მაშინვე არ უნდა დააბრალო მხატვარი ნარკომანი ან შესაძლოა შიზოფრენიკი
მოკლე ისტორიის კურსი იმის შესახებ, თუ როგორ იმოქმედა მისმა ცხოვრების წესმა მის შემოქმედებაზე:
არსებობს რამდენიმე ყველაზე მნიშვნელოვანი პერიოდი:
"ლურჯი პერიოდი"
აბსენტის სასმელი, 1901 წ
შესაძლოა, ეს არის პიკასოს შემოქმედების პირველი ეტაპი, რომლის მიმართაც შეიძლება საუბარი ოსტატის ინდივიდუალობაზე, მიუხედავად გავლენის ჯერ კიდევ ჟღერადობის ნოტებისა. პირველი შემოქმედებითი აფრენა ხანგრძლივი დეპრესიით იყო პროვოცირებული: 1901 წლის თებერვალში, მადრიდში, პიკასომ შეიტყო მისი ახლო მეგობრის კარლოს კაზაგემას გარდაცვალების შესახებ. 1901 წლის 5 მაისს მხატვარი ცხოვრებაში მეორედ ჩავიდა პარიზში, სადაც ყველაფერი მას აგონებდა კაზაგემას, რომელთანაც ახლახანს აღმოაჩინა საფრანგეთის დედაქალაქი. პაბლო დასახლდა ოთახში, სადაც კარლოსმა ბოლო დღეები გაატარა, დაიწყო რომანი ჟერმენთან, რომლის გამოც მისმა მეგობარმა თავი მოიკლა და დაუკავშირდა ადამიანთა იმავე წრეს. შეიძლება წარმოიდგინო, რა რთული კვანძი იყო მისთვის ერთმანეთში გადახლართული დაკარგვის სიმწარე, დანაშაულის გრძნობა, სიკვდილის სიახლოვის განცდა...
"აფრიკული" პერიოდი
პირველი ნამუშევარი, რომელმაც პიკასოს ფუნჯები ახალი ფიგურატიულობისკენ გადაიტანა, იყო გერტრუდა სტეინის 1906 წლის პორტრეტი. დაახლოებით 80-ჯერ გადაწერის შემდეგ, მხატვარს იმედგაცრუებული ჰქონდა მწერლის განსახიერება კლასიკურ სტილში. მხატვარი აშკარად მომწიფებული იყო ახალი შემოქმედებითი პერიოდისთვის და ბუნების მიდევნება შეწყვიტა მისი ინტერესი. ეს ტილო შეიძლება ჩაითვალოს პირველ ნაბიჯად ფორმის დეფორმაციისკენ.
კუბიზმი
ვიოლინო და გიტარა, 1913 წ
კუბიზმამდე სიცოცხლის მსგავსების პრობლემა ყოველთვის ერთ-ერთ მთავარ პრობლემად რჩებოდა ევროპულ ხელოვნებაში. რამდენიმე საუკუნის განმავლობაში ხელოვნება ვითარდებოდა ამ ამოცანის დაუკითხავად. იმპრესიონისტებმაც კი, რომლებმაც გახსნეს ახალი თავი მხატვრობის ისტორიაში, მიძღვნილი სინათლისადმი, წარმავალი შთაბეჭდილების დაჭერისთვის, ასევე გადაჭრეს კითხვა: როგორ გადაიღოთ ეს სამყარო ტილოზე.
ხელოვნების ახალი ენის განვითარების სტიმული, ალბათ, იყო კითხვა: რატომ ხატვა? მე-20 საუკუნის დასაწყისისთვის. "სწორი" ნახატის საფუძვლები შეიძლება ასწავლოს თითქმის ყველას.
პიკასოს იდეა უაღრესად მარტივია: ფერწერის არსენალში მხოლოდ მისი სპეციფიკური საშუალებებია - ტილოს სიბრტყე, ხაზი, ფერი, სინათლე და სულაც არ არის საჭირო ბუნების სამსახურში მოქცევა. გარესამყარო მხოლოდ ბიძგს აძლევს შემოქმედის ინდივიდუალურობის გამოხატვას. ობიექტური სამყაროს დამაჯერებლად მიბაძვაზე უარის თქმამ წარმოუდგენლად ფართო შესაძლებლობები გაუხსნა ხელოვანებს.
"კლასიკური" პერიოდი
ბატერები, 1918 წ
1910-იანი წლები პიკასოსთვის საკმაოდ რთული აღმოჩნდა. 1911 წელს გამოჩნდა ამბავი ლუვრიდან მოპარული ფიგურების შეძენასა და შენახვასთან დაკავშირებით, რამაც პიკასოს აჩვენა საკუთარი მორალური და ადამიანური ძალების შეზღუდვები: აღმოჩნდა, რომ მას არ შეეძლო პირდაპირ წინააღმდეგობა გაეწია ხელისუფლების ზეწოლას და შეენარჩუნებინა ერთგულება. მეგობრობა (პირველ დაკითხვაზე მან სცადა უარი ეთქვა აპოლინერის გაცნობაზეც კი, რომლის "მადლობაც" ჩაერთო ამ უსიამოვნო ინციდენტში). 1914 წელს დაიწყო პირველი მსოფლიო ომი და გაირკვა, რომ პიკასო მზად არ იყო საფრანგეთისთვის ებრძოლა, რომელიც მისი მეორე სამშობლო გახდა. ეს ასევე გამოეყო მას მრავალი მეგობრისგან. მარსელ ჰუმბერტი გარდაიცვალა 1915 წელს.
ალბათ ამ პერიოდში პიკასომ ნამდვილად გაიაზრა საკუთარი თავი (და მისი აღმოჩენები ყოველთვის სასიამოვნო არ იყო) და მიხვდა, რომ, ზოგადად, მხოლოდ მხატვრობა აინტერესებდა, მხოლოდ მხატვრობა იყო ის, რისთვისაც მზად იყო მსხვერპლად გაეღო, მხოლოდ ემსახურა. ის: "ხელოვნება არასდროს მომბეზრდება და არ შემეძლო მთელი ჩემი დროის გარეშე ცხოვრება. მე მიყვარს ის, როგორც ჩემი ცხოვრების ერთადერთი მიზანი."
კუბიზმი თანდათანობით გახდა პიკასოსთვის შინაგანად გამოცდილ გამოცდილებად, რომელმაც გაათავისუფლა მისი ფუნჯი. მოგვიანებით მან თქვა: ”თუ დაფიქრდებით, მე ვარ ალბათ სტილის გარეშე ხელოვანი. ”სტილი” ხშირად მხოლოდ აკავშირებს მხატვარს, აკისრებს მას ერთ თვალსაზრისს საგნებზე, იგივე ტექნიკაზე, იგივე ფორმულებზე და ა.შ. ყოველწლიურად, ხანდახან მთელი სიცოცხლის მანძილზე“. ეს რა თქმა უნდა არ იყო პიკასოს, მხატვრულ გაბედულს.
სიურეალიზმი
ქალი სავარძელში, 1927 წ
როდესაც ახალგაზრდა ქერა მარია ტერეზა ვალტერი შემოვიდა მხატვრის ცხოვრებაში, მხატვარი სიურრეალიზმისკენ გადაიხარა. ის ასევე მზად იყო სიურეალისტებთან კომუნიკაციით, რომლებიც მაშინ ძალას იმატებდნენ. ორი ფაქტორი: მადმუაზელ ვალტერის „საინტერესო პიროვნება“, რომლის დაწერაც მხატვარს შთაგონებული ჰქონდა, მაშინვე აცნობა ახალ ნაცნობს, რომ „ერთად დიდ საქმეებს გავაკეთებთ“ და ანრი ბრეტონის წრესთან სიახლოვე ერთდროულად მუშაობდა. პიერ გალერეაში 1925 წელს პიკასომ პირველად მიიღო მონაწილეობა სიურეალისტების ჯგუფურ გამოფენაში (მანამდე „ბრწყინავდა“ მხოლოდ პერსონალურ გამოფენებზე).
პიკასოს შვიდწლიანი ხეტიალი სიურეალიზმის ველურში შეიძლება შეჯამდეს მისივე სიტყვებით: „მე ობიექტებს ისე გამოვხატავ, როგორც მათზე ვფიქრობ და არა ისე, როგორც ვხედავ მათ“.
ცოტა რამ ე.წ. "თანამედროვე ხელოვნების" შესახებ.თქვენ, რა თქმა უნდა, შეგიძლიათ თქვათ, რომ მე მეოცე საუკუნის მხატვრობის შესახებ არაფერი მესმის (თუმცა, მზად ვარ დადო, რომ ეს ასე არ არის), მაგრამ არის ერთი საერთაშორისოდ აღიარებული მხატვარი, რომლის შემოქმედებაც სრულიად უცხოა ჩემთვის. და ეს სხვა არაფერია თუ არა პაბლო პიკასო .
ჩემი ერისკაცის აზრით (თუ უნდა ვთქვა, მოყვარული?), მისი ნამუშევარი შეიძლება იყოს მხატვრის პიროვნების თანდათანობითი, მაგრამ გარდაუვალი რღვევის შესანიშნავი ილუსტრაცია. და ეს ძალიან შესამჩნევია, თუ თვალყურს ადევნებთ, როგორ ასახავდა ის საკუთარ თავს წლების განმავლობაში.
ყველაფერი ძალიან კარგად დაიწყო:
მაგრამ შემდეგ დაიწყო!
„როგორც ვხედავ, მხატვარი ვარ“?
Მაშინ!
პაბლო პიკასოს კვლავ უამრავი მიმდევარი ჰყავს!
წითელი მოედნის ქვაფენილზე საკუთარი სათესლე ჯირკვლების მიმაგრება, რა თქმა უნდა, ასევე ნამდვილი ხელოვნებაა!
კარგად გააკეთე, ჰა? ნამდვილი "თანამედროვე მხატვარი":
ან ტილოზე საკუთარი განავლის წასმა თქვენი დიქით.
ან რაიმე სახის „ხატვა“ გუაშით ან ზეთის საღებავებით (როგორ შეიძლება მოგვიანებით ჩამოიბანოთ?) ლაბიით, როგორც ამას აკეთებს გარკვეული ქალი. მილო მოარი
(მილო მოარი):
გამოდის, რომ თქვენ შეგიძლიათ შექმნათ "შედევრები" საკუთარი ღებინების გამოყენებით! სწორედ ამით გახდა ცნობილი ბრიტანელი "მხატვარი". მილი ბრაუნი :
აქ არის მისი ერთ-ერთი "შედევრი".
ძალიან ორიგინალურია, არა?
უბრალოდ სირცხვილია არ გაიხსენო ამ "მხატვრის, რომელიც წვიმას ხატავს..." (ბოდიში, ეს ქვეცნობიერიდან გამოჩნდა), რომელიც პენისის დახმარებით აკეთებს პორტრეტებს, რადგან თავად აირჩია შესაბამისი ფსევდონიმი - პრიკასო!
სხვათა შორის, ეს "თითქმის პიკასო", მისი წინამორბედისგან განსხვავებით, არც ისე ბევრს იხდის - თითო ნახატზე 75 დოლარიდან. და როგორც ვხედავთ, უბრალოდ დასასრული არ აქვს მათ, ვისაც ამ გზით დანახვა სურს, რიგიც კი არის!
გსურთ შეუერთდეთ თანამედროვე ხელოვნებას, რათა არ ჩაითვალოთ რეტროგრადულად?
არის სხვა მაგალითებიც.
მაშ, რატომ არ არის თანამედროვე ხელოვნება?
და ეს მართლაც მარტივია ხრახნიანი ნახევრად ხრახნიანი პლაივუდში
და მეტი არაფერი!
მაგრამ ეს სურათი რომ ყოფილიყო წარმოდგენილი რომელიმე თანამედროვე ხელოვნების გალერეაში, ყოველგვარი ეჭვის გარეშე, იქნებოდა ხელოვნებათმცოდნეების მთელი ურდო, რომლებიც განმარტავდნენ ამ შედევრის ღრმა მნიშვნელობებს. და ისინი ასევე დიდი გატაცებით გვიხსნიდნენ ჩვენ, ერისკაცებს, რომ ჩვენ არაფერი გვესმის თანამედროვე ხელოვნების შესახებ. ის ხომ ყველასთვის არ არის განკუთვნილი, არამედ მხოლოდ ელიტისთვის!
უკეთესი იქნება, თუ პიკასომ მთელი ცხოვრება „მშვიდობის მტრედები“ დახატა.
საერთოდ, მხატვრის ნებისმიერი ნახატი არის ავტოპორტრეტი – იმ გაგებით, რომლითაც მწერალი მისი ნებისმიერი შემოქმედებით ამოიცნობს. მაგრამ მაინც, ავტოპორტრეტები, როგორც ასეთი, ყოველთვის საინტერესო სანახავია - ყოველთვის საინტერესოა, რამდენად დამახინჯებულია რეალობა სარკე იმ წამს იდგა მხატვრის გონებრივი მზერის წინ.
იმ შემთხვევაში, თუ პიკასოდამახინჯება ყოველთვის კვადრატშია. მან საკმაოდ ბევრი ავტოპორტრეტი დახატა, მაგრამ მისი ფოტოები რომ არ ყოფილიყო, ვერასდროს გავიგებდით, როგორ გამოიყურებოდა. ადრეული, რეალისტურიც კი იწვევს ეჭვს. როგორც ჩანს, მას თავიდანვე, უბრალოდ, მობეზრდა ამ მსგავსების წერა; ფერწერის საშუალებით რეალობის გაორმაგება მისი გზა არ არის.
ერთხელ, 30-იანი წლების ბოლოს, ვუყურებდი ფოტოებს ბრასაი, რომელიც იღებდა პიკასოს სკულპტურას პარიზის სტუდიაში, მან თქვა: „როდესაც ხედავ, რამდენს შეგიძლია გამოხატო ფოტოგრაფიით, ხვდები, რომ ვეღარ იქნები ფერწერის საგანი. რატომ უნდა ცდილობდეს მხატვარი გამოსახოს ისეთი რამ, რისი უკვდავებაც ფოტოგრაფიული ობიექტივით შეიძლება? ეს სიგიჟე იქნებოდა. ფოტოგრაფია სწორედ შესაფერის მომენტში გამოჩნდა, რათა ნახატი განთავისუფლდეს ობიექტის აღწერისგან და თავად ობიექტისგან. ელემენტი ახლა კონტროლდება ფოტოები. და არ იქნება უკეთესი, რომ ხელოვანებმა ისარგებლონ მოპოვებული თავისუფლებით და გამოიყენონ იგი სხვა რამეში?” და გარკვეული ძალისხმევით, შეგიძლიათ სცადოთ გამოთვალოთ ეს "სხვისი" მისი ავტოპორტრეტებიდან.
ფოტოები რომ არ ყოფილიყო, ვერასდროს გავიგებდით, როგორ გამოიყურებოდა ცნობილი მხატვარი! ">ფოტოები რომ არ ყოფილიყო, ჩვენ ვერასდროს გავიგებდით, როგორ გამოიყურებოდა ცნობილი მხატვარი!" alt=" პიკასოს ავტოპორტრეტების ევოლუცია 15-დან 90 წლამდე ფოტოები რომ არ ყოფილიყო, ვერასდროს გავიგებდით, როგორ გამოიყურებოდა ცნობილი მხატვარი!!}">
ავტოპორტრეტები ყოველთვის საინტერესო სანახავია - ყოველთვის საინტერესოა, რამდენად დამახინჯებული რეალობა იყო სარკე იმ მომენტში მხატვრის გონების თვალწინ. პიკასოს შემთხვევაში, დამახინჯება ყოველთვის კვადრატულია. მან დახატა საკმაოდ ბევრი ავტოპორტრეტი, მაგრამ მისი ფოტოები რომ არ ყოფილიყო, ჩვენ ვერასდროს გავიგებდით, როგორ გამოიყურებოდა იგი
მისი ადრეული, რეალისტური ავტოპორტრეტებიც კი იწვევს ეჭვს. როგორც ჩანს, პიკასოს თავიდანვე ყოველთვის მოწყენილი იყო ამ მსგავსების წერა.
მხატვრობის საშუალებით რეალობის გაორმაგება მისი გზა არ არის. ერთხელ, 30-იანი წლების ბოლოს, ბრასაის ფოტოებს უყურებდა, რომელიც პიკასოს სკულპტურას პარიზულ სტუდიაში იღებდა, მან თქვა:
„როდესაც ხედავ, რამდენს შეგიძლია გამოხატო ფოტოგრაფიით, ხვდები, რომ ვეღარ იქნები ფერწერის საგანი. რატომ უნდა ცდილობდეს მხატვარი გამოსახოს ისეთი რამ, რისი უკვდავებაც ფოტოგრაფიული ობიექტივით შეიძლება? ეს სიგიჟე იქნებოდა. ფოტოგრაფია სწორედ შესაფერის მომენტში გამოჩნდა, რათა ნახატი განთავისუფლდეს ობიექტის აღწერისგან და თავად ობიექტისგან. ახლა საგანი ფოტოგრაფიის წყალობაზეა. და არ იქნება უკეთესი, რომ ხელოვანებმა ისარგებლონ მოპოვებული თავისუფლებით და გამოიყენონ იგი სხვა რამეში?”
და გარკვეული ძალისხმევით, შეიძლება სცადოთ გამოთვალოთ ეს "სხვისი" მისი ავტოპორტრეტებიდან.
ხატავს ბარსელონაში ლა ლონჯას ხელოვნებისა და ხელოსნობის სკოლაში სწავლის დროს
სამუშაო დასრულდა ბარსელონაში, სადაც პიკასო დაბრუნდა მადრიდის სამხატვრო აკადემიაში სწავლის დასრულების შემდეგ
დაიწერა 1901 წლის გაზაფხულზე, პარიზის ვოლარდის გალერეაში ორგანიზებული გამოფენისთვის
დახატულია 1901 წლის ბოლოს, პიკასოს მეორე ვიზიტის დროს პარიზში
პიკასომ ეს ავტოპორტრეტი 1906 წლის ზაფხულში დახატა გოსოლში, პატარა სოფელში ესპანეთის პირენეებში.
ეს ავტოპორტრეტი პარიზშია დახატული. ამ პერიოდს, რომელიც ხასიათდება ფორმის უხეში და პრიმიტივიზაციით, ეწოდება სეზანს (პიკასოზე სეზანის მეთოდის გავლენის გამო), ასევე აფრიკულს (იმის გამო, რომ პიკასოზე შთაბეჭდილება მოახდინა ძველი აფრიკული ნიღბების ხელოვნებით).
პარიზში დახატული ავტოპორტრეტი
ნახატი შესრულებულია პარიზში, რომიდან დაბრუნების შემდეგ, სადაც პიკასომ შექმნა სპექტაკლი "აღლუმი" დიაგილევის რუსების ბალეტებისთვის.
პიკასოს ერთ-ერთი იშვიათი ავტოპორტრეტი; მისი ცხოვრების შუა პერიოდში მან თითქმის არ დახატა ისინი, განსხვავებით მისი ადრეული წლებიდან და მისი მუშაობის ძალიან გვიანი პერიოდისგან. პერსონაჟის ჩაცმულობა ამ ნამუშევრის ავტოპორტრეტად კლასიფიკაციის საშუალებას იძლევა – ზოლიანი სვიტერები პიკასოს გარდერობის დამახასიათებელი დეტალი იყო. ნახატი პარიზშია დახატული
პიკასომ დაიპყრო თავი თავის ლეგენდარულ ჟილეტში, რომელიც ფართოდ არის ცნობილი მხატვრის სიცოცხლის გვიან პერიოდში გადაღებული მრავალი ფოტოდან. ავტოპორტრეტი დახატულია მუჟენში პიკასოს ვილა ღვთისმშობლის ტაძარში, 1965 წლის 3-4 აპრილი.
