პორტრეტი, როგორც დაზგური ფერწერის ჟანრი. ფერწერის ჟანრების შესახებ სახვითი ხელოვნებაში

მანქანაშესახებVOY ART- ტერმინი, რომელიც აღნიშნავს ფერწერის, ქანდაკებისა და გრაფიკის ნამუშევრებს, რომლებსაც აქვთ დამოუკიდებელი ხასიათი და მნიშვნელობა. დაზგური ხელოვნების ნამუშევრების იდეოლოგიური მნიშვნელობა არ იცვლება იმის მიხედვით, თუ სად მდებარეობს ისინი, თუმცა მათი მხატვრული ჟღერადობა დამოკიდებულია გამოფენის პირობებზე. ტერმინი „დაზგური ხელოვნება“ მომდინარეობს „მანქანიდან“, რომელზედაც მრავალი ხელოვნების ნიმუში იქმნება (მაგალითად, ფერწერაში ეს არის დაზგური). დაზგური ხელოვნება ფართოდ განვითარდა რენესანსის შემდეგ.

მონუმენტური ხელოვნება- ხელოვნების სახეობა, რომელიც მოიცავს არქიტექტურულ სტრუქტურებს, სკულპტურულ ძეგლებს, რელიეფს, კედლის მხატვრობას, მოზაიკას, ვიტრაჟს და ა.შ. მონუმენტური ხელოვნება ფოკუსირებულია მასობრივ აღქმაზე და ცდილობს გავლენა მოახდინოს მრავალი ადამიანის ემოციებსა და აზრებზე. მონუმენტური ქანდაკება არის ძეგლები, ძეგლები, სკულპტურული კომპლექსები, რომლებიც ავსებენ არქიტექტურას. მონუმენტური მხატვრობა არის პანელი, ფერწერა, მოზაიკა, ვიტრაჟი. მონუმენტური გრაფიკა არის კედლის გრაფიკული გამოსახულებები, რომლებიც მონაწილეობენ მონუმენტური გამოსახულების შექმნაში. მონუმენტურ ხელოვნებას ახასიათებს არსებობის გარკვეული მუდმივი გარემო. თვისებები: ლაკონიზმი, მიმზიდველობა, მშვიდი, გაწონასწორებული, ნათელი, მარტივი, განუყოფელი და დიდებული. მონუმენტური ხელოვნების „ბიოგრაფია“ ქვის ხანის ადამიანის შემოქმედებით თარიღდება. ალტამირასა და ლასკოს ნახატები, სტოუნჰენჯის ქვები, მიწაში ვერტიკალურად გათხრილი მაღალი ქვები (20 მ-მდე), რომლებსაც საკულტო მნიშვნელობა აქვთ ("მენჰირები"). ყვავილების ძეგლი. ხელოვნება ემთხვევა ეპოქებს, როდესაც კოლექტიური ცნობიერება მაღალგანვითარებულია და ინდივიდუალური ცნობიერება არასაკმარისი. შემთხვევითი არ არის, რომ ყველა უძველესი კულტურა და შუა საუკუნეების კულტურა მიზიდული იყო ძირითადად მონუმენტისკენ.

4. სახვითი ხელოვნების სახეები.

1.არქიტექტურა თუ არქიტექტურაარის შენობის დიზაინის მეცნიერებაც და ხელოვნებაც. სიტყვის ფართო გაგებით, არქიტექტურა არის ადამიანის გარემოს ორგანიზაცია, დაწყებული ქალაქების დიზაინით, ურბანული გარემოს ორგანიზების საკითხებით, ლანდშაფტის არქიტექტურით და დამთავრებული ავეჯის დიზაინით და შენობების ინტერიერის გაფორმებით.

2.ფერწერა: მონუმენტური მხატვრობა თაღოვან ნაგებობებზე და სხვა სტაციონარულ საყრდენებზე (ფრესკა, მოზაიკა, ვიტრაჟი). დაზგური ჟივო (პეიზაჟი, პორტრეტი, ნატურმორტი, საყოფაცხოვრებო ჟივო, ისტორიული ჟივო)

3.გრაფიკული ხელოვნება- სახვითი ხელოვნების სახეობა, რომელიც იყენებს ხაზებს, შტრიხებსა და ლაქებს, როგორც გამოსახვის მთავარ საშუალებას (ფერის გამოყენებაც შეიძლება, მაგრამ, ფერწერისგან განსხვავებით, აქ ის დამხმარე როლს ასრულებს).

4.თეატრალური და დეკორატიული ხელოვნება

5.DPI- დეკორატიული ხელოვნების სფერო: მხატვრული პროდუქციის შექმნა, რომელსაც აქვს პრაქტიკული დანიშნულება საჯარო და პირად ცხოვრებაში და უტილიტარული ნივთების მხატვრული დამუშავება (ბატიკი, გობელენი, ძაფის გრაფიკა, კერამიკა, ნაქარგები)

6.ქანდაკება- სახვითი ხელოვნების სახეობა, რომლის ნამუშევრებს აქვს სამგანზომილებიანი ფორმა და დამზადებულია მყარი ან პლასტმასის მასალისგან.

5. ქანდაკება, როგორც ხელოვნების ფორმა.

სკულპტურა [ლათ. skulpo - ამოჭრა, გამოკვეთა] - ქანდაკება, პლასტმასი, სახვითი ხელოვნების სახეობა, რომლის ნამუშევრებს აქვს სამგანზომილებიანი სამგანზომილებიანი ფორმა და დამზადებულია მყარი ან პლასტმასის მასალისგან. ქანდაკება აჩვენებს გარკვეულ მიდრეკილებას არქიტექტურისადმი: ის ასევე ეხება სივრცესა და მოცულობას, ექვემდებარება ტექტონიკის კანონებს და არის მატერიალური ბუნებით. მაგრამ არქიტექტურისგან განსხვავებით, ის არ არის ფუნქციონალური, არამედ ფერწერული.ქანდაკების ძირითადი სპეციფიკური მახასიათებლებია ფიზიკურობა, მატერიალურობა, ლაკონიზმი და მრავალმხრივობა. ქანდაკების მატერიალურობას ადამიანის მოცულობის აღქმის უნარი განსაზღვრავს. მაგრამ ქანდაკებაში შეხების უმაღლესი ფორმა, რომელიც მას აღქმის ახალ დონეზე გადაჰყავს, არის ადამიანის უნარი „ვიზუალურად შეეხოს“ ქანდაკებით აღქმულ ფორმას, როდესაც თვალი იძენს უნარს, დააკავშიროს სხვადასხვას სიღრმე და ამოზნექილი. ზედაპირები, დაქვემდებარებული მათ მთელი აღქმის სემანტიკურ მთლიანობას. ქანდაკების მატერიალურობა გამოიხატება მასალის კონკრეტულობაში, რომელიც ყალიბდება, წყვეტს ადამიანისთვის ობიექტურ რეალობას და ხდება მხატვრული იდეის მატერიალური მატარებელი. ქანდაკება არის სივრცის გარდაქმნის ხელოვნება მოცულობით.თითოეულ კულტურას მოაქვს საკუთარი გაგება მოცულობასა და სივრცეს შორის ურთიერთობის შესახებ: ანტიკურობა ესმის სხეულის მოცულობას, როგორც ადგილს სივრცეში, შუა საუკუნეებში - სივრცე, როგორც არარეალური სამყარო, კლასიციზმი - სივრცის, მოცულობის და ფორმის ბალანსი. სკულპტურის ლაკონურობა განპირობებულია იმით, რომ იგი პრაქტიკულად მოკლებულია სიუჟეტს და თხრობას. სკულპტურის აღქმის სიმარტივე მხოლოდ აშკარაა. ქანდაკება სიმბოლური, ჩვეულებრივი და მხატვრული, რაც იმას ნიშნავს, რომ ის რთული და ღრმაა აღქმისთვის.

ნახატზე გამოსახულებები ძალიან ვიზუალური და დამაჯერებელია. მას შეუძლია გადმოსცეს მოცულობები და სივრცეები, ბუნება, განასახიეროს უნივერსალური იდეები, ისტორიული წარსულის მოვლენები და ფანტაზიის ფრენები, გამოავლინოს ადამიანის გრძნობებისა და ხასიათის რთული სამყარო. ფერწერა შეიძლება იყოს ერთ ფენიანი (შესრულებული დაუყოვნებლივ) ან მრავალ ფენიანი, მათ შორის ქვედა ნახატებიდა პესიმიზაციაგამხმარი საღებავის ფენაზე გამოყენებული საღებავის გამჭვირვალე და გამჭვირვალე ფენები.
ეს მიიღწევა ფერის საუკეთესო ნიუანსებსა და ფერებში.
ფერწერაში მოცულობისა და სივრცის აგება დაკავშირებულია ხაზოვანი და საჰაერო პერსპექტივა, თბილი და ცივი ფერების სივრცითი თვისებები, ფორმის შუქ-ჩრდილოვანი მოდელირება, ტილოს ზოგადი ფერის ფონის გადატანა. სურათის შესაქმნელად, ფერის გარდა, გჭირდებათ კარგი ნახატი და ექსპრესიული კომპოზიცია. მხატვარი, როგორც წესი, ტილოზე მუშაობას ესკიზებში ყველაზე წარმატებული გადაწყვეტის ძიებით იწყებს. შემდეგ, ცხოვრების მრავალფეროვან ფერწერულ კვლევაში, იგი ამუშავებს კომპოზიციის აუცილებელ ელემენტებს.

დაზგური ფერწერა .
დაზგური ნახატები არის ნახატები, რომლებსაც აქვთ დამოუკიდებელი მნიშვნელობა (ისინი დახატულია მანქანაზე). დაზგური მხატვრობა მრავალი ჟანრისაა.

ჟანრი (ფრანგული „მანერა“, „გარეგნობა“, „გემოვნება“, „ჩვეულება“, „გვარი“) - ხელოვნების ნიმუშის ისტორიულად განვითარებადი და განვითარებადი სახეობა.
ჟანრი შეიძლება იყოს მითითებული ნახატის სათაურში (შენიშვნა: "თევზის ვაჭარი").

დაზგური ფერწერის ჟანრები:

იმის მიხედვით, რაც სურათზეა ნაჩვენები:
1.პორტრეტი
2.Პეიზაჟები
3.Ჯერ კიდევ ცოცხალი
4.საყოფაცხოვრებო (ჟანრი)
5.Ისტორიული
6.ბრძოლა
7.ცხოველური
8.ბიბლიური
9.მითოლოგიური
10.Ზღაპარი

1.პორტრეტი - ადამიანის ან ადამიანთა ჯგუფის გამოსახულება, რომელიც არსებობს ან არსებობდა რეალობაში.
პორტრეტის სახეები : ნახევრად სიგრძე, მხრებამდე, სრულმეტრაჟიანი, სრულმეტრაჟიანი პორტრეტი, პორტრეტი ლანდშაფტის ფონზე, პორტრეტი ინტერიერში (ოთახში), პორტრეტი აქსესუარებით, ავტოპორტრეტი, ორმაგი პორტრეტი, ჯგუფური პორტრეტი, წყვილი პორტრეტი, კოსტუმი პორტრეტი, მინიატურული პორტრეტი.

სურათის ბუნების მიხედვით, ყველა პორტრეტი შეიძლება დაიყოს 3 ჯგუფად:
ა ) საზეიმო პორტრეტები , როგორც წესი, მოიცავს ადამიანის სრულმეტრაჟიან გამოსახულებას (ცხენზე, ფეხზე მდგომი ან მჯდომარე), როგორც წესი, ლანდშაფტის ან არქიტექტურული ფონზე;
ბ) ნახევრად ჩაცმული პორტრეტები (შესაძლოა არა მთლიანად სრულმეტრაჟიანი, არ არსებობს არქიტექტურული ფონი);
ვ ) პალატა (ინტიმური) პორტრეტები, რომლებშიც გამოყენებულია მხრების სიგრძის, მკერდამდე, წელის სიგრძის გამოსახულება, ხშირად ნეიტრალურ ფონზე.

რუსი პორტრეტის მხატვრები: როკოტოვი, ლევიცკი, ბოროვიკოვსკი, ბრაილოვი, კიპრენსკი, ტროპინინი, პეროვი, კრამსკოი, რეპინი, სეროვი, ნესტეროვი.

2.Პეიზაჟები (ფრანგ. „ადგილი“, „ქვეყანა“, „სამშობლო“) - ასახავს ბუნებას, ტერიტორიის იერსახეს, ლანდშაფტს.
ლანდშაფტის ტიპები : სასოფლო, ქალაქური, საზღვაო (მარინა), ურბანული არქიტექტურული (ვედუტა), სამრეწველო.
პეიზაჟი შეიძლება იყოს ლირიკული, გმირული, ეპიკური, ისტორიული, ფანტასტიკური ბუნებით.

რუსი ლანდშაფტის მხატვრები: შჩედრინი, აივაზოვსკი, ვასილიევი, ლევიტანი, შიშკინი, პოლენოვი, სავრასოვი, კუინჯი, გრობარი და სხვები.

3.Ჯერ კიდევ ცოცხალი (ფრანგული "მკვდარი ბუნება") - ასახავს ნივთების თავისებურ პორტრეტებს, მათ მშვიდ ცხოვრებას. მხატვრები ასახავს ყველაზე ჩვეულებრივ ნივთებს, აჩვენებენ მათ სილამაზეს და პოეზიას.

მხატვრები: სერებრიაკოვა, ფალკი

4.ყოველდღიური ჟანრი (ჟანრის მხატვრობა) - ასახავს ადამიანის ყოველდღიურ ცხოვრებას და გვაცნობს წარსულის ადამიანთა ცხოვრებას.

მხატვრები: ვენეციანოვი, ფედოტოვი, პეროვი, რეპინი და სხვები.

5.ისტორიული ჟანრი - ასახავს მნიშვნელოვან ისტორიულ მოვლენებს, წარსულის მოვლენებს, ეპიკურ ხანას. ეს ჟანრი ხშირად გადაჯაჭვულია სხვა ჟანრებთან: ყოველდღიურობა, ბრძოლა, პორტრეტი, პეიზაჟი.

მხატვრები: ლოსენკო, უგრიმოვი, ივანოვი, ბრაილოვი, რეპინი, სურიკოვი, გე და სხვები.
სურიკოვი, ისტორიული მხატვრობის გამოჩენილი ოსტატი: "სტრელცის სიკვდილით დასჯის დილა", "ბოიარინა მოროზოვა", "მენშიკოვი ბერეზოვოში", "სუვოროვის გადაკვეთა ალპებზე", "ციმბირის დაპყრობა ერმაკის მიერ".

6.საბრძოლო ჟანრი - ასახავს სამხედრო კამპანიებს, ბრძოლებს, იარაღს, სამხედრო ოპერაციებს.

7.ანიმალისტური ჟანრი - ასახავს ცხოველთა სამყაროს.

მონუმენტური მხატვრობა.

ყოველთვის დაკავშირებულია არქიტექტურასთან. ამშვენებს კედლებს და ჭერს, იატაკს, ფანჯრის ღიობებს.

მონუმენტური მხატვრობის სახეები(იცვლება გამოყენებული ტექნიკის მიხედვით):

1.ფრესკა (იტალ. "სველზე") - დაწერილია სველ ცაცხვის თაბაშირზე წყლით განზავებული საღებავებით (მშრალი პიგმენტი, ფხვნილი საღებავი). გაშრობისას ცაცხვი გამოყოფს თხელ კალციუმის ფენას, რომელიც აფიქსირებს საღებავებს ქვემოდან, რის შედეგადაც ნახატი წარუშლელს და ძალიან გამძლეს ხდის.

2.ტემპერა - საღებავები განზავებული კვერცხზე, კაზეინის წებოზე ან სინთეტიკურ შემკვრელზე. ეს არის კედლის მხატვრობის დამოუკიდებელი და ფართოდ გავრცელებული სახეობა. ზოგჯერ ტემპერასაც იყენებენ ისედაც მშრალ ფრესკაზე დასახატავად. ტემპერა სწრაფად შრება და გაშრობისას ფერს იცვლის.

3.მოზაიკა (ლათ. „მიძღვნილი მუზებისთვის“) - ფერადი ქვებიდან ან სმალტის პატარა ნაჭრებისგან (სპეციალურად შედუღებული გაუმჭვირვალე ფერის მინა) ნახატი.

4. ვიტრაჟი (ფრანგული "მინაქარი", ლათინური "მინა") - ნახატი დამზადებულია გამჭვირვალე ფერადი მინის ნაჭრებისგან, რომლებიც დაკავშირებულია ერთმანეთთან ტყვიის ზოლებით (ტყვიის შედუღება)

5.პანელი (ფრანგული "დაფა", "ფარი")
- ა) კედლის ან ჭერის ნაწილი (პლაფონი), ხაზგასმულია შტუკოს ჩარჩოთი ან ლენტით ორნამენტით და შევსებულია მხატვრობით;
ბ) დამზადებულია ტილოზე საღებავებით და შემდეგ კედელზე მიმაგრებული. გარე კედლებისთვის, პანელები შეიძლება გაკეთდეს კერამიკული ფილებისგან.

არქიტექტურა

არქიტექტურა - შენობებისა და მათი კომპლექსების შექმნის ხელოვნება, რომლებიც ქმნიან გარემოს ადამიანებისთვის საცხოვრებლად. იგი განსხვავდება ხელოვნების სხვა სახეობებისგან იმით, რომ ასრულებს არა მხოლოდ იდეოლოგიურ და მხატვრულ, არამედ პრაქტიკულ ამოცანებს.

არქიტექტურის სახეები:
საზოგადოებრივი (სასახლე);
საზოგადოებრივი საცხოვრებელი;
ურბანული დაგეგმარება;
აღდგენა;
მებაღეობა (ლანდშაფტი);
სამრეწველო.

არქიტექტურის ექსპრესიული საშუალებები:
შენობის შემადგენლობა;
მასშტაბი;
რიტმი;
კიაროსკურო;
ფერი;
მიმდებარე ბუნება და შენობები;
ფერწერა და ქანდაკება.

1. შენობის კომპოზიცია - მისი ძირითადი ნაწილებისა და ელემენტების განლაგება გარკვეული თანმიმდევრობით . შენობის შემადგენლობა ძალიან მნიშვნელოვანია, რადგან ის განსაზღვრავს შენობის შთაბეჭდილებას.. არქიტექტურული კომპოზიციის შექმნისას არქიტექტორი იყენებს სხვადასხვა ტექნიკას: სხვადასხვა სივრცის მონაცვლეობასა და კომბინაციას (ღია და დახურული, განათებული და ჩაბნელებული, დაკავშირებული და იზოლირებული და ა.შ.); სხვადასხვა მოცულობა (მაღალი და დაბალი, სწორი და მრუდი, მძიმე და მსუბუქი, მარტივი და რთული); ჩამკეტი ზედაპირების ელემენტები (ბრტყელი და ჭედური, მყარი და ღია, სადა და ფერადი). კომპოზიციის არჩევანი დამოკიდებულია იმაზე, თუ რისთვის არის განკუთვნილი შენობა.

კომპოზიციის სახეები:
- Სიმეტრიული . შენობის ელემენტების იგივე განლაგება სიმეტრიის ღერძთან მიმართებაში, რომელიც აღნიშნავს კომპოზიციის ცენტრს. ასეთი ნაგებობები დამახასიათებელი იყო კლასიკური ეპოქის არქიტექტურისთვის.
- ასიმეტრიული . შენობის ძირითადი ნაწილი ცენტრიდან მოშორებულია. გამოყენებულია ფორმის, მასალისა და ფერის კონტრასტული ტომები, რაც იწვევს დინამიურ არქიტექტურულ გამოსახულებას. . ტიპიურია თანამედროვე მშენებლობისთვის.
სიმეტრიისა და ასიმეტრიის მიღება ცალკეული ელემენტების შემადგენლობაში, სვეტების, ფანჯრების, კიბეების, კარების მოწყობა და ა.შ.

2. რიტმი არქიტექტურულ კომპოზიციაში დიდი საორგანიზაციო მნიშვნელობა ეკუთვნის რიტმს, ანუ შენობის მოცულობებისა და დეტალების მკაფიო განაწილებას, რომელიც მეორდება გარკვეული ინტერვალით (ოთახებისა და დარბაზების ენფილადები, ოთახების მოცულობის თანმიმდევრული ცვლილებები, სვეტების დაჯგუფება, ფანჯრები. , ქანდაკებები)

რიტმის სახეები:
-ვერტიკალური რიტმი . ცალკეული ელემენტების მონაცვლეობა ვერტიკალური მიმართულებით. შენობას ანიჭებს სიმსუბუქის და აღმავალი მიმართულების შთაბეჭდილებას.
- ჰორიზონტალური რიტმი . ალტერნატიული ელემენტები ჰორიზონტალური მიმართულებით.აქცევს შენობას სკუტად და სტაბილურად.
ცალკეული დეტალების ერთ ადგილას შეგროვებითა და კონდენსირებით და სხვაგან მათი განტვირთვით, არქიტექტორს შეუძლია ხაზი გაუსვას კომპოზიციის ცენტრს და შენობას მისცეს დინამიური ან სტატიკური ხასიათი.

3. მასშტაბი . პროპორციული ურთიერთობა შენობასა და მის ნაწილებს შორის. განსაზღვრავს შენობის ცალკეული ნაწილებისა და დეტალების ზომას მთლიანი შენობის ზომასთან, ადამიანთან, მიმდებარე სივრცესთან და სხვა შენობებთან მიმართებაში. შენობის მასშტაბები არ არის დამოკიდებული შენობის ზომაზე, არამედ იმაზე, თუ რა შთაბეჭდილებას ახდენს იგი ადამიანზე.

4. კიაროსკურო . თვისება, რომელიც ავლენს სინათლისა და ბნელი უბნების განაწილებას ფორმის ზედაპირზე. აძლიერებს და აადვილებს არქიტექტურული ფორმის ვიზუალურ აღქმას, აძლევს მას უფრო თვალწარმტაცი იერს. შენობის მოცულობების ხელოვნური განათება გამოიყენება ქუჩის, გზატკეცილისა და განათების დონეზე. ინტერიერში ასახული სინათლე ქმნის ფორმების სიმსუბუქის ილუზიას.

არქიტექტურის, როგორც ხელოვნების თავისებურება არის არქიტექტურული კომპოზიციის ერთიანობის შექმნა სხვადასხვა არქიტექტურული ფორმისგან. ერთიანობის შექმნის უმარტივესი საშუალებაა შენობის მოცულობის მარტივი გეომეტრიული ფორმის მიცემა. კომპლექსურ სამშენებლო ანსამბლში ერთიანობა მიიღწევა სუბორდინაციის გზით: ძირითადი მოცულობა (კომპოზიციური ცენტრი) ექვემდებარება შენობის მეორად ნაწილებს.ტექტონიკა ასევე კომპოზიციური ინსტრუმენტია.

ტექტონიკა- მხატვრულად გამოვლენილი შენობის სტრუქტურული სტრუქტურა.

5. ფერი . ხშირად გამოიყენება არქიტექტურულ ნაგებობებში, განსაკუთრებით შიდა სივრცეებში (განსაკუთრებით კლასიკურ და ბაროკოს შენობებში). თანამედროვე ინტერიერი ხასიათდება ნათელი, ღია ფერებით.

6. ფერწერა და ქანდაკება .შენობის კომპოზიციური ერთიანობის შექმნის მხატვრულ საშუალებებს მიეკუთვნება მონუმენტური და გამოყენებითი ხელოვნება, კერძოდ ქანდაკება და ფერწერა, რომელთა შერწყმას არქიტექტურასთან ეწოდება „ხელოვნების სინთეზი“.

7. ირგვლივ ბუნება და შენობები .არქიტექტურა მიდრეკილია ანსამბლისკენ. მისი სტრუქტურებისთვის მნიშვნელოვანია ბუნებრივ (ბუნებრივ) ან ურბანულ (ქალაქის) ​​ლანდშაფტში მორგება. არქიტექტურის ფორმები განისაზღვრება: ბუნებრივად (დამოკიდებულია გეოგრაფიულ და კლიმატურ პირობებზე, ლანდშაფტის ბუნებაზე, მზის შუქის ინტენსივობაზე); სოციალურად (დამოკიდებულია სოციალური სისტემის ბუნებაზე, ესთეტიკურ იდეალებზე, საზოგადოების უტილიტარულ და მხატვრულ საჭიროებებზე).

არქიტექტურა მჭიდრო კავშირშია პროდუქტიული ძალებისა და ტექნოლოგიების განვითარებასთან. არც ერთი ხელოვნება არ მოითხოვს კოლექტიური ძალისხმევისა და მატერიალური რესურსების ასეთ კონცენტრაციასმაგალითად: წმინდა ისააკის ტაძარი 40 წლის განმავლობაში 500 ათასმა ადამიანმა ააგო.

არქიტექტურის სამება: სარგებლობა, ძალა, სილამაზე.სხვა სიტყვებით რომ ვთქვათ, ეს არის არქიტექტურული მთლიანობის უმნიშვნელოვანესი კომპონენტები: ფუნქცია, დიზაინი, ფორმა (ვიტრუვიუსი, ახ. წ. I საუკუნე, ძველი რომაული არქიტექტურის თეორეტიკოსი). მშენებლობა გახდა არქიტექტურა, როდესაც პრაქტიკულმა შენობებმა ესთეტიკური სახე შეიძინეს.

არქიტექტურა წარმოიშვა ძველ დროში. ძველ ეგვიპტეში სულიერი და რელიგიური მიზნების სახელით შეიქმნა გრანდიოზული სტრუქტურები(სამარხები, ტაძრები, პირამიდები). ძველ საბერძნეთში არქიტექტურა იძენს დემოკრატიულ სახეს და რელიგიური შენობები (ტაძრები) უკვე ადასტურებს ბერძენი მოქალაქის სილამაზესა და ღირსებას.ჩნდება ახალი ტიპის საზოგადოებრივი შენობები: თეატრები, სტადიონები, სკოლები. და არქიტექტორები მიჰყვებიან არისტოტელეს მიერ ჩამოყალიბებულ სილამაზის ჰუმანისტურ პრინციპს: „მშვენიერი არ უნდა იყოს არც ძალიან დიდი და არც ძალიან პატარა ". ძველ რომში არქიტექტორები ფართოდ იყენებდნენ ბეტონისგან დამზადებულ თაღოვან თაღოვან კონსტრუქციებს. ახალი ტიპის შენობები, ფორუმები, ტრიუმფალური თაღები და სვეტები ასახავს სახელმწიფოებრიობისა და სამხედრო ძალაუფლების იდეებს.. შუა საუკუნეებში არქიტექტურა გახდა ხელოვნების წამყვანი და ყველაზე პოპულარული ფორმა.. ცისკენ მიმართულ გოთურ საკათედრო ტაძრებში გამოხატული იყო რელიგიური იმპულსი ღმერთისადმი და ხალხის ვნებიანი მიწიერი ოცნება ბედნიერებაზე. . რენესანსის არქიტექტურა ახლებურად ავითარებს ანტიკური კლასიკის პრინციპებსა და ფორმებს, შემოაქვს ახალი არქიტექტურული ფორმა - იატაკი.კლასიციზმი კანონიზაციას უკეთებს ანტიკურ კომპოზიციურ ტექნიკას.

არქიტექტურული კომპოზიციის ერთიანობა გულისხმობს სტილის ერთიანობას, რომელიც იქმნება გარკვეული დროის ხელოვნებისთვის დამახასიათებელი მახასიათებლების სიმრავლით. თითოეული ეპოქის სტილზე გავლენას ახდენდა სხვადასხვა ფაქტორი: იდეოლოგიური და ესთეტიკური შეხედულებები, მასალები და სამშენებლო ტექნიკა, წარმოების განვითარების დონე, ყოველდღიური საჭიროებები, მხატვრული ფორმები.

სტილი - ელემენტების ჯამი, რომელიც ავლენს მოცემული ეპოქის მახასიათებლებს.
სტილი - ისტორიულად ჩამოყალიბებული მხატვრული საშუალებებისა და ტექნიკის ნაკრები, რომელიც ახასიათებს გარკვეული დროის ხელოვნების მახასიათებლებს.
სტილი წარმოდგენილია ხელოვნების ყველა სახეობაში, მაგრამ ყალიბდება ძირითადად არქიტექტურაში.არქიტექტურული სტილი ჩამოყალიბდა ათწლეულების განმავლობაში, ან თუნდაც საუკუნეების განმავლობაში, მაგალითად, ძველ ეგვიპტეში, სტილი შენარჩუნდა 3 წლის განმავლობაში და, შესაბამისად, მიიღო სახელი კანონიკური (კანონი (ნორმა, წესი) - წესების ერთობლიობა, რომელიც შემუშავებულია პროცესში. მხატვრული პრაქტიკა და ტრადიციაში გათვალისწინებული).

ეგვიპტური სტილის ძირითადი პრინციპები, დამახასიათებელია ძველი ეგვიპტის ყველა ხელოვნებისთვის:
- გამოსახულების და იეროგლიფური წარწერების ერთიანობა;
- ობიექტებისა და ადამიანების ვერტიკალური გამოსახულება (ნაკლებად მნიშვნელოვანი გამოსახულია ზემოთ მოცემულ სიბრტყეზე);
- ჰორიზონტალური სარტყლებით რთული სცენების ხაზი-სტრიქონი გამოსახვა;
- ფიგურების სხვადასხვა მასშტაბები, რომელთა ზომა დამოკიდებულია არა მათ მდებარეობაზე სივრცეში, არამედ თითოეული მათგანის მნიშვნელობაზე;
- ადამიანის ფიგურის გამოსახვა თითქოს სხვადასხვა თვალსაზრისით (წინა პროფილი) - ფიგურის სიბრტყეზე გავრცელების პრინციპი (როდესაც თავი და ფეხები გამოსახული იყო პროფილში, ხოლო ტანი და თვალები წინ).

კალენდარული და თემატური გაკვეთილის დაგეგმვა.

კალენდარული და თემატური დაგეგმვა დამოკიდებულია მოსწავლეთა ასაკზე. იდეალური ვარიანტია გაკვეთილების ჩატარება 5(6)-11 კლასებში; ამისათვის შექმნილია იუ.ა. სოლოდოვნიკოვისა და ლ.ნ. პრედჩეტენსკაიას სახელმწიფო პროგრამა. გასათვალისწინებელია, რომ საშუალო და მაღალ საფეხურებზე მუშაობის სპეციფიკა განსხვავებულია . საშუალო სკოლის მოსწავლეებს უკვე შეუძლიათ აღიქვან განზოგადებული ცნებები, რომლებიც შეიცავს, მაგალითად, სტილის კონცეფციას, სადაც დომინირებს პრინციპის ფენომენი „ზოგადიდან სპეციფიკამდე“. საშუალო სკოლის მოსწავლეები, განსაკუთრებით 5-6 კლასებში, ყოველთვის არ არიან მზად სტილის გასაგებად, ანუ მათ ჯერ კიდევ არ აქვთ უნარი დაინახონ ზოგადი ნიმუში ბევრ კონკრეტულ ფენომენში.ეს უნარი თანდათან ვითარდება, ამიტომ, საშუალო დონეზე, უფრო დიდი შედეგები მიიღება ავტორის ნებისმიერ ნაწარმოებში, მოვლენაში, ფენომენში, ცხოვრებასა და შემოქმედებით გზაზე, მაგალითად, "ძველი საბერძნეთის მითები", "ჩაძირვის" გაკვეთილებიდან. ოპერის დაბადება“, „ფლორენციული კომერცია“. ეს კლასები შეიძლება იყოს დრამატიზაციის, ბიზნეს თამაშების, ვიქტორინების, დებატების და ა.შ. ამავდროულად, მოსწავლეები იღებენ ინფორმაციას კონკრეტულ პერსონაჟებთან, კონკრეტული ხელოვნების ექსპრესიული საშუალებების თავისებურებებთან დაკავშირებით. ამ „პირადი“ მომენტების მიღმა ზოგადი ნიმუშების დანახვის უნარი ჩნდება ქვეცნობიერის დონეზე. მაგრამ კონკრეტული სურათები და სიტუაციები კარგად, ნათლად და დიდხანს ახსოვს.
მოგვიანებით, მოსწავლეები, რომლებსაც დაგროვილი აქვთ ხელოვნების ცალკეულ ნიმუშებთან და კულტურულ ფენომენებთან ურთიერთობის გამოცდილება, იძენენ განზოგადებული განსჯის რეალიზაციის, ჩამოყალიბებისა და გამოხატვის უნარს. ეს მომენტი დგება, როდესაც მოსწავლე უახლოვდება მე-9 კლასს, ან ნაკლებად ხშირად მე-8 კლასს. მე-8 და მე-9 კლასის მოსწავლეებს განსხვავებული აღქმა აქვთ. მე-8 კლასი გარდამავალი ასაკობრივი პერიოდის ეტაპია, რომელიც სხვადასხვანაირად ვლინდება. ერთ შემთხვევაში მერვეკლასელები უკვე მზად არიან აღქმის უფრო რთული დონისთვის, მეორეში - არა. ამ სიტუაციას წყვეტს მასწავლებელი თითოეულ კონკრეტულ შემთხვევაში.
თუ სკოლაში MHC ისწავლება მე-5-დან მე-11 კლასამდე, მაშინ ორი ეტაპისგან შემდგარი მიდგომა შეიძლება იყოს ყველაზე ეფექტური. გაკვეთილები 5-7(8) კლასებში არის მომხიბლავი „ჩაძირვა“ კულტურის, ხელოვნების და ა.შ. სპეციფიკური ფენომენების სამყაროში, მუშაობის აქტიური, პრაქტიკული ფორმების გამოყენებით. ეს შეიძლება იყოს დადგმა, თამაშები, დებატები, კომპიუტერული პროგრამების გამოყენება, კვლევა ინტერნეტის გამოყენებით, პროექტებზე მუშაობა, ვიქტორინები და ა.შ. ამასთან, შენარჩუნებულია ისტორიციზმის პრინციპი - თემატურ დაგეგმარებაში მასწავლებელი მოიცავს ძირითად ნაწარმოებებს და კულტურულ მოვლენებს, რომლებიც ასახავს მისი განვითარების სხვადასხვა ეტაპებს. ძალიან კარგი იქნება, თუ ეს გაერთიანდება ისტორიის კურსთან, რომელსაც სტუდენტები გადიან პარალელურად. შესაძლო კავშირი ხელოვნების, ლიტერატურის, მუსიკის გაკვეთილებთან და ა.შ.
მასწავლებლის მიერ საფუძვლად არჩეულ კონცეფციას შეუძლია განსაზღვროს სხვადასხვა მასალა და აქტივობა. სოლოდოვნიკოვი გვთავაზობს მითოლოგიაზე დაყრდნობას, როგორც საგნის ორგანიზების შესაძლო პრინციპს. მაგრამ სხვა პრინციპებიც შესაძლებელია.
მეორე საფეხურზე მიღწევის შემდეგ, ცოდნის მქონე კონკრეტული კულტურული ფენომენის შესახებ, 9-11 კლასების მოსწავლეებს შეუძლიათ კიდევ ერთხელ გაიარონ ეს გზა, მაგრამ სტილის თვალსაზრისით, კონკრეტულ ეპოქაში მხატვრული გამოსახულების მახასიათებლები. ადრე მიღებული ინდივიდუალური იდეები გაერთიანებულია ურთიერთობების ერთ სისტემაში და ცხადი ხდება მიზეზები და შედეგები.

6-8 კლასების პროგრამის შედგენისას მასწავლებელს შეუძლია საფუძვლად მიიღოს MHC Danilova-ს არჩევითი კურსის შინაარსი, სადაც ვრცელი და მრავალფეროვანი მასალისგან მასწავლებელს შეუძლია აირჩიოს ის, რაც მისთვის ყველაზე ახლოსაა და აკმაყოფილებს მის პირობებს. მუშაობა.
ასევე შესაძლებელია MHC გაკვეთილების დაგეგმვა საშუალო დონეზე, როცა თითოეულ კლასში მოქმედებს კონცენტრული პრინციპი, ე.ი. თითოეულ კლასში მოსწავლეები თანმიმდევრულად გადიან თემებს, რომლებიც დაკავშირებულია ძველი სამყაროს ხელოვნებასთან, შუა საუკუნეებთან, აღმოსავლეთთან, რუსეთთან, რენესანსთან და ა.შ.

ფერწერა გამოირჩევა ჟანრისა და სახეობის მრავალფეროვნებით. თითოეული ჟანრი შემოიფარგლება საგნების საკუთარი დიაპაზონით: პიროვნების გამოსახულება (პორტრეტი), გარემომცველი სამყარო (პეიზაჟი) და ა.შ.
ფერწერის ჯიშები (ტიპები) განსხვავდება მათი დანიშნულებით.

ამასთან დაკავშირებით, არსებობს ფერწერის რამდენიმე სახეობა, რომლებზეც დღეს ვისაუბრებთ.

დაზგური მხატვრობა

ფერწერის ყველაზე პოპულარული და ცნობილი სახეობაა დაზგური ფერწერა. მას ასე ეძახიან, რადგან ის შესრულებულია მანქანაზე - მოლბერტზე. ძირი არის ხის, მუყაოს, ქაღალდის, მაგრამ ყველაზე ხშირად საკაცეზე გადაჭიმული ტილო. დაზგური ნახატი არის დამოუკიდებელი ნამუშევარი, რომელიც შესრულებულია კონკრეტულ ჟანრში. მას აქვს ფერთა სიმდიდრე.

ზეთის საღებავები

ყველაზე ხშირად, დაზგური ფერწერა კეთდება ზეთის საღებავებით. ზეთის საღებავები შეგიძლიათ გამოიყენოთ ტილოზე, ხეზე, მუყაოზე, ქაღალდზე და ლითონზე.

ზეთის საღებავები
ზეთის საღებავები არის არაორგანული პიგმენტების და შემავსებლების სუსპენზია მცენარეულ ზეთებში ან საშრობი ზეთებში ან ალკიდის ფისებზე დაფუძნებული, ზოგჯერ დამხმარე ნივთიერებების დამატებით. გამოიყენება ფერწერაში ან ხის, ლითონის და სხვა ზედაპირების შესაღებად.

ვ.პეროვი „დოსტოევსკის პორტრეტი“ (1872). ტილო, ზეთი
მაგრამ თვალწარმტაცი სურათი ასევე შეიძლება შეიქმნას ტემპერა, გუაში, პასტელი და აკვარელი.

აკვარელი

აკვარელი საღებავები

აკვარელი (ფრანგ. Aquarelle - წყლიანი; იტალიური acquarello) არის ფერწერის ტექნიკა, რომელიც იყენებს სპეციალურ აკვარელის საღებავებს. წყალში გახსნისას ისინი ქმნიან წვრილი პიგმენტის გამჭვირვალე სუსპენზიას, რაც ქმნის სიმსუბუქის, ჰაეროვნებისა და ფერთა დახვეწილი გადასვლის ეფექტს.

J. Turner “Firvaldstät Lake” (1802). აკვარელი. ტეიტ ბრიტანეთი (ლონდონი)

გუაში

გუაში (ფრანგ. გუაში, იტალიური გუაზო წყლის საღებავი, სპლეშ) წებოვანი წყალხსნადი საღებავის სახეობაა, უფრო მკვრივი და უფრო მქრქალი ვიდრე აკვარელი.

გუაში საღებავები
გუაშის საღებავები დამზადებულია პიგმენტებისა და წებოსგან თეთრის დამატებით. თეთრის შერევა გუაშის მქრქალი ხავერდოვან ხარისხს ანიჭებს, მაგრამ გაშრობისას ფერები გარკვეულწილად გათეთრდება (გაღიავდება), რაც მხატვარმა უნდა გაითვალისწინოს ხატვის პროცესში. გუაშის საღებავების გამოყენებით შეგიძლიათ მუქი ტონები ღია ტონებით დაფაროთ.

ვინსენტ ვან გოგი "დერეფანი ასულუმში" (შავი ცარცი და გუაში ვარდისფერ ქაღალდზე)

პასტელი [e]

პასტელი (ლათინური მაკარონი - ცომი) არის მხატვრული მასალა, რომელიც გამოიყენება გრაფიკასა და ფერწერაში. ყველაზე ხშირად ის გამოდის ფანქრების ან რგოლების გარეშე ფანქრების სახით, ფორმის ზოლები მრგვალი ან კვადრატული კვეთით. არსებობს სამი სახის პასტელი: მშრალი, ზეთი და ცვილი.

I. Levitan “River Valley” (პასტელი)

ტემპერა

ტემპერა (იტალიური tempera, ლათინური temperare - საღებავების შერევა) - წყლის დაფუძნებული საღებავები, რომლებიც მზადდება მშრალი ფხვნილის პიგმენტების საფუძველზე. ტემპერა საღებავებისთვის დამაკავშირებელი არის ქათმის კვერცხის გული წყლით ან მთელი კვერცხის განზავებული.
ტემპერას საღებავები ერთ-ერთი უძველესია. ზეთის საღებავების გამოგონებამდე და გავრცელებამდე XV-XVII სს. დაზგური მხატვრობის მთავარი მასალა იყო ტემპერა საღებავები. ისინი გამოიყენება 3 ათას წელზე მეტი ხნის განმავლობაში. ძველი ეგვიპტის ფარაონების სარკოფაგების ცნობილი ნახატები ტემპერა საღებავებით იყო გაკეთებული. ტემპერატის მხატვრობა ძირითადად ბიზანტიელი ოსტატების მიერ იყო შესრულებული. რუსეთში მე-17 საუკუნის ბოლომდე დომინანტური იყო ტემპერატური მხატვრობის ტექნიკა.

რ. სტრელცოვი "გვირილები და იისფერი" (ტემპერა)

ენკაუსტიკური

ენკაუსტიკური (ძველი ბერძნულიდან ἐγκαυστική - წვის ხელოვნება) არის ფერწერის ტექნიკა, რომელშიც ცვილი არის საღებავების შემკვრელი. მოხატვა ხდება გამდნარი საღებავებით. ბევრი ადრეული ქრისტიანული ხატი ამ ტექნიკით იყო მოხატული. წარმოიშვა ძველ საბერძნეთში.

"ანგელოზი". ენკაუსტიკური ტექნიკა

თქვენს ყურადღებას ვაქცევთ იმ ფაქტს, რომ თქვენ შეგიძლიათ იპოვოთ სხვა კლასიფიკაცია, რომლის მიხედვითაც აკვარელი, გუაში და სხვა ტექნიკა ქაღალდისა და წყლის დაფუძნებული საღებავების გამოყენებით კლასიფიცირდება როგორც გრაფიკა. ისინი აერთიანებენ ფერწერის (ტონის სიმდიდრეს, ფორმისა და სივრცის აგება ფერთან) და გრაფიკას (ქაღალდის აქტიური როლი გამოსახულების აგებაში, მხატვრობის ზედაპირისთვის დამახასიათებელი ფუნჯის სპეციფიკური რელიეფის არარსებობა).

მონუმენტური მხატვრობა

მონუმენტური მხატვრობა არის მხატვრობა არქიტექტურულ ნაგებობებზე ან სხვა საძირკველზე. ეს არის უძველესი ტიპის ფერწერა, რომელიც ცნობილია პალეოლითის შემდეგ. მისი სტაციონარული და გამძლეობის წყალობით, მისი მრავალი მაგალითი შემორჩენილია თითქმის ყველა კულტურისგან, რომლებმაც შექმნეს განვითარებული არქიტექტურა. მონუმენტური მხატვრობის ძირითადი ტექნიკაა ფრესკა, სეკო, მოზაიკა, ვიტრაჟი.

ფრესკა

ფრესკა (იტალიური ფრესკოდან - ახალი) - სველ თაბაშირზე წყლის საღებავებით მხატვრობა, კედლის მხატვრობის ერთ-ერთი ტექნიკა. გაშრობისას თაბაშირში შემავალი ცაცხვი ქმნის თხელ გამჭვირვალე კალციუმის ფენას, რაც ფრესკას გამძლეს ხდის.
ფრესკას აქვს სასიამოვნო მქრქალი ზედაპირი და გამძლეა შიდა პირობებში.

გელათის მონასტერი (საქართველო). ყოვლადწმიდა ღვთისმშობლის ეკლესია. ფრესკა ტრიუმფის თაღის ზედა და სამხრეთ მხარეს

წამი

ხოლო secco (იტალიურიდან a secco - მშრალი) არის კედლის მხატვრობა, შესრულებული, ფრესკებისგან განსხვავებით, მყარ, გამხმარ თაბაშირზე, ხელახლა დატენიანებული. გამოიყენება საღებავები, დაფქული მცენარეულ წებოზე, კვერცხზე ან შერეული კირით. Secco საშუალებას გაძლევთ დახატოთ უფრო დიდი ზედაპირი სამუშაო დღის განმავლობაში, ვიდრე ფრესკული მხატვრობით, მაგრამ ეს არ არის ისეთი გამძლე ტექნიკა.
სეკო ტექნიკა განვითარდა შუა საუკუნეების მხატვრობაში ფრესკასთან ერთად და განსაკუთრებით ფართოდ იყო გავრცელებული ევროპაში მე-17-18 საუკუნეებში.

ლეონარდო და ვინჩი "უკანასკნელი ვახშამი (1498). ტექნიკა წამით

მოზაიკა

მოზაიკა (ფრანგ. mosaïque, იტალიური mosaico ლათინურიდან (opus) musivum – (ნამუშევარი) ეძღვნება მუზებს) არის სხვადასხვა ჟანრის დეკორატიული, გამოყენებითი და მონუმენტური ხელოვნება. მოზაიკაში გამოსახულებები იქმნება მრავალფეროვანი ქვების, სმალის, კერამიკული ფილების და სხვა მასალების ზედაპირზე მოწყობით, დაყენებით და დამაგრებით.

მოზაიკის პანელი "კატა"

ვიტრაჟი

ვიტრაჟი (ფრანგ. vitre - ფანჯრის მინა, ლათ. vitrum - მინა) ფერადი მინის ნამუშევარია. ეკლესიებში ვიტრაჟი დიდი ხანია გამოიყენება. რენესანსის დროს ვიტრაჟი არსებობდა, როგორც მინაზე ხატვა.

მეჟსოიუჟნის კულტურის სასახლის ვიტრაჟი (მურმანსკი)
ფერწერის სახეობებში ასევე შედის დიორამა და პანორამა.

დიორამა

დიორამის შენობა "საპუნის მთის ქარიშხალი 1944 წლის 7 მაისს" სევასტოპოლში.
დიორამა არის ლენტის ფორმის, ნახევარწრიულად მოხრილი ფერწერული სურათი წინა პლანზე თემატიკით. იქმნება მაყურებლის ბუნებრივ სივრცეში ყოფნის ილუზია, რაც მიიღწევა მხატვრული და ტექნიკური საშუალებების სინთეზით.
დიორამები განკუთვნილია ხელოვნური განათებისთვის და ძირითადად განლაგებულია სპეციალურ პავილიონებში. დიორამების უმეტესობა ისტორიულ ბრძოლებს ეძღვნება.
ყველაზე ცნობილი დიორამები: "საპუნის მთის ქარიშხალი" (სევასტოპოლი), "სევასტოპოლის დაცვა" (სევასტოპოლი), "ბრძოლები რჟევისთვის" (რჟევი), "ლენინგრადის ალყის გარღვევა" (სანქტ-პეტერბურგი), "ბერლინის ქარიშხალი". ” (მოსკოვი) და ა.შ.

პანორამა

ფერწერაში პანორამა არის სურათი წრიული ხედით, რომელშიც ბრტყელი ფერწერული ფონი შერწყმულია სამგანზომილებიანი საგნის წინა პლანთან. პანორამა ქმნის რეალური სივრცის ილუზიას მაყურებლის გარშემო ჰორიზონტის სრულ წრეში. პანორამები ძირითადად გამოიყენება მოვლენების გამოსახატავად, რომლებიც მოიცავს დიდ ტერიტორიას და მონაწილეთა დიდ რაოდენობას.

პანორამის მუზეუმი "ბოროდინოს ბრძოლა" (მუზეუმის შენობა)
რუსეთში ყველაზე ცნობილი პანორამებია პანორამის მუზეუმი "ბოროდინოს ბრძოლა", "ვოლოჩაევის ბრძოლა", "ნაცისტური ჯარების დამარცხება სტალინგრადში" პანორამის მუზეუმში "სტალინგრადის ბრძოლა", "სევასტოპოლის დაცვა", პანორამა. ტრანს-ციმბირის რკინიგზა.

ფრანც რუბო. პანორამა ტილო "ბოროდინოს ბრძოლა"

თეატრალური და დეკორატიული მხატვრობა

დეკორაციები, კოსტიუმები, მაკიაჟი, რეკვიზიტები ხელს უწყობს სპექტაკლის (ფილმის) შინაარსის შემდგომ გამოვლენას. დეკორაცია იძლევა წარმოდგენას მოქმედების ადგილისა და დროის შესახებ და ააქტიურებს მაყურებლის აღქმას იმის შესახებ, რაც ხდება სცენაზე. თეატრის მხატვარი ცდილობს მკვეთრად გამოხატოს პერსონაჟების ინდივიდუალური ხასიათი, მათი სოციალური სტატუსი, ეპოქის სტილი და ბევრად მეტი კოსტიუმებისა და მაკიაჟის ესკიზებში.
რუსეთში, თეატრალური და დეკორატიული ხელოვნების აყვავება მოხდა მე -19 და მე -20 საუკუნეების მიჯნაზე. ამ დროს თეატრში მოღვაწეობა დაიწყეს გამოჩენილმა მხატვრებმა M.A. ვრუბელი, ვ.მ. ვასნეცოვი, ა.ია. გოლოვინი, ლ. ბაკსტი, ნ.კ. როერიხი.

მ.ვრუბელი „ლოლიპოპის ქალაქი“. ოპერის დეკორაცია ნ.ა. რიმსკი-კორსაკოვის „ზღაპარი ცარ სალტანის შესახებ“ მოსკოვის რუსული კერძო ოპერისათვის. (1900)

მინიატურა

მინიატურა არის მცირე ფორმების ფერწერული ნამუშევარი. განსაკუთრებით პოპულარული იყო პორტრეტის მინიატურა - მცირე ფორმატის პორტრეტი (1,5-დან 20 სმ-მდე), რომელიც გამოირჩეოდა წერის განსაკუთრებული დახვეწილობით, შესრულების უნიკალური ტექნიკით და მხოლოდ ამ ფერწერული ფორმისთვის დამახასიათებელი საშუალებების გამოყენებით.
მინიატურების სახეობები და ფორმატები ძალიან მრავალფეროვანია: ისინი იხატებოდა პერგამენტზე, ქაღალდზე, მუყაოს, სპილოს ძვლის, ლითონისა და ფაიფურის აკვარელის, გუაშის, სპეციალური მხატვრული მინანქრების ან ზეთის საღებავების გამოყენებით. ავტორს შეუძლია გამოსახულება თავისი გადაწყვეტილების შესაბამისად ან დამკვეთის მოთხოვნით ჩაიწეროს წრეში, ოვალურ, რომბში, რვაკუთხედში და ა.შ. კლასიკური პორტრეტული მინიატურა ითვლება თხელ სპილოს ძვლის ფირფიტაზე შესრულებულ მინიატურად.

იმპერატორი ნიკოლოზ I. გ. მორსელის მინიატურული ფრაგმენტი
არსებობს რამდენიმე მინიატურული ტექნიკა.

ლაქის მინიატურა (ფედოსკინო)

მინიატურა პრინცესა ზინაიდა ნიკოლაევნას პორტრეტით (იუსუპოვის სამკაულები)

მონუმენტური მხატვრობა არის დიდი ნახატები შენობების შიდა ან გარე კედლებზე (ფრესკები, პანელები და ა.შ.). მონუმენტური მხატვრობის ნამუშევარი არ შეიძლება განცალკევდეს მისი ფუძისგან (კედელი, საყრდენი, ჭერი და ა.შ.). ასევე მნიშვნელოვანია მონუმენტური მხატვრობისთვის შერჩეული თემები: ისტორიული მოვლენები, საგმირო საქმეები, ხალხური ზღაპრები და ა.შ. მონუმენტურ მხატვრობასთან უშუალოდ დაკავშირებულია მოზაიკა და ვიტრაჟები, რომლებიც ასევე შეიძლება მიეკუთვნებოდეს დეკორატიულ ხელოვნებას. აქ მნიშვნელოვანია მონუმენტური მხატვრობისა და არქიტექტურის სტილისტური და ფიგურალური ერთიანობის მიღწევა, ხელოვნებათა სინთეზი. მონუმენტურ მხატვრობას, არქიტექტურასთან (სტილისტური, კომპოზიციური და თემატური) კავშირის გარდა, უნდა ჰქონდეს გამოსახულების საერთოობა, სტილიზაცია, სიტუაციისა და მასშტაბის შესაბამისი ფერთა სქემა გარემომცველ საგნებთან.

დაზგური მხატვრობა არის მხატვრობის სახეობა, რომელიც მონუმენტური მხატვრობისგან განსხვავებით არ ასოცირდება არქიტექტურასთან, აქვს დამოუკიდებელი ხასიათი, დამოუკიდებელი მნიშვნელობა და აღიქმება გარემოს მიუხედავად. და ნაჩვენებია სხვა ქვეყნებში.. ტერმინი "დაზგური მხატვრობა" მომდინარეობს მანქანიდან (დაზგური), რომელზეც იქმნება ნახატები.

მინიატურა (ლათინური minium-დან - წითელი საღებავები, რომლებიც გამოიყენება ხელნაწერი წიგნების დიზაინში) - სახვით ხელოვნებაში, ფერწერაში, ქანდაკებაში და მცირე ფორმების გრაფიკულ ნამუშევრებში, ასევე მათი შექმნის ხელოვნებაში.

პორტრეტის მინიატურა არის მცირე ფორმატის პორტრეტი (1,5-დან 20 სმ-მდე), რომელიც გამოირჩევა წერის განსაკუთრებული დახვეწილობით, შესრულების უნიკალური ტექნიკით და მხოლოდ ამ ფერწერული ფორმისთვის დამახასიათებელი საშუალებების გამოყენებით.

მინიატურების სახეობები და ფორმატები ძალიან მრავალფეროვანია: ისინი იხატებოდა პერგამენტზე, ქაღალდზე, მუყაოს, სპილოს ძვლის, ლითონისა და ფაიფურის აკვარელის, გუაშის, სპეციალური მხატვრული მინანქრების ან ზეთის საღებავების გამოყენებით. სურათი, ავტორის კომპოზიციური გადაწყვეტილების (ან დამკვეთის სურვილის) შესაბამისად, შეიძლება ჩაიწეროს წრეში, ოვალურად, რომბში, რვაკუთხედში და ა.შ. კლასიკურ პორტრეტულ მინიატურად ითვლება სპილოს ძვლის თხელი ფირფიტაზე შესრულებული მინიატურა.

ნახატის მსგავსად, მინიატურული პორტრეტი შეიძლება იყოს ინტიმური ან საზეიმო; ერთი, ორი ან მრავალფიგურიანი; აქვს ნაკვეთის საფუძველი ან არ აქვს. როგორც დიდ, „ზრდასრული“ პორტრეტში, გამოსახული სახე შეიძლება განთავსდეს ნეიტრალურ, ლანდშაფტის ფონზე ან ინტერიერში. და მიუხედავად იმისა, რომ მინიატურული პორტრეტი ექვემდებარება განვითარების იგივე ძირითად კანონებს და იგივე ესთეტიკურ კანონებს, როგორც მთლიანი პორტრეტის ჟანრი, ის მაინც განსხვავდება მისგან როგორც მხატვრული გადაწყვეტილების არსით, ასევე მისი გამოყენების სფეროში - მინიატურა არის ყოველთვის უფრო ინტიმური ბუნებით.

ილუმინაცია (ლათინური illumino-დან - ვანათებ, ვაკეთებ კაშკაშა, ვაფორმებ) არის ფერადი მინიატურების (ილუმინაციების) და ორნამენტების დამზადების პროცესი შუა საუკუნეების ხელნაწერ წიგნებში.

განათებული ხელნაწერები არის ხელნაწერი შუა საუკუნეების წიგნები, რომლებიც მორთულია ფერადი მინიატურებითა და ორნამენტებით. რუსულ ტრადიციაში, გარდა ტერმინისა „განათებული“, ტერმინი სახის ხელნაწერები ხშირად გამოიყენება ხელნაწერი წიგნებისთვის მინიატურებით. ბეჭდვის გამოგონებასთან ერთად ხელნაწერი წიგნები თანდათან ამოვარდა ხმარებიდან.

წიგნების შესაქმნელად გამოიყენებოდა საღებავები ბუნებრივი პიგმენტებისგან, რის შედეგადაც მიიღეს წითელი, ლურჯი, მწვანე, ყვითელი და სხვა ფერები, რომლებიც გასაოცარი იყო გაჯერებითა და სიღრმით. გარდა ამისა, ვერცხლი და ოქრო გამოიყენებოდა მინიატურების შესაქმნელად.

როგორც უძველესი ლეგენდა ამბობს, მხატვრობა უძველეს დროში გოგონასგან წარმოიშვა, როცა მან კედელზე საყვარელი მამაკაცის ჩრდილი გამოკვეთა. ისე, ამ ლეგენდას ღრმა მნიშვნელობა აქვს, რადგან მხატვრობის დასაწყისი ადამიანის პორტრეტის საჭიროებამ მისცა.

პორტრეტი, ნატურმორტი, პეიზაჟი, საგანი - ეს არის დაზგური მხატვრობასთან დაკავშირებული ჟანრები. რატომ ზუსტად "დაზგური ფერწერა"? ეს იმიტომ ხდება, რომ სახელი მომდინარეობს სიტყვიდან "მანქანა", ე.ი. ეს არის მოლბერტზე შესრულებული ნახატი.

სხვათა შორის, სიტყვას დაზგური („მალბრეტიდან“) აქვს გერმანული ფესვები და ნიშნავს „სახატავი დაფას“.

დაზგური მხატვრობა არის მხატვრობის სახეობა, რომელიც დამოუკიდებელია ნებისმიერი საგნისგან და არის სრულიად ავტონომიური ხელოვნება. მაგალითად, არის მონუმენტური მხატვრობა, რომელიც მიბმულია არქიტექტურულ შენობებთან. იგი მოიცავს კედლების, ჭერის და სხვა შენობების გაფორმებას. არის დეკორატიული მხატვრობა - შუშის, ტანსაცმლის, ჭურჭლის, ავეჯის და ა.შ. მაგრამ დაზგური ფერწერა აღიქმება, როგორც დამოუკიდებელი ერთეული. ეს ჰგავს ფანჯარას სხვა რეალობაში ან დროში.

ამ ნახატის ყველაზე ცნობილი მხატვრები არიან: პაბლო პიკასო, ვინსენტ ვან გოგი, ივან აივაზოვსკი, მიხაილ ვრუბელი, დიეგო ველასკესი და სხვები.

დაზგური მხატვრობის 4 ძირითადი ჟანრი

მხატვრობის სამყარო უზარმაზარია! და იმისათვის, რომ ეს როგორმე განსხვავდებოდეს, დაიწყო დაზგური მხატვრობის ჟანრები, რაც დაეხმარა მხატვრებს თავიანთ სფეროში ნავიგაციაში და მხატვრული მახასიათებლების განზოგადებაში.

საინტერესოა! ოდესღაც იყო დრო, როდესაც თითოეულ ჟანრს თავისი წოდება ჰქონდა. ჟანრები პეიზაჟი და პორტრეტი ითვლებოდა ყველაზე დაბალად, ხოლო ყველაზე მაღალი იყო ისტორიული ჯიშის საგნობრივი ჟანრი. მაშინაც კი, ცნობილმა ვოლტერმა ეს მითითებები უსამართლოდ მიიჩნია. მისთვის ყველა ჟანრი კარგი იყო, მათ შორის მოსაწყენიც.

1. პორტრეტი.

ამ ჟანრის ხელოვანის წინაშე რთული ამოცანაა. ადამიანის პორტრეტის დახატვა, თქვენ უნდა გქონდეთ გამოცდილება და მომწიფებული უნარი. როგორც ჩანს, ეს მარტივია, მაგრამ პორტრეტი არა მხოლოდ ორიგინალის მსგავსი უნდა იყოს, არამედ ცოცხალიც იყოს.

როგორც კრამსკოიმ თქვა, „ისე უნდა ეწეროს თითქოს იღიმება, თორემ არა, ახლა ტუჩები აკანკალდა, ერთი სიტყვით, ღმერთმა იცის რა, ცოცხალი!“

გახსოვდეთ, თქვენ ალბათ გინახავთ პორტრეტები, რომლებიც ასახავს ადამიანს ზუსტი მსგავსებით. მაგრამ რაღაც არ იყო მასში, თითქოს შეცვალეს. მსგავსი, მაგრამ არა მსგავსი. ჟღერს ნაცნობი?

ეს იმიტომ ხდება, რომ არა მხოლოდ ადამიანის სახის ფორმის ზუსტად დახატვა გჭირდებათ, არამედ უნდა იგრძნოთ მისი შინაგანი სამყარო და კიდევ უკეთესი, კარგად იცნობდეთ ადამიანს. შემდეგ თქვენ შეგიძლიათ სრულად გადაიტანოთ "ცოცხალი" ადამიანი ტილოზე, რასაც პიროვნება ჰქვია. ამ სიტყვებში დარწმუნდებით ველასკესის, სეროვის, რემბრანდტის ან რეპინის პორტრეტების დათვალიერებით.

2. პეიზაჟი.

ამ ჟანრში მხატვარი მაყურებელს გადასცემს ბუნების აღქმიდან მიღებული გამოცდილებისა და ემოციების სისავსეს: ზღვის ხედებს, პეიზაჟებს, შენობებს და ა.შ. მხატვარი არა მხოლოდ ასახავს გარკვეული ადგილის ბუნებას, არამედ ასახავს თავის მსოფლმხედველობას, განწყობას და ობიექტთან დაკავშირებულ აზრებს.

საინტერესოა! თუ გავიხსენებთ ი.ლევიტანის ცნობილ „ვლადიმირკას“, სურათი მაშინვე იწვევს მწუხარების, სევდისა და სიმძიმის გრძნობას. მაგრამ ნახატი ასახავს გზას, რომლითაც პატიმრები ცარისტულ დროში მძიმე შრომისკენ მიჰყავდათ.

შეუძლებელია არ ვახსენო საბჭოთა ლანდშაფტის ოსტატები:

• მ.სარიანი;
• გ.ნისკი;
• ს.გერასიმოვი.

3. ნაკვეთი

არსებობს ნარატიული მხატვრობის 5 ქვეტიპი: ისტორიული, ყოველდღიური, მითოლოგიური, რელიგიური და საბრძოლო. ეს ჟანრი მხატვრისგან მოითხოვს მოვლენების მთლიანობის აღდგენას - ატმოსფერო, ადამიანები, ცხოვრებისეული პრიორიტეტები, დრო, გრძნობები და ა.შ. თითქოს მხატვარი განაახლებს წარსულის ერთ, მაგრამ ძალიან ნათელ და ზუსტ ფრაგმენტს.

ამ ჟანრის ზოგიერთი ნახატი ადვილად აღიქვამს ადამიანს. და სხვები შეიძლება მოითხოვონ გარკვეული ცოდნა და განსაკუთრებული ყურადღება (მაგალითად, რელიგიური ან მითოლოგიური ნახატები).

ისტორიული და საბრძოლო ქვესახეობები ურთიერთდაკავშირებულია. მხატვარი ასახავს პირველ ქვეტიპს, თითქოს ნახატი წარსულის პორტალია, სადაც ნაჩვენებია იმდროინდელი ყველა პრობლემა: ცხოვრება, ცრურწმენები და რწმენა. მეორე ქვეტიპში მხატვარი ცდილობს გადმოსცეს მტრული ატმოსფერო, სამხედრო ცხოვრება, სამშობლოსთვის ბრძოლა, ჯარისკაცების სიმამაცე და ხალხის პატრიოტიზმი.

რაც შეეხება ყოველდღიურ ქვესახეობებს, აქ ოსტატი ჩვენს ყურადღებას ამახვილებს ყოველდღიურ ცხოვრებაში ჩვეულებრივ ნივთებზე, რათა სურათზე ისინი ახლებურად და უჩვეულოდ აღიქმებოდეს.

ანატოლი კოზელსკის გმირებს ღიმილით ვიხსენებ: ვაიმე, ამდენი იუმორი და ფანტაზია - საოცარი!

4. ნატურმორტი.

ეს ფრანგული სიტყვა ნიშნავს "მკვდარ ბუნებას". ამ ჟანრის მხატვარი ასახავს უსულო საგნებს: საჭმელს, ინტერიერს, ყვავილებს და ა.შ. მაგრამ ეს არავითარ შემთხვევაში არ არის საგნის ფორმისა და ფერის ბრმა გამეორება; მხატვარი ასევე ტოვებს თავის აზრებს, განწყობას და გამოცდილებას სურათზე.

თავის ნატურმორტებში "მოსკოვის საჭმელი. ხორცი, თამაში" და "მოსკოვის საჭმელი. პური" ი. მაშკოვი გადმოსცემს თავის აღფრთოვანებასა და აღტაცებას ბუნების საჩუქრებით, აგრეთვე სიცოცხლის დამადასტურებელი მსოფლმხედველობითა და ოპტიმიზმით, რაც ყოველთვის დამახასიათებელი იყო საბჭოთა კავშირისთვის. ხალხი.

როგორ ხატავენ ოსტატები დაზგური ნახატს?

კლასიკური დაზგური ფერწერა - ტილო, ზეთი ან ტემპერა საღებავები. ზოგჯერ გამოიყენება პასტელი, აკვარელი, გუაში და მელანიც კი (შორეულ აღმოსავლეთში). ისე, არსად კარგი ძველი მოლბერტის გარეშე. საუკუნეები უკვე გავიდა და ისევ იგივე სამფეხა თუ ოთხფეხა საკრავია.

სხვათა შორის, იცოდით, რომ გასულ საუკუნეებში ხე გამოიყენებოდა დაზგური მხატვრობის საფუძვლად? დასავლეთში მხატვრები იყენებდნენ ბრინჯის ქაღალდს, აბრეშუმს და პერგამენტს. მაგრამ ახლა, რა თქმა უნდა, ეს არის წებოვანი და პრიმიტირებული ტილო.

ისტორიულად ისე მოხდა, რომ ნახატებს ყველაზე ხშირად ზეთში ხატავენ. საღებავები დიდხანს ინარჩუნებენ სიკაშკაშეს და ფერს.

არანაკლებ ხშირად გამოიყენება ტემპერა საღებავებიც. მათ ახასიათებთ ერთგვაროვანი გაშრობა და არ იბზარება (კრაკლური), როგორც ეს შეიძლება მოხდეს ზოგიერთ ზეთის საღებავთან. ტემპერა მკაცრი და მკაცრი ტექნიკაა. მაგალითად, გარდამავალ ტონებზე, ფერმწერი ერთ ფენას სვამს მეორეზე, ხოლო მოცულობა ვლინდება პიგმენტის ტონის შეცვლით ან დაჩრდილვით.

ბოლოს და ბოლოს

გამოცდილი ოსტატი დაუყოვნებლივ არ აიღებს ფუნჯს და არ იწყებს შედევრების შექმნას! ჯერ მხატვარი იწყებს ესკიზს, შემდეგ ეხება გარემოს კონტურებს, საგნების ფორმებს და მომავალი სურათის (კომპოზიციის) აგებას.

როცა ეს მზად არის, ხელოვანი იწყებს ადამიანების, გარემოს, სასურველი პოზების, სინათლის, ფსიქოლოგიური განწყობის შესწავლას და ა.შ. ეს ყველაფერი მხატვარს საშუალებას აძლევს თავის თავში მოაწყოს დასრულებული სურათი, რის შემდეგაც იგი იწყებს ხატვას. მხოლოდ ასე აღმოჩნდება სურათი ცოცხალი და ხდება ჩვენი აღტაცების ობიექტი.

პ. ს. ორიოდე სიტყვა დაზგური ფერწერის სწავლების შესახებ.

რუსეთში დაზგური მხატვრობა ისწავლება გ.კ.ვაგნერის სამხატვრო სკოლაში (რიაზანი), ვ.სურიკოვის ინსტიტუტში (მოსკოვი) და ე.რეპინის ინსტიტუტში (სანქტ-პეტერბურგი).