რატომ ბაჰა. იოჰან სებასტიან ბახი - კომპოზიტორის მოკლე ბიოგრაფია

(1685-1750)

იოჰან სებასტიან ბახი მე-18 საუკუნის დიდი გერმანელი კომპოზიტორია. ბახის გარდაცვალებიდან ორას ორმოცდაათ წელზე მეტი გავიდა და ინტერესი მისი მუსიკის მიმართ სულ უფრო იზრდება. სიცოცხლის განმავლობაში კომპოზიტორს არ მიუღია ისეთი აღიარება, როგორიც დაიმსახურა.

ბახის მუსიკისადმი ინტერესი მისი გარდაცვალებიდან თითქმის ასი წლის შემდეგ გაჩნდა: 1829 წელს გერმანელი კომპოზიტორის მენდელსონის ხელმძღვანელობით საჯაროდ შესრულდა ბახის უდიდესი ნაწარმოები წმინდა მათეს ვნებანი. პირველად - გერმანიაში - ბახის თხზულებათა სრული კრებული გამოიცა. და მუსიკოსები მთელ მსოფლიოში უკრავენ ბახის მუსიკას, გაოცებულნი არიან მისი სილამაზითა და შთაგონებით, ოსტატობითა და სრულყოფილებით. „ნაკადი არ არის! "ზღვა უნდა იყოს მისი სახელი", - თქვა დიდმა ბეთჰოვენმა ბახის შესახებ.

ბახის წინაპრები დიდი ხანია განთქმულნი იყვნენ მუსიკალურობით. ცნობილია, რომ კომპოზიტორის დიდი ბაბუა, პროფესიით მცხობელი, უკრავდა კვერნაზე. ფლეიტისტები, საყვირი, ორღანისტები და მევიოლინეები ბახის ოჯახიდან იყვნენ. საბოლოოდ, გერმანიაში ყველა მუსიკოსს ეძახდნენ ბახს და ყველა ბახს მუსიკოსს. იოჰან სებასტიან ბახი დაიბადა 1685 წელს გერმანიის პატარა ქალაქ ეიზენახში. ვიოლინოს პირველი უნარები მან მამისგან, მევიოლინე და ქალაქის მუსიკოსისგან მიიღო. ბიჭს შესანიშნავი ხმა ჰქონდა (სოპრანო) და მღეროდა ქალაქის სკოლის გუნდში. მის მომავალ პროფესიაში ეჭვი არავის ეპარებოდა: პატარა ბახი მუსიკოსი უნდა გამხდარიყო. ცხრა წლის ბავშვი ობოლი დარჩა. მისი მასწავლებელი გახდა მისი უფროსი ძმა, რომელიც მსახურობდა საეკლესიო ორგანისტად ქალაქ ოჰრდუფში. ძმამ ბიჭი გიმნაზიაში გაგზავნა და მუსიკის სწავლება განაგრძო. მაგრამ ის იყო უგრძნობი მუსიკოსი. გაკვეთილები ერთფეროვანი და მოსაწყენი იყო. ცნობისმოყვარე ათი წლის ბიჭისთვის ეს მტკივნეული იყო. ამიტომ იგი თვითგანათლებისკენ ისწრაფოდა. როდესაც გაიგო, რომ მისი ძმა ჩაკეტილ კარადაში ინახავდა რვეულს ცნობილი კომპოზიტორების ნამუშევრებით, ბიჭმა ღამით ფარულად ამოიღო ეს რვეული და მთვარის შუქზე ჩანაწერები გადაწერა. ეს დამღლელი სამუშაო ექვს თვეს გაგრძელდა და სერიოზულად დააზიანა მომავალი კომპოზიტორის ხედვა. და წარმოიდგინეთ ბავშვის იმედგაცრუება, როდესაც მისმა ძმამ ის ერთ დღეს დაიჭირა და წაართვა უკვე გადაწერილი ჩანაწერები.

თხუთმეტი წლის ასაკში იოჰან სებასტიანმა გადაწყვიტა დამოუკიდებელი ცხოვრების დაწყება და საცხოვრებლად ლუნებურგში გადავიდა. 1703 წელს დაამთავრა საშუალო სკოლა და მიიღო უნივერსიტეტში ჩაბარების უფლება. მაგრამ ბახს არ მოუწია ამ უფლებით სარგებლობა, რადგან მას სჭირდებოდა საარსებო წყარო.

სიცოცხლის განმავლობაში ბახი რამდენჯერმე გადავიდა ქალაქიდან ქალაქში, იცვლებოდა სამუშაო ადგილი. თითქმის ყოველ ჯერზე მიზეზი ერთი და იგივე აღმოჩნდა - არადამაკმაყოფილებელი სამუშაო პირობები, დამამცირებელი, დამოკიდებული პოზიცია. მაგრამ რაც არ უნდა არასახარბიელო ვითარება ყოფილიყო, ახალი ცოდნისა და გაუმჯობესების სურვილი არასოდეს ტოვებდა მას. დაუღალავი ენერგიით მუდმივად სწავლობდა არა მხოლოდ გერმანელი, არამედ იტალიელი და ფრანგი კომპოზიტორების მუსიკას. ბახმა არ გაუშვა ხელიდან, რომ პირადად შეხვედროდა გამოჩენილ მუსიკოსებს და შეესწავლა მათი შესრულების მანერა. ერთ დღეს, როცა მოგზაურობის ფული არ ჰქონდა, ახალგაზრდა ბახი ფეხით სხვა ქალაქში წავიდა ცნობილი ორგანისტის ბუქსტეჰუდის დაკვრის მოსასმენად.

კომპოზიტორი ასევე უცვლელად იცავდა თავის დამოკიდებულებას შემოქმედებისადმი, მის შეხედულებებს მუსიკაზე. სასამართლო საზოგადოების უცხოური მუსიკით აღფრთოვანებისგან განსხვავებით, ბახი განსაკუთრებული სიყვარულით სწავლობდა და თავის შემოქმედებაში ფართოდ იყენებდა გერმანულ ხალხურ სიმღერებსა და ცეკვებს. სხვა ქვეყნების კომპოზიტორთა მუსიკის შესანიშნავად იცოდა, ბრმად არ მიბაძავდა მათ. ფართო და ღრმა ცოდნა დაეხმარა მას კომპოზიციური უნარების გაუმჯობესებასა და გამოსწორებაში.

სებასტიან ბახის ნიჭი მხოლოდ ამ სფეროთი არ შემოიფარგლებოდა. ის იყო საუკეთესო ორღანისა და კლავესინზე თავის თანამედროვეთა შორის. და თუ ბახმა სიცოცხლის განმავლობაში არ მიიღეს კომპოზიტორის აღიარება, მისი უნარი ორღანში იმპროვიზაციებში შეუდარებელი იყო. მისი მეტოქეებიც კი იძულებულნი იყვნენ ეს ეღიარებინათ.

ამბობენ, რომ ბახი მიიწვიეს დრეზდენში იმდროინდელ ცნობილ ფრანგ ორგანისტთან და კლავესინთან ლუი მარშანთან ერთად კონკურსში მონაწილეობის მისაღებად. წინა დღეს შედგა მუსიკოსების წინასწარი გაცნობა, ორივემ კლავესინზე დაუკრა. იმავე ღამეს მარშანდმა სასწრაფოდ დატოვა, რითაც აღიარა ბახის უდავო უპირატესობა. სხვა დროს, ქალაქ კასელში, ბახმა გააოცა თავისი მსმენელი ორღანის პედალზე სოლოს შესრულებით. ასეთი წარმატება ბახის თავში არ წასულა, ის ყოველთვის ძალიან მოკრძალებული და შრომისმოყვარე ადამიანად რჩებოდა. კითხვაზე, თუ როგორ მიაღწია მან ასეთ სრულყოფილებას, კომპოზიტორმა უპასუხა: „ბევრად უნდა მესწავლა, ვინც ისეთივე მონდომებული იქნება, იგივეს მიაღწევს“.

1708 წლიდან ბახი დასახლდა ვაიმარში. აქ მსახურობდა სასამართლოს მუსიკოსად და ქალაქის ორღანისტად. ვაიმარის პერიოდში კომპოზიტორმა შექმნა თავისი საუკეთესო ორღანის ნაწარმოებები. მათ შორისაა ცნობილი ტოკატა და ფუგა რე მინორში, ცნობილი პასაკალია დო მინორი. ეს ნამუშევრები არის მნიშვნელოვანი და ღრმა შინაარსით, გრანდიოზული მასშტაბით.

1717 წელს ბახი და მისი ოჯახი საცხოვრებლად კოტენში გადავიდნენ. კოტენის პრინცის კარზე, სადაც ის იყო მიწვეული, არ იყო ორგანო. ბახი წერდა ძირითადად კლავიშთა და საორკესტრო მუსიკას. კომპოზიტორის მოვალეობებში შედიოდა მცირე ორკესტრის ხელმძღვანელობა, პრინცის სიმღერის თანხლება და მისი გართობა კლავესინზე დაკვრით. თავის მოვალეობებს უპრობლემოდ გაართვა თავი, ბახმა მთელ თავისუფალ დროს კრეატიულობას უთმობდა. ამ დროს შექმნილი კლავირისთვის შექმნილი ნამუშევრები მის შემოქმედებაში მეორე მწვერვალს წარმოადგენს ორგანული სამუშაოების შემდეგ. კოტენში იწერებოდა ორ და სამხმიან გამოგონებებს (ბახმა სამხმიან გამოგონებებს „სინფონიები“ უწოდა). კომპოზიტორმა ეს პიესები თავის უფროს ვაჟთან, ვილჰელმ ფრიდემანთან ერთად კლასებისთვის განიზრახა. „ფრანგული“ და „ინგლისური“ ლუქსის შექმნისას ბახი ასევე ხელმძღვანელობდა პედაგოგიურ მიზნებს. კოტენში ბახმა ასევე დაასრულა 24 პრელუდია და ფუგა, რომლებმაც შეადგინეს დიდი ნაწარმოების პირველი ტომი სახელწოდებით "კეთილგანწყობილი კლავიერი". ამავე პერიოდში დაიწერა ცნობილი „ქრომატული ფანტაზია და ფუგა“ რე მინორში.

ჩვენს დროში ბახის გამოგონებები და სუიტები გახდა სავალდებულო ნაწარმოებები მუსიკალური სკოლების პროგრამებში, ხოლო კარგად განწყობილი კლავიერის პრელუდიები და ფუგა - სკოლებში და კონსერვატორიებში. კომპოზიტორის მიერ პედაგოგიური მიზნებისთვის განკუთვნილი ეს ნაწარმოებები სრულწლოვან მუსიკოსსაც აინტერესებს. მაშასადამე, ბახის ნაწარმოებები კლავერისთვის, შედარებით მარტივი გამოგონებებიდან დაწყებული ყველაზე რთული „ქრომატული ფანტაზიითა და ფუგამდე“ შეიძლება მოისმინოთ კონცერტებზე და რადიოში მსოფლიოს საუკეთესო პიანისტების მიერ.

1723 წელს კოტენიდან ბახი გადავიდა ლაიფციგში, სადაც დარჩა სიცოცხლის ბოლომდე. აქ მან დაიკავა წმინდა თომას ეკლესიის სასიმღერო სკოლის კანტორის (გუნდის დირექტორი) თანამდებობა. ბახი ვალდებული იყო სკოლის დახმარებით ემსახურა ქალაქის მთავარ ეკლესიებს და პასუხისმგებელი ყოფილიყო საეკლესიო მუსიკის მდგომარეობასა და ხარისხზე. მას მოუწია თავისთვის უხერხული პირობების მიღება. მასწავლებლის, აღმზრდელისა და კომპოზიტორის მოვალეობებთან ერთად იყო შემდეგი მითითებებიც: „არ დატოვოთ ქალაქი ბურგომატერის ნებართვის გარეშე“. როგორც ადრე, მისი შემოქმედებითი შესაძლებლობები შეზღუდული იყო. ბახს ეკლესიისთვის უნდა შეექმნა მუსიკა, რომელიც „არ იქნებოდა ძალიან გრძელი და ასევე... ოპერის მსგავსი, მაგრამ მსმენელებში პატივისცემას გამოიწვევდა“. მაგრამ ბახმა, როგორც ყოველთვის, ბევრს სწირავდა, არასოდეს დათმობდა მთავარს - თავის მხატვრულ მრწამსს. მთელი თავისი ცხოვრების მანძილზე ქმნიდა ნაწარმოებებს, რომლებიც გასაოცარი იყო ღრმა შინაარსითა და შინაგანი სიმდიდრით.

ასე იყო ამჯერადაც. ლაიფციგში ბახმა შექმნა თავისი საუკეთესო ვოკალური და ინსტრუმენტული კომპოზიციები: კანტატების უმეტესობა (სულ ბახმა დაწერა 250-მდე კანტატა), "წმინდა იოანეს ვნებანი", "წმინდა მათეს ვნებანი" და მესა ბ მინორში. „ვნება“ ან „ვნებები“ იოანესა და მათეს მიხედვით, არის მოთხრობა იესო ქრისტეს ტანჯვისა და სიკვდილის შესახებ, როგორც აღწერილია მახარებლების იოანესა და მათეს მიერ. მასა შინაარსობრივად ახლოსაა ვნებასთან. წარსულში, მესა და ვნებანი იყო საგუნდო საგალობლები კათოლიკურ ეკლესიაში. ბახისთვის ეს ნამუშევრები საეკლესიო მსახურების ფარგლებს სცილდება. ბახის მასა და ვნება საკონცერტო ხასიათის მონუმენტური ნაწარმოებებია. მათ ასრულებენ სოლისტები, გუნდი, ორკესტრი და ორღანი. მათი მხატვრული მნიშვნელობის მიხედვით, კანტატები, „ვნება“ და მასა წარმოადგენს კომპოზიტორის შემოქმედების მესამე, უმაღლეს მწვერვალს.

საეკლესიო ხელისუფლება აშკარად უკმაყოფილო იყო ბახის მუსიკით. როგორც წინა წლებში, მათ აღმოაჩინეს ის ძალიან ნათელი, ფერადი და ჰუმანური. და მართლაც, ბახის მუსიკა არ ეხმიანებოდა, არამედ ეწინააღმდეგებოდა მკაცრ საეკლესიო გარემოს, ყველაფრის მიწიერისაგან განშორების განწყობას. ძირითად ვოკალურ და ინსტრუმენტულ ნაწარმოებებთან ერთად, ბახმა განაგრძო კლავიერის მუსიკის წერა. თითქმის იმავე დროს მესა დაიწერა ცნობილი "იტალიური კონცერტი". მოგვიანებით ბახმა დაასრულა „კარგად განწყობილი კლავიერის“ მეორე ტომი, რომელშიც შედიოდა 24 ახალი პრელუდია და ფუგა.

საეკლესიო სკოლაში უზარმაზარი შემოქმედებითი მოღვაწეობისა და სამსახურის გარდა, ბახი აქტიურ მონაწილეობას იღებდა ქალაქის „მუსიკალური კოლეჯის“ საქმიანობაში. ეს იყო მუსიკის მოყვარულთა საზოგადოება, რომელიც აწყობდა საერო და არა საეკლესიო მუსიკის კონცერტებს ქალაქის მაცხოვრებლებისთვის. ბახი დიდი წარმატებით გამოდიოდა მუსიკალური კოლეჯის კონცერტებზე, როგორც სოლისტი და დირიჟორი. მან დაწერა საერო ხასიათის მრავალი საორკესტრო, კლავიური და ვოკალური ნაწარმოები, განსაკუთრებით საზოგადოების კონცერტებისთვის. მაგრამ ბახის მთავარმა სამუშაომ - მომღერალთა სკოლის ხელმძღვანელმა - მწუხარების და უბედურების გარდა არაფერი მოუტანა. ეკლესიისთვის სკოლისთვის გამოყოფილი თანხები უმნიშვნელო იყო, მომღერალი ბიჭები კი მშივრები და ცუდად ჩაცმული. დაბალი იყო მათი მუსიკალური შესაძლებლობებიც. მომღერლებს ხშირად იღებდნენ ბახის აზრის გაუთვალისწინებლად. სკოლის ორკესტრი უფრო მოკრძალებული იყო: ოთხი საყვირი და ოთხი ვიოლინო!

სკოლისთვის დახმარების ყველა მოთხოვნა, რომელიც ბახის მიერ ქალაქის ხელისუფლებას წარუდგინა, უყურადღებოდ დარჩა. კანტორს ყველაფერზე პასუხის გაცემა მოუწია.

ერთადერთი სიხარული მაინც შემოქმედებითობა და ოჯახი იყო. მოზრდილი ვაჟები - ვილჰელმ ფრიდმანი, ფილიპ ემანუელი, იოჰან კრისტიანი - ნიჭიერი მუსიკოსები აღმოჩნდნენ. მამის სიცოცხლეშივე გახდნენ ცნობილი კომპოზიტორები. დიდი მუსიკალურობით გამოირჩეოდა კომპოზიტორის მეორე ცოლი ანა მაგდალენა ბახი. მას ჰქონდა შესანიშნავი სმენა და ლამაზი, ძლიერი სოპრანოს ხმა. ბახის უფროსი ქალიშვილიც კარგად მღეროდა. ბახი თავისი ოჯახისთვის ქმნიდა ვოკალურ და ინსტრუმენტულ ანსამბლებს.

კომპოზიტორის სიცოცხლის ბოლო წლები თვალის მძიმე დაავადებამ დაჩრდილა. წარუმატებელი ოპერაციის შემდეგ ბახი დაბრმავდა. მაგრამ მაშინაც კი, მან განაგრძო კომპოზიცია, კარნახობდა თავის ნამუშევრებს ჩასაწერად. ბახის გარდაცვალება თითქმის შეუმჩნეველი დარჩა მუსიკალური საზოგადოებისთვის. მათ მალევე დაივიწყეს იგი. სამწუხარო იყო ბახის მეუღლისა და უმცროსი ქალიშვილის ბედი. ანა მაგდალენა ათი წლის შემდეგ ღარიბ სახლში გარდაიცვალა. უმცროსმა ქალიშვილმა რეგინამ უბედური ცხოვრება განიცადა. რთული ცხოვრების ბოლო წლებში ბეთჰოვენი დაეხმარა მას.

35 მოხსნა, მათგან 3 ამ თვეში

ბიოგრაფია

იოჰან სებასტიან ბახი მე-18 საუკუნის დიდი გერმანელი კომპოზიტორია. ბახის გარდაცვალებიდან ორას ორმოცდაათ წელზე მეტი გავიდა და ინტერესი მისი მუსიკის მიმართ სულ უფრო იზრდება. სიცოცხლის განმავლობაში კომპოზიტორს არ მიუღია დამსახურებული აღიარება, როგორც მწერალი, მაგრამ ცნობილი იყო როგორც შემსრულებელი და, განსაკუთრებით, როგორც იმპროვიზატორი.

ბახის მუსიკისადმი ინტერესი მისი გარდაცვალებიდან თითქმის ასი წლის შემდეგ გაჩნდა: 1829 წელს გერმანელი კომპოზიტორის მენდელსონის ხელმძღვანელობით საჯაროდ შესრულდა ბახის უდიდესი ნაწარმოები წმინდა მათეს ვნებანი. პირველად - გერმანიაში - ბახის თხზულებათა სრული კრებული გამოიცა. და მუსიკოსები მთელ მსოფლიოში უკრავენ ბახის მუსიკას, გაოცებულნი არიან მისი სილამაზითა და შთაგონებით, ოსტატობითა და სრულყოფილებით. „ნაკადი არ არის! "ზღვა უნდა იყოს მისი სახელი", - თქვა დიდმა ბეთჰოვენმა ბახის შესახებ.

ბახის წინაპრები დიდი ხანია განთქმულნი იყვნენ მუსიკალურობით. ცნობილია, რომ კომპოზიტორის დიდი ბაბუა, პროფესიით მცხობელი, უკრავდა კვერნაზე. ფლეიტისტები, საყვირი, ორღანისტები და მევიოლინეები ბახის ოჯახიდან იყვნენ. საბოლოოდ, გერმანიაში ყველა მუსიკოსს ეძახდნენ ბახს და ყველა ბახს მუსიკოსს.

იოჰან სებასტიან ბახი დაიბადა 1685 წელს გერმანიის პატარა ქალაქ ეიზენახში. ვიოლინოს პირველი უნარები მან მამისგან, მევიოლინე და ქალაქის მუსიკოსისგან მიიღო. ბიჭს შესანიშნავი ხმა ჰქონდა (სოპრანო) და მღეროდა ქალაქის სკოლის გუნდში. მის მომავალ პროფესიაში ეჭვი არავის ეპარებოდა: პატარა ბახი მუსიკოსი უნდა გამხდარიყო. ცხრა წლის ბავშვი ობოლი დარჩა. მისი მასწავლებელი გახდა მისი უფროსი ძმა, რომელიც მსახურობდა საეკლესიო ორგანისტად ქალაქ ოჰრდუფში. ძმამ ბიჭი გიმნაზიაში გაგზავნა და მუსიკის სწავლება განაგრძო. მაგრამ ის იყო უგრძნობი მუსიკოსი. გაკვეთილები ერთფეროვანი და მოსაწყენი იყო. ცნობისმოყვარე ათი წლის ბიჭისთვის ეს მტკივნეული იყო. ამიტომ იგი თვითგანათლებისკენ ისწრაფოდა. როდესაც გაიგო, რომ მისი ძმა ჩაკეტილ კარადაში ინახავდა რვეულს ცნობილი კომპოზიტორების ნამუშევრებით, ბიჭმა ღამით ფარულად ამოიღო ეს რვეული და მთვარის შუქზე ჩანაწერები გადაწერა. ეს დამღლელი სამუშაო ექვს თვეს გაგრძელდა და სერიოზულად დააზიანა მომავალი კომპოზიტორის ხედვა. და წარმოიდგინეთ ბავშვის იმედგაცრუება, როდესაც მისმა ძმამ ის ერთ დღეს დაიჭირა და წაართვა უკვე გადაწერილი ჩანაწერები.

თხუთმეტი წლის ასაკში იოჰან სებასტიანმა გადაწყვიტა დამოუკიდებელი ცხოვრების დაწყება და საცხოვრებლად ლუნებურგში გადავიდა. 1703 წელს დაამთავრა საშუალო სკოლა და მიიღო უნივერსიტეტში ჩაბარების უფლება. მაგრამ ბახს არ მოუწია ამ უფლებით სარგებლობა, რადგან მას სჭირდებოდა საარსებო წყარო.

სიცოცხლის განმავლობაში ბახი რამდენჯერმე გადავიდა ქალაქიდან ქალაქში, იცვლებოდა სამუშაო ადგილი. თითქმის ყოველ ჯერზე მიზეზი ერთი და იგივე აღმოჩნდა - არადამაკმაყოფილებელი სამუშაო პირობები, დამამცირებელი, დამოკიდებული პოზიცია. მაგრამ რაც არ უნდა არასახარბიელო ვითარება ყოფილიყო, ახალი ცოდნისა და გაუმჯობესების სურვილი არასოდეს ტოვებდა მას. დაუღალავი ენერგიით მუდმივად სწავლობდა არა მხოლოდ გერმანელი, არამედ იტალიელი და ფრანგი კომპოზიტორების მუსიკას. ბახმა არ გაუშვა ხელიდან, რომ პირადად შეხვედროდა გამოჩენილ მუსიკოსებს და შეესწავლა მათი შესრულების მანერა. ერთ დღეს, როცა მოგზაურობის ფული არ ჰქონდა, ახალგაზრდა ბახი ფეხით სხვა ქალაქში წავიდა ცნობილი ორგანისტის ბუქსტეჰუდის დაკვრის მოსასმენად.

კომპოზიტორი ასევე უცვლელად იცავდა თავის დამოკიდებულებას შემოქმედებისადმი, მის შეხედულებებს მუსიკაზე. სასამართლო საზოგადოების უცხოური მუსიკით აღფრთოვანებისგან განსხვავებით, ბახი განსაკუთრებული სიყვარულით სწავლობდა და თავის შემოქმედებაში ფართოდ იყენებდა გერმანულ ხალხურ სიმღერებსა და ცეკვებს. სხვა ქვეყნების კომპოზიტორთა მუსიკის შესანიშნავად იცოდა, ბრმად არ მიბაძავდა მათ. ფართო და ღრმა ცოდნა დაეხმარა მას კომპოზიციური უნარების გაუმჯობესებასა და გამოსწორებაში.

სებასტიან ბახის ნიჭი მხოლოდ ამ სფეროთი არ შემოიფარგლებოდა. ის იყო საუკეთესო ორღანისა და კლავესინზე თავის თანამედროვეთა შორის. და თუ ბახმა სიცოცხლის განმავლობაში არ მიიღეს კომპოზიტორის აღიარება, მისი უნარი ორღანში იმპროვიზაციებში შეუდარებელი იყო. მისი მეტოქეებიც კი იძულებულნი იყვნენ ეს ეღიარებინათ.

ამბობენ, რომ ბახი მიიწვიეს დრეზდენში იმდროინდელ ცნობილ ფრანგ ორგანისტთან და კლავესინთან ლუი მარშანთან ერთად კონკურსში მონაწილეობის მისაღებად. წინა დღეს შედგა მუსიკოსების წინასწარი გაცნობა, ორივემ კლავესინზე დაუკრა. იმავე ღამეს მარშანდმა სასწრაფოდ დატოვა, რითაც აღიარა ბახის უდავო უპირატესობა. სხვა დროს, ქალაქ კასელში, ბახმა გააოცა თავისი მსმენელი ორღანის პედალზე სოლოს შესრულებით. ასეთი წარმატება ბახის თავში არ წასულა, ის ყოველთვის ძალიან მოკრძალებული და შრომისმოყვარე ადამიანად რჩებოდა. კითხვაზე, თუ როგორ მიაღწია მან ასეთ სრულყოფილებას, კომპოზიტორმა უპასუხა: „ბევრად უნდა მესწავლა, ვინც ისეთივე მონდომებული იქნება, იგივეს მიაღწევს“.

1708 წლიდან ბახი დასახლდა ვაიმარში. აქ მსახურობდა სასამართლოს მუსიკოსად და ქალაქის ორღანისტად. ვაიმარის პერიოდში კომპოზიტორმა შექმნა თავისი საუკეთესო ორღანის ნაწარმოებები. მათ შორისაა ცნობილი ტოკატა და ფუგა რე მინორში, ცნობილი პასაკალია დო მინორი. ეს ნამუშევრები არის მნიშვნელოვანი და ღრმა შინაარსით, გრანდიოზული მასშტაბით.

1717 წელს ბახი და მისი ოჯახი საცხოვრებლად კოტენში გადავიდნენ. კოტენის პრინცის კარზე, სადაც ის იყო მიწვეული, არ იყო ორგანო. ბახი წერდა ძირითადად კლავიშთა და საორკესტრო მუსიკას. კომპოზიტორის მოვალეობებში შედიოდა მცირე ორკესტრის ხელმძღვანელობა, პრინცის სიმღერის თანხლება და მისი გართობა კლავესინზე დაკვრით. თავის მოვალეობებს უპრობლემოდ გაართვა თავი, ბახმა მთელ თავისუფალ დროს კრეატიულობას უთმობდა. ამ დროს შექმნილი კლავირისთვის შექმნილი ნამუშევრები მის შემოქმედებაში მეორე მწვერვალს წარმოადგენს ორგანული სამუშაოების შემდეგ. კოტენში იწერებოდა ორ და სამხმიან გამოგონებებს (ბახმა სამხმიან გამოგონებებს „სინფონიები“ უწოდა). კომპოზიტორმა ეს პიესები თავის უფროს ვაჟთან, ვილჰელმ ფრიდემანთან ერთად კლასებისთვის განიზრახა. „ფრანგული“ და „ინგლისური“ ლუქსის შექმნისას ბახი ასევე ხელმძღვანელობდა პედაგოგიურ მიზნებს. კოტენში ბახმა ასევე დაასრულა 24 პრელუდია და ფუგა, რომლებმაც შეადგინეს დიდი ნაწარმოების პირველი ტომი სახელწოდებით "კეთილგანწყობილი კლავიერი". ამავე პერიოდში დაიწერა ცნობილი „ქრომატული ფანტაზია და ფუგა“ რე მინორში.

ჩვენს დროში ბახის გამოგონებები და სუიტები გახდა სავალდებულო ნაწარმოებები მუსიკალური სკოლების პროგრამებში, ხოლო კარგად განწყობილი კლავიერის პრელუდიები და ფუგა - სკოლებში და კონსერვატორიებში. კომპოზიტორის მიერ პედაგოგიური მიზნებისთვის განკუთვნილი ეს ნაწარმოებები სრულწლოვან მუსიკოსსაც აინტერესებს. მაშასადამე, ბახის ნაწარმოებები კლავერისთვის, შედარებით მარტივი გამოგონებებიდან დაწყებული ყველაზე რთული „ქრომატული ფანტაზიითა და ფუგამდე“ შეიძლება მოისმინოთ კონცერტებზე და რადიოში მსოფლიოს საუკეთესო პიანისტების მიერ.

1723 წელს კოტენიდან ბახი გადავიდა ლაიფციგში, სადაც დარჩა სიცოცხლის ბოლომდე. აქ მან დაიკავა წმინდა თომას ეკლესიის სასიმღერო სკოლის კანტორის (გუნდის დირექტორი) თანამდებობა. ბახი ვალდებული იყო სკოლის დახმარებით ემსახურა ქალაქის მთავარ ეკლესიებს და პასუხისმგებელი ყოფილიყო საეკლესიო მუსიკის მდგომარეობასა და ხარისხზე. მას მოუწია თავისთვის უხერხული პირობების მიღება. მასწავლებლის, აღმზრდელისა და კომპოზიტორის მოვალეობებთან ერთად იყო შემდეგი მითითებებიც: „არ დატოვოთ ქალაქი ბურგომატერის ნებართვის გარეშე“. როგორც ადრე, მისი შემოქმედებითი შესაძლებლობები შეზღუდული იყო. ბახს ეკლესიისთვის უნდა შეექმნა მუსიკა, რომელიც „არ იქნებოდა ძალიან გრძელი და ასევე... ოპერის მსგავსი, მაგრამ მსმენელებში პატივისცემას გამოიწვევდა“. მაგრამ ბახმა, როგორც ყოველთვის, ბევრს სწირავდა, არასოდეს დათმობდა მთავარს - თავის მხატვრულ მრწამსს. მთელი თავისი ცხოვრების მანძილზე ქმნიდა ნაწარმოებებს, რომლებიც გასაოცარი იყო ღრმა შინაარსითა და შინაგანი სიმდიდრით.

ასე იყო ამჯერადაც. ლაიფციგში ბახმა შექმნა თავისი საუკეთესო ვოკალური და ინსტრუმენტული კომპოზიციები: კანტატების უმეტესობა (სულ ბახმა დაწერა 250-მდე კანტატა), "წმინდა იოანეს ვნებანი", "წმინდა მათეს ვნებანი" და მესა ბ მინორში. „ვნება“ ან „ვნებები“ იოანესა და მათეს მიხედვით, არის მოთხრობა იესო ქრისტეს ტანჯვისა და სიკვდილის შესახებ, როგორც აღწერილია მახარებლების იოანესა და მათეს მიერ. მასა შინაარსობრივად ახლოსაა ვნებასთან. წარსულში, მესა და ვნებანი იყო საგუნდო საგალობლები კათოლიკურ ეკლესიაში. ბახისთვის ეს ნამუშევრები საეკლესიო მსახურების ფარგლებს სცილდება. ბახის მასა და ვნება საკონცერტო ხასიათის მონუმენტური ნაწარმოებებია. მათ ასრულებენ სოლისტები, გუნდი, ორკესტრი და ორღანი. მათი მხატვრული მნიშვნელობის მიხედვით, კანტატები, „ვნება“ და მასა წარმოადგენს კომპოზიტორის შემოქმედების მესამე, უმაღლეს მწვერვალს.

საეკლესიო ხელისუფლება აშკარად უკმაყოფილო იყო ბახის მუსიკით. როგორც წინა წლებში, მათ აღმოაჩინეს ის ძალიან ნათელი, ფერადი და ჰუმანური. და მართლაც, ბახის მუსიკა არ ეხმიანებოდა, არამედ ეწინააღმდეგებოდა მკაცრ საეკლესიო გარემოს, ყველაფრის მიწიერისაგან განშორების განწყობას. ძირითად ვოკალურ და ინსტრუმენტულ ნაწარმოებებთან ერთად, ბახმა განაგრძო კლავიერის მუსიკის წერა. თითქმის იმავე დროს მესა დაიწერა ცნობილი "იტალიური კონცერტი". მოგვიანებით ბახმა დაასრულა „კარგად განწყობილი კლავიერის“ მეორე ტომი, რომელშიც შედიოდა 24 ახალი პრელუდია და ფუგა.

საეკლესიო სკოლაში უზარმაზარი შემოქმედებითი მოღვაწეობისა და სამსახურის გარდა, ბახი აქტიურ მონაწილეობას იღებდა ქალაქის „მუსიკალური კოლეჯის“ საქმიანობაში. ეს იყო მუსიკის მოყვარულთა საზოგადოება, რომელიც აწყობდა საერო და არა საეკლესიო მუსიკის კონცერტებს ქალაქის მაცხოვრებლებისთვის. ბახი დიდი წარმატებით გამოდიოდა მუსიკალური კოლეჯის კონცერტებზე, როგორც სოლისტი და დირიჟორი. მან დაწერა საერო ხასიათის მრავალი საორკესტრო, კლავიური და ვოკალური ნაწარმოები, განსაკუთრებით საზოგადოების კონცერტებისთვის.

მაგრამ ბახის მთავარმა სამუშაომ - მომღერალთა სკოლის ხელმძღვანელმა - მწუხარების და უბედურების გარდა არაფერი მოუტანა. ეკლესიისთვის სკოლისთვის გამოყოფილი თანხები უმნიშვნელო იყო, მომღერალი ბიჭები კი მშივრები და ცუდად ჩაცმული. დაბალი იყო მათი მუსიკალური შესაძლებლობებიც. მომღერლებს ხშირად იღებდნენ ბახის აზრის გაუთვალისწინებლად. სკოლის ორკესტრი უფრო მოკრძალებული იყო: ოთხი საყვირი და ოთხი ვიოლინო!

სკოლისთვის დახმარების ყველა მოთხოვნა, რომელიც ბახის მიერ ქალაქის ხელისუფლებას წარუდგინა, უყურადღებოდ დარჩა. კანტორს ყველაფერზე პასუხის გაცემა მოუწია.

ერთადერთი სიხარული მაინც შემოქმედებითობა და ოჯახი იყო. მოზრდილი ვაჟები - ვილჰელმ ფრიდმანი, ფილიპ ემანუელი, იოჰან კრისტიანი - ნიჭიერი მუსიკოსები აღმოჩნდნენ. მამის სიცოცხლეშივე გახდნენ ცნობილი კომპოზიტორები. დიდი მუსიკალურობით გამოირჩეოდა კომპოზიტორის მეორე ცოლი ანა მაგდალენა ბახი. მას ჰქონდა შესანიშნავი სმენა და ლამაზი, ძლიერი სოპრანოს ხმა. ბახის უფროსი ქალიშვილიც კარგად მღეროდა. ბახი თავისი ოჯახისთვის ქმნიდა ვოკალურ და ინსტრუმენტულ ანსამბლებს.

კომპოზიტორის სიცოცხლის ბოლო წლები თვალის მძიმე დაავადებამ დაჩრდილა. წარუმატებელი ოპერაციის შემდეგ ბახი დაბრმავდა. მაგრამ მაშინაც კი, მან განაგრძო კომპოზიცია, კარნახობდა თავის ნამუშევრებს ჩასაწერად. ბახის გარდაცვალება თითქმის შეუმჩნეველი დარჩა მუსიკალური საზოგადოებისთვის. მათ მალევე დაივიწყეს იგი. სამწუხარო იყო ბახის მეუღლისა და უმცროსი ქალიშვილის ბედი. ანა მაგდალენა ათი წლის შემდეგ გარდაიცვალა ღარიბების ზიზღის სახლში. უმცროსმა ქალიშვილმა რეგინამ უბედური ცხოვრება განიცადა. რთული ცხოვრების ბოლო წლებში ბეთჰოვენი დაეხმარა მას. ბახი გარდაიცვალა 1750 წლის 28 ივლისს.

ის არის ერთ-ერთი იმ იშვიათ და მშვენიერ ადამიანთაგანი, რომლებსაც შეეძლოთ ღვთიური სინათლის ჩაწერა.

ბახ იოჰან სებასტიანი, რომლის ბიოგრაფია საინტერესოა მრავალი მუსიკის მოყვარულისთვის, გახდა ერთ-ერთი უდიდესი კომპოზიტორი მთელ ისტორიაში. გარდა ამისა, ის იყო შემსრულებელი, ვირტუოზი ორგანისტი და ნიჭიერი მასწავლებელი. ამ სტატიაში გადავხედავთ იოჰან სებასტიან ბახის ცხოვრებას და ასევე გავაცნობთ მის შემოქმედებას. კომპოზიტორის ნამუშევრები ხშირად სრულდება მსოფლიოს საკონცერტო დარბაზებში.

იოჰან სებასტიან ბახი (დ. 31 მარტი (21 — ძველი სტილით) 1685 — გ. 28 ივლისი, 1750) — ბაროკოს ეპოქის გერმანელი კომპოზიტორი და მუსიკოსი. მან გაამდიდრა გერმანიაში შექმნილი მუსიკალური სტილი კონტრაპუნქტისა და ჰარმონიის ოსტატობის წყალობით და ადაპტირდა უცხოური რიტმები და ფორმები, ნასესხები, კერძოდ, იტალიიდან და საფრანგეთიდან. ბახის ნამუშევრებია გოლდბერგის ვარიაციები, ბრანდენბურგის კონცერტები, მესა ბ მინორში, 300-ზე მეტი კანტატა, საიდანაც შემორჩენილია 190 და მრავალი სხვა ნაწარმოები. მისი მუსიკა ითვლება უაღრესად ტექნიკურად დახვეწილი, სავსე მხატვრული სილამაზითა და ინტელექტუალური სიღრმით.

იოჰან სებასტიან ბახი. მოკლე ბიოგრაფია

ბახი დაიბადა ეიზენახში მემკვიდრეობით მუსიკოსების ოჯახში. მისი მამა, იოჰან ამბროსიუს ბახი, იყო ქალაქის მუსიკალური კონცერტების დამფუძნებელი, ხოლო მისი ყველა ბიძა პროფესიონალი შემსრულებელი იყო. კომპოზიტორის მამამ შვილს ვიოლინოზე და კლავესინზე დაკვრა ასწავლა, ძმამ იოჰან კრისტოფმა კი კლავიკორდზე დაკვრა და ასევე იოჰან სებასტიანს გააცნო თანამედროვე მუსიკა. ნაწილობრივ საკუთარი ინიციატივით ბახი 2 წლის განმავლობაში სწავლობდა ლუნებურგის წმინდა მიხეილის ვოკალურ სკოლაში. სერტიფიცირების შემდეგ მან რამდენიმე მუსიკალური თანამდებობა დაიკავა გერმანიაში, კერძოდ, სასამართლო მუსიკოსი ჰერცოგ იოჰან ერნსტი ვაიმარში, ორღანის მომვლელი წმინდა ბონიფაციეს ეკლესიაში, რომელიც მდებარეობს არნშტადტში.

1749 წელს ბახის მხედველობა და საერთო ჯანმრთელობა გაუარესდა და ის გარდაიცვალა 1750 წელს, 28 ივლისს. თანამედროვე ისტორიკოსები თვლიან, რომ მისი გარდაცვალების მიზეზი ინსულტისა და პნევმონიის კომბინაცია იყო. იოჰან სებასტიანის, როგორც შესანიშნავი ორღანისტის პოპულარობა ბახის სიცოცხლეშივე გავრცელდა მთელ ევროპაში, თუმცა ის ჯერ კიდევ არ იყო ისეთი პოპულარული, როგორც კომპოზიტორი. კომპოზიტორად ცნობილი გახდა ცოტა მოგვიანებით, მე-19 საუკუნის პირველ ნახევარში, როდესაც მისი მუსიკისადმი ინტერესი აღორძინდა. ამჟამად ბახ იოჰან სებასტიანი, რომლის ბიოგრაფია სრულად არის წარმოდგენილი ქვემოთ, ითვლება ერთ-ერთ უდიდეს მუსიკალურ შემოქმედად ისტორიაში.

ბავშვობა (1685 - 1703)

იოჰან სებასტიან ბახი დაიბადა ეიზენახში, 1685 წელს, 21 მარტს ძველი სტილით (ახალი სტილი - იმავე თვის 31-ს). ის იყო იოჰან ამბროსიუსის და ელიზაბეტ ლემერჰირტის ვაჟი. კომპოზიტორი ოჯახში მერვე შვილი გახდა (უფროსი ვაჟი მასზე 14 წლით უფროსი იყო ბახის დაბადების დროს). მომავალი კომპოზიტორის დედა გარდაიცვალა 1694 წელს, მამა კი რვა თვის შემდეგ. ბახი იმ დროს 10 წლის იყო და საცხოვრებლად წავიდა მის უფროს ძმასთან, იოჰან კრისტოფთან (1671 - 1731 წწ). იქ სწავლობდა, ასრულებდა და გადაწერდა მუსიკას, მათ შორის ძმის კომპოზიციებს, მიუხედავად აკრძალვისა. იოჰან კრისტოფისგან მან მიიღო დიდი ცოდნა მუსიკის სფეროში. პარალელურად ბახი ადგილობრივ გიმნაზიაში სწავლობდა თეოლოგიას, ლათინურ, ბერძნულ, ფრანგულ, იტალიურს. როგორც მოგვიანებით იოჰან სებასტიან ბახმა აღიარა, კლასიკამ თავიდანვე შთააგონა და გააოცა.

არნშტადტი, ვაიმარი და მიულჰაუზენი (1703 - 1717)

1703 წელს, ლუნებურგის წმინდა მიხეილის სკოლაში სწავლის დასრულების შემდეგ, კომპოზიტორი დაინიშნა ვაიმარის ჰერცოგ იოჰან ერნსტ III-ის სამლოცველოს სასამართლო მუსიკოსად. იქ შვიდთვიანი ყოფნის დროს ბახის, როგორც შესანიშნავი კლავიშის შემსრულებლის რეპუტაცია დამყარდა და იგი მიიწვიეს ორღანის მომვლელად წმინდა ბონიფაციეს ეკლესიაში, რომელიც მდებარეობს არნშტადტში, ვაიმარის სამხრეთ-დასავლეთით 30 კმ-ში. კარგი ოჯახური კავშირებისა და საკუთარი მუსიკალური ენთუზიაზმის მიუხედავად, დაძაბულობა უფროსებთან რამდენიმეწლიანი სამსახურის შემდეგ გაჩნდა. 1706 წელს ბახს შესთავაზეს ორგანისტის თანამდებობა წმინდა ბლეზის (Mühlhausen) ეკლესიაში, რომელიც მან დაიკავა მომდევნო წელს. ახალ თანამდებობაზე გაცილებით მაღალი ანაზღაურება იყო, მოიცავდა ბევრად უკეთეს სამუშაო პირობებს, ასევე უფრო პროფესიონალურ გუნდს, რომლებთანაც ბახს მოუწია მუშაობა. ოთხი თვის შემდეგ იოჰან სებასტიანის ქორწილი მარია ბარბარასთან შედგა. მათ შეეძინათ შვიდი შვილი, რომელთაგან ოთხი სრულწლოვანებამდე ცხოვრობდა, მათ შორის ვილჰელმ ფრიდემანი და კარლ ფილიპ ემანუელი, რომლებიც მოგვიანებით გახდნენ ცნობილი კომპოზიტორები.

1708 წელს ბახ იოჰან სებასტიანმა, რომლის ბიოგრაფიამ ახალი მიმართულება მიიღო, დატოვა მიულჰაუზენი და დაბრუნდა ვაიმარში, ამჯერად ორღანისტი, ხოლო 1714 წლიდან, როგორც კონცერტის ორგანიზატორი, და ჰქონდა შესაძლებლობა ემუშავა უფრო პროფესიონალ მუსიკოსებთან. ამ ქალაქში კომპოზიტორი აგრძელებს ორღანის დაკვრას და ნაწარმოებების შედგენას. მან ასევე დაიწყო პრელუდიებისა და ფუგების წერა, რომლებიც მოგვიანებით შევიდა მის მონუმენტურ ნაშრომში „კეთილგანწყობილი კლავიერი“, რომელიც შედგებოდა ორი ტომისგან. თითოეულ მათგანში შედის პრელუდიები და ფუგა დაწერილი ყველა შესაძლო მინორი და ძირითადი კლავიშებით. ასევე ვაიმარში კომპოზიტორმა იოჰან სებასტიან ბახმა დაიწყო მუშაობა ნაწარმოებზე „ორგანო წიგნი“, რომელიც შეიცავს ლუთერანულ ქორალებს, ორღანის საგუნდო პრელუდიების კრებულს. 1717 წელს იგი კეთილგანწყობილი დაეცა ვაიმარში, დააპატიმრეს თითქმის ერთი თვის განმავლობაში და შემდგომ გაათავისუფლეს თანამდებობიდან.

კოტენი (1717 - 1723)

ლეოპოლდმა (მნიშვნელოვანი პიროვნება - ანჰალტ-კოტენის პრინცი) ბახს 1717 წელს შესთავაზა ბანდის ოსტატი. პრინცი ლეოპოლდი, როგორც თავად მუსიკოსი, აღფრთოვანებული იყო იოჰან სებასტიანის ნიჭით, კარგად გადაუხადა მას და საკმაო თავისუფლება მისცა კომპოზიციაში და შესრულებაში. პრინცი იყო კალვინისტი და ისინი არ იყენებენ რთულ და დახვეწილ მუსიკას ღვთისმსახურებაში, შესაბამისად, იმ პერიოდის იოჰან სებასტიან ბახის ნამუშევარი საერო იყო და მოიცავდა საორკესტრო სუიტებს, სოლო ჩელოს სუიტებს, კლავიერისთვის, ასევე ცნობილ " ბრანდენბურგის კონცერტები“. 1720 წელს, 7 ივლისს, გარდაიცვალა მისი მეუღლე მარია ბარბარა, რომელმაც მას შვიდი შვილი გააჩინა. კომპოზიტორი მეორე ცოლს ხვდება მომდევნო წელს. იოჰან სებასტიან ბახი, რომლის ნამუშევრებიც თანდათან იწყებდნენ პოპულარობის მოპოვებას, 1721 წლის 3 დეკემბერს დაქორწინდა გოგონაზე, სახელად ანა მაგდალენა ვილკეზე, სოპრანო მომღერალზე.

ლაიფციგი (1723 - 1750)

1723 წელს ბახმა მიიღო ახალი თანამდებობა და დაიწყო მუშაობა წმინდა თომას გუნდის კანტორად. ეს იყო პრესტიჟული სამსახური საქსონიაში, რომელსაც კომპოზიტორი სიკვდილამდე 27 წლის განმავლობაში ასრულებდა. ბახის მოვალეობა მოიცავდა სტუდენტების სწავლებას ლაიფციგის მთავარი ეკლესიებისთვის საეკლესიო მუსიკის სიმღერასა და წერაში. იოჰან სებასტიანს ლათინური ენის გაკვეთილებიც უნდა ჩაეტარებინა, მაგრამ შესაძლებლობა ჰქონდა მის ადგილას სპეციალური ადამიანი დაექირავებინა. საკვირაო მსახურების დროს, ისევე როგორც არდადეგებზე, საეკლესიო მსახურებისთვის საჭირო იყო კანტატები და კომპოზიტორი ჩვეულებრივ ასრულებდა საკუთარ კომპოზიციებს, რომელთა უმეტესობა გამოჩნდა ლაიფციგში ყოფნის პირველ 3 წელიწადში.

იოჰან სებასტიან ბახმა, რომლის კლასიკოსებს ახლა ბევრი ადამიანი იცნობს, გააფართოვა თავისი კომპოზიციური და საშემსრულებლო შესაძლებლობები 1729 წლის მარტში მუსიკის კოლეჯის ხელმძღვანელობით, საერო ასამბლეის ხელმძღვანელობით კომპოზიტორ გეორგ ფილიპ ტელემანის ხელმძღვანელობით. კოლეჯი იყო ერთ-ერთი ათეულობით კერძო საზოგადოებიდან, რომელიც იმ დროს პოპულარული იყო გერმანიის დიდ ქალაქებში, შექმნილი მუსიკალური დაწესებულებების სტუდენტების ინიციატივით. ამ ასოციაციებმა მნიშვნელოვანი როლი შეასრულეს გერმანიის მუსიკალურ ცხოვრებაში, რომლებსაც უმეტესწილად გამოჩენილი სპეციალისტები ხელმძღვანელობდნენ. ბახის მრავალი ნამუშევარი 1730-1740 წწ. დაიწერა და შესრულდა მუსიკალურ კოლეჯში. იოჰან სებასტიანის ბოლო მთავარი ნამუშევარი იყო „მესა ბ მინორში“ (1748-1749), რომელიც აღიარებულ იქნა მის ყველაზე გლობალურ საეკლესიო ნაშრომად. მიუხედავად იმისა, რომ მთელი "მესა" არასოდეს შესრულებულა ავტორის სიცოცხლეში, იგი ითვლება კომპოზიტორის ერთ-ერთ ყველაზე გამორჩეულ შემოქმედებად.

ბახის სიკვდილი (1750)

1749 წელს კომპოზიტორის ჯანმრთელობა გაუარესდა. ბახ იოჰან სებასტიანმა, რომლის ბიოგრაფია მთავრდება 1750 წელს, მოულოდნელად დაიწყო მხედველობის დაკარგვა და დახმარებისთვის მიმართა ინგლისელ ოფთალმოლოგს ჯონ ტეილორს, რომელმაც 1750 წლის მარტ-აპრილში 2 ოპერაცია ჩაატარა. თუმცა, ორივე წარუმატებელი აღმოჩნდა. კომპოზიტორის ხედვა აღარ დაბრუნებულა. 28 ივლისს, 65 წლის ასაკში, იოჰან სებასტიანი გარდაიცვალა. თანამედროვე გაზეთები წერდნენ, რომ „სიკვდილი მოხდა თვალის წარუმატებელი ოპერაციის შედეგად“. ამჟამად ისტორიკოსები კომპოზიტორის გარდაცვალების მიზეზად პნევმონიით გართულებულ ინსულტს მიიჩნევენ.

კარლ ფილიპ ემანუელმა, იოჰან სებასტიანის ვაჟმა და მისმა სტუდენტმა იოჰან ფრიდრიხ აგრიკოლამ დაწერეს ნეკროლოგი. იგი გამოქვეყნდა 1754 წელს ლორენც კრისტოფ მიზლერის მიერ მუსიკალურ ჟურნალში. იოჰან სებასტიან ბახი, რომლის მოკლე ბიოგრაფია ზემოთ არის წარმოდგენილი, თავდაპირველად დაკრძალეს ლაიფციგში, წმინდა იოანეს ეკლესიის მახლობლად. საფლავი ხელუხლებელი დარჩა 150 წლის განმავლობაში. მოგვიანებით, 1894 წელს, ნეშტი გადაასვენეს წმინდა იოანეს ტაძრის სპეციალურ საცავში, ხოლო 1950 წელს - წმინდა თომას ეკლესიაში, სადაც კომპოზიტორი დღემდე განისვენებს.

ორგანოთა კრეატიულობა

სიცოცხლის განმავლობაში ბახი ცნობილი იყო, როგორც ორგანისტი და კომპოზიტორი ორგანული მუსიკის, რომელიც მან დაწერა ყველა ტრადიციულ გერმანულ ჟანრში (პრელუდიები, ფანტაზიები). იოჰან სებასტიან ბახის საყვარელი ჟანრები იყო ტოკატა, ფუგა და საგუნდო პრელუდიები. მისი ორგანული შემოქმედება ძალიან მრავალფეროვანია. ახალგაზრდა ასაკში იოჰან სებასტიან ბახმა (ჩვენ უკვე მოკლედ შევეხეთ მის ბიოგრაფიას) მოიპოვა მაღალი შემოქმედებითი კომპოზიტორის რეპუტაცია, რომელსაც შეუძლია მრავალი უცხო სტილის ადაპტაცია ორგანული მუსიკის მოთხოვნებთან. მასზე დიდი გავლენა იქონია ჩრდილოეთ გერმანიის ტრადიციებმა, კერძოდ გეორგ ბომმა, რომელსაც კომპოზიტორი ლუნებურგში შეხვდა, და დიტრიხ ბუქსტეჰუდეს, რომელსაც იოჰან სებასტიანი 1704 წელს ეწვია ხანგრძლივი შვებულების დროს. დაახლოებით ამავე დროს, ბახმა ხელახლა დაწერა მრავალი იტალიელი და ფრანგი კომპოზიტორის ნაწარმოებები, მოგვიანებით კი ვივალდის ვიოლინოს კონცერტები, რათა ახალი სიცოცხლე შეეტანა მათ, როგორც ორღანის შესრულებისთვის. მისი ყველაზე პროდუქტიული შემოქმედებითი პერიოდის განმავლობაში (1708 წლიდან 1714 წლამდე), იოჰან სებასტიან ბახმა დაწერა ფუგა და ტოკატა, რამდენიმე ათეული წყვილი პრელუდია და ფუგა და „ორგანოების წიგნი“, 46 საგუნდო პრელუდიის დაუმთავრებელი კრებული. ვაიმარიდან წასვლის შემდეგ კომპოზიტორმა ნაკლები ორგანული მუსიკა დაწერა, თუმცა არაერთი ცნობილი ნაწარმოები შექმნა.

სხვა სამუშაოები კლავირისთვის

ბახმა დაწერა უამრავი მუსიკა კლავესინისთვის, რომელთაგან ზოგიერთი შეიძლება შესრულდეს კლავიკორდზე. ამ ნაშრომებიდან ბევრი ენციკლოპედიურია, მოიცავს თეორიულ მეთოდებსა და ტექნიკას, რომელთა გამოყენებაც იოჰან სებასტიან ბახს უყვარდა. ნამუშევრები (სია) წარმოდგენილია ქვემოთ:

• „კეთილგანწყობილი კლავირი“ ორტომეულია. თითოეული ტომი შეიცავს პრელუდიებს და ფუგას ყველა საერთო 24 ძირითად და მცირე კლავიშებში, დალაგებული ქრომატული თანმიმდევრობით.
• გამოგონებები და უვერტიურები. ეს ორი და სამხმიანი ნამუშევრები განლაგებულია იმავე თანმიმდევრობით, როგორც კარგად განწყობილი კლავიერი, ზოგიერთი იშვიათი კლავიშის გამოკლებით. ისინი ბახის მიერ შეიქმნა საგანმანათლებლო მიზნებისთვის.
• საცეკვაო ლუქსის 3 კოლექცია, "ფრანგული სუიტები", "ინგლისური სუიტები" და პარტიტები კლავირისთვის.
• "გოლდბერგის ვარიაციები".
• სხვადასხვა ნაწარმოებები, როგორიცაა "ოვერტურა ფრანგულ სტილში", "იტალიური კონცერტი".

საორკესტრო და კამერული მუსიკა

იოჰან სებასტიანმა ასევე დაწერა ნაწარმოებები ცალკეული ინსტრუმენტებისთვის, დუეტებისთვის და მცირე ანსამბლებისთვის. ბევრი მათგანი, როგორიცაა პარტიტები და სონატები სოლო ვიოლინოსთვის, ექვსი განსხვავებული სუიტა სოლო ჩელოსთვის, პარტიტა სოლო ფლეიტისთვის, ითვლება კომპოზიტორის რეპერტუარში ყველაზე გამორჩეულთა შორის. ბახ იოჰან სებასტიანმა დაწერა სიმფონიები და ასევე შექმნა რამდენიმე კომპოზიცია სოლო ლაიტისთვის. მან ასევე შექმნა ტრიო სონატები, სოლო სონატები ფლეიტისა და ვიოლა და გამბასთვის და დიდი რაოდენობით რისერკარები და კანონები. მაგალითად, ციკლები "ფუგის ხელოვნება", "მუსიკალური შეთავაზება". ბახის ყველაზე ცნობილი საორკესტრო ნამუშევარია ბრანდენბურგის კონცერტები, ასე დასახელდა იმიტომ, რომ იოჰან სებასტიანმა წარადგინა იგი 1721 წელს ბრანდენბურგ-შვედიდან კრისტიან ლუდვიგისგან ნამუშევრის მიღების იმედით. თუმცა, მისი მცდელობა წარუმატებელი აღმოჩნდა. ამ ნაწარმოების ჟანრი არის კონცერტო გროსო. ბახის სხვა შემორჩენილი ნამუშევრები ორკესტრისთვის: 2 ვიოლინოს კონცერტი, ორი ვიოლინოსთვის დაწერილი კონცერტი (გასაღები "D minor"), კონცერტები კლავიერის და კამერული ორკესტრისთვის (ერთიდან ოთხ ინსტრუმენტამდე).

ვოკალური და საგუნდო ნაწარმოებები

• კანტატები. 1723 წლიდან ბახი მუშაობდა წმინდა თომას ეკლესიაში და ყოველ კვირას, ისევე როგორც დღესასწაულებზე, ხელმძღვანელობდა კანტატების შესრულებას. მიუხედავად იმისა, რომ ხანდახან სხვა კომპოზიტორების კანტატებს დგამდა, იოჰან სებასტიანმა დაწერა ლაიფციგში მისი ნაწარმოებების სულ მცირე 3 ციკლი, ვაიმარსა და მიულჰაუზენში შესრულებული ნაწარმოებების გარეშე. სულ შეიქმნა სულიერი თემებისადმი მიძღვნილი 300-ზე მეტი კანტატა, რომელთაგან დაახლოებით 200 შემორჩენილია.
• მოტეტები. მოტეტები, რომლის ავტორია იოჰან სებასტიან ბახი, არის ნაწარმოებები სულიერ თემებზე გუნდისთვის და ბასო კონტინუოსთვის. ზოგიერთი მათგანი დაკრძალვის ცერემონიებისთვის იყო შექმნილი.
• ვნებები, ანუ ვნებები, ორატორიოები და მაგნიფიკატა. ბახის მთავარი ნამუშევრები გუნდისა და ორკესტრისთვის არის წმინდა იოანეს ვნება, წმინდა მათეს ვნება (ორივე დაწერილი დიდი პარასკევისთვის წმინდა თომასა და წმინდა ნიკოლოზის ეკლესიებში) და საშობაო ორატორიო (ციკლი 6 კანტატისგან, რომელიც განკუთვნილია საშობაო მსახურება). მოკლე ნამუშევრებია „აღდგომის ორატორიო“ და „მაგნიფიკატი“.
• „მასა ბ მინორში“. ბახმა შექმნა თავისი უკანასკნელი მთავარი ნამუშევარი, მესა ბ მინორში, 1748-1749 წლებში. მესა არასოდეს დადგა მთლიანად კომპოზიტორის სიცოცხლეში.

მუსიკალური სტილი

ბახის მუსიკალური სტილი ჩამოყალიბდა კონტრაპუნქტის ნიჭით, მელოდიის წარმართვის უნარით, იმპროვიზაციის უნარით, ჩრდილოეთ და სამხრეთ გერმანიის, იტალიისა და საფრანგეთის მუსიკისადმი ინტერესით და ლუთერანული ტრადიციებისადმი ერთგულებით. იმის წყალობით, რომ იოჰან სებასტიანს ბავშვობაში და ახალგაზრდობაში ჰქონდა წვდომა მრავალ ინსტრუმენტზე და ნამუშევარზე, და მისი მუდმივად მზარდი ნიჭის წყალობით მკვრივი მუსიკის დაწერის განსაცვიფრებელი ხმით, ბახის შემოქმედების თავისებურებები სავსე იყო ეკლექტიზმითა და ენერგიით, რომელშიც უცხოური გავლენა ოსტატურად იყო შერწყმული უკვე არსებულ მოწინავე გერმანულ მუსიკალურ სკოლასთან. ბაროკოს პერიოდში ბევრი კომპოზიტორი ქმნიდა ძირითადად მხოლოდ ჩარჩო ნაწარმოებებს და თავად შემსრულებლები ავსებდნენ მათ საკუთარი მელოდიური გაფორმებითა და განვითარებით. ეს პრაქტიკა მნიშვნელოვნად განსხვავდება ევროპულ სკოლებში. თუმცა, ბახმა უმეტესობა ან ყველა მელოდიური სტრიქონი და დეტალები თავად შეადგინა, ინტერპრეტაციისთვის მცირე ადგილს ტოვებდა. ეს მახასიათებელი ასახავს კონტრაპუნტალური ტექსტურების სიმკვრივეს, რომელსაც კომპოზიტორი მიზიდავდა, რაც ზღუდავს მუსიკალური ხაზების სპონტანურად შეცვლის თავისუფლებას. რატომღაც, ზოგიერთ წყაროში მოხსენიებულია სხვა ავტორების ნამუშევრები, რომლებიც, სავარაუდოდ, დაწერილია იოჰან სებასტიან ბახის მიერ. მაგალითად, „მთვარის სონატა“. მე და შენ, რა თქმა უნდა, გვახსოვს, რომ ბეთჰოვენმა შექმნა ეს ნამუშევარი.

აღსრულება

ბახის ნაწარმოებების თანამედროვე შემსრულებლები, როგორც წესი, მიჰყვებიან ორ ტრადიციას: ე.წ. ავთენტური (ისტორიულად ორიენტირებული შესრულება) ან თანამედროვე (თანამედროვე ინსტრუმენტების გამოყენებით, ხშირად დიდ ანსამბლებში). ბახის დროს ორკესტრები და გუნდები ბევრად უფრო მოკრძალებულები იყვნენ, ვიდრე დღეს არიან და მისი ყველაზე ამბიციური ნაწარმოებებიც კი - ვნებები და მესა ბ მინორში - გაცილებით ნაკლები შემსრულებლისთვის იყო დაწერილი. გარდა ამისა, დღეს თქვენ შეგიძლიათ მოისმინოთ ერთი და იგივე მუსიკის ჟღერადობის ძალიან განსხვავებული ვერსიები, რადგან იოჰან სებასტიანის ზოგიერთ კამერულ ნამუშევარში თავდაპირველად საერთოდ არ იყო ინსტრუმენტაცია. ბახის ნაწარმოებების თანამედროვე „ლაიტ“ ვერსიებმა დიდი წვლილი შეიტანა მე-20 საუკუნეში მისი მუსიკის პოპულარიზაციაში. მათ შორის არის ცნობილი მელოდიები, რომლებიც შესრულებულია Swinger Singers-ის და ვენდი კარლოსის 1968 წლის ჩანაწერის Switched-On-Bach-ის მიერ ახლად გამოგონილი სინთეზატორის გამოყენებით. ბახის მუსიკის მიმართ ინტერესი გამოიჩინეს ჯაზის მუსიკოსებმაც, როგორიცაა ჟაკ ლუსიე. ჯოელ შპიგელმანმა შეასრულა თავისი ცნობილი "გოლდბერგის ვარიაციების" ადაპტაცია, შექმნა საკუთარი ნამუშევარი New Age სტილში.

ბახ იოჰან სებასტიანი (1685-1750)

ბახზე წერა ძალიან რთულია - შეუსაბამობა ჩვენამდე მოღწეულ მწირ და ბიოგრაფიულ მონაცემებსა და კომპოზიტორის შემოქმედებითი მემკვიდრეობის მასშტაბებს შორის ძალიან დიდია. ამ სასწორებმა ერთ დროს გააკვირვა ბეთჰოვენი, რომელმაც ერთხელ თქვა: "ამას უნდა ვუწოდოთ არა ნაკადი (ბახი გერმანულად "ნაკადულია"), არამედ ზღვა!" ლ.შვაიცერი წერდა ბახის შესახებ:

„ის ორი სამყაროს ადამიანია: მისი მხატვრული აღქმა და შემოქმედება მიედინება ისე, თითქოს მისგან დამოუკიდებლად არ არის კავშირში თითქმის ბანალურ ბურგერულ არსებობასთან“.

მართლაც, ბახის არსებობა გარეგნულად ბურჟუაზიული და ბანალური იყო. ისევე, როგორც მისი მამა, ბაბუა და მრავალი ნათესავი - ყველა მათგანი იყო პროფესიონალი მუსიკოსები, რომლებსაც ძალიან მოკრძალებული პოზიცია ეკავათ.

იოჰან სებასტიანის უფროსი ძმა ასევე იყო მუსიკოს-ორგანისტი გერმანიის პატარა ქალაქ ოჰრდუფში, რომელთანაც იგი გაიზარდა ათი წლის ასაკში მშობლების დაკარგვის შემდეგ. უფროსი ძმა მკაცრი, მკაცრი მასწავლებელი იყო. აი მაგალითად: ყველაზე პატარას ძალიან სურდა გერმანელი კომპოზიტორების კლავიატურის ნაწარმოებების გაცნობა, მაგრამ ძვირფასი ბლოკნოტის წაღების უფლება არ მისცეს. მან მაინც გადაიწერა ფარულად, მთვარის ღამეებში, ცეცხლის დანთების გარეშე, მაგრამ ასლიც წაართვეს სასჯელად მისი ნებისყოფის გამო... გარკვეული ახსნა, თუ არა ამ სისასტიკის გამართლება, მხოლოდ ამის მუსიკალური გამოცემების მაღალი ღირებულება შეიძლება იყოს. დრო (შენიშვნების გადაწერის შრომატევადობის გამო).

ბიჭების გუნდის წევრი ეკლესიის სკოლის გუნდში, მევიოლინე, მევიოლისტი, ორღანისტი სხვადასხვა პატარა ქალაქში და ა.შ. დაბოლოს, სასამართლოს დირიჟორი (ვაიმარი, კოტენი) - ეს არის იოჰან სებასტიან ბახის მუსიკალური ბიოგრაფიის ეტაპები, სანამ ის 1723 წელს დასახლდა ლაიფციგში, უკვე თითქმის ორმოცი წლის ასაკში, სადაც ის ცხოვრობდა სიცოცხლის ბოლომდე. ამ დროს ბახი მრავალშვილიანი ოჯახის მამა იყო, უფროსი შვილები (პირველი მეუღლისგან, რომელიც უკვე გარდაცვლილი იყო) ჯერ კიდევ მასთან ცხოვრობდნენ, უმცროსი შვილები კი იზრდებოდნენ - მეორე ცოლისგან, ანა მაგდალენასგან. (ახალგაზრდა მუსიკოსებმა იციან ეს სახელი: ანა მაგდალენას რვეულში, რომელიც თავადაც კარგი მუსიკოსი იყო, ბახმა დაწერა მარტივი ფრაგმენტები უმცროსი ბავშვების სასწავლებლად. ახლა კი მუსიკის შემსწავლელი არავინ გადის ამ „რვეულთან“.

ცხოვრება ადვილი არ იყო და ამიტომ გასაკვირი არ არის, რომ ბახის არქივში დაცულ რამდენიმე ნაშრომს შორის არის მრავალი განსხვავებული განცხადება და წერილები გავლენიანი პირების მიმართ, ყველაფერი ერთი რამის შესახებ: მოკრძალებული ფინანსური მდგომარეობის გაუმჯობესება. ლაიფციგში ბახმა მიიღო კანტორის თანამდებობა, ანუ სკოლის გუნდის დირექტორი წმ. თომა (თომასკირხე). სკოლა (Tomasschule), სადაც ასწავლიდნენ სიმღერას, ორღანზე და სხვა ინსტრუმენტებზე დაკვრას, არსებობდა მე-13 საუკუნიდან და კარგი რეპუტაციით სარგებლობდა, მაგრამ ამ წლების განმავლობაში გუნდი პატარა იყო და ბახი მუდმივად ჩიოდა, რომ მისი ყველა სტუდენტიდან „ჩვიდმეტი იყო. ვარგისია მუსიკისთვის, ოცი ჯერ შეუფერებელი და ჩვიდმეტი გამოუყენებელი“.

ბახი მუშაობდა იმ დროს ცნობილ თითქმის ყველა მუსიკალურ ჟანრში. მოცემულ პერიოდში კონკრეტული ჟანრის დომინირება გარკვეულწილად შეიძლება აიხსნას სამუშაო პირობებით, მფლობელებისა და მომხმარებლების გემოვნებით. ამრიგად, ვაიმარში იყო შესანიშნავი ორღანი და იქ მუშაობის წლების განმავლობაში ბახმა დაწერა მისი ყველაზე ცნობილი ორღანის ნაწარმოებები, მათ შორის ორგანული ტოკატა, რომელთაგან ყველაზე ცნობილია D minor, თუმცა სხვები მას არ ჩამოუვარდებიან.

ბახის ორღანის ტოკატა, ფანტაზიები, პრელუდიები და ფუგა თითქოს ასახავდა მუსიკალური შემოქმედების პროცესს. პირველი - შთაგონებული იმპროვიზაცია, თითქოს არავითარი კანონებით შეზღუდული, არც მკაფიო კონტურები, ერთგვარი ხმოვანი ნისლეული, საიდანაც ჰარმონიული და ჰარმონიული ხმოვანი სამყარო უნდა დაიბადოს. და ის დაიბადა - ფუგაში. საწყისი მუსიკალური გამოსახულება - ფუგის თემა, რომელიც მეორდება, გადადის ერთი ხმიდან მეორეზე, თანდათან იპყრობს მთელ ხმის სივრცეს, ვითარდება მუსიკალური ლოგიკის მკაცრი კანონების მიხედვით. ტოკატას ან ფანტაზიისა და ფუგის კონტრასტული ერთიანობა, როგორც ჩანს, ადასტურებს ხელოვნებაში შთაგონებისა და გონების განუყოფელობას.

თავად ბახი შეუდარებელი ორგანისტი იყო და როცა მსმენელი გაოცებული იყო მისი ოსტატობით, ის ჩვეულებრივ ამბობდა, რომ საიდუმლო მარტივია: „ყოველთვის საჭირო დროს სწორ კლავიშს უნდა დააჭირო...“

კოტენში მუშაობისას ბახმა დაწერა მრავალი კამერული ნაწარმოები, სუიტები და სონატები სხვადასხვა ინსტრუმენტებისთვის, რადგან სწორედ ამ ტიპის მუსიკა მიიპყრო მის მფლობელს, პრინც ლეოპოლდს, რომელიც თავად უკრავდა კლავიერზე, ვიოლინოზე და ვიოლი და გამბაზე (ძველი ინსტრუმენტები, რომლებიც დაკავშირებულია). ჩელოსკენ). როგორც ჩანს, ქეთენის ორკესტრს ჰყავდა შესანიშნავი მუსიკოსები, რადგან ნაკლებად სავარაუდოა, რომ თავად პრინცს, როგორც მხოლოდ მოყვარული მუსიკოსი, შეეძლო დაეკრა ბახის ცნობილი "ჩაკონა" ვიოლინოს სუიტიდან, რადგან დღემდე ეს არის ვირტუოზობის სტანდარტი მევიოლინეებისთვის.

ბახის პასუხისმგებლობამ ლაიფციგში მას შემოქმედების დიდი შესაძლებლობები მისცა. მისი მუშაობის პირობების მიხედვით, ბახს ყოველ კვირას საეკლესიო მსახურებაზე ახალი კანტატის დაწერა უწევდა (მათგან 265 დაწერა). კანტატების შესრულება ერთგვარი კონცერტი იყო საეკლესიო მსახურების ფარგლებში. კანტატა მოიცავდა არიებს და გუნდებს, რომელთა შორის იყო როგორც ძალიან მარტივი, რომელსაც მთელი საზოგადოება მღეროდა და უფრო რთულიც, ბახის სტუდენტებისთვის თომასჩულედან. და რა თქმა უნდა, ბახის ახალი ნაწარმოების ყოველ კვირას მოსმენის შესაძლებლობამ მიიპყრო არა მხოლოდ მისი რეგულარული მრევლი, არამედ ლაიფციგის სხვა მაცხოვრებლებიც თომასკირკში. იმავე ეკლესიაში მათ შეეძლოთ მოესმინათ, როგორ უკრავდა დიდი ორღანისტი საგუნდო პრელუდიებს, როგორ იზრდებოდა ორღანის რეგისტრების ახალი, ცოცხალი და აკანკალებული ხმები ბავშვობიდან გერმანული ქორალების მარტივი, ნაცნობი მელოდიებიდან.

ლაიფციგში ბახმა დაწერა თავისი უდიდესი საგუნდო ნაწარმოებები. მისი მესა ბ მინორში (გუნდების ციკლი სადღესასწაულო საეკლესიო მსახურებისთვის) დაიწერა, როგორც მუსიკალური შეთავაზება საქსონიის მეფე ავგუსტუსისთვის, სასამართლო დირიჟორის წოდების მიღების იმედით. მეფე ავგუსტუსი კათოლიკე იყო, რის გამოც ეს მესა არის ასეთი მონუმენტური და საზეიმო; პროტესტანტულ ეკლესიებში, სადაც ბახი მუშაობდა, მთელი რიტუალი გაცილებით მოკრძალებული და მარტივი იყო. ბახის სიცოცხლეში შესრულდა ამ ნაწარმოების მხოლოდ ცალკეული გუნდები: მასაში იმდენი მუსიკაა, რომ უბრალოდ დრო არ დარჩებოდა თავად საეკლესიო მსახურებისთვის.

ბახის მუსიკა ეგრეთ წოდებულ „ვნებებზე“ ან „ვნებაზე“ არის განსხვავებული, ნაკლებად საზეიმო, მაგრამ უფრო სულიერი პერსონაჟი, დრამატიზებული ისტორია იესო ქრისტეს ტანჯვისა და სიკვდილის შესახებ. ეს ამბავი ცნობილია ოთხი ვერსიით, რომლებიც მიეკუთვნება ოთხ ლეგენდარულ ევანგელურ ავტორს. ბახმა გამოიყენა ორი მათგანი: წმინდა იოანეს ვნება და წმინდა მათეს ვნება.

კომპოზიტორმა წაიკითხა ბახამდე ათასნახევარ წელზე მეტი ხნის წინ შექმნილი ტექსტი, თითქოს იგი თანამედროვე და აღწერილი მოვლენების მოწმე იყო. თითქოს პირადად იცნობდა საწყალ გალილეელ მქადაგებელს, რომელიც ასწავლიდა სიყვარულსა და წყალობას, რომელიც ცილისწამებისა და ღალატის მსხვერპლი გახდა და სამარცხვინო სიკვდილით დასჯა მიუსაჯეს. თითქოს თვითონ ხედავდა დედის მწუხარებას, მოსწავლეების დაბნეულობას და შიშს.

თხრობა გადმოცემულია რეჩიტატიურად და ბახი საოცრად წვრილად განასხვავებს მახარებლის მთხრობელისა და პერსონაჟების მეტყველების მანერას. იესოსა და რომაელი მმართველის პილატეს ნაწილები ერთგვაროვან ხმებს ენიჭება, მაგრამ პირველის ინტონაციები ამაღლებული და კეთილშობილურია, მეორეს კი უხეში და ამპარტავანი.

გარდა კანონიკური საეკლესიო ტექსტისა, ვნება შეიცავს ლირიკულ დიგრესიებსაც - არიებს თანამედროვე პოეტის ბახის სიტყვებზე. ეს არიები ხშირად ხმის ერთგვარ დუეტად იქცევა სოლო ინსტრუმენტთან - ვიოლინო, ფლეიტა. მშვენიერი მაგალითია ვიოლა არია წმინდა მათეს ვნებებიდან, რომელიც მოჰყვება იესოს ერთ-ერთი მოწაფის, პეტრეს, უარყოფის ამბავს. ხმის თავშეკავებულ, მწუხარე მელოდიას თან ახლავს ვიოლინოს კვნესა, რომელშიც დაგვიანებული მონანიების მთელი სიმწარე იღვრება.

ვნების გუნდები მრავალფეროვანია. გარდა დრამატული ეპიზოდებისა, რომლებიც გადმოსცემს გაბრაზებული ბრბოს ტირილს, რომელიც მოითხოვს სიკვდილით დასჯას, ასევე არის მკაცრი ქორალები, დიდებული თავიანთი სიმარტივით.

ბახის „ვნება“ აერთიანებდა სახარების თემებზე უძველესი ხალხური სპექტაკლების შემაშფოთებელ გულუბრყვილობას და საოპერო მუსიკის დრამატულ ექსპრესიულობას, ბევრად უფრო ნათლად, ვიდრე თავად ბახის დროინდელ ოპერაში.

მე-18 საუკუნის არც ფრანგულ და არც იტალიურ ოპერაში იოანეს ვნებათა საცდელ სცენას ვერ ვიპოვით. გერმანული ოპერა ჯერ კიდევ არ იყო გამოსული შეგირდობის პერიოდიდან.

თანამედროვეები (გარდა, ალბათ, მათ, ვისთვისაც ბახი უშუალოდ ემსახურებოდა) დიდად აფასებდნენ ბრწყინვალე ოსტატს, რომელმაც შეაჯამა ყველაფერი ღირებული, რაც მანამდე შეიქმნა გერმანულ (და არა მხოლოდ გერმანულ) მუსიკაში. მაგრამ ბახის სიცოცხლის ბოლო წლებში, მე-18 საუკუნის შუა ხანებში, შესამჩნევი სტილისტური ცვლილება მოხდა მუსიკაში. უძველესი პოლიფონიური ხელოვნება, რომელიც აყვავდა საგუნდო და ორგანულ მუსიკას, ჩაანაცვლა წარმოდგენის ახალმა, უფრო ხელმისაწვდომმა მანერამ, რომელიც აშკარად ჰყოფდა ფონსა და რელიეფს, წამყვან მელოდიასა და აკომპანიმენტს. მონუმენტური საგუნდო ციკლები დაჩრდილულია ოპერით, ორგანული ფანტაზიები და ტოკატები დაჩრდილულია ელეგანტური კლავიატურის პატარ-პატარა პაკეტებით საცეკვაო რიტმებში. ბახიც მუშაობდა ამ ჟანრებში, მაგრამ ისინი არ იყო მისი ყურადღების ცენტრში. მისი ვაჟები (ფილიპ ემანუელი და იოჰან კრისტიანი) ახალი სტილით წერდნენ. და მიუხედავად იმისა, რომ მათ მემკვიდრეობით მიიღეს მამის ნიჭის მხოლოდ გარკვეული წილი, დიდი ხნის განმავლობაში ეს იყო ფილიპ ემანუელი, რომელიც ითვლებოდა დიდ ბახად.

ბახი არ არის ახალი, არც ძველი, ის არის რაღაც ბევრად მეტი - ის მარადიულია...
რ.შუმანი

1520 წელი აღნიშნავს ბახების უძველესი ბურგერების ოჯახის ტოტიანი გენეალოგიური ხის ფესვს. გერმანიაში სიტყვები "ბახი" და "მუსიკოსი" რამდენიმე საუკუნის განმავლობაში სინონიმი იყო. თუმცა, მხოლოდ მეხუთეთაობა „მათ შორის... მოვიდა ადამიანი, რომლის დიდებული ხელოვნება ისეთ კაშკაშა შუქს ასხივებდა, რომ ამ ბრწყინვალების ანარეკლი მათზე დაეცა. ეს იყო იოჰან სებასტიან ბახი, მისი ოჯახისა და სამშობლოს მშვენიერება და სიამაყე, ადამიანი, რომელსაც, ისევე როგორც არავის, თავად მუსიკის ხელოვნება მფარველობდა“. ასე წერდა ი.ფორკელი, პირველი ბიოგრაფი და კომპოზიტორის ერთ-ერთი პირველი ჭეშმარიტი მცოდნე ახალი საუკუნის გარიჟრაჟზე, 1802 წელს, რადგან ბახის საუკუნემ დაემშვიდობა დიდ კანტორს მისი გარდაცვალებისთანავე. მაგრამ სიცოცხლის განმავლობაშიც კი, "მუსიკის ხელოვნების" არჩეულს ძნელად შეიძლება ეწოდოს ბედის რჩეული. გარეგნულად, ბახის ბიოგრაფია არაფრით განსხვავდება მე-17-18 საუკუნეების მიჯნაზე რომელიმე გერმანელი მუსიკოსის ბიოგრაფიისგან. ბახი დაიბადა ტურინგის პატარა ქალაქ ეიზენახში, რომელიც მდებარეობს ლეგენდარული ვარტბურგის ციხესთან, სადაც შუა საუკუნეებში, ლეგენდის თანახმად, მინესანგის ფერი ხვდებოდა და 1521-22 წლებში. გაისმა მ.ლუთერის სიტყვა: ვარტბურგში დიდმა რეფორმატორმა თარგმნა ბიბლია სამშობლოს ენაზე.

ჯ. ჯერ მისი უფროსი ძმის J. C. Bach და სკოლის კანტორები J. Arnold და E. Herda ოჰრდუფში (1696-99), შემდეგ ლუნებურგის წმინდა მიხეილის ეკლესიის სკოლაში (1700-02). 17 წლის ასაკში მას ფლობდა კლავესინი, ვიოლინო, ალტი, ორღანი, მღეროდა გუნდში, ხმის მუტაციის შემდეგ კი პრეფექტის (კანტორის თანაშემწე) როლს ასრულებდა. ბახი ადრეული ასაკიდანვე გრძნობდა თავის მოწოდებას ორგანულ სფეროში და დაუღალავად სწავლობდა როგორც ცენტრალურ, ისე ჩრდილოეთ გერმანელ ოსტატებთან - ჯ. პაჩელბელთან, ჯ. მისი კომპოზიციური უნარების საფუძველი. ამას უნდა დაემატოს ევროპული მუსიკის ფართო გაცნობა: ბახი მონაწილეობას ღებულობდა ფრანგული გემოვნებით განთქმულ კელეს სასამართლო სამლოცველოს კონცერტებში, წვდომა ჰქონდა სკოლის ბიბლიოთეკაში შენახულ იტალიელ ოსტატთა მდიდარ კოლექციაზე და ბოლოს, განმეორებით. ჰამბურგში ვიზიტით, მას შეეძლო გაეცნო ადგილობრივ ოპერას.

1702 წელს Michaelschule-დან საკმაოდ განათლებული მუსიკოსი გაჩნდა, მაგრამ ბახმა არ დაკარგა სწავლის გემოვნება და ყველაფრის „მიბაძვა“, რაც შეეძლო მისი პროფესიული ჰორიზონტის გაფართოებას მთელი ცხოვრების განმავლობაში. მისი მუსიკალური კარიერაც, რომელიც იმდროინდელი ტრადიციის მიხედვით ეკლესიას, ქალაქსა თუ სასამართლოს უკავშირდებოდა, ასევე გამოირჩეოდა გაუმჯობესების მუდმივი სურვილით. არა შემთხვევით, რამაც უზრუნველყო ესა თუ ის ვაკანსია, მაგრამ მტკიცედ და დაჟინებით ავიდა მუსიკალური სამსახურის იერარქიის შემდეგ საფეხურზე ორგანისტიდან (არნშტადტი და მიულჰაუზენი, 1703-08) აკომპანისტამდე (ვაიმარი, 1708-17), ბანდის მესვემდე (კოტენი). , 171723), ბოლოს, კანტორი და მუსიკის დირექტორი (ლაიფციგი, 1723-50). ამავდროულად, ბახის, პრაქტიკული მუსიკოსის გვერდით, კომპოზიტორი ბახი გაიზარდა და ძალა მოიპოვა, შემოქმედებით იმპულსებსა და მიღწევებში იგი ბევრად სცილდება იმ კონკრეტულ ამოცანებს, რომლებიც მის წინაშე იყო დასახული. ცნობილია ბრალდებები არნშტადტის ორგანისტის წინააღმდეგ, რომ მან „ბევრი უცნაური ვარიაცია მოახდინა საგუნდოში... რამაც დააბნია საზოგადოება“. ამის მაგალითია მე-18 საუკუნის პირველი ათწლეულით. 33 გუნდი, ახლახან ნაპოვნი (1985 წ.), როგორც ლუთერან ორგანისტის ტიპიური (შობიდან აღდგომამდე) სამუშაო კოლექციის ნაწილი (ბახის სახელი აქ არის მისი ბიძისა და სიმამრის ი.მ. ბახის - მისი მამის სახელები. პირველი ცოლი მარია ბარბარა, ი. პაჩელბელი, ვ. ცახოვი, ასევე კომპოზიტორი და თეორეტიკოსი გ.ა. სორჟი). უფრო მეტად, ეს საყვედურები შეიძლება ეხებოდეს ბახის ადრეულ ორგანოთა ციკლებს, რომელთა კონცეფცია უკვე არნშტადტში დაიწყო. განსაკუთრებით 1705-06 წლების ზამთარში სტუმრობის შემდეგ. ლიუბეკი, სადაც ის წავიდა დ. ბუქსტეჰუდის მოწოდებით (ცნობილი კომპოზიტორი და ორღანისტი ეძებდა მემკვიდრეს, რომელიც მარიენკირხეში ადგილის მიღებასთან ერთად, ცოლად მოიყვანდა თავის ერთადერთ ქალიშვილს). ბახი არ დარჩა ლუბეკში, მაგრამ ბუქსტეჰუდთან კომუნიკაციამ მნიშვნელოვანი კვალი დატოვა მის შემდგომ მუშაობაზე.

1707 წელს ბახი საცხოვრებლად მიულჰაუზენში გადავიდა წმინდა ბლეზის ეკლესიაში ორგანისტის თანამდებობაზე. სფერო, რომელიც გარკვეულწილად უფრო დიდ შესაძლებლობებს იძლეოდა, ვიდრე არნშტადტში, მაგრამ აშკარად არასაკმარისია, რომ, თავად ბახის სიტყვებით, „შეასრულოს... რეგულარული საეკლესიო მუსიკა და ზოგადად, თუ ეს შესაძლებელია, წვლილი შეიტანოს... საეკლესიო მუსიკის განვითარებაში თითქმის ყველგან, რომელიც ძალას იძენს, რისთვისაც დაგროვდა ... შესანიშნავი საეკლესიო ნაწარმოებების ვრცელი რეპერტუარი (1708 წლის 25 ივნისს ქალაქ მულჰაუზენის მაგისტრატთან გაგზავნილი გადადგომის წერილი). ბახი განახორციელებდა ამ განზრახვებს ვაიმარში, საქსე-ვაიმარის ჰერცოგ ერნსტ-ის კარზე, სადაც მას ელოდნენ მრავალფეროვან საქმიანობას, როგორც ციხესიმაგრის ეკლესიაში, ასევე სამლოცველოში. ვაიმარში, ორგანოს სფეროში პირველი და ყველაზე მნიშვნელოვანი ხაზი გაივლო. ზუსტი თარიღები არ არის შემონახული, მაგრამ, როგორც ჩანს, ისეთი შედევრები, როგორიცაა ტოკატა და ფუგა რე მინორში, პრელუდიები და ფუგა დო მინორში და ფ მინორი, ტოკატა დო მაჟორი, პასაკალია დო მინორში და ცნობილი "ორგანის წიგნი". რომელშიც „დაწყებულ ორგანისტს ეძლევა ხელმძღვანელობა იმის შესახებ, თუ როგორ უნდა ჩაატაროს საგუნდო სიმღერა ყველა შესაძლო გზით“. ბახის პოპულარობა შორს გავრცელდა - ”საუკეთესო ექსპერტი და მრჩეველი, განსაკუთრებით განწყობის შესახებ ... და თავად ორგანოს მშენებლობას”, ასევე ”იმპროვიზაციის ფენიქსი”. ამრიგად, ვაიმარის წლები მოიცავს ლეგენდარულ წარუმატებელ შეჯიბრს ცნობილ ფრანგ ორგანისტთან და კლავესინთან ლ. მარშანთან, რომელმაც დატოვა „ბრძოლის ველი“ მოწინააღმდეგესთან შეხვედრამდე.

1714 წელს ვიცე-კაპელმაისტერად დანიშვნასთან ერთად ახდა ბახის ოცნება „რეგულარულ საეკლესიო მუსიკაზე“, რომელიც მას ყოველთვიურად მოეთხოვებოდა ხელშეკრულების პირობების შესაბამისად. ძირითადად ახალი კანტატის ჟანრში, სინთეზური ტექსტური ფუძით (ბიბლიური გამონათქვამები, საგუნდო სტროფები, თავისუფალი, „მადრიგალი“ პოეზია) და შესაბამისი მუსიკალური კომპონენტები (ორკესტრული შესავალი, „მშრალი“ და თანმხლები რეჩიტატივები, არია, ქორალი). თუმცა, თითოეული კანტატის სტრუქტურა შორს არის ყოველგვარი სტერეოტიპებისგან. საკმარისია შევადაროთ ადრეული ვოკალური და ინსტრუმენტული შემოქმედების ისეთი მარგალიტები, როგორიცაა BWV (Bach-Werke-Verzeichnis (BWV) - ჯ. ს. ბახის ნაწარმოებების თემატური სია) 11, 12, . ბახმა არ დაივიწყა სხვა კომპოზიტორების "დაგროვილი რეპერტუარი". ასეთია, მაგალითად, ვაიმარის პერიოდის ბახის ეგზემპლარებში დაცული, სავარაუდოდ მომზადებული უცნობი ავტორის "ლუკას ვნება" (დიდი ხნის განმავლობაში შეცდომით ბახს მიეწერება) და რ. კაიზერი, რომელიც ამ ჟანრში საკუთარი ნამუშევრების მოდელად იქცა.

არანაკლებ აქტიურია ბახი - კამერმუსიკოსი და თანმხლები. ვაიმარის სასამართლოს ინტენსიური მუსიკალური ცხოვრების შუაგულში ყოფნისას მან შეძლო ფართოდ გაეცნო ევროპული მუსიკა. როგორც ყოველთვის, ბახთან ეს გაცნობა შემოქმედებითი იყო, რასაც მოწმობს ა.ვივალდის კონცერტების ორღანის არანჟირება, ა.მარჩელოს, ტ.ალბინონის და სხვათა კლავიატურის არანჟირება.

ვაიმარის წლებს ასევე ახასიათებს პირველი შემობრუნება სოლო ვიოლინოს სონატისა და სუიტის ჟანრში. ყველა ამ ინსტრუმენტულმა ექსპერიმენტმა აღმოაჩინა თავისი ბრწყინვალე განხორციელება ახალ ნიადაგზე: 1717 წელს ბახი მიიწვიეს კოტენში ანჰალტ-კოტენ კაპელმაისტერის დიდი ჰერცოგის თანამდებობაზე. აქ ძალიან ხელსაყრელი მუსიკალური ატმოსფერო სუფევდა თავად ანჰალტ-კეტენის პრინც ლეოპოლდის წყალობით, მგზნებარე მუსიკის მოყვარული და მუსიკოსი, რომელიც უკრავდა კლავესინზე, გამბაზე და ჰქონდა კარგი ხმა. ბახის შემოქმედებითი ინტერესები, რომლის მოვალეობაც მოიცავდა პრინცის სიმღერასა და დაკვრას და რაც მთავარია, 15-18 გამოცდილი ორკესტრისგან შემდგარი შესანიშნავი სამლოცველოს ხელმძღვანელობას, ბუნებრივად გადავიდა ინსტრუმენტულ ზონაში. სოლო, ძირითადად ვიოლინოსა და საორკესტრო კონცერტები, მათ შორის 6 ბრანდენბურგის კონცერტი, საორკესტრო სუიტები, სონატები ვიოლინოსა და სოლო ჩელოსათვის. ეს არის ქეთენის „მოსავლის“ არასრული რეესტრი.

კოტენში ოსტატის შემოქმედებაში კიდევ ერთი სტრიქონი იხსნება (უფრო სწორად გრძელდება, თუ მხედველობაში გვაქვს „ორგანოების წიგნი“): კომპოზიციები პედაგოგიური მიზნებისთვის, ბახის ენაზე, „მუსიკალური ახალგაზრდების სარგებლობისა და გამოყენებისთვის, რომლებიც ისწრაფვიან სწავლისთვის“. ამ სერიიდან პირველი არის "ვილჰელმ ფრიდემან ბახის მუსიკალური წიგნი" (დაიწყო 1720 წელს პირმშოს და მამის ფავორიტისთვის, მომავალი ცნობილი კომპოზიტორისთვის). აქ, გარდა საცეკვაო მინიატურებისა და ქორალების არანჟირებისა, არის პირველი ტომის პროტოტიპები "" (პრელუდიები), ორ და სამხმიანი "გამოგონებები" (პრეამბულები და ფანტაზიები). ბახმა თავად დაასრულა ეს შეხვედრები 1722 და 1723 წლებში, შესაბამისად.

კოტენში დაიწყო "ანა მაგდალენა ბახის რვეული" (კომპოზიტორის მეორე ცოლი), რომელიც სხვადასხვა ავტორის პიესებთან ერთად მოიცავდა 6 "ფრანგული სუიტიდან" 5-ს. ამავე წლებში შეიქმნა "პატარა პრელუდიები და ფუგეტა", "ინგლისური სუიტები", "ქრომატული ფანტაზია და ფუგა" და სხვა კლავიატურის ნამუშევრები. როგორც ბახის მოსწავლეთა რიცხვი ყოველწლიურად მრავლდებოდა, ივსებოდა მისი პედაგოგიური რეპერტუარი, რომელიც განზრახული იყო გამხდარიყო საშემსრულებლო ხელოვნების სკოლა მუსიკოსთა ყველა შემდგომი თაობისთვის.

ქეთენის ოპუსების სია არასრული იქნებოდა ვოკალური ნაწარმოებების ხსენების გარეშე. ეს არის საერო კანტატების მთელი სერია, რომელთა უმეტესობამ არ შემორჩენილა და მიიღო მეორე სიცოცხლე ახალი, სულიერი ტექსტით. მრავალი თვალსაზრისით, ლატენტურმა მუშაობამ ვოკალურ სფეროში, რომელიც არ დევს ზედაპირზე (ქეთენის რეფორმირებულ ეკლესიაში "რეგულარული მუსიკა" არ იყო საჭირო) ნაყოფი გამოიღო ოსტატის მუშაობის ბოლო და ყველაზე ვრცელ პერიოდში.

ბახი წმინდა თომას სკოლის კანტორისა და ქალაქ ლაიფციგის მუსიკალური დირექტორის ახალ სფეროში ხელცარიელი არ შედის: „სატესტო“ კანტატები BWV 22, 23 უკვე დაიწერა; მაგნიფიკატი; "ჯონ ვნება". ლაიფციგი ბახის ხეტიალის ბოლო სადგურია. გარეგნულად, განსაკუთრებით მისი ტიტულის მეორე ნაწილით თუ ვიმსჯელებთ, აქ სამსახურებრივი იერარქიის სასურველი მწვერვალი იყო მიღწეული. ამავდროულად, ამ სეგმენტის სირთულეზე მოწმობს „ვალდებულება“ (14 საგუშაგო), რომელზეც მან ხელი უნდა მოაწეროს „სამსახურის აღებასთან დაკავშირებით“ და რომლის შეუსრულებლობაც სავსე იყო კონფლიქტებით ეკლესიასა და ქალაქის ხელისუფლებასთან. ბახის ბიოგრაფიიდან. პირველი 3 წელი (1723-26) დაეთმო საეკლესიო მუსიკას. სანამ ხელისუფლებასთან ჩხუბი არ დაწყებულა და მაგისტრატი არ აფინანსებდა ლიტურგიულ მუსიკას, რაც იმას ნიშნავდა, რომ შესაძლებელი იყო პროფესიონალი მუსიკოსების მოზიდვა შესასრულებლად, ახალი კანტორის ენერგიას საზღვარი არ ჰქონდა. ვაიმარისა და კოტენის მთელი გამოცდილება ლაიფციგის შემოქმედებაში გადაიზარდა.

მასშტაბები იმისა, რაც ჩაფიქრებული და მიღწეული იყო ამ პერიოდში, მართლაც განუზომელია: ყოველკვირეულად იქმნება 150-ზე მეტი კანტატა (!), მე-2 გამოცემა. „ვნება იოანეს მიხედვით“, ხოლო ახალი მონაცემებით „ვნება მათეს მიხედვით“. ბახის ამ ყველაზე მონუმენტური ნაწარმოების პრემიერა შედგა არა 1729 წელს, როგორც ადრე ითვლებოდა, არამედ 1727 წელს. საეკლესიო მუსიკა მის დაკნინებასთან დაკავშირებით გარკვეული მიუკერძოებელი მოსაზრებების დამატებით“ (1730 წლის 23 აგვისტო, მემორანდუმი ლაიფციგის მაგისტრატისთვის), კომპენსირებული იყო სხვა სახის საქმიანობით. ბახი კვლავ გამოდის წინა პლანზე, ამჯერად სტუდენტურ „Collegium musicum“-ის სათავეში. ბახი ხელმძღვანელობდა ამ წრეს 1729-37 წლებში, შემდეგ კი 1739-44 წლებში (?) ყოველკვირეული კონცერტებით Zimmerman Garden-ში ან Zimmerman Coffee House-ში, ბახმა უზარმაზარი წვლილი შეიტანა ქალაქის საზოგადოებრივ მუსიკალურ ცხოვრებაში. რეპერტუარი ძალიან მრავალფეროვანია: სიმფონიები (ორკესტრული სუიტები), საერო კანტატები და, რა თქმა უნდა, კონცერტები - ეპოქის ყველა სამოყვარულო და პროფესიული შეკრების „პური“. სწორედ აქ წარმოიშვა ბახის კონცერტების კონკრეტულად ლაიფციგის მრავალფეროვნება - კლავიერისა და ორკესტრისთვის, რომლებიც მისი კონცერტების ადაპტაციაა ვიოლინოს, ვიოლინოსა და ჰობოისთვის და ა.შ.

ბახის წრის აქტიური დახმარებით, თავად ლაიფციგის საქალაქო მუსიკალური ცხოვრება წარიმართა, იქნება ეს „ავგუსტუს II-ის კაშკაშა სახელობის დღისადმი მიძღვნილი საზეიმო მუსიკა, შესრულებული საღამოს განათების ქვეშ ციმერმანის ბაღში“, თუ „საღამოს მუსიკა საყვირებით“. და ტიმპანი“ იგივე ავგუსტუსის პატივსაცემად, ან მშვენიერი „ღამის მუსიკა მრავალი ცვილის ჩირაღდნით, საყვირისა და ტიმპანის ხმებით“ და ა.შ. საქსონი ამომრჩევლების პატივსაცემად „მუსიკის“ ამ სიაში განსაკუთრებული ადგილი უკავია. ავგუსტუ III-ისადმი მიძღვნილი მისა (კირი, გლორია, 1733) - ბახის კიდევ ერთი მონუმენტური ქმნილების ნაწილი - მესა ბ მინორში, დასრულდა მხოლოდ 1747-48 წლებში. ბოლო ათწლეულის განმავლობაში ბახი ყველაზე მეტად კონცენტრირებული იყო მუსიკაზე, ყოველგვარი მიზნის გარეშე. ეს არის "კეთილგანწყობილი კლავირის" (1744) მეორე ტომი, ასევე პარტიტები, "იტალიური კონცერტი", "ორგანო მასა", "არია სხვადასხვა ვარიაციებით" (ბახის გარდაცვალების შემდეგ, რომელსაც გოლდბერგი ეწოდა), შედის კრებული "კლავიერის ვარჯიშები". ლიტურგიული მუსიკისგან განსხვავებით, რომელსაც ბახი, როგორც ჩანს, ხელოსნობის ხარკს თვლიდა, ის ცდილობდა თავისი არაგამოყენებული ოპუსები ფართო საზოგადოებისთვის მიეწოდებინა. მისივე რედაქტორობით გამოიცა კლავიატურის სავარჯიშოები და არაერთი სხვა ნაწარმოები, მათ შორის ბოლო 2, უდიდესი ინსტრუმენტული ნაწარმოები.

1737 წელს ფილოსოფოსმა და ისტორიკოსმა, ბახის სტუდენტმა ლ. მიცლერმა მოაწყო „მუსიკის მეცნიერებათა საზოგადოება“ ლაიფციგში, სადაც კონტრაპუნქტი, ან, როგორც ახლა ვიტყოდით, მრავალხმიანობა, აღიარებულ იქნა როგორც „პირველი თანასწორთა შორის“. სხვადასხვა დროს გ.ტელემანი და გ.ფ.ჰენდელი შეუერთდნენ საზოგადოებას. 1747 წელს მისი წევრი გახდა უდიდესი პოლიფონისტი J. S. Bach. იმავე წელს კომპოზიტორი ეწვია სამეფო რეზიდენციას პოტსდამში, სადაც იმპროვიზაცია მოახდინა იმდროინდელ ახალ ინსტრუმენტზე - ფორტეპიანოზე, ფრედერიკ II-ის წინაშე მის მიერ მოცემულ თემაზე. სამეფო იდეა ავტორს ასჯერ დაუბრუნდა - ბახმა შექმნა კონტრაპუნტალური ხელოვნების შეუდარებელი ძეგლი - "მუსიკალური შეთავაზება", გრანდიოზული ციკლი 10 კანონისგან, ორი მფრინავი და ოთხნაწილიანი ტრიო სონატა ფლეიტისთვის, ვიოლინოსა და კლავესინისთვის.

და "მუსიკალური შეთავაზების" გვერდით მწიფდებოდა ახალი "ერთთემატური" ციკლი, რომლის იდეაც 40-იანი წლების დასაწყისში გაჩნდა. ეს არის "ფუგის ხელოვნება", რომელიც შეიცავს ყველა სახის კონტრაპუნქტს და კანონს. ავადმყოფობა (სიცოცხლის ბოლოს ბახი დაბრმავდა. - თ.ფ.) ხელი შეუშალა მას ბოლო ფუგის დასრულებაში... და უკანასკნელის დამუშავებაში... ამ ნაწარმოებმა სინათლე მხოლოდ ავტორის გარდაცვალების შემდეგ იხილა, რაც მრავალხმიანი ოსტატობის უმაღლეს დონეს აღნიშნავს.

მრავალსაუკუნოვანი პატრიარქალური ტრადიციის უკანასკნელი წარმომადგენელი და ამავდროულად ახალი დროის საყოველთაოდ აღჭურვილი ხელოვანი - ასე ჩნდება ჯ.ს. ბახი ისტორიულ რეტროსპექტივაში. კომპოზიტორმა, რომელიც თავის დროზე, დიდებულ სახელებთან გულუხვი, შეუთავსებელის შეთავსება შეძლო. ჰოლანდიური კანონი და იტალიური კონცერტი, პროტესტანტული ქორა და ფრანგული დივერსიმენტი, ლიტურგიკული მონოდია და იტალიური ვირტუოზული არია... დაკავშირება ჰორიზონტალურადაც და ვერტიკალურადაც, სიგანითაც და სიღრმითაც. ამიტომაც, ეპოქის სიტყვებით რომ ვთქვათ, მის მუსიკაში ასე თავისუფლად ხვდება „თეატრალური, კამერული და საეკლესიო“, მრავალხმიანობისა და ჰომოფონიის სტილები, ინსტრუმენტული და ვოკალური პრინციპები. ამიტომ ცალკეული ნაწილები ასე ადვილად გადადიან კომპოზიციიდან კომპოზიციაზე, ინარჩუნებენ (როგორც, მაგალითად, მასას ბ მინორში, ორი მესამედი შედგება უკვე მოსმენილი მუსიკისგან), და რადიკალურად ცვლის მათ გარეგნობას: არია საქორწინო კანტატა (BWV 202) ხდება ვიოლინოს ფინალი. სონატები (BWV 1019), სიმფონია და გუნდი კანტატადან (BWV 146) იდენტურია კლავიატურის კონცერტის რე მინორი (BWV 1052) პირველი და ნელი მოძრაობებისა. უვერტიურა საორკესტრო სუიტიდან რე მაჟორი (BWV 1069), რომელიც გამდიდრებულია საგუნდო ხმით, ხსნის კანტატას BWV110. ამ სახის მაგალითებმა შეადგინა მთელი ენციკლოპედია. ყველაფერში (ერთადერთი გამონაკლისი არის ოპერა), ოსტატი ლაპარაკობდა სრულად და სრულად, თითქოს დაასრულა კონკრეტული ჟანრის ევოლუცია. და ღრმად სიმბოლურია, რომ ბახის აზროვნების სამყარო „ფუგის ხელოვნება“, ჩაწერილი პარტიტურის სახით, არ შეიცავს შესრულების ინსტრუქციებს. ბახი ეტყობა მას მიმართავს ყველასმუსიკოსები. "ეს ნამუშევარი", - წერდა ფ. მარპურგი "ფუგის ხელოვნების" გამოცემის წინასიტყვაობაში, "შეიცავს ყველაზე ფარულ ლამაზმანებს, რაც წარმოუდგენელია ამ ხელოვნებაში..." ეს სიტყვები არ გაუგიათ კომპოზიტორის უახლოესმა თანამედროვეებმა. არ იყო მყიდველი არა მხოლოდ ძალიან შეზღუდული სააბონენტო გამოცემისთვის, არამედ ბახის შედევრის „სუფთა და ლამაზად ამოტვიფრული დაფებისთვის“, რომელიც გასაყიდად გამოცხადდა 1756 წელს ფილიპ ემანუელის მიერ „ხელიდან ხელში გონივრულ ფასად“, „ისე, რომ ნამუშევარი საზოგადოების სასარგებლოდ იქნებოდა - ცნობილი გახდა ყველგან“. დიდი კანტორის სახელზე დავიწყების ღრუბელი ეკიდა. მაგრამ ეს დავიწყება არასოდეს ყოფილა სრული. ბახის გამოქვეყნებული ნამუშევრები და რაც მთავარია ხელნაწერი - ავტოგრაფებითა და მრავალრიცხოვანი ეგზემპლარებით - აღმოჩნდა მისი სტუდენტებისა და მცოდნეების, როგორც გამოჩენილი, ისე სრულიად უცნობი კრებულებში. მათ შორის არიან კომპოზიტორები ი. კირნბერგერი და უკვე ნახსენები ფ. მარპურგი; ძველი მუსიკის დიდი მცოდნე, ბარონ ვან სვიტენი, რომლის სახლში ვ.ა. მოცარტი გაეცნო ბახს; კომპოზიტორი და მასწავლებელი კ.ნეფე, რომელმაც ბახისადმი სიყვარული შთააგონა თავის მოსწავლე ლ.ბეთჰოვენში. უკვე 70-იან წლებში. XVIII საუკუნე ი.ფორკელი იწყებს მასალის შეგროვებას თავისი წიგნისთვის, რომელმაც საფუძველი ჩაუყარა მუსიკოლოგიის მომავალ ახალ დარგს - ბახის მეცნიერებას. საუკუნის დასაწყისში განსაკუთრებით აქტიური იყო ბერლინის სიმღერის აკადემიის დირექტორი, ჯ.ვ.გოეთეს მეგობარი და კორესპონდენტი კ.ზელტერი. ბახის ხელნაწერთა მდიდარი კოლექციის მფლობელმა ერთ-ერთი მათგანი ოცი წლის ფ.მენდელსონს მიანდო. ეს იყო წმინდა მათეს ვნებანი, რომლის ისტორიული წარმოდგენა 1829 წლის 11 მაისს ახალი ბახის ეპოქის დადგომას აუწყებდა. გაიხსნა „დახურული წიგნი, დამარხული საგანძური“ (ბ. მარქსი) და „ბახის მოძრაობის“ ძლიერმა ნაკადმა მოიცვა მთელი მუსიკალური სამყარო.

დღეს დიდი გამოცდილება დაგროვდა დიდი კომპოზიტორის შემოქმედების შესწავლასა და პოპულარიზაციაში. 1850 წლიდან არსებობს ბახის საზოგადოება (1900 წლიდან - "ახალი ბახის საზოგადოება", რომელიც 1969 წელს გახდა საერთაშორისო ორგანიზაცია გერმანიის დემოკრატიულ რესპუბლიკაში, გერმანიაში, აშშ-ში, ჩეხოსლოვაკიაში, იაპონიაში, საფრანგეთში და სხვა ქვეყნებში. NBO-ს ინიციატივით ტარდება ბახის ფესტივალები და სახელობის საერთაშორისო საშემსრულებლო კონკურსები. ჯ.ს.ბახი. 1907 წელს, NBO-ს ინიციატივით, ეიზენახში გაიხსნა ბახის მუზეუმი, რომელსაც დღეს არაერთი ანალოგი ჰყავს გერმანიის სხვადასხვა ქალაქში, მათ შორის ერთი, რომელიც გაიხსნა 1985 წელს კომპოზიტორის „იოჰან-სებასტიანის“ დაბადებიდან 300 წლისთავზე. -ბახის-მუზეუმი" ლაიფციგში.

ბახის ინსტიტუტების ფართო ქსელია მთელ მსოფლიოში. მათგან ყველაზე დიდია ბახის ინსტიტუტი გოტინგენში (გერმანია) და გერმანიის ფედერაციული რესპუბლიკის ლაიფციგში ჯ. ბოლო ათწლეულები აღინიშნა რიგი მნიშვნელოვანი მიღწევებით: გამოქვეყნდა ოთხტომეული კრებული "ბახ-დოკუმენტე", შეიქმნა ვოკალური ნაწარმოებების ახალი ქრონოლოგია, ასევე "ფუგის ხელოვნება", აქამდე უცნობი 14 კანონი. გამოიცა "გოლდბერგის ვარიაციები" და ორღანის 33 ქორა. 1954 წლიდან გიოტინგენის ინსტიტუტი და ლაიფციგის ბახის ცენტრი ახორციელებენ ბახის სრული ნაწარმოებების ახალ კრიტიკულ გამოცემას. ჰარვარდის უნივერსიტეტთან (აშშ) თანამშრომლობით გრძელდება ბახის ნაშრომების ანალიტიკური და ბიბლიოგრაფიული ნუსხის „ბახ-კომპენდიუმის“ გამოცემა.

ბახის მემკვიდრეობის დაუფლების პროცესი გაუთავებელია, ისევე როგორც თავად ბახი არის დაუსრულებელი - ამოუწურავი წყარო (გავიხსენოთ სიტყვების ცნობილი თამაში: der Bach - ნაკადი) ადამიანის სულის უმაღლესი გამოცდილების.

თ.ფრუმკისი

შემოქმედების მახასიათებლები

ბახის ნამუშევარი, რომელიც მის სიცოცხლეში იყო თითქმის უცნობი, მისი გარდაცვალების შემდეგ დიდი ხნის განმავლობაში დავიწყებას მიეცა. დიდი დრო დასჭირდა, სანამ შესაძლებელი იყო უდიდესი კომპოზიტორის მიერ დატოვებული მემკვიდრეობის ჭეშმარიტად დაფასება.

მე-18 საუკუნეში ხელოვნების განვითარების პროცესი რთული და წინააღმდეგობრივი იყო. ძლიერი იყო ძველი ფეოდალურ-არისტოკრატული იდეოლოგიის გავლენა; მაგრამ უკვე ჩნდებოდა და მწიფდებოდა ახლის ყლორტები, რაც ასახავდა ბურჟუაზიის ახალგაზრდა, ისტორიულად მოწინავე კლასის სულიერ მოთხოვნილებებს.

ტენდენციების ყველაზე ინტენსიურ ბრძოლაში, ძველი ფორმების უარყოფისა და განადგურების გზით, დამკვიდრდა ახალი ხელოვნება. კლასიკური ტრაგედიის ცივი პომპეზურობა თავისი წესებით, სიუჟეტებითა და არისტოკრატული ესთეტიკით დამკვიდრებული გამოსახულებებით უპირისპირდებოდა ბურჟუაზიულ რომანს და ბურჟუაზიული ცხოვრების მგრძნობიარე დრამას. ჩვეულებრივი და დეკორატიული სასამართლო ოპერისგან განსხვავებით, კომიკური ოპერის სიცოცხლისუნარიანობა, სიმარტივე და დემოკრატია დაწინაურდა; მსუბუქი და უპრეტენზიო ყოველდღიური ჟანრის მუსიკა წინ წამოიწია პოლიფონისტების „მეცნიერული“ საეკლესიო ხელოვნების წინააღმდეგ.

ასეთ პირობებში ბახის ნაწარმოებებში წარსულიდან მემკვიდრეობით მიღებული ფორმებისა და გამოხატვის საშუალებების უპირატესობამ საფუძველი მისცა მისი ნამუშევარი მოძველებულად და შრომატევად მიგვეჩნია. გალანტური ხელოვნებით მისი მოხდენილი ფორმებითა და მარტივი შინაარსით ფართოდ გატაცების პერიოდში, ბახის მუსიკა ძალიან რთული და გაუგებარი ჩანდა. კომპოზიტორის ვაჟებმაც კი მამის შემოქმედებაში სტიპენდიის გარდა ვერაფერი ნახეს.

ბახს ღიად ამჯობინებდნენ მუსიკოსებს, რომელთა სახელები ძლივს შემოინახა ისტორიამ; მაგრამ ისინი არ იყენებდნენ მხოლოდ სწავლას, მათ ჰქონდათ „გემოვნება, ბრწყინვალება და სათუთი გრძნობა“.

მართლმადიდებლური საეკლესიო მუსიკის მიმდევრებიც მტრულად იყვნენ განწყობილნი ბახის მიმართ. ამრიგად, ბახის ნამუშევარი, რომელიც ბევრად უსწრებდა თავის ეპოქას, უარყვეს გალანტური ხელოვნების მომხრეებმა, ისევე როგორც მათ, ვინც გონივრულად დაინახა ბახის მუსიკაში საეკლესიო და ისტორიული კანონების დარღვევა.

მუსიკის ისტორიაში ამ გარდამტეხი წერტილის წინააღმდეგობრივი მიმართულებების ბრძოლაში თანდათან წარმოიქმნა წამყვანი ტენდენცია და გაჩნდა რაღაც ახლის განვითარების გზები, რამაც გამოიწვია ჰაიდნის, მოცარტის სიმფონიზმამდე და გლუკის საოპერო ხელოვნებამდე. და მხოლოდ იმ სიმაღლეებიდან, სადაც მე-18 საუკუნის ბოლოს უდიდესმა მხატვრებმა აღზარდეს მუსიკალური კულტურა, ხილული გახდა იოჰან სებასტიან ბახის გრანდიოზული მემკვიდრეობა.

მოცარტმა და ბეთჰოვენმა პირველებმა აღიარეს მისი ნამდვილი მნიშვნელობა. როდესაც მოცარტი, უკვე ავტორი "ფიგაროს ქორწინება" და "დონ ჯოვანი", გაეცნო ბახის მანამდე უცნობ ნაწარმოებებს, მან წამოიძახა: "აქ არის რაღაც სასწავლი!" ბეთჰოვენი ენთუზიაზმით ამბობს: „Er ist kein Bach - er ist ein Ozean“ („ის ნაკადი არ არის - ის ოკეანეა“). სეროვის აზრით, ეს ფიგურალური სიტყვები საუკეთესოდ გამოხატავს „აზროვნების უკიდეგანო სიღრმეს და ფორმების ამოუწურავ მრავალფეროვნებას ბახის გენიალურობაში“.

მე-19 საუკუნიდან დაიწყო ბახის შემოქმედების ნელი აღორძინება. 1802 წელს გამოჩნდა კომპოზიტორის პირველი ბიოგრაფია, დაწერილი გერმანელი ისტორიკოსის ფორკელის მიერ; თავისი მდიდარი და საინტერესო მასალით მან გარკვეული ყურადღება მიიპყრო ბახის ცხოვრებასა და პიროვნებაზე. მენდელსონის, შუმანისა და ლისტის აქტიური პროპაგანდის წყალობით, ბახის მუსიკა თანდათანობით დაიწყო უფრო ფართო გარემოში შეღწევა. 1850 წელს ჩამოყალიბდა ბახის საზოგადოება, რომლის მიზანი იყო მოეპოვებინა და შეეგროვებინა ყველა ხელნაწერი მასალა, რომელიც ეკუთვნოდა დიდ მუსიკოსს და გამოექვეყნებინა ნაწარმოებების სრული კრებულის სახით. XIX საუკუნის 30-იანი წლებიდან ბახის შემოქმედება თანდათანობით შევიდა მუსიკალურ ცხოვრებაში, ისმოდა სცენიდან და შევიდა საგანმანათლებლო რეპერტუარში. მაგრამ ბახის მუსიკის ინტერპრეტაციასა და შეფასებაში ბევრი ურთიერთგამომრიცხავი მოსაზრება იყო. ზოგიერთი ისტორიკოსი ახასიათებდა ბახს, როგორც აბსტრაქტულ მოაზროვნეს, რომელიც მოქმედებს აბსტრაქტული მუსიკალური და მათემატიკური ფორმულებით, სხვები მასში ხედავდნენ ცხოვრებისგან მოწყვეტილ მისტიკოსს ან ერთგულ, კარგად მოაზროვნე საეკლესიო მუსიკოსს.

განსაკუთრებით ნეგატიური იყო ბახის მუსიკის რეალური შინაარსის გაგებისთვის დამოკიდებულება მის მიმართ, როგორც მრავალხმიანი „სიბრძნის“ საწყობისადმი. თითქმის მსგავსმა თვალსაზრისმა ბახის ნამუშევარი პოლიფონიის სტუდენტებისთვის სახელმძღვანელოს პოზიციამდე შეამცირა. სეროვი აღშფოთებით წერდა ამის შესახებ: ”იყო დრო, როდესაც მთელი მუსიკალური სამყარო უყურებდა სებასტიან ბახის მუსიკას, როგორც სასკოლო პედანტურ ნაგავს, ძველ ნივთებს, რაც ზოგჯერ, მაგალითად, "Clavecin bien tempere"-ში შესაფერისია. თითის ვარჯიშები, მოსქელეს და ჩერნის ვარჯიშებთან ერთად. მენდელსონის დროიდან მოყოლებული, გემოვნება ისევ ბახისკენ დაიხარა, უფრო მეტად, ვიდრე იმ დროს, როდესაც ის თავად ცხოვრობდა - და ახლა კიდევ არიან „კონსერვატორიების დირექტორები“, რომლებიც, კონსერვატიზმის სახელით არ რცხვენიათ ასწავლონ მოსწავლეებს ბახის ფუგების დაკვრა ექსპრესიულობის გარეშე, ანუ „სავარჯიშოებად“, როგორც თითის გატეხვის სავარჯიშოები... თუ არის რამე მუსიკის სფეროში, რასაც უნდა მიუახლოვდეს არა ფერულას ქვეშ და მაჩვენებლით ხელში, მაგრამ გულში სიყვარულით, შიშითა და რწმენით, ეს სწორედ დიდი ბახის შემოქმედებაა.

რუსეთში ბახის შემოქმედებისადმი პოზიტიური დამოკიდებულება განისაზღვრა XVIII საუკუნის ბოლოს. ქ.

რუსეთის წამყვანი მუსიკოსებისთვის ბახის ხელოვნება იყო ძლიერი შემოქმედებითი ძალის განსახიერება, რომელიც ამდიდრებდა და განუზომლად აგრძელებდა ადამიანურ კულტურას. სხვადასხვა თაობისა და მოძრაობის რუსმა მუსიკოსებმა შეძლეს ბახის რთულ მრავალხმიანობაში განცდების მაღალი პოეზიის და აზროვნების ეფექტური ძალის გააზრება.

ბახის მუსიკის სურათების სიღრმე განუზომელია. თითოეულ მათგანს შეუძლია შეიცავდეს მთლიან ისტორიას, ლექსს, ისტორიას; თითოეული შეიცავს მნიშვნელოვან ფენომენებს, რომლებიც თანაბრად შეიძლება განვითარდეს გრანდიოზულ მუსიკალურ ტილოებად ან კონცენტრირებული იყოს ლაკონურ მინიატურაში.

ცხოვრების მრავალფეროვნება მის წარსულში, აწმყოსა და მომავალში, ყველაფერი, რასაც შთაგონებული პოეტი გრძნობს, რაც მოაზროვნესა და ფილოსოფოსს შეუძლია ასახოს, შეიცავს ბახის ყოვლისმომცველ ხელოვნებას. უზარმაზარი შემოქმედებითი დიაპაზონი საშუალებას აძლევდა ერთდროულად მუშაობა სხვადასხვა მასშტაბის, ჟანრისა და ფორმის ნამუშევრებზე. ბახის მუსიკა ბუნებრივად აერთიანებს ვნებების მონუმენტურ ფორმებს და ბ მინორ მასას მცირე პრელუდიების ან გამოგონებების შემთხვევით სიმარტივესთან; ორგანული კომპოზიციებისა და კანტატების დრამა - საგუნდო პრელუდიების ჩაფიქრებული ლირიკით; "კეთილგანწყობილი კლავიერის" ფილიგრანული პრელუდიებისა და ფუგების კამერული ხმა - ბრანდენბურგის კონცერტების ვირტუოზული ბრწყინვალებით და სასიცოცხლო ენერგიით.

ბახის მუსიკის ემოციური და ფილოსოფიური არსი მდგომარეობს ყველაზე ღრმა ადამიანურობაში, ადამიანებისადმი უანგარო სიყვარულში. იგი თანაუგრძნობს მწუხარებაში მყოფ ადამიანს, იზიარებს მის სიხარულს და თანაუგრძნობს ჭეშმარიტებისა და სამართლიანობის სურვილს. თავის ხელოვნებაში ბახი აჩვენებს ყველაზე კეთილშობილსა და ლამაზს, რაც ადამიანში დევს; მისი შემოქმედება სავსეა ეთიკური იდეის პათოსით.

ბახი თავის გმირს არ ასახავს არც აქტიურ ბრძოლაში და არც საგმირო საქმეებში. ემოციური გამოცდილების, ანარეკლების, გრძნობების საშუალებით აისახება მისი დამოკიდებულება რეალობისადმი, მის გარშემო არსებულ სამყაროზე. ბახი არ გაურბის რეალურ ცხოვრებას. ეს იყო რეალობის ჭეშმარიტება, გერმანელი ხალხის მიერ გადატანილი გაჭირვება, რამაც წარმოშვა განსაცვიფრებელი ტრაგედიის სურათები; ტყუილად არ გადის ტანჯვის თემა ბახის მთელ მუსიკაში. მაგრამ გარემომცველი სამყაროს სიბნელემ ვერ გაანადგურა ან ჩაანაცვლა სიცოცხლის მარადიული გრძნობა, მისი სიხარული და დიდი იმედები. სიხარულისა და ენთუზიაზმით შთაგონების თემები გადაჯაჭვულია ტანჯვის თემებთან, რაც ასახავს რეალობას მის კონტრასტულ ერთობაში.

ბახი ერთნაირად დიდია უბრალო ადამიანური გრძნობების გამოხატვისა და ხალხური სიბრძნის სიღრმის გადმოცემის, მაღალი ტრაგედიისა და მშვიდობისაკენ საყოველთაო სწრაფვის გამოვლენაში.

ბახის ხელოვნებას ახასიათებს მისი ყველა სფეროს მჭიდრო ურთიერთქმედება და კავშირი. ფიგურული შინაარსის საერთოობა ვნებების ხალხურ ეპოსს ამსგავსებს კეთილგანწყობილი კლავიერის მინიატურებს, ბ მინორის მასის დიდებულ ფრესკებს ვიოლინოსა და კლავესინისთვის ლუქსით.

ბახში არ არსებობს ფუნდამენტური განსხვავება სასულიერო და საერო მუსიკას შორის. საერთოა მუსიკალური სურათების ბუნება, განხორციელების საშუალებები და განვითარების მეთოდები. შემთხვევითი არ არის, რომ ბახმა ასე ადვილად გადაიტანა საერო ნაწარმოებებიდან სულიერზე არა მხოლოდ ცალკეულ თემებზე, დიდ ეპიზოდებზე, არამედ მთელ დასრულებულ ნომრებზეც კი, არც კომპოზიციის გეგმის და არც მუსიკის ხასიათის შეცვლის გარეშე. ტანჯვისა და მწუხარების თემები, ფილოსოფიური რეფლექსია და უბრალო გლეხური გართობა გვხვდება კანტატებსა და ორატორებში, ორგანულ ფანტაზიებსა და ფუგებში, კლავირის ან ვიოლინოს სუიტებში.

მის მნიშვნელობას არ განსაზღვრავს ნაწარმოები სულიერ თუ საერო ჟანრს. ბახის ნამუშევრების მუდმივი ღირებულება მდგომარეობს იდეების ამაღლებულობაში, ღრმა ეთიკურ გაგებაში, რომელსაც იგი აყენებს ნებისმიერ ნაწარმოებში, იქნება ეს საერო თუ სულიერი, ფორმების სილამაზესა და იშვიათ სრულყოფილებაში.

ბახის შემოქმედებას თავისი სიცოცხლისუნარიანობა, განუყრელი ზნეობრივი სიწმინდე და ძლიერი ძალა ხალხურ ხელოვნებას ევალება. ბაჩმა მემკვიდრეობით მიიღო ხალხური სიმღერების და მუსიკის შექმნის ტრადიციები მუსიკოსების მრავალი თაობიდან; ისინი მის გონებაში დამკვიდრდნენ ცოცხალი მუსიკალური წეს-ჩვეულებების უშუალო აღქმით. დაბოლოს, ხალხური მუსიკალური ხელოვნების ძეგლების მჭიდრო შესწავლამ შეავსო ბახის ცოდნა. პროტესტანტული გუნდი იყო მისთვის ასეთი ძეგლი და ამავე დროს ამოუწურავი შემოქმედებითი წყარო.

პროტესტანტულ ქორალს დიდი ისტორია აქვს. რეფორმაციის დროს საგუნდო გალობა, ისევე როგორც ომის საგალობლები, შთააგონებდა და აერთიანებდა მასებს ბრძოლაში. საგუნდო „უფალი ჩვენი ციხესიმაგრეა“, დაწერილი ლუთერის მიერ, განასახიერა პროტესტანტების მებრძოლი მხურვალება და გახდა რეფორმაციის ჰიმნი.

რეფორმაციამ ფართოდ გამოიყენა საერო ხალხური სიმღერები, მელოდიები, რომლებიც დიდი ხანია გავრცელებული იყო ყოველდღიურ ცხოვრებაში. განურჩევლად მათი წინა შინაარსისა, მათ ემატებოდა ხშირად არასერიოზული და ორაზროვანი რელიგიური ტექსტები და ისინი საგუნდო გალობად იქცნენ. ქორალებში შედიოდა არა მხოლოდ გერმანული ხალხური სიმღერები, არამედ ფრანგული, იტალიური და ჩეხური.

ხალხისთვის უცხო კათოლიკური საგალობლების ნაცვლად, რომლებიც მღერის გუნდის მიერ გაუგებარ ლათინურ ენაზე, შემოტანილია საგუნდო მელოდიები, რომლებიც ხელმისაწვდომია ყველა მრევლისთვის და მღერის მთელი საზოგადოების მიერ საკუთარ გერმანულ ენაზე.

ასე გაიდგა ფესვი საერო მელოდიებმა და მოერგო ახალ კულტს. იმისათვის, რომ „მთელი ქრისტიანული საზოგადოება შეუერთდეს გალობას“, საგუნდო მელოდია მოთავსებულია ზედა ხმაში, ხოლო დარჩენილი ხმები ხდება თანმხლები; რთული მრავალხმიანობა გამარტივებულია და გადაადგილებულია საგუნდოდან; იქმნება სპეციალური საგუნდო სტრუქტურა, რომელშიც რიტმული კანონზომიერება, ყველა ხმის აკორდში შერწყმის ტენდენცია და ზედა მელოდიური ხმის ხაზგასმა შერწყმულია შუა ხმების მობილურობასთან.

მრავალხმიანობისა და ჰომოფონიის თავისებური შეხამება ქორას დამახასიათებელი თვისებაა.

ქორალებად ქცეული ხალხური ჰანგები კვლავ ხალხურ მელოდიებად დარჩა, პროტესტანტული ქორალების კრებულები კი ხალხური სიმღერების საცავი და საგანძური აღმოჩნდა. ბახმა ამ უძველესი კოლექციებიდან ამოიღო უმდიდრესი მელოდიური მასალა; მან დაუბრუნა საგუნდო მელოდიებს რეფორმაციის დროიდან მოყოლებული პროტესტანტული საგალობლების ემოციური შინაარსი და სული, დაუბრუნა საგუნდო მუსიკა ყოფილ მნიშვნელობას, ანუ აღადგინა საგუნდო, როგორც ხალხის აზრებისა და გრძნობების გამოხატვის ფორმა.

ქორალი შორს არის ბახისა და ხალხური ხელოვნების ერთადერთი ტიპის მუსიკალური კავშირისგან. ყველაზე ძლიერი და ნაყოფიერი გავლენა იყო ჟანრისა და ყოველდღიური მუსიკის გავლენა მის სხვადასხვა ფორმებში. უამრავ ინსტრუმენტულ სუიტებსა და სხვა ნაწარმოებებში ბახი არა მარტო ახდენს ყოველდღიური მუსიკის სურათებს; ის ახლებურად ავითარებს ბევრ ჟანრს, რომლებიც დამკვიდრებულია პირველ რიგში ქალაქურ ცხოვრებაში და ქმნის შესაძლებლობებს მათი შემდგომი განვითარებისთვის.

ხალხური მუსიკიდან ნასესხები ფორმები, სიმღერისა და ცეკვის მელოდიები ბახის ნებისმიერ ნაწარმოებში გვხვდება. რომ აღარაფერი ვთქვათ საერო მუსიკაზე, ის მათ ფართოდ და განსხვავებულად იყენებს თავის სულიერ კომპოზიციებში: კანტატებში, ორატორიებში, ვნებებში და ბ მინორ მესაში.

ბახის შემოქმედებითი მემკვიდრეობა თითქმის უზარმაზარია. თუნდაც ის, რაც გადარჩა, ასობით ტიტულს შეადგენს. ასევე ცნობილია, რომ ბახის ნამუშევრების დიდი ნაწილი შეუქცევად დაიკარგა. სამასი კანტატიდან, რომელიც ბახს ფლობდა, ასამდე უკვალოდ გაქრა. ხუთი ვნებათაგან შემორჩენილია „ვნება იოანეს მიერ“ და „ვნება მათეს მიხედვით“.

ბახმა შედარებით გვიან დაიწყო კომპოზიცია. ჩვენთვის ცნობილი პირველი ნაწარმოებები დაახლოებით ოცი წლის ასაკში დაიწერა; ეჭვგარეშეა, რომ პრაქტიკული მუშაობის გამოცდილებამ და დამოუკიდებლად შეძენილმა თეორიულმა ცოდნამ დიდი სამუშაო შეასრულა, რადგან ბახის ადრეულ ნამუშევრებში უკვე იგრძნობა წერის თავდაჯერებულობა, აზროვნების სიმამაცე და შემოქმედებითი ძიება. კეთილდღეობის გზა გრძელი არ იყო. ორგანისტი ბახისთვის ის პირველი იყო ორგანული მუსიკის სფეროში, ანუ ვაიმარის პერიოდში. მაგრამ კომპოზიტორის გენიალურობა ყველაზე სრულად და სრულყოფილად გამოვლინდა ლაიფციგში.