პიკასოს ლურჯი პერიოდის ნახატები სათაურებით. ყველა მუშაობს წლის მიხედვით

ცისფერი გენერალი კითხულობს და წერს ლეონტი ვასილიევიჩ დუბელტი დიდი მონადირე იყო კითხვამდე. თუმცა, არ უნდა გაკიცხოს გენერალი მისი განურჩეველი გემოვნების გამო, ის არ იმსახურებდა ასეთ საყვედურებს. ჯერ კიდევ შედარებით ახალგაზრდა ასაკში მან უთხრა Otechestvennye Zapiski Kraevsky-ის გამომცემელს:

მიუხედავად იმისა, რომ ის თავად მოვიდა ბურჟუაზიული გარემოდან და მისი ჩვევები და აზრები ბურჟუაზიული იყო, მისი მხატვრობა არ იყო ბურჟუაზიული.

1896 წელს პიკასოს მამამ თავისი ვაჟისთვის პაბლა პიკასო რუისისთვის სახელოსნო დაიქირავა კალე დე ლა პლატაზე, სადაც ახლა მას შეეძლო ემუშავა იძულების და ზედამხედველობის გარეშე და ეკეთებინა ის, რაც მოეწონებოდა. მომავალ წელს მშობლებმა ის მადრიდში გაგზავნეს.

მხატვარი, რომელმაც დიდწილად განსაზღვრა მეოცე საუკუნის დასავლეთ ევროპული და ამერიკული ხელოვნების ხასიათი, იყო პაბლო პიკასო, ესპანელი, რომელმაც თავისი ცხოვრების უმეტესი ნაწილი საფრანგეთში გაატარა.

1900 წელს პიკასო და მისი მეგობარი კაზაჟემესი გაემგზავრნენ პარიზში. ისინი დასახლდნენ სტუდიაში, რომელიც ახლახან გაათავისუფლეს სხვა კატალონიელი მხატვრის, ისიდრი ნონელის მიერ. სწორედ იქ, პარიზში გაეცნო პაბლო პიკასომ იმპრესიონისტების მოღვაწეობა. მისი ცხოვრება ამ დროს მრავალი სირთულით იყო სავსე და მისი მეგობრის კაზაჟემეს თვითმკვლელობამ ღრმად იმოქმედა ახალგაზრდა პიკასოზე. ამ გარემოებებში, 1902 წლის დასაწყისში, მან დაიწყო ნამუშევრების შექმნა იმ სტილში, რომელსაც მოგვიანებით ეწოდა ლურჯი პერიოდი. პიკასომ ეს სტილი შეიმუშავა ბარსელონაში დაბრუნებისთანავე, 1903-1904 წლებში, "ლურჯი" და "ვარდისფერი" პერიოდის მისი ნახატების გმირები არიან უბრალო ქალები, აკრობატები, მოგზაური ცირკის მსახიობები და მათხოვრები. დედობის თემაზე მიძღვნილი ნაწარმოებებიც კი არა ბედნიერებითა და სიხარულით, არამედ დედის შფოთვითა და ბავშვის ბედზე ზრუნვით არის გამსჭვალული.

ლურჯი პერიოდი.

"ცისფერი პერიოდის" დასაწყისი ჩვეულებრივ ასოცირდება მხატვრის მეორე მოგზაურობასთან პარიზში. მართლაც, ის ბარსელონაში 1901 წლის შობას დაბრუნდა დასრულებული და დაწყებული ტილოებით, რომლებიც სრულიად განსხვავებულად იყო დახატული იმ ტილოებით, სადაც მანამდე მუშაობდა.

1900 წელს პიკასო გაეცნო თეოფილ სტეინლენის გრაფიკას. მას აინტერესებდა ჩრდილოეთის მხატვრების ფერთა აგრესიულობა, მაგრამ სწორედ ამ დროს მან მნიშვნელოვნად შეზღუდა საკუთარი ფერადი მასალა. ყველაფერი სწრაფად ხდებოდა მისთვის, ხანდახან ერთდროულად. ნახატები, პასტელები თუ ნახატები გამუდმებით იცვლებოდა სტილითა და ექსპრესიით. ნაწარმოების თემა და ბუნება, რომელიც გამოყოფილია რამდენიმე კვირით და ზოგჯერ დღეებით, შეიძლება რადიკალურად განსხვავებული იყოს. პიკასოს ჰქონდა შესანიშნავი ვიზუალური მეხსიერება და მგრძნობელობა. ის უფრო ჩრდილის ოსტატია, ვიდრე ფერის. მხატვრისთვის მხატვრობა ძირითადად გრაფიკულ საფუძველზე ემყარება.

სევდა არის ის, რაც შობს ხელოვნებას, ის ახლა არწმუნებს მეგობრებს. მის ნახატებში ჩნდება ჩუმი მარტოობის ცისფერი სამყარო, საზოგადოების მიერ უარყოფილი ადამიანების - ავადმყოფების, ღარიბების, ინვალიდების, მოხუცების.

პიკასო უკვე ამ წლებში იყო მიდრეკილი პარადოქსებისა და სიურპრიზებისკენ. 1900-1901 წლებს მხატვრის ნამუშევრებში ჩვეულებრივ უწოდებენ "Lautrain" და "Steilen", რაც მიუთითებს პირდაპირ კავშირზე მისი პარიზელი თანამედროვეების ხელოვნებასთან. მაგრამ პარიზში მოგზაურობის შემდეგ ის საბოლოოდ წყვეტს თავის ჰობიებს. „ლურჯი პერიოდი“ დამოკიდებულების, საკითხების, პლასტიკური ხელოვნების თვალსაზრისით უკვე ასოცირდება ესპანურ მხატვრულ ტრადიციასთან.

ორი ნახატი გვეხმარება სიტუაციის გაგებაში - "აბსენტის მოყვარული" და "თარიღი". ისინი დგანან „ცისფერი პერიოდის“ ზღურბლზე, განჭვრეტენ მის ბევრ თემატურ ასპექტს და ამავდროულად ასრულებენ პიკასოს ძიების მთელ პერიოდს, მის მოძრაობას საკუთარი ჭეშმარიტებისკენ.

თამამად შეიძლება ითქვას, რომ 15 წლის ასაკში პიკასოს უკვე ჰქონდა შესანიშნავი მხატვრული ოსტატობა ამ სიტყვის აკადემიური გაგებით. შემდეგ კი ის იპყრობს ექსპერიმენტების სულისკვეთებას მეოცე საუკუნის დასასრულს ევროპული ხელოვნების მიმართულებებისა და მოძრაობების კომპლექსურ შერწყმაში საკუთარი გზის ძიებაში. ამ ქვესტებმა გამოავლინა პიკასოს ნიჭის ერთ-ერთი შესანიშნავი თვისება - ხელოვნების სხვადასხვა ტენდენციებისა და ტენდენციების ათვისების, ათვისების უნარი. „თარიღსა“ და „აბსენტის სასმელში“ უფრო მეტი პირველადი წყაროები (პარიზული ხელოვნების სკოლა) ჩნდება. მაგრამ ახალგაზრდა პიკასო უკვე იწყებს საკუთარი ხმით ლაპარაკს. ის, რაც მას აწუხებდა და აწუხებდა, ახლა სხვადასხვა მხატვრულ გადაწყვეტას მოითხოვდა. ყოფილი დანართები ამოწურა.

ნამდვილი დიდი ხელოვანის უშიშრობით, 20 წლის პიკასო ცხოვრების „ძირს“ მიმართავს. ის სტუმრობს საავადმყოფოებს, ფსიქიატრიულ საავადმყოფოებს და თავშესაფრებს. აქ ის აღმოაჩენს თავისი ნახატების გმირებს - მათხოვრებს, ინვალიდებს, გაჭირვებულებს, შეურაცხყოფას და საზოგადოებას აგდებს. მათთვის მხოლოდ სენტიმენტალური თანაგრძნობა არ იყო, რისი გამოხატვაც მხატვარს სურდა თავისი ტილოებით. სიჩუმის ცისფერი სამყარო, რომელშიც ის ჩაეფლო თავის პერსონაჟებს, არა მხოლოდ ტანჯვისა და ტკივილის სიმბოლოა, ის ასევე ამაყი მარტოობისა და მორალური სიწმინდის სამყაროა.

„ორი და“ ამ პერიოდის ერთ-ერთი პირველი ნამუშევარი იყო. „დებში“ და საერთოდ „ლურჯი პერიოდის“ შემოქმედებაში ავტორი ყურადღებას ამახვილებს შუა საუკუნეების ხელოვნების ზოგიერთ ტრადიციაზე. მას იზიდავს გოთური სტილი, განსაკუთრებით გოთური პლასტიკური ხელოვნება ფორმების სულიერი ექსპრესიულობით. იმ წლებში პიკასომ აღმოაჩინა ელ გრეკო და მორალესი. მათ ნამუშევრებში ის აღმოაჩენს ფსიქოლოგიურ ექსპრესიულობას, ფერის სიმბოლიკას, ფორმების მკვეთრ გამოხატულებას და გამოსახულების ამაღლებულ სულიერებას, რომელიც შეესაბამება მის იმდროინდელ განწყობებსა და ძიებებს.

„ორი და“ ყველა თვალსაზრისით „ლურჯი პერიოდის“ დამახასიათებელი ნაწარმოებია. "დების" მრავალმხრივ შინაარსში კვლავ ისმის თემა ადამიანთა შორის კომუნიკაციისა და ორი არსების მეგობრობის, როგორც ცხოვრებისეული უბედურებისგან დაცვის გარანტიისა და სამყაროს მტრობისგან.

პიკასოს ცისფერი პერიოდის კიდევ ერთი ტიპიური ნახატია "მოხუცი ებრაელი ბიჭთან ერთად". ისინი მიმდებარედ არიან ნამუშევრების სერიასთან, სადაც გმირები არიან ღარიბები, ბრმები და ინვალიდები. მათში მხატვარი, როგორც ჩანს, გამოწვევის წინაშე დგას აყვავებული და გულგრილი ფულის ტომრებისა და ფილისტიმელთა სამყაროს. თავის გმირებში პიკასოს სურდა ენახა რიგითი ადამიანებისგან დამალული გარკვეული ჭეშმარიტების მატარებლები, ხელმისაწვდომი მხოლოდ შინაგანი მზერით, ადამიანის შინაგანი ცხოვრებისათვის. ტყუილად არ არის, რომ „ლურჯი პერიოდის“ ნახატების პერსონაჟების უმეტესობა ბრმაა და საკუთარი სახე არ აქვს. ისინი ცხოვრობენ თავიანთ შინაგან სამყაროში, მათი თხელი „გოთიკური“ თითები სწავლობენ არა საგნების გარეგნულ ფორმებს, არამედ მათ შინაგან საიდუმლო მნიშვნელობას.

მადრიდში, 1901 წლის თებერვალში, პიკასომ პირველად დაიწყო ახალი ხელოვნების სერიოზულად შესწავლა, რომელიც შემდეგ იწყებდა თავის გამარჯვებით მსვლელობას თითქმის მთელ ევროპაში. მადრიდში გატარებული რამდენიმე თვე გადამწყვეტი აღმოჩნდა მისი ცხოვრების შემდგომი განვითარებისთვის. ეს მომენტი წმინდა გარეგნული ცვლილებითაც კი გამოირჩევა: მანამდე ის ხელს აწერდა თავის ნახატებს პ. რუის პიკასოს, მაგრამ ახლა მის ნამუშევრებზე მხოლოდ დედის სახელი შეგიძლიათ ნახოთ.

ამ პერიოდში პიკასო ნაყოფიერად მუშაობდა. მისი გამოფენები ეწყობა ბარსელონაში. 1901 წლის 24 ივნისს მოეწყო პირველი გამოფენა პარიზში, სადაც ის ახლა ცხოვრობდა. აქ ახალი სტილი იძენს იმპულსს, რომელიც არღვევს ცივ ტონებში ფერის შეზღუდვის ტენდენციას. პარიზმა აიძულა პიკასო მნიშვნელოვნად გაეცოცხლებინა თავისი პალიტრა. უფრო და უფრო ხშირად ჩნდებოდა ნახატები ყვავილების თაიგულებით და შიშველი მოდელებით. თუ მადრიდში მხატვარი ძირითადად ლურჯში მუშაობდა, ახლა ლურჯსა და მწვანეს გვერდით სუფთა, ხშირად კონტრასტული ფერები ედო. ახალი სტილი გადიოდა ზედაპირზე. მხატვარი ხანდახან გამოკვეთდა ფართო ფერის ზედაპირებს ლურჯი, იისფერი და მწვანე ფერებით. ამ სტილს ეწოდა "ფანჯრის შუშის პერიოდი".

1903 წლის დასაწყისში პიკასო დაბრუნდა ბარსელონაში და დაიწყო პეიზაჟების ხატვა, თითქმის ყველა მათგანი ლურჯში. პეიზაჟის მხატვრობა ყოველთვის გარკვეულწილად უგულებელყოფილი იყო მხატვრის მიერ. პიკასო არ არის საკმარისად რომანტიკოსი, რომ ბუნება დაინახოს, როგორც ამოუწურავი შთაგონების წყარო. მას ნამდვილად აინტერესებს მხოლოდ ადამიანი და ის, რაც პირდაპირ გარს ან ეხება ადამიანს.

ლურჯი ფერი ახლა რბილდება ოხრისა და ნაზი იასამნისფერი ფერების სიახლოვით, რომლებიც გაერთიანებულია საერთო ვარდისფერი ტონით. ლურჯი პერიოდი შევიდა ახალ, გარდამავალ ფაზაში, თეატრისა და ცირკის ხალხის მოგზაურობის დროში.

"მე ჩავძირე ცისფერში, როდესაც მივხვდი, რომ კაზაგემასი მკვდარი იყო", - აღიარა მოგვიანებით პიკასომ. პიკასოს შემოქმედებაში 1901 წლიდან 1904 წლამდე პერიოდს ჩვეულებრივ უწოდებენ "ლურჯ" პერიოდს, რადგან ამ დროის ნახატების უმეტესობა დახატული იყო ცივ ლურჯ-მწვანე პალიტრაში, რაც ამძაფრებს დაღლილობისა და ტრაგიკული სიღარიბის განწყობას. რასაც მოგვიანებით "ლურჯი" პერიოდი ეწოდა, გამრავლდა სევდიანი სცენების გამოსახულებებით, ღრმა მელანქოლიით სავსე ნახატებით. ერთი შეხედვით, ეს ყველაფერი შეუთავსებელია თავად მხატვრის უზარმაზარ სიცოცხლისუნარიანობასთან. მაგრამ გავიხსენოთ ახალგაზრდა მამაკაცის ავტოპორტრეტები უზარმაზარი სევდიანი თვალებით, ჩვენ გვესმის, რომ "ლურჯი" პერიოდის ტილოები გადმოსცემს იმ ემოციებს, რომლებიც იმ დროს ფლობდა მხატვარს. პირადმა ტრაგედიამ გამძაფრა მისი აღქმა ტანჯვისა და გაჭირვებული ადამიანების ცხოვრებისა და მწუხარების შესახებ.

პარადოქსულია, მაგრამ მართალია: ცხოვრების სტრუქტურის უსამართლობას მწვავედ გრძნობენ არა მხოლოდ ისინი, ვინც ბავშვობიდან განიცდიდა ცხოვრებისეული გაჭირვების ჩაგვრას ან, კიდევ უფრო უარესი, საყვარელი ადამიანების ზიზღს, არამედ საკმაოდ აყვავებულ ადამიანებსაც. პიკასო ამის ნათელი მაგალითია. დედა პაბლოს თაყვანს სცემდა და ეს სიყვარული სიკვდილამდე მისთვის შეუღწევად აბჯარად იქცა. მამამ, რომელიც გამუდმებით ფინანსურ სირთულეებს განიცდიდა, იცოდა, თუ როგორ უნდა გაეკეთებინა ყველაფერი შვილის დასახმარებლად, თუმცა ზოგჯერ სრულიად არასწორი მიმართულებით მოძრაობდა, რასაც დონ ხოსე მიუთითებდა. საყვარელი და აყვავებული ახალგაზრდა არ გახდა ეგოცენტრული, თუმცა, როგორც ჩანს, ამაში წვლილი შეიტანა იმ დეკადენტური კულტურის ატმოსფეროში, რომელშიც ის ჩამოყალიბდა ბარსელონაში. პირიქით, მან დიდი ძალით იგრძნო სოციალური არეულობა, უზარმაზარი უფსკრული ღარიბებსა და მდიდრებს შორის, საზოგადოების სტრუქტურის უსამართლობას, მის არაადამიანურობას - ერთი სიტყვით, ყველაფერი, რაც მე-20 საუკუნის რევოლუციებსა და ომებს მოჰყვა. .

„მოდით მივმართოთ პიკასოს იმდროინდელ ერთ-ერთ ცენტრალურ ნამუშევარს - ნახატს „მოხუცი მათხოვარი ბიჭთან ერთად“, რომელიც დასრულდა 1903 წელს და ახლა მდებარეობს სახვითი ხელოვნების სახელმწიფო მუზეუმში. A.S. პუშკინი. ბრტყელ ნეიტრალურ ფონზე გამოსახულია ორი მჯდომარე ფიგურა - დაღლილი ბრმა მოხუცი და პატარა ბიჭი. გამოსახულებები აქ წარმოდგენილია მათი მკვეთრად კონტრასტული დაპირისპირებით: მოხუცის სახე, ნაოჭებით გაბურღული, თითქოს ჭიაროსკუროს მძლავრი თამაშით გამოძერწილი, ბრმა თვალების ღრმა ღრმულები, მისი ძვლოვანი, არაბუნებრივი კუთხოვანი ფიგურა, მტვრევადი ხაზები. მისი ფეხები და მკლავები და, მისგან განსხვავებით, ფართოდ გახელილი თვალები ბიჭის ნაზ, ნაზად მოდელირებულ სახეზე, მისი ტანსაცმლის გლუვი, გაშლილი ხაზები. სიცოცხლის ზღურბლზე მდგარი ბიჭი და დაღლილი მოხუცი, რომელზედაც სიკვდილმა უკვე დატოვა თავისი კვალი - ამ უკიდურესობებს სურათში რაღაც ტრაგიკული საერთოობა აერთიანებს. ბიჭს თვალები ფართოდ აქვს გახელილი, მაგრამ ისინი ისეთივე უხილავია, როგორც მოხუცის თვალის კაკლების საშინელი ღრმულები: ის ჩაძირულია იმავე უსიამოვნო ფიქრში. მოსაწყენი ლურჯი ფერი კიდევ უფრო აძლიერებს მწუხარებისა და უიმედობის განწყობას, რაც გამოიხატება სევდიანად კონცენტრირებულ სახეებში. ფერი აქ არ არის რეალური ობიექტების ფერი და არც რეალური სინათლის ფერი, რომელიც ავსებს სურათის სივრცეს. პიკასო გადმოსცემს ადამიანების სახეებს, მათ ტანსაცმელს და იმ ფონს, რომლითაც ისინი გამოსახულნი არიან ლურჯის ისეთივე მოსაწყენი, სასიკვდილო ცივ ფერებში“.

გამოსახულება ცხოვრების მსგავსია, მაგრამ მასში ბევრი კონვენციაა. მოხუცის სხეულის პროპორციები გადაჭარბებულია, არასასიამოვნო პოზა ხაზს უსვამს მის გატეხვას. სიგამხდრე არაბუნებრივია. ბიჭის სახის ნაკვთები ძალიან მარტივად არის გადმოცემული. „მხატვარი არაფერს გვეუბნება, ვინ არიან ეს ადამიანები, რომელ ქვეყანას ან ეპოქას ეკუთვნიან და რატომ სხედან ერთად ჩახუტებულები ამ ლურჯ დედამიწაზე. და მაინც, სურათი ბევრს მეტყველებს: მოხუცსა და ბიჭს შორის კონტრასტში ჩვენ ვხედავთ ერთის სევდიან, უსიამოვნო წარსულს და მეორის უიმედო, გარდაუვალად პირქუშ მომავალს და ორივეს ტრაგიკულ აწმყოს. სიღარიბისა და მარტოობის ძალიან სევდიანი სახე სურათიდან თავისი სევდიანი თვალებით გვიყურებს. ამ პერიოდში შექმნილ თავის ნამუშევრებში პიკასო გაურბის ფრაგმენტაციას და დეტალებს და ყველანაირად ცდილობს ხაზი გაუსვას გამოსახულის მთავარ იდეას. ეს იდეა საერთო რჩება მისი ადრეული ნამუშევრების უმრავლესობისთვის; ისევე, როგორც „მოხუცი მათხოვარი ბიჭთან ერთად“, ის მდგომარეობს სიღარიბის ტრაგიკულ სამყაროში ადამიანების უწესრიგობის, სამწუხარო მარტოობის გამოვლენაში“.

"ლურჯი" პერიოდში, გარდა უკვე აღნიშნული ნახატებისა ("მოხუცი მათხოვარი ბიჭთან ერთად", "ლუდის ჭიქით (საბარტეს პორტრეტი)" და "ცხოვრება"), "ავტოპორტრეტი", "თარიღი (ორი და). )“, ასევე შეიქმნა „ქალის თავი“, „ტრაგედია“ და ა.შ.

"მე ჩავძირე ცისფერში, როდესაც მივხვდი, რომ კაზაგემასი მკვდარი იყო", - აღიარა მოგვიანებით პიკასომ. პიკასოს შემოქმედებაში 1901 წლიდან 1904 წლამდე პერიოდს ჩვეულებრივ უწოდებენ "ლურჯ" პერიოდს, რადგან ამ დროის ნახატების უმეტესობა დახატული იყო ცივ ლურჯ-მწვანე პალიტრაში, რაც ამძაფრებს დაღლილობისა და ტრაგიკული სიღარიბის განწყობას. რასაც მოგვიანებით "ლურჯი" პერიოდი ეწოდა, გამრავლდა სევდიანი სცენების გამოსახულებებით, ღრმა მელანქოლიით სავსე ნახატებით. ერთი შეხედვით, ეს ყველაფერი შეუთავსებელია თავად მხატვრის უზარმაზარ სიცოცხლისუნარიანობასთან. მაგრამ გავიხსენოთ ახალგაზრდა მამაკაცის ავტოპორტრეტები უზარმაზარი სევდიანი თვალებით, ჩვენ გვესმის, რომ "ლურჯი" პერიოდის ტილოები გადმოსცემს იმ ემოციებს, რომლებიც იმ დროს ფლობდა მხატვარს. პირადმა ტრაგედიამ გამძაფრა მისი აღქმა ტანჯვისა და გაჭირვებული ადამიანების ცხოვრებისა და მწუხარების შესახებ.

პარადოქსულია, მაგრამ მართალია: ცხოვრების სტრუქტურის უსამართლობას მწვავედ გრძნობენ არა მხოლოდ ისინი, ვინც ბავშვობიდან განიცდიდა ცხოვრებისეული გაჭირვების ჩაგვრას ან, კიდევ უფრო უარესი, საყვარელი ადამიანების ზიზღს, არამედ საკმაოდ აყვავებულ ადამიანებსაც. პიკასო ამის ნათელი მაგალითია. დედა პაბლოს თაყვანს სცემდა და ეს სიყვარული სიკვდილამდე მისთვის შეუღწევად აბჯარად იქცა. მამამ, რომელიც გამუდმებით ფინანსურ სირთულეებს განიცდიდა, იცოდა, თუ როგორ უნდა გაეკეთებინა ყველაფერი შვილის დასახმარებლად, თუმცა ზოგჯერ სრულიად არასწორი მიმართულებით მოძრაობდა, რასაც დონ ხოსე მიუთითებდა. საყვარელი და აყვავებული ახალგაზრდა არ გახდა ეგოცენტრული, თუმცა, როგორც ჩანს, ამაში წვლილი შეიტანა იმ დეკადენტური კულტურის ატმოსფეროში, რომელშიც ის ჩამოყალიბდა ბარსელონაში. პირიქით, მან დიდი ძალით იგრძნო სოციალური არეულობა, უზარმაზარი უფსკრული ღარიბებსა და მდიდრებს შორის, საზოგადოების სტრუქტურის უსამართლობას, მის არაადამიანურობას - ერთი სიტყვით, ყველაფერი, რაც მე-20 საუკუნის რევოლუციებსა და ომებს მოჰყვა. .

„მოდით მივმართოთ პიკასოს იმდროინდელ ერთ-ერთ ცენტრალურ ნამუშევარს - ნახატს „მოხუცი მათხოვარი ბიჭთან ერთად“, რომელიც დასრულდა 1903 წელს და ახლა მდებარეობს სახვითი ხელოვნების სახელმწიფო მუზეუმში. ა.ს. პუშკინი. ბრტყელ ნეიტრალურ ფონზე გამოსახულია ორი მჯდომარე ფიგურა - დაღლილი ბრმა მოხუცი და პატარა ბიჭი. გამოსახულებები აქ წარმოდგენილია მათი მკვეთრად კონტრასტული დაპირისპირებით: მოხუცის სახე, ნაოჭებით გაბურღული, თითქოს ჭიაროსკუროს მძლავრი თამაშით გამოძერწილი, ბრმა თვალების ღრმა ღრმულები, მისი ძვლოვანი, არაბუნებრივი კუთხოვანი ფიგურა, მტვრევადი ხაზები. მისი ფეხები და მკლავები და, მისგან განსხვავებით, ფართოდ გახელილი თვალები ბიჭის ნაზ, ნაზად მოდელირებულ სახეზე, მისი ტანსაცმლის გლუვი, გაშლილი ხაზები. სიცოცხლის ზღურბლზე მდგარი ბიჭი და დაღლილი მოხუცი, რომელზედაც სიკვდილმა უკვე დატოვა თავისი კვალი - ამ უკიდურესობებს სურათში რაღაც ტრაგიკული საერთოობა აერთიანებს. ბიჭს თვალები ფართოდ აქვს გახელილი, მაგრამ ისინი ისეთივე უხილავია, როგორც მოხუცის თვალის კაკლების საშინელი ღრმულები: ის ჩაძირულია იმავე უსიამოვნო ფიქრში. მოსაწყენი ლურჯი ფერი კიდევ უფრო აძლიერებს მწუხარებისა და უიმედობის განწყობას, რაც გამოიხატება სევდიანად კონცენტრირებულ სახეებში. ფერი აქ არ არის რეალური ობიექტების ფერი და არც რეალური სინათლის ფერი, რომელიც ავსებს სურათის სივრცეს. პიკასო გადმოსცემს ადამიანების სახეებს, მათ ტანსაცმელს და იმ ფონს, რომლითაც ისინი გამოსახულნი არიან ლურჯის ისეთივე მოსაწყენი, სასიკვდილო ცივ ფერებში“.

გამოსახულება ცხოვრების მსგავსია, მაგრამ მასში ბევრი კონვენციაა. მოხუცის სხეულის პროპორციები გადაჭარბებულია, არასასიამოვნო პოზა ხაზს უსვამს მის გატეხვას. სიგამხდრე არაბუნებრივია. ბიჭის სახის ნაკვთები ძალიან მარტივად არის გადმოცემული. „მხატვარი არაფერს გვეუბნება, ვინ არიან ეს ადამიანები, რომელ ქვეყანას ან ეპოქას ეკუთვნიან და რატომ სხედან ერთად ჩახუტებულები ამ ლურჯ დედამიწაზე. და მაინც, სურათი ბევრს მეტყველებს: მოხუცსა და ბიჭს შორის კონტრასტში ჩვენ ვხედავთ ერთის სევდიან, უსიამოვნო წარსულს და მეორის უიმედო, გარდაუვალად პირქუშ მომავალს და ორივეს ტრაგიკულ აწმყოს. სიღარიბისა და მარტოობის ძალიან სევდიანი სახე სურათიდან თავისი სევდიანი თვალებით გვიყურებს. ამ პერიოდში შექმნილ თავის ნამუშევრებში პიკასო გაურბის ფრაგმენტაციას და დეტალებს და ყველანაირად ცდილობს ხაზი გაუსვას გამოსახულის მთავარ იდეას. ეს იდეა საერთო რჩება მისი ადრეული ნამუშევრების უმრავლესობისთვის; ისევე, როგორც „მოხუცი მათხოვარი ბიჭთან ერთად“, ის მდგომარეობს სიღარიბის ტრაგიკულ სამყაროში ადამიანების უწესრიგობის, სამწუხარო მარტოობის გამოვლენაში“.

პიკასოს უნიკალურმა სტილმა და ღვთაებრივმა ნიჭმა მას საშუალება მისცა გავლენა მოეხდინა თანამედროვე ხელოვნების ევოლუციაზე და მთელ მხატვრულ სამყაროზე.

პაბლო პიკასო დაიბადა 1881 წელს ესპანეთის ქალაქ მალაგაში. მან თავისი ნიჭი ადრეულ ასაკში აღმოაჩინა და 15 წლის ასაკში შევიდა სახვითი ხელოვნების სკოლაში.

მხატვარმა ცხოვრების უმეტესი ნაწილი საყვარელ საფრანგეთში გაატარა. 1904 წელს გადავიდა პარიზში, ხოლო 1947 წელს გადავიდა ქვეყნის მზიან სამხრეთში.

პიკასოს შემოქმედება იყოფა უნიკალურ და საინტერესო პერიოდებად.

მისი ადრეული "ლურჯი პერიოდი" დაიწყო 1901 წელს და გაგრძელდა დაახლოებით სამი წელი. ამ დროს შექმნილი ნამუშევრების დიდი ნაწილი ხასიათდება ადამიანური ტანჯვით, სიღარიბით და ლურჯის ჩრდილებით.

"ვარდების პერიოდი" დაახლოებით ერთი წელი გაგრძელდა, 1905 წლიდან დაიწყო. ამ ფაზას ახასიათებს უფრო ღია ვარდისფერ-ოქროსფერი და ვარდისფერ-ნაცრისფერი პალიტრა და გმირები ძირითადად მოგზაური მხატვრები არიან.

ნახატმა, რომელიც პიკასომ 1907 წელს დახატა, ახალი სტილით გადასვლა აღინიშნა. მხატვარმა ერთპიროვნულად შეცვალა თანამედროვე ხელოვნების კურსი. ეს იყო "Les Demoiselles d'Avignon", რამაც ბევრი აჯანყება გამოიწვია იმდროინდელ საზოგადოებაში. შიშველი მეძავების კუბისტური გამოსახვა სკანდალად იქცა, მაგრამ შემდგომი კონცეპტუალური და სიურეალისტური ხელოვნების საფუძველი გახდა.

მეორე მსოფლიო ომის წინა დღეს, ესპანეთში კონფლიქტის დროს, პიკასომ შექმნა კიდევ ერთი ბრწყინვალე ნამუშევარი - ნახატი "გერნიკა". შთაგონების პირდაპირი წყარო იყო გერნიკის დაბომბვა, ტილო განასახიერებს მხატვრის პროტესტს, რომელმაც დაგმო ფაშიზმი.

თავის შემოქმედებაში პიკასომ დიდი დრო დაუთმო კომედიისა და ფანტასტიკის შესწავლას. მან ასევე გააცნობიერა თავი, როგორც გრაფიკოსი, ქანდაკება, დეკორატორი და კერამიკოსი. ოსტატი მუდმივად მუშაობდა, ქმნიდა უამრავ უცნაური შინაარსის ილუსტრაციებს, ნახატებსა და დიზაინებს. კარიერის ბოლო ეტაპზე მან დახატა ველასკესის და დელაკრუას ცნობილი ნახატების ვარიაციები.

პაბლო პიკასო გარდაიცვალა 1973 წელს საფრანგეთში, 91 წლის ასაკში, რომელმაც შექმნა 22000 ხელოვნების ნიმუში.

პაბლო პიკასოს ნახატები:

ბიჭი მილით, 1905 წ

ადრეული პიკასოს ეს ნახატი ეკუთვნის "ვარდების პერიოდს", მან დახატა იგი პარიზში ჩასვლისთანავე. აქ არის ბიჭის სურათი, რომელსაც ხელში მილი აქვს და თავზე ყვავილების გვირგვინი აქვს.

ძველი გიტარისტი, 1903 წ

ნახატი პიკასოს შემოქმედების "ლურჯ პერიოდს" ეკუთვნის. მასზე გამოსახულია მოხუცი, ბრმა და ღარიბი ქუჩის მუსიკოსი გიტარით. ნამუშევარი შესრულებულია ლურჯი ფერებში და ეფუძნება ექსპრესიონიზმს.

Les Demoiselles d'Avignon, 1907 წ

ალბათ ყველაზე რევოლუციური ნახატი თანამედროვე ხელოვნებაში და პირველი ნახატი კუბისტური სტილით. ოსტატმა უგულებელყო ზოგადად მიღებული ესთეტიკური წესები, შოკში ჩააგდო პურისტები და ერთპიროვნულად შეცვალა ხელოვნების კურსი. მან ცალსახად გამოსახა ხუთი შიშველი მეძავი ბარსელონას ბორდელიდან.

რომის ბოთლი, 1911 წ

პიკასომ ეს ნახატი დაასრულა საფრანგეთის პირენეებში, მუსიკოსების, პოეტების და მხატვრებისთვის საყვარელი ადგილი, რომელიც პირველ მსოფლიო ომამდე კუბისტებს ემხრობოდნენ. ნამუშევარი შესრულდა კომპლექსურ კუბისტურ სტილში.

უფროსი, 1913 წ

ეს ცნობილი ნამუშევარი გახდა ერთ-ერთი ყველაზე აბსტრაქტული კუბისტური კოლაჟი. თავის პროფილის დახაზვა შესაძლებელია ნახშირით გამოკვეთილ ნახევარწრეში, მაგრამ სახის ყველა ელემენტი მნიშვნელოვნად დაყვანილია გეომეტრიულ ფიგურებამდე.

ნატურმორტი კომპოტითა და მინით, 1914-15 წწ.

სუფთა ფერის ფორმები და დახვეწილი საგნები ერთმანეთის გვერდითაა და თავსდება ჰარმონიული კომპოზიციის შესაქმნელად. პიკასო ამ ნახატში აჩვენებს კოლაჟის პრაქტიკას, რომელსაც ის ხშირად იყენებს თავის ნამუშევრებში.

გოგონა სარკის წინ, 1932 წელი

ეს არის პიკასოს ახალგაზრდა ბედიის, მარი-ტერეზა ვალტერის პორტრეტი. მოდელი და მისი ასახვა სიმბოლოა გოგონადან მაცდუნებელ ქალზე გადასვლას.

გერნიკა, 1937 წ

ეს ნახატი ასახავს ომის ტრაგიკულ ხასიათს და უდანაშაულო მსხვერპლთა ტანჯვას. ნამუშევარი მონუმენტურია თავისი მასშტაბებითა და მნიშვნელობით და მთელ მსოფლიოში აღიქმება, როგორც ომის საწინააღმდეგო სიმბოლო და მშვიდობის პლაკატი.

მტირალი ქალი, 1937 წელი

პიკასოს ტანჯვის თემა აინტერესებდა. ეს დეტალური ნახატი გრიმასირებული, დეფორმირებული სახით ითვლება გერნიკის გაგრძელებად.