გამოყენებითი ხელოვნება - რა არის ეს? დეკორატიული და გამოყენებითი ხელოვნება და მისი სახეები. ინიციაცია ხელოვნებისა და ხელოსნობის ოსტატად „მე ვარ ჩუდოვსკის მუნიციპალური ოლქის მცველი

2. ქაღალდის პლასტიკური ხელოვნება შემოქმედებითად ძალიან ჰგავს ქანდაკებას. მაგრამ, ქაღალდის პლასტმასში, შიგნით არსებული ყველა პროდუქტი ცარიელია, ყველა პროდუქტი გამოსახული ობიექტის ჭურვია. ხოლო ქანდაკებაში ან მოცულობას ზრდიან დამატებითი ელემენტებით, ან ჭარბი ამოღებულია (იჭრება).
მაგალითები: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/462

3. გოფრირებული მილები - ასე ჰქვია პროდუქციის დამზადების ტექნიკას, რომელშიც გოფრირებული ქაღალდის მილები გამოიყენება ზედაპირების გასაფორმებლად ან სამგანზომილებიანი ფიგურების შესაქმნელად. გოფრირებული მილები მიიღება ქაღალდის ზოლის გადახვევით ჯოხზე, ფანქარზე ან ქსოვის ნემსზე და შემდეგ შეკუმშვით. შეკუმშული გოფრირებული მილი კარგად ინარჩუნებს თავის ფორმას და აქვს მრავალი ვარიანტი დიზაინისა და გამოყენებისთვის.
მაგალითები:

4. Quilling (ინგლისური quilling - სიტყვიდან quil „ფრინველის ბუმბულიდან“) - ქაღალდის გორების ხელოვნება. წარმოიშვა შუა საუკუნეების ევროპაში, სადაც მონაზვნები ქმნიდნენ მედალიონებს ფრინველის ბუმბულის წვერზე მოოქროვილი კიდეებით ქაღალდის ზოლების გადახვევით, რაც ქმნიდა ოქროს მინიატურების იმიტაციას.
მაგალითები:

4. ორიგამი (იაპონური ასოებიდან: „დაკეცილი ქაღალდი“) ქაღალდის ფიგურების დასაკეცი უძველესი ხელოვნებაა. ორიგამის ხელოვნებას აქვს ფესვები ძველ ჩინეთში, სადაც ქაღალდი აღმოაჩინეს.
მაგალითები:
სახეები:
- კირიგამი არის ორიგამის სახეობა, რომელიც მოდელის დამზადების პროცესში მაკრატლის და ქაღალდის ჭრის გამოყენების საშუალებას იძლევა. ეს არის მთავარი განსხვავება კირიგამისა და ქაღალდის დასაკეც სხვა ტექნიკას შორის, რაც ხაზგასმულია სახელწოდებაში: კირუ - დაჭრილი, კამი - ქაღალდი.
Pop-up არის მთელი მიმართულება ხელოვნებაში. ეს ტექნიკა აერთიანებს ტექნიკის ელემენტებს.
- Kirigami and Cutting და გაძლევთ საშუალებას შექმნათ სამგანზომილებიანი დიზაინი და ბარათები დაკეცილი ბრტყელ ფიგურად.
მაგალითები:
- კუსუდამა (იაპონურად სიტყვასიტყვით „მედიცინის ბურთი“) არის ქაღალდის მოდელი, რომელიც ჩვეულებრივ (მაგრამ არა ყოველთვის) იქმნება მრავალი იდენტური პირამიდული მოდულის ბოლოების შეკერვით (ჩვეულებრივ, კვადრატული ფურცლისგან დაკეცილი სტილიზებული ყვავილები), ისე, რომ სხეული სფერული ფორმებია. გარდა ამისა, ცალკეული კომპონენტები შეიძლება წებოვანი იყოს (მაგალითად, ქვედა ფოტოზე კუსუდამა მთლიანად წებოვანია და არა შეკერილი). ხანდახან, როგორც დეკორაცია, ბოლოში მიმაგრებულია თასელი.
კუსუდამის ხელოვნება მომდინარეობს ძველი იაპონური ტრადიციიდან, სადაც კუსუდამა საკმევლისა და გამხმარი ფურცლების ნარევისთვის გამოიყენებოდა; ალბათ ეს იყო პირველი ნამდვილი ყვავილების ან მწვანილის თაიგულები. თავად სიტყვა არის ორი იაპონური სიტყვის, კუსური (მედიცინა) და ტამა (ბურთი) კომბინაცია. დღესდღეობით კუსუდამა ჩვეულებრივ გამოიყენება დეკორაციისთვის ან საჩუქრად.
კუსუდამა არის ორიგამის მნიშვნელოვანი ნაწილი, განსაკუთრებით, როგორც მოდულარული ორიგამის წინამორბედი. მას ხშირად ურევენ მოდულურ ორიგამთან, რაც არასწორია, რადგან ელემენტები, რომლებიც ქმნიან კუსუდამას, შეკერილი ან წებოვანია და არა ბუდეს ერთმანეთში, როგორც მოდულარული ორიგამი გვთავაზობს.
მაგალითები:
- ორიგამი წრეებიდან - დასაკეცი ორიგამი ქაღალდის წრიდან. როგორც წესი, დაკეცილი ნაჭრები შემდეგ წებოვანა ერთად შევიდა applique.
მაგალითები:
- მოდულური ორიგამი - სამგანზომილებიანი ფიგურების შექმნა სამკუთხა ორიგამის მოდულებიდან - გამოიგონეს ჩინეთში. მთელი ფიგურა აწყობილია მრავალი იდენტური ნაწილისგან (მოდულიდან). თითოეული მოდული იკეცება კლასიკური ორიგამის წესების მიხედვით ერთი ფურცლიდან, შემდეგ კი მოდულები ერთმანეთში ჩასმით უერთდებიან. ხახუნის ძალა, რომელიც ჩნდება ამ შემთხვევაში, ხელს უშლის სტრუქტურის დაშლას.
მაგალითები:

5. Papier-mâché (fr. papier-mâché „დაღეჭილი ქაღალდი“) - ადვილად ფორმირებადი მასა, რომელიც მიიღება ბოჭკოვანი მასალების (ქაღალდის, მუყაოს) ნარევიდან წებოვანებთან, სახამებელთან, თაბაშირთან და ა.შ. ნიღბები, სასწავლო საშუალებები, სათამაშოები, თეატრალური რეკვიზიტები, ყუთები. ზოგიერთ შემთხვევაში, ავეჯიც კი.
ფედოსკინოში, პალეხში, ხოლუიში, პაპიე-მაშე გამოიყენება ტრადიციული ლაქური მინიატურების საფუძვლის დასამზადებლად.
თქვენ შეგიძლიათ დაამშვენოთ papier-mâché ბლანკი არა მხოლოდ საღებავებით, ფერწერით, როგორც ცნობილი მხატვრები, არამედ დეკუპაჟის ან ასამბლეის გამოყენებით.
მაგალითები:

7. ჭედურობა (სხვა სახელწოდებაა „ჭედური“) - მექანიკური ექსტრუზია, რომელიც ქმნის გამოსახულებებს ქაღალდზე, მუყაოს, პოლიმერულ მასალაზე ან პლასტმასზე, ფოლგაზე, პერგამენტზე (ტექნიკას ეწოდება „პერგამენტი“, იხილეთ ქვემოთ), ასევე ტყავზე ან არყის ქერქი, რომელშიც ამოზნექილი ან ჩაზნექილი შტამპის რელიეფური გამოსახულება მიიღება თავად მასალაზე, გაცხელებით ან გაცხელების გარეშე, ზოგჯერ კილიტისა და საღებავის დამატებითი გამოყენებით. ჭედურობა ხორციელდება ძირითადად შესაკრავ ყდაზე, ღია ბარათებზე, მოსაწვევ ბარათებზე, ეტიკეტებზე, რბილ შეფუთვაზე და ა.შ.
ამ ტიპის სამუშაო შეიძლება განისაზღვროს მრავალი ფაქტორით: მასალის ძალა, ტექსტურა და სისქე, მისი ჭრის მიმართულება, განლაგება და სხვა ფაქტორები.
მაგალითები:
სახეები:
- პერგამენტი - პერგამენტის ქაღალდი (სქელი ცვილის მიკვლეული ქაღალდი) მუშავდება ჭედური ხელსაწყოთი და დამუშავების დროს ხდება ამოზნექილი და თეთრდება. ეს ტექნიკა აწარმოებს საინტერესო ღია ბარათებს და ამ ტექნიკის გამოყენება შესაძლებელია სკრაპაჟის გვერდის შესაქმნელად.
მაგალითები:
- ტექსტურირება - გამოსახულების გამოყენება კლიშეს გამოყენებით გლუვ მასალაზე, ჩვეულებრივ მეტალიზებულ ქაღალდზე, ფოლგის შტამპის იმიტაციის მიზნით. ასევე გამოიყენება გარკვეული ჯიშის კანის იმიტირებისთვის (მაგალითად, კლიშე ნიანგის კანის იმიტაციური ნიმუშით და ა.შ.)

* ქსოვასთან დაკავშირებული ტექნიკა:
კაცმა ქსოვა ჭურჭელზე ბევრად ადრე ისწავლა. თავიდან მან ქსოვდა საცხოვრებელი გრძელი მოქნილი ტოტებისაგან (სახურავები, ღობეები, ავეჯი), ყველა სახის კალათები სხვადასხვა საჭიროებისთვის (აკვნები, ყუთები, ურიკები, სკუპები, კალათები) და ფეხსაცმელი. კაცმა თმის ცვენა ისწავლა.
ამ ტიპის ხელსაქმის განვითარებით, უფრო და უფრო მეტი სხვადასხვა მასალა გამოჩნდა გამოსაყენებლად. აღმოჩნდა, რომ შეგიძლია ქსოვა ყველაფრისგან, რასაც წააწყდები: ვაზიდან და ლერწმიდან, თოკებიდან და ძაფებიდან, ტყავიდან და არყის ქერქიდან, მავთულიდან და მძივებიდან, გაზეთებიდან... ქსოვის ტექნიკა, როგორიცაა წნული ქსოვა, ქსოვა არყისგან. გაჩნდა ქერქი და ლერწამი. , ღვეზელი, კვანძოვანი მაკრამის ქსოვა, ბობინის ქსოვა, მძივების ქსოვა, განუტელი, კუმიჰიმოს ქსოვა, ჯაჭვის ქსოვა, ბადის ქსოვა, ინდური მანდალას ქსოვა, მათი იმიტაცია (ქაღალდის ზოლებიდან და კანფეტის შეფუთვა გაზეთებიდან და ვეა. )...
როგორც გაირკვა, ხელსაქმის ეს სახეობა კვლავ პოპულარულია, რადგან მისი გამოყენებით, შეგიძლიათ ბევრი ლამაზი და სასარგებლო ნივთის ქსოვა, ამით ჩვენი სახლის მორთვა.
მაგალითები:

1. მარცვლებს, ისევე როგორც თავად მძივებს, მრავალსაუკუნოვანი ისტორია აქვს. ძველმა ეგვიპტელებმა პირველებმა ისწავლეს მძივებიანი ძაფების ყელსაბამების, ძაფიანი სამაჯურების ქსოვა და ქალის კაბების მძივებიანი ბადეების დაფარვა. მაგრამ მხოლოდ მე -19 საუკუნეში დაიწყო მძივების წარმოების ნამდვილი აყვავება. დიდი ხნის განმავლობაში ვენეციელები გულდასმით იცავდნენ შუშის სასწაულის შექმნის საიდუმლოებებს. ოსტატები და ხელოსნები ამშვენებდნენ ტანსაცმელს და ფეხსაცმელს, საფულეებს და ჩანთებს, გულშემატკივრებისთვის და სათვალეების ყუთებს, ასევე სხვა ელეგანტურ ნივთებს მძივებით.
ამერიკაში მძივების გამოჩენასთან ერთად, ადგილობრივმა ხალხმა დაიწყო მათი გამოყენება ტრადიციული ინდური მასალების ნაცვლად. სარიტუალო ქამრისთვის, აკვანი, თავსაბურავი, კალათა, თმის ბადე, საყურეები, სასუსნავი ყუთები...
შორეულ ჩრდილოეთში ბეწვის ქურთუკები, მაღალი ბეწვის ჩექმები, ქუდები, ირმის აღკაზმულობა, ტყავის სათვალე მორთული იყო მძივის ნაქარგებით...
ჩვენი დიდი ბებიები ძალიან გამომგონებლები იყვნენ. ელეგანტური წვრილმანების უზარმაზარ მრავალფეროვნებას შორის არის საოცარი ნივთები. ცარცის ჯაგრისები და გადასაფარებლები, კბილის საკეტები (!), სანელებელი, კალამი და ფანქარი, საყელო თქვენი საყვარელი ძაღლისთვის, თასის დამჭერი, მაქმანის საყელოები, სააღდგომო კვერცხები, ჭადრაკის დაფები და ბევრი, ბევრი, ბევრი სხვა.
მაგალითები:

2. განუტელი - მალტის ექსკლუზიური ხელნაკეთობა. სწორედ ხმელთაშუა ზღვის მონასტრებში იყო შემონახული საკურთხევლის გასაფორმებლად ლამაზი ყვავილების შექმნის ეს ტექნიკა.
განუთელი იყენებს თხელ სპირალურ მავთულს და აბრეშუმის ძაფებს ნაწილების მოსახვევად, ასევე მძივებს, მარგალიტებს ან თესლის მძივებს. ბრწყინვალე ყვავილები გამოდის მოხდენილი და მსუბუქი.
მე-16 საუკუნეში ოქროს ან ვერცხლისგან დამზადებულ სპირალურ მავთულს იტალიურად ეძახდნენ „კანუტილია“, ხოლო ესპანურად „კანუტილო“, რუსულად ეს სიტყვა, სავარაუდოდ, „გიმპად“ გადაკეთდა.
მაგალითები:

3. მაკრამე (არაბულიდან - ჩოლკა, ფარდა, მაქმანი ან თურქულიდან - შარფი ან ხელსახოცი ფარდით) - კვანძის ქსოვის ტექნიკა.
ამ კვანძის ქსოვის ტექნიკა უძველესი დროიდან იყო ცნობილი. ზოგიერთი წყაროს თანახმად, მაკრამე ევროპაში VIII-IX საუკუნეებში აღმოსავლეთიდან შემოვიდა. ეს ტექნიკა ცნობილი იყო ძველ ეგვიპტეში, ასურეთში, ირანში, პერუში, ჩინეთსა და ძველ საბერძნეთში.
მაგალითები:

4. მაქმანის ქსოვა ბობინებით. რუსეთში ჯერ კიდევ ცნობილია ვოლოგდას, ელეცკის, კიროვის, ბელევსკის, მიხაილოვსკის მეთევზეობა.
მაგალითები:

5. Tatting არის ნაქსოვი კვანძოვანი მაქმანი. მას ასევე უწოდებენ შატლის მაქმანს, რადგან ეს მაქმანი იქსოვება სპეციალური შატლის გამოყენებით.
მაგალითები:

* მხატვრობასთან დაკავშირებული ტექნიკა, სხვადასხვა სახის ფერწერა და გამოსახულების შექმნა:

ნახატი არის ჟანრი ვიზუალურ ხელოვნებაში და შესაბამისი ტექნიკა, რომელიც ქმნის ვიზუალურ გამოსახულებას (გამოსახულებას) ნებისმიერ ზედაპირზე ან ობიექტზე გრაფიკული საშუალებების გამოყენებით, ნახატის ელემენტები (განსხვავებით ფერწერული ელემენტებისაგან), ძირითადად ხაზებიდან და შტრიხებიდან.
მაგალითად: ნახშირით ნახატი, ფანქრით ნახატი, მელნით და კალმით...
ფერწერა არის სახვითი ხელოვნების სახეობა, რომელიც დაკავშირებულია ვიზუალური გამოსახულების გადაცემასთან მყარ ან მოქნილ ბაზაზე საღებავების გამოყენების გზით; გამოსახულების შექმნა ციფრული ტექნოლოგიების გამოყენებით; ასევე ასეთი ხერხებით შესრულებული ხელოვნების ნიმუშები.
ფერწერის ყველაზე გავრცელებული ნამუშევრებია ბრტყელ ან თითქმის ბრტყელ ზედაპირზე შესრულებული ნამუშევრები, როგორიცაა საკაცეზე გაჭიმული ტილო, ხე, მუყაო, ქაღალდი, დამუშავებული კედლის ზედაპირები და ა.შ. რომელთა ზედაპირებს შეიძლება ჰქონდეს რთული ფორმა.
მაგალითები:

1. ბატიკი - ხელით მოხატული ქსოვილი სარეზერვო ნაერთების გამოყენებით.
ბატიკის ტექნიკა ეფუძნება იმ ფაქტს, რომ პარაფინი, რეზინის წებო, ისევე როგორც სხვა ფისები და ლაქები ქსოვილზე (აბრეშუმი, ბამბა, მატყლი, სინთეტიკა) გამოყენებისას არ აძლევენ საშუალებას საღებავის გავლას - ან, როგორც მხატვრები ამბობენ. , "რეზერვი" ქსოვილის ცალკეული უბნების შეღებვისგან.
ბატიკის რამდენიმე სახეობა არსებობს - ცხელი, ცივი, კვანძოვანი, თავისუფალი შეღებვა, უფასო შეღებვა მარილიანი ხსნარით, შიბორი.
ბატიკი - ბატიკი ინდონეზიური სიტყვაა. ინდონეზიურიდან თარგმნილი სიტყვა "ba" ნიშნავს ბამბის ქსოვილს, ხოლო "-tik" ნიშნავს "წერტილს" ან "წვეთს". ამბატიკი - დახატვა, წვეთებით დაფარვა, გამოჩეკვა.
ბატიკის მხატვრობა დიდი ხანია ცნობილია ინდონეზიის, ინდოეთის და ა.შ ხალხებში ევროპაში - მეოცე საუკუნიდან.
მაგალითები:

2. ვიტრაჟი (ლათ. Vitrum - მინა) დეკორატიული ხელოვნების ერთ-ერთი სახეობაა. მთავარი მასალაა მინა ან სხვა გამჭვირვალე მასალა. ვიტრაჟების ისტორია უძველესი დროიდან იწყება. თავდაპირველად მინა ჩასმული იყო ფანჯარაში ან კარში, შემდეგ გამოჩნდა პირველი მოზაიკური ნახატები და დამოუკიდებელი დეკორატიული კომპოზიციები, ფერადი მინის ნაჭრებისგან დამზადებული პანელები ან უბრალო მინაზე სპეციალური საღებავებით მოხატული.
მაგალითები:

3. აფეთქება - ტექნიკა, რომელიც დაფუძნებულია საღებავის მილში (ქაღალდის ფურცელზე) აფეთქებაზე. ეს უძველესი ტექნიკა ტრადიციული იყო უძველესი სურათების შემქმნელებისთვის (გამოიყენებოდა ძვლის მილები).
თანამედროვე წვენის ჩალის გამოყენება უარესი არ არის. ისინი ხელს უწყობენ ფურცელზე ცნობადი, უჩვეულო და ზოგჯერ ფანტასტიკური დიზაინის აფეთქებას მცირე რაოდენობით თხევადი საღებავისგან.

4. Guilloche - აჟურული ნიმუშის ქსოვილზე ხელით დაწვის ტექნიკა დამწვარი მანქანის გამოყენებით შეიმუშავა და დააპატენტა ზინაიდა პეტროვნა კოტენკოვამ.
Guilloche მოითხოვს ფრთხილად მუშაობას. ის უნდა შესრულდეს ერთი ფერის სქემაში და შეესაბამებოდეს მოცემული კომპოზიციის ორნამენტულ სტილს.
ხელსახოცები, პანელები აპლიკაციებით, სანიშნეები, ცხვირსახოცები, საყელოები - ეს ყველაფერი და მრავალი სხვა, რასაც თქვენი ფანტაზია გირჩევს, დაამშვენებს ნებისმიერ სახლს!
მაგალითები:

5. გრატაჟი (ფრანგული gratter-დან - scrape, scratch) - გახეხვის ტექნიკა.
ნახატი ხაზგასმულია მელნით სავსე ქაღალდზე ან მუყაოზე კალმით ან ბასრი ხელსაწყოთი ნაკაწრით (მისი გავრცელების თავიდან ასაცილებლად, თქვენ უნდა დაამატოთ ცოტა სარეცხი საშუალება ან შამპუნი, მხოლოდ რამდენიმე წვეთი).
მაგალითები:

6. მოზაიკა ერთ-ერთი უძველესი ხელოვნებაა. ეს არის პატარა ელემენტებისგან გამოსახულების შექმნის გზა. თავსატეხის აწყობა ძალიან მნიშვნელოვანია ბავშვის გონებრივი განვითარებისთვის.
შეიძლება დამზადდეს სხვადასხვა მასალისგან: ბოთლის თავსახურები, მძივები, ღილები, პლასტმასის ჩიპები, ხის ტოტები ან ასანთი, მაგნიტური ნაჭრები, მინა, კერამიკული ნაჭრები, პატარა კენჭები, ჭურვები, თერმო მოზაიკა, ტეტრისის მოზაიკა, მონეტები, ქსოვილის ან ქაღალდის ნაჭრები. , მარცვლეული, მარცვლეული, ნეკერჩხლის თესლი, მაკარონი, ნებისმიერი ბუნებრივი მასალა (გირჩების ქერცლები, ფიჭვის ნემსები, საზამთროსა და ნესვის მარცვლები), ფანქრის ნამსხვრევები, ფრინველის ბუმბული და ა.შ.
მაგალითები:

7. მონოტიპი (ბერძნულიდან monos - ერთი, ერთიანი და tupos - ანაბეჭდი) - ერთ-ერთი უმარტივესი გრაფიკული ტექნიკა.
გლუვ შუშის ზედაპირზე ან სქელ პრიალა ქაღალდზე (არ უნდა დაუშვას წყლის გავლა), ნახატი კეთდება გუაშის საღებავის ან საღებავების გამოყენებით. ზემოდან იდება ქაღალდის ფურცელი და დაჭერით ზედაპირზე. შედეგად მიღებული ბეჭდვა არის სარკისებური გამოსახულება.
მაგალითები:

8. ძაფის გრაფიკა (იზოძაფები, ძაფის გამოსახულება, ძაფის დიზაინი) - გრაფიკული გამოსახულება, რომელიც დამზადებულია სპეციალურად მუყაოზე ან სხვა მყარ ძირზე ძაფებით. ძაფის გრაფიკას ასევე ზოგჯერ უწოდებენ იზოგრაფიკას ან ნაქარგს მუყაოზე. თქვენ ასევე შეგიძლიათ გამოიყენოთ ხავერდი (ხავერდოვანი ქაღალდი) ან სქელი ქაღალდი, როგორც საფუძველი. ძაფები შეიძლება იყოს ჩვეულებრივი სამკერვალო, მატყლი, ძაფი ან სხვა. ასევე შეგიძლიათ გამოიყენოთ ფერადი აბრეშუმის ძაფები.
მაგალითები:

9. ორნამენტი (ლათ. ornamentum - გაფორმება) - ნიმუში, რომელიც დაფუძნებულია მისი შემადგენელი ელემენტების გამეორებასა და მონაცვლეობაზე; განკუთვნილია სხვადასხვა საგნების (ჭურჭლის, ხელსაწყოების და იარაღის, ქსოვილების, ავეჯის, წიგნების და ა.შ.), არქიტექტურული ნაგებობების (როგორც გარეგნულად, ასევე ინტერიერში), პლასტიკური ხელოვნების ნიმუშების (ძირითადად გამოყენებული), პირველყოფილ ხალხებში ასევე თავად ადამიანის სხეულის გასაფორმებლად. (შეღებვა, ტატუირება). ასოცირებული ზედაპირთან, რომელსაც ის ამშვენებს და ვიზუალურად აწყობს, ორნამენტი, როგორც წესი, ავლენს ან ხაზს უსვამს იმ ობიექტის არქიტექტონიკას, რომელზეც ის გამოიყენება. ორნამენტი ან მოქმედებს აბსტრაქტულ ფორმებთან, ან ასტილირებს რეალურ მოტივებს, ხშირად ასახავს მათ ამოცნობას.
მაგალითები:

10. ბეჭდვა.
სახეები:
- ბეჭდვა ღრუბლით. ამისთვის შესაფერისია როგორც ზღვის ღრუბელი, ასევე ჩვეულებრივი ჭურჭლის სარეცხი.
მაგალითები:
ხე ჩვეულებრივ გამოიყენება, როგორც საწყისი მასალა ბეჭდვისთვის კლიშე შტამპის გამოყენებით, ისე რომ მოსახერხებელი იყოს ხელში დაჭერა. ერთი მხარე კეთდება ბრტყელი, რადგან მასზე მუყაოა წებოვანი, მუყაოზე კი შაბლონებია. მათი (ნიმუშების) დამზადება შესაძლებელია ქაღალდისგან, თოკისგან, ძველი საშლელისაგან, ძირეული ბოსტნეულისგან...
- ბეჭედი (შტამპი). ხე ჩვეულებრივ გამოიყენება, როგორც საწყისი მასალა ბეჭდვისთვის კლიშე შტამპის გამოყენებით, ისე რომ მოსახერხებელი იყოს ხელში დაჭერა. ერთი მხარე კეთდება ბრტყელი, რადგან მასზე მუყაოა წებოვანი, მუყაოზე კი შაბლონებია. მათი (ნიმუშების) დამზადება შესაძლებელია ქაღალდისგან, თოკისგან, ძველი საშლელისაგან, ძირეული ბოსტნეულისგან და ა.შ.
მაგალითები:

11. პოინტილიზმი (ფრანგ. Pointillisme, სიტყვასიტყვით „მიმანიშნებელი“) არის წერის სტილი მხატვრობაში, რომელიც იყენებს სუფთა საღებავებს, რომლებიც არ ერწყმის პალიტრაზე, გამოიყენება მართკუთხა ან მრგვალი ფორმის მცირე შტრიხებით, მათი ოპტიკური შერევის გათვალისწინებით მაყურებლის თვალში. თვალი, პალიტრაზე საღებავების შერევისგან განსხვავებით. სამი ძირითადი ფერის (წითელი, ლურჯი, ყვითელი) და დამატებითი ფერების წყვილი (წითელი - მწვანე, ლურჯი - ნარინჯისფერი, ყვითელი - იისფერი) ოპტიკური შერევა იძლევა მნიშვნელოვნად უფრო დიდ სიკაშკაშეს, ვიდრე პიგმენტების მექანიკური ნარევი. ფერების შერევა ჩრდილების ფორმირებისთვის ხდება სურათის აღქმის ეტაპი მაყურებლის მიერ შორ მანძილზე ან შემცირებულ ხედში.
სტილის ფუძემდებელი იყო ჟორჟ სეურა.
პოინტილიზმის კიდევ ერთი სახელია დივიზიონიზმი (ლათინური divisio - დაყოფა, დამსხვრევა).
მაგალითები:

12. ნახატი პალმებით. პატარა ბავშვებს უჭირთ საღებავის ფუნჯის გამოყენება. არის ძალიან საინტერესო აქტივობა, რომელიც მისცემს ბავშვს ახალ შეგრძნებებს, განუვითარებს მშვენიერ მოტორულ უნარებს და მისცემს შესაძლებლობას აღმოაჩინოს მხატვრული შემოქმედების ახალი და ჯადოსნური სამყარო - ეს არის პალმის მხატვრობა. ხელისგულებით ხატვით პატარა მხატვრები ავითარებენ წარმოსახვას და აბსტრაქტულ აზროვნებას.
მაგალითები:

13. ნახატი ფოთლის ანაბეჭდებით. სხვადასხვა დაცემული ფოთლების შეგროვების შემდეგ, თითოეულ ფოთოლს ვენის მხრიდან წაუსვით გუაში. ქაღალდი, რომელზედაც აპირებთ ანაბეჭდის გაკეთებას, შეიძლება იყოს ფერადი ან თეთრი. ფურცლის ფერადი მხარე დაჭერით ფურცელზე და ფრთხილად ამოიღეთ, დაჭერით „კუდიდან“ (ფოთლი). ეს პროცესი შეიძლება განმეორდეს ისევ და ისევ. ახლა კი, დეტალების დასრულების შემდეგ, თქვენ უკვე გაქვთ პეპელა, რომელიც დაფრინავს ყვავილზე.
მაგალითები:

14. ფერწერა. ხალხური რეწვის ერთ-ერთი უძველესი სახეობა, რომელიც რამდენიმე საუკუნის განმავლობაში იყო ყოველდღიური ცხოვრებისა და ხალხის ორიგინალური კულტურის განუყოფელი ნაწილი. რუსულ ხალხურ ხელოვნებაში არსებობს ამ ტიპის დეკორატიული და გამოყენებითი ხელოვნების მრავალი სახეობა.
აქ არის რამდენიმე მათგანი:
- ჟოსტოვოს მხატვრობა უძველესი რუსული ხალხური ხელობაა, რომელიც წარმოიშვა მე-19 საუკუნის დასაწყისში, მოსკოვის რეგიონის მითიშჩის რაიონის სოფელ ჟოსტოვოში. ეს არის რუსული ხალხური მხატვრობის ერთ-ერთი ყველაზე ცნობილი სახეობა. ჟოსტოვოს უჯრები შეღებილია ხელით. ჩვეულებრივ, ყვავილების თაიგულები გამოსახულია შავ ფონზე.
- გოროდეცის მხატვრობა რუსული ხალხური ხელოვნების ხელობაა. მე-19 საუკუნის შუა ხანებიდან არსებობს. გოროდეცის რაიონში. ნათელი, ლაკონური გოროდეცის ნახატი (ჟანრული სცენები, ცხენების ფიგურები, მამლები, ყვავილების ნიმუშები), შესრულებული თავისუფალი შტრიხით თეთრი და შავი გრაფიკული მონახაზით, მორთული დაწნული ბორბლებით, ავეჯით, ჟალუზებით და კარებით.
- ხოხლომას მხატვრობა უძველესი რუსული ხალხური ხელობაა, რომელიც XVII საუკუნეში დაიბადა ნიჟნი ნოვგოროდის რაიონში.
ხოხლომა არის ხის ჭურჭლისა და ავეჯის დეკორატიული მხატვრობა, შესრულებული შავი და წითელი (და ასევე, ზოგჯერ, მწვანე) ოქროს ფონზე. შეღებვისას ხეზე ვერცხლის თუნუქის ფხვნილს სვამენ. ამის შემდეგ პროდუქტი იფარება სპეციალური შემადგენლობით და სამჯერ ან ოთხჯერ მუშავდება ღუმელში, რაც იძენს უნიკალურ თაფლისფერ-ოქროს ფერს, რაც ხის მსუბუქ ჭურჭელს აძლევს მასიურ ეფექტს. ხოხლომას ტრადიციული ელემენტებია წითელი წვნიანი კენკრა და მარწყვი, ყვავილები და ტოტები. ხშირად გვხვდება ფრინველები, თევზები და ცხოველები.
მაგალითები:

15. ენკაუსტიკა (ძველი ბერძნულიდან "წვის ხელოვნება") არის ფერწერის ტექნიკა, რომელშიც ცვილი არის საღებავის შემკვრელი. მოხატვა ხდება გამდნარი საღებავებით (აქედან სახელწოდებაც). ენკაუსტიკური ფერწერის სახეობაა ცვილის ტემპერა, რომელიც ხასიათდება სიკაშკაშით და ფერების სიმდიდრით. ბევრი ადრეული ქრისტიანული ხატი ამ ტექნიკით იყო მოხატული.
მაგალითები:

*კერვასთან, ქარგვასთან და ქსოვილის გამოყენებასთან დაკავშირებული ტექნიკა:
კერვა არის ზმნის „კერვა“ კოლოქური ფორმა, ე.ი. რაღაც შეკერილი ან ნაკერი.
მაგალითები:

2. Patchwork, Quilt, Quilting ან Patchwork არის ხალხური ხელოვნებისა და ხელოსნობის ხელოვნება მრავალსაუკუნოვანი ტრადიციებითა და სტილისტური მახასიათებლებით. ეს არის ტექნიკა, რომელიც იყენებს ფერადი ქსოვილების ნაჭრებს ან გეომეტრიულ ფორმებში ჩაქსოვილ ელემენტებს საბანში, ბლუზაში ან ჩანთაში შესაერთებლად.
მაგალითები:
სახეები:
- არტიშოკი არის პაჩვორკის სახეობა, რომელმაც სახელი მიიღო არტიშოკის ნაყოფებთან მსგავსების გამო. ამ ტექნიკას სხვა სახელები აქვს - "კბილები", "კუთხეები", "სასწორები", "ბუმბული".
ზოგადად, ამ ტექნიკაში ყველაფერი მოდის ამოჭრილი ნაწილების დაკეცვაზე და მათ ძირზე გარკვეული თანმიმდევრობით შეკერვაზე. ან ქაღალდის გამოყენებით შექმენით (ჩასვით) მრგვალი (ან მრავალმხრივი) ფორმის სხვადასხვა პანელები სიბრტყეზე ან მოცულობით.
შეგიძლიათ შეკეროთ ორი გზით: ბლანკების კიდე გადაიტანეთ ძირითადი ნაწილის ცენტრში, ან მის კიდეებზე. ეს იმ შემთხვევაში, თუ თქვენ შეკერავთ ბრტყელ პროდუქტს. მოცულობითი ხასიათის პროდუქტებისთვის - წვერით ვიწრო ნაწილისკენ. დაკეცილი ნაწილები სულაც არ არის მოჭრილი კვადრატის სახით. ეს შეიძლება იყოს მართკუთხედები ან წრეები. ნებისმიერ შემთხვევაში, ჩვენ ვხვდებით ამოჭრილი ბლანკების დაკეცვას, შესაბამისად, შეიძლება ითქვას, რომ ეს პაჩვორკის ტექნიკა მიეკუთვნება პაჩვორკის ორიგამის ოჯახს და რადგან ისინი ქმნიან მოცულობას, შესაბამისად, "3D" ტექნიკას.
მაგალითი:
- გიჟი საბანი. ცოტა ხნის წინ წავაწყდი ამ ტიპს. ჩემი აზრით, ეს მრავალმხრივი მეთოდია.
დასკვნა ის არის, რომ პროდუქტი იქმნება სხვადასხვა ტექნიკის კომბინაციით: პაჩვორკი + ნაქარგები + ფერწერა და ა.შ.
მაგალითი:

3. ცუმამი კანზაში. ცუმამის ტექნიკა დაფუძნებულია ორიგამის საფუძველზე. მხოლოდ ისინი იკეციან არა ქაღალდს, არამედ ნატურალური აბრეშუმის კვადრატებს. სიტყვა "ცუმამი" ნიშნავს "დაჭერას": მხატვარი იღებს დაკეცილი აბრეშუმის ნაჭერს პინცეტის ან პინცეტის გამოყენებით. მომავალი ყვავილების ფურცლები შემდეგ წებოვანია ძირზე.
აბრეშუმის ყვავილით მორთულმა თმის სამაგრმა (კანზაში) სახელი დაარქვეს დეკორატიული და გამოყენებითი ხელოვნების სრულიად ახალ სახეობას. ეს ტექნიკა გამოიყენებოდა სავარცხლებისა და ინდივიდუალური ჯოხების დეკორაციების დასამზადებლად, ასევე სხვადასხვა აქსესუარებისგან შედგენილი რთული სტრუქტურებისთვის.
მაგალითები:

* ქსოვასთან დაკავშირებული ტექნიკა:
რა არის ქსოვა? ეს არის უწყვეტი ძაფებისგან პროდუქტების დამზადების პროცესი მარყუჟებად მათი მოხვევით და მარყუჟების ერთმანეთთან დაკავშირებით მარტივი ხელსაწყოების გამოყენებით ხელით (კროშტი, ქსოვის ნემსები).
მაგალითები:

1. ჩანგალზე ქსოვა. საინტერესო ხერხი კროსტისთვის სპეციალური ხელსაწყოს გამოყენებით - ასო U-ის ფორმის მოხრილი ჩანგალი. შედეგი არის მსუბუქი, ჰაეროვანი ნიმუშები.
2. კრაკი (ტამბური) - ძაფებისგან ქსოვილის ან მაქმანის ხელით დამზადების პროცესი კნუტის გამოყენებით. ქმნის არა მხოლოდ მკვრივ, რელიეფურ ნიმუშებს, არამედ თხელ, აჟურულს, რომელიც მოგვაგონებს მაქმანის ქსოვილს. ქსოვის ნიმუშები შედგება მარყუჟების და ნაკერების სხვადასხვა კომბინაციებისგან. სწორი თანაფარდობა არის ის, რომ კაკლის სისქე უნდა იყოს თითქმის ორჯერ მეტი ძაფის სისქეზე.
მაგალითები:
3. მარტივი (ევროპული) ქსოვა საშუალებას გაძლევთ დააკავშიროთ რამდენიმე სახის მარყუჟი, რაც ქმნის მარტივ და რთულ აჟურულ ნიმუშებს.
მაგალითები:
4. ტუნისური გრძელი კრაკი (როგორც ერთი, ასევე რამდენიმე მარყუჟის გამოყენება შესაძლებელია ერთდროულად ნიმუშის შესაქმნელად).
5. ჟაკარდის ქსოვა - შაბლონებს ქსოვს ქსოვის ნემსებზე რამდენიმე ფერის ძაფიდან.
6. წელზე ქსოვა - ბაძავს წელზე-გიპურის ნაქარგს სპეციალურ ბადეზე.
7. გიპიურის კრაკი (ირლანდიური ან ბრიუსელური მაქმანი).

2. ხერხი. ერთ-ერთი სახეობაა ჯიგსოხით ხერხი. სახლისა და სახლის გაფორმებით ხელნაკეთი პროდუქტებით ან ყოველდღიური ცხოვრებისთვის მოსახერხებელი საბავშვო სათამაშოებით, თქვენ განიცდით სიხარულს გარეგნობისგან და სიამოვნებას მათი შექმნის პროცესისგან.
მაგალითები:

3. კვეთა დეკორატიული და გამოყენებითი ხელოვნების სახეობაა. ხე-ტყის მხატვრული დამუშავების ერთ-ერთი სახეობაა სამკერვალო და შემობრუნებასთან ერთად.
მაგალითები:

* სხვა თვითკმარი ტექნიკა:
1. აპლიკა (ლათინური „დანართიდან“) არის სხვადასხვა მასალის ფერად ნაჭრებთან მუშაობის საშუალება: ქაღალდი, ქსოვილი, ტყავი, ბეწვი, თექა, ფერადი მძივები, თესლის მძივები, შალის ძაფები, ჭედური ლითონის ფირფიტები, ყველა სახის მასალა. (ხავერდოვანი, ატლასი, აბრეშუმი), გამხმარი ფოთლები... სხვადასხვა მასალისა და სტრუქტურის ეს გამოყენება გამომსახველობითი შესაძლებლობების გაძლიერების მიზნით ძალიან ახლოსაა სხვა წარმომადგენლობით - კოლაჟთან.
მაგალითები:
ასევე არსებობს:
- აპლიკაცია პლასტილინისგან - პლასტილინოგრაფია - დეკორატიული და გამოყენებითი ხელოვნების ახალი სახეობა. იგი წარმოადგენს შტუკის ნახატების შექმნას, რომლებიც ასახავს მეტ-ნაკლებად ამოზნექილ, ნახევრად მოცულობით ობიექტებს ჰორიზონტალურ ზედაპირზე. თავის არსში, ეს არის იშვიათად ნანახი, ძალიან ექსპრესიული ტიპის ფერწერა.
მაგალითები:
- განაცხადი "პალმებიდან". მაგალითები:
- გატეხილი აპლიკა მრავალმხრივი აპლიკაციის ტექნიკის ერთ-ერთი სახეობაა. ყველაფერი მარტივი და ხელმისაწვდომია, როგორც მოზაიკის დაგება. ბაზა არის მუყაოს ფურცელი, მასალა არის ფერადი ქაღალდის ფურცელი დახეული (რამდენიმე ფერის), ინსტრუმენტი არის წებო და თქვენი ხელები. მაგალითები:

2. ასამბლაჟი (ფრანგული ასამბლეჟი) - ვიზუალური ხელოვნების ტექნიკა, რომელიც დაკავშირებულია კოლაჟთან, მაგრამ სამგანზომილებიანი ნაწილების ან მთლიანი საგნების გამოყენებით, აპლიკაციურად მოწყობილი სიბრტყეზე, როგორც სურათი. იძლევა მხატვრულ დამატებებს საღებავებით, ასევე ლითონის, ხის, ქსოვილისა და სხვა კონსტრუქციებით. ზოგჯერ გამოიყენება სხვა ნამუშევრებზე, ფოტომონტაჟიდან სივრცულ კომპოზიციებამდე, რადგან უახლესი ვიზუალური ხელოვნების ტერმინოლოგია ბოლომდე არ არის ჩამოყალიბებული.
მაგალითები:

3. ქაღალდის გვირაბი. ამ ტექნიკის ორიგინალური ინგლისური სახელია tunnel book, რომელიც შეიძლება ითარგმნოს როგორც წიგნი ან ქაღალდის გვირაბი. ტექნიკის არსი ნათლად ჩანს ინგლისური სახელწოდებიდან tunnel - tunnel - through hole. ერთად შეკრებილი „წიგნების“ მრავალშრიანი ბუნება კარგად გადმოსცემს გვირაბის განცდას. ჩნდება სამგანზომილებიანი საფოსტო ბარათი. სხვათა შორის, ეს ტექნიკა წარმატებით აერთიანებს სხვადასხვა სახის ტექნიკას, როგორიცაა scrapbooking, applique, cutting, შექმნა განლაგება და მოცულობითი წიგნები. ეს გარკვეულწილად წააგავს ორიგამის, რადგან... მიზნად ისახავს ქაღალდის დაკეცვას გარკვეული გზით.
პირველი ქაღალდის გვირაბი მე-18 საუკუნის შუა ხანებით თარიღდება. და იყო თეატრალური სცენების განსახიერება.
ტრადიციულად, ქაღალდის გვირაბები იქმნება მოვლენის აღსანიშნავად ან ტურისტებს სუვენირად ყიდიან.
მაგალითები:

4. ჭრა ძალიან ფართო ტერმინია.
მაგალითები:
ისინი იჭრება ქაღალდისგან, ქაფის პლასტმასისგან, ქაფის რეზინისგან, არყის ქერქისგან, პლასტმასის ბოთლებისგან, საპნიდან, პლაივუდისგან (თუმცა ამას უკვე უწოდებენ სამკერვალო), ხილიდან და ბოსტნეულიდან, ასევე სხვა სხვადასხვა მასალისგან. გამოიყენება სხვადასხვა იარაღები: მაკრატელი, პურის დაფის დანები, სკალპელი. მათ ამოჭრეს ნიღბები, ქუდები, სათამაშოები, ღია ბარათები, პანელები, ყვავილები, ფიგურები და მრავალი სხვა.
სახეები:
- სილუეტის ჭრა არის ჭრის ტექნიკა, რომლის დროსაც თვალით იჭრება ასიმეტრიული სტრუქტურის ობიექტები, მრუდე კონტურებით (თევზი, ფრინველი, ცხოველები და ა.შ.), ფიგურების რთული მონახაზებით და ერთი ნაწილიდან მეორეზე გლუვი გადასვლებით. სილუეტები ადვილად ამოსაცნობი და გამოხატულია, ისინი უნდა იყოს პატარა დეტალების გარეშე და თითქოს მოძრაობაში. მაგალითები:
- ჭრა სიმეტრიულია. სიმეტრიული ჭრით, ჩვენ ვიმეორებთ გამოსახულების კონტურებს, რომლებიც ზუსტად უნდა მოერგოს ნახევრად დაკეცილი ფურცლის სიბრტყეს, თანმიმდევრულად ართულებს ფიგურის მონახაზს, რათა სწორად გადმოვიტანოთ ობიექტების გარე მახასიათებლები სტილიზებული ფორმით. აპლიკაციები.
მაგალითები:
- Vytynanka - ფერადი, თეთრი ან შავი ქაღალდისგან აჟურული ნიმუშების ჭრის ხელოვნება არსებობდა მას შემდეგ, რაც ქაღალდი გამოიგონეს ჩინეთში. და ამ ტიპის ჭრა ცნობილი გახდა, როგორც ჯიანჟი. ეს ხელოვნება გავრცელდა მთელ მსოფლიოში: ჩინეთი, იაპონია, ვიეტნამი, მექსიკა, დანია, ფინეთი, გერმანია, უკრაინა, ლიტვა და სხვა მრავალი ქვეყანა.
მაგალითები:
- კვეთა (იხ. ქვემოთ).

5. დეკუპაჟი (ფრანგული დეკუპაჟიდან - არსებითი სახელი, „ის, რაც ამოჭრილია“) არის დეკორაციის, აპლიკაციის, გაფორმების ტექნიკა ამოჭრილი ქაღალდის მოტივებით. ჩინელი გლეხები XII საუკუნეში. მათ ამ გზით დაიწყეს ავეჯის გაფორმება. და გარდა იმისა, რომ თხელი ფერადი ქაღალდიდან ნახატები ამოჭრეს, დაიწყეს ლაქით დაფარვა, რომ ნახატს დაემსგავსა! ასე რომ, ლამაზ ავეჯთან ერთად ეს აღჭურვილობა ევროპაშიც შემოვიდა.
დღეს ყველაზე პოპულარული მასალა დეკუპაჟისთვის არის სამ ფენიანი ხელსახოცები. აქედან გამომდინარეობს სხვა სახელი - "ხელსახოცის ტექნიკა". აპლიკაცია შეიძლება იყოს აბსოლუტურად უსაზღვრო - კერძები, წიგნები, ყუთები, სანთლები, ჭურჭელი, მუსიკალური ინსტრუმენტები, ყვავილების ქოთნები, ბოთლები, ავეჯი, ფეხსაცმელი და თუნდაც ტანსაცმელი! ნებისმიერი ზედაპირი - ტყავი, ხის, ლითონი, კერამიკა, მუყაო, ქსოვილი, თაბაშირი - უნდა იყოს სადა და მსუბუქი, რადგან... ხელსახოციდან ამოჭრილი დიზაინი ნათლად უნდა ჩანდეს.
მაგალითები:

6. ჩუქურთმა (ინგლისური carvу - cut, carve, engrave, slice; კვეთა - კვეთა, მოჩუქურთმებული სამუშაო, მოჩუქურთმებული ორნამენტი, მოჩუქურთმებული ფიგურა) კულინარიაში არის ქანდაკების ან გრავირების უმარტივესი ფორმა ბოსტნეულისა და ხილის პროდუქტების ზედაპირზე. ასეთი ხანმოკლე დეკორაციები მაგიდა.
მაგალითები:

7. კოლაჟი არის კრეატიული ჟანრი, როდესაც ნამუშევარი იქმნება ქაღალდზე, ტილოზე ან ციფრულად ჩასმული ამოჭრილი სურათების მრავალფეროვნებისგან. მოდის fr. papier collée - წებოვანი ქაღალდი. ძალიან სწრაფად დაიწყო ამ კონცეფციის გამოყენება გაფართოებული მნიშვნელობით - სხვადასხვა ელემენტების ნაზავი, ნათელი და ექსპრესიული გზავნილი სხვა ტექსტების ნარჩენებისგან, ერთ სიბრტყეზე შეგროვებული ფრაგმენტებიდან.
კოლაჟის შევსება შესაძლებელია ნებისმიერი სხვა საშუალებით - მელნით, აკვარელით და ა.შ.
მაგალითები:

8. კონსტრუქტორი (ლათინური კონსტრუქტორი „მშენებელი“) მრავალმნიშვნელოვანი ტერმინია. ჩვენი პროფილისთვის ეს არის შეჯვარების ნაწილების ნაკრები. ანუ რაღაც მომავალი განლაგების ნაწილები ან ელემენტები, რომელთა შესახებ ინფორმაცია ავტორმა შეაგროვა, გააანალიზა და განასახიერა ლამაზ, მხატვრულად შესრულებულ პროდუქტში.
დიზაინერები განსხვავდებიან მასალის ტიპში - ლითონი, ხის, პლასტმასის და თუნდაც ქაღალდი (მაგალითად, ქაღალდის ორიგამის მოდულები). სხვადასხვა ტიპის ელემენტების გაერთიანებისას იქმნება თამაშებისა და გართობის საინტერესო დიზაინი.
მაგალითები:

9. მოდელირება - ხელის და დამხმარე ხელსაწყოების გამოყენებით პლასტმასის მასალის (პლასტილინი, თიხა, პლასტმასი, მარილიანი ცომი, თოვლის ბურთი, ქვიშა და სხვ.) ფორმის მიცემა. ეს არის ქანდაკების ერთ-ერთი ძირითადი ტექნიკა, რომელიც გამიზნულია ამ ტექნიკის პირველადი პრინციპების დაუფლებისთვის.
მაგალითები:

10. განლაგება არის ობიექტის ასლი ზომის ცვლილებით (ჩვეულებრივ შემცირებით), რომელიც კეთდება პროპორციების დაცვით. განლაგება ასევე უნდა გადმოგცეთ ობიექტის ძირითადი მახასიათებლები.
ამ უნიკალური ნამუშევრის შესაქმნელად შეგიძლიათ გამოიყენოთ სხვადასხვა მასალა, ეს ყველაფერი დამოკიდებულია მის ფუნქციურ დანიშნულებაზე (გამოფენის განლაგება, საჩუქარი, პრეზენტაცია და ა.შ.). ეს შეიძლება იყოს ქაღალდი, მუყაო, პლაივუდი, ხის ბლოკები, თაბაშირისა და თიხის ნაწილები, მავთული.
მაგალითები:
განლაგების ტიპი - მოდელი - არის სამუშაო განლაგება, რომელიც ასახავს (მიბაძავს) ორიგინალის ნებისმიერ მნიშვნელოვან მახასიათებელს. უფრო მეტიც, ყურადღება კონცენტრირებულია მოდელირებული ობიექტის გარკვეულ ასპექტებზე ან, თანაბარი ხარისხით, მის დეტალებზე. მოდელი შექმნილია გამოსაყენებლად, მაგალითად, მათემატიკის, ფიზიკის, ქიმიის და სხვა სასკოლო საგნების ვიზუალურ-მოდელური სწავლებისთვის, საზღვაო ან საავიაციო კლუბისთვის. მოდელირებაში გამოიყენება სხვადასხვა მასალა: ბუშტები, მსუბუქი და პლასტმასის მასა, ცვილი, თიხა, თაბაშირი, პაპიე-მაშე, მარილიანი ცომი, ქაღალდი, ქაფის პლასტმასი, ქაფიანი რეზინა, ასანთი, საქსოვი ძაფები, ქსოვილი...
მოდელირება არის მოდელის შექმნა, რომელიც საიმედოდ ახლოსაა ორიგინალთან.
"მოდელები" არის ის განლაგება, რომლებიც მოქმედებს. და მოდელები, რომლებიც არ მუშაობს, ე.ი. "strand" - ჩვეულებრივ უწოდებენ განლაგებას.
მაგალითები:

11. საპნის დამზადება. ცხოველური და მცენარეული ცხიმები, ცხიმის შემცვლელები (სინთეზური ცხიმოვანი მჟავები, როზინი, ნაფთენის მჟავები, სიმაღლის ზეთი) შეიძლება გამოყენებულ იქნას ნედლეულად საპნის ძირითადი კომპონენტის მისაღებად.
მაგალითები:

12. სკულპტურა (ლათ. sculptura, დან sculpo - ვჭრი, ვჭრი) - სკულპტურა, პლასტმასი - სახვითი ხელოვნების სახეობა, რომლის ნამუშევრებს სამგანზომილებიანი ფორმა აქვს და დამზადებულია მყარი ან პლასტმასის მასალისგან (ლითონი, ქვა, თიხა. , ხე, თაბაშირი, ყინული, თოვლი, ქვიშა, ქაფი რეზინი, საპონი). დამუშავების მეთოდები - მოდელირება, კვეთა, ჩამოსხმა, ჭედვა, ჭედურობა, კვეთა და ა.შ.
მაგალითები:

13. ქსოვა - ქსოვილისა და ქსოვილის წარმოება ძაფისგან.
მაგალითები:

14. თექის (ან თექის, ან თექის) – თექის ბამბა. არის "სველი" და "მშრალი".
მაგალითები:

15. ბრტყელი ჭედურობა დეკორატიული და გამოყენებითი ხელოვნების ერთ-ერთი სახეობაა, თეფშზე გარკვეული ორნამენტული რელიეფის, ნახატის, წარწერის ან მრგვალი ფიგურული გამოსახულების ჩამორთმევის შედეგად, ზოგჯერ გრავირებასთან ახლოს, იქმნება ახალი ხელოვნების ნიმუში. .
მასალის დამუშავება ხორციელდება ჯოხის - ჩაქუჩის გამოყენებით, რომელიც დგას ვერტიკალურად, რომლის ზედა ბოლოს ურტყამს ჩაქუჩით. მონეტის გადაადგილებით თანდათან ჩნდება ახალი ფორმა. მასალას უნდა ჰქონდეს გარკვეული პლასტიურობა და ძალის გავლენის ქვეშ ცვლილების უნარი.
მაგალითები:

დასასრულს, უნდა აღინიშნოს, რომ ტექნიკის უმეტესობის დაყოფა (შეთავსება ნებისმიერი კრიტერიუმის მიხედვით) პირობითია (სუბიექტური), ხოლო გამოყენებითი შემოქმედების მრავალი ტექნიკა მრავალტექნიკურია, ანუ ისინი აერთიანებს რამდენიმე ტიპის ტექნიკას.

ყველას გილოცავთ შემოქმედებას!
შენი მარგარიტა.

ბელგოროდის რეგიონის 32 ხალხურ ხელოსანს გადაეცა სერტიფიკატი, სამკერდე ნიშანი და ფულადი სტიმული.

სერთიფიკატი და ნიშანი „ბელგოროდის რეგიონის სახალხო ოსტატი“ მიენიჭა ხელოვნებისა და ხელოსნობის 13 ოსტატს, რომლებმაც პირველად მიიღეს საპატიო წოდება, ხოლო 19-მა, ვინც დაადასტურა ეს წოდება 2012 წელს. 13 მარტს ბელგოროდის ხალხური ხელოვნების სახელმწიფო ცენტრი ხალხმრავლობა იყო. საგამოფენო დარბაზში, სადაც ხალხური ხელოსნების საუკეთესო ნამუშევრები იყო გამოფენილი, სტუმრებმა გულდასმით შეისწავლეს ხალხური ხელოსნების ნიჭიერი ნამუშევრები - პაჩვერის პანელები, ხის ნაწარმი, შეღებილი ლითონის უჯრები, მძივები, თიხისა და ტექსტილის სათამაშოები, ჯვრით ნაქარგი უძველესი პირსახოცები და ა.შ. ხალხური ხელოსნები კი, თითქოს საერთაშორისო ჯილდოს წარდგენამდე, სულმოუთქმელად ელოდნენ დაჯილდოების ცერემონიას და ინტერვიუებს აძლევდნენ ადგილობრივ პრესას. რამდენიმე წუთის შემდეგ სცენაზე, სადაც ინსტრუმენტული ჯგუფის „ვესელინკას“ ბუფონებმა და კოვზებმა შექმნეს რუსული ხალხური განწყობა აუდიტორიისთვის, ფოლკლორული ოსტატები რეგიონის შიდა და საკადრო პოლიტიკის დეპარტამენტის უფროსის მოადგილემ დააჯილდოვა. - კულტურის რეგიონალური განყოფილების ხელმძღვანელმა, სერგეი ივანოვიჩ კურგანსკიმ, რომელმაც მათ გადასცა სერთიფიკატები, სამკერდე ნიშნები და ფულადი სტიმული.

ლიდია დარენსკაია, ნაქარგობის ხელოვნებისა და ხელოსნობის ოსტატი ქალაქ შებეკინოდან, 17 წელი მუშაობდა „ბელგოროდის რეგიონის სახალხო ოსტატის“ წოდებაზე. "მე პროფესიით მუსიკოსი ვარ და ხელსაქმის კეთება ჩემი ჰობია", - ამბობს ხელოსანი. ლიდია ვასილიევნა ქარგავს ჯვარედინი ნაკერით და ატლასის ნაკერით, ქსოვილისგან რბილ სათამაშოს და აპლიკაციებს აკეთებს. ხელოსანმა გამოფენაზე ცხრა ნაქარგი პირსახოცი მოიტანა - თითქმის ყველა ტილო, რომელზეც რამდენიმე წელი მუშაობდა: რუსული, უკრაინული პირსახოცი, დეჟნიკი. „პირსახოცის ქარგვა ძალიან რთულია“, - გვიზიარებს ხელსაქმის ქალი. - ეს ხელობა ძალიან იშვიათია და თითქმის მივიწყებულია ჩვენს დროში. რამდენიმე წლის წინ ჩემს მხარეში შევხვდი ფოლკლორის შემგროვებელს გალინა გრეზნევას და მასში ვიპოვე ჩემი მენტორი შემოქმედებაში. მან მასწავლა ხალხური ხელოვნება - პირსახოცების ქარგვა“. ბრძენმა თანამემამულე ქალმა შესთავაზა მას ორნამენტის არჩევა მისი პროდუქციისთვის. „პირსახოცისთვის ორნამენტების, შაბლონების, ნახატების არჩევისას, ოსტატს ყოველთვის სურს რაღაცის გადმოცემა, ადამიანებს უსურვოს. ნაქარგი ყვავილები ბედნიერების სიმბოლოა, გვირგვინი - მზე, მუხის ფოთლები - სიცოცხლე, სიდიადე“, - გვიჩვენებს საქორწინო პირსახოცს ლიდია ვასილიევნა.

ტატიანა ფესინა ქალაქ გრეივორონიდან, კოშკის ამწეების ყოფილი ოპერატორი, ეუფლება ხელობას, რომელიც დღეს ძალიან იშვიათია. ტატიანა ნიკოლაევნა ქსოვს ქამრებს ლერწმზე, კაუჭებზე ან ფიცრებზე, თითებზე და ნემსზე ნაქსოვ, „ბოთლში“, საყვედური მეთოდით ან ბორბალზე. ხელოსანი აღწევს უზარმაზარ მრავალფეროვნებას ქამრების გაფორმებაში, წარმატებით ირჩევს ძაფებისა და ნიმუშების ფერებს ქამრებისთვის და ქსოვს მათ გრეივორონსკის რაიონის ხალხური ჯგუფებისთვის.

სამოსზე ნიმუშის ქსოვა ძალიან რთული საქმეა, რომელიც, პირველ რიგში, ხელსაწყოს ხელმისაწვდომობას და მის განთავსების ადგილს მოითხოვს. „ძაფების უკან დასაბრუნებლად მე ვიყენებ სპეციალურ დაფებს - დამჭერებს. ამიტომაც ჰქვია ამ ქსოვას "ნახმარი", - მოგვითხრობს ტატიანა ნიკოლაევნა უძველესი ხელობის თავისებურებებზე. - ქამრებს ქსოვდნენ პატარძლის მზითვად. და უძველესი დროიდან ქამრები იყო მამაკაცის და ქალის კოსტიუმების სავალდებულო ელემენტი. სარტყლის გარეშე, ისევე როგორც ჯვრის გარეშე, სოფელში სიარული შეუძლებელი იყო“.

... დღეს რეგიონში უკვე 75 ოსტატია, რომლებიც საპატიო წოდებას ატარებენ. ხალხური ხელოსნები სამუდამოდ არიან ჩაწერილი ბელგოროდის რეგიონის ისტორიაში, ისინი აკეთებენ კარგ საქმეს - აცოცხლებენ და ინარჩუნებენ რეგიონის ტრადიციულ ხალხურ კულტურას.

შეგახსენებთ, რომ წოდება "ბელგოროდის რეგიონის სახალხო ოსტატი" დაარსდა 2008 წელს ბელგოროდის რეგიონის მთავრობის მიერ. დღეს რეგიონში 2000-ზე მეტი ხელოსანია, რომელთა უმეტესობა მოყვარულია.

გამოფენა „ბელგოროდის რეგიონის სახალხო ოსტატი“ გამოიფინება ბელგოროდის ხალხური ხელოვნების სახელმწიფო ცენტრის საგამოფენო დარბაზში (შიროკაიას ქ., 1).

ანა ვორობიოვა, BGTSNT-ის რედაქტორი.

მარტი, 2013 წელი

ბელგოროდის რეგიონის სახალხო ოსტატი

13 მარტს ბელგოროდის სახელმწიფო ხალხური ხელოვნების ცენტრში გაიმართა წოდების „ბელგოროდის რეგიონის სახალხო ოსტატის“ წოდების სერტიფიკატების გადაცემის საზეიმო ცერემონია. წელს ეს საპატიო წოდება ბელგოროდის რეგიონიდან 13 ოსტატს მიენიჭა. მიმღებთა შორის არის ნოვოოსკოლის ხელოსნობის სახლის ოსტატი, იანა ვლადიმეროვნა რიბაკოვა.

სერთიფიკატები, სამკერდე ნიშნები და ფულადი პრიზები ხელოვნებისა და ხელოსნობის ოსტატებს გადასცა შინაგანი და საკადრო პოლიტიკის დეპარტამენტის უფროსის მოადგილემ - ბელგოროდის რეგიონის კულტურის დეპარტამენტის უფროსმა სერგეი ივანოვიჩ კურგანსკიმ.

დაჯილდოების ცერემონიას წინ უძღოდა წარდგენილი ოსტატების ნამუშევრების გამოფენა, რომელიც გამოიფინა ბელორუსიის მეცნიერებისა და ტექნოლოგიების სახელმწიფო ცენტრის საგამოფენო დარბაზში. სხვადასხვა ტექნიკით შესრულებულმა შესანიშნავმა ნამუშევრებმა მნახველების გულწრფელი აღტაცება გამოიწვია. ფერწერა და ხის კვეთა, სხვადასხვა ნაქარგები, ნაქსოვი, მძივები, ბობინის ქსოვა, ჩალისგან დამზადებული პროდუქტები, არყის ქერქისგან, ნაჭრის თოჯინები, პაჩვერის ტექნიკა - თითოეული პროდუქტი ნამდვილი ხელოვნების ნიმუშია და, მართლაც, ნამდვილი ოსტატების ნამუშევარი.

იანა ვლადიმეროვნას დიდი შემოქმედებითი საჩუქარი გადაეცა. ბავშვობიდან უყვარდა ხატვა. და მუდმივად ვსწავლობდი, ვაუმჯობესებდი პროფესიულ დონეს. მან წარმატებით დაამთავრა ნოვოოსკოლის ბავშვთა სამხატვრო სკოლის სახვითი ხელოვნების განყოფილება (მასწავლებლის ლ.გ. კოზმენკოს კლასი), შემდეგ ალექსეევსკის პედაგოგიურ კოლეჯში "სახვითი ხელოვნებისა და ხატვის მასწავლებლის" ხარისხით. 2007 წელს, უკვე მუშაობდა ხელოსნობის სახლში, ჩაირიცხა ბელგოროდის სახელმწიფო უნივერსიტეტის კორესპონდენციის განყოფილებაში.

იანა დეკორატიულ და გამოყენებითი ხელოვნების ბევრ ჟანრს ფლობს (ქაღალდის პლასტმასი, აბრეშუმის მხატვრობა, მძივებით ქარგვა), მაგრამ მისი საყვარელი საქმე ხის მხატვრობაა.

ხელოსანი ბევრს მუშაობს ტრადიციულ რუსულ მხატვრობაში, მათ შორის ხოხლომა, მეზენი, სევეროდვინსკი, მაგრამ ასევე აქტიურად ავითარებს საკუთარ დეკორატიულ მხატვრობას. და ეს ნამუშევრები ისეთი საოცარია, ისეთი მხატვრული გემოვნებით, მადლითა და ოსტატობით შესრულებული, რომ უბრალოდ მოხიბლა პროფესიონალი ჟიური. როგორც ხის მხატვრობის ოსტატს, იანა რიბაკოვას მიენიჭა წოდება "ბელგოროდის რეგიონის სახალხო ოსტატი".

ჩვენ გულწრფელად ვულოცავთ იანა ვლადიმეროვნას ამ საპატიო წოდებას და ვუსურვებთ ახალ შემოქმედებით წარმატებებს, ნიჭიერ სტუდენტებს და შთაგონებას.

სვეტლანა ნიკულინა, ნოვოოსკოლსკის რაიონი.

მარტი, 2013 წელი

Stary Oskol-ის ხელოსნობის სახლის ოსტატებმა აჩვენეს აერობატიკა ლიპეცკის მიწაზე

13-14 მარტს, Stary Oskol-ის ხელოსნობის სახლის DPI-ს ოსტატმა ეკატერინა კრავჩენკომ და საბავშვო სტუდიის სტუდენტმა "ცოცხალი თიხა" კარინა ნიკიშინამ მონაწილეობა მიიღეს ტრადიციული თიხის სათამაშოების ინტერრეგიონულ გამოფენაში "თიხის სათამაშოების უძველესი სურათები ქ. თანამედროვე ხალხური ხელოსნების ნამუშევრები“. ეს გამოფენა გაიმართა ფედერალური მიზნობრივი პროგრამის "რუსეთის კულტურა" ფარგლებში ლიპეცკის რეგიონში რომანოვის სათამაშოების რეგიონალურ ცენტრში.

კრავჩენკოს ნამუშევრები E.K. და ნიკიშინა ნ.ნ. ნათლად წარმოადგინა გამოთქმული თემა: "ქალი, ჩიტები, ცხენები", რადგან ტრადიციული Stary Oskol თიხის სათამაშო აერთიანებს ქალის სურათებს, ფრინველებისა და ცხოველების სურათებს. წარმოდგენილი სათამაშოების შერჩევა ჩაატარა ქალაქ ლიპეცკში დეკორატიული და გამოყენებითი ხელოვნების სპეციალისტებისგან შემდგარი საგამოფენო კომიტეტის მიერ.

გამოფენის გახსნა რომანოვის სათამაშოების რეგიონალური ცენტრის საგამოფენო დარბაზში გაიმართა. OCRI-ს მასპინძლებმა თბილად დახვდნენ, ადგილობრივი ხელოსნები სიამოვნებით უზიარებდნენ ძვირფას და საინტერესო ინფორმაციას თიხის სათამაშოებისა და ჭურჭლის ხელნაკეთობების ძერწვის ტექნიკის შესახებ.

გამოფენის სტუმრებისთვის განსაკუთრებით საინტერესო იყო სამეცნიერო და პრაქტიკული კონფერენცია „თანამედროვე ტრადიციული თიხის სათამაშოების პრობლემები“, სადაც თითოეულმა მომხსენებელმა ისაუბრა თავისი ხელობის მთავარ აქტუალურ პრობლემებზე. მონაწილეებმა ლიპეცკიდან, პენზადან, კალუგადან, ტამბოვიდან, ვორონეჟიდან, სტარი ოსკოლიდან, ბელგოროდიდან, კურსკიდან და ორელიდან გამოთქვეს საინტერესო სტატიები, სადაც მათ გამოავლინეს ძირითადი პრობლემები ტრადიციული თიხის სათამაშოების აღორძინებაში, შენარჩუნებასა და განვითარებაში.

ჩვენმა ხელოსნებმა დაათვალიერეს ქალაქ ლიპეცკი, ასევე მონაწილეობა მიიღეს მასტერკლასებში ჭურჭლის (Ilyina S.V.), ტექსტილის თოჯინების (Grishina S.A.), რომანოვის სათამაშოს ქანდაკებაში (Markin V.V.).

ძირითადი ღონისძიებების დასასრულს გამოფენაში მონაწილე ყველა ხელოსანმა გახსნა ბაზრობა თიხის სათამაშოების გასაყიდად. ტურისტულ ჯგუფს შეეძლო შეეძინა ფილიმონოვსკაია, სუჯანსკაია, აბაშევსკაია, სტარი ოსკოლსკაია, რომანოვსკაია და სხვა თიხის სათამაშოები. აქ გაისმა სასტვენის ბულბულის ტრიალი და დიდი ოკარინის გუგუნი.

Stary Oskol-ის ხელოსნობის სახლი მადლობას უხდის გამოფენის დამფუძნებლებსა და ორგანიზატორებს და სიამოვნებით მიიღებს მონაწილეობას ტრადიციული თიხის სათამაშოებისადმი მიძღვნილ შემდგომ რეგიონთაშორის ღონისძიებებში.

სტარი ოსკოლსკის რაიონი.

მარტი, 2013 წელი

ლუდმილა პოდგორნაიას ტექსტილის მოზაიკა ყოველთვის ფუნქციონირებს

ლუდმილა ნიკოლაევნა პოდგორნაია, ოსტატი ქვილთუშეული, დიდი ხანია მუშაობს რაკიტიანსკის რაიონში. ბავშვობიდანვე აკავშირებდა ხალხური ხელოსნების დახელოვნებული ხელებით დამზადებულ ნივთებს. პოდგორნის ოჯახი საგულდაგულოდ ინახავდა დიდი ბებიის მიერ შეკერილ პაჩვორკის საბანს მრავალი წლის განმავლობაში. ამ ყველაფერმა თანდათან ჩამოაყალიბა ოსტატში მგრძნობიარე, პატივმოყვარე დამოკიდებულება ხალხური ხელოვნების მიმართ, მისი ესთეტიკური კანონების გაგება. მკერავის მომზადების შემდეგ მან შეიძინა საჭირო უნარები შემოქმედებითი იდეების განსახორციელებლად. ხელოსნობის სახლში მუშაობამ მას საშუალება მისცა როგორც ორიგინალური ნამუშევრები შეექმნა, ასევე ცოდნა გადაეცა სტუდენტებისთვის.

2000 წლიდან ლუდმილა ნიკოლაევნა აქტიურად მონაწილეობდა რეგიონალურ და რეგიონულ გამოფენებსა და ფესტივალებში ნამუშევრებით, რომლებიც ყოველთვის აჩვენებდნენ მის უნარს კომპოზიციების შექმნის, ჰარმონიული ფერის გადაწყვეტილებებისა და ხალხური ტრადიციებისადმი ფრთხილ დამოკიდებულებაში. თავის ნამუშევრებში ოსტატი იყენებს არა მხოლოდ ტრადიციულ რუსულ პაჩვორკის ტექნიკას, არამედ მუშაობს თანამედროვე "ქვილტინგში", რომელიც აერთიანებს ქსოვილებთან მუშაობის ბევრ მხატვრულ ტექნიკას. საინტერესო ეფექტებს ქმნის ოსტატი სხვადასხვა ტექსტურის ქსოვილების გამოყენებით, მაგალითად, ატლასის და ჩინტის.

ლუდმილა პოდგორნაიას ტექსტილის მოზაიკა ყოველთვის ფუნქციონალურია, მისი ნამუშევრები გამოიყენება ყოველდღიურ ცხოვრებაში. ეს არის საბნები, საწოლები, ფარდები, სუფრის ტილოები, ხელსახოცები, რომლებსაც შეუძლიათ დაამშვენონ ნებისმიერი ინტერიერი თავისი მრავალფერიანი ფერებით.

2012 წელს ლუდმილა ნიკოლაევნა პოდგორნაიას მიენიჭა წოდება "ბელგოროდის რეგიონის სახალხო ოსტატი" ნიჭის, უნარებისა და სწავლების მუშაობისთვის. პაჩვორკის ტექნიკის ხელოვნების საიდუმლოებებს ოსტატისგან სწავლობენ მისი ახალგაზრდა მოსწავლეები "მშვენიერი მომენტები" და "ხელნაკეთი" წრეებში. ინდივიდუალური პროგრამის მიხედვით, ლუდმილა პოდგორნაია ასწავლის ბავშვებს გამოსასწორებელი პანსიონიდან და ასევე ატარებს მასტერკლასებს ხალხური რეწვით დაინტერესებული ადამიანების ფართო სპექტრისთვის.

სამაგისტრო გაკვეთილები გასწავლით დაინახოთ და შექმნათ ობიექტური სამყაროს ბრწყინვალება, გაიგოთ ურთიერთობა სილამაზესა და სარგებელს შორის. ესეც ხალხური კულტურის გაკვეთილებია, თანდათანობით აღზრდის პატრიოტიზმს. ეს არის სულიერება, რომელსაც ხელოვნება და ხელნაკეთობა შობს.

ზოტოვა ი.პ., ბელგოროდის ხალხური ხელოვნების სახელმწიფო ცენტრის უფროსი მკვლევარი.

2013 წლის აპრილი

Stary Oskol-ის ხელოსნობის სახლის ოსტატები - ქ

XIII რეგიონთაშორისი უნივერსალური საბითუმო და საცალო ვაჭრობა

კურსკის კორენსკის გამოფენა

5 ივლისიდან 7 ივლისის ჩათვლით კურსკში გაიმართა XIII ინტერრეგიონული უნივერსალური საბითუმო და საცალო კორენსკის გამოფენა. იგი მდებარეობს ქალაქ სვობოდაში, მონასტრის წმინდა კარიბჭესთან. ბაზრობის ოფიციალურ გახსნამდე ღვთისმშობლის შობის სახელობის მონასტრის წინ მდებარე მოედანზე ღვთისმშობლის ხატის „ნიშნის“ წინ პარაკლისი გაიმართა.

ამჟამად კორენსკის ბაზრობა არის მთავარი გამოფენა და სამართლიანი ღონისძიება კურსკის რეგიონში და ფართოდ გახდა ცნობილი მის საზღვრებს მიღმა. კურსკის კორენსკის ბაზრობის მონაწილეთა ფართო გეოგრაფია და ღონისძიების ფედერალური სტატუსი ხაზს უსვამს მის უნიკალურობას. 13 წლის განმავლობაში კურსკის კორენსკის ბაზრობა საერთაშორისო გახდა: მონაწილეები უკრაინიდან, ბელორუსიიდან, სერბეთიდან, პოლონეთიდან, ბულგარეთიდან, ჩეხეთიდან, ვიეტნამიდან, ყაზახეთიდან, ისრაელიდან, მოლდოვადან, ერაყიდან, ესტონეთიდან, უნგრეთიდან, სლოვაკეთიდან, იტალიიდან, ანგოლადან მოდიან სვობოდაში. .

ბაზრობის მონაწილეთა რაოდენობა ასევე მუდმივად იზრდება, წელს კურსკის რეგიონში ექვს ათასზე მეტი სტუმარი და მონაწილე შეიკრიბა. მრეწველობის, აგროინდუსტრიული კომპლექსის, სამშენებლო და სამშენებლო მრეწველობის, მანქანათმშენებლობისა და საავტომობილო მრეწველობის, ენერგეტიკის, კვების და გადამამუშავებელი მრეწველობის, ქიმიური და მსუბუქი მრეწველობის, მცირე და საშუალო ბიზნესის, მეცნიერების 1500-ზე მეტმა საწარმომ და ორგანიზაციამ წარმოადგინეს თავიანთი პროდუქცია. ტექნოლოგიები, ინტელექტუალური, საინვესტიციო და სხვა შესაძლებლობები.კულტურა.

გამოფენაზე წარმოდგენილი იყო რეგიონალური მეურნეობების ტრადიციული გამოფენები. ქალაქი სტარი ოსკოლი წარმოდგენილი იყო სტარი ოსკოლის ხელოსნობის სახლისა და ხელოვნებისა და ხელოსნობის ცენტრის მიერ.

ხელოსნების სახლი წარმოდგენილი იყო ხელოსნებით DPT-დან - ბელგოროდის რეგიონის სახალხო ოსტატი შატალოვა ლ.იუ. და DPT ოსტატი E.K.Kravchenko ხელოსნების ნათელი, ფერადი ნამუშევრები ჰარმონიულად ჯდება ხალხური ხელოვნების ბაზრობის გრძელ რიგებში. ხელოსნებმა წარმოადგინეს ტრადიციული ტექნიკის გამოყენებით შესრულებული ნამუშევრები რვა სფეროში: ტრადიციული ნაჭრის და დიზაინერის თოჯინები, თექის სამკაულები და „მხიარული“ სუვენირები, პროდუქცია პაჩვორკის ტექნიკის გამოყენებით - სამაგრები, ჩანთები და დეკორატიული პანელები, ტრადიციული Stary Oskol თიხის სათამაშო.

შატალოვა E.Yu., Stary Oskol-ის ხელოსნობის სახლის მეთოდოლოგი.

2013 წლის ივლისი

თოჯინები მაია სისოევისგან

18 და 19 ოქტომბერს სტარი ოსკოლის ხელოსნობის სახლში ჩატარდა რუსეთის სახალხო ოსტატის მაია სისოევას მასტერკლასები "ვოლოგდას რეგიონის ექსპედიციის თოჯინები".

მაია სისოევა ტრადიციული თემების ერთ-ერთი წამყვანი თოჯინაა. ის ატარებს სამეცნიერო ეთნოგრაფიულ ექსპედიციებს ვოლოგდას სოფლებში და ავითარებს დიზაინერ თოჯინებს ტრადიციულ გამოსახულებებზე დაყრდნობით. მისი თოჯინები ინახება ეთნოგრაფიული მუზეუმებისა და მართლმადიდებლური მონასტრების კოლექციებში.

მასტერკლასებმა შეკრიბა გამოცდილი და დამწყები ხელოსნები სტარი ოსკოლიდან, გუბკინიდან და ბელგოროდიდან. ნამუშევრის თემა იყო ჩრდილოეთ რუსეთის ტრადიციული თოჯინები.

სისოევამ დამსწრე საზოგადოებას გააცნო ნაცარი თოჯინის, კოსტრომასა და ვოლოგდას რეგიონების საზღვრისპირა თოჯინების, ტრივიტის თოჯინა, „მამა-დედა“ თოჯინა, „ოჯახი“, ჩერეპოვეცის წყვილის დამზადების ტექნიკა. ფლექსია.

მაია ანატოლიევნამ ყველა მოხიბლა თავისი განუმეორებელი ოსტატობით, ხიბლით და მრავალი ისტორიით ვოლოგდას სოფლებში ექსპედიციების შესახებ.

შემოქმედებითმა შეხვედრამ დიდი წარმატება მოიპოვა, ხელოსნებმა შეძლეს ბევრი ახალი ტექნიკისა და ისტორიის სწავლა, ასევე თოჯინების გაუთავებელ სამყაროში ჩაძირვა.

Stary Oskol ხელოსნობის სახლი.

ოქტომბერი, 2013 წელი

ოსტატი ჯადოქარი

"ხელოვნების უმაღლესი ფორმა,

ყველაზე ნიჭიერი, ყველაზე ბრწყინვალე

არის ხალხური ხელოვნება,

ანუ ის, რაც ხალხის ხელშია,

შეინარჩუნა ის, რაც ხალხმა საუკუნეების მანძილზე გადაიტანა“.

მ.ი. კალინინი

ხალხური მასობრივი ხელოვნება რჩება თანამედროვე მოზარდისა და ბავშვის თავისუფალი დროის ძალზე მნიშვნელოვან შემავსებელად და მისი შემოქმედებითი ამბიციების რეალიზაციის საშუალებად. და ადამიანის მიერ შექმნილი ბუნება და დადებითი ენერგია, ოსტატის კეთილი გამოხედვა და ნიჭი უდავოდ ხალხური ხელოვნების ნიმუშების მთავარი ღირებულებაა. ასეთ ოსტატებს მიეკუთვნება ხელოვნებისა და ხელოსნობის ოსტატი MBUK "Volokonovsky RDK" ლოტოხოვა ელენა ივანოვნა.

ელენა ივანოვნა არის ოსტატი, რომელიც მუშაობს ხელოვნებისა და ხელოსნობის რამდენიმე ჟანრში: ძაფები, ქსოვა და ნაქსოვი, ნაქარგები ატლასის ლენტებით, პაჩვორკის ტექნიკა, რბილი სათამაშო, მოძრავი თოჯინა, ქსოვილის აპლიკაცია. ბავშვებთან მუშაობის ერთ-ერთი მნიშვნელოვანი მიმართულება, ელენა ივანოვნა მიიჩნევს მათი შემეცნებითი სფეროს განვითარებას, რომელიც ხსნის უზარმაზარ ფანჯარას ცოდნის სამყაროში, ბავშვისთვის საოცარი აღმოჩენების სამყაროში, აღძრავს მხატვრული შემოქმედების სიყვარულს, ავითარებს გრძნობას. სილამაზის, ავითარებს შემოქმედებით შესაძლებლობებს, მათ ფანტაზიას და მშვენიერ მოტორულ უნარებს. გაკვეთილების დროს წრის მონაწილეები აკეთებენ ხელნაკეთ ნივთებს და ჩუქნიან მშობლებს. სოფელში აწყობენ ბავშვთა ნამუშევრების გამოფენებს და მასტერკლასებს სკოლის მოსწავლეებისთვის. სხვადასხვა მიმართულების მრავალი ნამუშევარი ამშვენებს ხელოსნობის სახლის ოთახს: ეს არის სუვენირები, ამულეტები, ნახატები. მრავალფეროვანი ამულეტები: სიმდიდრისთვის, ბედნიერებისთვის, კეთილდღეობისთვის, ბავშვების დაბადებისთვის, ჯანმრთელობისთვის.

ელენა ივანოვნა არის რაიონთაშორისი და რეგიონული გამოფენების მონაწილე (I რაიონთაშორისი ფესტივალი-კონკურსი "მე ვარ რუსი გლეხი!", კაზაკთა კულტურის II ინტერრეგიონული ფესტივალი "კაზაკთა წრე", ფესტივალ-ბაზრობა "Belgorodskaya Sloboda". ფესტივალი „ოქროს ცხენოსანი“ - ტურიზმი-რეკრეაციული ცეკვის პრეზენტაცია ღონისძიების ტურიზმის ელემენტებით ვოლოკონოვსკის რაიონში, სლავური კულტურის IX საერთაშორისო ფესტივალი „ხოტმიჟის შემოდგომა“).

ვოლოკონოვსკის რაიონი.

გამოქვეყნებულია 02/03/2017 15:06

ვლადიმირ პეტროვიჩი დაიბადა სარატოვის რაიონის სოფელ ნოვოგლებოვკაში. ოჯახი 1973 წელს საცხოვრებლად გადავიდა როსტოვის ოლქის ვესელოვსკის რაიონის სოფელ ვერხნესოლენში, სადაც დაამთავრა საშუალო სკოლა 1987 წელს. სკოლის დამთავრების შემდეგ ჩააბარა მართვის კურსებზე. 1988 წლიდან 1990 წლამდე მსახურობდა საბჭოთა არმიის რიგებში სატანკო ძალებში. ჯარის შემდეგ მუშაობდა მძღოლად ლენინის კოლმეურნეობაში ვესელოვსკის რაიონში. ის ავარიაში მოყვა, სადაც ხერხემლის მძიმე დაზიანება მიიღო. ინვალიდის ეტლში ყოფნისას ააშენა სახლი, დურგალი და ეწეოდა ფანჯრებისა და კარების, სკამების და ა.შ.

2011 წლიდან დაიწყო ხეზე კვეთის საქმიანობით.ვლადიმერ პეტროვიჩი ამზადებს ყუთებსა და ჭიქებს. კვეთისთვის იყენებს ხეს: ვერვის, ცაცხვის, კაკლის. მის ნამუშევრებს ამშვენებს გარკვეული კომპოზიციები სოლი ფორმის ჩაღრმავებებით, რომლებიც განსხვავდება ზომით, სიღრმით და კუთხის გეომეტრიით. მის პროდუქტებს აქვს დიდი რაოდენობით კიდეები, მათი შესრულება უფრო მეტ უნარს მოითხოვს. ხატების ჩარჩოებსაც აკეთებს. ხატები მოქარგულია მძივებით. თავისი ნამუშევრების დასამზადებლად ის თავად იგონებს გეომეტრიულ ჩანახატებს და იყენებს ვიდეო და ფოტო მასალებს ინტერნეტის საშუალებით.

მის შემოქმედებას უდიდესი გავლენა აქვს ხალხური ტრადიციების უწყვეტობასა და განვითარებაზე. ხელოსნების აღორძინებაში დიდ როლს თამაშობს ოსტატის საქმიანობა. ვლადიმერ პეტროვიჩს აქვს ხანმოკლე პერიოდი ხელნაკეთობაში, მაგრამ მისი თვითგანათლების უნარის, შრომისმოყვარეობის, ქვეყნის კულტურული მემკვიდრეობისადმი ინტერესის წყალობით, მის ნამუშევრებს შეუძლია კონკურენცია გაუწიოს გამოჩენილ ოსტატებს და მისი ნამუშევრები დიდ ინტერესს იწვევს არა მხოლოდ შორის. ვერხნესოლოვსკის სოფლის დასახლების მაცხოვრებლები, არამედ ვესელოვსკის რაიონის მცხოვრებთა შორის.

MBUK VSP "Verkhnesolnovsky SDK" დირექტორი ლ.ვ. გრეჩკო

მეთოდოლოგიური შემუშავება "მხიარული ყვავილი". მასტერკლასი ხელოვნებისა და ხელნაკეთობების შესახებ დამატებითი განათლების მასწავლებლებისთვის თემაზე: "სკულპტურული ქსოვილები"

მასტერკლასის მიზანი:მასწავლებელთა პროფესიული უნარ-ჩვევების ამაღლება აქტიური პედაგოგიური კომუნიკაციის პროცესში „სკულპტურული ტექსტილის“ ტექნიკის დაუფლებაზე.

Დავალებები:
გააცნოს მასწავლებლებს თოჯინების დამზადების სკულპტურული და ტექსტილის ტექნიკა;
ასწავლოს მოქმედებათა თანმიმდევრობა, „სკულპტურული წინდების“ ტექნიკის მეთოდებისა და ტექნიკის გამოყენება „მხიარული ყვავილის“ მაგნიტის დამზადების მაგალითის გამოყენებით;
მასტერკლასის ჩატარების პროცესში მასწავლებელთა შემოქმედებითი პოტენციალის ზრდის სტიმულირების პირობების შექმნა;
წვლილი შეიტანოს მასწავლებელთა ინტელექტუალურ და ესთეტიკურ განვითარებაში.

მასტერკლასის მოსალოდნელი შედეგები:
მასწავლებელთა კრეატიულობის გაზრდა;
მასწავლებლების შესაძლებლობა გამოიყენონ ახალი არატრადიციული მეთოდი პრაქტიკაში;
მასტერკლასის თემაზე განვითარებული მოვლენების შესწავლა;
MC მონაწილეთა გაზრდილი მოტივაცია ჩამოაყალიბონ შემოქმედებითი პედაგოგიური საქმიანობის საკუთარი სტილი;
MK მონაწილეების მიერ „სკულპტურული ტანსაცმლის“ ტექნიკის სპეციალური ცოდნის, შესაძლებლობების, უნარებისა და ტექნიკის პრაქტიკული განვითარება მუშაობის პროცესში;
"მხიარული ყვავილის" მაგნიტის შექმნა, შემოქმედებითი ინიციატივის, წარმოსახვისა და აზროვნების ჩვენება.

გაკვეთილის მეთოდოლოგიური აღჭურვილობა:

მეთოდები:
ინტერაქტიული (ვერბალური, ვიზუალური, პრაქტიკული);
კვლევა (სამუშაო აქტივობების დამოუკიდებლად განაწილების უნარი, მოქმედების არჩევანი და მისი მეთოდი, შემოქმედების თავისუფლება).
Ტექნიკა:
განმარტება;
კონსულტაცია;
ამბავი;
საუბარი პრაქტიკული მოქმედებების დემონსტრირებით;
დეკორატიული და გამოყენებითი ხელოვნების ნიმუშების შექმნა;
ვიზუალის გამოყენება:
პრეზენტაცია მასტერკლასისთვის, დამზადებული Power Point პროგრამაში „სკულპტურული ტექსტილი ან ტანსაცმლის ტექნიკა“;
მასწავლებლის მიერ დასრულებული სამუშაოს ნიმუშები;
პროდუქციის ეტაპობრივი განხორციელების დიაგრამები;
შაბლონები;
მასალები პრაქტიკული მუშაობისთვის.

მასალები და ხელსაწყოები:
მოხარშული კოლგოტები 20–40 დენ;
ფერადი კოლგოტები და ლურექსით (ან ფერადი ნეილონი);
სინთეზური ზამთარიზატორი „სტანდარტული“ 150–250 გ/მ²;
თოჯინების ნემსები, ქინძისთავები;
გამაგრებული ძაფები 35 LL ან პოლიესტერის ძაფები 40/2 "გამა" ან "ბესტექსი";
ნეილონის ძაფები;
მაკრატელი;
pliers;
გვერდითი საჭრელები;
წებოს იარაღი და წნელები მისთვის;
სპილენძის მავთული დიამეტრით 0,7 მმ - 0,9 მმ;
მშრალი კოსმეტიკა: თვალის ჩრდილი, რუჯი;
წებო "ტიტანი";
წამწამები;
პოლონური თმისთვის;
მზა თვალები 10-15 მმ (შეგიძლიათ გააკეთოთ ხელნაკეთი თაბაშირისგან);
თმის მასალა, სხვადასხვა ფერის აკრილის ნართი;
გამჭვირვალე ფრჩხილის ლაქი
მწვანე სითბოს ლენტი;
მაგნიტი დიამეტრით 1,5-3,0 სმ x 3 მმ;
ფორმები მავთულისთვის 5-7 სმ.

კონტურის სტრუქტურა
მასტერკლასი თემაზე "ქანდაკების ტექნიკა"
- შესავალი ნაწილი, სადაც მასტერკლასის ლიდერი იძლევა აუცილებელ სამიზნე პარამეტრებს, ავლენს გაკვეთილის შინაარსს და მის მოსალოდნელ შედეგებს;
- MK-ის თეორიული ნაწილი, ლიდერის სიუჟეტი მასტერკლასის ტექნიკის შესახებ პრეზენტაციის "სკულპტურული ტექსტილის" გამოყენებით;
- მასტერკლასის პრაქტიკული ნაწილი, მასტერკლასის მონაწილეები იწყებენ ხელნაკეთობების განხორციელებას მასტერკლასის ლიდერის ხელმძღვანელობით;
- კომენტარის ნაწილი, სადაც მასტერკლასის ლიდერი განმარტავს თავისი ნამუშევრების იმ ელემენტებს, რომლებიც, მისი გადმოსახედიდან, ბუნებით ყველაზე მნიშვნელოვანი და ორიგინალურია;
- შემოქმედებითი პროცესის კულმინაცია, ნამუშევრების გამოფენა, მასტერკლასში ყველა მონაწილის ნამუშევრების ფოტოები თავად მონაწილეთა კომენტარებით;
- რეფლექსია, მთავარია არა ღირებულებითი განსჯა "ეს კარგია", "ეს ცუდია", არამედ საკუთარი აზრების, გრძნობების, ცოდნის, მსოფლმხედველობის ინტროსპექტივა.
- მასტერკლასის შედეგების შეჯამება, რასაც მოჰყვება მცირე დასვენება;
- გამოყენებული ლიტერატურისა და ინტერნეტ რესურსების სია.
მასტერკლასის ტექნოლოგიური რუკა "მხიარული ყვავილი"

მასტერკლასის ეტაპები. მკ-ს ხელმძღვანელის საქმიანობა. მასტერკლასის მონაწილეთა დროითი აქტივობები
1. შესავალი ნაწილი:თემის პრეზენტაცია, მასტერკლასის მიზნისა და ამოცანების გამჟღავნება 4 წთ.
2. MK-ის თეორიული ნაწილი:
სიუჟეტი "სკულპტურული ტექსტილის" ტექნიკის შესახებ, რომელსაც თან ახლავს პრეზენტაცია "სკულპტურული ტექსტილი ან ტანსაცმლის ტექნიკა", ასევე MK-ის ხელმძღვანელის მიერ გაკეთებული ხელნაკეთობების ჩვენება და მშვიდი მუსიკის თანხლებით.
15 წუთი. MK მონაწილეები უყურებენ ხელნაკეთობების სურათებს, რომლებიც შესრულებულია "სკულპტურული ტექსტილის" ტექნიკის გამოყენებით, უსმენენ ამბავს და ემოციურად იძირებიან MK-ის თემაში.
3. MK-ის პრაქტიკული ნაწილი:
მუშაობის დაწყებამდე MK-ის უფროსი ატარებს უსაფრთხოების ბრიფინგს. უთხარით და აჩვენეთ მეთოდოლოგიური და ტექნოლოგიური ტექნიკები სახეზე ყვავილის „სკულპტურული ტექსტილის“ ტექნიკით პროდუქტების დამზადებისთვის. შემდეგ, MK-ის ლიდერთან ერთად, მონაწილეები იწყებენ მუშაობას "მხიარული ყვავილი" მაგნიტზე 60 წუთის განმავლობაში. უსაფრთხოების ინსტრუქციების მოსმენის შემდეგ, MK მონაწილეები იწყებენ დამოუკიდებელ შემოქმედებით საქმიანობას. ისინი მუშაობენ მასწავლებლის ხელმძღვანელობით, რომელიც ატარებს MK-ს, სვამენ კითხვებს
4. MK-ის კომენტარის ნაწილი:
დაისვენეთ MK მონაწილეები და ჩაატარეთ ფიზიკური აღზრდის სესია. პრაქტიკული შემოქმედებითი მუშაობის დროს მასტერკლასის მონაწილეებს უზრუნველყავით კონსულტაციები, თეორიული და პრაქტიკული ახსნა-განმარტებები და ინდივიდუალური დახმარება დავალების ხარისხისთვის.
აჩვენეთ სახის დაჭიმვის სხვადასხვა მეთოდი და ტექნიკა. 30 წთ. შეასრულეთ ფიზიკური აღზრდა. ყურადღებით მოუსმინეთ და გაიმეორეთ ის ელემენტები და მეთოდები, რომლებსაც MK მასწავლებელი აჩვენებს თავის ხელნაკეთობებში.
5. შემოქმედებითი პროცესის კულმინაცია:
MC-ის მონაწილეების მიერ სამუშაოს დასრულების შემდეგ ხდება ყველა ნამუშევრის გადაღება და კეთდება მინი-გამოფენა, გამოფენის დროს მონაწილეები ერთობლივად განიხილავენ თავიანთ ნამუშევრებს და უსვამენ კითხვებს MC-ის მასწავლებელს.
6 წთ. შეადგინეთ სამუშაო ერთი ცხრილისთვის. გადაიღეთ მათი დასრულებული სამუშაოს ფოტოები. ისინი იკვლევენ და აფასებენ ხელნაკეთობების სილამაზესა და მრავალფეროვნებას. ისინი სვამენ კითხვებს MK-ის ხელმძღვანელს.
6.ასახვა:
მონაწილეთა მობილიზება თვითშეფასებისთვის. მოიწვიე მონაწილეები შეაფასონ თავიანთი საქმიანობა, ფსიქოლოგიური მდგომარეობა და სამუშაო შესრულება.
მასტერკლასის დისკუსია მოიცავს კითხვებს მასტერკლასის ლიდერთან, მონაწილეთა გამოცდილების გაცვლას. 10 წთ. MC-ის მონაწილეები გაცვლიან გამოცდილებას, მსჯელობენ MC-ზე და ერთვებიან შესრულებული სამუშაოს თვითშეფასებაში. რეფლექსია - "განწყობის ხე" ტექნიკა:
მომზადებული ფოთლების გამოყენებით, მიეცით შეფასება MK.
7.შეჯამება:
ოსტატი მასწავლებელი აჯამებს MK-ს შედეგებს და, მისი აუდიტორიის სურვილების გათვალისწინებით, რეკომენდაციას უწევს ლიტერატურას, ინტერნეტ საიტებს დამატებითი ინფორმაციისთვის ამ საკითხთან დაკავშირებით და აცნობებს, თუ სად შეგიძლიათ შეიძინოთ მასალები და ინსტრუმენტები სამუშაოსთვის. გთხოვთ შეავსოთ ფორმა. MC-ის დასასრულს, MC ლიდერი გვთავაზობს მედიტაციას. 10 წთ. შეავსეთ MK-ის ხელმძღვანელის მიერ შემოთავაზებული კითხვარი. ისინი მედიტაციას აკეთებენ.

მასტერკლასის პროგრესი.
- Ძვირფასო კოლეგებო
- იყვირე ხმამაღლა და ერთიანად, მეგობრებო,
უარს იტყვი ჩემს დახმარებაზე? (არა თუ კი?)
გიყვართ ბავშვები? Კი ან არა?
თქვენ მოხვედით მასტერკლასში,
და საერთოდ არ მაქვს ძალა,
გნებავთ აქ ლექციების მოსმენა? (არა)
Მე მესმის შენი…..
რა ვქნა, ბატონებო?
გვჭირდება ბავშვების პრობლემების მოგვარება? (დიახ)
გამეცი პასუხი მაშინ
უარს იტყოდი ჩემს დახმარებაზე? (არა)
ბოლო რაღაცას გკითხავ:
იქნებით ყველა აქტიური? (არა ან კი)
ასე რომ, დიდი განწყობით და დადებითი ემოციებით, ვიწყებთ მასტერკლასს.

ძალიან მიხარია, რომ გხედავთ აქ, ჩვენს სახლში - ცისარტყელას ბავშვთა კულტურის სახლში. მე მქვია ერმაკოვა ელენა ალექსეევნა. ვარ ხელოსნობის ასოციაცია „სუდარუშკას“ ხელმძღვანელი, კლუბის კლასებში მე და ბავშვები ვსწავლობთ ქსოვას, ვაკეთებთ სხვადასხვა სათამაშოებს, ხელნაკეთობებს და სუვენირებს ძაფებიდან, ქაღალდიდან, მძივებით და მარილიანი ცომით და ბავშვები, რომლებსაც აქვთ. ასოციაციაში 3 წელია ესწრება, ასევე ეწევა ქანდაკების ტექსტილს ეს არის ზუსტად ნამუშევარი "სკულპტურული ტექსტილის" ტექნიკაში, რომელსაც დღეს შევისწავლით.

ისინი ხილული - უხილავი,
თქვენ არ შეგიძლიათ მათი დათვლა:
და ვინ გამოიგონა ისინი -
მხიარული, ლურჯი?
მოწყვეტილი უნდა ყოფილიყო
ცის ნაჭერი
პატარა ჯადოსნობა გავაკეთეთ
და გააკეთეს... ყვავილი!

ჩვენი გაკვეთილი ეძღვნება ბუნების უმშვენიერეს ქმნილებას - ყვავილებს, მაგრამ არა ჩვეულებრივ ყვავილებს, არამედ ხელნაკეთს ნეილონისა და პოლიესტერისგან. (თქვენი ნამუშევრების დემონსტრირება)
- მასტერკლასის თემა: "სკულპტურული ტექსტილი". ჩვენი MK-ის მიზანი: პროფესიული უნარების გაუმჯობესება აქტიური კომუნიკაციის პროცესში "სკულპტურული ტექსტილის" ტექნიკის დაუფლებაზე.

- გაგაცნობთ თოჯინის წინდების ტექნიკას, გასწავლით როგორ გააკეთოთ მხიარული ყვავილები (მაგნიტები: ყვავილი სახეზე) ძაფების, ნეილონისა და ბალიშის პოლიესტერის გამოყენებით. ერთ-ერთი ამოცანაა შექმნათ პირობები თქვენი თვითრეალიზაციისთვის და MI-ს პროცესში შემოქმედებითი პოტენციალის ზრდის სტიმულირება.
- ყვავილები ყოველთვის გვაძლევს ნამდვილ სიხარულს. როგორებიც არ უნდა იყვნენ ისინი, პატარა თუ დიდი, კაშკაშა თუ არა ძალიან კაშკაშა, ისინი ყოველთვის გვახარებენ თავიანთი სილამაზით. ყვავილების გარეშე სრულიად შეუძლებელია წარმოვიდგინოთ ჩვენს გარშემო არსებული სამყაროს ბუნება და სილამაზე.
- ყვავილები და ბუნება ყოველთვის შთააგონებდა მუსიკოსებს, მხატვრებს და მწერლებს. ყვავილები ყოველთვის და ყველგან იყო სილამაზის სიმბოლო.
- დიდი ხნის განმავლობაში ბუნების ასეთი ლამაზი შემოქმედებით აღფრთოვანებული ადამიანები ცდილობდნენ ამ სილამაზის გადმოცემას თავიანთ პროდუქტებში.
”ადამიანს შეიძლება ჰქონდეს მრავალი განსხვავებული განწყობა, მაგრამ მას აქვს ერთი სული და ის დახვეწილად აყენებს ამ სულს მთელ თავის შემოქმედებაში.”
დ.გალსვორტი.

- ახლა მინდა გაგიხსნა საოცარი, ლამაზი და ძალიან თბილი სამყარო - თოჯინების სამყარო! მეჩვენება, რომ ეს სამყარო ვერავის დატოვებს გულგრილს და ძალიან მინდა, რომ მასში ჩაძირული დაივიწყო ყოველდღიურობა, ყოველდღიური პრობლემების ტვირთი, გაიღიმო და აღმოჩნდე ბავშვობაში, როცა ყველაფერი ასე ნათელი, მხიარული იყო. და მშვიდი...
ელექტრონული პრეზენტაციის „სკულპტურული ტექსტილის“ გამოყენებით ვიწყებ მოთხრობას და ვაჩვენებ ჩემს ნამუშევარს.
- ნებისმიერი ბავშვისთვის თამაში არის აქტივობის ყველაზე სასურველი სახეობა: თამაშის დროს ის არა მხოლოდ იგებს მის გარშემო არსებულ სამყაროს, არამედ გარდაქმნის მის შთაბეჭდილებებს, გადმოსცემს აზრებს, გრძნობებს, ემოციებს. ბევრი თვალსაზრისით, ეს ხდის თამაშს ხელოვნების მსგავსი: ტყუილად არ არის, რომ როდესაც ვსაუბრობთ შემოქმედებითობაზე, ხშირად ვიყენებთ ფრაზებს, როგორიცაა "ფერების თამაში", "ხმების თამაში", "სიტყვების თამაში". ნებისმიერი ბავშვის ცხოვრების ერთ-ერთი მთავარი განმასხვავებელი ნიშანია სათამაშოების უზარმაზარი რაოდენობა, რომლებიც მას აკრავს დაბადების მომენტიდან. მრავალი საუკუნის განმავლობაში, სათამაშოები კვლავაც გამოიყენება ბავშვების განვითარებისა და მოზრდილთა სამყაროში გაცნობისთვის.
თოჯინები სათამაშოების ერთ-ერთი უძველესი სახეობაა: ისინი წარმოიშვა ადამიანის ცივილიზაციაში. თავდაპირველად, თოჯინები რიტუალურ ხასიათს ატარებდნენ, მხოლოდ მოგვიანებით შეიძინეს მათი სათამაშო მნიშვნელობა.
მეჩვენება, რომ არ არსებობს გოგონა, რომელიც არ თამაშობს თოჯინებს. თანამედროვე თოჯინების მწარმოებლები ცდილობენ აკონტროლონ მიმდინარე დრო, აწარმოონ "საქმიანი ქალები" და "მოდელები" იდეალური პარამეტრებით. მაგრამ ჯერ კიდევ არსებობს თოჯინები, რომლებიც შექმნილია დასაცავად, იღბლის მოსაზიდად და ბედის დასამშვიდებლად.
მათ შორისაა მოტანკას თოჯინები, კვანძოვანი თოჯინები, ჩალის თოჯინები, მცენარეული თოჯინები, რომელთაგან თითოეული სიმბოლოა კონკრეტული მოქმედების, ბავშვის თოჯინები, "დუნდულები", ამულეტები და მრავალი სხვა. მაგრამ დავიჯეროთ თუ არა ამ ადამიანის მიერ შექმნილი პროდუქტების სასწაული, ეს პირადი საქმეა.(სიუჟეტის დროს არის სლაიდ შოუ თოჯინების მრავალფეროვნებით, ინტერნეტიდან გადაღებული სურათები)
- გლეხის ოჯახებში სათამაშო ტრადიციული სათამაშო იყო ნაჭრის თოჯინა. მათი დამზადებით ბებიები იყვნენ დაკავებულნი. თავად სამუშაო პროცესი შედგებოდა ძაფებით მჭიდროდ ჩაყრილი და გრეხილი ჩვეულებრივი ქსოვილის ნაჭრებისგან. თოჯინის სამოსი ფერადი ქსოვილისგან იყო დამზადებული. (სლაიდი 10)
- მე-19 საუკუნის შუა წლებიდან, როდესაც მრეწველობამ განვითარება დაიწყო, გამოჩნდა თოჯინების მასობრივი წარმოება. და მაინც, ადამიანებს ჯერ კიდევ აქვთ ლტოლვა ხელნაკეთი თოჯინებისკენ 21-ე საუკუნეში.
და ასეთ თოჯინებს დიზაინერ თოჯინებს უწოდებენ.
ნებისმიერ მსურველს შეუძლია საკუთარი დიზაინერის თოჯინის დამზადება და არა მხოლოდ ქსოვილისგან. დღეს მოდური ტენდენციაა თოჯინების გაკეთება ნეილონის კოლგოტებიდან, წინდებიდან ან წინდებიდან.
- ტყუილად არ არის, რომ ამ ტექნიკას უწოდებენ უჩვეულო ფრაზას "სკულპტურული ტექსტილი". რატომ "სკულპტურული" მაინც გასაგებია, რადგან თოჯინა, ფიგურა, თავისთავად ქანდაკებაა. მაგრამ რატომ "ტექსტილი"?
Ეს მარტივია! იმიტომ რომ სათამაშოს კი არ დავკერავთ, არამედ ვძერწავთ! უბრალოდ გამოძერწეთ პოლიესტერის (ან სხვა შემავსებლის), ნემსისა და ძაფის გამოყენებით.
- ცოტა ხნის წინ გამოჩნდა ხელნაკეთი წინდების თოჯინები, მაგრამ მარტივი ტექნოლოგიისა და ადვილად ხელმისაწვდომი, იაფი მასალების წყალობით, ისინი ხელნაკეთი ხელოვნების პოპულარულ ფორმად იქცა.
თავისი თვისებებიდან გამომდინარე, ნეილონი აღმოჩნდა უფრო ელასტიური, ელასტიური და გამძლე მასალა თოჯინების საკერავად, ვიდრე სხვა ქსოვილები. მას შეიძლება დაექვემდებაროს განმეორებითი მოხრა და რთული დეფორმაცია - ის არ დაკარგავს ფორმას. რამდენიმე ათეული წლის წინ გამოჩნდა ნეილონისა და მავთულისგან ხელნაკეთი ყვავილების დამზადების ტექნიკა.
(გვიჩვენებს მის ნამუშევრებს: ნეილონის ყვავილებს)
- ამის შემდეგ კი ხალხურმა ხელოსნებმა თოჯინების დამზადების ტექნიკა აითვისეს. ამას დიდწილად შეუწყო ხელი ბაზარზე მსუბუქი, მოცულობითი (ბამბის ბამბის მსგავსი), მაგრამ ამავდროულად ელასტიური ხელოვნური მასალის - პოლიესტერის გამოჩენამ. ეს გახდა იაფი საფუძველი მომავალი თოჯინის სხეულის ყველა ნაწილისთვის. დანარჩენი ნამუშევარი ემყარება ოსტატის პირად ფანტაზიას: დასაკეცი პოლიესტერზე ნაკეცებისა და მოხრილების დაყენებით, მას შეუძლია თოჯინას მისცეს ნებისმიერი ფორმის ცხვირი, პატარა თუ დიდი ტუჩები, მაღალი ან დაბალი შუბლი, შექმნას ლოყებზე ნაოჭები. ან შექმენით ნასოლაბიალური ნაოჭები სათამაშოს ასაკის მისაცემად. სინტეპონი და ნეილონი ისეთი სასარგებლო მასალა აღმოჩნდა სამუშაოდ, რომ ნებისმიერ მსურველს შეეძლება დაეუფლოს თოჯინების დამზადების ტექნიკას და შექმნას უნიკალური და ორიგინალური სათამაშოები.
- ქსოვილის ძერწვა თანდათან უნდა ისწავლო. ბოლოს და ბოლოს, როგორც მოქანდაკე, ჩვენი ნამუშევარი რამდენიმე საათში არ დაიბადება. დღეს ჩვენ გადავხედავთ, თუ როგორ უნდა გავაკეთოთ თოჯინა ნიღაბი (ანუ თოჯინის სახე).
თოჯინის თავი, რომელიც შექმნილია სკულპტურული ტექსტილის ტექნიკით, შედგება ორი ნახევრისგან: წინა და უკანა ნაწილებისგან.
სახეს ჩვეულებრივ თოჯინის ნიღაბს უწოდებენ.
- ისტორიების გაზიარება, ისევე როგორც ცხოვრებისეული გამოცდილების გაზიარება, ადამიანებს შორის ურთიერთქმედების ბუნებრივი ფორმაა. ასე რომ, მოუსმინეთ იგავს:
ერთხელ ცხოვრობდა შურიანი კაცი, ერთ დღეს მან გადაწყვიტა გამოეცადა თავისი მასწავლებლის სიბრძნე. მამაკაცმა მინდორში პეპელა დაიჭირა, მუშტში მოუჭირა და მოედანზე წავიდა, სადაც მასწავლებელი თავის მოსწავლეებს ესაუბრებოდა. მიახლოებულმა უთხრა: მოძღვარო, ბრძენი ხარ, ყველაფერი იციო. მიპასუხე, პეპელა მუშტში ცოცხალია თუ მკვდარი?
მისი გამოთვლა ასეთი იყო: თუ მასწავლებელი იტყვის, რომ პეპელა ცოცხალია, მაშინ ჩუმად მოკრავს მუშტს და აჩვენებს მკვდარ პეპელას, ხოლო თუ მასწავლებელი ამბობს, რომ პეპელა მკვდარია, მაშინ გააღებს მუშტს და გაათავისუფლებს პეპელას. თავისუფლებისკენ. ამგვარად, მასწავლებლის ნებისმიერი პასუხი მცდარი იქნება და შემდეგ ყველა დაინახავს, ​​ვინ არის ნამდვილად ბრძენი.
მასწავლებელმა კი მწუხარებით შეხედა და უპასუხა: ყველაფერი შენს ხელშია, კაცო. ასე რომ, ძვირფასო კოლეგებო, ასევე მინდა გითხრათ, რომ დღეს ყველაფერი თქვენს ხელშია.
- დარწმუნებული ვარ, ყველამ იცით უსაფრთხოების წესები, მაგრამ მათ გარეშე შეუძლებელია და ამიტომ, სანამ მუშაობას დაიწყებთ, უსაფრთხოების შესახებ მითითებებს მოგცემთ, მაგრამ არა ჩვეულებრივ, არამედ ლექსებში:
კერვა და ქარგვა,
წესები უნდა ვიცოდეთ.
მე ნამდვილად მახსოვს ისინი ბავშვობიდან,
მოკლედ შეგახსენებთ.
პირველი რაც თქვენ უნდა იცოდეთ:
არ გაბედო პირში ნემსის ჩადება,
ნემსს ნუ მოაშორებ თვალს,
და არ ჩასვათ ის თქვენს ტანსაცმელში,
არ დატოვოთ იგი არსად
წინააღმდეგ შემთხვევაში უბედურება იქნება.
გახსოვდეთ - ნემსები და ქინძისთავები
სკამზე არ დაწექი.
მუშაობდა - არ დაგავიწყდეთ
ჩაყარეთ ისინი პინკუშიონში.
შეგიძლიათ იმუშაოთ მაკრატლით
მაგრამ მხოლოდ ძალიან ფრთხილად.
ძალიან მნიშვნელოვანია, რომ ყველამ გაიგოს
როგორ უნდა ემსახურებოდეს მათ.
არა მკვეთრი ბოლოებით,
და წინ რგოლებით.
ნუ ქნევთ მარცხნივ და მარჯვნივ,
და ჩადეთ ისინი ფანქრის ყუთში,
ტყუილად არ მეშინია.
მაკრატელი საშიში ნივთია.
ყველამ უნდა იცოდეს წესები
მიჰყევით ყურადღებით.
და მე და შენ მივიღებთ
ისიამოვნეთ კერვით!

რა თქმა უნდა, ყველა სახლს აქვს ძველი, არასაჭირო ნეილონის კოლგოტები. ჩვეულებრივ, საუკეთესო შემთხვევაში, მათ იყენებენ ნივრის, ხახვის და ა.შ შესანახად და უფრო ხშირად უბრალოდ ყრიან, როგორც არასაჭირო. ზოგადად, ისინი ადვილად ქმნიან საკმაოდ სასაცილო თოჯინებს და ამისათვის არ გჭირდებათ რაიმე განსაკუთრებული უნარ-ჩვევები - ნებისმიერ ბავშვს შეუძლია ასეთი თოჯინის გაკეთება მხოლოდ მცირეოდენი დაჟინებით და ფანტაზიით. გარდა ამისა, ყველაფერი, რაც ამისთვის არის საჭირო, გარდა თავად ძველი კოლგოტისა, ყველა სახლშია, განსაკუთრებული არაფერი უნდა იყიდოთ. ნეილონის პროდუქტები ტყავს წააგავს, რაც ძალიან მნიშვნელოვანია თოჯინების დამზადებისას - ისინი ხომ ადამიანს ჰგავს.

- თოჯინის დამზადების ძირითადი სამუშაო მასალაა პოლიესტერი, ნეილონის წინდები, ნემსი, ძაფი.
სხეულის დიდი ნაწილებისთვის წინდები ივსება საფენი პოლიესტერის დიდი ნაჭრებით, შემდეგ კი პოლიესტერისგან შეკუმშული პატარა ბურთულების გამოყენებით, ცხვირს და მის ფრთებს, ტუჩებს და ლოყებს აფენენ. ასე ჩაყრილ წინდას აჭიმავს „ნაოჭების გარეშე“ მდგომარეობამდე და იკვრება. შემდეგი, ძაფი და ნემსი შემოდის თამაშში. ოსტატი ცხვირის ხიდს თითებით სწევს და იწყებს მის შეკერვას, რათა მიღებული ფორმა ჰქონდეს. შემდეგ ცხვირის, ნიკაპის, თვალის კაკლებისა და ლოყების ფრთები იქმნება იმავე გზით. თითოეული ოპერაცია უნდა დასრულდეს ძაფის საიმედოდ დამაგრებით ისე, რომ სახის შემდეგი ნაწილების გამოწურვისას დასრულებული ნაწილები არ დაირღვეს. თუ სახის რომელიმე ნაწილის ჩამოსაყალიბებლად საჭიროა საფენი პოლიესტერის დამატება, წინდა იხსნება ქვემოდან და მასალა ემატება მიღებული ხვრელის მეშვეობით. პირის ღრუს ჩამოყალიბების კარგი ტექნიკაა მისი კუთხეების დაჭიმვა თვალის კაკლის მეშვეობით.
თმის ნაცვლად ძაფს კერავენ ან აწებებენ. მკლავებსა და ფეხებს ვაფორმებთ ცალკეულ მავთულზე და ჩავსვამთ მომზადებულ ტანსაცმელში. მიამაგრეთ თავი - სათამაშო მზად არის.
- ახლა ვცადოთ ახალი და უჩვეულო თოჯინის შექმნა ჯართის მასალებისგან. და, გარწმუნებთ, ასეთი ნამუშევარი გამოვა ექსკლუზიურად! და რომც გინდოდეს, არ გაიმეორო!
და ჩვენ შევქმნით ამ "მხიარულ ყვავილს"

მოდით გადავიდეთ პრაქტიკულ ნაწილზე. პირველი, რასაც ჩვენ გავაკეთებთ, არის ფურცლები ჩვენი ყვავილისთვის.
აიღეთ მავთული, ფორმა, რომელიც გჭირდებათ მავთულისთვის, კერძოდ, რა ზომის გსურთ გააკეთოთ ფურცლები თქვენი ყვავილისთვის და გააკეთეთ ეს ბლანკები. ფორმების ნაცვლად შეგიძლიათ გამოიყენოთ სხვა საგნები, როგორიცაა თმის ლაქის ქილა. (მე ვაჩვენებ როგორ გავაკეთო ბლანკები ფურცლებისთვის.

გრეხილი წვერი უნდა იყოს შეფუთული ლენტით ან წებოვანი ლენტით, რათა მომავალში ნეილონი არ გატყდეს. მაგრამ თქვენ არ გჭირდებათ ამის გაკეთება, რადგან ... ჩვენ დაგვრჩება ძალიან მოკლე ბოლოები. ჩვენ ვაკეთებთ 9 ასეთ ბლანკს, მეტის გაკეთება შეიძლება, თუ არის სურვილი და შესაძლებლობა. ასევე შეგიძლიათ გააკეთოთ ფურცლები გრეხილი მავთულისგან. მაგალითის ჩვენება

ახლა ჩვენ ვიღებთ ფერად ნეილონს (თქვენ თავად ირჩევთ ფერს, რომელი მოგწონთ საუკეთესოდ) და ვამაგრებთ ჩვენს ბლანკებს, ვამაგრებთ მათ ნეილონის ძაფებით (გვიჩვენებს, თუ როგორ სწორად გავამკაცროთ ფურცლების ბლანკები ნეილონით)

უნდა იყოს ცხრა ფერადი ფურცელი და ორი ან სამი მწვანე ფოთოლი.
- ახლა დავვისვენოთ და დავისვენოთ, ჩავატაროთ ფიზკულტურის სეანსი.
"მუშტი-ნეკ-პალმა"
„მუშტის კიდე-პალმა“ - თვითმფრინავზე ხელის ოთხი პოზიცია თანმიმდევრულად ცვლის ერთმანეთს. შესრულებულია ჯერ მარჯვენა ხელით, შემდეგ მარცხენა ხელით. შემდეგ ორივე ხელით ერთდროულად.
პალმები მაღლა
პალმები ქვემოთ
ახლა კი ისინი გვერდით არიან -
და მუშტში ეჭირათ.
-დაისვენე? და ჩვენ ვაგრძელებთ მასტერკლასს.
ახლა ვიწყებთ სახის, ან როგორც იძახიან, თოჯინის ნიღბის გაკეთებას ჩვენი ყვავილისთვის.
ორიოდე სიტყვა თემის შესახებ. ის უნდა იქნას მიღებული ნეილონის შესატყვისად. რაც უფრო ახლოსაა წინდის ფერთან, მით უფრო ლამაზია ნამუშევარი.
მუყაოსგან წრე უნდა მოაჭრათ, ნეილონის კიდეზე დაადოთ ნაკერი, მაგრამ უმჯობესია აიღოთ ნეილონის უფრო დიდი ნაჭერი, მაგალითად, წინდის ან წინდის ნაწილი, ეს უფრო მოსახერხებელი იქნება დამწყებთათვის. (ანუ ჩვენთვის)

ასე რომ... ჩვენ დავხიეთ საფენი პოლიესტერი.
ახლა თქვენ უნდა ჩაყაროთ იგი წინასწარ მომზადებულ წინდში.
თქვენ მჭიდროდ უნდა შეივსოთ წინდების განყოფილება. სამომავლო ნიღბის ზედა ნაწილში შეგიძლიათ დატოვოთ ხვრელი, ხოლო სამუშაოს დროს საჭიროებისამებრ დაუმატოთ საფენი პოლიესტერი. მეორე ჭრილი უნდა დაიკეროს. შეაგროვეთ კიდეები, შემდეგ შემოახვიეთ შიგნიდან და მოჭერით ძაფი. დავიცვათ იგი.
ან მეორე მეთოდი, რომელსაც ჩვენ გამოვიყენებთ:
მოხერხებულობისთვის, ჯერ ნეილონში ჩავასხათ პოლიესტერის ნაჭერი, ზემოდან კი მუყაო მოვათავსოთ.
და ჩვენ ვამაგრებთ ხვრელს და ვკერავთ მას. ეს იქნება მომავალი სახე.
დავიწყოთ მუწუკის შეკერვით, პირველი რასაც გავაკეთებთ არის ცხვირი. გირჩევთ, ცოტა გამოიყენოთ თქვენი ფანტაზია და გადაწყვიტოთ, როგორი ცხვირი გსურთ თქვენი ყვავილების თოჯინასთვის. მაგალითად: კარტოფილი, ცხარე ან ეს იქნება ბებიის ყვავილი და ა.შ. განზრახ ცხვირის ადგილას ვათავსებთ პატარა ბურთულას.
ისრის მიმართულების მიყოლებით, ძაფით ვამაგრებთ ცხვირის ფრთებზე ნახვრეტის წერტილებს და ჩაღრმავებებს, რაც იგივე ფრთებს ვქმნით.
დასახმარებლად გავავრცელე ცხვირის დაჭიმვის რამდენიმე სქემა, იქნებ ვინმემ დამოუკიდებლად გაიკეთოს ცხვირი საკუთარი მეთოდით.
ცხვირის ამოწურვის ახსნა და დემონსტრირება.
ჩვენ ვაკეთებთ შემდეგ გამკაცრებას თვალებისა და ლოყებისთვის.
შემდეგი ნაბიჯი არის ტუჩების ქანდაკება.
თქვენს ყურადღებას ვაქცევ იმ ფაქტს, რომ ნაკერები, რომლებითაც ვამაგრებთ ნაწილებს, ძალიან მცირე უნდა იყოს.
ზოგადად, თითოეული თოჯინა სრულიად განსხვავებული გამოდის იმისგან, რაც ჩვენ გვინდა. თითოეულს აქვს თავისი ხასიათი.
ასე რომ... პატარა ნაკერებით და ჩვენი თითებით ვაყალიბებთ თოჯინის ტუჩებს. ქსოვილს და საფენის პოლიესტერს ვკრავთ, ვცდილობთ სადაც საჭიროა, სფეროს შიგთავსს ვუყრით ნემსით, ამოვიღებთ პოლიესტერის ნაწილებს და, ზოგადად, ვძერწავთ. და როგორც კი გავიგებთ, რომ მივაღწიეთ სასურველ ფორმას, ყველაფერს ვამაგრებთ ნაკერებით.
ზოგადად, ამ ტექნიკის გამოყენება შესაძლებელია არა მხოლოდ ადამიანების გამოსაძერწად. ცხოველების სახეები, ყველა სახის გამოგონილი, მითიური და ლეგენდარული პერსონაჟი - ეს ყველაფერი დამოკიდებულია თქვენს ფანტაზიაზე!
ტუჩები შეიძლება ღიმილად გაიწელო, დახვეული და ველური სიცილიც კი.
ჯერ ქვედა ტუჩს ვძერწავთ, შემდეგ ზედა ტუჩს. არ დაგავიწყდეთ ნიკაპისთვის ადგილის დატოვება.
როგორ არ გავაკეთოთ ეს!
ძაფი ზედმეტად არ გაშალო!
ნაოჭების ფორმირება. თქვენ უკვე იცით როგორ.
და კიდევ ერთხელ მინდა გავამახვილო თქვენი ყურადღება იმაზე, რომ პოლიესტერი სუფთა უნდა იყოს!
წინააღმდეგ შემთხვევაში, ძაფები და სხვა ნამსხვრევები გამოჩნდება მზა თოჯინის სახეზე ნეილონის "კანის" ქვეშ.
სახის გამოსაძერწად გამოვიყენე ელენა ლავრენტიევას MK. MK მოგეცით, შეგიძლიათ გამოიყენოთ, ყველაფერი დეტალურად არის აღწერილი.

ჩვენ შევქმენით მარაფეტი მშრალი კოსმეტიკის გამოყენებით,
დავიწყოთ ფურცლების წებოვნება.
თანმიმდევრობით. ზედა, ქვედა, შემდეგ კიდეების გასწვრივ. შემდეგ კიდევ ერთი რიგი პირველ ფურცლებს შორის.
მუყაოსგან გამოჭერით კიდევ ერთი წრე, გადააფარეთ პოლიესტერითა და ნეილონის საფენით, დიამეტრი იგივეა, რაც მჭიდის (4 სმ)
ნაკბენივით იქნება )))
ოღონდ სანამ წებოვანს დავაწებებთ, ღეროს ვაწებებთ მასზე.
ღეროსა და ფოთლებისთვის ამ ყვავილოვან მავთულს ვიყენებ. გამოდის სხვადასხვა დიამეტრით. ფოთლებისთვის მაქვს დიამეტრი 0,9 მმ, ღეროებისთვის - 1,2 სმ
წებოს ღერო საცობის უკანა მხარეს. ყველაფერს ცხელ წებოს ვაწებებ.
ახლა კი ჩვენს შტეფსელს ვაწებებთ ყვავილს ღეროთი, ძალიან ფრთხილად, ისე რომ უკნიდან ლამაზად გამოვიდეს.
ჩვენ ვაწებებთ ფოთლებს, თქვენ არ გჭირდებათ მათი წებოვნება, არამედ შემოახვიეთ ისინი მწვანე ლენტით.
არ დაივიწყოთ თავად მაგნიტი.
კარგი, ახლა ყველაფერი დასრულდა!
შეგიძლიათ დაამატოთ ნაპერწკლები და აქსესუარები (მაგალითად, მწერები: ლედიბაგები ან პეპლები) და აი ჩვენი მუშაობის შედეგი)))
რა თქმა უნდა, ასეთი ყვავილები ბუნებაში არ არსებობს, მაგრამ ჩვენ არ გვაქვს ჩვეულებრივი ყვავილები))) ჩვენ გვაქვს მხიარული ყვავილები.
და ეს არის კომბოსტო)))

იგივე ვარდი, მხოლოდ ღეროს გარეშე. თვალების ნაცვლად შეგიძლიათ გამოიყენოთ შავი მძივები.
და კიდევ ერთი პატარა გადახვევა...
მარიონეტების ყველა წესის მიხედვით, თოჯინას თვალები ბოლოს ემაგრება. არ ვიცი საიდან მოვიდა, მაგრამ ყოველი შემთხვევისთვის უნდა მიჰყვე. არასოდეს იცი... თოჯინა თავდაპირველად მისტიკური გამოგონება იყო...

გვირჩევენ ბოლოს მიმაგრებას, მაგრამ ცდას არავინ აუკრძალა. ამიტომ, ამ პროცესში ჩვენ არაერთხელ მივაპყრობთ თვალებს მომავალ სახეს.
წინასწარ უნდა შეიძინოთ სხვადასხვა ფორმისა და ფერის თვალები: ლურჯი, მწვანე და შავი. ქანდაკების პროცესში ვიყენებდი ასე და ისე, ვცადე.
მოგეხსენებათ, თვალებს თითქოს ერთნაირი ფორმა აქვთ, ფერები უბრალოდ განსხვავებულია და თითოეულ ფერში გამომეტყველება სულ სხვაა...
თუ თქვენ აკეთებთ ქალურ ნიღაბს, შეგიძლიათ წამწამები ქუთუთოებზეც მიამაგროთ.
მე ვთავაზობ განიხილოს მიღებული "ყვავილები"

მე გირჩევთ რომელ საიტებზე და რომელ ოსტატებთან არის საუკეთესო სწავლა, სად მდებარეობს კარგი და დეტალური MK-ები. მე გთავაზობთ ლიტერატურის ჩამონათვალს, რომელიც გამოვიყენე MK-სთვის მოსამზადებლად.
რეფლექსია - "განწყობის ხე" ტექნიკა:
- მოუსმინეთ იგავს და შემდეგ განვიხილავთ ჩვენს მასტერკლასს. ბრძენი დადიოდა და მას სამი ადამიანი შეხვდა, რომლებსაც ქვებით ურმები ეჭირათ მცხუნვარე მზის ქვეშ ტაძრის ასაშენებლად. ბრძენი გაჩერდა და თითოეულს კითხვა დაუსვა. პირველმა ჰკითხა: "რას აკეთებ მთელი დღე?" მან კი ღიმილით უპასუხა, რომ მთელი დღე ატარებდა დაწყევლილ ქვებს. ბრძენმა ჰკითხა მეორეს: "რას აკეთებ მთელი დღე?" და მან უპასუხა: ”და მე კეთილსინდისიერად გავაკეთე ჩემი საქმე”. მესამემ კი გაიღიმა, სახე სიხარულისგან გაუბრწყინდა და სიამოვნებით უპასუხა: „და მე მივიღე მონაწილეობა ტაძრის მშენებლობაში“.

ძვირფასო კოლეგებო, თქვენ გაქვთ 3 ფოთოლი: ლურჯი, წითელი და მწვანე. დაფაზე გვაქვს ხე, მაგრამ ის უფოთლოვია, ახლავე ჩავიცვათ.
თუ თავს მესამე მუშად თვლით (ეს ნიშნავს, რომ ეს მასტერკლასი თქვენთვის სასარგებლო იყო, თქვენ ისწავლეთ რაღაც ახალი და ეს ცოდნა გამოგადგებათ მომავალში, თუ კომფორტულად იყავით გაკვეთილზე), მაშინ მიამაგრეთ მწვანე ფოთოლი. ხე.
თუ თავს მეორე მუშად თვლით (გაკვეთილი გაინტერესებდათ, მაგრამ ეს ტექნოლოგია ადრე იცოდით და ახალი ცოდნა და სამუშაო გამოცდილება არ მიგიღიათ), მაშინ ხეს მიამაგრეთ წითელი ფოთოლი.
A თუ თავს პირველ მუშად თვლით (არ ხართ კარგ ხასიათზე, არ გაინტერესებთ გაკვეთილი), მაშინ ხეს მიამაგრეთ ლურჯი ფოთოლი.
ფოთოლი.

- გთხოვთ, შეეცადეთ დაასაბუთოთ თქვენი პასუხი.
1. პირველი მუშა.
2. მეორე მუშა.
3. მესამე მუშა.
MK მონაწილეები გამოხატავენ რატომ მიამაგრეს ამ კონკრეტული ფერის ფოთოლი. მიმდინარეობს დისკუსია.
მასწავლებლებს ვთხოვ შეავსონ წინასწარ მომზადებული კითხვარი.
- ძვირფასო კოლეგებო, დღეს ჩვენ ძალიან ნაყოფიერად ვიმუშავეთ თქვენთან, ყველას გამოუვიდა შესანიშნავი მაგნიტები, რომლებიც გაახარებთ თქვენ და თქვენს ახლობლებს.
- თქვენ ისწავლეთ მხიარული ყვავილების დამზადება სკულპტურული ტექსტილის ტექნიკით ნეილონისა და პოლიესტერის გამოყენებით. დიდი იმედი მაქვს, რომ ეს ცოდნა გამოგადგებათ და შეძლებთ თქვენი სახლის გაფორმებას ამ ყვავილებით.

ჩვენი მასტერკლასი დასასრულს უახლოვდება და მინდა მოგიყვეთ კიდევ ერთი უძველესი იგავი:
გზის პირას მოხუცი კაცი ზის და გზას უყურებს. ხედავს კაცს, რომელიც დადის და ბავშვს მიჰყავს.
"რას აკეთებ აქ, მოხუცი?" ჰკითხა კაცმა.
- გელოდები, - უპასუხა მოხუცმა, - ამ ბავშვის აღზრდა დაგინდეს, არა?
”მართალია!” - გაუკვირდა მამაკაცს.
თუ გინდა ხის დარგვა ადამიანს, დარგე ხეხილის ხე.
თუ გინდა ადამიანს აჩუქო ცხენი, მიეცი მას საუკეთესო ცხენი.
თუ გაბედავ კაცს შვილის აღზრდას, ფრთიანი დაუბრუნე.
-როგორ გავაკეთო ეს, თუ მე თვითონ არ შემიძლია ფრენა?
"სცადე!" თქვა მოხუცმა და თვალები დახუჭა.
გავიდა წლები
მოხუცი იმავე ადგილას იჯდა და ცას უყურებდა.
ის ხედავს: ბავშვი დაფრინავს და მის უკან არის მისი მასწავლებელი.
მოხუცს მიუახლოვდნენ, მიწაზე ჩაიძირნენ და თაყვანი სცეს.
"ბავშვს ფრთიანს ვაბრუნებ!" და ამაყად შეხედა თავის ცხოველს.
მოხუცმა შეხედა მასწავლებლის ფრთებს და თქვა:
"და რაც ყველაზე მეტად მსიამოვნებს, შენი ფრთებია..."

ჩვენ, მასწავლებლებს, დიდი ძალისხმევა გვჭირდება არა მხოლოდ ფრთიანი ბავშვის აღზრდისთვის, არამედ თავად ვისწავლოთ ფრენა. განაგრძეთ საკუთარი თავის და მოსწავლეებთან თანამშრომლობის გზების ძიება. ისწავლეთ სწავლით და ისწავლეთ განათლებით.
ასევე მოვამზადე თქვენთვის პატარა MK საჩუქარი, რომელიც ვისესხე მშვენიერი ხელოსნისგან, ელენა აკულოვასგან "ოსტატთა ქვეყანაში" (MK მონაწილეებს ვურიგებ ბეჭდურ მასალას "კოტოშარიკის" დამზადების შესახებ). აი რას აკეთებს "კოტოშარიკი". ” ჰგავს (ვაჩვენებ სურათს და ჩემს მიერ დამზადებულ მზა სათამაშოს)
- და დასასრულს, მე გირჩევთ მედიტაციას. (შესრულებული მშვიდი მუსიკა).
მოდი ვიპოვოთ ჩვენი გული, ორივე ხელი მკერდზე დავაჭიროთ და მოვუსმინოთ როგორ აკაკუნებს: „დააკაკუნე, დააკაკუნე, დააკაკუნე“. ახლა წარმოიდგინეთ, რომ თქვენს მკერდში გულის ნაცვლად არის ნაზი მზის ნაჭერი. მისი ნათელი და თბილი შუქი ვრცელდება სხეულზე, მკლავებზე, ფეხებზე. იმდენია, რომ ჩვენში აღარ ჯდება. გავიღიმოთ და ერთმანეთს მივაწოდოთ გული და ცოტა სინათლე და სითბო.
ახლა გონებრივად დადეთ მარცხენა ხელზე ყველაფერი, რითაც დღეს მიხვედით მასტერკლასზე: აზრების, ცოდნის, გამოცდილების თქვენი ბარგი. და მარჯვენა მხარეს - რაც მივიღეთ ახალ მასტერკლასზე.
ახლა მოდით, ხელები დავკრათ და ერთდროულად ვუთხრათ მადლობა!
და მე შემიძლია მხოლოდ მადლობა გადაგიხადოთ ყურადღებისთვის და მუშაობაში მონაწილეობისთვის
- ვიმედოვნებ, რომ დღევანდელ MK-ზე მიღებული ცოდნა დაგეხმარებათ შემოქმედებითი პრობლემების გადაჭრაში არა მხოლოდ ბავშვებთან გაკვეთილებზე, არამედ ცხოვრებაშიც.
Გმადლობთ თანამშრომლობისთვის. იყავი ყოველთვის ჯანმრთელი! და წარმატებებს გისურვებთ შემოქმედებითად!
ბიბლიოგრაფია:
1. მასტერკლასი, როგორც სერტიფიცირების თანამედროვე ფორმა ფედერალური სახელმწიფო საგანმანათლებლო სტანდარტის დანერგვის კონტექსტში. ტექნოლოგიის ალგორითმი, განხორციელების მოდელები და მაგალითები, ხარისხის კრიტერიუმები/კომპოზიცია. ნ.ვ. შირშინა. – ვოლგოგრადი: მასწავლებელი, 2013 წ.
2. მასტერკლასები და პედაგოგიური სემინარები ბავშვებისთვის დამატებითი განათლების სფეროში. თეორიული და ორგანიზაციული ასპექტები / შემდგენელი: Klenova N.V., Abdukhakimova S.A. / რედ.: Postnikov A.S., Prygunova A.P. - M.: MGDD(Yu)T, 2009 წ.
3. კლიენტები ა. ხალხური რეწვა. – თეთრი ქალაქი, M, 2003 წ.
4. ბოროვიკოვი L.I. როგორ შეუძლია დამატებითი განათლების კრეატიულ მასწავლებელს მოამზადოს და ჩაატაროს მასტერკლასი // განათლება და დამატებითი განათლება ნოვოსიბირსკის რეგიონში. – 2004. – No1.
მასტერკლასის დროს ვიყენებ ჩემს ვიდეოს:

გამოფენა ბავშვთა ასოციაციის მოსწავლეთა მუშაობის შედეგად

ყუბანის სწავლებისა და შრომითი მომზადების გაკვეთილებზე ბევრი საინტერესო რამ გვითხრეს კრასნოდარის მხარეში გავრცელებული ვაჭრობისა და ხელოსნობის შესახებ. ყუბანის მიწა იყო და არის განთქმული თავისი ბატონებითა და ნიჭიერი ხალხით. რაიმე ნივთის დამზადებისას ხალხური ხელოსანი ფიქრობდა არა მხოლოდ მის პრაქტიკულ დანიშნულებაზე, არამედ სილამაზეზეც. ხელოვნების ნამდვილი ნიმუშები შეიქმნა მარტივი მასალებისგან - ხის, ლითონის, ქვისგან, თიხისგან. ჩვენს რეგიონში გავრცელებულია შემდეგი ხელნაკეთობები: ხალიჩების ქსოვა, ჭურჭელი, მჭედლობა, სიმინდის დამუშავება, წნული ქსოვა, ჭედურობა, ხეზე კვეთა, ქარგვა, კერვა, ჩალა, ტყავის დამუშავება, ქსოვა, ძვლისა და ქვის დამუშავება, მინის დამუშავება, ყვავილების დამზადება. გადავხედეთ წიგნებს, ბუკლეტებს, ვიარეთ ექსკურსიებზე ქალაქის მუზეუმში, მოვისმინეთ ისტორიები და გადავხედეთ ფოტოებს გამოფენებიდან, რომლებშიც ჩვენი კლასის მასწავლებელი და მისი მოსწავლეები მონაწილეობდნენ. ასევე ძალიან გვინდოდა ლამაზი პროდუქტების დამზადება და სხვადასხვა გამოფენებში მონაწილეობა. ჩვენ ვნახეთ მრავალი ხელოვნებისა და ხელოსნის ნამუშევარი, მაგრამ მათ პირადად არ ვიცნობდით. შემდეგ გადავწყვიტეთ შეგვეგროვებინა ინფორმაცია ჩვენი ქალაქის ხელოსნების შესახებ. ამ შეხვედრებმა, საუბრებმა, მასტერკლასებმა გააცოცხლეს ნახატები“, რომლებიც ახლა დიდხანს შემორჩა ჩვენს მეხსიერებაში, გვინდოდა თავად დავეუფლოთ რაღაც ხელობას. ბევრმა ოსტატმა სიამოვნებით შესთავაზა დახმარება ხელოსნობის საიდუმლოებების დაუფლებაში.

ეირიხ გალინა ნიკოლაევნა ბავშვობიდან იცნობს ხელსაქმის კეთებას: კარგად ქსოვს. 60 წლის ასაკში მან გადაწყვიტა ესწავლა კრაკოტი და მის წინაშე დიდი შესაძლებლობა გაიხსნა. დავიწყე ჩექმებით, ქუდებით, ნაქსოვი და შარვლებით, სტოლებით, ხელსახოცებით, სუფრის ტილოებით. თოჯინების ქსოვის იდეა ჩემმა შვილიშვილებმა შემოგვთავაზეს. ფანტაზიას დასასრული არ აქვს. და ის თავად არ არის დაინტერესებული იმავე ტიპის პროდუქტების ქსოვით. გალინა ნიკოლაევნას კაუჭიდან გამოდიან კლოუნი, შავი ბავშვი, ბრაუნი, კაზაკი და კაზაკი ქალი. ამ ოსტატის სათამაშოები აღფრთოვანებს ბავშვებს და მოზარდებს არა მხოლოდ ჩვენს ქალაქში.

ეირიხ ვიქტორ ივანოვიჩი ხის დამუშავების შესანიშნავი ოსტატია. ბევრი სამზარეულოს კომპლექტი აღფრთოვანებულია სითბოთი, სილამაზით, საიმედოობით და ემსახურება ადამიანებს მრავალი, მრავალი წლის განმავლობაში. დღეს მისთვის უჭირს ასეთი მოცულობითი სამუშაოს შესრულება, მაგრამ უსაქმურად ჯდომა არ არის მიჩვეული: ამზადებს საოცარი სილამაზისა და ელეგანტურობის ყუთებსა და სამზარეულოს ჭურჭელს.

ეირიხ გალინა ნიკოლაევნას და ვიქტორ ივანოვიჩს მშვენიერი შვილები და შვილიშვილები ჰყავთ. ისინი აგრძელებენ ოჯახურ ჰობიებს, ავითარებენ მათ, აუმჯობესებენ და სწავლობენ ახალს. 2008 წელს ევრიხის დინასტია გამარჯვებული გახდა საოჯახო შემოქმედების რეგიონალურ ფესტივალზე „სიყვარული და დაფასება“ და მიიღო ჯილდო. 2010 წელს გალინა ნიკოლაევნასა და ვიქტორ ივანოვიჩს ჰქონდათ ოქროს ქორწილი. ოჯახურ ცხოვრებაში ჰარმონია და ურთიერთგაგება აძლევს მათ ძალას შემოქმედებითობის განვითარებისთვის. ამ ოჯახის ნამუშევრების ნახვა შესაძლებელია გამოფენებზე, ფესტივალებზე, როგორც საქალაქო, ისე რეგიონულ და საერთაშორისოც კი.

დავიდენკო მარინა ვლადიმეროვნას ბავშვობიდან უყვარდა ხელსაქმის კეთება. როგორც ყველა პატარა გოგონა, ის თამაშობდა თოჯინებით (პატარა თოჯინები), აწყობდა და უკერავდა მათ სამოსს. დედაჩემმა მაჩვენა ნაქსოვი და ნაქსოვი ნაკერი ქსოვის ნემსებზე 10 წლის ასაკში, დანარჩენი თავად ვისწავლე. მარინა ვლადიმეროვნამ იცის ქსოვა და კრახი, ჭრის ჯიშის ხერხით, ქარგვა ლენტებით, ფლობს მაკრამის, გილიოშის, მძივების, ტყავის პლასტმასის ტექნიკას, უყვარს მარილიანი ცომისგან ძერწვა და ხის კვეთა. ჯვრის ნაკერი მისი ამჟამინდელი ჰობია. ჩვენი უახლოესი გეგმები მოიცავს პროდუქტების დამზადებას 3D ქარგვის ტექნიკის გამოყენებით. მონაწილეობს სხვადასხვა დონის გამოფენებსა და ფესტივალებში: ქალაქიდან საერთაშორისომდე.

ლიაპუნოვა ოლგა ვლადიმიროვნა დაკავებულია ქარგვით, მძივებით, ჩალისგან ქსოვით, ტალაშით (სიმინდის ფოთლები). ხელსაქმის სიყვარული მემკვიდრეობით გადაეცა. ათი წლიდან იხსენებს, რომ ქარგვას აკეთებდა. პირველი განათლება სრულიად არ არის დაკავშირებული ვნებასთან. ოლგა ვლადიმეროვნამ 2001 წელს რადიკალურად შეცვალა თავისი ცხოვრების მიმდინარეობა: ჩაირიცხა კულტურის უნივერსიტეტში და წარმატებით დაამთავრა. ამჟამად ის არა მხოლოდ კმაყოფილია თავისი შემოქმედებით, არამედ ასწავლის ყუბანის ხალხურ ხელნაკეთობებს სხვადასხვა ასაკობრივი კატეგორიის ბავშვებს.

ვერა ვასილიევნა კოჟინა დაიბადა 1950 წელს უფაში. მუშაობდა ბაშკირის სუვენირების მხატვრობის ქარხანაში, როგორც დეკორატიული მხატვარი ტიხვინში (ლენინგრადის რეგიონი). ცხოვრობს ჩვენს ქალაქში 1985 წლიდან. მას მოეწონა პატარა პროვინციული მყუდრო ქალაქი. სწორედ აქ შეძლო ვერა ვასილიევნამ საკუთარი თავის რეალიზება, როგორც ნიჭიერი მასწავლებელი და ოსტატი. მან აღმოაჩინა ბევრი ნიჭიერი ბავშვი და დაეხმარა მათ საკუთარი თავის რწმენაში. ის თავად აკეთებს ორიგინალურ ნამუშევრებს ბუნებრივი მასალისგან (ყვავილები, ჩალა, თესლი, ხახვის კანი და ა.შ.), თევზის ძვლები, ქერცლები, მარილიანი ცომი, ტყავისგან, თიხისგან. აქტიურ მონაწილეობას იღებს სხვადასხვა დონის გამოფენებში, კონკურსებში, ფესტივალებში: ქალაქიდან საერთაშორისომდე.

ლაგუტინა ლუდმილა ნიკოლაევნა კეთილი თვალების მქონე ქალია. ის ძალიან მორცხვია, რადგან ადრე მხოლოდ მისმა ოჯახმა და მეგობრებმა იცოდნენ მისი მუშაობის შესახებ. ჩვენი ქალაქის ყველა მცხოვრებმა უნდა ნახოს ეს ლამაზი ნაქარგები. ქარგვის გარდა, ლუდმილა ნიკოლაევნა ქსოვითა და მძივებით არის დაკავებული. ლუდმილა ნიკოლაევნამ შემოქმედებითობა დაიწყო არც ისე დიდი ხნის წინ, მხოლოდ 4 წლის წინ. მაგრამ მან ბავშვობიდან იცოდა ქარგვა. მას ეს დედამ ასწავლა, რომელიც ასევე ხელოსანი იყო. 4 წლის განმავლობაში ლუდმილა ნიკოლაევნამ დიდ ოსტატობას მიაღწია ქარგვის ხელოვნებაში. მისი ნახატები გასაოცარია, ისინი თითქოს უფრო დახატულია, ვიდრე ძაფებით ამოქარგული.

მიხაილ ნიკოლაევიჩ სერდიუკოვი შვიდი წლის ასაკიდან ეწევა წნულის ქსოვას. მას მამა ასწავლიდა, რომელსაც თავის მხრივ მამა ასწავლიდა. მე-5 კლასის შემდეგ მიშა უკვე კოლმეურნეობაში მუშაობდა: სამუშაო დღეებისთვის კალათებს ქსოვდა. მსახურობდა საბჭოთა არმიის რიგებში, დაქორწინდა (ორმოც წელზე მეტი გათხოვდა). ეზოში ვაზს მოჰყავს. ის ასევე აკეთებს ინსტრუმენტებს სამუშაოს შესასრულებლად. ყველა საღებავი მხოლოდ ბუნებრივი, ბუნებრივია. ხალხი მიხაილ ნიკოლაევიჩთან საყოფაცხოვრებო ნივთებისთვის მიდის არა მხოლოდ ახლომდებარე დასახლებებიდან, არამედ სხვა რეგიონებიდანაც. მონაწილეობს ოსტატების გამოფენებში. გარდა ნაქსოვი ქსოვისა, მიხაილ ნიკოლაევიჩი ასევე არის შესანიშნავი სადურგლო, დურგალი და პარკეტის იატაკი. ის ოცნებობს თავისი უნარები ახალგაზრდა თაობას გადასცეს.

პოპოვიჩ ვალენტინა ივანოვნა დაიბადა 1933 წელს კროპოტკინში. აქ გაატარა ბავშვობა, ახალგაზრდობა, სწავლობდა, მუშაობდა და პენსიაზე გავიდა. ერთი შეხედვით, ერთფეროვანი და მოსაწყენი ცხოვრება, მაგრამ ასე არ იყო. მუშაობისას აქტიურ მონაწილეობას იღებდა საწარმოსა და ქალაქის ცხოვრებაში. პენსიაზე გასვლის შემდეგ იგი სათავეში ჩაუდგა ვეტერანთა საქალაქო საბჭოს, სადაც დღემდე არავის არ აძლევს დამშვიდების საშუალებას. კრახი 10 წლისაც არ ვისწავლე. ვქსოვ ჩანთებს, რომლებიც გავყიდე წიგნების საყიდლად. ეს იყო პირველი და ბოლო გაყიდული ნამუშევრები. ყველა შემდგომი ნამუშევარი მხოლოდ საგულდაგულოდ ინახება ან ადამიანებს სუვენირად აძლევენ. ის 20 წელზე მეტია სიამოვნებით აქვეყნებს თავის ნამუშევრებს გამოფენებზე.

ზაბოლოცკიხი ირინა ვასილიევნა დაიბადა 1937 წელს. სამსახურში ადრე წავედი, რადგან ოჯახში 9 შვილი იყო და მიმოწერით ვსწავლობდი. ის ჩვენს ქალაქში 1962 წელს გადავიდა საცხოვრებლად. მე-3 კლასში კრაჩო ვისწავლე, ქარგვა კი ახალგაზრდობაში დამოუკიდებლად ვისწავლე. სანამ ბავშვებს ვზრდიდი, მიჭირდა დროის გამონახვა ჰობისთვის. მაგრამ ბოლო 15 წლის განმავლობაში 150-ზე მეტი ნახატი მაქვს მოქარგული. განსაკუთრებული პრეფერენციები არ არსებობს – სანამ სული ისვენებს“. ირინა ვასილიევნამ აჩვენა თავისი ნახატები როგორც პერსონალურ გამოფენებზე, ასევე სხვადასხვა დონის გამოფენებზე.

სებენკოვა ნინა ტიმოფეევნა დაიბადა 1953 წელს. ბავშვობიდან უყვარდა კერვა. მძივებით შედარებით ცოტა ხნის წინ დავინტერესდი: ერთი წლის წინ. ყველაფერი ნაძვის ხით დაიწყო. იგი ოცნებობდა თავისი პირველი მძივებით დამზადებული ხის დამზადებაზე, ვიდრე ეყიდა. შემდეგ გაჩნდა ახალი იდეები და ჩამოვაყალიბეთ ქსოვის საკუთარი სტილი. ახლა ნინა ტიმოფეევნას აქვს უამრავი გეგმა და იდეა, რომლებსაც სიამოვნებით აცოცხლებს.

ვერა ივანოვნა ბობროვა 72 წლისაა. ლამაზად ქსოვს და კრაჩებს. პირველი პროდუქტი ჩემი ოთხი წლის ქალიშვილისთვის იყო ნაქსოვი. უამრავი სვიტრი და ბლუზა, ქვედაკაბა, სუფრის ტილო და ხელსახოცები ამშვენებს მეგობრებისა და ნათესავების ცხოვრებას. 65 წლის ასაკში ვერა ივანოვნამ ახალი ტექნიკის - მძივების ქსოვის დაუფლება დაიწყო. საოცარი სილამაზის ყვავილები, დახვეწილი ოსტატობა, ყელსაბამები, საყურეები, სამაჯურები - ეს მისი პროდუქციის არასრული ჩამონათვალია. ვერა ივანოვნა ბობროვას პროდუქცია ნებისმიერი გამოფენის დეკორაციაა.

ჩვენ არ გვისაუბრია ქალაქ კროპოტკინის ხელოვნებისა და ხელოსნობის ყველა ოსტატზე. სამომავლოდ უკვე ვგეგმავთ სხვა ოსტატებთან შეხვედრას: ვისაუბროთ მათზე, ვისწავლოთ მათი გამოცდილება. ჩვენ თვითონაც ვცდილობთ ვიყოთ ჩვენი ქალაქის ოსტატების ღირსი. ჩვენ ვახერხებთ ღირსეული სამუშაოს შესრულებას. ეს ძალიან მშვენიერია: ცხოვრების გაფორმება და ადამიანებისთვის სიხარულის მინიჭება!