რატომ აქვს ხელოვნებას ამდენი გზავნილი. ესე: რატომ გჭირდებათ ხელოვნების გაგების სწავლა? რენესანსი და თანამედროვე სამყარო

სამყაროში ბევრი რამ მოაქვს ბედნიერებას: ფული, კომფორტი, ლამაზი ტანსაცმელი, მოგზაურობა. მაგრამ ხელოვნებას განსაკუთრებული ადგილი უჭირავს ყველას ცხოვრებაში. ჩვენ შეგვიძლია გავიგოთ ან არ მოგვწონდეს, გავიგოთ ან უგულებელვყოთ. მაგრამ ეს არის ხელოვნება, რომელიც თანდათან, წვეთ-წვეთად გვავსებს განსაკუთრებული და არაფრის მსგავსი ბედნიერებით.

1. მოქმედებს ორგანიზმზე

კვლევამ აჩვენა, რომ როდესაც ჩვენ ვუყურებთ ხელოვნების ნიმუშებს, ჩვენ ვააქტიურებთ საავტომობილო ქერქს, ტვინის იმ ნაწილს, რომელიც აკონტროლებს სხეულის მოძრაობას. ჩვენ არ ვხედავთ მხოლოდ ობიექტს, ჩვენ მას ვგრძნობთ ყველა უჯრედში. მთელი სხეულით ვგრძნობთ ნახატებს, რომანებს, მუსიკას, თითქოს ელექტრული მუხტი გადის ჩვენში.

2. ამცირებს სტრესს

ჭვრეტა დამამშვიდებელია და სამკურნალოც კი. ერთმა კვლევამ აჩვენა, რომ პეიზაჟების დათვალიერება აჩქარებს აღდგენის პროცესს ოპერაციის შემდეგ. ხელოვნებას ძალუძს გაგვათავისუფლოს ფიქრებისგან, რომლებიც ყოველდღიურად მეორდება, დაარღვიოს ცუდი ჩვევები და გაათავისუფლოს შფოთვა.

ნახატის ყურებისას, მუსიკის მოსმენის ან რომანის კითხვისას, ჩვენ, თუნდაც რამდენიმე წუთის განმავლობაში, ვმშვიდდებით და ვპოულობთ ჰარმონიას.

3. ეხმარება რეალობის გაგებაში

ხელოვნება გვეხმარება გავიგოთ და გავაცნობიეროთ სამი რეალობა: ეს სამყარო, სხვა ადამიანები და საკუთარი თავის რეალობა. გიდების - მხატვრების, პოეტების, მუსიკოსების, მოქანდაკეების წყალობით, ჩვენ ვხედავთ იმას, რაც სხვებმა გაიგეს ჩვენამდე და ვცდილობთ სხვა თვალით შევხედოთ ამ სამყაროს. შემოქმედის თვალით.

4. ავითარებს თანაგრძნობას

თანაგრძნობა მნიშვნელოვანი საჩუქარია, რომელიც გვეხმარება გავიგოთ სხვების გრძნობები. ჟან პიაჟე ამბობდა, რომ ჩვენ ვმწიფდებით, როცა ვსწავლობთ საგნების დანახვას სხვისი გადმოსახედიდან. ჩვენ არ დავიბადებით ამ უნარით, მთელი ცხოვრება ვიბრძვით მის დასაუფლებლად.

ხელოვნება გვეხმარება ემპათიის „ჩართვაში“. როდესაც ვუყურებთ მხატვრის ან მწერლის შემოქმედებას, ვხედავთ ამ ადამიანის რეალობას. ჩვენ ვეხებით მის აღქმას რეალობის შესახებ და ვსწავლობთ მისი თვითგამოხატვის გზებს.

5. გასწავლის ხილვას

უნდა ვაღიაროთ, რომ ზოგჯერ ხელოვნება არ გვაძლევს შვებას. ამბავმა შეიძლება დაარღვიოს, სურათმა შეიძლება შეაწუხოს, მუსიკამ შეიძლება დაამწუხროს. მაგრამ ამავე დროს, ხელოვნება აღვიძებს გრძნობებს, „აძლიერებს“ მათ და ეხმარება რაღაც მნიშვნელოვანის დანახვას.

სწორედ ამის გულისთვის - დანახვის უნარი - იწყება ყველაფერი.

6. გაიძულებს დაფიქრდე

რატომ იღიმება მონა ლიზა ასე? რატომ არის მოწყენილი ფრიდა კალოს გმირი? რატომ ასახავს კანდინსკი წრეებს? ნებისმიერი სახის ხელოვნება – ინტელექტუალური თუ დეკორატიული – გვაფიქრებინებს. უბიძგებს საზღვრებს, ავარჯიშებს ტვინს, ასწავლის გაგებას და გააზრებას. ეს არ არის მხოლოდ გასართობი ან მომენტალური სიხარული, არამედ ბედნიერება უფრო ღრმა გაგებით.

ჩვენ ყველამ კარგად ვიცით ფსიქოლოგების ეს მეთოდი, როგორიცაა ნახატების ინტერპრეტაცია. მაგრამ ცოტა ადამიანი ფიქრობს იმაზე, თუ რა ძლიერ ფილოსოფიურ საფუძველს ემყარება იგი.

როდესაც მე და ჩემი შვილები ვსწავლობდით რთულ თემას „მე-19 საუკუნის ბოლოს - მე-20 საუკუნის დასაწყისის მსოფლმხედველობის კრიზისი და მისი ასახვა ლიტერატურასა და ხელოვნებაში“, მე მათ ავუხსენი ხელოვნების არსი ყველა დედისთვის ნაცნობი ძალიან მარტივი, ყოველდღიური მაგალითით. . ერთ დღეს საბავშვო ბაღში ჩემი ვაჟების წამოსაყვანად მოვედი და კიბეებზე ვნახე ნახატების გამოფენა 8 მარტისთვის. ვაღიარებ, რაღაც შიშით ვეძებდი ჩემს პორტრეტს: ეს იყო 90-იანი წლების სიმაღლეზე და არ იყო საკმარისი ფული არა მარტო პარიკმახერისთვის, არამედ საკვებისთვისაც კი. იმ წლებში დაქანცული მეჩვენებოდა და, როგორც მალე გაირკვა, უკვე დეპრესიის ზღვარზე ვიყავი, საიდანაც რამდენიმე კვირის შემდეგ გამოვედი. გარდა ამისა, ჩემი წინა კბილი დიდი ხანია ნახევრად იყო ამოჭრილი და ეს ღიმილს ართულებდა.

წარმოიდგინეთ ჩემი შოკი, როცა აღმოვაჩინე, რომ ჩემმა შვილმა გამომსახა ოქროსფერი თმებითა და მხიარული ღიმილით. გამჭრიახობის მსგავსად, გაჩნდა აზრი: ბავშვებს არ აინტერესებთ წვრილმანები და წვრილმანები - ისინი შედიან ფენომენების არსში. დედა არის სილამაზე, სიკეთე და ღიმილი. და ნამდვილი დედა შეიძლება იყოს დაღლილი და გაბრაზებული, მაგრამ ბავშვი მას ხატავს როგორც მხიარულ და ლამაზს. ყოველ შემთხვევაში, სანამ ის სხვაგვარად დარწმუნდება. ამიტომ, ბავშვთა ნახატებს სიფრთხილითა და ყურადღებით უნდა მოეპყროთ, გახსოვდეთ, რომ ხელოვნება სამყაროს გაგების საშუალებაა. თუმცა, რას ვითხოვთ ყველაზე ხშირად ბავშვისგან? ისე, რომ ის ხატავს და ძერწავს, მაქსიმალურ მსგავსებას აღწევს რეალობასთან.

და ასე იზრდება ადამიანი, რომლისთვისაც ხელოვნების ნაწარმოების უმაღლესი ქება არის "როგორც ცხოვრებაში", ან თუნდაც "როგორც ფოტოზე", რაც ამცირებს ხელოვნების როლს მარტივ კოპირებამდე. მაგრამ ის, რაც ჩვენს მზერას უნდა შეაჩეროს, არის ზუსტად ის, რაც არ ემთხვევა ჩვენს წარმოდგენას სამყაროს შესახებ, რადგან სწორედ ამ ნივთებს შეუძლია ჩვენთვის ჭეშმარიტების გამჟღავნება. მხატვარი უბრალოდ არ ხატავს ცხოვრებიდან ან შემთხვევით არ ისვრის საღებავებს ტილოზე - ის ცდილობს გაიაზროს რა ხედავს. სახვითი ხელოვნება გვიჩვენებს ცხოვრებას ისეთს, როგორიც ის სინამდვილეშია და არა ისე, როგორც მის წარმოდგენას შევეჩვიეთ. ამაში ხელოვნება უახლოვდება მეცნიერებას, ხოლო თანამედროვე ფილოსოფიაში არის სპეციალური ტერმინი - ცოდნის არამეცნიერული ფორმები. არ არის საჭირო, ზოგიერთი მეცნიერის მსგავსად, სკეპტიკურად ვიყოთ ამ ფორმების მიმართ, რადგან ცოდნის ფილოსოფიური გზაც ამ კატეგორიას მიეკუთვნება. ხელოვნება და მეცნიერება არ ეწინააღმდეგება ერთმანეთს, არამედ ავსებენ ერთმანეთს.

ამიტომ, მუზეუმში შეეცადეთ არ გაიაროთ ის, რაც არ გესმით, არამედ გაჩერდეთ და დაფიქრდეთ რატომ. ისწავლეთ გაჩერება ერთი ნახატის წინ, რომელიც ასახავს, ​​მაგალითად, პეიზაჟს და დაფიქრდით, რატომ მიიპყრო მხატვრის ყურადღება ამ კონკრეტულმა ხედმა, ხშირად ძალიან ჩვეულებრივმა. მერწმუნეთ, ეს ძალიან საინტერესოა და დაგეხმარებათ ბევრი რამის გაგებაში... საკუთარი თავის შესახებ.

ხელოვნება არის ინდივიდის საქმიანობა. მისი დახმარებით ის იკვლევს სამყაროს, ისვენებს და რაღაც ახალს ქმნის. ხელოვნების როლი და მნიშვნელობა ადამიანის ცხოვრებაში არ შეიძლება შეფასდეს. მის გარეშე ეს თითქმის შეუძლებელი იქნებოდა. ეს არის ერთგვარი საფუძველი შემდგომი აღმოჩენებისთვის.

რა არის ხელოვნება

ეს არის შემოქმედებითი საქმიანობა, რომელიც საშუალებას აძლევს ადამიანს გააცნობიეროს თავისი შინაგანი სამყარო. თქვენ შეგიძლიათ შექმნათ ბგერების, ცეკვების, ნახატების, სიტყვების, ფერების, სხვადასხვა ბუნებრივი მასალის გამოყენებით და ა.შ. ხელოვნება არის გონიერი არსებების ცნობიერების ერთ-ერთი ფორმა. ის წარმოიქმნება კონკრეტული პიროვნებების შემოქმედებითობის წყალობით, რომლებიც ეხება თემებს, რომლებიც საინტერესოა არა მხოლოდ ავტორისთვის, არამედ სხვა ადამიანებისთვისაც. ბევრი ადამიანი სვამს კითხვას: "უნდა ხალხს ხელოვნება?" პასუხი ნამდვილად არის დიახ, რადგან ეს არის სამყაროს გაგების გზა. მეცნიერება ასევე არის გარემომცველი რეალობიდან ცოდნის მიღების ერთ-ერთი სახეობა. ხელოვნება შეიძლება იყოს:

• ხელოსნობა. ნებისმიერი სახის ადამიანის საქმიანობა განიხილება შემოქმედებით პროცესად. ხელოვნებად ითვლება რაღაც სფეროში ოსტატობა: კერვა, მძივები, ავეჯის დამზადება და ა.შ. ყოველივე ამის შემდეგ, ადამიანი ცდილობს სამყაროს შესახებ თავისი ხედვა რეალობაში გადმოსცეს.
• Კულტურული ღონისძიებები. ხალხი ყოველთვის რაღაც ლამაზისკენ ისწრაფოდა. რაიმე კარგის შექმნით ადამიანი ხაზს უსვამს თავის სიყვარულს და სიმშვიდეს.
• ნებისმიერი ექსპრესიული ფორმა. საზოგადოების განვითარებით და ესთეტიკური ცოდნით, აბსოლუტურად ნებისმიერ საქმიანობას, რომელიც გამოხატავს რაიმე მნიშვნელობას სპეციალური საშუალებების დახმარებით, შეიძლება ეწოდოს ხელოვნება.

ეს ტერმინი საკმაოდ ფართოა. თუ იგი ინტერპრეტირებულია მთელი ადამიანური საზოგადოების მასშტაბით, მაშინ ეს არის სპეციალური საშუალება გარემომცველი სამყაროს, სულიერებისა და პიროვნების ცნობიერების შემეცნების ან ასახვისთვის. პრაქტიკულად არ არსებობს ადამიანი, რომელსაც ამის ახსნა არ შეეძლოს. მოუსმინეთ თქვენს შინაგან სამყაროს და განსაზღვრეთ რა არის ხელოვნება თქვენთვის. ის ხომ ღირებულია როგორც კონკრეტული ავტორისთვის, ისე ზოგადად ყველა ადამიანისთვის. კაცობრიობის არსებობის მანძილზე უკვე შეიქმნა მრავალი ხელოვნების ნიმუში, რომლითაც შეგიძლიათ აღფრთოვანდეთ და რომლებიც შთაგაგონებთ თქვენს საკუთარ შემოქმედებით იდეებს.

ხელოვნების ისტორია

ერთი თეორიის თანახმად, ადამიანმა პირველად დაიწყო შემოქმედებითობა პრიმიტიული საზოგადოების დროს. ამის მოწმეა კლდის წარწერები. ეს იყო ხელოვნების პირველი მასობრივი ფორმები. ისინი ძირითადად გამოიყენებოდა პრაქტიკული გამოყენებისთვის. დაახლოებით 40 ათასი წლის წინ ხელოვნება გახდა დამოუკიდებელი გზა სამყაროს გასაგებად. იგი წარმოდგენილი იყო სხვადასხვა რიტუალებით, მუსიკალური კომპოზიციებით, ქორეოგრაფიით, სხეულის სამკაულებით, გამოსახულებებით კლდეებზე, ხეებზე და მოკლული ცხოველების ტყავებით.

პირველყოფილ სამყაროში ხელოვნება ინფორმაციის გადაცემის ფუნქციას ასრულებდა. ადამიანებს არ შეეძლოთ ენის გამოყენებით კომუნიკაცია, ამიტომ ისინი ინფორმაციას კრეატიულობით გადასცემდნენ. მაშასადამე, იმდროინდელი ხალხისთვის ხელოვნება არსებობის განუყოფელი ნაწილი იყო. გამოსახულების გამოსაყენებლად გამოიყენებოდა საგნები მიმდებარე სამყაროდან და მათგან სხვადასხვა ფერები.

ხელოვნება ძველ სამყაროში

სწორედ ძველ ცივილიზაციებში, როგორებიცაა ეგვიპტე, ინდოეთი, რომი და ა.შ., საფუძველი ჩაეყარა შემოქმედებით პროცესს. მაშინაც კი, ხალხმა დაიწყო ფიქრი იმაზე, სჭირდება თუ არა ხალხს ხელოვნება. ცივილიზაციის თითოეულ განვითარებულ ცენტრს ჰქონდა თავისი უნიკალური სტილი, რომელიც გადარჩა მრავალი საუკუნის განმავლობაში და არ შეცვლილა. ამ დროს დაიწყო მხატვრების პირველი ნამუშევრების შექმნა. ძველი ბერძნები სხვებზე უკეთ ასახავდნენ ადამიანის სხეულს. მათ შეუძლიათ სწორად გამოსახონ კუნთები, პოზა და პატივი სცენ სხეულის პროპორციებს.

ხელოვნება შუა საუკუნეებში

იმდროინდელი ხალხი ყურადღებას ამახვილებდა ბიბლიურ ისტორიებზე და სულიერ ჭეშმარიტებებზე. შუა საუკუნეებში ისინი საკუთარ თავს აღარ ეკითხებოდნენ, სჭირდებოდა თუ არა ხალხს ხელოვნება, რადგან პასუხი აშკარა იყო. ნახატზე ან მოზაიკაზე გამოყენებულია ოქროს ფონი და გამოსახული იყო ადამიანები იდეალური პროპორციებითა და სხეულის ფორმებით. სხვადასხვა სახის ხელოვნებამ შეაღწია არქიტექტურის სფეროში, აშენდა ულამაზესი ქანდაკებები. ხალხს არ აინტერესებდა რა არის ნამდვილი ხელოვნება, ისინი უბრალოდ ქმნიდნენ თავიანთ ლამაზ ნამუშევრებს. ზოგიერთი ისლამური ქვეყანა ღვთაებრივ ძალას მიაწერდა ასეთ ქმნილებებს. ინდოელი ხალხი ამ ხელოვნებას რელიგიური ცეკვებისა და ქანდაკებისთვის იყენებდა. ჩინელები უპირატესობას ანიჭებდნენ ბრინჯაოს ქანდაკებებს, ხის ჩუქურთმებს, პოეზიას, კალიგრაფიას, მუსიკასა და ფერწერას. ამ ხალხის სტილი ცვლიდა ყველა ეპოქას და ატარებდა მმართველ დინასტიების სახელებს. მე-17 საუკუნეში გავრცელდა იაპონიაში.ამ დროისთვის ხალხმა უკვე იცოდა რა არის ნამდვილი ხელოვნება. ყოველივე ამის შემდეგ, მან უკვე სერიოზულად იმოქმედა საზოგადოებისთვის სასარგებლო პიროვნების აღზრდაზე. ის ასევე ემსახურებოდა კარგ დასვენებას და დასვენებას.

რენესანსი და თანამედროვე სამყარო

კაცობრიობა დაუბრუნდა ჰუმანიზმს და მატერიალურ ფასეულობებს. ამან გავლენა მოახდინა ხელოვნების განვითარებაზე. ადამიანის ფიგურებმა დაკარგეს იდეალიზებული ფორმები. ამ ეპოქაში მხატვრები ცდილობდნენ ეჩვენებინათ სამყარო და იმდროინდელი სხვადასხვა იდეები. უკვე ბევრი ინტერპრეტაცია არსებობს იმის შესახებ, თუ რა არის ხელოვნება. კრეატიულმა ადამიანებმა ის აღიქვეს, როგორც ადამიანის ინდივიდუალობის გადმოცემის საშუალება. უკვე მე-19 საუკუნეში ჩამოყალიბდა მრავალი სტილი, როგორიცაა სიმბოლიზმი ან ფოვიზმი. თუმცა, უკვე მე-20 საუკუნეში იყო მრავალი სამეცნიერო აღმოჩენა და განვითარებადი ტექნოლოგია. ამ პერიოდში შემოქმედებითი პიროვნებები ეძებდნენ ახალ გზებს საკუთარი შინაგანი სამყაროს წარმოსაჩენად და თანამედროვე სილამაზის ასახვისთვის.

მეოცე საუკუნის მეორე ნახევარში მოდერნიზმის მოძრაობა ხელოვნებას შეუერთდა. ხალხი ცდილობდა სიმართლის პოვნას და მკაცრ სტანდარტებს იცავდა. ამ პერიოდში გამოჩნდა მხატვრობის მრავალი კრიტიკოსი, რომლებიც თვლიდნენ, რომ იგი დასრულდა.

როგორია ხელოვნება?

თანამედროვე სამყაროში შემოქმედებითმა პროცესმა უპრეცედენტო განვითარებას მიაღწია. მსოფლიო ქსელის დახმარებით სხვადასხვა ტიპის უნარები დიდი სიჩქარით ვრცელდება. ხელოვნება ასეთია:

• სანახაობრივი ხელოვნება. ეს მოიცავს თეატრებს, ოპერებს, ცირკებს, კინოს და ა.შ. ვიზუალური აღქმის გამოყენებით ავტორები გადმოგცემენ თავიანთ ხედვას სამყაროსა და სხვადასხვა მოვლენის შესახებ. რეჟისორები ქმნიან ფილმებს, რომლებიც ასახავს მსოფლიოს არსებულ პრობლემებს. ხელოვნების მრავალი დარგები ხალხისთვის გასართობად ემსახურება, მაგალითად ცირკი.
• Ხელოვნება. ეს სფერო მოიცავს ფოტოგრაფიას, ფერწერას, კომიქსს, ქანდაკებას და მუნჯი ფილმებს. ავტორები სტატიკური სურათების გამოყენებით გადმოსცემენ ბუნებას, ხალხის ცხოვრებას და კაცობრიობის პრობლემებს. მდუმარე კინო ხელოვნების დინამიური ფორმაა. თანამედროვე სამყაროში ამ ფენომენმა უკვე დაკარგა პოპულარობა.
• ექსპრესიული ხელოვნება. ადამიანები თავიანთ შეხედულებებს ასახავს ლიტერატურაში და ქმნიან ლამაზ შენობებს. ისინი ასევე გამოხატავენ საკუთარ შინაგან სამყაროს მუსიკასა და ქორეოგრაფიაში. ნამუშევრების უმეტესობა ასახავს გლობალურ პრობლემებსა და კაცობრიობის მანკიერებებს. ამის წყალობით ადამიანები იხვეწებიან და შორდებიან ბოროტებასა და თავის დარტყმას.

ადამიანმა გამოიგონა უამრავი მასალა შემოქმედებითი თვითგამოხატვისთვის. მხატვრები იყენებენ საღებავს, ტილოებს, მელანს და ა.შ. არქიტექტორები - თიხა, რკინა, თაბაშირი და ა.შ. ინფორმაციის შენახვის თანამედროვე მეთოდების წყალობით ადამიანს შეუძლია თავისი შემოქმედება ელექტრონულ ვერსიაზე გადაიტანოს. უკვე ბევრია მუსიკოსები, მხატვრები, რეჟისორები და მწერლები, რომლებიც კომპიუტერს იყენებენ ხელოვნების ნიმუშების შესაქმნელად.

თანამედროვე სამყარო და ხელოვნება

ცხოვრების შემოქმედებითი სფერო ასწავლის ინდივიდს ნამდვილ სილამაზეს, ხდის მას უფრო გულმოწყალეს და კეთილს. ხელოვნება ასევე გასწავლის უბრალო საგნებს სხვა პერსპექტივიდან შეხედო, ყველაზე ხშირად პოზიტიური. ყველა ქმნილებას არ აქვს ერთი კონკრეტული მნიშვნელობა, თითოეული ადამიანი მათში რაღაც განსხვავებულს ეძებს. ასევე, ყველა ინდივიდუალურად ირჩევს საქმიანობის სახეს თავისთვის. ეს შეიძლება იყოს მხატვრობა, ბალეტი ან თუნდაც კლასიკური ლიტერატურა. ადამიანები კრეატიულობით სწავლობენ თანაგრძნობას, მგრძნობელობას და ემოციურობას. ყოველდღიურობამ შეიძლება დათრგუნოს ადამიანი, მაგრამ ხელოვნება გვახსენებს, რამდენად ლამაზი შეიძლება იყოს ჩვენს გარშემო არსებული სამყარო. ბევრი ადამიანი უბრალოდ იკვებება დადებითი ენერგიით სხვადასხვა საავტორო ნაწარმოებიდან.

ადრეული ასაკიდან ინდივიდს უნერგავენ შემოქმედების სიყვარულს. ბავშვების ხელოვნებაში გაცნობა მათ საშუალებას აძლევს ისწავლონ ლიტერატურის, ფერწერის, არქიტექტურის, მუსიკის და მრავალი სხვა. ის ავითარებს პიროვნებას. თუმცა არის შემთხვევები, როცა ადამიანს არ ესმის, რატომ არის საჭირო ხელოვნება. ეს ქცევა პიროვნების განვითარების ერთ-ერთი ეტაპია, რის შემდეგაც ადამიანებს უნებლიეთ ლტოლვა უჩნდებათ რაღაც ახალისა და უცნობისკენ. ეს საშუალებას გაძლევთ გააფართოვოთ თქვენი ჰორიზონტები, გააუმჯობესოთ საკუთარი თავი და ჩამოაყალიბოთ ინდივიდუალური მორალური ღირებულებები. ყველაზე მნიშვნელოვანი ის არის, რომ შემოქმედებითობა ადამიანს უკეთესს ხდის.

როგორ მოქმედებს ხელოვნება პიროვნების განვითარებაზე

ადამიანი არის არსება, რომელიც ყალიბდება მის ირგვლივ მომხდარი მოვლენებითა და სხვა მოსაზრებებით. ხელოვნებას განსაკუთრებული ადგილი უჭირავს ამ პროცესში, ის გავლენას ახდენს როგორც კონკრეტულ ინდივიდზე, ისე მთლიანად საზოგადოებაზე. მისი წყალობით ადამიანს უვითარდება სასიამოვნო განცდები, საინტერესო აზრები, მორალური პრინციპები და ამაში ეხმარება მას თანამედროვე ხელოვნების განვითარება. ამ ინდუსტრიის გარეშე ცხოვრება თითქმის შეუძლებელია. მშრალი იქნებოდა და მდიდარი შინაგანი სამყაროს მქონე პირებისთვის ის მხოლოდ შავ-თეთრად გამოჩნდებოდა. მხატვრული ლიტერატურა, როგორც ხელოვნება, განსაკუთრებულ ადგილს იკავებს არსებობაში. მას შეუძლია აავსოს ადამიანი, როგორც ქოთანი წყლით, ცხოვრებისეული პრინციპებითა და შეხედულებებით. ლეო ტოლსტოის სჯეროდა, რომ სულიერ სილამაზეს შეუძლია კაცობრიობის გადარჩენა. სხვადასხვა ავტორის ნაწარმოებების შესწავლით ადამიანები შინაგანად მიმზიდველნი ხდებიან.

სახვით ხელოვნებაში ადამიანი ცდილობს გადმოსცეს თავისი თვალსაზრისი მის გარშემო არსებულ სამყაროზე, ზოგჯერ მისი წარმოსახვით. მას ხომ არ შეუძლია ხელახლა შექმნა ის, რაც არ არსებობს. თითოეული სურათი გადმოსცემს შემქმნელის კონკრეტულ აზრს ან განცდას. ადამიანი იკვებება ხელოვნების ამ ნაწარმოებებით. თუ მესიჯი კარგი იყო, მაშინ ადამიანი დადებით ემოციებს ასხივებს. აგრესიული კრეატიულობა იწვევს ადამიანში ნეგატიურ განცდებს. ცხოვრებაში ადამიანებს უნდა ჰქონდეთ პოზიტიური აზრები და საქმეები, წინააღმდეგ შემთხვევაში კაცობრიობა გადაშენების წინაშე დგას. ყოველივე ამის შემდეგ, თუ ყველას სურს ზიანი მიაყენოს გარშემომყოფებს, მაშინ შეიძლება დაიწყოს მასობრივი ძალადობა და მკვლელობა.

ბავშვების ხელოვნებაში გაცნობა

მშობლები იწყებენ ბავშვის კულტურულ განათლებას თითქმის დაბადებიდან. ბავშვების ხელოვნებაში გაცნობა პოზიტიური პიროვნების ამაღლების მნიშვნელოვანი ნაწილია. სასკოლო ასაკი ითვლება ყველაზე ხელსაყრელად კულტურული ადამიანის განვითარებისთვის. ამ ეტაპზე სკოლები ავითარებენ ბავშვის სიმპათიას კლასიკური ნაწარმოებების მიმართ. გაკვეთილებზე ისინი უყურებენ დიდ ხელოვანებს, მწერლებს, მუსიკოსებს და მათ მნიშვნელოვან წვლილს კაცობრიობის კულტურაში. მომავალში ისინი უკეთ აღიქვამენ სხვადასხვა ავტორის შემოქმედებას და არ იკითხავენ, რატომ არის საჭირო ხელოვნება. თუმცა, როდესაც ბავშვები საშუალო სკოლაში შედიან, მასწავლებლები სათანადო ყურადღებას არ აქცევენ შემოქმედებითობას. ამ შემთხვევაში, ბევრი მშობელი აგზავნის მათ სპეციალურ სამხატვრო სკოლებში. ბავშვებს უვითარდებათ ახლის სწავლის უნარი, ხელოვნებისადმი ინტერესი, შემოქმედებისა და კეთილგანწყობის უნარი. ყოველივე ამის შემდეგ, მხატვრული შემოქმედება მნიშვნელოვან როლს ასრულებს მომწიფებული პიროვნების ჩამოყალიბებაში.

ხელოვნება და ლიტერატურა

სიტყვა შემოქმედების განუყოფელი ნაწილია. მისი წყალობით შეგიძლიათ ძალიან ზუსტად გადმოსცეთ ინფორმაცია, მოვლენები, გრძნობები და ა.შ. შეუძლია ადამიანს გადასცეს ემოციების ფართო სპექტრი და ცხოვრებისეული შეხედულებები. წარმოსახვა ასევე ხელს უწყობს ენით აღუწერელი სილამაზის სურათების გადმოცემას. სიტყვის წყალობით ადამიანებს შეუძლიათ განიცადონ სიხარული, შფოთვა, სამძიმარი, სევდა და ა.შ. წიგნში მოცემული ტექსტი გარკვეულწილად ალტერნატიულ რეალობას მოგვაგონებს.

მწერლები ასევე საუბრობენ თავიანთ ვარაუდებზე, რომლებიც კაცობრიობის მომავალს ეხება. არსებობს მრავალი პოპულარული დისტოპია, რომელიც ასახავს ნათელ მომავალს, მაგალითად: ოლდოს ჰაქსლის "მამაცი ახალი სამყარო", ჯორჯ ორუელის "1984". ისინი გაფრთხილებას ემსახურებიან ადამიანს, რათა მან არ დაივიწყოს სიყვარული და შეეცადოს დააფასოს ყველაფერი, რაც აქვს. ეს ფაქტი აჩვენებს, თუ რატომ არის საჭირო ნეგატიური ლიტერატურის ხელოვნება. ასეთი წიგნები ხომ დასცინის ხალხის პრობლემებს: გიჟურ მოხმარებას, ფულის სიყვარულს, ძალაუფლებას და ა.შ. ყოველივე ამის შემდეგ, ეს ყველაფერი ბედნიერებას არ მოაქვს და მხოლოდ კეთილშობილური საქმეებით უნდა დაკავდეს და პატივი ჰქონდეს.

რისთვის არის ფოტოების და ნახატების ხელოვნება?

თითქმის ყველა ადამიანს უყვარს საკუთარი სახლის კედლების გაფორმება მხატვრებისა თუ ფოტოგრაფების ნამუშევრებით. თუმცა, ყველას არ უფიქრია, რატომ ეკიდნენ იქ და როგორ იმოქმედა მათ განწყობაზე. ფსიქოლოგები თვლიან, რომ კედლებზე გამოსახულებები შეიძლება გავლენა იქონიოს ადამიანზე. სურათი უპირველეს ყოვლისა ქვეცნობიერზე მოქმედებს და ძალიან მნიშვნელოვანია, რა ფერია. გამოსახულების შეღებვის გავლენა:

• Ნარინჯისფერი. მას შეუძლია ადამიანში თბილი გრძნობის შექმნა, თუმცა ზოგიერთმა ნამუშევარმა პირიქით შეიძლება გააღიზიანოს.
• წითელი ნახატები. ეს არის ერთ-ერთი ყველაზე გავლენიანი ფერი ადამიანებზე. მას შეუძლია ჯანმრთელი ადამიანების კვება ვნებით და სითბოთი. ფსიქოლოგიური აშლილობის მქონე პაციენტებს შეიძლება განუვითარდეთ აგრესია.
• მწვანე. ეს არის მთელი მცენარეული სამყაროს ფერი, რომელიც ქმნის ადამიანში უსაფრთხოებისა და სიახლის განცდას.
• ლურჯი სურათები. მათ შეუძლიათ ხალხს სიმშვიდე და სიგრილე მიანიჭონ. ყველა ღია ფერი დადებითად მოქმედებს ადამიანის ემოციურ მდგომარეობაზე.

ექსპერტებმა დიდი ხანია გაარკვიეს, რომ ნახატებისა და ფოტოების სხვადასხვა ფერს შეუძლია გააუმჯობესოს განწყობა, მოაწესრიგოს ემოციები და, ზოგიერთ შემთხვევაში, განკურნოს. თუმცა, ზოგიერთ ადამიანს შეიძლება კვლავ ჰქონდეს კითხვები იმის შესახებ, თუ რატომ არის საჭირო გამოსახულება. მათი დაკვირვება შესაძლებელია სკოლებში, საბავშვო ბაღებში, საგანმანათლებლო დაწესებულებებში და ზოგიერთ სამუშაო ადგილზე. ისინი ხშირად მშვიდობიანი პეიზაჟები, ტყეები და ლამაზი ადამიანების პორტრეტებია.

რა არის ხელოვნება და რატომ არის საჭირო? და მიიღო საუკეთესო პასუხი

პასუხი N - art ™-ისგან [გურუ]
ART არის რეალობის ფიგურალური გაგება, შინაგანი სამყაროს (მხატვრული) გამოსახულების გამოხატვის პროცესი ან შედეგი, ელემენტების შემოქმედებითი კომბინაცია ისე, რომ ასახავს იდეებს, გრძნობებს ან ემოციებს.
ხელოვნება - მეცნიერებისგან განსხვავებით - არის სამყაროს შეცნობის სენსორული გზა.
ამ სიტყვის ეტიმოლოგია მომდინარეობს ინგლისური ART-დან ან ლათინური ARS-დან, რაც ნიშნავს უნარს. მაგრამ ეს არ ხსნის რა არის ხელოვნება და რა არის ის ადამიანების ცხოვრებაში.
ჩემი აზრით, ART შექმნილია ადამიანში გემოვნების, კერძოდ გემოვნების ჩამოსაყალიბებლად.
ადამიანმა - ხელოვნების გაცნობიერებულმა უნდა ისწავლოს ღირებულის ფსევდო ღირებულის, საჭიროს არასაჭიროსაგან გარჩევა.
საზოგადოების განვითარებასთან ერთად, განათლებული ადამიანების დიდი რაოდენობის გაჩენით, ხელოვნებაში სტილები მომაჯადოებელი სისწრაფით იწყებს ერთმანეთის შეცვლას.
მეოცე საუკუნეში მხატვრებს არ შეეძლოთ უგულებელვყოთ დესტრუქციული და არაადამიანური ომების ფენომენი.
თანამედროვე ადამიანის ცნობიერებისა და აზროვნების მზარდმა სირთულემ გამოიწვია ხელოვნების ტიპებს შორის საზღვრების დაბინდვა და სინთეზური მთლიანობის შექმნა.
სწორედ იმის გამო, რომ ART აბალანსებს სილამაზის ზღვარზე და რეალობის ჭეშმარიტი ასახვის ზღვარზე, არსებობს მისი ნამუშევრების ამდენი განშტოებული კლასიფიკაცია, სადაც საბოლოოდ მას შეიძლება ეწოდოს ნებისმიერი ტიპის საქმიანობა, თუ იგი წინასწარ განხილვას ექვემდებარებოდა: ფოტოგრაფიიდან დაწყებული საბრძოლო ხელოვნება, კომპიუტერული თამაშებიდან ეროტიკამდე.
რატომ სჭირდება ადამიანს ART?
ეს არის ის, რაც განასხვავებს მას ცხოველებისგან, რადგან ადამიანის გარდა არავინ ცდილობს შექმნას და აღფრთოვანდეს ხელოვნების ნიმუშებით.
ხელოვნება საჭიროა იმისათვის, რომ წარმართოს ადამიანი იმ ჰარმონიის მიღწევის გზაზე, რომლისკენაც ის მიისწრაფვის, ხელი შეუწყოს თავისი იდეების დიდ მასებს გადაცემას - ART გვაიძულებს ვისწრაფოდეთ ამოვიცნოთ სამყაროს გამოცანა და შეგვიძლია განკურნება, გართობა და ჩაგვძიროს რიტუალურ ტრანსში.
ხელოვნების ნიმუშები შეიძლება იყოს კომერციული პროდუქტი, ან შეიძლება იყოს ეფემერული ფილოსოფიური იდეები.
მეოცე საუკუნის ბოლოს გაჩნდა ტენდენცია ხელოვნების ზოგადი კომერციალიზაციისკენ.
თუ ადრე ხელოვნების ნიმუშების ფლობა და მათ შორის ყოფნა საზოგადოებაში გარკვეული სტატუსისა და პოზიციის ნიშანი იყო, მაშინ ჩვენს დროში ეს იდეა აიძულებს ადამიანებს იყიდონ ბილეთები სპექტაკლებზე, კერძო წვეულებებზე, შეიძინონ ექსკლუზიური და ძვირადღირებული აღჭურვილობა და სამკაულები.
თუ რა არის აუცილებელი და მნიშვნელოვანი ხელოვნების ნაწარმოებებში და რა იგნორირება უნდა მოხდეს ხელოვნებაში, მხოლოდ თითოეულ კონკრეტულ ადამიანს შეუძლია გადაწყვიტოს ხელოვნების სამყაროს საკუთარი გაგებით).
მაყურებელი, რომელიც საკუთარ თავს ავალებს ნახატის, როგორც ხელოვნების გაგებას და მის მხატვრულ შეფასებას, უყურებს მას ისეთი მზერით, რომელსაც შეუძლია გამოავლინოს მისი შინაგანი მნიშვნელობა, მისი ერთიანობა და ელემენტების ურთიერთქმედება, როგორც ერთგვარ ორკესტრში, რომელშიც თითოეული ინსტრუმენტი ასრულებს თავის ნაწილს, მაგრამ ყველა ერთად ქმნის რაღაც მთლიანს.
ბოტიჩელის, რაფაელის, მიქელანჯელოს, რუბენსის, რემბრანდტის, ველასკესის და მრავალი სხვა ოსტატის ხელოვნების გაშიფვრა შეუძლებელია ყველა იმ სემანტიკური რეფლექსის გარეშე, რაც მათ შექმნილ სურათებში იგრძნობა.
თქვენ შეგიძლიათ ისაუბროთ იდეაზე, თემაზე, შეთქმულებაზე მხოლოდ იმ შემთხვევაში, თუ არ დაგავიწყდებათ, რომ ხელოვნებაში აზრი განუყოფელია გამოხატვის ფორმისგან.
ფერწერაში გამოხატვის ფორმაა კომპოზიცია, სივრცე, ნახატი, ფერი. ხოლო ქანდაკებაში არის პლასტიკური მოცულობა.
ფერწერული შედევრის სული განუყოფელია მისი ფერწერული მატერიისგან.
დიდი ოსტატების შემოქმედების შესწავლამ უნდა ასწავლოს თანამედროვე ადამიანებს მხატვრული შემოქმედების სხვადასხვა გზების გაგება, რომელთაგან თითოეული განსხვავდება მეორისგან, მაგრამ ყველა მიგვიყვანს სრულყოფილებამდე.
რა თქმა უნდა, სანამ ჩვენ ვიტყვით, რომ ჩვენი ყველა სურვილი უკვე ასრულდა, ბევრი დრო უნდა გავიდეს ბუნებრივ მცდელობებში, რათა მივუახლოვდეთ ჩვენს საბოლოო მიზანს. .)):

ეს საკმაოდ საინტერესო კითხვაა, რომელზეც სრული პასუხი, რამდენადაც მე ვიცი, ჯერ არ არსებობს. და ვეცდები გიპასუხო მეცნიერული/ბიოლოგიური კუთხით, ყოველგვარი ფილოსოფიის და მნიშვნელობის მინიჭების მცდელობის გარეშე (მე გაგაფრთხილე!).

მაგრამ არის ვარაუდები. დავიწყებ მცირე მაგალითით:

რას ხედავთ ამ სურათზე? დიდი ალბათობით, აქ ხედავთ საკმაოდ სკეპტიკურ (ან უბრალოდ უკმაყოფილო) სახეს და უკუღმა დახატულ კუბს. მართალია? სინამდვილეში, რა თქმა უნდა, აქ სახე არ არის. ეს მხოლოდ ორი წერტილი და ხაზია. მაგრამ შენ ხედავ სახეს. არ შეიძლება არ დაინახო სახე. უფრო მეტიც, თქვენ კი „ხედავთ“ „ემოციას“ ამ „სახეზე“ (მეტი ციტატები!).

აქ არც კუბია. კუბი სამგანზომილებიანი ფიგურაა, მაგრამ ნახატი ორგანზომილებიანია. მაგრამ თქვენ "ხედავთ" მოცულობას. მაგრამ სინამდვილეში ისინი მხოლოდ რამდენიმე მრუდი ხაზია. და აქ უნდა გაჩერდე და იფიქრო: რა ჯანდაბა ხდება აქ? რატომ ხედავ სახეს ორი წერტილისა და ტირის ნაცვლად? როგორ შეიძლება ეს თუნდაც სახე იყოს? საიდან არის კუბი? რატომ ვერ ჩერდები.

აბა ახლა ნახე აქ. იგივე ელემენტები:

დიახ, ახლა ეს არის რამდენიმე წერტილისა და მრუდი ხაზების ნაკრები, რაც იყო მთელი ამ ხნის განმავლობაში. მაგია გაქრა.

რაზე ვლაპარაკობ? მე ვგულისხმობ იმას, რომ ჩვენ ვხედავთ სამყაროს არა ისე, როგორც არის (რასაც ეს ნიშნავს). ჩვენ ვხედავთ მოდელს, რომელიც აგებულია გრძნობათა სიგნალების ინტერპრეტაციაზე. და ეს მოდელი გადის უზარმაზარ დამუშავებას, სხვადასხვა ობიექტების იზოლირებით, დაკარგულის სრულებით და ა.შ. და ეს ყველაფერი სრულიად უკონტროლოა. მაგრამ ხანდახან ეს სისტემა მარცხდება და თქვენ იღებთ ასეთ სურათებს:

ბევრ ადამიანს შეუძლია რამდენიმე წუთის განმავლობაში უყუროს სურათს და ვერაფერი დაინახოს აგურის კედლის გარდა. მაგრამ მას შემდეგ, რაც ისინი დაინახავენ ამ "რაღაც სხვას", ის უკვე სამუდამოდ იქნება. ეს კიდევ ერთხელ აჩვენებს, რომ ის, რასაც ჩვენ ვხედავთ, არ არის ის, რაც არის. სამყაროს სურათი ჩვენამდე აღწევს მხოლოდ ჩვენი ტვინის ნერვული ქსელების მიერ მძიმე შემდგომი დამუშავების შემდეგ. მნიშვნელოვანი იზოლირებულია სიგნალებისგან და არასაჭირო აღმოფხვრილია. უფრო მეტიც, რა არის მნიშვნელოვანი და რა არის ზედმეტი, ყოველთვის არ არის აშკარა. როგორც ზემოთ სურათზე, მაგალითად.

მაშ, რა შუაშია ხელოვნება? კარგად, ერთი ჰიპოთეზის თანახმად, ხელოვნება ასევე არის იმავე ნერვული ქსელების დაუსაბუთებელი მახასიათებლების გამოყენება. ეს საშუალებას გვაძლევს დავინახოთ დახატულ ნაგლეჯებზე ის, რაც სინამდვილეში არ არის, მოვისმინოთ შთაგონებული მელოდიები უცნაურ რიტმულ და მღელვარე ბგერებში და ა.შ.

ანუ, უხეშად რომ ვთქვათ, ხელოვნება შეიძლება უბრალოდ იყოს კრიტიკული ინფორმაციის დამუშავების არხების გვერდითი პროდუქტი და არ ჰქონდეს რაიმე პრაქტიკული ღირებულება (ბიოლოგიური თვალსაზრისით, რა თქმა უნდა).

მაგრამ, სავარაუდოდ, ყველაფერი ბევრად უფრო რთულია და ეს ჰიპოთეზა არ არის პრეტენზია, რომ იყოს მთელი ფენომენის ამომწურავი ახსნა, როგორც ყოველთვის. მაგალითად, იმიტომ, რომ სილამაზის კონცეფციას ბიოლოგიური მნიშვნელობა აქვს. . მაგრამ ეს ზოგადად ძალიან ძნელი შესასწავლია, რადგან მასში ძალიან ბევრი სუბიექტური და ზედაპირული კულტურული შინაარსია.