მე-19-მე-20 საუკუნის ბოლოს რუსული გრაფიკის კოლექცია სერგიევ პოსადის მუზეუმ-ნაკრძალში მცირე მოცულობით, ნაკლებად სისტემატური და ჰოლისტიკურია, ვიდრე ამ პერიოდის მისი ფერწერული კოლექცია. მაგრამ მას აქვს თავისი მხატვრული მნიშვნელობა საერთო სამუზეუმო კომპლექსში.
მუზეუმის გრაფიკული კოლექციის (ისევე როგორც ფერწერული კოლექციის) სპეციფიკა არის ადგილობრივი მხატვრების ნამუშევრების უპირატესობა და გარკვეული თემატური აქცენტი, რომელიც დაკავშირებულია სამების-სერგიუს ლავრასთან და ქალაქის იკონოგრაფიასთან. მის განსაკუთრებულ ნაწილს შედგება რუსული სახვითი ხელოვნების ცნობილი ოსტატების ცალკეული ფურცლები (იშვიათად ნამუშევრების ციკლები) - ი.ი. შიშკინა, ბ.მ. კუსტოდიევა, კ.ს. პეტროვა-ვოდკინა, ვ.ა. ფავორსკი, თ.ა. მავრინა და სხვები (80-მდე ნამუშევარი).
კოლექციის ჩამოყალიბებისკენ პირველი ნაბიჯები გადაიდგა მუზეუმის საქმიანობის დასაწყისში - 1920–1921 წლებში: ადგილობრივი მხატვრების 30-ზე მეტი გრაფიკული ნამუშევარი შეიძინა "არქიტექტურული მოტივების გამოფენიდან TSL".
კოლექციის ყველაზე ღირებული ნაწილია საჩუქრების შეძენა და გრაფიკული ნამუშევრების შეძენა კერძო პირებისგან. ასე მივიდა მუზეუმში ი.ი.-ს ნამუშევრები. შიშკინა, ბ.მ. კუსტოდიევა, ვ.ა. ფავორსკი, ლ. ბაქსტა. „სახელები“ (ი. რეპინი, ვ. მაკოვსკი, ი. შიშკინი, კ. კოროვინი და სხვ.) „დასახელებულია“, მაგრამ წარმოდგენილია ცალკეული ნაწარმოებებით. მუზეუმის კოლექციაში არსებითად არის რუსული გრაფიკული ხელოვნების ერთი „პიროვნება“ – თ.ა. მავრინი (SPMZ კოლექცია საშუალებას აძლევს, საუკეთესო ნამუშევრების მაგალითის გამოყენებით, აჩვენოს მისი ნამუშევარი განვითარებაში - 1940-იანი წლებიდან 1970-იან წლებამდე). თუმცა, მე-19 და მე-20 საუკუნეების ბოლო ხელოვნების „პროვინციული“ კოლექციისთვის კლასიკური მხატვრების ინდივიდუალური ნამუშევრები უკიდურესად ღირებულია.
ნაბეჭდი გრაფიკის ყველაზე ადრეული ნიმუშები ნამუშევრების კომპლექსში, რომელსაც განვიხილავთ, მე-19 საუკუნის 80-იანი წლებით თარიღდება. ისინი დაკავშირებულია ერთ „პიროვნებასთან“ - ხატოვანი და მნიშვნელოვანი ამ პერიოდის რუსული გრავიურის ისტორიაში - I.I. შიშკინი (1832 1898).
შეგახსენებთ, რომ 1870-იანი წლები რუსული ბეჭდური გრაფიკისთვის გარდამავალი და „გამტარი“ პერიოდი იყო, ტონალური გრავიურის დომინირების დრო. მაგრამ ამ არც თუ ისე შემოქმედებით პერიოდშიც არსებობდნენ ხის ჭრის (V.V. Mate) და ოკრატის (I.I. Shishkin) ნამდვილი ვირტუოზები. ჩვენი კოლექცია შეიცავს მხატვრის 1880-იან წლებში შექმნილ ოთხ ოკრატს (ეს პერიოდი განსაკუთრებით ნაყოფიერი იყო შიშკინის შემოქმედებაში). ეს არის ბრწყინვალე შესრულებისა და დახვეწილობის ფურცლები ბუნების მდგომარეობის გადმოცემისას: "გურზუფი" (1885), "შავი ტყე" (1885), "აპრილი" (1885), "ჭაობი ვარშავის რკინიგზაზე" (1886). მუზეუმის კოლექცია ასევე შეიცავს ცნობილი რუსი მხატვრების ნახატებს, როგორებიცაა მოხეტიალე მხატვარი ვლადიმერ ეგოროვიჩ მაკოვსკი (1846-1920) და ვალენტინ ალექსანდროვიჩ სეროვი (1865-1911). პორტრეტები V.E. მაკოვსკის ნახატები ისეთივე უნაკლოა კომპოზიციით და სისრულით, როგორც მისი ზეთის ნამუშევრები. როგორც პორტრეტის ოსტატი, ვ.ე. მაკოვსკის ჰქონდა ნიჭი, ზუსტად გადმოეცა არა მხოლოდ გამოსახული პიროვნების გარეგანი მსგავსება, არამედ მისი გონებრივი მოძრაობების მახასიათებლები, ხაზს უსვამდა იმ მთავარი პერსონაჟის თვისებებს, რომლებიც განსაზღვრავენ ადამიანის ქმედებებს, მის აზრებს და გრძნობებს. ვალენტინ სეროვი, როგორც ნებისმიერი ნამდვილი მხატვარი, შესანიშნავად მუშაობდა არა მხოლოდ ზეთის მხატვრობაში, არამედ ოსტატურად დაეუფლა ხატვის ტექნიკას. მის მრავალრიცხოვან ნამუშევრებს ფანქრითა და ნახშირით გამოსახული ადამიანების ხასიათის გადმოცემის ისეთივე სიცოცხლითა და სიზუსტით ახასიათებთ და შესრულების ისეთივე სრულყოფილებას, როგორც მის ზეთის ნახატებს.
მუზეუმის კოლექციაში შედის მე-19 საუკუნის ბოლოს და მე-20 საუკუნის დასაწყისის ცნობილი რუსი მხატვრების რამდენიმე ნამუშევარი. ეს არის, უპირველეს ყოვლისა, მიხაილ ვრუბელის (1856–1910) ნახატი, სიმბოლიზმისა და მოდერნიზმის უდიდესი წარმომადგენელი რუსულ სახვით ხელოვნებაში. ფურცლებთან ერთად ლ.ს. ბაკსტი და მ.ა. ვრუბელი, რუსული გრაფიკის აყვავება მე-19-20 საუკუნეების მიჯნაზე და 1910-იან წლებში წარმოდგენილია კ.ა. კოროვინი (1861–1939) – 1917 წლის დეკორაციის ესკიზი ოპერისთვის ნ.ა. რიმსკი კორსაკოვი "სადკო". ეს ჩანახატი თეატრალური დეკორაციის გრაფიკის ერთადერთი "გადარჩენილი" ნიმუშია. სტილისტურად ჩვენი ფურცელი ახლოსაა კ.კოროვინის თეატრალურ ნაწარმოებებთან 1900-იანი წლების ბოლოდან 1910-იან წლებში. კ. კოროვინის 1906, 1914 წლების "სადკოს" ესკიზები გამოირჩევა უფრო რთული კომპოზიციური სტრუქტურით, მათში შედის არა მხოლოდ "სასახლის" გამოსახულება, არამედ ღია ტერასაც, რომლის ღობეებიდან ლანდშაფტი - "ზღვის ლურჯი". " ჩანს. ჩვენს ფურცელს აქვს კამერული შეგრძნება: იგი წარმოადგენს კამერის ინტერიერს მაღალი სარდაფით, პატარა ფანჯრებით, კრამიტით მოპირკეთებული ღუმელით და სკამებით.
მუზეუმის გრაფიკულ კოლექციაში ასევე შედის ილია ეფიმოვიჩ რეპინის პატარა ნახატი „მწერალი ლეონტიევ-შჩეგლოვის პორტრეტი“. ი.ლ. ლეონტიევ-შჩეგლოვი (1856-1911) - ნიჭიერი რუსი მწერალი და დრამატურგი.
გრაფიკული ფურცლები ბ.მ. კუსტოდიევი სერგიევ პოსადის მუზეუმ-ნაკრძალის კოლექციაში - ეს არის 1926 წლის სამი ლინოკრატი (ხელმოწერილი, ავტორის მიერ დათარიღებული), მიღებული 1928 წელს კერძო კოლექციიდან. მხატვრის შემოქმედებაში გრაფიკამ დიდი ადგილი დაიკავა, თუმცა ის უპირველეს ყოვლისა მხატვარი იყო. 1920-იან წლებში კუსტოდიევმა შეასრულა მრავალი წიგნის ილუსტრაცია, პლაკატი და დაზგური გრავიურა (ხის კვეთა, ლითოგრაფია, ლინოჭრა). 1926 წელს ბ.მ. კუსტოდიევმა შექმნა რამდენიმე კომპოზიცია "ბატერებთან" ლინოჭრის, ხის ჭრისა და აკვარელის ტექნიკით. 1926 წლის პირველი ბიოგრაფის ვ.ვ.კუსტოდიევის დღიურის ჩანაწერებში. ვოინოვი (გრაფიკოსი, ხელოვნებათმცოდნე, ხელოვნებათმცოდნე) გამუდმებით ისმენს ბორის მიხაილოვიჩის ნამუშევრების თემას ლინოკუტებზე "Bather" და "Bathers". მუდმივი მოდელი ბ.მ.-ს სიცოცხლის ბოლო წლებში. კუსტოდიევს "პორტრეტებისთვის, ნახატების პერსონაჟებისთვის, გარეკანებისთვის, გრავიურებისთვის, ილუსტრაციებისთვის" ემსახურებოდა მისი ქალიშვილი ირინა. მან ასევე იპოზიორა მამამისისთვის გრავიურაზე "Bather".
სერიალზე "ბანაოები" ბ.მ. კუსტოდიევი მუშაობდა, სიტყვასიტყვით, სიცოცხლის ბოლო დღეებამდე: ამ ციკლის ბოლო გრავიურა მან გააკეთა 1927 წლის 4 მაისს (და 26 მაისს მხატვარი გარდაიცვალა).
მე-20 საუკუნის რუსული ხელოვნების ერთ-ერთი გამორჩეული მოღვაწის, კლასიკური ხის გრავიურა V.A. ფავორსკი (1886–1964) მუზეუმის კოლექციაში წარმოდგენილია სხვადასხვა პერიოდის თექვსმეტი გრაფიკული ფურცლით: ეს არის დაზგური ნამუშევრები, წიგნების ილუსტრაციები და მისი „ტიპის გრაფიკის“ მაგალითები.
ფურცლების შერჩევა ძირითადად შემთხვევითია; ყველა მათგანი არ არის ოსტატის პირველი კლასის ან ხატოვანი ნამუშევარი. 1919 წელს 1939 წ ამ ოჯახის წევრები (მათ შორის ვლადიმირ ანდრეევიჩ ფავორსკი) ცხოვრობდნენ სერგიევ ზაგორსკში, ფესვები ჰქონდათ მის სულიერ და კულტურულ ცხოვრებაში, შექმნეს მრავალი ნამუშევარი აქ და სიმამრი ვ. ფავორსკი ჩვენი მუზეუმის ერთ-ერთი ორგანიზატორი იყო.
მათ შორისაა ოსტატის შემოქმედების ამ პერიოდის ერთ-ერთი ყველაზე ცნობილი, მნიშვნელოვანი ნამუშევარი - 1928 წლის დაზგური გრავიურა „1917 წლის ოქტომბერი“. ეს ხეზე კვეთა შეიქმნა სახალხო კომისართა საბჭოს პირველი სახელმწიფო ბრძანებით 10 წლის იუბილეზე. ოქტომბრის რევოლუცია. შემდეგ ფავორსკიმ მოიფიქრა სერია "რევოლუციის წლები", სადაც "ქრონოლოგიური თანმიმდევრობით დალაგებული ნახატები ყოველწლიურად უნდა აღედგინა საბჭოთა სახელმწიფოს მთელი ისტორია პირველი 10 წლის განმავლობაში". ხეზე ნაკვეთი „1917 წლის ოქტომბერი“ არის დეტალური სიუჟეტურ-ნარატიული და, ამავდროულად, სიმბოლური, მეტაფორული კომპოზიცია მრავალი პერსონაჟითა და რამდენიმე ეპიზოდით, საკმაოდ ორგანულად შერწყმული ერთმანეთთან.
შემოქმედების გვიანდელი პერიოდი V.A. ფავორსკის კოლექცია მოიცავს გრავიურებს 1950-იანი წლების მისი საუკეთესო, ყველაზე ცნობილი ციკლებიდან, რისთვისაც მხატვარს მიენიჭა ლენინის პრემია 1962 წელს - ილუსტრაციები 1950 წლიდან "იგორის კამპანიის ზღაპარი" და "ბორის გოდუნოვის" 1955 წელს. მუზეუმი 1965 წელს.
ისინი შესანიშნავად აჩვენებენ ფავორსკის ხის ჭრის „გვიანდელ სტილს“, სადაც მეტი ყურადღება ეთმობა პერსონაჟების გარეგნობას, გარემოს, კოსტუმს, სადაც ბუნებრივად იცვლება ვიზუალური საშუალებები: იცვლება გრაფიკული გადაწყვეტილებების ასკეტიზმი ხაზგასმული კონტურებით და ღია დაჩრდილვით. გარკვეული „პიროვნებით“. "The Lay"-ის ეპიკური საზეიმო და ეპიკურობა სრულად ჟღერს მრავალფიგურიან კომპოზიციაში ("ბრძოლის წინ"), რომელშიც ფავორსკი მოიცავს რუსი ჯარისკაცების გამოსახულებებს საბრძოლო დროშის ქვეშ და გუსლიარის ქვეშ. გრაფიკული ციკლების მრავალფეროვნებიდან V.A. 50-იანი წლების ფავორსკი ა.ს. პუშკინი ("ბორის გოდუნოვი", "პატარა ტრაგედიები") მუზეუმის კოლექციაში არის მხოლოდ ერთი ილუსტრაცია ტრაგედიისთვის "ბორის გოდუნოვი" - "პიმენი და გრიგოლი" 1955 წ.
გამოჩენილი რუსი გრაფიკოსისა და მხატვრის ტატიანა ალექსეევნა მავრინას ნამუშევრების კოლექცია სერგიევ პოსადის მუზეუმ-ნაკრძალში თავისი მოცულობით, ნამუშევრის დონით და მათი ჟანრული მრავალფეროვნებით შეიძლება მხოლოდ ქვეყნის უდიდეს სამუზეუმო კოლექციებს შევადაროთ, რომლებსაც აქვთ კოლექციები. მე-20 საუკუნის გრაფიკა. (პუშკინის მუზეუმი, სახელმწიფო ტრეტიაკოვის გალერეა, სახელმწიფო რუსული მუზეუმი). ეს არის სამოცდათორმეტი ფურცელი, რომელიც ჩვენამდე მოვიდა 1977-1978 წლებში მუზეუმში ავტორის პერსონალური გამოფენის გამართვის შემდეგ. ორმოცდახუთი ნამუშევარი გადაეცა თ.ა. მავრინა საჩუქრად.
ქრონოლოგიურად, მავრინის ნამუშევრების კოლექცია მოიცავს მხატვრის შემოქმედების დიდ პერიოდს (უკიდურესი თარიღებია 1944 და 1976 წლები; დაახლოებით თანაბარი რაოდენობის ფურცლები მიეკუთვნება 40-იანი, 50-იანი, 60-იანი და 70-იანი წლების პერიოდებს). იგი წარმოადგენს გრაფიკული ტექნიკის საკმარის მრავალფეროვნებას, რომლებშიც მავრინა ნაყოფიერად მუშაობდა: ეს არის აკვარელი, გუაში, შერეული მედიით დამზადებული ფურცლები (ტემპერა, გუაში ან დისტემპი, გუაში, აკვარელი), ფანქრით ნახატები, მელნით ნახატები.
"ზაგორსკის ციკლი" T.A. მავრინამ, ნათლად გამოხატა თავისი მსოფლმხედველობა, პრიორიტეტები ხელოვნებაში, მისი უნიკალური სტილი, რომელსაც ხშირად და სამართლიანად უწოდებენ "მავრინსკის", ფორმირება დაიწყო 1940-იან წლებში. 50-იანი წლების მავრინის ნამუშევრების „საგანი“ არის ლავრას „ზღაპრულად ნანახი“ ანსამბლი, პიატნიცკის მონასტერი, ძველი ქალაქი და მისი მკვიდრთა ცხოვრება - ყოველდღიური და სადღესასწაულო, განსახიერებული მის განსაკუთრებულ, მეტაფორულ და პოეტურ გასაღებში. ხალხური ხელოვნებისა და ფოლკლორის გამოსახულებებით. 1960-1970-იანი წლების ფურცლები ისეთივე ექსპრესიული და თავისუფალია, თამამი დიზაინით, კომპოზიციით და ფერით. მათ თემატურ კომპოზიციაში კვლავ ჭარბობს ჟანრული პეიზაჟები, რომელთა სახელები ხაზს უსვამს ეფექტურ ყოველდღიურ ასპექტს. ჩვენს კოლექციაში "მავრინსკის პორტრეტის" კლასიკური მაგალითია "დემიდოვა", 1973 წელი. "დემიდოვა" არის ორი ჟანრის ორგანული კომბინაციის შესანიშნავი მაგალითი - "პორტრეტი პეიზაჟში": დიდი, ფრონტალური, ნახევრად სიგრძის გამოსახულება. "რუსი მოხუცი ქალი" თეთრ შარფში საზაფხულო სოფლის პეიზაჟის ფონზე, სადაც, ხალხური მხატვრობის უძველესი ტრადიციისა და პოპულარული პრინტების მიხედვით, წარწერები მოცემულია თავად სურათებზე.
ცნობილი მხატვრები, მოქანდაკეები, გრაფიკოსები
აივაზოვსკი ივან კონსტანტინოვიჩი(1817–1900) - რუსი მხატვარი, ზღვის პეიზაჟის ოსტატი ("მეცხრე ტალღა", "შავი ზღვა").
ბოროვიკოვსკი ვლადიმერ ლუკიჩი(1757–1825) - რუსი და უკრაინელი პორტრეტისტი, სენტიმენტალისტი (მ. ი. ლოპუხინას, ა. ბ. კურაკინის პორტრეტები).
ბოში (ბოს ვან აკენი) ჰიერონიმუსი (ჰიერონიმუსი)(დაახლოებით 1460–1516) - ჰოლანდიელი მხატვარი, ჩრდილოეთ რენესანსის ერთ-ერთი უდიდესი ოსტატი.
ბოტიჩელი სანდრო (ალესანდრო დი მარიანო დი ვანი ფილიპეპი)(1445–1510) - ადრეული რენესანსის უდიდესი იტალიელი მხატვარი.
ბრიუგელ უფროსი პიტერი ("გლეხი")(დაახლოებით 1525–1569) - ფლამანდიელი მხატვარი და გრაფიკოსი, პეიზაჟისა და ჟანრული სცენების ოსტატი.
ბრაილოვი კარლ პავლოვიჩი(1799–1852) - რუსი მხატვარი, მხატვარი, ინტენსიურად დრამატული ტილოების ოსტატი ("პომპეის ბოლო დღე") და საზეიმო პორტრეტები ("ცხენოსანი").
ვან გოგი ვინსენტი(1853–1890) - ჰოლანდიელი მხატვარი, პოსტიმპრესიონიზმის წარმომადგენელი. მის ნახატებს ფერთა კონტრასტები და იმპულსური რიტმი ახასიათებს. მან შექმნა ტრაგიკული გამოსახულებები მტკივნეულად ინტენსიური, უკიდურესად ექსპრესიული გზით, აგებული ფერების კონტრასტებზე, იმპულსურ რიტმზე და იმპასტოს შტრიხების თავისუფალ დინამიკაზე ("ღამის კაფე", "პეიზაჟი ოვერებში წვიმის შემდეგ").
ვან დიკ ანტონისი (1599–1641) -ფლამანდიელი მხატვარი, ფერწერის ვირტუოზი, რუბენსის სტუდენტი. მისი ნამუშევრები გამოირჩევა კეთილშობილური სულიერებით („ავტოპორტრეტი“).
ვანგეიკი იან(დაახლოებით 1385 ან 1390–1441) - ადრეული რენესანსის ფლამანდიელი მხატვარი, პორტრეტის ოსტატი, 100-ზე მეტი კომპოზიციის ავტორი რელიგიურ თემაზე, ერთ-ერთი პირველი მხატვარი, ვინც დაეუფლა ზეთის საღებავებით ხატვის ტექნიკას.
ვასნეცოვი ვიქტორ მიხაილოვიჩი(1848–1926) - რუსი მოხეტიალე მხატვარი. მან შექმნა ტილოები რუსული ეპოსის და ზღაპრების თემებზე ("ალიონუშკა", "სამი გმირი").
ვატო ანტუანი(1684–1721) - ფრანგი მხატვარი, ჟანრული მხატვრობის ოსტატი.
ველასკეს დიეგო (ველასკეს როდრიგეს დე სილვა)(1599–1660) - ესპანელი მხატვარი. ველასკესის ტილოები ("საუზმე", "ბრედას დათმობა") გამოირჩევა ჰარმონიის, დახვეწილობისა და ფერთა სიმდიდრით.
ვენეციანოვი ალექსეი გავრილოვიჩი(1780–1847) - რუსი მხატვარი. მისი ნამუშევრების უმეტესობა გლეხური ცხოვრების თემებზეა დაწერილი ცხოვრებიდან.
ვერეშჩაგინი ვასილი ვასილიევიჩი(1842–1904) - რუსი საბრძოლო მხატვარი. თავის ნამუშევრებში მან აჩვენა ომის საშინელებები ("ომის აპოთეოზი"). დაიღუპა პორტ არტურში საბრძოლო ხომალდის პეტროპავლოვსკის აფეთქებისას.
დელფტის ვერმერი იან(1632–1675) - ჰოლანდიელი მხატვარი, გამორჩეული ყოველდღიური ცხოვრების პოეტური აღქმით („გოგონა კითხულობს წერილს“).
ვერონეზე (კალიარი) პაოლო(1528–1588) - იტალიელი რენესანსის მხატვარი. მის მიერ შექმნილი ნახატები სადღესასწაულო და დახვეწილობით გამოირჩევა.
ვრუბელ მიხაილ ალექსანდროვიჩი(1856–1910) - ვერცხლის ხანის რუსი მხატვარი. იგი მიზიდული იყო ფილოსოფიური ზოგადობის, ტრაგედიისა და სიუჟეტის სიმბოლური ინტერპრეტაციისაკენ („ოცნების პრინცესა“, „დემონი“).
ვუჩეტიჩი ევგენი ვიქტოროვიჩი(1908–1974) - რუსი საბჭოთა მოქანდაკე (სამშობლოს ფიგურა მამაევ კურგანზე ვოლგოგრადში).
გე ნიკოლაი ნიკოლაევიჩი(1831–1894) - ცნობილი რუსი მხატვარი, პორტრეტების, ისტორიული და რელიგიური ნახატების ოსტატი ("ბოლო ვახშამი", "პეტრე I დაკითხავს ცარევიჩ ალექსეი პეტროვიჩს პეტერჰოფში", "რა არის სიმართლე?").
გეინსბორო თომასი(1727–1788) - ინგლისელი ფერმწერი, გრაფიკოსი, პორტრეტი და ლანდშაფტის მხატვარი.
გოგენი ევგენი ანრი პოლი(1848–1903) - ფრანგი მხატვარი, მოქანდაკე, კერამიკოსი და გრაფიკოსი. სეზანთან და ვან გოგთან ერთად ის პოსტიმპრესიონიზმის ყველაზე დიდ წარმომადგენელად ითვლება.
გოია ფრანცისკო ხოსე დე(1746–1828) - ესპანელი ფერმწერი და გრაფიკოსი, ფორმის თამამი ნოვატორი. მის ნამუშევრებს შორისაა ფრესკები, ფერწერული ტილოები („Maja Nude“) და გრავიურების სერია („Caprichos“).
გრეკო (ელ გრეკო)(დომენიკოს თეოტოკოპულოსი) (1541–1614 წწ ) - ბერძნული წარმოშობის ესპანელი მხატვარი, რომლის ნამუშევრები ხასიათდება მისტიკური ამაღლებით („ინკვიზიტორის პორტრეტი“).
დევიდ ჟაკ ლუი(1748–1825) - ფრანგი ფერმწერი, ფერწერის კლასიკური სკოლის („ჰორატიის ფიცი“) მხარდამჭერი.
დალი სალვადორი(1904–1989) - ესპანელი მხატვარი, სიურეალიზმის ერთ-ერთი გამორჩეული წარმომადგენელი. თავის ნახატებში ის თვალსაჩინო ავთენტურობას ანიჭებდა არაბუნებრივი სიტუაციებისა და საგნების კომბინაციებს.
დეგას ედგარ ( 1834–1917) - ფრანგი იმპრესიონისტი მხატვარი, პასტელის ოსტატი ("ცისფერი მოცეკვავეები").
დელაკრუა ევგენი ( 1798–1863) - ფრანგი ფერმწერი და გრაფიკოსი, ფრანგული რომანტიზმის ხელმძღვანელი („თავისუფლება უძღვება ხალხს“).
ჯორჯიონე(1477–1510) - იტალიელი მხატვარი, მაღალი რენესანსის ხელოვნების ერთ-ერთი ფუძემდებელი ("მძინარე ვენერა", "ჯუდიტი").
ჯოტო დი ბონდონე(1266–1337) - იტალიელი მხატვარი, თანამედროვე ფერწერის ფუძემდებელი („ქრისტეს გოდება“).
დონატელო (დონატო დი ნიკოლო დი ბეტო ბარდი) ( 1386–1466) - იტალიელი მოქანდაკე, რენესანსის ერთ-ერთი "მამა".
დიურერ ალბრეხტი(1471–1528) - რენესანსის გერმანელი მხატვარი და გრაფიკოსი, ხელოვნების თეორეტიკოსი (ავტოპორტრეტები, მადონა და ბავშვი, გრავიურები).
კანდინსკი ვასილი ვასილიევიჩი(1866–1944) - რუსი ფერმწერი და გრაფიკოსი, ავანგარდისტი, აბსტრაქტული ხელოვნების ერთ-ერთი ფუძემდებელი.
კანოვა ანტონიო(1757–1822) - იტალიელი მოქანდაკე, კლასიციზმის ყველაზე მნიშვნელოვანი წარმომადგენელი ევროპულ ქანდაკებაში.
კარავაჯო მიქელანჯელო დიახ (მიქელანჯელო მერისი კარავაჯო)(1571–1610) - იტალიელი მხატვარი, მე-17 საუკუნის ევროპული მხატვრობის რეფორმატორი, ბაროკოს ერთ-ერთი უდიდესი ოსტატი.
კიპრენსკი ორესტ ადამოვიჩი(1782–1836) - რუსი მხატვარი და მხატვარი, რომანტიზმის წარმომადგენელი (ა.ს. პუშკინის პორტრეტები).
კლოდტ პეტრ კარლოვიჩი(1805–1867) - რუსი მოქანდაკე, კლასიციზმის წარმომადგენელი, ცხოველთა მხატვარი (ცხენები ანიჩკოვის ხიდზე სანკტ-პეტერბურგში).
კოროვინი კონსტანტინე ალექსეევიჩი(1861–1939) - რუსი მხატვარი და თეატრის მხატვარი, საჰაერო მხატვრობის შესანიშნავი ოსტატი, იმპრესიონიზმთან ახლოს.
კრამსკოი ივან ნიკოლაევიჩი(1837–1887) - რუსი მხატვარი, მოხეტიალე, ი.ე. რეპინის მასწავლებელი ("მაისის ღამე"). ფსიქოლოგიური პორტრეტის ოსტატი, რომელიც ამჟღავნებს რთულ გონებრივ მოძრაობებს („უცხო“).
კრანახ ლუკას უფროსი(1472–1553) - გერმანელი მხატვარი და გრაფიკოსი, რომელიც აერთიანებდა რენესანსის მხატვრულ პრინციპებს გოთურ ტრადიციებთან, ბრწყინვალე პორტრეტი.
კუინჯი არქიპ ივანოვიჩი(1841–1910) - რუსი ლანდშაფტის მხატვარი, მოხეტიალე. კუინძიის ნამუშევრები ასახავს ფერების დეკორატიულ ჟღერადობას და განათების ეფექტებს, რომლებიც სიცოცხლესთან ახლოსაა ილუზიამდე ("ღამე დნეპერზე").
ლარიონოვი მიხაილ ფედოროვიჩი(1881–1964) - რუსი მხატვარი, ავანგარდისტი მხატვარი, აბსტრაქციონისტი, ე.წ. რაიონიზმის შემქმნელი.
ლევიტან ისააკ ილიჩი(1860–1900) - რუსი მოხეტიალე მხატვარი, ლანდშაფტის მხატვარი, „განწყობის ლანდშაფტის“ შემქმნელი, რომელიც ავლენს ბუნების მდგომარეობის დახვეწილ ნიუანსებს („მარადიული მშვიდობის ზემოთ“).
ლევიცკი დიმიტრი გრიგორიევიჩი(1735–1822) - XVIII საუკუნის რუსი პორტრეტი, საზეიმო პორტრეტების ოსტატი.
ლეონარდო და ვინჩი(1452–1519) - იტალიელი მხატვარი, მოქანდაკე, არქიტექტორი და მეცნიერი. მან განასახიერა ქალის სილამაზის იდეალი მსოფლიოში ცნობილ ნახატში "La Gioconda" ("მონა ლიზა").
ლისიპოსი(ძვ. წ. IV ს.) - ძველი ბერძენი მოქანდაკე, ალექსანდრე მაკედონელის სასამართლო მხატვარი.
მასაჩიო (ტომასო დი ჯოვანი დი სიმონე კასაი)(1401–1428) - იტალიელი მხატვარი, თავის ნამუშევრებში ის ცდილობდა ადამიანის სრულყოფილების იდეის განსახიერებას.
მალევიჩ კაზიმირ სევერინოვიჩი(1878–1935) - რუსი აბსტრაქტული მხატვარი („შავი მოედანი“), სუპრემატიზმის ფუძემდებელი.
მანე ედუარდი(1832–1883) - ფრანგი მხატვარი, იმპრესიონიზმის ერთ-ერთი ყველაზე ნათელი წარმომადგენელი. მისი ნამუშევრები გამოირჩევა სიახლისა და რეალობის მწვავე აღქმით („კონცერტი ტიულერიში“).
მატის ანრი(1869–1954) - ფრანგი მხატვარი, გრაფიკოსი, რომელმაც დაამკვიდრა ორნამენტული სტილი ვიტრაჟებში, გრავიურებში, ლითოგრაფიაში, ფოვიზმის ფუძემდებელი.
მიქელანჯელო ბუონაროტი(1475–1564) - იტალიელი მხატვარი, მოქანდაკე და არქიტექტორი („დავითი“, რომში სიქსტის კაპელის ნახატი).
ელევთერის მირონი(ჩვ. მირონის ყველაზე ცნობილი ნამუშევარია „დისკობოლუსი“.
მოდილიანი ამედეო(1884–1920) - იტალიელი მხატვარი. მოდილიანის ნამუშევრებს ახასიათებს სილუეტისა და ფერის მუსიკალური დახვეწილობა, ლაკონური კომპოზიცია.
მონე ოსკარ კლოდ(1840–1926) - ფრანგი მხატვარი, იმპრესიონიზმის ერთ-ერთი ფუძემდებელი.
მუნკ ედვარდი(1863–1944) - ნორვეგიელი მხატვარი და გრაფიკოსი, ექსპრესიონიზმის ერთ-ერთი ფუძემდებელი ("კივილი").
მუხინა ვერა იგნატიევნა(1889–1953) - საბჭოთა მოქანდაკე-მონუმენტალისტი („მუშა და კოლმეურნე ქალი“).
პეროვი ვასილი გრიგორიევიჩი (კრიდენერი)(1834–1882) - რუსი მხატვარი, "მოგზაურობის ხელოვნების გამოფენების ასოციაციის" ერთ-ერთი დამფუძნებელი წევრი ("ტროიკა", "ფ.მ. დოსტოევსკის პორტრეტი", "მონადირეები დასვენებაში").
პეტროვ-ვოდკინი კუზმა სერგეევიჩი(1878–1939) - რუსი საბჭოთა მხატვარი ("წითელი ცხენის ბანაობა"), სიმბოლისტი, რომანტიკოსი.
პიკასო პაბლო რუისი(1881–1973) - ფრანგი მხატვარი, მოღვაწეობდა რამდენიმე მიმართულებით - კუბიზმი, რეალიზმი და ა.შ. შექმნა ტკივილითა და პროტესტით სავსე ნაწარმოებები („გერნიკა“), ავტორი ცნობილი „მშვიდობის მტრედი“.
ფიროსმანი ნიკო(1862–1918) - ქართველი პრიმიტივისტი მხატვარი. მან დახატა ჯგუფური პორტრეტები და ნიშნები, რომლებიც მკვეთრად გადმოსცემენ სისავსის და ცხოვრების ხალისის განცდას.
პრაქსიტელესი(ძვ. წ. IV ს.) - ძველი ბერძენი მოქანდაკე, დაიბადა ათენში დაახლ. 390 წ ე. ავტორია ცნობილი კომპოზიციების "ჰერმესი პატარა დიონისესთან ერთად", "აპოლონი კლავს ხვლიკს". პრაქსიტელეს ნამუშევრების უმეტესობა ცნობილია რომაული ასლებიდან ან ძველი ავტორების აღწერებიდან.
პუსინ ნიკოლასი(1594–1665) - ფრანგი მხატვარი, კლასიციზმის სკოლის წარმომადგენელი („პეიზაჟი პოლიფემოსთან“).
რაფაელ სანტი(1483–1520) - იტალიელი მხატვარი და არქიტექტორი, რომლის ნახატები გამოირჩევა კლასიკური სიცხადითა და დიდებული სულიერებით. მან განადიდა ადამიანის მიწიერი არსებობა, მისი გონებრივი და ფიზიკური ძალების ჰარმონია („სიქსტე მადონა“).
რეინოლდს ჯოშუა(1723–1792) - ინგლისელი მხატვარი და ხელოვნების თეორეტიკოსი. ოსტატურად პორტრეტის მხატვარი ("ჯ. ო. ჰითფილდი"), ის ასევე წერდა ისტორიულ და მითოლოგიურ თემებზე.
რემბრანდტ ჰარმენს ვან რინი(1606–1669) - ჰოლანდიელი მხატვარი, მხატვარი, მხატვარი. მან დახატა სცენები და პორტრეტები, რომლებიც რთული ფსიქოლოგიური სტრუქტურით იყო („ღამის დარაჯი“, „დანაე“).
რენუარ ოგიუსტი(1841–1919) - ფრანგი მხატვარი, გრაფიკოსი და მოქანდაკე, იმპრესიონისტებთან დაახლოებული. მან მღეროდა ყოფიერების გრძნობადი სილამაზე და სიხარული.
რეპინი ილია ეფიმოვიჩი(1844–1930) - რუსი და უკრაინელი მხატვარი. მან გამოავლინა ხალხის სულიერი სილამაზე, თავისუფლების სიყვარული („კაზაკები წერენ წერილს თურქეთის სულთანს“, „ბარგები ვოლგაზე“, „არ დაელოდნენ“).
როერიხ ნიკოლაი კონსტანტინოვიჩი(1874–1947) - რუსი მხატვარი, 1920-იანი წლებიდან ცხოვრობდა ინდოეთში, რომლის ფილოსოფიამ დიდი გავლენა იქონია მის შემოქმედებაზე.
როდენ ოგიუსტი(1840–1917) - ფრანგი მოქანდაკე, ფორმის ნოვატორი ("მოაზროვნე", "კალეს მოქალაქეები").
როკოტოვი ფედორ სტეპანოვიჩი(1735–1808) - გამოჩენილი რუსი მხატვარი. მხატვრის ნამუშევრებს შორის არის დახვეწილი, პოეტური პორტრეტები, გამსჭვალული ადამიანის სულიერი და ფიზიკური სილამაზის შეგნებით.
რუბენს პიტერ პოლი(1577–1640) - ფლამანდიელი მხატვარი. მისი პეიზაჟები გამსჭვალულია ძლიერი ბუნებრივი ძალების განცდით. გლეხური ცხოვრების სცენები („მმკის დაბრუნება“) დემოკრატიული სულისკვეთებითაა გამსჭვალული.
რუბლევი ანდრეი(დაახლოებით 1360-დაახლოებით 1430 წ.) - დიდი რუსი მხატვარი, ხატმწერი, მოსკოვის მხატვრობის სკოლის უდიდესი ოსტატი. რუბლევის ნამუშევრები გამსჭვალულია ღრმა ადამიანურობითა და ამაღლებული სულიერებით ("სამება", მრავალი ტაძრის ნახატები, ხატები).
სავრასოვი ალექსეი კონდრატიევიჩი(1830–1897) - რუსი ლანდშაფტის მხატვარი, მოხეტიალე. მან გადმოსცა ყოველდღიური მოტივების პოეტური სილამაზე და მნიშვნელობა („კაპები ჩამოვიდნენ“).
სარიან მარტიროს სერგეევიჩი(1880–1972) - სომეხი მხატვარი. ცხოვრების დამადასტურებელი, ემოციური პეიზაჟების ოსტატი, ნათელი და დეკორატიულად განზოგადებული სტილით („არარატის ველი“, „სომხეთი“), მწვავე ფსიქოლოგიური პორტრეტები და ნატურმორტები, რომლებიც სადღესასწაულო ფერებშია.
სეზან პოლი(1839–1906) - ფრანგი მხატვარი, პოსტიმპრესიონისტი ("მარნის ნაპირები", "ატამი და მსხალი").
სეროვი ვალენტინ ალექსანდროვიჩი(1865–1911) - რუსი ფერმწერი და გრაფიკოსი, მოხეტიალე. ადრეული ნამუშევრები („გოგონა ატმებით“) გამოირჩევა სიახლით და ფერთა სიმდიდრით.
სნაიდერსი საფრანგეთი(1579–1657) - ფლამანდიელი მხატვარი, ნატურმორტებისა და ცხოველთა კომპოზიციების ოსტატი ბაროკოს სტილში ("მამლების ბრძოლა", "ხილის გამყიდველი").
სურიკოვი ვასილი ივანოვიჩი(1848–1916) - რუსი მოხეტიალე მხატვარი, მრავალი ტილო ეძღვნება რუსეთის ისტორიაში გარდამტეხ მომენტებს ("ბოარინა მოროზოვა" და ა.შ.). პორტრეტის ოსტატი.
ტინტორეტო (რობუსტი) ჯაკოპო(1518–1594) - იტალიელი მხატვარი, გვიანი რენესანსის ვენეციური სკოლის ერთ-ერთი უდიდესი მხატვარი.
ტიციანი (Titian Vecellio)(1476–1576) - იტალიელი მხატვარი, ვენეციური სკოლის ხელმძღვანელი. მისი ნამუშევრები გამოირჩევა ხალისიანობით, ცხოვრების მრავალმხრივი აღქმით („ვენერა და ადონისი“, „დანაე“), ხოლო შემდგომ ნამუშევრებში - ინტენსიური დრამატიზმით.
თორვალდსენ ბერტელი(1768–1844) - დანიელი მოქანდაკე, კლასიციზმის წარმომადგენელი. თორვალდსენის ქანდაკებებს ახასიათებს გამოსახულების პლასტიკური სისრულე, თავშეკავება და იდეალიზება („იასონი“).
ტროპინინი ვასილი ანდრეევიჩი(1776–1857) - რუსი მხატვარი, რომანტიკული პორტრეტების ოსტატი.
ანრი დე ტულუზ-ლოტრეკი(1864–1901) - ფრანგი გრაფიკოსი და ფერმწერი, პოსტიმპრესიონისტი.
ფიდიასი(ძვ. წ. V ს.) - მაღალი კლასიკური პერიოდის ძველი ბერძენი მოქანდაკე. ფიდიას შემოქმედება ითვლება უძველესი ხელოვნების ერთ-ერთ უმაღლეს მიღწევად (ათენას ქანდაკებები, ოლიმპიელი ზევსი).
ჰოკუსაი კაცუშიკა(1760–1849) - იაპონელი ფერმწერი და მხატვარი, ფერადი ხის ჭრის ოსტატი.
სელინი ბენვენუტო(1500–1571) - იტალიელი მოქანდაკე, არქიტექტორი და მწერალი. მანერიზმის ერთ-ერთი ყველაზე ცნობილი წარმომადგენელი.
შაგალი მარკი(1887–1985) - ფრანგი მხატვარი, სიურეალიზმის მიმდევარი. მისი სურათების უმეტესობა შთაგონებულია რუსული და ებრაული ხალხური მოტივებით.
შიშკინ ივან ივანოვიჩი(1832–1898), რუსი მხატვარი, რეალისტური ლანდშაფტის მხატვრობის ერთ-ერთი უდიდესი ოსტატი. აკადემიკოსი (1865), პროფესორი (1873), სამხატვრო აკადემიის ლანდშაფტის სახელოსნოს გამგე (1894–1895). მოგზაურობის ხელოვნების გამოფენების ასოციაციის დამფუძნებელი წევრი.
ეშერ მორის კორნელისი(1898–1972) - ჰოლანდიელი გრაფიკოსი. ის ყველაზე ცნობილია თავისი კონცეპტუალური ლითოგრაფიებით, ხის და ლითონის გრავიურებით, რომლებშიც მან ოსტატურად გამოიკვლია უსასრულობისა და სიმეტრიის ცნებების პლასტიკური ასპექტები, ასევე რთული სამგანზომილებიანი საგნების ფსიქოლოგიური აღქმის თავისებურებები.
იაროშენკო ნიკოლაი ალექსანდროვიჩი(1846–1898) - რუსი მოხეტიალე მხატვარი. დრამატული ხასიათით გამოირჩევა პორტრეტები, პეიზაჟები, ჟანრული სცენები („სტოკერი“, „მოხუცი და ახალგაზრდა“).
ეს ტექსტი შესავალი ფრაგმენტია.ქვემოთ წარმოგიდგენთ მხატვრებს, რომლებიც ცნობილია მთელ მსოფლიოში, ჩვეულებრივი ფიქალის ფანქრით ხატვის უნარის წყალობით. თითოეულ მათგანს აქვს საკუთარი სტილი, პიროვნება, ასევე საყვარელი თემები შემოქმედებისთვის. გარდა ამისა, თითოეული ავტორის სახელი ასევე არის ბმული მხატვრის პირადი ონლაინ გალერეისთვის, სადაც შეგიძლიათ უფრო დეტალურად შეისწავლოთ ფანქრით ნახატები და თითოეული მათგანის ბიოგრაფია.
სურათებს რომ უყურებთ, ყველა ნახატში რამდენიმე საინტერესო თვისებას შეამჩნევთ. ზოგიერთი გამოირჩევა რბილი ხაზებით, სინათლისა და ჩრდილის გლუვი გადასვლებით და გამარტივებული ფორმებით. სხვები, პირიქით, იყენებენ მკაცრ ხაზებს და მკაფიო შტრიხებს შემოქმედებაში, რაც ქმნის დრამატულ ეფექტს.
ადრე, ჩვენს ვებგვერდზე, ჩვენ უკვე გამოვაქვეყნეთ რამდენიმე ოსტატის სურათები. აქ არის სტატიების სია, სადაც შეგიძლიათ იხილოთ თანაბრად მიმზიდველი ფანქრით ნახატები.
- მატიას ადოლფსონის წარმოუდგენელი ილუსტრაციების ალბომი;
JD Hillberry
ბუნებრივი შესაძლებლობები და მისი ნამუშევრების ყურადღების მიპყრობის ძლიერი სურვილი ბავშვობაში გამოჩნდა JD Hillberry-ში. სურვილმა და ნიჭმა ოსტატი გახადა მსოფლიოში ერთ-ერთი საუკეთესო ფანქრის მხატვარი. ჯერ კიდევ ვაიომინგში სწავლის დროს მან დაიწყო საკუთარი ტექნიკის შემუშავება, ნახშირისა და გრაფიტის შერევით, რათა მიაღწიოს ფოტო-რეალისტურ ეფექტს მის ნახატებში. JD იყენებს მონოქრომატულ შუქს, რათა მიიპყროს მაყურებლის ყურადღება სინათლისა და ჩრდილის და ტექსტურის თამაშის საშუალებით. მთელი თავისი კარიერის მანძილზე ცდილობდა რეალიზმისა და ექსპრესიის ფარგლებს გასცლოდა. 1989 წელს კოლორადოში გადასვლის შემდეგ, ჰილბერიმ დაიწყო ექსპერიმენტები trompe l'oeil ნახატებზე. ტრადიციულად, ამ ტიპის ნამუშევარი ზეთში კეთდება, მაგრამ მან წარმატებით გადმოსცა ნაკვეთის რეალიზმი ფანქრის გამოყენებით. მაყურებელი, რომელიც ათვალიერებს ასეთ სურათებს, მოტყუებული ფიქრობს, რომ ობიექტი არის ჩარჩოში, ან ფანჯარაში, თუმცა სინამდვილეში ყველა ეს ელემენტი დახატულია. კოლორადოს შტატში, ვესტმინსტერის სტუდიიდან, JD Hillberry აგრძელებს საზოგადოების აღქმის გაფართოებას თავისი ნახატებით.
ბრაიან დიუი
ბრაიანი არის ერთ-ერთი ყველაზე საოცარი ფანქრის მხატვარი, რომელიც ლამაზად მუშაობს ფანქრით, რათა შექმნას შთამაგონებელი ხელოვნების ნიმუშები. აი რას ამბობს ის თავის საქმიანობაზე და საკუთარ თავზე:
"მე მქვია ბრაიან დუეი. დავიბადე და გავიზარდე გრანდ რაპიდსში, მიჩიგანში. ვსწავლობდი საჯარო სკოლას პატარა სოფელში, სახელად გრანვილში, სადაც პირველად გავეცანი ხელოვნებას. არასდროს მიფიქრია ჩემი ჰობის სერიოზულობაზე, მაგრამ აღმოვაჩინე. ფანქრის ძლიერი მიზიდულობა 20 წლის ასაკში.მარტო ვიჯექი სახლში და მოწყენილობისგან გადავწყვიტე აეღო ფანქარი და დამეწყო ხატვა.მაშინვე შემიყვარდა ხატვა და სულ მინდოდა ამის გაკეთება ყოველი ნახატით ვხდებოდი უკეთესი და უკეთესი. მუშაობისას ვავითარებდი საკუთარ ტექნიკას და ორიგინალურ ხრიკებს. ვცდილობ შევქმნა რეალისტური ნახატები და დავამატო საკუთარი კონცეპტუალური იდეები. ხშირად მეკითხებიან, რა შთამაგონებს და სად ვისწავლე ხატვა. შემიძლია ღიად ვთქვა, რომ თვითნასწავლი ვარ.
ჩემი ილუსტრაციები გამოქვეყნებულია წიგნებში და მისალოცი ბარათებში, დისკების ყდებზე და სხვადასხვა ჟურნალებში. 2005 წლიდან ვაკეთებ კომერციულ საქმიანობას და ამ ხნის განმავლობაში შევიძინე კლიენტები მთელ მსოფლიოში. ჩემი შეკვეთების უმეტესობა მოდის შეერთებული შტატებიდან, დიდი ბრიტანეთიდან და კანადიდან, მაგრამ ასევე ვმუშაობ მომხმარებლებთან ირლანდიიდან. ჩემი ნახატები ნაჩვენებია შეერთებული შტატების გალერეებში. 2007 წელს მთხოვეს დამეხატა ბრიტნი სპირსის პორტრეტი, რომელიც შეტანილი იყო სამხატვრო გალერეაში ჰოლივუდში, კალიფორნია. ღონისძიება MTV-ის ეთერში გაშუქდა და მსოფლიო პოპულარობა მოვიპოვე. არ ვაპირებ იქ გაჩერებას და მუშაობის გაგრძელებას. ახალი იდეები და გეგმები მაქვს. სამომავლოდ ჩემი ერთ-ერთი მიზანია ნახატის გაკვეთილის გამოქვეყნება.
T. S. Abe
მიუხედავად იმისა, რომ აბეს ბევრი ნამუშევარი ვერ ვიპოვეთ, მისი ილუსტრაციებიდან ირკვევა, რომ ის მაღალი კლასის მხატვარია. მხატვარი ფანქრით გამოირჩევა და ოსტატურად ასახავს რთულ იდეებს საკუთარი ტექნიკის გამოყენებით. აბეს ნახატები ჰარმონიული და გაწონასწორებული, რთული და ამავე დროს მარტივი აღქმაა. ის ჩვენი დროის ერთ-ერთი ყველაზე ნიჭიერი მხატვარია.
სეზარ დელ ვალე
მხატვარი თავის ნამუშევრებში იყენებს ფანქრით ხატვის განსაკუთრებულ უნიკალურ ტექნიკას. კეისრის ილუსტრაციები არა მხოლოდ მის ნიჭს აჩვენებს, არამედ ასახავს ავტორის მიერ გარემოს დახვეწილ აღქმას.
ჰენრიკ
ჰენრიკის ნამუშევრები წარმოდგენილია Deviant Art Gallery-ში. მისი ნახატები ფანქრის ხელოვნების საინტერესო ნიმუშია. ოსტატი სასწაულებრივად იყენებს შავ-თეთრ ტონებს ორიგინალური სურათებისა და უჩვეულო იდეების გადმოსაცემად.
თუ ფიქრობთ, რომ ყველა დიდი ხელოვანი წარსულშია, მაშინ წარმოდგენაც არ გაქვთ, რამდენად ცდებით. ამ სტატიაში გაეცნობით ჩვენი დროის ყველაზე ცნობილ და ნიჭიერ მხატვრებს. და, დამიჯერეთ, მათი ნამუშევრები თქვენს მეხსიერებაში არანაკლებ ღრმად დარჩება, ვიდრე წარსული ეპოქის მაესტროების ნამუშევრები.
ვოიცეჩ ბაბსკი
ვოიცეხ ბაბსკი თანამედროვე პოლონელი მხატვარია. მან სწავლა დაასრულა სილეზიის პოლიტექნიკურ ინსტიტუტში, მაგრამ დაუკავშირდა საკუთარ თავს. ბოლო დროს ძირითადად ქალებს ხატავს. ფოკუსირებულია ემოციების გამოხატვაზე, ცდილობს მიიღოს მაქსიმალური ეფექტი მარტივი საშუალებების გამოყენებით.
უყვარს ფერი, მაგრამ ხშირად იყენებს შავი და ნაცრისფერი ჩრდილებს საუკეთესო შთაბეჭდილების მისაღწევად. არ ეშინია ექსპერიმენტების გაკეთება სხვადასხვა ახალი ტექნიკით. ბოლო დროს ის სულ უფრო მეტ პოპულარობას იძენს საზღვარგარეთ, ძირითადად დიდ ბრიტანეთში, სადაც წარმატებით ყიდის თავის ნამუშევრებს, რომლებიც უკვე ბევრ კერძო კოლექციაშია ნაპოვნი. გარდა ხელოვნებისა, იგი დაინტერესებულია კოსმოლოგიით და ფილოსოფიით. უსმენს ჯაზს. ამჟამად ცხოვრობს და მუშაობს კატოვიცეში.
უორენ ჩანგი
უორენ ჩანგი თანამედროვე ამერიკელი მხატვარია. დაიბადა 1957 წელს და გაიზარდა მონტერეიში, კალიფორნია, წარჩინებით დაამთავრა ხელოვნების ცენტრის დიზაინის კოლეჯი პასადენაში 1981 წელს, სადაც მიიღო BFA. მომდევნო ორი ათწლეულის განმავლობაში ის მუშაობდა ილუსტრატორად სხვადასხვა კომპანიებში კალიფორნიასა და ნიუ-იორკში, სანამ 2009 წელს პროფესიონალი მხატვრის კარიერას შეუდგა.
მისი რეალისტური ნახატები შეიძლება დაიყოს ორ ძირითად კატეგორიად: ბიოგრაფიული ინტერიერის ნახატები და ნახატები, რომლებიც ასახავს ადამიანებს სამუშაოზე. მისი ინტერესი ამ სტილის მხატვრობისადმი თარიღდება მე-16 საუკუნის მხატვრის იოჰანეს ვერმეერის შემოქმედებით და ვრცელდება საგნებზე, ავტოპორტრეტებზე, ოჯახის წევრების, მეგობრების, სტუდენტების, სტუდიის ინტერიერებზე, კლასებსა და სახლებზე. მისი მიზანია შექმნას განწყობა და ემოცია თავის რეალისტურ ნახატებში სინათლის მანიპულირებისა და მდუმარე ფერების გამოყენებით.
ჩანგი ცნობილი გახდა ტრადიციულ სახვით ხელოვნებაზე გადასვლის შემდეგ. ბოლო 12 წლის განმავლობაში მან მოიპოვა მრავალი ჯილდო და ჯილდო, რომელთაგან ყველაზე პრესტიჟული არის ნავთობის მხატვრობის უმსხვილესი საზოგადოება ამერიკის შეერთებული შტატების ნავთობის მხატვრობის უმსხვილესი საზოგადოების ოსტატის ხელმოწერა. ამ ჯილდოს მიღების შესაძლებლობა 50-დან მხოლოდ ერთ ადამიანს ეძლევა. უორენი ამჟამად ცხოვრობს მონტერეიში და მუშაობს თავის სტუდიაში, ასევე ასწავლის (ცნობილია როგორც ნიჭიერი მასწავლებელი) სან-ფრანცისკოს ხელოვნების აკადემიაში.
აურელიო ბრუნი
აურელიო ბრუნი იტალიელი მხატვარია. დაიბადა ბლერში, 1955 წლის 15 ოქტომბერს. სპოლეტოს ხელოვნების ინსტიტუტის სცენოგრაფიის დიპლომი მიიღო. როგორც ხელოვანი, თვითნასწავლია, რადგან სკოლაში ჩადებულ საძირკველზე დამოუკიდებლად „აშენდა ცოდნის სახლი“. ზეთში ხატვა 19 წლის ასაკში დაიწყო. ამჟამად ცხოვრობს და მუშაობს უმბრიაში.
ბრუნის ადრეული ნახატები საფუძვლად უდევს სიურეალიზმს, მაგრამ დროთა განმავლობაში ის იწყებს ფოკუსირებას ლირიკული რომანტიზმისა და სიმბოლიზმის სიახლოვეზე, აძლიერებს ამ კომბინაციას მისი პერსონაჟების დახვეწილობითა და სიწმინდით. ანიმაციური და უსულო საგნები თანაბარ ღირსებას იძენენ და თითქმის ჰიპერრეალისტურად გამოიყურებიან, მაგრამ ამავე დროს ისინი არ იმალებიან ფარდის მიღმა, არამედ საშუალებას გაძლევთ დაინახოთ თქვენი სულის არსი. მრავალმხრივობა და დახვეწილობა, სენსუალურობა და მარტოობა, გააზრებულობა და ნაყოფიერება არის აურელიო ბრუნის სული, რომელიც საზრდოობს ხელოვნების ბრწყინვალებით და მუსიკის ჰარმონიით.
ალექსანდრე ბალოსი
ალკასანდერ ბალოსი თანამედროვე პოლონელი მხატვარია, რომელიც სპეციალიზირებულია ზეთის ფერწერაში. დაიბადა 1970 წელს პოლონეთში, გლივიცეში, მაგრამ 1989 წლიდან ცხოვრობს და მუშაობს აშშ-ში, შასტაში, კალიფორნია.
ბავშვობაში სწავლობდა ხელოვნებას მამის ჯანის, თვითნასწავლი მხატვრისა და მოქანდაკის ხელმძღვანელობით, ამიტომ ადრეული ასაკიდანვე მხატვრულმა საქმიანობამ ორივე მშობლის სრული მხარდაჭერა მიიღო. 1989 წელს, თვრამეტი წლის ასაკში, ბალოსმა დატოვა პოლონეთი შეერთებულ შტატებში, სადაც მისმა სკოლის მასწავლებელმა და ნახევარ განაკვეთზე მხატვარმა კეტი გაგლიარდიმ წაახალისა ალკასანდერი სამხატვრო სკოლაში ჩარიცხვაზე. შემდეგ ბალოსმა მიიღო სრული სტიპენდია მილუოკის უნივერსიტეტში, ვისკონსინი, სადაც სწავლობდა ფერწერას ფილოსოფიის პროფესორ ჰარი როსინთან.
1995 წელს ბაკალავრიატის დამთავრების შემდეგ, ბალოსი საცხოვრებლად ჩიკაგოში გადავიდა სასწავლებლად სახვითი ხელოვნების სკოლაში, რომლის მეთოდები ეფუძნება ჟაკ-ლუი დავითის ნაშრომებს. ფიგურული რეალიზმი და პორტრეტი ქმნიდნენ ბალოსის ნამუშევრებს 90-იან და 2000-იანი წლების დასაწყისში. დღეს ბალოსი იყენებს ადამიანის ფიგურას ადამიანის არსებობის თავისებურებებისა და ნაკლოვანებების ხაზგასასმელად, ყოველგვარი გადაწყვეტის შეთავაზების გარეშე.
მისი ნახატების სუბიექტური კომპოზიციები მიზნად ისახავს დამთვალიერებლის მიერ დამოუკიდებლად ინტერპრეტაციას, მხოლოდ ამის შემდეგ შეიძენს ნახატები ნამდვილ დროებით და სუბიექტურ მნიშვნელობას. 2005 წელს მხატვარი გადავიდა ჩრდილოეთ კალიფორნიაში, მას შემდეგ მისი ნამუშევრების თემა მნიშვნელოვნად გაფართოვდა და ახლა მოიცავს ფერწერის უფრო თავისუფალ მეთოდებს, მათ შორის აბსტრაქციას და სხვადასხვა მულტიმედიას, რაც ხელს უწყობს იდეებისა და არსებობის იდეალების გამოხატვას ფერწერის საშუალებით.
ალისა მონკსი
ალისა მონკსი თანამედროვე ამერიკელი მხატვარია. დაიბადა 1977 წელს, რიჯვუდში, ნიუ ჯერსიში. მხატვრობით დაინტერესება ჯერ კიდევ ბავშვობიდან დავიწყე. სწავლობდა ნიუ-იორკის The New School-ში და მონტკლერის სახელმწიფო უნივერსიტეტში და დაამთავრა ბოსტონის კოლეჯი 1999 წელს ბაკალავრის ხარისხით. პარალელურად სწავლობდა მხატვრობას ფლორენციის ლორენცო დე მედიჩის აკადემიაში.
შემდეგ სწავლა განაგრძო ნიუ-იორკის ხელოვნების აკადემიის სამაგისტრო პროგრამაზე, ფიგურული ხელოვნების ფაკულტეტზე, რომელიც დაამთავრა 2001 წელს. დაამთავრა ფულერტონის კოლეჯი 2006 წელს. გარკვეული პერიოდის განმავლობაში იგი კითხულობდა ლექციებს უნივერსიტეტებსა და საგანმანათლებლო დაწესებულებებში მთელი ქვეყნის მასშტაბით, ასწავლიდა მხატვრობას ნიუ-იორკის ხელოვნების აკადემიაში, ასევე მონკლერის სახელმწიფო უნივერსიტეტში და ლაიმის ხელოვნების აკადემიაში.
„ფილტრების გამოყენებით, როგორიცაა მინა, ვინილი, წყალი და ორთქლი, მე ვამახინჯებ ადამიანის სხეულს. ეს ფილტრები საშუალებას გაძლევთ შექმნათ აბსტრაქტული დიზაინის დიდი უბნები, ფერების კუნძულებით, რომლებიც თვალშისაცემია - ადამიანის სხეულის ნაწილები.
ჩემი ნახატები ცვლის თანამედროვე შეხედულებას ბანაობის ქალების უკვე ჩამოყალიბებულ, ტრადიციულ პოზებსა და ჟესტებზე. მათ შეეძლოთ ყურადღებიანი მაყურებლისთვის ბევრი რამ ეთქვათ ისეთი ერთი შეხედვით ცხადი რაღაცეების შესახებ, როგორიცაა ცურვის, ცეკვის და ა.შ. ჩემი გმირები თავს იჭერენ შხაპის ფანჯრის მინაზე, ამახინჯებენ საკუთარ სხეულებს და ხვდებიან, რომ ამით გავლენას ახდენენ შიშველ ქალზე ყბადაღებული მამაკაცის მზერაზე. საღებავის სქელი ფენები ურევენ, რათა შორიდან მიბაძონ შუშის, ორთქლის, წყლისა და ხორცის. თუმცა, ახლოდან აშკარა ხდება ზეთის საღებავის საოცარი ფიზიკური თვისებები. საღებავისა და ფერის ფენების ექსპერიმენტებით, ვპოულობ ისეთ წერტილს, სადაც აბსტრაქტული ფუნჯის შტრიხები სხვა რამე ხდება.
როდესაც პირველად დავიწყე ადამიანის სხეულის ხატვა, მაშინვე მოვიხიბლე და შეპყრობილიც კი ვიყავი მისით და მჯეროდა, რომ ჩემი ნახატები მაქსიმალურად რეალისტური უნდა გამეხადა. რეალიზმს „ვაჟღერებდი“ მანამ, სანამ მან არ დაიწყო თავის თავში წინააღმდეგობების ამოხსნა და გამოვლენა. მე ახლა ვიკვლევ მხატვრობის სტილის შესაძლებლობებსა და პოტენციალს, სადაც რეპრეზენტაციული ფერწერა და აბსტრაქცია ერთმანეთს ხვდება - თუ ორივე სტილს შეუძლია თანაარსებობა დროის ერთსა და იმავე მომენტში, მე ამას გავაკეთებ.
ანტონიო ფინელი
იტალიელი მხატვარი - " Time Observer” – ანტონიო ფინელი დაიბადა 1985 წლის 23 თებერვალს. ამჟამად ცხოვრობს და მუშაობს იტალიაში რომსა და კამპობასოს შორის. მისი ნამუშევრები გამოიფინა რამდენიმე გალერეაში იტალიაში და მის ფარგლებს გარეთ: რომში, ფლორენციაში, ნოვარაში, გენუაში, პალერმოში, სტამბოლში, ანკარაში, ნიუ-იორკში და ასევე შეგიძლიათ იხილოთ კერძო და საჯარო კოლექციებში.
ფანქრის ნახატები" Time Observer„ანტონიო ფინელი მარადიულ მოგზაურობაში მიგვიყვანს ადამიანის დროებითობის შინაგან სამყაროში და ამ სამყაროს მასთან დაკავშირებულ სკრუპულოზურ ანალიზში, რომლის მთავარი ელემენტია დროში გავლა და კვალი, რომელიც მას ტოვებს კანზე.
ფინელი ხატავს ნებისმიერი ასაკის, სქესის და ეროვნების ადამიანების პორტრეტებს, რომელთა სახის გამონათქვამები მიუთითებს დროში გავლაზე და მხატვარი ასევე იმედოვნებს, რომ მისი პერსონაჟების სხეულებზე დროის დაუნდობლობის მტკიცებულებებს აღმოაჩენს. ანტონიო თავის ნამუშევრებს განსაზღვრავს ერთი, ზოგადი სათაურით: „ავტოპორტრეტი“, რადგან ფანქრის ნახატებში იგი არა მხოლოდ ასახავს ადამიანს, არამედ საშუალებას აძლევს მაყურებელს იფიქროს ადამიანის შიგნით დროის გავლის რეალურ შედეგებზე.
ფლამინია კარლონი
Flaminia Carloni არის 37 წლის იტალიელი მხატვარი, დიპლომატის ქალიშვილი. სამი შვილი ჰყავს. იგი ცხოვრობდა რომში თორმეტი წელი, ხოლო სამი წელი ინგლისსა და საფრანგეთში. მან მიიღო ხარისხი ხელოვნების ისტორიაში BD ხელოვნების სკოლისგან. შემდეგ მან მიიღო ხელოვნების რესტავრატორის დიპლომი. სანამ თავის მოწოდებას იპოვიდა და მთლიანად მხატვრობას დაუთმობდა, მუშაობდა ჟურნალისტად, კოლორიტისტად, დიზაინერად და მსახიობად.
ფლამინიას მხატვრობისადმი გატაცება ბავშვობაში გაჩნდა. მისი მთავარი საშუალება ზეთია, რადგან უყვარს "კუიფერ ლა პატე" და ასევე მასალასთან თამაში. მსგავსი ტექნიკა მან აღიარა მხატვრის პასკალ ტორუას შემოქმედებაში. ფლამინია შთაგონებულია ფერწერის დიდი ოსტატებით, როგორებიცაა ბალტუსი, ჰოპერი და ფრანსუა ლეგრანი, ასევე სხვადასხვა მხატვრული მოძრაობები: ქუჩის ხელოვნება, ჩინური რეალიზმი, სიურეალიზმი და რენესანსის რეალიზმი. მისი საყვარელი მხატვარი კარავაჯოა. მისი ოცნებაა აღმოაჩინოს ხელოვნების თერაპიული ძალა.
დენის ჩერნოვი
დენის ჩერნოვი ნიჭიერი უკრაინელი მხატვარია, დაიბადა 1978 წელს სამბირში, ლვოვის რეგიონი, უკრაინა. ხარკოვის სამხატვრო სკოლის დამთავრების შემდეგ 1998 წელს დარჩა ხარკოვში, სადაც ამჟამად ცხოვრობს და მუშაობს. ასევე სწავლობდა ხარკოვის დიზაინისა და ხელოვნების სახელმწიფო აკადემიაში, გრაფიკული ხელოვნების განყოფილებაში, რომელიც დაამთავრა 2004 წელს.
ის რეგულარულად მონაწილეობს მხატვრულ გამოფენებში, ამ დროისთვის მათგან სამოცზე მეტია, როგორც უკრაინაში, ასევე მის ფარგლებს გარეთ. დენის ჩერნოვის ნამუშევრების უმეტესობა ინახება კერძო კოლექციებში უკრაინაში, რუსეთში, იტალიაში, ინგლისში, ესპანეთში, საბერძნეთში, საფრანგეთში, აშშ-ში, კანადასა და იაპონიაში. ნამუშევრების ნაწილი Christie's-ში გაიყიდა.
დენისი მუშაობს გრაფიკული და ფერწერის ტექნიკის ფართო სპექტრში. ფანქრით ნახატები მისი ფერწერის ერთ-ერთი ყველაზე საყვარელი მეთოდია; მისი ფანქრით ნახატების თემების სია ასევე ძალიან მრავალფეროვანია; ის ხატავს პეიზაჟებს, პორტრეტებს, შიშველს, ჟანრულ კომპოზიციებს, წიგნის ილუსტრაციებს, ლიტერატურულ და ისტორიულ რეკონსტრუქციებს და ფანტაზიებს.
"გრაფიკული ნახატები"
გრაფიკა არის სახვითი ხელოვნების სახეობა, რომელიც იყენებს ხაზებს, შტრიხებს, ლაქებსა და წერტილებს, როგორც მთავარ ვიზუალურ საშუალებას.
სურათების გრაფიკა. ფერი ასევე შეიძლება გამოყენებულ იქნას გრაფიკაში, მაგრამ, ფერწერისგან განსხვავებით, აქ ის ასრულებს დამხმარე როლს.
სურათების გრაფიკა. გრაფიკის დახატვისას ისინი ჩვეულებრივ იყენებენ არაუმეტეს ერთ ფერს (მთავარი შავის გარდა), იშვიათ შემთხვევებში - ორს). კონტურის ხაზის გარდა, შტრიხები და ლაქები ფართოდ გამოიყენება გრაფიკულ ხელოვნებაში, ასევე კონტრასტში ქაღალდის თეთრ (და სხვა შემთხვევებში ასევე ფერადი, შავი ან ნაკლებად ხშირად ტექსტურირებული) ზედაპირისგან - გრაფიკული ნამუშევრების მთავარი საფუძველი. იგივე საშუალებების კომბინაციამ შეიძლება შექმნას ტონალური ნიუანსი. გრაფიკის ყველაზე გავრცელებული გამორჩეული მახასიათებელია გამოსახული ობიექტის განსაკუთრებული ურთიერთობა სივრცესთან, რომლის როლს დიდწილად ასრულებს ქაღალდის ფონი (საბჭოთა გრაფიკის ოსტატის ვ. ა. ფავორსკის სიტყვებით, „თეთრი ფურცლის ჰაერი“. ”).
სურათების გრაფიკა. გრაფიკული ხელოვნების ყველაზე უძველესი და ტრადიციული სახეობაა ნახატი, რომლის წარმოშობა ჩანს პრიმიტიულ კლდეში და ძველ ვაზაში, სადაც გამოსახულების საფუძველია ხაზი და სილუეტი. ხატვის ამოცანებს ბევრი რამ აქვს საერთო მხატვრობასთან და მათ შორის საზღვრები თხევადი და მეტწილად თვითნებურია: აკვარელი, გუაში, პასტელი და ტემპერა შეიძლება გამოყენებულ იქნას როგორც გრაფიკული, ისე ფერწერული სტილისა და ხასიათის ნამუშევრების შესაქმნელად.
სურათების გრაფიკა. გრაფიკული ხელოვნება მოიცავს როგორც თავად ნახატს, ასევე ბეჭდურ ნამუშევრებს (გრივარება, ლითოგრაფია და ა.
სურათების გრაფიკა. გრაფიკაში, დასრულებულ კომპოზიციებთან ერთად, სრულმასშტაბიანი ჩანახატები და ესკიზები ფერწერის, ქანდაკების, არქიტექტურის ნამუშევრებისთვის (მიქელანჯელოს, ლ. ბერნინის ნახატები იტალიაში, ო. როდენის საფრანგეთში, რემბრანდტის ჰოლანდიაში, ვ. ი. ბაჟენოვის რუსეთში). დამოუკიდებელი მხატვრული ღირებულება.. არ გააჩნია შესაძლებლობების ისეთი მოცულობის სისრულე, როგორიც არის ხატვა რეალური სამყაროს სივრცითი ილუზიის შესაქმნელად, გრაფიკა ცვლის სივრცულობისა და სიბრტყის ხარისხს დიდი თავისუფლებითა და მოქნილობით; გრაფიკულ ნამუშევრებს შეიძლება ახასიათებდეს ფრთხილი მოცულობითი კონსტრუქცია, ტექსტურის საუკეთესო ელემენტების დახვეწა და საგნის სტრუქტურის იდენტიფიკაცია.
გრაფიკული ხელოვნების მემკვიდრეობა მრავალფეროვანია. იგი აღინიშნება მსოფლიოში ცნობილი ოსტატების ნამუშევრებით, როგორიცაა ალბრეხტ დიურერი (1471-1528), ფრანცისკო გოია (1746-1828), გუსტავ დორე (1832-1883), იაპონელი მხატვრები კიტაგავა უტამარო (1753-1806), ჰიროშიგე ანდო (1753-1806). 1797-1858) და გრავიურა და მხატვარი ჰოკუსაი კაცუშიკა (1760-1849), რომლის ნამუშევრებმა მნიშვნელოვანი გავლენა იქონია მე-19 საუკუნის ბოლოსა და მე-20 საუკუნის დასაწყისის ევროპულ ხელოვნებაზე.
გრაფიკის თანამედროვე ოსტატებიდან ყველაზე ცნობილია ჰოლანდიელი მხატვარი მორის ეშერი, რომელიც ერთ-ერთი პირველი იყო, ვინც ასახავდა ფრაქტალებს და ცნობილი გახდა წიგნის "Grafiek en Tekeningen" გამოქვეყნების შემდეგ, რომელშიც მან თავად გააკეთა კომენტარი მის 76-ზე. საუკეთესო ნამუშევრები.
ასე რომ, ჩვენ გადავხედეთ გრაფიკული ხელოვნების და თანამედროვე გრაფიკის ისტორიულ ფესვებს.
გრაფიკული ნახატები შეიძლება იყოს სახვითი ხელოვნების დამოუკიდებელი განყოფილება.
გრაფიკულმა მხატვრობამ საფუძველი და განვითარება მისცა სახვითი ხელოვნების ისეთ ლამაზ სახეობებს, როგორიცაა .
სურათების გრაფიკა. გრაფიკული ნახაზი. ეს არის სრული ხელოვნება. გრაფიკას აქვს ხანგრძლივი და მდიდარი ისტორია. გრაფიკული ნახატები უძველესი ხელოვნების ფორმაა. გრაფიკული ნახატები ჩვენი თანამედროვეობაა. გრაფიკული ნახატები პატივს სცემენ და უყვართ.
ბევრი ადამიანი დაინტერესებულია გრაფიკით. შეაგროვეთ გრაფიკული ნახატები. გრაფიკა საინტერესო და მომხიბვლელია.
თანამედროვე დეკორატიული ხელოვნება ასევე წარმოუდგენელია გრაფიკისა და გრაფიკული გამოსახულების გარეშე. ჩანახატები, ესკიზები და ნახატები მხატვარს საშუალებას აძლევს იფიქროს საინტერესო და ორიგინალურად. ფერწერა, გრაფიკა და ნახატი ნებისმიერი პროფესიონალი ოსტატის შემოქმედების საფუძველია.
გრაფიკა, ნახატი, გრაფიკული გამოსახულება, გრაფიკული დიზაინი შეიძლება გაკეთდეს სხვადასხვა მასალის საფუძველზე. გრაფიკა ქაღალდზე. გრაფიკა ხეზე. გრაფიკა მეტალზე. გრაფიკა ქსოვილზე. გრაფიკა მინაზე. ქვიშის გრაფიკა.
ოსტატური გრაფიკული გამოსახულება იპყრობს და ხიბლავს მნახველს არა უარესად, ვიდრე ფერადი ზეთის ან აკვარელის ფერწერა.
სურათების გრაფიკა. გრაფიკა თავისთავად ლამაზია. გრაფიკა საინტერესოა. გრაფიკა მომხიბლავია. ისეთი ოსტატების გრაფიკული ნახატები, როგორიც არის მიქელანჯელო, ფასდაუდებელ ნახატებად და გრაფიკულ ხელოვნებად ითვლება.
სურათების გრაფიკა. თანამედროვე გრაფიკა.
თანამედროვე გრაფიკას ჰყავს თავისი ოსტატები. ბევრი სპეციალიზირებულია გრაფიკულ ნახატში და მთელი ცხოვრება ჩართულია გრაფიკაში.
თანამედროვე გრაფიკას ჰყავს თავისი თაყვანისმცემლებიც და მცოდნეებიც. გრაფიკულ ნახატებს ადვილად ყიდულობენ ბევრი მოყვარული და კოლექციონერი. გრაფიკული სამუშაო ასევე შეიძლება იყოს ძალიან ძვირი. გრაფიკული ნახატები არ არის იაფი და არ არის გამორიცხული ხელოვნებაში. გრაფიკული ნახატები სახვით ხელოვნებაში მათი საოცარი სამყაროა.
სურათების გრაფიკა. თანამედროვე გრაფიკა. ჩვენს გალერეაში წარმოდგენილია გრაფიკული ნამუშევრების უზარმაზარი მრავალფეროვნება. აქ არის ყველა გემოვნების გრაფიკული ნამუშევრები. დააკვირდით ჩვენს გრაფიკულ ნამუშევრებს. გრაფიკა თანამედროვე ხელოვნების კარგი ფერია, მაგრამ გრაფიკა თავისთავად ლამაზია. კარგ გრაფიკულ ნახატს ან გრაფიკულ კომპოზიციას შეუძლია დაამშვენოს ნებისმიერი ინტერიერი თავისი შესანიშნავი აურათი. გრაფიკა მშვენიერია!
გრაფიკამ მოხიბლა არა მხოლოდ მხატვრები. თანამედროვე პოეზიის ოსტატებისთვის მუზა გახდა გრაფიკული მხატვრობაც.
ლექსის გრაფიკა არის პოეტური ტექსტის ჩაწერის განსაკუთრებული საშუალება პროზისგან განსხვავებით.
”მან დაიწყო მისი კოცნა, მთელი მარმელადით გაჟღენთილი, კუდზე და მანეზე.
და ელისეევსკის სასურსათო მაღაზიის ფანჯარაში და მაკინტოშის კომპიუტერში
და მან განზრახ შეცვალა მისთვის ერთი ან სხვა (lanita) ფლოპი დისკი
არ დაგავიწყდეს კოჰინოროვის თითოეულ ფანქარზე კოცნა“.
თანამედროვე პოეზიაში მრავალი ტერმინია ძირეული სიტყვიდან - „გრაფიკული სურათები“. მაგალითად: სპეციალური პოეტური გრაფიკა, სპეციალური ლექსის გრაფიკა, სპეციფიკური ლექსის გრაფიკა.
გრაფიკული ხელოვნება. გრაფიკა შეაღწია და გაჟღენთილია მთელ ჩვენს ცხოვრებაში. უყვართ გრაფიკა. ისინი აღფრთოვანებული არიან გრაფიკით. ისინი დაინტერესებულნი არიან გრაფიკით. ზოგს სტკივა გრაფიკა.
გრაფიკის ყველაზე პოპულარული და ცნობილი სახეობაა ნახატი. ნებისმიერი მხატვარი იწყებს გრაფიკას და გრაფიკულ ნამუშევრებს.
გრაფიკული ხელოვნება. ქაღალდი. ფანქარი. კიდევ რა არის საჭირო. რა თქმა უნდა კრეატიულობა. რა თქმა უნდა შთაგონება.
"ვიღებ ფანქარს, გრაფიტს ასო "T"-ით.
ვიწყებ გრძნობების დახატვას.
და აკანკალებული ხელით თეთრ ფურცელზე
მე ვანგრევ ხელოვნების კანონებს“.
სურათების გრაფიკა. გრაფიკა შეაღწია და გაჟღენთილია მთელ ჩვენს ცხოვრებაში. უყვართ გრაფიკა. ისინი აღფრთოვანებული არიან გრაფიკით. ისინი დაინტერესებულნი არიან გრაფიკით. ბევრი ადამიანი დაავადებულია გრაფიკით.
„ქაღალდს ბასრი წერტილით ვხვრემ, სანამ ნახვრეტები არ გაჩნდება.
და დარტყმები წვიმავით არ ცვივა.
სულიდან სიკვდილით დალეული ელექსირი
კბილების ღრჭენით ბრუნდება“.
”მძიმე გრაფიკა! ქაღალდი დაქუცმაცებულად!
ჩემი თითები უკვე იწყებენ დაბუჟებას.
შერეული, რომელსაც არ სჯეროდა საკუთარი მიტოვების,
უეცრად შეუძლია მოკვდეს მელანქოლიისგან“.
სურათების გრაფიკა. ნახატები და გრაფიკა ამშვენებს ჩვენს ცხოვრებას. უყვართ გრაფიკა. ისინი აღფრთოვანებული არიან გრაფიკით. ისინი დაინტერესებულნი არიან გრაფიკით. ბევრი ადამიანი დაავადებულია გრაფიკით.
”ტკივილი, დანაშაული, სინანული, წყენა, უიმედობა,
იმედი, ბრაზი, ცოდვა, ლტოლვა...
და სიყვარული, რომელიც არ იღებდა თავისუფლების რეალობას,
უპატიება ტაძარში ტრიალებს..."
გრაფიკული ხელოვნება. ნახატები და გრაფიკა ამშვენებს ჩვენს ცხოვრებას. უყვართ გრაფიკა. ისინი აღფრთოვანებული არიან გრაფიკით. ისინი დაინტერესებულნი არიან გრაფიკით. ბევრი ადამიანი ხედავს მათ ბედნიერებას გრაფიკაში.
"Რა მოხდა? ჩემი შემოქმედება ჯერ არ დამიმთავრებია.
გრძნობათა ეკლექტურობა დუბლი აღმოჩნდა.
მსურს დავწვა ამ სტრიქონების შერწყმა,
ფენიქსის გაცოცხლება ცეცხლიდან..."
გრაფიკული ხელოვნება. თანამედროვე გრაფიკა.
თანამედროვე გრაფიკას ჰყავს თავისი ოსტატები. ბევრი მხატვარი სპეციალიზირებულია გრაფიკულ ნახატში და მთელი ცხოვრება ჩართულია გრაფიკაში.
თანამედროვე გრაფიკას ჰყავს თავისი თაყვანისმცემლები და მათი მცოდნეები. გრაფიკულ ნახატებს ადვილად ყიდულობენ ბევრი მოყვარული და კოლექციონერი. გრაფიკული სამუშაო ასევე შეიძლება იყოს ძალიან ძვირი. გრაფიკული ნახატები არ არის იაფი და არ არის გამორიცხული ხელოვნებაში. გრაფიკული ნახატები საკუთარი მშვენიერი სამყაროა სახვით ხელოვნებაში!
სურათების გრაფიკა! თანამედროვე გრაფიკა! ჩვენს გალერეაში წარმოდგენილია მხატვრების გრაფიკული ნამუშევრების უზარმაზარი მრავალფეროვნება. აქ არის ყველა გემოვნების გრაფიკული ნამუშევრები. დააკვირდით ჩვენს გრაფიკულ ნამუშევრებს. გრაფიკული ნახატები თანამედროვე ხელოვნების კარგი ფერია, მაგრამ გრაფიკა თავისთავად ლამაზია. კარგ გრაფიკულ ნახატს ან გრაფიკულ კომპოზიციას შეუძლია დაამშვენოს ნებისმიერი ინტერიერი თავისი მშვენიერი აურათ!
სურათების გრაფიკა! გრაფიკა მშვენიერია!
