სერგეი რახმანინოვის მოკლე ბიოგრაფია
რახმანინოვი სერგეი ვასილიევიჩი - გამოჩენილი რუსი კომპოზიტორი, დირიჟორი და პიანისტი; პეტერბურგისა და მოსკოვის საკომპოზიტორო სკოლების წარმომადგენელი; მისი ორიგინალური მუსიკალური სტილის ფუძემდებელი. დაიბადა 1873 წლის 1 აპრილს ნოვგოროდის პროვინციის სტარორუსკის რაიონში ოჯახურ მამულში. სერგეის მშობლები თავადაზნაურებიდან იყვნენ, ბაბუა ნიჭიერი მუსიკოსი იყო. ადრე მომავალმა კომპოზიტორმა ბავშვობა გაატარა ონეგის მამულში, რამაც მასში ჩაუნერგა უწყვეტი სიყვარული რუსული ბუნების პოეტიკის მიმართ.
ხშირად უსმენდა რუსებს, ბებიასთან ერთად სტუმრობდა ნოვგოროდის მონასტრებს, ამიტომ სამშობლოს თემა განსაკუთრებული ძალით ხდებოდა მის შემოქმედებაში. ზოგადად, მის სტილს ახასიათებდა რომანტიული პათოსი, შერწყმული ლირიკულ და ჩაფიქრებულ განწყობებთან. სერგეის მუსიკისადმი გატაცება ძალიან ადრე გამოვლინდა. ცხრა წლის ასაკში სწავლობდა პეტერბურგის კონსერვატორიაში. როდესაც ის მოსკოვში გადავიდა და N.S. Zverev-ის კონსერვატორიაში შევიდა, მას გაუმართლა, რომ შეხვდა P.I. ჩაიკოვსკის. გამოცდილმა კომპოზიტორმა ახალგაზრდა ნიჭში ფარული ნიჭი სწრაფად შეამჩნია და დიდი მომავალი უწინასწარმეტყველა.
რახმანინოვს, ფაქტობრივად, ჰქონდა სრულყოფილი სმენა და სრულყოფილი მეხსიერება. დაამთავრა მოსკოვის კონსერვატორია მფრინავით. დასკვნით გამოცდაზე მან წარმოადგინა ოპერა „ალეკო“, რომელიც რამდენიმე დღეში დაწერა. მის გამორჩეულ ნამუშევრებს შორისაა სიმფონიური ფანტაზია „კლდე“, კონცერტი No1 ფორტეპიანოსა და ორკესტრისთვის, ელეგიური ტრიო ჩაიკოვსკის გარდაცვალების შესახებ და მრავალი სხვა ნაწარმოები. 1897 წელს ის დირიჟორობდა სავვა მამონტოვის კერძო ოპერას, ხოლო ორი წლის შემდეგ შედგა მისი პირველი უცხოური ტურნე. მას გაუმართლა F. Chaliapin-თან ერთად გამოსვლა.
1900 წელს, შემოქმედებითი კრიზისის დაძლევის შემდეგ, იგი შევიდა ხანგრძლივი ნაყოფიერი პერიოდის განმავლობაში. 1904 წლიდან სერგეი ვასილიევიჩი მუშაობდა დირიჟორად ბოლშოის თეატრში. ამ პერიოდში დაიწერა ერთბარიანი ოპერები "ძუნწი რაინდი" და "ფრანჩესკა და რიმინი", ძირითადი ინსტრუმენტული ოპუსები და კონცერტები ფორტეპიანოსათვის და ჩელოს სონატა. 1906 წლიდან ზედიზედ სამი ზამთარი გამოდიოდა დრეზდენში. მისი ბიოგრაფია ასევე მოიცავდა სამუშაო პერიოდებს გერმანიაში, იტალიასა და ინგლისში და 1909 წელს პირველად გამოვიდა აშშ-ში. კომპოზიტორი სიხარულით მიესალმა თებერვლის რევოლუციას, მაგრამ ოქტომბრის მოვლენებმა უფრო მეტად გააფრთხილა.
1917 წლის ბოლოს იგი გაემგზავრა სკანდინავიაში, იქიდან კი შეერთებულ შტატებში და აღარ დაბრუნებულა რუსეთში. მრავალრიცხოვანმა კონცერტებმა და სპექტაკლებმა მას დრო არ დაუტოვა ახალი ნაწარმოებების შედგენისთვის, მაგრამ მან წარმატებით განმარტა სხვა რომანტიული კომპოზიტორების ნაწარმოებები თავისებურად. ემიგრაციის პირველ 10 წელიწადში ახალი არაფერი დაუწერია. შემდეგ მოვიდა მე-4 საფორტეპიანო კონცერტი "რაფსოდია პაგანინის თემაზე", "სამი რუსული სიმღერა" გუნდისა და სიმფონიური ორკესტრისთვის. დიდი კომპოზიტორი გარდაიცვალა 1943 წლის მარტში აშშ-ში.
შესავალი
რახმანინოვი კომპოზიტორი ფორტეპიანო სიმფონიური
XIX - XX საუკუნეების მიჯნა. - საოცარი პერიოდი რუსეთის ისტორიაში. ეს არის განუყოფელი ისტორიული და კულტურული კომპლექსი, რომელიც ხასიათდება, ერთის მხრივ, გამორჩეული აღმოჩენებითა და მიღწევებით, ძლიერი პიროვნებებითა და ნიჭით, ეკონომიკური მოდერნიზაციითა და აღდგენით, ხოლო მეორე მხრივ, სოციალური კატასტროფებით, ომებითა და რევოლუციებით. ეს არის რუსული კულტურის ფართომასშტაბიანი, უჩვეულოდ სწრაფი შესვლის დრო საერთაშორისო ასპარეზზე; ახალი ძალებისა და ტენდენციების სწრაფი განვითარებისა და წინსვლის პერიოდი რუსული კულტურა, რომელსაც "ვერცხლის ხანას" უწოდებენ. მიუხედავად იმისა, რომ ხანმოკლე ხანგრძლივობით, დაახლოებით 1890-იანი წლების დასაწყისიდან 1917 წლამდე, ეს პერიოდი დატვირთული იყო შემოქმედებითი ენერგიის მაღალი პოტენციალით და დატოვა მდიდარი მემკვიდრეობა ხელოვნების ყველა დარგში. ამ პერიოდში რუსული მუსიკა მსოფლიო მუსიკალური კულტურის ავანგარდში შევიდა.
ი.ა. ილიინმა ერთხელ თქვა: „არ არსებობს რუსული ხელოვნება მწველი გულის გარეშე; არავინ არის თავისუფალი შთაგონების გარეშე...“ ეს სიტყვები სრულად შეიძლება მივაწეროთ მე-19 საუკუნის ბოლოს - მე-20 საუკუნის დასაწყისის ბრწყინვალე რუსი კომპოზიტორის, პიანისტისა და დირიჟორის შემოქმედებას. სერგეი ვასილიევიჩ რახმანინოვი. მისი მუსიკა მრავალმხრივ და ღრმად იპყრობს ვერცხლის ხანის მხატვრების სულიერი ძიების მთელ სპექტრს - ახალი, ემოციური აღფრთოვანების წყურვილს, "ათჯერ ცხოვრებით ცხოვრების" სურვილს (A.A. Blok). რახმანინოვი თავის ნაშრომში სინთეზირებდა პეტერბურგისა და მოსკოვის კომპოზიციის სკოლების პრინციპებს, ჰარმონიულად აერთიანებდა რუსული და ევროპული ხელოვნების ტრადიციებს, შექმნა საკუთარი ორიგინალური სტილი, რომელმაც შემდგომში მნიშვნელოვანი გავლენა იქონია მე-20 საუკუნის რუსულ და მსოფლიო მუსიკაზე. და ამავე დროს რუსული პიანისტური სკოლის გლობალური პრიორიტეტის ჩამოყალიბება.
და შემთხვევითი არ არის, რომ სოჭში XXII ზამთრის ოლიმპიური თამაშების დახურვა რახმანინოვის მუსიკაზე მოხდა, სადაც შესრულდა მისი ცნობილი მეორე საფორტეპიანო კონცერტი.
. სერგეი ვასილიევიჩ რახმანინოვი - მოკლე ბიოგრაფიული ინფორმაცია
რახმანინოვი სერგეი ვასილიევიჩი (1873-1943) - ბრწყინვალე კომპოზიტორი, გამოჩენილი ვირტუოზი პიანისტი და დირიჟორი, რომლის სახელი გახდა რუსული ეროვნული და მსოფლიო მუსიკალური კულტურის სიმბოლო.
რახმანინოვი დაიბადა 1873 წლის 20 მარტს კეთილშობილ ოჯახში ონეგის მამულში, რომელიც დედამისს ეკუთვნოდა, ნოვგოროდის მახლობლად. მომავალმა კომპოზიტორმა ადრეული ბავშვობა აქ გაატარა. პოეტური რუსული ბუნებისადმი მიჯაჭვულობა, რომლის გამოსახულებებსაც არაერთხელ მიუბრუნდა თავის შემოქმედებაში, წარმოიშვა ბავშვობაში და მოზარდობაში. იმავე წლებში რახმანინოვს ჰქონდა შესაძლებლობა საკმაოდ ხშირად მოესმინა რუსული ხალხური სიმღერები, რომლებიც მას ძალიან უყვარდა მთელი ცხოვრების განმავლობაში. ბებიასთან ერთად ნოვგოროდის მონასტრების მონახულებისას, სერგეი ვასილიევიჩმა მოუსმინა ნოვგოროდის ცნობილ ზარებს და ძველ რუსულ რიტუალურ მელოდიებს, რომლებშიც ყოველთვის აღნიშნავდა ეროვნული, ხალხური სიმღერის წარმოშობას. ეს მოგვიანებით აისახება მის შემოქმედებაში (პოემა-კანტატა „ზარები“, „მთელი ღამის სიფხიზლე“).
რახმანინოვი გაიზარდა მუსიკალურ ოჯახში. მისი ბაბუა, არკადი ალექსანდროვიჩი, რომელიც სწავლობდა ჯონ ფილდთან, იყო მოყვარული პიანისტი და კომპოზიტორი, სალონური რომანების ცნობილი ავტორი. მისი რამდენიმე ნაშრომი გამოიცა მე-18 საუკუნეში. დიდი კომპოზიტორის, ვასილი არკადიევიჩ რახმანინოვის მამა, განსაკუთრებული მუსიკალური ნიჭის ადამიანი იყო.
ინტერესი S.V. რახმანინოვის ინტერესი მუსიკისადმი ადრეულ ბავშვობაში აღმოაჩინა. დედამ მას პირველი ფორტეპიანოს გაკვეთილები ჩაუტარა, შემდეგ მუსიკის მასწავლებელი ა.დ. ორნაცკაია. თავად კომპოზიტორის თქმით, გაკვეთილებმა მას "დიდი უკმაყოფილება" მისცა, მაგრამ ოთხი წლის ასაკში მას უკვე შეეძლო ოთხი ხელის თამაში ბაბუასთან.
როდესაც მომავალი კომპოზიტორი 8 წლის იყო, მისი ოჯახი საცხოვრებლად პეტერბურგში გადავიდა. იმ დროისთვის მისი მუსიკალური შესაძლებლობები საკმაოდ შესამჩნევი იყო და 1882 წელს მიიღეს პეტერბურგის კონსერვატორიაში, ვ.ვ. დემიანსკი.
1885 წელს რახმანინოვს მოისმინა ძალიან ახალგაზრდა, მაგრამ უკვე ცნობილი მუსიკოსი, სერგეი ვასილიევიჩის ბიძაშვილი, ა.ი. სილოტი. ბიძაშვილის ნიჭში დარწმუნებული ზილოტი მას მიჰყავს მოსკოვის კონსერვატორიაში, ცნობილი პიანისტ-მასწავლებლის ნიკოლაი სერგეევიჩ ზვერევის კლასში (რომლის სტუდენტიც ასევე იყო სკრიაბინი).
რახმანინოვმა რამდენიმე წელი გაატარა მოსკოვის მუსიკის მასწავლებლის ნიკოლაი ზვერევის ცნობილ კერძო პანსიონში. აქ, 13 წლის ასაკში, რახმანინოვი გაიცნო პიოტრ ილიჩ ჩაიკოვსკი, რომელმაც მოგვიანებით დიდი მონაწილეობა მიიღო ახალგაზრდა მუსიკოსის ბედში. ცნობილმა კომპოზიტორმა შენიშნა უნარიანი სტუდენტი და ყურადღებით ადევნებდა თვალყურს მის პროგრესს. გარკვეული პერიოდის შემდეგ, P.I. ჩაიკოვსკიმ თქვა: ”მე მას დიდ მომავალს ვუწინასწარმეტყველებ”.
ზვერევთან სწავლის შემდეგ, შემდეგ კი ზილოტისთან (რადგან ზვერევი მხოლოდ ბავშვებთან სწავლობდა), კონსერვატორიის უფროს განყოფილებაში, რახმანინოვმა დაიწყო სწავლა S.I.-ს ხელმძღვანელობით. ტანეევა (კონტრაპუნქტი) და ა.ს. არენსკი (კომპოზიცია). 1886 წლის შემოდგომაზე იგი გახდა ერთ-ერთი საუკეთესო სტუდენტი და მიიღო სტიპენდია ნ.გ. რუბინშტეინი.
სწავლის წლებში დაწერილ ნაწარმოებებს შორის: პირველი კონცერტი ფორტეპიანოსა და ორკესტრისთვის და სიმფონიური პოემა "პრინცი როსტისლავი" (ა.კ. ტოლსტოის შემდეგ). მუსიკისა და მეხსიერების არაჩვეულებრივი ყურით დაჯილდოვებულმა რახმანინოვმა ბრწყინვალედ დაამთავრა კონსერვატორია 1891 წელს, 18 წლის ასაკში, ოქროს მედლით, როგორც პიანინოს პიანისტმა. და ერთი წლის შემდეგ, 1892 წელს, როდესაც დაამთავრა მოსკოვის კონსერვატორია კომპოზიციის კლასში, დაჯილდოვდა დიდი ოქროს მედლით გამოჩენილი საშემსრულებლო და კომპოზიციური წარმატებებისთვის. სკრიაბინმა დაამთავრა მასთან კონსერვატორია და მიიღო მცირე ოქროს მედალი, რადგან უფრო დიდი მიენიჭა მხოლოდ სტუდენტებს, რომლებმაც დაამთავრეს კონსერვატორია ორი სპეციალობით (სკრიაბინმა დაამთავრა პიანისტი).
მის ადრეულ ნამუშევრებს შორის ყველაზე მნიშვნელოვანი სადიპლომო ნამუშევარია - ერთმოქმედებიანი ოპერა „ალეკო“ პუშკინის ლექსის „ბოშების“ მიხედვით. იგი დასრულდა უპრეცედენტო მოკლე დროში - სულ რაღაც ორ კვირაში - სულ რაღაც 17 დღეში. გამოცდა ჩატარდა 1892 წლის 7 მაისს; კომისიამ რახმანინოვს უმაღლესი რეიტინგი მიანიჭა.
მისთვის გამოცდაზე დამსწრე ჩაიკოვსკიმ თავის „მუსიკალურ შვილიშვილს“ (რახმანინოვი სწავლობდა ტანეევთან, პიოტრ ილიჩის საყვარელ სტუდენტთან) მისცა A, რომელიც გარშემორტყმული იყო ოთხი პლიუსით.
"ალეკოს" პრემიერა ბოლშოის თეატრში შედგა 1893 წლის 27 აპრილს და დიდი წარმატება ხვდა წილად. ოპერის მუსიკა, რომელიც მოხიბლული იყო თავისი ახალგაზრდული ვნებით, დრამატული ძალით, მელოდიების სიმდიდრით და ექსპრესიულობით, დიდი მოწონებით დაიმსახურა მთავარმა მუსიკოსებმა, კრიტიკოსებმა და მსმენელებმა. მუსიკალური სამყარო „ალეკოს“ ეპყრობოდა არა როგორც სასკოლო ნაწარმოებს, არამედ როგორც უმაღლესი ოსტატის ქმნილებას. მან განსაკუთრებით დააფასა ოპერა P.I. ჩაიკოვსკი: "მე ძალიან მომეწონა ეს მშვენიერი რამ", - მისწერა მან ძმას.
ჩაიკოვსკის სიცოცხლის ბოლო წლებში რახმანინოვი ხშირად ეკონტაქტებოდა მას. ის დიდად აფასებდა ყვავი დედოფლის შემქმნელს. ჩაიკოვსკის პირველი წარმატებებითა და მორალური მხარდაჭერით გამხნევებულმა რახმანინოვმა, კონსერვატორიის დამთავრების შემდეგ, შეადგინა არაერთი ნაწარმოები. მათ შორისაა სიმფონიური ფანტასტიკა "კლდე", პირველი სუიტა ორი პიანინოსთვის, "მუსიკალური მომენტები", C-მკვეთრი მცირე პრელუდია, რომელიც მოგვიანებით გახდა რახმანინოვის ერთ-ერთი ყველაზე ცნობილი და საყვარელი ნაწარმოები. რომანები: "ნუ იმღერებ, ლამაზო, ჩემს თვალწინ", "საიდუმლო ღამის სიჩუმეში", "კუნძული", "გაზაფხულის წყლები".
20 წლის ასაკში იგი გახდა ფორტეპიანოს მასწავლებელი მოსკოვის მარიინსკის ქალთა სკოლაში, ხოლო 24 წლის ასაკში გახდა დირიჟორი სავა მამონტოვის მოსკოვის რუსეთის კერძო ოპერაში, სადაც მუშაობდა ერთი სეზონი, მაგრამ მნიშვნელოვანი წვლილი შეიტანა. რუსული ოპერის განვითარებას.
ამრიგად, რახმანინოვმა ადრეული პოპულარობა მოიპოვა, როგორც კომპოზიტორმა, პიანისტმა და დირიჟორმა.
თუმცა, მისი წარმატებული კარიერა შეწყდა 1897 წლის 15 მარტს პირველი სიმფონიის წარუმატებელი პრემიერით (დირიჟორობით A.K. გლაზუნოვი), რომელიც დასრულდა სრული მარცხით, როგორც უხარისხო შესრულების, ისე მუსიკის ინოვაციური ხასიათის გამო. ა.ვ. ოსოვსკიმ, გლაზუნოვის, როგორც ორკესტრის ლიდერის გამოუცდელობამ რეპეტიციების დროს გარკვეული როლი ითამაშა.
ძლიერმა შოკმა რახმანინოვი შემოქმედებით კრიზისამდე მიიყვანა. 1897-1901 წლებში ვერ ახერხებდა კომპოზიციას, კონცენტრირებული იყო საშემსრულებლო საქმიანობაზე.
1897-1898 წლებში რახმანინოვი დირიჟორობდა სავვა მამონტოვის მოსკოვის კერძო რუსული ოპერის სპექტაკლებს, შემდეგ კი დაიწყო მისი საერთაშორისო საშემსრულებლო კარიერა. რახმანინოვის პირველი უცხოური წარმოდგენა შედგა ლონდონში 1899 წელს. 1900 წელს იგი ეწვია იტალიას.
1898-1900 წლებში არაერთხელ გამოდიოდა ანსამბლში ფიოდორ ჩალიაპინთან ერთად.
1900-იანი წლების დასაწყისისთვის რახმანინოვმა მოახერხა თავისი შემოქმედებითი კრიზისის დაძლევა. ამ პერიოდის პირველი მთავარი ნამუშევარი იყო მეორე კონცერტი ფორტეპიანოსა და ორკესტრისთვის (1901), რისთვისაც კომპოზიტორს მიენიჭა გლინკას პრემია.
მეორე საფორტეპიანო კონცერტის შექმნამ აღნიშნა არა მხოლოდ რახმანინოვის კრიზისიდან გამოსვლა, არამედ, ამავე დროს, შესვლა შემოქმედების შემდეგ, მომწიფებულ პერიოდში. მომდევნო ათწლედნახევარი ყველაზე ნაყოფიერი გახდა მის ბიოგრაფიაში: სონატა ჩელოსა და ფორტეპიანოსათვის (1901); ნეკრასოვის ლექსებზე „მწვანე ხმაური“ დაფუძნებული კანტატა „გაზაფხული“ (1902) გამსჭვალულია მხიარული, საგაზაფხულო განწყობით, რისთვისაც კომპოზიტორმა ასევე მიიღო გლინკინის პრემია 1906 წელს.
მნიშვნელოვანი მოვლენა რუსული მუსიკის ისტორიაში იყო რახმანინოვის ჩამოსვლა 1904 წლის შემოდგომაზე ბოლშოის თეატრში დირიჟორისა და რუსული რეპერტუარის დირექტორის პოსტზე. იმავე წელს კომპოზიტორმა დაასრულა ოპერები "ძუნწი რაინდი" და "ფრანჩესკა და რიმინი". ორი სეზონის შემდეგ რახმანინოვმა დატოვა თეატრი და ჯერ იტალიაში, შემდეგ კი დრეზდენში დასახლდა. აქ დაიწერა სიმფონიური ლექსი "მიცვალებულთა კუნძული".
1908 წლის მარტში სერგეი ვასილიევიჩი გახდა რუსეთის მუსიკალური საზოგადოების მოსკოვის დირექტორატის წევრი, ხოლო 1909 წლის შემოდგომაზე ა.ნ. სკრიაბინი და ნ.კ. მედტნერი, - რუსული მუსიკის გამომცემლობის საბჭოს. პარალელურად შექმნა საგუნდო ციკლები „წმინდა იოანე ოქროპირის ლიტურგია“ და „ვესპერსი“.
რახმანინოვის მოსკოვის პერიოდი დასრულდა 1917 წელს, როდესაც მოხდა დიდი ოქტომბრის სოციალისტური რევოლუცია. 1917 წლის ბოლოს იგი მიიწვიეს რამდენიმე კონცერტზე სკანდინავიის ქვეყნებში. ოჯახთან ერთად წავიდა და რუსეთში აღარ დაბრუნებულა. მან დატოვა სამშობლო, დაშორდა მიწას, რომელზეც იზრდებოდა მისი შემოქმედება. რახმანინოვი სიცოცხლის ბოლომდე განიცდიდა ღრმა შინაგან დრამას. „რუსეთიდან წასვლის შემდეგ დამეკარგა კომპოზიციის სურვილი. სამშობლო რომ დავკარგე, თავი დავკარგე...“ - თქვა მან.
თავიდან რახმანინოვი ცხოვრობდა დანიაში, სადაც ბევრი კონცერტი გამართა საარსებო წყაროს მოსაპოვებლად, შემდეგ კი 1918 წელს გადავიდა ამერიკაში. როდ აილენდის პატარა ქალაქ პროვიდენსში პირველი კონცერტიდან დაიწყო რახმანინოვის საკონცერტო საქმიანობა, რომელიც თითქმის 25 წელი შეუფერხებლად გაგრძელდა. ამერიკაში სერგეი რახმანინოვმა მიაღწია განსაცვიფრებელ წარმატებას, რომელსაც აქ არასოდეს ახლდა უცხოელი შემსრულებელი. რახმანინოვი პიანისტი იყო საკონცერტო აუდიტორიის კერპი, რომელმაც მთელი მსოფლიო მოხიბლა. მან 25 საკონცერტო სეზონი გამართა. მსმენელს იზიდავდა არა მხოლოდ რახმანინოვის მაღალი საშემსრულებლო უნარები, არამედ მისი დაკვრის სტილი და გარეგანი ასკეტიზმი, რომელიც მალავდა ბრწყინვალე მუსიკოსის ნათელ ბუნებას.
საინტერესოა, რომ ამერიკელები სერგეი რახმანინოვს დიდ ამერიკელ კომპოზიტორად მიიჩნევენ.
გადასახლებაში რახმანინოვმა კინაღამ შეაჩერა დირიჟორული სპექტაკლები, თუმცა ამერიკაში მიიწვიეს ბოსტონის სიმფონიური ორკესტრის, მოგვიანებით კი ცინცინატის ორკესტრის დირექტორის პოსტზე. მაგრამ ის არ დათანხმდა და მხოლოდ ხანდახან იდგა დირიჟორის სტენდთან, როცა მის საკუთარ კომპოზიციებს ასრულებდნენ.
საზღვარგარეთ მცხოვრები რახმანინოვი არ ივიწყებდა სამშობლოს. იგი ძალიან ყურადღებით ადევნებდა თვალყურს საბჭოთა კულტურის განვითარებას. 1941 წელს მან დაასრულა თავისი ბოლო ნამუშევარი, რომელსაც ბევრი მიიჩნევს მის უდიდეს ქმნილებად, "სიმფონიური ცეკვები".
მეორე მსოფლიო ომის დროს რახმანინოვმა რამდენიმე კონცერტი გამართა შეერთებულ შტატებში და მთელი შეგროვებული თანხა გაუგზავნა საბჭოთა არმიის ფონდს, რომელმაც მას ძალიან მნიშვნელოვანი დახმარება გაუწია. "მე მჯერა სრული გამარჯვების", - დაწერა მან. როგორც ჩანს, ამან გავლენა მოახდინა საბჭოთა ხელისუფლების ერთგულ დამოკიდებულებაზე დიდი კომპოზიტორის ხსოვნისა და მემკვიდრეობის მიმართ.
გარდაცვალებამდე ექვსი კვირით ადრე რახმანინოვმა შეასრულა ბეთჰოვენის პირველი კონცერტი და რაფსოდია პაგანინის თემაზე. ავადმყოფობის შეტევამ აიძულა იგი შეეწყვიტა საკონცერტო მოგზაურობა. რახმანინოვი გარდაიცვალა 1943 წლის 28 მარტს ბევერლი ჰილზში, კალიფორნია, აშშ.
დიდი რუსი კომპოზიტორი გარდაიცვალა, მაგრამ მისი მუსიკა ჩვენთან დარჩა.
რახმანინოვის კალიბრის პიანისტები 100 წელიწადში ერთხელ იბადებიან.
ცხოვრების წლები S.V. რახმანინოვის შემოქმედება დაემთხვა უდიდესი ისტორიული რყევების პერიოდს, რამაც გავლენა მოახდინა მის საკუთარ ცხოვრებასა და შემოქმედებით გზაზე, რომელიც იყო ბრწყინვალეც და ტრაგიკულიც. ის შეესწრო ორი მსოფლიო ომის და სამი რუსეთის რევოლუციას. ის მიესალმა რუსული ავტოკრატიის დაშლას, მაგრამ არ მიიღო ოქტომბერი. ცხოვრების თითქმის ნახევარი საზღვარგარეთ გატარებული რახმანინოვი სიცოცხლის ბოლომდე თავს რუსად გრძნობდა. მისი მისია მსოფლიო ხელოვნების ისტორიაში არ შეიძლება განისაზღვროს და შეფასდეს სხვაგვარად, გარდა რუსეთის მომღერლის მისიისა.
2. დიდი რუსი პიანისტი და კომპოზიტორი ს.ვ. რახმანინოვი
2.1 ზოგადი შემოქმედებითი მახასიათებლები
მუსიკოსებისა და მსმენელთა უმეტესობისთვის რახმანინოვის ნამუშევრები რუსეთის მხატვრული სიმბოლოა. ეს არის "ვერცხლის ხანის" ნამდვილი შვილი, საუკუნის ბოლოს რუსული კულტურის ერთ-ერთი ყველაზე მნიშვნელოვანი ელემენტი.
კომპოზიტორის რახმანინოვის შემოქმედებითი სურათი ხშირად განისაზღვრება სიტყვებით "ყველაზე რუსი კომპოზიტორი". ეს მოკლე და არასრული აღწერა გამოხატავს როგორც რახმანინოვის სტილის ობიექტურ თვისებებს, ასევე მისი მემკვიდრეობის ადგილს მსოფლიო მუსიკის ისტორიულ პერსპექტივაში. სწორედ რახმანინოვის ნამუშევარი მოქმედებდა როგორც სინთეზატორი, რომელმაც გააერთიანა და გააერთიანა მოსკოვის (პ. ჩაიკოვსკი) და სანკტ-პეტერბურგის ("ძლევამოსილი") სკოლების შემოქმედებითი პრინციპები ერთიან და განუყოფელ რუსულ ეროვნულ სტილში.
რახმანინოვის შემოქმედებაში განსაკუთრებულად დამახასიათებელი და სრული განსახიერება ჰპოვა თემა „რუსეთი და მისი ბედი“, რომელიც ზოგადია ყველა ტიპისა და ჟანრის რუსული ხელოვნებისთვის. ამ მხრივ, რახმანინოვი იყო მუსორგსკის, რიმსკი-კორსაკოვის ოპერებისა და ჩაიკოვსკის სიმფონიების ტრადიციის მემკვიდრეც და ეროვნული ტრადიციის უწყვეტი ჯაჭვის დამაკავშირებელი რგოლიც (ეს თემა გაგრძელდა ს. პროკოფიევი, დ.შოსტაკოვიჩი, გ.სვირიდოვი, ა.შნიტკე და სხვ.).
რახმანინოვის განსაკუთრებული როლი ეროვნული ტრადიციის განვითარებაში აიხსნება რახმანინოვის შემოქმედების ისტორიული პოზიციით - რუსული რევოლუციის თანამედროვე: ეს იყო რევოლუცია, რომელიც აისახა რუსულ ხელოვნებაში, როგორც "კატასტროფა", "მსოფლიოს დასასრული". ეს ყოველთვის იყო თემის „რუსეთი და მისი ბედი“ სემანტიკური დომინანტი.
რახმანინოვის შემოქმედება ქრონოლოგიურად ეკუთვნის რუსული ხელოვნების იმ პერიოდს, რომელსაც ჩვეულებრივ უწოდებენ "ვერცხლის ხანას". ამ პერიოდის ხელოვნების მთავარი შემოქმედებითი მეთოდი იყო სიმბოლიზმი, რომლის თავისებურებები ნათლად გამოიხატა რახმანინოვის შემოქმედებაში. რახმანინოვის ნამუშევრები სავსეა რთული სიმბოლიზმით, გამოხატული სიმბოლური მოტივებით, რომელთაგან მთავარია შუა საუკუნეების საგუნდო Dies Irae-ის მოტივი. ეს მოტივი განასახიერებს რახმანინოვის წინასწარმეტყველებას კატასტროფის, „მსოფლიოს დასასრულის“, „შურისძიების“ შესახებ.
რახმანინოვის შემოქმედებაში ძალიან მნიშვნელოვანია ქრისტიანული მოტივები: როგორც ღრმად რელიგიური ადამიანი, რახმანინოვმა არა მხოლოდ განსაკუთრებული წვლილი შეიტანა რუსული სასულიერო მუსიკის განვითარებაში, არამედ განასახიერა ქრისტიანული იდეები და სიმბოლიზმი თავის სხვა ნაწარმოებებში. მისი ლიტურგიული კომპოზიციები - ლიტურგია წმ. იოანე ოქროპირი (1910) და მთელი ღამის სიფხიზლე (1915). 1913 წელს მონუმენტური ლექსი "ზარები" დაიწერა ედგარ ალან პოს ლექსების საფუძველზე სოლისტების, გუნდისა და ორკესტრისთვის.
რახმანინოვის მუსიკას მრავალი ძაფი აკავშირებს იმდროინდელი ლიტერატურისა და ხელოვნების სხვადასხვა ფენომენთან. რახმანინოვი იზიარებს ზოგიერთ საერთო ესთეტიკურ და ფილოსოფიურ შეხედულებებს ბელისთან, ბალმონტთან, მერეჟკოვსკისთან და გიპიუსთან. რახმანინოვი ხელოვნებას ესმოდა, როგორც ადამიანური ძიების სიმაღლის გამოხატულება, მშვენიერების გამოხატულება ადამიანის სულიერ აზრებში. მუსიკა სენსუალური სილამაზის გამოხატულებაა. რახმანინოვი ასევე ახლოს იყო მათთან, ვინც ცდილობდა გამოეჩინა რუსეთის სულიერი ფესვები, აღედგინა ძველი რუსული მუსიკა, მე-18 საუკუნის სულიერი კონცერტი და პარტესი სიმღერა. კულტურული რენესანსის კულმინაცია იყო მისი "მთელი ღამის სიფხიზლე".
თავისი ნიჭის ბუნებით რახმანინოვი ღია ემოციურობის მქონე ლირიკოსია. მას ახასიათებდა ორი სახის ღრმად ლირიკული საუბრის ერთობლიობა: 1) პათოსი, ემოცია; 2) დახვეწილობა, დუმილის გახმოვანება.
რახმანინოვის ლექსები გამოხატავს სიყვარულს ადამიანისა და ბუნებისადმი და ამავე დროს გაუგონარი ცვლილებებისა და აჯანყების შიშს. სილამაზე იდეალურ ჩაფიქრებულ გამომეტყველებაში და ძალადობრივად ბუშტუკებში - ამ პოლარობაში რახმანინოვი თავისი დროის კაცად გვევლინება. მაგრამ რახმანინოვი არ იყო მხოლოდ ლირიკოსი, მის შემოქმედებაში აშკარად იყო გამოხატული ეპიკური თვისებებიც. რახმანინოვი ხის რუსეთისა და ზარის ზარის მხატვარი-მთხრობელია. მისი ეპიკურობა გმირული ტიპისაა (რეალობის აღქმის ემოციური ხერხი შერწყმულია ეპიკურობასთან და თხრობასთან).
მელოდია. თავისი თანამედროვე სკრიაბინისგან განსხვავებით, რომელიც ყოველთვის ფიქრობდა მუსიკაში მის ინსტრუმენტულ ფორმებში, რახმანინოვმა თავისი ნიჭის ვოკალური ბუნება პირველივე კომპოზიციებიდან აჩვენა. მელოდიის ვოკალური გრძნობა გახდა მისი ყველა ჟანრის, მათ შორის ინსტრუმენტულის, წამყვანი მახასიათებელი. რახმანინოვის მუსიკა მთლიანობაში პოლიმელოდიურია და ეს არის გაგების ერთ-ერთი საიდუმლო. მისი მელოდიები ხასიათდება სუნთქვის სიგანით, პლასტიურობითა და მოქნილობით. წარმოშობა მრავალრიცხოვანია: ქალაქური და გლეხური სიმღერა, ქალაქური რომანტიკა, ზნამენური გალობა. მის მელოდიებს დამახასიათებელი კონტურები ჰქონდა: ქარიშხლიანი აფეთქება თანდათანობით უკან დახევებით.
ჰარმონია. ის რომანტიკოსთა მიღწევებს ეყრდნობოდა. დამახასიათებელია მრავალმესამე აკორდები, სუბდომინანტური წარმონაქმნების გაფართოება, მაჟორულ-მინორული საშუალებები, შეცვლილი აკორდები, პოლიჰარმონია და ორგანული წერტილები. "რახმანინოვის ჰარმონია" არის შემცირებული შესავალი ჰარმონიული ტერცკვარტის აკორდი მეოთხე (მინორში). დამახასიათებელია ზარის ჟღერადობების მრავალფეროვანი განხორციელება. ჰარმონიული ენა დროთა განმავლობაში განვითარდა.
მრავალხმიანობა. თითოეული ნაწარმოები შეიცავს სუბვოკალურ ან იმიტაციურ მრავალხმიანობას.
მეტრორითმი. დამახასიათებელია ბარკაროლა, დინებადი რითმები თუ მარშის, დევნილი რიტმები. რიტმი ასრულებს ორ ფუნქციას: 1) ეხმარება გამოსახულების შექმნაში (გრძელი რიტმული ოსტინატო არ არის იშვიათი); 2) ფორმირებადი.
ფორმები და ჟანრები.ის იწყებს როგორც ტრადიციული მუსიკოსი: წერს საფორტეპიანო მინიატურებს სამნაწილიან ფორმაში, საფორტეპიანო კონცერტს და ეუფლება ლიტურგიული ციკლის წესებს. 900-იან წლებში ვლინდება ფორმების, შემდეგ კი ჟანრების სინთეზირების ტენდენცია.
.2 შემოქმედებითი სტილის, მუსიკალური ენის ევოლუცია
რახმანინოვის შემოქმედების სათავეები შოპენში, შუმანში, გრიგში - XIX საუკუნის გამოჩენილ ლირიკოსებში, სულიერ მართლმადიდებლურ კულტურაში, მუსორგსკის და ბოროდინის შემოქმედებაში. დროთა განმავლობაში რახმანინოვის ხელოვნება ბევრ ახალს შთანთქავს და მუსიკალური ენა ვითარდება.
რახმანინოვის სტილმა, რომელიც წარმოიშვა გვიანი რომანტიზმის შედეგად, შემდგომში განიცადა მნიშვნელოვანი ევოლუცია: მისი თანამედროვეების - ა. სკრიაბინისა და ი. სტრავინსკის - რახმანინოვის მსგავსად, სულ მცირე ორჯერ (დაახლოებით 1900 და დაახლოებით 1926 წ.) რადიკალურად განახლდა მისი მუსიკის სტილი. რახმანინოვის მოწიფული და განსაკუთრებით გვიანდელი სტილი სცილდება პოსტრომანტიკულ ტრადიციას („დაძლევა“ ადრეულ პერიოდში) და ამავე დროს არ მიეკუთვნება მუსიკალური ავანგარდის არცერთ სტილისტურ ტენდენციას. მე-20 საუკუნეში. ამრიგად, რახმანინოვის შემოქმედება გამორჩეულია მე-20 საუკუნის მსოფლიო მუსიკის ევოლუციაში: შთანთქა იმპრესიონიზმისა და ავანგარდის მრავალი მიღწევა, რახმანინოვის სტილი დარჩა ცალსახად ინდივიდუალური და ორიგინალური, არ ჰქონდა ანალოგი მსოფლიო ხელოვნებაში (მიმბაძველებისა და მიმბაძველების გამოკლებით. ეპიგონები). თანამედროვე მუსიკისოლოგიაში ხშირად გამოიყენება ლ.ვან ბეთჰოვენის პარალელი: ისევე როგორც რახმანინოვი, ბეთჰოვენი შორს გასცდა იმ სტილის საზღვრებს, რამაც ის აღზარდა თავის შემოქმედებაში, რომანტიკოსებს არ შეუერთდა და რომანტიული მსოფლმხედველობისთვის უცხო იყო.
რახმანინოვის შემოქმედება პირობითად იყოფა სამ ან ოთხ პერიოდად: ადრეული (1889-1897), მომწიფებული (ზოგჯერ იყოფა ორ პერიოდად: 1900-1909 და 1910-1917) და გვიან (1918-1941).
პირველი - ადრეული პერიოდი - დაიწყო გვიანი რომანტიზმის ნიშნით, ათვისებული ძირითადად ჩაიკოვსკის სტილით (პირველი კონცერტი, ადრეული პიესები). თუმცა, უკვე ტრიო რე მინორში (1893), დაწერილი ჩაიკოვსკის გარდაცვალების წელს და მიძღვნილი მის ხსოვნას, რახმანინოვი იძლევა რომანტიზმის ტრადიციების თამამი შემოქმედებითი სინთეზის მაგალითს (ჩაიკოვსკი), "კუჩკისტებს", ძველი რუსი. საეკლესიო ტრადიცია და თანამედროვე ყოველდღიური და ბოშური მუსიკა. ეს ნაწარმოები, პოლისტილისტიკის ერთ-ერთი პირველი მაგალითი მსოფლიო მუსიკაში, სიმბოლურად აუწყებს ტრადიციის უწყვეტობას ჩაიკოვსკიდან რახმანინოვამდე და რუსული მუსიკის შემოსვლას განვითარების ახალ ეტაპზე. პირველ სიმფონიაში კიდევ უფრო თამამად განვითარდა სტილისტური სინთეზის პრინციპები, რაც იყო მისი პრემიერაზე წარუმატებლობის ერთ-ერთი მიზეზი.
სიმწიფის პერიოდი გამოირჩევა ინდივიდუალური, მოწიფული სტილის ფორმირებით, რომელიც დაფუძნებულია ზნამენის გალობის ინტონაციურ ბარგზე, რუსული სიმღერების წერასა და გვიან ევროპული რომანტიზმის სტილზე. ეს თვისებები ნათლად არის გამოხატული ცნობილ მეორე კონცერტში და მეორე სიმფონიაში, ფორტეპიანოს პრელუდიებში ოპ. 23. თუმცა, სიმფონიური პოემით „მიცვალებულთა კუნძულიდან“ დაწყებული, რახმანინოვის სტილი უფრო რთული ხდება, რაც გამოწვეულია, ერთი მხრივ, სიმბოლიზმისა და თანამედროვეობის თემებზე მიმართვით, ხოლო მეორე მხრივ, განხორციელებით. თანამედროვე მუსიკის მიღწევებიდან: იმპრესიონიზმი, ნეოკლასიციზმი, ახალი საორკესტრო, ტექსტურირებული, ჰარმონიული ტექნიკა.
განსაკუთრებული ორიგინალურობით გამოირჩევა შემოქმედების გვიანი - უცხოური პერიოდი. რახმანინოვის სტილი შედგება ყველაზე მრავალფეროვანი, ზოგჯერ საპირისპირო სტილისტური ელემენტების ერთგვაროვანი შერწყმისგან: რუსული მუსიკისა და ჯაზის ტრადიციები, ძველი რუსული ზნამენის გალობა და 1930-იანი წლების „რესტორნის“ სცენა, მე-19 საუკუნის ვირტუოზული სტილი - და. ავანგარდის მკაცრი ტოკატაიზმი. სტილისტური ნაგებობების თვით ჰეტეროგენულობა შეიცავს ფილოსოფიურ მნიშვნელობას - თანამედროვე სამყაროში ცხოვრების აბსურდულობას, სისასტიკეს, სულიერი ფასეულობების დაკარგვას. ამ პერიოდის ნაწარმოებები გამოირჩევა იდუმალი სიმბოლიზმით, სემანტიკური მრავალხმიანობითა და ღრმა ფილოსოფიური ელფერებით. რახმანინოვის ბოლო ნაწარმოები, სიმფონიური ცეკვები (1941), რომელიც ნათლად განასახიერებს ყველა ამ თვისებას, ბევრი ადარებს მ. ბულგაკოვის რომანს „ოსტატი და მარგარიტა“, რომელიც დასრულებულა ამავე დროს.
.3 საფორტეპიანო შემოქმედება
რახმანინოვის შემოქმედება უკიდურესად მრავალმხრივია, მისი მემკვიდრეობა სხვადასხვა ჟანრს მოიცავს. რახმანინოვის შემოქმედებაში განსაკუთრებული ადგილი უჭირავს საფორტეპიანო მუსიკას. მან დაწერა თავისი საუკეთესო ნამუშევრები საყვარელი ინსტრუმენტისთვის - ფორტეპიანოსთვის. ეს არის 24 პრელუდია, 15 ეტიუდი-სურათი, 4 კონცერტი ფორტეპიანოსა და ორკესტრისთვის, „რაფსოდია პაგანინის თემაზე“ ფორტეპიანოსა და ორკესტრისთვის და ა.შ.
რახმანინოვმა, როგორც პიანისტმა და ფორტეპიანოს კომპოზიტორმა, მოიყვანა ახალი გმირი - მამაცი, ნებისყოფის, თავშეკავებული და მკაცრი, რომელიც აჯამებდა იმდროინდელი ინტელექტის საუკეთესო თვისებებს. ეს გმირი მოკლებულია ორმაგობას, მისტიკას, გამოხატავს დახვეწილ, კეთილშობილურ, ამაღლებულ გრძნობებს. რახმანინოვმა ასევე გაამდიდრა რუსული საფორტეპიანო მუსიკა ახალი თემებით: ტრაგიკული, ეროვნულ-ეპიკური, ლანდშაფტური ტექსტები, ლირიკული მდგომარეობების ძალიან ფართო სპექტრი, რუსული ზარები.
რახმანინოვის მემკვიდრეობა მოიცავს ოპერებსა და სიმფონიებს, კამერულ ვოკალურ და საგუნდო სასულიერო მუსიკას, მაგრამ ყველაზე მეტად კომპოზიტორი ფორტეპიანოსთვის წერდა. რახმანინოვის შემოქმედება შეიძლება ჩაითვალოს ევროპული რომანტიკული საფორტეპიანო მუსიკის ტრადიციების დასრულებად. კომპოზიტორის მემკვიდრეობა ფორტეპიანოს ჟანრში შეიძლება დაიყოს ორ ჯგუფად:
ჯგუფი - ძირითადი ნამუშევრები: 4 კონცერტი, "რაფსოდია პაგანინის თემაზე" ფორტეპიანოსა და ორკესტრისთვის, 2 სონატა, ვარიაციები კორელის თემაზე.
ჯგუფი - პიესები სოლო ფორტეპიანოსათვის. ადრეული: op. 3 ფანტასტიკური პიესა, თხზ. 10 სალონი, მუსიკალური მომენტები op. 16. Mature: preludes op. 23 და op. 32, ესკიზ-მხატვრობა თხზ. 33 და op. 39, საკონცერტო პოლკა, საკუთარი რომანსების და სხვა ავტორების ნამუშევრების ტრანსკრიპტები.
ნაწარმოებების ორ ჯგუფს შორის ფუნდამენტური განსხვავებაა: რახმანინოვმა დაასრულა მე-2 ჯგუფის ნაწარმოებების წერა რუსეთში (1917 წლამდე), ხოლო პირველი ჯგუფის ნაწარმოებები, რომლებიც მან დაწერა 1891 წლიდან 1934 წლამდე, მოიცავს კომპოზიტორის მთელ ცხოვრებას. . ამრიგად, დიდი ფორმის ნაწარმოებები ყველაზე სრულად ავლენს შემოქმედების ევოლუციას, ხოლო სოლო პიესები ხელს უწყობს ფორმირების გაგებას. გარდა ამისა, რახმანინოვი ოპერის ჟანრსაც მიუბრუნდა. ავტორია 3 ერთმოქმედებიანი ოპერების "ალეკო", "ძუნწი რაინდი", "ფრანჩესკა და რიმინი".
ნამუშევრების სრული სია ს.ვ. რახმანინოვი ასახულია დანართში.
რახმანინოვის პიანიზმში ასახულია დიდი საკონცერტო სცენის სტილი, რომელიც ხასიათდება ფართომასშტაბიანი ფორმებით, ვირტუოზულობით, დინამიკით, ძალაუფლებითა და რელიეფით. ამის მიუხედავად, არის საუკეთესო, ფილიგრანული ნაწარმოებების პიესები.
რახმანინოვის საფორტეპიანო ტექნიკა ლისტისა და რუბინშტეინის რომანტიკული პიანიზმის სტილშია: ორმაგი ნოტები, ოქტავო-აკორდის პასაჟები, რთული ნახტომები, მცირე ნოტების პასაჟები, მრავალხმიანი აკორდები გრძელი გაჭიმვით და ა.შ.
თითოეულ შექმნილ სურათს აქვს რეგისტრი, ტემბრული უნიკალურობა. დომინირებს ბასის ხმა. „სიცოცხლის ბასი“ (ტ. მანი), არსებობის საფუძვლები, რომლებსაც მხატვრის აზროვნება ერთვის, რომელთანაც მისი ემოციური სამყარო კორელაციაშია. ქვედა ხმები დინამიურად და არტიკულაციურად ქმნიან ყველაზე გამომხატველ, ყველაზე დამახასიათებელ ხმის სიბრტყეს.
მას მოსწონდა მელოდიის განთავსება შუა, ჩელოს რეგისტრში. რახმანინოვის ფორტეპიანო ჰგავს ჩელოს თავისი ნელი სიჩქარით, დროის ნელი სვლის გამოხატვის უნარით.
დამახასიათებელია დაღმავალი მოძრაობა, რომელიც ჭარბობს აღმავალზე. დინამიურ ვარდნას შეუძლია ფორმის მთელი მონაკვეთების მონიშვნა. რახმანინოვის შემოქმედებითი თემა იყო ზრუნვა; ფორმის ხელოვნება ყოველთვის ზრუნვის ხელოვნებაა. მცირე ფორმის პიესებში რახმანინოვი გამოხატავს თემას მთლიანობაში. ემოცია ყოველთვის გადალახულია. დაღმართი უწყვეტია, ნაზი მოძრაობა იგრძნობა ყველა მონაკვეთში, ყველა ფრაზაში.
რახმანინოვის მუსიკა შთაბეჭდილებას ახდენს თავისი მამაცი სიძლიერით, მეამბოხე პათოსით და უსაზღვრო სიხარულისა და ბედნიერების გამოხატულებით. ამავდროულად, რახმანინოვის მთელი რიგი ნაწარმოებები სავსეა მწვავე დრამატულობით: აქ ისმის მოსაწყენი, მტკივნეული სევდა და იგრძნობა ტრაგიკული და საშიში შოკის გარდაუვალობა. ეს სიმკვეთრე შემთხვევითი არ არის. როგორც მისი თანამედროვეები - სკრიაბინი, ბლოკი, ვრუბელი, რახმანინოვი იყო მე-19 საუკუნის ბოლოს და მე-20 საუკუნის დასაწყისის რუსული ხელოვნებისთვის დამახასიათებელი რომანტიკული ტენდენციების გამომხატველი. რახმანინოვის ხელოვნებას ახასიათებს ემოციური აღფრთოვანება. რახმანინოვი რუსული ბუნების სულიერი მომღერალი იყო.
რახმანინოვის შემოქმედებაში მნიშვნელოვანი ადგილი უკავია რუსეთისა და მისი სამშობლოს სურათებს. მუსიკის ეროვნული ხასიათი გამოიხატება ღრმა კავშირში რუსულ ხალხურ სიმღერასთან, ძველი რუსული საეკლესიო სიმღერის ინტონაციებთან (ზნამენური გალობა), ასევე მუსიკაში ზარის ბგერების ფართოდ განხორციელებაში: საზეიმო ზარები, განგაშის ზარები. რახმანინოვმა გახსნა ზარების არეალი ფორტეპიანოს მუსიკისთვის - ზარების რეკვა იყო ხმოვანი გარემო, რომელშიც რუსი მუსიკოსები ცხოვრობდნენ. რახმანინოვმა ზარის დროს ეტაპობრივი გამგზავრება აღმოაჩინა; ზარი იქცა „არარსებობის შესახებ კითხვად“. შედეგად, რახმანინოვის მიერ შექმნილი ფორტეპიანოს ჟღერადობის გამოსახულება არის მიწიერი ელემენტების სიგანისა და მადლის, მატერიალური არსებობის განსახიერებული გამოცდილება. რახმანინოვის ტექსტურირებული, დინამიური, რეგისტრირებული, პედლებიანი გადაწყვეტილებები ემსახურება მყარი, უწყვეტი, შევსებული ხარისხის და ყოფიერების განსახიერებას.
რახმანინოვის დაკვრაში ფენომენალური ტექნიკა და ვირტუოზული ოსტატობა ემორჩილებოდა მაღალ სულიერებას და გამოხატვის ნათელ გამოსახულებას. მისი პიანიზმისთვის დამახასიათებელია მელოდია, ძალა და „სიმღერის“ სისრულე. ფოლადი და ამავდროულად მოქნილი რიტმი და განსაკუთრებული დინამიკა რახმანინოვის დაკვრას აძლევს ჩრდილების ამოუწურავ სიმდიდრეს - თითქმის საორკესტრო ძალიდან ყველაზე დელიკატურ პიანინომდე და ცოცხალი ადამიანის მეტყველების ექსპრესიულობამდე.
რახმანინოვის ერთ-ერთი ყველაზე ცნობილი ნამუშევარია მეორე კონცერტი ფორტეპიანოსა და ორკესტრისთვის, რომელიც დაიწერა 1901 წელს. იგი აერთიანებს კომპოზიტორის დამახასიათებელ ზარის მსგავს ხმას და სწრაფ, ქარიშხლიან მოძრაობას. ეს რახმანინოვის ჰარმონიული ენის ეროვნულ-კოლორისტული თვისებაა. მელოდიური, ფართო რუსული სტილის მელოდიების ნაკადი, აქტიური რიტმის ელემენტი, ბრწყინვალე ვირტუოზულობა, შინაარსზე დაქვემდებარებული, განასხვავებს მესამე კონცერტის მუსიკას. ის ცხადყოფს რახმანინოვის მუსიკალური სტილის ერთ-ერთ ორიგინალურ საფუძველს - სიგანისა და მელოდიური სუნთქვის თავისუფლების ორგანულ კომბინაციას რიტმული ენერგიით.
.4 სიმფონიური შემოქმედება. "ზარები"
რახმანინოვი მე-20 საუკუნის ერთ-ერთი უდიდესი სიმფონისტი გახდა. მეორე კონცერტი ხსნის რახმანინოვის კომპოზიტორულ მოღვაწეობაში ყველაზე ნაყოფიერ პერიოდს. ჩნდება ულამაზესი ნამუშევრები: პრელუდიები, ეტიუდები, ნახატები. შეიქმნა ამ წლების ყველაზე დიდი სიმფონიური ნაწარმოებები - მეორე სიმფონია, სიმფონიური პოემა "მიცვალებულთა კუნძული". ამავე წლებში შექმნეს შესანიშნავი ნაწარმოები ა კაპელას გუნდისთვის „მთელი ღამის სიფხიზლე“, ოპერა „ძუნწი რაინდი“ ა. პუშკინი და დანტეს "ფრანჩესკა და რიმინი". სიმფონიური მემკვიდრეობა ასევე მოიცავს ორ კანტატს - "გაზაფხული" და "ზარები" - მათი სტილი განისაზღვრება გუნდის ინსტრუმენტული ინტერპრეტაციით, ორკესტრის დომინანტური როლით და პრეზენტაციის წმინდა სიმფონიური მანერით.
"ზარები" - ლექსი გუნდის, ორკესტრისა და სოლისტებისთვის (1913) - რახმანინოვის ერთ-ერთი მნიშვნელოვანი ნაწარმოებია, რომელიც გამოირჩევა თავისი ფილოსოფიური კონცეფციის სიღრმით, შესანიშნავი ოსტატობით, სიმდიდრით და ორკესტრული ფერის მრავალფეროვნებით და ჭეშმარიტად სიმფონიური ფორმების სიგანით. . აშკარად ინოვაციური, უპრეცედენტო ახალი საგუნდო და საორკესტრო ტექნიკით სავსე ამ ნაწარმოებმა დიდი გავლენა მოახდინა მე-20 საუკუნის საგუნდო და სიმფონიურ მუსიკაზე. დაწერილია ედგარ პოს ლექსზე დაყრდნობით, რომელიც თარგმნა კ.ბალმონტმა. განზოგადებული ფილოსოფიური გაგებით, ვლინდება ადამიანის გამოსახულება და ბედის ფატალური ძალა, რომელიც მას ასვენებს.
ნაწილები - ადამიანის ცხოვრების 4 ეტაპი, რომელსაც რახმანინოვი ავლენს სხვადასხვა ტიპის ზარის საშუალებით. ნაწილი - გზის ზარების „ვერცხლის ზარი“, ახალგაზრდული ოცნებების განსახიერება, სინათლითა და სიხარულით სავსე ნაწილი - „ოქროს ზარი“, ქორწილის მოწოდება. და ადამიანური ბედნიერების გამოცხადება ნაწილი - „სპილენძის ზარი“ ასახავს განგაშის ზარის მუქარის ხმას, რომელიც აუწყებს ხანძარს. ნაწილი - „რკინის ზარი“, დაკრძალვის სურათის დახატვა.
ამრიგად, პირველი ორი ნაწილი ხატავს იმედის, სინათლის, სიხარულის გამოსახულებას, მომდევნო ორი - სიკვდილის, მუქარის გამოსახულებას.
ამ ნაწარმოების თემა დამახასიათებელია სიმბოლიზმის ხელოვნებისთვის, რუსული ხელოვნების ამ ეტაპისთვის და რახმანინოვის შემოქმედებისთვის: ის სიმბოლურად განასახიერებს ადამიანის ცხოვრების სხვადასხვა პერიოდს, რომელიც გარდაუვალ სიკვდილამდე მიდის. ამავდროულად, რახმანინოვმა არ მიიღო ე. პოს პოემის პესიმისტური დასასრული - მისი საორკესტრო დასკვნა აგებულია ფინალის სევდიანი თემის მთავარ ვერსიაზე და აქვს ამაღლებული განმანათლებლური ხასიათი.
თავად რახმანინოვი, ნაწარმოების ჟანრთან დაკავშირებით, თქვა, რომ მას შეიძლება ეწოდოს საგუნდო სიმფონია. ამას მხარს უჭერს კონცეფციის მასშტაბი, მონუმენტურობა, 4 კონტრასტული ნაწილის არსებობა და ორკესტრის დიდი როლი.
2.5 რახმანინოვის ნაშრომის მნიშვნელობა
რახმანინოვის კომპოზიციური შემოქმედების მნიშვნელობა უზარმაზარია.
რახმანინოვმა მოახდინა რუსული ხელოვნების სხვადასხვა მიმართულების სინთეზი, სხვადასხვა თემატური და სტილისტური მიმართულებები და გააერთიანა ისინი ერთი მნიშვნელის - რუსული ეროვნული სტილის ქვეშ.
რახმანინოვმა რუსული მუსიკა გაამდიდრა მე-20 საუკუნის ხელოვნების მიღწევებით და იყო ერთ-ერთი მათგანი, ვინც ეროვნული ტრადიცია ახალ ეტაპზე გადაიყვანა.
რახმანინოვმა გაამდიდრა რუსული და მსოფლიო მუსიკის ინტონაციის ფონდი ძველი რუსული ზნამენის გალობის ინტონაციური ბარგით.
რახმანინოვი იყო პირველი (სკრიაბინთან ერთად), რომელმაც რუსული საფორტეპიანო მუსიკა მსოფლიო დონეზე მიიყვანა, გახდა ერთ-ერთი პირველი რუსი კომპოზიტორი, რომლის საფორტეპიანო ნამუშევრები შედის მსოფლიოს ყველა პიანისტის რეპერტუარში.
არანაკლებ დიდია რახმანინოვის საშემსრულებლო შემოქმედების მნიშვნელობა.
რახმანინოვი პიანისტი გახდა სტანდარტი პიანისტთა მრავალი თაობისთვის სხვადასხვა ქვეყნიდან და სკოლიდან; მან დაადგინა რუსული საფორტეპიანო სკოლის გლობალური პრიორიტეტი, რომლის გამორჩეული ნიშნებია:
) შესრულების ღრმა შინაარსი;
) ყურადღება მუსიკის ინტონაციურ სიმდიდრეზე;
) "მღერა ფორტეპიანოზე" - ვოკალური ხმის და ვოკალური ინტონაციის იმიტაცია ფორტეპიანოს გამოყენებით.
რახმანინოვმა პიანისტმა დატოვა მსოფლიო მუსიკის მრავალი ნაწარმოების სამაგისტრო ჩანაწერი, რომლებზეც მუსიკოსების მრავალი თაობა სწავლობს.
დასკვნა
ამრიგად, ამ ნაშრომის დასასრულს, მოკლედ გამოვყოთ მთავარი.
რახმანინოვი მე-19 საუკუნის ბოლოს - მე-20 საუკუნის დასაწყისის უდიდესი რუსი კომპოზიტორი, პიანისტი და დირიჟორია.
რახმანინოვის მუსიკა დღესაც აღფრთოვანებს და აღფრთოვანებს მილიონობით მსმენელს, იპყრობს მასში გამოხატული გრძნობების სიძლიერითა და გულწრფელობით, მელოდიების სილამაზითა და ჭეშმარიტად რუსული სიგანით.
რახმანინოვის მემკვიდრეობა:
I პერიოდი - ადრეული, სტუდენტური (80-იანი წლების ბოლოს - 90-იანი წლები): ფორტეპიანოს მინიატურები, პირველი და მეორე საფორტეპიანო კონცერტი, სიმფონიური პოემა „თავადი როსტისლავი“, ფანტასტიკა „კლდე“, ოპერა „ალეკო“.
II პერიოდი - სიმწიფე (900-იანი წლები - 1917 წლამდე): ვოკალური და საფორტეპიანო მინიატურები, მესამე საფორტეპიანო კონცერტი, „მიცვალებულთა კუნძული“, კანტატა „გაზაფხული“, „ზარები“, „წმინდა იოანე ოქროპირის ლიტურგია“, „მთელი ღამის სიფხიზლე. “. პერიოდს ახასიათებს განწყობების, სურათების, ფორმებისა და ჟანრების კონტრასტი. საზღვარგარეთ წასვლის შემდეგ თითქმის 10 წელი არაფერი დაუწერია, მხოლოდ კონცერტს ატარებდა და ასრულებდა აქტივობებს.
III პერიოდი - გვიან (1927-1943), შექმნა მრავალი შედევრი: "ვარიაციები კორელის თემაზე", მეოთხე საფორტეპიანო კონცერტი, მესამე სიმფონია, "რაფსოდია პაგანინის თემაზე", სიმფონიური ცეკვები. ტრაგიკული დასაწყისი თანდათან მძაფრდება.
როცა რახმანინოვის მუსიკა ჟღერს, თითქოს ვნებიანი, წარმოსახვითი, დამაჯერებელი მეტყველება გესმის. კომპოზიტორი გადმოსცემს ცხოვრების აღფრთოვანებას - და მუსიკა მიედინება გაუთავებელი, განიერი მდინარევით (მეორე კონცერტი). ხანდახან ის გაზაფხულის ჩქარ ნაკადს ჰგავს (რომანტიკა "გაზაფხულის წყლები"). რახმანინოვი საუბრობს იმ მომენტებზე, როდესაც ადამიანი ტკბება ბუნების სიმშვიდით ან ხარობს სტეპის, ტყის, ტბის სილამაზით - და მუსიკა ხდება განსაკუთრებით ნაზი, მსუბუქი, რატომღაც გამჭვირვალე და მყიფე (ნოველები "აქ კარგია", "კუნძული" , "იასამნისფერი"). რახმანინოვის "მუსიკალურ პეიზაჟებში", ისევე როგორც მისი საყვარელი მწერლის ა.პ. ჩეხოვის ან მხატვრის ნახატებში I.I. ლევიტანი, რუსული ბუნების ხიბლი, მოკრძალებული, ბუნდოვანი, მაგრამ უსაზღვროდ პოეტური, დახვეწილად და სულიერად არის გადმოცემული. რახმანინოვს ბევრი გვერდი აქვს სავსე დრამებით, შფოთვითა და მეამბოხე იმპულსით.
მისი ხელოვნება გამოირჩევა სასიცოცხლო ჭეშმარიტებით, დემოკრატიული ორიენტირებით, გულწრფელობითა და მხატვრული გამოხატვის ემოციური სისრულით. მის ნამუშევრებში მჭიდროდ თანაარსებობს შეურიგებელი პროტესტისა და მშვიდი ჭვრეტის მგზნებარე იმპულსები, კანკალი სიფხიზლე და მტკიცე ნებისყოფა, პირქუში ტრაგედია და ჰიმნის ენთუზიაზმი. სამშობლოს თემა, რომელიც ცენტრალური იყო რახმანინოვის სექსუალურ შემოქმედებაში, ყველაზე სრულად იყო განსახიერებული მის მთავარ ინსტრუმენტულ ნაწარმოებებში.
თანამედროვეებმა რახმანინოვი აღიარეს მეოცე საუკუნის უდიდეს პიანისტად. რახმანინოვი მუდმივად ატარებდა კონცერტებს რუსეთში და მის ფარგლებს გარეთ. 1899 წელს ის საფრანგეთში გაემგზავრა, რასაც დიდი წარმატება ახლდა. 1909 წელს მან შეასრულა თავისი ნამუშევრები ამერიკის შეერთებულ შტატებში. მისი სპექტაკლები ბრწყინვალე იყო, მისი შესრულება ვირტუოზული, გამოირჩეოდა შინაგანი ჰარმონიით და სისრულით.
რახმანინოვი ასევე ცნობილია, როგორც თავისი დროის ერთ-ერთი უდიდესი საოპერო და სიმფონიური დირიჟორი, რომელმაც უნიკალური და მრავალმხრივი ინტერპრეტაცია მისცა მის წინაშე დაწერილი მრავალი კლასიკური ნაწარმოების. სადირიჟორო პოზიცია მან პირველად მხოლოდ ოცი წლის ასაკში დაიკავა, 1893 წელს კიევში, როგორც ოპერის „ალეკოს“ ავტორი. 1897 წელს დაიწყო მისი მუშაობა, როგორც მეორე დირიჟორი მოსკოვის კერძო რუსული ოპერის S.I. მამონტოვი, სადაც რახმანინოვმა შეიძინა საჭირო პრაქტიკა და შესრულების გამოცდილება.
ხელოვნების ღრმა და მრავალმხრივი გაგება, მის მიერ გადმოცემული ავტორის სტილის დახვეწილი ოსტატობა, გემოვნება, თვითკონტროლი, დისციპლინა მუშაობაში, წინასწარი და საბოლოო - ეს ყველაფერი, გულწრფელობითა და სიმარტივით, უიშვიათესი პირადი მუსიკალური ნიჭით. და მაღალი მიზნებისადმი თავდაუზოგავი ერთგულება რახმანინოვის სპექტაკლს რუკაზე აყენებს თითქმის მიუღწეველ დონეზე.
ბიბლიოგრაფია
1.ვისოცკაია ლ.ნ. მუსიკალური ხელოვნების ისტორია: სახელმძღვანელო / შემდგენელი: ლ.ნ. ვისოცკაია, ვ.ვ. ამოსოვა. - ვლადიმერ: გამომცემლობა Vladim. სახელმწიფო უნივერსიტეტი, 2012. - 138გვ.
2.ემოხონოვა ლ.გ. მსოფლიო მხატვრული კულტურა: სახელმძღვანელო / ლ.გ. ემოხონოვა. - მ.: აკადემია, 2008. - 240გვ.
.კონსტანტინოვა ს.ვ. მსოფლიო და საშინაო კულტურის ისტორია / S.V. კონსტანტინოვი. - მ.: ექსმო, 2008. - 32გვ.
.მოჟეიკო ლ.მ. რუსული მუსიკის ისტორია / L.M. მოჟეიკო. - გროდნო: GrSU, 2012. - 470გვ.
.რაპაცკაია L.A. რუსული მხატვრული კულტურის ისტორია (ძველი დროიდან XX საუკუნის ბოლომდე): სახელმძღვანელო. შემწეობა / L.A. რაპაცკაია. - მ.: აკადემია, 2008. - 384გვ.
.რაპაცკაია L.A. მსოფლიო ხელოვნება. მე-11 კლასი. ნაწილი 2: რუსული მხატვრული კულტურა სახელმძღვანელო. - 2 ნაწილად / L.A. რაპაცკაია. - M.: Vlados, 2008. - 319გვ.
.სერგეი რახმანინოვი: ისტორია და თანამედროვეობა: შატ. სტატიები. - როსტოვ-დონ, 2005. - 488გვ.
რეპეტიტორობა
გჭირდებათ დახმარება თემის შესწავლაში?
ჩვენი სპეციალისტები გაგიწევენ კონსულტაციას ან გაგიწევენ რეპეტიტორულ მომსახურებას თქვენთვის საინტერესო თემებზე.
გაგზავნეთ თქვენი განაცხადითემის მითითება ახლავე, რათა გაიგოთ კონსულტაციის მიღების შესაძლებლობის შესახებ.
ის სწრაფად განვითარდა. რეფორმები აქტიურად მიმდინარეობდა, საზოგადოებამ ახალი გზით დაიწყო ცხოვრება.
მეცხრამეტე საუკუნემ რუსეთს ნიჭიერი კულტურული მოღვაწეების გალაქტიკა მისცა. , მოქანდაკე და ბოლოს, . XIX საუკუნის ბოლოს დაიბადა სერგეი ვასილიევიჩ რახმანინოვი, რომელსაც განზრახული ჰქონდა შექმნა მე-20 საუკუნეში.
სერგეი ვასილიევიჩი დაიბადა 1873 წლის მარტში ნოვგოროდის რეგიონში. მისი ოჯახი დიდგვაროვანთა კლასს მიეკუთვნებოდა და ძალიან უყვარდა მუსიკა. და ბაბუაჩემს გარკვეული პოპულარობა ჰქონდა მუსიკალურ წრეებში, როგორც რომანების ავტორი.
ხუთი წლის ასაკში სერგეიმ დაიწყო სისტემატური განათლების მიღება. 1882 წელს, როგორც 9 წლის ბიჭი, შევიდა პეტერბურგის კონსერვატორიაში. სამი წლის შემდეგ ბედმა მოსკოვში მიიყვანა, სადაც სწავლა ადგილობრივ კონსერვატორიაში განაგრძო.
მოსკოვის კონსერვატორიაში სერგეი რახმანინოვი ცნობილი მუსიკოსისა და მასწავლებლის ზვერევის მოსწავლე იყო. მისი მასწავლებელი ღირსზე მეტი იყო. სერგეის გარდა, იგი ჩართული იყო მომავალი ცნობილი რუსი კომპოზიტორის განათლებაში.
სწავლის წლებში რახმანინოვმა დაწერა რამდენიმე მუსიკალური ნაწარმოები, რამაც დასაბამი მისცა მის მუსიკალურ მომავალს. მისმა შემოქმედებითობამ შთაბეჭდილება მოახდინა. პიოტრ ილიჩის პიროვნებამ საბოლოოდ დიდი გავლენა მოახდინა ახალგაზრდა კომპოზიტორზე, რომელიც პატივს სცემდა ჩაიკოვსკის, როგორც პიროვნებას და დიდად აფასებდა მის პროფესიულ თვისებებს.
1893 წელს პიოტრ ჩაიკოვსკი გარდაიცვალა. ამ ტრაგიკულმა მოვლენამ განცვიფრა რახმანინოვი. რუსი კომპოზიტორი დაუყოვნებლივ ასახავს თავის ემოციებს და გამოცდილებას ახალ მუსიკალურ ნაწარმოებში - "დიდი არტისტის ხსოვნაში". მომდევნო წლებში გამოჩნდება სიმფონია "კლდე" და რომანსები "საიდუმლო ღამის სიჩუმეში", "ნუ იმღერებ, სილამაზე ჩემში" და "გაზაფხულის წყლები".
1897 წელს შედგა რახმანინოვის პირველი სიმფონიის პრემიერა. პრემიერა წარუმატებელი აღმოჩნდა. წარუმატებლობის მიზეზი, თვითმხილველების თქმით, ძირითადად ორკესტრისა და დირიჟორის გლაზუნოვის არასათანადო მომზადებამ გამოიწვია. მარცხის მთავარ მიზეზად თავად კომპოზიტორი საკუთარ თავს თვლიდა. ის ძალიან ღელავდა და რამდენიმე წელი მუსიკას არც კი წერდა.
მე-20 საუკუნის დასაწყისში სერგეი რახმანინოვის მოღვაწეობამ აღმასვლა დაიწყო. ჩემი კარიერა ნამდვილად აღმავალია. მომდევნო 15 წლის განმავლობაში კომპოზიტორი ბევრ უნიკალურ მუსიკალურ ნაწარმოებს დაწერს. ფორტეპიანოსა და ორკესტრისთვის მეორე კონცერტი ჟღერს ხმაურით, კანტატა „ვესტა“ და კონცერტი ნომერი მესამე ფორტეპიანოსა და ორკესტრისთვის, სიმფონია „მიცვალებულთა კუნძული“ და მრავალი სხვა ნაწარმოები ავტორი გახადა ერთ-ერთ ყველაზე ცნობილ რუს კომპოზიტორად. . იმავე წლებში მაესტრო უფრო და უფრო თავდაჯერებულად გრძნობდა თავს დირიჟორის როლში, მუშაობდა ბოლშოის თეატრში და წერდა ოპერებს.
1917 წლის თებერვალში რუსეთის იმპერიაში რევოლუცია დაიწყო. ინტელიგენციისთვის, შემოქმედებითი პროფესიის ადამიანებისთვის ცხოვრება ადვილი არ არის. დადგა დეკემბერი და სერგეი ვასილიევიჩი სკანდინავიის ქვეყნებში გაემგზავრება. სკანდინავიის ნახევარკუნძულის ნაპირებიდან მისი გზა გადიოდა არა სამშობლოსკენ, არამედ ახალი სამყაროსკენ. ახლა კომპოზიტორი ოჯახთან ერთად აშშ-ში ცხოვრობს.
რახმანინოვი ბევრს მოგზაურობს საზღვარგარეთ, მისი კონცერტები პოპულარულია. დიდი ტურისტული პროგრამების გამო, მას თითქმის არ აქვს თავისუფალი დრო შემოქმედებისთვის. თუმცა, საზღვარგარეთ ცხოვრების რამდენიმე წლის შემდეგ, ის კვლავ იწყებს მუსიკის წერას, თუმცა არა იმავე ტომებში. მისი შემოქმედებითი კრიზისი ასოცირდებოდა მონატრებასთან. შემოქმედებითი პროფესიის ნებისმიერი ნიჭიერი ადამიანის ცხოვრებაში, სამშობლოს თემა შორს არის ბოლოდან. მშობლიური ცხოვრება, მშობლიური კულტურა, ბუნება - ეს ყველაფერი შთააგონებს ადამიანს შექმნას. მაგრამ მას ეს არ ჰქონდა აშშ-ში.
სერგეი ვასილიევიჩ რახმანინოვი გარდაიცვალა 1943 წლის ადრეულ გაზაფხულზე აშშ-ში.
სერგეი ვასილიევიჩ რახმანინოვი (1873-1943) - გამოჩენილი რუსი კომპოზიტორი, პიანისტი და დირიჟორი. თავის მუსიკალურ საქმიანობაში შემოქმედებითად გადაამუშავა დასავლეთ ევროპული მუსიკის პრინციპები, წარმატებით გააერთიანა მოსკოვისა და პეტერბურგის კომპოზიციური სკოლების ტრადიციები.
მისი შემოქმედება გამოირჩევა ღრმა ემოციურობით, ცხოვრების არაჩვეულებრივი ლირიკული გრძნობით, პატრიოტიზმითა და დემოკრატიით. თავის ნამუშევრებში კომპოზიტორი ცდილობდა გადმოეცა რუსული სულის მთელი სიდიადე, ხალხური გალობისა და ზარის ზარის გამოყენებით. რახმანინოვის, როგორც პიანისტის სახელი პლანეტის ყველაზე გამორჩეულ შემსრულებლებს შორისაა.
ბავშვობა და ახალგაზრდობა
სერგეი რახმანინოვი დაიბადა 1873 წლის 20 მარტს (1 აპრილი), დედის ონეგის საოჯახო მამულში, რომელიც მდებარეობს ნოვგოროდის პროვინციაში. მისი ადრეული ბავშვობა სწორედ ამ ადგილებში გავიდა. რუსული ჩრდილო-დასავლეთის ულამაზესი ბუნება სამუდამოდ ჩაიძირა მომავალი კომპოზიტორის სულში და მისი გამოსახულებები არაერთხელ გამოჩნდება მის ნამუშევრებში. ბებიის წყალობით, რომელთანაც ახალგაზრდა სერგეი ეწვია ადგილობრივ მონასტრებს, მას სამუდამოდ შეუყვარდა უძველესი რუსული რიტუალური გალობა და ხალხური სიმღერები.
მუსიკის სიყვარული კომპოზიტორს დედის სისხლით გადაეცა, რადგან მისი უფროსი ნათესავები უშუალოდ იყვნენ დაკავშირებული. რახმანინოვის ბაბუა დ.ფილდთან სწავლობდა, შემდეგ კი პიანისტი გახდა, მუსიკას ქმნიდა და კონცერტებზე გამოდიოდა სხვადასხვა ქალაქში. მამა ვასილი არკადიევიჩი ბუნებრივად იყო დაჯილდოვებული მუსიკალური ნიჭით და დედა ლიუბოვ პეტროვნა შვილს ადრეული ასაკიდან ასწავლიდა ფორტეპიანოს დაკვრას.
მოგვიანებით მისი ახალი მასწავლებელი გახდა ა. ორნაცკაია, რომელმაც თავისი წვლილი შეიტანა პეტერბურგის კონსერვატორიაში მისი პალატის მოთავსებაში. თუმცა, აქ სწავლა აშკარად არ გამოუვიდა და საოჯახო საბჭოზე გადაწყდა სერგეის გაგზავნა მოსკოვში კერძო პანსიონში ადგილობრივი კონსერვატორიის პროფესორის ნ.ზვერევისთვის. მოგვიანებით მისი დამრიგებლები გახდებიან ა.ზილოტი და ს.ტანეევიც. ამ დროს სერგეი შეხვდა პ.ჩაიკოვსკის, რომელმაც მას დიდი მომავალი უწინასწარმეტყველა.
კომპოზიტორის დებიუტი
1892 წელს რახმანინოვმა დაამთავრა მოსკოვის კონსერვატორია, როგორც კომპოზიტორი და პიანისტი, ხოლო მომდევნო წელს მან მიიღო ოქროს მედალი ოპერისთვის "ალეკო", რომელიც დაწერილი იყო ლიბრეტოზე, რომელიც მიეწოდება ყველა სტუდენტს, რომელიც დაამთავრა უფასო კომპოზიციის კლასში. ეს ნამუშევარი ძალიან მოეწონა პ.ჩაიკოვსკის, რომელიც ფინალურ გამოცდას ესწრებოდა და სერგეის სამი პლიუსით A აჩუქა. მისი რეკომენდაციით, ოპერა მიიღეს საიმპერატორო ბოლშოის თეატრში დასადგმელად. მას დიდი წარმატება ჰქონდა ფართო საზოგადოებაში. კრიტიკოსებმა აღნიშნეს ნაწარმოების არაჩვეულებრივი დრამატულობა, მისი შინაგანი სიმდიდრე და მელოდიის ექსპრესიულობა.
მუსიკალურ სამყაროში უმაღლესი ავტორიტეტის მქონე ჩაიკოვსკის დიდმა მხარდაჭერამ შთააგონა რახმანინოვი ახალი მიღწევებისკენ. ამ დროს გამოჩნდა სიმფონია "კლდე", ციკლი "მუსიკალური მომენტები", ასევე არაერთი რომანი, მათ შორის "საიდუმლო ღამის სიჩუმეში" და "გაზაფხულის წყლები". დიდი კომპოზიტორის სიკვდილმა იმდენად დიდი შთაბეჭდილება მოახდინა რახმანინოვზე, რომ მან დაწერა "ელეგიური ტრიო", რომელშიც ბრწყინვალედ გადმოსცა მენტორთან განშორების მთელი ტკივილი.
კომპოზიტორის პირველმა ნამუშევრებმა მას ფართო პოპულარობა მოუტანა, მაგრამ არ შემატა მის სიმდიდრეს. რახმანინოვი იძულებული გახდა სამსახური მიეღო მარიინსკის ქალთა სკოლაში. 1897 წელს ერთი სეზონი მუშაობდა დირიჟორად ს. მამონტოვის კერძო რუსულ ოპერაში და მოახერხა ამ ჟანრის ახალ სიმაღლეებზე აყვანა. მალე სერგეი ვასილიევიჩმა ახალი მარცხი განიცადა: მისი პირველი სიმფონიის პრემიერა სრული მარცხი იყო. ამის მიზეზი ნაწილობრივ გამოუცდელი დირიჟორის ა.გლაზუნოვის ხელმძღვანელობით გამოსული მუსიკოსების მცდარი ქმედებები იყო. ფიასკოს ხელი შეუწყო წარმოდგენილი მუსიკალური მასალის ინოვაციურმა ხასიათმაც. ამ წარუმატებლობამ იმდენად იმოქმედა რახმანინოვის სულიერ მდგომარეობაზე, რომ მან რამდენიმე წლით შეწყვიტა მუსიკის წერა და ფსიქიატრთან მკურნალობაც კი მოუწია. თუმცა ამან მას ხელი არ შეუშალა სხვა საქმისთვის. 1899 წელს სერგეი ვასილიევიჩი გაემგზავრა თავის პირველ საერთაშორისო ტურნეზე, როგორც შემსრულებელი, კონცერტი გამართა ლონდონში. პარალელურად არაერთხელ გამოვიდა ფ.ჩალიაპინთან ერთად.
ახალი მიღწევების გზაზე
მხოლოდ 1900 წელს დაასრულა კომპოზიტორმა მეორე საფორტეპიანო კონცერტი, რომელმაც აღნიშნა მისი შემოქმედების ახალი პერიოდის დასაწყისი. 1901 წელს ეს ნაწარმოები შესრულდა მოსკოვში ორიგინალური წარმოდგენით ორკესტრთან ერთად ა.ზილოტის ხელმძღვანელობით. მეორე კონცერტმა მყისიერად მოიპოვა დიდი პოპულარობა და გახდა მსოფლიოს საუკეთესო პიანისტების რეპერტუარის განუყოფელი ნაწილი. მოგვიანებით ნაწარმოების ფრაგმენტები არაერთხელ გაისმის სხვადასხვა ფილმებში. ამის შემდეგ მაშინვე რახმანინოვმა დაწერა სონატა ჩელოსა და ფორტეპიანოსათვის, რომელიც პოეტურად აღელვებული ტონით იყო სავსე. ნაწარმოების საგალობლო თემები აოცებს ემოციური სიმდიდრით და არაჩვეულებრივი ხმოვანი სისრულით.
რახმანინოვის, როგორც კომპოზიტორის გენიალურობის საყოველთაო აღიარებამ მიიყვანა იგი ბოლშოის თეატრის სცენაზე, სადაც მსახურობდა ორი სეზონი. ამ პერიოდში მან დაწერა ორი ერთმოქმედებიანი ოპერა, „ძუნწი რაინდი“ და „ფრანჩესკო დე რიმინი“, რომლებმაც, თუმცა, „ალეკოსგან“ განსხვავებით დიდი პოპულარობა ვერ მოიპოვა. კიდევ ერთი ოპერა, "Monna Vanna" დაუმთავრებელი დარჩა. 1906 წელს სერგეი ვასილიევიჩი გაემგზავრა აპენინებში, შემდეგ კი საცხოვრებლად გერმანიაში გადავიდა და სამი წელი ცხოვრობდა დრეზდენში.
1909 წელს რახმანინოვმა დაწერა მესამე საფორტეპიანო კონცერტი, რომელიც არ ჩამოუვარდება მეორე კონცერტს მელოდიითა და შთაგონების სიახლეებით, აღემატება მას სიმწიფითა და აზროვნების სიმტკიცით. ასაფიევის თქმით, სწორედ ამ ნაწარმოებიდან დაიწყო ჩამოყალიბება "რახმანინოვის პიანინოფორტეს ტიტანური სტილი". მალე ის მიდის საზღვარგარეთ გასტროლებზე და დაბრუნებისთანავე იღებს რუსული მუსიკის ინსპექტორის თანამდებობას.
ახალი მუსიკა
მე-20 საუკუნის მეორე ათწლეულის დასაწყისიდან რახმანინოვი დაინტერესდა დიდი საგუნდო ფორმებით, შექმნა ბრწყინვალე ლიტურგიკული კომპოზიციები „ლიტურგია წმ. იოანე ოქროპირი“ და „მთელი ღამის სიფხიზლე“. მოსკოვის კონსერვატორიის პროფესორისადმი მიწერილ წერილში მან წირვა-ლოცვაზე მუშაობა ასე აღწერა: "დიდი ხანია არაფერი დამიწერია ასეთი სიამოვნებით."ნაწარმოების სადებიუტო შესრულება სინოდალური გუნდის მიერ შედგა მოსკოვში 1910 წლის ნოემბერში.
1913 წელს გამოიცა კიდევ ერთი მონუმენტური ნაწარმოები - მუსიკალური ლექსი "ზარები", დაწერილი ე. პოს ლექსის სიტყვებით, თარგმნა კ.ბალმონტმა. რახმანინოვი მუსიკის დაწერას ანონიმურმა წერილმა აიძულა, რომელსაც თან ერთვის პოს პოემის რუსული თარგმანი, რომელშიც ნათქვამია, რომ მას იდეალურად უნდა შეესრულებინა მუსიკა. ეს პოეტური ნაწარმოები მაშინვე ჩაიძირა სერგეი ვასილიევიჩის სულში და მან „ცხელი ენთუზიაზმით“ დაიწყო მის კომპოზიციაზე მუშაობა.
ამ წლების განმავლობაში მან დაწერა რამდენიმე რომანი: "იასამნისფერი", "გვირილები" (ი. სევერიანინის ლექსებზე დაფუძნებული), "აქ კარგია", ასევე არაერთი მოკლე ნაწარმოები ფორტეპიანოსათვის. საერთო ჯამში, რახმანინოვის შემოქმედებითი ბიოგრაფია მოიცავს 80-მდე რომანს, რომელთა უმეტესობა მან ქალებს მიუძღვნა. ამრიგად, 1916 წელს მან შექმნა ექვსი ნამუშევარი, რომელიც მიეძღვნა გამოჩენილ შემსრულებელს ნინა კოშიცს. სერგეი ვასილიევიჩი პირადად ახლდა მას კონცერტებზე რამდენჯერმე და აჩვენა თავისი ენთუზიაზმი სიყვარული. ქვეყნიდან წასვლის შემდეგ რახმანინოვი სხვა რომანს აღარ დაწერს.
ცხოვრება გადასახლებაში
1917 წელს, რევოლუციურ მძიმე პერიოდში, როდესაც ბოლშევიკები მოვიდნენ ხელისუფლებაში, რახმანინოვი ოჯახთან ერთად გაემგზავრა სკანდინავიაში და აღარ დაბრუნებულა სამშობლოში. ეს ნაბიჯი მისთვის უაღრესად რთული იყო, რადგან ერთ მომენტში გაწყდა სულიერი კავშირი, რომელიც მას აკავშირებდა თავის ქვეყანასთან. ”ქვეყნიდან წასვლის შემდეგ დამეკარგა კომპოზიციის სურვილი.”– იტყვის მოგვიანებით რახმანინოვი. 1918 წელს ის ცოლ-შვილთან ერთად გაემგზავრა აშშ-ში. აქ მან დაამტკიცა თავი, უპირველეს ყოვლისა, როგორც ნიჭიერი პიანისტი, რომელმაც მრავალი კონცერტი გამართა მეოთხედი საუკუნის განმავლობაში. მან ყველაზე კარგად შეძლო საკუთარი ნაწარმოებების შესრულება, ასევე რომანტიული კომპოზიტორების - ლისტის, შოპენის, შუმანის ნაწარმოებების სხვადასხვა ინტერპრეტაცია. ასევე აქ ის ძალიან იშვიათად გამოდიოდა დირიჟორად, თუმცა მიწვეული იყო ბოსტონის სიმფონიური ორკესტრისა და ცინცინატის ორკესტრის დირიჟორად.
ძალიან დატვირთული ყოფა დიდწილად ხსნის სერგეი ვასილიევიჩის ხანგრძლივ შემოქმედებით სტაგნაციას. მხოლოდ 1926/27 წლებში, თითქმის ათი წლის პაუზის შემდეგ, მან დაწერა თავისი მეოთხე კონცერტი. უფრო მეტიც, ავტორმა რამდენჯერმე გადაასწორა ნ.მედტნერისადმი მიძღვნილი ეს ნაშრომი. კონცერტის პირველი გამოსვლა შედგა ფილადელფიაში 1927 წლის მარტში. 1934 წელს რახმანინოვმა დაწერა რაფსოდია პაგანინის თემაზე. ეს ნამუშევარი მოიცავს 24 ვარიაციას, რომელიც ეძღვნება დიდი იტალიელის 24 კაპრიზს, რომელმაც შთააგონა ერთზე მეტი კომპოზიტორი. რაფსოდია ყველაზე ხშირად შეფერხების გარეშე სრულდება, შიგნით კი ორგანულად იყოფა სამ ნაწილად.
1941 წელს რახმანინოვმა დაასრულა თავისი ბოლო ნაწარმოების, სიმფონიური ცეკვების დაწერა. ამ სიმფონიურ კომპლექტში ნათლად მოისმენთ ავტორის საყვარელი საეკლესიო მოტივებს, ასევე რიმსკი-კორსაკოვის ოპერის "ოქროს მამალი" მუსიკალურ ნოტებს. ზოგადად, მისი ყველა უცხოური ნაწარმოები გამსჭვალულია გარკვეული ტრაგედიით, მისტიკითა და მიწიდან განშორების შეგნებით. მიუხედავად მძიმე ავადმყოფობისა (ფილტვის კიბო), სერგეი ვასილიევიჩმა განაგრძო აქტიური საკონცერტო საქმიანობა. სიკვდილამდე სულ რაღაც თვენახევრით ადრე მან შთაგონებით დაუკრა ბეთჰოვენის პირველი კონცერტი და მხოლოდ ავადმყოფობის სერიოზულმა შეტევამ აიძულა შეეწყვიტა ტური. სერგეი რახმანინოვი გარდაიცვალა 1943 წლის 28 მარტს ბურერლი ჰილზში და დაკრძალეს კენსიკოს სასაფლაოზე.
პირადი ცხოვრება
დიდი კომპოზიტორის ცხოვრებაში ბევრი ქალი იყო, რომლებიც სხვადასხვა დროს მის მუზებად მოქმედებდნენ. მათ შორისაა ვეროჩკა სკალონი, რომლისთვისაც მან დაწერა რომანი ა.ფეტის ლექსებზე „საიდუმლო ღამის სიჩუმეში“. შემდეგ მის ცხოვრებაში ახალი სიყვარული გამოჩნდა - მისი ახლო მეგობრის პ. ლადიჟენსკის ცოლი - ანა. მან დაიპყრო იგი თავისი შავი ბოშა თვალებით და არაჩვეულებრივი ქალურობით. მისი თაყვანისცემის ნიშნად გამოჩნდა რომანი "ოჰ არა, მე ვლოცულობ, არ წახვიდე". 1893 წელს რახმანინოვმა შეიმუშავა ახალი ჰობი - ნატალია სატინა, რომელსაც კარგად იცნობდა მოზარდობიდან, რადგან ერთ დროს ის მშობლების სახლში ცხოვრობდა. ტრადიციის თანახმად, კომპოზიტორმა მისთვის რომანი დაწერა, ამჯერად „ნუ იმღერებ, ლამაზო, ჩემს თვალწინ“. მათი ურთიერთობა ქორწინებაში გადაიზარდა, რომელიც წყვილმა 1902 წელს დადო. ერთი წლის შემდეგ მათი უფროსი ქალიშვილი ირინა დაიბადა, 1907 წელს კი უმცროსი ქალიშვილი ტატიანა.
ამ დიდი მუსიკოსის სახელი მთელ მსოფლიოშია ცნობილი და მას უსაფრთხოდ შეიძლება ეწოდოს "რუსი გენიოსი". სერგეი ვასილიევიჩ რახმანინოვი იყო შესანიშნავი პიანისტი, რომელსაც არ ჰყავდა ტოლი, ბრწყინვალე დირიჟორი და კომპოზიტორი, რომელმაც დატოვა უზარმაზარი კულტურული მემკვიდრეობა. მან შექმნა ისეთი გამორჩეული ნამუშევრები, რომ მათი შთაგონებით ვერავის დატოვებს გულგრილს. საბედისწერო ბედმა დაადგინა, რომ მაესტროს სამშობლო უნდა დაეტოვებინა, მაგრამ სამშობლოს სიყვარული, ისევე როგორც მუსიკის სიყვარული მთელი ცხოვრების მანძილზე გულში ატარებდა და ეს ასახავდა თავის ბრწყინვალე შემოქმედებას.
წაიკითხეთ სერგეი რახმანინოვის მოკლე ბიოგრაფია და ბევრი საინტერესო ფაქტი კომპოზიტორის შესახებ ჩვენს გვერდზე.
რახმანინოვის მოკლე ბიოგრაფია
სერგეი რახმანინოვი დაიბადა 1873 წლის 1 აპრილს ნოვგოროდის პროვინციაში, ონეგის სამკვიდროში. პატარაობიდანვე ბიჭმა მუსიკისადმი განსაკუთრებული ინტერესი გამოავლინა, ამიტომ დედამ ლიუბოვ პეტროვნამ ოთხი წლის ასაკიდან დაიწყო ინსტრუმენტზე დაკვრის სწავლება. როდესაც სერგეი ვასილიევიჩი ცხრა წლის იყო, მთელი ოჯახი იძულებული გახდა გადასულიყო საცხოვრებლად ჩრდილოეთ დედაქალაქში, რადგან მათი ქონება ვალებისთვის გაიყიდა. მომავალი კომპოზიტორის მამამ ოჯახი დატოვა, ამიტომ შვილებზე ახლა ერთი დედა ზრუნავდა. სწორედ მან გადაწყვიტა სერგეის მუსიკალური განათლება მიეცა, როგორც მას თავდაპირველად სურდა.
მალე რახმანინოვი მიიღეს პეტერბურგის კონსერვატორიის უმცროს განყოფილებაში. მაგრამ ბიჭის სწავლა არ გამოუვიდა, რადგან მან ამჯობინა დროის გატარება ქუჩაში, ვიდრე ფორტეპიანოზე. შემდეგ, ალექსანდრე ზილოტის რჩევით, რომელიც იყო რახმანინოვის ბიძაშვილი, გადაწყდა ახალგაზრდა მუსიკოსის გადაყვანა მოსკოვის კონსერვატორიაში ნ. ზვერევი. ეს მასწავლებელი დიდი ხანია ცნობილია ნიჭიერი სტუდენტების აღზრდის განსაკუთრებული სისტემით. კლასიდან ორი-სამი ნიჭიერი ბავშვი ამოირჩია და სახლში სრული პანთით წაიყვანა. იქ ნიკოლაი სერგეევიჩი ასწავლიდა სტუდენტებს დისციპლინას, ორგანიზაციის უმაღლეს დონეს და სისტემატურ სწავლებას, თითოეულ მათგანთან ინდივიდუალურად მუშაობდა. 1887 წელს რახმანინოვმა დაიწყო თავისი პირველი ნაწარმოებების შედგენა და ჩაწერა. ამ დროს მისი კონტრაპუნქტის მასწავლებელი გახდა ს.ი. ტანეევი .
სერგეი ვასილიევიჩმა დაამთავრა კონსერვატორია ორ კლასში - ფორტეპიანოს (1891) და კომპოზიციაში (1892). მისი გამოსაშვები ნამუშევარი იყო ოპერა "ალეკო", რომელიც მან შექმნა სულ რაღაც ჩვიდმეტ დღეში. ესესთვის მან მიიღო უმაღლესი ნიშანი "5+". 1892 წელს სერგეი ვასილიევიჩი პირველად გამოჩნდა საზოგადოების წინაშე, როგორც პიანისტი, თავისი ცნობილი პრელუდიით სი მკვეთრ მინორში, რომელიც მისი შემოქმედების ნამდვილ მარგალიტად იქცა.
1897 წელს შედგა პირველი სიმფონიის დიდი ხნის ნანატრი პრემიერა, რომელზეც რახმანინოვი დიდი ხნის განმავლობაში მუშაობდა. ამ კონცერტის შემდეგ, რომელიც კომპოზიტორისთვის უაღრესად წარუმატებელი იყო, მას სამი წელი არაფერი დაუწერია, რადგან ნამუშევარი ჩაიშალა. საზოგადოება და დაუნდობელი კრიტიკოსები უარყოფითად შეხვდნენ სიმფონიას, თავად რახმანინოვი კი უკიდურესად იმედგაცრუებული იყო. შედეგად, მან გაანადგურა ანგარიში და აუკრძალა მას ოდესმე მისი შესრულება. გარკვეული ხნით კომპოზიციის დატოვების შემდეგ, სერგეი ვასილიევიჩი მჭიდროდ ჩაერთო საქმიანობაში. 1900 წელს იგი დაუბრუნდა თავის საყვარელ გატარებას და დაიწყო მეორე საფორტეპიანო კონცერტის წერა. მის შემდეგ იბეჭდება კომპოზიტორის სხვა პოპულარული ნაწარმოებები. 1906 წელს რახმანინოვმა გადაწყვიტა დაეტოვებინა მუდმივი სამსახური მარიინსკის ქალთა სკოლაში, სადაც ასწავლიდა მუსიკის თეორიას, რათა ჩართულიყო შემოქმედებით.
1917 წელს კომპოზიტორი და მისი ოჯახი საკონცერტო პროგრამით შვედეთში გაემგზავრნენ და ვარაუდობდნენ, რომ ორ თვეში დაბრუნდნენ. თუმცა, როგორც იქნა, სამუდამოდ დაემშვიდობნენ მშობლიურ მიწას. მალე რახმანინოვების ოჯახი საცხოვრებლად ამერიკაში გადავიდა. იქ მათ ნამდვილად დააფასეს სერგეი ვასილიევიჩის ნიჭი და მას მსოფლიო დონის პიანისტად თვლიდნენ. ბევრი და შრომა მოუწია, საკონცერტო პროგრამების მომზადება, რაც ხანდახან ხელებს ძალიან სტკიოდა.
ამ პერიოდში რახმანინოვმა კვლავ დიდი პაუზა დაისვა და თითქმის რვა წლის განმავლობაში არაფერი შეასრულა. მხოლოდ 1926 წელს გამოჩნდა მისი კალმიდან მეოთხე საფორტეპიანო კონცერტი.
1931 წელს რახმანინოვების ოჯახმა შვეიცარიაში, ტბის ნაპირზე მიწის ნაკვეთი იყიდა და მალე იქ სენარდის ვილა გამოჩნდა. სწორედ აქ შექმნა მან თავისი საკულტო ნაწარმოებები - და მესამე სიმფონია. კომპოზიტორმა სიმფონიური ცეკვები 1940 წელს დაწერა და ეს მისი ბოლო ნამუშევარი გახდა.
1943 წლის 28 მარტს მძიმედ დაავადებული რახმანინოვი ოჯახის გარემოცვაში გარდაიცვალა ბევერლი ჰილზში.
საინტერესო ფაქტები რახმანინოვის ცხოვრებიდან
- რახმანინოვს და მის მასწავლებელს ნ.ზვერევს კომპოზიციასთან დაკავშირებით კონფლიქტი ჰქონდათ. ორივემ ძალიან გაუჭირდა და მუსიკოსებმა მშვიდობის დამყარება მხოლოდ დასკვნითი გამოცდის შემდეგ შეძლეს. შემდეგ ზვერევმა რახმანინოვს აჩუქა თავისი ოქროს საათი, რომელიც კომპოზიტორმა საგულდაგულოდ ინახავდა მთელი ცხოვრების განმავლობაში.
- ფორტეპიანოს განყოფილების დამამთავრებელ კლასში სერგეი რახმანინოვი დარჩა მასწავლებლის გარეშე, ვინაიდან ა.ზილოტიმ კონსერვატორია დატოვა და მის სტუდენტს არ სურდა მენტორის შეცვლა. შედეგად მას მოუწია საკუთარი გამოსაშვები პროგრამის მომზადება, რომლითაც ბრწყინვალედ გამოვიდა გამოცდაზე.
- ვინაიდან რახმანინოვმა წარჩინებით დაამთავრა ორი ფაკულტეტი, დაჯილდოვდა დიდი ოქროს მედლით.
- როდის მიმდინარეობდა პირველი ოპერის რეპეტიციები? ალეკო “, მიუახლოვდა დამწყებ კომპოზიტორს პ.ი. ჩაიკოვსკი და შესთავაზა რახმანინოვის კომპოზიციის შესრულება მის ახალ შესრულებასთან ერთად. იოლანტა “, თუ წინააღმდეგი არ არის. ბედნიერებისა და სიამოვნებისგან რახმანინოვი სიტყვასაც ვერ ამბობდა.
- რახმანინოვის ბიოგრაფიიდან ვიცით, რომ 1903 წელს რახმანინოვი დაქორწინდა ნატალია სატინაზე, რომელიც მისი ბიძაშვილი იყო. ამის გამო მუსიკოსს ქორწინებისთვის „უმაღლესი ნებართვაც“ კი უნდა ეპატიებინა.
- კომპოზიტორმა აღიარა, რომ პირველი სიმფონიის წარუმატებლობამ ის განაწყენდა არა უარყოფითი შეფასებების გამო, არამედ იმიტომ, რომ თავად არ მოეწონა კომპოზიცია პირველ რეპეტიციაზე, მაგრამ მან არაფერი გამოასწორა.
- მიუხედავად იმისა, რომ რახმანინოვი ცხოვრების ბოლო ათწლეულები აშშ-ში ცხოვრობდა, მან უარი თქვა ამ სახელმწიფოს მოქალაქეობაზე, რადგან არ სურდა სამშობლოზე უარის თქმა.
- ვილა "სენარი" ეწოდა სერგეი ვასილიევიჩისა და მისი მეუღლის ნატალია რახმანინოვას სახელების პირველი შრიფტების მიხედვით. ეს ადგილი განსაკუთრებული გახდა კომპოზიტორისთვის, მან იქ სპეციალურად ჩამოიტანა რუსული არყები და თავად შექმნა სამკვიდრო ნაციონალურ სტილში.
- როდესაც დიდი სამამულო ომი დაიწყო, რახმანინოვმა ეს უკიდურესად მძიმედ მიიღო და მისი შესრულებისთვის ერთ-ერთი საფასურიც კი შესწირა (თანხა დაახლოებით 4 ათასი დოლარი იყო) საბჭოთა არმიის მხარდასაჭერად. მის მაგალითს მაშინვე მიჰყვნენ სხვა ცნობილი მუსიკოსები.
- რახმანინოვის არაჩვეულებრივი ნიჭი მას ბაბუას არკადი ალექსანდროვიჩმა გადასცა, რომელიც არა მხოლოდ შესანიშნავი პიანისტი იყო, არამედ წერდა მოკლე საფორტეპიანო ნაწარმოებებს.
- ბავშვობიდან სერგეი ვასილიევიჩს ფანტასტიკური მეხსიერება ჰქონდა. მას ადვილად შეეძლო მეხსიერებიდან ნაწარმოების შესრულება, თუნდაც ერთხელ მოსმენილიყო.
- რახმანინოვი ასევე ასრულებდა დირიჟორად და მისი ყველა დადგმა (“ პრინცი იგორი "ბოროდინი", ქალთევზა ”დარგომიჟსკი და სხვები) გახდა სტანდარტი.
- გარდა კარგი მეხსიერებისა, კომპოზიტორს კიდევ ერთი უნიკალური თვისება ჰქონდა, რაც მისი ცხოვრებისა და მოღვაწეობის ბევრმა მკვლევარმა აღნიშნა. მას ადვილად შეეძლო ფორტეპიანოს 12 თეთრი კლავიშის ერთდროულად დაფარვა, რაც ბევრი ცნობილი პიანისტის ძალებს აღემატებოდა.
- რახმანინოვის მიერ სამშობლოში დიდი სამამულო ომის დროს გადარიცხული თანხით ჯარისთვის ააგეს თვითმფრინავი.
- კომპოზიტორს ძალიან სურდა კიდევ ერთხელ ეწვია მშობლიურ ქვეყანაში, არის ინფორმაცია, რომ მან ამის გაკეთება სიკვდილამდე ცოტა ხნით ადრე სცადა, თუმცა, მას არ უშვებდნენ.
- რახმანინოვი სიცოცხლის ბოლომდე ყოველდღე ვარჯიშობდა საყვარელ ინსტრუმენტზე.
- სერგეი ვასილიევიჩს ნამდვილად არ მოსწონდა რეპორტიორებისა და ფოტოგრაფების ყურადღება და ყოველთვის ამჯობინებდა ჟურნალისტების ბრბოსთან შეხვედრის თავიდან აცილებას.
- მუსიკის რამდენიმე მოყვარულმა იცის, მაგრამ პოპულარული მომღერლის მიერ შესრულებული ცნობილი სინგლის "All by yourself" მელოდია სელინ დიონი , ნასესხები იყო რახმანინოვის მეორე საფორტეპიანო კონცერტი . სიმღერის ავტორი ერიკ კარმენი თვლიდა, რომ დიდი კომპოზიტორის მემკვიდრეობა ეროვნული საგანძური იყო, მაგრამ მალე მას დიდი ხნის განმავლობაში მოუწია მაესტროს მემკვიდრეებთან ყველა საკითხის მოგვარება. უფრო მეტიც, ის იძულებული გახდა სიმღერის ნამდვილ ავტორად რახმანინოვის სახელი ეთქვა.
- რახმანინოვის ბიოგრაფიაში ნათქვამია, რომ ახალგაზრდა კომპოზიტორი ძალიან მოსიყვარულე იყო და ხშირად ჰქონდა ძლიერი გრძნობები გოგონების მიმართ. ასე რომ, მისი ერთ-ერთი ჰობი იყო ვერა სკალონი, რომელიც 17 წლის ასაკში გაიცნო. სწორედ ამ გოგონას მიუძღვნა მან რამდენიმე ნამუშევარი: „საიდუმლო ღამის სიჩუმეში“, პირველი საფორტეპიანო კონცერტის მე-2 ნაწილი. და რახმანინოვმა თავის საყვარელს ვეროჩკა ან "ჩემი ფსიქოპათი" უწოდა. საინტერესოა, რომ თითქმის ერთდროულად უყვარდება მეგობრის ცოლი ანა ლოდიჟენსკაია და მისთვის რომანებსაც აწყობს.
- ცოტამ თუ იცის, მაგრამ რახმანინოვმა სიცოცხლეშივე დააპატენტა პიანისტებისთვის სპეციალური მოწყობილობა - გამათბობელი, რომელშიც შემსრულებლებს შეეძლოთ ხელების გაცხელება მნიშვნელოვანი წარმოდგენის წინ.
სერგეი ვასილიევიჩის შემოქმედებითი იმიჯი უჩვეულოდ მრავალმხრივია, რადგან მთელი ცხოვრების განმავლობაში იგი მიუბრუნდა მრავალფეროვან მუსიკალურ ჟანრს და დატოვა ნამდვილი შედევრები თითქმის ყველა მათგანში. არის ერთი საერთო თვისება, რომელიც მის ყველა ნამუშევარს უხილავი ძაფით აერთიანებს - სამშობლოს სიყვარული და კავშირი რუსულ კულტურასთან. საიდუმლო არ არის, რომ მის შემოქმედებაში ცენტრალური ადგილი დაიკავა მისი მშობლიური მიწის გამოსახულება. ყველაზე გასაკვირი ის არის, რომ რახმანინოვს არ შეუქმნია ისტორიული ნაწარმოებები ან გადაცემები, რომლებიც დაკავშირებული იყო ისტორიულ თემებთან. მაგრამ ამან ხელი არ შეუშალა მას მუსიკაში გამოეხატა პატრიოტული გრძნობების სიღრმე. რახმანინოვის კიდევ ერთი გამორჩეული თვისებაა ლირიზმი; მის შემოქმედებაში დიდი როლი ენიჭება სიმღერის მსგავს, დახატულ მელოდიას.
ნამდვილი მუსიკოსის უჩვეულო ჩვევები და გამონათქვამები
- ძალიან ხშირად კომპოზიტორი აღნიშნავდა, რომ ის მხოლოდ 85 პროცენტით მუსიკოსი იყო. თუ აინტერესებდათ სად წავიდა დარჩენილი 15, მაშინ რახმანინოვმა უპასუხა, რომ ისიც კაცი იყო.
- სერგეი ვასილიევიჩმა თავისი ნამუშევრების წარუმატებლობა ძალიან მძიმედ მიიღო, მაგრამ წარმატებულმა შესრულებამ მასში შემოქმედებითი ეჭვებიც შეიტანა. ერთხელ, წარმატებული სპექტაკლის შემდეგ, იძულებული გახდა, გასახდელში ჩაკეტილიყო, რათა არავის ენახა. როდესაც მაესტრომ კარი გააღო, მაშინვე სთხოვა, კონცერტის შესახებ არაფერი ეთქვათ, რადგან ის მუსიკოსი კი არა, ფეხსაცმლის მწარმოებელი იყო.
- მიუხედავად მისი სპექტაკლების დიდი ჰონორარისა, რახმანინოვი ამჯობინებდა საკმაოდ მოკრძალებულად ჩაცმას, რაც იმდროინდელმა ბევრმა ჟურნალისტმა აღნიშნა. მაგრამ ამან ხელი არ შეუშალა მას ავტოფარეხში ძვირადღირებული მანქანების უახლესი მოდელების შენახვაში.
- რახმანინოვი ყოველთვის ფრთხილად ეპყრობოდა ხელებს; ბევრი თანამედროვე აღნიშნავდა, რომ მას ძალიან ლამაზი ჰქონდა. ფეხსაცმლის ღილებსაც კი კონცერტების წინ ცოლი ყოველთვის აჭერდა, რომ თითები არ დაეზიანებინა.
- რახმანინოვი მომთხოვნი იყო არა მხოლოდ საკუთარი თავის, არამედ საზოგადოების მიმართ. მას განსაკუთრებით არ მოსწონდა, როცა მისი სპექტაკლის დროს აუდიტორიაში ხველა და საუბარი დაიწყო. მან თავისი უკმაყოფილება გამოთქვა იმით, რომ შეიძლებოდა ნამუშევარში რამდენიმე ვარიაცია გამოტოვა.
ცნობილი მუსიკოსის პიროვნება ყოველთვის იპყრობდა კინორეჟისორების ყურადღებას, რომლებმაც რახმანინოვის ბიოგრაფიის საფუძველზე გადაიღეს საკმარისი რაოდენობის ფილმები, რომლებიც მოგვითხრობენ კომპოზიტორის ცხოვრებაზე.
ფილმი "ფრთების ლექსი" (1980), რეჟისორი დანიილ ხრაბროვიცკი, საუბრობს საბჭოთა ავიაციაზე, თუმცა ფილმში საკმაოდ ხშირად ჩნდება სერგეი რახმანინოვის ფიგურა, რომელსაც ოლეგ ეფრემოვი ასრულებს.
1992 წელს Tsentrnauchfilm-ის სტუდიამ გამოუშვა ფილმი "რახმანინოვის პორტრეტი" ორ ნაწილად. ფილმის რეჟისორია ა.კოსაჩევი.
ფილმი „სერგეი რახმანინოვი. ორი სიცოცხლე“ შეიძლება ეწოდოს კომპოზიტორისადმი მიძღვნილ პირველ ფილმს, რომელმაც მუსიკოსის მთელი ცხოვრება მოიცვა. აღსანიშნავია, რომ ფილმის შექმნაში უშუალოდ მონაწილეობდა ნიჭიერი შემსრულებლის ალექსანდრე რახმანინოვის შვილიშვილი. ფილმში ნაჩვენებია სერგეი ვასილიევიჩის ორი ცხოვრება - სამშობლოში და აშშ-ში. ეს სურათი განსაკუთრებით საინტერესოა, რადგან ის შეიცავს იშვიათ მასალებს და ინფორმაციას, რომელიც მოპოვებულია რახმანინოვის ნათესავებთან და მეგობრებთან პირადი საუბრებიდან. ძალიან ზუსტად მოგვითხრობს მის საზღვარგარეთ ცხოვრებაზე და მის შემოქმედებით გზაზე.
2003 წელს ანდრეი კონჩალოვსკიმ გადაიღო დოკუმენტური ფილმი "სერგეი რახმანინოვი", რომელიც შედიოდა "გენიოსის" სერიაში. ფილმი საზოგადოებას აცნობს იშვიათ კადრებს ცნობილი მუსიკოსის ცხოვრებიდან. თავად კონჩალოვსკიმ აღიარა, რომ ის იყო მისი საყვარელი კომპოზიტორი, დაჯილდოებული ძლიერი, ჭეშმარიტად რუსული ხასიათით.
2007 წელს გამოვიდა პაველ ლუნგინის ფილმი "იასამნისფერი ტოტი", რომელიც მუსიკოსის 135 წლის იუბილეს დაემთხვა. უპირველეს ყოვლისა, ეს არის მხატვრული ფილმი, სადაც რეალური ფაქტები და სცენარისტის ფანტასტიკა ძალიან მჭიდრო კავშირშია. ფირის ბოლოსაც კი არის შენიშვნა, რომ მოვლენები ფიქციაა, ისევე როგორც თავად მთავარი გმირი. მიუხედავად ამისა, ეს ფილმი რახმანინოვის ნიჭის ყველა მოყვარულისა და თაყვანისმცემლის ყურადღებას იმსახურებს. პირველი წუთიდან მაყურებელი ჩაძირულია მუსიკის სამყაროში, აღმოჩნდება მაესტროს კონცერტზე კარნეგი ჰოლში. შესანიშნავი მსახიობობა (ევგენი ციგანოვი, ვიქტორია ტოლსტოგანოვა), ისევე როგორც სერგეი ვასილიევიჩის ცნობილი კომპოზიციები მყისიერად გადაიტანს ყველა მაყურებელს იმ დროში, რაც მათ ღრმად განიცდის პირადი ცხოვრების ყველა მომენტს ფილმის მთავარ გმირთან ერთად.
2012 წელს ტელეკომპანია Kultura-მ წარმოადგინა ფილმი სერგეი ვასილიევიჩის შესახებ სერიიდან "ქულები არ იწვის". არტემ ვარგაფტიკი თავის ორიგინალურ გადაცემაში შეეხო ძველ ესპანურ თემას „ფოლია“, რომელზეც რახმანინოვმა შეადგინა თავისი ცნობილი ვარიაციები.
უამრავი ფილმია, რომლებშიც შეგიძლიათ მოისმინოთ სერგეი რახმანინოვის მუშაობის შესანიშნავი მაგალითები და ყოველწლიურად მათი რიცხვი მუდმივად იზრდება. ჩვენ შემოგთავაზებთ მხოლოდ ყველაზე პოპულარული ფილმების ჩამონათვალს, რომლებშიც კომპოზიტორის მუსიკა ჩნდება.
- Dreamland (2016)
- ზოოტოპია (2016)
- ბრიჯიტ ჯონსის დღიური 3 (2016)
- კარგი ცოლი (2015)
- წვეულება დასრულდა (2015)
- Birdman (2014)
- პაგანინი: ეშმაკის მევიოლინე (2013)
- ბენ სტივენსონი: ქორეოგრაფი და მისი მუზები (2012)
- სასწაული (2012)
- ერთი საღამო (2010)
- გუნდი (2009)
- ცრემლი (2007)
- ემილი როუზის ექვსი დემონი (2005)
- Shrek 2 (2004)
- ბრიჯიტ ჯონსის დღიურები (2001)
- Petty Crooks (2000)
- პროსცენიუმი (2000), საბრინა (1995)
- მოკლე შეხვედრა (1993),
- ჩემი საუკეთესო მეგობრის ქორწილი (1997)
- ბრჭყვიალა (1996)
- ნიუ-იორკის ღამეები (1984)
- ექიმი ჟივაგო (1965)
ემიგრაციის მიუხედავად, რახმანინოვი ყოველთვის ფიქრობდა მშობლიურ მიწაზე და ღრმად განიცდიდა საომარი მოქმედებების დაწყებას. დიდ მუსიკოსს ჰქონდა ოცნება, რომელსაც ერთი წუთითაც არ დაშორებია. რახმანინოვს ძალიან სურდა კიდევ ერთხელ ყოფილიყო მშობლიურ მიწაზე, თუმცა ეს განზრახული არ იყო. პიანინოს პირველი საერთაშორისო კონკურსის დროს. ჩაიკოვსკის, რომელიც გაიმართა 1958 წელს, ერთ-ერთმა ლაურეატმა, სახელად ვან კლიბერნმა, ამერიკაში წაიყვანა პატარა მუჭა რუსული მიწა, რათა ჩამოასხას ს. რახმანინოვის, დიდი "რუსი გენიოსის" საფლავზე.
ვიდეო: ნახეთ ფილმი ს.რახმანინოვის შესახებ
