რუსი მხატვრების მართლმადიდებლობის ნახატები. მართლმადიდებელი მხატვარი პაველ რიჟენკო უფალში განისვენებს

რუსი მხატვარი, მუსიკოსი და თეატრის მოღვაწე ვასილი პოლენოვი დიდი ხნის განმავლობაში ვერ ბედავდა თავის შემოქმედებაში ბიბლიური თემისკენ მიბრუნებას. სანამ რაღაც საშინელება არ მოხდა: მისი საყვარელი და მძიმედ დაავადდა და სიკვდილამდე ძმას პირობა დადო, რომ დაიწყებდა „დიდი სურათის დახატვას დიდი ხნის დაგეგმილ თემაზე „ქრისტე და ცოდვილი“.

და მან შეასრულა თავისი სიტყვა. ამ ნახატის შექმნის შემდეგ, პოლენოვმა დაიწყო ნახატების მთელი სერიის შექმნა სახელწოდებით "ქრისტეს ცხოვრებიდან", რომელსაც იგი უთმობს რამდენიმე ათწლეულს დაუღალავ შემოქმედებით და სულიერ ძიებას. ამისთვის პოლენოვი მოგზაურობს კიდეც კონსტანტინოპოლის, ათენის, სმირნის, კაიროსა და პორტ-საიდის გავლით იერუსალიმში.

ჰენრიკ სემირადსკი

გამოჩენილი პორტრეტის მხატვარი ჰენრიკ სემირადსკი, მიუხედავად იმისა, რომ წარმოშობით პოლონელი იყო, ახალგაზრდობიდანვე გრძნობდა ორგანულ კავშირს რუსულ კულტურასთან. შესაძლოა, ამას ხელი შეუწყო ხარკოვის გიმნაზიაში სწავლამ, სადაც ხატვას ასწავლიდა კარლ ბრაილოვის სტუდენტი დიმიტრი ბეზპერჩი.

სემირადსკიმ თავის ტილოებს ბიბლიურ თემებზე თვალწარმტაცობა მოუტანა, რამაც ისინი ნათელი, დასამახსოვრებელი და ცოცხალი გახადა.

დეტალი: მონაწილეობა მიიღო ქრისტეს მაცხოვრის საკათედრო ტაძრის მოხატვაში.

ალექსანდრე ივანოვი

"მან თავის მოძღვრად დატოვა მხოლოდ ღვთაებრივი რაფაელი. მაღალი შინაგანი ინსტინქტით მან იგრძნო ამ სიტყვის ჭეშმარიტი მნიშვნელობა: ისტორიული მხატვრობა. და მისმა შინაგანმა გრძნობამ ფუნჯი მოაქცია ქრისტიანულ საგნებზე, უმაღლესი და უკანასკნელი ხარისხით". ნიკოლაი გოგოლი წერდა ცნობილ მხატვარზე.

ალექსანდრე ივანოვი ავტორია ნახატის "ქრისტეს გამოჩენა ხალხში", რომელიც მას 20 წლიანი ნამდვილი შრომა და შემოქმედებითი თავდადება დაუჯდა. ივანოვმა ასევე გააკეთა აკვარელის ესკიზები "კაცობრიობის ტაძრის" ფრესკებისთვის, მაგრამ ისინი თითქმის არავის აჩვენა. მხოლოდ მხატვრის გარდაცვალების შემდეგ გახდა ცნობილი ეს ნახატები. ეს ციკლი ხელოვნების ისტორიაში შევიდა სახელწოდებით „ბიბლიური ჩანახატები“. ეს ჩანახატები 100 წელზე მეტი ხნის წინ გამოქვეყნდა ბერლინში და მას შემდეგ აღარ დაბეჭდილა.

ნიკოლაი გე

გეს ნახატმა „უკანასკნელი ვახშამი“ შოკში ჩააგდო რუსეთი, ისევე როგორც კარლ ბრაილოვის „პომპეის ბოლო დღე“. გაზეთი "სანქტ-პეტერბურგის ვედომოსტი" იტყობინება: "უკანასკნელი ვახშამი" გაოცებულია თავისი ორიგინალურობით აკადემიური ტარების მშრალი ნაყოფის საერთო ფონზე", ხოლო სამხატვრო აკადემიის წევრებმა, თავის მხრივ, ვერ გადაწყვიტეს. დიდი ხანის განმვლობაში.

"უკანასკნელ ვახშამში" გე განმარტავს ტრადიციულ რელიგიურ შეთქმულებას, როგორც ტრაგიკულ დაპირისპირებას გმირს, რომელიც სწირავს თავს კაცობრიობის სასიკეთოდ და თავის სტუდენტს შორის, რომელიც სამუდამოდ უარს ამბობს მასწავლებლის მცნებებზე. Ge-ს იუდას გამოსახულებაში არაფერია კერძო, მხოლოდ ზოგადი. იუდა არის კოლექტიური გამოსახულება, ადამიანი "სახის გარეშე".

დეტალი: ნიკოლაი გემ პირველად ალექსანდრე ივანოვის გავლენით მიმართა სახარების ისტორიებს

ილია რეპინი

ითვლება, რომ არც ერთი რუსი მხატვარი, გარდა კარლ ბრაილოვისა, არ სარგებლობდა ისეთი დიდებით, როგორც ილია რეპინი. თანამედროვეები აღფრთოვანებული იყვნენ ოსტატურად შესრულებული მრავალფიგურიანი ჟანრული კომპოზიციებით და ერთი შეხედვით „ცოცხალი“ პორტრეტებით.

ილია რეპინი არაერთხელ მიუბრუნდა სახარების თემას თავის ნაშრომში. ის წმინდა მიწაზე მომლოცველადაც კი წავიდა, რათა თავად ენახა ის ადგილები, სადაც ქრისტე დადიოდა და ქადაგებდა. "იქ თითქმის არაფერი დამიწერია - დრო არ იყო, მეტის ნახვა მინდოდა... დავხატე რუსული ეკლესიის გამოსახულება - მაცხოვრის თავი. მინდოდა ჩემი წვლილი შემეტანა იერუსალიმში..." - თქვა მოგვიანებით. : "ყოველგან ცოცხალი ბიბლიაა", "ასე დიდებულად ვგრძნობდი ცოცხალ ღმერთს", "ღმერთო! რა დიდებულად გრძნობ შენს უმნიშვნელოობას არარაობამდე."

ივან კრამსკოი

ივან კრამსკოი მთელი ათი წლის განმავლობაში ფიქრობდა თავის ნახატზე "იაირუსის ქალიშვილის აღდგომა". 1860 წლის დასაწყისში მან გააკეთა პირველი ესკიზი და მხოლოდ 1867 წელს გააკეთა ნახატის პირველი ვერსია, რომელიც არ დააკმაყოფილა. ყველაფრის სანახავად, რაც ამ გზით გაკეთდა, კრამსკოი მოგზაურობს ევროპის გარშემო, მსოფლიოს საუკეთესო მუზეუმების სავალდებულო ვიზიტით. გაემგზავრება გერმანიაში. ის სტუმრობს სამხატვრო გალერეებს ვენაში, ანტვერპენში და პარიზში, ეცნობა ახალ ხელოვნებას, შემდეგ კი მოგზაურობს ყირიმში - ბახჩისარაის და ჩუფუი-კალეს რაიონებში, რომლებიც ასე ჰგავს პალესტინის უდაბნოს.

მარკ შაგალი

ცნობილი „ბიბლიური გზავნილის“ ავტორს, მარკ შაგალს, ბიბლია ბავშვობიდან უყვარდა და მას პოეზიის არაჩვეულებრივ წყაროდ თვლიდა. მას შემდეგ, რაც ის ებრაული ოჯახიდან იყო, მან სწავლის საფუძვლების სწავლა საკმაოდ ადრე დაიწყო სინაგოგის სკოლაში. მრავალი წლის შემდეგ, როგორც ზრდასრული, ჩაგალი თავის ნაშრომში ცდილობდა გაეგო არა მხოლოდ ძველი აღთქმა, არამედ ახალი აღთქმა და მიისწრაფოდა ქრისტეს ფიგურის გაგებისკენ.

ბიბლია უნიკალური წიგნია, რომელიც მიმართავს ადამიანთა გულებს მსოფლიოს ყველა ენაზე. სახარება ასევე ლაპარაკობს ხელოვნების ენაზე. რუსი მხატვრების მართლმადიდებლური ნახატები ადასტურებს, რომ ბიბლია გვესაუბრება არა მხოლოდ სიტყვით, არამედ ვიზუალური გამოსახულებებითაც.

მართლმადიდებლური ნახატები

მართლმადიდებლური მხატვრობა და მართლმადიდებლური მხატვრობამრავალი საუკუნის მანძილზე ბიბლია იყო შთაგონების წყარო. ტილოზე გაცოცხლდა ნაკვეთები წმინდა წერილებიდან, ძველი და ახალი აღთქმის მოვლენები. გადავწყვიტეთ, მკითხველს გაგვეცნო დიდი მხატვრების სულიერი მემკვიდრეობა, რომლებიც განასახიერებდნენ დიდი წიგნის ნაკვეთებს. მართლმადიდებლური ნახატებიისინი ყოველთვის ხატავდნენ ზეთით და ნახშირით, ტილოზე და სამარტოო საკნების კედლებზე.

ჩვენი თანამედროვე ელენა ჩერკასოვა- მხატვარი. მისი მართლმადიდებლური ნახატები, რომლებიც დაფუძნებულია ბიბლიის სცენებზე, უკვე იკავებს ადგილს მხატვრობის მსოფლიო ისტორიაში.

როგორც ხელოვნებათმცოდნეები წერენ, მხატვარი მართლმადიდებლურ ნახატებამდე სულიერმა კრიზისმა მიიყვანა. რწმენის მიღწევის შემდეგ, ელენა ჩერკასოვა გეგმავდა ხატწერას. მაგრამ ბოლოს მე მივედი ჩემს ენაზე საუბრისას იმ ადამიანებთან, რომლებიც რწმენას ხელოვნებით ხვდებიან. მისი „გულუბრყვილო“ და ამავე დროს ღრმა ნახატები ღრმა თვითუარყოფისა და ობიექტურობის მაგალითი გახდა.

ქორწინება კანაში

ეს ნახატი არის ქადაგება, რომელიც გადმოსცემს მოვლენებს მოთხრობის სახით ბიბლიურ გმირებზე და მათ ქმედებებზე.

ელენა ჩერკასოვას ნახატს არ შეიძლება ეწოდოს კლასიკური; ელენამ მოახერხა ახალი კლასიკის შექმნა. ხატწერის ტრადიციული სკოლის კოპირება არ არის მცდელობა, მაგრამ ეს თანამედროვე მხატვრების მართლმადიდებლურ ნახატებს აძლევს შესაძლებლობას შექმნან რაღაც ახალი, მათი სულიერი გამოცდილებისა და წარმოსახვის გამოყენებით.

16 ივლისს, წმინდა სამეფო მოწამეთა ხსენების დღის წინა დღეს, უფალში განისვენებს რუსეთის სახალხო არტისტი, ალექსეევსკის სტავროპეგიული მონასტრის ყველა წმინდანის ეკლესიის მრევლი პაველ რიჟენკო.

თავად პავლე წერდა თავის შესახებ:

„ყოველი ადამიანი და განსაკუთრებით რუსები, გულის სიღრმეში და საიდუმლოებაშია მიპყრობილი სინათლისკენ - ქრისტესკენ. ქრისტეს რწმენა ძალიან გვიან მოვიდა ჩემთან, მაგრამ მჯეროდა, მინდოდა მის უკან გავრბოდი, იმ იმედით, რომ ოდესმე მივუახლოვდებოდი ამ შუქს. მიჭირს ამაზე წერა, სიტყვები არ მყოფნის, რომ ნათლად გამოვხატო ჩემი აზრები, მაგრამ უნდა ვთქვა ადამიანებზე, წასულ და ცოცხლებზე, რომლებიც რუსეთის იმპერიის რწმენისა და სულისკვეთების მატარებლები არიან. და თქვით ეს ტილოზე, რადგან ეს არის ჩემი მოვალეობა რუსეთის დიდი ჭეშმარიტების წინაშე. მეტროპოლიის არც თუ ისე გატეხილი მკვიდრის მოვალეობაა, რომელიც თანამედროვე სახლების მოხაზულობებით, მესამე რგოლის სმოგის მეშვეობით ხედავს, როგორ ისევ და ისევ ჩვენი წინაპრების ეს მკაცრი და მოსიყვარულე სახეები, რომლებიც ღვრიან ოფლსა და სისხლს. ქრისტე და ყოველი ჩვენგანისთვის გამოჩნდე.
ჩემი ცხოვრების შემობრუნებას, იმ ხაზს, რომელსაც ვერ გადალახა დიდი პუშკინი, რომელზეც ბევრი გაჩერდა, საკუთარ თავს ვუსვამ კითხვებს: ვის ვემსახურებოდი? ზუსტად ვისთვის და არა რისკენ და საერთოდ რა არის ხელოვნება?
ვიმედოვნებ, რომ ჩემი ნახატები გააღვიძებს ჩემი თანამედროვეების გენეტიკურ მეხსიერებას, სიამაყეს სამშობლოში და, შესაძლოა, დამთვალიერებელს დაეხმაროს საკუთარი თავისთვის ერთადერთი სწორი გზის პოვნაში. და მაშინ კმაყოფილი ვიქნები ჩემი მოვალეობის შესრულებით“. (pavel-ryzhenko.rf)

მისი ნახატები მოეწონათ რელიგიურ და საერო ადამიანებს. ყველას ახსოვს თავად პავლე, როგორც სული და რწმენის დიდი ძალის მქონე ადამიანი.

18 ოქტომბერი გამოჩენილი რუსი მართლმადიდებელი მხატვრის მიხეილ ნესტეროვის ხსოვნის დღეა. მიხეილ ნესტეროვი გარდაიცვალა 1942 წელს. მხატვარი ირწმუნა საყვარელი მეუღლის დაკარგვის შემდეგ. ის იყო "რუს მხატვართა კავშირის" ერთ-ერთი დამაარსებელი და თავის ნახატებში შეინარჩუნა რუსული ეკლესიის საუკეთესო ტრადიციები და მართლმადიდებლური მხატვრობა.

ამ მხატვრების მართლმადიდებლური ნახატები საშუალებას გვაძლევს ცოტა მეტი გამოვავლინოთ ბიბლიის საიდუმლო.

მართლმადიდებლური ხელოვნება არის კაცობრიობის კულტურული მემკვიდრეობის უზარმაზარი ფენა, მდიდარი მიღწევებით, ფესვგადგმული ადრეული ქრისტიანობის კულტურასა და ძველი აღთქმის ხანაში და რომელიც გახდა საფუძველი დღეს ჩვენთვის ცნობილი რუსეთის თითქმის მთელი ხელოვნების.

მოგეხსენებათ, მართლმადიდებლური ხელოვნების უძველესი მიმართულებები, რომლებიც რუსეთში მე-10 საუკუნეში ქრისტიანობასთან ერთად მოვიდა, არის მხატვრობა და მუსიკა. ხარისხითა და ხატწერით წარმოშობილი ეს ტენდენციები განვითარდა მრავალი საუკუნის განმავლობაში, გადაიზარდა მშვენიერ საერო მუსიკასა და სახვით ხელოვნებაში.

შუა საუკუნეების რუსულ მართლმადიდებლურ მხატვრობას შორის მსოფლიოში ყველაზე ცნობილი და დაფასებული ნოვგოროდის ხატწერაა. მისი ნიმუშები, რომლებიც დღემდე შემორჩენილია, ინახება რუსეთის სახელმწიფო მუზეუმებში და შედის იუნესკოს კულტურული მემკვიდრეობის ფონდში. ეს არის ნოვგოროდის მაცხოვრის, მთავარანგელოზის მიქაელის, ოქროს თმის ანგელოზის ხატები, რომლებიც ცნობილია სილამაზის ყველა მცოდნესთვის, ასევე კეთილშობილური მთავრების ბორისისა და გლების ცნობილი ხატი, რომელზედაც წმინდანები გამოსახულნი არიან მთელ სიმაღლეზე. ნოვგოროდის ხატების გარდა, რუსული მართლმადიდებლური მხატვრობა ცნობილია სხვა წმინდა გამოსახულებებით: ღვთისმშობლის ვლადიმირის ხატი, სამება, რომელიც, სავარაუდოდ, მიეკუთვნება ანდრეი რუბლევის, მაცხოვრის პანტოკრატორის, მაცხოვრის ემანუელის კალამს.

მართლმადიდებელი მხატვრები ნესტეროვი, ვასნეცოვი, ვრუბელი

თუმცა, მართლმადიდებლური მხატვრობა დიდი ხანია აღარ შემოიფარგლება მხოლოდ ხატწერის ხელოვნებით. როგორც კი კულტურა წარმოიშვა ეკლესიის გავლენიდან და მოიხსნა აკრძალვა წმინდანთა სახეების გარდა ვინმეს გამოსახვის შესახებ, რუსეთში გაჩნდა ისეთი კონცეფცია, როგორიცაა საერო მხატვრობა და დაიწყო განვითარება და აყვავება. თუმცა, საერო მხატვრებს ასევე უყვარდათ ბიბლიური სცენების გამოსახვა, როგორც ძველი აღთქმის, ასევე ევანგელურის. ერთ-ერთ ყველაზე ცნობილ მართლმადიდებელ მხატვარს, უდავოდ, შეიძლება ეწოდოს M.V. Nesterov, რელიგიურ თემაზე დაწერილი მრავალი ნახატის ავტორი. იგი ასახავდა როგორც სამონასტრო ცხოვრებას, ასევე მართლმადიდებლური საზოგადოების ცხოვრებას, ასევე წერდა მოთხრობებს წმინდანთა ცხოვრებაზე.

მისი ყველაზე ცნობილი მართლმადიდებლური ნახატი, რომელიც სკოლიდან გვახსოვს, არის „ხედვა ახალგაზრდობის ბართლომეს“, სიუჟეტი, რომლისთვისაც მხატვარმა ისესხა წმინდა სერგი რადონეჟელის ბიოგრაფიიდან. ასევე არანაკლებ ცნობილი არიან მართლმადიდებელი მხატვრები M. A. Vrubel და V. M. Vasnetsov. ვასნეცოვი, ვრუბელი და ნესტეროვი, ვასნეცოვი, ვრუბელი და ნესტეროვი, რომლებსაც არაფერი აქვთ საერთო ხატწერის კლასიკურ მხატვრობასთან, გარდა მხატვრობისა, განთქმულნი არიან ტაძრის მხატვრობითაც. ამრიგად, ნესტეროვმა მონაწილეობა მიიღო სოლოვეცკის მონასტრის, ვასნეცოვის - კიევის ვლადიმირის საკათედრო ტაძრის მოხატვაში და ვრუბელის სახელი განუყოფლად არის დაკავშირებული კიევის წმინდა კირილეს ეკლესიის მხატვრობასთან.

თანამედროვე მართლმადიდებლური მხატვრობა

მართლმადიდებლური ხელოვნების გამოფენები, რომლებიც დროდადრო იმართება რუსეთის სხვადასხვა ქალაქში, აჩვენებს, რომ ჩვენს დროში მართლმადიდებლური მხატვრობის განვითარება არ დგას. გამოფენებზე გამორჩეულ ახალგაზრდა მხატვრებს შორის შეიძლება აღინიშნოს პ.ჩეკმარევი, ე.ზაიცევი, ვ.სოკოვნინი, დეკანოზი მ.მალეევი.

ამ ავტორების მართლმადიდებლური ნახატები აჩვენებს მათ დიდ ინტერესს საეკლესიო ცხოვრების, სულიერი პიროვნებების და ეკლესიაში მომხდარი ან მიმდინარე ისტორიული მოვლენებისადმი. რუსეთში და მის ფარგლებს გარეთაც იმართება თანამედროვე, მაგრამ უკვე საკმაოდ ცნობილი მართლმადიდებელი მხატვრის ა.შილოვის გამოფენები, რომლებიც ასახავს მონასტრებისა და მათი მკვიდრთა ცხოვრებას. ა.შილოვი ცნობილი გახდა ბერების პორტრეტების წყალობით: ნათელი, ექსპრესიული, ემოციური. მის ნახატებზე გამოსახული ახალგაზრდა და ხანდაზმული სახეები შეხებით, სენტიმენტალური, საგულდაგულოდ დახატული დეტალებით, უნებურად

პაველ დიმიტრიევიჩ კორინი არის ცნობილი რუსი მხატვარი და ხატმწერი, ავტორი გმირული ტრიპტიხის "ალექსანდრე ნეველის", მისი თანამედროვეების ექსპრესიული პორტრეტების: მეთაური გეორგი ჟუკოვი, მოქანდაკე ს.ტ. კონენკოვი, კარიკატურისტები მ.ვ. კუპრეიანოვა, პ.ნ. კრილოვა, ნ.ა. სოკოლოვი (კუკრინიკსოვი), პიანისტი კ.ნ. იგუმნოვი, იტალიელი მხატვარი რენატო გუტუზო და სხვები. მხატვრობის ძალითა და შემოქმედების ენერგიით, კორინის პორტრეტები დარჩება მსოფლიო ხელოვნების შეუდარებელ შედევრებად. "თქვენს გმირებს პოზა აქვთ", - უთხრეს მხატვარს მისი სახელოსნოს მაღალი რანგის სტუმრები. მხატვრული სტილის თვალსაზრისით, პაველ კორინის პორტრეტები შედარებულია მისი მენტორის, M.V.-ის პორტრეტებთან. ნესტეროვა. მხატვრის მემკვიდრეობაში განსაკუთრებული ადგილი უკავია ეკლესიის ხალხის გასაოცარ სურათებს, რომლებიც მზადდება, ალბათ, ყველაზე მნიშვნელოვანი ნაწარმოებისთვის P.D. კორინა - ნახატი "რეკვიემი".

პაველ კორინი დაიბადა 1892 წლის 8 ივლისს მემკვიდრეობითი რუსი ხატმწერების ოჯახში, ვლადიმირის პროვინციის სოფელ პალეხში. როდესაც პაველი ხუთი წლის იყო, მისი მამა, დიმიტრი ნიკოლაევიჩ კორინი გარდაიცვალა. 1903 წელს პაველი ჩაირიცხა პალეხის ხატწერის სკოლაში, რომელიც დაამთავრა 1907 წელს. ოჯახი ძალიან ცუდად ცხოვრობდა და 16 წლის ასაკში პაველი წავიდა მოსკოვში სამუშაოდ. სამსახურს იღებს კ.პ.-ის ხატწერის სახელოსნოში. სტეპანოვი დონსკოის მონასტერში, აქ მას ეძლევა შესაძლებლობა გააუმჯობესოს თავისი ხელოვნება.

კორინის, როგორც მხატვრის განვითარების მნიშვნელოვანი ეტაპი იყო მისი მუშაობა ფრესკებზე მოსკოვში მარფო-მარიინსკის მონასტერში 1908-1917 წლებში. მონასტერი შეიქმნა დიდი ჰერცოგინია ელიზავეტა ფეოდოროვნას, იმპერატრიცა ალექსანდრა ფეოდოროვნას დის ხარჯზე. 1908–1912 წლებში, არქიტექტორ ა.ვ. შჩუსევი, ორდინკას მონასტერში, აშენდა მთავარი ტაძარი - ყოვლადწმიდა ღვთისმშობლის შუამავლის საპატივცემულოდ. 1912 წლის 8 აპრილს მოხდა მისი კურთხევა. დღესასწაულს ესწრებოდნენ ელიზავეტა ფედოროვნა, მოსკოვის ხელისუფლება, არქიტექტორი ა.ვ. შჩუსევი, მხატვრები ვიქტორ ვასნეცოვი, ვასილი პოლენოვი, მიხაილ ნესტეროვი, ილია ოსტროუხოვი; აქ იყვნენ კორინას ძმები, პაველი და ალექსანდრე. ხატმწერის ოსტატობის გასაუმჯობესებლად, „1913 წლის ზაფხულში პაველ კორინმა, არქიტექტორმა ა.ვ. შჩუსევი გაგზავნეს ფსკოვ-პეჩერსკის მონასტერში XVI საუკუნის ორი სამოსლის გადასაწერად. ამავდროულად, კორინი ეწვია ძველ ნოვგოროდს. ნოვგოროდის წმინდანთა სახეების მსგავსი სურათები დაამშვენებს საფლავს მარფო-მარიინსკის მონასტერში.

1913 წელს ელიზავეტა ფედოროვნამ სთხოვა მხატვარ მ.ვ.-ს დაეხატა ეს საფლავი მისთვის და იმ დებისთვის, რომლებიც პირველები იყვნენ მარფო-მარიინსკის მონასტერში. ნესტეროვა. ტაძარი-საფლავი ზეციური ძალების და ყველა წმინდანის სახელზე მდებარეობდა ღვთისმშობლის შუამავლობის საკათედრო ტაძრის ქვეშ. კორინი ნესტეროვის საუკეთესო ასისტენტი იყო. ახალგაზრდა ხატმწერი მ.ვ. ნესტეროვა პირადად გააცნო დიდმა ჰერცოგინია ელიზავეტა ფეოდოროვამ (ეს მოხდა ჯერ კიდევ 1908 წელს).

1914 წელს მართას და მარიამის სახელობის დედათა მონასტერში გაგრძელდა მუშაობა ღვთისმშობლის შუამავლობის ეკლესიის მოსაწყობად. მხატვარმა ნესტეროვმა და მისმა თანაშემწემ კორინმა ერთობლივად დახატეს ტაძრის მთავარი გუმბათი ფრესკით "მამა სავოაფი ჩვილი იესო ქრისტესთან ერთად" (ესკიზი სახელმწიფო ტრეტიაკოვის გალერეაში), შემდეგ კი პაველ კორინმა მარტო დააპროექტა ტაძრის გუმბათქვეშა სივრცე. , ფანჯრებისა და კარების თაღები. მთავარანგელოზებისა და სერაფიმების სახეები ყვავილების ნიმუშებით ამშვენებდა ტაძარს. დიდმა ჰერცოგინია ელიზავეტა ფედოროვნამ მიიღო ნახატების ნიმუშები, თითქოს მათ განხორციელებაში მონაწილეობდა. დასრულების სამუშაოს დასრულების შემდეგ, კორინმა, დიდი ჰერცოგინია ელიზაბეტ ფეოდოროვნას რეკომენდაციით, გაემგზავრა ძველ რუსულ ქალაქებში, რათა გაეუმჯობესებინა თავისი მხატვრული განათლება. ის ეწვევა იაროსლავს, როსტოვ ველიკს, ვლადიმირს.

1917 წლის 26 აგვისტოს ღვთისმშობლის აშენებული და მოხატული ეკლესიის სრული კურთხევა მოხდა.

პაველ კორინმა მიიღო სხვა პროფესიული უნარები მოსკოვის ფერწერის, ქანდაკებისა და არქიტექტურის სამხატვრო სკოლაში (MUZHVZ), სადაც შევიდა, საჭირო სახსრების გამომუშავებით, 1912 წელს. აქ მისი ფერწერის მასწავლებლები იყვნენ კონსტანტინე კოროვინი, სერგეი მალიუტინი, ლეონიდ პასტერნაკი.

ზაფხულში კორინი გაემგზავრა კიევში, გაეცნო ვლადიმირის ტაძრის მხატვრობას, მის უძველეს ფრესკებს, ვ.ვასნეცოვის, მ.ნესტეროვის, ვ.ზამირაილოს მიერ შექმნილ მოზაიკას. ახალგაზრდა მხატვარი პეტროგრადში ერმიტაჟსაც ეწვია.

1917 წელს MUZHVZ-ის დამთავრების შემდეგ, კორინი მიიწვიეს ხატვის მასწავლებლად მე-2 სახელმწიფო ხელოვნების სახელოსნოებში (როგორც ახლა MUZHVZ-ს ეძახდნენ), სადაც მხატვარი მუშაობდა 1918-1919 წლების მწარე და მშიერი წლებში. იმისთვის, რომ ფიზიკურად გადარჩენილიყო ამ განადგურებისა და ომის დროს, პაველ კორინს 1919–1922 წლებში მოუწია სამუშაოს ანატომიის სპეციალისტად მოსკოვის I უნივერსიტეტში; ეს ნამუშევარი მისთვის, როგორც მხატვრისთვის, საკმაოდ გამოსადეგი აღმოჩნდა: მან მიიღო შესაძლებლობა გაეუმჯობესებინა ცოდნა ადამიანის ანატომიის შესახებ.

1922 წელს პეტროგრადში, ანტირელიგიური პროპაგანდის მუზეუმში (ყაზანის საკათედრო ტაძარი) მხატვარმა წმიდა იოასაფ ბელგოროდელის წმინდა ნაწილების ესკიზები გააკეთა. 1931 წელს მან გადაწერა ა.ივანოვის ცნობილი ნახატი "ქრისტეს გამოჩენა ხალხში", როდესაც იგი რუმიანცევის მუზეუმიდან ტრეტიაკოვის გალერეაში გადაიტანეს.

1932 წელს იტალიაში სწავლობს იტალიური რენესანსის კლასიკის საუკეთესო სურათებს. მაქსიმ გორკიმ კორინისთვის მოაწყო მოგზაურობა იტალიაში. მხატვარი ამავე დროს დახატავდა თავის პორტრეტს, მოგვიანებით კი, უკვე 1940-იან წლებში, გორკის მეუღლის ნ.ა. ფეშკოვა.

1920-იან წლებში რუსეთში მართლმადიდებლური სახელმწიფოს საფუძვლების დანგრევა ისტორიის გამოუსწორებელი შეცდომა იყო. მე-20 საუკუნის რუსულ და საბჭოთა მხატვრობაში პაველ კორინი სამუდამოდ დარჩება რელიგიური მხატვარი, პალეხის სტუდენტი. მისი მოღვაწეობა განვითარდა რუსეთისთვის 1917 წლის თებერვლის მოღალატე რევოლუციისა და საბჭოთა სახელმწიფოს პოლიტიკის მიუხედავად. რუსეთის მართლმადიდებლური ეკლესიის დევნის წლებში ხატმწერებისთვის ნამუშევარი არ ყოფილა. სსრკ-ს მოსახლეობა კომუნისტების ხელმძღვანელობით უკან დაიხია ბაბუებისა და მამების სარწმუნოებისგან, ყველგან დაიხურა და განადგურდა მართლმადიდებლური ეკლესიები, მხოლოდ ბერებმა და სქემატურმა ბერებმა მონასტრებში წმინდა ლოცვით შეინარჩუნეს რწმენა მართლმადიდებლური რუსეთის მიმართ. ამ პერიოდის განმავლობაში მხატვარს ჰქონდა გრანდიოზული გეგმა ტილოზე "გამგზავრებული რუსეთის" უკვდავსაყოფად - მისი "რეკვიემი".

ფილმის სიუჟეტი ვითარდება მოსკოვის კრემლის მიძინების საკათედრო ტაძარში, სადაც ეკლესიის იერარქები, მონასტრები და რუსი მართლმადიდებლები ლოცულობენ მართლმადიდებელი რუსეთისთვის. ნახატი ტექნიკურად რთული შესასრულებელი იყო, რადგან ჩაფიქრებული იყო უზარმაზარი ტილო, რომლის ზომები აღემატებოდა 5 x 9 მეტრს.

"რეკვიემის" შემოქმედებით კონცეფციაზე უდავოდ გავლენა მოახდინა მ.ვ. ნესტეროვა. 1901–1905 წლებში ნესტეროვმა დახატა ნახატი "წმინდა რუსეთი" (ინახება რუსეთის სახელმწიფო მუზეუმში) - მომლოცველთა შეხვედრის შესახებ უფალ იესო ქრისტესთან. 1911 წელს მან შექმნა ნახატი "გზა ქრისტესკენ" მართა და მარიამის მონასტერისთვის: "თხუთმეტ თაღიანი პეიზაჟი და კარგი ხალხი დახეტიალობს მის გასწვრივ - შემაშფოთებელი და არანაკლებ შთამბეჭდავი გონებისა და გულისთვის", - წერდა M.V. ნესტეროვი წერილში 1911 წლის 23 მარტს. „გააფთრებით ვმუშაობ, იმედი მაქვს „სტრასტნაიაზე“ დავასრულებ. ნახატი „გზა ქრისტესკენ“ მდებარეობდა მონასტრის ეკლესიის სატრაპეზოში, მის აღმოსავლეთ კედელზე, ზუსტად ცენტრში და, რა თქმა უნდა, კარგად იცნობდა კორინს, რომელიც იმ წლებში ნესტეროვთან ერთად აქ მოღვაწეობდა. ასევე მონასტერში მისულ ბევრ მოსკოველს. პაველ დიმიტრიევიჩის სიყვარული ამ ადგილისადმი სიცოცხლის ბოლომდე დარჩება და როდესაც 1926 წელს მარფო-მარიინსკის მონასტერი დაიხურება, ის და მისი ძმა ალექსანდრე გადაარჩენენ მის კანკელსა და ნახატებს განადგურებისგან.

რუსი მორწმუნეები სულ უფრო დარწმუნდნენ საბჭოთა ხელისუფლების ათეისტურ არსში. სურათზე პ.დ. კორინ "რეკვიემი" მართლმადიდებლები შავ მწუხარებაში და საშინელ მწუხარებაში დგანან მოსკოვის კრემლის მიძინების ტაძარში და ლოცულობენ - წმიდა რუსეთისთვის, მართლმადიდებლური ეკლესიისთვის. დიდი ხნის განმავლობაში მხატვარმა ვერ დაიწყო მუშაობა ფაქტობრივ ტილოზე "რეკვიემზე", შემდეგ კი მაინც ვერ შეძლო ბოლომდე დაასრულა სურათი, იმდენად ძლიერი იყო მწუხარების ტრაგიკული ძალისა და საყოველთაო მწუხარების გრძნობები, რომლებიც ყველას დაეცა. მხატვარი ეპიკურ ტილოზე ოცდაათი წელი და სამი წელი მუშაობდა 1959 წლამდე. მისთვის გაკეთდა 29 დიდი ფორმატის პორტრეტი (ინახება სახელმწიფო ტრეტიაკოვის გალერეაში). იერარქების, სქემა-ბერების, ბერების, მღვდლების, მონაზვნებისა და სქემა-ბერების ეს პორტრეტები აოცებს მნახველს მათი მკაცრი რეალიზმით. მართლმადიდებლური რუსეთის მორწმუნეების ტრაგიკული და დრამატული სურათები დღეს შეგიძლიათ ნახოთ სახელმწიფო ტრეტიაკოვის გალერეაში (კრიმსკი ვალზე) გამოფენაზე. გამოფენა "რეკვიემი". 2013 წლის ნოემბერში გახსნილი „რუსეთის დატოვების“ ისტორია გაგრძელდება მიმდინარე წლის 30 მარტამდე. მაქსიმ გორკიმ ნახატის სახელწოდება "გამგზავრება რუსეთი" ურჩია პაველ კორინს 1931 წელს არბატზე მხატვრის სტუდიაში ვიზიტის შემდეგ. გორკი მფარველობდა კორინს და ამან მხატვარს მშვიდად მუშაობის შესაძლებლობა მისცა.

"რეკვიემზე" მუშაობის პარალელურად, კორინმა ასევე დახატა თავისი თანამედროვეების პორტრეტები: "გამგზავრებული რუსის" გლოვისას მხატვარმა არ დაკარგა ცოცხალი კავშირი აწმყოსთან, თავის დროზე, მოუთმენლად. კორინი ქმნის ძლიერი და ნიჭიერი ადამიანების პორტრეტებს: მწერალი ა.ნ. ტოლსტოი, მეცნიერი ნ.ფ. გამლეია, მსახიობები V.I. კაჩალოვი და ლ.მ. ლეონიდოვა; კუნძულ ვალამის მონახულებისას იგი ხატავს M.V.-ს პორტრეტს. ნესტეროვა; მოგვიანებით, 1940-იან წლებში მან შექმნა მოქანდაკის პორტრეტები S.T. კონენკოვი, პიანისტი კ.ნ. იღუმნოვა; მხატვრების M.S.-ის პორტრეტები 1950-იანი წლებით თარიღდება. სარიანი და კუკრინიკსოვი. ეს არის მონუმენტური ნამუშევრები სრულყოფილი კომპოზიციით და გამოსახულის განუყოფელი ფსიქოლოგიური იმიჯით.

1942 წელს პაველ კორინმა შექმნა თავისი ცნობილი ტრიპტიხის "ალექსანდრე ნეველის" ცენტრალური ნაწილი (ინახება სახელმწიფო ტრეტიაკოვის გალერეაში). სამშობლოს გმირული და დიდებული დამცველის იმიჯი აუცილებელი იყო მისთვის ამ სამწუხარო წლებში. ასკეტიზმის თვალსაზრისით, პრინცი ალექსანდრე ნეველის გამოსახულება გამოხატავს გმირობას და ურყევ სიმტკიცეს, განასახიერებს რუსეთის პრინციპს, რომელიც შეგნებულად აუცილებელია საბჭოთა ხალხისთვის ომის რთულ პერიოდში. მოგვიანებით, მხატვარმა დაწერა ტრიპტიხის "დიმიტრი დონსკოის" და ტრიპტიხის "ალექსანდრე ნეველის" ნაწილები - "ძველი ზღაპარი" და "ჩრდილოეთის ბალადის" ვარიანტი. წმინდა უფლისწულის ალექსანდრე ნეველის მეომარი-მეთაურის გმირული გამოსახულება, შექმნილი პ.დ. კორინს თანაბარი არ ჰყავს მაყურებელზე გავლენის თვალსაზრისით.

1945 წლის შემოდგომა-ზამთარში, დიდი სამამულო ომის დასრულების შემდეგ, კორინმა დახატა მეთაურის გეორგი კონსტანტინოვიჩ ჟუკოვის თანაბრად ცნობილი პორტრეტი (ინახება ტრეტიაკოვის გალერეაში). საბჭოთა კავშირის ოთხგზის გმირი, გამარჯვების ორი ორდენის მფლობელი გ.კ. ჟუკოვი გამოსახულია მარშალის ფორმაში, უამრავი ორდენითა და ჯილდოთი.

1945 წლის 24 ივნისს მარშალმა ჟუკოვმა უმასპინძლა გამარჯვების აღლუმს მოსკოვის წითელ მოედანზე. ხოლო 1945 წლის 7 სექტემბერს ბერლინში ბრანდენბურგის კარიბჭესთან გაიმართა მოკავშირეთა ძალების გამარჯვების აღლუმი. საბჭოთა კავშირიდან სწორედ მარშალმა ჟუკოვმა მიიღო მოკავშირე ჯარების ნაწილების აღლუმი: სსრკ, საფრანგეთი, დიდი ბრიტანეთი და აშშ. როდესაც ლეგენდარული მეთაური ბერლინიდან დაბრუნდა, პაველ კორინი მიიწვიეს მის მოსანახულებლად: პორტრეტზე მუშაობა დაიწყო. ტილოდან მშვიდად გვიყურებს მამაკაცი, რომელიც ბევრისთვის რუსული არმიის ძლიერების სიმბოლოდ იქცა. ჟუკოვი არის დიდებული, დიდებული და სიმპათიური.

1931–1958 წლებში კორინი ხელმძღვანელობდა მოსკოვის სახვითი ხელოვნების სახელმწიფო მუზეუმის სარესტავრაციო სახელოსნოს (პუშკინის მუზეუმი), სადაც 1940-იანი წლების მეორე ნახევრიდან განთავსებული იყო დრეზდენის სამხატვრო გალერეის ტროფეის შედევრები, რომელთა უსაფრთხოებისთვის მხატვარი იყო პასუხისმგებელი.

კორინი რჩებოდა ძველი რუსული მხატვრობის შეუდარებელ სპეციალისტად, მისი სტილისტიკისა და მის მიერ გადმოცემული მსოფლმხედველობის იმიჯით. მხატვარი მონაწილეობდა მოსკოვის სახელმწიფო უნივერსიტეტის ასამბლეის დარბაზის მხატვრულ მოზაიკის პანელებში ძველი რუსული სურათების შექმნაში, მოსკოვის მეტრო არბატსკაიას, კომსომოლსკაია-კოლცევაიას, სმოლენსკაიასა და ნოვოსლობადსკაიას სადგურების მოზაიკასა და ვიტრაჟებში. ამ ნამუშევრებისთვის 1954 წელს მიიღო სსრკ სახელმწიფო პრემია.

1958 წელს პაველ დიმიტრიევიჩ კორინს მიენიჭა რსფსრ სახალხო არტისტის წოდება, იგი აირჩიეს სსრკ სამხატვრო აკადემიის ნამდვილ წევრად.

1963 წელს, მხატვრის შემოქმედებითი მოღვაწეობის 45 წლისთავთან დაკავშირებით, სამხატვრო აკადემიის დარბაზებში გაიხსნა მისი პერსონალური გამოფენა და მიენიჭა სსრკ სახალხო არტისტის წოდება.

კორინმა მსოფლიო პოპულარობა მოიპოვა, ის სტუმრობს იტალიას, საფრანგეთსა და აშშ-ს; 1965 წელს ნიუ-იორკში არმანდ ჰამერის ინიციატივით მოეწყო მხატვრის დიდი პერსონალური გამოფენა.

1933 წლიდან სიცოცხლის ბოლომდე პაველ კორინი ცხოვრობდა მოსკოვში მალაია პიროგოვსკაიას ქუჩაზე, სადაც მდებარეობდა მისი სამუშაო სახელოსნო. 1967 წელს, მხატვრის გარდაცვალების შემდეგ, პიროგოვსკაიას 16-ში მდებარე სახლში შეიქმნა მხატვრის სახლ-მუზეუმი (სახელმწიფო ტრეტიაკოვის გალერეის ფილიალი).

ცხოვრება ხელოვნებაში, ინდივიდის შემოქმედებითი პოტენციალი არის ერთ-ერთი მთავარი თემა, რომელიც აწუხებს პ.დ. კორინა, შემთხვევითი არ არის, რომ მან შექმნა ხელოვნების ადამიანების ამდენი პორტრეტი. თავად ის, ბრწყინვალე მხატვარი, ძველი რუსული ხელოვნების ღრმა მცოდნე, მძაფრი გრძნობა ჰქონდა როგორც ლიტერატურის, ასევე მუსიკის მიმართ, ესმოდა ღრმა კავშირები ხელოვნების სხვადასხვა ტიპებს შორის. დამახასიათებელია კორინის მიერ მოსკოვის კონსერვატორიაში რახმანინოვის კონცერტის შემდეგ გაკეთებული ჩანაწერი: „გუშინ საღამოს ვიყავი რახმანინოვის კონცერტზე კონსერვატორიაში. მათ შეასრულეს "კლდე" - ფანტაზია ორკესტრისთვის და კონცერტი No2 ფორტეპიანოსა და ორკესტრისთვის. რა ძალა, რა სიგანე და რა სერიოზულობა... გენიოსი! მხატვრობაში ასეთი ძალა და ასეთი სიგანე გჭირდება“.

, ... დღეს - ფერწერა.

რწმენასა და ხელოვნებას შორის ურთიერთობა ყოველთვის მარტივი არ არის, ორივე მხრიდან. თუმცა, არსად ჩანს ხელოვნებისა და ქრისტიანობის „გაერთიანება“ ისე, როგორც ვიზუალურ ხელოვნებაში. მაგალითად, ხატი არა მხოლოდ ყველაზე ქრისტიანული რამ არის, არამედ ხელოვნებაში ინოვაციაა თავისი ცნობილი „საპირისპირო პერსპექტივით“. თავად პერსპექტივის აღმოჩენა კი კლასიკური ევროპული მხატვრობის საკუთრებაა, რაც, თავის მხრივ, სამუდამოდ მოწმობს, რომ ევროპა ქრისტიანული კულტურაა. არაკლასიკური, თანამედროვე ხელოვნების ადგილი ცალკე განხილვას მოითხოვს. სამივე მათგანი - ხატწერა, კლასიკური მხატვრობა და თანამედროვე ხელოვნება - განხილული იქნება წიგნებში, ლექციებსა და ფილმებში, რომლებსაც ქვემოთ წარმოგიდგენთ. ჯერ-ჯერობით მთავარის თქმა მინდა.

„რა არის ეკლესიურობა? ეს არის ახალი ცხოვრება, სიცოცხლე სულში. რა არის ამ ცხოვრების სისწორის კრიტერიუმი? - სილამაზე. დიახ, არსებობს განსაკუთრებული სულიერი სილამაზე და ის, ლოგიკური ფორმულებისთვის მიუწვდომელი, ამავე დროს არის ერთადერთი ჭეშმარიტი გზა იმის დასადგენად, თუ რა არის მართლმადიდებლური და რა არა“, - წერს ფლორენსკი. ღმერთის არსებობის საუკეთესო მტკიცებულება, ფლორენსკის აზრით, ეს არის: „თუ არსებობს რუბლევის „სამება“, მაშინ არის ღმერთი“. სილამაზე, როგორც ღმერთის სახელი, არის მართლმადიდებლობის ცენტრალური აზრი. და ხელოვნება არის ადამიანის პასუხი ამ სილამაზეზე.

სხვაგვარად როგორ იქნებოდა, თუ ღმერთი, „რომელიც არავის უნახავს“, გახდა კაცი, ამ სამყაროს ნაწილი? მაშასადამე, ის შეიძლება იყოს გამოსახული (ხატების თაყვანისცემის დოგმატი) - და ამით ყოველი გამოსახულება "გამართლებულია".

ბრიუგელი, რუბენსი "მხედველობა"

ფლორენსკი დიდი მოაზროვნეა, კერძოდ, ის არის „საპირისპირო პერსპექტივის“ აღმომჩენი. ხატი ასეთია არა ხატვის შეუძლებლობის გამო, არამედ სრულიად შეგნებულად; ხატი ავლენს სრულიად განსაკუთრებულ ტექნიკას და განსაკუთრებულ აზროვნებას. ამაზეა ნაშრომი „უკუ პერსპექტივა“. მეორე, "კანკელი" უფრო ზოგადი ხასიათისაა: სიზმრის ლოგიკა, ფანჯარა სხვა სამყაროში, ზეციური გამოცდილება. ფლორენსკის ნამუშევრების კრებულმა „ხელოვნების ისტორია და ფილოსოფია“ შეაგროვა მისი რამდენიმე სპეციალური ნამუშევარი ჩვენს საკითხზე.

ფლორენსკის პარალელურად მუშაობდა ტრუბეცკოი, რომელმაც ასევე მნიშვნელოვანი წვლილი შეიტანა ხატის ფენომენის გაგებაში: ”სამი ნარკვევი რუსული ხატის შესახებ” - ხატი, როგორც ფილოსოფია.

ანთოლოგია "მე-16-20 საუკუნეების რუსული რელიგიური ხელოვნების ფილოსოფია" დაგეხმარებათ დაინახოთ რუსული წვლილი ესთეტიკაში. .

„ხატის კითხვა“ არის საუბრების სერია იკონოგრაფიულ თემებზე.

ლექციები მამა ალექსანდრე სალტიკოვის, ხელოვნებათმცოდნე, PSTGU-ს საეკლესიო ხელოვნების ფაკულტეტის დეკანის ლექციები: ხატების კურთხევის რიტუალიდან საეკლესიო ხელოვნების მეცნიერულ შესწავლამდე.

37 რადიო გადაცემა „იკონოლოგია“: ყველაზე ზოგადი თემებიდან („ხატი და სილამაზე“) კონკრეტული იკონოგრაფიული საგნების ანალიზამდე.

"Ხატი. ღმერთის ადამიანის სახე“ - შვიდნაწილიანი ფილმი ხატზე, შესანიშნავად გადაღებული და თეოლოგიურად და მხატვრულად დასრულებული.

„ჩვენება სილამაზის მიერ“ არის ფილმი, სადაც დიდი ქრისტიანი ინტელექტუალი სერგეი ავერინცევი ხატწერის შესახებ საუბრობს.

"Rublev" არის კლასიკური წიგნი "ZhZL" სერიიდან პატივცემული მხატვრის შესახებ.

„ბიბლიური ტექსტი და ევროპული მხატვრობა“ - ლექციები, სადაც ჯერ დეტალურად არის გაანალიზებული ბიბლიური მონაკვეთი, შემდეგ კი როგორ აისახა იგი ევროპულ ხელოვნებაში.

"სახარება ხატწერისა და მხატვრობის საუკეთესო ოსტატების ნამუშევრებში" - ციკლის თითოეული ფილმი არის ერთ-ერთი სახარების კითხვა, რომელსაც თან ახლავს საეკლესიო მუსიკა და ილუსტრირებულია მხატვრობისა და ხატწერის შესანიშნავი ნამუშევრებით.

და, რა თქმა უნდა, „ბიბლიური ამბავი“, სადაც მხატვრობის შესახებ ბევრ საკითხს ნახავთ.

გამოიწერეთ არხი Predaniye.ruვ ტელეგრამარათა არ გამოტოვოთ საინტერესო სიახლეები და სტატიები!