გოროდეცის ნახატის ეტაპობრივი ნახაზი: აღწერა და რეკომენდაციები. როგორ დავხატოთ ყვავილები გოროდეცის ნახატში

გოროდეცის მხატვრობა მე-19 საუკუნით თარიღდება. ამ დროს იგი გახდა რუსული ხალხური ხელოვნების ხელობა, რომელიც წარმოიშვა ნიჟნი ნოვგოროდის პროვინციაში ქალაქ გოროდეცის მახლობლად.

ცოტა ისტორია

გოროდეცის მხატვრობის დასაწყისი ჩანს მოჩუქურთმებულ დაწნულ ბორბლებში. ისინი განსაკუთრებული იყვნენ გოროდეცში დონების (ფიცარი, რომელზეც სპინერი ზის) და დაწნული ბორბლის სავარცხლის წყალობით. ქვედა ნაწილი ადგილობრივი ხელოსნების მიერ იყო მორთული სპეციალური ჩასმული ტექნიკით. ჩაღრმავებში ჩასმული იყო სხვადასხვა ტიპის ხისგან (მაგალითად, ჭაობის მუხისგან) მოჩუქურთმებული ფიგურები.

ასეთი ელემენტები რელიეფურად გამოირჩეოდა ზედაპირზე და ხის მხოლოდ ორი ჩრდილი გოროდეცის ხელოსნების ხელში ქმნიდა ხელოვნების ნამდვილ ნიმუშებს ჩვეულებრივი დაფის საფუძველზე.
მოგვიანებით, ხელოსნებმა დაიწყეს ელფერის გამოყენება (ნათელი ლურჯი, მწვანე, წითელი და ყვითელი ფერები), რამაც შესაძლებელი გახადა ქვედა კიდევ უფრო ფერადი გახადოს.

დაწნული ფსკერების წარმოების გაზრდილმა საჭიროებამ აიძულა ხელოსნები გადაეხედათ დეკორაციის ტექნიკას, რაც გაამარტივეს. მე-19 საუკუნის მეორე ნახევარში ინლეგია, როგორც რთული და შრომატევადი ტექნიკა, შეიცვალა ჩვეულებრივი კვეთით მხატვრობით და უკვე საუკუნის ბოლოს, ფერწერული ელემენტები გახდა დონეტების უპირატესი დეკორი.

გოროდეცის მხატვრობის დამახასიათებელი ნიშნები

დაწნული ბორბლების, ავეჯის, ზარდახშების, ციგების, რკალებისა და მრავალი სხვა საყოფაცხოვრებო ნივთებისთვის ქვედაბოლოს გაფორმება, გოროდეცის ნახატი ყოველთვის მდიდარი იყო შინაარსითა და ჟანრული სცენებით.
ისინი შეიძლება იყვნენ ჩვეულებრივი, თავისუფალი ხასიათით და ხანდახან ჰგავდნენ მულტფილმს თავიანთი დეკორატიულობით.

ფერწერის საგნები იყო ცხოვრებისეული სიტუაციები, როგორც წესი, გლეხური და სავაჭრო ცხოვრება. ხელოვნების მნიშვნელოვანი ნაწილი ეკავა ფართოდ და დეკორატიულად მოხატულ ყვავილოვან მოტივებს. ხშირად გვხვდება ფრინველებისა და ცხოველების გამოსახულების რეალისტური და იდეალიზებული მოტივები.
აქ შეგიძლიათ იხილოთ ლომები და ლეოპარდები, დიდებული ცხენები და მამლები ამაყ და მეომარ პოზაში. ხშირად გამოსახულებები წყვილად, ერთმანეთის პირისპირ კეთდებოდა.

ნახატების სფერო გულუხვად არის მორთული ყვავილებით (გვირილები, ვარდები, ვარდები), მათი მთელი თაიგულები და გირლანდები. და ზოგჯერ, სადაც საჭიროა, გამოიყენება აყვავებულ ფარდის მოტივი კაბით.
ნახატში გამოყენებულია კონტრასტული ნათელი ფერები: მწვანე (ნათელი), წითელი (ინტენსიური), ლურჯი (ღრმა) და შავი, რაც კიდევ უფრო ხაზს უსვამს მოტივების დეკორატიულ ბუნებას.

გამოსახულება გამოიყენება წინასწარი ნახაზის გარეშე. ამისათვის გამოიყენება ფუნჯი, რომელიც თავისუფალი დარტყმით ურთიერთქმედებს მომავალი სამუშაოს ზედაპირთან. ამავდროულად, ოსტატს შეუძლია გამოიყენოს ყველა სახის ტექნიკა: ფართო შტრიხებიდან საუკეთესო შტრიხებამდე.

ფერწერის ტექნოლოგია

გოროდეცის ნახატის შექმნისას პოპულარულია ტემპერა - საღებავი, რომელიც შექმნილია მშრალი ფხვნილის საფუძველზე ბუნებრივი მასალებისგან ან მათი ხელოვნური შემცვლელებისგან.
ხშირად გამოიყენება გუაში PVA-ს დამატებით, მაგრამ მნიშვნელოვანია გავითვალისწინოთ, რომ ამ ტიპის საღებავთან მუშაობისას, გაშრობის შემდეგ, ტონები იძენენ ოდნავ მოთეთრო ელფერს. ამიტომ, სანამ საღებავის ახალ ფენას წაისვამთ, წინა უნდა გაშრეს.

ფერწერაში გამოყენებულ ყველა ძირითად ფერს უნდა ჰქონდეს მდიდარი და განზავებული ჩრდილები. მუშაობისას მნიშვნელოვანია, რომ ჯაგრისები არ გამოშრეს, რადგან თუ დროულად არ გარეცხავთ, მათი მხოლოდ გადაყრა შეიძლება.

გოროდეცის მოხატვის ტექნოლოგია მრავალი თვალსაზრისით უფრო მარტივია, ვიდრე ხოხლომის შექმნა, განსაკუთრებით ბაზის მომზადების თვალსაზრისით. გოროდეცის მოხატვა კეთდება უშუალოდ ხის ძირზე, რომელიც სურვილის შემთხვევაში შეიძლება დაფაროს წითელი, შავი ან ყვითელი პრაიმერის საღებავით.

მომავალი ნიმუშის შემადგენლობა შეიძლება გამოიკვეთოს თხელი ფანქრის ხაზებით. მთავარი ამოცანაა კომპოზიციის ძირითადი ელემენტების, ან კვანძების, მაგალითად, ცხოველებისა და ყვავილების ზომების გამოკვეთა. თუმცა, გამოცდილი ხელოსნები გამოტოვებენ ამ ეტაპს და დაუყოვნებლივ მიმართავენ დიზაინს საღებავით. მათი აზრით, ხატვის ტექნოლოგია ზუსტად ასეთი უნდა იყოს.
საშუალო და მცირე დეტალები სურათში დამხმარე როლს თამაშობენ და მნიშვნელოვნად არ მოქმედებს მთლიან კომპოზიციაზე.

კომპოზიტური კვანძები, როგორც წესი, კეთდება მსუბუქი საღებავით ფართო ფუნჯის გამოყენებით. მუქი ჩრდილის შტრიხები გამოიყენება მსუბუქ ლაქებზე, მაგალითად, ინსულტის შესაქმნელად.
გოროდეცის ფერწერას ახასიათებს წრეების, სპირალების, წვეთების, რკალების, ფრჩხილების, შტრიხებისა და წერტილების დახატვა. ბოლო ორი ტიპის დარტყმა გამოიყენება სამუშაოს ბოლოს თხელი ფუნჯით. ისინი ნახატს დასრულებულ იერს ანიჭებენ და „აცოცხლებენ“.

როდესაც ნახატი შრება, მას აფარებენ უფერო ლაქით. გამოიყენება ზეთის ან ნიტრო ლაქი.
ზეთის ლაქი გამოიყენება ტამპონით ან სპრეის იარაღით, ხოლო ნიტრო ლაქი გამოიყენება მხოლოდ, რაც უზრუნველყოფს გლუვ და თანაბარ ზედაპირს. ლაქი უნდა წაისვათ ორ ან სამ ფენად, რომელთაგან თითოეული მთლიანად მშრალი უნდა იყოს.
მაღალი ხარისხის ფილმი, რომელიც წარმოიქმნება ასეთი საფარის შემდეგ, იცავს ფერწერას ქიმიური და მექანიკური დაზიანებისგან.

გოროდეცის მხატვრობა დღეს

გოროდეცის ხელოსნების ხელნაკეთობები მრავალფეროვანია თანამედროვე საყოფაცხოვრებო პროდუქტებში - სუვენირები, ავეჯი, გასაღების დამჭერები, კერძები, საბავშვო სათამაშოები და სხვა საყოფაცხოვრებო ნივთები.
დღესდღეობით ხელოსნები ასევე იყენებენ ზეთის საღებავს, რამაც გააფართოვა ფერწერის ფერთა პალიტრა. მოტივები, სურათები და შეთქმულებები უცვლელი დარჩა.

მოხატული პროდუქტები არ არის მხოლოდ დეკორატიული ელემენტი, მაგრამ ხშირად ობიექტები არა მხოლოდ ლამაზია, არამედ ატარებენ ფუნქციურ დატვირთვას და აქტიურად გამოიყენება. მაგალითად, მორთულ საჭრელ დაფაზე საკვების მოჭრისას ან შეღებილ პურის ურნაში პურის შენახვისას.

ასეთი შეღებვით ავეჯი ძალიან მოკრძალებულ ოთახსაც კი ფერადს გახდის. ამასთან, უნდა გაითვალისწინოთ, რომ ოთახი არ უნდა იყოს დამატებით გადატვირთული გაჯერებული ფერებით, რადგან გოროდეცის სტილში შეღებვა თავისთავად ნათელია. ის ძალიან შესაფერისად გამოიყურება მონოქრომატული, მშვიდი ინტერიერით გარშემორტყმული, რომელიც განაახლებს სახლს თავისი ელეგანტურობით.
არ არის რეკომენდებული ასეთი ნახატით გაფორმებული სხვადასხვა საგნების ძალიან დიდი რაოდენობით განთავსება.

დღესდღეობით პოპულარულია გოროდეცის ნახატების შესრულება კედლებზე, სვეტებზე, საზღვრებზე, კედლის პანელებზე, ფრიზებსა და ინტერიერის სხვა დიდ ელემენტებზე. ეს გამოსავალი მშვენივრად გამოიყურება როგორც საბავშვო ბაღში, ასევე სამზარეულოში, გარემოს გახდის მხიარულს და დადებითად მოქმედებს განწყობაზე.

მ.ილჩენკო, ს.მიშინი
მეთოდური სახელმძღვანელო
გოროდეცის ნახატი

ნახატი, რომელსაც ახლა გოროდეცს უწოდებენ, დაიბადა ვოლგის რაიონში, სუფთა და კაშკაშა მდინარე უზოლას ნაპირებზე. იქ რამდენიმე სოფლის გლეხებმა დაწნული ბორბლები დახატეს და ნიჟნი ნოვგოროდის ბაზრობაზე პროდუქციის გასაყიდად წაიყვანეს. სწორედ ამიტომ ეწოდა ნახატს პირველად ნიჟნი ნოვგოროდი. უფრო ზუსტად, ამ ნახატის გამოჩენამდეც დაწნული ბორბლები მოჩუქურთმებული იყო. დროთა განმავლობაში, ჩუქურთმა დაიწყო ოდნავ შეფერილობა, რათა უფრო ელეგანტური ყოფილიყო, მოგვიანებით კი დაწნულ ბორბლებზე ჩუქურთმები მთლიანად შეცვალა ფერწერამ.

ვერასდროს ვერაფერში აგირევთ გოროდეცის მხატვრობის მხიარულ ფერებს, მის შავ ცხენებს კაუჭიანი ფეხით და გედის ყელით, მის ჩიტებს პეპლის ფრთის ფორმის უცნაური კუდებით. ცხენები ყოველთვის პროფილშია გამოსახული, ხალხი კი ყოველთვის წინიდან. და ეს ყველაფერი გარშემორტყმულია მდიდრული ყვავილების გირლანდებით.

გოროდეცის ნახატი სიმბოლურია. ცხენი მასში სიმდიდრის სიმბოლოა, ჩიტი ბედნიერების სიმბოლოა, ყვავილები კი ჯანმრთელობისა და კეთილდღეობის სიმბოლოა ბიზნესში.

უძველესი გოროდეცის მხატვრობის საგნები იყო ცხენებზე მხედრები, ახალგაზრდა ქალბატონები კრინოლინებში, ქორწილები, დღესასწაულები, ჩაის წვეულებები და სხვა საზეიმო სცენები ქალაქელების ცხოვრებიდან. მაგრამ იმის გამო, რომ ეს ყველაფერი გლეხის მხატვრების მიერ იყო გამოსახული, შეიქმნა უაღრესად უნიკალური ფერწერის სტილი, რომელშიც ურბანული ელემენტების პომპეზურობა და პრეტენზიულობა გულუბრყვილოდ არის შერეული უბრალო ხალხისთვის დამახასიათებელ უდანაშაულობასა და გულწრფელობას.

დღესდღეობით ძველი ოსტატების მემკვიდრეობა არ მომკვდარა: მათი საუკეთესო ტრადიციების აღორძინებას ეძებენ მხატვრები, რომლებიც მუშაობენ ქალაქ გოროდეცის ფერწერის ქარხანაში. საბედნიეროდ, უძველესი ვოლგის რეგიონის ნახატი ახლა ნიჭიერი თანამედროვე მხატვრების ხელშია. მათგან ხუთი რეპინის პრემიის ლაურეატია. ეს არის უმაღლესი ჯილდო ჩვენს ქვეყანაში მხატვრებისთვის. ამ მხატვრების სახელები: ბესპალოვა L.F., Kubatkina L.A., Kasatova F.N., Rukina T.M., Sokolova A.V. იყო დრო, როცა გოროდეცის მხატვრობა კინაღამ მოკვდა, მაგრამ იყვნენ კეთილი და ნიჭიერი ადამიანები, რომლებმაც ის გააცოცხლეს და მათ შორის იყვნენ ჩემ მიერ ნახსენები მხატვრები. ისინი ჩვენი ეროვნული სიამაყეა.

ამ გაკვეთილში მე გეტყვით გოროდეცის მხატვრობის ელემენტებზე, საგნებსა და ტექნიკაზე. ეს იქნება უმარტივესი, ყველაზე ძირითადი ჭეშმარიტება, მაგრამ თქვენ უნდა გაიგოთ ისინი კარგად და არ დაარღვიოთ ისინი, როდესაც დაიწყებთ ხატვას.

გოროდეცის მხატვრობა, როგორც უკვე აღვნიშნეთ, ხეზე ხატვაა. მაგრამ მე და შენ დავიწყებთ ვისწავლოთ როგორ დავხატოთ Gorodets ელემენტები ქაღალდზე. შემდგომში, როცა დაეუფლებით გოროდეცის მხატვრობის უმარტივეს ტექნიკას, ჩვენ გეტყვით, როგორ მოამზადოთ ხის ზედაპირები ფერწერისთვის, როგორ მოხატოთ და ლაქი შეასრულოთ.

ახლა შეაგროვეთ ქაღალდი, საღებავი და ფუნჯები.

ქაღალდითქვენ გჭირდებათ თეთრი ესკიზის წიგნიდან, ვატმენის ქაღალდი ან ნახევრად ვატმენის ქაღალდი. მხატვრობის პირველ ტრენინგზე შეგიძლიათ აიღოთ უარესი ქაღალდი: შემდეგ მაინც გადაყრით წარუმატებელ ნახატებს და წარმატებულებს გულმოდგინედ გადახაზავთ ალბომში კარგი ქაღალდით.

საღებავები.გოროდეცის ოსტატები თავიანთ ნამუშევრებს ზეთის საღებავებით ხატავენ. და ჩვენ გავაკეთებთ გუაშის ფერწერას.

გუაშის სასკოლო ნაკრებიდან (12 ფერი) აიღეთ მხოლოდ რვა ფერი: შავი, თეთრი, ალისფერი, კრაპლაკი (ალუბლისფერი), კობალტის ლურჯი შუქი (ნათელი ლურჯი), ასევე ყვითელი, ქრომის ოქსიდი (მუქი მწვანე) და წითელი ოხერი.

თქვენ გამოიყენებთ პირველ ხუთ ფერს პირდაპირ ქილებიდან, მაგრამ ბოლო სამი არ არის შესაფერისი გოროდეცის მხატვრობისთვის; საჭიროა მათი შერევა, რათა მიიღოთ ფერების სპექტრი, რომელიც მოგაგონებთ გოროდეცს. ეს უფრო დეტალურად განიხილება ქვემოთ. სხვათა შორის, საჭიროა კიდევ ერთი საღებავი - ცინაბარი. ეს საღებავი არის ღია წითელი, მაგრამ ის არ შედის გუაშის საღებავების კომპლექტში. მიუხედავად იმისა, რომ ეს საღებავი ძვირია, მის გარეშე კარგ ნახატს ვერ გააკეთებთ, ამიტომ მისი ყიდვა ხელოვნების სალონიდან მოგიწევთ.

ფუნჯები.ფერწერისთვის მიზანშეწონილია გქონდეთ მინიმუმ სამი ფუნჯი: ციყვის ხელოვნების ფუნჯი (N2 ან N3), კოლინსკის ხელოვნების ფუნჯი (N1 ან N2) და ფლეიტის ფუნჯი (N2 ან N3) - რბილი თმისგან დამზადებული ეს ბრტყელი ფუნჯი გამოიყენება ფერწერისთვის. , ჩარჩოების შექმნა და ა.შ.

ჩვენ უკვე შევთანხმდით, რომ გუაშის საღებავებით განვახორციელებთ გოროდეცის მხატვრობას. გააკეთე მარტივი ექსპერიმენტი. აიღეთ ქაღალდის ნაჭერი და წაისვით მასზე თითო ლაქა საღებავი გუაშის თითოეული ქილადან, რომელიც შედის კომპლექტში. ახლა კრიტიკულად შეხედეთ გუაშის საღებავების პალიტრას. არაა, რომ მოსაწყენი დიაპაზონი აღმოჩნდა? მხოლოდ ამ ფერების გამოყენებით ღირსეული "გოროდეტის" ნახატის გაკეთებაზე ოცნებაც კი აზრი არ აქვს. გოროდეცის მხატვრობისთვის დამახასიათებელი მხიარული, ჰარმონიული ფერის სქემის მისაღებად, საღებავების შერევით ცოტათი მოგვიწევს შერევა. ჯერჯერობით გუაშის ნაკრებიდან სამი ახალი საღებავი უნდა მივიღოთ: ღია ცისფერი, ღია ვარდისფერი და გოროდეც მწვანე (ანუ მწვანე თბილი „ჭაობიანი“ ელფერით). ასე რომ, დავიწყოთ შერევა. აიღეთ ორი სუფთა გუაშის ქილა. ორივე ქილაში ჩაყარეთ ნახევარი კოვზი თეთრი საღებავი (თუთია თეთრი) და ერთ ქილას დაამატეთ ცოტა კობალტის ლურჯი შუქი (ნათელი ლურჯი საღებავი), მეორეში კი ცოტა ცინაბარი. მართალია, შეიძლება ცინაბარი არ იყოს, მაშინ მოგიწევთ დაკმაყოფილდეთ ის, რაც გუაშის კომპლექტშია - ალისფერი საღებავი. Აურიეთ კარგად. თუ საღებავები სქელია, დაამატეთ 2-3 წვეთი წყალი. ისევ აურიეთ. მივიღეთ ორი ახალი ფერი: ნაზი ლურჯი და ნაზი ვარდისფერი. მაგრამ ჩვენ მათ ასე დავარქმევთ: ლურჯი შესვენება და ვარდისფერი შესვენება.

დარწმუნდით, რომ ამ ფერების შერევისას ფუნჯები, საღებავები და ქილები სრულიად სუფთაა, შემდეგ ფერები გახდება ნათელი, სუფთა და მბზინავი. ძალიან ხშირად ხდება, რომ ვარდისფერ სარეცხს თეთრ საღებავთან შერევისას უმატებენ არა ალისფერ, არამედ ლაქურ საღებავს, შემდეგ კი სარეცხი არ აღმოჩნდება ნაზად ვარდისფერი ფერი, მაგრამ რაც გამოდის არის მოლურჯო საღებავი, რომელიც მხოლოდ იქნება შესაფერისია დამხრჩვალის დასახატავად. მაგრამ რადგან ჩვენ არ ვაპირებთ ამის გაკეთებას, მოგვიწევს წარუმატებელი გაუფერულება გადავაგდოთ და შევურიოთ ახალი, ალისფერის (ან უკეთესი, როგორც ვთქვი, ცინაბარის) დამატებით.

ახლა, თუ თქვენი ხარვეზები კარგად გამოვიდა, მჭიდროდ დახურეთ ისინი ხუფებით და მოათავსეთ თქვენს გუაშის კომპლექტში. თქვენ მათ მუდმივად გამოიყენებთ.

გარდა ამ ორი შპრიცისა, უნდა ავურიოთ გოროდეცის მწვანე საღებავი, რომელიც გამოიყენება ფოთლების ქვემო შესაღებად. დაიმახსოვრეთ, როცა ვთქვი, რომელ საღებავებს გამოვიყენებდით გუაშის ნაკრებიდან ჩვენი „გოროდეტის“ ნახატისთვის, მე დავასახელე ხუთი ფერი: შავი, თეთრი, ალისფერი, კრაპლაკი და კობალტის ლურჯი. ეს ის ფერებია, რომლებსაც შერევის გარეშე გამოვიყენებთ ფერწერაში.

ეს სამი საღებავი გამოვყავი სპეციალურ ჯგუფში, რადგან მხატვრობაში არ გამოიყენება, მაგრამ მათგან გოროდეცის მხატვრობისთვის დამახასიათებელი ფერების ახალი ჩრდილებია შერეული. ჯერ მხოლოდ ერთზე გეტყვით, რომელიც ამ სამი ფერის შერევით მიიღება. ასე რომ, ისევ ვიღებთ ცარიელ გუაშის ქილას. ჩაყარეთ მასში ნახევარი კოვზი ყვითელი გუაში, დაამატეთ წვეთი წითელი ოხერი და ცოტა ქრომის ოქსიდი (მუქი მწვანე საღებავი); აურიეთ, სცადეთ ფურცელზე - უნდა მიიღოთ თბილი მწვანე ჭაობის ჩრდილის საღებავი. სწორედ ეს არის გოროდეც მწვანესაღებავი. საღებავი უნდა იყოს კრემისებრი. დახურეთ ქილა მჭიდრო სახურავით და დარწმუნდით, რომ არ გაშრება. თუ საჭიროზე სქელი გახდება, დაამატეთ ცოტა წყალი. დაამატეთ ამ საღებავის ქილა თქვენს ნაკრებში. ქვითკირის მსგავსად, ის დაგჭირდებათ თქვენს საქმეში.

კიდევ ერთი შენიშვნა. ნათელია, რომ ყველა, ვინც საღებავს ურევს, ძალიან განსხვავებული ჩრდილებით დასრულდება. გოროდეც მწვანემაშასადამე, კომპონენტის ფერების რაოდენობის შეცვლით, მიიღეთ გოროდეცის მწვანე ჩრდილი, რომელიც ყველაზე მეტად მოგწონთ. Ეს იქნება შენი გოროდეც მწვანე. და მაინც, არსებობს საერთო რჩევა ყველასთვის: აიღეთ მეტი ყვითელი და ნაკლები მწვანე, ეს გახდის გოროდეცის მწვანეს უფრო მსუბუქს, უფრო ჰაეროვანს და მასზე შავი გამოცოცხლება კარგად გამოიყურება. თუ თქვენ შეურიეთ მუქ საღებავს, მაშინ მასზე ანიმაციები ასევე შეიძლება იყოს ყვითელი.

გოროდეცის მხატვრობა შესრულებულია ორ ეტაპად: ფერწერა და აღორძინება. ხოლო ყვავილები - სამ ეტაპად.

შეღებვისთვის გამოიყენება ფართო ბრტყელი ფუნჯები - ფლეიტის ფუნჯები. ფლეიტა საღებავშია გაჟღენთილი და შეღებილი ნივთის ყველა ფორმა ერთდროულად იღებება (ჩვეულებრივ 5-6 ფერში).

მაგალითად, ყველა ცხენი მთლიანად შეღებილია შავი საღებავით, გარდა აღკაზმვისა, რომელიც შეღებილია ცინაბარით. ასევე, ფრინველების სხეულები შეღებილია შავი საღებავით, ჩიტების კუდები შეღებილია ლაქებით, ყვავილების ქვედა ნახატები ლურჯი და ვარდისფერია, ჩიტებისა და ფოთლების ფრთები შეღებილია მწვანეთი.

ქვედა ფერწერის შესრულება მარტივი ხატვის ტექნიკაა, ის ხელმისაწვდომია ხუთი წლის ბავშვებისთვისაც კი. არსებითად, ჩვენ ვიყენებთ იმავე ფუნჯის მოძრაობებს, როგორც ქვედა შეღებვას, რათა დავხატოთ ჩარჩოები და იატაკები ჩვენს სახლებში. აქ მთავარია საღებავები თხელ, თანაბარ ფენად წაუსვათ ისე, რომ არსად არ დარჩეს ნაპრალები და საღებავების ლაქები. ამისათვის გამოიყენება ფართო ჯაგრისები.

როდესაც სრულდება მთლიანი პროდუქტის ქვემოღება, იწყება მეორე ეტაპი – აღორძინება. აღორძინება ხდება თეთრი საღებავით. მაგრამ ანიმაციისთვის საჭიროა სხვა ფუნჯები და სხვა ფერწერის ტექნიკა.

ანიმაციისთვის საჭიროა მხატვრული ფუნჯები. ხოლო ანიმაციების შესრულება აღარ არის ფერწერის ტექნიკა, არამედ მხატვრული და იმისთვის, რომ კარგად გააკეთო, ბევრი ვარჯიში მოგიწევს. ფუნჯის წვერი თეთრ საღებავშია ჩასმული და ყველა ქვედა ნახატის თავზე უამრავი წერტილი და სხვადასხვა შტრიხია დატანილი, რაც რამდენიმე წუთში ისე მკვეთრად გარდაქმნის ჩვენი ნახატის იერსახეს, რომ მაშინვე თავში ჩნდება აზრი, რა. კარგი სიტყვაა - აღორძინებები! და ზუსტად! თეთრი, მაქმანის მსგავსი დეკორაცია მყისიერად აცოცხლებს გოროდეცის ფრინველებს, ცხენებსა და ყვავილებს, რომლებიც ასე სრულიად ბრტყელი იყო. უბრალოდ არ იფიქროთ, რომ როგორც კი თქვენს მხატვრულ ფუნჯს თეთრ საღებავში ჩაასველებთ, უფლება გაქვთ, თეთრი წერტილები გაფანტოთ იმ კეთილშობილებით, რომლითაც ქათამს ასხამენ ფეტვი. დამწყებთათვის, სხვათა შორის, ძალიან მოსწონთ ამ თეთრი წერტილების დადება იმდენად, რომ სანამ დრო გექნებათ უკან გაიხედოთ, ისინი მთელ სამუშაოს დაფარავენ მათთან ერთად. ეს არავითარ შემთხვევაში არ უნდა გაკეთდეს: ყველაფერი კარგია მხოლოდ ზომიერებაში. შექსპირმა ასევე აღნიშნა: „არც მხარჯავი იყავი და არც ძუნწი. მხოლოდ პროპორციის გაგებით არის ჭეშმარიტი კარგი“.

ეს მართლაც ოქროს სიტყვებია! ზომიერად უნდა იყოს სანელებლები, მხოლოდ მაშინ იქნება ზღაპრულად ლამაზი, მაგრამ თუ გადააჭარბებთ, ნამუშევრის მთელი სილამაზე გაქრება, თითქოს თოვლით დაფარული. და გაითვალისწინეთ, რომ ნახატის ავტორს ზოგჯერ შეუძლია შეცვალოს ქვედა ნახატების ფერები, მაგრამ ანიმაციები ყოველთვის ერთნაირად კეთდება, რადგან არსებობს გარკვეული კანონი, ხელშეუხებელი წესი, როგორ გავაკეთოთ ანიმაციები ცხენებზე, როგორც ყვავილებზე და მხოლოდ. ფრინველების სხეულებზე ანიმაციებით შეგიძლიათ ცოტა თავისუფლება მიიღოთ.

რჩება იმის თქმა, რომ როდესაც ჩვენ ვქმნით ანიმაციებს, არსებობს რამდენიმე სახის თეთრი შტრიხი. ეს არის რკალი, წვეთები, შტრიხები და წერტილები. როგორ ხორციელდება ისინი, დეტალურად იქნება აღწერილი მოგვიანებით. მთავარია გახსოვდეთ, რომ ანიმაციის შექმნისას ფუნჯი უნდა გეჭიროთ ხელში ვერტიკალურად და შეხოთ ნამუშევარი ფუნჯის ყველაზე თხელი წვერით ისე, რომ შტრიხები იყოს მოწესრიგებული, მოხდენილი და ელასტიური: გოროდეცის მუშაობის მთელი სილამაზე დამოკიდებულია იმაზე. ანიმაციები.

ახლა რომ გავეცანით Რაგოროდეცის ნახატზე გამოსახული და რა საღებავებისა და ფუნჯების დახმარებით შეიძლება ამის გაკეთება, მოდით დეტალურად ვისაუბროთ ამ ნახატის სხვადასხვა ელემენტებზე. და დაიწყეთ საკუთარი თავი (ტექსტის კითხვასთან ერთად) ქაღალდზე გამოსახოთ ყველაფერი, რაც შემდგომ თავებში იქნება განხილული.

გოროდეცის მხატვრობა ხატიდან მოდის და, ისევე როგორც ხატი, მასშიც ბევრი სიმბოლიზმია. ჩიტი ოჯახური ბედნიერების სიმბოლოა.

შეხედეთ გოროდეცის ფრინველებს - მუცელი მუდამ მსუქანი აქვთ. ჩემი ხანგრძლივი სწავლების პრაქტიკაში შევხვდი ბევრ ადამიანს, ვისაც არ მოსწონდა გოროდეცის ფრინველის ეს განსაკუთრებული თვისება. ბევრი, ვინც იწყებს გოროდეცის ნახატზე ძალის მოსინჯვას, ცდილობს გოროდეცის ფრინველის „ფიგურის გაუმჯობესებას“ მისი სხეულის გათხელებით. მინდა გიშველო ამ უხეში შეცდომისგან. ფრინველის ასეთი მოხაზულობა ტრადიციაა და მისი დაუფიქრებლად შეცვლას ცდილობ, იგივეა, რაც უძველეს სიმბოლურ გამოსახულებას მნიშვნელობის ჩამორთმევა. ზოგიერთი თქვენგანი იტყვის: „უბრალოდ დაფიქრდი, რა დანაშაულია! ერთადერთი რაც მინდოდა იყო ჩიტი გამხდარიყო - ასე რომ, ის კიდევ უფრო მოხდენილი იყო.

მაგრამ გახსოვდეთ, ჩიტი სიმბოლოა ოჯახიბედნიერება. შესაძლოა, ეს „არაესთეტიკური“ (სხვების აზრით) მუცელი ახალი ცხოვრების დაბადებას განასახიერებს და ოჯახური ბედნიერების გასაღებია!

არ ვიცი სწორად გამოვიცანი თუ არა ჩვენი უბრალო და ბრძენი წინაპრების განზრახვა ფრინველთან დაკავშირებით, მაგრამ უბრალოდ მოგიწოდებთ, პატივი სცეთ ტრადიციას და დახატოთ ფრინველები ისე, როგორც ათასობით მხატვარი დახატავდით მათ.

გოროდეცის ფერწერაში ფრინველს აქვს გამორჩეული სილუეტი: აქვს მოქნილი კისერი და გულმკერდის ხაზი (სინუსოიდი), კუდი პეპლის ფრთის ფორმის, ძაფის მსგავსი წვერი და ფეხები. ფრინველის ტრადიციული შეღებვაა: სხეული შავია, კუდი ალუბლისფერი წითელი (კრაპლაკი), ფრთა მწვანე.

ამ სამი ფერიდან ორი ხელმისაწვდომია გუაშის საღებავების კომპლექტში: შავი და კრაპლაკი, ხოლო გოროდეც მწვანე შერეულია.

გოროდეცის ფრინველები გამოსახულია ორ ეტაპად: ჯერ ფუნჯით კეთდება ქვემოხატვა სამ ფერში - ეს არის ფრინველის სხეული, ფრთა და კუდი, შემდეგ კი მასზე თეთრი საღებავით ანიმაციები იხატება.

სურათი 1 გვიჩვენებს გოროდეცის ფრინველის ანიმაციის ყველაზე ტიპურ ვარიანტებს. ფრინველზე თეთრი საღებავით კეთდება ანიმაციები თხელი მხატვრული ფუნჯის გამოყენებით. აქ შეგიძლიათ გამოიყენოთ Gorodets ანიმაციების მთელი არსენალი: რკალი, შტრიხები, წვეთები და წერტილები.

პარალიზებიისინი ძალიან განსხვავებული სიგრძისა და სიგანეშია, მაგრამ კეთდება ასე: დაიჭირეთ ფუნჯი თითებში ვერტიკალურად და, ძლივს ეხებით ქაღალდს ფუნჯის ბოლოს, დახაზეთ თხელი ხაზი დასაწყისში და ბოლოს მეტ-ნაკლები წნევით. შუაში. ანიმაციები კეთდება შტრიხებით ფრინველის ფრთაზე და კუდზე, კისერზე და მუცლის ქვედა ნაწილში.

წვეთები მზადდება ჩაძირვის მეთოდით, რომელიც ცნობილია თანამედროვე ბავშვებისთვის საბავშვო ბაღიდან, სადაც მათ ასწავლიან ამ ტექნიკას. წვეთები მზადდება ასე: გვერდულად ხელოვნების ფუნჯის წვერით (თეთრი საღებავით) მარტივად და შეუფერხებლად
შეეხეთ ქაღალდს, რომელიც ტოვებს კვალს წვეტის სახით.

როგორ არის განთავსებული წერტილები, უფრო ადვილი გასაგებია, ვიდრე ახსნა.

როგორ გავაკეთოთ რკალი დეტალურად არის აღწერილი ამ ტექნიკის განყოფილებაში "ყვავილები ჯანმრთელობის სიმბოლოა".

გირჩევთ დაიწყოთ ტრადიციული ფერების ჩიტის დახატვა. მოგვიანებით, რა თქმა უნდა, შეეცდებით გოროდეცის ფრინველების შეღებვის სხვა ვარიანტებს. და მაინც, დროთა განმავლობაში, თქვენ თვითონ მიხვალთ დასკვნამდე, რომ კომბინაცია, რომელსაც მე ტრადიციული ვუწოდე, ყველაზე წარმატებულია.

გსმენიათ სიტყვა "უცხენოსნო"? როდესაც ის ჩვენს დროშიც კი გამოიყენება, ისინი გულისხმობენ იმ ადამიანის უკიდურეს სიღარიბეს, რომლის შესახებაც ამბობენ "უცხენოსნო". ახლა დრო შეიცვალა. ბევრი მეგობარი მყავს და არც ერთ მათგანს არ ჰყავს ცხენი! Არც მე. და მაინც არავინ ამბობს ჩვენზე, რომ ჩვენ "უცხენები" ვართ. ზოგს მანქანაც კი ჰყავს...

მაგრამ ძველად, ის გლეხები, რომლებსაც ცხენები არ ჰყავდათ, სოფელში ყველაზე ღარიბი ხალხი იყო: მათ არ შეეძლოთ მინდორში მიწაზე ხვნა, არც ძროხისთვის თივის მოტანა და არც ბაზარში გასვლა, რომ რამე ეყიდათ მოსავალი. არც ავადმყოფისთვის ექიმის მიწოდება... .

ერთი სიტყვით, ცხენის გარეშე ფერმაში ცუდად იყო. და ცხენი იმდენად მნიშვნელოვანი იყო სოფლის მაცხოვრებლების ცხოვრებაში, რომ გლეხის მხატვრობაში გახდა სიმბოლოსიმდიდრე.

გოროდეცის ცხენი მხოლოდ შავია. ესეც ტრადიციაა. და ეს მოდის იმ შორეული დროიდან, როდესაც გოროდეცის მბრუნავი ბორბლები მორთული იყო არა მხატვრობით, არამედ ჩუქურთმებით. შემდეგ ცხენი, მოჩუქურთმებული შავი (შეღებილი) მუხისგან, შევარდა გოროდეცის მბრუნავი ბორბლის მსუბუქ ძირში. ეს სამუშაო რთული იყო, რადგან მუხა ძალიან მძიმე ხეა. მაშასადამე, დროთა განმავლობაში, ხელოსნებმა, რომლებიც ამზადებდნენ თვლებს, დაიწყეს უბრალოდ შავი საღებავით დაწნული ბორბალზე ცხენის მოხატვა, რითაც მიბაძავდნენ თავიანთ ნამუშევრებს, როგორც ჭაობის მუხას. უფრო იაფი იყო. გასაყიდად გაკეთდა დაწნული დისკები.

შემდეგ კი დაიწყეს დაწნული ბორბლის სხვა ნაწილების შეფერვა და თანდათან ძვირადღირებული კვეთა შეცვალა შეღებვით (შეღებვით).

Მას შემდეგ გოროდეცის ნახატზე ცხენი ყოველთვის შავია.

გოროდეცის ცხენი, ჩიტის მსგავსად, გამორჩეულია ფორმისა და ფერის მიხედვით. მთელი ცხენი შავია თეთრი მოპირკეთებით, უნაგირები და აღკაზმულობა წითელია. ცხენს აქვს მოქნილი კისერი და მკერდი (და გაითვალისწინეთ, ზუსტად იგივე, რაც ჩიტს!), მომრგვალებული კრუპი, ბუჩქოვანი კუდი და ძალიან თხელი ფეხები. უფრო მეტიც, ისინი მხოლოდ მუხლებს ქვემოთ არიან გამხდარი.

ერთი უკანა ფეხი მუცლის ქვეშ არის მიბმული, ხოლო ერთი წინა ფეხი მკვეთრად მოხრილია მკერდის წინ მუხლზე.

გოროდეცის ცხენის ოსტატები ხატავენ ორ ეტაპად: ფერწერა და ანიმაცია. გირჩევთ, ჯერ დახაზოთ ცხენის კონტური, შემდეგ დახატოთ უნაგირები და აღკაზმულობა წითელი საღებავით (ნახ. 2a), შემდეგ ცხენი შავი საღებავით (ნახ. 2ბ) და შემდეგ გამოიყენოთ თეთრი საღებავი, რომ გააკეთოთ ანიმაციები წერტილების გამოყენებით. დარტყმები, წვეთები (ნახ. 2c) .

ცხენზე წვეთი ასე კეთდება:მხატვრული ფუნჯის წვერით, რომელიც უნდა დაიჭიროთ ვერტიკალურად, სწრაფად დახაზეთ თხელი ელასტიური ხაზი და მის ბოლოს, ფუნჯის ოდნავ დახრილობით, წაისვით წვეთი. ისინი ქმნიან ანიმაციის წვეთს ცხენის მკერდზე და კრუპზე და ასეთი ანიმაციიდან ცხენი ხდება ბზინვარე და გლუვი; "სავსე", როგორც გლეხები ამბობენ. და ეს იმას კი არ ნიშნავდა, რომ ცხენი კარგად ჭამდა, არამედ ის იყო კარგ ფორმაში, მრგვალი და ამავე დროს გამხდარი, ლამაზი და მოვლილი.

გოროდეცის ცხენების ორი სახეობა არსებობს, ისინი განსხვავდებიან მხოლოდ მანებით, ყველაფერში ისინი ყოველთვის ერთნაირია, გარდა მცირე უმნიშვნელო დეტალებისა.

ყვავილები ნებისმიერი გოროდეცის ნაწარმოების შეუცვლელი ნაწილია.

გოროდეცის მხატვრობის კარგად დასაუფლებლად საკმარისია მხოლოდ ოთხი ყვავილის დახატვა შეძლოთ. შემდგომში ჩვენ კონკრეტულად ვისაუბრებთ კიდევ ერთ ყვავილზე, ყველაზე ლამაზზე, მაგრამ რომლის გაკეთებაც შეგიძლიათ ნახატის ხარისხის დარღვევის გარეშე.

მაშ ასე, ჯერ ვისწავლოთ როგორ გამოვსახოთ მხოლოდ ოთხი ყვავილი. ისინი შედგენილია სამ ეტაპად:

• ქვემოხატვა;
• ფურცლების ხელმძღვანელობა;
• აღორძინებები.

დამწყებთათვის, ვფიქრობ, მიზანშეწონილია ამ ყვავილების დახატვა დაუყოვნებლივ დაიწყოს მეორე ეტაპიდან.

ასე რომ, მოამზადეთ ქაღალდი, ფანქარი, ერთი ხელოვნების ფუნჯი და ახლა მხოლოდ ერთი საღებავი გუაშის ნაკრებიდან - კრაპლაკი. და ღმერთთან ერთად!

ფანქრის გამოყენებით ფურცელზე ზედიზედ დახაზეთ ოთხი წრე: პირველი უფრო პატარაა, დანარჩენი იგივეა (იხ. სურ. 3).

ფუნჯითა და ალუბლის საღებავით (კრაპლაკი) დახაზეთ მრგვალი ფერადი ლაქა თითოეულ ამ წრეში; პირველ ორზე - გვერდზე, ხოლო დანარჩენ ორზე - შუაში (სურ. 3). მოხერხებულობისთვის, მოდით, ამ ადგილს სამომავლოდ დავარქვათ ჭუჭყიანი. ახლა დავასრულოთ ამ ოთხი ყვავილის შეღებვა იმავე საღებავით (კრაპლაკი).

პირველ წრეზე ვხატავთ რკალი. ამისთვის ფუნჯი ვერტიკალურად თითებში (ქაღალდის ფურცლის პერპენდიკულარულად) დაჭერით, ვიწყებთ რკალის დახატვას, ჯერ მსუბუქად ვეხებით ფუნჯის წვერით ქაღალდს, შემდეგ ვახორციელებთ ძლიერ ზეწოლას ფუნჯზე (ფუნჯი ტოვებს ფართო, გლუვ კვალს) და რკალი კვლავ შეავსეთ თხელი ხაზით. შედეგი არის ახალგაზრდა მთვარის ფორმის ლამაზი რკალი (ნახ. 3ა).

მეორე წრეზე ჩვენ ვხატავთ იგივე რკალს, მაგრამ ახლა არა კიდეზე, არამედ წრის შიგნით. და მის კიდეზე არის მომრგვალებული ფურცლები ზუსტად ისეთივე ფორმის, როგორც რკალი, მხოლოდ მცირე ზომის. შედეგი იყო ყვავილი, რომელიც გარკვეულწილად აგონებდა ვარდს (ნახ. 3ბ).

მესამე წრეზე დავხატავთ ფურცლებს წრის კიდეზე (ნახ. 3გ).

მეოთხე წრეზე ვამატებთ წვეთებს ჩაღრმავების მეთოდით. ისინი განლაგებულია ცენტრში გამოყვანილი ცხვირის გარშემო რადიალურად (ნახ. 3d).

ახლა შეადარეთ თქვენი ყვავილები სურათზე... და თუ ისინი მსგავსია, გულით გილოცავთ: თქვენ დაასრულეთ გოროდეცის მხატვრობის ალბათ ყველაზე რთული ნაწილი!

რა თქმა უნდა, ყვავილები ყოველთვის ფერად წრეებზეა დახატული, მაგრამ თავდაპირველად ფერი მხოლოდ გადაგაფანტავთ ნახატის ამ ძალიან მნიშვნელოვანი ელემენტების სწორი „დაწერისგან“.

თუ ყვავილები არ გამოდის ძალიან კარგად, ივარჯიშეთ მანამ, სანამ მათ მარტივად დახატავთ.

დარწმუნდით, რომ ყველა რკალი მომრგვალო და ამოზნექილია, ქარისგან გაბერილი იალქნებივით, ისე, რომ მესამე და მეოთხე ყვავილების ამონადენები იყოს საკმარისად დიდი (წრის დიამეტრის არანაკლებ 1/3, რომელშიც ისინია განთავსებული). .

ახლა შევთანხმდეთ ტერმინოლოგიაზე. უფრო მოსახერხებელი იქნება ამ ოთხი ყვავილის დასახელება:

• კვირტი (სურ. 3a);
• ვარდი (სურ. 3ბ);
• ვარდი (ნახ. 3c);
• გვირილა (ნახ. 3დ).

გაფრთხილებთ, რომ სხვა წყაროებში ამ იმავე ყვავილებს სხვაგვარად შეიძლება ეწოდოს. მაგრამ ჩვენ დავიწყეთ გოროდეცის მხატვრობის დაუფლება, სანამ რაიმე ტექნიკა გამოჩნდებოდა და როცა ბავშვებთან ერთად მივედი გოროდეცში და გოროდეცის ფერწერის ქარხანაში ხელოსან-მხატვრებს ვკითხე, რას ეძახდნენ ამ ყვავილებს, აღმოჩნდა, რომ მათ არაფერს ეძახდნენ. ერთმა მხატვარმა მხოლოდ ასე თქვა: „რა ვუწოდოთ მათ? მე ვხატავ მათ და ეს არის ის. ”

და ამ ყვავილებს თავად უნდა დავარქვათ სახელი. ამიტომ, თქვენ შეგიძლიათ დაარქვათ მათ ისევე, როგორც ჩვენ ვუწოდებთ მათ ჩვენს სამუშაო გუნდში, ან გადაარქვათ სახელი თქვენივე გზით. დამეთანხმებით, რომ ეს არ არის მნიშვნელოვანი. როგორც ხალხი ამბობს: „თუნდაც ქოთანს ეძახით, ღუმელში არ ჩადოთ“.

იმედი მაქვს, უკვე ავითვისეთ მეორე ეტაპი (ფურცლების დახატვა) და ახლა დავიწყებთ პირველი ეტაპით (ქვედახატვა).

მოდით ვისაუბროთ იმაზე, თუ რა ფერის იქნება ყვავილები, რომლებიც ვისწავლეთ.

ამ დროისთვის ყველა ყვავილს მხოლოდ ვარდისფერ და ლურჯ ფერებში დავხატავთ. ნახატზე ბევრი ვარდისფერი ყვავილია, მაგრამ ცოტა ცისფერი. გოროდეცის ნახატში შეიძლება იყოს არაუმეტეს ერთი მეოთხედი ყვავილების მთლიანი რაოდენობის, ან კიდევ ნაკლები, ან საერთოდ არ იყოს წარმოდგენილი. მაგრამ ეს იქნება განხილული ამ სახელმძღვანელოს მეორე ნაწილში.

აი, რა არის საინტერესო: გოროდეცის ყვავილები ყოველთვის ფერად წრეებზეა დახატული. როდესაც ისინი იწყებენ ნამუშევრის მოხატვას, თავიდან მხოლოდ ფერად წრეებს ხაზავენ (ეს, ფაქტობრივად, ქვედა მხატვრობაა). რატომ არის ეს ასე? დიდ ოსტატებსაც კი არ შეეძლოთ გოროდეცის ნახატი წრეების გარეშე?

რა თქმა უნდა შეგვეძლო. მაგრამ ეს ტრადიციაა.

თქვენ ხედავთ, რა უბრალო და ეშმაკურია ეს გლეხური ნახატი, რომ არ მალავს, როგორ ხატავენ მათ მდიდრულ ყვავილებს და ცნობილი გოროდეცის ოსტატების ნამუშევრებშიც კი ეს ოთხი ყვავილი ყოველთვის ფერად წრეებზეა დახატული. გამოდის, რომ წარმოუდგენლად აყვავებული და ლამაზი გოროდეცის კომპოზიციების შესაქმნელად, საკმარისია მხოლოდ ოთხი ყვავილის გამოსახვა, რომლებიც აქ არის აღწერილი და ამ ყვავილების უზარმაზარი რაოდენობის შთაბეჭდილება იქმნება მხოლოდ მათი ფერის წყალობით - წითელი, ვარდისფერი, ლურჯი, ინდიგო, ოხერი, ყავისფერი, ალუბლისფერი და შავიც კი.

ყვავილები არ არის მხოლოდ ნარინჯისფერი, ყვითელი და მეწამული.

ასე რომ, კვლავ ვხატავთ იგივე ოთხ წრეს, რომლითაც დავიწყეთ გოროდეცის ყვავილების გამოსახვის სწავლა.

ოთხივე წრედან რომელიმეს დავხატავთ ლურჯი სივრცით, დანარჩენ სამს კი ვარდისფრად.

ახლა ამ ქვედა ნახატებზე ჩვენ დავხატავთ იგივე ყვავილებს, როგორც სურათზე 3.

გირჩევთ, ყურადღებით დახატოთ ეს ყვავილები თქვენს ალბომში - ისინი თქვენს გოროდეცის ელემენტების ატლასში შევა. გთხოვთ გაითვალისწინოთ, რომ ლურჯ წრეზე ყვავილის ფურცლებს და ცხვირს ვხატავთ კობალტის ლურჯით, ხოლო ვარდისფერ ქვედა ნახატებს წითელი საღებავით ვხატავთ.

ასე დახატავთ: ღია ცისფერი ლურჯზე და წითელი ვარდისფერზე.

ახლა გადავიდეთ მესამე ეტაპზე: რჩება მხოლოდ ყვავილებზე ანიმაციების გაკეთება. ყვავილები ცოცხლდება თეთრი საღებავით მხატვრული ფუნჯის N2 და N3 გამოყენებით.

ფუნჯის წვერი საგულდაგულოდ არის გაჟღენთილი თეთრ გუაშით და ყვავილები მორთულია წერტილებით და ელასტიური შტრიხებით.

უპირველეს ყოვლისა, ყველა ამონაყრის ცენტრში ათავსებენ თეთრ წერტილს, შემდეგ წერტილებით აკრავენ ვარდის და გვირილის ნახარშებს, ხოლო კვირტისა და ვარდის ამონადენები გამოკვეთილია თეთრი რკალით (როგორ არის ასეთი რკალი. დახატული უკვე ახსნილია).

შემდეგ კი ანიმაციები ვარდზე (ისინი, რომლებიც მდებარეობს "მერიდიანების" გასწვრივ) სრულდება ძალიან ელეგანტური შეხებით.

ყველა! ჩვენ ვისწავლეთ ყვავილების წერა! ჩემი რჩევაა, გააკეთოთ ანიმაციები ყვავილებზე მხოლოდ ისეთი, როგორიც სურათზეა მითითებული.

ეს ტრადიციაა. და ტრადიცია უნდა იყოს დაცული.

გოროდეცის ყვავილები ყოველთვის გარშემორტყმულია მრავალი ფოთლით. გოროდეცის ფოთოლი მარტივი და უპრეტენზიო ფორმისაა: მისი მონახაზი გოგრის თესლს წააგავს, მაგრამ მდიდრული გოროდეცის გირლანდების ეფექტურობა დიდწილად დამოკიდებულია ფოთლებზე.

ფოთლები შეღებილია გოროდეცის მწვანე საღებავით.

თუ ძველ გოროდეცის ნახატებს შევადარებთ თანამედროვეებს, დავინახავთ დიდ განსხვავებას შესრულების უნარში: ჩვენი დროის ოსტატები ძალიან წარმატებულები იყვნენ გოროდეცის მხატვრობის ელემენტების დახატვის ვირტუოზობაში, მაგრამ ფოთლების ფორმა შეიცვალა. პატარა. მართალია, მათ დაიწყეს გამოსახვა, თითქოს "უკან წინ": ადრე ისინი ყვავილებს უყურებდნენ ფართო ბოლოებით, ახლა კი პირიქით, ვიწრო ბოლოებით. ვფიქრობ, ეს იმით არის განპირობებული, რომ ადრე ფოთლები თავისუფლად „ეხვეოდა“ ყვავილებთან, ახლა კი თანამედროვე მხატვრობაში ფოთლები ჯგუფურად არის განლაგებული ვენტილატორის სახით და ეს შეიძლება გაკეთდეს მხოლოდ ერთი ბოლოს დიდად გათხელებით. ფოთლის.

უკვე აღინიშნა, რომ უფრო ადვილია გოროდეცის ფოთლის გამოსახვა გოგრის თესლის სახით. მაგრამ გირჩევთ, დაწეროთ უფრო რთული ფურცელი ასე: დახაზეთ გლუვი რკალი თქვენი ფუნჯით და დააკავშირეთ ამ რკალის ბოლოები „სინუსოიდით“, დარწმუნდით, რომ ფურცელი ერთ ბოლოში განიერი დარჩეს (იხ. სურ. 4).

გოროდეცის მხატვრობა ხალხური ხელოვნების ხელობაა. ნათელი ტექსტურირებული დიზაინები მზადდება თავისუფალი სვლით გრაფიკული მონახაზით. რუსული მოტივები გამოიყენებოდა მრავალფეროვანი საყოფაცხოვრებო ნივთებისა და დეკორატიული ატრიბუტების გასაფორმებლად.

მეთევზეობის ისტორია

გოროდეცის მხატვრობის სამშობლო არის ვოლგის რეგიონი. სოფლების ხლებაიხას, კურცევოს, სავინოს, ბუკინოსა და კიდევ რამდენიმე სოფლის მაცხოვრებლებმა მოჩუქურთმებით დაამშვენეს დაწნული ბორბლები, შემდეგ კი ორნამენტი შეფერეს, რათა შემდგომში პროდუქცია ნიჟნი ნოვგოროდის ბაზრობაზე გაეყიდათ. დროთა განმავლობაში, ფერადმა ნიმუშებმა მთლიანად შეცვალა მოჩუქურთმებული დეკორი და ნათელ დიზაინს ნიჟნი ნოვგოროდის მხატვრობა ეწოდა.

ტერმინი "გოროდეცის ნიმუში" გამოჩნდა მხოლოდ 1930-იან წლებში, როდესაც საზოგადოებამ შეიტყო რუსული ხალხური რეწვის ერთ-ერთი ყველაზე თავდადებული მკვლევარის, ვ.მ. ვასილენკო. გოროდეც არის შეღებილი ჭურჭლის მთავარი ბაზარი. ხელოსნებმა გაითვალისწინეს ეს ფაქტი და ნიმუშები ასახავდა ქალაქთან დაკავშირებულ ცხოვრებას, წეს-ჩვეულებებსა და გამოსახულებებს. დროთა განმავლობაში ნახატი გახდა გოროდეცისა და მისი შემოგარენის კულტურისა და არომატის მხატვრული წარმოდგენა.

ადგილობრივი ხელოსნები დახელოვნებულნი იყვნენ ხეზე კვეთაში. ტყის სივრცე ხელოსნებს საშუალებას აძლევდა, გამოეყენებინათ იაფი და ხელმისაწვდომი მასალა თავიანთი შედევრების შესაქმნელად. ხელობის აყვავება დაკავშირებულია პეტრე დიდის საქმიანობასთან, რომელიც მოითხოვდა მისი ხომალდების ჩუქურთმებითა და ნახატებით გაფორმება. დროთა განმავლობაში გემები გადაიტანეს ახლად დაპყრობილ მიწებთან უფრო ახლოს და ხელოსნებმა დაიწყეს სხვა მიმართულებების ძებნა მათი დაგროვილი გამოცდილების გამოსაყენებლად.

გოროდეცის ხელობის აყვავება 1870 წელს დაიწყო, როდესაც ერთ-ერთ სოფელში მოვიდა ხატმწერი ოგურეჩნიკოვი. მისი მიზანი იყო ადგილობრივი ეკლესიის მხატვრობის განახლება. სწორედ ის დაეხმარა ადგილობრივ ხელოსნებს ახალი უნარების დაუფლებაში: ციყვებთან „ანიმაცია“, საღებავის რამდენიმე ბურთის ერთდროულად გამოყენება და სხვა ტექნიკა.

გოროდეცის ნახატის ფერები

კვერცხის საღებავები თავდაპირველად ფერწერისთვის გამოიყენებოდა. ისინი შეიცვალა ზეთის, ტემპერა და გუაშის კომპოზიციებით. შეღებვის კომპოზიცია დაიტანეს ტილოზე დიდი ლაქებით, მკაფიო კონტურების ფორმირების გარეშე.

თავიდან ხელოსნები პრიმიტირებულ ზედაპირებზე მუშაობდნენ. მოგვიანებით, მეორე მსოფლიო ომის შემდეგ, საფუძვლად დაუმუშავებელი ხე აირჩიეს. ეს საშუალებას აძლევდა ნახატების უფრო მსუბუქად დამზადებას, რაც მათ გამჭვირვალობას ანიჭებდა.

1. ნახატები. კენკრისა და ყვავილების სახით ნიმუშებისთვის გამოიყენება შემდეგი ფერები: ოხერი, ვარდისფერი (წითელი და თეთრი ტონების ნაზავი), სუფთა წითელი, შინდისფერი (წითელი და შავი), ლურჯი (ლურჯი და თეთრი), ლურჯი. ფოთლების გასაფორმებლად გამოიყენება სუფთა მწვანე ფერი. პატარა ფოთლებსა და კულულებს ზოგჯერ ყავისფერი საღებავით ამშვენებდა.
2. ტენევკა. ძირითადი ჩრდილის ფერებია შავი, ყავისფერი და ლურჯი. ღრმა შავი ტონის გამოყენებით, რომლის წინააღმდეგაც ორნამენტის ძირითადი ელემენტები იყო დახატული, შესაძლებელი გახდა ნათელი და საკმაოდ კონტრასტული ნიმუშის მიღება. თუ ჩრდილისთვის ყავისფერი ტონი იყო გამოყენებული, ნახატი უფრო მსუბუქი და დელიკატური აღმოჩნდა.
3. Ცხოვრება გარეთ. სატყუარას იყენებდნენ თეთრ ფერს. ყვითელი ელფერი გამოიყენებოდა ნაკლებად ხშირად. საჭირო იყო მხოლოდ იმ შემთხვევაში, თუ ფოთლებს მოცულობითი აქცენტები მიენიჭებოდა.

ძირითადი ფერები რიცხვების მიხედვით

ძირითადი ფერები, რომლებიც ტრადიციულად გამოიყენება გოროდეცის ორნამენტებისთვის:

1. ოხერი(#CC7722);
2. ვარდისფერი(#FFC0CB);
3. წითელი(#FF0000);
4. ლურჯი(#00BFFF);
5. ლურჯი(#964B00);
6. თეთრი(#FFFFFF);
7. მწვანე(#00FF00);
8. შავი(#000000);
9. ყვითელი(#FFFF00).

გოროდეცის მხატვრობის ელემენტები და მოტივები

არსებობს სამი ძირითადი ტიპის კომპოზიცია. ეს არის "სუფთა" ყვავილოვანი ნახატი, კომპოზიცია "ცხენის" მოტივის ჩართვით და რთული სიუჟეტური ნახატი.

ყვავილების ნიმუშების დამზადება ყველაზე მარტივია. ორნამენტის რამდენიმე ელემენტია:

1. "ბუკეტი" არის სიმეტრიული გამოსახულება. ეს არის პატარა კომპოზიციები, რომლებიც შედგება 1-3 ყვავილისგან. დაამშვენებს ყუთებს, ყუთებს, ჭიქებს, მარილის საფენებს, ჭიქებს, თასებს;
2. „გარლანდი“ არის „თაიგულის“ სახეობა, როდესაც ცენტრში ერთი დიდი ყვავილია და მის გარშემო აგებულია კომპოზიცია უფრო პატარა ყვავილებით;
3. "რომბი" არის "გარლანდის" ვარიაცია. რამდენიმე დიდი ყვავილი ქმნის ცენტრს, ხოლო ფოთლები და კვირტები მცირდება ალმასის თავზე. ორნამენტი ხშირად ამშვენებს დიდ ყუთებს, დიდ საჭრელ დაფებს, კაბინეტის კარებს და პურის ურნებს;
4. "ყვავილის ზოლი" არის რთული კომპოზიცია, რომელიც შედგება ზედა და ქვედა იარუსებისგან. ორნამენტი შეიძლება ჩამოყალიბდეს იმავე ზომის ყვავილების ზოლიდან ან სხვადასხვა ფერის, ფორმისა და ტიპის ყვავილოვანი ელემენტებისგან;
5. "გვირგვინი" არის "ყვავილის ზოლის" ვარიაცია, მაგრამ მხოლოდ დახურული ტიპის. ჩვეულებრივ ამშვენებს ჭურჭლის, უჯრების, ყუთების, ღვინის კასრების ზედაპირებს.

მოტივები "ცხენი" და "ჩიტი"

არსებობს სიმეტრიული და ასიმეტრიული კომპოზიციები. ჩიტები და ცხენები ყველაზე ხშირად მოთავსებულია აყვავებული ხის ცენტრში ან გვირგვინით შემოსაზღვრული. არსებობს პროდუქტების ნაკრები, რომელთაგან თითოეული შეიცავს რამდენიმე მოტივს ერთდროულად. მაგალითად, ქათამი და მამალი ან ორი სხვადასხვა ფერის ცხენი.

მსგავსი ნიმუშები უფრო შთამბეჭდავად გამოიყურება შავ და წითელ ტილოებზე. ბაზის ფერი: ოქრო, ოქრო, ნარინჯისფერი, ყვითელი. ჩიტების დაწყვილებული გამოსახულება წარმოადგენს ოჯახის ჰარმონიასა და კეთილდღეობას. ცხენები წარმატებისა და კეთილდღეობის სიმბოლოა.

საგნის ფერწერა

თემატური ნახატები მოთავსებულია დიდ ნივთებზე: ზარდახშა, ჭურჭელი, მაგიდა. ოსტატები ტრადიციულად ასახავდნენ ჩაის წვეულებებისა და ზეიმების სცენებს, ქორწილებს მდიდარი სუფრის ფონზე, მაგიდები ჭიქებით, ყვავილებით და სამოვრებით. ხალხის სახეები აუდიტორიისკენ იყო მიმართული, რაც ხშირად გარკვეულ დაუჯერებლობას ანიჭებდა ზედმეტად რთულ კომპოზიციებს.

ნახატების საყვარელი თემაა სახლების ექსტერიერი მოჩუქურთმებული ჟალუზებით, ნათელი მოპირკეთებით და ბუხრით. სურათს ავსებდა ჭები, ნაქსოვი ღობეები ყვავილებით ან დოქებით და მჯდომარე მამლებით. გარდა ამისა, ტილო შეიძლება "გამდიდრდეს" სხვა ცხოველების - ძაღლების, კატების, ქათმების და წიწილების სურათებით.

გოროდეცის მხატვრობის ტექნიკა

მხატვრობა შესრულებულია უშუალოდ ხის ძირზე, რომელიც თავდაპირველად პრიმიტირებულია ყვითელი, წითელი და შავი ფერებით. თითოეული ძირითადი ფერი "გათეთრებულია", რითაც გაორმაგდება ფერების რაოდენობა პალიტრაში.

ზედაპირზე, ფანქრით თხელი ხაზები გამოკვეთს ნახატის ძირითად ხაზებს. განსაკუთრებული ყურადღება ეთმობა ნახატის „კვანძებს“, ანუ ყველაზე დიდ და მნიშვნელოვან ელემენტებს. საშუალო და მცირე დეტალები მოქმედებს როგორც კონექტორები დიდი შაბლონებისთვის და შეიძლება შესრულდეს იმპროვიზაციის დროს.

ფერწერის კვანძებში ფართო ფუნჯი ქმნის ყვავილის საფუძველს. როგორც წესი, ეს არის არარეგულარული მრგვალი ან ოვალური ფორმის ლაქა. ღია ლაქებზე მუქი ფერი გამოიყენება. მთელი ნახატი შედგება მარტივი ელემენტებისაგან: კავები, რკალი, სპირალები, შტრიხები, წვეთები და თავად ქვედა მხატვრობა.

საბოლოო ეტაპი არის კონტრასტული (შავი ან თეთრი) შტრიხებისა და წერტილების გამოყენება დასრულებული ნახატის თავზე. ეს ეტაპი ტარდება ძალიან თხელი ფუნჯის გამოყენებით. როგორც კი ტილო გაშრება, ნახატი "ფიქსირდება" ლაქის სქელი ფენით.

გოროდეცის ხის მხატვრობა რუსული ხალხური ხელოვნების უმაღლეს მიღწევებს შორისაა. რა აზრები გვაქვს ამ ხელობის ხსენებისას? ზოგიერთი წარმოგიდგენთ ნათელ დაწნულ ბორბლებს, ყუთებს, ეკრანებს და სხვა პროდუქტებს Gorodets-დან, რომლებიც გამოფენილია სახელმწიფო ისტორიული მუზეუმის ან პეტერბურგის რუსეთის მუზეუმის დარბაზებში. სხვებს დაიმახსოვრებენ ბავშვების მოხატული მაგიდები, სკამები, თაროები, სათამაშოები. ბევრი ბინა მორთულია ელეგანტური და გამძლე პურის ურნებითა და საჭრელი დაფებით.

თუმცა იყო დრო, როცა ამ ვაჭრობას დიდი მნიშვნელობა არ ენიჭებოდა. ამრიგად, მე -19 საუკუნის ბოლოს ერთ-ერთ საცნობარო პუბლიკაციაში მათ წერდნენ მის შესახებ: ”გოროდეცის ხის მხატვრობა არის ნიჟნი ნოვგოროდის პროვინციაში არსებული მრავალი ხელნაკეთი ხელნაკეთობათაგან ერთ-ერთი, რომელიც თავის გარეგნობას ადგილობრივი მიწების უნაყოფობას განაპირობებს”. და რუსეთში ხელოსნობის მრეწველობის შემსწავლელი კომისიის წევრებმა ასეც კი ისაუბრეს: ”ვინც ნახა ქვედაბოლოები, იცის, რა უხეშია”. და პატივი უნდა მივაგოთ მაშინდელი რუსული საზოგადოების იმ წარმომადგენლებს, ვინც ამ ხელოვნებას ძალიან აფასებდა. ჩვენი დიდი მხატვრები და ყველაზე გამჭრიახი კოლექციონერები სწორედ ასეთი ადამიანები აღმოჩნდნენ.

გოროდეცის მხატვრობით სხვებზე ადრე დაინტერესდა ი.ე. რეპინი, ე.დ. და ვ.დ. პოლენოვი, V.M. ვასნეცოვი, SI-ს მრეწველის და ფილანტროპი. მამონტოვი, რუსეთის ისტორიული მუზეუმის დირექტორი, ისტორიკოსი ი.ე. ზაბელინი, მოსკოვის პროვინციული ზემსტვოს ხელნაკეთი მუზეუმის რწმუნებული ს.ტ. მოროზოვი.

თუმცა, გოროდეცის კვეთა და მხატვრობა მართლაც აღმოაჩინეს მხოლოდ 1920-იანი წლების დასაწყისში, რუსეთის ისტორიული მუზეუმის დარბაზებში ჩატარებული გამოფენის "რუსული გლეხის ხელოვნება" მომზადების დროს. ეს გამოფენა უნიკალური მოვლენა იყო რუსული ხელოვნების ისტორიაში. საგამოფენო პლაკატზე დაწერილი სიტყვები სრულად ეხებოდა გოროდეცის ნახატს: „ამჟამად გლეხის მხატვრების ნამუშევრები ამოღებულია სამალავიდან და მუზეუმს აქვს შესაძლებლობა, გახადოს ისინი საზოგადოების დასათვალიერებლად. გლეხური ხელოვნება თითქმის ყველასთვის უცნობია. და მაინც ჩვენი ღრმა ყურადღების ღირსია. ხშირ შემთხვევაში გლეხ ხელოვანს შეუძლია ახალი გზების ჩვენება ჩვენი თანამედროვე ხელოვნებისკენ“.

შესამჩნევი აღორძინება მოხდა მაშინ ნიჟნი ნოვგოროდის რეგიონის ხელნაკეთობების შესწავლაში. 1924 წელს გოროდეცის მუზეუმში გაიხსნა ხელოსნობის განყოფილება, სადაც გროვდებოდა გლეხის ხელოსნების ნამუშევრები. გლეხთა საყოფაცხოვრებო ცხოვრების სამყარო თანამედროვეთა სერიოზული შესწავლისა და ღრმა გააზრების საგანი გახდა. გადარჩენილი ცალკეული ნივთებიდან, გაფანტული ფაქტებიდან, ოსტატებთან შეხვედრებიდან და საუბრებიდან, საბოლოოდ ჩამოყალიბდა საკმაოდ სრული და ობიექტური იდეა გოროდეცისა და გოროდეცის რაიონის, როგორც რუსული გლეხური ხელოვნების ორიგინალური ცენტრის შესახებ.

ნიჟნი ნოვგოროდის რეგიონის ტერიტორიაზე ოსტატებმა შექმნეს ხის მხატვრობის სრულიად განსხვავებული სახეობები - გოროდეც და ფედოსევი, პოლხოვმაიდანი და ხოხლომა. გოროდეცის მხატვრობა წარმოიშვა და აყვავდა ხოხლომას "სამეფოს" სიახლოვეს. მაგრამ ხოხლომის ოქროს ბრწყინვალებამ არ დაჩრდილა გოროდეცის ოსტატების ნამუშევრების ნათელი ზეიმი. თუ ხოხლომა აოცებს თავისი ოქროსფერი ბზინვარებით, თითქოს ცეცხლში იბადება ფანტასტიკური წითელ-შავი ყვავილები და მწვანილი, საუკეთესო ხაზების ნატიფი კალიგრაფიით, მაშინ გოროდეცის ნახატი იპყრობს რუსული ზაფხულის ფერების სიმდიდრით თავისი მრავალფეროვანი მწვანილებით. კაშკაშა მზე, თითქოს დატბორილია ყვავილების მსუბუქი აყვავებულ გირლანდებით, ლამაზი ჩიტებით, ზღაპრულ მდელოებში გაშვებული მოხდენილი ცხენებით.

გოროდეცის მხატვრობა გადავიდა რუსული ხალხური რეწვის წინა პლანზე, რადგან საოცრად ორგანულად აერთიანებდა უძველესი ტრადიციების დაცვას თანამედროვე ცხოვრების ღია, ხალისიან აღქმასთან. ხალხურმა მხატვრებმა შეაერთეს მდიდარი ყვავილების ნიმუშები, ზღაპრული ცხოველების გამოსახულებები და თანამედროვე ცხოვრების სურათები ქალაქში, სოფელში, მამულში და ცნობილ ნიჟნი ნოვგოროდის ბაზრობაზე ერთ მხატვრულ სისტემაში. ამავდროულად, გოროდეცის მხატვრობის სტილის საფუძველი იყო "ჯადოსნური რეალიზმი" - ყოველდღიური ცხოვრების გადაქცევა გლეხის მხატვრის ოცნებად ადამიანის მხიარული ცხოვრების შესახებ ლამაზ აყვავებულ მიწაზე, ბუნებასთან სრულ ჰარმონიაში.

ყველაზე დახვეწილი მცოდნეები მოხიბლული არიან გოროდეცის მხატვრების გამბედაობით, საგნების არჩევისას, მრავალფიგურიანი სცენების აგების უნარით, ნახატის პერსონაჟების ექსპრესიულობით, ლამაზად მოხატული ინტერიერით, დეკორატიული ხელოვნების ყველა კანონის მიხედვით და მდიდრული. ყვავილების ორნამენტი.

იმის გასაგებად, თუ რატომ გახდა გოროდეცის მხატვრობა ისეთი, როგორიც იყო, აუცილებლად უნდა ეწვიოთ მის სამშობლოს. ეს არის სოფლები ხლებაიხა, კურცევო, კოსკოვო, სავინო, ბუკი და სხვა, რომლებიც მდებარეობს ვოლგის შენაკადის - მდინარე უზოლას ნაპირებთან. რატომ ერქვა ნახატს გოროდეც? რატომ არ არის ეს კურცევსკაია, კოსკოვსკაია, სავინსკაია ან თუნდაც უზოლსკაია? სახელი "გოროდეცი" გამოჩნდა მხოლოდ 1930-იან წლებში, მას შემდეგ, რაც გამოჩნდა ხალხური კულტურის ერთ-ერთი ყველაზე ცნობილი მკვლევარის V.M. ვასილენკო. წინა გამოცემებში ჩვენ ვსაუბრობთ "ნიჟნი ნოვგოროდის ფერწერაზე" ან "კურცოვსკის მღებავებზე". ახალი სახელი გაჩერდა, რადგან Gorodsts იყო უზოლის მოხატული ჭურჭლის მთავარი ბაზარი და ასევე ჰქონდა ხის ფერწერის სახელოსნოები. მაგრამ ყველაზე მთავარი: სწორედ მასთან, მის ცხოვრების წესთან, ზნე-ჩვეულებებთან, გამოსახულებებთან, დაწყებული მე-19 საუკუნის შუა წლებიდან, უკავშირდება ნახატის თვით შინაარსი. ცნობილი უზოლის ნახატი წარმოიშვა გოროდეცისა და მისი შემოგარენის მთელი მხატვრული კულტურიდან, რომლის ისტორია რვა საუკუნეზე მეტია. გოროდეცისა და მისი ხელნაკეთობების მრავალსაუკუნოვანი ისტორიის ცოდნის გარეშე, ვერ გაიგებს გოროდეცის მხატვრობის არსს.

გოროდეცის ისტორიის თითოეული პერიოდი თავისებურად საინტერესოა. ქალაქი წარმოიშვა მე-12 საუკუნის მეორე ნახევარში, როგორც რუსეთის სამხედრო ფორპოსტი ვოლგის ნაპირზე. XIII საუკუნეში გოროდეცი იყო გოროდეცის სამთავროს დედაქალაქი, შემდეგ კი ნიჟნი ნოვგოროდ-სუზდალის დიდი საჰერცოგოს ნაწილი გახდა. გოროდეცის სამთავროს ადრეული ისტორია დაკავშირებულია ანდრეი ბოგოლიუბსკის, მესტილავ უდალის, ალექსანდრე ნეველის სახელებთან. რუსული ქრონიკები ასახავდა არა მხოლოდ ქალაქის მშენებლობას და მთავრების წარმატებულ თავდასხმებს ბულგარელების წინააღმდეგ, არამედ საშინელი მოვლენებიც - გოროდენზე თავდასხმა ბათუ ხანის ლაშქართა მიერ. „თათრებმა აიღეს ქალაქები, დაწვეს ისინი, მონასტრები და ეკლესიები, მთავრებისა და ხალხის ეზოები, ერთსა და იმავე ცეცხლში ჩააგდეს... ფეხშიშველი და უსისხლო ხალხი, ნაძირლებისგან მოკვდავი, სრულებით შემოიტანეს თავიანთ ქვეყნებში. ” მოწმობს ნიკონის ქრონიკის ავტორი 1238 წლის მოვლენების შესახებ. მაგრამ ხუთი-ექვსი წლის შემდეგ გოროდეცის გადარჩენილმა მაცხოვრებლებმა აღადგინეს ქალაქი. მალე ალექსანდრე ნეველის უმცროსი ძმა, ანდრეი, პრინცი გახდა. მისი შეტაკება თათარ ხან პევრეისთან ემუქრებოდა თათრების ახალ შემოსევას, რაც აქამდე არაფერი იყო მოსაგერიებელი. უფროსი ძმა ალექსანდრე იაროსლავიჩი ურდოში მშვილდითა და საჩუქრებით უნდა წასულიყო. ის უკვე მძიმედ დაავადებული დაბრუნდა და, ძლივს მიაღწია გოროდეცს 1263 წლის ნოემბერში, გარდაიცვალა აქ, ფედოროვსკის მონასტერში.

მე-16 საუკუნეში გოროდეცს მეორე სახელი მიენიჭა - პატარა კიტეჟი, განსხვავებით ლეგენდარული დიდი კიტეჟისგან, რომელიც მტრებისგან იმალებოდა სვეტლოიარის ტბის წყლებში, რომელიც არც თუ ისე შორს არის გოროდეცისგან.

გოროდეცი, როგორც მე-19 საუკუნეში ვაჭრობისა და გემთმშენებლობის ცენტრი, ყოველთვის რჩებოდა ეროვნული კულტურის ნათელ, ორიგინალურ ცენტრად. ადგილობრივი კულტურული ტრადიციების ორიგინალობა დიდწილად განპირობებული იყო გოროდეცის უნიკალური გეოგრაფიული მდებარეობით. მე-12 საუკუნიდან იგი ვლადიმერ-სუზდალის მიწის განუყოფელი ნაწილია არქიტექტურის, ხატწერის და დეკორატიული ხელოვნების უმაღლესი ტრადიციებით.

თუ თქვენ ცდილობთ გაეცნოთ გოროდეცის მხატვრობის წარმოშობას, უნდა გახსოვდეთ, რომ გოროდეცი მე-17-19 საუკუნეებში ძველი მორწმუნეების ერთ-ერთი ცენტრი იყო. სწორედ ამან მოახდინა შესამჩნევი გავლენა გოროდეცის რეგიონის სულიერ ცხოვრებაზე და მის ხელოსნობაზე. ადგილობრივი ხატწერა წარმოიშვა ცარისტული ხელისუფლების მიერ პომერანიისა და სოლოვეცკის მონასტრების განადგურების შემდეგ ჩრდილოეთ ქვეყნებიდან ჩამოსახლებულთა მიერ აქ ჩამოტანილი ხატებიდან.

ზოგჯერ ინტუიციურად, მაგრამ უფრო ხშირად საკმაოდ შეგნებულად, გოროდეცის მხატვრობის ოსტატები ცდილობდნენ გააგრძელონ ნიჟნი ნოვგოროდის ხატის ტრადიციები, განსაკუთრებით მისი ყვავილების ნიმუშები - "ბალახის წერა". ეს იყო ხატების ნიმუშის დახვეწილი ტექნიკით დახვეწილი ყვავილებისა და ბალახების მოხატვა, მათი გირლანდები და თაიგულების შეგროვება, რომელიც იყო შესანიშნავი სკოლა გოროდეცის ყველა ოსტატისთვის და ნაცნობი სკოლა ბავშვობიდან ნაცნობი. ხატი ასწავლიდა ფერის სილამაზეს, სილუეტების ექსპრესიულობას, სივრცის აგების ტექნიკას და ყოველი დეტალის მნიშვნელობას. გოროდეცის მხატვრობის ორიგინალობა დაიბადა ძველი მორწმუნე ტყის ტრანს-ვოლგის რეგიონის ტრადიციების კვეთაზე და რაიონული და პროვინციული ქალაქების სრულიად საერო ცხოვრება, ცნობილი ნიჟნი ნოვგოროდის ბაზრობა, რომლის გავლენა იგრძნობოდა ეკონომიკაში. მთელი ვოლგის რეგიონის ცხოვრება და ადათ-წესები

ყველაფრის ახლისადმი ხარბმა მიმღებლობამ მიიპყრო გლეხი მხატვრები, რათა გამოესახათ ყველა ეს სიახლე, ახალი ხალხი, ქალაქში სადღესასწაულო ზეიმი, ორთქლის გემები ვოლგაზე, ბაზრობაზე გასართობი.

გოროდეცის მხატვრობის დიდება დაიწყო ქალის საყოფაცხოვრებო ნივთების გაფორმებით. ეს არის დაწნული ბორბლები, ქსოვის ქარხნები და ჩინეთის კარადები, ყუთები და საბავშვო სკამები. უზოლის ხელოსნებს განსაკუთრებით უყვარდათ დაწნული ბორბლების გაფორმება. „გოგონა ბორბალზე ძველი რუსი გლეხური ცხოვრების ერთ-ერთი დამახასიათებელი სურათია. გოგონას ცხოვრება ყოველთვის მორთული და დეკორატიულია, ბორბალთან მდგარი ბორბალი მას ტანსაცმელს, ნაქარგებს, მძივებსა და ლენტებს ამშვენებდა. ხშირად მამაკაცის საჩუქარი, ამოჭრილი და ხელმოწერილი სასიყვარულო ოცნებებითა და ფიქრებით, რასაც მოწმობს დაწნული ბორბლებზე შემონახული არაერთი წარწერა,“ - ძნელია ძნელი სათქმელი იმაზე უკეთ, ვიდრე ძვ.წ. ვორონოვი.

გოროდეცის მბრუნავი ბორბალი, როგორც ჩანს, თავისი ბუნებით განკუთვნილია მხატვრის ნამუშევრებისთვის. დაწნული ბორბლებისგან განსხვავებით, რომლებიც ამოკვეთილია ერთი ხისგან, შედგება ორი ნაწილისგან - ქვედა და სავარცხლისგან. დაწნული ბორბლის საფუძველი - ქვედა - საკმაოდ ფართო დაფაა, რომლის ზომებიც განსხვავებულია. თუ სიგრძე თითქმის ყოველთვის დაახლოებით 70 სმ-ია, მაშინ სიგანე მერყეობს 30-დან 50 სმ-მდე, ასეთი დაფის წინა მომრგვალებულ ნაწილზე მიმაგრებულია ფეხის თითი - ტეტრაედრული ჩამოჭრილი პირამიდა ზედა ნაწილში ნახვრეტით საკმაოდ დიდი ზომის ჩასასვლელად. სავარცხელი გრძელ სახელურზე. სავარცხელი ემსახურებოდა ბუზის მიმაგრებას - სელის ან მატყლის. სპინერი, რომელიც ძირს სკამზე დადო, დაჯდა მასზე და დაიწყო ტრიალი, ძაფი ღერძზე გადაახვია. ახლა კი, გოროდეცის ოსტატების ნიჭითა და ოსტატობით, დონეტები გახდნენ მაღალი ხელოვნების ნიმუშები, რომლებიც თავიანთი სილამაზით აოცებენ მცოდნეთა ერთზე მეტ თაობას.

ადგილობრივი ლეგენდის თანახმად, უზოლის ხეობის ოსტატებმა მიიღეს პირველი ფერწერის უნარები მხატვრის ნ.ი. ოგურეჩნიკოვი, რომელმაც 1870 წელს განაახლეს საეკლესიო მხატვრობა სოფელ კურცევოში. მახვილგონიერმა კურცევისა და კოსკოვის კაცებმა, რომლებიც ყურადღებით ადევნებდნენ თვალყურს მის ნამუშევრებს, მოახერხეს საღებავების მომზადების საიდუმლოებების გარკვევა და ფუნჯით მუშაობის ტექნიკის გახსენება. მაგრამ ადგილობრივი ოსტატები სწავლობდნენ არა მხოლოდ მხატვრებთან.

აქ მოგვიწევს უზოლის მერქნის გაცნობა. მათ გააკეთეს დაწნული ბორბლები, ამშვენებდნენ მათ მოჩუქურთმებული ნიმუშებით. თავდაპირველად კვეთა გავრცელებული იყო გლეხური ჭურჭლისთვის: გეომეტრიული ბადეები, ვარდები განსხვავებული სხივებით - მზის სიმბოლური გამოსახულებები, რომლებსაც ასევე უწოდებენ მზის ნიშნებს. და რამდენიმე წელიწადში, ტრადიციულ კვეთასთან ერთად, გამოჩნდა სრულიად განსხვავებული - როგორც შინაარსით, ასევე შესრულების ტექნიკით. არა უძველესი ჯადოსნური ნიშნები, არამედ თანამედროვე ცხოვრება, მისი სურათები გახდა მთავარი.

დონეცზე გამოჩნდა ცხენებზე ნადირობის სცენები ძაღლებითა და ფალკონებით, მხედრები ცხენების აღზრდაზე გამოყვანილი საბერებით, მდიდრული ვაგონები, რომლებიც მთელი სისწრაფით რბოლა ფეხზე მყოფი ქვეითებით და აჩქარებული ეტლები სახელურებზე. საოცარი სიყვარულით და მონდომებით იყო გამოსახული საქალაქო დღესასწაულების სცენები - დიდებულად ჩაცმული ქალბატონები ჩვეულებრივი ქოლგებით ხელში, მათი ბატონები ხალათებში მჭიდროდ გამოწეული წელით, მაღალი წიწიბურას ქუდებით (ერთგვარი ცილინდრები) ან ქლიავი ქუდებით. ეჭვგარეშეა, როდესაც ასეთი კვეთის პროდუქტები გამოჩნდა ბაზარზე, მათ სენსაცია შექმნეს. მაგრამ არა მხოლოდ ნაკვთებით, არამედ კვეთის ახალი ტექნიკით. ჩვეულებრივი სამკუთხა ჩაღრმავებული კვეთის ნაცვლად, უფრო სწრაფად შესრულებაში, ნაკლებად მტკივნეული, მაგრამ არანაკლებ გამომხატველი კონტურისა და ფრჩხილის კვეთა იყო გამოყენებული. სხვადასხვა სიგანის ნახევარწრიული ჩიზებისა და წვრილი დანების გამოყენებით, კარვერმა შექმნა წინა ხალხურ ხელოვნებაში უპრეცედენტო ნახატები.

ძველი გოროდეცელი ოსტატები. მარცხნიდან მარჯვნივ:
იგნატი ანდრეევიჩ მაზინი, ფედორ სემენოვიჩ კრასიოიაროვი, იგნატი კლემეიევიჩ ლებედევი

ასევე საინტერესოა, რომ უზოლის ოსტატების მიერ კვეთაში შეტანილ სიახლეებს შორის იყო ფერის გამოყენება: კვეთის ცალკეული ფრაგმენტების კენკრის წვენით ან მცენარის ნახარშებით შეღებვიდან დაწყებული ჭაობის მუხის უნიკალური ჩასმა. ასეთი სამუშაოს მასალა მდებარეობდა იქვე, მისი მშობლიური უზოლას ბოლოში. მაღალი წყლის დროს, მიხვეულ-მოხვეული მდინარე ხშირად რეცხავდა ნაპირებს და ხეებს წყალში აგდებდა. წყალში დიდი ხნის განმავლობაში წოლის შემდეგ, ყველა სხვა სახეობის ხე ქრება და მხოლოდ მუხა იძენს მზარდ ძალას და დამახასიათებელ შავ ფერს, რომელსაც დროთა განმავლობაში ოდნავ მოლურჯო ელფერი ემატება.

უზოლადან ჭაობის მუხის ნაჭრების დაჭერით ადგილობრივმა ხელოსნებმა მალევე ისწავლეს მისი კარგად დამუშავება. მასიური ხისგან გამოჭრეს საკმაოდ თხელი (3-5 მმ სისქის) ფირფიტები, მრგვალი ლურსმნები და სხვა დეტალები, რომელთა ჩართვა დაიწყეს თავიანთ მოჩუქურთმებულ კომპოზიციებში. ამ ჩასმის ტექნიკა აბსოლუტურად გასაოცარი იყო: არც წებო და არც ჩანართების დასამაგრებელი მოწყობილობა არ იყო გამოყენებული. ცხენების, მხედრების ფიგურები, ვაგონის ბორბლები და სხვა ჩანართები მოთავსებული იყო სპეციალურად გაჭრილ ჩაღრმავებში და დამაგრებული ხის ლურსმნებით, რაც აერთიანებდა როგორც მხატვრულ, ასევე ტექნიკურ მიზნებს. ასეთ მიხაკებს ამაგრებდნენ და ამშვენებდნენ ცხენების ჩლიქებით, გამოსახავდნენ მათ თვალებს და ეტლის მოხაზულობას ხაზგასმით გამოკვეთდნენ. ზოგჯერ ასეთი ორნამენტი ფსკერის კიდეზე გადიოდა და თანდათან ხდებოდა ჩასმული ფსკერების მთელი ჯგუფის გამორჩეული თვისება.

ჩასმული მოჩუქურთმებული ქვედაბოლოს დამზადებისას ხელოსნები სხვადასხვა კომპოზიციურ ტექნიკას ითვისებდნენ. ვერტიკალურ იარუსიან კომპოზიციასთან ერთად გამოიყენებოდა ჰორიზონტალურიც, რომელიც საკმარის ადგილს იძლეოდა ფსკერზე და გულიანიეს მასივზე დასაყენებლად. იმღერე ეტლი მასში მჯდომარე ქალბატონთან და ეტლზე მიჯაჭვული ცხენი - სასიამოვნო ქვედაბოლო ჩუქურთმებითა და ჩასადები.

კიდევ ერთი მნიშვნელოვანი თვისება, რომელიც მხატვრებმა მემკვიდრეობით გადაიღეს, არის გამოსახულების დეტალების არაჩვეულებრივი სპეციფიკა და სიზუსტე. კარვერი საერთოდ არ კვეთს ეტლს, არამედ მე-19 საუკუნის საგაზაფხულო ეტლს, ან გამოსახავს ძველ „ეკატერინეს“ ეტლს, რომლის ნახვა ახლა მუზეუმებშია შესაძლებელი.

ჩუქურთმა პრიუზოლის რაიონში მხოლოდ რამდენიმე ათეული წელი არსებობდა: ეს ხელობა პრაქტიკულად შეწყდა XIX საუკუნის 70-იან წლებში. შესაბამისად, მისი ისტორია დაკავშირებული იყო არაუმეტეს ორი თაობის ოსტატების, არამედ საოცარი ოსტატების ცხოვრებასთან. მათ შორის უნდა აღვნიშნოთ ლაზარ და ანტონ მელნიკოვები, ანტონ ნიკოლაევი, რომელთა ნამუშევრებში უკვე ძირითადად განისაზღვრა გოროდეცის ხელოვნებისთვის დამახასიათებელი გამოსახულების წრე - ესენი არიან ქალბატონები და ბატონებო, ესენი არიან სამხედროები, ხშირად მხედრები, ესენი არიან ძაღლები, ჩიტები და ლამაზი გოროდეცის ცხენები. გაჩნდა საყვარელი საგნებიც - ზეიმები, გალანტური სცენები.

გოროდეცის გეომეტრიულ, სიუჟეტზე დაფუძნებულ ჩუქურთმებში, შემდეგ კი მის მხატვრობაში, გამოჩნდა ხალხური ხელოვნების კიდევ ერთი მნიშვნელოვანი თვისება - რეალობისა და ფანტაზიის შერწყმა ერთ კომპოზიციაში. სამსახურში სპინერები და პატარძლისთვის საქორწილო საჩუქრის გადაცემის სცენა ფანტასტიური მხედრების ფიგურებთანაა შეხამებული, პალმის ხეების მსგავსი უპრეცედენტო მცენარეებით.

კვეთიდან მხატვრობაზე გადასვლა საკმაოდ შეუფერხებლად და ეტაპობრივად განხორციელდა და მასში მონაწილეობას თავად ჩუქურთმები იღებდნენ. ამ მხრივ ძალიან საინტერესოა ლაზარ მელნიკოვის ერთ-ერთი დონეტი, რომელიც მნიშვნელოვანია - მის მიერ ხელმოწერილი. ამ ფსკერზე კომპოზიციის ზედა ნაწილი შესრულებულია კვეთის ტექნიკით, შუა ნაწილი ამოკვეთილია შეფერილობით, ქვედა ნაწილში კი საღებავებით და ფუნჯით მოხატული როზეტა.

ასე რომ, გოროდეცის ჩუქურთმებს გულდასმით რომ დავაკვირდეთ ჩასმული და შემდგომი ჩუქურთმები ელფერით, ძნელი არ არის იმის დანახვა, რომ ჩუქურთმები იყვნენ მხატვრების უშუალო მასწავლებლები. სწორედ მათ დაადგინეს მომავალი ნახატის მთავარი თემა, დაადგინეს მისი მთავარი გმირები და საფუძველი ჩაუყარეს გოროდეცის ხელოვნების ვიზუალურ ენას. ერთი სიტყვით, ძველი ხელოვნების საფუძველზე დაიბადა რაღაც სრულიად ახალი - გლეხური მხატვრობა, რომელიც შთანთქავდა გარემომცველი ბუნების სილამაზეს, ყოველდღიურობას - არა მხოლოდ მატერიალურ, არამედ მასთან დაკავშირებული საგნების სულიერ ღირებულებას, საოცარ. უძველესი წიგნების ნიმუშები, ხატები და ხელნაკეთი ნივთები.

და ამ ახალი ხელობის განვითარება მოხდა ხალხური ხელოვნებისთვის უპრეცედენტო სიჩქარით, სულ რაღაც ორ-სამ ათწლეულში.

1870-იან წლებში უზოლის ხელოსნებმა დაიწყეს ნათელი ნახატებით გაფორმებული ხის პროდუქტების წარმოება. წინა პლანზე იყო, რა თქმა უნდა, დაწნული ბორბლები ქვედაბოლოებით, დაწყებული მოკრძალებული, ვიწროდან, მორთული ერთი ყვავილით, ტოტი კენკრით, ჩიტით ან სკეიტით - ერთი სიტყვით, ჩვეულებრივი საბაზრო პროდუქტი, ფართო, მონუმენტური. , სადაც მხატვარი, მთელი თავისი ხელოვნების ჩვენებით, სამ მთელ იარუსად დახატა. იყო ხალხმრავალი ზეიმებისა და ქეიფების სცენები, სამხედრო ბრძოლების სურათები, ჯარისკაცების გაცილება, ცხენზე ამხედრებული ოფიცრებისა და მნიშვნელოვანი ქალბატონების დეკორაციული საუბარი. მხატვრობა ხშირად ხდებოდა სპეციალური შეკვეთით, როგორც პატარძლის საჩუქარი დედის ან საქმროსგან. ასეთი დონეტების რიტუალურ დანიშნულებას ადასტურებს არა მხოლოდ მხატვრობისა და სპეციალური საგნების სიმდიდრე, არამედ მბრუნავ ბორბლებზე არსებული წარწერები ან ადგილობრივი ძველი დროის ისტორიები. დონცე არა მხოლოდ სამუშაო იარაღს წარმოადგენდა - მას დიდი პატივისცემით ეპყრობოდნენ. სამუშაოს დასრულების შემდეგ, სავარცხლისგან გათავისუფლების შემდეგ, კედელზე ჩამოკიდეს, პოპულარული პრინტების მსგავსად, ნაქარგი პირსახოცები, მბზინავი ხატის ჩარჩოები, ამშვენებდა გლეხის სახლს და სიხარულს ანიჭებდა მას.
ადგილობრივი მბრუნავი ბორბლების ფორმები თითქმის სრულყოფილად შეიმუშავეს XIX საუკუნის პირველი ნახევრის გოროდეცის მჩუქურთმებმა. მათ ისწავლეს ძირის ამოჭრა თავად ასპენიდან და მასზე დამაგრებული თავი სავარცხლის - თოხების ჩასართავად, ძირის კიდეების გაფორმება გლუვი ნახევარწრიული ჭრილებით, მადლის სიმაღლეზე, ორი გვერდითი კიდის გაფორმება ჩიტით და ჩასმული. ცხენი, დანარჩენი ორი წვრილი გრძივი ჭრილებით ანტიკური სვეტების ფლეიტებს მოგვაგონებს. თუმცა, მხატვრებს სჭირდებოდათ გლუვი ზედაპირები სამუშაოდ, ხოლო ძირის კიდეები და თავსახურის კიდეები დროთა განმავლობაში გლუვი ხდება. მაგრამ ფორმაში ნაკლებად გამოხატული რომ გახდა, მე-19 საუკუნის მეორე ნახევრის ფსკერები ზღაპრულ ბაღივით აყვავდა.

გოროდეცის მხატვარი ახერხებს ყვავილებს შორის კაშკაშა ჩიტის დახატვას, შავ პიპიტას, ძალიან პატარა თვითმფრინავზე. და რაც შეეხება ფსკერის ფართო ზედაპირის გაფორმებას, მის ფანტაზიას საზღვრები არ აქვს! ხალხი მაშინდელი მოდური კოსტიუმებით, ცხოველები და ფრინველები, ფანტასტიკური ყვავილები, ოთახები - თითქმის სასახლის დარბაზები და ქუჩები თავისი ჭრელი ხალხით. მაგრამ რაც არ უნდა ფანტასტიკური იყოს ოსტატის გეგმები, მის ნახატში ყოველთვის სუფევს გარკვეული წესრიგი, ჩვეულება და კანონი. და ამ ჩვეულების მიხედვით, იგი ყოფს ფსკერის წაგრძელებულ ზედაპირს სამ იარუსად. ზედა, თავსახურის მახლობლად, ჩვეულებრივ ოდნავ აღემატება ქვედას; ორი ნაწილი გამოყოფილია ორნამენტული ფრიზით. ის შეიძლება შედგებოდეს ფერადი ზოლებისგან, ან შეიძლება გახდეს ყვავილების აყვავებულ გვირგვინი ან კენკრის ტოტი. მხოლოდ მხატვრის გემოვნებაზეა დამოკიდებული, მთელი ქვედაბოლო ერთ ფონზე დახატოს თუ ფონი განსხვავებული იყოს კომპოზიციის ზედა და ქვედა ნაწილებისთვის. ხშირად ფავორიტ ცალ ოქროსფერ-ყვითელ ფონზე აწერია ქვედაბოლოები და ისეც ხდება, რომ ზედა შტამპი ნარინჯისფერია, ქვედა კი ღია მეწამული.

მარკები განსხვავდებოდა არა მხოლოდ ფონის ფერით, არამედ მათი საგნებითაც. ქვედა ნაწილში ოსტატი უფრო ხშირად მიმართავდა ადამიანთა სამყაროს, ხოლო ქვედა ნაწილში ბუნების სამეფო იყო - ცხოველებისა თუ მცენარეების გამოსახულებები. მაგრამ ეს მხოლოდ ზოგადი სქემაა კლასიკური დონეცის ნახატის ასაგებად და ოსტატები ყოველთვის არ მისდევდნენ მას უდავოდ. გოროდეცის მხატვრობის უნიკალური ხიბლი სწორედ კანონიკიდან მუდმივ გადახრაში, თითოეული ოსტატის შემოქმედებითი თავისუფლების განცდაში მდგომარეობს.
ელეგანტური მოხატული დაწნული ბორბლის გვერდით, როგორც წესი, იყო მოხატული მოჩესნიკი - ყუთი შტრიხებისა და "ლობებისთვის". ("ლობი" არის ძაფისთვის მომზადებული სელის ბუქსი.) გაზაფხულზე მოჩენიკების დასამზადებლად, სასურველია, ნესტიან, ქარიან ამინდში, ამზადებდნენ ცაცხვის ნახარშს, ჭრიდნენ საჭირო ზომის ზოლებად, ორთქლზე ადუღებდნენ, ახვევდნენ და შემდეგ კერავდნენ. სპეციალური გზა - "საკეტით" თხელი და ძლიერი ფიჭვის ფესვის გამოყენებით. ბასტის ეს შეკერილი ზოლი ქმნიდა მოგრძო ოვალური ყუთის საფუძველს, რომელზეც შემდგომში დამაგრებული იყო გლუვი ხის ფსკერი. - და შარდის პარკი მზად იყო.

ეკლების მომრგვალებულმა ფორმამ შესაძლებელი გახადა გამოსახულების გაფართოება ერთგვარი ფრიზის ლენტით, მთელი ამბის მოყოლა, თითქოს დროში გაგრძელებული. ეს შეიძლება იყოს თვალწარმტაცი ამბავი ნადირობის, ქორწილის, შეკრების ან ვოლგაზე ორთქლის გემების დატვირთული მოძრაობის შესახებ. ფრიზი შეიძლება იყოს უწყვეტი, ან შეიძლება შედგებოდეს რამდენიმე ეპიზოდისგან ან, როგორც ძველი ხატმწერები ამბობდნენ, შტამპები.

ყუთის გაფორმების ყველაზე გავრცელებული შეკვეთა იყო შემდეგი: ორი სიუჟეტური სცენა ყუთის გრძივი გვერდების გასწვრივ, ორი ორნამენტული მოტივი ბოლო გვერდებზე. ერთი სცენა მეორისგან გამოყოფილი იყო დამახასიათებელი გოროდეცის ორნამენტის ვერტიკალური ზოლით - თოკით, ბოჭკოებით, გადაჯვარედინებული ფრჩხილებით.

როგორც ჩანს, მოჩესნიკის კედელზე პატარა სივრცეზე ბევრად უფრო მოსახერხებელი იქნებოდა ვარდის, ყვავილების გირლანდის ან სხვა ორნამენტული მოტივის დახატვა, მაგრამ აქაც უზოლსკის მხატვარი ამტკიცებდა, რომ თანამედროვე ცხოვრების სცენების გამოსახვის გარეშე არსებობს. გოროდეცის ნახატი არ არის. რა საოცრად გამოიყენა თავისი პერსონაჟების პოზებისა და ჟესტების ექსპრესიულობა, რეჟისორის რანგში ჭეშმარიტად ააშენა თითქმის თეატრალური მიზანსცენები. აქ ბევრი რამ არის სასწავლი, როგორც კოლორიტისტი. გოროდეცის ისტორიული და ხელოვნების მუზეუმის კომპლექსის კოლექციიდან ზღარბის „სპინერების“ ნახატში ავტორი იყენებს უაღრესად ლამაზ კოლორისტულ გადაწყვეტას. ლურჯ ფონზე ნარინჯისფერ-ვარდისფერი, მწვანე, შავი და თეთრი ფერებით ხატავს სოფლის შეკრების სცენას და ახალგაზრდების შეხვედრის სცენას.

შარდის პაკეტების ბოლო მხარეებზე გამოსახულებებს ხშირად ღრმა მნიშვნელობა ჰქონდა. ეს არის, მაგალითად, საყვარელი მოტივი გოროდეცის ფერწერაში - საათის გამოსახულება მდიდარ ორნამენტულ ჩარჩოში. ხანდაზმული ქალის, პატარძლის ან სიძის დედის ფიგურა შარდის მეორე ბოლოში, თითქოს დროის განუყრელ მსვლელობას გვახსენებს. ეს სურათები კიდევ ერთი დადასტურებაა იმისა, რომ მოჩენიკები, როგორც დაწნული ბორბლები, არ იყო მხოლოდ ყოველდღიური გლეხური ნივთები, არამედ დაკავშირებული იყო სოფლის რიტუალებთან და დღესასწაულებთან, რომელთაგან ყველაზე მნიშვნელოვანი იყო ქორწილები.

რა კარგიც არ უნდა იყოს ეკლები და კალათები, მათთვის ძნელია შეეჯიბროს მოხატული სკამების სილამაზესა და ორიგინალურობას - ექთნებსა და ღრმულებს (ე.წ. ბორბლებიანი სკამები).

ზომის მიხედვით, გოროდეცის სკამები განკუთვნილი იყო როგორც თავად ბავშვებისთვის, ასევე მათი თოჯინებისთვის. ეს არის გოროდეცის მხატვრების შემოქმედების განსაკუთრებული სფერო - რთული სამგანზომილებიანი ფორმის ობიექტის გაფორმებაზე მუშაობა. შემობრუნებული სკამები - საბავშვო სკამები ბორბლებზე - გააკეთეს სოფლებში რეპინოში და კოსკოვოში, ხოლო მოხრილი სკამები ნიკულინისა და სკოლზიხინის გლეხების მიერ. ერთი ღვეზელისთვის სამ ათეულზე მეტი ნაწილი გადაკეთდა ასპენისგან ან არყისგან. ხის ღერძებისა და ღერძების გამოყენებით, ლურსმნებისა და წებოს გარეშე, ეს ნაწილები ისე მყარად იყო დაკავშირებული, რომ დღესაც ხელუხლებელი და უვნებელი რჩება.

თუმცა, ასეთი სკამები და ინვალიდის ეტლები ჭეშმარიტად გოროდეცკი გახდა მხოლოდ მაშინ, როდესაც ისინი მოხატეს ჟოლოსფერ, ყავისფერ, ყვითელ, ლურჯ ან შავ ფონზე. ჯერ სავარძელი მოხატეს - დაახლოებით 20x20 სმ ზომის პატარა თვითმფრინავი, ზოგჯერ ტრაპეციის ფორმის. ნაწარმოების ეს ნაწილი ყველაზე რთულად და საპასუხისმგებლოდ ითვლებოდა. აქ ყველაზე გავრცელებული მოტივი არის ტოტი კენკრით და პატარა ფოთლებით, დიაგონალზე დახატული თვითმფრინავის გასწვრივ. განსაკუთრებული როლი ითამაშა თეთრმა დაჩრდილვამ, რომლის წყალობითაც ტოტი გაცოცხლდა, ​​შეიძინა გრაფიკული სიცხადე, მაგრამ არ დაკარგა თვალწარმტაცი. ოსტატის სიყვარული ქვითკირის შტრიხის თავისუფლებისა და ვირტუოზულობისადმი განსაკუთრებით გამოიკვეთა სკამის საჯდომის ჩარჩოში და მის საზურგეზე არსებულ კომპოზიციაში - ვიზორზე.

ხელოვანს ხელთ ჰქონდა მხოლოდ ვიწრო, დაახლოებით 2,5 სმ სიგანის ჩარჩო და პატარა საზურგე დაფა - არაუმეტეს 20x8 სმ. ოსტატი მსუბუქი მოსმით გარბოდა მოედანზე, რომლის ცენტრში ტოტი, ა. ყვავილი, კატა, ძაღლზე ამხედრებული ბიჭი ან სხვა სასაცილო ამბავი. ჩარჩო შეიძლება იყოს თეთრი ფრჩხილები, ფრჩხილები თითოეული ხვრელის შუაში, რთული თოკი ან უბრალოდ თეთრი მონახაზი.

გოროდეცის სკამებზე ხშირად ჩნდებიან ჩიტები და ცხოველები. განსაკუთრებით საყვარელი პერსონაჟი იყო კატა - კეთილი Cat-Purr. მას გამოსახავდნენ დიდი მრგვალი თავით, გაბრწყინებული ულვაშებით და მწვანე თვალებით. ოსტატები ხშირად ხატავდნენ მწოლიარე, დახვეულ კატებს, მაგრამ მათ განსაკუთრებით უყვარდათ ისინი, ვინც ამაყად სხედან, გარშემორტყმული ყვავილებითა და კენკრით. შავი, ნაცრისფერი და კაშკაშა წითელი კატები ჩნდებიან არა მხოლოდ სკამებზე, არამედ ეკლებზე და კალათებზე.

გოროდეცის პორტრეტს აქვს კანონი, უნიკალური სტანდარტული კომპოზიცია. პატარა შტამპი შეიცავდა სრულ ფიგურას, ბიუსტს ან მუხლამდე ადამიანის გამოსახულებას სამი მეოთხედის მოხვევაში, რომელიც იჯდა სავარძელში ან სკამზე მაღალი ზურგით. ოსტატმა ასევე მიუთითა სახლის ავეჯის ნაწილი, დახატა მაღალი თაღოვანი ფანჯარა რთული ჩარჩოთი. დიდი ყურადღება ექცეოდა ინტერიერის სხვა დეტალებსაც – გამოსახული იყო მაგიდა მოჩუქურთმებულ ფეხებზე, დიდი ქოთანი ყვავილებით და ზოგჯერ პარკეტის კვადრატებად გაჭრილი ნახატი იატაკის ნაწილი.

გოროდეცის მხატვრობის შესახებ დაწერილ წიგნებში ხშირად ამბობდნენ, რომ მისი სტილი უდავოდ ასოცირდება ხალხურ პოპულარულ ბეჭდვასთან. მაგრამ როგორი პოპულარული ბეჭდვით? რუსული პოპულარული ანაბეჭდების აყვავება - ხელით მოხატული ხის და სპილენძის გრავიურები - მოხდა მე -18 საუკუნის ბოლოს - მე -19 საუკუნის პირველ ნახევარში. მე-19 საუკუნის მეორე ნახევარში ამ ხელოვნებამ დაცემა დაიწყო და მისი ადგილი ე.წ. მოსკოვისა და სანქტ-პეტერბურგის სტამბებში იბეჭდებოდა ოლეოფაფები და ძალიან ცუდი მხატვრული ხარისხის „მარტივები“ - ლიტოფაფიები, რომლებიც ხელნაკეთი იყო ქალაქელი ხელოსნების მიერ, რომლებიც ახლახან ჩამოვიდნენ გლეხური წარმოშობიდან. ისინი ასახავდნენ თანამედროვე მოვლენებს, ცნობილ ადამიანებს, მაგალითად, მაშინდელ ცნობილ გენერალ სკობელევს, ზღაპრებს, სოფლის ცხოვრების სცენებს, ვაჭრების დღესასწაულებს მდიდარ რესტორნებში. ეს ნახატები იმდენად მხატვრულად უმნიშვნელო იყო, რომ არცერთ ხელოვნებათმცოდნეს არ სურდა მათი გაგება. მაგრამ, როგორც გაირკვა, გოროდეცის ოსტატები უყურებდნენ მათ „მთელი თვალით“ და სულაც არ უყურებდნენ უშედეგოდ: მათ სჭირდებოდათ ისწავლონ დღევანდელი ცხოვრების სცენების დახატვა, მყიდველი მათგან მოითხოვდა, რომ ნაკვეთები აქტუალური ყოფილიყო, ქალაქელების და ვოლგის ვაჭრების ცხოვრების სცენები, სახლების ავეჯეულობა და თანამედროვე საკმაოდ რთული ქალისა და მამაკაცის კოსტუმი. გვიან პოპულარული ბეჭდვითი აღმოჩნდა შესანიშნავი დამხმარე მასალა, ერთგვარი თაღლითური ფურცელი. და გოროდეცელი ხელოსნების ნიჭი ის იყო, რომ ამ სამუშაო მასალის გამოყენება სხვა არაფერია, თუ არა მინიშნება. მათ აიღეს ტექნიკური ტექნიკა, სივრცის გადაჭრის პრინციპები და საინტერესო დეტალები ურბანული ხელოსნებისაგან და ხელახლა ინტერპრეტაცია გაუკეთეს მათ, როგორც ნამდვილ მხატვრებს, რომლებიც ოსტატურად ატარებდნენ ფუნჯს.

ფედორ სემენოვიჩ კრპსნოიაროვი გოროდეცის ხელოსნობის ერთ-ერთი უდიდესი ოსტატია.

რა აზრები გვაქვს ამ ხელობის ხსენებისას? ზოგიერთი წარმოგიდგენთ ნათელ დაწნულ ბორბლებს, ყუთებს, ეკრანებს და სხვა პროდუქტებს Gorodets-დან, რომლებიც გამოფენილია სახელმწიფო ისტორიული მუზეუმის ან პეტერბურგის რუსეთის მუზეუმის დარბაზებში. სხვებს დაიმახსოვრებენ ბავშვების მოხატული მაგიდები, სკამები, თაროები, სათამაშოები. ბევრი ბინა მორთულია ელეგანტური და გამძლე პურის ურნებითა და საჭრელი დაფებით.

ელეგანტური და გამძლე Gorodets ხელნაკეთობების ნახვა შეგიძლიათ ბევრ სახლში. ეს არის საჭრელი დაფები, ყუთები, მარილის საფენები, საბავშვო საქანელა ცხენები და ა.შ.
თუმცა იყო დრო, როცა ამ ვაჭრობას დიდი მნიშვნელობა არ ენიჭებოდა. ამრიგად, მე-19 საუკუნის ბოლოს ერთ-ერთ საცნობარო პუბლიკაციაში მათ წერდნენ მის შესახებ: ”გოროდეცის ხის მხატვრობა არის ერთ-ერთი მრავალი ხელნაკეთობა, რომელიც არსებობდა ნიჟნი ნოვგოროდის პროვინციაში, მისი გარეგნობის გამო ადგილობრივი მიწების უნაყოფობის გამო”. და რუსეთში ხელოსნობის მრეწველობის შემსწავლელი კომისიის წევრებმა ასეც კი ისაუბრეს: ”ვინც ნახა ქვედაბოლოები, იცის, რა უხეშია”. და პატივი უნდა მივაგოთ მაშინდელი რუსული საზოგადოების იმ წარმომადგენლებს, ვინც ამ ხელოვნებას ძალიან აფასებდა. ჩვენი დიდი მხატვრები და ყველაზე გამჭრიახი კოლექციონერები სწორედ ასეთი ადამიანები აღმოჩნდნენ. გოროდეცის მხატვრობით სხვებზე ადრე დაინტერესდა ი.ე. რეპინი, ე.დ. და ვ.დ. პოლენოვი, ვ.მ. ვასნეცოვი, ინდუსტრიალისტი და ქველმოქმედი ს.ი. მამონტოვი, რუსეთის ისტორიული მუზეუმის დირექტორი, ისტორიკოსი ი.ე. ზაბელინი, მოსკოვის პროვინციული ზემსტვოს ხელნაკეთი მუზეუმის რწმუნებული ს.ტ. მოროზოვი.
ეს გამოფენა უნიკალური მოვლენა იყო რუსული ხელოვნების ისტორიაში. საგამოფენო პლაკატზე დაწერილი სიტყვები სრულად ეხებოდა გოროდეცის ნახატს: „ამჟამად გლეხის მხატვრების ნამუშევრები ამოღებულია სამალავიდან და მუზეუმს აქვს შესაძლებლობა გახადოს ისინი ხელმისაწვდომი საზოგადოებისთვის. გლეხური ხელოვნება თითქმის არავისთვის არის უცნობი და მაინც ჩვენი ღრმა ყურადღების ღირსია. ხშირ შემთხვევაში გლეხ ხელოვანს შეუძლია ახალი გზების ჩვენება ჩვენი თანამედროვე ხელოვნებისკენ“.

შესამჩნევი აღორძინება მოხდა მაშინ ნიჟნი ნოვგოროდის რეგიონის ხელნაკეთობების შესწავლაში. 1924 წელს გოროდეცის მუზეუმში გაიხსნა ხელოსნობის განყოფილება, სადაც გროვდებოდა გლეხის ხელოსნების ნამუშევრები. გლეხთა საყოფაცხოვრებო ცხოვრების სამყარო თანამედროვეთა სერიოზული შესწავლისა და ღრმა გააზრების საგანი გახდა. გადარჩენილი ცალკეული ნივთებიდან, გაფანტული ფაქტებიდან, ოსტატებთან შეხვედრებიდან და საუბრებიდან, საბოლოოდ ჩამოყალიბდა საკმაოდ სრული და ობიექტური იდეა გოროშესა და გოროდეცის ოლქის, როგორც რუსული გლეხური ხელოვნების ორიგინალური ცენტრის შესახებ.
ნიჟნი ნოვგოროდის რეგიონის ტერიტორიაზე ოსტატებმა შექმნეს ხის მხატვრობის სრულიად განსხვავებული სახეობები - გოროდეც და ფედოსევი, პოლხოვმაიდანი და ხოხლომა. გოროდეცის მხატვრობა წარმოიშვა და აყვავდა ხოხლომას "სამეფოს" სიახლოვეს. მაგრამ ხოხლომის ოქროს ბრწყინვალებამ არ დაჩრდილა გოროდეცის ოსტატების ნამუშევრების ნათელი ზეიმი. ხოხლომა აოცებს თავისი ოქროსფერი ბზინვარებით, თითქოს ცეცხლში იბადება ფანტასტიკური წითელ-შავი ყვავილები და მწვანილი და საუკეთესო ხაზების ნატიფი კალიგრაფიით.
იმის გასაგებად, თუ რატომ გახდა გოროდეცის მხატვრობა ისეთი, როგორიც იყო, აუცილებლად უნდა ეწვიოთ მის სამშობლოს.
გოროდეცის ისტორიის თითოეული პერიოდი თავისებურად საინტერესოა. XIII საუკუნეში გოროდეცი იყო გოროდეცის სამთავროს დედაქალაქი, შემდეგ კი ნიჟნი ნოვგოროდ-სუზდალის დიდი საჰერცოგოს ნაწილი გახდა. გოროდეცის სამთავროს ადრეული ისტორია დაკავშირებულია ანდრეი ბოგოლიუბსკის, მესტილავ უდალის, ალექსანდრე ნეველის სახელებთან. რუსული ქრონიკები ასახავდა არა მხოლოდ ქალაქის მშენებლობას და მთავრების წარმატებულ თავდასხმებს ბულგარელების წინააღმდეგ, არამედ საშინელი მოვლენებიც - ბათუს ლაშქართა მიერ გოროდეცზე თავდასხმა. მაგრამ ხუთი-ექვსი წლის შემდეგ გოროდეცის გადარჩენილმა მაცხოვრებლებმა აღადგინეს ქალაქი. მალე ალექსანდრე ნეველის უმცროსი ძმა, ანდრეი, პრინცი გახდა. მისი შეტაკება თათრ ხან ნევრთან ემუქრებოდა თათრების ახალი შემოსევით, რაც აქამდე არაფერი იყო მოსაგერიებელი. უფროსი ძმა ალექსანდრე იაროსლავიჩი ურდოში მშვილდითა და საჩუქრებით უნდა წასულიყო. ის უკვე მძიმედ დაავადებული დაბრუნდა და, ძლივს მიაღწია გოროდეცს 1263 წლის ნოემბერში, გარდაიცვალა აქ, ფედოროვსკის მონასტერში.

მე-16 საუკუნეში გოროდეცს მეორე სახელი მიენიჭა - პატარა კიტეჟი, განსხვავებით ლეგენდარული დიდი კიტეჟისგან, რომელიც მტრებისგან იმალებოდა სვეტლოიარის ტბის წყლებში, რომელიც არც თუ ისე შორს არის გოროდეცისგან.
თანდათანობით დაკარგა თავისი მნიშვნელობა, როგორც სამხედრო ფორპოსტი, გოროდეცმა მოიპოვა ძალა, როგორც სავაჭრო და ხელოსნობის ცენტრი. იგი განთქმული იყო ტარანტულებით, მთრიმლავებითა და უნაგირებით, ქარგვებითა და ოქროს მკერავებით. ძველ დროში ქალაქი სავსე იყო გოროდეცის მღვდლების თაფლის სულით. რომლებიც საუკუნეების შემდეგ აქ ცხვება. იმდენი იყო, რომ საკმარისი იყო მახლობლად მდებარე ბალახნასა და ნიჟნი ნოვგოროდისთვის და შორეული ტვერისთვის და ასტრახანისთვის. საუკუნეების წინ ჩვენამდე მოვიდა შემდეგი ჩვენება: „ბალახნადან 15 ვერსი იყო... სავაჭრო სოფელი გოროდეცი, რომელშიც ყოველ შაბათს იმართებოდა „აღსანიშნავი აუქციონები“. იმ დროისთვის გოროდეცში ვაჭრობის ჩამონათვალს რამდენიმე გვერდი სჭირდება.
გოროდეცი, როგორც მე-19 საუკუნეში ვაჭრობისა და გემთმშენებლობის ცენტრი, ყოველთვის რჩებოდა ეროვნული კულტურის ნათელ, ორიგინალურ ცენტრად. ადგილობრივი კულტურული ტრადიციების ორიგინალობა დიდწილად განპირობებული იყო გოროდეცის უნიკალური გეოგრაფიული მდებარეობით. მე-12 საუკუნიდან იგი ვლადიმერ-სუზდალის მიწის განუყოფელი ნაწილია არქიტექტურის, ხატწერის და დეკორატიული ხელოვნების უმაღლესი ტრადიციებით.
თუ თქვენ ცდილობთ გაეცნოთ გოროდეცის მხატვრობის წარმოშობას, უნდა გახსოვდეთ, რომ გოროდეცი მე-17-19 საუკუნეებში ძველი მორწმუნეების ერთ-ერთი ცენტრი იყო. ადგილობრივი ხატწერა წარმოიშვა ცარისტული ხელისუფლების მიერ პომერანიისა და სოლოვეცკის მონასტრების განადგურების შემდეგ ჩრდილოეთ ქვეყნებიდან ჩამოსახლებულთა მიერ აქ ჩამოტანილი ხატებიდან.

ზოგჯერ ინტუიციურად, მაგრამ უფრო ხშირად საკმაოდ შეგნებულად, გოროდეცის მხატვრობის ოსტატები ცდილობდნენ გააგრძელონ ნიჟნი ნოვგოროდის ხატის ტრადიციები, განსაკუთრებით მისი ყვავილების ორნამენტები - "ბალახი ასოების შესახებ". ეს იყო ხატების ნიმუშის დახვეწილი ტექნიკით დახვეწილი ყვავილებისა და ბალახების მოხატვა, მათი გირლანდები და თაიგულების შეგროვება, რომელიც იყო შესანიშნავი სკოლა გოროდეცის ყველა ოსტატისთვის და ნაცნობი სკოლა ბავშვობიდან ნაცნობი. ხატი ასწავლიდა ფერის სილამაზეს, სილუეტების ექსპრესიულობას, სივრცის აგების ტექნიკას და ყოველი დეტალის მნიშვნელობას. გოროდეცის მხატვრობის ორიგინალობა დაიბადა ძველი მორწმუნე ტყის ტრანს-ვოლგის რეგიონის ტრადიციების შეერთებაზე, ცნობილი ნიჟნი ნოვგოროდის ბაზრობაზე, რომლის გავლენა იგრძნობა მთელი ვოლგის რეგიონის ეკონომიკაში, ცხოვრებასა და ჩვეულებებზე. »
ყველაფრის ახლისადმი ხარბმა მიმღებლობამ მიიპყრო გლეხი მხატვრები, რათა გამოესახათ ყველა ეს სიახლე, ახალი ხალხი, ქალაქში სადღესასწაულო ზეიმი, ორთქლის გემები ვოლგაზე, ბაზრობაზე გასართობი.
გოროდეცის მხატვრობის დიდება დაიწყო ქალის საყოფაცხოვრებო ნივთების გაფორმებით. ეს არის დაწნული ბორბლები, ქსოვის ქარხნები და ჩინეთის კარადები, ყუთები და საბავშვო სკამები. უზოლის ხელოსნებს განსაკუთრებით უყვარდათ დაწნული ბორბლების გაფორმება.
გოროდეცის მბრუნავი ბორბალი, როგორც ჩანს, თავისი ბუნებით განკუთვნილია მხატვრის ნამუშევრებისთვის. დაწნული ბორბლის საფუძველი - ქვედა - საკმაოდ ფართო დაფაა, რომლის ზომებიც განსხვავებულია. თუ სიგრძე თითქმის ყოველთვის დაახლოებით 70 სმ-ია, მაშინ სიგანე მერყეობს 30-დან 50 სმ-მდე, ასეთი დაფის წინა მომრგვალებულ ნაწილზე მიმაგრებულია ფეხის თითი - ტეტრაედრული ჩამოჭრილი პირამიდა ზედა ნაწილში ნახვრეტით საკმაოდ დიდი ზომის ჩასასვლელად. სავარცხელი გრძელ სახელურზე. სავარცხელი გამოიყენებოდა ბუქსის დასამაგრებლად - სელის ან მატყლის. სპინერი, რომელიც ძირს სკამზე დადო, დაჯდა მასზე და დაიწყო ტრიალი, ძაფი ღერძზე გადაახვია. ახლა კი, გოროდეცის ოსტატების ნიჭითა და ოსტატობით, დონეტები გახდნენ მაღალი ხელოვნების ნიმუშები, რომლებიც თავიანთი სილამაზით აოცებენ მცოდნეთა ერთზე მეტ თაობას.

ადგილობრივი ლეგენდის თანახმად, უზოლის ხეობის ოსტატებმა მიიღეს პირველი ფერწერის უნარები მხატვრის ნ.ი. ოგურეჩნიკოვი, რომელმაც 1870 წელს განაახლეს საეკლესიო მხატვრობა სოფელ კურცევოში. მაგრამ ადგილობრივი ოსტატები სწავლობდნენ არა მხოლოდ მხატვრებთან.
აქ მოგვიწევს უზოლის ხის კვეთის გაცნობა. მათ გააკეთეს დაწნული ბორბლები, ამშვენებდნენ მათ მოჩუქურთმებული ნიმუშებით. თავდაპირველად კვეთა გავრცელებული იყო გლეხური ჭურჭლისთვის: გეომეტრიული ბადეები, ვარდები განსხვავებული სხივებით - მზის სიმბოლური გამოსახულებები, რომლებსაც ასევე უწოდებენ მზის ნიშნებს. და რამდენიმე წელია, ტრადიციულთან ერთად
კვეთა სრულიად განსხვავებული გამოჩნდა - როგორც შინაარსით, ასევე ტექნიკით მე -19 საუკუნეში. აღსრულება. არა უძველესი ჯადოსნური ნიშნები, არამედ თანამედროვე ცხოვრება, მისი სურათები გახდა მთავარი.
დონეცზე გამოჩნდა ცხენებზე ნადირობის სცენები ძაღლებითა და ფალკონებით, მხედრები ცხენების აღზრდაზე გამოყვანილი საბერებით, მდიდრული ვაგონები, რომლებიც მთელი სისწრაფით რბოლა ფეხზე მყოფი ქვეითებით და აჩქარებული ეტლები სახელურებზე. საოცარი სიყვარულითა და მონდომებით იყო გამოსახული ქალაქის ზეიმის სცენები - მდიდრულად ჩაცმული ქალბატონები ჩვეულებრივი ქოლგებით ხელში, მათი ბატონები ხალათებში მჭიდროდ გამოწეული წელით, მაღალი წიწიბურას ქუდებით (ერთგვარი ცილინდრები) ან ქლიავიანი ქუდებით. ეჭვგარეშეა, როდესაც ასეთი კვეთის პროდუქტები გამოჩნდა ბაზარზე, მათ სენსაცია შექმნეს. მაგრამ არა მხოლოდ ნაკვთებით, არამედ კვეთის ახალი ტექნიკით. ჩვეულებრივი სამკუთხა ჩაღრმავებული კვეთის ნაცვლად გამოყენებული იყო უფრო სწრაფი შესრულება, ნაკლებად მტკივნეული, მაგრამ არანაკლებ გამომხატველი კონტური და ფრჩხილი. სხვადასხვა სიგანის ნახევარწრიული ჩიზებისა და თხელი დანების გამოყენებით, კარვერმა შექმნა წინა ხელოვნებაში უპრეცედენტო ნახატები.

ჩასმული მოჩუქურთმებული ქვედაბოლოს დამზადებისას ხელოსნები სხვადასხვა კომპოზიციურ ტექნიკას ითვისებდნენ. ვერტიკალურ იარუსიან კომპოზიციასთან ერთად გამოიყენებოდა ჰორიზონტალურიც, რომელიც საკმარის ადგილს აძლევდა ძირზე მასიური ვაგონის განსათავსებლად, რომელშიც ქალბატონი იჯდა, ეტლზე შეკრული შუბი, მათრახიანი ბორბალი და ქვეით ქვეითად მყოფი. ზურგი. და პირველი, რაც გიზიდავთ ეტლებით ქვედაბოლოებში, არის მასშტაბის უტყუარი შეგრძნება, გამოსახულების და ფონის თანაფარდობა. ყველა დეტალი თვალსაჩინო, მნიშვნელოვანი და უკიდურესად გამოხატულია. მოჩუქურთმებული დონეტები უკვე სრულად აჩვენებდნენ ქალაქის მაცხოვრებლების პროფესიონალიზმს მკაფიო ორგანულ რიტმზე დაფუძნებული სიუჟეტური კომპოზიციის აგებაში. ეს რიტმულობა მხატვრობაში კიდევ უფრო განვითარდება.
კიდევ ერთი მნიშვნელოვანი თვისება, რომელიც მხატვრებმა მემკვიდრეობით გადაიღეს, არის გამოსახულების დეტალების არაჩვეულებრივი სპეციფიკა და სიზუსტე. კარვერი საერთოდ ეტლს კი არ კვეთს, არამედ ზამბარის ეტლს
საუკუნეში, ან ასახავს ძველ "ეკატერინეს" ეტლს, რომელიც ახლა შეგიძლიათ ნახოთ მუზეუმებში.

გოროდეცის გეომეტრიულ, ნარატიულ ჩუქურთმებში, მოგვიანებით კი მხატვრობაში, გამოჩნდა ხალხური ხელოვნების კიდევ ერთი მნიშვნელოვანი თვისება - რეალობისა და ფანტაზიის შერწყმა ერთ კომპოზიციაში. სამსახურში სპინერები და პატარძლისთვის საქორწილო საჩუქრის გადაცემის სცენა ფანტასტიური მხედრების ფიგურებთანაა შეხამებული, პალმის ხეების მსგავსი უპრეცედენტო მცენარეებით.
ასე რომ, გოროდეცის ჩუქურთმებს გულდასმით რომ დავაკვირდეთ ჩასმული და შემდგომი ჩუქურთმები ელფერით, ძნელი არ არის იმის დანახვა, რომ ჩუქურთმები იყვნენ მხატვრების უშუალო მასწავლებლები. სწორედ მათ დაადგინეს მომავალი ნახატის მთავარი თემა, დაადგინეს მისი მთავარი გმირები და საფუძველი ჩაუყარეს გოროდეცის ხელოვნების ვიზუალურ ენას. ერთი სიტყვით, ძველი ხელოვნების საფუძველზე დაიბადა რაღაც სრულიად ახალი - გლეხური მხატვრობა, რომელიც შთანთქავდა გარემომცველი ბუნების სილამაზეს, ყოველდღიურობას - არა მხოლოდ მატერიალურ, არამედ მასთან დაკავშირებული ნივთების სულიერ ღირებულებას, უძველესი წიგნების, ხატებისა და ხელნაკეთობების საოცარი ნიმუშები.
წინა პლანზე, რა თქმა უნდა, მოკრძალებული, ვიწროდან დაწყებული, ერთი ყვავილით მორთული, ტოტი კენკრით, ჩიტით ან ციგურებით - ერთი სიტყვით, ჩვეულებრივი საბაზრო პროდუქტი იყო, დაწყებული მოკრძალებული, ვიწროდან დაწყებული. მხატვარი, რომელიც აჩვენებს მთელ თავის ხელოვნებას, დახატა სამ მთელ იარუსად. იყო ხალხმრავალი ზეიმებისა და ქეიფების სცენები, სამხედრო ბრძოლების სურათები, ჯარისკაცების გაცილება, ცხენზე ამხედრებული ოფიცრებისა და მნიშვნელოვანი ქალბატონების დეკორაციული საუბარი. მხატვრობა ხშირად ხდებოდა სპეციალური შეკვეთით, როგორც პატარძლის საჩუქარი დედის ან საქმროსგან. ასეთი დონეტების რიტუალურ დანიშნულებას ადასტურებს არა მხოლოდ მხატვრობისა და სპეციალური საგნების სიმდიდრე, არამედ მბრუნავ ბორბლებზე არსებული წარწერები ან ადგილობრივი ძველი დროის ისტორიები.

ადგილობრივი მბრუნავი ბორბლების ფორმები თითქმის სრულყოფილად შეიმუშავეს XIX საუკუნის პირველი ნახევრის გოროდეცის მჩუქურთმებმა. მათ ისწავლეს ძირის ამოჭრა თავად ასპენიდან და მასზე თავის დამაგრება ქედის ჩასასვლელად - თოხები, ძირის კიდეები დაამშვენეს გლუვი ნახევარწრიული ჭრილებით, გახადეს იგი მადლის სიმაღლეზე, დაამშვენეს ორი გვერდითი კიდე ჩასმული ჩიტით და ცხენი, დანარჩენი ორი წვრილი გრძივი ჭრილებით ანტიკური სვეტების ფლეიტებს მოგვაგონებს. თუმცა, მხატვრებს სჭირდებოდათ გლუვი ზედაპირები სამუშაოდ, ხოლო ფსკერის კიდეები და ქუდის კიდეები დროთა განმავლობაში გლუვი ხდება.
მაგრამ ნაკლებად გამოხატული ფორმით, მე -19 საუკუნის მეორე ნახევრის ბოლოები აყვავდა. როგორც ზღაპრული ბაღი.
გოროდეცის მხატვარი ახერხებს ყვავილებს შორის კაშკაშა ჩიტის დახატვას, შავ პიპიტას, ძალიან პატარა თვითმფრინავზე. და რაც შეეხება ფსკერის ფართო ზედაპირის გაფორმებას, მის ფანტაზიას საზღვრები არ აქვს! ხალხი მაშინდელი მოდური კოსტიუმებით, ცხოველები და ფრინველები, ფანტასტიკური ყვავილები, ოთახები - თითქმის სასახლის დარბაზები და ქუჩები თავისი ჭრელი ხალხით. მაგრამ რაც არ უნდა ფანტასტიკური იყოს ოსტატის გეგმები, მის მხატვრობაში ყოველთვის სუფევს გარკვეული წესრიგი, ჩვეულება, კანონი. და ამ ჩვეულების მიხედვით, იგი ყოფს ფსკერის წაგრძელებულ ზედაპირს სამ იარუსად. ზედა, თავსახურის მახლობლად, ჩვეულებრივ ოდნავ აღემატება ქვედას; ორი ნაწილი გამოყოფილია ორნამენტული ფრიზით. ის შეიძლება შედგებოდეს ფერადი ზოლებისგან, ან შეიძლება გახდეს ყვავილების აყვავებულ გვირგვინი ან კენკრის ტოტი. მხოლოდ მხატვრის გემოვნებაზეა დამოკიდებული, მთელი ქვედაბოლო ერთ ფონზე დახატოს თუ ფონი განსხვავებული იყოს კომპოზიციის ზედა და ქვედა ნაწილებისთვის. ხშირად ფავორიტ ცალ ოქროსფერ-ყვითელ ფონზე აწერია ქვედაბოლოები და ისეც ხდება, რომ ზედა შტამპი ნარინჯისფერია, ქვედა კი ღია ჟოლოსფერი.
მარკები განსხვავდებოდა არა მხოლოდ ფონის ფერით, არამედ მათი საგნებითაც. ქვედა ნაწილში ოსტატი უფრო ხშირად მიმართავდა ადამიანთა სამყაროს, ხოლო ქვედა ნაწილში ბუნების სამეფო იყო - ცხოველებისა თუ მცენარეების გამოსახულებები. მაგრამ ეს მხოლოდ ზოგადი სქემაა კლასიკური დონეცის ნახატის ასაგებად და ოსტატები ყოველთვის არ მისდევდნენ მას უდავოდ. გოროდეცის მხატვრობის უნიკალური ხიბლი სწორედ კანონიკიდან მუდმივ გადახრაში, თითოეული ოსტატის შემოქმედებითი თავისუფლების განცდაში მდგომარეობს.
ელეგანტური მოხატული დაწნული ბორბლის გვერდით, როგორც წესი, იყო მოხატული მოჩესნიკი - ყუთი შტრიხებისა და "ლობებისთვის". („ლობი“ არის ძაფისთვის მომზადებული სელის ტოტი.) გაზაფხულზე მოჩენიკების დასამზადებლად, სასურველია, ნესტიან, ქარიან ამინდში, ამზადებდნენ ცაცხვის ნახარშს, ჭრიდნენ საჭირო ზომის ზოლებად, ორთქლზე ადუღებდნენ, მოღუნავდნენ და შემდეგ კერავდნენ. სპეციალური გზა - "ჩაკეტვა" თხელი და ძლიერი ფიჭვის ფესვის გამოყენებით. ბასტის ეს შეკერილი ზოლი ქმნიდა მოგრძო ოვალური ყუთის საფუძველს, რომელზეც შემდგომში დამაგრებული იყო გლუვი ხის ფსკერი. - და შარდის პარკი მზად იყო.

ეკლების მომრგვალებულმა ფორმამ შესაძლებელი გახადა გამოსახულების გაფართოება ერთგვარი ფრიზის ლენტით, მთელი ამბის მოყოლა, თითქოს დროში გაგრძელებული. ეს შეიძლება იყოს თვალწარმტაცი ამბავი ნადირობის, ქორწილის, შეკრების ან ვოლგაზე ორთქლის გემების დატვირთული მოძრაობის შესახებ. ფრიზი შეიძლება იყოს უწყვეტი, ან შეიძლება შედგებოდეს რამდენიმე ეპიზოდისგან ან, როგორც ძველი ხატმწერები ამბობდნენ, შტამპები.
მოჩსნიკის გაფორმების ყველაზე გავრცელებული შეკვეთა იყო: ორი სცენა - გრძივი გვერდების გასწვრივ.
ყუთები, ბოლოებზე ორი ორნამენტული მოტივი. ერთი სცენა მეორისგან გამოყოფილი იყო დამახასიათებელი გოროდეცის ორნამენტის ვერტიკალური ზოლით - თოკი, ბადე, გადაჯვარედინებული ფრჩხილები.
როგორც ჩანს, მოჩესნიკის კედელზე პატარა სივრცეზე ბევრად უფრო მოსახერხებელი იქნებოდა ვარდის, ყვავილების გირლანდის ან სხვა ორნამენტული მოტივის დახატვა, მაგრამ აქაც უზოლსკის მხატვარი ამტკიცებდა, რომ თანამედროვე ცხოვრების სცენების გამოსახვის გარეშე არსებობს. გოროდეცის ნახატი არ არის. რა საოცრად გამოიყენა თავისი პერსონაჟების პოზებისა და ჟესტების ექსპრესიულობა, მაგრამ რეჟისორის რანგში ჭეშმარიტად ააშენა თითქმის თეატრალური მიზანსცენები. აქ ბევრი რამ არის სასწავლი, როგორც კოლორიტისტი. გოროდეცის ისტორიულ-მხატვრული მუზეუმის კომპლექსის კოლექციიდან ზღარბის „სპინერების“ ნახატში ავტორი იყენებს უაღრესად ლამაზ კოლორისტულ გადაწყვეტას. ლურჯ ფონზე ნარინჯისფერ-ვარდისფერი, მწვანე, შავი და თეთრი ფერებით ხატავს სოფლის შეკრების სცენას და ახალგაზრდების შეხვედრის სცენას.
შარდის პაკეტების ბოლო მხარეებზე გამოსახულებებს ხშირად ღრმა მნიშვნელობა ჰქონდა. ეს არის, მაგალითად, საყვარელი მოტივი გოროდეცის ფერწერაში - საათის გამოსახულება მდიდარ ორნამენტულ ჩარჩოში. ხანდაზმული ქალის, პატარძლის ან სიძის დედის ფიგურა შარდის მეორე ბოლოში, თითქოს დროის განუყრელ მსვლელობას გვახსენებს. ეს სურათები კიდევ ერთი დადასტურებაა იმისა, რომ მოჩენიკები, როგორც დაწნული ბორბლები, არ იყო მხოლოდ ყოველდღიური გლეხური ნივთები, არამედ დაკავშირებული იყო სოფლის რიტუალებთან და დღესასწაულებთან, რომელთაგან ყველაზე მნიშვნელოვანი იყო ქორწილები.

კრიუკოვის სახელოსნო. მოჩესნიკი. მე-19 საუკუნის დასასრული - მე-20 საუკუნის დასაწყისი. სპგიხმზ

რა კარგიც არ უნდა იყოს ეკლები და კალათები, მათ უჭირთ სილამაზითა და ორიგინალურობით შეჯიბრება შეღებილ სკამებთან - ექთნებთან და ღრმულებთან (ე.წ. ბორბლებიანი სკამებით).
ზომის მიხედვით, გოროდეცის სკამები განკუთვნილი იყო როგორც თავად ბავშვებისთვის, ასევე მათი თოჯინებისთვის. ეს არის გოროდეცის მხატვრების შემოქმედების განსაკუთრებული სფერო - რთული სამგანზომილებიანი ფორმის ობიექტის გაფორმებაზე მუშაობა. შემობრუნებული სკამები - საბავშვო სკამები ბორბლებზე - გააკეთეს სოფლებში რეპინოში და კოსკოვოში, ხოლო მოხრილი სკამები ნიკულინისა და სკოლზიხინის გლეხების მიერ. ერთი ღვეზელისთვის სამ ათეულზე მეტი ნაწილი გადაკეთდა ასპენისგან ან არყისგან. ხის ღერძებისა და ღერძების გამოყენებით, ლურსმნებისა და წებოს გარეშე, ეს ნაწილები ისე მყარად იყო დაკავშირებული, რომ დღესაც ხელუხლებელი და უვნებელი რჩება.
თუმცა, ასეთი სკამები და ინვალიდის ეტლები ჭეშმარიტად გოროდეცკი გახდა მხოლოდ მაშინ, როდესაც ისინი მოხატეს ჟოლოსფერ, ყავისფერ, ყვითელ, ლურჯ ან შავ ფონზე. ჯერ სავარძელი მოხატეს - დაახლოებით 20x20 სმ ზომის პატარა თვითმფრინავი, ზოგჯერ ტრაპეციის ფორმის. ნაწარმოების ეს ნაწილი ყველაზე რთულად და საპასუხისმგებლოდ ითვლებოდა. აქ ყველაზე გავრცელებული მოტივი არის ტოტი კენკრით და პატარა ფოთლებით, დიაგონალზე დაწერილი სიბრტყის გასწვრივ. განსაკუთრებული როლი ითამაშა მათეთრებელმა შტრიხებმა - კარაჟივკამ, რომლის წყალობითაც ტოტი გაცოცხლდა, ​​შეიძინა გრაფიკული სიცხადე, მაგრამ არ დაკარგა თვალწარმტაცი. ოსტატის სიყვარული ქვითკირის შტრიხის თავისუფლებისა და ვირტუოზულობისადმი განსაკუთრებით გამოიკვეთა სკამის საჯდომის ჩარჩოში და მის საზურგეზე არსებულ კომპოზიციაში - ვიზორზე.
ხელოვანს ხელთ ჰქონდა მხოლოდ ვიწრო ჩარჩო, დაახლოებით 2,5 სმ სიგანის და უკანა პატარა ფირფიტა - არაუმეტეს 20x8 სმ. ოსტატმა მსუბუქი დარტყმით შემოუარა ცენტრში მდებარე კვადრატს.
რომელსაც უკვე ეწერა ტოტი, ყვავილი, კატა, ძაღლზე ამხედრებული ბიჭი ან სხვა სასაცილო ნაკვეთი. ჩარჩო შეიძლება იყოს თეთრი ფრჩხილები, ფრჩხილები თითოეული ხვრელის შუაში, რთული თოკი ან უბრალოდ თეთრი მონახაზი.

გოროდეცის სკამებზე ხშირად ჩნდებიან ჩიტები და ცხოველები. ოსტატები ხშირად ხატავდნენ მწოლიარე, დახვეულ კატებს, მაგრამ მათ განსაკუთრებით უყვარდათ ისინი, ვინც ამაყად სხედან, გარშემორტყმული ყვავილებითა და კენკრით. შავი, ნაცრისფერი და კაშკაშა წითელი კატები ჩნდებიან არა მხოლოდ სკამებზე, არამედ ეკლებზე და კალათებზე.
აბსურდულად ჩანდა - პორტრეტი სათამაშო სკამის სავარძელზე! მაგრამ ასეთი ნამუშევრების არსებობის ფაქტს ვერ გაექცევი. ასე ჩნდება ელეგანტურ კაბებში გამოწყობილი ქალბატონების გამოსახულებები, მხრებზე მშვილდებით, როკერებზე წყლის თაიგულებით ატარებენ სკამებზე და ძირებზე, ან ლამაზი წყვილის გამოსახულება, რომელიც სეირნობს, სადაც ჯენტლმენი, რა თქმა უნდა, „საათზე იყო. ”, ხელმოწერა, რომლის ქვეშაც შეიძლება იყოს XX საუკუნის დასაწყისის ადგილობრივი დიტი:
მე ვკითხე: "რომელი საათია?"
მან თქვა: "მეცხრე საათი".
მე ვკითხე: "ვინ გიყვარს?"
მან თქვა: "რა თქმა უნდა, შენ!"
ბევრი ასეთი ანალოგია დიტებთან, მაგრამ თუ დიტი ყოველთვის ცელქი და წარმავალია, მაშინ გოროდეცის საზეიმო პორტრეტი, თუმცა კომიკური, თავისებურად დიდებულია. მასში შესამჩნევია პროვინციული ვაჭრის პორტრეტის გავლენა. ნიჟნი ნოვგოროდისა და გოროდეცის პირველი ფოტოგრაფების ნამუშევრებმა უდავოდ მოახდინა თავისი გავლენა ამ ჟანრზე.
გოროდეცის პორტრეტს აქვს კანონი, უნიკალური სტანდარტული კომპოზიცია. ოსტატმა ასევე მიუთითა სახლის ავეჯის ნაწილი, დახატა მაღალი თაღოვანი ფანჯარა რთული ჩარჩოთი. დიდი ყურადღება ექცეოდა ინტერიერის სხვა დეტალებს - გამოსახული იყო მაგიდა მოჩუქურთმებული ნახატიანი ფეხებით, დიდი ქოთანი ყვავილებით და ზოგჯერ პარკეტის კვადრატებად გაჭრილი ნახატი იატაკის ნაწილი.

გოროდეცის მხატვრობის შესახებ დაწერილ წიგნებში ხშირად ამბობდნენ, რომ მისი სტილი უდავოდ ასოცირდება ხალხურ პოპულარულ ბეჭდვასთან. მაგრამ როგორი პოპულარული ბეჭდვით? რუსული პოპულარული პრინტების - ხელით მოხატული ხის და სპილენძის ფავორიტების აყვავება მე -18 საუკუნის ბოლოს და მე -19 საუკუნის პირველ ნახევარში დადგა. მე-19 საუკუნის მეორე ნახევარში ამ ხელოვნებამ დაცემა დაიწყო და მისი ადგილი ე.წ. მოსკოვისა და სანქტ-პეტერბურგის სტამბებში ბეჭდავდნენ ოლეოგრაფებს და ძალიან უხარისხო მხატვრულ „უბრალოებს“ - ლითოგრაფიებს, რომლებიც ხელნაკეთი იყო ქალაქელი ხელოსნების მიერ, რომლებიც ცოტა ხნის წინ ჩამოვიდნენ გლეხური წარმომავლობით. ისინი ასახავდნენ თანამედროვე მოვლენებს, ცნობილ ადამიანებს, მაგალითად. მაშინ ცნობილი გენერალი სკობელევი, ზღაპრული სიუჟეტები, სოფლის ცხოვრების სცენები, ვაჭრების ქეიფი მდიდარ რესტორნებში. ეს ნახატები იმდენად მხატვრულად უმნიშვნელო იყო, რომ არცერთ ხელოვნებათმცოდნეს არ სურდა მათი გაგება. მაგრამ, როგორც გაირკვა, გოროდეცის ოსტატები უყურებდნენ მათ „მთელი თვალით“ და სულაც არ უყურებდნენ ტყუილად: მათ უნდა ესწავლათ დღევანდელი ცხოვრების სცენების დახატვა, მყიდველმა მათგან მოითხოვა აქტუალური ნაკვეთები, სცენები. ქალაქების და ვოლგის ვაჭრების ცხოვრება, სახლების ავეჯეულობა და თანამედროვე საკმაოდ რთული ქალისა და მამაკაცის კოსტუმი. გვიან პოპულარული ბეჭდვითი აღმოჩნდა შესანიშნავი დამხმარე მასალა, ერთგვარი თაღლითური ფურცელი. და გოროდეცელი ხელოსნების ნიჭი ის იყო, რომ ამ სამუშაო მასალის გამოყენება სხვა არაფერია, თუ არა მინიშნება. მათ აიღეს ტექნიკური ტექნიკა, სივრცის გადაჭრის პრინციპები და საინტერესო დეტალები ურბანული ხელოსნებისაგან და ხელახლა ინტერპრეტაცია გაუკეთეს მათ, როგორც ნამდვილ მხატვრებს, რომლებიც ოსტატურად ატარებდნენ ფუნჯს.

თანამედროვე ადამიანს ძნელია დაიჯეროს ძველი ოსტატების მოგონებები, რომ ისინი ყოველდღე 14-16 საათის განმავლობაში მუშაობდნენ ნავთის ნათურის შუქზე და ქმნიდნენ ისეთი სილამაზის, სიახლის და მხატვრობის ნამუშევრებს, რომ აზრადაც არ მოსვლოდათ. საუბარი რაიმე სახის იძულებით შრომაზე. ეს მართლაც ბევრი შრომა იყო, მაგრამ ვნებიანი, შემოქმედებითი, საკუთარი მხატვრული არსის გამოხატვის სურვილით სავსე.
ნათელი, ნიჭიერი მხატვრები ქმნიდნენ ნახატებს. სიდორ კონოვალოვი არ ჰგავდა ძმებს A.V. და ლ.ვ. მელნიკოვები. I.A Mazin-მა სულ სხვანაირად დახატა ყვავილები და მწვანილი. მე-19 საუკუნის მეორე ნახევარი უზოლის ხეობაში აღინიშნა გოროდეცის მხატვრობის ისეთი ნათელი და მრავალფეროვანი აყვავებით, რომ სიტყვასიტყვით თითოეული ოსტატი იმსახურებს დეტალურ ისტორიას მათი მუშაობის შესახებ.
თუ ადრეულ ოსტატებს, ს.კონოვალოვსა და ძმებს მელნიკოვებს ახასიათებდნენ წინასწარ გამოყენებული ნახატის დახატვა, მაშინ მხატვრობის განვითარების მეორე, შემდგომი ეტაპი მართლაც თვალწარმტაცი იყო. ეს მეორე, თვალწარმტაცი სცენა დიდწილად განსაზღვრულია I.A.-ს ნამუშევრებით. მაზინი და ფ.ს. კრასნოიაროვი. ი.ა. მაზინი, ს.კონოვალოვის მოწაფე, რა თქმა უნდა, გოროდეცის ერთ-ერთი უნიჭიერესი ოსტატი იყო. ნაკვეთისა და ორნამენტული კომპოზიციების აგების მისი ტექნიკა უკიდურესად მრავალფეროვანია. მას შეუძლია დაწეროს მარტივი ყოველდღიური სცენა, როგორიცაა „სერიოჟა მწყემსი“, რომელიც ასახავს სოფლის წყვილის შეხვედრას ხის ქვეშ, ან შეუძლია ააგოს რთული მრავალფიგურიანი კომპოზიცია, რომელსაც თავად ოსტატმა უწოდა „საჩუქარი რძალი დედამთილისაგან“.

მის მიერ არჩეული საგნები ასევე შეესაბამებოდა კრასნოიაროვის შემოქმედებით ტემპერამენტს. ის ყველაზე ხშირად ასახავდა მრბოლელ ტროიკებს, მხედრებს და სამხედროებს. მის ნამუშევრებში ხშირად გამოსახულია ბალკანეთის ომის ჯარისკაცების და ოფიცრების გამოსახულებები, რომლებიც გამოწყობილნი არიან ლურჯ და წითელ ფორმაში, რომლებსაც ოსტატი ყოველთვის დიდი ყურადღებით ხატავდა უმცირეს დეტალებზე.
გოროდეცის პროდუქციის გაყიდვების ბაზარი დაირღვა და დაირღვა გრძელვადიანი ტრადიციული კავშირები ხელნაკეთი პროდუქციის მწარმოებლებსა და მომხმარებლებს შორის. ადრე საყვარელი მოხატული გოროდეცის სათამაშოც კი აღარ იყიდა არც გოროდეცში და არც ნიჟნი ნოვგოროდში. ჩანდა, რომ საარსებო წყაროს ყველა წყარო დაშრა.
ამავდროულად, 1920-იანი წლები აღინიშნა რუსეთის საზოგადოების სხვადასხვა სეგმენტის მზარდი ინტერესით ხალხური ხელოვნებისა და ხელოსნების საქმიანობის მიმართ. ამას მრავალი მიზეზი ჰქონდა: ხელოსნებს, ახალი ხელისუფლების იდეებით, მრეწველობის ნგრევის შედეგად დაცარიელებული სასაქონლო ბაზარი თავიანთი პროდუქციით უნდა შეევსოთ. ორიგინალური ხელნაკეთი პროდუქცია: უნიკალური რუსული მაქმანი, მოჩუქურთმებული და მოხატული ხე, ნაქარგები - შესაძლებელი გახდა უცხოურ ბაზარზე გასვლა და გაღატაკებულ ხაზინას სავალუტო შემოსავალს დაჰპირდა.
მნიშვნელოვანი იყო ხელოსნობის აღორძინების ამოცანის იდეოლოგიური მხარეც - ხელშეწყობა ხელოვნების განვითარების ახალ სოციალურ გარემოში, ახალ ქალაქში და ახალ სოფელში. ხელოსანთა თანამშრომლობისა და არტელების შექმნის გეგმები ფართოდ იყო რეკლამირებული უმაღლესი სტენდებიდან, სხვადასხვა კონგრესებსა და კონფერენციებზე; ინდუსტრიული თანამშრომლობის იდეები "ადგილობრივად დაინერგა" რუსეთის სხვადასხვა რეგიონში. ხალხური ხელოვნების პროპაგანდას შეუერთდნენ ძველი რუსული ინტელიგენციის წარმომადგენლები, რომლებსაც ესმოდათ ქვეყნის მრავალსაუკუნოვანი კულტურული მემკვიდრეობის შენარჩუნების აუცილებლობა.
მხოლოდ 1935 წელს იყო მცდელობა გოროდეცის ფერწერის ოსტატების გაერთიანება. მათი დიდი გამოცდილება, ცოდნა და სხვადასხვა მხატვრული ნიჭი აბსოლუტურად აუცილებელი იყო ხელობის აღორძინებისთვის. თუმცა, ძველი ოსტატების მხოლოდ ტრადიციულ პროდუქტებთან მუშაობის უნარი ასევე მნიშვნელოვანი დაბრკოლება იყო დეკორატიული და უტილიტარული ნივთების ახალი ასორტიმენტის დაუფლებაში.

ქალაქის მაცხოვრებლების ახალი ტიპის პროდუქციის შეღებვაზე გადასვლის დასახმარებლად, მხატვარი I.I. 1930-იანი წლების შუა ხანებში სერშევ პოსადიდან გოროდეცში ჩავიდა. ოვეშკოვი ხალხური ხელოვნების დიდი მცოდნეა.
მან დიდი ძალისხმევა გამოიჩინა თითოეული ოსტატის განსაკუთრებული ტექნიკის ჩასაწერად. იმის გამო, რომ იმ წლებში ინდუსტრიას დიდი სირთულეები ჰქონდა ხესთან დაკავშირებით, ოვეშკოვმა შესთავაზა ხელოსნებს ზოგიერთი კომპოზიციის შესრულება ხის წებოთი დამაგრებულ ქაღალდზე.
ამის საფუძველზე ხელოსნები ხის წებოთი გაზავებული საღებავებით ხატავდნენ ტრადიციულ გოროდეცის სტილში. შედარებით მოკლე დროში ოვეშკოვმა შეაგროვა ძველი თაობის გოროდეცის ოსტატების საკმაოდ დიდი რაოდენობით უნიკალური კომპოზიციები. ამ ფურცლებს შორის იყო ყველაზე საინტერესო „მოგზაურობები“ და „ჩაის წვეულებები ოჯახთან ერთად“ ფ. კრასნოიაროვი, ორიგინალური კომპოზიციები გოროდეცის ძველი და ახალი ცხოვრების თემებზე I.A. Mazin-ის მიერ, ნამუშევრები P.D. კოლესოვა, ი.კ. ლებედევი და სხვები. ამ ფურცლების უმეტესობის ბედი დიდი ხნის განმავლობაში უცნობი იყო. მათ შესახებ იდეა მხოლოდ 1940-იანი წლების შუა ხანებში შესრულებული ასლებიდან შეიძლებოდა მხატვრის T.A. მავრინა. 1997 წელს ორიგინალური ნახატები აღმოაჩინეს ნიჟნი ნოვგოროდის სახელმწიფო ისტორიულ-არქიტექტურული მუზეუმ-ნაკრძალის ფონდებში. ძალიან აფასებს I.A.-ს შემოქმედებითი სტილის ორიგინალურობას. მაზინა. Gorodets სათამაშოები მზადდება ბრტყლად წინა მხარეს და მოცულობითი უკანა მხარეს, რაც მათ აძლევს სტაბილურობას და საშუალებას აძლევს მათ გადაადგილებას. Mazinskaya პატარა პლასტმასის სკულპტურა - ერთგვარი მოხატული ქანდაკება - როგორც ჩანს, ერთ-ერთი ყველაზე წარმატებული ექსპერიმენტია გოროდეცის მხატვრობის ახალი ხარისხით გამოყენებისას.

1930-იანი წლების კურცევის სახელოსნოში ხელოსნები ასევე მუშაობდნენ მოხატული ჭურჭლისა და ავეჯის მცირე ნაწილების (თაროები, საკიდები) გადაქცევაზე. თუმცა, ბევრ ოსტატს სურდა დიდი თვითმფრინავების დახატვა და მრავალფიგურიანი კომპოზიციების აგება. ყოველივე ამის შემდეგ, სწორედ ეს ასწავლა მათ წინა მრავალწლიანმა მუშაობამ. მაგრამ დონეტები მთლიანად წარსულს ჩაბარდა, საჭირო იყო ახალი განაცხადის ძებნა ჩემი უნარებისთვის. ასე გაჩნდა მოხატული პანელების საკმაოდ მნიშვნელოვანი და მრავალფეროვანი სერია. ისინი დაიწერა გოროდეცის თითქმის ყველა ცნობილმა ოსტატმა, აირჩიეს მრავალფეროვანი თემები. იყო საველე სამუშაოები, სოფლის ქორწილები, „ჩინებული მესაზღვრეები“ და ძველი გოროდეცკაიას ქუჩის ხედები. ეს ნამუშევრები არის გასართობი, ნათელი ფერებით და ზოგჯერ ძალიან დეკორატიული მთელ კომპოზიციაში. ავტორები ძალზედ ცდილობენ იყვნენ თანამედროვე, გააცნონ ცხოვრების ახალი წესის დეტალები, ასახავდნენ თანამედროვე ადამიანებს. ი.ა. მაზინს აღარ ზღუდავს ფსკერის ზომა, მისი ფორმა ან გოროდეცის კანონი - ვერტიკალური ორსართულიანი კომპოზიცია. არა ყოველდღიური გამოყენებისთვის, არამედ გამოფენისთვის, ოსტატი ხატავს თავის პანელს "თივის დამზადებაში", დაწნული ბორბლის ფსკერის ფორმის გამოყენებით. ის ფაქტი, რომ ოსტატის ხელში ახლა არა მბრუნავი ბორბალი, არამედ ერთგვარი მხატვრობაა, საშუალებას აძლევს მას უფრო თავისუფლად იმუშაოს სივრცეში, გახადოს იგი უფრო ღრმა, შემოიღოს ლანდშაფტის მეტი ელემენტები, რაც არ იყო დამახასიათებელი გოროდეცის ტრადიციული მხატვრობისთვის. .
პერსონაჟების გარეგნობაც განსხვავებული ხდება: თმის ვარცხნილობა იცვლება, კაბები მოკლე ხდება. ახლა სავსებით მიზანშეწონილია სოფლის ბიჭების გამოსახვა მაისურებში და სპორტსმენების მაისურებში.
ახალმა დრომ შემოიტანა ბევრი მანამდე უხილავი რამ გარემომცველ ცხოვრებაში და შეცვალა ხალხური ხელოსნების სოციალური სტატუსი. მეთევზეობის ერთი შეხედვით სრული დაცემის შემდეგ, 1930-იან წლებში უკეთესი მომავლის იმედი გაჩნდა. ქალაქის მაცხოვრებლები იწყებენ მზადებას მოსკოვში გრანდიოზული გამოფენისთვის "ხალხური ხელოვნება". მათი საქმის მნიშვნელობის აღიარებამ არ შეიძლებოდა არ შთააგონა ეს უკვე ახალგაზრდები და ისინი კვლავ, როგორც საუკეთესო წლებში, იწყებენ ცხოვრების ხალისის ქებას. რაც არ უნდა უცნაურად ჟღერდეს დღეს, როდესაც ვიცით მრავალი გოროდეცელი მკვიდრისა და თვით ბატონების სევდიანი ბედი, მაგრამ მაშინაც კი, სასტიკ ოცდაათიან წლებში, მათ გულწრფელად სჯეროდათ სიკეთის, ისინი დარჩნენ იგივე "მოჯადოებული მოხეტიალეები", დაბადებული ნახეთ, გარშემო მხოლოდ სილამაზეა. იმდროინდელი „მეცნიერული“ მხატვრებისგან განსხვავებით, რომლებიც შეგნებულად ასრულებდნენ სოციალურ წესრიგს, ისინი საერთოდ არ იშლებოდნენ თავიანთი შეხედულებებით იმდროინდელი ცხოვრების შესახებ, ინარჩუნებდნენ ფერწერის მთავარ, მხიარულ ხმას.

ხალხური ხელოვნების ომამდელ გამოფენებზე, გოროდეცის მხატვრების ნამუშევრები არაერთხელ იყო გამოფენილი დიდი წარმატებით, მაგრამ, როგორც წესი, საქმე შემოიფარგლებოდა ამ გამოფენებით. ძველმა ოსტატებმა ახალგაზრდები თავიანთ საქმეში ვერ მიიზიდეს. შემდეგი თაობიდან მხოლოდ A.E ცდილობდა შემოქმედებით მუშაობას. კონოვალოვი და კ.ი. ლებედევი, ი.კ. ლებედევა. დიდი სამამულო ომის წინა დღეს, გოროდეცის ხელოსნები იძულებულნი გახდნენ დაეხატათ ჭურჭელი „ხოხლომა“ და დაამშვენებინათ ბავშვთა რკინიგზის სადგურები ნახატებით.
სიტუაცია გოროდეცის ინდუსტრიაში კიდევ უფრო გართულდა დიდი სამამულო ომის დროს და ომისშემდგომ პირველ წლებში. ომს შეეწირა მრავალი გოროდეცელი ხელოსანი, მათი შვილები და ნათესავები, რომელთაც ხელოვნების გემოვნება შეიძლება მემკვიდრეობით მიეცათ. შეღებილი ნივთების წარმოება პრაქტიკულად შეწყდა. წარმოების აღორძინების პირველი ნაბიჯები 1950-იან წლებში გადაიდგა.
1960-იანი წლებიდან ხელობა ცხოვრობდა საბჭოთა მხატვრული და სამრეწველო წარმოების ცხოვრებით ყველა თავისი ატრიბუტით: სახელოსნოებით, გეგმებით, ფინანსური მაჩვენებლებით, ნედლეულის შესახებ შეშფოთებით და პროდუქციის გაყიდვით. ეს უდავოდ სრულიად განსხვავებული იყო უზოლას ხეობაში არსებული მცირე საოჯახო სახელოსნოებისგან. კიდევ ერთი შეუცვლელი პირობა ამ ტრადიციული ნახატის არსებობისთვის ასი და ნახევარი წლის განმავლობაში არის მისი გულწრფელი სიყვარული თავად ოსტატებისა და მრავალი ნიჟნი ნოვგოროდის მკვიდრისა და ყველა რუსისა, რომლებიც ხანდახან ხელოსნობის სამშობლოდან შორს ცხოვრობენ.

გოროდეცის ცნობილ მხატვრებს აქვთ საკუთარი პრეფერენციები ტრადიციულ ხელოვნებაში. ნაკლებად სავარაუდოა, რომ II.A გადაწყვეტილიყო. სტოლესნიკოვმა დახატა პანელი "ბოროდინის ბრძოლა", თუ არ იქნებოდა ძველი გოროდეცის "ბრძოლის მხატვარი" გ.ლ. პოლიაკოვა. ლ. კუბატკინა, ვ.ა. ჩერტკოვა. ა.ვ.-ის ნაშრომებში. სოკოლოვას შესანიშნავი უნარია შექმნას მრავალფიგურიანი კომპოზიცია, გადაჭრას შიდა სივრცე და დაწეროს პერსონაჟები ნამდვილი გოროდეცის სტილში.
ომისშემდგომი თაობის მხატვრები, ა.ე.-ს პირველი სტუდენტები. კონოვალოვმა გააკეთა უზარმაზარი შემოქმედებითი სამუშაო, დაეუფლა გოროდეცის ყვავილების ორნამენტის მთელ სიმდიდრეს, გააცოცხლა გოროდეცის ნაკვეთი და დაამტკიცა, რომ შესაძლებელია ნათელი შემოქმედებითი პიროვნებების გამოვლენა წარმოების პირობებშიც კი. მათ ბევრი რამ გააკეთეს ხელოსნობის საუკეთესო ტრადიციების გასაგრძელებლად, ახალგაზრდა გოროდეციელი მხატვრების აღზრდა, მათი შემოქმედებითი ჰორიზონტის გაფართოებისთვის.
გოროდეცის მოხატული პროდუქტების სიყვარული და მათი ფართო გამოყენება რუსეთის სოფლად და ქალაქურ ცხოვრებაში მე-19-20 საუკუნეების მეორე ნახევრებში აიხსნება არა მხოლოდ მათი ესთეტიკური თვისებებით, არამედ მათი შესანიშნავი, მაღალპროფესიონალური ტექნიკური შესრულებით. გოროდეცის მხატვრობა ყოველთვის გამოირჩეოდა სიმტკიცით და გამძლეობით.
დღეს ჩვენ შეგვიძლია ვიმსჯელოთ გოროდეცის მხატვრობის საღებავის ფენის სიძლიერეზე და მისი კლასიკური ტექნიკური ტექნიკის დახვეწაზე მუზეუმებსა და კერძო კოლექციებში პროდუქციის საკმაოდ კარგი შენარჩუნებით: ფერების სიკაშკაშე არ ქრებოდა და ხშირ შემთხვევაში ლაქი. საფარი ხელუხლებელი რჩება. ეს არის დამაჯერებელი მტკიცებულება იმისა, რომ გოროდეცის ოსტატისთვის თანაბრად მნიშვნელოვანი იყო მისი შემოქმედების როგორც მხატვრული, ისე წმინდა ხელოსნური მხარე.
გოროდეცის ფერწერის ტექნიკური მხარე მოიცავს რამდენიმე წარმოების ციკლს. როგორც ძველ ხელობაში, ასევე თანამედროვე წარმოებაში, ყველაფერი ხის ნაწარმით დაიწყო. მისი მიზანი იყო ისეთი თანაბარი და ზომიერად გლუვი ზედაპირის შექმნა, რომელიც კარგად შეიკავებდა საღებავებს, არ მისცემდა მათ გავრცელებას, შესაძლებელს გახდის საკმარისად სწრაფად მუშაობას და რაც მთავარია, შეინარჩუნებდა ფართო მხატვრობის ფუნჯის სილამაზეს და მადლს. გრაფიკული დაჩრდილვის.

გოროდეცის ფერწერის უნარის ყველაზე მნიშვნელოვანი ნაწილი იყო საღებავების თვისებების კარგი ცოდნა და მათი მომზადების უნარი. ნაკლებად სავარაუდოა, რომ საუკუნენახევრის შემდეგ ჩვენ შეგვეძლო აღფრთოვანებულიყავით გოროდეცის მხატვრობით, ხელოსნები რომ არ დაეუფლონ საღებავის ფენის დამაგრების ტექნიკას ლაქის გამოყენებით.
გოროდეცის წერის ტექნოლოგიამ თავისი ისტორიის განმავლობაში განიცადა სხვადასხვა ცვლილებები. ყველაზე ადრე, მკვლევართა აზრით, უნდა ჩაითვალოს ადგილობრივი ხატმწერებისგან ნასესხები ტექნოლოგიის ვერსია: გესოზე კვერცხის ტემპერატურით ხატვის ტექნიკა, ცარცისგან დამზადებული წებოვან ბაზაზე დამზადებული ტრადიციული ხატწერის ადგილი.
არ უნდა დაგვავიწყდეს, რომ გოროდეცის ფერწერის ხელნაკეთობა არ იყო ერთი წარმოება - ქარხანა ან ქარხანა, არამედ მთელი რიგი ცალკეული საოჯახო სახელოსნო. თითოეულს ჰქონდა წარმოების საკუთარი ხასიათი, პროდუქციის ასორტიმენტი და, ბუნებრივია, ფერწერის ტექნოლოგიის საკუთარი ვარიანტები. ამ ვარიანტებს შორის განსხვავება დამოკიდებული იყო არა მხოლოდ კონკრეტული პროდუქტის წარმოების ადგილზე, არამედ მისი შექმნის დროზე.
ბოლო ათწლეულების განმავლობაში გავრცელდა გოროდეცის ნაკვეთებზე მუშაობის კიდევ ერთი ვერსია, რომელიც მიღებულია სასკოლო წრეებში და სამოყვარულო სტუდიებში. ეს არის ტემპერა ან გუაშის გამოყენება როგორც ქაღალდზე ესკიზებისთვის, ასევე ხის პროდუქტების გაფორმებისთვის. ამ მეთოდის გამოყენება შესაძლებელია ფერწერის ტექნიკის დასაუფლებლად სახლში, ხელოვნების ჯგუფში ან სტუდიაში.
ავტორს გაუმართლა, რომ გაეგო ყველაზე ზუსტი ინფორმაცია გოროდეცის ფერწერის ტრადიციული ტექნოლოგიის შესახებ A.E. კონოვალოვი, ოსტატი, რომელიც თითქოს განასახიერებდა ცოცხალ კავშირს წარსულსა და აწმყოს შორის შესანიშნავი ხელობისა. ჩემს კითხვებზე პასუხის გაცემისას ა.ე. კონოვალოვი ამტკიცებდა, რომ გოროდეცის წერის ტრადიციული კლასიკური ტექნიკა იყო წებოს საღებავებით ხატვა. საღებავები იყო "ფხვნილში", ანუ თანამედროვე თვალსაზრისით, მშრალი პიგმენტების სახით. სამუშაოსთვის მომზადებისას საღებავები საგულდაგულოდ იფქვებოდა ზარის საშუალებით, ზოგჯერ რამდენიმე საღებავს ურევდნენ გახეხვის დროს, რაც აღწევდა ფერთა სიმდიდრეს.

ძველი გოროდეცის ნახატი ყოველთვის ხატავს "ფერად ფონზე" (1940-1950-იან წლებში ეგრეთ წოდებული ტექსტურული მხატვრობის გამოჩენა, ანუ შეუღებავ ხეზე, ასოცირდება არა მხატვრულ ტრადიციებთან, არამედ ინდუსტრიაში არსებულ ეკონომიკურ სირთულეებთან). ძველი ოსტატების მუშაობა პროდუქტის მოხატვაზე დაიწყო ფონის ფერის არჩევით და ხის ზედაპირის პრაიმინგით. ფონის გასაპრიალებლად და, მაგალითად, მის საყვარელ ფერში ყვითლად, მხატვარმა ყვითელი გვირგვინი შეურია დაფქულ ცარცს, შემდეგ კი საღებავები ხის წებოთი გააზავა და თიხის თასებში ჩაასხა. როგორც წესი, რამდენიმე პროდუქტს ერთდროულად ასხამდნენ: პრაიმერი ერთ ფენად იდო და საკმაოდ სწრაფად აშრობდა. გაშრობის შემდეგ, ზედაპირი გაიწმინდა ხის „ლაჟისაგან“ და კიდევ ერთხელ დაფარა გამჭვირვალე ხის წებოს ფენით. მეორე გაშრობის შემდეგ პროდუქტი მზად იყო ფერწერისთვის.
საღებავებისთვის განკუთვნილი საღებავები, ადრე კარგად დაფქული და შერეული, ასევე წებოთი განზავებული, არაჟნის კონსისტენციამდე განზავებული და სპეციალური ხის ჩხირებით მორევა. თუ საღებავი ძალიან სქელი იყო, მას გაზქურაზე აცხელებდნენ ან ცოტა წებოს უმატებდნენ.
შეღებვის პირველი ეტაპი - დაჩრდილვა (ქვემოხატვა) არის ძირითადი ფერის ლაქების დანიშვნა. ამისთვის გამოიყენებოდა დიდი ან საშუალო ფუნჯები, კოლინსკი ან ციყვი. როგორც წესი, ეს არის ქარხნული ფუნჯები, მაგრამ ხდება, რომ ისინი ასევე იყენებენ საკუთარ ნაქსოვი ფუნჯებს.
ყვავილების ან ნაკვეთის მოტივის დახატვის დაწყებისას, ოსტატი ამას აკეთებდა, როგორც წესი, წინასწარი ნახაზის გარეშე, ამავე დროს აშკარად წარმოადგენდა მისი მომავალი ნიმუშის მახასიათებლებს, ორნამენტის ბუნებას ან ჟანრულ სცენას.
ფერწერის დასრულების შემდეგ, ოსტატი მეორე ეტაპზე გადავიდა. გოროდეცის ოსტატებმა მას დაჩრდილვა უწოდეს. ამ ტექნიკით მხატვარმა მოცულობა მისცა ძირითად ფერთა ლაქებს. მინიუმი კორმორანთან ერთად, ლურჯი ულტრამარინით, ვარდისფერი ლაქებით, ყვავილების ფორმებს უფრო გამომხატველ და დეკორატიულს ხდიდა.
შემდეგ მოვიდა მესამე ეტაპი - რაჟიკა (აღორძინება). აქ ხელოსნებს სჭირდებოდათ თხელი ფუნჯები, რადგან მათ უნდა წაეყენებინათ მათეთრებელი შტრიხები, თხელი შავი ხაზები და პატარა შტრიხებისა და წერტილების რიგები. მათ უწოდეს "მარცვლები", "მარგალიტები". ლაივინგი საოცრად ლამაზი და ექსპრესიული ტექნიკაა, რომელიც თითოეულ ფორმას განსაკუთრებულ სისრულესა და ჰარმონიას ანიჭებს.
ფერწერის დასასრულს პროდუქცია დაფარული იყო მოხარშული სელის ზეთის თხელი ფენით, რომელიც ემსახურებოდა ლაქის როლს, რომელიც აფიქსირებდა ფერწერას.

ტექნოლოგებმა, მხატვრებმა, ხელოვნების ისტორიკოსებმა მოსკოვის ხელოვნების ინდუსტრიის სამეცნიერო კვლევითი ინსტიტუტიდან (NIIHP) და გოროდეცის ფერწერის ქარხნის მხატვრებმა 1960-იან წლებში ჩაატარეს ფართო ექსპერიმენტული სამუშაოები, რათა აღედგინათ გოროდეცის წერის ტრადიციული ტექნოლოგია თანამედროვე პირობებში.
ჩვენ მივცემთ რამდენიმე პრაქტიკულ ინფორმაციას, რომელიც სასარგებლო იქნება ხელოვანისთვის, რომელსაც სურს მიუახლოვდეს ტრადიციულ ტექნოლოგიას.
პროდუქტის ზედაპირს ქვიშის ქაღალდი ასველებენ, შემდეგ ხის წებოს ადუღებენ, სანამ ბოლომდე არ დაიშლება (20 გრ წებო 180 მლ წყალზე). შემდეგ პროდუქტი მეორედ დაწებეს და კვლავ გაშრეს.
ზედაპირის მომზადების შემდეგი ეტაპი იყო პრაიმინგი, რის შემდეგაც პროდუქტის ხელახლა გახეხვა იყო საჭირო.
ნახატის მქრქალი ზედაპირის შესანარჩუნებლად, გაშრობის შემდეგ მას აფარებდნენ ნიტროცელულოზის ლაქით NTs-243.
ამ ექსპერიმენტის მიზანი მეტწილად მიღწეული იყო - წარმოების პირობებში შესაძლებელი გახდა ტრადიციულთან საკმაოდ მიახლოებული ტექნოლოგიის ხელახალი შექმნა. როგორც ჩანს, სურვილის შემთხვევაში მისი გამოყენება შეუძლიათ მხატვრებსაც, რომლებიც პატივს სცემენ Gorodets-ის კლასიკურ ტექნოლოგიას. მაგრამ ხელოვნების ჯგუფის ან სტუდიის, ან დამოუკიდებელი ფერწერის კლასების კონტექსტში, შეიძლება საკმაოდ რთული იყოს ძველი გოროდეცის ფერწერის ტექნოლოგიის ან მასთან ახლოს მყოფი ვარიანტის გამოყენება.
გამოცდილებამ აჩვენა, რომ მოხატვა შესაძლებელია მზა ტემპერატის ან გუაშის გამოყენებით. ხის ნაწარმის დამზადების უფრო მარტივი მეთოდები საკმაოდ წარმატებით იქნა გამოცდილი. ზოგიერთი მხატვარი ხის ზედაპირს წებოს წყლით განზავებული PVA წებოთი, ზოგი წარმატებით იყენებს პრაიმინგის სხვა მეთოდებს. ერთი მათგანი ასეთია.
თხევადი სახამებლის პასტის თხელი ფენა გამოიყენება სადურგლო ან მოსახვევი პროდუქტის ზედაპირზე მყარი ფუნჯით, ტამპონით ან უბრალოდ ხელის გულზე. ამ შემთხვევაში, თქვენ უნდა შეეცადოთ წებოს წასმა რაც შეიძლება თანაბრად, ზედაპირზე ფილმის ნაჭრების ან მარცვლების დატოვების გარეშე. პასტის გაშრობის შემდეგ, მსუბუქად უნდა გაიაროთ პროდუქტის ზედაპირზე ქვიშის ქაღალდით, მოიცილოთ ნებისმიერი უთანასწორობა. წებოვანი პრაიმერის შემდეგ ფონი იღებება გუაშით ან ტემპერათი. ამ შემთხვევაში, შეგიძლიათ გამოიყენოთ ორი გზა ფერადი ფონის შესაქმნელად: პირველი არის ხის ზედაპირის დაფარვა საღებავის სქელი ფენით; მეორე არის ხის ზედაპირის მხოლოდ მსუბუქად შეღებვა თხევადი საღებავით, ხის ტექსტურის დაფარვის გარეშე.
ფერწერისთვის საღებავები ძალიან ფრთხილად უნდა მომზადდეს. თითოეული ფერისთვის უნდა მოამზადოთ პატარა ჭიქა ან გამოიყენოთ კომერციულად ხელმისაწვდომი პატარა აკვარელის „პალიტრები“ პატარა ჭებით სხვადასხვა ფერის საღებავისთვის და დიდი კონტეინერი საღებავების შერევისთვის. მცირე მოცულობის სამუშაოსთვის, თითოეული ფერის გუაში უნდა დაფქვით წყლით და მოურიოთ ხის ან პლასტმასის სპატულით, სანამ არ მიაღწევს თხევადი არაჟნის კონსისტენციას სიმსივნისა და მარცვლის გარეშე.

მოჩესნიკი. მე-19 საუკუნის დასასრული - მე-20 საუკუნის დასაწყისი. NGILMZ. ნიჟნი ნოვგოროდის რეგიონის ისტორიული და მხატვრული ხელნაკეთობების მუზეუმი.

სამუშაოსთვის მომზადებისას წინასწარ უნდა განჭვრიტოთ, რა ფერის საღებავები იქნება საჭირო შეღებვის, დაჩრდილვისა და დაჩრდილვისთვის.
მუქი მწვანე ფერის - ქრომის ოქსიდის გვერდით - უნდა მოათავსოთ უფრო ღია მწვანე, შეადგინოთ ვარდისფერი ფერი - მაგალითად, თეთრით განზავებული კრაპლაკი და ა.შ.
მხატვრის სამუშაო ადგილს ასევე უნდა ჰქონდეს წყლის კონტეინერი საღებავებისა და სარეცხი ფუნჯების გასახსნელად, ასევე სადგამი სხვადასხვა ზომის ფუნჯებისთვის. თქვენ შეგიძლიათ გააკეთოთ ასეთი სადგამები, რომლებიც არის პატარა სამკუთხა ზოლები ჯაგრისებისთვის არაღრმა ღარებით, მაგრამ ასევე შეგიძლიათ გამოიყენოთ მაღაზიებში გაყიდული და ჩვეულებრივ კერამიკისგან დამზადებული სადგამები. სამუშაო ადგილზე გარკვეული წესრიგი საშუალებას გაძლევთ არ გაფანტოთ ყურადღება, არ გადაიტანოთ ყურადღება მთავარი მხატვრული ამოცანისგან.
ადრე უკვე განიხილეს, რომ გამოცდილი გოროდეცის ხელოსნები უმეტესწილად წინასწარი ნახატების გარეშე მუშაობენ. ეს განსაკუთრებით ეხება ტრადიციულ კომპოზიციებს, რომლებიც ოსტატებმა, როგორც ამბობენ, ზეპირად იციან. სწორედ ამ ადამიანებზე თქვა ლესკოვსკი ლეფტიმ, რომ მათ „თვალი აქვთ დაფიქსირებული“. თუმცა, პრინციპში წინასწარი ნახაზის გარეშე ნაწარმოების აგება არასწორი იქნებოდა.
მე მინახავს საკმაოდ ბევრი ნამუშევარი მე-20 საუკუნის დასაწყისიდან, სადაც ჩანდა წინასწარი ფანქრის ნიშნების კვალი. წინასწარი ნახატების ფრაგმენტები ხშირად ჩანს 1920-იანი და 1930-იანი წლების ოსტატების ბევრ ახალ ნამუშევარში.
წინასწარი ნახატები მხოლოდ კომპოზიციის ძირითად მახასიათებლებს ასახავდა და თითქოს მხატვარს მეტ თავდაჯერებულობას ანიჭებდა. თუმცა, ხატვისას მათ სიტყვასიტყვით არასოდეს მოჰყვებოდნენ. როგორც წესი, ხატვა საჭირო იყო ახალი თემებისა და ახალი ფორმების დასაუფლებლად. გოროდეცის თანამედროვე მხატვრები, რომლებმაც იციან და უყვართ უშუალოდ ხეზე მუშაობა, ზოგჯერ იყენებენ არა მხოლოდ მოსამზადებელ ნახატებს, არამედ ქაღალდზე აკვარელით ან გუაშით შესრულებულ ფერთა ესკიზებს ახალი საგნების შესაქმნელად. როგორც ჩანს, სამუშაოს საწყის ეტაპზე ქაღალდზე წინასწარი ჩანახატი ან ძირითადი ფიგურების თხელი ფანქრის მონახაზი, ყვავილების ფორმები და ინტერიერის დეტალები პირდაპირ ხეზე არ დააზარალებს დამწყებ მხატვარს.

მხატვრის პირველი ნამუშევრები, რომელიც დაეუფლა გოროდეცის მხატვრობის საფუძვლებს, არის ბრტყელი ხუროს პროდუქტები, მაგალითად, პატარა საჭრელი დაფები. მას შემდეგ, რაც ასეთი დაფა სახამებლის პასტით დაასველეთ, როგორც ზემოთ იყო აღწერილი, გააშრეთ და მსუბუქად გახეხეთ, ზედაპირზე შეიღებეთ ის ფერი, რომელიც საუკეთესოდ შეესაბამება დიზაინს. ეს ფონი შეიძლება იყოს ყვითელი ან ნარინჯისფერი, ღია ყავისფერი ან მუქი წითელი. აქვე მინდა გავაფრთხილო დამწყები ოსტატი ტიპიური შეცდომის - აჩქარების შესახებ. რაც არ უნდა სწრაფად გაშრება გუაში ან ტემპერა, თქვენ უნდა მისცეთ საშუალება, რომ ფონი მაქსიმალურად გაშრეს. გადადგით შეღებილი დაფები რამდენიმე საათით, შემდეგ კი გექნებათ გარანტია, რომ მუშაობის შემდეგი ეტაპი – მოხატვა წარმატებული იქნება. ანალოგიურად აუცილებელია მხატვრობის თითოეული ფენის კარგად გაშრობა.
უნდა აღინიშნოს, რომ გოროდეცის მხატვრობა მშვენიერი და გამომხატველია მის ყველა ეტაპზე. ტყუილად არ არის, რომ მნახველები, რომლებიც აღმოჩნდებიან გამოფენაზე სამუშაო ოსტატის გვერდით, აღფრთოვანებული არიან, უყურებენ ჯერ კიდევ შორს დასრულებულ კომპოზიციას და სთხოვენ მხატვარს შეჩერება დაჩრდილვის ეტაპზე. მხატვარს მშვენივრად ესმის დაუმთავრებელი ნამუშევრის ხიბლი, მაგრამ ასევე ესმის, რომ ამ ეტაპზე გაჩერება შეუძლებელია, რადგან გოროდეცის ნახატს მშვენიერი მსუბუქი ქვითკირის გარეშე არ გააჩნია მხატვრული სისრულე, რისთვისაც მცოდნეები მას ასე აფასებენ. ლაივინგი კეთდება ქვითკირისა და შავი ჭვარტლის საღებავით, რომლებთან მუშაობა განსაკუთრებულ ზრუნვას და სიფრთხილეს, დახვეწილობას და პროპორციის გრძნობას მოითხოვს. ამიტომ, როგორც უკვე აღვნიშნეთ, არჩეულია ყველაზე თხელი ფუნჯები, რაც ოსტატს საშუალებას აძლევს დახატოს მოხდენილი ხაზები, შეასრულოს მოხრილი დარტყმები წნევით ან მსუბუქი დაჩრდილვით.

ხშირად პრაქტიკით იცნობთ კონკრეტული ოსტატის ხელს: ის ავლენს არა მხოლოდ ოსტატობას, არამედ მხატვრულ ტემპერამენტს, მუშაობის მანერას, თუნდაც ოსტატის ემოციურ განწყობას.
თეთრი და შავი თხელი ხაზები, რომლებიც ხაზს უსვამენ ადამიანის ფიგურების კონტურებს, ცხოველთა გამოსახულებებს, ყვავილების ფორმების ფრაგმენტებს, კომპოზიციას განსაკუთრებულ მადლს ანიჭებს. თვალწარმტაცი ადგილი და გრაფიკული შტრიხი არა მხოლოდ თანაარსებობს გოროდეცის ნახატში თანაბარ პირობებში, არამედ სრულყოფილად ავსებს ერთმანეთს და ქმნის სრულ დეკორატიულ სურათს. A.E. კონოვალოვმა განსაკუთრებით ხაზი გაუსვა გოროდეცის მხატვრობაში აღორძინების მნიშვნელობას.
შეღებვის ყველა ეტაპის დასრულების შემდეგ, შეღებვიდან დაჩრდილვამდე, კვლავ უნდა დაუთმოთ ნამუშევარს საკმარისი დრო გასაშრობად და მხოლოდ მას შემდეგ, რაც დარწმუნდებით, რომ საღებავი კარგად გაშრება, შეასწორეთ ნახატი ლაქით.
განსაკუთრებული ყურადღება უნდა მიექცეს ქვითკირით შესრულებულ ფერწერის ფრაგმენტებს.
ეს არის მათეთრებელი წერტილები - "მარგალიტები", ყვავილების მტვრიანები, სხვადასხვა ნიმუშების დაჩრდილვა. ზოგჯერ ხატვისას, თეთრად შეღებილი დეტალები იწვევს მკვრივ, „პასტის“ იერს. გმირების სახეებსა და ხელებს თეთრით ხატვისას აუცილებელია თეთრის რამდენიმე ფენის წასმა. თუ არ დაუშვებთ ფერწერის ამ ფრაგმენტებს მთლიანად გაშრობას, მაშინ როცა მათ საკმაოდ თხევადი ლაქით დაფარავთ, შეგიძლიათ დააზიანოთ ისინი. ამ შეცდომების გამოსწორება ძალიან რთულია, თითქმის შეუძლებელი.
საბოლოო ოპერაცია - მზა კომპოზიციის ლაქით დაფარვა - ძალიან მნიშვნელოვანია. ამ ტიპის მხატვრობისთვის ყველაზე წარმატებული და ორგანული არის ლაქის საფარი, რომელიც არ აძლევს ნათელ ბზინვარებას, ინარჩუნებს ფერად კომბინაციებს და არ შეაქვს ზედმეტ სიყვითლეს თეთრ ფერში. ძველი ოსტატები თავიანთ ნახატებს საშრობი ზეთის ფენით აფარებდნენ - კარგად მოხარშული სელის ზეთი. სუფთა გამჭვირვალე საშრობი ზეთი ინარჩუნებდა საღებავების ფერს და იმდენად მტკიცე იყო, რომ არ საჭიროებდა მრავალჯერად დაფარვას, რამაც, თავის მხრივ, შესაძლებელი გახადა ფერწერის ზედაპირის განსაკუთრებული ხავერდოვანი ხარისხის შენარჩუნება. მაგრამ საშრობი ზეთით საფარი გაქრა გოროდეცის მხატვრობის კლასიკურ პერიოდთან ერთად.
ზეთის საღებავებთან მუშაობისას, რომელიც საკმაოდ დიდი ხნის განმავლობაში იყო გამოყენებული ინდუსტრიაში (დაახლოებით 1930-იანი წლების მეორე ნახევრიდან 1970-იანი წლების ბოლომდე), ფერწერა დაფარული იყო სამრეწველო წარმოების უფერო ზეთის ფისოვანი ლაქებითაც. როგორც პენტაფთალური ლაქები PF-283/4C და PF 231. წარმოების პირობებში ლაქირება ხდებოდა ერთ ეტაპად პნევმატური შესხურების მეთოდით.

სახელოსნოში, სამხატვრო სტუდიაში ან წრეში, მოყვარულ მხატვრებს ასევე შეუძლიათ გამოიყენონ ეს ლაქები. ისინი საშუალებას გაძლევთ შეინარჩუნოთ ფერის ექსპრესიულობა ტემპერატის ან გუაშით ხატვისას. ლაქის გამოყენების მეთოდები შეიძლება განსხვავდებოდეს. შეგიძლიათ გამოიყენოთ საყოფაცხოვრებო სპრეის ბოთლი, ან შეგიძლიათ გამოიყენოთ ფუნჯი. დაფარვის ორივე მეთოდით, ლაქი უნდა იყოს საკმაოდ თხევადი და საჭიროა გარკვეული გამოცდილება, რათა მივაღწიოთ თანაბარი და გლუვი საფარის თავიდან აცილებას და ლაქის უთანასწორობას.
ლაქით განმეორებითი დაფარვა არასასურველია, რადგან უფერო ლაქებიც კი, სქელ ფენაში გამოყენებისას, გავლენას ახდენს საღებავების ფერზე, რაც ფერწერას უფრო მუქს, ნაკლებად ნათელს და დეკორატიულს ხდის.
დასასრულს, ხაზგასმით უნდა აღინიშნოს, რომ გოროდეცის ტექნოლოგიის ამ ზოგად წესებს აქვთ საკუთარი ვარიანტები. მხატვრობის თითოეულ ოსტატს აქვს მრავალი საკუთარი მოწყობილობა, შემოქმედებითი ტექნიკა და ჩვევები, რომლებიც განსაზღვრავს მხატვრის ხელმოწერის სტილის უნიკალურობას. ამიტომ, იცოდა ტრადიციული გოროდეცის ტექნოლოგიის საფუძვლები, მისი ვარიანტები, რომლებიც წარმოიშვა ხელოსნობის განვითარების დროს, თითოეულ მათგანს, ვისაც სურს შეუერთდეს ამ ხელოვნებას, თავისუფალია აირჩიოს ის ტექნოლოგიური ტექნიკა, რომელიც საუკეთესოდ შეესაბამება მის შემოქმედებით ინდივიდუალობას.
ამჟამად, გოროდეცის ნახატი იმდენად დიდი საზოგადოებრივი ინტერესია, იმდენად დიდია გამოცდილ და ახალდაწყებულ მხატვრებს მისი საიდუმლოებების გაცნობიერების სურვილი, რომ სულ უფრო მეტი ადამიანი ცდილობს შეისწავლოს ხელოვნების ისტორიის, ტექნოლოგიის, ტექნიკისა და საშუალებების დეტალები. ამ ხელოვნების გამოხატულება, მისი ყველაზე გამორჩეული ოსტატების შემოქმედების თავისებურებები.

შეიქმნება ბევრი კლუბი და სტუდია, არის ბევრი სკოლა და საბავშვო ბაღიც კი, სადაც ასწავლიან ფერწერის საფუძვლებს. ეს მეტყველებს შემოქმედებით მისწრაფებებზე, თანამედროვე ადამიანების ნათესაობაზე შორეული წინაპრების მხატვრულ კულტურასთან, მაგრამ აქ არის ფარული საფრთხეც მხატვრობის გამარტივებაში და მისი ჭეშმარიტი ღრმა ტრადიციების გაფუჭებაში. გამოქვეყნებულია მრავალი სხვადასხვა სახელმძღვანელო, რომლებშიც ავტორები ცდილობენ თავიანთ მკითხველს ასწავლონ გარკვეული ცოდნა ხალხური მხატვრობის, კერძოდ, გოროდეცის შესახებ. სამწუხაროდ, ამ სახელმძღვანელოების მთავარი ნაკლი არის მოყვარულობა, გამოცდილების „მესამე ხელით“ გადაცემის მცდელობა და გოროდეცის ყველაზე გამოცდილ ოსტატებთან პირდაპირი შემოქმედებითი კონტაქტების ნაკლებობა.
დღესდღეობით, ბევრი ცნობილი ადამიანი - მუსიკოსები, მომღერლები, დრამატული მხატვრები - ხსნიან საკუთარ სკოლებს მსოფლიოს სხვადასხვა ქალაქში, ატარებენ შემოქმედებით სემინარებს და უწოდებენ მათ "მასტერ კლასებს". გოროდეცის ვირტუოზებისთვის არ არის სირცხვილი, პირდაპირ მიმართონ გოროდეცის მხატვრობის მოყვარულებს მათი დიდი და მრავალფეროვანი შემოქმედებითი გამოცდილების დემონსტრირებით.
ამ წიგნის გვერდებზე, გოროდეცის მშვენიერი ოსტატი, რუსეთის სახელმწიფო პრემიის ლაურეატი, I.E.-ს, ატარებს თავის "მასტერ კლასს". რეპინა ალექსანდრა ვასილიევნა სოკოლოვა. მან გაიარა ძველი გოროდეცის ოსტატების სკოლა და მრავალი წლის განმავლობაში მუშაობდა A.E.-ს გვერდით. კონოვალოვი და დღეს ის ხელმძღვანელობს დიდ შემოქმედებით ჯგუფს. მაგრამ უპირველეს ყოვლისა, ის არის მშვენიერი, უნიკალური მხატვარი, რომელსაც აქვს მკვეთრი გრძნობა გოროდეცის მხატვრობის ყველა მახასიათებლის, ელემენტების ტრადიციული თანმიმდევრობის შესახებ: მარტივიდან ყველაზე რთულამდე. მან წინამორბედებისგან მემკვიდრეობით მიიღო დეკორატიული კომპოზიციის გრძნობა, იცის სხვადასხვა ფორმის ხის პროდუქტებთან მუშაობის სირთულეები და სხვადასხვა ტიპის საღებავებთან და ლაქების საფარებთან მუშაობის თავისებურებები. ასეთი ოსტატის გამოცდილება ფასდაუდებელია ხელოვანთა ახალი თაობისთვის.
ძნელია ამ ტიპის ხალხური ფუნჯით მხატვრობის ტექნიკის აღწერა სიტყვით "ტექნიკური": ისინი ყველა ასე დაკავშირებულია არა ტექნოლოგიასთან მისი ჩვეული გაგებით, არამედ ადამიანის დახელოვნებული ხელით, შეუფერხებლად და მოქნილად, რიტმულად გადაადგილების უნართან. და მტკიცედ, და რაც მთავარია, ღრმად აზრიანი და ამავე დროს ემოციური დროა.
სწორედ ფუნჯის გამოყენების უნიკალური გოროდეცის გამოცდილების გადაცემით A.V. დაიწყებს თავის „მასტერ კლასს“. სოკოლოვი, რომელიც ეტაპობრივად მიგვიყვანს გოროდეცის ფერწერის ხელოვნებაში უმარტივესიდან ყველაზე რთულამდე.

ძველი გოროდეცელი ოსტატები. მარცხნიდან მარჯვნივ იგნატი ანდრეევიჩ მაზინი, ფედორ სემენოვიჩ კრასნოიაროვი, იგნატი კლემენტევიჩ ლებედევი