მოსკოვი, 13 სექტემბერი – რია ნოვოსტი, ნატალია კუროვა.საერთაშორისო ფონდი K.S. სტანისლავსკი, დიდი რეჟისორისა და თეატრის რეფორმატორის 150 წლის იუბილესთან დაკავშირებით, იწყებს ახალ პროექტს სახელწოდებით "ალუბლის ბაღი" - შაბათს მოსკოვის მახლობლად მდებარე ლიუბიმოვკას სამკვიდროში გაიმართება პროექტის პრეზენტაცია, რომელიც გახდეს საერთაშორისო თეატრალური ფესტივალის „სტანისლავსკის სეზონის“ ერთგვარი OFF პროგრამა, იტყობინება რია ნოვოსტი პრესაში.- ფონდის სამსახური.

ლიუბიმოვკას მამული, რომელიც მდებარეობს მდინარე კლიაზმას ნაპირებზე, კოროლევში, მოსკოვის რეგიონში, განსაკუთრებული ადგილი უკავია რუსულ თეატრალურ კულტურაში - სწორედ აქ, სახლის თეატრში, სტანისლავსკიმ გააკეთა თავისი სამსახიობო და რეჟისორის ტესტები. ანტონ პავლოვიჩ ჩეხოვი აქ დარჩა ოლგა ლეონარდოვნასთან 1902 წელს და დაიწყო თავისი ბოლო პიესის წერა. ლიუბიმოვკას მკვიდრნი, სტუმრები და მეზობლები ალუბლის ბაღის პერსონაჟების პროტოტიპები გახდნენ. ახლა კი აღორძინებული მამული გახდება სივრცე, სადაც თეატრის ახალი თაობა პირველ ნაბიჯებს გადადგამს პროფესიაში.

„ჩვენ დიდი ხანია ვოცნებობდით ლიუბიმოვკას საერთაშორისო კულტურულ ცენტრად გადაქცევაზე“, - განუცხადა რია ნოვოსტის სტანისლავსკის ფონდის ვიცე-პრეზიდენტმა ზეინაბ სეიდ-ზადემ. „ახლა კი აქ, ახლად აღჭურვილი თეატრის პავილიონში და სახლის კინოთეატრში, მუდმივად იქნება ნაჩვენები ახალგაზრდა რუსი მხატვრების ნამუშევრები, სტანისლავსკის ფონდის მიერ წარმოებული რეჟისორები, ასევე იქნება შემოქმედებითი ლაბორატორიები, მასტერკლასები და ტრენინგები წამყვანი უცხოელი რეჟისორებისთვის“.

სეიდ-ზადეს თქმით, ლიუბიმოვკაში პირველი საერთაშორისო ლაბორატორია 2011 წელს ჩაატარა გამოჩენილმა ლიტველმა რეჟისორმა ეიმუნტას ნეკროსიუსმა, რის შედეგადაც დაიბადა დანტეს "ღვთაებრივი კომედიის" მიხედვით დაფუძნებული სასცენო დუოლოგია. წელს, "ალუბლის ბაღი" პრეზენტაციაზე წარმოდგენილი იქნება მრავალი ევროპული ფესტივალის მონაწილე ინგლისელი რეჟისორისა და Vanishing Point თეატრის ხელმძღვანელის მეთიუ ლენტონის სარეჟისორო ლაბორატორიის შედეგები. ერთი კვირის განმავლობაში ის, თავისი კომპანიის მსახიობებთან, პეკინის თეატრალური ხელოვნების ეროვნული აკადემიის სტუდენტებთან, ასევე რუსეთის თეატრალური უნივერსიტეტების კურსდამთავრებულებთან ერთად, მუშაობდა ძველ ჩინურ მოთხრობებზე დაფუძნებულ ესკიზებზე.

„ახალ პროექტში ჩართულია დიდი ბრიტანეთი, ჩინეთი და რუსეთი - სამი მდიდარი კულტურული ტრადიციების მქონე ქვეყანა. მათი ერთობლივი მუშაობის თემაა უფროსებზე ზრუნვა, რომლებსაც დღეს ასე ნაკლებად ვაქცევთ ყურადღებას. ეს არის სერიოზული ეთიკური და მორალური პრობლემა. დღეს ძალიან მნიშვნელოვანია ცნობიერების ეკოლოგია, დაბრუნება მარადიულ ფასეულობებთან, საუკუნოვან ტრადიციებზე დაყრდნობა, რომლებიც არ მოძველდება მანამ, სანამ ადამიანი არსებობს“, - ამბობს სეიდ-ზადე.

პროექტის ფარგლებში, 21 სექტემბერს, მუნიციპალური დრამატული თეატრი "ჩვენი სახლი" (ხიმკი) აჩვენებს მსახიობისა და რეჟისორის სერგეი მეტელკინის სპექტაკლს "ექიმი. პირველი წელი", რომელიც დაფუძნებულია მიხეილ ბულგაკოვის ადრეულ მოთხრობებზე "ახალგაზრდის შენიშვნები". ექიმი." ეს სპექტაკლი გახდა რუსეთის პატარა ქალაქების თეატრების ფესტივალის ლაურეატი.

"ალუბლის ბაღი" გაგრძელდება GITIS-ის კურსდამთავრებული კირილ ვიტოპტოვის (ოლეგ კუდრიაშოვის სახელოსნო) სპექტაკლით, ახალგაზრდა რეჟისორის, რომელმაც უკვე მოახერხა რამდენიმე მნიშვნელოვანი სპექტაკლის შექმნა დედაქალაქის სცენაზე. GITIS-ის სტუდენტებთან ერთად 27 სექტემბერს წარადგენს ლეონიდ ანდრეევის ამავე სახელწოდების მოთხრობის მიხედვით დადგმულ პიესას „იუდა ისკარიოტელი“.

ლიუბიმოვკაში „სახლის თეატრში“ გაიხსნება VGIK ხელოვნების განყოფილების კურსდამთავრებულთა გამოფენა „ხედი გარედან. კინომხატვარი თეატრში“, სადაც წარმოდგენილი იქნება დეკორაციებისა და კოსტიუმების ესკიზები.

მეცხრე საერთაშორისო თეატრალური ფესტივალი „სტანისლავსკის სეზონი“ წელს 26 ოქტომბრიდან 13 ნოემბრის ჩათვლით გაიმართება. მასში მონაწილეობას მიიღებენ თეატრალური ჯგუფები ავსტრიიდან, გერმანიიდან, ლიტვადან და რუსეთიდან.

მოსკოვის მახლობლად მდებარე სტანისლავსკის ლიუბიმოვკას მამული ახლა აქტიურად ემზადება პირველი სტუმრების დასახვედრად. ფართო ორდონიან სარეპეტიციო დარბაზში მიმდინარეობს განათების მოწყობილობების დამონტაჟება. სარკეები ჩამოკიდებულია მამაკაცთა და ქალთა გასახდელებში. დასასრული კეთდება სასტუმრო სახლში, სადაც ეიმუნტას ნეკროსიუსი და ახალგაზრდა რეჟისორები, ბოლო კურსდამთავრებულები, დარჩებიან მის დასთან ერთად. კვირის განმავლობაში აქ მასტერკლასი გაიმართება, რომელიც ფესტივალის ორგანიზატორების თქმით, მომავლის ბარიერი უნდა დადგეს. როგორც ფესტივალის დირექტორი ზეინაბ სეიდზადე განმარტავს, „სტანისლავსკის მამულზე უნდა შეიკრიბონ მსოფლიოს საუკეთესო თეატრალური ძალები, ოსტატები, რომლებიც აგრძელებენ მის მოღვაწეობას“.

თხუთმეტი წლის განმავლობაში სტანისლავსკის ფონდმა ჩაატარა დიდი თეატრის რეფორმატორის მოსკოვის მამულის რეკონსტრუქცია, რომელიც დიდად დაზარალდა დროთა და უგულებელყოფით. ყველაფერი პრაქტიკულად ნულიდან უნდა გაკეთებულიყო: გადარჩენილი შენობების „დანგრეული“ მდგომარეობიდან გაცოცხლება, კანალიზაციის დაყენება, გათბობა და ა.შ. უფრო მეტიც, დამახასიათებელია, რომ ყველაფერი სახელმწიფოს მხარდაჭერისა და სახელმწიფო სახსრების გარეშე, მხოლოდ და მხოლოდ საქართველოს ფულით გაკეთდა. სპონსორები და შემოსავალი ფესტივალის ბილეთების გაყიდვიდან "სტანისლავსკის სეზონები". ფონდის დირექტორი, ზეინაბ სეიდ-ზადე, ლიუბიმოვკას სამშენებლო ქრონიკას გმირული ისლანდიური საგების წესით ყვება, სადაც აპრიორი არ არის წვრილმანი: კულტივირებული ფართობის ყოველი მეტრისთვის ბრძოლა ნამდვილად ტიტანური ძალისხმევა ღირს. განსაკუთრებული სიამაყის საგანია ხილის მომტანი ალუბლის ბაღი (ალუბალი ზუსტად ისეა, როგორც კლასიკოსი ამბობს, წვნიანი და სურნელოვანი) და საზაფხულო თეატრის ტერიტორია გაშლილი ხეების ქვეშ, სადაც პიოტრ ფომენკო ზედიზედ რამდენიმე წელია თავის მსახიობებთან ერთად რეპეტიციებს ატარებს. რომლებიც ჩამოდიან საცხოვრებლად და მუშაობენ ლიუბიმოვკაში ერთი-ორი კვირით.

სტანისლავსკის ფონდის 150 წლის იუბილეს წინა დღეს, მის სახელს საბოლოოდ დაჰპირდა სახელმწიფო დახმარებას შეუნარჩუნებელი მთავარი სახლის ადგილზე აღჭურვილი სპეციალური ოთახის მშენებლობაში, სადაც ფესტივალის წარმოდგენები, შეხვედრები მსოფლიო ვარსკვლავებთან და ა.შ. შეიძლება მოხდეს. ფონდის დირექტორი ოცნებობს ამ დარბაზის გახსნაზე სტანისლავსკის სეზონების ფესტივალის მთავარი ჰედლაინერის "Meno Fortas"-ის მსოფლიო პრემიერით.

წელს ფესტივალის პროგრამაში შედის ეიმუნტას ნეკროზიუსის გრანდიოზული "ჰამლეტი" (იხ. "NI" დათარიღებული 2004 წლის 20 თებერვალს). დაინტერესებული ადამიანების სიმრავლის გამო, რომლებმაც რამდენიმე დღეში გაყიდეს ჰამლეტის ბილეთები სალაროებში, საორგანიზაციო კომიტეტმა გადაწყვიტა დამატებითი სპექტაკლის დადგმა (ამიტომ ისაუბრეთ იმაზე, რომ მოსკოველებს უყვართ ძირითადად გასართობი ჟანრები).

მის გვერდით არის 2011 წლის ახალი თეატრის რეალობის გამარჯვებული ქეთი მიტჩელის ბოლო პრემიერა. ბრიტანელი რეჟისორი, რომელიც ბევრს მუშაობს გერმანიაში, ქეთი მიტჩელი პირველად ჩამოდის მოსკოვში, სადაც გვიჩვენებს კიოლნის ბოლო პრემიერას, „ტალღები“ ვირჯინია ვულფის რომანის მიხედვით. ხოლო მისი თანამემამულე ტიმ კრაუჩი აჩვენებს სპექტაკლს შექსპირის მეთორმეტე ღამის მიხედვით - მე, მალვოლიო.

ლატვიელი რეჟისორი ალვის ჰერმანისი, რომელიც გახდა სტანისლავსკის სეზონების რეგულარული მონაწილე, აჩვენებს თავის პრემიერას "ახალგაზრდა ქალბატონი ვილკოდან" იაროსლავ ივასკევიჩის მოთხრობის მიხედვით (გადაღებული 1970-იანი წლების დასაწყისში ანდჟეი ვაიდამ). სპექტაკლი იდგმება ახალგაზრდა იტალიელ მსახიობებთან ერთად და გვპირდებიან, რომ სრულიად „ახალ ჰერმანისს“ ვიხილავთ.

ბელგიელი რეჟისორი იან ლაუერსი წარადგენს თავის ნაწარმოებებს ვენის ბურგთეატრის სცენაზე - „გართობის ხელოვნება: Needcompany თამაშობს მეფე მიქაელის სიკვდილს“. ახალი წარმოების ჟანრი გადაცემაში განისაზღვრა, როგორც „შავი ცინიკური კომედია“, მაგრამ თავად რეჟისორი ამტკიცებს, რომ მისი შესრულება არ ჯდება გარკვეულ ჟანრულ საზღვრებში. როგორც ლაუერსი ირწმუნება, „ამ სპექტაკლს კონკრეტული ჟანრი არ გააჩნია“. „გართობის ხელოვნება“ არის ხელოვნების სხვადასხვა ჟანრისა და სახეობის სინთეზი. Lauers-ის პროდუქცია სტრუქტურირებულია, როგორც განვითარებული სატელევიზიო შოუ, ჟანრის ყველა ვულგარული ელემენტით, ხარვეზებით, მუსიკალური შეფერხებებით და ყველანაირი „გასართობით“: შეფისა და მისი ასისტენტის ჯამბაზური ხრიკებიდან დაწყებული კარგად დაგეგმილ სიურპრიზებამდე - ნერვულ აშლილობამდე. მკვლელი ექიმი. ცხოვრების ყველაზე მნიშვნელოვანი საიდუმლო კი - სიკვდილთან შეხვედრა - მორიგი თეატრალური ხუმრობითა და მაკაბურ ხუმრობად იქცევა.

ფესტივალი იხსნება 17 ოქტომბერს, ფონდის პრეზიდენტის, მარკ ზახაროვის პროდიუსერებით, "Peer Gynt" (იხ. "NI" დათარიღებული 2011 წლის 29 მარტი).

გუშინ სასტუმრო Baltschug Kempinski-ში სტანისლავსკის თეატრის პრემიის 2004-2005 წლების სეზონის გამარჯვებულები გამოცხადდნენ.

სტანისლავსკის პრემიის პრეზენტაცია, რომელიც ათ წელზე მეტი ხნის წინ დაარსდა ამავე სახელწოდების ფონდის მიერ, დღეს ისეთივე ნიშანი გახდა ზამთრის მოახლოების შესახებ, როგორც პირველი თოვლი. ყოველწლიურად ჟიური, რომელშიც შედიან მარკ ზახაროვი, პიოტრ ფომენკო, ოლეგ ტაბაკოვი, ლუდმილა მაქსაკოვა, ევგენი მირონოვი, ალექსეი ბარტოშევიჩი, ვიდმანტას სილიუნასი, ნინა აგიშევა, რომან დოლჟანსკი და ზეინაბ სეიდ-ზადე, ირჩევს რეჟისორებს, მსახიობებსა და მკვლევარებს, თეატრის მასწავლებლებს. სამხატვრო თეატრის დამაარსებლის სახელის ღირსი. დაჯილდოების წესები ყველასთვის კარგად არის ცნობილი: ნომინანტთა სია საიდუმლოდ ინახება, ლაურეატების ვინაობა კი ცერემონიამდე რამდენიმე დღით ადრე ცხადდება, პრიზი სტანისლავსკის ფაქსიმილია და $3 ათასი.ამიტომ, ამ საბჭოს თავმჯდომარემ. წლის ჟიურიმ, ოლეგ ტაბაკოვმა, უყოყმანოდ, მაშინვე შეუდგა საქმეს და შეკრებილ ჟურნალისტებს უამბო ამჟამინდელი ტრიუმფანტების სახელები.

ნომინაციაში „თეატრალური პედაგოგიკის განვითარებაში შეტანილი წვლილისთვის“ დაჯილდოვდნენ ახალგაზრდული თეატრის გრძელვადიანი სამხატვრო ხელმძღვანელი ალექსეი ბოროდინი და სერგეი ჟენოვაჩი, რომელმაც წელს საკუთარი დრამატული ხელოვნების სტუდია გახსნა. თეატრალური ხელოვნების განვითარებაში შეტანილი წვლილისთვის პრიზი გადაეცა ხელოვნებათმცოდნე ალა მიხაილოვას - წიგნებისთვის დეკორაციისა და ჟურნალ "სცენის" შექმნაში მონაწილეობისთვის და რეჟისორ ადოლფ შაპიროს - რუსული კლასიკოსების სპექტაკლებისთვის. უნგრელი რეჟისორის არპად შილინგის (მისი "თოლია" აქ ნაჩვენები NET-ის ფესტივალზე) და კანადელი რობერტ ლეპაჟის სპექტაკლები (ამ რეჟისორის, მრავალსაათიანი საგებისა და ეპოსების ავტორის სპექტაკლები მოსკოვში არასოდეს ყოფილა ჩამოტანილი. , მაგრამ ჩეხოვის ფესტივალი ამას გვპირდება უახლოეს მომავალში).

საუკეთესო მსახიობი მამაკაცის ჯილდო გადაეცემა ალექსანდრე ზბრუევს, რომელიც ვაჭარი პრიბიტკოვის როლს ასრულებდა ლენკომას სპექტაკლში "All-In". ჟურნალისტებმა ჟიურის წევრებს გამოსძალეს, რომ მან მოიგო სამართლიან ბრძოლაში ბორის პლოტნიკოვთან, რომელმაც იგივე როლი შეასრულა მალის თეატრში. მაგრამ ნატალია ტენიაკოვას, რომელმაც ბრწყინვალედ ითამაშა მიწის მესაკუთრე გურმიჟსკაია კირილ სერებრენიკოვის "ტყეში", როგორც ჩანს, ნამდვილი კონკურენტები არ ჰყავდა.

"სარეჟისორო ხელოვნების" ნომინაციის გარშემო მცირე ინტრიგა ჩამოყალიბდა. მასში პირველად მონაწილეობდნენ დიმიტრი ბერტმანი, რომელიც ცნობილია კლასიკური ოპერების თანამედროვე ინტერპრეტაციებით ჰელიკონის თეატრში და ადოლფ შაპირო. მაგრამ ბოლო მომენტში ჟიური მიხვდა, რომ ლაურეატთა სიას თეატრალურ პროცესში მოქმედი მსახიობები აკლდა. და ადოლფ შაპირო "გადავიდა" საპატიო ნომინაციაში "წვლილისთვის" და დიმიტრი ბერტმანის გვერდით გამოჩნდა კირილ სერებრენიკოვის სახელი, რეჟისორი, რომელიც ყველაზე საინტერესოდ და ნაყოფიერად მუშაობდა გასულ სეზონში. ის, რომ დღეს თეატრალურ პროცესს ბატონი სერებრენიკოვის გარეშე არ შეუძლია, ირიბად მოწმობს ზეინაბ სეიძადეს დათქმა, რომელმაც განაცხადა, რომ დაჯილდოების ცერემონიასაც თავად გაუძღვებოდა. სინამდვილეში, წლევანდელი ცერემონიის რეჟისორი იქნება ვიქტორ რიჟაკოვი, "ჟანგბადის" და "გენეზისი #2"-ის დირექტორი. 2 დეკემბერს კი ბალჩუგის ატრიუმში გაიმართება.

მარინა კომერსანტი-SHIMADINA

ეიმუნტას ნიაკროსიუსი: "არ მესმის, როგორ შეიძლება სცენაზე დგომა"

მოსკოვში რეჟისორ ეიმუნტას ნიაკროსიუსის "ალუბლის ბაღი" საპრემიერო ჩვენების სერია დასრულდა. ამ პროექტს მარტივად შეიძლება ვუწოდოთ წლის პროექტი. ამ მოვლენას მრავალი წელი ველოდით. სტანისლავსკის ფონდმა და მისმა ვიცე-პრეზიდენტმა ზეინაბ სეიიდზადემ მოახერხეს ისეთი რამ, რაც ჯერ არავის გაუკეთებია, თუმცა ბევრისთვის ლოგიკური და აუცილებელი ჩანდა - მოაწყონ პირისპირ შეხვედრა რუს ხელოვანებსა და დიდ ლიტველს შორის. როგორ მოხდა - ღმერთმა იცის. პრემიერისთანავე, მარინა დავიდოვა შეხვდა Eimuntas NEKROŠUS-ს. ამის გარკვევა მისგან „იზვესტიას“ ექსკლუზიურ ინტერვიუში მოვახერხეთ.

ნიაქროშიუსთან მოლაპარაკებებს აწარმოებდა ოლეგ მენშიკოვი (ჩვენ ვსაუბრობდით „ჰამლეტზე“), მარკ ზახაროვი ალექსანდრე აბდულოვთან (ვსაუბრობდით „მეფე ლირზე“) და სხვა გამოჩენილი ადამიანები. მაგრამ ყოველ ჯერზე ის ხელიდან ცურავდა. დიდებულებთან გამკლავება ზოგადად ადვილი არ არის, ნიაკროსიუსთან ურთიერთობა თითქმის შეუძლებელია. ეს ბრწყინვალე აუტისტი ცხოვრობს თავის მდიდარ შინაგან სამყაროში და უჭირს კონტაქტების დამყარება. მისი დაყოლიება არ შეიძლება, მხოლოდ მოჯადოება შეიძლება. მას არ უყვარს საუბარი. არ ემხრობა ინტერვიუერებს. კითხვებს ყველაზე ხშირად პასუხობენ "დიახ" ან "არა". იმ კითხვებზე, რომლებზეც შეუძლებელია პასუხის გაცემა "დიახ" ან "არა", ის ურჩევნია უპასუხოს "არ ვიცი". მასთან ურთიერთობისას ძნელი დასაჯერებელია, რომ ის არის იმ გრანდიოზული სცენური სამყაროს შემოქმედი, რომლის ნახვის შემდეგ მაშინვე ავად გახდები თეატრით და შემდეგ მთელი ცხოვრება ცხოვრობ ამ ამაღლებული დაავადებით.

- დავიწყოთ მარტივი კითხვებით.

მოდით. საერთოდ არ მიყვარს რთული კითხვები.

- თავად გითამაშია ოდესმე თეატრში?

- რომელ რეჟისორებზე ისურვებდი მსახიობობას?

არც კი ვიცი.

- შენ თვითონ გინდა იქ წასვლა?

Დიახ შენ! არა რაიმე ჯილდოსთვის. საერთოდ არ მესმის, როგორ შეიძლება სცენაზე ყოფნა. მხოლოდ იმის ცოდნა, რომ მაყურებელი მიყურებს, მეშინია. მე ვერც კი წარმომიდგენია ჩემი თავი ხელოვანის ადგილზე. როგორ მუშაობს მის თავში ყველაფერი?! მხატვარს ხანდახან ვეკითხები: როგორ უკრავდი? ის იწყებს ახსნას და მე საშინლად მაინტერესებს. ჩვენ შორის არის განსხვავება, როგორც კომპოზიტორსა და პიანისტს შორის. შემიძლია შენიშვნების დაწერა. და როგორ ვითამაშოთ ისინი - პირველი თითით და მეოთხე ან პირველი და მეხუთე - მხოლოდ შემსრულებელს შეუძლია ამის შეგრძნება.

- აბა, როგორ მოგეწონა ჩვენს მხატვრებთან მუშაობა?

სინამდვილეში, ეს არ არის ადვილი. ზუსტად იმიტომ, რომ ჩეხოვი დავდგათ. მათ კარგად იციან მასალა, იციან ჩეხოვის პროდუქციის ტრადიცია. ჩვენი ხალხი ყოველთვის იღებს ჩემს სიტყვას. აქ კი მოულოდნელი კითხვებისთვის მომიწია მომზადება.

- ანუ ლიტველი არტისტები არ სვამენ კითხვებს?

ეკითხებიან, მაგრამ უფრო ზედაპირულად. თუმცა, მოგეხსენებათ, დაწყება ყოველთვის რთულია. ყველასთან ერთად. სანამ საერთო ენას პოულობთ, სანამ ჭკუა მიმდინარეობს, ეს მტკივნეული პროცესია. პირველი რეპეტიციები ყოველთვის ორმხრივი გამოცდებია. უბრალოდ, როგორც ჩანს, თქვენ იღებთ მათ ხელოვანებისგან. ფაქტობრივად, თქვენ თვითონაც იქირავებთ მათ. ყველაზე ცუდი ისაა, როცა სცენა უახლოვდება და არ იცი როგორ გადაჭრა.

- და ხშირად არ იცი?

თითქმის ყოველთვის ვიცი. სახლში ყოველთვის ყველაფერს ვიღებ.

Მართალია? როცა უყურებ შენს სპექტაკლებს, გეუფლება განცდა, რომ სასცენო გამოსახულებები სპონტანურად იბადება. რომ ეს არის უმდიდრესი ფანტაზიის ახირება, რომელსაც თქვენ თვითონ ყოველთვის არ აკონტროლებთ.

მხოლოდ ასე ჩანს. რეპეტიციის დროს ყველაფერი ძალიან ნათელი და ლოგიკური უნდა იყოს. სხვაგვარად შეუძლებელი იქნება მხატვრებთან მუშაობა. ისინი შეწყვეტენ შენი დაჯერებას. მათ უნდა გააცნობიერონ გზა, რომელსაც გადიან. ეს არის მაშინ, როგორც მოვლენები ვითარდება, რომ ზოგიერთი კიდეები წაშლილია. ლოგიკა ნაკლებად აშკარა ხდება. ჩნდება სემანტიკური მოცულობა. სადმე შეიძლება დადო არა წერტილი, არამედ ელიფსისი, დატოვო რაღაც კითხვა ღიად... მაგრამ რეპეტიციაზე ყველაფერი ძალიან კონკრეტული საგნებიდან უნდა გაიზარდოს. ამის გარეშე იქნება ქაოსი. შეგიძლიათ ბევრი მეტაფორის მოფიქრება. ფანტაზია თავისთავად არაფერს ნიშნავს.

რუსი მხატვრების იდეალური დასის შეკრება რომ გთხოვონ, ვინც ოდესმე გინახავთ, მათ შორის სმოქტუნოვსკი ან ლეონოვი, ვინ იქნებოდნენ მასში?

არ ვიცი. ეს რთული კითხვაა.

- მაგრამ შენთვის სამსახიობო სკოლა მნიშვნელოვანია?

არა, აბსოლუტურად. ჩემთვის ხელოვანის პიროვნება უფრო მნიშვნელოვანია. მისი პერსონაჟი. და ნიჭი, რა თქმა უნდა. განსხვავება ნიჭიერ ხელოვანსა და უნიჭიერეს შორის უზარმაზარია, მაგრამ ნიჭიერსა და ძალიან ნიჭიერს შორის, ალბათ არც ნაკლები.

- მაგრამ ძალიან ნიჭიერი ხელოვანები, როგორც წესი, სახელოვანი და, შესაბამისად, ამბიციების მქონე მხატვრები არიან. ეს გჭირდება?

არ ვიცი. Რატომაც არა?

- იტალიაში სტუდენტებთან ერთად დადგა "თოლია". და ამბობენ, რომ მშვენიერი აღმოჩნდა.

ესენი იყვნენ არა სტუდენტები, არამედ უბრალოდ ახალგაზრდა მსახიობები. სხვათა შორის, მთლიანად The Cherry Orchard-საც საკმაოდ ახალგაზრდა მსახიობი ჰყავს. მაგრამ ხედავთ, სცენაზე გატარებული წლებიც ბევრს ნიშნავს. ნიჭი გამოცდილების შემცვლელი არ არის.

- როგორ მოგწონთ რუსი საზოგადოება?

მასთანაც იგივეა, რაც მხატვრებთან. კარგად იცნობს ჩეხოვს. ერთი მხრივ, ეს საშიშია ჩემთვის. მეორეს მხრივ, ის მაყურებელს საშუალებას აძლევს დააფასოს ინოვაცია. ნუ მიჰყვებით შეთქმულებას. რუსი საზოგადოება ზოგადად ძალიან კარგად იკითხება. ის ბევრად უფრო განათლებულია, ვიდრე შვეიცარიელი ან გერმანელი.

- რომელი მაყურებელია ყველაზე ემოციური?

იტალიური. იტალიელები ძალიან ტემპერამენტულები არიან. ისინი ხანდახან აპლოდისმენტებს აძლევენ, მაგრამ ასევე შეუძლიათ ბოყინი. მაგრამ რუსები არ აღშფოთდებიან. ისინი უბრალოდ წავლენ ნელ-ნელა.

- და ხშირად გაბოდიალებდნენ?

არასოდეს მე. მიმოხილვები საშინელი იყო. და ხანდახან აღშფოთებული ხალხი შემოიჭრება კულისებში. რომში სპექტაკლის შემდეგ ერთი კაცი მოვიდა ჩემთან და საშინლად ააფრიალა. ვერც კი გავიგე რა არ მოეწონა.

ჩვეულებრივ, კლასიკას ძალიან თავისუფლად ამუშავებ. წაშალეთ სიმბოლოები, რომლებიც არ გჭირდებათ. თქვენ ამოკლებთ სპექტაკლს, გადააწყობთ სცენებს. ამ შემთხვევაში თქვენ ძალიან ფრთხილად მოეპყარით ტექსტს...

ვიფიქრე, რადგან მას რუსულად და რუსეთში ვდგამ, ეს ნიშნავს, რომ პატივისცემით უნდა მოვექცე ავტორს.

მაგრამ თქვენ არ გქონდათ განცდა, რომ ჩეხოვის ტექსტი დაიღალა. რომ შეუძლებელია ღმერთმა იცის როდის თქვას ეს სცენიდან. მან შეგაწუხა?

მსახიობებს კი ვუთხარი: ჩეხოვის დასვენების დროა. მსოფლიოს ყველა თეატრი უნდა დათანხმდეს და შეწყვიტოს ჩეხოვის დადგმა. მას ზედმეტად იყენებენ. განსაკუთრებით ბოლო 30 წელი. მაგრამ მეორეს მხრივ, სად შეგიძლიათ მისგან თავის დაღწევა? იმის თქმა, რომ ტექსტმა შემაწუხა, გაზვიადებული იქნებოდა, ეს უბრალოდ ართულებდა ამოცანას.

- რა გაჩერდა?

შესაძლოა, ეს პატარა ადგილია (სპექტაკლი ითამაშა ახლახან გახსნილ სგდ-ის თეატრალურ და კულტურულ ცენტრში - იზვესტიაში). მიჩვეული ვარ დიდ მუშაობას. და მაინც მკაცრი ვადები. ყველაფერი ძალიან სწრაფად მიდიოდა. დრო არ იყო ფიქრისთვის, გამოცდისა და შეცდომისთვის. იმედგაცრუების დროც კი არ იყო.

როგორც ვიცი, სექტემბრიდან სპექტაკლი ტაგანკას მხატვართა თანამეგობრობის შენობაში ითამაშებს. იგეგმება თუ არა სხვა ცვლილებები? აპირებთ შესრულების შემცირებას? ჯერ კიდევ ექვს საათზე მეტი სჭირდება.

ეს ჩემი გადასაწყვეტი კი არა, ადმინისტრაციის გადასაწყვეტია.

- მაგრამ კმაყოფილი ხარ, როგორ გამოვიდა?

არ ვიცი.

ზეინაბ სეიდზადე, სტანისლავსკის ფონდის ვიცე პრეზიდენტი:

ეს პროექტი ძვირად დაგიჯდათ. როგორც ნერვების, ისე ფულის მხრივ. თქვენი პირადის ჩათვლით. რატომ დახარჯე ამდენი ძალისხმევა რუსეთში ნიაქროსიუსის მოწვევისთვის და არა მაგალითად ლუკ ბონდის? ასევე, სხვათა შორის, სტანისლავსკის პრემიის ლაურეატი.

Nyakrosius გენეტიკურად არის დაკავშირებული რუსულ კულტურასთან. სწავლობდა რუსეთში. მან კარგად იცის რუსული თეატრი. და, ჩემი აზრით, ის - ძალიან ირიბად, რა თქმა უნდა, და უნიკალური გზით - მემკვიდრეობით იღებს სტანისლავსკის სისტემას. უფრო ზუსტად ასე. რასაც ის აკეთებს არის მისი პასუხი ჩვენს სკოლაზე, ჩვენს თეატრალურ სამყაროზე. და ჩემთვის მნიშვნელოვანი იყო ეს პასუხი მოსკოვში მოსმენილიყო.

კიდევ ერთი მნიშვნელოვანი: ჩვენი პროექტის ფარგლებში მან ბევრი ხელოვანი, რომელიც უკვე თითქოს მთლიანად კინოს მიუძღვნეს, თეატრს დაუბრუნა. მათგან აიღეს ასეთი ფირის ნამსხვრევები. მათი ფანტაზია და შიდა რეზერვები გაფართოვდა. ისინი თავად - აპექსიმოვაც და ვლადიმერ ილინიც - ამბობენ, რომ მათთვის ნიაკროსიუსთან მუშაობა იყო მაგისტრატურის ან დოქტორანტურის მსგავსი. მე არ ვიცი სხვა რეჟისორი, ვისი ნამუშევარიც მათ ასე ღრმად შეძლებდა.