პინკ ფლოიდი ასე ჰქვია ჯგუფს. Pink Floyd-ის ისტორია პინკ ფლოიდის დისკოგრაფია

1965 წელს მსოფლიო მუსიკალურ ჰორიზონტზე გამოჩნდა ახალი ჯგუფი - Pink Floyd. იგი დააარსეს ლონდონის პოლიტექნიკის არქიტექტურის სტუდენტების მიერ, ოთხი როკის მოყვარული: როჯერ უოტერსი (ვოკალი და ბას გიტარა), რიჩარდ რაიტი (ვოკალი და კლავიშები), ნიკ მეისონი (დრამი) და სიდ ბარეტი (ვოკალი და სლაიდ გიტარა). 1968 წელს, როდესაც ბარეტმა ჯგუფი დატოვა, იგი შეცვალა კარგად გაწვრთნილმა გიტარისტმა, რომელსაც ასევე ჰქონდა ვოკალური შესაძლებლობები.

დაარსებიდან დაშლამდე

ჯგუფის აღიარებული ხელმძღვანელი, მუსიკალურად და ადმინისტრაციულად, იყო როჯერ უოტერსი, ბუნებრივი ლიდერი და ნიჭიერი პოეტი. 1973 წლიდან 1984 წლამდე მან დამოუკიდებლად დაწერა ტექსტი და იყო ყველაზე ცნობილი ალბომის, The Wall-ის მთავარი ავტორი. სამი მნიშვნელოვანი მოვლენა მოხდა პინკ ფლოიდისთვის 1994 წელს, როდესაც გამოვიდა ბოლო დისკი The Division Bell, შედგა ბოლო ტური და ჯგუფის არაოფიციალური დაშლა. თავისი კლასიკური შემადგენლობით, Pink Floyd ჯგუფი სცენაზე 2005 წლის ზაფხულში, Live 8-ის კონცერტზე, ბოლოს ავიდა.

ცოტა ისტორია

და ისინი შეხვდნენ ლონდონის ვესტმინსტერის უნივერსიტეტის არქიტექტურის განყოფილებაში. იქ უკვე იყო ჯგუფი, რომელიც ორგანიზებული იყო სტუდენტების კლივ მეტკალფისა და კეიტ ნომბლის მიერ. ჩვენ ოთხთან ერთად დავიწყეთ თამაში და კარგად გამოგვივიდა. ამის შემდეგ კვარტეტს შეუერთდა რიჩარდ რაიტი. ჯგუფს ერქვა Sigma 6 და უკრავდა სტუდენტის კენ ჩეპმენის კომპოზიციებს, რომელიც მოგვიანებით გახდა ჯგუფის იმპრესარიო და სიმღერების ავტორი.

1963 წლის სექტემბერში უოტერსი და მეისონი გადავიდნენ ბინაში, რომელიც იქირავა უნივერსიტეტის ერთ-ერთმა მასწავლებელმა მაიკ ლეონარდმა. მუსიკოსებმა იქ შეკრება დაიწყეს. ჩვეულებისამებრ, ზოგმა ჯგუფის დატოვება დაიწყო, ზოგმა კი მოსვლა. ოქტომბერში როჯერის მეგობარი ჩამოვიდა და შეუერთდა ჯგუფს, როგორც გიტარისტი.

1964 წელს მეტკალფისა და ნობელის წასვლის შემდეგ ჯგუფი პრაქტიკულად ვოკალისტების გარეშე დარჩა. მათ დაიწყეს მომღერლების ძებნა. Close მალევე გააცნო მუსიკოსებს კრის დენისი, რომელსაც კარგი ბლუზის ტემბრი ჰქონდა და შეეძლო ნებისმიერი კომპოზიციის შესრულება პრაქტიკულად აკომპანიმენტის გარეშე. განახლებულმა ჯგუფმა შეიცვალა სახელი და გახდა The Pink Floyd Sound. მუსიკოსები კმაყოფილი დარჩნენ, ბარეტი კი უბრალოდ ბედნიერი. ის მუდმივად ახსენებდა, რომ Pink Floyd ჯგუფმა მიიღო სახელი ბლუზმენების Floyd Council-ისა და Pink Anderson-ის სახელებიდან.

სვინგის ინტონაციები

კრის დენისის წყალობით, რეპერტუარში ახლა შეიძლება შევიდეს სულიერი, სახარება და სულიც კი. გასული საუკუნის სამოციანი წლების დასაწყისში ბლუზი განსაკუთრებული პატივისცემით სარგებლობდა და მუსიკოსებმა ისარგებლეს ამ გარემოებით. თუმცა, Pink Floyd ჯგუფმა (მისმა წევრებმა) გადაწყვიტა არ ეთამაშა სუფთა ბლუზი, რათა არ გამხდარიყო "შავი" მუსიკის კიდევ ერთი შემსრულებელი. მათ კომპოზიციაში მხოლოდ ბლუზის რიტმული ნიმუში შეიტანეს, მაგრამ მაინც ძალიან ლამაზი გამოვიდა.

Pink Floyd ჯგუფის კონცერტები უწყვეტი სერიით მიმდინარეობდა, საზოგადოებას მოეწონა ახალგაზრდა მუსიკოსები, რომლებიც ცდილობდნენ რაიმე უჩვეულოს შექმნას. ამრიგად, ჯგუფი სწრაფად გახდა პოპულარული, ჯერ ლონდონში, შემდეგ კი დიდი ბრიტანეთის ფარგლებს გარეთ.

ტემბრი და მისი მნიშვნელობა

კლუბებში გამოსვლისას მუსიკოსები ძირითადად ყველასთვის კარგად ნაცნობ რიტმ-ენდ ბლუზის ჰიტებს უკრავდნენ. ეს ტექნიკა სავსებით გამართლდა და ერთ დღეს მათზე ვიღაც პიტერ ჯენერმა მიიპყრო ყურადღება. ეს კაცი არ იყო პროფესიონალი მუსიკოსი, ის ასწავლიდა ეკონომიკას ლონდონის ერთ-ერთ სკოლაში. მაგრამ მას გააოცა ტემბრის იშვიათი სისუფთავე, რომლის შექმნაც რაიტმა მოახერხა ბარეტთან ერთად.

ჯენერი მუსიკოსების მეგობარი გახდა და მათი პოპულარიზაცია დაიწყო. 1966 წლის შემოდგომისთვის Pink Floyd ჯგუფი გახდა ერთ-ერთი ყველაზე პოპულარული და წარმატებული.

პირველი ჩანაწერები

იანვარში სტუდიაში Polydor-ში გაკეთდა ორი ჩანაწერი: Interstellar Overdrive და Arnold Layne. შემდეგ მუსიკოსებმა გააფორმეს კონტრაქტი სხვა სტუდიასთან - EMI-სთან და ჩანაწერები, რომლებიც კარგ აღჭურვილობაზე იყო გაკეთებული, ახლა წარმატებით განმეორდა და გაიყიდა. ასე დაიწყო კომერციული ეპოქა, საკმაოდ წარმატებული, თუ გავითვალისწინებთ ალბომების მილიონობით გაყიდვას.

ყველა მონაწილემ ვერ გაუძლო წარმატების ტვირთს; პირველი, ვინც "პენსიაზე გავიდა" იყო სიდ ბარეტი, რომელიც ბოროტად იყენებდა ნარკოტიკებს. გიტარისტი დედასთან წავიდა საცხოვრებლად და დაიწყო მოღვაწეობის ცხოვრება, სანამ არ გარდაიცვალა კიბოთი.

1973 წელს გამოვიდა ვარსკვლავური ალბომი "The Dark Side of the Moon", რომელიც გახდა ჯგუფის შემოქმედების კვინტესენცია და მომავლის ძლიერი კატალიზატორი.

გასული საუკუნის ოთხმოციანი წლების დასაწყისში პინკ ფლოიდის ჯგუფმა დაიწყო წარმოუდგენელი სპექტაკლების დადგმა სცენაზე, მრავალი განსაკუთრებული ხმაურითა და ვიზუალური ეფექტებით. შეიქმნა შოუ, რომელშიც მუსიკა აღარ ისმოდა. ლაზერები, ბურთები და ფიგურები, პიროტექნიკა - ამ ყველაფერმა გაანადგურა ჯგუფი, რომელსაც როკ მუსიკის მოყვარულები მრავალი წლის განმავლობაში იცნობდნენ.

„პინკ ფლოიდი“, ჯგუფის შემადგენლობა

კოლაფსის დროს მუსიკოსები მუშაობდნენ შემდეგ კომპოზიციაში:

• როჯერ უოტერსი - ვოკალი, ბას გიტარა.
• რაიტ რიჩარდ - კლავიშები, ვოკალი.
• ნიკ მეისონი - პერკუსია.
• გილმოურ დევიდი - ვოკალი, გიტარა.

ყველაზე ცნობილი ალბომები

• "პიპერი ცისკრის კარიბჭესთან" (1967).
• "მუსიკა ფილმიდან" (1969).
• "დედის გული" (1970).
• "მოღრუბლული ამინდი" (1972).
• "მთვარის ბნელი მხარე" (1973).
• "ცხოველები" (1977).
• "კედელი" (1979).
• "უსასრულო მდინარე" (2014).

ამერიკაში პინკ ფლოიდის ალბომების 74,5 მილიონი ეგზემპლარი გაიყიდა, რაც ერთგვარი რეკორდია გაყიდვების ძალიან მოკლე პერიოდის გათვალისწინებით. მსოფლიოში, სოლო კომპოზიციების გამოკლებით, ალბომები გაიყიდა თითქმის 300 მილიონი.

Pink Floyd: გაგრძელება?

რაც არ უნდა გრძელი და მრავალმხრივი იყოს პინკ ფლოიდის ისტორია, ის მაინც რჩება არასრული და არასრული. ადამიანის სიცოცხლე, რომელიც დღესაც ცოცხლობს, ბოლომდე არ შეიძლება ითქვას, ამის გაკეთება შესაძლებელია მხოლოდ გარკვეული პერიოდის განმავლობაში. და ეს კარგია, რადგან გვაძლევს კრეატიული გაგრძელების მოლოდინს. და რომ წინ იქნება ერთზე მეტი "გაგრძელება".

მაგრამ, როგორც ყოველთვის, ყველა ისტორიას აქვს თავისი დასაწყისი. ეს ნიშნავს, რომ მასთან ერთად დავიწყებთ ისტორიას ჯგუფის შესახებ, რომელიც თავისთავად წარმოადგენს მთელ სამყაროს, სრულ და ჰარმონიულს.

ორიგინალური კომპოზიცია:

• სიდ ბარეტი - გიტარისტი, ვოკალისტი (1965 – 1968);
• როჯერ უოტერსი (ინგლ. როჯერ უოტერსი) - ბას-გიტარისტი, ვოკალისტი (1965 – 1985, 2005);
• რიჩარდ რაიტი - კლავიშისტი, ვოკალისტი (1965 - 1981, 1987 - 1994, 2005);
• ნიკ მეისონი - დრამერი (1965 – 1994, 2005).
• დევიდ გილმორი - ვოკალისტი, გიტარისტი (1968 – 1994, 2005).

დასაწყისისთვის, უნდა აღინიშნოს, რომ პირველები არ იყვნენ სიდ ბარეტი და არა ცოცხალი როჯერ უოტერსი, არამედ ბლუზის მუსიკოსები პინკ ანდერსონი და ფლოიდის საბჭო. სწორედ მათ უბიძგა ბარეტს ასეთი უცნაური, ფსიქოდელიურად არანორმალური, მაგრამ ასეთი ლამაზი სახელი შეექმნა ჯგუფისთვის.

შემდეგ იყვნენ კლასელები არქიტექტურის კოლეჯში (კარგი, არა კოლეჯი, ინსტიტუტი), რომლებმაც რიტმ-ბლუზის ჰიტებით რაღაც საკუთარი შექმნეს. ასე გამოჩნდა არა ჯგუფი, არამედ "Blackhill Enterprises" - კორპორაცია, რომელიც შედგება ოთხი მუსიკოსისა და ორი მენეჯერისგან.

1967 წელს გამოჩნდა მათი ერთობლივი ძალისხმევის პირველი ნაყოფი - The Piper At The Gates Of Dawn Pink Floyd. თარგმანში ჟღერს როგორც "საყვირი გარიჟრაჟის კარიბჭესთან" და წარმოადგენს სამოციანი წლების ბოლოს ბრიტანული ფსიქოდელიური მუსიკის საუკეთესო ნიმუშს. ძალიან ბევრია მოსალოდნელი ოთხეულისგან, რომლებიც ძირითადად თინეიჯერები არიან, მაგრამ ალბომი რომ მიაღწიოს მეექვსე ადგილს გაერთიანებული სამეფოს ჩარტში, ნამდვილად აღფრთოვანებულია. და გაოცება.

რა დაემართა სიდ ბარეტს?

მაგრამ მიღწეულ წარმატებას ასევე ჰქონდა უარყოფითი მხარეები. ტყუილად არ არის, რომ ფსიქოდელიას "მჟავა" ეწოდა. ის, რაც სიდ ბარეტს დაემართა, დღემდე რჩება მხოლოდ მისტიკური ჭორების და გიჟური ანალოგიების თემად. რა იყო პირველი: ფსიქოდელიკა, რომელმაც ის შიზოფრენიამდე მიიყვანა, თუ შიზოფრენია, რომელმაც თავისი სახე ფსიქოდელიურ საშუალებებში იპოვა? ეს იყო დრო, როდესაც ექიმები "შიზოფრენიის" დიაგნოზს უცნობთან ოდნავი შეხებისას სვამდნენ. სტუდენტი იყო, ჯერ ძილი სჭირდებოდა და მხოლოდ მერე... და მერე რა?

სიდ ბარეტი პინკ ფლოიდთან ერთად

როგორც ვამბობ, მას სჭირდებოდა კარგი ღამის ძილი, მაგრამ გადატვირთული ტურის გამო, მუდმივი ნერვული აშლილობა და ფსიქოზები დაეწყო, სულ უფრო აუტანელი სუბიექტი გახდა, რამაც სხვები და განსაკუთრებით როჯერი აღაშფოთა. ხანდახან სიდი სცენაზე „თავს იხევდა“. ამიტომ 1968 წელს სიდ ბარეტი გაათავისუფლეს, მის ნაცვლად კი დევიდ გილმორი დაიქირავეს.

სიდმა შეადგინა პირველი ალბომის უმეტესი ნაწილი, ამიტომ თავდაპირველად იგეგმებოდა, რომ ის გახდებოდა არა მუსიკოსი, არამედ ჯგუფის კომპოზიტორი, მაგრამ სამწუხაროდ, ამისგან კარგი არაფერი გამოვიდა. ალბომი, რომელიც 1968 წელს გამოვიდა, შეიცავს მის მხოლოდ ერთ კომპოზიციას.

ამიტომ ადრეული პინკ ფლოიდის ისტორია ორ პერიოდად იყოფა: სიდთან და მის გარეშე. ოჯახში შიზოფრენიკი ყოველთვის ძალიან სევდიანია, რომ არ შეეცადოს მისი დასრულება, თუ არა სიტყვასიტყვით, მაშინ მაინც გადატანითი მნიშვნელობით. მაგრამ სწორედ ამ შიზოფრენიამ გახადა ბანდა ცნობილი მთელ ქვეყანაში.

1969 წელს ჯგუფმა დაწერა საუნდტრეკი ფილმისთვის More, რის შემდეგაც გამოუშვა ალბომი Ummagumma. ის ნაწილობრივ ბირმინგემში და ნაწილობრივ მანჩესტერში ჩაიწერა. ამიტომ გადაწყდა მისი ორმაგი ალბომის გამოშვება. პირველი დისკი იყო ჯგუფის პირველი და ერთადერთი ცოცხალი ჩანაწერი (რომელიც უცვლელი დარჩა ოცი წლის განმავლობაში), ხოლო მეორე დისკზე შედიოდა ოთხი ცალკეული ნაწილი, თითოეული დაწერილი ჯგუფის შემდეგი წევრის მიერ. ანუ ოთხი მინიატურული სოლო დისკი აღმოჩნდა.

ამ დისკმა დაიკავა მეხუთე ადგილი ბრიტანულ ჩარტებში და ასევე შევიდა აშშ-ს ჩარტებში, შორეულ სამოცდამეათე ადგილზე.

მაგრამ მესამე ალბომს, რომლითაც ჯგუფმა ნათლად აჩვენა მიმართულება, რომლითაც დაიწყო განვითარება, ეწოდა "Atom Heart Mother". მან უკვე პირველი ადგილი დაიკავა. მუსიკოსების გეგმების განსახორციელებლად გამოიყენეს გუნდი და სიმფონიური ორკესტრი. პროცესში ჩართული იყო პროფესიონალი არანჟირებაც, რომელმაც ასევე შეასრულა ალბომის მთელი ორკესტრირება.

Meddle, რომელიც გამოვიდა შემდეგ წელს, ჰგავდა წინა ალბომს მხოლოდ სიგრძით და სიმღერების რაოდენობით. ხმა სულ სხვა გახდა. ჩანაწერი გაკეთდა თექვსმეტი ტრეკის მაგნიტოფონებზე, VCS3 სინთეზატორის გამოყენებით. ერთ-ერთ კომპოზიციაში კი ვოკალი ჩაწერა რუსმა გრეიჰუნდმა სახელად სეიმუსმა. სხვათა შორის, ამ სიმღერას მისი სახელი ეწოდა.

"დაბნელებული ღრუბლებით" გამოვიდა საუნდტრეკის სახით და, შესაბამისად, ნაკლებად ცნობილი რჩება. თუმცა, მართალი გითხრათ, ის უფრო ახლოს მეჩვენება, ვიდრე წინა ალბომი. რატომ არ ვიცი. მან ბრიტანეთში საპატიო მეექვსე ადგილი დაიკავა.

"მთვარის ბნელი მხარე"

ყველაფერი შეიცვალა მთვარის ბნელი მხარის შემდეგ. დიახ, ამ ალბომის პატივსაცემად მათ გადაიღეს ფილმიც კი, სადაც აღწერილი იყო, როგორ კეთდებოდა ჩანაწერები და რას იყენებდნენ სასურველი ხმის მისაღებად.

წინა ალბომებისგან განსხვავებით, ეს იყო არა მხოლოდ სიმღერების კრებული, არამედ კონცეპტუალური ნამუშევარი, რომელიც საუბრობდა თანამედროვე სამყაროს ზეწოლასა და გავლენას ადამიანის ფსიქიკაზე. ჯგუფს მაინც ჰქონდა რაღაც სალაპარაკო, მათ თავად განიცადეს ეს კონცეფცია და ასეთი გამოცდილება დიდხანს ტოვებს მეხსიერებას. და არა საუკეთესო მეხსიერება, უნდა ვთქვა. მაგრამ მაინც, ალბომი უბრალოდ მშვენიერი აღმოჩნდა.

1973 წ. ადეკვატური აღჭურვილობის სრული ნაკლებობაა - ახლა კომპიუტერის მონიტორის წინ მჯდომ ნებისმიერ სკოლის მოსწავლეს გაცილებით მეტი შესაძლებლობა აქვს შემოქმედებითობისა და სასურველი ხმის შესაქმნელად, ვიდრე პინკ ფლოიდს ჰქონდა ოცდაათი წლის წინ. არა, მოიცადე, არა ოცდაათი - უკვე ორმოცი წლის წინ, შეცდომით ვთქვი. Როგორ მიფრინავს დრო!

ადამიანის ფსიქიკურ წონასწორობაზე გარემომცველი სამყაროს გავლენის შესახებ სიუჟეტთან ერთად, ალბომში საუბარია პარანოიაზე “On The Run”, “Time” საუბრობს სიბერის მოახლოების გრძნობებზე და განცდაზე, რომ ცხოვრება ამაოდ იცხოვრა ( ტიპიური ახალგაზრდული აზრები, უნდა ითქვას). "დიდი კონცერტი ცაში" და "რელიგიური თემა" ეხება რელიგიას და სიკვდილს, ხოლო "ფული" საუბრობს ფულის დამანგრეველ ძალაზე. „ჩვენ და ისინი“ სოციალური კონფლიქტის ოდაა. და "Brain Damage" არის სიმღერა, რომელიც ეძღვნება ღარიბ სიდს.

დისკის ჩაწერას თითქმის ცხრა თვე დასჭირდა, რაც იმ წლების განმავლობაში უბრალოდ დროის უპატიებელი კარგვა იყო, მაგრამ ის გახდა კლასიკური და შესანიშნავად მოსასმენია ახლაც, განვლილი ათწლეულების მიუხედავად. Რა შემიძლია ვთქვა? ამ წლებში ჯგუფები ეჯიბრებოდნენ „ვინ არის უფრო სწრაფი“ სულისკვეთებით. მაგალითად, Lead Airship-მა დაწერა თავისი პირველი ალბომი ცხრა ან თორმეტ საათში.

ძალისხმევა ღირდა: ალბომი ახლა ყველაზე გაყიდვადი ალბომია ჩაწერის ისტორიაში.

Ნეტავ აქ იყო

სათაური სიმღერა ამ ალბომიდან გახდა პინკ ფლოიდის სავიზიტო ბარათი. "სამწუხაროა, რომ აქ არ ხარ." გაუცხოების თემა, გიჟური ტრეკი "Shine on You Crazy Diamond", რომელიც კვლავ მიეძღვნა სიდ ბარეტს (საჭირო იყო ჯერ მისი ჯგუფიდან გაძევება და ყურება, თუ როგორ არაფერი დარჩა მისი პიროვნებისგან, რომ დამეწყო წერა მასზე. / და არა მისთვის, როგორც ზოგიერთს სჯერა / სიმღერები).

ამ ალბომმა კვლავ მიაღწია პირველ ადგილს დიდ ბრიტანეთში. რა უნდა გააკეთოს, პინკ ფლოიდს უბრალოდ არ ჰყავდა ღირსეული კონკურენტები.

ცხოველები

„ჰიუსტონ, გესმის ჩემი? მე მყავს უზარმაზარი ვარდისფერი ღორი აქ, კურსზე. ” ეს, რა თქმა უნდა, ხუმრობაა ჰიუსტონზე, მაგრამ ღორი ნამდვილად იყო. გადავფრინდი ლონდონის ქუჩებში. საწყალი პილოტი მაშინვე ფსიქიატრთან გაგზავნეს და ეს იყო მხოლოდ ვიდეო კლიპი სიმღერისთვის Pigs ჩაწერილი. პინკ ფლოიდმა გაუშვა მათი ავადმყოფური ფანტაზია. როგორც ჩანს, სიდ ბარეტი დიდი ხნის წინ წავიდა პენსიაზე, მაგრამ საბოლოოდ მან მთელი გუნდი ისე შთააგონა, რომ სრულიად გიჟურ სურათებსა და ანალოგიებს მაინც ვერ მოშორდნენ.

1977 წ. ჯგუფს სულ უფრო ხშირად აკრიტიკებენ პანკები. დაგმობის თემა თითქოსდა გადაჭარბებული სისუსტე და ამპარტავნობა იყო. შედეგად, გუნდმა ჩაწერა ალბომი, რომელსაც მხოლოდ სამი კომპოზიცია ჰქონდა, მაგრამ მრავალი კილომეტრი იყო. ორი მოკლეც დაემატა მთავარ თემებს და უფრო სრულყოფილად ავლენდა გეგმის არსს.

ამ ალბომში ცხოველები ასოცირდება საზოგადოების გარკვეულ წარმომადგენლებთან, როგორც მეტაფორები... რაიტსა და უოტერსს შორის დაძაბულობა გაიზარდა, რის შედეგადაც ახალი ალბომის ჟღერადობაზე დაიწყო გიტარების დომინირება. ზოგადად, ეს საერთოდ არ იგრძნობა, მაგრამ გიტარის ხმის მატებამ აშკარად ისარგებლა ჯგუფის ჟღერადობით. ამიტომ ვუსმენთ, ვუყურებთ და ვტკბებით.

რა ღირს ეს უზარმაზარი ღორის თავები, რომლებიც თავიანთი მრისხანე თვალებით ჭრიან საკონცერტო დარბაზებს! შეცდომა არ დამიშვია. კონცერტებზე მართლაც იყო საშინელი ღორის თავები, რომლებიც მეიჰემს ბაბუის ეპოქაში შეშურდებოდა, მაგრამ მეტალის ნაცვლად საშინლად მელოდიური მუსიკა იყო.

როგორ არის იქ ის უიღბლო პილოტი, მაინტერესებს?

Კედელი

ის უკიდურესად დარწმუნებულია, რომ მართალია: ჯერ ალბომზე უნდა ჩაერთო, შემდეგ სიგიჟემდე შეიყვარო, საღამოს წაიყვანე შენი შეყვარებული და დაჯექი ერთად, რომ უყურო The Wall, როგორც ფილმი. უაღრესად ინტენსიური შეგრძნებების დამუხტვა გარანტირებულია. და შთაბეჭდილებები სიცოცხლისთვის.

მიუხედავად ამისა, უოტერსი განსაკუთრებული სიდიდის გენიოსია. მან ალბომი თითქმის მთლიანად დამოუკიდებლად შექმნა, რამაც ისევ მის სასარგებლოდ იმუშავა, ხმა შესანიშნავად შერეული იყო, ატმოსფერო აპოგეას მიაღწია. გულშემატკივრები აღფრთოვანებულები იყვნენ. მე არ ვყოფილვარ პინკ ფლოიდის ფანი, მაგრამ გავხდი ერთი მეორე აგურის შემდეგ კედელში, ნაწილი II. სხვათა შორის, ეს სიმღერა ბრიტანულ ჩარტებში პირველ ადგილზე გავიდა, რამაც კიდევ ერთხელ აჩვენა ბრიტანელების გადაჭარბებული ერთგულება ძველი ტრადიციებისადმი.

ალბომი გამოვიდა 1979 წელს და აღმოჩნდა საოცრად ძვირი. სრულიად უხამსი ჩანს მისი დაწერის ხარჯების წერა. მაგრამ ამან გაამართლა. და სრულიად და საკმაოდ სწრაფად.

უოტერსმა ზედმეტად პირდაპირი მნიშვნელობით მიიღო რომაული ანდაზა „გაყავი და იბატონე“ და შემდეგ დაამყარა გამოუთქმელი დიქტატურა, გამუდმებით თესავდა უთანხმოებას ჯგუფის წევრებს შორის. მისი გეგმა რიჩარდ რაიტის თანამდებობიდან გათავისუფლების შესახებ დასრულდა იმით, რომ რაიტი გახდა ერთადერთი, ვინც ამ კონცერტებზე ფული გამოიმუშავა - შოუს ხარჯები უბრალოდ ფანტასტიკური იყო და დაფარეს ექსკლუზიურად მუსიკოსების ჯიბეებით, რომლებიც, მიუხედავად იმისა, რომ ახლა ისინი განსაკუთრებით ტევადი იყვნენ. , ასევე სწრაფად და ცარიელი იყო.

(3 რეიტინგი, საშუალო: 3,67 5-დან)

224 აკორდის არჩევანი

ბიოგრაფია

პინკ ფლოიდი (პინკ ფლოიდი)კემბრიჯში ჩამოყალიბდა ბრიტანული პროგრესული/ფსიქოდელიური როკ ჯგუფი. ცნობილია თავისი ფსიქოდელიური სიმღერებითა და გრანდიოზული შოუებით. ის ერთ-ერთი ყველაზე წარმატებულია როკ და პოპ მუსიკაში და გაყიდული ალბომების რაოდენობით მსოფლიოში მეშვიდე ადგილზეა (მსოფლიოში 300 მილიონზე მეტი ეგზემპლარი). 1965 წელს დაარსებული, ბოლო ალბომი (The Division Bell) და ტური შედგა 1994 წელს. ბოლო შესრულება 2005 წლის ივლისი ("Live8").

ჯგუფის წევრები

ორიგინალური კომპოზიცია:

* სიდ ბარეტი გიტარისტი, ვოკალისტი (19661968);
* როჯერ უოტერსი (ინგლ. როჯერ უოტერსი) ბას-გიტარისტი, ვოკალისტი (19661985);
* რიჩარდ რაიტის კლავიატურისტი, ვოკალისტი (19661981, 1987 წლიდან 2008 წლის 15 სექტემბრამდე);
* ნიკ მეისონი დრამერი (1966 წლიდან დღემდე).

მოგვიანებით შეუერთდა:

* დევიდ გილმორი ვოკალისტი, გიტარისტი (1968 წლიდან დღემდე).

სახელწოდება „პინკ ფლოიდი“ ჩამოყალიბდა ჯაზის, უფრო სწორად რიტმ-ენდ-ბლუზის მუსიკოსების პინკ ანდერსონისა და ფლოიდის საბჭოს (Floyd Council) სახელების კომბინაციით, რომელთა ფანი იყო ბარეტი; ეს სახელი, უოტერსის თქმით, ბარეტს წინასწარმეტყველურ სიზმარში ეჩვენა და ის დაჟინებით მოითხოვდა ჯგუფის სახელის გადარქმევას. მანამდე ჯგუფმა შეიცვალა მრავალი სახელი: "Sigma 6", "T-Set", "Meggadeaths", "The Screaming Abdabs", "The Architectural Abdabs" და "The Abdabs". უფრო მეტიც, თავიდან ჯგუფს ერქვა "Pink Floyd Sound", შემდეგ უბრალოდ "Pink Floyd" და მხოლოდ ამის შემდეგ განისაზღვრა "the" განმსაზღვრელი არტიკლის "sonority" გულისთვის.

"რომელია თქვენგანი ვარდისფერი?"

Pink Floyd-ის პირველ შემადგენლობაში შედიოდნენ ლონდონის არქიტექტურული სკოლის თანაკლასელები რიჩარდ რაიტი (კლავიშები, ვოკალი), როჯერ უოტერსი (ბას გიტარა, ვოკალი) და ნიკ მეისონი (დრამი) და მათი კემბრიჯელი მეგობარი სიდ ბარეტი (ვოკალი, გიტარა). მათი კარიერის დასაწყისში პინკ ფლოიდი დაკავებული იყო რიტმ-ენდ ბლუზის ჰიტების გადამუშავებით, როგორიცაა "ლუი, ლუი" ("ლუი, ლუი"). ჯგუფმა ჩამოაყალიბა Blackhill Enterprises, ექვსმხრივი ბიზნეს წამოწყება, რომელშიც მონაწილეობენ ოთხი მუსიკოსი და მათი მენეჯერები, პიტერ ჯენერი და ენდრიუ კინგი.

ჯგუფის სადებიუტო ალბომი The Piper at the Gates of Dawn, რომელიც გამოვიდა 1967 წლის აგვისტოში, ითვლება ინგლისური ფსიქოდელიური მუსიკის საუკეთესო ნიმუშად. ალბომის ტრეკები ასახავს მუსიკის ეკლექტურ ნაზავს, ავანგარდული "Interstellar Overdrive"-დან უცნაურ "Scarecrow"-მდე, მელანქოლიური სიმღერა, რომელიც შთაგონებულია კემბრიჯის მიმდებარე სოფლის პეიზაჟებით. ალბომი წარმატებული იყო და ბრიტანეთის ჩარტებში მეექვსე ადგილს მიაღწია.

თუმცა, ჯგუფის ყველა წევრმა ვერ გაუძლო წარმატების ტვირთს, რომელიც მათზე დაეცა. ფსიქოდელიური საშუალებების გამოყენებამ (შედეგად, თანდაყოლილი შიზოფრენიის გამწვავება) და მუდმივმა სპექტაკლებმა ჯგუფის ლიდერი სიდ ბარეტი დაარღვია. მისი საქციელი სულ უფრო აუტანელი ხდებოდა, უფრო და უფრო ხშირად მეორდებოდა ნერვული აშლილობა და ფსიქოზები, რამაც ჯგუფის დანარჩენი წევრების (განსაკუთრებით როჯერის) აღშფოთება გამოიწვია. არაერთხელ მოხდა, რომ სიდი უბრალოდ კონცერტზე "გაითიშა", "ჩაიწია საკუთარ თავში" (რაც კატატონური შეტევებით იყო გამოწვეული). 1968 წლის იანვარში როჯერისა და სიდის დიდი ხნის ნაცნობი, გიტარისტი დევიდ გილმორი შეუერთდა ჯგუფს ბარეტის ნაცვლად. თუმცა იგეგმებოდა, რომ სიდი, თუმცა არ გამოდიოდა, ჯგუფისთვის სიმღერების წერას განაგრძობდა. სამწუხაროდ, ამ წამოწყებიდან არაფერი გამოვიდა.

1968 წლის აპრილში ბარეტის "პენსიაზე გასვლა" გაფორმდა, მაგრამ ჯენერმა და კინგმა გადაწყვიტეს მასთან დარჩენა. ექვსპარტიულმა კომპანია Blackhill Enterprises-მა მუშაობა შეწყვიტა.

მიუხედავად იმისა, რომ ბარეტმა დაწერა მასალის უმეტესი ნაწილი პირველ ალბომში, მის მეორე ალბომში, A Saucerful of Secrets, რომელიც გამოვიდა 1968 წლის ივნისში, მან დაწერა მხოლოდ ერთი სიმღერა მთლიანობაში, "Jugband Blues." ბლუზი ხმაურის ორკესტრისთვის"). "Saucerful of Secrets" დიდ ბრიტანეთში მეცხრე ადგილს იკავებს.

ბარეტის გარეშე

მას შემდეგ, რაც ჯგუფმა 1969 წელს დაწერა საუნდტრეკი ფილმისთვის "მეტი", რეჟისორი ბარბეტ შრედერი, ალბომი "Ummagumma" გამოვიდა იმავე 1969 წელს, ნაწილობრივ ჩაწერილი ბირმინგემში, ნაწილობრივ მანჩესტერში. ეს იყო ორმაგი ალბომი, რომლის პირველი დისკი იყო პირველი (და თითქმის ოცი წლის განმავლობაში ერთადერთი ოფიციალური) ჩანაწერი ჯგუფის ცოცხალი შესრულების შესახებ, ხოლო მეორე თანაბრად იყო დაყოფილი ოთხ ნაწილად, ჯგუფის წევრების რაოდენობის მიხედვით, და თითოეულმა მათგანმა ჩაწერა, ფაქტობრივად, საკუთარი მინი-ალბომი.სოლო ალბომი ალბომი იმ დროისთვის ჯგუფის უმაღლესი მიღწევა გახდა. იგი მიაღწია მეხუთე ადგილს დიდი ბრიტანეთის ჩარტში და შევიდა აშშ-ს ჰიტ სიაში სამოცდაათ ნომერზე.

1970 წელს გამოჩნდა ალბომი "Atom Heart Mother" და პირველი ადგილი დაიკავა დიდ ბრიტანეთში. ჯგუფი მუსიკალურად გაიზარდა და ახლა მათ სჭირდებოდათ გუნდი და სიმფონიური ორკესტრი თავიანთი იდეების განსახორციელებლად. რთული მოწყობა მოითხოვდა გარე სპეციალისტის ჩართვას, რომელიც გახდა რონ გეზინი. მან დაწერა სათაური სიმღერის შესავალი და ასევე ალბომის ორკესტრირება.

ერთი წლის შემდეგ, 1971 წელს, გამოვიდა "Meddle" ("ინტერვენცია") - პრაქტიკულად წინა (სიმღერების ფორმითა და სიგრძით, მაგრამ არა მუსიკაში; გარდა იმისა, რომ მათ გააკეთეს ორკესტრის და გუნდის გარეშე) . დისკის მეორე მხარე ეძღვნებოდა 23-წუთიან „ეპიკურ ხმის პოემას“ (როგორც უოტერსმა უწოდა) სახელწოდებით „ექოები“, სადაც ჯგუფმა პირველად გამოიყენა 16-ტრეკიანი ფირის აპარატები, რომლებიც შეცვალა ოთხ და რვა-ტრეკზე. ტრეკის მოწყობილობა, რომელიც გამოიყენება "Atom"-ზე, Heart Mother-ზე, ასევე Zinoviev სინთეზატორი VCS3. ალბომში ასევე შედიოდა "One Of This Days", პინკ ფლოიდის კონცერტის კლასიკა, რომელშიც დრამერი ნიკ მეისონი საშინლად დამახინჯებული ხმით გვპირდებოდა: "ერთ დღეს, მე ვაპირებ შენს ნაწილებად დაჭრას." მსუბუქი და უდარდელი "Fearless". “ და „სან ტროპე“ და ცელქი და ხულიგანი „სიმუსი“ (სიმუსი ძაღლის სახელია), სადაც ვოკალურ ნაწილში რუსი გრეიჰაუნდი იყო მიწვეული. "Meddle" ბრიტანულ ჩარტებში მესამე ადგილი დაიკავა.

ჯგუფის ნაკლებად ცნობილი ალბომი გამოვიდა 1972 წელს, სახელწოდებით Obscured By Clouds, როგორც ბარბეტ შრედერის ფილმის La Vallee-ის საუნდტრეკი. ალბომი ნიკ მეისონის ერთ-ერთი ფავორიტია. მხოლოდ 46-ე აშშ-ის ტოპ 50-ში და მეექვსე სახლში.

წარმატების პიკი

მთვარის მეორე მხარე

1973 წლის ალბომი "The Dark Side of the Moon" გახდა ჯგუფის საუკეთესო საათი. ეს იყო კონცეპტუალური ნამუშევარი, ანუ არა მხოლოდ სიმღერების კრებული ერთ დისკზე, არამედ ნაწარმოები, რომელიც გამსჭვალულია ადამიანის ფსიქიკაზე თანამედროვე სამყაროს ზეწოლის ერთიანი, დამაკავშირებელი იდეით. იდეა იყო ჯგუფის შემოქმედების ძლიერი კატალიზატორი და მისმა წევრებმა ერთად შეადგინეს ალბომში შესწავლილი თემების სია: კომპოზიცია "On The Run" ეხებოდა პარანოიას; „დრომ“ აღწერა სიბერის მოახლოება და ცხოვრების უაზრო ფლანგვა; "The Great Gig In The Sky" (თავდაპირველად სახელწოდებით "Multality Sequence") და "Religious Theme" ეხება სიკვდილსა და რელიგიას; „ფული“ არის ფულზე, რომელიც დიდებასთან ერთად მოდის და იკავებს ადამიანს; „ჩვენ და ისინი“ საუბრობს საზოგადოებაში არსებულ კონფლიქტებზე; „ტვინის დაზიანება“ სიგიჟესა და სიდ ბარეტზეა. სტუდიაში ახალი 16 ტრეკის ჩამწერი აღჭურვილობის გამოყენების წყალობით "აბბის გზა", თითქმის ცხრა თვე (იმ დროისთვის ფანტასტიკურად დიდი დრო!), რომელიც ჩაწერა და ხმის ინჟინერი ალან პარსონსის ძალისხმევით, ალბომი უპრეცედენტო აღმოჩნდა და ყველა დროის ხმის ჩანაწერების საგანძურში შევიდა.

სინგლმა "Money" მიაღწია აშშ-ს ტოპ 20-ს, ალბომი 1-ლ ადგილზე გავიდა (დიდი ბრიტანეთში მხოლოდ მე-2 ნომერი) და დარჩა აშშ-ს ტოპ 200-ში 741 კვირის განმავლობაში, მათ შორის 591 კვირის განმავლობაში 1973 წლიდან 1988 წლამდე, თანმიმდევრულად, რამდენჯერმე. პირველ ადგილზე მოხვედრა. ალბომმა მოხსნა მრავალი რეკორდი და გახდა ყველა დროის ერთ-ერთი ყველაზე გაყიდვადი ალბომი.

Ნეტავ აქ იყო

„Wish You Were Here“ 1975 წელს გამოვიდა და მისი მთავარი თემა გაუცხოება იყო. Pink Floyd-ის კლასიკური სათაური ტრეკის გარდა, ალბომში შედის კრიტიკოსების მიერ აღიარებული ტრეკი "Shine on You Crazy Diamond", სიდ ბარეტისა და მისი გონებრივი აშლილობის პატივისცემა. გარდა ამისა, ალბომში შედის "Welcome to the Machine" და "Have a Cigar", რომელიც ეძღვნება შოუბიზნესის სულელურ ბიზნესმენებს. ალბომი გახდა ნომერ პირველი დიდ ბრიტანეთში და მეორე ნომერი ამერიკაში.

იმ დროისთვის, როდესაც Animals გამოვიდა 1977 წლის იანვარში, ჯგუფის მუსიკა სულ უფრო მეტად აკრიტიკებდა პანკ როკ მოძრაობას, რომ იყო ძალიან "სუსტი" და ამპარტავანი, რაც შორდებოდა ადრეული როკ-ენ-როლის სიმარტივეს. ალბომი შეიცავდა სამ გრძელ მთავარ და ორ მოკლე სიმღერას, რომელიც ავსებდა მათ შინაარსს. ალბომის კონცეფცია ახლოს იყო ჯორჯ ორუელის წიგნის Animal Farm მნიშვნელობასთან. ალბომში გამოყენებულია ძაღლები, ღორები და ცხვრები, როგორც მეტაფორები თანამედროვე საზოგადოების წევრების აღსაწერად ან დაგმობის მიზნით. Animals-ზე მუსიკა ბევრად უფრო გიტარაზეა დაფუძნებული, ვიდრე წინა ალბომებში, შესაძლოა უოტერსსა და რიჩარდ რაიტს შორის მზარდი დაძაბულობის გამო, რომლებმაც დიდი წვლილი არ მიუძღვის ალბომში.

Კედელი

როკ ოპერა "კედელი" თითქმის მთლიანად შექმნა როჯერ უოტერსმა და კვლავ ენთუზიაზმით მიიღეს გულშემატკივრები. სინგლი ამ ალბომიდან, "Another Brick in the Wall, Part II", რომელიც ეხება პედაგოგიკის და განათლების საკითხებს, მოხვდა ნომერ პირველი საშობაო სინგლების ჩარტში დიდ ბრიტანეთში. გარდა იმისა, რომ დიდ ბრიტანეთში მესამე ადგილს მიაღწია, The Wall-მა 15 კვირა გაატარა აშშ-ს ჩარტში 1980 წლის განმავლობაში. ალბომი ძალიან ძვირი გახდა წერის პროცესში და დიდი ხარჯები გაიღო ფართომასშტაბიანი შოუების გამო, მაგრამ ჩანაწერების გაყიდვებმა ჯგუფი გამოიყვანა ფინანსური კრიზისიდან, რომელშიც ისინი იმყოფებოდნენ. ალბომზე მუშაობის დროს უოტერსმა გააფართოვა თავისი გავლენა და გააძლიერა ლიდერის როლი ჯგუფის საქმიანობაში, რამაც გამოიწვია მუდმივი კონფლიქტები მის შიგნით. მაგალითად, უოტერსი ცდილობდა დაეყოლიებინა ჯგუფის წევრები, გაეთავისუფლებინათ რიჩარდ რაიტი, რომელსაც პრაქტიკულად არ ჰქონდა მონაწილეობა ალბომზე მუშაობაში. რაიტმა საბოლოოდ მიიღო მონაწილეობა რამდენიმე კონცერტში ფიქსირებული გადასახადით. ბედის ირონიით, რიჩარდი ერთადერთი იყო, ვინც მოახერხა ფულის გამომუშავება ამ კონცერტებიდან, რადგან ჯგუფის დანარჩენი წევრები იძულებულნი იყვნენ დაეფარათ შოუ "The Wall"-ის გადაჭარბებული ხარჯები. The Wall-ის თანაპროდიუსერი იყო ბობ ეზრინი, როჯერ უოტერსის მეგობარი, რომელმაც დაწერა ტექსტი "The Trial". მოგვიანებით უოტერსმა ის გააძევა პინკ ფლოიდის ბანაკიდან მას შემდეგ, რაც ეზრინმა უნებლიედ ისაუბრა ჟურნალისტ ნათესავთან ალბომის შესახებ. "The Wall" 14 წლის განმავლობაში რჩებოდა ყველაზე გაყიდვადი ალბომების სიაში.

1982 წელს გადაიღეს სრულმეტრაჟიანი ფილმი ალბომზე "Pink Floyd The Wall". ბობ გელდოფი, ჯგუფ Boomtown Rats-ის დამფუძნებელი და Live Aid და Live 8 ფესტივალების მომავალი ორგანიზატორი, ითამაშა როკ ვარსკვლავის "Pink"-ის სატიტულო როლში. ფილმის სცენარი დაწერა უოტერსმა, რეჟისორი ალან პარკერი და ანიმაციური ცნობილი ანიმატორი ჯერალდ სკარფი. ფილმს შეიძლება ეწოდოს პროვოკაციული, ვინაიდან ერთ-ერთი მთავარი იდეა იყო პროტესტი დამკვიდრებული იდეალებისა და წესრიგისადმი ინგლისური გატაცების წინააღმდეგ. ფილმი ასევე იყო გარკვეული მანიფესტი როკერების დასაცავად. ბოლოს და ბოლოს, მოგეხსენებათ, 1970-იან წლებში ადამიანი შეიძლებოდა დაეპატიმრებინათ მხოლოდ დახეული ჯინსის ტარების ან თავზე მოჰაკის გამო. ფილმში „კედელი“ პირდაპირ არ ჩანს არც ერთი პრობლემა. მთელი ფილმი ნაქსოვია ალეგორიებისგან და სიმბოლოებისგან, მაგალითად, უსახო თინეიჯერები, რომლებიც ერთმანეთის მიყოლებით ხორცსაკეპ მანქანაში ვარდებიან და ერთგვაროვან მასად იქცევიან.

ფილმის გადაღებას თან ახლდა ჯგუფის ორი უძლიერესი პიროვნების: უოტერსის და გილმორის ურთიერთობის შემდგომი გაუარესება.

უახლესი ალბომები და ჯგუფის დაშლა

1983 წელს გამოჩნდა ალბომი "The Final Cut", ქვესათაურით "რექვიემი როჯერ უოტერსის ომისშემდგომი ოცნებისთვის, შესრულებული პინკ ფლოიდის მიერ". კედელზე მუქი, ეს ალბომი ხელახლა ათვალიერებს მის ბევრ თემას და ასევე ეხება ისეთ საკითხებს, რომლებიც დღესაც აქტუალური იყო და აქტუალურია. ეს მოიცავდა უოტერსის უკმაყოფილებას და აღშფოთებას ბრიტანეთის ფოლკლენდის კონფლიქტში ჩართულობის გამო კომპოზიციით "Fletcher Memorial Home", სადაც ფლეტჩერი არის უოტერსის მამა ერიკ ფლეტჩერი. ტრეკის "ორი მზე ჩასვლისას" თემაა ბირთვული ომის შიში. რაიტის არყოფნამ ალბომის ჩაწერა გამოიწვია პინკ ფლოიდის წინა ნამუშევრებისთვის დამახასიათებელი კლავიატურის ეფექტების ნაკლებობამ, თუმცა მოწვეულმა მუსიკოსებმა მაიკლ კამენმა (ფორტეპიანო და ჰარმონიუმი) და ენდი ბოუნმა გარკვეული წვლილი შეიტანეს, როგორც კლავიშისტებმა. მუსიკოსებს შორის, რომლებმაც მონაწილეობა მიიღეს "The Final Cut"-ის ჩაწერაში, იყო ტენორი საქსოფონისტი რაფაელ რავენსკროფი. მიუხედავად ალბომის არაერთგვაროვანი მიმოხილვისა, The Final Cut იყო წარმატებული (ნომერი 1 დიდ ბრიტანეთში და მე-6 აშშ-ში) და გამოსვლიდან მალევე მიიღო პლატინის სერტიფიკატი. ყველაზე პოპულარული კომპოზიციები, რადიოსადგურების მიხედვით, იყო "Gunner's Dream" ("Artilleryman's Dream") და "Not Now John." უოტერსსა და გილმურს შორის ალბომის ჩაწერის დროს ხახუნი იმდენად ძლიერი იყო, რომ ისინი არასოდეს გამოჩენილან ჩამწერ სტუდიაში. ამავდროულად.ჯგუფს არ გაუვლია ტურნე ამ ალბომით.მალე უოტერსმა ოფიციალურად გამოაცხადა ჯგუფიდან წასვლის შესახებ.

The Final Cut-ის შემდეგ ჯგუფის წევრები საკუთარი გზით წავიდნენ, გამოუშვეს სოლო ალბომები 1987 წლამდე, სანამ გილმურმა და მეისონმა პინკ ფლოიდის რეფორმირება დაიწყეს. ამან გამოიწვია მწვავე სამართლებრივი დავა როჯერ უოტერსთან, რომელმაც 1985 წელს ჯგუფიდან წასვლის შემდეგ გადაწყვიტა, რომ ჯგუფი მის გარეშე მაინც ვერ იარსებებდა. თუმცა, გილმურმა და მეისონმა შეძლეს დაემტკიცებინათ, რომ მათ უფლება ჰქონდათ გაეგრძელებინათ მუსიკალური საქმიანობა, როგორც Pink Floyd. თუმცა უოტერსმა შეინარჩუნა ჯგუფის ზოგიერთი ტრადიციული გამოსახულება, მათ შორის The Wall-ის რეკვიზიტებისა და პერსონაჟების უმეტესობა და ყველა უფლება The Final Cut-ზე. შედეგად, ჯგუფი, დევიდ გილმორის ხელმძღვანელობით, პროდიუსერ ბობ ეზრინთან ერთად დაბრუნდა სტუდიაში. ჯგუფის ახალ ალბომზე, A Momentary Lapse of Reason (ნომერ 3 დიდ ბრიტანეთში და აშშ-ში) მუშაობისას რიჩარდ რაიტი შეუერთდა ჯგუფს, ჯერ როგორც სესიის მუსიკოსი ყოველკვირეული ანაზღაურებით მისი ნამუშევრისთვის, შემდეგ კი როგორც სრულფასოვანი. მონაწილე 1994 წლამდე, როდესაც გამოვიდა ფლოიდის ბოლო ნამუშევარი, The Division Bell და შემდგომი ტური, რომელიც გახდა ყველაზე მომგებიანი როკ მუსიკის ისტორიაში დღემდე.

ჯგუფის ყველა წევრმა გამოუშვა სოლო ალბომები, რომლებმაც მიაღწიეს პოპულარობის სხვადასხვა დონეს და კომერციულ წარმატებას. როჯერ უოტერსის "სიკვდილამდე გართობა" საზოგადოებამ ყველაზე თბილად მიიღო, მაგრამ კრიტიკოსების მხრიდან მაინც არაერთგვაროვანი შეფასებები მოჰყვა.

ჯგუფის შემდგომი აქტივობები

Pink Floyd-ს არ გამოუქვეყნებია სტუდიური მასალა 1994 წლის The Division Bell-ის შემდეგ და არც აპირებენ ამის გაკეთებას უახლოეს მომავალში. ჯგუფის მუშაობის ერთადერთი შედეგი იყო 1995 წლის ცოცხალი ალბომი "P*U*L*S*E" ("პულსი"), "The Wall"-ის ცოცხალი ჩანაწერი, რომელიც შედგენილია 1980 და 1981 წლებში კონცერტებიდან "Is There Anybody Out". იქ?" The Wall Live 1980-81" ("Is There Anyone Outside? The Wall Live, 198081") 2000 წელს; ორი დისკის ნაკრები, რომელიც შეიცავს ჯგუფის ყველაზე დიდ ჰიტებს, "Echoes" 2001 წელს; 2003 წელს "მთვარის ბნელი მხარის" 30 წლის საიუბილეო ხელახალი გამოცემა (რემიქსი SACD-ზე ჯეიმს გატრის მიერ); 2004 წლის The Final Cut-ის ხელახალი გამოშვება დამატებული სინგლით "When The Tigers Broke Free". Echoes ბევრი კამათის საგანი გახდა იმის გამო, რომ სიმღერები ერთმანეთში განსხვავებული თანმიმდევრობით მიედინება, ვიდრე ორიგინალურ ალბომებში, ზოგიერთის მნიშვნელოვანი ნაწილი წაშლილია და თავად სიმღერის თანმიმდევრობა, რომელიც, გულშემატკივრების აზრით, ლოგიკა არ უნდა იყოს.

დევიდ გილმურმა 2002 წლის ნოემბერში გამოუშვა თავისი სოლო კონცერტის DVD დისკი "David Gilmour in Concert". იგი შედგენილია 2001 წლის 22 ივნისიდან 2002 წლის 17 იანვრამდე შოუების ჩანაწერებიდან ლონდონის სამეფო ფესტივალ ჰოლში. სტუმრად სცენაზე მიწვეული იყვნენ რიჩარდ რაიტი და ბობ გელდოფი.

გამომდინარე იქიდან, რომ ჯგუფის წევრები ძირითადად ჩართულნი არიან საკუთარ პროექტებში - მაგალითად, მეისონმა დაწერა წიგნი "Inside Out: A Personal History of Pink Floyd" 30 ოქტომბერს სტივ ო'როურკის (Steve ORourke) გარდაცვალების გამო. 2003 წლის ჯგუფის მენეჯერი მრავალი წლის განმავლობაში, დევიდ გილმორის სოლო პროექტის (On an Island ალბომი და ამავე სახელწოდების საკონცერტო ტური) და 2008 წლის 15 სექტემბერს რიკ რაიტის გარდაცვალების გამო, ჯგუფის მომავალი გაურკვეველია.

მიუხედავად იმისა, რომ 2005 წლის 2 ივლისს, წარსული განსხვავებები ერთი საღამოსთვის გადადო, პინკ ფლოიდმა თავისი კლასიკური შემადგენლობით (Waters, Gilmour, Mason, Wright) გამოვიდა მსოფლიო შოუში "Live 8", რომელიც ეძღვნებოდა სიღარიბის წინააღმდეგ ბრძოლას.

2006 წლის 7 ივლისს ჯგუფის ერთ-ერთი დამფუძნებელი სიდ ბარეტი გარდაიცვალა დიაბეტის გართულების გამო კემბრიჯში. ზაფხულში ბარეტის რამდენიმე შემორჩენილი ნახატი აუქციონზე გაიყიდა, ისევე როგორც მისი ავეჯი და რამდენიმე ხელნაწერი. 2007 წლის 10 მაისს Madcap's Last Laugh-ის კონცერტი გაიმართა მის ხსოვნას, მაგრამ როჯერ უოტერსი მასზე პინკ ფლოიდისგან დამოუკიდებლად გამოვიდა.

2007 წლის 3 სექტემბერს პინკ ფლოიდის პირველი ალბომი, The Piper at the Gates of Dawn, ხელახლა გამოვიდა მისი ორმოცი წლისთავის საპატივცემულოდ. გამოცემაში შედის 3 დისკი: ალბომის მონო ვერსია, სტერეო ვერსია, ადრეული ტრეკები, ასევე რამდენიმე დასკანირებული ფურცელი Syd Barrett-ის ნოუთბუქებიდან.

პინკ ფლოიდის შოუ

Pink Floyd ცნობილია, სხვა საკითხებთან ერთად, მათი წარმოუდგენელი შესრულებით, ვიზუალისა და მუსიკის შერწყმით შოუს შესაქმნელად, რომელშიც თავად მუსიკოსები თითქმის უკანა პლანზე გადადიან. ადრეულ დღეებში პინკ ფლოიდი იყო პრაქტიკულად პირველი ჯგუფი, რომელმაც გამოიყენა სპეციალური აღჭურვილობა სინათლის შოუსთვის თავიანთ სპექტაკლებში - სლაიდები და ვიდეო კლიპები, რომლებიც დაპროექტებული იყო დიდ მრგვალ ეკრანზე. მოგვიანებით გამოიყენეს ლაზერები, პიროტექნიკა, ბუშტები და ფიგურები (განსაკუთრებით გამორჩეული უზარმაზარი გასაბერი გოჭი, რომელიც პირველად გამოჩნდა Animals ალბომში).

ყველაზე დიდი სასცენო შესრულება იყო ალბომისთვის "The Wall", სადაც რამდენიმე სესიის მუსიკოსმა უკრა პირველი სიმღერა რეზინის ნიღბებით (რაც აჩვენა, რომ ჯგუფის წევრები უცნობი პიროვნებები იყვნენ); შემდეგ, შოუს პირველი ნაწილის განმავლობაში, მუშებმა თანდათან ააშენეს მუყაოს ყუთების უზარმაზარი კედელი მაყურებელსა და ჯგუფს შორის, რომელზედაც ჯერალდ სკარფის მულტფილმები იყო დაპროექტებული და სპექტაკლის ბოლოს კედელი ჩამოინგრა. ეს შოუ მოგვიანებით ხელახლა შექმნა უოტერსმა მრავალი მოწვეული მუსიკოსის, მათ შორის ბრაიან ადამსის, სკორპიონებისა და ვან მორისონის დახმარებით, 1990 წელს ბერლინის კედლის ნანგრევებს შორის.

ალბომის ილუსტრაციები

ფანებისთვის ჯგუფის შემოქმედების განუყოფელი ნაწილია ალბომის ილუსტრაციები. ალბომის ყდები და ჩანაწერების ყდაები ემოციურ სტიმულს აძლევს მუსიკას ცოცხალი, შინაარსიანი ვიზუალის საშუალებით. ჯგუფის კარიერის განმავლობაში, ამ ასპექტს უპირველეს ყოვლისა მხარს უჭერდა ფოტოგრაფი და დიზაინერი სტორმ ტორგერსონისა და მისი სტუდიის Hipgnosis-ის ნიჭი. საკმარისია აღვნიშნოთ ცნობილი გამოსახულებები, რომლებზეც მამაკაცის ხელის ჩამორთმევა ცეცხლმოკიდებული ორეულით („Wish You Were Here“) და მასში გამავალი სინათლის პრიზმით („მთვარის ბნელი მხარე“). ტორგესონი მონაწილეობდა ყველა ალბომის დიზაინში გარდა The Piper at the Gates of Dawn (რომელიც გადაიღო ფოტოგრაფმა ვიკ სინგმა და გამოსახული იყო სიდ ბარეტის უკანა ყდის არტი) და The Wall (რომელიც გამოსახული იყო სიდ ბარეტის ხელოვნება). ჯგუფმა დაიქირავა ჯერალდ სკარფი) და "The Final Cut" (გარეკანი თავად უოტერსმა შექმნა, მისი სიძის, უილი კრისტის მიერ გადაღებული ფოტოს გამოყენებით).

დისკოგრაფია
სტუდიური და ცოცხალი ალბომები

* პიპერი ცისკრის კარიბჭესთან (LP; EMI; 5 აგვისტო, 1967; ბარეტი/რაიტი/უოტერსი/მასონი)
* საიდუმლოებების ნამცხვარი (LP; EMI; 29 ივნისი, 1968; ბარეტი/გილმორი/რაიტი/უოტერსი/მეისონი)
* მეტი (LP; EMI; 1969 წლის 27 ივლისი; გილმორი/რაიტი/უოტერსი/მეისონი)
* Ummagumma (2 LP; EMI; 1969 წლის 25 ოქტომბერი, სტუდიური და ცოცხალი ჩანაწერები; გილმორი/რაიტი/უოტერსი/მეისონი)
* Atom Heart Mother (LP; EMI; 10 ოქტომბერი, 1970; Gilmour/Wright/Waters/Mason)
* მედლე (LP; EMI; 1971 წლის 30 ოქტომბერი; გილმორი/რაიტი/უოტერსი/მეისონი)
* ღრუბლებით დაფარული (LP; EMI; 3 ივნისი, 1972; გილმორი/რაიტი/უოტერსი/მეისონი)
* მთვარის ბნელი მხარე (LP; EMI; 1973 წლის 24 მარტი; გილმორი/რაიტი/უოტერსი/მასონი)
* ვისურვებდი აქ იყო (LP; EMI; 15 სექტემბერი, 1975; გილმორი/რაიტი/უოტერსი/მეისონი)
* ცხოველები (LP; EMI; 1977 წლის 23 იანვარი; გილმორი/რაიტი/უოტერსი/მეისონი)
* The Wall (2 LP; EMI; 30 ნოემბერი, 1979, 2 LP; გილმორი/რაიტი/უოტერსი/მეისონი)
* The Final Cut (LP; EMI; 21 მარტი, 1983; გილმორი/უოტერსი/მეისონი)
* მიზეზის მომენტალური უკმარისობა (LP; EMI; 7 სექტემბერი, 1987; გილმორი/მეისონი)
* ჭექა-ქუხილის დელიკატური ხმა (LP, პირდაპირ ეთერში; EMI; 22 ნოემბერი, 1988; გილმორი/რაიტი/მეისონი)
* განყოფილების ზარი (LP; EMI; 1994 წლის 30 მარტი; გილმორი/რაიტი/მეისონი)
* P*U*L*S*E (2 CD, ცოცხალი; EMI; 5 ივნისი, 1995; გილმორი/რაიტი/მეისონი)
* Არის მანდ ვინმე? The Wall Live 198081 (CD, პირდაპირ ეთერში; 2000 წლის 27 მარტი; გილმორი/რაიტი/უოტერსი/მეისონი)

კომპილაციები

* Relics (1971) ზოგიერთი ამოღებული მასალისა და სიმღერების კრებული ადრეული სინგლების B-გვერდებიდან
* Masters of Rock ნომერი 1 (1974) კრებული; კოლექცია თავდაპირველად გამოიცა სახელწოდებით "The Best Of Pink Floyd"
* Nice Pair (1973) კრებული, რომელიც აერთიანებს ჯგუფის პირველ ორ დისკს ერთ ალბომში "The Piper at the Gates of Dawn" და "A Saucerful Of Secrets"
* დიდი საცეკვაო სიმღერების კრებული (1981) კრებული მოიცავს ცნობილი სიმღერების რამდენიმე ალტერნატიულ ვერსიას, განსაკუთრებით საინტერესოა Money-ის ახალი ჩანაწერი, რომელშიც დევიდ გილმურმა შეასრულა ყველა ნაწილი საქსოფონის გარდა.
სამუშაოების (1983) კრებული, მათ შორის გამოუქვეყნებელი კომპოზიცია „ემბრიონი“ და „ტვინის დაზიანება“ და „დაბნელება“ ორი ალტერნატიული ვერსიით.
* Shine on (CD Box Set, 1992) მდიდრულად შეფუთული CD კომპლექტი, მათ შორის რემასტერირებული "A Saucerful Of Secrets", "Meddle", "Dark Side Of The Moon", "Wish You Were Here", "Animals", "The Wall" , "A Momentary Lapse Of Reason", ისევე როგორც ჯგუფის პირველი სინგლების კოლექცია
* 1967: პირველი სამი სინგლი (1997) ჯგუფის პირველი სამი სინგლის კრებული
* Echoes (2 CD, 2001) ჯგუფის საუკეთესო კომპოზიციების კრებული

* "Live at Pompeii" (1973, კონცერტი, რეჟისორი ადრიან მაბენი; გილმოური/რაიტი/უოტერსი/მეისონი) ჯგუფის ჩანაწერი, რომელიც ასრულებს ათ სიმღერას პომპეის უძველესი ნანგრევების ფონზე (იტალია)
* "Pink Floyd The Wall" (1982, MGM, რეჟისორი ალან პარკერი; გილმორი/რაიტი/უოტერსი/მეისონი) ფილმი, რომელიც დაფუძნებულია 1979 წლის ალბომზე The Wall.
* "The Final Cut" 1983 წელი, მოკლემეტრაჟიანი ფილმი
* "ჭექა-ქუხილის დელიკატური ხმა" (1988, კონცერტი, რეჟისორი უეინ ისამი; გილმოური/რაიტი/მეისონი) კონცერტის ჩაწერა ნასაუს კოლიზეუმში (აშშ)
* “პულსი” 2006, კონცერტი

საუნდტრეკები

* "Tonite Lets All Make Love In London" (Let's all make love in London tonight) (1967, რეჟისორი პიტერ უაითჰედი, დიდი ბრიტანეთი) კომპოზიციის "Interstellar Overdrive" მხოლოდ ორი მოკლე ნაწილი იყო გამოყენებული, მაგრამ ფილმმა ჯგუფს პირველი საშუალება მისცა. ოთხი სიმღერის სტუდიური ჩაწერა.
* "კომიტეტი" (1968, რეჟისორი პიტერ საიკსი, დიდი ბრიტანეთი) გამოიყენა, კერძოდ, "ფრთხილად იმ ცულით, ევგენის" ადრეული ვერსია.
* "მეტი" (1969, რეჟისორი ბარბეტ შრედერი, საფრანგეთი) ფილმი იბიცაში ჰიპების თავგადასავალზე. არ არის ძალიან ცნობილი მსოფლიოში, მაგრამ ძალიან პოპულარული გახდა საფრანგეთში. საუნდტრეკში გამოყენებული იყო ჯგუფის შეცვლილი ძველი და რამდენიმე ახალი სიმღერა.
* "Zabriskie Point" (Zabriskie Height) (1970, რეჟისორი მიქელანჯელო ანტონიონი, აშშ) გამოყენებული იქნა ჯგუფის სიმღერების ოთხი ფრაგმენტი.
* "La Vallee" (1972, რეჟისორი ბარბეტ შრედერი, საფრანგეთი) ეს ფილმი ასევე ცნობილია როგორც "ღრუბლებით დაფარული" (დამალული ღრუბლებით). ის მოგვითხრობს ჰიპების შესახებ, რომლებიც ახალ გვინეაში მიემგზავრებიან დაკარგული ხეობის საძიებლად. ფილმში გამოყენებული ჯგუფის მუსიკა განსხვავდება ალბომში Obscured by Clouds-ის მოსმენისგან.
* "La Carrera Panamericana" (პანამერიკული გზატკეცილი) (1992 წლის 13 აპრილი, რეჟისორი და პროდიუსერი იან მაკარტური, დიდი ბრიტანეთი) დოკუმენტური ფილმი მექსიკაში 2500 მილის ავტორბოლის შესახებ. ამ შეჯიბრებებში მონაწილეობდნენ დევიდ გილმორი და ნიკ მეისონი და იყვნენ ერთ-ერთი სპონსორი. პინკ ფლოიდმა შექმნა ფილმის საუნდტრეკი. ალბომიდან "A Momentary Lapse of Reason" რამდენიმე ტრეკის გარდა, ფილმისთვის ჩაწერილი იქნა რამდენიმე ახალი მელოდია, რომლებიც არასოდეს შეტანილა ჯგუფის შემდეგ სტუდიურ ალბომში, თუმცა ისინი გამოჩნდა რამდენიმე მეკობრულ დისკზე.

Pink Floyd არის ლეგენდარული ბრიტანული მუსიკალური ჯგუფი, რომლის ნამუშევრები სხვადასხვა პერიოდში შეიძლება კლასიფიცირდეს როგორც ფსიქოდელიური, პროგრესული და არტ როკი, მაგრამ Pink Floyd-ის ნებისმიერი ჩანაწერი ბევრად უფრო ფართოა, ვიდრე ნებისმიერი ჟანრის განსაზღვრება.

60-იან წლებში, როგორც მჟავე ჯგუფი დაიწყო, პინკ ფლოიდი სწრაფად გახდა როკ სცენის ვარსკვლავები და გავლენა მოახდინა ბევრ მუსიკოსზე - დევიდ ბოუიდან დაწყებული Queen და Radiohead. თითოეულ ალბომში ისინი ცდილობდნენ ჟღერადობას, ამავდროულად ხაზს უსვამდნენ ძლიერ გიტარაზე სოლო. Pink Floyd-ის ჩანაწერების უმეტესობა გაერთიანებულია ერთი კონცეფციით; მათ არაერთხელ მოიარეს მთელი მსოფლიო ალბომების ფართომასშტაბიანი შოუებით.

Pink Floyd-ის შექმნის ისტორია

1965 წელს უნივერსიტეტის მეგობრებმა ნიკ მეისონმა, როჯერ უოტერსმა და რიჩარდ რაიტმა, მუსიკით გატაცებულმა შექმნეს ჯგუფი სახელწოდებით T-set. ბიჭები არქიტექტურას სწავლობდნენ ლონდონის პოლიტექნიკურ ინსტიტუტში, რამაც ხელი არ შეუშალა მათ მთელი თავისუფალი დრო მუსიკას დაეთმოთ. რამდენიმე თვის განმავლობაში (1965 წლის ივლისამდე) ჯგუფის რიტმული გიტარისტი იყო რადო "ბობ" კლოზი. ცოტა მოგვიანებით მათ შეუერთდა მათი კემბრიჯელი მეგობარი სიდ ბარეტი, რომელიც გახდა ახლადშექმნილი ჯგუფის კომპოზიციების უმეტესობის ავტორი და ჯგუფის ფრონტმენი. სწორედ მან შესთავაზა სახელის შეცვლა Pink Floyd-ზე, მისი საყვარელი ბლუზმენის პინკ ანდერსონისა და ფლოიდის საბჭოს სახელების გაერთიანებით.

თავდაპირველად ჯგუფი უკრავდა კლასიკურ რიტმ-ენდ ბლუზს, მაგრამ ბარეტი შემოქმედებითი ექსპერიმენტების დიდი მონადირე იყო, რაც აშკარად იგრძნობოდა მისი ზოგიერთი კომპოზიციის გამოხატულ ფსიქოდელიურ ჟღერადობაში. ხანდახან სიმღერებს ემატებოდა რაღაც გარე ხმები, კომპოზიცია უცებ შეიძლებოდა შუაში გაწყდეს და მაყურებელი გაოგნებული იჯდა რამდენიმე წამის განმავლობაში სრულ სიჩუმეში.

ჯგუფის პირველი ალბომი The Piper at the Gates of Dawn მთლიანად დაიწერა სიდ ბარეტის მიერ და გამოვიდა 1967 წელს. ის კვლავ ითვლება ფსიქოდელიური მუსიკის ერთ-ერთ საუკეთესო ნიმუშად და გამოშვების წელს მან მაშინვე დაიკავა მეექვსე ადგილი ინგლისურ ჩარტებში. მაგრამ ყველას არ გაუმკლავდა მოულოდნელ პოპულარობას - სტივ ბარეტი, რომლის ფსიქიკა უკვე ძალიან დაუცველი იყო გონების გამაძლიერებელი ნარკოტიკების რეგულარული გამოყენებისა და მსუბუქი შიზოფრენიისგან, დაიწყო არაადეკვატური ქცევა კონცერტებზე და საშინლად გააღიზიანა სხვა მუსიკოსები თავისი საქციელით.

პინკ ფლოიდი სიდ ბარეტის გარეშე

მომდევნო წელს ის შეცვალა დევიდ გილმოურმა, თუმცა სხვა მუსიკოსები მაინც იმედოვნებდნენ, რომ სიდი გააგრძელებდა ჯგუფისთვის სიმღერების წერას. მაგრამ მისი ყველა ახალი კომპოზიცია, რომელიც ნარკოტიკების გავლენის ქვეშ იყო დაწერილი, სულ უფრო ჰგავდა ბგერების შემთხვევით კრებულს და არამზადა საზოგადოების მიერ აღიქმებოდა უბრალოდ რაღაც გიჟური კაკოფონია. 1968 წლის აპრილში ბარეტმა სამუდამოდ დატოვა ჯგუფი, რის შემდეგაც მან წარუმატებლად სცადა სოლო კარიერის გაგრძელება და საკუთარი ჯგუფის ორგანიზება. ამის შემდეგ, იგი დაბრუნდა დედასთან მშობლიურ კემბრიჯში, სადაც ცხოვრობდა როგორც მოღუშული, სანამ 2006 წელს არ გარდაიცვალა კიბოთი.

1968 წლის ზაფხულში გამოვიდა ჯგუფის მეორე ალბომი "A Saucerful of Secrets", რომლის ჩაწერა მუსიკოსებმა სიდის ქვეშ დაიწყეს, მაგრამ შედეგად ალბომს სრულიად განსხვავებული ჟღერადობა ჰქონდა. დისკზე სიმღერების უმეტესობა დაწერილია უოტერსისა და რაიტის მიერ, ხოლო მხოლოდ ერთი - "Jugband Blues" - სიდ ბარეტის მიერ. ჯგუფის მეორე ალბომი ასევე თბილად მიიღო ბრიტანულმა საზოგადოებამ და ადგილობრივ ჩარტებში მეცხრე ადგილი დაიკავა.

მომდევნო წელს მუსიკოსებმა ჩაწერეს საუნდტრეკი ფილმის More by Barbe Schroeder და გამოუშვეს ორმაგი ალბომი Ummagumma, რომელმაც მიაღწია მეხუთე ადგილს ბრიტანულ ჩარტებში და სამოცდაათზე აშშ-ში.

პინკ ფლოიდის უმაღლესი მიღწევა შემოქმედების ამ ეტაპზე იყო ალბომი "Atom Heart Mother" 1970 წელს - მან დამაჯერებლად დაიკავა პირველი ადგილი ბრიტანულ ჩარტში და მათი შემოქმედებითი იდეების განსახორციელებლად მუსიკოსებმა მიმართეს სიმფონიურ ორკესტრს და არანჟირებას რონ გისინს. დახმარებისთვის.

Pink Floyd – Live in Pompeii (1972)

კარიერის აყვავება

მაგრამ პინკ ფლოიდის შემოქმედებით კარიერაში ნამდვილი მიღწევა იყო მათი მერვე ალბომი, The Dark Side of the Moon, რომელიც გამოვიდა 1973 წლის მარტის ბოლოს. მათაც კი, ვინც მოახერხა არასოდეს მოესმინა სიმღერები ამ ჩანაწერიდან, რა თქმა უნდა იცნობს მის ლეგენდარულ ქავერს, შექმნილი დიზაინერ სტორმ ტორჯერსონის მიერ, რომელიც მოგვიანებით არაერთხელ ითანამშრომლა პინკ ფლოიდთან.

"The Dark Side of the Moon" გახდა მეორე ყველაზე გაყიდვადი ალბომი ისტორიაში და ჯერ კიდევ არ დაუკარგავს ეს პოზიცია და მიუახლოვდა 50 მილიონ ასლს. მის ზემოთ არის მხოლოდ მაიკლ ჯექსონის "თრილერი".

ეს ჯგუფის პირველი კონცეპტუალური ალბომია: ყოველი სიმღერა აჩენს ჩვენი დროის გარკვეულ პრობლემას ან ფილოსოფიურ კითხვას, იქნება ეს სიბერის შეუპოვარი მიდგომა, ფულის გადაჭარბებული მნიშვნელობა მსოფლიოში, ზეწოლა ადამიანებზე რელიგიური და სახელმწიფო ინსტიტუტებიდან.

იგრძნობა ძალიან მედიტაციური ალბომი ჯგუფისთვის დამახასიათებელი იმპროვიზაციული ჟღერადობით - თავად მუსიკოსებმა აღიარეს, რომ ბევრი მოტივი სწორედ სტუდიაში დაიბადა. განსაკუთრებით აღსანიშნავია ტრეკები "დრო" და "ფული".

ამ დისკით პინკ ფლოიდი მუსიკის მოყვარულთა ფსიქოდელიური ჯგუფიდან გადაიქცა თავისი დროის ერთ-ერთ საუკეთესო როკ ჯგუფად და არ დატოვა ეს კვარცხლბეკი. როგორც ჩანს, რთული იქნება "მთვარის ბნელი მხარის" წარმატების გამეორება, მაგრამ შემდეგი ალბომი გახდა მისი წინამორბედის ღირსეული მემკვიდრე. ამრიგად, გილმორი და რაიტი ზოგადად მიიჩნიეს "Wish You Were Here" (1975) პინკ ფლოიდის საუკეთესო ქმნილებად. ალბომი შედგება მხოლოდ 5 ტრეკისაგან - Pink Floyd ყოველთვის გამოირჩეოდა დიდი ფორმებისადმი მიზიდულობით. მუსიკოსებმა სიდ ბარეტს მიუძღვნეს სათაური სიმღერა "Shine On You Crazy Diamond", რომელიც იყოფა ორ ტრეკად, საერთო ხანგრძლივობა თითქმის ნახევარი საათის განმავლობაში.

მომდევნო ჩანაწერში, "ცხოველები" (1977), მუსიკოსები ცდილობდნენ, ჯორჯ ორუელის სულისკვეთებით, შეედარებინათ ადამიანები ცხოველებთან და დადგეს შოუ გასაბერი ცხოველებით, საიდანაც ღორი გადავიდა ჯგუფის ყველა მომდევნო სპექტაკლზე.

პინკ ფლოიდი - კიდევ ერთი აგური კედელში (ნაწილი 1)

1979 წლის შემოდგომაზე გამოვიდა ჯგუფის კიდევ ერთი სუპერ წარმატებული ალბომი, "The Wall", რომელიც თავისი სტრუქტურით წააგავდა როკ ოპერას და სინგლი "Another Brick in the Wall" გახდა ყველაზე ცნობილი პინკ ფლოიდის კომპოზიცია და. შეტანილი იყო ყველა დროის საუკეთესო სიმღერების სიაში. ალბომის კედელი იმ გაუცხოების სიმბოლოა, რომელსაც ადამიანი შეიძლება დაექვემდებაროს. ორი დისკი შეიცავს პროგრესული როკის ისეთ ბრილიანტებს, როგორიცაა "Hey You", "Nobody Home" და, რა თქმა უნდა, "Comfortably Numb". სამი წლის შემდეგ, ალბომის საფუძველზე, რეჟისორმა ალან პარკერმა გადაიღო ამავე სახელწოდების ფილმი, რომელიც მსგავსია უზარმაზარი ვიდეოკლიპის უჩვეულო ანიმაციური ჩანართებით.

პინკ ფლოიდი - კიდევ ერთი აგური კედელში (ნაწილი 2)

პინკ ფლოიდის დაშლა

ამასობაში გუნდის წევრებს შორის უთანხმოება თანდათან დაგროვდა. "The Wall"-ის და შემდგომ კიდევ უფრო მუქი ალბომის "Final Cut"-ის ჩაწერის დროს, როჯერ უოტერსი ხშირად იჭერდა თავს და გილმურსაც კი აშორებდა პროდუქციას, რის გამოც იგი პრაქტიკულად სესიის მუსიკოსად გადაიქცა. ეს მდგომარეობა არ შეეფერებოდა ამბიციურ დევიდს; მათ შორის დაიწყო სერიოზული კონფლიქტები, რის შედეგადაც თავად უოტერსმა დატოვა ჯგუფი 1985 წელს, გამოაცხადა პინკ ფლოიდის დასასრული.

2008 წელს რიჩარდ რაიტი გარდაიცვალა ფილტვის კიბოთი, რის შემდეგაც ჯგუფის დარჩენილმა წევრებმა განაცხადეს, რომ მის გარეშე გაერთიანება შეუძლებელი იქნებოდა. 2014 წელს გამოვიდა ალბომი "The Endless River", რომელიც ეფუძნება 90-იანი წლების გამოუქვეყნებელ ჩანაწერებს. 2015 წელს დევიდ გილმურმა Pink Floyd-ის საბოლოო დაშლა გამოაცხადა.

დისკოგრაფია

• პიპერი ცისკრის კარიბჭესთან (1967)
• საიდუმლოების სქელი (1968)
• მუსიკა ფილმიდან More (1969)
• Ummagumma (1969)
• Atom Heart Mother (1970)
• ჩარევა (1971)
• ღრუბლებით დაფარული (1972)
• მთვარის ბნელი მხარე (1973)
• ვისურვებდი აქ იყო (1975)
• ცხოველები (1977)
• კედელი (1979)
• The Final Cut (1983)
• A Momentary Lapse of Reason (1987)
• განყოფილების ზარი (1994)
• უსასრულო მდინარე (2014)

პინკ ფლოიდი ახლა

Pink Floyd აღარ არსებობს, მაგრამ მისი წევრები აგრძელებენ მუშაობას სოლო პროექტებზე. როჯერ უოტერსი მოგზაურობს პროგრამით "The Wall" მთელს მსოფლიოში (2011 წელს ის იყო რუსეთში), დევიდ გილმურმა გამოუშვა თავისი სოლო ალბომი "Rattle That Lock" 2015 წელს.

Pink Floyd ბრიტანული პროგრესული/ფსიქოდელიური როკ ჯგუფი კემბრიჯიდან. ცნობილია თავისი ფსიქოდელიური სიმღერებითა და გრანდიოზული შოუებით. ის ერთ-ერთი ყველაზე წარმატებულია როკ და პოპ მუსიკაში და გაყიდული ალბომების რაოდენობით მსოფლიოში მეშვიდე ადგილზეა. 1965 წელს დაარსებული, ბოლო ალბომი (The Division Bell) და ტური შედგა 1994 წელს. ბოლო შესრულება 2005 წლის ივლისი.

სახელი „პინკ ფლოიდი“ (წარმოქმნილია ჯაზის, უფრო სწორად რიტმ-ენდ-ბლუზის მუსიკოსების პინკ ანდერსონისა და ფლოიდის საბჭოს სახელების კომბინაციით, რომლის ფანი იყო ბარეტი; სახელი, უოტერსის მოთხრობის მიხედვით, „ბარეტს ეჩვენა. წინასწარმეტყველური სიზმარი და ის დაჟინებით მოითხოვდა ჯგუფის სახელის გადარქმევას”) წარმოიშვა ჯგუფების "Sigma 6", "T-Set", "Meggadeaths", "The Screaming Abdabs", "The Architectural Abdabs" და "არქიტექტორული აბდაბების" გადარქმევის სერიის შემდეგ. აბდაბები“. უფრო მეტიც, თავიდან ჯგუფს ერქვა "The Pink Floyd Sound" და მხოლოდ შემდეგ უბრალოდ "Pink Floyd" (საქართველოდან ორი ბლუზის მუსიკოსის, პინკ ანდერსონისა და ფლოიდის საბჭოს პატივსაცემად). განსაზღვრული არტიკლი "The" ამოიღეს სათაურიდან იმ დროისთვის, როდესაც ჯგუფის პირველი ჩანაწერი გამოვიდა.

რომელი თქვენგანი არის ვარდისფერი?

Pink Floyd-ის პირველ შემადგენლობაში შედიოდნენ ლონდონის არქიტექტურული სკოლის თანაკლასელები რიჩარდ რაიტი (კლავიშები, ვოკალი), როჯერ უოტერსი (ბას გიტარა, ვოკალი) და ნიკ მეისონი (დრამი) და მათი კემბრიჯელი მეგობარი სიდ ბარეტი (ვოკალი, გიტარა). თავისი კარიერის დასაწყისში პინკ ფლოიდი დაკავებული იყო რიტმ-ენდ ბლუზის ჰიტების გადამუშავებით, როგორიცაა "ლუი, ლუი" ("ლუი, ლუი"). ჯგუფმა ჩამოაყალიბა Blackhill Enterprises, ექვსმხრივი ბიზნეს წამოწყება, რომელშიც მონაწილეობენ ოთხი მუსიკოსი და მათი მენეჯერები, პიტერ ჯენერი და ენდრიუ კინგი.

ჯგუფის სადებიუტო ალბომი The Piper at the Gates of Dawn, რომელიც გამოვიდა 1967 წლის აგვისტოში, ითვლება ინგლისური ფსიქოდელიური მუსიკის საუკეთესო ნიმუშად. ალბომის ტრეკები ასახავს მუსიკის ეკლექტურ ნაზავს, ავანგარდული "Interstellar Overdrive"-დან უცნაურ "Scarecrow"-მდე, მელანქოლიური სიმღერა, რომელიც შთაგონებულია კემბრიჯის მიმდებარე სოფლის პეიზაჟებით. ალბომი წარმატებული იყო და ბრიტანეთის ჩარტებში მეექვსე ადგილს მიაღწია.

თუმცა, ჯგუფის ყველა წევრმა ვერ გაუძლო წარმატების ტვირთს, რომელიც მათზე დაეცა. ნარკოტიკების მოხმარებამ (თანდაყოლილი შიზოფრენიის გამწვავების შედეგად) და მუდმივმა გამოსვლებმა ჯგუფის ლიდერი სიდ ბარეტი დაარღვია. მისი საქციელი სულ უფრო აუტანელი ხდებოდა, უფრო და უფრო ხშირად მეორდებოდა ნერვული აშლილობა და ფსიქოზები, რამაც ჯგუფის დანარჩენი წევრების (განსაკუთრებით როჯერის) აღშფოთება გამოიწვია. არაერთხელ მოხდა, რომ სიდი უბრალოდ კონცერტზე "გაითიშა", "ჩაიწია საკუთარ თავში" (რაც კატატონური შეტევებით იყო გამოწვეული). 1968 წლის იანვარში როჯერისა და სიდის დიდი ხნის ნაცნობი, გიტარისტი დევიდ გილმორი შეუერთდა ჯგუფს ბარეტის ნაცვლად. თუმცა იგეგმებოდა, რომ სიდი, თუმცა არ გამოდიოდა, ჯგუფისთვის სიმღერების წერას განაგრძობდა. სამწუხაროდ, ამ წამოწყებიდან არაფერი გამოვიდა.

1968 წლის აპრილში ბარეტის "პენსიაზე გასვლა" გაფორმდა, მაგრამ ჯენერმა და კინგმა გადაწყვიტეს მასთან დარჩენა. ექვსპარტიულმა კომპანია Blackhill Enterprises-მა მუშაობა შეწყვიტა.

მიუხედავად იმისა, რომ ბარეტმა დაწერა მასალის უმეტესი ნაწილი პირველ ალბომში, მის მეორე ალბომში, A Saucerful of Secrets, რომელიც გამოვიდა 1968 წლის ივნისში, მან დაწერა მხოლოდ ერთი სიმღერა მთლიანობაში, "Jugband Blues." ბლუზი ხმაურის ორკესტრისთვის"). "Saucerful of Secrets" დიდ ბრიტანეთში მეცხრე ადგილს იკავებს.

ბარეტის გარეშე

მას შემდეგ, რაც ჯგუფმა დაწერა საუნდტრეკი ფილმზე More (რეჟისორი ბარბეტ შრედერი) 1969 წელს, ალბომი Ummagumma გამოვიდა 1969 წელს, ნაწილობრივ ჩაწერილი ბირმინგემში, ნაწილობრივ მანჩესტერში. ეს იყო ორმაგი ალბომი, რომლის პირველი დისკი იყო პირველი (და თითქმის ოცი წლის განმავლობაში ერთადერთი ოფიციალური) ჩანაწერი ჯგუფის ცოცხალი შესრულების შესახებ, ხოლო მეორე თანაბრად იყო დაყოფილი ოთხ ნაწილად, ჯგუფის წევრების რაოდენობის მიხედვით, და თითოეულმა მათგანმა ჩაწერა, ფაქტობრივად, საკუთარი მინი-ალბომი.სოლო ალბომი ალბომი იმ დროისთვის ჯგუფის უმაღლესი მიღწევა გახდა. იგი მიაღწია მეხუთე ადგილს დიდი ბრიტანეთის ჩარტში და შევიდა აშშ-ს ჰიტ სიაში სამოცდაათ ნომერზე.

1970 წელს გამოჩნდა ალბომი "Atom Heart Mother" და პირველი ადგილი დაიკავა დიდ ბრიტანეთში. ჯგუფი მუსიკალურად გაიზარდა და ახლა მათ სჭირდებოდათ გუნდი და სიმფონიური ორკესტრი თავიანთი იდეების განსახორციელებლად. რთული მოწყობა მოითხოვდა გარე სპეციალისტის ჩართვას, რომელიც გახდა რონ გეზინი. მან დაწერა სათაური სიმღერის შესავალი და ასევე ალბომის ორკესტრირება.

ერთი წლის შემდეგ, 1971 წელს, გამოვიდა "Meddle", პრაქტიკულად წინა (სიმღერების ფორმითა და ხანგრძლივობით, მაგრამ არა მუსიკაში) (გარდა იმისა, რომ ისინი ორკესტრისა და გუნდის გარეშე გააკეთეს). დისკის მეორე მხარე ეძღვნებოდა 23-წუთიან „ეპიკურ ხმის პოემას“ (როგორც უოტერსმა უწოდა) სახელწოდებით „ექოები“, სადაც ჯგუფმა პირველად გამოიყენა 16-ტრეკიანი ფირის აპარატები, რომლებიც შეცვალა ოთხ და რვა-ტრეკზე. ტრეკის მოწყობილობა, რომელიც გამოიყენება "Atom"-ზე, Heart Mother-ზე, ასევე Zinoviev სინთეზატორი VCS3. ალბომში ასევე შედიოდა "One of This Days", პინკ ფლოიდის კონცერტის კლასიკა, დრამერი ნიკ მეისონი გვპირდება, საშინლად დამახინჯებული ხმით: "ერთ დღეს, მე ვაპირებ შენს ნაწილებად დაჭრას."), მსუბუქი და უდარდელი. "უშიშარი" და "სან ტროპე" და ბოროტი და ხულიგანი "სიმუსი" (სიმუსი ძაღლის სახელია), სადაც ვოკალურ ნაწილში რუსი ჭაღარა იყო მიწვეული. "Meddle" ბრიტანულ ჩარტებში მესამე ადგილი დაიკავა.

ჯგუფის ნაკლებად ცნობილი ალბომი გამოვიდა 1972 წელს, სახელწოდებით Obscured by Clouds, როგორც ბარბეტ შრედერის ფილმის La Vallee საუნდტრეკი. ალბომი ნიკ მეისონის ერთ-ერთი ფავორიტია. მხოლოდ 46-ე აშშ-ის ტოპ 50-ში და მეექვსე სახლში.

წარმატების პიკი

მთვარის შორეული მხარე

1973 წლის ალბომი "The Dark Side of the Moon" გახდა ჯგუფის საუკეთესო საათი. ეს იყო კონცეპტუალური ნამუშევარი, ანუ არა მხოლოდ სიმღერების კრებული ერთ დისკზე, არამედ ნაწარმოები, რომელიც გამსჭვალულია ადამიანის ფსიქიკაზე თანამედროვე სამყაროს ზეწოლის ერთიანი, დამაკავშირებელი იდეით. იდეა იყო ჯგუფის შემოქმედების ძლიერი კატალიზატორი და მისმა წევრებმა ერთად შეადგინეს ალბომში შესწავლილი თემების სია: კომპოზიცია "On The Run" ეხებოდა პარანოიას; „დრომ“ აღწერა სიბერის მოახლოება და ცხოვრების უაზრო ფლანგვა; "The Great Gig In The Sky" (თავდაპირველად სახელწოდებით "Multality Sequence") და "Religious Theme" ეხება სიკვდილსა და რელიგიას; „ფული“ არის ფულზე, რომელიც დიდებასთან ერთად მოდის და იკავებს ადამიანს; „ჩვენ და ისინი“ საუბრობს საზოგადოებაში არსებულ კონფლიქტებზე; „ტვინის დაზიანება“ სიგიჟეზეა. Abbey Road Studios-ში ახალი 16-ტრეკის ჩამწერი აღჭურვილობის გამოყენების წყალობით, თითქმის ცხრა თვე (იმ დროისთვის ფანტასტიკურად დიდი დრო!), რომელიც დაიხარჯა ჩაწერაზე და ინჟინერ ალან პარსონსის ძალისხმევით, ალბომი აღმოჩნდა. უპრეცედენტო და ყველა დროის ხმის ჩანაწერების საგანძურში შევიდა.

სინგლმა "Money" მიაღწია აშშ-ს ტოპ 20-ს, ალბომი 1-ლ (მხოლოდ მე-2 ბრიტანეთში) და დარჩა აშშ-ის ტოპ 200-ში 741 კვირის განმავლობაში, მათ შორის ზედიზედ 591 კვირა 1973 წლიდან 1988 წლამდე. რამდენიმე ერთხელ პირველ ადგილზე. ალბომმა მოხსნა მრავალი რეკორდი და გახდა ყველა დროის ერთ-ერთი ყველაზე გაყიდვადი ალბომი.

Ნეტავ აქ იყო

„Wish You Were Here“ 1975 წელს გამოვიდა და მის მთავარ თემად გაუცხოება იყო წარმოდგენილი. Pink Floyd-ის კლასიკური სათაური ტრეკის გარდა, ალბომში შედის კრიტიკოსების მიერ აღიარებული ტრეკი "Shine on You Crazy Diamond", სიდ ბარეტისა და მისი გონებრივი აშლილობის პატივისცემა. გარდა ამისა, ალბომში შედის "Welcome to the Machine" და "Have a Cigar", რომელიც ეძღვნება შოუბიზნესის სულელურ ბიზნესმენებს. ალბომი გახდა ნომერ პირველი დიდ ბრიტანეთში და მეორე ნომერი ამერიკაში.

ცხოველები

იმ დროისთვის, როდესაც Animals გამოვიდა 1977 წლის იანვარში, ჯგუფის მუსიკა სულ უფრო მეტად აკრიტიკებდა პანკ როკ მოძრაობას, რომ იყო ძალიან "სუსტი" და ამპარტავანი, რაც შორდებოდა ადრეული როკ-ენ-როლის სიმარტივეს. ალბომი შეიცავდა სამ გრძელ მთავარ და ორ მოკლე სიმღერას, რომელიც ავსებდა მათ შინაარსს. ალბომის კონცეფცია ახლოს იყო ჯორჯ ორუელის წიგნის Animal Farm მნიშვნელობასთან. ალბომში გამოყენებულია ძაღლები, ღორები და ცხვრები, როგორც მეტაფორები თანამედროვე საზოგადოების წევრების აღსაწერად ან დაგმობის მიზნით. Animals-ზე მუსიკა ბევრად უფრო გიტარაზეა დაფუძნებული, ვიდრე წინა ალბომებში, შესაძლოა უოტერსსა და რიჩარდ რაიტს შორის მზარდი დაძაბულობის გამო, რომლებმაც დიდი წვლილი არ მიუძღვის ალბომში.

კედელი / კედელი

როკ ოპერა "კედელი" თითქმის მთლიანად შექმნა როჯერ უოტერსმა და კვლავ ენთუზიაზმით მიიღეს გულშემატკივრები. სინგლი ამ ალბომიდან, "Another Brick in the Wall, Part II", რომელიც ეხება პედაგოგიკის და განათლების საკითხებს, მოხვდა ნომერ პირველი საშობაო სინგლების ჩარტში დიდ ბრიტანეთში. გარდა იმისა, რომ დიდ ბრიტანეთში მესამე ადგილს მიაღწია, The Wall-მა 15 კვირა გაატარა აშშ-ს ჩარტში 1980 წლის განმავლობაში. ალბომი ძალიან გაძვირდა წერის პროცესში და დიდი ხარჯები მოიტანა ფართომასშტაბიანი შოუების გამო, მაგრამ ჩანაწერების გაყიდვებმა ჯგუფი გამოიყვანა ფინანსური კრიზისიდან, რომელშიც ისინი იმყოფებოდნენ. ალბომზე მუშაობის დროს უოტერსმა გააფართოვა თავისი გავლენა და გააძლიერა ლიდერის როლი ჯგუფის საქმიანობაში, რამაც გამოიწვია მუდმივი კონფლიქტები მის შიგნით. მაგალითად, უოტერსი ცდილობდა დაეყოლიებინა ჯგუფის წევრები, გაეთავისუფლებინათ რიჩარდ რაიტი, რომელსაც პრაქტიკულად არ ჰქონდა მონაწილეობა ალბომზე მუშაობაში. რაიტმა საბოლოოდ მიიღო მონაწილეობა რამდენიმე კონცერტში ფიქსირებული გადასახადით. ბედის ირონიით, რიჩარდი ერთადერთი იყო, ვინც მოახერხა ფულის გამომუშავება ამ კონცერტებიდან, რადგან ჯგუფის დანარჩენი წევრები იძულებულნი იყვნენ დაეფარათ შოუ "The Wall"-ის გადაჭარბებული ხარჯები. The Wall-ის თანაპროდიუსერი იყო ბობ ეზრინი, როჯერ უოტერსის მეგობარი, რომელმაც დაწერა ტექსტი "The Trial". მოგვიანებით უოტერსმა ის გააძევა პინკ ფლოიდის ბანაკიდან მას შემდეგ, რაც ეზრინმა უნებლიედ ისაუბრა ჟურნალისტ ნათესავთან ალბომის შესახებ. "The Wall" 14 წლის განმავლობაში რჩებოდა ყველაზე გაყიდვადი ალბომების სიაში.

1982 წელს გადაიღეს სრულმეტრაჟიანი ფილმი ალბომზე "Pink Floyd The Wall". ბობ გელდოფი, ჯგუფ Boomtown Rats-ის დამფუძნებელი და Live Aid და Live 8 ფესტივალების მომავალი ორგანიზატორი, ითამაშა როკ ვარსკვლავის "Pink"-ის სატიტულო როლში. ფილმის სცენარი დაწერა უოტერსმა, რეჟისორი ალან პარკერი და ანიმაციური ცნობილი ანიმატორი ჯერალდ სკარფი. ფილმს შეიძლება ეწოდოს პროვოკაციული, ვინაიდან ერთ-ერთი მთავარი იდეა იყო პროტესტი დამკვიდრებული იდეალებისა და წესრიგისადმი ინგლისური გატაცების წინააღმდეგ. ფილმი ასევე იყო გარკვეული მანიფესტი როკერების დასაცავად. ბოლოს და ბოლოს, მოგეხსენებათ, 1970-იან წლებში ადამიანის დაპატიმრება მხოლოდ დახეული ჯინსის ტარების ან თავზე მოჰაკის გამო შეიძლებოდა. ფილმში „კედელი“ პირდაპირ არ ჩანს არც ერთი პრობლემა. მთელი ფილმი ნაქსოვია ალეგორიებისგან და სიმბოლოებისგან, მაგალითად, უსახო თინეიჯერები, რომლებიც ერთმანეთის მიყოლებით ხორცსაკეპ მანქანაში ვარდებიან და ერთგვაროვან მასად იქცევიან.

ფილმის გადაღებას თან ახლდა ჯგუფის ორი უძლიერესი პიროვნების: უოტერსის და გილმორის ურთიერთობის შემდგომი გაუარესება.

უახლესი ალბომები და ჯგუფის დაშლა

1983 წელს გამოჩნდა ალბომი "The Final Cut" ქვესათაურით "რექვიემი როჯერ უოტერსის ომის შემდგომი ოცნებისთვის, შესრულებული პინკ ფლოიდის მიერ". კედელზე მუქი, ეს ალბომი ხელახლა ათვალიერებს მის ბევრ თემას და ასევე ეხება ისეთ საკითხებს, რომლებიც დღესაც აქტუალური იყო და აქტუალურია. ეს მოიცავდა უოტერსის უკმაყოფილებას და აღშფოთებას ბრიტანეთის ფოლკლენდის კონფლიქტში მონაწილეობის გამო კომპოზიციით "Fletcher Memorial Home", სადაც ფლეტჩერი არის უოტერსის მამა და ერიკ ფლეტჩერი. ტრეკის "ორი მზე ჩასვლისას" თემაა ბირთვული ომის შიში. რაიტის არყოფნამ ალბომის ჩაწერა გამოიწვია პინკ ფლოიდის წინა ნამუშევრებისთვის დამახასიათებელი კლავიატურის ეფექტების ნაკლებობამ, თუმცა მოწვეულმა მუსიკოსებმა მაიკლ კამენმა (ფორტეპიანო და ჰარმონიუმი) და ენდი ბოუნმა გარკვეული წვლილი შეიტანეს, როგორც კლავიშისტებმა. მუსიკოსებს შორის, რომლებმაც მონაწილეობა მიიღეს "The Final Cut"-ის ჩაწერაში, იყო ტენორი საქსოფონისტი რაფაელ რავენსკროფი. მიუხედავად ალბომის არაერთგვაროვანი მიმოხილვისა, The Final Cut იყო წარმატებული (ნომერი 1 დიდ ბრიტანეთში და მე-6 აშშ-ში) და გამოსვლიდან მალევე მიიღო პლატინის სერტიფიკატი. რადიოსადგურების მიხედვით ყველაზე პოპულარული კომპოზიციები იყო "Gunners Dream" ("Artillery's Dream") და "Not Now John" ("Not Now, John"). უოტერსსა და გილმორს შორის ხახუნი იმდენად მძაფრი იყო ალბომის ჩაწერის დროს, რომ ისინი არასოდეს იმყოფებოდნენ ჩამწერ სტუდიაში ერთდროულად. ჯგუფს არ გაუვლია ტურნე ამ ალბომით. მალე უოტერსმა ოფიციალურად გამოაცხადა ჯგუფიდან წასვლის შესახებ.

The Final Cut-ის შემდეგ ჯგუფის წევრები საკუთარი გზით წავიდნენ, გამოუშვეს სოლო ალბომები 1987 წლამდე, სანამ გილმურმა და მეისონმა პინკ ფლოიდის რეფორმირება დაიწყეს. ამან გამოიწვია მწვავე სამართლებრივი დავა როჯერ უოტერსთან, რომელმაც 1985 წელს ჯგუფიდან წასვლის შემდეგ გადაწყვიტა, რომ ჯგუფი მის გარეშე მაინც ვერ იარსებებდა. თუმცა, გილმურმა და მეისონმა შეძლეს დაემტკიცებინათ, რომ მათ ჰქონდათ უფლება გააგრძელონ მუსიკალური საქმიანობა, როგორც Pink Floyd ჯგუფი. თუმცა უოტერსმა შეინარჩუნა ჯგუფის ზოგიერთი ტრადიციული გამოსახულება, მათ შორის The Wall-ის რეკვიზიტებისა და პერსონაჟების უმეტესობა და ყველა უფლება The Final Cut-ზე. შედეგად, ჯგუფი, დევიდ გილმორის ხელმძღვანელობით, პროდიუსერ ბობ ეზრინთან ერთად დაბრუნდა სტუდიაში. ჯგუფის ახალ ალბომზე, A Momentary Lapse of Reason (ნომერი 3 დიდ ბრიტანეთში და აშშ-ში) მუშაობისას, რიჩარდ რაიტი შეუერთდა ჯგუფს, ჯერ როგორც სესიის მუსიკოსი ყოველკვირეული ანაზღაურებით მისი ნამუშევრისთვის, შემდეგ კი როგორც სრულუფლებიანი წევრი. 1994 წ. ამ წელს გამოვიდა ფლოიდის უახლესი ნამუშევარი, The Division Bell, No. 1 დიდ ბრიტანეთში და აშშ-ში და შემდგომი ტური, რომელიც გახდა ყველაზე მომგებიანი როკ მუსიკის ისტორიაში დღემდე.

ჯგუფის ყველა წევრმა გამოუშვა საკუთარი სოლო ალბომი, მიაღწია პოპულარობის სხვადასხვა დონეს და კომერციულ წარმატებას. როჯერ უოტერსის "სიკვდილამდე მხიარული" საზოგადოებამ ყველაზე თბილად მიიღო, მაგრამ მაინც არაერთგვაროვანი შეფასებები მოჰყვა კრიტიკოსების მხრიდან.

ჯგუფის შემდგომი აქტივობები

1994 წლიდან და ალბომის "The Division Bell"-ის შემდეგ, პინკ ფლოიდს არ გამოუქვეყნებია სტუდიური მასალა და არც უახლოეს მომავალში შეინიშნება. ჯგუფის მუშაობის ერთადერთი შედეგი იყო 1995 წლის ცოცხალი ალბომი "P*U*L*S*E" ("Pulse"), ცოცხალი ჩანაწერი "The Wall", რომელიც შედგენილია 1980 და 1981 წლებში კონცერტებიდან "Is There Anybody out". იქ?" The Wall Live 198081" ("Is There Anyone Outside? The Wall Live, 198081") 2000 წელს; ორი დისკის ნაკრები, რომელიც შეიცავს ჯგუფის ყველაზე დიდ ჰიტებს, "Echoes" 2001 წელს; 2003 წლის 30 წლის საიუბილეო ხელახალი გამოცემა "მთვარის ბნელი მხარე" (რემიქსი SACD-ზე ჯეიმს გატრის მიერ); 2004 წლის "The Final Cut" ხელახლა გამოშვება დამატებული სინგლით "When the Tigers Broke Free" Echoes ბევრი კამათის საგანი გახდა იმის გამო, რომ სიმღერები ერთმანეთში განსხვავებული თანმიმდევრობით მიედინება, ვიდრე ორიგინალურ ალბომებში, ზოგიერთის მნიშვნელოვანი ნაწილი წაშლილია და თავად სიმღერის თანმიმდევრობა, რომელიც, გულშემატკივრების აზრით, ლოგიკა არ უნდა იყოს.

დევიდ გილმურმა 2002 წლის ნოემბერში გამოუშვა თავისი სოლო კონცერტის DVD დისკი "David Gilmour in Concert". იგი შედგენილია 2001 წლის 22 ივნისიდან 2002 წლის 17 იანვრამდე შოუების ჩანაწერებიდან ლონდონის სამეფო ფესტივალ ჰოლში. სტუმრად სცენაზე მიწვეული იყვნენ რიჩარდ რაიტი და ბობ გელდოფი.

გამომდინარე იქიდან, რომ ჯგუფის წევრები ძირითადად ჩართულნი არიან საკუთარ პროექტებში - მაგალითად, მეისონმა დაწერა წიგნი "Inside Out: A Personal History of Pink Floyd" სტივ ო რურკის (Steve ORourke) გარდაცვალების გამო 2003 წლის 30 ოქტომბერს. ჯგუფის მენეჯერი მრავალი წლის განმავლობაში, დევიდ გილმორის სოლო პროექტის გამო (On an Island ალბომი და ამავე სახელწოდების საკონცერტო ტური) და 2008 წლის 15 სექტემბერს რიკ რაიტის გარდაცვალების გამო, მომავალი ჯგუფი გაურკვეველია.

მიუხედავად იმისა, რომ 2005 წლის 2 ივლისს, წარსული განსხვავებები ერთი საღამოსთვის გადადო, პინკ ფლოიდმა თავისი კლასიკური შემადგენლობით (Waters, Gilmour, Mason, Wright) გამოვიდა მსოფლიო შოუში "Live 8", რომელიც ეძღვნებოდა სიღარიბის წინააღმდეგ ბრძოლას.

2006 წლის 7 ივლისს ჯგუფის ერთ-ერთი დამფუძნებელი სიდ ბარეტი გარდაიცვალა დიაბეტის გართულების გამო კემბრიჯში. ზაფხულში ბარეტის რამდენიმე შემორჩენილი ნახატი აუქციონზე გაიყიდა, ისევე როგორც მისი ავეჯი და რამდენიმე ხელნაწერი. 2007 წლის 10 მაისს გაიმართა პინკ ფლოიდის კონცერტი, რომელიც ეძღვნებოდა მის ხსოვნას, მაგრამ როჯერ უოტერსი ჯგუფისგან ცალკე გამოვიდა.

2007 წლის აგვისტოს ბოლოს უოტერსს მანქანა დაეჯახა, რის შედეგადაც ხერხემლის მძიმე მოტეხილობა, ტვინის შერყევა და სხვა დაზიანებები მიიღო. ის საავადმყოფოში გადაიყვანეს, ოპერაცია გაუკეთეს და ახლა გამოჯანმრთელებულია. ცოტა ხნის წინ როჯერ უოტერსა და დევიდ გილმორის შერიგება შედგა და გადაუმოწმებელი ჭორების თანახმად, ჯგუფის სრული გაერთიანება შეიძლება მოხდეს.

2007 წლის 3 სექტემბერს პინკ ფლოიდის პირველი ალბომი, A Piper at the diwn, ხელახლა გამოვიდა მისი ორმოცი წლისთავის საპატივცემულოდ. გამოცემა მოიცავს 3 დისკს: ალბომის მონო ვერსია, სტერეო ვერსია, ადრეული ტრეკები და ასევე რამდენიმე დასკანირებული ფურცელი Syd Barrett-ის ნოუთბუქებიდან.

2008 წლის 15 სექტემბერს, 65 წლის ასაკში, კიბოთი გარდაიცვალა კლავიშისტი რიჩარდ რაიტი.

პინკ ფლოიდის შოუ

Pink Floyd ცნობილია, სხვა საკითხებთან ერთად, მათი წარმოუდგენელი შესრულებით, ვიზუალისა და მუსიკის შერწყმით შოუს შესაქმნელად, რომელშიც თავად მუსიკოსები თითქმის უკანა პლანზე გადადიან. მათი შემოქმედების ადრეულ პერიოდში, პინკ ფლოიდი იყო პრაქტიკულად პირველი ჯგუფი, რომელმაც გამოიყენა სპეციალური აღჭურვილობა სინათლის შოუებისთვის თავიანთ სპექტაკლებში - სლაიდები და ვიდეო კლიპები, რომლებიც დაპროექტებულია დიდ მრგვალ ეკრანზე. მოგვიანებით გამოიყენეს ლაზერები, პიროტექნიკა, ბუშტები და ფიგურები (განსაკუთრებით გამორჩეული უზარმაზარი გასაბერი გოჭი, რომელიც პირველად გამოჩნდა Animals ალბომში).

ყველაზე დიდი სასცენო შესრულება იყო ალბომისთვის "The Wall", სადაც რამდენიმე სესიის მუსიკოსმა უკრა პირველი სიმღერა რეზინის ნიღბებით (რაც აჩვენა, რომ ჯგუფის წევრები უცნობი პიროვნებები იყვნენ); შემდეგ, შოუს პირველი ნაწილის განმავლობაში, მუშებმა თანდათან ააშენეს მუყაოს ყუთების უზარმაზარი კედელი მაყურებელსა და ჯგუფს შორის, რომელზედაც ჯერალდ სკარფის მულტფილმები იყო დაპროექტებული და სპექტაკლის ბოლოს კედელი ჩამოინგრა. ეს შოუ მოგვიანებით ხელახლა შექმნა უოტერსმა მრავალი მოწვეული მუსიკოსის, მათ შორის ბრაიან ადამსის, სკორპიონებისა და ვან მორისონის დახმარებით, 1990 წელს ბერლინის კედლის ნანგრევებს შორის.

ალბომის ილუსტრაციები

ფანებისთვის ჯგუფის შემოქმედების განუყოფელი ნაწილია ალბომის ილუსტრაციები. ალბომის ყდები და ჩანაწერების ყდაები ემოციურ სტიმულს აძლევს მუსიკას ცოცხალი, შინაარსიანი ვიზუალის საშუალებით. ჯგუფის კარიერის განმავლობაში, ამ ასპექტს უპირველეს ყოვლისა მხარს უჭერდა ფოტოგრაფი და დიზაინერი სტორმ ტორგერსონისა და მისი სტუდიის Hipgnosis-ის ნიჭი. საკმარისია აღვნიშნოთ ცნობილი გამოსახულებები, რომლებზეც მამაკაცის ხელის ჩამორთმევა ცეცხლმოკიდებული ორეულით („Wish You Were Here“) და მასში გამავალი სინათლის პრიზმით („მთვარის ბნელი მხარე“). ტორგესონი მონაწილეობდა ყველა ალბომის დიზაინში, გარდა The Piper at the Gates of Dawn (რომელსაც ჰქონდა ყდის ფოტო ვიკ სინგისა და უკანა ყდის არტი სიდ ბარეტის) და The Wall (რომელშიც იყო Syd Barrett-ის ხელოვნება). დაიქირავა ჯერალდ სკარფი) და "The Final Cut" (გარეკი დააპროექტა თავად უოტერსმა, მისი სიძის, უილი კრისტის მიერ გადაღებული ფოტოს გამოყენებით).