ჯაზის მაგალითები. მიმართულებები და სტილები

ჯაზი არის მუსიკალური ხელოვნების ფორმა, რომელიც წარმოიშვა მე-20 საუკუნის დასაწყისში აშშ-ში აფრიკული და ევროპული კულტურების სინთეზის შედეგად და შემდგომში ფართოდ გავრცელდა.

ჯაზი საოცარი მუსიკაა, ცოცხალი, მუდმივად განვითარებადი, რომელიც მოიცავს აფრიკის რიტმულ გენიოსს, დასარტყამების, რიტუალური და საზეიმო გალობის ათასწლოვანი ხელოვნების საგანძურს. დაამატეთ ბაპტისტური და პროტესტანტული ეკლესიების საგუნდო და სოლო სიმღერა - საპირისპირო საგნები შერწყმულია, რაც მსოფლიოს გასაოცარ ხელოვნებას აძლევს! ჯაზის ისტორია უჩვეულოა, დინამიური, სავსე საოცარი მოვლენებით, რომლებმაც გავლენა მოახდინა მსოფლიო მუსიკალურ პროცესზე.

რა არის ჯაზი?

ხასიათის თვისებები:

• პოლირითმი, რომელიც დაფუძნებულია სინკოპირებულ რიტმებზე,
• ბიტი - რეგულარული პულსაცია,
• სვინგი - რიტმიდან გადახრა, რიტმული ტექსტურის შესრულების ტექნიკის ნაკრები,
• იმპროვიზაცია,
• ფერადი ჰარმონიული და ტემბრის დიაპაზონი.

მუსიკის ეს ტიპი წარმოიშვა მეოცე საუკუნის დასაწყისში, აფრიკული და ევროპული კულტურების სინთეზის შედეგად, როგორც ხელოვნება, რომელიც დაფუძნებულია იმპროვიზაციაზე, კომპოზიციის წინასწარ გააზრებულ, მაგრამ არა აუცილებლად დაწერილ ფორმასთან ერთად. რამდენიმე შემსრულებელს შეუძლია იმპროვიზაცია ერთდროულად, მაშინაც კი, თუ ანსამბლში აშკარად ისმის სოლო ხმა. ნაწარმოების დასრულებული მხატვრული გამოსახულება დამოკიდებულია ანსამბლის წევრების ერთმანეთთან და აუდიტორიასთან ურთიერთქმედებაზე.

ახალი მუსიკალური მიმართულების შემდგომი განვითარება მოხდა კომპოზიტორების მიერ ახალი რიტმული და ჰარმონიული მოდელების ოსტატობის გამო.

რიტმის განსაკუთრებული ექსპრესიული როლის გარდა, მემკვიდრეობით გადაეცა აფრიკული მუსიკის სხვა თავისებურებები - ყველა ინსტრუმენტის ინტერპრეტაცია, როგორც დასარტყამი, რიტმული; სიმღერაში სასაუბრო ინტონაციების გაბატონება, სასაუბრო მეტყველების იმიტაცია გიტარაზე, ფორტეპიანოსა და დასარტყამ ინსტრუმენტებზე დაკვრისას.

ჯაზის ისტორია

ჯაზის სათავე აფრიკული მუსიკის ტრადიციებშია. მის დამაარსებლებად შეიძლება ჩაითვალოს აფრიკის კონტინენტის ხალხები. აფრიკიდან ახალ სამყაროში ჩამოყვანილი მონები ერთი ოჯახიდან არ იყვნენ და ხშირად არ ესმოდათ ერთმანეთის. ურთიერთქმედებისა და კომუნიკაციის საჭიროებამ განაპირობა გაერთიანება და ერთიანი კულტურის, მათ შორის მუსიკის შექმნა. ახასიათებს რთული რიტმები, ცეკვები ჭედურობითა და ტაშით. ბლუზის მოტივებთან ერთად მათ ახალი მუსიკალური მიმართულება მისცეს.

აფრიკული მუსიკალური კულტურისა და ევროპის შერევის პროცესები, რომელმაც მნიშვნელოვანი ცვლილებები განიცადა, მეთვრამეტე საუკუნიდან დაიწყო და მეცხრამეტეში განაპირობა ახალი მუსიკალური მიმართულების გაჩენა. ამიტომ ჯაზის მსოფლიო ისტორია განუყოფელია ამერიკული ჯაზის ისტორიისგან.

ჯაზის განვითარების ისტორია

ჯაზის დაბადების ისტორია სათავეს იღებს ნიუ ორლეანში, ამერიკის სამხრეთში. ამ ეტაპისთვის დამახასიათებელია ერთი და იმავე მელოდიის რამდენიმე ვერსიის კოლექტიური იმპროვიზაცია საყვირის (მთავარი ხმის), კლარნეტისტისა და ტრომბონისტის მიერ სპილენძის ბასის და დასარტყამების აკომპანიმენტის ფონზე. მნიშვნელოვანი დღე - 1917 წლის 26 თებერვალი - შემდეგ კომპანია Victor-ის ნიუ-იორკში სტუდიაში ხუთმა თეთრმა მუსიკოსმა ნიუ ორლეანიდან ჩაწერა პირველი გრამოფონის ჩანაწერი. ამ ჩანაწერის გამოშვებამდე ჯაზი რჩებოდა მარგინალურ ფენომენად, მუსიკალურ ფოლკლორად და ამის შემდეგ, რამდენიმე კვირაში მან გააოგნა და შოკში ჩააგდო მთელი ამერიკა. ჩანაწერი ლეგენდარულ "Original Dixieland Jazz Band"-ს ეკუთვნოდა. ასე დაიწყო ამერიკულმა ჯაზმა თავისი ამაყი მსვლელობა მთელს მსოფლიოში.

20-იან წლებში აღმოჩნდა მომავალი სტილის ძირითადი მახასიათებლები: კონტრაბასის და დასარტყამების ერთგვაროვანი პულსაცია, რამაც ხელი შეუწყო სვინგის, ვირტუოზული სოლო და ვოკალური იმპროვიზაციის მანერა სიტყვების გარეშე ინდივიდუალური შრიფტების გამოყენებით ("scat"). ბლუზმა მნიშვნელოვანი ადგილი დაიკავა. მოგვიანებით ორივე ეტაპს – ნიუ ორლეანს, ჩიკაგოს – აერთიანებს ტერმინი „დიქსილენდი“.

20-იანი წლების ამერიკულ ჯაზში გაჩნდა ჰარმონიული სისტემა, სახელწოდებით "სვინგი". სვინგს ახასიათებს ახალი ტიპის ორკესტრის - ბიგ-ბენდის გაჩენა. ორკესტრის მატებასთან ერთად მოგვიწია კოლექტიური იმპროვიზაციის მიტოვება და ფურცლებზე ჩაწერილი არანჟირების შესრულებაზე გადასვლა. არანჟირება გახდა კომპოზიტორის დასაწყისის ერთ-ერთი პირველი გამოვლინება.

დიდი ჯგუფი შედგება ინსტრუმენტების სამი ჯგუფისგან - სექციები, რომელთაგან თითოეული შეიძლება ჟღერდეს როგორც ერთი პოლიფონიური ინსტრუმენტი: საქსოფონის განყოფილება (მოგვიანებით კლარნეტებით), "სპილენძის" განყოფილება (საყვირები და ტრომბონები), რიტმის სექცია (ფორტეპიანო, გიტარა, კონტრაბასი, დრამი).

გამოჩნდა სოლო იმპროვიზაცია, რომელიც დაფუძნებულია "კვადრატზე" ("გუნდი"). „კვადრატი“ არის თემის ხანგრძლივობით (ზოლების რაოდენობა) ერთი ვარიაცია, რომელიც შესრულებულია იმავე აკორდის აკომპანიმენტის ფონზე, როგორც მთავარი თემა, რომელსაც იმპროვიზატორი არეგულირებს ახალ მელოდიურ შემობრუნებებს.

1930-იან წლებში ამერიკული ბლუზი პოპულარული გახდა და 32-ბარიანი სიმღერის ფორმა ფართოდ გავრცელდა. სვინგის დროს, "რიფი" - ორიდან ოთხ ბარიანი რიტმულად მოქნილი სიგნალი - ფართოდ დაიწყო გამოყენება. მას ორკესტრი ასრულებს, სოლისტი კი იმპროვიზაციას აკეთებს.

პირველ დიდ ბენდებს შორის იყვნენ ორკესტრები, რომლებსაც ხელმძღვანელობდნენ ცნობილი ჯაზ მუსიკოსები - ფლეტჩერ ჰენდერსონი, გრაფი ბეისი, ბენი გუდმანი, გლენ მილერი, დიუკ ელინგტონი. ეს უკანასკნელი უკვე 40-იან წლებში მიუბრუნდა დიდ ციკლურ ფორმებს, რომლებიც დაფუძნებულია ნეგრო და ლათინური ამერიკის ფოლკლორზე.

ამერიკული ჯაზი 1930-იან წლებში კომერციალიზაცია გახდა. ამიტომ, ჯაზის წარმოშობის ისტორიის მოყვარულებსა და მცოდნეებს შორის გაჩნდა მოძრაობა ადრინდელი, ავთენტური სტილის აღორძინებისთვის. გადამწყვეტი როლი შეასრულეს 40-იანი წლების პატარა შავმა ანსამბლებმა, რომლებმაც უგულებელყვეს ყველაფერი გარეგანი ეფექტისთვის: მრავალფეროვნება, ცეკვა, სიმღერა. თემა ითამაშა უნისონში და თითქმის არასოდეს ჟღერდა თავდაპირველი სახით; აკომპანიმენტი აღარ მოითხოვდა ცეკვის კანონზომიერებას.

ამ სტილს, რომელმაც თანამედროვე ეპოქა დაიწყო, ეწოდა "ბოპი" ან "ბიბოპი". ნიჭიერი ამერიკელი მუსიკოსებისა და ჯაზის შემსრულებლების ექსპერიმენტებმა - ჩარლი პარკერი, დიზი გილესპი, თელონიუს მონკი და სხვები - რეალურად საფუძველი ჩაუყარა დამოუკიდებელი ხელოვნების ფორმის განვითარებას, მხოლოდ გარეგნულად დაკავშირებული პოპ-ცეკვის ჟანრთან.

40-იანი წლების ბოლოდან 60-იანი წლების შუა ხანებამდე განვითარება ორი მიმართულებით მიმდინარეობდა. პირველი მოიცავდა სტილებს "cool" - "cool", და "დასავლეთ სანაპირო" - "დასავლეთ სანაპირო". მათთვის დამახასიათებელია კლასიკური და თანამედროვე სერიოზული მუსიკის გამოცდილების ფართო გამოყენება - განვითარებული საკონცერტო ფორმები, მრავალხმიანობა. მეორე მიმართულება მოიცავდა "ჰარდბოპის" სტილებს - "ცხელი", "ენერგიული" და მასთან ახლოს "სოულ-ჯაზი" (ინგლისური "სოულიდან" თარგმნილი - "სული"), რომელიც აერთიანებს ძველი ბიბოპის პრინციპებს ტრადიციებთან. შავი ფოლკლორი, ტემპერამენტული რიტმები და ინტონაციები სულიერები.

ორივე ამ მიმართულებას ბევრი რამ აქვს საერთო იმპროვიზაციის ცალკეულ კვადრატებად დაყოფისგან განთავისუფლების სურვილში, ასევე ვალსი და უფრო რთული მეტრის საქანელა.

ცდილობდნენ შეექმნათ დიდი ფორმის ნაწარმოებები - სიმფონიური ჯაზი. მაგალითად, ჯ. გერშვინის „რაფსოდია ლურჯში“, არაერთი ნაწარმოები ი.ფ. სტრავინსკი. 50-იანი წლების შუა ხანებიდან. ჯაზისა და თანამედროვე მუსიკის პრინციპების შერწყმის ექსპერიმენტები კვლავ ფართოდ გავრცელდა, უკვე სახელწოდებით „მესამე მოძრაობა“, ასევე რუს შემსრულებლებს შორის (ა. ია. ეშპაის „კონცერტი ორკესტრისათვის“, მ.მ. კაჟლაევის ნამუშევრები, მე-2 კონცერტი ფორტეპიანოსათვის. რ.კ.შჩედრინის ორკესტრთან ერთად, ა.გ.შნიტკეს პირველი სიმფონია). ზოგადად, ჯაზის გაჩენის ისტორია მდიდარია ექსპერიმენტებით და მჭიდროდ არის გადაჯაჭვული კლასიკური მუსიკის განვითარებასთან და მის ინოვაციურ მიმართულებებთან.

60-იანი წლების დასაწყისიდან. აქტიური ექსპერიმენტები იწყება სპონტანური იმპროვიზაციით, რომელიც არ შემოიფარგლება კონკრეტული მუსიკალური თემით - Freejazz. თუმცა რეჟიმის პრინციპი კიდევ უფრო მნიშვნელოვანია: ყოველ ჯერზე ახლიდან ირჩევა ბგერების სერია - რეჟიმი და არა მკაფიოდ გამორჩეული კვადრატები. ასეთი რეჟიმების ძიებაში მუსიკოსები მიმართავენ აზიის, აფრიკის, ევროპის კულტურებს და ა.შ. 70-იან წლებში. მოდის ელექტრო ინსტრუმენტები და ახალგაზრდული როკ მუსიკის რიტმები, უფრო მცირე ბიტებზე დაფუძნებული, ვიდრე ადრე. ამ სტილს პირველად „ფუჟენს“ უწოდებენ, ე.ი. "შენადნობი".

მოკლედ, ჯაზის ისტორია არის ისტორია ძიების, ერთიანობის, გაბედული ექსპერიმენტებისა და მუსიკისადმი მგზნებარე სიყვარულის შესახებ.

რუსი მუსიკოსები და მუსიკის მოყვარულები, რა თქმა უნდა, აინტერესებთ საბჭოთა კავშირში ჯაზის გაჩენის ისტორია.

ომამდელ პერიოდში ჩვენს ქვეყანაში ჯაზი საესტრადო ორკესტრებში განვითარდა. 1929 წელს ლეონიდ უტესოვმა მოაწყო პოპ ორკესტრი და უწოდა თავის ჯგუფს "ჩაი-ჯაზი". "დიქსილენდის" და "სვინგის" სტილები პრაქტიკაში იყო A.V.-ის ორკესტრებში. ვარლამოვა, ნ.გ. მინჰა, ა.ნ. ცფასმანი და სხვები. 50-იანი წლების შუა ხანებიდან. მცირე სამოყვარულო ჯგუფები იწყებენ განვითარებას ("რვა TsDRI", "Leningrad Dixieland"). ბევრმა გამოჩენილმა შემსრულებელმა დაიწყო ცხოვრება იქ.

70-იან წლებში დაიწყო ტრენინგი მუსიკალური სკოლების საესტრადო განყოფილებებში, გამოიცა სასწავლო საშუალებები, ფურცლები და ჩანაწერები.

1973 წლიდან პიანისტი L.A. ჩიჟიკმა გამოსვლა დაიწყო "ჯაზის იმპროვიზაციის საღამოებზე". რეგულარულად გამოდიან ანსამბლები I. Bril-ის, “Arsenal”, “Allegro”, “Kadans” (მოსკოვი) და კვინტეტი D.S. გოლოშჩეკინი (ლენინგრადი), ვ.განელინის და ვ.ჩეკასინის ჯგუფები (ვილნიუსი), რ.რაუბიშკო (რიგა), ლ.ვინცკევიჩი (კურსკი), ლ.საარსალუ (ტალინი), ა.ლიუბჩენკო (დნეპროპეტროვსკი), მ.იულდიბაევა ( უფა), ორკესტრი O.L. ლუნდსტრემი, კ.ა.-ს გუნდები. ორბელიანი, ა.ა. კროლი ("თანამედროვე").

ჯაზი თანამედროვე სამყაროში

მუსიკის დღევანდელი სამყარო მრავალფეროვანია, დინამიურად ვითარდება და ჩნდება ახალი სტილები. იმისათვის, რომ თავისუფლად იაროთ მასში და გაიგოთ მიმდინარე პროცესები, თქვენ უნდა იცოდეთ ჯაზის მოკლე ისტორია მაინც! დღეს ჩვენ ვხედავთ მსოფლიო კულტურების მზარდი რაოდენობის შერევას, რაც მუდმივად გვაახლოვებს იმასთან, რაც, არსებითად, უკვე ხდება „მსოფლიო მუსიკა“ (მსოფლიო მუსიკა). დღევანდელი ჯაზი აერთიანებს ხმებს და ტრადიციებს მსოფლიოს თითქმის ყველა კუთხიდან. ასევე განიხილება აფრიკული კულტურა, რომლითაც ეს ყველაფერი დაიწყო. ევროპული ექსპერიმენტალიზმი კლასიკური ელფერებით აგრძელებს გავლენას ახალგაზრდა პიონერების მუსიკაზე, როგორიცაა კენ ვანდერმარკი, ავანგარდული საქსოფონისტი, რომელიც ცნობილია თავისი მუშაობით ისეთ გამოჩენილ თანამედროვეებთან, როგორებიც არიან საქსოფონისტები მატს გუსტაფსონი, ევან პარკერი და პიტერ ბროცმანი. უფრო ტრადიციული ორიენტაციის სხვა ახალგაზრდა მუსიკოსები, რომლებიც აგრძელებენ საკუთარი იდენტობის ძიებას, არიან პიანისტები ჯეკი ტერასონი, ბენი გრინი და ბრეიდ მელდოა, საქსოფონისტები ჯოშუა რედმენი და დევიდ სანჩესი და დრამერები ჯეფ უოტსი და ბილი სტიუარტი. ხმის ძველი ტრადიცია გრძელდება და აქტიურად ინარჩუნებს ისეთ მხატვრებს, როგორიც არის საყვირი Wynton Marsalis, რომელიც მუშაობს ასისტენტთა გუნდთან, უკრავს საკუთარ პატარა ჯგუფებში და ხელმძღვანელობს ლინკოლნის ცენტრის ორკესტრს. მისი პატრონაჟით პიანისტები მარკუს რობერტსი და ერიკ რიდი, საქსოფონისტი უეს "უორმდადი" ანდერსონი, საყვირი მარკუს პრინტუპი და ვიბრაფონისტი სტეფან ჰარისი დიდ ოსტატებად გადაიქცნენ.

ბასისტი დეივ ჰოლანდი ასევე ახალგაზრდა ნიჭის დიდი აღმომჩენია. მის მრავალ აღმოჩენას მიეკუთვნება საქსოფონისტები სტივ კოულმანი, სტივ უილსონი, ვიბრაფონისტი სტივ ნელსონი და დრამერი ბილი კილსონი.

ახალგაზრდა ნიჭის სხვა შესანიშნავი მენტორები არიან ლეგენდარული პიანისტი ჩიკ კორეა და გარდაცვლილი დრამერი ელვინ ჯონსი და მომღერალი ბეტი კარტერი. ამ მუსიკის შემდგომი განვითარების პოტენციალი ამჟამად დიდი და მრავალფეროვანია. მაგალითად, საქსოფონისტი კრის პოტერი გამოსცემს მეინსტრიმ რელიზს საკუთარი სახელით და ამავდროულად მონაწილეობს ჩანაწერებში სხვა დიდ ავანგარდულ დრამერთან პოლ მოტიანთან ერთად.

ჯერ კიდევ გვიწევს ასობით მშვენიერი კონცერტითა და თამამი ექსპერიმენტებით ტკბობა, ახალი მიმართულებებისა და სტილის გაჩენის მომსწრე - ეს ისტორია ჯერ ბოლომდე არ დაწერილა!

ჩვენ გთავაზობთ ტრენინგს ჩვენს მუსიკალურ სკოლაში:

• ფორტეპიანოს გაკვეთილები - ნამუშევრების მრავალფეროვნება კლასიკიდან თანამედროვე პოპ-მუსიკამდე, ვიზუალიზაცია. ყველასთვის ხელმისაწვდომი!
• გიტარა ბავშვებისთვის და მოზარდებისთვის - ყურადღებიანი მასწავლებლები და საინტერესო გაკვეთილები!

რა არის ჯაზი, ჯაზის ისტორია

რა არის ჯაზი? ეს საინტერესო რიტმები, სასიამოვნო ცოცხალი მუსიკა, რომელიც განუწყვეტლივ ვითარდება და მოძრაობს. ეს მიმართულება, ალბათ, ვერც ერთს ვერ შეედრება და მისი სხვა ჟანრში აგრევა, თუნდაც დამწყებთათვის, შეუძლებელია. უფრო მეტიც, აქ არის პარადოქსი: მისი მოსმენა და ამოცნობა ადვილია, მაგრამ სიტყვებით მისი აღწერა არც ისე ადვილია, რადგან ჯაზი მუდმივად ვითარდება და დღეს გამოყენებული ცნებები და მახასიათებლები ერთ-ორ წელიწადში მოძველდება.

ჯაზი - რა არის ეს?

ჯაზი არის მუსიკალური მიმართულება, რომელიც გაჩნდა მე-20 საუკუნის დასაწყისში. ის მჭიდროდ ერწყმის აფრიკულ რიტმებს, რიტუალურ გალობას, სამუშაო და საერო სიმღერებს და გასული საუკუნეების ამერიკულ მუსიკას. სხვა სიტყვებით რომ ვთქვათ, ეს არის ნახევრად იმპროვიზაციული ჟანრი, რომელიც წარმოიშვა დასავლეთ ევროპისა და დასავლეთ აფრიკის მუსიკის შერევით.

საიდან გაჩნდა ჯაზი?

ზოგადად მიღებულია, რომ იგი წარმოიშვა აფრიკიდან, რასაც მოწმობს მისი რთული რიტმები. დაუმატეთ ამ ცეკვას, ყველანაირი ჭედურობა, ტაშის დარტყმა და აი, რეგტაიმი. ბლუზის მელოდიებთან შერწყმულმა ამ ჟანრის მკაფიო რიტმებმა წარმოშვა ახალი მიმართულება, რომელსაც ჩვენ ჯაზს ვუწოდებთ. კითხვაზე, თუ საიდან გაჩნდა ეს ახალი მუსიკა, ნებისმიერი წყარო გაგცემთ პასუხს მე-17 საუკუნის დასაწყისში ამერიკაში ჩამოტანილი შავკანიანი მონების საგალობლებიდან. მათ ნუგეში მხოლოდ მუსიკაში ჰპოვეს.

თავიდან ეს იყო წმინდა აფრიკული მოტივები, მაგრამ რამდენიმე ათეული წლის შემდეგ მათ დაიწყეს უფრო იმპროვიზაციული ხასიათი და გადაიზარდა ახალი ამერიკული მელოდიებით, ძირითადად რელიგიური მელოდიებით - სულიერი. მოგვიანებით ამას დაემატა სამგლოვიარო სიმღერები - ბლუზი და პატარა ბრასის ბენდები. და ასე გაჩნდა ახალი მიმართულება - ჯაზი.

რა თვისებები აქვს ჯაზ მუსიკას

პირველი და ყველაზე მნიშვნელოვანი თვისება არის იმპროვიზაცია. მუსიკოსებს უნდა შეეძლოთ იმპროვიზაცია როგორც ორკესტრში, ასევე სოლოში. კიდევ ერთი თანაბრად მნიშვნელოვანი თვისებაა პოლირითმი. რიტმული თავისუფლება, ალბათ, ჯაზის მუსიკის ყველაზე მნიშვნელოვანი თვისებაა. სწორედ ეს თავისუფლება აძლევს მუსიკოსებს სიმსუბუქისა და წინსვლის უწყვეტი მოძრაობის განცდას. გახსოვთ რომელიმე ჯაზის კომპოზიცია? როგორც ჩანს, შემსრულებლები ადვილად უკრავენ მშვენიერ და ყურისთვის სასიამოვნო მელოდიას, არ აქვთ მკაცრი ჩარჩო, როგორც კლასიკურ მუსიკაში, მხოლოდ საოცარი სიმსუბუქე და დასვენება. რა თქმა უნდა, ჯაზის ნაწარმოებებს, ისევე როგორც კლასიკურს, აქვს თავისი რიტმი, მეტრი და ა.შ., მაგრამ განსაკუთრებული რიტმის წყალობით, რომელსაც სვინგი ჰქვია (ინგლისური სვინგიდან) ჩნდება თავისუფლების ასეთი განცდა. კიდევ რა არის მნიშვნელოვანი ამ მიმართულებისთვის? რა თქმა უნდა, ცემა ან სხვაგვარად რეგულარული პულსაცია.

ჯაზის განვითარება

ახალი ორლეანიდან წარმოშობილი ჯაზი სწრაფად ვრცელდება და სულ უფრო პოპულარული ხდება. სამოყვარულო ჯგუფები, რომლებიც ძირითადად აფრიკელებისგან და კრეოლებისგან შედგებიან, იწყებენ სპექტაკლს არა მხოლოდ რესტორნებში, არამედ სხვა ქალაქებშიც. ამრიგად, ქვეყნის ჩრდილოეთით ჩნდება ჯაზის კიდევ ერთი ცენტრი - ჩიკაგო, სადაც განსაკუთრებული მოთხოვნაა მუსიკალური ჯგუფების ღამის სპექტაკლებზე. შესრულებული კომპოზიციები გართულებულია არანჟირებით. იმ პერიოდის შემსრულებლებს შორის ყველაზე გამორჩეული ლუი არმსტრონგი , რომელიც ჩიკაგოში გადავიდა ქალაქიდან, სადაც ჯაზი დაიბადა. ამ ქალაქების სტილები მოგვიანებით გაერთიანდა დიქსილენდში, რომელიც გამოირჩეოდა კოლექტიური იმპროვიზაციით.

1930-იან და 1940-იან წლებში ჯაზისადმი დიდმა გატაცებამ გამოიწვია დიდი ორკესტრების მოთხოვნა, რომლებსაც შეეძლოთ სხვადასხვა საცეკვაო ჰანგების შესრულება. ამის წყალობით გამოჩნდა საქანელა, რომელიც წარმოადგენს გარკვეულ გადახრებს რიტმული ნიმუშიდან. იგი გახდა ამ დროის მთავარი მიმართულება და უკანა პლანზე გადაიყვანა კოლექტიური იმპროვიზაცია. ჯგუფებს, რომლებიც ასრულებდნენ სვინგს, დაიწყეს დიდი ბენდები.

რა თქმა უნდა, სვინგის ასეთმა გადახვევამ ადრეული ჯაზის თანდაყოლილი მახასიათებლებისგან, ეროვნული მელოდიებისგან, გამოიწვია უკმაყოფილება ნამდვილი მუსიკის მცოდნეებში. სწორედ ამიტომ, დიდი ბენდები და სვინგის შემსრულებლები იწყებენ წინააღმდეგობას მცირე ანსამბლების დაკვრის, რომელშიც შედიოდნენ შავკანიანი მუსიკოსები. ამრიგად, 1940-იან წლებში გაჩნდა ბიბოპის ახალი სტილი, რომელიც აშკარად გამოირჩეოდა მუსიკის სხვა სტილებს შორის. მას ახასიათებდა წარმოუდგენლად სწრაფი მელოდიები, გრძელი იმპროვიზაცია და რთული რიტმული ნიმუშები. ამ დროის შემსრულებლებს შორის ფიგურები გამოირჩევიან ჩარლი პარკერი და დიზი გილესპი.

1950 წლიდან ჯაზი განვითარდა ორი განსხვავებული მიმართულებით. ერთის მხრივ, კლასიკის მიმდევრები დაუბრუნდნენ აკადემიურ მუსიკას, ბიბოპი განზე გადადგნენ. შედეგად მიღებული მაგარი ჯაზი უფრო თავშეკავებული და მშრალი გახდა. მეორეს მხრივ, მეორე ხაზი განაგრძობდა bebop-ის განვითარებას. ამ ფონზე გაჩნდა მძიმე ბოპი, რომელიც აბრუნებდა ტრადიციულ ხალხურ ინტონაციებს, მკაფიო რიტმულ ნიმუშს და იმპროვიზაციას. ეს სტილი განვითარდა ისეთ ტენდენციებთან ერთად, როგორებიცაა სულ-ჯაზი და ჯაზ-ფანკი. მათ მუსიკა ყველაზე ახლოს მიიტანეს ბლუზთან.

უფასო მუსიკა

1960-იან წლებში ჩატარდა სხვადასხვა ექსპერიმენტები და ახალი ფორმების ძიება. შედეგად, ჩნდება ჯაზ-როკი და ჯაზ-პოპი, რომლებიც აერთიანებს ორ განსხვავებულ მიმართულებას, ისევე როგორც ფრი ჯაზს, რომელშიც შემსრულებლები სრულიად უარს ამბობენ რიტმული ნიმუშისა და ტონის რეგულირებაზე. ამ დროის მუსიკოსებს შორის ცნობილი გახდნენ ორნეტ კოულმანი, უეინ შორტერი და პეტ მეთენი.

საბჭოთა ჯაზი

თავდაპირველად საბჭოთა ჯაზის ორკესტრები ძირითადად ასრულებდნენ მოდურ ცეკვებს, როგორიცაა ფოქსტროტი და ჩარლსტონი. 1930-იან წლებში ახალი მიმართულება დაიწყო მზარდი პოპულარობის მოპოვება. მიუხედავად იმისა, რომ საბჭოთა ხელისუფლების დამოკიდებულება ჯაზ-მუსიკის მიმართ ორაზროვანი იყო, ის არ იყო აკრძალული, მაგრამ ამავე დროს მკაცრად გააკრიტიკეს, როგორც დასავლური კულტურის კუთვნილება. 40-იანი წლების ბოლოს ჯაზის ჯგუფები მთლიანად იდევნებოდნენ. 1950-60-იან წლებში განახლდა ოლეგ ლუნდსტრემისა და ედი როსნერის ორკესტრების საქმიანობა და სულ უფრო მეტი მუსიკოსი დაინტერესდა ახალი მიმართულებით.

დღესაც ჯაზი მუდმივად და დინამიურად ვითარდება, ჩნდება მრავალი მიმართულება და სტილი. ეს მუსიკა აგრძელებს ბგერებისა და მელოდიების შთანთქმას ჩვენი პლანეტის ყველა კუთხიდან, გაჯერებულია მას უფრო და უფრო ახალი ფერებით, რიტმებითა და მელოდიებით.

იმის გაგება, თუ ვინ ვინ არის ჯაზში, არც ისე ადვილია. მიმართულება კომერციულად წარმატებულია და ამიტომ ისინი ხშირად ყვირიან "ლეგენდარული ვასია პუპკინის ერთადერთ კონცერტზე" ყველა ბზარიდან და მართლაც მნიშვნელოვანი ფიგურები ჩრდილში მიდიან. გრემის გამარჯვებულების და ჯაზის რადიოს რეკლამების ზეწოლის ქვეშ, ადვილია დაკარგო შენი დამოკიდებულება და დარჩე გულგრილი სტილის მიმართ. თუ გსურთ ისწავლოთ ამ ტიპის მუსიკის გაგება და, შესაძლოა, გიყვარდეთ ის, ისწავლეთ ყველაზე მნიშვნელოვანი წესი: არ ენდოთ არავის.

ახალი ფენომენების შესახებ მსჯელობა სიფრთხილით უნდა გამოიტანო, ან ჰიუგ პანასიეს მსგავსად, ცნობილი მუსიკათმცოდნე, რომელმაც ხაზი გაუსვა და 50-იანი წლების შემდეგ ყველა ჯაზს დაასახელა და მას „არარეალური“ უწოდა. საბოლოოდ, ის ცდებოდა, მაგრამ ამან გავლენა არ მოახდინა მისი წიგნის, ავთენტური ჯაზის ისტორიაზე, პოპულარობას.

სჯობს ახალ ფენომენს ჩუმი ეჭვით მოექცეთ, ასე რომ თქვენ აუცილებლად გადახვალთ, როგორც ერთ-ერთ ჩვენგანს: სნობიზმი და ძველისადმი ერთგულება სუბკულტურის ერთ-ერთი ყველაზე თვალსაჩინო მახასიათებელია.

ჯაზზე საუბრისას ხშირად ახსოვთ ლუი არმსტრონგი და ელა ფიცჯერალდი - როგორც ჩანს, აქ ვერ შეცდებით. მაგრამ ასეთი შენიშვნები ავლენს ნეოფიტს. ეს ემბლემური ფიგურებია და თუ ფიცჯერალდზე მაინც შესაფერის კონტექსტში შეიძლება საუბარი, მაშინ არმსტრონგი ჯაზის ჩარლი ჩაპლინია. თქვენ არ აპირებთ არტჰაუს ფილმების მოყვარულს ჩარლი ჩაპლინზე საუბარს, არა? და თუ ამას აკეთებთ, მაშინ მაინც არა პირველ რიგში. ორივე სახელოვანი სახელის ხსენება გარკვეულ შემთხვევებში შესაძლებელია, მაგრამ თუ ამ ორი ტუზის გარდა არაფერი გაქვთ ჯიბეში, დაიჭირეთ ისინი და დაელოდეთ შესაფერის სიტუაციას.

ბევრი მიმართულებით არის მოდური და არც თუ ისე მოდური ფენომენი, მაგრამ ყველაზე მეტად ეს ჯაზისთვისაა დამახასიათებელი. მოწიფული ჰიპსტერი, რომელიც მიჩვეულია იშვიათი და უცნაური ნივთების ძიებას, ვერ გაიგებს, რატომ არ არის საინტერესო 40-იანი წლების ჩეხური ჯაზი. თქვენ ვერ შეძლებთ იპოვოთ რაიმე პირობითად "არაჩვეულებრივი" და აჩვენოთ თქვენი "ღრმა ერუდიცია" აქ. ზოგადად რომ წარმოვიდგინოთ სტილი, უნდა ჩამოვთვალოთ მისი ძირითადი მიმართულებები მე-19 საუკუნის ბოლოდან.

რეგტაიმს და ბლუზს ზოგჯერ პროტო-ჯაზსაც უწოდებენ და თუ პირველს, რომელიც არ არის სრულიად სრული ფორმა თანამედროვე თვალსაზრისით, საინტერესოა უბრალოდ, როგორც მუსიკის ისტორიის ფაქტი, მაშინ ბლუზი მაინც აქტუალურია.

Ragtimes სკოტ ჯოპლინის მიერ

და მიუხედავად იმისა, რომ მკვლევარები ასახელებენ რუსების ფსიქოლოგიურ მდგომარეობას და უიმედობის სრულ განცდას, როგორც 90-იან წლებში ბლუზისადმი სიყვარულის ასეთი ზრდის მიზეზად, სინამდვილეში ყველაფერი შეიძლება ბევრად უფრო მარტივი იყოს.

100 პოპულარული ბლუზის სიმღერის არჩევანი

კლასიკური ბუგი-ვუგი

როგორც ევროპულ კულტურაში, აფროამერიკელები მუსიკას საერო და სულიერად ყოფდნენ და თუ ბლუზი პირველ ჯგუფს მიეკუთვნებოდა, მაშინ სულიერები და გოსპელი მეორეს ეკუთვნოდა.

სულიერი სიმღერები უფრო მკაცრია, ვიდრე გოსპელის სიმღერები და მღერიან მორწმუნეთა გუნდის მიერ, ხშირად თანხლებით ტაშის დაკვრის სახით, ჯაზის ყველა სტილის მნიშვნელოვანი მახასიათებელი და პრობლემა მრავალი ევროპელი მსმენელისთვის, რომლებიც უადგილო ტაშს უკრავენ. ძველი სამყაროს მუსიკა ყველაზე ხშირად გვაიძულებს უცნაურ რიტმს. ჯაზში პირიქითაა. ამიტომ, თუ დარწმუნებული არ ხართ, რომ ევროპელისთვის ამ უჩვეულო მეორე და მეოთხე დარტყმას გრძნობთ, ჯობია, ტაშისგან თავი შეიკავოთ. ან უყურეთ, როგორ აკეთებენ ამას თავად შემსრულებლები და შემდეგ შეეცადეთ გაიმეოროთ.

სცენა ფილმიდან "მონობის 12 წელი" კლასიკური სულიერის შესრულებით

თანამედროვე სულიერი შესრულებული Take 6-ის მიერ

Gospel სიმღერებს ხშირად ასრულებდა ერთი მომღერალი და უფრო მეტი თავისუფლება ჰქონდა, ვიდრე სულიერი, ამიტომ ისინი პოპულარული გახდა, როგორც საკონცერტო ჟანრი.

კლასიკური სახარება შესრულებული მაჰალია ჯექსონის მიერ

თანამედროვე სახარება ფილმიდან "მხიარული ხმაური"

1910-იან წლებში ჩამოყალიბდა ტრადიციული, ანუ ახალი ორლეანი ჯაზი. მუსიკა, საიდანაც იგი წარმოიშვა, შესრულდა ქუჩის ორკესტრების მიერ, რომლებიც იმ დროს დიდი პოპულარობით სარგებლობდნენ. ინსტრუმენტების მნიშვნელობა მკვეთრად იზრდება, ეპოქის მნიშვნელოვანი მოვლენაა ჯაზ-ბენდების, 9-15 კაციანი მცირე ორკესტრების გაჩენა. შავი ჯგუფების წარმატებამ მოტივირებული თეთრკანიანი ამერიკელები შექმნეს ე.წ. Dixielands.

ტრადიციული ჯაზი ასოცირდება ფილმებთან ამერიკელი განგსტერების შესახებ. ეს გამოწვეულია იმით, რომ მისი აყვავების პერიოდი დადგა აკრძალვისა და დიდი დეპრესიის დროს. სტილის ერთ-ერთი თვალსაჩინო წარმომადგენელია უკვე ნახსენები ლუი არმსტრონგი.

ტრადიციული ჯაზ-ბენდის გამორჩეული ნიშნებია ბანჯოს სტაბილური პოზიცია, საყვირის წამყვანი პოზიცია და კლარნეტის სრული მონაწილეობა. ბოლო ორ ინსტრუმენტს დროთა განმავლობაში საქსოფონი ჩაანაცვლებს, რომელიც ასეთი ორკესტრის მუდმივი ლიდერი გახდება. მუსიკის ბუნებით ტრადიციული ჯაზი უფრო სტატიკურია.

Jelly Roll Morton Jazz Band

თანამედროვე Dixieland Marshall's Dixieland Jazz Band

რა სჭირს ჯაზს და რატომ არის გავრცელებული იმის თქმა, რომ არავინ იცის ამ მუსიკის დაკვრა?

ეს ყველაფერი მის აფრიკულ წარმოშობაზეა. იმისდა მიუხედავად, რომ მე-20 საუკუნის შუა ხანებისთვის თეთრკანიანები იცავდნენ თავიანთ უფლებას ამ სტილის მიმართ, ჯერ კიდევ გავრცელებულია მოსაზრება, რომ აფროამერიკელებს აქვთ რიტმის განსაკუთრებული გრძნობა, რაც მათ საშუალებას აძლევს შექმნან რხევის განცდა, რომელსაც ეწოდება "სვინგი" ( ინგლისურიდან. to swing - "to swing") "). ამაზე კამათი სარისკოა: დიდი თეთრი პიანისტების უმეტესობა 1950-იანი წლებიდან დღემდე ცნობილი გახდა თავისი სტილით ან ინტელექტუალური იმპროვიზაციებით, რომლებიც ღრმა მუსიკალურ ერუდიციას ღალატობენ.

ამიტომ, თუ საუბარში ახსენებთ თეთრ ჯაზის მოთამაშეს, არ უნდა თქვათ ისეთი რამ, როგორიც არის "რა მშვენივრად რხევა" - ბოლოს და ბოლოს, ის რხევა ან ჩვეულებრივად ან საერთოდ არ მოძრაობს, ასეთია საპირისპირო რასიზმი.

და თავად სიტყვა "სვინგი" ძალიან გაცვეთილია; უმჯობესია მისი წარმოთქმა ბოლო მომენტში, როდესაც ეს სავარაუდოდ მიზანშეწონილია.

ყველა ჯაზის მოთამაშეს უნდა შეეძლოს შეასრულოს „ჯაზის სტანდარტები“ (მთავარი მელოდიები, ან სხვაგვარად, მარადმწვანე), რომლებიც, თუმცა, იყოფა ორკესტრულ და ანსამბლებად. მაგალითად, In the Mood, სავარაუდოდ, ერთ-ერთი პირველია.

Ხასიათზე. ასრულებს გლენ მილერის ორკესტრი

ამავდროულად გამოჩნდა ჯორჯ გერშვინის ცნობილი ნაწარმოებები, რომლებიც ერთდროულად ჯაზსაც და აკადემიურსაც მიიჩნევენ. ეს არის 1924 წელს დაწერილი რაფსოდია ლურჯში (ან რაფსოდია ლურჯში) და ოპერა პორგი და ბესი (1935), რომელიც ცნობილია თავისი არია Summertime-ით. გერშვინამდე ჯაზის ჰარმონიას იყენებდნენ ისეთი კომპოზიტორები, როგორებიც არიან ჩარლზ აივსი და ანტონინ დვორაკი (სიმფონია "ახალი სამყაროდან").

ჯორჯ გერშვინი. პორგი და ბესი. Aria Summertime. აკადემიურად ასრულებს მარია კალასი

ჯორჯ გერშვინი. პორგი და ბესი. Aria Summertime. ფრენკ სინატრას ჯაზის შესრულება

ჯორჯ გერშვინი. პორგი და ბესი. Aria Summertime. როკ ვერსია. ასრულებს ჯენის ჯოპლინი

ჯორჯ გერშვინი. რაფსოდია ბლუზის სტილში. ასრულებენ ლეონარდ ბერნშტეინი და მისი ორკესტრი

ერთ-ერთი ყველაზე ცნობილი რუსი კომპოზიტორი, ისევე როგორც გერშვინი, რომელიც ჯაზის სტილში წერს, არის ნიკოლაი კაპუსტინი. .

ორივე ბანაკი დაუფიქრებლად უყურებს ასეთ ექსპერიმენტებს: ჯაზისტები დარწმუნებულნი არიან, რომ დაწერილი ნაწარმოები იმპროვიზაციის გარეშე „განმარტებით“ აღარ არის ჯაზი და აკადემიური კომპოზიტორები ჯაზის გამოხატვის საშუალებებს ზედმეტად ტრივიალურად თვლიან მათთან სერიოზულად მუშაობისთვის.

თუმცა, კლასიკური შემსრულებლები კაპუსტინს სიამოვნებით უკრავენ და იმპროვიზაციასაც კი ცდილობენ, ხოლო მათი „კოლეგები“ უფრო ბრძნულად მოქმედებენ და სხვის ტერიტორიაზე არ იჭრებიან. აკადემიური პიანისტები, რომლებმაც თავიანთი იმპროვიზაციები გამოფინეს, დიდი ხანია მემად იქცნენ ჯაზის წრეებში.

20-იანი წლებიდან მოყოლებული, მოძრაობის ისტორიაში საკულტო და საკულტო ფიგურების რიცხვი იზრდებოდა და სულ უფრო რთული ხდება ამ უამრავი სახელის თავში ჩასმა. თუმცა, ზოგიერთის ამოცნობა შესაძლებელია მათი დამახასიათებელი ტემბრით ან შესრულების წესით. ერთ-ერთი ასეთი დასამახსოვრებელი მომღერალი იყო ბილი ჰოლიდეი.

Მთელი ჩემი არსება. ასრულებს ბილი ჰოლიდეი

50-იან წლებში დაიწყო ახალი ერა სახელწოდებით "თანამედროვე ჯაზი". სწორედ ეს უარყო ზემოხსენებულმა მუსიკათმცოდნე ჰიუგ პანასიერმა. ეს მიმართულება იხსნება ბიბოპის სტილით: მისი დამახასიათებელი თვისებაა მაღალი სისწრაფე და ჰარმონიის ხშირი ცვლილება და ამიტომ მოითხოვს განსაკუთრებულ საშემსრულებლო უნარებს, რომლებსაც ფლობდნენ ისეთი გამოჩენილი პიროვნებები, როგორებიც არიან ჩარლი პარკერი, დიზი გილესპი, თელონიუს მონკი და ჯონ კოლტრეინი.

ბიბოპი შეიქმნა როგორც ელიტარული ჟანრი. ნებისმიერ მუსიკოსს ქუჩიდან ყოველთვის შეეძლო მისულიყო ჯემ-სესიაზე - იმპროვიზაციის საღამოზე - ასე რომ, bebop-ის პიონერებმა შემოიღეს სწრაფი ტემპები მოყვარულებისა და სუსტი პროფესიონალებისგან თავის დასაღწევად. ეს სნობიზმი ნაწილობრივ დამახასიათებელია ამ მუსიკის თაყვანისმცემლებისთვის, რომლებიც თავიანთ საყვარელ მიმართულებას ჯაზის განვითარების მწვერვალად მიიჩნევენ. ჩვეულებრივია, რომ ბებოპს პატივისცემით ეპყრობოდეთ, მაშინაც კი, თუ ამის შესახებ არაფერი იცით.

გიგანტური ნაბიჯები. ასრულებს ჯონ კოლტრეინი

განსაკუთრებით მიმზიდველია აღფრთოვანება თელონიუს მონკის შოკისმომგვრელი, განზრახ უხეში შესრულების მანერით, რომელიც, ჭორების თანახმად, შესანიშნავად თამაშობდა რთულ აკადემიურ ნაწარმოებებს, მაგრამ საგულდაგულოდ მალავდა.

მრგვალი შუაღამე. ასრულებს თელონიუს მონკი

სხვათა შორის, ჯაზის შემსრულებლების შესახებ ჭორების განხილვა არ ითვლება სამარცხვინოდ - პირიქით, ეს მიანიშნებს ღრმა ჩართულობაზე და მიანიშნებს ხანგრძლივი მოსმენის გამოცდილებაზე. ამიტომ, თქვენ უნდა იცოდეთ, რომ მაილს დევისის ნარკომანიამ გავლენა მოახდინა მის სცენურ ქცევაზე, ფრენკ სინატრას კავშირი ჰქონდა მაფიასთან და სან-ფრანცისკოში არის ჯონ კოლტრეინის სახელობის ეკლესია.

ფრესკა "მოცეკვავე წმინდანები" სან-ფრანცისკოს ეკლესიიდან.

ბიბოპთან ერთად, იმავე მიმართულებით წარმოიშვა სხვა სტილი - მაგარი ჯაზი(მაგარი ჯაზი), რომელიც გამოირჩევა „ცივი“ ჟღერადობით, ზომიერი ხასიათით და დასვენებული ტემპით. მისი ერთ-ერთი დამფუძნებელი იყო ლესტერ იანგი, მაგრამ ასევე ბევრი თეთრი მუსიკოსია ამ ნიშაში: დეივ ბრუბეკი , ბილ ევანსი(არ უნდა აგვერიოს გილ ევანსი), სტენ გეტციდა ა.შ.

მიიღეთ ხუთი. ასრულებს დეივ ბრუბეკის ანსამბლი

თუ 50-იანებმა, კონსერვატორების საყვედურის მიუხედავად, გზა გაუხსნეს ექსპერიმენტებს, მაშინ 60-იან წლებში ისინი ნორმად იქცა. ამ დროს ბილ ევანსმა ჩაწერა კლასიკური ნაწარმოებების არანჟირების ორი ალბომი სიმფონიურ ორკესტრთან, სტენ კენტონთან, წარმომადგენელთან. პროგრესული ჯაზი, ქმნის მდიდარ ორკესტრაციებს, რომელთა ჰარმონია შედარებულია რახმანინოვისთან და ბრაზილიაში ჩნდება ჯაზის საკუთარი ვერსია, სრულიად განსხვავებული სხვა სტილისგან - ბოსა ნოვა .

გრანადოსი. ესპანელი კომპოზიტორის გრანადოსის ნაწარმოების „მახი და ბულბული“ ჯაზის არანჟირება. ასრულებს ბილ ევანსი სიმფონიური ორკესტრის თანხლებით

მალაგუენა. ასრულებს სტენ კენტონის ორკესტრი

გოგონა იპანემიდან. ასრულებენ ასტრუდ გილბერტო და სტენ გეტსი

ბოსა ნოვას შეყვარება ისეთივე მარტივია, როგორც სიყვარული მინიმალიზმი თანამედროვე აკადემიურ მუსიკაში.

შეუმჩნეველი და „ნეიტრალური“ ჟღერადობის წყალობით, ბრაზილიურმა ჯაზმა იპოვა გზა ლიფტებსა და სასტუმროს ლობიებში, როგორც ფონური მუსიკა, თუმცა ეს არ აკნინებს სტილის, როგორც ასეთის, მნიშვნელობას. ღირს იმის თქმა, რომ ბოსა ნოვა გიყვართ მხოლოდ იმ შემთხვევაში, თუ ნამდვილად კარგად იცნობთ მის წარმომადგენლებს.

მნიშვნელოვანი შემობრუნება ხდებოდა პოპულარულ საორკესტრო სტილში - სიმფონიურ ჯაზში. 40-იან წლებში აკადემიური სიმფონიური ჟღერადობით დაფხვნილი ჯაზი გახდა მოდური ფენომენი და ოქროს შუალედის სტანდარტი ორ სტილს შორის სრულიად განსხვავებული ფონებით.

Luck Be a Lady. ასრულებს ფრენკ სინატრა სიმფონიურ ჯაზ ორკესტრთან ერთად

60-იან წლებში სიმფონიური ჯაზის ორკესტრის ხმამ დაკარგა სიახლე, რამაც გამოიწვია სტენ კენტონის ჰარმონიის ექსპერიმენტები, ბილ ევანსის არანჟირება და გილ ევანსის თემატური ალბომები, როგორიცაა ესპანეთის ესპანეთის ესკიზები და მაილსი წინ.

ესპანეთის ესკიზები. ასრულებს მაილს დევისი გილ ევანსის ორკესტრთან ერთად

ექსპერიმენტები სიმფონიური ჯაზის სფეროში კვლავ აქტუალურია; ბოლო წლების ყველაზე საინტერესო პროექტები ამ ნიშაში იყო Metropole Orkest, The Cinematic Orchestra და Snarky Puppy.

ისუნთქე. ასრულებს The Cinematic Orchestra

გრეტელი. შესრულებული Snarky Puppy და Metropole Orkest (გრემის ჯილდო, 2014)

ბიბოპისა და მაგარი ჯაზის ტრადიციები გაერთიანდა მიმართულებაში, რომელსაც ჰარდი ბოპი ჰქვია, ბიბოპის გაუმჯობესებული ვერსია, თუმცა ყურით ერთმანეთისგან გარჩევა საკმაოდ რთულია. ჯაზის მესინჯერები, სონი როლინსი, არტ ბლეიკი და ზოგიერთი სხვა მუსიკოსი, რომლებიც თავდაპირველად ბებოპს უკრავდნენ, ამ სტილის გამორჩეულ შემსრულებლებად ითვლებიან.

მძიმე ბოპი. ასრულებს The Jazz Messengers Orchestra

ვწუწუნებ. შესრულებულია Art Blakey და Jazz Messengers-ის მიერ

ინტენსიური იმპროვიზაციები სწრაფი ტემპებით მოითხოვდა გამომგონებლობას, რამაც გამოიწვია მინდორში ძიება ლადა. ასე დაიბადა მოდალური ჯაზი. ის ხშირად იზოლირებულია, როგორც დამოუკიდებელი სტილი, თუმცა მსგავსი იმპროვიზაციები სხვა ჟანრებშიც გვხვდება. ყველაზე პოპულარული მოდალური ნამუშევარი იყო კომპოზიცია "მაშ რა?" მაილს დევისი.

Მერე რა? ასრულებს მაილს დევისი

სანამ დიდი ჯაზის მოთამაშეები ხვდებოდნენ, როგორ გაართულონ ისედაც რთული მუსიკა, ბრმა ავტორები და შემსრულებლები რეი ჩარლზიდა დადიოდა გულის გზაზე, აერთიანებდა ჯაზს, სულს, გოსპელს და რიტმს და ბლუზს მათ ნამუშევრებში.

Თითისწვერები. ასრულებს სტივი უანდერი

რა ვთქვი. ასრულებს რეი ჩარლზს

ამავდროულად, ჯაზის ორღანისტებმა ხმამაღლა გახადეს თავი, უკრავდნენ მუსიკას ჰემონდის ელექტრო ორღანზე.

ჯიმი სმიტი

60-იანი წლების შუა ხანებში გამოჩნდა სოული ჯაზი, რომელიც აერთიანებდა სოულის დემოკრატიას ბიბოპის ინტელექტუალიზმთან, მაგრამ ისტორიულად ის ჩვეულებრივ ასოცირდება ამ უკანასკნელთან და დუმს პირველის მნიშვნელობაზე. სულ ჯაზის ყველაზე პოპულარული ფიგურა იყო რამსი ლუისი.

"In" Crowd. ასრულებს Ramsey Lewis Trio

თუ 50-იანი წლების დასაწყისიდან ჯაზის ორ განშტოებად დაყოფა მხოლოდ იგრძნობოდა, მაშინ 70-იან წლებში ამაზე უკვე შეიძლება საუბარი უდაო ფაქტად. ელიტური ტენდენციის მწვერვალი იყო

ბლუზი

(სევდა, სევდა) - თავდაპირველად - ამერიკელი შავკანიანების სოლო ლირიკული სიმღერა, მოგვიანებით - მიმართულება მუსიკაში.

მეოცე საუკუნის 20-იან წლებში ჩამოყალიბდა კლასიკური ბლუზი, რომელიც ეფუძნებოდა 12 ზოლიან პერიოდს, რომელიც შეესაბამება 3 სტრიქონიან პოეტურ ფორმას. ბლუზი თავდაპირველად შავკანიანების მიერ შავკანიანებისთვის შესრულებული მუსიკა იყო. სამხრეთ შეერთებულ შტატებში ბლუზის გაჩენის შემდეგ, მან დაიწყო გავრცელება მთელ ქვეყანაში.

ბლუზის მელოდია ხასიათდება კითხვა-პასუხის სტრუქტურით და ბლუზის სკალის გამოყენებით.

ბლუზმა დიდი გავლენა მოახდინა ჯაზისა და პოპ-მუსიკის ჩამოყალიბებაზე, ბლუზის ელემენტები გამოიყენეს მე-20 საუკუნის კომპოზიტორებმა.

არქაული ჯაზი

არქაული (ადრეული) ჯაზი– ჯაზის უძველესი, ტრადიციული სახეობების აღნიშვნა, რომელიც არსებობდა გასული საუკუნის შუა ხანებიდან აშშ-ის რიგ სამხრეთ შტატებში.

არქაული ჯაზი წარმოდგენილი იყო, კერძოდ, მე-19 საუკუნის შავი და კრეოლური მარშის ბენდების მუსიკით.

არქაული ჯაზის პერიოდი წინ უძღოდა ახალი ორლეანის (კლასიკური) სტილის გაჩენას.

Ახალი ორლეანი

ამერიკული სამშობლო, სადაც თავად ჯაზი წარმოიშვა, სიმღერებისა და მუსიკის ქალაქად ითვლება - ნიუ ორლეანი.
მიუხედავად იმისა, რომ არსებობს დებატები იმის შესახებ, რომ ჯაზი გაჩნდა მთელ ამერიკაში და არა მხოლოდ ამ ქალაქში, სწორედ აქ განვითარდა ის ყველაზე ძლიერად. გარდა ამისა, ყველა ძველმა ჯაზის მუსიკოსმა მიუთითა ცენტრზე, რომელიც მათ ახალ ორლეანად მიაჩნდათ. ნიუ ორლეანმა შექმნა ყველაზე ხელსაყრელი გარემო ამ მუსიკალური ტენდენციის განვითარებისთვის: იყო დიდი შავკანიანი საზოგადოება და მოსახლეობის დიდი პროცენტი იყო კრეოლები; აქ აქტიურად განვითარდა მრავალი მუსიკალური მიმართულება და ჟანრი, რომელთა ელემენტებიც მოგვიანებით შეიტანეს ცნობილი ჯაზმენების შემოქმედებაში. სხვადასხვა ჯგუფმა შეიმუშავა საკუთარი მუსიკალური სტილი, ხოლო აფროამერიკელებმა შექმნეს ახალი ხელოვნება, რომელსაც ანალოგი არ გააჩნია ბლუზის მელოდიების, რეგტაიმის და საკუთარი ტრადიციების კომბინაციიდან. პირველი ჯაზის ჩანაწერები ადასტურებს ნიუ ორლეანის პრეროგატივას ჯაზის ხელოვნების დაბადებასა და განვითარებაში.

დიქსილენდი

(Dixie Country) არის კოლოქური ტერმინი შეერთებული შტატების სამხრეთ შტატებისთვის, ტრადიციული ჯაზის ერთ-ერთი სახეობა.

ბლუზის მომღერლების, ბუგი-ვუგის პიანისტების, რეიგტაიმის შემსრულებლებისა და ჯაზ-ბენდების უმეტესობა სამხრეთიდან ჩავიდა ჩიკაგოში და თან მოჰქონდა მუსიკა, რომელსაც მალევე ეწოდა დიქსილენდი.

დიქსილენდი- ყველაზე ფართო აღნიშვნა მუსიკალური სტილის ყველაზე ადრეული ნიუ ორლეანისა და ჩიკაგოს ჯაზის მუსიკოსების, რომლებმაც ჩაწერეს ჩანაწერები 1917 წლიდან 1923 წლამდე.

ზოგიერთი ისტორიკოსი დიქსილენდს მხოლოდ ახალი ორლეანის სტილში უკრავს თეთრი ბენდების მუსიკას მიაწერს.

დიქსილენდის მუსიკოსები ეძებდნენ კლასიკური ახალი ორლეანის ჯაზის აღორძინებას.

ეს მცდელობები წარმატებული იყო.

ბუგი ვუგი

საფორტეპიანო ბლუზის სტილი, შავი ინსტრუმენტული მუსიკის ერთ-ერთი ადრეული სახეობა.

სტილი, რომელიც ძალიან ხელმისაწვდომი აღმოჩნდა ფართო მსმენელისთვის.

სრული ხმით ბუგი-ვუგის სტილიგაჩნდა იმის გამო, რომ მეოცე საუკუნის დასაწყისში გაჩნდა პიანისტების დაქირავება ორკესტრების ჩანაცვლებისთვის იაფფასიან ჰონკი-ტონკ კაფეებში. მთელი ორკესტრის ჩასანაცვლებლად, პიანისტებმა გამოიგონეს რიტმული დაკვრის სხვადასხვა ხერხი.

დამახასიათებელი ნიშნები: იმპროვიზაცია, ტექნიკური ვირტუოზულობა, აკომპანემენტის სპეციფიკური ტიპი - საავტომობილო ოსტინატო ფიგურაცია მარცხენა მხარეს, უფსკრული (2-3 ოქტავამდე) ბასსა და მელოდიას შორის, რიტმული მოძრაობის უწყვეტობა, პედალის გამოყენებაზე უარი. .

კლასიკური ბუგი-ვუგის წარმომადგენლები: რომეო ნელსონი, არტურ მონტანა ტეილორი, ჩარლზ ეივერი, მიდ ლუქს ლუისი, ჯიმი იანკი.

ხალხური ბლუზი

არქაული აკუსტიკური ბლუზი, რომელიც დაფუძნებულია შეერთებული შტატების შავკანიანი მოსახლეობის სოფლის ფოლკლორზე, განსხვავებით კლასიკური ბლუზისგან, რომელსაც უპირატესად ქალაქური არსებობა ჰქონდა.

ხალხური ბლუზი- ეს არის ბლუზის სახეობა, რომელიც შესრულებულია, როგორც წესი, არა ელექტრო მუსიკალურ ინსტრუმენტებზე. ის მოიცავს დაკვრისა და მუსიკალური სტილის ფართო სპექტრს და შეიძლება შეიცავდეს უპრეტენზიო, მარტივ მუსიკას, რომელიც უკრავს მანდოლინზე, ბანჯოზე, ჰარმონიკაზე და სხვა არაელექტრო ინსტრუმენტებზე, რომლებიც შექმნილია დოქების მსგავსად. ფოლკ ბლუზი ქმნის შთაბეჭდილებას უხეში, გარკვეულწილად არაფორმალურ მუსიკაზე. ერთი სიტყვით, ეს არის ნამდვილი ხალხური მუსიკა, რომელსაც უკრავს ხალხი და ხალხისთვის.

ფოლკ ბლუზში უფრო გავლენიანი მომღერლები იყვნენ, ვიდრე ბრმა ლემონ ჯეფერსონი, ჩარლი პატონი და ალჯერ ალექსანდრე.

სული

(სიტყვასიტყვით – სული); ყველაზე პოპულარული მუსიკის სტილი მეოცე საუკუნის 60-იან წლებში, რომელიც განვითარდა ამერიკელი შავკანიანების საკულტო მუსიკიდან და ისესხა რიტმ-ენდ ბლუზის მრავალი ელემენტი.

სოულ მუსიკაში რამდენიმე მიმართულებაა, რომელთაგან უმთავრესია ეგრეთ წოდებული „მემფისი“ და „დეტროიტი“ სოული, ასევე „თეთრი“ სოული, რომელიც ძირითადად ევროპელი მუსიკოსებისთვისაა დამახასიათებელი.

ფანკი

ტერმინი დაიბადა მეოცე საუკუნის 50-იანი წლების ჯაზში. "ფუნკის" სტილი არის "სოულის" მუსიკის პირდაპირი გაგრძელება. რიტმ-ენდ ბლუზის ერთ-ერთი ფორმა.

პირველი შემსრულებლები, რაც მოგვიანებით კლასიფიცირდებოდა, როგორც "ფუნკი" იყო ჯაზმენები, რომლებიც უკრავდნენ უფრო ენერგიულ, სპეციფიკურ ჯაზს ჯერ კიდევ 50-იანი წლების ბოლოს და 60-იანი წლების დასაწყისში.

ფანკი, უპირველეს ყოვლისა, არის საცეკვაო მუსიკა, რომელიც განსაზღვრავს მის მუსიკალურ მახასიათებლებს: ყველა ინსტრუმენტის ნაწილების უკიდურესი სინკოპაცია.

ფანკს ახასიათებს გამორჩეული რიტმული სექცია, მკვეთრად სინკოპირებული ბას-გიტარის ხაზი, ოსტინატო რიფები, როგორც კომპოზიციის მელოდიური-თემატური საფუძველი, ელექტრონული ჟღერადობა, ოპტიმისტური ვოკალი და მუსიკის სწრაფი ტემპი.

ჯეიმს ბრაუნმა და ჯორჯ კლინტონმა შექმნეს ექსპერიმენტული ფანკის სკოლა ჯგუფებთან PARLAMENT/FUNKDEIC.

კლასიკური ფანკის ჩანაწერები თარიღდება 1960-იან და 1970-იან წლებში.

უფასო ფანკი

უფასო ფანკი– ავანგარდული ჯაზის ნაზავი ფანკ რითმებთან.

როდესაც ორნეტ კოულმანმა შექმნა Prime Time, იგი გახდა "ორმაგი კვარტეტი" (რომელიც შედგებოდა ორი გიტარისტის, ორი ბასისტისა და ორი დრამერისგან, პლუს მისი ალტო), რომელიც უკრავდა მუსიკას თავისუფალი კლავიშებით, მაგრამ ექსცენტრიული ფანკის რითმებით. კოულმენის ჯგუფის სამმა წევრმა (გიტარისტი ჯეიმს ბლად ულმერი, ბასისტი ჯამაალადინ ტაკუმა და დრამერი რონალდ შენონ ჯექსონი) მოგვიანებით ჩამოაყალიბეს საკუთარი თავისუფალი ფანკის პროექტები და ფრი-ფანკი იყო მ-ბასის შემსრულებლების, მათ შორის ვიოლისტების სტივ კოულმენისა და გრეგის მთავარი გავლენა. ოსბი.
საქანელა

ბოპ- ჯაზის სტილი, რომელიც განვითარდა მეოცე საუკუნის 40-იანი წლების შუა ხანებში და ხასიათდება სწრაფი ტემპით და რთული იმპროვიზაციებით, რომელიც ეფუძნება დაკვრას ჰარმონიაზე და არა მელოდიაზე. ბიბოპმა ჯაზის რევოლუცია მოახდინა; ბოპერებმა შექმნეს ახალი იდეები იმის შესახებ, თუ რა იყო მუსიკა.

ბიბოპის ფაზამ აღნიშნა ჯაზის აქცენტის მნიშვნელოვანი ცვლილება მელოდიაზე დაფუძნებული საცეკვაო მუსიკიდან ნაკლებად პოპულარულ, უფრო რიტმზე დაფუძნებულ „მუსიკოსებისთვის“ მუსიკაზე. ბოპ მუსიკოსები მელოდიების ნაცვლად უპირატესობას ანიჭებდნენ რთულ იმპროვიზაციებს, რომლებიც დაფუძნებული იყო აკორდებზე დაფუძნებული.

ბიბოპი სწრაფი, მკაცრი და „სასტიკ იყო მსმენელთან“.

ჯაზი პროგრესული

ბიბოპის გაჩენის პარალელურად ჯაზს შორის ვითარდებოდა ახალი ჟანრი - პროგრესული ჯაზი. ამ ჟანრის მთავარი განსხვავება არის დიდი ბენდების გაყინული კლიშესა და მოძველებული ტექნიკის ე.წ. სიმფონიური ჯაზი.

მუსიკოსები, რომლებიც ასრულებდნენ პროგრესულ ჯაზს, ცდილობდნენ სვინგის ფრაზების მოდელების განახლებას და გაუმჯობესებას, კომპოზიციის პრაქტიკაში დანერგვით ევროპული სიმფონიზმის უახლესი მიღწევები ტონალობისა და ჰარმონიის სფეროში. „პროგრესიულის“ განვითარებაში უდიდესი წვლილი შეიტანა სტენ კენტონმა. მისი პირველი ორკესტრის მიერ შესრულებული მუსიკის ჟღერადობა ახლოს იყო სერგეი რახმანინოვის სტილთან და კომპოზიციები ატარებდა რომანტიზმის თვისებებს.

ჩაწერილი ალბომების სერია "Artistry", "Miles Ahead", "Spanish Drawings" შეიძლება ჩაითვალოს პროგრესული მუსიკის განვითარების ერთგვარ აპოთეოზად.

(მაგარი ჯაზი), თანამედროვე ჯაზის ერთ-ერთი სტილი, რომელიც ჩამოყალიბდა მეოცე საუკუნის 40-50-იანი წლების ბოლოს, სვინგისა და ბოპის მიღწევების განვითარების საფუძველზე.

ტრამპისტი მაილს დევისი, ბიბოპის ადრეული პიონერი, გახდა ამ ჟანრის ნოვატორი.

მაგარი ჯაზი ხასიათდება ისეთი თვისებებით, როგორიცაა მსუბუქი, „მშრალი“ ხმის ფერი, ნელი მოძრაობა, გაყინული ჰარმონია, რომელიც ქმნის სივრცის ილუზიას. დისონანსმაც გარკვეული როლი ითამაშა, მაგრამ შერბილებული, დამორჩილებული ხასიათით.

საქსოფონისტმა ლესტერ იანგმა პირველად შემოიტანა ტერმინი "მაგარი".

ყველაზე ცნობილი კულას მუსიკოსები არიან: დეივ ბრუბეკი, სტენ გეტცი, ჯორჯ შირინგი, მილტ ჯექსონი, "შორტი" როჯერსი .
მეინსტრიმი

(სიტყვასიტყვით - ძირითადი დენი); ტერმინი სვინგის გარკვეულ პერიოდთან დაკავშირებით, რომელშიც შემსრულებლებმა მოახერხეს ამ სტილის დამკვიდრებული კლიშეების თავიდან აცილება და შავი ჯაზის ტრადიციები გააგრძელეს იმპროვიზაციის ელემენტების დანერგვით.

მეინსტრიმი ხასიათდება მარტივი, მაგრამ გამომხატველი მელოდიური ხაზით, ტრადიციული ჰარმონიით და მკაფიო რიტმით გამოხატული დრაივით.

წამყვანი შემსრულებლები: ბენ ვებსტერი, ჯინ კრუპა, კოულმან ჰოკინსი და დიდი ჯგუფის ლიდერები დიუკ ელინგტონი და ბენი გუდმანი.

(მძიმე, მძიმე ბოპ), თანამედროვე ჯაზის სტილი.

ეს არის კლასიკური რიტმ ენდ ბლუზისა და ბიბოპის ტრადიციების გაგრძელება.

იგი წარმოიშვა მეოცე საუკუნის 50-იან წლებში, როგორც რეაქცია მაგარი და დასავლეთ სანაპირო ჯაზის აკადემიურობისა და ევროპული ორიენტაციის მიმართ, რომელმაც იმ დროისთვის პიკს მიაღწია.

ადრეული მძიმე ბოპის დამახასიათებელი ნიშნებია მკაცრად აქცენტირებული რიტმული აკომპანიმენტის უპირატესობა, ბლუზის ელემენტების გაძლიერება ინტონაციასა და ჰარმონიაში, იმპროვიზაციაში ვოკალური პრინციპის გამოვლენის ტენდენცია და მუსიკალური ენის გარკვეული გამარტივება.

ჰარდ ბოპის მთავარი წარმომადგენლები ძირითადად შავი მუსიკოსები არიან.

ამ სტილის პირველი ანსამბლი, რომელიც ჩაწერილია ჩანაწერებზე, იყო არტ ბლეიკის კვინტეტი JAZZ MESSENGERS (1954).

სხვა წამყვანი მუსიკოსები: ჯონ კოლტრეინი, სონი როლინსი, ჰენკ მობლი, მაქს როუჩი...

(სიტყვასიტყვით - შერწყმა, შერწყმა), თანამედროვე სტილის მოძრაობა, რომელიც წარმოიშვა ჯაზ როკის, ევროპული აკადემიური მუსიკის ელემენტების სინთეზისა და არაევროპული ფოლკლორის საფუძველზე. დაწყებული არა მხოლოდ ჯაზის პოპ-მუსიკისა და როკის შერწყმით, ფუჟინი, როგორც მუსიკალური ჟანრი, გამოჩნდა 1960-იანი წლების ბოლოს, ჯაზ-როკის სახელწოდებით.

ლარი კორიელმა, ტონი უილიამსმა და მაილს დევისმა შემოიტანეს ისეთი ელემენტები, როგორიცაა ელექტრონიკა, როკ რიტმები და გაფართოებული ტრეკები, რითაც გამორიცხეს ბევრი რამ, რასაც ჯაზი ეფუძნებოდა - სვინგის ბიტი.

კიდევ ერთი ცვლილება იყო რიტმის არეალში, სადაც სვინგი ან გადაიხედა ან საერთოდ იგნორირებული იყო. პულსაცია და მეტრი აღარ იყო ჯაზის ინტერპრეტაციის აუცილებელი ელემენტი.

თავისუფალი ჯაზი დღესაც აგრძელებს არსებობას, როგორც გამოხატვის სიცოცხლისუნარიან ფორმას და ფაქტობრივად აღარ არის ისეთი საკამათო სტილი, როგორც ადრე აღიქმებოდა.

ლათინური რიტმული ელემენტების შერწყმა თითქმის თავიდანვე იყო ახალი ორლეანში წარმოშობილი კულტურების დნობის ქვაბში. ლათინური მუსიკალური გავლენა ჯაზში გავრცელდა არა მხოლოდ ორკესტრებსა და ჯგუფებზე მაღალი დონის ლათინო იმპროვიზატორებით, არამედ ადგილობრივი და ლათინური შემსრულებლების ერთობლიობაზეც, რამაც შექმნა ყველაზე საინტერესო სასცენო მუსიკა.

და მაინც, დღეს ჩვენ ვხედავთ მსოფლიო კულტურების მზარდი რაოდენობის შერევას, რაც მუდმივად გვაახლოვებს იმასთან, რაც, არსებითად, უკვე ხდება „მსოფლიო მუსიკა“ (მსოფლიო მუსიკა).

დღევანდელ ჯაზს აღარ შეუძლია მასში მსოფლიოს თითქმის ყველა კუთხიდან შემოსული ხმების გავლენა არ მოახდინოს.

ჯაზის შემდგომი განვითარების პოტენციური შესაძლებლობები ამჟამად საკმაოდ დიდია, რადგან ნიჭის განვითარების გზები და მისი გამოხატვის საშუალებები არაპროგნოზირებადია, რაც მრავლდება დღეს წახალისებული ჯაზის სხვადასხვა ჟანრის ერთობლივი ძალისხმევით.

ჯაზი არის მუსიკალური მიმართულება, რომელიც გაჩნდა მე-19 საუკუნის ბოლოს და მე-20 საუკუნის დასაწყისში აშშ-ში. ჯაზის დამახასიათებელი ნიშნებია იმპროვიზაცია, სინკოპაციურ რიტმებზე დაფუძნებული პოლირითმი და რიტმული ტექსტურის შესრულების ტექნიკის უნიკალური ნაკრები - სვინგი.

ჯაზი მუსიკის სახეობაა, რომელიც წარმოიშვა აფრო-ამერიკელთა ბლუზისა და სულიერებისგან, ასევე აფრიკული ფოლკლორული რითმებიდან, გამდიდრებული ევროპული ჰარმონიისა და მელოდიის ელემენტებით. ჯაზის განმსაზღვრელი მახასიათებლებია:
-მკვეთრი და მოქნილი რიტმი, სინკოპაციის პრინციპზე დაფუძნებული;
- დასარტყამი ინსტრუმენტების ფართო გამოყენება;
- მაღალგანვითარებული იმპროვიზაციის უნარი;
- შესრულების ექსპრესიული მანერა, რომელიც ხასიათდება დიდი ექსპრესიით, დინამიური და ბგერითი დაძაბულობით, ექსტაზის დონემდე.

ჯაზის სახელის წარმოშობა

სახელის წარმოშობა ბოლომდე არ არის გასაგები. მისი თანამედროვე მართლწერა - ჯაზი - დამკვიდრდა 1920-იან წლებში. მანამდე სხვა ვარიანტები იყო ცნობილი: ჩასი, ჟასმი, გიზმი, ჯასი, ჯასი, ჯაზი. სიტყვა "ჯაზის" წარმოშობის მრავალი ვერსია არსებობს, მათ შორის შემდეგი:
- ფრანგული იასერიდან (ჩატი, სწრაფად ლაპარაკი);
- ინგლისური chase-დან (chase, pursue);
- აფრიკული ჯაიზადან (დრამის ხმის გარკვეული ტიპის სახელი);
- არაბული ჯაზიბიდან (მაცდუნებელი); ლეგენდარული ჯაზის მუსიკოსების სახელებიდან - ჩასი (ჩარლზიდან), იასი (იასპერიდან);
- ონომატოპეა იასიდან, აფრიკული სპილენძის ციმბალების ხმის მიბაძვით და ა.შ.

არსებობს საფუძველი იმის დასაჯერებლად, რომ სიტყვა "ჯაზი" ჯერ კიდევ მე-19 საუკუნის შუა ხანებში გამოიყენებოდა, როგორც ექსტაზური, გამამხნევებელი ტირილის სახელი შავკანიანთა შორის. ზოგიერთი წყაროს თანახმად, 1880-იან წლებში იგი გამოიყენებოდა ახალ ორლეან კრეოლებში, რომლებიც იყენებდნენ მას ნიშნავდა „აჩქარებას“, „აჩქარებას“, სწრაფი, სინკოპირებული მუსიკის მითითებით.

მ. სტერნსის თქმით, 1910-იან წლებში ეს სიტყვა გამოიყენებოდა ჩიკაგოში და ჰქონდა „არც თუ ისე ღირსეული მნიშვნელობა“. სიტყვა ჯაზი პირველად ბეჭდვით 1913 წელს გამოჩნდა (სან ფრანცისკოს ერთ-ერთ გაზეთში). 1915 წელს იგი გახდა ტი. ბრაუნის ჯაზ ორკესტრის სახელის ნაწილი - TORN BROWN'S DIXIELAND JASS BAND, რომელიც ასრულებდა ჩიკაგოში, ხოლო 1917 წელს გამოჩნდა გრამოფონის ჩანაწერზე, რომელიც ჩაწერა ცნობილი ნიუ ორლეანის ორკესტრის ORIGINAL DIXIELAND BAZZ (JASS) მიერ. .

ჯაზის სტილები

არქაული ჯაზი (ადრეული ჯაზი, ადრეული ჯაზი, გერმანული archaischer jazz)
არქაული ჯაზი არის ჯაზის უძველესი, ტრადიციული სახეობების ნაკრები, შექმნილი მცირე ანსამბლების მიერ კოლექტიური იმპროვიზაციის პროცესში ბლუზის, რეგტაიმის, ასევე ევროპული სიმღერებისა და ცეკვების თემებზე.

ბლუზი (ბლუზი, ინგლისური ლურჯი ეშმაკებიდან)
ბლუზი არის შავი ხალხური სიმღერის ტიპი, რომლის მელოდია დაფუძნებულია მკაფიო 12 ზოლიან ნიმუშზე.
ბლუზი მღერის მოტყუებულ სიყვარულზე, საჭიროებაზე, ბლუზს კი ახასიათებს საკუთარი თავის მოწყალება. ამავდროულად, ბლუზის ტექსტი გამსჭვალულია სტოიციზმით, ნაზი დაცინვითა და იუმორით.
ჯაზ მუსიკაში ბლუზი განვითარდა, როგორც ინსტრუმენტული საცეკვაო ნაწარმოები.

ბუგი-ვუგი (ბუგი-ვუგი)
ბუგი-ვუგი არის საფორტეპიანო ბლუზის სტილი, რომელიც ხასიათდება განმეორებითი ბასის ფიგურით, რომელიც განსაზღვრავს იმპროვიზაციის რიტმულ და მელოდიური შესაძლებლობებს.

სახარებები (ინგლისური სახარებიდან - სახარება)
სახარების მუსიკა არის ჩრდილოეთ ამერიკის შავკანიანების რელიგიური ჰანგები ახალ აღთქმაზე დაფუძნებული ტექსტებით.

რეგტაიმი
Ragtime არის საფორტეპიანო მუსიკა, რომელიც დაფუძნებულია ორი არათანაბარი რიტმული ხაზის "ცემაზე":
-თითქოს დახეული (მკვეთრად სინკოპირებული) მელოდია;
- მკაფიო თანხლებით, შენარჩუნებული სწრაფი ნაბიჯის სტილში.

სული
სოული არის შავი მუსიკა, რომელიც დაკავშირებულია ბლუზის ტრადიციებთან.
სოული არის ვოკალური შავი მუსიკის სტილი, რომელიც წარმოიშვა მეორე მსოფლიო ომის შემდეგ რიტმ-ენდ ბლუზისა და გოსპელის ტრადიციების საფუძველზე.

სულ-ჯაზი
სოულ ჯაზი არის ჰარდ ბოპის სახეობა, რომელიც ხასიათდება ბლუზის ტრადიციებისა და აფრო-ამერიკული ფოლკლორის მიმართ ორიენტირებით.
სულიერი
სულიერი - ჩრდილოეთ ამერიკის შავკანიანთა საგუნდო სიმღერის არქაული სულიერი ჟანრი; რელიგიური ჰანგები ძველი აღთქმის მიხედვით დაფუძნებული ლექსებით.

ქუჩა-ტირილი
ქუჩის ზღვარი არქაული ხალხური ჟანრია; ქუჩის მოვაჭრეების ურბანული სოლო სამუშაო სიმღერის ტიპი, წარმოდგენილი მრავალი ჯიშით.

დიქსილენდი, დიქსი (დიქსილენდი, დიქსი)
Dixieland არის მოდერნიზებული ნიუ ორლეანის სტილი, რომელიც ხასიათდება კოლექტიური იმპროვიზაციით.
Dixieland არის ჯაზ-ჯგუფი (თეთრი) მუსიკოსებისგან, რომლებმაც მიიღეს შავი ჯაზის შესრულების სტილი.

ზონგი (ინგლისური სიმღერიდან - სიმღერა)
ზონგი - ბ.ბრეხტის თეატრში - გროტესკული ბუნების ინტერლუდის ან ავტორის (პაროდიის) კომენტარის სახით შესრულებული ბალადა პლებეური მაწანწალა, ჯაზის რიტმთან ახლოს.

Იმპროვიზაცია
იმპროვიზაცია - მუსიკაში - არის მუსიკის სპონტანურად შექმნის ან ინტერპრეტაციის ხელოვნება.

Cadenza (იტალიური cadenza, ლათინური Cado - დასასრული)
Cadenza არის ვირტუოზული ხასიათის თავისუფალი იმპროვიზაცია, რომელიც შესრულებულია ინსტრუმენტულ კონცერტზე სოლისტისა და ორკესტრისთვის. ზოგჯერ კადენზას კომპოზიტორები ქმნიდნენ, მაგრამ ხშირად ისინი შემსრულებლის შეხედულებისამებრ იყო დატოვებული.

სკატ
სკატი - ჯაზში - ვოკალური იმპროვიზაციის სახეობა, რომელშიც ხმა ინსტრუმენტთან აიგივებულია.
სკატი - ინსტრუმენტული სიმღერა - სილაბური (უტექსტური) სიმღერის ტექნიკა, რომელიც დაფუძნებულია ურთიერთდაკავშირებული მარცვლების ან ბგერის კომბინაციების არტიკულაციაზე.

Ცხელი
ცხელი - ჯაზში - მუსიკოსის მახასიათებელი, რომელიც იმპროვიზაციას მაქსიმალური ენერგიით ასრულებს.

ჯაზის ნიუ ორლეანის სტილი
ნიუ ორლეანის ჯაზის სტილი არის მუსიკა, რომელიც ხასიათდება მკაფიო ორ-ბით რიტმით; სამი დამოუკიდებელი მელოდიური ხაზის არსებობა, რომლებიც ერთდროულად შესრულებულია კორნეტზე (საყვირზე), ტრომბონზე და კლარნეტზე, რიტმული ჯგუფის თანხლებით: ფორტეპიანო, ბანჯო ან გიტარა, კონტრაბასი ან ტუბა.
ნიუ ორლეანის ჯაზის შემოქმედებაში მთავარი მუსიკალური თემა მრავალჯერ მეორდება სხვადასხვა ვარიაციებში.

ხმა
ხმა არის ჯაზის სტილისტური კატეგორია, რომელიც ახასიათებს ინსტრუმენტის ან ხმის ინდივიდუალურ ხმის ხარისხს.
ბგერა განისაზღვრება ხმის გამომუშავების მეთოდით, ბგერის შეტევის ტიპით, ინტონაციის მანერითა და ტემბრის ინტერპრეტაციით; ჟღერადობა ჯაზში იდეალური ხმის გამოვლინების ინდივიდუალური ფორმაა.

საქანელა, კლასიკური საქანელა (სვინგი; კლასიკური საქანელა)
სვინგი არის ჯაზი, მოწყობილი გაფართოებული პოპ და საცეკვაო ორკესტრებისთვის (დიდი ბენდები).
სვინგს ახასიათებს ჩასაბერი ინსტრუმენტების სამი ჯგუფის: საქსოფონის, საყვირის და ტრომბონის მოწოდება, რაც ქმნის რიტმული სვინგის ეფექტს. სვინგის შემსრულებლები უარს ამბობენ კოლექტიურ იმპროვიზაციაზე, მუსიკოსები სოლისტის იმპროვიზაციას წინასწარ დაწერილი აკომპანიმენტით ახლავს.
სვინგმა პიკს 1938-1942 წლებში მიაღწია.

Ტკბილი
Sweet არის სენტიმენტალური, მელოდიური და ლირიკული ხასიათის გასართობი და საცეკვაო კომერციული მუსიკის, აგრეთვე კომერციალირებული ჯაზის და „ჯაზური“ პოპულარული მუსიკის დამახასიათებელი ფორმები.

სიმფონიური ჯაზი
სიმფონიური ჯაზი არის ჯაზის სტილი, რომელიც აერთიანებს სიმფონიური მუსიკის თავისებურებებს ჯაზის ელემენტებთან.

თანამედროვე ჯაზი
თანამედროვე ჯაზი არის ჯაზის სტილისა და ტენდენციების ერთობლიობა, რომელიც გაჩნდა 1930-იანი წლების ბოლოდან კლასიკური სტილის პერიოდისა და „სვინგის ეპოქის“ დასრულების შემდეგ.

აფრო-კუბური ჯაზი (გერმ. afrokubanischer jazz)
აფრო-კუბური ჯაზი არის ჯაზის სტილი, რომელიც განვითარდა 1940-იანი წლების ბოლოს ბიბოპ ელემენტების კუბის რიტმებთან კომბინაციით.

ბიბოპ, ბოპ (ბიბოპ; ბოპ)
ბიბოპი არის თანამედროვე ჯაზის პირველი სტილი, რომელიც გაჩნდა 1930-იანი წლების დასაწყისში.
ბიბოპი არის პატარა ანსამბლების შავი ჯაზის მიმართულება, რომელიც ხასიათდება:
-უფასო სოლო იმპროვიზაცია რთული აკორდების თანმიმდევრობის საფუძველზე;
-ინსტრუმენტული სიმღერის გამოყენება;
-ძველი ცხელი ჯაზის მოდერნიზაცია;
- სპაზმური, არამდგრადი მელოდია დამსხვრეული შრიფტებით და ცხელებული ნერვული რიტმით.

კომბინირებული
Combo არის პატარა თანამედროვე ჯაზ ორკესტრი, რომელშიც ყველა ინსტრუმენტი არის სოლისტი.

მაგარი ჯაზი (მაგარი ჯაზი; მაგარი ჯაზი)
მაგარი ჯაზი არის თანამედროვე ჯაზის სტილი, რომელიც გაჩნდა 50-იანი წლების დასაწყისში, განაახლებს და ართულებს ბოპის ჰარმონიას;
პოლიფონია ფართოდ გამოიყენება მაგარი ჯაზში.

პროგრესული
პროგრესივი არის ჯაზის სტილის მიმართულება, რომელიც წარმოიშვა 1940-იანი წლების დასაწყისში, კლასიკური სვინგისა და ბოპის ტრადიციებზე დაყრდნობით, რომელიც დაკავშირებულია დიდი ბენდების და დიდი სიმფონიური ორკესტრების პრაქტიკასთან. ფართოდ გამოიყენება ლათინური ამერიკული მელოდიები და რიტმები.

უფასო ჯაზი
თავისუფალი ჯაზი არის თანამედროვე ჯაზის სტილი, რომელიც ასოცირდება რადიკალურ ექსპერიმენტებთან ჰარმონიის, ფორმის, რიტმისა და იმპროვიზაციის ტექნიკის სფეროში.
თავისუფალი ჯაზი ხასიათდება:
-უფასო ინდივიდუალური და ჯგუფური იმპროვიზაცია;
-პოლიმეტრიისა და პოლირითმის გამოყენება, პოლიტონალობა და ატონალობა, სერიული და დოდეკაფონიური ტექნიკა, თავისუფალი ფორმები, მოდალური ტექნიკა და ა.შ.

მძიმე ბობ
Hard bop არის ჯაზის სტილი, რომელიც წარმოიშვა ბიბოპიდან 1950-იანი წლების დასაწყისში. ჰარდ ბოპი განსხვავებულია:
- პირქუში, უხეში შეღებვა;
- ექსპრესიული, მკაცრი რიტმი;
- ბლუზის ელემენტების ჰარმონიაში გაძლიერება.

ჩიკაგოს ჯაზის სტილი (ჩიკაგოს ჯერ კიდევ)
ჩიკაგოს ჯაზის სტილი არის ახალი ორლეანის ჯაზის სტილის ვარიანტი, რომელიც ხასიათდება:
- უფრო მკაცრი კომპოზიციური ორგანიზაცია;
- სოლო იმპროვიზაციის გაძლიერება (ვირტუოზული ეპიზოდები სხვადასხვა ინსტრუმენტებით შესრულებული).

საესტრადო ორკესტრი
პოპ ორკესტრი არის ჯაზის ორკესტრის სახეობა;
ინსტრუმენტული ანსამბლი, რომელიც ასრულებს გასართობ და საცეკვაო მუსიკას და ნაწარმოებებს ჯაზის რეპერტუარიდან,
პოპულარული სიმღერების შემსრულებლები და პოპ ჟანრის სხვა ოსტატები.
როგორც წესი, პოპ ორკესტრი მოიცავს რიდის და სპილენძის ინსტრუმენტების ჯგუფს, ფორტეპიანოს, გიტარას, კონტრაბასს და დასარტყამების კომპლექტს.

ისტორიული ფონი ჯაზის შესახებ

ითვლება, რომ ჯაზი, როგორც დამოუკიდებელი მოძრაობა, წარმოიშვა ნიუ ორლეანში 1900-1917 წლებში. ცნობილი ლეგენდა ამბობს, რომ ნიუ ორლეანიდან ჯაზი გავრცელდა მისისიპის გასწვრივ მემფისში, სენტ-ლუისში და ბოლოს ჩიკაგოში. ამ ლეგენდის მართებულობა ცოტა ხნის წინ ეჭვქვეშ დააყენა ჯაზის არაერთმა ისტორიკოსმა და დღეს ითვლება, რომ ჯაზი წარმოიშვა შავკანიან სუბკულტურაში ერთდროულად ამერიკის სხვადასხვა ადგილას, პირველ რიგში ნიუ-იორკში, კანზას სიტიში, ჩიკაგოში და სენტ-ლუისში. და მაინც, ძველი ლეგენდა, როგორც ჩანს, შორს არ არის სიმართლისგან.

პირველ რიგში, მას მხარს უჭერს ძველი მუსიკოსების ჩვენებები, რომლებიც ცხოვრობდნენ იმ პერიოდში, როდესაც ჯაზი მიაღწია შავი გეტოს საზღვრებს. ყველა მათგანი ადასტურებს, რომ ნიუ ორლეანელი მუსიკოსები უკრავდნენ განსაკუთრებულ მუსიკას, რომელსაც სხვა შემსრულებლები ადვილად აკოპირებდნენ. ის, რომ ნიუ ორლეანი ჯაზის აკვანია, ჩანაწერებითაც დასტურდება. 1924 წლამდე ჩაწერილი ჯაზის ჩანაწერები ახალი ორლეანელი მუსიკოსების მიერ იყო გაკეთებული.

ჯაზის კლასიკური პერიოდი გაგრძელდა 1890 წლიდან 1929 წლამდე და დასრულდა "სვინგის ეპოქის" დასაწყისით. კლასიკური ჯაზი ჩვეულებრივ მოიცავს: ნიუ ორლეანურ სტილს (წარმოდგენილი ზანგური და კრეოლური სტილებით), ნიუ ორლეან-ჩიკაგოს სტილი (რომელიც წარმოიშვა ჩიკაგოში 1917 წლის შემდეგ, ნიუ ორლეანის წამყვანი ზანგური ჯაზმენების უმეტესობის აქ გადაადგილებასთან დაკავშირებით), დიქსილენდი ( მისი ნიუ ორლეანისა და ჩიკაგოს ჯიშები), საფორტეპიანო ჯაზის რამდენიმე სახეობა (ბარელ ჰაუსი, ბუგი-ვუგი და ა. შეერთებული შტატები. კლასიკურ ჯაზს, გარკვეულ არქაულ სტილისტურ ფორმებთან ერთად, ზოგჯერ ტრადიციულ ჯაზსაც უწოდებენ.

ჯაზი რუსეთში

საბჭოთა რუსეთში პირველი ჯაზ ორკესტრი შეიქმნა მოსკოვში 1922 წელს პოეტის, მთარგმნელის, მოცეკვავე და თეატრის მოღვაწის ვალენტინ ფარნახის მიერ და ეწოდა "ვალენტინ ფარნახის ჯაზ ბენდების პირველი ექსცენტრიული ორკესტრი რსფსრ-ში". რუსული ჯაზის დაბადების დღედ ტრადიციულად ითვლება 1922 წლის 1 ოქტომბერი, როდესაც შედგა ამ ჯგუფის პირველი კონცერტი.

საბჭოთა ხელისუფლების დამოკიდებულება ჯაზის მიმართ ორაზროვანი იყო. თავდაპირველად, ადგილობრივი ჯაზის შემსრულებლები არ იყო აკრძალული, მაგრამ ჯაზისა და დასავლური კულტურის მკაცრი კრიტიკა ფართოდ იყო გავრცელებული. 40-იანი წლების ბოლოს, კოსმოპოლიტიზმის წინააღმდეგ ბრძოლის დროს, დევნიდნენ ჯაზ ჯგუფებს, რომლებიც ასრულებდნენ "დასავლურ" მუსიკას. დათბობის დაწყებისთანავე, მუსიკოსების წინააღმდეგ რეპრესიები შეწყდა, მაგრამ კრიტიკა გაგრძელდა.

პირველი წიგნი ჯაზის შესახებ სსრკ-ში გამოსცა ლენინგრადის გამომცემლობა Academia 1926 წელს. იგი შეადგინა მუსიკათმცოდნე სემიონ გინზბურგმა დასავლელი კომპოზიტორებისა და მუსიკალური კრიტიკოსების სტატიების თარგმანებიდან, ასევე საკუთარი მასალებიდან და ეწოდა "ჯაზის ჯგუფი და თანამედროვე მუსიკა". შემდეგი წიგნი ჯაზის შესახებ სსრკ-ში მხოლოდ ადრეულ წლებში გამოიცა. 1960-იანი წლები. ის დაიწერა ვალერი მისოვსკიმ და ვლადიმერ ფეიერტაგმა, სახელწოდებით "ჯაზი" და არსებითად წარმოადგენდა ინფორმაციის კრებულს, რომლის მოპოვებაც შეიძლებოდა იმ დროისთვის სხვადასხვა წყაროდან. 2001 წელს პეტერბურგის გამომცემლობა „სკიფიამ“ გამოსცა ენციკლოპედია „ჯაზი. XX საუკუნე ენციკლოპედიური საცნობარო წიგნი“. წიგნი მოამზადა ავტორიტეტულმა ჯაზ-კრიტიკოსმა ვლადიმირ ფეიერტაგმა.