რატომ კვდება ანა ბოლოში? მ

ანას დახასიათება სპექტაკლიდან ბოლოში, გთხოვთ მითხრათ (((და მივიღე საუკეთესო პასუხი

პასუხი ეხლა?? Comme toi ??[გურუ]
ცხოვრების დრომ და გარემოებებმა, რამაც გამოიწვია სოციალური "ძირი", აიძულა გორკი მიემართა მისთვის ახალი თემისკენ. ყაზანში, ნიჟნი ნოვგოროდში, მოსკოვსა და სანკტ-პეტერბურგში მწერალმა დაინახა გაჭირვებული ხალხი, საზოგადოებისგან გარიყული, სარდაფებსა და სახლებში ჩაგდებული მაწანწალები. მწერალს მწვავე მოთხოვნილება ჰქონდა მათზე საუბარი და სცენაზე წარმოჩენაც კი. დაე, ყველამ დაინახოს ცხოვრების მეორე მხარე.
სპექტაკლი იხსნება გაფართოებული სასცენო მიმართულებით, რომელიც ასახავს გამოქვაბულის მსგავს სარდაფს. ამ უკანასკნელის ხსენება შემთხვევითი არ არის. ადამიანები აქ განწირულნი არიან იცხოვრონ რაღაც ანტიდილუვიური, პრეისტორიული ცხოვრებით, იძულებულნი არიან იცხოვრონ ჭეშმარიტად გამოქვაბულში. შემდგომ ამ შენიშვნაში ნახსენებია მძიმე ქვის სარდაფები, რომლებიც თითქოს ზეწოლას ახდენენ ადამიანებზე, „სურვილს“ მოახრჩონ, დაამცირონ. ლოგინი, რომელზედაც სატინი წევს, მიდრეკილია, რომ იამაყოს თავისი ნაწნავებით, ნათლად არის წარმოსახული; მარცხნივ არის პატარა კარადა, შემოღობილი ჩინტის ტილოთი, რომლის უკან წევს ავადმყოფი, მომაკვდავი ანა. ანა მეორე მოქმედებაში კვდება.
ბოლოში მცხოვრები ადამიანები უპირველეს ყოვლისა კარგავენ სახელს და ეს გარემოება სპექტაკლის ერთ-ერთ ლაიტმოტივად იქცევა. თავშესაფრის ყველა მცხოვრებს ერთ დროს ჰყავდა. "არ არსებობს კაცი უსახელოდ", - იტყვის მსახიობი. ანას სიკვდილიც სახელის დაკარგვაა. ვინც სახელი დაკარგა ყველა მკვდარია. გორკისთვის მნიშვნელოვანია, რას გრძნობს გმირი მისი სახელის დაკარგვასთან დაკავშირებით, ხოლო ის, რომ მსახიობს „სახელის დაკარგვის შეურაცხყოფა მიაყენა“ მისი ტრაგიკული დასასრულის მოლოდინია.
ცხოვრებამ ყველა ეს ადამიანი წაართვა. მან წაართვა მათ მუშაობის უფლება, როგორც ტკიპა; ოჯახისთვის, როგორიცაა ნასტია; კეთილდღეობისთვის, როგორც ბარონი; მსახიობის პროფესიისთვის. ამ ადამიანებს, რომლებსაც ასე უყვართ თავისუფლება, სიცოცხლემ არსებითად ჩამოართვა ეს სარგებელი. და შემთხვევითი არ არის, რომ ისინი აღიქვამენ თავიანთ თავშესაფარს, როგორც ციხეს, მღერიან თავიანთ სიმღერაში: "მზე ამოდის და ჩადის, მაგრამ ჩემს ციხეში ბნელა". და კიდევ: „დღე და ღამე, გუშაგი იცავს ჩემს ფანჯარას“.
მაგრამ ყველა ეს პერსონაჟი გორკიში ჩნდება არა მხოლოდ გამეფებული უსამართლობის მსხვერპლად, არამედ როგორც ნათელი, უნიკალური ბუნებით, როგორც ადამიანები, რომლებსაც შეუძლიათ რაღაცაზე იფიქრონ, გონივრულად აისახონ და იოცნებონ. ასე რომ, მსახიობი ოცნებობს ალკოჰოლიზმისგან განკურნებაზე და, შესაძლოა, იმ სცენაზე დაბრუნებაზე, სადაც ოდესღაც ასე ბრწყინავდა.
გაუთავებელი ტანჯვისა და ტანჯვის გადატანილ ანას ფარული სურვილიც აქვს. ფსიქიკური ტკივილებით ამბობს: „არ მახსოვს, როდის ვიყავი სავსე... პურის ყველა ნაჭერს ვკანკალებდი, მთელი ცხოვრება ვკანკალებდი... ვიტანჯებოდი... სხვა რომ არაფერი მეჭამა. ...მთელი ცხოვრება ნაგლეჯით დავდიოდი... „მთელი ჩემი საწყალი ცხოვრება“. მიუხედავად ამისა, დაქანცულ ანას ბუნდოვნად იმედოვნებს, რომ ცოტა მეტხანს იცოცხლებს, რისთვისაც მზადაა ცოტა ხანს გაუძლოს.
მშვენიერია მომავალი, რომელშიც ყველაფერი იქნება ადამიანში და ყველაფერი იქნება ადამიანისთვის, როცა ადამიანები დაივიწყებენ თავად „ქვესკნელის“ არსებობას, სამწუხაროდ, ჩვენ ჯერ არ გვინახავს ეს მომავალი, მაგრამ გორკის თამაში გვაძლიერებს. იმ იმედით, რომ შეიძლება მოვიდეს.

პასუხი ეხლა 3 პასუხი[გურუ]

გამარჯობა! აქ მოცემულია თემების არჩევანი თქვენს კითხვაზე პასუხებით: ანას დახასიათება პიესიდან ბოლოში, გთხოვთ მითხრათ (((

დრამა "ქვედა სიღრმეებში" არის საეტაპო ნაწარმოები გორკის შემოქმედებით ბიოგრაფიაში. გმირების აღწერილობები წარმოდგენილი იქნება ამ სტატიაში.

ეს ნაშრომი ქვეყნისთვის გარდამტეხ მომენტში დაიწერა. რუსეთში მე-19 საუკუნის 90-იან წლებში სერიოზული აფეთქება დაიწყო, გაღატაკებული, დანგრეული გლეხების მასები ყოველი მოსავლის უკმარისობის შემდეგ ტოვებდნენ სოფლებს სამუშაოს საძიებლად. ქარხნები და ქარხნები დაიხურა. ათასობით ადამიანი საარსებო და თავშესაფრის გარეშე აღმოჩნდა. ამან გამოიწვია დიდი რაოდენობით „მაწანწალების“ გაჩენა, რომლებიც სიცოცხლის ბოლოში ჩაიძირნენ.

ვინ ცხოვრობდა დოსჰაუსებში?

სამეწარმეო მეპატრონეებმა, ისარგებლეს იმით, რომ ადამიანები გამოუვალ მდგომარეობაში აღმოჩნდნენ, ნახეს, თუ როგორ უნდა გამოეღოთ სარგებელი ფხვიერი სარდაფებიდან. მათ გადააკეთეს ისინი თავშესაფრებად, რომლებშიც ცხოვრობდნენ მათხოვრები, უმუშევრები, ქურდები, მაწანწალები და „ქვესკნელის“ სხვა წარმომადგენლები. ეს ნაშრომი დაიწერა 1902 წელს. სწორედ ასეთი ადამიანები არიან სპექტაკლის „ბოლოში“ გმირები.

მაქსიმ გორკის მთელი თავისი კარიერის განმავლობაში აინტერესებდა პიროვნება, ადამიანი, მისი საიდუმლოებები, გრძნობები და აზრები, ოცნებები და იმედები, სისუსტე და ძალა - ეს ყველაფერი აისახება ნაწარმოებში. სპექტაკლის „ბოლოში“ გმირები არიან ადამიანები, რომლებიც ცხოვრობდნენ მე-20 საუკუნის დასაწყისში, როდესაც დაინგრა ძველი სამყარო და გაჩნდა ახალი სიცოცხლე. თუმცა, ისინი განსხვავდებიან დანარჩენისგან იმით, რომ ისინი უარყოფილნი არიან საზოგადოების მიერ. ესენი არიან ქვემოდან ჩამოსული ადამიანები, გარიყულები. ადგილი, სადაც ვასკა პეპელი, ბუბნოვი, მსახიობი, სატინი და სხვები ცხოვრობენ, უსიამოვნო და საშინელია. გორკის აღწერით, ეს არის გამოქვაბულის მსგავსი სარდაფი. მისი ჭერი არის ქვის სარდაფები დანგრეული თაბაშირით, შებოლილი. რატომ აღმოჩნდნენ თავშესაფრის მაცხოვრებლები ცხოვრების „ძირში“, რამ მიიყვანა ისინი აქ?

პიესის გმირები "ბოლოში": მაგიდა

რამ დაანგრია ამ ადამიანების სიცოცხლე?

ალკოჰოლზე დამოკიდებულებამ მსახიობი გაანადგურა. მისივე თქმით, მას კარგი მეხსიერება ჰქონდა. ახლა მსახიობი თვლის, რომ მისთვის ყველაფერი დასრულდა. ვასკა პეპელი "ქურდული დინასტიის" წარმომადგენელია. ამ გმირს სხვა გზა არ ჰქონდა, თუ არა მამის მოღვაწეობის გაგრძელება. ამბობს, რომ ჯერ კიდევ პატარა იყო, მაშინაც ქურდს ეძახდნენ. ყოფილმა ბეწვის შემქმნელმა ბუბნოვმა დატოვა სახელოსნო მეუღლის ღალატის გამო, ასევე ცოლის საყვარლის შიშის გამო. ის გაკოტრდა, რის შემდეგაც იგი წავიდა ერთ „სახაზინო პალატაში“ სამსახურში, რომელშიც ჩაიდინა მითვისება. ნამუშევრის ერთ-ერთი ყველაზე ფერადი ფიგურა არის Satin. ის იყო ყოფილი ტელეგრაფისტი და ციხეში წავიდა იმ კაცის მკვლელობისთვის, რომელიც მის დას შეურაცხყოფდა.

ვის ადანაშაულებენ თავშესაფრის მაცხოვრებლები?

სპექტაკლის "ბოლოში" თითქმის ყველა პერსონაჟი უფრო მეტად ადანაშაულებს ცხოვრებისეულ გარემოებებს და არა საკუთარ თავს არსებულ ვითარებაში. ალბათ, სხვანაირად რომ გამოსულიყვნენ, არსებითად არაფერი შეიცვლებოდა და ღამის თავშესაფრებს მაინც იგივე ბედი ექნებოდათ. ამას ადასტურებს ფრაზა, რომელიც ბუბნოვმა თქვა. მან აღიარა, რომ მან მართლაც დალია სახელოსნო მოშორებით.

როგორც ჩანს, ყველა ამ ადამიანის დაცემის მიზეზი არის მორალური ბირთვის არარსებობა, რომელიც ქმნის ადამიანის პიროვნებას. მაგალითისთვის შეგიძლიათ მოიყვანოთ მსახიობის სიტყვები: "რატომ მოკვდი, მე არ მჯეროდა..."

იყო თუ არა შანსი სხვაგვარად ეცხოვრა?

სპექტაკლის „ქვედა სიღრმეებში“ პერსონაჟების გამოსახულების შექმნით, ავტორმა თითოეულ მათგანს განსხვავებული ცხოვრებით ცხოვრების შესაძლებლობა მისცა. ანუ არჩევანის საშუალება ჰქონდათ. თუმცა, თითოეულისთვის პირველი გამოცდა სიცოცხლის კოლაფსით დასრულდა. მაგალითად, ბარონს შეეძლო გაეუმჯობესებინა თავისი საქმეები არა სახელმწიფო სახსრების მოპარვით, არამედ ფულის ინვესტიციით მომგებიან ბიზნესში, რომელიც მას ჰქონდა.

სატინს შეეძლო დამნაშავისთვის გაკვეთილი სხვა გზით ესწავლებინა. რაც შეეხება ვასკა ეშს, მართლა ცოტა ადგილი იქნებოდა დედამიწაზე, სადაც არავინ არაფერი იცოდა მის და წარსულის შესახებ? იგივე შეიძლება ითქვას თავშესაფრის ბევრ მცხოვრებზე. მათ მომავალი არ აქვთ, მაგრამ წარსულში მათ ჰქონდათ შანსი აქ არ მოხვედრილიყვნენ. თუმცა სპექტაკლის „ბოლოში“ გმირებმა არ გამოიყენეს.

როგორ ანუგეშებენ თავს გმირები?

ერთადერთი, რაც მათ ახლა შეუძლიათ, არის არარეალური იმედებითა და ილუზიებით ცხოვრება. ბარონი, ბუბნოვი და მსახიობი ცხოვრობენ.მეძავი ნასტია მხიარულობს ჭეშმარიტ სიყვარულზე ოცნებებით. ამავდროულად, სპექტაკლის "ბოლოში" გმირების დახასიათებას ავსებს ის ფაქტი, რომ საზოგადოების მიერ უარყოფილი ეს ადამიანები დამცირებულნი არიან, აწარმოებენ გაუთავებელ კამათს მორალურ და სულიერ პრობლემებზე. თუმცა უფრო ლოგიკური იქნებოდა საუბარი, რადგან ისინი ცხოვრობენ ხელიდან პირამდე. ავტორის მიერ სპექტაკლის „ბოლოში“ პერსონაჟების აღწერილობა იმაზე მეტყველებს, რომ ისინი დაინტერესებულნი არიან ისეთი საკითხებით, როგორიცაა თავისუფლება, სიმართლე, თანასწორობა, შრომა, სიყვარული, ბედნიერება, კანონი, ნიჭი, პატიოსნება, სიამაყე, თანაგრძნობა, სინდისი, სამწუხარო, მოთმინება. , სიკვდილი, მშვიდობა და მრავალი სხვა. მათ ასევე აწუხებთ კიდევ უფრო მნიშვნელოვანი პრობლემა. საუბრობენ იმაზე, თუ რა არის ადამიანი, რატომ იბადება, რა არის არსებობის ნამდვილი აზრი. თავშესაფრის ფილოსოფოსებს შეიძლება ეწოდოს ლუკა, სატინა, ბუბნოვა.

ბუბნოვის გარდა, ნაწარმოების ყველა გმირი უარყოფს "დაკარგულ" ცხოვრების წესს. ისინი იმედოვნებენ ბედის იღბლიან შემობრუნებას, რომელიც მათ „ქვემოდან“ ზედაპირზე ამოიყვანს. კლეშჩი, მაგალითად, ამბობს, რომ ბავშვობიდან მუშაობს (ეს გმირი მექანიკოსია), ამიტომ აუცილებლად წავა აქედან. „ერთი წუთით... ჩემი ცოლი მოკვდება...“ ამბობს ის. მსახიობი, ეს ქრონიკული მთვრალი, იმედოვნებს, რომ იპოვის მდიდრულ საავადმყოფოს, სადაც მას ჯანმრთელობა, ძალა, ნიჭი, მეხსიერება და მაყურებლის აპლოდისმენტები სასწაულებრივად დაუბრუნდება. ანა, უბედური ტანჯული, ოცნებობს ნეტარებაზე და მშვიდობაზე, რომლებშიც იგი საბოლოოდ დაჯილდოვდება თავისი ტანჯვისა და მოთმინებისთვის. ვასკა პეპელი, ეს სასოწარკვეთილი გმირი, კლავს კოსტილევს, თავშესაფრის მფლობელს, რადგან ამ უკანასკნელს ბოროტების განსახიერებად თვლის. მისი ოცნებაა ციმბირში წასვლა, სადაც საყვარელ გოგონასთან ერთად ახალ ცხოვრებას დაიწყებს.

ლუკას როლი ნაწარმოებში

ლუკა, მოხეტიალე, მხარს უჭერს ამ ილუზიებს. ის ფლობს ნუგეშისმცემლისა და მქადაგებლის ოსტატობას. მაქსიმ გორკი ასახავს ამ გმირს ექიმად, რომელიც ყველა ადამიანს თვლის სასიკვდილო ავადმყოფად და ხედავს მის მოწოდებას ტკივილის შერბილებაში და მათგან დამალვაში. თუმცა, ყოველ ნაბიჯზე ცხოვრება უარყოფს ამ გმირის პოზიციას. ანას, რომელსაც ის სამოთხეში ღვთაებრივ ჯილდოს ჰპირდება, უცებ მოუნდება „ცოტა მეტი იცხოვროს...“ მას შემდეგ, რაც პირველად სჯეროდა ალკოჰოლიზმის განკურნების, მსახიობი სპექტაკლის ბოლოს თავს იკლავს. ვასკა პეპელი განსაზღვრავს ლუკას ყველა ამ ნუგეშის ნამდვილ ღირებულებას. ის ამტკიცებს, რომ სასიამოვნოდ „ყვება ზღაპრებს“, რადგან მსოფლიოში სიკეთე ძალიან ცოტაა.

სატინის აზრი

ლუკა თავშესაფრის მაცხოვრებლების მიმართ გულწრფელი სინანულით არის სავსე, მაგრამ ვერაფერს შეცვლის, ეხმარება ადამიანებს სხვაგვარად იცხოვრონ. თავის მონოლოგში სატინი უარყოფს ამ დამოკიდებულებას, რადგან მას მიაჩნია დამამცირებლად, მიანიშნებს მათ წარუმატებლობასა და უბედურებაზე, ვისთვისაც ეს სიბრალული არის მიმართული. საპირისპირო მოსაზრებებს გამოთქვამენ სპექტაკლის „ბოლოში“ მთავარი გმირები სატინი და ლუკა. სატინი ამბობს, რომ აუცილებელია ადამიანს პატივი სცეს და არ დამცირდეს იგი საცოდაობით. ეს სიტყვები, ალბათ, გამოხატავს ავტორის პოზიციას: „ადამიანო!.. ეს ჟღერს... ამაყად!“

გმირების შემდგომი ბედი

რა დაემართება ამ ყველა ადამიანს მომავალში, შეძლებენ თუ არა გორკის პიესის "ქვედა სიღრმეებში" გმირები რაიმეს შეცვლას? მათი მომავალი ბედის წარმოდგენა რთული არ არის. მაგალითად, ტიკი. მუშაობის დასაწყისში ის ცდილობს "ქვემოდან" გამოსვლას. ის ფიქრობს, რომ როცა ცოლი მოკვდება, ყველაფერი ჯადოსნურად შეიცვლება უკეთესობისკენ. თუმცა, ცოლის გარდაცვალების შემდეგ, კლეშჩი იარაღებისა და ფულის გარეშე რჩება და სხვებთან ერთად პირქუშად მღერის: „მე მაინც არ გავიქცევი“. ფაქტობრივად, ის არ გაიქცევა, როგორც თავშესაფრის სხვა მაცხოვრებლები.

რა არის ხსნა?

არის თუ არა საერთოდ „ქვემოდან“ თავის დაღწევის გზები და რა არის ისინი? ამ რთული სიტუაციიდან გადამწყვეტი გამოსავალი შეიძლება გამოიკვეთოს სატინის გამოსვლაში, როდესაც ის სიმართლეზე საუბრობს. მას მიაჩნია, რომ ძლიერი კაცის დანიშნულებაა ბოროტების აღმოფხვრა და არა ტანჯვის ნუგეში, როგორც ლუკა. ეს არის თვით მაქსიმ გორკის ერთ-ერთი ყველაზე მტკიცე რწმენა. ადამიანებს ქვემოდან აწევა შეუძლიათ მხოლოდ საკუთარი თავის პატივისცემის სწავლით და თვითშეფასების მოპოვებით. მაშინ ისინი შეძლებენ კაცის საამაყო ტიტულის ტარებას. გორკის თქმით, ამის გამომუშავება ჯერ კიდევ საჭიროა.

გამოაცხადა თავისი რწმენა თავისუფალი ადამიანის შემოქმედებითი ძალების, შესაძლებლობებისა და ინტელექტის შესახებ, მაქსიმ გორკიმ დაადასტურა ჰუმანიზმის იდეები. ავტორს ესმოდა, რომ მთვრალი მაწანწალა სატინის პირში ხელოვნურად ჟღერს სიტყვები თავისუფალი და ამაყი ადამიანის შესახებ. თუმცა მათ სპექტაკლში უნდა ჟღერდეს, თავად მწერლის იდეალების გამოხატვა. სატინის გარდა არავის ეთქვა ეს სიტყვა.

თავის ნაშრომში გორკიმ უარყო იდეალიზმის ძირითადი პრინციპები. ეს არის თავმდაბლობის, პატიების, წინააღმდეგობის გაწევის იდეები. მან ნათლად აჩვენა, თუ რა რწმენას ეკუთვნის მომავალი. ამას მოწმობს სპექტაკლის „ბოლოში“ გმირების ბედი. მთელი ნამუშევარი გამსჭვალულია ადამიანის რწმენით.

ანა არის პერსონაჟი სპექტაკლში "ქვედა სიღრმეებში", მოხმარებული ქალი, რომელიც ბოლო დღეებში ცხოვრობს, შრომისმოყვარე კლეშჩის ცოლი. დაიღალა ცხოვრებით, რომელშიც ყოველ ნაჭერ პურზე აკანკალებს და ნაგლეჯებში დადის. ამავდროულად, ანა მუდმივად იტანს ქმრის სასტიკ მოპყრობას. ყველას შეუძლია თანაგრძნობა გაუწიოს ღარიბს, მაგრამ არა მის ქმარს. ის მხოლოდ შეურაცხყოფას აყენებს და ამცირებს, ზოგჯერ კი სცემს. იგი მხოლოდ იწვევს მის გულგრილობას და გაღიზიანებას.

როგორც ჩანს, ანას გამოსახულება აჩვენებს ყველა ქალს, ვინც უხეში დამოკიდებულების ითმენს ოჯახურ ცხოვრებაში. საშინელიც კი ხდება, რომ ასე მშვიდად იტანს მარადიულ დამცირებას. პარალელურად ის აგრძელებს ქმრის ზრუნვას და მზადაა ყველაფერი მისცეს. ასე რომ, ერთ ეპიზოდში ის ამბობს, რომ კვაშნიამ დატოვა პელმენი, რომ აეღო და ეჭამა. ის სულ წუწუნებს მასზე და არანაირად არ აღიქვამს მის თხოვნებს. როდესაც ის, სუნთქვაშეკრული, კარის გაღებას ითხოვს, ის უარს ამბობს იმის შიშით, რომ თვითონ არ გაცივდება. გასაკვირი არ არის, რომ ასეთი ცხოვრებიდან გამოსავალი მხოლოდ ერთია - სიკვდილი. და ის მხოლოდ ოცდაათი წლისაა. სიკვდილამდე ლუკა როგორღაც ანუგეშებს მას. ის ამბობს, რომ მომავალ სამყაროში შეძლებს დაისვენოს თავისი უბედნიერესი არსებობისგან. ყოველივე ამის შემდეგ, ეს ტანჯვები ანაზღაურდება სამოთხეში ნეტარებით. მალე ის კვდება.

სპექტაკლი "ქვედა სიღრმეში" გორკიმ ჩაფიქრდა, როგორც ციკლის ოთხი პიესიდან ერთ-ერთი, რომელიც გვიჩვენებს ცხოვრებისა და მსოფლმხედველობის ადამიანთა სხვადასხვა ფენის წარმომადგენლებს. ეს არის ნაწარმოების შექმნის ორი მიზნიდან ერთ-ერთი. ღრმა მნიშვნელობა, რომელიც ავტორმა ჩაატარა მასში, არის მცდელობა უპასუხოს კაცობრიობის არსებობის მთავარ კითხვებს: რა არის ადამიანი და შეინარჩუნებს თუ არა ის თავის პიროვნებას, მორალური და სოციალური არსებობის „ძირამდე“ ჩაძირვით.

პიესის ისტორია

სპექტაკლზე მუშაობის პირველი მტკიცებულება თარიღდება 1900 წლით, როდესაც გორკიმ სტანისლავსკისთან საუბარში აღნიშნა მისი სურვილი, დაეწერა სცენები ფლოპჰაუსის ცხოვრებიდან. ზოგიერთი ესკიზი გამოჩნდა 1901 წლის ბოლოს. პიატნიცკის გამომცემელ წერილში, რომელსაც ავტორმა მიუძღვნა ნამუშევარი, გორკი წერდა, რომ დაგეგმილ სპექტაკლში მისთვის გასაგები იყო ყველა პერსონაჟი, იდეა, მოქმედებების მოტივები და "ეს იქნება საშინელი". ნაწარმოების საბოლოო ვერსია მზად იყო 1902 წლის 25 ივლისს, გამოიცა მიუნხენში და გაყიდვაში გამოვიდა წლის ბოლოს.

რუსული თეატრების სცენებზე სპექტაკლის დადგმით საქმე არც ისე ვარდნა იყო - ის პრაქტიკულად აკრძალული იყო. გამონაკლისი იყო მხოლოდ მოსკოვის სამხატვრო თეატრისთვის, სხვა თეატრებს უნდა მიეღოთ სპეციალური ნებართვა წარმოებისთვის.

სპექტაკლის სათაური ნაწარმოების განმავლობაში სულ მცირე ოთხჯერ შეიცვალა და ჟანრი არასოდეს დაუდგენია ავტორს - პუბლიკაციაში ეწერა "სიცოცხლის ბოლოში: სცენები". შემცირებული და ყველასთვის ნაცნობი სახელი დღეს პირველად გამოჩნდა თეატრის პლაკატზე მოსკოვის სამხატვრო თეატრის პირველი წარმოების დროს.

პირველი შემსრულებლები იყვნენ მოსკოვის სამხატვრო აკადემიური თეატრის ვარსკვლავი: კ.სტანისლავსკიმ შეასრულა სატინის როლი, ვ.კაჩალოვი - ბარონა, ი.მოსკვინი - ლუკა, ო.კნიპერი - ნასტია, მ.ანდრიევა - ნატაშა.

ნაწარმოების მთავარი სიუჟეტი

სპექტაკლის სიუჟეტი დაკავშირებულია გმირების ურთიერთობებთან და საერთო სიძულვილის ატმოსფეროსთან, რომელიც სუფევს თავშესაფარში. ეს არის სამუშაოს გარე მონახაზი. პარალელური მოქმედება იკვლევს პიროვნების „ძირამდე“ დაცემის სიღრმეს, სოციალურად და სულიერად დაკნინებული ინდივიდის უმნიშვნელოობის ზომას.

სპექტაკლის მოქმედება იწყება და მთავრდება ორი პერსონაჟის ურთიერთობის სიუჟეტით: ქურდი ვასკა პეპელისა და ოთახის სახლის მფლობელის ვასილიზას ცოლი. ეშს უყვარს თავისი პატარა და ნატაშა. ვასილიზა ეჭვიანობს და გამუდმებით სცემს დას. მას ასევე აქვს სხვა ინტერესი შეყვარებულის მიმართ - მას სურს ქმრისგან განთავისუფლება და ეშს მკვლელობისკენ უბიძგებს. სპექტაკლის მსვლელობისას ეშმა ჩხუბში ფაქტობრივად კლავს კოსტილევს. სპექტაკლის ბოლო მოქმედებაში თავშესაფრის სტუმრები ამბობენ, რომ ვასკას მძიმე შრომა მოუწევს, მაგრამ ვასილისა მაინც "გამოვა". ამრიგად, მოქმედება ტრიალებს ორი გმირის ბედის გარშემო, მაგრამ შორს არის მათით შეზღუდული.

სპექტაკლის დრო გაზაფხულის რამდენიმე კვირაა. წელიწადის დრო პიესის მნიშვნელოვანი კომპონენტია. ავტორის მიერ ნაწარმოების ერთ-ერთი პირველი სათაურია „მზის გარეშე“. მართლაც, ირგვლივ გაზაფხულია, მზის ზღვა, მაგრამ თავშესაფარში და მის მკვიდრთა სულებში სიბნელეა. ღამის თავშესაფრებისთვის მზის სხივი იყო ლუკა, მაწანწალა, რომელიც ნატაშას ერთ დღეს მოაქვს. ლუკას ბედნიერი შედეგის იმედი მოაქვს იმ ადამიანების გულებს, ვინც დაეცა და დაკარგა რწმენა საუკეთესოების მიმართ. თუმცა სპექტაკლის ბოლოს ლუკა თავშესაფრიდან ქრება. გმირები, რომლებიც მას ენდობოდნენ, კარგავენ რწმენას საუკეთესოების მიმართ. სპექტაკლი მთავრდება ერთ-ერთი მათგანის - მსახიობის თვითმკვლელობით.

თამაშის ანალიზი

სპექტაკლი აღწერს მოსკოვის ფლოპჰაუსის ცხოვრებას. მთავარი გმირები, შესაბამისად, მისი მაცხოვრებლები და დაწესებულების მფლობელები იყვნენ. მასში ასევე ჩნდებიან დაწესებულების ცხოვრებასთან დაკავშირებული ადამიანები: პოლიციელი, რომელიც ასევე არის ოთახების დიასახლისის ბიძა, პელმენის გამყიდველი, მტვირთავი.

სატინი და ლუკა

შულერი, ყოფილი მსჯავრდებული სატინი და მაწანწალა, მოხეტიალე ლუკა ორი საპირისპირო იდეის მატარებლები არიან: ადამიანის მიმართ თანაგრძნობის მოთხოვნილება, მისდამი სიყვარულით გადარჩენილი ტყუილი და სიმართლის ცოდნის საჭიროება, როგორც ადამიანის სიდიადე. მისი სულის სიძლიერისადმი ნდობის ნიშნად. პირველი მსოფლმხედველობის სიყალბისა და მეორის სიმართლის დასამტკიცებლად ავტორმა ააგო პიესის მოქმედება.

სხვა პერსონაჟები

ყველა სხვა პერსონაჟი ქმნის ფონს იდეების ამ ბრძოლისთვის. გარდა ამისა, ისინი შექმნილია იმისთვის, რომ აჩვენონ და გაზომონ დაცემის სიღრმე, რომელზედაც ადამიანს შეუძლია დაეცემა. მთვრალი მსახიობი და სასიკვდილოდ დაავადებული ანა, ადამიანები, რომლებმაც მთლიანად დაკარგეს რწმენა საკუთარი ძალების მიმართ, ექცევიან მშვენიერი ზღაპრის ძალაუფლებას, რომელშიც ლუკა მიჰყავს მათ. ისინი ყველაზე მეტად არიან დამოკიდებულნი მასზე. მისი წასვლით ფიზიკურად ვერ იცოცხლებენ და კვდებიან. თავშესაფრის დანარჩენი მაცხოვრებლები ლუკას გამოჩენას და წასვლას გაზაფხულის მზის სხივის თამაშად აღიქვამენ - ის გამოჩნდა და გაუჩინარდა.

ნასტია, რომელიც ყიდის თავის სხეულს "ბულვარზე", თვლის, რომ არსებობს ნათელი სიყვარული და ეს იყო მის ცხოვრებაში. კლეშჩი, მომაკვდავი ანას ქმარი, თვლის, რომ ქვემოდან ადგება და ხელახლა მუშაობით დაიწყებს საარსებო წყაროს გამომუშავებას. ძაფი, რომელიც აკავშირებს მას სამუშაო წარსულთან, რჩება ინსტრუმენტთა ყუთად. სპექტაკლის დასასრულს იგი იძულებულია გაყიდოს ისინი, რათა დაკრძალოს ცოლი. ნატაშა იმედოვნებს, რომ ვასილიზა შეიცვლება და შეწყვეტს მის წამებას. მორიგი ცემის შემდეგ, საავადმყოფოდან გამოსვლის შემდეგ, თავშესაფარში აღარ გამოჩნდება. ვასკა პეპელი ცდილობს დარჩეს ნატალიასთან, მაგრამ ვერ გადის ძლიერი ვასილისას ქსელებიდან. ეს უკანასკნელი თავის მხრივ მოელის, რომ ქმრის სიკვდილი ხელებს გაუხსნის და ნანატრ თავისუფლებას მისცემს. ბარონი ცხოვრობს თავისი არისტოკრატული წარსულიდან. აზარტული მოთამაშე ბუბნოვი, „ილუზიების“ დამღუპველი, მიზანთროპიის იდეოლოგი, თვლის, რომ „ყველა ადამიანი ზედმეტია“.

ნამუშევარი შეიქმნა იმ პირობებში, როდესაც მე-19 საუკუნის 90-იანი წლების ეკონომიკური კრიზისის შემდეგ, რუსეთში ქარხნები დაიხურა, მოსახლეობა სწრაფად ღარიბდებოდა, ბევრი აღმოჩნდა სოციალური კიბის ქვედა საფეხურზე, სარდაფში. პიესის თითოეულმა პერსონაჟმა წარსულში განიცადა დაცემა ბოლოში, სოციალური და მორალური. ახლა ისინი ამის ხსოვნაში ცხოვრობენ, მაგრამ არ შეუძლიათ "სინათლისკენ" ამოსვლა: არ იციან როგორ, არ აქვთ ძალა, რცხვენიათ მათი უმნიშვნელოობის.

მთავარი გმირები

ლუკა ზოგიერთისთვის შუქი გახდა. გორკიმ ლუკას "სალაპარაკო" სახელი დაარქვა. ეს ეხება როგორც წმინდა ლუკას გამოსახულებას, ასევე „ცბიერების“ კონცეფციას. აშკარაა, რომ ავტორი ცდილობს აჩვენოს ლუკას იდეების შეუსაბამობა ადამიანისათვის რწმენის სასარგებლო ღირებულების შესახებ. გორკი პრაქტიკულად ამცირებს ლუკას თანაგრძნობის ჰუმანიზმს ღალატის კონცეფციამდე - პიესის სიუჟეტის მიხედვით, მაწანწალა ტოვებს თავშესაფარს სწორედ მაშინ, როდესაც მათ, ვინც მას ენდობოდა, სჭირდება მისი მხარდაჭერა.

Satin არის ფიგურა, რომელიც შექმნილია ავტორის მსოფლმხედველობის გასახმოვანებლად. როგორც გორკი წერდა, სატინი არ არის ამისთვის მთლად შესაფერისი პერსონაჟი, მაგრამ სპექტაკლში უბრალოდ არ არის ისეთივე ძლიერი ქარიზმის მქონე სხვა პერსონაჟი. სატინი ლუკას იდეოლოგიური ანტიპოდია: მას არაფრის არ სჯერა, ხედავს ცხოვრების დაუნდობელ არსს და იმ სიტუაციას, რომელშიც ის და თავშესაფრის დანარჩენი მაცხოვრებლები აღმოჩნდებიან. სჯერა თუ არა სატინს ადამიანის და მისი ძალაუფლება გარემოებებისა და დაშვებული შეცდომების ძალაზე? მგზნებარე მონოლოგი, რომელსაც ის წარმოთქვამს, დაუსწრებლად კამათობს წასულ ლუკასთან, ძლიერ, მაგრამ წინააღმდეგობრივ შთაბეჭდილებას ტოვებს.

ნაწარმოებში არის „მესამე“ ჭეშმარიტების მატარებელიც - ბუბნოვი. ეს გმირი, ისევე როგორც სატინი, "სიმართლისთვის დგას", მხოლოდ ის რაღაცნაირად ძალიან საშინელია მისთვის. ის არის მიზანთროპი, მაგრამ, არსებითად, მკვლელი. მხოლოდ ისინი იღუპებიან არა მის ხელში დანით, არამედ იმ სიძულვილით, რომელიც ყველას მიმართ აქვს.

სპექტაკლის დრამა მოქმედებიდან მოქმედებამდე იზრდება. დამაკავშირებელი მონახაზი არის ლუკას დამამშვიდებელი საუბრები მის თანაგრძნობით დაავადებულებთან და სატინის იშვიათი გამონათქვამები, რაც მიუთითებს იმაზე, რომ ის ყურადღებით უსმენს მაწანწალას გამოსვლებს. სპექტაკლის კულმინაცია არის სატინის მონოლოგი, რომელიც გადმოცემულია ლუკას წასვლისა და გაფრენის შემდეგ. მისგან ფრაზები ხშირად ციტირებულია, რადგან მათ აფორიზმის სახე აქვს; „ადამიანში ყველაფერი ყველაფერია ადამიანისთვის!“, „ტყუილი მონების და ბატონების რელიგიაა... სიმართლე თავისუფალი ადამიანის ღმერთია!“, „ადამიანი - ეს ამაყად ჟღერს!“

დასკვნა

სპექტაკლის მწარე შედეგია დაცემული ადამიანის თავისუფლების ტრიუმფი, დაიღუპოს, გაქრეს, წავიდეს და არ დატოვოს არც კვალი და არც მოგონებები. თავშესაფრის მაცხოვრებლები თავისუფალი არიან საზოგადოებისგან, მორალური სტანდარტებისაგან, ოჯახისა და საარსებო წყაროსგან. ზოგადად, ისინი თავისუფლები არიან ცხოვრებისგან.

სპექტაკლი "ქვედა სიღრმეებში" საუკუნეზე მეტია არსებობს და კვლავ რჩება რუსული კლასიკოსების ერთ-ერთ ყველაზე ძლიერ ნაწარმოებად. სპექტაკლი გაფიქრებინებს რწმენისა და სიყვარულის ადგილს ადამიანის ცხოვრებაში, სიმართლისა და ტყუილის ბუნებაზე, ადამიანის უნარზე, წინააღმდეგობა გაუწიოს მორალურ და სოციალურ დაცემას.

სპექტაკლში ხუთი ქალი პერსონაჟია. ანა არის კლეშჩის ცოლი, რომელიც თავმდაბლად კვდება მეორე მოქმედებაში, თანამგრძნობი და ეკონომიური კვაშნია, ახალგაზრდა ვასილისა არის თავშესაფრის მფლობელის ცოლი და ვასკა პეპლას ბედია, ახალგაზრდა და დაჩაგრული ნატაშა და ნასტია, დანიშნული ავტორის შენიშვნა სამარცხვინო სიტყვა „ქალიშვილით“.

ნაწარმოების სემანტიკურ კონტექსტში ქალის გამოსახულებები წარმოდგენილია საპირისპირო პერსონაჟების ორი წყვილით: კვაშნია - ნასტია და ვასილისა - ნატაშა. ამ წყვილთა გარეთ არის ანა, რომელიც სპექტაკლში წმინდა ტანჯვას განასახიერებს. მისი იმიჯი არ არის დაბინდული ვნებებით

და სურვილები. მოთმინებით და მორჩილად კვდება. ის კვდება არა იმდენად სასიკვდილო დაავადებით, არამედ სამყაროსთვის მისი უსარგებლობის შეგნებით. ის ერთ-ერთია იმ „შიშველთაგან“, ვისთვისაც აუტანელია არსებობის ჭეშმარიტება. "ავად ვარ", აღიარებს ის ლუკას. სიკვდილის ერთადერთი ასპექტი, რომელიც მას აწუხებს: "როგორია იქ - ესეც ტანჯვაა?" დაჩაგრული, ამქვეყნად არაფრისთვის შეუფერებელი, რაღაცას ჰგავს. ის არ მოძრაობს სცენაზე - ის მოძრაობს. გამოჰყავთ, სამზარეულოში ტოვებენ და ივიწყებენ. ისევე როგორც ნივთს, მას მკურნალობენ სიკვდილის შემდეგ. "ჩვენ უნდა გავაჭიანოთ!" ”ჩვენ ამოვიღებთ...” ის გარდაიცვალა - თითქოს საყრდენი წაართვეს. ”ეს ნიშნავს, რომ მე შევწყვიტე ხველა.”

სხვებთანაც ასე არ არის. პირველ წყვილში კვაშნია წარმოადგენს სემანტიკურ დომინანტს. ის თითქმის ყოველთვის აკეთებს საშინაო საქმეებს. ის თავისი შრომით ცხოვრობს. ამზადებს პელმენებს და ყიდის. რისგან მზადდება და ვინ ჭამს მათ, მხოლოდ ღმერთმა იცის. ცოლად ცხოვრობდა და ახლა მისთვის ეს უაზროა: „ერთხელ გავაკეთე, მთელი ცხოვრება დასამახსოვრებელია...“ და როცა ქმარი „მოკვდა“, ბედნიერებისგან მთელი დღე „მარტო იჯდა“. და სიხარული. ის ყოველთვის მარტოა სპექტაკლში. საუბრები და მოვლენები ზღვარს ეხება, თითქოს თავშესაფრის მცხოვრებლებს მისი ეშინიათ. მედვედევიც კი, კანონისა და ძალაუფლების პერსონიფიკაცია, მისი ოთახიანი, პატივისცემით ესაუბრება კვაშნიას - მასში არის ძალიან ბევრი არაცნობიერი მიზეზი, საღი აზრი და ფარული აგრესია.

მისი საპირისპირო, ნასტია, არ არის დაცული და ხელმისაწვდომი. ის არ არის დაკავებული, ის არაფერს აკეთებს. ის "ქალიშვილია". ის თითქმის არ რეაგირებს მის გარშემო არსებულ სამყაროზე. მისი გონება არ არის დატვირთული ასახვით. ის ისეთივე თვითკმარია, როგორც კვაშნია. გორკიმ მასში ჩანერგა უცნაური, მის მიერ არ გამოგონილი, „ქალის რომანების“ სამყარო, მწირი და უაზრო ოცნება მშვენიერი ცხოვრების შესახებ. წიგნიერია და ამიტომ კითხულობს. - იქ, სამზარეულოში, გოგო ზის, წიგნს კითხულობს და ტირის, - გაოცებულია ლუკა. ეს ნასტია. ის ტირის მხატვრულ ლიტერატურაზე, რომელიც სასწაულებრივად ეჩვენება, რომ მისი სიცოცხლეა. ის ჰგავს პატარა გოგონას, რომელიც სათამაშოზე ოცნებობდა. გაღვიძების შემდეგ ის მშობლებთან ერთად ხვდება და თავისთვის ითხოვს ამ სათამაშოს. ნაზ ასაკში ბავშვები სიზმრებს რეალობას არ აშორებენ. ეს ხდება მოგვიანებით, ზრდის პროცესში. ნასტია არა მხოლოდ არ იზრდება, ის არ იღვიძებს. სინამდვილეში ის ოცნებობს ამ საკონდიტრო ნაწარმზე, უცოდველ ოცნებებზე: „და მისი მარცხენა ხელი უზარმაზარია და ათი ტყვიით დატვირთული... ჩემო დაუვიწყარ მეგობარო... რაულ...“ ბარონი მასზე ტრიალებს: „ნასტია! მაგრამ... ბოლოს და ბოლოს, გასტონი იყო! ნასტია ბავშვივით იქცევა. ცხვირში ჩასვლის შემდეგ ის ხდება კაპრიზული, აღელვებული, ფინჯანს იატაკზე ესვრის, ემუქრება მოსახლეობას: "დღეს დავთვრები... ასე რომ დავთვრები". მთვრალი ნიშნავს ისევ რეალობისგან თავის დაღწევას. დაივიწყე საკუთარი თავი. არაპირდაპირი მინიშნებებით თუ ვიმსჯელებთ, ბარონი მასთან ჟიგოლოა, მაგრამ ეს არც მან იცის. რეალობის სხივები მხოლოდ მისი ცნობიერების ზედაპირზე ანათებს, შიგნით შეღწევის გარეშე. ერთ დღეს ნასტია იხსნება და ირკვევა, რომ მისი ცხოვრება სიძულვილის ენერგიით არის გაჯერებული. გარბის და ყველას ყვირის: „მგლები! შეიძლება ამოისუნთქოთ! Მგლები! იგი ამბობს ამ სტრიქონს მეოთხე მოქმედების ბოლოს და, შესაბამისად, არის გაღვიძების იმედი. ვასილისა წარმოადგენს პიესის ავტორიტეტულ საწყისს. ის არის ფლოპჰაუსის პალას ათენა, მისი ბოროტი გენიოსი. ის მარტო მოქმედებს - ყველა დანარჩენი არსებობს. სიუჟეტის კრიმინალური და მელოდრამატული ინტრიგები მის იმიჯს უკავშირდება. ვასილიზასთვის შიდა აკრძალვები არ არსებობს. ის, როგორც ყველა სხვა თავშესაფარში, არის "შიშველი ადამიანი", მისთვის "ყველაფერი ნებადართულია". და ვასილიზა სარგებლობს ამით, როცა სხვები მხოლოდ საუბრობენ. ავტორმა მას სასტიკი და დაუნდობელი ხასიათი მიანიჭა. „შეუძლებელის“ კონცეფცია მის მორალურ ცნობიერებას სცილდება. და ის მუდმივად ფიქრობს: „სიამოვნება არის მოკვლა სიამოვნებისთვის“. მისი ანტიპოდი ნატაშა პიესის ყველაზე სუფთა და ნათელი გამოსახულებაა. ვასკა ეშზე ეჭვიანობის გამო, ვასილიზა გამუდმებით სცემს და აწამებს ნატაშას, ქმარი, მოხუცი კოსტილევი, ეხმარება მას. შეკვრის ინსტინქტი შემოდის. ნატაშა ერთადერთია, ვისაც სჯერა და მაინც იმედოვნებს, ის ელოდება არა გალაქტიკას, არამედ ნამდვილ სიყვარულს, ეძებს მას. მაგრამ, სამწუხაროდ, მისი ძიების გეოგრაფია ხდება ფსკერის იმ ნაწილში, სადაც ოქროთი დატვირთული ესპანური გალეონები არ ისვენებენ. მკრთალი შუქი, რომელიც მოდის "ზემოდან, მაყურებლისგან" საშუალებას აძლევს ადამიანს დაინახოს მხოლოდ მუდმივი მაცხოვრებლების სახეები. ნატაშა არავის ენდობა. არც ლუკა და არც ეშ. უბრალოდ, მას, მარმელადოვის მსგავსად, "არსად აქვს წასასვლელი". კოსტილევი რომ მოკლეს, ყვირის: "მეც წამიყვანე... ციხეში ჩამაგდე!" ნატაშასთვის ცხადია, რომ ეშმა არ მოკლა. ღვინო ყველას აქვს. ყველა მოკლეს. ეს არის მისი სიმართლე. მისი და არა სატინა. არა ამაყი, ძლიერი ადამიანის სიმართლე, არამედ დამცირებული და შეურაცხყოფილის სიმართლე.

გორკის პიესაში „სიღრმეში“ ქალი გმირები სერიოზულ სემანტიკურ დატვირთვას ატარებენ. მათი ყოფნის წყალობით თავშესაფრის მაცხოვრებლების დაზიანებული სამყარო უფრო ახლო და ნათელი ხდება. ისინი მისი საიმედოობის გარანტებივით არიან. მათი ხმით ავტორი ღიად საუბრობს თანაგრძნობაზე და ცხოვრების აუტანელ მოწყენილობაზე. მათ ჰყავთ თავიანთი წიგნის წინამორბედები; მათზე მრავალი ლიტერატურული პროგნოზი შედიოდა წინა მხატვრული ტრადიციიდან. ავტორი ამას არ მალავს. სხვა რამ უფრო მნიშვნელოვანია: სწორედ ისინი იწვევენ სიძულვილის ან თანაგრძნობის ყველაზე გულწრფელ გრძნობებს სპექტაკლის მკითხველებსა და მაყურებლებს შორის.