ფაშიზმზე გამარჯვებამ გამოიწვია შეფერხებები და კოლონიური სისტემის კოლაფსი აფრიკის კონტინენტისა და ლათინური ამერიკის ყოფილ დამოკიდებულ ქვეყნებში. მეორე მსოფლიო ომის დროს სამხედრო და ეკონომიკური ბატონობისაგან განთავისუფლებამ და მასობრივმა მიგრაციებმა განაპირობა ეროვნული თვითშეგნების ამაღლება. მე-20 საუკუნის მეორე ნახევარში კოლონიური დამოკიდებულებისგან განთავისუფლებამ განაპირობა ახალი ლიტერატურული კონტინენტების გაჩენა. ამ პროცესების შედეგად, ისეთი ცნებები, როგორიცაა ახალი ლათინური ამერიკული რომანი, თანამედროვე აფრიკული პროზა და ეთნიკური ლიტერატურა აშშ-სა და კანადაში შევიდა კითხვასა და ლიტერატურულ გამოყენებაში. კიდევ ერთი მნიშვნელოვანი ფაქტორი იყო პლანეტარული აზროვნების ზრდა, რომელიც არ იძლეოდა მთელი კონტინენტების „დუმილის“ და კულტურული გამოცდილების გამორიცხვის საშუალებას.

აღსანიშნავია, რომ 1960-იან წლებში. რუსეთში ჩნდება ეგრეთ წოდებული "მრავალეროვნული პროზა" - მწერლები შუა აზიის, კავკასიისა და ციმბირის მკვიდრი ხალხებიდან.

ტრადიციული ლიტერატურის ახალ რეალობასთან ურთიერთქმედებამ გაამდიდრა მსოფლიო ლიტერატურა და ბიძგი მისცა ახალი მითოპოეტური გამოსახულების განვითარებას. დაახლოებით 1960-იანი წლების შუა ხანებში. ცხადი გახდა, რომ ადრე გადაშენების ან ასიმილაციისათვის განწირულ ეთნიკურ ლიტერატურას დომინანტურ ცივილიზაციებში თავისებურად შეეძლო გადარჩენა და განვითარება. ეთნოკულტურულ ფაქტორსა და ლიტერატურას შორის ურთიერთობის ყველაზე თვალსაჩინო ფენომენი ლათინური ამერიკული პროზის აღზევება იყო.

მე-20 საუკუნის პირველ ნახევარშიც კი ლათინური ამერიკის ქვეყნების ლიტერატურა ევროპის (და თუნდაც აღმოსავლეთის) ქვეყნებს კონკურენციას ვერ უწევდა. ძირითადად ესთეტიკური ეპიგონები იყო. თუმცა, მე-20 საუკუნის მეორე ნახევრიდან დაწყებული, ბევრმა ახალგაზრდა მწერალმა დაიწყო თავისი შემოქმედებითი გზის აგება, აქცენტი ადგილობრივ ტრადიციებზე. შეითვისეს ევროპული ექსპერიმენტული სკოლის გამოცდილება, მათ შეძლეს ორიგინალური ეროვნული ლიტერატურული სტილის განვითარება.

1960-70-იანი წლებისთვის. ეს ლათინური ამერიკული რომანის ე.წ. „ბუმის“ პერიოდია. ამ წლების განმავლობაში ევროპულ და ლათინური ამერიკის კრიტიკაში გავრცელდა ტერმინი „ჯადოსნური რეალიზმი“. ვიწრო გაგებით, იგი აღნიშნავს XX საუკუნის მეორე ნახევრის ლათინურ ამერიკულ ლიტერატურაში გარკვეულ მოძრაობას. ფართო გაგებით, ის გაგებულია, როგორც ლათინური ამერიკის მხატვრული აზროვნების მუდმივი და კონტინენტის კულტურის ზოგადი საკუთრება.

ლათინოამერიკული მაგიური რეალიზმის კონცეფცია მიზნად ისახავს გამოკვეთოს და განასხვავოს იგი ევროპული მითოლოგიისა და ფანტაზიისგან. ეს თავისებურებები ნათლად იყო განსახიერებული ლათინური ამერიკის მაგიური რეალიზმის პირველ ნაწარმოებებში - ა.კარპენტიეს მოთხრობაში „The Dark Kingdom“ (1949) და რომანში მ. ასტურიას "სიმინდის ხალხი" (1949).

მათ გმირებში პიროვნული ელემენტი მდუმარეა და მწერალს არ აინტერესებს. გმირები მოქმედებენ როგორც კოლექტიური მითოლოგიური ცნობიერების მატარებლები. სწორედ ეს ხდება გამოსახულების მთავარი ობიექტი. ამავდროულად, მწერლები ცივილიზებული ადამიანის შეხედულებას პრიმიტიული ადამიანის შეხედულებით ცვლიან. ლათინოამერიკელი რეალისტები ხაზს უსვამენ რეალობას მითოლოგიური ცნობიერების პრიზმით. ამის შედეგად გამოსახული რეალობა ფანტასტიკურ გარდაქმნებს განიცდის. მაგიური რეალიზმის ნაწარმოებები აგებულია მხატვრული რესურსების ურთიერთქმედების საფუძველზე. „ცივილიზებული“ ცნობიერება აღიქმება და შედარებულია მითოლოგიურთან.

მე-20 საუკუნის განმავლობაში ლათინური ამერიკა მხატვრული შემოქმედების აყვავებისკენ მიიწევდა. კონტინენტზე მრავალფეროვანი ტენდენციები განვითარდა. აქტიურად განვითარდა რეალიზმი, გაჩნდა ელიტარულ-მოდერნისტული (ევროპული ეგზისტენციალიზმის გამოძახილებით) და შემდეგ პოსტმოდერნისტული მიმართულება. ხორხე ლუის ბორხესმა, ხულიო კარტაზარმა ოქტავიო პაზმა შეიმუშავეს ევროპიდან ნასესხები "ცნობიერების ნაკადის" ტექნიკა და მეთოდები, სამყაროს აბსურდის იდეა, "გაუცხოება" და სათამაშო დისკურსი.

ელიტარული ლათინოამერიკელი მწერლები - ოქტავიო პაზი, ხუან კარლოს ონეტი, მარიო ვერგას ლიოსი - საკუთარ თავთან ისაუბრეს, ცდილობდნენ პიროვნული უნიკალურობის ამოცნობას. ისინი ეძებდნენ ეროვნულ იდენტობას კარგად დამკვიდრებული ევროპული თხრობის ტექნიკის ფარგლებში. ამან მათ ძალიან შეზღუდული პოპულარობა მისცა.

„ჯადოსნური რეალისტების“ ამოცანა განსხვავებული იყო: ისინი პირდაპირ მიმართავდნენ კაცობრიობას, აერთიანებდნენ ეროვნულსა და უნივერსალურს უნიკალურ სინთეზში. ეს ხსნის მათ ფენომენალურ წარმატებას მთელ მსოფლიოში.

ევროპული ავანგარდიზმის გავლენით ჩამოყალიბდა ლათინური ამერიკული მაგიური რეალიზმის პოეტიკა და მხატვრული პრინციპები. ზოგადი ინტერესი პრიმიტიული აზროვნების, მაგიის და პრიმიტიული ხელოვნების მიმართ, რომელიც მოიცვა ევროპელებმა მე-20 საუკუნის პირველ მესამედში, გამოიწვია ლათინოამერიკელი მწერლების ინტერესი ინდიელებისა და აფროამერიკელების მიმართ. ევროპული კულტურის წიაღში შეიქმნა კონცეფცია ფუნდამენტური განსხვავების შესახებ პრერაციონალისტურ აზროვნებასა და ცივილიზებულ აზროვნებას შორის. ამ კონცეფციას აქტიურად განავითარებენ ლათინოამერიკელი მწერლები.

ავანგარდული მხატვრებისგან, ძირითადად სიურეალისტებისაგან, ლათინოამერიკელმა მწერლებმა ისესხეს რეალობის ფანტასტიკური ტრანსფორმაციის რამდენიმე პრინციპი. ევროპელმა აბსტრაქტულმა „ველურმა“ შეიძინა ეთნოკულტურული სიზუსტე და სიცხადე მაგიური რეალიზმის ნაწარმოებებში.

სხვადასხვა ტიპის აზროვნების კონცეფცია ასახული იყო ლათინურ ამერიკასა და ევროპას შორის კულტურული და ცივილიზაციური დაპირისპირების არეალში. ევროპული სიურეალისტური ოცნება რეალურმა მითმა შეცვალა. ამავდროულად, ლათინოამერიკელი მწერლები ეყრდნობოდნენ არა მხოლოდ ინდურ და სამხრეთ ამერიკულ მითოლოგიას, არამედ მე-16 და მე-17 საუკუნეების ამერიკული მატიანეების ტრადიციებსაც. და მათი სასწაულებრივი ელემენტების სიმრავლე.

მაგიური რეალიზმის იდეოლოგიურ საფუძველს წარმოადგენდა მწერლის სურვილი ლათინური ამერიკის რეალობისა და კულტურის ორიგინალურობის იდენტიფიცირება და დადასტურება, რომელიც შერწყმულია ინდოელი ან აფროამერიკელის მითოლოგიურ ცნობიერებასთან.

ლათინურამერიკულ მაგიურ რეალიზმს მნიშვნელოვანი გავლენა მოახდინა ევროპულ და ჩრდილოეთ ამერიკულ ლიტერატურაზე, განსაკუთრებით კი მესამე სამყაროს ლიტერატურაზე.

1964 წელს კოსტა რიკელი მწერალი ხოაკინ გუტიერესი წერდა სტატიაში „დიდი აყვავების წინა დღეს“ ასახავს რომანის ბედს ლათინურ ამერიკაში: „ლათინოამერიკული რომანის დამახასიათებელ მახასიათებლებზე საუბრისას, პირველ რიგში უნდა აღვნიშნოთ, რომ ის შედარებით ახალგაზრდაა. მისი დაარსებიდან ას წელზე ცოტა მეტი გავიდა და ლათინურ ამერიკაში არის ქვეყნები, სადაც პირველი რომანი მხოლოდ ჩვენს საუკუნეში გამოჩნდა. ლათინური ამერიკის ისტორიის სამასი წლის კოლონიური პერიოდის განმავლობაში არც ერთი რომანი არ გამოქვეყნებულა - და, რამდენადაც ჩვენ ვიცით, არ დაწერილა!... გასული ოცი წლის განმავლობაში ლათინური ამერიკული რომანი დიდი წინ წავიდა. იმპულსი... ლათინოამერიკული დარჩენის მიუხედავად, ჩვენი რომანი ბოლო დროს უფრო უნივერსალური გახდა. და ვფიქრობ, თამამად შეგვიძლია ვიწინასწარმეტყველოთ, რომ ის დიდი აყვავების ეპოქის მიჯნაზეა... კოლოსალური რომანისტი ჯერ არ გამოჩენილა ჩვენს ლიტერატურაში, მაგრამ ჩვენ არ ჩამოვრჩებით. გავიხსენოთ, რა ვთქვით დასაწყისში - რომ ჩვენი რომანი ას წელზე ცოტათი თარიღდება - და კიდევ ცოტა ხანს დაველოდოთ..

ეს სიტყვები წინასწარმეტყველური გახდა ლათინური ამერიკული რომანისთვის. 1963 წელს გამოჩნდა ხულიო კორტაზარის რომანი "ჰოპსკოჩი", 1967 წელს გაბრიელ გარსია მარკესის "მარტოობის ასი წელი", რომელიც ლათინური ამერიკის ლიტერატურის კლასიკად იქცა.

თემა: იაპონური ლიტერატურა.

1868 წელს იაპონიაში მოხდა მოვლენები სახელწოდებით "მეიჯის აღდგენა" (ითარგმნება როგორც "განმანათლებლური წესი"). მოხდა იმპერატორის ძალაუფლების აღდგენა და შოგუნატის სამურაების მმართველობის სისტემის დაცემა. ამ მოვლენებმა აიძულა იაპონია გაჰყოლოდა ევროპული ძალების გზას. საგარეო პოლიტიკა მკვეთრად იცვლება, გამოცხადებულია „კარების გაღება“, გარე იზოლაციის დასასრული, რომელიც ორ საუკუნეზე მეტი გაგრძელდა და არაერთი რეფორმის განხორციელება. ეს დრამატული ცვლილებები ქვეყნის ცხოვრებაში აისახა მეიჯის პერიოდის (1868-1912) ლიტერატურაში. ამ დროის განმავლობაში, იაპონელები ზედმეტად ენთუზიაზმით გადავიდნენ ყველაფრით ევროპულით იმედგაცრუებამდე, უსაზღვრო სიამოვნებიდან სასოწარკვეთამდე.

ტრადიციული იაპონური მეთოდის გამორჩეული თვისებაა ავტორის გულგრილობა. მწერალი განსჯის გარეშე აღწერს ყველაფერს, რაც თვალშისაცემია ყოველდღიურ რეალობაში. ნივთების გამოსახვის სურვილი საკუთარი თავისგან არაფრის შეტანის გარეშე აიხსნება ბუდისტური დამოკიდებულებით სამყაროსადმი, როგორც არარსებული, მოჩვენებითი. საკუთარი გამოცდილებაც ანალოგიურად არის აღწერილი. ტრადიციული იაპონური მეთოდის არსი მდგომარეობს სწორედ იმაში, რომ ავტორი არ არის ჩართული განხილულში, ავტორი "მიჰყვება ფუნჯს", მისი სულის მოძრაობას. ტექსტი შეიცავს აღწერას, თუ რა ნახა ან მოისმინა ავტორმა, განიცადა, მაგრამ არ არის სურვილი გაიგოს რა ხდება. მათში არ არის ტრადიციული ევროპული ანალიტიკა. დაისეკუ სუზუკის სიტყვები ზენის ხელოვნების შესახებ შეიძლება მივაწეროთ მთელ კლასიკურ იაპონურ ლიტერატურას: „ისინი ცდილობდნენ თავიანთი ფუნჯით გადმოეცათ ის, რაც მათ შიგნიდან ამოძრავებს. მათ თავად არ იცოდნენ, როგორ გამოეხატათ შინაგანი სული და გამოხატავდნენ ტირილით ან ფუნჯის დარტყმით. შეიძლება ეს სულაც არ არის ხელოვნება, რადგან მათ მიერ გაკეთებული ხელოვნება არ არის. და თუ არსებობს, ძალიან პრიმიტიულია. მაგრამ არის ეს? შეგვეძლო თუ არა წარმატებას მივაღწიოთ „ცივილიზაციაში“, სხვა სიტყვებით რომ ვთქვათ, ხელოვნებით, თუ უხელოვნებისკენ ვისწრაფვით? ეს იყო ყველა მხატვრული ძიების მიზანი და საფუძველი“.

ბუდისტურ მსოფლმხედველობაში, რომელიც საფუძვლად უდევს იაპონურ ლიტერატურას, არ შეიძლება არსებობდეს ადამიანის ცხოვრების შესწავლის, მისი მნიშვნელობის გაგების სურვილი, რადგან ჭეშმარიტება ხილული სამყაროს მეორე მხარეს დევს და მიუწვდომელია გასაგებად. ის შეიძლება განიცადო მხოლოდ განსაკუთრებული გონების მდგომარეობაში, უმაღლესი კონცენტრაციის მდგომარეობაში, როდესაც ადამიანი ერწყმის სამყაროს. ამ აზროვნების სისტემაში არ არსებობდა იდეა სამყაროს შექმნის შესახებ; ბუდამ არ შექმნა სამყარო, არამედ გააცნობიერა იგი. ამიტომ ადამიანს არ უყურებდნენ როგორც პოტენციურ შემოქმედს. ბუდისტური თეორიის თვალსაზრისით, ცოცხალი არსება არ არის სამყაროში მცხოვრები არსება, არამედ არსება, რომელიც განიცდის სამყაროს. ამ ღირებულებათა სისტემაში ვერ გამოჩნდებოდა ანალიზის მეთოდი, რომელიც განცალკევებას გულისხმობს. აქედან მოდის გულგრილი დამოკიდებულება გამოსახულის მიმართ, როცა მწერალი თავს გრძნობს აღწერილი მოვლენების მონაწილედ და მაყურებლად.

ამიტომ ტრადიციულ იაპონურ ლიტერატურას არ ახასიათებს ტანჯვა, გოდება და ეჭვი. მასში არ არის არც შინაგანი ბრძოლები, არც ბედის შეცვლის, ბედის გამოწვევის სურვილი, ყველაფერი, რაც გაჟღენთილია ევროპულ ლიტერატურაში, უძველესი ტრაგედიიდან დაწყებული.

მრავალი საუკუნის განმავლობაში, ესთეტიკური იდეალი განსახიერებულია იაპონურ პოეზიაში

იასუნარი კავაბატა (1899-1975)- იაპონური ლიტერატურის კლასიკა. 1968 წელს მას მიენიჭა ნობელის პრემია „დაწერისთვის, რომელიც დიდი ძალით გამოხატავს იაპონური აზროვნების არსს“.

იასუნარი კავაბატა დაიბადა ოსაკაში, ექიმის ოჯახში. მან ადრე დაკარგა მშობლები, შემდეგ კი ბაბუა, რომელმაც ის გაზარდა. ნათესავებთან ცხოვრობდა, მწარედ გრძნობდა ობოლი ყოფნას. სკოლის წლებში ვოცნებობდი გავმხდარიყავი მხატვარი, მაგრამ ლიტერატურისადმი ჩემი გატაცება უფრო ძლიერი აღმოჩნდა. მისი პირველი წერითი გამოცდილება იყო "თექვსმეტი წლის მოზარდის დღიური", რომელიც გადმოსცემდა სევდისა და მარტოობის გრძნობებს.

სტუდენტობის წლები ტოკიოს უნივერსიტეტში გაატარა, სადაც კავაბატა იასუნარი ინგლისურ და იაპონურ ფილოლოგიას სწავლობდა. ამ დროს მოხდა უდიდესი იაპონელი და ევროპელი მწერლების შემოქმედებისა და რუსული ლიტერატურის გაცნობა. უნივერსიტეტის დამთავრების შემდეგ მუშაობს რეცენზენტად, აქვეყნებს გამოცემული წიგნების რეცენზიებს. ამ წლების განმავლობაში ის იყო „ნეოსენსიალისტი“ მწერლების ჯგუფის ნაწილი, რომლებიც მგრძნობიარენი იყვნენ ევროპული მოდერნიზმის ლიტერატურის ახალი ტენდენციების მიმართ. კავაბატა იასუნარის ერთ-ერთ მოთხრობას „კრისტალური ფანტაზია“ (1930) ხშირად „ჯოისის“ ეძახდნენ; მის სტრუქტურასა და წერის სტილში იგრძნობოდა „ულისეს“ ავტორის გავლენა. სიუჟეტი არის ჰეროინის მოგონებების ნაკადი, მისი მთელი ცხოვრება ჩნდება მის მეხსიერებაში მოციმციმე "კრისტალური" მომენტების სერიაში. ცნობიერების ნაკადის რეპროდუცირებით, მეხსიერების მუშაობის გადმოცემით, კავაბატას დიდწილად ხელმძღვანელობდნენ ჯოისი და პრუსტი. მე-20 საუკუნის სხვა მწერლების მსგავსად, ის არ უგულებელყო მოდერნისტული ექსპერიმენტები. მაგრამ ამავე დროს, ის რჩება იაპონური აზროვნების ორიგინალურობისა და ორიგინალურობის მაჩვენებლად. Kawabata ინარჩუნებს მტკიცე კავშირებს ეროვნულ იაპონურ ტრადიციებთან. კავაბატამ დაწერა: მოხიბლული ვიყავი თანამედროვე დასავლური ლიტერატურით, ზოგჯერ ვცდილობდი მიმებაძო მისი სურათები. მაგრამ მე ფუნდამენტურად აღმოსავლელი ადამიანი ვარ და არასოდეს დავკარგავ ჩემს გზას ».

კავაბატა იასუნარის ნაწარმოებების პოეტიკას ახასიათებს შემდეგი ტრადიციული იაპონური მოტივები:

ბუნებისა და ადამიანისადმი გულწრფელი გრძნობის გადმოცემის სპონტანურობა და სიცხადე;

ბუნებასთან შერწყმა

დიდი ყურადღება დეტალებზე;

ყოველდღიურ და წვრილმანებში მომხიბლავი სილამაზის გამოვლენის უნარი;

ლაკონიზმი განწყობის ნიუანსების რეპროდუცირებაში;

მშვიდი სევდა, სიბრძნე, რომელსაც სიცოცხლე ანიჭებს.

ეს ყველაფერი საშუალებას გაძლევთ იგრძნოთ არსებობის ჰარმონია მის მარადიულ საიდუმლოებთან.

კავაბატა იასუნარის პოეტური პროზის ორიგინალობა გამოიხატა მოთხრობებში "მოცეკვავე იზიდუდან" (1926), "თოვლის ქვეყანა" (1937), "ათასი წერო" (1949), "ტბა" (1954), რომანებში " მთის კვნესა“ (1954), „ძველი დედაქალაქი“ (1962). ყველა ნაწარმოები გამსჭვალულია ლირიზმითა და მაღალი დონის ფსიქოლოგიურობით. ისინი აღწერენ იაპონურ ტრადიციებს, წეს-ჩვეულებებს, ადამიანების ცხოვრების თავისებურებებსა და ქცევას. მაგალითად, მოთხრობაში "ათასი წერო" ჩაის სმის რიტუალი, "ჩაის ცერემონია", რომელიც მნიშვნელოვანია იაპონელთა ცხოვრებაში, ყველა დეტალშია ასახული. ჩაის რიტუალის ესთეტიკა, ისევე როგორც სხვა წეს-ჩვეულებები, რომლებიც ყოველთვის დეტალურად არის დაწერილი, არავითარ შემთხვევაში არ იზოლირებს კავაბატას თანამედროვე ეპოქის პრობლემებისგან. იგი გადაურჩა ორ მსოფლიო ომს, ატომური ბომბის აფეთქებით ჰიროსიმას და ნაგასაკის განადგურებას და მის ხსოვნას იაპონია-ჩინეთის ომებს. მაშასადამე, მისთვის განსაკუთრებით ძვირფასია ტრადიციები, რომლებიც დაკავშირებულია მშვიდობის, ჰარმონიისა და სილამაზის კონცეფციასთან და არა სამხედრო ძალის ამაღლებასთან და სამურაის ვაჟკაცობასთან. კავაბატა იცავს ადამიანების სულებს დაპირისპირების სისასტიკისგან

კავაბატას შემოქმედება განვითარდა ზენის ესთეტიკის გავლენით. ზენის სწავლების შესაბამისად, რეალობა გაგებულია, როგორც განუყოფელი მთლიანობა და საგნების ჭეშმარიტი ბუნების გაგება მხოლოდ ინტუიციურად შეიძლება. ეს არის არა ანალიზი და ლოგიკა, არამედ გრძნობა და ინტუიცია, რომელიც გვაახლოებს ფენომენების არსის, მარადიული საიდუმლოს გამოვლენასთან. ყველაფრის სიტყვებით გადმოცემა არ შეიძლება და ბოლომდე არ არის საჭირო ყველაფრის თქმა. ხსენება ან მინიშნება საკმარისია. შემცირების ხიბლს შთამბეჭდავი ძალა აქვს. საუკუნეების განმავლობაში იაპონურ პოეზიაში განვითარებული ეს პრინციპები რეალიზებულია კავაბატას შემოქმედებაშიც.

კავაბატა ხედავს უბრალოების სილამაზეს, მის ცხოვრებისეულ გარემოს. ის ასახავს ბუნებას, მცენარეთა სამყაროს და ყოველდღიური ცხოვრების სცენებს ლირიკულად, კაცობრიობის გამჭრიახი სიბრძნით. მწერალი გვიჩვენებს ბუნების ცხოვრებას და ადამიანის ცხოვრებას მათ საერთოობაში, განუწყვეტელ ურთიერთშეღწევაში. ეს ავლენს ბუნების აბსოლუტის, სამყაროს კუთვნილების განცდას. კავაბატას აქვს უნარი ხელახლა შექმნას რეალობის ატმოსფერო, ამისთვის ის ზუსტად ირჩევს მშობლიური მიწის ავთენტურ ფერებსა და სუნებს.

იაპონური ხელოვნების ესთეტიკის ერთ-ერთი ცენტრალური ასპექტია ნივთების სევდიანი ხიბლის იდეა. კლასიკურ იაპონურ ლიტერატურაში მშვენიერს აქვს ელეგიური ტონი, პოეტური გამოსახულებები გამსჭვალულია სევდისა და მელანქოლიის განწყობით. პოეზიაში, როგორც ტრადიციულ ბაღში, არაფერია ზედმეტი, არაფერი ზედმეტი, მაგრამ ყოველთვის არის ფანტაზია, მინიშნება, გარკვეული არასრულფასოვნება და გაოცება. იგივე გრძნობა ჩნდება კავაბატას წიგნების კითხვისას; მკითხველი აღმოაჩენს ავტორის კომპლექსურ დამოკიდებულებას მისი პერსონაჟების მიმართ: თანაგრძნობა და თანაგრძნობა, წყალობა და სინაზე, სიმწარე, ტკივილი. კავაბატას ნამუშევარი სავსეა ტრადიციული იაპონური ჭვრეტით, იუმორით და ბუნების დახვეწილი გაგებით და მისი ზემოქმედებით ადამიანის სულზე. ის ავლენს ბედნიერებისკენ მიმავალი ადამიანის შინაგან სამყაროს. მისი შემოქმედების ერთ-ერთი მთავარი თემაა სევდა, მარტოობა და სიყვარულის შეუძლებლობა.

ყველაზე ჩვეულებრივ, მოსაწყენი ყოველდღიურობის მცირე დეტალში ვლინდება რაღაც არსებითი, რომელიც ავლენს ადამიანის სულიერ მდგომარეობას. დეტალები მუდმივად არის კავაბატას ხედვის ყურადღების ცენტრში. თუმცა, მისი ობიექტური სამყარო არ თრგუნავს პერსონაჟის მოძრაობას, თხრობა შეიცავს ფსიქოლოგიურ ანალიზს და გამოირჩევა დიდი მხატვრული გემოვნებით.

კავაბატას ნაწარმოებების ბევრი თავი იწყება ბუნების შესახებ სტრიქონებით, რომლებიც, როგორც ჩანს, აყალიბებს ტონს შემდგომ თხრობას. ზოგჯერ ბუნება მხოლოდ ფონია, რომლის წინააღმდეგაც ვითარდება პერსონაჟების ცხოვრება. მაგრამ ზოგჯერ თითქოს დამოუკიდებელ მნიშვნელობას იძენს. როგორც ჩანს, ავტორი გვამხნევებს, ვისწავლოთ მისგან, გავიგოთ მისი უცნობი საიდუმლოებები, ბუნებასთან კომუნიკაციაში დაინახოს ადამიანის მორალური და ესთეტიკური გაუმჯობესების უნიკალური გზები. კავაბატას შემოქმედებას ახასიათებს ბუნების სიდიადე და ვიზუალური აღქმის დახვეწილობა. ბუნების გამოსახულებების საშუალებით ის ავლენს ადამიანის სულის მოძრაობებს და ამიტომ მისი მრავალი ნამუშევარი მრავალმხრივია და ფარული ქვეტექსტი აქვს. კავაბატას ენა იაპონური სტილის მაგალითია. მოკლე, ლაკონური, ღრმა, მას აქვს გამოსახულება და უნაკლო მეტაფორა.

ვარდის პოეზია, მაღალი ლიტერატურული უნარი, ჰუმანისტური აზროვნება ბუნებაზე და ადამიანზე ზრუნვაზე, ეროვნული ხელოვნების ტრადიციებზე - ეს ყველაფერი კავაბატას ხელოვნებას გამორჩეულ ფენომენად აქცევს იაპონურ ლიტერატურაში და სიტყვების გლობალურ ხელოვნებაში.

BBK 83.3 (2 ros=rus)

ანასტასია მიხაილოვნა კრასილნიკოვა,

სანქტ-პეტერბურგის ტექნოლოგიისა და დიზაინის სახელმწიფო უნივერსიტეტის ასპირანტურა (სანქტ-პეტერბურგი, რუსეთი), ელ. [ელფოსტა დაცულია]

ლათინური ამერიკული ლიტერატურა რუსულ წიგნების გამომცემლობაში

ლათინოამერიკული ლიტერატურა პოპულარულია მთელ მსოფლიოში, რუსეთში მისი გამოცემის ისტორია 80 წლით თარიღდება, ამ დროის განმავლობაში დაგროვდა დიდი სარედაქციო გამოცდილება, რომელიც საჭიროებს გაანალიზებას. ნაშრომი განიხილავს სსრკ-ში ლათინური ამერიკის ლიტერატურის პირველი გამოცემების გამოჩენის მიზეზებს, ავტორების არჩევანს, ტირაჟს, საბჭოთა დროს და პერესტროიკას საგამომცემლო აპარატის მომზადებას, ასევე ლათინური ამერიკული ლიტერატურის გამოცემის მდგომარეობას. თანამედროვე რუსეთში. ნაშრომის შედეგები შეიძლება გამოყენებულ იქნას ლათინოამერიკელი ავტორების მიერ ახალი პუბლიკაციების მომზადებაში და ასევე შეიძლება გახდეს რუსეთში ლათინური ამერიკული ლიტერატურისადმი მკითხველის ინტერესის შესწავლის საფუძველი. ნაშრომი ასკვნის, რომ მკითხველს დიდი ინტერესი აქვს ლათინური ამერიკის ლიტერატურის მიმართ და გვთავაზობს რამდენიმე გზას, რომლითაც შეიძლება განვითარდეს მისი გამოცემა.

საკვანძო სიტყვები: ლათინური ამერიკული ლიტერატურა, წიგნის გამოცემა, გამოცემის ისტორია, რედაქტირება.

ანასტასია მიხაილოვნა კრასილნიკოვა,

ასპირანტურა, ქ. პეტერბურგის ტექნოლოგიისა და დიზაინის სახელმწიფო უნივერსიტეტი (სანქტ-პეტერბურგი, რუსეთი), ელ. [ელფოსტა დაცულია]

ლათინური ამერიკული ლიტერატურა რუსული წიგნის გამომცემლობაში

ლათინური ამერიკული ლიტერატურა პოპულარულია მთელ მსოფლიოში, რუსეთში მისი გამოცემის ისტორია 80 წელს ითვლის, ამ დროს დაგროვდა რედაქტირების დიდი გამოცდილება, რაც გასაანალიზებლად საჭიროა. ნაშრომი ეხება საბჭოთა კავშირში ლათინური ამერიკული ლიტერატურის პირველი პუბლიკაციების გამოჩენის მიზეზებს, ავტორთა შერჩევის ცვლილებებს, ბეჭდური ასლების რაოდენობას და პუბლიკაციების მეორეხარისხოვან რედაქტირებას საბჭოთა პერიოდში, აგრეთვე სახელმწიფოს შესახებ. თანამედროვე რუსეთში ლათინური ამერიკული ლიტერატურის გამოქვეყნება. კვლევის შედეგები შეიძლება გამოყენებულ იქნას ლათინოამერიკელი ავტორების ახალი პუბლიკაციების მომზადებაში, ასევე საფუძველი გახდეს მკითხველის ინტერესის კვლევის საფუძველი ლათინური ამერიკის ლიტერატურით რუსეთში.ნაშრომი ასკვნის, რომ მკითხველის ინტერესი ლათინური ამერიკის ლიტერატურისადმი ძლიერია და გვთავაზობს რამდენიმეს. გზები, რომლითაც შეიძლება განვითარდეს ლათინური ამერიკის ლიტერატურის გამოცემა.

საკვანძო სიტყვები: ლათინური ამერიკული ლიტერატურა, წიგნის გამოცემა, გამოცემის ისტორია, რედაქტირება.

ლათინოამერიკული ლიტერატურა მთელ მსოფლიოში გაიცნო XX საუკუნის შუა ხანებში. „ახალი“ ლათინური ამერიკული რომანის პოპულარობის მიზეზები ბევრია; კულტურული მიზეზების გარდა, იყო ეკონომიკური მიზეზებიც. მხოლოდ 30-იან წლებში. გასულ საუკუნეში ლათინურ ამერიკაში დაიწყო წიგნების გამოცემის და, რაც მთავარია, წიგნების გავრცელების ფართო სისტემა. ამ წუთამდე თუ რაიმე საინტერესო გამოჩენილიყო, ამის შესახებ არავინ იცოდა: წიგნები არ გამოქვეყნებულა, მითუმეტეს კონტინენტის მიღმა, ერთი ქვეყნის საზღვრებს მიღმა.

თუმცა, დროთა განმავლობაში, ლიტერატურული ჟურნალები და გამომცემლობები გამოჩნდა. უდიდესი არგენტინული გამომცემლობის, Sudamericana-ს წყალობით, ბევრმა ავტორმა მოიპოვა პოპულარობა: მაგალითად, ამ გამომცემლობისგან.

დაიწყო გარსია მარკესის მსოფლიო პოპულარობა. ერთ-ერთი არხი, რომლითაც ლათინური ამერიკის ლიტერატურამ ევროპაში შეაღწია, რა თქმა უნდა, ესპანეთი იყო: „აქედან მიზანშეწონილია ხაზგასმით აღვნიშნო, რომ ამ დროს, მიუხედავად Sudamericana გამომცემლობის საქმიანობისა, ეს იყო ესპანეთი, უფრო ზუსტად, ბარსელონა. რომელიც მოჰყვა ლიტერატურაში მიმდინარე ყველა პროცესს და ემსახურებოდა ბუმის ავტორებს, რომელთა უმეტესობა გამოქვეყნდა Seik-Barral-ის გამომცემლობის მიერ, რომელსაც ამ თვალსაზრისით წამყვანი პოზიცია ეკავა. ზოგიერთი მწერალი ამ ქალაქში დიდხანს ცხოვრობდა: გარსია მარკესი, ვარგას ლიოსა, დონოსო, ედვარდსი, ბრიუს ეჩენიკე, ბენედეტი და ბოლოს ონეტი. ასევე მნიშვნელოვანია ამ ბარსელონას გამომცემლობის მიერ დაარსებული Pre-mio Bibliotheca Brive ჯილდოს როლი: ესპანეთში

© A. M. Krasilnikova, 2012 წ

ინსტიტუტში არ გამოჩენილა მნიშვნელოვანი ავტორები, ისინი ცდილობდნენ აერჩიათ გამარჯვებულები ესპანურენოვანი ქვეყნებიდან (ამ პრესტიჟული პრიზის გამარჯვებულები იყვნენ ვარგას ლიოსა, კაბრერა ინფანტე, ჰაროლდო კონტი, კარლოს ფუენტოსი). ბევრი ლათინოამერიკელი მწერალი იმოგზაურა ფართოდ, ზოგიერთი მათგანი საკმაოდ დიდი ხნის განმავლობაში ცხოვრობდა ევროპაში. ასე რომ, ხულიო კორტაზარმა 30 წელი იცხოვრა პარიზში და ლათინური ამერიკის ლიტერატურის გავრცელებაში წვლილი შეიტანა ფრანგულმა გამომცემლობამ Gallimard-მაც.

თუ ევროპასთან დაკავშირებით ყველაფერი მეტ-ნაკლებად ნათელია: ერთხელ თარგმნილი წიგნი გახდა ცნობილი და ითარგმნა სხვა ევროპულ ენებზე, მაშინ ლათინური ამერიკული ლიტერატურის სსრკ-ში შეღწევით სიტუაცია ბევრად უფრო რთულია. ამა თუ იმ ავტორის ევროპული აღიარება საბჭოთა კავშირისთვის ავტორიტეტული არ იყო, პირიქით, იდეოლოგიური მტრების მოწონება ძნელად თუ დადებითად აისახებოდა მწერლის გამომცემლობის ბედზე სსრკ-ში.

თუმცა ეს არ ნიშნავს იმას, რომ ლათინომოყვარულები აკრძალეს. წიგნის პირველი გამოცემა ჯერ კიდევ 1932 წელს გამოჩნდა - ეს იყო ცეზარ ვალეხოს რომანი "ვოლფრამი" - ნაწარმოები სოციალისტური რეალიზმის სულისკვეთებით. ოქტომბრის რევოლუციამ მიიპყრო ლათინური ამერიკელი მწერლების ყურადღება საბჭოთა კავშირზე: „ლათინურ ამერიკაში მემარცხენე კომუნისტური მოძრაობები ჩამოყალიბდა დამოუკიდებლად, პრაქტიკულად სსრკ-ს ემისრების გარეშე და მემარცხენე იდეოლოგიამ განსაკუთრებით ძლიერი პოზიცია დაიკავა შემოქმედებით ინტელიგენციაში. ” სეზარ ვალეხო სამჯერ ეწვია სსრკ-ს - 1928, 1929 და 1931 წლებში და თავისი შთაბეჭდილებები გაუზიარა პარიზის გაზეთებს: „ვნებით, ენთუზიაზმით და გულწრფელობით, პოეტი იცავს სოციალიზმის მიღწევებს პროპაგანდისტული წნევით და დოგმატიზმით, თითქოს ნასესხებია. გაზეთ „პრავდას“ გვერდები“.

საბჭოთა კავშირის კიდევ ერთი მხარდამჭერი იყო პაბლო ნერუდა, რომლის შესახებაც მთარგმნელმა ელა ბრაგინსკაიამ თქვა: „ნერუდა მე-20 საუკუნის ერთ-ერთი დიდი დრამატული ფიგურაა.<...>, რომლებიც სსრკ-ს იდეოლოგიურ მეგობრებად იქცნენ და რაღაც გაუგებარი, საბედისწერო სახით, ბედნიერები იყვნენ მოტყუებით, ისევე როგორც ბევრი მათი თანატოლი ჩვენს ქვეყანაში, და ჩვენთან ერთად ნახეს ის, რის ნახვაზეც ოცნებობდნენ“. ნერუდას წიგნები აქტიურად იბეჭდებოდა სსრკ-ში 1939 წლიდან 1989 წლამდე.

გვერდით, როგორც წესი, ისინი ვერ გაიგივებდნენ სოციალისტური რეალიზმის სანიმუშო ნაწარმოებებთან, თუმცა მათი ავტორების პოლიტიკური შეხედულებები მთარგმნელებსა და რედაქტორებს საშუალებას აძლევდა გამოექვეყნებინათ ასეთი ნაწარმოებები. ამ მხრივ ძალიან დამაჯერებელია ლ. ოსპოვატის მოგონებები, რომელმაც დაწერა პირველი წიგნი რუსულად ნერუდას შემოქმედებაზე: „როდესაც ჰკითხეს, შეიძლება თუ არა მას სოციალისტი რეალისტი ეწოდოს, ჩილეელმა პოეტმა გაიღიმა და გააზრებულად თქვა: „თუ მართლა გჭირდება. ეს, მაშინ შეგიძლია. ”

თუ 30-40-იან წლებში მხოლოდ რამდენიმე პუბლიკაცია გამოჩნდა, მაშინ 50-იან წლებში გამოიცა ლათინოამერიკელი მწერლების 10-ზე მეტი წიგნი, შემდეგ კი ეს რიცხვი გაიზარდა.

საბჭოთა პერიოდში მომზადებული პუბლიკაციების უმეტესობა გამოირჩევა მაღალი ხარისხის მომზადებით. ლათინურ ამერიკულ ლიტერატურასთან მიმართებაში ეს მნიშვნელოვანია ორი ასპექტით. ჯერ ერთი, საბჭოთა მკითხველისთვის უცნობი და ამიტომ გაუგებარი ლათინური ამერიკის რეალობა კომენტარს მოითხოვს. და მეორე, მთლიანობაში ლათინური ამერიკის კულტურას ახასიათებს კუბელი ანთროპოლოგი ფერნანდო ორტისის მიერ შემოთავაზებული „ტრანსკულტურაციის“ კონცეფცია, „... რაც არ ნიშნავს ერთი კულტურის ასიმილაციას მეორის მიერ ან მეორის უცხო ელემენტების დანერგვას. ერთ-ერთ მათგანში, მაგრამ გაჩენა ახალი კულტურის კულტურული ურთიერთქმედების შედეგად“. პრაქტიკაში, ეს ნიშნავს, რომ ნებისმიერი ლათინოამერიკელი ავტორი თავის ნაშრომში მიმართავს მსოფლიო კულტურულ მემკვიდრეობას: ევროპელი მწერლებისა და ფილოსოფოსების შემოქმედებას, მსოფლიო ეპოსს, რელიგიურ დოგმებს, ხელახლა ინტერპრეტაციას უკეთებს მას და ქმნის საკუთარ სამყაროს. ეს ცნობები სხვადასხვა ნაწარმოებებზე მოითხოვს ინტერტექსტუალურ კომენტარს.

თუ სამეცნიერო პუბლიკაციებში ინტერტექსტუალური კომენტარი მნიშვნელოვანია, მაშინ რეალური კომენტარი ნებისმიერი მასობრივი გამოცემის გადაუდებელი აუცილებლობაა. ეს სულაც არ უნდა იყოს შენიშვნები; შესავალ სტატიას ასევე შეუძლია მოამზადოს მკითხველი ნაწარმოების გასაცნობად.

საბჭოთა პუბლიკაციებს შეიძლება დააბრალონ ზედმეტად იდეოლოგიურად, მაგრამ ისინი ძალიან პროფესიონალურად შეიქმნა. წიგნების მომზადებაში მონაწილეობდნენ ცნობილი მთარგმნელები და ლიტერატურათმცოდნეები, რომლებიც გატაცებულნი იყვნენ იმით, რასაც აკეთებდნენ, ამიტომ საბჭოთა პერიოდში შესრულებული თარგმანების უმეტესობა, თუმცა არასრულყოფილი, ბევრად აღემატება შემდგომ თარგმანებს. იგივე ეხება

კომენტარები. ლათინოამერიკელი ავტორების პუბლიკაციებზე მუშაობდნენ ისეთი ცნობილი მთარგმნელები, როგორებიც არიან ე. ბრაგინსკაია, მ. ბილინკა, ბ. დუბინი, ვ. სტოლბოვი, ი. ტერტერიანი, ვ. კუტეიშჩიკოვა, ლ. სინიანსკაია და სხვები.

ოცდაათზე მეტი ლათინოამერიკელი მწერლის ნაწარმოებები ითარგმნა რუსულად და გამოიცა ცალკეულ გამოცემებში. ავტორთა უმეტესობა წარმოდგენილია ორი-სამი წიგნით, მაგალითად, აუგუსტო როა ბასტოსმა, ცნობილი ანტიდიქტატურის რომანის „მე, უზენაესი“ ავტორმა საბჭოთა კავშირში მხოლოდ ორი წიგნი გამოსცა: „კაცის ძე“ (მ. ., 1967) და „მე, უზენაესი“ (მ., 1980). თუმცა, არიან ავტორები, რომლებიც დღესაც აგრძელებენ გამოცემას, მაგალითად, ხორხე ამადოს პირველი წიგნი 1951 წელს გამოიცა, ბოლოს კი 2011 წელს, მისი ნაწარმოებები სამოცი წელია იბეჭდება მნიშვნელოვანი შეფერხებების გარეშე. მაგრამ ასეთი ავტორები ცოტანი არიან: მიგელ ანხელ ასტურიასი გამოქვეყნდა სსრკ-სა და რუსეთში 1958-2003 წლებში, მარიო ვარგას ლიოსა 1965-2011 წლებში, ალეხო კარპენტიე 1968-2000 წლებში, გაბრიელ გარსია მარკესი 1971-2019 წლებში. 2011, კარლოს ფუენტესი 1974-2011 წლებში, ხორხე ლუის ბორხესი 1984-2011 წლებში, ბიოი კასარესი 1987-2010 წლებში.

ავტორების შერჩევის პრინციპები ხშირად გაურკვეველი რჩება. უპირველეს ყოვლისა, რა თქმა უნდა, გამოიცა „ბუმის“ მწერლები, მაგრამ მათი ყველა ნაწარმოები და თუნდაც ყველა ავტორი ჯერ არ არის ნათარგმნი. ამგვარად, ლუის ჰარსის წიგნი „ტალღის მწვერვალზე“ (Luis Harss Into mainstream; საუბარი ლათინ-ამერიკელ მწერლებთან), რომელიც ითვლება პირველ ნაწარმოებად, რომელმაც ჩამოაყალიბა ლათინური ენის „ბუმის“ კონცეფცია. ამერიკული ლიტერატურა, მოიცავს ათ ავტორს. მათგან ცხრა რუსულად ითარგმნა და გამოიცა, მაგრამ ჟოაო გიმარას როზას ნაწარმოებები რუსულად თარგმნილი რჩება.

თავად "ბუმი" მოხდა 60-იან წლებში, მაგრამ სსრკ-ში ლათინური ამერიკელი მწერლების პუბლიკაციები, როგორც უკვე აღვნიშნეთ, გაცილებით ადრე დაიწყო. "ახალ" რომანს წინ უძღოდა ხანგრძლივი განვითარება. უკვე მე-20 საუკუნის პირველ ნახევარში. ისეთი პატივცემული მწერლები, როგორებიც იყვნენ ხორხე ლუის ბორხესი და ხორხე ამადო, მუშაობდნენ „ბუმის“ მოლოდინში. მეტი მწერალი, რა თქმა უნდა, გამოიცა მე-20 საუკუნეში, მაგრამ არა მხოლოდ. ამრიგად, 1964 წელს რუსულად ითარგმნა და გამოიცა მე-18 საუკუნის ბრაზილიელი პოეტის ლექსები. თომას ანტონიო გონზაგა.

მისთვის გადაცემული პრიზები. ლათინოამერიკელი მწერლები არიან ექვსი ნობელის პრემიის ლაურეატი: გაბრიელა მისტრალი (1945), მიგელ ანხელ ასტურიას როსალესი (1967), პაბლო ნერუდა (1971), გაბრიელ გარსია მარკესი (1982), ოქტავიო პასი (1990), მარიო ვარგას ლიოსა (2010). ყველა მათგანი ნათარგმნია რუსულად. თუმცა, გაბრიელა მისტრალის შემოქმედება წარმოდგენილია მხოლოდ ორი წიგნით; ოქტავიო პაზმა გამოსცა ოთხი მათგანი. ეს შეიძლება აიხსნას, პირველ რიგში, იმით, რომ ესპანურენოვანი პოეზია ზოგადად ნაკლებად პოპულარულია რუსეთში, ვიდრე პროზა.

80-იან წლებში გამოჩნდნენ აქამდე აკრძალული ავტორები, რომლებიც არ იზიარებდნენ კომუნისტურ შეხედულებებს. 1984 წელს გამოჩნდა ხორხე ლუის ბორხესის პირველი გამოცემა.

თუ 90-იან წლებამდე ლათინოამერიკელი მწერლების პუბლიკაციების რაოდენობა სტაბილურად იზრდებოდა (80-იან წლებში გამოიცა 50-ზე მეტი წიგნი), მაშინ 90-იან წლებში ყველაფერში შესამჩნევი კლება იყო: მკვეთრად შემცირდა პუბლიკაციების რაოდენობა, დაეცა ტირაჟი და გაუარესდა წიგნების ბეჭდვის ხარისხი. 90-იანი წლების პირველ ნახევარში სსრკ-სთვის ჩვეულებრივი ტირაჟი 50, 100 ათასი ჯერ კიდევ იყო შესაძლებელი, მაგრამ მეორე ნახევარში ტირაჟები იყო ხუთი, ათი ათასი და ასე რჩება დღემდე.

90-იან წლებში ხდება ღირებულებების მკვეთრი გადაფასება: დარჩა მხოლოდ რამდენიმე ავტორი, რომლებიც ძალიან აქტიურად აგრძელებენ გამოცემას. ჩნდება მარკესის, კორტასარის და ბორხესის შეგროვებული ნამუშევრები. 1994 წელს გამოცემული ბორხესის პირველი შეგროვებული ნამუშევრები (რიგა: Polaris) გამოირჩევა მომზადების საკმაოდ მაღალი დონით: მასში შედიოდა იმ დროს თარგმნილი ყველა ნაწარმოები, რომელსაც თან ახლავს დეტალური კომენტარი.

1991 წლიდან 1998 წლამდე მხოლოდ 19 წიგნი გამოიცა და ამდენივე გამოიცა მხოლოდ 1999 წელს. 1999 წელი იყო 2000-იანი წლების წინამორბედი, როდესაც ადგილი ჰქონდა პუბლიკაციების რაოდენობის უპრეცედენტო ზრდას: 2000 წლიდან 2009 წლამდე პერიოდში. გამოქვეყნებულია ლათინოამერიკელი ავტორების ორასზე მეტი წიგნი. თუმცა, მთლიანი ტირაჟი შეუდარებლად ნაკლები იყო, ვიდრე 80-იან წლებში, რადგან 2000-იან წლებში საშუალო ტირაჟი იყო ხუთი ათასი ეგზემპლარი.

მარკესი და კორტასარი მუდმივი ფავორიტები არიან. ლათინოამერიკელი ავტორის ყველა სხვა ნაწარმოებზე მეტად რუსეთში გამოქვეყნებული ნაწარმოები უდავოდ არის „მარტოობის ასი წელი“. ბორხესი და ვარგას ლიოსა საკმაოდ აქტიურად აგრძელებენ გამოქვეყნებას. პოპულარობა მიერ

ამ უკანასკნელს ხელი შეუწყო 2010 წელს ნობელის პრემიის მიღებამ: 2011 წელს მისი 5 წიგნი მაშინვე გამოიცა.

21-ე საუკუნის დასაწყისის პუბლიკაციები. გამოირჩევა მინიმალური მომზადებით: როგორც წესი, წიგნებში არ არის შესავალი სტატიები ან კომენტარები - გამომცემლები ურჩევნიათ გამოაქვეყნონ "შიშველი" ტექსტი, ყოველგვარი თანმხლები აპარატის გარეშე. ეს გამოწვეულია პუბლიკაციის ღირებულების შემცირებისა და მისი მომზადების დროის შემცირების სურვილით. კიდევ ერთი სიახლეა ერთი და იგივე წიგნების გამოცემა სხვადასხვა დიზაინით - სხვადასხვა სერიებში. შედეგად, ჩნდება არჩევანის ილუზია: წიგნის მაღაზიის თაროზე არის "The Hopscotch Game" რამდენიმე გამოცემა, მაგრამ სინამდვილეში აღმოჩნდება, რომ ეს არის იგივე თარგმანი, იგივე ტექსტი შესავალი სტატიის გარეშე და კომენტარების გარეშე. . შეიძლება ითქვას, რომ მსხვილი გამომცემლობები (AST, Eksmo) ბრენდებად იყენებენ მკითხველისთვის ცნობილ სახელებსა და სათაურებს და არ აინტერესებთ ლათინური ამერიკის ლიტერატურის მკითხველთა ფართო გაცნობა.

კიდევ ერთი თემა, რომელიც გასათვალისწინებელია, არის ნაწარმოებების გამოქვეყნების რამდენიმე წლიანი შეფერხება. თავდაპირველად, ბევრმა მწერალმა დაიწყო გამოქვეყნება სსრკ-ში, როდესაც ისინი უკვე გახდნენ მსოფლიოში ცნობილი. ასე რომ, "მარტოობის ასი წელი" გამოიცა არგენტინაში 1967 წელს, სსრკ-ში 1971 წელს და ეს იყო მარკესის პირველი წიგნი რუსეთში. ასეთი ჩამორჩენა დამახასიათებელია ლათინური ამერიკის ყველა გამოცემისთვის, მაგრამ სსრკ-სთვის ეს ნორმალური იყო და აიხსნებოდა წიგნის გამოცემის რთული ორგანიზაციით. თუმცა, გაცილებით მოგვიანებით, მაშინაც კი, როდესაც მწერლები კარგად იყვნენ ცნობილი რუსეთში და შექმნეს ახალი ნაწარმოებები, გამოქვეყნების შეფერხება დარჩა: კორტაზარის ბოლო რომანი, "მშვიდობით, რობინსონ", დაიწერა 1995 წელს, მაგრამ ის რუსეთში მხოლოდ 2001 წელს გამოიცა.

ამავდროულად, მარკესის ბოლო რომანი „ჩემი სევდიანი მეძავების გახსენება“, რომელიც ესპანურად გამოიცა 2004 წელს, რუსეთში ერთი წლის შემდეგ - 2005 წელს გამოიცა. იგივე მოხდა ვარგას ლიოსას რომანთან „ცუდი გოგონას თავგადასავალი“, რომელიც დასრულდა. 2006 წელს და გამოიცა რუსეთში უკვე 2007 წელს. თუმცა, ამავე ავტორის რომანი „სამოთხე მეორე კუთხეში“, 2003 წელს დაწერილი, არასოდეს ითარგმნა. ეროტიკით გამსჭვალული ნაწარმოებებისადმი გამომცემლების ინტერესი აიხსნება მწერლების შემოქმედებაში სკანდალის შეტანისა და მოუმზადებელი მკითხველის ყურადღების მიპყრობის მცდელობით. ხშირად ეს მიდგომა იწვევს პრობლემების გამარტივებას და ნამუშევრების არასწორ წარმოდგენას.

ლათინოამერიკული ლიტერატურისადმი ინტერესი რომ გრძელდება გამომცემლების მხრიდან ხელოვნური გაცხელების გარეშეც, მოწმობს სსრკ-ში არ გამოქვეყნებული ავტორების წიგნების გამოჩენა. ეს არის, მაგალითად, მე-20 საუკუნის დასაწყისის მწერალი. ლეოპოლდო ლუგონესი; ორი ავტორი, რომლებიც მოელოდნენ "ახალი" ლათინური ამერიკული რომანის გაჩენას - ხუან ხოსე არეროლა და ხუან რულფო; პოეტი ოქტავიო პაზი და პროზაიკოსი ერნესტო საბატო - მე-20 საუკუნის შუა ხანების ავტორები. ეს წიგნები გამოქვეყნდა როგორც გამომცემლობებში, რომლებიც პერიოდულად აქვეყნებდნენ ლათინურ ამერიკულ ლიტერატურას ("ამფორა", "ABC", "სიმპოზიუმი", "ტერა-წიგნის კლუბი"), ასევე მათში, რომლებიც აქამდე არასოდეს დაინტერესებულან ლათინოამერიკელი მწერლებით (" მერცხლის კუდი“, „დონ კიხოტი“, „ივან ლიმბახის გამომცემლობა“).

დღეს ლათინური ამერიკული ლიტერატურა რუსეთში წარმოდგენილია პროზაიკოსების (მარიო ვარგას ლიოსა, ერნესტო საბატო, ხუან რულფო), პოეტების (გაბრიელა მისტრალი, ოქტავიო პაზი, ლეოპოლდო ლუგონესი), დრამატურგების (ემილიო კარბალიდო, ხულიო კორტაზარის) ნაწარმოებებით. დიდი უმრავლესობა ესპანურენოვანი ავტორები არიან. ერთადერთი აქტიური პორტუგალიურენოვანი ავტორია ხორხე ამადო.

ლათინოამერიკელი ავტორების პირველი პუბლიკაციები სსრკ-ში გამოწვეული იყო იდეოლოგიური მიზეზებით - მწერლების ერთგულება კომუნისტური ხელისუფლებისადმი, მაგრამ ამის წყალობით საბჭოთა მკითხველმა აღმოაჩინა ლათინოამერიკული ლიტერატურის სამყარო და შეიყვარა იგი, რასაც ადასტურებს. ის ფაქტი, რომ ლათინური ამერიკელები აგრძელებენ აქტიურ გამოცემას თანამედროვე რუსეთში.

საბჭოთა წლებში შეიქმნა ლათინური ამერიკის ნაწარმოებების საუკეთესო თარგმანები და კომენტარები, პერესტროიკით გაცილებით ნაკლები ყურადღება ეთმობოდა პუბლიკაციების მომზადებას. გამომცემლობებს მათთვის ფულის გამომუშავების ახალი პრობლემა შეექმნათ და ამიტომ წიგნის გამოცემისადმი მიდგომა მთლიანად შეიცვალა, მათ შორის ცვლილებები ლათინური ამერიკის ლიტერატურის გამოცემაში: უპირატესობა დაიწყო მასობრივ გამოცემებს მინიმალური მომზადებით.

დღეს ბეჭდური გამოცემები კონკურენციას უწევს სულ უფრო პოპულარულ ელექტრონულ წიგნებს. თითქმის ნებისმიერი გამოქვეყნებული ნაწარმოების ტექსტის ჩამოტვირთვა შესაძლებელია ინტერნეტიდან უფასოდ, ამიტომ გამომცემლები ნაკლებად სავარაუდოა, რომ იარსებებენ წიგნების მომზადების სტრატეგიის შეცვლის გარეშე. ერთ-ერთი გზაა ბეჭდვის მუშაობის გაუმჯობესება და ძვირადღირებული ექსკლუზიური პუბლიკაციების გამოშვება. Ისე,

მაგალითად, გამომცემლობა Vita Nova-მ 2011 წელს გამოუშვა გაბრიელ მარკესის "ასი წლის მარტოობის" ძვირადღირებული ტყავიანი სასაჩუქრე გამოცემა. კიდევ ერთი გზა არის მაღალი ხარისხის პუბლიკაციების გამოშვება დეტალური, მოსახერხებელი სტრუქტურით

გადავიდეთ სხვა თანაბრად ნიჭიერ ლიტერატურაზე – ლათინურ ამერიკულზე. გამოცემა ტელეგრაფიშექმნა ლათინური ამერიკის მწერლების 10 საუკეთესო რომანის და იქ დადგმული ნაწარმოებების შერჩევა. არჩევანი ნამდვილად ღირს ზაფხულის წასაკითხად. რომელი ავტორები წაიკითხეთ უკვე?

გრეჰემ გრინი "ძალა და დიდება" (1940)

ამჯერად ბრიტანელი მწერლის გრეჰემ გრინის რომანი მექსიკაში 1920-30-იან წლებში კათოლიკე მღვდლის შესახებ. პარალელურად ქვეყანაში კათოლიკური ეკლესიის სასტიკი დევნა მოხდა სამხედრო ორგანიზაცია „წითელი პერანგების“ მიერ. მთავარი გმირი, ხელისუფლების ბრძანების საწინააღმდეგოდ, განსაცდელისა და გამოძიების გარეშე სიკვდილით დასჯის ტკივილით, აგრძელებს შორეულ სოფლების მონახულებას (მისი ცოლი და მისი შვილი ერთ-ერთ მათგანში ცხოვრობენ), წირვა-ლოცვას, ნათლობას, აღსარებას და ზიარებას. მრევლი. 1947 წელს რომანი გადაიღო ჯონ ფორდმა.

ერნესტო ჩე გევარა "მოტოციკლეტის დღიურები" (1993)

ისტორია იმაზეა, თუ როგორ მიემგზავრება ახალგაზრდა ჩე გევარა, 23 წლის სამედიცინო სტუდენტი, არგენტინიდან მოტოციკლით სამოგზაუროდ. ბრუნდება, როგორც მისიის მქონე ადამიანი. მისი ქალიშვილის თქმით, ის იქიდან კიდევ უფრო მგრძნობიარე დაბრუნდა ლათინური ამერიკის პრობლემების მიმართ. მოგზაურობა ცხრა თვე გაგრძელდა. ამ ხნის განმავლობაში მან რვა ათასი კილომეტრი გაიარა. მოტოციკლების გარდა, ის მოგზაურობდა ცხენით, ნავით, ბორნით, ავტობუსით და ავტოსტოპით. წიგნი არის ისტორია საკუთარი თავის აღმოჩენის მოგზაურობის შესახებ.

ოქტავიო პაზი "მარტოობის ლაბირინთი" (1950)

"მარტოობა ადამიანის არსებობის ყველაზე ღრმა აზრია"- წერდა მექსიკელი პოეტი ოქტავიო პაზი ამ ცნობილ ლექსების კრებულში. „ადამიანი ყოველთვის სწყურია და ეძებს კუთვნილებას. ამიტომ, ყოველთვის, როცა თავს ადამიანად ვგრძნობთ, ვგრძნობთ სხვის არყოფნას, თავს მარტოსულად ვგრძნობთ“.და კიდევ ბევრი ლამაზი და ღრმა რამ მარტოობის შესახებ გაიაზრა პაზმა და გადაიქცა პოეზიად.

იზაბელ ალიენდე "სულების სახლი" (1982)

იზაბელ ალიენდეს ამ რომანის იდეა მაშინ დაიწყო, როდესაც მან მიიღო ინფორმაცია, რომ მისი 100 წლის ბაბუა კვდებოდა. მან გადაწყვიტა მისთვის წერილი მიეწერა. ეს წერილი გახდა მისი სადებიუტო რომანის ხელნაწერი "სულების სახლი"მასში რომანისტმა შექმნა ჩილეს ისტორია ოჯახური საგის მაგალითზე ქალი ჰეროინების ისტორიების მეშვეობით. "Ხუთი წელი"ალიენდე ამბობს, მე უკვე ფემინისტი ვიყავი, მაგრამ ეს სიტყვა ჩილეში არავინ იცოდა“.ეს რომანი დაწერილია მაგიური რეალიზმის საუკეთესო ტრადიციებით. სანამ მსოფლიოში ბესტსელერი გახდებოდა, ის რამდენიმე გამომცემლობამ უარყო.

პაულო კოელიო "ალქიმიკოსი" (1988)

წიგნი, რომელიც გინესის რეკორდების წიგნში შევიდა თანამედროვე ავტორის თარგმანთა რაოდენობით. ბრაზილიელი მწერლის ალეგორიული რომანი ანდალუსიელი მწყემსის ეგვიპტეში მოგზაურობის ისტორიას მოგვითხრობს. წიგნის მთავარი იდეა ისაა, რომ თუ რამე ნამდვილად გინდა, ეს მოხდება.

რობერტო ბოლანიო "ველური დეტექტივები" (1998)

"დაიბადა 1953 წელს, სტალინი და დილან თომასების გარდაცვალების წელს", - წერს ბოლანიო თავის ბიოგრაფიაში. ეს არის მექსიკელი პოეტის ძებნის ისტორია 1920-იან წლებში კიდევ ორი ​​პოეტის - არტურო ბოლანიოს (ავტორის პროტოტიპი) და მექსიკელი ულიზეს ლიმას მიერ. ამისთვის ჩილეელმა ავტორმა მიიღო რომულო გალეგოსის პრემია.

ლორა ესკიველი "როგორც წყალი შოკოლადისთვის" (1989)

"ჩვენ ყველანი ვიბადებით ასანთის ყუთით შიგნით და რადგან ჩვენ თვითონ არ შეგვიძლია მათი დანთება, გვჭირდება, როგორც ეს ექსპერიმენტის დროს ხდება, ჟანგბადი და სანთლის ალი."წერს ესკიველი ამ მომხიბვლელ და რეალისტურ მექსიკურ მელოდრამაში. ნაწარმოების მთავარი მახასიათებელია ის, რომ მთავარი გმირი ტიტას ემოციები ყველა გემრიელ კერძში ხვდება, რომელსაც ის ამზადებს.

მეოცე საუკუნის უცხოური ლიტერატურა. 1940–1990: სახელმძღვანელო ლოშაკოვი ალექსანდრე გენადიევიჩი

თემა 9 „ახალი“ ლათინური ამერიკული პროზის ფენომენი

"ახალი" ლათინური ამერიკული პროზის ფენომენი