მონღოლეთში სიმბოლური მნიშვნელობით სავსე სხვა ორნამენტებიც გავრცელდა, მათ შორისაა ოჩის ორნამენტები - ელვის ნიშნები - უძლეველი ძალის, ბოროტებისგან დაცვის სიმბოლო; სამი წრის ორნამენტი, ე.წ. სამი სამკაული, სულის, სხეულისა და სიტყვის ერთიანობის სიმბოლო იყო; ბადამ ცეცეგი - აყვავებული თეთრი ლოტოსი - განასახიერებდა ადამიანის სულისა და აზრების სიწმინდეს.

მონღოლეთის დეკორატიული და გამოყენებითი ხელოვნება, ისტორიული განვითარების პროცესში, უნიკალურ ორიგინალურ მახასიათებლებთან ერთად, ასევე შთანთქა მეზობელი ხალხების წინა ეპოქის კულტურებიდან. დეკორატიული და გამოყენებითი ხელოვნების მრავალი ნამუშევარი დაკავშირებულია მონღოლთა უძველეს კულტებთან და რწმენასთან. მაგალითად, შამანური რიტუალების საგნებს ამშვენებდა მზის, თვისა და ვარსკვლავების გამოსახულებები. მზე გამოსახული იყო მისგან გამომავალი სხივებით წრედ, გარედან გარშემორტყმული სხვა წრით, რომელიც მთვარის სიმბოლოა.

უძველესი კულტების ძეგლები ასევე იყო ონგონები - კერპები. ისინი ითვლებოდნენ მიცვალებულთა სულების საცავებად, მფარველობდნენ ან ზიანს აყენებდნენ ამა თუ იმ კლანის ცოცხალ წევრებს. ონგონებს სხვადასხვა ფორმა ეძლეოდათ: ადამიანის, ცხოველის, ფრინველის. ზოგჯერ მათ ამზადებდნენ ხეების, მთვარის, ვარსკვლავების და ა.შ. შემდგომში მფარველი სულების სიმბოლური გამოსახულებები ხალხურ ორნამენტებში შევიდა. წერილობითი წყაროები შეიცავს საინტერესო ინფორმაციას ონგონების შესახებ, რომლებსაც ძველად მონღოლები თაყვანს სცემდნენ. მაგალითად, პლანო კარპინი წერს: „...მათ (მონღოლებს - ნ. ც.) აქვთ თექისგან შეკერილი კერპები, კაცის გამოსახულებით და ათავსებენ შტაბის კარის ორივე მხარეს... ისინი აღიარებენ მათ მცველ ნახირებად, აძლევენ მათ უამრავ რძეს და პირუტყვის შთამომავლობას... და როცა ამ კერპების დამზადება სურთ, მაშინ იკრიბებიან ყველა მოხუცებული დიასახლისები, რომლებიც ამ ფსონებს იღებენ, ამზადებენ მათ პატივისცემით და როცა ისინი აკეთებენ, ცხვრებს კლავენ, ჭამენ და ძვლების ცეცხლში წვავენ“.

ადამიანის სახეების მქონე ონგონებს შორის იყო ქალი და მამაკაცი. ქალებს სპილენძისგან ამზადებდნენ, კაცებს კი რკინისგან. ადამიანის ტიპები გამოსახული იყო წინა მხრიდან, ბრტყელი, გაყინული, მოძრაობის გადმოცემის ოდნავი მცდელობის გარეშე. ხანდახან ერთ თეფშზე ხაზავდნენ ცალკეულ, ურთიერთდაკავშირებულ ფიგურებს, რომელთაგან თითოეულს თავისი განსაკუთრებული მნიშვნელობა ჰქონდა. ისინი ფართოდ იყენებდნენ სიმბოლიკას. ღია ფერები სიმშვიდეს და სიკეთეს განასახიერებდა, ხოლო მუქი ფერები ბოროტებასა და მანკიერებას. იყვნენ კერპებიც - მრეწველობის პატრონები. მაგალითად, სამჭედლო ონგონის ქვედა ნაწილში გამოსახული იყო სამჭედლო იარაღები.

შამანური რიტუალური საგნებისა და ონგონების აღსრულების საიდუმლოებები და მახასიათებლები თითქმის უცვლელად გადადიოდა თაობიდან თაობას.

მონღოლეთში ლამაიზმის მოსვლასთან და ფართოდ გავრცელებასთან ერთად, მონასტრებისა და ტაძრების გაფორმებისთვის საჭირო იყო დეკორატიული და გამოყენებითი ხელოვნების უზარმაზარი ნამუშევრები.

დიდ მონასტრებში მათ დაიწყეს სახელოსნოების შექმნა, რომლებშიც მუშაობდნენ სხვადასხვა პროფესიის ხელოსნები. 1926 წლით დათარიღებული ოფიციალური ცნობების თანახმად, ამ საუკუნის დასაწყისში მონღოლეთში 1200-ზე მეტი ხალხური ხელოსანი მუშაობდა, მათ შორის 255 იუველირი, 297 მჭედელი, 590 კვეთა, 85 გამოცდილი მკერავი. მონღოლეთის სახალხო რესპუბლიკის სახელმწიფო არქივში არის საინტერესო დოკუმენტი, სადაც ნათქვამია, რომ ქვეყნის მხოლოდ ერთი მმართველი მთავრის შტაბში მუშაობდა დეკორატიული და გამოყენებითი ხელოვნების 245 კვალიფიციური ოსტატი: ვერცხლის, სპილენძისა და სპილენძის სამთო, სამსხმელო, კარადების მწარმოებელი. , მქსოველები და მქარგველები.

მონღოლთა დეკორატიულ და გამოყენებით ხელოვნებაში არ არსებობდა მტკიცედ ჩამოყალიბებული კანონები-მოდელები, როგორც სახვით ხელოვნებაში. ამიტომ თითოეულ ოსტატს ჰქონდა შედარებით მეტი შემოქმედებითი თავისუფლება და შეეძლო თავისი მხატვრული ინდივიდუალობის გამოხატვა. მაგალითად, იურტის ყველა ძირითადი ელემენტი, ტონოდან დაწყებული - იურტის ზედა რგოლი, ჩარჩოს კედელი, სახურავის ბოძები, თექის საფარი, კარი, შიდა ფარდა და იატაკის საგებები იყო ნამუშევარი. ხალხური ხელოსნები. უძველესი ზღაპრები და ეპოსები ხშირად შეიცავს იურტის სილამაზის განდიდებას. მაგალითად, ასეა აღწერილი გმირი ეზენის იურტა:

„იურტის სამხრეთ მხარეს კარის ზემოთ მოხრილი ფარშევანგი და ხოხობია მოჩუქურთმებული; ზღურბლზე - მფრინავი ფუტკარი და სკოტერი; ცოტა მაღლა, ცენტრისკენ - გარუდის ფრინველის მოჩუქურთმებული ფიგურები. იურტის გისოსებიანი კედელი - მებრძოლი მამალი ვერძები, უნივერსალურ ბოძებზე - მფრინავი ფრინველებით ნასვამი, ზედა რინგ-ტონოზე გამოსახულია გარუდის დიდებული ფიგურა, მის წრეზე ჩანს თოლიები, არყისგან მხოლოდ ოთხი სადგომია. მათზე მოჩუქურთმებულია ლომი და ვეფხვი, რომლებიც ებრძვიან სასტიკ ბრძოლას."

მე-17 საუკუნის ნაშრომში - ოირათ ნამხაიძჰამცოს (1599-1662) ზაია-პანდიტის ბიოგრაფია - მოცემულია იურტის ძალიან დეტალური აღწერა: „ერთ-ერთი თავადის იურტას ჰქონდა ვერცხლისფერი ტონი რკინის რგოლებით, გაპრიალებული უნი. - ბოძები, შეღებილი სხვადასხვა ფერებში, ხანები - დასაკეცი გისოსებიანი კედლები, დასაკეცი კარები მოვერცხლისფრო რკინის უგულებელყოფით, ყაზახური წითელი და მწვანე ქსოვილის გარე საფარი, შემოსაზღვრული მრავალფერადი აბრეშუმის ქსოვილებით.

იურტის სტრუქტურების წარმოება და მათი გაფორმება დაკავშირებულია ხის მხატვრული დამუშავების ტრადიციებთან.

უძველესი დროიდან მონღოლები ხისგან ამზადებდნენ საყოფაცხოვრებო ნივთებს: ურმები, სკივრები, კარადები, ჭურჭელი, უნაგირები, მუსიკალური ინსტრუმენტები და ჭადრაკი - ხოროლი, რომელიც იყო ყველა იურტში, სათამაშოები, ხის კვეთის დაფები წიგნებისა და ხატების დასაბეჭდად, ქანდაკებები და მრავალი სხვა. მეტი.

ამ მიზნებისათვის გამოიყენებოდა მხოლოდ მშრალი ხე. ამიტომ განსაკუთრებული ყურადღება დაეთმო მის სწორად გაშრობას. არსებობდა სხვადასხვა სახის ხე - ელექტროგამტარი, რომელიც ემსახურებოდა კვეთის მასალას და ხმის გადამცემი, საიდანაც ამზადებდნენ მუსიკალურ ინსტრუმენტებს. გამოცდილი დურგლები და ჩუქურთმები ჩვეულებრივ ადგენდნენ ხის ხარისხს და დანიშნულებას ჯერ კიდევ ტყეში. შემდეგ ოსტატის მიერ არჩეულ ხეს ქერქი მოაცილეს, რომ დიდხანს გაშრეს, რის შემდეგაც ხე მოიჭრა. შემდეგ ბირთვი ამოიღეს და ღერო ცოტა ხნით წყალში ჩაყარეს ფისისგან გასაწმენდად. ხის პატარა ნაჭრებს წყალში ადუღებდნენ. ხის გაშრობის მრავალი ცნობილი გზა იყო.

რიტუალური ფიგურები - ონგონები (ამულეტები). სპილენძი. XVI საუკუნე პირადი კოლექცია

ღარები და ნაღმტყორცნები აგურის ჩაის დასამტვრევად მზადდებოდა მყარი ხისგან ერთი ნაჭრისგან. კუმისის მიქსერები, თასები, თასები, ხორცსაკეპები, გამოხდის ჭურჭელი ასევე ხდებოდა მყარი ხისგან და ამ შემთხვევაში ძირითადად გამოიყენებოდა არყის და ასპენის ხე, რომელიც არ შთანთქავს სუნს და გამოირჩევა სიმკვრივით. ზაფხულში მზარდი ხის ტოტს ერთი მხრიდან აჭრიდნენ და ნახევრად შიშველს ტოვებდნენ. შემოდგომაზე ხე გაშრა, იმ მხარეს დაიხარა, სადაც ჯერ კიდევ ცოცხალი შეშა და წვენები იმალებოდა. ასე მიიღეს მოხრილი ფორმა, რომელიც აუცილებელია, მაგალითად, იურტის ზედა რგოლის - ტონოს დასამზადებლად. მხატვრული კვეთისთვის გამოიყენებოდა არყი, კედარი, წიწაკა, ძაღლის ხე, საქსაული, თამარი, ღვიის ფესვები, ნაცარი და ხის სხვა სახეობები. შემოტანილი ხე იყო სანდლის ხე და მაჰაგანი. მუსიკალური ინსტრუმენტები, ძირითადად სიმებიანი, ხისგან მზადდებოდა. მაგალითად, არსებობდა გუსლი-იატგას ექვსი სხვადასხვა სახეობა: ერთსიმიანი, ორსიმიანი, სამსმიანი, ხუთსტრიქონი, შვიდი და ცხრა სიმებიანი. იატგის ხმის დაფა იყო მოჩუქურთმებული ხისგან, რომელიც კარგად გადმოსცემს ხმას, ქვედა ნაწილი კი ტუნგას ხისგან იყო დამზადებული. გემბანი მორთული იყო ყვავილების ნიმუშებით. ეპიკური პოემა "Dzhangar" იძლევა ძალიან პოეტურ აღწერას იატგასა და მის ბგერაზე:

თუ მმართველი იწყებს

ოთხმოცდაერთი სიმი

გასლიდაალაგეთ ვერცხლისფერი,

თუ ხანშა თამაშს დაიწყებს,

– მოეჩვენება: ლერწმებში

გედების ცეკვა დაფრინავს,

გედების ცეკვა მღერის,

ყურებში ზარის ხმა ისმის

ტბების გასწვრივ დაფრინავენ იხვები

ტბების გასწვრივ იხვები იძახიან

თორმეტი გასაოცარი ფრთები

განსხვავებული, გადაჭარბებული ფრთები.

რა თქმა უნდა, მუსიკალური ინსტრუმენტების დამზადება მოითხოვდა მაღალ პროფესიულ უნარს და გამოცდილებას. შემდგომში, ბუდიზმის ფართო გავრცელების გამო, უძველესი მუსიკალური ინსტრუმენტების მნიშვნელოვანი ნაწილი გამოიყენებოდა რელიგიური მიზნებისთვის, ხოლო მეორე ნაწილი დავიწყებას მიეცა.

Snuffbox. ლითონის კვეთა. XIX საუკუნე პირადი კოლექცია

ხალხში ყველაზე პოპულარული საკრავები იყო მშვილდოსანი საკრავები: ხუურები და მორინ-ხუურები, რომელთა ყელს ცხენის გამოძერწილი თავი ამშვენებს. ხალხური ხელოსნები დიდი სიყვარულით და ფანტაზიით ამზადებდნენ და მორთავდნენ მორინ-ხურებს. თითოეულ ინსტრუმენტს ჰქონდა თავისი უნიკალური ხმა.

მონღოლი ხელოსნები ხისგან მოჩუქურთმებდნენ დაფებს წიგნებისა და ხატების დასაბეჭდად და ყალიბები ეროვნული კერძის მოსამზადებლად - ბოვ ფუნთუშები.

ჯერ ჩუქურთმებმა შექმნეს მომავალი ნივთის ესკიზი და შესაბამისი ორნამენტი, შემდეგ ეს ჩანახატი გადაიტანეს სამუშაო ნაწილზე და დაიწყეს კვეთა, თანდათანობით ირჩევდნენ ფონის უბნებს. მონღოლმა ხელოსნებმა შექმნეს მოჩუქურთმებული პანელები და მთელი სკულპტურული კომპოზიციები ხისგან. მაგალითად, ურგა შირჩინიდან ოსტატის მიერ შექმნილ რელიეფებზე ოსტატურად არის გამოკვეთილი ძოვების ცხენები, აქლემები, შორიდან ხილული მთები - ყველაფერი, რაც უყვარდა და აკრავდა მონღოლ მწყემსს პირველიდან ბოლო დღემდე.

უამრავი ჭადრაკი და ზოგჯერ ჭიდაობის, ცხენოსნობისა და მშვილდოსნობის მთელი სცენები ხისგან იყო ამოკვეთილი.

ხე გამოიყენებოდა ბუდისტური ტაძრების გასაფორმებლად ქანდაკებების შესაქმნელად. მაგრამ მათი ჭრელი შეღებვა ზოგჯერ ამცირებს ამ ქანდაკებების ესთეტიკურ და მხატვრულ მნიშვნელობას.

მონღოლეთის სახალხო რესპუბლიკის მუზეუმები შეიცავს ხის მოჩუქურთმების მრავალ შესანიშნავ ნამუშევარს. მათ შორისაა ძაბხანი კვეთის სურენის ნამუშევრები - "იამან-ტაკა" და "ძამსარანი", ოსტატი შირჩინის ნამუშევრები - "წითელი გენიოსი" და "სენდემი".

დურეგჩ-ვანის დომენის ოსტატებმა კარგი პოპულარობა მოიპოვეს თავიანთი ნამუშევრებით: ლუმბუმ-აგრამბა, გადანი, ორხონდოი, სამბუ, ლამჯავი და სხვა.

კარვერები სხვა მასალებშიც მუშაობდნენ - ძვალი, ქვა, ქარვა. მაგალითად, ურგა წამის კოსტიუმებისთვის აქლემის ძვლისგან ამზადებდნენ სამკაულების კომპლექტებს, რომელიც წყალში დუღილით იწმინდებოდა ცხიმისგან, რის შემდეგაც თოვლივით თეთრი გახდა.

წარსულში იყო ეროვნული ხელოვნების კიდევ ერთი ღირსშესანიშნავი სახეობა, რომელიც მინდა აღვნიშნო. ეს არის ძულჩის სპეციალური ოსტატების შემოქმედება - ქანდაკებები და სხვადასხვა სახის მოცულობითი სამკაულები თხის ქონისგან, რომელსაც საგულდაგულოდ ატეხავდნენ ძარღვების გაქრობამდე, შემდეგ კი აწურავდნენ და იტკეპნიდნენ ცივ წყალში. მას ფერადი საღებავები დაემატა. ამგვარად მიღებული მასა უცვლელი რჩებოდა ექსტრემალურ სიცხეშიც კი. მას იყენებდნენ ბუდისტური ტაძრებისთვის საკურთხევლის დეკორაციისთვის - ყვავილების, ცხოველების ფიგურების, ღვთაებების შესაწირავისთვის.

მონღოლური დეკორატიული და გამოყენებითი ხელოვნების კიდევ ერთი უნიკალური სახეობა იყო ძუმბერი - სპეციალური პლასტიკური კომპოზიციისგან რელიეფური გამოსახულების შექმნა. ეს კომპოზიცია მიღებული იყო დაქუცმაცებული ფაიფურის ან მარმარილოსგან, რომელიც შერეული იყო გრანულირებული შაქრით და წებოთი. კომპოზიცია, სქელი, როგორც არაჟანი, იყო შეღებილი სხვადასხვა ფერებში და გაწურული იყო პრიმიტირებულ მუყაოს ან ხეზე სპეციალური ჩხირებით ხვრელების საშუალებით. ამ მეთოდის გამოყენებით შეიქმნა რთული კომპოზიციები, რომლებიც მოგვაგონებს წვრილ კვეთას. გამკვრივების შემდეგ გამოწურული მასა ძალიან მტკიცე გახდა. ასეთი რელიეფების ფონი ჩვეულებრივ წითლად ან ლურჯად იყო მოხატული, ამოზნექილი რელიეფის გამოსახულება კი მოოქროვილი იყო. ეს ტექნიკა გამოიყენეს რიტუალური სუფრის დასამზადებლად, რომელიც ახლა ინახება ულან-ბაატრის სახვითი ხელოვნების მუზეუმის კოლექციაში.

ქვაბი და სადგამი ტაგანია. ლითონი, კვეთა, ჭედური. XIX საუკუნე

რბილი მასალისგან დამზადებული ტანსაცმელი, ქუდები, ფეხსაცმელი და საყოფაცხოვრებო ნივთები აუცილებლად გაფორმებული იყო მხატვრული ნაკერით, ნაქარგებით ან აპლიკაციით. ამ ტიპის დეკორატიული და გამოყენებითი ხელოვნება ფართოდ იყო გავრცელებული ყველა მომთაბარე ხალხში, ისევე როგორც ხალიჩებისა და ფარდაგების შექმნა.

უძველესი ტრადიციებისა და ტექნიკის სიცოცხლისუნარიანობის ერთ-ერთი მაგალითია შირდიგის ხალიჩების ფართო გამოყენება მონღოლეთში. ასეთი ხალიჩის ერთ-ერთი ადრეული მაგალითი აღმოაჩინეს ნოინ-ულას სამარხების გათხრების დროს, მაგრამ დღემდე მსგავსი ხალიჩები გვხვდება ყაზახების, ყირგიზებისა და მონღოლების იურტებში. ეს არის იატაკის ხალიჩები, იატაკი და საფარები იურტებისთვის.

მათი დამზადების ტექნიკა ასეთია: წითელ, ყავისფერ-შავ და მწვანე ფერებში შეღებილი თექისგან იჭრება ორნამენტის დეტალები, იკერება ან დევს მთავარ თექაზე ფონზე და გორება. ეს უნიკალური აპლიკაციის ტექნიკა შემონახულია უძველესი დროიდან დღემდე.

აპლიკაციის ხელოვნება ხალხური ხელოვნების ჭეშმარიტად ეროვნული ფორმაა. აპლიკაციების მასალები განსხვავებულია. მაგალითად, დასავლურ მონღოლებს შორის გავრცელებული იყო მოზაიკის წასმა კანზე, რაც ძველ დროში ფართოდ იყო ცნობილი შუა აზიის მოსახლეობაში.

აპლიკაციების გარდა, მონღოლეთისთვის ძალიან დამახასიათებელია სხვადასხვა სახის მხატვრული კერვა.

ამ ტიპის ნაქარგები გამოიყენებოდა ტანსაცმლის, ფეხსაცმლის, ქუდების, რელიგიური და საყოფაცხოვრებო ნივთების გასაფორმებლად. დახელოვნებული ხელოსნები ქმნიდნენ მთელ ნაქარგ ხატწერას, რომელიც არ ჩამოუვარდებოდა მხატვრობას.

თითოეულ ნაკერს ჰქონდა თავისი განსაკუთრებული დანიშნულება და სახელი. მაგალითად, ზუუ ოროხის ნაკერი (ნემსის გარშემო ძაფის შემოხვევა) ტიპიური მონღოლური სამკერვალო მეთოდია. ისინი იყენებდნენ მონღოლებისთვის საყვარელი ორნამენტული მოტივების ქარგვას წვრილმანებზე: თამბაქოს ჩანთებზე, თასებისა და სასუქების ყუთებისთვის და თავსაბურავების ლენტებზე. შაგლაას ნაკერი გამოიყენებოდა ქუდებისა და თექის წინდების ზედა საკერავად, ხოლო ზაგასანის NURUU (თევზის უკანა) ნაკერი ქსოვილის კიდეების დასამაგრებლად.

უფრო რბილი. ხე, სპილენძი. მე-19 საუკუნის დასასრული MII

არაჰანგაის ჩრდილოეთ რაიონებში, ყოფილი ცეცენხან აიმაგის აღმოსავლეთ ნაწილში, მდინარე ჭონო-გოლის მახლობლად, ცხოვრობდნენ ხელოსნები, რომლებმაც იცოდნენ განსაკუთრებით გამძლე კერვის საიდუმლოებები, ტუჩმალ შირმელის, რომელსაც იყენებდნენ ჩექმების ძირებისა და ჩექმების დასაკერებლად. მოჭიდავეთა ტანსაცმელი. ამ ნაკერისთვის გამოყენებული ძაფები იყო კანაფის ძაფები და ცხოველის მყესები, რომლებიც ერთმანეთს გადაუგრიხეს.

უნაგირი. ტყავი, მეტალი. მე-19 საუკუნის დასასრული

ძნელია არა მხოლოდ აღწერა, არამედ ხსენებაც კი, დეკორატიული და გამოყენებითი ხელოვნების ყველა უნიკალური სახეობა, რომელიც უხსოვარი დროიდან არსებობდა მონღოლ ხალხში. დასასრულს, კიდევ რამდენიმე მათგანზე შევჩერდები. ცხოველების ტყავისგან სხვადასხვა საგნის, უპირველეს ყოვლისა, ჭურჭლისა და კოლბისგან დამზადების ტრადიცია დღემდეა შემორჩენილი. ისინი ძალიან მსუბუქი, გამძლე და შეუცვლელია მომთაბარე ცხოვრებაში. ტყავის კოლბებს ამზადებენ შემდეგნაირად: მომავალი კოლბების ბლანკები იჭრება სველი ტყავისგან და იკერება, სველი ცხენის სასუქი შიგნიდან ჭურჭლის ყელზე იყრება, შემდეგ ჭურჭლის ზედაპირზე, კონტურის გასწვრივ, ორნამენტს სვამენ. რომლიდანაც გამოყვანილია ცხელი რკინა, მიიღება ამოზნექილი, გამძლე დიზაინი. შემდეგ კოლბა ინახება ცეცხლზე რამდენიმე დღის განმავლობაში, მასში შემავალი ნაკელი შრება და შეიძლება ამოიღონ.

Quiver ისრებისთვის. ტყავი, მეტალი. XVII საუკუნე GCM

ტყავისგან ამზადებდნენ ძლიერ ქამრებს, ქამრებს, ცხენის აღკაზმულობის ნაწილებს, ჩექმებს, სხვადასხვა ჩანთებს, ჯაჭვის ფოსტას, ფარებს, ამ ყველაფერს ამშვენებდნენ ნაქარგებითა და აპლიკაციებით.

კოლბა. ტყავი. XVIII საუკუნე პირადი კოლექცია

მონღოლთა დეკორატიული და გამოყენებითი ხელოვნების კიდევ ერთი საინტერესო სახეობაა ნამხი - ხის ჯვარზე ფერადი ძაფებისგან რთული ნიმუშების ქსოვა. მისი დახმარებით ხუთი ფერის ძაფები - ლურჯი, თეთრი, წითელი, ყვითელი, შავი - გამოიყენებოდა გეომეტრიული და ზოომორფული ხასიათის ქსოვის სხვადასხვა ნიმუშების შესაქმნელად.

აურზაური. რკინა, ჩამოსხმა. XX საუკუნე GCM.

ბრინჯაოს ხანიდან მოყოლებული ჩამოსხმის ტრადიცია არ შეწყვეტილა და გასული საუკუნის ბოლოს ბრინჯაოს, სპილენძისა და სპილენძის მხატვრული ჩამოსხმა ფართოდ იყო გავრცელებული მონღოლეთის მიწის ყველა კუთხეში. მონღოლები დიდ პატივს სცემდნენ მჭედლობის ხელობას, რომელიც წარმოიშვა ძველ დროში, მისი ტრადიციები მემკვიდრეობით გადაეცა თაობიდან თაობას. G. E. Grumm-Grzhimailo ამ საუკუნის დასაწყისში თავის ჩანაწერებში ხაზს უსვამდა მჭედლობის წამყვან ადგილს ხელოსნობის მრავალ სახეობას შორის და საყოველთაო პატივისცემას, რომელიც სარგებლობდა ხალხში. მაგალითად, შესვლისას

სამჭედლოს დიდებული, თავისი საქმით დაკავებული მჭედელი, შესაძლოა არ ადგეს და ჯერ არ მიესალმო, რადგან ითვლებოდა, რომ მჭედლობა დიდებულზე მაღლა დგას და ამიტომ დიდი პატივისცემით სარგებლობდა.

გრუმ-გრჟიმაილომ აღწერა მეთოდი, რომელიც მან დაინახა ჭადრაკის ფიგურების ჩამოსხმის დასავლეთ მონღოლეთში. ჯერ მაკეტი ხისგან ამოჭრეს და თიხით დააფარეს, შემდეგ გამოწვავდნენ და მიიღეს ყალიბი, რომელშიც შემდეგ ჩამოასხეს.

რიტუალური ნივთები. ფოლადი, ჩამოსხმა. XIX საუკუნე GCM

არის კიდევ ერთი საინტერესო მტკიცებულება. ლეგენდა მოგვითხრობს, რომ მრავალი საუკუნის წინ, ტომი, რომელსაც მონღოლები ეძახდნენ, თურქებთან ომში დამარცხდა. გადარჩა ორი - კაცი და ქალი - ნუკუზი და კიიანი, რომლებიც საკვებისა და თავშესაფრის საძიებლად შეაღწიეს კლდეებითა და ტყეებით გარშემორტყმულ მიუვალ მთიან მხარეში - ერგუნე-კუნში (ციცაბო ქედი). მათი შთამომავლები, მრავალი წლის შემდეგ, შევიწროვდნენ ამ მხარეში და მისგან გამოსავლის ძიებაში აღმოაჩინეს რკინის მთა, რომელიც ბლოკავდა გასასვლელს. მთელმა ტომმა შეუდგა შეშის და ქვანახშირის მომზადებას, შემდეგ მთის ძირში დააგროვეს და აანთეს. გარდა ამისა, სამოცდაათი ცხენი და ხარი დახოცეს, მათი ტყავი გამოიყენეს უზარმაზარი ბეწვის დასამზადებლად, რომლის დახმარებითაც დნება რკინის მთა და შექმნეს მასში გასასვლელი. მისი მეშვეობით მონღოლები ხეობიდან სტეპში გამოვიდნენ.

რაშიდ ად-დინი იტყობინება, რომ ჩინგიზ ხანის ნათესავებს ჰქონდათ ჩვეულება, ძველი წლის ბოლო ღამეს, აეფეთნათ მჭედლის ბუხარი და, წითლად დნობისას ცოტაოდენი რკინის დნება, კოჭზე ჩაქუჩით აჭედოთ. ეს ლეგენდა წარმოიშვა, ალბათ, სახელის თემუჯინ ჩინგის - მჭედელი ჩინგისის სემანტიკური ინტერპრეტაციიდან. ამ კომბინაციაში თემუჯინის განმარტება უკავშირდებოდა უძველეს ხალხურ იდეას მჭედლის ძალის შესახებ, რომელიც დაეუფლა რკინას.

კომპლექტი მოსაწევი მილისთვის. ლითონი, კვეთა. XIX საუკუნე პირადი კოლექცია

მე-19 საუკუნეში მონღოლეთში ყველგან განვითარდა მჭედლობა. მჭედლები იყვნენ იუველირები და ლითონის მუშები; ისინი ამზადებდნენ საკეტებს, აჟიოტაჟებს, ბორბლებისა და ურმების რგოლებს, ბუჩქებს, თაგანებს, ბუხრის მაშებს, დანებს და სხვა პროდუქტებს.

უძველესი დროიდან გავრცელებული იყო დაფების დამზადება, რომლებიც სარკისებრ ბზინვარებამდე იყო გაპრიალებული. შაბლონებს ჭრიდნენ რკინის ფირფიტებსა და დაფებზე, დიზაინი წვრილი ხაზებით იყო ამოტვიფრული და ვერცხლის ფილიგრანი. მათ იყენებდნენ ჯაჭვის ფოსტის, კვარცხლბეკისა და ჩანთების გასაფორმებლად. მთელ ხალხაში საინ-ნოიონ-ხან აიმაგის დალაი-ჭოინხორ-ვანის ხოშუნი ცნობილი იყო ლითონის ნაწარმით.

სარიტუალო დანა – ფურბუ. XIX საუკუნე არხანგაის მხარეთმცოდნეობის მუზეუმი

ლითონის კვეთის ტექნიკა იყო ის, რომ ორნამენტს ჯერ ზედაპირზე ამოტვიფრავდნენ, შემდეგ კი ფონის ლითონს აჭრიდნენ ჩიზლით. შედეგი იყო ლითონის მოჩუქურთმებული მაქმანი. აღტაცების ღირსია მონღოლ ოსტატების მხატვრული ლითონის კვეთა; მათ პროდუქტებს შეუძლიათ კონკურენცია გაუწიონ ინდოელი მხატვრების საუკეთესო სპილოს ძვლისა და სანდლის ხეზე ჩუქურთმებს. საავტორო კრებულში შემორჩენილია კაჟი, მოღუნული კიდის გასწვრივ ორფენიანი რელიეფური ორნამენტით შემკული; ფონზე არსებული ხარვეზები ივსება გრავიურებით. ზოგან გამოიყენება ოქროს ჩასმა.

ქამრების კომპლექტები კაჟთან ერთად, რომლებიც თვალშისაცემია კვეთის სიზუსტით, ინახება სსრკ სახელმწიფო ერმიტაჟში, ულან-ბაატრის სახელმწიფო ცენტრალურ მუზეუმში, მონღოლეთის სახალხო რესპუბლიკის ხუვსგულ აიმაგის მხარეთმცოდნეობის მუზეუმში და სხვა კოლექციებში.

საინ-ნოიონ-ხან აიმაგის ოსტატს ეკუთვნის ავტორის კოლექციიდან მოსაწევი მილის მოწყობილობა, კვეთის ხასიათიდან გამომდინარე. კაჟის გარდა, რკინით ჭრიდნენ სხვადასხვა ქეისებს, მოსაწევ მილებს და მათ აქსესუარებს. ასეთი ჩუქურთმებით რკინის სნაფბოქსი უნგრელი ინჟინრის იოჟეფ გელეტის კოლექციაშია (ბუდაპეშტი, უნგრეთი). მისი სხეული მორთულია ფილიგრანული ყვავილების ნიმუშებით, დამზადებულია ლითონის კვეთის ტექნიკით დამატებითი გრავირება.

ჩაიდანი - დომბო. სპილენძი, ვერცხლი, მონეტები. XIX საუკუნე MII

წარსულის ტო-რევტების მაღალი ოსტატობის მაგალითია თასის რკინის ყუთი, რომელიც ავტორის კოლექციაშია. ოსტატის ხელით ის გარდაიქმნება ღია მაქმად, რომელიც შედგება ყვავილების ნიმუშების უმცირესი ელემენტებისაგან. ავტორის კოლექცია შეიცავს რკინის მოჩუქურთმებულ თასს ბრტყელი სახურავით, უცნობი მხატვრის მიერ დალაი-ჩოენხორ-ვან ხოშუნიდან. მისი დიამეტრი 16,5 სმ, სიმაღლე 6 სმ. თასის თავსახურზე, ტანსა და ფსკერზე ლამაზი ყვავილოვანი ორნამენტის ფონზე თორმეტი დრაკონია გამოსახული. კორპუსის გარე მხარე მოოქროვილია. თანაბრად დელიკატური ორნამენტი ამშვენებს ფუნჯის მოჩუქურთმებულ კორპუსს, რომელიც ღრუ მილს ჰგავს. ოქროთი მოოქროვილი ვერცხლის ნაჭერი დატანილია ზედაპირზე. ორნამენტებს შორის ხშირი ჭრილები გამჭვირვალე მაქმანის შთაბეჭდილებას ქმნის.

სამსხვერპლო ვედრო. ვერცხლი მე-19 საუკუნე MII

ულან-ბაატრის სახელმწიფო ცენტრალურ მუზეუმში არის უცნობი მხატვრის მიერ შესრულებული უნაგირები, რომლის მშვილდებსა და საბურავებს ასევე აქვს ამოტვიფრული დრაკონის დეკორაციები. ცხადია, აღნიშნული ნივთები იყო ერთიანი კომპლექტი და ეკუთვნოდა ერთ ადამიანს, მაგრამ შემდგომ გამოეყო. სხვათა შორის, უნდა გვახსოვდეს, რომ მსგავსი ტექნიკით მუშაობდნენ აღმოსავლეთ ტიბეტის პროვინციის დერგას ხელოსნები, რომლებიც ცნობილია ლითონის პროდუქტებით. ჩვენმა მკვლევარებმა მომავალში უნდა გაარკვიონ, სად გამოჩნდა პირველად ლითონის კვეთის ეს უნიკალური ტექნიკა.

ქვაბი. რკინა. XVII საუკუნე GCM

ადრე ხელოსნები ყველაზე ხშირად მიმართავდნენ სპილენძისა და რკინის ჩასმას, შემდგომში ვერცხლისა და ოქროს გამოყენება გახშირდა. ტექნიკაც უფრო რთული გახდა: ჭედურობა, ჩუქურთმა, ჩამოსხმა და ფილიგრანი უფრო და უფრო იყენებდნენ. თუ მე -18 - მე -19 საუკუნის დასაწყისის ოსტატებმა შექმნეს ორნამენტების ზედაპირული გრავიურა, მოგვიანებით, ამ ტექნიკის შესაძლებლობების დაფასების შემდეგ, მათ დაიწყეს ღრმა გრავირება.

ერენტეი, საკმეველი. ვერცხლი, მონეტები. მე-19 საუკუნის დასასრული MII

ბევრი ოსტატის სახელი დავიწყებას მიეცა. თუმცა ცნობილია, რომ გასული საუკუნის ბოლოს ცხოვრობდა და მოღვაწეობდა ხელოვნების დიდი ოსტატი, მცოდნე და მფარველი, ძველი ნოიონი გონჩიგავ. მის ქვეშ მუშაობდა გამოცდილი ხელოსანთა ჯგუფი. მათ შორის უხუცესები იყვნენ ოსტატები ირენტეი, დონდოგი, ჩავგანცი, ცე-ვეგძამბა, გენდენი, თუმენბალჯირი, დულდარიი და მრავალი სხვა.

ქამრების ნაკრები. რკინა, ვერცხლი. XIX საუკუნე MII

MPR-ის სახალხო არტისტის U. Yadamsuren-ის კოლექცია შეიცავს ვერცხლის ზავიას ჭურჭელს, რომელიც ლეგენდის თანახმად გააკეთა ერთ-ერთმა დასახელებულმა ოსტატმა დონდოგმა, რომელიც დაახლოებით 70 წლის იყო 1905 წელს.

თუ ვიმსჯელებთ ულან-ბაატრის სახვითი ხელოვნების მუზეუმის ვერცხლის საცეცხლურის მხატვრული გაფორმების მსგავსებით უ. იადამსურენის კოლექციიდან ჭურჭელთან, ისინი, როგორც ჩანს, იმავე ოსტატის მიერ შესრულებული მსხვერპლშეწირვის საკულტო საგნების ნაკრების ნაწილი იყო. მათ ფეხებზე, მკლავებზე და კედლებზე დიდი ხელოვნებით არის გამოკვეთილი დრაკონებისა და ფანტასტიკური ურჩხულების თავები - მაკარები.

გარსი გულსაკიდი. ვერცხლი, მონეტები. XIX საუკუნე GCM

არსებობს ლეგენდა, რომ ღვთაების იამანტაკას ქანდაკება, რომელიც ადრე ბოგდო-გეგენის თეთრ ტაძარში მდებარეობდა, იგივე ოსტატმა დონდოგმა გააკეთა. მათ, ვინც ნახა ეს ქანდაკება, გაოცებული დარჩნენ მისი დახვეწილი მხატვრული დეკორაციისა და სარკის გაპრიალების უჩვეულოდ მაღალი ოსტატობით. ეს 40 სმ სიმაღლის სკულპტურა ასახავდა მრავალთავიან, მრავალხელა იამანტაკას, საშინელ ღვთაებას. შესაძლოა, ხალხურ ზღაპრებში ასეთ ქანდაკებებზეა საუბარი, ისინი „...ვერცხლისფერზე მსუბუქია, ყინულივით ბრწყინავს და მრავალრიცხოვანი თვლებითაა მოჭედილი...“.

არსებობს ლეგენდა, რომ როდესაც ქანდაკება პირველად აჩვენეს, ერთ-ერთმა დამსწრემ ეგონა, რომ იამანტაკას თავს უფრო წაგრძელებული ფორმა ჰქონდა, ვიდრე უნდა. შემდეგ სწრაფს შეეხო, ოსტატმა მაშინვე, დამსწრეების თვალწინ, ქანდაკებას თავი მოჰკვეთა და მეორეთი ჩაანაცვლა - უფრო მრგვალი, ოდნავ გაბრტყელებული, რომელიც ურგინელების გემოვნებას მოეწონა. მართლაც, დოქტორ ბ. რინჩინმა და სხვებმა, რომლებმაც შემთხვევით ნახეს ეს ქანდაკება, გაიხსენეს, რომ მოჭრილი წაგრძელებული თავი, რომელიც დიდი ოსტატობით იყო გაკეთებული, იქვე იყო გამოფენილი.

საიუველირო ხელოვნება ფართოდ იყო ცნობილი მთელს მონღოლეთში, მაგრამ ხელოსნები დარი განგადან, ურგადან, ცენტრალური ხოშუნებიდან და დალაი ჩოინხორ ვან ხოშუნიდან განსაკუთრებული პოპულარობით სარგებლობდნენ.

ხალხა ცოლიან ქალებს ეცვათ ძალიან დახვეწილი თავსაბურავი, დაფარული მრავალი ორნამენტით, ძირითადად საუკეთესო ოქროსა და ვერცხლის ძაფებით. ეს მეთოდი შედგებოდა შემდეგისგან: დნობდნენ ვერცხლის ან ოქროს ნაჭერს და ატარებდნენ სპეციალურ პანელში მცირე დიამეტრის ნახვრეტებით. ამ ხვრელების გამოსვლისას ლითონი გამაგრდა და თხელ მავთულში გადაიზარდა. დასრულებული ძაფი გოფრირებული ბობინზე იყო შემოხვეული და ხის ჩაქუჩით ფრთხილად დაჭერით, ამით ლითონის ძაფის უხეში ზედაპირი მისცა. როდესაც ძაფი მზად იყო, მათ ამოჭრეს საჭირო სიგრძის ნაჭერი და გააფორმეს ნიმუში, ამაგრებდნენ გარკვეულ ადგილებში. ამის შემდეგ ორნამენტის ფრაგმენტი ან მთელი დეკორატიულ მოტივი გაფორმებულ ზედაპირზე იყო შედუღებული.

დასაბეჭდი ყუთი. ვერცხლი, მოოქროვილი, ჭედური. მე-20 საუკუნის დასაწყისი GCM

ხალხას ქალთა ქუდი, გარდა ფილიგრანისა, მარჯნებითა და ძვირფასი თვლებითაც იყო მორთული. დარიგანისა და უზუმჩის ქალების თმის დეკორაციები არც ისე ძვირფასი იყო და არც ისე შრომატევადი იყო მორთული. ისინი ძირითადად დაფარული იყო გრავიური და მარჯნის ჩანართებით.

ბეჭედი. ვერცხლი, ჩამოსხმა. მე-20 საუკუნის დასაწყისი GCM

ლითონის მხატვრული დამუშავების განსაკუთრებული სახე იყო ბეჭდების დამზადება. ყველაზე ხშირად ისინი ვერცხლისგან მზადდებოდა. ბეჭდის მასიურ, კვადრატულ სხეულს ელეგანტური სახელური ჰქონდა. ზოგჯერ იგი მზადდებოდა ვეფხვის ან დრაკონის ფიგურის სახით, რომელიც განასახიერებს ძალას და ყველა სურვილის შესრულებას.

ტექსტის დაბეჭდვა. ვერცხლი. მე-20 საუკუნის დასაწყისი GCM

გასული საუკუნის იუველირებს შორის, ოქროსა და ვერცხლის ოსტატებს შორის, უდიდესი სახელწოდებით სარგებლობდნენ ურგა ლუვსანცერენის ოსტატები; ფილიგრანული სპილენძის ნამუშევრებით განთქმული შაგდარსურენი; ბაიანულძიი უბსუნური აიმაგიდან; არსლანხაბდარი, უგდი და მისი ვაჟი გუნზენი ბაიან-დელგერიდან; ძაფანი ბატონებს დონონს, ბაღს და მის ვაჟს იადამჯავს; ჰენტეი ოსტატები ტოჯილი, გალსანი; დარიგანგას ოსტატი იუველირები - შარ-დარხანი, დუინხორი, გენდენი, ჯამბა და სხვა.

ბრინჯაოს ხანიდან მოყოლებული ჩამოსხმის ტრადიცია არ შეწყვეტილა და გასული საუკუნის ბოლოსთვის ბრინჯაოს, სპილენძის, სპილენძისა და შენადნობებისგან მხატვრული ჩამოსხმა ძალიან ფართოდ იყო გავრცელებული მონღოლეთის მიწის ყველა კუთხეში. ჩამოსხმული იყო რიტუალური მუსიკალური ინსტრუმენტები და სხვა რელიგიური საგნები. ამ შემთხვევაში იყენებდნენ ლითონის შენადნობას ცად, ანუ ცას, რომელშიც შედიოდა სპილენძი, თუთია, ვერცხლი და კარგი ხარისხის ტყვია. განსაკუთრებული ყურადღება დაეთმო ინსტრუმენტების ჟღერადობას. მაგალითად, ზარის ჩამოსასხმელად ჯერ თიხის ყალიბი დაამზადეს, რომელსაც გარედან აფარებდნენ გასუფთავებული თხის ცხიმისა და ბამბუკის ჭვარტლის სპეციალური შემადგენლობით. ცვილის ფენის სისქე განსაზღვრავს მომავალი ზარის კედლების სისქეს. ცვილის ზედაპირს ორნამენტი დაუსვეს. შემდეგ ცვილის ფენას ქაღალდთან შერეული თიხის ფენით აფარებდნენ და ცვილის გასასვლელად მხოლოდ მცირე ხვრელს ტოვებდნენ. შემდეგ ყალიბები გამოწვა, ცვილი გამოვიდა და ტოვებს ღრუს, რომელშიც ხვრელით თხევადი ლითონის შენადნობი იყო შეყვანილი. ლითონის გამაგრების შემდეგ თიხის ყალიბი გატყდა. ზარები, საკმეველი და საკმეველი ამგვარად იყრიდნენ.

თუჯის ზარი ხელახლა გახურდა და, რკინის გამკვრივების პროცესის მსგავსად, მყისიერად ჩაასველეს ცივ წყალში. საფუძვლიანი გაპრიალების შემდეგ ისევ აცხელებდნენ და ცივ ჰაერში გაცივდნენ და მდინარის ნაპირზე მიჰქონდათ. ასე დაიწყო ზარების დაკვრის რთული, შრომატევადი სამუშაო, რომლის ხმა დიდწილად იყო დამოკიდებული ოსტატის გამოცდილებასა და ოსტატობაზე. იყო მკაცრი თანმიმდევრობა და ნიმუში გათბობას, გაგრილებას, გამკვრივებასა და ზარის მომავალ ხმას შორის. თითოეულ ოსტატს ქონდა ქასთინგისა და დადგმის საკუთარი საიდუმლო. დღემდე, მოყვარულებს და მცოდნეებს შეუძლიათ ამოიცნონ კონკრეტული ზარის ავტორები მისი დეკორითა და ხმით. ამგვარად, მე-20 საუკუნის დასაწყისში ურგა დაგვა დორჯიდან ცნობილი ოსტატის მიერ ჩამოწოდებული ექვსასივე ზარი ერთმანეთისგან განსხვავდებოდა როგორც გარეგნული მორთულობით, ასევე ხმით. მე ვმარხავ ჩამოსხმულ და სწორად მორგებულ ზარს - დენშიგი წარმოქმნის საოცრად ნათელ და მელოდიურ ხმას, რომელიც ისმის რამდენიმე წუთის განმავლობაში. ეს თვისება განსაკუთრებით დამახასიათებელი იყო ბარგინის აიმაკში დამზადებული ზარებისთვის, რომლებიც დიდად აფასებდნენ მთელ მონღოლეთში ხმის სისუფთავის, დახვეწილი ფორმისა და დეკორაციის გამო.

ურგში მე-19 საუკუნის ბოლოს - მე-20 საუკუნის დასაწყისში მუშაობდა მრავალი გამოცდილი ლითონის მუშა - ხორტინ შოვხი, ჯუნაი-აგრამბა, ჩოიძჰამცო, ლუვ-სანდორჯ, ცენდი, ლუვსანი და სხვა.

დიდი ზომის რთული ნამუშევრების ჩამოსხმისას გამოიყენებოდა ეგრეთ წოდებული დისტილაციური ჩამოსხმის მეთოდი, რომლის ტექნიკა, როგორც ლეგენდა ამბობს, თავად ზანა-ბაზარმა შეიმუშავა. გასულ საუკუნეში შედგენილი იქნა ინსტრუქციები, რომლებიც ასახავდა ამ ჩამოსხმის ტექნოლოგიის ძირითად წესებს. ისინი შედგებოდა შემდეგისგან: ამზადებდნენ სამომავლო პროდუქტს თიხის ფორმას, აწვავდნენ, გაციების შემდეგ ჩამარხეს მიწაში ან ხვრელში მშრალი ქვიშით, საიდანაც დისტილაციური მილი ზევით ქვაბით და ორი მილი ჰაერის მოსაცილებლად. და გაზები გამოვიდა; ბრინჯაოს ქვაბში დნებოდა. იგი დისტილაციის მილით ჩაედინება თიხის ყალიბში და ავსებდა მას. დისტილაციური ჩამოსხმის ცნობილი ოსტატი გადანი იყო დურეგჩ-ვანის ხოშუნიდან. თიხისა და ნაცრის ნარევიდან ამზადებდა ჩამოსხმის ყალიბებს. მათი გამოყენება რამდენჯერმე შეიძლებოდა ჩამოსხმისთვის, ხოლო ჩვეულებრივი ყალიბი პირველი ჩამოსხმის შემდეგ განადგურდა.

ორნამენტი არის ყველა სახის ხალხური ხელოვნების დეკორატიული საფუძველი. ნამდვილი ხელოვანი იყო ის, რომელშიც მხატვრული ხედვა და გამოცდილი ხელების უნარი ბედნიერად იყო შერწყმული.

ყველაფერი ადამიანის ირგვლივ, მზიდან, მთვარით, ცეცხლით, წყლით, მცენარეებით, ცხოველებით დაწყებული, ორნამენტში იყო რეპროდუცირებული. ისევე, როგორც მუსიკა, რომელიც ასახავს ცხოვრებას, შთააგონებს ადამიანს, ისევე, ორნამენტი, რომელსაც აქვს ცხოვრების რეპროდუცირების უნიკალური ენა, არის გასაღები წინა თაობების სულიერი კულტურის გასაგებად.

მონღოლურმა ორნამენტმა თითქმის ათასი წლის განვითარება გაიარა. მზისა და მთვარის გაღმერთებამ და მზის კულტების გაჩენამ განაპირობა ორნამენტის გამოჩენა ერთი ან რამდენიმე წრის სახით განსხვავებული სხივებით, რომლებიც ბორბალს მოგვაგონებს.

უძველესი დროიდან მოყოლებული, მონღოლ ხალხში ფართოდ გავრცელდა რქის ფორმის ნიმუში (ოდესღაც უგალძ), თითქოს იმეორებს ველური ვერძის რქების ძლიერ მოსახვევებს. შემდგომში ეს ორნამენტი შეიცვალა და უფრო რთული გახდა. მიღებულია ამ ორნამენტით საგნის კიდეების ჩარჩო ან ცენტრში მოთავსება ყველაზე თვალსაჩინო ადგილას. მართკუთხა ორნამენტები - ულძიი, ხატან სუიხ - ქმნიან ახალ ორნამენტებს ოდესმე უგალძთან ერთად.

შაბლონების კულულების გადახლართული, ზღაპრული მცენარეების ყლორტებად და ფოთლებად გადაქცევა, ობიექტების ზედაპირების შევსება.

მონღოლურ ხელოვნებაში ნაპოვნი ყველა ორნამენტის ჩამოთვლა შეუძლებელია. მაგრამ ყველაზე ხშირად შეგიძლიათ იპოვოთ შემდეგი: ალხან ჰე - ნიმუში, რომელიც მოგვაგონებს ძველ ბერძნულ მეანდრეს; hae - ტოლგვერდა ჯვარი, მოხრილი კიდეებით - მზის სიმბოლო; ულძიი - წნული ხაზი - უსასრულობის სიმბოლო; Khaany Buguich - ეგრეთ წოდებული ხანის სამაჯური და ხატან სუიხი - პრინცესას საყურეები. ზოომორფულ ორნამენტებს შორის ყველაზე გავრცელებულია: ვერძის რქები, პეპელა, გველეშაპი.

ისევე, როგორც საუკუნეების განმავლობაში მონღოლთა ფოლკლორი და ლიტერატურა მდიდრდებოდა ძველი ინდური, არაბული, ჩინური და ტიბეტური ლიტერატურის ნასესხებებით, ისევე როგორც ამ ქვეყნების ხელოვნების მრავალი ორნამენტული და სიუჟეტური მოტივი ორგანულად შევიდა ხელოვნებისა და კულტურაში. მონღოლი ხალხი.

ორნამენტი არ ითვლებოდა შემოქმედების დამოუკიდებელ ტიპად, მაგრამ მთლიანად ემსახურებოდა დეკორატიული და გამოყენებითი ხელოვნების ნიმუშების დიზაინსა და გაფორმებას. გარდა ვიზუალური ემოციური ზემოქმედებისა, მას ჰქონდა ღრმა სიმბოლური მნიშვნელობა. მაგალითად, ულზი მონღოლური იურტების კარებზე, ზარდახშათა და ჭურჭლის წინა მხარე აღიქმებოდა როგორც კეთილი სურვილები, რაც ნიშნავს წინაპრებისგან მემკვიდრეობით მიღებული ბედნიერების გაგრძელებას. ოთხი ქერის მარცვლის ნიმუში - სურგ თამგა ახასიათებს სიმრავლეს და კეთილდღეობას. ეს შეიძლება გავიგოთ, როგორც იმდენი შვილის და იმდენი პირუტყვის ყოლის სურვილი, რამდენი მარცვალია მსოფლიოში.

სიმბოლური მნიშვნელობით სავსე სხვა ორნამენტებიც ფართოდ გავრცელდა მონღოლეთში. მათ შორისაა ოქირის ორნამენტები - ელვის ნიშნები - უძლეველი ძალაუფლების სიმბოლო, ბოროტებისგან დაცვა; სამი წრის ორნამენტი, ე.წ. სამი სამკაული, სულის, სხეულისა და სიტყვის ერთიანობის სიმბოლო იყო; ბადამ ცეცეგი - აყვავებული თეთრი ლოტოსი - განასახიერებდა ადამიანის სულისა და აზრების სიწმინდეს. ამა თუ იმ ნივთის ორნამენტით გაფორმებისას მხატვარი ითვალისწინებდა ვის ეკუთვნოდა: ქალს თუ კაცს. მამაკაცის საყოფაცხოვრებო ნივთები, დაწყებული კაჟითა და იარაღით, ამშვენებდა ზოომორფული ორნამენტებით ან ცხოველთა ფიგურებით, რაც ნიშნავს ძალასა და ინტელექტს, რომელიც, გავრცელებული შეხედულებით, იცავდა მათ მფლობელს.

თუ კონკრეტული ორნამენტი შეიცავდა ძალიან სპეციფიკურ სიმბოლურ შინაარსს, მაშინ მკაცრად რეგულირდება ორნამენტის განლაგება ობიექტზე. მაგალითად, თექის წინდების ზემოდან და თავზე ნიმუში არ იყო იგივე, რაც ქუდზე.

Ჭადრაკის ფიგურები. ხე. XIX - XX საუკუნის დასაწყისი პირადი კოლექცია

ძველ დროში მონღოლური ორნამენტის ფერის სტრუქტურა განისაზღვრა მინერალური საღებავების ფერით. ეს იყო ძირითადად ლურჯი, წითელი და შავი საღებავები. შემდგომში დაიწყო უფრო მრავალფეროვანი და ნათელი ფერების გამოყენება. ამან გააძლიერა ორნამენტის ემოციური გავლენა მაყურებელზე.

დასასრულს, კიდევ ერთხელ აღვნიშნავთ, რომ ორნამენტი ხალხური ხელოვნების სულია, მის გარეშე ძნელი წარმოსადგენია მხატვრული ხელოსნობის ყველა დიდი და პატარა სფეროს არსებობა.

თანამედროვე ხელოვნებისა და ხელნაკეთობების პროდუქტები მონღოლეთში...

მითითება

ავტორის შესახებ: Nyam-Osoryn Tsultem (1923-2001) - მონღოლეთის სახალხო რესპუბლიკის სახალხო არტისტი, ხელოვნებათმცოდნე, მონღოლ მხატვართა კავშირის თავმჯდომარე (1955-1990). წულტემი დაიბადა 1923 წელს MPR-ის არა-ხანგაის აიმაგში. 1930 წელს იგი გაგზავნეს ხატწერის შესასწავლად ულან-ბაატრის ერთ-ერთ მონასტერში. 1940 წლიდან მუშაობდა სახელმწიფო თეატრში მხატვრის ასისტენტად, საღამოობით სწავლობდა ბელსკისა და ბუშნევის სახელოსნოში. 1944 წელს იგი დაინიშნა პირველ მხატვრად მონღოლკინოში, სადაც მუშაობა მიმდინარეობდა ფილმზე "სტეპის რაინდები" (მონღოლ. Tsogt Taizh). 1945-1951 წლებში სწავლობდა მოსკოვის სახელობის ინსტიტუტში. სურიკოვი S.V. გერასიმოვის სახელოსნოში. აირჩიეს სახელმწიფო დიდი ხურალის დეპუტატად, იყო MPRP-ის ცენტრალური კომიტეტის კანდიდატი, MPR-ის სახელმწიფო პრემიის ლაურეატი, ხოლო 1974 წლიდან - MPR-ის სახალხო არტისტი. 1955 წლიდან 1990 წლამდე ხელმძღვანელობდა მონღოლ ხელოვანთა კავშირს. 1984 წლისთვის წულტემმა შექმნა 400-ზე მეტი ნამუშევარი. მთავარი ჟანრი, რომელშიც წულტემი მუშაობდა, იყო პეიზაჟი: „კუნძული სტეპში“ (1955); „გზა“ (1974), „შემოდგომა“ (1972) და სხვ. წულტემი ლანდშაფტის მხატვრობის გარდა ეწეოდა პორტრეტით (მ. მანიბადარის, უ. იადამსურენის, დაშდელეგის, ცოგზოლმას, ც. წეგმიდას, იჩინხორლოს პორტრეტები; „მცველი. ” (1968), “იუ.ცედენბალი მესაქონლეებს შორის” (1975)). გარდა მხატვრული შემოქმედებისა, წულტემმა შექმნა რამდენიმე არტ-ისტორიული ალბომი-მონოგრაფია („მონღოლეთის ხელოვნება უძველესი დროიდან დღემდე“ (მოსკოვი, 1982 წ.), „მონღოლეთის არქიტექტურა“, „მონღოლეთის ქანდაკება“, „ზანაბაზარი, „თანამედროვე მონღოლური ხელოვნება“ და „მონღოლეთის გამოყენებითი დეკორატიული ხელოვნება“) მამის კვალს გაჰყვნენ წულტემის ვაჟები მონხჟინი და ენხჟინი, რომლებიც ასევე გახდნენ მხატვრები.

განყოფილება ხელოვნებაში. „ბუდისტური ხელოვნება“ ენციკლოპედიაში „ჩინეთის სულიერი კულტურა“ (ტ. 6).

ჩინური ბუდიზმის ხელოვნებაში დახვეწა შერწყმულია ორნამენტაციასთან, მფრინავი რიტმები სკულპტურული პლასტიურობით. იკონოგრაფიული ფორმები ინდური სტილით ან წარმოშობით ჩინეთში მოვიდა ძირითადად ცენტრალური აზიის გავლით, ხოლო ირანული და ინდო-განდჰარას დეკორატიული ელემენტები და იკონოგრაფია ასევე შემოვიდა ჩრდილოეთ ინდოეთის სამეფოებისა და საქარავნო გზების გავლით.

შაკიამუნის ბუდას იკონოგრაფიის გავრცელების ისტორიაში ცნობილია მხოლოდ ორი შემთხვევა, რომელიც გამოდის ზოგადი სქემიდან: ერთდროული ერექცია ვიეტნამურ ტაძრებში მე-11-მე-12 საუკუნეებში. ბუდასა და ბრაჰმას ოქროს ქანდაკებები და იმპერატორ მინ დის (რ. 57-75 წწ.) გამოჩენა სიზმარში, რომელიც, სავარაუდოდ, ჩინეთში ბუდიზმის გავრცელებას უწინასწარმეტყველებდა (იხ. კაშიაპა). ეს სასიხარულო სიზმარი, რომელიც შეიძლება განიმარტოს, როგორც ბუდას ქანდაკების დამონტაჟების ემბლემატური ვერსია, "გაცოცხლდა" ჰანის ეპოქის იონგ-პინგის პერიოდში (58-75), როდესაც მინ-დის წარუდგინეს "მეოთხე". მასწავლებლის გამოსახულება“, როგორც ქანდაკებას ჩინურ ტრადიციაში უწოდებენ სანდლის ხისგან, რომელიც დამზადებულია ბუდას სიცოცხლეში. როდესაც გამოსახულება ლუოიანგს გადასცეს, იმპერატორმა ბრძანა მისგან ასლების გაკეთება და ერთი ცინგლიან-ტაის კოშკში მოათავსეს, მეორე კი ქსიანჯი-ლინგის სამარხში. ილუსტრაცია ბუდას ჩინური ჰაგიოგრაფიისთვის „შაკიამუნის მოქმედებები, ტატაგატას ტრანსფორმაციის სხეული/ ჟულაი"გამოსახულია "მეფე უდაიანა ბუდას ქანდაკების აღმართვისას."

მიუხედავად იმისა, რომ ადრეული ბუდისტური ხელოვნება დიდად დაზიანდა 841 წლის მასიური განადგურებით, შემორჩენილი მაგალითები სავსებით საკმარისია იმისთვის, რომ, გუო რუო-ჰსუს (მე-11 საუკუნე) სიტყვებით, „გამსჭვალული იყოს ბუდასა და ბრაჰმას სიმკაცრითა და სიდიადე“. ადრეული ბუდისტური ხელოვნება (IV-VI სს.) ძირითადად წარმოდგენილია პროვინციაში მდებარე იუნგანსის (მოღრუბლული სიმაღლეების მონასტერი) კლდოვანი სამონასტრო კომპლექსების გამოქვაბული ტაძრებით. შანქსი და ლონგმენ-სი (დრაკონის კარიბჭის მონასტერი) ლუოანგის მახლობლად (ჰენანის პროვინცია). იუნგან-სიში ნამუშევრების დიდი ნაწილი შეიქმნა 490-494 წლებში, როდესაც ჩრდილოეთ ვეის დედაქალაქი (386-534) გადავიდა ლუოიანგში. ბუდა ამიტაბჰას (ჩინ. Amito-fo) კოლოსალური ქანდაკება გამოქვაბულიდან No20, შექმნილი 460−493 წლებში. დამზადებულია ქვიშაქვისგან, სიმაღლე დაახლ. 14 მ, მას ერთხელ ჰქონდა მრავალსართულიანი ფასადი, რომელიც იმეორებდა ძველ ჩინურ არქიტექტურულ სტრუქტურებს, მათ შორის კრამიტის სახურავის ფრჩხილებზე. კოლოსალური მასშტაბის მქონე სხეულებისა და ფიგურების არქაული კუთხურობა შეესაბამება გარკვეულწილად მძიმე ხაზოვან დეკორაციას, რომელიც მითითებულია არაღრმა ჭრილით. იუნგანგ-სის გამოქვაბულების იკონოგრაფიული პროგრამა, ფიგურების მრავალრიცხოვანი ფორმებითა და ტიპებით, კომპოზიციურად მეორდება და წარმოადგენს ტიპიურად მაჰაიანას (და შენნგ) სუტრას (ჯინგის) ფერწერულ კომპლექსს უთვალავ ბუდასთან ერთად. ფო) და ბოდჰისატვა (პუსა). 494 წელს აღმართულ Longmen-si-ში, ხაზოვანი სტილი და წმინდა ჩინური ცეცხლოვანი რიტმები და სილუეტები ავსებს მრავალშრიანი მანდალას ( მანტულობუდისტური სიმბოლიზმის ეს ორიგინალური ფორმა და არაჩვეულებრივი პომპეზურობითა და მრავალფეროვნებით გაფორმებული ჭერი.

უნიკალურ სინთეზს ავლენს სევეროვეიანი, როგორც ამას განსაზღვრავს ვ.გოლუბევი, VI საუკუნის „ორნამენტული“, ბრინჯაოს ქანდაკებები. მათი კალიგრაფიული ხაზებით, დახვეწილი გრავიური არაბესკებით, მოხდენილი ზედაპირის პლასტიურობით, ფიგურების არქიტექტონიკით „თამაშით“.

მრავალსაფეხურიან კოშკებს განსაკუთრებული წვლილი შეიტანეს ბუდისტურ არქიტექტურაში. რომ, ჩვეულებრივ უწოდებენ "პაგოდებს" (სიტყვა სავარაუდოდ მოდის სანსკრიტი დჰატუგარბჰა - "რელიქვიის საცავი"). პაგოდა ფართოდ მოგვაგონებს მაჰაბოდჰის ტაძარს ბოდჰგაიაში, თუმცა ითვლება, რომ იგი მომდინარეობს კლასიკური ინდური სტუპას ფორმიდან, როგორც ჩანს, შუა აზიის შუამავლობით. მისი არქიტექტურა და, უპირველეს ყოვლისა, გარეგნობა მიუთითებს განდჰარას სტუპასების გავლენას. თუმცა, მართკუთხა, ვერტიკალური ფორმა და განსაკუთრებით გადახურული კრამიტიანი კარნიზები პირდაპირ შეიძლება მივაკვლიოთ ჩინეთის ადრეულ ხის არქიტექტურას. იუნგანგ-სის გამოქვაბულის ტაძრებში პაგოდები მორთულია ნიშებით მრავალრიცხოვანი ქანდაკებებით. მე-8 საუკუნის დაიან-ტა პაგოდაში (დიდი ველური ბატის პაგოდა). ჩანანში იარუსები გამოყოფილია პატარა პილასტრებით. ზოგადად, ტანგის ეპოქისთვის, პაგოდები აღარ ჰგავდნენ ინდურ პროტოტიპებს. ბუდისტური არქიტექტურა გახდა ჩინური კლასიკური ხელოვნების ერთ-ერთი ყველაზე მნიშვნელოვანი სფერო.

ცნობილმა ხელოვნებათმცოდნე დ. ზეკელმა აღმოსავლეთ აზიისთვის დამახასიათებელ შენობებს განსაზღვრა, როგორც „შემოღობილი ტერიტორიები ან ეზოები“, რომლებშიც ერთი და იგივე ტიპის შენობები გამოიყენებოდა როგორც რელიგიური, ასევე საერო ღონისძიებებისთვის. ტაძრების უმეტესობა ეძღვნებოდა ცალკეულ ღვთაებებს ან ღვთაებათა ჯგუფებს და რელიგიურ-მითოლოგიურ ცნებებს, როგორიცაა სამოთხე და ჯოჯოხეთი.

დუნჰუანგი აღიარებულია მაჰაიანას ბუდისტური ხელოვნების უდიდეს საგანძურად. ჯატაკას იკონოგრაფია ( ბენ იუანი- „ძირითადი მიზეზები“), სუტრები და ტანტრები წარმოდგენილია სხვადასხვა ისტორიული პერიოდის შუა აზიის, ინდური, ნეპალის, ჩინურ-ნეპალის, ჩინურ-ტიბეტურ სტილში. დუნხუანგის „ჯატაკას ნახატი“ უხვად დეკორატიულია, მაგრამ თუ ილუსტრირებული სცენა შეესაბამება კანონიკურ სიუჟეტს, მაშინ დეკორატიული კავშირების გამრავლება თხრობას ორნამენტულ მთლიანობაში აქცევს, მისი საერთო მნიშვნელობის დაკარგვის გარეშე. ზეციდან ჩამომავალი „მნათობი ღვთაების“ თემა (ადრეული სუტრას ტერმინოლოგიით), რომელიც დაჩრდილულია აჯანტას „ჯატაკას ნახატიდან“ მოღრუბლული თეთრი, ზეციური აყვავებული გულშემატკივრებით, დუნხუანგის „საერთაშორისო სტილში“ იქცევა. ციური ქალწულის "აალებული" ფრენის სცენა - აფსარა ოქროს სამკაულებით, აფრიალებული აბრეშუმის შარფები ზემოდან ჩამოვარდნილ ნარინჯისფერ-წითელ ნაკადში, მობრუნებული ციმციმებით მოჭრილი - ზურმუხტისფერი და მუქი ლურჯი ფერის ღრუბლები (მღვიმე No404, ჩრდილოეთ ჯოუს ეპოქა). ტანგის წინა პერიოდის დუნხუანგის ნახატებში პერსონაჟების ფორმები შეესაბამება ჩინეთისთვის დამახასიათებელ ხაზოვან („უძვლო“) ფიგურატიულობას. "პლასტიკური" და "ორნამენტული" სტილის კომბინაცია ფონის სივრცეში და პერსპექტივაში მოწმობს ამ ხელოვნების ესთეტიკურ ჰეტეროგენულობას აჯანტას მემკვიდრეობისა და ჩინური ტრადიციის ვიზუალურ ჰომოგენურობაზე.

ბუდა ამიტაბჰას "დასავლეთის სამოთხის" ან "დასავლეთის ცის" (ჩინური Xitian) იკონოგრაფია დუნჰუანგის გამოქვაბულის ტაძრების მხატვრობაში ჩასმულია მომხიბლავი კომპოზიციებით ნათელი თვალწარმტაციობით. ამ სურათების მედიტაციური ბუნება გამოიხატება ედემის ბაღის არტეფაქტების ესთეტიკურ ხელოვნურ ბუნებაში, რაც დაკავშირებულია წმინდა კუნძულებზე და ცის მაღალ მწვერვალებზე ტაოისტური მოგზაურობის პეიზაჟების აღწერასთან (იხ. ტაოიზმი, პენგლაი, კუნლუნი). ბუდიზმში არის ზეციური მიწების უამრავი გამოსახულება სხვადასხვა კომპოზიციური ფორმით და მასალებით. ეს ეფუძნება ვიშუდჰის იდეას - "კარმას () დაბრკოლებების სრული მოხსნა" (სქტ. კარმა-ავარანი) ბუდა ამიტაბჰას სამოთხეში.

მნიშვნელოვანი როლი ეკუთვნის მე-6-მე-7 საუკუნეების გამოქვაბულის ტაძრებიდან ქვის მონოლითებისგან გამოკვეთილ ძლიერ „კარიბჭეებს“. ისინი პლასტიკურად უბრუნდებიან ვაჟაპანის იკონოგრაფიულ ტიპს (ჩინ. Jin-gan-shou) ჰერკულესის გამოსახულებით განდჰარადან, პოულობენ ასოციაციებს ისეთ შორეულ ისტორიულ და კულტურულ კონტექსტში, როგორიცაა ქანდაკება იტალიის მაღალი რენესანსის პირველი მესამედისა. მე-16 საუკუნე. (მაგალითად, მიქელანჯელოს მონის ქანდაკებები). ამას, კერძოდ, ადასტურებს ახლახან ნაპოვნი დიდი ბუდა (მე-8 საუკუნე) ქალაქ ლეშანთან (სიჩუანის პროვინცია) - მისი უდიდესი ქვის ქანდაკება ჩინეთში.

იკონოგრაფია და ხელოვნება ჭანი(იხ. Chan-xue, Chan School, Chan-tsung) განსხვავდება სხვა მაჰაიანას სკოლებისგან მრავალი მახასიათებლით, რომელიც განისაზღვრება ჭეშმარიტების „სიტყვის მიღმა“ გადაცემის იდეით. ანტირიტუალიზმი და ხატმებრძოლობა ჭანივერ გაანადგურა ტრადიციული ბუდიზმის რიტუალისტური კონვენციები (შდრ.: ლიანგ კაის „მეექვსე პატრიარქი, რომელიც გრაგნილს წყვეტს“; იხ. ჰუი-ნენგი; „ტან-ქსია წვავს ბუდას ხის სურათს“ იინტო-ლო). ზოგადად, ჩანის ხატმებრძოლობა არ სცილდება მაჰაიანას „ოსტატურ საშუალებებს“ და, მით უმეტეს, ტანტრის იოგების შოკისმომგვრელ ქცევას (იხ. „მი-ცუნგი“). ბუდას გამოსახულება ინტერპრეტაციაში ჭანიასოცირდება არხატების იკონოგრაფიასთან (ჩინურად: luohan), დაჯგუფებულია 16500 სიმბოლოდ და ესთეტიურად გამოირჩევა მელნით დახატულ მონოქრომული გამოსახულებებიდან (ლიანგ კაის გრაგნილი „მთებიდან ჩამომავალი შაკიამუნი“ და ვუ ტაოზის „შაკიამუნი“). მონოქრომულ ფერწერაში „სრულყოფილი არსების“ (ბუდა, ბოდჰისატვა) ინდიანიზებული სიმბოლური გამოსახულება „პოეტურად გარდაიქმნება“ სრულყოფილ პიროვნების პორტრეტად - „ვინც შრომისმოყვარეა“ (ბოდჰისატვას მაჰაიანას ეპითეტი). ჩანის ტექსტები საუბრობენ "ტატაგატას მახასიათებლების მოჩვენებით ცვალებადობაზე / ამგვარად მოდის / ჟულაი“, ე.ი. 32 ნიშანი (სანსკრიტი lakshana, ჩინური. xiang) და 80 მეორეხარისხოვან ნიშანს, რომლებიც აღნიშნავენ „ნამდვილ ფორმას“, როგორც „გამოვლინების არარსებობას“ „ამგვარად მოსულის ჭურჭლის/საგანძურის“ ინტუიციურად გამტარი სიცარიელის (სანსკრიტი tathagata-garbha, ჩინური. ჟულაი ზანგი). მაშასადამე, ის, რაც „გამოიხატება“ ქაღალდზე მელნის ტონების გრადაციებით, არის სპონტანურად გაღვიძებული ცნობიერების (დუნ ვუ) ნაყოფი გაგებაში. ჭანი(შდრ. ვიზუალური საგნები „პატრიარქი და ვეფხვი“ და „ბიჯა [ ჟონგზი] ბრაჰმის დამწერლობით“).
არქიტექტურისა და ქანდაკების ევოლუცია იუანის, მინგისა და ცინგის ეპოქაში (XIII - XX საუკუნის დასაწყისში) იცოდა მონაცვლეობითი გავლენა, სესხება და ურთიერთობები, შექმნა ქანდაკებების, მაღალი რელიეფების, ბარელიეფებისა და არქიტექტურული სტრუქტურების მრავალფეროვნება, რომლებიც იმეორებდნენ ტიბეტურ მოდელებს. იხილეთ ლამაიზმი). გვიანი შუა საუკუნეების ფერწერაში, ქანდაკებასა და არქიტექტურაში ჩინურ-ტიბეტურ სტილზე გავლენა მოახდინა პერიფერიულმა, ჩინური კლასიკის, რელიგიური და ვიზუალური ტრადიციების თვალსაზრისით - ტანგუტის სახელმწიფო Xi Xia, ტიბეტური ვაჟაიანა ბუდიზმი ( ჯინ-გან-შენგი), მონღოლ იუანის დინასტიის იმპერიული ხელოვნება და მანჩუ ჩინგის დინასტიის „სასახლის სტილი“. ისტორიული სტილები შეიძლება იყოს შერეული, მიდრეკილებით „საერთაშორისო სტილის“კენ (მ. ლერნერის სინო-ტიბეტური ხელოვნებისთვის დამახასიათებელი), როგორიცაა იუანის ეპოქის სინო-ნეპალის სტილი, ტიბეტური სკოლის მენსას სტილი (“ ახალი მენრი”). ტანტრული ხელოვნების „საერთაშორისო სტილის“ აყვავება დადგა მე-5 დალაი-ლამას ნგვანგ ლოზან გიაცოს დროს (XVII ს.), როდესაც ტიბეტში დომინანტი გელუგპას სკოლა („სათნოების მოდელი/კანონი“, ჩინური) იყო. ჰუან ჯიაო) თანდათან იზრდებოდა მანჩუს სასამართლოს გავლენა, რამაც მისი მხრიდან მფარველობა გამოიწვია.

ხარა-ხოტოს მხატვრობაში (X-XIII სს. Xi Xia) მხოლოდ სინო-ტიბეტური სტილის კონტურები ვლინდება. ინდური გენეზის ფერად-პლასტიკური ფორმით, ტანტრული იკონოგრაფიული ტიპი უმეტესი ფერწერული გამოსახულებებისა და თემებისა, გარდა ისეთისა, როგორიცაა უზენაესი ნეტარების დასავლური ქვეყანა ( ჯი ლე ტუ), დაწყვილებული ბოდჰისატვა მანჯუშრი (ჩინ. Wenshushili) და სამანტაბჰადრა (ჩინ. Pu-hsien), ბუდა ტეჯაპრაბა და პლანეტების ღვთაებები, „კარდინალური მიმართულებების მცველები“, შეიცავს ტიბეტური სტილის სტაბილურ ელემენტებს. სამომავლოდ ვლინდება სინიკური მხატვრული მეტამორფოზა ფორმების წრფივ განვითარებაში, გრადაციების დახვეწასა და ფერთა გაღიავებაში, ფერთა სიბრტყეების პლასტიკური სიმკვრივის იშვიათობასა და დეკორაციის ორნამენტულობაში. თუმცა XVI-XVII სს. მხატვრობაში ჩინური და ტიბეტური კომპონენტები პარალელურად განვითარდა; ტიბეტური იკონოგრაფიული სტილის ფიგურალური საფუძველი უფრო მდგრადი იყო გადაადგილებისა და ტრანსფორმაციის მიმართ, ვიდრე ფონი - ჩარჩოები, პერსონალის ელემენტები. ტიბეტური მხატვრობა ყოველთვის რჩებოდა ინდური ვიზუალური კულტურის საზღვრებში. გარკვეულწილად განცალკევებით დგას გრავიურა, რომელიც ასახავდა ბუდისტური ტექსტების ხეზე მოჭრილი გამოცემების ილუსტრაციებს. ტიბეტური ტანტრიზმის იკონოგრაფიაში პერსონაჟების სინურირებული ხაზოვანი განვითარება მჭიდრო კავშირშია ბუდისტური კანონის (და ცანგ ჯინგი) პუბლიკაციებთან და, ზოგადად, მინგის ეპოქის იონგლის პერიოდის (1403-1423) ბუდისტურ ხელოვნებასთან.

ჩინური სტილი ტანტრიკულ მხატვრობაში დასავლური სამოთხის თემებზე ქმნის სივრცის და ჰაეროვნების განცდას; ფიგურები, რომლებიც გამოირჩევიან შესამჩნევი სისავსით, ჩნდებიან კომპლექსურ ფარდულ სამოსში; ინდური სტილის ფიგურებისა და ფონის პლასტმასის ერთგვაროვნებას ფერად-ჰაერის გარემო ცვლის. მხატვრობაში ხატ-ტანკი (ტიბ. ტანგ-კა, ჩინ. ტანკი) უსასრულო მეტამორფოზების რთულ პოეტიკაში დაფუძნებული ჩინური ლანდშაფტის მხატვრობის სივრცულობა და პანორამული ბუნება ჩანაცვლებულია კომპოზიციური სიმეტრიით. Thangkas-ისთვის, უპირველეს ყოვლისა, აღმოსავლეთ ტიბეტისა და მე-18 საუკუნის „სასახლის სტილის“. ახასიათებს იოგების, დაკას და დაკინის ზებუნებრივი მოძრაობები სივრცის ბრწყინვალე სიცარიელეში. მეორეს მხრივ, გვიანი სინო-ტიბეტური სტილი მე-17-18 საუკუნეებში. ტანგკასზე პეიზაჟების გამოსახვისას, როგორც ჩანს, ეს არის ჩინური ელემენტების ჰიბრიდი, რომელსაც არ აქვს გამოვლენილი არქეტიპები ტიბეტურ კულტურაში.

ბრწყინვალე სტილის ქრომატულმა ტრადიციებმა, კურატულმა და იეროკრატიულმა ხელოვნებამ, რომელიც ემსახურებოდა საერო და სულიერი არისტოკრატების ბრძანებებს, შესაძლებელი გახადა ულტრამარინისა და ლაპის ლაზულის ძვირფასი ფერების გამოყენება ფონის სივრცის ციმციმის გადმოსაცემად, ჭეშმარიტად ზეციური შეღებვის მისაღწევად. სწორედ სინო-ტიბეტურ სტილში მიაღწია დახვეწილობას ფერთა ჩრდილების გაფორმებაში. განსაკუთრებით დახვეწილია ვარდისფერი, იისფერი, იასამნისფერი ფერების სხვადასხვა ხარისხის სიმსუბუქე, გაჯერება და სიმკვრივე და ლურჯი, დეტალურად და დახვეწილად განვითარებული. უნიკალური სიკაშკაშით შედედებული, ლურჯი ფერი ირღვევა როგორც ღია ტონებში, ასევე მუქ ცისფერში, მჭიდროდ გაჯერებული, ლაპის ლაზულის ჩრდილების მსგავსი.

სინო-ტიბეტური ვაჟაიანას ქანდაკება მიჰყვება ტანტრული ხელოვნების იკონოგრაფიასა და პროპორციების კანონს.
მინგის ეპოქის ლითონის ქანდაკების სინო-ტიბეტური სტილი გამოირჩევა ფორმის თითქმის როკაილის მადლით. სპილენძის ჩამოსხმის ულამაზესი ქანდაკებები სარკესავით გაპრიალებულია, გადმოსცემს სხეულის მოხდენილ სტრუქტურას, სრიალის ხაზების აღმართი და დაღმართი უსაზღვროდ დახვეწილია, მოოქროვება გამოყენებულია სამკაულების მოვლის საშუალებით. მინგის ხელოვნების მხატვრული დახვეწილობა ასახავს სასამართლო ცხოვრების მდიდრულ ახირებასა და ფანტასმოგორიზმს და იმპერატორების რელიგიურობის გემოვნებას, რომლებიც მფარველობდნენ ტიბეტურ ბუდიზმს.

ადრეული ცინგის „სასახლის სტილი“ (მე-18 საუკუნე), წარმოდგენილია, სხვა საკითხებთან ერთად, ტანტრული ქანდაკების სრული კანონიზებული კომპლექსით ბაოქსიანგლუს ტაძრიდან, იმპერატორ ციანლონგის (მართავდა 1735-1796) დაკვეთით ახალი ტანტრების სკოლების იკონოგრაფიაში. , ფოკუსირებულია ბრინჯაოზე და ვერცხლზე ნაწილობრივი მოოქროვილით, წითელი სპილენძი, რომელიც დროთა განმავლობაში იძენს მუქ მეწამულ ელფერს, დევს ტექნიკასა და ნახევრადძვირფასი ქვებით ჩასმული. ბაოქსიანგლუს უნიკალური ქანდაკებები დამზადებულია სუტრებისა და ტანტრების იკონოგრაფიის შესაბამისად, რომლებიც წარმოადგენენ სუტრების პერსონაჟებს ბუდას ხელმძღვანელობით და მანტრებს ბუდა გუჰიას (სამაჯა)-აქშობჰიავაჯრას მეთაურობით, აგრეთვე ტანტრების სხვადასხვა კლასის ღვთაებებს: „ნახევრად- მრისხანე“, „მრისხანე“, „საშინელი“ . კინგის სკულპტურაში მინგის ეპოქის ფორმების მანერულად დახვეწილი გაფორმება შეიცვალა "მშვიდი" ღვთაებებით უფრო მკვრივი პლასტიკური სტრუქტურით, კონტურების სიწმინდით და დეკორატიული ხაზების რელიეფური გრავიურებით. თუმცა, დეკორის სინათლისა და ფერადწარმომქმნელი ღირებულებები უცვლელი დარჩა: "მშვიდი" ღვთაებების ქანდაკებები ტალღისებურად მიედინება და ციმციმებს არეკლილი შუქით, ხოლო "გაბრაზებული" იფეთქებს და ანათებს ცისარტყელას ნაპერწკლებით. ; ტიხრული მინანქარი, რომელიც ხშირად გამოიყენება ლითონის ქანდაკების გაფორმებაში, ციანის ხანგრძლივი პერიოდიდან (1736-1795 წწ.), ციმციმებს მრავალფეროვან ნიმუშებს; მოჩუქურთმებული პოლიქრომული ხის აქვს მდიდარი ცვილისფერი ლურჯი, წითელი ლაქი, იისფერი მეწამული და აბონის ფერი.

პეკინის საიმპერატორო სასახლეში (გუგონგი) იყო სპეციალური ტაძრის კომპლექსი Zhongzhengdian (საშუალო სისწორის სასახლე), რომლის სიმბოლური დეკორი შეიქმნა გელუგპას სკოლის ტაძრების სტილში, განსაკუთრებით მფარველობდა ცინგის დინასტიას. მის სკულპტურულ და ფერწერულ გამოსახულებებს შორის ჭარბობდა ხანგრძლივი ცხოვრების ტანტრული ღვთაებები - ამიტაიუსი (ჩინ. Amito-fo, Wu-liang-shou) და უშნიშავიჯაია, რადგან სასამართლო ტაძრებისა და მონასტრების რიტუალური ფუნქცია იყო პეკინის იეროკრატიის რეზიდენციები. კინგის პერიოდი იყო მეფობის იმპერატორის წლების გახანგრძლივების საიდუმლო. ერთადერთი მრავალსართულიანი ნაგებობა აკრძალულ ქალაქში (Zijin-cheng), რომელიც შედგებოდა მრავალი ერთსართულიანი სასახლისგან, იყო Yuhua-ge (ყვავილების პავილიონი წვიმაში), იმპერიული რეზიდენციის მთავარი ტაძარი. Qianlong-მა იგი 1750 წელს ააგო ტოლინგის მონასტრის ინიციაციის კოშკის მოდელზე, რომელიც ერთ-ერთი უძველესია დასავლეთ ტიბეტში. ტაძრის თითოეული სართული ეძღვნებოდა ამა თუ იმ ტანტრიკული ციკლის ღვთაებებს და მის იმპერიულ ხასიათს ხაზს უსვამდა კრამიტის სახურავის ოთხივე კუთხეში სპილენძისა და მოოქროვილი დრაკონების მცველები.

ყველაზე დიდი გელუგპას მონასტერი პეკინში არის იონგე-გონგი, რომელიც აშენდა 1694 წლიდან და ეწოდა ცენტრალური ტაძრის საპატივცემულოდ, რომელსაც იმპერატორი იონგ-ჟენგი (რ. 1723-1735 წწ.), როგორც პრინცი. ქინ-ვანი),ეწოდა Yun-qin-wan-fu (პრინცი იუნის რეზიდენცია). იმპერატორი გახდომის შემდეგ მან დაარქვეს ტაძარს იონგეგონგი (იუნ ჰარმონიის სასახლე/მშვიდობა და ჰარმონია). ათი წლის შემდეგ, იონგ-ჩენგის ვაჟმა, იმპერატორმა ციან ლონგმა, გარდაცვლილი მამის თაყვანისცემის ნიშნად, სასახლე გადააკეთა ტაძრად, რომელიც მორთული იყო ჩინეთის საუკეთესო ხელოსნებით. სამხრეთიდან ჩამოტანილი უზარმაზარი სანდლის ხის ღეროდან მოჩუქურთმებული იყო მომავალი მაიტრეიას ბუდას ქანდაკება (ჩინ. Mile). იკონოგრაფიული პროგრამა მოქანდაკეებისა და მხატვრებისთვის შედგენილი იყო გელუგპას ტრადიციით. ბუდაებთან და ბოდჰისატვაებთან ერთად გელუგპაში განსაკუთრებით პატივცემულ იდამებს (ტანტრის მფარველ ღვთაებებს) ეძღვნებოდა სპეციალური რიტუალური დარბაზები: ვაჯრაბაირავა, გუჰვიასმაჯა, ჩაკრასამვარა. იონგე გონგის თავდაპირველი სასახლის ხასიათი მას ჩინგის ეპოქის ბუდისტური სტრუქტურებისგან გამოარჩევს. მაგალითად, მისი არქიტექტურული დიზაინის სპეციფიკური მახასიათებელია აივნები და ჩამოკიდებული დერეფნები, რომლებიც აკავშირებს სხვადასხვა ტაძრის დარბაზებსა და საკურთხევლებს. Yonghe-gun, რომელიც წარმოადგენდა დიდი და პატარა ტაძრების კომპლექსს, არის ჩინური კლასიკური არქიტექტურის ძეგლი თავისი დიზაინითა და კომპოზიციური მახასიათებლებით, იმპერიული სტილის სიმბოლიზმით, განსხვავებით იმდროინდელი სტუპას ფორმის პაგოდებისგან, რომლებიც მოგვაგონებს. დეკორატიული და პლასტმასის ძეგლები, რომლებშიც სკულპტურული ფორმები ჭარბობს და ორნამენტული მოტივების განმეორება. ამრიგად, ჰუანგ-სის ტაძრის (ყვითელი მონასტრის) პაგოდის კედლებს ამშვენებს ნიშები ბუდასა და ბოდჰისატვას ქანდაკებებით. ადრეული ბუდისტური პაგოდების ლაპიდარული არქიტექტურული სტილი შეიცვალა მინგისა და ქინგის ეპოქაში ფორმების სირთულით, ინდური მოგონებებით და სხვა „დეკორაციებით“, რომლის ნათელი მაგალითია პეკინში Uta-sy (ხუთი კოშკის მონასტერი, 1473).

მდინარის მახლობლად გრანდიოზული სასახლე და ტაძრის ანსამბლები სამართლიანად განიხილება სინო-ტიბეტური სტილის უნიკალურ მაგალითებად ქინგის ეპოქის იმპერიულ არქიტექტურაში. ჟეჰე პეკინის ჩრდილოეთით ჩენგდეს მახლობლად, აშენდა მე -18 საუკუნის დასაწყისში. და პოტალას სასახლის რეპროდუცირება ლჰასაში და პანჩენ ლამა ტაში-ლჰუნპოს მონასტერი. ისინი გამოირჩევიან მასიური გარე კედლების არქიტექტურული დიზაინის მასშტაბით, სივრცითა და ლაკონური სიმარტივით. ინტერიერი გაფორმებულია ტრადიციულ ჩინურ სტილში მრავალსართულიანი და რთული პროფილირებული ჩუქურთმებით, სხივებისა და ფრჩხილების ნათელი პოლიქრომული შეღებვით, წითელი ლაქის სვეტებით და დაფარულია ორნამენტული ჩუქურთმებით. ჩინური და ტიბეტური არქიტექტურული სტილის ნაზავი ქმნის რვა გარე ტაძრის განლაგების ჰარმონიულ ერთიანობას, პაგოდების დიზაინსა და სახურავის სტრუქტურას. კედლები ნაწილობრივ ნაშენია ქვის ბლოკებით, ნაწილობრივ კი ქარხნით. ხეობებში სასახლეები და ტაძრები განლაგებულია ჩინური ღერძული პრინციპის მიხედვით, ზოგიერთი ნაგებობა კი ტიბეტური პრინციპის მიხედვით მთების ფერდობებზე ქმნიან მრავალდონიან შენობებს, რომლებიც მოგვაგონებს გრანდიოზულ ციხეებს.

ლიტერატურა:
ძველი ჩინეთის აფორიზმები. მ., 1988; ბეგინი ჯ., მორელ დ.აკრძალული ქალაქის კედლებს მიღმა. მ., 2003; ბუდას დაბრუნება. კულტურული ძეგლები ჩინეთის მუზეუმებიდან. გამოფენის კატალოგი. პეტერბურგი, 2007; გოლუბევი ი.ს.იუნჰეგონგი. პეკინი, 1956; შენიშვნები ბუდისტური ქვეყნების შესახებ // ძველი ინდოეთის ისტორია და კულტურა: ტექსტები. მ., 1990; ბუდისტური კანონიკური „Sutra on Signs“ („ლაქშანა სუტრა“) ჩინური ვერსია // Vostok, 1998, No1; ტუგუშევა ლ.იუ.ჩუანზანგის ბიოგრაფიის უიღურული ვერსია. მ., 1991; ფიშერირ.ე.ბუდიზმის ხელოვნება. მ., 2001; ცენდინა ა.დ....და ქვეყანას ტიბეტი ჰქვია. მ., 2002; ჟოუ ი-ლიანგი.ტანტრიზმი ჩინეთში // ტანტრული ბუდიზმი I. M., 2004; Wei Jin Nan-bei-chao diaosu (ვეის, ჯინის, სამხრეთ და ჩრდილოეთ დინასტიების ქანდაკება). // Zhongguo meishu quan ji (ჩინური სახვითი ხელოვნების ნამუშევრების სრული კოლექცია). Diaosu bian (ქანდაკების განყოფილება). ტ. 3. პეკინი, 1988; დუნხუანგ ბი-ჰუა. T. 1. // იქ. Hui-hua bian (ფერწერისა და გრაფიკის განყოფილება). ტ. 14. შანხაი, 1988; Dunhuang caisu (დუნხუანგის მხატვრული ქანდაკება). პეკინი, 1978; სიჩუან ბი-ჰუა. // Zhongguo meishu quan ji (ჩინური სახვითი ხელოვნების ნამუშევრების სრული კოლექცია). Hui-hua bian (ფერწერისა და გრაფიკის განყოფილება). ტ. 13. პეკინი, 1988; სიჩუან შიკუ დიაოსუ (სიჩუანის გამოქვაბულის ქანდაკებები) // იქ. Diaosu bian (ქანდაკების განყოფილება). ტ. 12. პეკინი, 1988; ვუ-დაი სონგ დიაოსუ (ხუთი სიმღერის დინასტიის ქანდაკება [და ეპოქა]) // იქ. Diaosu bian (ქანდაკების განყოფილება). ტ. 5. პეკინი, 1988; იუნგან შიკუ დიაოკე (იუნგშანის გამოქვაბულების ქანდაკებები) // იქ. Diaosu bian (ქანდაკების განყოფილება). ტ. 10. პეკინი, 1988; დუნხუანის ხელოვნების საგანძური. პეკინი-ჰონკონგი, 1983; ბუდისტური ხელოვნება რეჰოლიდან. ტაიპეი, 1999; ბუსაგლი მ.ცენტრალური აზიის ფერწერა. ჟენევა; კეჰილი ჯ.ჩინური ფერწერა. ჟენევა, 1977; კარტერი მ.უდაიანა ბუდას საიდუმლო // Annali Istituto Universitario Orientale, 1990. ტ. 50, ფასკ. 3; ჩანდრა ლ.ბუდა ჩინურ ხეზე. ნიუ დელი, 1973; Chu Fo Pu-sa Sheng Hsiang Tsang პანთეონი // ორი ლამაისტური პანთეონი. კამბრ., მას., 1937; დევიდსონი ი.ლ.ლოტოს სუტრა ჩინურ ხელოვნებაში. ლ., 1955; ფოცილონი ჰ.ბუდიკის ხელოვნება. პ., 1921; მოოქროვილი დრაკონები. დამარხული განძი ჩინეთის ოქროს ხანიდან. ლ., 1999; ჰიუენ ციანგი.სი-იუ-კი. დასავლური სამყაროს ბუდისტური ჩანაწერები. ლ., 1906. ტ. I-II; ივანოვსკი ა. Dsandan dsou Yin Domor, legende de la statue de buddha faite en lois de tchandana // Le Museon. 1883 წ. 2, ფასკ. 1; კარვეი ჰ.ადრეული სინო-ტიბეტური ხელოვნება. Warminster, 1975; L’iconographie de la “Descente d’ Amida” // Etudes d’ orientalisme. T.I.P., 1993; ლუბაკ ჰ., დე.ამიდა. პ., 1955; პაო-ჰსიან ლუ პანთეონი // ორი ლამაისტური პანთეონი. კამბრ., მას., 1937; აკრძალული ქალაქის სასახლეები. ლ., 1991; Rawson Ph.აღმოსავლური ხელოვნების გაცნობა. ლ., 1973; საიდუმლო დ. Buddhistische Kunst Ostasiens. შტუტგარტი, 1957; საიდუმლო დ. Shakyamunis Ruckkehr aus dem Bergen: Zur deutung des Gemaldes von Liang K’ai // Asiatiche Studien. ბერნი, 1965; Serinde, terre de Bouddha. პ., 1996; სუპერ A.C.ლიტერატურული მტკიცებულება ადრეული ბუდიზმის ხელოვნებისთვის ჩინეთში. ასკონა, 1959; სუპერ A.C. T'ang Parinirvana Stele // Artibus Asiae, ტ. XXII, pt. 1-2, 1959; აღმოსავლეთ აზიის ხელოვნება. ტ. 1. კიოლნი, 1998 წ.; ვეინერ შ.ლ.აჯანტა: მისი ადგილი ბუდისტურ ხელოვნებაში. ბერკლი და ლოს ანჯელესი, 1977 წ.

ტაკშაშილასა და ჩრდილო-დასავლეთ ინდოეთის სხვა უბნებზე ჩატარებული გათხრების შედეგად აღმოაჩინა ძვირფასი ქვებისგან დამზადებული სამკაულები, რომლებიც ოქროში ოსტატურად იყო ჩასმული ისეთი ტექნიკის გამოყენებით, როგორიც ჯერ კიდევ ინდოელი იუველირებისთვის გამოიყენება. გრავიურის მადლით გამოირჩევა ბიმარანის (ახ. წ. II ს.) ყუთი და ოქროსა და ვერცხლისგან დამზადებული კიდევ რამდენიმე ნივთი, ისევე როგორც სხვადასხვა ბუდისტურ დასახლებაში შექმნილი ბროლის კიდობანი. ჩრდილო-დასავლეთის დასახლებების თლილი თვლები ზოგადად მცირე მხატვრული ღირებულებისაა და თითქმის ყველა ატარებს დასავლური გავლენის კვალს.

დღემდე შემორჩენილია სპილოს ძვლის ნივთების მცირე რაოდენობა. ჩანაწერები მიუთითებს სპილოს ძვლის კვეთის კორპორაციების არსებობაზე. ეს იყო საპატიო პროფესია, რომელიც სარგებლობდა მმართველი კასტების მფარველობით. სპილოს ძვლის ქანდაკების ყველაზე საინტერესო მაგალითია ქალღმერთის პატარა ქანდაკება, რომელიც აღმოაჩინეს ჰერკულანუმში და, უეჭველია, იქ, ძვირადღირებული ქსოვილებისა და სანელებლების მსგავსად, ეგვიპტის გავლით მოხვდა. საოცარი ოსტატობის მოჩუქურთმებული სპილოს ძვლის ფირფიტები, რომლებიც თავდაპირველად ამშვენებდა ავეჯს ან ყუთების ხუფებს, აღმოაჩინეს ბერგამაში, ქაბულიდან დასავლეთით დაახლოებით ოთხმოცი კილომეტრში; ისინი თარიღდება 1-2 საუკუნეებით. ახ.წ ამ ფირფიტებზე გამოსახული თემები, შექმნილი რეგიონში, რომელიც ფართოდ იყო ღია დასავლური გავლენისთვის, მაინც ტიპიურია ინდური, ასე რომ ისინი ან უბრალოდ შემოტანილი იყო აქ ან შესრულებული იყო ინდოელი ოსტატების მიერ გაწვრთნილი მხატვრების მიერ. აქ ოსტატურად გამოიყენება რამდენიმე ხერხი: მაგალითად, სპილოს ძვალი მონაცვლეობით იჭრება, აქცევს და იყოფა მაღალ რელიეფად და ბარელიეფად, იჭრება და იძენს შუქ-ჩრდილის თამაშს. ხაზების სიცხადე, მიუხედავად პროდუქტის ელეგანტურობისა, ამ ფიგურებს საოცარ რელიეფს ანიჭებს და მათ ძველ ინდოეთის სხვა შედევრებთან ადარებს. მოგვიანებით (XV-XVII სს.) სამხრეთ ინდოეთისა და ცეილონის სახელოსნოებში ასევე შეიქმნა ტექნიკურად ღირსშესანიშნავი სპილოს ძვლის ნაწარმი, რომელთაგან ბევრი იყო ყოველდღიური ცხოვრების საგანი: ფიგურები, არქიტექტურული და ავეჯის დეკორაციის ელემენტები, ყუთები, ყუთები, სავარცხლები. და ა.შ. უკვე ძველ დროში საიუველირო ხელოვნებამ სრულყოფილების მაღალ ხარისხს მიაღწია.

მადჰუბანის (იგულისხმება თაფლის ტყე) ნახატი წარმოიშვა ინდოეთის მაითილის შტატის პატარა სოფელში.
მადუბანის ნახატებს, როგორც წესი, ახასიათებს თამამი ფერები, ტრადიციული გეომეტრიული დიზაინი, ფანტასტიკური ფიგურები დიდი გამომხატველი თვალებით, ფერადი ბუნებით. ეს ნახატები ასახავს ისტორიებს მითოლოგიიდან და საყვარელი პერსონაჟია ლორდი.
მადჰუბანისა თუ მაითილის მხატვრობის წარმომავლობა შეუძლებელია. მიტილა ითვლება მეფე ჯანაკას, სიტას მამის სამეფოდ. ხელოვნება, რომელიც იყო გავრცელებული რამიანას დროს მითილაში, შესაძლოა საუკუნეების განმავლობაში გარდაიქმნა მაითილის ხელოვნებად. ბიჰარის უძველესი კედლის მხატვრობა მნიშვნელოვანი როლი ითამაშა ხელოვნების ამ ფორმის განვითარებაში.

მინიატურული მხატვრობა

როგორც სახელი გვთავაზობს, მინიატურული მხატვრობა ეხება ნამუშევრებს, რომლებიც მცირე ზომისაა, მაგრამ მდიდარია დეტალებითა და ექსპრესიით. ინდოეთის მინიატურული მხატვრობა წარმოადგენს კატეგორიების მრავალფეროვნებას, მათ შორის მუღალის მინიატურული ნახატების სიმრავლეს, რომლებიც ასახავს სასამართლო ცხოვრების სცენებს და თანამედროვე პიროვნებებს, მოღოლთა დროის მოვლენებსა და მოქმედებებს.
მინიატურული მხატვრობის მთავარი მახასიათებელია რთული ნახატები თხელი ფუნჯით და ნათელი ფერებით შესრულებული ნახევრადძვირფასი ქვებისგან, ზღვის ჭურვისაგან, ოქროსა და ვერცხლისგან.
მუღალის იმპერიის პერიოდში (XVI-XIX სს.) შემუშავებული ინდური მინიატურები სპარსული მინიატურების საუკეთესო ტრადიციებს მისდევდა. მიუხედავად იმისა, რომ მინიატურული მხატვრობა განვითარდა მუღალის სასამართლოებში, სტილი მიიღეს ინდუსებმა (რაჯპუტებმა), მოგვიანებით კი სიქებმა. აკბარის, ჯაჰანგირისა და შაჰ ჯაჰანის მეფობის დროს მუღალის მინიატურული მხატვრობა აყვავდა. საკმაოდ ბევრი ნახატია შემორჩენილი დღემდე.

გონდის მხატვრობა ერთ-ერთი ტომობრივი ხელოვნების ფორმაა, რომელიც წარმოიშვა ცენტრალურ ინდოეთში. ეს ხელოვნება შთაგონებული იყო ბორცვებით, ნაკადულებითა და ტყეებით, რომლებშიც გონდები ცხოვრობდნენ.
და სოციალური წეს-ჩვეულებები გონდის მხატვრების მიერ არის გამოსახული, როგორც წერტილებისა და ტირეების სერია, რომლებიც რთულად არის აგებული ფორმებად.
გონდის მხატვრობა სოფლის სახლების კედლებზე, ჭერსა და იატაკზე კეთდებოდა წეს-ჩვეულებებისა და დღესასწაულების აღსანიშნავად. გონდები ასევე თვლიან, რომ მათ ნახატებს წარმატება მოაქვს.
ნახატები დედამიწის ტონებისა და ცოცხალი ფერების ერთობლიობაა, რომელიც ასახავს ტილოზე არსებულ ცხოვრებას.
გონდის მხატვრობის გაკეთების ხერხს შეიძლება მივაკვლიოთ ტატუირების უძველესი ხელოვნებაში, რომელიც გავრცელებულია გონდებში.
ნახატებში ასახულია ფოლკლორული და ტომობრივი ისტორიები, რომლებიც მღეროდნენ მოხეტიალე პოეტებისა და მომღერლების მიერ. ხელოვნებაში ისტორიის ასახვა ჩვეულებრივი პრაქტიკა იყო ინდოეთში.

სამხრეთ შტატი განთქმულია ტანჯორის ნახატით. როგორც ხელოვნების ფორმა, რომელიც წარსულში აყვავდა ტანჯორში, ფერწერის ეს სტილი კვლავ პოპულარული და ფართოდ არის აღიარებული. ნახატები შესრულებულია ნახევრადძვირფასი ქვების, მინისა და ოქროს ჩანართებით. ისინი ძალიან ლამაზად გამოიყურებიან და სიდიადეს მატებენ იმ ადგილს, რომელსაც ამშვენებს.
ამ ნახატების გმირები ძირითადად დიდი მრგვალი სახეებითა და ნიმუშებით მორთული ღმერთები არიან. ხელოვნების ეს ფორმა აყვავდა მე-16-დან მე-18 საუკუნემდე ტანჯორში დინასტიის დროს, იმყოფებოდა მთავრების, ნაიაკის, ნაიდუს მფარველობის ქვეშ და წმინდად ითვლებოდა.
ამ ხელოვნების პოპულარობა დაემთხვა იმ პერიოდს, როდესაც გრანდიოზული ტაძრები აშენებდნენ სხვადასხვა მმართველებს და, შესაბამისად, თემა ღვთაების თემის გარშემო ტრიალებდა.
ფერწერის ამ სტილმა მიიღო სახელი დამზადების მეთოდიდან: "კალამი" ნიშნავს "სახელურს", ხოლო "კარი" ნიშნავს "სამუშაოს". მხატვრებმა მცენარეულ საღებავებში ჩაძირული ბამბუკის დახვეწილი სახელურები გამოიყენეს.
დიზაინი შედგება თხელი ხაზებისა და რთული ნიმუშებისგან.
ფერწერის ეს სტილი განვითარდა კალაჰასტიში და მასულიპატნამში ჰაიდერაბადის მახლობლად.

კალამკარის ხელოვნება

კალამკარი წარმოიშვა ტაძრების მახლობლად და ამიტომ აქვს მითოლოგიური თემა. კალამკარის ზოგიერთ ნახატზე ჩანს სპარსული გავლენის კვალი მოტივებსა და ნიმუშებში. კალამკარის მხატვრობა აყვავდა მარათას მმართველობის დროს და განვითარდა როგორც კარუპური. იგი გამოიყენებოდა ოქროს ბროკადის ქსოვილებზე სამეფო ოჯახებისთვის.

Anjali Nayyar, ჟურნალი Indian Herald

ინდოეთი ერთ-ერთი უძველესი სახელმწიფოა ძლიერი და მრავალფეროვანი კულტურით. მისი განსაკუთრებული არქიტექტურული სტილის, ისევე როგორც ქანდაკების, ფერწერის, მუსიკისა და ცეკვის ჩამოყალიბებაზე გავლენა მოახდინა სამმა სხვადასხვა რელიგიურმა მოძრაობამ - ბუდიზმი, ინდუიზმი და ისლამი. ამ მხრივ დღემდე შემორჩენილია ისტორიული კულტურული ძეგლები, რომლებსაც ბევრი რამის თქმა შეუძლია ქვეყნის ძველ დროში ცხოვრების შესახებ.

ინდოეთის არქიტექტურა

ინდოეთის მთავარი რელიგია არის ინდუიზმი; ეს არის მრავალმხრივი რელიგიური დოქტრინა ღმერთების მრავალფეროვანი პანთეონით. ინდუისტური ტაძრები, ან მანდირები, როგორც მათ ასევე უწოდებენ, საოცარი სანახაობაა; ეს არის სვეტის ფორმის ქვის ნაგებობები, რომლებიც დაფარულია დახვეწილი ქვის ჩუქურთმებით. ტაძარი, როგორც წესი, ეძღვნება ღმერთის ერთ-ერთ განსახიერებას ან ერთ-ერთ ქალწულს და სწორედ მას მოდიან ადამიანები თაყვანისცემად. ასევე არის ტაძრები, რომლებიც ერთდროულად რამდენიმე ღმერთს ეძღვნება. ინდუისტურ ტაძრებს ინდოეთში, რომლებიც დღემდე შემორჩენილია, აქვთ მნიშვნელოვანი ისტორიული ან არქეოლოგიური მნიშვნელობა და, შესაბამისად, დაცულია ინდოეთის არქეოლოგიური კვლევის მიერ. ყველაზე ხშირად, ასეთი ტაძრები აგურისა და ხისგან იყო აგებული და გარდა ამისა, მათი არქიტექტურული სტილი განსხვავდება ერთმანეთისგან იმის მიხედვით, თუ რა ტერიტორიის მიხედვით მდებარეობს. ისლამური მმართველობის დროს ინდუისტური ტაძრების დიდი ნაწილი დაზიანდა.

ბუდისტური არქიტექტურა მოიცავს კლდეებში ჩაშენებულ ბუდისტურ ტაძრებს ბუდას მრავალი ქანდაკებით ადამიანის სახით. თითოეული ეს ქანდაკება ატარებს დაშიფრულ გზავნილს ადამიანებს, ასე რომ, სხვადასხვა მცირე დეტალებიდან შეიძლება ბევრი რამის თქმა იმის შესახებ, რისი გადმოცემაც სურდათ ჩვენს წინაპრებს. ბუდისტურ ტაძრებში არის "სტუპები", რომლებიც წრიული მემორიალური ნაგებობებია. ვარაუდობენ, რომ ისინი ოდესღაც გარდაცვლილის ნეშტს შეიცავდნენ. ბუდისტური ტაძრების კედლებს ამშვენებს ფრესკები, რომლებიც ასახავს ბუდას ცხოვრების სცენებს, რომლებიც დღემდე შესანიშნავ მდგომარეობაშია შემორჩენილი სპეციალური გამძლე საღებავების გამოყენების წყალობით.

მას შემდეგ, რაც ინდოეთი მოექცა ისლამური დამპყრობლების გავლენის ქვეშ, მის ტერიტორიაზე მრავალი ლამაზი მეჩეთი აშენდა. ინდოეთის ყველაზე ცნობილი ღირსშესანიშნაობაა ტაჯ მაჰალის მავზოლეუმი. ის იყო შაჰ ჯაჰანის სიყვარულის სიმბოლო მისი მეუღლის მუმთაზის მიმართ, რომელიც მშობიარობის დროს გარდაიცვალა. ტაჯ მაჰალი დამზადებულია თეთრი მარმარილოსგან, მორთულია საუკეთესო ჩუქურთმებით და დამონტაჟებულია უზარმაზარ კვარცხლბეკზე, ამიტომ იგი თეთრ ჰაეროვან ღრუბელს წააგავს. ინდოეთში მდებარე სხვა მეჩეთებს ასევე აქვთ მნიშვნელოვანი კულტურული მნიშვნელობა.

ინდოეთის ქანდაკება

ტაძრების გარდა, დღემდე შემორჩენილია ღმერთების გამოსახული ფიგურების დიდი რაოდენობა. მთავარი ინდუის ღმერთები არიან ბრაჰმა (შემოქმედი, მისი განსახიერება არის მჯდომარე ადამიანის ფიგურა რამდენიმე თავით და რამდენიმე მკლავით, ყველაზე ხშირად ის ზის ლოტოსის ყვავილზე), ვიშნუ (მცველი, მისი განსახიერება სხვადასხვა ავატარებია: ყველაზე ხშირად მას ასახავს. ცისფერში ოთხი ხელით, რომელთაგან თითოეული შეიცავს ზღვის ნაჭუჭს, დისკს, მუწუკს და ლოტოსს, ის ასევე შეიძლება გამოსახული იყოს გველების რგოლზე ან ფრინველის ზურგზე მჯდომარე. ვიშნუს თანდაყოლილი სხვა ავატარებია თევზი. , კუ, კაცი ლომი, ღორი, ჯუჯა, რამა, კრიშნა და ბუდა. ვიშნუს ფეხებთან შეიძლება იყოს მისი ცოლის გამოსახულება.) შივა (დამანგრეველი, ის ზოგჯერ გამოსახულია როგორც ასკეტი, რომლის სხეულს თეთრად ასხამენ. ნაცარი, ის თავად ზის ვეფხვის ტყავზე ჰიმალაის პოზაში მედიტაციაში. თავის თავზე თმაზე მიმაგრებულია ნახევარმთვარე, საიდანაც მოედინება წმინდა მდინარე განგი. ზოგჯერ ის - ნატარაჯი, ცეკვის მბრძანებელი, არის გამოსახულია მოხდენილი მორევით, ხოლო იგი მხარს უჭერს სამყაროს თავისი გაუთავებელი ცეკვით. შივა ხშირად გამოსახულია მეუღლესთან პარვატისთან და ხართან ნანდთან ერთად, რომელზედაც ის მიდის), შაქტი (ღმერთების შივასა და ვიშნუს ცოლების ქალის განსახიერება, ზოგჯერ მათ შაქტასაც უწოდებენ. შივა-შაკტი მშვენიერი ქალია, მას აქვს მრავალი ინკარნაცია - დურგა, კალი, ჩანდი ან ჩამუნდი. პარვატი-შაკტა ყველაზე ხშირად გამოსახულია როგორც მედიტაციის პოზაში მჯდომი მშვენიერი ქალი, ზოგიერთ შემთხვევაში იგი გამოსახულია ქმრის შივას და მცირეწლოვანი ვაჟი განეშას გვერდით). ინდუიზმში ბევრი სხვა ღმერთია, რომელთაგან ყველაზე პოპულარულია განეშა, რომელიც შივას და პარვატის ვაჟია. ის ჩვეულებრივ გამოსახულია როგორც კაცის ფიგურა სპილოს თავით. ინდუისტური პანთეონის ღმერთების ფერწერულ გამოსახულებებს, ასევე ქანდაკებებსა და სკულპტურებს დიდი კულტურული მნიშვნელობა აქვს.

ინდოეთის ხელოვნება და ხელნაკეთობა

მუზეუმებში ინახება ხელოვნების დიდი რაოდენობით ღირებული ნივთები, რომლებიც ამ საოცარი უძველესი ცივილიზაციის მემკვიდრეობაა. ეს მოიცავს რელიგიური შინაარსის მრავალ უძველეს ტექსტს, პოეზიას და პროზას, ფერწერას და ბევრ ხატს, მუღლის მინიატურებს, რომლებიც წარმოადგენს წიგნების ილუსტრაციებს, ასევე კერძებს, სამკაულებს, იარაღს, ხალიჩებს, ქსოვილებს, უნიკალურ ლაქებს, ბრინჯაოს და ლითონის ნაწარმს და საყოფაცხოვრებო ნივთებს. . რუსმა მხატვარმა როერიხმა დიდი წვლილი შეიტანა ინდოეთის საგანძურის და არქიტექტურული ძეგლების შენარჩუნებაში. მოგვიანებით, მის ინიციატივას მხარი დაუჭირა მისმა ვაჟმა სვიატოსლავ როერიხმა, რომელმაც ერთ დროს წვლილი შეიტანა კულტურული საკუთრების დაცვის საერთაშორისო პაქტის დადებაში.