ხალხი ცხოვრობდა ტომებში და, შესაბამისად, მათი ცხოვრების ყველა ყველაზე მნიშვნელოვანი მახასიათებელი და ოკუპაციის წესი ხდებოდა მათ რიტუალურ ცეკვებში. რიტუალურ ცეკვებში ორი ძირითადი თემაა:
ნადირობა თუ ომი
სიყვარულის თემა
რიტუალური ცეკვების ყველა მახასიათებლის ღრმად ჩახედვის გარეშე, ჩვენ აღვნიშნავთ მათ მასობრივ ხასიათს და, შედეგად, წრიული მოძრაობის აუცილებლობას. სწორედ აქედან გაჩნდა მრგვალი ცეკვის ფორმა, როგორც ელემენტარული უნარი, მონაწილეობა მიიღოს ცეკვის პროცესში ასევე სიმღერით.
ცოტა მოგვიანებით, უფრო განვითარებულ საცეკვაო ფორმებში, ცეკვების დაყოფა:
ცეკვა-თამაშები (სამხედრო-მონადირეობის პერსონაჟი) სამხედრო ცეკვების მაგალითები: უკრაინული „ჰოპაკი“, ქართული „ხორუმი“
საკულტო ცეკვები, სადაც ადამიანი ცდილობდა ღმერთებისგან უფრო ხელსაყრელი საცხოვრებელი პირობების მიღწევას. მაგალითები: აფრიკული ტომების ან რუსეთის ჩრდილოეთის ხალხების "შამანური" ცეკვები
ყოველდღიური ცეკვები, ყველაზე გავრცელებული და ყველაზე ნაკლებად დამოკიდებული გადარჩენის 2 ყველაზე მნიშვნელოვან ფაქტორზე - კვებაზე და სამყაროს გაგებაზე. ყოველდღიური ცეკვის უთვალავი მაგალითია: თითქმის ყოველი შრომითი პროცესისთვის იყო ცეკვა, რომელიც იცვლებოდა სოფლიდან სოფელში: რუსული ცეკვა „ლენოკი“, უკრაინული ცეკვა „და ჩვენ დავთესეთ ფეტვი“, „მტყორცნები“, „სათიბები“ და ა.შ. .
სწორედ ყოველდღიურ ცეკვაში იკვეთებოდა ინდივიდუალური გამოვლინებისა და საკუთარი ქორეოგრაფიის დანერგვის შესაძლებლობა, რომელსაც ხშირად სხვები მოწონებით იღებდნენ.
ცეკვის სასიყვარულო ხაზს განსაკუთრებული ადგილი უჭირავს - აქედან გამომდინარეობს მრავალფეროვნება პარტნიორის ან სოლო წარმოდგენის არჩევისას. ყველაზე შემონახული და, შესაბამისად, პოპულარული ცეკვები არის ცეკვები ნაკვეთებით. მაგალითად, "ტიმონია" - ცეკვა ერთი მამაკაცისა და რამდენიმე გოგონას სასიყვარულო ურთიერთობებზე - რუსი ხალხის ერთ-ერთი პოპულარული თემაა.
ეტაპი 2: ბერძნულ-რომაული პერიოდი
ცეკვის ფორმების გართულების შემდეგი ეტაპი იყო ბერძნულ-რომაული ისტორიული პერიოდი. იმდროინდელ სასწავლო დაწესებულებებში ცეკვას უკვე ასწავლიდნენ. ძველმა ბერძნებმა ცეკვაში შეიტანეს ჰარმონიის პრინციპი. ეს განპირობებული იყო იმით, რომ იმდროინდელ კულტურას უკვე ჰქონდა მნიშვნელოვანი ცხოვრებისეული იდეალები და მათში ადამიანი იყო წარმოდგენილი, როგორც სულისა და სხეულის გაუმჯობესების მნიშვნელოვანი საგანი. უძველესი მითოლოგია (ღმერთებთან მოთხრობების სიმრავლე) სწორედ ადამიანის ბუნების გაუმჯობესების იდეოლოგიური ძრავა იყო, ცეკვა კი ადამიანის სხეულისა და სულის „დამუშავების“ ერთ-ერთი ინსტრუმენტი.
ამ პერიოდის ცეკვები იყოფა რამდენიმე კატეგორიად:
წმინდა ცეკვები (შესრულებულია მხოლოდ ტაძრებში)
სახალხო (სამხედრო ცეკვები, მასობრივი დღესასწაულები მადლების, სატირების, ნიმფების მონაწილეობით)
ეს არის კოსტუმირებული და ძალიან კომპეტენტურად აგებული ბერძნების ცხოვრების ყველაზე მნიშვნელოვანი დეტალები
სწორედ ეს ცეკვის ფესტივალები, რომლებიც მითოლოგიურ სიუჟეტებში გადაიტანეს ელადის თეატრალურ სცენებზე, იყო თანამედროვე ბალეტისა და სხვა სპექტაკლებისა და შოუების ძირითადი წყარო.
რა თქმა უნდა, ამ პერიოდში იყო უფრო მარტივი ცეკვები: სახლის, ქალაქის, სოფლის.
ეტაპი 3: "ბნელი შუა საუკუნეები"
შემდეგი ეპოქა, რომელსაც "ბნელი შუა საუკუნეები" უწოდეს, ცდილობდა ცეკვის აღმოფხვრას და განდევნას ადამიანის ცხოვრებიდან. ცეკვას მიენიჭა „ეშმაკური აკვიატების“ კულტი და სხეული (განსაკუთრებით ქალის სხეული) გახდა ყველა სახის შეურაცხყოფის სიმბოლო. ამ რთულ (ცეკვისთვის) ეპოქას რომ გადავხედოთ, გესმით, რატომ არის კათოლიკურ ევროპაში ხალხური ცეკვის ფორმები ახლაც ასეთი პრიმიტიული.
როგორც ჩანს, აქამდე, ცეკვაში წესიერების რბოლაში არ არის ისეთი ძლიერი საჭიროება, როგორც, მაგალითად, სლავურ ხალხებს შორის. ეს იყო სხვადასხვა შუასაუკუნეების ჩხუბი მათი ნახტომებითა და მარტივი ნაბიჯებით, რაც დაშვებული იყო იმ ბნელ წლებში.
თუმცა, აქაც ხალისიანმა ადამიანურმა განწყობამ და განსაკუთრებით სიყვარულმა აღძრა ხალხი ქალაქის მასიურ დღესასწაულებზე.
კაცობრიობის ცივილიზაციის გარიჟრაჟიდან მოყოლებული, ცეკვა ყოველთვის იყო ადამიანის კულტურაში, როგორც სოციალური ურთიერთქმედების, თვითგამოხატვის და არავერბალური კომუნიკაციის საშუალება და ასევე იყო სხვადასხვა რელიგიური და საზეიმო რიტუალების განუყოფელი ნაწილი. ისტორიულ ჩანაწერებში მისი პირველი გამოჩენის შემდეგ (დაახლოებით 9000 წლის წინ), ცეკვები მნიშვნელოვნად განვითარდა უამრავ სტილში, რომლებიც დღემდე გამოიყენება.
ძველი ეგვიპტელები იყენებდნენ ცეკვას, როგორც ღმერთების სიამოვნების, საზოგადოების უმაღლესი კლასის გასართობად და მოსავლის ფესტივალების დროს მასობრივ დღესასწაულებს. ბერძნებმა და რომაელებმა განაგრძეს ეს ტრადიცია, მაგრამ ცეკვას ღმერთების საჩუქრად თვლიდნენ. ბერძნები ღმერთების პატივსაცემად ყოველწლიურ დღესასწაულებსაც ატარებდნენ, რომლის დროსაც დიდი რაოდენობით ალკოჰოლი და ცეკვა სავალდებულო იყო.
მსგავსი კავშირი ცეკვასა და რელიგიას შორის პრინციპში შეიძლება მოიძებნოს ნებისმიერ თანამედროვე რელიგიაში, მაგრამ ეს ყველაზე კარგად ჩანს ინდუიზმში, რომელიც ემყარება რწმენას, რომ მთელი სამყარო შეიქმნა უზენაესი მოცეკვავე ნატარაჯას ცეკვაში. 23 ძირითადი ინდური ღმერთიდან თითოეულს აქვს ცეკვის საკუთარი სტილი, და ცეკვის ეს სიყვარული ინდოეთის ცხოვრების ყველა ასპექტშია გადატანილი (ყველაზე ნათლად ჩანს ინდურ ფილმებში, ყველა მათგანი ცეკვავს და სიმღერას).
თანამედროვე სამეჯლისო ცეკვა წარმოიშვა მე-15 საუკუნეში იტალიაში. ტექნოლოგიების, ვაჭრობისა და სიმდიდრის სწრაფი განვითარება, რაც მოხდა რენესანსის დროს, სწრაფად გავრცელდა მთელ ევროპაში. ყველაზე მეტი ინოვაცია მუსიკასა და ცეკვის სტილში მოხდა ინგლისის დედოფალ ელისაბედის მეფობის დროს (1533 - 1603 წწ). ამ დროის განმავლობაში, ბევრი ევროპელი ცეკვის ოსტატი ჩავიდა ინგლისში, რათა შეექმნათ ახალი ცეკვები სამეფო კარისთვის და დანარჩენი თავადაზნაურებისთვის. სანამ ლონდონში ცეკვა და მუსიკა ყვაოდა, პირველი საცეკვაო სკოლები გაიხსნა, სადაც ყველას ასწავლიდა როგორ შეესრულებინა რთული ნაბიჯები, რომლებიც იმ დროს პოპულარული იყო. იმ დროისთვის ყველაზე პოპულარული ცეკვები იყო გალიარდი, ალემანდე, ვოლტე, გავოტა და ბალეტი.
ყოველ საუკუნესთან ერთად ჩნდებოდა და ქრებოდა მუსიკისა და ცეკვის ახალი სტილი. ერთ-ერთი ყველაზე ცნობილი თანამედროვე ცეკვა, ვალსი პირველად გამოჩნდა ევროპულ ცეკვის სცენაზე მე-17 საუკუნეში და დიდი პოპულარობით სარგებლობდა იოჰან შტრაუსის მიერ მისი ბრწყინვალე ნამუშევრების შექმნით. ცეკვის კიდევ ერთი ადრეული მაგალითი, რომელმაც მსოფლიო ქარიშხალმა მოიცვა, არის პოლკა, რომელიც მოდაში შევიდა 1850 წელს და შემდგომში წარმოშვა მსგავსი ენერგიული და სწრაფი ცეკვის სტილის ფართო სპექტრი.
მაშ, საიდან გაჩნდა ცეკვა, როგორ გაუჩნდა ადამიანს გარკვეული რიტმზე გადასვლის სურვილი? კონსტანტინე პეტროვიჩ ჩერნიკოვის ძალიან საინტერესო სტატია ცეკვის არსებობისა და, ფაქტობრივად, წარმოშობის შესახებ, ამის შესახებ დიდ ისტორიას მოგიყვებათ.
სინამდვილეში, ცეკვა, როგორც წმინდა სოციალური ფენომენი, წარმოადგენს მთელ ფენას, რომელიც თავისი მეთოდებითა და ტექნიკით ასახავს ადამიანთა საზოგადოების ისტორიულ, სოციალურ და კულტურულ განვითარებას. ეს ფენა ძალიან საინტერესოა და, ჩემი აზრით, თანამედროვე მეცნიერების მიერ საკმარისად ღრმად არ არის „გათხრილი“. ისტორიკოსები უფრო მეტად ამახვილებენ ყურადღებას საზოგადოების ეკონომიკური და სოციალურ-პოლიტიკური განვითარების ასპექტებზე, ხელოვნებათმცოდნეები გაცილებით მეტ ყურადღებას აქცევენ არქიტექტურას ან ფერწერას, ხოლო თანამედროვე თეატრალურ და განსაკუთრებით პოპ სცენებზე ცეკვა შორს თამაშობს პირველ როლს ვოკალთან ან სცენასთან შედარებით. იგივე სასაუბრო ჟანრი. რატომ ასეთი უკმაყოფილება? ყოველივე ამის შემდეგ, ქორეოგრაფიული ხელოვნება, ალბათ, უძველესია მსოფლიოში; ის გადარჩა ათასობით წლის განმავლობაში, წარმოიშვა ადამიანის გარემოში იმ დროს, როდესაც არსებითად არ არსებობდა ცივილიზებული საზოგადოება თავისი ეკონომიკითა და პოლიტიკით. რატომ გაქრა ცეკვა, რომელიც კაცობრიობის ისტორიის გარიჟრაჟზე, კულტთან და მაგიასთან ერთად, ყველაზე მნიშვნელოვანი იყო ადამიანთა ყველა სახის გონებრივ და სოციალურ-კულტურულ საქმიანობაში, ახლა უკანა პლანზე გადავიდა? როდის და რატომ მოხდა ეს? ჩვენ შევეცდებით გავიგოთ მთელი ამ მრავალფეროვნების საკითხები.
გასაგებია, რომ ცეკვა არ არის ის, რის გარეშეც ადამიანი ვერ იცხოვრებს, მაგალითად, წყლის ან საკვების გარეშე. ადამიანმა, როგორც სახეობამ, განვლო ევოლუციის გრძელი და ძალიან რთული გზა, რომელშიც მისი მთავარი ამოცანა იყო გადარჩენა.
ეს ნიშნავს, რომ თუ უძველესი ადამიანი თავისი ძვირფასი დროის ნაწილს ხარჯავდა არა საკვების მიღებაზე ან ცხოვრების მოწყობაზე, არამედ სხეულის იგივე რიტმული მოძრაობების პრაქტიკაში, მაშინ ეს მისთვის მართლაც ძალიან მნიშვნელოვანი იყო. რა შეიძლებოდა ყოფილიყო ასეთი მნიშვნელოვანი ჩვენი შორეული წინაპრებისთვის? ბევრი მიდრეკილია იფიქროს, რომ ეს არის რიტუალური ცერემონიები. დიახ, ეს ლოგიკურია. ღმერთები და დემონები არ უნდა იყოს წვრილმანი. მათ მუდმივად უნდა სცემდნენ თაყვანისცემას, დამშვიდებას და მსხვერპლს გაღებას, მაგრამ, ხედავთ, თაყვანისცემა და მსხვერპლის გაღება სულაც არ არის საჭირო გარკვეული ტემპითა და რიტმით ღრიალება, ხტომა, ტრიალი და რხევა. თქვენ შეგიძლიათ გააკეთოთ ყველაფერი ბევრად რაციონალურად და ნაკლები ძალისხმევით, რაც მაინც დაგჭირდებათ ნადირობისას ან მეზობლებთან ომში. სავარაუდოდ, ცეკვის გაჩენის მიზეზი გარკვეულწილად უფრო ღრმაა, ვიდრე ჩვეულებრივ გვჯერა.
თუ გჯერათ ამ დღეების მრავალრიცხოვანი განმარტებითი ლექსიკონისა და ენციკლოპედიის, მაშინ თქვენ შეგიძლიათ ზოგადად განსაზღვროთ ცეკვა, როგორც ხელოვნების ფორმა, რომელიც ასახავს ცხოვრების გარეგნულ გამოვლინებებს ფიგურულ და მხატვრულ ფორმაში, ადამიანის სხეულის მოძრაობებით, სახის გამომეტყველებითა და პანტომიმის საშუალებით. ცეკვა. ის არ არის ის, რასაც ჩვენ ვხედავთ? დიახ, ეს მართალია, მაგრამ არა ნამდვილად. ყველაფერი არ შეიძლება აიხსნას უბრალოდ ადამიანის რეაქციით მის გარშემო არსებულ სამყაროზე. როგორია ცოცხალი ბუნების გარეგნობა, თუ არა შინაგანის მუდმივად ცვალებადი გამოვლინება? ცეკვა ემყარება მოქმედებას. მაგრამ არ შეიძლება იყოს გარე მოქმედება შიდა მოქმედების გარეშე. ყველა გარეგანი მოქმედება, გამოხატული მოძრაობებით, ჟესტებით, პოზებით, საცეკვაო ნაბიჯებით წარმოიქმნება და ყალიბდება შინაგანად - აზრებში, შეგრძნებებში, გრძნობებში, გამოცდილებაში. ამიტომ მივედით, მეჩვენება, წყარომდე. ცეკვის, ისევე როგორც რელიგიური კულტის გაჩენის ძირეული მიზეზი იყო ადამიანის ფსიქიკა, შინაგანი, სულიერი სამყარო.
ფსიქიკა გახდა ცეკვის, როგორც სოციალური ფენომენის გაჩენის ინიციატორი. რა თქმა უნდა, თავიდან ის მჭიდროდ იყო გადაჯაჭვული კულტთან და მაგიასთან, მათი ერთმანეთისგან გამიჯვნა არ შეიძლებოდა. ამ ფენომენების დაყოფა და ვიწრო სპეციალიზაცია გაცილებით გვიან მოხდა. და თანდათან კულტმა მოიცვა.
კულტის პრიმატი აიხსნება იმით, რომ ჯადოქრები და მღვდლები იყვნენ ჭკვიანი და თავისებურად შემოქმედებითი ხალხი, ამიტომ მათ დიდი ძალისხმევა არ დასჭირდათ იმის გასაგებად, თუ როგორ მოეტყუებინათ და ზეწოლა მოახდინონ ახლობლებზე და ამ საკითხში მთავარი მოტივატორი იყო დაუდგენელი ძალის შიში.
ამ პირობებში ცეკვა უკანა პლანზე გაქრა და დაიწყო მხოლოდ რიტუალების „მომსახურება“, მათი გაფორმება და რელიგიური რიტუალებისა და ცერემონიების მონაწილეებზე ფსიქოლოგიური და ენერგიულ-ემოციური ზემოქმედების ფაქტორის გაძლიერება. ჩვენ ვისაუბრებთ ცეკვის გავლენას ადამიანის სხეულზე, მაგრამ ახლა დავუბრუნდეთ საკითხს მისი წარმოშობის მიზეზების შესახებ.
როდის გაჩნდა ცეკვა? ლოგიკურად, ყველაზე სავარაუდო, ქრონოლოგიური გაგებით, საცეკვაო ტრადიციების გაჩენის დრო, როგორც ჩანს, მადლენის პერიოდია (15 - 10 ათასი წლის წინ).
სწორედ ამ პერიოდში მიაღწია პირველყოფილმა ხელოვნებამ და, უპირველეს ყოვლისა, გამოქვაბულის მხატვრობამ განვითარების უმაღლეს საფეხურს. ლოგიკურია ვივარაუდოთ, რომ სწორედ ამ პერიოდში, როდესაც ადამიანის ფსიქიკის და კომუნიკაციის მზარდმა სირთულემ გამოიწვია სახვითი ხელოვნების მოთხოვნილების გაჩენა, შეიძლება წარმოიშვას ხელოვნების სხვა ფორმების საჭიროება - მათ შორის ცეკვა, ამის დასტურია მოწოდებულია საფრანგეთისა და ესპანეთის გამოქვაბულებში გამოქვაბულების ნახატებით, სადაც 1794 ნახატიდან - 512 ასახავს ადამიანებს სხვადასხვა პოზაში და მოძრაობის მომენტებში, რომლებიც პერიოდულად მეორდება, გარდა ამისა, დაახლოებით 100 ნახატი ეძღვნება რაღაც ჰუმანოიდურ არსებებს. თუ გავითვალისწინებთ, რომ გამოქვაბულის მხატვრობა ძალიან რეალისტურია, თუნდაც ფოტოგრაფიული, მხატვარს ჯერ არ შეეძლო აბსტრაქტული აზროვნება, არაფერი გამოუგონია და საკუთარი თვალით დახატა ის, რაც ნახა, მაშინ შეიძლება იკითხო - რა ნახა? თუ ჩვენ უარვყოფთ უცხოპლანეტელების ან მუტანტების ვერსიას, მაშინ, სავარაუდოდ, ესენი არიან ცხოველების სახით ჩაცმული ადამიანები ან რაიმე სახის სულები, რომლებსაც ისინი ბაძავენ.
უძველესი ადამიანი ხატავდა ცხოველებისა და სულების იმიტაციას. მაგრამ თუ ხალხმა გააკეთა ეს მაშინ, რა არის ეს, თუ არა ცეკვა? პარალელურად მოხდა მუსიკისა და მუსიკალური ინსტრუმენტების დაბადება. ხელოვნების ყველა სახეობა ძალიან მჭიდროდ იყო დაკავშირებული, ამიტომ მუსიკაც ცეკვასთან იყო დაკავშირებული. პირველ კითხვაზე პასუხი გაცემულია. ცეკვა არ ტოვებს ისეთ ზუსტ „ძეგლს“, როგორიცაა მხატვრობა ან არქიტექტურა, მაგრამ ცეკვის დაბადება ძნელად თუ მოხდებოდა ადრე. საზოგადოება არ იყო მზად. შემდეგი კითხვაა: როგორ გაჩნდა ცეკვის კულტურა?
ჩვენ უკვე ვთქვით, რომ ცეკვის ხელოვნება წარმოიშვა ადამიანის სულ უფრო რთული ფსიქიკის სიღრმეში და გახდა ადამიანის სხეულის გარკვეული სახის მოძრაობების მოთხოვნილების გარეგანი გამოვლინება. ჩვენ ყოველთვის გხვდებით ასეთი საჭიროებებით. ინსტინქტისა და ბუნებრივი რეფლექსების გარდა, ადამიანს აქვს ბიომექანიკური მეხსიერება. ადამიანს არ შეუძლია კუნთების მოძრაობის გარეშე ცხოვრება! თუ რომელიმე ორგანო, ამა თუ იმ მიზეზით, გარკვეული დროის განმავლობაში უმოქმედოა, მაშინ ის აუცილებლად ატროფირდება. ჩვენ გვჭირდება მოძრაობა საცხოვრებლად! ამ სამყაროში ყველაფერი მუდმივ მოძრაობაშია, ყველაფერი ვიბრირებს და იცვლება. ადამიანი ამ სამყაროს შვილია და ვერ იარსებებს მისი ობიექტური კანონებისგან განცალკევებით. "არაფერი გრძელდება სამუდამოდ", "ყველაფერი მიედინება, ყველაფერი იცვლება", - ამბობს პოპულარული სიბრძნე. ამიტომ ადამიანი იძულებული იყო, გარდა აუცილებელი საწარმოო მოძრაობებისა, ბუნების ხმის მოსმენისა, დამატებითი მოძრაობები გაეკეთებინა სიცოცხლისუნარიანობის შესანარჩუნებლად. როგორც ჩანს, რატომ სჭირდებოდა მას ეს, რადგან პრიმიტიული ცხოვრება ფიზიკურად რთული და საფრთხეებით სავსე იყო, ადამიანი უკვე დიდ ფიზიკურ აქტივობას იღებდა და აშკარად არ განიცდიდა ფიზიკურ უმოქმედობას. Მაგრამ არა!
ჩვენ ვართ რთული და მაღალორგანიზებული ფსიქიკის მქონე არსებები, ჩვენი გრძნობები და აზრები გავლენას ახდენენ ჩვენს ენერგეტიკულ ველებზე და ამიტომ გონებრივი, სულიერი მუხტი ჩვენთვის უფრო მნიშვნელოვანია ვიდრე ფიზიკური, რადგან ჩვენი ფსიქიკაა, რომელიც ბიოელექტრული იმპულსების მეშვეობით, აკონტროლებს ჩვენს ორგანიზმში არსებულ ყველა ფიზიკურ პროცესს. დარწმუნებული ვარ, რომ პერიოდული გონებრივი გადატვირთვის საჭიროებამ გამოიწვია ადამიანის ყველაზე ადრეული მოთხოვნილებები სხეულის რიტმული მოძრაობებისთვის. გთხოვთ გაითვალისწინოთ - არა მარტივი, არამედ სხეულის რიტმული მოძრაობებით. Რატომ არის, რომ? დიახ, რადგან ჩვენი ყველა შინაგანი ორგანო, მთელი სხეული და ნერვული სისტემა მუდმივ ვიბრაციასა და პულსაციაშია, რომლებსაც აქვთ საკუთარი რიტმი: გული სცემს გარკვეულ რიტმს, სუნთქვის ციკლიც მკაცრად რიტმულად მიმდინარეობს და ა.შ. ამიტომ, ფსიქო-ენერგეტიკული დამუხტვაც უნდა განხორციელდეს რიტმულად, რათა არ ჩავარდეს დისონანსში სხეულის ბუნებრივ ბიოლოგიურ რიტმებთან. ამ შემთხვევაში, ჩვენ არ ვსაუბრობთ ჩვენთვის ნაცნობ ცეკვებზე, არამედ სხეულის რიტმული მოძრაობების ადრეული ფორმების კულტურაზე, რომელსაც თან ახლავს პრიმიტიული, სავარაუდოდ ხმა და ხმაური თანხლებით, რაც შეიძლება კლასიფიცირდეს როგორც ცეკვის დასაწყისი. კულტურა.
სხვა საკითხებთან ერთად, სასიამოვნო მუსიკის მოსმენა და სიამოვნებისთვის მოძრაობა წარმოქმნის ბედნიერების ჰორმონს, რაც ცეკვის გაჩენის ერთ-ერთი არაპირდაპირი მიზეზია.
ცეკვის ხელოვნების ინიციატორი უძველესი ადამიანის ფსიქიკა იყო. საკუთარი თავის, სამყაროს ცოდნის მოთხოვნილება, თვითგამოხატვა და სიამოვნება. და კულტის წარმომადგენლებმა ხელიდან არ გაუშვეს შესაძლებლობა, იყენებდნენ ცეკვას რიტუალებში. სავარაუდოდ, ისინი მასიური იყო, რამაც გააძლიერა ეფექტი "ნახირს ეფექტის" საშუალებით. პრიმიტიულ საზოგადოებაში თითქმის შეუძლებელი იყო ამ ეფექტის არ დამორჩილება, ამიტომ წესებს კარნახობდნენ მღვდლები და ლიდერები.
ანტიკურობის პირველი ცეკვები შორს იყო იმისგან, რასაც დღეს ამ სიტყვას უწოდებენ. მათ სრულიად განსხვავებული მნიშვნელობა ჰქონდათ. მრავალფეროვანი მოძრაობებითა და ჟესტებით ადამიანი გადმოსცემდა მის შთაბეჭდილებებს მის გარშემო არსებულ სამყაროზე, აყენებდა მათში თავის განწყობას, გონების მდგომარეობას. შეძახილები, სიმღერა, პანტომიმის თამაში ერთმანეთთან იყო დაკავშირებული ცეკვასთან. თავად ცეკვა ყოველთვის, ნებისმიერ დროს, მჭიდროდ იყო დაკავშირებული ადამიანების ცხოვრებასთან და ცხოვრების წესთან. მაშასადამე, თითოეული ცეკვა შეესაბამება იმ ხალხის ხასიათსა და სულს, რომელშიც ის წარმოიშვა. სოციალური სისტემისა და ცხოვრების პირობების ცვლილებასთან ერთად შეიცვალა ხელოვნების ბუნება და თემა, შეიცვალა ცეკვაც. მისი ფესვები ღრმად იყო ფესვგადგმული ხალხურ ხელოვნებაში.
ცეკვა ძალიან გავრცელებული იყო ძველი სამყაროს ხალხებში. მოცეკვავეები ცდილობდნენ უზრუნველყონ, რომ ყოველი მოძრაობა, ჟესტი და სახის გამომეტყველება გამოეხატა რაიმე აზრი, მოქმედება ან საქმე. ექსპრესიულ ცეკვებს დიდი მნიშვნელობა ჰქონდა როგორც ყოველდღიურ ცხოვრებაში, ასევე საზოგადოებრივ ცხოვრებაში.
პრიმიტიულ საზოგადოებაში მყოფი ადამიანისთვის ცეკვა აზროვნებისა და ცხოვრების წესია. ნადირობის ხერხები გამოიყენება ცხოველების გამოსახულ ცეკვებში; ცეკვა გამოხატავს ლოცვებს ნაყოფიერების, წვიმისა და ტომის სხვა გადაუდებელი საჭიროებებისთვის. სიყვარული, სამუშაო და რიტუალი ასახულია საცეკვაო მოძრაობებში. ცეკვა ამ შემთხვევაში იმდენად არის დაკავშირებული ცხოვრებასთან, რომ მექსიკელი ტარაჰუმარა ინდიელების ენაზე „მუშაობის“ და „ცეკვის“ ცნებები ერთი და იგივე სიტყვით არის გამოხატული. ბუნების რიტმების ღრმად აღქმით, პრიმიტიული საზოგადოების ადამიანებს არ შეეძლოთ არ მიებაძათ მათ ცეკვებში.
პრიმიტიული ცეკვები ჩვეულებრივ ჯგუფურად სრულდება. მრგვალ ცეკვებს აქვს კონკრეტული მნიშვნელობა და კონკრეტული მიზნები: ბოროტი სულების განდევნა, ავადმყოფების განკურნება, ტომიდან უბედურების განდევნა. აქ ყველაზე გავრცელებული მოძრაობა არის ფეხქვეშ დარტყმა, ალბათ იმიტომ, რომ დედამიწა აკანკალებს და ემორჩილება ადამიანს. პრიმიტიულ საზოგადოებებში ხშირია ჩაჯდომის ცეკვები; მოცეკვავეებს უყვართ ტრიალი, ტრიალი და ხტუნვა. ხტომა და ტრიალი მოცეკვავეებს ექსტაზურ მდგომარეობამდე მიჰყავს, რაც ზოგჯერ გონების დაკარგვით მთავრდება. მოცეკვავეები ჩვეულებრივ არ ატარებენ ტანსაცმელს, მაგრამ ატარებენ ნიღბებს, დახვეწილ თავსაბურავს და ხშირად ხატავენ სხეულს. აკომპანემენტია ბუნებრივ მასალისგან დამზადებულ ყველა სახის დასარტყამსა და მილზე დარტყმა, ტაშის დაკვრა და დაკვრა.
პირველყოფილ ტომებს არ აქვთ რეგულირებული ცეკვის ტექნიკა, მაგრამ შესანიშნავი ფიზიკური მომზადება საშუალებას აძლევს მოცეკვავეებს მთლიანად დაუთმონ ცეკვას და იცეკვონ აბსოლუტური ერთგულებით, თუნდაც გაგიჟებამდე. ამ ტიპის ცეკვები ჯერ კიდევ შეგიძლიათ ნახოთ წყნარი ოკეანის სამხრეთ კუნძულებზე, აფრიკასა და ცენტრალურ და სამხრეთ ამერიკაში.
რუსეთის ფედერაციის კულტურის სამინისტრო
სვერდლოვსკის ოლქის კულტურის სამინისტრო
სვერდლოვსკის ოლქის საშუალო პროფესიული განათლების სახელმწიფო საგანმანათლებლო დაწესებულება
აზბესტოვის ხელოვნების კოლეჯი
ქორეოგრაფიული წარმოდგენა "შეკრული"
საბოლოო საკვალიფიკაციო სამუშაო
შემსრულებელი:
ხაზოვა დარია ალექსეევნა,
IV კურსის სტუდენტი
ქორეოგრაფიული განყოფილება
________ ____________
თარიღის ხელმოწერა
საკვალიფიკაციო სამუშაო სამეცნიერო ხელმძღვანელი:
ლიაშჩენკო N.A., მასწავლებელი, აღიარებულია დაცვაში
უფროსი ქორეოგრაფიის ქორეოგრაფიული განყოფილების განყოფილება
კრეატიულობა კრეატიულობა
________ ________________ ______ ________________
თარიღი N.A. ლიაშჩენკოს ხელმოწერა
აზბესტი 2015 წ
თავი 1. ქორეოგრაფიული წარმოების არჩევის დასაბუთება…………………….3
1.1. ცეკვის შექმნის ისტორია, სტილი…………………………………..3
1.2. პროდუქციის თემის არჩევის წყაროები და მოტივაცია………….13
თავი 2. მუსიკალური და ქორეოგრაფიული სცენარი…………………………………..16
2.1. იდეოლოგიური და თემატური ანალიზი……………………………………..16
2.2. წარმოების კრეატიული კონცეფცია……………………………………………………………………………………………
თავი 3. პრაქტიკული მნიშვნელობა………………………………………………………...24
ინფორმაციის წყაროები……………………………………………………………………………………………………
განაცხადები……………………………………………………………………………………27
თავი 1. ქორეოგრაფიული წარმოების არჩევის დასაბუთება
"დაკავშირებული"
თანამედროვე ცეკვის შექმნის ისტორია
თანამედროვე ცეკვა დამოუკიდებელი ხელოვნების ფორმაა, სადაც მოძრაობები, მუსიკა, სინათლე და ფერები ახლებურად არის შერწყმული, სადაც სხეულმა ნამდვილად შეიძინა თავისი სრული სისხლიანი ენა. თანამედროვე ცეკვა არწმუნებს ადამიანებს, რომ ხელოვნება არის სიცოცხლის გაგრძელება და საკუთარი თავის გაგება.
თანამედროვე ცეკვა ფარდობითი, მომენტალური კონცეფციაა. დროის თითოეულ მონაკვეთს აქვს თავისი მუსიკალური კულტურა, რომელიც წარმოშობს ცეკვის ახალ სახეობებს. თითოეულ ცეკვას შეიძლება ეწოდოს თანამედროვე, მაგრამ თავის დროზე. ამრიგად, თანამედროვე ცეკვა არის ცეკვა, რომელიც არის თანამედროვე, მოდური და თავისი დროისთვის აქტუალური. თანამედროვე ცეკვის მიზანია გამოხატოს ადამიანის გრძნობები და განწყობები. ეს არის საკმაოდ თავისუფალი, უნივერსალური ცეკვის სტილი, რომელსაც არ გააჩნია მკაფიო სტანდარტები. ქორეოგრაფები, რომლებიც ცდილობენ ადამიანების აზრებისა და გრძნობების გადმოცემას, მუდმივ ძიებაში არიან და იგონებენ ახალ მოძრაობებს, ხშირად ურევენ სხვადასხვა ტექნიკას, სტილსა და მიმართულებას.
თანამედროვე ცეკვას ფესვები კლასიკური ბალეტიდან აქვს. ერთის მხრივ, თანამედროვე ცეკვა შეიქმნა, როგორც რეაქცია კლასიკური ბალეტის ფორმალური, მკაცრი შეზღუდვების წინააღმდეგ (მაგალითად, ამ სტილში აქცენტი კეთდება თავისუფალ, ექსპრესიულ მოძრაობებზე, რაც არ არის კლასიკურ ბალეტში, რომელშიც ყველაფერი გარკვეულწილად ექვემდებარება. წესები), მეორეს მხრივ, თანამედროვე ცეკვამ აერთიანებს მრავალი მოძრაობა და ნაბიჯი კლასიკური ბალეტიდან, რომლებიც შედის თანამედროვე ცეკვის რეპერტუარში.
ქორეოგრაფიის თანამედროვე მიმართულების გაჩენის მიზეზი მე-20 საუკუნის დასაწყისში კლასიკური საბალეტო სკოლის კრიზისი იყო. იმდროინდელ მოცეკვავეებს სჭირდებოდათ ახალი ტექნიკა, რაც მათ საშუალებას აძლევდა გამოეხატათ ახალი იდეები ადამიანის თავისუფლების შესახებ, კლასიკური ცეკვის ტრადიციებისგან შორს.
თანამედროვე ცეკვის კონცეფცია არის თავისუფლება და მოძრაობების გამოხატულება, რაც საოცარ შესაძლებლობას იძლევა გამოხატოს თქვენი გრძნობები ყველაზე ნათელი ფერებით.
მე-20 საუკუნის განმავლობაში მრავალი განსხვავებული მიმართულება გამოჩნდა; თანამედროვე ცეკვა მოიცავს ისეთ მიმართულებებს, როგორიცაა: თანამედროვე ცეკვა, კონტაქტური იმპროვიზაცია, თანამედროვე ჯაზი, თანამედროვე ცეკვა, უფასო პლასტიკა, ლოკინგი, პოპ ლოკინგი, ბრეიქდანსინგი, ჰიპ-ჰოპი, ჯაზი, ფანკი. და ბევრი სხვა.
თანამედროვე ცეკვის იდეებს ჯერ კიდევ 1830 წელს ელოდა ცნობილი ფრანგი მასწავლებელი და სასცენო მოძრაობის თეორეტიკოსი ფრანსუა დელსარტი, რომელიც სწავლობდა კავშირი ხმას, ჟესტსა და ემოციას შორის. ის ამტკიცებდა, რომ მხოლოდ ჟესტს, რომელიც თავისუფლდება კონვენციისა და სტილიზაციისგან, შეუძლია ჭეშმარიტად გადმოსცეს ადამიანური გამოცდილების ყველა ნიუანსი.
თანამედროვე ცეკვის ფონი იწყება მე-20 საუკუნის დასაწყისიდან, ამერიკაში ადრეული თანამედროვე ცეკვის სამი მუზა იყო აიადორა დუნკანი, რუთ სენტ დენისი და ლოი ფულერი. მათ შექმნეს თანამედროვე ბალეტის საკუთარი სკოლები - კონვენციებისგან თავისუფალი ხელოვნება. იმპროვიზაცია და თავისუფალი ქორეოგრაფია თანამედროვე საცეკვაო ხელოვნების ძირითადი პრინციპებია. მათ სხვადასხვაგვარად აერთიანებდნენ ფილოსოფიას, დრამას, ვოდევილს და ანტიკური ისტორიას თავიანთ ცეკვებში, რაც იყო ამოსავალი წერტილი თანამედროვე ცეკვის საფუძვლების შესაქმნელად. მე-20 საუკუნემ შემოიტანა მრავალი ახალი ცეკვის სახეობა და სტილი, რომელთაგან ყველაზე ცნობილია ბუგი-ვუგი, ჯაზის ცეკვა, ბლუზი, ჩარლსტონი, როკ-ენ-როლი, მაკარენა, სტეპი, ლამბადა და ლათინოამერიკული ცეკვები. მე-20 საუკუნის ბოლოს ფართოდ გავრცელდა ცეკვები დისკო, ჰიპ-ჰოპის, ბრეიქდანსის, ჰასლის, კრამპის, ტექტონიკის, რიტმ ენდ ბლუზის და სხვა სტილში.
აიადორა დუნკანმა და მისმა რამდენიმე თანამოაზრემ გადაწყვიტეს გამოწვევა ტრადიციული ქორეოგრაფია. მათ გახსნეს საკუთარი სკოლები, სადაც ასწავლიდნენ თანამედროვე ბალეტის საფუძვლებს. ამ ცეკვის სტილის მთავარი იდეა იყო თავისუფალი ქორეოგრაფია, რომელიც ეფუძნებოდა იმპროვიზაციას და საკუთარი ემოციების გამოხატვას. აიადორა დუნკანი თანამედროვე ცეკვის საყოველთაოდ აღიარებულ ფუძემდებლად ითვლება. მან თავისი საქმიანობა მე-19 საუკუნის ბოლოს დაიწყო. იზოდორა დუნკანი არის ქორეოგრაფიის ნოვატორი და რეფორმატორი, რომელმაც მის ცეკვებში მუსიკალური შინაარსის პლასტიკური განსახიერება მისცა, გათავისუფლებული ფორმალისტური კლასიკური ბალეტის ფორმებისგან. მან დააპირისპირა კლასიკური ბალეტის სკოლა უფასო პლასტიკური ცეკვით. მან გამოიყენა ძველი ბერძნული პლასტიურობა, ცეკვავდა ქიტონში და ფეხსაცმლის გარეშე. ის იყო ერთ-ერთი პირველი, ვინც გამოიყენა სიმფონიური მუსიკა ცეკვისთვის, მათ შორის შოპენი, გლუკი, შუბერტი, ბეთჰოვენი და ვაგნერი. იზადორა ოცნებობდა ახალი ადამიანის შექმნაზე, რომლისთვისაც ცეკვა უფრო ბუნებრივი იქნებოდა. თავისი ცეკვით მან აღადგინა სულისა და სხეულის ჰარმონია. მან ხალხს გაუხსნა ცეკვა მისი სუფთა სახით, „მხოლოდ თავისთავად ღირებული“, სუფთა ხელოვნების კანონების მიხედვით აგებული. ისადორა დუნკანის ცეკვის ჰარმონიულ ხელოვნებაში ჰარმონიისა და სილამაზის სურვილი იდეალური სახითაა გამოხატული. მუსიკიდან დაწყებული, ის ჰარმონიული კანონისკენ დაიძრა და სწორედ ამიტომ გახდა ყველა თანამედროვე ცეკვის მთავარი და ერთადერთი ფუძემდებელი. დუნკანმა სრულყოფილად შეესაბამებოდა მუსიკალური და საცეკვაო სურათების ემოციურ გამოხატვას. მოძრაობა დაიბადა მუსიკიდან და არა მას წინ უძღოდა. დუნკანის საცეკვაო ენა იყო ბუნებრივი, ექსპრესიული, თავისუფალი მოძრაობების ენა. არაჩვეულებრივად ექსპრესიული და მუსიკალური, ისადორა თავის იმპროვიზაციულ ცეკვებში იყენებდა სხეულის თავისუფალ, მოდუნებულ მოძრაობებს. დუნკანის მთავარი ღმერთი ბუნებრიობა იყო. მისი სახელით მან უარყო ტექნიკა, დამღლელი ვარჯიში. დუნკანის მხატვრულმა პრაქტიკამ გააოცა მისი თანამედროვეები ემოციური გამოცდილების, პლასტიკური ხელოვნებისა და მუსიკის სამყაროს საოცარი შერწყმით.
მეორე თაობა თანამედროვე ცეკვის დარგში ისეთი ქორეოგრაფები არიან, როგორებიც არიან: მართა გრემი, დორის ჰემფრი, ჩარლზ ვეიდმანი, ჰელენ ტამირისი, ჰანია ჰოლმი. მათი დამსახურება, უპირველეს ყოვლისა, იმაში მდგომარეობს, რომ თითოეული მათგანი იყო არა მხოლოდ ბრწყინვალე ქორეოგრაფი და შემსრულებელი, არამედ მასწავლებელი, რომელმაც შექმნა მოცეკვავეების მომზადების საკუთარი სისტემა. პირველი მასწავლებელი, ქორეოგრაფი და შემსრულებელი, რომელიც თანმიმდევრულად ქმნიდა საცეკვაო სისტემას, იყო M. Graham. პირველმა სპექტაკლებმა ნიუ-იორკში 1926 წელს, "ერეტიკოსი" და "პრიმიტიული მისტერიები" წარმატება მოუტანა მის ჯგუფს. გრეჰემმა შექმნა სპექტაკლები ლეგენდარულ ეპიკურ თემებზე და სიუჟეტებზე ანტიკური და ბიბლიური მითოლოგიიდან. უპირველეს ყოვლისა, იგი ცდილობდა შეექმნა დრამატულად მდიდარი საცეკვაო ენა, რომელსაც შეეძლო გადმოეცა ადამიანური გამოცდილების მთელი კომპლექსი. მეორე ყველაზე მნიშვნელოვანი ქორეოგრაფი და მასწავლებელი იყო დორის ჰემფრი. დიდ ყურადღებას აქცევდა ცეკვის პლასტიკურ სიზუსტეს და ტექნიკურობას, დორის ჰემფრი ამავე დროს ეწინააღმდეგებოდა სენტ დენის სილამაზესა და დახვეწილ ცეკვას. მის შემოქმედებაზე გავლენა მოახდინა ამერიკელი ინდიელებისა და შავკანიანების ფოლკლორმა, ასევე აღმოსავლეთის ხელოვნებამ. იგი პირველი იყო შეერთებულ შტატებში, ვინც ასწავლიდა საცეკვაო კომპოზიციას და შეაჯამა თავისი გამოცდილება წიგნში "ცეკვის ხელოვნება".
50-იან წლებში დაიწყო მესამე თაობის შექმნა. მეორე მსოფლიო ომის შემდეგ ახალგაზრდა შემსრულებლებსა და ქორეოგრაფებს საკმაოდ აქტუალური კითხვა შეექმნათ: გააგრძელონ უფროსი თაობის ტრადიციები ან ეძიონ საკუთარი გზები ცეკვის ხელოვნების განვითარებისთვის. ზოგიერთმა ქორეოგრაფმა მთლიანად მიატოვა წინა თაობების გამოცდილება და თავით ჩაეფლო ექსპერიმენტში. ბევრმა მათგანმა უარყო ჩვეული სასცენო სივრცე და თავისი სპექტაკლები გადაიტანა ქუჩებში, პარკებში და ა.შ., უარყო წარმოდგენის ფორმა, მაყურებლის ჩართვა თეატრალურ წარმოდგენაში. შეიცვალა დამოკიდებულება კოსტიუმების, მუსიკისა და თეატრალური მოქმედების სხვა კომპონენტების მიმართ. ბევრმა ქორეოგრაფმა მთლიანად მიატოვა მუსიკალური აკომპანიმენტი და გამოიყენა მხოლოდ დასარტყამი ინსტრუმენტები ან ხმაური. კომპოზიტორები ხშირად ხდებოდნენ ქორეოგრაფის თანაშემქმნელები, ქმნიდნენ მუსიკას მოძრაობასთან ერთად. ერთ-ერთი, ვინც გააგრძელა წინა თაობის ტრადიციები იყო ხოსე ლიმონი. მისი ქორეოგრაფია წარმოადგენს ამერიკული თანამედროვე ცეკვისა და ესპანურ-მექსიკური ტრადიციების კომპლექსურ სინთეზს ლირიკული და დრამატული პრინციპების მკვეთრი კონტრასტებით. გმირები გამოსახულია უმაღლესი დაძაბულობის, უკიდურესი სულიერი აღფრთოვანების მომენტებში, როდესაც ქვეცნობიერი წარმართავს მათ ქმედებებს. უდიდესი პოპულარობა მოიპოვა მისმა სპექტაკლებმა "მავრის პავანე", "ცეკვა ისადორასთვის", "ომის დროების მასა". ქორეოგრაფიული ავანგარდის სულიერი „მამა“ უდავოდ მერს კანინგემი იყო. ის იყო ერთ-ერთი მათგანი, ვინც თავისი გზით წავიდა და დააარსა საკუთარი საცეკვაო სკოლა. მისი სპექტაკლები გაოცებული იყო მოძრაობისადმი მოულოდნელი მიდგომით. კანინგემი წარმოდგენას განიხილავდა, როგორც დამოუკიდებლად შექმნილი, დამოუკიდებელი ელემენტების გაერთიანებას. M. Cunningham თვლიდა, რომ ნებისმიერი მოძრაობა შეიძლება იყოს ცეკვა, ხოლო ცეკვის კომპოზიცია აგებულია შემთხვევითობის კანონების მიხედვით. ქორეოგრაფის მთავარი ამოცანაა მომენტალური ქორეოგრაფიის შექმნა, სადაც თითოეულ შემსრულებელს აქვს თავისი რიტმი და თავისი მოძრაობა. ისევე როგორც M. Graham და D. Humphrey, M. Cunningham-მა შექმნა საკუთარი ტექნიკა და ცეკვის სკოლა. ამგვარად, მეოცე საუკუნის 70-იანი წლების დასაწყისისთვის გაჩნდა ცეკვის რამდენიმე ძირითადი სკოლა - თანამედროვე: მ. გრეჰემის, დ. ჰამფრის და ჰ. ლიმონის ტექნიკა, მ. კანინგჰემის ტექნიკა. პარალელურად განვითარდა და დაიხვეწა ჯაზის ცეკვის სისტემა.
ჯაზის ცეკვა განვითარდა აფრიკული ტომების ცეკვებიდან. ჯაზის ცეკვა ამერიკაში მე-17 და მე-18 საუკუნეებში აფრიკის მონებმა შემოიტანეს. ამერიკაში ყოფნისას მათ სწრაფად აღადგინეს არდადეგები და წეს-ჩვეულებები და ადაპტირდნენ: დასარტყამების ნაცვლად ხელების დაკვრას და ფეხებით რიტმის ცემას იყენებდნენ. რამდენიმე საუკუნის მანძილზე ორი კულტურა, აფრიკული და ამერიკული, გაერთიანდა და შედეგად წარმოიშვა უნიკალური ცეცხლოვანი ცეკვა. 20-იან წლებში მე-20 საუკუნეში ჯაზმა და ცეკვამ უზარმაზარი პოპულარობა მოიპოვა. პროფესიონალმა მოცეკვავეებმა დაიწყეს სპექტაკლი სცენაზე, შემოიტანეს ახალი ტექნიკა ჯაზის სტილში და დაიწყეს ჯაზის სწავლება სხვებისთვის. პარალელურად ჯაზი გამდიდრდა ევროპული ცეკვების ელემენტებით.
40-50-იან წლებში. პოპულარულმა მუსიკამ მნიშვნელოვანი ცვლილებები განიცადა და მასთან ერთად შეიცვალა ცეკვაც. ამ პერიოდში გაჩნდა თანამედროვე ჯაზის სტილები. დღეს არსებობს ჯაზის მრავალი სტილი, რომელიც ცეკვავს სხვადასხვა ტიპის მუსიკას. მაგრამ ყველა ეს სტილი გაერთიანებულია ენერგიული და რიტმული მოძრაობებით. რიტმი და კოორდინაცია ჯაზის ცეკვის ყველაზე მნიშვნელოვანი ასპექტებია. ჯაზის დამახასიათებელი თვისებაა სინკოპაცია - ხაზგასმულია არა მხოლოდ ბარის ძლიერი ბიტვები, არამედ ბარის სუსტი ბიტი. ჯაზის ცეკვაში ხშირად გამოიყენება თეძოსა და მენჯის მოძრაობები, რომლებიც ცეკვას განსაკუთრებულ ექსპრესიულობას ანიჭებენ. იზოლირებული მოძრაობები ჯაზის ცეკვის მთავარი მახასიათებელია. ბუნებრივია, მასწავლებლები და ქორეოგრაფები სულ უფრო მეტად ასინთეზებდნენ ცეკვის სხვადასხვა ტექნიკას და სტილს თავიანთ გაკვეთილებსა და სპექტაკლებში. პირველი მასწავლებელი და ქორეოგრაფი, რომელმაც თავის შემოქმედებაში გააერთიანა თანამედროვე და ჯაზის ცეკვის ტექნიკები, იყო ლუიჯი (ევგენი ლუი), რომელმაც მოახდინა კლასიკური ცეკვისა და ჯაზის ტექნიკის სინთეზი. გას ჯორდანომ გამოაქვეყნა პირველი სახელმძღვანელო თანამედროვე ჯაზის ტექნიკის შესახებ 1966 წელს. თანამედროვე ჯაზის ცეკვისადმი ინტერესი თანდათან იზრდება და ამერიკელი მასწავლებლები პირველ სემინარებს ატარებენ. ამრიგად, 70-იანი წლების დასაწყისისთვის გაჩნდა ახალი მიმართულება - თანამედროვე ჯაზი. ჯაზის ცეკვა, რომელიც გავიდა ყოველდღიური, ფოლკლორული ცეკვიდან სცენაზე, თეატრალურზე, თანდათან გადაიქცევა საცეკვაო ხელოვნების განსაკუთრებულ სახეობად და იპყრობს მთელ ევროპას. ამ სკოლამ დაიპყრო მსოფლიოს მრავალი ქვეყანა, ის საშუალებას გაძლევთ ყველაზე სრულყოფილად აღზარდოთ მოცეკვავე. სხეული. ჯაზის ცეკვა მუდმივად იცვლება, ნაწილობრივ ამის გამო. რომ მოცეკვავეებს შეუძლიათ ცეკვაზე საკუთარი მოძრაობების მოტანა და ასევე იმის გამო, რომ ჯაზს ცეკვავენ მრავალფეროვან მუსიკაზე. ამჟამად შეიძლება განვასხვავოთ ჯაზის ტიპები: კლასიკური ან ტრადიციული ჯაზი. ეს არის აფრიკელების მიერ შესრულებული ჯაზის ცეკვის ადრეული ფორმები.
Afrojazz არის მცდელობა დააკავშიროს თანამედროვე ჯაზი თავის აფრიკელ წინაპართან. სახელი მიიღო ნიუ-იორკის ქუჩიდან, სადაც მრავალი თეატრია განთავსებული.
60-იანი წლების ბოლოს ჯაზის ცეკვამ მტკიცედ დაიკავა თავისი ადგილი თანამედროვე ქორეოგრაფიის რიგ სფეროებში და ამავდროულად დაიწყო თანამედროვე ქორეოგრაფიის ძირითადი სკოლების შერწყმის პროცესი. პირველი მასწავლებელი და ქორეოგრაფი, რომელმაც თავის ნამუშევრებში გააერთიანა თანამედროვე და ჯაზის ცეკვის ტექნიკები, იყო ჯეკ კოულ ლუიჯი (ევგენი ლუი), რომელმაც მოახდინა კლასიკური ცეკვისა და ჯაზის ტექნიკის სინთეზი. გას ჯორდანომ გამოაქვეყნა პირველი სახელმძღვანელო თანამედროვე ჯაზის ცეკვის ტექნიკის შესახებ 1966 წელს. თანამედროვე ჯაზის ცეკვისადმი ინტერესი თანდათან იზრდება დასავლეთ ევროპაში და ამერიკელი მასწავლებლები ატარებენ პირველ სემინარებს.
მე-19 საუკუნის 70-იან წლებში ამერიკაში პოპულარული გახდა ქუჩის ცეკვის სტილები, როგორიცაა ჩაკეტვა, ბრეიქდანსი, ჰიპ-ჰოპი, 90-იან წლებში კი ისეთი სტილები, როგორიცაა ფანკი, კრამპი. თავიდანვე ამ ცეკვებს სპონტანური ხასიათი ჰქონდა: ახალგაზრდები ერთად იკრიბებოდნენ, აწყობდნენ საკუთარ საცეკვაო შეჯიბრებებს, მათ ბრძოლას უწოდებდნენ. შემდეგ მათ დაიწყეს წინასწარ მომზადება ბრძოლებისთვის, მოიწვიეს მაყურებლები და დამხმარე ჯგუფები. დღესდღეობით ასეთი შეჯიბრებები საერთაშორისო დონეზე უკვე იმართება ჩვენი პლანეტის სხვადასხვა ადგილას.
ჩაკეტვა - ტექნიკურად ჩაკეტვა ძალიან ახლოს არის მის წინაპარ ჰიპ-ჰოპთან, ამიტომ ბევრი ელემენტი იყო ნასესხები იქიდან: მკვეთრი და ინტენსიური მოძრაობები, ხელების სხვადასხვა სროლა და რხევა, სხვადასხვა ტიპის და დონის ნახტომები. ჩაკეტვა არის მოძრაობისა და უძრაობის სინთეზი.
ჰიპ-ჰოპი არის კულტურული მოძრაობა, რომელიც წარმოიშვა ნიუ-იორკის მუშათა კლასში 1970-იანი წლების ბოლოს. ეს არის ცეკვის სტილი, რომლის საფუძველზეც აგებულია კლუბური ცეკვების მთელი თანამედროვე ლექსიკა. მხიარული და ენერგიული, არააგრესიული ცეკვა, რომლის ტექნიკა ემყარება სხეულის „რხევას“, ხტუნვას და მცირე მოძრაობების კომბინაციას ხელებითა და ფეხებით. მუსიკა გამოირჩევა საშუალო სიჩქარის გატეხილი, დინამიური რიტმით ინსტრუმენტების მოკლე ჩანართებით.
Breakdancing - პირველ ნაწილში წარმოდგენილია ე.წ ზედა შესვენება, რომელსაც აქვს პრაქტიკულად გაუთავებელი შესაძლებლობები, შემოიფარგლება მხოლოდ შემსრულებლის ან შემსრულებელთა გუნდის ფანტაზიით. მასში შეგიძლიათ სრულად და ფართოდ გამოავლინოთ საკუთარი თავი, იმპროვიზაცია მოაწყოთ როგორც მოგზაურობისას, ასევე სპექტაკლის წინ, შექმნათ და გამოგონებთ ახალი ელემენტები და მოძრაობები. ამ მიმართულებით მოძრაობები მოცეკვავისგან გარკვეულ მომზადებას მოითხოვს და გამოირჩევა შესრულების სპეციფიკით და მიბაძავს ადამიანებისთვის უჩვეულო ტიპის მოძრაობებს ყოველდღიურ ცხოვრებაში: მექანიკური, გარკვეულ წერტილებში ფიქსაციით, ან არტიკულირებული, ქარის სათამაშოების მოძრაობების მსგავსი. ასევე რობოტული მოძრაობების ან რეზინის კიდურების მოძრაობის იმიტაცია. მეორე დიდი ნაწილი, ე.წ მსხვრევა, რომელსაც ზოგჯერ დაბალ ბრეიქდანსს უწოდებენ, ჩვენთვის ჩანს, როგორც ზემოთ აღინიშნა, აქტიური, ენერგიული და შემსრულებლისგან ღირსეულ ფიზიკურ მომზადებას მოითხოვს. ქვედა შესვენება გამოიყურება ძალიან შთამბეჭდავად და ივსება აკრობატული ელემენტებით.
Crump არის "Clowning", ანუ "Clown Dance" სტილის განვითარება. მისი გამორჩეული თვისებაა შემსრულებლის ძალა და სიძლიერე, რომელიც მიზნად ისახავს მოცეკვავის გათავისუფლებას უარყოფითი ენერგიისგან სცენიდან მისი ემოციების გადმოფრქვევით. კლოუნის ცეკვა შეიქმნა 90-იანი წლების დასაწყისში თომას ჯონსონის, ანუ ტომი კლოუნის მიერ. 1992 წელს ჯონსონმა დაიწყო სხვადასხვა ადგილობრივი ცეკვის ელემენტების შერწყმა და უნიკალური, მრავალმხრივი სტილის შექმნა, რომელიც ასევე დაეხმარა მას საკუთარი კარიერა გაეგრძელებინა, როგორც ბავშვთა კლოუნი. კრამპის მოცეკვავეები უფრო მეტად ურთიერთობენ ერთმანეთთან და მუშაობენ პარტნიორის წონასთან. შემსრულებლებმა, როგორებიცაა Missy Elliott, Chemical Brothers, Black Eyed Peas, თავიანთ ვიდეოებში კრუმპინგის გამოყენებით, ცეკვა ცნობილი გახადეს მთელ მსოფლიოში.
1972 წელს გამოჩნდა კონტაქტური იმპროვიზაცია. კონტაქტის იმპროვიზაცია არის ცეკვა, რომელშიც იმპროვიზაცია აგებულია პარტნიორთან კონტაქტის წერტილის გარშემო. კონტაქტური იმპროვიზაცია თავისუფალი ცეკვის ფორმაა. ამერიკელი სტივ პაქსტონი სამართლიანად ითვლება კონტაქტის იმპროვიზაციის სკოლის შემქმნელად. ქორეოგრაფი და მოცეკვავე, ის სწავლობდა თანამედროვე და კლასიკურ ცეკვას, სწავლობდა ტანვარჯიშსა და აიკიდოს და დიდ დროს ატარებდა საცეკვაო იმპროვიზაციის კვლევაში. კონტაქტური იმპროვიზაციისას მოძრაობა მოჰყვება პარტნიორთა სხეულებს შორის კონტაქტის წერტილის გადაადგილებას. მოძრაობა ჭარბობს, როდესაც ორი სხეული შედის კონტაქტში, ეძებს ურთიერთსივრცულ ტრაექტორიებს სხეულის წონასთან ურთიერთობისას. ცეკვას ხელმძღვანელობს პარტნიორების გრძნობები, მათი განზრახვა შეინარჩუნონ ან არ შეინარჩუნონ ფიზიკური კონტაქტი და გააგრძელონ ურთიერთდახმარების ძიება.
Hustle არის წყვილის ცეკვა, რომელიც დაფუძნებულია იმპროვიზაციასა და „წამყვანობაზე“.
ინგლისურიდან თარგმნილია "hustle and bustle". ეს არის კოლექტიური სახელი 1980-იან წლებში პოპულარულ დისკო მუსიკაზე ცეკვისთვის, როგორიცაა დისკო-ფოქსი, დისკო სვინგი და თავად ჰაშლე.
ეს არის "სოციალური" ცეკვა - ანუ, მისი ძირითადი მნიშვნელობით, ის უკიდურესად მარტივია, ცეკვავს ოთხ რაოდენობაში (დისკო-მელა სამში) თითქმის ნებისმიერ მუსიკაზე, არ საჭიროებს ხანგრძლივ ვარჯიშს და საშუალებას აძლევს ნებისმიერს იცეკვოს მცირე ვარჯიშის შემდეგ.
რაც უფრო მდიდარი და მრავალფეროვანი გახდა მუსიკა ახალი ელექტრომუსიკალური ინსტრუმენტების მოსვლასთან ერთად, მით უფრო გაჩნდა განსხვავებული მუსიკალური ტენდენციები და მათთან ერთად განსხვავებული საცეკვაო სტილი. 80-იანი წლების ბოლოს და 90-იანი წლების დასაწყისში, ვიდეოს მოსვლასთან ერთად, გარკვეულმა სტილებმა პოპულარობა მოიპოვა. მაიკლ ჯექსონის ნამუშევრებმა, რომელსაც მაშინ ეძახდნენ პოპის მეფეს და ცეკვის მეფეს, წარმოშვა ახალი ტიპის სპექტაკლი - "ა ლა ჯექსონი". მისი ყველაზე ცნობილი ვიდეო ალბომებიდან "Thriller", "Bad", გამოიყენა დისკო, ბრეიკი, ჰიპ-ჰოპ მოძრაობები.
მე-20 საუკუნეში გაჩნდა ტერმინი „პოპ ცეკვა“ - ეს არის საერო ხელოვნების ისტორიის პროდუქტი, რომელიც ასახავს, პირველ რიგში, იმ ადგილს, სადაც შემსრულებელი შემოდის. ანუ არა თეატრის სცენა, არამედ საესტრადო შოუს ან საკონცერტო დარბაზის სცენა. "პოპ ცეკვის" კონცეფცია ასევე მოიცავს ხალხური ცეკვების, სპორტულ ცეკვებს, დემიკლასიკურ ცეკვებს, ცეკვებს ყოველდღიური ქორეოგრაფიის სტილში, სტეპი; ამჟამად სცენაზე ვხედავთ ჯაზის ცეკვის საშუალებების გამოყენებით შესრულებულ საკმაოდ ბევრ სპექტაკლს. ან თანამედროვე ცეკვა. ამრიგად, "პოპ ცეკვის" კონცეფცია აერთიანებს ქორეოგრაფიული ხელოვნების საკმაოდ ბევრ სფეროს. თუმცა, ამჟამად, ბევრ უნივერსიტეტსა და კულტურისა და ხელოვნების ინსტიტუტს აქვს "პოპ" ცეკვის განყოფილებები. სამწუხაროდ, ამ ტერმინოლოგიური გაუგებრობის შესახებ არაფერი შეიძლება გაკეთდეს.
სრული დარწმუნებით შეგვიძლია ვთქვათ, რომ მე-20 საუკუნე იყო ნამდვილი შემოქმედებითი გარღვევა ქორეოგრაფიისთვის და ერთგვარი რევოლუცია ცეკვის კულტურაში.
რომ შევაჯამოთ, შეგვიძლია ვთქვათ, რომ თანამედროვე ცეკვა ფარდობითი, მომენტალური ცნებაა და დროის თითოეულ მონაკვეთს აქვს თავისი მუსიკალური კულტურა, რომელიც წარმოშობს ცეკვის ახალ სახეობებს. თუმცა, თანამედროვე ცეკვის სტილებს საკმაოდ მრავალფეროვანი ელემენტები აქვთ, რაც მათ უფრო დემოკრატიულს და ხელმისაწვდომს ხდის პლასტიურობისა და მოქნილობის გარკვეული შეზღუდვების მქონე ადამიანებისთვის.
ქორეოგრაფიული დადგმა „თოკი“ ეფუძნება თანამედროვე ცეკვის მიმართულებას - თავისუფალი პლასტიურობა.
უფასო პლასტიკური- მოძრაობა, რომელიც გაჩნდა მეოცე საუკუნის დასაწყისში კლასიკური ცეკვის ჩარჩოებიდან განთავისუფლებისა და ცეკვის ცხოვრებასთან შერწყმისთვის. ამ სტილში ჩამოყალიბდა პრინციპები, რომლებზეც დაფუძნებული იყო თანამედროვე და ჯაზ-თანამედროვე ცეკვა, თანამედროვე ცეკვა და კონტაქტური იმპროვიზაციაც კი. უფასო პლასტიკური ქირურგიის დამფუძნებელი იყო ისიდორა დუნკანი.
თავისუფალი ცეკვის ერთ-ერთი იდეოლოგიური წყარო იყო მოძრაობა ფიზიკური გაუმჯობესებისთვის, სხეულის განთავისუფლებისთვის, ჩარჩოებისა და საზღვრების უარყოფა, საცეკვაო ტენდენციებისა და სტილის შერევა. თავისუფალი ცეკვის დამფუძნებლებს სჯეროდათ, რომ ყველას შეუძლია და უნდა იცეკვოს და ეს ცეკვა ყველას დაეხმარება განვითარებასა და ცხოვრების შეცვლაში. უფასო პლასტიკური ქირურგია ყოველთვის არის ემანსიპაცია, თვითგამოხატვა, „ფრენა“, ეს არის განსაკუთრებული დამოკიდებულება საკუთარი თავის მიმართ, თქვენი სხეულის მიმართ, განსაკუთრებული აზროვნება. თავისუფალი პლასტიურობა საშუალებას გაძლევთ იყოთ როგორც სპონტანური, ასევე ცნობიერი; ის გაძლევთ შესაძლებლობას გამოხატოთ საკუთარი თავი შემოქმედებითად, იგრძნოთ მოძრაობის ხალისი, სხეულის ჰარმონია მუსიკასთან და რიტმთან. თავისუფალი პლასტიურობა თანამედროვე ქორეოგრაფიის ტენდენციაა. სასცენო ცეკვის სახეობა, რომელიც საოცრად აერთიანებს ჯაზის ქორეოგრაფიის ელემენტებს, თანამედროვე სტილს და კლასიკურ ცეკვის ტექნიკას.
1.2. ქორეოგრაფიული პროდუქციის „შეკრული“ თემის არჩევის წყაროები და მოტივაცია
ქორეოგრაფიული პროდუქციის "Bound" სიუჟეტის თემა ეფუძნება მოკლემეტრაჟიან ფილმს "თოკი". ფილმის მოკლე სიუჟეტი (უფრო სწორად, სკეტჩებიც კი) ასეთია: ახალგაზრდა მამაკაცი და გოგონა შუა ქუჩაში „გონს მოდიან“, თოკით არიან მიბმული და თავს ვერ ათავისუფლებენ. გოგონა წინააღმდეგობას უწევს და ბიჭი მიდის დანიშნულ გზაზე. გამვლელები, რომლებსაც ისინი ხვდებიან, განსხვავებულ რეაქციას ავლენენ მათ მდგომარეობაზე: ზოგი მათ უგულებელყოფს, ზოგი კი დასცინის. უკანასკნელი, ვინც შეხვდა მათ, ხსნის გოგონას სახეზე და ხსნის მას. შემდეგ გოგონა ხვდება რაც მოხდა და ხვდება, რომ ახალგაზრდა მამაკაცის გარეშე ვერ იქნება. ახალგაზრდა კაცს, როცა გაშალა, სურდა განმათავისუფლებელს დარტყმა, მაგრამ მან უბრალოდ გააძევა, გოგონას მიუბრუნდა და ერთად კვლავ დაიწყეს თოკით შეკვრა.
სინამდვილეში ეს ფილმი მეტაფორაა. თოკი, როგორც ურთიერთობების სიმბოლო, ერთგვარი არაცნობიერი თუ შეგნებული დამოკიდებულება მეორე ნახევართან ურთიერთობაში - სწორედ ეს არის ამ ფილმის მთავარი თემა.
მსგავსი სიმბოლიზმი ხშირად გვხვდება კინოში და ლიტერატურაში, თანამედროვე მუსიკოსების სიმღერებში; თოკის ვარიაცია შეიძლება იყოს ხელბორკილები, ჯაჭვები, ბორკილები. მსგავსი ისტორიები გვხვდება პლატონის მითოლოგიაში: იდეალური არსებები ოთხი ხელით, ოთხი ფეხით და ორი თავით, რომლებიც შემოქმედმა გამოყო და რომლებიც მთელ ცხოვრებას დედამიწაზე ატარებენ თავიანთი სულის მოსაძებნად.
ფილმში კიდევ ერთი უმნიშვნელო თემაა გარშემომყოფების დამოკიდებულება იმ სიტუაციის მიმართ, რომელსაც აკვირდებიან, მათი რეაქცია. გარშემომყოფები იღებენ კმაყოფილებას ორი დაკავშირებული ადამიანის ტანჯვის ყურებით. ისინი ორი გამვლელია, რომლებიც დასცინიან მათ, ცდილობენ მიბაძონ, ხოლო მათი თვითშეფასება მაღლა დგას იმით, რასაც ხედავენ. შემდეგ გზად ორ ხულიგანს ხვდებიან, რომლებიც მათ დაცინვასა და დამცირებას ცდილობენ. მხოლოდ ერთმა ადამიანმა გამოავლინა თანაგრძნობა და დახმარება.
ფილმის დასასრულს, რომელიც უფრო საინტერესოა იმ მნიშვნელობის გასაგებად, რაც ავტორს ჰქონდა განზრახული: გმირები ერთად დადიან, ერთმანეთს ხელები უჭერენ, თავი მხარზე ადებს. თითოეული მაყურებელი, რომელიც ფილმს უყურებს, გამოიტანს საკუთარ დასკვნებს: ვიღაც იტყვის, რომ ურთიერთობაში სიყვარული ორივე პარტნიორის თავისუფლებას უნდა აჰყვეს და ვინმე გაიგებს სიყვარულს, როგორც უკვე არა თავისუფლებას, არამედ დამოკიდებულებას.
დამოკიდებულება ხდება არა მხოლოდ სიყვარულზე დამყარებულ ურთიერთობებში, არამედ მშობლებსა და შვილებს შორის, მეგობრებს შორის მეგობრობაში, ადამიანებს შორის, რომლებიც რატომღაც იძულებულნი არიან ერთად იყვნენ. ჩემი ნაწარმოები გვიჩვენებს ფსიქოლოგიურ დამოკიდებულებას ორ მეგობარს შორის. ერთმანეთზე დამოკიდებულების გაცნობიერება, როცა მეგობრებმა ერთმანეთთან ურთიერთობაში გარკვეული ზღვარი გადაკვეთეს და ფსიქოლოგიური სიახლოვის ისეთი ხარისხი განივითარეს, რომ ორივემ ან ერთმა დაკარგა თავი და ამ გარემოებამ დაიწყო თითოეული მათგანის დამძიმება. მაგალითად, ასეთი გრძნობა შეიძლება გაჩნდეს ერთმანეთის მიმართ თანაგრძნობის გამო ზოგიერთ რთულ სიტუაციაში. ვთქვათ, მისი ქმარი ან საქმრო ტოვებს ერთ-ერთ მეგობარს - შემდეგ მეორე მეგობარი ხდება "ყველაფერი" პირველისთვის - ნუგეშისმცემელი, მრჩეველი და დედა. ამავდროულად, ნუგეშისმცემელი სარგებლობს მისი საჭიროებითა და მნიშვნელობით, თავს გრძნობს ძლიერად, მომწიფებულად და გონიერად - ბოლოს და ბოლოს, მისი რჩევა ასე სჭირდება მეგობარს, რომელიც მას ადვილად იყენებს.
ნუგეშისმცემელი, ივიწყებს საკუთარ თავს და საყვარელ ადამიანებს (ქმარი, შვილები), დღეებს ატარებს მეგობრის ცხოვრებიდან მოვლენებს ისე განიცდის, როგორც საკუთარს, აღარ განასხვავებს თავის ცხოვრებას მეგობრის ცხოვრებიდან. ასე კარგავ თავს მეგობრებს შორის ურთიერთობაში და ჩნდება დამოკიდებულება. დგება მომენტი, როდესაც ცხოვრებაში ყველაფერი იწყებს გაუმჯობესებას "უბედური" მეგობრისთვის (მაგალითად, მამაკაცი ჩნდება), ის თანდათან შორდება თავის დამამშვიდებელს - ბოლოს და ბოლოს, ის აღარ არის საჭირო.
და აქ ნუგეშისმცემელი განიცდის ნამდვილ ტანჯვას - ის გრძნობს სიცარიელეს, მარტოობას (მიუხედავად ქმრისა და საყვარელი ადამიანების არსებობისა), ტკივილს და ეჭვიანობს მეგობარზე მისი ახალი რჩეულისთვის, რაც იწვევს მეგობარში კომუნიკაციის გაღიზიანებას და უხალისობას. გარედან ეს შეიძლება კომიკურად გამოიყურებოდეს, მაგრამ სინამდვილეში ეს არის ძალიან მტკივნეული სიტუაცია, რომელსაც შეუძლია მიტოვებული ნუგეშისმცემლის ნევროზები, დეპრესია და ცხოვრებისადმი ინტერესის დაკარგვა. ხშირად, გარდა ამისა, ყოფილი შეყვარებულები იშლებიან, წყვეტენ ერთმანეთის ხილვას და ურთიერთობას. და მათი მეგობრობა, რომელშიც ბევრი კარგი და გულწრფელი იყო, მთავრდება.
საუბარი უმცროსი სტუდენტებისთვის"ცეკვის წარმოშობისა და განვითარების ისტორია"
(ესთეტიკური განვითარების ფარგლებში)
ძვირფასო ბიჭებო, დაგისვამთ ოდესმე შეკითხვა: „რა არის ცეკვა?“, როცა სცენაზე ან ტელევიზორში უნახავთ საბალეტო წარმოდგენას, ულამაზეს ხალხურ ან პოპ ცეკვას. „საიდან მოდის მისი წარმოშობა? როგორ დაეუფლონ ამ ხელოვნებას? დღეს თქვენ გაეცნობით საცეკვაო ხელოვნების წარმოშობისა და განვითარების ისტორიას.
უძველეს დროშიც კი, ცეკვა იყო ერთ-ერთი პირველი ენა, რომლითაც ადამიანებს შეეძლოთ თავიანთი გრძნობების გამოხატვა.
იცით, რომ ანტიკურობის პირველი ცეკვები შორს იყო იმისგან, რასაც დღეს ამ სიტყვას უწოდებენ? უძველესი ადამიანი სხვადასხვა მოძრაობებითა და ჟესტებით გადმოსცემდა მის შთაბეჭდილებებს მის გარშემო არსებულ სამყაროზე, აყენებდა მათ განწყობას, გონებრივ მდგომარეობას. შეძახილები, სიმღერა, პანტომიმის თამაში ერთმანეთთან იყო დაკავშირებული ცეკვასთან. ამ ქმედებებს რიტუალური მნიშვნელობა ჰქონდა. დაპირველი ცეკვები რიტუალურ საზეიმო ხასიათს ატარებდა.
ცეკვა ყოველთვის მჭიდროდ იყო დაკავშირებული ადამიანების ცხოვრებასთან და ყოველდღიურობასთან. მაშასადამე, თითოეული ცეკვა შეესაბამება იმ ხალხის ხასიათს, სულს, რომელშიც ის წარმოიშვა. სოციალური სისტემისა და ცხოვრების პირობების ცვლილებასთან ერთად შეიცვალა ხელოვნების ბუნება და თემატიკა, შეიცვალა ცეკვაც.
ექსპრესიულ ცეკვებს დიდი მნიშვნელობა ჰქონდა როგორც ყოველდღიურ ცხოვრებაში, ასევე საზოგადოებრივ ცხოვრებაში. ძალიან ხშირად იწყებოდა დღესასწაულები და თან ახლდა ცეკვას. საზოგადოების განვითარებასთან ერთად განვითარდა ცეკვებიც და გაჩნდა სხვადასხვა ფორმები: უკვე ძველ ბერძნებში ცეკვები შეიძლება დაიყოს წმინდა (ცერემონიალური, რიტუალური), სამხედრო, სცენური და სოციალური. სხვა ხალხებს ჰქონდათ დაახლოებით იგივე ხასიათის ცეკვები.
რუსეთში სხვადასხვა ცეკვების წარმოშობა უძველესი დროიდან მოდის. უძველესი რუსული ხალხური ცეკვა იყო მრგვალი ცეკვა - ეს არის მასობრივი ცეკვა, მისი დიზაინი - მარტივი წრე, რომელიც განასახიერებდა მზის მოძრაობას დედამიწის გარშემო. მოგვიანებით გამოჩნდა კვადრილები, შუბები, ექვსები და ა.შ.
მაგრამ პირველი პროფესიული ცეკვები, პირველი ბალეტები გაჩნდა შუა საუკუნეების საფრანგეთში. სწორედ იქ წარმოიშვა ფრანგული ქორეოგრაფია დროთა განმავლობაში რხევითა და დაჭყლეტვით, ხტუნვითა და ხტუნვით ცეკვებიდან, რომელსაც ბრანლეს უწოდებენ (სიტყვიდან Branle - რხევა, მრგვალი ცეკვა). პროფესიონალური ქორეოგრაფია დღემდე ინარჩუნებს ტერმინოლოგიას ფრანგულ ენაზე.
რუსეთში ქორეოგრაფია წარმოიშვა მე-6 საუკუნეში. ძვ.წ. და დიდი ხნის განმავლობაში არსებობდა სხვადასხვა სწავლება და სწავლების მეთოდები ას წელზე მეტი ხნის წინ ბალერინა და მასწავლებელი A.Ya. ვაგანოვამ არ შექმნა კლასიკური ცეკვის ლოგიკური, მკაფიო სისტემა. სწორედ ამ სისტემას იყენებდნენ მრავალი წლის განმავლობაში ბალეტისა და ქორეოგრაფიული სკოლების, სტუდიებისა და განყოფილებებში ბავშვებისთვის კლასიკური ცეკვის სწავლებისთვის. ეს არის A.Ya-ს სისტემა. ვაგანოვა არის პროფესიული ცეკვის საფუძველი.
გადახედვა:
მეთოდოლოგიური განვითარება
„ხალხური სასცენო ცეკვის სწავლების თავისებურებები ბავშვთა ქორეოგრაფიული ჯგუფის სხვადასხვა ასაკობრივ ჯგუფში“
მასწავლებელი - ქორეოგრაფი
ჩესნოკოვა ტ.ე.
- შესავალი
- ხალხური კულტურისა და ხალხური სასცენო ცეკვის მნიშვნელობა ბავშვების ესთეტიკურ აღზრდაში.
- ხალხური სასცენო ცეკვის გაკვეთილის მშენებლობა საბავშვო ქორეოგრაფიულ ჯგუფში.
- ხალხური სასცენო ცეკვის სწავლების ასაკობრივი მახასიათებლები.
ხალხური ხელოვნება მშვენიერი ამოუწურავი საგანძურია, საიდანაც ცეკვის შემქმნელები იღებდნენ და გააგრძელებენ შემოქმედების მასალას. მხოლოდ ხალხური ხელოვნების სიყვარულით, გაგებითა და ცოდნით შეგიძლიათ გამოიყენოთ იგი და ისარგებლოთ მისგან.
ცეკვა ხალხის ცხოვრების ერთგვარი ქრონიკაა. ხალხის ცხოვრებაში ცვლილებები აისახება ხალხური ხელოვნების განვითარებაში. ახალი თემები, სიუჟეტები და სურათები შემოდის ქორეოგრაფიაში. ბოლო დროს სასცენო ცეკვა შესამჩნევად გამდიდრდა ტექნიკით, უფრო გამომხატველი და რთული გახდა. მაგრამ როგორც ადრე, ეს ცეკვები ასახავს ხალხის სულს, ხაზს უსვამს შესრულების ამა თუ იმ ხერხს.
ხალხური ხელოვნების ერთ-ერთი საგანძურიახალხური ცეკვა.
და რადგან აქ საუბარია ბავშვთა ფოლკლორულ ჯგუფზე, უნდა აღინიშნოს, რომ ხალხური ცეკვა ბავშვების ესთეტიკური აღზრდის ერთ-ერთი უმნიშვნელოვანესი საშუალებაა.
ბავშვებთან მუშაობა ნიშნავს ყოველდღიურად, საათობრივად, ყოველწლიურად, ბავშვს მიაწოდოთ თქვენი ცხოვრებისეული სულიერი გამოცდილება, მისი პიროვნების ჩამოყალიბება, სრულყოფილად და ჰარმონიულად განვითარება.
მთლიანობაში სასწავლო პროცესის ერთ-ერთ რგოლად შეიძლება ჩაითვალოს გაკვეთილი.ხალხური სასცენო ცეკვა,რომელშიც განათლება და სწავლება განუყოფელია.
პროგრესული სწავლების პრაქტიკა ხაზს უსვამს საგანმანათლებლო პროცესის ძირითად მიმართულებებს: „უნდა ისწავლო მარტივად, სასიამოვნოდ, საფუძვლიანად“, „უნდა ასწავლო ხელმისაწვდომი და გამძლეობით“.
აქედან გამომდინარე, ჩვენ შეგვიძლია გამოვყოთ სასწავლო პროცესის ძირითადი პრინციპები, რომლებიც უნდა იქნას გამოყენებული ხალხური სასცენო ცეკვის გაკვეთილის ასაგებად:
- მარტივიდან რთულამდე;
- ხელმისაწვდომობა.
მაგალითად, უკრაინული ცეკვის ელემენტის შესწავლისას - მოძრაობა "მორბენალი", ჩვენ ჯერ ვსწავლობთ ამ მოძრაობას წრეში მისი "სუფთა სახით", მხოლოდ ამის შემდეგ შეიძლება შესრულდეს სხვა მოძრაობებთან ერთად: სხვადასხვა მობრუნებები, ხელის პოზიციები. , შემდეგ კი უფრო რთულ კომბინაციებში.
უმჯობესია ახალი მასალის ახსნა მარტივად, გარკვევით და რამდენიმე სიტყვით.
ხალხური სასცენო ცეკვის გაკვეთილის საფუძველია კლასიკური ცეკვის გაკვეთილის აგება, რომელიც მოიცავს ვარჯიშს ბარში და შუაში.
ზოგადად ხალხური ცეკვის თავისებურებების გათვალისწინებით, გაკვეთილი გარკვეულწილად განსხვავებულად არის სტრუქტურირებული, უფრო სწორად, გაკვეთილის მეორე ნახევარი. თუ კლასიკურ ცეკვაში „შუა“ არის ადაჯიო და ალეგრო, მაშინ ხალხურ სასცენო ცეკვაში ის სწავლობს ინდივიდუალურ საცეკვაო კომბინაციებსა და ეტიუდებს. სავარჯიშოების თანმიმდევრობა დგინდება მონაცვლეობითი მოძრაობების პრინციპის მიხედვით, რომლებიც ავარჯიშებენ კუნთების სხვადასხვა ჯგუფს.
დასრულებული ფორმით, ხალხური სასცენო ცეკვის გაკვეთილი შეიძლება ასე გამოიყურებოდეს:
1) demi და grand plie.
2) ფეხის სრიალი იატაკზე (battement tendu)
3) ქუსლის ვარჯიშები, რომლებიც ახვევენ ქუსლს
საყრდენი ფეხი.
4) მცირე დარტყმები (battement tendu jete)
5) ივარჯიშეთ მოდუნებული ფეხით (flic-flac)
6) მზადება "თოკისთვის"
7) დაბალი და მაღალი მუხლის მოხვევები (battement fondu)
8) წილადი დაკვრა
9) ფეხის ბრუნვითი მოძრაობები (rond de jambe)
10) ფეხის გახსნა 90 გრადუსით (devoloppe)
11) ზიგზაგები
12) დიდი სროლა სამუშაო ფეხით 90 გრადუსით (გრანდ
Battement tendu jete)
13) სავარჯიშოები აპარატის წინაშე
14) ხტომა
15) ჩაჯდომები
ვარჯიში შუაში:
- როტაციები
- ინდივიდუალური საცეკვაო კომბინაციებისა და მოძრაობების სწავლა
- ესკიზები
მაგრამ ამ ფორმით გაკვეთილის აგება შესაძლებელია მხოლოდ ზრდასრულთან მუშაობისას.
გუნდი, რადგან ბავშვის სხეული ვერ გაუძლებს ასეთ დატვირთვას.
ზემოაღნიშნული ხალხური სასცენო ცეკვის გაკვეთილიდან აუცილებელია გაკვეთილის მხოლოდ ის ნაცნობი ელემენტების შერჩევა, რისი გაკეთებაც ბავშვს შეუძლია და ხელი შეუწყოს სტაბილურობის, კოორდინაციის, მუსიკალურობის განვითარებას და ამავდროულად შეინარჩუნოს გაკვეთილის საერთო სტრუქტურა.
სხვადასხვა ასაკის ბავშვები მნიშვნელოვნად განსხვავდებიან ერთმანეთისგან გონებრივი, მორალური და ფიზიკური განვითარების ხარისხით. ბავშვების ასაკობრივი თავისებურებების, სიძლიერისა და შესაძლებლობების გათვალისწინებით, მასწავლებელმა-ქორეოგრაფმა უნდა ააწყოს ხალხური სასცენო ცეკვის გაკვეთილი, თითოეული ასაკისთვის ოპტიმალური მოთხოვნების წარმოჩენით.
ცნობილია, რომ თვისებაუფრო ახალგაზრდა ასაკიარის მისი ემოციური აქტივობა, სურვილი კონკრეტული, შედარებით მოკლევადიანი აქტივობებისკენ. ანუ უმცროსი ბავშვებისთვის გაკვეთილი შეიძლება ეფუძნებოდეს თამაშის ელემენტებს. ამ შემთხვევაში, ნებისმიერი ახსნილი მასალა უკეთ შეითვისება, უმცროსი ბავშვების ფსიქოლოგიური მახასიათებლების, ანუ აქტიური, ემოციური სპეციფიკური აქტივობის უნარის გამო. თქვენ არ შეგიძლიათ ბავშვის ყურადღების ფოკუსირება ერთი და იგივე ელემენტების დიდი ხნის განმავლობაში პრაქტიკაზე. ამ შემთხვევაში ის ფიზიკურად იღლება და ყურადღება ეპარება. ბავშვს სჭირდება ემოციური განთავისუფლება, ქმედებების შეცვლა, ინფორმაციის შეცვლა.
IN მოზარდობისმნიშვნელოვანია გავითვალისწინოთ ზრდასრულობის სურვილი, დამოუკიდებლობა და საკუთარი ქმედებების უფრო მკაფიო ცნობიერება. აქ გაკვეთილის დაახლოებით 1/3 ეთმობა ბარელზე ვარჯიშებს, რის შემდეგაც შეგიძლიათ გადახვიდეთ "შუაში". გაკვეთილი არ უნდა იყოს ერთფეროვანი; სარგებელი უნდა იყოს მიღებული მისი თითოეული ნაწილიდან, თუნდაც ის მოკლე და საინტერესო იყოს ბავშვისთვის სწორედ მისი სიახლის გამო. მასწავლებელმა თავად უნდა გადაწყვიტოს, რა არის თითოეული მოძრაობის კონკრეტული წონა გაკვეთილზე და განსაზღვროს გაკვეთილის ნაწილების თანაფარდობა. პირველი, უმარტივესი მოძრაობები უფრო რთულ მოძრაობებს ითვალისწინებს და აუცილებელია, რომ ბავშვმა მოგვიანებით სწორად და ლამაზად იცეკვოს. თავდაპირველად, არ არის საჭირო ბავშვების ყურადღების მიქცევა ერთ მოძრაობაზე დიდი ხნის განმავლობაში. მანქანასთან ზედმეტად დიდხანს ყოფნამ შეიძლება გამოიწვიოს მოწყენილობა და საქმიანობისადმი ინტერესის დაკარგვაც კი. მიზანშეწონილია დაიწყოთ "შუა" მანქანით დასრულებული სავარჯიშოებით. აქ დიდი ყურადღება ეთმობა ფეხების მოძრაობის კოორდინაციას სხეულისა და თავის მოძრაობებთან. თანდათანობით, კლასები "შუაში" უფრო რთული ხდება: დასრულებული ინდივიდუალური მოძრაობები გაერთიანდება პატარა ეტიუდებში.
ბავშვთა ჯგუფშიუფრო ძველიწვრთნები ბარში უფრო რთული ხდება ტექნიკურად და ემოციურად. "შუაში" ვარჯიშისთვის გამოყოფილი დრო თანდათან იზრდება მანქანაში ვარჯიშების შემცირების გამო. სავარჯიშოები, როგორც ბარში, ასევე შუაში, მოდიფიცირებულია, მათი შესრულების ტემპი ჩქარდება და ესკიზები უფრო რთული ხდება. ყველა ახალი ელემენტი არ უნდა იყოს ერთბაშად, ერთი გაკვეთილის განმავლობაში, ბავშვებს ძალიან ფრთხილად უნდა მიეცეთ საშუალება დაეუფლონ ზოგიერთ ელემენტს; შემდეგ ცოტა ხნით გვერდზე გადადეთ ნასწავლი მასალა, შეცვალეთ იგი ახლით. ხალხური ცეკვის ელემენტების შესრულების სისწორე, სიცხადე და სიზუსტე უნდა შევიდეს ბავშვის ქვეცნობიერში, ჩაიწეროს მის კუნთოვან მეხსიერებაში და გახდეს ერთგვარი რეფლექსი. მხოლოდ ამ შემთხვევაში შეგიძლიათ შექმნათ აუცილებელი წინაპირობები სხვადასხვა საცეკვაო ნომრებზე წარმატებული მუშაობისთვის.
გაკვეთილის მუსიკალურ შინაარსს უდიდესი მნიშვნელობა აქვს. სწორედ გაკვეთილების თანმიმდევრული სერიის განმავლობაში ეჩვევიან ბავშვები ერთგვარ მელოდიური აზროვნებას. შესაბამისად, საშუალო და უფროსი ასაკისთვის შეირჩევა უფრო მრავალფეროვანი მუსიკა უფრო რთული რიტმული ნიმუშით და მელოდიური შეღებვით. უმცროსი ბავშვების ჯგუფში აუცილებელია აირჩიოს უკიდურესად მკაფიო მელოდიები, ნათელი, წარმოსახვითი, განსაკუთრებით თავიდან. გაკვეთილებზე მუსიკალური თანხლება ორგანულად უნდა იყოს დაკავშირებული შესრულებულ მოძრაობებთან, უნდა შეესაბამებოდეს მოძრაობების ბუნებას, სტილსა და ეროვნებას და აშკარად უნდა შეესაბამებოდეს რიტმს.
ყველაფერი ერთად ავითარებს როგორც მუსიკალურ კულტურას, ასევე ბავშვების გემოვნებას, რასაც არცთუ მცირე მნიშვნელობა აქვს მომავალში.
შესასწავლი რეპერტუარისა და ეროვნების შერჩევა ასევე მნიშვნელოვან როლს ასრულებს ბავშვთა ჯგუფში ხალხური სასცენო ცეკვის გაკვეთილის მშენებლობაში, რადგან ყველა ეროვნების არ შეიძლება იქნას მიღებული ბავშვთა ჯგუფში შესასწავლად. მაგალითად, რუსული და ბელორუსული ცეკვის ელემენტები ბავშვთა ჯგუფშიუფრო ახალგაზრდა ასაკიუფრო ადვილად შეიწოვება, ვიდრე პოლონური და უზბეკური ცეკვის ელემენტები. ბავშვთა ჯგუფშისაშუალო და უფროსი ასაკისშესაბამისად, რეპერტუარი უნდა გაფართოვდეს. სასწავლად უკვე შეგიძლიათ აიღოთ უკრაინული, თათრული, ბაშკირული ცეკვის ელემენტები და სხვა.
ბავშვებს შეუძლიათ წარმოუდგენელი რაოდენობის სწავლა. ისინი აქტიურად, ხარბად და მადლიერებით პასუხობენ მასწავლებლის სიტყვას.
ყოველივე ზემოაღნიშნული საშუალებას გვაძლევს დავასკვნათ, რომ არა მხოლოდ ხალხური სასცენო ცეკვის გაკვეთილის მშენებლობა, არამედ მთლიანად ბავშვთა ცეკვის ჯგუფთან მუშაობა უნდა იყოს მგრძნობიარე, პროფესიონალურად, კომპეტენტურად, ბავშვობის ყველა სპეციფიკური მახასიათებლის გათვალისწინებით. , ბავშვებისა და საკუთარი პროფესიის სიყვარულით.
ლიტერატურა
1. ინოზემცევა გ.ვ. „ხალხური ცეკვა“ - მ., 1971 წ
2. რეზნიკოვა ზ.პ. „მსოფლიოს ხალხთა ცეკვები“ - მ., 1959 წ
3. სტუკოლკინა ნ.მ. „ოთხი ვარჯიში. პერსონაჟების ცეკვის გაკვეთილები" -
მ., 1972 წ
4. ურალსკაია ვ.ი. "ცეკვის ბუნება" - მ., 1981 წ
5. გოლეიზოვსკი კ.ია. ”რუსული ხალხური ქორეოგრაფიის სურათები” - მ.
1964
- გუსევი გ.პ. „ხალხური ცეკვის სწავლების მეთოდოლოგია“ - მ., 2004 წ
- Telegina L.A. "ხალხური სასცენო ცეკვა" - სამარა, 2002 წ
- გუსევი გ.პ. „ხალხური ცეკვის სწავლების მეთოდოლოგია: - სავარჯიშოები ბარში“ - მ., 2003 წ.
- ურალსკაია V.I. "ცეკვის დაბადება" - მ., 2982 წ
