ბუზის ნამუშევარი. მდიდრული "ალფონს მუჩას ქალები": ჩეხი მოდერნისტი მხატვრის შედევრები, "ხელოვნება ყველასთვის" შემქმნელი.

24 ივლისს მსოფლიოში ცნობილი ჩეხი მხატვრის, ილუსტრატორის, საიუველირო დიზაინერის, პლაკატის მხატვრის დაბადებიდან 156 წელი შესრულდა. ალფონს მუჩა. მას არტ ნუვოს სტილის ერთ-ერთ ყველაზე ცნობილ წარმომადგენელს და საკუთარი უნიკალური სტილის შემქმნელს უწოდებენ. „მფრინავის ქალები“ ​​(სეზონების, დღის დროის, ყვავილების და ა.შ. გამოსახულებები ქალის გამოსახულებებში) ცნობილია მთელ მსოფლიოში მათი ღია სენსუალურობითა და მიმზიდველი მადლით.

ალფონს მუჩა ბავშვობიდან კარგად ხატავდა, მაგრამ პრაღის სამხატვრო აკადემიაში შესვლის მცდელობა წარუმატებელი აღმოჩნდა. ამიტომ, მან დაიწყო შემოქმედებითი კარიერა, როგორც დეკორატორი, პლაკატი და მოსაწვევი ბარათის მხატვარი. მან ასევე არ თქვა უარი მდიდრულ სახლებში კედლებისა და ჭერის მოხატვაზე. ერთხელ მუჩა მუშაობდა გრაფ კუენ-ბელასის საგვარეულო ციხის გაფორმებაზე და იმდენად აღფრთოვანებული იყო მხატვრის ნამუშევრებით, რომ დათანხმდა სწავლის გადახდას მიუნხენის სახვითი ხელოვნების აკადემიაში. იქ დაეუფლა ლითოგრაფიის ტექნიკას, რომელიც შემდგომ მისი სავიზიტო ბარათი გახდა.

მიუნხენში სწავლის შემდეგ მუჩა საცხოვრებლად პარიზში გადავიდა, სადაც სწავლობდა კოლაროსის აკადემიაში და საარსებო წყაროს სარეკლამო პლაკატების, პლაკატების, რესტორნების მენიუს, კალენდრებისა და სავიზიტო ბარათების დამზადებით ირჩენდა. მხატვრის შეხვედრა მსახიობ სარა ბერნჰარდტთან საბედისწერო იყო. ერთხელ სტამბის მფლობელმა დე ბრუნოფმა მას პლაკატი უბრძანა, ალფონსი სპექტაკლზე წავიდა და შთაბეჭდილების მოხდენილმა დახატა ესკიზი კაფეში, მაგიდის მარმარილოს ფილაზე. მოგვიანებით ეს კაფე დე ბრუნოვმა იყიდა და მაგიდა მუჩას ნახატით გახდა მისი მთავარი მიმზიდველობა. და როდესაც სარა ბერნჰარდტმა დაინახა მრავალფეროვანი ლითოგრაფიის ტექნიკით დამზადებული პლაკატი, აღფრთოვანებული დარჩა და სურდა ავტორის ნახვა. მისი რეკომენდაციით, მუჩამ მიიღო თეატრის მთავარი დეკორატორის თანამდებობა და მას შემდეგ შექმნა მრავალი პლაკატი, კოსტიუმი და სპექტაკლი თავისი სპექტაკლებისთვის.

1897 წელს საფრანგეთში გაიმართა ალფონს მუჩას პირველი პერსონალური გამოფენა. ამავდროულად გაჩნდა „მუხა ქალების“ კონცეფცია: იგულისხმებოდა არა მისი რომანტიული ჰობი, არამედ ჩვევა, გამოეხატა სეზონები, ყვავილები, დღის დრო, ხელოვნების სახეობები, ძვირფასი ქვები და ა.შ. მისი ქალები ყოველთვის ცნობადი იყვნენ: მოხდენილი, ლამაზები, ჯამრთელობით სავსე, სენსუალური, დაღლილი - ისინი რეპროდუცირებულნი იყვნენ ღია ბარათებში, პლაკატებში, ფლაერებში და სათამაშო ბანქოებში.

მისი ნამუშევრებით იყო მორთული რესტორნების დარბაზები და მდიდარი სახლების კედლები, ის წარმოუდგენლად პოპულარული იყო, შეკვეთები მოდიოდა მთელი ევროპიდან. მალე მუჩამ დაიწყო თანამშრომლობა იუველირ ჟორჟ ფუკესთან, რომელმაც შექმნა ექსკლუზიური სამკაულები მისი ესკიზების მიხედვით. პარალელურად, მხატვარი აგრძელებდა მუშაობას შეფუთვის, ეტიკეტების და სარეკლამო ილუსტრაციების დიზაინზე - შამპანურიდან და შოკოლადიდან დაწყებული საპნით და ქსოვილის ქაღალდამდე. 1895 წელს მუჩა შეუერთდა სიმბოლისტურ ასოციაციას "ასი სალონი". მათ ხელი შეუწყეს ახალ სტილს - არტ ნუვოს და ხელოვნების დემოკრატიზაციას, რაც გამოიხატა კონცეფციაში "ხელოვნება სახლისთვის": ის უნდა იყოს იაფი, გასაგები და ხელმისაწვდომი მოსახლეობის ფართო სეგმენტისთვის. მუჩას მოსწონდა გამეორება: „სიღარიბესაც აქვს სილამაზის უფლება“.

1900 წელს მუჩამ მონაწილეობა მიიღო ბოსნია და ჰერცეგოვინის პავილიონის დიზაინში პარიზში მსოფლიო გამოფენაზე. ამ დროს იგი დაინტერესდა სლავების ისტორიით, რაც გახდა „სლავური ეპოსის“ ციკლის შექმნის მიზეზი. 1904 წლიდან 1913 წლამდე მუჩა დიდ დროს ატარებს ამერიკაში, ამშვენებს სახლებს, ქმნის ილუსტრაციებს წიგნებისა და ჟურნალებისთვის, პლაკატებისა და კოსტუმების დიზაინს თეატრალური წარმოდგენებისთვის და კითხულობს ლექციებს ჩიკაგოს ხელოვნების ინსტიტუტში. შემდეგ კი გადაწყვეტს ჩეხეთში დაბრუნებას და 18 წლის განმავლობაში მუშაობს „სლავურ ეპოსზე“.

ალფონს მუჩას რუსეთში ჩასვლის შესაძლებლობაც ჰქონდა. მისი პერსონალური გამოფენა აქ ჯერ კიდევ 1907 წელს გაიმართა, 1913 წელს კი მოსკოვსა და პეტერბურგში გაემგზავრა „სლავური ეპოსის“ მასალების შესაგროვებლად. მასზე დიდი შთაბეჭდილება მოახდინა ტრეტიაკოვის გალერეამ და სამება-სერგიუს ლავრამ. მუჩა იმყოფებოდა მხატვრის პასტერნაკის სახლში, როდესაც აღნიშნეს მისი ვაჟის, ბორის პასტერნაკის პოეტური კრებულის გამოცემა.

ალფონს მუჩას ნამუშევარი დღესაც პოულობს თავის მემკვიდრეებს:

ალფონს მუჩა არის ჩეხ-მორავიელი მხატვარი, თეატრის მხატვარი, ილუსტრატორი, სამკაულების დიზაინერი და პლაკატის მხატვარი, არტ ნუვოს სტილის ერთ-ერთი ყველაზე ცნობილი წარმომადგენელი.

ალფონს მუჩას ბიოგრაფია

ადრეული პერიოდი

ალფონს მუჩა დაიბადა ქალაქ ივანჩიცეში (Eibenschütz) (ჩეხ. ივანჩიცე, გერმანული ეიბენშუტცი) სამხრეთ მორავიაში, ბრნოს მახლობლად, სასამართლოს ღარიბი მოხელის, ონდრეი მუჩას ოჯახში, ორი ქორწინებიდან ექვსი შვილის მამა. მხატვრის დედა იყო ამალია მუხა, მდიდარი მეწვისქვილის ქალიშვილი. ბავშვობაში ალფონსი სიმღერით იყო დაინტერესებული და მომღერლად მიიღეს ბრნოს წმინდა პეტრესა და პავლეს ტაძრის სამლოცველოს ვაჟთა გუნდში, რამაც მას გიმნაზიაში სწავლის საშუალება მისცა. მისი პირველი მხატვრობის ექსპერიმენტები (აკვარელი "ჟოან დ არკი") ასევე ამ დროით თარიღდება. სკოლის დამთავრების შემდეგ სცადა პრაღის სამხატვრო აკადემიაში ჩაბარება, მაგრამ გამოცდები ჩააბარა და გარკვეული პერიოდი მამის პატრონაჟით მშობლიური ქალაქის სასამართლოში კლერკად მუშაობდა. მთელ თავისუფალ დროს ადგილობრივ სამოყვარულო თეატრში გაკვეთილებს უთმობდა - ჯერ როგორც მსახიობი, შემდეგ როგორც დეკორატორი და პლაკატებისა და მოსაწვევი ბარათების მხატვარი.

1879 წელს მუჩა შენიშნეს და მიიწვიეს ვენაში კაუცკი-ბრიოსკი-ბურგარდტის ხელოვნების სახელოსნოებში, როგორც თეატრის დეკორაციის დიზაინერი. მაგრამ 1881 წელს რინგთეატრში გაჩენილი ხანძრის შემდეგ, რამაც გამოიწვია დაახლოებით 500 ადამიანის სიკვდილი და გაანადგურა მისი სახელოსნო, დეკორაციის კომპანია ჩავარდა და ის იმდენად შოკირებული იყო, რომ დატოვა ვენა და გადავიდა მორავიის პატარა ქალაქ მიკულოვში (ნიკოლსბურგი). , სადაც მუშაობდა გრაფ კარლ კუენ-ბელასის საგვარეულო ციხის, შემდეგ კი მისი საზეიმო სასახლის ემაჰოფის (რომელიც გრაფის მეუღლის ემას პატივსაცემად ეწოდა) მორავიის ქალაქ გრუშოვანში. მალე მხატვარი კუენ-ბელასის მეუღლეებთან ერთად გაემგზავრა ჩრდილოეთ იტალიასა და ავსტრიულ ტიროლში. იქ ალფონს მუჩამ გარკვეული დრო გაატარა ციხის კედლების მოხატვაზე, რომელიც კუენ-ბელასის ძმას ეკუთვნოდა. ახალგაზრდა მორავიელის ნიჭით აღფრთოვანებული გრაფი დათანხმდა მიუნხენის სახვითი ხელოვნების აკადემიაში სწავლის ხარჯების გადახდას. აქ მუჩა მალე ხელმძღვანელობდა სლავ მხატვართა ასოციაციას.

ცხოვრება პარიზში

მიუნხენში ორი წლის სწავლის შემდეგ, მუჩა 1887 წელს გადავიდა პარიზში და ჩაირიცხა ჯულიანის აკადემიაში, შემდეგ კი კოლაროსის აკადემიაში, მისი დროის ყველაზე ცნობილ სამხატვრო სკოლებში. თუმცა, იმავე 1887 წელს გრაფმა კუენ-ბელასიმ თავი მოიკლა. მუხა საარსებო წყაროს გარეშე დარჩა. მას უნდა შეეწყვიტა სისტემატური მხატვრობა და ეცხოვრა სარეკლამო პლაკატების, პლაკატების, კალენდრების, რესტორნების მენიუს, მოსაწვევებისა და სავიზიტო ბარათების დამზადებით. მისი სახელოსნო მდებარეობს მადამ შარლოტას საკონდიტრო მაღაზიის ზემოთ (გარკვეული პერიოდის განმავლობაში ის ვან გოგს უზიარებდა). თუმცა ხანდახან იყო სერიოზული ბრძანებები. ამგვარად, 1892 წელს მუჩამ ილუსტრაცია მოახდინა ფრანგი ისტორიკოსის ჩარლზ სეინობოსის მრავალტომიანი ნაშრომი „სცენები და ეპიზოდები გერმანიის ისტორიიდან“. დიდი ადამიანებისადმი მიმართვამ და არა მხოლოდ გერმანული, არამედ პან-ევროპული წარსულის დიდმა მოვლენებმა მხატვარს ძვირფასი გამოცდილებით გაამდიდრა, რაც მოგვიანებით გამოადგა მის ყველაზე ცნობილ ქმნილებაზე "სლავური ეპოსი" მუშაობისას.

მორავიელი გენიოსის ბედში გარდამტეხი მომენტი დადგა 1894 წელს, როდესაც შობის წინა დღეს მან მიიღო რენესანსის თეატრიდან ერთი შეხედვით არაჩვეულებრივი შეკვეთა პლაკატისთვის "გისმონდის" სპექტაკლის პრემიერისთვის, დიდი მსახიობის მონაწილეობით. სარა ბერნჰარდტი.

ამ ნამუშევარმა ის მყისიერად აქცია, ალბათ, ყველაზე პოპულარულ მხატვრად პარიზში. გახარებულ სარა ბერნჰარდს სურდა უცნობ ხელოვანთან შეხვედრა და მისი დაჟინებული თხოვნით მიიღო თეატრის მთავარი დეკორატორის თანამდებობა. მომდევნო ექვსი წლის განმავლობაში, მისი ფუნჯის ქვეშ გამოვიდა სპექტაკლების მრავალი პლაკატი, რომელთაგან ყველაზე ცნობილია "კამელიების ქალბატონი", "მედეა", "სამარიელი ქალი", "ტოსკა" და "ჰამლეტი". ასევე მისი პროდუქციის დეკორაციები, კოსტიუმები და დეკორაციები. გარკვეული პერიოდის განმავლობაში მუჩა ცნობილი მსახიობის შეყვარებულიც იყო.

ამ წლების განმავლობაში იგი ფართოდ გახდა ცნობილი, როგორც ეტიკეტებისა და ვინიეტების ავტორი სხვადასხვა პროდუქტისთვის - შამპანურიდან და ორცხობილადან ველოსიპედამდე და ასანთამდე, ასევე, როგორც სამკაულების, ინტერიერის და გამოყენებითი ხელოვნების დიზაინერი (ხალიჩები, ფარდები და ა.შ.). .

შეკვეთებს დასასრული არ ჰქონდა. გაზეთები წერდნენ მუჩას ფენომენზე და პარიზშიც კი გამოჩნდა ახალი კონცეფცია - "La Femme Muchas". მდიდრული, სენსუალური და დაღლილი „მუჩას ქალები“ ​​მყისიერად იმეორებდნენ და ათასობით ეგზემპლარად იყიდებოდნენ პლაკატებში, ღია ბარათებში, სათამაშო ბანქოებში... საერო ესთეტების ოფისები, საუკეთესო რესტორნების დარბაზები, ქალთა ბუდურები აბრეშუმის პანელებით იყო მორთული. , კალენდრები და ანაბეჭდები ოსტატის მიერ. ამავე სტილში შეიქმნა ფერადი გრაფიკული სერიები "სეზონები", "ყვავილები", "ხეები", "თვეები", "ვარსკვლავები", "ხელოვნება", "ძვირფასი ქვები", რომლებიც დღემდე იბეჭდება ხელოვნების პლაკატების სახით ( და ექვემდებარებიან უსირცხვილო პლაგიატს ყველა დონეზე). ერთ-ერთი ყველაზე ცნობილი პარიზის გრაფიკული გამომცემლობა, Champenois ( ლე შამპენუა), დებს მასთან ექსკლუზიურ კონტრაქტს მისი გამოყენებითი შემოქმედებისთვის.

მუჩას ყველა ნამუშევარი გამოირჩევა თავისი უნიკალური სტილით.

კომპოზიციის ცენტრი, როგორც წესი, არის სლავური გარეგნობის ახალგაზრდა, ჯანმრთელი ქალი ფხვიერი ტანსაცმლით, მდიდრული თმის გვირგვინით, იხრჩობა ყვავილების ზღვაში - ზოგჯერ ტანჯვით მომხიბვლელი, ზოგჯერ იდუმალი, ზოგჯერ მოხდენილი, ზოგჯერ მიუწვდომელი. ფატალური, მაგრამ ყოველთვის მომხიბვლელი და ლამაზი. ნახატები მორთულია რთული ყვავილების ნიმუშებით, რომლებიც არ მალავენ მათ ბიზანტიურ ან აღმოსავლურ წარმომავლობას. ამავე სტილშია შესრულებული მუჩას ლითოგრაფიები, რომლებიც ასახავს რობერ დე ფლერის „ილზეს, ტრიპოლის პრინცესას“... მისი თანამედროვე ოსტატების - კლიმტის, ვრუბელის, ბაკსტის შემაშფოთებელი ნახატებისაგან განსხვავებით - ალფონს მუჩას ნამუშევრები. ისუნთქე მშვიდად და ბედნიერად.

1895 წელს მუჩა გახდა სიმბოლისტური წრის "ასი სალონის" წევრი. Salon des Cent), დაჯგუფებულია ამავე სახელწოდების პატარა სამხატვრო გალერეის გარშემო, რომელსაც ეკუთვნოდნენ ისეთი პიროვნებები, როგორებიც არიან მხატვრები ბონარდი, ტულუზ-ლოტრეკი, გრასი, პოეტები ვერლენი, მალარმე და სხვები. მის ნაცნობებს შორის არიან ძმები ლუმიერები, რომლებთან ერთადაც მონაწილეობს კინემატოგრაფიულ ექსპერიმენტებში და სტრინდბერგი. 1897 წლიდან აწყობს პერსონალურ გამოფენებს პარიზში და ევროპის სხვა ქალაქებში, მათ შორის პრაღაში, რომლებმაც უზარმაზარი წარმატება მოიპოვეს, ჟურნალი La Plumeმას განსაკუთრებულ ნომერს უძღვნის. 1900 წელს მუჩამ მონაწილეობა მიიღო პარიზის მსოფლიო გამოფენაზე ბოსნია და ჰერცეგოვინის პავილიონის გაფორმებაში. ამ მოვლენამ აიძულა იგი დაინტერესებულიყო სლავების ისტორიით, რამაც მოგვიანებით გამოიწვია "სლავური ეპოსის" ციკლის შექმნა.

Კვლავ სახლში

ჩეხეთში დაბრუნებისთანავე, პრაღის მახლობლად, ზბიროხის ციხის უზარმაზარ კრისტალურ დარბაზში, იგი შეუდგა მუშაობას. მომდევნო თვრამეტი წლის განმავლობაში, მისი ფუნჯიდან გამოვიდა ოცი მონუმენტური ტილო, რომლებიც ასახავს გარდამტეხ მომენტებს სლავური ხალხების ისტორიაში, კერძოდ, "სლავები ისტორიულ სამშობლოში" ("სლავები წინაპართა სამშობლოში"), "სიმეონი, მეფე. ბულგარეთის“, „ოსტატი ჯონ ჰუსის ქადაგება“, „გრიუნვალდის ბრძოლის შემდეგ“, „იან კომენსკი ტოვებს სამშობლოს“ და „ბატონობის გაუქმება რუსეთში“. ამავე წლებში მუშაობდა პრაღის ყველაზე ცნობილი შენობების ინტერიერებზე არტ ნუვოს სტილში - მუნიციპალური სახლის, ევროპისა და იმპერიული სასტუმროების ინტერიერზე და შექმნა დასრულებული წმინდა ვიტუსის საკათედრო ტაძრის მთავარი ვიტრაჟის ესკიზი. პრაღის ციხესიმაგრეში.

1918 წელს დამოუკიდებელი ჩეხოსლოვაკიის ჩამოყალიბების შემდეგ, მუჩამ შეიპყრო ახალი სახელმწიფოს "ოფიციალური" გრაფიკული სტილის შექმნა: მისი ნიჭი მოიცავდა ქვეყნის პირველი ბანკნოტებისა და საფოსტო მარკების ნიმუშებს, სახელმწიფო ემბლემის ერთ-ერთ ვერსიას და მთავრობასაც კი. ფორმები და კონვერტები.

1928 წელს მუჩამ დაასრულა თავისი "სლავური ეპოსი" და გადასცა იგი ქალაქ პრაღას. იმის გამო, რომ მაშინდელ პრაღაში არ არსებობდა გალერეა, რომელიც მას მთლიანად განთავსდებოდა, იგი დროებით გამოიფინა სამართლიანი სასახლეში, ხოლო ომის შემდეგ იგი მოათავსეს ციხესიმაგრეში ქალაქ მორავსკი კრუმლოვში (ხელმისაწვდომია შესამოწმებლად. 1963 წლიდან).

სიცოცხლის ბოლომდე მის მიმართ ინტერესი დაიკარგა: ჩეხოსლოვაკიაში 1930-იან წლებში (ფუნქციონალიზმის აყვავების ხანა), ისევე როგორც სოციალისტურ პერიოდში, მისი შემოქმედება მოძველებულად და ზედმეტად ნაციონალისტურად ითვლებოდა.

მხატვრის პატრიოტიზმი (არა იმდენად მორავიული ან ჩეხური, რამდენადაც პან-სლავური) იმდენად ცნობილი იყო, რომ ჰიტლერის გერმანიის ხელისუფლებამ იგი შეიყვანეს მესამე რაიხის მტრების სიაში - მიუხედავად ალფონს მუჩას ძალიან მნიშვნელოვანი წვლილისთვის გერმანულ კულტურაში. 1939 წლის მარტში პრაღის აღების შემდეგ, ხანდაზმული მხატვარი გესტაპომ რამდენჯერმე დააპატიმრა და დაკითხა, რის შედეგადაც იგი პნევმონიით დაავადდა და გარდაიცვალა 1939 წლის 14 ივლისს. ალფონს მუჩა ვიშეგრადის სასაფლაოზე დაკრძალეს.

მხატვრის შემოქმედება

მუჩამ თავისი პლაკატების ცენტრში მოათავსა ქალის იდეალიზებული გამოსახულება: გლუვი ხაზები, ბუნებრივ ფორმებთან სიახლოვე, წვეტიანი კუთხეების უარყოფა - არტ ნუვოს ამ დამახასიათებელმა ნიშნებმა წარუშლელი შთაბეჭდილება დატოვა მიმღებთა გონებაში.

თავად ქალის იმიჯი მაშინ პირველად გამოიყენეს სარეკლამო მიზნებისთვის, მაგრამ ისტორიამ აჩვენა, რამდენად წარმატებული გახდა ეს გამოცდილება და დღემდე გამოიყენება სარეკლამო ინდუსტრიის წამყვანი ქვეყნების სპეციალისტების მიერ, როგორიცაა შეერთებული შტატები. თუმცა მუჩას პატივი უნდა მივაგოთ: მის ნამუშევრებში ძნელია იპოვო ოდნავი სიტკბოება, რაც მის თანამედროვე ანალოგებზე არ შეიძლება ითქვას. შესაძლოა, აქ როლი ითამაშა იმ ფაქტმა, რომ ჩეხი მხატვრის ესთეტიკა ჩამოყალიბდა შუა საუკუნეების საგნებისა და კელტური მითოლოგიის გავლენით. ამან, ერთი მხრივ, მის შემოქმედებაში შეიტანა სიმბოლიზმის მრავალფეროვნება და, მეორე მხრივ, ხელი შეუწყო მრავალი პლაკატის ორნამენტულ სირთულეს. მუჩას ნამუშევრების ფონის განხილვის ორგანიზებისთვის აუცილებელია პირობითი კლასიფიკაციის შემოღება:

აღმოსავლური კულტურიდან ნასესხები ყვავილების მოტივები მრავალი მხატვრისთვის გახდა არტ ნუვოს ეპოქის ნახატების განუყოფელი ატრიბუტი: მცურავი ღეროები და ფერმკრთალი ფურცლები სრულად შეესაბამებოდა არტ ნუვოს კონცეფციას, არა მხოლოდ მათი ფორმებით, არამედ ფერების კომბინაციითაც. რომელიც ადრე არ იყო შერწყმული. მუხას ნამუშევრებში შეიძლება ამის ნათელი დადასტურება: პასტელი ფერები, ეგზოტიკური ფორმები, თითქოს იმეორებს წინა პლანზე მდებარე მშვენიერი ქალბატონის გამოსახულებას მისი ფრიალო არარეალურად გრძელი თმით, მსუბუქ ტანსაცმელში გამოწყობილი, ბერძნული ტუნიკების მსგავსი - ეს ყველაფერი შეიქმნა. უნიკალური ჰარმონია და ერთიანობა, ქალის ფიგურისა და ფონის ელემენტების ურთიერთშეღწევის გამო.

ორნამენტის განხილვაზე გადასვლისას უნდა აღინიშნოს, რომ მუჩას ნამუშევრებში ყველაზე ხშირად გამოყენებული გეომეტრიული ფიგურა არის წრე, როგორც გაუთავებელი გამეორების, ტირაჟის სიმბოლო და ასევე, როგორც ქალური პრინციპის სიმბოლო. მშვენიერი ქალბატონის გამოსახულების უკან სარეკლამო წარწერებიც კი განლაგებული იყო ნახევარწრეში, შეუფერხებლად გამოკვეთილი ასოებით.

კიდევ ერთი მოტივი არის ცხენის სიმბოლური გამოსახულება გადიდებული სახით, შიგნით მოხატული ორნამენტით.

აქ ისევ დევს მითითება წარმართულ მსოფლმხედველობაზე, რომ აღარაფერი ვთქვათ ფონის სურათებზე მითიური არსებების გამოყენებით. მუჩას შემოქმედებითი კონცეფცია აისახა მის მიერ შექმნილი ნახატებისა და პლაკატების ყველა დეტალში: ემოციურად შესრულებული, ძლიერი ფიგურა, რომელიც სივრცის უმეტეს ნაწილს დაიკავებს, დაუმთავრებელი იქნებოდა შესაბამისი ფონის გარეშე, რომელიც აერთიანებდა სახვითი და გამოყენებითი ხელოვნების მახასიათებლებს. მუჩა შეგნებულად ცდილობდა კომპრომისს ბიზანტიურ და აღმოსავლურ პრინციპებს შორის, თანამედროვეობასა და მდიდარ მითოლოგიურ საგნებს შორის; მან ქალის დახვეწილი პორტრეტები აქცია მასობრივი ხელოვნების ნიმუშებად და წარმატებას მიაღწია ამაში: ყოველდღიურობა უკვე შთანთქავდა ახალ ფორმებს.

ამგვარად, ზემოაღნიშნულის შესაჯამებლად, უნდა აღინიშნოს, რომ მე-19 საუკუნის ბოლოს პოსტერული რეკლამა შედგება სახვითი ხელოვნების ნამდვილი შედევრებისგან: ქუჩის პლაკატები არ შეიქმნა მხოლოდ მარკეტინგული მიზნებისთვის, ისინი გამოხატავდნენ მთელი ეპოქის სენტიმენტებს, რაც იმას ნიშნავს, რომ ისინი ეძებდნენ. გონების დაპყრობა არა კომერციული სარგებლობისთვის, არამედ რეალობის ახალ ხედვაზე სრული გადასვლისთვის, გასული წლების კონსერვატიზმისგან განთავისუფლებული.

ბიბლიოგრაფია

• A. Mucha Foundation-ის ოფიციალური ვებგვერდი (ინგლისური)
• ალფონს მუჩას ნამუშევრები
• ალფონს მუჩა. ამქვეყნიურის ხელოვნებად გარდაქმნა
• ალფონს მუჩა და მისი არტ ნუვოს შედევრები
• ალფონს მუჩას 300-მდე ნამუშევარი
• ალფონს მუჩა (სლავური ეპოსი)
• ალფონს მუჩა: ყვავილები და ოცნებები არტ ნუვო
• "სლავური ეპოსი" ალფონს მუჩა
• Veletržní palác (კონტაკტი)

ამ სტატიის წერისას გამოყენებული იქნა მასალები შემდეგი საიტებიდან:en.wikipedia.org ,

თუ აღმოაჩენთ რაიმე უზუსტობას ან გსურთ დაამატოთ ეს სტატია, გამოგვიგზავნეთ ინფორმაცია ელფოსტის მისამართზე admin@site, ჩვენ და ჩვენი მკითხველები ძალიან მადლობელი ვიქნებით თქვენი.

ალფონს მარია მუჩა(1860-1939) - ჩეხი გრაფიკოსი, მხატვარი, დეკორატიული და გამოყენებითი ხელოვნების ვირტუოზი. მის სახელს უკავშირდება ხელოვნებაში ახალი სტილის გაჩენა, რომელიც წარმოიშვა XIX-XX საუკუნეების მიჯნაზე. ევროპულ ხელოვნებაში ამ სტილს არტ ნუვოს ან არტ ნუვოს ეძახდნენ.

არტ ნუვოს სტილის ნამუშევრების გამორჩეული თვისება იყო სწორი ხაზების უარყოფა ბუნებრივი მოსახვევების სასარგებლოდ. ალფონს მუჩა ახალი, დახვეწილი ფორმების აღიარებული ოსტატი იყო. მისმა მრავალმხრივმა ნიჭმა გავლენა მოახდინა ბევრ ევროპელ არქიტექტორზე, მხატვარსა და გრაფიკოსზე.

ალფონს მუჩას ბიოგრაფია

1860 წლის 24 ივლისს, ბრნოდან არც თუ ისე შორს, მორავიის ძველ პატარა ქალაქ ივანჩიცეში, დაიბადა ალფონს მარია მუჩა. ბიჭმა ადრე დაიწყო სიმღერა და ხატვა.

საშუალო სკოლის დამთავრების შემდეგ მამამ მისი ნამუშევარი გაგზავნა პრაღის სამხატვრო სკოლაში ჩარიცხვის თხოვნით. მაგრამ საპასუხოდ პროფესორებმა განაცხადეს, რომ ნაწარმოებების ავტორს საკმარისი ნიჭი არ გააჩნდა.

ასეთი წარუმატებლობის შემდეგ ახალგაზრდას ადგილობრივ სასამართლოში კლერკად მოუწია მუშაობა. მაგრამ ამან ხელი არ შეუშალა ალფონსს, შეექმნა დეკორაციები, დახატა პლაკატები და ბილეთები ადგილობრივი თეატრისთვის. მრავალი თვალსაზრისით, მისი ცხოვრების ამ პერიოდმა განსაზღვრა მისი მომავალი მუშაობის ბუნება.

ორი წლის შემდეგ, 1789 წელს, ვენის გაზეთში გამოქვეყნებული რეკლამის შემდეგ, ალფონს მუჩამ სამსახური მიიღო სახელოსნოში. კაუცკი-ბრიოსკი-ბურხარტი“, რომელიც სხვადასხვა თეატრალური აქსესუარების დამზადებით იყო დაკავებული.

1881 წელს სახელოსნო მთლიანად განადგურდა ხანძრის შედეგად და მხატვარი იძულებული გახდა გაემგზავრა ჩეხეთის პატარა ქალაქ მიკულოვში. აქ უნდა დაეწყო ადგილობრივი გრაფის საგვარეულო ციხის მორთვა კუენ-ბელასი.

ალფონსის ნამუშევრებმა დიდი შთაბეჭდილება მოახდინა გრაფზე, რომელმაც დახმარება შესთავაზა ახალგაზრდა მხატვარს და გახდა მისი მფარველი ხელოვნება. 1885 წელს ალფონსი ჩაირიცხა მიუნხენის სამხატვრო აკადემიის მესამე კურსზე. ორწლიანი სწავლის შემდეგ მხატვარმა გადაწყვიტა ხელოვნების განათლება პარიზში დაემთავრებინა.

ალფონს მუჩა მიიღეს საფრანგეთის ერთ-ერთ ყველაზე ცნობილ სამხატვრო სკოლაში - ჟიულიენის აკადემიადა შემდეგ შიგნით აკადემია კოლაროსი. თუმცა, 1889 წელს მას ჩამოართვეს გრაფ კუენა-ბელასის ფინანსური დახმარება და მუშაობდა უბრალო დიზაინერად და გაზეთების ილუსტრატორად.

1894 წელს მხატვარმა მიიღო შეკვეთა თეატრიდან. რენესანსი" სპექტაკლის „გისმონდას“ პრემიერისთვის ბრილიანტით საჭირო იყო პლაკატი სარა ბერნარდი. თავისი ნამუშევრისთვის წაგრძელებული ჰორიზონტალური ფორმატის არჩევით, ფერისა და მცირე დეტალების დამატებით, მხატვარმა შეცვალა პლაკატების შედგენის მანამდე არსებული პრინციპი.

უცნობი მხატვრის ნამუშევრებმა უდიდესი შთაბეჭდილება მოახდინა სარა ბერნჰარდტზე. დიდ მსახიობს მასთან შეხვედრა სურდა. თანამშრომლობის შედეგად შეიქმნა შემდეგი ნამუშევრები: ქალბატონი კამელიებით», « მედეა», « სამარიელი ქალი», « ლტოლვა», « ჰამლეტ»

ამ ბედნიერი შეხვედრის შემდეგ ექვსი წლის განმავლობაში ალფონს მუჩა, როგორც რენესანსის თეატრის მთავარი დეკორატორი, ხატავდა პლაკატებს, ქმნიდა დეკორაციებს და ქმნიდა კოსტიუმებსა და დეკორაციებს ამ სპექტაკლებისთვის.

შემოქმედების ამ პერიოდში მხატვარი ავითარებს თავის დამახასიათებელ, ცნობად სტილს.

ჰორიზონტალურად წაგრძელებული პანელის სემანტიკური ცენტრი არის იდუმალი უცნობის გამოსახულება ტუჩებზე მომხიბვლელი ღიმილით, ჩარჩოში ჩასმული რთული ორნამენტით, რომელიც შედგება ფანტასტიკური ყვავილებისა და მცენარეების ფრაგმენტებისგან, სიმბოლური გამოსახულებებისა და არაბესკების დახვეწილი შერწყმისგან.

წარმატების ტალღაზე, 1897 წელს, პარიზის გალერეაში. La Bodiniere„ხელოვანის ნამუშევრების პირველი გამოფენა წარმატებით ჩატარდა. მომავალ წელს Salon des Cent(Salon Sta) გაიხსნა მეორე, უფრო დიდი. შემდეგ არაერთი გამოფენა გაიმართა მთელ ევროპაში.

1898 წელს ალფონსის ბრწყინვალე თანამშრომლობა დაიწყო ჟორჟ ფუკემეწარმე პარიზელი იუველირის შვილი. თანამშრომლობის შედეგი იყო სამკაულების არაჩვეულებრივი კოლექცია. წარმატებებით აღფრთოვანებულმა იუველირმა მუხას სახლის ფასადის გაფორმება და ახალი მაღაზიის ინტერიერის დიზაინი უბრძანა.

მხატვრული შემოქმედების გარდა, ალფონს მუჩა ეწეოდა სწავლებასა და ანალიტიკურ საქმიანობას. 1901 წელს გამოიცა მისი წიგნი „დეკორატიული დოკუმენტაცია“, რომელიც მრავალი ხელოვანის პრაქტიკული სახელმძღვანელო გახდა.

მასში შედიოდა ყველა სახის ორნამენტის ნიმუშები, ავეჯის ესკიზები, საყოფაცხოვრებო ნივთები და სამკაულების ესკიზები. წარმოდგენილი ნახატების უმეტესობა მოგვიანებით განხორციელდა მზა პროდუქტებში.

1900 წელს პარიზში გაიმართა მსოფლიო გამოფენა, რისთვისაც მუჩამ დააპროექტა ბოსნია და ჰერცეგოვინის პავილიონი. სწორედ ამ დროს გაუჩნდა მხატვარს ინტერესი სლავური ხალხების ისტორიის მიმართ, რომელიც მხოლოდ მშობლიურ ადგილებში მოგზაურობისას გაძლიერდა. მასში ძლიერდება ნეოკლასიკურ სტილში პატრიოტული ნახატების ციკლის შექმნის სურვილი.

მე-20 საუკუნის დასაწყისისთვის ალფონს მუჩამ მოიპოვა ოსტატის რეპუტაცია, რომლის აზრს პატივისცემით ისმენდა მხატვრული საზოგადოება არა მხოლოდ ევროპაში, არამედ ამერიკაშიც, რომელსაც იგი პირველად ეწვია 1904 წელს. ალფონსის სახელი ბევრს კარგად იცნობდნენ ამერიკაში.

1904 წლის 3 აპრილის გაზეთი " New York Daily News"გამოაქვეყნა მისი ერთ-ერთი ნამუშევარი -" მეგობრობადა სტატია, რომელიც ეძღვნება მხატვრის შემოქმედებას. 1906 წელს ალფონს მუჩა თანამშრომლობდა " გერმანული თეატრი» ნიუ-იორკში: მან მოიფიქრა დეკორაციები და ფარდები, შექმნა დეკორატიული პანელები და კოსტუმების ესკიზები. ოთხი წელი გაატარა შეერთებულ შტატებში, წარმატებით აერთიანებდა ფერწერასა და სწავლებას.

1910 წელს ჩეხეთში დაბრუნებულმა მხატვარმა დაიწყო მუშაობა თავისი დიდი ხნის ოცნების რეალიზებაზე - ნახატების სერიის შექმნაზე. სლავური ეპოსი" ამ სამუშაოს თითქმის 18 წელი დასჭირდა.

1913 წელს ალფონს მუჩა გაემგზავრა რუსეთში, ეწვია მოსკოვსა და პეტერბურგს. განსაკუთრებული გრძნობები გამოიწვია მისმა სტუმრობამ სამება-სერგიუს ლავრაში. მოგზაურობის დროს მიღებული შთაბეჭდილებები აისახა ამ ციკლის „რუსულ“ ნახატებში.

1918 წელს ჩამოყალიბდა ჩეხოსლოვაკიის ახალი რესპუბლიკა და მისმა მთავრობამ მიმართა ალფონს მუჩას ახალი სახელმწიფო მარკების, საფოსტო მარკების, სახელმწიფო ემბლემისა და სამთავრობო დოკუმენტების ფორმების დიზაინის შემუშავების თხოვნით. მისი მოღვაწეობის ეს პერიოდი გამოირჩევა პრაღის ციხეზე წმინდა ვიტუსის ტაძარში ცნობილი ვიტრაჟის ესკიზის შექმნით.

"სლავური ეპოსის" სერიის ბოლო ნახატი 1928 წელს იქნა დახატული და მხატვარმა ჩეხ ხალხს საჩუქრად გადასცა 20 ნამუშევარი, რომლებიც პოეტური იყო სლავური ხალხების ისტორიაში. ამ ნამუშევრებმა ნაკლები ინტერესი გამოიწვია მაყურებელში, ვიდრე მისი ადრეული ნამუშევრები არტ ნუვოს სტილში, თუმცა თავად ალფონს მუჩასთვის ამ გრანდიოზულ გეგმაზე მუშაობა მისი შემოქმედებითი ცხოვრების მთავარი აზრი იყო.

1939 წელს, ჩეხოსლოვაკიის ოკუპაციის შემდეგ, მხატვარი ნაცისტებმა დააკავეს. ალფონს მუჩა ციხეში გარდაიცვალა 1939 წლის 14 ივლისს და დაკრძალეს პრაღაში, ვიშეგრადის სასაფლაოზე. 1998 წელს ჩეხეთის რესპუბლიკის დედაქალაქში ცნობილი ჩეხი მხატვრის პატივსაცემად მუზეუმი გაიხსნა.

ალფონს მუჩას შემოქმედება და ნამუშევრები

ალფონს მუჩას ნახატები, გარდა ეპიკური ნახატების "სლავური ეპოსი", ცოტაა და პრაქტიკულად უცნობია ფართო საზოგადოებისთვის. ეს არის ძირითადად კამერული ჟანრი და პორტრეტული მხატვრობა:

• « ქალი წითელში“, 1902 წ
• « შროშანების მადონა“, 1920 წ
• « ზამთრის ღამე“, 1920 წ
• « იაროსლავას პორტრეტი“, 1930 წ
• « ქალი ანთებული სანთლით“, 1933 წ

ნამუშევრების ციკლი "სლავური ეპოსი"

ალფონს მუჩა 1910 წლიდან 1928 წლამდე მუშაობდა ფერწერის ციკლზე "სლავური ეპოსი". პრაღას 20 გრანდიოზული ტილო გადაეცა. მხატვარმა ამ ციკლზე მუშაობა თავისი ცხოვრების მთავარ ნაწარმოებად მიიჩნია. რამდენიმე ნახატი ციკლიდან:

ლითოგრაფია, პლაკატები და პლაკატები

ალფონს მუჩა თავის ნამუშევრებში ოსტატურად გამოიყენა ლითოგრაფიის ტექნოლოგიის (სპეციალური ქიმიური შემადგენლობით დამუშავებული ქვის ზედაპირიდან ბეჭდვა) ფართო შესაძლებლობები. მისი დახმარებით მან მიაღწია ტექსტურების უნიკალურ თამაშს, რომელიც აძლიერებს დღეს მთელ მსოფლიოში ცნობილი ნამუშევრების მხატვრულ ექსპრესიულობას. ლითოგრაფიის ტექნიკა რეპლიკაციის საშუალებას იძლევა, ხოლო თითოეული ნაბეჭდი ინარჩუნებს თავის მხატვრულ ორიგინალობას. ამის წყალობით, მხატვარი სწრაფად გახდა ცნობილი მთელ მსოფლიოში. ბევრ სახლში შეიძლებოდა მისი ლამაზი ქალების გამოსახულებების ნახვა.

• რენესანსის თეატრის სპექტაკლების პლაკატები, 1894-1900 წწ
• » 1897 წ
• ", სერია 1896 წ
• ", სერია 1898
• ", სერია 1900
• “, 1911 წ

სამკაულები

სპექტაკლების პლაკატების შექმნისას, რომლებშიც სარა ბერნჰარდტი ბრწყინავდა, ალფონს მუჩამ მათზე უჩვეულო სამკაულები გამოსახა. ახალი ფორმების ძიებაში სწავლობდა ისტორიასა და ფოლკლორს.

ამ უპრეცედენტო სამკაულმა მიიპყრო პარიზელი იუველირის ჟორჟ ფუკეს ყურადღება. ორი ნიჭიერი მხატვრის ბედნიერი თანამშრომლობის შედეგად დაიბადა სამკაულების აბსოლუტურად ინოვაციური ნამუშევრები.

ყველაზე ცნობილი სამკაული, რომელიც შეიქმნა მუჩას ესკიზის მიხედვით 1899 წელს, არის " ვარდის ხელები“, გველის ფორმის ოქროს სამაჯური, ძვირფასი თვლებით მორთული. პირველად, ამ სამაჯურის ესკიზი გამოჩნდა სპექტაკლის პლაკატზე " მედეა»

აღსანიშნავია, რომ მიუხედავად იმისა, რომ ალფონს მუჩა სამართლიანად ითვლება არტ ნუვოს აღიარებულ ოსტატად, თავად მხატვარმა არ აღიარა თავისი მიდრეკილება ამ ხელოვნებისადმი. ის კატეგორიული წინააღმდეგი იყო, რომ დაემახსოვრებინათ მხოლოდ თავისი ბრწყინვალე დეკორატიული ნამუშევრები.

"სლავურ ეპოსზე" მუშაობისას ის იმედოვნებდა, რომ ხალხის ცნობიერებას გადასცემდა თავისი სულიერი კომპონენტის, პატრიოტიზმისა და ხალხის მომავლისადმი ზრუნვას. თუმცა, ხელოვნების ისტორიაში ალფონს მუჩა სამუდამოდ დარჩა სრულყოფილი ფორმების ოსტატი.

ალფონს მუჩას მუზეუმი პრაღაში

1998 წელს პრაღის ისტორიულ ცენტრში, ბრწყინვალე ბაროკოში კაუნიცკის სასახლე 1720 წელს აშენებული მუზეუმი გაიხსნა მსოფლიოში ცნობილი და საყვარელი ჩეხი მხატვრის ალფონს მუჩას შემოქმედებას.

მუზეუმის კოლექცია მოიცავს 100-ზე მეტ ნამუშევარს. ნახატები, ნახატები, პასტელები, ლითოგრაფიები, ფოტოები, პირადი ნივთები. განსაკუთრებული ყურადღება ეთმობა მხატვრის შემოქმედების ყველაზე ცნობილი, პარიზული პერიოდის ნამუშევრებს. მუზეუმს აქვს სუვენირების მაღაზია.

მუზეუმის მონახულების ღირებულება:

• 180 გვირგვინები - მოზრდილები
• 120 CZK - 65 წელზე უფროსი ასაკის ბავშვები, სტუდენტები და მოხუცები
• 490 CZK - საოჯახო ბილეთი (2 ზრდასრული, 2 ბავშვი)

მუზეუმის მისამართი:პრაღა 1, პანსკა 7. მდებარეობა პრაღის რუკაზე:

ტელეფონი: +420 221-451-333

მუზეუმის ოფიციალური საიტი: www.mucha.cz

Სამუშაო გრაფიკი:ყოველდღე 10:00 საათიდან 18:00 საათამდე

ალფონს მუჩამ მართლაც ფასდაუდებელი წვლილი შეიტანა თავისი სამშობლოს კულტურის განვითარებაში და ჩეხეთი მადლიერია მისი ყველა შემოქმედებისთვის.

ალფონს მარია მუჩა დაიბადა ჩეხეთის ქალაქ ივანჩიცეში, ბრნოს მახლობლად.
სასამართლოს არასრულწლოვან მოხელის ოჯახში. სასამართლო შენობა, სადაც მხატვრის მამა მუშაობდა, დღესაც დგას.
ახლა კი მასში ღიაა მუჩა უმცროსის მუზეუმი.

ბიჭი ბავშვობიდან კარგად ხატავდა და ცდილობდა პრაღის სამხატვრო აკადემიაში ჩაბარებას, მაგრამ წარუმატებლად.
სკოლის დამთავრების შემდეგ მუშაობდა კლერკად, სანამ რეკლამის საშუალებით ასისტენტად სამუშაო არ იპოვა.
დეკორატიული მხატვარი ვენის რინგთეატრში და არ გადავიდა ავსტრია-უნგრეთის დედაქალაქში.
ვენაში საღამოობით დადიოდა ხატვის კურსებზე და აკეთებდა პირველ ილუსტრაციებს
ხალხურ სიმღერებს. მას შემდეგ, რაც თეატრი დაიწვა, ალფონსი იძულებული გახდა გადასულიყო
ჩეხეთის ქალაქი მიკულოვი, სადაც მან დახატა ადგილობრივი დიდებულების პორტრეტები.
იქ მან გაიცნო გრაფი კუენ-ბელასი, ადამიანი, რომელმაც ძალიან მნიშვნელოვანი როლი ითამაშა მის ცხოვრებაში.
მუჩა გრაფის ციხეს ამშვენებდა, არისტოკრატი კი მოხიბლული იყო მისი საქმით.
შედეგად, კუენ-ბელასი ახალგაზრდა მხატვრის მფარველი გახდა.
მან გადაიხადა ალფონსის ორი წლის სწავლა მიუნხენის სამხატვრო აკადემიაში.
1888 წელს მუჩა საცხოვრებლად პარიზში გადავიდა და იქ განაგრძო განათლება.
იმ დროს ბევრი შეიკრიბა საფრანგეთის დედაქალაქში - ბოლოს და ბოლოს, მაშინ ეს იყო ახალი ხელოვნების ცენტრი:
ეიფელს უკვე ჰქონდა შექმნილი სამასი მეტრიანი კოშკი, მსოფლიო გამოფენები ხმაურიანი იყო და მხატვრები არღვევდნენ.
კანონები და ხელი შეუწყო თავისუფლებას. თუმცა, გრაფის ფინანსური საქმეები გაუარესდა,
და მუჩა საარსებო წყაროს გარეშე დარჩა.
პარიზში ალფონს მუჩამ პირველად აიღო დიზაინი, დაამყარა კავშირი გამომცემლობებთან,
დაიწყო გარეკანების და ილუსტრაციების შექმნა. ზეთებში ხატავდა
და მისი ნახატები ითარგმნა ხეზე.
დიდი ხნის განმავლობაში ის მცირე შეკვეთებით ხვდებოდა, სანამ სარა ბერნჰარდტი არ გამოჩნდა მის ცხოვრებაში -
ბრწყინვალე ფრანგი მსახიობი.
ალბათ მუხა მის გარეშე წარმატებას მიაღწევდა, მაგრამ ვინ იცის...

სარა ბერნჰარდტი

სარა ბერნჰარდტი

სარა ბერნჰარდტი მუჩას აფიშაზე სპექტაკლისთვის Gismonda.

1893 წელს, შობის წინ, მუჩამ მიიღო შეკვეთა, შეექმნა პლაკატი სპექტაკლისთვის Gismonda.
რენესანსის თეატრი, რომელიც ეკუთვნის სარა ბერნჰარდტს.
მხატვარმა გამოსახა პრიმა, რომელიც სპექტაკლში მთავარ როლს ასრულებდა, უჩვეულო ფორმის პლაკატზე -
გრძელი და ვიწრო. ამან ხაზი გაუსვა მის სამეფო პოზას, მსახიობ მუჩას აწეწილ თმას
ყვავილების გვირგვინით მორთული, თხელ ხელში პალმის ტოტი ჩადო და მზერას ტანჯვა მიადო,
სინაზისა და ნეტარების ზოგადი განწყობის შექმნა. მუხამდე მსგავსი არავის გაუკეთებია.
პლაკატის მისაღებად კოლექციონერები ღამით პლაკატებს მოისყიდეს ან ღობეებიდან „გისმონდას“ ჭრიდნენ.
გასაკვირი არ არის, რომ მსახიობს სურდა ავტორთან შეხვედრა და მასთან თანამშრომლობის კონტრაქტი გააფორმა.
ბერნარ ალფონსი თეატრში ექვსი წლის განმავლობაში მუშაობდა. "ქალბატონი კამელიებით", "მედეა", "სამარიელი ქალი",
"ლორენზაჩიო" - ბერნარდის ამსახველი ყველა ეს პლაკატი არანაკლებ პოპულარული იყო ვიდრე "გისმონდა".

ქალბატონი კამელიებით

სამარიელი ქალი

ჰამლეტ

მან მოიფიქრა თეატრალური კოსტიუმებისა და დეკორაციების ესკიზები, დააპროექტა სცენა და მონაწილეობა მიიღო რეჟისურაშიც კი.
მე-19 საუკუნის ბოლოს თეატრი იყო სოციალური ცხოვრების ცენტრი, მასზე საუბრობდნენ და
ისინი კამათობდნენ სალონებში, თეატრში ქალბატონებმა ახალი ტუალეტების დემონსტრირება მოახდინეს და
სამკაულები და მამაკაცებმა აჩვენეს ქალბატონები -
ზოგადად, თეატრი იყო შთაგონებისა და ჭორების საკვები.

ძვირფასი ქვები

ამეთვისტო

ზურმუხტი

იმავე არტ ნუვოს სტილში მხატვარმა შექმნა ფერადი გრაფიკული სერიები:
"სეზონები", 1896, "სეზონები", 1899, "ყვავილები", 1897, "თვეები", 1899, "ვარსკვლავები", 1900 წ.
რომლებიც დღემდე ფართოდ ვრცელდება ხელოვნების პლაკატების სახით.

მდიდრული, სენსუალური და დაღლილი „მუხა ქალები“ ​​იმეორებდნენ

მყისიერად და გაიყიდა ათასობით ეგზემპლარად პლაკატებში, ღია ბარათებში,
სათამაშო ბანქო. საერო ესთეტების ოფისები, საუკეთესო რესტორნების დარბაზები,
ქალთა ბუდურები ოსტატმა აბრეშუმის პანელებით, კალენდრებითა და პრინტებით გააფორმა.
წარმატება მოვიდა მხატვარს.

პოეზია

ფერწერა

მუსიკა

ცოტა მოგვიანებით, მუჩამ ასევე დაიწყო თანამშრომლობა მაშინდელ ცნობილთან
იუველირი ჟორჟ ფუკე, რომელმაც შექმნა სამკაულები მხატვრის ჩანახატებზე დაყრდნობით
პროდუქტები. მუხას სტილის სამკაულები დღესაც პოპულარულია.
ამავე პერიოდში მუჩამ შეიმუშავა მრავალი შეფუთვა, ეტიკეტები და
სარეკლამო ილუსტრაციები სხვადასხვა სახის საქონლისა და პროდუქტებისთვის -
ძვირადღირებული Moet & Chandon შამპანურიდან დაწყებული და დამთავრებული
ტუალეტის საპონი.

კლეოპატრა

ბიზანტიელი ქერათმის თავი

ეს ორი კომპოზიცია, რომელთაგან ერთი ქერას პროფილს ასახავს, ​​მეორე კი შავგვრემანის,
ალფონს მუჩას ყველაზე გამომხატველ ნამუშევრებს შორისაა. გარდა ოსტატურად აღბეჭდილი სახეებისა
და ფერთა ნიუანსების სიმდიდრე, მათი ხიბლი მდგომარეობს მდიდრულ და ფანტასტიურ თავსაბურავებში,
ბიზანტიური კულტურის გამქრალი ბრწყინვალების აღმძვრელი.

ბიზანტიელი შავგვრემანის თავი

მსახიობისა და ალფონს მუჩას ექვსწლიანი თანამშრომლობის დროს
წარმოიშვა თბილი და მეგობრული ურთიერთობები, რასაც მოწმობს მათი
მიმოწერა. Და სიყვარული? მოაჯადოვა თუ არა სარა ბერნჰარდტმა მფრინავი ისევე, როგორც
მრავალი სხვა ადამიანის გალაქტიკა? რა თქმა უნდა, ჟურნალისტები არ დუმდნენ
მსახიობის ურთიერთობა ჩეხ მხატვართან, მით უმეტეს, რომ მისი სახელი იყო
თავისებურად ლაპარაკობს: პერსონაჟის იგივე სახელი კომედიაში დიუმა ვაჟი
"Monsieur Alphonse", ცხოვრობს მისი ბედია.
ზოგმა სახელის შეცვლაც კი ურჩია, ან ხელი მოაწერა ნათლიას - მარია.
თუმცა, მუჩა არ იყო ალფონსი იმ მნიშვნელობით, რაც დიუმამ დაარქვა ამ სახელს.
ბერნარდთან მის მიმოწერაში არ არის მინიშნება იმის შესახებ, თუ რაზე ჭორაობდნენ მაღალ საზოგადოებაში.

ზოდიაქო

ოცნებობს

მართლაც, ბერნარდთან კონტრაქტის გაფორმების შემდეგ, მუხაზე შეკვეთები დაიწყო.
მან შეიძინა ფართო სახელოსნო, გახდა მისასალმებელი სტუმარი მაღალ საზოგადოებაში, სადაც ხშირად ჩნდებოდა
ნაქარგ სლავოფილურ ბლუზაში, ღვეზელზე.

ა. მუჩას ავტოპორტრეტები

მას ასევე ჰქონდა შესაძლებლობა მოეწყო პერსონალური გამოფენები.
1897 წლის თებერვალში პარიზში, კერძო გალერეის პატარა ოთახში
"La Bordiniere", იხსნება მისი პირველი გამოფენა - 448 ნახატი, პლაკატი და
ესკიზები. ეს იყო წარმოუდგენელი წარმატება და მალე ვენის ხალხი
ამ ყველაფრის ნახვის საშუალება პრაღასაც და ლონდონსაც მიეცა.

ალფონს მუჩა ქალი სილამაზის მომღერალი იყო. ქალების
მისი ლითოგრაფიები მიმზიდველი და, როგორც ახლა იტყვიან, სექსუალურია.
"Les Femmes Muchas" ("le femme Muchas", "მუჩას ქალები") -
დაღლილი, აყვავებული და მოხდენილი.
ტანსაცმლის ნაკეცების, ხვეულების, ფერების, შაბლონების რთული შერწყმა.
უნაკლო კომპოზიცია, ხაზების სრულყოფა და ფერის ჰარმონია.
ჩეხი მხატვარი ალფონს მუჩა, ისევე როგორც მისი დროის ბევრი სხვა მხატვარი,
გახვრეტილი ახალი ხელოვნების ისრით. საინტერესოა, რომ მხატვრის გემოვნება მოითხოვდა მას
ახალი ტექნიკური გადაწყვეტილებები ლითოგრაფიის სფეროში. არტ ნუვო, ანუ არტ ნუვო, მოიცვა ევროპა
1880-იანი წლების დასაწყისი და მხოლოდ პირველმა მსოფლიო ომმა დაუბრუნა სიცოცხლე პროზას
სილამაზის მოყვარულები.

აივი

ეკალი

შემდეგ კი აკადემიური ნორმები იშლებოდა, ხელოვნებათმცოდნეები ხმამაღლა კამათობდნენ, მოდა
მოიცავდა აღმოსავლურ მოტივებს. მხატვრებმა მიატოვეს სწორი ხაზები,
ტილოებზე აყვავებული ფანტასტიკური შროშანები, ნარცისები და ორქიდეები,
პეპლები და ჭრიჭინები ფრიალებდნენ. არტ ნუვოს მხატვრებს სჯეროდათ მიღწევის შესაძლებლობის
ბუნებასთან ჰარმონია, სიმარტივე და ზომიერება, მათ შორის ვიქტორიანული ფუფუნება.
ხელოვნებაში გამოხატული, ეს სათნოებები ხელს უწყობდა ჰარმონიზაციას
ადამიანებს შორის ურთიერთობა - ყოველივე ამის შემდეგ, სილამაზე ახლა არ ჩანდა რაღაც აბსტრაქტულად,
სილამაზე სიმართლის სინონიმი გახდა.
და, რა თქმა უნდა, პრინცი მიშკინის ფრაზა "სილამაზე გადაარჩენს სამყაროს" ეწერა ყველაფრის ახლის მხარდამჭერების ბანერებზე.

ყვავილები

არტ ნუვოს ერთ-ერთი პირველი თეორეტიკოსი იყო ინგლისელი მხატვარი და ხელოვნებათმცოდნე ჯონ რასკინი.
მისი იდეები სწრაფად აიტაცეს ბრიტანელმა პრე-რაფაელიტის მხატვრებმა, რომლებიც მიჰყვნენ
ადრეული რენესანსის ფლორენციელი ოსტატების ტრადიციები ("წინრაფაელიტები", ანუ "რაფაელამდე").
მათ ძმობაში შედიოდნენ ჯონ უილიამ უოტერჰაუსი, ჯონ ევერეტ მილაისი, დანტე გაბრიელ როსეტი...
ისინი, რომლებითაც ახლა ინგლისი ამაყობს. პრე-რაფაელიტის ფუნჯმა შექმნა ქალის ახალი იმიჯი
la femme fatale ("la femme fatale", "საბედისწერო ქალი") - იდუმალი, მისტიური და ლამაზი.
მხატვრების მუზები იყვნენ პროსერპინა, ფსიქე, ოფელია, შალოტის ლედი -
ტრაგიკული ან უპასუხო სიყვარულის მსხვერპლი. და მხატვრებმა შთაგონება მიიღეს მათი ქარიშხლიდან
პირადი ცხოვრება. სწორედ ამ სურათებმა მოიხიბლა ალფონს მუჩა.

მიხაკი

პრინცესა ჰიაცინტი

მთვარე

სერიალები "სეზონები", "ხელოვნება", "ძვირფასი ქვები", "მთვარე და ვარსკვლავები" და
სხვა საინტერესო ლითოგრაფიები, რომლებიც ხელახლა გამოქვეყნდა ღია ბარათების სახით,
სათამაშო ბანქო და მყისიერად გაიყიდა - ყველა გამოსახული იყო ქალები.
მუჩა ბევრს მუშაობდა მოდელებთან, რომლებიც თავის სტუდიაში მიიწვია, დახატა და გადაიღო
მდიდრულ ფარდებში. მან მოგვაწოდა მოდელების ფოტოები კომენტარებით -
"ლამაზი ხელები", "ლამაზი თეძოები", "ლამაზი პროფილი"...
შემდეგ კი შერჩეული „ნაწილებიდან“ მან შექმნა სრულყოფილი სურათი.
ხშირად, ხატვისას, მუჩა მოდელების სახეებს შარფით უფარავდა ისე, რომ ისინი
არასრულყოფილებამ არ გაანადგურა მის მიერ გამოგონილი იდეალური გამოსახულება.

Ბუნება

საუკუნის დასასრულს, ალფონს მუჩა გახდა ნამდვილი ოსტატი, რომელსაც იგი ყურადღებით მოეკიდა
მოისმინეს მხატვრულ წრეებში.
ზოგჯერ საფრანგეთში არტ ნუვოს სტილს "მუხას სტილს" უწოდებდნენ.
ამიტომ, ბუნებრივია, რომ მხატვრის წიგნი 1901 წელს გამოიცა
"დეკორატიული დოკუმენტაცია".
ეს არის ვიზუალური გზამკვლევი ხელოვანებისთვის, რომლის გვერდებზეც
რეპროდუცირდა სხვადასხვა ორნამენტული ნიმუშები, შრიფტები, ნახატები
ავეჯი, სხვადასხვა ჭურჭელი, დანაჩანგალი, სამკაულები, საათები, სავარცხლები, ბროშები.
ორიგინალური ტექნიკაა ლითოგრაფია, გუაში, ფანქრით და ნახშირით ნახატი.

1906 წელს ალფონს მუჩა ფულის საშოვნელად ამერიკაში გაემგზავრა.
აუცილებელია მთელი მისი შემოქმედებითი ცხოვრების ოცნებების რეალიზებისთვის:
ქმნიან ნახატებს სამშობლოს და ყველა სლავის სადიდებლად.
იმავე წელს იგი დაქორწინდა თავის სტუდენტ მარია ხიტილოვაზე, რომელიც მას ვნებიანად უყვარდა და
რომელიც მასზე 22 წლით უმცროსი იყო.

დაეუფლე მუჩას სერიის "ოთხი სეზონის" ქალ სურათებს შორის.
გამოსახულება საიუველირო ბუტიკის კედელზე ოსტინში, ტეხასი.

ცოტამ თუ იცის ალფონს მუჩას მონუმენტური ისტორიული ნახატების შესახებ.
მაგრამ მსოფლიო კვლავ აღფრთოვანებულია მისი "ქალთა კოლექციებით",
თუმცა თავად მხატვარი თავისი ცხოვრების მთავარ ნამუშევრად მხოლოდ ამ ნახატებს თვლიდა..
1910 წელს ის დაბრუნდა პრაღაში და მთელი ძალისხმევის კონცენტრირება მოახდინა
"სლავურ ეპოსზე". ეს მონუმენტური ციკლი მათ საჩუქრად გადასცეს
ჩეხ ხალხსა და ქალაქ პრაღას, მაგრამ არ იყო წარმატებული კრიტიკით.

პარალელურად მან შეიმუშავა ესკიზი პრაღის წმინდა ვიტუსის საკათედრო ტაძრის ვიტრაჟისთვის.
(წმინდა კირილესა და მეთოდეს პატივსაცემად)
დახატა თავისი მეუღლის, ორი ქალიშვილისა და ვაჟის ჯირის მრავალი პორტრეტი.
1918 წელს რესპუბლიკის გამოცხადების შემდეგ მუჩას დაევალა პირველი ჩეხოსლოვაკიის წარმოება.
საფოსტო მარკები, ბანკნოტები და სახელმწიფო ემბლემა.

პანელი ციკლიდან "სლავური ეპოსი"

1913 წლის გაზაფხულზე ალფონს მუჩა გაემგზავრა რუსეთში ციკლის მომავალი ნახატებისთვის მასალების შესაგროვებლად.
მხატვარი პეტერბურგსა და მოსკოვს ეწვია, სადაც ტრეტიაკოვის გალერეას ეწვია.
მასზე განსაკუთრებით ძლიერი შთაბეჭდილება მოახდინა სამება-სერგიუს ლავრამ.
რუსეთში მოგზაურობის წლის არჩევანი შემთხვევითი არ ყოფილა. 1913 წელს აღინიშნა რომანოვების დინასტიის სამასი წლისთავი.

Მამაჩვენი

და კიდევ ერთი ძალიან მნიშვნელოვანი მხარე ქალის სილამაზის ამ დიდი თაყვანისმცემლის ცხოვრებაში
(უბრალოდ შეხედეთ მის პოეტურ ქალთა პორტრეტებს).
მისი პირადი და ოჯახური ცხოვრება. მრავალი სიყვარულის ფონზე მუჩა ყოველთვის იყო
ბედნიერი ერთადერთის სიყვარულით. 1906 წელს, უკვე ორმოცდაექვსი წლის,
ცნობილი, ის დაქორწინდა თავის ახალგაზრდა სტუდენტზე პარიზში და
თანამემამულე მარია შიტილოვა. იყო და სიცოცხლის ბოლომდე დარჩა
მისი საყვარელი მუზა, მისი მოდელი. ის მხატვარზე 22 წლით უმცროსი იყო. და
აღმერთებდა მას. გულწრფელად და თავდაუზოგავად. რადგან მათი ქორწინების დროისთვის მისი ვალები
ბევრად აღემატებოდა მის ქონებას. თუმცა, ორივემ იცოდა: „ფული არის საქმე
მომგებიანი“ - და არათანაბარი, არარეგულარული შემოსავლით შეეძინათ და გაზარდეს ვაჟი და
ორი ქალიშვილი - წითური ლამაზმანი, სახეებითა და სტატიებით ასე მსგავსი
კაშკაშა დედა. მერე დახატა ისინი, ქალიშვილები და
მღეროდა მათი ფიგურების სტრიქონებს, მათ მახასიათებლებში მე მაინც ვიპოვე იგი, ჩემი სათაყვანებელი
მარიამ, რადგან ბოლო საათამდე არ უნდოდა და ვერ მოიშორა მისი ხიბლი.

ქალიშვილები

იაროსლავის ქალიშვილი

მხატვარი

ახალგაზრდა გოგონა მორავიულ კოსტუმში

ქალი ანთებული სანთლით

მუჩა გარდაიცვალა 1939 წელს პნევმონიით. ავადმყოფობის მიზეზი დაკავება და დაკითხვა გახდა
გერმანიის მიერ ოკუპირებულ ჩეხეთის დედაქალაქში: მხატვრის სლავოფილიზმი ასე კარგად იყო ცნობილი
რომ ის რაიხის მტრების დასახელებულ სიებშიც კი მოხვდა.

ბედი

პრაღაში მუზეუმი ეძღვნება ალფონს მუჩას შემოქმედებას.
ციკლის "სლავური ეპოსი" ექსპოზიცია მორავსკი კრუმლოვში და გამოფენა მისი ცხოვრების ადრეული წლების შესახებ.
გარემონტებულ ყოფილ კორპუსში. სასამართლოები ივანჩიცეში.
მუჩას ნამუშევრები შედის მსოფლიოს მრავალი ცნობილი მუზეუმისა და გალერეის კოლექციაში.
ამჟამად მუშავდება სამშენებლო გეგმები პრაღის სტრომოვკას პარკში.
ყოფილი საგამოფენო კომპლექსიდან არც თუ ისე შორს, სპეციალური შენობა "სლავური ეპოსის" გამოფენისთვის.

ალფონს მარია მუჩა (1860-1939) - გამოჩენილი ჩეხი მხატვარი, თეატრისა და სარეკლამო პლაკატების ოსტატი, ილუსტრატორი, სამკაულების დიზაინერი. არტ ნუვოს სტილის ერთ-ერთი ყველაზე ნათელი წარმომადგენელი. ჩვენს ქვეყანაში მხატვრის ალფონს მუჩას სახელი ნაკლებად ცნობილია. ამასობაში ის ფაქტიურად ხატვის სიმბოლოდ იქცა "ოქროს" ბოლოდან - "ვერცხლის" საუკუნეების დასაწყისიდან... მის სტილს (ფერწერაში, არქიტექტურაში, მცირე დეკორატიულ ფორმებში) ერქვა (და დღესაც უწოდებენ) "მუხას სტილი". ან - "თანამედროვე", "jugendstil", "secession". სახელი საფრანგეთიდან მოვიდა. და თავად მხატვარი ევროპაში ხანდახან ფრანგად ითვლება. მაგრამ ეს ასე არ არის. მარცხნივ არის მხატვრის ავტოპორტრეტი.

მაქსიმ მრვიცა - კლოდინი

გაზაფხული

ზამთარი

ალფონს მარია მუჩა დაიბადა ჩეხეთის ქალაქ ივანჩიცეში, ბრნოს მახლობლად, სასამართლოს არასრულწლოვანთა ოჯახში. სასამართლოს შენობა, სადაც მხატვრის მამა მუშაობდა, დღესაც დგას და ახლა მუჩა უმცროსის მუზეუმია. ეკლესიაც ჯერ კიდევ ცოცხალია, ერთ-ერთ სკამზე დაცულია მუჩას მიერ ბავშვობაში მოჩუქურთმებული ინიციალები „A.M“. - როგორც ჩანს, ალფონსს არ სურდა ხუმრობების თამაში. ორივე კორპუსი მდებარეობს მთავარ მოედანზე და ცოტა სევდიანად უყურებენ ერთმანეთს. სევდის გრძნობა შეიძლება იმ ნაწარმოებებშიც, რომლებიც მუჩამ მიუძღვნა მშობლიურ ქალაქს. შესაძლოა, მიზეზი ის არის, რომ სადღაც აქ დაიბადა მისი პირველი ახალგაზრდული სიყვარული, რომლის ხსოვნას მუხა თავის ქალიშვილს იაროსლავას დაარქმევს.

იაროსლავა, 1925 წ

ბიჭი ბავშვობიდან კარგად ხატავდა და ცდილობდა პრაღის სამხატვრო აკადემიაში შესვლას, მაგრამ უშედეგოდ. სკოლის დამთავრების შემდეგ ის მუშაობდა კლერკად, სანამ არ იპოვა რეკლამა ვენის რინგთეატრში დეკორატიულ მხატვრის ასისტენტად სამუშაოდ და გადავიდა ავსტრია-უნგრეთის დედაქალაქში. ვენაში საღამოობით დადიოდა ხატვის კურსებზე და აკეთებდა პირველ ილუსტრაციებს ხალხური სიმღერებისთვის. მას შემდეგ, რაც თეატრი დაიწვა, ალფონსი იძულებული გახდა გადასულიყო ჩეხეთის ქალაქ მიკულოვში, სადაც დახატა ადგილობრივი დიდებულების პორტრეტები.

იქ მან გაიცნო გრაფი ხუენ ფონ ბელასი, ადამიანი, რომელმაც ძალიან მნიშვნელოვანი როლი ითამაშა მის ცხოვრებაში. მუჩა გრაფის ციხეს ამშვენებდა, არისტოკრატი კი მოხიბლული იყო მისი საქმით. შედეგად, კუენ-ბელასი ახალგაზრდა მხატვრის მფარველი გახდა. მან გადაიხადა ალფონსის ორი წლის სწავლა მიუნხენის სამხატვრო აკადემიაში.

გოგონა ჩეხურ კოსტუმში

1888 წელს მუჩა საცხოვრებლად პარიზში გადავიდა და იქ განაგრძო განათლება. იმ დროს ბევრი შეიკრიბა საფრანგეთის დედაქალაქში - ბოლოს და ბოლოს, იმ დროს ეს იყო ახალი ხელოვნების ცენტრი: ეიფელს უკვე ჰქონდა შექმნილი სამასი მეტრიანი კოშკი, მსოფლიო გამოფენები ხმაურიანი იყო და მხატვრები არღვევდნენ კანონებს და არღვევდნენ. თავისუფლების ხელშეწყობა. თუმცა, გრაფის ფინანსური საქმეები გაუარესდა და მუჩა საარსებო წყაროს გარეშე დარჩა. დიდი ხნის განმავლობაში მუშაობდა მცირე შეკვეთებზე, სანამ მის ცხოვრებაში არ გამოჩნდა ბრწყინვალე ფრანგი მსახიობი სარა ბერნჰარდტი (1844-1923). ალბათ მუხა მის გარეშე წარმატებას მიაღწევდა, მაგრამ ვინ იცის...

მილადა ცერნის პორტრეტი

1893 წელს, შობის წინ, მუჩამ მიიღო ბრძანება, შეექმნა პლაკატი სპექტაკლისთვის "გისმონდა" რენესანსის თეატრში, რომელსაც სარა ბერნჰარდტი ეკუთვნოდა. მხატვარმა პრიმა, რომელიც სპექტაკლში მთავარ როლს ასრულებდა, უჩვეულო ფორმის - გრძელ და ვიწრო პლაკატზე გამოსახა. ეს ხაზს უსვამდა მის სამეფო პოზას; მუხამ მსახიობს გაშლილი თმა ყვავილების გვირგვინით დაამშვენა, პალმის რტო წვრილ ხელში ჩადო და მის მზერას დაღლილობა შემატა, რაც სინაზისა და ნეტარების საერთო განწყობას ქმნიდა.

მუხამდე მსგავსი არავის გაუკეთებია. გისმონდამდე სარა ბერნჰარდს ჰქონდა მხოლოდ ერთი საყურადღებო პლაკატი, რომელიც შვეიცარიელი დეკორატორის გრასეტის - ჟოან დ არკის მიერ იყო შექმნილი. მაგრამ გისმონდის პოსტერი ბევრად უფრო საინტერესო იყო. მის მისაღებად კოლექციონერები ღამით პასტერებს მოისყიდეს ან ღობეებიდან „გისმონდას“ ჭრიდნენ.

ყვავილები, 1897 წ

ხილი, 1897 წ

გასაკვირი არ არის, რომ მსახიობს სურდა ავტორთან შეხვედრა და მასთან თანამშრომლობის კონტრაქტი გააფორმა. ბერნარ ალფონსი თეატრში ექვსი წლის განმავლობაში მუშაობდა. "კამელიების ქალბატონი", "მედეა", "სამარიელი ქალი", "ლორენცახიო" - ბერნარდის ამსახველი ყველა ეს პლაკატი არანაკლებ პოპულარული იყო ვიდრე "გისმონდა". მან მოიფიქრა თეატრალური კოსტიუმებისა და დეკორაციების ესკიზები, დააპროექტა სცენა და მონაწილეობა მიიღო რეჟისურაშიც კი.

მე-19 საუკუნის ბოლოს თეატრი იყო სოციალური ცხოვრების ცენტრი, ამაზე ხალხი საუბრობდა და კამათობდა სალონებში, თეატრში ქალბატონები აჩვენებდნენ ახალ ტანსაცმელს და სამკაულებს, კაცები კი ქალბატონებს - ზოგადად, თეატრი საკვები იყო. შთაგონებისა და ჭორებისთვის. და, რა თქმა უნდა, სარა ბერნჰარდტი და განსაკუთრებით მისი პირადი ცხოვრება ყოველთვის იყო ჟურნალისტებისა და საზოგადოების ყურადღების ობიექტი. უამრავი მიზეზი იყო. ბერნარდმა შთააგონა პოეტები და მწერლები, ლურჯი სისხლის კაცები შეუყვარდათ მას.

ოსკარ უაილდმა მას პოეტურად უწოდა "მშვენიერი არსება მომღერალი ვარსკვლავების ხმით". ვიქტორ ჰიუგომ ბერნარდს ბრილიანტი აჩუქა, რაც სიმბოლოა ცრემლებისა, რომლებიც მან ვერ შეიკავა სპექტაკლის დროს მისი მონაწილეობით. მსახიობს მაყურებელთან ერთად თამაში უყვარდა. ასე რომ, მან, სავარაუდოდ, არ იცოდა ვინ იყო მისი ერთადერთი ვაჟის მამა და, პატივსაცემი ქალბატონების აღშფოთებით, მან მას "მშვენიერი გაუგებრობის ნაყოფი" უწოდა.

ჰერალდიკური რაინდი

მსახიობსა და ალფონსს შორის ექვსწლიანი თანამშრომლობის დროს წარმოიშვა თბილი, მეგობრული ურთიერთობა, რასაც მათი მიმოწერა მოწმობს. Და სიყვარული? სარა ბერნჰარდტმა მოაჯადოვა მფრინავი ისევე, როგორც სხვა ადამიანთა გალაქტიკა? „მადამ სარა ბერნჰარდტი, როგორც ჩანს, შექმნილია იმისთვის, რომ ასახოს მწუხარებადი სიდიადე. მისი ყველა მოძრაობა სავსეა კეთილშობილებითა და ჰარმონიით“, - წერენ კრიტიკოსები. რა თქმა უნდა, ჟურნალისტები არ დუმდნენ მსახიობის ჩეხ მხატვართან ურთიერთობაზე, მით უმეტეს, რომ მისი სახელი თავისებურად მეტყველებდა: ეს ასევე ერქვა პერსონაჟს კომედიაში დიუმას ვაჟი, ბატონი ალფონსი, რომელიც ცხოვრობს. მისი ბედია.

გაზაფხულის ღამე

მართლაც, ბერნარდთან კონტრაქტის გაფორმების შემდეგ, შეკვეთები დაიწყო მუჩაზე, მან შეიძინა ფართო სახელოსნო და გახდა მისასალმებელი სტუმარი მაღალ საზოგადოებაში, სადაც ის ხშირად ჩნდებოდა ნაქარგი სლავოფილური ბლუზაში, ქამრით ქამრით. მას ასევე ჰქონდა შესაძლებლობა მოეწყო პერსონალური გამოფენები. ზოგმა სახელის შეცვლაც კი ურჩია, ან ხელი მოაწერა ნათლიას - მარია.

პოეზია, 1898 წ

მუსიკა, 1898 წ

თუმცა, მუჩა არ იყო ალფონსი იმ მნიშვნელობით, რაც დიუმამ დაარქვა ამ სახელს. ბერნარდთან მის მიმოწერაში არ არის მინიშნება იმის შესახებ, თუ რაზე ჭორაობდნენ მაღალ საზოგადოებაში. უფრო სწორად, ეს იყო მფარველობა, გარკვეულწილად, ალბათ, უფროს დის მფარველობას.

ძვირფასო მუჩა, - წერდა ბერნარდი მხატვარს 1897 წელს, - მთხოვე, გაგაცნო საზოგადოება. მოუსმინე, ძვირფასო მეგობარო, ჩემი რჩევა: გამოფინე შენი ნამუშევარი. შენთვის ერთ სიტყვას დავდებ... სტრიქონის დახვეწილობა, კომპოზიციის ორიგინალურობა, შენი ნახატების საოცარი ფერი მოხიბლავს საზოგადოებას, გამოფენის შემდეგ კი დიდებას გიწინასწარმეტყველებ. შენს ორივე ხელს ხელებში ვიჭერ, ჩემო ძვირფასო მუხა. სარა ბერნჰარდტი.

გოგონა გაშლილი თმით და ტიტებით, 1920 წელი

როდესაც ისინი შეხვდნენ, სარა ორმოცდაათი იყო, მუხა კი ოცდათოთხმეტი. მუჩამ დაწერა, რომ, რა თქმა უნდა, ბერნარდი ლამაზია, მაგრამ „სცენაზე, ხელოვნური განათების და ფრთხილად მაკიაჟის ქვეშ“. მუჩა აღფრთოვანებული იყო ბერნარდით, როგორც მსახიობით, მაშინაც კი, როდესაც ის სამოცი წლის იყო. იმ წლებში მუჩა აშშ-ში ცხოვრობდა და სარა ბერნჰარდტი ამ ქვეყანაში გასტროლებზე ჩამოვიდა. ისინი არაერთხელ შეხვდნენ და მუჩამ, რა თქმა უნდა, მისწერა ამ შეხვედრების შესახებ თავის საცოლეს, მარი ჩიტილოვას და დაარწმუნა, რომ მას და ბერნარს შორის ყოველთვის მხოლოდ მეგობრული ურთიერთობა იყო.

ქალი ანთებული სანთლით, 1933 წელი

მარია ხიტილოვა დიდი ხნის განმავლობაში მუხას მოდელი იყო. მისი თვისებები ადვილად შესამჩნევია მხატვრის ბევრ ნახატში. მუხას ნდობის მიზეზი გაცილებით მეტია, ვიდრე გაზეთების ჭორები - მუხა ზედმეტად კეთილშობილური იყო იმისთვის, რომ საცოლე მოეტყუებინა. თუმცა, მუჩა არ იყო ის წმინდა ასკეტი, რომელიც მხატვრის შვილმა ჯირი მუჩამ წარმოადგინა თავის წიგნში. ჯირი ამტკიცებდა, რომ დედასთან შეხვედრამდე ალფონსი, სავარაუდოდ, ქალებს არ იცნობდა. მაგრამ ეს ასე არ არის. მაგალითად, მუჩამ მთელი შვიდი წელი იცხოვრა ფრანგ ქალ ბერტა დე ლალანდთან.

სალომე

მხატვარი ჩიტილოვას მხოლოდ 1903 წელს შეხვდა - მარია ჩიტილოვამ თავად მოაწყო მათი შეხვედრა. ის იყო ჩეხი, დაამთავრა პრაღაში საშუალო სამხატვრო სკოლა და ოცდაერთი წლის ასაკში წავიდა პარიზში. თავშესაფრისა და დასვენებისთვის ფრანგულ ოჯახში ცხოვრობდა, ეხმარებოდა სახლის საქმეებში და ზრუნავდა ბავშვებზე. მარიამ პირველად ნახა მუჩა პრაღის ეროვნულ თეატრში და გოგონასავით შეუყვარდა, თუმცა საკმარისად დიდი იყო იმისთვის, რომ ოსტატის ქალიშვილი ყოფილიყო - მასზე ოცდაორი წლით უმცროსი იყო. გოგონამ სთხოვა ბიძას, ხელოვნებათმცოდნეს, ერჩია მუჩასთვის, როგორც თანამემამულე და დამწყები მხატვარი. მან რეკომენდაციას დაურთო თავისი წერილი თხოვნით, მიეღო ის იმ დღესა და საათში, როცა ალფონსისთვის ეს მოსახერხებელი იქნებოდა. მუხამ კი მარია თავის ატელიეში დაპატიჟა...

დღის პიკის, 1899 წელი

დილის გაღვიძება, 1899 წ

მიხაკი, 1898 წ
ლილი, 1898 წ

და მალევე დაუწყო მარუშკას დაძახება და ნაზი წერილების წერა: ჩემო ანგელოზო, რა მადლობელი ვარ შენი წერილისთვის... გაზაფხული მოვიდა ჩემს სულში, ყვავილები აყვავდნენ... ისეთი ბედნიერი ვარ, რომ მზად ვარ. იტირე, იმღერე, მოეხვიე სამყაროს.

მუხამ თავის წერილებში მარუშკას აღიარა, რომ მასზე ადრე მხოლოდ ერთხელ იყო შეყვარებული, თექვსმეტი წლის ასაკში. ის გოგონა თხუთმეტი წლის იყო, როგორც ჩანს, იაროსლავა ერქვა. იგი გარდაიცვალა - ტუბერკულოზმა ბევრი სიცოცხლე შეიწირა მეცხრამეტე საუკუნის ბოლოს. მისი სიკვდილი ტრაგედია იყო მუხას დახვეწილი და მგრძნობიარე ბუნებისთვის. იმ დროიდან მუხამ, როგორც თავად წერს, მთელი თავისი მხურვალე სიყვარული სამშობლოსა და ჩვენი ხალხისკენ მიმართა. მე მიყვარს ისინი, როგორც ჩემი საყვარელი... ალფონსმა ყველას, ვინც ჩიტილოვამდე მასთან ერთად იყო, „უცნაურ ქალებს“ უწოდებდა, რომლებსაც მხოლოდ ტანჯვა მოუტანიათ. და ის ძალიან ბევრს ოცნებობდა "გადასახლების წლების განმავლობაში ჩეხ გულზე, ჩეხ გოგოზე".

წითელი მოსასხამი, 1902 წ

როცა მარია მუჩას შევხვდი, უკვე შექმნილი იყო სერიები „ყვავილები“, „სეზონები“, „ხელოვნება“, „დღის დრო“, „ძვირფასი ქვები“, „მთვარე და ვარსკვლავები“ და სხვა საინტერესო ლითოგრაფიები, რომლებიც ხელახლა გამოიცა. ღია ბარათების, სათამაშო ბანქოს სახით და მყისიერად დაიშალნენ - ყველა გამოსახული იყო ქალები. მუჩა ბევრს მუშაობდა მოდელებთან, რომლებსაც თავის სტუდიაში იწვევდა, ხატავდა და იღებდა მათ მდიდრულ ფარდებში ან შიშველებში. მან ანოტაცია გაუკეთა მოდელების ფოტოებს - „ლამაზი ხელები“, „ლამაზი თეძოები“, „ლამაზი პროფილი“... შემდეგ კი შერჩეული „ნაწილებიდან“ იდეალური სურათი შეადგინა. ხშირად, ხატვისას, მუჩა თავის მოდელებს სახეებს შარფით უფარავდა, რათა მათმა არასრულყოფილებამ არ გაანადგუროს მის მიერ გამოგონილი იდეალური გამოსახულება.

იაროსლავა და ჯირი - მხატვრის შვილები

მაგრამ 1906 წელს მარუშკასთან ქორწინების შემდეგ, მხატვარი სულ უფრო და უფრო ნაკლებად ხატავდა მაყურებლისთვის ნაცნობ ნახევარღმერთებს - როგორც ჩანს, ნამდვილმა ქალმა შეცვალა მირაჟი და მეხსიერება. მუჩა და მისი ოჯახი საცხოვრებლად პრაღაში გადავიდნენ, სადაც მან დაიწყო "სლავური ეპოსის" შექმნა, შეიმუშავა ესკიზი წმინდა ვიტუსის ტაძრის ვიტრაჟისთვის და დახატა მისი მეუღლის, ქალიშვილის, იაროსლავას და ვაჟის ჯირის მრავალი პორტრეტი. მუჩა გარდაიცვალა 1939 წელს პნევმონიით. ავადმყოფობის მიზეზი გერმანელების მიერ ოკუპირებულ ჩეხეთის დედაქალაქში დაპატიმრება და დაკითხვა იყო: მხატვრის სლავოფილიზმი იმდენად ცნობილი იყო, რომ ის რაიხის მტრების პირად სიებშიც კი შედიოდა.

მადონა შროშანებით, 1905 წელი

მარუშკა ქმართან უკანასკნელ ამოსუნთქვამდე დარჩა. მან ოცი წლით გადააჭარბა ქმარს და ცდილობდა მასზე მემუარების დაწერა. სიყვარულს, რომელიც იყო მუჩასა და ჩიტილოვას შორის, ჩეხურად უწოდებენ "láska jako trám" - ეს არის ძალიან ძლიერი გრძნობა, პირდაპირი თარგმანი: "სიყვარული, როგორც სხივი".

მუხას წერილიდან: რა მშვენიერი და სასიხარულოა ვინმესთვის ცხოვრება, შენამდე მხოლოდ ერთი სალოცავი მქონდა - ჩვენი სამშობლო, ახლა კი სამსხვერპლო გავშალე და შენთვის, ძვირფასო, ვლოცულობ ორივესთვის...

შეუძლიათ თუ არა ოცდამეერთე საუკუნის კაცებს ასეთი სიტყვები?..

Მსოფლიოს გარშემო

ამეთვისტო, 1900 წ

რუბინი, 1900 წ

იაროსლავას პორტრეტი (მხატვრის ქალიშვილი), 1930 წ

წინასწარმეტყველი, 1896 წ

გაზაფხულის სული

სიზმრის საღამო - ღამის სიზმარი, 1898 წ

აივი, 1901 წ

ბედი, 1920 წ

ზდენკა ცერნი, 1913 წ

ქალის პორტრეტი

მადამ მუჩას პორტრეტი

ცოლის პორტრეტი, მარუშკა, 1908 წ

მოოქროვილი სამაჯური

სეზონები, 1898 წ

ბიზანტიელი ქალის თავი. ქერა, 1897 წ

დილის გათენება

ბიზანტიელი ქალის თავი. შავგვრემანი, 1897 წ

სლავები თავიანთ მიწაზე. 1912 წ

სლავური ლიტურგიის შესავალი. ფრაგმენტი. 1912 წ