დაწერილი წლის პომპეის ბოლო დღე. პომპეის ბოლო დღე - ნახატის ისტორია

კარლ ბრაილოვი იტალიაში ცხოვრობდა ოთხ წელზე მეტი ხნის განმავლობაში, სანამ 1827 წელს პომპეიში ჩავიდა. იმ დროს ის ეძებდა საგანს დიდი ნახატისთვის ისტორიულ თემაზე. ნანახმა მხატვარი გააოცა. მას ექვსი წელი დასჭირდა მასალის შეგროვებას და ეპიკური ტილოს დახატვას თითქმის 30 მ2 ფართობით.

სურათზე სხვადასხვა სქესის და ასაკის, პროფესიისა და აღმსარებლობის ადამიანები ჩქარობენ სტიქიაში მოხვედრილი. თუმცა, ჭრელ ბრბოში შეგიძლიათ შეამჩნიოთ ოთხი ერთნაირი სახე...

იმავე 1827 წელს ბრაილოვი შეხვდა თავისი ცხოვრების ქალს - გრაფინია იულია სამოილოვა. ქმართან განშორების შემდეგ, ახალგაზრდა არისტოკრატი, ყოფილი საპატიო მოახლე, რომელსაც ბოჰემური ცხოვრების წესი უყვარდა, საცხოვრებლად იტალიაში გადავიდა, სადაც მორალი უფრო თავისუფალია. გრაფინიასაც და მხატვარსაც გულთამპყრობელის რეპუტაცია ჰქონდათ. მათი ურთიერთობა დარჩა თავისუფალი, მაგრამ ხანგრძლივი და მათი მეგობრობა გაგრძელდა ბრაილოვის სიკვდილამდე. "არაფერი გაკეთდა ჩემსა და კარლს შორის არსებული წესების მიხედვით."სამოილოვამ მოგვიანებით მისწერა ძმა ალექსანდრეს.

ჯულია თავისი ხმელთაშუა ზღვის გარეგნობით (იყო ჭორები, რომ ქალის მამა იყო იტალიელი გრაფი ლიტა, დედის მამინაცვალი) იდეალური იყო ბრაულოვისთვის, უფრო მეტიც, თითქოს უძველესი ნაკვეთისთვის იყო შექმნილი. მხატვარმა გრაფინიას რამდენიმე პორტრეტი დახატა და მისი სახე ნახატის ოთხ გმირს „აჩუქა“, რაც მისი ყველაზე ცნობილი ქმნილება გახდა. "პომპეის ბოლო დღეს" ბრაილოვს სურდა ეჩვენებინა ადამიანის სილამაზე სასოწარკვეთილ სიტუაციაშიც კი, იულია სამოილოვა კი მისთვის ამ სილამაზის შესანიშნავი მაგალითი იყო რეალურ სამყაროში.

1 იულია სამოილოვა. მკვლევარმა ერიხ ჰოლერბახმა აღნიშნა, რომ „პომპეის ბოლო დღის“ მსგავსი გმირები, მიუხედავად სოციალური განსხვავებებისა, ერთი დიდი ოჯახის წარმომადგენლებს ჰგვანან, თითქოს სტიქიამ ყველა ქალაქელი დააახლოვა და გაათანაბრა.

2 ქ. „ეს პეიზაჟი ცხოვრებიდან ავიღე, უკან დახევის ან დამატების გარეშე, ზურგით ვიდექი ქალაქის კარიბჭისკენ, რათა მთავარ მიზეზად ვეზუვიუსის ნაწილი მენახა.ბრაულოვმა ძმას წერილში განუმარტა ადგილის არჩევანი. ეს უკვე გარეუბანია, ეგრეთ წოდებული სამარხების გზა, რომელიც პომპეის ჰერკულანეუმის კარიბჭედან ნეაპოლამდე მიდის. აქ იყო დიდგვაროვანი მოქალაქეების საფლავები და ტაძრები. მხატვარმა გათხრების დროს დახატა შენობების მდებარეობა.

3 ქალი ქალიშვილებით. ბრაილოვის თქმით, გათხრების დროს მან დაინახა ერთი ქალის და ორი ბავშვის ჩონჩხი, რომლებიც ამ პოზებში იყო დაფარული ვულკანური ფერფლით. მხატვარს შეეძლო დაეკავშირებინა დედა ორ ქალიშვილთან იულია სამოილოვასთან, რომელსაც საკუთარი შვილი არ ჰყავდა, აღსაზრდელად ორი გოგონა, მეგობრების ნათესავები წაიყვანა. სხვათა შორის, მათგან უმცროსის მამამ, კომპოზიტორმა ჯოვანი პაჩინიმ, 1825 წელს დაწერა ოპერა "პომპეის ბოლო დღე" და მოდური პროდუქცია ბრაილოვის შთაგონების ერთ-ერთი წყარო გახდა.

4 ქრისტიანი მღვდელი. ქრისტიანობის პირველ საუკუნეში პომპეიში შეიძლებოდა გამოჩენილიყო ახალი სარწმუნოების მსახური; სურათზე მისი ამოცნობა მარტივად შეიძლება ჯვრით, საღვთისმსახურო ჭურჭლით - საცეცხლურით და თასით - და გრაგნილით წმინდა ტექსტით. I საუკუნეში სხეულის ჯვრებისა და გულმკერდის ჯვრების ტარება არქეოლოგიურად დადასტურებული არ არის.

5 წარმართი მღვდელი. პერსონაჟის სტატუსზე მიუთითებს საკულტო საგნები ხელში და თავსაბურავი - ინფულა. თანამედროვეებმა საყვედურობდნენ ბრაილოვს, რომ წინა პლანზე არ წამოიწია ქრისტიანობის წინააღმდეგობა წარმართობასთან, მაგრამ მხატვარს ასეთი მიზანი არ ჰქონდა.

8 მხატვარი. პომპეის კედლებზე ფრესკების რაოდენობის მიხედვით ვიმსჯელებთ, ქალაქში მხატვრის პროფესია მოთხოვნადი იყო. ბრაილოვი თავს ასახავდა, როგორც ძველ მხატვარს, რომელიც გრაფინია იულიას გარეგნობის მქონე გოგონას გვერდით გარბოდა - ასე აკეთებდნენ ხშირად რენესანსის ოსტატები, რომელთა ნამუშევრებს ის იტალიაში სწავლობდა.

9 ქალი, რომელიც ეტლიდან გადმოვარდა. ხელოვნებათმცოდნე გალინა ლეონტიევას თქმით, ტროტუარზე მწოლიარე პომპეელი ქალი სიმბოლოა ანტიკური სამყაროს სიკვდილზე, რისთვისაც სურდათ კლასიციზმის მხატვრები.

10 რამყუთიდან გადმოვარდნილი, ისევე როგორც სხვა საგნები და დეკორაციები სურათზე, ბრაულოვმა დააკოპირა ბრინჯაოს და ვერცხლის სარკეებიდან, გასაღებებიდან, ზეითუნის ზეთით სავსე ნათურებიდან, ვაზებიდან, სამაჯურებიდან და ყელსაბამებიდან, რომლებიც პომპეის მცხოვრებლებს ეკუთვნოდათ. 1-ლი საუკუნეში. ე.

11 მეომარი და ბიჭი. მხატვრის იდეით, ეს ორი ძმაა, რომლებიც ავადმყოფ მოხუც მამას გადაარჩენენ.

12 პლინიუს უმცროსი. ძველი რომაელი პროზაიკოსი, რომელიც შეესწრო ვეზუვის ამოფრქვევას, დეტალურად აღწერს მას ორ წერილში ისტორიკოს ტაციტუსს.

13 პლინიუს უმცროსის დედა. ბრაიულოვმა ტილოზე მოათავსა სცენა პლინიუსთან "როგორც ბავშვური და დედობრივი სიყვარულის მაგალითი", მიუხედავად იმისა, რომ კატასტროფამ დაატყდა მწერალს და მის ოჯახს სხვა ქალაქში - მიზენახში (ვეზუვიუსიდან დაახლოებით 25 კმ და პომპეიდან დაახლოებით 30 კმ). პლინიუსმა გაიხსენა, როგორ გამოვიდნენ ის და დედამისი მისენუმიდან მიწისძვრის დროს და ქალაქს უახლოვდებოდა ვულკანური ფერფლის ღრუბელი. მოხუც ქალს გაქცევა გაუჭირდა და ის, რომ არ სურდა 18 წლის შვილის სიკვდილის გამოწვევა, ცდილობდა დაეყოლიებინა იგი. მე ვუპასუხე, რომ მხოლოდ მასთან ვიქნები გადარჩენა; მკლავში ვიჭერ და ვაიძულებ, სვლა აჩქარდეს“.თქვა პლინიუსმა. ორივე გადარჩა.

14 გოლდფინჩი. ვულკანის ამოფრქვევის დროს ფრინველები ფრენისას დაიღუპნენ.

15 ახალდაქორწინებული. ძველი რომაული ტრადიციის თანახმად, ახალდაქორწინებულთა თავებს ყვავილების გვირგვინები ამშვენებდა. ფლამეი, ძველი რომაული პატარძლის ტრადიციული ფარდა, რომელიც თხელი ყვითელი-ნარინჯისფერი ქსოვილისგან იყო დამზადებული, გოგონას თავიდან ჩამოვარდა.

16 სკაურუსის საფლავი. შენობა სამარხების გზიდან, ავლუს უმბრიციუს სკაურუს უმცროსის განსასვენებელი. ძველი რომაელების სამარხები, როგორც წესი, შენდებოდა ქალაქის საზღვრებს გარეთ, გზის ორივე მხარეს. სკავრუს უმცროსს სიცოცხლეშივე ეკავა დუუმვირის თანამდებობა, ანუ ქალაქის ადმინისტრაციის სათავეში იდგა და გაწეული სამსახურისთვის ფორუმზე ძეგლიც კი დააჯილდოვეს. ეს მოქალაქე იყო გარუმის თევზის სოუსით მდიდარი ვაჭრის ვაჟი (პომპეი ცნობილი იყო ამით მთელ იმპერიაში).

17 შენობების ნგრევა. სეისმოლოგებმა, სურათზე გამოსახული შენობების ნგრევის ხასიათიდან გამომდინარე, დაადგინეს მიწისძვრის ინტენსივობა "ბრაილოვის მიხედვით" - რვა ქულა.

18 ვეზუვი. ამოფრქვევა მოხდა 79 წლის 24-25 აგვისტოს. ე., გაანადგურა რომის იმპერიის რამდენიმე ქალაქი, რომელიც მდებარეობს ვულკანის ძირში. პომპეის 20-30 ათასი მოსახლედან, ნაპოვნი ნაშთებით ვიმსჯელებთ, დაახლოებით ორი ათასი არ გადარჩა.

იტალიაში დიდმა მხატვარმა ბრაიულოვმა დახატა გრანდიოზული ტილო - "პომპეის ბოლო დღე". ნახატის აღწერა წარმოდგენილი იქნება ჩვენს სტატიაში. თანამედროვეებმა ნამუშევარს ყველაზე ენთუზიაზმი მიმოხილვები მისცეს და თავად მხატვარს უწოდეს დიდი ჩარლზი.

ცოტა რამ K. I. Bryullov- ის შესახებ

მხატვარი დაიბადა 1799 წელს ოჯახში, რომელიც, მისი პაპიდან დაწყებული, ხელოვნებასთან იყო დაკავშირებული. ოქროს მედლით დაამთავრა სამხატვრო აკადემია, და მისი ძმა ალექსანდრე, ნიჭიერი არქიტექტორი, რომში გაემგზავრნენ. ის ნაყოფიერად მუშაობს მარადიულ ქალაქში, ხატავს პორტრეტებს და ნახატებს, რომლებიც ახარებს საზოგადოებას, კრიტიკოსებს და სამეფო ოჯახის წევრებს. კარლ ბრაილოვი მონუმენტურ მკვრივ ნაგებობაზე ექვსი წლის განმავლობაში მუშაობდა. "პომპეის ბოლო დღე" (სურათის აღწერა და მისი აღქმა იტალიელების მიერ შეიძლება გამოიხატოს ერთი სიტყვით - ტრიუმფი) ქვეყნის მაცხოვრებლებისთვის შედევრად იქცა. მათ მიაჩნდათ, რომ მხატვრის ტილო აღვიძებდა აზრებს მათი სამშობლოს გმირულ წარსულზე იმ დროს, როცა მთელი ქვეყანა თავისუფლებისთვის ბრძოლაში იყო ჩაფლული.

ისტორიული ფაქტები

ბრაილოვის ნახატის "პომპეის ბოლო დღე" აღწერა საინტერესო ფაქტით უნდა დაიწყოს: ოსტატი ეწვია გათხრებს ვეზუვის მახლობლად 1827 წელს. ამ სანახაობამ ის უბრალოდ გააოგნა. აშკარა იყო, რომ ქალაქში ცხოვრება მოულოდნელად დასრულდა.

ტროტუარზე ნაპრალები სუფთა იყო, წარწერების ფერები ნათელი იყო, რაც აცხადებდა შენობის დაქირავებას და მომავალ გასართობს. ტავერნებში, სადაც მხოლოდ გამყიდველები აკლდნენ, მაგიდებზე ჭიქებისა და თასების კვალი რჩებოდა.

სამუშაოს დასაწყისი

ჩვენ ვიწყებთ ბრაილოვის ნახატის "პომპეის ბოლო დღე" აღწერას მხატვრის მრავალწლიანი მოსამზადებელი სამუშაოების შესახებ, რომელიც სამი წელი გაგრძელდა. ჯერ კომპოზიციური ესკიზი გაკეთდა ახალი შთაბეჭდილებების საფუძველზე.

ამის შემდეგ მხატვარმა ისტორიული დოკუმენტების შესწავლა დაიწყო. მხატვარმა საჭირო ინფორმაცია ამ სტიქიის მოწმისა და ცნობილი რომაელი ისტორიკოსის ტაციტუსის წერილებში იპოვა. ისინი აღწერენ სიბნელეში დაფარულ დღეს, ხალხის ბრბოს, რომელიც ჩქარობს, არ იცოდა სად გაიქცეოდა, ყვირილი, კვნესა... ზოგი გლოვობდა თავის გარდაუვალ სიკვდილს, ზოგიც გლოვობდა საყვარელი ადამიანების სიკვდილს. აჩქარებული ფიგურების ზემოთ ბნელი ცაა ელვისებური ზიგზაგებით. გარდა ამისა, მხატვარი სულ უფრო მეტ ახალ ჩანახატებს ქმნიდა, ხატავდა ადამიანთა სხვადასხვა ჯგუფს და ცვლიდა კომპოზიციას. ეს არის ბრაილოვის ნახატის "პომპეის ბოლო დღე" წინასწარი აღწერა. ადგილი, სადაც მოქმედება ხდება, მისთვის მაშინვე ნათელი გახდა – სამარხების ქუჩის კვეთა. როგორც კი ბრაიულოვმა წარმოიდგინა მოძრავი, გულისამაჩუყებელი ჭექა-ქუხილი, ნათლად წარმოიდგინა, როგორ გაიყინა მთელი ხალხი... მათ შიშს ახალი გრძნობა დაემატა - ტრაგედიის გარდაუვალი. ეს აისახება მხატვრის ბოლო კომპოზიციაში და აყალიბებს ბრაილოვის ნახატის "პომპეის ბოლო დღე" აღწერას. არქეოლოგიური გათხრების მასალები მხატვარს აწვდიდა ყოველდღიურ ნივთებს მისი ტილოებისთვის. ლავაში წარმოქმნილმა სიცარიელეებმა შეინარჩუნეს ზოგიერთი სხეულის კონტურები: ქალი ეტლიდან გადმოვარდა, აქ არიან ქალიშვილები და დედა, აქ არიან ახალგაზრდა მეუღლეები. მხატვარმა ისესხა პლინიუს დედისა და ახალგაზრდა კაცის გამოსახულება.

თავდაუზოგავი შრომა

უზარმაზარ ტილოზე მუშაობას სამი წელი დასჭირდა. რაფაელმა დიდი გავლენა მოახდინა კომპოზიციურ და პლასტიკურ დიზაინზე, ბრაილოვის ნახატის "პომპეის ბოლო დღე" მახასიათებლებზე და აღწერაზე. მხატვარი ადრე სწავლობდა მასთან, გადაწერა ფრესკები "ცეცხლი ბორგოში" და "ათენის სკოლა", სადაც ორმოცამდე პერსონაჟია. რამდენი გმირია გამოსახული ბრაილოვის მრავალფიგურიან ტილოზე? ნახატზე მუშაობისას ძალიან მნიშვნელოვანი იყო მისი თანამედროვეების გაცნობა, შორეული ეპოქების ერთმანეთთან დაახლოება. ასე გამოჩნდა ტილოზე მძლეოსნობის სპორტსმენის მარინის პორტრეტი - მამის ფიგურა ოჯახის ჯგუფში.

მხატვრის ფუნჯის ქვეშ მისი საყვარელი მოდელის გამოსახულება ჩნდება, ან გოგონას სახით, ან დედის სახით. ი.სამოილოვა იყო მისი იდეალის განსახიერება, რომელიც ანათებდა სილამაზის ძალითა და ვნებით. მისმა გამოსახულებამ შეავსო მხატვრის ფანტაზია და მის ტილოზე ყველა ქალმა შეიძინა ის თვისებები, რაც მას უყვარდა.

ნახატის კომპოზიცია: რომანტიზმისა და კლასიციზმის ერთობლიობა

ბრაილოვი თავის ტილოში თამამად აერთიანებს რომანტიზმსა და კლასიკას ("პომპეის ბოლო დღე"). ნახატის აღწერილობა შეიძლება მოკლედ იყოს აღწერილი ისე, რომ კომპოზიციაში ოსტატი არ ცდილობდა ყველაფრის კლასიკურ სამკუთხედებში ჩასმას. გარდა ამისა, რომანტიზმის ხმას უსმენდა, ასახავდა მასობრივ ხალხურ სცენას, ბარელიეფის კლასიკური პრინციპის დარღვევით. მოქმედება ვითარდება, ტილოში უფრო ღრმად ჩადის: კაცი ეტლიდან გადმოვარდა და შეშინებულ ცხენებს წაართმევენ. მაყურებლის მზერა უნებურად მიჰყვება მას უფსკრულში, მოვლენათა ციკლში.

მაგრამ მხატვარმა არ მიატოვა კლასიციზმის ყველა უვნებელი იდეა. მისი გმირები გარეგნულადაც და შინაგანადაც ლამაზია. მათი სიტუაციის საშინელებას ახშობს პერსონაჟების იდეალური სილამაზე. ეს არბილებს მაყურებელს მათი მდგომარეობის ტრაგედიას. გარდა ამისა, კომპოზიცია იყენებს პანიკასა და სიმშვიდეს შორის კონტრასტის ტექნიკას.

მოქმედების შემადგენლობა

მოძრაობით სავსე ტილოში ძალიან მნიშვნელოვანია ხელის ჟესტებისა და სხეულის მოძრაობის რიტმი. ხელები იცავს, იცავს, ეხუტება, ბრაზით აწვება ცას და უძლურად ეცემა. ქანდაკებების მსგავსად, მათი ფორმები სამგანზომილებიანია. მინდა მათ ირგვლივ ვიარო, რომ უფრო ახლოს დავაკვირდე. მონახაზი ნათლად ფარავს თითოეულ ფიგურას. ეს კლასიკური ტექნიკა რომანტიკოსებმა არ უარყვეს.

ტილოს ფერი

სტიქიის დღე ტრაგიკულად ბნელია. სიბნელე, სრულიად შეუღწევადი, ეკიდა გაჭირვებულ ხალხს. კვამლისა და ფერფლის ეს შავი ღრუბლები იშლება მკვეთრი, კაშკაშა ელვის შედეგად. ჰორიზონტი სავსეა ცეცხლის სისხლის წითელი შუქით. მისი ანარეკლი ეცემა ჩამოვარდნილ შენობებსა და სვეტებზე, ადამიანებზე - მამაკაცებზე, ქალებზე, ბავშვებს - კიდევ უფრო ტრაგედიას მატებს სიტუაციას და აჩვენებს სიკვდილის გარდაუვალ საფრთხეს. ბრაილოვი მიისწრაფვის ბუნებრივი განათებისკენ, არღვევს კლასიციზმის მოთხოვნებს. ის დახვეწილად იპყრობს სინათლის რეფლექსებს და აერთიანებს მათ განსხვავებულ ქიაროსკუროსთან.

ტილოს პერსონაჟების პერსონაჟები

ბრაილოვის ნახატის „პომპეის ბოლო დღე“ აღწერა და ანალიზი არასრული იქნება სურათზე მოქმედი ყველა ადამიანის გათვალისწინების გარეშე. მათთვის დადგა განკითხვის დღე: მიწისძვრისგან ქაღალდის ნაგებობებივით იშლება მონუმენტური ქვის ნაგებობები. ირგვლივ ისმის ღრიალი, დახმარების ძახილი, ლოცვა ღმერთებისადმი, რომლებმაც მიატოვეს უბედურები. ადამიანის სულის არსი სრულიად შიშველია სიკვდილის წინაშე. ყველა ჯგუფი, რომელიც არსებითად პორტრეტებია, მაყურებლის წინაშე დგას.

Მარჯვენა მხარე

თავადაზნაურებს შორის არის საბაზისო პერსონაჟები: ეგოისტი ქურდი, რომელიც ატარებს სამკაულებს იმ იმედით, რომ გადარჩება. წარმართი მღვდელი, რომელიც გარბის და ცდილობს თავის გადარჩენას, ავიწყდება, რომ ღმერთებს უნდა ევედრებოდეს წყალობისთვის. შიში და დაბნეულობა საბნით დაფარული ოჯახის შემადგენლობაში... ასე ახასიათებს ბრაილოვის ნახატს „პომპეის ბოლო დღე“. სტატიაში მოცემული შედევრის ფოტო დეტალურად გვიჩვენებს, თუ როგორ აღმართავს ახალგაზრდა მამა ლოცვისას ხელს ცისკენ.

ბავშვებმა დედას ჩახუტებულებმა დაიჩოქეს. ისინი უმოძრაოა და უბრალოდ საშინელი გარდაუვალი ბედი ელის. მათ არავინ ეხმარება. შიშველი მკერდითა და ჯვრის მქონე ქრისტიანს სწამს მომავალი აღდგომა.

მხოლოდ ერთი ფიგურაა მშვიდი - მხატვარი.

მისი ამოცანაა ამაღლდეს სიკვდილის შიშზე და სამუდამოდ დაიჭიროს ტრაგედია. ბრაილოვი, თავის პორტრეტს სურათში ასახავს, ​​ოსტატს წარმოაჩენს, როგორც განვითარებული დრამის მოწმე.

ტილოს ცენტრი და მარცხენა მხარე

ცენტრში ახალგაზრდა დედაა, რომელიც სასიკვდილოდ დაეცა და გაუგებარ ბავშვს ეხუტება. ეს ძალიან ტრაგიკული ეპიზოდია. გარდაცვლილი სიმბოლოა უძველესი სამყაროს სიკვდილზე.

უანგარო ვაჟები ატარებენ უძლურ მოხუც მამას. მისდამი სიყვარულით ივსებიან და საერთოდ არ ფიქრობენ საკუთარ ხსნაზე.

ჭაბუკი არწმუნებს დაღლილი მჯდომარე დედას, ადგეს და წავიდეს თავის გადასარჩენად. ორივესთვის ძნელია, მაგრამ თავადაზნაურობა არ აძლევს ახალგაზრდას მოხუცი ქალის დატოვების საშუალებას.

ახალგაზრდა ბიჭი უყურებს ნაზი პატარძლის სახეს, რომელმაც მთლიანად დაკარგა სიმტკიცე ირგვლივ ღრიალის, სიკვდილის ხილვისგან, ცეცხლოვანი შუქისგან, რომელიც მათ სიკვდილს ჰპირდება.

ის არ ტოვებს საყვარელ ადამიანს, თუმცა სიკვდილმა შეიძლება ნებისმიერ მომენტში გადალახოს ისინი.

კ. ბრაილოვის შედევრს "პომპეის ბოლო დღე" განზრახული ჰქონდა გამხდარიყო ხელოვნების ისტორიაში მთავარი ნახატი. მან დაიჭირა დროის სული და შექმნა ტილო მათზე, ვინც იცის როგორ გასწიროს ყველაფერი საყვარელი ადამიანების გულისთვის. უბრალო ადამიანების შესახებ, რომელთა მორალური ცნებები უსაზღვროდ მაღლა დგას სასტიკი განსაცდელების დროს. სპექტაკლი იმისა, თუ რამდენად გაბედულად ატარებენ ისინი მძიმე ტვირთს, რომელიც მათ წილად ხვდება, მაგალითი უნდა იყოს იმისა, თუ როგორ მოქმედებს ადამიანისადმი ჭეშმარიტი სიყვარული ნებისმიერ ეპოქაში და ნებისმიერ ადგილას.

ნახატის დემონსტრირების შემდეგ, ნიკოლოზ I-მა ბრაილოვს დაფნის გვირგვინი გადასცა.
რის შემდეგაც მხატვარს უწოდეს "შარლოს დიდი"
კარლ ბრაილოვის ნახატის ფრაგმენტი (1799-1852) "პომპეის ბოლო დღე" (1830-1833)

კარლ ბრაილოვი ისე გაიტაცა ვეზუვის მიერ დანგრეული ქალაქის ტრაგედიამ, რომ იგი პირადად მონაწილეობდა პომპეის გათხრებში, შემდეგ კი გულდასმით მუშაობდა ნახატზე: ახალგაზრდა ქველმოქმედის ანატოლი დემიდოვის ბრძანებაში მითითებული სამი წლის ნაცვლად, მხატვარმა ექვსი წელი გაატარა ნახატის დახატვაში. რაფაელის მიბაძვის, სიუჟეტური პარალელების შესახებ ბრინჯაოს მხედართან, ნამუშევრების ტურები მთელ ევროპაში და პომპეის ტრაგედიის მოდაზე მხატვრებს შორის.

სანამ თქვენმა შვილმა პომპეიში გადაიღო ფოტოების ყურებას, ღირს იმის გაგება, თუ როგორ მოხდა მოვლენები.
79 წლის 24-25 აგვისტოს ვეზუვის ამოფრქვევა იყო უძველესი სამყაროს უდიდესი კატაკლიზმი. იმ ბოლო დღეს 5 ათასამდე ადამიანი დაიღუპა რამდენიმე სანაპირო ქალაქში. ახლაც კი, თანამედროვე ადამიანისთვის სიტყვა „განადგურება“ მაშინვე ასოციაციურად მოითხოვს სიტყვას „პომპეი“, ხოლო ფრაზა: „გუშინ მე მხოლოდ პომპეის სიკვდილი მქონდა“ გასაგებია და მეტაფორულად მიუთითებს უბედურების მასშტაბებზე, თუნდაც. თუ კანალიზაციის მილი გასკდა და მეზობლები დატბორა.
ეს ამბავი ჩვენთვის განსაკუთრებით კარგად არის ცნობილი კარლ ბრაილოვის ნახატიდან, რომელიც შეგიძლიათ ნახოთ პეტერბურგის რუსეთის მუზეუმში. ეს სურათი დასამახსოვრებელია, ერთგვარი ბლოკბასტერი, გასაგებია, რომ იმ დროს, როცა კინო არ იყო, წარუშლელი შთაბეჭდილება მოახდინა მაყურებელზე.

1834 წელს პეტერბურგში შედგა ნახატის „პრეზენტაცია“. პოეტმა ევგენი ბორატინსკიმ დაწერა სტრიქონები: ”პომპეის ბოლო დღე რუსული ფუნჯისთვის პირველი დღე გახდა!”სურათმა გააოცა პუშკინი და გოგოლი. გოგოლმა თავისი პოპულარობის საიდუმლო ნახატისთვის მიძღვნილ ინსპირირებულ სტატიაში შეიტყო: ”მისი ნამუშევრები პირველია, რაც შეიძლება გაიგოს (თუმცა არა ისე) გემოვნების უმაღლესი განვითარების მქონე ხელოვანმა და რომელმაც არ იცის რა არის ხელოვნება“.მართლაც, გენიალური ნამუშევარი ყველასთვის გასაგებია და ამავდროულად, უფრო განვითარებული ადამიანი მასში სხვა დონის სხვა სიბრტყეებს აღმოაჩენს.
პუშკინი წერდა პოეზიას და ნახატის კომპოზიციის ნაწილიც კი დახატავდა მინდვრებში.

ვეზუვიუსმა გააღო პირი - ღრუბელში კვამლი იღვრება - ალი
ფართოდ განვითარდა, როგორც საბრძოლო დროშა.
დედამიწა აჟიტირებულია - რყევილი სვეტებიდან
კერპები დაეცემა! შიშით ამოძრავებული ხალხი
ქვის წვიმის ქვეშ, ანთებული ფერფლის ქვეშ,
ხალხში, მოხუცები და ახალგაზრდები, გაურბიან ქალაქს (III, 332).

ეს არის ნახატის მოკლე გადმოცემა, მრავალფიგურიანი და კომპოზიციურად რთული, სულაც არ იყო პატარა ტილო; იმ დღეებში ეს იყო ყველაზე დიდი ნახატიც კი, რომელიც უკვე აოცებდა თანამედროვეებს: ნახატის მასშტაბები, კორელაციაში იყო ნახატის მასშტაბებთან. კატასტროფა.
ჩვენი მეხსიერება ყველაფერს ვერ შთანთქავს, მისი შესაძლებლობები არ არის უსაზღვრო, ასეთი სურათის ნახვა შესაძლებელია არაერთხელ და ყოველ ჯერზე სხვა რამეს ვხედავთ. რა გამოყო პუშკინმა და რა გაიხსენა? მისი ნაშრომის მკვლევარმა იური ლოტმანმა გამოავლინა სამი ძირითადი აზრი: „ელემენტების აჯანყება - ქანდაკებები იწყებენ მოძრაობას - ხალხი (ხალხი), როგორც კატასტროფის მსხვერპლი“. და მან სრულიად გონივრული დასკვნა გამოიტანა: პუშკინმა ახლახან დაასრულა თავისი "ბრინჯაოს მხედარი" და დაინახა, რა იყო მასთან იმ მომენტში. მართლაც, სიუჟეტი მსგავსია: ელემენტები (წყალდიდობა) მძვინვარებს, ძეგლი ცოცხლდება, შეშინებული ევგენი გარბის სტიქიიდან და ძეგლიდან.
ლოტმანი ასევე წერს პუშკინის შეხედულების მიმართულების შესახებ: ”ტექსტის შედარება ბრაილოვის ტილოსთან ცხადყოფს, რომ პუშკინის მზერა დიაგონალურად სრიალებს ზედა მარჯვენა კუთხიდან ქვედა მარცხენაზე. ეს შეესაბამება სურათის მთავარ კომპოზიციურ ღერძს. დიაგონალური კომპოზიციების მკვლევარი, მხატვარი და ხელოვნების თეორეტიკოსი ნ. ტარაბუკინი წერდა: „ამ დიაგონალის გასწვრივ კომპოზიციურად აგებული სურათის შინაარსი ხშირად არის ამა თუ იმ საჩვენებელი პროცესია“. და შემდგომ: ”სურათის მაყურებელი ამ შემთხვევაში იკავებს ადგილს, თითქოსდა, ტილოზე გამოსახულ ბრბოს შორის.”
მართლაც, ჩვენ უჩვეულოდ მოხიბლული ვართ იმით, რაც ხდება, ბრაიულოვმა მოახერხა მაყურებლის მოვლენებში მაქსიმალურად ჩართვა. არსებობს "ყოფნის ეფექტი".
კარლ ბრაიულოვმა 1823 წელს დაამთავრა სამხატვრო აკადემია ოქროს მედლით. ტრადიციულად, ოქროს მედალოსნები სტაჟირებაზე იტალიაში წავიდნენ. იქ ბრაილოვი სტუმრობს იტალიელი მხატვრის სახელოსნოს და 4 წლის განმავლობაში აკოპირებს რაფაელის "ათენის სკოლას", 50-ვე ფიგურას რეალური ზომით. ამ დროს ბრაილოვს მწერალი სტენდალი სტუმრობს. ეჭვგარეშეა, რომ ბრაილოვმა რაფაელისგან ბევრი რამ ისწავლა, დიდი ტილოს ორგანიზების უნარი. ბრაილოვი პომპეიში ჩავიდა გრაფინია მარია გრიგორიევნა რაზუმოვსკაიასთან ერთად 1827 წელს. იგი გახდა ნახატის პირველი მომხმარებელი. თუმცა, ნახატებზე უფლებებს ყიდულობს თექვსმეტი წლის ანატოლი ნიკოლაევიჩ დემიდოვი, ურალის სამთო ქარხნების მფლობელი, მდიდარი ადამიანი და ქველმოქმედი. მას ჰქონდა წმინდა წლიური შემოსავალი ორი მილიონი რუბლი. ნიკოლაი დემიდოვი, მამა, რომელიც ახლახან გარდაიცვალა, იყო რუსეთის წარმომადგენელი და აფინანსებდა გათხრებს ფლორენციაში ფორუმსა და კაპიტოლიუმში. მოგვიანებით დემიდოვმა ნახატი ნიკოლოზ პირველს გადასცა, რომელიც მას სამხატვრო აკადემიას გადასცემდა, საიდანაც იგი რუსეთის მუზეუმში გადავიდა. დემიდოვმა გააფორმა კონტრაქტი ბრაილოვთან გარკვეული პერიოდის განმავლობაში და ცდილობდა მხატვრის მორგებას, მაგრამ მან ჩაფიქრებული გრანდიოზული გეგმა და მთლიანობაში ნახატზე მუშაობას 6 წელი დასჭირდა.
ბრაილოვი უამრავ ჩანახატს აკეთებს და მასალას აგროვებს.

ბრაილოვი ისე გაიტაცა, რომ თავადაც მონაწილეობდა გათხრებში. უნდა ითქვას, რომ გათხრები ფორმალურად დაიწყო 1738 წლის 22 ოქტომბერს, ნეაპოლიტანური მეფის ჩარლზ III-ის ბრძანებით, ისინი ჩაატარა ანდალუსიის ინჟინერმა როკე ხოაკინ დე ალკუბიერმა 12 მუშაკით და ეს იყო პირველი არქეოლოგიური სისტემატიური. გათხრები ისტორიაში, როდესაც დეტალური ჩანაწერები კეთდებოდა ყველაფრის შესახებ, რაც აღმოჩენილი იყო, მანამდე იყო ძირითადად მეკობრეების მეთოდები, როდესაც იტაცებდნენ ძვირფას ნივთებს, ხოლო დანარჩენი ბარბაროსულად განადგურებული იყო. ბრაილოვის გამოჩენის დროისთვის ჰერკულანეუმი და პომპეი გახდა არა მხოლოდ გათხრების ადგილი, არამედ ტურისტების მომლოცველობის ადგილი. გარდა ამისა, ბრაილოვი შთაგონებული იყო პაჩინის ოპერა „პომპეის ბოლო დღე“, რომელიც მან იტალიაში ნახა. ცნობილია, რომ მან სპექტაკლისთვის მჯდომარეებს კოსტიუმები ჩააცვა. გოგოლმა, სხვათა შორის, სურათი ოპერას შეადარა, როგორც ჩანს, გრძნობდა მიზანსცენის „თეატრალურობას“. მას ნამდვილად აკლია მუსიკალური აკომპანიმენტი კარმინა ბურანას სულისკვეთებით.

ასე რომ, გრძელი ჩანახატის შემდეგ, ბრაიულოვმა დახატა სურათი და უკვე იტალიაში მან უზარმაზარი ინტერესი გამოიწვია. დემიდოვმა გადაწყვიტა მისი პარიზში წაყვანა სალონში, სადაც ასევე მიიღო ოქროს მედალი. გარდა ამისა, იგი გამოიფინა მილანსა და ლონდონში. ლონდონში ნახატი ნახა მწერალმა ედვარდ ბულვერ-ლიტონმა, რომელმაც მოგვიანებით დაწერა თავისი რომანი "პომპეის ბოლო დღეები" ნახატის შთაბეჭდილების ქვეშ. საინტერესოა სიუჟეტის ინტერპრეტაციის ორი ასპექტის შედარება. ბრაილოვში ჩვენ ნათლად ვხედავთ ყველა მოქმედებას, სადღაც ახლოს არის ცეცხლი და კვამლი, მაგრამ წინა პლანზე აშკარად ჩანს პერსონაჟების გამოსახულება. როდესაც პანიკა და მასობრივი გამოსვლა უკვე დაიწყო, ქალაქი საკმაოდ კვამლში იყო. ფერფლი, მხატვარი ასახავს კლდის ვარდნას სანკტ-პეტერბურგის წვრილი წვიმითა და ტროტუარზე მიმოფანტული კენჭებით. ხალხი უფრო მეტად გაურბის ხანძარს. ფაქტობრივად, ქალაქი უკვე სმოგში იყო მოცული, სუნთქვა შეუძლებელი იყო; ბულვერ-ლიტონის რომანში გმირებს, შეყვარებულ წყვილს, იხსნის მონა, დაბადებიდან ბრმა. რადგან ბრმაა, სიბნელეში ადვილად პოულობს გზას. გმირები გადარჩნენ და მიიღებენ ქრისტიანობას.
იყვნენ ქრისტიანები პომპეიში? იმ დროს მათ დევნიდნენ და უცნობია მიაღწია თუ არა ახალმა რწმენამ პროვინციულ კურორტამდე. თუმცა, ბრაილოვი ასევე უპირისპირებს წარმართულ რწმენას და წარმართთა სიკვდილს ქრისტიანულ რწმენასთან. სურათის მარცხენა კუთხეში ვხედავთ მოხუცი კაცის ჯგუფს კისერზე ჯვრით და ქალები მის მფარველობაში. მოხუცმა მზერა ზეცისკენ, თავის ღმერთზე გადაიტანა, იქნებ გადაარჩინოს.

ნახატი ჩემთვის ბავშვობიდან ნაცნობი იყო; ერთხელ, სამხატვრო სკოლაში, მას მთელი გაკვეთილი ვსწავლობდით; "პომპეის ბოლო დღის" მაგალითზე მასწავლებელმა ისაუბრა ხატვის ძირითად ტექნიკაზე. გამოყენებული მხატვარი. მართლაც, ის შეიძლება გახდეს მხატვრობის სახელმძღვანელო, თუ მას ყურადღებით შეისწავლით. მხატვარი იყენებს ფერთა და სინათლის კონტრასტებს და ოსტატურად აერთიანებს ადამიანთა ჯგუფებს. მიუხედავად იმისა, რომ თანამედროვე-მხატვრებმა მას მეტსახელად "შემწვარი კვერცხები" შეარქვეს ნათელი ფერების გამო, ძირითადად ნათელი კომპოზიციური ცენტრის გამო, ჩვენ გვესმის, რომ იტალია თავისი ნათელი ბუნებრივი ფერებით არ შეეძლო გავლენა არ მოეხდინა. ბრაილოვი ითვლება "იტალიური ჟანრის" ფუძემდებლად რუსულ მხატვრობაში.

სხვათა შორის, ბრაილოვმა გადაწერა ზოგიერთი ფიგურა გათხრების ფიგურებიდან. ამ დროისთვის მათ დაიწყეს სიცარიელის შევსება თაბაშირით და მიიღეს დაღუპული მაცხოვრებლების ძალიან რეალური ფიგურები.

კლასიკოსმა მასწავლებლებმა კარლს უსაყვედურეს კლასიკური მხატვრობის კანონებიდან გადახრის გამო. კარლი შევარდა აკადემიაში შეპყრობილ კლასიკოსებს შორის თავისი იდეალურად ამაღლებული პრინციპებით და რომანტიზმის ახალი ესთეტიკით.

თუ დააკვირდებით სურათს, შეგიძლიათ ამოიცნოთ რამდენიმე ჯგუფი და ინდივიდუალური პერსონაჟი, თითოეულს თავისი ისტორია აქვს. ზოგი გათხრებით იყო შთაგონებული, ზოგი ისტორიული ფაქტებით.

ნახატზე თავად მხატვარია, მისი ავტოპორტრეტი ამოსაცნობია, აი ის ახალგაზრდაა, დაახლოებით 30 წლისაა, თავზე ყველაზე საჭირო და ძვირადღირებული ნივთი - საღებავების ყუთი ატარებს. ეს არის ხარკი რენესანსის მხატვრების ტრადიციაზე, რომ დახატონ თავიანთი ავტოპორტრეტი ნახატში.
გოგონა იქვე ახლოს ატარებს ნათურას.



ვაჟი, რომელიც თავის თავზე ატარებს მამას, მოგვაგონებს კლასიკურ ამბავს ენეასის შესახებ, რომელმაც მამა ტროას გადაწვისგან წაიყვანა.



ხელოვანი სტიქიისგან გაქცეულ ოჯახს ჯგუფში აერთიანებს ერთი მასალისგან. გათხრების დროს განსაკუთრებით მოძრაობენ სიკვდილამდე ჩახუტებული წყვილები და ბავშვები მშობლებთან ერთად.




პლინიუს უმცროსის წერილებიდან არის აღებული ორი ფიგურა, ვაჟი, რომელიც დედას არწმუნებს, ადგეს და უფრო შორს გაიქცეს.



პლინიუს უმცროსი აღმოჩნდა თვითმხილველი, რომელმაც დატოვა წერილობითი მტკიცებულებები ქალაქების განადგურების შესახებ. შემორჩენილია ორი წერილი, რომელიც მან მისწერა ისტორიკოს ტაციტუსს, სადაც იგი საუბრობს თავისი ბიძის, ცნობილი ბუნებისმეტყველის, პლინიუს უფროსის გარდაცვალებასა და საკუთარ უბედურებებზე.
გაიუს პლინიუსი მხოლოდ 17 წლის იყო, კატასტროფის დროს ის სწავლობდა ტიტუს ლივის ისტორიას ესეების დასაწერად და ამიტომ უარი თქვა ბიძასთან წასვლაზე ვულკანის ამოფრქვევის საყურებლად. პლინიუს უფროსი მაშინ ადგილობრივი ფლოტის ადმირალი იყო, თანამდებობა, რომელიც მან მიიღო მისი სამეცნიერო დამსახურებისთვის, ადვილი იყო. ცნობისმოყვარეობამ გაანადგურა, გარდა ამისა, ვიღაც რეცინამ მას წერილი გაუგზავნა დახმარების თხოვნით; ვილიდან თავის დაღწევის ერთადერთი გზა ზღვით იყო. პლინიუსმა გაცურა ჰერკულანეუმს; იმ მომენტში ნაპირზე მყოფი ხალხის გადარჩენა მაინც შეიძლებოდა, მაგრამ მას სურდა სწრაფად ენახა ამოფრქვევა მთელი მისი დიდებით. შემდეგ გემებს, კვამლში, გაუჭირდათ გზის პოვნა სტაბიაში, სადაც პლინიუსმა გაათენა ღამე, მაგრამ მეორე დღეს გარდაიცვალა გოგირდით მოწამლული ჰაერის ჩასუნთქვის შემდეგ.
გაი პლინი, რომელიც დარჩა მისენუმში, პომპეიდან 30 კილომეტრში, იძულებული გახდა გაქცეულიყო, რადგან სტიქიამ მას და დედას მიაღწია.
შვეიცარიელი მხატვრის ანჯელიკა კაუფმანის ნახატი სწორედ ამ მომენტს აჩვენებს. ესპანელი მეგობარი არწმუნებს გაისა და დედას გაქცევაში, მაგრამ ისინი ყოყმანობენ და ფიქრობენ, რომ დაელოდონ ბიძის დაბრუნებას. სურათზე გამოსახული დედა სულაც არ არის სუსტი, მაგრამ ჯერ კიდევ საკმაოდ ახალგაზრდაა.




ისინი გარბიან, დედა სთხოვს დატოვოს და თავი მარტო გადაარჩინოს, მაგრამ გაი ეხმარება მას გადაადგილებაში. საბედნიეროდ, ისინი გადარჩნენ.
პლინიუსმა აღწერა კატასტროფის საშინელება და აღწერა ამოფრქვევის გარეგნობა, რის შემდეგაც მას "პლინიუსის" სახელი დაერქვა. მან შორიდან დაინახა ამოფრქვევა:
ღრუბელი (მათ, ვინც შორიდან იყურებოდა, ვერ დაადგინეს, რომელ მთაზე ამოვიდა; მოგვიანებით გაირკვა, რომ ეს იყო ვეზუვი) თავისი ფორმით ყველაზე მეტად ფიჭვის ხეს ჰგავდა: მაღალ ტოტებს ჰგავდა და მისგან ტოტები ჩანდა. განსხვავდებიან ყველა მიმართულებით. ვფიქრობ, ჰაერის დინებამ გამოაგდო, მაგრამ შემდეგ დენი შესუსტდა და ღრუბელმა საკუთარი სიმძიმის გამო უფრო ფართოდ დაიწყო გავრცელება; ზოგან კაშკაშა თეთრი იყო, ზოგან იყო ჭუჭყიანი ლაქები, თითქოს მიწიდან და ფერფლიდან მაღლა აწეული“.
პომპეის მაცხოვრებლებს 15 წლით ადრე უკვე განიცადეთ ვულკანური ამოფრქვევა, მაგრამ დასკვნა არ გააკეთეს. მიზეზი არის მაცდური ზღვის სანაპირო და ნაყოფიერი მიწები. ყველა მებაღემ იცის, რამდენად კარგად იზრდება ნათესები ფერფლზე. კაცობრიობას ჯერ კიდევ სჯერა "შესაძლოა ააფეთქოს". ამის შემდეგ ვეზუვიუსი ერთზე მეტჯერ იღვიძებდა, თითქმის ყოველ 20 წელიწადში ერთხელ. შემორჩენილია სხვადასხვა საუკუნის ამოფრქვევის მრავალი ნახატი.

ეს არის ის, რამაც განსაკუთრებით იმოქმედა ქალაქების სიკვდილზე; ქარმა გადაიტანა ამოფრქვეული ნაწილაკების შეჩერება სამხრეთ-აღმოსავლეთისკენ, მხოლოდ ქალაქების ჰერკულანეუმის, პომპეის, სტაბიისა და რამდენიმე სხვა პატარა ვილებისა და სოფლებისკენ. 24 საათში ისინი აღმოჩნდნენ ფერფლის მრავალმეტრიანი ფენის ქვეშ, მაგრამ მანამდე ბევრი ადამიანი დაიღუპა კლდის ჩამოვარდნის შედეგად, ცოცხლად დაიწვა და დახრჩობისგან გარდაიცვალა. ოდნავი რყევა არ მიუთითებდა მოახლოებულ კატასტროფაზე, მაშინაც კი, როცა ციდან უკვე ქვები ცვიოდა, ბევრმა აირჩია ღმერთებისადმი ლოცვა და დამალვა სახლებში, სადაც მოგვიანებით აღმოჩნდა ცოცხლად გამოკეტილი ფერფლის ფენაში.

გაი პლინი, რომელმაც ეს ყველაფერი მეზიმში უფრო მსუბუქი ვერსიით განიცადა, აღწერს მომხდარს:„უკვე დღის პირველი საათია და შუქი არასწორია, თითქოს ავადმყოფია. ირგვლივ სახლები ირხევა; ძალიან საშინელია ღია ვიწრო ადგილას; ისინი ნგრევას აპირებენ. საბოლოოდ გადაწყდა ქალაქის დატოვება; ჩვენს უკან არის ხალხის ბრბო, რომლებმაც თავი დაკარგეს და სხვის გადაწყვეტილებას ანიჭებენ უპირატესობას; შიშის გამო ეს გონივრული ჩანს; ჩვენ ზეწოლას გვიწევენ და გვიბიძგებენ ამ წასული ხალხის ბრბოში. ქალაქიდან გასვლისას ვჩერდებით. რამდენი საოცარი და რამდენი საშინელი რამ განვიცადეთ! ურმები, რომლებიც დაგვიბრძანეს თანხლებით, სრულიად გასწორებულ ადგილზე დაყარეს სხვადასხვა მიმართულებით; დადებული ქვების მიუხედავად, ისინი ერთ ადგილზე ვერ დგნენ. დავინახეთ, რომ ზღვა უკან დაიხია; დედამიწა, კანკალებდა, თითქოს აშორებდა მას. ნაპირი აშკარად წინ მიიწევდა; ბევრი ზღვის ცხოველი მშრალ ქვიშაშია ჩარჩენილი. გაღმა შავი საშინელი ღრუბელი იდგა, რომელიც ცეცხლოვანი ზიგზაგების გაშვებით სხვადასხვა ადგილას გატყდა; იგი გაიხსნა ელვის მსგავსი, მაგრამ უფრო დიდი ზოლებით.

ჩვენ ვერც კი წარმოვიდგენთ იმათ ტანჯვას, ვისი ტვინი სიცხისგან აფეთქდა, ფილტვები ცემენტი გახდა და კბილები და ძვლები დაიშალა.

როგორ მოხდა კატასტროფა ერთი დღის განმავლობაში, შეგიძლიათ ნახოთ BBC-ის ფილმში, ან მოკლედ ამ ინსტალაციაში:



ან უყურეთ ფილმს "პომპეი", სადაც ასევე ხელახლა არის შექმნილი ქალაქის ხედი და ფართომასშტაბიანი აპოკალიფსი კომპიუტერული გრაფიკის გამოყენებით.



და ჩვენ ვნახავთ, რა აღმოაჩინეს არქეოლოგებმა მრავალი წლის გათხრების შედეგად...

ამ ნაწარმოების შექმნის პირველ ეტაპად შეიძლება ჩაითვალოს 1827 წელი. ბრაილოვის ნახატს "პომპეის ბოლო დღე" ექვსი წელი დასჭირდა. მხატვარი, რომელიც ახლახან ჩავიდა იტალიაში, გრაფინია სამოილოვასთან ერთად, მიდის პომპეისა და ჰერკულანეუმის უძველესი ნანგრევების შესამოწმებლად და ხედავს პეიზაჟს, რომელიც მაშინვე გადაწყვეტს ტილოზე გამოსახოს. შემდეგ აკეთებს პირველ ჩანახატებს და მოხაზულობას მომავალი ფერწერისთვის.

მხატვარი დიდი ხნის განმავლობაში ვერ გადაწყვეტს დიდ ტილოზე მუშაობაზე გადასვლას. კომპოზიციას არაერთხელ ცვლის, მაგრამ საკუთარი შრომით არ კმაყოფილდება. და ბოლოს, 1830 წელს ბრაიულოვმა გადაწყვიტა გამოეცადა თავი დიდ ტილოზე. სამი წლის განმავლობაში მხატვარი საკუთარ თავს სრულ ამოწურვამდე მიიყვანს, ცდილობს ნახატი სრულყოფილებამდე მიიყვანოს. ხანდახან ისე იღლება, რომ სამუშაო ადგილის დამოუკიდებლად გასვლას ვერ ახერხებს და სახელოსნოდან ხელებში გაყვანაც კი უწევს. მხატვარი, რომელიც ფანატიკოსია თავისი შემოქმედებით, ავიწყდება ყველაფერი მოკვდავი, არ ამჩნევს მის ჯანმრთელობას, ყველაფერს აძლევს საკუთარ თავს შემოქმედების სასარგებლოდ.

ასე რომ, 1833 წელს ბრაილოვი საბოლოოდ მზად იყო საზოგადოებისთვის წარედგინა ნახატი "პომპეის ბოლო დღე". როგორც კრიტიკოსების, ისე რიგითი მაყურებლის შეფასებები ნათელია: ფილმი შედევრია.

ევროპელი საზოგადოება აღფრთოვანებულია შემოქმედით და პეტერბურგში გამართული გამოფენის შემდეგ მხატვრის გენიალურობას ადგილობრივი მცოდნეებიც აღიარებენ. პუშკინი ნახატს დიდების ლექსს უძღვნის, გოგოლი წერს სტატიას ამის შესახებ, ლერმონტოვიც კი ახსენებს ნახატს თავის ნამუშევრებში. მწერალმა ტურგენევმაც დადებითად ისაუბრა ამ დიდ შედევრზე და გამოთქვა თეზისები იტალიისა და რუსეთის შემოქმედებითი ერთიანობის შესახებ.

ამ დღესთან დაკავშირებით, ნახატი რომში იტალიელ საზოგადოებას აჩვენეს, მოგვიანებით კი პარიზის ლუვრში გამართულ გამოფენაზე გაგზავნეს. ევროპელები ენთუზიაზმით საუბრობდნენ ასეთ გრანდიოზულ შეთქმულებაზე.

იყო ბევრი კეთილი და მაამებელი მიმოხილვა და ასევე იყო ბუზი, რომელიც აფერხებდა ოსტატის ნამუშევრებს, ანუ კრიტიკას, უმადური რეცენზიებს პარიზის პრესაში, აბა, რა შეგვიძლია ამის გარეშე. გაუგებარია, კონკრეტულად რა არ მოეწონათ ამ უსაქმურ ფრანგ ჟურნალისტებს, დღეს მხოლოდ ჰიპოთეზების აგება და გამოცნობა შეიძლება. თითქოს მთელ ამ ხმაურიან ჟურნალისტურ მწერლობას ყურადღებას არ აქცევდა, პარიზის სამხატვრო აკადემიამ დამსახურებულად დააჯილდოვა კარლ ბრაილოვი სანაქებო ოქროს მედლით.

ბუნების ძალები აშინებს პომპეის მკვიდრებს; ვულკანი ვეზუვი მძვინვარებს, მზადაა მიწასთან გაასწოროს ყველაფერი, რაც მის გზაზეა. საშინელი ელვა ციმციმებს ცაში, უპრეცედენტო ქარიშხალი ახლოვდება. ბევრი ხელოვნებათმცოდნე ტილოს ცენტრალურ გმირებად მიიჩნევს გარდაცვლილი დედის გვერდით მწოლიარე შეშინებულ ბავშვად.

აქ ჩვენ ვხედავთ მწუხარებას, სასოწარკვეთას, იმედს, ძველი სამყაროს სიკვდილს და შესაძლოა ახლის დაბადებას. ეს არის დაპირისპირება სიცოცხლესა და სიკვდილს შორის. კეთილშობილმა ქალმა სწრაფ ეტლზე გაქცევა სცადა, მაგრამ კარას ვერავინ გაექცევა, ყველა უნდა დაისაჯოს ცოდვებისთვის. მეორე მხრივ კი ვხედავთ შეშინებულ ბავშვს, რომელიც

ყოველგვარი შანსების საწინააღმდეგოდ ის გადარჩა დაღუპული რასის აღსადგენად. მაგრამ, რა თქმა უნდა, ჩვენ არ ვიცით როგორია მისი მომავალი ბედი და მხოლოდ ბედნიერი შედეგის იმედი გვაქვს.

სურათზე მარცხნივ ვხედავთ სკაურუსის საფლავის კიბეებზე შეკრებილ ადამიანთა ჯგუფს, მომხდარის არეულობაში. საინტერესოა, რომ შეშინებულ ბრბოში ჩვენ შეგვიძლია ამოვიცნოთ თავად მხატვარი, რომელიც აკვირდება ტრაგედიას. იქნებ შემოქმედს სურდა ეთქვა, რომ ნაცნობი სამყარო სიკვდილთან ახლოსაა? და ალბათ ჩვენ ადამიანებმა უნდა ვიფიქროთ იმაზე, თუ როგორ ვცხოვრობთ და სწორად დავსახოთ ჩვენი პრიორიტეტები.

ჩვენ ასევე ვხედავთ ადამიანებს, რომლებიც ცდილობენ მომაკვდავი ქალაქიდან წაიღონ ყველაფერი, რაც მათ სჭირდებათ. ისევ ბრაილოვის ნახატი "პომპეის ბოლო დღე" გვიჩვენებს დაპირისპირებას. ერთის მხრივ, ესენი არიან ვაჟები, რომლებიც საკუთარ მამას ხელში ატარებენ. რისკის მიუხედავად, ისინი არ ცდილობენ თავის გადარჩენას: ურჩევნიათ მოკვდნენ, ვიდრე მოხუცი მიატოვონ და ცალკე გადაარჩინონ თავი.

ამ დროს, მათ უკან, ახალგაზრდა პლინიუსი ეხმარება დაცემულ დედას ადგომაში. ჩვენ ასევე ვხედავთ მშობლებს, რომლებიც აფარებენ შვილებს საკუთარი სხეულით. მაგრამ აქ არის ადამიანიც, რომელიც არც ისე კეთილშობილურია.

ყურადღებას იპყრობს კიდევ სამი პერსონაჟი - ლოცვისას მუხლმოდრეკილი ქალები. ხვდებიან, რომ საკუთარი თავის გადარჩენა შეუძლებელია, ღვთის დახმარების იმედი აქვთ. მაგრამ კონკრეტულად ვის ევედრებიან ისინი? იქნებ შეშინებულები დახმარებას ითხოვენ ყველა ცნობილი ღვთაებისგან? მახლობლად ჩვენ ვხედავთ ქრისტიან მღვდელს, რომელსაც კისერზე ჯვარი აქვს, ცალ ხელში ჩირაღდანი უჭირავს, მეორეში კი საცეცხლური, შიშით, მზერას წარმართული ღმერთების დანგრეული ქანდაკებებისკენ აქცევს. და ერთ-ერთი ყველაზე ემოციური პერსონაჟი არის ახალგაზრდა მამაკაცი, რომელიც თავის გარდაცვლილ საყვარელს ხელში უჭირავს. მისთვის სიკვდილი აღარ არის მნიშვნელოვანი, მას სიცოცხლის სურვილი დაკარგული აქვს და სიკვდილს ელოდება, როგორც ტანჯვისგან განთავისუფლებას.

როდესაც პირველად ხედავს ამ ნამუშევარს, ნებისმიერი მაყურებელი აღფრთოვანებულია მისი კოლოსალური მასშტაბით: ტილოზე, რომლის ფართობი ოცდაათ კვადრატულ მეტრზე მეტია, მხატვარი მოგვითხრობს კატასტროფით გაერთიანებული მრავალი ცხოვრების შესახებ. როგორც ჩანს, ტილოს სიბრტყეზე აღბეჭდილი ქალაქი კი არა, მთელი მსოფლიოა, რომელიც განადგურებას განიცდის. მაყურებელი გაჟღენთილია ატმოსფეროთი, მისი გული უფრო სწრაფად იწყებს ცემას და დროდადრო თვითონაც დაემორჩილება პანიკას. მაგრამ ბრაილოვის ნახატი "პომპეის ბოლო დღე", პირველი შთაბეჭდილებით, კატასტროფის ჩვეულებრივი ამბავია. კარგად რომც იყოს ნათქვამი, ეს ამბავი ვერ დარჩებოდა გულშემატკივრების გულებში, ვერ გახდებოდა რუსული კლასიციზმის ეპოქის აპოგეა, სხვა მახასიათებლების გარეშე.

როგორც უკვე აღვნიშნეთ, მხატვარს ბევრი მიმბაძველი და პლაგიატიც კი ჰყავდა. და სავსებით შესაძლებელია, რომ ტექნიკურ ასპექტში მისმა ერთ-ერთმა "მაღაზიაში კოლეგამ" ბრაილოვს გადააჭარბოს. მაგრამ ყველა ასეთი მცდელობა მხოლოდ უნაყოფო იმიტაცია გახდა, ინტერესი არ გამოიწვია და ნამუშევარი მხოლოდ ჯიხურების გაფორმებისთვის იყო შესაფერისი. ამის მიზეზი სურათის კიდევ ერთი თავისებურებაა: მას რომ ვუყურებთ, ვცნობთ ჩვენს მეგობრებს, ვხედავთ, როგორ იქცევა ჩვენი სამყაროს მოსახლეობა სიკვდილის წინაშე.

ქველმოქმედმა დემიდოვის მიერ შეძენილი ტილო შემდგომში წარუდგინა ცარ ნიკოლოზ პირველს, რომელმაც ბრძანა მისი ჩამოკიდება სამხატვრო აკადემიაში, რათა დამწყებ სტუდენტებს ეჩვენებინა, თუ რისი შექმნა შეუძლია მხატვარს.

ახლა ნახატი „პომპეის უკანასკნელი დღე“ მდებარეობს ქალაქ სანკტ-პეტერბურგში, რუსეთის მუზეუმში. მისი მნიშვნელოვანი ზომაა 465 x 651 სანტიმეტრი.

რუსული რომანტიზმის ოსტატებს შორის კარლ ბრაილოვი გამორჩეული ფიგურაა. მისი მონუმენტური ტილოები და მისი თანამედროვეების პორტრეტები რუსული მხატვრობის ოქროს ფონდს წარმოადგენს. ისტორიამ შემოინახა ეპითეტები, რომლებიც მხატვარმა მიიღო მეგობრებისგან: "ბრწყინვალე", "დიდებული". სწორედ კარლ ბრაილოვის ნახატმა "პომპეის ბოლო დღე" გამოიწვია ასეთი მაღალი მოწონება, რომელმაც შემოქმედს პატივი მიაგო დიდი რუსი რომანტიკოსის ტიტულით. ბრაილოვის შემოქმედებაში აისახა იტალიური მოტივები და რენესანსის კლასიკური თემები, რამაც ნახატი მხატვრის შემოქმედებითი გზის ყველაზე მნიშვნელოვან ტილოდ აქცია.

"პომპეის ბოლო დღე": ნახატის ისტორია

79 წ. ვულკანის ამოფრქვევა ანადგურებს რომის იმპერიის უძველეს ქალაქს. სტიქიის დროს ორი ათასზე მეტი მოსახლე იღუპება, ზოგი ცოცხლად დამარხულია ლავის ნაკადების ქვეშ. პომპეის თემა ძალიან პოპულარულია XIX საუკუნის დასაწყისის ნაწარმოებებში. 1748 წლებს შორის (არქეოლოგიური გათხრების შედეგად პომპეის ნანგრევების აღმოჩენა) და 1835 წლებს შორის პერიოდი აღინიშნება ამ მოვლენის შესახებ მხატვრობის, მუსიკის, თეატრისა და ლიტერატურის მრავალი ნაწარმოებით.

1827. კარლ ბრაილოვი პირადად ეცნობა დაკარგული ქალაქის ისტორიას. ის სტუმრობს გათხრებს. ახალგაზრდა მხატვარს არ ეპარებოდა ეჭვი მოგზაურობის ფატალურობაში. შემდეგ ოსტატი დაწერს, რომ მან განიცადა ახალი შეგრძნება, დაივიწყა ყველაფერი, გარდა იმ საშინელი ბედისა, რომელიც ქალაქს დაემართა. ნახატის ავტორი "პომპეის ბოლო დღე" დიდი შთაბეჭდილება მოახდინა. რამდენიმე წლის განმავლობაში ბრაილოვი მუშაობდა წყაროებზე: ისტორიულ მონაცემებზე, ლიტერატურულ მტკიცებულებებზე. მხატვარი დეტალურად სწავლობს რეგიონის ისტორიას, სულ უფრო და უფრო აცნობიერებს დაკარგული ქალაქის თემას. ცნობილია, რომ მხატვარი დაუკავშირდა ადამიანებს, რომლებიც აწარმოებდნენ არქეოლოგიურ გათხრებს და წაიკითხეს უამრავი ნამუშევარი თემაზე.

კარლ პავლოვიჩი ბევრჯერ სტუმრობს უძველეს ქალაქს, აიღო მომავალი ტილოს ყველა დეტალი ცხოვრებიდან. ესკიზები და ნახატი ძალიან ზუსტად გადმოსცემს პომპეის გარეგნობას. მოქმედების ადგილად ბრაიულოვმა აირჩია გზაჯვარედინზე, რომელიც ცნობილია როგორც "სამარხების ქუჩა". აქ უძველესი პომპეელები მარმარილოს მავზოლეუმებში დამარხეს თავიანთი გარდაცვლილი წინაპრების ფერფლი. არჩევანი არის მიზანმიმართული, სავსე ღრმა სიმბოლიზმით.

მხატვარმა საკვანძო პუნქტად მიიჩნია ვეზუვიუსის განათების აუცილებლობა. ვულკანი, რომელიც ტრაგედიის მიზეზი გახდა, იკავებს ნაწარმოების ფონს, ქმნის დამთრგუნველ შთაბეჭდილებას, აძლიერებს ნაწარმოების მონუმენტალიზმს. ბრაილოვმა ადგილობრივი მოსახლეობა დახატა ცხოვრებიდან. ვეზუვიუსის მიდამოებში მცხოვრები მრავალი იტალიელი დაკარგული ქალაქის მკვიდრი მოსახლეობის შთამომავლები არიან. კომპოზიციის ესკიზის გაკეთების შემდეგ, უხეშად დაინახა, როგორი იქნებოდა სურათი, მხატვარმა დაიწყო მუშაობა საკუთარი შემოქმედებითი კარიერის უდიდეს ნამუშევარზე.

1830-33 წწ. ნაწარმოებზე მუშაობა, რომელმაც მსოფლიო პოპულარობა მოიტანა, გაჩაღდა. ტილო სავსე იყო სიცოცხლით, გარდაუვალი სიკვდილის სულით. სურათი ოდნავ განსხვავდება ორიგინალური ესკიზისგან. თვალსაზრისი ოდნავ შეიცვალა, უფრო მეტი პერსონაჟია. მოქმედების გეგმა, იდეა, სტილისტური კომპოზიცია, შესრულებული კლასიციზმის ეპოქის ნაწარმოებების სულისკვეთებით - ყველაფერი რჩება. "პომპეის ბოლო დღე" მართლაც მონუმენტური ნამუშევარია (4,65 x 6,5 მეტრი).

სურათმა ბრაილოვს მსოფლიო პოპულარობა მოუტანა. ტილო ხატვისთანავე იგზავნება პირდაპირ რომში. კრიტიკოსების მიმოხილვები აბსოლუტური იყო. იტალიელები აღფრთოვანებულნი იყვნენ იმის დანახვით, თუ რამდენად ღრმად გრძნობდა რუსი მხატვარი ისტორიულ ტრაგედიას, რა შრომისმოყვარეობითა და ჩართულობით დახატა ნაწარმოების უმცირესი დეტალები. იტალიელებმა "პომპეის ბოლო დღე" "ტრიუმფალურ" ნახატს უწოდეს. რამდენიმე რუსი მხატვარია მიღებული ასეთი მაღალი შეფასება საზღვარგარეთ. მე-19 საუკუნის პირველი მესამედის დასასრული იტალიისთვის მღელვარე დრო იყო, რომელიც ძლიერ ისტორიულ რყევებს იწინასწარმეტყველა. ბრაილოვის ნახატი, თანამედროვე თვალსაზრისით, მართლაც მოდური გახდა. ისტორიული მეხსიერება მნიშვნელოვანი კონცეფციაა იმ ქვეყნისთვის, რომელიც იბრძოდა ავსტრიის მმართველობისგან თავისუფლებისთვის. უცხოელი მხატვრის ინტერესი ორიგინალური იტალიის გმირული წარსულის მიმართ მხოლოდ აძლიერებდა ქვეყნის რევოლუციურ განწყობებს.

მოგვიანებით ნახატი პარიზში გაგზავნეს. ლუვრს ეწვია ბრაილოვის მრავალი დიდი თანამედროვე, რომელთაც სურდათ ენახათ ბრწყინვალე ნახატი საკუთარი თვალით. მათ შორის, ვინც აფასებდა ნამუშევარს, იყო მწერალი უოლტერ სკოტი, რომელმაც ნახატს არაჩვეულებრივი უწოდა. მისი აზრით, ნახატის "პომპეის ბოლო დღე" ჟანრი ნამდვილი ფერწერული ეპოპეა. მხატვარი ასეთ წარმატებას არ ელოდა. ბრაილოვი ნახატთან ერთად ტრიუმფი გახდა.

"პომპეის ბოლო დღე" 1834 წელს მხატვრის სამშობლოში, სანკტ-პეტერბურგში წავიდა, სადაც დღემდეა შემორჩენილი.

ნამუშევრის აღწერა "პომპეის ბოლო დღე"

ტილოს კომპოზიცია დამზადებულია კლასიციზმის მკაცრი კანონების მიხედვით, მაგრამ ბრაილოვის შემოქმედება გარდამავალი ეტაპია რომანტიზმის გზაზე. აქედან გამომდინარეობს გამოხატული ტრაგედიის არა პიროვნების, არამედ ხალხის თემა. რეალური ისტორიული მოვლენებისადმი მიმართვა კიდევ ერთი დამახასიათებელი რომანტიული თვისებაა.

სურათის მარცხენა კუთხის წინა პლანზე არის დაქორწინებული წყვილი, რომელიც შვილებს სხეულს ფარავს. მასზე ჩანს ქალი, რომელიც ეხუტება თავის ქალიშვილებს და ქრისტიან მღვდელს. ის გამოხატავს სიმშვიდესა და თავმდაბლობას, ღებულობს მომხდარს ღვთის ნებად. ტილოზე სხვა პერსონაჟების ანტიპოდური გამოსახულება, მისი თვალები არ ატარებენ საშინელებას. ბრაულოვმა ჩამოაყალიბა ღრმა სიმბოლიზმი, წინააღმდეგობა ქრისტიანულ და რომაულ, წარმართულ რელიგიას შორის. ტილოს შუაში მღვდელი, გადაარჩენს ტაძრის ძვირფასეულობას, გარბის გარდაუვალ სიკვდილს. ასე აღნიშნა ავტორმა წარმართული რელიგიის ისტორიული დაღუპვა ქრისტიანობის მოსვლის შემდეგ. საფლავის კიბეებზე მარცხნივ ვხედავთ ქალს, რომლის მზერა სავსეა პრიმიტიული საშინელებით. ყველასთვის შესამჩნევია სასოწარკვეთა და დახმარების ჩუმი თხოვნა. ქალი ერთადერთი პერსონაჟია, რომელიც პირდაპირ იყურება, მაყურებელს მიმართავს.

სურათის მარჯვენა მხარე არის ვულკანის მხარე. ჭექა-ქუხილი ანადგურებს ქანდაკებებს. ცა ანათებს ცეცხლოვანი სიკაშკაშეთ, სიკვდილს უწინასწარმეტყველებს. მკვეთრი, მუქი შტრიხებით, მხატვარი მეტაფორულად აჩვენებს "დაცემის ცას". ფერფლი დაფრინავს. ახალგაზრდა მამაკაცი ატარებს უსიცოცხლო გოგონას (თავზე საქორწინო გვირგვინით). სტიქიამ ხელი შეუშალა ქორწილს. მსგავს პოზას იღებენ ვაჟებიც, რომლებიც თავიანთ მოხუც მამას ატარებენ. მზარდი ცხენი აგდებს მხედარს. ახალგაზრდა მამაკაცი დედას ადგომაში ეხმარება და არწმუნებს გაქცევას.

კომპოზიციის მთავარი ელემენტი მდებარეობს ცენტრში. მკვდარი ქალი წევს მიწაზე, მკერდზე ბავშვი აქვს. ელემენტს აქვს ბრაილოვის ნახატის "პომპეის ბოლო დღე" მთავარი იდეა: ძველი სამყაროს სიკვდილი, ახალი ეპოქის დაბადება, სიცოცხლისა და სიკვდილის წინააღმდეგობა. რომანტიზმისთვის ძალიან დამახასიათებელია სიმბოლიზმი.

ტილოს ფონის ცხელი ალისფერი ალი ეწინააღმდეგება წინა პლანის ცივ, „მკვდარ“ შუქს. ბრაილოვი ენთუზიაზმით თამაშობს კიაროსკუროსთან, ქმნის მოცულობას, ჩაძირავს მაყურებელს რა ხდება. რუსული ხელოვნების კრიტიკა სამართლიანად მიიჩნევდა კარლ პავლოვიჩს ნოვატორად, რომელმაც გახსნა რუსული მხატვრობის ახალი ერა.

საინტერესო ფაქტები ნახატის შესახებ "პომპეის ბოლო დღე"

ბრაილოვის შემოქმედება სავსეა მრავალი ფარული მნიშვნელობითა და საიდუმლოებით. ერუდირებული ადამიანისთვის მნიშვნელოვანია არა მხოლოდ იცოდეს ვინ დახატა ნახატი "პომპეის ბოლო დღე", არამედ რა საიდუმლოებას მალავს ნახატი:

• კიბეებზე მდგარი მხატვარი ავტორის ავტოპორტრეტია. ბრაიულოვმა ამ ელემენტით აჩვენა, თუ რამდენად ღრმად განიცდიდა ვეზუვის ამოფრქვევის ტრაგედიას, თანაუგრძნობდა ტილოს გმირებს;
• გრაფინია სამოილოვა, მხატვრის უახლოესი მეგობარი და მუზა, ნახატის ოთხი პერსონაჟის მოდელია (მკვდარი ქალი, ქალი თვალებში საშინელებით, დედა, რომელიც შვილებს მოსასხამს უფარავს);
• ტილოს სახელი ფაქტობრივად პოპულარული გახდა რუსულ ენაზე. „პომპეა“ გამოიყენება მდედრობითი სქესის მხოლობით ფორმაში, მაგრამ წესების მიხედვით სიტყვა მრავლობითია;
• ბრაილოვის ნახატი არაერთხელ იყო ნახსენები უშუალოდ კლასიკური რუსული ლიტერატურის ნაწარმოებებში ლერმონტოვის, პუშკინის, ტურგენევის, გოგოლის მიერ;
• პომპეის გადარჩენილ მსხვერპლთა შორის არის პლინიუს უმცროსი, უძველესი ისტორიკოსი. მხატვარმა იგი გამოსახა, როგორც ახალგაზრდა, რომელიც ეხმარებოდა დაღუპულ დედას აღდგომაში.

სად მდებარეობს პომპეის ბოლო დღე?

გამოსახულებები ვერ გადმოსცემს ცნობილი ხელოვნების ნაწარმოების გასაოცარ მონუმენტალიზმს, ამიტომ აუცილებლად მობრძანდით პეტერბურგში! 1895 წელი - ტილო ხდება რუსეთის მუზეუმის მუდმივი გამოფენის ნაწილი. აქ შეგიძლიათ მშვიდად დატკბეთ ცნობილი მხატვრის ბრწყინვალე შედევრით.