დატოვა პასუხი გურუ
კომედიის "გენერალური ინსპექტორის" შექმნით გოგოლს სურდა არა მხოლოდ სიცილით გამოეჩინა ბიუროკრატია. ის ოცნებობდა, რომ „გენერალური ინსპექტორი“ აიძულებდა ჩინოვნიკებს შეცვლას. სწორედ ამ მიზნით ასახავდა გოგოლი ყველა თანამდებობის პირს კომიკური სახით. მწერალი თვლიდა, რომ პერსონაჟების უარყოფითი თვისებების დაცინვამ დადებითი გავლენა უნდა მოახდინოს გენერალური ინსპექტორის მკითხველსა და მაყურებელზე. ადამიანს, რომელმაც საკუთარ თავში აღმოაჩინა ეს მანკიერებები, უნდა ესწრაფვოდა მათ გამოსწორებას.თანამედროვე ლიტერატურის გაანალიზებით გოგოლი მივიდა იმ დასკვნამდე, რომ ახალი ტიპის კომედია იყო საჭირო. ის დარწმუნებული იყო, რომ სასიყვარულო კონფლიქტზე დაფუძნებულმა კომედიამ სარგებლობა გადააჭარბა. XIX საუკუნის 30-იან წლებში საჭირო იყო სოციალური კომედია, რომელიც დააყენებდა მნიშვნელოვან სოციალურ საკითხებს. ამიტომ, გენერალურ ინსპექტორში თითქმის არ არსებობს სიყვარულის ხაზი. და ამიტომ არ არის დადებითი გმირი გენერალურ ინსპექტორში. გოგოლს სჯეროდა, რომ პოზიტიური გმირი ყურადღებას მთავარისაგან გადაიტანდა და ყურადღებას თავისკენ მიიპყრობდა. და ამიტომ მწერალმა სიცილს უწოდა თავისი ნაწარმოების ერთადერთი დადებითი გმირი. მას სჯეროდა ამ სიცილის. გენერალურ ინსპექტორში თითქმის ყველაფერი კომიკურია. ნაწარმოების ვითარება კომიკურია: საგრაფო ქალაქის ჩინოვნიკებს საშინლად ეშინიათ აუდიტორის და შეცდომით სხვა პიროვნებას - ხლესტაკოვს. ამავდროულად, ცდილობენ თავიანთი ქალაქი საუკეთესოდ წარმოაჩინონ, ჩადენილი დანაშაულები და შეურაცხყოფა დამალონ. ყველა ეს უარყოფითი ფენომენი უკვე ვლინდება კომედიის პირველ სცენებში. მერი ანტონ ანტონოვიჩ სკვოზნიკ-დმუხანოვსკი ჩინოვნიკებს ბრძანებებს აძლევს. ვკითხულობთ დაუგროვებელ ნაგავზე, დაუმთავრებელ ეკლესიაზე, რაიონულ პოლიციის ოფიცერზე, რომელიც ნაჩქარევად აწესრიგებს ქალაქში საქმეებს, მოსამართლე ტიაპკინ-ლიაპკინის შესახებ ქრთამის აღების შესახებ ჭაღარა ლეკვებით, მთვრალი შემფასებლების შესახებ. ფოსტის ოსტატი კითხულობს სხვის წერილებს, არ არის საკმარისი წამალი საავადმყოფოებში, მიღებას ატარებს გერმანელი, რომელმაც საერთოდ არ იცის რუსული ენა და ა.შ. ამიტომ, რეპრესიების შიშით, ყველა თანამდებობის პირი ავლენს გამომგონებლობის სასწაულებს კომედიაში.
სასაცილოს აქვს გამწმენდი ფუნქცია, გენერალურ ინსპექტორში თითქმის ყველაფერი კომიკურია. ნაწარმოების ვითარება კომიკურია: საგრაფო ქალაქის ჩინოვნიკებს საშინლად ეშინიათ აუდიტორის და შეცდომით სხვა პიროვნებას - ხლესტაკოვს. ამავდროულად, ცდილობენ თავიანთი ქალაქი საუკეთესოდ წარმოაჩინონ, ჩადენილი დანაშაულები და შეურაცხყოფა დამალონ. ყველა ეს უარყოფითი ფენომენი უკვე ვლინდება კომედიის პირველ სცენებში. მერი ანტონ ანტონოვიჩ სკვოზნიკ-დმუხანოვსკი ჩინოვნიკებს ბრძანებებს აძლევს. ვკითხულობთ დაუგროვებელ ნაგავზე, დაუმთავრებელ ეკლესიაზე, რაიონულ პოლიციის ოფიცერზე, რომელიც ნაჩქარევად აწესრიგებს ქალაქში საქმეებს, მოსამართლე ტიაპკინ-ლიაპკინის შესახებ ქრთამის აღების შესახებ ჭაღარა ლეკვებით, მთვრალი შემფასებლების შესახებ. ფოსტის ოსტატი კითხულობს სხვის წერილებს, არ არის საკმარისი წამალი საავადმყოფოებში, მიღებას ატარებს გერმანელი, რომელმაც საერთოდ არ იცის რუსული ენა და ა.შ. ამიტომ, რეპრესიების შიშით, კომედიაში ყველა თანამდებობის პირი ავლენს გამომგონებლობის სასწაულებს.გოგოლმა ახალი მიდგომა მიიღო თავისი კომედიის სიუჟეტის განვითარებაში. ის განსაკუთრებულ მნიშვნელობას ანიჭებდა სიუჟეტს, რომელიც ერთბაშად, ერთ კვანძში, ყველა მოვლენას უნდა დაეკავშირებინა. კომედიაც არაჩვეულებრივად სრულდება - მუნჯი სცენით. ეს სცენა გვეხმარება ნაწარმოების იდეოლოგიური მნიშვნელობის გაგებაში. გოგოლისთვის დაშლა არ წყვეტს კომედიას, მაგრამ ამავე დროს არის ახალი დასაწყისი. ეს ნიშნავს, რომ მოქმედება ნორმალურ რეჟიმში ბრუნდება, კანონის ტრიუმფი რუსეთში შეუძლებელია. მიუხედავად იმისა, რომ კომედიის ბოლოს სცენაზე ნამდვილი აუდიტორი ჩნდება.
გოგოლის ინოვაცია "გენერალურ ინსპექტორში" იყო ისიც, რომ მისთვის დაიწერა "შენიშვნები ბატონებო მსახიობებისთვის", რამაც ხელი შეუწყო კომედიის გმირების მნიშვნელობის გაგებას.
გოგოლი თვლიდა, რომ კომედია უნდა იყოს ხალხური, ეხებოდა ჩვენი დროის პრობლემებს. „გენერალური ინსპექტორის“ მნიშვნელობა განმარტავს მის ეპიგრაფში: „აზრი არ აქვს სარკის დადანაშაულებას, თუ შენი სახე დახრილია“. თავად გოგოლი კომედიის იდეას ასე ხსნის: ”მინდოდა, რომ ყველა ცუდი შემეგროვებინა ერთ გროვაში და ერთდროულად გამეცინა ყველაფერზე”. თავის ნაშრომში მწერალმა მოახერხა სიცილის გამოყენება ბიუროკრატიული თვითნებობის გამოსავლენად და სახელმწიფო ხელისუფლების, სასამართლო პროცესის, განათლებისა და მედიცინის პრობლემებზე შეხების მიზნით. გასაკვირი არ არის, რომ ნიკოლოზ I, მისი კომედიის ნახვის შემდეგ, თქვა: ”ყველამ გაიგო. და ყველაზე მეტად ჩემთვის. ”
ამ კითხვაზე პასუხის გაცემისას უნდა ითქვას, რომ მიუხედავად იმისა, რომ ხლესტაკოვს არაფერი აქვს საერთო აუდიტორთან, მთელი სპექტაკლის განმავლობაში ჩინოვნიკები მას ერთნაირად იღებენ. გოგოლის შრომის მრავალი მკვლევარი ცდილობდა ამის გაკეთებას და დღეს მასზე ძალიან განსხვავებული პასუხები არსებობს, ზოგიერთ მათგანს მიაჩნია, რომ გოგოლს ამით სურდა აღენიშნა მეფის მიერ წესრიგის აღსადგენად გაგზავნილი "აუდიტორის ყოვლისშემძლე ძალა". სხვები ამას არ ეთანხმებიან: „ასეთი განცხადება გადამწყვეტად ეწინააღმდეგება მოქმედების მთელ წინა განვითარებას.
უფრო დაუსაბუთებელია, რომ მწერალმა კომედიაში გააკრიტიკა არა შორეულ პროვინციულ ქალაქში თანამდებობის პირების ინდივიდუალური შეურაცხყოფა, არამედ მთელი ბიუროკრატია, მთელი პოლიცია, რომელიც ამხელს მთელი ბიუროკრატიული სისტემის გარყვნილებას.
გოგოლი ქმნის ქალაქის ოფიციალური პირების წარმომადგენლების მყარ, ღრმა გამოსახულებებს. და ეს ჩანს სკვოზნიკ-დმუხანოვსკის მაგალითზე.
„მე გაგაფრთხილეთ, ბატონებო...“; „ჩემი მხრივ, შეკვეთები გავეცი...“; „მოხსენება წარვადგინე ამის შესახებ...“ „აჰა! მახვილი ყური მაქვს!“; „შეხედე! უადგილოდ იღებ!...“; „სად მიგიყვანს ეშმაკი?...“; „აი, მე არხერი...“; „...ხედავთ, დაწყევლილი ებრაელები...“; „რას, სამოვარის მწარმოებლები, არშინნიკები, წუწუნებენ?...“ „ჩემი მოვალეობაა ამ ქალაქის მერის...“; ”თქვენ სამართლიანად გინდოდათ შეამჩნიოთ...”; „გაბედო შენი თანდასწრებით წერის ნებართვის თხოვნა...“ „მოწყალე, არ დამღუპო!“ ცოლის შვილები…“; „გთხოვთ, ნუ გაბრაზდებით, თქვენო აღმატებულებავ...“ „გზაში არ ჭირს, ხომ იცით, ზედმეტი ჭიქა დალევა...“ „ყველას უყვირე, ზარები დარეკეთ“; „ახლა შენ შეგიძლია დიდი წოდება...“ „გადარჩენილი, სულელო ცხვარი, ჭკუაზე!.. ოცდაათი წელია სამსახურში ვცხოვრობ... სამი გამგებელი მოვატყუე... რა გუბერნატორები!...“ ; „ნახე როგორ მოატყუეს მერი!“; ”სულელი მისთვის, სულელი, ძველი ნაძირალასთვის!”
გოგოლი ბევრს და საფუძვლიანად მუშაობდა სპექტაკლზე, ცდილობდა უზრუნველეყო მოქმედება დინამიურად განვითარებულიყო. ვ.ი. ნემიროვიჩ-დანჩენკო, რომელმაც დადგა "გენერალური ინსპექტორი", წერდა: "რა ძალით, რა სიმარტივით, რა გენიალური ეკონომიით ხდება პიესის სიუჟეტი! მოგეხსენებათ, რომ დრამის თეორიის მიხედვით, პირველი მოქმედება ეძღვნება დასაწყისს, მეორე - განვითარებას, მესამე - პიესის კულმინაციამდე მიყვანას, ხოლო მეოთხე - დენუმენტის მომზადებას, რომელიც შედგება მეხუთე მოქმედებისგან.
თეატრის ყველაზე გამორჩეულმა ოსტატებმა ვერ დაიწყეს სპექტაკლი, გარდა პირველი რამდენიმე სცენისა. "გენერალურ ინსპექტორში" არის ერთი ფრაზა, ერთი პირველი ფრაზა... და სპექტაკლი უკვე დაიწყო. სიუჟეტი მოცემულია და მისი მთავარი იმპულსი - შიში...“
გოგოლი დაჟინებით მუშაობდა კომედიაზე, აგდებდა მზა, კარგად დაწერილ სცენებს, რადგან თვლიდა, რომ ისინი ამძიმებდნენ მოქმედების განვითარებას. მაგალითად, დრაფტებში არის სცენები გიბნერისა და რასტაკოვსკის ხლესტაკოვის მონახულების შესახებ, ბობჩინსკისა და დობჩინსკის შემდეგ, რაც დაეხმარა უფრო ღრმად წარმოვიდგინოთ ძუნწი გიბნერისა და ხლესტაკოვის არსი, რომლებიც მზად არიან მიიღონ ყველაფერი შესაწირავად. თუმცა მათაც შეანელეს მოქმედება და მის განვითარებაში ახალი თითქმის არაფერი შეიტანეს. მოგვიანებით გოგოლმა გამოაქვეყნა ისინი გენერალური ინსპექტორის დანართად.
ამის შესახებ ბელინსკი წერდა: „რა შეიძლება იყოს იმაზე უკეთესი, ვიდრე ის ორი სცენა, რომელიც გოგოლმა გამორიცხა კომედიიდან, როგორც მისი დინების შენელება? შედარებით, ისინი არცერთ კომედიურ სცენას არ ჩამოუვარდებიან ღირსებით: რატომ გამორთო ისინი? ”იმიტომ, რომ მას აქვს უმაღლესი ხარისხის მხატვრული ტაქტი და არა მხოლოდ იცის, სად უნდა დაიწყოს და სად შეჩერდეს, არამედ იცის, როგორ განავითაროს საგანი საჭიროზე ნაკლები ან მეტი.”
(ჯერ არ არის რეიტინგები)
ესეიგი თემაზე: რატომ ჰქვია გოგოლის პიესას "გენერალური ინსპექტორი"?
ამ კითხვაზე პასუხის გაცემისას უნდა ითქვას, რომ მიუხედავად იმისა, რომ ხლესტაკოვს არაფერი აქვს საერთო აუდიტორთან, მთელი სპექტაკლის განმავლობაში ჩინოვნიკები მას ერთზე იღებენ. გოგოლის შემოქმედების ბევრი მკვლევარი ცდილობდა ამის გაკეთებას და დღეს მასზე ძალიან განსხვავებული პასუხები არსებობს. ზოგიერთ მათგანს მიაჩნია, რომ გოგოლს ამით სურდა აღენიშნა „აუდიტორის ყოვლისშემძლე ძალა“, რომელიც გაგზავნა მეფემ წესრიგის აღსადგენად. სხვები ამას არ ეთანხმებიან: „ასეთი განცხადება გადამწყვეტად ეწინააღმდეგება მოქმედების მთელ წინა განვითარებას. ეს მით უფრო დაუსაბუთებელია, რადგან კომედიაში მწერალი აკრიტიკებდა არა შორეულ პროვინციულ ქალაქში თანამდებობის პირების ინდივიდუალურ შეურაცხყოფას, არამედ მთელ ბიუროკრატიას, მთელ პოლიციას, რომელიც ამხელდა მთელი ბიუროკრატიული სისტემის გარყვნილებას“.
პასუხი გამოქვეყნებულია: სტუმარი
საუკუნეების განმავლობაში ჩვენ ვნახეთ ბევრი კრემლი, ტაძრები და გალავანი. აქ იდგა თათრების ჯარი, აქ ფაშისტები კედელივით იბრძოდნენ. და დამპყრობლებს ხშირად ეჩვენებოდათ, რომ თავს აღარ ასწევდა. მაგრამ ის უძველესი ქალაქი კვლავ გაჩნდა - დიდებული დიმიტროვი, იმავე ასაკის მოსკოვი. ნატალია სკეგინა
პასუხი გამოქვეყნებულია: სტუმარი
გარეული და გარეული ღორი უფროსი თაობის წარმომადგენლები არიან. ველური და ღორი ამაზრზენია, მათში არც ერთი დადებითი თვისება არ არის. ისინი სასტიკები და ფარისევლები არიან. ფარისევლური სიტყვების მიღმა იმალებიან, სინამდვილეში კი რისხვას და სიძულვილს თესავს საკუთარ გარშემო. ველური სასტიკია ახლობლების მიმართაც კი, რომლებიც შიშისა და უკანონობის ატმოსფეროში ცხოვრობენ. ღორი მისგან არაფრით განსხვავდება. მას სურს ჩაერიოს სხვების ცხოვრებაში, თუნდაც მცირე საქმეებში.
გარეული ღორი და გარეული ღორი არავის პატივს არ სცემენ და არ ეშინიათ და მათ ირგვლივ ვერავინ ბედავს მათ წინააღმდეგობას. ტირანი ვაჭრები თავს პატრიარქალურ საზოგადოებაში ცხოვრების ნამდვილ ბატონებად გრძნობენ. ოსტროვსკი ასახავს სავაჭრო გარემოს, როგორც, რბილად რომ ვთქვათ, საყვედურს. ჩვენ განვიცდით ნამდვილ ზიზღს, როდესაც ვსწავლობთ უფრო და უფრო მეტ დეტალს ველური და ღორის შესახებ, რომლებიც ძველი თაობის ვაჭრების პერსონიფიკაციაა. არსებობს ეჭვი, რომ ჩვენს ირგვლივ ყველა იქცევა ზუსტად ერთნაირად? ოსტროვსკი ამაზე არაფერს ამბობს, მაგრამ ამის გამოცნობა ადვილია. შემთხვევითი არ არის, რომ ქალაქ კალინოვის ერთ-ერთი მკვიდრი, ხვეული თმიანი მამაკაცი, ამბობს: ”ეს არის ასეთი ინსტიტუტი ჩვენს ვაჭრებს შორის”. ეს ადასტურებს ჩვენს ვარაუდს, რომ ველური და კაბანიკა პატრიარქალური სავაჭრო გარემოს ტიპიური წარმომადგენლები არიან, კაბანოვა ღვთისმოსავი და რელიგიურია, მფარველობს ღარიბებსა და მოხეტიალეებს. მაგრამ რა იმალება ასეთი ქველმოქმედების ნიღბის ქვეშ? მხოლოდ ფარისევლობა და თვალთმაქცობა. კაბანოვა არავის სიცოცხლეს არ აძლევს: არც ვაჟს, არც ქალიშვილს და არც რძალს. მაგრამ თუ ტიხონი და ვარვარა მაინც შეეგუებიან მას, ისწავლეს დამალვა, გამოსვლა, მაშინ კატერინას ტყუილი არ შეუძლია. ის ამ დროისთვის უძლებს. შემდეგ კი იწყებს პროტესტს.ველური ღიად ავლენს თავის დამოკიდებულებას გარშემომყოფების მიმართ, შეგნებულად აყენებს შეურაცხყოფას გარშემომყოფებს. კაბანოვა ღიად არავის შეურაცხყოფს, ის ბევრად უფრო დახვეწილად მოქმედებს. ის იმორჩილებს ყველას, ვინც მის გზაზე დგება. ღორი გამუდმებით გვახსენებს, რომ ყველა არასწორად ცხოვრობს და მოქმედებს და არა უცნობის მიერ გამოგონილი კანონები. კაბანოვა საშინელია თავის დესპოტიზმში, ის თრგუნავს თავის ნებისყოფის სუსტ შვილს და მორცხვ რძალს. ვარვარამ იცის როგორ აარიდოს თავი, ეს არის ერთადერთი მიზეზი, რის გამოც იგი ასე არ იტანჯება თავისი გაბატონებული დედისგან. გარეული და გარეული ღორის ქცევა ნორმად ითვლება ქალაქ კალინოვის მკვიდრთა თვალსაზრისით. ბოლოს და ბოლოს, პროვინციულ ქალაქში ყველა ცხოვრობს სიბრაზეში, სიმთვრალეში, შურში, სიძულვილში, გარყვნილებაში. და არ აქვს მნიშვნელობა, რომ ისინი იმალებიან "ღვთისმოსაობის" და "ძველი ტრადიციების" დაცვას. სინამდვილეში, ისინი ჩადიან დანაშაულს დანაშაულის შემდეგ, ანადგურებენ ყველაფერს სუფთა, ნათელი, გულწრფელი, რაც შეიძლება აღმოჩნდეს გარშემომყოფების სულში. მთელი სავაჭრო ქალაქი ცხოვრობს ისეთი კანონების მიხედვით, რომ ისინი შეიძლება ფანატიკურად მოეჩვენოს გაუთვითცნობიერებელ ადამიანს. თუმცა, ასე იყო. მაგრამ პატრიარქალური ვაჭრებისგან შორს მყოფი ადამიანები ცდილობდნენ მათთან რაც შეიძლება ნაკლებად ეკონტაქტებოდნენ. მაგალითად, ბორისის დედა, წარმოშობით დიდგვაროვანი ქალი, ქმრის ნათესავებთან რამდენიმე დღის გატარებაც კი არ შეეძლო. როგორც ჩანს, ბორისის მამა მნიშვნელოვნად განსხვავდებოდა მისი ძმისგან, ველურისგან, რადგან ის "დაქორწინდა კეთილშობილ ქალზე". მაგრამ ჩვენ არაფერი ვიცით მის შესახებ, ის გარდაიცვალა აღწერილ მოვლენებამდე დიდი ხნით ადრე. ასე რომ, საზოგადოებაში "ღორის" და "ველური" გავრცელების მიუხედავად, აშკარად იყვნენ ვაჭრების კლასის სხვა წარმომადგენლები, უფრო პროგრესული და კეთილშობილური. თუმცა მათ ქალაქ კალინოვში არ ვხვდებით. ისინი უმცირესობაში იყვნენ, ამიტომ ძლიერი და აგრესიული ტირანი ვაჭრები კვლავ ხელსაყრელ მდგომარეობაში აღმოჩნდებიან.
ჩემთვის, ისევე როგორც ბევრი სკოლის მოსწავლისთვის, ნ.ვ.გოგოლის შემოქმედება იდუმალი და, შედეგად, შესწავლისთვის გაუგებარი ობიექტია. ან სასიყვარულო ხაზის არარსებობა ნაწარმოებების უმეტესობაში, ან უარყოფითი გმირების გამონაკლისი რაოდენობა მათი მკვდარი სულებით, ნამდვილად შემაშინებელია. გოგოლის ნაწარმოებების კითხვა არაცნობიერ და რუტინულ ამოცანად იქცევა, მისი ენის სიმდიდრე და სტილის ორიგინალობა ბიბლიოთეკის წიგნების მტვრიან ფურცლებზე რჩება. ”ახალგაზრდა თაობას საერთოდ არ სურს ლიტერატურის კლასიკასთან გათვალისწინება, დიდი რომანების კითხვისას მოწყენილობისგან იღიმება”, - საყვედურებით იტყვიან მშობლები და მასწავლებლები, მაგრამ მართლები არიან? გოგოლს არც მის თანამედროვე საზოგადოებაში ესმოდათ. მისი ნამუშევრები სავსე იყო ინოვაციებით და აოცებდა კრიტიკოსებს არსებული რუსეთის შესახებ ღია სატირით. მისი დრამატული ნაწარმოებების სიუჟეტი და კომპოზიციური სტრუქტურა გამოირჩეოდა კანონების მკაცრი დაცვით: დროის, ადგილისა და მოქმედების ერთიანობით, მაგრამ ამავე დროს აბსოლუტური განსხვავებულობით სხვა კლასიკოსების ნაწარმოებებთან. ერთ-ერთი ასეთი ნამუშევარია კომედია "გენერალური ინსპექტორი".
ავტორის ორიგინალობა იმაში მდგომარეობდა, რომ კომედიაში ექსპოზიცია სიუჟეტს მიჰყვება. სპექტაკლის სიუჟეტი გუბერნატორის პირველი ფრაზაა: „ჩვენთან მოდის აუდიტორი“. და მხოლოდ ამის შემდეგ ჩვენ ჩავძირავთ ქვეყნის ცხოვრების ატმოსფეროში, გავარკვიეთ, რა სახის წესრიგია, რას აკეთებენ ადგილობრივი ოფიციალური პირები. იდუმალი აუდიტორის მოლოდინში აურზაური მოძრაობა იწყება ყველა კუთხეში. კომედიის ფურცლებზე ვითარება ბოროტ მულტფილმის ხუმრობას უფრო ჰგავს, ვიდრე რეალურ ცხოვრებას. და მაინც, თანამდებობის პირების გადაჭარბებულ სისულელესთან და ხლესტაკოვის წარმოუდგენელ იღბალთან ერთად, ავტორი ეხება რუსეთის იმდროინდელი (და არა მხოლოდ) აქტუალურ პრობლემებს, ამხელს ვიწრო აზროვნების ინტერესის მქონე ბიზნესმენებს და პათეტიკას პოლიტიკურ მექრთამეებს, რომელსაც თანამედროვეებმა თვალი დახუჭეს. მაგრამ გოგოლის ყველაზე მნიშვნელოვანი სიახლე ის იყო, რომ მან სტანდარტული კლასიცისტური ფორმა სატირული შინაარსით გაამდიდრა. მან დაამტკიცა, რომ კომედია შეიძლება იყოს არა მხოლოდ „დაბალი მშვიდი“ პიესა, არამედ ღრმა ნაწარმოები მნიშვნელოვანი სოციალური ელფერით, რაც „გენერალური ინსპექტორი“ რა თქმა უნდა არის. მისი მნიშვნელოვანი ისტორიული მნიშვნელობა ჯდება ვიწრო კომიკურ ფორმაში და ერთი შეხედვით არასერიოზული, მხიარული კითხვის წყალობით, ჩვენ შეგვიძლია გავიგოთ, თუ როგორ იყო საქმე მეფის რუსეთში. გარდა მხოლოდ მისი ეპოქისთვის დამახასიათებელი პრობლემებისა, ავტორმა გამოსახა დღემდე აქტუალური ე.წ. ამ თვისების გამო სპექტაკლი მწარე ღიმილს იწვევს.
ახალი მიდგომებისა და კომპოზიციური გადაწყვეტილებების გარდა, გოგოლი აქტიურად იყო ჩართული სიტყვების შემოქმედებაში. მისმა ნეოლოგიზმებმა, როგორიცაა „დახვეწილი მეტყველება“, „ადუღება“ ან „ლულის ნეკნები“, აღფრთოვანებული იყო მისი მწერალი კოლეგებიც კი. კერძოდ, ეს მაგალითები აღებულია ივან სერგეევიჩ ტურგენევის სტატიიდან, სადაც ის წერდა: „მისი (გოგოლის) ენა საოცრად არასწორია, ის მახარებს: ცოცხალი სხეული“. მოდით, კიდევ ერთხელ გადავხედოთ ჩვენს ყულაბას და გამოვყოთ მისგან ის „გაფუჭებული“ სიტყვები, რომლებიც კითხვის დროს მოვაგროვეთ. შეგიძლიათ შემდეგი ვარიანტები მოგაწოდოთ: კვდები, პრიშპანდორი, სკალდირნიკი, უფრო დიდებული, კორამორასავით ცვივა, ასეთი სიბნელე, უსარგებლო, დაძმობილებული ქალაქები თაფლით, არ არის საჭირო ქალი იყო, მთელი გზა, მორჩილი ზედმეტობა, მთელი მაიმუნი და ა.შ. ეს სიტყვები არის ავტორის ნათელი ნეოლოგიზმები და ეხება სასაუბრო ხალხურ ლექსიკას. ლექსში აღწერის ობიექტია ცხოვრების ვულგარულობა; ნაწარმოების ლექსიკა, როგორც ჩანს, ემსახურება ამ ძირითად იდეას - გამოავლინოს ყველაფრის საფუძვლის მექანიზმები. რამდენიმე ავტორს ჰქონია გამბედაობა გამოიყენოს ასეთი გამონათქვამები და ნიჭი მათთან ასე თამაშისთვის. მათი დახმარებით ტექსტი ხდება მე-19 საუკუნის ხალხური ენისა და იმ პერიოდის ჭეშმარიტად ხალხური კულტურის მართლაც უნიკალური ძეგლი.
ნამუშევრის დასასრული ღია რჩება, ბეჭდის კომპოზიცია გვიბრუნებს სამუშაოს დასაწყისში. გოგოლის „მდუმარე სცენას“ კრიტიკოსებისგან განსხვავებული ინტერპრეტაციები მოჰყვა. მისი ერთ-ერთი ინტერპრეტაცია: საბოლოოდ მოვიდა ნამდვილი აუდიტორი და ქალაქს სამართლიანი სასჯელი ემუქრება. კიდევ ერთი ვერსია: ჩამოსული ჩინოვნიკი ასოცირდება ზეციურ სასჯელთან, რომელსაც კომედიის ყველა პერსონაჟს ეშინია. ვფიქრობ, „მდუმარე სცენით“ გოგოლს სურდა მოეწოდებინა მაყურებელი და მკითხველი: ის ამტკიცებდა, რომ უსაქმური ცხოვრება, მოსყიდვა და ტყუილი ადრე თუ გვიან დასრულდება.
ამრიგად, ნ.ვ. გოგოლი არის ნოვატორი დრამატული ტექნიკის შემუშავებაში და კონფლიქტის ასახვაში. თავის კომედიაში მან თითქმის მთლიანად მიატოვა სასიყვარულო ურთიერთობა. სასიყვარულო სამკუთხედი მარია ანტონოვნა - ხლესტაკოვი - ანა ანდრეევნა გამომწვევად პაროდიულია. გოგოლს სპექტაკლში დადებითი პერსონაჟები არ ჰყავს. როგორც თავად ავტორი აღნიშნავს, კომედიაში ერთადერთი დადებითი პერსონაჟი სიცილია.
საინტერესოა? შეინახე შენს კედელზე!
ნ.ვ. გოგოლი მე-19 საუკუნის პირველი ნახევრის ლიტერატურული პროცესის ერთ-ერთი მთავარი ფიგურაა. საუკუნის მეორე ნახევარს ხშირად „პროზის საუკუნეს“ უწოდებენ. სწორედ გოგოლი და პუშკინი გახდნენ რუსული რეალისტური პროზის „მამა“. გოგოლი უნიკალური ავტორის ინდივიდუალობაა. მისი ნამუშევრები ყოველთვის განსაკუთრებულ შთაბეჭდილებას ახდენდა მკითხველზე. მის შემოქმედებაში მნიშვნელოვან როლს თამაშობს დრამატული ნაწარმოებები.
გოგოლის წინამორბედებს რუსულ დრამაში შეიძლება ეწოდოს ფონვიზინი და გრიბოედოვი. გრიბოედოვი მოქმედებდა როგორც ნოვატორი, თავის შემოქმედებაში შორს დგას კომედიური კონსტრუქციის ძირითადი პრინციპებიდან (მან განზე მიატოვა სასიყვარულო ურთიერთობა, შემოიტანა მასთან ერთად განვითარებული სოციალური კონფლიქტი; მან შეავსო კომედია უარყოფითი პერსონაჟებით და განასახიერა მხოლოდ ერთი დადებითი პიროვნება. და ა.შ.).
გოგოლის ინოვაცია კონფლიქტის არჩევაში მდგომარეობს, რაც ნაწარმოების საფუძველია. მისი წინამორბედების ნამუშევრების გადახედვისას გოგოლი მიდის დასკვნამდე, რომ სასიყვარულო ურთიერთობამ უკვე ამოწურა თავი. ხედავს, რომ ის ძალიან ხშირად ხდებოდა დრამატული კონფლიქტის საფუძველი, გოგოლი გადაწყვეტს აირჩიოს სხვა გზა. ის პოულობს ახალ სიუჟეტს, უფრო აქტუალურ თანამედროვეობას: აუდიტორის შეთქმულებას. აუდიტორის ფიგურა ყოველთვის საშინელი იყო ქალაქის ჩინოვნიკებისთვის, რომლებიც ცხოვრობენ აუდიტის მუდმივ შიშში. და სწორედ „მოლოდინის შიში, თვით საშინელება, კანონის ჭექა-ქუხილი, რომელიც შორს მოძრაობს“ (გოგოლი), იპყრობს ჩინოვნიკებს და აყალიბებს დრამატულ სიტუაციას გენერალურ ინსპექტორში.
გოგოლი მიმართავს კომპოზიციური ინვერსიის ტექნიკას: სიუჟეტი ჩნდება ექსპოზიციის წინ. კომედიაში მოქმედება მყისიერად იწყება, მერის პირველივე ფრაზით: „მე დაგპატიჟეთ, ბატონებო, ყველაზე უსიამოვნო ამბების გასაგებად, ჩვენთან მოდის აუდიტორი“. სიუჟეტი მოიცავს თითქმის ყველა პერსონაჟს, რაც შეესაბამება გოგოლის თეორიულ იდეას სოციალური კომედიის კომპოზიციის შესახებ: „კომედია უნდა იყოს მოქსოვილი, მთელი თავისი მასით ერთ დიდ, საერთო კვანძად. სიუჟეტი უნდა მოიცავდეს მთელ სახეს. და არა ერთი ან ორი. ”
ექსპოზიცია გამოდის, რომ ეს არის ჩინოვნიკების დიალოგები პირველ მოქმედებაში, რომელიც ამჟღავნებს ქალაქში არსებულ რეალურ მდგომარეობას და აჩვენებს ჩინოვნიკების გონებაში არსებულ შინაგან წინააღმდეგობას მათ არაკეთილსინდისიერ საქმიანობასა და სრულიად სუფთა სინდისს შორის. მიაჩნიათ, რომ ყველა ადამიანს აქვს „მცირე ცოდვები“, ისინი თავიანთ საქმიანობას ამ კატეგორიაში ანაწილებენ. გოგოლი გვიჩვენებს ქალაქის ჩინოვნიკების თავისებურ ფსიქოლოგიას: მათთვის მთელი სამყარო ორ ნაწილად იყოფა - მათ გარშემო არსებული რეალური ცხოვრება, რომელიც დაფუძნებულია მექრთამეობისა და ტყუილის დაუწერელ კანონებზე. და მათთვის უცნობი ცხოვრება წერილობითი კანონების მიხედვით, რომლებიც მათ ავალდებულებენ იზრუნონ არა საკუთარ სარგებელზე, არამედ საზოგადოებრივ სიკეთეზე. მოწვეული აუდიტორის საშინელება გამოწვეულია სიტუაციის გაურკვევლობით: რომელ სამყაროს ეკუთვნის მოწვეული აუდიტორი? მაგრამ თანამდებობის პირების შიში შერწყმულია იმედთან, წინა გამოცდილებიდან და საკუთარ თავზე მაღალ აზრზე დაყრდნობით („თაღლითები თაღლითებზე მოვატყუე... სამი გუბერნატორი მოვატყუე!“).
სპექტაკლის ყველა მოქმედება ეფუძნება გმირების ქცევას აუდიტორის მოსვლის საგანგებო სიტუაციაში, თითოეული მათგანის ხასიათის შესაბამისი. ქალაქის ჩინოვნიკები კომედიაში წარმოადგენენ ერთგვარ ჰოლისტურ სისტემას, მაგრამ ამავდროულად პერსონაჟები მკვეთრად ინდივიდუალურია. ისინი უნიკალურია თავიანთი ინდივიდუალური მახასიათებლებით, რაც საინტერესოს ხდის მათ "ალტერნატიულ" მოხსენებას მინდობილ დაწესებულებაში არსებული მდგომარეობის შესახებ, "ალტერნატიული" წარდგენა ხლესტაკოვისთვის, უბედური წერილის "ალტერნატიული" კითხვა. პერსონაჟთა სისტემის აგებისას გოგოლი სხვა ინოვაციურ ტექნიკას მიმართავს: ის უარს ამბობს პოზიტიური გმირის გამოსახატავად. თუ გრიბოედოვის კომედიაში ჩატსკი იყო ასეთი გმირი-იდეოლოგი, ნაწილობრივი გმირი-მსჯელობა, მაშინ ხლესტაკოვს არ შეიძლება ეწოდოს პოზიტიური გმირი, ის არის აზროვნების სიღარიბით და ვიწრო ინტერესებით "ყინულის ჯიში". ამრიგად, კომედია ჩნდება აბსოლუტურად მაღალი გმირის გარეშე. ავტორმა სიცილს დადებითი გმირი უწოდა.
პერსონაჟების სისტემის უჩვეულო კონსტრუქცია ზრდის გამოსახულის ზოგადობის სიგანეს. გოგოლი, რაც შეიძლება მეტი განზოგადება. ცდილობს აჩვენოს აღწერილი ქალაქისა და მასში მცხოვრები თანამდებობის პირების ტიპიურობა, „მოლაპარაკე“ გვარები (კერძო აღმასრულებელი უხოვერტოვი, პოლიციელი დერჟიმორდა, მოსამართლე ლიაპკინ-ტიაპკინი) ემსახურება არა იმდენად პიროვნებების, მანკიერების მატარებლების დახასიათებას, არამედ უფრო მეტად დამახასიათებელს. მთლიანად საზოგადოების იმიჯი. ყველა ქალაქის მოხელეს ახასიათებს ალოგიკური აზროვნება. ეს, შიშთან ერთად, მიჰყავს მათ თვითმოტყუებამდე. „ვერტმფრენს“ აუდიტორად ატყუებენ და ეგრეთ წოდებული „მირაჟის“ ინტრიგის გაჩენა, რომელიც თურმე არაფერია, სწორედ ამ ფაქტს ეფუძნება. მერის პირველივე შეხვედრაზე ხლესტაკოვთან ინსპექტორის შიში აიძულებს მას თვალებს არ დაუჯეროს („მაგრამ რა არააღწერია, მოკლეა, ეტყობა ფრჩხილით დაამტვრევდა“) და ყურებს არ უჯერებს: ხლესტაკოვი. მართალ სიმართლეს ამბობს - მერი აღფრთოვანებულია მისი "ცბიერებით" ("ოჰ, გამხდარი რამ! იტყუება, იტყუება და არასდროს ჩერდება." მერის მთავარი მიზანია აუდიტორს აიძულოს დაღვრას, ხოლო ხლესტაკოვი, არასრულწლოვანი თანამდებობის პირი, რომელიც შიშობს, რომ გადაუხდელობისთვის ციხეში ჩასვამენ, მოულოდნელად, აუდიტორიის თვალწინ, მნიშვნელოვან ადამიანად იქცევა. : „ვაღიარებ, მეტს არაფერს მოვითხოვ, როგორც კი ერთგულებას და პატივისცემას, პატივისცემას და ერთგულებას გამოავლენთ“. როგორც ჩანს, ხლესტაკოვი ეთანხმება მერის მიერ შემოთავაზებულ თამაშის პირობებს.
ხლესტაკოვის გამოსახულება გოგოლის აღმოჩენაა. ეს თაღლითია, მაგრამ სიტუაციის მიხედვით თაღლითია. არავის მოტყუება არ სურდა და მხოლოდ შიშმა და ჩინოვნიკების ალოგიკურმა აზროვნებამ აუდიტორად აქცია. ხლესტაკოვი უბრალო მოაზროვნეა. და სწორედ ამიტომ ჩნდება მერის თვალში ნამდვილ აუდიტორად, რადგან გულიდან ლაპარაკობს, გულწრფელად, მერი კი მის სიტყვებში ხრიკებს ეძებს. უდანაშაულობა ხლესტაკოვს საშუალებას აძლევს, არავის მოატყუოს, არამედ მხოლოდ იმ როლები შეასრულოს, რომლებსაც მას ჩინოვნიკები აკისრებენ. ხლესტაკოვი სრულყოფილად ამართლებს გოგოლის მიერ მიცემულ დახასიათებას: ”ის ლაპარაკობს და მოქმედებს ყოველგვარი განხილვის გარეშე”. თუმცა, მირაჟი იფანტება და მოჰყვება ორი წარმოსახვითი დასასრული (ხლესტაკოვის წასვლა და წერილის კითხვა). ხლესტაკოვის წასვლა არავისში არ იწვევს ეჭვს, რადგან ის, ვინც დაამტკიცა, რომ ღირსეული ადამიანია, დაპირების შემთხვევაში აუცილებლად დაბრუნდება. მაგრამ ხლესტაკოვის წერილის წაკითხვამ, რომელიც მის წასვლას მოჰყვა, ყველაფერს თავის ადგილზე აყენებს და ჩინოვნიკებს მიწაზე აყენებს. აღსანიშნავია, რომ წერილის წაკითხვისას მასში ნეგატიური კუთხით აღწერილი ყველა თანამდებობის პირი მხოლოდ ხლესტაკოვის მიერ მათთვის მიყენებულ შეურაცხყოფაზე ფიქრობს. მათ არ ესმით, რომ საფრთხე, რომელიც მათ წინ ელის და უკვე უახლოვდება, ბევრად უარესია, ვიდრე „სასაცილოდ გახდნენ“.
წერილის წაკითხვის შემდეგ, ჭეშმარიტი დაპირისპირება ხდება: „მდუმარე სცენა“, რომელიც მოჰყვა ქალაქში ნამდვილი აუდიტორის ჩასვლის ამბებს. „მდუმარე სცენა“ ავტორის აზრის გამოხატვის მოქნილი საშუალებაა. გოგოლის კომედია მიმართულია არა შერჩეული, განათლებული მკითხველების ვიწრო წრეს, არამედ მკითხველი საზოგადოების მთელ მასას. ამან გამოიწვია გოგოლის მიერ „მეოთხე კედლის“ პრინციპის უარყოფა. კომედიის პერსონაჟებსა და დარბაზში მყოფ მაყურებელს შორის ზღვარი რამდენიმე წუთის განმავლობაში ბუნდოვანია, რა დროსაც „გაქვავებული ჯგუფი“ სცენაზე გაუნძრევლად დგას. გმირებსა და მაყურებელს შორის ერთიანობის განცდაა. დიდი კრიზისის მომენტში გაყინული გმირები. დაჩრდილულია გარდაუვალი შურისძიების იდეით. ამ უზენაესი სასამართლოს იდეის მკითხველში ჩანერგვა გოგოლის მთავარი ამოცანა იყო, რომელიც მან გამოხატა „ჩუმ სცენაში“.
კომედიაში ერთადერთი „პატიოსანი და კეთილშობილი სახე სიცილია“ (გოგოლი). მაგრამ კომედიაში სიცილი მიმართულია არა კონკრეტულ პიროვნებაზე, თანამდებობის პირზე ან კონკრეტულ საგრაფო ქალაქში, არამედ თავად მანკიერებაზე. გოგოლი გვიჩვენებს, რამდენად საშინელია მის მიერ დარტყმული ადამიანის ბედი. სპექტაკლი აერთიანებს კომედიას და დრამას, რაც მდგომარეობს ადამიანის თავდაპირველ მაღალ მიზანსა და მის არარეალიზებას შორის შეუსაბამობაში. დაღლილობა ცხოვრების მირაჟების დევნაში. მერის დასკვნითი მონოლოგი და ხლესტაკოვის მაჭანკლობის სცენა სავსეა დრამატულობით, მაგრამ ტრაგიკულის კულმინაცია, როდესაც კომიქსი მთლიანად უკანა პლანზე გადადის, არის ბოლო „მდუმარე სცენა“.
გოგოლის კომედიამ, მრავალმხრივ, განავითარა გრიბოედოვის სოციალური კომედიის ტრადიციები და აგრძელებს ახალი ექსპრესიული და ვიზუალური საშუალებების ძიებას. გოგოლის გაბედულმა ექსპერიმენტებმა განაპირობა უნიკალური ნაწარმოების შექმნა, რომელიც განასახიერებდა მრავალ ინოვაციურ მახასიათებელს.
ნამუშევარი დამატებულია საიტზე: 2015-07-10;font-family:"Times New Roman"" xml:lang="ru-RU" lang="ru-RU">გოგოლის, როგორც დრამატურგის ინოვაცია
„თეატრალურ მოგზაურობაში“ გოგოლი წერს: „დიახ, თუ ავიღებთ სიუჟეტს იმ გაგებით, რომლითაც ის ჩვეულებრივ აღებულია, მაშინ ის ნამდვილად არ არსებობს. მაგრამ, როგორც ჩანს, დროა შეწყვიტოთ ამ მარადიულ ჰალსტუხზე იმედი<...>. ახლა დრამა უფრო მტკიცედ არის მიბმული ხელსაყრელი ადგილის მოპოვების სურვილთან, „გაბრწყინდეს და გაასუფთაოს, ნებისმიერ ფასად, მეორეს, უგულებელყოფისთვის, დაცინვის ნიშნად. განა ახლა უფრო მნიშვნელოვანია ელექტროენერგია, ფულის კაპიტალი და მომგებიანი ქორწინება, ვიდრე სიყვარული? „ასე რომ, გოგოლი ტოვებს სპექტაკლის ტრადიციულ სტრუქტურას. ნემიროვიჩ-დანჩენკომ საკმაოდ ნათლად გამოხატა სპექტაკლის აგების ახალი პრინციპები: „ყველაზე გამორჩეული თეატრის ოსტატები ვერ დაიწყებდნენ სპექტაკლს, გარდა პირველი რამდენიმე სცენისა. "გენერალურ ინსპექტორში" არის ერთი ფრაზა: "მე მოგიწვიეთ, ბატონებო, ყველაზე უსიამოვნო ამბების გადმოსაცემად: ინსპექტორი ჩვენთან მოდის" და სპექტაკლი უკვე დაიწყო. დაშლა მსგავსია. გოგოლი სცენურ მოძრაობას პოულობს სიურპრიზებში, რომლებიც ვლინდება თავად პერსონაჟებში, ადამიანის სულის მრავალმხრივობაში, რაც არ უნდა პრიმიტიული იყოს იგი. გარე მოვლენები სპექტაკლს არ ანძრევს. ზოგადი აზრი, იდეა მაშინვე დგება: შიში, რომელიც მოქმედების საფუძველია. ეს საშუალებას აძლევს გოგოლს დრამატულად შეცვალოს ჟანრი პიესის ბოლოს: ხლესტაკოვის მოტყუების გამოვლენით კომედია ტრაგედიად იქცევა“.
ინოვაცია კომედიაში ნ.ვ. გოგოლი "გენერალური ინსპექტორი"
გენერალური ინსპექტორის დრამატული კონფლიქტი მოწმობდა რუსული კომედიის შემდგომ განვითარებას. ა.ს. გრიბოედოვის "ვაი ჭკუას" ჩვენ ვნახეთ კონფლიქტი მოწინავე კეთილშობილურ ახალგაზრდობასა და დიდგვაროვან-მიწის მესაკუთრეთა კლასის რეაქციულ-ბატონურ უმრავლესობას შორის. აქ იდეოლოგიური საფუძველი იყო კეთილშობილური რევოლუციონიზმი. კონფლიქტი გენერალურ ინსპექტორში ავლენს უფრო ღრმა წინააღმდეგობებს: მონარქიულ-ყმური სახელმწიფოს ბიუროკრატიულ აპარატსა და ფართო დემოკრატიულ ფენებს შორის. ეს შეესაბამებოდა რუსული ლიტერატურის მოძრაობას დემოკრატიზაციის გზაზე, რომელიც წარმოიშვა 1825 წლის შემდეგ.
გენერალურ ინსპექტორში კონფლიქტის სოციალურმა ხასიათმა ასევე განსაზღვრა სიუჟეტის სტრუქტურა. გოგოლამდე კომედიის მოქმედება ჩვეულებრივ სასიყვარულო კონფლიქტის გარშემო ვითარდებოდა (როგორც "ქორწინებაში"). გენერალურ ინსპექტორშიც არის სასიყვარულო ურთიერთობა. მაგრამ მას უმნიშვნელო ადგილი ეთმობა, ის ჩნდება კომედიის დასრულებამდე ცოტა ხნით ადრე და ელვის სისწრაფით ვითარდება. ხლესტაკოვი მოულოდნელად და წარმოუდგენელი ტემპით უცხადებს სიყვარულს ჯერ მერის ქალიშვილს, შემდეგ ცოლს, შემდეგ ისევ ქალიშვილს და უყოყმანოდ, ქორწინებას სთავაზობს. სასიყვარულო ურთიერთობის პაროდიულ ფორმაში თავისი „პერიპეტიებით“ გოგოლი განზრახ არღვევს ტრადიციას იმდროინდელი პირობებიდან გამომდინარე. „თეატრალურ ტურნეში ახალი კომედიის პრეზენტაციის შემდეგ“ წერდა: „მსოფლიოში ყველაფერი დიდი ხნის წინ შეიცვალა. ახლა დრამა უფრო მჭიდროდ არის მიბმული ხელსაყრელი ადგილის მოპოვების, ნებისმიერ ფასად გაბრწყინებისა და გაბრწყინების სურვილთან, მეორეს, უგულებელყოფის, დაცინვის გამო. განა ახლა მათ არ აქვთ მეტი ძალაუფლება, ფულის კაპიტალი და მომგებიანი ქორწინება, ვიდრე სიყვარული? იხილეთ: Zolotussky I.P. გოგოლი - მ., 1984. - გვ. 358.. ამგვარად, პიესის სიუჟეტი იძენს სოციალურ ხასიათს, რაც, თავის მხრივ, ტრადიციად იქცევა შემდგომი რუსული დრამაში, რომელმაც ისწავლა პიროვნული და სოციალური შერწყმა. ნაკვეთი. ასეთია, მაგალითად, ა.ნ.ოსტროვსკის პიესები.
გოგოლის კომედიას ასევე დიდი მნიშვნელობა ჰქონდა დრამატული ენის განვითარებისთვის. დიალოგური მეტყველების სოციალურ-ფსიქოლოგიური დიფერენციაციის ამოცანა განუყოფლად იყო დაკავშირებული რუსულ ლიტერატურაში განვითარებულ რეალისტურ ტენდენციებთან. გოგოლის დრამატურგის ისეთი წინამორბედები, როგორიცაა დ.ი. ფონვიზინი და განსაკუთრებით ა.ს. გრიბოედოვი, სტილის "კლასიკური" ერთიანობისგან განსხვავებით, ცდილობდა პერსონაჟების მეტყველების ხასიათს მიენიჭებინა. "ვაი ჭკუას" პერსონაჟის მეტყველება ასახავს მოცემულ სოციალურ ხასიათს თანდაყოლილ ენობრივ მახასიათებლებს. გოგოლი ამ მხრივ კიდევ უფრო მეტს აღწევს. „გენერალურ ინსპექტორში“ მისი თითოეული პერსონაჟის გამოსვლა წარმოადგენს სრულ სტილისტურ სისტემას, რომელშიც თითქოს ფოკუსირებულია შესაბამისი პერსონაჟი იხ. Mann Yu.V. გოგოლის პოეტიკა. - მ., 1978. - გვ. 189. ეს არის დიალოგური მეტყველების რეალიზმი და მისი სრული განვითარება. ამასთან, კონკრეტული პერსონაჟისთვის დამახასიათებელი მეტყველების მანერა განსხვავდება კონკრეტული სიტუაციისა და თანამოსაუბრის მიხედვით. გავიხსენოთ, როგორ ესაუბრება მერი ჩინოვნიკებს, „აუდიტორს“ და ვაჭრებს. გოგოლის უნარი აჩვენოს, რომ ყველა ამ შემთხვევაში ერთი და იგივე სკვოზნიკ-დმუხანოვსკის მეტყველება სხვადასხვა ელფერით ჟღერს, საოცარია! გოგოლის შემდეგ გმირების მეტყველების სოციალურ-ფსიქოლოგიური მახასიათებლები რუსული დრამის კანონი ხდება.
გოგოლის ინოვაცია კომედიაში "გენერალური ინსპექტორი" აისახა შემდეგში:
ის უარს ამბობს პოზიტიური გმირის ტრადიციული იმიჯის დანერგვაზე, რომელიც ავტორის იდეების რუპორი იყო.
მწერლის ესთეტიკური იდეალი არაჩვეულებრივად არის გამოხატული და გოგოლმა ამას ხაზი გაუსვა: „უცნაურია: ვწუხვარ, რომ ჩემს პიესაში პირველის გულწრფელი სახე არავის შეუმჩნევია. დიახ, იყო ერთი პატიოსანი, კეთილშობილი ადამიანი, რომელიც მასში მოქმედებდა მთელი მისი ცხოვრების განმავლობაში. ეს მოქმედი კეთილშობილი სახე იცინოდა“.
სიცილის განსაკუთრებული ბუნება. შეიცავს არა მხოლოდ უარყოფას, არამედ ფარულ სევდას, დრამას კომიკურ სიტუაციებთან ერთად. "ეს არის სიცილი, რომელიც ხილულია სამყაროსთვის, უხილავი, უცნობი ცრემლებით." კომიკურიდან სერიოზულ და თუნდაც ტრაგიკულზე გადასვლა, სიცილი, რომელიც შერწყმულია ავტორის მწარე ასახვით ცხოვრებაზე, კომედიის "გენერალური ინსპექტორის" დამახასიათებელი თვისებაა.
კონფლიქტის ორიგინალობა. გოგოლი საუბრობს (ტიპიური) თანამდებობის პირების შეურაცხყოფაზე, ყველაფერი სრულ დანგრევაშია, ყველაფერი დამპალი. ასაწყობი ქალაქ N-ის მცხოვრებლები განიცდიან თანამდებობის პირთა შეურაცხყოფას.კომედიის „გენერალური ინსპექტორის“ მთავარი კონფლიქტი არის კონფლიქტი ქალაქის ბიუროკრატიულ სამყაროს, რომელიც განასახიერებს რუსეთის პოლიტიკურ სისტემას, და დაცლილ ხალხს შორის. მაგრამ, რადგან ხალხს არ აქვს ხმა, ჩახშობილი რუსეთის მთელი სისტემის მიერ, ეს კონფლიქტი პირდაპირ არ არის ნაჩვენები და, შესაბამისად, გოგოლი შემოაქვს სხვა სამყაროს კონფლიქტს, რომლის არსი არის ქალაქის ჩინოვნიკებს შორის ურთიერთობის ანეკდოტური ამბავი. მერის და წარმოსახვითი აუდიტორის მიერ. აქ წინააღმდეგობები მოჩვენებითია, რადგან მერი და ხლესტაკოვი ერთობიან მისწრაფებებში. ამ კონფლიქტის განვითარებამ გოგოლს საშუალება მისცა ეჩვენებინა როგორც ადგილობრივი ხელისუფლების, ისე პეტერბურგის ანტიხალხური არსი. არის თუ არა ეს ანეგდოტური ამბავი რეალისტურად მოტივირებული? დიდი ალბათობით კი, რადგან გოგოლში ის რეალურ, სანდო სიტუაციას გულისხმობს.
გოგოლის, როგორც დრამატურგის ინოვაცია
აქსაკოვის შენიშვნის საპასუხოდ, რომ თანამედროვე რუსული ცხოვრება არ იძლევა მასალას კომედიისთვის, გოგოლმა თქვა, რომ ეს სიმართლეს არ შეესაბამება, რომ კომედია ყველგან იმალება, რომ მასში მცხოვრები ჩვენ ვერ ვხედავთ; მაგრამ „თუ ხელოვანი მას ხელოვნებაში, სცენაზე გადააქვს, მაშინ ჩვენ საკუთარ თავზე დავცინებთ“. როგორც ჩანს, ეს ფრაზა შეიცავს გოგოლის ინოვაციის ზოგად მნიშვნელობას დრამაში: მთავარი ამოცანაა ყოველდღიური ცხოვრების კომედიის სცენაზე გადატანა. როგორც გრიგორიევმა ერთ-ერთ სტატიაში თქვა, „აშკარაა, რომ დიდმა პოეტმა აღმოაჩინა ახალი საბადო, ყოველდღიური ჩვეულებრივი რეალობის ანალიზის საბადო*. საგნის ეს არჩევანი მხატვრულ საშუალებებსაც კარნახობდა. გოგოლის პიესები არის კომედიები, მაგრამ კომედიები უპირისპირდება ამ ჟანრის კლასიკურ ნაწარმოებებს, პირველ რიგში, სიუჟეტში (მაღალ კომედიასთან შედარებით), მეორეც, გოგოლის კომედიებში მიღებული ტიპები კონტრასტულია იმდროინდელი პიესების ტიპებთან. ცბიერი საყვარლებისა და შეუპოვარი მშობლების ნაცვლად სცენაზე ცოცხალი, ყოველდღიური ეროვნული პერსონაჟები გამოჩნდნენ. გოგოლი განდევნის მკვლელობასა და შხამს: მის პიესებში სიგიჟე და სიკვდილი ხდება ჭორის, ინტრიგებისა და მოსმენების შედეგი. გოგოლი ხელახლა განიხილავს "მოქმედების ერთიანობის" პრინციპს, როგორც გეგმის ერთიანობას და მის შესრულებას მთავარი გმირის მიერ. გოგოლის პიესებში გმირი კი არ აკონტროლებს სიუჟეტს, არამედ აზარტული თამაშის ლოგიკის მიხედვით განვითარებული სიუჟეტი ატარებს გმირს. გმირის მიზანს ეწინააღმდეგება საბოლოო შედეგი; მიზნის მიახლოება აღმოჩნდება, რომ მისგან შორს დგას "უზარმაზარ მანძილზე" ("მესამე ხარისხის ვლადიმერი").
გოგოლი ქმნის პიესისთვის უჩვეულო სიტუაციას: ერთი პირადი ან საშინაო ინტრიგის ნაცვლად, მთელი ქალაქის ცხოვრებაა გამოსახული, რაც მნიშვნელოვნად აფართოებს პიესის სოციალურ მასშტაბს და შესაძლებელს ხდის პიესის დაწერის მიზნის რეალიზებას: „ შეაგროვეთ ყველაფერი ცუდი რუსეთში ერთ გროვად. ქალაქი უკიდურესად იერარქიულია, მასშია კონცენტრირებული მთელი კომედიის განვითარება. გოგოლი ქმნის ინოვაციურ სიტუაციას, როდესაც შინაგანი წინააღმდეგობებით მოწყვეტილი ქალაქი ხდება ინტეგრალური ცხოვრების უნარი, ზოგადი კრიზისის, უმაღლესი ძალების შიშის ზოგადი განცდის წყალობით. გოგოლი მოიცავს მენეჯმენტის სოციალური ცხოვრების ყველა ასპექტს, მაგრამ „ადმინისტრაციული დეტალების“ გარეშე, „ადამიანის უნივერსალური ფორმით“. "თეატრალურ მოგზაურობაში" ნათქვამია: "კაცობრიობა ყველგან არის". მის კომედიაში, თანამდებობის პირთა ფართო სისტემით, სულიერი თვისებების ფართო სპექტრია გამოსახული: ფოსტალიონის კეთილგანწყობილი გულუბრყვილობიდან დაწყებული, მარწყვის მოტყუებამდე. თითოეული პერსონაჟი ხდება ერთგვარი სიმბოლო. მაგრამ გარკვეული ფსიქოლოგიური თვისება დაკავშირებულია პერსონაჟთან არა როგორც მის მთავარ მახასიათებელთან, არამედ როგორც გარკვეული გონებრივი მოძრაობების დიაპაზონთან (ფოსტის ოსტატი, როგორც თავად გოგოლი ამბობს, "მხოლოდ გულუბრყვილობის დონემდე უბრალო ადამიანია", არამედ არანაკლებ უბრალო ბოროტმოქმედება, ხლესტაკოვის წერილს კითხვისას სამჯერ იმეორებს: „მერი ნაცრისფერი გელივით სულელია“). პერსონაჟების ყველა განცდა ხელოვნურიდან გადადის მათი რეალური გამოვლინების სფეროში, მაგრამ ამავდროულად, ადამიანის სიცოცხლე მწერალს მთელი სიღრმისეულით აქვს აღებული. და როცა ბობჩინსკი ეუბნება ხლესტაკოვს: „მომდაბლად გთხოვ, როცა პეტერბურგში წახვალ, უთხარი იქაურ ყველა დიდებულს: სენატორებსა და ადმირალებს, რომ თქვენი აღმატებულება, ანუ აღმატებულება, ცხოვრობს ასეთ ქალაქში, პიოტრ ივანოვიჩ ბობჩინსკი. . უბრალოდ ასე თქვი: პიოტრ ივანოვიჩ ბობჩინსკი ცხოვრობს. გოგოლი ამ თხოვნაში ავლენს სურვილს „ნიშნავდეს მის არსებობას სამყაროში“, მისი ცხოვრების უმაღლეს მომენტში.
თავის პიესაში გოგოლი ცდილობს შეზღუდოს კომიკური ეფექტები. "გენერალური ინსპექტორი" არის პერსონაჟების კომედია. გოგოლის თქმით, ჩვენ ვიცინით არა გმირების „დახრილ ცხვირზე“, არამედ „დახრილ სულზე“. სპექტაკლში კომიქსი ექვემდებარება ტიპების გამოსახვას და წარმოიქმნება მათი ფსიქოლოგიური და სოციალური თვისებების გამოვლინებიდან.
„თეატრალურ მოგზაურობაში“ გოგოლი წერს: „დიახ, თუ ავიღებთ სიუჟეტს იმ გაგებით, რომლითაც ის ჩვეულებრივ აღებულია, მაშინ ის ნამდვილად არ არსებობს. მაგრამ, როგორც ჩანს, დროა შეწყვიტოთ ამ მარადიულ ჰალსტუხზე იმედი. ახლა დრამა უფრო მტკიცედ არის მიბმული ხელსაყრელი ადგილის მოპოვების სურვილთან, „გაბრწყინდეს და გაასუფთაოს, ნებისმიერ ფასად, მეორეს, უგულებელყოფისთვის, დაცინვის ნიშნად. განა ახლა უფრო მნიშვნელოვანია ელექტროენერგია, ფულის კაპიტალი და მომგებიანი ქორწინება, ვიდრე სიყვარული? „ასე რომ, გოგოლი ტოვებს სპექტაკლის ტრადიციულ სტრუქტურას. ნემიროვიჩ-დანჩენკომ საკმაოდ ნათლად გამოხატა სპექტაკლის აგების ახალი პრინციპები: „ყველაზე გამორჩეული თეატრის ოსტატები ვერ დაიწყებდნენ სპექტაკლს, გარდა პირველი რამდენიმე სცენისა. "გენერალურ ინსპექტორში" არის ერთი ფრაზა: "მე მოგიწვიეთ, ბატონებო, ყველაზე უსიამოვნო ამბების გადმოსაცემად: ინსპექტორი ჩვენთან მოდის" და სპექტაკლი უკვე დაიწყო. დაშლა მსგავსია. გოგოლი სცენურ მოძრაობას პოულობს სიურპრიზებში, რომლებიც ვლინდება თავად პერსონაჟებში, ადამიანის სულის მრავალმხრივობაში, რაც არ უნდა პრიმიტიული იყოს იგი. გარე მოვლენები სპექტაკლს არ ანძრევს. ზოგადი აზრი, იდეა მაშინვე დგება: შიში, რომელიც მოქმედების საფუძველია. ეს საშუალებას აძლევს გოგოლს დრამატულად შეცვალოს ჟანრი პიესის ბოლოს: ხლესტაკოვის მოტყუების გამოვლენით კომედია ტრაგედიად იქცევა“.
თუ 1832 წელს გოგოლი პოგოდინს წერდა: „დრამა მხოლოდ სცენაზე ცხოვრობს. ამის გარეშე ის სულივითაა სხეულის გარეშე“, შემდეგ კი 1842 წელს გოგოლმა თავისი პიესა წარუდგინა ეპიგრაფით „სარკის დადანაშაულებას აზრი არ აქვს, თუ შენი სახე მრუდეა“, აშკარად განკუთვნილი მკითხველისთვის, რამაც კრიტიკოსებს საფუძველი მისცა. ვისაუბროთ კომედიის სცენურ არარსებობაზე. და, მიუხედავად იმისა, რომ კომედია მართლაც ძალიან რთულია სასცენო განხორციელებისთვის და თავად გოგოლი წერდა მისი პროდუქციის უკმაყოფილების შესახებ, კომედია მაინც სპეციალურად იყო შექმნილი მაყურებლისთვის. დაცულია „მეოთხე კედლის“ პრინციპი, გარდა: „რატომ იცინი? შენ საკუთარ თავზე იცინი!” დარბაზის ასლები არ არის. მაგრამ გოგოლი, პირველად რუსულ კომედიაში, ხატავს არა მანკიერების ცალკეულ კუნძულს, რომელშიც სათნოება შეიძლება შევიდეს, არამედ ერთი მთლიანობის ნაწილს. ფაქტობრივად, მას არ აქვს დენონსაცია, როგორც კლასიციზმის კომედიაში; პიესის კრიტიკული დასაწყისია ის, რომ მისი ქალაქის მოდელი შეიძლება გაფართოვდეს რუსულ მასშტაბამდე. „გენერალური ინსპექტორის“ სიტუაციის ფართო სასიცოცხლო მნიშვნელობა არის ის, რომ ის შეიძლება წარმოიშვას თითქმის ყველგან. ეს არის პიესის სიცოცხლისუნარიანობა.
