პორტრეტი სახვით ხელოვნებაში. პორტრეტი: განვითარების ისტორია ხელოვნების რა ტიპებშია გამოყენებული პორტრეტის ჟანრი?

პორტრეტების ხელოვნება წარმოიშვა ძველ დროში. მაგრამ გზა რეალისტური პორტრეტისკენ ძალიან გრძელი იყო.

სახვით ხელოვნებაში პორტრეტი არის ადამიანის ან ადამიანთა ჯგუფის გამოსახულება. ადამიანის გარეგნული გარეგნობით პორტრეტი გვიჩვენებს მის შინაგან სამყაროსაც.

ტერმინის შესახებ

სიტყვა "პორტრეტი" ევროპულ კულტურაში თავდაპირველად ნიშნავდა ნებისმიერი საგნის, მათ შორის ცხოველის, "ფერწერულ რეპროდუქციას". და მხოლოდ მე -17 საუკუნეში. ანდრე ფელიბიენმა, ფრანგმა ხელოვნებათმცოდნემ და მეფე ლუი XIV-ის სასამართლოს ოფიციალურმა ისტორიკოსმა, შესთავაზა ტერმინი „პორტრეტი“ გამოეყენებინათ ექსკლუზიურად „(სპეციფიკური) ადამიანის გამოსახვისთვის“.
იესო ქრისტეს, ღვთისმშობლისა და წმინდანთა სახეების გამოსახულებები არ არის პორტრეტები - ისინი არ არის დახატული კონკრეტული ადამიანისგან, ისინი მხოლოდ განზოგადებული გამოსახულებებია. გამონაკლისი არის თანამედროვე წმინდანების პორტრეტები, რომლებიც შექმნილია მათი სიცოცხლის განმავლობაში.

პორტრეტის ჟანრის განვითარების ისტორია

პორტრეტების პირველი მაგალითები თარიღდება ძველი ეგვიპტური ქანდაკებით. მაგრამ ქანდაკებაზე ცალკე სტატიაში ვისაუბრებთ.

შუა საუკუნეების პორტრეტი დიდწილად მოკლებული იყო პერსონალიზაციას, თუმცა ბიზანტიური, რუსული და სხვა ეკლესიების ფრესკები და მოზაიკა ხასიათდება მკაფიო ფიზიონომიური განსაზღვრებითა და სულიერებით: მხატვრები ნელ-ნელა წმინდანებს აძლევენ რეალური ადამიანების სახის თვისებებს.
დაწყებული X-XII სს. პორტრეტი დასავლეთ ევროპაში უფრო ინტენსიურად იწყებს განვითარებას: ის დაცულია საფლავის ქვებში, მონეტებზე და წიგნების მინიატურებში. მისი მოდელები ძირითადად კეთილშობილური პიროვნებები არიან - მმართველები და მათი ოჯახის წევრები, თანხლები.
თანდათანობით, პორტრეტი იწყებს შეღწევას დაზგური ფერწერაში. ამ პერიოდის დაზგური პორტრეტის ერთ-ერთი პირველი მაგალითია საფრანგეთის მეორე მეფის „იოანე კეთილის პორტრეტი“.

უცნობი მხატვარი. "იოანე კეთილის პორტრეტი" (დაახლოებით 1349)
რაც შეეხება აღმოსავლეთში პორტრეტის ჟანრს, იქ უფრო ხელსაყრელი ვითარება იყო: შემორჩენილი პორტრეტები 1000 წლით თარიღდება, შუა საუკუნეების ჩინური პორტრეტი კი ზოგადად დიდი სპეციფიკით გამოირჩევა.

უცნობი მხატვარი. "ბუდისტი ბერის ვუჟონგ შიფანის პორტრეტი" (1238)
ეს პორტრეტი გაოცებულია არა მხოლოდ პერსონაჟის გარეგნობის ინდივიდუალური მახასიათებლების გამოსახვის უნარით, არამედ ადამიანის შინაგანი სამყაროს, მისი ინტელექტის გადმოცემის უნარით.
უძველესი პერუს ინდური კულტურა მოჩიკა(I-VIII სს.) იყო ახალი სამყაროს უძველესი ცივილიზაციებიდან ერთ-ერთი, სადაც არსებობდა პორტრეტები.

ჟანრის განვითარება

პორტრეტის ჟანრმა განსაკუთრებული აყვავება მიაღწია რენესანსის დროს. ეს გასაგებია: ბოლოს და ბოლოს, შეიცვალა ეპოქის იდეოლოგია - ადამიანი გახდა პიროვნება და ყველაფრის საზომი, ამიტომ მის გამოსახულებას განსაკუთრებული მნიშვნელობა ენიჭებოდა. მიუხედავად იმისა, რომ პირველი პორტრეტები მაინც იმეორებდნენ უძველესი მონეტებისა და მედლების გამოსახულებებს (გამოსახულებები პროფილში).

პიერო დელა ფრანჩესკა "ჰერცოგი ფედერიგო მონტეფელტროს პორტრეტი" (1465-1466)
ადრეულ რენესანსში იყო "პროფილიდან წინ გადაადგილება", რაც მიუთითებდა ევროპული პორტრეტის ჟანრის ჩამოყალიბებაზე. გარდა ამისა, ამ დროს გაჩნდა ზეთის მხატვრობის ტექნიკა - პორტრეტი უფრო დახვეწილი და ფსიქოლოგიური გახდა.
მაღალი რენესანსის ოსტატების პორტრეტულ ხელოვნებაში (ლეონარდო და ვინჩი, რაფაელი, ჯორჯიონე, ტიციანი, ტინტორეტო) ჟანრმა კიდევ უფრო დიდი განვითარება მიიღო. პორტრეტის სურათები ნათლად გამოხატავს ინტელექტს, ადამიანურ ღირსებას, თავისუფლების გრძნობას და სულიერ ჰარმონიას.
ამ პერიოდის მსოფლიოში ყველაზე ცნობილი პორტრეტი არის ლეონარდო და ვინჩის მონა ლიზა.

ლეონარდო და ვინჩი "მონა ლიზა" (1503-1519). ლუვრი (პარიზი)
ამ პერიოდის ცნობილი გერმანელი პორტრეტები არიან ა.დიურერი და ჰანს ჰოლბეინ უმცროსი.

ალბრეხტ დიურერი "ავტოპორტრეტი" (1500)
მანერიზმის ეპოქაში (XVI ს.) გაჩნდა ჯგუფური და ისტორიული პორტრეტების ფორმები. იმ დროის ცნობილი პორტრეტი იყო ბერძნული წარმოშობის ესპანელი მხატვარი ელ გრეკო.

ელ გრეკო "მოციქულები პეტრე და პავლე" (1592). სახელმწიფო ერმიტაჟის მუზეუმი (სანქტ-პეტერბურგი)
მე-17 საუკუნეში ყველაზე მაღალი მიღწევები პორტრეტში ეკუთვნის ნიდერლანდებს. იმდროინდელი პორტრეტის მსოფლმხედველობა რენესანსთან შედარებით განსხვავებული შინაარსით იყო სავსე: რეალობის ხედვა აღარ იყო ჰარმონიული, უფრო გართულდა ადამიანის შინაგანი სამყარო. მიმდინარეობს პორტრეტის დემოკრატიზაცია - ეს განსაკუთრებით შესამჩნევია ჰოლანდიაში. ტილოებზე სხვადასხვა სოციალური ფენისა და ასაკობრივი ჯგუფის ადამიანები ჩნდებიან.

რემბრანდტი "ექიმ ტულპის ანატომიის გაკვეთილი" (1632)
შეკვეთილი პორტრეტების რაოდენობა იზრდება. მხატვრები (დიეგო ველასკესი, ჰალსი) იწყებენ ხალხის ტიპის ადამიანების პორტრეტების შექმნას. მუშავდება ავტოპორტრეტის ფორმა (რემბრანდტი, მისი მოსწავლე კარელ ფაბრიციუსი, ენტონი ვან დიკი, ნიკოლას პუსინი). იქმნება საზეიმო პორტრეტები, ასევე საოჯახო პორტრეტები.

რემბრანდტი "სასკია წითელქუდით" (1633-1634)
უდიდესი ფლამანდიელი პორტრეტების მხატვრები იყვნენ პიტერ პოლ რუბენსი და ენტონი ვან დიკი, ხოლო ჰოლანდიელები იყვნენ რემბრანდტი და ფრანც ჰალსი. იმ პერიოდის ესპანელი მხატვარი დიეგო ველასკესი ითვლება ერთ-ერთ უდიდეს პორტრეტად ჟანრის მთელ ისტორიაში. ველასკესის პორტრეტებში აშკარად იგრძნობა მხატვრულობა და ფსიქოლოგიური სისრულე.

დ. ველასკესი "ავტოპორტრეტი" (1656)
მე-18 საუკუნის დასაწყისში. პორტრეტი, როგორც ჟანრი, დამამცირებელია. ეს განსაკუთრებით ეხება რეალისტურ პორტრეტებს. რატომ მოხდა ეს?
სულ უფრო და უფრო დაიწყო პორტრეტების შეკვეთის მოხატვა. ვინ არიან მომხმარებლები? რა თქმა უნდა, არა ღარიბები. არისტოკრატები და ბურჟუები ხელოვანს ერთ რამეს მოითხოვდნენ: მლიქვნელობას. ამიტომ, ამ დროის პორტრეტები, როგორც წესი, მომაბეზრებელი, უსიცოცხლო და თეატრალურია. ძლევამოსილთა საზეიმო პორტრეტები ხდება პორტრეტის ჟანრის სტანდარტი - აქედან მოდის მისი დაცემა.

G. Rigaud "ლუი XIV-ის პორტრეტი" (1701)
მაგრამ ჟანრის დაცემა არ ნიშნავდა მის სრულ განადგურებას. განმანათლებლობის ეპოქამ ხელი შეუწყო რეალისტური და ფსიქოლოგიური პორტრეტების დაბრუნებას. ანტუან ვატოს გვიანდელი ნამუშევრები, შარდენის მარტივი და გულწრფელი „ჟანრული“ პორტრეტები, ფრაგონარის და ინგლისელი მხატვრის ვ. ჰოგარტის პორტრეტები ახალ გვერდს ხსნის პორტრეტის ჟანრში. ესპანეთში გოია ამ ჟანრში იწყებს მუშაობას. რუსეთში გამოჩნდნენ მსოფლიო დონის მხატვრები - დ.ლევიცკი და ვ.ბოროვიკოვსკი.
ფართოდ გავრცელებული ხდება პორტრეტების მინიატურები.

დ.ევრეინოვი "გრაფი ა.ს.სტროგანოვის პორტრეტი". მინანქარი. 8.2 × 7 სმ, ოვალური. 1806 წ. სახელმწიფო ერმიტაჟი (სანქტ-პეტერბურგი)
კლასიციზმმა, რომელიც დომინირებდა მე-19 საუკუნეში, პორტრეტი უფრო მკაცრი გახადა, დაკარგა მე-18 საუკუნის პომპეზურობა და სიტკბო.
ამ ჟანრში ყველაზე გამორჩეული ფენომენი იყო მხატვარი ჟაკ ლუი დავიდი.

J. L. David "ნაპოლეონი სენტ-ბერნარდის უღელტეხილზე" (1800)
რომანტიზმის ეპოქამ კრიტიკული ხაზი შემოიტანა პორტრეტში. ესპანელი გოია ითვლება ამ პერიოდის გამორჩეულ ოსტატად, რომელმაც შექმნა ჯგუფი "კარლზ IV-ის ოჯახის პორტრეტი". ეს ნამუშევარი შეკვეთილი იყო, როგორც საზეიმო პორტრეტი, მაგრამ საბოლოოდ ასახავდა მმართველი დინასტიის სიმახინჯეს.

ფ. გოია "კარლზ IV-ის ოჯახის პორტრეტი"
ამ პორტრეტის ხატვის ტექნიკა შესანიშნავია, მაგრამ გოიამ ფუნდამენტურად მიატოვა ყველაფერი, რაც მის წინაშე იყო შექმნილი საზეიმო ჯგუფურ პორტრეტში. მან ზედიზედ დააყენა სამეფო ოჯახის წარმომადგენლები და ცენტრში გახდნენ კორპულენტური მეფე კარლოს და მისი მახინჯი ცოლის მარი-ლუიზის ფიგურები.
მოცემულია თითოეული პერსონაჟის ზუსტი ფსიქოლოგიური აღწერა. სურათები ავთენტურია, დაწერილი გროტესკისა და კარიკატურის ზღვარზე. ეს არის სამეფო ოჯახის ნამდვილი პორტრეტი. ფრანგმა რომანისტმა თეოფილ გოტიემ ასე თქვა ამ პორტრეტის მთავარ გმირებზე: ისინი ჰგვანან „მცხობელს და მის მეუღლეს, რომლებმაც ლატარიაში დიდი მოგება მიიღეს“.
პორტრეტში დედოფალ მარი-ლუიზის შელამაზების ოდნავი სურვილიც არ არის. და მხოლოდ გოიას ნახატში ბავშვები არიან ლამაზები - გოიას სიმპათია ბავშვების მიმართ უცვლელი იყო.
რუსმა პორტრეტებმა ორესტ კიპრენსკიმ, კარლ ბრაილოვმა, ვასილი ტროპინინმა ხმამაღლა გამოაცხადეს თავი. მათ შესახებ არის ცალკე სტატია.
ამ პერიოდის ოსტატებიდან ცნობილია J.O.D. ინგრ. ფრანგი ონორე დომიეს სახელს უკავშირდება გრაფიკასა და ქანდაკებაში სატირული პორტრეტის პირველი მნიშვნელოვანი ნიმუშების გაჩენა.
მე-19 საუკუნის შუა ხანებიდან. ჩნდება რეალიზმის პორტრეტი. მას ახასიათებს ინტერესი გამოსახული პიროვნების სოციალური მახასიათებლების, ფსიქოლოგიური მახასიათებლების მიმართ. რუსეთში პერედვიჟნიკებმა აღმოაჩინეს ახალი შესაძლებლობები ფერწერაში, განსაკუთრებით პორტრეტში.

ივან კრამსკოი ”მხატვრის პორტრეტი I.I. შიშკინი" (1873)
ეს დრო აღნიშნავს ფოტოგრაფიის დაბადებას, ფოტოგრაფიული პორტრეტი ხდება ფერწერული პორტრეტის სერიოზული კონკურენტი, მაგრამ ამავე დროს ხელს უწყობს მას ახალი ფორმების ძიებაში, რომლებიც მიუწვდომელია ფოტოხელოვნებისთვის.
იმპრესიონისტებმა შემოიტანეს ახალი კონცეფცია პორტრეტის ჟანრში: უარის თქმა მაქსიმალური ჭეშმარიტებაზე (რომელიც მათ დაუტოვეს ფოტოგრაფიულ პორტრეტს), მაგრამ ფოკუსირება ადამიანის გარეგნობის ცვალებადობაზე და მის ქცევაზე ცვალებად გარემოში.

კ. კოროვინი "ჩალიაპინის პორტრეტი" (1911)
პოლ სეზანი ცდილობდა პორტრეტში გამოეხატა მოდელის ზოგიერთი სტაბილური თვისება, ვინსენტ ვან გოგი კი პორტრეტის საშუალებით ცდილობდა აესახა თანამედროვე ადამიანის მორალური და სულიერი ცხოვრების პრობლემები.
მე-19 საუკუნის ბოლოს და მე-20 საუკუნის დასაწყისში. ხელოვნებაში დომინირებდა არტ ნუვოს სტილი, იმდროინდელი პორტრეტი ხდება ლაკონური და ხშირად გროტესკული (ტულუზ-ლოტრეკში, ედვარდ მუნკში და სხვ.).

ტულუზ-ლოტრეკი "ჟანა ავრილ" (1893)
მე-20 საუკუნეში პორტრეტი ისევ ვარდნაშია. მოდერნიზმის საფუძველზე წარმოიქმნება ნამუშევრები, რომლებიც ნომინალურად ითვლება პორტრეტად, მაგრამ მოკლებულია მის თვისებებს. ისინი შეგნებულად შორდებიან მოდელის რეალურ გარეგნობას და მის იმიჯს კონვენციამდე ამცირებენ. ითვლება, რომ ფოტოგრაფია ასახავს სიზუსტეს და მხატვარმა უნდა აჩვენოს გამოსახული პერსონაჟის ორიგინალობა და უნიკალურობა. აბა, რაღაც ამდაგვარი.

ხუან გრისი "პიკასოს პორტრეტი" (1912)
რეალისტური პორტრეტის ჟანრში მომუშავე მე-20 საუკუნის პორტრეტისტებს შორის შეიძლება დავასახელოთ ამერიკელი მხატვრები რობერტ ჰენრი და ჯორჯ ბელოუსი, რენატო გუტუზო (იტალია), ჰანს ერნი (შვეიცარია), დიეგო რივერა და სიკეიროსი (მექსიკა) და ა.შ. 1940 - 1950 წწ საერთო ჯამში იკლებს, მაგრამ ინტერესი აბსტრაქტული და არაფიგურული ხელოვნებისადმი იზრდება.

პორტრეტი პორტრეტი

(ფრანგული პორტრეტი, მოძველებული პორტრეტიდან - გამოსახვა), ადამიანის ან ადამიანთა ჯგუფის გამოსახულება (გამოსახულება), რომელიც არსებობს ან არსებობდა რეალობაში. პორტრეტი ფერწერის, ქანდაკებისა და გრაფიკის ერთ-ერთი მთავარი ჟანრია. პორტრეტის ყველაზე მნიშვნელოვანი კრიტერიუმია გამოსახულების მსგავსება მოდელთან (ორიგინალი). იგი მიიღწევა არა მხოლოდ გამოსახული პიროვნების გარეგნობის ერთგულად გადმოცემით, არამედ მისი სულიერი არსის გამოვლენით, ინდივიდუალური და ტიპიური მახასიათებლების დიალექტიკური ერთიანობით, რომლებიც ასახავს გარკვეულ ეპოქას, სოციალურ გარემოს და ეროვნებას. ამავდროულად, მხატვრის დამოკიდებულება მოდელისადმი, საკუთარი მსოფლმხედველობა, ესთეტიკური კრედო, მის შემოქმედებით მანერაში განსახიერებული, პორტრეტის ინტერპრეტაციის ხერხი პორტრეტის გამოსახულებას ანიჭებს სუბიექტურ ავტორის კოლორიტს. ისტორიულად განვითარდა პორტრეტების ფართო და მრავალმხრივი ტიპოლოგია: შესრულების ტექნიკიდან, მიზნებიდან და პერსონაჟების გამოსახვის თავისებურებებიდან გამომდინარე, არსებობს დაზგური პორტრეტები (ნახატები, ბიუსტები, გრაფიკული ფურცლები) და მონუმენტური (ფრესკები, მოზაიკა, ქანდაკებები). , საზეიმო და ინტიმური, სრულმეტრაჟიანი, მთლიანი, სრული სახე, პროფილი და ა.შ. მედლებზე არის პორტრეტები ( სმ.მედლების ხელოვნება), გემა ( სმ.გლიპტიკური), პორტრეტული მინიატურა. პერსონაჟების რაოდენობის მიხედვით პორტრეტები იყოფა ინდივიდუალურ, ორმაგ და ჯგუფურად. პორტრეტის სპეციფიკური ჟანრი არის ავტოპორტრეტი. პორტრეტის ჟანრული საზღვრების სითხე საშუალებას აძლევს მას გაერთიანდეს ერთ ნამუშევარში სხვა ჟანრის ელემენტებთან. ეს არის პორტრეტ-სურათი, სადაც გამოსახული ადამიანი წარმოდგენილია მის გარშემო არსებულ სამყაროსთან, ბუნებასთან, არქიტექტურასთან, სხვა ადამიანებთან ურთიერთობაში, ხოლო პორტრეტის ტიპი - კოლექტიური გამოსახულება, სტრუქტურულად ახლო პორტრეტი. პორტრეტში არა მხოლოდ პიროვნების მაღალი სულიერი და მორალური თვისებების, არამედ მოდელის უარყოფითი თვისებების გამოვლენის შესაძლებლობამ განაპირობა პორტრეტული კარიკატურის, მულტფილმის, სატირული პორტრეტის გამოჩენა. ზოგადად, პორტრეტის ხელოვნებას ძალუძს ღრმად ასახოს ყველაზე მნიშვნელოვანი სოციალური ფენომენები მათი წინააღმდეგობების კომპლექსურ შერწყმაში.

უძველესი დროიდან წარმოშობილმა პორტრეტმა მიაღწია განვითარების მაღალ დონეს ძველ აღმოსავლეთში, განსაკუთრებით ძველ ეგვიპტურ ქანდაკებაში, სადაც იგი ძირითადად ემსახურებოდა როგორც „ორმაგს“ ადამიანის შემდგომ ცხოვრებაში გამოსახული. ძველი ეგვიპტური პორტრეტის ასეთმა რელიგიურმა და მაგიურმა დანიშნულებამ განაპირობა გარკვეული პიროვნების ინდივიდუალური თვისებების პროექცია გამოსახულების კანონიკურ ტიპზე. ძველ საბერძნეთში, კლასიკურ პერიოდში, შეიქმნა პოეტების, ფილოსოფოსების და საზოგადო მოღვაწეების იდეალიზებული სკულპტურული პორტრეტები. V საუკუნის ბოლოდან. ძვ.წ ე. ძველი ბერძნული პორტრეტი სულ უფრო ინდივიდუალურია (დემეტრე ალოპესელის, ლისიპოსის ნამუშევარი) და ელინისტურ ხელოვნებაში იგი მიდრეკილია გამოსახულების დრამატიზაციისკენ. ძველი რომაული პორტრეტი გამოირჩევა მოდელის ინდივიდუალური მახასიათებლების მკაფიო გადმოცემით და მახასიათებლების ფსიქოლოგიური ავთენტურობით. ელინისტურ ხელოვნებასა და ძველ რომში, პორტრეტებთან ერთად, ხანდახან მითოლოგიზებული ბიუსტები და ქანდაკებები, ფართოდ გავრცელდა პორტრეტები მონეტებსა და თვლებზე. ფაიუმის თვალწარმტაცი პორტრეტები (ეგვიპტე, 1-4 სს.), ძირითადად დაკავშირებულია "ორმაგი პორტრეტის" ძველ აღმოსავლურ ჯადოსნურ ტრადიციასთან, შეიქმნა უძველესი ხელოვნების გავლენის ქვეშ, გამოხატული მსგავსება ჰქონდა მოდელთან და შემდგომ მაგალითებში - სპეციფიკური. სულიერი ექსპრესიულობა.

შუა საუკუნეების ეპოქამ, როდესაც პიროვნული პრინციპი დაიშალა უპიროვნო კორპორატიზმსა და რელიგიურ თანხმობაში, განსაკუთრებული კვალი დატოვა ევროპული პორტრეტის ევოლუციაზე. ხშირად ის წარმოადგენს საეკლესიო და მხატვრული ანსამბლის (მმართველების, მათი თანამოაზრეების, შემომწირველების გამოსახულებებს) განუყოფელ ნაწილს. ამ ყველაფერთან ერთად, გოთიკური ეპოქის ზოგიერთი ქანდაკება, ბიზანტიური და ძველი რუსული მოზაიკა და ფრესკები ხასიათდება მკაფიო ფიზიონომიური დარწმუნებით, სულიერი ინდივიდუალობის საწყისებით. ჩინეთში, მკაცრი ტიპოლოგიური კანონისადმი დაქვემდებარების მიუხედავად, შუა საუკუნეების ოსტატებმა (განსაკუთრებით სიმღერის პერიოდი, მე-10-13 საუკუნეები) შექმნეს მრავალი კაშკაშა ინდივიდუალური პორტრეტი, რომლებიც ხშირად ხაზს უსვამდნენ ინტელექტუალიზმის თავისებურებებს თავიანთ მოდელებში. შუასაუკუნეების იაპონელი მხატვრებისა და მოქანდაკეების პორტრეტული გამოსახულებები ექსპრესიულია, შუა აზიის, აზერბაიჯანის, ავღანეთის (ქემალედინ ბეჰზადი), ირანის (რეზა აბასი) და ინდოეთის პორტრეტული მინიატურების ოსტატები ცოცხალი დაკვირვების შედეგად წარმოიშვნენ.

პორტრეტის ხელოვნებაში გამორჩეული მიღწევები დაკავშირებულია რენესანსთან, რომელმაც დაადასტურა გმირული, აქტიური პიროვნების იდეალები. რენესანსის მხატვრებისთვის დამახასიათებელი სამყაროს მთლიანობისა და ჰარმონიის განცდამ, ადამიანის აღიარებამ მიწიერი არსებობის უმაღლეს პრინციპად და ცენტრად განსაზღვრა პორტრეტის ახალი სტრუქტურა, რომელშიც მოდელი ხშირად ჩნდებოდა არა ჩვეულებრივი, სურეალისტური ფონზე, არამედ. რეალურ სივრცულ გარემოში, ზოგჯერ უშუალო კომუნიკაციაში გამოგონილ (მითოლოგიურ) და სახარებისეულ გმირებთან. რენესანსის პორტრეტის პრინციპები, რომლებიც ასახულია იტალიურ ტრეჩენტო ხელოვნებაში, მტკიცედ დამკვიდრდა მე-15 საუკუნეში. (მასაჩიოს, ანდრეა დელ კასტანიოს, დომენიკო ვენეციანოს, დ. გირლანდაიოს, ს. ბოტიჩელის, პიერო დელა ფრანჩესკას, ა. მანტენიას, ანტონელო და მესინას, ჯენტილეს და ჯოვანი ბელინის ნახატები, დონატელო და ა. ვეროკიოს ქანდაკებები, დაზგური გვერდით სეტინიანო, მედლები პიზანელო). მაღალი რენესანსის ოსტატები ლეონარდო და ვინჩი, რაფაელი, ჯორჯონე, ტიციანი, ტინტორეტო აღრმავებენ პორტრეტული სურათების შინაარსს, ანიჭებენ მათ ინტელექტის ძალით, პიროვნული თავისუფლების ცნობიერებით, სულიერი ჰარმონიით და ზოგჯერ შინაგანი დრამით. იტალიურ პორტრეტთან შედარებით ნიდერლანდების (ჯ. ვან ეიკი, რობერტ კამპენი, როჟერ ვან დერ ვეიდენი, ლუკა ლეიდენელი) და გერმანული (ა. დიურერი, ლ. კრანახ უფროსი, ჰ. ჰოლბეინი უმცროსი) პორტრეტი გამოირჩეოდა. უფრო დიდი სულიერი სიმკვეთრე და გამოსახულების შინაარსობრივი სიზუსტე.ოსტატები მათი პორტრეტების გმირი ხშირად ჩნდება როგორც სამყაროს განუყოფელი ნაწილაკი, რომელიც ორგანულად შედის მის უსასრულოდ რთულ სისტემაში. ამ ეპოქის ფრანგი მხატვრების ფერწერული, გრაფიკული და სკულპტურული პორტრეტები (J. Fouquet, J. and F. Clouet, Corneille de Lyon, J. Pilon) გამსჭვალულია რენესანსული ჰუმანიზმით. გვიანი რენესანსისა და მანერიზმის ხელოვნებაში პორტრეტი კარგავს რენესანსის გამოსახულების ჰარმონიულ სიცხადეს: მას ცვლის ფიგურული სტრუქტურის დაძაბულობა და სულიერი გამოხატვის ხაზგასმული დრამა (ჯ. პონტორმოს, ა. ბრონზინოს ნამუშევრები იტალიაში, ელ გრეკო ესპანეთში).

რენესანსის ანთროპოცენტრიზმის კრიზისი მე-16 და მე-17 საუკუნეების მიჯნაზე სოციალურ-პოლიტიკური ცვლილებების კონტექსტში. განსაზღვრა დასავლეთ ევროპული პორტრეტის ახალი ხასიათი. მისი ღრმა დემოკრატიზაცია, მე-17 საუკუნეში ადამიანის პიროვნების მრავალმხრივი ცოდნის სურვილი. მიიღო ყველაზე სრულყოფილი განსახიერება ჰოლანდიის ხელოვნებაში. რემბრანდტის პორტრეტები გამორჩეულია ემოციური სიმდიდრით, ადამიანის სიყვარულით, მისი სულის ღრმა სიღრმის გაცნობიერებით, აზროვნებისა და გრძნობების ყველაზე დახვეწილი ჩრდილებით. ფ.ჰალსის პორტრეტები, სიცოცხლითა და მოძრაობით სავსე, ავლენს მოდელის ფსიქიკური მდგომარეობის მრავალგანზომილებიანობასა და ცვალებადობას. რეალობის სირთულე და შეუსაბამობა აისახება ესპანელი დ. ველასკესის შემოქმედებაში, რომელმაც შექმნა ღირსებითა და სულიერი სიმდიდრით სავსე ხალხის სურათების გალერეა და სასამართლო თავადაზნაურობის უმოწყალოდ ჭეშმარიტი პორტრეტების სერია. ნათელმა, სრულსისხლიანმა ბუნებამ მიიპყრო ფლამანდიელი მხატვარი პ. მე -17 საუკუნის ხელოვნების რეალისტური ტენდენციები. ასევე გამოიჩინეს თავი ს.კუპერისა და ჯ.რაილის პორტრეტებში ინგლისში, ფ.დე შამპენი, ძმები ლენენი საფრანგეთში და ვ.გისლანდი იტალიაში. პორტრეტის მნიშვნელოვანი იდეოლოგიური და შინაარსობრივი განახლება, რომელიც გამოიხატება, კერძოდ, მისი ჟანრული საზღვრების გაფართოებაში (ჯგუფური პორტრეტის განვითარება და მისი გადაკეთება ჯგუფურ პორტრეტ-სურათად, განსაკუთრებით რემბრანდტის, ჰალსის, ველასკესის შემოქმედებაში; რემბრანდტის, ვან დიკის, ფრანგი მხატვრის ნ. პუსენის და ა.შ. ავტოპორტრეტის დაზგური ფორმების ფართო და მრავალფეროვან განვითარებას თან ახლდა მისი გამოხატვის საშუალებების ევოლუცია, რამაც გამოსახულებას მეტი სიცოცხლისუნარიანობა აძლევდა. ამავდროულად, მე-17 - მე-18 საუკუნის პირველი ნახევრის მრავალი პორტრეტი. არ გასცდა წმინდა გარეგნული შთამბეჭდავობის საზღვრებს, აჩვენა მომხმარებლის ტყუილად იდეალიზებული, ხშირად „მითოლოგიზებული“ იმიჯი (ფრანგი მხატვრების პ. მინიარისა და ი. რიგოს, ინგლისელი პ. ლელის ნამუშევრები).

ახალი რეალისტური ტენდენციები გამოჩნდა XVIII საუკუნის პორტრეტში, რომელიც დაკავშირებულია განმანათლებლობის ჰუმანისტურ იდეალებთან. ცხოვრების მსგავსი სიმართლე, სოციალური მახასიათებლების სიზუსტე და მკვეთრი ანალიტიკურობა დამახასიათებელია ფრანგი პორტრეტის მხატვრების ნამუშევრებისთვის (M. C. de Latour და J. O. Fragonard-ის ნახატები და დაზგური გრაფიკა, J.A. Houdon-ისა და J.B. Pigal-ის ქანდაკება, ჯ. ბ.

რუსეთის ეკონომიკური და კულტურული ზრდის პირობებში XVII საუკუნეში. აქ ფართოდ გავრცელდა პარსუნების პორტრეტები, რომლებიც ჯერ კიდევ პირობითი იკონოგრაფიული ხასიათის იყო. საერო დაზგური პორტრეტების ინტენსიური განვითარება მე-18 საუკუნეში. (ტილოები I.N. Nikitin, A.M. Matveev, A.P. Antropov, I.P. Argunov) საუკუნის ბოლოს აამაღლა იგი თანამედროვე მსოფლიო პორტრეტის უმაღლეს მიღწევების დონეზე (F.S. Rokotov, D.G. Levitsky, V.L. Borovikovsky, Plastics F. შუბინი. , გრავიურა E.P. Chemesov).

1789-94 წლების საფრანგეთის დიდი რევოლუცია, მე-19 საუკუნის პირველი ნახევრის ეროვნულ-განმათავისუფლებელი მოძრაობები. ხელი შეუწყო პორტრეტის ჟანრში ახალი პრობლემების ჩამოყალიბებასა და გადაწყვეტას. ეპოქის არსებითი ასპექტები ნათლად და ჭეშმარიტად აისახა პორტრეტთა მთელ გალერეაში, რომელიც კლასიციზმით იყო მონიშნული ფრანგი მხატვრის J. L. David-ის მიერ. ამაღლებული რომანტიული, ვნებიანად ემოციური და ზოგჯერ გროტესკული და სატირული გამოსახულებები მის პორტრეტებზე ესპანელმა მხატვარმა ფ. გოიამ შექმნა. მე-19 საუკუნის პირველ ნახევარში. რომანტიზმის ტენდენციების განვითარებასთან ერთად (T. Gericault-ისა და E. Delacroix-ის თვალწარმტაცი პორტრეტები საფრანგეთში, ო.ა. კიპრენსკი, კ. პ. ბრაილოვი, ნაწილობრივ ვ.ა. ტროპინინი რუსეთში, ფ. ო. რუნგე გერმანიაში) ახალი სასიცოცხლო მნიშვნელობის იყო კლასიციზმის პორტრეტული ხელოვნების ტრადიციებიც. შინაარსით სავსე (ფრანგი მხატვრის ჟ. ო. დ. ინგრეს შემოქმედებაში) და გამოჩნდა სატირული პორტრეტის მნიშვნელოვანი ნიმუშები (ო. დომიერის გრაფიკა და სკულპტურა საფრანგეთში).

XIX საუკუნის შუა და მეორე ნახევარში. ფართოვდება ეროვნული პორტრეტული სკოლების გეოგრაფია, ჩნდება მრავალი სტილისტური ტენდენცია, რომელთა წარმომადგენლებმა გადაჭრეს სოციალურ-ფსიქოლოგიური მახასიათებლების პრობლემები, აჩვენეს თანამედროვეთა ეთიკური დამსახურება (ა. მენცელი და ვ. ლეიბლი გერმანიაში, ჯ. მატეიკო პოლონეთში, D. Sargent, J. Whistler, T Akins აშშ-ში და სხვ.). ვ.გ.პეროვის, ნ.ნ.გეს, ი.ნ.კრამსკოის, ი.ე.რეპინის მიერ მოხეტიალეთა ფსიქოლოგიური, ხშირად სოციალურად ტიპიური პორტრეტები განასახიერებდა მათ ინტერესს ხალხის წარმომადგენლების მიმართ, საერთო ინტელიგენციის მიმართ, როგორც სოციალურად მნიშვნელოვანი პიროვნებები, რომლებიც სავსეა სულიერი კეთილშობილებით.

იმპრესიონიზმის ფრანგი ოსტატებისა და მათთან დაახლოებული მხატვრების (ე. მანე, ო. რენუარი, ე. დეგა, მოქანდაკე ო. როდენი) მიღწევები მე-19 საუკუნის ბოლო მესამედში. პორტრეტის იდეოლოგიური და მხატვრული კონცეფციების განახლებას, რაც ახლა გადმოსცემს მოდელის გარეგნობისა და ქცევის ცვალებადობას თანაბრად ცვალებად გარემოში. საპირისპირო ტენდენციებმა გამოხატა პ. სეზანის შემოქმედებაში, რომელიც ცდილობდა გამოეხატა მოდელის სტაბილური თვისებები მონუმენტურ მხატვრულ გამოსახულებაში და ჰოლანდიელი ვ. ვან გოგის დრამატულ, ნერვიულად დაძაბულ პორტრეტებსა და ავტოპორტრეტებში, რაც ღრმად იყო. ასახავდა თანამედროვე ადამიანის მორალური და სულიერი ცხოვრების მწვავე პრობლემებს.

რევოლუციამდელ ეპოქაში რუსულმა რეალისტურმა პორტრეტმა ახალი ხარისხი შეიძინა ვ.ა. სეროვის მწვავე ფსიქოლოგიურ ნამუშევრებში, მ.ა. ვრუბელის ღრმა ფილოსოფიური მნიშვნელობით სავსე სულიერად მნიშვნელოვან პორტრეტებში, სასიცოცხლო სრულფასოვანი ტიპის პორტრეტებსა და პორტრეტულ ნახატებში. ნ.ა. კასატკინი, ა.ე. არქიპოვა, ბ.მ.კუსტოდიევი, ფ.ა.მალიავინი, კ.ა.ა.სომოვის ნახატებისა და გრაფიკული პორტრეტების ფარულ დრამაში, ს.ტ.კონენკოვის, პ.პ.ტრუბეცკოის და სხვათა სკულპტურულ ნამუშევრებში.

მე-20 საუკუნეში რთული და წინააღმდეგობრივი ტენდენციები თანამედროვე ხელოვნებაში გაჩნდა პორტრეტის ჟანრში. მოდერნიზმის საფუძველზე წარმოიქმნება ნამუშევრები, რომლებიც მოკლებულია პორტრეტის სპეციფიკას, მიზანმიმართულად დეფორმირებს ან მთლიანად ანგრევს პიროვნების იმიჯს. მათგან განსხვავებით მიმდინარეობს თანამედროვე ადამიანის რთული სულიერი არსის გამოხატვის ახალი საშუალებების ინტენსიური, ზოგჯერ წინააღმდეგობრივი ძიება, რაც ასახულია კ.კოლვიცის (გერმანია) გრაფიკაში, C. Despiot-ის (საფრანგეთი), ე. ბარლახი (გერმანია), პ.პიკასოს, ა.მატისის (საფრანგეთი), ა.მოდილიანის (იტალია) ნახატში. რეალისტური პორტრეტების ტრადიციები შემოქმედებითად განავითარეს და განავითარეს მხატვრები რ. გუტუზო იტალიაში, დ. რივერა და დ. სიკეიროსი მექსიკაში, ე. უაიეტი აშშ-ში, მოქანდაკეები ვ. ალტონენი ფინეთში, გ. მანზუ იტალიაში. სოციალურად აქტიური რეალიზმის პოზიციებს იკავებენ სოციალისტური ქვეყნების პორტრეტების მხატვრები: ი.კისფალუდი-სტრობლი უნგრეთში, ფ.კრემერი გდრ-ში, კ.დუნიკოვსკი პოლონეთში, კ.ბაბა რუმინეთში და სხვ.

საბჭოთა მრავალეროვნული პორტრეტული ხელოვნება თვისობრივად ახალი ეტაპია მსოფლიო პორტრეტის განვითარებაში. მისი მთავარი შინაარსი არის კომუნიზმის აღმშენებლის იმიჯი, რომელიც გამოირჩევა ისეთი სოციალურ-სულიერი თვისებებით, როგორიცაა კოლექტივიზმი, რევოლუციური დეტერმინაცია და სოციალისტური ჰუმანიზმი. საბჭოთა ტიპის პორტრეტები და პორტრეტული ნახატები ასახავდა მანამდე უპრეცედენტო მოვლენებს ქვეყნის სამუშაო და სოციალურ ცხოვრებაში (ი. დ. შადრას, გ. გ. რიჟსკის, ა. ნ. სამოხვალოვის, ს. ვ. გერასიმოვის ნამუშევრები). დასავლეთევროპული და რუსული რეალისტური პორტრეტების კლასიკურ ტრადიციებზე დაყრდნობით, შემოქმედებითად აითვისეს მე-19-20 საუკუნეების პორტრეტული ხელოვნების საუკეთესო მიღწევები, საბჭოთა ოსტატებმა შექმნეს მუშების, კოლმეურნეების და საბჭოთა არმიის ჯარისკაცების ცხოვრების მსგავსი პორტრეტების გამოსახულებები (პლასტიკური მხატვარი ე.ვ.ვუჩეტიჩი, ნ.ვ.ტომსკი, ა.ა.პლასტოვის, ი.ნ.კლიჩევის და სხვათა ნახატი), საბჭოთა ინტელიგენციის წარმომადგენლები (მხატვრები კ. ს. პეტროვ-ვოდკინი, მ. ვ. ნესტეროვი, პ. დ. კორინი, მ. , მოქანდაკეები კონენკოვი, ს.დ. ლებედევა, ვ.ი. მუხინა, ტ.ე.ზალკალნი, გრაფიკოსები ვ.ა.ფავორსკი, გ.ს.ვერეისკი). ინოვაციური თვისებებით გამოირჩევა საბჭოთა ჯგუფური ნამუშევრები (ა. მ. გერასიმოვის, ვ. პ. ეფანოვის, ი. ა. სერებრიანის, დ. დ. ჟილინსკის, ს. მ. ვეივერიტეს) და ისტორიულ-რევოლუციური ნაწარმოებები (ნ. ა. ანდრეევის "ლენინიანა", ი. ი. ბროდსკის, ვ. ი.ნიკოლაძე და სხვები) პორტრეტები. სოციალისტური რეალიზმის ერთიანი იდეოლოგიური და მხატვრული მეთოდის შესაბამისად განვითარებული საბჭოთა პორტრეტული ხელოვნება გამოირჩევა ინდივიდუალური შემოქმედებითი გადაწყვეტილებების სიმდიდრითა და მრავალფეროვნებით და ახალი გამოხატვის საშუალებების თამამი ძიებით.

ფ.ჰულსი. „წმინდა გიორგის მსროლელთა ასეულის ოფიცერთა ბანკეტი“. 1616. F. Hals Museum. ჰარლემი.

"I. E. Repin." L. N. ტოლსტოის პორტრეტი. 1887. ტრეტიაკოვის გალერეა. მოსკოვი.

დ.დ.ჟილინსკი. "სსრკ ტანვარჯიშები". ტემპერა. 1964. სსრკ ხელოვნების ფონდი. მოსკოვი.
ლიტერატურა:პორტრეტის ხელოვნება. სატ. არტ., მ., 1928; მ.ვ.ალპატოვი, ნარკვევები პორტრეტის ისტორიის შესახებ, (მ.-ლ.), 1937; ვ.ნ.ლაზარევი, პორტრეტი მე-17 საუკუნის ევროპულ ხელოვნებაში, M.-L., 1937; ნარკვევები მე -19 საუკუნის მეორე ნახევრის რუსული პორტრეტების ისტორიის შესახებ, რედ. ნ.გ.მაშკოვცევა, მ., 1963; ნარკვევები მე -19 საუკუნის ბოლოს - მე -20 საუკუნის დასაწყისის რუსული პორტრეტების ისტორიის შესახებ, რედ. N. G. Mashkovtseva and N. I. Sokolova, M., 1964; ნარკვევები XIX საუკუნის პირველი ნახევრის რუსული პორტრეტების ისტორიის შესახებ, (რედაქტორი ი.მ. შმიდტი), მ., 1966; L. S. Singer, პორტრეტის შესახებ. რეალიზმის პრობლემები პორტრეტის ხელოვნებაში, (მოსკოვი, 1969); მისი, საბჭოთა პორტრეტი 1917 - 1930-იანი წლების დასაწყისი, მ., 1978; V. N. Stasevich, The Art of Portrait, M., 1972; პორტრეტის პრობლემები, მ., 1973; M. I. Andronikova, პორტრეტის ხელოვნების შესახებ, M., 1975; პორტრეტი მე -15 - მე -20 საუკუნის დასაწყისის ევროპულ მხატვრობაში. (კატალოგი), მ., 1975; Waetzoldt W., Die Kunst des Porträts, Lpz., 1908; Zeit und Bildnis, Bd 1-6, W., 1957 წ.

წყარო: „პოპულარული ხელოვნების ენციკლოპედია“. რედ. პოლევოი ვ.მ. მ.: გამომცემლობა "საბჭოთა ენციკლოპედია", 1986 წ.)

(ფრანგული პორტრეტი, მოძველებული პორტრეტიდან - გამოსახვა), სახვითი ხელოვნების ერთ-ერთი მთავარი ჟანრი. შესრულების ტექნიკიდან გამომდინარე, გამოირჩევა დაზგური პორტრეტები ( ნახატები, ბიუსტები) და მონუმენტური ( ქანდაკებები, ფრესკები, მოზაიკა). მხატვრის დამოკიდებულების შესაბამისად გამოსახული პიროვნების მიმართ, არსებობს საზეიმო და ინტიმური პორტრეტები. პერსონაჟების რაოდენობის მიხედვით პორტრეტები იყოფა ინდივიდუალურ, ორმაგ და ჯგუფურად.

პორტრეტის ერთ-ერთი ყველაზე მნიშვნელოვანი თვისებაა გამოსახულების მსგავსება მოდელთან. ამასთან, მხატვარი გადმოსცემს არა მხოლოდ გამოსახული ადამიანის გარეგნობას, არამედ მის ინდივიდუალობას, ასევე ტიპურ მახასიათებლებს, რომლებიც ასახავს გარკვეულ სოციალურ გარემოსა და ეპოქას. პორტრეტი ქმნის არა მხოლოდ ადამიანის სახის ნაკვთების მექანიკურ კასრს, არამედ აღწევს მის სულში, ავლენს მის ხასიათს, გრძნობებს და შეხედულებებს სამყაროზე. პორტრეტის შექმნა ყოველთვის ძალიან რთული შემოქმედებითი აქტია, რომელზეც მრავალი ფაქტორი მოქმედებს. ეს მოიცავს მხატვარსა და მოდელს შორის ურთიერთობას და იმ ეპოქის მსოფლმხედველობის თავისებურებებს, რომელსაც აქვს საკუთარი იდეალები და იდეები იმის შესახებ, თუ რა უნდა იყოს ადამიანში და მრავალი სხვა.

უძველესი დროიდან წარმოშობილი პორტრეტი პირველად აყვავდა ძველ ეგვიპტურ ხელოვნებაში, სადაც გამოძერწილი ბიუსტები და ქანდაკებები იყო ადამიანის "ორმაგი" მის შემდგომ ცხოვრებაში. ძველ საბერძნეთში, კლასიკურ პერიოდში, ფართოდ გავრცელდა საზოგადო მოღვაწეების, ფილოსოფოსებისა და პოეტების იდეალიზებული სკულპტურული პორტრეტები (კრესილაუსის პერიკლეს ბიუსტი, ძვ. წ. V საუკუნე). ძველ საბერძნეთში ქანდაკებაში გამოსახვის უფლება ძირითადად სპორტსმენებს ეძლეოდათ, რომლებმაც მოიგეს ოლიმპიური და სხვა პანელინისტური თამაშები. ბოლოდან მე-5 საუკუნე ძვ.წ ე. ძველი ბერძნული პორტრეტი უფრო ინდივიდუალური ხდება (დემეტრე ალოპეკის ნამუშევარი, ლისიპოსი). ძველი რომაული პორტრეტი გამოირჩევა ინდივიდუალური მახასიათებლების გადმოცემით და ფსიქოლოგიური ავთენტურობით. რომაული სახელმწიფოს ისტორიის სხვადასხვა პერიოდში დატყვევებული მამაკაცებისა და ქალების სახეები გადმოსცემს მათ შინაგან სამყაროს, იმ ადამიანების გრძნობებსა და გამოცდილებას, რომლებიც რომაული ეპოქის გარიჟრაჟზე თავს ცხოვრების ბატონებად გრძნობდნენ და იმ დროს სულიერ სასოწარკვეთილებაში ჩავარდნენ. მისი დაცემა. ელინისტურ ხელოვნებაში, ბიუსტებთან და ქანდაკებებთან ერთად, მონეტებზე მოჭრილი პროფილის პორტრეტები და გემა.

პირველი მოხატული პორტრეტები შეიქმნა ეგვიპტეში 1-4 საუკუნეებში. ნ. ე. ეს იყო საფლავის ქვის გამოსახულებები, რომლებიც დამზადებულია ტექნიკის გამოყენებით ეკაუსტიკური(იხ. ხელოვნება. ფაიუმის პორტრეტი). შუა საუკუნეებში, როდესაც პიროვნული პრინციპი დაიშალა რელიგიურ იმპულსში, მმართველებისა და მათი გარემოცვის პორტრეტები დონორებიშედიოდა ტაძრის მონუმენტური და დეკორატიული ანსამბლის შემადგენლობაში.

იტალიელმა მხატვარმა ახალი ფურცელი გახსნა პორტრეტის ისტორიაში ჯოტო დი ბონდონი. ჯ. ვაზარიმან შემოიღო ცოცხალი ადამიანების ცხოვრებიდან გამოყვანის ჩვეულება, რომელიც ორას წელზე მეტი ხნის განმავლობაში არ გაკეთებულა. რელიგიურ კომპოზიციებში არსებობის უფლების მოპოვების შემდეგ, პორტრეტი თანდათანობით გამოირჩევა, როგორც დამოუკიდებელი გამოსახულება დაფაზე, შემდეგ კი ტილოზე. ეპოქაში რენესანსიპორტრეტმა თავი გამოაცხადა ერთ-ერთ მთავარ ჟანრად, ამაღლებს ადამიანს, როგორც "სამყაროს გვირგვინი", ადიდებს მის სილამაზეს, გამბედაობას და უსაზღვრო შესაძლებლობებს. ადრეულ რენესანსში ხელოსნებს აწყდებოდათ მოდელის სახის ნაკვთებისა და გარეგნობის ზუსტი რეპროდუცირების ამოცანა, მხატვრები არ მალავდნენ გარეგნობის ხარვეზებს (დ. გირლანდაიო). ამავე დროს, გაჩნდა პროფილის პორტრეტების ტრადიცია ( პიერო დელა ფრანჩესკა, პიზანელო და ა.შ.).

მე-16 საუკუნე აღნიშნეს პორტრეტების აყვავება იტალიაში. მაღალი რენესანსის ოსტატები ( ლეონარდო და ვინჩი, რაფაელი, ჯორჯიონე, ტიციანი, ტინტორეტო) აჯილდოებს მათი ნახატების გმირებს არა მხოლოდ ინტელექტის ძალითა და პიროვნული თავისუფლების ცნობიერებით, არამედ შინაგანი დრამატიზმითაც. რაფაელისა და ტიციანის ნამუშევრებში დაბალანსებული და მშვიდი გამოსახულებები ერთმანეთს ენაცვლება დრამატული ფსიქოლოგიური პორტრეტებით. სიმბოლური (ლიტერატურული ნაწარმოებების სიუჟეტზე დაფუძნებული) და ალეგორიული პორტრეტები პოპულარობას იძენს.

გვიანი რენესანსის ხელოვნებაში და მანერიზმიპორტრეტი კარგავს ჰარმონიას, მას ცვლის ხაზგასმული დრამა და ფიგურული სტრუქტურის დაძაბულობა (ჯ. პონტორმო, ელ გრეკო).

ყველა რ. მე-15 საუკუნე პორტრეტის სწრაფი განვითარება ხდება ჩრდილოეთ ქვეყნებში. ჰოლანდიელების ნამუშევრები (J. van ეიკირ.ვან დერ ვადენ, პ. ქრისტესი, ჰ. მემლინგი), ფრანგული (ჯ. ფუკეტი, ფ. კლუეტი, კორნეი დე ლიონი) და გერმანული (ლ. ამწე, ა. დიურერი) ამ დროის მხატვრები. ინგლისში პორტრეტის მხატვრობა წარმოდგენილია უცხოელი ოსტატების - ჰ. ჰოლბეინიუმცროსი და ჰოლანდიელი.
ადამიანის ბუნების ყველაზე სრულყოფილი და მრავალმხრივი ცოდნის სურვილი მთელი მისი სირთულით დამახასიათებელია მე-17 საუკუნის ჰოლანდიის ხელოვნებისთვის. პორტრეტული გამოსახულებები გაოცებულია მათი ემოციური ინტენსივობით და ადამიანის სულის ღრმა სიღრმეებში შეღწევით. რემბრანდტი. ფ.-ს ჯგუფური პორტრეტები სავსეა სიცოცხლის დამამტკიცებელი ძალით. ხალსა. რეალობის შეუსაბამობა და სირთულე აისახება ესპანელი დ. ველასკესი, რომელმაც შექმნა ხალხის ღირსეული სურათების გალერეა და სასამართლო თავადაზნაურობის უმოწყალოდ ჭეშმარიტი პორტრეტების სერია. სრულსისხლიანი და ნათელი ბუნება იზიდავდა P.P. რუბენსი. ტექნიკის ვირტუოზულობა და დახვეწილი ექსპრესიულობა განასხვავებს მისი თანამემამულე ა. ვან დიკი.
რეალისტური ტენდენციები, რომლებიც დაკავშირებულია ეპოქის იდეალებთან განმანათლებლობა, დამახასიათებელია მე-18 საუკუნის მრავალი პორტრეტისთვის. სოციალური მახასიათებლების სიზუსტე და ცხოვრების მკვეთრი სიმართლე ახასიათებს ფრანგი მხატვრების ხელოვნებას (J. O. ფრაგონარდი, M.C. de Latour, J.B.S. შარდენი). საფრანგეთის დიდი რევოლუციის ეპოქის გმირული სული განსახიერდა ჟ.ლ. დავით. ემოციური, გროტესკულ-სატირული და ზოგჯერ ტრაგიკული გამოსახულებები მის პორტრეტებზე ესპანელმა ფ. გოია. რომანტიკული ტენდენციები ასახულია თ-ის პორტრეტში. გერიკოდა ე. დელაკრუასაფრანგეთში ფ.ო. რუნგეგერმანიაში.
მეორე ტაიმში. მე-19 საუკუნე ჩნდება მრავალი სტილისტური ტენდენცია და ეროვნული პორტრეტების სკოლა. იმპრესიონისტები, ასევე მათთან დაახლოებული ე. მანედა ე. დეგასშეცვალა პორტრეტის ტრადიციული ხედვა, უპირველეს ყოვლისა, ხაზი გაუსვა მოდელის გარეგნობისა და მდგომარეობის ცვალებადობას თანაბრად ცვალებად გარემოში.
მე-20 საუკუნეში პორტრეტმა გამოავლინა ხელოვნების წინააღმდეგობრივი ტენდენციები, რომელიც ეძებდა ახალ საშუალებებს თანამედროვე ადამიანის რთული ფსიქიკური ცხოვრების გამოხატვისათვის (პ. პიკასო, ა. მატისიდა ა.შ.).
რუსული ხელოვნების ისტორიაში პორტრეტს განსაკუთრებული ადგილი უჭირავს. დასავლეთ ევროპის მხატვრობასთან შედარებით, რუსეთში პორტრეტის ჟანრი საკმაოდ გვიან გაჩნდა, მაგრამ სწორედ ის გახდა პირველი საერო ჟანრი ხელოვნებაში და მასთან ერთად დაიწყო მხატვრების მიერ რეალური სამყაროს შესწავლა. მეთვრამეტე საუკუნეს ხშირად „პორტრეტის ხანას“ უწოდებენ. პირველი რუსი მხატვარი, რომელიც სწავლობდა იტალიაში და მიაღწია უდავო ოსტატობას პორტრეტის ჟანრში, იყო ი.ნ. ნიკიტინი. მეორე სქესის მხატვრები. მე -18 საუკუნე ისწავლა გარემომცველი სამყაროს მრავალფეროვნების ოსტატურად გადმოცემა - თხელი ვერცხლის მაქმანი, ხავერდის ციმციმი, ბროკადის ბზინვარება, ბეწვის სირბილე, ადამიანის კანის სითბო. უდიდესი პორტრეტის მხატვრების ნამუშევრები (დ.გ. ლევიცკი, ვ.ლ. ბოროვიკოვსკი, ფ.ს. როკოტოვა) წარმოადგენდა არა იმდენად კონკრეტულ პიროვნებას, რამდენადაც უნივერსალურ ადამიანურ იდეალს.
ეპოქა რომანტიზმიაიძულა მხატვრები (O.A. კიპრენსკი, ვ.ა. ტროპინინა, კ.პ. ბრაილოვი) ახლებურად შეხედეთ გამოსახულებს, შეიგრძენით თითოეულის უნიკალური ინდივიდუალობა, ცვალებადობა, ადამიანის შინაგანი ცხოვრების დინამიკა, „სულის მშვენიერი იმპულსები“. მეორე ტაიმში. მე-19 საუკუნე შემოქმედებაში მოხეტიალეები(V.G. პეროვი, ი.ნ. კრამსკოი, ი.ე. რეპინი) ვითარდება და მწვერვალებს აღწევს ფსიქოლოგიური პორტრეტი, რომლის ხაზი ბრწყინვალედ გაგრძელდა ვ.ა. სეროვა.
XIX–XX საუკუნეების მიჯნის მხატვრები. ცდილობდა გაეძლიერებინა პორტრეტების ემოციური გავლენა მაყურებელზე. გარეგანი მსგავსების დაფიქსირების სურვილი იცვლება მკვეთრი შედარებების, დახვეწილი ასოციაციებისა და სიმბოლური ქვეტექსტის ძიებით (მ.ა. ვრუბელი, ხელოვანთა ასოციაციები " ხელოვნების სამყარო"და" ჯეკი ბრილიანტები"). 20-ზე - დასაწყისი. 21 - ე საუკუნე პორტრეტი კვლავ გამოხატავს სხვადასხვა მიმართულების მხატვრების სულიერ და შემოქმედებით ძიებას (ვ.ე. პოპკოვი, ნ.ი. ნესტეროვა, თ.გ. ნაზარენკოდა ა.შ.).

პიროვნების ან ადამიანთა ჯგუფის სურათი ან აღწერა (ჯგუფი P.). სახვით ხელოვნებაში ერთ-ერთი ჟანრი, რომელშიც ადამიანის გარეგნობა ხელახლა იქმნება, მის სულიერ სამყაროსაც იპყრობს.

შესანიშნავი განმარტება

არასრული განმარტება ↓

პორტრეტი

ფრანგული პორტრეტი, მოძველებული პორტრეტიდან - გამოსახვა), სახვითი ხელოვნების ერთ-ერთი მთავარი ჟანრი. შესრულების ტექნიკიდან გამომდინარე გამოირჩევა დაზგური პორტრეტები (ნახატები, ბიუსტები) და მონუმენტური (ქანდაკებები, ფრესკები, მოზაიკა). მხატვრის დამოკიდებულების შესაბამისად გამოსახული პიროვნების მიმართ, არსებობს საზეიმო და ინტიმური პორტრეტები. პერსონაჟების რაოდენობის მიხედვით პორტრეტები იყოფა ინდივიდუალურ, ორმაგ და ჯგუფურად.

პორტრეტის ერთ-ერთი ყველაზე მნიშვნელოვანი თვისებაა გამოსახულების მსგავსება მოდელთან. ამასთან, მხატვარი გადმოსცემს არა მხოლოდ გამოსახული ადამიანის გარეგნობას, არამედ მის ინდივიდუალობას, ასევე ტიპურ მახასიათებლებს, რომლებიც ასახავს გარკვეულ სოციალურ გარემოსა და ეპოქას. პორტრეტის მხატვარი ქმნის არა მხოლოდ ადამიანის სახის ნაკვთების მექანიკურ კასრს, არამედ აღწევს მის სულში, ავლენს მის ხასიათს, გრძნობებსა და შეხედულებებს სამყაროზე. პორტრეტის შექმნა ყოველთვის ძალიან რთული შემოქმედებითი აქტია, რომელზეც მრავალი ფაქტორი მოქმედებს. ეს მოიცავს მხატვარსა და მოდელს შორის ურთიერთობას და იმ ეპოქის მსოფლმხედველობის თავისებურებებს, რომელსაც აქვს საკუთარი იდეალები და იდეები იმის შესახებ, თუ რა უნდა იყოს ადამიანში და მრავალი სხვა.

უძველესი დროიდან წარმოშობილი პორტრეტი პირველად აყვავდა ძველ ეგვიპტურ ხელოვნებაში, სადაც გამოძერწილი ბიუსტები და ქანდაკებები იყო ადამიანის "ორმაგი" მის შემდგომ ცხოვრებაში. ძველ საბერძნეთში, კლასიკურ პერიოდში, ფართოდ გავრცელდა საზოგადო მოღვაწეების, ფილოსოფოსებისა და პოეტების იდეალიზებული სკულპტურული პორტრეტები (კრესილაუსის პერიკლეს ბიუსტი, ძვ. წ. V საუკუნე). ძველ საბერძნეთში ქანდაკებაში გამოსახვის უფლება ძირითადად სპორტსმენებს ეძლეოდათ, რომლებმაც მოიგეს ოლიმპიური და სხვა პანელინისტური თამაშები. ბოლოდან მე-5 საუკუნე ძვ.წ ე. ძველი ბერძნული პორტრეტი უფრო ინდივიდუალური ხდება (დემეტრე ალოპეკის ნამუშევარი, ლისიპოსი). ძველი რომაული პორტრეტი გამოირჩევა ინდივიდუალური მახასიათებლების გადმოცემით და ფსიქოლოგიური ავთენტურობით. რომაული სახელმწიფოს ისტორიის სხვადასხვა პერიოდში დატყვევებული მამაკაცისა და ქალის სახეები გადმოსცემს მათ შინაგან სამყაროს, იმ ადამიანების გრძნობებსა და გამოცდილებას, რომლებიც რომაული ეპოქის გარიჟრაჟზე თავს ცხოვრების ბატონებად გრძნობდნენ და იმ დროს სულიერ სასოწარკვეთილებაში ჩავარდნენ. მისი დაცემის. ელინისტურ ხელოვნებაში, ბიუსტებთან და ქანდაკებებთან ერთად, ფართოდ გავრცელდა მონეტებსა და თვლებზე მოჭრილი პროფილის პორტრეტები.

პირველი მოხატული პორტრეტები შეიქმნა ეგვიპტეში 1-4 საუკუნეებში. ნ. ე. ეს იყო საფლავის ქვის გამოსახულებები, რომლებიც შესრულებულია ენკაუსტიკური ტექნიკით (იხ. ხელოვნება. ფაიუმის პორტრეტი). შუა საუკუნეებში, როდესაც პიროვნული პრინციპი რელიგიურ იმპულსში დაიშალა, მმართველების, მათი თანამოაზრეებისა და შემომწირველების პორტრეტები ტაძრის მონუმენტური და დეკორატიული ანსამბლის ნაწილი იყო.

იტალიელმა მხატვარმა ჯოტო დი ბონდონემ ახალი ფურცელი გახსნა პორტრეტის ისტორიაში. გ.ვასარის თქმით, „მან შემოიღო ცოცხალი ადამიანების ცხოვრებიდან გამოყვანის ჩვეულება, რომელიც ორას წელზე მეტი ხნის განმავლობაში არ გაკეთებულა“. რელიგიურ კომპოზიციებში არსებობის უფლების მოპოვების შემდეგ, პორტრეტი თანდათანობით გამოირჩევა, როგორც დამოუკიდებელი გამოსახულება დაფაზე, შემდეგ კი ტილოზე. რენესანსის დროს პორტრეტმა თავი გამოაცხადა ერთ-ერთ მთავარ ჟანრად, ადიდებდა ადამიანს, როგორც „სამყაროს გვირგვინი“, ადიდებდა მის სილამაზეს, გამბედაობას და უსაზღვრო შესაძლებლობებს. ადრეულ რენესანსში ხელოსნებს აწყდებოდათ მოდელის სახის ნაკვთებისა და გარეგნობის ზუსტი რეპროდუცირების ამოცანა, მხატვრები არ მალავდნენ გარეგნობის ხარვეზებს (დ. გირლანდაიო). პარალელურად ვითარდებოდა პროფილის პორტრეტების ტრადიცია (პიერო დელა ფრანჩესკა, პიზანელო და სხვ.).

მე-16 საუკუნე აღნიშნეს პორტრეტების აყვავება იტალიაში. მაღალი რენესანსის ოსტატებმა (ლეონარდო და ვინჩი, რაფაელი, ჯორჯიონე, ტიციანი, ტინტორეტო) დაჯილდოვდნენ თავიანთი ნახატების გმირებს არა მხოლოდ ინტელექტის ძალითა და პიროვნული თავისუფლების ცნობიერებით, არამედ შინაგანი დრამატიზმითაც. რაფაელისა და ტიციანის ნამუშევრებში დაბალანსებული და მშვიდი გამოსახულებები ერთმანეთს ენაცვლება დრამატული ფსიქოლოგიური პორტრეტებით. სიმბოლური (ლიტერატურული ნაწარმოებების სიუჟეტზე დაფუძნებული) და ალეგორიული პორტრეტები პოპულარობას იძენს.

გვიანი რენესანსისა და მანერიზმის ხელოვნებაში პორტრეტი კარგავს ჰარმონიას და მის ადგილს იკავებს ხაზგასმული დრამა და დაძაბულობა ფიგურულ სტრუქტურაში (ჯ. პონტორმო, ელ გრეკო).

ყველა რ. მე-15 საუკუნე პორტრეტის სწრაფი განვითარება ხდება ჩრდილოეთ ქვეყნებში. ნიდერლანდების (J. van Eyck, R. van der Weyden, P. Christus, H. Memling), ფრანგული (J. Fouquet, F. Clouet, Corneille de Lyon) და გერმანული (L. Cranach, A. Durer) ნაწარმოებები. ) აღორძინების ეპოქის ჰუმანიზმით არიან გამსჭვალულნი ) ამ დროის მხატვრები. ინგლისში პორტრეტის მხატვრობა წარმოდგენილია უცხოელი ოსტატების - ჰ.ჰოლბეინ უმცროსისა და ნიდერლანდების ნამუშევრებით.

ადამიანის ბუნების ყველაზე სრულყოფილი და მრავალმხრივი ცოდნის სურვილი მთელი მისი სირთულით დამახასიათებელია მე-17 საუკუნის ჰოლანდიის ხელოვნებისთვის. რემბრანდტის პორტრეტული გამოსახულებები გაოცებულია მათი ემოციური ინტენსივობითა და ადამიანის სულის ღრმა სიღრმეებში შეღწევით. ფ.ჰალსის ჯგუფური პორტრეტები სავსეა სიცოცხლის დამამტკიცებელი ძალით. რეალობის შეუსაბამობა და სირთულე აისახა ესპანელი დ.ველასკესის პორტრეტში, რომელმაც შექმნა ხალხის ღირსეული სურათების გალერეა და სასამართლო თავადაზნაურობის უმოწყალოდ ჭეშმარიტი პორტრეტების სერია. სრულსისხლიანი და ნათელი ბუნება იზიდავდა P.P. Rubens. ტექნიკის ვირტუოზულობა და დახვეწილი ექსპრესიულობა განასხვავებს მისი თანამემამულე ა.ვან დიკის ფუნჯს.

რეალისტური ტენდენციები, რომლებიც დაკავშირებულია განმანათლებლობის იდეალებთან, დამახასიათებელია მე-18 საუკუნის მრავალი პორტრეტისთვის. სოციალური მახასიათებლების სიზუსტე და ცხოვრების მწვავე ჭეშმარიტება ახასიათებს ფრანგი მხატვრების ხელოვნებას (J. O. Fragonard, M. C. de La Tour, J. B. S. Charden). საფრანგეთის დიდი რევოლუციის ეპოქის გმირული სულისკვეთება ხორცშესხმული იყო J. L. David-ის პორტრეტულ ნამუშევრებში. ესპანელი ფ.გოია თავის პორტრეტებზე ემოციურ, გროტესკულ-სატირულ და ზოგჯერ ტრაგიკულ გამოსახულებებს ქმნიდა. რომანტიკული ტენდენციები აისახა ტ.ჟერიკოსა და ე.დელაკრუას პორტრეტებზე საფრანგეთში და ფ.ო.რუნგეს გერმანიაში.

მეორე ტაიმში. მე-19 საუკუნე ჩნდება მრავალი სტილისტური ტენდენცია და ეროვნული პორტრეტების სკოლა. იმპრესიონისტებმა, ისევე როგორც მათთან დაახლოებულებმა, ე. მანემ და ე. დეგამ, შეცვალეს პორტრეტის ტრადიციული ხედვა, უპირველეს ყოვლისა, ხაზი გაუსვეს მოდელის გარეგნობისა და მდგომარეობის ცვალებადობას თანაბრად ცვალებად გარემოში.

მე-20 საუკუნეში პორტრეტმა გამოავლინა ხელოვნების ურთიერთგამომრიცხავი ტენდენციები, რომელიც ეძებდა თანამედროვე ადამიანის რთული ფსიქიკური ცხოვრების გამოხატვის ახალ საშუალებებს (პ. პიკასო, ა. მატისი და სხვ.).

რუსული ხელოვნების ისტორიაში პორტრეტს განსაკუთრებული ადგილი უჭირავს. დასავლეთ ევროპის მხატვრობასთან შედარებით, რუსეთში პორტრეტის ჟანრი საკმაოდ გვიან გაჩნდა, მაგრამ სწორედ ის გახდა პირველი საერო ჟანრი ხელოვნებაში და მასთან ერთად დაიწყო მხატვრების მიერ რეალური სამყაროს შესწავლა. მეთვრამეტე საუკუნეს ხშირად „პორტრეტის ხანას“ უწოდებენ. პირველი რუსი მხატვარი, რომელიც სწავლობდა იტალიაში და მიაღწია უდავო ოსტატობას პორტრეტის ჟანრში, იყო I.N. Nikitin. მეორე სქესის მხატვრები. მე -18 საუკუნე ისწავლა გარემომცველი სამყაროს მრავალფეროვნების ოსტატურად გადმოცემა - თხელი ვერცხლის მაქმანი, ხავერდის ციმციმი, ბროკადის ბზინვარება, ბეწვის სირბილე, ადამიანის კანის სითბო. უდიდესი პორტრეტის მხატვრების (დ. გ. ლევიცკი, ვ. ლ. ბოროვიკოვსკი, ფ. ს. როკოტოვი) ნამუშევრები წარმოადგენდნენ არა იმდენად კონკრეტულ პიროვნებას, რამდენადაც უნივერსალურ იდეალს.

რომანტიზმის ეპოქამ აიძულა მხატვრები (ო. ა. კიპრენსკი, ვ. ა. ტროპინინი, კ. პ. ბრაილოვი) ახლებურად შეეხედათ ასახულებს, შეეგრძნოთ თითოეულის უნიკალური ინდივიდუალობა, ცვალებადობა, ადამიანის შინაგანი ცხოვრების დინამიკა, „მშვენიერი იმპულსები. სული.” მეორე ტაიმში. მე-19 საუკუნე მოხეტიალეთა (ვ. გ. პეროვი, ი. ნ. კრამსკოი, ი. ე. რეპინი) შემოქმედებაში ვითარდება და პიკს აღწევს ფსიქოლოგიური პორტრეტი, რომლის ხაზი ბრწყინვალედ გაგრძელდა ვ. ა. სეროვის შემოქმედებაში.

XIX–XX საუკუნეების მიჯნის მხატვრები. ცდილობდა გაეძლიერებინა პორტრეტების ემოციური გავლენა მაყურებელზე. გარეგანი მსგავსების დაჭერის სურვილი ადგილს უთმობს მკვეთრი შედარებების, დახვეწილი ასოციაციების, სიმბოლური ქვეტექსტის ძიებას (მ. ა. ვრუბელი, ხელოვნების სამყაროს მხატვრები და ასოციაციები ჯეკ of Diamonds). 20-ზე - დასაწყისი. 21 - ე საუკუნე პორტრეტი დღემდე გამოხატავს სხვადასხვა მიმართულების მხატვრების სულიერ და შემოქმედებით ძიებას (ვ. ე. პოპკოვი, ნ. ი. ნესტეროვა, ტ. გ. ნაზარენკო და სხვ.).

შესანიშნავი განმარტება

არასრული განმარტება ↓

პორტრეტი (მომდინარეობს ფრანგული სიტყვიდან პორტრეტი) არის ადამიანის მხატვრული გამოსახვა, რომელიც გადმოსცემს მის შინაგან სამყაროს.
პორტრეტზე ადამიანი შეიძლება გამოსახული იყოს მკერდამდე, წელის სიღრმემდე, თეძომდე, მუხლამდე, მთელ სიგრძეზე.
პორტრეტს შეიძლება ჰქონდეს თავის სხვადასხვა შემობრუნება: მთელი სახე, მეოთხედი მოხვევა მარჯვნივ ან მარცხნივ, ნახევარი შემობრუნება, სამი მეოთხედი, პროფილი.
პორტრეტის ფორმატი შეიძლება იყოს განსხვავებული: მართკუთხა ვერტიკალური, მართკუთხა ჰორიზონტალური, კვადრატული, ოვალური ან მრგვალი.
პორტრეტები იყოფა ზომის მიხედვით: პორტრეტული მინიატურა, დაზგური პორტრეტი (მხატვრობა, გრაფიკა, ქანდაკება), მონუმენტური პორტრეტი (ძეგლი, ფრესკა, მოზაიკა).
პორტრეტი დაყოფილია შესრულების მეთოდის მიხედვით: ზეთი, ფანქარი, პასტელი, აკვარელი, მშრალი ფუნჯი, გრავირებული, მინიატურული, ფოტოგრაფიული და ა.შ.
პორტრეტის დახატვა შესაძლებელია სხვადასხვა სტილში: აკადემიზმი, რეალიზმი, იმპრესიონიზმი, ექსპრესიონიზმი, მოდერნიზმი, აბსტრაქტული ხელოვნება, სიურრეალიზმი, კუბიზმი, პოპ-არტი და ა.შ.

არსებობს სხვადასხვა კლასიფიკაციაპორტრეტი:

Ავტოპორტრეტი- მხატვრის გრაფიკული, ფერწერული ან სკულპტურული გამოსახულება, რომელიც მის მიერ არის გაკეთებული სარკის ან სარკეების სისტემის გამოყენებით.

ალეგორიული პორტრეტი- კოსტუმის პორტრეტის სახეობა, რომელშიც გამოსახული პიროვნების გამოსახულება წარმოდგენილია ალეგორიის სახით.

სამხედრო პორტრეტი- საზეიმო პორტრეტის ტიპი - პორტრეტი მეთაურის გამოსახულებით.

ჯგუფური პორტრეტი- პორტრეტი, რომელიც მოიცავს მინიმუმ სამ პერსონაჟს.

ბავშვის პორტრეტი

დონორის პორტრეტი- რელიგიური პორტრეტის ტიპი, რომელშიც სურათზე გამოსახული იყო პირი, ვინც შემოწირულობა გაიღო (მაგალითად, იესოს გვერდით).
შემომწირველი (ლათინურიდან donator - დონორი) არის კათოლიკური ეკლესიის მშენებლობის დამკვეთი, ორგანიზატორი და მფარველი ან დამკვეთი და შემომწირველი სახვითი ან დეკორატიული ხელოვნების ნიმუშის, რომელიც ამშვენებს ტაძარს.

ფოტოზე - პიერო დელა ფრანჩესკა "მონტეფელტროს საკურთხეველი". მარჯვნივ, მის მუხლებზე, დონორი არის მონტეფელტროს ჰერცოგი.

ქალის პორტრეტი

ინდივიდუალური პორტრეტი- პორტრეტი, რომელიც მოიცავს ერთ პერსონაჟს.

ინტიმური პორტრეტი- ინტიმური პორტრეტი ნეიტრალური ფონით, რომელიც გამოხატავს ნდობის ურთიერთობას ხელოვანსა და გამოსახულ ადამიანს შორის.

ისტორიული პორტრეტი- ისტორიული მოღვაწის პორტრეტი.

კამერული პორტრეტი- პორტრეტი ადამიანის ნახევრად სიგრძის, მკერდის ან მხრების სიგრძის გამოსახულების გამოყენებით. ჩვეულებრივ კამერულ პორტრეტში ფიგურა ნაჩვენებია ნეიტრალურ ფონზე.

- (იტალიური caricare-დან მომდინარეობს - გაზვიადება) - სატირული ან იუმორისტული პორტრეტი.

კოლოსალური პორტრეტი- უზარმაზარი ზომის პორტრეტი (ჩვეულებრივ, სკულპტურაში).

საცხენოსნო პორტრეტი- საზეიმო პორტრეტის ტიპი.

კოსტუმის პორტრეტი- პორტრეტი, რომელშიც ადამიანი წარმოდგენილია როგორც ალეგორიული, მითოლოგიური, ისტორიული, თეატრალური თუ ლიტერატურული პერსონაჟი. როგორც წესი, ასეთი პორტრეტების სათაურები შეიცავს სიტყვებს „ფორმაში“ ან „გამოსახულებაში“.

კორონაციის პორტრეტი- მონარქის საზეიმო გამოსახულება ტახტზე ასვლის დღეს, კორონაციის რეგალიაში, ჩვეულებრივ სრულ სიმაღლეზე.

ტიტორსკის პორტრეტი- რელიგიური პორტრეტის ტიპი, რომელშიც სურათზე გამოსახული იყო პირი, ვინც შემოწირულობა გაიღო.
ქტიტორი (ბერძნულიდან κτήτωρ - მფლობელი, დამაარსებელი, შემოქმედი) არის ადამიანი, რომელმაც გამოყო თანხები მართლმადიდებლური ეკლესიის ან მონასტრის ასაშენებლად ან შესაკეთებლად, ან მისი ხატებით, ფრესკებითა და დეკორატიული და გამოყენებითი ხელოვნების საგნებით გაფორმებისთვის.
ფოტოზე - ქტიტორ რადივოი ოჯახთან ერთად და მიტროპოლიტი კალევიტი ეკლესიის მოდელით (კრემიკოვსკის მონასტერი).

- მცირე ფორმატის პორტრეტი (20 სმ-მდე), ჩვეულებრივ აკვარელი, მელნის ან ბეჭდვითი გრაფიკა: ოხრაცია, ლითოგრაფია, ხის კვეთა და ა.შ.
მინიატურული პორტრეტი შეიძლება იყოს ინტიმური ან საზეიმო, ჰქონდეს სიუჟეტური საფუძველი ან არ ჰქონდეს. როგორც დიდ პორტრეტში, გამოსახული სახე შეიძლება განთავსდეს ნეიტრალურ, ლანდშაფტის ფონზე ან ინტერიერში. და მიუხედავად იმისა, რომ მინიატურული პორტრეტი ექვემდებარება განვითარების იგივე ძირითად ნიმუშებს და იგივე ესთეტიკურ კანონებს, როგორც მთლიანი პორტრეტის ჟანრი, იგი განსხვავდება მისგან როგორც მხატვრული გადაწყვეტილების არსით, ასევე მისი გამოყენების სფეროთი - მინიატურა ყოველთვის არის. უფრო ინტიმური ბუნებით.

- კოსტუმის პორტრეტის სახეობა, რომელშიც ადამიანი მითოლოგიურ პერსონაჟად არის წარმოდგენილი.

მამაკაცის პორტრეტი

მონადირის პორტრეტი

საზეიმო პორტრეტი, წარმომადგენლობითი პორტრეტი- პორტრეტი, რომელშიც ნაჩვენებია ადამიანი სრულ ზრდაში, ცხენზე მდგარი ან მჯდომარე. როგორც წესი, ფორმალურ პორტრეტში ფიგურა ნაჩვენებია არქიტექტურული ან ლანდშაფტის ფონზე.

ატრიბუტებიდან გამომდინარე, საზეიმო პორტრეტი შეიძლება იყოს: კორონაცია; ტახტი; საცხენოსნო; სამხედრო კაცი მეთაურის ნიღაბში.
სანადირო პორტრეტი წინა პორტრეტის გვერდით არის, მაგრამ შეიძლება იყოს ინტიმურიც.

კომპანიონის პორტრეტი- ორი პორტრეტი დახატული სხვადასხვა ტილოზე, მაგრამ ერთმანეთთან კოორდინირებული კომპოზიციით, ფორმატით და ფერით. როგორც წესი, წყვილის პორტრეტები ასახავს მეუღლეებს.

- საზეიმო პორტრეტის სახეობა, რომელშიც გამოსახული ადამიანი ჩვეულებრივ გამოსახულია წელიდან ზევით და დიდი რაოდენობით აქსესუარებით.

პორტრეტის მხატვრობა- პორტრეტი, სადაც გამოსახული ადამიანი სემანტიკურ და სიუჟეტურ ურთიერთობაშია წარმოდგენილი მის გარშემო არსებულ ყოველდღიურ ობიექტებთან, ბუნებასთან, არქიტექტურასთან, ადამიანებთან და ა.შ.

პორტრეტი სიარული— მოსიარულე ადამიანის პორტრეტი ბუნების ფონზე. ამ ტიპის პორტრეტი წარმოიშვა ინგლისში მე-18 საუკუნეში და პოპულარობა მოიპოვა სენტიმენტალიზმის ეპოქაში.

მშობიარობის შემდგომი პორტრეტი, რეტროსპექტიული პორტრეტი- ადამიანების გარდაცვალების შემდეგ გაკეთებული პორტრეტი, რომელიც გამოსახულია მათი ცხოვრებისეული სურათებიდან ან მთლიანად შედგენილია ავტორის მიერ.

Ოჯახური პორტრეტი

საბჭოთა პორტრეტი -ახალი ადამიანის იმიჯი, კომუნიზმის მშენებელი, ისეთი თვისებების მატარებელი, როგორიცაა კოლექტივიზმი, სოციალისტური ჰუმანიზმი, ინტერნაციონალიზმი და რევოლუციური დეტერმინაცია.

ტახტის პორტრეტი- საზეიმო პორტრეტის ტიპი - ტახტზე მჯდომარე მონარქის საზეიმო გამოსახულება.

Მულტფილმი- სატირული ან კეთილგანწყობილი იუმორისტული გამოსახულება, რომელშიც გარეგანი მსგავსების შენარჩუნებისას იცვლება და ხაზგასმულია პიროვნების ყველაზე დამახასიათებელი ნიშნები.

ვინაიდან გამოსახული პიროვნების სოციალური სტატუსი გავლენას ახდენდა მისი იმიჯის წარმოდგენის გარკვეულ მეთოდებზე, ზოგჯერ კლასიფიკაციაში გამოიყენებოდა კლასობრივი პრინციპი:

• ვაჭრის პორტრეტი
• სასულიერო პირის პორტრეტი
• კლოუნის პორტრეტი
• პოეტის პორტრეტი

© მასალა მომზადებული ART-SPb სტუდიის მიერ

პორტრეტი არის ადამიანის ან ადამიანთა ჯგუფის გამოსახულება ან აღწერა, რომელიც არსებობს ან რეალურად არსებობდა. პორტრეტი ფერწერის, ქანდაკებისა და გრაფიკის ერთ-ერთი მთავარი ჟანრია; მისი მნიშვნელობა არის სწორედ კონკრეტულის ინდივიდუალური თვისებების რეპროდუცირება. პირი.

დოკუმენტის შინაარსის ნახვა
„პორტრეტი ფერწერაში?. ადამიანის პორტრეტის ტიპები“.

პორტრეტი ფერწერაში ადამიანის პორტრეტის სახეები

პორტრეტი - ადამიანის ან ადამიანთა ჯგუფის გამოსახულება ან აღწერა, რომელიც არსებობს ან არსებობდა რეალობაში . პორტრეტი - ეს არის ფერწერის, ქანდაკების, გრაფიკის ერთ-ერთი მთავარი ჟანრი, მისი მნიშვნელობა სწორედ კონკრეტული ადამიანის ინდივიდუალური თვისებების რეპროდუცირებაა.

ამ ჟანრის სახელწოდება მომდინარეობს ძველი ფრანგული გამოთქმიდან, რაც ნიშნავს "რაღაცის რეპროდუცირებას წერტილი-პუნქტით".

ფანქარი

აკვარელი

გრავირებული

პორტრეტი

სკულპტურული

ნახატი

( ზეთი, ტემპერა, გუაში)

ამაღლებული

(მედლებზე და მონეტებზე)

აკვარელი

პორტრეტი

ფანქრის პორტრეტი

გრავირება

სცენური პორტრეტი

(ზეთი)

სკულპტურული პორტრეტი

რელიეფი

პორტრეტის ტიპები:

• პალატა; ფსიქოლოგიური; სოციალური; წინა; ავტოპორტრეტი.
• პალატა;
• ფსიქოლოგიური;
• სოციალური;
• წინა;
• ინდივიდუალური, ორმაგი, ჯგუფური;
• ავტოპორტრეტი.

კამერული პორტრეტი - პორტრეტი ნახევრად სიგრძის გამოყენებით, გულმკერდის ან მხრის გამოსახულება. კამერული პორტრეტის ფიგურა ჩვეულებრივ ნაჩვენებია ნეიტრალურ ფონზე.

ფსიქოლოგიური სურათი შექმნილია ადამიანის შინაგანი სამყაროსა და გამოცდილების სიღრმის ჩვენების მიზნით, ასახავს მისი პიროვნების სისავსეს და მყისიერად აღბეჭდავს ადამიანის გრძნობებისა და მოქმედებების გაუთავებელ მოძრაობას.

სოციალური პორტრეტი საშუალებას გაძლევთ გაიაზროთ პროფესიული საქმიანობის შინაარსი, გაატაროთ თავისუფალი დრო და შეაფასოთ ადამიანის პიროვნება იმ გარემოს მახასიათებლების მიხედვით, რომელშიც ის ცხოვრობს.

საზეიმო პორტრეტი - პორტრეტი, რომელიც ასახავს ადამიანს მთელ სიგრძეზე, ცხენზე მდგარი ან მჯდომარე. როგორც წესი, ფორმალურ პორტრეტში ფიგურა ნაჩვენებია არქიტექტურული ან ლანდშაფტის ფონზე.

Ავტოპორტრეტი - მხატვრის გრაფიკული, ფერწერული ან სკულპტურული გამოსახულება, რომელიც დამზადებულია მის მიერ სარკის ან სარკეების სისტემის გამოყენებით.

ფორმატის მიხედვით, პორტრეტები გამოირჩევა:

• თავი (მხრები)
• მკერდი;
• წელის;
• თეძოებამდე;
• თაობის;
• სრულ სიმაღლეზე.

თავის პორტრეტი

ნახევრად სიგრძის პორტრეტი

სრული სიგრძის პორტრეტი

ბიუსტის პორტრეტი

პორტრეტი თეძოებიდან

თავის ბრუნვის საფუძველზე, პორტრეტებია:

• სრული სახით (ფრანგული en face, „სახიდან“)
• მეოთხედი მოუხვიეთ მარჯვნივ

ან დატოვა

• ნახევარი შემობრუნება
• სამი მეოთხედი
• პროფილში

ვარჯიში:

თქვენი ამოცანაა შექმნათ თვალწარმტაცი პორტრეტი. ეს შეიძლება იყოს ავტოპორტრეტი ან თქვენი ახლობელი ადამიანის პორტრეტი.

იფიქრეთ იმაზე, თუ რომელი ფერის კომბინაციები საუკეთესოდ გამოხატავს თქვენს ხასიათს და გონების მდგომარეობას.