მეტსახელები ჯამბაზებისთვის. აგვისტო

როდესაც ბავშვის დაბადების დღე ახლოვდება, მშობლები ჩნდებიან კითხვაზე, როგორ აღვნიშნოთ იგი? მშობლებისთვის უმარტივესი ვარიანტია პატარა სტუმრების მოწვევა ბავშვთა გასართობ ცენტრში ან კაფეში საბავშვო მენიუთი. ყველაზე მომგებიანი ვარიანტია ბავშვების სახლში მიწვევა და დღესასწაულის ორგანიზება თავად. თუ რაიმე მიზეზით მშობლებს არ სურთ ბავშვების გართობა ან არ აქვთ საკმარისი დრო მოსამზადებლად, მაშინ გართობის სპეციალისტები დაგეხმარებიან - ბავშვთა ანიმატორები. საბედნიეროდ, ახლა უამრავი სააგენტოა, რომელიც უზრუნველყოფს ამ სერვისს და შეგიძლიათ აირჩიოთ პროგრამა, რომელიც მოერგება ყველა გემოვნებას.

დღესასწაულის აღსანიშნავად დაგჭირდებათ:

• ზრდასრული კლოუნის კოსტუმი (შეიძლება იმპროვიზირებული იყოს, სანამ არის ცხვირი და პარიკი);
• კლოუნი ცხვირი ბავშვებისთვის (მოწვეული სტუმრების რაოდენობის მიხედვით), შესაძლებელია სხვა ატრიბუტები, მაგალითად, პარიკები, თავსაბურავი გოჭებით, ჰალსტუხები და ა.შ.
• Whatman-ის ქაღალდი და სახატავი მედია;
• მხიარული მუსიკის არჩევანი;
• ბუშტები;
• მცირე სუვენირები პრიზებისთვის;
• გემრიელი კერძები და ხალისიანი განწყობა.

გასართობი სცენარი.

უმჯობესია ბავშვებმა გასართობი პროგრამის დაწყებამდე სადღესასწაულო მაგიდასთან მიირთვან. და გექნებათ დრო, რომ შეცვალოთ ტანსაცმელი და მოემზადოთ შეჯიბრებისთვის.

მხიარული მუსიკის თანხლებით, კლოუნი ჩნდება ბუშტების თაიგულით (ბავშვების რაოდენობა უნდა იყოს ბუშტების რაოდენობა, კლოუნისთვის პლიუს 1).

კლოუნი:გამარჯობა! Მეგობრები! როგორ მიხარია შენი ნახვა! როგორი შვებულება გაქვთ?

(ბავშვები პასუხობენ)

კლოუნი:(ისევ ეკითხება) - ჯემის დღე? (არა). ფუნთუშების დღე? (არა). ტანჯვის დღე? (არა). ა-ა-ა, სკოლის დღე? (არა). მივხვდი, მივიღე! დაბადების დღე!!! (დიახ).

კლოუნი:ძალიან ბევრი ხართ! Მოდით გავეცნოთ! მე ვიცი ერთი სახალისო თამაში სახელწოდებით "ნაზი სახელები". დადექით წრეში. ერთმანეთს ვესროლით ბურთს და ვიტყვით ჩვენს სახელს. ვინც ბურთს დაიჭერს, ეს სახელი სიყვარულით უნდა დაარქვას. შემდეგ გადააგდეთ ბურთი შემდეგ ადამიანს და თქვით თქვენი სახელი. ნება მომეცით დავიწყოთ. მე მქვია ბატონი (ბურთს ერთ-ერთ ბავშვს ესვრის). ბავშვი: "ღილაკი" და ა.შ. სანამ თითოეული ბავშვი არ იტყვის თავის სახელს.

კლოუნი:ასე შევხვდით! ახლა, მე გთავაზობთ, შეუერთდეთ ჯამბაზის კორპუსს და გაერთოთ სანამ არ ჩამოხვალთ! Მინდა რომ? (ბავშვები პასუხობენ)

კლოუნი:შემდეგ თქვენ უნდა გაიაროთ სპეციალური რიტუალი, რომ გახდეთ კლოუნი. ახლა მოდით შევამოწმოთ რამდენად ყურადღებიანი ხართ ბავშვებო. (კლოუნი თამაშობს თამაშს "ყურადღებიანი მსმენელები"). ყველა სტუმარი დგას წრეში. კლოუნი დგას წრის ცენტრში. მძღოლი (კლოუნი) გასცემს ბრძანებებს და ის თავად ასრულებს მათ ზუსტად საპირისპიროდ. ბავშვებმა გულდასმით უნდა მოუსმინონ ჯამბაზს და აკეთონ მხოლოდ ის, რასაც ამბობს და არა ის, რასაც აკეთებს. მაგალითად, კლოუნი ამბობს: „დაჯექი“ და ის ფეხზე დგება, ბავშვები კი უნდა ჩაჯდნენ; "ხელები მაღლა" და ის ქვევით დაბლა წევს და ა.შ.

კლოუნი:კარგად გააკეთე! დავალება დავასრულეთ! ახლა მე შემიძლია მივიღო ყველა თქვენგანი, როგორც მხიარული თანამოაზრეები - ცელქი ადამიანები. (აწვდის კლოუნის ცხვირებს და სხვა ატრიბუტებს). ჩვენ ახლა მივდივართ მხიარულ კლოუნთა ქვეყანაში, სახელად "სიცილის ქვეყანაში" და იქ გავფრინდებით ბუშტებით. ყველა ბავშვი იღებს ბუშტს და ირბენს ოთახში მხიარულ მუსიკაზე.

კლოუნი:ახლა მოდით ვითამაშოთ თქვენი ბუშტებით. (თამაში "დაინახე ბურთი ჰაერში"). ვნახოთ, ვისი ბურთი უფრო დიდხანს დაკიდება ჰაერში და არ დაეცემა იატაკზე. მისი დაცემის თავიდან ასაცილებლად, თქვენ უნდა ააფეთქოთ ბურთი ქვემოდან, ასე. (კლოუნი აჩვენებს, თუ როგორ უნდა დაიჭიროთ ბურთი) ახლა სცადეთ! (თამაში თამაშობს. ბავშვი, რომლის ბურთიც ყველაზე დიდხანს იყო ჰაერში, იღებს პრიზს კლოუნისგან).

კლოუნი:რა ჭკვიანები ხართ ყველა! ახლა ვნახოთ, რამდენად სერიოზული ხარ. ეს არის სერიოზულობის ტესტი. თამაშს ჰქვია "Bug". ახლა, დათვლის რითმის დახმარებით ავირჩევთ, ვინ იქნება პირველი ბაგი. (Მათ აირჩიეს). ახლა ყველა წრეში დგას, პატარა მწერი კი ოთხზე დგება და წრეში ცოცვისას ამბობს:

მე ბუ-ბუ-ბუ-ბუ-ბუგი ვარ!

ტარა-ტარა-ტარაკანი!

მე წითელი ვარ, მე ლურჯი ვარ!

მე ყველაზე ლამაზი ვარ!

ვინც პირველად იცინის, იმეორებს ყველა იგივე მოქმედებას და სიტყვას. ამრიგად, ორი მწერი დაცოცავს. ვინც შემდეგ იცინის, ის ასევე იმეორებს ყველაფერს. სამი მათგანია. და ეს გრძელდება მანამ, სანამ არ დარჩება მხოლოდ ერთი მოთამაშე ან საერთოდ არავინ. ბოლო დარჩენილი მოთამაშე იღებს პრიზს.

კლოუნი:ბიჭებო, ძალიან სასაცილოები ხართ! შემახსენე, რატომ არის დღეს დღესასწაული?! (დაბადების დღე). რას აკეთებენ ისინი ყველა დაბადების დღეზე? (ცეკვა). ასევე გეპატიჟებით ჩემი საყვარელი ცეკვის - "ლავატას" შესასრულებლად. ბავშვები ცეკვავენ კლოუნთან ერთად, იმეორებენ მოძრაობებს სიმღერის ტექსტის შესაბამისად.

კლოუნი:მშვენიერი ცეკვა გვქონდა! ახლა კი მე ვთავაზობ ჩვენი დაბადების დღის ბიჭის პორტრეტის დახატვას! მაგრამ ჩვენ ნორმალურად არ დავხატავთ! მე მაქვს მოთხოვნა აქ, რომელიც გეტყვით სხეულის რომელ ნაწილს დახატავს თითოეული თქვენგანი. ამოიღეთ სურათი თქვენთვის. (ბავშვები კლოუნის ქუდიდან ამოიღებენ ნახატს, თითოეულ მათგანზე გამოსახულია სხეულის ნაწილები, რომლებსაც ერთი ან მეორე ბავშვი დახატავს. ვატმენის ქაღალდზე სტუმრები რიგრიგობით ხატავენ დაბადების დღის ბიჭის პორტრეტს მოწოდებული ბარათების შესაბამისად. მას შემდეგ, რაც პორტრეტი მზად იქნება, შეგიძლიათ წინასწარ მომზადებული ბავშვების მრავალფერიანი პალმები დააწებოთ სტუმრების სახელებით.

კლოუნი:კარგად გააკეთე! ძალიან ლამაზი პორტრეტი გააკეთე! ახლა ვნახოთ რამდენად ჭკვიანი ხარ. მოდით ვითამაშოთ თამაში "გამოიცანი ვინ ვარ?" სურათები მაქვს აქ, მაგრამ არ გაჩვენებთ. თქვენ თვითონ შეეცდებით გამოიცნოთ რა არის ნაჩვენები იქ. ხედავთ, სურათები არ არის მარტივი, მათ აქვთ ხვრელები თავში. ჩასვით თავი ხვრელში და შეეცადეთ გამოიცნოთ ვინ ხართ ამ სურათზე. თქვენ შეგიძლიათ დასვათ კითხვები, რომლებზეც პასუხის გაცემა შესაძლებელია მხოლოდ "დიახ" ან "არა". (ისინი თამაშობენ თამაშს).

თუ ბავშვები არ დაიღალნენ, შეგიძლიათ აჩვენოთ ორიდან ოთხ ბავშვთა ხრიკი, რისთვისაც წინასწარ უნდა მოემზადოთ.

კლოუნი:ვისი დაბადების დღეა დღეს? (ბავშვები ეძახიან). მაშინ სწრაფად დაიწყე შენი დაბადების დღის პურის სიმღერა! (ისინი თამაშობენ თამაშს "პური").

კლოუნი:რა აკლია ჩვენს დაბადების დღეს? რა თქმა უნდა ჯეტა!!!

ჯამბაზს სანთლებით ნამცხვარი გამოაქვს. მეტი სიამოვნებისთვის შეგიძლიათ შეიძინოთ თვითანთებადი სანთლები.

კლოუნი:ყველას გთხოვთ მობრძანდეთ მაგიდასთან!

სანამ ბავშვები ჩაის სვამენ, შეგიძლიათ სხვა თამაში ითამაშოთ.

კლოუნი:სანამ ნამცხვარი გემრიელად მიირთვით, მოდით ყველა ჩვენგანის მისალმება შევადგინოთ. მხოლოდ, უიღბლო, მილოცვის სიტყვები ერთმანეთში აირია და აქ აღმოჩნდა ის, რისი სურვილიც ჩვენს დაბადების დღეზე არ სჭირდებოდა. შეგიძლიათ დამეხმაროთ ამის გარკვევაში? წავიკითხავ მილოცვას, თუ სურვილი შეესაბამება, იყვირე "დიახ", ხოლო თუ არ ჯდება, მაშინ იყვირე "არა". მზადაა? Დავიწყოთ!

გილოცავთ ტანჯვის დღეს! (არა)

Გილოცავ დაბადების დღეს! (დიახ)

გისურვებთ ბედნიერებას და სიხარულს! (დიახ)

გაიზარდე (დაბადების დღე ბიჭის სახელი) უფრო დიდი, (დიახ)

აუცილებლად გახდი მსუქანი, (არა)

და ლამაზი (s), და მხიარული (s), (დიახ)

ხმამაღალი და მძაფრი. (არა)

იყავი კეთილი და იზრუნე, (დიახ)

ბოროტება ნიშნავს ყველას ცრემლებს! (არა)

დედას რომ უყვარდეს (დიახ)

თასმით, რომელიც უფრო ხშირად დამიჭერს (არა)

მან შოკოლადები მაჭამა. (დიახ)

და ბებია ჩიზქეიქს ამზადებდა,

დიახ, გემრიელი ფუნთუშები! (დიახ).

შეგიძლიათ დაასრულოთ დღესასწაული მხიარული დისკოთეკით და პრიზების მოჭრით.

მისი არსებობის განმავლობაში, რუსეთში გაჩნდა ცნობილი ჯამბაზების მთელი გალაქტიკა, რომელმაც მოიხიბლა მაყურებელი არა მხოლოდ ჩვენს ქვეყანაში, არამედ მთელ მსოფლიოში. რატომ არ გავიხსენოთ ადამიანები, რომლებმაც სიცოცხლე მიუძღვნეს ცირკის ხელოვნებას, მათ, ვინც უფროსებმა და ბავშვებს უყვარდათ. ასე რომ, ჩვენი სია სსრკ-სა და რუსეთის ყველაზე ცნობილი, ცნობილი და საყვარელი კლოუნებისა:

1. მიხაილ რუმიანცევი -ფანქარი

ფოტო: www.livemaster.ru

მიხაილ რუმიანცევი (სასცენო სახელი - კარანდაშ, 1901 - 1983) არის გამოჩენილი საბჭოთა ჯამბაზი, რუსეთში კლოუნერის ჟანრის ერთ-ერთი ფუძემდებელი. სსრკ სახალხო არტისტი (1969).

მიხაილ ნიკოლაევიჩ რუმიანცევი დაიბადა 1901 წლის 10 დეკემბერს სანკტ-პეტერბურგში. მიხაილის ხელოვნებაში გაცნობა სამხატვრო სკოლაში დაიწყო, მაგრამ ტრენინგმა ინტერესი არ გამოიწვია. მომავალი მხატვრის სამუშაო კარიერა დაიწყო თეატრისთვის პლაკატების დახატვით, როდესაც 20 წლის ასაკში დაიწყო მუშაობა ტვერის ცირკში პლაკატების დიზაინერად.

1925 წელს რუმიანცევი გადავიდა მოსკოვში, სადაც დაიწყო ფილმების პლაკატების დახატვა. 1926 წელი ახალგაზრდა მხატვრისთვის საბედისწერო გახდა, როცა მის გვერდით მერი პიკფორდი და დუგლას ფეირბენქსი დაინახა. მათ მსგავსად რუმიანცევმაც გადაწყვიტა მსახიობი გამხდარიყო. 1926 წელს სასცენო მოძრაობის კურსების გავლის შემდეგ, იგი შევიდა ცირკის ხელოვნების სკოლაში ექსცენტრიული აკრობატების კლასში. 1930 წელს მან წარმატებით დაამთავრა ცირკის სკოლა და დაიწყო მუშაობა ცირკის შემსრულებლად.

თავდაპირველად (1928 წლიდან 1932 წლამდე) რუმიანცევი საზოგადოებაში გამოჩნდა ჩარლი ჩაპლინის იმიჯით, მაგრამ მალევე გადაწყვიტა დაეტოვებინა ეს სურათი.

1935 წელს სამუშაოდ მოვიდა ლენინგრადის ცირკში, საიდანაც გადაიყვანეს მოსკოვის ცირკში. სწორედ ამ დროს გამოიგონა მიხაილ ნიკოლაევიჩმა ფსევდონიმი Pencil (Caran d'Ash) და დაიწყო მუშაობა მის იმიჯზე. ჩვეულებრივი შავი კოსტიუმი, მაგრამ ჩანთა; ჩვეულებრივი ჩექმები, მაგრამ რამდენიმე ზომით დიდი; თითქმის ჩვეულებრივი ქუდი, მაგრამ წვეტიანი გვირგვინით. ყურებამდე არ არის ყალბი ცხვირი ან ალისფერი პირი. ჩაპლინს მხოლოდ პატარა ულვაში რჩებოდა, რომელიც ხაზს უსვამდა მისი სახის სახის შესაძლებლობებს. ფანქარი ჩვეულებრივი ადამიანია, კეთილგანწყობილი, მახვილგონივრული, მხიარული, მარაგი, სავსე ბავშვური სპონტანურობით, ხიბლით და ენერგიით. მისმა მიზანმიმართულმა მოუხერხებლობამ და უხერხულობამ სასაცილო სიტუაციები წარმოშვა.

ფოტო: www.livemaster.ru

ფანქარი მუშაობდა კლოუნად ბევრ ცირკის ჟანრში: აკრობატიკა და ტანვარჯიში, ვარჯიში და ა.შ. შოტლანდიური ტერიერი Klyaksa გახდა ფანქრის მუდმივი თანამგზავრი და "იდენტიფიკაციის ნიშანი".

სატირა გახდა კარანდაშის შემოქმედებითი პალიტრის ერთ-ერთი მთავარი ფერი. მისი მოღვაწეობის სატირული მიმართულება დაიწყო დიდი სამამულო ომის დროს, როდესაც კარანდაშმა შექმნა რიგი საკითხები, რომლებიც დაგმო ნაცისტური გერმანიის ლიდერები. ომის დასრულების შემდეგ მის რეპერტუარში დარჩა აქტუალური სატირული რეპრიზებიც. ახალ ქალაქში გასტროლებზე მოსვლისას მხატვარი ცდილობდა თავის სიტყვაში შეეტანა რომელიმე ადგილობრივი პოპულარული ადგილის სახელი.

40-50-იან წლებში კარანდაშმა დაიწყო ასისტენტების მოზიდვა თავის სპექტაკლებზე, რომელთა შორის გამოირჩეოდა იური ნიკულინი, ასევე მიხაილ შუდინი, რომელმაც მოგვიანებით შექმნა შესანიშნავი გუნდი.
კლოუნის დუეტი.

კლოუნი იმდენად პოპულარული იყო, რომ ცირკისთვის ფინანსური წარმატების გარანტი მხოლოდ მისი სპექტაკლები იყო. მხიარულმა ჯამბაზმა თავი კეთილსინდისიერად მიუძღვნა თავის საქმეს, მაგრამ ასპარეზობის გარეთაც კი ასისტენტებისგან სრულ თავდადებას ითხოვდა.

ფანქარი გახდა პირველი საბჭოთა ჯამბაზი, რომლის პოპულარობაც ქვეყნის საზღვრებს მიღმა გავრცელდა. მას იცნობდნენ და უყვარდათ ფინეთში, საფრანგეთში, აღმოსავლეთ გერმანიაში, იტალიაში, ინგლისში, ბრაზილიაში, ურუგვაიში და სხვა ქვეყნებში.

მიხაილ ნიკოლაევიჩ რუმიანცევი ცირკში 55 წლის განმავლობაში მუშაობდა. ის არენაზე ბოლოს სიკვდილამდე სულ რაღაც 2 კვირით ადრე გამოჩნდა.

2. იური ნიკულინი

იური ნიკულინი (1921 - 1997) - საბჭოთა ცირკის შემსრულებელი, კინომსახიობი. სსრკ სახალხო არტისტი (1973), რსფსრ სახელმწიფო პრემიის ლაურეატი (1970).

იური ვლადიმროვიჩ ნიკულინი დაიბადა 1921 წლის 18 დეკემბერს სმოლენსკის ოლქის ქალაქ დემიდოვში. მომავალი ჯამბაზის მამა და დედა მსახიობები იყვნენ, რომლებმაც წინასწარ განსაზღვრეს ნიკულინის ბედი.

1925 წელს მშობლებთან ერთად საცხოვრებლად მოსკოვში გადავიდა. 1939 წელს სკოლის მე-10 კლასის დამთავრების შემდეგ იური ნიკულინი ჯარში გაიწვიეს. ჯარისკაცის წოდებით მან მონაწილეობა მიიღო ორ ომში: ფინეთის (1939 - 1940) და დიდ სამამულო ომში (1941 - 1945), მიიღო სამხედრო ჯილდოები. 1946 წელს ნიკულინი დემობილიზებულია.

VGIK-სა და GITIS-ში (თეატრალური ხელოვნების სახელმწიფო ინსტიტუტი) ჩასვლის წარუმატებელი მცდელობის შემდეგ, ნიკულინი შევიდა მოსკოვის ცირკის სასაუბრო სტუდიაში, რომელიც დაამთავრა 1949 წელს.

1940-იანი წლების ბოლოს მან დაიწყო კლოუნთა ჯგუფში სპექტაკლი კარანდაშის ხელმძღვანელობით მოსკოვის სახელმწიფო ცირკში. შემდეგ მან შექმნა შემოქმედებითი დუეტი კლოუნ კარანდაშის კიდევ ერთ თანაშემწესთან - მიხაილ შუიდინთან.

სააგენტო „ფოტო ITAR-TASS“. მიხაილ შუდინი და იური ნიკულინი

ნიკულინ-შუდინის დუეტი საკმაოდ დიდი ხნის განმავლობაში არსებობდა და დიდი მაყურებლის წარმატებით სარგებლობდა. წყვილი ბევრს წავიდა გასტროლებზე და სწრაფად შეიძინა გამოცდილება. მათი თანამშრომლობა 1981 წლამდე გაგრძელდა. თუ შუიდინს ჰქონდა პერანგიანი ბიჭის იმიჯი, რომელმაც ყველაფერი იცის, მაშინ ნიკულინი ასახავდა ზარმაცი და მელანქოლიურ ადამიანს. ცხოვრებაში, ასპარეზზე პარტნიორები პრაქტიკულად არ ინარჩუნებდნენ ურთიერთობებს.

ნიკულინის შემოქმედებით ინდივიდუალობაში მთავარია დამანგრეველი იუმორის გრძნობა გარეგანი სიმშვიდის სრული შენარჩუნებით. კოსტიუმი დაფუძნებული იყო მოკლე ზოლიანი შარვლისა და უზარმაზარი ჩექმების სასაცილო კონტრასტზე ფსევდო-ელეგანტური ზედა - შავი ქურთუკი, თეთრი პერანგი, ჰალსტუხი და ბოტერ ქუდი.

ფოტო: kommersant.ru

ოსტატურად შემუშავებულმა ნიღაბმა (გარეგანი უხეშობის და თუნდაც რაღაც სისულელის მიღმა, გაჩნდა სიბრძნე და ნაზი, დაუცველი სული) იური ნიკულინს საშუალებას აძლევდა ემუშავა კლოუნერის ყველაზე რთულ ჟანრში - ლირიკულ-რომანტიკულ რეპრიზებში. ასპარეზზე ის ყოველთვის ორგანული, გულუბრყვილო და გულუბრყვილო იყო და ამავდროულად იცოდა როგორ გაეცინა მაყურებელს, როგორც არავინ. ნიკულინის კლოუნის გამოსახულებაში საოცრად შენარჩუნებული იყო მანძილი ნიღაბსა და მხატვარს შორის და ეს მისცა პერსონაჟს უფრო დიდ სიღრმეს და მრავალფეროვნებას.

არენაზე ხანგრძლივი ცხოვრების განმავლობაში იური ნიკულინმა შექმნა მრავალი უნიკალური რეპრიზი, ესკიზი და პანტომიმა, რომელთაგან ყველაზე დასამახსოვრებელი და ძვირფასი მხატვრისთვის იყო "პატარა პიერი", პიპო და მილიონერი ცირკის სპექტაკლებში "კარნავალი კუბაში" და " Peace Pipe“, ბარმალეი საახალწლო საბავშვო სპექტაკლში და ა.შ. ერთ-ერთი ყველაზე ცნობილი ჟანრის სცენაა ლეგენდარული „ლოგი“.

1981 მ. შუდინი, ი. ნიკულინი და დ. ალპეროვი, სცენა "ლოგი"

მისი ნიჭის მრავალფეროვნება საშუალებას აძლევდა იური ნიკულინს გაეცნობინა საკუთარი თავი სხვა ჟანრებში. მან ითამაშა ორმოცზე მეტ ფილმში, ითამაშა როგორც კაშკაშა კომედიური, ასევე დრამატული და მართლაც ტრაგიკული როლები.

დებიუტი დიდ ეკრანზე შედგა 1958 წელს. გაიდაის კომედიებმა ("ოპერაცია "Y" და შურიკის სხვა თავგადასავალი", "კავკასიის ტყვე", "ბრილიანტის მკლავი") მსახიობს ნიკულინის პოპულარული სიყვარული მოუტანა. თუმცა, მას უკან ბევრი სერიოზული ფილმიც აქვს - "ანდრეი რუბლევი", "ისინი იბრძოდნენ სამშობლოსთვის", "საშინელება".

ლუდმილა გურჩენკოსთან ერთად ფილმში "20 დღე ომის გარეშე"

ნიჭიერმა ჯამბაზმა თავი სერიოზული და ღრმა დრამატული მსახიობად დაამტკიცა. იური ნიკულინმა მიიღო სსრკ სახალხო არტისტისა და სოციალისტური შრომის გმირის წოდება. ცირკის მახლობლად ცვეტნოის ბულვარში არის ცნობილი კლოუნისა და მისი პარტნიორის ძეგლი.

შუდინის გარდაცვალების შემდეგ, იური ვლადიმროვიჩი 1982 წელს ხელმძღვანელობდა ცირკს ცვეტნოის ბულვარზე (ახლა ნიკულინის სახელობის), სადაც მუშაობდა 50 წელზე მეტი ხნის განმავლობაში.

„ყოველ ჯერზე, სანამ არენაზე გავალ, ფარდის ნაპრალიდან ვიყურები აუდიტორიაში. მე ვუყურებ აუდიტორიას, ვემზადები მათ შესახვედრად. როგორ მიგვიღებენ დღეს? ვეძებ, არის თუ არა ჩემი მეგობრები აუდიტორიაში. მიყვარს, როცა მეგობრები, ოჯახი და ნაცნობი არტისტები მოდიან სპექტაკლებზე. შემდეგ მუშაობისას ვცდილობ კიდევ ერთხელ გავჩერდე მათ გვერდით, მივესალმო, თვალი ჩავხუჭო და ხანდახან რაღაცას ვუყვირო. სიამოვნებას მანიჭებს“.

3. მზიანი მასხარა - ოლეგ პოპოვი

ოლეგ პოპოვი საბჭოთა კლოუნი და მსახიობია. სსრკ სახალხო არტისტი (1969).

ოლეგ კონსტანტინოვიჩ პოპოვი დაიბადა 1930 წლის 31 ივლისს მოსკოვის ოლქის სოფელ ვირუბოვოში. 1944 წელს, აკრობატიკის დროს, ახალგაზრდა საცირკო სკოლის მოსწავლეებს შეხვდა. ოლეგი იმდენად მოიხიბლა ცირკით, რომ მაშინვე შევიდა სკოლაში და მიიღო სპეციალობა "მავთულზე ექსცენტრიკის" სპეციალობით 1950 წელს. მაგრამ უკვე 1951 წელს პოპოვის დებიუტი შედგა, როგორც ხალიჩის მასხარა.

ფოტო: 360tv.ru

ფართო საზოგადოებისთვის ცნობილია როგორც "მზიანი კლოუნი". ღია ყავისფერი თმის შოკით ამ მხიარულ მამაკაცს დიდი ზომის შარვალი და ქუდი ეცვა. თავის სპექტაკლებში კლოუნი იყენებს სხვადასხვა ტექნიკას - აკრობატიკა, ჟონგლირება, პაროდია, ბალანსირება. განსაკუთრებული ყურადღება ეთმობა ენტრებს, რომლებიც რეალიზდება ექსცენტრიულობებისა და ბუფონების დახმარებით.

პოპოვის ყველაზე ცნობილ რეპრიზებს შორის შეიძლება გავიხსენოთ "სასტვენი", "სხივი" და "მზარეული". თავის ყველაზე ცნობილ საქციელში კლოუნი ცდილობს ჩანთაში მზის სხივის დაჭერას.

მხატვრის შემოქმედება არ შემოიფარგლებოდა მხოლოდ თეატრით, ის ბევრს მოქმედებდა ტელევიზიით და მონაწილეობდა საბავშვო სატელევიზიო შოუში "მაღვიძარა". პოპოვი ფილმებშიც კი თამაშობდა (10-ზე მეტი ფილმი) და ხელმძღვანელობდა ცირკის წარმოდგენებს. ცნობილმა ჯამბაზმა მონაწილეობა მიიღო საბჭოთა ცირკის პირველ გასტროლებში დასავლეთ ევროპაში. იქ სპექტაკლებმა პოპოვს ჭეშმარიტად მსოფლიო პოპულარობა მოუტანა.

ფოტო: ruscircus.ru

პოპოვმა უდიდესი წვლილი შეიტანა კლოუნინგის ახალი პრინციპების გლობალურ განვითარებაში, რომელიც ადრე შეიმუშავა კარანდაშმა - კლოუნი, რომელიც მოდის ცხოვრებიდან, ყოველდღიური ცხოვრებიდან, ეძებს რა არის სასაცილო და შემაშფოთებელი გარემომცველ რეალობაში.

1991 წელს პოპოვმა დატოვა რუსეთი პირადი მიზეზების გამო და ასევე ვერ შეეგუა დიდი სამშობლოს დაშლას. ცხოვრობდა და მუშაობდა გერმანიაში, გამოდიოდა ფსევდონიმით Happy Hans.

© რუსლან შამუკოვი/TASS

ოლეგ კონსტანტინოვიჩ პოპოვი არის შრომის წითელი დროშის ორდენის კავალერი, ვარშავის საერთაშორისო ცირკის ფესტივალის ლაურეატი და მონტე კარლოს საერთაშორისო ფესტივალზე ოქროს კლოუნის პრიზის მფლობელი. პოპოვის მრავალი რეპრიზია მსოფლიო ცირკის კლასიკად იქცა.

ის მოულოდნელად გარდაიცვალა 2016 წლის 2 ნოემბერს დონის როსტოვში გასტროლების დროს 86 წლის ასაკში. ოლეგ პოპოვი დონის როსტოვში გასტროლებზე ჩავიდა. ცირკის დირექტორის თქმით, მხატვარს გული გაუჩერდა. ცხედარი სასტუმროს ნომერში პოპოვის მეუღლემ აღმოაჩინა.

4. კონსტანტინე ბერმანი

ფოტო: imgsrc.ru

კონსტანტინე ბერმანი (1914-2000 წწ). ეს საბჭოთა ხალიჩის მასხარა გამოჩნდა ცირკის ორკესტრის დირიჟორის ოჯახში. გასაკვირი არ არის, რომ ბიჭი გამუდმებით იზიდავდა არენას. ბავშვობიდან მონაწილეობდა პანტომიმებში, ეუფლებოდა ცირკის ხელოვნების სხვა ჟანრებს.

კლოუნის პროფესიული კარიერა 14 წლის ასაკში დაიწყო, ძმასთან ნიკოლაითან ერთად დადგა სპექტაკლი "თაღოვანი აკრობატები". 1936 წლამდე წყვილი ერთად გამოდიოდა, პოპულარული კომედიური ფილმების მსახიობების ჰ. ლოიდისა და ჩარლი ჩაპლინის სურათების გამოყენებით.

ომის დროს ბერმანი გამოდიოდა ფრონტის ბრიგადების შემადგენლობაში ფრონტის ბრაიანსკ-ორიოლის მიმართულებით. უბრალო რეპრიზმა "ძაღლი-ჰიტლერმა" მას პოპულარობა მოუტანა. მასში ნათქვამია, თუ როგორ რცხვენოდა ჯამბაზს, რომ ძაღლი ყველას ჰიტლერს ეძახდა, რადგან ეს შეიძლება ეწყინოს. ამ უბრალო გამეორებას უცვლელად შეხვდა მეგობრული ჯარისკაცების სიცილი ფრონტზე.

ფოტო: imgsrc.ru

1956 წელს ბერმანი გახდა რსფსრ დამსახურებული არტისტი.

კონსტანტინ ბერმანმა შექმნა თვითმნიშვნელოვანი დენდის ორიგინალური ნიღაბი და ეცვა აბსურდულად დენდი კოსტუმი. ჯერ ხალიჩის მიმად ასრულებდა, შემდეგ სასაუბრო რეპრიზებზე გადაერთო, შემდეგ კი სატირას შეასრულა. სკეტები და კლოუნერიები ყოველდღიურ თემებზე და საერთაშორისო თემებზე. პოლიტიკოსები.

მრავალმხრივი ცირკის შემსრულებელი, ის ჩართული იყო სპექტაკლის მსვლელობაში, გახდა აქტების მონაწილე. როგორ ასრულებდა აკრობატი სალტო მანქანაზე, როგორ მონაწილეობდა სარდაფი კომიკოსი საჰაერო ფრენებში. მისი პირველი გამოჩენა მაყურებლის წინაშე სანახაობრივი იყო - ის აღმოჩნდა ორკესტრში, დირიჟორობდა, შემდეგ უბრალოდ "გადადგა" არენაზე ორკესტრის აივნის სიმაღლიდან მაყურებლის შეშინებულ სუნთქვამდე.

კოსტია ბერმანის ხუმრობები ძლივს გაისმა მოსკოვში, სანამ მას თეირანში აპლოდისმენტებით შეხვდნენ. ირანში მოგზაურობის შემდეგ - ისევ ჩემი მშობლიური საბჭოთა ქალაქები. თბილისი - ბაქო - დონის როსტოვი - რიგა - ლენინგრადი - ტალინი - ბაქო - ყაზანი - ივანოვო და ისევ მოსკოვი.

ბერმანის მინიატურები იმდროინდელ სულში იყო. დასცინოდნენ სლოკებს, ამპარტავან, ამპარტავან უფროსებს.

ფოტო: imgsrc.ru

ცნობილმა ჯამბაზმა ითამაშა ორ ფილმში, "გოგონა ბურთზე" (1966) მან არსებითად ითამაშა საკუთარი თავი, ხოლო 1967 წელს მიიღო მონაწილეობა ფილმში " საჰაერო ფრენა."

5. ლეონიდ ენგიბაროვი

ფოტო: sadalskij.livejournal.com

ლეონიდ ენგიბაროვი (1935 - 1972) - ცირკის მსახიობი, მიმიკოსი მასხარა. უნიკალური პიროვნების მქონე ლეონიდ ენგიბაროვმა შექმნა სევდიანი ჯესტერი-ფილოსოფოსისა და პოეტის უნიკალური იმიჯი. მისი რეპრიზები მათ მთავარ მიზანს არ აყენებდნენ მაყურებლისგან რაც შეიძლება მეტი სიცილის გამოდევნას, არამედ აიძულეს იგი ეფიქრა და დაფიქრებულიყო.

ლეონიდ გეორგიევიჩ ენგიბაროვი დაიბადა 1935 წლის 15 მარტს მოსკოვში. ბავშვობიდან უყვარდა ზღაპრები და თოჯინების თეატრი. სკოლაში მან კრივი დაიწყო და ფიზიკური აღზრდის ინსტიტუტშიც კი შევიდა, მაგრამ სწრაფად მიხვდა, რომ ეს მისი მოწოდება არ იყო.

1959 წელს დაამთავრა ცირკის ხელოვნების სახელმწიფო სკოლა, კლოუნერის განყოფილება. ჯერ კიდევ სტუდენტობისას ლეონიდმა დაიწყო სცენაზე გამოსვლა მიმის სახით. სრულფასოვანი დებიუტი შედგა 1959 წელს ნოვოსიბირსკში.

უკვე სკოლაში მკაფიოდ გამოიკვეთა მისი, როგორც პანტომიმის ოსტატის შემოქმედებითი ინდივიდუალობა. იმდროინდელი ჯამბაზების უმეტესობისგან განსხვავებით, რომლებიც აუდიტორიას ართობდნენ ხრიკებისა და ხუმრობების სტანდარტული ნაკრების დახმარებით, ენგიბაროვმა სრულიად განსხვავებული გზა აიღო და პირველად დაიწყო ცირკის არენაზე პოეტური კლოუნების შექმნა.

პირველი სპექტაკლებიდან ენგიბაროვმა დაიწყო საზოგადოების და პროფესიონალი კოლეგების წინააღმდეგობრივი მიმოხილვების გამოწვევა. ცირკში გართობას და არ ფიქრს მიჩვეული საზოგადოება ასეთ ჯამბაზს იმედი გაუცრუვდა. და მისმა ბევრმა კოლეგამ მალევე დაიწყო მას ურჩევს შეეცვალა თავისი როლი, როგორც "მოაზროვნე კლოუნი".

იური ნიკულინი გაიხსენა:"როდესაც ის პირველად ვნახე არენაზე, არ მომეწონა. ვერ გავიგე, რატომ იყო ასეთი ბუმი იენგიბაროვის სახელის გარშემო. და სამი წლის შემდეგ, როდესაც ის კვლავ ვნახე მოსკოვის ცირკის არენაზე, აღფრთოვანებული დავრჩი. პაუზას საოცარი ბრძანება ჰქონდა, ოდნავ სევდიანი ადამიანის იმიჯს ქმნიდა და მისი ყოველი გამეორება არა მხოლოდ ამხიარულებდა მაყურებელს, არა, ფილოსოფიურ მნიშვნელობასაც ატარებდა. იენგიბაროვმა, უსიტყვოდ, აუდიტორიას ესაუბრა სიყვარულსა და სიძულვილზე, ადამიანის პატივისცემაზე, კლოუნის გულზე, მარტოობასა და ამაოებაზე. და მან ეს ყველაფერი ნათლად, ნაზად, უჩვეულოდ გააკეთა“.

1961 წლისთვის ენგიბაროვმა იმოგზაურა საბჭოთა კავშირის ბევრ ქალაქში და ყველგან დიდ წარმატებას მიაღწია. პარალელურად შედგა მოგზაურობა საზღვარგარეთ, პოლონეთში, სადაც ჯამბაზსაც მადლიერი მაყურებელი ტაში დაუკრა.

1964 წელს მხატვარმა ფართო საერთაშორისო პოპულარობა მოიპოვა. პრაღაში კლოუნთა საერთაშორისო კონკურსზე ენგიბაროვმა მიიღო პირველი პრიზი - ე.ბასის თასი. ეს იყო განსაცვიფრებელი წარმატება 29 წლის მხატვრისთვის. ამ გამარჯვების შემდეგ დაიწყო მისი მოთხრობების გამოცემა. ნიჭიერი მხატვრის შესახებ დოკუმენტური ფილმები კეთდება, ის თავად კინოშია ჩართული, თანამშრომლობს ფარაჯანოვთან და შუკშინთან.

1960-იანი წლების დასასრული ითვლება ყველაზე წარმატებულ პერიოდად ენგიბაროვის შემოქმედებით კარიერაში. მან წარმატებით იმოგზაურა როგორც ქვეყნის მასშტაბით, ისე მის ფარგლებს გარეთ (რუმინეთში, პოლონეთში, ჩეხოსლოვაკიაში). ცირკის გარდა, სცენაზე გამოდიოდა "პანტომიმის საღამოებით" და ითამაშა ფილმებში.

ცნობილი მასხარა თავისი დიდების მწვერვალზე ტოვებს ცირკს და ქმნის საკუთარ თეატრს. ენგიბაროვი თავის მუდმივ რეჟისორ იური ბელოვთან ერთად დგამს სპექტაკლს „კლოუნის ახირებები“. 1971-1972 წლებში 240-დღიანი ეროვნული ტურის განმავლობაში ეს სპექტაკლი 210-ჯერ იყო ნაჩვენები.

1972 წლის დასაწყისში მას შეემთხვა ინციდენტი, რომელიც ყველაზე კარგად ახასიათებს მის მიმართ საერთო საზოგადოების დამოკიდებულებას.ლეონიდი ერევანში ჩავიდა და მშობლიურ ცირკში წავიდა. ამ დროს იქ უკვე სპექტაკლი იმართებოდა და რომ ხელი არ შეეშალა, ენგიბაროვი ჩუმად შევიდა რეჟისორის ყუთში და კუთხეში დაჯდა. თუმცა, ერთ-ერთმა მსახიობმა შეიტყო მისი ყოფნის შესახებ და მალე მთელ გუნდს შეატყობინეს ამის შესახებ. ამიტომ, ასპარეზზე შემოსულმა თითოეულმა ხელოვანმა თავის მოვალეობად ჩათვალა მისასალმებელი ჟესტი რეჟისორის ყუთის მიმართ. ეს არც მაყურებელთა ყურადღებას დარჩენილა, მათ დაიწყეს ჩურჩულით ერთმანეთში და სულ უფრო და უფრო უკან იხედებოდნენ ყუთისკენ. საბოლოოდ, რინგმაისტერს სხვა გზა არ დარჩა, გარდა იმისა, რომ სპექტაკლი შეეწყვიტა და მთელ არენაზე გამოეცხადებინა: „ძვირფასო მეგობრებო! დღეს ჩვენს სპექტაკლზე ესწრება მასხარა ლეონიდ ენგიბაროვი!” სანამ ამ სიტყვების გამოხმაურება ცირკის თაღების ქვეშ ჩაქრებოდა, მთელი დარბაზი, ერთი იმპულსით, ადგა სკამებიდან და ყრუ ტაში ატყდა.

მხატვარს უკიდურესად უხერხული იყო მისი პიროვნებისადმი ასეთი ყურადღება, მაგრამ ვერაფერს აკეთებდა. ის უნდა ადგეს და ბნელი კუთხიდან სინათლეში გასულიყო. მაყურებელი აგრძელებდა თბილად ტაშს, ის ხელებით ცდილობდა მათ დამშვიდებას, მაგრამ, ბუნებრივია, არაფერი გამოუვიდა. შემდეგ კი, ასეთი სიყვარულის მადლიერების ნიშნად, მან პანტომიმა მოიფიქრა: ორივე ხელით გააღო გულმკერდი, ამოიღო გული, დაჭრა ათასობით პატარა ნაჭრებად და დააგდო მაყურებელს. ეს იყო საუცხოო სპექტაკლი, საუცხოო ხელოვანის ნიჭის ღირსი.

იმავე წლის ივლისში ენგიბაროვი მოსკოვში ჩავიდა. ის თვე აღინიშნა უპრეცედენტო სიცხით და გვალვით. მოსკოვის რაიონში ტორფის ჭაობები იწვოდა და ზოგიერთ დღეებში ჰაერი ისეთი იყო, რომ რამდენიმე მეტრში ადამიანის დანახვა შეუძლებელი იყო. და ერთ-ერთ ამ დღეს - 25 ივლისს - ენგიბაროვი ავად გახდა და დედას - ანტონინა ანდრეევნას - სთხოვა ექიმის გამოძახება. მალევე მივიდა, მოწამვლა დაუდგინდა, წამალი გამოუწერა და სახლიდან გავიდა. მისი წასვლიდან მალევე, მხატვარი კიდევ უფრო გაუარესდა. დედას კვლავ სასწრაფოს გამოძახება მოუწია. როცა ექიმები მართავდნენ, ლეონიდს ტკივილები აწუხებდა და ერთ-ერთი შეტევის დროს უეცრად დედას სთხოვა: „მომეცი ცივი შამპანური, თავს უკეთ ვიგრძნობ!“ როგორც ჩანს, მან არ იცოდა, რომ შამპანური ავიწროებს სისხლძარღვებს. ამის შესახებ არც დედამ იცოდა. ლეონიდმა ნახევარი ჭიქა დალია და მალევე გარდაიცვალა გატეხილი გულით. ის მხოლოდ 37 წლის იყო.

დიდი კლოუნი გარდაიცვალა 1972 წლის 25 ივლისს ცხელ ზაფხულში გატეხილი გულიდან. როდესაც ლ.ენგიბაროვი დაკრძალეს, მოსკოვში ძლიერი წვიმა დაიწყო. როგორც ჩანს, თავად ცა გლოვობდა ამ შესანიშნავი მხატვრის დაკარგვას. იუ ნიკულინის თქმით, მხატვართა ცენტრალური სახლის დარბაზში, სადაც სამოქალაქო პანაშვიდი მიმდინარეობდა, ყველა სველი სახეებით შევიდა. და ათასობით მოვიდა...

იენგიბაროვი ცირკის ისტორიაში შევიდა, როგორც ფილოსოფიური კლოუნის პანტომიმის წარმომადგენელი.

მიუხედავად ხანმოკლე ცხოვრებისა, ამ ადამიანმა მოახერხა ხელოვნებაში ნათელი კვალი დაეტოვებინა. მიმ მოახერხა ახალი როლის შექმნა - სევდიანი მასხარა და გარდა ამისა, ენგიბაროვი ნიჭიერი მწერალიც იყო.

პარიზში, როდესაც შეიტყო ლეონიდ იენგიბაროვის გარდაცვალების შესახებ, ვლადიმერ ვისოცკიმ ვერ შეაჩერა ტირილი და გაიმეორა:

”ეს არ შეიძლება იყოს... ეს ასე არ არის...” თავად ვლადიმერ ვისოცკიმ (1938 წლის 25 იანვარი - 1980 წლის 25 ივლისი) ლეონიდ იენგიბაროვს რვა წლით გაუსწრო და გარდაიცვალა იმავე დღეს: 25 ივლისს. ვისოცკი დიდ კლოუნს უძღვნის შემდეგ სტრიქონებს:

„...ისე, თითქოს წყალში ჩაიძირა,
მოულოდნელად, შუქზე, თავხედურად, ორ ხელში
მოიპარა სევდა შიდა ჯიბებიდან
ჩვენი სულები ქურთუკებში ჩაცმული.
მერე საოცრად ვიცინეთ,
ისინი ტაშს უკრავდნენ, ხელისგულებს უმტვრევდნენ.
მას არაფერი სასაცილო არ გაუკეთებია -
მან ჩვენი მწუხარება საკუთარ თავზე აიღო"

6. იური კუკლაჩევი

იური კუკლაჩევი არის კატის თეატრის რეჟისორი და დამფუძნებელი, რსფსრ სახალხო არტისტი.

იური დიმიტრიევიჩ კუკლაჩევი დაიბადა 1949 წლის 12 აპრილს მოსკოვში. ბავშვობიდან კლოუნობაზე ვოცნებობდი. ზედიზედ შვიდი წელი ცდილობდა საცირკო სკოლაში შესვლას, მაგრამ დაჟინებით ეუბნებოდნენ, რომ ნიჭი არ ჰქონდა.

1963 წელს შევიდა მე-3 პროფესიულ სასწავლებელში, საღამოობით კი წითელ ოქტომბრის კულტურის სახლში იწყებდა ხალხურ ცირკში ვარჯიშს.

იური კუკლაჩევის პირველი სპექტაკლი შედგა 1967 წელს გაერთიანებული სამოყვარულო ხელოვნების შოუს ფარგლებში, სადაც მას მიენიჭა ლაურეატის წოდება. დასკვნით კონცერტზე, რომელიც გაიმართა ცირკში ცვეტნოის ბულვარზე, სპეციალისტებმა მიიპყრეს ყურადღება ახალგაზრდა კაცზე და მიიწვიეს მოსკოვის ცირკისა და მრავალფეროვანი ხელოვნების სახელმწიფო სკოლაში სასწავლებლად.

1971 წელს იური კუკლაჩოვმა დაამთავრა მოსკოვის ცირკის და მრავალფეროვანი ხელოვნების სახელმწიფო სკოლა. მოგვიანებით დაამთავრა თეატრალური ხელოვნების სახელმწიფო ინსტიტუტი თეატრის კრიტიკის განხრით.

1971 წლიდან 1990 წლამდე კუკლაჩოვი იყო სოიუზის სახელმწიფო ცირკის მხატვარი. 1976 წლის თებერვალში ის პირველად გამოჩნდა ცირკის სცენაზე ნომრით, რომელშიც შინაური კატა გამოდიოდა. ამ მოვლენის შესახებ ჭორები მყისიერად გავრცელდა მთელ მოსკოვში, რადგან კატა ითვლებოდა ცხოველად, რომელსაც არ შეეძლო გაწვრთნა და მისი გამოჩენა ცირკში იყო სენსაცია.

მხატვრის მიერ შექმნილმა გადაცემებმა "კატები და ჯამბაზები" და "ქალაქი და სამყარო" დაიპყრო მაყურებელი როგორც რუსეთში, ასევე მის ფარგლებს გარეთ. კუკლაჩოვმა მოიარა მსოფლიოს მრავალი ქვეყანა.

1990 წელს კუკლაჩოვმა გახსნა მსოფლიოში პირველი კერძო კატების თეატრი (კატების სახლი). 1991 წლიდან 1993 წლამდე თეატრში ნებაყოფლობით ფუნქციონირებდა კლოუნთა სკოლა.

2001 წელს ამ თეატრის შექმნისთვის მის რეჟისორს იური კუკლაჩოვს მიენიჭა ერთა იმედის ორდენი და საბუნებისმეტყველო მეცნიერებათა აკადემიკოსის წოდება.

2005 წელს კუკლაჩევის კატის თეატრმა მიიღო სახელმწიფო კულტურული დაწესებულების სტატუსი მოსკოვში.

იური კუკლაჩევის თეატრის გასტროლები ტარდება მსოფლიოს სხვადასხვა კუთხეში. თეატრი უზარმაზარი წარმატებით სარგებლობს იაპონიაში, აშშ-ში, კანადაში, ფინეთსა და ჩინეთში. თეატრმა მიიღო მრავალი საერთაშორისო ჯილდო, მათ შორის ოქროს თასი და „მსოფლიოში ყველაზე ორიგინალური თეატრის“ ტიტული პარიზში გასტროლების დროს.

ფოტო: verstov.info

1977 წელს იური დიმიტრიევიჩ კუკლაჩოვს მიენიჭა საპატიო წოდება "რსფსრ დამსახურებული არტისტი", ხოლო 1979 წელს სპექტაკლის "ცირკი ჩემს ბარგში" დადგმისთვის და მასში მთავარი როლის შესრულებისთვის მიენიჭა წოდება "სახალხო არტისტი". RSFSR”.

კუკლაჩოვი არის მეგობრობის ორდენის მფლობელი (1995), ლენინ კომსომოლის პრემიის ლაურეატი (1976).

იური კუკლაჩოვის ნიჭი გამოირჩევა სხვადასხვა უცხოური პრიზებითა და ჯილდოებით: „ოქროს გვირგვინი“ კანადაში (1976) წვრთნაში გამორჩეული მიღწევებისთვის, ცხოველებისადმი ჰუმანური მოპყრობისთვის და ამ ჰუმანიზმის პოპულარიზაციისთვის, „ოქროს ოსკარი“ იაპონიაში (1981). "ვერცხლის კლოუნის" პრიზი "მონტე კარლოში, ჟურნალისტთა მსოფლიო თასი (1987), ამერიკის კლოუნთა ასოციაციის საპატიო წევრის წოდება.

იური კუკლაჩევი ძალიან პოპულარულია საფრანგეთში. იქ მას ეძღვნება მთელი თავი ფრანგი სკოლის მოსწავლეებისთვის მშობლიური ენის სახელმძღვანელოში - „სიკეთის გაკვეთილები“. და სან-მარინოს ფოსტამ, მხატვრის უნიკალური ნიჭის აღიარებით, გამოსცა საფოსტო მარკა, რომელიც ეძღვნებოდა კუკლაჩევს, რომელიც გახდა პლანეტის მეორე კლოუნი (ოლეგ პოპოვის შემდეგ), რომელმაც მიიღო ასეთი პატივი.

7. ევგენი მაიხროვსკი -მაისი

ფოტო: kp.ru/daily

ევგენი მაიხროვსკი (სცენის სახელი კლოუნი მაი) - მასხარა, მწვრთნელი. რსფსრ სახალხო არტისტი (1987).

ევგენი ბერნარდოვიჩ მაიხროვსკი დაიბადა 1938 წლის 12 ნოემბერს. მისი მშობლები ბერნარ ვილჰელმოვიჩი და ანტონინა პარფენტიევნა მაიხროვსკი აკრობატები იყვნენ.

1965 წელს დაამთავრა ცირკის სკოლა და დაიწყო მუშაობა არენაზე ახალგაზრდულ ჯგუფში "მშვიდი გულები". 1971 წელს მან დაიწყო სხვადასხვა ცირკის გადაცემებში გამოსვლა ხალიჩის ჯამბაზად, ხოლო 1972 წლიდან გამოდის მეის ფსევდონიმით.

კლოუნი მაი გამოდის არენაზე თავისი ხელმოწერით "ოჰ-ო-ოჰ!" ეს შეძახილები თითქმის ყველა მის გამეორებაში ისმის.

ევგენი მაიხროვსკის რეპერტუარში, ორიგინალურ რეპრიზებთან ერთად, გაწვრთნილი ცხოველების ჩათვლით, ასევე არის რთული ცირკის წარმოდგენები.

სპექტაკლში "ბუმბარაშ" (პერმის ცირკი, 1977), გმირმა მღეროდა სიმღერები ამავე სახელწოდების სატელევიზიო ფილმიდან, მონაწილეობდა ცხენების დევნაში, გაფრინდა ცირკის გუმბათის ქვეშ მისი მდევნელებისგან და იბრძოდა, როგორც კასკადიორი და ექსცენტრიული აკრობატი. გარდა მთავარისა, ევგენი მაიხროვსკიმ სპექტაკლში კიდევ რამდენიმე როლი შეასრულა. 1984 წელს, ლენინგრადის ცირკში, საბავშვო მუსიკალურ სპექტაკლში "ყველაზე მხიარული დღე" ანტონ ჩეხოვის მოთხრობის "კაშტანკას" მიხედვით, მან ასევე ითამაშა თითქმის ყველა მთავარი როლი, მყისიერად გარდაიქმნა კლოუნიდან.

ევგენი მაიხროვსკი არის ოჯახური ცირკის "მაის" დამფუძნებელი, რომელშიც დღეს მთელი მისი ოჯახი ასრულებს - მისი ცოლი ნატალია ივანოვნა (კლოუნი მეტსახელად კუკუ), ვაჟი ბორის - სასცენო სახელი ბობო, ქალიშვილი ელენა - ლულუ, შვილიშვილი ნატაშა - ნიუსია.

8. ვიაჩესლავ პოლუნინი

ვიაჩესლავ პოლუნინი დაიბადა 1950 წლის 12 ივნისს. მას ხშირად აძევებდნენ სკოლის გაკვეთილებიდან, რადგან უყურადღებო იყო და გამუდმებით მთელ კლასს აცინებდა თავისი მხიარული ხრიკებით.

მე-2 თუ მე-3 კლასში მან პირველად ნახა ფილმი "ბავშვი" ჩაპლინთან ერთად. მაგრამ დედაჩემმა არ მომცა ბოლომდე ყურება: ფილმი ტელევიზორში გვიან ღამით იყო და ტელევიზორი გამორთო. დილამდე ტიროდა. და რამდენიმე თვის შემდეგ ის უკვე სკოლაში დადიოდა უზარმაზარი ფეხსაცმლით, ხელჯოხით და ჩაპლინის მსგავსი სიარულით. შემდეგ კი მან დაიწყო ყველანაირი ნივთის შედგენა და მათი ჩვენება. ჯერ მეგობრების ეზოში, შემდეგ რეგიონალურ შეჯიბრებებზე. მიუხედავად იმისა, რომ გაკვეთილების ნაწილი სკოლის ეზოში გაატარა, სკოლა დაამთავრა და ლენინგრადში წავიდა თეატრალურ ინსტიტუტში შესვლის საიდუმლო იმედით.

პოლუნინმა განათლება მიიღო ლენინგრადის კულტურის სახელმწიფო ინსტიტუტში, შემდეგ კი GITIS-ის მრავალფეროვნების განყოფილებაში.

1980-იან წლებში ვიაჩესლავმა შექმნა ცნობილი ლიცედეის თეატრი. მან სიტყვასიტყვით გაანადგურა მაყურებელი ნომრებით "Asisyai", "Nizzya" და "Blue Canary". თეატრი ძალიან პოპულარული გახდა. მაშინდელი "მსახიობები", პოლუნინის ხელმძღვანელობით, წარმატებით მუშაობდნენ ექსცენტრიული კომიკური პანტომიმის სფეროში. ისინი მიწვეულნი იყვნენ დიდ კონცერტებზე და ტელევიზიაშიც კი.

ვიაჩესლავი მთელ თავისუფალ დროს ატარებდა ბიბლიოთეკებში, სადაც სერიოზულად იყო დაკავებული თვითგანათლებით. ახლაც ყოველ თავისუფალ წუთს წიგნთან ატარებს. წიგნის მაღაზიაში სიარული მთელი რიტუალია. ამ წიგნებს შორის არის უამრავი ხელოვნების ალბომი, რადგან ფერწერა, ქანდაკება, არქიტექტურა, დიზაინი, გრაფიკა, კარიკატურა მისი წარმოსახვის ყველაზე მნიშვნელოვანი საკვებია. და ეს ფანტაზია სცენაზე შობს საკუთარ ნახატებს, რომლებსაც არაფერი აქვთ საერთო იმიტაციასთან და გამეორებასთან.

1982 წელს პოლუნინმა მოაწყო მიმის აღლუმი, რომელმაც მიიპყრო 800-ზე მეტი პანტომიმის მხატვარი მთელი ქვეყნიდან.

1985 წელს ახალგაზრდებისა და სტუდენტების მსოფლიო შეხვედრის ფარგლებში გაიმართა ფესტივალი, რომელშიც მონაწილეობა მიიღეს საერთაშორისო ჯამბაზებმაც. მას შემდეგ პოლუნინმა მოაწყო მრავალი ფესტივალი, დადგა სპექტაკლები, ნომრები და რეპრიზები, სცადა სხვადასხვა ნიღბები.

1988 წლიდან კლოუნი საცხოვრებლად საზღვარგარეთ გადავიდა, სადაც მსოფლიო პოპულარობას იძენს. მისი "თოვლის შოუ" ახლა თეატრალურ კლასიკად ითვლება. მაყურებლები ამბობენ, რომ პოლუნინის თოვლი მათ გულებს ათბობს.

კლოუნის ნამუშევრებს მიენიჭა ლოურენს ოლივიეს ჯილდო ინგლისში, ჯილდოები ედინბურგში, ლივერპულსა და ბარსელონაში. პოლუნინი ლონდონის საპატიო რეზიდენტია. დასავლური პრესა მას "მსოფლიოში საუკეთესო კლოუნს" უწოდებს.

მიუხედავად "უაზრო" ოკუპაციისა, კლოუნი საფუძვლიანად უახლოვდება თავის საქმეს. მის მიერ შესრულებული ყველაზე გიჟური და სათავგადასავლო შოუც კი რეალურად საგულდაგულოდ გააზრებული და დაბალანსებულია. პოლუნინი ბევრს მუშაობს და დასვენება საერთოდ არ იცის, თუმცა მისი ცხოვრება სიამოვნებაა, სცენაზე და მის გარეთ. და რაც მთავარია, ეს ადამიანი ქმნის დღესასწაულს.

2013 წლის 24 იანვარს ვიაჩესლავ პოლუნინი დათანხმდა გამხდარიყო დიდი პეტერბურგის სახელმწიფო ცირკის სამხატვრო ხელმძღვანელი ფონტანკაზე და გეგმავს ცირკის გაერთიანებას ოპერასთან, სიმფონიურ ხელოვნებასთან, ფერწერასთან და ბალეტთან.

„ყოველთვის ბედნიერი ვიყავი, როცა ხალხს ვაცინებდი. ვინც კეთილი სიცილით იცინის, სხვებს სიკეთით აინფიცირებს. ასეთი სიცილის შემდეგ ატმოსფერო სხვაგვარი ხდება: გვავიწყდება ბევრი ცხოვრებისეული უბედურება და უხერხულობა“. იური ნიკულინი

კლოუნი 1.

გონებრივად შეზღუდული შესაძლებლობის მქონე პირი.

ჯამბაზები ასევე არიან ადამიანები, რომლებიც აკეთებენ რაღაცებს, რაც აუარესებს სიტუაციას.

ამ კლოუნს უნდა გაუფრთხილდე!

ახალგაზრდული ჟარგონი

2.

1. ცირკის შემსრულებელი, რომლის მთავარი ამოცანა მნახველების გაცინებაა.

2. დაუცველი და დაკომპლექსებული ადამიანი, რომელსაც ქვეცნობიერად ეშინია დაგმობისა და დაცინვის და ამიტომ თავს იჩენს, რომ ყოველთვის სურს ყველას გააცინოს და გაახალისოს. არასერიოზული ადამიანი, რომელიც კომპანიაში ბუფონივით იქცევა. პაიასი. Დემონსტრირება.

3. კლონი. პირი, რომელიც იყენებს სხვის სახელს საკომუნიკაციო რესურსებზე (ჩატი, ფორუმი და ა.შ.) ან არეგისტრირებს საკუთარ სახელს, რომელიც გარეგნულად არ განსხვავდება ორიგინალისგან (მაგალითად, რუსული "a" ნაცვლად - ლათინური "a") და ამ გზით ურთიერთობს პროვოკაციის მიზნით, სურს შექმნას არასწორი შთაბეჭდილება ადამიანზე ან უბრალოდ სიცილისთვის.

1. ო, ვან, შეხედე ჯამბაზებს!

2. ჯამბაზი ხარ მეთქი ბავშვებისთვის ნაყინი, ქალისთვის ყვავილები!

3. აუკრძალეთ მასხარა!

ახალგაზრდული ჟარგონი, ხშირად გამოიყენება

თანამედროვე ლექსიკის, ჟარგონისა და ჟარგონის ლექსიკონი. 2014 .

სინონიმები:

ნახეთ, რა არის "კლოუნი" სხვა ლექსიკონებში:

მასხარა- იხილე ჟამიანი... რუსული სინონიმებისა და მსგავსი გამოთქმების ლექსიკონი. ქვეშ. რედ. ნ. აბრამოვა, მ.: რუსული ლექსიკონები, 1999. კლოუნის მსახიობი, ჟამიანი; მხატვარი, მატყუარა, გეიერი, ბუფონი, კლოუნი, არლეკინი, ბუფონი, ბალუსტერი, ბუფონი, ექსცენტრიკი, კომიკოსი, ფარსერი... სინონიმური ლექსიკონი

კლოუნი- კლოუნი. კლოუნი (ინგლისური კლოუნი, ლათინური colonus hillbilly, brute), ცირკის შემსრულებელი, რომელიც ასრულებს იუმორისტულ აქტებს, მონაწილეობს სატირულ სცენებში, რომლებიც იყენებენ ექსცენტრიულობის, გროტესკისა და პაროდიის ტექნიკებს. როგორც წესი, ის ქმნის... ... ილუსტრირებული ენციკლოპედიური ლექსიკონი

კლოუნი- (ინგლისელი მასხარა, ლათინური colonus სოფლის მკვიდრი, კაცი). ჯესტერი, მასხარა. რუსულ ენაში შეტანილი უცხო სიტყვების ლექსიკონი. ჩუდინოვი ა.ნ., 1910 წ. კლოუნი ხუმრობით, ხუმრობით და პანტომიმებით ამხიარულებს აუდიტორიას. უცხო სიტყვების ლექსიკონი შედის... ... რუსული ენის უცხო სიტყვების ლექსიკონი

მასხარა- ა, მ. ინგლისური. მასხარა ვასილი ალექსანდროვიჩი, ცირკის მასხარა, ან ბურკოვსკის კლონი: ის ასხივებს შუქებს და არავის ეშინია, ის გაფრინდა მფრინავ ბუშტზე! რემიზოვი ჯვრის დები 23. კლოუნი. პურიშკევიჩი, ალბათ, ჯამბაზობით დაიღალა, ადგება და ხელმძღვანელობს... ... რუსული ენის გალიციზმების ისტორიული ლექსიკონი

მასხარა- კლოუნი, ბუფონი, კომიკოსი, ჟამიანი, მოძველებული. დიდი, მოძველებული მასხარა, მოძველებული ბუფონური კლოუნშპი, ბუფონობა, მოძველებული. უაზრობა კლოუნი, სლაპსტიკი, ბუფონი, მოძველებული. გაერსკი, მოძველებული ბუფუნური... რუსული მეტყველების სინონიმების ლექსიკონი-თეზაურუსი

კლოუნი- (ინგლისელი კლოუნი) ცირკის შემსრულებელი, კომიკური პერსონაჟი, რომელიც იყენებს გროტესკულ და ბუფონურ ტექნიკას. არიან კლოუნები: ხალიჩის მასხარა, კომიკოსი და ა.შ. დიდი ენციკლოპედიური ლექსიკონი

კლოუნი- კლოუნი, მასხარა, ქმარი. (ინგლისელი კლოუნი). ცირკის კომიკოსი, მასხარა. უშაკოვის განმარტებითი ლექსიკონი. დ.ნ. უშაკოვი. 1935 1940… უშაკოვის განმარტებითი ლექსიკონი

კლოუნი- კლოუნი, ჰა, ქმარი. ცირკის შემსრულებელი, რომელიც იყენებს გროტესკულ და ბუფონურ ტექნიკას. ხალიჩა კ. კ კომიკოსი. კლოუნად პრეტენზია (თარგმნა: ბუფონურად მოქცევა, ირგვლივ კლოუნი; სასაუბრო ინდ.). | ცოლები მასხარა [ne], s. | ადგ. მასხარა, ოჰ, ოჰ. ლექსიკონი… ოჟეგოვის განმარტებითი ლექსიკონი

კლოუნი- (ინგლისელი კლოუნი) ინგლისური სცენის არლეკინი, რომელიც დაკავშირებულია პოლიჩინელთან, გერმანელ ჰანსვურსტისთან და ესპანელ გრაზიოსოსთან, ჩნდება XVI საუკუნის დასაწყისში; თავდაპირველად იმპროვიზაცია მოახდინა თავის როლებზე. ტრაგედიაში არ იყო კ. შექსპირი მას ხშირად შემოაქვს თავის... ... ბროკჰაუზისა და ეფრონის ენციკლოპედია

კლოუნი- ■ ბავშვობიდან ახსნილია... საერთო ჭეშმარიტების ლექსიკა

კლოუნი- ამ ტერმინს სხვა მნიშვნელობა აქვს, იხილეთ კლოუნი (მნიშვნელობები). კლოუნი ... ვიკიპედია

წიგნები

• ჯამბაზი იაკ, ჰიალმარ ბერგმანი, ჰიალმარ ბერგმანი - მე-20 საუკუნის უდიდესი შვედი მწერალი. ბერგმანის მიერ დაწერილი წიგნებიდან ბოლო, რომანი „იაკ კლოუნი“ მწერლის შემოქმედებითი შედეგია, მწარე აღიარება, რომელიც ავლენს სიტუაციის ტრაგედიას... გამომცემელი: მხატვრული ლიტერატურა. მოსკოვიიყიდე 140 რუბ.
• კლოუნი, ჰჯალმარ ბერგმანი, კრებულში შესულია ჟანრის სამი ცნობილი ოსტატის - ე. მათი ნამუშევრების გმირები არიან მოხუცი ადვოკატი პერი მეისონი, ახალგაზრდა პოლიციის ლეიტენანტი ალ უილერი... სერია:

სკოლიდან ოცნებობდა სცენაზე თამაში. სამსახიობო ოსტატობის დაუფლების გზაზე საფეხურები იქცა ლიცეუმის თეატრალური სტუდიები და საბავშვო ხელოვნების ცენტრი. სკოლის დამთავრებისთანავე ოქსანამ დანამდვილებით იცოდა, რომ სურდა მსახიობი გამხდარიყო. მაგრამ... ბოლო მომენტში საბუთები ჩავაბარე ორიოლის ხელოვნებისა და კულტურის სახელმწიფო ინსტიტუტის თეატრალური წარმოდგენების სარეჟისორო ფაკულტეტზე.
”მაშინ წარმოდგენა არ მქონდა, რა უნდა გამეკეთებინა”, - მივყვებოდი მასწავლებლების რჩევას და არ ვნანობ, ამბობს ოქსანა აგეევა. – ჩვენი კურსის გამორჩეული თვისება იყო კლოუნიზმის სიყვარული. იმდენად მიყვარდა ეს სურათი, რომ დღემდე არ დავშორებივარ. კლოუნი ამბობს, რომ ბავშვობიდან უყურებდა სუნთქვაშეკრული
იური ნიკულინისა და ოლეგ პოპოვის, ლეონიდ ენგიბაროვისა და გეორგი დელიევის წმინდა წარმოდგენა სცენაზე.
პირველი სტუდენტური სპექტაკლები გაკეთდა ვიაჩესლავ პოლუნინისა და ლეონიდ ლეიკინის სპექტაკლების ასლებით - გახსოვთ ცნობილი "ასისიაი"? პოლუნინსკის "თოვლის შოუ", რომელსაც ოქსანა დაესწრო, რომელმაც უკვე დამკვიდრდა პროფესიაში, გახდა მისი ბავშვობის ოცნების განსახიერება.
- უცხოელი და რუსი კლოუნები ძალიან განსხვავდებიან. პირველის ამოცანაა გართობა ან შეშინება. ჩვენი გულწრფელი ხალხი, რომელსაც სიკეთე მოაქვს, არის ის, ვინც ქრთამს უფროსებს და ბავშვებს“, - ამბობს ახალგაზრდა ქალი. მისგან ვერ გეტყვით, რომ ხანდახან ორი შვილის დედა იქცევა ბუშტუკიან გოგონა ქსიაში - ეს არის ტრანსფორმაციის სილამაზე!
შეგიძლიათ საკუთარ თავს უფლება მისცეთ იყოთ მხიარული, კაშკაშა, გულუბრყვილო, მომაბეზრებელი, მიჯაჭვული ან მობეზრებული მოხუცი... ოქსანა რომ კარგად ასახავს პერსონაჟებს, მოწმობს ის, რომ მაკიაჟის გარეშე, როგორც წესი, მას არ ცნობენ, თუმცა ის ყოველთვის მხედველობაშია.
ოქსანა სერგეევნა 2006 წლიდან მუშაობს ცენტრალურ საბავშვო თეატრში რეჟისორად, ეხმარებოდა არდადეგების, თეატრალური სპექტაკლებისა და სხვა ღონისძიებების მომზადებაში რეგიონალური მასშტაბით, მონაწილეობდა თამაშებში, ეცვა სასცენო კოსტიუმები ან იმალებოდა ბუნებრივი ზომის თოჯინების შიგნით.
როგორც ჩანს, ამ პროფესიაში ერთ დღეში ისე ითამაშებ, რომ გართობის დრო აღარ გრჩება. არა ოქსანასთვის! არა მხოლოდ მისი ვაჟები, 3 და 7 წლისები, არასოდეს აძლევენ მოწყენის საშუალებას, ის ასევე აქტიური სოციალური აქტივისტია. როგორც მოხალისე, ვესელაია ქსიუ კარგ განწყობას ანიჭებს ახალგაზრდა ლივონიელებს, განურჩევლად საკუთარი დროისა.
ის ხშირი სტუმარია ბავშვთა სოციალურ დაწესებულებებში (SRC "Ogonyok" სოფელ უსპენსკის და ქალაქის SRC ფრუნზეს ქუჩაზე), შეზღუდული შესაძლებლობის მქონე ბავშვების არდადეგებზე. მჭიდრო თანამშრომლობა განვითარდა საზოგადოებრივ ორგანიზაცია „4 Paws“-თან და Livny ბაიკერებთან. ქსიუ ეხმარება ბავშვების დასვენების ორგანიზებას ქალაქის დღეს, საქველმოქმედო ბაზრობებზე, სკოლებში ან ეზოში ღონისძიებებზე. მისთვის კლოუნინგი არის გონების მდგომარეობა, გზა გარემომცველი რეალობის გაფორმებისა და მაყურებლისთვის ღიმილის მინიჭებისთვის. მთელი ოჯახი შეუმჩნევლად იყო ჩართული სპექტაკლებისა და გარდაქმნების მხიარულ აღრევაში.
ვაჟებს არტემს და ოლეგს იზიდავს ჯადოსნური ჩემოდანის შინაარსი რეკვიზიტებით. კოსტიუმების შექმნაში ნათესავების უმეტესობაა ჩართული. დედა ლიუბოვი ვასილიევნა გრეშნიკოვა ეხმარება რჩევებს
ქმნის სურათებს და არის ახალი პროგრამების პირველი მაყურებელი და კრიტიკოსი. მამა სერგეი ივანოვიჩი მოულოდნელად გამოჩნდა მამა ფროსტის როლში: მისი ავადმყოფი პარტნიორის შემცვლელი არავინ იყო და ოქსანას მამა მივიდა დასახმარებლად. თავიდან ის უბრალოდ გაბრაზებულმა შეჭმუხნა წარბები და სტაფს დაკრა, მაგრამ რამდენიმე მატიანეს შემდეგ სიხარულით იცეკვა ბავშვებთან ერთად, ხუმრობდა, პოეზიას უსმენდა და საჩუქრებს აძლევდა.
მისი ქმარი მიხაილი, რომელიც ინჟინერია, ეხმარება ოქსანას ყველაფერში, მაკიაჟის შეძენიდან კოსტიუმების დამზადებამდე. მიხეილს აქვს ცენტრალური საბავშვო თეატრის ხალხურ თეატრში მსახიობობის გამოცდილება, ამიტომ სიამოვნებს „ბაბუა“ და, საჭიროების შემთხვევაში, შეუძლია დაეხმაროს მეუღლეს ნატურალური ზომის თოჯინად მუშაობით. სხვათა შორის, თოჯინების გამოცდას ყველა ვერ გაუძლებს, იმის გათვალისწინებით, რომ მარტო თავი 4-6 კგ-ს იწონის და საგრძნობლად ამცირებს ხილვადობას. თქვენ შეგიძლიათ დარჩეთ ასეთ კოსტიუმში ნახევარი საათის განმავლობაში შენობაში და არა უმეტეს ორი საათისა გარეთ, ჯანმრთელობისთვის ზიანის მიყენების გარეშე, ასე რომ, თქვენი ქმრის დახმარება
ძალიან სასარგებლო.

კლოუნები საკმაოდ დიდი ხანია ჩვენს კულტურაში არიან წარმოდგენილი. შეიძლება გავიხსენოთ სულ მცირე მონათესავე ხუმრობები, რომლებიც სასამართლოში იყვნენ და დიდებულებს ართობდნენ. თავად სიტყვა "კლოუნი" მე -16 საუკუნის დასაწყისში გამოჩნდა. თავდაპირველად ასე ერქვა ინგლისური შუა საუკუნეების თეატრის კომიკურ პერსონაჟს. ეს გმირი ბევრს იმპროვიზაციას აკეთებდა და მისი ხუმრობები მარტივი და უხეშიც კი იყო.

დღეს კლოუნი არის ცირკის ან ჯიშის შემსრულებელი, რომელიც იყენებს სლაპსტიკს და გროტესკურას. ეს პროფესია არც ისე მარტივია, როგორც ჩანს. გარდა ამისა, ჯამბაზები მუშაობენ სხვადასხვა ჟანრში, არცერთ თავმოყვარე ცირკს არ შეუძლია ასეთი ადამიანების გარეშე. კიდევ ვინ გააცინებს მაყურებელს ციფრებს შორის?

ჟან-ბატისტ აურიოლი

XIX საუკუნის დასაწყისში კლოუნის ასეთი გამოსახულება არ არსებობდა. არენაზე, კომიკური ცხენოსანი აკრობატები ხუმრობდნენ, იყო მიმიკის მხედარი და მასხარა. ეს მდგომარეობა შეიცვალა, როდესაც ჟან-ბატისტ აურიოლის ფიგურა გამოჩნდა ფრანგულ ცირკში. ბავშვობაში ის თოკზე მოცეკვავეების ოჯახში გაგზავნეს სავარჯიშოდ. მალე ჟან ბატისტი დამოუკიდებელი მხატვარი გახდა მოგზაურობის ცირკში. მხატვრის კარიერა სწრაფად აიწია, შენიშნეს კომიკური ნიჭის მქონე აკრობატი მხედარი. 1830-იანი წლების დასაწყისში იგი მიიწვიეს ლუასეს დასში. მასთან ერთად ორიოლმა დაიწყო მოგზაურობა ევროპაში. შემდეგი ნაბიჯი იყო პარიზის ოლიმპიური თეატრი-ცირკი. დებიუტი შედგა 1834 წლის 1 ივლისს. ჟან-ბატისტმა თავი მრავალმხრივ ოსტატად გამოიჩინა - ის არის ბაგირიანი, ჟონგლიერი და ძლიერი. უფრო მეტიც, ის ასევე იყო გროტესკული მსახიობი. ძლიერი და ძლიერი სხეული მხიარული სახით დაგვირგვინდა, რომლის გრიმასმა დამსწრე საზოგადოებას სიცილი გამოიწვია. ჯამბაზს სპეციალური კოსტუმი ეცვა, რომელიც შუა საუკუნეების ჟასტერის მოდერნიზებულ სამოსს წარმოადგენდა. მაგრამ ორიოლს მაკიაჟი არ ჰქონდა, ის მხოლოდ გენერალურ პრაიმერს იყენებდა. არსებითად, ამ კლოუნის ნამუშევარი შეიძლება ჩაითვალოს ხალიჩის მოხრილად. მან შეავსო პაუზები სპექტაკლებს შორის და პაროდია გაუკეთა მთავარ რეპერტუარს. სწორედ ორიოლმა ჩამოაყალიბა ჯამბაზის იმიჯი, მისცა მას მსუბუქი ფრანგული იუმორი და რომანტიზმი შემოიტანა ცირკში.

გროკი

ამ შვეიცარიელის ნამდვილი სახელია ჩარლზ ადრიენ ვეტახი. ჩარლზის ნიჭი შენიშნა ჯამბაზმა ალფრედომ, რომელმაც ახალგაზრდა ბიჭი მიიწვია მოგზაურ ცირკის დასში. მასში გამოცდილების მიღების შემდეგ, ჩარლზმა დატოვა პარტნიორები და გაემგზავრა საფრანგეთში. იმ დროისთვის კლოუნმა ისწავლა რამდენიმე მუსიკალურ ინსტრუმენტზე დაკვრა, იცოდა ჟონგლირება და იყო აკრობატი და თოკზე მოსიარულე. ჩარლზმა შეძლო დამეგობრებოდა მუსიკალურ ექსცენტრიულ ბრიკთან, საბოლოოდ შეცვალა მისი პარტნიორი ბროკი. ახალმა ჯამბაზმა ფსევდონიმი Grok აირჩია. მხატვრის დებიუტი შვეიცარიის ეროვნულ ცირკში შედგა 1903 წლის 1 ოქტომბერს. დასმა ბევრი იმოგზაურა. მასთან ერთად გროკი ეწვია ესპანეთს, ბელგიას და სამხრეთ ამერიკასაც კი.

გროკი ცნობილი გახდა, როგორც ჯამბაზების მეფე. რუსეთში გასტროლებიც ტრიუმფი გამოდგა. ომის დასრულების შემდეგ გროკმა კვლავ განაახლა სპექტაკლები, გასტროლებზეც კი ამერიკაში გამართა. გროკის სახელობის ნიღაბი მიენიჭა პრიზს ევროპის საერთაშორისო ცირკის კლოუნების ფესტივალზე.

ჩარლი ჩაპლინი

სულ რაღაც ერთ წელიწადში ჩარლი ჩაპლინმა ითამაშა 34-ზე მეტ ფილმში და ფართოდ გახდა ცნობილი, როგორც ერთ-ერთი ყველაზე ნიჭიერი კომიკოსი ამერიკულ კინოში, რამაც მას საშუალება მისცა მალე მოეპოვებინა შემოქმედებითი დამოუკიდებლობა.

მიხაილ რუმიანცევი

ფანქარი იმდენად პოპულარული იყო, რომ მხოლოდ მისი სპექტაკლები იყო ცირკისთვის ფინანსური წარმატების გარანტი. მხიარულმა ჯამბაზმა თავი კეთილსინდისიერად მიუძღვნა თავის საქმეს, მაგრამ ასპარეზობის გარეთაც კი ასისტენტებისგან სრულ თავდადებას ითხოვდა. ფანსის კარიერა ცირკში 55 წელს ითვლის. ის არენაზე ბოლოს სიკვდილამდე სულ რაღაც 2 კვირით ადრე გამოჩნდა.

ნუკ

გერმანელი გეორგ სპილნერი ამ ფსევდონიმით გახდა მთელი მსოფლიოსთვის ცნობილი. უკვე 1937 წელს მიუნხენის გერმანულმა თეატრმა იგი ევროპაში ყველაზე ცნობილ კლოუნად გამოაცხადა. მხატვრის "ხრიკი" იყო მისი დიდი ჩემოდანი და უზარმაზარი ქურთუკი, რომელიც მალავდა მრავალფეროვან მუსიკალურ ინსტრუმენტს. ნუკი გამოდიოდა ევროპის ყველაზე ცნობილ საკონცერტო დარბაზებში, მაგრამ მიუხედავად მისი დიდებისა, ის საკმაოდ მოკრძალებულ ადამიანად დარჩა. მასხარა ძალიან მუსიკალური იყო, უკრავდა საქსოფონზე, მანდოლინაზე, ფლეიტაზე, კლარნეტზე, ვიოლინოსა და ჰარმონიკაზე. 60-იან წლებში წერდნენ მასზე, როგორც ყველა დროის ყველაზე ნაზი კლოუნზე. ნუკს ხშირად ადარებდნენ სხვა ლეგენდას, გროკს, მაგრამ გერმანელს თავისი უნიკალური იმიჯი ჰქონდა.

კონსტანტინე ბერგმანი

კლოუნის პროფესიული კარიერა 14 წლის ასაკში დაიწყო, ძმასთან ნიკოლაითან ერთად დადგა სპექტაკლი "თაღოვანი აკრობატები". 1936 წლამდე წყვილი ერთად გამოდიოდა, პოპულარული კომედიური ფილმების მსახიობების ჰ. ლოიდისა და ჩარლი ჩაპლინის სურათების გამოყენებით. ომის დროს ბერგმანი გამოდიოდა ფრონტის ბრიგადების შემადგენლობაში. უბრალო გამეორებამ "ძაღლი ჰიტლერი" მას პოპულარობა მოუტანა. მასში ნათქვამია, თუ როგორ რცხვენოდა ჯამბაზს, რომ ძაღლი ყველას ჰიტლერს ეძახდა, რადგან ეს შეიძლება ეწყინოს. 1956 წელს ბერგმანი გახდა რსფსრ დამსახურებული არტისტი. კლოუნმა შეძლო მნიშვნელოვანი დენდის ნიღბის შექმნა, რომელიც აბსურდულად ჭკვიანი კოსტუმი ეცვა. ცირკის შემსრულებელი გადავიდა სასაუბრო რეპრიზებზე, ისაუბრა არა მხოლოდ ყოველდღიურ თემებზე, არამედ პოლიტიკაზეც კი. ბერგმანი საკმაოდ მრავალმხრივი კლოუნი იყო, მათ შორის სხვა აქტების ჩათვლით. ის აკრობატივით ხტებოდა მანქანებს და მონაწილეობდა საჰაერო ფრენებში. ბერგმანმა ბევრი დაათვალიერა ქვეყანა და ირანმა ტაში დაუკრა. ცნობილმა ჯამბაზმა ითამაშა ორ ფილმში; "გოგონა ბურთზე" მან არსებითად ითამაშა საკუთარი თავი.

ლეონიდ ენგიბაროვი

მიუხედავად ხანმოკლე ცხოვრებისა, ამ ადამიანმა მოახერხა ხელოვნებაში ნათელი კვალი დაეტოვებინა. მიმ მოახერხა ახალი როლის შექმნა - სევდიანი მასხარა და გარდა ამისა, ენგიბაროვი ნიჭიერი მწერალიც იყო. 1961 წლისთვის ენგიბაროვმა იმოგზაურა საბჭოთა კავშირის ბევრ ქალაქში და ყველგან დიდ წარმატებას მიაღწია. პარალელურად შედგა მოგზაურობა საზღვარგარეთ, პოლონეთში, სადაც ჯამბაზსაც მადლიერი მაყურებელი ტაში დაუკრა. 1964 წელს, პრაღაში გამართულ საერთაშორისო ფესტივალზე, ენგიბაროვი აღიარეს მსოფლიოში საუკეთესო კლოუნად და დაიწყო მისი მოთხრობების გამოქვეყნება.

იური ნიკულინი

უმეტესობა ნიკულინს იცნობს, როგორც ბრწყინვალე კინომსახიობს. მაგრამ მისი მოწოდება იყო ცირკი. საომარი მოქმედებების დასრულების შემდეგ, ნიკულინი ცდილობდა VGIK და სხვა თეატრალურ ინსტიტუტებში შესვლას. მაგრამ ის არსად მიიღეს, რადგან შერჩევის კომიტეტებმა ვერ შეძლეს ახალგაზრდა მამაკაცის სამსახიობო ნიჭი. შედეგად, ნიკულინი შევიდა კლოუნერის სტუდიაში ცირკში ცვეტნოის ბულვარზე. ახალგაზრდა მსახიობმა კარანდაშის დახმარება მიხაილ შუდინთან ერთად დაიწყო. წყვილი ბევრს წავიდა გასტროლებზე და სწრაფად შეიძინა გამოცდილება. 1950 წლიდან ნიკულინმა და შუდინმა დამოუკიდებლად დაიწყეს მუშაობა. მათი თანამშრომლობა 1981 წლამდე გაგრძელდა. თუ შუიდინს ჰქონდა პერანგიანი ბიჭის იმიჯი, რომელმაც ყველაფერი იცის, მაშინ ნიკულინი ასახავდა ზარმაცი და მელანქოლიურ ადამიანს.

მარსელ მარსო

მეორე მსოფლიო ომის დროს მისწრაფმა ჯამბაზმა ქვეყნიდან გაიქცა. მან მონაწილეობა მიიღო წინააღმდეგობაში და მისი ნათესავების უმეტესობა, მშობლების ჩათვლით, გარდაიცვალა ოსვენციმში. 1947 წელს მარსომ შექმნა თავისი ყველაზე ცნობილი იმიჯი. Beep the Clown, თეთრი სახით, ზოლიანი სვიტერით და დახეული ქუდით, ცნობილი გახდა მთელ მსოფლიოში. პარალელურად შეიქმნა კლოუნთა დასი "მიმების თანამეგობრობა", რომელიც არსებობდა 13 წლის განმავლობაში. ამ უჩვეულო თეატრის სპექტაკლებმა ერთპიროვნული შოუებით იხილა ქვეყნის საუკეთესო სცენები. ხელოვნებაში შეტანილი წვლილისთვის მსახიობმა მიიღო საფრანგეთის უმაღლესი ჯილდო - საპატიო ლეგიონი.

ოლეგ პოპოვი

მხატვარმა შეძლო შეექმნა "მზიანი კლოუნის" მხატვრული იმიჯი. ღია ყავისფერი თმის შოკით ამ მხიარულ მამაკაცს დიდი ზომის შარვალი და ქუდი ეცვა. თავის სპექტაკლებში კლოუნი იყენებს სხვადასხვა ტექნიკას - აკრობატიკა, ჟონგლირება, პაროდია, ბალანსირება. განსაკუთრებული ყურადღება ეთმობა ენტრებს, რომლებიც რეალიზდება ექსცენტრიულობებისა და ბუფონების დახმარებით. პოპოვის ყველაზე ცნობილ რეპრიზებს შორის შეიძლება გავიხსენოთ "სასტვენი", "სხივი" და "მზარეული". თავის ყველაზე ცნობილ საქციელში კლოუნი ცდილობს ჩანთაში მზის სხივის დაჭერას. მხატვრის შემოქმედება არ შემოიფარგლებოდა მხოლოდ თეატრით, ის ბევრს მოქმედებდა ტელევიზიით და მონაწილეობდა საბავშვო სატელევიზიო შოუში "მაღვიძარა". პოპოვი ფილმებშიც კი თამაშობდა (10-ზე მეტი ფილმი) და ხელმძღვანელობდა ცირკის წარმოდგენებს. ცნობილმა ჯამბაზმა მონაწილეობა მიიღო საბჭოთა ცირკის პირველ გასტროლებში დასავლეთ ევროპაში. იქ სპექტაკლებმა პოპოვს ჭეშმარიტად მსოფლიო პოპულარობა მოუტანა. კლოუნი ვარშავის საერთაშორისო ცირკის ფესტივალის ლაურეატი გახდა, ბრიუსელში ოსკარი მიიღო და მონტე კარლოს ფესტივალზე ოქროს კლოუნის პრიზი მიიღო.

სლავა პოლუნინი

1980-იან წლებში ვიაჩესლავმა შექმნა ცნობილი ლიცედეის თეატრი. მან სიტყვასიტყვით გაანადგურა მაყურებელი ნომრებით "Asisyai", "Nizzya" და "Blue Canary". თეატრი ძალიან პოპულარული გახდა. 1982 წელს პოლუნინმა მოაწყო მიმის აღლუმი, რომელმაც მიიპყრო 800-ზე მეტი პანტომიმის მხატვარი მთელი ქვეყნიდან. 1985 წელს ახალგაზრდებისა და სტუდენტების მსოფლიო შეხვედრის ფარგლებში გაიმართა ფესტივალი, რომელშიც მონაწილეობა მიიღეს საერთაშორისო ჯამბაზებმაც. მას შემდეგ პოლუნინმა მოაწყო მრავალი ფესტივალი, დადგა სპექტაკლები, ნომრები და რეპრიზები, სცადა სხვადასხვა ნიღბები. 1988 წლიდან კლოუნი საცხოვრებლად საზღვარგარეთ გადავიდა, სადაც მსოფლიო პოპულარობას იძენს. მისი "თოვლის შოუ" ახლა თეატრალურ კლასიკად ითვლება. მაყურებლები ამბობენ, რომ პოლუნინის თოვლი მათ გულებს ათბობს. კლოუნის ნამუშევრებს მიენიჭა ლოურენს ოლივიეს ჯილდო ინგლისში, ჯილდოები ედინბურგში, ლივერპულსა და ბარსელონაში. პოლუნინი ლონდონის საპატიო რეზიდენტია.

პარიზელებს მოეწონათ ხალხის გაცინების ეს განსაკუთრებული, უცხო ჩვევა. ცირკის კომედიის მკვლევარები ამ სტილს ინგლისურს უწოდებენ. და ეს არ არის უაზრო. ბოლოს და ბოლოს, კლოუნის ნიღბები ინგლისიდან მოვიდა არენაზე მთელ მსოფლიოში. სხვათა შორის, დღესაც დიდ და პატარა ევროპულ ცირკებში კლოუნები ძირითადად ინგლისელები არიან.