მოხატული ნიმუშები. რუსული ხალხური კოსტუმის ორნამენტი, როგორც ტალიმენი

რუს ქალებს არ ჰქონდათ ქსოვილების ევროპული სიმრავლე ტანსაცმლის შესაქმნელად. მათთვის ხელმისაწვდომი იყო მხოლოდ თეთრეული, ბამბა და ბამბა. მაგრამ მაინც, რუსებმა მოახერხეს პატარასგან საოცარი სილამაზის კოსტიუმების შექმნა. და ეს მიღწეული იქნა რუსული ხალხური კოსტუმის ორნამენტების წყალობით. იმ დროს, ორნამენტი მოქმედებდა არა მხოლოდ როგორც დეკორაცია, არამედ როგორც ტალიმენი. ამგვარად, ხალხური კოსტუმის ელემენტები გამდიდრდა დამცავი ნაქარგებითა და ნიმუშიანი ქსოვით. ამ სახის ამულეტებს ქარგავდნენ ტანსაცმლის კიდეებზე, კერძოდ კიდეზე, მანჟეტებზე და საყელოზე. ეს იყო ნაქარგი იდეოგრამის ასოები, რომლებიც იცავდა ადამიანს ზიანისგან. ორნამენტებს ამზადებდნენ გარკვეულ ფერებში, რასაც ასევე განსაკუთრებული მნიშვნელობა აქვს. ყველაზე პოპულარული ფერია წითელი, რომელიც სიმბოლოა ცეცხლი, სიცოცხლე და სისხლი.

Უფრო ვრცლად...

რუსული ხალხური კოსტუმის მთავარი ელემენტი იყო პერანგი საყელოთი უხვად მორთული ნაქარგებით. პერანგის სახელოები ფართო და გრძელი უნდა ყოფილიყო, მაგრამ მაჯაზე ლენტებით შემოხვეული. ქალები მას მაისურზე ატარებდნენ. მას ჰქონდა მაღალი ქვედაკაბის ფორმა თასმებით და დამზადებული იყო თეთრეულის, მატყლისა და ბამბის ქსოვილისგან. დეკორაციად გამოიყენებოდა ლენტები, ზოლები, ლენტები და ჩინტის ფერადი ზოლები. ეკიპირების მესამე განუყოფელი ელემენტი იყო ქვედაკაბა. აღსანიშნავია, რომ გათხოვილ ქალებს ეცვათ პონევა, რომელიც გამოირჩეოდა ჩვეულებრივი კალთისგან სვინგის სტილში, გვერდით შეუკერებელი ჭრილით.

არ დაივიწყოთ წინსაფარი. ქალები ატარებდნენ მას პერანგზე ან საფარზე. წინსაფარი, როგორც რუსული კოსტუმის ელემენტი, ასევე აღჭურვილი იყო მდიდარი სიმბოლური ორნამენტით, რომელიც განასახიერებდა რუსულ უძველეს ტრადიციებსა და ბუნებასთან დაკავშირებულ ამულეტებს.

რუსული ეროვნული კოსტუმის ბოლო ელემენტი იყო თავსაბურავი, რომელიც იმ დროს ერთგვარი სავიზიტო ბარათი იყო. მისგან შესაძლებელი იყო ასაკისა და ადგილის დადგენა, საიდანაც მოვიდა ქალი და მისი სოციალური მდგომარეობა. გოგონების ქუდებს ღია გვირგვინი ჰქონდა. ყველაზე ხშირად იყენებდნენ სახვევებსა და ლენტებს. მაგრამ გათხოვილი ქალები მთლიანად იფარებდნენ თმას. თავსაბურავებს ამშვენებდა მძივები, ლენტები და ნაქარგები.

ხალხი ამბობს: "შენი პერანგი უფრო ახლოს არის შენს სხეულთან". რატომ, ამის შესახებ მოგვითხრობს ხალხური სამოსის სემანტიკა, კომპოზიცია, მისი ფერი და ორნამენტული კრიპტოგრაფია. ყოველივე ამის შემდეგ, სწორედ ხალხურ სამოსშია შესაძლებელი ხალხის იდენტობის, მათი სოციალური, მორალური და რელიგიური იდეების ყველაზე მნიშვნელოვანი თვისებები და მახასიათებლები.

აღსანიშნავია, რომ ტანსაცმელი, რომლის თავდაპირველი გარეგნობა გამოწვეული იყო ფუნქციური აუცილებლობით, მაშინვე იქცა რიტუალურ ობიექტად. მისი ამოცანა ასევე იყო გარკვეული ცხოვრებისეული პროცესების სტიმულირება. აქედან გამომდინარე, ჩვენ განვიხილავთ ტანსაცმელს არა მხოლოდ ნივთად, არამედ სიმბოლურ ფორმად - ნიშნად კულტურის კონტექსტში.

ნ.მ. კალაშნიკოვა, მრავალი ნაწარმოების ავტორი, რომელიც დაკავშირებულია ხალხური სამოსის თემასთან და მის სიმბოლიკასთან, აღნიშნავს, რომ ტანსაცმლის სემანტიკური სტატუსი, ავტორის სიტყვებით, მისი ნიშნის ფუნქციები, ჩამოყალიბდა განვითარების ადრეულ ეტაპზე; ისინი უნდა წაეკითხათ არა მხოლოდ მისმა მფლობელმა, არამედ თანატომელებმაც 1.

ადამიანის ცხოვრების სხვადასხვა ასაკობრივ და სოციალურ ეტაპზე კოსტუმი იცვლება სტრუქტურულ დონეზე. ეს ცვლილებები გამოიხატება კოსტუმის რაოდენობრივ შემადგენლობაში, ფერთა სემანტიკაში და ორნამენტის დიზაინში.

ორნამენტი ემსახურებოდა არა მხოლოდ დეკორაციას, არამედ როგორც ხიბლს ბუნების ბოროტი ძალების წინააღმდეგ, "ტალიმენი". სწორედ ამიტომ იყო ნაქარგები ამ ნიმუშებს იქ, სადაც მთავრდებოდა ტანსაცმელი, სადაც ეხებოდა გაშლილ სხეულს: საყელოსთან, კედელზე, მანჟეტებზე.

გარდა ამისა, ორნამენტული მედალიონები იცავდა მხრებსა და მუხლებს. ორნამენტს მოიცავდა ნიშნები, ნაწერები - იდეოგრამები, რომლებსაც ქარგლები სპეციალურად არჩევდნენ პერანგის თითოეული პატრონისთვის, რათა დაიცავდა პატრონს არა მარტო სიცივისგან, არამედ ყოველგვარი შემთხვევითი უბედურებისგან.

ამიტომ, როცა გულუხვი ადამიანის სულიერ თვისებებზე საუბრობენ, გვესმის: „არ ინანიებს თავის ერთადერთ პერანგს“. ითვლებოდა, რომ გულუხვი ადამიანი ამგვარად აჩუქებდა არა მარტო ტანსაცმელს, არამედ აიღო თავისი ამულეტი, რაც ყველაზე ახლოს იყო მის სხეულთან...

ყველა ერის ორნამენტი უძველესი დროიდან მოდის; მათ არასოდეს შეიცავდნენ ერთი "უსაქმური" ხაზი - თითოეულს აქვს თავისი მნიშვნელობა, არის სიტყვა, ფრაზა, ცნობილი ცნებებისა და იდეების გამოხატულება. ადამიანებმა გამოიგონეს სიმბოლოები, რათა აღენიშნათ და გააძლიერონ ის, რაც ესმით. ასეთი ცოდნის გადაცემა ნიშნავს სიმბოლოების ინტერპრეტაციის სწავლას.

ვ.ვარდუგინი აღნიშნავს, რომ ჯერ კიდევ მე-19 საუკუნის დასაწყისში იყო შემონახული სოფლებში თარგების კითხვის რიტუალი, როცა გოგონები სადღესასწაულო ტანისამოსს იცვამდნენ და ხელნაკეთ ნივთებს მოჰქონდათ. ბიჭებმა, რომლებმაც მეგზურად აირჩიეს ასაკოვანი ქალები, მოისმინეს ამ უკანასკნელის განმარტებები გოგონების ხელნაკეთობებში გამოსახული ნიმუშების მნიშვნელობის შესახებ 2.

სიტყვები "ნიმუში", "ნიმუში" მომდინარეობს სიტყვებიდან "გათენება", "დაწვა", "მზე" და მოდის საერთო სლავური ცნებებიდან "სინათლე", "ნათება", "სითბო". ნაქარგების ნიმუშები დაკავშირებული იყო მზისა და ცის კულტთან, ისინი გახდნენ მისი "ღვთაებრივი გამოსახულებები", ნიშნები და სიმბოლოები. ნაქარგობაზე შეგვიძლია ვთქვათ, რომ ის შეიცავს სამყაროსა და ბუნების ხალხურ შეგნებას, ერთგვარ ხალხურ პოეტურ მითოლოგიას.

მითოლოგიური ცნობიერების თვალსაზრისით, კოსმოსი იყოფა ორ სამყაროდ: წმინდა, წმინდა და პროფანული (ლათინური profanus-დან) - დაუვიწყარი, სიწმინდისგან მოკლებული, უფრო მეტიც, უწმინდური, ბოროტი, მკრეხელური და უწმინდური. გასაკვირი არ არის, რომ რუსულ ხალხურ სამოსს აქვს სიმბოლური გამოსახულებების სიმბოლური ორნამენტების ასეთი სიუხვე, რამაც ხელი შეუწყო წმინდა სამყაროსთან კავშირის დამყარებას.

მზის იდეა ცხენის სახით ორნამენტულ კომპოზიციებში განსახიერებულია, მაგალითად, თეთრი გულმოდგინე ცხენის სახით, ფონზე ვარსკვლავებით და დომინანტური მოტივის კიდეების გასწვრივ ფრინველებით. პავა-რუკის მოტივები, არის ლადოს გამოსახულებები - გაზაფხულის მზის ღმერთი. რიტუალები აისახება ორნამენტში, როგორიცაა, მაგალითად, ცისარტყელა - ეს არის გაზაფხულის რიტუალი, წინაპრების ხსოვნის დღე, ვეშნიკი - "არყის ხის დახვევა" ბუნების აღორძინების საპატივცემულოდ, ივან კუპალას დღესასწაული. წარმართულ ქალღმერთ მაკოშს წყალთან ჰქონდა კავშირი - ერთ-ერთი ყველაზე ხშირად მოხსენიებული პერსონაჟი ორნამენტულ ნაკვეთებში.

ორნამენტი, როგორც უკვე აღვნიშნეთ, ემსახურებოდა არა მხოლოდ დეკორაციას, არამედ როგორც ხიბლს ბუნების ბოროტი ძალების წინააღმდეგ, "ტალიმენი". და თანამედროვე მკითხველს გული სტკივა, როდესაც კითხულობს სტრიქონებს „იგორის კამპანიის ზღაპრში“ ერთ-ერთი ჯარისკაცის გარდაცვალების შესახებ: „... ერთი წვეთი მარგალიტის სული მამაცი სხეულიდან, ოქროს ყელსაბამიდან“.

ორნამენტული სიმბოლიზმი დიდწილად დამახასიათებელია უძველესი ტანსაცმლისთვის: პერანგები, პერანგები, პონევები, წინსაფარები, ქამრები. მნიშვნელოვანია აღინიშნოს, რომ კოსტუმის ნაწილები მჭიდროდ იყო დაკავშირებული ორნამენტული მოტივების არჩევასთან. კოსტუმის მსგავსად, ორნამენტმა შესთავაზა იარუსიანი დაყოფა. ჰემი პირველი იარუსია, ის უფრო ახლოს არის მიწასთან. როგორც წესი, შეიცავს ალმასის წერტილოვან ან ჯვრის ფორმის კომპოზიციებს (სოფლის მეურნეობის, ნაყოფიერების, ცეცხლის სიმბოლოებს). თავსაბურავების ქარგვაში, პირიქით, ჭარბობს მზის ნიშნები, ფრინველების გამოსახულებები და ა.შ. ამრიგად, ასეთი კომპოზიციის საშუალებით კოსტუმი მსოფლიო ხეს შეადარა.

ტანსაცმელზე ორნამენტებს ყველაზე ხშირად ქარგავდნენ. „ხალხური ნაქარგები, ეს პირველი კოდის სისტემა, რომელიც ადამიანებმა შეიძინეს და მათთვის ჯადოსნური მნიშვნელობა ჰქონდა, საუკუნეზე მეტია შესწავლილი იყო. ბევრი რამ არ მოგვარებულა და კიდევ ბევრი „მშვენიერი აღმოჩენა“ მალავს უმარტივეს ნიმუშებს, რომლებიც შეიცავს სიგნალებს-სიმბოლოებს დიდი ხნის წასული თაობების ცხოვრებისა და მსოფლმხედველობის შესახებ“ 2.

კოსტუმის ისტორიულად სპეციფიკური ფორმების განხილვისას შეიძლება აღინიშნოს, რომ მას აქვს მაკრო და მიკროკონსტრუქციული საფუძველი და დეკორატიული სისტემა. მასში განსაკუთრებულ სემანტიკურ მნიშვნელობას იძენს ორნამენტული ჩანართები, რომლებსაც აქვთ დამოუკიდებელი სიმბოლური მნიშვნელობა.

ორნამენტი, ტანსაცმლის ჭრისა და დიზაინისგან განსხვავებით, ღრმად კონსერვატიულია, ნაკლებად ექვემდებარება ცვლილებას, არის ტრადიციული კულტურის პროდუქტი და მიეკუთვნება მას. მისი ფესვები არქაულ დროშია და არის არსებობის შესახებ მითოლოგიური იდეების მცველი. ის არ კარგავს თავის მიზანს, გაიხსენოს კულტურის პირველადი მნიშვნელობები და სიმბოლოები, ჩაერევა კოსტუმის სტრუქტურაში, როგორც ერთგვარი მთლიანობა. ორნამენტს აქვს გრაფიკული სტრუქტურა, ის ჰგავს ფარულ დამწერლობას, გრაფიკულად გამოხატული გარკვეული ფარული მნიშვნელობების იდეოგრამას, ე.ი. სივრცითი სიმბოლოები.

ამულეტებსა და ორნამენტს შორის, როგორც თილისმას შორის პარალელის გავლება, მოდით განვიხილოთ მაგიის ძირითადი პოსტულატები, რომლებიც ჩამოყალიბებულია თანამედროვე მკვლევარების მიერ. აი ისინი: 1) მსგავსი აწარმოებს მსგავსს (მსგავსების კანონი); 2) საგნები, რომლებიც შედიან კონტაქტში ერთმანეთთან, შემდეგ აგრძელებენ ურთიერთქმედებას დისტანციაზე (კონტაქტისა და ინფექციის კანონი). ამ კანონების საფუძველზე შენდება არა მხოლოდ ორნამენტული კომპოზიციები, არამედ მთლიანად კოსტუმის სტრუქტურა.

პრიმიტიული ადამიანისთვის ნაწილი იგივეა, რაც მთელი. თუ, მაგალითად, პერსონაჟი იცვლება სხვის სამოსში, ის იდენტიფიცირებულია მის მფლობელთან. გარეგნობის ცვლილების მიღმა დგას როლის, შემდეგ არსის შეცვლა. ყველა მუმიის საფუძველი არის სემანტიკური პრინციპი. (ეს ადვილად შეიძლება შევადაროთ ტანსაცმლისა და ჩაცმის სემიოტიკურ მნიშვნელობას).

მაგიის კიდევ ერთი პრინციპი არის თანაგრძნობა. ლ. ლევი-ბრული მის შესახებ წერდა: „სიმპათიკური პრინციპი ნიშნავს „ერთის ტარებას“, წახალისებას, სწავლებას, მაგრამ ამავე დროს იძულებას ფიზიკური გავლენის გაგებით“. 3. ამ პრინციპზე დაყრდნობით მაგია, საგნები, "ფარული სიმპათიის წყალობით, ერთმანეთთან არის დაკავშირებული და ერთმანეთზე დისტანციურად მოქმედებს".

ამიტომ ითვლებოდა, რომ ბუნებრივი საგნების სიცოცხლისუნარიანობა ადამიანებს გადაეცემა: ტყავი, კბილები, თავის ქალა, კლანჭები, ქვები და ამულეტები. ჩვენი წინაპრები თავიანთ გარდერობში იყენებდნენ სამკაულებს-ამულეტებს მეტი "უსაფრთხოებისთვის". ამ სამკაულების სიმბოლიკა, ისევე როგორც ტანსაცმელზე ორნამენტული ჩანართების სიმბოლიკა, დაკავშირებულია ცის, მზისა და დედამიწის გაზაფხულის ნაყოფიერებასთან. . თილისმანები და ამულეტები შეიქმნა მაგიის დაუწერელი კანონების მიხედვით. ბევრი მათგანი საკმაოდ ნათლად შეიძლება დაიყოს მამაკაცად და ქალად.

გათხრების ადგილებში (ჩვეულებრივ ქალთა სამარხებში) ხშირად გვხვდება ცხენის ფიგურა. ცხენი, ძველი სლავების რწმენით, არის სიკეთის, ბედნიერების და ღმერთების სიბრძნის სიმბოლო. მისი კულტი დაკავშირებულია მზის თაყვანისცემასთან, სლავების რწმენასთან, რომ დაჟდბოგი ცაში მიდის ეტლით, რომელსაც ამოძრავებს ოთხი თეთრი ოქროსფერი ცხენები ოქროს ფრთებით: ამიტომ, ციგურების ამულეტებზე მზის წრიული ორნამენტები არ არის. ყველა შემთხვევით. სლავი ქალები მათ მარცხენა მხარზე ატარებდნენ. და სულაც არ არის შემთხვევითი, რომ ციგურები ხშირად უკავშირდებოდნენ ტალიმენს წყლის ფრინველის სახით - გედები, ბატები, იხვები: ბოლოს და ბოლოს, იგივე დაჟდბოგი კვეთს ოკეანე-ზღვას დღეში ორჯერ (დილით და საღამოს) ამ წყლის ფრინველების მიერ შეკაზმული ნავი. არსებობს ამულეტებიც კი - წყლის ფრინველის სხეული და ცხენის თავი. ეს ფერწერული მოტივები განაგრძობს არსებობას ნაქარგების ნიმუშებში.

ქალები ტანსაცმელზე ატარებდნენ საყოფაცხოვრებო ნივთების მცირე ასლებს (ლათები, კოვზები, სავარცხლები, გასაღებები), როგორც ამულეტები. მათი ამოცანაა სახლში კმაყოფილების, კმაყოფილების და სიმდიდრის მოზიდვა და შენარჩუნება.

ქალებიც და მამაკაცებიც ატარებდნენ ამულეტებს - ლუქებს. განსხვავება მხოლოდ მათ ტარებაში იყო. ქალები - მხარზე, მამაკაცები - წელის. ცული არის პერუნის, მეომარი ღმერთის, მოსავლის მფარველის სიმბოლო, რომელმაც თბილი ჭექა-ქუხილი გაგზავნა.

მხოლოდ მამაკაცებს ატარებდნენ იარაღის მინიატურული ასლები - ხმლები, დანები, შუბები, გარსაცმები.

მრგვალი ქალის ამულეტების გულსაკიდი სხვა არაფერია, თუ არა მზის სიმბოლოები; მათზე გამოყენებული იყო ყვითელი შენადნობები, ხოლო მთვარის გულსაკიდი იყენებდა ვერცხლისგან დამზადებულ თეთრ შენადნობებს (ცივი, როგორც თავად მთვარე), ვერცხლი თუნუქით და ნაკლებად ხშირად ბრინჯაო.

მითოლოგიური ცნობიერება მთელ სამყაროს ცოცხალად აღიქვამს, ამიტომ აწესრიგებს ურთიერთობას ამქვეყნად ყველაფერთან, როგორც ცოცხალ არსებებთან და მატერიალურ საგნებს ცოცხალი ენერგიით მუხტავს.

ხშირად, ეთნოგრაფები მიმართავენ ანალოგიების მეთოდს არქაული სიმბოლოების ინტერპრეტაციაში. W. Talbitzer, რომელიც სწავლობდა გრენლანდიის აღმოსავლეთ სანაპიროს ესკიმოსებს 1920-იან წლებში, წერდა: „ამულეტებს აკურთხებენ ფორმულებისა და შელოცვების დახმარებით... ისინი ცოცხლდებიან. ჩვენ ვპოულობთ სპეციალიზებულ ფორმულას რწმენაში, რომ ამულეტი, დანის ან სხვა იარაღის სახით, მოულოდნელად, საფრთხის მომენტში, იწყებს ზომაში ზრდას და დამოუკიდებლად ასრულებს მკვლელობის აქტს“ 3.

ქალის მთვარის სამკაულები მთვარის უძველესი კულტიდან დაიბადა. მზე და მთვარე ძველ ადამიანებს ეჩვენებოდათ როგორც ძმა და და, ცოლ-ქმარი, ზოგჯერ მშობელი და შვილი. ისინი დუალისტური მთვარე-მზის მითების გმირები არიან. ისინი ასახავს ოპოზიციებს: მამაკაცი - ქალი, დღე - ღამე, სიცხე - სიცივე, დადებითი - უარყოფითი. არსებობს მთვარის მცენარეები ყვავილების დიზაინით, რაც სიმბოლოა მთვარის უპირველეს მოვალეობას - ბალახებისა და ხეების ზრდის მონიტორინგი.

მხოლოდ ამულეტების გათვალისწინებით, მათი სიმბოლიკიდან ვხედავთ, რომ მათი დახმარებით ჩვენმა წინაპრებმა დაამყარეს კავშირი წმინდა სამყაროსთან, მიკროსამყაროში კავშირების ორგანიზებით, მაკროკოსმოსთან კავშირის დამყარების სურვილით.

ამავე მიზნით გამოიყენებოდა ხალხურ სამოსში ორნამენტის ენაც.

ლიტერატურა

1 კალაშნიკოვა ნ.მ. ხალხური სამოსის სემანტიკა. - სანკტ-პეტერბურგი: 2003 წ.
2 ვარდუგინი V. რუსული ტანსაცმელი. - სარატოვი: დონ წიგნი, 2001 წ.
3 Lévy-Bruhl L. ზებუნებრივი პრიმიტიულ აზროვნებაში. - მ.: 1937. - გვ.33.
4. X-XVI საუკუნეების რუსული ორნამენტის ისტორია / რედ. S.Yu. ივლევა - მ.: ხელოვნების გაზაფხული, 1997 წ.
5. პროხოროვი ვ.ა. მასალები მე -11-მე -13 საუკუნეების რუსული ტანსაცმლის ისტორიის შესახებ. - პეტერბურგი: გამომცემლობა. პროხოროვი, მეცნიერებათა აკადემიის პეტერბურგის სტამბა, 1876 წ.
6. სეროვი ნ.ვ. კულტურის ფერი.- სანკტ-პეტერბურგი: „რეჩი“, 2004 წ.
7. სტასოვი ვ.ვ. სლავური და აღმოსავლური ორნამენტი ანტიკური და ახალი დროის ხელნაწერების მიხედვით - პეტერბურგი: [b.i.], 1887 წ.
8. სტრეკალოვი ს. რუსული ისტორიული სამოსი მე-10-მე-13 სს. პეტერბურგი: [ბ.ი.], 1877 წ.
9. ქიმიკოსი ო.ია., პრიმიტიული საზოგადოების მხატვრული კულტურა. - პეტერბურგი: 1995 წ.

ორნამენტები უძველეს მწერლობას წააგავს და მათ მსგავსად ბევრი რამის თქმა შეუძლია შორეული ეპოქის ადამიანის მსოფლმხედველობის შესახებ. დიდი ხნის განმავლობაში ხალხს ახსოვდა ორნამენტების დანიშნულება. XX საუკუნის 20-30-იან წლებში, ჩრდილოეთ რუსეთის ზოგიერთი სოფლის მაცხოვრებლებმა აჩვენეს თავიანთი ცოდნა გამოსახული ნიმუშის მნიშვნელობის შესახებ სოფლის უძველესი ხელოსნის წინაშე სპეციალური კითხვით: ახალგაზრდა გოგონებმა შეკრებებზე დასრულებული ნამუშევრები მიიტანეს და ისაუბრეს. ისინი მთელი მსოფლიოს წინაშე. გარეუბნის ზოგიერთ ადგილას ჯერ კიდევ შეგიძლიათ მოისმინოთ ნიმუშების უძველესი სახელები: crowberry, Perun, თუმცა ოსტატები ყველაზე ხშირად ვერ ხსნიან მათ მნიშვნელობას.

დღემდე არიან ადამიანები, რომლებმაც იციან დეკორაცია და სურთ ტრადიციული რუსული სამოსის ტარება. ზამთრის გრძელ საღამოებზე, სლავი გოგონები და ქალები, ჩირაღდნით, ნაქარგი და ნაქსოვი ნიმუშებით - ერთი უფრო რთული, ვიდრე მეორე, ამშვენებს მათ ტუნიკებს, რათა მოგვიანებით, დღესასწაულზე, შეეძლოთ საზოგადოების წინაშე გამოფენა. მხოლოდ სილამაზეს გრძნობდნენ ისინი? მხოლოდ შემოქმედებითი თვითგამოხატვის სურვილი იყო მათ ხელმძღვანელობით? ან იყო და დღესაც აგრძელებს არსებობას ძველ სიმბოლოებში რაღაც ძალიან მნიშვნელოვანი - ჩვენთვის დღეს უცნობი?

ეს წიგნი ავტორის სურვილის შედეგია, დააყენოს კითხვები ხალხური ტექსტილის ნიმუშების მნიშვნელობასა და მათი გავლენის თავისებურებებზე მათთან გაფორმებული ტანსაცმლის მატარებელზე ან ნიმუშების შემხედვარე ადამიანზე. იგი იყენებს ინფორმაციას მრავალი, ზოგჯერ არატრადიციული წყაროებიდან: ისტორია, ეთნოგრაფი, მითოლოგია, ბიოენერგია, თანამედროვე ალტერნატიული მედიცინა და ა.შ. რუსული ხალხური კულტურა ყოველთვის იმდენად ყოვლისმომცველი და მრავალმხრივი იყო, რომ საჭიროა მხოლოდ მისი ყოვლისმომცველი შესწავლა, ჩვენი წინაპრების აზროვნების გამოცდილებით.

ძალიან მინდა, რომ უძველესი ორნამენტის ხელოვნება შენარჩუნდეს და არ გაქრეს, რათა ხალხური კულტურის უნარებმა, ტრადიციებმა და სილამაზემ გააგრძელოს სიცოცხლე, გაახაროს და სარგებლობა მოახდინოს ხალხს. ყოველივე ამის შემდეგ, ამ სილამაზეს აქვს წარმოუდგენელი კეთილი ენერგია (ერთი მინდა ვთქვა - სული), რომელსაც შეუძლია დაეხმაროს ხალხს. მე მჯერა, რომ წიგნში წამოჭრილი თემები საინტერესო იქნება ახალი მკვლევრებისთვის და შემდეგ ისეთი საოცარი ფენომენი, როგორიც რუსული ხალხური ტექსტილის ორნამენტებია, მართლაც შეიძლება სხვადასხვა კუთხით გავიგოთ. ამასობაში უძველესი გამოსახულება-ნაწერები ელოდება მათ სრულ კითხვას.

მეორე წიგნი, რაც საშუალებას გვაძლევს არა მხოლოდ გავიგოთ ხალხური ტექსტილის ორნამენტების ადგილი ჩვენს კულტურაში, არამედ დავამტკიცოთ ავტორის ვარაუდები ადამიანზე ორნამენტის ენერგეტიკულ-ინფორმაციული ზემოქმედების მექანიზმების შესახებ. ხალხური ორნამენტი არის სულიერი ცოდნის წარმოუდგენლად უძველესი სისტემის ნაწილი, რომელიც საშუალებას აძლევს ადამიანს ჰარმონიულად დაამყაროს ურთიერთობა გარე სამყაროსთან. მისი მკაცრი ფორმები შეიცავს ჩვენი სამყაროს განვითარების ისტორიას, მზა ბიოტექნოლოგიებს და კონკრეტულ რეცეპტებს რასისა და ადამიანის გადარჩენისთვის.

წიგნში შედის სექციები სახამებლისა და ქსოვის ფორმების ნიმუშების ტიპოლოგიაზე, როგორ გამოჩნდა ნიმუში, სტრუქტურირებული წყლით დამუშავებული ამულეტების ნამუშევარი, სულიერი ნიმუშები, კლანისა და ტომის ნიშნები და ტანსაცმლის ჭრის ენერგია.

მოცემულია რუსული ხალხური ტექსტილის გეომეტრიული ნიმუშების ტიპების კლასიფიკაცია. მოცემულია მამაკაცის და ქალის პერანგების ჭრილები, ასევე ნიმუშები ქალისა და მამაკაცის ტანსაცმელზე თარგების მოწყობისთვის. ცალკე ნაწილი შედგება ნიმუშების ფერადი ნახატებისა და მათი ახსნისგან.

ეს წიგნი არის მცდელობა შეაგროვოს და სისტემატიზდეს ხალხური ტექსტილის ნიმუშების სიმბოლოების პრაქტიკული გამოყენების პრინციპების გამოყენების პრინციპები. ის გამოადგება ყველას, ვისაც უძველესი ცოდნისა და სილამაზის აღორძინება სურს.

ყველა დროისა და სტილის ორნამენტი

ნ.ფ.ლორენცის უნიკალური ნამუშევარი, რა თქმა უნდა გააფართოვებს და გაამდიდრებს ჩვენს იდეებს სივრცის ორგანიზების წესების, კეთილშობილური და ჰარმონიული ცხოვრების სტილის შესახებ.

ავტორი გააზრებულად ატარებს მკითხველს ორნამენტისა და დეკორის ისტორიაში, აჩვენებს ამ განსაკუთრებული ტიპის ხელოვნების მრავალფეროვნებას, აცნობს მის გარეგნულ მხარეს და ღრმა სიმბოლიკას და იწყებს ჩუქურთმების, ფრესკების, ვიტრაჟების, მინანქრის, ხალიჩების პრაქტიკულ საიდუმლოებებს. მოზაიკა.

როგორც პეტრემ განმარტა კომენტარებში (იხ. ქვემოთ), ლორენცის წიგნი და რაკინიეს წიგნი ორნამენტებზე ერთი და იგივეა(ლორენცმა თითქმის ყველაფერი აიღო რაკინიერისგან, ოდნავ შეცვალა ტექსტი და ნახატები მასში).

ეს წიგნი ნათლად აჩვენებს, თუ რა საშუალებები და ტექნიკა აახლოებს ორგანიზებულ და შემოქმედებითად გარდაქმნილ სივრცეს დახვეწილი გემოვნების ტრიუმფთან - სხვადასხვა დროსა და მსოფლიოს სხვადასხვა კუთხეში. ამ გამოცემის მდიდარი მხატვრული დიზაინი მიმართავს ესთეტიკურ განცდებს და ასტიმულირებს მკითხველის შემოქმედებით ფანტაზიას.

უძველესი დროიდან რუსეთში, ყველა ჭურჭელზე, ტანსაცმლის ყველა ნაჭერზე, ასევე სახლებზე გამოსახული იყო სხვადასხვა ელემენტები და სიმბოლოები, რომლებიც ქმნიდნენ ნიმუშებს. თითოეულ დეტალს თავისი მნიშვნელობა და ადგილი ჰქონდა. ასე ჩამოყალიბდა რუსული ხალხური ნიმუში.

ისტორიული ცნობები რუსული ხალხური ნიმუშების შესახებ

უნდა გვესმოდეს, რომ არსებობს ორი ტერმინი - ნიმუში და ორნამენტი. და თავიდანვე არ იყო იგივე. ახლაც კი, ყველა ნიმუშს არ შეიძლება ეწოდოს ორნამენტი. მაგალითად, თუ ეს არის მუდმივად განმეორებადი ნიმუში (დაახლოება).

რუსეთში ითვლებოდა, რომ ნიმუში ბევრად უფრო ღრმა იყო, ეს უფრო მეტს ნიშნავდა. სიტყვა ორნამენტი ნასესხებია ლათინურიდან და ის გაცილებით გვიან გაჩნდა და დეკორაციას ნიშნავს. რუსეთში იყო მისი ანალოგი - "დეკორაციები". ითვლებოდა, რომ იგი განკუთვნილი იყო დეკორატიული სტილიზაციისთვის. თუმცა, მოგვიანებით ეს ორი ცნება ერთმანეთში გადაიხლართა და დაიწყო ერთმანეთის შევსება.

რუსული ხალხური ნიმუში არის სხვადასხვა ხაზების, სიმბოლოების და სხვა ელემენტების კოლექცია, რომელიც შეიძლება განმეორდეს ან იყოს ერთ ვერსიაში. სურათები შეიძლება განსხვავდებოდეს სხვადასხვა სფეროში. ამრიგად, რუსეთის აღმოსავლეთ რეგიონებში, ნიმუშში შეგიძლიათ იპოვოთ ისეთი ელემენტი, როგორიცაა "ინდური კიტრი", რომელიც დღესაც პოპულარულია.

ასევე, თითოეულ ზონას ჰქონდა ნიმუშებისა და ორნამენტების საკუთარი ფერადი სქემა.

ნიშნები და სიმბოლოები რუსული ნიმუშით

თუ რუსულ ხალხურ ნიმუშს განვიხილავთ სიმბოლიზმის თვალსაზრისით, მაშინ შეგვიძლია ვთქვათ, რომ იქ არც ერთი ელემენტი არ არის გამოსახული. თითოეულს აქვს თავისი მნიშვნელობა და თავის ადგილზეა.

ნიმუშის ყველაზე პოპულარული სიმბოლოებია:

• ალათირის ვარსკვლავი, ან, როგორც მას ასევე უწოდებენ, სვაროგის ჯვარი. მას აქვს რვა ფურცელი და სიმბოლოა სამყაროს, მისი დაკეცვისა და გაშლის ციკლებს.
• ასევე დიდი პოპულარობით სარგებლობს ბერეგინის (როჟანიცას) სიმბოლო. ეს არის ქალის სქემატური წარმოდგენა, რომელიც იცავს.
• ძალიან მნიშვნელოვანი სიმბოლოა, რომელსაც ზოგჯერ მსოფლიო ხესაც უწოდებენ. ის აერთიანებს მსოფლიო ღერძს, სამყაროს და რასას.
• ყველამ იცის: ჰიტლერის დროს სვასტიკა ომისა და ფაშიზმის სიმბოლოდ იქცა, მაგრამ თავდაპირველად ასე არ იყო.
• ასევე პოპულარულია ორეპეის სიმბოლო, რომელიც არის სავარცხელი ბრილიანტი. ამ სიმბოლოს მოაქვს ბედნიერება, წონასწორობა და სიმშვიდე.
• გარდა ამისა, ნიმუშსა და ორნამენტში გამოყენებულია ყვავილები, ვარსკვლავები, სპირალები და სხვა სიმბოლოები, რომელთაგან თითოეული ატარებს სპეციფიკურ მნიშვნელობას, აძლიერებს ადამიანის პოზიტიურ და დამცავ ენერგიას.

ზემოაღნიშნული ელემენტების გარდა, არსებობს მრავალი სხვა. გარდა ამისა, სქემის თითქმის ყველა ნიმუში საკმაოდ მრავალფეროვანია. ერთი და იგივე სიმბოლო შეიძლება იყოს გამოსახული სხვადასხვა გზით, თუმცა, საერთო მახასიათებლებისა და ხაზების შენარჩუნებით. ასე ჩნდება მთელი დამცავი ფრაზები, ასევე მცირე ისტორიები თუ შეთქმულებები.

ნიმუშის წმინდა მნიშვნელობა

თქვენ უნდა იცოდეთ, რომ ერთი და იგივე სიმბოლო, მაგრამ გამოსახული ტანსაცმლის სხვადასხვა ნაწილში, შეიძლება ჰქონდეს განსხვავებული მნიშვნელობა. მაგალითად, ორეპეის ნიშანი, რომელიც გამოსახულია ქალის ტანსაცმელზე იდაყვის არეში, აღნიშნავს წინაპარს. თუ ის ჰემზე იყო გამოსახული, მაშინ ის იყო შესასვლელი სხვა სამყაროში.

ასევე სიმბოლურად იყო გამოსახული უძველესი ღმერთები, რომლებიც ეტლებში ამხედრებდნენ. ისინი იყენებდნენ სხვადასხვა ცხოველებს, რომლებიც განასახიერებდნენ კონკრეტულ ღვთაებას.

ზოგიერთი რუსული ნიმუში (ფოტო ქვემოთ) ატარებდა გარკვეულ კოდს მათი რიცხვითი განმეორებით. ასე რომ, მნიშვნელოვანი იყო შემდეგი ნომრები:

• სამი (აბსოლუტური, სამება, დრო, სივრცე);
• ოთხი (კარდინალური მიმართულებები, სეზონები);
• შვიდი (ჰარმონიის სიმბოლო);
• თორმეტი.

ასეთი ნიმუშები და ორნამენტები ცხადყოფს ჩვენი წინაპრების დედაბუნებისადმი დამოკიდებულებას. მათი გამოსახულებებით, ისინი თითქოს ითხოვდნენ მისგან დაცვას და მფარველობას სხვადასხვა ბოროტებისგან, უბედურებისგან და უბედურებისგან.

სად გამოიყენება რუსული ხალხური ნიმუშები?

შაბლონების გამოყენება საკმაოდ მრავალფეროვანია. იყენებენ პირსახოცებში, ხელსახოცებში, ჭურჭლის, სახლების სახატავად, ხის და ლითონის კვეთისთვის. ძველად არც ერთი ობიექტი არ რჩებოდა დიზაინის გარეშე.

რუსული ნიმუშები (მათი ფოტოები ჩვენს მიმოხილვაშია) არა მხოლოდ ობიექტის სილამაზეა, არამედ დაცვა, ტალიმენი მისი მფლობელისთვის. ცნობილია, რომ ჯერ კიდევ მწერლობის მოსვლამდე ადამიანები ჭურჭელზე უკვე გამოსახავდნენ სხვადასხვა სიმბოლოებს (ბრილიანტები, ხაზები, წერტილები).

ნიმუშების განსხვავებები სხვადასხვა რეგიონში

რუსეთის თითოეულ რეგიონს აქვს ფერწერის, ნაქარგების, ნიმუშებისა და ორნამენტების საკუთარი ისტორია. მოდით შევხედოთ რუსული ხალხური ნიმუშს (ზოგიერთის სურათები ქვემოთ იქნება წარმოდგენილი) ზოგიერთი ტიპისა და სფეროსთვის:

• გჟელ ფერწერა - ახასიათებს ლურჯი და თეთრი ფერები ნახატებში, რომლებიც შესრულებულია კერამიკულ და ფაიფურის ნაწარმზე;
• ნახატები, რომლებითაც ცნობილია სოფელი ჟოსტოვო, ლითონის უჯრებზე;
• ძალიან საინტერესოა ხოხლომა მხატვრობა სხვადასხვა ნიმუშებით, ახასიათებს ოქროსფერი შეფერილობა (არის ასევე წითელი, ყვითელი და ნარინჯისფერი);
• გარდა ამისა, ბევრ რეგიონში მათ გააკეთეს საკუთარი სპეციალური სათამაშოები (დიმკოვო, კარგოპოლი, სტარი ოსკოლი), რომელთაგან თითოეულს ჰქონდა საკუთარი უნიკალური ნიმუში ფერწერაში;
• ასევე ძალიან ცნობილია Pavlovo Posad-ის შალები, რომლებიც მზადდება წითელ და შავ ფერებში, ყვავილოვანი ნიმუშებით.

და ეს არც კი არის ყველა ცნობილი ხელნაკეთობა, სადაც გამოიყენება რუსული ხალხური ნიმუშები.

უძველესი ნიმუშები

უძველესი ნიმუშები მოიცავს სხვადასხვა ნიშნების ერთობლიობას, რომელსაც ძველ დროში განსაკუთრებული მნიშვნელობა ჰქონდა და უბრალოდ არ გამოიყენებოდა არცერთ პროდუქტზე. თითოეულ ოჯახს ჰქონდა ნაქარგებისა და ნახატების საკუთარი ნაკრები, რომლებიც თაობიდან თაობას გადაეცემოდა. მათ განსაკუთრებული მნიშვნელობაც კი აქვთ ოჯახისთვის, როგორც მისი საკუთარი სიმბოლო. რა თქმა უნდა, დროთა განმავლობაში, ცოდნა დაიკარგა.

უძველესი რუსული ნიმუშები ჩვენში საიდუმლოებას სუნთქავს, ამულეტების ძალას, ყველა ხვეულისა თუ ნიშნის მნიშვნელობას.

დღესდღეობით, ბევრი ადამიანი აგროვებს მსგავს სურათებს, რომლებიც აზრიანია.

როგორ დავიწყოთ რუსული ხალხური ნიმუშების დახატვა

ახლა ადამიანები სულ უფრო მეტად მიმართავენ ჩვენს საგვარეულო მემკვიდრეობას, სურთ აღადგინონ დაკარგული ტრადიციები. მაგალითად, ბევრს აინტერესებს როგორ დავხატოთ რუსული ნიმუში. სად უნდა დაიწყოს?

პირველ რიგში, უნდა გესმოდეთ, რომ რუსეთში არსებობს ფერწერისა და ქარგვის მრავალი ტექნიკა, რომლებსაც აქვთ საკუთარი მახასიათებლები. დამწყებთათვის, თქვენ უნდა აიღოთ შაბლონები, რომლებიც არ არის ძალიან რთული, განმეორებადი ნიმუშით. ეს გაადვილებს მის არსს.

სანამ თავად დახატავ, უნდა ივარჯიშო მისი მარტივი კომპონენტებით: წერტილები, ხაზები, შტრიხები, წვეთები, მარყუჟები და ა.შ. სინამდვილეში, ყველაზე რთული ნიმუში შედგება ზემოაღნიშნული დეტალებისგან. ამ მარტივი ფორმებიდან, გარკვეული დროის ვარჯიშის შემდეგ, შესაძლებელი იქნება უფრო რთულის შექმნა.

იმისათვის, რომ გაიგოთ, თუ როგორ უნდა დახატოთ რუსული ნიმუში, არ უნდა იჩქაროთ. ზოგიერთი ფორმა შეიძლება მართლაც რთული ჩანდეს, მაგრამ უნდა გახსოვდეთ, რომ ისინი ყველა მარტივისგან შედგება. პირველ რიგში, დეტალურად დაალაგეთ განმეორებითი ნიმუში; დაიწყეთ მისი გამოსახვა ყველაზე მარტივი და ძირითადი, მაგალითად, წერტილით. თანდათანობით დახაზეთ სხვა ფორმები მის ირგვლივ და ასე ბოლოს შეგიძლიათ მიიღოთ თქვენი დასრულებული ნიმუში. დააკვირდით ქვემოთ მოცემულ ფოტოს, რომელშიც ნაჩვენებია ნახატის ყველა ეტაპი. და დარწმუნდით, რომ ეს პროცესი არც ისე რთულია.

ამრიგად, თქვენ შეგიძლიათ ისწავლოთ როგორ შექმნათ ორნამენტები და ნიმუშები. პრინციპში შეგიძლიათ აიღოთ მზა დიაგრამები და შემდეგ გადაიტანოთ ზედაპირზე.

შაბლონების გამოყენება საყოფაცხოვრებო ნივთებზე

ასევე ძველად საყოფაცხოვრებო ნივთებზე ამზადებდნენ ნიმუშებსა და ორნამენტებს, მაგალითად, რუსეთში ექვსფურცლიანი როზეტა იყო გამოსახული მარილის საფენებზე. ამას სიმბოლური მნიშვნელობა ჰქონდა. ეს როზეტი მზეს წარმოადგენდა და მარილი მასთან ასოცირებულად ითვლებოდა. ასევე, მისი გამოსახულება ხშირად გვხვდება დაწნულ ბორბლებზე, როგორც გაუთავებელი დროის სიმბოლო.

ჭურჭლის სიმბოლური მოხატვის გარდა, იყო პროდუქტის უბრალოდ გაფორმებაც. რა თქმა უნდა, ის მაშინვე არ გამოჩნდა, მაგრამ ტექნოლოგია წლების განმავლობაში განვითარდა.

უნდა აღინიშნოს, რომ ზოგიერთი ნიმუში, რომელთა ნიმუშები საკმაოდ რთულია, დღესაც ხელოსნების მიერ არის დამზადებული. ეს არის, მაგალითად, ხოხლომას ნახატი, რომელიც ძალიან ლამაზად და მდიდრულად გამოიყურება. თუმცა მისი წარმოება საკმაოდ რთული და მრავალეტაპიანია.

შაბლონების გამოყენება ნაქარგებში

რუსული ნაქარგები რუსეთში ტრადიციულად არა მხოლოდ ამშვენებს ტანსაცმელს, პირსახოცებს, საწოლებს და სხვა თეთრეულის ნაწარმს, არამედ არის ტალიმენიც. შაბლონების შერწყმა სულაც არ არის შემთხვევითი. ყველა სიმბოლო თავის ადგილზეა.

გარდა ამისა, ნაქარგობისას ასევე მნიშვნელოვანია გამოყენებული ძაფის ფერი. განვიხილოთ რამდენიმე პუნქტი:

• ნაქარგი მამალი ან ცხენი წითელ ან შავ ფერებში შესაფერისია ბავშვის დასაცავად;
• წარმატებული საქმიანობისთვის, ნაქარგები უნდა გაკეთდეს ლურჯ ან ოქროსფერ-მწვანე ტონებში;
• შალის ნაქარგები შესაფერისია, თუ უკვე არის გარკვეული ენერგეტიკული ხვრელები; კეთდება ადამიანის ჩაკრების მიდამოში;
• სელი გამოიყენება მშვიდობისთვის, გამოიყენება ხეების, ფრინველების, ვარსკვლავების ან მზის ქარგვისთვის;
• ქალებისთვის ნაქარგებში შავი ფერის გამოყენება უნდა მოხდეს უნაყოფობისგან დასაცავად;
• მამაკაცებისთვის - მწვანე (იცავს ჭრილობებისგან), ლურჯი (იცავს ელემენტებისგან).

გარდა ამისა, სიმბოლოებიც გამოიყენება ნაქარგებში - ჯვარი (ბარიერი და დაცვა ბოროტებისგან), ვარსკვლავი (ზეციური ცეცხლი), წრე (ნიშნავს ნაყოფიერებას, სიუხვეს და დედობას) და სხვა.

ამრიგად, რუსული ნაქარგები არის ცოდნის მთელი ნაკრები, რომელსაც ჩვენი წინაპრები იყენებდნენ ძველ დროში, იცავდნენ საკუთარ თავს, ნათესავებსა და კლანს.

ნიმუშების გამოყენება ტანსაცმელზე ძველ დროში

ალბათ, ნიმუშისა და ორნამენტის ყველაზე ცნობილი გამოყენებაა ამ საკითხში ყველაზე უმეცარი ადამიანიც კი ამოიცნობს ამ ნაქარგს. მართალია, ფერები და ნიმუშები კვლავ განსხვავდება რეგიონის მიხედვით.

მაგალითად, რაც უფრო სამხრეთით არის ტერიტორია, მით უფრო კაშკაშა ტანსაცმელი ეცვა ხალხს. ეს გამოწვეული იყო იმით, რომ ადრე საღებავი ბუნებრივი წარმოშობისა იყო და რაც უფრო თბილი იყო, მით უფრო დიდი იყო მისი წარმოების შესაძლებლობები.

თუ ვსაუბრობთ მამაკაცის და ქალის ტანსაცმელზე, მაშინ პირველს თითქმის არ ჰქონდა განსხვავებები რეგიონებში, გარდა, ალბათ, ფერისა და ნიმუშის შეღავათებისა. მაგრამ ქალის ტანსაცმელი საკმაოდ მრავალფეროვანი და საგრძნობლად განსხვავებული იყო.

ასევე, ცხოველთა სხვადასხვა ფიგურების ნაქარგები ძალიან პოპულარული იყო რუსეთის ჩრდილოეთ ნაწილში. მაგრამ სამხრეთელებს უფრო ფერადი ნაქარგები ჰქონდათ (ხშირად წითელი).

რუსული ხალხური ნიმუშების გამოყენება თანამედროვე ტანსაცმელში

რუსული ხალხური ნიმუშები ტანსაცმელზე პერიოდულად ბრუნდება მოდაში. ცნობილი მოდის დიზაინერები აწარმოებენ კოლექციებს ხალხური მოტივებით (მაგალითად, 1976 წელს, რუსული კოლექცია Yves Saint Laurent-ისგან).

ჩვენს დროში რუსული ნიმუშები დიდი ხანია პრიორიტეტულია ჭეშმარიტ მცოდნეებს შორის. ფერადი ტრადიციულის გარდა, გამოიყენება ნათელი ყვავილების (ან სხვა ხალხური) პრინტები. მახსოვს უძველესი ნიმუშები, რომლებსაც ხელოსნები ქარგავდნენ ტანსაცმელზე ოჯახისთვის და მეგობრებისთვის. თქვენ ასევე შეგიძლიათ შეუკვეთოთ მსგავსი ტანსაცმელი თქვენთვის, თუ გსურთ.

ასევე პოპულარული რჩება პროდუქტები, რომლებმაც დიდი ხანია მოიპოვეს აღიარება როგორც ხარისხით, ასევე სტილით (მაგალითად, Pavlovo Posad-ის შალები).

ამდენად, რუსული ნიმუში უბრალოდ ვერ გადავა დავიწყებაში. მისი გავლენა ხალხზე უდაოა, ეს მისი მემკვიდრეობაა და ერთ დღეს ის სამართლიანად დაიკავებს თავის კუთვნილ ადგილს ხალხის გულებში. ყოველივე ამის შემდეგ, უძველესი რუსული ნიმუშები ნამდვილად ატარებენ ჰარმონიასა და სილამაზეს, რაც ცნობილი იყო ჩვენი წინაპრებისთვის. ესეც ჩვენი ისტორია, რომელიც არ უნდა დავივიწყოთ.

თანამედროვე სამყაროში ორნამენტი არის ნიმუში, რომელიც ამშვენებს საყოფაცხოვრებო ნივთებს ყოველგვარი მნიშვნელობის გარეშე. ჩვენთვის რომბები ხალიჩაზე მხოლოდ რომბებია, წრეები კი მხოლოდ წრეები, მაგრამ იყო დრო, როცა ადამიანებმა იცოდნენ როგორ წაეკითხათ შაბლონები, დაშიფრეს მათში თავიანთი იდეები ცხოვრების, სხვა სამყაროს, მარადიული ჭეშმარიტების შესახებ.

შეიძლება ითქვას, რომ დეკორატიული დიზაინი ბუნების აღქმასა და რეალობის დეკორატიულ ასახვას შორის არსებული ურთიერთობის შედეგია.დეკორატიული ხელოვნების არსებობის მრავალი წლის განმავლობაში განვითარდა სხვადასხვა სახის ნიმუშები: გეომეტრიული, ყვავილოვანი, კომპლექსური, და ა.შ., მარტივი სახსრებიდან რთულ სირთულეებამდე.

ორნამენტი შეიძლება შედგებოდეს ობიექტური და არაობიექტური მოტივებისგან, შეიძლება შეიცავდეს ადამიანის ფორმებს, ცხოველთა სამყაროს და მითოლოგიურ არსებებს; ნატურალისტური ელემენტები ერთმანეთშია გადახლართული და არტიკულირებული ორნამენტში სტილიზებული და გეომეტრიული ნიმუშებით. მხატვრული ევოლუციის გარკვეულ ეტაპებზე, ზღვარი ორნამენტულ და საგნობრივ ფერწერას შორის „ბუნდოვანია“. ეს შეიძლება შეინიშნოს ეგვიპტის ხელოვნებაში (ამარანის პერიოდი), კრეტას ხელოვნებაში, ძველ რომაულ ხელოვნებაში, გვიან გოთიკასა და არტ ნუვოში.

პირველი, გეომეტრიული ნიმუშები წარმოიშვა, ეს იყო ადამიანური კულტურის გარიჟრაჟზე. რა შეიძლება იყოს უფრო მარტივი ვიდრე სწორი ან ტალღოვანი ხაზები, წრეები, უჯრედები, ჯვრები? სწორედ ეს მოტივები ამშვენებს პრიმიტიული ადამიანების თიხის ჭურჭლის კედლებს, ქვისგან, ლითონის, ხისგან და ძვლის უძველესი ნაწარმი. უძველესი ადამიანისთვის ეს იყო ჩვეულებრივი ნიშნები, რომელთა დახმარებითაც მას შეეძლო გამოეხატა თავისი კონცეფცია სამყაროზე. სწორი ჰორიზონტალური ხაზი ნიშნავდა დედამიწას, ტალღოვანი ხაზი - წყალს, ჯვარი - ცეცხლს, რომბი, წრე ან კვადრატი - მზეს.

უძველესი რწმენის თანახმად, ნიმუშების სიმბოლოები ატარებდნენ სულიერ ძალას, რომელსაც შეეძლო ბუნების ელემენტარული ძალების ნებისმიერი ბოროტება და უსამართლობა. ამ სიმბოლურ ნიშნებს, რომლებიც ჩვენამდე მოვიდა უძველესი რიტუალური დღესასწაულებიდან, აქვს მაგიური სიმბოლიკა. მაგალითად, ფილიმონოვის სათამაშოში (რუსეთი) ჩვენ ვხედავთ მზის, დედამიწის, წყლის და ნაყოფიერების სიმბოლოებს. ოსტატებმა გადასცეს ყველა გამოსახულება და სიმბოლო სამყაროს აღქმის გზით და აჩვენეს თავიანთი სამყაროს აღქმა ნახატში. უძველესი სიმბოლოები ასევე გვხვდება დიმკოვოსა და კარგოპოლის სათამაშოებში. მაგრამ ისინი ყველგან განსხვავდებიან ორნამენტებით. ყველა ხელნაკეთობაში ვამჩნევთ მზის, წყლის და ა.შ. სიმბოლოებს. გლეხური რელიგიის უძველესი სიმბოლიზმი მათში თხელი ძაფის სახით გადის.

და ორნამენტი არის რუსული ხალხური კოსტუმი. რომლის ძირითადი მოტივები იყო მზის ნიშნები - წრეები, ჯვრები; ქალის ფიგურის გამოსახულებები - ნაყოფიერების სიმბოლო, დედა - ნედლი მიწა; ტალღოვანი რიტმული ხაზები - წყლის ნიშნები; ჰორიზონტალური სწორი ხაზები, რომლებიც მიუთითებს ადგილზე; ხის გამოსახულებები მარად ცოცხალი ბუნების პერსონიფიკაციაა. გლეხის ტანსაცმელზე ნაქარგები არა მხოლოდ ამშვენებდა მათ და ახარებდათ გარშემომყოფებს ნიმუშების სილამაზით, არამედ უნდა დაეცვათ ის, ვინც ამ ტანსაცმელს ატარებდა ზიანისგან, ბოროტი ადამიანისგან. თუ ქალმა ნაძვის ხე მოქარგა, ეს ნიშნავს, რომ მან ადამიანს აყვავებული და ბედნიერი ცხოვრება უსურვა, რადგან ნაძვი სიცოცხლისა და სიკეთის ხეა. გლეხის ქალს შვილი შეეძინა. და ის დაამშვენებს მის პირველ მარტივ პერანგს ნაქარგებით სწორი ხაზის სახით ნათელი, მხიარული ფერით. ეს არის სწორი და ნათელი გზა, რომელსაც ბავშვი უნდა გაჰყვეს. ბედნიერი და ბედნიერი იყოს მისთვის ეს გზა.

მზის გამოსახულება დეკორატიულ და გამოყენებით ხელოვნებაში ერთ-ერთ მთავარ ადგილს იკავებს. მრგვალი როზეტების, ბრილიანტების სახით მზე გვხვდება ხალხურ ხელოვნებაში სხვადასხვა სახეობაში.

სწორი თანაბარი ჯვარი ასევე მზის გამოსახულება იყო ხალხურ სიმბოლიკაში. რომბს პატივს სცემდნენ, როგორც ნაყოფიერების სიმბოლოს და ხშირად შერწყმული იყო მასში ჩაწერილ მზის ნიშანთან.

Სიცოცხლის ხე

გეომეტრიულის გარდა, ძველი რუსეთის ორნამენტებში ხშირად გვხვდება სხვადასხვა უძველესი წარმართული თემები. მაგალითად, ქალის ფიგურა განასახიერებდა დედამიწისა და ნაყოფიერების ქალღმერთს. წარმართულ ხელოვნებაში სიცოცხლის ხე განასახიერებდა ცოცხალი ბუნების ძალას; იგი ასახავდა ღვთაებრივ ხეს, რომელზედაც იყო დამოკიდებული ბალახების, მარცვლეულის, ხეების ზრდა და თავად ადამიანის „ზრდა“. ძალიან ხშირად შეგიძლიათ იპოვოთ ჯადოსნური კალენდარული რიტუალების ნაკვეთები, რომლებიც დაკავშირებულია სასოფლო-სამეურნეო სამუშაოების ძირითად ეტაპებთან.

ყველაზე მრავალფეროვანი სიმბოლიზმი დამახასიათებელია მცენარეთა სამყაროს გამოსახულებებისთვის, რომელიც მოიცავდა ყვავილებს, ხეებს და ბალახს.
ეგვიპტურ ორნამენტებში დეკორაციაში ხშირად იყენებდნენ ლოტოსის ყვავილს ან ლოტოსის ფურცლებს - ქალღმერთ ისისის ატრიბუტს, ბუნების ღვთაებრივი პროდუქტიული ძალის სიმბოლოს, სიცოცხლის აღმდგენი, მაღალი მორალური სიწმინდის, უმანკოების, გონებრივი და ფიზიკური ჯანმრთელობისა და დაკრძალვისას. საკულტო მას ითვლებოდა მიცვალებულთა გაცოცხლების ჯადოსნური საშუალება. ეს ყვავილი პერსონიფიცირებული იყო მზესთან, ხოლო მისი ფურცლები მზის სხივებით. ლოტოსის მოტივი ფართოდ გავრცელდა ძველი აღმოსავლეთის ორნამენტულ ფორმებში (ჩინეთი, იაპონია, ინდოეთი და სხვ.).

ეგვიპტელები ასევე იყენებდნენ ალოეს გამოსახულებას თავიანთ ორნამენტებში - ეს გვალვაგამძლე მცენარე განასახიერებდა სიცოცხლეს სხვა სამყაროში. ხეებიდან განსაკუთრებით პატივს სცემდნენ ფინიკს და ქოქოსის პალმებს, სიკომორს, აკაციას, თამარისკს, შავთვალს, პერსეას (ოსირისის ხე), თუთის ხეს - ისინი განასახიერებდნენ სიცოცხლის დამადასტურებელ პრინციპს, იდეას მარად ნაყოფიერი სიცოცხლის ხის შესახებ. ..

ძველ საბერძნეთში დაფნა ღმერთს აპოლონს ეძღვნებოდა და ცოდვებისგან განწმენდის სიმბოლოს წარმოადგენდა, რადგან წმინდა დაფნის ტოტი განწმენდილი პირის მიერ იყო გაჟღენთილი. დაფნის გვირგვინები გადაეცათ მუსიკალურ და ტანვარჯიშში გამარჯვებულებს დელფში, აპოლონის კულტის მთავარ ცენტრში. დაფნა დიდების სიმბოლოდ მსახურობდა.

სვია არის კულტივირებული მცენარე, რომლის თვალწარმტაცი გარეგნობამ ხელი შეუწყო მცენარის ფორმების ფართოდ გამოყენებას ორნამენტაციაში. ყურებთან ერთად სვიის გამოსახულება საყოფაცხოვრებო ნივთების დეკორაციად გამოიყენებოდა.
ვაზი - მტევნებსა და ტოტებს განსაკუთრებით პატივს სცემდნენ ანტიკურ და შუა საუკუნეებში. ძველ ბერძნულ მითოლოგიაში ეს არის ღმერთის ბაკუსის ატრიბუტი, ქრისტიანებს შორის - ყურთან ერთად (პური და ღვინო, რაც ნიშნავს ზიარების საიდუმლოს) - ქრისტეს ტანჯვის სიმბოლო.

სურო არის მარადმწვანე ცოცვა ბუჩქი, ზოგჯერ ხე; როგორც ვაზი ეძღვნებოდა ბაკუსს. მის ფოთლებს მრავალფეროვანი ფორმა აქვს, ყველაზე ხშირად გულის ფორმის ან წვეტიანი წილებით. მათ ხშირად იყენებდნენ ძველ ხელოვნებაში ვაზებისა და ღვინის ჭურჭლის გასაფორმებლად.
მუხა ტყეების მეფეა, სიმტკიცისა და ძალაუფლების სიმბოლო. მუხის ფოთლები ფართოდ იყო გავრცელებული რომაულ ორნამენტში. მათი გამოსახულებები ხშირად გვხვდება ფრიზებსა და კაპიტელებზე, საეკლესიო ჭურჭელზე და გოთური გამოყენებითი ხელოვნების სხვა სახეობებზე, ასევე იტალიური რენესანსის ოსტატების ნამუშევრებში. ამჟამად მუხის ფოთლების გამოსახულებები დაფნასთან ერთად გვხვდება მედლებსა და მონეტებზე.

მუხა არის ძალაუფლების, გამძლეობის, დღეგრძელობისა და კეთილშობილების, ასევე დიდების სიმბოლო.

ძველ ჩინეთში ფიჭვი უკვდავებისა და დღეგრძელობის სიმბოლოა. ჭეშმარიტად კეთილშობილური პიროვნება.ფიჭვის ხის გამოსახულება ეხმიანება კვიპაროსის გამოსახულებას,რომელიც ჩინურ რწმენებში დაჯილდოვდა განსაკუთრებული დამცავი და სამკურნალო თვისებებით,მათ შორის მკვდრეთით დაცვა.აყვავებულ ხეებს შორის ველური ქლიავი იკავებს მნიშვნელოვან ადგილს - მეიჰუას. - ეს ხე ახალი წლის, გაზაფხულის და ყოველივე ახლის დაბადების სიმბოლოა. ყვავილებს შორის ცენტრალური ადგილი პეონია. პეონი ასოცირდება ქალის სილამაზესთან და ოჯახურ ბედნიერებასთან. ორქიდეა და ქრიზანთემა ასოცირდება ღვთაებრივი სამყარო და რიტუალური ცერემონიები ბოსტნეულს შორის ყველაზე გავრცელებული სიმბოლოა გოგრის გოგრა, რომელიც უკვდავებისა და დღეგრძელობის სიმბოლოდ იქცა.

მოხატული გოგრა, ჭურჭელი და თილისმა (ჩინეთი, მე-19 საუკუნე)

"ბედნიერი ხილი": ბროწეული, მანდარინი, ფორთოხალი - დღეგრძელობისა და წარმატებული კარიერის სიმბოლო.

საკურას მოტივები ხშირად გვხვდება იაპონურ ხელოვნებასა და ხელნაკეთობაში, ეს არის სილამაზის, ახალგაზრდობის, სინაზის, გარდამავალი სამყაროს გარდაუვალი ცვალებადობის სიმბოლო.

ყვავილები ფართოდ გამოიყენება ყველა დროისა და სტილის ორნამენტულ მოტივებში. ისინი ემსახურებიან ქსოვილების, ფონის, ჭურჭლის და სხვა სახის დეკორატიული ხელოვნების დეკორაციას.
ვარდს აქვს პოლარული სიმბოლიზმი: ეს არის ზეციური სრულყოფილება და მიწიერი ვნება, დრო და მარადისობა, სიცოცხლე და სიკვდილი, ნაყოფიერება და ქალწულობა. ის ასევე არის გულის, სამყაროს ცენტრის, კოსმიური ბორბლის, ღვთაებრივი, რომანტიული და სენსუალური სიყვარულის სიმბოლო. ვარდი არის სისრულე, ცხოვრების საიდუმლო, მისი აქცენტი, უცნობი, სილამაზე, მადლი, ბედნიერება, მაგრამ ასევე ვნებათაღელვა, ვნება და ღვინოსთან ერთად - სენსუალურობა და მაცდუნებელი. ვარდის კვირტი ქალწულობის სიმბოლოა; გამხმარი ვარდი - სიცოცხლის, სიკვდილის, მწუხარების დროებითი; მისი ეკლები არის ტკივილი, სისხლი და მოწამეობა.

ჰერალდიკური ვარდები: 1 – ლანკასტერი; 2 – იორკი; 3 – ტიუდორი; 4 – ინგლისი (ბეჯი); 5 – გერმანული ვარდი როზენოვი; 6 – რუსული ბეჭედი.

ჰერალდიკურ შუა საუკუნეების ვარდს აქვს ხუთი ან ათი ფურცელი, რომელიც აკავშირებს მას პითაგორას პენტადასთან და დეკანატთან. ვარდი წითელი ფურცლებით და თეთრი მტვრიანებით არის ინგლისის ემბლემა, ინგლისელი მეფეების ყველაზე ცნობილი მკერდი. "ვარდების ომების" შემდეგ, რომელსაც ინგლისური გვირგვინისთვის მებრძოლი ოჯახების სამკერდე ნიშნები დაერქვა, ლანკასტერის ალისფერი ვარდი და იორკის თეთრი ვარდი გაერთიანდა "ტუდორის ვარდის" სახით. ნათელი ჟოლოსფერი ვარდი ბულგარეთის არაოფიციალური ემბლემაა. ცნობილი ჩაის ვარდი პეკინის ემბლემაა. ფინეთის გერბზე ცხრა თეთრი ვარდია.
უძველეს ორნამენტებში, მცენარეებთან ერთად, ხშირად გამოსახულია სხვადასხვა ცხოველი: ჩიტები, ცხენები, ირმები, მგლები, ერთრქები, ლომები. ისინი ქმნიან სიცოცხლის ხის ჰორიზონტალურ სტრუქტურას: ზევით არის ჩიტები; ღეროს დონეზე - ადამიანები, ცხოველები და ასევე ფუტკარი; ფესვების ქვეშ - გველები, ბაყაყები, თაგვები, თევზი, თახვები, წავი.

ნაქარგ პირსახოცებზე და წინსაფრებზე ცხოველების ნახვა შეგიძლიათ , შეღებილ მკერდზე X, მოჩუქურთმებულ და მოხატულ დაწნულ ბორბლებზე; ძველი რუსული ტაძრების კედლებზე და ქოხების დეკორაციებში , საწყისი ასოების ორნამენტებში. ხალხურ სათამაშოებსა და კერძებში შემორჩენილია ცხენისა და ფრინველის უძველესი გამოსახულებები. ცხენის მათრახისთვის და საბრძოლო მშვილდებისთვის ბუჩქები იყო მოჩუქურთმებული ცხოველის ან ფრინველის თავების სახით. სტილიზებული ცხოველები და ფრინველები ამშვენებდნენ თმის სავარცხლებს, ჭურჭელს და ჭურჭელს. ძველ დროში მრავალი ბუნებრივი მოვლენა იყო პერსონიფიცირებული ცხოველების გამოსახულებებში და ყველა უყურებდა ამ ფენომენებს მისთვის უფრო ახლოს მყოფი თვალსაზრისით, მისი ცხოვრების წესისა და პროფესიის მიხედვით: მწყემსის თვალსაზრისი განსხვავდებოდა შეხედულებებისგან. მონადირე და ორივე - მეომრისგან. ადამიანებმა მიწიერი ცხოველების შესახებ ცოდნა ატმოსფერულ მოვლენებს გადასცეს.
ხალხურ ხელოვნებაში და ხელნაკეთობებში ფრინველი შეიძლება იყოს ქარი, ღრუბელი, ელვა, ჭექა-ქუხილი, ქარიშხალი და მზის შუქი. ჩიტების სახით იყო მოჩუქურთმებული კუბები და მარილის საქანელები, ნაქარგი ჩიტები ამშვენებდა ქალის ტანსაცმელს. . ფრინველის გამოსახულება ფართოდ შევიდა მსოფლიოს თითქმის ყველა ხალხის ფოლკლორში.

ცხენი ასევე ახასიათებდა ყველა ბუნებრივ მოვლენას, რომელიც დაკავშირებულია სწრაფ მოძრაობასთან - ქარი, ქარიშხალი, ღრუბლები. მას ხშირად ასახავდნენ როგორც ცეცხლმოკიდებულს, შუბლზე წმინდა მზეს ან მთვარეს და ოქროსფერი მანე. ხის ცხენი, რომელიც ბავშვების გასართობად იყო შექმნილი, ხშირად მთლიანად მზის ნიშნებით ან ყვავილებით იყო მორთული. . ითვლებოდა, რომ ეს იცავდა ბავშვს ბოროტი ძალებისგან. ცხენების გამოსახულებები ხშირად შეგიძლიათ ნახოთ საყოფაცხოვრებო ნივთებზე (ვედროს სახელურები, დაწნული ბორბლები , spindles), ტანსაცმელზე .

ჩრდილოეთ რეგიონებში ცხენებთან დაკავშირებულ ბუნებრივ მოვლენებს უძველესი ხალხი ირმებსაც მიაწერდა . ირმებს ხშირად გამოსახავდნენ სიცოცხლის ხის მახლობლად ნაქარგ პირსახოცზე, ზოგჯერ ქედის ნაცვლად ქოხის სახურავზე დებდნენ. ცხენისა და ირმის წმინდა როლი სკვითურ ხელოვნებაში ხშირად ასოცირდება სულის სხვა სამყაროში წარმატებული ამაღლების იმედთან.
მრავალი ხალხის მითოლოგიაში ლომი იყო მზისა და ცეცხლის სიმბოლო და სხვადასხვა დროს სხვადასხვა ხალხში იგი განასახიერებდა უმაღლეს ძალებს, ძალაუფლებას, ძალასა და სიდიადეს, კეთილშობილებას, კეთილშობილებას და დაზვერვას. ლომის გამოსახულება დეკორატიულ და გამოყენებით ხელოვნებაში უძველესი დროიდან არსებობდა.
მრავალი საუკუნის განმავლობაში, ლომი რუსული სიმბოლიზმის ერთ-ერთ საყვარელ ფიგურად რჩებოდა. ძველ რუსულ გამოსახულებებში, რომლებიც დაკავშირებულია დიდჰერცოგის ძალაუფლებასთან, ლომის გამოსახულებას, იმისდა მიხედვით, თუ რა იყო გარშემორტყმული, ჰქონდა ორი მნიშვნელობა: ღმერთის მიერ მინიჭებული ძალა და ბოროტების დამარცხებული ძალა.

ხალხური ხელოსნები ქოხის წინა დაფაზე ლომებს ხშირად კვეთდნენ ან ყვავილების ნიმუშებით გარშემორტყმულ მკერდზე ხატავდნენ, ხელოსნები ქარგავდნენ მათ.

ქალური. დიდი დედა, მისი საშინელი სახით, როგორც ბედის ქსოვა, ზოგჯერ გამოსახულია როგორც ობობა. ყველა მთვარის ქალღმერთი არის ბედის ტრიალი და ქსოვა. ქსელი, რომელსაც ობობა ქსოვს, ცენტრიდან სპირალურად ქსოვს, არის სამყაროს შემოქმედებითი ძალების სიმბოლო, სამყაროს სიმბოლო. ობობა ქსელის ცენტრში სიმბოლოა მსოფლიოს ცენტრს; მზე გარშემორტყმულია სხივებით; მთვარე, რომელიც წარმოადგენს სიცოცხლისა და სიკვდილის ციკლებს, ქსოვს დროის ქსელს. ობობა ხშირად ასოცირდება იღბალთან, სიმდიდრესთან ან წვიმასთან. ობობის მოკვლა ცუდი ნიშანია.

ამერიკელი ინდიელების ამულეტზე გამოსახული ობობა

რელიგიური კანონების სტაბილურობის წყალობით, სიმბოლოების მნიშვნელობა ეგვიპტის ორნამენტაციაში და ძველი აღმოსავლეთის ქვეყნების ხელოვნებაში მრავალი ათასწლეულის განმავლობაში უცვლელი დარჩა. ამიტომ, ეთნოგრაფებისა და არქეოლოგებისთვის უძველესი ორნამენტები არის ნიშნები, რომლითაც შეიძლება „წაიკითხო“. ”ერთგვარი ჯადოსნური ტექსტები.

ეთნოკულტურულმა კონტაქტებმა, ვაჭრობამ, სამხედრო კამპანიებმა, რელიგიურმა მისიებმა, ელჩების საჩუქრებმა და სტუმრად ჩამოსულმა ხელოვანებმა ხელი შეუწყო ხელოვნების ნიმუშების გადაადგილებას ერთი ქვეყნიდან მეორეში, რამაც გამოიწვია მხატვრული იდეებისა და სტილის გავრცელება.
ხშირად ხელოვანთა შემდგომი თაობები იყენებენ წინა ხელოვნებას და ქმნიან მასზე საკუთარ ვარიაციებს. ასეთი თვალსაჩინო მაგალითია სვასტიკის ელემენტი, ერთ-ერთი ადრეული სიმბოლო, რომელიც გვხვდება ევროპის, აზიის, ამერიკის თითქმის ყველა ხალხის ორნამენტებში. სვასტიკის უძველესი გამოსახულებები უკვე გვხვდება ტრიპოლის ტომების კულტურაში. V-IV ათასწლეულის ძვ.წ. ე. ძველ და შუა საუკუნეების კულტურებში სვასტიკა არის მზის სიმბოლო, იღბლიანი ნიშანი, რომელთანაც ასოცირდება იდეები ნაყოფიერების, კეთილშობილების, კეთილდღეობის, მოძრაობისა და მზის ძალაზე.

კოლორატი ან მზედგომა არის ერთ-ერთი უძველესი უძველესი რუსული სიმბოლო, რომელიც განასახიერებს მზეს და მზის ღმერთებს სვაროგს, დაჟდბოგს და იარილას. სიმბოლოს სახელწოდება მომდინარეობს სიტყვიდან "კოლო" - მზე.

სიმბოლო თავისთავად ჰგავს წრეს მრუდი სხივებით, რის გამოც ბევრი მას უკავშირებს ფაშისტურ სვასტიკას. თუმცა ეს ფუნდამენტურად არ შეესაბამება სიმართლეს: ფაშისტებმა მართლაც გამოიყენეს ეს მზის სიმბოლო, მაგრამ არა პირიქით.

1852 წელს ფრანგმა მეცნიერმა ევგენი ბურნუფმა პირველად მისცა ოთხქიმიან ჯვარს მოხრილი ბოლოებით სანსკრიტული სახელწოდება „სვასტიკა“, რაც უხეშად ნიშნავს „სიკეთის მომტანს“. ბუდიზმმა სვასტიკა თავის სიმბოლოდ აქცია, რაც მას სამყაროს მარადიული ბრუნვის მისტიკურ მნიშვნელობას ანიჭებს.
თანამედროვეობის ორნამენტებში პრაქტიკულად არ არსებობს თანამედროვე სიმბოლიზმი, მიუხედავად იმისა, რომ ის უხვად არსებობს გარემომცველ რეალობაში. გამონაკლისის სახით შეიძლება იყოს მოდერნისტი მხატვრების ნამუშევრები. მე-19 საუკუნის ბოლოს - მე-20 საუკუნის დასაწყისში. ეს მხატვრები ცდილობდნენ შეექმნათ საკუთარი სიმბოლიზმი და გაემრავლებინათ იგი თავიანთ ნამუშევრებში.
მათ ნამუშევრებში ორნამენტი აღარ თამაშობდა დამხმარე როლს, მაგრამ გახდა გამოსახულების განუყოფელი ნაწილი, ორგანულად ნაქსოვი ნაკვეთის მონახაზში.
ამავე დროს, რუსული სიმბოლიზმის თეორეტიკოსი ა.ბელი წერდა: „სიმბოლისტი მხატვარი, გამოცდილებით აჯერებს გამოსახულებას, გარდაქმნის მას თავის ნაწარმოებად; ასეთი ტრანსფორმირებული (შეცვლილი) გამოსახულება სიმბოლოა“. და შემდგომ ა.ბელი ჩაწერს სიმბოლიზმის მთავარ ლოზუნგებს ხელოვნებაში: „1. სიმბოლო ყოველთვის ასახავს რეალობას; 2. სიმბოლო არის გამოცდილებით შეცვლილი გამოსახულება; 3. მხატვრული გამოსახულების ფორმა განუყოფელია შინაარსისაგან“.
ამ სამ პუნქტში ცნობილმა პოეტმა და პროზაიკოსმა ზუსტად ჩამოაყალიბა სიმბოლური ნაწარმოების შექმნის ძირითადი პრინციპები, რომელიც შეიძლება გამოყენებულ იქნას ხელოვნების ნებისმიერ ფორმაში, მათ შორის ორნამენტულში.