ტაგანკას თეატრის პირველი დირექტორი. ლიუბიმოვის საყვარელი თეატრი: ტაგანკას თეატრის ისტორია

საოცარი შენობა მდებარეობს ზემლიანი ვალისა და ვერხნიაია რადიშჩევსკაიას ქუჩების კუთხეში მდებარე შენობაში. მან წარმატებით გადაურჩა როგორც დიდების, ისე განხეთქილების გამოცდას და დღეს აგრძელებს საკუთარი ხედვისა და ინტერპრეტაციის უფლების დაცვას, გულდასმით ინარჩუნებს მისი დამფუძნებელი დირექტორის, იური ლიუბიმოვის ტრადიციებს. ტაგანკას სპექტაკლები გამოირჩევა მსახიობების ნათელი პიროვნებებით, ვნებიანი და ინტელექტუალური მსახიობობით და ხელოვნების მთელი პალიტრის გამოყენებით სპექტაკლებში: მუსიკა, ცეკვა, ცირკი.

თეატრი ოფიციალურად დაარსდა 1946 წელს და განიცადა მისი ხელახალი დაბადება 1964 წელს ლეგენდარული რეჟისორის იური ლიუბიმოვის მოსვლით. იმ წლებში მოსკოვი განიცდიდა კულტურულ ცხოვრებაში ნამდვილ ზრდას - დედაქალაქში გამოჩნდა ახალგაზრდა ამბიციური მსახიობების მთელი გალაქტიკა, რომელიც ახარებდა მაყურებელს ახალი სპექტაკლებით. მაგრამ ამ ფონზეც კი, ტაგანკამ მაშინვე მოახერხა ხმამაღლა გამოეცხადებინა საკუთარი თავი: იუ. თეატრი დღემდე აღფრთოვანებულია ტაგანკას წარსულით, სადაც თამაშობდნენ ლეგენდარული ვლადიმერ ვისოცკი, ვალერი ზოლოტუხინი, ვენიამინ სმეხოვი და სადაც შესრულდა იმ დროის საუკეთესო სპექტაკლები.

ლიუბიმოვისა და ვისოცკის ეპოქა

ტაგანკას თეატრმა გააცოცხლა ვახტანგოვისა და მეიერჰოლდის ტრადიციები. მისი თამამი სპექტაკლები სავსე იყო შემოქმედებითი თავისუფლების განცდით: ისინი ყოველთვის გამოირჩეოდნენ ინოვაციური მიდგომით და მხატვრული ნაწარმოების აქტუალური კითხვით. იური ლიუბიმოვი, რომელიც კარგად იცნობს ე. ვახტანგოვის სისტემებს და თავის შემოქმედებაში აერთიანებს ამ ცნებებს და მათში ბრეხტის ეპიკური თეატრის ელემენტებს ნერგავს. მაყურებელი აქტიურად იყო ჩართული იმაში, რაც სცენაზე ხდებოდა, გრძნობდა, რომ მოქმედების სრულფასოვანი მონაწილე იყო.

სპექტაკლების უმეტესობა შესრულდა ფარდის გარეშე, მინიმალისტურ დეკორაციებში რთული ტექნიკური სტრუქტურების გამოყენებით. მათზე მუშაობდნენ ქვეყნის წამყვანი მხატვრები: ს.ბარხინი, დ.ბოროვსკი, ე.კოჩერგინი, ე.სტენბერგი. იური ლიუბიმოვთან ერთად შექმნეს ტაგანკას ისტორია, აწარმოეს გახმაურებული სპექტაკლები - "ჩვენი დროის გმირი" (დაფუძნებული), "ანტისამყაროები" (ა.ა. ვოზნესენსკის საფუძველზე), "ოსტატი და მარგარიტა" (დაფუძნებული M. A. Bulgakov), აკრძალული ცენზურით "Alive" (ბ.პ. მოჟაევის მიხედვით) და მრავალი სხვა.

ტაგანკას მსახიობებმა, ნათელმა და მრავალმხრივმა, გამოავლინეს მრავალფეროვანი ნიჭი: შესანიშნავი ვოკალური უნარები, პლასტიკური შესრულება, პანტომიმა; ზოგიერთი სპექტაკლი ჩრდილების თეატრსაც კი მოიცავდა. ბევრმა მათგანმა დებიუტი შედგა ამ სცენაზე და მიიღო პოპულარული აღიარება და პოპულარობა: ალა დემიდოვა, ბორის ხმელნიცკი, ანატოლი ვასილიევი და ა.შ. მაგრამ, ალბათ, თეატრის ერთ-ერთი ყველაზე ნათელი ვარსკვლავი იყო ვლადიმერ ვისოცკი. მისი თითოეული როლი ნამდვილ მოვლენად იქცა მოსკოვის კულტურულ ცხოვრებაში; მისი მონაწილეობით სპექტაკლებმა მიიპყრო წარმოუდგენელი გაყიდული ხალხი გრძელი რიგებით "დამატებითი ბილეთებისთვის". 1971 წელს ლიუბიმოვის მიერ დადგმული ჰამლეტი, ვლადიმერ ვისოცკით მთავარ როლში, ალა დემიდოვა გერტრუდის როლში და ვენიამინ სმეხოვი კლავდიუსის როლში, ქუხდა მთელ ქვეყანაში.

გაიყო და მოძებნე ახალი გზა

თეატრის შენობა

თეატრის შენობა აღადგინეს კინოთეატრ ვულკანისგან, ერთ-ერთი პირველი მოსკოვში. XX საუკუნის 70-80-იან წლებში თეატრის რეკონსტრუქცია ჩაუტარდა. ამ სამუშაოსთვის პროექტის ავტორებმა - არქიტექტორებმა ა.ანისიმოვმა, იუ.გნედოვსკიმ და სხვებმა მიიღეს სსრკ სახელმწიფო პრემია და არქიტექტურის საერთაშორისო აკადემიის პრიზი. დღესდღეობით თეატრს აქვს სამი დარბაზი 800, 500 და 150 ადგილიანი სცენებით. მთავარი სცენა ტრანსფორმირებადი დარბაზია. 2015 წელს თეატრის გვერდით გამოჩნდა ვისოცკის ქუჩა, რომელზედაც მე-3 სახლში მდებარეობდა სახელმწიფო კულტურული ცენტრი „ვ.ს. ვისოცკის მუზეუმი“.

ტაგანკას თეატრი დაარსდა 1946 წელს. მაგრამ მისი რეალური ისტორია იწყება თითქმის ორი ათწლეულის შემდეგ, როდესაც იური ლიუბიმოვი გახდა მთავარი რეჟისორი. ის მოვიდა გამოსაშვები სპექტაკლით, რამაც რეზონანსი გამოიწვია პირველივე ჩვენებიდან. ტაგანკაზე, რომელიც მონაწილეობდა ლიუბიმოვის სპექტაკლებში შემდგომ წლებში, ცნობილი გახდა მთელ ქვეყანაში. მათ შორის არიან ვლადიმერ ვისოცკი, ვალერი ზოლოტუხინი, ლეონიდ იარმოლნიკი.

Მოკლე ისტორია

თეატრი ომის დასრულებიდან ერთი წლის შემდეგ დაარსდა. მაშინ სხვანაირად ეძახდნენ. პირველი სპექტაკლი დრამისა და კომედიის თეატრში, რომლის მთავარი რეჟისორი იყო ა. პლოტნიკოვი, იყო სპექტაკლი, რომელიც დაფუძნებულია მწერალ ვასილი გროსმანის შემოქმედებაზე.

იური ლიუბიმოვი, რომელმაც პლოტნიკოვის ადგილი 1964 წელს დაიკავა, თეატრში თავის სტუდენტებთან ერთად მივიდა. ახალი რეჟისორის პირველი სპექტაკლი იყო "კარგი კაცი სიჩუანიდან". იმ დროს ტაგანკას თეატრის წამყვანი მსახიობები იყვნენ ბორის ხმელნიცკი, ანატოლი ვასილიევი, ალა დემიდოვა.

ლიუბიმოვი რეგულარულად ანახლებს ჯგუფს. მან უპირატესობა მიანიჭა შჩუკინის სკოლის კურსდამთავრებულებს. ასე რომ, სამოციანი წლების შუა ხანებში თეატრში მოვიდნენ ვლადიმერ ვისოცკი, ნიკოლაი გუბენკო, ვალერი ზოლოტუხინი. რამდენიმე წლის შემდეგ რეჟისორმა ჯგუფში მიიწვია ივან ბორტნიკი, ლეონიდ ფილატოვი და ვიტალი შაპოშნიკოვი.

Აყვავება

ტაგანკას თეატრი მალე გახდება ცნობილი მთელ ქვეყანაში, როგორც ყველაზე ავანგარდული. ლიუბიმოვი თითქმის არ იყენებს დეკორაციას. მისი ნაწარმოებები კრიტიკოსებს შორის განუწყვეტელ კამათს იწვევს. ტაგანკას თეატრის მსახიობები ნამდვილი ვარსკვლავები ხდებიან. სამოციან და სამოცდაათიან წლებში ყველა საბჭოთა ინტელიგენტი ოცნებობდა ლიუბიმოვის სპექტაკლებზე დასწრებაზე.

ოთხმოციან წლებში იური ლიუბიმოვი საზღვარგარეთ გაემგზავრა. ამ პერიოდში თეატრის პოპულარობა იკლებს. ხელმძღვანელი ხდება ნიკოლაი გუბენკო. შემდეგ, მას შემდეგ, რაც ლიუბიმოვი ემიგრაციიდან დაბრუნდა, თეატრის რეორგანიზაცია მოხდა. ვალერი ზოლოტუხინი რამდენიმე წელია სამხატვრო ხელმძღვანელის თანამდებობას იკავებს.

დღეს ტაგანკას თეატრის მსახიობები არიან დიმიტრი ვისოცკი, ანასტასია კოლპიკოვა, ივან ბორტნიკი და სხვები.

ვლადიმერ ვისოცკი

თეატრმა სხვადასხვა დრო გამოიარა. დასის შემადგენლობა მუდმივად ახლდებოდა. მაგრამ ამ მსახიობის სახელი, მისი გარდაცვალებიდან ოცდაათ წელზე მეტი ხნის შემდეგაც კი, სამუდამოდ უკავშირდება მას.

ვლადიმერ ვისოცკი ტაგანკას თეატრის მსახიობია 1964 წლიდან. იგი ჩართული იყო თექვსმეტი წლის მუშაობაში თოთხმეტი სპექტაკლში. რამდენიმე მათგანში - მთავარ როლში. თუმცა, ნაწილობრივ ვისოცკის ეკუთვნოდა თეატრს ისეთი დიდი პოპულარობა, რომელმაც მოიცვა მთელი საბჭოთა კავშირი. მილიონობით ადამიანი ოცნებობდა ჰამლეტის წარმოებაზე დასწრებაზე. თუმცა, სასურველი ბილეთის შეძენა დედაქალაქის ყველა მცხოვრებმაც კი ვერ შეძლო.

პირველად ვლადიმერ ვისოცკი სცენაზე მეორე ღმერთის როლში გამოვიდა სპექტაკლში "კეთილი კაცი სიჩუანიდან". შემდეგ იყო ნამუშევრები ისეთ სპექტაკლებში, როგორიცაა "ანტისამყაროები", "ათი დღე, რომელმაც შეძრა მსოფლიო", "დაცემული და ცოცხალი". 1966 წელს შედგა "The Life of Gelileus" პრემიერა. ამ სპექტაკლში მთავარი როლი ვისოცკიმ შეასრულა.

"ჰამლეტი"

ტაგანკას თეატრის მსახიობები, რომლებიც თამაშობდნენ შექსპირის ნაწარმოების წარმოებაში:

1. ვლადიმერ ვისოცკი.
2. ვენიამინ სმეხოვი.
3. ალა დემიდოვა.
4. ნატალია საიკო.
5. ივან ბორტნიკი.
6. ალექსანდრე ფილიპენკო.

პიესის პრემიერა 1971 წელს შედგა. სპექტაკლმა მიიღო მრავალი დადებითი მიმოხილვა, მიუხედავად იმისა, რომ იგი ინოვაციური იყო საბჭოთა თეატრის სცენისთვის. გარდა ამისა, ადვილი იყო იმ დროს არსებული ხელისუფლების კრიტიკა. ვისოცკისთვის ჰამლეტის როლი, ბევრის აზრით, მისი სამსახიობო ოსტატობის მწვერვალი გახდა. ამავდროულად, ზოგიერთი თანამედროვე კრიტიკოსი თვლის, რომ მსახიობმა წარმატებას მიაღწია ამ როლში, გარდა ცნობილი მონოლოგისა, სიუჟეტის გასაღები "იყო თუ არ იყოს". ვისოცკიმ, პროფესიონალების აზრით, ვერ ითამაშა ეჭვი. ეს მსახიობი მხოლოდ "იყოს".

"Დანაშაული და სასჯელი"

პიესის პრემიერა 1979 წელს შედგა. რასკოლნიკოვს ალექსანდრე ტროფიმოვი თამაშობდა. ბორის ხმელნიცკი სცენაზე რაზუმიხინის როლში გამოჩნდა. ტაგანკას თეატრი ყველაზე მეტად მოსკოვში იყო. დოსტოევსკის ნაწარმოებებზე დაფუძნებულმა წარმოებამ არანაკლებ საზოგადოების ინტერესი გამოიწვია, ვიდრე სპექტაკლები "ჰამლეტი" და "გალილეოს ცხოვრება". პრემიერიდან წელიწადნახევრის შემდეგ სვიდრიგაილოვის როლის შემსრულებელი გარდაიცვალა. 1980 წლის 25 ივლისს ტაგანკას თეატრი, რომლის პლაკატი მომდევნო რამდენიმე დღის განმავლობაში ცნობილი იყო დედაქალაქის ყველა თეატრის მოყვარულისთვის, დაიხურა მაყურებლისთვის: გარდაიცვალა ვლადიმერ ვისოცკი. სპექტაკლები გაუქმდა, მაგრამ სალაროში ბილეთი არც ერთ ადამიანს არ დაუბრუნებია.

ვალერი ზოლოტუხინი

ამ მსახიობმა ტაგანკას თეატრში ოცზე მეტი როლი შეასრულა. მათ შორის სპექტაკლში "ვლადიმერ ვისოცკი", რომლის პრემიერა შედგა 1981 წელს. ამ სპექტაკლში ჩართული ტაგანკას თეატრის მსახიობები:

1. ეკატერინა ვარკოვა.
2. ალექსეი გრაბი.
3. ანასტასია კოლპიკოვა.
4. ანატოლი ვასილიევი.
5. ტატიანა სიდორენკო.
6. სერგეი ტრიფონოვი.

2011 წელს ზოლოთუხინი დაინიშნა თეატრის დირექტორად. ამ მოვლენას წინ უძღოდა ლიუბიმოვსა და მსახიობებს შორის უთანხმოებით გამოწვეული სკანდალი. ორი წლის შემდეგ ზოლოთუხინმა დატოვა დირექტორის პოსტი. 2013 წლის მარტის ბოლოს მსახიობი და რეჟისორი გარდაიცვალა.

ანატოლი ვასილიევი

ეს მსახიობი თეატრში 1964 წელს მოვიდა. ის ნაკლებად თამაშობდა ფილმებში, მაგრამ მონაწილეობდა ლიუბიმოვის სპექტაკლებში. ანატოლი ვასილიევი არის ტაგანკას თეატრის მსახიობი, რომელმაც მას ორმოცდაათ წელზე მეტი მიუძღვნა. ბოლო სპექტაკლი, რომელშიც მან ითამაშა, იყო სპექტაკლი, რომელიც დაფუძნებულია კაფკას ფანტასმაგორიულ ნაწარმოებზე "ციხე".

სხვა მსახიობები

ლეონიდ იარმოლნიკი რამდენიმე წლის განმავლობაში მუშაობდა ტაგანკას თეატრში. ის მხოლოდ რამდენიმე სპექტაკლში იყო ჩართული. მათ შორისაა "პიკის საათი", "ოსტატი და მარგარიტა", "დაცემული და ცოცხალი".

ვიტალი შაპოშნიკოვი ტაგანკას თეატრის მსახიობია 1968 წლიდან. 1985 წელს გადავიდა სოვემენნიკში. მაგრამ ორი წლის შემდეგ იგი კვლავ დაუბრუნდა მშობლიურ თეატრის კედლებს. შაპოშნიკოვი თამაშობდა სერჟანტ მაიორ ვასკოვს სპექტაკლში "The Dawns Here are Quiet" და მთავარი როლი სპექტაკლში "Emelian Pugachev". ვისოცკის გარდაცვალების შემდეგ მსახიობი სცენაზე ნაძირალა სვიდრიგაილოვის როლში გამოვიდა. ვიტალი შაპოშნიკოვი ასევე მონაწილეობდა სპექტაკლებში "ტარტუფი", "დედა", "ღვედები შეიკრა".

ბორის ხმელნიცკიმ ითამაშა ვოლანდი ბულგაკოვის რომანის „ოსტატი და მარგარიტას“ წარმოებაში. მას ასევე აქვს თეატრალური მოღვაწეობა ისეთ სპექტაკლებში, როგორიცაა "გალილეო გალილეის ცხოვრება", "პუგაჩოვი", "სამი და".

დიმიტრი ვისოცკი ტაგანკას თეატრის მსახიობია 2001 წლიდან. მონაწილეობს შემდეგ სპექტაკლებში:

1. "ვენეციელი ტყუპები"
2. "ვაი ჭკუას".
3. "ევგენი ონეგინი".
4. "ოსტატი და მარგარიტა".
5. "არაბესკი".
6. "ჩაკეტვა".

მიხეილ ბულგაკოვის ცნობილი ნაწარმოების მიხედვით დაფუძნებულ სპექტაკლში მთავარ როლს ვისოცკი ასრულებს.

"დაცემული და ცოცხალი"

პიესის პრემიერა 1965 წელს შედგა. იგი ეძღვნება მეორე მსოფლიო ომში მონაწილე მწერლებსა და პოეტებს. სპექტაკლში წარმოდგენილი იყო მაიაკოვსკის, ტვარდოვსკის და სვეტლოვის პოეტური ნაწარმოებები. 1943 წელს ფრონტზე დაღუპული ახალგაზრდა პოეტი მიხაილ კულჩიცკიმ შეასრულა პაველ კოგანის როლი, რომანტიკული ნაწარმოებების ავტორი, რომელიც ასევე არ დაბრუნებულა ბრძოლის ველიდან, ბორის ხმელნიცკიმ განასახიერა.

"სახლი სანაპიროზე"

1980 წელს იური ლიუბიმოვმა დადგა სპექტაკლი იური ტრიფონოვის მოთხრობის მიხედვით. იმ შორეულ საბჭოთა წლებში ეს საკმაოდ მამაცი აქტი იყო. მათ ბევრი რამ იცოდნენ ოცდაათიანი წლების სტალინური ტერორის შესახებ, მაგრამ სახიფათო იყო საბჭოთა ისტორიის ამ ტრაგიკულ გვერდებზე ასე ხმამაღლა საუბარი. "სახლი სანაპიროზე" პრემიერა გახდა საინტერესო მოვლენა მოსკოვის კულტურულ ცხოვრებაში. მთავარ როლებს ასრულებდა ვალერი ზოლოტუხინი და

"ექიმი ჟივაგო"

რომანის მიხედვით დადგმული პიესის პრემიერა, რომლისთვისაც ავტორს 1965 წელს ნობელის პრემია მიენიჭა, საბჭოთა კავშირის დაშლიდან ორი წლის შემდეგ შედგა. რეჟისორმა მოახერხა პასტერნაკის უნიკალური პოეტიკის შენარჩუნება. სპექტაკლში შესრულდა ალფრედ შნიტკეს მუსიკა.

სხვა სპექტაკლები, რომლებიც ოდესღაც ტაგანკას თეატრის სცენაზე გაიმართა:

1. "ელექტრა".
2. "თინეიჯერი".
3. "მედეა".
4. "ძმები კარამაზოვები".
5. "შარაშკა".
6. "სოკრატე".

"ოსტატი და მარგარიტა"

იური ლიუბიმოვი პირველი თეატრის რეჟისორია, რომელმაც დიდი რომანის სიუჟეტი სცენაზე გადაიტანა. წარმოებაში გამოყენებულია კომპოზიტორების პროკოფიევის, შტრაუსისა და ალბინონის ნაწარმოებები. სპექტაკლი უკვე მეოთხედ საუკუნეზე მეტია გადის. მის შესახებ მაყურებლების მიმოხილვები განსხვავებულია: უარყოფითიდან ენთუზიაზმამდე. თუმცა, ლიუბიმოვის წარმოების სტილი ყოველთვის იწვევდა საზოგადოების არაერთგვაროვან გამოხმაურებას.

სპექტაკლში ოსტატებს მონაცვლეობით ასრულებს დიმიტრი ვისოცკი, ხოლო მთავარი გმირის საყვარლის როლს სამი მსახიობი ქალი: მარია მატვეევა, ალა სმირდანი, ანასტასია კოლპიკოვა ასრულებს. პონტიუს პილატეს როლს ივან რიჟიკოვი ასრულებს. წარმოებაში ჩართული სხვა მსახიობები:

1. ალექსანდრე ტროფიმოვი.
2. ნიკიტა ლუჩიხინი.
3. ერვინ ჰასე.
4. სერგეი ტრიფონოვი.
5. ტიმურ ბადალბეილი.
6. ალექსანდრე ლირჩიკოვი.

"ვიი"

გოგოლის ყველაზე მისტიკურ ისტორიაზე დაფუძნებული სპექტაკლის პრემიერა 2016 წლის ოქტომბერში შედგა. ეს ნაწარმოები არის რუსული კლასიკის ტექსტებისა და მუსიკოსის ვენია დ’რკინის კომპოზიციების უჩვეულო კომბინაცია, რომელიც გარდაიცვალა 1999 წელს. ხომა ბრუტს უკრავს პანნოჩკა - ალექსანდრე ბასოვი.

რა სპექტაკლებს წარადგენს ტაგანკას თეატრი 2017 წელს?

პოსტერი

1. "ელზა" (14 იანვარი).
2. „ვენეციელი ტყუპები“ (15 იანვარი).
3. "ვლადიმერ ვისოცკი" (25 იანვარი).
4. "ოქროს დრაკონი" (26 იანვარი).
5. „ფაუსტი“ (1 თებერვალი).
6. "ძველი, ძველი ზღაპარი" (5 თებერვალი).
7. "ოსტატი და მარგარიტა" (7 თებერვალი).
8. "ევგენი ონეგინი" (11 თებერვალი).

„ჩვენ გვინდა, რომ კიბოვსკიმ ან მისმა ერთ-ერთმა მოადგილემ მოგვისმინოს და დაეთანხმოს ჩვენს არგუმენტებს ახლა თეატრის რომელიმე სამხატვრო ხელმძღვანელის დანიშვნის წინააღმდეგ. ახლა ამის დრო არ არის“, - განაცხადა სამხატვრო საბჭოს თავმჯდომარემ, ფელიქს ანტიპოვმა.

ამ თემაზე

დასი თავის გადაწყვეტილებას იმით ამტკიცებს, რომ თეატრში კაპიტალური რემონტი მიმდინარეობს და სპექტაკლები უცხოურ დარბაზებში იდგმება. „ახლა მაინც არ იქნება პრემიერები. მთავარია რემონტი გააკეთოთ, შემდეგ კი შეგიძლიათ იფიქროთ საგნების მხატვრულ მხარეზე“, განმარტა ანტიპოვმა.

Გაითვალისწინე მარტის დასაწყისში მსახიობი ირინა აპექსიმოვა ტაგანკას თეატრის ახალ დირექტორად დაინიშნა, რომელმაც ამ პოსტზე ვლადიმერ ფლეიშერი შეცვალა. ამის შემდეგ ცნობილი გახდა, რომ თეატრის რამდენიმე თანამშრომელმა წერილი მისწერა კულტურის დეპარტამენტს, თხოვნით დაენიშნა მოსკოვის საქალაქო დუმის კულტურის კომისიის თავმჯდომარე ევგენი გერასიმოვი სამხატვრო ხელმძღვანელად. თუმცა დასის დიდმა ნაწილმა მხარი არ დაუჭირა ამ კანდიდატურას, რამაც თეატრში კონფლიქტი გამოიწვია.

ანტიპოვის თქმით, უახლოეს მომავალში აპექსიმოვა მიდის მიღებაზე კიბოვსკისთან სამხატვრო ხელმძღვანელის დანიშვნის გადადების თხოვნით. დავამატოთ, რომ მას შემდეგ, რაც იური ლიუბიმოვმა 2011 წელს დატოვა თეატრი, რეჟისორი და სამხატვრო ხელმძღვანელი იყო ვალერი ზოლოტუხინი, რომელიც გარდაიცვალა 2013 წელს. მას შემდეგ თეატრს არ ჰყავს სამხატვრო ხელმძღვანელი.

ტაგანკას თეატრი,მოსკოვის ტაგანკას თეატრი - შეიქმნა 1964 წელს მოსკოვის დრამისა და კომედიის თეატრის ჯგუფის (ორგანიზებული 1946 წელს), რომელშიც შედიოდნენ თეატრალური სკოლის კურსდამთავრებულები. შჩუკინი. მთავარი რეჟისორები: Yu.P. Lyubimov (1964–1984), A.V. Efros (1984–1987), N.N. Gubenko (1987–1989), Yu.P. Lyubimov (1989 წლიდან). თითოეული ეს სახელწოდება თეატრის ისტორიაში საკუთარ მშფოთვარე და დრამატულ პერიოდს უკავშირდება.

1960-იანი წლების დასაწყისი საბჭოთა თეატრის რეფორმების დრო იყო. დამკვიდრდა ახალი ესთეტიკა, გაისმა ახალგაზრდა რეჟისორების ო.ეფრემოვის, ა.ეფროსის სახელები, ლენინგრადში კი - გ.ტოვსტონოგოვი. თეატრი, პოეზიასთან ერთად, ხრუშჩოვის დათბობის პერიოდის მთავარ ხელოვნებად, ახალი იდეების საწინდარი და ლიბერალური ინტელიგენციის დასაყრდენი გახდა.

1963 წელს შჩუკინის სკოლის მესამე კურსზე იუ ლიუბიმოვის ხელმძღვანელობით შესრულდა სპექტაკლი. კარგი კაცი სეჩვანიდანბ.ბრეხტი. წარმოდგენის ესთეტიკა მკვეთრად სცილდებოდა იმ დროს არსებულ ტენდენციებს; იგი აცხადებდა ნათელ თეატრალურობას, „მეოთხე კედლის“ ფუნდამენტურ არარსებობას, სიმრავლეს, სცენის ტექნიკის სიჭარბესაც კი, რამაც სასწაულებრივად გააერთიანა სპექტაკლი ერთ მთლიანობაში. აშკარად იგრძნობა 1920-იანი წლების დინამიური თეატრალური ტრადიციების აღორძინება, ვ.ე.მეიერჰოლდისა და ე.ვახტანგოვის რეჟისორობით. იუ.

განახლებული თეატრის გახსნისთვის მზადება დაახლოებით ერთი წელი გაგრძელდა. მის ნიშნად იქცა თეატრის ფოიეში განთავსებული პორტრეტები: ვ.მეიერჰოლდი, ე.ვახტანგოვი, ბ.ბრეხტი, კ.სტანისლავსკი. ისინი აგრძელებენ თეატრის ფოიეს მორთვას.

ტაგანკას დრამისა და კომედიის თეატრი გაიხსნა 1964 წლის 23 აპრილს სპექტაკლით. კარგი კაცი სეჩვანიდან. თუმცა, მისი მსახიობი უკვე გარკვეულწილად განსხვავებული იყო. იუ.ლუბიმოვმა გულდასმით ჩამოაყალიბა თეატრალური დასი, აიყვანა ესთეტიკური პრინციპებით დაახლოებული მსახიობები, რომლებიც მზად იყვნენ გააუმჯობესონ თავიანთი ტექნიკა, დაეუფლონ ახალ ტექნიკას და სცენის არსებობის გზებს. ალბათ, ტაგანკოვის პირველი სპექტაკლის მთავარი მიღწევა იყო მონაწილეთა "შინაგანი" და "გარეთ" დაყოფის შეუძლებლობა: ისინი ყველა ერთსა და იმავე ენაზე საუბრობდნენ, სპექტაკლის ესთეტიკის ერთიანობას ინარჩუნებდნენ და ამდიდრებდნენ მას პირადი და სამსახიობო გამოცდილებით.

ასე დაიწყო პირველი ეტაპი, ალბათ ყველაზე ხმამაღალი მოსკოვის თეატრის - ტაგანკას თეატრის ცხოვრებაში. აქ მაქსიმალურად აისახა „სამოციანელების“ პრინციპები, რომლებზეც ბ. სულით (ა. ვოზნესენსკი, ბ.მოჟაევი, ფ.აბრამოვი, ი.ტრიფონოვი), თეატრის მხატვრები (ბ.ბლანკი, დ.ბოროვსკი, ე.სტენბერგი, ი.ვასილიევი, ე.კოჩერგინი, ს.ბარხინი, მ.ანიკსტი ), კომპოზიტორები (დ.შოსტაკოვიჩი, ა. შნიტკე, ე. დენისოვი, ს. გუბაიდულინა, ნ. სიდელნიკოვი). განსაკუთრებულ ფენომენად იქცა თეატრის სამხატვრო საბჭო, რომლის თითოეულ წევრს ჰქონდა მნიშვნელოვანი პროფესიული და საჯარო ავტორიტეტი და მზად იყო დაეცვა ტაგანკას სპექტაკლები "უმაღლეს" ოფისებში.

ტაგანკას მთავარი შემოქმედებითი მიმართულება გახდა პოეტური თეატრი, მაგრამ არა კამერული პოეზია, არამედ ჟურნალისტური პოეზია. ეს ტენდენცია, გარკვეული გაგებით, იყო „წარმატებისთვის განწირული“: სწორედ პოეტ-პუბლიცისტებმა შეკრიბეს მაყურებლისა და მსმენელის სავსე სტადიონები 1960-იანი წლების ბოლოს და გახდნენ თავიანთი თანამედროვეების კერპები. შემთხვევითი არ არის, რომ თეატრის რეპერტუარში შედიოდა ორი სპექტაკლი ა. ვოზნესენსკის ნაწარმოებების მიხედვით - ანტისამყაროებიდა იზრუნეთ თქვენს სახეებზე(მეორე მათგანი პრემიერიდან მალევე აიკრძალა, რამაც მხოლოდ სპექტაკლის პოპულარობა შემატა). თეატრის მხატვრული პროგრამის სარკე იყო პოეტური წარმოდგენები დაცემული და ცოცხალი, მისმინე, პუგაჩოვითუმცა, პროზაულ თუ დრამატულ ნაწარმოებებშიც კი დომინირებდა თავისუფალი და სოციალურად მნიშვნელოვანი პოეზიის სული, ნათელი სცენური მეტაფორა, სავსე თანამედროვე ალუზიებით. ასე იყო სპექტაკლები ათი დღე, რომელმაც შეძრა სამყარო, და გარიჟრაჟები აქ მშვიდია, ჰამლეტ, ხის ცხენები, გაცვლა, ოსტატი და მარგარიტა, სახლი სანაპიროზე.და ა.შ.

ტაგანკას თეატრმა გამოიწვია მისი მსახიობების უზარმაზარი პოპულარობა. ბევრმა მათგანმა დაიწყო ბევრი მსახიობობა ფილმებში (ვ. ზოლოტუხინი, ლ. ფილატოვი, ი. ბორტნიკი, ს. ფარადა, ა. დემიდოვა, ი. ულიანოვა და სხვ.). თუმცა, ლეგენდარული გახდა იმ ტაგანკას მხატვრების სახელებიც, რომელთა კინემატოგრაფიული ცხოვრება ნაკლებად წარმატებული იყო. ყველაზე ნათელი მაგალითია ზ.სლავინა, რომელსაც პრაქტიკულად არ აქვს გახმაურებული როლები ფილმებში, მაგრამ, უდავოდ, იმ წლებში პირველი მასშტაბის ვარსკვლავი იყო. და, რა თქმა უნდა, ვ. ვისოცკი, რომლის პოპულარობა იყო აბსოლუტური და ისეთივე "სკანდალური", როგორც მთელი ტაგანკას თეატრის დიდება. თეატრის სამსახიობო ნამუშევარი გაოცებული იყო არა მხოლოდ ჟურნალისტური ტემპერამენტით და სცენური არსებობის უჩვეულო გზით, არამედ გამოსახულებების უნიკალური პლასტიკური განვითარებით. მაგალითად, ხლოპუშის ცნობილი მონოლოგი ს. ესენინზე დაფუძნებულ სპექტაკლში პუგაჩოვივ. ვისოცკიმ შეასრულა, როგორც ჩანს, ადამიანის ფიზიკური შესაძლებლობების ფარგლებს გარეთ.

ი.ლუბიმოვის სპექტაკლები ყოველთვის, უდავოდ, ორიგინალური იყო და გამოირჩეოდა ტექსტთან მეტად საინტერესო მუშაობით. მრავალი კომპოზიციის ავტორი იყო ლიუბიმოვის მაშინდელი მეუღლე, ვახტანგოვის თეატრის მსახიობი ლ. ცელიკოვსკაია ( და გარიჟრაჟები აქ მშვიდია, ხის ცხენები, ამხანაგო, გჯეროდეს...და ა.შ.).

1970-იანი წლების ბოლოს ტაგანკას თეატრი მსოფლიოში ცნობილი გახდა. იუგოსლავიაში გამართულ საერთაშორისო თეატრალურ ფესტივალზე „BITEF“ (1976) გრან-პრი მიენიჭა სპექტაკლ „ჰამლეტს“ რეჟისორ ი. ლიუბიმოვთან ერთად ვ. იუ ლიუბიმოვმა მიიღო პირველი პრემია II საერთაშორისო თეატრალურ ფესტივალზე „ვარშავის თეატრალური შეხვედრები“ (1980). ტაგანკას თეატრის მრავალი ესთეტიკური ტექნიკა გახდა მართლაც ინოვაციური და გახდა თანამედროვე თეატრის კლასიკის ნაწილი (ნათელი ფარდა და ა.შ.). სპექტაკლების ვიზუალური იმიჯის განვითარებაში უდიდესი წვლილი შეიტანა ჩვენი დროის ერთ-ერთმა საუკეთესო მხატვარმა, მუდმივმა თეატრის მხატვარმა დ.ბოროვსკიმ.

თუმცა, მხატვრულთან ერთად, განსაკუთრებულ ინტერესს იწვევს მაშინდელი ტაგანკას თეატრის საზოგადოებრივი, სოციალური ავტორიტეტი. ყოველი სპექტაკლის შემდეგ მისი პოლიტიკური ჟღერადობა უფრო მწვავე და გამოკვეთილი ხდებოდა. თეატრს აქვს ურთიერთგამომრიცხავი და ორაზროვანი ურთიერთობა ოფიციალურ ხელისუფლებასთან. ერთის მხრივ, იუ. ამავდროულად, 1980 წლისთვის ხელისუფლებამ ააგო ახალი შენობა თანამედროვე ტექნიკური აღჭურვილობით ტაგანკას თეატრისთვის. დემოკრატიული, ანტიფილისტური და ძალიან ესთეტიურად რთული თეატრალური სპექტაკლები მათ თაყვანისმცემლებს შორის ითვლებოდა არა მხოლოდ ლიბერალურ ინტელიგენციას, არამედ მენეჯერულ და ბიუროკრატიულ ელიტას. 1970-იან წლებში ტაგანკას თეატრის ბილეთი პრესტიჟის ნიშანი გახდა ე.წ. „ბურჟუაზიული“ ფენა - ცხვრის ტყავის ქურთუკთან, ბრენდირებულ ჯინსთან, მანქანასთან, კოოპერატიულ ბინასთან ერთად.

თეატრის ცხოვრების ამ ეტაპს თან ახლდა ხმამაღალი სკანდალები; გათავისუფლებამდეც კი, მისი სპექტაკლები მოსკოვის მხატვრული ცხოვრების კონტექსტის ნაწილი იყო. ეს მდგომარეობა დიდხანს ვერ გაგრძელდა. გარკვეული გაგებით, ნიშანი, რომელმაც დაასრულა თეატრის ცხოვრების ეს ეტაპი, იყო ვ. ვისოცკის გარდაცვალება 1980 წელს. იმავე წელს, იუ.ლუბიმოვის მიწვევით, ნ.გუბენკო დაბრუნდა ტაგანკას თეატრში.

1980-იანი წლების დასაწყისში წარმოდგენა ვლადიმერ ვისოცკილიუბიმოვის პოეტისა და მხატვრის ხსოვნისადმი მიძღვნილი, კატეგორიულად აკრძალული იყო ჩვენება. შემდეგი სპექტაკლიც დაიხურა, ბორის გოდუნოვი, ასევე რეპეტიციები თეატრალური რომანი. ხოლო 1984 წელს, როდესაც იუ ლიუბიმოვი ინგლისში იმყოფებოდა პიესის დადგმაზე Დანაშაული და სასჯელი, გაათავისუფლეს ტაგანკას თეატრის სამხატვრო ხელმძღვანელის პოსტიდან და ჩამოერთვა საბჭოთა მოქალაქეობა.

ტაგანკას თეატრის პერსონალი მთლიანად დაზარალდა. და ამ დროს ხელისუფლება ძალიან ძლიერ პოლიტიკურ ნაბიჯს დგამს, მიჰყავს თეატრი ზუგზვანგისკენ, ისეთ ვითარებამდე, სადაც ვერავითარ შემთხვევაში ვერ გაიმარჯვებს: მთავარ რეჟისორად ა.ეფროსი ინიშნება. ა.ეფროსის შემოქმედებითი ინდივიდუალობა ძალიან განსხვავდებოდა, თუ არა წინააღმდეგობრივი, იუ.ლუბიმოვის ინდივიდუალობისგან. მართალია, ჯერ კიდევ 1975 წელს ლიუბიმოვმა ა.ეფროსი მიიწვია ტაგანკას თეატრში სპექტაკლისთვის. ალუბლის ბაღი. მაშინ ეს უდავოდ იყო სოლიდარობის ნაბიჯი შერცხვენილ დირექტორთან; ხოლო მსახიობების ერთჯერადი მუშაობა განსხვავებული ესთეტიკური მოძრაობის წარმომადგენელთან კოლექტივის შემოქმედებითი პალიტრის გამდიდრებად იქნა მიჩნეული. მაგრამ 1984 წელს მხატვრული მენეჯმენტის ცვლილება თეატრის მთელი ესთეტიკური პლატფორმის რადიკალურ ცვლილებას უნდა ნიშნავდეს. თუმცა, 1980-იანი წლების შუა ხანებში ტაგანკასა და ეფროსს შორის ღრმა კონფლიქტის მიზეზები უდავოდ არ იყო შემოქმედებითი, არამედ სოციალური და მორალური: დაირღვა "სამოციანელების" მთავარი პრინციპი - ერთიანობა.

თავად ლიუბიმოვმა ა.ეფროსის ჩამოსვლა ტაგანკაში გაფიცვის და კორპორატიული სოლიდარობის დარღვევად მიიჩნია. ზოგიერთმა ხელოვანმა, მის აზრს შეუერთდა, გამომწვევად დატოვა დასი (მაგალითად, ლ. ფილატოვი). შემოქმედებითი თანამშრომლობა ცოტას შეეძლო - ვ. ზოლოთუხინი, ვ. სმეხოვი, ა. დემიდოვა. ლიუბიმოვის მხატვრების უმრავლესობამ ბოიკოტი გამოუცხადა ეფროსს. ამ კონფლიქტში არ იყო სწორი და არასწორი: ყველა მართალი იყო; და ყველამ წააგო. ა.ეფროსი აღდგენილია ტაგანკას თეატრში ალუბლის ბაღი, დადება ბოლოში, მიზანთროპი, მშვენიერი კვირა პიკნიკისთვის. ხოლო 1987 წელს ა.ეფროსი გარდაიცვალა.

ჯგუფის თხოვნით ნ.გუბენკო გახდა ტაგანკას თეატრის სამხატვრო ხელმძღვანელი. ის ასევე ხელმძღვანელობდა ორწლიან ბრძოლას სამშობლოში დასაბრუნებლად და იუ ლიუბიმოვის თეატრში. 1989 წელს იუ ლიუბიმოვი გახდა პირველი ცნობილი ემიგრანტი, რომელსაც მოქალაქეობა დაუბრუნდა. მისი სახელი ოფიციალურად დაუბრუნდა რუსეთის მხატვრული ცხოვრების კონტექსტს; ადრე აკრძალული სპექტაკლები აღდგენილია. თუმცა, "ნორმალურ მდგომარეობაში დაბრუნება" არ ყოფილა. იუ ლიუბიმოვმა ვერ შეძლო იმდენი დრო დაეთმო ტაგანკას თეატრს, როგორც ადრე - ის იძულებული გახდა შეეთავსებინა მუშაობა სპექტაკლებთან უკვე დადებული უცხოური კონტრაქტებით. მსახიობების არსებობას ასევე ართულებდა იმდროინდელი სოციალური რყევები, რომლებიც დაკავშირებულია ჰიპერინფლაციასთან და პოლიტიკურ ფორმაციის ცვლილებებთან. თეატრი კიდევ ერთხელ გაიყო. ამჯერად იუ ლიუბიმოვთან კონფლიქტი გაიზარდა.

1993 წელს ტაგანკას გუნდის მნიშვნელოვანმა ნაწილმა (მათ შორის 36 მსახიობი) შექმნა ცალკე თეატრი ნ.გუბენკოს ხელმძღვანელობით. თეატრის ახალ სცენაზე "ტაგანკას მსახიობთა თანამეგობრობა" მუშაობს. იუ ლიუბიმოვი დარჩენილ და ახლად დაქირავებულ მსახიობებთან ერთად მუშაობს ძველ შენობაში. მათ შორის არიან ტაგანკას ისეთი „ვეტერანები“, როგორებიც არიან ვ. ზოლოტუხინი, ვ. შაპოვალოვი, ბ. ხმელნიცკი, ა. ტროფიმოვი, ა. გრაბე, ი. ბორტნიკი და სხვები.

1997 წლიდან იუ ლიუბიმოვმა უარი თქვა უცხოურ კონტრაქტებზე და გადაწყვიტა კიდევ ერთხელ მიეძღვნა მთლიანად ტაგანკას თეატრს. დაბრუნების შემდეგ მან დადგა რამდენიმე კლასიკური სპექტაკლი: დღესასწაული ჭირის დროს A.S. პუშკინი, თვითმკვლელობან. ერდმანი, ელექტრასოფოკლე, ჟივაგო (ექიმი)ბ.პასტერნაკი, მედეაევრიპიდე, მოზარდი F.M. დოსტოევსკი, ქრონიკებივ. შექსპირი, ევგენი ონეგინი A.S. პუშკინი, თეატრალური რომანიმ.ბულგაკოვა, ფაუსტი I.V. გოეთე. რეპერტუარში ასევე შედის თანამედროვე ნაწარმოებები: მარატი და მარკიზ დე სადიპ. ვაისი, შარაშკაა.სოლჟენიცინის და სხვათა აზრით, ტაგანკას თეატრი პოპულარულია მაყურებელთა შორის, თუმცა ეს უდავოდ სრულიად განსხვავებული თეატრია.

2010 წლის დეკემბერში ლიუბიმოვმა თანამდებობა დატოვა. წასვლის მიზეზი ჯგუფთან კონფლიქტი გახდა.

2011 წლის ივლისში ვალერი ზოლოტუხინი გახდა თეატრის დირექტორი და სამხატვრო ხელმძღვანელი. 2013 წლის მარტში ზოლოთუხინმა დატოვა თანამდებობა ჯანმრთელობის მიზეზების გამო.