მოცარტის შემდგომი წლები. მოცარტის მოკლე ბიოგრაფია

ვენის კლასიკური სკოლის ყველა წარმომადგენლიდან მოცარტი ყველაზე უნიკალურია. მისი ნიჭი ადრეულ ბავშვობაში გამოვლინდა და მოულოდნელ სიკვდილამდე ვითარდებოდა. ავსტრიელმა კომპოზიტორმა შექმნა 600-ზე მეტი ნაწარმოები, უკრავდა ოსტატურად და მუშაობდა სხვადასხვა მუსიკალურ ფორმებში. მისი თამაშის უნარი ოთხი წლის ასაკიდან და მისი ადრეული სიკვდილი გახდა ბევრი კამათის საგანი და გადატვირთული მითებით. სტატიაში წარმოდგენილია მოცარტის ბიოგრაფია, რომლის ცხოვრებისა და მოღვაწეობის მოკლე შინაარსი დაყოფილია სექციებად.

ადრეული წლები

დაიბადა 1756 წლის 27 იანვარს მევიოლინე და კომპოზიტორის ლეოპოლდ მოცარტის ოჯახში. მისი მშობლიური ქალაქი იყო ზალცბურგი, სადაც მისი მშობლები ყველაზე ლამაზ დაქორწინებულ წყვილად ითვლებოდნენ. დედას, ანა მარია მოცარტს შვიდი შვილი შეეძინა, რომელთაგან ორი გადარჩა - ქალიშვილი მარია ანა და ვოლფგანგი.

ბიჭის მუსიკის უნარი სამი წლის ასაკიდან იჩენდა თავს. მას უყვარდა კლავესინზე დაკვრა და დიდხანს შეეძლო ჰარმონიების შერჩევას. მამამ ბიჭთან ერთად სწავლა ოთხი წლის ასაკში დაიწყო, რადგან მას ჰქონდა მკვეთრად გამოხატული უნარი დაემახსოვრებინა მოსმენილი მელოდიები და დაუკრა კლავესინზე. ასე დაიწყო მოცარტის მუსიკალური ბიოგრაფია, რომლის შესახებაც ძნელია მოკლედ წერა, ის ისეთი მდიდარია მოვლენებით.

ხუთი წლის ასაკში მოცარტს შეეძლო შეექმნა მოკლე პიესები. მამაჩემმა ჩაწერა ისინი ქაღალდზე, მინდვრებში ჩასვა შექმნის თარიღი. კლავესინის გარდა, ვოლფგანგმა ვიოლინოზე დაკვრა ისწავლა. ერთადერთი ინსტრუმენტი, რომელიც აშინებდა ახალგაზრდა მუსიკოსს, იყო საყვირი. მის ხმას სხვა ინსტრუმენტების თანხლების გარეშე ვერ უსმენდა.

ვოლფგანგი არ იყო ერთადერთი მოცარტის ოჯახში, ვინც ოსტატურად უკრავდა. არანაკლებ ნიჭიერი იყო მისი დაც. მათ პირველი კონცერტები ერთად გამართეს და მაყურებელი გაახარეს. ვენაში ისინი იმპერატრიცა მარია ტერეზას წარუდგინეს, რომელიც მათ კონცერტს რამდენიმე საათის განმავლობაში უსმენდა.

მამასთან ერთად მოგზაურობდნენ ევროპაში, აწყობდნენ კონცერტებს დიდგვაროვან დიდებულებს. ისინი სახლში მხოლოდ მცირე ხნით დაბრუნდნენ.

ვენის პერიოდი

დამსაქმებელთან გაუგებრობის შემდეგ, ზალცბურგის მთავარეპისკოპოსი ამადეუს მოცარტი, რომლის მოკლე ბიოგრაფია წარმოდგენილია ამ სტატიაში, გადაწყვეტს შეცვალოს თავისი ცხოვრება და გაემგზავრება ვენაში. ის ქალაქში 1781 წლის 16 მარტს ჩავიდა. ვენაში მისი კარიერის დაწყება სამწუხარო იყო. არისტოკრატების უმეტესობა ზაფხულისთვის ქალაქგარეთ გადიოდა და პრაქტიკულად კონცერტები არ გამართულა.

მოცარტი იმედოვნებდა, რომ გამხდარიყო პრინცესა ელისაბედის მასწავლებელი, რომლის განათლება ჯოზეფ II-მ ჩაატარა. მაგრამ ყველა მცდელობა წარუმატებლად დასრულდა. ამის ნაცვლად, იოსებ II-მ აირჩია სალიერი და ზუმერი. თუმცა, ვოლფგანგს ჰყავდა საკმარისი სტუდენტები, თუმცა ნაკლებად კეთილშობილნი. ერთ-ერთი მათგანი იყო ტერეზა ფონ ტრატნერი, რომელიც მის საყვარლად ითვლება. კომპოზიტორმა მას მიუძღვნა სონატა დო მინორში და ფანტაზია დო მინორში.

დიდი მოლოდინისა და დაბრკოლებების შემდეგ, მოცარტი დაქორწინდა კონსტანს ვებერზე. მათ ექვსი შვილი შეეძინათ, მაგრამ მათგან მხოლოდ ორი გადარჩა. სწორედ კონსტანსთან კავშირმა გააფუჭა მუსიკოსის ურთიერთობა მამასთან, რომელიც მას დაბადებიდან უყვარდა. მოცარტის ბიოგრაფია, შეჯამებული, შეუძლებელია მისი გარდაცვალების ვერსიის გარეშე.

ცხოვრების ბოლო წელი

1791 წელს მოცარტს დაავალეს "რეკვიემი", რომელიც მან არასოდეს დაასრულა. ეს გააკეთა მისმა სტუდენტმა ფრანც ქსავერ სუსმაიერმა. ნოემბერში კომპოზიტორი ძალიან ცუდად გახდა, სიარული არ შეეძლო და ექიმების დახმარება სჭირდებოდა.

მათ დაუდგინეს მწვავე ფეტვის ცხელება. იმ დროს მისგან მრავალი ვენის მკვიდრი დაიღუპა. დაავადება გართულდა სხეულის ზოგადი დასუსტებით.

4 დეკემბრისთვის კომპოზიტორის მდგომარეობა კრიტიკული გახდა. მოცარტი 5 დეკემბერს გარდაიცვალა. კომპოზიტორის (მოკლე) ბიოგრაფია, რომელმაც შთამომავლებს მრავალი ლამაზი ნაწარმოები დაუტოვა, აქ სრულდება.

დაკრძალვა შედგა 1791 წლის 6 დეკემბერს, მხოლოდ ახლო მეგობრების თანდასწრებით. შემდეგ მისი ცხედარი სასაფლაოზე გადაასვენეს დასაკრძალავად. სად მდებარეობს უცნობია, მაგრამ, სავარაუდოდ, დროთა განმავლობაში ამ ადგილას დაიდგა ძეგლი „მტირალი ანგელოზის“.

მოცარტის მოწამვლის ლეგენდა

ბევრი ნაშრომი აღწერს მითს ვოლფგანგის მოწამვლის შესახებ მისი მეგობრისა და ცნობილი კომპოზიტორის სალიერის მიერ. ზოგიერთი მუსიკოსი კვლავ მხარს უჭერს სიკვდილის ამ ვერსიას. თუმცა, არ არსებობს დამაჯერებელი მტკიცებულება. გასული საუკუნის ბოლოს ანტონიო სალიერი იუსტიციის სასახლეში (მილანი) გაამართლეს ვოლფგანგ მოცარტის მკვლელობის ბრალდებით.

მოცარტის ბიოგრაფია: მოკლედ შემოქმედების შესახებ

მოცარტის ნამუშევრები აერთიანებს მკაცრ და მკაფიო ფორმებს ღრმა ემოციურობას. მისი ნამუშევრები პოეტურია და დახვეწილ მადლს ატარებს, მაგრამ არ არის მოკლებული მამაკაცურობას, დრამატურგიას და კონტრასტს.

იგი ცნობილია ოპერისადმი რეფორმისტული მიდგომით. სწორედ მათი სიახლე ხიბლავს მოცარტის ოპერასაც და ბიოგრაფიასაც, რომლის მოკლე რეზიუმე იწყება სამი წლის ასაკში. მის შემოქმედებაში არ არის მკაფიოდ გამოხატული უარყოფითი ან დადებითი პერსონაჟები. მათი პერსონაჟები მრავალმხრივია. ყველაზე ცნობილი ოპერები:

• "Დონ ჟუანი";
• "ფიგაროს ქორწინება";
• "ჯადოსნური ფლეიტა".

სიმფონიურ მუსიკაში მოცარტი (მისი ბიოგრაფია, მოკლე, მაგრამ ინფორმაციული, ალბათ საშუალებას მოგცემთ გაიგოთ ბევრი ახალი რამ ამ კომპოზიტორის შესახებ) გამოირჩეოდა მელოდიულობის არსებობით საოპერო არიებში და კონფლიქტების დრამატული ბუნებით. 39, 40, 41 ნომრიანი სიმფონიები პოპულარულად ითვლება.

კეჩელის თემატური კატალოგის მიხედვით, მოცარტმა შექმნა:

• სულიერი შემოქმედება - 68;
• სიმებიანი კვარტეტები - 32;
• სონატები (ვარიაციები) კლავესინისთვის და ვიოლინოსთვის - 45;
• თეატრალური ნაწარმოებები - 23;
• სონატები კლავესინისთვის - 22;
• სიმფონია - 50;
• კონცერტები - 55.

მოცარტის ჰობი

ყველაზე მეტად კომპოზიტორს უყვარდა მხიარულ კომპანიაში ყოფნა. ის სიხარულით ესწრებოდა ბურთებს, მასკარადებს და ატარებდა მიღებებს. ხშირად ცეკვავდა ბურთებზე.

მისი სხვა თანატოლების მსგავსად, ვოლფგანგ მოცარტი, რომლის მოკლე ბიოგრაფიაც აღვწერეთ, ბილიარდი კარგად თამაშობდა. სახლში მას ჰქონდა საკუთარი მაგიდა, რაც იმ დროს განსაკუთრებული ფუფუნება იყო. ხშირად თამაშობდა მეგობრებთან და მეუღლესთან ერთად.

მას უყვარდა კანარები და ვარსკვლავები, როგორც შინაური ცხოველები, რომლებსაც სიამოვნებით ინახავდა. გარდა ამისა, მას ჰყავდა ძაღლები და ცხენებიც კი. ექიმის რეკომენდაციით, ის ყოველ დღე ადრე დადიოდა ცხენებით.

მოცარტის ბიოგრაფია მოკლედ მოგვითხრობს გენიოსის ბედზე, რომელმაც დიდხანს არ იცოცხლა, მაგრამ ფასდაუდებელი წვლილი შეიტანა მთელი მსოფლიოს მუსიკალურ ხელოვნებაში.

ვოლფგანგ ამადეუს მოცარტი ვენის კლასიკური სკოლის თვალსაჩინო წარმომადგენელია. მან ოსტატურად აითვისა თავისი დროის სხვადასხვა მუსიკალური ფორმა, ჰქონდა უნიკალური ყური და იშვიათი იმპროვიზატორული ნიჭი. ერთი სიტყვით, გენიალური. და, როგორც წესი, ბევრი ჭორი და სპეკულაცია დევს გენიოსის სიცოცხლესა და სიკვდილზე. კომპოზიტორი ოცდათხუთმეტი წლის ასაკში გარდაიცვალა. მისი ადრეული სიკვდილი კამათის საგანი გახდა და ლიტერატურულ ნაწარმოებებში შეთქმულების საფუძველი დაედო. როგორ მოკვდა მოცარტი? რამ გამოიწვია მისი უეცარი სიკვდილი? და სად არის დაკრძალული მოცარტი?

კომპოზიტორი, რომლის ბიოგრაფიაც ორ საუკუნეზე მეტი ხნის განმავლობაში აინტერესებდა მკვლევარები მთელს მსოფლიოში, გარდაიცვალა 1791 წელს. ჩვეულებრივად უნდა დაიწყოს გამოჩენილი ადამიანების ბიოგრაფიები დაბადებისთანავე. მაგრამ მოცარტის ბიოგრაფია იმდენად ვრცელია, რომ რომელიმე პერიოდი ყურადღების ღირსია. ეს სტატია, პირველ რიგში, ყურადღებას გაამახვილებს იმაზე, თუ როგორ გარდაიცვალა მოცარტი. ბევრი ვარაუდია. მაგრამ ოფიციალური ვერსიით, გარდაცვალების მიზეზი ხანგრძლივი ავადმყოფობა იყო. მაგრამ სანამ მოცარტის ბოლო დღეების აღწერას დავიწყებთ, მოკლედ უნდა გამოვყოთ მისი ბიოგრაფია.

ბავშვობა

სად დაიბადა ვოლფგანგ ამადეუს მოცარტი? დიდი მუსიკოსის ბავშვობისა და ახალგაზრდობის ქალაქი ზალცბურგია. ამადეუსის მამა მევიოლინე იყო. ლეოპოლდ მოცარტმა სიცოცხლე ბავშვებს მიუძღვნა. მან ყველაფერი გააკეთა იმისთვის, რომ მისმა ქალიშვილმა და შვილმა მიიღო ღირსეული მუსიკალური განათლება. მუსიკალურია. როგორც ვოლფგანგ ამადეუს მოცარტმა, რომლის ბიოგრაფიაც წარმოდგენილია ჩვენს სტატიაში, ისე მისმა უფროსმა დამ ნანერლმა, ადრეული ასაკიდანვე გამოავლინეს უნიკალური შესაძლებლობები.

ლეოპოლდმა თავის ქალიშვილს კლავესინზე დაკვრის სწავლება საკმაოდ ადრე დაიწყო. ვოლფგანგი იმ დროს ძალიან ახალგაზრდა იყო. მაგრამ მან მიჰყვა დის გაკვეთილებს და გაიმეორა გარკვეული მონაკვეთები მუსიკალური ნაწარმოებებიდან. შემდეგ ლეოპოლდმა გადაწყვიტა, რომ მისი ვაჟი აუცილებლად კომპოზიტორი უნდა გამხდარიყო. ვოლფგანგმა, ისევე როგორც მისმა ნანერლმა, ძალიან ადრე დაიწყო შესრულება. მაყურებელი მოხიბლული იყო ბავშვების საოცრებათა შესრულებით.

ახალგაზრდობა და შემოქმედების დასაწყისი

1781 წლიდან ამ სტატიის გმირი ცხოვრობდა ვენაში. ჰაიდნი კლასიკაა. ვოლფგანგ ამადეუს მოცარტმა ამ დიდ მუსიკოსებთან ერთად შექმნა ნაწარმოებები, რომლებიც არასოდეს დაავიწყდებათ. მან მოახერხა ასეთი სიმაღლეების მიღწევა არა მხოლოდ თანდაყოლილი ნიჭის, არამედ შეუპოვრობისა და შრომისმოყვარეობის წყალობით.

რამდენი წლის იყო მოცარტი, როცა გარდაიცვალა? კომპოზიტორი მხოლოდ ოცდათხუთმეტი წლის იყო. გარდაცვალებამდე ათი წლით ადრე კი ვენაში დასახლდა. ამ მოკლე დროში ვოლფგანგი ნაკლებად ცნობილი მუსიკოსიდან გადაიქცა

სახლი ეკუთვნოდა ვებერებს, რომელთა ოჯახს ჰყავდა სამი გაუთხოვარი ქალიშვილი. ერთ-ერთი მათგანია ვოლფგანგის მომავალი ცოლი, კონსტანცია. იმავე წელს, როდესაც მან პირველად გადალახა ვებერის სახლის ზღურბლი, მან დაიწყო ოპერის "გატაცება სერალიოს" შექმნა. ნამუშევარი ვენის საზოგადოებამ მოიწონა, მაგრამ მოცარტის სახელს მუსიკალურ წრეებში მაინც არ ჰქონდა წონა.

დიდება

მალე მოცარტი დაქორწინდა კონსტანს ვებერზე. ქორწილის შემდეგ მისი ურთიერთობა მამასთან გაფუჭდა. მოცარტ უფროსი უკანასკნელ დღეებამდე მტრულად იყო განწყობილი რძლის მიმართ. ვოლფგანგის დიდების პიკი იყო ოთხმოციანი წლების შუა ხანებში. გარდაცვალებამდე რამდენიმე წლით ადრე ის იწყებს უზარმაზარი გადასახადების მიღებას. მოცარტები გადადიან მდიდრულ ბინაში, ქირაობენ მსახურებს და ყიდულობენ ფორტეპიანოს იმ დროს გიჟურ ფულზე. მუსიკოსი მეგობრობს ჰაიდნთან, რომელსაც ერთხელაც კი ჩუქნის მისი ნამუშევრების კრებულს.

1785 წლის თებერვალში საზოგადოებას წარუდგინეს საფორტეპიანო კონცერტი რე მინორში. "რატომ გარდაიცვალა დიდი მოცარტი სიღარიბეში?" - ხანდახან შეიძლება ასეთი კითხვა გაისმა. რას ეფუძნება მოსაზრება პიანისტისა და კომპოზიტორის ფინანსურ გაჭირვებაზე? ბოლოს და ბოლოს, ოთხმოციანი წლების შუა ხანებში მოცარტი თავისი დიდების პიკზე იყო. ის იყო ერთ-ერთი უმდიდრესი მუსიკოსი ვენაში 1787 წელს. გარდაცვალებამდე ოთხი წლით ადრე მან შვილი ძალიან ძვირადღირებულ და პრესტიჟულ სასწავლო დაწესებულებაში გაგზავნა. და იმავე წელს დიდი პიანისტი შეუერთდა მასონურ ლოჟას. მაგრამ ბოლო წლებში კომპოზიტორი გარკვეულწილად დაზარალდა. თუმცა, ის მაინც შორს იყო სიღარიბისგან.

ფინანსური სირთულეები

1789 წელს ვოლფგანგის ცოლი ავად გახდა. ის იძულებული გახდა სამედიცინო კურორტზე გაეგზავნა, რამაც მისი ფინანსური მდგომარეობა შეარყია. რამდენიმე თვის შემდეგ კონსტანსმა გამოჯანმრთელება დაიწყო. იმ დროისთვის ფიგაროს ქორწინებამ უკვე მიაღწია მნიშვნელოვან წარმატებას. მოცარტმა დაიწყო ნაწარმოებების წერა თეატრისთვის. მანამდე ოპერებს წერდა. მაგრამ მისი ადრეული ნამუშევრები არ იყო წარმატებული.

მოცარტის ცხოვრების ბოლო წელი ძალიან ნაყოფიერი გახდა. მან დაწერა სიმფონია გ მინორში და მიიღო დირიჟორის თანამდებობა. და ბოლოს, რეკვიემზე დავიწყე მუშაობა. ეს უბრძანა უცნობმა, რომელსაც ცოლის პატივისცემა სურდა.

რეკვიემი

ვოლფგანგ ამადეუს მოცარტი, რომლის ბიოგრაფია საოცრად მოვლენიანია, მიუხედავად მისი ადრეული გარდაცვალებისა, დაწერა უთვალავი ნამუშევარი. მას ბევრი სტუდენტი ჰყავდა და სიცოცხლეშივე იღებდა კარგ ჰონორარს თავისი ნამუშევრების გამოქვეყნებიდან. სიკვდილამდე ცოტა ხნით ადრე მან დაიწყო თავისი უკანასკნელი ნაწარმოების „რეკვიემი“ შექმნა. ნამუშევარმა ის იმდენად დაიპყრო, რომ სტუდენტების მიღება შეწყვიტა. გარდა ამისა, მისი ჯანმრთელობა უეცრად ყოველდღე უარესდებოდა.

როგორ გარდაიცვალა მოცარტი, წლების შემდეგ ნათესავებმა უთხრეს დიდი კომპოზიტორის გარდაცვალებას. მათ შორის იყო მუსიკოსის შვილი. ნათესავების მოგონებების თანახმად, მოცარტი მოულოდნელად იმდენად ცუდად გახდა, რომ ექიმის გამოძახება მოუწია. და არა რომელიმე, არამედ საუკეთესო ვენაში. მართლაც, მკურნალი დაეხმარა მუსიკოსს. თუმცა, გაუმჯობესება დიდხანს არ გაგრძელებულა. მალე მოცარტი მთლიანად ავად გახდა.

მწვავე ფეტვის ცხელება

მუსიკოსის რძლის, სოფი ვებერის მოგონებების თანახმად, მას შემდეგ რაც მისი მდგომარეობა გაუარესდა, მისმა ახლობლებმა გადაწყვიტეს სხვა ექიმის გამოძახება. მოცარტის გარდაცვალების მიზეზი საკამათოა, რადგან მისი სიმპტომები იმდენად უჩვეულო იყო, რომ ექიმებს არ აძლევდა საშუალებას მიაღწიონ კონსენსუსს დიაგნოზზე.

ბოლო კვირების განმავლობაში კომპოზიტორის სმენა უფრო მწვავე გახდა. გაუსაძლის ტკივილს განიცდიდა, ტანსაცმლის შეხებითაც კი. მოცარტი დღითიდღე სუსტდებოდა. გარდა ამისა, მისი მდგომარეობა გაუარესდა არასრულყოფილი სამედიცინო მეთოდების გამო. პაციენტს რეგულარულად უტარდებოდა სისხლდენა: ეს თერაპიული ტექნიკა იმ დღეებში უნივერსალურად ითვლებოდა. მოცარტის გარდაცვალების მიზეზი შესაძლოა დადგინდეს, რომ ის 21-ე საუკუნეში ეცხოვრა. მეთვრამეტე საუკუნეში მკურნალობის მეთოდები, რბილად რომ ვთქვათ, არაეფექტური იყო. გენიოსის გარდაცვალების მოწმობაში ეწერა: ფეტვის მწვავე ცხელება.

ვენის მოსახლეობის კარგ ნაწილს იმ დროს ეს დაავადება აწუხებდა. ექიმებმა არ იცოდნენ, როგორ მოექცნენ მას. ამიტომ, ერთ-ერთმა ექიმმა, მომაკვდავ კაცს რომ ესტუმრა, დაასკვნა: მისი გადარჩენა ვეღარ მოხერხდა.

სხეულის ზოგადი სისუსტე

მოცარტის ცხოვრება და მოღვაწეობა მრავალი წიგნის, მხატვრული ფილმის და დოკუმენტური ფილმის თემაა. მისი იშვიათი საჩუქარი ადრეულ ასაკში აღმოაჩინეს. მაგრამ თავისი უნიკალური შესაძლებლობების გარდა, მოცარტს, პოპულარული რწმენის საწინააღმდეგოდ, ჰქონდა არაჩვეულებრივი შრომა. დღეს ბევრი ითქვა იმის შესახებ, თუ როგორ გარდაიცვალა მოცარტი. არსებობს ვერსია, რომ დიდი მუსიკოსი შურიანმა სალიერმა მოწამლა. მაგრამ კომპოზიტორის თანამედროვეები სხვაგვარად ფიქრობდნენ.

მოცარტის გარდაცვალების შემდეგ ზოგიერთი ექიმი ამტკიცებდა, რომ ის გარდაიცვალა მძიმე ინფექციური დაავადებით. საერთო სისუსტის შედეგად მისმა ორგანიზმმა ბრძოლა ვერ შეძლო. მოცარტი კი ფიზიკურად დასუსტდა მრავალწლიანი მუშაობის გამო შესვენებისა და დასვენების გარეშე.

წლების განმავლობაში მკვლევარებისთვის უფრო რთული ხდება მუსიკოსის დიაგნოზის დადგენა. სოფი ვებერის და სხვა ნათესავების ჩანაწერებში ბევრი წინააღმდეგობაა. სწორედ ამ გარემოებებმა წარმოშვა მრავალი ვერსია ამადეუს მოცარტის გარდაცვალების შესახებ. მოდით შევხედოთ თითოეულ მათგანს.

სალიერი

ვერსია, რომ მოცარტი შურიანი ადამიანის ხელით გარდაიცვალა, ყველაზე გავრცელებულია. და სწორედ ეს დაედო საფუძველი პუშკინის ტრაგედიას. ამ ვერსიით, მოცარტის ცხოვრება და მოღვაწეობა უსაქმურობით იყო გარშემორტყმული. ბუნებამ თითქოს მუსიკოსი ისეთი ნიჭით დააჯილდოვა, რომ ძალისხმევა არ სჭირდებოდა. მოცარტმა ყველაფერი მხიარულად და მარტივად მოახერხა. სალიერმა კი, პირიქით, მთელი თავისი ძალისხმევით ვერ მიაღწია იმ სავალალო ნაწილსაც კი, რისი გაკეთებაც მოცარტის შეეძლო.

პუშკინის შემოქმედება დაფუძნებულია მხატვრულ მხატვრულ ლიტერატურაზე. მაგრამ დღეს ბევრი მკითხველი არ განასხვავებს ავტორის ფანტაზიებს დადასტურებული ფაქტებისგან. პუშკინის გმირები ამტკიცებენ, რომ გენიოსი და ბოროტება შეუთავსებელი ცნებებია. რუსი მწერლის შემოქმედებაში სალიერი მოცარტისთვის შხამს ურევს, რადგან არ ეთანხმება მას. მას მიაჩნია, რომ ხელოვნებას სწირავს უსაქმურ, მაგრამ ნიჭიერ კომპოზიტორს.

მოსაზრება, რომ სალიერი მკვლელია, ერთ-ერთ ვერსიად მიიჩნევა აგრეთვე იმის გამო, რომ მეცხრამეტე საუკუნის დასაწყისში ერთ-ერთ საეკლესიო არქივში აღმოჩნდა მისი აღიარება, რომელშიც მან აღიარა და მოინანია დანაშაული. არ არსებობს დადასტურებული ფაქტები, რომ ეს დოკუმენტი რეალურად არსებობდა. თუმცა, დღესაც, მოცარტის შემოქმედების მრავალი თაყვანისმცემელი დარწმუნებულია, რომ გენიოსი "კოლეგის" შურის მსხვერპლი გახდა.

კონსტანცია

არსებობს მოწამვლის კიდევ ერთი ვერსია. მისი მიმდევრები თვლიან, რომ მოცარტი მისმა მეუღლემ გაგზავნა შემდეგ სამყაროში. და ამაში მას მუსიკოსის ერთ-ერთი სტუდენტი დაეხმარა. თუ ჭორებს დაუჯერებთ, კონსტანცასა და ზუსმაირს შორის ვნებიან რომანს თან ახლდა გამოფენა და უკიდურესად ემოციური შერიგება. მოცარტის მეუღლის რჩეული ძალიან ამბიციური კაცი იყო, თუ არა კარიერისტი. და მას შეეძლო კონსტანსთან სასიყვარულო ურთიერთობა შეექმნა მხოლოდ მისი დიდი მოძღვრის შევიწროების მიზნით. მაგრამ რატომ დასჭირდა სუსმაირს მოცარტის მოშორება? რას მისცემს მას მისი სიკვდილი?

გარდა ამისა, ეს ვერსია ნაკლებად დამაჯერებელია იმის გამო, რომ მუსიკოსის გარდაცვალების შემდეგ მისი დღიური იყო დაცული. და ეს არის ყველაზე ღრმა ერთგულებისა და სიყვარულის მტკიცებულება, რომელიც მეფობდა მოცარტის ოჯახში.

რიტუალური მკვლელობა

და ბოლოს, უახლესი ვერსია. თუ გავითვალისწინებთ მხოლოდ მათ, ვინც საუბრობს ძალადობრივ სიკვდილზე, მაშინ ეს ალბათ ყველაზე დამაჯერებელია. როგორც უკვე აღვნიშნეთ, დიდი მუსიკოსი მასონური ლოჟის წევრი იყო. მასონები, როგორც წესი, ეხმარებიან თავიანთ "ძმებს". მაგრამ ისინი არ დაეხმარნენ მოცარტს, როდესაც ის მძიმე ფინანსურ სირთულეებს განიცდიდა. კომპოზიტორის გარდაცვალებასაც კი იგნორირება გაუკეთეს, გლოვის ნიშნად შემდეგი შეხვედრის გაუქმების გარეშე.

ზოგიერთი მკვლევარი თვლის, რომ მკვლელობის მიზეზი იყო მოცარტის განზრახვა შეექმნა საკუთარი ლოჟა. ერთ-ერთი უახლესი ნამუშევარი "ჯადოსნური ფლეიტა" იყენებს მასონურ სიმბოლიკას. არაჩვეულებრივი იყო არაინცირებულთათვის მსგავსი რამის დემონსტრირება. შესაძლოა მოცარტი მისმა მასონმა ძმებმა მოკლეს.

Დაკრძალვის

ცნობილია, სად არის დაკრძალული მოცარტი. მარკოზის სასაფლაოზე. დაკრძალვის თარიღი კვლავ საკამათოა. ოფიციალური ვერსიით - 6 დეკემბერი. გავრცელებულია მოსაზრება, რომ მოცარტი დაკრძალეს ღარიბებისთვის განკუთვნილ მასობრივ საფლავში. მაგრამ, ისტორიკოსების აზრით, დაკრძალვა მესამე კატეგორიის მიხედვით მოხდა. ეს არ იყო მათხოვარის დაკრძალვა, მაგრამ ეს არ იყო შესანიშნავი გამოსამშვიდობებელი ცერემონია დიდი კომპოზიტორის, პიანისტისა და მასწავლებლისთვის. როგორც ხშირად ხდება, ვოლფგანგ ამადეუს მოცარტის ნამდვილი პოპულარობა მისი სიკვდილის შემდეგ მოვიდა.

ამადეუსი

en.wikipedia.org

ბიოგრაფია

მოცარტი დაიბადა 1756 წლის 27 იანვარს ზალცბურგში, რომელიც მაშინ იყო ზალცბურგის მთავარეპისკოპოსის დედაქალაქი, ახლა ეს ქალაქი მდებარეობს ავსტრიაში. დაბადებიდან მეორე დღეს მოინათლა წმინდა რუპერტის ტაძარში. ნათლობის წიგნში ჩანაწერი მის სახელს ლათინურად ასახელებს, როგორც იოჰანეს ქრიზოსტომუს ვოლფგანგუს თეოფილუს (გოტლიბ) მოცარტი. ამ სახელებში პირველი ორი სიტყვა არის წმინდა იოანე ოქროპირის სახელი, რომელიც არ გამოიყენება ყოველდღიურ ცხოვრებაში და მეოთხე იცვლებოდა მოცარტის ცხოვრების განმავლობაში: ლათ. ამადეუსი, გერმანელი გოტლიბი, იტალიელი. ამადეო, რაც ნიშნავს "ღვთის საყვარელს". თავად მოცარტს ამჯობინებდა ვოლფგანგი დარქმეოდა.

მოცარტის მუსიკალური შესაძლებლობები ძალიან ადრეულ ასაკში გამოვლინდა, როდესაც ის დაახლოებით სამი წლის იყო. მისი მამა ლეოპოლდი იყო ევროპის ერთ-ერთი წამყვანი მუსიკის მასწავლებელი. მისი წიგნი "მყარი ვიოლინოს სკოლის გამოცდილება" (გერმანული: Versuch einer grundlichen Violinschule) გამოიცა 1756 წელს, მოცარტის დაბადების წელს, გამოიცა მრავალი გამოცემა და ითარგმნა მრავალ ენაზე, მათ შორის რუსულზე. ვოლფგანგის მამამ მას კლავესინზე, ვიოლინოსა და ორღანის დაკვრის საფუძვლები ასწავლა.

ლონდონში ახალგაზრდა მოცარტი მეცნიერული კვლევის საგანი იყო, ჰოლანდიაში კი, სადაც დიდმარხვის დროს მუსიკა მკაცრად აკრძალული იყო, გამონაკლისი გაკეთდა მოცარტისთვის, რადგან სასულიერო პირებმა ღვთის თითი დაინახეს მის არაჩვეულებრივ ნიჭში.

1762 წელს მოცარტის მამამ თავისი ვაჟი და ქალიშვილი ანა, ასევე შესანიშნავი კლავესინის შემსრულებელი, მიუნხენსა და ვენაში, შემდეგ კი გერმანიის ბევრ სხვა ქალაქში, პარიზში, ლონდონში, ჰოლანდიასა და შვეიცარიაში წაიყვანა. მოცარტი ყველგან იწვევდა გაოცებას და აღფრთოვანებას, გამარჯვებული გამოდიოდა ურთულესი გამოცდებიდან, რომლებიც მას შესთავაზეს როგორც მუსიკის მცოდნე, ისე მოყვარული ადამიანების მიერ. 1763 წელს პარიზში გამოიცა მოცარტის პირველი სონატები კლავესინისთვის და ვიოლინოსთვის. 1766 წლიდან 1769 წლამდე, ზალცბურგსა და ვენაში მცხოვრები მოცარტი სწავლობდა ჰენდელის, სტრადელას, კარისიმის, დურანტის და სხვა დიდი ოსტატების ნამუშევრებს. იმპერატორ ჯოზეფ II-ის ბრძანებით, მოცარტმა რამდენიმე კვირაში დაწერა ოპერა "The Imaginary Simpleton" (იტალ. La Finta semplice), მაგრამ იტალიური დასის წევრებმა, რომელთა ხელში ჩავარდა 12 წლის კომპოზიტორის ეს ნამუშევარი. , არ სურდა ბიჭის მუსიკის შესრულება და მათი ინტრიგები იმდენად ძლიერი იყო, რომ მამამ ვერ გაბედა დაჟინებით მოეთხოვა ოპერის შესრულება.

მოცარტმა 1770-1774 წლები გაატარა იტალიაში. 1771 წელს მილანში კვლავ თეატრის იმპრესარიოს წინააღმდეგობით დაიდგა მოცარტის ოპერა „მითრიდატე, პონტოს მეფე“ (იტალ. Mitridate, Re di Ponto), რომელიც საზოგადოებამ დიდი ენთუზიაზმით მიიღო. მისი მეორე ოპერა, "Lucio Sulla" (Lucius Sulla) (1772), იგივე წარმატება მიიღო. ზალცბურგისთვის მოცარტმა დაწერა "სციპიონის სიზმარი" (იტალ. Il sogno di Scipione), ახალი არქიეპისკოპოსის არჩევის დღესთან დაკავშირებით, 1772 წელს, მიუნხენისთვის - ოპერა "La bella finta Giardiniera", 2 მასა, შეთავაზება ( 1774). როდესაც ის 17 წლის იყო, მის ნამუშევრებში უკვე შედიოდა 4 ოპერა, რამდენიმე სულიერი ლექსი, 13 სიმფონია, 24 სონატა, რომ აღარაფერი ვთქვათ მცირე კომპოზიციებზე.

1775-1780 წლებში, მიუხედავად ფინანსური მხარდაჭერის, უშედეგო მოგზაურობისა მიუნხენში, მანჰეიმსა და პარიზში, და დედის დაკარგვის მიუხედავად, მოცარტმა დაწერა, სხვა საკითხებთან ერთად, 6 კლავიატურის სონატა, კონცერტი ფლეიტისა და არფისთვის და დიდი სიმფონია. №31 რე მაჟორი, სახელად პარიზი, რამდენიმე სულიერი გუნდი, 12 საბალეტო ნომერი.

1779 წელს მოცარტმა მიიღო სასამართლო ორგანისტის თანამდებობა ზალცბურგში (თანამშრომლობდა მაიკლ ჰაიდნთან). 1781 წლის 26 იანვარს მიუნხენში დიდი წარმატებით დაიდგა ოპერა იდომენეო. ლირიკული და დრამატული ხელოვნების რეფორმა იდომენეოდან იწყება. ამ ოპერაში ჯერ კიდევ ჩანს ძველი იტალიური ოპერის სერიების კვალი (დიდი რაოდენობით კოლორატურული არიები, იდამანტეს ნაწილი, დაწერილი კასტრატოსთვის), მაგრამ ახალი ტენდენცია იგრძნობა რეჩიტატივებში და განსაკუთრებით გუნდებში. ინსტრუმენტაციაშიც შესამჩნევია დიდი წინგადადგმული ნაბიჯი. მიუნხენში ყოფნის დროს მოცარტმა დაწერა წინადადება "Misericordias Domini" მიუნხენის სამლოცველოსთვის - მე -18 საუკუნის ბოლოს საეკლესიო მუსიკის ერთ-ერთი საუკეთესო ნიმუში. ყოველი ახალი ოპერასთან ერთად, მოცარტის ტექნიკის შემოქმედებითი ძალა და სიახლე უფრო და უფრო ნათელს იჩენდა. ოპერა "გაუპატიურება სერალიოდან" (გერმ. Die Entfuhrung aus dem Serail), რომელიც დაიწერა იმპერატორ იოსებ II-ის სახელით 1782 წელს, დიდი ენთუზიაზმით მიიღეს და მალევე გავრცელდა გერმანიაში, სადაც იგი ითვლებოდა პირველ ეროვნულ გერმანელად. ოპერა. იგი დაიწერა მოცარტის რომანტიული ურთიერთობის დროს კონსტანს ვებერთან, რომელიც მოგვიანებით მისი ცოლი გახდა.

მიუხედავად მოცარტის წარმატებისა, მისი ფინანსური მდგომარეობა არ იყო ბრწყინვალე. ზალცბურგში ორღანისტის თანამდებობა დატოვა და ვენის სასამართლოს მწირი სიკეთით ისარგებლა, მოცარტმა, რათა უზრუნველყოს თავისი ოჯახი, მოუწია გაკვეთილების ჩატარება, სოფლის ცეკვების შედგენა, ვალსი და თუნდაც ნახატები კედლის საათებისთვის მუსიკით და დაკვრა. ვენის არისტოკრატიის საღამოებზე (აქედან გამომდინარეობს მისი მრავალი საფორტეპიანო კონცერტი). დაუმთავრებელი დარჩა ოპერები "L'oca del Cairo" (1783) და "Lo sposo deluso" (1784).

1783-1785 წლებში შეიქმნა 6 ცნობილი სიმებიანი კვარტეტი, რომლებიც მოცარტმა მიუძღვნა ამ ჟანრის ოსტატს ჯოზეფ ჰაიდნს და რომელიც უდიდესი პატივისცემით მიიღო. მისი ორატორიო "Davide penitente" (მონანიებული დავითი) ამავე დროს თარიღდება.

1786 წელს დაიწყო მოცარტის უჩვეულოდ ნაყოფიერი და დაუღალავი მოღვაწეობა, რაც მისი ჯანმრთელობის დანგრევის მთავარი მიზეზი იყო. კომპოზიციის წარმოუდგენელი სიჩქარის მაგალითია ოპერა "ფიგაროს ქორწინება", დაწერილი 1786 წელს 6 კვირაში და, მიუხედავად ამისა, გასაოცარია ფორმის ოსტატობით, მუსიკალური მახასიათებლების სრულყოფილებითა და ამოუწურავი შთაგონებით. ვენაში ფიგაროს ქორწინება თითქმის შეუმჩნეველი დარჩა, პრაღაში კი არაჩვეულებრივი აღფრთოვანება გამოიწვია. სანამ მოცარტის თანაავტორ ლორენცო და პონტეს მოასწრო დასრულებულიყო ფიგაროს ქორწინების ლიბრეტო, მან კომპოზიტორის თხოვნით უნდა გასულიყო დონ ჯოვანის ლიბრეტოზე, რომელსაც მოცარტი პრაღისთვის წერდა. ეს დიდი ნაწარმოები, რომელსაც ანალოგი არ აქვს მუსიკალურ ხელოვნებაში, გამოიცა 1787 წელს პრაღაში და კიდევ უფრო წარმატებული იყო, ვიდრე ფიგაროს ქორწინება.

ამ ოპერას გაცილებით ნაკლები წარმატება ჰქონდა ვენაში, რომელიც ზოგადად მოცარტს უფრო ცივად ეპყრობოდა, ვიდრე მუსიკალური კულტურის სხვა ცენტრებს. სასამართლო კომპოზიტორის წოდება 800 ფლორინის ხელფასით (1787) ძალიან მოკრძალებული ჯილდო იყო მოცარტის ყველა ნაწარმოებისთვის. თუმცა, იგი მიბმული იყო ვენასთან და როდესაც 1789 წელს, ბერლინში ჩასვლისთანავე, მიიღო მიწვევა, რომ გამხდარიყო ფრედერიკ უილიამ II-ის სასამართლო სამლოცველო 3 ათასი ტალერი ხელფასით, მან მაინც ვერ გაბედა ვენის დატოვება.

თუმცა, მოცარტის ცხოვრების მრავალი მკვლევარი ამტკიცებს, რომ მას არ შესთავაზეს ადგილი პრუსიის სასამართლოში. ფრედერიკ უილიამ II-მ მხოლოდ ექვსი მარტივი საფორტეპიანო სონატა შეუკვეთა თავისი ქალიშვილისთვის და ექვსი სიმებიანი კვარტეტი თავისთვის. მოცარტს არ სურდა ეღიარებინა, რომ პრუსიაში მოგზაურობა წარუმატებელი იყო და ვითომ ფრედერიკ უილიამ II-მ იგი სამსახურში მიიწვია, მაგრამ ჯოზეფ II-ის პატივისცემის გამო მან უარი თქვა ამ ადგილზე. პრუსიაში მიღებულმა ბრძანებამ მის სიტყვებს სიმართლის სახე მისცა. მოგზაურობის დროს ცოტა შემოსავალი იყო. ისინი ძლივს დააკმაყოფილეს 100 გილდერის ვალის გადასახდელად, რომელიც წაართვეს მასონის ძმას, ჰოფმედელს მგზავრობის ხარჯებისთვის.

დონ ჯოვანის შემდეგ მოცარტმა შეასრულა 3 ყველაზე ცნობილი სიმფონია: No. 39 ელ-მაჟორი (KV 543), No. 40 გ მინორში (KV 550) და No. 41 დო მაჟორი "იუპიტერი" (KV 551). დაიწერა თვენახევარში 1788 წელს; მათგან განსაკუთრებით ცნობილია ბოლო ორი. 1789 წელს მოცარტმა პრუსიის მეფეს მიუძღვნა სიმებიანი კვარტეტი საკონცერტო ჩელოს პარტიით (რე მაჟორი).

იმპერატორ ჯოზეფ II-ის გარდაცვალების შემდეგ (1790 წ.), მოცარტის ფინანსური მდგომარეობა იმდენად უიმედო აღმოჩნდა, რომ მას ვენის დატოვება მოუწია, რათა თავი დააღწიოს კრედიტორების დევნას და მხატვრული მოგზაურობით მაინც ოდნავ მაინც გაეუმჯობესებინა თავისი საქმეები. მოცარტის ბოლო ოპერები იყო "Cosi fan tutte" (1790), "La Clemenza di Titus" (1791), რომელიც შეიცავს შესანიშნავ გვერდებს, მიუხედავად იმისა, რომ დაიწერა 18 დღეში იმპერატორ ლეოპოლდ II-ის კორონაციისთვის და ბოლოს, " ჯადოსნური ფლეიტა" (1791), რომელმაც უზარმაზარი წარმატება მოიპოვა და ძალიან სწრაფად გავრცელდა. ეს ოპერა, რომელსაც ძველ გამოცემებში მოკრძალებულად ეძახდნენ ოპერეტას, სერალიოდან გატაცებასთან ერთად, საფუძვლად დაედო გერმანული ეროვნული ოპერის დამოუკიდებელ განვითარებას. მოცარტის ფართო და მრავალფეროვან საქმიანობაში ყველაზე გამორჩეული ადგილი ოპერას იკავებს. 1791 წლის მაისში მოცარტმა მიიღო ანაზღაურებადი თანამდებობა წმინდა სტეფანეს საკათედრო ტაძრის ჯგუფმაისტერის თანაშემწედ, მძიმედ დაავადებული ლეოპოლდ ჰოფმანის გარდაცვალების შემდეგ ბენდმაისტერის დაკავების მოლოდინში; თუმცა, ჰოფმანი მას გადაურჩა.

ბუნებით მისტიკოსი, მოცარტი ბევრს მუშაობდა ეკლესიისთვის, მაგრამ მან დატოვა რამდენიმე შესანიშნავი მაგალითი ამ სფეროში: გარდა "Misericordias Domini" - "Ave verum corpus" (KV 618), (1791) და დიდებული და სევდიანი რეკვიემი ( KV 626), რომელზეც მოცარტი დაუღალავად მუშაობდა, განსაკუთრებული სიყვარულით, სიცოცხლის ბოლო დღეებში. საინტერესოა „რეკვიემის“ დაწერის ისტორია. მოცარტის გარდაცვალებამდე ცოტა ხნით ადრე, შავებში ჩაცმული საიდუმლოებით მოცული უცნობი ეწვია მოცარტს და უბრძანა მას "რეკვიემი" (დაკრძალვის მასა). როგორც კომპოზიტორის ბიოგრაფებმა დაადგინეს, ეს იყო გრაფი ფრანც ფონ ვალსეგ-შტუპახი, რომელმაც გადაწყვიტა შეძენილი კომპოზიცია საკუთარად გადაეცა. მოცარტი სამსახურში ჩაეფლო, მაგრამ ცუდი გრძნობები არ ტოვებდა მას. იდუმალი უცხო ადამიანი შავ ნიღაბში, "შავკანიანი" გამუდმებით დგას მის თვალწინ. კომპოზიტორი იწყებს იმის განცდას, რომ ამ სამგლოვიარო მასას თავისთვის წერს... დაუმთავრებელ „რეკვიემზე“ მუშაობა, რომელიც დღემდე აოცებს მსმენელს თავისი სამგლოვიარო ლირიკულობითა და ტრაგიკული ექსპრესიულობით, დაასრულა მისმა სტუდენტმა ფრანც ქსავერ სუსმაიერმა. მან ადრე მიიღო მონაწილეობა ოპერის "La Clemenza di Tito" შედგენაში.

მოცარტი გარდაიცვალა 1791 წლის 5 დეკემბერს, ღამის 00-55 საათზე, დაუზუსტებელი ავადმყოფობისგან. მისი სხეული აღმოჩნდა შეშუპებული, რბილი და ელასტიური, როგორც ეს ხდება მოწამვლისას. ამ ფაქტმა, ისევე როგორც სხვა გარემოებებმა, რომლებიც დაკავშირებულია დიდი კომპოზიტორის სიცოცხლის ბოლო დღეებთან, მკვლევარებს მისცა საფუძველი დაეცვათ მისი გარდაცვალების მიზეზის ეს კონკრეტული ვერსია. მოცარტი დაკრძალეს ვენაში, წმინდა მარკის სასაფლაოზე საერთო საფლავში, ამიტომ თავად დაკრძალვის ადგილი უცნობი დარჩა. კომპოზიტორის ხსოვნას, პრაღაში მისი გარდაცვალებიდან მეცხრე დღეს, უზარმაზარი ხალხის წინაშე, 120 მუსიკოსმა შეასრულა ანტონიო როზეტის "რეკვიემი".

შემოქმედება

მოცარტის შემოქმედების გამორჩეული თვისებაა მკაცრი, მკაფიო ფორმების საოცარი კომბინაცია ღრმა ემოციურობით. მისი შემოქმედების უნიკალურობა მდგომარეობს იმაში, რომ მან არა მხოლოდ წერდა ყველა იმ ფორმითა და ჟანრით, რაც მის ეპოქაში არსებობდა, არამედ თითოეულ მათგანში დატოვა მუდმივი მნიშვნელობის ნაწარმოებები. მოცარტის მუსიკა ავლენს მრავალ კავშირს სხვადასხვა ეროვნულ კულტურასთან (განსაკუთრებით იტალიურთან), მიუხედავად ამისა, იგი ეკუთვნის ვენის ეროვნულ ნიადაგს და ატარებს დიდი კომპოზიტორის შემოქმედებითი ინდივიდუალურობის შტამპს.

მოცარტი ერთ-ერთი უდიდესი მელოდისტია. მისი მელოდია აერთიანებს ავსტრიული და გერმანული ხალხური სიმღერების თავისებურებებს იტალიური კანტილენის მელოდიასთან. მიუხედავად იმისა, რომ მისი ნამუშევრები გამოირჩევა პოეზიითა და დახვეწილი მადლით, ისინი ხშირად შეიცავს მამაკაცური ხასიათის მელოდიებს, დიდი დრამატული პათოსით და კონტრასტული ელემენტებით.

მოცარტი განსაკუთრებულ მნიშვნელობას ანიჭებდა ოპერას. მისი ოპერები წარმოადგენს მთელ ეპოქას ამ ტიპის მუსიკალური ხელოვნების განვითარებაში. გლუკთან ერთად ის იყო ოპერის ჟანრის უდიდესი რეფორმატორი, მაგრამ მისგან განსხვავებით ოპერის საფუძვლად მუსიკას თვლიდა. მოცარტმა შექმნა სრულიად განსხვავებული ტიპის მუსიკალური დრამატურგია, სადაც საოპერო მუსიკა სრულ ერთობაშია სასცენო მოქმედების განვითარებასთან. შედეგად, მის ოპერებში არ არის აშკარად დადებითი და უარყოფითი პერსონაჟები, პერსონაჟები ცოცხალი და მრავალმხრივია, ნაჩვენებია ადამიანებს შორის ურთიერთობები, მათი გრძნობები და მისწრაფებები. ყველაზე პოპულარული ოპერები იყო "ფიგაროს ქორწინება", "დონ ჯოვანი" და "ჯადოსნური ფლეიტა".

მოცარტი დიდ ყურადღებას აქცევდა სიმფონიურ მუსიკას. გამომდინარე იქიდან, რომ მთელი ცხოვრების მანძილზე პარალელურად მუშაობდა ოპერებსა და სიმფონიებზე, მისი ინსტრუმენტული მუსიკა გამოირჩევა საოპერო არიის მელოდიურობათა და დრამატული კონფლიქტით. ყველაზე პოპულარული იყო ბოლო სამი სიმფონია - No. 39, No. 40 და No. 41 („იუპიტერი“). მოცარტი ასევე გახდა კლასიკური საკონცერტო ჟანრის ერთ-ერთი შემქმნელი.

მოცარტის კამერული ინსტრუმენტული ნაწარმოები წარმოდგენილია მრავალფეროვანი ანსამბლებით (დუეტებიდან კვინტეტებამდე) და ნაწარმოებები ფორტეპიანოსთვის (სონატები, ვარიაციები, ფანტაზიები). მოცარტმა მიატოვა კლავესინი და კლავიკორდი, რომლებსაც ფორტეპიანოსთან შედარებით სუსტი ჟღერადობა აქვთ. მოცარტის ფორტეპიანოს სტილი გამოირჩევა ელეგანტურობით, სიცხადით, მელოდიის და აკომპანიმენტის ფრთხილად დასრულებით.

კომპოზიტორმა შექმნა მრავალი სულიერი ნაწარმოები: მასები, კანტატები, ორატორიები, ასევე ცნობილი რეკვიემი.

კოხელის მიერ შედგენილი მოცარტის ნამუშევრების თემატური კატალოგი (Chronologisch-thematisches Verzeichniss sammtlicher Tonwerke W. A. ​​Mozart?s, Leipzig, 1862), არის 550 გვერდიანი ტომი. კეჩელის გამოთვლებით, მოცარტმა დაწერა 68 სასულიერო ნაწარმოები (მასები, შეთავაზებები, საგალობლები და ა. კონცერტები და სხვ., სულ 626 ნაწარმოები.

მოცარტის შესახებ

ალბათ მუსიკაში არ არის ისეთი სახელი, რომლის წინაშეც კაცობრიობა ასე კეთილგანწყობილს იხრებოდა, გაეხარდა და ასე შეეხო. მოცარტი თავად მუსიკის სიმბოლოა.
- ბორის ასაფიევი

წარმოუდგენელმა გენიოსმა აამაღლა იგი ყველა ხელოვნებისა და ყველა საუკუნის ოსტატზე.
- რიჩარდ ვაგნერი

მოცარტს არ აქვს დაძაბულობა, რადგან ის დაძაბულობაზე მაღლა დგას.
- ჯოზეფ ბროდსკი

მისი მუსიკა, რა თქმა უნდა, არ არის მხოლოდ გასართობი, ის შეიცავს ადამიანის არსებობის მთელ ტრაგედიას.
- ბენედიქტ XVI

ნამუშევრები მოცარტის შესახებ

მოცარტის ცხოვრებისა და მოღვაწეობის დრამა, ისევე როგორც მისი სიკვდილის საიდუმლო, ნაყოფიერ თემად იქცა ყველა სახის ხელოვნების მხატვრებისთვის. მოცარტი გახდა ლიტერატურის, დრამისა და კინოს მრავალი ნაწარმოების გმირი. ყველა მათგანის ჩამოთვლა შეუძლებელია - ქვემოთ მოცემულია მათგან ყველაზე ცნობილი:

დრამები. უკრავს. წიგნები.

* „პატარა ტრაგედიები. მოცარტი და სალიერი“. - 1830, A. S. პუშკინი, დრამა
* „მოცარტი პრაღის გზაზე“. - ედუარდ მორიკე, ამბავი
* "ამადეუსი". - პიტერ შეფერ, ითამაშე.
* "რამდენიმე შეხვედრა გარდაცვლილ ბატონ მოცარტთან." - 2002, ე.რაძინსკი, ისტორიული ნარკვევი.
* "მოცარტის მკვლელობა". - 1970 ვაისი, დავითი, რომანი
* „ამაღლებული და მიწიერი“. - 1967 ვაისი, დავითი, რომანი
* "ძველი მზარეული". - კ.გ.პაუსტოვსკი
* "მოცარტი: ერთი გენიოსის სოციოლოგია" - 1991, ნორბერტ ელიასი, სოციოლოგიური კვლევა მოცარტის ცხოვრებისა და მოღვაწეობის შესახებ მისი თანამედროვე საზოგადოების პირობებში. ორიგინალური სათაური: „მოცარტი. Zur Sociologie eines Genies"

ფილმები

* მოცარტი და სალიერი - 1962, რეჟ. ვ.გორიკკერი, მოცარტი ი.სმოქტუნოვსკის როლში
* პატარა ტრაგედიები. მოცარტი და სალიერი - 1979, რეჟ. მ. შვაიცერი მოცარტი ვ. ზოლოტუხინი, ი. სმოქტუნოვსკი სალიერის როლში
* ამადეუსი - 1984, რეჟ. მილოშ ფორმანი მოცარტ ჰულსის როლში
* მოცარტით მოჯადოებული - 2005 წლის დოკუმენტური ფილმი, კანადა, ZDF, ARTE, 52 წთ. რეჟ. თომას უოლნერი და ლარი ვაინშტაინი
* ცნობილი ხელოვნებათმცოდნე მიხაილ კაზინიკი მოცარტის შესახებ, ფილმი "Ad Libitum"
* „მოცარტი“ ორნაწილიანი დოკუმენტური ფილმია. მაუწყებლობა 2008 წლის 21 სექტემბერს როსიას არხზე.
* "პატარა მოცარტი" არის საბავშვო ანიმაციური სერიალი, რომელიც დაფუძნებულია მოცარტის რეალურ ბიოგრაფიაზე.

მიუზიკლები. როკ ოპერები

*მოცარტი! - 1999, მუსიკა: სილვესტერ ლევი, ლიბრეტო: მაიკლ კუნზი
* Mozart L"Opera Rock - 2009, შემქმნელები: Albert Cohen/Dove Attia, მოცარტის როლში: Mikelangelo Loconte

Კომპიუტერული თამაშები

* Mozart: Le Dernier Secret (The Last Secret) - 2008, შემქმნელი: Game Consulting, გამომცემელი: Micro Application

სამუშაოები

ოპერები

* „პირველი მცნების მოვალეობა“ (Die Schuldigkeit des ersten Gebotes), 1767. თეატრის ორატორიო.
* "აპოლონი და ჰიაცინთუსი" (Apollo et Hyacinthus), 1767 - სტუდენტური მუსიკალური დრამა ლათინურ ტექსტზე დაფუძნებული.
* „ბასტიენი და ბასტიენი“ (Bastien und Bastienne), 1768. კიდევ ერთი სტუდენტური ნაწარმოები, Singspiel. J.-J. Rousseau-ს ცნობილი კომიკური ოპერის გერმანული ვერსია - "სოფლის ჯადოქარი"
* "გამოგონილი უბრალოტონი" (La finta semplice), 1768 - სავარჯიშო ოპერის ბუფეს ჟანრში გოლდონის ლიბრეტოთი
* "მითრიდატე, პონტოს მეფე" (Mitridate, re di Ponto), 1770 - იტალიური საოპერო სერიის ტრადიციით, დაფუძნებული რასინის ტრაგედიაზე.
* “Ascanio in Alba”, 1771. ოპერა სერენადა (პასტორალური)
* Betulia Liberata, 1771 - ორატორიო. დაფუძნებულია ჯუდიტისა და ჰოლოფერნესის ისტორიაზე
* "სციპიონის სიზმარი" (Il sogno di Scipione), 1772. ოპერა სერენადა (პასტორალური)
* “ლუსიო სილა”, 1772. ოპერის სერია
* "თამოსი, ეგვიპტის მეფე" (Thamos, Konig in Agypten), 1773, 1775. მუსიკა გებლერის დრამისთვის
* "წარმოსახვითი მებაღე" (La finta giardiniera), 1774-5 - ისევ დაბრუნება ოპერის ბუფის ტრადიციებში.
* "მწყემსი მეფე" (Il Re Pastore), 1775. ოპერა სერენადა (პასტორალური)
* „ზაიდე“, 1779 (რეკონსტრუქცია ჰ. ჩერნოვინის მიერ, 2006 წ.)
* „იდომენეო, კრეტის მეფე“ (იდომენეო), 1781 წ
* „გატაცება სერალიოდან“ (Die Entfuhrung aus dem Serail), 1782 წ. Singspiel
* "კაიროს ბატი" (L'oca del Cairo), 1783 წ
* "მოტყუებული მეუღლე" (Lo sposo deluso)
* "თეატრის დირექტორი" (Der Schauspieldirektor), 1786. მუსიკალური კომედია.
* „ფიგაროს ქორწინება“ (Le nozze di Figaro), 1786. პირველი 3 დიდი ოპერიდან. ოპერის ბუფეს ჟანრში.
* „დონ ჯოვანი“ (დონ ჯოვანი), 1787 წ
* "ყველა აკეთებს ამას" (Cosi fan tutte), 1789 წ
* „ტიტოს წყალობა“ (La clemenza di Tito), 1791 წ
* "ჯადოსნური ფლეიტა" (Die Zauberflote), 1791. Singspiel

სხვა ნამუშევრები

* 17 მასა, მათ შორის:
* "კორონაცია", KV 317 (1779)
* "Great Mass" C მინორი, KV 427 (1782)

* "რეკვიემი", KV 626 (1791)

* დაახლოებით 50 სიმფონია, მათ შორის:
* "პარიზული" (1778)
* No35, KV 385 "Haffner" (1782 წ.)
* No36, KV 425 „ლინზსკაია“ (1783 წ.)
* No38, KV 504 „პრაჟსკაია“ (1786 წ.)
* No39, KV 543 (1788)
* No40, KV 550 (1788)
* No41, KV 551 „იუპიტერი“ (1788 წ.)
* 27 კონცერტი ფორტეპიანოსა და ორკესტრისთვის
* 6 კონცერტი ვიოლინოსა და ორკესტრისთვის
* კონცერტი ორი ვიოლინოსა და ორკესტრისთვის (1774)
* კონცერტი ვიოლინოსა და ალტისა და ორკესტრისთვის (1779)
* 2 კონცერტი ფლეიტისა და ორკესტრისთვის (1778)
* No 1 გ მაჟორი კ. 313 (1778 წ.)
* No2 დ მაჟორი კ 314
* კონცერტი ჰობოისა და ორკესტრისთვის რე მაჟორი K. 314 (1777)
* კონცერტი კლარნეტისა და ორკესტრისთვის A მაჟორი K. 622 (1791)
* კონცერტი ფაგოტისა და ორკესტრისთვის ბ-მაჟორი K. 191 (1774)
* 4 კონცერტი საყვირისა და ორკესტრისთვის:
* No 1 დ მაჟორი კ. 412 (1791 წ.)
* No2 E-flat major K. 417 (1783)
* No 3 E-flat major K. 447 (1784 და 1787 წლებში)
* No 4 E-flat major K. 495 (1786) 10 სერენადა სიმებიანი ორკესტრისთვის, მათ შორის:
* "პატარა ღამის სერენადა" (1787)
* 7 დივერტიმენტი ორკესტრისთვის
* ჩასაბერი ინსტრუმენტების სხვადასხვა ანსამბლი
* სონატები სხვადასხვა ინსტრუმენტებისთვის, ტრიოებისთვის, დუეტებისთვის
* 19 საფორტეპიანო სონატა
* ვარიაციების 15 ციკლი ფორტეპიანოსათვის
* რონდო, ფანტაზიები, პიესები
* 50 არიაზე მეტი
* ანსამბლები გუნდები, სიმღერები

შენიშვნები

1 ყველაფერი ოსკარის შესახებ
2 დ. ვაისი. „ამაღლებული და მიწიერი“ ისტორიული რომანია. მ., 1992. გვერდი 674.
3 ლევ გუნინი
4 Levik B.V. „უცხო ქვეყნების მუსიკალური ლიტერატურა“, ტ. 2. - მ.: მუსიკა, 1979 - გვ.162-276
5 მოცარტი: კათოლიკე, ოსტატი მასონი, პაპის ფავორიტი (ინგლისური)

ლიტერატურა

* აბერტ გ. მოცარტი: ტრანს. მასთან. მ., 1978-85 წწ. T. 1-4. ნაწილი 1-2.
* Weiss D. ამაღლებული და მიწიერი: ისტორიული რომანი მოცარტის ცხოვრებისა და მისი დროის შესახებ. მ., 1997 წ.
* ჩიგარევა ე.მოცარტის ოპერები თავისი დროის კულტურის კონტექსტში. M.: URSS. 2000 წ
* ჩიჩერინ გ.მოცარტი: კვლევის ეტიუდი. მე-5 გამოცემა. ლ., 1987 წ.
* Steinpress B. S. მოცარტის ბიოგრაფიის ბოლო გვერდები // Steinpress B. S. ესეები და ეტიუდები. მ., 1980 წ.
* Shuler D. თუ მოცარტი ინახავდა დღიურს... თარგმანი უნგრულიდან. ლ.ბალოვა. კოვრინის გამომცემლობა. ტიპოგრ. ათენეუმი, ბუდაპეშტი. 1962 წ.
* აინშტაინ ა. მოცარტი: პიროვნება. კრეატიულობა: მთარგმნ. მასთან. მ., 1977 წ.

ბიოგრაფია

მოცარტი დაიბადა 1756 წლის 27 იანვარს ზალცბურგში, ავსტრია და მოინათლა, როგორც იოჰან ქრიზოსტომ ვოლფგანგ თეოფილუსი. დედა - მარია ანა, ძე პერტლი, მამა - ლეოპოლდ მოცარტი, კომპოზიტორი და თეორეტიკოსი, 1743 წლიდან - მევიოლინე ზალცბურგის არქიეპისკოპოსის სასამართლო ორკესტრში. მოცარტის შვიდი შვილიდან ორი გადარჩა: ვოლფგანგი და მისი უფროსი და მარია ანა. ძმასაც და დასაც ბრწყინვალე მუსიკალური შესაძლებლობები ჰქონდათ: ლეოპოლდმა თავის ქალიშვილს კლავესინის გაკვეთილები დაიწყო, როდესაც ის რვა წლის იყო, ხოლო მუსიკალური წიგნი მამის მიერ 1759 წელს ნანერლისთვის შედგენილი მარტივი ნაწარმოებებით, მოგვიანებით გამოადგება პატარა ვოლფგანგის სწავლებას. სამი წლის ასაკში მოცარტი კლავესინზე მესამედს და მეექვსედს იღებდა, ხუთი წლისამ კი მარტივი მინუეტების შედგენა დაიწყო. 1762 წლის იანვარში ლეოპოლდმა თავისი სასწაულმოქმედი შვილები მიუნხენში წაიყვანა, სადაც ისინი თამაშობდნენ ბავარიის ამომრჩევლის თანდასწრებით, ხოლო სექტემბერში ლინცში და პასაუში, იქიდან დუნაის გასწვრივ ვენაში, სადაც ისინი მიიღეს სასამართლოში, შონბრუნის სასახლეში. და ორჯერ მიიღო მიღება იმპერატრიცა მარია ტერეზასგან. ამ მოგზაურობამ დაიწყო საკონცერტო მოგზაურობის სერია, რომელიც გაგრძელდა ათი წლის განმავლობაში.

ვენიდან ლეოპოლდი და მისი შვილები დუნაის გასწვრივ გადავიდნენ პრესბურგში, სადაც დარჩნენ 11-დან 24 დეკემბრამდე, შემდეგ კი შობის ღამეს დაბრუნდნენ ვენაში. 1763 წლის ივნისში ლეოპოლდმა, ნანერლმა და ვოლფგანგმა დაიწყეს ყველაზე გრძელი საკონცერტო ტურნე: ისინი არ დაბრუნდნენ სახლში ზალცბურგში 1766 წლის ნოემბრის ბოლომდე. ლეოპოლდი ინახავდა მოგზაურობის დღიურს: მიუნხენი, ლუდვიგსბურგი, აუგსბურგი და შვეცინგენი, პფალცის ამომრჩევლის საზაფხულო რეზიდენცია. 18 აგვისტოს ვოლფგანგმა კონცერტი გამართა ფრანკფურტში. ამ დროისთვის მან ვიოლინოს დაუფლება და თავისუფლად უკრავდა, თუმცა არა ისეთი ფენომენალური ბრწყინვალებით, როგორც კლავიატურის ინსტრუმენტებზე. ფრანკფურტში მან თავისი ვიოლინოს კონცერტი შეასრულა, დარბაზში დამსწრეებს შორის იყო 14 წლის გოეთე. მოჰყვა ბრიუსელი და პარიზი, სადაც ოჯახმა მთელი ზამთარი გაატარა 1763-1764 წლებში. მოცარტები მიიღეს ლუი XV-ის კარზე ვერსალში საშობაო არდადეგების დროს და მთელი ზამთრის განმავლობაში დიდ ყურადღებას აქცევდნენ არისტოკრატულ წრეებში. პარალელურად პარიზში პირველად გამოიცა ვოლფგანგის ნაწარმოებები - ოთხი ვიოლინოს სონატა.

1764 წლის აპრილში ოჯახი გაემგზავრა ლონდონში და იქ ერთ წელზე მეტი ხნის განმავლობაში ცხოვრობდა. ჩამოსვლიდან რამდენიმე დღეში მოცარტები საზეიმოდ მიიღო მეფე გიორგი III-მ. როგორც პარიზში, ბავშვები ატარებდნენ საჯარო კონცერტებს, რომლის დროსაც ვოლფგანგმა აჩვენა თავისი საოცარი შესაძლებლობები. კომპოზიტორმა იოჰან კრისტიან ბახმა, ლონდონის საზოგადოების ფავორიტი, მაშინვე დააფასა ბავშვის უზარმაზარი ნიჭი. ხშირად, როცა ვოლფგანგს მუხლებზე დააყენებდა, კლავესინზე ასრულებდა სონატებს: ისინი რიგრიგობით უკრავდნენ, თითოეული რამდენიმე ზოლს უკრავდა და ამას ისეთი სიზუსტით აკეთებდნენ, თითქოს ერთი მუსიკოსი უკრავდა. ლონდონში მოცარტმა შეადგინა თავისი პირველი სიმფონია. მათ მიჰყვნენ იოჰან კრისტიანის გალანტური, ცოცხალი და ენერგიული მუსიკის მაგალითებს, რომელიც გახდა ბიჭის მასწავლებელი და გამოავლინეს ფორმისა და ინსტრუმენტული ფერის თანდაყოლილი გრძნობა. 1765 წლის ივლისში ოჯახმა დატოვა ლონდონი და გაემგზავრა ჰოლანდიაში; სექტემბერში, ჰააგაში, ვოლფგანგმა და ნანერლმა განიცადეს მძიმე პნევმონია, საიდანაც ბიჭი გამოჯანმრთელდა მხოლოდ თებერვლისთვის. შემდეგ მათ განაგრძეს ტური: ბელგიიდან პარიზში, შემდეგ ლიონში, ჟენევაში, ბერნში, ციურიხში, დონაუშენგენში, აუგსბურგში და ბოლოს მიუნხენში, სადაც ამომრჩეველმა კვლავ მოისმინა სასწაული ბავშვის თამაში და გაოცებული დარჩა მის მიერ მიღწეული წარმატებებით. . ზალცბურგში დაბრუნებისთანავე, 1766 წლის 30 ნოემბერს, ლეოპოლდმა დაიწყო შემდეგი მოგზაურობის გეგმების შედგენა. იგი დაიწყო 1767 წლის სექტემბერში. მთელი ოჯახი ჩავიდა ვენაში, სადაც იმ დროს ჩუტყვავილას ეპიდემია მძვინვარებდა. დაავადებამ ორივე ბავშვს გაუსწრო ოლმუცში, სადაც დეკემბრამდე მოუწიათ დარჩენა. 1768 წლის იანვარში ისინი მიაღწიეს ვენას და კვლავ მიიღეს სასამართლოში. ამ დროს ვოლფგანგმა დაწერა თავისი პირველი ოპერა, "წარმოსახვითი უბრალოება", მაგრამ მისი წარმოება არ შედგა ზოგიერთი ვენელი მუსიკოსის ინტრიგების გამო. ამავდროულად გამოჩნდა მისი პირველი დიდი მასა გუნდისა და ორკესტრისთვის, რომელიც შესრულდა ბავშვთა სახლში ეკლესიის გახსნაზე დიდი და მეგობრული აუდიტორიის წინაშე. შეკვეთით დაიწერა საყვირის კონცერტი, რომელიც სამწუხაროდ არ შემორჩენილა. ზალცბურგისკენ მიმავალ გზაზე ვოლფგანგმა შეასრულა თავისი ახალი სიმფონია „კ. 45ა“, ლამბახის ბენედიქტელთა მონასტერში.

ლეოპოლდის დაგეგმილი შემდეგი მოგზაურობის მიზანი იყო იტალია - ოპერის და, რა თქმა უნდა, ზოგადად, მუსიკის ქვეყანა. ზალცბურგში გატარებული 11 თვიანი სწავლისა და მოგზაურობისთვის მომზადების შემდეგ ლეოპოლდმა და ვოლფგანგმა დაიწყეს ალპებში სამი მოგზაურობიდან პირველი. ისინი არ იყვნენ ერთ წელზე მეტი ხნის განმავლობაში, 1769 წლის დეკემბრიდან 1771 წლის მარტამდე. პირველი იტალიური მოგზაურობა გადაიზარდა უწყვეტი ტრიუმფების ჯაჭვში - პაპისთვის და ჰერცოგისთვის, ნეაპოლის მეფე ფერდინანდ IV-სთვის და კარდინალისთვის და, რაც მთავარია, მუსიკოსებისთვის. მოცარტი შეხვდა ნიკოლო პიჩინისა და ჯოვანი ბატისტა სამმარტინის მილანში, ხოლო ნეაპოლისში ნეაპოლიტანური საოპერო სკოლის ხელმძღვანელებს ნიკოლო იომელსა და ჯოვანი პაისიელოს. მილანში ვოლფგანგმა მიიღო საკომისიო ახალი საოპერო სერიისთვის, რომელიც კარნავალის დროს წარედგინა. რომში მან მოისმინა გრეგორიო ალეგრის ცნობილი Miserere, რომელიც მოგვიანებით დაწერა მეხსიერებიდან. რომის პაპმა კლემენტ XIV-მ 1770 წლის 8 ივლისს მიიღო მოცარტი და დააჯილდოვა ოქროს შურის ორდენით. ცნობილ მასწავლებელ პადრე მარტინისთან ბოლონიაში კონტრაპუნქტის სწავლისას მოცარტმა დაიწყო მუშაობა ახალ ოპერაზე მითრიდატე, პონტოს მეფე. მარტინის დაჟინებული მოთხოვნით მან გაიარა გამოცდა ცნობილ ბოლონიის ფილარმონიულ აკადემიაში და მიიღეს აკადემიის წევრად. ოპერა წარმატებით შესრულდა შობის დღესასწაულზე მილანში. ვოლფგანგმა გაატარა 1771 წლის გაზაფხული და ზაფხულის დასაწყისი ზალცბურგში, მაგრამ აგვისტოში მამა-შვილი წავიდნენ მილანში, რათა მოემზადებინათ ახალი ოპერის ასკანიუსის პრემიერა ალბაში, რომელიც წარმატებით გაიმართა 17 ოქტომბერს. ლეოპოლდს იმედი ჰქონდა, დაარწმუნებდა ერცჰერცოგ ფერდინანდს, რომლის ქორწილისთვისაც მილანში ზეიმი მოეწყო, რომ ვოლფგანგი თავის სამსახურში წაეყვანა, მაგრამ უცნაური დამთხვევით, იმპერატრიცა მარია ტერეზამ ვენიდან წერილი გაუგზავნა, სადაც მან მკაცრად გამოხატა თავისი უკმაყოფილება. მოცარტი, კერძოდ, მან მათ "უსარგებლო ოჯახს" უწოდა. ლეოპოლდი და ვოლფგანგი იძულებულნი გახდნენ დაბრუნებულიყვნენ ზალცბურგში, ვერ იპოვეს იტალიაში ვოლფგანგისთვის შესაფერისი სადგური. სწორედ მათი დაბრუნების დღეს, 1771 წლის 16 დეკემბერს, გარდაიცვალა პრინცი-არქიეპისკოპოსი სიგიზმუნდი, რომელიც კეთილგანწყობილი იყო მოცარტების მიმართ. მისი ადგილი დაიკავა გრაფი იერონიმუს კოლორედომ და 1772 წლის აპრილში მისი საინაუგურაციო ზეიმისთვის მოცარტმა შეადგინა "დრამატული სერენადა" "სციპიონის სიზმარი". კოლორედომ სამსახურში მიიღო ახალგაზრდა კომპოზიტორი 150 გილდერის წლიური ხელფასით და მისცა მილანში გამგზავრების ნებართვა.მოცარტმა აიღო ვალდებულება ამ ქალაქისთვის ახალი ოპერის დაწერა, მაგრამ ახალმა არქიეპისკოპოსმა, მისი წინამორბედისგან განსხვავებით, არ მოითმინა მოცარტების ხანგრძლივი. არ იყო და არ იყო მიდრეკილი მათი ხელოვნებით აღფრთოვანებას. მესამე იტალიური მოგზაურობა გაგრძელდა 1772 წლის ოქტომბრიდან 1773 წლის მარტამდე. მოცარტის ახალი ოპერა, ლუციუს სულა, შესრულდა 1772 წლის შობის მეორე დღეს და კომპოზიტორს აღარ მიუღია საოპერო შეკვეთები. ლეოპოლდი ამაოდ ცდილობდა ფლორენციის დიდი ჰერცოგის ლეოპოლდის მფარველობის მოპოვებას. იტალიაში შვილის დასახლების კიდევ რამდენიმე მცდელობის შემდეგ, ლეოპოლდმა გააცნობიერა თავისი დამარცხება და მოცარტებმა დატოვეს ეს ქვეყანა, რათა აღარ დაბრუნებულიყვნენ იქ. ლეოპოლდმა და ვოლფგანგმა მესამედ სცადეს ავსტრიის დედაქალაქში დასახლება; ისინი დარჩნენ ვენაში 1773 წლის ივლისის შუა რიცხვებიდან სექტემბრის ბოლომდე. ვოლფგანგს საშუალება ჰქონდა გაეცნო ვენის სკოლის ახალ სიმფონიურ ნაწარმოებებს, განსაკუთრებით იან ვანჰალისა და ჯოზეფ ჰაიდნის მინორ კლავიშების დრამატულ სიმფონიებს, რომელთა ნაყოფი აშკარად ჩანს მის სიმფონიურ გ მინორში, „კ. 183". იძულებული გახდა ზალცბურგში დარჩენილიყო, მოცარტმა თავი მთლიანად მიუძღვნა კომპოზიციას: ამ დროს გამოჩნდა სიმფონიები, დივერტიმენტები, საეკლესიო ჟანრის ნაწარმოებები, ისევე როგორც პირველი სიმებიანი კვარტეტი - ამ მუსიკამ მალევე მოიპოვა ავტორის რეპუტაცია, როგორც ერთ-ერთი ყველაზე ნიჭიერი კომპოზიტორი ავსტრიაში. . 1773 წლის ბოლოს - 1774 წლის დასაწყისში შექმნილი სიმფონიები, „კ. 183“, „კ. 200“, „კ. 201“, გამოირჩევიან მაღალი დრამატული მთლიანობით. მოკლე შესვენება ზალცბურგის პროვინციალიზმისგან, რომელიც მას სძულდა, მოცარტს მიენიჭა ბრძანებით, რომელიც მიუნხენიდან მოვიდა 1775 წლის კარნავალისთვის ახალი ოპერისთვის: „წარმოსახვითი მებაღის“ პრემიერა წარმატებული იყო იანვარში. მაგრამ მუსიკოსმა თითქმის არასოდეს დატოვა ზალცბურგი. ბედნიერი ოჯახური ცხოვრება გარკვეულწილად ანაზღაურებდა ზალცბურგში ყოველდღიური ცხოვრების მოწყენილობას, მაგრამ ვოლფგანგმა, რომელმაც თავისი დღევანდელი მდგომარეობა შეადარა უცხოური დედაქალაქების ცოცხალ ატმოსფეროს, თანდათან დაკარგა მოთმინება. 1777 წლის ზაფხულში მოცარტი გაათავისუფლეს არქიეპისკოპოსის სამსახურიდან და გადაწყვიტა, ბედი საზღვარგარეთ ეძია. სექტემბერში ვოლფგანგი და მისი დედა გერმანიის გავლით პარიზში გაემგზავრნენ. მიუნხენში ელექტორმა უარი თქვა მის მომსახურებაზე; გზად ისინი მანჰეიმში გაჩერდნენ, სადაც მოცარტს მეგობრულად მიიღეს ადგილობრივი ორკესტრის მოთამაშეები და მომღერლები. მიუხედავად იმისა, რომ კარლ თეოდორის კარზე ადგილი არ მიუღია, მანჰეიმში დარჩა: მიზეზი მომღერალ ალოიზია ვებერისადმი სიყვარული იყო. გარდა ამისა, მოცარტი იმედოვნებდა, რომ საკონცერტო ტურნე გაემართა ალოიზიასთან, რომელსაც ბრწყინვალე კოლორატურის სოპრანო ჰყავდა; ის მასთან ერთად ფარულადაც კი წავიდა ნასაუ-ვეილბურგის პრინცესას სასამართლოში 1778 წლის იანვარში. ლეოპოლდს თავდაპირველად სჯეროდა, რომ ვოლფგანგი წავიდოდა პარიზში მანჰეიმის მუსიკოსების კომპანიასთან ერთად, დედას ზალცბურგში გაუგზავნიდა, მაგრამ მას შემდეგ რაც გაიგო, რომ ვოლფგანგი სიგიჟემდე იყო შეყვარებული, მკაცრად უბრძანა, სასწრაფოდ წასულიყო პარიზში დედასთან ერთად.

მისი ყოფნა პარიზში, რომელიც გაგრძელდა 1778 წლის მარტიდან სექტემბრამდე, უკიდურესად წარუმატებელი აღმოჩნდა: ვოლფგანგის დედა გარდაიცვალა 3 ივლისს და პარიზის სასამართლო წრეებმა დაკარგეს ინტერესი ახალგაზრდა კომპოზიტორის მიმართ. მიუხედავად იმისა, რომ მოცარტმა წარმატებით შეასრულა ორი ახალი სიმფონია პარიზში და კრისტიან ბახი ჩავიდა პარიზში, ლეოპოლდმა უბრძანა თავის შვილს ზალცბურგში დაბრუნება. ვოლფგანგმა გადაიდო დაბრუნება, სანამ შეეძლო და განსაკუთრებით მანჰეიმში გაჩერდა. აქ მიხვდა, რომ ალოიზია მის მიმართ სრულიად გულგრილი იყო. ეს იყო საშინელი დარტყმა და მხოლოდ მამის საშინელმა მუქარამ და ხვეწნამ აიძულა იგი დაეტოვებინა გერმანია. მოცარტის ახალი სიმფონიები გ მაჟორი, „კ. 318“, ბ-მაჟორი, „კ. 319“, დო მაჟორი, „კ. 334“ და ინსტრუმენტული სერენადები რე მაჟორი, „კ. 320" გამორჩეულია ფორმისა და ორკესტრირების კრისტალური სიცხადით, ემოციური ნიუანსების სიმდიდრით და დახვეწილობით და განსაკუთრებული სითბოთი, რომელიც მოცარტს ყველა ავსტრიელ კომპოზიტორზე მაღლა აყენებს, ჯოზეფ ჰაიდნის შესაძლო გამონაკლისის გარდა. 1779 წლის იანვარში მოცარტმა განაახლა ორგანისტის მოვალეობა არქიეპისკოპოსის სასამართლოში წლიური ანაზღაურებით 500 გილდერით. საეკლესიო მუსიკა, რომელიც მას ევალებოდა საკვირაო მსახურებისთვის შეექმნა, სიღრმისა და მრავალფეროვნების გაცილებით მაღალი იყო, ვიდრე მანამდე დაწერა ამ ჟანრში. განსაკუთრებით აღსანიშნავია „კორონაციის მესა“ და „საზეიმო მესა“ დო მაჟორში, „კ. 337". მაგრამ მოცარტი აგრძელებდა ზალცბურგისა და მთავარეპისკოპოსის სიძულვილს და ამიტომ სიხარულით მიიღო შეთავაზება მიუნხენისთვის ოპერის დაწერის შესახებ. "იდომენეო, კრეტას მეფე" დაიდგა კურფიურსტის კარლ თეოდორის კარზე, მის ზამთრის რეზიდენციაში მიუნხენში, 1781 წლის იანვარში. იდომენეო იყო კომპოზიტორის წინა პერიოდში შეძენილი გამოცდილების ბრწყინვალე შედეგი, ძირითადად პარიზსა და მანჰაიმში. საგუნდო დამწერლობა განსაკუთრებით ორიგინალური და დრამატულად გამომხატველია. ამ დროს ზალცბურგის მთავარეპისკოპოსი იმყოფებოდა ვენაში და უბრძანა მოცარტს სასწრაფოდ წასულიყო დედაქალაქში. აქ მოცარტისა და კოლორედოს პირადმა კონფლიქტმა თანდათან საგანგაშო მასშტაბები მიიღო და ვოლფგანგის საყოველთაო წარმატებების შემდეგ კონცერტში, რომელიც გაიმართა ვენელი მუსიკოსების ქვრივებისა და ობლების სასარგებლოდ 1781 წლის 3 აპრილს, მისი დღეები არქიეპისკოპოსის სამსახურში დათვლილია. . მაისში მან თანამდებობა დატოვა, 8 ივნისს კი გააძევეს. მამის ნების საწინააღმდეგოდ, მოცარტმა დაქორწინდა კონსტანცე ვებერზე, მისი პირველი საყვარლის დაზე, ხოლო პატარძლის დედამ მოახერხა ვოლფგანგისგან საქორწინო კონტრაქტის ძალიან ხელსაყრელი პირობების მიღება, ლეოპოლდის რისხვასა და სასოწარკვეთილებაში, რომელიც დაბომბა შვილს წერილებით და ევედრებოდა. მას აზრის შეცვლა. ვოლფგანგი და კონსტანცე დაქორწინდნენ ვენის წმინდა საკათედრო ტაძარში. სტეფანე 1782 წლის 4 აგვისტოს. და მიუხედავად იმისა, რომ კონსტანცა ისეთივე უმწეო იყო ფინანსურ საკითხებში, როგორც მისი ქმარი, მათი ქორწინება, როგორც ჩანს, ბედნიერი აღმოჩნდა. 1782 წლის ივლისში, ვენის ბურგთეატრში დაიდგა მოცარტის ოპერა "გაუპატიურება სერალიოდან", რომელმაც მნიშვნელოვანი წარმატება მოიპოვა და მოცარტი გახდა ვენის კერპი, არა მხოლოდ სასამართლოსა და არისტოკრატულ წრეებში, არამედ მესამე სასახლის კონცერტებშიც. . რამდენიმე წელიწადში მოცარტმა მიაღწია დიდების სიმაღლეებს; ვენაში ცხოვრებამ ხელი შეუწყო მას სხვადასხვა აქტივობების, კომპოზიციის და შესრულებისკენ. მასზე დიდი მოთხოვნა იყო, მისი კონცერტების (ე.წ. აკადემიის) ბილეთები, რომლებიც აბონენტით იყო განაწილებული, მთლიანად გაიყიდა. ამ შემთხვევისთვის მოცარტმა შეადგინა ბრწყინვალე საფორტეპიანო კონცერტების სერია. 1784 წელს მოცარტმა გამართა 22 კონცერტი ექვსი კვირის განმავლობაში. 1783 წლის ზაფხულში ვოლფგანგი და მისი პატარძალი ეწვივნენ ლეოპოლდსა და ნანერლს ზალცბურგში. ამ შემთხვევაში მოცარტმა დაწერა თავისი უკანასკნელი და საუკეთესო მასა დო მინორში, „კ. 427“, რომელიც არ დასრულებულა. მესა შესრულდა 26 ოქტომბერს ზალცბურგის პეტერსკირხეში, სადაც კონსტანცე მღეროდა სოპრანოს ერთ-ერთ სოლო პარტიას. კონსტანცა, ყველა შეფასებით, კარგი პროფესიონალი მომღერალი იყო, თუმცა მისი ხმა მრავალი თვალსაზრისით ჩამორჩებოდა მის დის ალოიზას ხმას. ოქტომბერში ვენაში დაბრუნებული წყვილი ლინცში გაჩერდა, სადაც ლინცის სიმფონია „კ. 425". მომდევნო თებერვალში ლეოპოლდმა თავისი ვაჟი და რძალი მოინახულა ვენის დიდ ბინაში, ტაძრის მახლობლად. ეს მშვენიერი სახლი დღემდე შემორჩა და მიუხედავად იმისა, რომ ლეოპოლდმა ვერასოდეს შეძლო თავი დაეღწია კონსტანსის მიმართ მტრობას, მან აღიარა, რომ მისი ვაჟის, როგორც კომპოზიტორისა და შემსრულებლის ბიზნესი ძალიან წარმატებული იყო. მოცარტისა და ჯოზეფ ჰაიდნის მრავალწლიანი გულწრფელი მეგობრობის დასაწყისი ამ დროიდან იწყება. მოცარტთან კვარტეტის საღამოზე ლეოპოლდის თანდასწრებით, ჰაიდნმა, მიუბრუნდა მამას და უთხრა: „შენი ვაჟი ყველაზე დიდი კომპოზიტორია მათ შორის, ვისაც პირადად ვიცნობ ან მსმენია“. ჰაიდნი და მოცარტი ერთმანეთზე მნიშვნელოვან გავლენას ახდენდნენ; რაც შეეხება მოცარტს, ასეთი გავლენის პირველი ნაყოფი აშკარაა ექვსი კვარტეტის ციკლში, რომელიც მოცარტმა მიუძღვნა მეგობარს ცნობილ წერილში 1785 წლის სექტემბერში.

1784 წელს მოცარტი გახდა მასონი, რამაც ღრმა კვალი დატოვა მის ცხოვრების ფილოსოფიაში. მასონური იდეები შეიძლება მოიძებნოს მოცარტის უამრავ გვიანდელ ნაშრომში, განსაკუთრებით ჯადოსნურ ფლეიტაში. იმ წლებში ვენაში ბევრი ცნობილი მეცნიერი, პოეტი, მწერალი და მუსიკოსი იყო მასონური ლოჟების წევრი, მათ შორის ჰაიდნი და მასონობა ასევე კულტივირებული იყო სასამართლო წრეებში. სხვადასხვა საოპერო და თეატრალური ინტრიგების შედეგად, ლორენცო და პონტემ, სასამართლო ლიბრეტისტმა, ცნობილი მეტასტასიოს მემკვიდრემ, გადაწყვიტა ემუშავა მოცარტთან სასამართლო კომპოზიტორის ანტონიო სალიერისა და და პონტეს მეტოქე, ლიბრეტისტი აბატი კასტისგან განსხვავებით. მოცარტმა და და პონტემ ბომარშეს ანტიარისტოკრატული პიესით „ფიგაროს ქორწინება“ დაიწყეს და იმ დროისთვის პიესის გერმანული თარგმანის აკრძალვა ჯერ არ იყო მოხსნილი. სხვადასხვა ხრიკების გამოყენებით მათ მოახერხეს ცენზორისგან საჭირო ნებართვის მიღება და 1786 წლის 1 მაისს ბურგთეატრში პირველად აჩვენეს „ფიგაროს ქორწინება“. მიუხედავად იმისა, რომ მოცარტის ამ ოპერამ მოგვიანებით დიდი წარმატება მოიპოვა, როდესაც პირველად დაიდგა, იგი მალევე ჩაანაცვლა ვისენტე მარტინ ი სოლერის ახალმა ოპერამ, იშვიათი რამ. ამასობაში, პრაღაში „ფიგაროს ქორწინებამ“ განსაკუთრებული პოპულარობა მოიპოვა, ქუჩებში ოპერის მელოდიები ისმოდა, მისგან არიებს სამეჯლისო დარბაზებსა და ყავის სახლებში ცეკვავდნენ. მოცარტი მიიწვიეს რამდენიმე სპექტაკლის დირიჟორად. 1787 წლის იანვარში მან და კონსტანცამ დაახლოებით ერთი თვე გაატარეს პრაღაში და ეს იყო ყველაზე ბედნიერი პერიოდი დიდი კომპოზიტორის ცხოვრებაში. ბონდინის საოპერო ჯგუფის დირექტორმა მას ახალი ოპერა უბრძანა. შეიძლება ვივარაუდოთ, რომ მოცარტმა თავად აირჩია სიუჟეტი - დონ ჯოვანის უძველესი ლეგენდა; ლიბრეტო უნდა მოემზადებინა არავის, გარდა და პონტეს. ოპერა დონ ჯოვანი პირველად შესრულდა პრაღაში 1787 წლის 29 ოქტომბერს.

1787 წლის მაისში კომპოზიტორის მამა გარდაიცვალა. როგორც წესი, ეს წელი მოცარტის ცხოვრებაში გადამწყვეტი ეტაპი გახდა, რაც შეეხება მის გარეგნულ კურსს და კომპოზიტორის მდგომარეობას. მის აზრებს სულ უფრო მეტად აფერადებდა ღრმა პესიმიზმი; ახალგაზრდობის წარმატება და სიხარული სამუდამოდ წარსულს ჩაბარდა. კომპოზიტორის გზის მწვერვალი იყო დონ ჟუანის ტრიუმფი პრაღაში. 1787 წლის ბოლოს ვენაში დაბრუნების შემდეგ, მოცარტს აწუხებდა წარუმატებლობები, ხოლო სიცოცხლის ბოლოს - სიღარიბე. დონ ჯოვანის დადგმა ვენაში 1788 წლის მაისში წარუმატებლად დასრულდა: სპექტაკლის შემდეგ გამართულ მიღებაზე ოპერას მარტო ჰაიდნი იცავდა. მოცარტმა მიიღო სასამართლო კომპოზიტორისა და იმპერატორ ჯოზეფ II-ის დირიჟორის თანამდებობა, მაგრამ ამ თანამდებობაზე შედარებით მცირე ხელფასით, წელიწადში 800 გილდერი. იმპერატორს ცოტა რამ ესმოდა ჰაიდნისა და მოცარტის მუსიკის შესახებ. მოცარტის ნამუშევრების შესახებ მან თქვა, რომ ისინი "ვენის გემოვნებით არ იყვნენ". მოცარტს ფულის სესხება მოუწია მაიკლ პუჩბერგისგან, მისი თანამემამულე მეისონისგან. ვენაში არსებული სიტუაციის უიმედობის გათვალისწინებით, ძლიერ შთაბეჭდილებას ტოვებს დოკუმენტები, რომლებიც ადასტურებენ, თუ რამდენად სწრაფად დაივიწყეს უაზრო ვენელებმა თავიანთი ყოფილი კერპი, მოცარტმა გადაწყვიტა საკონცერტო მოგზაურობა ბერლინში, 1789 წლის აპრილი - ივნისი, სადაც იმედოვნებდა, რომ იპოვა ადგილი თავისთვის პრუსიის მეფის ფრიდრიხ ვილჰელმ II-ის კარზე. შედეგი იყო მხოლოდ ახალი დავალიანება და კიდევ ექვსი სიმებიანი კვარტეტის შეკვეთა მისი უდიდებულესობისთვის, რომელიც იყო ღირსეული მოყვარული ვიოლონჩელისტი და ექვსი კლავიატურის სონატა პრინცესა ვილჰელმინას.

1789 წელს კონსტანსის, შემდეგ თავად ვოლფგანგის ჯანმრთელობა გაუარესდა და ოჯახის ფინანსური მდგომარეობა უბრალოდ სახიფათო გახდა. 1790 წლის თებერვალში ჯოზეფ II გარდაიცვალა და მოცარტი არ იყო დარწმუნებული, რომ მას შეეძლო შეენარჩუნებინა სასამართლო კომპოზიტორის პოსტი ახალი იმპერატორის დროს. იმპერატორ ლეოპოლდის კორონაციის ზეიმი გაიმართა ფრანკფურტში 1790 წლის შემოდგომაზე და მოცარტი იქ წავიდა საკუთარი ხარჯებით, საზოგადოების ყურადღების მიპყრობის იმედით. ამ სპექტაკლში შედიოდა კლავიატურის კონცერტი „Coronation“, „K. 537“, 15 ოქტომბერს მოხდა, მაგრამ ფული არ მოუტანია. ვენაში დაბრუნებული მოცარტი შეხვდა ჰაიდნს; ლონდონის იმპრესარიო ზალომონი მოვიდა ჰაიდნის ლონდონში მოსაწვევად და მოცარტმა მიიღო მსგავსი მოწვევა ინგლისის დედაქალაქში მომდევნო ზამთრის სეზონისთვის. ის მწარედ ატირდა ჰაიდნისა და ზალომონის გაცილებისას. ”ჩვენ აღარასდროს ვნახავთ ერთმანეთს,” გაიმეორა მან. წინა ზამთარში მან მხოლოდ ორი მეგობარი მიიწვია ოპერის "ეს რასაც ყველა აკეთებს" რეპეტიციებზე - ჰაიდნი და პუჩბერგი.

1791 წელს ემანუელ შიკანედერმა, მწერალმა, მსახიობმა და იმპრესარიომ, მოცარტის დიდი ხნის ნაცნობმა, შეუკვეთა ახალი ოპერა გერმანულად მისი Freihaustheatre-ისთვის ვენის გარეუბანში, ვიდენში, ხოლო გაზაფხულზე მოცარტმა დაიწყო მუშაობა ჯადოსნურ ფლეიტაზე. ამავდროულად, მან მიიღო ბრძანება პრაღიდან კორონაციის ოპერისთვის La Clemenza di Tito, რისთვისაც მოცარტის სტუდენტი ფრანც ქსავერ სუსმაიერი დაეხმარა რამდენიმე სალაპარაკო რეჩიტატივის დაწერას. თავის სტუდენტთან და კონსტანსთან ერთად, მოცარტი აგვისტოში გაემგზავრა პრაღაში სპექტაკლის მოსამზადებლად, რომელიც შედგა 6 სექტემბერს წარუმატებლად, მოგვიანებით ეს ოპერა უზარმაზარი პოპულარობით სარგებლობდა. შემდეგ მოცარტი სასწრაფოდ გაემგზავრა ვენაში ჯადოსნური ფლეიტის დასასრულებლად. ოპერა შესრულდა 30 სექტემბერს და ამავდროულად დაასრულა თავისი უკანასკნელი ინსტრუმენტული ნაწარმოები - კონცერტი კლარნეტისა და ორკესტრისთვის A მაჟორი, „კ. 622". მოცარტი უკვე ავად იყო, როცა იდუმალ გარემოებებში მასთან უცხო ადამიანი მივიდა და რეკვიემი უბრძანა. ეს იყო გრაფი ვალსეგ-შტუპახის მენეჯერი. გრაფმა შეუკვეთა კომპოზიცია გარდაცვლილი მეუღლის ხსოვნისადმი, რომელიც აპირებდა მისი საკუთარი სახელით შესრულებას. მოცარტი, დარწმუნებული იყო, რომ თავისთვის რეკვიემს წერდა, სიცხარით მუშაობდა პარტიტურაზე მანამ, სანამ ძალა არ დატოვებდა მას. 1791 წლის 15 ნოემბერს მან დაასრულა პატარა მასონური კანტატა. კონსტანსი იმ დროს ბადენში მკურნალობდა და სასწრაფოდ დაბრუნდა სახლში, როცა მიხვდა, რამდენად სერიოზული იყო მისი ქმრის ავადმყოფობა. 20 ნოემბერს მოცარტი ავად გახდა და რამდენიმე დღის შემდეგ იმდენად სუსტად იგრძნო თავი, რომ ზიარება მიიღო. 4-დან 5 დეკემბრის ღამეს იგი დელირიტურ მდგომარეობაში ჩავარდა და ნახევრად ცნობიერ მდგომარეობაში წარმოიდგინა, როგორ უკრავდა ქვაბზე „მრისხანების დღეს“ საკუთარი დაუმთავრებელი რეკვიემიდან. თითქმის ღამის პირველი იყო კედელს რომ მიუბრუნდა და სუნთქვა შეწყვიტა. მწუხარებისგან გატეხილი კონსტანცა და ყოველგვარი საშუალების გარეშე უნდა დათანხმებულიყო ყველაზე იაფფასიან პანაშვიდზე წმინდა ტაძრის სამლოცველოში. სტეფანე. ის ზედმეტად სუსტი იყო იმისთვის, რომ ქმრის ცხედარს გაჰყოლოდა წმ. მარკი, სადაც იგი მესაფლავეების გარდა მოწმეების გარეშე დაკრძალეს, ღარიბის საფლავში, რომლის მდებარეობაც მალე უიმედოდ დავიწყებას მიეცა. სუსმაიერმა დაასრულა რექვიემი და მოაწყო ავტორის მიერ დატოვებული დიდი დაუმთავრებელი ტექსტის ფრაგმენტები. თუ მოცარტის სიცოცხლეში მისი შემოქმედებითი ძალა რეალიზებული იყო მხოლოდ მსმენელთა შედარებით მცირე რაოდენობით, მაშინ კომპოზიტორის გარდაცვალებიდან უკვე პირველ ათწლეულში მისი გენიოსის აღიარება მთელ ევროპაში გავრცელდა. ამას ხელი შეუწყო იმ წარმატებამ, რომელიც The Magic Flute-ს ჰქონდა ფართო აუდიტორიაში. გერმანელმა გამომცემელმა ანდრემ მოიპოვა უფლებები მოცარტის გამოუქვეყნებელი ნაწარმოებების უმეტესი ნაწილის, მათ შორის მისი შესანიშნავი საფორტეპიანო კონცერტებისა და ყველა მისი შემდგომი სიმფონიის შესახებ, რომელთაგან არცერთი არ გამოქვეყნებულა კომპოზიტორის სიცოცხლეში.

1862 წელს ლუდვიგ ფონ კოხელმა გამოაქვეყნა მოცარტის ნამუშევრების კატალოგი ქრონოლოგიური თანმიმდევრობით. ამ დროიდან მოყოლებული, კომპოზიტორის ნაწარმოებების სათაურებში, როგორც წესი, შედის Köchel ნომერი - ისევე, როგორც სხვა ავტორების ნაწარმოებები ჩვეულებრივ შეიცავს opus-ის აღნიშვნას. მაგალითად, საფორტეპიანო კონცერტი No20-ის სრული სათაური იქნება: კონცერტი No20 რე მინორი ფორტეპიანოსა და ორკესტრისთვის ან „კ. 466". კოშელის ინდექსი ექვსჯერ გადაიხედა. 1964 წელს Breitkopf-მა და Hertel-მა, ვისბადენმა, გერმანია, გამოაქვეყნეს საფუძვლიანად შესწორებული და გაფართოებული Köchel Index. მასში შედის მრავალი ნამუშევარი, რომელთათვისაც დადასტურებულია მოცარტის ავტორობა და რომლებიც არ იყო ნახსენები წინა გამოცემებში. ესეების თარიღებიც დაზუსტებულია მეცნიერული კვლევის მონაცემების მიხედვით. 1964 წლის გამოცემაში ცვლილებები განხორციელდა ქრონოლოგიაში და, შესაბამისად, კატალოგში გამოჩნდა ახალი ნომრები, მაგრამ მოცარტის ნამუშევრები აგრძელებს არსებობას Köchel-ის კატალოგის ძველი ნომრებით.

ბიოგრაფია

დიდი კომპოზიტორის ბიოგრაფია ადასტურებს ცნობილ სიმართლეს: ფაქტები აბსოლუტურად უაზროა. ფაქტების არსებობით, შეგიძლიათ დაამტკიცოთ ნებისმიერი იგავი. რასაც მსოფლიო აკეთებს მოცარტის სიცოცხლესთან და სიკვდილთან. ყველაფერი აღწერილია, წაკითხული, გამოქვეყნებული. მაგრამ ისინი მაინც ამბობენ: "ის ბუნებრივი სიკვდილით არ მომკვდარა - მოწამლეს".

ღვთაებრივი საჩუქარი

უძველესი მითიდან მეფე მიდასმა მშვენიერი საჩუქარი მიიღო ღმერთ დიონისესგან - ყველაფერი, რასაც არ შეხებია, ოქროდ იქცა. სხვა საქმეა, რომ საჩუქარს ნაჭერი გამოუვიდა: უბედური კაცი კინაღამ შიმშილით მოკვდა და შესაბამისად წყალობა სთხოვა. გიჟური საჩუქარი ღმერთს დაუბრუნდა - მითში ადვილია. მაგრამ თუ რეალურ ადამიანს ჩუქნიან თანაბრად სანახაობრივ საჩუქარს, მხოლოდ მუსიკალურს, რა მერე?

მოცარტმა უფლისგან არჩეული საჩუქარი მიიღო - ყველა ნოტი, რომელსაც შეეხო, მუსიკალურ ოქროდ გადაიქცა. მისი შემოქმედების კრიტიკის სურვილი წინასწარ განწირულია წარუმატებლობისთვის: აზრადაც არ მოგივათ იმის თქმა, რომ შექსპირი არ იყო წარმატებული, როგორც დრამატურგი. მუსიკა, რომელიც ყველა კრიტიკაზე მაღლა დგას, დაიწერა ერთი ყალბი ნოტის გარეშე! მოცარტს წვდომა ჰქონდა კომპოზიციის ნებისმიერ ჟანრსა და ფორმაზე: ოპერები, სიმფონიები, კონცერტები, კამერული მუსიკა, სასულიერო ნაწარმოებები, სონატები (სულ 600-ზე მეტი). ერთხელ კომპოზიტორს ჰკითხეს, როგორ ახერხებს ყოველთვის ასეთი სრულყოფილი მუსიკის დაწერა. ”სხვა გზა არ ვიცი,” უპასუხა მან.

თუმცა, ის ასევე იყო ბრწყინვალე "ოქროს" შემსრულებელი. როგორ შეიძლება არ გახსოვდეს, რომ მისი საკონცერტო კარიერა დაიწყო "სკამზე" - ექვსი წლის ასაკში ვოლფგანგმა უკრავდა საკუთარ კომპოზიციებს პატარა ვიოლინოზე. მამის მიერ ევროპაში ორგანიზებულ გასტროლებზე მან მაყურებელი გაახარა და დასთან ნანერლთან ერთად კლავესინზე ოთხი ხელის დაკვრით - მაშინ ეს სიახლე იყო. საზოგადოების მიერ შემოთავაზებულ მელოდიებზე დაყრდნობით, მან ადგილზე შეასრულა უზარმაზარი პიესები. ხალხი ვერ იჯერებდა, რომ ეს სასწაული ყოველგვარი მომზადების გარეშე ხდებოდა და ბავშვს ყველანაირ ილეთს ასრულებდნენ, მაგალითად, კლავიატურას ტილოთი აფარებდნენ და ელოდნენ, როდის გაუჭირდებოდა. პრობლემა არ არის - ოქროს ბავშვმა ნებისმიერი მუსიკალური თავსატეხი ამოხსნა.

სიკვდილამდე ინარჩუნებდა იმპროვიზატორის მხიარულ განწყობას, ის ხშირად აოცებდა თავის თანამედროვეებს მუსიკალური ხუმრობებით. მაგალითისთვის მხოლოდ ერთ ცნობილ ანეკდოტს მოგიყვან. ერთხელ ვახშამზე მოცარტმა თავის მეგობარ ჰაიდნს შესთავაზა ფსონი, რომ ის მაშინვე არ დაუკრას მის მიერ შექმნილ ეტიუდს. თუ ის არ ითამაშებს, ის თავის მეგობარს ნახევარ ათეულ შამპანურს მისცემს. თემის მარტივად პოვნა ჰაიდნი დათანხმდა. მაგრამ უეცრად, უკვე თამაშობდა, ჰაიდნმა წამოიძახა: „როგორ შემიძლია ეს ვითამაშო? ჩემი ორივე ხელი ფორტეპიანოს სხვადასხვა ბოლოში პასაჟების დაკვრით არის დაკავებული და ამასობაში, შუა კლავიატურაზე ნოტების დაკვრა მიწევს - ეს შეუძლებელია!” - ნება მომეცით, - თქვა მოცარტმა, - მე ვითამაშებ. მიაღწია ერთი შეხედვით შეუძლებელ ადგილს, დაიხარა და ცხვირით დააჭირა საჭირო კლავიშებს. ჰაიდნს დახრილი ცხვირი ჰქონდა, მოცარტს კი გრძელი. დამსწრეებმა სიცილით "ტიროდნენ", მოცარტმა კი შამპანური მოიგო.

12 წლის ასაკში მოცარტმა შექმნა თავისი პირველი ოპერა და ამ დროისთვის ასევე გახდა შესანიშნავი დირიჟორი. ბიჭი მცირე ზომის იყო და ალბათ სასაცილო იყო იმის ყურება, თუ როგორ იპოვა საერთო ენა ორკესტრის წევრებთან, რომელთა ასაკი სამჯერ ან მეტი იყო. ის ისევ "სკამზე" დადგა, მაგრამ პროფესიონალები დაემორჩილნენ, მიხვდნენ, რომ მათ თვალწინ სასწაული იყო! ფაქტობრივად, ყოველთვის ასე იქნება: მუსიკოსები არ მალავდნენ აღფრთოვანებას, აღიარებდნენ ღვთაებრივ ნიჭს. გაუადვილა ამან მოცარტის ცხოვრება? გენიოსად დაბადება მშვენიერია, მაგრამ მისი ცხოვრება ალბათ ბევრად უფრო ადვილი იქნებოდა, ის რომ დაბადებულიყო, როგორც ყველა. მაგრამ ჩვენი არ არის! იმიტომ რომ არ გვექნებოდა მისი ღვთაებრივი მუსიკა.

ყოველდღიური პერიპეტიები

პატარა მუსიკალურ "ფენომენს" მოკლებული იყო ნორმალური ბავშვობა; გაუთავებელმა მოგზაურობამ, რომელიც იმ დროს საშინელ უხერხულობასთან იყო დაკავშირებული, ძირს უთხრის მის ჯანმრთელობას. ყველა შემდგომი მუსიკალური ნამუშევარი მოითხოვდა უმაღლეს დაძაბულობას: ბოლოს და ბოლოს, მას უნდა ეთამაშა და ეწერა დღის ან ღამის ნებისმიერ დროს. უფრო ხშირად ღამით, თუმცა მუსიკა, როგორც ჩანს, ყოველთვის ჟღერდა თავში, და ეს შესამჩნევი იყო იმით, რომ კომუნიკაციაში არ იყო მოაზროვნე და ხშირად არ რეაგირებდა მის გარშემო საუბრებზე. მაგრამ, მიუხედავად საზოგადოების დიდებისა და თაყვანისცემისა, მოცარტს მუდმივად სჭირდებოდა ფული და აგროვებდა ვალები. როგორც კომპოზიტორმა კარგი ფული გამოიმუშავა, თუმცა დაზოგვა არ იცოდა. ნაწილობრივ იმიტომ, რომ გამოირჩეოდა გართობის სიყვარულით. სახლში (ვენაში) აწყობდა მდიდრულ საცეკვაო საღამოებს, იყიდა ცხენი და ბილიარდის მაგიდა (ძალიან კარგი მოთამაშე იყო). მოდურად და ძვირად ეცვა. ოჯახური ცხოვრებაც დიდ ხარჯებს მოითხოვდა.

ჩემი ცხოვრების ბოლო რვა წელი სრულ „ფულის კოშმარად“ იქცა. კონსტანცას ცოლი ექვსჯერ იყო ორსულად. ბავშვები კვდებოდნენ. გადარჩა მხოლოდ ორი ბიჭი. მაგრამ თავად ქალის ჯანმრთელობა, რომელიც 18 წლის ასაკში დაქორწინდა მოცარტზე, სერიოზულად გაუარესდა. იგი იძულებული გახდა გადაეხადა მისი მკურნალობა ძვირადღირებულ კურორტებზე. ამასთან, თავს არ აძლევდა ინდულგენციებს, თუმცა საჭირო იყო. ის სულ უფრო და უფრო შრომობდა და ბოლო ოთხი წელი გახდა ყველაზე ბრწყინვალე ნაწარმოებების შექმნის დრო, ყველაზე მხიარული, ნათელი და ფილოსოფიური: ოპერები "დონ ჟუანი", "ჯადოსნური ფლეიტა", "La Clemenza di Titus". ბოლო მართლა 18 დღეში დავწერე. მუსიკოსების უმეტესობას ორჯერ მეტი დრო დასჭირდება ამ ნოტების გადაწერას! ჩანდა, რომ ბედის ყველა დარტყმას მყისიერად უპასუხა საოცარი სილამაზის მუსიკით: კონცერტი No26 – კორონაცია; მე -40 სიმფონია (უდავოდ ყველაზე ცნობილი), 41-ე "იუპიტერი" - გამარჯვებული ჟღერადობის ფინალით - სიცოცხლის ჰიმნი; „პატარა ღამის სერენადა“ (ბოლო №13) და ათობით სხვა ნაწარმოები.

და ეს ყველაფერი დეპრესიისა და პარანოიის ფონზე, რომელიც მას დაეუფლა: ეჩვენებოდა, რომ ნელი მოქმედების შხამით იწამლებოდა. აქედან გაჩნდა ლეგენდა მოწამვლის შესახებ - მან თავად გაუშვა იგი სინათლეში.

შემდეგ მათ უბრძანეს "რეკვიემი". მოცარტმა ამაში რაღაც ნიშანი დაინახა და სიკვდილამდე ბევრს მუშაობდა. მხოლოდ 50% დავამთავრე და ეს ჩემს ცხოვრებაში მთავარი არ მიმაჩნია. სამუშაო მისმა მოსწავლემ დაასრულა, მაგრამ გეგმის ეს უთანასწორობა ნაწარმოებში ისმის. ამიტომ, რეკვიემი არ შედის მოცარტის საუკეთესო შემოქმედების სიაში, თუმცა მსმენელებს ვნებიანად უყვართ.

სიმართლე და ცილისწამება

მისი სიკვდილი საშინელი იყო! 35 წელზე ოდნავ მეტის ასაკში თირკმელებმა უკმარისობა დაიწყეს. მისი სხეული შეშუპებული გახდა და საშინელი სუნი ასდიოდა. სიგიჟემდე იტანჯებოდა, მიხვდა, რომ ცოლს და ორ პატარა შვილს ვალები ტოვებდა. გარდაცვალების დღეს, როგორც ამბობენ, კონსტანცა მიცვალებულის გვერდით დაიძინა, იმ იმედით, რომ გადამდები დაავადებას დაემართებოდა და მასთან ერთად მოკვდებოდა. არ გამოუვიდა. მეორე დღეს მამაკაცი, რომლის ცოლიც სავარაუდოდ მოცარტის შვილზე იყო ორსულად, საპარსით თავს დაესხა უბედურ ქალს და დაჭრა. ეს არ იყო სიმართლე, მაგრამ ყველანაირი ჭორი გავრცელდა მთელ ვენაში და კაცმა თავი მოიკლა. ჩვენ გავიხსენეთ სალიერი, რომელიც დაინტერესებული იყო მოცარტის სასამართლოში კარგ თანამდებობაზე დანიშვნით. მრავალი წლის შემდეგ, სალიერი გარდაიცვალა ფსიქიატრიულ საავადმყოფოში, იტანჯებოდა მოცარტის მკვლელობის ბრალდებით.

გასაგებია, რომ კონსტანცია ვერ დაესწრო დაკრძალვას და ეს მოგვიანებით გახდა ვოლფგანგის ყველა მისი ცოდვისა და სიძულვილის მთავარი ბრალდება. კონსტანს მოცარტის რეაბილიტაცია ცოტა ხნის წინ მოხდა. ცილისწამება, რომ ის წარმოუდგენელი მხარჯავი იყო, გაუქმდა. არაერთი დოკუმენტი იუწყება, პირიქით, საქმიანი ქალის წინდახედულობას, რომელიც მზად არის თავდაუზოგავად დაიცვას ქმრის საქმე.

ცილისწამება გულგრილია არარაობის მიმართ და, დაბერების შემდეგ, ჭორები ლეგენდებად და მითებად იქცევა. უფრო მეტიც, როცა არანაკლებ დიდები იღებენ დიდების ბიოგრაფიებს. გენიოსი გენიოსის წინააღმდეგ - პუშკინი მოცარტის წინააღმდეგ. მან აიტაცა ჭორები, რომანტიკულად გადაიფიქრა და გადააქცია ყველაზე ლამაზ მხატვრულ მითად, ციტატებად გაავრცელა: „გენიოსი და ბოროტება შეუთავსებელია“, „არ მსიამოვნებს, როცა უსარგებლო მხატვარი / რაფაელის მადონას აფერხებს“ შენ, მოცარტი, ღმერთმა ეს არც კი იცის.“ და ა.შ. მოცარტი გახდა ლიტერატურის, თეატრისა და მოგვიანებით კინოს ცნობადი გმირი, მარადიული და თანამედროვე, საზოგადოების მიერ მოთვინიერებული „კაცი არსაიდან“, გაუზრდილი რჩეული ბიჭი...

ბიოგრაფია

მოცარტი ვოლფგანგ ამადეუსი (27.1.1756, ზალცბურგი, - 5.12.1791, ვენა), ავსტრიელი კომპოზიტორი. მუსიკის უდიდეს ოსტატებს შორის მ. გამოირჩევა ძლიერი და ყოვლისმომცველი ნიჭის ადრეული აყვავებით, ცხოვრების უჩვეულო ბედით - საოცრებათა ბავშვის ტრიუმფებიდან დაწყებული არსებობისთვის და აღიარებისთვის რთულ ბრძოლამდე ზრდასრულ ასაკში, უბადლო გამბედაობით. მხატვარი, რომელიც დამოუკიდებელი ოსტატის დაუცველ ცხოვრებას ამჯობინებდა დესპოტ-აზნაურთა დამამცირებელ სამსახურს და, ბოლოს და ბოლოს, შემოქმედების ყოვლისმომცველ მნიშვნელობას, რომელიც მოიცავს მუსიკის თითქმის ყველა ჟანრს.

მ.-ს მუსიკალურ ინსტრუმენტებზე დაკვრა და კომპოზიცია მამამ, მევიოლინე და კომპოზიტორი ლ.მოცარტი ასწავლა. 4 წლის ასაკიდან მ.-მ კლავესინზე უკრავდა, 5-6 წლიდან კი კომპოზიციას (8-9 წლის ასაკში მ.-მ შექმნა თავისი პირველი სიმფონიები, 10-11-ზე კი პირველი ნაწარმოებები. მუსიკალური თეატრი). 1762 წელს მ-მ და მისმა დამ, პიანისტმა მარია ანამ დაიწყეს გასტროლები ავსტრიაში, შემდეგ ინგლისსა და შვეიცარიაში. პიანისტი, მევიოლინე, ორღანისტი და მომღერალი მ. 1769-77 წლებში მსახურობდა აკომპანისტად, 1779-81 წლებში ორგანისტად ზალცბურგის მთავარეპისკოპოსის კარზე. 1769-1774 წლებში მან სამი მოგზაურობა გააკეთა იტალიაში; 1770 წელს აირჩიეს ბოლონიის ფილარმონიის აკადემიის წევრად (კომპოზიციის გაკვეთილები მიიღო აკადემიის ხელმძღვანელის პადრე მარტინისგან) და რომის პაპისგან მიიღო სპურის ორდენი. მილანში მ. დირიჟორობდა ოპერა „მითრიდატე, პონტოს მეფე“. 19 წლის ასაკში კომპოზიტორი იყო 10 მუსიკალური და სასცენო ნაწარმოების ავტორი: თეატრალური ორატორია "პირველი მცნების ვალი" (1 ნაწილი, 1767, ზალცბურგი), ლათინური კომედია "აპოლონი და ჰიაცინტი" (1767, უნივერსიტეტი). ზალცბურგიდან), გერმანული სინგშპიელი „ბასტიენი და ბასტიენი“ (1768, ვენა), იტალიური ოპერის ბუფა „მოტყუებული უბრალოტონი“ (1769, ზალცბურგი) და „წარმოსახვითი მებაღე“ (1775, მიუნხენი), იტალიური საოპერო სერიალი „მიტრიდატე“ და "ლუციუს სულა" (1772, მილანი), სერენადის ოპერები (პასტორალები) "ასკანიუსი ალბაში" (1771, მილანი), "სციპიონის სიზმარი" (1772, ზალცბურგი) და "მწყემსი მეფე" (1775, ზალცბურგი); 2 კანტატა, ბევრი სიმფონია, კონცერტო, კვარტეტი, სონატა და ა.შ. მცდელობები რომელიმე მნიშვნელოვან მუსიკალურ ცენტრში ან პარიზში დასახლებულიყო წარუმატებელი აღმოჩნდა. პარიზში მ.-მ დაწერა მუსიკა J. J. Nover-ის პანტომიმისთვის „Trinkets“ (1778). მიუნხენში ოპერის „იდომენეო, კრეტას მეფე“ დადგმის შემდეგ (1781 წ.), მ. არქიეპისკოპოსს დაშორდა და ვენაში დასახლდა, ​​საარსებო წყაროს გაკვეთილებითა და აკადემიებით (კონცერტებით) იშოვა. ეროვნული მუსიკალური თეატრის განვითარებაში მნიშვნელოვანი ეტაპი იყო მ. 1786 წელს შედგა მ-ის მოკლე მუსიკალური კომედიის „თეატრის დირექტორი“ და ბომარშეს კომედიის მიხედვით შექმნილი ოპერის „ფიგაროს ქორწინება“ პრემიერა. ვენის შემდეგ, "ფიგაროს ქორწინება" დაიდგა პრაღაში, სადაც ენთუზიაზმით მიიღეს იგი, ისევე როგორც მ.-ს შემდეგი ოპერა "დასჯილი ლიბერტინი, ან დონ ჯოვანი" (1787). 1787 წლის ბოლოდან მ. იყო კამერული მუსიკოსი იმპერატორ იოსების კარზე, რომელსაც ევალებოდა მასკარადებისთვის ცეკვების შედგენა. როგორც საოპერო კომპოზიტორი, ვენაში წარმატებული არ ყოფილა მ. მ.-მ მხოლოდ ერთხელ მოახერხა მუსიკის დაწერა ვენის საიმპერატორო თეატრისთვის - მხიარული და მოხდენილი ოპერა "ისინი ყველა ასე არიან, ან შეყვარებულთა სკოლა" (სხვაგვარად ცნობილი როგორც "ეს რას აკეთებს ყველა ქალი", 1790 წ.). ოპერა "La Clemenza di Titus" დაფუძნებული უძველესი სიუჟეტის მიხედვით, რომელიც დროულად ემთხვეოდა პრაღაში კორონაციის დღესასწაულს (1791), ცივად მიიღეს. მ-ის ბოლო ოპერა „ჯადოსნური ფლეიტა“ (ვენის გარეუბნის თეატრი, 1791) აღიარება ჰპოვა დემოკრატიულ საზოგადოებაში. ცხოვრების გაჭირვებამ, საჭიროებამ და ავადმყოფობამ დააახლოვა კომპოზიტორის ცხოვრების ტრაგიკული დასასრული, იგი 36 წლის ასაკამდე გარდაიცვალა და საერთო საფლავში დაკრძალეს.

მ. ვენის კლასიკური სკოლის წარმომადგენელია, მისი შემოქმედება მე-18 საუკუნის მუსიკალური მწვერვალია, განმანათლებლობის ჭკუა. მასში გაერთიანდა კლასიციზმის რაციონალისტური პრინციპები სენტიმენტალიზმის ესთეტიკისა და შტურმისა და დრანგის მოძრაობის გავლენებთან. მღელვარება და ვნება ისეთივე დამახასიათებელია მ-ის მუსიკას, როგორც გამძლეობა, ნებისყოფა და მაღალი ორგანიზებულობა. მ-ის მუსიკა ინარჩუნებს გალანტური სტილის მადლსა და სინაზეს, მაგრამ ამ სტილის მანერიზმი დაძლეულია, განსაკუთრებით სექსუალურ ნაწარმოებებში. მ-ის შემოქმედებითი აზროვნება ორიენტირებულია სულიერი სამყაროს სიღრმისეულ გამოხატვაზე, რეალობის მრავალფეროვნების ჭეშმარიტ ასახვაზე. მ-ის მუსიკა თანაბარი ძალით გადმოსცემს სიცოცხლის სისავსის განცდას, ყოფნის სიხარულს - და უსამართლო სოციალური სისტემის ჩაგვრას განიცდის და ვნებიანად მიისწრაფვის ბედნიერებისაკენ, სიხარულისკენ. მწუხარება ხშირად აღწევს ტრაგედიამდე, მაგრამ მკაფიო, ჰარმონიული, სიცოცხლის დამადასტურებელი სტრუქტურა ჭარბობს.

მ-ის ოპერები არის წინა ჟანრებისა და ფორმების სინთეზი და განახლება. ოპერაში უპირატესობას მუსიკას - ვოკალურ ელემენტს, ხმების ანსამბლსა და სიმფონიას ანიჭებს მ. ამავდროულად, მუსიკალურ კომპოზიციას თავისუფლად და მოქნილად უქვემდებარებს დრამატული მოქმედების ლოგიკას, პერსონაჟთა ინდივიდუალურ და ჯგუფურ მახასიათებლებს. მ.-მ თავისებურად შეიმუშავა კ.ვ.გლუკის მუსიკალური დრამის ზოგიერთი ტექნიკა (კერძოდ, "იდომენოში"). კომიკურ და ნაწილობრივ „სერიოზულ“ იტალიურ ოპერაზე დაფუძნებული მ.-მ შექმნა ოპერა-კომედია „ფიგაროს ქორწინება“, რომელიც აერთიანებს ლირიკასა და მხიარულებას, მოქმედების სიცოცხლსა და სისრულეს პერსონაჟების გამოსახულებაში; ამ სოციალური ოპერის იდეა არის ხალხისგან ხალხის უპირატესობა არისტოკრატიაზე. ოპერა-დრამა („მხიარული დრამა“) „დონ ჟუანი“ აერთიანებს კომედიას და ტრაგედიას, ფანტასტიკურ კონვენციასა და ყოველდღიურ რეალობას; უძველესი ლეგენდის გმირი, სევილიელი მაცდური, ოპერაში განასახიერებს სასიცოცხლო ენერგიას, ახალგაზრდობას, გრძნობის თავისუფლებას, მაგრამ ინდივიდის თვითნებას ეწინააღმდეგება მორალის მტკიცე პრინციპები. ეროვნული ზღაპრული ოპერა "ჯადოსნური ფლეიტა" ავსტრო-გერმანული სინგშპილის ტრადიციებს აგრძელებს. „სერალიოდან გატაცების“ მსგავსად, ის აერთიანებს მუსიკალურ ფორმებს სალაპარაკო დიალოგთან და ეფუძნება გერმანულ ტექსტს (მ.-ს სხვა ოპერების უმეტესობა იტალიურ ლიბრეტოზეა დაწერილი). მაგრამ მისი მუსიკა გამდიდრებულია სხვადასხვა ჟანრებით - საოპერო არიებიდან ოპერის ბუფასა და ოპერის სერიების სტილში ქორა და ფუგა, მარტივი სიმღერიდან მასონურ მუსიკალურ სიმბოლოებამდე (სიუჟეტი შთაგონებულია მასონური ლიტერატურით). ამ ნაწარმოებში მ. განადიდა ძმობას, სიყვარულს და ზნეობრივ სიმტკიცეს.

ი.ჰაიდნის მიერ შემუშავებული სიმფონიური და კამერული მუსიკის კლასიკურ ნორმებზე დაყრდნობით, მ.-მ გააუმჯობესა სიმფონიის, კვინტეტის, კვარტეტისა და სონატის სტრუქტურა, გააღრმავა და ინდივიდუალურად მოახდინა მათი იდეოლოგიური და ფიგურალური შინაარსი, შემოიღო მათში დრამატული დაძაბულობა, გამძაფრდა შინაგანი კონტრასტები. და განამტკიცა სონატა-სიმფონიური მუსიკის ციკლის სტილისტური ერთიანობა (მოგვიანებით ჰაიდნმა ბევრი მიიღო მ.). მოცარტის ინსტრუმენტალიზმის არსებითი პრინციპია ექსპრესიული კანტობა (მელოდია). მ-ის სიმფონიებს შორის (დაახლოებით 50) ყველაზე მნიშვნელოვანია ბოლო სამი (1788) - მხიარული სიმფონია ელ-მაჟორი, რომელიც აერთიანებს ამაღლებულ და ყოველდღიურ გამოსახულებებს, პათეტიკური სიმფონია გ მინორში, სავსე მწუხარებით, სინაზით და სინაზით. გამბედაობა და დიდებული, ემოციურად მრავალმხრივი სიმფონია დო მაჟორში, რომელსაც მოგვიანებით ეწოდა "იუპიტერი". სიმებიანი კვინტეტებიდან (7) გამოირჩევა კვინტეტები დო მაჟორი და გ მინორი (1787); სიმებიანი კვარტეტებიდან (23) არის ექვსი მიძღვნილი „მამას, მენტორსა და მეგობარს“ ი. ჰაიდნს (1782-1785) და სამი ე.წ. პრუსიული კვარტეტი (1789-90). მ-ის კამერული მუსიკა მოიცავს ანსამბლებს სხვადასხვა კომპოზიციებისთვის, მათ შორის ფორტეპიანოსა და ჩასაბერი ინსტრუმენტების მონაწილეობით.

სოლო ინსტრუმენტისა და ორკესტრის კონცერტის კლასიკური ფორმის შემქმნელია მ. ამ ჟანრისთვის დამახასიათებელი ფართო ხელმისაწვდომობის შენარჩუნებისას, მ.-ს კონცერტებმა შეიძინა სიმფონიური არეალი და მრავალფეროვანი ინდივიდუალური გამოხატულება. კონცერტები ფორტეპიანოსა და ორკესტრისთვის (21) ასახავს თავად კომპოზიტორის ბრწყინვალე ოსტატობას და შთაგონებულ, მელოდიური შესრულების სტილს, ისევე როგორც მის იმპროვიზაციის მაღალ ხელოვნებას. მ.-მ დაწერა ერთი კონცერტი 2 და 3 ფორტეპიანოსა და ორკესტრისთვის, 5 (6?) კონცერტი ვიოლინოსა და ორკესტრისთვის და არაერთი კონცერტი სხვადასხვა ჩასაბერი ინსტრუმენტებისთვის, მათ შორის სიმფონიური კონცერტი 4 სოლო ჩასაბერი ინსტრუმენტით (1788 წ.). თავისი სპექტაკლების და ნაწილობრივ მისი სტუდენტებისა და ნაცნობებისთვის მ.-მ შეადგინა საფორტეპიანო სონატები (19), რონდო, ფანტაზიები, ვარიაციები, ნაწარმოებები ფორტეპიანოსთვის 4 ხელისთვის და 2 ფორტეპიანოსთვის, სონატები ფორტეპიანოსა და ვიოლინოსთვის.

დიდი ესთეტიკური ღირებულება აქვს მ-ის ყოველდღიურ (გასართობ) საორკესტრო და ანსამბლ მუსიკას - დივერსიებს, სერენადებს, კასაციას, ნოქტურნებს, ასევე მარშებსა და ცეკვებს. სპეციალური ჯგუფი შედგება მისი მასონური კომპოზიციები ორკესტრისთვის ("მასონური დაკრძალვის მუსიკა", 1785) და გუნდისა და ორკესტრისთვის (მათ შორის "პატარა მასონური კანტატა", 1791 წ.), რომელიც სულისკვეთებით დაკავშირებულია "ჯადოსნურ ფლეიტასთან". მ.-მ ძირითადად ზალცბურგში დაწერა საეკლესიო საგუნდო ნაწარმოებები და საეკლესიო სონატები ორღანით. ორი დაუმთავრებელი დიდი ნამუშევარი მიეკუთვნება ვენის პერიოდს - მასა დო მინორში (წერილობითი ნაწილები გამოყენებული იყო კანტატაში "Penitent David", 1785) და ცნობილი რეკვიემი, მ-ის ერთ-ერთი ყველაზე ღრმა ქმნილება (ანონიმურად შეკვეთილი 1791 წელს. გრაფი ფ.ვალსეგ-შტუპახის მიერ; დაასრულა მ-ის სტუდენტმა - კომპოზიტორმა ფ.კ.ზიუსმაირმა).

ავსტრიაში პირველებმა შექმნა კამერული სიმღერის კლასიკური ნიმუშები მ. შემორჩენილია მრავალი არია და ვოკალური ანსამბლი ორკესტრით (თითქმის ყველა იტალიურად), კომიკური ვოკალური კანონები, 30 სიმღერა ხმისა და ფორტეპიანოსათვის, მათ შორის „ვიოლეტი“ J.V. Goethe-ს სიტყვებით (1785).

ნამდვილი პოპულარობა მ.-ს სიკვდილის შემდეგ მოუვიდა. სახელი მ. გახდა უმაღლესი მუსიკალური ნიჭის, შემოქმედებითი გენიოსის, სილამაზის ერთიანობისა და ცხოვრებისეული ჭეშმარიტების სიმბოლო. მოცარტის შემოქმედების მუდმივ ღირებულებას და მათ უზარმაზარ როლს კაცობრიობის სულიერ ცხოვრებაში ხაზგასმულია მუსიკოსების, მწერლების, ფილოსოფოსების, მეცნიერების განცხადებები, დაწყებული ი.ჰაიდნიდან, ლ. ბეთჰოვენიდან, ჯ.ვ.გოეთედან, ე.ტ.ა.ჰოფმანით და დამთავრებული ა. აინშტაინი, გ.ვ.ჩიჩერინი და კულტურის თანამედროვე ოსტატები. "რა სიღრმე! რა სიმამაცე და რა ჰარმონია!" - ეს ზუსტი და ტევადი აღწერა ეკუთვნის A.S. პუშკინს ("მოცარტი და სალიერი"). პ.ი. ჩაიკოვსკიმ აღფრთოვანება გამოხატა "ნათელი გენიოსის" მიმართ მის მრავალ მუსიკალურ ნაწარმოებში, მათ შორის საორკესტრო სუიტაში "მოცარტიანა". ბევრ ქვეყანაში არსებობს მოცარტის საზოგადოებები. მოცარტის სამშობლოში, ზალცბურგში, შეიქმნა მოცარტის მემორიალური, საგანმანათლებლო, კვლევითი და საგანმანათლებლო დაწესებულებების ქსელი, რომელსაც ხელმძღვანელობს საერთაშორისო მოცარტეუმის ინსტიტუტი (დაარსდა 1880 წელს).

მ.-ს ნამუშევრების კატალოგი: ochel L. v. (ა. აინშტაინის რედაქციით), Chronologischthematisches Verzeichnis samtlicher Tonwerke. A. Mozarts, 6. Aufl., Lpz., 1969; სხვა, უფრო სრულყოფილ და შესწორებულ გამოცემაში - 6. აუფლ., ჰრსგ. ფონ. Giegling, A. Weinmann und G. Sievers, Wiesbaden, 1964 (7 Aufl., 1965).

ნამუშევრები: Briefe und Aufzeichnungen. გესამთაუსგაბე. გესამელტ ფონ. A. Bauer und. E. Deutsch, auf Grund deren Vorarbeiten erlautert von J. Eibl, Bd 1-6, Kassel, 1962-71.

ლიტ.: ულიბიშევი ა.დ., მოცარტის ახალი ბიოგრაფია, თარგმანი. ფრანგულიდან, ტ.1-3, მ., 1890-92; კორგანოვი V.D., მოცარტი. ბიოგრაფიული ჩანახატი, პეტერბურგი, 1900; ლივანოვა ტ.ნ., მოცარტი და რუსული მუსიკალური კულტურა, მ., 1956; ჩერნაია ე.ს., მოცარტი. ცხოვრება და შემოქმედება, (2 რედ.), მ., 1966; ჩიჩერინ გ.ვ., მოცარტი, მე-3 გამოცემა, ლენინგრადი, 1973; ვიზევა. de et Saint-Foix G. de,. ა.მოცარტი, ტ. 1-2, ., 1912; გაგრძელება: Saint-Foix G. de, . ა.მოცარტი, ტ. 3-5, ., 1937-46; აბერტ.,. A. Mozart, 7 Aufl., TI 1-2, Lpz., 1955-56 (Register, Lpz., 1966); Deutsch. ე., მოცარტი. Die Dokumente seines Lebens, Kassel, 1961; აინშტაინ ა., მოცარტი. Sein Charakter, sein Werk, ./M., 1968 წ.

B.S. Steinpress.

ვოლფგანგ ამადეუს მოცარტი(1756-1791) - დიდი ავსტრიელი კომპოზიტორი და მუსიკოსი. მოცარტი ისტორიაში ერთ-ერთი ყველაზე ცნობილი კომპოზიტორია. და არა უმიზეზოდ, რადგან ის მართლაც ნიჭიერი ადამიანი იყო. მაისის ამ ცხელ დღეს მინდა მოგიყვეთ რამდენიმე საინტერესო ფაქტი მოცარტის ცხოვრებიდან.

1. მოცარტმა თავისი ფენომენალური მუსიკალური შესაძლებლობების გამოვლენა დაიწყო სამი წლის ასაკში, როდესაც ის დაჯდა კლავესინთან და შეარჩია სხვადასხვა ჰარმონია, გარდა ამისა, მას შეეძლო გაემეორებინა კლავესინზე გარკვეული პასაჟები სხვადასხვა პიესებიდან, რომლებიც შემდეგ მოისმინა.

2. მოცარტის პირველ საკუთარ ნამუშევრებად ითვლება ანდანტე დო მაჟორი და ალეგრო დო მაჟორი, რომლებიც, მოცარტის მამის (ლეოპოლდის) ნოტით თუ ვიმსჯელებთ, 1761 წლით თარიღდება. იმათ. იმ დროს პატარა მოცარტი მხოლოდ 6 წლის იყო.

3. როგორც მოცარტის ოჯახის სასამართლოს მესაყვირე ამბობდა, პატარა ვოლფგანგ ამადეუსს ძალიან ეშინოდა საყვირის, თუ მას ცალკე უკრავდნენ. მასზე უბრალოდ პანიკური გავლენა იქონია. მაგრამ ორკესტრში იგი სრულიად მშვიდად ეპყრობოდა მას.

4. სულ მოცარტის ოჯახში შვიდი შვილი შეეძინათ, მაგრამ მხოლოდ ორმა მოახერხა გადარჩენა, კერძოდ, თავად მოცარტი და მისი უფროსი და.

5. ვოლფგანგ ამადეუსს რვა წლის ასაკში ბახის შვილთან თამაშიც კი გაუმართლა. იოჰან კრისტიან ბახი პატარა მოცარტის კალთაზე დაჯდა და ისინი მონაცვლეობით და ოთხი ხელით თამაშობდნენ. ისე შეუფერხებლად და ზუსტად თამაშობდნენ, რომ ყველას ეჩვენებოდა, რომ მხოლოდ ერთი ადამიანი თამაშობდა.

6. ვატიკანში, წელიწადში ერთხელ, პაპისთვის სრულდებოდა დიდი და ძალიან რთული ნაწარმოები - ალეგრის ცხრახმიანი კომპოზიცია ორი გუნდისთვის, ნაწარმოების პარტიტურა დიდ საიდუმლოდ ინახებოდა თავად პაპის ბრძანებით. მაგრამ მოცარტმა, რომელსაც გააჩნდა სრულყოფილი ხმა და უნაკლო მეხსიერება, მოახერხა მთელი ნაწარმოების ყურით ჩაწერა. რომის პაპმა ეს რომ შეიტყო, გაოცებული დარჩა და მოცარტს ოქროს შურის რაინდის ორდენიც კი დააჯილდოვა.

7. მოცარტს ჰყავდა ცოლი, კონსტანცია. მოცარტის გარდაცვალების შემდეგ რამდენიმე ხნის შემდეგ იგი დანიელ დიპლომატი გეორგ ნიკოლაუს ფონ ნისენზე დაქორწინდა. სამი წლის შემდეგ ქმარი გარდაიცვალა და მის საფლავის ქვაზე იყო წარწერა - "მოცარტის ცოლის ქმარი".

8. მოცარტის ვაჟი - ფრანც ქსავერ მოცარტი ლვოვში დაახლოებით 30 წელი ცხოვრობდა. იქ მან დააარსა საგუნდო საზოგადოება, ასწავლა ბავშვებს ფორტეპიანოზე დაკვრა და თავადაც შეასრულა.

9. ერთ დღეს ვენაში კომპოზიტორს მიუახლოვდა მათხოვარი და ფული სთხოვა, მაგრამ მოცარტს თან არ ჰქონდა ფული და მან გადაწყვიტა ღარიბს სხვანაირად დახმარებოდა. რამდენიმე წუთში მოცარტმა დაწერა მენუეტი ფურცელზე და უთხრა მათხოვარს, რომ ის გამომცემლობას მიეტანა. საწყალი კაცი სწორედ ასე მოიქცა. ამ გამომცემელმა მათხოვარს 5 ოქრო აჩუქა მოცარტის მინუეტისთვის და უთხრა, თუ რამე მსგავსი ჰქონდა, ისევ მოსულიყო.

10. მოცარტს ძალიან უყვარდა ბილიარდი და იოლად შეეძლო მთელი თავისი საფასურის დახარჯვა მასზე. და მოცარტის საფასური ერთი კონცერტისთვის საკმაოდ დიდი იყო; მას შეეძლო ხუთსულიანი ოჯახი ერთი თვის განმავლობაში შეენარჩუნებინა.

11. მოცარტის 250 წლის იუბილეზე Google-მა მის პატივსაცემად ცალკე ლოგო შექმნა.

12. ყოველთვის ითვლებოდა, რომ მოცარტი მოწამლა სხვა ცნობილმა კომპოზიტორმა, ანტონიო სალიერიმ. მაგრამ რა არის მიზეზი? ბევრი თვლის, რომ ეს მოცარტის ნიჭის შური იყო. მართალია, იმ დროს სალიერი ოპერაში ბევრად წარმატებული იყო, ვიდრე მოცარტი და არაფერი შეშურდა. და არ არსებობს მტკიცებულება ანტონიო სალიერის მონაწილეობის შესახებ მოცარტის სიკვდილში.

მაგრამ მოცარტის გარდაცვალებიდან 200 წელზე მეტი ხნის შემდეგ, 1997 წელს გაიმართა სასამართლო პროცესი, რომელმაც ანტონიო სალიერი დამნაშავედ ცნო კომპოზიტორის სიკვდილში. ეს არის ღვეზელები.

მოცარტის უფროსმა ვაჟმა კარლმა მოგვიანებით დაწერა, რომ მამის ცხედარი სიკვდილის შემდეგ ძალიან გაბერილი იყო და დაშლის სუნი იმდენად ძლიერი იყო, რომ გადაწყდა, რომ არ გაეკეთებინა გაკვეთა. მოცარტის სხეული სიკვდილის შემდეგ არ გაცივდა და დაბუჟდა (როგორც გვამების უმეტესობაში), მაგრამ დარჩა ძალიან რბილი და ელასტიური (როგორც ჩვეულებრივ ხდება მოწამლულებში). ამიტომ ვარაუდობდნენ, რომ ის მოწამლული იყო.

ვოლფგანგ ამადეუს მოცარტი ყველა დროის ერთ-ერთი უდიდესი კომპოზიტორია. მის მიერ დაწერილი ნაწარმოებები დღესაც ჟღერს მსოფლიოს საკონცერტო დარბაზებში, იზიდავს მილიონობით მსმენელს და არსებობს ყველა საფუძველი იმის დასაჯერებლად, რომ კომპოზიტორის დიდება არასოდეს გაქრება.

1. ავსტრიელი ბავშვი საოცრება, კომპოზიტორი და ვირტუოზი ვოლფგანგ ამადეუს მოცარტი იყო და რჩება ბოლონიის ფილარმონიის ყველაზე ახალგაზრდა წევრად, ასევე ოქროს შურის ორდენის ყველაზე ახალგაზრდა მიმღებად.
2. ყოველდღიურ ცხოვრებაში კომპოზიტორმა უპირატესობა მიანიჭა სახელს ვოლფგანგს, უგულებელყო დაბადებისას მიცემული მეორე სახელი.
3. მოცარტის მშობლებს შვიდი შვილი ჰყავდათ, მაგრამ გადარჩნენ მხოლოდ ორი: ვოლფგანგი და მისი და მარია ანა. მუსიკალური უნარები ორივე ბავშვს ადრევე გამოუჩნდა.
4. უკვე 5 წლის ასაკში მოცარტმა დაიწყო მოკლე ნაწარმოებების შედგენა, რომლებიც მამამ ჩაწერა ალბომში.
5. ვოლფგანგს საოცარი მუსიკალური ნიჭი ჰქონდა - ექვსი წლის ასაკში ის არა მხოლოდ შესანიშნავად უკრავდა კლავესინზე, არამედ თითქმის დამოუკიდებლად დაეუფლა ვიოლინოს.
6. პატარა მოცარტს, თითქმის 10 წლამდე, ეშინოდა საყვირის ხმის, თუ მას სხვა ინსტრუმენტების თანხლების გარეშე უკრავდნენ - მისი ხმა ძალიან მკვეთრი და ხმამაღალი იყო მუსიკოსის ნატიფი სმენისთვის.
7. ვოლფგანგს და მის დას მამამ განათლება მიიღო - ორივე ბავშვი სკოლაში ერთი დღეც არ დადიოდა. მამის ძალისხმევა არ იყო უშედეგო, რადგან მოცარტი დიდი მონდომებით სწავლობდა ნებისმიერ შემოთავაზებულ საგანს, ცოტა ხნით ივიწყებდა კიდეც მუსიკას. მაგალითად, დათვლის სწავლისას სახლის ყველა ზედაპირი, კედლებისა და იატაკის ჩათვლით, დაფარული იყო ცარცით დაწერილი რიცხვებითა და გამოთვლებით.
8. შვილის კარიერაში დასახმარებლად, მოცარტის მამამ ასწავლა მას კლავესინზე დაკვრა თვალდახუჭული ან ქსოვილზე, რომელიც ფარავდა კლავიშებს - იმ დროს ასეთი ხრიკები უფრო მეტად ფასდებოდა, ვიდრე ნამდვილი მუსიკალური ნიჭი.
9. არსებობს პოპულარული ანეკდოტი, რომლის მიხედვითაც, ვენის საიმპერატორო სასახლეში გამართული კონცერტის შემდეგ, პატარა მოცარტი თამაშობდა ერცჰერცოგინიასთან, თანატოლებთან. თამაშის დროს ბიჭი წაიქცა და დაეცა, იმპერატრიცას ერთ-ერთი ქალიშვილი დაეხმარა ადგომაში. მოცარტმა თითქოს წამოიძახა: "რა კარგი ხარ, როცა გავიზრდები, აუცილებლად მინდა შენზე დაქორწინება!" ეს გოგონა იყო მარი ანტუანეტა, საფრანგეთის მომავალი დედოფალი.
10. შვიდი წლის ასაკში მოცარტმა დაწერა პირველი 4 სონატა კლავესინისთვის და ვიოლინოსთვის, რვა წლის ასაკში კი პირველი სიმფონია.
11. ახალგაზრდა მოცარტის ერთ-ერთი მასწავლებელი იყო იოჰან კრისტიან ბახი, ცნობილი კომპოზიტორის ვაჟი.
12. ბავშვობაში მოცარტი რამდენიმე მძიმე დაავადებას განიცდიდა: ჯერ კინაღამ გარდაიცვალა ტიფური ცხელებით, შემდეგ კი 9 დღის განმავლობაში დაბრმავდა ჩუტყვავილისგან.
13. იმპერატორმა იოსებ II-მ მოაწყო ნამდვილი კონკურსი თავის ფავორიტებს, მოცარტს და სასამართლო კომპოზიტორს ანტონიო სალიერს - თითოეულს უნდა დაეწერა კომიკური ერთმოქმედებიანი ოპერა. გამარჯვება სალიერს დარჩა.
14. მოცარტის ცნობილ ოპერას „ფიგაროს ქორწინება“ ავტორის სიცოცხლეში დიდი წარმატება არ ჰქონია - თეატრის რეპერტუარიდან 9 სპექტაკლის შემდეგ ამოიღეს. რამდენიმე წლის შემდეგ იგი სცენაზე დაბრუნდა ანტონიო სალიერიმ, რომელმაც „ქორწილი“ მოცარტის უდიდეს ოპერად მიიჩნია.
15. ვენაში უკვე ზრდასრულმა და სრულყოფილმა კომპოზიტორმა მოცარტმა მოისმინა ახალგაზრდა ბეთჰოვენის დაკვრა, რამაც იგი გაახარა. მომავალი დიდი მუსიკოსიც კი წაიყვანა სტუდენტობაში, მაგრამ რამდენიმე კვირის შემდეგ იძულებული გახდა სახლში სხვა ქალაქში დაბრუნებულიყო.
16. 35 წლის ასაკში გარდაცვალების დროს მოცარტი იმდენად ღარიბი იყო, რომ მის ოჯახს უბრალო კუბოში და ზედმეტი ცერემონიის გარეშე მოუწია დაკრძალვა - საერთო საფლავში 5-6 სხვა ღარიბ ადამიანთან ერთად. იმ დროს მხოლოდ მაღალი კლასის წარმომადგენლებს შეეძლოთ ცალკე საფლავში და საფლავის ქვით დაკრძალვა.
17. გავრცელებულია ლეგენდა იმის შესახებ, რომ მოცარტი სავარაუდოდ მოწამლა სალიერიმ, მაგრამ ამ აზრს, რომელიც გადმოცემულია ალექსანდრე პუშკინის ერთ-ერთ "პატარა ტრაგედიაში", არ გააჩნია რეალური მტკიცებულება.