პროექტი "მამაკაცების ახალგაზრდული მოდა, როგორც სუბკულტურა". მოდის სუბკულტურა: "მომზადებული ხულიგნები"

სუბკულტურების გავლენა მოდაზეარ შეიძლება გადაჭარბებული შეფასება - არ არის საჭირო შეჩერება მოდის როლზე, გლამურ როკზე, პანკზე და 70-იანი წლების ვივიენ ვესტვუდის წვეულებაზე, 90-იანი წლების ჰიპ-ჰოპზე და ან გრანჟზე. ბევრი დიზაინერი 1960-იანი წლების შუა ხანებიდან დღემდე შთაგონებულია ინდივიდუალური თემების სტილით, რომელიც გაერთიანებულია კულტურული კოდით, იდეოლოგიით და გარეგნობით (მოდის ინდუსტრია ყოველთვის ცდილობდა ხალხის ანალოგიურად გაერთიანებას). ახლა სრულიად არააშკარა მაგალითები გამოიყენება. ჩვენ ვსაუბრობთ ნაკლებად ცნობილ, მაგრამ გავლენიან სუბკულტურებზე - მექსიკური ქოლოებიდან 1970-იანი წლების ფსიქოდელიურ ადეპტებამდე - და იმაზე, თუ როგორ ახდენდნენ მათ გავლენა დღევანდელ მოდის ტენდენციებზე.

ტექსტი:ალენა ბელაია

ჩოლო

ჩოლოს სუბკულტურის ფესვები მექსიკიდან ემიგრანტების ახალგაზრდა თაობაშია, რომლებიც შეერთებულ შტატებში დასახლდნენ ერთი-ორი თაობის წინ. თავდაპირველად ეს ტერმინი გამოიყენებოდა სამხრეთ და ცენტრალური ამერიკის ადგილობრივ მოსახლეობაზე, მაგრამ 1960-იან წლებში „cholos“-მა დაიწყო შტატებში მცხოვრები მექსიკელთა მუშათა კლასი და მათი სამოქალაქო უფლებების მოძრაობის წარმომადგენლები, ჩიკანოს მოძრაობა. . სინამდვილეში, ამავე დროს, 1960-იან წლებში, აღნიშვნა "ჩოლო" კრიმინალურმა ახალგაზრდებმა აიღეს და დაიწყეს თვითიდენტიფიკაციისთვის გამოყენება - ასე ჩამოყალიბდა დამოუკიდებელი სუბკულტურა.

თავიდან მხოლოდ ბიჭები ეკუთვნოდნენ ჩოლოს, მათ ეცვათ ფართო შარვალი, ალკოჰოლური მაისურები და სპორტული სპორტულები (ჯერ კიდევ პოპულარულ ჩოლოს ბრენდებს შორის არიან Dickies, Ben Davis და Lowrider), მაგრამ თანდათან გოგოებმაც აირჩიეს სტილი. სინამდვილეში, ჩოლოს მდედრობითი ვერსია განსხვავდება მხოლოდ მაკიაჟით: თაღოვანი ტატუირებული წარბები, მუქი ფანქრით გამოკვეთილი ტუჩები, კატის თვალები, პლუს დამახასიათებელი ვარცხნილობა შუბლზე მაღალი ბუფეტით და მანიკური, რომელსაც თავად ლენა ლენინა გააკეთებს. შური.

ჩოლომ, როგორც სუბკულტურამ ბევრი რამ წაიღო ანდერგრაუნდ ჰიპ-ჰოპისგან, ამიტომ ჩოლას გოგონები თავიანთი ტკბილი სულისთვის სხვადასხვა ხარისხის ოქროს წვრილმანებით იკიდებენ თავს (მაგრამ ბიჭები, სხვათა შორის, არც ისე ბევრი). თანდათანობით, ლოს-ანჯელესისა და სან დიეგოს დაბალშემოსავლიანი რაიონების ურბანული კულტურიდან, ჩოლოს სუბკულტურა გახდა მეინსტრიმი, რომელიც ჯერ პოპ-კულტურაში აირჩიეს (პირველთა შორის იყვნენ ფერგი და გვენ სტეფანი), შემდეგ მოდაში. შედეგად, სტილისტი მელ ოტენბერგი რიანასგან ქმნის ჩოლას გოგონას, ჟურნალი Dazed & Confused ღებულობს ჩოლას სულისკვეთებით, დიზაინერები კი კოლექციებს ქოლა გოგონებს უძღვნიან - უბრალოდ გაიხსენეთ როდარტე და ნასირ მაჟარი 2014 წლის გაზაფხული-ზაფხულის სეზონისთვის.

ლგბტ ჰიპ-ჰოპი

ლგბტ ჰიპ-ჰოპი, ან, როგორც მას ასევე უწოდებენ, ჰომო-ჰოპი, 1990-იანი წლების გარიჟრაჟზე გამოჩნდა კალიფორნიაში. თავდაპირველად, ჰომო-ჰოპი არ იყო პოზიციონირებული, როგორც ცალკეული მუსიკალური მიმართულება, მაგრამ ემსახურებოდა ჰიპ-ჰოპ სცენაზე ლგბტ თემის აღნიშვნას. თავად ტერმინი შემოიღო Tim'm T. West-მა, Deep Dickollective-ის გუნდის წევრმა. ხმამაღლა გამოაცხადა თავი 1990-იან წლებში, ჰომო-ჰოპმა ცოტა ხნით შეწყვიტა ახალი ათასწლეულის დასაწყისში (გარდა, ალბათ, დოკუმენტური ფილმისა "Pick Up the Mic" მთავარი ჰომო-ჰოპ არტისტების მონაწილეობით. ჩვენი დრო), მხოლოდ 2010-იანი წლების მოსვლასთან ერთად აღორძინდება.

ახალი თაობის ჰიპ-ჰოპ არტისტებმა არათუ არ მალავდნენ თავიანთ არატრადიციულ სექსუალურ ორიენტაციას (ფრენკ ოუშენი გახდა ერთ-ერთი პირველი აფროამერიკელი შემსრულებელი, რომელიც გამოვიდა და Azealia Banks არ მალავს თავის ბისექსუალურ მიდრეკილებებს), არამედ აქტიურად, ხშირად ლექსებში მხარს უჭერდა ლგბტ ადამიანების მოძრაობას. აღსანიშნავია, რომ თავდაპირველად ჰომო-ჰოპერებს, ზოგადად, არ ჰქონდათ რაიმე განსაკუთრებული განმასხვავებელი ნიშნები ტანსაცმლის მხრივ, ხოლო სტრეიტ არტისტები ეფლირტავებოდნენ დრაგ კულტურას: Grandmaster Flash-დან და Furious Five-დან მსოფლიო დონის Wreckin' Cru-მდე. მიუხედავად ამისა, ზოგიერთი კონსერვატორი დარწმუნებულია, რომ კანიე ვესტი და ტრინიდად ჯეიმსი, რომლებიც კალთებში გამოდიან, ჰიპ-ჰოპის რიგებში გეი მოძრაობის გავრცელების შედეგია და არა უარესი, ვიდრე რიანა, რომელიც ტრიალებს მიკროშორტებში და ველოსიპედის შორტებში. Le1f- ზოგადად და კონკრეტულად ჰიპ-ჰოპში მამაკაცურობის დისკრიმინაციის ცოცხალი მაგალითი.

ბოლო წლებში, ზოგადად, მამაკაცის მოდა ცდილობს თანდათან წაშალოს გენდერული საზღვრები - ქუჩის კულტურის მთავარი დირიჟორიდან ფუფუნების ინდუსტრიაში, რიკარდო ტისში, რომელმაც მამრობითი სქესის მოდელები პოდიუმზე კალთებით გამოიყვანა, მამაკაცის უახლეს ჩვენებებამდე. მაგალითად, Loewe ახალი კრეატიული დირექტორის ჯონათან ანდერსონის ან აბსოლუტურად მშვენიერი კრისტოფ ლემერის ხელმძღვანელობით, რომლის ნახვის შემდეგ გოგონები ქმნიან შთამბეჭდავ სურვილების სიებს.

შემთხვევითები

შემთხვევითები წარმოიშვა ბრიტანული სუბკულტურიდან 1980-იანი წლების ბოლოს, როდესაც ფეხბურთის ხულიგნებმა მიატოვეს გულშემატკივართა უნიფორმა დიზაინერული ნივთებისა და ძვირადღირებული სპორტული ტანსაცმლის სასარგებლოდ, რათა პოლიციის ყურადღების მიქცევა აეცილებინათ. სტილი, რომლის გამოყენებაც კაზუალებმა დაიწყეს, გაცილებით ადრე გაჩნდა - ჯერ კიდევ 1950-იანი წლების ტედი ბიჭების დღეებში და 1960-იანი წლების დასაწყისის მოდებში. თავიანთი წინამორბედების სუბკულტურული მემკვიდრეობის შეგროვებისა და მონელების შემდეგ, კაჟუალებმა შეიმუშავეს საკუთარი ვიზუალური ფორმულა: ფიორუჩის სწორი ჯინსი, ადიდასი, Gola ან Puma სპორტული ფეხსაცმელი, Lacoste პოლო პერანგი და Gabicci კარდიგანი.

ითვლება, რომ ლონდონის ხულიგნებს მაშინდელი ევროპული ქუჩის მოდა გააცნეს ლივერპულის საფეხბურთო კლუბის გულშემატკივრებმა, რომლებიც თან ახლდნენ საყვარელ გუნდს ყველა ევროპულ გასვლაზე და მოგზაურობიდან ძვირადღირებული სპორტული ბრენდების ტანსაცმლის გროვა ჩამოიტანეს (ამ დროს დრო - adidas ან Sergio Tacchini). 1990-იანი წლების ბოლოს, ფეხბურთის გულშემატკივრები თანდათან ჩამოშორდნენ თავდაპირველ შემთხვევით გარეგნობას და ძვირადღირებულმა დიზაინერმა ბრენდებმა, თავის მხრივ, გაყიდვიდან ამოიღეს კაჟუალთან დაკავშირებული ნივთები (კერძოდ, Burberry-ს შეექმნა პრობლემა მათი ხელმოწერის შემოწმებასთან დაკავშირებით).

მოძრაობამ კიდევ ერთი აღმავლობა დაიწყო 2000-იანი წლების შუა ხანებში და დღესდღეობით შემთხვევითი ფეხბურთის ერთგული გულშემატკივარიც კი არ არის, მაგრამ გარეგნობა ისევ ისეთია, როგორიც გამთენიისას იყო: ვიწრო ჯინსი, პალასის მაისური, კლასიკური Reebok. მოდელი. ეს სურათი (მოდით დავარქვათ მას „ლაკონური და მოწესრიგებული“) ახლა შეგიძლიათ ნახოთ ტოპმანის მანეკენებზე, Burberry Prorsum-ისა და Paul Smith-ის პოდიუმებზე, ხოლო სუბკულტურულ კონტექსტში, lad casual-ს უწოდებენ ულტრამამაკაცური მემკვიდრეობის შემცვლელს და დაუდევარს. ჰიპსტერიზმი.

ჩვენ უკვე არაერთხელ ვისაუბრეთ იმაზე, თუ რამდენად დიდია სპორტის გავლენა თანამედროვე მოდაზე: საგნები, რომლებიც თავდაპირველად ფიტნეს კლუბში ვარჯიშისთვის იყო განკუთვნილი, ახლა საკმაოდ ორგანულად ჯდება ურბანულ გარემოში, ხოლო ქუსლები ადგილს უთმობს კომფორტულ ფეხსაცმელს, როგორიცაა სპორტული ფეხსაცმელი. , sneakers და slip-ons. მოდისა და სპორტის ურთიერთშეღწევის ისტორია შეიძლება შეინიშნოს მე-19 საუკუნის შუა ხანებიდან: 1849 წელს Water-ure Journal-მა გამოაქვეყნა სტატია, რომელშიც ქალებს მოუწოდებდა დაეტოვებინათ მძიმე კრინოლინები, რომლებიც იმ დროს მოდური იყო, ტანსაცმლის სასარგებლოდ. მიეცით მეტი მოძრაობის თავისუფლება. ორი წლის შემდეგ ცნობილი ფემინისტი ამელია ბლუმერი საზოგადოებაში გამოჩნდა მუხლამდე ქვედაკაბით და თურქული ბლუმერების მსგავსი ფართო შარვლით, რომელსაც მოგვიანებით მისი სახელი დაარქვეს - ბლუმერები.

თუმცა, ბლუმერებმა ნამდვილი ბუმი განიცადეს მხოლოდ 1890-იან წლებში, როდესაც ქალებმა დაიწყეს ველოსიპედის დაუფლება, რომელიც მაშინ პოპულარული იყო. სპორტული თემის შემდგომი გამოხმაურება გამოჩნდა გაბრიელ შანელის (იგივე მაისურის მასალა და მოდელები ჩოგბურთის უნიფორმით შთაგონებული) და ელზა სკიაპარელის (მისი კოლექცია Pour le Sport) კოლექციებში, მოგვიანებით კი - ემილიო პუჩის (სათხილამურო ტანსაცმელი), ივ სენტ. ლორანი (სანადიროდ კოსტუმი, კერძოდ, ნორფოლკის ქურთუკი), აზედინ ალაია და როი ჰალსტონი (ბიკინის მსგავსი ზედა), კარლ ლაგერფელდი (სერფინგის თემატიკა 1991 წლის გაზაფხული-ზაფხულის კოლექცია შანელისთვის), დონა კარანი (კაბები 1990-იანი წლების დასაწყისი- x დამზადებულია ნეოპრენისაგან) და მრავალი სხვა.

ცალკე, ამ ქრონოლოგიაში ხაზგასმით უნდა აღინიშნოს 1970-იანი წლები - ეპოქა, როდესაც სპორტი გახდა ცხოვრების სტილის მნიშვნელოვანი და მოდური ნაწილი. ათწლეულის ბოლოს ყველა სიტყვასიტყვით იყო გატაცებული აერობიკითა და სირბილით, არა მხოლოდ ჯანმრთელობის ობიექტური მიზეზების გამო, არამედ იმიტომაც, რომ ის სექსუალურად ითვლებოდა, ხოლო მოდა, თავის მხრივ, იქცა პლატფორმად, სადაც სპორტი და სექსი გაერთიანდა ერთ მთლიანობაში. ამრიგად, მოდის დიზაინის სფეროში საწმისის, ლიკრას, ტერის, პოლიურეთანის, პარაშუტის ქსოვილის აქტიურად გამოყენება დაიწყო და გოგონები მოდურ აქსესუარად პლასტმასის ვიზებს ატარებდნენ.

ახალი საუკუნის დასაწყისთან ერთად სპორტი წითელი ძაფივით აგრძელებდა მოდის კოლექციებს თითქმის ყოველ სეზონზე, მაგრამ პოპულარობის შემდეგი სერიოზული ტალღა მოვიდა 2012 წელს, რომელსაც ბევრი უკავშირებს, კერძოდ, ლონდონის ოლიმპიადას. შესაშური პოპულარობით დაიწყო თანამშრომლობა სპორტულ ბრენდებსა და მოდის დიზაინერებს შორის: ადიდასი სტელა მაკარტნისთან, ჯერემი სკოტთან და მერი კატრანძუსთან, Nike რიკარდო ტისისთან და პოდიუმებზე აშკარად იმოქმედა სპორტულმა სტილმა - უბრალოდ გახსოვდეთ იგივე სტელას კოლექციები. FW 2012. 2013 და SS 2013, Alexander Wang საკუთარი ბრენდისთვის SS12 სეზონში და ამ გაზაფხულზე Balenciaga-სთვის, Givenchy, როგორც ყველა ზოლის მაისურების მთავარი პრომოუტერი, Prada და Emilio Pucci SS14 სეზონისთვის. ზოგადად, სიის გაგრძელება უსასრულოდ შეიძლება. ერთი რამ ცხადია – ყველაფერმა ერთად განაპირობა ის, რომ დღეს სპორტული სამოსი ფართოდ აღიქმება როგორც განუყოფელი ყოველდღიური ცხოვრებიდან.

ფსიქოდელია

ფსიქოტროპული ნარკოტიკები გახდა სუბკულტურული ცხოვრების ნაწილი აშშ-სა და დიდ ბრიტანეთში 1960-იანი წლების შუა ხანებში: ზოგადად, ფსიქოდელიური მიმდევრების იდეოლოგია გამოხატული იყო კონსუმერიზმის დასავლური სამყაროს წინააღმდეგ და, ბუნებრივია, რეალობისგან თავის დაღწევის მცდელობა. „სიყვარულის ზაფხულის“ შემდეგ, რომელიც მოხდა 1967 წელს, კონტრკულტურა საბოლოოდ ჩამოყალიბდა ჰიპების მოძრაობაში, რომელმაც კულტად აამაღლა არა მხოლოდ მშვიდობისა და სიყვარულის პრინციპები, არამედ ფსიქოტროპული ნივთიერებების ფართო გამოყენებაც, როგორიცაა LSD.

შეცვლილი ცნობიერების მდგომარეობაში ყოფნა, კერძოდ, გულისხმობდა ფერების, ტექსტურების და სურათების ჰიპერტროფიულ აღქმას და მნიშვნელოვან გავლენას ახდენდა ტიპიური ჰიპური გამოსახულების ფორმირებაზე და გრაფიკის განვითარებაზე: მჟავე ჩრდილები, გლუვი, ერთი შეხედვით მოქცეული სილუეტები და ტექსტურირებული ქსოვილები. გამოყენებული. სხვათა შორის, ტრადიციული ინდური პეისლის ნიმუშის პოპულარობა აიხსნებოდა იმავე რამით - წამლის მოგზაურობის დროს, ფერადი "კიტრი" ფორმირებული იყო მაგარ სურათებად. მოკლედ, ტანსაცმლის ყველა ტექნიკა ემსახურებოდა ფსიქოდელიური გამოცდილების კიდევ უფრო შთამბეჭდავს.

ფსიქოდელიური მოდის მთავარი მომწოდებლები იყვნენ Paraphernalia ბუტიკები ნიუ-იორკში და Granny Takes a Trip ლონდონში, სადაც იყიდებოდა თეა პორტერის, ზანდრა როდოსის, ჟან მიურისა და ოზი კლარკის მიერ შექმნილი ნივთები. ფსიქოდელიკების მემკვიდრეობად შეიძლება ჩაითვალოს 1980-იანი წლების ბოლოს რეივერის მოძრაობა მისი მჟავე ფერის მაისურებით, ჯოჯოხეთური ჰალსტუხებითა და პლასტმასის სამკაულებით - ყველა ეს ხრიკი ოდესღაც მიიღეს როგორც ფრანკო მოსჩინომ, ასევე ჯანი ვერსაჩემ.

არ დაიშურა ფსიქოდელიური ესთეტიკის თანამედროვე მოდაც - ძირითადად ნეონის ფერების სახით, რომელიც 2007 წლიდან დაიწყო შესაშური თანმიმდევრულობის კოლექციებში გამოჩენა. თუმცა, არა მხოლოდ ისინი: თუ დაფიქრდებით, ძალიან საყვარელი (დღეს, თუმცა, არც ისე მეტად) კალეიდოსკოპიული ციფრული პრინტები სხვა არაფერია, თუ არა 1970-იანი წლების ფსიქოდელიური ნახატების ექო, ისევე როგორც ჰალსტუხის დაბრუნება. -საღებავი ნივთები და ზოგადად 70-იანი წლების სტილი. კერძოდ, ოპტიკური პრინტების ფართოდ გამოყენება მიმდინარე წლის შემოდგომის კოლექციებში.

ახალგაზრდებს არასოდეს სურთ იყვნენ „ისევე როგორც ყველა“. გასაკვირი არ არის, რომ სწორედ ინგლისში, რომელმაც მსოფლიოს მისცა მსოფლიოში ყველაზე მაღალი ხარისხის როკი (და შემდეგ პოპ-მუსიკა, რა თქმა უნდა, მაგრამ ეს ცალკე ამბავია), სწორედ „სუბკულტურის“ კონცეფცია დაიბადა. 50-იანი წლები. მიუხედავად იმისა, რომ „სუბკულტურა“ ჩვეულებრივ გამოხატავს ზნეობისა და საზოგადოების კანონების მკაცრად საპირისპირო იდეებს, ახალგაზრდებს, რომლებსაც სურდათ თვითგამოხატვა, ასევე სჭირდებოდათ როგორმე განასხვავოთ „ჩვენ“ „გარედან“, დაყოფილიყვნენ მუსიკალური, მოდის და ცხოვრებისეული პრეფერენციების მიხედვით. . ეს ფენომენი განსაკუთრებით ფართოდ გავრცელდა ომის დასრულების შემდეგ, როდესაც ახალგაზრდების და თავხედების 70% შეუერთდა ამა თუ იმ ჯგუფს.

TEDS (ან TEDDIS)

ტედები (ასევე ცნობილი როგორც "ჰიპსტერები" საბჭოთა კავშირში) 50-იან წლებში როკ-ენ-როლის პოპულარობის კვალდაკვალ გამოჩნდა. განსაკუთრებით, რა თქმა უნდა, ამერიკელი როკ-ენ-როლი და ბრიტანელი ვარსკვლავები, როგორიცაა ადამ ფეითი და კლიფ რიჩარდ. მათ მიერ არჩეული ტანსაცმლის სტილი იყო „ედუარდიანი“, რაც გულისხმობდა: კარგად მოჭრილი ქურთუკი, მილის შარვალი, ხავერდის საყელოები, ზამშის (ან ლაქის ტყავის) წვეტიანი ფეხსაცმელი და ბევრი გელი თმაზე, რომ „მარჯვნივ ჩასვა“. ” ვარცხნილობა. ტედ გოგოებს ეცვათ ნაკეცები ან ფანქრის კალთები, მუხლებამდე შემოხვეული ჯინსები, თეთრი პერანგები ან მჭიდრო მაისურები, ელეგანტური პატარა ჩანთები და ყელსაბამები. გასაკვირი არ არის, რომ ტედები, თუნდაც ისინი, ვინც არ არიან ძალიან მდიდარი ოჯახებიდან, გახდნენ მკერავების რეგულარული წევრები Civil Row-ზე.

მოდა (ან მოდერნისტები)

60-იან წლებში თადები შეცვალეს მოდებმა, აირჩიეს მათი სტილი, როგორც 50-იანი წლების ჯაზის მოდერნისტების ნაზავი და არც თუ ისე მდიდარი ადამიანების ტრადიცია, რომ ეცვათ უფრო ძვირად, ვიდრე მათ შეეძლოთ. არსებითად, მოდები ცდილობდნენ გამოჩენილიყვნენ როგორც საშუალო კლასის ბიზნესმენები. მათ ეცვათ ექსკლუზიურად იტალიური ან შეკვეთით დამზადებული ტანსაცმელი, იჭრიდნენ თმას Vidal Sasun-ის სალონებში და ატარებდნენ ვესპას სკუტერებს. სინამდვილეში, მოდები იყვნენ თანამედროვე ჰიპსტერების წინამორბედები. სხვათა შორის, ჩვენ გვმართებს გამხდარი გოგონების მოდა, რომლებმაც ტოტი გოგონა ტვიგი სტილის ხატად აიყვანეს. ასევე მოდაშია მინი ქვედაკაბები, მუხლამდე წინდები და ფართო სვიტერები/ქურთუკები.
რაც შეეხება მუსიკალურ პრეფერენციებს, მოდებისთვის ავტორიტეტი იყო შავი ჯაზი, სკა, კარგად, და რამდენიმე თეთრი - რაც არ უნდა იყოს, იყოს - მაგალითად, Small Faces, The Who და Kinks. ნამდვილმა მოდერებმა შემოიღეს მეტამფეტამინის მოდა (მაპატიეთ ტავტოლოგია), რამაც მათ საშუალება მისცა მთელი ღამის განმავლობაში წვეულება გაემართათ საცეკვაო მოედანზე გაუსვლელად.

რასტა

მაგრამ არ უნდა დაგვავიწყდეს, რომ არა მხოლოდ თეთრკანიანები ცხოვრობენ ინგლისში მრავალი საუკუნის განმავლობაში. 60-იანი წლების ბოლოს აფრო-კარიბის ლონდონელებმა აირჩიეს რასტაფარიანიზმი თავიანთ სტილად. დიდი ალბათობით, რასაკვირველია, თეთრების ზიზღი - მათ ეს შეუძლიათ, მაგრამ ჩვენ უარესები ვართ? ამიტომ, დიდი ქალაქების ქუჩები დატბორა დრედლოკებით, რაღაც გაუგებარ, მაგრამ მუდამ ნათელ ტანსაცმელში გამოწყობილი, ეწეოდნენ განჯუბებს და ხმამაღლა უსმენდნენ რეგის. ანუ, ისინი ცდილობდნენ დაერწმუნებინათ სხვები, რომ ისინი არ იყვნენ ის, რასაც "დასავლეთ ინდოელ ემიგრანტებს" ეძახიან, არამედ ნამდვილი ნიგები თავიანთი გასაოცარი, ძმაო, კულტურით. სამწუხაროდ, საკუთარი ეროვნული იდენტობის ასეთი ღია დემონსტრირება ხშირად იწვევდა შეტაკებებს და მცირე ხოცვა-ჟლეტას და საბოლოოდ წარმოშობდა ტენდენციას... სკინსი.

SKINS (ან SKINHEADS)

არ დაიჯერებთ, მაგრამ თავდაპირველად, 60-იანი წლების შუა ხანებში, Skins გამოჩნდა, როგორც თეთრი ალტერნატივა Rasta-სთვის. ბიჭები და გოგონები მუშათა კლასის (და მხოლოდ მუშათა კლასის) რაიონებიდან იმდენად აღფრთოვანებულნი იყვნენ რასტაფარიანების თავისუფლებით, რომ მათ ასევე უსმენდნენ რეგეს და სკას. ისინი უბრალოდ სხვანაირად ეცვათ: ნათელი ტანსაცმლის ნაცვლად - სწორი ინდიგო ფერის ჯინსები (ექსკლუზიურად ხელმისაწვდომ ფასად Levi's, Lee ან Wrangler) ან რასაც ადრე ეძახდნენ შარვალს, ფეხზე მხოლოდ მძიმე დოქტორის ჩექმები ეცვათ. მარტენსი და თმა მელოტი იყო გაპარსული სქესის მიუხედავად. სინამდვილეში, სწორედ აქედან მოდის სახელი - "ტყავის თავები". როგორც სტილის ელემენტი იყო კარკასული პერანგები, ჯინსის ქურთუკები, თხელი საკიდრები და შემოხვეული ჯინსები, რომლებიც სტილის ერთგვარ „სავიზიტო ბარათად“ იქცა. გაცილებით მოგვიანებით, ფეხბურთის გულშემატკივრები, რომლებიც ცნობილია მათი შეუწყნარებლობით ყველაფრის მიმართ, განსაკუთრებით განსხვავებული კანის ფერისა და თმის სიგრძის ადამიანების მიმართ, შეუერთდნენ ტყავებს და მერე დაიწყო ეს... სხვათა შორის, თუ ვინმემ არ იცის, თეთრი ჯგუფები. დაიწყო განსაკუთრებული პოპულარობით სარგებლობა მათ შორის, როგორიცაა Slade და შემდეგ Madness.

ჰიპი

მშვიდობა და სიყვარული, მშვიდობა და სიყვარული! მსოფლიოში ყველაზე დიდი პაციფისტები - ჰიპები - გვერდიდან გვერდზე ქანაობდნენ, სულელური ქვის ღიმილით. 60-იანი წლების შუა ხანებში გაჩნდა, როგორც ამერიკული ბით მოძრაობის ლოგიკური გაგრძელება, ჰიპებმა 70-იანი წლების დასაწყისში მიაღწიეს თავიანთ აყვავებას. თავდაპირველად აპროტესტებდნენ პურიტანულ საეკლესიო მორალს, ჰიპები ხელს უწყობდნენ ბუნებრივ სიწმინდეს დაბრუნების სურვილს სიყვარულისა და პაციფიზმის გზით (ან არ აძლევდნენ ლანძღვას). ჰიპების ერთ-ერთი ყველაზე ცნობილი სლოგანია: „იყვარე და არა ომი!“, საბედნიეროდ ვიეტნამის ომმა ამის უფრო ხშირად თქმის შესაძლებლობა მოგვცა. შემდეგ კი იყო ცნობილი სიყვარულის ზაფხული 1967 წელს ვუდსტოკის ფესტივალის სახით და მანამდე რამდენიმე წლით ადრე ფუნქციონირება დაიწყო Isle of Wight ფესტივალმა. მათ არ სურდათ ჯარში სამსახური ეთიკური მიზეზების გამო. ბითლზის წყალობით, არჩეული რელიგია იყო ბუდიზმი (კარმას ვერ გააფუჭებ), ნარკოტიკები იყო LSD და სხვა ჰალუცინოგენები (იმისთვის, რომ სამყარო უფრო ლამაზი ჩანდეს), მუსიკა კი ფსიქოდელიური როკი იყო (რომელიც მოხმარებიდან წარმოიშვა. ჰალუცინოგენების).

პანკი

ოჰ, ეს ახალგაზრდები და გიჟები! ანარქისტები და იდიოტები! ისინი გამოჩნდნენ 70-იანი წლების შუა ხანებში, როგორც ალტერნატივა მსოფლიოში ნებისმიერი შესაძლო საზოგადოებისთვის. ბევრის მსგავსად, მუშათა კლასიდან ჩამოსული, ისინი თავს „დაკარგულ თაობად“ წარმოადგენდნენ, რომლებიც იდენტიფიცირებულია გაუცხოებასთან და ანარქიასთან მის უკიდურესად აგრესიულ გამოვლინებებში. ტონი დაუდო ჯონი როტენმა Sex Pistols-დან, რათა საბოლოოდ დაემყარებინა რენეგატებისა და რენეგატების იმიჯი პანკებისთვის, მათ ასევე უნდა ჩაეცვათ: დახეული ჯინსი, ჩექმები და, რაც მთავარია, ყველა ფერის წარმოუდგენელი მოჰაკის ვარცხნილობა. და ჩრდილები. მალკოლმ მაკლარენმა, ჯგუფის მენეჯერმა და მისმა შეყვარებულმა ვივიენ ვესტვუდმა, რომელსაც ახლა „პანკის სტილის ბებიას“ უწოდებენ, მოდური ცეცხლს ნავთობი შემატეს პანკებისთვის ტანსაცმლის მთელი კოლექციის გამოშვებით. რაც შეეხება მუსიკას, რომელიც მთელ მოძრაობაში გადაიზარდა, უნდა ვაღიარო, რომ ჭეშმარიტი პანკისთვის რაც უფრო ცუდია ხმა და რაც უფრო მაღალია კაკოფონია, მით უფრო სასიამოვნოა ყურისთვის. პანკებს არ შეუწუხებიათ ინსტრუმენტებზე დაკვრის სწავლა - თქვენ იცით, რომელ ბოლოში დაიჭიროთ გიტარა ან დრამის ჯოხი, უკვე საკმარისია. თუმცა, უნდა ვაღიაროთ, რომ პანკ ჯგუფმა Clash-მა ჩაწერა მინიმუმ ერთი რეალური ჰიტი.

ახალი რომანტიკა

80-იანი წლების დასაწყისში „ახალი ტალღის“ ფარგლებში გაჩენილმა მოძრაობამ მნიშვნელოვანი გავლენა მოახდინა ინგლისური პოპ-როკის სცენის განვითარებაზე და იყო ასკეტური და უხეში პანკის კულტურის ერთადერთი თვალსაჩინო ალტერნატივა. მიუხედავად იმისა, რომ ძნელია უწოდო "სუბკულტურას" მიმართულება, რომელიც არ ატარებს რაიმე სოციალურ პროტესტს, მაგრამ მხოლოდ განადიდებს გლამურს, ნათელ სტილებს და ჰედონიზმს. დიახ, დახვეწილი ტანსაცმელი, წარმოუდგენელი მაკიაჟი, უჩვეულო ვარცხნილობა - ეს არის გლამური როკი მთელი თავისი დიდებით. სხვათა შორის, დევიდ ბოუი და როქსი მუსიკი ითვლებოდნენ "ახალი რომანტიკოსების" პრინცად, შემდეგ კი სპანდაუ ბალეტისა და დეპეში მოდის. სწორედ „რომანტიკოსების“ წყალობით გახდა მუსიკალური ვიდეორგოლების მსგავსი, რასაც დღეს ვხედავთ. სამწუხაროდ, სწორედ „ახალ რომანტიკოსებმა“ შემოიღეს მოდა ანდროგინი მამაკაცებისა და არანაკლებ უსქესო ქალებისა და პრეტენზიული არისტოკრატიისთვის, რომელსაც ახლა ვუწოდებთ... ჰმ... შიშველი ჩვენება (?)

GOTH

ახალ რომანტიკოსებთან ერთად გაჩენილი გოთების მოძრაობა პირდაპირ პანკის კულტურიდან წარმოიშვა. გოთური როკი - ეს სრულიად გაუგონარი მუსიკა, სწორედ ამ ადამიანების წყალობით დაიბადა, რომლებიც ურჩევნიათ ცხოვრების უმეტესი ნაწილი გაატარონ სასაფლაოებზე, თვალები ატრიალებენ და, თუ ინტელექტუალური განვითარება საშუალებას იძლევა, მეხსიერებიდან კითხულობენ ედგარ ალან პოს ლექსს "The Raven". მისასალმებელია შავი ტანსაცმელი, შავი თმა, მუქი მაკიაჟი და პირსინგი ყველა შესაძლო და შეუძლებელ ადგილას. მოძრაობის საფუძველია პასიური პროტესტი გაბატონებული კულტურული სტერეოტიპების წინააღმდეგ, მაგრამ გოთებს არ აქვთ ერთიანი მსოფლმხედველობა. მიუხედავად იმისა, რომ გოთები თავს „არამებრძოლებად“ ასახელებენ, ბევრს გულწრფელად სჯერა, რომ ამ სუბკულტურის წარმომადგენლები ღამით უდანაშაულო ჩვილების სისხლს სვამენ.

შემთხვევითი

მართალი გითხრათ, "შემთხვევითი" წერას არ ვბედავ. მაგრამ ვინ არიან ისინი? 80-იანი წლების დასაწყისში გამოჩენისთანავე, მუშათა კლასის ხალხი, რა თქმა უნდა, ამჯობინებდა ჩაცმას „როგორც ყველა“ (და ეს ხდება), მაგრამ კარგი ძვირადღირებული ბრენდების ტანსაცმელში, როგორიცაა ფრედ პერი, პრინგსი, რალფ ლორანი და ბურბერი. რა ხდის მათ უჩვეულო და სუბკულტურულს? ოჰ, ეს ცალკე კასტაა. ფეხბურთის გულშემატკივრების კასტა, რომლებსაც არ სურთ სკინებთან ასოცირება. მაგრამ არსი, მართალი გითხრათ, იგივეა. ფეხბურთის გულშემატკივრები ცნობილია ანტისოციალური ქცევით - მატჩების დროს ჩხუბით, მოედანზე აგურის სროლით და მოწინააღმდეგე გუნდის გულშემატკივრებთან თამაშის შემდეგ მასობრივი ცემით. რა თქმა უნდა, პოლიცია ყურადღებას აქცევს კლუბის „ფერებში“ გამოწყობილ „ულტრას“ და ინგლისურ მუშათა კლასში პოპულარულ ტანსაცმლის ბრენდებს, როგორიცაა ლონსდეილი, ბენ შერმანი და Dr. მარტენსი. პოლიციის მხრიდან ყურადღების თავიდან აცილების მიზნით, ზოგიერთი მათგანი ცალკე „კასტად“ იქცა, დაიწყო სამოქალაქო დიზაინერის სამოსში (ყოველდღიური კაბა) ან ძვირადღირებული ბრენდების სპორტული ტანსაცმელი.

საიტზე განთავსებული ყველა მასალა არის ჟურნალ Exciter-ის საკუთრება და დაცულია საავტორო უფლებებით. რეპროდუცირება შეუძლებელია რედაქტორის წერილობითი ნებართვის გარეშე -

ყველა ფოტო:მაგნუმფოტო

"მოდა", გაზვიადების გარეშე, არის ჩვენი საუკუნის წარმოუდგენელი "კულტურული" ფენომენი.

თქვენ ყოველთვის შეგიძლიათ დარჩეთ "მოდაში", მთავარია იმოძრაოთ დაუმარცხებელ გზაზე, მუდმივად გამოავლინოთ თქვენთვის ახალი ფენები მუსიკაში, ტანსაცმელში, ლიტერატურაში და კინოში. „ყველაზე ღირსეული ნივთების აღებისას ისინი ცდილობდნენ შეექმნათ რაღაც ადრე უცნობი, რაც ვერავის დატოვებდა გულგრილს. გასაკვირი არ არის, რომ თავად მოდებს შორის ყველაზე ღირსეულ ითვლებოდა ის, ვისაც ჰქონდა ყველაზე დახვეწილი გარდერობი, ჩანაწერების ყველაზე საინტერესო კოლექცია, საუკეთესო ბიბლიოთეკა, ყველაზე განვითარებული გონება. სტილის თვალსაზრისით, და მოდა მოვიდა ეგრეთ წოდებული ზედა სამუშაო და ქვედა-საშუალო კლასებიდან (ანუ პროფესიონალი, მაღალანაზღაურებადი მუშაკებისა და თანამშრომლების ოჯახებიდან) - ეს არის Dressing Up, გადაყვანილი აბსოლუტურამდე. 1963 წელს ბითლზმა მუსიკალურ კულტურაში აფეთქდა და „გამოიგონა სექსი“. დაახლოებით ამავე დროს, მოდამ დაიწყო ჩამოყალიბება, როგორც წმინდა თინეიჯერული სუბკულტურა თავისი ტრადიციებით, იდეებითა და კერპებით. ამ ყველაფრის მიზეზი ომის შემდგომი ეკონომიკური ბუმია, რომელიც ინგლისმა ორმოცდაათიან და სამოციან წლებში განიცადა. ბუმის შედეგად, ახალგაზრდებს ხელთ ჰქონდათ გარკვეული უფასო ნაღდი ფული და ახალგაზრდა გონება აღმოჩნდნენ აქამდე უცნობი პრობლემების წყალობაზე - სად დახარჯონ ეს ყველაფერი?

როგორც "ტედი ბოისის" და "ბიტნიკის" მოდასგან იპოვეს სესხება: პირველისგან მათ მემკვიდრეობით მიიღეს გაძლიერებული ინტერესი უმცირესი დეტალების მიმართ, რაც თითქმის მანიაში გადაიზარდა, როგორც კი საქმე მოდაში მოვიდა; ამ უკანასკნელის წყალობით, "მოდების" სტილმა შეიძინა მკაფიო მინიმალისტური ფერდობზე ამ ორი კომპონენტის შერწყმით „მოდამ“ მიიღო თავისი უნიკალური აღელვებული იმიჯი. უფრო უაზრო რაღაცეებს ​​მიჩვეულ საშუალო ინგლისელს უჭირდა ამის მონელება. „როდესაც ინგლისში ყველამ დაიწყო სიმღერა თავისუფალ სიყვარულზე, რაც ძალიან საკამათო იყო, მოდაც პრობლემური აღმოჩნდა - მაგრამ ზუსტად საპირისპირო მიზეზის გამო. თითქოს ღრმად გულგრილი იყვნენ ამ პრობლემის მიმართ. ვფიქრობ, მოდერები ბუნებით ზედმეტად ეგოცენტრულები იყვნენ წყვილის შესაქმნელად.
მოდების საკუთარი სტილის ძიება არ შემოიფარგლებოდა მხოლოდ სესხის აღებით. მრავალი თვალსაზრისით ისინი მოდიოდნენ საპირისპირო მიმართულებით. დევიზი: "ზომიერება და სიზუსტე!" ვიწრო პერანგის საყელოები, მორგებული კოსტუმები, ყოველთვის თეთრი წინდები და მოწესრიგებული ვარცხნილობები (ჩვეულებრივ, "ფრანგული" სტილით). ბოლო ფული დაიხარჯა იმისთვის, რომ იტალიური მოდის უახლესი ღრიალი - იქნება ეს ტანსაცმელი თუ მოტორიანი სკუტერი - მოდების მთავარი სატრანსპორტო საშუალება, როკერებისგან განსხვავებით. უფრო მეტიც, გარეგნობა განისაზღვრებოდა არა მხოლოდ მატერიალური შესაძლებლობებით, ასევე იყო უამრავი დახვეწილობა, რომელიც განსაზღვრავდა რა იყო შესაძლებელი და რა არა (მაგალითად, ასეთი სიმკაცრე - შარვლის გარკვეული სიგანით, მათსა და ფეხსაცმელს შორის მანძილი ჰქონდა. იყოს ნახევარი ინჩი, ხოლო ოდნავ უფრო დიდი სიგანე - უკვე მთელი ინჩი). ოდნავი შეცდომა - და თქვენ გადაიქცით უნივერსალურ სასაცილოდ.

„მოდის“ ლექსიკონში მთავარი სიტყვა იყო „შეპყრობილი“, ნასესხები კოლინ მაკკლენსის „საკულტო“ მოდ რომანიდან „აბსოლუტური დამწყები“ (1958). ეს აკვიატება მუსიკაშიც იყო - ისინი შთანთქავდნენ, როგორც სპონგური თანამედროვე ჯაზი, ბლუზი და სული, უცნობია როგორ გაჟონა შავკანიანი მუსიკოსები შტატებში და სრულიად ეგზოტიკური საგნები, როგორიცაა იამაიკური სკა მუსიკა. ამ გზით განხორციელდა კულტურათაშორისი დიალოგი სუბკულტურებს შორის. უფრო მეტიც, „მოდებმა“ მიიღეს არა მხოლოდ მუსიკა, არამედ იამაიკური „რუდიების“ ჟარგონი და სტილის სხვა ელემენტები. მათ მიბაძეს პრინც ბაქსტერს, უხეში ბიჭების შესახებ მრავალი სიმღერის შემქმნელს. 1965 წელს მოდებს შორის ბუმი გამოიწვია ბაქსტერის სიმღერამ "Madness" - აქედან მოდის წამყვანი ბრიტანული სკა ჯგუფის სახელი. 60-იან წლებში გაჩნდა პირველი მრავალრასობრივი კლუბები - "Ram Jam" ბრისტოლში და ა.შ. მასობრივმა კულტურამ, "მოდის" რადიკალიზმის მონელება და მისი შერევა ბრიტანულ ბითთან და რიტმ-ენდ ბლუზთან, The Who და Small Faces მიიყვანა კომერციული წარმატების მწვერვალზე. . მართლაც ინოვაციური ანსამბლები, როგორიცაა Action, Creation და The Eyes დარჩა უკან.
"მოდის" იმიჯი, პრესის წყალობით, მალე გახდა მოდური მოზარდების უზარმაზარ რაოდენობაში და, მისი მასობრივი პოპულარობით, მოამზადა მოკლევადიანი ფენომენი, რომელსაც სამოციანი წლების შუა ხანებში "Swinging London" დაერქვა. 1963-65 წლებში ინგლისის ზღვისპირა ქალაქებში დაიწყო ცნობილი დაპირისპირება როკერებსა და მოდებს შორის, სადაც ზოგჯერ ათასამდე ადამიანი მონაწილეობდა მასობრივ ჩხუბებში ორივე მხრიდან. თუ მოგვიანებით „სკინჰედებმა“ წარმოაჩინეს ეთნიკურ უმცირესობებს, როგორც მტრას, მაშინ აქ იყო ბრძოლა საზოგადოებაში არსებულ სოციალურ ჯგუფებს შორის (როკერები, როგორც წესი, საზოგადოების ლუმპენ ფენებიდან იყვნენ და უსმენდნენ მძიმე რიტმ-ენდ ბლუზს, როგორიცაა Rolling. ქვები და "კინკები"). იმიჯის მასიური გავრცელების გამო „ნამდვილი მოდა“ ბრბოში ქრება ამ სიტყვის პირდაპირი გაგებით. გარდა ამისა, სცენაზე "ყვავილების თაობის" გამოჩენასთან ერთად, ღირებულებები მთლიანად შეიცვალა. და როგორც კევინ პირსი წერდა: „როდესაც ყველაფერი მტვერში იყო მიმოფანტული, მათ, ვინც ოდესღაც საწყისებზე იდგნენ, „თვითდაწვა“ ამჯობინეს „ძარცვას“. მაგრამ თავად მათი სული, ნამდვილი მოდური სული, უკვდავი აღმოჩნდა. და ამის საუკეთესო დასტურია 70-იან წლებში მომხდარი პანკის „აფეთქება“, რომლის მიღმაც ძველი მოდის ჩრდილი ჩანს“.

1979 წლისთვის, როდესაც პანკმა უკვე შენელება დაიწყო, ინტერესი იმაში, რაც იმალებოდა თვით "მოდის" კონცეფციის უკან, განახლებული ენერგიით გაიღვიძა. ეს დიდწილად ცნობილი ბრიტანელი მუსიკოსის პოლ უელერის და ჯგუფის The Jam-ის დამსახურებაა. მაგრამ ისე მოხდა, რომ უელერს ათი წელი დასჭირდა თავისი მოდიფიკაციის პიკს, საბოლოოდ გააერთიანა დებიუსი, The Beach Boys-ის სერფ როკი და The Swingle Swingers-ის თანამედროვე ჯაზი Style Council ჯგუფის ბოლო ალბომში. ასე გადაიქცა Mod-ის აკვიატება ხელოვნების ახალ ფორმაში.
მოდულმა სუბკულტურულმა "რენესანსმა" 1978-1980-იან წლებში მოიტანა იამაიკური "ska" და "bluebeat", ისევე როგორც "rudiz" სიმღერების პოპულარობა. ეს დრო აღარ იყო ისეთი აყვავებული. 1979 წ უკმაყოფილების ზამთრის შემდეგ მალევე, ტეტჩერი მოვიდა ხელისუფლებაში. უმუშევრობა იზრდებოდა. ამან იმოქმედა პანკების გარეგნობაზე, რომლებიც ძველი მოდის რეინკარნაციად იქცნენ. ყოფილ სისუფთავეს კვალიც არ დარჩენია. მოდური იტალიური კოსტუმის მოხდენილი ხაზები შეიცვალა ხაკისფერი გასამხედროებული კოსტიუმებით, რომლებიც დიდი დახვეწილობის გარეშე იყო მორგებული. თუმცა, ეს შემთხვევითი სტილი საშუალებას აძლევდა რამდენიმე მრავალფეროვნებას. ერთი ვარიანტი: ძალიან თხელი ჰალსტუხი, კარდიგანი, გათეთრებული საყვირის ჯინსი, თეთრი წინდები და ძლიერი ფეხსაცმელი. რაც ხდებოდა „მოდების აღორძინებას“ რომ უწოდეს, „პრესიამ და ახალგაზრდული სუბკულტურების მკვლევარებმა ვერ გაიგეს ერთი აშკარა რამ: თუ იყო რაიმე სასაცილო მომენტი ამ „აღორძინებაში“, მაშინ ეს იყო მომენტი, მეტი არაფერი, მაგრამ ამავე დროს იყო სწავლის, ახლის გააზრების მთელი პროცესი. და ძალიან, ძალიან ბევრი ადამიანი იყო ჩართული ამ პროცესში. ”

ოთხმოციანი წლები გახდა „მოდური“ სუბკულტურის ახალი ფორმების ძიების დრო. მუსიკა უფრო და უფრო დახვეწილი ხდებოდა. ამ პროცესს, ერთის მხრივ, 60-იანი წლების შავი „სულის“ კლასიკის ხელახალი გამოშვება უწყობდა ხელს, ხოლო მეორეს მხრივ, ანდერგრაუნდ ჯგუფების საქმიანობით, როგორიცაა The Jasmine Minks და The Claim. მოდა სულ უფრო და უფრო შემოვიდა ჯაზის ტერიტორიაზე, რამაც საბოლოოდ გამოიწვია ცნობილი Acid Jazz კომპანიის შექმნა. ედი პილერი, Acid Jazz-ის ერთ-ერთი თანამფლობელი, ოთხმოციანი წლების დასაწყისში გაუმკლავდა ჟურნალ Mod-ს და ცოტა მოგვიანებით გააერთიანა რამდენიმე Mod ჩამწერი კომპანია ერთ ლეიბლზე (ჩამწერი კომპანია). ახლა კი, ოთხმოცდაათიან წლებში, ყოველგვარი მონაკვეთის გარეშე, ჩვენ შეგვიძლია ვუწოდოთ ამ ყველაფერს "ფუნკ ჯაზი" ძველი მოდის სულის ცოცხალი განსახიერება.
ის, რაც ოთხმოცდაათიან წლებში ხდება „მოდის“ სტილში, უბრალოდ ყოვლისმომცველი პლურალიზმი და დემოკრატიაა. თვით სიტყვა „მოდ“ კი აღარ იძლევა ზუსტ განმარტებას. ახალგაზრდული კულტურის ოცდაათწლიანმა დომინირებამ „ეპოქების“ და „სტილების“ გაუთავებელი ცვლილებით გააკეთა თავისი საქმე. ახლა იმდენი "მოდიფიკაცია" არსებობს, რომ ზუსტი აღწერილობის გაკეთება შეუძლებელია. ამას ასევე შეუწყო ხელი დიდ ბრიტანეთში მიმდინარე მუსიკალურმა აფეთქებამ, ეგრეთ წოდებული „ბრიტპოპის“ გაჩენამ - მუსიკალური მიმართულება, რომელშიც როკ-ჯგუფები (Oasis, Blur, Supergrass და Cast) რეალურად დაუბრუნდნენ რიტმ-ენდ ბლუზის ჟღერადობას. სამოციანი წლების „მოდიფიკაციები“, მხოლოდ ოდნავ ამძიმებენ და აჩქარებენ ხმას, პასუხობენ საზოგადოების საჭიროებებს, რომლებსაც სურთ მუსიკა უფრო პოლიტიზებული და აგრესიული იყოს. არის "გარაჟის" მოდა "ფსიქოდელიურ" პერანგებში შხამიანი ფერებით, არის მჟავე-ჯაზის მოდა ბაქერებით და ლამაზი თეთრი ყველაფერი. არსებობს Blur-mods (ჯგუფის სახელის მიხედვით) "ადიდასის" კოსტუმში. არსებობს "Mixer Mods", "Rhythm and Blues" Mods და "Northern Soul Mods". გთხოვთ გაითვალისწინოთ, რომ თითოეულ დასახელებულ "ბრძანებაში" არის "ქვედარიგებები". ამრიგად, ჰარდკორის „მოდიფიკაციები“ შეიძლება დაიყოს მინიმუმ ოთხ კატეგორიად! მაგრამ მთელი ამ მრავალფეროვნებით, არის რაღაც რაც "მოდა 96"-ს აქვს წინამორბედებთან. მას ასევე აქვს საკუთარი "Zeitgeist" - ეს არის დროის სული, რომელიც გამოირჩევა გარკვეული პოლიტიკური ტენდენციებით. რამდენიმე წლით ადრე „გრანგი“ მართავდა ახალგაზრდების გონებას. არც თუ ისე მიმზიდველი ესთეტიურად, ეს გახდა მისი რთული და სტრესული პერიოდის ნიშანი. ახალმა „მოდებმა“ თავიანთი სტილისტური პასუხი გასცეს ამ „დაკნინებისა და ნგრევის ესთეტიკას“. „ახალი ტალღის“ სპორტული სტილი და „ახალი გლამის“ ელეგანტურობა მათთვის უფრო ახლოს და ძვირფასია. ინგლისური ელემენტი იწყებს თავის დაღწევას. აი, რას ამბობს ადამი, ბრაიტონის მაღაზიის Jump The Gun-ის მფლობელი, რომელიც ყიდის პროდუქტებს ექსკლუზიურად მოდებისთვის: „შემთხვევითი არ არის, რომ ჩვენი ამჟამინდელი ტანსაცმელი უფრო და უფრო ემთხვევა მოდების იდეებს. მნიშვნელოვანი ამერიკული გავლენის პერიოდის შემდეგ, ჩვენ ვუბრუნდებით ტრადიციულ ბრიტანულ ღირებულებებს. "მოდი, როგორც არსებითად ბრიტანული ფენომენი, იდეალურად შეეფერება ამ ახალ საჭიროებებს."

უკრაინის განათლებისა და მეცნიერების სამინისტრო
ქალაქ სევასტოპოლის ჰუმანიტარული უნივერსიტეტი
ფილოლოგიის ფაკულტეტი

ინდივიდუალური სამუშაო კურსზე „ინგლისის ისტორია“
თემაზე: „ახალგაზრდული სუბკულტურა თანამედროვე ბრიტანეთში“

დასრულებული:

შემოწმებულია:

შინაარსი:
1. შესავალი ................................................... ................................................................... ......3 გვერდი
2. ახალგაზრდული სუბკულტურის ცნება…………………………………………. 5გვ.
3. სუბკულტურის გაჩენის მიზეზები………………………………………… 6გვ.
4. სუბკულტურების კლასიფიკაცია (ცხრილი)…………..……………..……..…….. 8გვ.
5. ყველაზე გავრცელებული სუბკულტურები თანამედროვე ბრიტანელ ახალგაზრდებს შორის…………………………………………………………………………………….10გვ.
6. დასკვნა……………………………………………………………………. ...................25გვ.
7. ცნობართა სია……………………………………….. 26 გვერდი.

1. შესავალი.
– პოეტები, ხელოვანები, ხელოვანები, ჩემი აზრით, არიან ცვლილების ნამდვილი არქიტექტორები და არა მეცნიერები და პოლიტიკური კანონმდებლები, რომლებიც ამტკიცებენ ცვლილებას მას შემდეგ, რაც მოხდება...
(გ) უილიამ ბეროუზი
მეცნიერები ცდილობენ ახსნან სუბკულტურების გაჩენის მიზეზი ეკონომიკური, სოციალური, კულტურული მიზეზებით, ამ პრობლემის გამოტანას მამებსა და შვილებს შორის კონფლიქტიდან და ა.შ. ახსნა-განმარტებების მთელი არსებული ნაკრები კიდევ ერთხელ მეტყველებს იმაზე, რომ ეს პრობლემა საკმაოდ რთულია და მიმდინარე კვლევები ვარაუდობენ, რომ არ არსებობს მკაფიო პასუხი და არც მოსალოდნელია უახლოეს მომავალში.
ამ თემის აქტუალობა იმაში მდგომარეობს, რომ სუბკულტურები მუდმივად ჩნდება და მომავალში ჩვენ მათ შევხვდებით, რათა ამის არ შეგვეშინდეს, უნდა ვეცადოთ მათი გაგება.
სუბკულტურა არის ადამიანთა საზოგადოება, რომელთა შეხედულებები, შეხედულებები ცხოვრებასა და ქცევაზე განსხვავებულია საყოველთაოდ მიღებული შეხედულებებისგან ან უბრალოდ დაფარულია ფართო საზოგადოებისგან, რაც განასხვავებს მათ კულტურის უფრო ფართო კონცეფციისგან, რომლის განშტოებასაც ისინი წარმოადგენენ. ახალგაზრდული სუბკულტურა მეცნიერებაში მე-20 საუკუნის 50-იანი წლების შუა ხანებში გამოჩნდა. მას შემდეგ, რაც ტრადიციული საზოგადოებები ვითარდება თანდათანობით, ნელი ტემპით, ძირითადად უფროსი თაობების გამოცდილებაზე დაყრდნობით, ახალგაზრდული კულტურის ფენომენი ძირითადად დინამიურ საზოგადოებებს ეხება და შეინიშნება „ტექნოგენურ ცივილიზაციასთან“ დაკავშირებით. თუ ადრე კულტურა ასე ნათლად არ იყო დაყოფილი "ზრდასულ" და "ახალგაზრდად" (მიუხედავად ასაკისა, ყველა მღეროდა ერთსა და იმავე სიმღერებს, უსმენდა ერთსა და იმავე მუსიკას, ცეკვავდა იგივე ცეკვებს და ა.შ.), ახლა კი "მამები" და "შვილები". სერიოზული განსხვავებები აქვთ ღირებულების ორიენტაციაში, მოდაში, კომუნიკაციის მეთოდებში და ზოგადად ცხოვრების წესშიც კი. როგორც სპეციფიკური ფენომენი, ახალგაზრდული კულტურა ასევე წარმოიქმნება იმის გამო, რომ ახალგაზრდების ფიზიოლოგიურ აჩქარებას თან ახლავს მათი სოციალიზაციის პერიოდის ხანგრძლივობის მკვეთრი ზრდა (ზოგჯერ 30 წლამდე), რაც გამოწვეულია დროის გაზრდის საჭიროებით. განათლებისა და პროფესიული მომზადებისთვის, რომელიც აკმაყოფილებს ეპოქის მოთხოვნებს. დღეს ახალგაზრდა კაცი ადრეულ ასაკში წყვეტს ბავშვობას (მისი ფსიქოფიზიოლოგიური განვითარების თვალსაზრისით), მაგრამ სოციალური სტატუსის თვალსაზრისით ის დიდი ხნის განმავლობაში არ მიეკუთვნება მოზარდთა სამყაროს. „ახალგაზრდობა“, როგორც ინდუსტრიული საზოგადოებისგან დაბადებული ფენომენი და სოციოლოგიური კატეგორია, ხასიათდება ფსიქოლოგიური სიმწიფით ზრდასრულთა ინსტიტუტებში მნიშვნელოვანი მონაწილეობის არარსებობის პირობებში.
ახალგაზრდული კულტურის გაჩენა დაკავშირებულია ახალგაზრდების სოციალური როლების გაურკვევლობასთან და საკუთარი სოციალური სტატუსის გაურკვევლობასთან. ონტოგენეტიკურ ასპექტში ახალგაზრდული სუბკულტურა წარმოდგენილია როგორც განვითარების ფაზა, რომელიც ყველამ უნდა გაიაროს. მისი არსი სოციალური სტატუსის ძიებაა. მისი მეშვეობით ახალგაზრდა მამაკაცი „ვარჯიშობს“ იმ როლების თამაშში, რომლებიც შემდგომ მოზარდთა სამყაროში მოუწევს. ყველაზე ხელმისაწვდომი სოციალური პლატფორმები კონკრეტული ახალგაზრდული აქტივობებისთვის არის დასვენება, სადაც შეგიძლიათ აჩვენოთ საკუთარი დამოუკიდებლობა: გადაწყვეტილების მიღებისა და ხელმძღვანელობის, ორგანიზებისა და ორგანიზების უნარი. დასვენება არის არა მხოლოდ კომუნიკაცია, არამედ ერთგვარი სოციალური თამაშიც, ახალგაზრდობაში ასეთ თამაშებში უნარების ნაკლებობა იწვევს იმ ფაქტს, რომ ადამიანი სრულწლოვანებამდეც კი თავს ვალდებულებისგან თავისუფლად თვლის. დინამიურ საზოგადოებებში ოჯახი ნაწილობრივ ან მთლიანად კარგავს თავის ფუნქციას, როგორც ინდივიდის სოციალიზაციის შემთხვევას, რადგან სოციალური ცხოვრების ცვლილების ტემპი იწვევს ისტორიულ შეუსაბამობას უფროს თაობასა და თანამედროვეობის ცვალებად ამოცანებს შორის. მოზარდობის ასაკში ახალგაზრდა მამაკაცი შორდება ოჯახს და ეძებს იმ სოციალურ კავშირებს, რომლებმაც უნდა დაიცვას იგი ჯერ კიდევ უცხო საზოგადოებისგან. დაკარგულ ოჯახსა და საზოგადოებას შორის, რომელიც ჯერ კიდევ არ არის ნაპოვნი, ახალგაზრდა მამაკაცი ცდილობს შეუერთდეს საკუთარ გვარს. ამ გზით ჩამოყალიბებული არაფორმალური ჯგუფები ახალგაზრდებს გარკვეულ სოციალურ სტატუსს ანიჭებენ. ამის ფასი ხშირად არის ინდივიდუალობის მიტოვება და ჯგუფის ნორმების, ღირებულებებისა და ინტერესების სრული დამორჩილება. ეს არაფორმალური ჯგუფები აწარმოებენ საკუთარ სუბკულტურას, რომელიც განსხვავდება ზრდასრულთა კულტურისგან. მას ახასიათებს შიდა ერთგვაროვნება და გარე პროტესტი ზოგადად მიღებული ინსტიტუტების მიმართ. საკუთარი კულტურის არსებობის გამო, ეს ჯგუფები მარგინალურები არიან საზოგადოებასთან მიმართებაში და, შესაბამისად, ყოველთვის შეიცავს სოციალური დეზორგანიზაციის ელემენტებს და პოტენციურად მიზიდულნი არიან ზოგადად მიღებული ნორმებიდან გადახრილი ქცევისკენ.
ხშირად, ყველაფერი შემოიფარგლება მხოლოდ ექსცენტრიული ქცევით და ზოგადად მიღებული ზნეობის ნორმების დარღვევით, სექსის ირგვლივ ინტერესებით, „წვეულებებით“, მუსიკით და ნარკოტიკებით. თუმცა, ეს იგივე გარემო აყალიბებს კონტრკულტურულ ღირებულებათა ორიენტაციას, რომლის უმაღლესი პრინციპია სიამოვნების, სიამოვნების პრინციპი, რომელიც ემსახურება ყველა ქცევის სტიმულს და მიზანს. ახალგაზრდული კონტრკულტურის მთელი ღირებულებითი ბადე ასოცირდება ირაციონალიზმთან, რომელიც ნაკარნახევია იმის აღიარებით, თუ რა არის რეალურად ადამიანური მხოლოდ ბუნებრივში, ანუ „ადამიანის“ დისოციაცია „სოციალურიდან“, რომელიც წარმოიშვა შედეგად. "ხელმძღვანელის მონოპოლია". ირაციონალიზმის თანმიმდევრული განხორციელება ჰედონიზმს განსაზღვრავს, როგორც ახალგაზრდული კონტრკულტურის წამყვან ღირებულებრივ ორიენტაციას. აქედან გამომდინარეობს ნებაყოფლობითობის მორალი, რომელიც კონტრკულტურის ყველაზე მნიშვნელოვანი და ორგანული ელემენტია. ვინაიდან კონტრკულტურის არსებობა კონცენტრირებულია „დღევანდელზე“, „ახლაზე“, მაშინ ჰედონისტური სწრაფვა ამის პირდაპირი შედეგია.

2. ახალგაზრდული სუბკულტურის ცნება.
ახალგაზრდული სუბკულტურების კონცეფცია თავდაპირველად დასავლეთ ევროპასა და შეერთებულ შტატებში სოციოლოგებმა მხოლოდ კრიმინალურ გარემოში გამოიყენეს. თანდათანობით, კონცეფციის შინაარსი გაფართოვდა და დაიწყო გამოყენება ნორმებთან და ფასეულობებთან მიმართებაში, რომლებიც განსაზღვრავენ ახალგაზრდების გარკვეული სოციალური ჯგუფის ქცევას - ამრიგად, "სუბკულტურის" კონცეფცია ასოცირდება კონცეფციასთან " კულტურული პარადიგმა“, ანუ იდეებისა და წესების ის ნაკრები, რომელიც უზრუნველყოფს ქცევის ერთგვარ მატრიცას სხვადასხვა სიტუაციებში. თუმცა, ამ მატრიცის შესწავლისას, მეცნიერები წააწყდნენ ფაქტებს, რომლებმაც აიძულეს ისინი დაეკითხათ ზოგიერთი იდეა, რომელიც ადრე აშკარად ჩანდა. მაგალითად, ინგლისელი მეცნიერი გრანტ მაკკრაკენი თავის ფართოდ აღიარებულ წიგნში Plenitude: Culture by Commotion აღწერს თავის საუბრებს მოზარდების სხვადასხვა ჯგუფთან (გოთები, პანკები და მოციგურავეები). მკვლევარმა აღმოაჩინა, რომ განსხვავებები ტანსაცმელში, მოდაში და ა. ზოგიერთი დამკვირვებელი, აღნიშნა მან, თვლის, რომ მოზარდების ქმედებები ხელმძღვანელობს მხოლოდ თანატოლებისგან აღიარების მიღწევის სურვილით, ხოლო დანარჩენი ყველაფერი (ტანსაცმელი, ენა, მუსიკალური გემოვნება, ქცევა და ა. ჯგუფი. ეს შეხედულება მომდინარეობს ახალგაზრდული კულტურის, როგორც ბუნებრივი თანმიმდევრობის იდეიდან.
კიდევ ერთი თვალსაზრისი გამომდინარეობს იქიდან, რომ სუბკულტურა წარმოადგენს დაპირისპირებას, რომელიც მდგომარეობს იმაში, რომ თინეიჯერთა სამყაროში მრავალფეროვნების მიზეზი არის ასაკობრივი და კლასობრივი მტრობის გამოხატულება. ეს პოზიცია შემუშავებულია, მაგალითად, ამერიკელი მკვლევარების სუ უიდიკომბისა და რობინ ვუოფიტის წიგნში, „ახალგაზრდული სუბკულტურების ენა: სოციალური იდენტიფიკაცია მოქმედებაში“ (ნიუ-იორკი, 1995). თინეიჯერები შედიან მტრულ სამყაროში. ამ თვალსაზრისს იცავდნენ, კერძოდ, ახალგაზრდული სუბკულტურებისადმი მიძღვნილი ერთ-ერთი პირველი მნიშვნელოვანი წიგნის ავტორები - ინგლისელები სტიუარტ გელი და ტონი ჯეფერსონი წიგნში "დაპირისპირება რიტუალების საშუალებით: ახალგაზრდული სუბკულტურები ომისშემდგომ ბრიტანეთში". ლონდონში 1976 წელს.

3. სუბკულტურის გაჩენის მიზეზები.
რატომ წარმოიქმნება სუბკულტურები?
ყველაზე გავრცელებული პასუხი ასეთია: მეინსტრიმ კულტურაში წინააღმდეგობების გადაწყვეტა, თუ აღმოჩნდება, რომ ის ვერ უზრუნველყოფს მომავალ თაობას ეფექტური იდეოლოგიით. სუბკულტურა ყალიბდება საკუთარი ქცევის სტილით, ენაში, ტანსაცმელში და რიტუალებში, რომლებსაც შეუძლიათ შემოქმედებითი განვითარება.
სუბკულტურების თეორია, როგორც სამეცნიერო დისციპლინა, ცდილობს დაადგინოს კავშირი „მთავარ“ კულტურასა და „გადახრებს“ შორის. იგი მუშაობს კულტურული კვლევების კონცეპტუალურ სფეროში, სპეციფიკურ სოციოლოგიურ კვლევებსა და სხვა ჰუმანიტარულ დისციპლინებზე დაყრდნობით. მარქსისტული თეორია უარყოფს სუბკულტურებს, განიხილავს ახალგაზრდულ სუბკულტურებს, როგორც იდეოლოგიას, რომელიც შექმნილია კაპიტალისტური საზოგადოების ანტაგონისტური წინააღმდეგობების დასაფარად და მათ თაობებს შორის დაპირისპირებით ჩანაცვლებისთვის.
სოციალური კონფლიქტის თეორიის მომხრეთა შეხედულებები ახლოსაა მარქსისტულთან.
სოციალური ქმედების თეორეტიკოსები ხაზს უსვამენ ინდივიდის ქცევას სხვებთან კონტაქტში. ამ გაგებით, სუბკულტურები განიხილება, როგორც სისტემა, რომელიც არეგულირებს საზოგადოებაში ახალგაზრდების ინტერესებისა და საჭიროებების განხორციელებას.
ეჭვგარეშეა, რომ თითოეულ ჩვენგანს შემთხვევით გასეირნება ქუჩაში, მეტროში სიარული ან უბრალოდ ტელევიზორის ყურება და სხვებისგან განსხვავებული ადამიანების დანახვა. ესენი არიან არაფორმალები - თანამედროვე სუბკულტურების წარმომადგენლები.
თავად სიტყვა არაფორმალურია, არაფორმალური ნიშნავს უჩვეულოობას, სიკაშკაშეს და ორიგინალურობას. არაფორმალური ადამიანი არის მცდელობა, აჩვენოს თავისი ინდივიდუალობა, უთხრას ნაცრისფერ მასებს: „მე ვარ ადამიანი“, გამოწვევას სამყარო თავისი გაუთავებელი ყოველდღიური ცხოვრებით და ყველას ერთ მწკრივში გაყოლებით. მეცნიერულად რომ ვთქვათ, სუბკულტურა არის ღირებულებების, დამოკიდებულებების, ქცევებისა და ცხოვრების სტილის სისტემა, რომელიც თანდაყოლილია მცირე სოციალურ საზოგადოებაში, სივრცით და სოციალურად იზოლირებული მეტ-ნაკლებად. სუბკულტურული ატრიბუტები, რიტუალები და ღირებულებები, როგორც წესი, განსხვავდება დომინანტური კულტურისგან, თუმცა მათთან ასოცირდება. ინგლისელმა სოციოლოგმა მ. ბრეიკმა აღნიშნა, რომ სუბკულტურები, როგორც „მნიშვნელობების სისტემები, გამოხატვის გზები ან ცხოვრების წესი“, რომლებიც შემუშავებულია დაქვემდებარებულ მდგომარეობაში მყოფი სოციალური ჯგუფების მიერ, „მნიშვნელობის დომინანტური სისტემების საპასუხოდ: სუბკულტურები ასახავს ასეთი ჯგუფების მცდელობებს სტრუქტურული გადაწყვეტისთვის. წინააღმდეგობები, რომლებიც წარმოიშვა უფრო ფართო სოციალურ კონტექსტში“. სხვა რამ არის კულტურა - მასობრივი ფენომენი - ღირებულებების სისტემა, რომელიც თან ახლავს საზოგადოების უმეტესობას და საზოგადოების მიერ ნაკარნახევი ცხოვრების წესი.
მოდით დავრწმუნდეთ, რომ სუბკულტურები არის უზარმაზარი, ნათელი სამყარო, რომელიც გვიჩვენებს ცხოვრების ყველა ჩრდილს. ამისათვის ჩვენ მოკლედ გავაანალიზებთ თითოეულ სუბკულტურას.

4. სუბკულტურების კლასიფიკაცია.

სუბკულტურების სახეები

		ქვესახეობების აღწერა
მუსიკა - კალ	სუბკულტურები, რომლებიც დაფუძნებულია მუსიკის სხვადასხვა ჟანრის თაყვანისმცემლებზე.	ალტერნატივები	ალტერნატიული როკის, ნუ მეტალის, რეპკორის მოყვარულები
		გოთები	გოთური როკის, გოთიკ მეტალისა და ბრეკ ვეივის მოყვარულები
		ინდი	ინდი როკის ფანები
		მეტალის მეთაურები	მძიმე მეტალის და მისი ჯიშების მოყვარულები
		პანკები	პანკ როკის მოყვარულები და პანკ იდეოლოგიის მომხრეები
		რასტაფარიანები	რეგის ფანები, ასევე რასტაფარის რელიგიური მოძრაობის წარმომადგენლები
		როკერები	როკ მუსიკის მოყვარულები
		რავერები	რევის, საცეკვაო მუსიკისა და დისკოთეკის მოყვარულები
		ჰიპ-ჰოპი (რეპერები)	რეპისა და ჰიპ-ჰოპის მოყვარულები
		ტრადიციული სკინჰედები	სკას და რეგის მოყვარულები
		ფოლკერები	ხალხური მუსიკის მოყვარულები
		ემო	ემოს და პოსტ-ჰარდკორის ფანები
		მოქლონები	ინდუსტრიული მუსიკის მოყვარულები
		ჯუნგლისტები	ჯანგის და დრამ-ბასის ფანები
გამოსახულება მაღალი	ტანსაცმლისა და ქცევის სტილით გამორჩეული სუბკულტურები	ვიზუალური კეი
		კიბერ გოთები
		მოდიფიკაციები
		ნუდისტები
		ჰიპსტერები
		ტედი იბრძვის
		სამხედრო
		ფრიკები
პოლიტიკური და მსოფლმხედველობა	სოციალური რწმენით გამორჩეული სუბკულტურები	ანარქო-პანკები
		ანტიფა
		გამონაყარი სკინჰედები (წითელი ტყავი)
		SHARP სკინჰედები
		NS სკინჰედები
		ბიტნიკები
		არაფორმალები
		Ახალი საუკუნე
		სწორი კიდეები
		ჰიპი
		იუფი
ჰობის მიხედვით	სუბკულტურები ჩამოყალიბდა ჰობიებით	ბაიკერები	მოტოციკლეტის მოყვარულები
		მწერლები	გრაფიტის ფანები
		ტრასერები	პარკურის მოყვარულები
		ჰაკერები	კომპიუტერის ჰაკერების მოყვარულები (ჩვეულებრივ არალეგალურად)
სხვა ჰობისთვის ნიამ	კინოზე, თამაშებზე, ანიმაციაზე, ლიტერატურაზე დაფუძნებული სუბკულტურები.	ოტაკუ	ანიმეს ფანები (იაპონური ანიმაცია)
		ნაძირლები	ნაძირალების ჟარგონის გამოყენება
		გეიმერები	კომპიუტერული თამაშების მოყვარულები
	ისტორიული რეენატორები	როლური მოძრაობა	ცოცხალი მოქმედების როლური თამაშების მოყვარულები
		ტოლკინისტები	ჯონ რ.რ. ტოლკინი
		თერიანტროპები	-
		ბეწვიანი	ანთროპომორფული არსებების თაყვანისმცემლები
ხულიგანი	ამ სუბკულტურების იდენტიფიკაცია ხშირად სადავოა და ყველა, ვინც ერთ-ერთ მათგანად არის კლასიფიცირებული, თავს ერთ-ერთ მათგანად არ მიიჩნევს.	Უხეში ბიჭები
		გოპნიკები
		ლიუბერა
		ულტრასები	მაღალორგანიზებული, ძალიან აქტიური ფანკლუბის წევრები
		ფეხბურთის ხულიგნები

5. ყველაზე გავრცელებული სუბკულტურები თანამედროვე ბრიტანელ ახალგაზრდებში.
სკინჰედები. (სკინჰედები)
რაც არ უნდა პარადოქსულად ჩანდეს, "სკინჰედების" (სკინჰედების) ლუმპენის სუბკულტურა თავდაპირველად რასისტულად, თუნდაც "ფაშისტად" ითვლებოდა. როგორც უკვე აღწერილია თავში იამაიკური სუბკულტურის „რუდიების“ შესახებ, რომლებიც დასახლდნენ ლონდონში, სკინჰედებმა თავიანთი შავკანიანი თანატოლებისგან აიღეს არა მხოლოდ რეგის მუსიკა, არამედ სტილი და ჟარგონიც. საქმე იქამდე მივიდა, რომ სტაგნაციის პერიოდის ერთ-ერთ პარტიულ წიგნში ავტორი წერდა, რომ რეგი იყო „სკინჰედების სუბკულტურის, აგრესიულად რასისტული მუსიკის და ა.შ. პროდუქტი“. მართალია, მაშ, იგივე ავტორი მოულოდნელად ახასიათებს მას, როგორც სამხედრო მარშის მძიმე მეტალის ანალოგს (მაშასადამე, მას არაფერი გაუგია), მაგრამ აფრიკული რასის ქება თეთრი რასიზმის გამოძახილია. საინტერესოა, რომ „სკინჰედებისთვის“, ჩვენი „ლუბერების“ და „გოპნიკების“ ანალოგისთვის, ეს იყო პატივცემული „ჰიპები“ „აღმოსავლეთი“, რომლებიც განასახიერებდნენ სამხრეთ აზიიდან („პაკისი“), რომლებიც დაჯილდოვებულნი იყვნენ ყველაფრით. წარმოუდგენელი და წარმოუდგენელი მანკიერებები. სხვათა შორის, ინგლისში, სადაც "პაკისები" რასიზმის მთავარი მსხვერპლნი იყვნენ და გერმანიაში, სადაც ისინი თურქები არიან და საფრანგეთში, სადაც ისინი ჩრდილოეთ აფრიკელი ბერბერები და არაბები არიან, შავკანიანი ემიგრანტები სწრაფად ითვისებენ მკვიდრთა ცხოვრების წესს. მოსახლეობას და არ იწვევს ისეთ გაღიზიანებას, როგორც ისინი ჯიუტად მუსლიმები არიან, რომლებიც იცავენ თავიანთ წეს-ჩვეულებებს.
1964 წელს მოდებმა, განსაკუთრებით საზოგადოების დაბალი ფენის წარმომადგენლებმა, ინსტინქტურად შეიგრძნეს სვინგ ლონდონის მოსვლასთან ერთად, რეალური საფრთხე მათი, როგორც განსხვავებული სუბკულტურის არსებობისთვის. მიუხედავად იმისა, რომ "მოდის სტილი" ათასობით და ათასობით ახალგაზრდამ დააკოპირა და გაალამაზა, "ნამდვილი" ადამიანების მცირე კონტიგენტმა გადაწყვიტა ზურგი მოექცია მასობრივ კულტურას, გაამკაცრა მათი იმიჯი და დაუბრუნდა თავის ფესვებს. ასევე უარყოფენ დომინანტურ კულტურას, რომელიც ახლა გახდა პოპ-მუსიკა, სკინჰედები შთაგონებას იღებენ რუდიების მუსიკიდან - ska, bluebeat და rocksteady (იხილეთ გვერდი 70). დომინანტური „ფსიქოდელიტები“ და „ჰიპები“ მათთვის ხდებიან არა მხოლოდ „მოდის შეთანხმებების“ მოღალატეები, არამედ კლასობრივი მტრებიც. არც საკუთარი კულტურული ელიტა აქვთ და არც საშუალო კლასის ახალგაზრდებზე გამიზნულ მასობრივ კულტურაში რეალიზების შესაძლებლობა, „სკინჰედები“ თავს აუტსაიდერებად გრძნობენ და იქცევიან თავიანთ კონსერვატიზმში, მუშათა კლასის გარეუბნების ძველ ღირებულებებზე დაყრდნობით. მათი სტილი, ახლა Dressing Down, ახლა სრულად შეესატყვისებოდა აგრესიულ თვითდამტკიცებას დიდი ინდუსტრიული ქალაქების ქუჩებში: მძიმე ჩექმები (ჩვეულებრივ, ფოლადის ჭიქის ფორმის ტოტით) მაღალი თასმებით, ფართო შარვალი საკიდებით ან შემოჭრილი (დახვეული) ჯინსი, უხეში პიჯაკები, თეთრი მაისურები, გაპარსული თავები.
1965 წლიდან 1968 წლამდე "სკინჰედების" ისტორიაში ხდება "ინკუბაციური" პერიოდი. მაგრამ უკვე 1968 წლის შუა ხანებში ისინი უკვე ათასობით გამოჩნდნენ, განსაკუთრებით უყვარდათ ფეხბურთის მატჩებზე ბუნტი. მათი სტილი იყო "ჰიპის" საპირისპირო. წინააღმდეგობის გაწევის ნაცვლად, მათ მიიღეს ძალადობის კულტი, „ჩაქრობდნენ ჰიპებს“, ჰომოსექსუალებს (პირიქით, ტერნერი - ლიმინალური ინდივიდებისგან განსხვავებით, რომლებსაც ჰქონდათ გამოუხატავი სექსუალური მახასიათებლები, აქ ზუსტად არის აქცენტი სექსუალურ მახასიათებლებზე ორიენტირებულ ინდივიდებში. საზოგადოების სტრუქტურულ მდგომარეობაზე) და „პაკეტებს“, რომლებსაც ისინი დეგენერატებად თვლიდნენ. ამასთან, "საზოგადოებრივი აზრი", განსხვავებით "ლუბერებისა და კაზანელების" (ოთხმოციანი წლები) საშინაო დროისგან განსხვავებით, მათ მხარეზე არ იყო.
ზოგიერთი „ტყავი“ ოდნავ არბილებს თავის იმიჯს, თმასაც კი ოდნავ ჩამოუშვებს და ზამშის პიჯაკის გამო „ზამშის ტყავებად“ იქცევა (1972 წელს მათ „გათლილსაც“ უწოდებდნენ). მას შავი ქარსაფარები, ფართოფარფლებიანი ქუდები და უცნაურად შავი ქოლგები ავსებს. მაგრამ ეს ტენდენცია, რომელმაც არსებითად დააბრუნა „სკინები“ 1964 წელს, მუსიკასა და მოდაში „გლამის“ სტილის აყვავების გამო, სწრაფად გაქრა და მალე მთლიანად გაქრა.
როდესაც "პანკები" გამოჩნდნენ ახალგაზრდული სუბკულტურების სცენაზე 1976 წელს და დაიწყო ღია დაპირისპირება მათსა და "ტედი ბიჭებს" შორის, რომლებიც მოკლევადიან აღორძინებას განიცდიდნენ, დადგა დრო, რომ "სკინჰედებმა" აირჩიონ რომელ მხარეს აირჩევდნენ. ქუჩის შეტაკებებში მონაწილეობა. ახალგაზრდა სკინჰედების უმეტესობა, ძირითადად ქალაქელი, შეუერთდა ძალებს პანკებთან, ხოლო სოფლის მოსახლეობა, რომელიც უმცირესობაში იყო, მხარს უჭერდა ტედიებს. პანკები და სკინჰედები ქუჩის სტილის ბარიკადების საპირისპირო მხარეს ჩანდნენ. „სკინებთან“ შერწყმის შემდეგ, სასაცილო მეტამორფოზა მოხდა - მათ დაიწყეს პანკ როკის მოსმენა, მათი გაპარსული თავები ახლა მორთული იყო პანკ მოჰაკით, მაგრამ ტანსაცმელი იგივე დარჩა. ახალ სუბკულტურას ეწოდა "ოი!" (ანუ "ოუფ!"). ორი წლის შემდეგ, განხეთქილება ჩნდება "ტყავის" ბანაკში, რომელიც დაკავშირებულია "შავკანიანთა" მიმართ გაციებასთან და პოგრომების დასაწყისთან, რაც მათ ახსნეს, როგორც ტრადიციული კლასობრივი გამოხატულება "ახალმოსულთა" მიმართ. ფაქტია, რომ ოთხმოციანი წლების ბოლოს კარიბის ზღვის კუნძულებიდან ემიგრანტების ნაკადი ინგლისში შევიდა და ეკონომიკურმა კრიზისმა შექმნა სამუშაო ადგილებისთვის ინტენსიური კონკურენცია. და თუ მართლმადიდებლური "სკინჰედები" განაგრძობდნენ სიმპათიას "რუდიების" მიმართ, "ოი!" ღიად შეუერთდება ულტრამემარჯვენეებს - ეროვნულ ფრონტს და სხვა პოლიტიკურ ჯგუფებს. პრესის წყალობით, მალე ყველა "სკინჰედს" რასისტებსა და ფაშისტებს ეძახიან და მხოლოდ რამდენიმე ფიქრობს სკინჰედების თავდაპირველ ფესვებზე და როგორ დაიწყო ეს ყველაფერი.
დიდ ბრიტანეთში ოთხმოციან წლებში პოპულარულ მოძრაობაში "ორი ფერი" და მჭიდროდ დაკავშირებული მოძრაობა "როკი რასიზმის წინააღმდეგ", პანკის უმეტესობა, "უხეში ბიჭები", ზოგიერთი სკინი და მეორე თაობის "მოდიფიკაციები" გაერთიანდა. შტატებსა და დიდ ბრიტანეთში, სულ რამდენიმე წლის წინ, გამოჩნდა ჯგუფი, სახელად SHARP (Skinheads Against Racial Prejudice), რომელიც უფრო და უფრო ხმამაღლა გახდა ცნობილი. მისმა დამფუძნებელმა ინგლისში, რუდი მორენომ თქვა: „ნამდვილი სკინჰედები რასისტები არ არიან. იამაიკური კულტურის გარეშე ჩვენ უბრალოდ არ ვიარსებებდით. მათი კულტურა შერეული იყო ბრიტანეთის მუშათა კლასის კულტურასთან და სწორედ ამ სინთეზით დაინახა მსოფლიომ სკინჰედები“.
გოთები.
გოთები არიან ახალგაზრდული სუბკულტურის წარმომადგენლები, რომლებიც გაჩნდა XX საუკუნის 70-იანი წლების ბოლოს პოსტ-პანკის კვალდაკვალ. გოთური სუბკულტურა ძალიან მრავალფეროვანი და არაერთგვაროვანია, მაგრამ ამა თუ იმ ხარისხით მას ახასიათებს შემდეგი მახასიათებლები: ბნელი გამოსახულება, ინტერესი მისტიკისა და ეზოთერიზმისადმი, დეკადანსი, საშინელებათა ლიტერატურისა და ფილმების სიყვარული, გოთური მუსიკის სიყვარული (გოთიკური როკი, გოთური მეტალი, დედ როკი, მუქი ვეივი და ა.შ.).

გოთური სუბკულტურის გაჩენის ისტორია

ამ სუბკულტურაში მთავარი პრიორიტეტია უნიკალური მსოფლმხედველობა, გარემომცველი სამყაროს განსაკუთრებული აღქმა, სიკვდილი - როგორც ფეტიში, რაც შეიძლება მივიჩნიოთ გოთების კუთვნილების ერთ-ერთ ნიშნად. მაგრამ არ უნდა დაგვავიწყდეს, რომ გოთიკა მუსიკის წყალობით გაჩნდა და დღემდე ის არის მთავარი გამაერთიანებელი ფაქტორი ყველა გოთისთვის. გოთური სუბკულტურა არის თანამედროვე ტენდენცია, რომელიც დამახასიათებელია მრავალი ქვეყნისთვის. იგი წარმოიშვა დიდ ბრიტანეთში, გასული საუკუნის ოთხმოციანი წლების დასაწყისში, გოთური როკის პოპულარობის ფონზე - ერთ-ერთი პოსტპანკ ჟანრის განშტოება. და პირქუში დეკადენტები Joy Division, Bauhaus, Siouxsie და The Banshees ნამდვილად შეიძლება ჩაითვალოს ჟანრის ფუძემდებლად. მოგვიანებით 80-იანი წლების გოთური ბენდები: The Sisters Of Mercy, The Mission, Fields Of Nephilim. და სწორედ მათ შექმნეს საკუთარი განსაკუთრებული გოთურ-როკის ხმა, მაგრამ ეს სუბკულტურა არ დგას, ის არ არის სტატიკური. პირიქით, ყველაფერი დინამიკაშია, რომელიც აერთიანებს სიცოცხლესა და სიკვდილს, სიკეთესა და ბოროტებას, ფიქციასა და რეალობას. 90-იანი წლების დასაწყისისთვის გამოჩნდა გოთური მუსიკის ახალი სტილები - ეთერული და მუქი ტალღები (მელანქოლიური ფსიქოდელია), ბნელი ხალხური (წარმართული ფესვები), სინთ-გოთი (სინთეზური გოთური). და 90-იანი წლების ბოლოს გოთური იდეალურად ერგებოდა ისეთ სტილებს, როგორიცაა შავი, მკვდარი და დომ-მეტალი. ახლა გოთური მუსიკის განვითარება ძირითადად დაკავშირებულია ელექტრონულ ჟღერადობასთან და „ბნელი სცენის“ ჩამოყალიბებასთან - გაერთიანებული გოთური ელექტრონული და ინდუსტრიული ჯგუფების, მაგალითად, Von Thronstahl, Das Ich, The Days Of The Thrompet Call და ა.შ. ეს სუბკულტურა მრავალფეროვანი და ჰეტეროგენულია, რადგან ის ავითარებს ინდივიდუალობას, მაგრამ შესაძლებელია მისი საერთო ნიშნების იდენტიფიცირება: სიყვარული გოთური მუსიკისადმი (გოთიკური როკი, გოთური მეტალი, სიკვდილი როკი, ბნელი ვეივი), პირქუში გამოსახულება, ინტერესი მისტიკისა და ეზოთერიზმის მიმართ. დეკადანსი, საშინელებათა ლიტერატურისა და ფილმების სიყვარული.

იდეა, რომელიც აერთიანებს გოთებს

გოთიკურ მსოფლმხედველობას ახასიათებს სამყაროს „ბნელი“ აღქმისადმი მიდრეკილება, ცხოვრების განსაკუთრებული რომანტიულ-დეპრესიული ხედვა, რომელიც აისახება ქცევაზე (იზოლაცია, ხშირი დეპრესია, სევდა, გაზრდილი დაუცველობა), რეალობის განსაკუთრებული აღქმა (მიზანთროპია, სილამაზის დახვეწილი გრძნობა, ზებუნებრივისადმი დამოკიდებულება), საზოგადოებისადმი დამოკიდებულება: სტერეოტიპების უარყოფა, ქცევისა და გარეგნობის სტანდარტები, ანტაგონიზმი საზოგადოებასთან, მისგან იზოლაცია. ასევე გოთებისთვის დამახასიათებელია არტისტიზმი და თვითგამოხატვის სურვილი, რომელიც გამოიხატება საკუთარ გარეგნობაზე მუშაობაში, პოეზიის, ფერწერისა და ხელოვნების სხვა ფორმების შემოქმედებაში.

მათი რელიგია და სიმბოლოები

სამყაროს გოთური აღქმის ერთ-ერთი მახასიათებელია გაზრდილი ინტერესი ზებუნებრივის, მაგიის და ოკულტურის მიმართ. ტრადიცია, რომელიც ცდილობს გააცოცხლოს კელტური მაგიური რიტუალები, ანუ ოკულტური ტრადიცია, ეფუძნება სკანდინავიურ წარმართობას. მაშასადამე, გოთებს შორის ბევრია წარმართი და თუნდაც სატანისტები, მაგრამ უმეტესწილად ესენი არიან ბნელი რელიგიური ესთეტიკით მიზიდული ადამიანები - გარეგანი გამოვლინებები, რომლებიც არ არიან "ნამდვილი" სატანისტები. ასევე არიან გოთები, რომლებიც სწავლობენ უძველეს ფილოსოფიების მრავალფეროვნებას: ეგვიპტურიდან და ირანიდან ვუდუმდე და კაბალამდე. მაგრამ ზოგადად, გოთების უმეტესობა ამა თუ იმ ხარისხით ქრისტიანია. როგორც ხედავთ, ერთი გოთური ტრადიცია არ არსებობს. გოთური ესთეტიკა უკიდურესად მრავალფეროვანია გამოყენებული სიმბოლოების კომპლექტში: შეგიძლიათ იპოვოთ ეგვიპტური, ქრისტიანული და კელტური სიმბოლიზმი. მთავარი ნიშანია ეგვიპტური ანხი, მარადიული სიცოცხლის (უკვდავების) სიმბოლო. გოთებთან კავშირი აქ აშკარაა – თავდაპირველად გოთური სუბკულტურა წარმოიშვა ვამპირული ესთეტიკის („ნოსფერატუ“) წყალობით და ვინ არიან ვამპირები თუ არა „მკვდარი“, ანუ „არა მკვდარი“, სამუდამოდ ცოცხლები. ქრისტიანული სიმბოლიზმი გამოიყენება უფრო იშვიათად, ძირითადად ჩვეულებრივი ჯვარცმის სახით (მხოლოდ ჩვეულებრივზე უფრო თანამედროვე დიზაინით). კელტური სიმბოლიზმი გვხვდება კელტური ჯვრებისა და სხვადასხვა ორნამენტების უხვად გამოყენებაში. ოკულტური სიმბოლიზმი საკმაოდ ფართოდ არის წარმოდგენილი; გამოყენებულია პენტაგრამები, შებრუნებული ჯვრები და რვაქიმიანი ვარსკვლავები (ქაოსის სიმბოლოები).

სურათი მზად არის

გოთებს აქვთ საკუთარი ცნობადი იმიჯი, რომელმაც ბოლო დროს მნიშვნელოვანი ცვლილებები განიცადა. რაც არ უნდა განვითარდეს გოთიკა, რჩება ორი უცვლელი ძირითადი ელემენტი: ტანსაცმლის უპირატესი შავი ფერი (ზოგჯერ სხვა ფერის ელემენტებით), ისევე როგორც ექსკლუზიურად ვერცხლის სამკაულები - ოქრო პრინციპში არ გამოიყენება, რადგან იგი განიხილება როგორც ჩვეულებრივი სიმბოლო. , დაზიანებული ღირებულებები, ისევე როგორც მზის ფერი ( ვერცხლი არის მთვარის ფერი).

ჯიშები მზად:

გოთი ვამპირები. გოთების ყველაზე თანამედროვე და მოდური ჯიში. ეს, როგორც წესი, ძალიან დახურული პერსონაჟები არიან, რომლებიც განაწყენებულნი არიან მთელი მსოფლიოსგან. ყველაზე სასიამოვნო გატარება მეგობარს თვითმკვლელობის ახლად გამოგონილი მეთოდის შესახებ ან წყლულების შესახებ ფიქრია.

გოთები - პანკ გოთი. ვეტერანი გოთური სტილი. მოჰავკები, უსაფრთხოების ქინძისთავები, დახეული ჯინსი, ტყავის ქურთუკები. თითქმის ასი პროცენტით პანკები.

გოთები - ანდროგინ გოთები. "ასექსუალური" გოთები. ყველა მაკიაჟი მიზნად ისახავს პერსონაჟის სქესის დამალვას. კორსეტები, სახვევები, კალთები, ლატექსის და ვინილის ტანსაცმელი, მაღალი ქუსლები, საყელოები.

გოთები - ჰიპი გოთები. სტილი დამახასიათებელია წარმართებისთვის, ოკულტისტებისა თუ მოხუც გოთებისთვის. ჩანთებიანი ტანსაცმელი, გამწოვები, საწვიმარი ქურთუკები. ნატურალური ფერის თმა, თავისუფლად ცვივა, ნაქსოვი ლენტებით. ამულეტები, მაგრამ არა ლითონის, არამედ ხის ან ქვის, რუნებისა და სხვა ჯადოსნური ნიშნების გამოსახულებით.

გოთები - კორპორატიული გოთები. გოთები, რომლებიც მუშაობენ დიდ კომპანიებში და იძულებულნი არიან ჩაიცვან კორპორატიული სტილის შესაბამისად. საოფისე ტანსაცმელი რაც შეიძლება ახლოს გოთურთან. მაკიაჟის გარეშე, მინიმალური სამკაულები, ყველაფერი მკაცრი და შავია.

გოთები - კიბერგოთი. ეს უფრო ახალია. კიბერპანკის ესთეტიკა. ტექნოდიზაინის აქტიური გამოყენება: გადაცემათა კოლოფი, მიკროსქემის ნაწილები, მავთულები. ტანსაცმელი ყველაზე ხშირად დამზადებულია ვინილის ან ნეოპრენისგან. თმა გაპარსულია ან შეღებილია იისფერი, მწვანე ან ლურჯი.

პანკები.
პანკები არის ახალგაზრდული სუბკულტურა, რომელიც გაჩნდა 70-იანი წლების შუა ხანებში დიდ ბრიტანეთში, აშშ-ში, კანადასა და ავსტრალიაში, რომელსაც ახასიათებს პანკ როკ მუსიკის სიყვარული და საზოგადოებისა და პოლიტიკის მიმართ კრიტიკული დამოკიდებულებით. ცნობილი ამერიკელი არტისტის ენდი უორჰოლისა და მის მიერ წარმოებული Velvet Underground ჯგუფის სახელი მჭიდრო კავშირშია პანკ როკთან. მათი წამყვანი მომღერალი ლუ რიდი ითვლება ალტერნატიული როკის დამფუძნებელ მამად, მოძრაობა, რომელიც მჭიდროდ არის დაკავშირებული პანკ როკთან. პოპულარული ამერიკული ჯგუფი Ramones ითვლება პირველ ჯგუფად, რომელიც უკრავს პანკ როკ მუსიკას. The Damned და Sex Pistols აღიარებულია პირველ ბრიტანულ პანკ ჯგუფად.

იდეოლოგია

პანკებს აქვთ სხვადასხვა პოლიტიკური შეხედულებები, მაგრამ უმეტესწილად ისინი სოციალურად ორიენტირებული იდეოლოგიებისა და პროგრესივიზმის მიმდევრები არიან. გავრცელებული შეხედულებები მოიცავს პიროვნული თავისუფლებისა და დამოუკიდებლობის სურვილს (ინდივიდუალიზმი), ნონკონფორმიზმს, „არ გაყიდვის“ პრინციპებს, „საკუთარ თავს დაეყრდნო“ და „პირდაპირი მოქმედების“ პრინციპს. სხვა პანკის პოლიტიკა მოიცავს ნიჰილიზმს, ანარქიზმს, სოციალიზმს, ანტიავტორიტარიზმს, ანტიმილიტარიზმს, ანტიკაპიტალიზმს, ანტირასიზმს, ანტისექსიზმს, ანტინაციონალიზმს, ანტიჰომოფობიას, გარემოს დაცვას, ვეგეტარიანობას, ვეგანიზმს და ცხოველთა უფლებებს. სუბკულტურასთან ასოცირებული ზოგიერთი ინდივიდი ემორჩილება კონსერვატიულ შეხედულებებს, ნეო-ნაციზმს ან აპოლიტიკურია.

პანკის სახე

პანკებს ფერადი, შოკისმომგვრელი იმიჯი აქვთ.

ბევრი პანკი თმას იღებავს ნათელ, არაბუნებრივი ფერებით, ივარცხნის და ასწორებს თმის ლაქით, გელით ან ლუდით ისე, რომ ის სწორად დადგეს. 80-იან წლებში პანკებს შორის მოდური გახდა მოჰაკის ვარცხნილობა. მათ აცვიათ შემობრუნებული ჯინსები, ზოგი წინასწარ ასველებს ჯინსებს გაუფერულ ხსნარში ისე, რომ წითელი ზოლები ჰქონდეს. მათ აცვიათ მძიმე ჩექმები და სპორტული ფეხსაცმელი.
ბაიკერის ქურთუკი როკ-ენ-როლის ატრიბუტად იქნა მიღებული 50-იანი წლებიდან, როდესაც მოტოციკლი და როკ-ენ-როლი განუყოფელი კომპონენტები იყო.
ტანსაცმლის გაბატონებული სტილია "DEAD", ანუ "მკვდარი სტილი". პანკები ტანსაცმელსა და აქსესუარებზე თავის ქალას და ნიშანს აყენებენ. ატარებენ ტყავის სამაჯურებს და საყელოებს წვეტით, მოქლონებითა და ჯაჭვებით. ბევრი პანკი აკეთებს ტატუს.
ასევე აცვიათ დახეული, გაფუჭებული ჯინსი (რომელსაც სპეციალურად თავად ჭრიან). ჯინსის შარვალზე მიმაგრებულია ძაღლის საჯაჭო ჯაჭვები.

რავერები. კიბერპანკები.
რეივერები წარმოადგენენ ძლიერი და უკიდურესად დიდი ახალგაზრდული სუბკულტურის, დაჯგუფებული ისეთი „მობილური ხმის სისტემების“ ირგვლივ, როგორიცაა Spiral Tribe და მრავალი სხვა. რაღაც „ტექნო მუსიკით“ შეპყრობილი ბოშები, ერთი განსხვავებით - ასეთები არიან მხოლოდ შაბათ-კვირისთვის, ერთგვარი „კვირას რეივერები“. ბევრი თვალსაზრისით, ესენი არიან ტეტჩერის ეპოქის ბავშვები, რომლებიც მოდიან საშუალო კლასის ახლა ფართო ფენიდან, რომელიც მნიშვნელოვნად გაიზარდა ბოლო წლებში. რეივ კულტურის ცენტრში მყოფი ახალგაზრდები შეიძლება ჰიპებივით ლაპარაკობდნენ და პანკებივით გამოიყურებოდნენ, მაგრამ ისინი ასევე აჩვენებენ პოსტ ტეტჩერის თვითკმარობას და დამოუკიდებლობას. მხოლოდ რამდენიმე მათგანი მუშაობს, დანარჩენებს ურჩევნიათ იცხოვრონ უმუშევრობის შეღავათებით ან რეივებში განაწილებული შემოწირულობებით. შეერთებულ შტატებში ასეთ ადამიანებს ჩვეულებრივ მეტსახელად "თაობა X" ეძახდნენ, რადგან ახლა თითქმის შეუძლებელია ახალი თაობის რაიმე თეორიულ ჩარჩოში მორგება. ესენი არიან ახალგაზრდები, რომლებიც არ შეხებია ოთხმოციანი წლების ბიზნესის ბუმით, რომლებსაც არ შეეხო. ხედავენ რაიმე ინტერესს საზოგადოებრივ ცხოვრებაში, ამჯობინებენ გახდნენ აუტსაიდერები. ბრიტანულ ვერსიას ასევე შეიძლება ეწოდოს "თაობა E" (ექსტაზიდან - ოთხმოცდაათიანი წლების ყველაზე პოპულარული ნარკოტიკი, ძლიერი სტიმულატორი, რომელიც ქმნის კმაყოფილების და ეიფორიის ხანგრძლივ განცდას).
მუსიკა ემთხვევა ამ წამალს - ერთფეროვანი და ჰიპნოტური, მონოტონური, შამანური ტრანსის რითმებით სავსე. ეს ყველაფერი დაიწყო 1988 წლის ზაფხულში, როდესაც "acid house", "black", დისკოთეკის რადიკალურმა ვერსიამ, ინგლისში შეაღწია შტატებიდან, რაზეც დიდი გავლენა იქონია, წმინდა ტექნიკური მიღწევების გარდა, შავკანიანმა. რეპისა და დისკ ჯოკეის (დიჯეი) ტრადიციები, დარღვევის პრაქტიკა (რიტმული შეფერხებები), რომელიც შემდეგ გადაიზარდა უზარმაზარ და გავლენიან ტექნოკულტურად ან „სცენად“ ქვეყანაში მრავალი ქვესტილით. ტექნო არის დისკოთეკების ბუნდოვანი პულსაცია უზარმაზარ ფარდულებში, სადაც "კიბერპანკები" ემორჩილებიან კოსმოსის ტალღებს. ტექნო გადაგვარებული, გადასახლებული მეგაპოლისების ხალხური კულტურაა. ანონიმურობისა და დეპერსონალიზაციის კულტი მასში უკიდურესობამდეა მიყვანილი. ტექნო ჯგუფების დიდი ნაწილი ფუნდამენტურად არ განსხვავდება. სემპლერის გამოჩენამ ტექნიკურ მუსიკალურ აღჭურვილობაში, რომლის დახმარებით თითქმის ყველას შეუძლია საკუთარი მუსიკის შექმნა სხვისი ნარჩენებისგან, გახსნა ახალი ერა სუბკულტურების განვითარებაში. 1988 წლის ზაფხულს ასევე უწოდებენ "სიყვარულის მეორე ზაფხულს". ზოგიერთისთვის ეს იყო ჰიპების ფილოსოფიის დაბრუნება ტრანსფორმირებული სახით. სხვები ყვედრებოდნენ რავერებს ტოტალური ჰედონიზმის, ნარკოტიკების პოპულარიზაციისა და უფროსი თაობის უგულებელყოფისთვის. მომდევნო წელს, რაც დაიწყო, როგორც მიწისქვეშა მოძრაობა, შედეგად მოჰყვა მასიური „კომერციული“ რეივების ორგანიზებას, რომელშიც ოც ათასამდე ადამიანი მონაწილეობდა. ბევრი თვალსაზრისით, რეივების პოპულარობის ზრდას ხელი შეუწყო კონსერვატორებმა, რომლებმაც მიიღეს კანონი "ანაზღაურებადი შეხვედრების ორგანიზებაზე პასუხისმგებლობის გაძლიერების შესახებ". Raves გახდა რთული და ძვირი ორგანიზება. ეკონომიკურად რომ ვთქვათ, მიწოდება დაიხრჩო, რადგან მოთხოვნა გაიზარდა. შედეგად, გზა გაიხსნა მათთვის, ვისაც სურდა სამოციანი წლების შემდეგ ამ უდიდესი ახალგაზრდული მოძრაობის პოლიტიზირება. „ხალხს უბრალოდ ცეკვა სურდა, მაგრამ ახლა სულ უფრო ხშირად კითხულობენ, რატომ არ აძლევენ უფლებას?“ - ამბობს ფრეიზერ კლარკი, ალტერნატიული რეივის ჟურნალების გამომცემელი. მუსიკოსებმა, რომლებიც წარმოადგენენ ამ სუბკულტურას, ბევრი რამ ისესხეს ჰიპების იდეოლოგიიდან და გარეგნობიდან (გრძელი თმის მოცილება, მაგრამ ფერადი ტანსაცმლის დატოვება), ავსებენ მას „ახალი ეპოქის“ იდეებით, როგორიცაა ქაოსის თეორია და ეკონომიკური რადიკალიზმი. ისინი ხედავენ ეგოს მოთხოვნილებებს და მატერიალიზმს, როგორც მთავარ სოციალურ ბოროტებას. მათი დევიზია: „არა ფული, არა ეგო“. ამავე დროს, ისინი მტკიცედ ამტკიცებენ თავიანთ აპოლიტიკურობას. პანკებიდან მათ მიიღეს სრული თავისუფლების იდეა და თქვეს, რომ ერთადერთი მიზეზი, რის გამოც ისინი მიწისქვეშეთში არიან, არის ის, რომ მთავრობა, თავისი კანონებით, აიძულებს მათ ამის გაკეთებას. პირველი პანკების მსგავსად, რეივერები და კიბერპანკები ავითარებენ საკუთარ ტექნიკურ განაწილების არხებს „ტექნოსთვის“, მხოლოდ ბევრად უფრო ფართო მასშტაბით. დამოუკიდებელი სტუდიები აწარმოებენ ეგრეთ წოდებულ „თეთრი ეტიკეტების“ მცირე გამოცემებს (ანუ დისკებს მწარმოებლების მითითების გარეშე), სინგლების გარეშე, რომლებიც ნაწილდება კლუბებში, რომლებიც ახლაც კი განიცდიან ნამდვილ ბუმს, და სპეციალიზებულ მაღაზიებს. ამავდროულად, როგორც რადიო, ისე საერთაშორისო ჩამწერი კომპანიები დარჩნენ ბიზნესის მიღმა, ვერ შეძლეს სწრაფად რეაგირება სწრაფად ცვალებად მუსიკალურ სტილზე. ტექნო ლეიბლების, ანუ ჩამწერი კომპანიების ყიდვა თითქმის შეუძლებელია - მუსიკა დიდ ხარჯებს არ მოითხოვს, მისი ჩაწერა მარტივია. 1994 წლის კრიმინალურმა კანონმა შეამცირა უფასო რეივების გამართვის შესაძლებლობა თითქმის მინიმუმამდე, მაგრამ კომერციული ორგანიზების მცდელობები ასევე ხშირად მარცხდება ადგილობრივი ხელისუფლების გამო - ეს მოხდა წელს ყველაზე დიდ ტექნო ფესტივალზე, Tribal Gathering. ამ სუბკულტურის მომავალი ახალგაზრდულ გარემოში მიმდინარე ცვლილებების ფონზე ბუნდოვანი მეჩვენება. ჩემი გადმოსახედიდან, როგორც მოძრაობამ, მუსიკალურმაც და სტილისტურმაც, თავი ამოწურა, დაღლილობა და აპათია შემოვიდა. ზოგიერთი რეივერი დაუკავშირდა „ახალ ეპოქას“, დანარჩენი გადაიქცა კლუბურ რეივერებად, რომლებიც წვეულებების შემდეგ ყოველდღიურ რეალობას უბრუნდებიან. ისინი გახდნენ დომინანტური კულტურა, აქცევდნენ დროებით დაკნინებულ კლდეს საზოგადოების სიცოცხლისუნარიან, ჭეშმარიტად ალტერნატიულ ძალად.
ჯუნგლისტები.
Junglists (ინგლისური Junglist-დან; ხშირად გამოითქმის jan-ga-list, ისთ-ენდის კოკნის დიალექტის შესაბამისად) არის ახალგაზრდული სუბკულტურა, რომელიც შთაგონებულია დრამ-ბასით, რომელიც გაჩნდა დიდ ბრიტანეთში 1990-იანი წლების დასაწყისში და ამჟამად არის ერთ-ერთი. ქვეყნის ძირითადი მოძრაობები.
"ნამდვილი" ჯუნგლისტის გარეგნობა არის სპორტული ტანსაცმელი (მაისური, კაპიუშონი ან ფხვიერი პერანგი, ფართო შარვალი, სპორტული ფეხსაცმელი) და, რეპერებისგან განსხვავებით, ყველა სახის ოქროს სამკაულების არარსებობა. ქცევისა და მეტყველების მანერა მადნის ბიჭებისგან იყო მიღებული.
ჯუნგლისტური მოძრაობის მთავარი მახასიათებელი მისი მრავალეროვნებაა. ის არსებობს არა მხოლოდ დიდ ბრიტანეთში, არამედ მთელ მსოფლიოში, მათ შორის რუსეთში.
გრანჯი. ინდი ბავშვები.
რამდენიმე ფაქტორმა შეუწყო ხელი 80-იანი წლების შუა ხანებში დიდ ბრიტანეთში ახალი ინდი სუბკულტურის გაჩენას:

პანკის ეპოქის დასასრული. მუსიკალური ბაზრის დროებითი დომინირება პოპულარული მუსიკის, ძირითადად საცეკვაო მუსიკის მიერ, რომელიც არაფერს გვთავაზობდა გარდა ცარიელი, მაგრამ სასიამოვნო გართობისა.
კიდევ ერთი "სტილების ომის" დასაწყისი არის "ახალი რომანტიკოსების" სნობური იდეების "სხვა იმიჯში" დომინირება, რომელიც შესთავაზა ჩაცმას. ამ სურათის მეინსტრიმ ბაზარზე შემოტანა გულისხმობს „ალტერნატივის“ დაუყოვნებლივ ძიებას. უფრო მეტიც, "სტილების ომი", კერძოდ, სტილის დაპირისპირება ინდი ბავშვებსა და რეივერებს შორის, ისტორიაში პირველია საშუალო კლასის სუბკულტურებში.
ეკონომიკურ მიზეზებს შორის არის ახალგაზრდების უმუშევრობის მუდმივი ზრდა.
მკვეთრი გაგება იმისა, რომ ლონდონი არსებითად შეწყდა მსოფლიოს მუსიკალური დედაქალაქად ყოფნა და ინგლისი კვლავ უბრუნდებოდა ორმოცდაათიან წლებში - კულტურული ტენდენციების მუდმივი ექსპორტი და სესხება საზღვარგარეთიდან.

და ა.შ.................

მათ ეცვათ ელეგანტური იტალიური ქურთუკები, უყვარდათ ჯაზი, სკა და სკუტერები, მაგრამ სძულდათ როკერები და მზად იყვნენ გამოეყენებინათ მუშტები და ხელკეტები. ამფეტამინი მაშინ ლეგალური იყო და სიხშირე და ინტენსივობა, რომლითაც ისინი იყენებდნენ, იყო ერთ-ერთი მიზეზი, რის გამოც იგი საბოლოოდ აიკრძალა. მათ ეძახდნენ "მოდებს" და ამ ახალგაზრდულმა სუბკულტურამ ჩვენზე ბევრად მეტი გავლენა მოახდინა, ვიდრე თქვენ შეიძლება ფიქრობდეთ (თუნდაც მათ შესახებ არასოდეს გსმენიათ). ამ ბიჭების, ბოღმების და დემონსტრაციების შემხედვარე, შეიძლება მხოლოდ გაოცდეს, რამდენად უცნაური და ლაღი იყო 60-იანი წლები.

ვინ არიან მოდერები და რატომ არიან ისინი ვინმესთვის საინტერესო?

შეურიეთ სტერეოტიპული ქუჩის პანკები და კარიკატურული ჰიპსტერები, დაამატეთ მახინჯი-ლამაზი სკუტერები და არალეგალური სტიმულატორების მწიკვი. თუ ყველაფერს სწორი პროპორციებით აერთიანებთ, ბრიტანულ მოდას მიიღებთ პირდაპირ 1960-იანი წლებიდან.

მოდური სუბკულტურა გაჩნდა ლონდონში 50-იანი წლების ბოლოს, აყვავდა 60-იან წლებში და სწრაფად გარდაიცვალა 70-იან წლებამდე. პიკში, ეს მშრომელი და დაბალი საშუალო კლასის ხალხი იყო ბრიტანეთის ისეთივე ცნობადი თვისება, როგორც Rolling Stones და Queen Mother. გულწრფელად რომ გითხრათ, მაშინ ბევრს დასცინოდა მათ - სურათი ძალიან ნათელი და სტერეოტიპული იყო.

მოდამ თანამედროვე იტალიური კოსტიუმები და ჩექმები კულტად აქცია. მათ საკუთარ თავს თქვეს, რომ მოდერი ურჩევნია დაზოგოს საკვები ტანსაცმლის შესაძენად, ვიდრე პირიქით. სუბკულტურის კიდევ ერთი ცნობადი თვისება იყო სკუტერები, რომლებზეც მოდიფიკაციები ტრიალებდნენ ლონდონის ღამეს, როგორც ჩინგიზ ხანის ურდო, რომელიც გარშემორტყმული იყო გამონაბოლქვი აირებით. ასეთი სიყვარულის მიზეზი არის იგივე სურვილი, გამოიყურებოდეს მდიდრულად. სკუტერები ასოცირდებოდა იტალიურ ფილმებთან და შესაბამის სტილთან. გარდა ამისა, მოტოციკლებისგან განსხვავებით, ისინი დაფარული იყო პანელებით, ამიტომ მოდური ნივთები არ ბინძურდებოდა და უფრო კომფორტული მორგება ხელს უშლიდა მათ ნაოჭებს.

თუმცა, მიუხედავად გლამურისადმი ლტოლვისა და ჯაზის, სკას და რიტმ-ენდ ბლუზისადმი ლტოლვისა, ეს მოდები გულში იგივე რჩებოდნენ პროლეტარიატის ბიჭები. მოდურმა, მორგებულმა ქურთუკებმა ხელი არ შეუშალა მათ გამოეჩინათ გახეხილი კბილები და ეტარებინათ გადამრთველი როკერებთან შეხვედრის შემთხვევაში.

როკერი ცდილობს მოდას გზაზე

როკერებს და მოდერებს ერთმანეთი ისე სძულდათ, რომ ხშირად ამფეტამინებზე ცეკვის შემდეგ მხიარულობდნენ, სახეში ურტყამდნენ და აზიანებდნენ ორბორბლიან მანქანებს. ისინი ოდნავ განსხვავებულ მუსიკას უსმენდნენ და მოსწონდათ განსხვავებული ტანსაცმელი - ეს საკმარისია ჩხუბისა და სიძულვილისთვის.

ჯაზი და ბიტნიკები რეზონანსს უწევს პანკებს:
მოდების წარმოშობა

მოდა ისეთი ტექსტურირებული და მრავალმხრივი სუბკულტურაა, რომ, რა თქმა უნდა, არ შეიძლებოდა არსაიდან წამოსულიყო და უცებ არსად წასულიყო. ცნობილია მოდების გამოჩენის ზუსტი წელი: 1958. სწორედ მაშინ მომწიფდა რამდენიმე უაღრესად მნიშვნელოვანი ტენდენცია და ნაყოფი გამოიღო ბრიტანელ ახალგაზრდებში.

მოდებს ჰქონდათ ორი წყარო, საიდანაც ისინი იღებდნენ ძალასა და სტილს. პირველ რიგში, ესენი არიან კლასიკური ბიტნიკები, პირქუში პოეტები და ნონკონფორმისტები, რომლებიც შეპყრობილნი არიან ეგზისტენციალიზმით, მაგარი ჯაზით და პესიმისტურად განწყობილნი ყველა თანამედროვე სოციალური ურთიერთობების მიმართ. პირველმა მოდებმა ბევრი რამ წაართვეს ბითნიკებს, ყოველ შემთხვევაში, რაც შეეხება მათ სიყვარულს იტალიური კინოსა და ზედმეტად პრეტენზიული მუსიკის მიმართ, უფროსი თაობისთვის გაუგებარი.

ტედი იბრძვის

კიდევ ერთი სუბკულტურა, რომელსაც მოდაზე დიდი გავლენა მოახდინა, არის 50-იანი წლების ე.წ. "ტედი ბიჭები". ეს ბიჭები მუშათა კლასის გარეუბნებიდან ბოლო ფულს ხარჯავდნენ მოდურ კოსტიუმებსა და ჩექმებზე, თორემ გოპნიკებთან უფრო ახლოს რჩებოდნენ, ვიდრე მოდას. ისინი ცდილობდნენ გამოიყურებოდნენ თითქოს ელიტას ეკუთვნოდნენ, მაგრამ მაღალი კლასისთვის ისინი ჰგავდნენ ტროგლოდიტებს, რომლებსაც ეცვათ ედუარდის სამოსის პაროდია. ყოველ შემთხვევაში, ტედი ბიჭებს თავიანთი დროისთვის მოდური ტანსაცმელი ეცვათ და იბრძოდნენ. მოდამ, გარკვეული დათქმებით, იგივე გააკეთა - იყო თაობების უწყვეტობა.

Swinging London აყალიბებს მოდებს

მაგრამ როგორ მოახერხეს ისეთი შეუთავსებელი სუბკულტურები, როგორიცაა ბიტნიკები და ტედი ბიჭები, გადაკვეთა და თუნდაც შერევა? 50-60-იან წლებში საზოგადოებაში ყველაზე ძლიერი ტექტონიკური ძვრები ამის ბრალია. მეორე მსოფლიო ომის შემდეგ ბრიტანეთმა (როგორც სხვაგან) განიცადა დემოგრაფიული აფეთქება და მკვეთრად გაიზარდა ახალგაზრდების რაოდენობა ქვეყანაში. გარდა ამისა, 40-იანი წლების და 50-იანი წლების დასაწყისის შედარებით ღარიბი და სრული დეპრივაციების შემდეგ, ეკონომიკური ბუმი მოჰყვა.

ომისშემდგომი ბნელი, კვამლისფერი დედაქალაქიდან ლონდონი გადაიქცა ფერად მოდის ეპიცენტრად. ქალაქის ცხოვრების ეს ეპოქა ისტორიაში შევიდა, როგორც "Swinging London". ბრიტანეთი ძლივს გამოჯანმრთელდა ომის შედეგებისგან, როდესაც დიდ ქალაქებში გამოჩნდა მოდის ბუტიკები, მეკობრეების რადიოსადგურები და კონტინენტური ევროპისა და ჰოლივუდის მიერ შთაგონებული ახალი კინო. გარდა ამისა, გაჩნდა სილამაზის ახალი სტანდარტები და დაიწყო სექსუალური რევოლუცია. შემდეგ სტილის სტანდარტი გახდა ტვიგი, რომელსაც "მოდების დედოფალი" უწოდეს.

სასაცილო სურათი გამოვიდა: ქვეყანაში მოულოდნელად ბევრი ახალგაზრდა იყო, რომლებმაც არ იცოდნენ, სად გამოეყენებინათ ენერგია, მაგრამ მათ მშობლებს ჰქონდათ საკმარისი ფული, რომ მიეწოდებინათ დასვენება და ჯიბის ფულიც კი მიეწოდებინათ. თუ მთელი ეს ხმაურიანი ბრბო ცოტა ხნით სადმე წავიდოდა და თავის მოხუცებს მარტო დატოვებდა. და ის წავიდა: ბიჭები და გოგოები შეიკრიბნენ ქუჩებში, ჩანაწერების მაღაზიებსა და პაბებში (მაშინ ისინი არ ამოწმებდნენ დოკუმენტებს, საკმარისი იყო "ზრდასრული" გამომეტყველება).

რაში დახარჯავდი ჯიბის ფულს 50-იან წლებში, თუ ახალგაზრდა და ჰორმონალურად არასტაბილური იყავი? ელეგანტური ტანსაცმლისთვის, ჩანაწერებისთვის და სკუტერებისთვის - ძირითადად ეს ასეა. ბარში დალევა არც ისე საინტერესო აქტივობა აღმოჩნდა: პაბები მაშინ საკმაოდ ადრე დაიხურა და ახალგაზრდებს სჭირდებოდათ ისეთი ადგილის პოვნა, სადაც გართობა შეეძლოთ დილამდე. ასეთი თავშესაფარი აღმოჩნდა 24-საათიანი ყავის მაღაზიები. გარდა ამისა, ამ დაწესებულებებს ხშირად ჰქონდათ მანქანები მუსიკის დასაკრავად და მოდიფიკაციები იკავებდნენ მათ, უკრავდნენ საკუთარ ჩანაწერებს და უსმენდნენ მათ სტიმულატორების ქვეშ (ზოგჯერ ყავასთან ერთად, ზოგჯერ იაფფასიანი ფარმაცევტული ამფეტამინით).

ამ თაობამ, რა თქმა უნდა, გაცილებით საინტერესო დრო გაატარა, ვიდრე მათი მშობლების თაობამ.

მუსიკა, რომელსაც მოდა უსმენდა

ნებისმიერი მეტ-ნაკლებად თანამედროვე ახალგაზრდული სუბკულტურისთვის მუსიკა ისეთივე მნიშვნელოვანია, როგორც გარეგნობა. ის აყალიბებს სტილს და ეხმარება თვითიდენტიფიკაციაში. მოდების მუსიკალური პრეფერენციების ისტორია აყვავებულია, ისევე როგორც 50-60-იანი წლების ეპოქა.

Who როგორც მოდიფიკაციები

თავდაპირველად, როდესაც მოდერები უფრო ქალაქური სნობები იყვნენ, ვიდრე ხულიგნები და ქეიფები, მათ სიგიჟემდე უყვარდათ მაშინდელი ულტრათანამედროვე მაგარი ჯაზი და ბიბოპი. თავად მოძრაობის სახელწოდება მომდინარეობს ტერმინიდან „თანამედროვე“, სადაც „მოდერნი“ გაგებულია არა როგორც ფილოსოფიური კატეგორია ან სტილი ხელოვნებაში, არამედ უბრალოდ, როგორც თანამედროვე ჯაზი. გაურთულებელ, თუმცა პრეტენზიულ ბიჭებს შორის, "თანამედროვე" და "მოდ" დაიწყო უბრალოდ "თანამედროვე", ანუ "მაგარი", "მოდური", განსხვავებით სიტყვა "ტრადი", ანუ "ტრადიციული" და მაშასადამე, "მოხუცი".

მალე მოდების გონებამ, რომელთა რაოდენობაც იზრდებოდა, დაიწყო R&B (რომელიც მაშინ ძალიან განსხვავდებოდა ახლანდელისაგან) და სულის დაკავება.

გარკვეული პერიოდის შემდეგ, როდესაც მოძრაობა გაიზარდა და გამოჩნდა ახალი ტენდენციები, ska დაიწყო მიჩნეული წარმოუდგენლად აქტუალური და მაგარი. ქალაქის სლიკერებზე შთაბეჭდილება მოახდინა იმ ფაქტმა, რომ ეს ახალბედა იამაიკური ფენომენი ჯერ კიდევ არ გახდა პოპულარული - ის არ უკრავდა რადიოში, ჩვეულებრივმა ადამიანებმა თითქმის არაფერი იცოდნენ ამის შესახებ და თავდაპირველად იგი მხოლოდ მარგინალური გარემოდან იამაიკელების სტუმრობით კეთდებოდა. ეს იყო ნამდვილი ანდერგრაუნდი, რომელშიც უნდა დაემტკიცებინა თავი გამგეობის წინაშე, რომ აცხადებდე, რომ ცოტა ცოდნა მაინც გქონდა. გარდა ამისა, სკა, რომელიც თავდაპირველად საცეკვაო დარბაზისთვის იყო შექმნილი, თავისი სიახლისა და ხალისიანობით, ალბათ უფრო ძლიერად ერწყმოდა ამფეტამინებს, რაზეც მოდას სისუსტე ჰქონდა როგორც ჯაზის, ასევე როკ-ენ-როლის ეპოქაში.

როდესაც მოდიფიკაციის სუბკულტურა ფართოდ გავრცელდა და სკუტერებზე მოდურად ჩაცმული, კბილებს აჭრელებული ახალგაზრდა თაიგულების რაოდენობა კრიტიკული გახდა, მათ დაიწყეს საკუთარი ეროვნული ხატების შექმნა. The Who, Rolling Stones, The Yardbirds Small Faces და The Kinks მუშაობდნენ მოდიფიკაციის აუდიტორიისთვის, ძირითადად მიჰყვებოდნენ მათ ტანსაცმლის პრეფერენციებსა და ქცევის სტილს. ის ფაქტი, რომ მათი მუსიკა რაღაცნაირად საეჭვოდ ახლოს იყო იმ როკერების მუსიკასთან, რომლებიც მათ სძულდათ, აღარავის აწუხებდა.

60-იანი წლების მიწურულს მოძრაობა მთლიანად დაიშალა და გახდა სხვა არაფერი, თუ არა სეზონური მოდის ტენდენცია, გაქრა სკოლის მოსწავლეთა ბრბოში. პოპულარობამ მოკლა მოდერები. და ისინი თავად გაიზარდნენ, იპოვნეს მოსაწყენი სამუშაოები, შექმნეს სტაბილური სოციალური ერთეულები და გადავიდნენ ფსიქოდელიურ როკზე. გარდა იმისა, რომ ხანდახან ზოგიერთი მათგანი უკრავდა ძველ ჩანაწერებს მაგარი ჯაზით და სკათი, იხსენებდა ახალგაზრდობას და, ჩვევის გამო, ზიზღით უყურებდა ამ როკ-ენ-როლისა და პოპ-მუსიკას.

სკუტერის აკვიატება

მოდების ერთ-ერთი მთავარი (და ყველაზე ხმაურიანი) ატრიბუტი იყო სკუტერები. ისინი ახსენებდნენ მფლობელებს იტალიური ფილმების გმირებს, ამიტომ ვესპა და ლამბრეტა გახდა ყველაზე პოპულარული ბრენდები. გარდა ამისა, ასეთი ტრანსპორტი საშუალებას აძლევდა ელეგანტური ნივთების მინიმალურ შეღებვას. პარკების მოდა, რომელიც დღესაც არსებობს, იმავე ადგილიდან მოდის. ეს ვენტილირებადი ქურთუკები, რომლებიც გამოიყენებოდა ბრიტანეთის საჰაერო ძალებში, არა მხოლოდ საშუალებას აძლევდა მოგზაურობის დროს სითბოს შენარჩუნებას, არამედ იცავდა ძვირადღირებულ მოდური ქურთუკებს ჭუჭყისაგან.

სკუტერი სწრაფად გადაიქცა მოსახერხებელი სატრანსპორტო საშუალებადან საკულტო სტატუსისა და თვითგამოხატვის საშუალებად. თუ როკერებს უყვარდათ მოტოციკლების შიგნიდან შეცვლა, მუშაობის გაუმჯობესება და ნაწილების შეცვლა, მაშინ მოდერებს უყვარდათ თავიანთი მეტალის ცხენების გადაქცევა შეღებილ და გიჟურ ინსტალაციად.

ათობით უკანა ხედვის ფანჯარა, ბრიტანეთის დროშები, დამაგრებული რეზინის სტიკერები - სკუტერი არ შეიძლება იყოს მხოლოდ სკუტერი, ისევე როგორც მოდერს არ შეუძლია ჩაიცვას "უბრალოდ ქურთუკი" ან "უბრალოდ მოუსმინოს მუსიკას".

მოდებისა და როკერების ომები

მაშინაც კი, როცა მოდა ფართოდ გავრცელდა, ის შემოიფარგლებოდა ლონდონით და ქვეყნის სამხრეთით. თუმცა, 60-იანი წლების შუა პერიოდისთვის, ბრიტანეთში ყველამ იცოდა მათ შესახებ, როდესაც მოდურ როკერებთან ერთად მათ ააფეთქეს ოდესღაც მძინარე საკურორტო ქალაქები დედაქალაქის სამხრეთით.

კონფლიქტი როკერებსა და მოდებს შორის ძირითადად კლასზე იყო დაფუძნებული. მოდებს სურდათ გამოჩენილიყვნენ ისე, თითქოს ისინი ყველანი იყვნენ ლონდონის აყვავებული საშუალო ფენიდან, მაშინ როცა მათ ოპონენტებს მიჰქონდათ მღელვარე აუტსაიდერების, ამერიკული ფილმებიდან გაბრაზებული ბაიკერების და სახიფათო შეუსაბამობის იმიჯი. იმის გათვალისწინებით, რომ დედაქალაქის ბიჭები ასევე არ იყვნენ სულელები საბრძოლველად, შეტაკებები გარდაუვალი იყო.

როკერებმა განახორციელეს მოტოციკლეტის რეიდები მოდიფიკატორთა კლუბებზე; მოდერები არ დარჩნენ ვალში და თავიანთი სკუტერებით ქალაქგარეთ გადიოდნენ, რათა მოტოციკლისტები სცემეს. ყველაზე დიდი შეტაკება იყო ბრაიტონის ხოცვა-ჟლეტა, რომელიც მოხდა 1964 წლის 18-დან 19 მაისამდე. შემდეგ, აღდგომის შაბათ-კვირას, მოდერების დიდი ჯგუფი გაემგზავრა საკურორტო ქალაქების პლაჟებზე, რათა მოეწყო უზარმაზარი წვეულება. რამდენიმე დღით ადრე, კიდევ ერთი მსგავსი მცდელობა წარუმატებელი აღმოჩნდა, როდესაც მოდულების უფრო მცირე რაზმი სასტიკად სცემეს ადგილობრივი როკერების რაიდერებს.

როკერები და მოდიფიკაციები ირევიან გზაზე. ორივე წარმოუდგენლად კმაყოფილია პროცესით

მეორედ მოდიფიკაციები წავიდნენ არა მხოლოდ უფრო დიდი რაოდენობით, არამედ შეიარაღებულიც გადამრთველებით და ხელკეტებით. ადგილზე მათ დახვდათ როკერების ჩასაფრება, რომლებიც ჯაჭვებითა და დანებით შევარდნენ მტერს. მომდევნო ჩხუბმა გამოიწვია რამდენიმე ძირითადი ბრძოლა ქვეყნის სამხრეთით მდებარე ოთხ სხვა ქალაქში. მოდერთა ურდო გამოიქცა დასახმარებლად ლონდონიდან და აქ მათ ადგილობრივი ჩასაფრება დახვდათ.

პოლიცია, რომელიც არ იყო მზად ასეთი ბრძოლებისთვის, დიდი ხნის განმავლობაში ვერ ახერხებდა კონფლიქტის ჩაქრობას - ორივე მხარე მოძრავი იყო და ორივე ფრაქციის ჯარები ქაოტურად მოძრაობდნენ ქალაქიდან ქალაქში, სანამ ორდღიანი მუდმივი შეტაკების შემდეგ არ გამოფიტული იყვნენ. ძალადობის ტალღა ჩაცხრა და პოლიციამ მხოლოდ 60 ადამიანის დაკავება შეძლო, რაც წვეთი იყო მებრძოლთა ზღვაში.

გასაკვირი არ არის, რომ ამის შემდეგ ქვეყანაში ისტერია დაიწყო ჟურნალისტების წაქეზებით: მოდიფიკაციები დაიწყეს ჯოჯოხეთის მცოდნეებად და დაუცხრომელ განგსტერებად ითვლებოდნენ. შესაძლებელია, რომ ამის წყალობით მოძრაობა, რომელიც უკვე გამოსასვლელად იყო, რამდენიმე წლით მეტხანს გაგრძელდა - მოდებმა კვლავ დაიწყეს ასოცირება სიგრილესთან და მიწისქვეშეთში, და არა სკუტერებზე სკოლის მოსწავლეებთან.

ეპოქის დასასრული.
მოდიფიკაციები გადაიქცევა სკინებად

მოდიფიკაცია (მარცხნივ) და მძიმე რეჟიმი (მარჯვნივ)

60-იანი წლების შუა პერიოდისთვის მოდა ისეთი პოპულარული მოვლენა გახდა, რომ მასში მუტაციები უბრალოდ გარდაუვალი იყო. გარდაუვალი იყო ისიც, რომ ახალგაზრდები, ადრე თუ გვიან, დაკარგავდნენ ინტერესს ამ ფენომენის მიმართ იმის გამო, რომ ის მეინსტრიმად იქცა და რაღაც უფრო ანდერგრაუნდში მოეძებნა.

პოპულარობის პიკზე ლონდონში ვესპასებზე ჰიპსტერების რაოდენობამ კრიტიკულ დონეს გადააჭარბა და მოდური გახდა არა მოდური, ვიდრე იყო. გაფუჭებული მოძრაობის ალტერნატივა იყო მძიმე რეჟიმის მოძრაობა. ეს ბიჭები ჯერ კიდევ თვლიდნენ თავს მოდური მოდის მცოდნეებად და სკუტერის მოყვარულებად, მაგრამ ისინი ხაზს უსვამდნენ მათ მამაკაცურობას და მუშათა კლასის წარმომავლობას. ექსტრავაგანტული ვარცხნილობის ნაცვლად, მათ თავების გაპარსვა დაიწყეს, იტალიური ფეხსაცმლის ნაცვლად კი მძიმე ჩექმების ტარება.

მძიმე მოდებმა ტრადიციულ მოდებს "ფარშევანგი" უწოდეს და მალე ისე დაშორდნენ, რომ ცალკე სუბკულტურად იქცნენ. 60-იანი წლების ბოლოს მათ მიიღეს უფრო ნაცნობი მეტსახელი "სკინჰედები". ამ ბიჭებს, მოდელებზე მეტად, უყვარდათ სკა და რეგი, უფრო მეტად სურდათ მონაწილეობა მიეღოთ ჩხუბებში და უფრო პატივს სცემდნენ პატიოსან ბრიტანულ ლუდს და იამაიკურ კანაფს, ვიდრე ფარმაცევტულ ამფეტამინებს. მოგვიანებით, 70-იან წლებში, ბევრი სკინჰედი გახდა რადიკალიზაცია, დაინტერესდა ნეონაციზმით და ამ ფორმით ისინი ყველაზე მეტად აქ და საზღვარგარეთ გახდნენ ცნობილი. მაგრამ ეს ძალიან შორს არის მოდებისგან.

70-იან და 90-იან წლებშიც კი იყო მცდელობები მოდიფიკაციის აღორძინების, სახელწოდებით "mod-revival". თუმცა საკმაოდ სწრაფად დამშვიდდნენ. ბატინის სკუტერები, პარკები და იტალიური ქურთუკები არც ისე აქტუალური აღმოჩნდა, როგორც მოდური სტილის მოყვარულებს სურთ. მიუხედავად იმისა, რომ მისი გამოძახილები კვლავ ტრიალებს ბრიტანულ და ამერიკულ სცენებში. მოდიფიკაციის მოძრაობა მოკვდა, რათა იქცეს უფრო თანამედროვე სუბკულტურებისა და ტენდენციების ფორმა. მიუხედავად იმისა, რომ ორიგინალური სტილის ზოგიერთი მოყვარული მაინც იკრიბება სკუტერის სატარებლად, გამოსაჩენად, იმავე ასაკის როკერებთან ერთად დასალევად და ახალგაზრდობის გასახსენებლად.