პომპეის ბოლო დღე. ბრაილოვის ნახატის აღწერა

კარლ ბრაილოვის ცნობილი ნახატი "პომპეის ბოლო დღე" დახატულია 1830-1833 წლებში. ამ ეპიკურ ტილოში მხატვარმა აღბეჭდა ქალაქი პომპეის სიკვდილი ვეზუვის მთის ამოფრქვევის გამო 79 წელს.

ავთენტურობის საძიებლად ბრაილოვმა მოინახულა დაკარგული ქალაქის გათხრები. ადამიანების ფიგურები და სახეები მხატვარმა შექმნა ცხოვრებიდან, რომის მკვიდრთაგან. სურათზე გამოსახული თითქმის ყველა საგანი მხატვარმა დახატა ნეაპოლის მუზეუმში შენახული ორიგინალური ნივთებიდან.

ბრაილოვი მართლაც ჯოჯოხეთურ სურათს ხატავს. შორს ვულკანი იწვის, რომლის სიღრმიდან ცეცხლოვანი ლავის ნაკადები მოედინება ყველა მიმართულებით. ანთებული ლავის ცეცხლის ანარეკლი ტილოს უკანა მხარეს მოწითალო ელვარებით ანათებს. ელვისებური ელვა, რომელიც ჭრის ფერფლის ღრუბელს და იწვის, ანათებს სურათის წინა მხარეს.

თავის ნახატში ბრაილოვი თავის დროზე თამამ ფერთა სქემას იყენებს. მხატვარი ყველაზე დიდ ყურადღებას აქცევს საჰაერო პერსპექტივას - ის ახერხებს შექმნას ღრმა სივრცის განცდა.

ჩვენს წინაშე არის ადამიანთა ტანჯვის მთელი ზღვა. ნამდვილი ტრაგედიის ჟამს ადამიანთა სულები გაშიშვლებულია. აქ არის ადამიანი, რომელიც იცავს თავის საყვარელ ადამიანებს, სასოწარკვეთილად ასწევს ხელს, თითქოს ცდილობს შეაჩეროს ელემენტები. დედა, ვნებიანად ჩახუტებული შვილებს, მოწყალების თხოვნით უყურებს ცას. აქ ვაჟები ცდილობენ მხრებზე აიყვანონ სუსტი მოხუცი მამა საფრთხისგან. ახალგაზრდა მამაკაცი დაღუპულ დედას არწმუნებს, რომ ძალა მოიკრიბოს და გაიქცეს. სურათის ცენტრში მკვდარი ქალი და ბავშვია, რომლებიც დედის უსიცოცხლო სხეულს სწვდებიან.

ნახატი "პომპეის ბოლო დღე" ახსენებს მნახველს, რომ სამყაროს მთავარი ღირებულება ადამიანია. მხატვარი თავის ფიზიკურ სილამაზესა და სულიერ სიდიადეს ბუნების დამღუპველ ძალებს უპირისპირებს. სურათმა აღტაცებისა და აღტაცების აფეთქება გამოიწვია, როგორც იტალიაში, ასევე რუსეთში. ნამუშევარს ენთუზიაზმით შეხვდნენ A.S. პუშკინი და N.V. გოგოლი.

ბრაილოვის ნახატის "პომპეის ბოლო დღე" აღწერილობის გარდა, ჩვენს ვებსაიტზე მოცემულია სხვადასხვა მხატვრების ნახატების მრავალი სხვა აღწერილობა, რომლებიც შეიძლება გამოყენებულ იქნას როგორც ნახატზე ესეს დასაწერად მოსამზადებლად, ასევე უბრალოდ უფრო სრულყოფილისთვის. წარსულის ცნობილი ოსტატების შემოქმედების გაცნობა.

. მძივების ქსოვა მძივების ქსოვა არა მხოლოდ ბავშვის თავისუფალი დროის პროდუქტიული საქმიანობით დაკავების საშუალებაა, არამედ საინტერესო სამკაულების და სუვენირების საკუთარი ხელით დამზადების შესაძლებლობა.

ბრაილოვის ნახატის "პომპეის ბოლო დღე" აღწერა

ბრაილოვის ერთ-ერთი ცნობილი ნახატი, რომელიც მან დაიწყო 1830 წელს და დაასრულა 1833 წელს.
ეს ნახატი ასახავს ვულკან ვეზუვიუსს, უფრო სწორად მის ამოფრქვევას ქალაქ პომპეიზე.
ბრაილოვი აღწერს 79 წლის მოვლენებს.
თავისი შედევრის შესაქმნელად მას დანგრეული ქალაქის გათხრების მონახულება მოუწია.
ნეაპოლის მუზეუმის მონახულებისას მან შეძლო დაენახა საგნები, რომლებიც მხატვარმა თავის ტილოზე გამოსახა.

მხატვრის ნახატი დახატულია ნათელი ფერებით.
ელვის კაშკაშა შუქი იპყრობს თვალს, ანათებს ხალხს.
ფონზე ჩანს ვულკანი, რომელიც აფრქვევს ლავას.
ეს არის ნათელი წითელი ფერები, რომლებიც ასახავს ვულკანს და კვამლის გაშავებული ღრუბელი, რაც სურათს შემზარავ იერს აძლევს.

ჩემი აზრით, მხატვარი ასახავდა ხალხის ტრაგედიას და სიკვდილს.
ხალხის თვალებში ბევრი ტანჯვა და შიში ჩანს.
ზოგი ცას უყურებს, თითქოს მოწყალებას ითხოვს.
დედა ეხუტება შვილებს, იცავს მათ ელვისებური ელვისგან, ორი ბიჭი მხრებზე ატარებს მოხუცი კაცს, ახალგაზრდა ბიჭი არწმუნებს ქალს, ადგეს და გაიქცეს დასაფარად.
განსაკუთრებით ამაღელვებელი იყო სურათის ცენტრში გამოსახული გარდაცვლილი ქალი, სადაც ბავშვი ცდილობს მის უსიცოცხლო სხეულს მიაღწიოს.
და თვით ხალხის გარდა ვერავინ შეძლებს საკუთარი თავის დახმარებას, მხოლოდ მათ შეუძლიათ გაურბოდნენ გაურკვეველი მიმართულებით ლავის დამწვარი ნაკადებიდან.

ჩემი აზრით, „პომპეის ბოლო დღე“ გვიჩვენებს ადამიანის სულიერ სილამაზეს, რომელიც ბუნებას უპირისპირდება.
ეს აჩვენებს, რომ რაც არ უნდა იყოს, ადამიანი მაინც რჩება სულის, გაგების და თანაგრძნობის მქონე ადამიანად.
სურათს რომ უყურებ, ეტყობა ახლა ხალხი გაცოცხლდება და ჩვენ მოვისმენთ მათ დახმარების თხოვნას, დაჭრილთა ტირილს და მიცვალებულთა კვნესას.
სურათი წარუშლელ შთაბეჭდილებას ტოვებს და სერიოზულ რაღაცეებზე მაფიქრებინებს, ვისი ახლობლების შესახებაც შეიძლება ერთხელ სიტყვით თუ საქმით ვაწყენინე.

რუსული რომანტიზმის ოსტატებს შორის კარლ ბრაილოვი გამორჩეული ფიგურაა. მისი მონუმენტური ტილოები და მისი თანამედროვეების პორტრეტები რუსული მხატვრობის ოქროს ფონდს წარმოადგენს. ისტორიამ შემოინახა ეპითეტები, რომლებიც მხატვარმა მიიღო მეგობრებისგან: "ბრწყინვალე", "დიდებული". სწორედ კარლ ბრაილოვის ნახატმა "პომპეის ბოლო დღე" გამოიწვია ასეთი მაღალი მოწონება, რომელმაც შემოქმედს პატივი მიაგო დიდი რუსი რომანტიკოსის ტიტულით. ბრაილოვის შემოქმედებაში აისახა იტალიური მოტივები და რენესანსის კლასიკური თემები, რამაც ნახატი მხატვრის შემოქმედებითი გზის ყველაზე მნიშვნელოვან ტილოდ აქცია.

"პომპეის ბოლო დღე": ნახატის ისტორია

79 წ. ვულკანის ამოფრქვევა ანადგურებს რომის იმპერიის უძველეს ქალაქს. სტიქიის დროს ორი ათასზე მეტი მოსახლე იღუპება, ზოგი ცოცხლად დამარხულია ლავის ნაკადების ქვეშ. პომპეის თემა ძალიან პოპულარულია XIX საუკუნის დასაწყისის ნაწარმოებებში. 1748 წლებს შორის (არქეოლოგიური გათხრების შედეგად პომპეის ნანგრევების აღმოჩენა) და 1835 წლებს შორის პერიოდი აღინიშნება ამ მოვლენის შესახებ მხატვრობის, მუსიკის, თეატრისა და ლიტერატურის მრავალი ნაწარმოებით.

1827. კარლ ბრაილოვი პირადად ეცნობა დაკარგული ქალაქის ისტორიას. ის სტუმრობს გათხრებს. ახალგაზრდა მხატვარს არ ეპარებოდა ეჭვი მოგზაურობის ფატალურობაში. შემდეგ ოსტატი დაწერს, რომ მან განიცადა ახალი შეგრძნება, დაივიწყა ყველაფერი, გარდა იმ საშინელი ბედისა, რომელიც ქალაქს დაემართა. ნახატის ავტორი "პომპეის ბოლო დღე" დიდი შთაბეჭდილება მოახდინა. რამდენიმე წლის განმავლობაში ბრაილოვი მუშაობდა წყაროებზე: ისტორიულ მონაცემებზე, ლიტერატურულ მტკიცებულებებზე. მხატვარი დეტალურად სწავლობს რეგიონის ისტორიას, სულ უფრო და უფრო აცნობიერებს დაკარგული ქალაქის თემას. ცნობილია, რომ მხატვარი დაუკავშირდა ადამიანებს, რომლებიც აწარმოებდნენ არქეოლოგიურ გათხრებს და წაიკითხეს უამრავი ნამუშევარი თემაზე.

კარლ პავლოვიჩი ბევრჯერ სტუმრობს უძველეს ქალაქს, აიღო მომავალი ტილოს ყველა დეტალი ცხოვრებიდან. ესკიზები და ნახატი ძალიან ზუსტად გადმოსცემს პომპეის გარეგნობას. მოქმედების ადგილად ბრაიულოვმა აირჩია გზაჯვარედინზე, რომელიც ცნობილია როგორც "სამარხების ქუჩა". აქ უძველესი პომპეელები მარმარილოს მავზოლეუმებში დამარხეს თავიანთი გარდაცვლილი წინაპრების ფერფლი. არჩევანი არის მიზანმიმართული, სავსე ღრმა სიმბოლიზმით.

მხატვარმა საკვანძო პუნქტად მიიჩნია ვეზუვიუსის განათების აუცილებლობა. ვულკანი, რომელიც ტრაგედიის მიზეზი გახდა, იკავებს ნაწარმოების ფონს, ქმნის დამთრგუნველ შთაბეჭდილებას, აძლიერებს ნაწარმოების მონუმენტალიზმს. ბრაილოვმა ადგილობრივი მოსახლეობა დახატა ცხოვრებიდან. ვეზუვიუსის მიდამოებში მცხოვრები მრავალი იტალიელი დაკარგული ქალაქის მკვიდრი მოსახლეობის შთამომავლები არიან. კომპოზიციის ესკიზის გაკეთების შემდეგ, უხეშად დაინახა, როგორი იქნებოდა სურათი, მხატვარმა დაიწყო მუშაობა საკუთარი შემოქმედებითი კარიერის უდიდეს ნამუშევარზე.

1830-33 წწ. ნაწარმოებზე მუშაობა, რომელმაც მსოფლიო პოპულარობა მოიტანა, გაჩაღდა. ტილო სავსე იყო სიცოცხლით, გარდაუვალი სიკვდილის სულით. სურათი ოდნავ განსხვავდება ორიგინალური ესკიზისგან. თვალსაზრისი ოდნავ შეიცვალა, უფრო მეტი პერსონაჟია. მოქმედების გეგმა, იდეა, სტილისტური კომპოზიცია, შესრულებული კლასიციზმის ეპოქის ნაწარმოებების სულისკვეთებით - ყველაფერი რჩება. "პომპეის ბოლო დღე" მართლაც მონუმენტური ნამუშევარია (4,65 x 6,5 მეტრი).

სურათმა ბრაილოვს მსოფლიო პოპულარობა მოუტანა. ტილო ხატვისთანავე იგზავნება პირდაპირ რომში. კრიტიკოსების მიმოხილვები აბსოლუტური იყო. იტალიელები აღფრთოვანებულნი იყვნენ იმის დანახვით, თუ რამდენად ღრმად გრძნობდა რუსი მხატვარი ისტორიულ ტრაგედიას, რა შრომისმოყვარეობითა და ჩართულობით დახატა ნაწარმოების უმცირესი დეტალები. იტალიელებმა "პომპეის ბოლო დღე" "ტრიუმფალურ" ნახატს უწოდეს. რამდენიმე რუსი მხატვარია მიღებული ასეთი მაღალი შეფასება საზღვარგარეთ. მე-19 საუკუნის პირველი მესამედის დასასრული იტალიისთვის მღელვარე დრო იყო, რომელიც ძლიერ ისტორიულ რყევებს იწინასწარმეტყველა. ბრაილოვის ნახატი, თანამედროვე თვალსაზრისით, მართლაც მოდური გახდა. ისტორიული მეხსიერება მნიშვნელოვანი კონცეფციაა იმ ქვეყნისთვის, რომელიც იბრძოდა ავსტრიის მმართველობისგან თავისუფლებისთვის. უცხოელი მხატვრის ინტერესი ორიგინალური იტალიის გმირული წარსულის მიმართ მხოლოდ აძლიერებდა ქვეყნის რევოლუციურ განწყობებს.

მოგვიანებით ნახატი პარიზში გაგზავნეს. ლუვრს ეწვია ბრაილოვის მრავალი დიდი თანამედროვე, რომელთაც სურდათ ენახათ ბრწყინვალე ნახატი საკუთარი თვალით. მათ შორის, ვინც აფასებდა ნამუშევარს, იყო მწერალი უოლტერ სკოტი, რომელმაც ნახატს არაჩვეულებრივი უწოდა. მისი აზრით, ნახატის "პომპეის ბოლო დღე" ჟანრი ნამდვილი ფერწერული ეპოპეა. მხატვარი ასეთ წარმატებას არ ელოდა. ბრაილოვი ნახატთან ერთად ტრიუმფი გახდა.

"პომპეის ბოლო დღე" 1834 წელს მხატვრის სამშობლოში, სანკტ-პეტერბურგში წავიდა, სადაც დღემდეა შემორჩენილი.

ნამუშევრის აღწერა "პომპეის ბოლო დღე"

ტილოს კომპოზიცია დამზადებულია კლასიციზმის მკაცრი კანონების მიხედვით, მაგრამ ბრაილოვის შემოქმედება გარდამავალი ეტაპია რომანტიზმის გზაზე. აქედან გამომდინარეობს გამოხატული ტრაგედიის არა პიროვნების, არამედ ხალხის თემა. რეალური ისტორიული მოვლენებისადმი მიმართვა კიდევ ერთი დამახასიათებელი რომანტიული თვისებაა.

სურათის მარცხენა კუთხის წინა პლანზე არის დაქორწინებული წყვილი, რომელიც შვილებს სხეულს ფარავს. მასზე ჩანს ქალი, რომელიც ეხუტება თავის ქალიშვილებს და ქრისტიან მღვდელს. ის გამოხატავს სიმშვიდესა და თავმდაბლობას, ღებულობს მომხდარს ღვთის ნებად. ტილოზე სხვა პერსონაჟების ანტიპოდური გამოსახულება, მისი თვალები არ ატარებენ საშინელებას. ბრაულოვმა ჩამოაყალიბა ღრმა სიმბოლიზმი, წინააღმდეგობა ქრისტიანულ და რომაულ, წარმართულ რელიგიას შორის. ტილოს შუაში მღვდელი, გადაარჩენს ტაძრის ძვირფასეულობას, გარბის გარდაუვალ სიკვდილს. ასე აღნიშნა ავტორმა წარმართული რელიგიის ისტორიული დაღუპვა ქრისტიანობის მოსვლის შემდეგ. საფლავის კიბეებზე მარცხნივ ვხედავთ ქალს, რომლის მზერა სავსეა პრიმიტიული საშინელებით. ყველასთვის შესამჩნევია სასოწარკვეთა და დახმარების ჩუმი თხოვნა. ქალი ერთადერთი პერსონაჟია, რომელიც პირდაპირ იყურება, მაყურებელს მიმართავს.

სურათის მარჯვენა მხარე არის ვულკანის მხარე. ჭექა-ქუხილი ანადგურებს ქანდაკებებს. ცა ანათებს ცეცხლოვანი ელვარებით, რომელიც სიკვდილს უწინასწარმეტყველებს. მკვეთრი, მუქი შტრიხებით, მხატვარი მეტაფორულად აჩვენებს "დაცემის ცას". ფერფლი დაფრინავს. ახალგაზრდა მამაკაცი ატარებს უსიცოცხლო გოგონას (თავზე საქორწინო გვირგვინით). სტიქიამ ხელი შეუშალა ქორწილს. მსგავს პოზას იღებენ ვაჟებიც, რომლებიც თავიანთ მოხუც მამას ატარებენ. მზარდი ცხენი აგდებს მხედარს. ახალგაზრდა მამაკაცი დედას ადგომაში ეხმარება და არწმუნებს გაქცევას.

კომპოზიციის მთავარი ელემენტი მდებარეობს ცენტრში. მკვდარი ქალი წევს მიწაზე, ბავშვი მკერდზე. ელემენტს აქვს ბრაილოვის ნახატის "პომპეის ბოლო დღე" მთავარი იდეა: ძველი სამყაროს სიკვდილი, ახალი ეპოქის დაბადება, სიცოცხლისა და სიკვდილის წინააღმდეგობა. რომანტიზმისთვის ძალიან დამახასიათებელია სიმბოლიზმი.

ტილოს ფონის ცხელი ალისფერი ალი ეწინააღმდეგება წინა პლანის ცივ, „მკვდარ“ შუქს. ბრაილოვი ენთუზიაზმით თამაშობს კიაროსკუროსთან, ქმნის მოცულობას, ჩაძირავს მაყურებელს რა ხდება. რუსული ხელოვნების კრიტიკა სამართლიანად მიიჩნევდა კარლ პავლოვიჩს ნოვატორად, რომელმაც გახსნა რუსული მხატვრობის ახალი ერა.

საინტერესო ფაქტები ნახატზე "პომპეის ბოლო დღე"

ბრაილოვის შემოქმედება სავსეა მრავალი ფარული მნიშვნელობითა და საიდუმლოებით. ერუდირებული ადამიანისთვის მნიშვნელოვანია არა მხოლოდ იცოდეს ვინ დახატა ნახატი "პომპეის ბოლო დღე", არამედ რა საიდუმლოებას მალავს ნახატი:

• კიბეებზე მდგარი მხატვარი ავტორის ავტოპორტრეტია. ბრაიულოვმა ამ ელემენტით აჩვენა, თუ რამდენად ღრმად განიცდიდა ვეზუვის ამოფრქვევის ტრაგედიას, თანაუგრძნობდა ტილოს გმირებს;
• გრაფინია სამოილოვა, მხატვრის უახლოესი მეგობარი და მუზა, ნახატის ოთხი პერსონაჟის მოდელია (მკვდარი ქალი, ქალი თვალებში საშინელებით, დედა, რომელიც შვილებს მოსასხამს უფარავს);
• ტილოს სახელი ფაქტობრივად პოპულარული გახდა რუსულ ენაზე. „პომპეა“ გამოიყენება მდედრობითი სქესის მხოლობით ფორმაში, მაგრამ წესების მიხედვით სიტყვა მრავლობითია;
• ბრაილოვის ნახატი არაერთხელ იყო ნახსენები უშუალოდ კლასიკური რუსული ლიტერატურის ნაწარმოებებში ლერმონტოვის, პუშკინის, ტურგენევის, გოგოლის მიერ;
• პომპეის გადარჩენილ მსხვერპლთა შორის არის პლინიუს უმცროსი, უძველესი ისტორიკოსი. მხატვარმა იგი გამოსახა, როგორც ახალგაზრდა, რომელიც ეხმარებოდა დაღუპულ დედას აღდგომაში.

სად მდებარეობს პომპეის ბოლო დღე?

გამოსახულებები ვერ გადმოსცემს ცნობილი ხელოვნების ნაწარმოების გასაოცარ მონუმენტალიზმს, ამიტომ აუცილებლად მობრძანდით პეტერბურგში! 1895 წელი - ტილო ხდება რუსეთის მუზეუმის მუდმივი გამოფენის ნაწილი. აქ შეგიძლიათ მშვიდად დატკბეთ ცნობილი მხატვრის ბრწყინვალე შედევრით.

კატეგორია

სურათი ჩვენთვის დიდი ხანია ნაცნობია კარლა ბრაილოვა პომპეის ბოლო დღე,მაგრამ დაწვრილებით არ გვიყურებდა, მინდოდა გამეგო მისი ისტორია და დაწვრილებით დამეთვალიერებინა ნახატი.

კ.ბრაილოვი. პომპეის ბოლო დღე. 1830—1833 წწ

სურათის ფონი.

1827 წელს პომპეიში ჩავიდა ახალგაზრდა რუსი მხატვარი კარლ ბრაილოვი. მან არ იცოდა, რომ ეს მოგზაურობა მას შემოქმედების მწვერვალამდე მიიყვანდა. პომპეის ხილვამ გააოცა. მან გაიარა ქალაქის ყველა კუთხე-კუნჭული, შეეხო ადუღებული ლავის უხეში კედლებს და, ალბათ, მას გაუჩნდა იდეა, დაეხატა სურათი პომპეის ბოლო დღეს.

ნახატის კონცეფციიდან მის დასრულებამდე ექვსი წელიწადი დასჭირდება. ბრაილოვი იწყებს ისტორიული წყაროების შესწავლას. ის კითხულობს მოვლენების მოწმე პლინიუს უმცროსის წერილებს რომაელი ისტორიკოსის ტაციტუსისთვის.

ავთენტურობის ძიებაში მხატვარი ასევე მიმართავს არქეოლოგიური გათხრების მასალებს; ის გამოსახავს ზოგიერთ ფიგურას იმ პოზებში, რომლებშიც ვეზუვიუსის მსხვერპლთა ჩონჩხები აღმოაჩინეს გამაგრებულ ლავაში.

თითქმის ყველა ნივთი ბრაულოვმა დახატა ნეაპოლიტანური მუზეუმში შენახული ორიგინალური ნივთებიდან. შემორჩენილი ნახატები, კვლევები და ესკიზები აჩვენებს, თუ რამდენად დაჟინებით ეძებდა მხატვარი ყველაზე ექსპრესიულ კომპოზიციას. და მაშინაც კი, როდესაც მომავალი ტილოს ესკიზი მზად იყო, ბრაიულოვმა გადააკეთა სცენა დაახლოებით ათჯერ, შეცვალა ჟესტები, მოძრაობები და პოზები.

1830 წელს მხატვარმა დაიწყო მუშაობა დიდ ტილოზე. სულიერი დაძაბულობის ისეთ ზღვარზე ხატავდა, რომ მოხდა ისე, რომ ფაქტიურად სტუდიიდან ხელებში გამოიყვანეს. საბოლოოდ, 1833 წლის შუა პერიოდისთვის ტილო მზად იყო.

ვეზუვის ამოფრქვევა.

მოკლედ გადავიდეთ იმ მოვლენის ისტორიული დეტალების გასაცნობად, რომელსაც სურათზე ვნახავთ.

ვეზუვიუსის ამოფრქვევა დაიწყო 79 წლის 24 აგვისტოს შუადღისას და გაგრძელდა დაახლოებით ერთი დღე, რასაც მოწმობს პლინიუს უმცროსის წერილების ზოგიერთი შემორჩენილი ხელნაწერი. ამან გამოიწვია სამი ქალაქის განადგურება - პომპეი, ჰერკულანეუმი, სტაბია და რამდენიმე პატარა სოფელი და ვილა.

ვეზუვი იღვიძებს და წვიმს მიმდებარე სივრცეში ვულკანური აქტივობის ყველა სახის პროდუქტს. კანკალი, ფერფლის ფანტელები, ციდან ჩამოვარდნილი ქვები - ამ ყველაფერმა გააკვირვა პომპეის მცხოვრებლები.

ხალხი ცდილობდა სახლებს შეეფარებინა, მაგრამ დაიღუპნენ დახრჩობისგან ან ნანგრევების ქვეშ. სიკვდილმა ზოგს საზოგადოებრივი თავშეყრის ადგილებში - თეატრებში, ბაზრებზე, ფორუმებში, ეკლესიებში, სხვებს - ქალაქის ქუჩებში, ზოგს - უკვე ქალაქის საზღვრებს მიღმა გადაასწრო. თუმცა, მოსახლეობის აბსოლუტურმა უმრავლესობამ მაინც მოახერხა ქალაქის დატოვება.

გათხრების დროს გაირკვა, რომ ქალაქებში ყველაფერი ისე იყო შემონახული, როგორც ამოფრქვევამდე იყო. მრავალი მეტრის ფერფლის ქვეშ აღმოჩნდა ქუჩები, კეთილმოწყობილი სახლები და ადამიანებისა და ცხოველების ნაშთები, რომლებსაც გაქცევის დრო არ ჰქონდათ. ამოფრქვევის ძალა ისეთი იყო, რომ მისგან ნაცარი ეგვიპტესა და სირიაშიც კი აღწევდა.

პომპეის 20000 მოსახლედან დაახლოებით 2000 ადამიანი დაიღუპა შენობებში და ქუჩებში. მოსახლეობის უმეტესობამ ქალაქი სტიქიამდე დატოვა, თუმცა დაღუპულთა ნაშთები ქალაქგარეთაც არის ნაპოვნი. ამიტომ დაღუპულთა ზუსტი რაოდენობის დადგენა შეუძლებელია.

ამოფრქვევის შედეგად დაღუპულთა შორის იყო პლინიუს უფროსი, რომელიც მეცნიერული ინტერესიდან გამომდინარე და ამოფრქვევით დაავადებული ადამიანების დახმარების სურვილით ცდილობდა ვეზუვიუსს მიახლოება გემზე და აღმოჩნდა სტიქიის ერთ-ერთ ცენტრში - სტაბიაში.

პლინიუს უმცროსი აღწერს იმას, რაც მოხდა 25-ში მისენოში. დილით ფერფლის შავმა ღრუბელმა დაიწყო ქალაქთან მიახლოება. მოსახლეობა შეშინებული გაიქცა ქალაქიდან ზღვის სანაპიროზე (ალბათ გარდაცვლილი ქალაქების მაცხოვრებლები ცდილობდნენ იგივეს გაკეთებას). გზაზე მორბენალი ბრბო მალე სრულ სიბნელეში აღმოჩნდა, ბავშვების ყვირილი და ტირილი ისმოდა.

ვინც დაცემული იყო, მიმდევრებმა ფეხქვეშ თელეს. ფერფლი გამუდმებით უნდა გამომეშორებინა, თორემ ადამიანი მყისიერად ჩაეძინებოდა და დასასვენებლად დამჯდარი ვეღარ ადგებოდა. ეს გაგრძელდა რამდენიმე საათის განმავლობაში, მაგრამ ნაშუადღევს ფერფლის ღრუბელმა დაიწყო გაფანტვა.

პლინიუსი დაბრუნდა მისენოში, თუმცა მიწისძვრები გაგრძელდა. საღამოს ამოფრქვევამ კლება დაიწყო და 26-ში საღამოს ყველაფერი დაწყნარდა. პლინიუს უმცროსს გაუმართლა, მაგრამ მისი ბიძა, გამოჩენილი მეცნიერი და ბუნების ისტორიის ავტორი პლინიუს უფროსი, გარდაიცვალა პომპეიში ამოფრქვევის დროს.

ამბობენ, რომ ბუნებისმეტყველის ცნობისმოყვარეობამ მას თავი დაანება, ქალაქში დარჩა დაკვირვებისთვის. მზე მხოლოდ 27 აგვისტოს გამოჩნდა მკვდარი ქალაქების პომპეის, სტაბიას, ჰერკულანეუმსა და ოქტავიანუმზე. ვეზუვი რვაჯერ მაინც ამოიფრქვა დღემდე. უფრო მეტიც, 1631, 1794 და 1944 წლებში ამოფრქვევა საკმაოდ ძლიერი იყო.

აღწერა.

შავი სიბნელე ეკიდა დედამიწას. სისხლის წითელი ნათება აფერადებს ცას ჰორიზონტზე და ელვის დამაბრმავებელი ციმციმი მომენტალურად არღვევს სიბნელეს. სიკვდილის პირისპირ ვლინდება ადამიანის სულის არსი.

აქ ახალგაზრდა პლინიუსი არწმუნებს მიწაზე დავარდნილ დედას, შეკრიბოს ის, რაც დარჩა მისი ძალებისგან და ეცადოს გაქცევას.

აქ ვაჟები მხრებზე ატარებენ თავიანთ მოხუც მამას და ცდილობენ სწრაფად გადაიტანონ ძვირფასი ტვირთი უსაფრთხო ადგილას.

ხელის აწევით დანგრეული ცისკენ, მამაკაცი მზადაა მკერდით დაიცვას საყვარელი ადამიანები.

იქვე არის მუხლმოდრეკილი დედა შვილებთან ერთად. რა გამოუთქმელი სინაზით ეკიდება ერთმანეთს!

მათ ზემოთ არის ქრისტიანი მწყემსი, რომელსაც კისერზე აქვს ჯვარი, ხელში ჩირაღდანი და საცეცხლე. მშვიდი უშიშრობით უყურებს აალებულ ცას და ყოფილი ღმერთების დანგრეულ ქანდაკებებს.

და ტილოს სიღრმეში მას უპირისპირებენ წარმართ მღვდელს, რომელიც შიშით დარბის სამსხვერპლოზე მკლავქვეშ. ეს გარკვეულწილად გულუბრყვილო ალეგორია აცხადებს ქრისტიანული რელიგიის უპირატესობას გამავალ წარმართთან შედარებით.

კაცი ზეცისკენ აწეული ხელით ცდილობს ოჯახის დაცვას. მის გვერდით არის დაჩოქილი დედა ბავშვებთან ერთად, რომლებიც მისგან დაცვასა და დახმარებას ეძებენ.

ფონზე მარცხნივ არის გაქცეული ბრბო სკაურუსის საფლავის კიბეებზე. მასში ვამჩნევთ მხატვარს, რომელიც გადაარჩენს ყველაზე ძვირფას ნივთს - ფუნჯებისა და საღებავების ყუთს. ეს არის კარლ ბრაილოვის ავტოპორტრეტი.

მაგრამ მის თვალში ეს არ არის იმდენად სიკვდილის საშინელება, რამდენადაც მხატვრის ყურადღება, რომელიც ამძაფრებს საშინელ სანახაობას. თავზე ატარებს ყველაზე ძვირფას ნივთს - საღებავების ყუთს და სხვა მხატვრობის ნივთებს. როგორც ჩანს, მან შეანელა და მის წინ გაშლილი სურათის გახსენებას ცდილობს. დოქით გოგონას მოდელი იყო იუ.პ.სამოილოვა.

ჩვენ შეგვიძლია მისი ნახვა სხვა სურათებში.ეს და სასიკვდილოდ დავარდნილი ქალი ტროტუარზე გადაჭიმული, გვერდით ცოცხალი ბავშვით - ტილოს ცენტრში; და დედა იზიდავს თავის ქალიშვილებს სურათის მარცხენა კუთხეში.

ახალგაზრდა მამაკაცი უჭირავს საყვარელ ადამიანს, მის თვალებში სასოწარკვეთა და უიმედობაა.

ბევრი ხელოვნებათმცოდნე ტილოს ცენტრალურ გმირებად მიიჩნევს გარდაცვლილი დედის გვერდით მწოლიარე შეშინებულ ბავშვად. აქ ჩვენ ვხედავთ მწუხარებას, სასოწარკვეთას, იმედს, ძველი სამყაროს სიკვდილს და შესაძლოა ახლის დაბადებას. ეს არის დაპირისპირება სიცოცხლესა და სიკვდილს შორის.

კეთილშობილმა ქალმა სწრაფ ეტლზე გაქცევა სცადა, მაგრამ კარას ვერავინ გაექცევა, ყველა უნდა დაისაჯოს ცოდვებისთვის. მეორე მხრივ კი ვხედავთ შეშინებულ ბავშვს, რომელიც ყოველგვარი შანსების საწინააღმდეგოდ ის გადარჩა დაღუპული რასის აღსადგენად. მაგრამ, რა თქმა უნდა, ჩვენ არ ვიცით როგორია მისი მომავალი ბედი და მხოლოდ ბედნიერი შედეგის იმედი გვაქვს.

ბავშვი, რომელიც მას გლოვობს, ახალი სამყაროს ალეგორიაა, სიცოცხლის ამოუწურავი ძალის სიმბოლო.

იმდენი ტკივილი, შიში და სასოწარკვეთა არის ხალხის თვალებში.

"პომპეის ბოლო დღე" გვარწმუნებს, რომ მსოფლიოში მთავარი ღირებულება ადამიანია. ბრაილოვი ადამიანის სულიერ სიდიადესა და სილამაზეს ბუნების დამანგრეველ ძალებს უპირისპირებს.

კლასიციზმის ესთეტიკაზე აღზრდილი მხატვარი ცდილობს თავის გმირებს მისცეს იდეალური თვისებები და პლასტიკური სრულყოფილება, თუმცა ცნობილია, რომ რომის მაცხოვრებლები ბევრ მათგანს პოზირებდნენ.

როდესაც პირველად ხედავს ამ ნამუშევარს, ნებისმიერი მაყურებელი აღფრთოვანებულია მისი კოლოსალური მასშტაბით: ტილოზე, რომლის ფართობი ოცდაათ კვადრატულ მეტრზე მეტია, მხატვარი მოგვითხრობს კატასტროფით გაერთიანებული მრავალი ცხოვრების შესახებ. როგორც ჩანს, ტილოს სიბრტყეზე აღბეჭდილი ქალაქი კი არა, მთელი მსოფლიოა, რომელიც განადგურებას განიცდის.

სურათის ისტორია

1833 წლის შემოდგომაზე ნახატი მილანში გამოფენაზე გამოჩნდა და აღტაცებისა და აღტაცების აფეთქება გამოიწვია. კიდევ უფრო დიდი ტრიუმფი ელოდა ბრაილოვს სახლში. ერმიტაჟში და შემდეგ სამხატვრო აკადემიაში გამოფენილი ნახატი პატრიოტული სიამაყის წყარო გახდა. მას ენთუზიაზმით მიესალმა ა. პუშკინი:

ვეზუვიუსმა გააღო პირი - ღრუბელში კვამლი იღვრება - ალი
ფართოდ განვითარდა, როგორც საბრძოლო დროშა.
დედამიწა აჟიტირებულია - რყევილი სვეტებიდან
კერპები დაეცემა! შიშით ამოძრავებული ხალხი
ხალხში, მოხუცები და ახალგაზრდები, ანთებული ფერფლის ქვეშ,
გადის ქალაქიდან ქვების წვიმის ქვეშ.

მართლაც, ბრაილოვის ნახატის მსოფლიო პოპულარობამ სამუდამოდ გაანადგურა რუსი მხატვრების მიმართ ზიზღი, რომელიც არსებობდა თვით რუსეთშიც კი. მისი თანამედროვეების თვალში კარლ ბრაილოვის შემოქმედება ეროვნული მხატვრული გენიოსის ორიგინალურობის დასტური იყო.

ბრაილოვს დიდ იტალიელ ოსტატებს ადარებდნენ. პოეტებმა მას ლექსები მიუძღვნეს. მას ქუჩაშიც და თეატრშიც ოვაციებით შეხვდნენ. ერთი წლის შემდეგ, საფრანგეთის სამხატვრო აკადემიამ მხატვარს ოქროს მედალი მიანიჭა ნახატისთვის პარიზის სალონში მონაწილეობის შემდეგ.

1834 წელს ნახატი „პომპეის ბოლო დღე“ გაიგზავნა პეტერბურგში. ალექსანდრე ივანოვიჩ ტურგენევმა თქვა, რომ ამ სურათმა დიდება მოუტანა რუსეთს და იტალიას. ბარათინსკიმ ამ დღეს შეადგინა ცნობილი აფორიზმი: ”პომპეის ბოლო დღე გახდა პირველი დღე რუსული ფუნჯისთვის!”

ნიკოლოზ I-მა მხატვარი პირადი აუდიტორიით დააჯილდოვა და ჩარლზს დაფნის გვირგვინით დააჯილდოვა, რის შემდეგაც მხატვარს "შარლოს დიდი" უწოდეს.

ანატოლი დემიდოვმა ნახატი ნიკოლოზ I-ს გადასცა, რომელმაც იგი გამოფინა სამხატვრო აკადემიაში, როგორც გზამკვლევი დამწყები მხატვრებისთვის. 1895 წელს რუსული მუზეუმის გახსნის შემდეგ ნახატი იქ გადავიდა და ფართო საზოგადოებამ მასზე წვდომა მიიღო.

”იმ დროს რუსეთში იყო მხოლოდ ერთი მხატვარი, რომელიც ფართოდ იყო ცნობილი, ბრაილოვი” - ჰერცენ ა.ი. ხელოვნების შესახებ.

ჩვენს წელთაღრიცხვამდე პირველ საუკუნეში მოხდა ვეზუვის მთის ამოფრქვევების სერია, რომელსაც თან ახლდა მიწისძვრა. მათ გაანადგურეს რამდენიმე აყვავებული ქალაქი, რომლებიც მთის ძირთან მდებარეობდა. ქალაქი პომპეი სულ რაღაც ორ დღეში გაქრა - 79 აგვისტოში იგი მთლიანად დაიფარა ვულკანური ფერფლით. ის შვიდი მეტრის სისქის ფერფლის ფენის ქვეშ აღმოჩნდა. ეტყობოდა, რომ ქალაქი დედამიწის ზურგიდან გაქრა. თუმცა, 1748 წელს არქეოლოგებმა შეძლეს მისი გათხრა, ასწიეს საშინელი ტრაგედიის ფარდა. რუსი მხატვრის კარლ ბრაილოვის ნახატი უძველესი ქალაქის ბოლო დღეს მიეძღვნა.

"პომპეის ბოლო დღე" კარლ ბრაილოვის ყველაზე ცნობილი ნახატია. შედევრი შეიქმნა ექვსი წლის განმავლობაში - კონცეფციიდან და პირველი ჩანახატიდან სრულფასოვან ტილოებამდე. არც ერთ რუს მხატვარს არ ჰქონია ისეთი წარმატება ევროპაში, როგორიც ახალგაზრდა 34 წლის ბრაილოვს, რომელმაც ძალიან სწრაფად მოიპოვა სიმბოლური მეტსახელი - "დიდი ჩარლზი" - რაც შეესაბამებოდა მისი ექვსი წლის სულგრძელი გონების მასშტაბებს. - ტილოს ზომა 30 კვადრატულ მეტრს აღწევდა (!). აღსანიშნავია, რომ თავად ტილო სულ რაღაც 11 თვეში მოხატა, დანარჩენი დრო მოსამზადებელ სამუშაოებზე დაეთმო.

„იტალიური დილა“, 1823; Kunsthalle, კიელი, გერმანია

ხელობის დასავლელ კოლეგებს უჭირდათ პერსპექტიული და ნიჭიერი ხელოვანის წარმატების დაჯერება. ქედმაღალი იტალიელები, რომლებიც მთელ მსოფლიოში ადიდებდნენ იტალიურ მხატვრობას, ახალგაზრდა და პერსპექტიულ რუს მხატვარს არაფრის მეტი, რაღაც დიდი და მასშტაბური თვლიდნენ. და ეს იმისდა მიუხედავად, რომ ბრაილოვის ნახატები, გარკვეულწილად, უკვე ცნობილი იყო პომპეამდე დიდი ხნით ადრე. მაგალითად, ცნობილი ნახატი "იტალიური დილა", დახატული ბრაილოვის მიერ იტალიაში ჩასვლის შემდეგ 1823 წელს. სურათმა დიდება მოუტანა ბრაილოვს, მიიღო მაამებელი მიმოხილვები ჯერ იტალიელი საზოგადოებისგან, შემდეგ კი მხატვართა წახალისების საზოგადოების წევრებისგან. OPH-მ ნახატი "იტალიური დილა" ნიკოლოზ I-ის მეუღლეს ალექსანდრა ფეოდოროვნას გადასცა. იმპერატორს სურდა მიეღო ნახატი "დილასთან", რომელიც იყო ბრაილოვის ნახატის "იტალიური შუადღე" (1827) დასაწყისი.

გოგონა ნეაპოლის მიდამოებში ყურძენს კრეფს. 1827 წელი; სახელმწიფო რუსული მუზეუმი, პეტერბურგი

და ნახატი "გოგონა კრეფს ყურძენს ნეაპოლის მიდამოებში" (1827), რომელიც განადიდებს იტალიელი გოგონების მხიარულ და ხალისიან ხასიათს ხალხისგან. და რაფაელის ფრესკის ხმაურიანი ასლი - "ათენის სკოლა" (1824-1828) - ახლა ამშვენებს ასლის ოთახს სანქტ-პეტერბურგის სამხატვრო აკადემიის შენობაში. ბრაილოვი დამოუკიდებელი და ცნობილი იყო იტალიასა და ევროპაში, მას ჰქონდა მრავალი შეკვეთა - რომში მიმავალი თითქმის ყველა ცდილობს იქიდან ჩამოიტანოს ბრაილოვის ნამუშევრების პორტრეტი...

და მაინც მათ ნამდვილად არ სჯეროდათ მხატვრის და ხანდახან იცინოდნენ კიდეც მასზე. განსაკუთრებით ცდილობდა უკვე ასაკოვანი ჯენტლმენი კამუჩინი, რომელიც იმ დროს პირველ იტალიელ მხატვრად ითვლებოდა. ბრაილოვის მომავალი შედევრის ესკიზების დათვალიერებისას ის ასკვნის, რომ „თემა მოითხოვს უზარმაზარ ტილოს, მაგრამ უზარმაზარ ტილოზე დაიკარგება ის სიკეთე, რაც ესკიზებშია; კარლი პატარა ტილოებში ფიქრობს... პატარა რუსი პატარა ნახატებს ხატავს...კოლოსალური ნამუშევარი, რომელსაც ვინმე უფრო დიდს გაუძლებს!” ბრაილოვი არ იყო განაწყენებული, მან მხოლოდ გაიღიმა - მოხუცზე გაბრაზება და გაბრაზება აბსურდი იქნებოდა. გარდა ამისა, იტალიელი ოსტატის სიტყვებმა კიდევ უფრო წაახალისა ახალგაზრდა და ამბიციური რუსი გენიოსი ევროპისა და განსაკუთრებით თვითკმაყოფილი იტალიელების ერთხელ და სამუდამოდ დაპყრობისკენ.

მისთვის დამახასიათებელი ფანატიზმით ის აგრძელებს მისი მთავარი სურათის სიუჟეტის განვითარებას, რომელიც, მისი აზრით, უდავოდ განადიდებს მის სახელს.

არსებობს სულ მცირე ორი ვერსია იმის შესახებ, თუ როგორ გაჩნდა პომპეის დაწერის იდეა. არაოფიციალური ვერსიაა, რომ ბრაილოვი, გაოცებული რომში ჯოვანი პაჩინის მომხიბლავი ოპერის "პომპეის ბოლო დღე" შესრულებით, სახლში დაბრუნდა და მაშინვე დახატა მომავალი ნახატის ესკიზი.

სხვა ვერსიით, "განადგურების" ნაკვეთის აღდგენის იდეა გაჩნდა არქეოლოგების გათხრების წყალობით, რომლებმაც 79 წელს აღმოაჩინეს ქალაქი, რომელიც დამარხული და სავსე იყო ვულკანური ფერფლით, ქვის ნამსხვრევებითა და ლავით. თითქმის 18 საუკუნის განმავლობაში ქალაქი ვეზუვიუსის ფერფლის ქვეშ იმყოფებოდა. და როცა გათხარეს, გაოცებული იტალიელების თვალწინ გამოჩნდა სახლები, ქანდაკებები, შადრევნები და პომპეის ქუჩები...

გათხრებში მონაწილეობა მიიღო კარლ ბრაილოვის უფროსმა ძმამ, ალექსანდრემ, რომელიც 1824 წლიდან სწავლობდა უძველესი ქალაქის ნანგრევებს. პომპეის აბანოების აღდგენის პროექტისთვის მან მიიღო მისი უდიდებულესობის არქიტექტორის, ფრანგული ინსტიტუტის წევრ-კორესპონდენტის, ინგლისის არქიტექტორთა სამეფო ინსტიტუტის წევრი და მილანის სამხატვრო აკადემიის წევრის წოდება. და პეტერბურგში...

ალექსანდრე პავლოვიჩ ბრაილოვი, ავტოპორტრეტი 1830 წ

სხვათა შორის, 1828 წლის მარტის შუა რიცხვებში, როდესაც მხატვარი რომში იმყოფებოდა, ვეზუვიუსმა უცებ დაიწყო ჩვეულებრივზე მეტი მოწევა, ხუთი დღის შემდეგ მან გადმოყარა ფერფლისა და კვამლის მაღალი სვეტი, ლავის მუქი წითელი ნაკადები, რომლებიც აფრქვევდნენ გარეთ. კრატერი, დაეშვა ფერდობებზე, ისმოდა მუქარის ხმა, ნეაპოლის სახლებში ფანჯრის მინებმა კანკალი დაიწყო. ამოფრქვევის შესახებ ჭორებმა მაშინვე რომში მიაღწია და ყველა, ვისაც შეეძლო ნეაპოლში გაეშურა უცნაური სანახაობის დასათვალიერებლად. კარლმა გარკვეული გაჭირვებით იპოვა ადგილი ეტლში, სადაც მის გარდა კიდევ ხუთი მგზავრი იმყოფებოდა და შეეძლო თავი იღბლიანად ჩაეთვალა. მაგრამ სანამ ვაგონი რომიდან ნეაპოლამდე გრძელ 240 კილომეტრს გადიოდა, ვეზუვიუსმა მოწევა შეწყვიტა და დაიძინა... ამ ფაქტმა ძლიერ განაწყენდა მხატვარი, რადგან მას შეეძლო მსგავსი კატასტროფის მომსწრე ყოფილიყო, ენახა გაბრაზებული ვეზუვის საშინელება და სისასტიკე. საკუთარი თვალები.

მუშაობა და ტრიუმფი

ასე რომ, სიუჟეტის გადაწყვეტის შემდეგ, ზედმიწევნითმა ბრაიულოვმა დაიწყო ისტორიული მასალის შეგროვება. გამოსახულების უდიდესი ავთენტურობისკენ მიისწრაფვის, ბრაილოვმა შეისწავლა გათხრების მასალები და ისტორიული დოკუმენტები. მან თქვა, რომ ყველაფერი, რაც მას ასახავდა, მუზეუმიდან იყო აღებული, რომ მიჰყვებოდა არქეოლოგებს - "დღევანდელ ანტიკვარებს", რომ ბოლო ინსულტამდე ზრუნავდა "დაახლოებული ყოფილიყო ინციდენტის ავთენტურობასთან".

ქალაქ პომპეის ხალხის ნაშთები, ჩვენი დღეები.

მან საკმაოდ ზუსტად აჩვენა ტილოზე მოქმედების სცენა: „ეს პეიზაჟი მთლიანად ცხოვრებიდან ავიღე, უკან დახევის და დამატების გარეშე“; სურათზე გამოჩენილ ადგილას, გათხრების დროს აღმოჩნდა სამაჯურები, ბეჭდები, საყურეები, ყელსაბამები და ეტლის ნახშირბადის ნაშთები. მაგრამ ნახატის იდეა ბევრად უფრო მაღალი და ღრმაა, ვიდრე ჩვიდმეტნახევარი საუკუნის წინ მომხდარი მოვლენის აღდგენის სურვილი. სკაურუსის საფლავის საფეხურები, სიკვდილის წინ ჩახუტებული დედა-შვილების ჩონჩხი, დამწვარი ურმის ბორბალი, სკამი, ვაზა, ლამპარი, სამაჯური - ეს ყველაფერი იყო ავთენტურობის ზღვარი...

როგორც კი ტილო დასრულდა, კარლ ბრაილოვის რომაული სახელოსნო ნამდვილ ალყაში მოექცა. „...ამ ნახატის დახატვისას მშვენიერი მომენტები განვიცადე! ახლა კი ვხედავ მის წინ დგას მხცოვანი მოხუცი კამუჩინი. რამდენიმე დღის შემდეგ, მას შემდეგ რაც მთელი რომი შეიკრიბა ჩემი ნახატის სანახავად, ის მოვიდა ჩემს სტუდიაში Via San Claudio-ში და ნახატის წინ რამდენიმე წუთის დგომის შემდეგ ჩამეხუტა და მითხრა: „დამიჭირე, კოლოსო. !”

ნახატი გამოიფინა რომში, შემდეგ მილანში და ყველგან აღფრთოვანებული იტალიელები აღფრთოვანებულნი არიან "დიდი ჩარლზის" მიმართ.

კარლ ბრაილოვის სახელი მაშინვე გახდა ცნობილი მთელ იტალიის ნახევარკუნძულზე - ერთი ბოლოდან მეორემდე. ქუჩაში შეხვედრისას ყველამ ქუდი მოიხადა მისთვის; თეატრებში რომ გამოჩნდა, ყველა ფეხზე წამოდგა; სახლის კართან, სადაც ის ცხოვრობდა, ან რესტორნის, სადაც სადილობდა, ყოველთვის ბევრი ხალხი იკრიბებოდა მის შესახვედრად.

იტალიური გაზეთები და ჟურნალები ადიდებდნენ კარლ ბრაილოვს, როგორც გენიოსს, რომელიც უტოლდება ყველა დროის უდიდეს მხატვრებს, პოეტები მღეროდნენ მის ქებას ლექსებში და დაიწერა მთელი ტრაქტატები მის ახალ ნახატზე. თავად რენესანსის შემდეგ არც ერთი ხელოვანი არ ყოფილა იტალიაში ისეთი საყოველთაო თაყვანისცემის ობიექტი, როგორიც კარლ ბრაილოვია.

ბრაილოვი კარლ პავლოვიჩი, 1836 - ვასილი ტროპინინი

ნახატმა "პომპეის ბოლო დღე" ევროპას გააცნო ძლევამოსილი რუსული ფუნჯი და რუსული ბუნება, რომელსაც შეუძლია მიაღწიოს თითქმის მიუწვდომელ სიმაღლეებს ხელოვნების ყველა სფეროში.

ის ენთუზიაზმი და პატრიოტული ენთუზიაზმი, რომლითაც ნახატს პეტერბურგში შეხვდნენ, ძნელი წარმოსადგენია: ბრაილოვის წყალობით, რუსულმა მხატვრობამ შეწყვიტა დიდი იტალიელების გულმოდგინე სტუდენტი და შექმნა ნამუშევარი, რომელმაც გაახარა ევროპა!

ნახატი ქველმოქმედმა დემიდოვმა აჩუქა ნიკოლოზ I-ს, რომელმაც ის მოკლედ მოათავსა საიმპერატორო ერმიტაჟში და შემდეგ გადასცა სამხატვრო აკადემიას. თანამედროვე ადამიანის მოგონებების თანახმად, „შეიძლება ითქვას, მნახველთა ბრბო შემოიჭრა აკადემიის დარბაზებში პომპეის დასათვალიერებლად“. შედევრზე საუბრობდნენ სალონებში, უზიარებდნენ მოსაზრებებს პირად მიმოწერაში, აკეთებდნენ ჩანაწერებს დღიურებში. საპატიო მეტსახელი "შარლოს დიდი" დაარსდა ბრაილოვისთვის.

ნახატით აღფრთოვანებულმა პუშკინმა დაწერა ექვსსტრიქონიანი ლექსი:

ვეზუვიუსმა გააღო პირი - ღრუბელში კვამლი იღვრება - ალი
ფართოდ განვითარდა, როგორც საბრძოლო დროშა.
დედამიწა აჟიტირებულია - რყევილი სვეტებიდან
კერპები დაეცემა! შიშით ამოძრავებული ხალხი
ქვის წვიმის ქვეშ, ანთებული ფერფლის ქვეშ,
ხალხმრავლობა, მოხუცები და ახალგაზრდები, გარბის ქალაქიდან.

გოგოლმა საოცრად ღრმა სტატია მიუძღვნა „პომპეის ბოლო დღეს“ და პოეტმა ევგენი ბარატინსკიმ საყოველთაო სიხარული გამოხატა ცნობილი ექსპრომტით:

„შენ მოიტანე მშვიდობის ნადავლი
შენთან ერთად მამის ტილოსთან,
და გახდა "პომპეის ბოლო დღე"
პირველი დღე რუსული ფუნჯისთვის!”

ფაქტები, საიდუმლოებები და საიდუმლოებები ნახატის "პომპეის ბოლო დღე"

ნახატის ადგილი

პომპეის აღმოჩენა მოხდა 1748 წელს. მას შემდეგ, ყოველთვიურად, უწყვეტი გათხრები აღმოაჩინა ქალაქი. პომპეიმ წარუშლელი კვალი დატოვა კარლ ბრაილოვის სულზე უკვე 1827 წელს ქალაქში მისი პირველი ვიზიტის დროს.

„ამ ნანგრევების ხილვამ უნებურად მიბიძგა იმ დროში გადამეყვანა, როცა ეს კედლები ჯერ კიდევ დასახლებული იყო... ამ ნანგრევებში ვერ გაივლი ისე, რომ არ შეიგრძნო საკუთარ თავში სრულიად ახალი გრძნობა, რაც ყველაფერს დაგავიწყებს, გარდა ამ ქალაქში მომხდარი საშინელი შემთხვევისა. ”

„ეს პეიზაჟი მთლიანად ცხოვრებიდან ავიღე, უკან დახევის და დამატების გარეშე, ზურგით ვიდექი ქალაქის კარიბჭემდე, რათა მთავარ მიზეზად ვეზუვიუსის ნაწილი მენახა“, - წერს ბრაილოვი თავის ერთ-ერთ წერილში.

"სამარხების ქუჩა" პომპეი

ჩვენ ვსაუბრობთ პომპეის ჰერკულანურ კარიბჭეზე (Porto di Ercolano), რომლის უკან, უკვე ქალაქგარეთ, დაიწყო "სამარხების ქუჩა" (Via dei Sepolcri) - სასაფლაო ბრწყინვალე სამარხებით და ტაძრებით. პომპეის ეს ნაწილი 1820-იან წლებში იყო. უკვე კარგად იყო გასუფთავებული, რამაც მხატვარს საშუალება მისცა ტილოზე არქიტექტურა მაქსიმალური სიზუსტით აღედგინა.

და აი, თავად ადგილი, რომელიც ზუსტად შეადარეს კარლ ბრაილოვის ნახატს.

ფოტო

სურათის დეტალები

ამოფრქვევის სურათის ხელახლა შექმნისას ბრაილოვმა მიჰყვა პლინიუს უმცროსის ცნობილ წერილებს ტაციტუსს.

ახალგაზრდა პლინიუს ამოფრქვევას გადაურჩა მისენოს საზღვაო პორტში, პომპეის ჩრდილოეთით, და დეტალურად აღწერა, რაც ნახა: სახლები, რომლებიც თითქოს თავიანთი ადგილიდან მოძრაობდნენ, ვულკანის კონუსზე ფართოდ გავრცელებული ალი, ციდან ჩამოვარდნილი პემზის ცხელი ნაჭრები. ფერფლის ძლიერი წვიმა, შავი გაუვალი სიბნელე, ცეცხლოვანი ზიგზაგები, როგორც გიგანტური ელვა... და ბრაიულოვმა ეს ყველაფერი ტილოზე გადაიტანა.

სეისმოლოგები გაოცებულნი არიან იმით, თუ რამდენად დამაჯერებლად ასახავდა მან მიწისძვრა: დანგრეული სახლების დათვალიერებისას შეიძლება განისაზღვროს მიწისძვრის მიმართულება და ძალა (8 ქულა). ვულკანოლოგები აღნიშნავენ, რომ ვეზუვის ამოფრქვევა იმ დროისთვის ყველა შესაძლო სიზუსტით იყო დაწერილი. ისტორიკოსები ამტკიცებენ, რომ ბრაილოვის ნახატი შეიძლება გამოყენებულ იქნას ძველი რომაული კულტურის შესასწავლად.

მიცვალებულთა მომაკვდავი პოზების აღდგენის მეთოდი სხეულების მიერ წარმოქმნილ სიცარიელეებში თაბაშირის ჩასხმით გამოიგონეს მხოლოდ 1870 წელს, მაგრამ სურათის შექმნის დროსაც კი, გაქვავებულ ფერფლში აღმოჩენილი ჩონჩხები მოწმობდნენ მსხვერპლთა ბოლო კრუნჩხვებსა და ჟესტებზე. .

დედა ეხუტება თავის ორ ქალიშვილს; ახალგაზრდა ქალი, რომელიც დაეცა ეტლიდან ჩამოვარდნისას, რომელიც მიწისძვრის შედეგად ტროტუარიდან ამოღებულ რიყის ქვას დაეჯახა; სკაურუსის საფლავის კიბეებზე მყოფი ადამიანები, რომლებიც თავებს იცავენ კლდის დაცემისგან სკამებით და ჭურჭლით - ეს ყველაფერი არ არის მხატვრის ფანტაზიის ნაყოფი, არამედ მხატვრულად ხელახლა შექმნილი რეალობა.

ავტოპორტრეტი ნახატში

ტილოზე ვხედავთ თავად ავტორისა და მისი შეყვარებულის, გრაფინია იულია სამოილოვას პორტრეტული თვისებებით დაჯილდოებულ გმირებს. ბრაილოვმა თავი წარმოაჩინა, როგორც მხატვარი, რომელსაც თავზე ფუნჯებისა და საღებავების ყუთი ეჭირა.

ავტოპორტრეტი, ისევე როგორც გოგონა ჭურჭლით თავზე - ჯულია

სურათზე ოთხჯერ არის ამოცნობილი ჯულიას მშვენიერი თვისებები: დედა, რომელიც ქალიშვილებს ეხუტება, ქალი ბავშვს მკერდზე უჭერს, გოგონა თავზე ჭურჭლით, კეთილშობილი პომპეელი ქალი, რომელიც გატეხილი ეტლიდან გადმოვარდა.

ავტოპორტრეტი და მეგობრის პორტრეტები არის შეგნებული „ყოფნის ეფექტი“, რაც მაყურებელს ხდის თითქოს მონაწილეს, რაც ხდება.

"უბრალოდ სურათი"

ცნობილი ფაქტია, რომ კარლ ბრაილოვის სტუდენტებს შორის მის ნახატს "პომპეის ბოლო დღე" საკმაოდ მარტივი სახელი ჰქონდა - უბრალოდ "მხატვრობა". ეს ნიშნავს, რომ ყველა მოსწავლისთვის ეს ნახატი მხოლოდ P-ით დიდი ნახატი იყო, ნახატების ნახატი. შეიძლება მოვიყვანოთ მაგალითი: როგორც ბიბლია არის ყველა წიგნის წიგნი, სიტყვა ბიბლია თითქოს სიტყვას ნიშნავს.

უოლტერ სკოტი: "ეს ეპიკურია!"

რომში გამოჩნდა უოლტერ სკოტი, რომლის პოპულარობა იმდენად დიდი იყო, რომ ზოგჯერ მითიურ არსებად ეჩვენებოდა. რომანისტი მაღალი და ძლიერი აღნაგობის იყო. მისი აწითლებული გლეხური სახე შუბლზე დავარცხნილი თხელი ქერა თმით, ჯანმრთელობის განსახიერება ჩანდა, მაგრამ ყველამ იცოდა, რომ სერ უოლტერ სკოტი არასოდეს გამოჯანმრთელდა აპოპლექსიისგან და იტალიაში ექიმების რჩევით ჩავიდა. ფხიზელი ადამიანი, ის მიხვდა, რომ მისი დღეები დათვლილი იყო და დროს ატარებდა მხოლოდ იმაზე, რაც მას განსაკუთრებით მნიშვნელოვანად თვლიდა. რომში მან სთხოვა გადაეყვანათ მხოლოდ ერთ უძველეს ციხესიმაგრეში, რომელიც მას რატომღაც სჭირდებოდა, თორვალდსენსა და ბრაილოვში. უოლტერ სკოტი რამდენიმე საათის განმავლობაში იჯდა ნახატის წინ, თითქმის გაუნძრევლად, დიდხანს ჩუმად, ხოლო ბრაილოვი, რომელიც აღარ ელოდა მისი ხმის გაგონებას, აიღო ფუნჯი, რათა დრო არ დაეკარგა და დაიწყო აქაური ტილოზე შეხება. და იქ. ბოლოს უოლტერ სკოტი ფეხზე წამოდგა, ოდნავ დაეცა მარჯვენა ფეხზე, მიუახლოვდა ბრაილოვს, ორივე ხელი უზარმაზარ ხელისგულში მოიჭირა და მაგრად მოხვია:

ისტორიული რომანის ნახვას ველოდი. მაგრამ თქვენ შექმენით ბევრად მეტი. ეს ეპიკურია...

ბიბლიური ამბავი

ტრაგიკული სცენები ხშირად იყო გამოსახული კლასიკური ხელოვნების სხვადასხვა გამოვლინებებში. მაგალითად, სოდომის ან ეგვიპტური ჭირის განადგურება. მაგრამ ასეთ ბიბლიურ მოთხრობებში იგულისხმებოდა, რომ სიკვდილით დასჯა ზემოდან მოვიდა; აქ შეიძლება დაინახოს ღვთის განგებულების გამოვლინება. თითქოს ბიბლიურმა ისტორიამ იცოდა არა უაზრო ბედი, არამედ მხოლოდ ღვთის რისხვა. კარლ ბრაილოვის ნახატებში ხალხი ბრმა ბუნებრივი ელემენტების, ბედის წყალობაზე იყო. აქ დანაშაულისა და სასჯელის განხილვა არ შეიძლება.. თქვენ ვერ იპოვით სურათზე მთავარ გმირს. უბრალოდ იქ არ არის. ის, რაც ჩვენს წინაშე ჩნდება, მხოლოდ ბრბოა, ხალხი, რომელიც შიშმა მოიცვა.

პომპეის, როგორც ცოდვებში ჩაძირული მანკიერი ქალაქის აღქმა და მისი განადგურება, როგორც ღვთაებრივი სასჯელი, შეიძლება დაფუძნებული იყოს გათხრების შედეგად აღმოჩენილ ზოგიერთ აღმოჩენაზე - ეს არის ეროტიკული ფრესკები ძველ რომაულ სახლებში, ისევე როგორც მსგავსი ქანდაკებები, ფალოსური ამულეტები. , გულსაკიდი და ა.შ. ამ არტეფაქტების გამოქვეყნებამ Antichita di Ercolano-ში, რომელიც გამოქვეყნდა იტალიის აკადემიის მიერ და ხელახლა გამოქვეყნდა სხვა ქვეყნებში 1771-1780 წლებში, გამოიწვია კულტურული შოკის რეაქცია - ვინკელმანის პოსტულატის ფონზე უძველესი ხელოვნების „კეთილშობილური სიმარტივისა და მშვიდი სიდიადე“-ს შესახებ. . სწორედ ამიტომ, მე-19 საუკუნის დასაწყისის საზოგადოებას შეეძლო ვეზუვის ამოფრქვევის დაკავშირება ბიბლიურ სასჯელთან, რომელიც მოინახულა ბოროტ ქალაქებში სოდომსა და გომორაში.

ზუსტი გათვლები

ვეზუვის ამოფრქვევა

დიდი ტილოს დახატვა რომ გადაწყვიტა, კ. ბრაიულოვმა აირჩია მისი კომპოზიციური აგების ერთ-ერთი ურთულესი მეთოდი, კერძოდ, შუქჩრდილოვანი და სივრცითი. ეს მოითხოვს მხატვარს ზუსტად გამოეთვალა ნახატის ეფექტი მანძილზე და მათემატიკურად განესაზღვრა სინათლის სიხშირე. და ღრმა სივრცის შთაბეჭდილების შესაქმნელად, მას ყველაზე სერიოზული ყურადღება უნდა მიექცეს საჰაერო პერსპექტივაზე.

შორს ანათებს ვეზუვი, რომლის სიღრმიდან ცეცხლოვანი ლავის მდინარეები მოედინება ყველა მიმართულებით. მათგან შუქი იმდენად ძლიერია, რომ ვულკანთან ყველაზე ახლოს მდებარე შენობებს უკვე ცეცხლი ეკიდა. ერთმა ფრანგულმა გაზეთმა აღნიშნა ეს ფერწერული ეფექტი, რომლის მიღწევაც მხატვარს სურდა და აღნიშნა: „ჩვეულებრივი მხატვარი, რა თქმა უნდა, არ ისარგებლებს ვეზუვის ამოფრქვევით თავისი ნახატის გასანათებლად; მაგრამ ბატონმა ბრაულოვმა უგულებელყო ეს საშუალება. გენიუსმა მას გააჩინა გაბედული იდეა, როგორც ბედნიერი, ასევე განუმეორებელი: სურათის მთელი წინა ნაწილის განათება ელვის სწრაფი, წუთიერი და მოთეთრო ბრწყინვალებით, რომელიც ჭრის ფერფლის სქელ ღრუბელს, რომელიც ფარავდა ქალაქს, ხოლო სინათლე. ამოფრქვევისგან, ღრმა სიბნელის გარღვევით, უკანა პლანზე აქცევს მოწითალო პენუმბრას“.

შესაძლებლობების ზღვარზე

სულიერი დაძაბულობის ისეთ ზღვარზე ხატავდა, რომ მოხდა ისე, რომ ფაქტიურად სტუდიიდან ხელებში გამოიყვანეს. თუმცა, ცუდი ჯანმრთელობაც კი არ აჩერებს მის საქმიანობას.

ახალდაქორწინებულები

ახალდაქორწინებულები

ძველი რომაული ტრადიციის თანახმად, ახალდაქორწინებულთა თავებს ყვავილების გვირგვინები ამშვენებდა. ფლამეო, ძველი რომაული პატარძლის ტრადიციული ფარდა, რომელიც თხელი ყვითელი-ნარინჯისფერი ქსოვილისგან იყო დამზადებული, გოგონას თავიდან ჩამოვარდა.

რომის დაცემა

სურათის ცენტრში ტროტუარზე წევს ახალგაზრდა ქალი, ქვებზე კი მისი არასაჭირო სამკაულებია მიმოფანტული. მის გვერდით პატარა ბავშვი შიშისგან ტირის. მშვენიერი, ლამაზი ქალი, ფარდებისა და ოქროს კლასიკური სილამაზე, როგორც ჩანს, სიმბოლოა ძველი რომის დახვეწილი კულტურისა, რომელიც ჩვენს თვალწინ იღუპება. მხატვარი მოქმედებს არა მხოლოდ როგორც მხატვარი, კომპოზიციისა და ფერის ოსტატი, არამედ როგორც ფილოსოფოსი, რომელიც თვალსაჩინო სურათებში საუბრობს დიდი კულტურის სიკვდილზე.

ქალი ქალიშვილებით

ბრაილოვის თქმით, გათხრების დროს მან დაინახა ერთი ქალის და ორი ბავშვის ჩონჩხი, რომლებიც ამ პოზებში იყო დაფარული ვულკანური ფერფლით. მხატვარს შეეძლო დაეკავშირებინა დედა ორ ქალიშვილთან იულია სამოილოვასთან, რომელსაც საკუთარი შვილი არ ჰყავდა, აღსაზრდელად ორი გოგონა, მეგობრების ნათესავები წაიყვანა. სხვათა შორის, მათგან უმცროსის მამამ, კომპოზიტორმა ჯოვანი პაჩინიმ, 1825 წელს დაწერა ოპერა "პომპეის ბოლო დღე" და მოდური პროდუქცია ბრაილოვის შთაგონების ერთ-ერთი წყარო გახდა.

ქრისტიანი მღვდელი

ქრისტიანობის პირველ საუკუნეში პომპეიში შეიძლებოდა გამოჩენილიყო ახალი სარწმუნოების მსახური; სურათზე მისი ამოცნობა მარტივად შეიძლება ჯვრით, საღვთისმსახურო ჭურჭლით - საცეცხლურით და თასით - და გრაგნილით წმინდა ტექსტით. I საუკუნეში სხეულის ჯვრებისა და გულმკერდის ჯვრების ტარება არქეოლოგიურად დადასტურებული არ არის. მხატვრის საოცარი ტექნიკაა ქრისტიანი მღვდლის გაბედული ფიგურის კონტრასტირება, რომელმაც არ იცის ეჭვი და შიში, წარმართ მღვდელთან, რომელიც შიშით გარბის ტილოს სიღრმეში.

Მღვდელი

პერსონაჟის სტატუსზე მიუთითებს საკულტო საგნები ხელში და თავსაბურავი - ინფულა. თანამედროვეებმა საყვედურობდნენ ბრაილოვს, რომ წინა პლანზე არ წამოიწია ქრისტიანობის წინააღმდეგობა წარმართობასთან, მაგრამ მხატვარს ასეთი მიზანი არ ჰქონდა.

კანონების საწინააღმდეგოდ

ბრაილოვმა თითქმის ყველაფერი სხვანაირად დაწერა, ვიდრე მოსალოდნელი იყო. ყველა დიდი ხელოვანი არღვევს არსებულ წესებს. იმ დღეებში ისინი ცდილობდნენ მიბაძონ ძველი ოსტატების შემოქმედებას, რომლებმაც იცოდნენ, როგორ გამოეჩინათ ადამიანის იდეალური სილამაზე. ამას "კლასიციზმი" ჰქვია. მაშასადამე, ბრაილოვს არ აქვს დამახინჯებული სახეები, ჩახშობა ან დაბნეულობა. მას არ ჰყავს ისეთივე ხალხმრავლობა, როგორც ქუჩაში. აქ არაფერია შემთხვევითი და გმირები იყოფა ჯგუფებად, რათა ყველა ჩანდეს. და რაც საინტერესოა, სურათზე სახეები მსგავსია, მაგრამ პოზები განსხვავებულია. ბრაილოვისთვის, ისევე როგორც უძველესი მოქანდაკეებისთვის, მთავარია ადამიანური გრძნობის გადმოცემა მოძრაობით. ამ რთულ ხელოვნებას "პლასტიკური" ჰქვია. ბრაილოვს არ სურდა ადამიანების სახეები და მათი სხეული არც ჭრილობებით და არც ჭუჭყით დაემახინჯებინა. ხელოვნებაში ამ ტექნიკას ეწოდება "კონვენციონალურობა": მხატვარი უარს ამბობს გარეგნულ დამაჯერებლობაზე მაღალი მიზნის სახელით: ადამიანი ყველაზე ლამაზი არსებაა დედამიწაზე.

პუშკინი და ბრაილოვი

მხატვრის ცხოვრებაში დიდი მოვლენა იყო მისი შეხვედრა და პუშკინთან დაწყებული მეგობრობა. მაშინვე დაუკავშირდნენ და შეუყვარდათ ერთმანეთი. მეუღლისადმი 1836 წლის 4 მაისით დათარიღებულ წერილში პოეტი წერს:

„...ძალიან მინდა ბრაილოვის ჩამოყვანა პეტერბურგში. მაგრამ ის არის ნამდვილი ხელოვანი, კეთილი თანამემამულე და მზად არის ყველაფრისთვის. აქ პეროვსკიმ გადააჭარბა, თავის ადგილზე გადაიყვანა, ჩაკეტა და აიძულა ემუშავა. ბრაილოვი ძალით გაიქცა მისგან“.

„ბრაილოვი ახლა მიტოვებს. პეტერბურგში უხალისოდ მიდის, კლიმატის და ტყვეობის ეშინია. ვცდილობ ვანუგეშო და გავამხნევო; და ამასობაში სული ჩემს ჩექმებში იძირება, როცა მახსენდება, რომ ჟურნალისტი ვარ."

ერთი თვეც არ იყო გასული იმ დღიდან, როცა პუშკინმა ბრაილოვის პეტერბურგში წასვლის შესახებ წერილი გაგზავნა, როდესაც 1836 წლის 11 ივნისს სამხატვრო აკადემიის შენობაში ცნობილი მხატვრის პატივსაცემად ვახშამი გამართეს. იქნებ არ უნდა აღვნიშნოთ ეს გამორჩეული თარიღი, 11 ივნისი! მაგრამ ფაქტია, რომ უცნაური დამთხვევით, თოთხმეტი წლის შემდეგ, 11 ივნისს ბრაილოვი მოვიდოდა, არსებითად, რომში მოკვდებოდა... ავადმყოფი, მოხუცი.

რუსეთის ზეიმი

კარლ პავლოვიჩ ბრაილოვი. მხატვარი ზავიალოვი F.S.

1834 წლის ლუვრის გამოფენაზე, სადაც "პომპეის ბოლო დღე" იყო ნაჩვენები, ბრაილოვის ნახატის გვერდით ეკიდა ინგრესა და დელაკრუას ნახატები, "ცნობილი უძველესი სილამაზის" მიმდევრები. კრიტიკოსებმა ერთხმად გაკიცხეს ბრაილოვი. ზოგისთვის მისმა ნახატმა ოცი წლით დააგვიანა, ზოგმა მასში ფანტაზიის გადაჭარბებული სითამამე აღმოაჩინა, რომელიც ანადგურებდა სტილის ერთიანობას. მაგრამ იყო სხვები - მაყურებლები: პარიზელები საათობით იკრიბებოდნენ "პომპეის ბოლო დღის" წინ და რომაელებივით ერთხმად აღფრთოვანდნენ. იშვიათი შემთხვევა - ზოგადმა აზრმა დაამარცხა "აღნიშნული კრიტიკოსების" განსჯა (როგორც გაზეთებმა და ჟურნალებმა უწოდეს მათ): ჟიურიმ არ გარისკა "აღნიშნულების" სიამოვნება - ბრაულოვმა მიიღო პირველი ღირსების ოქროს მედალი. რუსეთი ტრიუმფალური იყო.

"პროფესორი თავის მხრივ"

აკადემიის საბჭომ აღნიშნა, რომ ბრაილოვის ნახატს უდავოდ აქვს უდიდესი დამსახურება, რაც მას ათავსებს ევროპის არაჩვეულებრივ მხატვრულ ქმნილებებს შორის, სთხოვა მის უდიდებულესობას ნებართვა, რომ ცნობილი მხატვარი პროფესორის წოდებაზე აეყვანა. ორი თვის შემდეგ საიმპერატორო კარის მინისტრმა აცნობა აკადემიის პრეზიდენტს, რომ სუვერენმა არ მისცა ნებართვა და ბრძანა, რომ წესდება დაეცვათ. ამავდროულად, სურდა გამოეხატა ყოვლისმომცველი ყურადღების ახალი ნიშანი ამ მხატვრის ნიჭისადმი, მისმა უდიდებულესობამ ბრაილოვს მიანიჭა წმ. ანა მე-3 ხარისხი.

ტილოს ზომები