მსოფლიოს ცნობილი ხელოვნების მუზეუმების სიაში სახელმწიფო ტრეტიაკოვის გალერეაიკავებს ერთ-ერთ მაღალ ადგილს. დღეისათვის მის კოლექციაში შედის 180 ათასზე მეტი ექსპონატი, მათ შორის ფერწერა, ქანდაკება და სამკაულები. გამოფენილი შედევრები შეიქმნა მე-11-მე-20 საუკუნეების ისტორიულ პერიოდში. შენობა, რომელშიც განთავსებულია მთავარი კოლექცია, აშენდა 1906 წელს და დღეს შეტანილია რუსეთის ფედერაციის კულტურული მემკვიდრეობის ძეგლების რეესტრში.

ყოველწლიურად მილიონნახევარზე მეტი ადამიანი სტუმრობს მუზეუმს.

გალერეის შექმნის ისტორია

1856 წლის 22 მაისი ქველმოქმედი და წარმატებული ინდუსტრიალისტი პაველ ტრეტიაკოვივიყიდე ვასილი ხუდიაკოვის ნახატი „შეტაკება ფინელ კონტრაბანდისტებთან“. ეს დღე ითვლება მუზეუმის დაარსების თარიღად, რომლის შექმნაც ტრეტიაკოვი და მისი ძმა დიდი ხნის წინ გეგმავდნენ. ის ოცნებობდა ხალხისთვის რუსი მხატვრების ნამუშევრების წარდგენაზე. მალე კოლექცია შევსებული იქნა ვ. კოლექცია გაიზარდა და გამრავლდა და ტრეტიაკოვმა გადაწყვიტა ნახატები ეჩვენებინა მნახველებისთვის. 1867 წელს მან გახსნა პირველი გალერეა საკუთარ ქონებაზე ლავრუშინსკის შესახვევი. იმ დროს კოლექციაში შედიოდა 1276 ნახატი, თითქმის ხუთასი ნახატი, ქანდაკებების მცირე კოლექცია და უცხოელი მხატვრების რამდენიმე ათეული ნამუშევარი.

ტრეტიაკოვი მხარს უჭერდა ბევრ ნაკლებად ცნობილ მხატვარს და, მისი მფარველობის წყალობით, ვასნეცოვი და მაკოვსკი გახდნენ ცნობილი. ავტორიტეტებისთვის საეჭვო ნახატების შეძენით, გალერეის დამფუძნებელმა მხატვრებს შთააგონა აზროვნების თავისუფლება და გამბედაობა ცენზურებთან ურთიერთობისას.

ტრეტიაკოვის გალერეა მე-19 საუკუნის ბოლოს გახდა ეროვნული მუზეუმი და ამ მომენტიდან ნებისმიერ მსურველს შეეძლო მისი ნახვა სრულიად უფასოდ. 1892 წელს, ძმის გარდაცვალების შემდეგ, პაველ ტრეტიაკოვმა კოლექცია ქალაქს შესწირა. ასე ჩნდება მოსკოვში სამხატვრო გალერეა, რომელიც დროთა განმავლობაში ხდება პლანეტის ხელოვნების ნიმუშების ერთ-ერთი უდიდესი კოლექცია.

როდესაც ტრეტიაკოვებმა პირველად დაიწყეს ნახატების შეგროვება, მათი კოლექცია იმ სასახლის ოთახებში იყო განთავსებული, სადაც ძმები ცხოვრობდნენ. მაგრამ 1860 წელს მათ გადაწყვიტეს აეშენებინათ ცალკე შენობა კოლექციის შესანახად, რომელიც იმ დროისთვის გადაიქცა ხელოვნების მნიშვნელოვან კოლექციად. ტრეტიაკოვის სასახლის ორსართულიან გაფართოებამ მიიღო ცალკე შესასვლელი ვიზიტორებისთვის, ხოლო ნახატებმა მიიღო ორი ფართო დარბაზი.

გაგრძელდა ახალი ნახატების ჩამოსვლა, გალერეა გაფართოვდა და დასრულდა. მფლობელების გარდაცვალების შემდეგ სასახლე რეკონსტრუქცია ჩაუტარდა და მეოცე საუკუნის დასაწყისში იგი გალერეის დარბაზებთან გაერთიანდა. ფასადი უძველესი სასახლის სახით დააპროექტა მხატვარმა ვასნეცოვმა.

ტრეტიაკოვის ოქროს ფონდი

მუზეუმის უძველეს ექსპონატებს ნახავთ მე-12-17 საუკუნეების ხატწერის კოლექციაში. Მაგალითად, ღვთისმშობლის ვლადიმირის ხატის გამოსახულება, ჩამოტანილი მე-12 საუკუნის დასაწყისში კონსტანტინოპოლიდან. საბჭოთა ხელისუფლების ჩამოყალიბების პერიოდში რუსეთის მართლმადიდებლური ეკლესიის დევნის შემდეგ, ხატი მუზეუმში აღმოჩნდა.

რუბლევსკაია "სამება"- რუსული ხატწერის კიდევ ერთი მსოფლიოში ცნობილი შედევრი. ავტორმა ის შექმნა მე-15 საუკუნის პირველ მესამედში სერგეი რადონეჟელის ხსოვნისადმი.

ოსტატი დიონისეარის არანაკლებ ცნობილი ხატმწერი და მისი ნამუშევარი „მიტროპოლიტი ალექსეი“, რომელიც მე-15 საუკუნის ბოლოს დაიწერა, ასევე ტრეტიაკოვის კოლექციის ყველაზე ღირებული ექსპონატების სიაშია.

XII საუკუნის დასაწყისში წმინდა მიქაელის ოქროს გუმბათოვანი მონასტრის უცნობმა ხელოსნებმა დაამზადეს. მოზაიკა წმინდა დიმიტრი თესალონიკელის გამოსახულებით. მათ ნამუშევარში იყენებდნენ მქრქალი ფერის ქვებს და ოქროს სმალს. ნამუშევარი გამოფენილია რუსული ხატწერის განყოფილებაში.

სახელმწიფო ტრეტიაკოვის გალერეის მრავალ ნახატს შორის, ყველაზე ცნობილ ნახატებს, როგორც წესი, სტუმრების განსაკუთრებული ყურადღება ექცევა.

მე-18 საუკუნე ნაწარმოებებით არის წარმოდგენილი დიმიტრი ლევიცკი, ვლადიმერ ბოროვიკოვსკი და ფიოდორ როკოტოვი. ამ ეპოქის ყველაზე ცნობილი ნამუშევრებია გაბრიელ გოლოვკინის პორტრეტებიპეტრე I-ისა და იმპერატრიცა ელიზაბეტ პეტროვნას ყოფილი თანამოაზრე. პირველი ივან ნიკიტინმა დახატა, დედოფალი კი გეორგ გრუტმა დახატა.

შემდგომმა მე-19 საუკუნემ მსოფლიოს ახალი მხატვრები მისცა, განსაკუთრებით ფართოდ წარმოდგენილი მუზეუმში:

გამორჩეული შედევრი ი.კრამსკოი "უცხო"ასახავს ახალგაზრდა ქალს, რომელიც ნევსკის პროსპექტის გასწვრივ ღია ეტლში ამხედრებს. არც მხატვრის წერილები და არც მისი დღიურები არ შეიცავს მოდელის ვინაობის მინიშნებას და მისი სახელი ყველა დროის საიდუმლოდ რჩება.

- კონსტანტინე ფლავიცკის "პრინცესა ტარაკანოვა".ასახავს თავგადასავლების გარდაცვალებას, რომელიც იმპერატრიცა ელიზავეტა პეტროვნასა და პუგაჩოვის დის ქალიშვილი იყო. ექსპოზიციის შემდეგ, ქალი გადააგდეს პეტრესა და პავლეს ციხესიმაგრეში, სადაც, ლეგენდის თანახმად, წყალდიდობისგან გარდაიცვალა. ნახატი ფლავიცკიმ 1864 წელს დახატა. კრიტიკოსმა სტასოვმა მას უწოდა "რუსული მხატვრობის ყველაზე ბრწყინვალე ქმნილება".

კიდევ ერთი საოცრად ლამაზი ქალის პორტრეტი გამოფენილი ტრეტიაკოვის გალერეაში - "გოგონა ატმებით". ნახატზე გამოსახულია სავა მამონტოვის ქალიშვილი, მაგრამ მნახველებს ტილოზე იზიდავს ვ.სეროვასრულიად განსხვავებული. ნამუშევარი გაჟღენთილია საოცარი შუქით და სავსეა სიახლით, რომელიც დროთა განმავლობაში არ ქრება.

ნაწარმოებს სახელმძღვანელოს პეიზაჟი ჰქვია ა. სავრასოვა "კაპები ჩამოვიდნენ". კრიტიკოსები ნახატს რუსეთში ლანდშაფტის მხატვრობის განვითარების მნიშვნელოვან ეტაპად მიიჩნევენ. სიუჟეტის სიმარტივის მიუხედავად, სურათი განსაკუთრებით ახლოსაა ნებისმიერი რუსი ადამიანის გულთან.

- "მთვარის ღამე კაპრიზე"ასახავს ნეაპოლის ყურის ზღვის პეიზაჟს. მისი ავტორი ცნობილი რუსი საზღვაო მხატვარია ი.აივაზოვსკი, საზღვაო ძალების მთავარი შტაბის მხატვარი და ზღვისადმი მიძღვნილი საოცარი ნამუშევრების ავტორი.

არსებობს მოსაზრება, რომ "მონადირეები მოსვენებაში"დაიწერა ვ.პეროვიი.ტურგენევის მოთხრობებზე დაყრდნობით. ავტორის მიერ მაყურებელს წარდგენილ სიუჟეტურ კომპოზიციაში გამოსახულია სამი მიწის მესაკუთრე, რომლებიც წარმატებული ნადირობის შემდეგ დასასვენებლად ჩერდებიან. პეროვმა მოახერხა პერსონაჟების და მათი გარემოცვა ისე ნათლად წარმოჩენა, რომ მაყურებელი მონადირეების საუბრის უნებლიე მონაწილე ხდება.

- ვ. პუკირევის „უთანასწორო ქორწინება“.როგორც მისი თანამედროვეები აცხადებდნენ, მხატვარმა საკუთარი ტანჯვის დროს დაწერა: პუკირევის საყვარელი გოგონა შეთანხმებულ ქორწინებაში გადასცეს. ნახატი დიდი სიყვარულით არის შესრულებული, პერსონაჟების განწყობა კი ოსტატურადაა გადმოცემული. თქვენ ასევე შეგიძლიათ იხილოთ მხატვრის ავტოპორტრეტი ტილოზე - ის დგას პატარძლის უკან, ხელები მკერდზე გადაჯვარედინებული.

მე-19 საუკუნის კიდევ სამი ცნობილი ნახატი. ტრეტიაკოვის გალერეა უცვლელად იზიდავს ენთუზიაზმით სავსე მაყურებელს:

ფერწერა "ივანე საშინელი და მისი ვაჟი ივანე 1581 წლის 16 ნოემბერი" ილია რეპინისაზოგადოებისთვის უფრო ცნობილი სათაურით "ივანე მრისხანე კლავს თავის შვილს". მხატვარი ასახავს მომენტს, რომელიც მოხდა საბედისწერო დარტყმიდან რამდენიმე წამში, რომელიც ცარმა მიაყენა ცარევიჩ ივანეს. მწუხარებით შეწუხებული ტირანი და წარუმატებელი მემკვიდრე, რომელიც თავის ბედს თვინიერებით იღებს, იმდენად ოსტატურადაა გამოსახული, რომ სურათი კვლავ იწვევს მაყურებელში ყველაზე ნათელ გრძნობებსა და ემოციებს.

- "ქრისტეს გამოჩენა ხალხს" ა. ივანოვიდაახლოებით 20 წელი ვწერდი. მუშაობის დროს მან შექმნა რამდენიმე ასეული ჩანახატი და თავისი ტილოს ნაკვეთს უწოდა "მსოფლიო". ივანოვი თვლიდა, რომ ის ასახავდა დროის მომენტს, რომელმაც გადამწყვეტი როლი ითამაშა მთელი კაცობრიობის ბედში. უზარმაზარი ტილო გამოფენილია გასული საუკუნის 30-იან წლებში მისთვის აშენებულ ცალკე ოთახში.

- ვასნეცოვის "ბოგატირები".ასახავს რუსული ეპოსის სამ გმირს ძლიერ ცხენებზე სამხედრო აბჯარში. ისინი ათვალიერებენ მიდამოებს და მთელი გარეგნობით აჩვენებენ მზადყოფნას დაიცვან რუსული მიწა მტრებისგან. ავტორის თქმით, ის ცდილობდა "რუსი ხალხის გმირული წარსულის უწყვეტობის აღნიშვნა მისი დიდი მომავლით".

მე-20 საუკუნე წარმოდგენილია პეტროვ-ვოდკინის, ბენუას, კრიმოვის, შაგალის, კონჩალოვსკის, კოროვინის ნამუშევრებით, ასევე ვერა მუხინას სკულპტურებით. საბჭოთა პერიოდის ავტორებს, რომელთა ნახატებსაც მიენიჭათ ადგილი ტრეტიაკოვის გალერეის კედლებზე - ისააკ ბროდსკი, კუკრინიკის გუნდი, ტატიანა იაბლონსკაია, ევგენი ვუჩეტიჩი და მრავალი სხვა.

ტრეტიაკოვის გალერეის ფილიალები

გალერეის მთავარი შენობა მდებარეობს: ლავრუშინსკის შესახვევი, 10. იგი წარმოადგენს მუზეუმის მუდმივ გამოფენას და პერიოდულად აცნობს დამთვალიერებლებს დროებით გამოფენებს. სულ ცოტა ხნის წინ, მთავარ შენობას დაემატა საინჟინრო შენობა, სადაც დედაქალაქის მაცხოვრებლებსა და სტუმრებს რეგიონული მუზეუმების კოლექციები წარუდგენენ. გარდა ამისა, ტრეტიაკოვის გალერეას აქვს რამდენიმე ფილიალი:

- ახალი ტრეტიაკოვის გალერეა კრიმსკის ვალზეაშენდა იმ ადგილას, სადაც დაიბადა მუზეუმის დამფუძნებელი პ.ტრეტიაკოვი. ფილიალში წარმოდგენილია მე-20-11 საუკუნეებში დაწერილი თანამედროვე სტილის ნამუშევრები.

ტრეტიაკოვის გალერეას, როგორც ჩვეულებრივ მუზეუმს უწოდებენ, აქვს მდიდარი კოლექცია და ცნობილია თავისი მრავალი იდეებითა და პროექტებით, რომლებიც განხორციელდა. სწორედ ამიტომ გახდა ტრეტიაკოვის გალერეა ასე ფართოდ ცნობილი და იპყრობს ხელოვნების ნამდვილი მცოდნეების ყურადღებას მსოფლიოს სხვადასხვა კუთხიდან. ადამიანებიც კი, რომლებიც თითქოს შორს არიან ასეთი „მაღალი საკითხებისგან“, ცდილობენ მის დარბაზებს ეწვიონ, რათა გაეცნონ ფუნჯის დიდი ოსტატების მუშაობას. მოდი მოსკოვში და არ წახვიდე ტრეტიაკოვის გალერეაში? ამის წარმოდგენაც კი რთულია, რადგან ის ჩვეულებრივ შედის ყველა ექსკურსიის პროგრამაში. რა თქმა უნდა, აქ შეგიძლიათ ეწვიოთ ინდივიდუალურ ექსკურსიაზე.

ტრეტიაკოვის გალერეა, როგორც ერთ-ერთი ყველაზე ცნობილი კულტურული დაწესებულება რუსეთში, აცხადებს თავისი საქმიანობის ოთხ მთავარ მიზანს: რუსული ხელოვნების შენარჩუნება, კვლევა, წარმოჩენა და პოპულარიზაცია, რითაც ჩამოაყალიბოს ეროვნული კულტურული იდენტობა და თანამედროვე თაობებს ჩაუნერგოს მნიშვნელოვანი გაგება. ხელოვნების როლი, როგორც მიღწევების განსახიერება და ჩვენი საზოგადოების ცივილურობის გამოხატულება. და ეს მიზნები მიიღწევა ჩვენი თანამოქალაქეების (არ ვსაუბრობთ უცხოელ ტურისტებზე) ნამდვილი შედევრებით - რუსული და მსოფლიო ნიჭის შემოქმედებით. ამრიგად, როგორც ტრეტიაკოვის გალერეის ერთ-ერთმა მადლიერმა სტუმარმა აღნიშნა თავის მიმოხილვაში, ადამიანების ცხოვრება უფრო ნათელი, ლამაზი და უკეთესი ხდება.

ვინ იყო ტრეტიაკოვის გალერეის დამფუძნებელი?

ჩვენ დავიწყებთ ექსკურსიას ტრეტიაკოვის გალერეის ისტორიაში მისი დამფუძნებლის გაცნობით - გამოჩენილი ადამიანი, გაზვიადების გარეშე, რომლის სახელი სამუდამოდ არის ჩაწერილი რუსული კულტურის ტაბლეტებში. ეს არის პაველ მიხაილოვიჩ ტრეტიაკოვი, რომელიც ეკუთვნოდა ცნობილ სავაჭრო ოჯახს, რომელსაც არაფერი ჰქონდა საერთო კულტურასთან: მისი მშობლები ექსკლუზიურად კომერციით იყვნენ დაკავებულნი. მაგრამ რადგან პაველი მდიდარ ოჯახს ეკუთვნოდა, მან იმ დროისთვის შესანიშნავი განათლება მიიღო და სილამაზისადმი ლტოლვის განვითარება დაიწყო. ზრდასრულ ასაკში ჩაერთო, როგორც ახლა იტყვიან, საოჯახო ბიზნესში, ყველანაირად ეხმარებოდა მამას. როდესაც ორივე მშობელი გარდაიცვალა, ქარხანა, რომელსაც ისინი ფლობდნენ, გადაეცა ახალგაზრდა ტრეტიაკოვს და მან საფუძვლიანად დაიწყო მისი განვითარება. საწარმო იზრდებოდა და სულ უფრო მეტი შემოსავალი მოაქვს. თუმცა, მიუხედავად უკიდურესად დაკავებული იყო, პაველ მიხაილოვიჩმა არ მიატოვა თავისი გატაცება ხელოვნებისადმი.

ტრეტიაკოვი ხშირად ფიქრობდა რუსული მხატვრობის პირველი მუდმივი გამოფენის შექმნაზე არა მხოლოდ დედაქალაქში, არამედ რუსეთშიც. გალერეის გახსნამდე ორი წლით ადრე მან დაიწყო ჰოლანდიელი ოსტატების ნახატების შეძენა. ტრეტიაკოვის ლეგენდარული კოლექცია 1856 წელს დაიწყო. ახალგაზრდა ვაჭარი მაშინ მხოლოდ 24 წლის იყო. პირველმა ახალბედა ქველმოქმედმა შეიძინა ვ. ხუდიაკოვის ზეთის ნახატები „შეტაკება ფინელ კონტრაბანდისტებთან“ და ნ. შილდერის „ცდუნება“. დღეს ამ მხატვრების სახელები ცნობილია, მაგრამ მაშინ, მე-19 საუკუნის მეორე ნახევარში, ფართო საზოგადოებამ მათ შესახებ არაფერი იცოდა.

P. M. Tretyakov გააფართოვა თავისი უნიკალური და ფასდაუდებელი კოლექცია რამდენიმე ათწლეულის განმავლობაში. ის აგროვებდა არა მხოლოდ გამოჩენილი მხატვრების ნახატებს, არამედ ინარჩუნებდა მეგობრულ ურთიერთობას დამწყებ მხატვრებთან, უარს არ ამბობდა დახმარებაზე, ვისაც ეს სჭირდებოდა და ყოველმხრივ ხელს უწყობდა მათ საქმიანობას. თუ თქვენ დაასახელებთ ყველას სახელებს, ვინც მადლიერი უნდა იყოს მფარველის ყოვლისმომცველი დახმარებისა და მხარდაჭერისთვის, მაშინ ერთი სტატიის ფარგლები ამისთვის საკმარისი არ იქნება - სია შთამბეჭდავი იქნება.

ტრეტიაკოვის გალერეის ისტორია

უნიკალური მუზეუმის შემქმნელმა დაინახა თავისი ჭკუა არა მხოლოდ როგორც რუსი მხატვრების ნამუშევრების საცავი, არამედ კონკრეტულად მათი ნახატები, რომლებიც გადმოსცემდნენ რუსული სულის ნამდვილ არსს - ღია, ფართო, სავსე სამშობლოს სიყვარულით. ასე რომ, 1892 წლის ზაფხულში პაველ მიხაილოვიჩმა თავისი კოლექცია შესწირა მოსკოვს. ამრიგად, ტრეტიაკოვის გალერეა გახდა პირველი საჯარო მუზეუმი რუსეთში.

გადაცემის დროს კოლექცია შედგებოდა არა მხოლოდ ფერწერული ტილოებისგან, არამედ რუსი მხატვრების გრაფიკული ნამუშევრებისგან: პირველი იყო 1287 ეგზემპლარი, მეორე - 518. ცალკე უნდა ითქვას ევროპელი ავტორების ნამუშევრებზეც (იქ. მათგან 80-ზე მეტი იყო) და მართლმადიდებლური ხატების დიდი კოლექცია. გარდა ამისა, კოლექციაში იყო ადგილი სკულპტურებისთვის, იყო 15 მათგანი.

მოსკოვის ხელისუფლებამ ასევე შეიტანა თავისი წვლილი მუზეუმის კოლექციის შევსებაში, შეისყიდა მსოფლიო სახვითი ხელოვნების ნამდვილი შედევრები ქალაქის ხაზინის ხარჯზე. 1917 წლისთვის, რომელიც საბედისწერო გახდა რუსეთისთვის, ტრეტიაკოვის გალერეაში უკვე 4 ათასი საცავი იყო. ერთი წლის შემდეგ, უკვე ბოლშევიკური ხელისუფლების პირობებში, მუზეუმმა მიიღო სახელმწიფო სტატუსი. ამავდროულად, საბჭოთა მთავრობამ მრავალი კერძო კოლექციების ნაციონალიზაცია მოახდინა.

გარდა ამისა, ტრეტიაკოვის კოლექცია შეავსეს მცირე მეტროპოლიტენის მუზეუმების ექსპონატების ჩათვლით: რუმიანცევის მუზეუმი, ცვეტკოვის გალერეა, ი. ამრიგად, გასული საუკუნის 30-იანი წლების დასაწყისი აღინიშნა ხელოვნების კოლექციის ხუთჯერ მეტი ზრდით. პარალელურად, დასავლეთ ევროპელი მხატვრების ნახატები სხვა კოლექციებში გადაიტანეს. პ.მ.ტრეტიაკოვის მიერ დაარსებული გალერეა გახდა ნახატების საცავი, რომელიც განადიდებს რუსი ხალხის ორიგინალობას და ეს არის მისი ფუნდამენტური განსხვავება სხვა მუზეუმებისა და გალერეებისგან.

ტრეტიაკოვის გალერეის შენობები

ტრეტიაკოვის გალერეის მთავარი შენობა ლავრუშინსკის შესახვევში 10, ზამოსკვორეჩიეში, ადრე ეკუთვნოდა დამფუძნებლის ოჯახს - ამ სახლში ცხოვრობდნენ მისი მშობლები და თავად ის. შემდგომში, სავაჭრო ქონება რამდენჯერმე აღადგინეს. გალერეას ასევე უჭირავს მთავარი შენობის მიმდებარე შენობები. ფასადი, რომელსაც დღეს ვხედავთ, აშენდა გასული საუკუნის დასაწყისში, ესკიზების ავტორი იყო ვ.მ. ვასნეცოვი.

შენობის სტილი ნეორუსულია და ეს შემთხვევითი არ არის: ეს ასევე გამიზნული იყო იმის ხაზგასასმელად, რომ მუზეუმი რუსული ხელოვნების ნიმუშების საცავია. ამავე მთავარ ფასადზე დამთვალიერებლებს შეუძლიათ იხილონ დედაქალაქის გერბის ბარელიეფური გამოსახულება - წმინდა გიორგი გველთან ერთად. და მის ორივე მხარეს არის კერამიკული პოლიქრომული ფრიზი, ძალიან ელეგანტური. დიდი წარწერა, რომელიც გაკეთებულია დამწერლობით პეტრე და სერგეი ტრეტიაკოვის სახელებით - კოლექციის ორივე შემომწირველი - ქმნის ერთ მთლიანობას ფრიზით.

1930 წელს აშენდა დამატებითი ოთახი მთავარი შენობის მარჯვნივ, არქიტექტორ ა.შჩუსოვის პროექტით. ყოფილი სავაჭრო ქონების მარცხნივ არის საინჟინრო შენობა. გარდა ამისა, ტრეტიაკოვის გალერეა ფლობს კომპლექსს Krymsky Val-ზე, სადაც, კერძოდ, იმართება თანამედროვე ხელოვნების გამოფენები. ტრეტიაკოვის გალერეას ეკუთვნის ასევე ტოლმაჩის საგამოფენო დარბაზი, წმინდა ნიკოლოზის მუზეუმ-ტაძარი, ასევე ა.მ.ვასნეცოვის მუზეუმი, სახალხო მხატვრის პ.დ.კორინის სახლ-მუზეუმი და მოქანდაკე ა.ს.გოლუბკინას მუზეუმ-სახელოსნო. .

რა უნდა ნახოთ ტრეტიაკოვის გალერეაში

ამჟამად ტრეტიაკოვის გალერეა უფრო მეტია, ვიდრე უბრალოდ მუზეუმი, ის არის ხელოვნების სხვადასხვა ტენდენციების შესწავლის ცენტრი. გალერეის თანამშრომლები, რომლებიც მაღალი კლასის პროფესიონალები არიან, ხშირად მოქმედებენ როგორც ექსპერტები და რესტავრატორები, რომელთა მოსაზრებებსა და შეფასებებს ისმენენ. გალერეის კიდევ ერთი აქტივი შეიძლება ჩაითვალოს უნიკალური წიგნის ფონდად, რომელიც შეიცავს 200 ათასზე მეტ თემატურ პუბლიკაციას ხელოვნების სხვადასხვა სფეროში.

ახლა რაც შეეხება თავად გამოფენას. თანამედროვე კოლექცია მოიცავს რუსული ხელოვნების 170 ათასზე მეტ ნამუშევარს და ეს შორს არის ლიმიტისაგან: ის აგრძელებს ზრდას მხატვრების, ინდივიდების შემოწირულობების, სხვადასხვა ორგანიზაციებისა და გამოჩენილი მხატვრების მემკვიდრეების წყალობით, რომლებიც სწირავენ სხვადასხვა ნამუშევრებს. გამოფენა დაყოფილია სექციებად, თითოეული კონკრეტულ ისტორიულ პერიოდს მოიცავს. დავარქვათ მათ: ძველი რუსული ხელოვნება, მე-12-დან მე-18 საუკუნემდე; XVII - XIX საუკუნის პირველი ნახევრის მხატვრობა; XIX საუკუნის მეორე ნახევრის მხატვრობა; რუსული გრაფიკა მე-13-მე-19 საუკუნეებიდან, ასევე ამავე პერიოდის რუსული ქანდაკება.

ამრიგად, ძველი რუსული ხელოვნების განყოფილებაში წარმოდგენილია როგორც ცნობილი ხატმწერების, ასევე უსახელოების ნამუშევრები. ცნობილ სახელებს შორის დავასახელებთ ანდრეი რუბლევს, თეოფანე ბერძენს, დიონისეს. მე -18 - მე -19 საუკუნის პირველი ნახევრის ხელოვნების შედევრებისთვის დათმობილ დარბაზებში გამოფენილია ისეთი გამოჩენილი ოსტატების ნახატები, როგორებიც არიან: F. S. Rokotov, V. L. Borovikovsky, D. G. Levitsky, K.L.

ასევე აღსანიშნავია რუსული რეალისტური ხელოვნების მონაკვეთი, რომელიც თარიღდება 1800-იანი წლების მეორე ნახევრით, წარმოდგენილი მთელი თავისი სისრულითა და მრავალფეროვნებით. ტრეტიაკოვის გალერეის ამ ნაწილში შეგიძლიათ იხილოთ I. E. Repin, V. I. Surikov, I. N. Kramskoy, I. I. Shishkin, I. I. Levitan და ფუნჯის მრავალი სხვა ოსტატის გამორჩეული ნამუშევრები. მათ შორის ყველაზე ცნობილი და განხილული არის კაზიმირ მალევიჩის ცნობილი "შავი მოედანი".

მე-19 საუკუნის ბოლოს - მე-20 საუკუნის დასაწყისის ნამუშევრების ენერგიულ კოლექციას მივმართავთ, ნახავთ ვ.ა. სეროვისა და მ.ა. ვრუბელის უკვდავ ნამუშევრებს, ასევე იმ დროს არსებული მხატვრული გაერთიანებების ოსტატებს: "რუს მხატვართა კავშირი". "ხელოვნების სამყარო" და "ლურჯი ვარდი".

ცალკე უნდა ითქვას გამოფენის იმ ნაწილზე, რომელიც ცნობილია როგორც „საგანძური“. აქ არის ძვირფასი ქვებისა და ძვირფასი ლითონებისგან დამზადებული მხატვრული ნივთების ფაქტიურად ფასდაუდებელი კოლექცია, რომელიც დამზადებულია მე-12-დან მე-20 საუკუნემდე.

ტრეტიაკოვის გალერეის კიდევ ერთი სპეციალური განყოფილება აჩვენებს გრაფიკის მაგალითებს, რომელთა თავისებურება ის არის, რომ პირდაპირი ნათელი შუქი არ უნდა დაეცეს მათ. ისინი გამოფენილია რბილი ხელოვნური განათების მქონე ოთახებში, რაც მათ განსაკუთრებულად ლამაზს და მომხიბვლელს ხდის.

შენიშვნა ტურისტებისთვის: ტრეტიაკოვის გალერეაში დროებითი გამოფენების გადაღება შეიძლება აიკრძალოს (ეს ცალკე იქნება მოხსენებული).

Სამუშაო საათები

ტრეტიაკოვის გალერეა ღიაა სამშაბათს, ოთხშაბათს და კვირას 10:00-დან 18:00 საათამდე; ხუთშაბათს, პარასკევს და შაბათს - 10:00 საათიდან 21:00 საათამდე. დასვენების დღე ორშაბათია. ექსკურსიის დაჯავშნა შესაძლებელია ტურისტულ მაგიდასთან, რომელიც მდებარეობს მთავარ შესასვლელთან. ის გრძელდება 1 საათი 15 წუთიდან საათნახევარამდე.

როგორ მივიდეთ იქ

მეტროთი შეგიძლიათ მიხვიდეთ ტრეტიაკოვის გალერეის მთავარ შენობაში ლავრუშინსკის შესახვევის 10-ში. სადგურები: "ტრეტიაკოვსკაია" ან "პოლიანკა" (კალინინსკაიას მეტრო ხაზი), ასევე კალუჟსკო-რიჟსკაიას ხაზის "ოქტიაბრსკაია" და "ნოვოკუზნეცკაია" და წრის ხაზის "ოქტიაბრსკაია".

თქვენი კარგი სამუშაოს გაგზავნა ცოდნის ბაზაში მარტივია. გამოიყენეთ ქვემოთ მოცემული ფორმა

სტუდენტები, კურსდამთავრებულები, ახალგაზრდა მეცნიერები, რომლებიც იყენებენ ცოდნის ბაზას სწავლასა და მუშაობაში, ძალიან მადლობლები იქნებიან თქვენი.

გამოქვეყნდა http://www.allbest.ru

შესავალი

სახელმწიფო ტრეტიაკოვის გალერეა მსოფლიოში ერთ-ერთი უდიდესი მუზეუმია. მისი პოპულარობა თითქმის ლეგენდარულია. მისი საგანძურის სანახავად ყოველწლიურად ასიათასობით ადამიანი მოდის წყნარ ლავრუშინსკის შესახვევში, რომელიც მდებარეობს მოსკოვის ერთ-ერთ უძველეს უბანში, ზამოსკვორეჩიეში. ტრეტიაკოვის გალერეის კოლექცია ეძღვნება ექსკლუზიურად ეროვნულ რუსულ ხელოვნებას, იმ მხატვრებს, რომლებმაც წვლილი შეიტანეს რუსული ხელოვნების ისტორიაში ან მჭიდროდ იყვნენ დაკავშირებული მასთან. ასე ჩაფიქრდა გალერეა მისმა დამფუძნებელმა, მოსკოველმა ვაჭარმა და მრეწვეელმა პაველ მიხაილოვიჩ ტრეტიაკოვმა 1832-1898 წლებში და ასე შემორჩა დღემდე.

პაველ მიხაილოვიჩ ტრეტიაკოვი

პაველ ტრეტიაკოვი დაიბადა 1832 წლის 15 (27) დეკემბერს მოსკოვში, ვაჭრის ოჯახში. მან განათლება მიიღო სახლში და დაიწყო კარიერა კომერციით, მუშაობდა მამასთან. საოჯახო ბიზნესის განვითარებით, პაველმა თავის ძმა სერგეისთან ერთად ააშენა ქაღალდის დაწნული ქარხნები, სადაც რამდენიმე ათასი ადამიანი იყო დასაქმებული. პ.მ.ტრეტიაკოვის ქონება მისი გარდაცვალების დროს შეფასდა 3,8 მილიონი რუბლი.

პაველ მიხაილოვიჩი დიდი ხნის განმავლობაში არ დაქორწინდა. მხოლოდ 1865 წლის აგვისტოში შედგა მისი ქორწილი ვერა ნიკოლაევნა მამონტოვასთან, ცნობილი ქველმოქმედის სავვა ივანოვიჩ მამონტოვის ბიძაშვილთან. 1866 წელს შეეძინათ უფროსი ქალიშვილი ვერა (1866-1940), შემდეგ ალექსანდრა (1867-1959), ლიუბოვი (1870-1928), მიხაილი (1871-1912), მარია (1875-1952), ივანე (1878 -1887 წწ.). ). 1887 წელს ივანე, ყველასთვის საყვარელი და მამის იმედი, გარდაიცვალა სკარლეტის ცხელებით, რომელიც გართულდა მენინგიტით. პაველ მიხაილოვიჩის მწუხარებას საზღვარი არ ჰქონდა. უფროსი ვაჟი, მიხეილი, დაიბადა ავადმყოფი, სუსტი და არასოდეს მოუტანია მშობლებს სიხარული.

1850-იან წლებში პაველ ტრეტიაკოვმა დაიწყო რუსული ხელოვნების კოლექციის შეგროვება, რომელიც თითქმის თავიდანვე აპირებდა ქალაქისთვის გადაცემას. ითვლება, რომ მან პირველი ნახატები 1856 წელს შეიძინა - ეს იყო ნ.გ. შილდერის "ცდუნება" და ვ.გ.ხუდიაკოვის "შეტაკება ფინელ კონტრაბანდისტებთან" (1853). შემდეგ კოლექცია შეავსეს ი.პ.ტრუტნევის, ა.კ.სავრასოვის, კ.ა.ტრუტოვსკის, ფ.ა.ბრუნის, ლ.ფ.ლაგორიოს და სხვა ოსტატების ნახატებით. უკვე 1860 წელს ქველმოქმედმა შეადგინა ანდერძი, რომელშიც ნათქვამია: ”ჩემთვის, ვისაც ნამდვილად და გულმოდგინედ უყვარს მხატვრობა, არ შეიძლება არსებობდეს უკეთესი სურვილი, ვიდრე ჩაეყარო საფუძველი სახვითი ხელოვნების საჯარო, ხელმისაწვდომ საცავს, რომელიც სარგებელს მოუტანს ბევრს. და სიამოვნება ყველას.”

1860-იან წლებში ტრეტიაკოვმა შეიძინა V.I. Jacobi-ს ნახატები "პატიმრების შეჩერება", M.P. Klodt-ის "უკანასკნელი გაზაფხული", ვ.მ.მაქსიმოვის "ბებიის ზღაპრები" და სხვა. პაველ მიხაილოვიჩმა მაღალი შეფასება მისცა ვ. 1860-იან წლებში შეიძინეს პეროვის ისეთი ნამუშევრები, როგორიცაა „სოფლის მსვლელობა აღდგომაზე“, „ტროიკა“ და „მოყვარული“; შემდგომში ტრეტიაკოვმა განაგრძო პეროვის ნახატების შეძენა, მისგან პორტრეტები შეუკვეთა და აქტიურად მონაწილეობდა მხატვრის ნამუშევრების მშობიარობის შემდგომი გამოფენის ორგანიზებაში.

1864 წელს კოლექციაში გამოჩნდა პირველი ნახატი, რომელიც დაფუძნებულია რუსეთის ისტორიის შეთქმულებაზე - კ.დ.ფლავიცკის "პრინცესა ტარაკანოვა". 1860-იანი წლების ბოლოს პაველ მიხაილოვიჩმა დაავალა ფ.ა. ბრონნიკოვს დაეხატა ნამუშევარი, რომელიც მოგვიანებით გახდა ვერა ნიკოლაევნა ტრეტიაკოვას საყვარელი ნახატი, „პითაგორას ჰიმნი ამომავალი მზისადმი“.

1874 წელს ტრეტიაკოვმა ააშენა შენობა შეგროვებული კოლექციისთვის - გალერეა, რომელიც 1881 წელს ღია იყო საზოგადოებისთვის. 1892 წელს ტრეტიაკოვმა თავისი კოლექცია გალერეის შენობასთან ერთად მოსკოვის საქალაქო დუმის საკუთრებაში გადასცა. ერთი წლის შემდეგ, ამ დაწესებულებამ მიიღო სახელი "პაველ და სერგეი მიხაილოვიჩ ტრეტიაკოვის საქალაქო სამხატვრო გალერეა". პაველ ტრეტიაკოვი დაინიშნა გალერეის უვადო რწმუნებულად და მიიღო მოსკოვის საპატიო მოქალაქის წოდება. მოსკოვის სავაჭრო ბანკის აქციონერი.

სიცოცხლის ბოლომდე ტრეტიაკოვმა მიიღო კომერციული მრჩევლის წოდება, იყო ვაჭრობისა და წარმოების საბჭოს მოსკოვის ფილიალის წევრი და ასევე პეტერბურგის სამხატვრო აკადემიის ნამდვილი წევრი (1893 წლიდან). გარდაიცვალა 1898 წლის 4 (16 დეკემბერს) მოსკოვში. მისი ბოლო სიტყვები ახლობლებთან იყო: „იზრუნეთ გალერეაზე და იყავით ჯანმრთელები“. ის დაკრძალეს მოსკოვის დანილოვსკის სასაფლაოზე, მშობლებისა და ძმის სერგეის გვერდით, რომელიც გარდაიცვალა 1892 წელს. 1948 წელს ძმები ტრეტიაკოვების ფერფლი ხელახლა დაკრძალეს ნოვოდევიჩის სასაფლაოზე.

ტრეტიაკოვის გალერეის ისტორია ხელოვნების რუსული

გალერეის ისტორია

პაველ ტრეტიაკოვმა ნახატების კოლექციის შეგროვება 1850-იანი წლების შუა ხანებში დაიწყო. ტრეტიაკოვის გალერეის დაარსების წლად ითვლება 1856 წელი, როდესაც პაველ ტრეტიაკოვმა შეიძინა რუსი მხატვრების ორი ნახატი: ნ.გ.შილდერის "ცდუნება" და ვ.გ. ძველი ჰოლანდიელი ოსტატების გრაფიკული ფურცლები და 9 ნახატი. 1867 წელს, ზამოსკვორეჩიში, ზამოსკვორეჩის ლავრუშინსკის შესახვევზე, ​​ფართო საზოგადოებისთვის გაიხსნა "მოსკოვის პაველ და სერგეი ტრეტიაკოვის საქალაქო გალერეა", იმ სახლში, რომელიც ტრეტიაკოვის ოჯახმა იყიდა 1851 წელს. გალერეაში კოლექციაში შედიოდა რუსი მხატვრების 1276 ნახატი, 471 ნახატი და 10 სკულპტურა, ასევე უცხოელი ოსტატების 84 ნახატი.

1892 წლის აგვისტოში პაველ მიხაილოვიჩმა თავისი სამხატვრო გალერეა ქალაქ მოსკოვს გადასცა. ამ დროისთვის კოლექციაში შედიოდა რუსული სკოლის 1287 ნახატი და 518 გრაფიკული ნამუშევარი, 75 ნახატი და ევროპული სკოლის 8 ნახატი, 15 სკულპტურა და ხატების კოლექცია. 1893 წლის 15 აგვისტოს მუზეუმის ოფიციალური გახსნა გაიმართა სახელწოდებით "პაველ და სერგეი მიხაილოვიჩ ტრეტიაკოვის მოსკოვის საქალაქო გალერეა".

ვინაიდან კოლექციის ზრდა მუდმივად აჭარბებდა გალერეის საგამოფენო შესაძლებლობებს, სასახლის საცხოვრებელ ნაწილს თანდათან დაემატა ახალი ფართები, რომლებიც აუცილებელია ხელოვნების ნიმუშების შესანახად და ჩვენებისთვის. მსგავსი გაფართოებები გაკეთდა 1873, 1882, 1885, 1892 წლებში და ბოლოს 1902-1904 წლებში, როდესაც გამოჩნდა ცნობილი ფასადი, რომელიც შექმნილია არქიტექტორ V. N. ბაშკიროვის მიერ, მხატვრის V.M. Vasnetsov ნახატების საფუძველზე. მშენებლობას ხელმძღვანელობდა არქიტექტორი A.M. Kalmykov. ეს ფასადი გახდა ტრეტიაკოვის გალერეის ემბლემა.

1913 წლის 16 იანვარს ილია რეპინის ნახატი "ივანე საშინელი და მისი ვაჟი ივანე 1581 წლის 16 ნოემბერს", რომელიც მდებარეობს ტრეტიაკოვის გალერეაში, დაზიანდა ვანდალის დანით. მხატვარს ვირტუალურად მოუწია გამოსახულთა სახეების ხელახალი შექმნა. ტრეტიაკოვის გალერეის კურატორი E.M. Khruslov, რომელმაც შეიტყო ნახატის დაზიანების შესახებ, თავი მატარებლის ქვეშ გადააგდო.

1913 წლის 2 აპრილს მოსკოვის საქალაქო დუმამ ტრეტიაკოვის გალერეის რწმუნებულად აირჩია იგორ ემანუილოვიჩ გრაბარი, გამოჩენილი მხატვარი, არქიტექტორი და ხელოვნების ისტორიკოსი. მთავარი, რაც გრაბარის საქმიანობას აღნიშნავდა, იყო რეფორმები, რამაც ტრეტიაკოვის გალერეა ქრონოლოგიური პრინციპით ორგანიზებული გამოფენით ევროპული სტილის მუზეუმად აქცია. 1913 წლის დეკემბრის დასაწყისში, გალერეის დამფუძნებლის გარდაცვალების მეთხუთმეტე წლისთავზე, რეფორმირებული მუზეუმი გაიხსნა საზოგადოებისთვის.

1918 წლის 3 ივნისს სახალხო კომისართა საბჭომ გამოსცა ბრძანებულება, რომლის მიხედვითაც ტრეტიაკოვის გალერეა რუსეთის ფედერაციული საბჭოთა რესპუბლიკის სახელმწიფო საკუთრებად გამოცხადდა. ამ მომენტიდან მუზეუმს ეწოდა სახელმწიფო ტრეტიაკოვის გალერეა. ნაციონალიზაციის შემდეგ იგორ ემანუილოვიჩ გრაბარმი დაინიშნა გალერეის დირექტორად. საბჭოთა ხელისუფლების პირველ წლებში გალერეის კოლექცია მნიშვნელოვნად გაიზარდა, რამაც კვლავ გააჩინა მისი სივრცის გაფართოების საკითხი. მისი აქტიური მონაწილეობით იმავე წელს შეიქმნა სახელმწიფო მუზეუმის ფონდი, რომელიც 1927 წლამდე რჩებოდა მუზეუმის კოლექციის შევსების ერთ-ერთ უმნიშვნელოვანეს წყაროდ.

არქიტექტურის აკადემიკოსმა A.V. შჩუსევმა, რომელიც 1926 წელს გახდა დირექტორი, ბევრი რამ გააკეთა არსებული შენობის გაფართოებისა და ახლის დასამატებლად. 1927 წელს გალერეამ მიიღო მეზობელი სახლი მალი ტოლმაჩევსკის შესახვევზე (ყოფილი სოკოლიკოვის სახლი). 1928 წელს რეკონსტრუქციის შემდეგ იგი გადაიქცა საოფისე შენობად, სადაც განთავსებული იყო გალერეის ადმინისტრაცია, სამეცნიერო განყოფილებები, ბიბლიოთეკა, ხელნაწერთა განყოფილება და გრაფიკული კოლექციები. ეს შენობა გალერეას სპეციალური გაფართოებით დაუკავშირდა. 1928 წელს გათბობა და ვენტილაცია რადიკალურად განახლდა. 1929 წელს გალერეა ელექტრიფიცირებული იყო (ადრე ის ვიზიტორებისთვის ღია იყო მხოლოდ დღისით).

1929 წელს ტოლმაჩის წმინდა ნიკოლოზის ეკლესია დაიხურა, 1932 წელს კი მისი შენობა გალერეას გადაეცა და ფერწერისა და ქანდაკების საცავი გახდა. მოგვიანებით იგი საგამოფენო დარბაზებს დაუკავშირდა ახლად აშენებულ ორსართულიან კორპუსს, რომლის ზედა სართული სპეციალურად იყო შექმნილი ა.ა. ივანოვის ნახატის „ქრისტეს გამოჩენა ხალხში (მესიის გამოჩენა)“ (1837) გამოსაფენად. -1857). მთავარი კიბის ორივე მხარეს განლაგებულ დარბაზებს შორისაც აშენდა გადასასვლელი, რომელიც უზრუნველყოფდა ხედვის უწყვეტობას. ამ ცვლილებების შედეგად გაიზარდა მუზეუმის საგამოფენო არეალი და დაიწყო მუშაობა ნამუშევრების გამოფენის ახალი კონცეფციის შექმნაზე.

1936 წელს დასრულდა ახალი ორსართულიანი შენობის მშენებლობა მთავარი შენობის ჩრდილოეთ მხარეს - ეგრეთ წოდებული "შუშევსკის შენობა", რომლის ფართო დარბაზები პირველად გამოიყენებოდა გამოფენებისთვის და 1940 წლიდან შედის მთავარ. საგამოფენო მარშრუტი.

დიდი სამამულო ომის პირველივე დღეებიდან გალერეაში დაიწყო გამოფენის დემონტაჟი - მოსკოვის სხვა მუზეუმების მსგავსად, ევაკუაციისთვის ემზადებოდა. ტილოები შემოვიდა ხის ლილვებზე, გადააფარა ქსოვილის ქაღალდი და მოათავსეს წყალგაუმტარი მასალით გაფორმებულ ყუთებში. 1941 წლის ზაფხულის შუა რიცხვებში მოსკოვიდან 17 ვაგონისგან შემდგარი მატარებელი გაემგზავრა და კოლექცია ნოვოსიბირსკში გადასცა. ხელოვნების ნიმუშების ევაკუაცია გაგრძელდა 1942 წლის სექტემბრამდე, გამოფენის ნაწილი ევაკუირებული იქნა ქალაქ მოლოტოვში. მხოლოდ 1945 წლის 17 მაისს გალერეა გაიხსნა მოსკოვში. .

გალერეის შენობა შესამჩნევად დაზიანდა დაბომბვის შედეგად დიდი სამამულო ომის დროს (1941-1945): ორმა ძლიერმა ფეთქებამ ბომბმა, რომლებიც ჩამოვარდა გერმანული საჰაერო იერიშის შედეგად რამდენიმე ადგილას, გაანადგურა შუშის სახურავი, ზოგიერთი დარბაზის იატაკის საფარი. და დაზიანდა მთავარი გადასასვლელები.

გალერეის რესტავრაცია დაიწყო უკვე 1942 წელს და 1944 წლისთვის 52 დარბაზიდან 40 გარემონტდა, რამაც შესაძლებელი გახადა ექსპონატების ევაკუაციისგან დაბრუნება. ტრეტიაკოვის გალერეის 100 წლის იუბილეს საპატივცემულოდ, რომელიც აღინიშნა 1956 წელს, დასრულდა A.A. ივანოვის დარბაზი. ამ დროისთვის კოლექცია შედგებოდა 35000-ზე მეტი ხელოვნების ნიმუშისგან.

1980-იანი წლების შუა პერიოდისთვის მნახველების, ექსკურსიების და სასკოლო ჯგუფების გაზრდილი რაოდენობა ძნელად ჯდებოდა მუზეუმის დარბაზებში. კიდევ ერთხელ გაჩნდა საგამოფენო ტერიტორიის გაფართოების აუცილებლობა. ეს საკითხი აიღო იუ.კ კოროლევმა (1929-1992), რომელიც ხელმძღვანელობდა ტრეტიაკოვის გალერეას ათწლენახევრის განმავლობაში (1980-1992).

სამშენებლო სამუშაოები 1983 წელს დაიწყო. ორი წლის შემდეგ ექსპლუატაციაში შევიდა საცავი - ხელოვნების ნიმუშების საცავი, სადაც ასევე განთავსებული იყო სარესტავრაციო სახელოსნოები.

მოგვიანებით, 1985-1994 წლებში, ადმინისტრაციული შენობა აშენდა 2 სართულზე, არქიტექტორ ა.

1986 წელს დაიწყო ტრეტიაკოვის გალერეის მთავარი შენობის რეკონსტრუქცია (არქიტექტორები ი.მ. ვინოგრადსკი, გ.ვ. ასტაფიევი, ბ.ა. კლიმოვი და სხვები), შენობის ისტორიული იერსახის შენარჩუნების იდეის საფუძველზე.

1989 წელს მთავარი შენობის სამხრეთ მხარეს აშენდა ახალი შენობა, რომელშიც განთავსებულია საკონფერენციო დარბაზი, საინფორმაციო და გამოთვლითი ცენტრი, საბავშვო სტუდია და საგამოფენო დარბაზები. 1992-1994 წლებში მათ გალერეის კოლექციიდან შედევრთა გამოფენა გამართეს. ამ შენობაში იყო კონცენტრირებული საინჟინრო სისტემებისა და სერვისების უმეტესობა, რის გამოც მას საინჟინრო შენობა ეწოდა.

რეკონსტრუქციის გეგმის ფუნდამენტური მახასიათებელი იყო ტოლმაჩის წმინდა ნიკოლოზის ეკლესიის (XVII საუკუნის არქიტექტურული ძეგლი) მუზეუმის ანსამბლში მისი რესტავრაციისა და კურთხევის შემდეგ შეტანა. ტაძარი ტრეტიაკოვის გალერეაში სახლ-ეკლესია-მუზეუმად დამტკიცდა.

1986 წლიდან 1995 წლამდე ტრეტიაკოვის გალერეა ლავრუშინსკის შესახვევზე დაკეტილი იყო ვიზიტორებისთვის ძირითადი რეკონსტრუქციის გამო. ამ ათწლეულის განმავლობაში მუზეუმის ერთადერთი საგამოფენო ტერიტორია იყო შენობა კრიმსკი ვალზე, 10, რომელიც 1985 წელს გაერთიანდა ტრეტიაკოვის გალერეასთან.

ლავრუშინსკის შესახვევზე მშენებლობას თითქმის ათი წელი დასჭირდა: 1985 წლიდან 1995 წლამდე.

დღესდღეობით, ტრეტიაკოვის გალერეის შენობის კომპლექსი, რომელიც მდებარეობს ლავრუშინსკისა და მალი ტოლმაჩევსკის შესახვევებს შორის, საყვარელი ადგილია არა მხოლოდ მოსკოველებისთვის, არამედ დედაქალაქის მრავალი სტუმრისთვისაც.

სრულიად რუსული მუზეუმის ასოციაციის "სახელმწიფო ტრეტიაკოვის გალერეის" შემადგენლობა. გალერეის მენეჯერები

· ტრეტიაკოვის გალერეა ლავრუშინსკის შესახვევში, 10

· ტოლმაჩის წმინდა ნიკოლოზის მუზეუმ-ტაძარი

· ტრეტიაკოვის გალერეა კრიმსკი ვალზე, 10

· A.S. Golubkina-ს მუზეუმ-სახელოსნო

· ვ.მ.ვასნეცოვის სახლ-მუზეუმი

· ა.მ.ვასნეცოვის მუზეუმ-აპარტამენტი

· P. D. Korin-ის სახლ-მუზეუმი.

1985 წელს, სახელმწიფო სამხატვრო გალერეა, რომელიც მდებარეობს კრიმსკი ვალზე, 10, გაერთიანდა ტრეტიაკოვის გალერეასთან ერთ სამუზეუმო კომპლექსში, ზოგადი სახელწოდებით "სახელმწიფო ტრეტიაკოვის გალერეა". ახლა შენობაში განთავსებულია განახლებული მუდმივი გამოფენა "მე-20 საუკუნის ხელოვნება".

ტრეტიაკოვის გალერეის ნაწილია ტოლმაჩის წმინდა ნიკოლოზის მუზეუმ-ტაძარი, რომელიც წარმოადგენს მუზეუმის გამოფენისა და სამუშაო ტაძრის უნიკალურ კომბინაციას. ლავრუშინსკის შესახვევზე მდებარე მუზეუმის კომპლექსი მოიცავს საინჟინრო შენობას და ტოლმაჩის საგამოფენო დარბაზს, რომელიც განკუთვნილია დროებითი გამოფენებისთვის. მუზეუმი გთავაზობთ აუდიო გიდის მომსახურებას.

გალერეის მენეჯერები

· ტრეგულოვა, ზელფირა ისმაილოვნა (2015-დღემდე)

· ლებედევა, ირინა ვლადიმეროვნა (2009--2015)

· როდიონოვი, ვალენტინ ალექსეევიჩი (1993--2009)

კოროლევი, იური კონსტანტინოვიჩი (1980-1992)

· ლებედევი, პოლიკარპ ივანოვიჩი (1954--1979)

ზამოშკინი, ალექსანდრე ივანოვიჩი (1941-1951)

· ლებედევი, პოლიკარპ ივანოვიჩი (1939-1941)

· კრისტი, მიხაილ ნიკოლაევიჩი (1930--1939)

შჩუსევი, ალექსეი ვიქტოროვიჩი (1926-1929)

შჩეკოტოვი, ნიკოლაი მიხაილოვიჩი (1925-1926)

გრაბარი, იგორ ემანუილოვიჩი (1913-1925)

· ოსტროუხოვი, ილია სემენოვიჩი (1905 - 1913)

რწმენა რუსული მხატვრობის სკოლის მიმართ

ტრეტიაკოვის უზარმაზარი ისტორიული დამსახურებაა მისი ურყევი რწმენა რუსული მხატვრობის ეროვნული სკოლის ტრიუმფისადმი - რწმენა, რომელიც წარმოიშვა გასული საუკუნის 50-იანი წლების ბოლოს და გაიარა მთელი მისი ცხოვრება, ყველა სირთულე და განსაცდელი. თამამად შეიძლება ითქვას, რომ მე-19 საუკუნის ბოლოს რუსული მხატვრობის ტრიუმფში, პ.მ. ტრეტიაკოვის პირადი დამსახურება იყო განსაკუთრებული და ფასდაუდებელი.

ტრეტიაკოვის წერილებში დაცულია მისი ამ მხურვალე რწმენის მტკიცებულება. აი ერთი მათგანი. 1865 წლის 18 თებერვლით დათარიღებულ წერილში მხატვარ Rizzoni-ს წერდა: ”თქვენთვის ბოლო წერილში, ჩემი გამოთქმა შეიძლება გაუგებარი მოგეჩვენოთ: ”მაშინ ჩვენ ვისაუბრებდით არამორწმუნეებთან” - აგიხსნით: ბევრი დადებითად. არ სურთ რუსული ხელოვნების კარგი მომავლის დაჯერება და ირწმუნებიან, რომ თუ ზოგჯერ ჩვენი მხატვარი კარგ რამეს წერს, ეს რაღაცნაირად შემთხვევითაა და რომ მერე მედიდურობის რიცხვს გაზრდის. იცით, მე სხვა აზრი მაქვს, თორემ რუსული ნახატების კოლექციას ვერ მოვაგროვებდი, მაგრამ ხანდახან ვერ ვეთანხმებოდი წარმოდგენილ ფაქტებს; და ყოველი წარმატება, ყოველი წინგადადგმული ნაბიჯი ჩემთვის ძალიან ძვირფასია და ძალიან ბედნიერი ვიქნები, თუ დაველოდები დღესასწაულს ჩვენს ქუჩაზე“. და დაახლოებით ერთი თვის შემდეგ, იმავე აზრს უბრუნდება, ტრეტიაკოვი წერს: ”მე რატომღაც უნებურად მჯერა ჩემი იმედის: ჩვენი რუსული სკოლა არ იქნება ბოლო - ეს მართლაც მოღრუბლული დრო იყო და საკმაოდ დიდი ხნის განმავლობაში, მაგრამ ახლა ნისლი იწმინდება. ”

ტრეტიაკოვის ეს რწმენა არ იყო ბრმა წინასწარმეტყველება; იგი ეფუძნებოდა რუსული მხატვრობის განვითარებაზე გააზრებულ დაკვირვებას, დემოკრატიულ საფუძველზე ჩამოყალიბებული ეროვნული იდეალების ღრმა, დახვეწილ გაგებას.

ასე რომ, ჯერ კიდევ 1857 წელს, პ.მ. ტრეტიაკოვმა მისწერა პეიზაჟისტ მხატვარს A.G. გორავსკის: ”ჩემი პეიზაჟის შესახებ, თავმდაბლად გთხოვ, რომ დატოვო იგი და მის ნაცვლად მომწერო ახალი. მე არ მჭირდება მდიდარი ბუნება, არც შესანიშნავი კომპოზიცია, არც სანახაობრივი განათება, არც სასწაულები. ამის ნაცვლად, ტრეტიაკოვმა სთხოვა გამოესახა მარტივი ბუნება, თუნდაც ყველაზე შეუმჩნეველი, ”ისე რომ მასში იყოს სიმართლე, პოეზია და ყველაფერში იყოს პოეზია, ეს მხატვრის ნამუშევარია”.

ეს ჩანაწერი გამოხატავს გალერეის ფორმირების იგივე ესთეტიკურ პრინციპს, რომელიც წარმოიშვა რუსული ნაციონალური მხატვრობის განვითარების გზების ფიქრის შედეგად, მისი პროგრესული ტენდენციების გამოცნობის შედეგად სავრასოვის ნახატის "The Rooks Arriving" გამოჩენამდე დიდი ხნით ადრე. ვასილიევის, ლევიტანის, სერიის, ოსტროუხოვის და ნესტეროვის პეიზაჟები - მხატვრები, რომლებმაც მოახერხეს რუსული ბუნების ჭეშმარიტი გამოსახვა, გადმოეცათ მისი თანდაყოლილი პოეზია და ხიბლი.

კოლექციონერი ტრეტიაკოვი იყო რაღაც ფენომენი. თანამედროვეები საკმაოდ გაკვირვებულნი იყვნენ ამ მემკვიდრეობითი ვაჭრის ბუნებრივი ინტელექტითა და უნაკლო გემოვნებით. ”უნდა ვაღიარო, - წერდა მხატვარი I. N. Kramskoy 1873 წელს, - რომ ეს არის ადამიანი, რომელსაც აქვს რაღაც ეშმაკური ინსტინქტი. არსად არ უსწავლია, მიუხედავად ამისა, ფლობდა ფართო ცოდნას, განსაკუთრებით ლიტერატურის, ფერწერის, თეატრისა და მუსიკის სფეროებში. "ტრეტიაკოვი ბუნებით და ცოდნით მეცნიერი იყო", - თქვა მხატვარმა და კრიტიკოსმა ა.ნ. ბენოისმა 1902 წელს თავის "რუსული ხელოვნების ისტორიაში".

ტრეტიაკოვი არასდროს უმუშავია "პრომპტერებთან". მჭიდროდ იცნობდა უამრავ ხელოვანს, მწერალს, მუსიკოსს და ძალიან მეგობრობდა ბევრთან, ტრეტიაკოვი სიამოვნებით მოისმენდა მათ რჩევებსა და კომენტარებს, მაგრამ ის ყოველთვის მოქმედებდა თავისებურად და, როგორც წესი, არ ცვლიდა გადაწყვეტილებებს. არ მოითმენდა მის საქმეებში ჩარევას. კრამსკოი, რომელიც უდავოდ სარგებლობდა ტრეტიაკოვის უდიდესი კეთილგანწყობითა და პატივისცემით, იძულებული გახდა შეენიშნა: ”მე მას დიდი ხანია ვიცნობ და დიდი ხანია დარწმუნებული ვარ, რომ არავის აქვს გავლენა ტრეტიაკოვზე, როგორც ნახატების არჩევისას, ასევე მის პირად მოსაზრებებში. .. თუ არსებობდნენ ხელოვანები, ვისაც სჯეროდა, რომ მასზე გავლენის მოხდენა შესაძლებელი იყო, უნდა დაეტოვებინათ თავიანთი ბოდვა“. დროთა განმავლობაში, მაღალმა გემოვნებამ, მკაცრმა შერჩევამ და, რა თქმა უნდა, ზრახვების კეთილშობილებამ ტრეტიაკოვს დამსახურებული და უდავო ავტორიტეტი მოუტანა და მიანიჭა მას „პრივილეგიები“, რაც არცერთ სხვა კოლექციონერს არ გააჩნდა: ტრეტიაკოვმა მიიღო უფლება, პირველმა ენახა მხატვრების ახალი ნამუშევრები. ან პირდაპირ მათ სტუდიებში, ან გამოფენებზე, მაგრამ, როგორც წესი, საჯარო გახსნამდე.

პაველ მიხაილოვიჩის სტუმრობა მხატვრებთან ყოველთვის საინტერესო მოვლენა იყო და არა შიშის გარეშე, ყველა მათგანი, პატივცემული და დამწყები, ელოდა ტრეტიაკოვს მის სიმშვიდეს: ”გთხოვთ, განიხილოთ ნახატი ჩემთვის”. რაც ყველასთვის საჯარო აღიარების ტოლფასი იყო. "გულწრფელად ვაღიარებ", - წერდა ი.ე. რეპინი პ.მ. ტრეტიაკოვს 1877 წელს, "რომ თუ ჩვენ გავყიდით მას (რეპინის ნახატზე "პროტოდიაკონი." - ლ. თქვენს გალერეას, რადგან მაამებლობის გარეშე ვამბობ, ჩემთვის დიდ პატივად მიმაჩნია იქ ჩემი ნივთების ნახვა“. მხატვრები ხშირად მიდიოდნენ დათმობებზე ტრეტიაკოვთან, მაგრამ ტრეტიაკოვი არასოდეს ყიდულობდა ვაჭრობის გარეშე და ამცირებდა ფასებს მისთვის, რითაც უზრუნველყოფდა ყველა შესაძლო მხარდაჭერას მის მცდელობას. მაგრამ აქ მხარდაჭერა ორმხრივი იყო.

მხატვრებმა და ხელოვნებათმცოდნეებმა დიდი ხანია შენიშნეს, რომ ”პ.მ. ტრეტიაკოვი რომ არ გამოჩენილიყო თავის დროზე, მთლიანად რომ არ დაეთმო დიდ იდეას, რომ არ დაეწყო რუსული ხელოვნების შეკრება, მისი ბედი სხვა იქნებოდა: ალბათ. ჩვენ არ ვიცნობდით „ბოიარინა მოროზოვას“ და არც „პროცესიას. . . ", არც ყველა ის დიდი და პატარა ნახატი, რომელიც ახლა ამშვენებს ცნობილ სახელმწიფო ტრეტიაკოვის გალერეას. (მ. ნესტეროვი). ან: ". . . მისი დახმარების გარეშე რუსული მხატვრობა ვერასოდეს აიღებდა ღია და თავისუფალ გზას, რადგან ტრეტიაკოვი იყო ერთადერთი (ან თითქმის ერთადერთი), რომელიც მხარს უჭერდა ყველაფერს, რაც იყო ახალი, ახალი და პრაქტიკული რუსულ ხელოვნებაში“ (ა. ბენოა).

გალერეა დღეს

1995 წლის აპრილში, ლავრუშინსკის შესახვევის მთავარ შენობაში ვიზიტორებისთვის გაიხსნა კლასიკური რუსული ხელოვნების განახლებული გამოფენა. საგამოფენო ფართობი გაიზარდა.ტრეტიაკოვის გალერეის რეკონსტრუირებულ მთავარ შენობაში შესაძლებელი გახდა ძველი რუსული ხელოვნების გამოფენის მნიშვნელოვანი გაფართოება, დარბაზების გამოყოფა XVIII - XIX საუკუნის პირველი ნახევრისა და XIX საუკუნის მიწურულის ქანდაკებისთვის. - მე-20 საუკუნე.

სპეციალურად აღჭურვილ დარბაზებში გამოფენილია გრაფიკა, რომელიც მოითხოვს განათების განსაკუთრებულ რეჟიმს, გამოჩნდა „საგანძური“, სადაც შეგიძლიათ იხილოთ გამოყენებული ძველი რუსული ხელოვნების ნიმუშები, მინიატურები და ხატები ძვირფას ჩარჩოებში.

ეზოების მშენებლობამ შესაძლებელი გახადა მე-19 საუკუნის მხატვრობის უდიდესი ოსტატების მხატვრობის ახალი დარბაზების შექმნა - K.P. Bryullov, A.A. Ivanov, I.N. Kramskoy, A.I. Kuindzhi. მათგან ყველაზე დიდი იყო სპეციალურად შექმნილი უზარმაზარი დეკორატიული პანელისთვის "ოცნების პრინცესა" მ.ა. ვრუბელის მიერ (1896 წ.).

ჯერ კიდევ 1953 წელს, I.E. რეპინის ხუთმეტრიანი ტილო "ალექსანდრე III-ის მიერ ვოლოსტ უხუცესების მიღება მოსკოვში პეტრეს სასახლეში" (1886), შექმნილი "უმაღლესი" შეკვეთის მიხედვით, გადაეცა მოსკოვის კრემლის დიდი სასახლიდან. ტრეტიაკოვის გალერეა. ახალ გამოფენაშიც მოხვდა.

მე-20 საუკუნის ხელოვნების მაქსიმალურად სრულად წარმოჩენის მიზნით, მუზეუმის კოლექციის მასშტაბისა და დონის შესაბამისად, გადაწყდა გამოფენის ორ ნაწილად დაყოფა და კრიმსკის ვალზე მდებარე გალერეის შენობაში შექმნას. მე-20 საუკუნის ხელოვნების ზოგადი გამოფენა, ავანგარდიდან უახლეს მოძრაობებამდე.

1998 წლის 16 დეკემბერს, პ.მ. ტრეტიაკოვის გარდაცვალებიდან 100 წლისთავზე, კრიმსკი ვალზე გაიხსნა მეოცე საუკუნის პირველი მუდმივი ხელოვნების გამოფენა, რომელიც აშენდა ისტორიული, ქრონოლოგიური და მონოგრაფიული პრინციპების მიხედვით. პირველად შესაძლებელი გახდა მთავარი მხატვრების ნამუშევრების ხილვა მთლიანობაში, გაუტეხელი პერიოდისთვის 1917 წლამდე და შემდეგ. 2006-2007 წლის საიუბილეო წელს მაყურებელს გამოფენის ახალი ვერსია შესთავაზეს.

მთავარი აქცენტი გაკეთებულია მეოცე საუკუნის პირველ ნახევარში ფერწერის სტილისტური ტენდენციების მრავალფეროვნებაზე. 1910-იანი წლების არაობიექტურობა და ნეოკლასიციზმი, 1920-იანი წლების მონუმენტალიზმი და კამერული ლირიზმი, 1930-იანი წლების სოციალისტური რეალიზმი და პოსტავანგარდული მხატვრობა ქმნიან ექსპრესიულ კონტრასტს და ამდიდრებენ საბჭოთა პერიოდში მხატვრული პროცესისა და ოსტატების ევოლუციის გაგებას. პირველად 1930-1950-იანი წლების საბჭოთა მხატვრების ნამუშევრებთან ერთად უცხოეთში რუსი მხატვრების ნამუშევრებია ნაჩვენები. ტრადიციული ექსპონატების გარდა, ახალი გამოფენა რეკონსტრუქციებსაც მოიცავს. მაყურებელს შეუძლია იხილოს V.E.Tatlin-ის ცნობილი კონტრელიეფები, კონსტრუქტივისტების „სივრცითი ობიექტები“, რომლებიც დღემდე არ შემორჩენილა; 20-იანი წლების იმიჯს ავსებს ა.როდჩენკოს ფოტოები.

გალერეის საგამოფენო საქმიანობა სულ უფრო მრავალფეროვანი და საინტერესო ხდება. ყოველწლიურად ეწყობა გამოფენები, რომლებიც იწვევს საზოგადოების დიდ ინტერესს, მათ შორისაა გამოფენები "რუსეთის აღორძინებული საგანძური" (1995), "ი.ე. ცვეტკოვის 150 წლისთავისადმი" (1995), "მოსკოვის რეგიონის მუზეუმების საგანძური" (1996). ,, დაუვიწყარი რუსეთი. რუსეთი და რუსები ბრიტანელი მხატვრების თვალით. XVIII - XIX საუკუნის პირველი ნახევარი“ (1997), „მ.ლარიონოვი - ნ.გონჩაროვა. შედევრები პარიზის მემკვიდრეობიდან. მხატვრობა" (1999), "K.P. Bryullov. მისი დაბადებიდან 200 წლის იუბილემდე" (2000), "მე-16-18 საუკუნეების დასავლეთ ევროპის ხელოვნება ტულას სახვითი ხელოვნების მუზეუმის კოლექციიდან" (2000 წ.), "დავაბრუნოთ მუზეუმი გროზნოში" (2002), ნამუშევრები. ნ.ნ. საპუნოვის მიერ (2003), „წინასწარმეტყველი და მეოცნებე. მ.ა.ვრუბელი, ვ.ე.ბორისოვ-მუსატოვი. გრაფიკა“ (2005).

გალერეის კოლექციიდან ნამუშევრები რეგულარულად გამოიფინება როგორც საერთაშორისო, ასევე შიდა გამოფენებზე სხვადასხვა ქალაქში.

1990-იანი წლების შუა პერიოდიდან ტრეტიაკოვის გალერეა აწარმოებს სერიოზულ კვლევით სამუშაოებს კოლექციის კონსოლიდირებული კატალოგის მოსამზადებლად და გამოსაცემად. ეს არის სამეცნიერო და ყველაზე სრულყოფილი მრავალტომეული პუბლიკაცია, რომელიც წარმოადგენს გალერეის მთელ კოლექციას.

ტრეტიაკოვის გალერეა ახორციელებს ფართო საგამომცემლო და პოპულარიზაციის სამუშაოებს: გამოდის წიგნები, ალბომები და სხვა ბეჭდური მასალები. 2004 წელს შეიქმნა მულტიმედიური და ინტერნეტ პროექტების ინოვაციური განყოფილება, რომელიც მუშაობდა ტრეტიაკოვის გალერეის თანამედროვე ვებსაიტის შექმნაზე და გამოფენების ელექტრონული კატალოგების გამოქვეყნებაზე.

ტრეტიაკოვის გალერეის კოლექცია ახლა მოიცავს 170 ათასზე მეტ ნამუშევარს.

დასკვნა

რაც შეეხება თანამედროვე რუსეთში არსებულ ვითარებას, ძნელი წარმოსადგენია ადამიანი, რომელსაც შეუძლია გააკეთოს ისეთი რამ, როგორიცაა გალერეის შექმნა. და საქმე ის კი არ არის, რომ ეს, როგორც ბევრი იტყვის, „ნამდვილად არ არის საჭირო“, არამედ ის, რომ ახლა უბრალოდ სხვა დროა, სხვა პრობლემები, სხვადასხვა ამოცანები, რომლებიც უნდა გადაიჭრას. მიუხედავად იმისა, რომ ეს განცხადება არ არის უდავო.

კულტურული მემკვიდრეობის თვალსაზრისით, სამეცნიერო და ტექნოლოგიური პროგრესი ყოველდღიურად გვიჩვენებს კულტურისა და ხელოვნების სფეროში ადამიანის საქმიანობის სულ უფრო ახალ ფორმებსა და შედეგებს. ჩვენ კი, ჩვენს დროში, უნდა ვიზრუნოთ მათზე, შევინარჩუნოთ და გავზარდოთ ისინი, ამავდროულად არ დავივიწყოთ წარსული, რათა ჩვენს შთამომავლებს დავუტოვოთ სამყაროს ჩვენი ხედვა, ჩვენი ცხოვრება, როგორც ეს მართლაც დიდებულმა გააკეთა. კაცი - პაველ მიხაილოვიჩ ტრეტიაკოვი.

ბიბლიოგრაფია

1. ბოტკინა, A.P. პაველ მიხაილოვიჩ ტრეტიაკოვი / A.P. ბოტკინი - M: სახელმწიფო ტრეტიაკოვის გალერეა, 1951. - 310გვ.

2. [ელექტრონული რესურსი] - წვდომის რეჟიმი: http://www.tretyakovgallery.ru/ - დაშვების თარიღი: 10/30/2015

3. [ელექტრონული რესურსი] - წვდომის რეჟიმი: https://ru.wikipedia.org/wiki/State_Tretyakov_Gallery - დაშვების თარიღი: 29.10.2015წ.

გამოქვეყნებულია Allbest.ru-ზე

მსგავსი დოკუმენტები

სახელმწიფო ტრეტიაკოვის გალერეის შექმნის ისტორია, ასევე მისი მთავარი დამფუძნებლის პაველ მიხაილოვიჩ ტრეტიაკოვის ბიოგრაფია. მარადიული ახალგაზრდობის სურათი ნახატში "გოგონა ატმებით" V.A. სეროვა. საცხენოსნო პორტრეტი „ჟოვანინი ცხენზე“ კ.პ. ბრაილოვი.

კურსის სამუშაო, დამატებულია 23/05/2012


ტრეტიაკოვის გალერეის ისტორია, ეროვნული სახვითი ხელოვნების საგანძური. მუზეუმში გამოფენილი ზოგიერთი ნახატის საგნების აღწერა (მხატვრები T.A. Vasilyeva, F.A. Matveev, S.F. Shchedrin, A.G. Venetsianova, S.K. Zaryanko, V.I. Yakobi, A.A. Ivanova)

ესე, დამატებულია 21/11/2013


დასრულებული პროექტების საერთო რაოდენობაში პერსონალური გამოფენების წილის ანალიზი. ტრეტიაკოვის გალერეის გამოფენების სრული სია, დაჯგუფებული ხელოვნების მიმართულების მიხედვით. გამოფენების ადგილისა და ხანგრძლივობის ანალიზი. მხატვრების პოპულარობის შეფასება.

რეზიუმე, დამატებულია 01/13/2017


მსოფლიოში ცნობილი ხელოვნების მუზეუმები. ტრეტიაკოვის გალერეის კოლექცია, მისი დაარსების თარიღი. ექსკურსია ტრეტიაკოვის გალერეაში, სადაც დაცულია რუსული ხელოვნების ულამაზესი ნამუშევრები უძველესი დროიდან დღემდე. ძველი რუსული ხელოვნების ძეგლების კოლექცია.

პრეზენტაცია, დამატებულია 23.09.2014წ


სახელმწიფო ტრეტიაკოვის გალერეის განვითარების ისტორია. გზა იმპერატორ ალექსანდრე III-ის რუსეთის მუზეუმიდან III ათასწლეულის დასაწყისში სახელმწიფო რუსეთის მუზეუმამდე. მუზეუმების მეთოდებისა და შედეგების შედარება დიდი ცვლილებების პერიოდში 1980-1990 წწ.

ნაშრომი, დამატებულია 29/10/2017


ბიოგრაფია პ.მ. დოგადინმა, რომელმაც ქალაქს აჩუქა ხელოვნების ნიმუშების ფასდაუდებელი კოლექცია. ასტრახანის სახელმწიფო სამხატვრო გალერეის ფუნქციონირება სსრკ-ში, მისი თანამედროვე სტრუქტურა და საქმიანობის სფეროები. „ღია ფონდების“ პროექტის შემუშავება.

კურსის სამუშაო, დამატებულია 02/17/2014


რომში უძველესი ხელოვნების ეროვნული გალერეის ჩამოყალიბების ისტორია და ძირითადი ეტაპები, ამ პროცესის მიმართულებები და დღევანდელი მდგომარეობა. სტრუქტურა: Palazzo Barberini, Corsini. გალერეის გამოფენის აღწერა და მასში წარმოდგენილი ცნობილი ნამუშევრების ანალიზი.

რეზიუმე, დამატებულია 06/06/2013


რომში უძველესი ხელოვნების ეროვნული გალერეის ფორმირების ეტაპები, მისი კოლექციების განთავსება ორ სასახლეში - ბარბერინი და კორსინი. სასახლეების აგების ისტორია. ცნობილი მხატვრების ნამუშევრები. გალერეის გამოფენის მახასიათებლები - ერთ-ერთი ყველაზე ახალგაზრდა იტალიაში.

პრეზენტაცია, დამატებულია 02/27/2013


XIX საუკუნის რუსული არქიტექტურისა და ქანდაკების შესანიშნავი ნიმუშები. Mighty Handful-ის, ცნობილი კომპოზიტორების შექმნის ისტორია და მათი წვლილი მუსიკის განვითარებაში. თეატრალური ხელოვნების აყვავება, ცნობილი მსახიობები და დრამატურგები. მოსკოვში ტრეტიაკოვის გალერეის გახსნა.

პრეზენტაცია, დამატებულია 16/02/2013


მუზეუმები, როგორც არაკომერციული პროექტი. ტერმინი „მუზეუმის პროდუქტი“. მუზეუმებში მარკეტინგის, როგორც ვიზიტორთა მოზიდვის შედარებით ახალი ინსტრუმენტის გამოყენების უცხოური გამოცდილება. მარკეტინგისა და პიარის გამოყენება სახელმწიფო ტრეტიაკოვის გალერეის საქმიანობაში.

სახელმწიფო ტრეტიაკოვის გალერეა, ტრეტიაკოვის გალერეა (ასევე ცნობილი როგორც ტრეტიაკოვის გალერეა) არის ხელოვნების მუზეუმი მოსკოვში, რომელიც დაარსდა 1856 წელს ვაჭრის პაველ ტრეტიაკოვის მიერ და აქვს რუსული სახვითი ხელოვნების ერთ-ერთი უდიდესი კოლექცია მსოფლიოში. გამოფენა საინჟინრო შენობაში "მე -11 - მე -20 საუკუნის დასაწყისის რუსული მხატვრობა" (ლავრუშინსკის შესახვევი, 10) არის 1986 წელს ჩამოყალიბებული რუსულენოვანი სამუზეუმო ასოციაციის "სახელმწიფო ტრეტიაკოვის გალერეის" ნაწილი.

პაველ ტრეტიაკოვმა თავისი ნახატების კოლექციის შეგროვება 1850-იანი წლების შუა ხანებში დაიწყო. ამან, გარკვეული პერიოდის შემდეგ, განაპირობა ის, რომ 1867 წელს ზამოსკვორეჩიეში ფართო საზოგადოებისთვის გაიხსნა "პაველისა და სერგეი ტრეტიაკოვის მოსკოვის საქალაქო გალერეა". მისი კოლექცია შედგებოდა რუსი მხატვრების 1276 ნახატის, 471 ნახატისა და 10 სკულპტურისგან, ასევე უცხოელი ოსტატების 84 ნახატისაგან. 1892 წელს ტრეტიაკოვმა თავისი გალერეა ქალაქ მოსკოვს უანდერძა. გალერეის შენობის ფასადები 1900-1903 წლებში დააპროექტა არქიტექტორმა ვ.ნ.ბაშკიროვმა მხატვარ ვ.მ.ვასნეცოვის ნახატების საფუძველზე. მშენებლობას ხელმძღვანელობდა არქიტექტორი A.M. Kalmykov.

1892 წლის აგვისტოში პაველ მიხაილოვიჩმა თავისი სამხატვრო გალერეა მოსკოვს გადასცა. ამ დროისთვის კოლექციაში შედიოდა რუსული სკოლის 1287 ნახატი და 518 გრაფიკული ნამუშევარი, 75 ნახატი და ევროპული სკოლის 8 ნახატი, 15 სკულპტურა და ხატების კოლექცია. 1893 წლის 15 აგვისტოს მუზეუმის ოფიციალური გახსნა გაიმართა სახელწოდებით "პაველ და სერგეი მიხაილოვიჩ ტრეტიაკოვის მოსკოვის საქალაქო გალერეა".

1918 წლის 3 ივნისს ტრეტიაკოვის გალერეა გამოცხადდა „რუსეთის ფედერაციული საბჭოთა რესპუბლიკის სახელმწიფო საკუთრებაში“ და მიიღო სახელწოდება სახელმწიფო ტრეტიაკოვის გალერეა. მუზეუმის დირექტორად დაინიშნა იგორ გრაბარი. მისი აქტიური მონაწილეობით იმავე წელს შეიქმნა სახელმწიფო მუზეუმის ფონდი, რომელიც 1927 წლამდე რჩებოდა ტრეტიაკოვის გალერეის კოლექციის შევსების ერთ-ერთ უმნიშვნელოვანეს წყაროდ.

ილია ეფიმოვიჩ რეპინი, პაველ მიხაილოვიჩ ტრეტიაკოვის პორტრეტი

დიდი სამამულო ომის პირველივე დღეებიდან გალერეაში დაიწყო გამოფენის დემონტაჟი - მოსკოვის სხვა მუზეუმების მსგავსად, ტრეტიაკოვის გალერეა ევაკუაციისთვის ემზადებოდა. 1941 წლის ზაფხულის შუა რიცხვებში მოსკოვიდან 17 ვაგონისგან შემდგარი მატარებელი გაემგზავრა და კოლექცია ნოვოსიბირსკში გადასცა. მხოლოდ 1945 წლის 17 მაისს მოსკოვში ხელახლა გაიხსნა ტრეტიაკოვის სახელმწიფო გალერეა.

1985 წელს, სახელმწიფო სამხატვრო გალერეა, რომელიც მდებარეობს კრიმსკი ვალზე, 10, გაერთიანდა ტრეტიაკოვის გალერეასთან ერთ სამუზეუმო კომპლექსში, სახელწოდებით სახელმწიფო ტრეტიაკოვის გალერეა. ახლა შენობაში განთავსებულია განახლებული მუდმივი გამოფენა "მე-20 საუკუნის ხელოვნება".

ტრეტიაკოვის გალერეის ნაწილია ტოლმაჩის წმინდა ნიკოლოზის მუზეუმ-ტაძარი, რომელიც წარმოადგენს მუზეუმის გამოფენისა და სამუშაო ტაძრის უნიკალურ კომბინაციას. ლავრუშინსკის შესახვევზე მდებარე მუზეუმის კომპლექსი მოიცავს საინჟინრო შენობას და ტოლმაჩის საგამოფენო დარბაზს, რომელიც განკუთვნილია დროებითი გამოფენებისთვის.

ფედერალური სახელმწიფო კულტურული დაწესებულება სრულიადრუსული მუზეუმების ასოციაციის სახელმწიფო ტრეტიაკოვის გალერეა (FGK VMO Tretyakov Gallery) მოიცავს: მუზეუმ-სახელოსნო მოქანდაკის A.S. გოლუბკინა, ვ.მ. ვასნეცოვის სახლ-მუზეუმი, ა.მ.-ს მუზეუმ-ბინა. ვასნეცოვის სახლ-მუზეუმი პ.დ. კორინა, საგამოფენო დარბაზი ტოლმაჩში.

ნახატები სახელმწიფო ტრეტიაკოვის გალერეის კოლექციიდან

ივან კრამსკოი. უცნობი, 1883 წ.

ეს არის ალბათ კრამსკოის ყველაზე ცნობილი ნამუშევარი, ყველაზე დამაინტრიგებელი, დღემდე გაუგებარი და გადაუჭრელი. თავის ნახატს "უცნობი" უწოდა, კრამსკოიმ სამუდამოდ მიამაგრა მას საიდუმლოების აურა. თანამედროვეები ფაქტიურად წაგებულები იყვნენ. მისმა იმიჯმა გამოიწვია შეშფოთება და შფოთვა, დამთრგუნველი და საეჭვო ახლის ბუნდოვანი წინასწარმეტყველება - ქალის გარეგნობა, რომელიც არ ჯდებოდა წინა ღირებულებათა სისტემაში. უცნობია, ვინ არის ეს ქალბატონი, მაგრამ მის შიგნით მთელი ეპოქა ზის, - აცხადებენ ზოგიერთები. ჩვენს დროში კრამსკოის "უცნობი" არისტოკრატიისა და საერო დახვეწილობის განსახიერება გახდა. როგორც დედოფალი, ის მაღლა დგას ნისლიან თეთრ ცივ ქალაქზე, ღია ეტლით მოძრაობს ანიჩკოვის ხიდზე. მისი ჩაცმულობა - "ფრენსის" ქუდი, მორთული ელეგანტური მსუბუქი ბუმბულით, "შვედური" ხელთათმანები დამზადებული საუკეთესო ტყავისგან, "Skobelev" ქურთუკი, მორთული სველი ბეწვით და ლურჯი ატლასის ლენტებით, მაფი, ოქროს სამაჯური - ეს ყველაფერია. 1880-იანი წლების ქალის კოსტუმის მოდური დეტალები, რომლებიც აცხადებენ ძვირადღირებულ ელეგანტურობას. თუმცა ეს არ ნიშნავდა მაღალ საზოგადოებას მიკუთვნებას, პირიქით - დაუწერელი წესების კოდექსი გამორიცხავდა მოდის მკაცრი დაცვას რუსეთის საზოგადოების უმაღლეს წრეებში.

ი.ე. რეპინი. შემოდგომის თაიგული, 1892 წ

ნახატზე მხატვარმა გამოსახა თავისი ქალიშვილი, ვერა ილინიჩნა რეპინა. მან აბრამცევოს მიდამოებში სეირნობისას შემოდგომის ბოლო ყვავილები შეაგროვა. თავად სურათის ჰეროინი სავსეა სასიცოცხლო ენერგიით. მან მხოლოდ ერთი წუთით შეაჩერა და თავისი მშვენიერი კაშკაშა სახე მაყურებლისკენ იბრუნა. ვერას თვალები ოდნავ ეხუჭება. როგორც ჩანს, ის აპირებს ღიმილს, გვაძლევს მისი სულის სითბოს. გაცვეთილი ბუნების ფონზე გოგონა ლამაზ, სურნელოვან ყვავილს ჰგავს, მხიარული ახალგაზრდობა და სილამაზე გამოდის მისი ძლიერი და დიდებული ფიგურიდან. მხატვარი ოსტატურად და ჭეშმარიტად ასახავდა მას სრულ ზრდაში - ასხივებდა ენერგიას, ოპტიმიზმს და ჯანმრთელობას.

რეპინმა დაწერა:

ვიწყებ ვერას პორტრეტით, ბაღის შუაგულში უხეში შემოდგომის ყვავილების დიდი თაიგულით, თხელი, მოხდენილი ბუტონიერით; ბერეტის ტარება, სიცოცხლის, ახალგაზრდობის, ნეტარების განცდის გამოხატვა.

ამ აყვავებულ გოგონას რომ უყურებ, სჯერა ცხოვრების მარადიული ტრიუმფის, მისი უსასრულობისა და განახლების. ნახატი I.E. რეპინის „შემოდგომის თაიგული“ იძლევა იმედს სიკეთის გარდაუვალი გამარჯვებისა ბოროტებაზე, სილამაზის დაკნინებაზე და ადამიანური ნიჭის უკვდავებისა.

პორტრეტს თვალსაჩინო ადგილი უკავია ილია ეფიმოვიჩ რეპინის მემკვიდრეობაში. მხატვარს ყველაფერი იზიდავდა თავის მოდელებში - სახის გამომხატველობა, პოზები, ტემპერამენტი, ჩაცმულობა... და თითოეული ნამუშევარი გამოირჩევა სიცოცხლის სისრულითა და მახასიათებლების მრავალფეროვნებით. მხატვრის მხატვრულმა სიფხიზლემ შესაძლებელი გახადა არა მხოლოდ გამოსახული პიროვნების მახასიათებლების გადმოცემა, არამედ განზოგადებული სურათის შექმნა - იმ დროის გამოსახულება, რომელშიც ის ცხოვრობს.

ვალენტინ ალექსანდროვიჩ სეროვი. გოგონა ატმებით, 1887 წ.

ვალენტინ ალექსანდროვიჩ სეროვი დიდხანს დარჩა აბრამცევოში, სავა ივანოვიჩ მამონტოვის მამულში მოსკოვის მახლობლად. აქ, მამულის სასადილო ოთახში, დახატული იყო ცნობილი ნახატი "გოგონა ატმებით" - ქველმოქმედის თორმეტი წლის ქალიშვილის ვერა მამონტოვას (1875–1907) პორტრეტი. ეს არის რუსეთში იმპრესიონისტული მხატვრობის ერთ-ერთი პირველი ნამუშევარი. სუფთა ფერები და ცოცხალი, ენერგიული ფუნჯის შტრიხები წარმოშობს ახალგაზრდობის იმიჯს, რომელიც სავსეა პოეზიითა და ბედნიერებით. ფრანგი იმპრესიონისტებისგან განსხვავებით, სეროვი ობიექტურ სამყაროს არ ხსნის სინათლესა და ჰაერში, არამედ ზრუნავს მის მატერიალურობის გადმოცემაზე. ამან გამოავლინა მხატვრის სიახლოვე რეალისტებთან, მის წინამორბედებთან და მასწავლებლებთან - ი.ე. რეპინი და პ.ა. ჩისტიაკოვი. ის განსაკუთრებულ ყურადღებას აქცევს გოგონას სახეს, აღფრთოვანებულია მისი გამოხატვის სიცხადით და სერიოზულობით. პორტრეტის ინტერიერის გამოსახულებასთან შერწყმით მხატვარმა ახალი ტიპის პორტრეტ-სურათი შექმნა.

ვალენტინ სეროვმა ისაუბრა ამ სურათზე მუშაობის შესახებ:

სულ ვცდილობდი იყო სიახლე, ეს განსაკუთრებული სიახლე, რომელსაც ყოველთვის გრძნობ ბუნებაში და ვერ ხედავ ნახატებში. ერთ თვეზე მეტი ხნის განმავლობაში ვხატავდი და ამოვწურე იგი, საწყალი, სიკვდილამდე, ძალიან მინდოდა შემენარჩუნებინა ნახატის სიახლე და სრული დასრულება - ისევე როგორც ძველი ოსტატები

მიხაილ ალექსანდროვიჩ ვრუბელი. გედების პრინცესა, 1900 წ.

სურათის პროტოტიპი იყო მხატვრის მეუღლე ნადეჟდა ივანოვნა ზაბელა-ვრუბელი. ოსტატი გაოცებული იყო გედების პრინცესას როლის სასცენო შესრულებით რიმსკი-კორსაკოვის ოპერაში "ზღაპარი ცარ სალტანზე". ნადეჟდა ივანოვნამ, ცნობილმა მომღერალმა და მხატვრის მუზამ, ქალის ხიბლი შემოიტანა მხატვრის შინაგან სამყაროში. ვრუბელის ხელოვნება და ზაბელას შემოქმედება უხილავი, მაგრამ ძლიერი ძაფებით იყო დაკავშირებული. მიხაილ ალექსანდროვიჩის შთაგონების წყარო ასევე იყო რუსული ეპიკური და ეროვნული ფოლკლორული ტრადიციები. ლეგენდაზე, მითზე, ეპოსზე დაყრდნობით, მხატვარმა არ მოახდინა მათი ილუსტრირება, არამედ შექმნა საკუთარი პოეტური სამყარო, ფერადი და ინტენსიური, ტრიუმფალური სილამაზით და ამავდროულად შემაშფოთებელი საიდუმლოებით სავსე, ზღაპრის გმირების სამყარო მიწიერი მელანქოლიით და ადამიანის ტანჯვა.

პრინცესას ფართოდ გახსნილი, მომხიბლავი „ხავერდოვანი“ თვალები ჩვენი სულის სიღრმეში იყურებიან. თითქოს ყველაფერს ხედავს. ამიტომ, ალბათ, სევდიანი წარბები ასწია ასე სევდიანად და ცოტა გაკვირვებული და ტუჩები დახუჭული. თითქოს ჯადოქრობის ქვეშაა. მაგრამ გესმით რუსული ზღაპრის გულისცემა, მოხიბლული ხართ პრინცესას მზერით და მზად ხართ დაუსრულებლად ჩახედოთ მის სევდიან კეთილ თვალებში, აღფრთოვანდეთ მისი მომხიბვლელი, ტკბილი სახე, ლამაზი და იდუმალი. მხატვარმა გადმოსცა ზურმუხტისფერი ნახევრადძვირფასი ქვების თამაში პრინცესას კოკოშნიკზე და ბუმბულის პოზიცია მის ფრთებზე რიტმული შტრიხებით და მოზაიკის მსგავსი შტრიხებით. ეს რიტმულობა გამოსახულებას მუსიკალურ ხარისხს ანიჭებს. ის „ისმის“ ჰაეროვანი, უწონო ფერების ციმციმში და ციმციმში წინა პლანზე, ნაცრისფერ-ვარდისფერის საუკეთესო გრადაციაში, ტილოს ჭეშმარიტად არამატერიალურ ფერწერულ მატერიაში, „გარდაქმნა“, დნება. გამოსახულების მთელი მოწყენილი, სევდიანი სილამაზე გამოიხატება ამ განსაკუთრებულ ფერწერულ საკითხში.

...ზღვის იქით არის პრინცესა,
რასაც თვალს ვერ მოაშორებ:
დღისით ღვთის შუქი დაბნელდება,
ღამით ის ანათებს დედამიწას.
მთვარე ანათებს ნაცრის ქვეშ,
შუბლზე კი ვარსკვლავი იწვის...

ალექსანდრე სერგეევიჩ პუშკინი

ივან შიშკინი, კონსტანტინე სავიცკი. დილა ფიჭვნარში, 1889 წელი.

ფილმი პოპულარულია გასართობი სიუჟეტის გამო. თუმცა, ნაწარმოების ნამდვილი ღირებულება ბუნების ლამაზად გამოხატული მდგომარეობაა. ნაჩვენებია არა უღრანი ტყე, არამედ მზის შუქი, რომელიც არღვევს გიგანტების სვეტებს. იგრძნობა ხეების სიღრმე და მრავალსაუკუნოვანი ხეების ძალა. და როგორც ჩანს, მზის შუქი გაუბედავად იყურება ამ უღრან ტყეში. გაბრწყინებული ლეკვები გრძნობენ დილის მოახლოებას. ჩვენ ვართ ველური ბუნების და მისი მაცხოვრებლების დამკვირვებლები.

ნახატის იდეა შიშკინს შესთავაზა სავიცკი კ.ა. სავიცკიმ თავად დათვები დახატა ფილმში. ეს დათვები, პოზებსა და რიცხვებში გარკვეული განსხვავებებით (თავიდან ორი მათგანი იყო), ჩნდება მოსამზადებელ ნახატებსა და ჩანახატებში. სავიცკიმ დათვები ისე კარგად გამოყო, რომ ნახატზე შიშკინთან ერთად ხელიც კი მოაწერა. და როდესაც ტრეტიაკოვმა ეს ნახატი შეიძინა, მან ამოიღო სავიცკის ხელმოწერა და ავტორობა შიშკინს დაუტოვა.

ვიქტორ ვასნეცოვი. ალიონუშკა, 1881 წ.

მხატვარმა ნახატზე მუშაობა 1880 წელს დაიწყო. თავდაპირველად მან დახატა ლანდშაფტის ესკიზები აბრამცევოში ვორის ნაპირებზე, ახტირკაში ტბასთან ახლოს. ამ დროიდან მრავალი ჩანახატია შემორჩენილი.

ნახატი "ალიონუშკა" V.M. ვასნეცოვა გახდა მისი ერთ-ერთი ყველაზე შემაშფოთებელი და პოეტური ქმნილება. გოგონა ზის ბნელი აუზის ნაპირზე და სევდიანად ქედს თავს ხელებში. მის ირგვლივ გაყვითლებული არყის ხეები ფოთლებს ყრიან წყალში, მის უკან კი ნაძვის ტყის მკვრივი კედელი იდგა.

ალიონუშკას სურათი ერთდროულად რეალურიც არის და ზღაპრულიც. ახალგაზრდა ჰეროინის სევდიანი გარეგნობა და გაფუჭებული, ღარიბი სამოსი ხსოვნას აცოცხლებს მხატვრის სრულმასშტაბიან ჩანახატს, რომელიც ობოლი გლეხის გოგონასგან შესრულდა იმ წელს, როდესაც სურათი დაიხატა. გამოსახულების სიცოცხლისუნარიანობა აქ შერწყმულია ზღაპრულ და პოეტურ სიმბოლიკასთან. ალიონუშკას თავზე, ნაცრისფერ ცივ ქვაზე იჯდა, წვრილი ტოტი ჭიკჭიკიანი მერცხლებით თაღოვანი. რუსული ხალხური ზღაპრების ცნობილი მკვლევარის ა.ნ. აფანასიევს, რომელსაც ვასნეცოვი აბრამცევოს წრის მეშვეობით იცნობდა, მერცხალს მოაქვს სასიხარულო ამბავი, ნუგეში უბედურებაში. ძველ რწმენებში ბნელი ტყე, აუზი და ფხვიერი თმა გაიგივებული იყო უბედურებასთან, საშიშროებასთან და მძიმე ფიქრებთან, ხოლო წყალთან მზარდი არყის ხე განკურნების ნიშანი იყო.

თუნდაც მხატვარმა ტილოში ასეთი დეტალური სიმბოლიკა არ ჩადო, ეს არ ტოვებს უიმედობის შთაბეჭდილებას, ალბათ იმიტომ, რომ გვახსოვს ზღაპარი ბედნიერი დასასრულით.

თავად ვასნეცოვმა თავის ნახატზე ასე ისაუბრა: „ალიონუშკა“ თითქოს დიდი ხანია ჩემს თავში ცხოვრობდა, მაგრამ ეს ნამდვილად ვნახე ახტირკაში, როდესაც გავიცანი ერთი უბრალო თმიანი გოგონა, რომელმაც ჩემი ფანტაზია დაიპყრო. მის თვალებში იმხელა სევდა, მარტოობა და წმინდა რუსული სევდა იდგა... მისგან რაღაც განსაკუთრებული რუსული სული ტრიალებდა.

კრიტიკოსმა ი.ე.გრაბარმა ნახატს რუსული სკოლის ერთ-ერთი საუკეთესო ნახატი უწოდა.

ალექსეი კონდრატიევიჩ სავრასოვი. როკები ჩამოვიდნენ, 1871 წ.

"The Rooks Have Arrived" არის რუსი მხატვრის ალექსეი სავრასოვის ცნობილი ნახატი, შექმნილი 1871 წელს. ნახატი სავრასოვის ყველაზე ცნობილი ნამუშევარია; ფაქტობრივად, ის დარჩა "ერთი ნახატის მხატვარი".

ამ ნახატის ესკიზები დახატული იყო კოსტრომას პროვინციის სოფელ მოლვიტინოში (ახლანდელი სუსანინო). ნახატის დასრულება მოსკოვში, მხატვრის სახელოსნოში მოხდა. 1871 წლის ბოლოს, ნახატი "კაპები ჩამოვიდნენ" პირველად წარუდგინეს საზოგადოებას მოგზაურობის ხელოვნების გამოფენების ასოციაციის პირველ გამოფენაზე. "რუკები" მხატვრობაში აღმოჩენად იქცა. კუინჯისა და შიშკინის სტატიკური პეიზაჟები მაშინვე დაკარგეს ინოვაციური სტატუსი.

ნამუშევარი მაშინვე იყიდა პაველ ტრეტიაკოვმა მისი კოლექციისთვის.

კონსტანტინე დიმიტრიევიჩ ფლავიცკი. პრინცესა ტარაკანოვა, 1864 წ.

სურათის შექმნის საფუძველი იყო პრინცესა ტარაკანოვას ისტორია, თავგადასავლების მოყვარული, რომელიც ვითომ იმპერატრიცა ელიზაბეტ პეტროვნას ქალიშვილად და ემელიან პუგაჩოვის დად იყო. იმპერატრიცა ეკატერინე II-ის ბრძანებით იგი დააპატიმრეს და 1775 წლის მაისში წაიყვანეს პეტრესა და პავლეს ციხესიმაგრეში, ფელდმარშალ პრინც გოლიცინის მიერ ხანგრძლივი დაკითხვის ქვეშ, რომლის დროსაც მან სხვადასხვა ჩვენებები მისცა. იგი მოხმარებით გარდაიცვალა 1775 წლის 4 დეკემბერს, მღვდლისგანაც კი მალავდა მისი დაბადების საიდუმლოს.

ნახატი დაიხატა 1864 წელს და იმავე წელს პირველად გამოიფინა სამხატვრო აკადემიაში. სტასოვმა, იმ დროის ცნობილმა კრიტიკოსმა, რომელიც ძალიან აფასებდა ნახატს, ფლავიცკის ტილოს უწოდა:

”მშვენიერი ნახატი, ჩვენი სკოლის დიდება, რუსული მხატვრობის ყველაზე ბრწყინვალე ქმნილება”

ნახატი პაველ ტრეტიაკოვმა კოლექციისთვის მხატვრის გარდაცვალების შემდეგ შეიძინა.

სურათის სიუჟეტი იყო ლეგენდა ტარაკანოვას გარდაცვალების შესახებ 1777 წლის 21 სექტემბერს სანკტ-პეტერბურგში წყალდიდობის დროს (ისტორიული მონაცემებით ვარაუდობენ, რომ იგი გარდაიცვალა ამ მოვლენაზე ორი წლით ადრე). ტილოზე გამოსახულია პეტრე-პავლეს ციხესიმაგრის კაზამატი, რომლის გარეთაც წყალდიდობა მძვინვარებს. ახალგაზრდა ქალი დგას საწოლზე და ცდილობს თავი დააღწიოს წყალს, რომელიც გისოსებს მიდის. სველი ვირთხები წყლიდან ამოდიან და პატიმარს ფეხებს უახლოვდებიან.

ნახატისთვის "პრინცესა ტარაკანოვა" მხატვარ კონსტანტინე ფლავიცკის მიენიჭა ისტორიული ფერწერის პროფესორის წოდება.

ვასილი ვლადიმროვიჩ პუკირევი. უთანასწორო ქორწინება, 1862 წ.

ნამუშევარი დაიხატა 1862 წელს, მოსკოვის ფერწერის, ქანდაკებისა და არქიტექტურის სკოლის დამთავრებისთანავე. ნახატი "უთანასწორო ქორწინება" წარმოდგენილი იყო 1863 წელს აკადემიურ გამოფენაზე; მისი ზოგადი იდეა, ძლიერი გამოხატულება, უჩვეულო ზომა ყოველდღიური საგნისთვის და ოსტატური შესრულება მაშინვე აიძულა მხატვარი რუს მხატვრებს შორის ერთ-ერთ ყველაზე თვალსაჩინო ადგილას. მისთვის აკადემიამ მას პროფესორის წოდება მიანიჭა.

ფილმის სიუჟეტი არის ახალგაზრდა მშვენიერი გოგონასა და გაფუჭებული მდიდარი მოხუცის უთანასწორო ქორწინება. ირგვლივ გულგრილი სახეებია, მხოლოდ ერთი ახალგაზრდა ხელებგადაჯვარედინებული უყურებს წყვილს ბრალდებულად. ითვლება, რომ მხატვარმა ამ ადამიანში საკუთარი თავი გამოისახა, თითქოს პროტესტს გამოხატავდა.

ისააკ ლევიტანი. 1895 წლის მარტი.

მთელი სურათი სავსეა იმ განსაკუთრებული ადამიანური სიხარულით, რომელიც მოდის გაზაფხულზე. ჩაკეტილი კარი და ვერანდაზე დატოვებული ცხენი დიანკა ხალხის უხილავ ყოფნაზე მეტყველებს. ისააკ ილიჩმა იცოდა ადამიანზე ლაპარაკი ლანდშაფტის საშუალებით, მან იცოდა როგორ ეძია და აღმოაჩინა ბუნებაში - მიხაილ მიხაილოვიჩ პრიშვინის (1873-1954) სიტყვებით - ადამიანის სულის მშვენიერი მხარეები.

ტილო დაიხატა 1895 წელს ტვერის პროვინციაში ტურჩანინოვის ნაცნობების, გორკის მამულში. ისააკ ილიჩი აკვირდებოდა და წერდა გაზაფხულის პირველ დღეებს და მისმა სწრაფმა მოახლოებამ აიძულა ეჩქარა. რამდენიმე სესიაზე, ყოველგვარი ესკიზის მომზადების გარეშე, ოსტატმა თავისი კაშკაშა მარში მთლიანად დახატა ცხოვრებიდან. რა არის ნაჩვენები ტილოზე? ჩვეულებრივი მამულის შემოგარენი, მზით გამთბარი და განათებული, თოვლის დნობა ლურჯი ჩრდილებით, ხის წვრილი ტოტები ცისკენ, სახლის ნათელი კედელი... იმდენი გაზაფხულის მელოდიაა ამ ყველაფერში!

ბუნების აღორძინება ამ კომპოზიციაში ვლინდება სინათლის პოეზიით, კაშკაშა მარტის მზის საშუალებით და მხოლოდ ამის შემდეგ ძლიერდება ფხვიერი თოვლით. ჩვენ მიჩვეულები ვართ მას "თეთრს" ვუწოდოთ, მაგრამ ლანდშაფტის მხატვრის თვალისმომჭრელი თვალისთვის სითეთრე იქმნება მრავალი ფერის ჩრდილისგან. ლევიტანის ნახატში თოვლი ცხოვრობს - სუნთქავს, ციმციმებს, ასახავს ლურჯ ცას. თვალწარმტაცი დიაპაზონი თავისი ფერის ჩრდილებით აგებულია დამატებითი ფერების იმპრესიონისტულ კომბინაციაზე. თუ იმპრესიონისტები ხსნიან ფერს სინათლეში, მაშინ ლევიტანი ცდილობდა შეენარჩუნებინა გამოსახული ობიექტის ფერი. ტილო მარტი დაწერილია ნათელი, მხიარული ფერებით. ავტორმა მოახერხა სოფლის ცხოვრებიდან ამოღებული უპრეტენზიო, ყოველდღიური მოტივისთვის ემოციური სიმდიდრის მინიჭება და მნახველის მოხიბვლა ლირიკული გრძნობების გადმოცემის უშუალობით. ფერწერის საშუალებები იწვევს არა მხოლოდ ვიზუალურ, არამედ სხვა შეგრძნებებს. ჩვენ გვესმის ბუნების ყველა შრიალი და ხმა: ხის ტოტების შრიალი, წვიმის წვეთების სიმღერა. ლევიტანმა შექმნა სიცოცხლით სავსე პეიზაჟი, მზე, სავსე შუქით და ჰაერით.

ივან კრამსკოი. ქრისტე უდაბნოში, 1872 წ.

1868 წელს ჩაფიქრებული ნახატი საჭიროებდა რამდენიმე წლიან ინტენსიურ შიდა მუშაობას. დასრულებული ნამუშევარი დაუყოვნებლივ შეიძინა მხატვრის სტუდიიდან პაველ ტრეტიაკოვმა. „ჩემი აზრით, ეს ბოლო დროის საუკეთესო სურათია ჩვენს სკოლაში“, - წერს ის.

მეორე სამოგზაურო გამოფენაზე წარმოდგენილი „ქრისტე უდაბნოში“ სენსაციად იქცა. ცხარე დისკუსიები გაჩაღდა სურათის წინ, საზოგადოება რაღაც ფარულ მნიშვნელობას ეძებდა ამ ძლიერ, მაგრამ უიმედოდ მარტოხელა ფიგურაში, უნაყოფო ქვის უდაბნოში დაკარგული. კრამსკოიმ შეძლო შექმნა განსაკუთრებული ექსპრესიულობის დრო, რომელიც უდრის, ალბათ, სახარების ისტორიის ყველაზე ტრაგიკულ გვერდებს. ფერისა და ფერწერის ტექნიკის ასკეტიზმი მხოლოდ აძლიერებს ყურადღებას ნაწარმოების შინაარსის მორალურ მხარეზე. ქრისტეს რთული სულიერი გამოცდილება, ალბათ, პირველად რუსულ სახვით ხელოვნებაში, გვაფიქრებინებს პირადი არჩევანის პრობლემაზე. ამ ღრმა დრამაში თავიდანვე ვლინდება ქრისტეს მოლოდინისა და ადამიანური შესაძლებლობების არაადეკვატურობა.

”მე აშკარად ვხედავ, რომ ყოველი ადამიანის ცხოვრებაში არის ერთი მომენტი, მეტ-ნაკლებად შექმნილი ღვთის ხატად და მსგავსებით, აიღოს რუბლი უფალ ღმერთისთვის თუ არ დაუთმოს ერთი ნაბიჯი ბოროტებას. ჩვენ ყველამ ვიცით. როგორ მთავრდება ასეთი ყოყმანი“, - წერს მხატვარი.

კუზმა სერგეევიჩ პეტროვ-ვოდკინი. წითელი ცხენის ბანაობა, 1912 წელი.

მხატვრის კუზმა პეტროვ-ვოდკინის ყველაზე ცნობილი ნახატი. 1912 წელს დახატული, იგი მხატვრისთვის ეტაპად იქცა და მსოფლიო პოპულარობა მოუტანა.

1912 წელს პეტროვ-ვოდკინი ცხოვრობდა რუსეთის სამხრეთით, კამიშინის მახლობლად მდებარე მამულში. სწორედ მაშინ გააკეთა მან ნახატის პირველი ესკიზები. და ასევე დახატული იყო ტილოს პირველი, შეუნარჩუნებელი ვერსია, რომელიც ცნობილია შავ-თეთრი ფოტოგრაფიიდან. სურათი უფრო ყოველდღიური ცხოვრების ნამუშევარი იყო, ვიდრე სიმბოლური, როგორც ეს მოხდა მეორე ვერსიით; მასზე გამოსახულია უბრალოდ რამდენიმე ბიჭი ცხენებით. ეს პირველი ვერსია ავტორმა, ალბათ, პეტერბურგში დაბრუნებისთანავე გაანადგურა.

პეტროვ-ვოდკინმა ცხენს დააფუძნა ნამდვილი ჯიხვი სახელად ბიჭი, რომელიც ცხოვრობდა მამულში. მის წინ მჯდომი მოზარდის იმიჯის შესაქმნელად, მხატვარმა გამოიყენა ძმისშვილის შურას თვისებები.

დიდ, თითქმის კვადრატულ ტილოზე გამოსახულია ცივი მოლურჯო ჩრდილების ტბა, რომელიც ემსახურება ნაწარმოების სემანტიკური დომინანტის - ცხენი და მხედარი. წითელი ჯიშის ფიგურა თითქმის მთლიანად იკავებს სურათის მთელ წინა პლანს. ის იმდენად დიდია, რომ ყურები, კრუპი და ფეხები მუხლს ქვემოთ მოჭრილია სურათის ჩარჩოთი. ცხოველის მდიდარი ალისფერი ფერი კიდევ უფრო კაშკაშა ჩანს პეიზაჟის ცივ ფერთან და ბიჭის მსუბუქ სხეულთან შედარებით.

ოდნავ მომწვანო შეფერილობის ტალღები, ტბის დანარჩენ ზედაპირთან შედარებით, იფანტება წყალში შესული ცხენის წინა ფეხიდან. მთელი ტილო პეტროვ-ვოდკინისთვის ასე საყვარელი სფერული პერსპექტივის შესანიშნავი ილუსტრაციაა: ტბა მრგვალია, რაც ხაზს უსვამს სანაპიროს ფრაგმენტს ზედა მარჯვენა კუთხეში, ოპტიკური აღქმა ოდნავ დამახინჯებულია.

მთლიანობაში, ნახატზე გამოსახულია 3 ცხენი და 3 ბიჭი - ერთი წინა პლანზე წითელ ცხენზე ამხედრებული, დანარჩენი ორი მის უკან მარცხენა და მარჯვენა მხარეს. ერთი თეთრ ცხენს მიჰყავს ლაგამით, მეორე, უკნიდან ხილული, ნარინჯისფერზე ამხედრებული, სურათის სიღრმეში მიდის. ეს სამი ჯგუფი ქმნის დინამიურ მრუდს, რომელიც ხაზგასმულია წითელი ცხენის წინა ფეხის ერთი და იგივე მრუდით, ბიჭის მხედრის ფეხის იგივე მრუდით და ტალღების ნიმუშით.

ითვლება, რომ ცხენი თავდაპირველად bay (წითელი) იყო და რომ ოსტატმა შეცვალა ფერი მას შემდეგ, რაც გაეცნო ნოვგოროდის ხატების ფერთა სქემას, რამაც შოკში ჩააგდო.

თავიდანვე სურათმა გამოიწვია მრავალი დავა, რომლებშიც უცვლელად აღინიშნა, რომ ასეთი ცხენები არ არსებობს. თუმცა, მხატვარი ამტკიცებდა, რომ მან ეს ფერი მიიღო ძველი რუსი ხატმწერებისგან: მაგალითად, ხატზე "მთავარანგელოზ მიქაელის სასწაული" ცხენი მთლიანად წითელია გამოსახული. როგორც ხატებზე, ამ სურათზეც არ არის ფერების შერევა, ფერები კონტრასტულია და თითქოს ერთმანეთს ეჯახება.

ნახატმა ისეთი შთაბეჭდილება მოახდინა თანამედროვეებზე თავისი მონუმენტურობითა და ბედით, რომ იგი აისახა ფუნჯისა და სიტყვების მრავალი ოსტატის ნამუშევრებში. ასე გამოვიდა სერგეი ესენინმა შემდეგი სტრიქონები:

„ახლა უფრო ძუნწი გავხდი ჩემს სურვილებში.
Ჩემი ცხოვრება! ან მე შენზე ვოცნებობდი!
თითქოს აყვავებული ადრეული გაზაფხული ვიყო
ვარდისფერ ცხენზე ამხედრდა“.

წითელი ცხენი მოქმედებს როგორც რუსეთის ბედი, რომელსაც მყიფე და ახალგაზრდა მხედარი ვერ ართმევს თავს. სხვა ვერსიით, წითელი ცხენი არის თავად რუსეთი, რომელიც იდენტიფიცირებულია ბლოკოვის "სტეპის კვერნასთან". ამ შემთხვევაში არ შეიძლება არ აღინიშნოს მხატვრის წინასწარმეტყველური საჩუქარი, რომელმაც სიმბოლურად იწინასწარმეტყველა თავისი ნახატით მე-20 საუკუნის რუსეთის „წითელი“ ბედი.

სურათის ბედი არაჩვეულებრივი იყო.

ნახატი პირველად 1912 წელს აჩვენეს World of Art გამოფენაზე და განსაცვიფრებელი წარმატება იყო.

1914 წელს იგი იყო "ბალტიის გამოფენაზე" მალმოში (შვედეთი). ამ გამოფენაში მონაწილეობისთვის კ.პეტროვ-ვოდკინს შვედეთის მეფის მედალი და სიგელი გადაეცა.

პირველი მსოფლიო ომის დაწყებამ, შემდეგ რევოლუციამ და სამოქალაქო ომმა განაპირობა ის, რომ ნახატი დიდი ხნის განმავლობაში დარჩა შვედეთში.

მეორე მსოფლიო ომის დასრულების შემდეგ და ჯიუტი და დამღლელი მოლაპარაკებების შემდეგ, საბოლოოდ, 1950 წელს, პეტროვ-ვოდკინის ნამუშევრები, მათ შორის ეს ნახატი, დაუბრუნდა სამშობლოს.

მხატვრის ქვრივმა ნახატი გადასცა ცნობილი კოლექციონერის კ.კ.ბასევიჩის კოლექციას და მან 1961 წელს ტრეტიაკოვის გალერეას გადასცა.

ფ.მალიავინი. მორევი, 1906 წ.

ნახატი "Whirlwind" - ფილიპ ანდრეევიჩ მალიავინის ნამუშევრების მწვერვალი - ჩაფიქრებული იყო მის მიერ 1905 წელს (მისი ესკიზი ტრეტიაკოვის გალერეის კოლექციიდან თარიღდება ამ წელს). 1905-1907 წლების პირველი რუსული რევოლუციის მოვლენებმა გავლენა მოახდინა საგნის არჩევაზე და უზარმაზარი მონუმენტური ტილოს ფერწერულ სტილზე. ტილოს მასშტაბი ხაზს უსვამს კონცეფციის მნიშვნელობას. სურათის მთელი ველი სავსეა ფერების, კალთებისა და შარლების მღელვარე ქარიშხლით, რომლებიც ცეკვავენ, მათ შორის გლეხი ქალების გახურებული სახეები ციმციმებს. გაბატონებული წითელი ფერი, ფუნჯის გამოხატვისა და ინტენსივობის ინტენსივობის გამო, კარგავს ობიექტური სამყაროს მითითების თვისებებს, მაგრამ იძენს სიმბოლურ მნიშვნელობას. ის ასოცირდება ცეცხლთან, ცეცხლთან და უკონტროლო ელემენტებთან. ეს არის მოსალოდნელი სახალხო აჯანყების წინაპირობა და ამავე დროს რუსული სულის ელემენტი. მალიავინის ფერის სიმბოლური აღქმა ძირითადად ხატიდან მოდის - ბავშვობაში მან რამდენიმე წლის განმავლობაში სწავლობდა ხატწერას საბერძნეთში ათონის მონასტერში, სადაც შენიშნა მოქანდაკე V.A. ბეკლემიშევი და მის მიერ გაგზავნილი პეტერბურგის სამხატვრო აკადემიაში.

კაზიმირ მალევიჩი. შავი მოედანი, 1915 წ.

შავი მოედანი არის კაზიმირ მალევიჩის ყველაზე ცნობილი ნამუშევარი, რომელიც შეიქმნა 1915 წელს. ეს არის 79,5 79,5 სანტიმეტრი ზომის ტილო, რომელიც თეთრ ფონზე შავ კვადრატს გამოსახავს.

მუშაობა მალევიჩმა დაასრულა 1915 წლის ზაფხულში და შემოდგომაზე. მხატვრის თქმით, ის მას რამდენიმე თვის განმავლობაში წერდა.

ნამუშევარი გამოიფინა ბოლო ფუტურისტულ გამოფენაზე „0.10“, რომელიც გაიხსნა პეტერბურგში 1915 წლის 19 დეკემბერს. მალევიჩის მიერ გამოფენილ ოცდაცხრამეტ ნახატს შორის ყველაზე თვალსაჩინო ადგილას, ეგრეთ წოდებულ "წითელ კუთხეში", სადაც ჩვეულებრივ ხატებია ჩამოკიდებული, ეკიდა "შავი მოედანი".

ამის შემდეგ მალევიჩმა გააკეთა "შავი კვადრატის" რამდენიმე ეგზემპლარი (ზოგიერთი წყაროს მიხედვით, შვიდი). საიმედოდ ცნობილია, რომ 1915 წლიდან 1930-იანი წლების დასაწყისში მალევიჩმა შექმნა "შავი კვადრატის" ოთხი ვერსია, რომლებიც განსხვავდება დიზაინით, ტექსტურით და ფერით. ერთ-ერთი "კვადრატი", თუმცა ავტორის მიერ 1913 წლით დათარიღებული, ჩვეულებრივ მიეკუთვნება 1920-1930-იანი წლების მიჯნას. მან ასევე დახატა ნახატები "წითელი მოედანი" (ორ ეგზემპლარად) და "თეთრი მოედანი" ("სუპრემატისტური კომპოზიცია" - "თეთრი თეთრზე") - ერთი.

არსებობს ვერსია, რომ გამოფენისთვის დაიწერა "კვადრატი" - რადგან უზარმაზარი დარბაზი რაღაცით სჭირდებოდა. ეს ინტერპრეტაცია ეფუძნება გამოფენის ერთ-ერთი ორგანიზატორის წერილს მალევიჩს:

ახლა ბევრის დაწერა მჭირდება. ოთახი ძალიან დიდია და თუ ჩვენ, 10 კაცი, 25 ნახატს დავხატავთ, მაშინ ეს მხოლოდ შესაძლებელი იქნება.

თავდაპირველად მალევიჩის ცნობილი მოედანი პირველად გამოჩნდა ოპერის "გამარჯვება მზეზე" დეკორაციაში, როგორც აქტიური ადამიანის შემოქმედების გამარჯვების პლასტიკური გამოხატულება ბუნების პასიურ ფორმაზე: შავი კვადრატი მზის წრის ნაცვლად. ეს იყო ცნობილი სცენა 1-ლი აქტის მეხუთე სცენაზე, რომელიც იყო კვადრატი კვადრატში, დაყოფილი ორ ზონად: შავი და თეთრი. შემდეგ ეს მოედანი დეკორაციიდან დაზგური სამუშაოზე გადავიდა.

იმდროინდელი უმსხვილესი ხელოვნებათმცოდნე, World of Art ასოციაციის დამფუძნებელი, ალექსანდრე ბენუა, გამოფენის შემდეგ დაუყოვნებლივ წერდა:

უდავოდ, ეს ის ხატია, რომელსაც ფუტურისტები აწყობენ მადონას შემცვლელად.

2004 წლის საეტაპო გამოფენაზე ვარშავის გალერეაში "Zachęta" "ვარშავა - მოსკოვი, 1900-2000", სადაც 300-ზე მეტი ნახატი, ქანდაკება, ინსტალაცია იყო გამოფენილი (კერძოდ, რუსული ავანგარდის მრავალი ნახატი) "კვადრატი" ტრეტიაკოვის გალერეიდან გამოფენის ცენტრალურ ექსპონატად იყო წარმოდგენილი. მეტიც, ის „წითელ კუთხეში“ იყო ჩამოკიდებული, როგორც „0.10“ გამოფენაზე.

ამჟამად რუსეთში ოთხი „შავი კვადრატია“: მოსკოვსა და სანკტ-პეტერბურგში არის 2 „მოედანი“: ორი ტრეტიაკოვის გალერეაში, ერთი რუსეთის მუზეუმში და ერთი ერმიტაჟში. ერთ-ერთი ნამუშევარი ეკუთვნის რუს მილიარდერს ვლადიმერ პოტანინს, რომელმაც 2002 წელს იყიდა ინკომბანკიდან 1 მილიონ აშშ დოლარად (30 მილიონი რუბლი) და გადასცა ტილოს ეს პირველი არსებული ვერსია დამფუძნებლის მიერ "შავი კვადრატის" გამოსახულებით. სუპრემატიზმის განუსაზღვრელი შენახვისთვის ერმიტაჟისთვის.

1923 წელს დახატული ერთ-ერთი "შავი კვადრატი" არის ტრიპტიხის ნაწილი, რომელიც ასევე მოიცავს "შავ ჯვარს" და "შავ წრეს".

1893 წელს უკვე გამოიფინა ალფონს ალაისის მსგავსი ნახატი, სახელწოდებით "შავკანიანთა ბრძოლა ღრმა გამოქვაბულში ბნელ ღამეში".

იური პიმენოვი. ახალი მოსკოვი, 1937 წ.

ნახატი მოსკოვის შესახებ ნამუშევრების სერიის ნაწილია, რომელზეც მხატვარი 1930-იანი წლების შუა ხანებიდან მუშაობს. მხატვარმა გამოსახა სვერდლოვის მოედანი (ახლანდელი Teatralnaya), რომელიც მდებარეობს ქალაქის ცენტრში, კრემლიდან არც თუ ისე შორს. ჩანს კავშირების სახლი და მოსკოვის სასტუმრო. სურათის თემაა ქალი, რომელიც მანქანას მართავს - საკმაოდ იშვიათი მოვლენა იმ წლებისთვის. ეს სურათი თანამედროვეებმა აღიქვეს, როგორც ახალი ცხოვრების სიმბოლო. კომპოზიციური გადაწყვეტა ასევე უჩვეულოა, როდესაც გამოსახულება კამერის ობიექტივით გადაღებულ ჩარჩოს ჰგავს. პიმენოვი მაყურებლის ყურადღებას ამახვილებს უკნიდან გამოსახულ ქალის ფიგურაზე და, თითქოსდა, ეპატიჟება მაყურებელს მისი თვალებით შეხედოს დილის ქალაქს. ეს ქმნის სიხარულის, სიახლის და გაზაფხულის განწყობის განცდას. ამ ყველაფერს ხელს უწყობს მხატვრის იმპრესიონისტული ფუნჯი და ნახატის ნატიფი შეღებვა.

სახელმწიფო ტრეტიაკოვის გალერეა მსოფლიოში ერთ-ერთი უდიდესი მუზეუმია. ყოველწლიურად ასობით ათასი ადამიანი ეცნობა ტრეტიაკოვის გალერეის კოლექციას, რომელიც ეძღვნება ექსკლუზიურად ეროვნულ რუსულ ხელოვნებას, იმ მხატვრებს, რომლებმაც დიდი წვლილი შეიტანეს რუსული ხელოვნების ისტორიაში.
მოსკოველები ამ მუზეუმს თბილად და სიყვარულით ეძახიან - "ტრეტიაკოვის გალერეა". ის ჩვენთვის ნაცნობი და ახლობელი იყო ადრეული ბავშვობიდან, როცა მშობლებთან ერთად დავიწყეთ იქ ჩამოსვლა. მყუდრო, მოსკოვში თბილი, მდებარეობს წყნარ ლავრუშინსკის შესახვევში, მოსკოვის უძველეს უბანს, ზამოსკვორეჩიეს ქუჩებსა და ჩიხებს შორის.
ტრეტიაკოვის გალერეის დამფუძნებელი იყო მოსკოვი ვაჭარი და მრეწვეელი პაველ მიხაილოვიჩ ტრეტიაკოვი. თავდაპირველად, ყველაფერი, რაც პაველ მიხაილოვიჩ ტრეტიაკოვმა შეიძინა, განთავსებული იყო მისი საცხოვრებელი კორპუსის ოთახებში ლავრუშინსკის შესახვევზე, ​​რომელიც ტრეტიაკოვის ოჯახმა შეიძინა 1850-იანი წლების დასაწყისში. მაგრამ უკვე 1860-იანი წლების ბოლოს იმდენი ნახატი იყო, რომ ოთახებში მათი განთავსების საშუალება არ იყო.
ტრეტიაკოვის გალერეის დაარსების თარიღად ითვლება 1856 წელი, როდესაც პაველ ტრეტიაკოვმა შეიძინა რუსი მხატვრების ორი ნახატი: ნ.გ.შილდერის "ცდუნება" და ვ.გ. ძველი ჰოლანდიელი ოსტატების ფურცლები და 9 ნახატი. 1867 წელს ზამოსკვორეჩიეში ფართო საზოგადოებისთვის გაიხსნა პაველ და სერგეი ტრეტიაკოვების მოსკოვის საქალაქო გალერეა. მისი კოლექცია შედგებოდა რუსი მხატვრების 1276 ნახატის, 471 ნახატისა და 10 სკულპტურისგან, ასევე უცხოელი ოსტატების 84 ნახატისაგან.
პ.მ. ტრეტიაკოვი, რომელიც აპირებს შექმნას კოლექცია, რომელიც მომავალში შეიძლება გადაიქცეს ეროვნული ხელოვნების მუზეუმად. „ჩემთვის, ვისაც ჭეშმარიტად და გულმოდგინედ უყვარს მხატვრობა, არ შეიძლება იყოს უკეთესი სურვილი, ვიდრე ჩაეყარო საფუძველი სახვითი ხელოვნების საჯარო, ხელმისაწვდომ საცავს, რომელიც ბევრს მოუტანს სარგებელს და ყველას სიამოვნებას“, - წერდა პ.მ. ტრეტიაკოვი 1860 წელს და დასძინა. : „...მინდა დავტოვო ეროვნული გალერეა, ანუ რუსი მხატვრების ნახატებისაგან შემდგარი“. მთელი თავისი ცხოვრების განმავლობაში, ტრეტიაკოვი დარჩა მთავარი ბიზნესმენი, რომელსაც არ ჰქონდა სპეციალური განათლება ფერწერის დარგში. თანამედროვეები საკმაოდ გაკვირვებულნი იყვნენ ამ მემკვიდრეობითი ვაჭრის ბუნებრივი ინტელექტითა და უნაკლო გემოვნებით. დროთა განმავლობაში მაღალმა გემოვნებამ, მკაცრმა შერჩევამ, ზრახვების კეთილშობილებამ ტრეტიაკოვს დამსახურებული და უდავო ავტორიტეტი მოუტანა და მიანიჭა მას „პრივილეგიები“, რაც არცერთ სხვა კოლექციონერს არ გააჩნდა: ტრეტიაკოვმა მიიღო უფლება პირველი ენახა მხატვრების ახალი ნამუშევრები ან პირდაპირ მათში. სახელოსნოებსა თუ გამოფენებზე, მაგრამ, როგორც წესი, მათ საჯარო გახსნამდე. პ.მ.ტრეტიაკოვმა იყიდა ნახატები, რომლებიც მას აინტერესებდა, მიუხედავად კრიტიკოსების მოსაზრებებისა და ცენზურის უკმაყოფილებისა. ეს მოხდა ისეთი ნახატებით, როგორიცაა ვ.გ. პ.მ. ტრეტიაკოვმა ნათლად გააცნობიერა, რომ მის მიერ შექმნილი მუზეუმი არ უნდა შეესაბამებოდეს მის პირად გემოვნებასა და სიმპათიებს, რამდენადაც ასახავს რუსული ხელოვნების განვითარების ობიექტურ სურათს. და დღემდე, თითქმის ყველაფერი, რაც პ.მ. ტრეტიაკოვმა შეიძინა, წარმოადგენს ნამდვილ ოქროს ფონდს არა მხოლოდ ტრეტიაკოვის გალერეაში, არამედ მთელი რუსული ხელოვნებისთვის.

1892 წელს პაველ მიხაილოვიჩმა თავისი სამხატვრო გალერეა ქალაქ მოსკოვს გადასცა. ამ დროისთვის კოლექციაში შედიოდა რუსული სკოლის 1287 ნახატი და 518 გრაფიკული ნამუშევარი, 75 ნახატი და ევროპული სკოლის 8 ნახატი, 15 სკულპტურა და ხატების კოლექცია.
პაველ ტრეტიაკოვი სიკვდილამდე გალერეის მენეჯერი იყო. 1898 წელს შეიქმნა საბჭო, რომელიც მართავდა გალერეას, რომელსაც თავმჯდომარეობდა რწმუნებული, რომელიც თავიდან იყო ი. ს. ოსტროუხოვი, ხოლო 1913 წლიდან - ი.
1913 წლის დასაწყისში მოსკოვის საქალაქო დუმამ ტრეტიაკოვის გალერეის რწმუნებულად აირჩია იგორ გრაბარი.

1918 წლის 3 ივნისს ტრეტიაკოვის გალერეა გამოცხადდა „რუსეთის ფედერაციული საბჭოთა რესპუბლიკის სახელმწიფო საკუთრებაში“ და მიიღო სახელწოდება სახელმწიფო ტრეტიაკოვის გალერეა. მუზეუმის დირექტორად კვლავ დაინიშნა იგორ გრაბარი.
1926 წელს მუზეუმის დირექტორი გახდა არქიტექტურის აკადემიკოსი A.V. შჩუსევი. მომდევნო წელს გალერეამ მიიღო მეზობელი სახლი მალი ტოლმაჩევსკის შესახვევზე (ვაჭარი სოკოლიკოვის ყოფილი სახლი). რესტრუქტურიზაციის შემდეგ აქ განთავსდა გალერეის ადმინისტრაცია, სამეცნიერო განყოფილებები, ბიბლიოთეკა, ხელნაწერთა განყოფილება და გრაფიკული კოლექციები.
1932 წელს ტოლმაჩის წმინდა ნიკოლოზის ეკლესიის შენობა გალერეას გადაეცა, რომელიც ფერწერისა და ქანდაკების საცავი გახდა. მოგვიანებით იგი საგამოფენო დარბაზებს დაუკავშირდა აშენებული ორსართულიანი კორპუსით, რომლის ზედა სართული სპეციალურად იყო შექმნილი ა.ა. მთავარი კიბის ორივე მხარეს განლაგებულ დარბაზებს შორისაც აშენდა გადასასვლელი. ამან უზრუნველყო გამოფენის უწყვეტი ყურება.
1936 წელს გაიხსნა ახალი ორსართულიანი შენობა მთავარი შენობის ჩრდილოეთ მხარეს - ე.წ. "შუსევსკის შენობა". ეს დარბაზები პირველად გამოიყენებოდა გამოფენებისთვის და 1940 წლიდან მოყოლებული შედიოდა საგამოფენო მთავარ მარშრუტში.
1956 წელს, ტრეტიაკოვის გალერეის 100 წლის იუბილეს საპატივცემულოდ, დასრულდა A.A. დარბაზი. ივანოვა. 1980 წელს გალერეის შენობის წინ დაიდგა პ.მ.ტრეტიაკოვის ძეგლი, შექმნილი მოქანდაკე A.P.-ს მიერ. კიბალნიკოვი და არქიტექტორი I.E. Rogozhin.
რეკონსტრუქციის წლების განმავლობაში, ტრეტიაკოვის გალერეის ახალი კონცეფცია გაჩნდა, როგორც ერთიანი მუზეუმი ორ ტერიტორიაზე: ლავრუშინსკის შესახვევში, სადაც კონცენტრირებულია ძველი ხელოვნების გამოფენები და საცავი, უძველესი დროიდან 1910-იანი წლების დასაწყისამდე და შენობაში. Krymsky Val, რომლის საგამოფენო ზონები ეძღვნება XX საუკუნის ხელოვნებას. ორივე ტერიტორიაზე იმართება როგორც ძველი, ისე ახალი ხელოვნების გამოფენები.
ტრეტიაკოვის გალერეის ამჟამინდელი კოლექცია მოიცავს 100 ათასზე მეტ ნამუშევარს.