სიფრთხილის შეჯამება. ბალეტი ამაო სიფრთხილე

04.07.2020

სცენარის ავტორი J. Dauberval.

"ჩალის ბალეტი, ან კარგიდან ცუდამდე, მხოლოდ ერთი ნაბიჯი"

ბალეტი 2 მოქმედებაში (3 სცენა) კომბინირებული მუსიკით, ქორეოგრაფი J. Dauberval.

1. დეიდა სიმონის ფერმა(მარსელინას რუსულ ნაწარმოებებში). ის თავის ქალიშვილ ლიზას საშინაო დავალების შესრულებას აიძულებს. გოგონა კი გულში ძვირფას კოლენთან შეხვედრაზე ფიქრობს. გლეხები მოდიან, რათა დაიქირაონ თავი სიმონეს მოსავლის მოსავლელად. კოლინიც მათ შორისაა, მაგრამ სიმონე მას აშორებს. მას არ სჭირდება ღარიბი საქმრო, ის აპირებს ქალიშვილის ცოლად მოყვანას მეღვინე ტომის შვილზე (რუსულ პროდუქციაში Michaud). ასე რომ, ის ადვილად დასამახსოვრებელია, ის მოვიდა შვილ ნიკაიზთან ერთად (რუსულ სპექტაკლებში, ალენ). ნიკასი მდიდარ მზითვს ჰპირდება, სიმონე, ვაჭრობის შემდეგ, თანახმაა. ლიზა ჯიუტდება, ხელს ართმევს ახალგაზრდას და გარბის. მის შემდეგ დანარჩენები მიდიან.

ველი. მოსავალი.შუადღის შესვენების დროს ლიზა პოულობს კოლინს, მაგრამ სიმონე კვლავ ერევა შეყვარებულებში. გლეხების საერთო გართობა და ცეკვა. იწყება ჭექა-ქუხილი. ნიკასი ქოლგას ხსნის, მაგრამ ქარის ძლიერი ნაკადი ძირს აგდებს. წვიმა აიძულებს ყველას დატოვონ. არეულობაში შეყვარებულები ისევ ერთად არიან.

2. ოთახი სიმონეს ფერმაში.ფონზე არის კიბე საძინებლისკენ. სიმონე თავის ქალიშვილს ეუბნება, რომ დაჯდეს ბორბალთან. ის ასევე ცდილობს ტრიალს, მაგრამ ძილი სძლევს. ლიზა დედის ჯიბიდან გასაღების მოპარვას ცდილობს. იღვიძებს და სიზმრის განდევნის მიზნით ქალიშვილს საცეკვაოდ ეპატიჟება. ლიზა სიხარულით თანახმაა და დედას ტამბური მოაქვს. სიმონე ცდილობს ლიზას ცეკვას თან ახლდეს, მაგრამ ისევ იძინებს. კარის ზემოთ ფანჯარაში კოლინი ჩნდება, ლიზა ისევ ცდილობს გასაღების მოპარვას. სიმონე უცებ იღვიძებს და გაბრაზებული ურტყამს ტამბურს. სიმონე ქალიშვილთან ერთად ცეკვავს.

მოდიან მკიანები და მკირები. მოაქვთ ბევრი თაიგულები და ითხოვენ გადახდას. სიმონე ზომიერად ანაწილებს ფულს და აშორებს მუშებს. უეცრად კოლინი ჩანჩქერებიდან ჩნდება. შემაშფოთებელი შეხვედრა, შეყვარებულები ერთმანეთს შარფებს უცვლიან. როცა გაიგო, რომ დედა ბრუნდება, ლიზა შეშინებული აგზავნის ახალგაზრდას საძინებელში და ვითომ დაიძინა მუშაობისას. სიმონი აღვიძებს თავის ქალიშვილს. მისი ახალი შარფის დანახვისას გაბრაზებული ეუბნება ლიზას საძინებელში წავიდეს. ამაოდ ევედრება გოგონა, რომ ეს არ გააკეთო - დედა ტრიალს იყენებს ქალიშვილს იქ, სადაც კოლინია და კარს უკნიდან კეტავს.

შემოდის ნოტარიუსი თომასი, ნიკასი, გლეხები. თომა მაგიდაზე ორ ტომარა ფულს დებს, ყველა მზადაა საქორწინო კონტრაქტს მოაწეროს ხელი. სიმონე საქმროს აძლევს საძინებლის გასაღებს და სთავაზობს პატარძლის მოსატანად წასვლას. ნიკასი ხელთათმანებს იცვამს და საზეიმოდ ჩადის კიბეებზე. მაგრამ როგორც კი გასაღებს საკეტში აბრუნებს, ყველა ხედავს დარცხვენილ, მაგრამ ბედნიერ ლიზას და კოლინს კარებთან. ნიკასი უარს ამბობს დაქორწინებაზე, სიმონე სასოწარკვეთილებაშია. მუხლებზე დადებული ახალგაზრდები მას სთხოვენ დაეთანხმოს მათ ბედნიერებას. მათ უერთდება ყველა, მათ შორის ნოტარიუსიც. სიმონს სხვა გზა არ აქვს, გარდა იმისა, რომ დაეთანხმოს. მხოლოდ თომასი და ნიკაიზი არიან აღშფოთებულები, მათ სხვა გზა არ აქვთ, გარდა სირცხვილის წასვლისა.

სოფლის ზეიმი ამთავრებს წარმოდგენას.

„ფუჭი სიფრთხილე“ არის უძველესი შედევრი ქორეოგრაფიული მემკვიდრეობისა, რომელიც ჩვენამდე მოაღწია, ასე ვთქვათ, თანამედროვე ბალეტის ბებიას. ცნობილ მოცეკვავეს, მასწავლებელს და ქორეოგრაფს ჟან ბერშეს (1742-1806), მეტსახელად დაუბერვალს, მისმა თანამედროვეებმა უწოდეს "ცეკვის მოლიერი", მისი ხელოვნებით აღფრთოვანებული იყვნენ დიდრო, ძმები გრიმი და ბომარშე. პრემიერა შედგა ბორდოს დიდ თეატრში ბასტილიის შტურმამდე ორი კვირით ადრე. გასაკვირი არ არის, რომ პირველმა მაყურებელმა ბალეტში აღმოაჩინა თემები, რომლებიც შეესაბამებოდა მათ დროს. უპირველეს ყოვლისა, გმირების ბრძოლა მათი ბედნიერებისთვის, მიუხედავად ქონებრივი და კლასობრივი ცრურწმენებისა. დროთა განმავლობაში საზოგადოებაში ეს კონფლიქტი გამძაფრდა და მიშო გახდა მდიდარი წისქვილის მფლობელი, შემდეგ უკანა პლანზე გაქრა, ალენი კი უბრალოდ სულელი ბიჭი გახდა.

წლების განმავლობაში შეიცვალა ბალეტის სახელწოდებაც: „ჩალის ბალეტი“, „La Fille mal gardée“ (La Fille mal gardée), „ცუდიდან კარგამდე ერთი ნაბიჯი“, „მოტყუებული მოხუცი“ და ბოლოს. "ფუჭი სიფრთხილე" - სახელი, რომელიც დამკვიდრდა რუსულ სცენაზე. ორ საუკუნეზე მეტი ხნის განმავლობაში, როგორც ორიგინალური ქორეოგრაფია, ასევე მუსიკა წაშლილია მეხსიერებიდან. შენარჩუნებულია მთავარი - ბალეტის სული და სტილი, რომელსაც არ დაუკარგავს სიახლე, ხალისიანობა და დაუყოვნებელი მხიარულება.

„ამაო სიფრთხილის“ დრამატურგია სამართლიანად განიხილება სამაგალითოდ - დაუბერვალის მიერ ოსტატურად შემუშავებული მოქმედება მოძრაობს მაქსიმალური სიმარტივით და ამავდროულად დაუოკებელი თანმიმდევრობით. სიუჟეტი სავსეა მოულოდნელი და მკვეთრი შემობრუნებებით. ექსპრესიული პანტომიმა შერწყმულია მრავალფეროვან ცეკვასთან და წარმატებით აყალიბებს მას. ბალეტის გმირები აღარ არიან ჩვეულებრივი კომედიური ნიღბები, არამედ ცოცხალი ადამიანები, თუმცა სამართლიანი კომიკოსების ტრადიციების გავლენა უდაოა. პერსონაჟებში, როგორც ეს ხშირად ხდება ძველ ბალეტებში, დღეს დაგროვდა "ამაო სიფრთხილის" გამოჩენილი შემსრულებლების მრავალი თაობის მხატვრული წარმატებები. მარი თეოდორე, ფანი ელსლერი, ვირჯინია ზუკი, მატილდა კესინსკაია, ანა პავლოვა, თამარა კარსავინა, ეკატერინა გელცერი, ელენა ლუკომი, ტატიანა ვეჩესლოვა, პაველ გერდტი, ტიმოფეი სტუკოლკინი, მიხაილ ფოკინი, მიხაილ მორდკინი, ნიკიტა დოლგუშინი მხოლოდ რამდენიმე ცნობილი სახელია.

დაუბერვალის ბალეტი, ისევე როგორც იმდროინდელი მრავალი ქორეოგრაფიული სპექტაკლი, შესრულდა პოპულარული მელოდიებიდან და კუპლეტებიდან შეგროვებულ მუსიკაზე. ცეკვების მარტივი თანხლებით ჟღერდა ფრანგული ხალხური ინტონაციები. 1828 წელს, პარიზის სამეფო მუსიკის აკადემიის სცენაზე "ამაო სიფრთხილის" პირველი წარმოების დროს, ცნობილმა კომპოზიტორმა ლუი ჰეროლდმა ტაქტიანად დაამუშავა მიმოფანტული მუსიკალური ფრაგმენტები, შეინარჩუნა მათი გულუბრყვილო სიმარტივე და ეროვნული ხასიათი. 1864 წელს, ბერლინის სასამართლოს ოპერაში დადგმისას, ბალეტმა შეიძინა ახალი მუსიკალური სამოსი, შექმნილი გერმანელი კომპოზიტორის პიტერ ჰერტელის მიერ. მუსიკა, რომელმაც დაკარგა თავისი ყოფილი გულუბრყვილობა და ფრანგული გემო, გახდა ტიპიური ბალეტის, ხან სენტიმენტალური, ხან ბანალური. მოგვიანებით მას დაემატა სხვადასხვა სახის და ხარისხის ფრაგმენტები: ვალსი, პოლკა და ცარდაც კი.

რუსეთში ბალეტი თითქმის პირველად გამოჩნდა მეცხრამეტე საუკუნის დასაწყისში. პეტერბურგის თეატრის ქორეოგრაფმა ჩარლზ დიდელომ ახალგაზრდობაში მუხლს თავად დაუბერვალთან ერთად ცეკვავდა. შემდგომში, "ფუა სიფრთხილე" ხშირად იდგმებოდა როგორც მოსკოვში, ისე დედაქალაქში. ფანი ელსლერის ტური, რომელმაც ლიზა გულუბრყვილო, ფლირტი და მხიარული უბრალო ადამიანი წარმოადგინა, დიდი წარმატება იყო. 1885 წელს, პეტერბურგში იტალიელი ბალერინას ვირჯინია ზუკის დებიუტისთვის, ლევ ივანოვმა და მარიუს პეტიპამ შეადგინეს სამმოქმედებიანი სპექტაკლი ჰერტელის მუსიკაზე. ცეკვას სულ უფრო მეტი ადგილი ეთმობოდა: მეორე ფილმში გამოჩნდა ბოჰემური ბოშების ცეკვა, ხოლო მესამე მოქმედება იყო უწყვეტი დივერსიფიკაცია რუსტიკულ ფრანგულ სტილში. 1896 წლიდან, თითქმის ათი წლის განმავლობაში, ლიზას როლი მონოპოლიზებული იყო ყოვლისშემძლე მატილდა კესინსკაიას მიერ. ბალერინა ბრწყინავდა ცნობილ ცეკვაში პირველი ფილმის ლენტებით და პანტომიმის სცენებში და, რა თქმა უნდა, სანახაობრივ პა დე დეში. სპექტაკლი დარჩა მარიინსკის თეატრში 1920-იანი წლების ბოლომდე.

1937 წელს, ლენინგრადის სხვა თეატრში - მალის ოპერის თეატრში - ახალგაზრდა ლეონიდ ლავროვსკიმ გადაწყვიტა დაეტოვებინა წინა, მისი სიტყვებით, "პასტორალი მომხიბლავი მწყემსებითა და მწყემსებით, რომლებიც თავს იკავებენ სხვადასხვა ხუმრობით". ჰერტელის მუსიკა მოგვიანებით ფენებისგან გაასუფთავა დირიჟორმა პაველ ფელდტმა, რომელმაც ამავდროულად შექმნა ახალი მესამე მოქმედება, რომელიც მიეძღვნა ლიზას და კოლინის პირველი შვილის დაბადებას. მხიარული და მხიარული ბალეტი 1937 წელს დროულად ჩანდა, მაგრამ მან 26 სპექტაკლი გაგრძელდა და პუშკინის საიუბილეო თარიღის "ზეწოლის ქვეშ" დატოვა სცენა. დიდი სამამულო ომის რთულ წლებში, ევაკუაციის დროს ლენინგრადის ორივე თეატრმა კვლავ გაიხსენა კომედია "ფუჭი სიფრთხილე". მალიში, ფიოდორ ლოპუხოვმა, რომელიც დაბრუნდა მენეჯმენტში, შეადგინა ახალი ქორეოგრაფია და შეინარჩუნა ლევ ივანოვის სპექტაკლიდან სამი ფრაგმენტი.

კიროვის თეატრში, 1923 წლის გამოცემაში ბალეტის განახლება ვლადიმერ პონომარევის წილს დაეკისრა. ამ სპექტაკლს უკავშირდება კომპოზიტორ სერგეი პროკოფიევის ერთადერთი საბალეტო რეცენზია. მასში ის განმარტავს მუდმივ ინტერესს „ამაო სიფრთხილის“ მიმართ: „ცნობილი ფრანგი ქორეოგრაფის დაუბერვალის მიერ შედგენილი სიუჟეტი მარტივია, მაგრამ საცეკვაო და ადვილად გადმოცემული ბალეტის საშუალებით. არ არის საჭირო, როგორც ზოგიერთ ბალეტში, სასოწარკვეთილ ჟესტებს მიმართოს, რათა ახსნას ორ საცეკვაო რიცხვს შორის, რომ „მას“ უყვარს „ის“ და „მას“ უყვარს „მეორე“ და მაყურებელი უხერხულად გრძნობს თავს რატომ „ისინი“ გააკეთეთ ეს ისინი ბევრს ატრიალებენ მკლავებს და მაინც ვერ ხვდებიან, ვის ვინ უყვარს. „ფუიკურ სიფრთხილეში“ მოქმედება თავად ცეკვიდან ჩანს“. თუმცა, მშობლიურ ქალაქში დაბრუნებისთანავე, ორივე საბალეტო დასმა არ შეინარჩუნა კომედიური წარმოდგენა რეპერტუარში.

მეოცე საუკუნის მეორე ნახევარში ჰეროლდის მუსიკას დაუბრუნდა ახალი სპექტაკლები "ამაო სიფრთხილე", განახლდა მისი ორკესტრირება და საერთო კომპოზიცია. 1960 წელს ქორეოგრაფ ფრედერიკ ეშტონმა ლონდონის სამეფო ბალეტში ხელახლა დაიდგა "ფუჭი სიფრთხილე". სპექტაკლის დირიჟორმა ჯონ ლანჩბერიმ ჰეროლდის მუსიკის წარმატებული ტრანსკრიფცია გააკეთა და ლეგენდარულმა თამარა კარსავინამ რჩევები მისცა წარმოების შესახებ. წარმატებული სპექტაკლი არა მხოლოდ ალამაზებდა ლონდონის სპექტაკლს მრავალი წლის განმავლობაში, არამედ პრაქტიკულად არ ჰქონდა კონკურენცია სხვა დასავლური დასის სურვილთან, განეხორციელებინათ "ფუჭი სიფრთხილე". 2002 წელს იგი გადაიტანეს მოსკოვის ბოლშოის თეატრში, სადაც იპოვეს ღირსეული შემსრულებლები. ამასობაში კიევსა და ფრუნზეში, რიგასა და ოდესაში, ტალინსა და სარატოვში ცეკვავდნენ ანტიკური ბალეტის სრულიად განსხვავებულ ვერსიას.

იგი შესრულდა 1971 წელს ლენინგრადის მალის ოპერის თეატრში ოლეგ ვინოგრადოვის მიერ ცნობილ ბალეტის ისტორიკოს იური სლონიმსკისთან თანამშრომლობით. ქორეოგრაფმა ახლიდან შეადგინა მთელი ქორეოგრაფია, ეყრდნობოდა წარსულის საუკეთესო ტრადიციებს და არ მოერიდა თანამედროვე გამოხატვის საშუალებებს. სპექტაკლის სამი მოქმედება არსებითად არის ცეკვის სამი კომპლექტი, თითოეულში სავალდებულო პა დე დეუქსით. ამ დუეტების განწყობის დიაპაზონი დიდია: მოკრძალებული, მჭიდრო კავშირშია პირველ სურათში შეთქმულების განვითარებასთან, უფრო განვითარებული, ემოციურად მდიდარი მოსავლის სურათით და, ბოლოს და ბოლოს, გმირების საბოლოო მხიარული ტრიუმფი, გამოყენებით კლასიკური ცეკვის მრავალფეროვანი სიმდიდრე. ბოლო მოქმედებაში ასევე წარმოდგენილია დივერსანტთა უნიკალური კვარტეტი-შეჯიბრი, რომელიც დიდ სირთულეებს უქმნის შემსრულებლებს და ყოველთვის ახარებს მაყურებელს. მთელი სპექტაკლი ჩაძირულია ყოველდღიური ცხოვრების პოეტურ ატმოსფეროში, არის უამრავი მსუბუქი, კაშკაშა და ზოგჯერ მხიარული პეიზაჟი. ეს არის უძველესი ბალეტის ბოროტი და ენთუზიაზმი თამაში სოფლის ცხოვრებიდან. მსახიობები გამუდმებით „ხაზებს აძლევენ“, ბევრს და წარმატებით თამაშობენ ნამგლით, თაიგულით და ა.შ. ცეკვის სტილი და მანერა, სცენური ქცევის დეტალები ავითარებს დაბერვალის ფრანგული კომედიური ბალეტის ტრადიციებს. მრავალი სამსახიობო წარმატებებით სავსე ეს სპექტაკლი მხოლოდ მშობლიურ სცენაზე 186-ჯერ შესრულდა. ის ფაქტი, რომ ოცდამეერთე საუკუნეში ასეთი „ფუჭი სიფრთხილე“ მოძველებული არ არის, აჩვენა მისმა ბოლო სპექტაკლებმა პერმში, ყაზანში და მოსკოვის სტანისლავსკის და ნემიროვიჩ-დანჩენკოს მუსიკალურ თეატრში.

ა.დეგენი, ი.სტუპნიკოვი

ფოტო: "ფუჭი სიფრთხილე" მიხაილოვსკის თეატრში

უშედეგო სიფრთხილე (ბალეტი)

უშედეგო სიფრთხილე
La fille mal gardée

კომპოზიტორი	P. Gaveau (1796, ადაპტაცია კომიკურ ოპერაში); ლ.ჰეროლდი (1828); P. Hertel (1864)
ქორეოგრაფი
მოქმედებების რაოდენობა
პირველი წარმოება
პირველი წარმოების ადგილი

"ფუჭი სიფრთხილე"(fr. La fille mal gardée- პირდაპირი თარგმანით ცუდად უვლიდა ქალიშვილსმოუსმინე)) არის ფრანგი ქორეოგრაფის ჟან დობერვალის მიერ შექმნილი ორმოქმედებიანი ბალეტი.

"ამაო სიფრთხილე" არის კლასიკური რეპერტუარის ერთადერთი ბალეტი, რომელიც დღემდეა შემორჩენილი, რომელშიც გმირები პრემიერის დღეების მაყურებლის თანამედროვეები იყვნენ.

შექმნის ისტორია

სხვა ვერსიით, ის შთაგონებული იყო პიერ-ფილიპ შოფარდის (1730-1809) ნახატით, რომელიც დაფუძნებულია ბოდუენის ნახატზე, რომელიც ასახავს კომიკურ ყოველდღიურ სცენას: მოხუცი ქალბატონი ლანძღავს ახალგაზრდა გოგონას, ხოლო მისი საყვარელი გარბის. სხვენის კიბეები რაც შეიძლება სწრაფად პანტალონებით ხელში.

და არის ვერსია, რომ სიმპათიური კოლინის გამოსახულებით, ჟან დაუბერვალმა მიანიშნა საკუთარ თავზე და საკუთარ სასიყვარულო თავგადასავალზე.

პერსონაჟები და სიუჟეტი

პერსონაჟები და სიუჟეტი მოცემულია კომპოზიტორ ლ.ჰეროლდის ვერსიით, რუსულად თარგმნილი, ჩაწერილი ლ. ენტელისის მიერ. თავდაპირველად, J. Dauberval-ის გეგმის მიხედვით, პერსონაჟების სახელები გარკვეულწილად განსხვავდებოდა შემდგომი გამოცემებისგან. ასე რომ, მთავარ გმირებს ეძახდნენ არა ლიზა (ფრანგ. Lise) და კოლინ (ფრანგ. Colin), არამედ Lison (Lison) და Colas (Colas). და თანამედროვე მარსელინას ეძახდნენ ქვრივს რაგოტეს ან უფრო გვიანდელ ვერსიებში - სიმონეს, ხოლო მისი ბალეტის როლი ყოველთვის მამაკაც შემსრულებლებს რჩებოდა.

პერსონაჟები

ლიზას მეგობრები. გლეხები და გლეხი ქალები.

ნაკვეთი

მარსელინა ოცნებობს მომგებიანი შეთანხმებაზე, რათა მისი მშვენიერი ქალიშვილი ლიზა დაქორწინდეს ნიკეზე, ადგილობრივი მდიდარი კაცის მიშოს ვაჟზე. მაგრამ ქალიშვილმა უკვე აირჩია თავისი საყვარელი - ეს არის მეზობლის ღარიბი გლეხი ბიჭი კოლენი. მოვლენების ეს შემობრუნება საერთოდ არ შეეფერება მატერიალური კეთილდღეობის მაძიებელ დედას და ის არ აშორებს თვალს ქალიშვილს, რაც ხელს უშლის მას კოლინთან შეხვედრაში. მაგრამ მოქნილი ღარიბი კაცი არ აპირებს საყვარელი ადამიანის ღალატს. ის შეიპარება სახლის კარადაში, სადაც მარსელინა და ლიზა ცხოვრობენ და თივის გროვაში იმალება. მარსელინამ კი, არაფერი იცოდა კოლინის მოტყუების შესახებ, ჩაფიქრდა საკუთარი მოტყუებით: რათა მისი ქალიშვილი არ გაქცეულიყო გაღატაკებულ საყვარელთან შეუსაბამო მომენტში, იგი გამოკეტავს მას კარადაში - იგივე, სადაც კოლინი იმალებოდა. ის თავად ემზადება თავისი მეამბოხე ქალიშვილის მოახლოებული ქორწილისთვის და მხოლოდ მაშინ, როცა სახლში ყველა შეიკრიბება: ნოტარიუსი, მდიდარი კაცი მიშო, მისი ვაჟი საქმრო ნიკესი, გლეხის სტუმრები, იგი საზეიმოდ ათავისუფლებს პატიმარ-ასულს. კარადა. მაგრამ დამსწრეების თვალწინ ორი ადამიანი ჩნდება - საყვარლები ლიზა და კოლინი და რა ფორმით!ლიზა და კოლენი.

პრემიერა

1789 წლის 1 ივლისი – ბორდო, დიდი მუსიკალური თეატრი; უფლებამოსილი Le Ballet de la paille ou Il n’y a qu’un pas du mal au bien("ბალეტი ჩალის, ან კარგიდან ცუდამდე არის მხოლოდ ერთი ნაბიჯი"), მუსიკის არჩევამდე. მთავარ როლებს ასრულებდნენ: ლიზონი - მარი-მადლენ კრესპე, კოლა - ევგენი ჰუსი, მკაცრი ქვრივი დედა რაგოტა - მოცეკვავე ფრანსუა ლე რიში.

პროდუქცია

ჯ.დაუბერვალმა თავისი უცვლელად პოპულარული ბალეტი სხვა სცენებზეც გაიმეორა. შემდეგ სპექტაკლების განახლება დაიწყეს სხვა ქორეოგრაფების მიერ. თავიდან გამოიყენებოდა ნებისმიერი მუსიკა რეჟისორების გემოვნებით. 1796 წელს P. Gaveau-მ დაწერა მუსიკა ბალეტის კომიკურ ოპერაში გადაქცევისთვის და ომერმა გამოიყენა ეს მუსიკა ბალეტის წარმოებისთვის. თუმცა პიერ გავოს მუსიკა დიდხანს არ გაგრძელებულა. 1828 წელს კომპოზიტორმა ლ.ჰეროლდმა საბოლოოდ დააჯილდოვა ბალეტი მუდმივი მუსიკით. ხოლო 1864 წელს სხვა კომპოზიტორმა, პ.ჰერტელმა, შექმნა თავისი მუსიკალური ვერსია. ამრიგად, ერთ ნაწილს ერთდროულად ორი ქულა ჰქონდა. ბალეტი მსოფლიოს თითქმის ყველა მუსიკალურ თეატრში გაიმართა.

თავად ბალეტი სავსე იყო არასერიოზული იუმორითა და ორაზროვანი მინიშნებებით. ეს სასიყვარულო სცენები სხვადასხვა დროს განსხვავებულად იყო დადგმული, ზოგადად მიღებული მორალური სტანდარტების მიხედვით, რაც სწრაფად შეიცვალა: თივის ღერო ან სცენის შუაში იყო მოთავსებული, როგორც მოქმედების მთავარი სცენა, ან დეკორაციის მიღმა მოშორებული იყო ხედვისგან. წინა პლანზე შრომისმოყვარე ლიზა - გლეხური ცხოვრების სფეროში რეჟისორის ფანტაზიიდან და ცოდნის მიხედვით - აჭმევდა ნამდვილ ქათმებს, რეცხავდა და აუთოვებდა, ტრიალებდა ან, სევდიანად კვნესოდა, ნათლად წარმოიდგენდა ბედნიერ ოჯახურ ცხოვრებას. მისი საყვარელი კოლინი და მათი შვილების დაბადება - ერთი სიტყვით, ის აკეთებდა იმას, რაც უნდოდა, მაგრამ არა განზრახული სცენარის მიხედვით, თივის ხეობაში საყვარელი ადამიანის ხელში.

ზოგიერთი სპექტაკლი:

იმ დროიდან მოყოლებული ჟ.დაუბერვალის ბალეტი ტრიუმფალურად დადიოდა ევროპულ სცენებზე.

ამავე ვერსიით, ბალეტი დაიდგა ვენაში (1794), მარსელში (1795), ლიონში (1796), ნეაპოლში (1797).

1837 წლის 15 სექტემბერი - მუსიკისა და ცეკვის სამეფო აკადემია, პარიზი, წარმოების აღორძინება ლუი ჰეროდის მუსიკით, მაგრამ ე. ლებორნის მიერ ფ. პირველი შემსრულებლები: ლიზა- ფ.ელსლერი; Მუხლი- ჯ.მაზილიერი.

ლუი ჰეროლდის მუსიკის ვერსიაში ბალეტი არაერთხელ დაიდგა ევროპულ სცენებზე, მათ შორის რუსეთში: პეტერბურგში ბოლშოი კამენის თეატრში: 1848 წლის 20 ნოემბერი (რედაქტორი C. Didelot. ლიზა- ფ.ელსლერი; Მუხლი- ჰ.პ.იოგანსონი; მარსელინა- J. Perrault) და 28 ოქტომბერი, 1854 (ქორეოგრაფი J. Perrault, ლიზა- ანა პრიხუნოვა) და მოსკოვის ბოლშოის თეატრში: 1845 წლის 12 თებერვალი (ქორეოგრაფი ი. ნ. ნიკიტინი, რედაქტორი ს. დიდელოტი, ლიზა- ე.ა.სანკოვსკაია; Მუხლი- I.N. Nikitin) და 1850 წლის 11 მაისი ( ლიზა- ფ.ელსლერი).

ნატალი ბოკი ბალეტში "ფუჭი სიფრთხილე". 1987 წ

1789 წლიდან არსებობის მანძილზე ამ ბალეტმა მიიპყრო მრავალი გამოჩენილი ქორეოგრაფის ყურადღება და როლების შემსრულებლები იყვნენ მსოფლიოში ცნობილი ბალეტის ვარსკვლავები. მაგრამ ყველა ეს შექმნილი სპექტაკლი, განსხვავებული მუსიკით, მტკიცედ ეფუძნება ჟან დაუბერვალის პირველივე პროდუქციას.

შენიშვნები

კატეგორიები:

ბალეტები ანბანური თანმიმდევრობით
პეტიპას ბალეტები
გორსკის ბალეტები
ლოპუხოვის ბალეტები
1789 წლის ბალეტები
1828 წლის ბალეტები
1864 წლის ბალეტები

ფონდი ვიკიმედია. 2010 წელი.

"უსაფრთხო სიფრთხილე."
მიხაილოვსკის თეატრი.
მუსიკა ლუის ჰეროლდის, ქორეოგრაფია ფრედერიკ ეშტონის.

შვიდწლიანი პაუზის შემდეგ, მიხაილოვსკის თეატრის რეპერტუარში კვლავ გამოჩნდა Vain Precaution, ამჯერად ფრედერიკ ეშტონის ქორეოგრაფიით (1960). წინა სპექტაკლი - ოლეგ ვინოგრადოვი (1971) ლუის ჰეროლდის მუსიკაზე - 2007 წლამდე დარჩა სპექტაკლზე. 2002 წელს ეშტონის ბალეტი გადაიტანეს ბოლშოის თეატრში, მაგრამ ახლა მის რეპერტუარში მხოლოდ იური გრიგოროვიჩის ვერსიაა შემორჩენილი.

სცენა სპექტაკლიდან.

"ფუჭი სიფრთხილე" არის ლირიკული კომედია (იშვიათი ჟანრი კლასიკურ ბალეტში), რომელმაც სასწაულებრივად გადაურჩა მე-19 და მე-20 საუკუნეების ყველა რეფორმას და აჯანყებას და ითვლება უძველეს ბალეტად, რომელიც დღემდეა შემორჩენილი. თუმცა, საუბარია მხოლოდ ჟან დაუბერვალის ლიბრეტოზე: 1789 წლის პრემიერის ქორეოგრაფია და კომბინირებული მუსიკა არ არის შემონახული. პასტორალები მარტივი ინტრიგებით, სადაც გარემოებები ხელს უშლის შეყვარებულთა გაერთიანებას, ტრადიციული იყო ბალეტის სცენაზე. მაგრამ ეს ბალეტი თანამედროვეთა მიერ აღიქმებოდა, როგორც ინოვაციური. დაუბერვალმა სიუჟეტი და პერსონაჟები უფრო რეალისტური გახადა (თუმცა გულუბრყვილოდ): მან ბუკოლური აბრეშუმი შეცვალა პროზაული ჩინცით პირდაპირი და გადატანითი მნიშვნელობით. მნიშვნელოვანი განსხვავება იყო ასევე ქორეოგრაფიის ეფექტურობა. თავისი მასწავლებლის ჟან ნოვერის შემდეგ დაუბერვალმა შექმნა ბალეტი, სადაც მოქმედება განვითარდა ქორეოგრაფიით და არა მხოლოდ პანტომიმით, რაც კრიტიკოსებმა არაერთხელ აღნიშნეს. ბორდოს თეატრის ერთ-ერთ საპრემიერო შოუზე, მთავარმა მოცეკვავემ, როდესაც გაიგო პარიზიდან ახალი ამბები, რომ მესამე ქონებამ მიიღო ხმის უფლება, გამოაცხადა სადღეგრძელო სცენიდან, რომელსაც ენერგიულად დაუჭირა მხარი მაყურებელმა. მე-19 საუკუნეში ამ "ხალხურმა" ბალეტმა მიიღო ორი პარტია - ლუი ჰეროლდი (1828) და პიტერ ჰერტელი (1864) და, სხვადასხვა ქორეოგრაფების ინტერპრეტაციით, წარმატებით შესრულდა ევროპულ სცენაზე, ხშირად არჩეული დებიუტისთვის და გასტროლებისთვის. მისი სიმარტივე და მრავალფეროვნება.

რუსეთში ბალეტი წარმატებით გადაურჩა 1917 წლის რევოლუციას და გადავიდა როგორც სახელმძღვანელო დამწყები ბალეტმანესთვის. 1937 წელს ლეონიდ ლავროვსკიმ დადგა "ფუჭი სიფრთხილე" (ჰერტელის პარტიტურაზე დაყრდნობით). მან შეცვალა პასტორალური „თოჯინების სამეფო“ (როგორც ლავროვსკიმ განსაზღვრა) მარიუს პეტიპას - ლევ ივანოვის ვერსიაში, რომელიც რეპერტუარში დარჩა 1922 წლამდე, რეალიზმითა და სოციალური ფონით. მთავარი მოტივი იყო ბრძოლა „თავისუფალი სიყვარულისთვის“, რომელიც იმარჯვებს მესამე მოქმედებაში, რომელიც ქორეოგრაფმა შეადგინა სადღესასწაულო ცეკვებისთვის ლიზასა და კოლინის პირველი შვილის დაბადების დღესთან დაკავშირებით.

ა.სობოლევა (ლიზა), ვ.ლებედევი (მუხლები).
ფოტო - მიხაილოვსკის თეატრის არქივი.

ეშტონის „ამაო სიფრთხილე“ ჰარმონიულად ჯდება ბურჟუაზიული პატივისცემის ატმოსფეროში, რომელიც ჩამოვიდა მიხაილოვსკის თეატრში, სასიამოვნოდ დაჩრდილული დუატის ოპუსების ყვავილოვანი ორნამენტით და ოსტატურად განზავებული არაჩვეულებრივი რეჟისორის ინტერპრეტაციების დაკალიბრებული დოზებით. დღეს ეშტონის ბალეტი - კლასიკური, მაგრამ ჯერ არქაული - მე-20 საუკუნის კომიკურ პასტორალს ჰგავს. სპექტაკლი ცოცხალი პონის მიერ დახატული ეტლის გარეგნობასაც კი მოიცავს და ბალეტი იხსნება მამლის და ოთხი კარგად ნაკვები ქათმის კომიკური პასდეცინით.

ამ ბალეტის მრავალი სხვა ვერსიის მსგავსად, ეშტონის ფუჭი აწყობილია მუსიკალური ფრაგმენტების მოზაიკისგან (არანჟირებული ჯონ ლანჩბერის მიერ ჰეროლდის პარტიტურაზე დაყრდნობით), წინამორბედების აღმოჩენებისა და ორიგინალური ქორეოგრაფიიდან. ბევრი რამ მოიპოვა პეტიპა-ივანოვის ბალეტში ლიზას როლის შემსრულებლის თამარა კარსავინას მოთხრობებიდან, ასევე ლავროვსკის სპექტაკლის ფოტოებიდან. ასე გაჩნდა ლენტებით ცეკვა, სოფლის სულელი ალენას ქოლგა ცხენი, სცენა ძელითა და გასაღებებით... მიხაილოვსკის თეატრის სპექტაკლის პროგრამა შეიცავს ციტატას ჯული კავანას წიგნიდან, რომელიც მიაწერს იდეას. სიმონეს ცეკვა საცობებში (სპექტაკლის ჰიტ ნომერი) ეშტონს, თუმცა რუსი მკვლევარების აზრით, ის უკვე გამოჩნდა პეტიპა-ივანოვის სპექტაკლში.

კარგად შექმნილ ეშტონის ბალეტი, ჰარმონიულად გადახლართული ცეკვა (საკმაოდ ეფექტური) და პანტომიმა, ექნება იმდენი ბრწყინვალება, რამდენიც ნიჭიერ შემსრულებლებს შეუძლიათ. კომედიაში დამახასიათებელი და გროტესკული როლები იმპროვიზაციას მოითხოვს იმიჯის შექმნაში. თუმცა, ამ შემთხვევაში სერიოზული შეზღუდვებია: ორიგინალთან ზუსტ მიმოწერას სკრუპულოზურად აკვირდებიან ქორეოგრაფი მაიკლ ო’ჰეირი და ეშტონის ნაწარმოების საავტორო უფლებების მფლობელი, ჟან-პიერ გასკიერი.

სცენა სპექტაკლიდან.
ფოტო - მიხაილოვსკის თეატრის არქივი.

27 მარტს გამართული პრემიერა ენთუზიაზმის გარეშე შესრულდა, აკლდა ბრწყინვალება, მღელვარება და სამსახიობო ოსტატობა. მთავარი გმირები - ლიზა (ანასტასია სობოლევა) და კოლენი (ვიქტორ ლებედევი) - უფრო კლასიკურია, ვიდრე პერსონაჟები და უფრო ბუნებრივად გამოიყურებიან სასახლეში, ვიდრე სოფლის გარემოში. ზოგჯერ ტკბილი და ნაზი, ფლირტის თამაშს აკლდათ სიცოცხლისუნარიანობა და დამაჯერებლობა, დამოუკიდებლად აღმოჩენილი, დასამახსოვრებელი შეხება.

ქვრივი სიმონე, გროტესკული როლი, რომელიც მაიკლ ოჰეირმა შეასრულა, არ იყო ისეთი მომხიბვლელი და სასაცილო, როგორც ეს შეიძლებოდა ყოფილიყო. ალენი (დენის ტოლმაჩოვი) ცოტა უცნაური, მაგრამ კეთილი მეგობარი აღმოჩნდა.

მთლიანობაში, მსახიობთა ერთგვაროვანი ანსამბლი გაჩნდა: არავის მიუქცევია ყურადღება, მაგრამ არავის შთააგონებდა თეატრალური ტრანსფორმაციის სასწაულს.

P. HERTEL
ფუჭი სიფრთხილე
ბალეტი ორ მოქმედებად
ლიბრეტო J. DOBERVAL

ბალეტის შესახებ "ფუჭი სიფრთხილე"

"ამაო სიფრთხილე" კლასიკური ქორეოგრაფიული მემკვიდრეობის პირმშოა. ორ საუკუნეზე მეტი ხნის განმავლობაში იგი ამშვენებდა მსოფლიოს მრავალი თეატრის რეპერტუარს. 1789 წლის საფრანგეთის რევოლუციის წინა დღეს შექმნილი „ფუიკური სიფრთხილე“ მჭიდრო კავშირშია რუსოსა და დიდროს ფილოსოფიასთან. მან განაგრძო, მაგრამ ქორეოგრაფიის სფეროში გლუკის, მოცარტის, ბომარშეის ინოვაციური ქვესტი და ლირიკული კომედიის ჟანრში პრაქტიკულად განასახიერა დიდი თეორეტიკოსის და ცეკვის ხელოვნების რეფორმატორის ჯ. ნოვერის ბრძანებები. მე-18 საუკუნის მეორე ნახევარში ბალეტი გასართობი დივერტინიდან გადაიქცა და სპექტაკლი ოპერასა თუ დრამაში დამოუკიდებელ ხელოვნების ფორმად გამოიყენა. მას აერთიანებდა საერთო თემა და სურათების დიაპაზონი მოწინავე ლიტერატურასთან, მუსიკასთან და ფერწერასთან. აქ აისახა ენციკლოპედისტთა პროგრესული იდეები, მათი ბრძოლა თეატრ-ტრიბუნისთვის, რეალობის გამოსახატავად.
იმ დროის წამყვანი ქორეოგრაფების - ნოვერას, ჰილფერდინგის, ანგიოლინის ტრაგიკულ ბალეტებში ბერძნული და რომაული პერსონაჟები ღრმა და გულწრფელი გრძნობებით იყვნენ დაჯილდოვებულნი. ტრადიციული კლასიკური სიუჟეტების ფარგლებში, ახალი თვისებები გამოიკვეთა ანტიკურობის პოპულარული მითებისა და ზღაპრების გარსით. ბუნებრივია, საუკუნის დასაწყისში სასამართლო ბალეტის გულუბრყვილოდ პასტორალური წარმოდგენებისგან განსხვავებით, ასეთი სპექტაკლები ახალ გამოხატვის საშუალებას მოითხოვდა. წინა-ოვერრიული პერიოდის ცივი, დახვეწილი ტექნიკა ჩაანაცვლა პანტომიმამ, თვალწარმტაცი და ემოციურად დატვირთულმა ჟესტმა. ცივი ვირტუოზულობა შეიცვალა შინაარსიანი და ლაკონური პლასტიკური რეჩიტატივით. ნოვერე ამტკიცებდა, რომ მოცეკვავე-მხატვრის ნებისმიერი ჟესტი არის „სულის ნასროლი ისარი“. საბალეტო სპექტაკლის გადაქცევა აზრობრივ „ცეკვებთან თამაშად“, პანტომიმის და პას დ'მოქმედების (ეფექტური ცეკვის) განვითარება, კოსტიუმების, დეკორაციებისა და საშემსრულებლო ხელოვნების რეფორმა - ეს არის ნოვერეს მთავარი მიღწევები. მისი მცდელობები გაგრძელდა. ფრანგი მოცეკვავე და ქორეოგრაფი ჟან ბერშ დაუბერვალი (1742-1806). ნახევრად დამახასიათებელი ჟანრის ვირტუოზი, პარიზის მუსიკის აკადემიის სცენაზე კომიქსების ბალეტებში დამსახურებული წარმატებებით სარგებლობდა. მისი თანამედროვე ბომარშე აღფრთოვანებით წერდა " მოქნილი და მოხდენილი სხეულის მამაკაცური სილამაზე“, „ძლიერი მოძრაობები, რომლებიც ამაღელვებენ სულს“, რამაც განასხვავა დობერვალის ხელოვნება პარიზში ბრწყინვალე სასცენო კარიერის დასრულების შემდეგ, იგი გაემგზავრა ბორდოში, სადაც დაიწყო მისი შემოქმედების მეორე, ალბათ ყველაზე ნაყოფიერი ეტაპი. ქალაქის პატარა თეატრში ერთმანეთის მიყოლებით გამოჩნდა დაუბერვალის სპექტაკლები - "დეზერტირი" (1784), "ქარიანი პარკი" (1786 წ.), "ფუჭი სიფრთხილე" (1789 წ.).
მათი იდეოლოგიური და თემატური ჟღერადობა, სასცენო სიტუაციები, სიუჟეტი და გასართობი ინტრიგა ახლოსაა ფრანგულ კომიკურ ოპერასთან. იტალიელმა ქორეოგრაფმა და მასწავლებელმა კ. ბლაზისმა „ამაო სიფრთხილე“ უწოდა „კომიკური ბალეტის ყველაზე სრულყოფილი სურათი“. ნოვერის ბრძანების შემდეგ, დაუბერვალი იყო პირველი ბალეტის ისტორიაში, რომელმაც თავისი თანამედროვეები სცენაზე გამოიყვანა. მისი გმირები ჩვეულებრივი ადამიანები არიან. ისინი ცხოვრობენ მაყურებლისთვის ნაცნობ გარემოში, მხიარულობენ და სევდიანები არიან, მუშაობენ და ოცნებობენ ბედნიერებაზე, აქტიურად იცავენ სიყვარულის უფლებას, ეწინააღმდეგებიან სოციალურ ცრურწმენებსა და მერკანტილურ გათვლებს.
ბალეტის წარმატებას თან ახლდა გულუბრყვილო შეთქმულების არსებობა, რომელიც ფართოდ იყო გავრცელებული მე-18 საუკუნის ხელოვნებაში, ახალგაზრდა შეყვარებულების ლიზასა და კოლინის ბედნიერი კავშირის შესახებ, დეიდა მარსელინას სურვილის საწინააღმდეგოდ, რომ ლიზა შვილზე დაქორწინებულიყო. სოფლის მდიდარი კაცი. სიუჟეტი იდეალურად ემთხვეოდა სპექტაკლის მუსიკალურ პარტიტურას. იგი ეფუძნება იმდროინდელ ცნობილ მელოდიებსა და სიმღერებს, ნაწყვეტებს ჰაიდნის შემოქმედებიდან და ხალხური ცეკვების სიმრავლეს. ისინი თავად დაუბერვალმა შეარჩია და დაამუშავა და სიმღერის სტრიქონი „ცუდიდან კარგამდე, ერთი ნაბიჯით...“ ბალეტის პირველი გამოცემის სათაურშიც კი შევიდა („ბალეტი ჩალის ან ცუდიდან კარგისკენ“. , ერთი ნაბიჯი"). დაუბერვალს მისმა სტუდენტმა ჩარლზ დიდელომ „ცეკვის მოლიერი“ უწოდა. „დაუბერვალის მთავარი თვისება იყო პერსონაჟების გამოკვეთის უნარი... მასზე უკეთ არავინ იცოდა პანტომიმის დადგმა, ჩვენება და თამაში; მასზე ყველაფერი სიმართლე და ღრმა იყო“, - წერდა დიდელო. დაუბერვალმა დეტალურად განავითარა სიუჟეტი, ითამაშა ყოველდღიური საგნებით და პოეტურად აჩვენა ყოველდღიურობა. მან შექმნა უნიკალური სასცენო პორტრეტების მთელი გალერეა. დობერვალმა კი თითოეული გმირი მდიდარი და ორიგინალური საცეკვაო სიტყვით დააჯილდოვა.
გამოჩენის მომენტიდან „ფუიკური სიფრთხილე“ გახდა საშემსრულებლო ხელოვნების ნამდვილ სკოლად - ცეკვა და მსახიობობა. დაუბერვალის სიცოცხლეში მისი სტუდენტები, მოგვიანებით მე-19 საუკუნის ცნობილი ქორეოგრაფები C. Didelot, J. Omer და S. Vigano, ასრულებდნენ ბალეტის მთავარ როლებს. სწორედ მათ გადაიტანეს ქორეოგრაფიული შედევრი ევროპის საუკეთესო სცენებში - ვენაში, მილანში, მადრიდში.
ბალეტის საერთო წარმატების მიუხედავად, მისი დემოკრატია და ეროვნება ყოველთვის უცხო იყო პარიზის ოპერის ლიდერების გემოვნებისთვის. ნოვერის მსგავსად, დაუბერვალსაც არ მიუღია სამშობლოში აღიარება. დაუბერვილის გარდაცვალებიდან მხოლოდ ორ ათწლეულზე მეტი ხნის შემდეგ, "ფუჭი სიფრთხილე" საბოლოოდ გამოჩნდა საფრანგეთის წამყვანი მუსიკალური თეატრის სცენაზე. 1828 წელს ის დაიდგა ჯ.ომერის მიერ ლ.ჰეროლდის მუსიკალურ ვერსიაში. რეჟისორებმა შეინარჩუნეს პირველი გამოცემის საუკეთესო საცეკვაო, მუსიკალური და სათამაშო ეპიზოდები და დამოუკიდებლად შეადგინეს დავიწყებული და ახალი ფრაგმენტები.
თუმცა, ბალეტი დიდხანს არ დარჩენილა თეატრის რეპერტუარში. და შემდგომ, სპექტაკლის აღორძინების განმეორებითმა მცდელობებმა არ მისცა სასურველი შედეგი. პარიზის ოპერის შექმნის დღიდან უცხო იყო, ბალეტის წარმოება მთლიანად გაქრა რეპერტუარიდან მეცხრამეტე საუკუნის მეორე ნახევარში.
„ფუიკურ სიფრთხილის“ მეორე სახლი რუსეთი იყო. იგი პირველად აჩვენეს 1800 წელს მოსკოვსა და პეტერბურგის თეატრში ქორეოგრაფ დ. სოლომონის მიერ სათაურით „მოტყუებული მოხუცი ან ამაო სიფრთხილე“. მოსკოვსა და პეტერბურგში იგი რამდენჯერმე გამოჩნდა სხვადასხვა სახელწოდებით Bernardelli-ის, Didelot-ისა და Perrault-ის გამოცემებში. მთელი მე-19 საუკუნის განმავლობაში თეატრის რეპერტუარში მუდმივად იდგა „ფუჭი სიფრთხილე“. რუსეთში ბალეტის სასცენო ისტორია დაკავშირებულია ღირსშესანიშნავი შემსრულებლების სახელებთან, მათ შორის განდიდებული ა. პუშკინ ა. ისტომინა, მოსკოვის სტუდენტების ე.სანკოვსკაიას რჩეული. დიდ წარმატებას მიაღწიეს ლიზას როლის შემსრულებლებმა, ცნობილმა ფ.ელსლერმა და იტალიელმა ვ.ზუკიმ. იმდროინდელი რომანტიული პერიოდის ბალეტების სიმრავლის მიუხედავად, მე-18 საუკუნის ანტიკურმა ბალეტმა მაინც წარმატებით განაგრძო სცენური ცხოვრება.
1863 წელს გერმანელმა კომპოზიტორმა პ.ჰერტელმა შესთავაზა ბალეტის მესამე მუსიკალური გამოცემა. სწორედ ის იყო მ. პეტიპასა და ლ. ივანოვის ამოსავალი წერტილი პეტერბურგში (1885, 1894), ა. გორსკის მოსკოვში (1905, 1916). ბალეტის ეს გამოცემები დაფუძნებულია სპექტაკლის მთლიანობაში გადაჭრის დობერვალიურ კონცეფციაზე. მისი საცეკვაო ტექსტი შეიცვალა - გამდიდრდა მე-19 საუკუნის საბალეტო ტექნიკის აღმოჩენებითა და სიახლეებით. ჩვენი საუკუნის დასაწყისში ა.პავლოვა, თ.კარსავინა, ს.ფედოროვა, მ.მორდკინი ბრწყინავდნენ „ფუიკურ სიფრთხილეში“. ლიზას როლის საუკეთესო შემსრულებლები მოგვიანებით გახდნენ ე.გელცერი, ო.ლეპეშინსკაია, ს.გოლოვკინა. პირველ პოსტ-რევოლუციურ ათწლეულში (1917-1927 წწ.) "ფუჭი სიფრთხილე" იყო ბოლშოის თეატრის ერთ-ერთი ყველაზე რეპერტუარული ბალეტი. ბოლო ათწლეულების განმავლობაში გამოჩნდა "ამაო სიფრთხილის" სხვადასხვა სასცენო ვერსია. ინგლისელმა ქორეოგრაფმა ფ. ეშტონმა (1960) და რუსმა ქორეოგრაფმა ო. ვინოგრადოვმა (1971) მიმართეს ლ. ჰეროდის ბალეტის ადრინდელ გამოცემას. მოსკოვში ა. გორსკის - პ. ჰერტელის მიერ დადგმული „ფუა სიფრთხილე“ 40-იანი წლების ბოლოს ა. მესერერმა და ა. რადუნსკიმ დაიდგა. V. მეინიე

ᲨᲔᲛᲐᲯᲐᲛᲔᲑᲔᲚᲘ

პირველი მოქმედება

პირველი სურათი

Ადრე დილით. მარსელინას სახლის წინ ახალგაზრდა გლეხი კოლენი დადის. ის შეყვარებულია ლიზაზე, მარსელინას მოსწავლეზე და ეძებს მასთან შეხვედრას. მაგრამ ამის მიღწევა ადვილი არ არის. მარსელინა მკაცრად აკონტროლებს თავის მოსწავლეს და იცავს მას არასასურველი მოსარჩელეებისგან. გლეხები ფერმაში მოდიან საველე სამუშაოებისთვის ფულის მისაღებად. მარსელინა, რომელიც უხალისოდ იხდის, ჩქარობს მათ სწრაფად გაგზავნას, რადგან მას მრავალი საყოფაცხოვრებო საზრუნავი აწუხებს. მარსელინას წასვლით ისარგებლა, კოლინი უახლოვდება ლიზას, რომელიც მის მიმართ გულგრილი არ არის. შეყვარებულები, ვერავის ამჩნევენ, ენთუზიაზმით ცეკვავენ. მარსელინა ბრუნდება და აღშფოთებული ფანტავს მათ.
მდიდარი კაცი მიშო ჩნდება თავის სულელ შვილ ნიკაიზთან ერთად, რომელსაც ძალიან სურდა ლიზაზე დაქორწინება, რათა მარსელინასთან დაკავშირება. მარსელინა არ არის აღფრთოვანებული ნიკასით, მაგრამ მას იზიდავს მამის სიმდიდრე და მზად არის მოლაპარაკებების დასაწყებად. ლიზა, გრძნობს, რომ მის სიყვარულს საფრთხე ემუქრება, მიშოს ყურადღებას იფანტავს და თან წაიყვანს. მარსელინა და ნიკაიზი ჩქარობენ მათ უკან.

მეორე სურათი.

რთველის წარმატებით დასრულება კულმინაციას უწევს მოსავლის ფესტივალს. ყველა ბედნიერი და მხიარულია. გულუხვობისა და სიხარულის დროს მარსელინა ბავშვებს ახალ საცობებს აძლევს. მარსელინა და მიშო, ბედნიერი ბავშვების გარემოცვაში, მიდიან. ახალგაზრდები ენთუზიაზმით ცეკვავენ და მხიარულობენ. ახალგაზრდა შეყვარებულები, ლიზა და კოლინიც ცეკვავენ. ჩნდებიან ბოშები. გართობა გაჩაღდა. უეცრად ჭექა-ქუხილი იწყება. ყველა გარბის. მარსელინა და მიშო შეთანხმდნენ მის სახლში შეხვედრაზე.

მეორე მოქმედება

მესამე სურათი.

მარსელინა და ლიზა სახლში ბრუნდებიან და ბორბლებს სხედან. ქარიშხალი გავიდა. მარსელინა გადის ჩამოსულ გლეხებთან და ლიზას გასაღებით კეტავს. განაწყენებული ლიზა ოცნებობს საყვარელზე. მოულოდნელად მან შეამჩნია კოლინი იმალებოდა. ლიზა შერცხვენილია და კოლინს წასვლას სთხოვს. მაგრამ კარი დაკეტილია და კოლინი ვერ დატოვებს. თუმცა ლიზა დიდხანს არ ბრაზდება და ის და კოლინი ცხვირსახოცებს იცვლიან. მარსელინას ნაბიჯები გაისმა. ლიზა კოლინს კარადაში უბიძგებს. მარსელინა შემოდის და მაშინვე შეამჩნია ლიზას კისერზე სხვისი შარფი და მისი დასჯა უნდა. მარსელინა აიძულებს ლიზას დაჯდეს კარადაში, არ იცის რომ კოლინი იქ არის. ლიზა სასოწარკვეთილი წინააღმდეგობას უწევს, მაგრამ მარსელინა მაინც კარადაში უბიძგებს. ნოტარიუსის, მატყუარას და ნაძირალას თავი კარში გაჰყავს. მასთან ერთად შედიან მიშო, ნიკაიზი და ახალგაზრდები. გაფორმებულია საქორწინო კონტრაქტი. საქმროს აძლევენ კარადის გასაღებს. კარი იღება და... ზღურბლზე კოლინ და ლიზა გამოჩნდებიან ხელჩაკიდებულები. ყველა დაბნეულია. მიშო სასიკვდილოდ განაწყენებულია. საქორწინო კონტრაქტი დარღვეულია. შეყვარებულები მარსელინას ფეხებთან ეყრებიან და ის აკურთხებს მათ. საერთო აღფრთოვანება და სიხარული.

მეოთხე სურათი.

სტუმრები იკრიბებიან მარსელინასა და შეყვარებულებს განსაკუთრებული შემთხვევის მოსალოცად. ახალგაზრდა ლიზა და კოლინი სტუმრებისთვის სიამოვნებით ცეკვავენ. სპექტაკლის ყველა პერსონაჟი ემშვიდობება მაყურებელს, მადლობას უხდის მათ ყურადღებისთვის და სცენაზე გამართულ მოვლენებში მონაწილეობისთვის.