მხატვრული ხედვის განვითარების პრობლემები. მხატვრული ხედვის კონცეფცია

ყოველი ისტორიული ეპოქა აჩვენებს თავის ტიპს მხატვრული ხედვადა ავითარებს შესაბამის ენობრივ საშუალებებს. ამავდროულად, მხატვრული წარმოსახვის შესაძლებლობები ნებისმიერ ისტორიულ ეტაპზე შეუზღუდავი არ არის: თითოეული ხელოვანი პოულობს თავისი ეპოქისთვის დამახასიათებელ გარკვეულ „ოპტიკურ შესაძლებლობებს“, რომლებთანაც იგი დაკავშირებულია. თანამედროვეთა დომინანტური იდეები (მსოფლიოს სურათი) „იზიდავს“ მხატვრული პრაქტიკის მთელ მრავალფეროვნებას გარკვეულ ფოკუსში და მოქმედებს როგორც ფუნდამენტური საფუძველი. მხატვრული ცნობიერების კულტურული ონტოლოგია(ანუ არსებობის გზები, მხატვრული ცნობიერების შემოქმედებითი გამოვლინება შესაბამისი კულტურული საზოგადოების საზღვრებში).

შემოქმედებითი პროცესების ერთიანობა კონკრეტული ეპოქის ხელოვნებაში განსაზღვრავს გაჩენას მხატვრული მთლიანობასპეციალური ტიპი. მხატვრული მთლიანობის ტიპი, თავის მხრივ, ძალიან წარმომადგენლობითი გამოდის შესაბამისი ორიგინალობის გასაგებად. კულტურის ძალის სფერო.უფრო მეტიც, მხატვრული შემოქმედების მასალაზე შესაძლებელი ხდება არა მხოლოდ ცნობიერებისა და თვითშემეცნების დამახასიათებელი ნიშნების აღმოჩენა. ეპოქის ძირითადი პიროვნება,არამედ შეიგრძნოს მათი კულტურული საზღვრები, ისტორიული საზღვრები, რომლის მიღმაც იწყება სხვა ტიპის შემოქმედება. მხატვრული ცნობიერების ისტორიული ონტოლოგია არის სივრცე, რომელშიც ხდება მხატვრული და ზოგადი კულტურულის ურთიერთკონტაქტი: ის ავლენს როგორც პირდაპირი, ისე საპირისპირო გავლენის ბევრ „კაპილარს“.

მაშასადამე, მხატვრული ხედვის შრეებს აქვთ საკუთარი ისტორია და ამ ფენების აღმოჩენა შეიძლება ჩაითვალოს ხელოვნების ესთეტიკისა და კულტურული კვლევის უმნიშვნელოვანეს ამოცანად. მხატვრული ხედვის ტრანსფორმაციის შესწავლამ შეიძლება ნათელი მოჰფინოს მენტალიტეტების ისტორიას. მხატვრული ხედვის კონცეფცია საკმაოდ ზოგადია, შეიძლება არ ითვალისწინებდეს შემოქმედებითი ინდივიდუალურობის ზოგიერთ მახასიათებელს. იმის დადგენით, რომ სხვადასხვა ავტორი მიეკუთვნება მხატვრული ხედვის ერთსა და იმავე ისტორიულ ტიპს, ესთეტიკური ანალიზი აუცილებლად „ასწორებს“ ცალკეული ფიგურების უამრავ გამორჩეულ თვისებას და ხაზს უსვამს მათ საერთოს.

გ.ვოლფლინი, რომელმაც დიდი ძალისხმევა დაუთმო ამ კონცეფციის განვითარებას, თვლიდა, რომ ხელოვნების განვითარების ზოგადი კურსი ცალკეულ პუნქტებად არ იშლება, ე.ი. შემოქმედების ინდივიდუალური ფორმები. მთელი მათი ორიგინალურობის მიუხედავად, მხატვრები ცალკეულ ჯგუფებად არიან გაერთიანებულნი. ბოტიჩელი და ლორენცო დი კრედი ერთმანეთისგან განსხვავებულები, ნებისმიერ ვენეციელთან შედარებით, ფლორენციელების მსგავსი აღმოჩნდებიან: ანალოგიურად, ჰობემა და რეიდეალი, როგორიც არ უნდა იყოს შეუსაბამობა მათ შორის, მაშინვე დაუკავშირდებიან, თუ ისინი, ჰოლანდიელები არიან. უპირისპირდებიან ზოგიერთ ფლემინს, მაგალითად რუბენსს“. მხატვრული ხედვის კონცეფციის შემუშავების პირველი ნაკაწრები, რომელიც უაღრესად ნაყოფიერია ხელოვნების კულტურული კვლევების სფეროში თანამედროვე კვლევისთვის, მე-20 საუკუნის პირველ ათწლეულებში გერმანიისა და ვენის ხელოვნების ისტორიის სკოლებმა ჩაყარეს.

კულტურაში კონკრეტული პრობლემის ფორმულირება ყოველთვის ექვემდებარება გარკვეულ ისტორიულ მომენტს, არ აქვს მნიშვნელობა შემოქმედების რომელ სფეროს ეხება იგი. ამ პოზიციიდან გამომდინარე, ო.ბენესი, მაგალითად, ცდილობდა აღმოეჩინა გარკვეული ელემენტები ხელოვნების ფიგურულ სტრუქტურაში. სტილისტური (ჯერ,რაც საერთო იქნებოდა ხელოვნებისთვისაც და მეცნიერებისთვისაც. "იდეების ისტორია, - წერდა ბენესი, - გვასწავლის, რომ ერთი და იგივე სულიერი ფაქტორები ემყარება კულტურული საქმიანობის სხვადასხვა სფეროს. ეს საშუალებას გვაძლევს გავავლოთ პარალელები მხატვრულ და სამეცნიერო ფენომენებს შორის და ველოდოთ მათ ურთიერთ ახსნას. შემოქმედებითი ცნობიერება ყოველ მოცემულობაში. ისტორიული მომენტი ხორცშესხმულია ხელოვნებისა და მეცნიერებისთვის ცალსახა ფორმებში“. აქ შენდება ვერტიკალი: მხატვრული ხედვის ტიპი, საბოლოო ჯამში, არის ცნობიერების ზოგადი კულტურული პარამეტრების განხორციელება ხელოვნების საშუალებით. საქმე იმაშია, რომ მხატვრული აზროვნებისა და აღქმის მეთოდები, რომლებიც ხელოვნებაში დომინანტად დაიმკვიდრეს, ასე თუ ისე უკავშირდება აღქმისა და აზროვნების ზოგად მეთოდებს, რომლებშიც ეს ეპოქა საკუთარ თავს აღიარებს.

მხატვრული ხედვა თავს ავლენს უპირველეს ყოვლისა ფორმაში, ხელოვნების ნაწარმოების აგების გზებში. სწორედ მხატვრული გამოხატვის მეთოდებში ვლინდება მხატვრის დამოკიდებულება მოდელისა და რეალობისადმი არა როგორც მისი სუბიექტური ახირება, არამედ როგორც ისტორიული განპირობების უმაღლესი ფორმა. ამავე დროს, მრავალი პრობლემა ჩნდება ისტორიაში მხატვრული ხედვის სახეობების შესწავლის გზაზე. ამრიგად, არ შეიძლება უგულებელვყოთ ის ფაქტი, რომ ერთსა და იმავე ეპოქაში ერთსა და იმავე ხალხს განსხვავებული ტიპის მხატვრული ხედვა აქვს თანაარსებობა.ეს განხეთქილება, მაგალითად, მე-16 საუკუნეში შეიძლება შეინიშნოს გერმანიაში: გრუნვალდი, როგორც ხელოვნების ისტორიული კვლევები აჩვენებს, ეკუთვნოდა მხატვრული განხორციელების განსხვავებულ ტიპს, ვიდრე დიურერი, თუმცა ორივე მათგანი თანამედროვე იყო. შეიძლება აღინიშნოს, რომ მხატვრული ხედვის ეს ფრაგმენტაცია ასევე შეესაბამებოდა სხვადასხვა კულტურულ და ყოველდღიურ სტრუქტურებს, რომლებიც იმდროინდელ გერმანიაში თანაარსებობდნენ. ეს კიდევ ერთხელ ადასტურებს მხატვრული ხედვის კონცეფციის განსაკუთრებულ მნიშვნელობას არა მხოლოდ ხელოვნების, არამედ მთლიანად კულტურის პროცესების გასაგებად.

ფორმის გრძნობა, რომელიც ცენტრალურია მხატვრული ხედვის ცნებაში, რაღაცნაირად კავშირშია ეროვნული აღქმის საფუძვლებთან. უფრო ფართო კონტექსტში, მხატვრული ხედვა შეიძლება გავიგოთ, როგორც ზოგადი კულტურული მენტალიტეტის წარმომქმნელი წყაროეპოქა. მხატვრული ფორმისა და მხატვრული ხედვის ცნებების მსგავსი შინაარსის შესახებ იდეები გაცილებით ადრე გამოთქვა ა.შლეგელმა, რომელმაც შესაძლებლად მიიჩნია საუბარი არა მხოლოდ სტილიბაროკოს, არამედ დაახლოებით ცხოვრების განცდაბაროკოს და თუნდაც პირიბაროკოს. ამრიგად, მხატვრული ხედვის საფუძვლიანი იდეა, როგორც სასაზღვრო კონცეფციათავის თავში ატარებს როგორც ინტრამხატვრულ, ისე ზოგადკულტურულ განპირობებულობას.

მიუხედავად იმისა, რომ მხატვრულ შემოქმედებაში ევოლუციური პროცესები არასოდეს შეჩერებულა, ხელოვნებაში რთული არ არის ინტენსიური ძიების ეპოქების და უფრო დუნე წარმოსახვის ეპოქების აღმოჩენა. პრობლემა ის არის, რომ მხატვრული ხედვის ტიპების ამ ისტორიაში ჩვენ შეგვიძლია არა მხოლოდ გავარკვიოთ მხატვრული პრობლემების სწორად გადაწყვეტის თანმიმდევრული პროცესი, როგორც ესა თუ ის ავტორი მათ ესმოდათ, არამედ ვიპოვოთ გასაღები იმ კულტურის უნივერსალურობის გასაცნობად, რომელმაც დაბადა. მათ, მოცემულ დროსა და სივრცეში მოქმედი ადამიანის ცნობიერების კულტურულ ონტოლოგიაში შეღწევისკენ. ისტორიის წინსვლასთან ერთად განსახილველი პრობლემა სულ უფრო და უფრო რთულდება, რადგან ხელოვნების მიერ უკვე აღმოჩენილი ტექნიკის არსენალის გაფართოებასთან ერთად იზრდება მხატვრული შემოქმედების თვითმავალი უნარებიც. აღქმის დაბინდვის წინააღმდეგობის გაწევა და მაყურებელზე ინტენსიური ზემოქმედების მიღწევის აუცილებლობა აიძულებს თითოეულ ხელოვანს შეცვალოს თავისი შემოქმედებითი ტექნიკა; უფრო მეტიც, თითოეული ნაპოვნი ეფექტი თავისთავად განსაზღვრავს ახალ მხატვრულ ეფექტს. Ეს აჩვენებს ვიტრიატისტული კონდიცირებაიცვლება მხატვრული ხედვის ტიპები.

მხატვრული ნაწარმოების ფორმის ელემენტები არ მოქმედებენ როგორც შინაარსის თვითნებური გაფორმება, ისინი ღრმად არის განპირობებული იმ დროის ზოგადი სულიერი ორიენტირებით, მისი მხატვრული ხედვის სპეციფიკით. ნებისმიერ ეპოქაში - როგორც ინტენსიური, ისე დუნე ფანტაზიით - შეიძლება დააკვირდეს მხატვრულ ფორმაში აქტიურ ტენდენციებს, რაც მოწმობს მის კულტურულ-შემოქმედებით შესაძლებლობებზე. კულტურულიხელოვნების (ან კულტურის შემქმნელი) შესაძლებლობები ჩნდება მაშინ, როდესაც ჩნდება ახალი იდეალები, ორიენტაციები და გემოვნება მხატვრულ ტერიტორიაზე, რომლებიც შემდეგ ვრცელდებიან და ითვისებენ კულტურის სხვა სფეროებს. ამ თვალსაზრისით ისინი საუბრობენ კულტურული ტიპიურობახელოვნება, იმის გათვალისწინებით, რომ ხელოვნება, კულტურის სხვა ფორმებისგან განსხვავებით, თავისთავად გროვდება კულტურის ყველა ასპექტი -მატერიალური და სულიერი, ინტუიციური და ლოგიკური, ემოციური და რაციონალური.

• ვოლფლინი გ.ხელოვნების ისტორიის ძირითადი ცნებები. მ. L., 1930. გვ. 7.
• ბენეშ ო.ჩრდილოეთ რენესანსის ხელოვნება. მისი კავშირები თანამედროვე სულიერ და ინტელექტუალურ მოძრაობებთან. M., 1973. S. 170, 172.

1

შაიხულოვი რ.ნ.

სტატიაში განხილულია ფერწერული ხედვის ფორმირება, როგორც აუცილებელი კომპონენტი ხელოვან-მასწავლებლების პროფესიულ მომზადებაში. ავტორი აანალიზებს ფერწერული ხედვის თავისებურებებს მხატვრული ხედვის სხვა ფორმებთან შედარებით, აყალიბებს მისი ფორმირების შეფასების კრიტერიუმებს. ჩატარებული განმსაზღვრელი და განმსაზღვრელი ექსპერიმენტების საფუძველზე შემოთავაზებულია მისი ფორმირების მეთოდოლოგია.

პედაგოგიური უნივერსიტეტების ხელოვნებისა და გრაფიკის ფაკულტეტებზე მხატვარ-მასწავლებლების მომზადების პროცესში ერთ-ერთი განსაკუთრებული დისციპლინა, რომელიც აყალიბებს პრაქტიკულ მხატვრულ უნარებსა და მხატვრულ ხედვას, არის მხატვრობა. ფერწერის პროგრამა მოიცავს მისი ყველა სახის, ტექნოლოგიისა და ვიზუალური ხელოვნების შესწავლას. ფერწერისთვის პროგრამის მოთხოვნების დაუფლების ეფექტურობა სხვა სპეციფიკურ ფაქტორებთან ერთად დამოკიდებულია ფერწერული ხედვის ფორმირების დონეზე. რას ვგულისხმობთ ფერწერულ ხედვაში? რით განსხვავდება იგი მხატვრული ხედვის სხვა ფორმებისგან? როგორია ფერწერული ხედვა სწავლის სხვადასხვა საფეხურზე და როგორია მისი ჩამოყალიბების გზები?

ცნობილია, რომ მხატვრული ხედვის მთელი პროცესი იყოფა: მოცულობითი, წრფივი, ფერადი, ფერწერული, კოლორისტული, პლასტიკური და სხვა ფორმებად, რომელთაგან თითოეულს აქვს თავისი მახასიათებლები. არ შეიძლება იმის მტკიცება, რომ ესა თუ ის ხედვა არსებობს „სუფთა“ სახით. მხატვარი ბუნებაში ფერს, მოცულობას და სხვა მახასიათებლებს ერთდროულად, ერთდროულად ხედავს, მაგრამ როცა ამ ასპექტებიდან ერთ-ერთი დომინირებს, მაშინ ისინი საუბრობენ აღქმის გარკვეულ ტიპზე. ნ.იუ. ვირგილისი და ვ.ი. ზინჩენკო აღნიშნავს, რომ მხატვრებს შეუძლიათ აღქმის ორი, სამი ან მეტი ხერხის განვითარება.

ფერწერული და კოლორისტული ხედვის საფუძველია ფერთა ხედვა. ის თანდაყოლილია ბუნებაში, ისევე როგორც მოსმენა, ყნოსვა და შეხება. მაგრამ ის ასევე შეიძლება იყოს მწვავე, განვითარებული ან, პირიქით, განუვითარებელი. თავდაპირველად ფერთა მხედველობის დაქვეითებული ან ფერთა აღქმის დაავადებებით დაავადებული ადამიანი არ შეიძლება იყოს მხატვარი, თუმცა მას შეუძლია განავითაროს მხატვრული ხედვის სხვა ფორმები. ამრიგად, განვითარებული, მკვეთრი ფერის ხედვა, რომელიც დომინირებს მხედველობის სხვა ფორმებს შორის, წარმოადგენს ფერწერული და კოლორისტული ხედვის განვითარებისა და ჩამოყალიბების საფუძველს.

ფერთა ხედვისგან განსხვავებით, ფერწერული ხედვა ყალიბდება და ვითარდება მხოლოდ სწავლისა და პრაქტიკული ვიზუალური აქტივობის პროცესში. ვინაიდან ჩვენ შეგვიძლია ვიხილოთ ფერწერული ურთიერთობები მხოლოდ განათების მდგომარეობის, ბუნებისა და მიმართულების ანალიზით, ობიექტების სივრცითი პოზიციის, ფორმის, მოცულობისა და მატერიალურობის გაანალიზებით, მათი ფერისა და სივრცითი ურთიერთობების ანალიზით. ასეთი ანალიტიკური აღქმის პროცესში ფერთა ხედვა მკვეთრდება და ყალიბდება ფერწერული ხედვა. რას მოიცავს ფერწერული ხედვა ხედვის სხვა გზებთან შედარებით? ფერწერული სტილი გადმოსცემს ობიექტების ოპტიკურ შთაბეჭდილებას, ის უფრო ზრუნავს ვიზუალურ გამოსახულებაზე, მასში უფრო სუბიექტურია, ვიდრე ხაზოვანი სტილი, რომელიც ცდილობს „გაიაზროს საგნები და გახადოს ისინი ეფექტური მათი ძლიერი, სავალდებულო ურთიერთობის მიხედვით“ ( ...) "ხაზოვანი გადმოსცემს ნივთებს ისე, როგორც არის, თვალწარმტაცი, როგორც ჩანს"

ხედვის ამ მეთოდების გამოსახულების მეთოდებისა და ტექნიკის აღწერისას გ. ვოლფლინი აღნიშნავს, რომ ხაზოვანი ხედვისას აქცენტი კეთდება კონტურებზე; გამოსახულება ჩვეულებრივ მიიღება ხაზგასმული კიდეებით, ე.ი. ფორმა გამოიკვეთება ხაზით, რომელიც გამოსახულებას სტაციონალურ ხასიათს ანიჭებს. სურათისადმი ეს მიდგომა ადასტურებს ფენომენს.

ფერწერული ხედვით ყურადღება იფანტება კიდეებიდან, კონტური მეტ-ნაკლებად გულგრილი ხდება თვალის მიმართ. შთაბეჭდილების მთავარი ელემენტია საგნები, როგორც ხილული ლაქები. ამავე დროს, ასევე არ აქვს მნიშვნელობა, ასეთი ლაქები აღწერილია როგორც ფერები, თუ როგორც სინათლე და სიბნელე. ამრიგად, მონოქრომულად შესრულებული ნახატები შეიძლება იყოს თვალწარმტაცი, რაც გამორიცხავს ფერს. მრავალი მხატვრის ნამუშევრებს გრაფიკული საშუალებებით შესრულებულ ნამუშევრებს უწოდებენ ფერწერულს. შესაბამისად, ფერწერული ხედვა სულაც არ უნდა იყოს ერთდროულად კოლორისტული. თვალწარმტაცი სივრცე, უპირველეს ყოვლისა, სივრცითი გარემოა, რომლის „აგენტი“ სინათლე და ჰაერია.

რით განსხვავდება ფერწერული ხედვა კოლორისტული ხედვისგან? როგორც ცნობილია, ფერწერის ნამუშევრებში ფერი არის ფერთა ურთიერთობის გარკვეული სისტემა, რომელიც გადმოსცემს გამოსახულის განათების გარკვეულ მდგომარეობას ან ემოციურ მდგომარეობას. ფერი არის სურათზე ყველა ფერის ურთიერთობის მკაცრი ურთიერთდაკავშირება და ამ ფერთა მიმართებების დაქვემდებარება დომინანტურ ფერთან, ხოლო ფერის ხედვა არის ვიზუალური შთაბეჭდილებების დანახვის და დაკავშირების უნარი, რომლებიც ხშირად ბუნებაშია მიმოფანტული ერთი ფერის ტონის სისტემაში. ამრიგად, ჩვენ დავახარისხებთ „ბუნებაში მიმოფანტული ვიზუალური შთაბეჭდილებების“ დანახვის გაძლიერებულ უნარს, როგორც ფერწერულ ხედვას და ამ შთაბეჭდილებების სისტემატიზაციის უნარს სრულ სურათად, როგორც კოლორისტულ ხედვას. ფერწერაში სინათლისა და ჰაერის გადაცემა ამდიდრებს ფერს, აძლევს მას დახვეწილ ხარისხს, რომელიც გამოირჩევა ფერის ვიბრაციების სიმდიდრით, რაც დამოკიდებულია განათების ფერზე და მიმდებარე ობიექტების ურთიერთ ასახვაზე. ყველა ეს თვისება ყველაზე მკაფიოდ გამოიხატებოდა იმპრესიონიზმში, რომელსაც გ.ვოლფლინი უწოდებდა ფერწერულობის უკიდურეს ხარისხს.

ფერწერული ხედვა არის ბუნების ფერთა ურთიერთობის მთელი მრავალფეროვნების დანახვის უნარი საუკეთესო ნიუანსებში, განათებასთან დაკავშირებით, ობიექტების მდებარეობა სივრცეში, ჰაერის სისქის ზემოქმედების დანახვის უნარი ობიექტის გარემოზე და, როგორც. ზემოთ ნახსენები, ფერისგან განსხვავებით, ნამუშევრები ასევე შეიძლება იყოს თვალწარმტაცი შესრულებული მონოქრომული ურთიერთობებით. მაშასადამე, შეგვიძლია ვთქვათ, რომ ფერწერული ხედვა არის მხატვრის გამდიდრებული მხატვრული ხედვის არსენალი, რომელსაც შემდეგ იგი განასახიერებს გარკვეულ კოლორისტულ სისტემაში. აქედან გამომდინარე, შეგვიძლია დავასკვნათ, რომ ფერწერის საწყისი კურსების სტუდენტების სწავლებისას, პირველ რიგში, უნდა ვისაუბროთ ფერწერული ხედვის ჩამოყალიბების აუცილებლობაზე. რომ აუცილებელია გარკვეული სასწავლო სისტემის შემუშავება, დავალებების შინაარსი და თანმიმდევრობა, თეორიული მასალის საჭირო მოცულობა და თემა.

ამის საფუძველზე, შესწავლილი თეორიული მასალის გაანალიზების შემდეგ აღქმის ფილოსოფიასა და ფსიქოლოგიაზე, მხატვრობის სწავლების თეორიისა და მეთოდებისა და ფერწერის საგანმანათლებლო პროცესის ხელოვნებისა და გრაფიკის ფაკულტეტებზე, დავასკვნათ, რომ ფერწერული ხედვა შედგება შემდეგი კომპონენტებისგან:

• 1. განვითარებული ფერის ხედვა და მისი ზემოქმედების მახასიათებლების გააზრება გარემომცველი სამყაროს აღქმაზე.
• 2. ობიექტებსა და მიმდებარე სივრცეს შორის ყველა ფერის ურთიერთობის ჰოლისტიკური ხედვა.
• 3. მოდელსა და ფერწერულ სიბრტყეზე ფერის ლაქების პროპორციული ურთიერთობის ამოცნობის უნარი.
• 4. მოცულობითი ფორმის, სინათლისა და ჩრდილის და ტონის ხილვები, ფორმის ფერის გამოძერწვის უნარი.

კვლევა შეიცავს ამ მახასიათებლების დეტალურ ანალიზს და მათ საფუძველზე იკვლევს სტუდენტების ფერწერულ ნამუშევრებს სასწავლო საწყის კურსებზე, სადაც გაანალიზებულია ნამუშევრების დამახასიათებელი ხარვეზები, ანუ საწყის ეტაპზე ფერწერული ხედვის ფორმირების დონე. ტრენინგი განიხილება. ამ ანალიზის საფუძველზე შემუშავებულია ფერწერული ხედვის ფორმირების შეფასების შემდეგი კრიტერიუმები:

• 1) ტექნიკის, ტექნოლოგიის, ფერწერის ისტორიის, ფერთა მეცნიერების თეორიული ცოდნა.
• 2) მოცულობითი ფორმის, სინათლისა და ჩრდილისა და ტონის ხედვა, ობიექტების სივრცითი მდებარეობა, ტექნიკური უნარები მოდელირების ფორმაში სინათლისა და ჩრდილისა და ტონის გამოყენებით, ფორმის გამოძერწვა ფერით.
• 3) განვითარებული ფერის ხედვა, მდიდარი ფერწერული გაგება და ფერის ხედვა.
• 4) ჰოლისტიკური ფერწერული ხედვა ობიექტებსა და ბუნების მახასიათებლებს შორის ურთიერთობის შესახებ. ნატურმორტის ფერწერული სტრუქტურის ჰოლისტიკური ხედვა, მისი დომინანტური ფერის სტრუქტურის განსაზღვრის უნარი.
• 5) განათების ბუნების გადმოცემის უნარი თბილ-ცივით, თბილ-ცივი კონტრასტით განათებულ და ჩრდილოვან ზონებს შორის.
• 6) პროპორციულ ურთიერთობებთან მუშაობის უნარი, ბუნებაში და ფერწერაში ფერის ურთიერთობის ხედვა.
• 7) აკვარელებთან მუშაობის ტექნიკური ტექნიკის გამოყენების უნარი დაკისრებული ამოცანების შესაბამისად, აკვარელებთან მუშაობის ტექნიკური ტექნიკის გაერთიანება გამოსახულების სიბრტყის, ტექსტურის და მატერიალურობის მისაღწევად.

ფერწერული ხედვის ფორმირების მეთოდების სისტემის შესამუშავებლად ჩავატარეთ განმსაზღვრელი ექსპერიმენტი, რომელიც მიზნად ისახავდა შემდეგ მიზნებს: დაედგინა ფერწერული ხედვის ფორმირების საწყისი დონე; გააცნობიეროს დაწყებითი კლასის მოსწავლეების სირთულეები ფერწერის სწავლის პროცესში.

ამისათვის ჩვენ შევიმუშავეთ:

• 1) დავალებების პროგრამა: საგანმანათლებლო სპექტაკლების სერია, რომლის ბუნებამ გამოავლინა ფერწერული ხედვის ფორმირების დონის გარკვეული ასპექტები.
• 2) ჩატარდა ინტერვიუები და კითხვარები.

ჩვენ მიერ შემუშავებული კრიტერიუმებისა და პარამეტრების მიხედვით გამოიკვეთა ფერწერული ხედვის სამი ძირითადი დონე: მაღალი, საშუალო, დაბალი და მათ საფუძველზე შემუშავდა მოსწავლეთა შეფასების კრიტერიუმების 3 ცხრილი: 1) მაღალი დონე, 2) საშუალო, 3) დაბალი. დონე ექვსი შეცდომის ვარიანტით. ეს ცხრილები მიიღება საფუძვლად ნატურმორტის გამოსახვისას დამახასიათებელი შეცდომების დასადგენად, ექსპერიმენტის დადგენისას.

განმსაზღვრელი ექსპერიმენტის პირველი დავალება პირველი კურსის სტუდენტებმა შეასრულეს სწავლის დასაწყისში, მეორე და მომდევნო ყოველი სემესტრის ბოლოს მე-2 კურსის ბოლომდე. კვლევა აღწერს თითოეული დავალების შესრულების თანმიმდევრობას და აანალიზებს შედეგებს ზემოაღნიშნული კრიტერიუმებისა და ფერწერული ხედვის დონეების მიხედვით, ნაკლოვანებების გამოვლენით. თითოეული ამოცანის შედეგები შეტანილი იქნა ცხრილებში და შეჯამებულია შემდეგ დასკვნებში: პირველ წელს ჩატარებული ექსპერიმენტების დაახლოებით 7%-ს, მე-2 წელს 12%-ს ჰქონდა ფერწერული ხედვის მაღალი დონე; საშუალო დონე 51% პირველ წელს და 65% მეორე წელს და დაბალი დონე 42% პირველ წელს, 23% მეორე წელს. როგორც ვხედავთ, კვლევამ აჩვენა, რომ სპეციალური მომზადების გარეშე, ფერწერული ხედვა ვითარდება მხოლოდ ინდივიდუალურ, ყველაზე ნიჭიერ სტუდენტებში და, შესაბამისად, მოითხოვს მისი ფორმირების მეთოდების სპეციალური სისტემის შემუშავებას.

ფერწერული ხედვის ფორმირების მეთოდების შესამუშავებლად, ჩვენ ჩავატარეთ განმავითარებელი ექსპერიმენტი, რომელიც ოთხი წლის განმავლობაში ჩატარდა ნიჟნევარტოვსკის სახელმწიფო ჰუმანიტარული უნივერსიტეტის ხელოვნებისა და გრაფიკის ფაკულტეტის ორ სტუდენტურ აკადემიურ ჯგუფში. ძირითადი ტრენინგი ფერწერული ხედვის ფორმირებაზე ფოკუსირებული იყო 1 და 2 კურსებზე, 3 და 4 კურსებზე ტესტირება მოხდა ექსპერიმენტული ტრენინგის შედეგების შესახებ.

ექსპერიმენტული სწავლების ძირითადი ამოცანები ეხება შემეცნებითი აქტივობის სამ სფეროს:

• აღქმის ორგანიზაცია;
• თეორიული ცოდნის დაუფლება;
• ასწავლის მოსწავლეებს პრაქტიკულ უნარებს და ხატვის უნარებს.

არსი აღქმის ორგანიზაციაშედგებოდა ბუნების ფერთა ნიმუშებზე აქტიური და მიზანმიმართული დაკვირვებისა და შესწავლისგან; ერთმანეთთან მიმართებაში ფერის განსხვავებების დანახვის უნარში, შეგნებულად და მიზანმიმართულად შეისწავლეთ სრულმასშტაბიანი პარამეტრი, დაიმახსოვრეთ ის, რაც ჩანს, შემდგომში მისი ფერად გამოსახვის მიზნით; ნახოს და ზუსტად შეაფასოს ფერის ცვლილებები გარემოსა და სინათლის წყაროს ცვლილებებზე; აღიქვამენ ბუნება ჰოლისტურად.

ფერწერის და სხვა ხელოვნების ნიმუშების აღქმის ორგანიზაცია, რომლებიც იყენებენ ფერის ექსპრესიულ შესაძლებლობებს, შეადგენდა ფერის კომპოზიციის ნიმუშების შესწავლას, ხელოვნების ექსპრესიული საშუალებების შესწავლას, მათ შორის ფერწერას.

პრაქტიკული გაკვეთილები მოიცავდა: სავარჯიშოების შესრულებას, ბუნებიდან მუშაობას, წარმოსახვისა და წარმოდგენის გამოყენებას.

ფერთა ჰარმონიის აგების კანონების შესახებ ცოდნის მისაღებად, ფერის შინაგანი და შეუსაბამო თვისებების შესასწავლად და აკვარელებთან მუშაობის ძირითადი ტექნიკური ტექნიკის შესასწავლად, ჩვენ შევიმუშავეთ მოკლევადიანი სავარჯიშოების სისტემა, მათი თავისებურება ის არის, რომ ისინი ხსნიან საგანმანათლებლო პრობლემები კომპლექსში. ანუ ფერთა მეცნიერების პრინციპების შესწავლის პარალელურად, ფერის „ტემპერატურული“ მახასიათებლები, ისეთი ფერის თვისებები, როგორიცაა სიმსუბუქე, გაჯერება, შეფერილობა და ა.შ. აკვარელებთან მუშაობა.

ნატურმორტის გამოსახვასთან დაკავშირებული ზოგიერთი დავალება ისე დავასტრუქტურეთ, რომ ისინი არ იყვნენ დაკავშირებული ბუნებიდან კონკრეტული ნატურმორტის გამოსახვასთან, არამედ მიზნად ისახავდნენ სივრცის, სიღრმისა და მოცულობის ფერად გადმოცემას შემოთავაზებულ პირობებში. . აქ შეიძლება გაჩნდეს კითხვა: რატომ არ შეიძლება ამის შესწავლა უშუალოდ ბუნებიდან მუშაობისას?

ცხოვრებიდან მუშაობისას გამოუცდელი მხატვარი ხდება მისი „მონა“, ანუ ის ცდილობს მკაცრად დაიცვას საგნების ფერი და გარეგანი კონტურები და არ შეუძლია აბსტრაცია მოახდინოს მათი ხილული ნიშნებიდან. ეს ამოცანები საშუალებას გაძლევთ, კონკრეტულ ობიექტებთან მიბმულობის გარეშე, შეისწავლოთ, თუ როგორ შეიძლება ფერი მოგაახლოოთ და უფრო შორს, როგორ გამოძერწოს ფერი, გადმოსცეს განათების მდგომარეობა და შემდეგ გამოიყენოთ ეს ცოდნა ცხოვრებიდან მუშაობისთვის.

ხოლო პრაქტიკული ამოცანების მეორე ნახევარი შედგება ცხოვრებიდან მხატვრობისგან, ნატურმორტები შედგენილი ისე, რომ თითოეული დავალება წყვეტს ფერწერული ხედვის ჩამოყალიბების გარკვეულ პრობლემებს.

განმავითარებელი ექსპერიმენტის შემდეგ, შემოთავაზებული მეთოდოლოგიის შედეგების დადგენისას, ჩვენ ვეყრდნობოდით ჩვენს მიერ შემუშავებულ ფერწერული ხედვის განვითარების დონეებს. ექსპერიმენტულ ჯგუფებში მოსწავლეებში ფერწერული ხედვის დონის განვითარების შეფასებისას გამოყენებული იქნა კრიტერიუმების მიხედვით გამოთვლის მათემატიკური მეთოდი. ქულები მიცემული იყო სემესტრის განხილვაში საყოველთაოდ მიღებული ხუთქულიანი სისტემის მიხედვით, ასევე ყოველი სემესტრის შუაში ექსპერიმენტული სექციების დროს. სასწავლო ექსპერიმენტის შედეგად მიღებული იქნა შემდეგი მონაცემები (ცხრილი 1):

ცხრილი 1.სასწავლო ექსპერიმენტის შედეგები

1 წელი, 1 სემესტრი
EG - მაღალი - 30%	CG - მაღალი - 6.4%
საშუალო - 52%	საშუალო - 48,2%
დაბალი - 18%	დაბალი - 46.4%
1 წელი, მე-2 სემესტრი
EG - მაღალი - 30.6%	CG - მაღალი - 6.1%
საშუალო - 47,2%	საშუალო - 42,8%
დაბალი - 12.2%	დაბალი - 51.1%
მე-2 წელი, 1 სემესტრი
EG - მაღალი - 23.8%	CG - მაღალი - 11.3%
საშუალო - 64,8%	საშუალო - 42,8%
დაბალი - 11.4%	დაბალი - 45.9%
მე-2 წელი, მე-2 სემესტრი
EG - მაღალი - 39,5%	CG - მაღალი - 5.3%
საშუალო - 51,6%	საშუალო - 49,1%
დაბალი - 8.9%	დაბალი - 45,6%.

ექსპერიმენტული ჯგუფების შედეგების შედარება საკონტროლო ჯგუფებთან აშკარად ადასტურებს სავარჯიშოების შემოთავაზებული სისტემის უპირატესობას და ადასტურებს მის პედაგოგიურ ეფექტურობას. ჩვენ აღმოვაჩინეთ, რომ ფერწერის სწავლების მიზანმიმართული მეთოდოლოგიის გამოყენებით შესაძლებელია მნიშვნელოვანი წარმატების მიღწევა მოსწავლეთა ფერწერული ხედვის განვითარებაში, რომელიც უფრო წარმატებულად ვითარდება, როდესაც ფერწერის გაკვეთილების პირველივე დღეებიდან სწავლება ფერის, შეღებვის, და ფერწერის ტექნიკა გააქტიურებულია. ის, უპირველეს ყოვლისა, უნდა შედგებოდეს ფერთა ჰარმონიის კანონების სიღრმისეულ თეორიულ და პრაქტიკულ შესწავლაში, რომლის ცოდნა ამდიდრებს ფერის აღქმას და ხელს უწყობს ფერის გრძნობის განვითარებას - უნიკალური მხატვრული თვისება, რომელიც წარმოადგენს ფერწერული ხედვის აუცილებელი კომპონენტი.

ხატვის სწავლის მთელი პროცესის განმავლობაში, თითოეულ დავალებაში აუცილებელია ფერის ამოცანების დაყენება, რომლებიც დაკავშირებულია ფორმის მოდელირებასთან, სივრცისა და მოცულობის გადმოცემასთან. აუცილებელია თითოეული ცალკეული ამოცანის მიზნებისა და ამოცანების დივერსიფიკაცია და დაზუსტება.

ზოგადად, სტუდენტების ექსპერიმენტული მომზადების შედეგებმა დაადასტურა დაწყებითი კურსის მოსწავლეებისთვის ფერწერული ხედვის სწავლების გამოყენებული მეთოდოლოგიის ეფექტურობა და მისი გამოყენების აუცილებლობა მოსწავლეთა შემდგომ პედაგოგიურ და შემოქმედებით საქმიანობაში.

ბიბლიოგრაფია:

• 1. Welflin G. ხელოვნების ისტორიის ძირითადი ცნებები. - მ.-.: 1930.-290 გვ.: ავად.
• 2. ვირგილის ნ.იუ., ზინჩენკო ვ.პ. გამოსახულების ადეკვატურობის პრობლემები. - "ფილოსოფიის კითხვები." 1967, No4, გვ.55-65.

ბიბლიოგრაფიული ბმული

შაიხულოვი რ.ნ. პედაგოგიური უნივერსიტეტების ხელოვნებისა და გრაფიკის ფაკულტეტების სტუდენტების საწყისი კურსების სურათის ხედვის ფორმირების შესახებ // მეცნიერებისა და განათლების თანამედროვე პრობლემები. – 2007. – No6-2.;
URL: http://science-education.ru/ru/article/view?id=784 (წვდომის თარიღი: 02/01/2020). თქვენს ყურადღებას ვაქცევთ გამომცემლობა "საბუნებისმეტყველო მეცნიერებათა აკადემიის" მიერ გამოცემულ ჟურნალებს.

ბიჭებო, ჩვენ სულს ვდებთ საიტზე. Მადლობა ამისთვის
რომ თქვენ აღმოაჩენთ ამ სილამაზეს. გმადლობთ ინსპირაციისთვის და სიბრაზისთვის.
შემოგვიერთდით ფეისბუქიდა კონტაქტში

მხატვრის ფანტაზია უსაზღვროა. და როდესაც ნიჭიერმა ოსტატმა იცის როგორ გადმოსცეს თავისი ხედვა სამყაროზე ტილოზე, იბადება ნამდვილი შედევრები. ასეთ ნახატებში არის რაღაც არაჩვეულებრივი მიმზიდველობა. როგორც ოდნავ გაღებული კარი უხილავი ზღაპრული სამყაროსკენ.

AdMe.ruგეპატიჟებით გადახედოთ მხატვრებისა და ილუსტრატორების გასაოცარ ნამუშევრებს, რომლებიც ნამდვილ მაგიას შემოაქვს ჩვენს ცხოვრებაში.

ფანტაზია და რეალობა იაცეკ ერკას მიერ

Jacek Yerka არის ნიჭიერი სიურეალისტი მხატვარი პოლონეთიდან. მისი ნახატები რეალისტური და ამავე დროს ფანტასტიკურია. როგორც ჩანს, თქვენ გადადგამთ ნაბიჯს და აღმოჩნდებით ამ რბილ და იდუმალ სამყაროში. იაცეკ ერკას ნამუშევრები მსოფლიოს გალერეებშია გამოფენილი და კერძო კოლექციებშია. ისინი ასევე აკეთებენ შესანიშნავ თავსატეხებს მხატვრის ნახატებით.

ჯეიმს კოლმენის ბავშვობის ოცნების სამყარო

ჯეიმს კოულმენმა სიცოცხლე მიუძღვნა ცნობილ Walt Disney Studios-ში მუშაობას. სწორედ მან შექმნა მრავალი ცნობილი და საყვარელი მულტფილმის ფონი. მათ შორისაა "პატარა ქალთევზა", "ლამაზმანი და მხეცი", მულტფილმები მიკი მაუსის შესახებ და მრავალი სხვა. ზღაპრებისა და მაგიის ატმოსფერო, ალბათ, კოულმენის ყველა ნახატშია.

მელანი სიის ზღაპრები (დარკმელო)

ილუსტრატორი მელანი სიი ინტერნეტში უფრო ცნობილია როგორც Darkmello. მისი ნამუშევრები თაყვანისმცემლებს უყვართ შესანიშნავი შესრულებისა და კეთილი, ნათელი ატმოსფეროს გამო. Darkmello-ს თითოეული ილუსტრაცია ცალკე ზღაპარს ჰგავს, რომლის წაკითხვა ყველას თავისებურად შეუძლია.

ჩარლზ ლ. პეტერსონის მოგონებების კრებული

ისინი დაუყოვნებლივ არ შეინიშნება, მაგრამ ისინი იქ არიან, თქვენ უბრალოდ უნდა დააკვირდეთ. ადამიანები, რომლებიც ცხოვრობენ და ტკბებიან მომენტით. "მოგონებების კოლექცია" არის მხატვრის ჩარლზ ლ. პეტერსონის აკვარელის ნამუშევრების სერია. პეტერსონის ნახატები თითქოს სითბოთი და სინათლითაა გაჟღენთილი. ეს არის სასიამოვნო მოგონებები უდარდელი ბავშვობის, სიხარულისა და მშვიდი ბედნიერების შესახებ.

სხვა რეალობის კარი გედიმინას პრანკევიჩიუსის მიერ

გედიმინას პრანკევიჩიუსი ახალგაზრდა ილუსტრატორია ლიტვადან. ის ქმნის პარალელური სამყაროების განსაცვიფრებელ სამგანზომილებიან ილუსტრაციებს. სინათლით სავსე და უჩვეულო არსებებით დასახლებული მყუდრო სივრცეები, როგორც ჩანს, გიწვევთ რეალობისგან ცოტა ხნით გაქცევისთვის. და ძალიან ფრთხილად უნდა იყოთ, რადგან ამ უცნაურ სამყაროებში დაკარგვა ძალიან ადვილია.

ნიკენ ანინდიტას საფიქრალი სივრცე

მხატვარს კი ესთეტიკური გამოსახულების შექმნის პროცესში შემოაქვს მისი სულიერი ხედვა, როგორც უკვე ვთქვით, ემოციური დამოკიდებულება გამოსახულის მიმართ. მისი ხედვა ამ კუთხით გარდაუვლად რჩება ღრმად სუბიექტური, ის ატარებს მისი პიროვნების კვალს და ამიტომ, როგორც ინდივიდის გონებრივი შემადგენლობის ნებისმიერი სხვა გამოხატულება, ის შეიძლება იყოს როგორც თანხმოვანი, ისე დისონანსი საზოგადოებრივ ესთეტიკურ იდეალებთან, შეიძლება იყოს პროგრესულიც და მართალი, რეაქციული და ყალბი. არაცნობიერზე დაყრდნობა მხატვარს მხედველობის სპეციფიკურ სიმკვეთრეს აძლევს, მაგრამ ინტერპრეტაცია, რომელსაც ის აძლევს იმას, რასაც ხედავს, მნიშვნელობას, რომელსაც ის ანიჭებს მის ნამუშევრებს, განისაზღვრება მისი პიროვნებით. მაშასადამე, ხელოვნების ნიმუშების მხატვრული ჭეშმარიტება არავითარ შემთხვევაში არ არის გარანტირებული არაცნობიერის დაყრით შექმნილი შესაძლებლობებით. ეს ჭეშმარიტება არის არა ესთეტიკური მიმოხილვის შექმნის ფსიქოლოგიური პროცესის თავისებურებების ფუნქცია, არამედ იმ ადგილისა, რომელსაც ეს გამოსახულება უჭირავს და იმ როლს, რომელიც მას თამაშობს ეპოქის ესთეტიკური ღირებულებების სისტემაში.

მხოლოდ ამ გარემოებების გათვალისწინებით არის შესაძლებელი, როგორც ჩვენ გვეჩვენება, მეთოდოლოგიურად ადეკვატურად განიმარტოს ირაციონალურის არსებობა ხელოვნებაში, გავიგოთ ამ ირაციონალურობიდან აბსტრაქციის შეუძლებლობა ესთეტიკური გამოსახულების ფორმირების ფსიქოლოგიური პროცესის განხილვისას და. ამავე დროს ხელოვანის მიერ შექმნილი ხელოვნების ნაწარმოების სოციალური ღირებულების განუსაზღვრელი ამ ირაციონალურობით.

(2) ზემოაღნიშნულით შევეცადეთ ხაზი გავუსვათ მხატვრული შემოქმედების პროცესებსა და არაცნობიერის აქტივობას შორის კავშირის სიღრმეს. ჩვენ ასევე აღვნიშნეთ, რომ არაცნობიერის როლის გაგებასთან დაახლოება შესაძლებელი გახდა მხოლოდ მას შემდეგ, რაც დაიწყო არაცნობიერის ფუნქციების შესახებ უფრო მკაცრი ფსიქოლოგიური იდეების შემუშავება.

საბჭოთა ლიტერატურაში, როგორც ცნობილია, მრავალი ათწლეულის მანძილზე არაცნობიერის ცნების განვითარება ასოცირდება დ.ნ.უზნაძის სახელთან, ამ მოაზროვნისა და მისი სკოლის მიერ დასაბუთებული ფსიქოლოგიური დამოკიდებულების იდეასთან. ფსიქოლოგიური დამოკიდებულების თეორიიდან გამომდინარე, შესაძლებელი გახდა ობიექტურობისა და ექსპერიმენტალიზმის სულისკვეთების შეტანა არაცნობიერის შესახებ იდეების რთულ არეალში და ამ იდეების განხილვა და ინტერპრეტაცია დაექვემდებაროს პრინციპებსა და ლოგიკას. კოგნიტური პროცესი მისი მკაცრი მეცნიერული გაგებით. ამ კონცეპტუალური მიდგომის ზოგად მახასიათებლებზე ახლა ვერ ვისაუბრებთ, ის უკვე განხილული იყო სხვადასხვა შემთხვევებში წინა თემატური განყოფილებების შესავალ სტატიებში და მას დავუბრუნდებით მონოგრაფიის ბოლო სტატიაში. ჩვენ ხაზს ვუსვამთ არაცნობიერი გონებრივი აქტივობის იდეის მხოლოდ ორ ასპექტს, რომლებიც პირდაპირ კავშირშია ფსიქოლოგიური დამოკიდებულების იდეასთან და განსაკუთრებით მკაფიოდ ჩნდება, როდესაც განიხილება არაცნობიერის კავშირი ხელოვნებასთან.

ეს არის, უპირველეს ყოვლისა, მხატვარში მრავალი განსხვავებული და თუნდაც წინააღმდეგობრივი მიმართული არაცნობიერი ფსიქოლოგიური დამოკიდებულების ერთდროული არსებობის შესაძლებლობა - გარემოება, აბსტრაქცია, საიდანაც ხშირად შეუძლებელია ესთეტიკური გამოსახულების გენეზისის ან ფუნქციური სტრუქტურის გაგება. მხატვრის მიერ შექმნილი; მეორეც, არაცნობიერის გამოვლენის შესაძლებლობა - ფსიქოლოგიური დამოკიდებულების განსხვავებულ ბუნებასთან დაკავშირებით - მხატვრული შემოქმედების ორგანიზაციის სხვადასხვა დონეზე: ორივე უმაღლესში, სადაც შექმნილი ესთეტიკური სურათების შინაარსი არის ადამიანის გონებრივი აქტივობა. ადამიანი თავისი ინდივიდუალური და სოციალური გამოვლინებების მთელი სირთულით და უფრო ელემენტარულით, რომელშიც გამოსახულების ესთეტიკური ღირებულება განისაზღვრება, პირველ რიგში, მისი ფიზიკური თვისებებით (გეომეტრიული სტრუქტურა, ფერის ტონალობა და ა.შ.). არაცნობიერის ჩართვა თითოეულ ამ სხვადასხვა დონეზე განვითარებულ შემოქმედებით საქმიანობაში დიდწილად განპირობებულია ფსიქოლოგიური დამოკიდებულებების პოლიმორფიზმით, მათი წარმოდგენით ფსიქიკური მდგომარეობების იერარქიის ყველა დონეზე, პიროვნების მახასიათებლების გამოხატულებიდან დაწყებული უშუალოდ განსაზღვრულებამდე. ფიზიოლოგიური გავლენით.

თუ არ გავითვალისწინებთ არაცნობიერის აქტივობის ამ ორ დამახასიათებელ მახასიათებელს, ადვილად ჩავვარდებით მისი გამოვლინებების ცალმხრივ და, შესაბამისად, გამარტივებულ გაგებაში. მოდით, პირველ რიგში ამ პუნქტებზე ვისაუბროთ.

რამდენიმე წლის წინ საფრანგეთში გამართულ სიმპოზიუმზე, რომელიც სპეციალურად ხელოვნებისა და ფსიქოანალიზის ურთიერთმიმართების პრობლემას ეძღვნებოდა, ამ რთული თემის სხვადასხვა ასპექტს შეეხო. ერთ-ერთი მათგანი, რომელმაც აქტიური დისკუსია გამოიწვია, პირდაპირ კავშირში იყო იმ საკითხებთან, რომლებსაც ჩვენ განვიხილავდით.

ნ. დრაკულიდის გზავნილში „მხატვრის ნამუშევარი, რომელიც ექვემდებარება ფსიქოანალიზს“, დაისვა კითხვა და ძალიან პირდაპირ გადაწყდა, რაც ფროიდის თავდაპირველ იდეებს გვაბრუნებს. ამ გზავნილის ავტორმა დაიცვა დისერტაცია, რომლის მიხედვითაც მხატვრის შემოქმედებას ასტიმულირებს ის მტკივნეული გამოცდილება, რაც მას შეემთხვა. სტენდალის მოსაზრების შემდეგ „ხელოვნება მოითხოვს ადამიანებს, რომლებიც ცოტა მელანქოლიურები და საკმაოდ უბედურები არიან“, ნ. დრაკულიდესი ამტკიცებს, რომ ბიოგრაფიების და შემოქმედების შესწავლა გვაიძულებს განიხილოს ყველა სახის იმედგაცრუება და დეპრივაცია, განსაკუთრებით ისეთები, რომლებსაც აქვთ საკმაოდ ღრმა ფსიქიკური ტრავმის ხასიათი. მხატვრის ნიჭი, როგორც ერთგვარი კატალიზატორი, რომელიც ზრდის ნიჭის პოტენციალს. ამ გაგებით, მხატვრული შემოქმედება ჩნდება, როგორც ფსიქიკური კონფლიქტების დაძლევისა და ცხოვრების წარუმატებლობებისადმი ადაპტაციის განსაკუთრებული ფორმა. როდესაც ტრავმული გამოცდილება ქრება ან ქრება, კრეატიულობის სტიმული სუსტდება. უგულებელყოფს მნიშვნელოვან საფრთხეებს, რომლებიც ჩვეულებრივ ასოცირდება ზედმეტად ფართო განზოგადებებთან, ნ. დრაკულიდესი არც კი ჩერდება ისეთ უნიკალურ სოციალურ-ფსიქოლოგიურ განზოგადებაზე, როგორიცაა: „ხელოვნება ყვავის ნაკლებად იღბლიან ხალხებში“.

რა არის შემოქმედებითი ნამუშევარი - მხატვრის მიერ დახატული ნახატი თუ მუსიკალური ნაწარმოები, რომელიც აღფრთოვანების და შთაგონების გრძნობას იწვევს ჩვენში? ეს ყველაფერი უბრალო სურვილია, გვაჩვენოს რაიმე ახალი, რაღაც განსხვავებული, თუ ადამიანის სურვილია გამოხატოს ის, რაც თავად მხატვარმა ნახა და სხვებმა ვერ დაინახეს? როგორც ერთხელ თქვა პაბლო პიკასომ: „ზოგი ხედავს რა არის და ეკითხება რატომ. მე ვხედავ რა შეიძლება იყოს და ვეკითხები "რატომ არა?" მთავარი იდეა ამ განცხადების უკან არის ის, რომ ზოგიერთი ადამიანი ხედავს უფრო მეტ შესაძლებლობებს მათ გარშემო არსებულ საკითხებში, ვიდრე სხვები. და ეს არის ზუსტად შემოქმედების კონცეფციის ცენტრალური რგოლი.

კრეატიულობის შემოწმებისას, ფსიქოლოგები ხშირად იყენებენ განსხვავებული აზროვნების ტესტებს. მაგალითად, ადამიანს ეუბნებიან, რომ რაც შეიძლება მეტი გამოყენება გამოიყენოს უმარტივესი ნივთებისთვის, როგორც ჩვეულებრივი აგური. თუ ადამიანს შეუძლია მოიფიქროს ჩვეულებრივი აგურის გამოყენების მრავალი ვარიანტი და კომბინაცია (მისგან ბარბის თოჯინის კუბოს სახურავის შექმნამდე), მაშინ ტესტი აჩვენებს, რომ ასეთ ადამიანს ექნება მნიშვნელოვნად განვითარებული განსხვავებული აზროვნება, ვიდრე ვისაც სჯერა, რომ აგურის გამოყენება შესაძლებელია მხოლოდ ჩვეულებრივი პრობლემების გადასაჭრელად, როგორიცაა კედლებისა და შენობების მშენებლობა.

ამავე კვლევის მიხედვით, გამოცდილებისადმი გახსნილობა, ან უბრალოდ ახალი გამოცდილებისადმი გახსნილობა, არის ჩვენი პიროვნების ასპექტი, რომელიც ასტიმულირებს ჩვენს შემოქმედებას. პიროვნების ხუთი ძირითადი მახასიათებლიდან (ექსტროვერსია-ინტროვერსია, კეთილსინდისიერება, კეთილსინდისიერება, ნევროტიზმი და გამოცდილებისადმი გახსნილობა), გახსნილობა არის ჩვენი შესრულების საუკეთესო პროგნოზირებადი განსხვავებულ სააზროვნო ამოცანებში.

როგორც ამერიკელი ფსიქოლოგები სკოტ ბარი კაუფმანი და კაროლინ გრეგუარი აღნიშნავენ თავიანთ წიგნში Wired to Create, ადამიანებში კრეატიულობის სურვილი „საკუთარი სამყაროსა და ჩვენს ირგვლივ სამყაროს შემეცნებითი შესწავლის სურვილიდან მოდის“. გარკვეული საგნების ყოვლისმომცველი შესწავლის ცნობისმოყვარეობამ შეიძლება გამოიწვიოს ადამიანის ღიაობის დონის ამაღლება, რათა დაინახოს მის გარშემო არსებული სამყარო, როგორც განსხვავებული საშუალო ადამიანებთან შედარებით. ან, როგორც ამ საკითხზე სხვა მკვლევარები ამბობენ, „შესაძლებლობების კომპლექსის დანახვის უნარი, რომელიც შეუმჩნეველია სხვა ადამიანებისთვის ეგრეთ წოდებულ „ნაცნობ გარემოში“.

კრეატიული ხედვა

კვლევა, რომელიც გამოქვეყნდა Journal of Research in Personality-ში, ვარაუდობს, რომ გონებაგახსნილი ადამიანები არ ცდილობენ საგნების სხვა პერსპექტივიდან დანახვას და საკუთარი თვალსაზრისის გამოხატვას, ისინი რეალურად ხედავენ მათ გარშემო არსებულ სამყაროს. განსხვავებულად ხედავენ ჩვეულებრივს. ხალხი.

ექსპერტებს სურდათ გაერკვიათ, იყო თუ არა რაიმე კავშირი ღიაობასა და ისეთ ფენომენს შორის, როგორიცაა ბინაკულარული კონკურენცია. ეს ფენომენი ხდება მაშინ, როდესაც ორივე თვალს ერთდროულად ეძლევა ორი განსხვავებული სურათი, მაგალითად, წითელი ბარათი და მწვანე ბარათი. დამკვირვებლის მიერ ორივე სურათის ნახვისას ამ უკანასკნელისთვის შეიქმნება ვიზუალური ეფექტი, რომელშიც ერთი თვალისთვის ნაჩვენები ბარათი თითქოს გადადის მეორე თვალში და პირიქით. ანუ, რაღაც მომენტში გამოჩნდება, რომ ორივე თვალი ხედავს მწვანე ან წითელ ფონს.

საინტერესოა, რომ ასეთი ექსპერიმენტის ზოგიერთი მონაწილისთვის შეიძლება ჩანდეს, რომ ორივე ფონი ან შერწყმულია, ან ერთი მეორეზეა გადატანილი, რაც ქმნის ერთგვარ სტრუქტურირებულ გამოსახულებას, როგორც ეს ჩანს ზემოთ მოცემულ ცენტრალურ სურათზე. და ბინაკულარული ჩახშობის ასეთი მომენტები, როდესაც ორივე გამოსახულება ერთდროულად ხდება ხილული, შეიძლება აიხსნას, როგორც ცნობიერების მცდელობა იპოვოს სრულიად განსხვავებული ვიზუალური სტიმულის სახით წარმოდგენილი პრობლემის „კრეატიული“ გადაწყვეტა (ბარათები სხვადასხვა ფონის ფერები ამ შემთხვევაში).

ექსპერიმენტებში მკვლევარებმა დაადგინეს, რომ ღია აზროვნების მქონე ადამიანებს შეეძლოთ ენახათ შერწყმული ან გადაკვეთილი სურათები საშუალო ადამიანებთან შედარებით უფრო დიდი ხნის განმავლობაში. უფრო მეტიც, ეფექტი კიდევ უფრო დიდხანს გრძელდება, თუ ადამიანი იმ მომენტში კარგ ხასიათზეა, რაც, ადრინდელი კვლევების მიხედვით, ასევე მნიშვნელოვან როლს ასრულებს შემოქმედებითობაში. ამ დაკვირვებებიდან მკვლევარებმა დაასკვნეს, რომ ღია აზროვნების მქონე ადამიანების კრეატიულობა ვრცელდება საბაზისო ვიზუალურ აღქმამდე. და ასეთ გონებაგახსნილ ადამიანებს შეუძლიათ განიცადონ ფუნდამენტურად განსხვავებული ვიზუალური გამოცდილება საშუალო ადამიანთან შედარებით.

ნახეთ რასაც სხვები ვერ ამჩნევენ

კიდევ ერთი ცნობილი აღქმის ფენომენი ეწოდება უყურადღებო სიბრმავე. ადამიანებს შეუძლიათ განიცადონ ეს, როდესაც ისინი ფოკუსირდებიან რაღაცაზე ისე ინტენსიურად, რომ ფაქტიურად წყვეტენ სხვა ნივთების შემჩნევას თვალწინ.

ამ აღქმის შეფერხების შესანიშნავი მაგალითია ექსპერიმენტი, რომლის დროსაც ადამიანებს სთხოვენ უყურონ მოკლე ვიდეოს. მასზე ნაჩვენებია რამდენიმე ადამიანი, რომლებიც კალათბურთის ბურთს უყრიან ერთმანეთს. დამკვირვებელს ევალება დათვალოს პასების რაოდენობა თეთრებში ჩაცმულ მოთამაშეებს შორის.

ერთ მომენტში, გორილას კოსტუმში გამოწყობილი მამაკაცი კადრის ცენტრში ჩნდება და შემდეგ მიდის. შეამჩნიე ის? თუ არა, არ ინერვიულოთ, თქვენ მარტო არ ხართ ამაში. თავდაპირველი კვლევის 192 მონაწილედან დაახლოებით ნახევარმა ასევე ვერ შეამჩნია გორილას კოსტუმში გამოწყობილი მამაკაცი. მაგრამ რატომ განიცდიან ზოგიერთს უყურადღებო სიბრმავე, ზოგი კი არა?

ამ კითხვაზე პასუხი მხოლოდ ბოლო კვლევებიდან მოდის, რომელიც აჩვენებს, რომ თქვენი მიდრეკილება უყურადღებო სიბრმავეზე დამოკიდებულია თქვენს პიროვნებაზე. და გონებაგახსნილი ადამიანები უფრო მეტად შეამჩნევენ გორილას ჩარჩოში. ისევ და ისევ, აქედან შეგვიძლია დავასკვნათ, რომ მეტი ვიზუალური ინფორმაცია აღწევს ჩვენს ირგვლივ სამყაროს შეგნებული აღქმის პროცესში იმ ადამიანებში, რომლებიც უფრო ღიაა - მათ შეუძლიათ დაინახონ ის, რასაც სხვები ვერ ამჩნევენ.

Გახსენი გონება. Ეს აუცილებელია?

შეიძლება ჩანდეს, რომ ღია ადამიანებს უფრო მეტი შესაძლებლობა აქვთ, ვიდრე სხვებს. მაგრამ შეუძლიათ თუ არა ადამიანებს, რომლებსაც თავდაპირველად აქვთ არაკრეატიული პიროვნების თვისებები, გააფართოონ ეს შესაძლებლობები? ეს ნამდვილად აუცილებელია?

არსებობს დამაჯერებელი მტკიცებულება იმისა, რომ პიროვნების ჩამოყალიბება, თიხის მსგავსად და შექმნა ის, რაც შენ გინდა. აღქმის გახსნილობის ზრდა შეინიშნება, მაგალითად, სპეციალიზებული შემეცნებითი ვარჯიშის შემდეგ ნივთიერების ფსილოციბინის გამოყენებით (ქიმიური ნაერთი, რომელიც გვხვდება ზოგიერთ ჰალუცინოგენურ სოკოში). ნაკლებად ექსტრემალური თვალსაზრისით, ღიაობის გაზრდილი დონე ხშირად შეიმჩნევა საზღვარგარეთ სწავლულ სტუდენტებს შორის, რაც კიდევ უფრო უჭერს მხარს იმ აზრს, რომ მოგზაურობამ შეიძლება გააფართოვოს თქვენი გონება.

მაგრამ სინამდვილეში, „ცნობიერების გახსნილობაში“ ყველაფერი არ არის ისეთი ვარდისფერი, როგორც ერთი შეხედვით შეიძლება ჩანდეს. ფსიქოლოგები ხშირად გახსნილობას უკავშირებენ ფსიქიკური დაავადების გარკვეულ ასპექტებს, განსაკუთრებით ჰალუცინაციებისადმი მიდრეკილებას. არსებობს ძალიან თხელი ზღვარი მეტის დანახვის უნარსა და იმის დანახვის უნარს შორის, რაც არ არის. ზოგადად, განსხვავებული პიროვნებების ქონა კარგია. მნიშვნელოვანია გვახსოვდეს, რომ ერთი ადამიანის თვალსაზრისი სულაც არ არის უკეთესი, ვიდრე სხვისი.