ოსტროვსკის ეს არა ყველაზე პოპულარული პიესა ძალიან ორიგინალურია. პერსონაჟები ადგილებს იცვლიან. მდიდარი მოხუცი, რომელიც გოგონაზე ოცნებობს, უფრო პატიოსანი აღმოჩნდება, ვიდრე მისი ახალგაზრდა და სიმპათიური საქმრო.

სპექტაკლის ცენტრში პრაქტიკულად სასიყვარულო სამკუთხედია. ახალგაზრდა და მდიდარ ქვრივ იულია პავლოვნაზე პრეტენზიას ორი ადამიანი ამტკიცებს. რა თქმა უნდა, ის უპირატესობას ცოცხალ ვადიმს ანიჭებს. თუმცა, საქმრო იშვიათად სარგებლობს თავისი მდებარეობით და შეშფოთების საფუძველს იძლევა. თუმცა, იულია მას ძალიან უყვარს, არ სურს მასზე "ზეწოლა", თუმცა ყველა ეუბნება, რომ უფრო მკაცრი უნდა იყოს, წინააღმდეგ შემთხვევაში იგი მთლიანად შეწყვეტს მის პატივისცემას. მას მუდმივად უწევს საკუთარი თავის გაწირვა.

კიდევ ერთი კანდიდატი მოდის სტუმრად - ფლორი, სერიოზული უფროსი მამაკაცი. უბედური უარყოფილია...

აქ ვადიმი თავის საცოლეს სთხოვს "ბოლო მსხვერპლს": მას სასწრაფოდ სჭირდება ფული, წინააღმდეგ შემთხვევაში მოკლავენ. ჯულიას კი ფული უნდა სთხოვოს ფლორს, მაგრამ მას არ სურს (მის საქმროს) დახმარება და, ზოგადად, თვლის, რომ ფული არ არის ქალის საზრუნავი. ფულიანი ქალი თაღლითების მსხვერპლია. ჯულიამ უნდა მათხოვროს. ფულის მიღების შემდეგ ის აძლევს ვადიმს, რომელიც თაღლითურად იქცევა. ისიც სხვაზე დაქორწინდება!

ბოლო მომენტში ფლორი იხსნის სიტუაციას - იულია დაქორწინდება და ვადიმს ფულს მოსთხოვს. ეს ყველაფერი მთავრდება იმით, რომ დარცხვენილმა ვადიმ გადაწყვიტა, უარი თქვა თვითმკვლელობის მცდელობებზე, მოიზიდოს მილიონერი.

სურათი ან ნახატი უკანასკნელი მსხვერპლი

სხვა მოთხრობები და მიმოხილვები მკითხველის დღიურისთვის

• Voynich Gadfly-ის რეზიუმე

  ცხელ ხასიათზე მყოფი ახალგაზრდა, მთელი მსოფლიოსაგან აღშფოთებული, ატყუებს თავის სიკვდილს. მას აზრადაც არ მოსდის, როგორ გადაურჩებიან ამ ყველაფერს მისი გულისთვის ძვირფასი ხალხი.

• შელის რეზიუმე - პრომეთე შეუზღუდავი

  მოვლენები კავკასიონის მთებში ვითარდება, იქ ხეობაში არის პრომეთე. ის კლდეზეა მიჯაჭვული, მის ფეხებთან ოკეანის ორი ქალიშვილი პანთეა და იონა. ისინი ცრემლიანი უსმენენ მის კვნესას და სიტყვას, რომელიც მიმართულია ომის ღმერთის, იუპიტერისადმი.

• The Last Inch (მამა და შვილი) ოლდრიჯის რეზიუმე

  ბენი კარგი მფრინავი იყო და, მას შემდეგ, რაც გაფრინდა მრავალი ათასი მილი თავის ცხოვრებაში, მას მაინც უყვარდა ფრენა. დიდი ხნის განმავლობაში მუშაობდა კანადაში, შემდეგ საუდის არაბეთში ნავთობის ექსპორტის კომპანიაში, რომელიც ახორციელებდა ნავთობის მოძიებას ეგვიპტის სანაპიროზე.

• სუტეევის ვაშლის რეზიუმე

  გვიან შემოდგომაზე, როცა ხეებზე ფოთლები აღარ დარჩა, ტყეში კურდღელი დადიოდა. ტყის პირას მარტო ვაშლის ხე იდგა და მასზე ვაშლი იდგა. მას ისე უნდოდა მისი ამოგლეჯა, მაგრამ შეუძლებელი იყო, იმდენად მაღალი იყო

• Dal Girl Snow Maiden-ის რეზიუმე

  ოდესღაც მოხუცი და მოხუცი ქალი ცხოვრობდნენ და მათ შვილი არ ჰყავდათ. ერთხელ ნახეს, რომ მეზობელი ბავშვები თოვლის ბურთებს ამზადებდნენ, მერე მოხუცებმა გადაწყვიტეს ბავშვისთვის გაეკეთებინათ. აიღეს თოვლის ნატეხი და სახლში მიიტანეს

თეატრში. ლენსოვეტმა შეასრულა სპექტაკლი "უკანასკნელი მსხვერპლი" A.N. Ostrovsky-ის ამავე სახელწოდების პიესის მიხედვით. მაგრამ საპრემიერო ინტერვიუებში იმდენი ლანძღვა იყო წარმოების სამხატვრო ხელმძღვანელის, ტატიანა მოსკვინასგან, "რეჟისორის ბოროტი სულების მიმართ, რომლებიც წარმოიდგენდნენ, რომ ისინი ავტორზე ჭკვიანები იყვნენ", რომ გარდა შეთქმულების შესახებ. მდიდარი ქვრივის სიყვარული არაკეთილსინდისიერი მოთამაშის მიმართ, გაჩნდა კიდევ ერთი პარალელური თეატრალური სიუჟეტი. სპექტაკლზე წასვლისას ამის გათვალისწინება შეუძლებელი იყო.

სინამდვილეში, რომან სმირნოვი არის ჩამოთვლილი, როგორც წარმოების რეჟისორი, მაგრამ პრემიერამდე ის სულ უფრო დუმდა. და მართალია, მისი პოზიცია უკიდურესად უცნაური და უხერხული იყო. წარმოების დირექტორის გამოჩენა პროფესიონალი დირექტორის ქვეშ არ არის გამონაკლისი შემთხვევა. ხშირად გვხვდება, მაგალითად, ლევ დოდინის მალის დრამატულ თეატრში, როდესაც სპექტაკლებს დგამენ მაგისტრის სტუდენტები. იქ სავსებით გასაგებია: გამოცდილმა მასწავლებელმა პასუხისმგებლობა დამწყების მყიფე მხრებიდან, რომელსაც აქვს შეცდომის დაშვების უფლება, საკუთარ მხრებზე გადააქვს, ფარავს მას, აშორებს მიკერძოებულ მოსამართლეებს. თეატრის კრიტიკოსისა და მხატვრული ლიტერატურის მწერლის ტატიანა მოსკვინას ამ როლზე დანიშვნა, თუნდაც მას არსენალში ჰქონდეს ოსტროვსკის შემოქმედების არაერთი კვლევა, იგივეა, რაც გმირის როლისთვის ფარდის მინიჭება როლების მკაცრ სისტემაში, რომელიც ასე უყვარდა ოსტროვსკის. ბევრი, ან პირიქით. თანამედროვე თეატრში ეს ყოველთვის ხდება, მაგრამ მუშაობს მხოლოდ რადიკალური რეჟისორული გადაწყვეტილებების არსებობის შემთხვევაში, რომლის სასტიკი მოწინააღმდეგეა ქალბატონი მოსკვინა.

ოსტროვსკის პიესა „უკანასკნელი მსხვერპლი“, დაწერილი 1878 წელს, ცნობილ „მზითვამდე“ ერთი წლით ადრე, ეხება ულტრათანამედროვე თემას: ფულის თემას, ცივსისხლიან გამოთვლას, ერთის მხრივ, და აუტანელი ცხელი გრძნობა, რომელიც ეწინააღმდეგება გაანგარიშებას. , არამედ გადარჩენის შანსები ჩეკების სამყაროში და არ აქვს გადასახადები - მეორეს მხრივ. დაახლოებით ხუთი წლის წინ მოსკოვი დაავადდა ამ სპექტაკლით - ის დაიდგა დედაქალაქის ორ ყველაზე პოპულარულ თეატრში: ტაბაკოვის მოსკოვის სამხატვრო თეატრში და ზახაროვის ლენკომში. ოლეგ ტაბაკოვი თავადაც კი ავიდა სცენაზე და ოსტროვსკის მიერ დანიშნულ ზეთოვანი წვეროსანი ვაჭრის ნაცვლად, რომელსაც იულია ტუგინა, შეყვარებულის მიერ არჩეული, ფინალში ქორწინდება, მან ითამაშა მე-20 საუკუნის დასაწყისის გაპრიალებული, ატლასის სახელოებიანი მწარმოებელი, გამოცდილი მფლობელი. და ქველმოქმედი. და მან იმდენი ხიბლი შეიტანა პერსონაჟში, რომ ქალბატონი ტუგინა (რომელსაც ასევე ასრულებდა ოლეგ პავლოვიჩის მეუღლე მარინა ზუდინა) უბედური მსხვერპლიდან პატარძლად გადაიქცა, რომელმაც საბოლოოდ მიაღწია სრულ ბედნიერებას. მარკ ზახაროვმა ფუნდამენტურად განსხვავებული ინტერპრეტაცია შესთავაზა: მისთვის მოქმედება მოხდა ლაქური ვაგონების საცობში, ხოლო ვაჭარი პრიბიტკოვი (ალექსანდრე ზბრუევი) იყო ბუნებრივი მეფისტოფელი და მალევე აიღო ხელში ორივე "ეშმაკი" დულჩინი. შეყვარებული-მოთამაშე და ფეხით მოსიარულე იულია დაქორწინდნენ და სამუდამოდ დაემშვიდობნენ შენს წმინდა სულს.

აბსოლუტურად შეუძლებელია გამოცნობა, რამ მიიზიდა პეტერბურგის პრემიერის შემქმნელები სპექტაკლში. სცენაზე არცერთი პერსონაჟი არ არის ისეთი დეტალითა და მოცულობით შედგენილი, რომ მე, როგორც მაყურებელს, მისი ბედი მაინტერესებდეს. გმირი იულია ტუგინა (ელენა კრივეცი) დადის სცენის ერთი კუთხიდან მეორეში, კვნესის, ხელებს აქნევს და ტატიანა მოსკვინას ტიპიური მისწრაფებებით - არ ვიცი საიდან მოვიდა, მაგრამ საკმაოდ კომიკურად ჟღერს - კითხულობს თან. დრამატურგის ტექსტი სიყვარულის გამოცდილების შესახებ (გარდა წიგნისა ხელში). და მე მაშინვე გამიჩნდა ბევრი კითხვა, რომელიც აშკარად უნდა დავუსვა რეჟისორ რომან სმირნოვს, გეორგი ალექსანდროვიჩ ტოვსტონოგოვის სტუდენტს, ეფექტური ანალიზის გამოჩენილი ოსტატის. როგორ ცხოვრობს ეს ახალგაზრდა ქალი? რამდენად ღვთისმოსავია იგი? დღეს დილით შემთხვევით წავიდა ეკლესიაში თუ იქ რეგულარულად გამოისყიდა ცოდვები? და საერთოდ, ცოდვად თვლის თუ არა ის, რომ გაუთხოვარი ქალი ცხოვრობს გაბედულ ახალგაზრდასთან? და რაც შეეხება იმას, რომ ქმრის საფლავზე დიდი ხანია არ წასულხარ? და მაჭანკალი (სვეტლანა პისმიჩენკო), რომელიც სცენაზე ჩნდება მთავარი გმირის წინაშე - რატომ მოვიდა იგი მოულოდნელად სახლში? არსებობს ასეთი დიდი ეფექტური ზმნა: გამოკითხვა. როდესაც ერთი პერსონაჟი რაღაცას სძალავს სხვებს და ცდილობს, რა თქმა უნდა, დარჩეს გაურკვეველი, დაძაბულობა პროფესიულ სპექტაკლებში ჩნდება ისევე, როგორც აზარტულ თამაშში. თეატრის სცენაზე მსგავსი არაფერია. ლენინგრადის საკრებულო არ ხდება. რჩება შთაბეჭდილება, რომ გმირები, რომელთა უმეტესობას (კერძოდ, იულია და მაჭანკალი) სისხლით ნათესაური კავშირი აქვთ, ერთმანეთს პირველად ხვდებიან და შემთხვევით შეხვდნენ.

შესაძლოა, სპექტაკლის შემქმნელებმა დაადგინეს დავალება მაყურებლისთვის კლასიკის ტექსტი ხელუხლებლად მიეწოდებინათ. მოაწყეთ, ასე ვთქვათ, არა სპექტაკლი, არამედ კითხვა (როგორც ეს ხდება თანამედროვე პიესებში), რათა დაუბრუნოთ ოსტროვსკის ორიგინალობა. მაგრამ შემდეგ, მაპატიეთ, თვალებს მიშლის ნებისმიერი კონვენცია: იდუმალი პრიბიტკოვი (ვიაჩესლავ ზახაროვი) დახვეწილ ტანსაცმელში, ჯიგარხანიანის ინტონაციებით და ცხოვრების არაკეთილსინდისიერი ოსტატის ჩვევებით. რათქმაუნდა ჩნდება და პასუხგაუცემელი რჩება კითხვა, რითი ვაჭრობდა ასეთ გმირს, რომელსაც თვალი სვანზე ჰქონდა, რა ანგეშებდა მას სიბერეში. შესაძლოა, ეს გმირი ერთადერთია დაკვირვების ღირსი: თუმცა ის სხვებზე ბევრად დიდი არ არის, ის თავის მარტივ და არც თუ ისე ღირსეულ შესრულებას სცენიდან სცენაზე თანმიმდევრულად წარმართავს. თუმცა, უღირსი მსახიობობის შესახებ - ეს ოსტროვსკისგან წავიკითხე, სპექტაკლის შემქმნელები ამ საკითხში არ არიან გადაწყვეტილები.

მოთამაშე დულჩინი (სერგეი პერეგუდოვი) უმოწყალო ბავშვი გამოდის. მიპასუხებს ვინმე, რატომ არის ეს რბილ ტანის მოღუშული, სულისჩამდგმელი და უფერული, რომელიც დუნე რეაგირებს ქალებისთვის ასე საყვარელი მდიდარი პატარძლის ამბებზეც კი? და რატომ აქვს მას აბაზანა თავის კაბინეტში? ვთქვათ, რომ რუსული ფსიქოლოგიური თეატრის რაინდები უცებ მიხვდნენ, რომ თეატრში მეტაფორული ენით გამოხატვა შესაძლებელია და საკმაოდ მართებული და თანამედროვეც კი. მაგრამ რა სახის გამოსახულება იმალება იმ აბაზანაში, რომელიც მდებარეობს მაგიდიდან მეტრში, რაზე მიანიშნებს? მკითხველებს მოვუწოდებ, ჩემთან ერთად თქვან ბედი. ამავდროულად, შეგიძლიათ ჰკითხოთ მხატვარს მარინა აზიზიანს - რეალურად ერთ-ერთი საუკეთესო ქალაქში - რატომ დასჭირდა მას ფონზე ვარსკვლავების აანთება და ხეების ნაცვლად, კლუბის წინ ბაღი მჭიდროდ დასახლებულიყო მანეკენებით. ? თუმცა, აქ იბადება უნებლიე გამოსახულება: პიესის გმირები თავიანთ თვითმფრინავში არც ისე განსხვავდებიან იმავე ბაღის ფიგურებისგან.

ღარიბი ირინა პრიბიტკოვა (ნადეჟდა ფედოტოვა), მდიდარი ვაჭრის დისშვილი, გადაიქცა ბარბის თოჯინად, რომელიც მთელი სპექტაკლის განმავლობაში იმეორებს თავისი აფრიკული ვნების შესახებ ერთადერთი ენთუზიაზმით ინტონაციით. მამამისი (ალექსანდრე სოლონენკო), ფრანგული რომანების მოყვარული, სპექტაკლის დროს ორჯერ აღფრთოვანებულია: როდესაც აღმოაჩენს, რომ მისი ქალიშვილი შეუყვარდა და ეს რომანს ჰგავს (რა თქმა უნდა, ფრანგულად) და როცა რესტორნის მენიუს სწავლობს. დახვეწილი სახელებით.

თეატრალურ წრეებში ხუმრობენ, თუ როგორ ჰკითხა რეჟისორს სპექტაკლის მხატვარმა ან ქორეოგრაფმა, რაზე დადგამდა სპექტაკლი, მან კი უპასუხა: „წაიკითხე პიესა, იქ ყველაფერი წერია“. ამის დირექტორი, საბედნიეროდ, დიდი ხნის წინ გაათავისუფლეს. იმას ვგულისხმობ, რომ წარმოების სამხატვრო ხელმძღვანელის სიტყვიერი მანიფესტების საწინააღმდეგოდ, ინტერპრეტაციების გარეშე საქმე არავითარ შემთხვევაში არ შეიძლება. როგორც მე-20 საუკუნის დიდმა ფილოსოფოსმა მერაბ მამარდაშვილმა თქვა: „სხვანაირად ფიქრის გარეშე ვერ მოვიფიქრებთ რამეს, თორემ თუთიყუშებად გადავიქცევით“. და ამ განცხადებას ყველაზე უშუალო კავშირი აქვს თეატრთან. იმ გაფრთხილებით, რომ თეატრი მოითხოვს არა ავტორის ტექსტის სპონტანურ ინტერპრეტაციას, არამედ ღრმა შინაარსიან და სტრუქტურირებულ ინტერპრეტაციას. როცა მაყურებელი შინაგანად იყინება ყოველ სიტყვაზე, თითქოს სახიფათო ხრიკისაგან. და თუ არ არსებობს მოქმედების დამოწმებული სტრუქტურა, მსახიობებისთვის მკაფიო ამოცანები და სპექტაკლის თანმიმდევრული სურათი, ქვეცნობიერი გამოდის წინა პლანზე. თეატრის მიერ მოთხრობილი ამბავი. ლენსოვე, გამოდის, რომ მსოფლიოში ყველა მამაკაცი უცნაურ ხუმრობების პერსონაჟია და ყველა ქალი, ვისაც ისინი უყვარს, წარმოუდგენლად სულელია. და საერთოდ, სიყვარული ისეთი სამარცხვინო და უაზრო რაღაცაა, რომ სასიამოვნოა მისი დაცინვა ახალგაზრდა და ნიჭიერი მხატვრების მარგარიტა ივანოვასა და ოლეგ აბალიანის მიერ შესრულებულ ფარსულ რეპრიზებში. და რომლებიც გაცილებით ნაკლებად იძულებით გამოიყურება, ვიდრე მთელი ოთხსაათიანი ოპუსი.

რასაკვირველია, ვერავინ აუკრძალავს თეატრის მენეჯერებს სპექტაკლებში არაპროფესიონალების მოწვევას, ერთადერთი უბედურება ისაა, რომ ხელოვანები მიჩვეულები არიან ენდონ მათ, ვინც საკუთარ თავს „რეჟისორს“ უწოდებს და მთელი თავდადებით იმუშაონ. მაგრამ საბოლოოდ, ეს არტისტები არიან, რომლებიც მარტო რჩებიან მაყურებელთან და ყველასთვის რეპს იღებენ. ამის შესახებ არაერთხელ მომიწია დაწერა, მაგრამ „რუსული ფსიქოლოგიური თეატრის“ პათოლოგიური სიყვარულის ამჟამინდელი შემთხვევა, საიდანაც დაზარალდნენ ქალაქის ერთ-ერთი საუკეთესო ჯგუფის მხატვრები, აბსოლუტურად აღმაშფოთებელია.

ალექსანდრე ნიკოლაევიჩ ოსტროვსკი.

ბოლო მსხვერპლი

მოქმედება პირველი

სახეები:

იულია პავლოვნა ტუგინა, ახალგაზრდა ქვრივი.

გლაფირა ფირსოვნა, იულიას დეიდა, მოხუცი ღარიბი ქალი.

ვადიმ გრიგორიევიჩ დულჩინი, ახალგაზრდა კაცი.

ლუკა გერასიმიჩ დერგაჩოვი, დულჩინის მეგობარი, საკმაოდ სადა გარეგნობის ჯენტლმენი, როგორც ფიგურით, ასევე კოსტუმით.

ფლორ ფედულიჩ პრიბიტკოვი, ძალიან მდიდარი ვაჭარი, წითური მოხუცი, დაახლოებით 60 წლის, სუფთად გაპარსული, ფრთხილად ვარცხნილი და ძალიან სუფთად ჩაცმული.

მიხევნა, ჯულიას ძველი დიასახლისი.

პატარა მისაღები ოთახი ტუგინას სახლში. უკანა მხარეს არის შესასვლელი კარი, მარჯვნივ (მსახიობებიდან) არის შიდა ოთახების კარი, მარცხნივ არის ფანჯარა. ფარდები და ავეჯი საკმაოდ მოკრძალებულია, მაგრამ წესიერი.

მიხევნა (შესასვლელ კართან), შემდეგ გლაფირა ფისოვნა.

მიხევნა. გოგოებო ვინ დარეკა? ვადიმ გრიგორიჩი, ან რა?

გლაფირა ფირსოვნა(შესვლა).რა ვადიმ გრიგორიჩი, ეს მე ვარ! ვადიმ გრიგორიჩ, ჩაი მოგვიანებით მოვა.

მიხევნა. ო, დედა, გლაფირა ფისოვნა! დიახ, არ არსებობს ვადიმ გრიგორიჩი; მხოლოდ ეს ვთქვი... ბოდიში!

გლაფირა ფირსოვნა. ენიდან ჩამოცურდა, არაფერია გასაკეთებელი, ვერ დამალავ. რა სირცხვილია, მე თვითონ ვერ ვიპოვე! ადგილი არ არის შენთან ახლოს, ასე რომ თქვენ შეგიძლიათ იმოგზაუროთ არაფრისთვის; მაგრამ მე ჯერ კიდევ არ მაქვს საკმარისი ფული ტაქსის მძღოლებისთვის. და ისინი მძარცველები არიან! შენი ფულისთვის ის გულს შეგძვრება და თვალებს სადავეებსაც კი აგიღებს.

მიხევნა. Რა უნდა ვთქვა! ან შენი საქმეა...

გლაფირა ფირსოვნა. რა, შენი? ფეხები, ან რა?

მიხევნა. არა, ცხენები, მე ვამბობ.

გლაფირა ფირსოვნა. რა ჯობია! მაგრამ მე ჯერ კიდევ მაქვს ჩემი ხრენოვსკის ქარხანაში; ყველაფრის ყიდვას ვერ ვახერხებ: მეშინია, რომ შეცდომა დავუშვი.

მიხევნა. ანუ ფეხით ხარ?

გლაფირა ფირსოვნა. დიახ, როგორც დაგპირდით, არის შვიდი მილი ჟელე. დიახ, არა მხოლოდ ერთხელ, როგორც ჩანს, მე მომიწევს დაბრუნება იმავე პირებთან, კვების გარეშე.

მიხევნა. დაჯექი დედა; ის მალე უნდა დაბრუნდეს.

გლაფირა ფირსოვნა. სად წაიყვანა ღმერთმა?

მიხევნა. წვეულებაზე წავედი.

გლაფირა ფირსოვნა. დავიწყე პილიგრიმობა. ალმა ბევრი შესცოდა?

მიხევნა. დიახ, დედა, ის ყოველთვის ასეთია; მას შემდეგ, რაც გარდაცვლილი გარდაიცვალა, ყველა ლოცულობს.

გლაფირა ფირსოვნა. ჩვენ ვიცით, როგორ ლოცულობს იგი.

მიხევნა. აბა, შენ იცი, უბრალოდ იცოდე! და ვიცი, რომ სიმართლეს ვამბობ, ტყუილის საფუძველი არ მაქვს. ჩაი გინდა? ჩვენ ის მყისიერად გვაქვს.

გლაფირა ფირსოვნა. არა, უბრალოდ დაველოდები. (ზის.)

მიხევნა. Როგორც გინდა.

გლაფირა ფირსოვნა. აბა, რა არის შენი პლაზერი?

მიხევნა. როგორ, დედა, გინდოდა გეთქვა? საკმარისად არ გამიგია...

გლაფირა ფირსოვნა. აბა, რა არის უფრო თავაზიანი, რომ მას ვუწოდო? გამარჯვებული, ძვირფასო მეგობარო?

მიხევნა. მე ვერ გავიგე შენი საუბარი, სიტყვები მტკივნეულად სახიფათოა.

გლაფირა ფირსოვნა. სულელს თამაშობ თუ გრცხვენია ჩემი? ასე რომ, მე არ ვარ ახალგაზრდა ქალბატონი. ერთხელ ჩემსავით იცხოვრებ, მაგრამ სიღარიბეში, დაივიწყებ მთელ სირცხვილს, ეჭვი არ შეგეპაროს. ვადიმ გრიგორიჩზე გეკითხები...

მიხევნა(ხელი ლოყაზე მიიდო).ოჰ, დედა, ოჰ!

გლაფირა ფირსოვნა. რატომ წუწუნებდი?

მიხევნა. დიახ, სირცხვილია. Საიდან იცი? და მეგონა, რომ არავინ იცოდა ამის შესახებ...

გლაფირა ფირსოვნა. როგორ გაიგეთ? შენ თვითონ მითხარი მისი სახელი, დაარქვი ვადიმ გრიგორიჩი.

მიხევნა. სულელი ვარ.

გლაფირა ფირსოვნა. ჰო, თანაც ხალხისგან გავიგე, რომ მეგობართან ერთად დიდ ფულს ცხოვრობს... მართალია, თუ რა?

მიხევნა. მე არ ვიცი სწორი; და როგორ, ჩაი, არ იცხოვრო; რას ინანებს მისთვის!

გლაფირა ფირსოვნა. ამიტომ იყო მისი ქმარი, გარდაცვლილი ჭკვიანი, გული უგრძნობდა, რომ ქვრივს ფული დასჭირდებოდა და მილიონი დაგიტოვა.

მიხევნა. აბა, რა მილიონია, დედა! Გაცილებით ნაკლებია.

გლაფირა ფირსოვნა. აბა, ჩემი ანგარიში ასეა, ყველაფერს მილიონებში ვითვლი: ჩემთვის რაც ათასზე მეტია, ის მილიონია. მე თვითონ არ ვიცი რამდენი ფულია მილიონში, მაგრამ ამას იმიტომ ვამბობ, რომ ეს სიტყვა მოდური გახდა. ადრე, მიხევნა, მდიდრებს ათასერებს ეძახდნენ, ახლა კი ყველა მილიონერია. ახლა თქვით კარგ ვაჭარზე, რომ ორმოცდაათი ათასი გაკოტრდა, ალბათ განაწყენდება, მაგრამ პირდაპირ თქვით ერთი-ორი მილიონი - ასე იქნება... ადრე ზარალი მცირე იყო, ახლა კი შვიდია. ბანკს მილიონები აკლდა. რა თქმა უნდა, იშვიათად ხედავთ ნახევარ რუბლზე მეტს, როგორც შემოსავალში, ისე ხარჯში თქვენს ხელში; და მე უკვე ავიღე ჩემს თავზე ისეთი გამბედაობა, რომ სხვის ფულს მილიონებში ვითვლი და ასე თავისუფლად ვლაპარაკობ... მილიონი და შაბათი! როგორ შეუძლია მას ნივთები ან ფული მისცეს?

ბოლო მსხვერპლი. ჩეხოვის სახელობის მოსკოვის სამხატვრო თეატრი. დააჭირეთ შესრულების შესახებ. Ცოტა სიტყვები

კომერსანტი, 2003 წლის 18 დეკემბერი

ვაჭრები მოსკოვის სამხატვრო თეატრში

"უკანასკნელი მსხვერპლი" კარგი გარიგება გამოდგა

ჩეხოვის მოსკოვის სამხატვრო თეატრმა წარმოადგინა ალექსანდრე ოსტროვსკის "უკანასკნელი მსხვერპლის" პრემიერა, შესანიშნავი პიესა სიყვარულსა და ფულზე. სპექტაკლში მონაწილეობს მოსკოვის სამხატვრო თეატრის სამხატვრო ხელმძღვანელი ოლეგ ტაბაკოვი და სწორედ ეს დანიშვნა გახდა გადამწყვეტი: მოსკოვის სამხატვრო თეატრის საღამოს მთავარი გმირი იყო ძალიან მდიდარი ვაჭარი ფლორ ფედულიჩი. რომან დოლჟანსკი ოსტროვსკის პიესის მეტამორფოზებს მიჰყვა.

რეჟისორმა იური ერემინმა გადამწყვეტად შეცვალა ოსტროვსკის პიესის დრო, არა მხოლოდ ეპოქა, არამედ წელიწადის დროც. "უკანასკნელი მსხვერპლი" უფრო თბილი და ახალგაზრდა გახდა. ზაფხულიდან ზამთარში გადასვლა აუცილებელი იყო ძირითადად სილამაზისთვის: ხელოვნური თოვლი მდიდარ აკადემიურ თეატრში ყოველთვის ძალიან ექსპრესიულად გამოიყურება. როდესაც მსახიობები სცენაზე გადიან, თმასა და ქურთუკს თეთრ ფანტელებს აშორებენ, პერსონაჟის მდგომარეობა მაშინვე ირკვევა: სიცივისგან გახურდა, სხვა რა ვითარებაა საჭირო. და თუ შავი სცენების და ფონზე, სქელი, დიდსულოვანი ქუჩის თოვლი იწყებს მუსიკას, მაშინ ელოდეთ აპლოდისმენტებს. ნესტიანი სიცივის შეგრძნების თავიდან ასაცილებლად, მათ ასევე წარმოადგინეს ვიდეო პროექცია: სცენის უკანა ეკრანზე მუდმივად აჩვენებენ ქალაქის ერთგვარ პეიზაჟს უწყვეტი თოვლით.

ეპოქის შეცვლა (მოქმედება გასული საუკუნის სამოცდაათიანი წლებიდან ბოლო საუკუნის დასაწყისამდეა გადატანილი) უფრო აზრიანია. სპექტაკლის გაახალგაზრდავება დაახლოებით ოცდაათი წლით ახარებს მაყურებელს არტ ნუვოს მოტივებით პიესის დიზაინში (ვალერი ფომინის სცენა აშკარად ეხმიანება თავად სამხატვრო თეატრის არქიტექტურას), ხოლო "უკანასკნელი მსხვერპლის" გმირები კინემატოგრაფიით. სხდომა სავაჭრო კლუბში. თუმცა, სპექტაკლი აღარ არის ვაჭრობის ეპოქაზე, არამედ ინდუსტრიულ ეპოქაზე, რუსეთში ხელოვნებისა და ინდუსტრიის აყვავების შესახებ. ამ შემთხვევაში ოსტროვსკის რაღაც უნდა მიმეწერა, მაგალითად, მდიდარი კაცის ფლორ ფედულიჩის შეთავაზება ახალი სახელოსნოს შესამოწმებლად. რაღაც გადაკვეთა. სხვათა შორის, ისინი წაშლიდნენ მომღერალ პატისა და მსახიობ როსის ხსენებას: მეოცე საუკუნის დასაწყისისთვის დიდი მომღერალი ადელინ პატი უკვე იმ ასაკში აღარ იყო, რომ კონცერტებით იმოგზაურა და დიდმა მსახიობმა ერნესტო როსიმ გააკეთა. არ ცხოვრობს კინოს გამოგონების სანახავად. ზოგადად, ოსტროვსკის პიესები ძალიან მტკიცედ არის ფესვგადგმული მათ ეპოქაში და თუ გადაწყვეტთ მათ გადარგვას, მაშინ უფრო თამამად უნდა იმოქმედოთ.

თავად იური ერემინის პიესა არ შეიძლება ჩაითვალოს ერთ-ერთ გამორჩეულ თეატრალურ ნაწარმოებად. მასში ბევრი ბანალური, ფეხით მოსიარულე სცენაა და სამსახიობო ანსამბლი ჯერ ნამდვილად არ არის განვითარებული. მიუხედავად იმისა, რომ ოსტროვსკის პიესა ისეა დაწერილი, რომ, გულწრფელად სამსახურებრივის გარდა, მასში ნებისმიერი როლი მსახიობისთვის საჩუქარია. თუ წარმატებაზე ვსაუბრობთ, მაშინ ეს, უპირველეს ყოვლისა, არის თაღლითი დაკავებული გლაფირა ფირსოვნა, რომელსაც ოლგა ბარნეტი თამაშობს. (და რატომ იძულებული იყო ქალბატონი ბარნეტი ამდენი წელი მოსკოვის სამხატვრო თეატრში ჰეროინებად დათრგუნულიყო?) ახალგაზრდა რომან კირილოვი (დერგაჩოვი), როგორც ყოველთვის ორგანული ნატალია ჟურავლევა (მოხუცი ქალი მიხევნა) და როგორც ყოველთვის იგორ ზოლოტოვიცკი (სალაი სალტანიჩი) დასამახსოვრებელია. სამწუხაროა, რომ ოსტროვსკის ძალიან სასაცილო პორტრეტები უიღბლო ლავრ მირონიჩის (ვალერი ხლევინსკი) და მისი ქალიშვილის, წარმოსახვითი მდიდარი პატარძლის ირინეს (დარია იურსკაია), მონოქრომატული აღმოჩნდა. მაგრამ ყველაზე ცუდი ის არის, რომ სერგეი კოლესნიკოვს არ გადაუწყვეტია ფეხბურთელი და ვადიმ დულჩინი. მაგრამ სპექტაკლში სწორედ მის ირგვლივ იშლება შუბები, ქალები გიჟდებიან მასზე, მისი გულისთვის ახალგაზრდა ქვრივი იულია პავლოვნა ტუგინა ბედავს ამ "უკანასკნელ მსხვერპლს".

თუმცა, მხოლოდ ძლიერი გრძნობა აკონტროლებს ჯულიას? მსახიობი მარინა ზუდინა თავის გმირს ბევრად მეტ პრაქტიკულობასა და ფხიზელ გათვლას მატებს, ვიდრე ეს როლშია ჩვეული. უხეშად რომ ვთქვათ, ერთ კაცთან ვგეგმავდი გარიგებას, მაგრამ მომიწია მეორე და უფრო მომგებიანი. სხვათა შორის, მოხდა ისე, რომ ოსტროვსკის საწინააღმდეგოდ, სპექტაკლი მთლიანად შეწყდა, როდესაც ჯულიამ გონება დაკარგა, როდესაც შეიტყო საქმროს ღალატის შესახებ და ამით მიანიშნა ჰეროინის სიკვდილზე, რაც იდეალისტ რეჟისორებს ურჩევნიათ, ვიდრე იძულებითი ქორწინება. მდიდარი, მაგრამ უსაყვარლესი მოხუცი ფლორ ფედულიჩი. დღევანდელ მოსკოვის სამხატვრო თეატრში ეს წყვილი არა მხოლოდ არ ჰგავს ცუდ კავშირს, არამედ უბრალოდ ბედნიერად და წარმატებულად გამოიყურება.

საქმე ისაა, რომ ფლორა ფედულიჩს საოცრად თამაშობს ოლეგ ტაბაკოვი. სწორედ მისი პერსონაჟი ხდება მოსკოვის სამხატვრო თეატრის მთელი ისტორიის სემანტიკური ცენტრი და გმირი. არა ფერადი ვაჭარი, არც მზაკვრული ობობა, არც ძველი ვნებათაღელვა (სხვა შესაძლო ინტერპრეტაციები არსებობს?), არამედ განათლებული, შრომისმოყვარე კაპიტალისტი, რომელიც მყარად დგას ფეხზე და თითს უჭერს დიდი, ეფექტური პულსს. ბიზნესი. და ბოლოს, პატივსაცემი, თავაზიანი ადამიანი, მუსიკის მოყვარული, გემოვნების და მხატვრული ინტუიციის ადამიანი, მოდერნისტული მხატვრობის კოლექციონერი. ოლეგ ტაბაკოვი თამაშობს თავდაჯერებულ, ცხოვრების წარმატებულ ოსტატს კონტროლირებადი, უპრეცედენტო, არაკომპეტენტურად. რეჟისორმა ერემინმა იმუშავა თუ თავად ბატონმა ტაბაკოვმა გაათავისუფლა თავისი მომგებიანი, მსუქანი სამსახიობო ტექნიკისგან, მაგრამ სპექტაკლი თითქოს ხელში ჩავარდება, როგორც ფული სხვა ფულისკენ ისწრაფვის.

ეს მით უფრო შემაშფოთებელია, რადგან მისი გმირის ვნება ჯულიასადმი გულწრფელი და ღრმაა. სიუჟეტი, რომელსაც ტაბაკოვი თამაშობს, შეიძლება დაერქვას ოსტროვსკის კიდევ ერთი სათაურით - "გვიანი სიყვარული". სპექტაკლის საუკეთესო სცენაში, იულიასთან საუბარში პირველ მოქმედებაში, ნათლად ჩანს, რომ ყოვლისშემძლე ფლორ ფედულიჩი განცვიფრებული და უხერხულია. არაფერი ადამიანური მისთვის უცხო არ არის. მაგრამ მან იცის როგორ არ გახდეს ვნების მონა, არ დაკარგოს საკუთარი თავი, გამოთვალოს წარმატების სტრატეგია და ბოლოს მოიგოს. ისე, წმინდა ჩვენი დროის გმირი, მაგალითი. სამწუხაროა, რომ ეს ჯერ არ გვაქვს საკმარისი, არ არის საკმარისი ასეთი ბედნიერების ღირსი ყველა ქალი.

გაზეთი, 2003 წლის 17 დეკემბერი

არტურ სოლომონოვი

ტაბაკოვმა და ზუდინამ ბოლო მსხვერპლი გაიღეს

ჩეხოვის მოსკოვის სამხატვრო თეატრში იური ერემინმა ა.ოსტროვსკის პიესის მიხედვით დადგა სპექტაკლი „უკანასკნელი მსხვერპლი“, რომელშიც მთავარ როლებს ასრულებდნენ ოლეგ ტაბაკოვი და მარინა ზუდინა. ეს პრემიერა წარმატებულია თეატრისთვის.

"უკანასკნელი მსხვერპლი" სოლიდური სპექტაკლია, ის, ასე ვთქვათ, თანაბრად სუნთქავს, ხანგრძლივი პაუზებით. იური ერემინი, რომელმაც ერთი თვის წინ RAMT-ზე დამღუპველი პრემიერა მოამზადა, თითქოს ეუბნებოდა მსახიობებს "წადი იქ, არ ვიცი სად" (და ისინი, რა თქმა უნდა, წავიდნენ), აქ ეფექტურად და ნათლად მუშაობდა. და ყველამ იცოდა სად მიდიოდნენ და რას ეძებდნენ, ხალხის სცენებშიც კი.

როგორც თითქმის ყოველთვის ოსტროვსკის შემთხვევაში, მთავარი მამოძრავებელი მოტივი, გმირების თავგანწირული (და ხშირად უპასუხო) ვნება არის ფული. ასევე არის წარსულის რელიქვიები, რომლებიც სიყვარულზე ლაპარაკობენ - კერძოდ, მარინა ზუდინას გმირი, იულია ტუგინა. ხოლო პრიბიტკოვი (ოლეგ ტაბაკოვი) დიდი ბიზნესმენია, ტუგინაზე შეყვარებული და რომელმაც კარგად იცის, რა კაპიტალია საჭირო ბედნიერების მოსაპოვებლად. ის არ ცდება. ერემინმა შექმნა ხისტი სტრუქტურა - რიტმში და გარეგნობაში და სპექტაკლში იგრძნობა არა იმდენად ყველა პერსონაჟის განწირულობა, არამედ გარდაუვალი გზა, რომლის გავლაც მათ მოუწევთ და გზა არ არის სახალისო. არ იქნებიან წარმატებული ადამიანები, არ იქნებიან ბედნიერი ადამიანები - ზოგი ვერ გაყიდის თავის თავს, ზოგი გაყიდის საკუთარ თავს იმაზე იაფად, ვიდრე მოელოდა და თუნდაც მოახერხოს საკუთარი სხეულის მომგებიანად ინვესტირება, მაშინ სიხარული მცირე იქნება. და ვინც მას ყიდულობს, უკვე დაკარგა ყველანაირი ილუზია და უბრალოდ ძლიერად და შთამბეჭდავად ჭამს იმას, რაც იწვევს მადას.

ერთადერთი, რაც მოსკოვის სამხატვრო თეატრის სპექტაკლში გვახსენებს იმ სივრცეებს, სადაც არც ისე ჩახშობილია, არის მუსიკა. სცენაზე არის ან რესტორანი, შემდეგ იულია პავლოვნას სახლი, ან პრიბიტკოვის (ოლეგ ტაბაკოვის) ოფისი. რეჟისორმა და მსახიობებმა არ დააყოვნეს. მაგალითად, როდესაც ჰეროინი ზუდინას ეცნობება საქმროს ღალატის შესახებ, ჟღერს სევდიანი მუსიკა და პაუზის შემდეგ ისმის ზუდინას ხმა: „როგორ არის ეს?“, ეს ყველაფერი უცვლელად მოქმედებს მაყურებელზე. ღმერთი იყოს მათთან, სიახლეებით, ბოლოს და ბოლოს პატიოსანი მსახიობობა, არანარცისული რეჟისორობა თითქმის მოვლენაა. და როდესაც იულია პავლოვნას სახლის კარი იღება, კედლების გარეთ ქარბუქი გესმის და როცა ქუჩიდან მოდიან, თოვლს აძვრენ ტანსაცმელს. სცენის ზემოთ მარჯვნივ არის თოვლით დაფარული ძველი მოსკოვის ფოტოები, ისინი დროდადრო იცვლება. ეს ფოტოები, რომლებიც ანათებს სცენის ზემოთ ბორბლებს და აბსტრაქტული ნახატი, რომელიც კიდია პრიბიტკოვის კაბინეტში, თეატრის ერთადერთი ნიშანია, ვთქვათ, უხეშად, ჩვეულებრივი. დანარჩენი პატიოსანი, ნათელი და გულწრფელია. არავითარი აურზაური.

ოლეგ ტაბაკოვი ძალიან დამაჯერებლად ასრულებს ცხოვრების ოსტატის როლს. სხვანაირად არ შეიძლებოდა. პრიბიტკოვის მიზიდულობა ტუგინასადმი, თუმცა, ხანდახან მას უნაგირიდან აგდებს: როცა იგი უახლოვდება, ინსტინქტურად ეხუტება, ის უკან ხტება - და მისი ხელი შარფს იჭერს. თუმცა, რა თქმა უნდა, პრიბიტკოვის ცხოვრებაში სენტიმენტებს ცოტა ადგილი ეთმობა. მხოლოდ გრაფიკით, მხოლოდ ზრდილობის გამო. და ამიტომ შთამბეჭდავია მომენტები, როდესაც ის მოულოდნელად ემორჩილება იმპულსს.

ოლეგ ტაბაკოვის ინტერპრეტაცია განსხვავებულია, ვიდრე, ვთქვათ, მოსკვინი, რომელიც პრიბიტკოვს თამაშობდა მოსკოვის სამხატვრო თეატრის სცენაზე. ის იყო კეთილშობილი, ასაკოვანი ჯენტლმენი, თითქმის ტუგინას მხსნელი. ერემინის სპექტაკლში, სადაც არის ელეგანტური და თავაზიანი ურთიერთშეყლაპვა, პრიბიტკოვი შესანიშნავად „ეხმიანება“ ცხოვრებას, რომელიც ირგვლივ დუღს: არ არის დისონანსი, ის უბრალოდ მთავარ როლს ასრულებს. ირგვლივ: ლუკა დერგაჩოვი (რომან კირილოვი) - პაწაწინა და პათეტიკური, როგორც ჩანს, მისი ადგილი ვიღაცის წიაღშია, მაგრამ ის ზედმეტად უსიამოვნოა, მას წიაღში არავინ წაართმევს. სალაი სალტანიჩი (იგორ ზოლოტოვიცკი) პრიბიტკოვზე პატარა ფრაია, არა ცხოვრების ოსტატი, არამედ მფლობელი, მაგრამ ასევე არა წარუმატებელი. ვადიმ დულჩინი (სერგეი კოლესნიკოვი) სიმპათიური მამაკაცია, გულთამპყრობელი, მდიდარი მეუღლის საძებნელად ჩქარობს. ირინა ლავროვნა (დარია იურსკაია), რომელიც გულწრფელად და ვნებიანად არის შეყვარებული დულჩინზე, მაგრამ გრილებს იმ მომენტში, როცა გაიგებს, რომ სიმპათიური მამაკაცი მდიდარი არ არის... და კიდევ რამდენიმე ცარიელ თავსაბურავი, მწოლიარე დეიდა, შეყვარებული ქვრივები - ყველა. მიუხედავად იმისა, რომ სცენაზე ცოტა ხნით დგანან, თავისი წვლილი მიუძღვის ამ პატარა სამყაროს შექმნაში.

ამ სპექტაკლში იგრძნობთ განსაკუთრებულ ბედს - ასეთი შინაური, სამზარეულოს ხარისხი, მაგრამ ამისთვის არანაკლებ ძლიერი: ცოლად გაჰყვები მდიდარ კაცს და თუ არ გამოგდის, იდაყვებს იკბინები, საჯაროდ ტირილით. თქვენი კეთილშობილების შესახებ. ან სინდისის არევა დაიწყებს, რაღაცნაირად მობეზრდება ნაძირალა და ათი წუთის შემდეგ - გიტარა ხელში, სიგარეტი კბილებში და ბუნტი დასრულდა.

მეიერჰოლდმა, რომელმაც ოციან წლებში დადგა ოსტროვსკი, გაათავისუფლა სცენა ყოველდღიური დეტალებისგან იმიტომაც, რომ სურდა თავიდან აეცილებინა ოსტროვსკის გმირების გამართლება საუკუნოვანი ცხოვრების წესით, რაც გამოიხატებოდა საგნების ერთმანეთთან დაკავშირებაში, მათ ერთიანობაში. თქვი, გუშინ არ დაწყებულა, ხვალ არ დამთავრდება, შენ ცოცხალი ფიგურა ხარ ამ კაბინეტებსა და სკამებს შორის. ანუ, მას სურდა, სხვა ამოცანებს შორის, გაენადგურებინა „როკ ცხოვრების“ ანალოგია (ანუ „როკ ცხოვრების წესი“) და აქცენტი გაეკეთებინა ადამიანის ნებაზე. თუ ვიმსჯელებთ ოსტროვსკის პიესების უახლესი სპექტაკლებით, მათ შორის მოსკოვის სამხატვრო თეატრის სპექტაკლით, ვერ ვიტყვით, რომ ნების გამოვლენა შესაძლებელია.

ოსტროვსკის პიესების დასასრულები ხშირად ტყუილად ბედნიერია. გმირებს უცებ აყრიან ფულს; ვიღაც აღწევს მიზანს - არა მაღალი, არამედ მათი; ან უეცრად მთავარი გმირის სინდისი კვლავ დაიწყებს აღრევას და ის ჰპირდება, რომ ხელახლა დაიბადება პატიოსანი ცხოვრებისთვის. მაგრამ ეს დასასრულები არსებითად ისეთივე სამწუხაროა, როგორც, ვთქვათ, ჭექა-ქუხილის ან მზითვის დასასრულები. ფულის შემთხვევითი წვიმა შეიძლებოდა სულ სხვა ადამიანებზე მოხვედრილიყო, რაც იმას ნიშნავს, რომ სადღაც ეს ნალექი არ ჩამოსულა და იქ ბედნიერებაზე ლაპარაკი არ არის საჭირო. ასეთი უბედური შემთხვევა არ არღვევს მოვლენების მიმდინარეობას, ძალთა ბალანსს, არამედ მხოლოდ ხაზს უსვამს მას. ამიტომ ხშირად ოსტროვსკიში რაც უფრო ბედნიერია დასასრული, მით უფრო სევდიანია. ერემინის პიესის დასასრული მოკლებულია თუნდაც ამ ორმაგობას. პრიბიტკოვი და ტუგინა ტოვებენ სცენას და ეკრანზე ვხედავთ მათ სახეებს ახლოდან. შემდეგ - მხოლოდ ტუგინას სახე. მან გაარკვია სიმართლე, მაგრამ, როგორც ამბობენ, "სიმართლე კარგია, მაგრამ ბედნიერება უკეთესია". ტუგინას ბოლო მსხვერპლი ის არის, რომ იგი შეეგუება ამ ცხოვრებისეულ ჭეშმარიტებას. მისი ყოფილი საქმრო კი ყვირის, რომ ის გააგრძელებს მდიდარი პატარძლის ძებნას. ის იპოვის მას.

იზვესტია, 2003 წლის 17 დეკემბერი

მარინა დავიდოვა

დაუვიწყარი წინაპრების ჩრდილები

მოსკოვის სამხატვრო თეატრში ოსტროვსკის „უკანასკნელი მსხვერპლი“ შესრულდა

სამშაბათს მოსკოვის სამხატვრო თეატრში, კამერგერსკის შესახვევზე, ​​ალექსანდრე ოსტროვსკის სპექტაკლის "უკანასკნელი მსხვერპლი" პრემიერა გაიმართა. მდიდარი ვაჭრის ფლორ ფედულიჩ პრიბიტკოვის როლს თეატრის სამხატვრო ხელმძღვანელი ბატონი ტაბაკოვი ასრულებდა, ხოლო მისი მომხიბვლელი მეუღლე მარინა ზუდინა ახალგაზრდა ქვრივის იულია.

ტაბაკოვში და ყველაფერში, რასაც ის აკეთებს, რუსული ფართო სპექტრია. მან, ისევე როგორც არავინ ჩვენს სამყაროში, რომელიც მოკლებულია ნამდვილ სავაჭრო მორალს, იცის როგორ დაეხმაროს სხვებს საკუთარი თავის შეურაცხყოფის გარეშე. ასე რომ, მოსკოვის სამხატვრო თეატრმა ტაბაკოვის ქვეშ დაიწყო ვაჭარივით ცხოვრება. მას ახლა უამრავი ყველაფერი აქვს - სცენები (მათგან სამი), მოწვეული რეჟისორები (მათ ვერ ვითვლი) და პრემიერები (სტატიების დასაწერად დრო არ გვაქვს). და ვინ ტაბაკოვის გარდა, რომელმაც იცის როგორ დაიჭიროს ცაში წერო, ხელში ძუძუ ეჭირა, შეეძლო ეთამაშა გულმოდგინე, მაგრამ გულუხვი, მშვიდი, მაგრამ მოსიყვარულე, რომელიც ზრუნავს თავის რეპუტაციაზე, მაგრამ ვინ იცის, როგორ ეშმაკური იყოს. შემთხვევა, ბიზნესმენი პრიბიტკოვი. მზაკვრული საყვარლის მიერ მოტყუებული ჯულია და არა თავად თაღლითი შეყვარებული არ ინანიებს და შემდეგ ისევ სცოდავს (სერგეი კოლესნიკოვი), არამედ მისი ღირსეული ფლორ ფედულიჩი ხდება ამ სპექტაკლის მთავარი გმირი. პოზიტიური, აღვნიშნოთ, გმირი. ლამაზი გულით მოლაპარაკეების, უსარგებლო დამოკიდებულების, წვრილმანი ნაძირალების, დიდი ქურდების და ხელისუფლების წარმომადგენლების ნაცვლად, რომლებიც ამ ქურდებით იკვებებიან, კეთილსინდისიერი და გამჭრიახი მეწარმეების ნაცვლად, რომლებიც არ ფლანგავენ საკუთარ და სხვის საქონელს და იციან, რა არის საპატიო სიტყვა - ეს არის მოსკოვის სამხატვრო თეატრის "მსხვერპლების" იმპლიციტური, მაგრამ იკითხებადი მნიშვნელობა.

საპრემიერო სპექტაკლში, რომელიც დადგმულია ძლიერი პროფესიონალი იური ერემინის მიერ, არის, თუმცა, სხვა შეთქმულება. არანაკლებ ცნობისმოყვარე. დღევანდელი მოსკოვის სამხატვრო თეატრის გარდა, ბატონი ტაბაკოვის ხელმძღვანელობით, ის ასევე შეიცავს - და აშკარად იმყოფება - სამხატვრო თეატრს დაარსების დროიდან. და თუ პირველი შეთქმულება მთლიანად ოლეგ პალიჩს დარჩა ფლორ ფედულიჩის როლში, მეორე რეჟისორის ნამუშევარია.

პიესის მოვლენები, კომედიის მოვლენებთან შედარებით, ერემინმა გადაინაცვლა სულ მცირე ოცი წლით - 70-იანი წლებიდან (პიესის დაწერის დროიდან) საუკუნის ბოლომდე (სპექტაკლის გახსნის დრო). სამხატვრო თეატრი). აქ არ მოქმედებენ ჩვეულებრივი ოსტროვსკი ვაჭრები - სქელი წვერებითა და ბასტური რუსის გამოძახილებით - აქ მოქმედებენ, არამედ არტ ნუვოს და ქველმოქმედების ეპოქის ვაჭრები - გლუვი, იქ უახლესი მოდაში ჩაცმული. ქალბატონები მთლიანად გამოწყობილნი არიან სამოსში სეცესიის ოდნავ არომატით (კოსტიუმების დიზაინერი სვეტლანა კალინინა).

აქ რამდენადმე აირია ვაჭრის მეტყველების კოლორიტი. რამდენიმე სასიამოვნო ფრაზა, როგორიცაა ლავრ მირონიჩის (ვალერი ხლევინსკის) ბრძანება: "შექმენით საჭმელი იქ არყის ხეების ქვეშ" - მთლიანად ამოიღეს. სიტყვების ბოლოს დამახასიათებელი "s", რომლითაც ოსტროვსკის გმირები, მათ შორის ფლორ ფედულიჩი, წიწაკა გამოსვლებს, უმოწყალოდ იშლება. სხვა სიტყვებით რომ ვთქვათ, ეს ვაჭრები ერემინმა საბოლოოდ და შეუქცევად გადაიყვანა ბოროტი კლასიდან უმაღლესში. ეს არის რუსი ბიზნესმენების სრულიად ახალი თაობა, იგივე, ვისი ძალისხმევით შეიქმნა ტრეტიაკოვის გალერეა, შეიძინეს ფასდაუდებელი ნახატები, რომლებიც ახლა ამშვენებს პუშკინის მუზეუმს. პუშკინი და რომლის აქტიური მონაწილეობის გარეშე თავად სამხატვრო თეატრი არ წარმოიქმნებოდა. ვალერი ფომინის კომპლექტებში აშკარად იგრძნობა შეხტელის მიერ კამერგერსკში გადაკეთებული შენობის ინტერიერისა და ფასადის მინიშნებები. და სპექტაკლის დასაწყისშივე, გრძნობით და არანჟირებით ხმა ამბობს: „მოსკოვის სამხატვრო თეატრი წარმოგიდგენთ ოსტროვსკის კომედიას...“ ასეა - მოსკოვის სამხატვრო თეატრი. გაიხსნა და საჩუქრები.

რა თქმა უნდა, ფლორ ფედულიჩი არ არის მამონტოვი ან მოროზოვი, მაგრამ მასში არის კეთილშობილების უფსკრული. ივან მოსკვინმა, რომელმაც 1944 წელს ხმელოვის მიერ დადგმულ სპექტაკლში პრიბიტკოვი ითამაშა, რთული პერსონაჟი შექმნა. მისი ფლორ ფედულიჩი, ელენა პოლიაკოვას თქმით, თავდაპირველად ჩამოდის ტუგინაში, რომ იყიდოს იგი. ეს გამომთვლელი და ცივი ბიზნესმენი „განსხვავდება ნამდვილი ქალის სიყვარულის ერთი მოწმობისაგან“. ტაბაკოვის გმირის იმიჯი არ განიცდის რაიმე ცვლილებას. თავიდანვე ცივი კი არა, თბილია, იცის სილამაზის შეფასება და მცირე დოზითაც ვერ იტანს ვულგარულობას. ისევ ხელოვნებით დაინტერესდა. ვიყიდე გრამოფონი. „კასტა დივა“ უსმენს და ისმის. ”ოჰ, ბაბუას აქვს ახალი ნახატი!” - იძახის გაფრენილი ირინე (დარია იურსკაია), კედელზე მიუთითებს. კედელს ამშვენებს ტამბურის აბსტრაქტული კომპოზიცია. "სოდომი და გომორა", - განმარტავს პრიბიტკოვი სიამაყით. ოსტროვსკის თავმოყვარე ვაჭარი, რომ დაინახა ასეთი დუბლი (ვერ გეტყვით, სად არის მაღლა და სად არის ქვევით), გადააფურთხებდა და თავს გადააჯვარედინებდა. ფლორ ფედულიჩმა ის თვალსაჩინო ადგილას ჩამოკიდა. პროგრესული ადამიანი. (და ტაბაკოვმა ფაქტობრივად მიიწვია კირილ სერებრენიკოვი სპექტაკლების დასადგმელად; მე ვამბობ, იპოვნეთ ხუთი განსხვავება). პიესის დაწერის დროს, როგორც ვიცით, ის ჯერ კიდევ არ იყო გამოგონილი და ეკრანზე გამოტანილ ფილმში ვნებების სიმძაფრე მოულოდნელ შუქს აჩენს თავად ოსტროვსკის მელოდრამატულ ვნებებს.

სპექტაკლში არ არის სამსახიობო აღმოჩენები - გამონაკლისია, ალბათ, ოლგა ბარნეტი, რომელიც მახვილგონივრული და ოსტატურად თამაშობდა უნივერსალურ მაჭანკალს გლაფირა ფირსოვნას. უფალო, შენ გგონია, რა მშვენიერი პერსონაჟია მსახიობი, სად იყურებოდა ადრე ყველა? სხვა როლები ითამაშა კარგად, მაგრამ პროგნოზირებად. მათ შორის თავად ტაბაკოვიც. და რა გამოცხადებები შეიძლება იყოს აქ - ადამიანი საკუთარ თავს თამაშობს. მაგრამ ზუსტი რეპერტუარის არჩევანი (ეჭვგარეშეა, რომ ერემინის დადგმა გახდება მოსკოვის სამხატვრო თეატრის ერთ-ერთი ყველაზე შემოსავლიანი სპექტაკლი) და დახვეწილი თამაში დროთა განმავლობაში იმაზე მეტად ანაზღაურებს გამოცხადებების ნაკლებობას.

დასასრულს, ეკრანი უცებ ეშვება მხატვრების თვალწინ, რომლებმაც აიღეს მშვილდი - და მათი ფიგურები მომენტალურად იქცევა ჩრდილებად ამ ეკრანზე. ჩვენი საბედნიეროდ დაუვიწყარი წინაპრების ჩრდილები. მათი ძალისხმევით, წინა საუკუნის ბოლოს, რუსეთი თითქმის ევროპა გახდა. მე არ შემიძლია ქვეყნის სახელით საუბარი, მაგრამ მოსკოვის სამხატვრო თეატრში ეს ჩრდილები სწორ ადგილას დახეტიალდნენ. იმედია დიდხანს დარჩებიან.

ვედომოსტი, 2003 წლის 17 დეკემბერი

ოლეგ ზინცოვი

მილიონერი

მოსკოვის სახელობის სამხატვრო თეატრი. ჩეხოვმა აჩვენა კაპიტალისტის დადებითი იმიჯი

მოსკოვის სამხატვრო თეატრის უახლესი სპექტაკლი, "უკანასკნელი მსხვერპლი", მაცდურია, ეწოდოს სოციალური წესრიგი. სწორედ ამ გაზაფხულზე ოქროს ნიღბის დირექტორმა ედუარდ ბოიაკოვმა დაიჩივლა, რომ ჩვენ არ გვაქვს საკმარისი ნამუშევრები კაპიტალისტის დადებითი იმიჯით. "რა ცოტაა ეს?" თეატრის მუშები შეშფოთდნენ და გაიხსენეს ოსტროვსკის კომედია. აი, თქვენ წადით: ფლორ ფედულიჩ პრიბიტკოვი, ძალიან მდიდარი ვაჭარი და ს, რომელსაც ოლეგ ტაბაკოვი თამაშობს, მშვენიერი სულის კაცია. ან იქნებ ისევ განმეორდეს: მოსკოვის სამხატვრო თეატრის შემდეგ „უკანასკნელი მსხვერპლის“ გამოშვებას გვპირდებიან მალის თეატრი და „ლენკომი“.

თქვენ არ გჭირდებათ ზედმიწევნით შეამოწმოთ თეატრის პლაკატი, რომ შეამჩნიოთ: ალექსანდრე ნიკოლაევიჩ ოსტროვსკი უკვე რამდენიმე წელია მოსკოვის სცენის რეპერტუარის რეიტინგში პირველ ადგილს იკავებს. ისინი აფასებენ მას სხვადასხვა რამისთვის. ზოგი (მაგალითად, სერგეი ჟენოვაჩი) აფასებს მათი ცხოვრების წესის გულწრფელობასა და სიმტკიცეს, ზოგიც (ვთქვათ, კონსტანტინე რაიკინი) აფასებს აქტუალობას ფართო გაგებით, რომ, როგორც არ უნდა ინტერპრეტაცია გააკეთოთ ეს პიესები, არავინ მთელ რუსულ დრამაში. მეტ-ნაკლებად დაწერა ფულზე.

იური ერემინი, რომელმაც მოსკოვის სამხატვრო თეატრში „უკანასკნელი მსხვერპლი“ დადგა, მეორეზეა მიდრეკილი: ზედმეტად არ აწუხებს პერსონაჟებს, ავითარებს უბრალო მორალს და ურჩევნია კინო, ტელეფონი და გრამოფონი სამოვარსა და ჩაის. თეფშები. C მოქმედების დრო არ არის ზუსტად დღეს, მაგრამ არც მე-19 საუკუნეა. , ხოლო მე-20 საუკუნის დასაწყისი კაპიტალის საწყისი დაგროვების ხანაა. Flor Fedulych S არ არის ვაჭარი, არამედ წარმატებული მწარმოებელი და თუ ოსტროვსკი ამბობს: კედელზე სურათია ჩამოკიდებული, მაშინ მოსკოვის სამხატვრო თეატრში არის არა მხოლოდ სამი დათვი, არამედ სუფთა მოდერნიზმი.

ვალერი ფომინის დეკორაციის დიზაინი რთულია. სცენის მარჯვენა მხარე ცარიელია, გარდა პატარა კინოეკრანისა, რომელზედაც მუნჯი ფილმია ნაჩვენები შესვენების დროს. ხოლო მარცხენა უკავია ეკრანების სისტემით, რომელსაც ამოძრავებს ჭერის ქვეშ დიდი მექანიზმები. პირველ ეკრანზე C არის ბურჟუაზიული ინტერიერი ახალგაზრდა ქვრივის იულია პავლოვნა ტუგინას ოთახში (მარინა ზუდინა), მეორე ეკრანზე C - ფლორ ფედულიჩის (ოლეგ ტაბაკოვის) ოფისი. როდესაც ეკრანები, ერთმანეთის მიყოლებით, აწევენ გისოსის ქვეშ, მომდევნოები კვლავ ავლენენ იმავე ოთახს და ოფისს. ეს უსასრულობა სულაც არ არის ცუდი, მაგრამ გარკვეულწილად საგონებელია: რატომ იყო ამდენი აურზაური? შეიძლება ვიკითხო, სად არის დანაზოგი?

ბოლოს და ბოლოს, „უკანასკნელი მსხვერპლი“ შეიძლება წავიკითხოთ როგორც კომედია კაპიტალის გონივრული მართვის უპირატესობებზე – იქნება ეს ფული თუ სილამაზე. სიუჟეტი მთლიანად ემყარება იმ ფაქტს, რომ ახალგაზრდა ქვრივი, რომელიც განიცდიდა საქმროს, რომელმაც გაფლანგა მთელი მისი ქონება, საბოლოოდ უპირატესობას ანიჭებს მას მდიდარ მოხუცს: მან იცის როგორ იზრუნოს ბიზნესზე და თუნდაც კეთილგანწყობილი ურთიერთობების დამყარება. ორივე მხარეს.

მოსკოვის სამხატვრო თეატრის სცენაზე ამ არჩევანის სისწორე ნაჩვენებია გარკვეული ანეკდოტური სიცხადით. აქ არის ფლორ ფედულიჩ ტაბაკოვი, დაზვერვის, წინდახედულობისა და უდავო დადებითი ხიბლის მაგალითი. მაგრამ აი, ბატონი დულჩინი (სერგეი კოლესნიკოვი), რომელსაც კინაღამ შუბლზე ეწერა, რომ ვულგარული, ცარიელი ადამიანია და ბოლო მსხვერპლად არ ღირს. რამდენიმე ათასის დახარჯვა და ლამაზ გოგოს მილიონი ტანჯვის მიცემა მარტივი საქმეა. თუ გოგონაც ჭკვიანია, ის სწრაფად დატოვებს ტანჯვას. მაგრამ სისულელეა მილიონ C-ზე უარის თქმა და ამათი ფლორ ფედულიჩ C. გულწრფელობა, რომლითაც სპექტაკლი წარმოაჩენს ამ სასწავლო დასკვნას, ღირსია თუ არა სინაზით, მაშინ გაგებით - ყოველ შემთხვევაში, პატივცემული აუდიტორიის მხრიდან.

NG, 2003 წლის 18 დეკემბერი

პაველ რუდნევი

მეტი მსხვერპლი არ არის საჭირო

სახალხო არტისტებმა გადაარჩინეს პრემიერა მოსკოვის სამხატვრო თეატრში. ჩეხოვი

ცუდი ბოსი საყვედურობს თავის ქვეშევრდომებს. კარგი ცუდ საქმეს თავად აკეთებს. შეგიძლიათ დარწმუნებული იყოთ, რომ ამ სიმართლეს იზიარებს ჩეხოვის მოსკოვის სამხატვრო თეატრის ხელმძღვანელი ოლეგ ტაბაკოვი. წინააღმდეგ შემთხვევაში, ისე არ მოხდებოდა, როგორც თეატრის ბოლო პრემიერაზე: მხოლოდ ოლეგ ტაბაკოვისა და მარინა ზუდინას მონაწილეობას შეეძლო ოსტროვსკის "უკანასკნელი მსხვერპლი" წარუმატებლობისგან გადარჩენა. ოსტატები სცენაზე გადიან, რათა სიტყვასიტყვით დაიცვან - თავიანთი მკერდითა და დიდებით - წარმოდგენის მყიფე ჭურჭელი.

იური ერემინის სპექტაკლში ისინი თამაშობენ ახლობელ ადამიანებს, რომლებსაც განზრახული აქვთ გახდნენ კანონიერი მეუღლეები ფინალში. უთანასწორო ქორწინება სირცხვილის წამალია: ეს არის ოსტროვსკის მწარე ფილოსოფია აქ. ზუდინამ ისეთი როლი მიიღო, რომელიც არ შეიძლებოდა რთული ყოფილიყო - საყოველთაო პრაგმატიზმის ეპოქაში შეყვარებული ქალის გულწრფელი თავგანწირვისა და გულუბრყვილო სიბრმავის თამაში. დღევანდელ მაყურებელს უნდა მოეჩვენოს, რომ ამ გამოსახულებაში ოსტროვსკის, როგორც ყოველდღიური ცხოვრების მწერლის ნიჭი მთლიანად შეიცვალა: უბედური ქვრივის ქმედებები ასე დაუჯერებლად გამოიყურება. იულია ტუგინა თავს უფლებას აძლევს, მხარი დაუჭიროს ჟიგოლოს, მიაღწიოს „საარსებო დონის“ ზღვარს და მუხლებზე დადებულ ვაჭართან წავიდეს, რათა ევედრებოდეს „უკანასკნელ მსხვერპლს“ მისი მტანჯველის გულისთვის. და ზუდინა, როგორც ჩანს, პოულობს გამოსავალს სიტუაციიდან: ის თამაშობს არა ქალს, არამედ გოგონას, შეყვარებულს არა კონკრეტულ ლამაზ მამაკაცზე, არამედ თავად სიყვარულზე და მით უმეტეს - მისი მსხვერპლით, მისიით. . ქვრივმა, როგორც ჩანს, მან მხოლოდ ქმრის გარდაცვალების შემდეგ დაიწყო ჭეშმარიტი ცხოვრება, კვლავაც გამოუცდელი ბავშვია ზრდასრულის ფინანსური შესაძლებლობებით.

რეჟისორის ნებით, რომელმაც სპექტაკლის მოქმედება მზარდი თანამედროვეობის ეპოქაში გადაიტანა, ოლეგ ტაბაკოვი სცენაზე ჩნდება არა როგორც პირველი გილდიის ვაჭარი, არამედ როგორც მრეწვეელი, რომელიც თავის ქარხანაში ახალ სახელოსნოს ამუშავებს. როგორც ხელოვნების განათლებული თაყვანისმცემელი, თეატრის მოყვარული და მუსიკის მოყვარული, ავანგარდული მხატვრობის მოყვარული (ოფისში რაღაც კრემისფერი აბსტრაქციაა ჩამოკიდებული). მუცლით ჩამოკიდებული დადის, ეკონომიურად იკვლევს ტერიტორიას, მშრალად ხუმრობს და მზადაა ყველაფერი აიღოს ცუდ მდგომარეობაში - ბიზნესის აღმასრულებელი და მფლობელი, ერთი სიტყვით. ტუგინას მოსიყვარულე, „სიმინდისფერი“ მზერით უყურებს, თბილი შალივით შეუმჩნეველი მზრუნველობით ეხვევა ქალს: „თუ გაქურდეს, მე გადავიხდი“. ბოლო სიტყვაში აქცენტი მცურავია: გადაიხდის ის? ან ტირის? მაგრამ შემდეგ უბრალო თაღლითობა, რომელიც ჭკვიანურად განხორციელდა ტყუპების საშუალებით, და კერპი დამარცხდა და მშვენიერი ქალი ჩავარდება საქმიანი მოხუცის მკლავებში.

და, არსებითად, მეტი არაფერია აღსაწერი. რადგან "უკანასკნელი მსხვერპლის" მეორე და მესამე გეგმები... ისინი უბრალოდ არ არსებობენ. როგორც კი ტაბაკოვი ან ზუდინა (რომლებიც თამაშობდნენ, თავი არ მოვიტყუოთ, მათი შესაძლებლობების ზღვარზეა) მიდიან კულისებში, თქვენ ზიხართ და იტანჯებით. რატომ ასე დუნე? რატომ არის გარემო ასე უნიჭო? რატომ ბრტყელი, უსიცოცხლო დეკორაცია? რატომ გადაიღეთ ფოტოები მიტოვებული ქარხნების ხედებით? რატომ არის ხისტი, შეუპოვარი სერგეი კოლესნიკოვი მხარდამჭერი შეყვარებული დულჩინის როლში - ვირთხის მსგავსი გარეგნობით და ოპერეტა მათრახის ხმით, რომელსაც ძლივს შესწევს უნარი ქალების აცდუნება? რატომ ისევ მოსკოვის სამხატვრო თეატრის სცენაზე ირინას შესანიშნავად დაწერილი როლით (ოსტროვსკის ბრწყინვალე განმარტება არის "გოგონა დაგვიანებული და ძალიან თამამი გულუბრყვილოებით") დარია იურსკაია - მშრალი, არავირტუოზი, კაპრიზული მსახიობი, მღელვარე ხმით. ?

და ყველაფერი იმიტომ ხდება, რომ მოსკოვის სამხატვრო თეატრის სცენაზე შემდეგი სპექტაკლის დადგმის გადაწყვეტილება უფრო ადრე მოდის, ვიდრე "უკანასკნელი მსხვერპლის" ახალი ვერსიის იდეა და პრემიერის დროისთვის იდეა არ მოიძებნება. რუსული ენაც კი შეიძლება არ შველის. და გამოდის, რომ ოსტროვსკის „განახლება“ მხოლოდ პიესაზე დაფუძნებული „იური ერემინის სასცენო ვერსიის“ შექმნას გულისხმობს. კერძოდ, შეცვალე გვერდები, გადაიტანეთ მოქმედება 1870-იანი წლებიდან 1910-იან წლებში და ურყევი ხელით ჩაწერეთ შესაბამისი რეალობები კანონიკურ ტექსტში. ჩვენ არ ვართ „რეზერვის მცველები“ ​​და არ ვსაყვედურობთ ოსტროვსკის ოსტროვსკის წერილის გათელვისთვის, მაგრამ კვლავ რჩება კითხვები. რატომ მოხდა ეს ამბავი მე-20 საუკუნის გარიჟრაჟზე მოსკოვის მთავარ ინდუსტრიალთან, თუმცა ეს შეიძლებოდა მომხდარიყო 1950-იან წლებში ლენინგრადის უფროს პარტიულ მუშაკთან? რატომ თამაშობს იგორ ზოლოტოვიცკი სალაი სალტანიჩს, როგორც თათარს ბანალური აქცენტით და არა, მაგალითად, როგორც ებრაელ მევახშეს ან აზერბაიჯანელს ბაზრიდან? დაბოლოს, რატომ უჩვენებს პრიბიტკოვის ძმა (ვალერი ხლევინსკი) ყველა შეკრებილს კაცობრიობის ახალ გამოგონებას - ჩუმად კინემატოგრაფი და არა კომპიუტერული თამაში, მაგალითად, HalfLife-2? თქვენ არ გჯერათ გაუმართლებელის.

ჩეხოვის სახელობის მოსკოვის სამხატვრო თეატრი გაყინულია. მას ძალიან აკლია წარმატებები და ნათელი წერტილები თავის რეპერტუარში. შემდეგი ორი პრემიერა უბრალოდ ვალდებულია გადაარჩინოს ტაბაკოვის თეატრი უდროო გადაშენებისგან. კირილ სერებრენიკოვის თებერვლის "ბურჟუაზია" და სერგეი ჟენოვაჩის მარში "ტურბინის დღეები" მოსკოვის სამხატვრო თეატრის უკანა ნაწილია, მისი საბადოები. იმისათვის, რომ არ წააგოთ ომი ცეცხლის ხაზზე, თქვენ უნდა მოაგროვოთ ყველა დარჩენილი რესურსი აქ. და ის ფაქტი, რომ ისინი თითქოს არსებობენ, შეიძლება ვიმსჯელოთ თუნდაც იმით, თუ რამდენად თავდაჯერებულად და მტკიცედ იკავებს ოლეგ ტაბაკოვი საქმიანი კაცის როლს.

ვრემია ნოვოსტეი, 2003 წლის 19 დეკემბერი

ალექსანდრე სოკოლიანსკი

გრძელი წარსული აწმყო დრო

მხატოვსკაია "უკანასკნელი მსხვერპლი" - სეზონის პირველი დიდი პრემიერა

„მოხუცი, შეყვარებული ახალგაზრდა ქვრივზე, ცდილობს, მფარველობისა და მეურვეობის საფარქვეშ, გამოეყოს იგი საყვარელ ახალგაზრდას და წარმატებას მიაღწევს. ახალგაზრდა კაცს აწყობენ გოგონასთან, რომელიც მას მდიდარ პატარძლად გადასცემს; გაიტაცებს და ატყუებს ქვრივს. იგი, ვერ იტანს ღალატს, გიჟდება, მან კი, ამის შესახებ შეიტყო და სასოწარკვეთილებაში ჩავარდა, სიცოცხლეს იკლავს“. ასე რომ, 1874 წელს ოსტროვსკიმ შეადგინა გარკვეული სიუჟეტი თავისი მომავლისთვის, ნაწილობრივ ადაპტირებდა გოზის ერთ-ერთ გვიანდელ პიესას რუსულ ცხოვრებაზე (როგორც ეს დაადგინა ინა სოლოვიოვამ). ეძებთ სათაურებს: „რწმუნებულები“? "საუკუნის მსხვერპლი"? ის მუშაობას მხოლოდ 1877 წლის აგვისტოში დაიწყებს და ოქტომბრის შუა რიცხვებისთვის მზად იქნება სპექტაკლი "უკანასკნელი მსხვერპლი". იმდროინდელი კრიტიკის გამონათქვამების გამოყენებით, ეს არის ოსტროვსკის ერთ-ერთი "ყველაზე კაპიტალური რამ".

იტალიური ნიშანი არ არის ძნელი შესამჩნევი. გმირები საუბრობენ მომღერალ პატიზე და ტრაგიკოს როსისზე და მათი სახელები ლათინურისა და ზამოსკვორეცკის მშვენიერი შერწყმაა. ჰეროინის სახელია იულია ტუგინა, მდიდარი მოხუცის სახელია ფლორ პრიბიტკოვი, ხოლო ახალგაზრდა ვერტმფრენის სახელია დულჩინი: აქ, რა თქმა უნდა, შეგიძლიათ მოისმინოთ არა მხოლოდ განებივრებული დოლჩე ვიტა, არამედ ჩვენი ჩვეულებრივი "დულა". ამ ხალხის დაფიქრების და აღორძინების შემდეგ, ოსტროვსკიმ გარკვეულწილად დაკარგა კონტროლი შეთქმულებაზე ან, პირიქით, დაუმორჩილა შეთქმულება მის იდეებს სწორად ორგანიზებული ცხოვრების შესახებ. მოქმედების წინსვლისას აღმოჩნდება, რომ ფლორ პრიბიტკოვი არა გარყვნილი მოხუცი, არამედ ძალიან წესიერი და კეთილგანწყობილი ადამიანია; რომ მშვენიერი შეყვარებული დულჩინი ჯერ კიდევ ნაძირალაა; რომ ზოგადად, ყველა ეს რომანტიკული ვნება დამღუპველი კოშმარია: რაც უფრო მალე მოიშორებ თავს, მით უფრო ჯანმრთელი იქნები. და სულაც არ ღირს გაგიჟება, ხომ არ ჯობია გათხოვება: ტუგინა პრიბიტკოვთან და დულჩინი, რომელსაც ასევე უნდა ეწყინოს, ვნებიანი, მდიდარი, თუმცა აბსურდული ვაჭრის ცოლთან. მას ფული ექნება და ისეთი რომანი, რომელსაც დულჩინი სწყურია, ყოველთვის იყიდება. არის თუ არა სხვა ჯიშები ოსტროვსკისთვის სადავო საკითხია. როცა ამ დრამატურგს დიდ რეალისტს უწოდებენ, არაფერია გასაპროტესტებელი: ჭეშმარიტად დიდი, ჭეშმარიტად რეალისტი - მხოლოდ ოსტროვსკის ძალა და ხიბლი არა რეალიზმის, არამედ, თუ გნებავთ, "კონტრრომანტიზმშია": მე შემიძლია ვისაუბრო. ეს თემა დიდი ხანია, მაგრამ ჯობია ისევ სიუჟეტს დავუბრუნდეთ.

"უკანასკნელი მსხვერპლის" ინტრიგა უფრო სახალისოა, ვიდრე ნებისმიერი დეტექტიური ამბავი და მაყურებელი თავიდან ბოლომდე უნდა იფიქროს: აბა, რა მასზე? რაც შეეხება მას? სად არის ფული? და ა.შ. - და ინტერესი იზრდება და დასრულება განსაცვიფრებელი აღმოჩნდება. თუ როგორ დამთავრდებოდა ეს ყველაფერი, შემეძლო რაიმე თეატრისთვის ზიანი მიმეყენებინა, მაგრამ სამხატვრო თეატრს არაფერი დამიშავებია. სპექტაკლის ერთადერთი ნაკლი, რომელიც მრავალი თვალსაზრისით მშვენიერია და რა თქმა უნდა საუკეთესოა მიმდინარე სეზონში, არის პერსონაჟების ქცევის პროგნოზირებადობა. ძალიან სწრაფად გამოცნობა.

როგორც კი ადამიანი გამოდის სცენაზე, იქნება ეს ფლორ პრიბიტკოვი (ოლეგ ტაბაკოვი), მისი ძმისშვილი ლავრი (ვალერი ხლევინსკი), ვადიმ დულჩინი (სერგეი კოლესნიკოვი მაქსიმ მატვეევის თანხლებით), ძველი ბაუდი გლაფირა ფირსოვნა (ოლგა ბარნეტი) და ვინც . მასზე ყველაფერი ნათელია: ვინ არის ის, რას აკეთებს და რა ღირს. რეჟისორმა იური ერემინმა ერთხელ არაჩვეულებრივად იცოდა, როგორ (ალბათ ჯერ კიდევ იცის როგორ) მოქმედების ცენტრში მოეტანა ადამიანის საიდუმლო: ამის დასადასტურებლად საკმარისია გავიხსენოთ ოთხმოციან წლებში დადგმული „მოხუცი“ და „იდიოტი“. საბჭოთა არმიის თეატრში. თუმცა, "უკანასკნელი მსხვერპლი" არის წარმოდგენა საიდუმლოების გარეშე.

მოქმედების დრო მეოთხედი საუკუნით წინ გადაიწია: ჩვენს წინაშე არის არა XIX საუკუნის სამოცდაათიანი, არამედ მე-20 საუკუნის დასაწყისი: ელექტროენერგია, ტელეფონები და თუნდაც კუბისტური ტილო კაპიტალისტის ოფისში, არა. უბრალო ვაჭარი, ფლორა პრიბიტკოვი (მხატვარი - ვალერი ფომინი). გადაწყვეტილება არის გაბედული, მაგრამ საკმაოდ გონივრული. ეს გამართლებულია რუსული მოდერნიზმის მშვენიერების სიმარტივით. როგორი ქალის კაბები, როგორი თავსაბურავი მოიფიქრა სვეტლანა კოლესნიკოვამ იულია ტუგინას - ახლაც წაიღე ბუტიკში და გიჟურ ევროდ გაყიდე! შეგიძლიათ უფრო ღრმა დასაბუთება მოიტანოთ: არტ ნუვოს დრომ პირველად გააერთიანა სახვითი ხელოვნება სამრეწველო წარმოებასთან: ანუ ეს იყო ტუგინა და პრიბიტკოვი. და ბოლოს, არის წმინდა თეატრალური დასაბუთება: ეს უფრო მოსახერხებელია მსახიობებისთვის.

ცხოვრებაში, თქვენ შეგიძლიათ გააკეთოთ გამართლების გარეშე. რეალურ ცხოვრებაში მეტროს მანქანებს პლაკატებით აკრავენ: კაცი, რომელიც მოსკოვის მერი გახდება, გვარი არ მახსოვს, გლოვობს ვოენტორგის ბედს ვოზდვიჟენკაზე: როგორ, ამბობენ, შეიძლება ძეგლის დანგრევა. მე-19 (მეცხრამეტე!) საუკუნის დასაწყისის დიდ არტ ნუვოს არქიტექტურას. ამას არავინ ამჩნევს. დრო, რომელიც გავიდა იმპერიასა და არტ ნუვოს შორის, რატომღაც ყველასთვის დაიმსხვრა და დაკარგა შიდა საზღვრები. იგი გადაიქცა ერთგვაროვან წარსულ დროში.

თეატრში სიტუაცია გარკვეულწილად უფრო რთულია. მხოლოდ იმიტომ, რომ კარგმა მსახიობებმა იციან, რომ მეტყველების სტრუქტურა და სიტყვების წარმოთქმის ხერხი დროთა განმავლობაში იცვლება. „მიყვარხარ“ ოსტროვსკისა და ჩეხოვის დროს სხვანაირად წარმოთქვამდნენ და ნათქვამის შედეგები იშვიათად ემთხვეოდა ერთმანეთს. ისტორიული რეალობები - ღმერთმა დალოცოს ისინი. ერემინის პიესაში, იმ გარემოში, რომელიც აშკარად მეოცე საუკუნის დასაწყისს ეკუთვნის, პერსონაჟები ნანობენ, რომ პატი აღარ მოვა; ვინც სასაცილოდ თვლის, უნდა წაშალოს. ბრწყინვალე მომღერალი ადელინა პატი პირველად ჩამოვიდა რუსეთში 1869 წელს და ოსტროვსკის თანამედროვეები გიჟდებოდნენ მასზე; ცოტამ თუ იცის, რომ მან ბოლო კონცერტი გამართა რუსეთში 1904 წელს, როდესაც ის უკვე სამოცი წლის იყო. ამას ვატყობინებ არა მხოლოდ საქმის საკეთილდღეოდ, არამედ განსაკუთრებით დიდი ლუჩიანო პავაროტის გულშემატკივრებისთვის.

მე-20 საუკუნის დასაწყისი: ყველამ იცის მისი თამაში. იური ერემინმა მშვენიერი რამ მოიფიქრა: პერსონაჟებს არც კი აქვთ ეჭვი, რომ მათ დროს "დეკადანსი" ეძახიან. ისინი ცხოვრობენ ისე, როგორც ცხოვრობენ - თავიანთი შესაძლებლობების ფარგლებში, უყვართ შეძლებისდაგვარად, ან სულაც მხიარულობენ. და ასევე ტანჯვით, სიძულვილით, კვნესით, შესაძლებლობით სარგებლობით და ა.შ. როგორც, ფაქტობრივად, ყოველთვის ვცხოვრობდით.

იულია ტუგინას როლი ამ სიტუაციაში ორჯერ უფრო რთული ხდება. ის, რომ „უკანასკნელი მსხვერპლის“ გმირს მარინა ზუდინა განასახიერებს, თავიდანვე ნათელი იყო; გაურკვეველი იყო, როგორ ითამაშებდა. მსახიობი ახლა იმ ბედნიერ ასაკობრივ მდგომარეობაშია, როცა ყველაფერი ხელმისაწვდომია: ანტიგონედან რანევსკაიამდე. როლი "უკანასკნელ მსხვერპლში" იყო, თუ გნებავთ, მხატვრული მოქნილობის გამოცდა და ნიჭის სერიოზულობის დიდი გამოცდა. სერიოზული აღმოჩნდა.

ზუდინას ნიჭს განსაკუთრებული თვისებები აქვს: მას შეუძლია ფორტისიმოზე უკეთ დაკვრა, ვიდრე ფორტეპიანოზე. სხვა სიტყვებით რომ ვთქვათ, ნათელი მისთვის უფრო ხელმისაწვდომია, ვიდრე დახვეწილი. პირველ სცენებს ძალიან უღიმღამოდ ასრულებს. ფსიქიკური ცხოვრების მოტეხილობები - როცა პირველ მოქმედებაში ფულს სთხოვს პრიბიტკოვს, მეორეში როცა სულით საშიშ ისტერიაში ვარდება - ზუდინა-ტუგინა შესანიშნავად თამაშობს. მისთვის არტ ნუვოს სტილი მხოლოდ ერთგვარი ელეგანტური დამატებაა საკუთარი მონაცემებისთვის. ძალიან მაცდური იყო ოსტროვსკის ჰეროინის გადაქცევა სატელევიზიო სერიალების კარგად მოქცევით დაავადებულთა მსგავს ფიგურად; რეჟისორი, როგორც მივხვდი, ცდილობდა ყველა რიგზე მოეყვანა და წინ შეანელა. მადლობა მარინა ზუდინას: ის არ ჩაერია.

და კიდევ ერთი - მადლობა ოლგა ბარნეტს. როგორც გლაფირა ფირსოვნა სვამს ჭიქას, ჭამს საჭმელს, ელოდება მას, თავს იჩენს - ყველაფერი უმაღლესი კლასისაა. და მადლობა რომან კირილოვს, რომელიც ლუკა დერგაჩოვის როლს ასრულებს - მისი პერსონაჟი ისე შემაშფოთებლად, ისე უმწეოდ ახარებს ბოროტ დულჩინს, რომ ბოლოს მისთვის შეურაცხმყოფელი ხდება: რა ჯანდაბა გააკეთა მან პიროვნული ღირსების გრძნობით?! იმავდროულად, გასაგებია, სად მიდის: კირილოვმა მოახერხა არა შეთქმულების, არამედ ბედის თამაში.

რაც შეეხება ოლეგ ტაბაკოვს, 1995 წელს მან ითამაშა კოლომიცევი გორკის სპექტაკლში "უკანასკნელი". დიდი როლი იყო. დარწმუნებული არ ვარ, რომ ფლორ პრიბიტკოვის როლს შეიძლება ეწოდოს დიდი, მაგრამ ყოველ შემთხვევაში ის ცალკე აღწერილობას იმსახურებს.

ახალი ამბები, 2003 წლის 19 დეკემბერი

ოლგა სერეგინა

გლამურული მსხვერპლი

ჩეხოვის მოსკოვის სამხატვრო თეატრმა აღადგინა ალექსანდრე ოსტროვსკის კლასიკური პიესა

ალექსანდრე ოსტროვსკის "უკანასკნელი მსხვერპლის" პრემიერა ჩეხოვის მოსკოვის სამხატვრო თეატრში მიმდინარე სეზონის ყველაზე წარმატებული დრამატული წარმოდგენა გახდა. პროექტი თავის წარმატებას დიდწილად განაპირობებს მოსკოვის სამხატვრო თეატრის პირველი წყვილის - თეატრის სამხატვრო ხელმძღვანელის ოლეგ ტაბაკოვისა და მისი მეუღლის, თეატრის პრიმა მარინა ზუდინას ბრწყინვალე შესრულებას.

ფრაზა "უკანასკნელი მსხვერპლი" სამხატვრო თეატრში დიდი ხანია ასოცირდება 1944 წლის სპექტაკლთან ვლადიმერ დიმიტრიევის საოცარი პეიზაჟებით, "მოსკოვის სამხატვრო თეატრის პირველი წყვილის" განსაცვიფრებელი დუეტ-შედევრით: ალა ტარასოვა (ტუგინა) და ივან მოსკვინი (ფლორ ფედულიჩი). სპექტაკლის არჩევამ ახალი სპექტაკლისთვის, დღევანდელი ჩეხოვის მოსკოვის სამხატვრო თეატრის „პირველი წყვილის“ - ოლეგ ტაბაკოვისა და მარინა ზუდინას - არჩევამ მთავარ როლებზე - გამოიწვია ისტორიული შედარება. თუმცა, რეჟისორ იური ერემინს მოსკოვის სამხატვრო თეატრის ისტორიაზე თამაშის იდეა არ მიზიდავდა. ნიკოლაი ხმელევის წარმოების გამოცდილება, თუ საერთოდ გამოიყენებოდა, გამოიყენებოდა მხოლოდ როგორც პლაცდარმი "ნახტომისთვის" სრულიად განსხვავებული მიმართულებით. იმის ნაცვლად, რომ ყურადღებით მიჰყვეთ "ოსტროვსკის" ახალ "მსხვერპლში", არის სცენებისა და მინიშნებების უფასო მოწყობა. XIX საუკუნის ბოლოს 80-იანი წლების გარემოს ფრთხილად აღდგენის ნაცვლად, ზამოსკვორეცკის დამკვიდრებული ცხოვრების წესით, ქცევის რიტუალებით, მეოცე საუკუნის დასაწყისის მდიდრული მოდერნიზმია. ოსტროვსკის დღევანდელ ვერსიაში ვიდეო ეკრანზე ასახულია სასახლეები გრეხილი ფარნებით. შავგვრემანი აბრეშუმის კაბები, ბეწვები და საოცარი ქუდები ქალბატონებისთვის; საღამოს ბაღში კარისკაცის სტილიზებული ლაივერი. დეტალური ინტერიერის ნაცვლად, პავილიონის ხის კედლებია, სადაც გამოსახულია ჯულიას ოთახი ქმრის პორტრეტით ცენტრში, ან პრიბიტკოვის კაბინეტი კედელზე „უახლესი ხელოვნების სკოლის“ ნახატით, ან მისაღები ოთახი. დულჩინის სარკე. მაქმანის ფსიქოლოგიური თამაშის ნაცვლად - აბსოლუტური სათნოების ან შავი ბოროტების ადგილობრივი ფერები, სტილიზებული გასული საუკუნის დასაწყისიდან შავ-თეთრ ფილმად.

საღამოს ბაღის სტუმრები სხედან ამ ფილმის საყურებლად ხელების მოხვევით, თვალების აწევით, ყოველი ჟესტის მომხიბვლელი სილამაზით. იური ერემინმა ოსტროვსკი დადგა კინოდრამის სულისკვეთებით: მიზანსცენა და პოზები ცოტა განზრახ დახვეწილია - ლამაზად უყვართ, ლამაზად იტანჯებიან. სევდიანი მუსიკა უკრავს ემოციური არეულობის ფონზე. თეატრალური თოვლის თეთრ ფანტელებს ეძინება მოღალატე სიმპათიური დულჩინი (სერგეი კოლესნიკოვი), რომელიც ჩაეხუტა ირინა ლავროვნას (დარია იურსკაია). მოტყუებული და მიტოვებული ტუგინა (მარინა ზუდინა) იხეტიალებს ბაღის ვიზიტორების სილუეტებს შორის.

ოლგა ბარნეტი (გლაფირა ფირსოვნა) შესანიშნავად თამაშობს სპექტაკლის ჯერ კიდევ ძალიან არათანაბარ სამსახიობო ანსამბლში. მისი გმირი გამუდმებით ღეჭავს რაღაცას ღელავს, რაღაცას ერევა ხელში, აწყობს ინტრიგებს რაღაც პირქუში დაჟინებით. დერგაჩოვი (რომან კოლესნიკოვი) კარგი და საიმედოა, პატარა, ჯიუტი კაცი, რომელიც გულწრფელად პატივს სცემს თავის ლამაზ მეგობარს და ყველანაირად ცდილობს მის გადარჩენას. ფერადი სალაი სალტანიჩი იგორ ზოლოტოვიცკის შესრულებით.

რეჟისორის მიერ შემოთავაზებული ოსტროვსკის სტილიზაციამ წაართვა სპექტაკლის ისტორიული ფონი (გულების ჯეკების ხმამაღალი სასამართლო პროცესი, რომელმაც დრამატურგს ბევრი რამ მისცა თავისი დულჩინისთვის, მდიდარი მოხუცის ისტორია, რომელმაც მხარი დაუჭირა ქვრივი ბაშკიროვა, რომელიც თაღლითმა გაძარცვა). მისი თეატრალური მეხსიერებიდან (ვთქვათ, იტალიური ტრაგედიიდან, რომელმაც ოსტროვსკის "უკანასკნელი მსხვერპლის" შეთქმულება მისცა; ფედოტოვას, ერმოლოვას, სავინას და ა.შ. ინტერპრეტაციებიდან). შეიძლება ვნანობ, რომ რეჟისორის გეგმამ გაასწორა ოსტროვსკის გმირების მრავალი მრუდი "გონებრივი მავთული". არაპროგნოზირებადი ფსიქოლოგიური შემობრუნების მომენტები ძალიან იშვიათია. აქ ფლორ ფედულიჩი - ტაბაკოვი მივარდა, მუხლებიდან აიღო ტუგინა, რომელიც ფულს ითხოვდა და, უკვე დამორჩილდა მის თხოვნას, ჰკითხა: "რამდენი?" - "Ექვსი ათასი". რა გრძნობების დაბნეულობა აქვს: შვებაა, რომ ასე ცოტას ითხოვს; და გაღიზიანება, რომ ასეთი ქალი მუხლებზეა დაჩოქილი ასეთი თანხის გამო, და რა თქმა უნდა - სინაზე ამ პატარა სულელის მიმართ, რომელსაც აბსოლუტურად არ ესმის ცხოვრება და ბევრად, ბევრად მეტი. ამ მომენტში ცხადია, რამდენად მოულოდნელი შეიძლება გახდეს მოსკოვის სამხატვრო თეატრი ფლორ ფედულიჩი, თუ ტაბაკოვი გაბედავს დაშორებულიყო ჩვეულებრივი მომგებიანი ტექნიკისგან, ინტონაციებისა და „გათვლასა და წარმატების კაცის“ ნიღაბს.

თუმცა, ყველა "მაგრამ" და სინანულით, მოსკოვის სამხატვრო თეატრის წარმოება აშკარად გახდა შესამჩნევი ფენომენი და დაწყებული სეზონის ყველაზე წარმატებული დრამატული სპექტაკლი. ჩვენ წინ გველოდება "უკანასკნელი მსხვერპლი" ლენკომში და მალი თეატრში.

Rossiyskaya Gazeta, 2003 წლის 19 დეკემბერი

ალენა კარასი

მოსკოვის სამხატვრო თეატრის "უკანასკნელი მსხვერპლი".

ოლეგ ტაბაკოვი მაყურებელს სავაჭრო მოსკოვში უბრუნებს

მოსკოვის სამხატვრო თეატრში ოსტროვსკის "უკანასკნელი მსხვერპლი" ჩაფიქრებულიც და რეპეტიციაც იყო აბსოლუტური სალაროებში წარმატების მოლოდინით. ტაბაკოვი, რომელიც თავის სამივე დარბაზში პრემიერას პრემიერის შემდეგ გამოსცემს, მთავარ სცენაზე ვერასდროს ვერაფერს მიაღწია. რეჟისორ იური ერემინსაც ჰაერივით სჭირდებოდა წარმატება - ამ ბოლო დროს თავისი სპექტაკლები დიდად არ იყო წარმატებული. ასე მოაწყვეს სასოწარკვეთილი იძულებითი მსვლელობა, რომელიც დასრულდა სრულიად დამაჯერებელი გამარჯვებით.

მოსკოვის სამხატვრო თეატრის სპექტაკლი "უკანასკნელი მსხვერპლი" თითქმის ყველა თვალსაზრისით გემრიელი და სასიამოვნო სანახაობაა. ამისათვის რეჟისორმა და მხატვარმა მნიშვნელოვნად შეცვალეს სპექტაკლი, დაამატეს რამდენიმე ახალი ხაზი და მთელი სიუჟეტი 70-იანი წლების სავაჭრო მოსკოვიდან გასული საუკუნის დასაწყისის ახალ ბურჟუაზიულ დედაქალაქში გადაიტანეს. ელეგანტური არტ ნუვო, ეკრანები, ერთმანეთის მიყოლებით ავლენს მოსკოვის მდიდარი სახლებისა და რესტორნების დახვეწილ ინტერიერს, დროდადრო თოვს, მოსკოვის ზამთრის საღამოების ხალისიან განცდას მათი მხიარული და ნერვული მღელვარებით, თეატრალური მოგზაურობით და "სლავური ბაზარი". ასე ზუსტად არის აღწერილი ბუნინის მიერ (მხატვარი ვალერი ფომინი).

ამ ჯადოსნურად მდიდარი მოსკოვის მთავარი ჯადოქარი არის ფლორ ფედულიჩ პრიბიტკოვი, რომელსაც ასრულებს ოლეგ ტაბაკოვი. ის განასახიერებს საუკუნის დასაწყისის განათლებულ, ბრძენ და პატივმოყვარე მეწარმის ტიპს, ერთგვარ სავვა მოროზოვს: აბონემენტის მფლობელი ბოლშოიში, თანამედროვე დროის არაფიგურალური ნახატების კოლექციონერი (არის გარკვეული ნახატი. თავის კაბინეტში კედელზე ჩამოკიდებული კუბისტი), ვოკალური ხელოვნების მცოდნე, რომელიც სიამოვნებით უსმენს კასტა დივას ჩანაწერებს ახალ გრამოფონზე. ყველა ასპექტში განათლებულმა ადამიანმა იცის „ფენომენის“ სწორად წარმოთქმაც კი, „ო“-ზე აქცენტით.

ერემინი კიდევ უფრო შორს წავიდა და კინემატოგრაფიული ესთეტიკის მქონე საყვარელი ქალის, მზაკვრული მაცდუნებელისა და კეთილი მილიონერის მელოდრამატულ ისტორიას რითმებდა. ფრანგული რომანების აბსურდული მოყვარული, ვაჭარი პრიბიტკოვი (ვალერი ხლევინსკი) აჩვენებს ახალ ფილმს და სპექტაკლის მთელ მოქმედებას ახლავს თოვლით დაფარული მოსკოვის სახლებისა და ქარხნების კინოგამოსახულებები. ბურჟუაზიულმა ციებ-ცხელებამ და გასული საუკუნის დასაწყისის ატმოსფერომ თეატრს ახალი შესაძლებლობები მისცა, ეთამაშა ახლანდელ საუკუნესთან.

მაგრამ გათვალისწინებული იყო წამყვანი როლის სამსახიობო შესაძლებლობებიც. მარინა ზუდინასთვის მართლაც უფრო ადვილია კრესჩენდოზე ისტერიული ნოტებით ნერვიული თანამედროვე ქალის თამაში, გატეხილი მოძრაობებითა და ფლირტი ინტონაციებით, ვიდრე 70-იანი წლების უბრალო მოაზროვნე ქალს. მისი გრძნობები მამაკაცების მიმართ არის სულიერი თავდადებისა და დახვეწილი, საიდუმლო გაანგარიშების პიკანტური ნაზავი. მას მთელი ვნებით შეუყვარდა მოთამაშე დულჩინი, მას მაინც არ ავიწყდება, რომ მის უკან კაპიტალი დგას. მაგრამ სიყვარულის მოტივი, რომელიც გადახდილია სერიოზული სიმდიდრით და გონივრული მიდგომით, ყველაზე ნათლად ჩანს ოლეგ ტაბაკოვის თამაშში. ის „უკანასკნელი მსხვერპლის“ მთავარი გმირია. უყვარს ნაზად და თავდადებულად, მოჩვენებითად და ჭკვიანურად. გრძნობებში ის ავლენს თავმდაბლობას და გაანგარიშებას.

ქალი გულნატკენი და მოღალატე, რომელიც თითქოს მზადაა თავი მოიკლას, ადვილად უთმობს გულს ახალ პატივცემულ თაყვანისმცემელს. შიშველი გამოთვლებისთვის ადგილი არ არის, თუ როგორ თამაშობენ ზუდინა და ტაბაკოვი თავიანთ გმირებს. ისინი სიხარულით აჩვენებენ ახალი საუკუნის მთავარ სათნოებას - სიყვარული გათვლებით, გულწრფელი გრძნობა ვინმეს მიმართ, ვინც სასარგებლოა. მშვიდობიანი მაყურებელი ტკბილად ემორჩილება ამ ახალი ზღაპრის მკლავებს. "მხოლოდ მომსახურებით შეგიძლია მოიპოვო ქალის სიყვარული." სევდიანი და ბრძენი ოსტროვსკი დღევანდელ თეატრს აძლევს განცდების განსაკუთრებულ ფსიქოლოგიურ მონახაზს კაპიტალის სფეროში. შემთხვევითი არ არის, რომ თეატრებმა მას ასეთი მადლიერებითა და ვნებით მიიღეს ბოლო სეზონებში. მოსკოვის სამხატვრო თეატრის შემდეგ, "უკანასკნელ მსხვერპლს" გვპირდებიან მალის თეატრი და ლენკომი.

ერემინის სპექტაკლში, მოულოდნელად, მეორეხარისხოვანი, მაგრამ დახვეწილად შესრულებული შეთქმულება ვლინდება სრულიად განსხვავებული სიყვარულით - სიყვარული გაანგარიშების გარეშე. ასე მაინც თამაშობს ახალგაზრდა მსახიობი რომან კირილოვი თავის გმირს, პათეტიკურ ლუკა დერგაჩოვას. ბოლო ხარისხით დამცირებულს, მას შეუძლია თანაგრძნობა და უკიდურესი, ნამდვილი სიყვარული ვადიმ დულჩინის მიმართ. თავად მზაკვრული შეყვარებული, რომელსაც სერგეი კოლესნიკოვი ასრულებდა, უკიდურესად მოქცეული და ბრტყელი ფიგურაა. არაფერი აღსანიშნავი. ყველაზე გამორჩეული არის საშინელი მაჭანკალი გლაფირა ფირსოვნა (ოლგა ბარნეტი), რომელიც თამაშობდა იმ ადამიანების განსაკუთრებულ ცინიზმს, რომლებიც ყოველთვის უშვებენ შეცდომებს ძალაუფლებისა და კაპიტალის გვერდით, ემსახურებიან მათ უმნიშვნელოდ - ერთგვარი დახვეწილი "ცილისწამების სკოლა".

ჩუმად ჩამოვარდნილი თოვლის ქვეშ, ელეგანტურ ქურთუკში და ქუდში, იულია ტუგინა მკლავებში ტოვებს მომავალ მეუღლეს, ფლორ ფედულოვიჩ პრიბიტკოვს, კეთილ, ბრძენ, მოსიყვარულე და ძალიან გონივრული მილიონერს. ამ წყვილს თოვლი ნაზად ფარავს, ყველა თვალსაზრისით სასიამოვნოა და ეკრანზე ახლოდან მომავალი მილიონერის პრიბიტკოვას ბედნიერი სახე ჩნდება. სიმდიდრის გამართლება მოხდა ჩეხოვის მოსკოვის სამხატვრო თეატრის სცენაზე ბურჟუაზიული, კარგი დეკორაციით. ასეთი სპექტაკლით შეგიძლიათ ახალი წლის აღნიშვნა.

თეატრის ახალი ამბები, 2003 წლის 26 დეკემბერი

პოლინა ბოგდანოვა

საქმიანი ჯენტლმენის ბოლო სიყვარული

მოსკოვის სამხატვრო თეატრში. ა.ჩეხოვი გახმაურებული პრემიერაა, რომელიც უდავოდ დიდი მაყურებლის წარმატება იქნება. ეს არის ალექსანდრე ოსტროვსკის "უკანასკნელი მსხვერპლი", რეჟისორი იური ერემინი. ცენტრალურ როლებს ვარსკვლავური წყვილი მარინა ზუდინა და ოლეგ ტაბაკოვი ასრულებენ.

რეჟისორმა იური ერემინმა სპექტაკლის დრო ოდნავ გადაიტანა და მოვლენები მე-20 საუკუნეში, ელექტროენერგიის, ტელეფონებისა და კინოს დროზე გადაიტანა. მოხდენილი ქალების ეპოქა არტ ნუვოს სტილში და ფატალური ლამაზმანები მუნჯი ფილმებიდან. და მან გაათამაშა ამბავი, ცოტა ირონიული, სტილიზებული, როგორც იმ ამაღელვებელი კინოს სცენები, სადაც ჰეროინი, სევდით სავსე თვალებით, ახვევს წვრილ ლამაზ ხელებს და იკარგება. და საბედისწერო გმირი, მხარდამჭერი და აზარტული მოთამაშე, რომელმაც მთელი თავისი ქონება გაფლანგა, ცდილობს რევოლვერით გაისროლოს თავი. მაგრამ ამ ახალი ბურჟუაზიული გართობის კანონი ნათელია: საზოგადოება უნდა იყოს კმაყოფილი, ამიტომ ყველაფერი კარგად უნდა დასრულდეს. ასე ჩნდება ჭაღარა, პატივსაცემი ჯენტლმენი, რომელიც ხდება უბედური ქალის ნამდვილი კეთილისმყოფელი და მხსნელი.

მარინა ზუდინა თამაშობს ახალგაზრდა ქვრივს იულია ტუგინას, რომელსაც შეუყვარდა ნაძირალა დულჩინი (სერგეი კოლესნიკოვი). ჯულია მიეკუთვნება იმ უაღრესად მორალური და ჭეშმარიტი ქალების ჯიშს, რომლებიც არ მიმართავენ კოკეტობას ან მამაკაცის აცდუნების სხვა მეთოდებს, რადგან მათ ამოძრავებთ ნამდვილი და ღრმა ვნება. მხოლოდ ერთხელ სცადა ჯულიამ გამოეყენებინა თავისი ქალური ხიბლი. როდესაც მან გადაწყვიტა სასოწარკვეთილი და დამამცირებელი ნაბიჯი გადაედგა თავისთვის, მივიდა პრიბიტკოვთან და სთხოვა ფული, რომელიც დულჩინს ვალების ხაფანგიდან უნდა გადაერჩინა. მაგრამ მისი კოკეტობა და მხიარულება ძალიან სწრაფად გაშრება, თავაზიანი, მაგრამ მტკიცე უარის გამო კედელს დაეჯახა.

პრიბიტკოვი ოლეგ ტაბაკოვი არ არის ისეთი ადამიანი, რომელიც თავს ნებას მისცემს ცხვირწინ წაიყვანოს და ისარგებლოს მისი გულუხვობითა და სიკეთით. ის ძალიან გამომთვლელია, ახალი ბურჟუაზიული ეპოქის ეს ჯენტლმენი, კარგად იცნობს პოლიტიკურ ეკონომიკას, გარდა ამისა, აქვს რაციონალური და მოწესრიგებული ბუნება, ასევე მნიშვნელოვანი ცხოვრებისეული გამოცდილება. ის ზუსტად ხედავს ჯულიას, კარგად ესმის, რომ ის მხოლოდ არაკეთილსინდისიერი და აშკარა მოტყუების მსხვერპლია. ის ძალიან დახვეწილად და ჭკვიანურად ახორციელებს თავის ინტრიგას დულჩინის წინააღმდეგ, რომელიც ახელს ჯულიას და კურნავს მას ძლიერი, მაგრამ დამამცირებელი გრძნობისგან. ის საკუთარ თავს ჯულიას ეპყრობა იმ ფრთხილი სინაზით, რომელიც დამახასიათებელია ადამიანისთვის, რომელმაც დაკნინებულ დღეებში იპოვა თავისი უკანასკნელი სიყვარული. ვინც იცის როგორ დააფასოს ეს გრძნობა ისე, რომ ახალგაზრდა ვერასოდეს გააკეთებს.

რეჟისორი იური ერემინი ამ სპექტაკლში ძალიან საინტერესოდ და დეტალურად ქსოვს გმირებს შორის ურთიერთობის ძაფს და აოცებს ემოციური პარტიტურის თავისუფლებითა და მადლით. აქ არის სურათების ნათელი გროტესკული ჩანახატები, ყოველდღიური სიმართლე და მდიდარი დამახასიათებელი ტიპები. ავიღოთ ირინე, რომელსაც დარია იურსკაია თამაშობს, რომელიც განუმეორებელი ბრწყინვალებით და ჭკუით თამაშობს. იგი თავისებურად ქმნის მტაცებელი, მომხიბვლელი სულელის იმიჯს, რომელიც ანთებულია „აფრიკული“ ვნებით „მდიდარი კაცის“ დულჩინის მიმართ და მის მიერ მოტყუებული, მაგრამ არა გატეხილი. რადგან მისი ბუნების ჯანსაღი ცინიზმი იცავს მას ყველა დელიკატურ და საეჭვო სიტუაციაში. შესანიშნავია ოლგა ბარნეტის მიერ შესრულებული დეიდის როლი. ასევე, თავისებურად, მტაცებელი და ეგოისტი ადამიანი, მზად არის ემსახუროს მდიდრებს და შეუძლია პრიბიტკოვის გულუხვი მადლიერება ძაღლის მსგავსი ერთგულებით. მისი პირველი გამოჩენა იულიას სახლში იქცევა ცალკე სპექტაკლში, როდესაც ის მაგიდასთან ზის და ხარბად, ღეჭვის დრო არ აქვს, ყლაპავს მისთვის მიტანილ საკვებს, არყით რეცხავს ყველაფერს. იური ერემინი ოსტროვსკის პიესას, რომელიც ჩვენთვის ყოველდღიური და ფსიქოლოგიური ჭეშმარიტების სტანდარტია, არა მხოლოდ მოქმედების დროის თვალსაზრისით, ყველაფერი გადააქვს მე-20 საუკუნის დასაწყისში, უკვე განვითარებულ ინდუსტრიულ ეპოქაში. მაგრამ ასევე ცოტა ჟანრის მიხედვით. გარდა ამისა, ის მეტწილად ხელახლა წერს ტექსტს, ამოიღებს ზოგიერთ ნაწილს და ათავსებს სხვებს. რაც მას სჭირდება არ არის რეალისტური, მით უმეტეს, მორალიზაციული და აღმზრდელი ამბავი.

და მშვენიერი მელოდრამა ბურჟუაზიული ცხოვრებიდან, სტილიზებული, როგორც უკვე ითქვა, მდუმარე კინემატოგრაფის გულის გამათბობელ სიუჟეტებს დაემსგავსოს. სხვათა შორის, ეს ხელოვნება აქ ნამდვილად არის წარმოდგენილი, სცენის უკანა მუნჯი ფილმებია ნაჩვენები. და რეჟისორის მიერ მშვენიერი მელოდრამის აგებისას არის კარგი გემოვნება და ერთგვარი მადლიც კი. აქ ყველაფერი ოდნავ გაზვიადებულია, ყველაფერი ისეა წარმოდგენილი, რომ მოახდინოს ეფექტი, შექმნას შთაბეჭდილება. და ამავდროულად, ყველაფერში არის დახვეწილი ირონია. ერემინს ხომ ესმის რას აკეთებს და რატომ. ის ქმნის ბურჟუაზიული თეატრის მაგალითს, რომელიც საზოგადოებას უნდა მოეწონოს.

დასასრული აგებულია ამ ყველაფრის შესაბამისად - ლამაზი და სენტიმენტალური.

შედეგები, 2003 წლის 23 დეკემბერი

მარინა ზაიონცი

სენტიმენტალური რომანი

ა.ოსტროვსკის "უკანასკნელი მსხვერპლი" დაიდგა ჩეხოვის მოსკოვის სამხატვრო თეატრში.

არ ვიცი, ყურადღებას აქცევთ თუ არა გარკვეული კონკურსის სატელევიზიო რეკლამას სახელწოდებით "რუსული ამბავი"? ის, სადაც ალექსანდრე კალიაგინი სულით და პატივისცემით მოუწოდებს მხატვრებს, შექმნან პოზიტიური იმიჯი ახალი რუსეთის შესახებ და დაუღალავად ეძებონ მისი გმირები, კაპიტალიზმის მშენებლები ადამიანური სახით. ყოველ შემთხვევაში, "უკანასკნელი მსხვერპლის" შემქმნელები აშკარად არ დარჩნენ გულგრილები ამ მოწოდების მიმართ. სიუჟეტი, რა თქმა უნდა, დღეს არ გამოიგონა ალექსანდრე ოსტროვსკიმ, მაგრამ ის ჩვენს თანამედროვე მოთხოვნილებებზე ადაპტირებული იყო რეჟისორმა იური ერემინის, დეკორატორის ვალერი ფომინის და, რა თქმა უნდა, ოლეგ ტაბაკოვის, არა მხოლოდ წამყვანი მსახიობის, არამედ ზოგიერთისთვის. რამდენადაც მისი პროტოტიპი. იმავე დონეზე, ბუნებრივია, ისეთი ცნობილი ადამიანები, რომლებმაც გაზარდეს რუსული ხელოვნების დიდება XIX-XX საუკუნეების მიჯნაზე, როგორებიც იყვნენ პ.ტრეტიაკოვი, ს. მამონტოვი, ს. მოროზოვი და ა.შ.

ამ სპექტაკლზე დიდი მოთხოვნაა ამ სეზონში. ჩეხოვის მოსკოვის სამხატვრო თეატრის გარდა, ლენკომმა და მალიმ გამოაცხადეს, მაგრამ ტაბაკოვი, რომელიც შეჩვეული იყო ხარის რქებით აღებას, ყველას უსწრებდა. იმიტომ, რომ დროა ვაჩვენოთ ხალხს, რომ ადამიანი, რომელიც დიდ ფულს ხარჯავს, სულაც არ არის ციხეში ყოფნის ღირსი ნაძირალა და თაღლითი. მას, მოგეხსენებათ, აქვს აწმყოს გრძნობები და გემოვნება, და სიტყვა „პატივი“ მისთვის ცარიელი ხმა არ არის, რომ აღარაფერი ვთქვათ საქმიან თვისებებზე, რომლის შური მხოლოდ უბრალო მოკვდავს შეუძლია. ამ ყველაფერს ფლორ ფედულიჩ პრიბიტკოვის როლში ექსპრესიულად წარუდგენს საზოგადოებას ოლეგ ტაბაკოვი, როგორც ყოველთვის შეიარაღებული თავისი დაუძლეველი და გამარჯვებული ხიბლით. ერემინმა ოსტროვსკის პიესის მოქმედება 30 წლით წინ გადაიტანა, ეკრანზე გამოუშვა მუნჯი ფილმი, არავის აძლევდა უფლებას დაჯდომოდა და ფსიქოლოგიური მაქმანები ქსოვა, აქცია რაც შეიძლება დინამიური გახადა, ძველი სიუჟეტი გადააქცია სასწავლო მელოდრამად, რომლის შესახებაც პრემიერაზე შეხებულმა მაყურებელმა ცრემლები მოიწმინდა: "ძალიან სასიცოცხლოდ მნიშვნელოვანია".

ოსტროვსკის პიესაში პრიბიტკოვის ძმისშვილი ლავრ მირონოვიჩი (ვალერი ხლევინსკი) და მისი აღფრთოვანებული ქალიშვილი ირინა (დარია იურსკაია) ძალიან გატაცებული არიან თარგმნილი რომანებით. ამჟამინდელი მაყურებელი სხვა რაღაცით არის გატაცებული - სერიალი. იური ერემინის შესრულება ორივეს ჰგავს. რეჟისორმა უამბო, ყველასთვის გასაგები ამბავი, იმის შესახებ, თუ როგორ შეუყვარდა კარგ ახალგაზრდა ქალს იულია ტუგინას (მარინა ზუდინა) სიმპათიური ნაძირალა დულჩინი (სერგეი კოლესნიკოვი), დახარჯა მასზე თავისი ქონება, შეურაცხყოფილი და დამცირებული იყო მისგან, მაგრამ. მადლობა ღმერთს, მის გვერდით იპოვეს ღირსეული და მდიდარი კაცი (პრიბიტკოვ-ტაბაკოვი), რომელმაც იგი გასაჭირში არ დატოვა და სიყვარული და მფარველობა მისცა. დიახ, რა თქმა უნდა, ის მასზე ბევრად უფროსია, მაგრამ ბედნიერება ასაკში არ დევს, გვეუბნებიან შემქმნელები, არა სასიყვარულო სიგიჟეში და სხვადასხვა გულის უკმარისობაში, არამედ მშვიდობასა და ღირსებაში. როდესაც ბეწვის ქურთუკი მხრებზე გადაგდებას, პატრონს ხელი მოჰკიდე და წადი ერმიტაჟის ბაღში ოპერის მოსასმენად. უხვად მოდის თეატრალური თოვლი, ეკრანზე მარინა ზუდინას ახლო ხედია, ქალის ლამაზი, მშვიდი სახე, რომლისთვისაც ყველაფერი ცუდია მის უკან. შემდეგ კი წარწერა: დასასრული.

კულტურა, 2003 წლის 25 დეკემბერი

ნატალია კამინსკაია

ძალიან კარგი კაპიტალისტი

"უკანასკნელი მსხვერპლი" მოსკოვის სახელობის სამხატვრო თეატრი. ა.პ.ჩეხოვა

ოსტროვსკის ფლორ ფედულიჩ პრიბიტკოვი არის "ძალიან მდიდარი ვაჭარი". ოლეგ ტაბაკოვი, რეჟისორ იური ერემინის ნებით, ძალიან მდიდარი მწარმოებელია. სპექტაკლის დროს რამდენჯერმე და აშკარად იმის მიღმა, რაც სპექტაკლში წერია, ახალ, ახლად აშენებულ ქარხნულ იატაკზე საუბრობს. და ის უგზავნის თავის უიღბლო ძმისშვილს ლავრას და მის ქალიშვილს ირინას, რომ დაათვალიერონ არა ახლახან შეძენილი მხატვრული ტილოები, არამედ კაპიტალისტური მშენებლობის ნათელი სურათი. მისი მსახური ვასილი ურჩევს იულია ტუგინას გაეცნოს ახლად გამოქვეყნებულ ნაშრომს პოლიტიკურ ეკონომიკაზე.

რამეს ცვლის ეს დამატებები სპექტაკლის კონფლიქტში? ისინი არაფერს ცვლიან. როგორც პრიბიტკოვი იყო „ფულის ტომარა“, რომელსაც ჰქონდა საკუთარი, და ამავე დროს, ძალიან ძლიერი ღირსების კოდექსი, როგორც ბიზნესმენი, ასე დარჩა ის სპექტაკლში. როგორც ახალგაზრდა ჯულია იყო თავდაუზოგავი სიყვარულის მსხვერპლი თაღლითი დულჩინის მიმართ, ის ასე რჩება. და ზოგადად, პერსონაჟების განლაგება სოციალური და მორალური ხაზით აქ არის წმინდა "ოსტროვსკი". არსებობენ მოქმედების ადამიანები, რომლებსაც აზიელი სალაი სალტანიჩიც კი (იგორ ზოლოტოვიცკი) შეიძლება მიეკუთვნებოდეს თავის აფორიზმს: „ვინც სუფთად არ მოიმკის, საკუთარ თავს სცემს“. და არის პეპლების საკიდები, როგორიცაა ლავრ მირონიჩი და მისი ქალიშვილი. ასევე არის კლასიკური ალფონსი - ვადიმ გრიგორიევიჩ დულჩინი. თუმცა, ოსტროვსკი არ არის ბალზაკი და მისი სოციალური კიბე დაფარულია რუსული სულის იდუმალი მატერიით, სადაც ცხოველური სისასტიკე შერეულია რომანტიკასთან, ცოდვა კი მონანიებასთან ერთად მიდის. სიტყვები არ არის, ვაჭარი პრიბიტკოვი კარგი და კეთილშობილია. თუმცა, იულენკას პატივისა და სიცოცხლის გადარჩენით, ის ერთდროულად ყიდულობს მათ. ამაზრზენი დულჩინი, რომელიც შეყვარებული ქალბატონების ფულზე ცხოვრობს და როცა ამბობს: „იშვიათ ქალს ვუყვარვარ, მაგრამ მე არ ვიცოდი მისი დაფასება“, თქვენ ხელებს აფრქვევთ.

მაგრამ დავუბრუნდეთ მოსკოვის სამხატვრო თეატრის სცენას. A.P. ჩეხოვი. და ეს არის სრულიად თანამედროვე. ღობეები შეხტელის კვადრატებით თავზე, ცივი ნაცრისფერი კომბინაციები თბილ ტერაკოტასთან, კედლებზე - ტილოები ვრუბელის სტილში, მაგიდებზე - გრამოფონი ტელეფონით, ქალბატონებზე - ფუმფულა ბოები და დეკადანსის გატეხილი ფარდები. და გარდა ამისა - კინოს ეკრანი, სადაც მოქმედების სცენები ჩნდება კინოს ბუნდოვან კონტურებში: ახლა სასახლე, ახლა ქარხნის ბუხარი, ახლა ზამოსკვორეცკის კორპუსების სახურავები. ეს დეტალი გრძელი და დაჟინებით მოგვაგონებს სატელევიზიო საპნის ოპერის ტექნიკას, სადაც სცენის ცვლილება აუცილებლად შესაბამისი ფასადის პანორამით არის დაფიქსირებული. თუმცა, ფინალში ცოცხალი წყვილი პრიბიტკოვი - ტუგინა გადადის სცენის სიღრმეში, კინემატოგრაფიული ახლოდან კი მაყურებლისკენ. ფუმფულა თოვლით გაჟღენთილი, მეოცე საუკუნის დასაწყისის მიმზიდველ სტილში გამოწყობილი, ეს წყვილი იწვევს ნოსტალგიას ვერცხლის ხანის სიხარულის მიმართ, საბოლოოდ ტოვებს ოსტროვსკის სამყაროს და შედის მამონტოვისა და მოროზოვის ეპოქაში.

რეჟისორი ცდუნებაშია, იპოვოს ახალი ეროვნული იდეა და უბრალო მაყურებელს პოზიტიური გმირი მისცეს. ოჰ, რა მშვენიერი კაპიტალისტია ეს ოლეგ ტაბაკოვის ფლორ ფედულიჩი! ძალიან მდიდარი, ძალიან პატიოსანი და ძალიან მოწინავე. როდესაც ის საუბრობს პატიზე, როსისზე, ოპერის აბონემენტის ბილეთებზე ან პომპადურის სტილის ავეჯზე, ამაში ნუვო სიმდიდრის აზრი საერთოდ არ არის. წვეთი სილაღაც კი არის: აი, ამბობენ, კარგი ცხოვრება და მისი სავალდებულო ატრიბუტები და ახლა თავად ნახეთ: ვინ იმსახურებს ამას და ვინ არა. ტაბაკოვი აბსოლუტურად მეფობს ამ სპექტაკლში. ფაქტობრივად, იგი უკრავს ზემოთ აღნიშნული თემა. რეჟისორი და მხატვარი ვალერი ფომინი გმირებს აგზავნის დროში მოგზაურობაში, დაახლოებით 20 (ოსტროვსკის წინააღმდეგ) წინ, რუსეთში ჩამოყალიბებული კაპიტალიზმის ეპოქაში. ამგვარად, მათ, ალბათ, სურთ არა მხოლოდ დაღლილი წვერების, ქვედაკაბის და სხვა ტრადიციულად თეატრალური ზამოსკვორეცკის სიხარულებისგან თავის დაღწევა. ისინი, სავარაუდოდ, ცდილობენ ხაზი გაუსვან თანამედროვე რუსული დროის გარკვეულ იდეალებს და შეადარონ მათ 1917 წელს დასრულებულ ეპოქას. მაგრამ ტაბაკოვი, მშვენივრად ინარჩუნებს დეკლარირებულ სტილს, მაინც თამაშობს თავისას: გვიან სიყვარულს და რწმენის სიმტკიცეს, გარკვეულ კეთილშობილებას, საშუალებებში მზაკვრულ არაკეთილსინდისიერებას და ამ სამყაროს ძლევამოსილთა მამრობითი საიმედოობას. სასაცილო ის არის, რომ ეს ყველაფერი, მიუხედავად დროის ნახტომისა, აბსოლუტურად ერგება პიესის ავტორის სულისკვეთებას მისი ირონიული რომანტიზმით და იარლიყების „პოზიტიური“ - „ნეგატიური“ არარსებობით. მარინა ზუდინასთან ერთად, რომელიც იულიას როლს ასრულებს, ისინი ქმნიან ელეგანტურ სასცენო წყვილს, სადაც სისუსტე მხარს უჭერს რბილ, შეუმჩნეველ სიმტკიცეს.

თავის როლს ასრულებს ოლგა ბარნეტიც. მისი გლაფირა ფირსოვნა, რომელმაც მოიშორა თეატრალური მაჭანკლის ტრადიციული შარვლები, კალთები და ხალასი ფერები, მხიარული დეიდა ჩანს, თავისთავად, ოდნავ უცნაურობითა და გადარჩენის ცხოველური ინსტინქტით. სასაცილოა წყვილი ლავრ მირონიჩი და მისი ქალიშვილიც, რომლებიც, თუმცა, დეკლარირებულ სტილში სრულად არიან შეფუთული. დარია იურსკაია დეკადანსის ეპოქის ნერვიულ სულელს თამაშობს, ვალერი ხლევინსკი კი პომპეზურ ინდაურს, რომლის ევოლუცია დროზე საერთოდ არ არის დამოკიდებული.

უბედურება კი დულჩინთანაა (სერგეი კოლესნიკოვი). მისი პირდაპირი „უბრალოება“, გიტარის მომხიბვლელი პასაჟები და ქალბატონებისადმი არაელეგანტური მიდგომები კითხვებს ტოვებს არა მხოლოდ ტუგინას, არამედ ექსცენტრიულ ირინასაც კი: რა არის, მართლაც, სიყვარული, ვიდრე ტყვეობაში ყოფნა?

მოსკოვის სამხატვრო თეატრის სეზონის ბოლოს. A.P. ჩეხოვმა საბოლოოდ გამოუშვა სპექტაკლი, რომლისთვისაც მას არ რცხვენია. ის არის ელეგანტური, ჭკვიანი თავისებურად და, რა თქმა უნდა, იქნება აუდიტორიის ჰიტი. რეჟისორი იური ერემინი, მოსკოვის ორი უნიჭო პრემიერის შემდეგ, როგორც ჩანს, კვლავ დაიბრუნა გლუვი შემოქმედებითი სუნთქვა. მაგრამ ამ "მსხვერპლის" მთავარი ხიბლი მოსკოვის სამხატვრო თეატრის სამხატვრო ხელმძღვანელია, რომელიც, საბედნიეროდ, რჩება ბრწყინვალე თეატრის მხატვრად.

პეტერბურგის თეატრის ჟურნალი, No35, 2004 წლის თებერვალი

მარინა ტიმაშევა

ტრეტიაკოვი... პრიბიტკოვი... ტაბაკოვი

ა.ოსტროვსკი. "უკანასკნელი მსხვერპლი" მოსკოვის სახელობის სამხატვრო თეატრი. ჩეხოვი. რეჟისორი იური ერემინი, დეკორაციის ავტორი ვალერი ფომინი

ჩეხოვის მოსკოვის სამხატვრო თეატრმა გამოუშვა "უკანასკნელი მსხვერპლი". როგორც ანატოლი პრაუდინის „მზითის“ შემთხვევაში, ისე იური ერემინის ახალ სპექტაკლში, ნაწარმოების ავტორის, ანუ ოსტროვსკის ამოცნობა ადვილი არ არის. პრადინმა რომანტიკის თამაში ჩამოართვა და ცხოვრების ოსტატებს მთელი მათი ვულგარული არამიმზიდველობით აჩვენა. იური ერემინი ბოლო წლებში უფრო მიღებულ გზას გაჰყვა და მდიდარი ბატონები გაამართლა. ამისათვის მას სჭირდებოდა სპექტაკლის ხანგრძლივობის შეცვლა. ახლა მოვლენები ხდება არა ოსტროვსკის ვაჭარ მოსკოვში, არამედ მე-19 საუკუნის ბოლოს მოსკოვში. სპექტაკლი კარგად გამოვიდა, რადგან ოლეგ ტაბაკოვის, მარინა ზუდინას, ნატალია ჟურავლევასა და ოლგა ბარნეტის კლასის მხატვრებს შეუძლიათ აუდიტორიას არ შეამჩნიონ მისი მრავალი ნაკლოვანება. "უკანასკნელი მსხვერპლი" გადაიღეს მოსკოვის სამხატვრო თეატრში, როგორც მელოდრამა; ოსტროვსკი აქ არ არის ჩეხოვის წინამორბედი, ის უფრო ჰგავს მუნჯი ფილმის სცენარის ავტორს. იგივე, რომელსაც რეჟისორის ნებით, პირველი მოქმედების ფინალში, გმირებთან ერთად უყურებს სპექტაკლის მაყურებელი. ეს ფილმი თეატრში, სვეტლანა კალინინას კოსტიუმებთან ერთად, გვაძლევს მოქმედების დროის გარკვევის საშუალებას. მუნჯი ფილმები რუსეთში 1896 წელს შემოვიდა. სახალხო ხელოვნების თეატრის შექმნამდე ცოტა ხნით ადრე.

სცენის ზედა მარცხენა კუთხეში ეკრანია, მასზე გამოსახულია მოსკოვის სხვადასხვა სახლების გამოსახულებები - ის, რომლებშიც სპექტაკლის გმირები ცხოვრობენ. სურათები შავ-თეთრია და ეკრანზე მუდმივად თოვს. ოსტროვსკის უკან ზამთარია, მაგრამ ის ისეთი ლამაზია. სცენაზე თოვლი მოდის, სახლებში შემოსული ადამიანების აყვავებულ ბეწვის საყელოებსა და ფეხსაცმლიდან თოვლი იშლება.

სცენოგრაფმა ვალერი ფომინმა სცენის ნახევარზე დიაგონალზე ააგო ეკრანები. თავდაპირველად ისინი გამჭვირვალეა და სპექტაკლი იწყება ჩრდილების თეატრის ეფექტით. თანდათანობით მოჩვენებითი სამყარო გარდაიქმნება რეალურად. განსხვავებულად განათებული ეკრანები გადაიქცევა ოთახების კედლებად, რომელთაგან თითოეულს თავისი ცხოვრება აქვს. სცენების ცვლილებები აღინიშნება იმით, რომ ერთი ეკრანი სრიალებს ზემოთ და ვლინდება შემდეგი. ეკრანები ცვლიან ერთმანეთს, სანამ ისინი მთლიანად არ გაქრება სცენიდან. მათ ამოძრავებენ ზემოდან ჩამოკიდებული ბორბლების მექანიზმებით და არ იმალება მაყურებლის თვალში. ერთის მხრივ, ის ფუნქციონალურია, მეორეს მხრივ, თქვენ ხედავთ იმ სახელოსნოების ელემენტს, რომლითაც ფლორ პრიბიტკოვი ასე ამაყობს, რისი ჩვენებაც მას უყვარს სტუმრებისთვის (ნუ გაგიკვირდებათ - ჩვენ ვისაუბრებთ იმაზე. სემინარები ცოტა მოგვიანებით).

ფლორი სპექტაკლში განსაკუთრებულ სიმპათიას არ იწვევს, თუმცა ის არის ვაჭარი, ასე ვთქვათ, „წვერის გარეშე“, ახალი სავაჭრო ფორმირების წარმომადგენელი. პირიქით, პრესტიჟის გამო, ის კვლავ უსმენს პატის სიმღერას, დადის როსის თეატრში და იძენს ელეგანტურ ავეჯს და ნახატებს. მაგრამ ეს ცივილიზებული ვაჭარი შენს ობობასავით ქსოვს ინტრიგებს. და ის განსაკუთრებით არ არის მიდრეკილი, გაითვალისწინოს სხვა ადამიანების გრძნობები.

სწორედ აქ ირკვევა, რომ მოქმედების დროის ცვლილება ემსახურება არა იმდენად სასცენო სურათის სილამაზეს, არამედ სემანტიკურ ცვლილებებს. სპექტაკლი დაიწერა XIX საუკუნის 70-იან წლებში და ფლორი სასცენო მიმართულებებში არის ჩამოთვლილი, როგორც "ძალიან მდიდარი ვაჭარი" (ზუსტად რით ვაჭრობს, გაურკვეველია). მე-19 და მე-20 საუკუნეების მიჯნაზე, სადაც იური ერემინი გადავიდა, ფლორ პრიბიტკოვმა შეცვალა პროფესია. ის აღარ არის ვაჭარი, არამედ მსხვილი ინდუსტრიალისტი. არ დაიჯერებთ, მაგრამ რეჟისორმა სპექტაკლში შემოიტანა ფლორის აზრები იმ სახელოსნოებისა და ქარხნების შესახებ, რომლებიც მას ფლობდა, რომლებიც არ არის ოსტროვსკის სპექტაკლში. ამავდროულად, ის გადაიქცა აბსტრაქტული ხელოვნების მცოდნედ - მის სახლში აშკარად ავანგარდული ნამუშევარი კიდია (როგორც კუბისტური პორტრეტი "პრინცი ფლორიზელიდან", რომელშიც ყველამ მაშინვე ამოიცნო Checkered).

კითხვა, რატომ დაწერა ერემინმა კარგი პიესა მის გარეშე, საკმაოდ დიდი ხნის განმავლობაში მტანჯავდა. პასუხი, რომელიც ვიპოვე, სწორი მეჩვენება.

კეთილშობილი მწარმოებლის გამოსახულება გამოძერწილია სოციალური შეკვეთების მიხედვით, ისევე როგორც საბჭოთა პერიოდში კომკავშირის მოხალისეების გამოსახულებები. ელცინის მოწოდების ფინანსურ-ნომენკლატურული ოლიგარქია, რომელმაც აიღო ეგრეთ წოდებული „რეალური ეკონომიკის“ საიმედო კონტროლი, ნებით თუ უნებლიედ იძულებულია თავი წარმოაჩინოს შემოქმედებით ძალად - ის, ვინც გააუმჯობესებს ეკონომიკას, უზრუნველყოფს ინდუსტრიულ ზრდას და მოწინავე ტექნოლოგიებს. შესაბამისად, ისინი ეძებენ შთამაგონებელ პროტოტიპებს წარსულში, რეალურ თუ მითოლოგიურ - არ აქვს მნიშვნელობა. ვაჭარი აქ შეუსაბამოა. 90-იანი წლების „ყიდვა-გაყიდვის“ მოგონებები ძალიან მტკივნეულია: სამეფო ალკოჰოლი, ერთჯერადი ცხვრის ტყავის ქურთუკები, MMM ტკბილეულის შესაფუთი. და მწარმოებელი, როგორც ჩანს, სწორია. სოციალურ წესრიგთან ადაპტაციისთვის არ არის აუცილებელი მისი გაგება ასეთ კონცეპტუალურ დონეზე. საკმარისია ინსტინქტური ორიენტაცია სივრცეში, „სად არის კარაქი და სად პური“ გარჩევის უნარი. სხვა საქმეა, რომ პრემიერაზე მიხაილ ხოდორკოვსკი დააკავეს, რამაც რეჟისორის გადაწყვეტილებას სრულიად მოულოდნელი მნიშვნელობა შესძინა. სპექტაკლის ბევრ მიმოხილვაში ხოდორკოვსკი გამოჩნდა როგორც "ბოლო მსხვერპლი". ფაქტობრივად, პიესის სათაური თავად პიესაშია ახსნილი. ბოლო მსხვერპლი ეხება ტუგინას პრიბიტკოვთან ვიზიტს და იმ დამცირებას, რომლითაც იგი თავს ამხელს საყვარელი ადამიანისთვის ფულის მისაღებად.

თავად იულია ტუგინა შეიძლება ჩაითვალოს "ბოლო მსხვერპლად", რომელიც იძულებულია დაემშვიდობოს ილუზიებს და ჩაბარდეს ხანშიშესული მილიონერის წყალობას. მაგრამ ტიტულის დაკავშირება ხოდორკოვსკის დაპატიმრებასთან... რეჟისორს ამაზე ძლივს უფიქრია. და, გარდა შერცხვენილ ოლიგარქთან ასოციაციებისა, მის ინტერპრეტაციაში განსაკუთრებული სიახლე არ არის. ე.ხოლოდოვი, ოსტროვსკის პიესების თეატრალური ისტორიის მკვლევარი, წერდა: „როდესაც იგივე პრიბიტკოვები ისხდნენ სადგომის წინა რიგებში, ფლორ ფედულიჩი გადაიქცა მოტყუებული იულია პავლოვნას კეთილშობილ მხსნელად. სხვა დროს სიტყვები „ძალიან მდიდარი ვაჭარი“ სასცენო ენაზე ითარგმნებოდა, როგორც ძალიან ცუდი ადამიანი. შემდეგ უგულო მდიდარი კაცი ამაყად გადაიარა სცენაზე და ეშმაკურად ქსოვდა ინტრიგების ქსელს“. მოსკოვის სამხატვრო თეატრის საპრემიერო სპექტაკლზე დაყრდნობით, შეგიძლიათ საკუთარი დასკვნები გამოიტანოთ სადგომის პირველი რიგების შესახებ და, უფრო ფართოდ, სოციალური მდგომარეობის შესახებ. სხვათა შორის, მოსკოვის სამხატვრო თეატრის ერთ-ერთ საპრემიერო სპექტაკლს რუსეთის პრეზიდენტი ვლადიმერ პუტინი დაესწრო.

მაგრამ პოლიტიკით დავასრულოთ და თეატრს დავუბრუნდეთ.

ოლეგ ტაბაკოვი შესანიშნავად თამაშობს. მისი პრიბიტკოვი არის ინტელექტუალური, ეფექტური, პროგრესული მფლობელი და ნაზი, მოსიყვარულე ადამიანი.

მარინა ზუდინას მიერ შესრულებული იულია ტუგინა (ოლეგ ტაბაკოვის მეუღლის ცხოვრებაში) საოცრად განსხვავდება ყველასგან. პატარა, მყიფე, ბავშვივით მიმნდობი, სიყვარულით სრულიად დაბრმავებული, ის ამავდროულად მზადაა ყოველგვარი ეშმაკობისა და ყოველგვარი დამცირებისთვის, მხოლოდ იმისთვის, რომ გადაარჩინოს არაკეთილსინდისიერი დულჩინი და დაქორწინდეს მასზე.

ნახევრად ქალი, ნახევრად ბავშვი, მარინა ზუდინას ჯულია ტუგინა არის ამავე დროს გულწრფელი და საყვარელი, პატიოსანი და მატყუარა, კაპრიზული და ტანჯული, ნაზი და ამპარტავანი. ფლორ პრიბიტკოვს, რომელსაც ბევრი რამ უნახავს ცხოვრებაში, არასოდეს უნახავს მისი მსგავსი, გაუყიდველი და უანგარო. გმირ ოლეგ ტაბაკოვს მხოლოდ ერთი გრძნობა ამოძრავებს - სიყვარული. იულიასთან უკვე პირველ შეხვედრაზე, როცა გაირკვა, რომ დაქორწინებას აპირებს, წამებში კარგავს მთელ ბზინვარებას, ნაცნობი ღიმილი სრიალებს სახიდან, არც ისე ცახცახებს, არამედ მთელი სხეული იხრება. ერთ მხარეს.

სხვა სცენაში, როდესაც ის მის სახლში მოდის ფულის სათხოვნელად, ფლორი ნაჩქარევად აგზავნის თავის ნათესავებს, უაზროდ აშორებს სამკლაურებს, რომლებშიც მუშაობდა და ცდილობს რამდენიმე წამში დაიბრუნოს თავისი ყოფილი მშვიდი გარეგნობა. და როდესაც, მიზანს მიაღწია, ჯულია კოცნის მის ქველმოქმედს, ხელები, თითქოს მისი ნების საწინააღმდეგოდ, ზურგს უკან იჭერს. ყველასთვის აბსოლუტურად გასაგები ხდება: ფლორ ფედულოვიჩს ასე გულწრფელად არავის უკოცნია, თუ ვინმეს ოდესმე გულწრფელად აკოცა. ვნებიანად მოსიყვარულე და ტანჯული გმირისადმი სიმპათია მაყურებლის ცნობიერებიდან აშორებს მისი პერსონაჟის ძალიან უსიამოვნო თვისებებს. მსგავსი რამ უკვე მოხდა მოსკოვის სამხატვრო თეატრის ისტორიაში. რეჟისორი ნიკოლაი ხმელევი 1944 წელს. შემდეგ პრიბიტკოვს ივან მოსკვინი თამაშობდა, ტუგინას კი ალა ტარასოვა. ბორის ალპერსს მივმართავ: „მოსკვინის გმირი თავისი სულიერი და გარეგნული გარეგნობით წააგავდა კეთილშობილ, დიდსულოვან ბატონებს ნაცრისფერი თავებით, რომლებიც სიცოცხლის ბოლომდე ინარჩუნებდნენ სულის სიწმინდეს და დაბერებული გულის სითბოს. ტარასოვის გმირთან მიმართებაში, ასეთი პრიბიტკოვი იყო ერთგულებისა და თვითუარყოფის განსახიერება. მას გააჩნდა ის ყოვლისმომცველი სიყვარული ახალგაზრდა ქალის მიმართ, რაც მისი მწარე ბედნიერებაც და მუდმივი, დაუსრულებელი ტანჯვაც გახდა. მოსკვინის ბიოგრაფებმა იციან, რომ ამ დროს ის მძიმე პირად დრამას განიცდიდა. მან თავისი ადამიანური გრძნობებიდან რაღაც გადასცა პრიბიტკოვს, რითაც შეცვალა მისი სულიერი გარეგნობა აღიარების მიღმა. იმ დროს ალა ტარასოვამ ახლახან დატოვა ივან მოსკვინი სხვა ადამიანზე - აი რას გულისხმობენ ბიოგრაფები "პირად დრამაში". ასე რომ, მარინა ზუდინას სიყვარულის გარდა, ოლეგ ტაბაკოვს სპექტაკლში შემოაქვს თეატრალური ისტორია - ერთგვარი მშვილდი 1944 წლის სპექტაკლისთვის. და უფრო ძველი ამბავი - იმ ადამიანებზე, რომლებიც დაეხმარნენ სამხატვრო თეატრს გადარჩენაში მე -19 და მე -20 საუკუნეების მიჯნაზე.

მართალი გითხრათ, ფლორა პრიბიტკოვში მე ვნახე არა მიხაილ ხოდორკოვსკი ან თუნდაც ლეონიდ ნევზლინი, არამედ ოლეგ ტაბაკოვი, სტუდიის შემქმნელი და მოსკოვის სამხატვრო თეატრის მხსნელი, რომელიც თავად შეიძლება გახდეს იდეალური მეწარმის მაგალითი. როდესაც თეატრმა ვერ შეძლო მხატვრებისთვის შვებულების ანაზღაურება დროულად გადაეხადა, ოლეგ ტაბაკოვმა საკუთარი გადასახადები დააპირა. რაც შეეხება იმას, რომ სგდ-ს არ შეეძლო გამოკვება სანქტ-პეტერბურგის სცენის ვეტერანთა სახლი, ოლეგ ტაბაკოვმა ფული გამოყო თავისი ფონდიდან. მე შემიძლია ათობით ასეთი მაგალითი მოვიყვანო და ტაბაკოვი ამჯობინებს თავის ქველმოქმედებას არ გაუკეთოს რეკლამა. მდიდრების კეთილდღეობისა და თავგანწირვის ცოცხალი მაგალითი. მას თითქმის არაფერი აქვს საერთო ნამდვილ ფლორა პრიბიტკოვებთან, მაგრამ აღნიშნავს, რომ ტრეტიაკოვი, ბახრუშინი და სტანისლავსკი მოსკოვის სავაჭრო არისტოკრატიიდან მოვიდნენ. ჩვენს ბატონებს, თურმე, აქვთ რაღაცის სწრაფვა.