რახმანინოვი სერგეი ვასილიევიჩი (1873-1943), კომპოზიტორი, პიანისტი და დირიჟორი.

დაიბადა 1873 წლის 1 აპრილს ნოვგოროდის პროვინციის სემენოვის სამკვიდროში, კეთილშობილ ოჯახში. 1882 წელს რახმანინოვები გადავიდნენ პეტერბურგში. იმავე წელს სერგეი შევიდა კონსერვატორიაში.

1886 წლის შემოდგომაზე იგი გახდა ერთ-ერთი საუკეთესო სტუდენტი და მიიღო A.G. Rubinstein-ის სახელობის სტიპენდია.

ფინალურ გამოცდაზე ჰარმონიაში, P.I. ჩაიკოვსკის იმდენად მოეწონა რახმანინოვის მიერ შედგენილი პრელუდიები, რომ მან მისცა "A", რომელიც გარშემორტყმული იყო ოთხი პლიუსით.

ადრეული ნაწარმოებებიდან ყველაზე მნიშვნელოვანი არის ერთმოქმედებიანი ოპერა "ალეკო", რომელიც დაფუძნებულია A.S. პუშკინის შეთქმულებაზე. იგი დასრულდა უპრეცედენტო მოკლე დროში - სულ რაღაც ორ კვირაში. გამოცდა ჩატარდა 1892 წლის 7 მაისს; კომისიამ რახმანინოვს უმაღლესი რეიტინგი მიანიჭა და ის დიდი ოქროს მედლით დააჯილდოვა. "ალეკოს" პრემიერა ბოლშოის თეატრში შედგა 1893 წლის 27 აპრილს და დიდი წარმატება ხვდა წილად.

1899 წლის გაზაფხულზე რახმანინოვმა დაასრულა ცნობილი მეორე კონცერტი ფორტეპიანოსა და ორკესტრისთვის; 1904 წელს კომპოზიტორს მიენიჭა გლინკინის პრემია.

1902 წელს შეიქმნა კანტატა "გაზაფხული" ნ.ა. ნეკრასოვის ლექსის "მწვანე ხმაურის" საფუძველზე. ამისთვის კომპოზიტორმა ასევე მიიღო გლინკინის პრემია 1906 წელს.

მნიშვნელოვანი მოვლენა რუსული მუსიკის ისტორიაში იყო რახმანინოვის ჩამოსვლა 1904 წლის შემოდგომაზე ბოლშოის თეატრში დირიჟორისა და რუსული რეპერტუარის დირექტორის პოსტზე. იმავე წელს კომპოზიტორმა დაასრულა ოპერები "ძუნწი რაინდი" და "ფრანჩესკა და რიმინი". ორი სეზონის შემდეგ რახმანინოვმა დატოვა თეატრი და ჯერ იტალიაში, შემდეგ კი დრეზდენში დასახლდა.

აქ დაიწერა სიმფონიური ლექსი "მიცვალებულთა კუნძული". 1908 წლის მარტში სერგეი ვასილიევიჩი გახდა რუსეთის მუსიკალური საზოგადოების მოსკოვის დირექტორატის წევრი, ხოლო 1909 წლის შემოდგომაზე A.N. Scriabin-თან და N.K. Medtner-თან ერთად შეუერთდა რუსული მუსიკის გამომცემლობის საბჭოს.
პარალელურად შექმნა საგუნდო ციკლები „წმინდა იოანე ოქროპირის ლიტურგია“ და „ვესპერსი“.

1915 წლის შემოდგომაზე გამოჩნდა ვოკალიზი, რომელიც მიეძღვნა მომღერალ A.V. ნეჟდანოვას. საერთო ჯამში რახმანინოვმა დაწერა 80-მდე რომანი.

1917 წელს ქვეყანაში სიტუაცია გაუარესდა და კომპოზიტორი, ისარგებლა სტოკჰოლმში გასტროლების მიწვევით, 15 დეკემბერს საზღვარგარეთ გაემგზავრა. მას არ წარმოედგინა, რომ სამუდამოდ ტოვებდა რუსეთს. სკანდინავიაში გასტროლების შემდეგ რახმანინოვი ნიუ-იორკში ჩავიდა.

1940 წლის ზაფხულში მან დაასრულა თავისი ბოლო მთავარი ნამუშევარი "სიმფონიური ცეკვები".
1943 წლის 5 თებერვალს შედგა დიდი მუსიკოსის ბოლო კონცერტი.

შესავალი

რახმანინოვის ვოკალური რომანტიული პოეზია

რახმანინოვის რომანსები ერთ-ერთი ყველაზე ღირსშესანიშნავი ფურცელია არა მხოლოდ ამ კომპოზიტორის შემოქმედებაში, არამედ მე-19 საუკუნის ბოლოსა და მე-20 საუკუნის დასაწყისის მთელი რუსული მუსიკისა. ამ დროს რომანტიკა იყო ალბათ ყველაზე გავრცელებული და საყვარელი მუსიკალური და პოეტური კომუნიკაციის ფორმა. როგორც ჟანრი, რომელიც განკუთვნილია ინტიმური გამოცდილების გამოხატვისთვის, იგი დადასტურდა, რომ იდეალური ფორმაა მრავალფეროვანი სურათების გამოხატვისთვის. სასიყვარულო ტრაგედია და სიმთვრალე ყოფნის ხალისით, კაშკაშა პეიზაჟის ლექსები - ეს რახმანინოვის რომანსების მხოლოდ რამდენიმე თემაა.

ამჟამად, რახმანინოვის კამერულ და ვოკალურ ნაწარმოებებს ეთმობა უამრავი მუსიკალური ლიტერატურა. ამ თემაზე კვლევების სია კვლავ იზრდება, რაც მიუთითებს ამ დიდი და მართლაც ამოუწურავი მუსიკის მუდმივ გაგებაზე. ამ ნაწარმოებში ჩვენ შემოვიფარგლებით რახმანინოვის კამერული ვოკალური ნაწარმოების მხოლოდ მოკლე აღწერით და უფრო დეტალურად შევეხებით ადრეულ რომანს „ოჰ, ნუ სევდიანი“ თხზ. 14 No8 ა.აფუხტინის სიტყვებზე, დაწერილი 1896 წ.

რახმანინოვის კამერულ-ვოკალური ნაწარმოებები: ზოგადი მახასიათებლები

რახმანინოვის რომანსები მათ პოპულარობაში ეწინააღმდეგება, ალბათ, მხოლოდ მის საფორტეპიანო ნამუშევრებს. სიცოცხლის განმავლობაში კომპოზიტორმა დაწერა 80-მდე რომანი, რომელთა უმეტესობა შედგენილი იყო მე-19 საუკუნის მეორე ნახევრის რუსი პოეტების ტექსტებით - მე-20 საუკუნის დასაწყისისათვის. გაცილებით მცირე წილი (მხოლოდ ათზე ცოტა მეტი) უკავია რომანსებს, რომლებიც დაფუძნებულია XIX საუკუნის პირველი ნახევრის პოეტების ლექსებზე: პუშკინი, კოლცოვი, შევჩენკო რუსულ თარგმანში და სხვა.

ცნობილი ფაქტები მოიცავს რახმანინოვის ყურადღების მიქცევას მისი ნამუშევრების ტექსტებზე. ამ თემაზე დაიწერა მეგობრების, ნათესავების, სტუდენტების მრავალი მოგონება, შემორჩენილია მრავალი წერილი. ტექსტების მუდმივი ძიება კომპოზიტორის გარემოს საერთო მდგომარეობა იყო; ამაზე გამუდმებით ფიქრობდა თავად რახმანინოვი. ამ მხრივ განსაკუთრებით საინტერესოა მიმოწერა მარიეტა შაგინიანთან; მისი რჩევით მან დაწერა არაერთი რომანი, მათ შორის რომანსები სიმბოლისტი პოეტების ლექსებზე: ვ. ბრაუსოვი, ფ. სოლოგუბი.

რახმანინოვი უჩვეულოდ ეპყრობოდა პოეზიას. რახმანინოვის რომანტიული შემოქმედებისთვის რომანის დასაწყისი უაღრესად მნიშვნელოვანი მომენტი იყო. ხშირად სწორედ ეს განსაზღვრავდა და აყალიბებდა მუსიკალური მთლიანობის მთელ კომპოზიციას. ხშირად საწყისი ფრაზაშეძლებისდაგვარად შთანთქა სულიერი დინების მთელი დაძაბულობა. გავიხსენოთ რამდენიმე სტროფი, რომელიც ხსნის რახმანინოვის რომანსებს, რომლებიც მითითებულ ასპექტში ძალიან საჩვენებელი ჩანს:

”ოჰ არა, ვლოცულობ, არ წახვიდე!”

"Მიყვარხარ!" ("დილა")

"Გელოდები!"

"Დროა! გამოჩნდი, წინასწარმეტყველო!

"ოჰ, ნუ გეწყინება ჩემთვის!"

ზოგადად მიღებულია, რომ ტექსტები, რომლებსაც რახმანინოვი მიუბრუნდა, ხშირად "შორს არის შედევრებისგან" და მიეკუთვნება "მეორადი" პოეზიას. მართლაც, ლერმონტოვის, ტიუტჩევის, ფეტის, ბალმონტის და ჰაინეს ლექსებზე დაფუძნებული რომანები რახმანინოვში თანაარსებობენ ნაკლებად ცნობილი პოეტების ე.ბეკეტოვას, გ.გალინას, მ. დავიდოვას ან ს.იას ტექსტებზე დაფუძნებულ ნაწარმოებებთან ერთად. მოდური მე -19 საუკუნის ბოლოს. ნადსონი, რომელსაც უკვე 1906 წელს ვ.ია. ბრაუსოვმა გააკრიტიკა „განუვითარებელი და ჭრელი ენის, სტერეოტიპული ეპითეტების, სურათების მწირი არჩევანის, ლეთარგიისა და მეტყველების სირთულის გამო“. ერთი შეხედვით, კომპოზიტორის ეს არჩევანი პარადოქსულად შეიძლება მოგეჩვენოთ, განსაკუთრებით ზემოთ ნახსენები უჩვეულოს გათვალისწინებით. კომპოზიტორის მგრძნობელობა პოეტური ტექსტის მიმართ. როგორც ჩანს, რახმანინოვი უბრალოდ სხვანაირად აფასებდა პოეზიას მუსიკალურობალექსი. შედეგად, რაც შეიძლებოდა შეუმჩნეველი დარჩენილიყო პოეზიის კრებულში, თითქოს რახმანინოვის მუსიკით „გაცოცხლდა“ და ახალი მხატვრული თვისებები შეიძინა.

შეგახსენებთ, რომ რახმანინოვი რომანს განიმარტა, როგორც უპირატესად ლირიკული გრძნობებისა და განწყობების გამოხატვის სფერო. დარგომიჟსკის ან მუსორგსკისგან განსხვავებით, მასში თითქმის არასოდეს გვხვდება ეპიკური, ჟანრობრივ-შინაური, კომედიური თუ დამახასიათებელი გამოსახულებები.? რახმანინოვის ვოკალურ ნაწარმოებებში დომინირებს დრამატულისაგანი. საბედისწერო წინააღმდეგობები ყველაზე ხშირად თავად გმირის სულში ცხოვრობს: ბედნიერების შეუძლებლობის მწარე ცნობიერება და, ყველაფრის მიუხედავად, ამის უკონტროლო სურვილი - რახმანინოვის დრამატული რომანების უმეტესობის მთავარი განწყობა. ? ეს განსაკუთრებით ნათლად იგრძნობა 1902 და 1906 წლებში დაწერილ 21-ე და 26-ე ოპუსებში და წარმოადგენენ მომწიფებული რახმანინოვის სტილის მაგალითებს.ამ ჟანრის შემდგომ წარმომადგენლებში, მაგალითად, რუსი სიმბოლისტი პოეტების სიტყვის ციკლში op. 38, მუსიკალური ენა რთულდება და უფრო დრამატული ხდება გარკვეული განცალკევება (“Pied Piper”), ლირიკულ-ფსიქოლოგიური პრინციპი და პოეტური ბუნების გამოსახულებები (“Daisies”) მჭიდროდ არის გადაჯაჭვული.

სრულიად განსაკუთრებული ჯგუფი შედგება რამდენიმე რომანისაგან სულიერ თემაზე. გარდა ცნობილი ნაწარმოებების "იოანეს სახარებიდან" (1915), "ლაზარეს აღდგომა" (op. 34 No. 6, ლექსები A.S. ხომიაკოვის), ამ ჯგუფში შედის "ორი წმინდა სიმღერა", დაწერილი კ. რომანოვისა და ფ. სოლოგუბის ლექსები 1916 წელს და მიუძღვნა ნინა კოშიცს. ეს კომპოზიციები გამოქვეყნდა აშშ-ში და ცოტა ხნის წინ გახდა ცნობილი რუსი მუსიკოსებისთვის.დაწვრილებით ამის შესახებ: Guseva A.V. რახმანინოვის ვოკალური შემოქმედების უცნობი გვერდები. ორი სულიერი სიმღერა (1916) // საუკუნეთა ზღვარი. რახმანინოვი და მისი თანამედროვეები. სატ. სტატიები. - სანკტ-პეტერბურგი, 2003. გვ. 32 - 53. მიუხედავად ოთხივე რომანის განსხვავებულობისა, თითოეული მათგანი წარმოადგენს მხურვალე ლოცვას „პირველ პირში“. ლირიკული სფერო კვლავ დომინანტური რჩება.

რახმანინოვის კამერულ-ვოკალური სტილის მრავალრიცხოვან მახასიათებლებს შორის ექსკლუზიურად უნდა აღინიშნოს. ფორტეპიანოს აკომპანიმენტის როლი. რახმანინოვი, როგორც არა მხოლოდ კომპოზიტორი, არამედ მსოფლიოს ერთ-ერთი საუკეთესო პიანისტი, თავის რომანებში თანაბარ ყურადღებას აქცევდა როგორც ხმას, ასევე ფორტეპიანოს. პიანისტი აქ ვოკალისტის სრულფასოვანი პარტნიორია და რომანსებში საფორტეპიანო პარტია მოითხოვს არა მხოლოდ ანსამბლურ დახვეწილობას, არამედ დიდ ვირტუოზულ ოსტატობას.

რახმანინოვის რომანსების საფორტეპიანო ნაწილი იმდენად ექსპრესიული და ინდივიდუალურია, რომ მას უბრალოდ აკომპანიმენტს ვერ ვუწოდებთ. ამ მხრივ, საინტერესოა კომპოზიტორის შენიშვნის ციტირება რომანს „სევდიანი ღამე“-სთან დაკავშირებით: „... რეალურად, მას არ სჭირდება სიმღერა, არამედ ფორტეპიანოზე აკომპანისტს“. და მართლაც, ამ რომანში (როგორც ბევრ სხვაში) ხმა და ფორტეპიანო ერწყმის ვოკალურ-ინსტრუმენტულ დუეტ ანსამბლს. ძალიან ხშირად ფორტეპიანოს ნაწილი აყალიბებს პოლირითმულ კავშირს მელოდიასთან (ორობითი მეტრი მელოდიაში - სამეული აკომპანიმენტში), რაც ტექსტურას ანიჭებს გარკვეულ არასტაბილურობას და ამავე დროს სივრცის, სიცოცხლის და თავისუფლების განცდას. რახმანინოვის რომანსებში არის კონცერტო-ვირტუოზული, დეკორატიული და აყვავებულ ფორტეპიანოს ტექსტურების მაგალითები, გამჭვირვალე კამერული წარმოდგენით, რაც მოითხოვს პიანისტისგან განსაკუთრებულ ოსტატობას მუსიკალური ქსოვილის რიტმული და პოლიფონიური დეტალების, საუკეთესო რეგისტრისა და ჰარმონიული ფერების გადმოცემაში.

რახმანინოვის თანდაყოლილი ფორმის გრძნობა აშკარად გამოიხატა მისი რომანების ამოზნექილ და მძაფრ დინამიკაში. ისინი გამოირჩევიან განსაკუთრებული დრამატული სიმკვეთრით, კულმინაციების „ფეთქებადობით“, რომელშიც არაჩვეულებრივი ძალით ვლინდება შინაგანი ფსიქოლოგიური კონფლიქტი, ნაწარმოების მთავარი იდეა. კომპოზიტორის ვოკალური ლექსებისთვის არანაკლებ დამახასიათებელია ეგრეთ წოდებული "მშვიდი" კლიმაქსი - მაღალი ხმების გამოყენებით ყველაზე ნატიფი პიანისიმოზე.

ასეთი კულმინაციები, მიუხედავად ყოველგვარი გარეგანი შეზღუდვისა, აქვს უზარმაზარი ემოციური ინტენსივობა და წარმოქმნის წარუშლელ მხატვრულ შთაბეჭდილებას, არის ავტორის შინაგანი აზრებისა და განცდების გამოხატულება.

რახმანინოვის წარმოშობა და განათლება

რახმანინოვების ოჯახი ძველია, მისი ფესვები შორეულ მე-14 საუკუნეშია. ოჯახი ნოვგოროდის მახლობლად ცხოვრობდა ონეგის საოჯახო მამულში. სერგეი მეოთხე შვილი იყო და გაიზარდა ოჯახში, სადაც ოსტატურად უკრავდნენ სხვადასხვა მუსიკალურ ინსტრუმენტზე (დაბადების თარიღი: 1873 წლის 2 აპრილი). სერჟას ნიჭი ადრე შეამჩნია. დედა ლიუბოვ პეტროვნა გახდა ბიჭის პირველი მასწავლებელი.

1881 წელს, საკმაოდ რთულ პერიოდში, პეტერბურგში გადამდგარი კაპიტანის ვასილი არკადიევიჩ რახმანინოვის ოჯახი ჩავიდა. ეს ნაბიჯი ბავშვების განათლების საჭიროებით იყო განპირობებული. 1882 წლიდან სერგეი რამდენიმე წელია სწავლობს პეტერბურგის კონსერვატორიის დაწყებით კლასებში. როგორც კი ყველა ბავშვმა მიიღო ადგილი სახელმწიფო საგანმანათლებლო დაწესებულებებში, მამა ვასილი რახმანინოვი ოჯახი დატოვა. ნათესავი შეშფოთებულია ნიჭიერი ბავშვის ბედზე და მიჰყავს კერძო სკოლა-ინტერნატში ნ.ს.-ს კლასში. ზვერევა. ამ სკოლას მკაცრი დისციპლინა ჰქონდა. "ცხოველებისთვის" ცხოვრება დაძაბული იყო. პირველი შეხვედრა პ.ჩაიკოვსკისთან შედგა სკოლაში. მომავალში ტანეევი და არენსკი გახდებიან მისი მასწავლებლები.

ადრეული შემოქმედება

1890 წელს ნატალია სკალონზე შეყვარებული ახალგაზრდა წავიდა პეტერბურგში, სადაც გოგონას ოჯახი ცხოვრობდა. მაგრამ გენერლის ქალიშვილი არ ითვლებოდა ღარიბი მუსიკოს რახმანინოვის შესატყვისად. 1892 წელს მაესტრომ სწავლა დაასრულა მოსკოვის კონსერვატორიაში. ცხრამეტი წლის ასაკში ახალგაზრდა კომპოზიტორს ა.პუშკინის „ბოშების“ მიხედვით შექმნილი სადიპლომო ნაწარმოებისთვის „ალეკო“ დაჯილდოვდა დიდი ოქროს მედლით. ოპერა დაიწერა 17 დღეში. სერგეიმ ის საყვარელ ქალს, ბოშა ანა ლადიჟინსკაიას მიუძღვნა. სიყვარული უპასუხო იყო. ანა უკვე გათხოვილი იყო. მალე ოპერა საიმპერატორო ოპერის თეატრის სცენაზე გავიდა. მენტორ ზვერევმა თავის სტუდენტს ოქროს საათიც კი აჩუქა. მუსიკალური კრიტიკოსების ქება-დიდებით შეფასებების შემდეგ, კომპოზიტორსა და პიანისტზე თითქმის მაშინვე დაიწყო საუბარი ბევრ ქალაქში, მათ შორის მოსკოვისა და პეტერბურგის შემოქმედებით ელიტაში.

პიანისტის ხელებზე ლეგენდები კეთდება, თითქოს ზაფხულშიც ხელთათმანებს ატარებს და კონცერტებზე ხელებით აჰიპნოზებს მაყურებელს.
1897 წელს, სიმფონიის დიდი ხნის ნანატრი პრემიერა. მაგრამ ეს ვერ მოხერხდა, რის შემდეგაც ავტორმა დაწვა. კომპოზიტორს იმდენად განიცადა ფსიქიკური აშლილობა, რომ ავად გახდა. ავადმყოფ ახალგაზრდას თავდაპირველად დები სკალონი უვლიდნენ. მთელი სამი წლის განმავლობაში სერგეი ვასილიევიჩს არ შეეხო ინსტრუმენტს. ნიჭიერმა და ამავდროულად გაუგებარმა ავტორმა დახმარებისთვის ფსიქოთერაპევტ ნ.დალს მიმართა. მკურნალობამ კომპოზიტორს მუსიკის სიყვარული დაუბრუნა. და მეორე საფორტეპიანო კონცერტი გამოჩნდა ორ ნაწილად.

მუსიკალური ნიჭის მქონე უცნობი ახალგაზრდა, უსახსრობის გამო, მარიინსკის სკოლაში გოგონებს მუსიკას ასწავლიდა. მოულოდნელად, სერგეი დათანხმდა მეორე დირიჟორის ადგილის დაკავებას მეწარმის სავვა მამონტოვის რუსულ ოპერაში. იქ, ქველმოქმედის მამულში იწყება რახმანინოვის მეგობრობა მომღერალ ფიოდორ ჩალიაპინთან. პირველი მყარი სადირიჟო გამოცდილება წარმატებული გამოდის. სამუშაო არ გაჩერებულა. სერგეი ვასილიევიჩი ქმნის სპექტაკლებს "პან ვოევოდი", "რუსალკა", "ორფეოსი", "კარმენი". უკვე ყირიმში კონცერტების დროს ურთიერთობს შემოქმედებით ელიტასთან ნ.ბუნინთან, ა.ჩეხოვთან. მეოცე საუკუნის დასაწყისი რახმანინოვის შემოქმედების გარიჟრაჟია: "კლდე" (1893), "გაზაფხული" (1902).

პირადი ცხოვრება

1902 წლის გაზაფხულზე სერგეი რახმანინოვი ფარულად დაქორწინდა ნატაშა სატინაზე. პიანისტზე ყრმობიდანვე იყო შეყვარებული და ბოლო ამოსუნთქვამდე მისი ერთგული მეგობარი იყო. ახალდაქორწინებულებმა თაფლობის თვე შვეიცარიის ქალაქ ლუცერნში გაატარეს. ჩვენ დავბინავდით მთაზე მდებარე სასტუმროში, საიდანაც ტბის შესანიშნავი ხედი იშლება. 30 წლის შემდეგ, ამ ადგილიდან არც თუ ისე შორს, რახმანინოვი თავად ააშენებდა ვილას, რომელსაც ის და მისი მეუღლე "SeNaR"-ს უწოდებდნენ. ქორწინებამ გააჩინა ქალიშვილები ირინა და ტატიანა.

მის პროფესიულ ცხოვრებაში ნათესავების და მეგობრების დაკვირვებით, სერგეი ვასილიევიჩი კოლეგებისთვის დახურული, მკაცრი, ცივი და გარკვეულწილად შორეული ადამიანი იყო. ამავდროულად ძალიან მოწესრიგებული და პასუხისმგებელი ადამიანი იყო, ფენომენალური მეხსიერება ჰქონდა. სამუშაო დღეს ყოველთვის დილის 7 საათზე იწყებდა და 12-მდე აგრძელებდა მუშაობას. შრომისმოყვარე მუსიკოსი შეამჩნიეს და მიიწვიეს დირიჟორად მოსკოვის დიდ თეატრში. იქ მუსიკალური გენიოსის მზერა ოპერაზე გადაიტანა. მაყურებელს მოეწონა ნამუშევრები "ძუნწი რაინდი" და "ფრანჩესკა და რიმინი" (1904). ბევრმა აღნიშნა, რომ ჩაიკოვსკიც კი ვერ მართავდა თავის ოპერებს ასე ოსტატურად.

რევოლუციები - ქვეყანაში და შემოქმედებაში

1905 წლის მოვლენებმა კომპოზიტორსაც გადააჭარბა. უყოყმანოდ, ის მხარს უჭერს ბოლშოის თეატრის მხატვრების უფლებებს. რევოლუციის ქარიშხალმა შეაშინა ცნობილი პიანისტი. რუსეთში ხალხს მუსიკის დრო არ ჰქონდა. ის თავისი ცხოვრების სამ წელიწადს წყნარ და მშვიდ დრეზდენში ატარებს. იქ გამოჩნდა სიმფონიური პოემა "მიცვალებულთა კუნძული" (1909). აუმჯობესებს მის შესრულებას კონცერტებზე. რახმანინოვის რუსულ კლასიკურ მუსიკაში კრიზისის საწინდარი იყო ლექსი "ზარები" (1913).

1917 წლის მოვლენების შემდეგ პიანისტი საყვარელ ადამიანებთან ერთად გაემგზავრა სკანდინავიის ქვეყნებში გასტროლებზე და აღარ გამოჩენილა რუსეთში. გამგზავრების საკითხი წინასწარ იყო განსაზღვრული. რახმანინოვის მუსიკასა და ყველა რუსულ მუსიკალურ კლასიკაში კრიზისის საწინდარი იყო 1909 წელს დაწერილი სიმფონიური ლექსი "მკვდრების კუნძული", ცოტა მოგვიანებით კი ლექსი "ზარები" გუნდისა და ორკესტრისთვის. რუსეთში ხალხს მუსიკის დრო არ ჰქონდა.

რახმანინოვების იმიგრაცია

1918 წლის 1 იანვარს კომპოზიტორის ოჯახი ნორვეგიიდან ნიუ-იორკში გაემგზავრა. ამერიკაში მას სთავაზობენ მთავარი დირიჟორის თანამდებობას ერთდროულად ორ ქალაქში. მაგრამ ის უარს ამბობს სადირიჟორო კარიერაზე. დიდი ხნის განმავლობაში, სერგეი ვასილიევიჩი არაფერს წერს.

1926-1927 წლებში გამოჩნდა ნაწარმოებები, როგორიცაა მე-4 კონცერტი და რამდენიმე რუსული სიმღერა. გთავაზობთ კონცერტების შესრულებას მთელი მსოფლიოდან. ამან მომცა კომპოზიციის შესაძლებლობა. ასეთი წინადადებები ბევრი იყო. გულმოდგინედ გასტროლებზე რახმანინოვი გახდა პირველი პიანისტი მსოფლიოში. პარიზში ხელმძღვანელობს რუსეთის კონსერვატორიას, სადაც იწვევს რუს მასწავლებლებს.

საზღვარგარეთ სერგეი რახმანინოვი კიდევ უფრო ინტერესდება მანქანებით. მან იყიდა მრავალი განსხვავებული მანქანა. ცხრამეტი ორმოცდაერთში შეიქმნა საბოლოო ნაწარმოები "სიმფონიური ცეკვები". რახმანინოვი ავად გახდა, მაგრამ კონცერტებით განაგრძო მოგზაურობა. მე-20 საუკუნის დიდი კომპოზიტორი 28 მარტს 69 წლის ასაკში გარდაიცვალა. დაკრძალულია ნიუ-იორკთან ახლოს.

ადრეული წლები.
სერგეი ვასილიევიჩ რახმანინოვი დაიბადა 1873 წლის 1 აპრილს. ბავშვობის წლები ნოვგოროდის მახლობლად მდებარე ონეგის სამკვიდროში გაატარა. რუსული ბუნების მშვენიერი ნახატები მთელი ცხოვრებაა ჩემს მეხსიერებაში ჩაბეჭდილი: მინდვრებისა და ტყეების გაუთავებელი სივრცეები, მდინარე ვოლხოვის დიდებული წყლები, რომელთანაც ასოცირდება ეპიკური ზღაპარი გუსლარ მომღერალ სადკოს შესახებ.
მომავალი კომპოზიტორის პირველი მუსიკის მასწავლებელი (სწავლა დაიწყო ოთხი წლის ასაკში) იყო მისი დედა ლიუბოვ პეტროვნა. ბიჭმა სწრაფი პროგრესი განიცადა, მაგრამ, მიუხედავად მუსიკის გამორჩეული შესაძლებლობებისა, მან და მისმა ძმამ ვოლოდია გადაწყვიტეს დაევალებინათ იგი გვერდის კორპუსში. თუმცა, ოჯახის დანგრევამ შეცვალა ეს გადაწყვეტილება. გვერდის კორპუსში განათლება, რომელიც ძვირი ღირდა, ახლა ჩვენს შესაძლებლობებს აღემატებოდა. ვოლოდია გაგზავნეს კადეტთა კორპუსში, ცხრა წლის სეროჟა კი პეტერბურგის კონსერვატორიაში.
პეტერბურგის კონსერვატორია.
კონსერვატორიაში სწავლის პირობები არახელსაყრელი იყო. მამამ ოჯახი დატოვა - დედა და ექვსი შვილი. სერიოჟა ბებიასთან და დეიდასთან დასახლდა, ​​რომლებმაც მოწყალეს და ყველანაირად გააფუჭეს. თავის ნებაზე მიტოვებული სერიოჟა საკმაოდ უსაქმური იყო. "ბებიაჩემი, - იხსენებს მოგვიანებით რახმანინოვი, - ძალიან კეთილგანწყობილი იყო, ყველაფერს სჯეროდა, რასაც მე ვუთხარი. მისგან დღეში 10 კაპიკს ვიღებდი ხარჯებისთვის და კონსერვატორიაში გამგზავრებისთვის, მაგრამ პირდაპირ საციგურაო მოედანზე მივედი და გავატარე. მთელი დილა იქ”. შედეგად, იყო ხშირადცუდი შეფასება ზოგადსაგანმანათლებლო საგნებში. მუსიკალური სწავლებით, ყველაფერი უკეთესი იყო ბუნებრივი შესაძლებლობების წყალობით. მაგრამ ფორტეპიანოს კლასში სერიოზული სისტემატური მუშაობა არ ყოფილა.
სერჟამ ზაფხულის არდადეგები ბებიასთან სოფია ალექსანდროვნა ბუტაკოვასთან გაატარა ნოვგოროდის მახლობლად, სადაც დიდი სიამოვნებით უსმენდა უძველესი ეკლესიის ზარების რეკვას და მონასტრის გუნდის გალობას. ეს ბავშვობის შთაბეჭდილებები მოგვიანებით აისახა რახმანინოვის შემოქმედებაში.
ამავდროულად, წარმოიშვა მუსიკის შედგენის პირველი მცდელობები. ეს იყო იმპროვიზაციები ფორტეპიანოზე, რომლებსაც სერიოჟა ხშირად გადასცემდა ცნობილი კომპოზიტორების ნაწარმოებებს.
1885 წელს რახმანინოვის ბიძაშვილი ალექსანდრე ილიჩ ზილოტი ჩავიდა პეტერბურგში. ახლო წარსულში ნ.გ.-ს საყვარელი სტუდენტი რუბინშტეინი და ფ. ლისტი, მიუხედავად ახალგაზრდობისა (რომელიც მხოლოდ ათი წლით უფროსი იყო სეროჟაზე), ის უკვე ცნობილი პიანისტი იყო და ასწავლიდა მოსკოვის კონსერვატორიაში. სერეჟას ფორტეპიანოზე დაკვრის მოსმენის შემდეგ, ზილოტიმ შესთავაზა დედას გადაეყვანა იგი მოსკოვის კონსერვატორიაში და მიიღო თანხმობა.

მოსკოვის კონსერვატორია.
ზილოტიმ ძმა დაავალა მასწავლებლის კლასში, ჩაიკოვსკის მეგობრის, ნიკოლაი სერგეევიჩ ზვერევის კლასში, რომელმაც სერიოჟა სრული ბორტზე წაიყვანა. ეს არის ის, რასაც ის ჩვეულებრივ აკეთებდა ნიჭიერ სტუდენტებთან. ზვერევი არამარტო არ იღებდა ფულს ტრენინგისთვის, არამედ, პირიქით, თავად გადაიხადა მასწავლებლებისთვის, რომლებიც ბიჭებს ასწავლიდნენ უცხო ენებს და ზოგადსაგანმანათლებლო საგნებს. წაიყვანა ისინი თეატრში და კონცერტებზე. ზაფხულის თვეებში მოსწავლეები მასთან მიდიოდნენ მოსკოვის მახლობლად მდებარე აგარაკზე, ყირიმში, კისლოვოდსკში.
ზვერევი მომთხოვნი მასწავლებელი იყო და თავის მოსწავლეებს სისტემატურ მუშაობას ასწავლიდა. ის მკაცრად ისჯებოდა დანაშაულისთვის, არ მოითმენდა ტყუილს, სიზარმაცეს და ტრაბახობას. გაკვეთილები სასწრაფოდ დაიწყო დილის ექვს საათზე და ვინც დაგეგმილი იყო პირველი დაჯდა ინსტრუმენტთან. გამონაკლისი არავისთვის არ ყოფილა, თუნდაც წინა დღით თეატრიდან ან კონცერტიდან სტუდენტები გვიან დაბრუნდნენ.
თავიდან ასეთი მკაცრი რეჟიმი ამძიმებდა სერიოჟას, მაგრამ თანდათან შეეჩვია და გადაიქცა განსაკუთრებულად შეკრებილ, მტკიცე ნებისყოფის, მოწესრიგებულ ადამიანად.
”მე მას მმართებს საუკეთესო, რაც ჩემშია”, - თქვა მოგვიანებით რახმანინოვმა ზვერევის შესახებ.
1885/86 წლებში ა. რუბინშტეინმა გამართა თავისი ცნობილი ისტორიული კონცერტები მოსკოვში. ზვერევის მოსწავლეებმა მთელი ციკლი მოისმინეს და მან წარუშლელი შთაბეჭდილება დატოვა. რახმანინოვი იხსენებდა: „რუსეთში ასე ვისწავლეთ დაკვრა: რუბინშტეინი ატარებდა თავის ისტორიულ კონცერტებს... სცენაზე ადიოდა და ამბობდა: „შოპენის ყოველი ნოტი სუფთა ოქროა“. მისმინე!" მან ითამაშა და ჩვენ მოვუსმინეთ." ანტონ გრიგორიევიჩი ეწვია ზვერევს. ზვერევში სხვა საინტერესო სტუმრებიც მოვიდნენ: უნივერსიტეტის პროფესორები, მხატვრები, მსახიობები, მუსიკოსები. ჩაიკოვსკი ხშირად სტუმრობდა. მან მაშინვე გამოყო რახმანინოვი ყველა მოსწავლიდან და თვალყურს ადევნებდა მის მუსიკალურ განვითარებას. რახმანინოვისთვის საინტერესო მოვლენა იყო მუსიკის თეორიის გამოცდა კონსერვატორიის უმაღლეს განყოფილებაში გადასვლისას. რახმანინოვმა მასზე 5+ შეფასება მიიღო. ჩაიკოვსკი დაეხმარა თავის საყვარელ სეროჟას ოპერის "ალეკოს" დადგმაში ბოლშოის თეატრში. მან საკუთარი გამოცდილებიდან იცოდა, რამდენად რთულია დამწყები მუსიკოსისთვის მისი გზის გავლა.
კონსერვატორიის უმაღლეს ფაკულტეტზე რახმანინოვი სწავლობდა თავისუფალ კომპოზიციის კლასში არენსკისთან, კონტრაპუნქტში ტანეევთან და ფორტეპიანოს კლასში ზილოტისთან. უკვე ამ დროს ყველა გაოცებული იყო ახალგაზრდა მუსიკოსის ფენომენალური ნიჭით და მისი იშვიათი მუსიკალური მეხსიერებით. საკმარისი იყო ერთხელ მოესმინა რთული მუსიკალური ნაწარმოები, მაგალითად, სიმფონიის პირველი ნაწილი, რათა მაშინვე დაეკრა. ნაკვეთი დაიმახსოვრა ნოტების 3-4-ჯერ დათვალიერებით. რახმანინოვი ხშირად გამოდიოდა კონცერტებზე და ხალხმა დაიწყო ლაპარაკი მასზე, როგორც გამოჩენილ პიანისტზე.
1891 წელს სილოტიმ დატოვა კონსერვატორია და რახმანინოვმა გადაწყვიტა ფორტეპიანოს ბოლო გამოცდები ჩაეტარებინა ვადაზე ადრე, ერთი წლით ადრე. კომპლექსური საგამოცდო პროგრამა სამ კვირაში ისწავლა და ბრწყინვალედ შეასრულა. მომდევნო წელს, 1892 წელს, დაამთავრა კონსერვატორია კომპოზიციაში დიდი ოქროს მედლით.

ადრეული ნაწერები.

უკვე კონსერვატორიაში რახმანინოვმა დიდ წარმატებას მიაღწია კომპოზიციის დარგში. მის მიერ ამ წლების განმავლობაში შექმნილი ნამუშევრები მოწმობს მის ნიჭს, ძლიერ,ღრმა, ორიგინალური. მათ შორის ნამდვილი შედევრი იყო ცნობილი ცრურწმენა დო მკვეთრ მინორში, შედგენილი ქ19 - ზაფხულის ასაკი. "ერთ მშვენიერ დღეს წინათამაში მოვიდა და ჩავწერე. ისეთი ძალით მოვიდა, რომ თუ ვცდილობდი, ვერ მოვიშორებდი. ასეც უნდა ყოფილიყო და გახდა", - პიზალ რახმანინოვი.

ყოველი ახალი შესრულების დროს მელოდია სულ უფრო ვნებიანად ჟღერს. პრელუდიის შუა ნაწილში (აგიტატო) ის გარდაიქმნება მეამბოხე და იმპულსური თემად, რომელიც მიისწრაფვის ზემოთ. ინტენსიური განვითარება მოჰყვება, რის შემდეგაც პრელუდიის განმეორებით (დაწერილი სამნაწილიანი სახით) დრამა უმაღლეს წერტილს აღწევს. ზარის მოტივი, რომელიც არაერთხელ გაძლიერებულია ოქტავებით, ჟღერს საფრთხის შემცველად, მაგრამ მეორე ელემენტმა ასევე დაკარგა საჩივარი ხასიათი. როდესაც ძლიერად არის წარმოდგენილი რვანოტიანი აკორდებით, ეს აღიქმება, როგორც პროტესტი, მოქმედების ნება. თუმცა, ბრძოლის შედეგი უცნობია. დაძაბულობა იკლებს, ზარის ხმა უფრო მშვიდი ხდება, სრულდება პრელუდია.

კონსერვატორიაში ასევე დაიწერა პირველი საფორტეპიანო კონცერტი F მკვეთრ მინორში. ეს ნამუშევარი, ახალგაზრდულად სპონტანური, ახალგაზრდა კომპოზიტორისთვის განსაკუთრებული წარმატებაა. მასში აშკარად გამოიკვეთა მისი მელოდიური ნიჭი.

რახმანინოვის სადიპლომო ნამუშევარი იყო პუშკინის ლექსის „ბოშების“ სიუჟეტის მიხედვით შექმნილი ოპერა „ალეკო“. ოპერის შედგენის თემა მას და ორ თანაკურსელს დასკვნით გამოცდებამდე ერთი თვით ადრე შესთავაზეს. რახმანინოვმა ოპერა 17 დღეში დაწერა! ასეთმა შემოქმედებითმა აქტივობამ გააოცა არენსკი, რომელმაც წამოიძახა: "თუ ამ სისწრაფით გააგრძელებ... წელიწადში ოცდაოთხი მოქმედების დაწერას შეძლებ! ეს ძალიან კარგია!"

რახმანინოვისთვის შემოქმედებითი ინსპირაციის ყველაზე ძლიერი სტიმული იყო ბოშათა ცხოვრებიდან შეთქმულება. ეს იყო ბოშა ბუნება, რომელიც წარსულის მრავალი ხელოვანისთვის იყო ბუნებრივი სილამაზის პერსონიფიკაცია, ნებისყოფის ძლიერი იმპულსი.

მუსიკოსის მგრძნობიარე სულით რახმანინოვმა აღბეჭდა და განასახიერა თავის ახალგაზრდულ ოპერაში ტრაგიკული კონფლიქტი ინდივიდის თავისუფლების სურვილსა და ამ სურვილის განუხორციელებლობას შორის. ალეკოს ოცნებები, რომელიც იმედოვნებდა ბედნიერების პოვნას თავისუფალ მომთაბარე ცხოვრებით მცხოვრებ ბოშებს შორის, „განმანათლებლობის ბორკილების უგულებელყოფით“, იშლება: ზემფირა და მისი შეყვარებული იღუპებიან. ოპერის ერთ-ერთი შთამბეჭდავი გვერდია კავატინა ალეკო. ეს ხდება ნაწარმოების მთავარი იდეის გამოხატულება. ეს არის ახლოდან ფსიქოლოგიური პორტრეტი, უზარმაზარი ძალისა და ვნების ლირიკული აღიარება.

კონსერვატორიის დამთავრებიდან ათწლეულის შემდეგ (1890-იანი წლები).

"ალეკოს" დიდმა წარმატებამ გამოცდაზე და შემდეგ დიდ თეატრში რახმანინოვი შთააგონა. ის ბევრს წერს. ჩნდება საორკესტრო ფანტასტიკა „კლდე“, პირველი სიმფონია, ფორტეპიანოს ნაწარმოებები, რომანსები, კაპელა სულიერი კონცერტი და სხვა ნაწარმოებები. რახმანინოვი კომპოზიტორი ცნობილი ხდება, მასზე წერენ სტატიებს.

ამ წლებში რახმანინოვი ბევრს კითხულობდა. დიდხანს ვიდექი რუსი მხატვრების ნახატების წინ ტრეტიაკოვის გალერეაში და ხშირად ვსტუმრობდი ტრეტიაკოვების სახლს. მას უყვარდა თეატრში სიარული, განსაკუთრებით მალიაში, სადაც რუსული სცენის კორიფეები თამაშობდნენ - მარია ერმოლოვა, პროვ სადოვსკი. მაგრამ ცხოვრება რთული იყო. გადამწყვეტი და ძლიერი თავის შესრულებასა და შემოქმედებაში, რახმანინოვი ბუნებით დაუცველი პიროვნება იყო და ხშირად განიცდიდა საკუთარ თავში ეჭვს. ერეოდა ყოველდღიური მოუსვენრობა, მარტოობა, უცნაურ კუთხეებში ხეტიალი და ფინანსური სირთულეები.

1893 წლის 25 ოქტომბერს ჩაიკოვსკის უეცარი გარდაცვალება ძლიერი ემოციური შოკი იყო რახმანინოვისთვის. ტრაგიკული შთაბეჭდილების ქვეშ რახმანინოვმა დაწერა ტრიო „დიდი არტისტის ხსოვნას“ ვიოლინოს, ჩელოსა და ფორტეპიანოსათვის.

პირველი სიმფონია, რომელიც სანკტ-პეტერბურგში გლაზუნოვის ეგიდით შესრულდა, წარმატებული არ აღმოჩნდა და რახმანინოვი სერიოზულად მოეკიდა ამ მოვლენას. მოსკოვში პირქუში და შეწუხებული დაბრუნდა. მან დაკარგა რწმენა საკუთარი თავის, თავისი ნიჭის მიმართ და დაიწყო ეჭვი მის ცხოვრებაში არჩეული გზის სისწორეში. რამდენიმე წელი არაფერს წერდა, მხოლოდ კონცერტებზე გამოდიოდა, თუმცა ყოველთვის მუდმივი წარმატებით. მისი ფინანსური მდგომარეობა უარესდებოდა. მაგრამ მოულოდნელად რახმანინოვმა მიიღო მოწვევა ცნობილი ქველმოქმედის S.I. მამონტოვისგან, რომ დაეკავებინა დირიჟორის თანამდებობა თავის ოპერის თეატრში. კომპოზიტორისთვის იქ გატარებულ სეზონს დიდი მნიშვნელობა ჰქონდა. მან საფუძვლიანად შეისწავლა მრავალი ოპერის პარტიტურა, შეიძინა სადირიჟორო გამოცდილება და შეხვდა გამოჩენილ მხატვრებს, რომლებიც ქმნიდნენ სპექტაკლებს - ვასნეცოვი, პოლენოვი, სეროვი, ვრუბელი, კოროვინი. რახმანინოვს ძლიერი მეგობრობა დაამყარა ჩალიაპინთან, რომელიც მაშინ მამონტოვის თეატრში მუშაობდა. ორივე მუსიკოსი ხშირად გამოდიოდა ერთად. თანამედროვეთა თქმით, „ეს ორი გიგანტი, რომლებიც ერთმანეთს ატყვევებდნენ, ფაქტიურად სასწაულებს ახდენდნენ“.

რახმანინოვი ეწვია ლეო ტოლსტოის, რომლისგანაც ყოველთვის მორალურ მხარდაჭერას პოულობდა. მეგობრული ურთიერთობა დაამყარა ჩეხოვთან და ბუნინთან, სამხატვრო თეატრის მხატვრებთან.

1899 წელს რახმანინოვი პირველად გამოვიდა საზღვარგარეთ (ლონდონში), ხოლო მომდევნო წელს იგი ეწვია იტალიას. მისთვის სასიხარულო მოვლენა იყო „ალეკოს“ დადგმა პეტერბურგში პუშკინის 100 წლის იუბილესთან დაკავშირებით, ალეკოს როლში ჩალიაპინთან ერთად. ამრიგად, თანდათან ემზადებოდა შიდა გარდამტეხი მომენტი და 1900-იანი წლების დასაწყისში რახმანინოვი დაუბრუნდა შემოქმედებას.

შემოქმედებითი სიმწიფის წლები (1900-1917).

მე-20 საუკუნე კომპოზიტორის ცხოვრებაში მეორე საფორტეპიანო კონცერტით დაიწყო, რომელიც ძლიერ განგაშის ზარს ჰგავდა. თანამედროვეებმა მასში გაიგონეს ახალი დროის ხმა - დაძაბული, ფეთქებადი, მომავალი ცვლილებების წინასწარმეტყველებით. კონცერტის წარმატება, რომელიც პირველად მთლიანად შესრულდა 1901 წელს მოსკოვში, უზარმაზარი იყო. მან შთააგონა რახმანინოვი და გამოიწვია უპრეცედენტო შემოქმედებითი ზრდა. "მთელი დღე ვსწავლობ და ცეცხლში ვარ", - ამბობს რახმანინოვი ერთ-ერთ წერილში. ერთმანეთის მიყოლებით ჩნდება კანტატა „გაზაფხული“, პრელუდიები, რომანები და მეორე სიმფონია. ამ სიმფონიისთვის, როგორც ადრე მეორე კონცერტისთვის, რახმანინოვს მიენიჭა გლინკას პრემია. 1909 წელს დაიწერა მესამე საფორტეპიანო კონცერტი - რახმანინოვის ერთ-ერთი გამორჩეული ქმნილება.

ამ დროის მუსიკაში დიდი ვნებიანი ენთუზიაზმი და შთაგონებაა. მაგრამ სხვა სენტიმენტებიც ჩნდება. სიცოცხლესა და სიკვდილზე ფიქრები წარმოშობს პირველი საფორტეპიანო სონატის ტრაგიკულ სურათებს, შთაგონებული გოეთეს ტრაგედიით „ფაუსტი“; სიმფონიური პოემა „მიცვალებულთა კუნძული“ შვეიცარიელი მხატვრის ლ.ბოკლინის ნახატის მიხედვით. დროთა განმავლობაში ეს გრძნობები უფრო ღრმავდება. რთული დრო, რევოლუციური აჯანყებები, 1914 წელს დაწყებული პირველი მსოფლიო ომი და რუსული ხელოვნებისგან მიღებული მძიმე დანაკარგები მოსალოდნელი კატასტროფის განცდას იწვევს. რახმანინოვის მუსიკაში სულ უფრო ხშირად ჩნდება აგრესიული გამოსახულებები, პირქუში, დეპრესიული განწყობები (მაგალითად, ედგარ პოს ლექსებზე დაფუძნებული ვოკალურ-სიმფონიური პოემის "ზარები" გარკვეულ ნაწილში, რიგ რომანსებში, "ეტიუდები-ნახატები" თხზ. 39). თუმცა, ასეთი ნამუშევრების შექმნით რახმანინოვმა იპოვა ძალა ამ განწყობების დასაძლევად. მისთვის ბავშვობიდან საყვარელი რუსული სულიერი მუსიკა ხდება მარადიული სილამაზის პერსონიფიკაცია. 1910 წელს დაწერა "წმინდა იოანე ოქროპირის ლიტურგია", ხოლო 1915 წელს - "მთელი ღამის სიფხიზლე" კაპელა გუნდისთვის.

ამ წლების განმავლობაში რახმანინოვი აერთიანებდა ინტენსიურ შემოქმედებას არანაკლებ ინტენსიურ საკონცერტო საქმიანობასთან - პიანისტთან და დირიჟორობასთან. გარკვეული პერიოდი მუშაობდა ბოლშოის თეატრში და დატოვა რუსული ოპერების შესანიშნავი სპექტაკლების მოგონებები. ამ ნამუშევარმა შთააგონა კომპოზიტორს შექმნა ორი ერთმოქმედებიანი ოპერა - "Francesca da Rimini" (დანტეს "ღვთაებრივი კომედიის" მიხედვით) და "ძუნწი რაინდი" (პუშკინის "პატარა ტრაგედიის" მიხედვით). ისინი ბოლშოის თეატრის სცენაზე დაიდგა და წარმატებას მიაღწია.

გარდა ამისა, რახმანინოვი მონაწილეობდა დიაგილევის მიერ ორგანიზებულ რუსულ ისტორიულ კონცერტებში პარიზში. ერთ დროს ის ხელმძღვანელობდა ფილარმონიის კონცერტებს მოსკოვში. მან კონცერტებით მოიარა ევროპის მრავალი ქვეყანა და გასტროლები გამართა ამერიკაში, სადაც მისი გამოსვლები ტრიუმფი იყო.

მაგრამ რახმანინოვი ბევრად უფრო ხალისით ასრულებდა რუსი საზოგადოების წინაშე. პირველი მსოფლიო ომის დროს მან მრავალი კონცერტი გამართა რუსეთის სხვადასხვა ქალაქში. მათგან მიღებული შემოსავლის ნახევარი მან ქველმოქმედებას, რუსული არმიის საჭიროებებს გასცა.

რახმანინოვი სიმპატიური ადამიანი იყო. გარეგნულად მკაცრი, თუმცა ყოველთვის მზად იყო დასახმარებლად. მას ძალიან უყვარდა შვილები. "მე მყავს ორი ქალიშვილი... მათ მქვია ირინა და ტატიანა, ან ბობ და ტასინკა. ეს არის ორი ცელქი, ურჩი, უზნეო - მაგრამ ძალიან საყვარელი და საინტერესო გოგო. საშინლად მიყვარს! ყველაზე ძვირფასი რამ ჩემს ცხოვრებაში! და ყველაზე ნათელი! ”

რახმანინოვს უყვარდა სპორტი, ზაფხულში ცხენებით ჯირითობდა, ზამთარში კი ციგურებით. ომის დაწყებამდე ცოტა ხნით ადრე მან იყიდა მანქანა, რომელსაც თავად მართავდა. "როცა სამუშაო ჩემს ძალებს აღემატება, მანქანაში ჩავჯდები და ორმოცდაათი მილის დაშორებით მივფრინავ, ღია ცის ქვეშ, მაღალ გზაზე. ვსუნთქავ ჰაერს და ვაკურთხებ თავისუფლებას და ცისფერ ცას."

რახმანინოვს უყვარდა თავისი მამული ივანოვკა ტამბოვის პროვინციაში. აქ შეიქმნა მისი საუკეთესო ნამუშევრები. „მას უყვარდა რუსული მიწა, სოფელი, გლეხი, უყვარდა მიწის მართვა, ზაფხულში იღებდა ნაკვალევს, სძულდა კინოა და სხვა სარეველა, როგორც პირადი მტერი და ხშირად საათობით მეუბნებოდა, რა ლამაზი იყო სოფელი. ”- იხსენებს ცნობილი მწერალი მარიეტა შაგინიანი.

რახმანინოვი საზღვარგარეთ. უახლესი ნამუშევრები. 1917 წელი გარდამტეხი იყო რახმანინოვისა და მისი ოჯახის ბედში. თებერვლის რევოლუციას სიხარულით მიესალმა, მაგრამ ოქტომბრის რევოლუციამ აიძულა სამუდამოდ დაეტოვებინა რუსეთი. ძირითადი მიზეზები იყო ოჯახის ბედის შიში, ახალ საზოგადოებაში უსარგებლობის განცდა.

1917 წლის დეკემბერში რახმანინოვი ოჯახთან ერთად გაემგზავრა შვედეთში. კონცერტებს მართავს სკანდინავიის ქვეყნებში და შემდეგ გადადის აშშ-ში. დამღლელი საკონცერტო საქმიანობა დაიწყო ჯერ ამერიკაში, შემდეგ მთელ ევროპაში, მუსიკალური ბიზნესის მკაცრი კანონების დაცვით. სპექტაკლების რაოდენობა უზარმაზარი იყო: მხოლოდ 1919/20 წლების სეზონში მან 69 კონცერტი გამართა. მასთან ერთად გამოდიოდნენ მსოფლიო ცნობილი სახეები: მევიოლინე ჯაშა ჰეიფეცი, ვიოლონჩელისტი პაბლო კასალი, დირიჟორები ლეოპოლდ სტოკოვსკი, არტურო ტოსკანი, ევგენი ორმანდი, ბრუნო ვალტერი. მისი კონცერტები ხალხმრავალ დარბაზებში იმართებოდა და მისი პორტრეტები არასოდეს ტოვებდა ამერიკული გაზეთების ფურცლებს. ის გამყიდველებმა, ტაქსის მძღოლებმა, პორტირებმა იცნეს და კორესპონდენტებისა და ფოტორეპორტიორების არმია მისდევდა. მაგრამ რახმანინოვის, როგორც შემსრულებლის ტრიუმფმა ვერ ჩაახშო მისი ვნებიანი ლტოლვა სამშობლოსადმი. საზღვარგარეთ ახლო მეგობრების წრეც კი ძირითადად რუსეთიდან ჩამოსული ემიგრანტებით შემოიფარგლებოდა. რახმანინოვი თავისი ჰონორრების მნიშვნელოვან ნაწილს იყენებდა თანამემამულეების მატერიალურ დახმარებაზე, როგორც საზღვარგარეთ, ასევე სახლში.

სერგეი რახმანინოვი ცნობილი რუსი კომპოზიტორია, დაიბადა 1873 წელს ნოვგოროდის პროვინციაში.

ადრეული ბავშვობიდან სერგეი დაინტერესებული იყო მუსიკით, ამიტომ გადაწყდა მისი გაგზავნა პეტერბურგის კონსერვატორიაში ფორტეპიანოს განყოფილებაში. გარდა ამისა, სწავლობდა ზვერევის სკოლა-ინტერნატში, ასევე მოსკოვის კონსერვატორიაში.

სწავლის დასრულების შემდეგ რახმანინოვმა დაიწყო მასწავლებლობა მარიინსკის სკოლაში, შემდეგ კი რუსულ ოპერაში დირიჟორი გახდა.

მუსიკალური კარიერის დასაწყისში მან განიცადა წარუმატებლობა, მაგრამ ნამდვილი აღიარება 1901 წელს მოვიდა. ამ დროს მან შექმნა თავისი ცნობილი მეორე და მესამე საფორტეპიანო კონცერტი, მეორე სიმფონია.

რახმანინოვი ხშირად სტუმრობდა ინგლისს, სადაც ასევე გამოდიოდა როგორც პიანისტი და დირიჟორი.

1917 წელს გასტროლებით გაემგზავრა სკანდინავიაში. ის აღარ დაბრუნებულა რუსეთში. დიდ წარმატებას მიაღწია აშშ-ში, სადაც ცოტა კომპოზიციას ასრულებდა და ძირითადად გასტროლებზე მუშაობდა. მისი დიდი ნაწარმოები "სიმფონიური ცეკვები" შეიქმნა მხოლოდ 1941 წელს.

მეორე მსოფლიო ომის დროს სერგეი რახმანინოვი ცდილობდა დაეხმარა თანამემამულეებს საქველმოქმედო კონცერტებზე შეგროვებული ყველა თანხის სახლში გაგზავნით.

ხანგრძლივი ავადმყოფობის შემდეგ მუსიკოსი 1943 წელს გარდაიცვალა.

მე-4 კლასისთვის

ბიოგრაფია თარიღებისა და საინტერესო ფაქტების მიხედვით. Ყველაზე მნიშვნელოვანი.

სხვა ბიოგრაფიები:

• არტურ კონან დოილი

  არტურ კონან დოილი ცნობილი ინგლისელი მწერალია, რომელმაც შექმნა სხვადასხვა ჟანრის მრავალი საინტერესო ნაწარმოები. მისი კალმიდან გამოვიდა ისტორიული და სათავგადასავლო რომანები, სამეცნიერო ფანტასტიკური მოთხრობები და რომანები, ჟურნალისტური სტატიები და ა.შ.

• ივან დანილოვიჩ კალიტა

  ივან დანილოვიჩ კალიტა. ეს სახელი დაკავშირებულია მოსკოვის, როგორც რუსეთის სულიერი და ეკონომიკური ცენტრის ჩამოყალიბების პერიოდთან.

• ჯონ კალვინი

  ჯონ კალვინი იყო ევროპული რეფორმაციის ერთ-ერთი ყველაზე რადიკალური ფიგურა, ფრანგი თეოლოგი, რომელმაც საფუძველი ჩაუყარა ახალ რელიგიურ მოძრაობას პროტესტანტულ ეკლესიაში.

• ნიკოლოზ საოცრებათა ცხოვრება და ბიოგრაფიის მოკლე შინაარსი

  უფლის დიდი მსახური და წმინდანი ნიკოლოზ საკვირველმოქმედი ცნობილია თავისი მრავალი სასწაულითა და ადამიანების მიმართ მოწყალებით. მან განკურნა ავადმყოფები, იხსნა ხალხი უბედურებისგან და გაუმართლებელი ბრალდებებისგან.

• ივან ნიკიტოვიჩ კოზედუბი

  ივან კოზედუბი - საბჭოთა მფრინავი, საბჭოთა კავშირის გმირი, რომელიც იბრძოდა დიდი სამამულო ომის დროს, მონაწილეობდა კონფლიქტში კორეის ნახევარკუნძულზე.