ფ.ლიპე მადონა

მე-15 საუკუნის დასაწყისში იტალიაში უზარმაზარი ცვლილებები მოხდა ცხოვრებაში და კულტურაში. იტალიის ქალაქელები, ვაჭრები და ხელოსნები მე-12 საუკუნიდან აწარმოებდნენ გმირულ ბრძოლას ფეოდალური დამოკიდებულების წინააღმდეგ. ვაჭრობისა და წარმოების განვითარებით ქალაქელები თანდათან გამდიდრდნენ, დაამხეს ფეოდალების ძალაუფლება და მოაწყვეს თავისუფალი ქალაქ-სახელმწიფოები. ეს თავისუფალი იტალიური ქალაქები ძალიან გაძლიერდა. მათი მოქალაქეები ამაყობდნენ თავიანთი დაპყრობებით. დამოუკიდებელი იტალიის ქალაქების უზარმაზარი სიმდიდრე იყო მათი ძლიერი აყვავების მიზეზი. იტალიელი ბურჟუაზია სხვა თვალით უყურებდა სამყაროს, მათ მტკიცედ სჯეროდათ საკუთარი თავის, მათი ძალების. მათ უცხო იყო ტანჯვის, თავმდაბლობისა და ყოველგვარი მიწიერი სიხარულის უარყოფა, რაც მათ აქამდე უქადაგებდნენ. გაიზარდა პატივისცემა მიწიერი ადამიანის მიმართ, რომელიც სარგებლობს ცხოვრების სიხარულით. ადამიანებმა დაიწყეს აქტიური მიდგომა ცხოვრებისადმი, მოუთმენლად შეისწავლეს სამყარო და აღფრთოვანებულიყვნენ მისი სილამაზით. ამ პერიოდში დაიბადა სხვადასხვა მეცნიერება და განვითარდა ხელოვნება.

იტალიაში შემონახულია ძველი რომის ხელოვნების მრავალი ძეგლი, ამიტომ ანტიკური ხანა კვლავ დაიწყო თაყვანისცემა, როგორც მოდელი, უძველესი ხელოვნება გახდა თაყვანისცემის ობიექტი. ანტიკურობის მიბაძვამ გამოიწვია ხელოვნებაში ამ პერიოდს რენესანსი უწოდეს, რაც ფრანგულიდან თარგმნილი ნიშნავს "რენესანსს". რა თქმა უნდა, ეს არ იყო უძველესი ხელოვნების ბრმა, ზუსტი გამეორება, ეს უკვე ახალი ხელოვნება იყო, მაგრამ დაფუძნებული ძველ მაგალითებზე. იტალიური რენესანსი იყოფა 3 ეტაპად: VIII - XIV სს. - წინარენესანსი (პროტორენესანსი ან ტრეცენტო - მისგან.); XV საუკუნე - ადრეული რენესანსი (Quattrocento); მე -15 დასასრული - მე -16 საუკუნის დასაწყისი - მაღალი რენესანსი.

არქეოლოგიური გათხრები ჩატარდა მთელ იტალიაში, ეძებდნენ ძველ ძეგლებს. ახლად აღმოჩენილი ქანდაკებები, მონეტები, ჭურჭელი და იარაღი საგულდაგულოდ ინახებოდა და გროვდებოდა სპეციალურად ამ მიზნით შექმნილ მუზეუმებში. მხატვრებმა ანტიკურობის ამ ნიმუშებიდან ისწავლეს და ცხოვრებიდან დახატეს.

ფრენა ეგვიპტეში (ჯოტო)

Trecento (რენესანსამდე)

რენესანსის ნამდვილი დასაწყისი სახელთან არის დაკავშირებული ჯოტო დი ბონდონე(1266? - 1337). იგი ითვლება რენესანსის მხატვრობის ფუძემდებლად. ფლორენციულ ჯოტოს დიდი დამსახურება აქვს ხელოვნების ისტორიას. ის იყო რემონტი, მთელი ევროპული მხატვრობის წინაპარი შუა საუკუნეების შემდეგ. ჯოტომ სიცოცხლე შთაბერა სახარების სცენებში, შექმნა რეალური ადამიანების გამოსახულებები, სულიერი, მაგრამ მიწიერი.

იოაკიმეს დაბრუნება მწყემსებთან (ჯოტო)

ჯოტო პირველად ქმნის ტომებს ქიაროსკუროს გამოყენებით. მას უყვარს სუფთა, ღია ფერები ცივ ფერებში: ვარდისფერი, მარგალიტისფერი ნაცრისფერი, ღია იასამნისფერი და ღია იასამნისფერი. ჯოტოს ფრესკებზე ხალხი გაფუჭებულია და მძიმედ დადის. მათ აქვთ სახის დიდი ნაკვთები, ფართო ლოყები, ვიწრო თვალები. მისი პიროვნება კეთილი, ყურადღებიანი და სერიოზულია.

ჯოტოს ფრესკა პადუას ტაძარში

ჯოტოს ნამუშევრებიდან ყველაზე კარგად არის შემონახული პადუას ტაძრების ფრესკები. მან აქ წარმოადგინა სახარებისეული ამბები, როგორც არსებული, მიწიერი, რეალური. ამ ნაწარმოებებში ის საუბრობს პრობლემებზე, რომლებიც ყოველთვის აწუხებს ადამიანებს: სიკეთეზე და ურთიერთგაგებაზე, მოტყუებაზე და ღალატზე, სიღრმეზე, მწუხარებაზე, თვინიერებაზე, თავმდაბლობაზე და მარადიულ ყოვლისმომცველ დედობრივ სიყვარულზე.

ჯოტოს ფრესკა

განსხვავებული ინდივიდუალური ფიგურების ნაცვლად, როგორც შუა საუკუნეების მხატვრობაში, ჯოტომ შეძლო შეექმნა თანმიმდევრული ამბავი, მთელი ნარატივი გმირების რთული შინაგანი ცხოვრების შესახებ. ბიზანტიური მოზაიკის ჩვეულებრივი ოქროს ფონის ნაცვლად, ჯოტო შემოაქვს ლანდშაფტის ფონს. და თუ ბიზანტიურ მხატვრობაში ფიგურები თითქოს სივრცეში ცურავდნენ და ეკიდნენ, მაშინ ჯოტოს ფრესკების გმირებმა ფეხქვეშ მყარი მიწა იპოვეს. ჯოტოს სწრაფვამ გადმოსცა სივრცე, ფიგურების პლასტიურობა და მოძრაობის ექსპრესიულობა მის ხელოვნებას რენესანსის მთელ ეტაპად აქცევდა.

ფრესკა S. Martini

წინარენესანსის ერთ-ერთი ცნობილი ოსტატია სიმონე მარტინი (1284 - 1344).

მისმა ნახატებმა შეინარჩუნეს ჩრდილოეთ გოთიკის მახასიათებლები: მარტინის ფიგურები წაგრძელებული და, როგორც წესი, ოქროს ფონზეა. მაგრამ მარტინი ქმნის სურათებს კიაროსკუროს გამოყენებით, აძლევს მათ ბუნებრივ მოძრაობას და ცდილობს გარკვეული ფსიქოლოგიური მდგომარეობის გადმოცემას.

ფრესკის ფრაგმენტი. დომენიკო გირლანდაიო (1449 - 1494)

Quattrocento (ადრეული რენესანსი)

ანტიკურობამ დიდი როლი ითამაშა ადრეული რენესანსის საერო კულტურის ჩამოყალიბებაში. ფლორენციაში იხსნება პლატონური აკადემია, ლავრენტის ბიბლიოთეკა შეიცავს უძველესი ხელნაწერების მდიდარ კოლექციას. გამოჩნდა პირველი ხელოვნების მუზეუმები, სავსე ქანდაკებებით, უძველესი არქიტექტურის ფრაგმენტებით, მარმარილოებით, მონეტებითა და კერამიკით.

რენესანსის დროს იტალიაში გაჩნდა მხატვრული ცხოვრების მთავარი ცენტრები - ფლორენცია, რომი, ვენეცია. ფლორენცია იყო ერთ-ერთი უდიდესი ცენტრი, ახალი, რეალისტური ხელოვნების სამშობლო. მე-15 საუკუნეში იქ ცხოვრობდა, სწავლობდა და მოღვაწეობდა მრავალი ცნობილი რენესანსის ოსტატი.

სანტა მარია დელ ფიორეს ტაძარი (ფლორენციის ტაძარი)

ადრეული რენესანსის არქიტექტურა

ფლორენციის მაცხოვრებლებს ჰქონდათ მაღალი მხატვრული კულტურა, ისინი აქტიურად მონაწილეობდნენ ქალაქის ძეგლების შექმნაში და განიხილავდნენ ულამაზესი შენობების მშენებლობის ვარიანტებს. არქიტექტორებმა მიატოვეს ყველაფერი, რაც გოთიკას ჰგავდა. სიძველის გავლენით, გუმბათიანი შენობები ყველაზე სრულყოფილად ითვლებოდა. აქ მოდელი რომის პანთეონი იყო.

ფლორენცია მსოფლიოში ერთ-ერთი ულამაზესი ქალაქია, ქალაქი-მუზეუმი. მან შეინარჩუნა თავისი არქიტექტურა ანტიკური ხანიდან თითქმის ხელუხლებლად, მისი ულამაზესი შენობები ძირითადად რენესანსის დროს აშენდა. ფლორენციის უძველესი შენობების წითელი აგურის სახურავებზე მაღლა დგას ქალაქის საკათედრო ტაძრის სანტა მარია დელ ფიორეს უზარმაზარი შენობა, რომელსაც ხშირად უბრალოდ ფლორენციის საკათედრო ტაძარს უწოდებენ. მისი სიმაღლე 107 მეტრს აღწევს. საკათედრო ტაძარს გვირგვინდება დიდებული გუმბათი, რომლის სიმსუბუქეზე ხაზგასმულია თეთრი ქვის ნეკნები. გუმბათი გასაოცარია ზომით (მისი დიამეტრი 43 მ), ის გვირგვინდება ქალაქის მთელ პანორამას. საკათედრო ტაძარი ჩანს ფლორენციის თითქმის ყველა ქუჩიდან, ნათლად გამოსახული ცის წინააღმდეგ. ეს ბრწყინვალე ნაგებობა ააგო არქიტექტორმა ფილიპო ბრუნელესკიმ (1377 - 1446 წწ).

წმინდა პეტრეს ბაზილიკა (არქიტექტორები ბრუნელესკი და ბრამანტი)

რენესანსის ყველაზე დიდებული და ცნობილი გუმბათოვანი ნაგებობა იყო წმინდა პეტრეს ბაზილიკა რომში. მის აშენებას 100 წელზე მეტი დასჭირდა. ორიგინალური პროექტის შემქმნელები იყვნენ არქიტექტორები ბრამანტე და მიქელანჯელო.

რენესანსის შენობებს ამშვენებს სვეტები, პილასტრები, ლომის თავები და „პუტი“ (შიშველი ჩვილი), ყვავილებისა და ხილის თაბაშირის გვირგვინები, ფოთლები და მრავალი დეტალი, რომელთა მაგალითები ნაპოვნია ძველი რომაული შენობების ნანგრევებში. ნახევარწრიული თაღი ისევ მოდაში დაბრუნდა. მდიდარმა ადამიანებმა დაიწყეს უფრო ლამაზი და კომფორტული სახლების აშენება. ერთმანეთთან მჭიდროდ დაჭერილი სახლების ნაცვლად, გამოჩნდა მდიდრული სასახლეები - პალაზოები.

დავითი (სკ. დონატელო)

ადრეული რენესანსის ქანდაკება

მე-15 საუკუნეში ფლორენციაში შექმნეს ორი ცნობილი მოქანდაკე - დონატელო და ვეროკიო. დონატელო (1386? - 1466)- ერთ-ერთი პირველი მოქანდაკე იტალიაში, რომელმაც გამოიყენა უძველესი ხელოვნების გამოცდილება. მან შექმნა ადრეული რენესანსის ერთ-ერთი ლამაზი ნამუშევარი - დავითის ქანდაკება.

ბიბლიური ლეგენდის თანახმად, უბრალო მწყემსმა, ახალგაზრდამ დავითმა დაამარცხა გიგანტი გოლიათი და ამით იხსნა იუდეის მკვიდრნი მონობისგან და მოგვიანებით გახდა მეფე. დავითი იყო რენესანსის ერთ-ერთი საყვარელი სურათი. იგი მოქანდაკე გამოსახულია არა როგორც ბიბლიიდან მოღწეული თავმდაბალი წმინდანი, არამედ როგორც ახალგაზრდა გმირი, გამარჯვებული, მშობლიური ქალაქის დამცველი. თავის სკულპტურაში დონატელო ადიდებს ადამიანს, როგორც მშვენიერი გმირული პიროვნების იდეალს, რომელიც წარმოიშვა რენესანსის დროს. დავითი გვირგვინდება გამარჯვებულის დაფნის გვირგვინით. დონატელოს არ ეშინოდა ისეთი დეტალის გაცნობა, როგორიც არის მწყემსის ქუდი - მისი უბრალო წარმოშობის ნიშანი. შუა საუკუნეებში ეკლესია კრძალავდა შიშველი სხეულის გამოსახვას, მას ბოროტების ჭურჭლად თვლიდა. დონატელო იყო პირველი ოსტატი, რომელმაც გაბედულად დაარღვია ეს აკრძალვა. ამით ის ამტკიცებს, რომ ადამიანის სხეული მშვენიერია. დავითის ქანდაკება იმ ეპოქის პირველი მრგვალი ქანდაკებაა.

მეთაურის გატამელატას ქანდაკება (Sc. Donatello)

ასევე ცნობილია დონატელოს კიდევ ერთი ლამაზი ქანდაკება - მეომრის, მეთაურის გატამელატას ქანდაკება. ეს იყო რენესანსის პირველი საცხენოსნო ძეგლი. 500 წლის წინ შექმნილი ეს ძეგლი დღემდე დგას მაღალ კვარცხლბეკზე, რომელიც ამშვენებს მოედანს ქალაქ პადუაში. პირველად ქანდაკებაში უკვდავყო არა ღმერთი, არა წმინდანი, არა კეთილშობილი და მდიდარი ადამიანი, არამედ კეთილშობილი, მამაცი და ძლევამოსილი მეომარი დიდი სულით, რომელმაც დიდება დიდი ღვაწლით მოიპოვა. ანტიკვარული ჯავშნით გამოწყობილი, გატემელატა (ეს მისი მეტსახელია, რაც ნიშნავს "ნაყლავან კატას") ძლევამოსილ ცხენზე მშვიდ, დიდებულ პოზაში ზის. მეომრის სახის ნაკვთები ხაზს უსვამს გადამწყვეტ, ძლიერ ხასიათს.

საცხენოსნო ძეგლი კონდოტიე კოლეონის (ვეროკიო)

ანდრეა ვეროკიო (1436 -1488)

დონატელოს ყველაზე ცნობილი სტუდენტი, რომელმაც შექმნა ცნობილი საცხენოსნო ძეგლი კონდოტიე კოლეონისადმი, რომელიც აღმართეს ვენეციაში სან ჯოვანის ეკლესიის მახლობლად მოედანზე. მთავარი, რაც ძეგლზე თვალშისაცემია, ცხენისა და მხედრის ერთობლივი ენერგიული მოძრაობაა. ცხენი თითქოს მირბის მარმარილოს კვარცხლბეკის მიღმა, რომელზეც ძეგლია დადგმული.

კოლეონი, აჟიოტაჟებში მდგომი, გაწელილი, თავი მაღლა ეჭირა და შორს იყურება. სახეზე სიბრაზისა და დაძაბულობის გრიმასი ეყინა. მის პოზაში დიდი ნებისყოფა იგრძნობა, სახე მტაცებელ ფრინველს წააგავს. გამოსახულება სავსეა ურღვევი ძალით, ენერგიითა და მკაცრი ავტორიტეტით.

მასაჩიოს ფრესკა

ადრეული რენესანსის მხატვრობა

რენესანსმა ასევე განაახლა ფერწერის ხელოვნება. მხატვრებმა ისწავლეს სივრცის, სინათლისა და ჩრდილის, ბუნებრივი პოზების და სხვადასხვა ადამიანური განცდების ზუსტად გადმოცემა. ადრეული რენესანსი იყო ამ ცოდნისა და უნარების დაგროვების დრო. იმდროინდელი ნახატები გამსჭვალულია ნათელი და მხიარული განწყობით. ფონი ხშირად ღია ფერებშია მოხატული, შენობები და ბუნებრივი მოტივები გამოკვეთილია მკვეთრი ხაზებით, ჭარბობს სუფთა ფერები. მოვლენის ყველა დეტალი გულუბრყვილო გულმოდგინებით არის გამოსახული, პერსონაჟები ყველაზე ხშირად ხაზგასმულია და ფონიდან მკაფიო კონტურებით გამოყოფილი.

ადრეული რენესანსის ნახატი მხოლოდ სრულყოფილებისკენ მიისწრაფოდა, თუმცა, გულწრფელობის წყალობით, ის მნახველის სულს ეხება.

Tommaso di Giovanni di Simone Cassai Guidi, ცნობილი როგორც Masaccio (1401 - 1428)

იგი ითვლება ჯოტოს მიმდევრად და ადრეული რენესანსის ფერწერის პირველ ოსტატად. მასაჩომ მხოლოდ 28 წელი იცოცხლა, მაგრამ თავისი ხანმოკლე ცხოვრების განმავლობაში მან დატოვა კვალი ხელოვნებაში, რომლის გადაჭარბებაც ძნელია. მან შეძლო დაესრულებინა ჯოტოს მიერ ფერწერაში დაწყებული რევოლუციური გარდაქმნები. მისი ნახატები მუქი და ღრმა ფერებით გამოირჩევა. მასაჩიოს ფრესკებზე ხალხი გაცილებით მკვრივი და ძლიერია, ვიდრე გოთური ეპოქის ნახატებში.

მასაჩიოს ფრესკა

Masaccio იყო პირველი, ვინც სწორად მოაწყო ობიექტები სივრცეში, პერსპექტივის გათვალისწინებით; მან დაიწყო ადამიანების გამოსახვა ანატომიის კანონების მიხედვით.

მან იცოდა, როგორ დააკავშირა ფიგურები და პეიზაჟი ერთ მოქმედებად, დრამატულად და ამავე დროს სრულიად ბუნებრივად გადმოსცემდა ბუნებისა და ადამიანების ცხოვრებას - და ეს არის მხატვრის დიდი დამსახურება.

მოგვების თაყვანისცემა (მასაჩიო)

მადონა და ბავშვი ოთხ ანგელოზთან ერთად (მასაჩიო)

ეს არის მასაჩიოს იმ რამდენიმე დაზგური ნამუშევარი, რომელიც მისგან 1426 წელს იქნა შეკვეთილი პიზას სანტა მარია დელ კარმინის ეკლესიის სამლოცველოსთვის.

მადონა ზის ტახტზე, რომელიც აგებულია მკაცრად ჯოტოს პერსპექტივის კანონების მიხედვით. მისი ფიგურა დახატულია თავდაჯერებული და მკაფიო შტრიხებით, რაც ქმნის სკულპტურული მოცულობის შთაბეჭდილებას. მისი სახე მშვიდი და სევდიანია, მისი მოწყვეტილი მზერა არსად არის მიმართული. მუქ ლურჯ მოსასხამში გახვეული ღვთისმშობელი ხელში უჭირავს ყრმას, რომლის ოქროსფერი ფიგურა მკვეთრად გამოირჩევა მუქ ფონზე. მოსასხამის ღრმა ნაკეცები მხატვარს ქიაროსკუროსთან თამაშის საშუალებას აძლევს, რაც ასევე განსაკუთრებულ ვიზუალურ ეფექტს ქმნის. ბავშვი ჭამს შავ ყურძენს - ზიარების სიმბოლოს. მადონას ირგვლივ უნაკლოდ დახატული ანგელოზები (მხატვარმა ძალიან კარგად იცოდა ადამიანის ანატომია) სურათს დამატებით ემოციურ რეზონანსს აძლევს.

Masaccio.ფრესკა სიენის საკათედრო ტაძრის ბიბლიოთეკიდან, რომელიც ეძღვნება ჰუმანისტი და პოეტის ენეა სილვიო პიკოლომინის (1405-1464) ბიოგრაფიას.

აქ არის კარდინალ კაპრანიკას საზეიმო გამგზავრება ბაზელის საბჭოზე, რომელიც გაგრძელდა თითქმის 18 წელი, 1431 წლიდან 1449 წლამდე, ჯერ ბაზელში, შემდეგ კი ლოზანაში. ახალგაზრდა პიკოლომინიც კარდინალის რიგებში იყო.

ნახევარწრიული თაღის ელეგანტურ ჩარჩოში წარმოდგენილია ცხენოსანთა ჯგუფი გვერდებისა და მსახურების თანხლებით. ღონისძიება არც ისე რეალური და სანდოა, როგორც რაინდულად დახვეწილი, თითქმის ფანტასტიკური.

წინა პლანზე თეთრ ცხენზე ამხედრებული სიმპათიური მხედარი, მდიდრულ კაბაში და ქუდში, თავს აბრუნებს და მნახველს უყურებს - ეს არის ენეას სილვიო. მხატვარი სიამოვნებით ხატავს მდიდარ ტანსაცმელს და ლამაზ ცხენებს ხავერდის საბნებში. ფიგურების წაგრძელებული პროპორციები, ოდნავ მოვლილი მოძრაობები, თავის ოდნავი დახრილობა კორტის იდეალთან ახლოსაა.

პაპ პიუს II-ის ცხოვრება სავსე იყო ნათელი მოვლენებით და პინტურიკიო საუბრობდა პაპის შეხვედრებზე შოტლანდიის მეფესთან, იმპერატორ ფრედერიკ III-თან.

წმინდანები იერონიმე და იოანე ნათლისმცემელი (მასაჩიო)

მასაჩიოს მიერ დახატული ერთადერთი პანელი ორმხრივი ტრიპტიქისთვის. მხატვრის ადრეული გარდაცვალების შემდეგ, რომის პაპ მარტინ V-ის მიერ რომის სანტა მარიას ეკლესიისთვის დაკვეთით დარჩენილი ნამუშევარი მხატვარმა მასოლინომ დაასრულა.

აქ გამოსახულია წმინდანების ორი მკაცრი, მონუმენტურად შესრულებული ფიგურა, სულ წითლად გამოწყობილი. ჯერომს უჭირავს ღია წიგნი და ბაზილიკის მოდელი, რომლის ფეხებთან ლომი დევს. იოანე ნათლისმცემელი გამოსახულია ჩვეული სახით: ის ფეხშიშველია და ხელში ჯვარი უჭირავს. ორივე ფიგურა გაოცებულია მათი ანატომიური სიზუსტით და მოცულობის თითქმის სკულპტურული გრძნობით.

ბიჭის პორტრეტი (1480) (პინტურიკიო)

ადამიანისადმი ინტერესი და მისი სილამაზით აღფრთოვანება იმდენად დიდი იყო რენესანსის დროს, რომ ამან გამოიწვია გაჩენა. ახალი ჟანრი ფერწერაში - პორტრეტის ჟანრი.

Pinturicchio (Pinturicchio-ს ვერსია) (1454 - 1513) (Bernardino di Betto di Biagio)

პერუჯის მკვიდრი იტალიაში. გარკვეული პერიოდის განმავლობაში იგი ხატავდა მინიატურებს და ეხმარებოდა პიეტრო პერუჯინოს რომში სიქსტის კაპელა ფრესკებით გაფორმებაში. შეიძინა გამოცდილება დეკორატიული და მონუმენტური კედლის მხატვრობის ურთულესი ფორმით. რამდენიმე წელიწადში პინტურიკიო დამოუკიდებელი მურაალისტი გახდა. მუშაობდა ფრესკებზე ვატიკანის ბორჯიას აპარტამენტებში. მან გააკეთა კედლის მხატვრობა სიენის საკათედრო ტაძრის ბიბლიოთეკაში.

მხატვარი არა მხოლოდ გადმოსცემს პორტრეტის მსგავსებას, არამედ ცდილობს გამოავლინოს ადამიანის შინაგანი მდგომარეობა. ჩვენს თვალწინ არის თინეიჯერი ბიჭი, გამოწყობილი ქალაქის მკვიდრის ოფიციალურ ვარდისფერ კაბაში, თავზე პატარა ლურჯი ქუდით. ყავისფერი თმა მხრებამდე ეშვება, ნაზ სახეს აყალიბებს, ყავისფერი თვალების ყურადღებიანი მზერა ჩაფიქრებული, ოდნავ შეშფოთებულია.

ბიჭის უკან არის უმბრიული პეიზაჟი თხელი ხეებით, ვერცხლისფერი მდინარეთ და ჰორიზონტზე ვარდისფერი ცა. ბუნების გაზაფხულის სინაზე, როგორც გმირის ხასიათის გამოძახილი, ჰარმონიაშია გმირის პოეზიასა და მომხიბვლელობასთან.

ბიჭის გამოსახულება მოცემულია წინა პლანზე, დიდი და იკავებს სურათის თითქმის მთელ სიბრტყეს, ხოლო პეიზაჟი დახატულია ფონზე და ძალიან პატარა.

ეს ქმნის შთაბეჭდილებას ადამიანის მნიშვნელობის, მისი დომინირების შესახებ გარემომცველ ბუნებაზე და ადასტურებს, რომ ადამიანი ყველაზე ლამაზი ქმნილებაა დედამიწაზე.

მადონა და ბავშვი ორ ანგელოზთან ერთად (ფ. ლიპი)

ფილიპო ლიპი (1406 - 1469)

ლიპის ცხოვრებაზე ლეგენდები გაჩნდა. თვითონაც ბერი იყო, მაგრამ მიატოვა მონასტერი, მოხეტიალე მხატვარი გახდა, მონასტრიდან მონაზონი მოიტაცა და გარდაიცვალა, მოწამლეს ახალგაზრდა ქალის ნათესავებმა, რომელიც სიბერეში შეუყვარდა. მან დახატა მადონასა და ბავშვის გამოსახულებები, სავსე ადამიანური გრძნობებითა და გამოცდილებით. თავის ნახატებში ის ბევრ დეტალს ასახავდა: ყოველდღიური საგნები, გარემო, ამიტომ მისი რელიგიური საგნები საერო ნახატების მსგავსი იყო.

ხარება (1443) (ფ. ლიპი)

მარიამის კორონაცია (1441-1447) (ფ. ლიპი)

ჯოვანი ტორნაბუონის პორტრეტი (1488) (გირლანდაიო)

მან დახატა არა მხოლოდ რელიგიური საგნები, არამედ სცენები ფლორენციული თავადაზნაურობის ცხოვრებიდან, მათი სიმდიდრე და ფუფუნება და კეთილშობილი ადამიანების პორტრეტები.

ჩვენს წინაშეა მდიდარი ფლორენციელის ცოლი, მხატვრის მეგობარი. ამ არც თუ ისე ლამაზ, მდიდრულად ჩაცმულ ახალგაზრდა ქალში მხატვარმა სიმშვიდე, მომენტი სიმშვიდე და სიჩუმე გამოხატა. ქალის სახის გამომეტყველება ცივია, ყველაფრის მიმართ გულგრილი, როგორც ჩანს, ის წინასწარმეტყველებს მის გარდაუვალ სიკვდილს: პორტრეტის დახატვიდან მალევე მოკვდება. ქალი გამოსახულია პროფილში, რაც დამახასიათებელია იმდროინდელი მრავალი პორტრეტისთვის.

ნათლისღება (1458-1460) (P.della Francesca)

პიერო დელა ფრანჩესკა (1415/1416 - 1492)

მე-15 საუკუნის იტალიური მხატვრობის ერთ-ერთი ყველაზე მნიშვნელოვანი სახელი. მან დაასრულა მრავალი ტრანსფორმაცია ფერწერული სივრცის პერსპექტივის აგების მეთოდებში.

ნახატი ალვის დაფაზე კვერცხის ტემპერამენტით იყო დახატული – ცხადია, ამ დროისთვის მხატვარს ჯერ კიდევ არ ჰქონდა ათვისებული ზეთის მხატვრობის საიდუმლოებები, ტექნიკა, რომლითაც მისი შემდგომი ნამუშევრები იქნებოდა დახატული.

მხატვარმა აღბეჭდა წმინდა სამების საიდუმლოს გამოჩენა ქრისტეს ნათლობის მომენტში. თეთრი მტრედი, რომელიც ფრთებს აფარებს ქრისტეს თავზე, სიმბოლოა სულიწმიდის მაცხოვარზე დაშვებას. შეზღუდულ ფერებშია შეღებილი ქრისტეს, იოანე ნათლისმცემლისა და მათ გვერდით მდგომი ანგელოზების ფიგურები.

ფრესკა დელა ფრანჩესკა

მისი ფრესკები საზეიმო, ამაღლებული და დიდებულია. ფრანჩესკას სჯეროდა ადამიანის მაღალი ბედისწერის და მის ნამუშევრებში ადამიანები ყოველთვის აკეთებენ საოცარ საქმეებს. მან გამოიყენა ფერთა დახვეწილი, ნაზი გადასვლები. ფრანჩესკა იყო პირველი, ვინც დახატა en plein air (ღია ცის ქვეშ).

მკვდარი ქრისტე (მანტენია)

ანდრეა მანტენია (1431 - 1506)

მთავარი მხატვარი პადუიდან. იგი აღფრთოვანებული იყო უძველესი მხატვრების ნამუშევრების მკაცრი სიდიადეებით. მისი გამოსახულებები ბერძნულ ქანდაკებებს მოგვაგონებს - მკაცრი და ლამაზი. თავის ფრესკებში მანტენია ადიდებდა გმირულ პიროვნებას. მის ნახატებში ბუნება უკაცრიელი და არასტუმართმოყვარეა.

მანტენია. მადონა და ბავშვი, იოანე ნათლისმცემელი და მარიამ მაგდალინელი (1500)

მადონა ზის ალისფერი სკამზე ტილოების ქვეშ და ხელში უჭირავს შიშველი ბავშვი ქრისტე. ღვთისმშობლის გარეგნობაში მეფური არაფერია, არამედ ახალგაზრდა გლეხი ქალის გამოსახულებაა. ბავშვის შიშველი სხეული საოცრად ცოცხალი ჩანს. მადონას ორივე მხარეს არიან იოანე ნათლისმცემელი და მარიამ მაგდალინელი. მაგდალინელის ხელში არის საცხობი ჭურჭელი, იოანეს ხელში ჯვარზეა შემოხვეული ლენტი სამყაროს ცოდვების გამოსყიდვის შესახებ. ფიგურები მხატვრისთვის ჩვეული წესით არის დახატული და ქვისგან გამოკვეთილი ჩანს, მათი ტანსაცმლის ყველა ნაკეც მკვეთრად არის გამოკვეთილი. ფონი არის ბაღის გამოსახულება მუქი ფოთლებით. თავისი ტონით ეს გამწვანება ეწინააღმდეგება რბილ მწვანე, ღია ცის. ნაწარმოები ღრმა მწუხარებისა და გარკვეული განწირულობის განცდას იწვევს.

პარნასუსი (მანტენია)

ლოცვა თასისთვის (მანტენია)

ეს პატარა ნახატი ასახავს იმ მომენტს, როდესაც ბოლო ვახშმის შემდეგ, იესო წმინდა პეტრესთან და ზებედეს ორ ვაჟთან ერთად გადადის გეთსიმანიის ბაღში, სადაც ტოვებს მოციქულებს, რომლებიც თან ახლდნენ, ის მიდის სალოცავად და მიმართავს მამა ღმერთს: ” მამაო ჩემო, თუ შეიძლება, ეს სასმისი გამიშვი."

ქრისტეს მუხლმოდრეკილი ფიგურა ლოცვით პოზაში არის სურათის კომპოზიციური ცენტრი. მისი მზერა ცისკენ არის მიმართული, სადაც ღრუბელზე ჩანს ანგელოზების ჯგუფი. მთის ძირში ქრისტეს თანმხლები მოციქულები სძინავთ.

ბაღისკენ მიმავალი გზის გასწვრივ, ზუსტად ასახავს სახარების სიტყვებს: „აჰა, მომიახლოვდა ის, ვინც მე გამცემდა“, ჩანს მცველთა ჯგუფი იუდას მეთაურობით.

სურათზე ბევრი სიმბოლიზმია: ხმელი ხე ულვაში სიკვდილს უწინასწარმეტყველებს, ტოტი კი მწვანე გასროლით - გარდაუვალ აღდგომაზე; თავმდაბალი კურდღლები, რომლებიც ისხდნენ გზაზე, რომლის გასწვრივ რომაელი ჯარისკაცების რაზმი გაივლის ქრისტეს დასაპყრობად, საუბრობენ ადამიანის თვინიერებაზე გარდაუვალი სიკვდილის წინაშე. ახლად მოჭრილი ხეებიდან დარჩენილი სამი ღერი მოახლოებულ ჯვარცმას მოგვაგონებს.

სასულიერო საუბარი (ბელინი)

ჯოვანი ბელინი (1427/1430 - 1516)

ძმებმა ბელინებმა აშკარად გამოიჩინეს თავი ადრეულ რენესანსში. განსაკუთრებით ცნობილია ჯოვანი ბელინი, რომელსაც ხშირად ჯანბელინოს ეძახდნენ. ის გაიზარდა მთავარი ვენეციელი მხატვრის ოჯახში. ჩემს ძმასთან ერთად, ახალგაზრდობიდანვე ვეხმარებოდი მამას მხატვრული დაკვეთების შესრულებაში. მუშაობდა ვენეციელი დოჟების სასახლის გაფორმებაზე.

მისი ნახატები გამოირჩევა რბილი ფერწერულობითა და მდიდარი ოქროსფერი შეფერილობით. ჯანბელინოს მადონები თითქოს იშლება პეიზაჟში, ყოველთვის ორგანული მასთან ერთად.

მდელოს მადონა (1500-1505) ბელინი.

სურათის ცენტრში გამოსახულია მდელოზე მჯდომი ახალგაზრდა მარია, რომლის კალთაზე მძინარე შიშველი ბავშვია. მისი დაფიქრებული სახე მშვენიერია, მშვენიერია ლოცვით მოკეცილი ხელები. ღვთაებრივი ბავშვის ფიგურა, როგორც ჩანს, ქანდაკებაა, ეს მიუთითებს მანტენიას ნამუშევრის ახლო გაცნობაზე. თუმცა, ქიაროსკუროს რბილობა და ფერთა სქემის საერთო სიმდიდრე მიუთითებს იმაზე, რომ ბელინიმ თავისი გზა ფერწერაში იპოვა.

ფონზე ულამაზესი პეიზაჟია. ნახატი შერეული მედიით იყო დახატული, რამაც მხატვარს საშუალება მისცა კონტურები უფრო რბილი გაეხადა და ფერები უფრო გაჯერებულიყო.

დოჟ ლეონარდო ლორედანის პორტრეტი. ბელინი

ეს პორტრეტი შეკვეთილი იყო ბელინის მიერ, როგორც ვენეციის რესპუბლიკის მხატვრის. დოჟი აქ გამოსახულია თითქმის ფრონტალურად - ეწინააღმდეგება იმდროინდელ ტრადიციას სახეების პროფილში გამოსახვის შესახებ, მათ შორის მედლებსა და მონეტებზე.

გამჭვირვალე კიაროსკურო შესანიშნავად ასახავს ხანდაზმული მამაკაცის ინტელექტუალური და ძლიერი ნებისყოფის მაღალ ლოყებს, ცხვირს და ჯიუტ ნიკაპს. თეთრი, ოქროს და ვერცხლის ბროკადის მანტია გამოირჩევა კონტრასტით ნათელი ლურჯი-მწვანე ფონზე. დოჟი ატარებდა მას პრეზენტაციის დღესასწაულზე - იმ დღეს, როდესაც იგი დაინიშნა ზღვაზე, აიღო ძალაუფლება ვენეციაზე ერთი წლის განმავლობაში. ზეთებზე მუშაობა მხატვარს დაეხმარა ნახატის სივრცის ჰაერით შევსება და ამით დოჟის გამოსახულება საოცრად ცოცხალი გახადა.

მრავალი ევროპული ქვეყნის კულტურულ ცხოვრებაში მძლავრი აღმავლობა, რომელიც მოხდა ძირითადად მე-14-მე-16 საუკუნეებში და იტალიაში მე-13 საუკუნეში დაიწყო, ჩვეულებრივ რენესანსს უწოდებენ. თავდაპირველად, ახალი ფენომენი ევროპულ კულტურულ ცხოვრებაში ჰგავდა დაბრუნებას ძველი კულტურის მივიწყებულ მიღწევებზე მეცნიერების, ფილოსოფიის, ლიტერატურის, ხელოვნების სფეროში, დაბრუნება კლასიკურ „ოქროს ლათინურში“. ამრიგად, იტალიაში ძველი მწერლების ხელნაწერები. მოიძიეს, დავიწყებული იქნა ამოღებული უძველესი ქანდაკებისა და არქიტექტურის ნამუშევრები.

ამასთან, არასწორი იქნებოდა რენესანსის ინტერპრეტაცია, როგორც უბრალო დაბრუნება ანტიკურში, რადგან მისმა წარმომადგენლებმა საერთოდ არ უარყვეს შუა საუკუნეების კულტურის მიღწევები და კრიტიკის გარკვეული ხარისხით ეპყრობოდნენ ძველ მემკვიდრეობას. რენესანსის ფენომენი ძალიან მრავალმხრივი მოვლენაა ევროპის კულტურულ განვითარებაში, რომლის ბირთვი იყო ახალი მსოფლმხედველობა, ადამიანის ახალი თვითშეგნება. ჩვენს ირგვლივ სამყაროს უძველესი შეხედულებისგან განსხვავებით, რომელშიც ადამიანს მოუწოდებენ ისწავლონ ბუნებიდან, რენესანსის მოაზროვნეებს სჯეროდათ, რომ ღმერთის მიერ თავისუფალი ნებით დაჯილდოებული ადამიანი არის საკუთარი თავის შემოქმედი და ამით გამოირჩევა ბუნებიდან. როგორც ვხედავთ, ადამიანის არსის ასეთი გაგება არა მხოლოდ განსხვავდება უძველესისგან, არამედ ეწინააღმდეგება შუა საუკუნეების თეოლოგიის პოსტულატებს. რენესანსის მოაზროვნეების ყურადღება გამახვილდა ადამიანზე და არა შემოქმედზე, როგორც ყოველივეს უმაღლეს საზომზე, რის გამოც შეხედულებების ასეთ სისტემას უწოდებენ "ჰუმანიზმი" (ლათინური humanus - ჰუმანური).

რა იყო ახალი მსოფლმხედველობის საფუძველი? ამ კითხვაზე ცალსახად პასუხის გაცემა შეუძლებელია. რენესანსის ფენომენი გამოწვეული იყო მრავალი ფაქტორით, რომელთა შორისაა შემდეგი, ყველაზე გავრცელებული დასავლეთ ევროპის ქვეყნების უმეტესობისთვის. განსახილველ პერიოდში საკმაოდ მკაფიოდ შეინიშნებოდა ახალი (ბურჟუაზიული თუ საბაზრო) ურთიერთობების ჩამოყალიბების პროცესი, რაც მოითხოვდა ეკონომიკური ცხოვრების შუა საუკუნეების რეგულირების სისტემის დანგრევას, რომელიც აფერხებდა მათ განვითარებას. მენეჯმენტის ახალი ფორმები ითვალისწინებდა ეკონომიკური სუბიექტის დამოუკიდებელ თავისუფალ ერთეულად განთავისუფლებას და გამოყოფას. ამ პროცესს თან ახლდა შესაბამისი ცვლილებები საზოგადოების სულიერ ცხოვრებაში და, უპირველეს ყოვლისა, მის იმ ფენებში, რომლებიც ცვლილებების ეპიცენტრში იყვნენ.

რა არის პიროვნული წარმატების შეუცვლელი პირობა, თუ არა მეტი ცოდნა და უნარი, მეტი ენერგია და შეუპოვრობა მიზნის მისაღწევად? ამ ჭეშმარიტების გაცნობიერებამ აიძულა აღორძინების ეპოქის მრავალი თანამედროვე მიექცია ყურადღება მეცნიერებასა და ხელოვნებაზე, გამოიწვია საზოგადოებაში ცოდნის საჭიროების ზრდა და განათლებული ადამიანების სოციალური პრესტიჟი.

ასევე გასათვალისწინებელია შუა საუკუნეების საზოგადოების კულტურული განვითარების საკმარისი დონის ძალიან მნიშვნელოვანი ფაქტორი, რომელიც აღმოჩნდა, რომ ზოგადად შეეძლო მიეღო ახალი იდეები, კულტურა და რენესანსის ხელოვნება. ასე ლაპარაკობდა ამის შესახებ ცნობილი ფრანგი ფილოსოფოსი და ხელოვნებათმცოდნე, რენესანსის ღრმა მცოდნე იპოლიტ ტეინი (1828-1893): „...აღორძინების ეპოქის ხელოვნება არ შეიძლება შეფასდეს, როგორც ბედნიერი შემთხვევის შედეგი. ; აქ საუბარი არ შეიძლება იყოს ბედის წარმატებულ თამაშზე, რომელმაც მსოფლიო სცენაზე კიდევ რამდენიმე ნიჭიერი თავი გამოავლინა, შემთხვევით გენიოსების რაღაც არაჩვეულებრივი მოსავალი გამოიღო...; ძნელად შეიძლება უარყო, რომ ხელოვნების ასეთი მშვენიერი აყვავების მიზეზი მდგომარეობდა მის მიმართ გონების ზოგად განწყობილებაში, მის გასაოცარ უნარში, რომელიც განლაგებულია ხალხის ყველა ფენაში. ეს უნარი მყისიერი იყო და თავად ხელოვნებაც იგივე იყო“.

ნაყოფიერ ნიადაგზე დევს ჰუმანიზმის იდეები, რომ ადამიანში მნიშვნელოვანია მისი პიროვნული თვისებები, როგორიცაა ინტელექტი, შემოქმედებითი ენერგია, შრომისმოყვარეობა, თვითშეფასება, ნება და განათლება და არა მისი სოციალური მდგომარეობა და წარმომავლობა. რენესანსის ორ საუკუნეზე მეტი ხნის შედეგად მსოფლიო კულტურა გამდიდრდა სულიერი საგანძურით, რომლის ღირებულებაც მარადიულია.

თუმცა, რენესანსი არ შეიძლება ჩაითვალოს მხოლოდ ერთ ვექტორიან, ექსკლუზიურად პროგრესულ სოციალურ-კულტურულ პროცესად. უპირველეს ყოვლისა, ყურადღება უნდა მიაქციოთ შეუზღუდავი ნების ცნებისა და თვითგანვითარების ადამიანის უნარის შეუსაბამობას. მისი ჰუმანისტური ორიენტაცია სულაც არ იძლევა გარანტიას პიროვნული თავისუფლების ცნების შემცვლელი ნებაყოფლობით, ბაზისური თვითნების ცნებით - არსებითად PS ჰუმანიზმის ანტიპოდებში. ამის მაგალითია იტალიელი მოაზროვნის ნიკოლო მაკიაველის (1469-1527) შეხედულებები, რომელიც ამართლებდა ძალაუფლების მიღწევის ნებისმიერ საშუალებას, ასევე ინგლისელი ჰუმანისტი თომას მორის (1478-1535) და იტალიელი ფილოსოფოსის ტომაზო კამპანელას (1568-1639 წწ.) შეხედულებები. ), რომელმაც დაინახა სოციალური ჰარმონიის იდეალი საზოგადოებაში, აგებული მკაცრი იერარქიული სისტემის მიხედვით, რომელიც არეგულირებს ცხოვრების ყველა სფეროს. ამ მოდელს მოგვიანებით ეწოდა "ყაზარმიანი კომუნიზმი". ეს მეტამორფოზა ეფუძნება საკმაოდ ღრმა განცდას რენესანსის მოაზროვნეებში თავისუფლების ორმაგი ბუნების შესახებ. წამყვანი დასავლელი ფსიქოლოგისა და სოციოლოგის ერიხ ფრომის (1900-1980) თვალსაზრისი ამ მხრივ ძალიან მიზანშეწონილია:

„ადამიანი თავისუფლდება ეკონომიკური და პოლიტიკური ბორკილებისაგან. ის ასევე იძენს პოზიტიურ თავისუფლებას - აქტიურ და დამოუკიდებელ როლთან ერთად, რომელიც მას ახალ სისტემაში უნდა შეასრულოს - მაგრამ ამავდროულად ის თავისუფლდება იმ კავშირებისგან, რომლებიც მას თავდაჯერებულობის გრძნობას აძლევდა და რაღაც საზოგადოებისადმი კუთვნილებას ანიჭებდა. მას აღარ შეუძლია ცხოვრება პატარა სამყაროში, რომლის ცენტრიც თავად იყო; სამყარო უსაზღვრო და საშიში გახდა. დაკარგა თავისი კონკრეტული ადგილი ამ სამყაროში, ადამიანმა ასევე დაკარგა პასუხი კითხვაზე ცხოვრების მნიშვნელობის შესახებ და მასში ეჭვები დაეცა: ვინ არის ის, რატომ ცხოვრობს? სამოთხე სამუდამოდ დაკარგულია; ინდივიდი მარტო დგას, პირისპირ თავის სამყაროსთან, უსაზღვრო და მუქარის ქვეშ“.

რენესანსი წარმოიშვა იტალიაში, სადაც მისი პირველი ნიშნები შესამჩნევი იყო ჯერ კიდევ მე -13 და მე -14 საუკუნეებში (პისანოს, ჯოტოს, ორკანიას ოჯახების საქმიანობაში და ა.შ.), მაგრამ იგი მტკიცედ დამკვიდრდა მხოლოდ მე -15 საუკუნის 20-იან წლებში. საფრანგეთში, გერმანიასა და სხვა ქვეყნებში ეს მოძრაობა გაცილებით გვიან დაიწყო. მე-15 საუკუნის ბოლოს მან პიკს მიაღწია. მე-16 საუკუნეში მწიფდებოდა რენესანსული იდეების კრიზისი, რის შედეგადაც გაჩნდა მანერიზმი და ბაროკო.

თავად რენესანსი იყოფა ხუთ ეტაპად:

პროტო-რენესანსი (მე-13 საუკუნის II ნახევარი - მე-14 ს.)

ადრეული რენესანსი (XV საუკუნის 1410/1425 - XV საუკუნის დასასრული)

მაღალი რენესანსი (მე -15 საუკუნის ბოლოს - მე -16 საუკუნის პირველი 20 წელი)

გვიანი რენესანსი (მე-16 საუკუნის შუა - მე-16 საუკუნის 90-იანი წლები)

ჩრდილოეთ რენესანსი - მე -16 საუკუნე

პროტო-რენესანსი მჭიდროდ არის დაკავშირებული შუა საუკუნეებთან, რომაულ და გოთიკურ ტრადიციებთან, ეს პერიოდი იყო რენესანსის მომზადება. ეს პერიოდი იყოფა ორ ქვეპერიოდად: ჯოტოდი ბონდონის გარდაცვალებამდე და შემდეგ (1337 წ.). აღორძინების ეს პერიოდი აღინიშნა დიდი პოეტის დანტე ალიგიერის შემოქმედებით, რომლის „ღვთაებრივი კომედიამ“ უკვდავყო მისი ავტორის სახელი. ყველაზე მნიშვნელოვანი აღმოჩენები, ყველაზე ნათელი ოსტატები ცხოვრობენ და მუშაობენ პირველ პერიოდში. მეორე სეგმენტი დაკავშირებულია ჭირის ეპიდემიასთან, რომელიც დაატყდა თავს იტალიაში. ყველა აღმოჩენა გაკეთდა ინტუიციურ დონეზე. XIII საუკუნის ბოლოს ფლორენციაში აშენდა მთავარი ტაძრის შენობა - სანტა მარია დელ ფიორეს საკათედრო ტაძარი, ავტორი იყო არნოლფოდი კამბიო, შემდეგ მუშაობა გააგრძელა ჯოტომ, რომელმაც დააპროექტა ფლორენციის საკათედრო ტაძრის კამპანია.

პროტო-რენესანსის ყველაზე ადრეული ხელოვნება გამოჩნდა ქანდაკებაში (ნიკოლო და ჯოვანი პისანო, არნოლფოდი კამბიო, ანდრეა პისანო). ფერწერა წარმოდგენილია ორი სამხატვრო სკოლით: ფლორენცია (Cimabue, Giotto) და Siena (Duccio, Simone Martini). ჯოტო ფერწერის ცენტრალური ფიგურა გახდა. რენესანსის მხატვრები მას ფერწერის რეფორმატორად თვლიდნენ. ჯოტომ გამოკვეთა მისი განვითარების გზა: რელიგიური ფორმების შევსება სეკულარული შინაარსით, ეტაპობრივი გადასვლა ბრტყელი გამოსახულებებიდან სამგანზომილებიან და რელიეფურზე, რეალიზმის ზრდა, მხატვრობაში ფიგურების პლასტიკური მოცულობის შეყვანა და ინტერიერის გამოსახვა. ფერწერაში.

ეგრეთ წოდებული "ადრეული რენესანსის" პერიოდი მოიცავს იტალიაში 1420 წლიდან 1500 წლამდე პერიოდს. ამ ოთხმოცი წლის განმავლობაში ხელოვნებამ ჯერ კიდევ არ მიატოვა ახლო წარსულის ტრადიციები, მაგრამ ცდილობდა მათში კლასიკური ანტიკურობიდან ნასესხები ელემენტები შეერია. მხოლოდ მოგვიანებით და მხოლოდ ნელ-ნელა, ცხოვრებისა და კულტურის მზარდი ცვალებადი პირობების გავლენით, მხატვრები მთლიანად ტოვებენ შუა საუკუნეების საფუძვლებს და თამამად იყენებენ უძველესი ხელოვნების ნიმუშებს, როგორც მათი ნამუშევრების ზოგად კონცეფციაში, ასევე მათ დეტალებში.

მიუხედავად იმისა, რომ იტალიაში ხელოვნება უკვე მტკიცედ მიჰყვებოდა კლასიკური ანტიკურობის მიბაძვის გზას, სხვა ქვეყნებში იგი დიდხანს იცავდა გოთური სტილის ტრადიციებს. ალპების ჩრდილოეთით და ასევე ესპანეთში, რენესანსი არ იწყება მე -15 საუკუნის ბოლოს და მისი ადრეული პერიოდი გრძელდება დაახლოებით შემდეგი საუკუნის შუა ხანებამდე.

რენესანსის მესამე პერიოდს - მისი სტილის ყველაზე ბრწყინვალე განვითარების დრო - ჩვეულებრივ უწოდებენ "მაღალ რენესანსს". იგი პირველ რიგში ასოცირდება სამი ბრწყინვალე ოსტატის, რენესანსის ტიტანის - ლეონარდო და ვინჩის, რაფაელ სანტის და მიქელანჯელო ბუონაროტის სახელთან. რენესანსის აღზევების დამახასიათებელი ფონი იყო იტალიის ეკონომიკური და პოლიტიკური დაცემა - ნიმუში, რომელიც არაერთხელ განმეორდა ისტორიაში. მაღალი რენესანსის წარმომადგენლების შემოქმედებაში რენესანსის კულტურის რეალისტურმა და ჰუმანისტურმა საფუძვლებმა პიკს მიაღწია. იგი ვრცელდება იტალიაში დაახლოებით 1500 წლიდან 1527 წლამდე. ამ დროს, ფლორენციიდან იტალიური ხელოვნების გავლენის ცენტრი გადავიდა რომში, იულიუს II-ის პაპის ტახტზე ასვლის წყალობით - ამბიციური, გაბედული და საქმიანი ადამიანი, რომელმაც იტალიის საუკეთესო მხატვრები თავის კარზე მიიპყრო, დაიკავა ისინი. მრავალრიცხოვანი და მნიშვნელოვანი ნაწარმოებებით და სხვებსაც მისცა ხელოვნების სიყვარულის მაგალითი. ამ პაპისა და მისი უშუალო მემკვიდრეების დროს რომი ხდება, თითქოს, პერიკლეს დროის ახალი ათენი: იქ აშენებულია მრავალი მონუმენტური ნაგებობა, იქმნება შესანიშნავი სკულპტურული ნამუშევრები, მოხატულია ფრესკები და ნახატები, რომლებიც დღემდე მარგალიტებად ითვლება. ფერწერის; ამავდროულად, ხელოვნების სამივე დარგი ჰარმონიულად მიდის ერთმანეთის მიყოლებით, ეხმარებიან ერთმანეთს და ახდენენ ერთმანეთზე გავლენას. ანტიკურობა ახლა უფრო საფუძვლიანად არის შესწავლილი, უფრო მეტი სიმკაცრითა და თანმიმდევრობით რეპროდუცირებული; სიმშვიდე და ღირსება ცვლის მხიარულ სილამაზეს, რაც წინა პერიოდის მისწრაფება იყო; შუა საუკუნეების მოგონებები მთლიანად ქრება და სრულიად კლასიკური ანაბეჭდი მოდის ხელოვნების ყველა ქმნილებაზე. მაგრამ ძველთა მიბაძვა არ თრგუნავს მათ დამოუკიდებლობას მხატვრებში და ისინი, დიდი მონდომებითა და წარმოსახვის სიცოცხლით, თავისუფლად ამუშავებენ და მიმართავენ თავიანთ ნამუშევრებს იმას, რაც მიზანშეწონილად მიაჩნიათ ისესხონ საკუთარი თავისთვის ძველი ბერძნულ-რომაული ხელოვნებიდან.

გვიანი რენესანსი იტალიაში მოიცავს პერიოდს 1530-იანი წლებიდან 1590-1620-იან წლებამდე. ზოგიერთი მკვლევარი ასევე მიიჩნევს 1630-იან წლებს გვიან რენესანსის ნაწილად, მაგრამ ეს პოზიცია საკამათოა ხელოვნებათმცოდნეებსა და ისტორიკოსებს შორის. ამ დროის ხელოვნება და კულტურა იმდენად მრავალფეროვანია თავისი გამოვლინებებით, რომ მათი ერთ მნიშვნელამდე დაყვანა მხოლოდ კონვენციის დიდი ხარისხით არის შესაძლებელი. სამხრეთ ევროპაში კონტრრეფორმაციამ გაიმარჯვა, რომელიც ფრთხილად უყურებდა ნებისმიერ თავისუფალ აზრს, მათ შორის ადამიანის სხეულის განდიდებას და ანტიკურ იდეალების აღდგომას, როგორც რენესანსის იდეოლოგიის ქვაკუთხედს. მსოფლმხედველობრივი წინააღმდეგობები და ზოგადი კრიზისის განცდამ გამოიწვია ფლორენციაში მოგონილი ფერებისა და გატეხილი ხაზების „ნერვიული“ ხელოვნება - მანერიზმი. მანერიზმმა მიაღწია პარმას, სადაც კორეჯო მუშაობდა, მხოლოდ მხატვრის გარდაცვალების შემდეგ 1534 წელს. ვენეციის მხატვრულ ტრადიციებს განვითარების საკუთარი ლოგიკა ჰქონდა; 1570-იანი წლების ბოლომდე. იქ მუშაობდნენ ტიციანი და პალადიო, რომელთა ნამუშევრებს საერთო არაფერი ჰქონდა ფლორენციისა და რომის ხელოვნების კრიზისთან.

თუმცა, ჰუმანისტური მოძრაობა ჯერ კიდევ მე-15 საუკუნეში. გასცდა იტალიას და ძლიერი გავლენა იქონია კულტურულ პროცესზე რენესანსის სამშობლოს ჩრდილოეთით მდებარე ქვეყნებში. აქედან გამომდინარე, ლეგიტიმური ჩანს ტერმინის ჩრდილოეთ რენესანსის გამოყენება, რაც გულისხმობს არა მხოლოდ წმინდა გეოგრაფიულ მახასიათებელს, არამედ რენესანსის ზოგიერთ მახასიათებელს ინგლისში, გერმანიაში, ესპანეთში, ნიდერლანდებში, შვეიცარიასა და საფრანგეთში. ჩრდილოეთ რენესანსის ძალიან მნიშვნელოვანი მახასიათებელი იყო ის, რომ ის მოხდა რეფორმაციის პერიოდში, ისევე როგორც ის, რომ ამ ქვეყნების ხალხების კულტურაში, ისტორიული მიზეზების გამო, არ იყო უძველესი ძეგლების ისეთი სიმრავლე, როგორც იტალია. ყველაზე შესამჩნევი სტილისტური განსხვავებები ფერწერაშია: იტალიისგან განსხვავებით, გოთური ხელოვნების ტრადიციები და უნარები ფერწერაში დიდი ხნის განმავლობაში იყო შემონახული, ნაკლები ყურადღება დაეთმო უძველესი მემკვიდრეობის შესწავლას და ადამიანის ანატომიის ცოდნას.

რენესანსი იყო უდიდესი პროგრესული რევოლუცია, რაც კაცობრიობამ განიცადა იმ დრომდე, ეპოქა, რომელსაც „სჭირდებოდა ტიტანები და რომელმაც შვა ტიტანები აზროვნების სიძლიერით, ვნებათა და ხასიათით, მრავალმხრივობითა და სწავლით“.

მაგრამ რენესანსი დაიწყო ძალიან მოკრძალებულად, სრულიად უდანაშაულოდ და რა თქმა უნდა არა ყველგან. რენესანსის სამშობლო არის ფლორენცია, "იტალიის ათენი", რომლისთვისაც არსებობდა გარკვეული ისტორიული და სოციალური წინაპირობები. ასე რომ, ეს იყო ფლორენციაში 1293 წელს, ე.ი. სწორედ რენესანსის გარიჟრაჟზე მიღებულ იქნა პირველი რესპუბლიკური კონსტიტუცია ქრისტიანულ ევროპაში და კონსტიტუცია იყო ძალიან დემოკრატიული, რომელიც ითვალისწინებდა ხელისუფლების დაყოფას საკანონმდებლო (სიგნორია) და აღმასრულებელად, რომლის მეთაური, ისევე როგორც მეთაური. მილიცია იყო „სამართლიანობის გონფალონიერი“ (სტანდარტის მატარებელი). ყველა ხელოსნობის გილდია ირჩევდა თანაბარი რაოდენობის დეპუტატებს სინიორიაში.

ფლორენცია იყო მდიდარი ვაჭრების ქალაქი, ქარხნების მფლობელები,

ხელოსანთა დიდი რაოდენობა - მქსოველები, ლპები, ბეწვის მწარმოებლები - მათ ინტერესებს გილდიები წარმოადგენდნენ. გარდა ამისა, იმ დროისთვის ექიმების, ფარმაცევტებისა და მუსიკოსების გილდიები ძალიან მრავალრიცხოვანი იყო. იყო გასაკვირი ბევრი ადვოკატი - ადვოკატები, ადვოკატები, ნოტარიუსები. ფლორენციელი ბანკირები მხოლოდ ლომბარდი ბანკირებს ეჯიბრებოდნენ. მათ დააფინანსეს პაპი, გერმანიის იმპერატორი, საფრანგეთის მეფე, ფლორენციული მონეტა - 1252 წლიდან მოჭრილი ოქროს ფლორინი, ვენეციურ დუკატთან ერთად, ევროპაში ყველაზე ძვირფასად ითვლებოდა.

სამოქალაქო თავისუფლებებისა და ეკონომიკური კეთილდღეობის არსებობამ უზრუნველყო ახალი შემოქმედებითი თემების დაბადება. ფლორენციაში და ცოტა მოგვიანებით - სიენაში, ფერარაში, პიზაში ჩამოყალიბდა განათლებული ადამიანების წრეები, რომლებიც საკუთარ თავს ჰუმანისტებს უწოდებდნენ ამ სიტყვის ვიწრო - საგანმანათლებლო გაგებით. თავად ტერმინი მომდინარეობს იმ მეცნიერებათა წრის სახელიდან, რომელსაც პოეტურად და მხატვრულად ნიჭიერი ფლორენციელები ასრულებდნენ: studia humanitatis. ეს ის მეცნიერებებია, რომელთაც ობიექტად ჰყავდათ ადამიანი და ყველაფერი ადამიანური, განსხვავებით სტუდიადვინისა - ყველაფერს, რაც სწავლობს ღვთაებრივს, ე.ი. თეოლოგია.

ფლორენციელმა ჰუმანისტებმა კარგად იცოდნენ წმინდა წერილები, პატრისტიკა და გვიანდელი ხანის ჰუმანისტთა შორის - განსაკუთრებით მე-16 საუკუნე. იყვნენ გამოჩენილი თეოლოგები, როგორებიც იყვნენ ერაზმუს როტერდამელი ან იოჰან როიხლინი. ადრეული ფლორენციელი ჰუმანისტები ყველაზე ხშირად იყვნენ პოლიტიკოსები, იურისტები და იურისტები. მაგალითად, დიდი დანტე, რომელიც იყო დიპლომატი და დეპუტატი თეთრი გუელფის პარტიიდან, ფრანჩესკო პეტრარკა არა მხოლოდ დიდი ლირიკოსი პოეტია, არამედ პოლიტიკური ლექსების ავტორიც; ასევე მე-15 საუკუნის მომხსენებელთა და პუბლიცისტთა მთელი ჯგუფი. - კოლუჩიო სალუტატი, ლეონარდო ბრუნი, ჯანოცო მანეტი, მატეო პალმიერი, დონატო აჩიაიუოლი, ალა მაგაიუ რინუჩინი. მათი ლიტერატურული და ჟურნალისტური შემოქმედება სამოქალაქო ჰუმანიზმის მეინსტრიმშია. მაგრამ ჰუმანიზმი არ არის პოლიტიკური დოქტრინა, თუმცა პოლიტიკა ყოველთვის იყო ჰუმანისტების ინტერესების სფეროში. უფრო მეტიც, როგორც განათლებულმა ადამიანებმა, რომლებმაც იცოდნენ ენები, ლაპარაკობდნენ სწორ ლათინურად, გამოცდილი იურისპრუდენციაში, მჭევრმეტყველებაში, ხშირად იცოდნენ გამაგრება, მათემატიკა, არქიტექტურა, ინჟინერია და ზოგჯერ ასტროლოგია და ალქიმია, ისინი ცდილობდნენ მოეზიდათ დესპანების, მრჩევლების, მდივნების, კანცლერების თანამდებობები. იტალიის ქალაქების (ფლორენცია, ვენეცია, გენუა) რესპუბლიკური მთავრობები და სხვადასხვა მონარქები, მათ შორის რომის პაპი.

და მაინც, ჰუმანისტების საქმიანობის ძირითადი მიმართულება იყო ფილოლოგიური მეცნიერება. ჰუმანისტებმა დაიწყეს ანტიკური ხანის ჯერ ლიტერატურული და შემდეგ მხატვრული ძეგლების, პირველ რიგში, ქანდაკებების ძიება, გადაწერა და შესწავლა. უფრო მეტიც, ფლორენციაში - ანტიკურ ხანაში დაარსებულ უძველეს ქალაქში, და რომში, რავენაში და ნეაპოლში, შემორჩენილია ბერძნული და რომაული ქანდაკებები, მოხატული ჭურჭელი და შენობები. პირველად ქრისტიანობის ათასი წლის განმავლობაში უძველესი ქანდაკებები განიხილებოდა არა როგორც წარმართული კერპები, არამედ როგორც ხელოვნების ნიმუშები. იგივე შეიძლება ითქვას ძველ წიგნებზეც.

რა თქმა უნდა, ძველი მოაზროვნეების შრომები არ დავიწყებული იყო წინა საუკუნეებში. როგორც ეგრეთ წოდებული კაროლინგური რენესანსის ეპოქაში, ასევე იმპერატორ ოტოს მეფობის დროს და ზოგადად მთელი შუა საუკუნეების განმავლობაში, უძველესი ხელნაწერები იწერებოდა მონასტრებში. არისტოტელეს ფილოსოფიაზე კათოლიციზმის თეოლოგიური სისტემის შემქმნელმა თომა აკვინელმა ააგო სამყაროს სურათი, რომელიც ეკლესიამ დოგმად მიიღო. ბიზანტიური მხატვრული ხელოსნობით მემკვიდრეობით მიღებული ანტიკური გამოყენებითი ხელოვნებაც არ მოკვდა.

მაგრამ სწორედ ჰუმანისტებთან იწყება უძველესი მემკვიდრეობის ჩართვა განათლების სისტემაში, ფართო განათლებულ წრეებში უძველესი ლიტერატურის, ქანდაკების, ფილოსოფიის გაცნობა. პოეტები და მხატვრები ცდილობენ მიბაძონ ძველ ავტორებს და ზოგადად აღადგინონ უძველესი ხელოვნება. მაგრამ, როგორც ხშირად ხდება ისტორიაში, განსაკუთრებით ხელოვნების ისტორიაში, ზოგიერთი ძველი პრინციპისა და ფორმის აღორძინება (თუ, რა თქმა უნდა, უაღრესად ნიჭიერი ადამიანები გამოცოცხლდებიან) იწვევს რაღაც სრულიად ახლის შექმნას.

სიტყვა "რენესანსი" უფრო გვიან გამოჩნდა, ვიდრე სიტყვა "ჰუმანიზმი" - მე -16 საუკუნის მხატვრის, არქიტექტორისა და ხელოვნების ისტორიკოსის შემოქმედებაში. ჯორჯო ვასარი. ამავდროულად, ვაზარი გაოცებით საუბრობს ხელოვნების აღორძინებაზე ათასი წლის შემდეგ, როგორც მას სჯერა, მისი მცენარეულობა.

თუმცა ჰუმანისტებს არ ცდილობდნენ ძველი კულტურის აღორძინებას საკუთარ საფუძველზე - ოლიმპიური რელიგიისა და წარმართული მითოლოგიის, თუმცა მითოლოგია ძალიან გულმოდგინედ შეისწავლეს, განსაკუთრებით ოვიდის მეტამორფოზების მიხედვით.

რენესანსის ეპოქის თითქმის ყველა ჰუმანისტი და ხელოვანი ქრისტიანია, მიუხედავად იმისა, თუ როგორი ურთიერთობა აქვთ ოფიციალურ ეკლესიასთან. შესაძლოა მხოლოდ ლორენცო ბალა და პიეტრო პომპონაცცი იყვნენ მე-15 საუკუნის ჰუმანისტები. - სკეპტიკურად უყურებდნენ ზოგადად რელიგიას, ხოლო პომპონაცის - სულის უკვდავების იდეას. რენესანსის თითქმის ყველა მხატვარი, მოქანდაკე და კომპოზიტორი მუშაობდა საეკლესიო თემების შესაბამისად, საეკლესიო ჟანრებსა და ფორმებში. უფრო მეტიც, რელიგიური ფანატიზმი, ობსკურანტიზმი და უცოდინრობა ხშირად იარაღს იღებდა ჰუმანიზმის წინააღმდეგ და, ამავდროულად, ოფიციალური ეკლესიის წინააღმდეგ, რომელიც, ზოგიერთი პურისტების აზრით, წარმართობაში იყო ჩაფლული. ამგვარად, ფლორენციელი გიროლამო სავონაროლა (1452-1498), თავად, სხვათა შორის, ჰუმანისტური სულისკვეთებით აღზრდილი, ბერად აღიკვეცა, ჰუმანიზმს დაარღვია, ეკლესიას დაარტყა და გარკვეული პერიოდის განმავლობაში ფლორენციის დიქტატორიც კი აღმოჩნდა. მისი ხანმოკლე მეფობის დროს დაიწვა მრავალი წიგნი და ხელოვნების ნიმუში, „სულით არაქრისტიანული“. დიდი მხატვარი სანდრო ბოტიჩელი სავონაროლამ და მისმა მრისხანე ქადაგებებმა გარკვეული პერიოდი გაიტაცა და მისი "წარმართული" ნახატების დაწვაც კი გადაწყვიტა. 1498 წელს სავონაროლა სინიორიამ სიკვდილით დასაჯა. ამრიგად, ცნობილი იყო შემთხვევები, როდესაც ოფიციალური ეკლესიის მტრებიც მოქმედებდნენ ჰუმანიზმის მტრებად. ამავდროულად, ზოგიერთ ჰუმანისტს ეკავა მაღალი თანამდებობები საეკლესიო იერარქიაში, იყვნენ ეპისკოპოსები, კარდინალები, პაპებიც კი - მაგალითად, ენეო სილვიო პიკოლომია გახდა პაპი პიუს II სახელით. პაპი ლეო X, ფლორენციის მმართველის, უმდიდრესი ბანკირის და ცნობილი ქველმოქმედის ლორენცო მედიჩის ვაჟი, მეტსახელად დიდებული, ასევე უდავო ჰუმანისტი იყო.

სხვა სიტყვებით რომ ვთქვათ, ჰუმანისტებს შორის იყვნენ სხვადასხვა პოლიტიკური ადამიანები

(რესპუბლიკელები, მონარქისტები, დემოკრატები, არისტოკრატები და ა.შ.), რელიგიური მართლმადიდებელი კათოლიკეები, სკეპტიკოსები, აშკარა ათეისტები, ლუთერანი პროტესტანტები, კალვინისტი პროტესტანტები, ღვთისმოსავი თეოლოგები), ფილოსოფიური და ბუნებრივ სამეცნიერო შეხედულებები. მათ სხვა რამ აერთიანებდა - განათლებისადმი ერთგულება და კარგი ლიტერატურული სტილი.

ჰუმანისტებმა აღადგინეს სწორი ლიტერატურული ლათინური ენა, რომელშიც ისინი წერდნენ სამეცნიერო შრომებს, ატარებდნენ ქადაგებებს და სწავლებებს. მე-15 საუკუნეში დაიწყო ძველი ბერძნული ენის შესწავლა და მისი დანერგვა სასკოლო განათლებაში. ევროპელებს საშუალება მიეცათ წაეკითხათ ჰომეროსის, სოფოკლეს და თეოკრიტეს ორიგინალები.

სიტუაციის პარადოქსი მდგომარეობს იმაში, რომ ეს ჰუმანისტები არიან

რენესანსის ხალხი, ლათინური ენის სიწმინდის დამცველები, ანტიკურობის მოყვარულები და ბერძნულ-რომაული მითოლოგიის ექსპერტები ერთდროულად გახდნენ ეროვნულ ენებზე ლიტერატურის შემქმნელები. უპირველეს ყოვლისა, ეს არის დანტე ალიგიერი (1265-1321), რომელმაც დაწერა გრანდიოზული ლექსი მისი წარმოსახვითი ვიზიტის შესახებ შემდგომ ცხოვრებაში - "ღვთაებრივი კომედია" (თვით დანტემ ლექსს უბრალოდ "კომედია" უწოდა, რადგან ის ბედნიერად მთავრდება, სიტყვა. დავინა - "ღვთაებრივი" - დაამატეს თანამედროვეებმა, რომლებიც აღფრთოვანებული იყვნენ პოეზიით) ტოსკანურ დიალექტზე. ტოსკანური დიალექტი საფუძვლად დაედო საერთო იტალიური ლიტერატურულ ენას დანტეს, პეტრარქის, ბოკაჩოს მსუბუქი ხელით. იმავე XIV საუკუნეში. საუკუნეების განმავლობაში, ჯეფრი ჩოსერმა ინგლისში შექმნა ლიტერატურული ინგლისური ენა, რომელიც წარმოიშვა კელტური, ლათინური, გერმანული დიალექტების ანგლების, საქსონებისა და ჯუტების (ამ დიალექტმა მისცა ძირითად ლექსიკურ კომპოზიციას) და უილიამ ფრანგული ნორმანების ენიდან. დამპყრობელი. და მე -15 საუკუნის ბოლოს. და მე-16 საუკუნეში. ყალიბდება საფრანგეთის ლიტერატურული ენა (განსაკუთრებით პლეადის პოეტების - პიერ რონსარდის, იოაკინ დე ბელის შემოქმედებაში), გერმანიის (ლუთერის დამსახურება) და კასტილიურ დიალექტზე დაფუძნებული საერთო ესპანური ენა.

მაგრამ არა მხოლოდ ლიტერატურული ენები - რენესანსის დროს, ასევე გაჩნდა რეგიონალური სამხატვრო სკოლები, რომლებშიც შეგიძლიათ ნახოთ მომავალი ეროვნული ხელოვნების სკოლების ემბრიონები. მართალია, რენესანსის ეპოქაში ეროვნულ სკოლებზე საუბარი ნაადრევია. მაგალითად, კომპოზიტორთა დიდი ჰოლანდიური სკოლა (Ockeghem, Obrecht, Jog.ken des Pres, Dufay და XVI საუკუნეში - Orlando Lasso) არა მხოლოდ ჰოლანდიური, არამედ ფრანგულია და ორლანდო ლასო, უფრო მეტიც, თითქმის მთელი ცხოვრება. მუშაობდა ბავარიის დედაქალაქ მიუნხენში. ამავდროულად, ჰოლანდიურ ან, როგორც მას ასევე უწოდებენ, ფრანკო-ფლამანდური სკოლასთან ერთად, რომსა და ვენეციაში განვითარდა მნიშვნელოვანი კომპოზიტორული სკოლები.

მაგრამ ფაქტი ფაქტად რჩება: ჰუმანისტები აცოცხლებენ კლასიკურ ლათინურს და ამავე დროს ქმნიან ხელოვნების ნიმუშებს ცოცხალ ეროვნულ ენებზე.

რენესანსის მეორე პარადოქსი: სწრაფი სეკულარიზაცია (ანუ ეკლესიიდან საერო სახელმწიფოზე გადასვლა) მთელი კულტურის - განსაკუთრებით განათლების - მიუხედავად იმისა, რომ ყველაზე ნათელი მხატვრული შემოქმედება იბადება საეკლესიო ხელოვნების მეინსტრიმში. რენესანსის ყველა დიდი ოსტატი - ჯოტო და ციმაბუე, ლეონარდო, ბოტიჩელი, რაფაელი, მიქელანჯელო ქმნიან ფრესკებს, ქმნიან და ხატავენ ტაძრებს, მიმართავენ ბიბლიურ და ახალი აღთქმის პერსონაჟებსა და საგნებს (მაგალითად, მიქელანჯელოს მოსე, დავითი, პიეტა) ქანდაკებაში. მუსიკოსები ქმნიან მასებს და მოტეტებს (სულიერი მრავალხმიანი ნაწარმოების ჟანრი).

ჰუმანისტები ხელახლა თარგმნიან, კომენტარს აკეთებენ ბიბლიაზე და ეწევიან თეოლოგიურ კვლევებს. და მაინც, თუ გავითვალისწინებთ რენესანსის მთელ მხატვრულ ცხოვრებას, გექმნებათ შთაბეჭდილება, რომ ხელოვნება ეკლესიის კარნახიდან გამოვიდა. როგორც ჩანს, ამ შთაბეჭდილებას ხელს უწყობს ის ფაქტი, რომ როგორც საერო, ისე საეკლესიო ნაწარმოებებში რენესანსის ოსტატები ერთსა და იმავე მხატვრულ ენაზე საუბრობენ. ღვთისმშობლის გამოსახულებები ლეონარდო და ვინჩისა და რაფაელში ძალიან "საერო" - განსაკუთრებით ლეონარდის "ბენუა მადონაში" ან, როგორც მას ასევე უწოდებენ, "მადონა ყვავილით" და რაფაელის ცნობილ "სიქსიტინ მადონაში", " Connestabile Madonna“, ასევე „მადონა ოქროსფერთან ერთად“, სადაც ჩვილი იესოს გარდა პატარა იოანე, მომავალი იოანე ნათლისმცემელიც არის გამოსახული.

საერო და საეკლესიო წყალგამყოფი - ემოციური მდგომარეობის, დეტალების, დამწერლობის ბუნებით - ბუნდოვანია. საეკლესიო და საეროს იგივე ურთიერთშეღწევა ხდება მუსიკაშიც. Josquin des Pres, Orlando Lasso და Palestrina წერენ მასებს, მოტეტებსა და შეთავაზებებს ლათინურ ტექსტებზე დაფუძნებული მკაცრი პოლიფონიური წესით. მაგრამ ისინი ასევე წერენ მრავალხმიან საერო სიმღერებს - ფრანგული შანსონები, გერმანული Lied, იტალიური მადრიგალები. საერო სიმღერებში გამოიყენება იგივე პოლიფონიური ტექნიკა, როგორც მასები, ხოლო მასები ეფუძნება საერო სიმღერების თემებს. მაშასადამე, შეგვიძლია ვთქვათ, რომ რენესანსის ხელოვნებაში არის არა მხოლოდ სეკულარიზაცია, ხელოვნების სეკულარიზაცია, არამედ ურთიერთშეღწევა, ფოლკლორის, საერო და საეკლესიო ნაზავი.

თეოცენტრული მიდგომები ადამიანის მოძღვრებაში შუა საუკუნეებში თანდათან დაიძლია რენესანსის ფილოსოფიაში. გაჩნდა დეისტური და პანთეისტური ცნებები სამყაროსა და ადამიანის შექმნის შესახებ. უარყვეს კაცობრიობის ცოდვილობა, გაცოცხლდა ანტიკურობის იდეები ადამიანის შინაგანი ღირებულების, ბედნიერებისა და თავისუფლების უფლების შესახებ, არა შემდგომ ცხოვრებაში, არამედ მიწიერ ცხოვრებაში. გაჩნდა ჰუმანისტური დამოკიდებულება, რომელიც სამყაროსა და ფილოსოფიის ცენტრში აყენებს ადამიანს და არა ღმერთს. მთელი ფილოსოფია გამსჭვალულია ჰუმანიზმის პათოსით, ადამიანის ავტონომიითა და მისი უსაზღვრო შესაძლებლობების რწმენით.

პიკოდელა მირანდოლე (1463-1494): ადამიანი იკავებს ცენტრალურ ადგილს სამყაროში. ეს იმიტომ ხდება, რომ ის ჩართულია ყველაფერ მიწიერსა და ზეციურში. ის უარყოფს ასტრალურ დეტერმინიზმს ადამიანის თავისუფალი ნების სასარგებლოდ. არჩევანის თავისუფლება და შემოქმედებითი შესაძლებლობები განსაზღვრავს, რომ ყველა არის საკუთარი ბედნიერების ან უბედურების შემქმნელი და შეუძლია მიაღწიოს როგორც ცხოველურ მდგომარეობას, ისე ამაღლდეს ღმერთის მსგავს არსებამდე.

ხდება ადამიანის სხეულის ბუნების რეაბილიტაცია, კალოკაგათიას უძველესი იდეალის აღდგენა. სრულყოფილად განვითარებული ჰარმონიული პიროვნების იდეა ფართოდ გავრცელებული ხდება. ხელოვნების განვითარება უპრეცედენტო სიმაღლეებს აღწევს. სწორედ ხელოვნების ენაზე, მხატვრული გამოსახულებების სახით, გამოხატული იყო რენესანსის ყველა ძირითადი ანთროპოლოგიური იდეა, რომელიც ყველაზე მნიშვნელოვნად განსხვავდებოდა შუა საუკუნეების შესაბამისი იდეებისგან. მასაჩოს, ბოტიჩელის, ლეონარდოს ტილოებზე, ბოკაჩოსა და საკეტის მოთხრობებში ადამიანის ცხოვრება მთლიანად, გრძნობადი და სულიერი სიამოვნების ჰარმონიულ ერთობაშია გამოსახული.

ამ პერიოდის ფილოსოფიურ ანთროპოლოგიაში უკვე საკმაოდ ნათლად შეიძლება მოისმინოს ინდივიდუალიზმის, ეგოიზმისა და უტილიტარიზმის მიახლოების მოტივები, რომლებიც დაკავშირებულია განვითარებად კაპიტალისტურ სოციალურ ურთიერთობებთან და კერძო ინტერესების დომინირებასთან. ამგვარად, ლორენცო ვალა (1406-1457) ნათლად აცხადებს, რომ წინდახედულობა და სამართლიანობა ინდივიდის სასარგებლოდ მოდის, პირველ რიგში საკუთარი ინტერესები და ბოლო – სამშობლო.

რენესანსის დროს განსაკუთრებული ყურადღება ექცეოდა ამ სამყაროში ადამიანის ადგილის გააზრებას, რის გამოც ანთროპოლოგიის მეცნიერებამ უზარმაზარი განვითარება მიიღო. ანთროპოლოგია არის სამეცნიერო დისციპლინების ერთობლიობა, რომელიც მონაწილეობს ადამიანის, მისი წარმოშობის, განვითარების, ბუნებრივ და კულტურულ გარემოში ყოფნის შესწავლაში.

ტერმინი „ანთროპოლოგია“ სათავეს იღებს უძველესი ფილოსოფიიდან. ძველი ბერძენი ფილოსოფოსი არისტოტელე (ძვ. წ. 384-322) იყო პირველი, ვინც გამოიყენა იგი ცოდნის სფეროს დასანიშნად, რომელიც სწავლობს პირველ რიგში ადამიანის ბუნების სულიერ მხარეს. იმისდა მიუხედავად, რომ ტერმინი ამ მნიშვნელობით გამოიყენებოდა მრავალი კლასიკური და არაკლასიკური მოაზროვნის მიერ (კანტი, ფოიერბახი და ა. ფილოსოფიური ანთროპოლოგია“. მისი თავდაპირველი მნიშვნელობით ტერმინი „ანთროპოლოგია“ ასევე გამოიყენება მრავალ ჰუმანიტარულ მეცნიერებებში (ხელოვნების ისტორია, ფსიქოლოგია და სხვ.) და თეოლოგიაში (თეოლოგია), რელიგიურ ფილოსოფიაში დღემდე. ამრიგად, პედაგოგიკაში არსებობს განათლებისადმი ანთროპოლოგიური მიდგომა. მოგვიანებით ანთროპოლოგიური ცოდნა დიფერენცირებული და რთული გახდა.

ტრადიციულად, განასხვავებენ რამდენიმე დისციპლინას, რომლებიც იზოლირებულია ერთმანეთისგან და ურთიერთდაკავშირებულია სხვადასხვა ხარისხით:

ფილოსოფიური ანთროპოლოგია არის ფილოსოფიური მოძღვრება ადამიანის ბუნებისა და არსის შესახებ, რომელიც განიხილავს ადამიანს, როგორც განსაკუთრებულ სახეობას. ანთროპოლოგია, როგორც ფილოსოფიური დოქტრინა, ისტორიულად არის ადამიანის, როგორც ასეთის წარმოდგენის პირველი ფორმა, როგორც გაგებისა და შესწავლის სპეციალური საგანი.

რელიგიური ანთროპოლოგია არის ფილოსოფიური დოქტრინა ადამიანის არსის შესახებ, შემუშავებული თეოლოგიის შესაბამისად და ადამიანის ბუნებისა და არსის გათვალისწინებით რელიგიური სწავლებების კონტექსტში. თეოლოგიაში ანთროპოლოგიის საგნის თვითგამორკვევა არის ადამიანის შესახებ ეკლესიის სწავლების გამჟღავნება.

ფიზიკური ანთროპოლოგია, რომელიც მოიცავს პალეოანთროპოლოგიას და სასამართლო ანთროპოლოგიის გამოყენებით დისციპლინას, განიხილავს ადამიანებს, როგორც ბიოლოგიურ სახეობას მისი ევოლუციის კონტექსტში და მის უახლოეს ნათესავებთან - თანამედროვე და ნამარხ მაიმუნებთან შედარებით.

სოციალური და კულტურული ანთროპოლოგია ეთნოლოგიასთან საკმაოდ ახლოს მყოფი დისციპლინაა და ეხება ადამიანთა საზოგადოებების შედარებით შესწავლას. სოციალურ-კულტურული ანთროპოლოგიის პრობლემური სფეროსა და მეთოდოლოგიის კონტექსტში სპეციფიკურ დისციპლინებად გამოიყოფა აგრეთვე ლინგვისტური, შემეცნებითი, პოლიტიკური, ეკონომიკური, ისტორიული ანთროპოლოგია და სამართლის ანთროპოლოგია.

ვიზუალური ანთროპოლოგია არის ადამიანის შესწავლა ფოტო და ვიდეო მასალებზე დაფუძნებული ისეთი ექსპრესიული საშუალებების გამოყენებით, როგორიცაა კინო, ფოტოგრაფია, ტელევიზია და სხვა.

Კვლევის მეთოდები. ანთროპოლოგია სწავლობს სხეულის ზომისა და ფორმის ვარიაციებს აღწერისა და გაზომვის გზით. აღწერილ ტექნიკას ეწოდება ანთროპოსკოპია, გაზომვის ტექნიკას - ანთროპომეტრია. ანთროპომეტრიული მასალის დამუშავებისას დიდია სტატისტიკური მეთოდების როლი. ანთროპოლოგიური კვლევის მნიშვნელოვანი მეთოდებია კრანიოლოგია, ოსტეოლოგია, ოდონტოლოგია, ანთროპოლოგიური ფოტოგრაფია, კანის ანაბეჭდების აღება ხელისგულებზე და ფეხის პლანტარული ზედაპირებზე, თაბაშირის სახის ნიღბების მოცილება, თავის ქალას შიდა ღრუს თაბაშირის ანაბეჭდების მიღება (ენდოკრანები). თანამედროვე ანთროპოლოგიაში გავრცელებულია ჰემატოლოგიური კვლევის მეთოდები, აგრეთვე მიკროანატომიის, ბიოქიმიის, რადიოლოგიის, ოჯახური კვლევების, ჯგუფების გრძივი (გრძელვადიანი) და ჯვარედინი (ერთჯერადი) შესწავლა, სხეულის წონის დანაწილების მეთოდები. რადიოაქტიური იზოტოპების გამოყენებამ, სხვადასხვა ფოტომეტრულმა მეთოდებმა და ა.შ. მნიშვნელობა მოიპოვა ე.წ. რასობრივი მახასიათებლები და ამ ბარათების „გადაფარვა“ ერთმანეთზე. ეთნოგრაფიისა და ისტორიის მონაცემებთან შერწყმული გეოგრაფიული მეთოდი რასობრივი ანალიზის საფუძველს წარმოადგენს.

რენესანსის ფილოსოფოსები ერასმუსიდან მონტენამდე თაყვანს სცემდნენ გონებას და მის შემოქმედებით ძალას. გონიერება ბუნების ფასდაუდებელი ნიჭია, რომელიც განასხვავებს ადამიანს ყველაფრისგან, აქცევს მას ღვთიური. ჰუმანისტისთვის სიბრძნე იყო ადამიანებისთვის ხელმისაწვდომი უმაღლესი სიკეთე და ამიტომ მათ უმთავრეს ამოცანად მიაჩნდათ კლასიკური ანტიკური ლიტერატურის პოპულარიზაცია. სიბრძნითა და ცოდნით, მათ სჯეროდათ, რომ ადამიანი პოულობს ნამდვილ ბედნიერებას - და ეს იყო მისი ნამდვილი კეთილშობილება. ანტიკური ლიტერატურის შესწავლით ადამიანის ბუნების გაუმჯობესება რენესანსის ჰუმანიზმის ქვაკუთხედია, ცოდნის განვითარებამ XIV-XVI საუკუნეებში მნიშვნელოვანი გავლენა მოახდინა ადამიანთა წარმოდგენაზე სამყაროსა და მასში ადამიანის ადგილის შესახებ. ნიკოლოზ კოპერნიკის სამყაროს დიდმა გეოგრაფიულმა აღმოჩენებმა და ჰელიოცენტრულმა სისტემამ შეცვალა წარმოდგენები დედამიწის ზომისა და სამყაროში მისი ადგილის შესახებ და პარაცელსუსის და ვესალიუსის ნამუშევრებს, რომლებშიც ანტიკურობის შემდეგ პირველად განხორციელდა მცდელობების შესწავლა. ადამიანის სტრუქტურამ და მასში მიმდინარე პროცესებმა საფუძველი ჩაუყარა სამეცნიერო მედიცინასა და ანატომიას.

დიდმა გეოგრაფიულმა აღმოჩენებმა (XV-XVI სს.) გააფართოვა ანთროპოლოგიური ცოდნის ჰორიზონტი, გააცნო ევროპელები, თუმცა ზედაპირულად, აღმოსავლეთ აზიის ხალხთა რასობრივ ტიპებს (პლანოკარპინის, რუბრუკის, მარკო პოლოს მოგზაურობები), ამერიკის მოსახლეობა (). H. Columbus), და აღმოსავლეთ ციმბირის (ს. დეჟნევი), Tierra del Fuego და ოკეანიის ხალხები (F. Magellan). მაგელანის მსოფლიოს გარშემო მოგზაურობის მნიშვნელობა ყველაზე მნიშვნელოვანი იყო ანთროპოლოგიისთვის იმ თვალსაზრისით, რომ ანტიპოდების არსებობის დადასტურებით, მან აჩვენა მეცნიერების შეუთავსებლობა „წმინდა მიწაზე“ ადამიანის შექმნის ბიბლიურ ლეგენდასთან. მოვლენა მე-17 საუკუნის ანთროპოლოგიის ისტორიაში. იყო ანთროპომორფული მაიმუნების ანატომიის პირველი აღწერა, მაგალითად ინგლისელმა ე.ტაისონმა, რომელმაც 1699 წელს შეისწავლა შიმპანზეს ცხედარი.

რენესანსის დროს ფილოსოფიაში დომინანტი გახდა ადამიანის ჰუმანისტური კონცეფცია. ადამიანის, როგორც ცოდვილი არსების, ბედისადმი დამორჩილებული რელიგიური შეხედულებებისგან განსხვავებით, აღორძინების ეპოქის მოაზროვნეები (განსაკუთრებით ტ. მორი და ტ. კამპანელა) აცხადებდნენ ადამიანის პიროვნების ღირებულებას, მის ღირსებას, გონებასა და კეთილშობილებას. მათ ნამუშევრებში პიროვნება განიხილება, როგორც რაღაც ამაღლებული და ღირებული თავისთავად.

წინა პლანზე დგება საკითხი ადამიანისა და ბუნების, ინდივიდისა და საზოგადოების ურთიერთობის შესახებ, გამოცხადებულია ყოვლისმომცველი განვითარებული პიროვნების იდეალი და გამოიკვეთება ახალი საზოგადოების კონტურები, რომელშიც მოხდებოდა ყველას თავისუფალი განვითარება.

ამ პერიოდის ფილოსოფიაში ღმერთი არ იყო მთლიანად უარყოფილი, მაგრამ მისი დროშა იყო არა ღმერთი, არამედ ადამიანი. აღორძინების ეპოქის მთელი ფილოსოფია გაჟღენთილი იყო ჰუმანიზმის პათოსით, ადამიანის ავტონომიითა და მისი უსაზღვრო შესაძლებლობების რწმენით.

პიკო დე მირანდოლა (1463-1494) წერს თავის სიტყვას „ადამიანის ღირსების შესახებ“. ყველა სხვა არსებებისგან განსხვავებით, ადამიანი თავად აკონტროლებს საკუთარ მორალურ ხასიათს. ადამიანის, როგორც საკუთარი თავის "ყველაზე დიდებული ხელოსნისა და მოქანდაკის" იდეა ახალ ელემენტს მატებს ქრისტიანული ანთროპოლოგიის ძირითად იდეას - ღვთაებრიობის იდეას. თუ „ღვთის ხატება“ ნიჭია, მაშინ „ღვთის მსგავსება“ არის არა იმდენად ნიჭი, რამდენადაც დავალება, არამედ ღვაწლი, რომლის პროცესშიც ღმერთის მსგავსება რეალიზდება, ადამიანმა უნდა შეასრულოს. მხოლოდ თავად ადამიანის მიერ. ადამიანის თავისუფლების შუქი მაღლა დგას და აღემატება ყოველგვარ ბუნებრივ აუცილებლობას. ეს ფაქტი - ადამიანის არსებობის ინდეტერმინიზმი - ადამიანს ანგელოზებზე მაღლა აყენებს. ვინაიდან ანგელოზებისა და ზეციური ძალების მიერ მათი ბუნება და სრულყოფილება ერთხელ და სამუდამოდ მიიღეს ღმერთისგან (თუმცა ამის შემდეგ დაეცნენ). ადამიანი სრულყოფილებას დამოუკიდებლად აღწევს თავისი თავისუფლების საფუძველზე.

ადამიანს აქვს შესაძლებლობა, სანაცვლოდ შეიყვაროს ღმერთი. (გმობს როგორც ერეტიკოსს რომის პაპმა ინოკენტი VIII).

რენესანსის მოღვაწეთა შემოქმედებაში ჩნდება ადამიანის ჰუმანისტური კონცეფცია. მისი საფუძველი დიდმა დანტემ ჩაუყარა. ადამიანის შესახებ მაღალი იდეების განსახიერებაა ულისეს (ოდისევსის) გამოსახულება - მამაცი აღმომჩენი, გმირი, მამაცი, გონიერი ადამიანი. მისი ტუჩებით დანტემ გამოაცხადა ახალი შეხედულება ადამიანის შესახებ.

"ოჰ ძმებო...

ეს მოკლე დრო, სანამ ისინი ჯერ კიდევ ფხიზლდებიან

მიწიერი გრძნობები - მათი ნარჩენი მწირია

მიეცით სიახლის გააზრებას...

თქვენ არ შექმნილხართ ცხოველის წილზე,

მაგრამ ისინი ვაჟკაცობისა და ცოდნისთვის დაიბადნენ“.

თავისუფლება და პიროვნული პასუხისმგებლობა, კეთილშობილება, სიკეთის მიღწევის უნარი, მიწიერი ბედის აღსრულება, რაც არის აქტივობა, ადამიანის ყველაზე მნიშვნელოვანი თვისებაა. ჰუმანისტების კონცეფცია შეიცავს ღვთაებრივ და ბუნებრივ პრინციპებს შორის ურთიერთობის ახალ გაგებას: ისინი უნდა იყვნენ ერთიანობაში. ადამიანი შემოქმედებითი არსებაა. მისი ღირსება მდგომარეობს ცხოველურ მდგომარეობაზე მაღლა ასვლის უნარში: მასში ჭეშმარიტი ადამიანი კულტურიდან მოდის. ადამიანის ჰუმანისტური შეხედულება არღვევს ასკეტიზმს და აცხადებს ადამიანის უფლებას ფიზიკური და სულიერი არსებობის სისრულეზე, საუკეთესო ადამიანური თვისებების მაქსიმალურ განვითარებაზე.

ლეონარდო და ვინჩიმ (1452 - 1519) გამოავლინა ადამიანის წინააღმდეგობები. ადამიანი ბუნების ბრწყინვალე იარაღია, მიწიერი ღმერთი, მაგრამ ის ასევე სასტიკი და ხშირად უმნიშვნელოა თავის აზრებსა და ქმედებებში.

ადამიანის გაგების ახალი ასპექტი ვლინდება გამოჩენილი იტალიელი სახელმწიფო მოღვაწისა და პოლიტიკური ფილოსოფოსის ნიკოლო მაკიაველის (1487 - 1527) შემოქმედებაში. მაკიაველის აზრით, პოლიტიკური ქმედება მოითხოვს ადამიანს, უპირველეს ყოვლისა, გაითვალისწინოს ობიექტური გარემოებები, პოლიტიკოსის ნება, ენერგია და ძალა – ვაჟკაცობა (ვირტუ). პოლიტიკოსმა თავისი მიზნის მისაღწევად არ უნდა გაითვალისწინოს მორალური და რელიგიური შეფასებები. პოლიტიკა და მორალი ავტონომიურია. მორალური მოსაზრებები ექვემდებარება პოლიტიკურ მიზნებს. მხოლოდ სახელმწიფო ინტერესი, ანუ ეროვნული ინტერესი, სამშობლოს ინტერესი განაპირობებს სახელმწიფო მოღვაწის ქმედებებს. ამ მოსაზრებების შედეგი იყო დასკვნა: მიზანი ამართლებს საშუალებებს. თანამედროვე ფსიქოლოგიაში არსებობს ცნება "მაქიაველიზმი". ეს ეხება ადამიანის მიდრეკილებას სხვა ადამიანებზე მანიპულირებისკენ. შემუშავებულია მაკიაველიზმის, როგორც პიროვნების მახასიათებლის იდენტიფიცირების მეთოდოლოგია.

ადამიანის ღრმა ფსიქოლოგიურ ანალიზს შეიცავს ფრანგი ფილოსოფოსის მ. მონტენის (1533 - 1592) ნაშრომი „გამოცდილებები“. დიდი ყურადღება ეთმობა თვითშემეცნებას. ადამიანი, მონტენის აზრით, არის არა სამყაროს ცენტრი, არამედ მისი ნაწილი. "როცა კატასთან ვთამაშობ, ვინ იცის, ის ჩემთან არ თამაშობს, ვიდრე მე მასთან?" - ის კითხულობს. მონტენის სკეპტიციზმი, მისი ფიქრები უბრალო ადამიანის სათნოებაზე, მაღალი საზოგადოების ზნეობისა და ფარისევლობის კრიტიკა გაგრძელდა თანამედროვე მეცნიერებაში.

არა მხოლოდ ანთროპოლოგია ეხებოდა ადამიანის პრობლემას. გარკვეულწილად, პრობლემებმა, რომლებიც ფსიქოლოგიას აწყდებოდა რენესანსის დროს, იმეორებდა ძველებს, რომლებიც წარმოიშვა VII-VI საუკუნეების მიჯნაზე სამეცნიერო ფსიქოლოგიის ჩამოყალიბების დროს. ძვ.წ. როგორც მაშინ, ფსიქოლოგია ცდილობდა დაძლიოს წმინდა, რომელიც დაბრუნდა შუა საუკუნეებში. მაშასადამე, შეგვიძლია ვთქვათ, რომ რენესანსის პერიოდი არსებითად იყო ძველი მეცნიერების ყველაზე მნიშვნელოვანი პრინციპების დაბრუნების (აღორძინების) დრო, დოგმატიზმისგან განშორება და ფსიქიკური (გონებრივი) მდგომარეობის ყველაზე ოპტიმალური სამეცნიერო შესწავლის გზების ძიება. ამავე დროს გაჩნდა ფსიქოლოგიური მეცნიერების ახალი საგანი, როგორც ცნობიერების მეცნიერება, რომელიც საბოლოოდ ჩამოყალიბდა თანამედროვეობაში.

მე-15-მე-17 საუკუნეები ისტორიაში რჩება, როგორც ხელოვნების, განსაკუთრებით იტალიური მხატვრობისა და ქანდაკების აღზევების დრო. ასევე დიდი მნიშვნელობა ჰქონდა რეფორმაციას, რომელმაც შეცვალა არა მხოლოდ საეკლესიო ცხოვრება, არამედ ხალხის ცნობიერებაც. ამერიკის აღმოჩენამ და გეოგრაფიული ცნებების გაფართოებამ გავლენა მოახდინა ზოგად მსოფლმხედველობაზეც და გამოიწვია სამეცნიერო ცოდნის აქტიური განვითარება. მნიშვნელოვანი აღმოჩენები გაკეთდა პირველ რიგში ასტრონომიაში (ნ. კოპერნიკი, გ. გალილეო, დ. ბრუნო), მათემატიკაში, ფიზიკაში (ლ. და ვინჩი, ი. კეპლერი), ფილოსოფიასა და სოციალურ მეცნიერებებში (ტ. მორე, მ. მონტეინი, ე. როტერდამი, ნ. მაკიაველი).

ფსიქიკის პრობლემები იმ დროს ნაკლებად იყო შესწავლილი, რადგან სულიერი ცხოვრების საკითხები მრავალი თვალსაზრისით მეცნიერული კვლევის ფარგლებს გარეთ რჩებოდა. იმდროინდელი ფსიქოლოგიური და ფილოსოფიური მოღვაწეობის ახალ ასპექტს წარმოადგენდა შესაძლებლობების პრობლემის შესწავლა, რომელიც შემეცნების შესწავლასთან ერთად წამყვანი იყო იმ დროს.

ბერნარდინო ტელეზიომ ​​(1509-1588) მისცა ემოციების ახალი ინტერპრეტაცია და აფექტების განვითარება თავის ნაშრომში. ფსიქიკის ბუნებრივი კანონებიდან ახსნის მიზნით, მან მოაწყო ბუნებისმეტყველების პირველი საზოგადოება, რომლის მიზანი იყო ბუნების ყველა ნაწილის შესწავლა, მისი ახსნა საკუთარი თავისგან. ამიტომ მის კონცეფციაში წინა პლანზე წამოვიდა მოძღვრება მამოძრავებელი ძალების შესახებ, რომლებიც ენერგიის წყაროა განვითარების სხვადასხვა ფორმისთვის. მან უმთავრესად გამოავლინა სიცხე და სიცივე, სინათლე და სიბნელე, გაფართოებისა და შეკუმშვის უნარი და ა.შ. ეს ძალები, ამტკიცებდა ტელესიო, ურთიერთშეღწევაშია, ქმნიან ახალ წარმონაქმნებს, რომლებიც დაკავშირებულია გარკვეული ძალების კონცენტრაციასთან. დაპირისპირებული ძალების ბრძოლა ყოველგვარი განვითარების წყაროა.

ტელესიო ასევე თვლიდა, რომ ბუნების მთავარი მიზანია მიღწეული მდგომარეობის შენარჩუნება. ამრიგად, შეგვიძლია ვთქვათ, რომ ჰომეოსტაზის იდეა პირველად მის კონცეფციაში გაჩნდა, თუმცა ის იმდროინდელი მეცნიერების დონეზე იყო წარმოდგენილი. მისი აზრით, ფსიქიკის განვითარებაც თვითგადარჩენის კანონს ექვემდებარება და გონება და ემოციები არეგულირებს ამ პროცესს. ამავდროულად, სულის სიძლიერე ვლინდება დადებით ემოციებში, ხოლო მისი სისუსტე, რომელიც ხელს უშლის თვითგადარჩენას, ნეგატიურ ემოციებში. გონება აფასებს სიტუაციებს ამ თვალსაზრისით. ტელესიოს ამ შეხედულებების შედარების შემდეგ ფსიქოლოგიური კონცეფციების დებულებებთან, რომლებიც ადასტურებენ ემოციებისა და გონების კავშირს ადაპტაციის სურვილთან, შეიძლება დავინახოთ მათი ნათესაობა, რომელიც დაკავშირებულია ფსიქიკის ახსნის სურვილთან მისი როლით ფსიქიკის სასიცოცხლო ფუნქციების შენარჩუნებაში. სხეული. თუმცა, თუ მოგვიანებით ასეთ ახსნაში შეიძლება მოიძებნოს არა მხოლოდ უპირატესობები, არამედ უარყოფითი მხარეებიც, მაშინ ტელესიოს კონცეფცია იმ დროს იყო გარღვევა ახალი განმარტებითი პრინციპებისკენ, რომლებიც ფსიქოლოგიას ობიექტურ მეცნიერებად აქცევს.

ცნობილი ესპანელი მეცნიერი ხუან ლუის (ლუის) ვივესი (1492-1540) ასევე წერდა ფსიქიკური კვლევისადმი ბუნებრივ-მეცნიერული მიდგომის შემუშავების აუცილებლობაზე. ჰ.ვივესმა განათლება მიიღო ინგლისში, დიდი ხნის განმავლობაში მუშაობდა ინგლისში, ჰოლანდიასა და გერმანიაში, მეგობრულ ურთიერთობას ინარჩუნებდა იმდროინდელ ბევრ ევროპელ მეცნიერთან - ტ.მორესთან, ე.როტერდამთან და სხვებთან. თავის ნაშრომში „სულისა და სიცოცხლის შესახებ“ X. Vives-მა დაასაბუთა ახალი მიდგომა ფსიქოლოგიის, როგორც ემპირიული მეცნიერებისადმი, სენსორული გამოცდილებიდან მიღებული მონაცემების ანალიზზე დაფუძნებული. ცნებების სწორი აგებისთვის მან შესთავაზა სენსორული მონაცემების განზოგადების ახალი გზა - ინდუქცია. მიუხედავად იმისა, რომ ინდუქციური მეთოდის ოპერატიულ-ლოგიკური მეთოდები მოგვიანებით დაწვრილებით შეიმუშავა ფრენსის ბეკონმა, X. Vives ავტორია კონკრეტულიდან ზოგადზე ლოგიკური გადასვლის შესაძლებლობისა და მართებულობის მტკიცებულების. ასეთი გადასვლის საფუძველი, ვივესის აზრით, არის ასოციაციების კანონები, რომელთა ინტერპრეტაციაც მან არისტოტელესგან მიიღო. შთაბეჭდილებების ასოციაცია განსაზღვრავს, მისი აზრით, მეხსიერების ბუნებას. ამავე საფუძველზე წარმოიქმნება უმარტივესი ცნებები, რომლებიც უზრუნველყოფენ მასალას ინტელექტის შემდგომი მუშაობისთვის. გონებრივი აქტივობის სენსორულ მხარესთან ერთად მნიშვნელოვანი მნიშვნელობა ენიჭებოდა ემოციურსაც. Vives იყო ერთ-ერთი პირველი, ვინც მივიდა იმ დასკვნამდე, რომ ნეგატიური გამოცდილების ჩახშობის ყველაზე ეფექტური გზა არ არის მისი შეკავება ან გონებით დათრგუნვა, არამედ მისი დათრგუნვა სხვა, უფრო ძლიერი გამოცდილებით. X. Vives-ის ფსიქოლოგიური კონცეფცია დაედო საფუძველს J. Comenius-ის პედაგოგიური კონცეფციის შემუშავებას.

ფსიქოლოგიისთვის არანაკლებ მნიშვნელოვანი იყო კიდევ ერთი ცნობილი ესპანელი ფსიქოლოგის, ხუან ჰუარტეს (1530-1592) წიგნი „მეცნიერების შესაძლებლობების გამოკვლევა“. ეს იყო პირველი ფსიქოლოგიური ნაშრომი, რომელიც სპეციალურ ამოცანად დაისახა უნარებში ინდივიდუალური განსხვავებების შესწავლა პროფესიული შერჩევის მიზნით. ჰუარტეს წიგნში, რომელსაც შეიძლება ეწოდოს პირველი კვლევა დიფერენციალურ ფსიქოლოგიაში, დაისვა ოთხი ძირითადი კითხვა:

რა თვისებებს ფლობს ეს ბუნება, რაც ადამიანს ერთი მეცნიერების უნარიანს აქცევს და მეორეს ქმედუნარიანს?

რა სახის ნიჭი არსებობს ადამიანთა რასაში?

რა ხელოვნება და მეცნიერება შეესაბამება თითოეულ ნიჭს კონკრეტულად?

რა ნიშნებით შეიძლება ამოიცნოთ შესაბამისი ნიჭი?

შესაძლებლობების ანალიზი შეადარეს სხეულში ოთხი ელემენტის ნარევს (ტემპერამენტი) და განსხვავებებს საქმიანობის სფეროებში (მედიცინა, სამართალი, სამხედრო ხელოვნება, მთავრობა და ა.შ.), რომელიც მოითხოვს შესაბამის ნიჭს.

ძირითადი შესაძლებლობები აღიარებულია, როგორც წარმოსახვა (ფანტაზია), მეხსიერება და ინტელექტი. თითოეული მათგანი აიხსნებოდა ტვინის გარკვეული ტემპერამენტით, ანუ პროპორციით, რომელშიც მასში შერეულია ძირითადი წვენები. X. Huarte-მა სხვადასხვა მეცნიერებისა და ხელოვნების გაანალიზებისას შეაფასა ისინი იმ თვალსაზრისით, თუ რომელ სამ უნარს ითხოვენ. ამან ჰუარტეს აზრი მიმართა მეთაურის, ექიმის, იურისტის, თეოლოგის და ა.შ. საქმიანობის ფსიქოლოგიურ ანალიზს. ნიჭის ბუნებაზე დამოკიდებულება არ ნიშნავს, მისი აზრით, განათლება და შრომა უსარგებლოა. თუმცა აქაც დიდია ინდივიდუალური და ასაკობრივი განსხვავებები. ფიზიოლოგიური ფაქტორები, განსაკუთრებით კვების ბუნება, მნიშვნელოვან როლს თამაშობს შესაძლებლობების ფორმირებაში.

ჰუარტე თვლიდა, რომ განსაკუთრებით მნიშვნელოვანი იყო გარეგანი ნიშნების დადგენა, რომლითაც შეიძლება განვასხვავოთ ტვინის ის თვისებები, რომლებიც განსაზღვრავს ნიჭის ბუნებას. და მიუხედავად იმისა, რომ მისი საკუთარი დაკვირვებები სხეულებრივ ნიშნებსა და შესაძლებლობებს შორის შესაბამისობის შესახებ ძალიან გულუბრყვილოა (მან, მაგალითად, ასეთი ნიშნები ამოიცნო თმის უხეშობა, სიცილის მახასიათებლები და ა.შ.), თავად იდეა ა. კორელაცია შინაგანსა და გარეგანს შორის იყო, რადგან შემდგომმა გზამ აჩვენა დიფერენციალური ფსიქოლოგია, სრულიად რაციონალური. ჰუარტე ოცნებობდა პროფესიონალური შერჩევის ორგანიზებაზე სახელმწიფო მასშტაბით: „იმისთვის, რომ არავინ დაუშვას შეცდომა მის ბუნებრივ ნიჭზე საუკეთესოდ მორგებული პროფესიის არჩევისას, სუვერენმა უნდა გამოყოს დიდი ინტელექტისა და ცოდნის მქონე უფლებამოსილი ადამიანები, რომლებიც კიდევ უფრო მეტს გახსნიან. მისი ნიჭი თითოეულ ადამიანში.” ნაზ ასაკში; შემდეგ აიძულებდნენ მას შეესწავლა მისთვის შესაფერისი ცოდნის სფერო“.

საბუნებისმეტყველო მეცნიერების ყველა სფეროდან განსაკუთრებით უნდა აღინიშნოს მათი მნიშვნელობა ფსიქოლოგიისთვის, სხვადასხვა ქვეყანაში მედიცინის, ადამიანის ანატომისა და ფიზიოლოგიის განვითარება. ტ. პარაცელსუსმა (1493 - 1541 წწ.) მოიფიქრა ახალი თეორია ადამიანის სხეულის ბუნების, დაავადებების გამომწვევი მიზეზებისა და მეთოდების შესახებ. ანატომიაში ანდრეი ვესალიუსმა (1514 - 1564) გამოაქვეყნა ფუნდამენტური ნაშრომი "ადამიანის სხეულის აგებულების შესახებ" (1543). წიგნმა ჩაანაცვლა გალენის ანატომია, რომელსაც ბევრი შეცდომა ჰქონდა, რადგან მან განიხილა ადამიანის სხეულის სტრუქტურა იმ მონაცემების საფუძველზე, რომლებიც მან მაიმუნებისა და ძაღლების ანატომიიდან მოიპოვა. სხეულის ახლად აღმოჩენილი ნაწილების რაოდენობა მუდმივად იზრდებოდა. ვესალიუსის იტალიელმა თანამედროვეებმა - გ.ფალოპიუსი, ბ.ევსტახიუსი, ი.ფაბრიციუს აკვაპენენტელი და სხვები - გააკეთეს არაერთი აღმოჩენა, რომელიც სამუდამოდ შედიოდა ანატომიაში მათი სახელებით.

მნიშვნელოვანი იყო ექიმისა და მოაზროვნის მიგელ სერვეტუსის (1509/1511 - 1553) ნაშრომები და მისი იდეები ფილტვის ცირკულაციის შესახებ (1553 წ.). ახალი ერა ანატომიაში, ფიზიოლოგიასა და ემბრიოლოგიაში დაიწყო მ. მალპიგის (1628 - 1694 წწ.) მოღვაწეობით და ექსპერიმენტული ფიზიოლოგიის კვლევებით. ვ.ჰარვიმ 1628 წელს გადაჭრა სისხლის მიმოქცევის პრობლემა.

ამრიგად, თანდათან განვითარდა ცოდნა გამოცდილებით, რამაც შეცვალა დოგმატი და სქოლასტიკა.

გერმანელმა სქოლასტიკოსებმა რ.გოკლენიუსმა და ო.კასმანმა პირველად შემოიღეს ტერმინი „ფსიქოლოგია“ (1590). მანამდე ფილიპ მელანქტონმა (1497 - 1560) - გერმანელი ჰუმანისტი, ლუთერის მეგობარი, აღზრდილი ერასმუსის გავლენით, თავის "სულის კომენტარში" მას საპატიო ადგილი მიანიჭა. მას პატივს სცემდნენ როგორც ავტორიტეტს ფსიქოლოგიის სწავლების სფეროში და დომინირებდა ზოგიერთ გერმანულ უნივერსიტეტში მე-18 საუკუნის შუა პერიოდამდე. ესპანელი ჰუმანისტი, ერასმუს როტერდამელის მეგობარი, ხუან ლუის ვივესი (1492 - 1542 წწ.), თავის წიგნში "სულისა და სიცოცხლის შესახებ" (1538 წ.) ამტკიცებდა: მთავარი კითხვა არ არის რა არის სული, არამედ რა არის მისი გამოვლინებები. და მათი კავშირები. ეს მიუთითებს ფსიქოლოგიური საკითხებისადმი გაზრდილ ინტერესზე და საშუალებას გვაძლევს გავიგოთ ფსიქოლოგიური ანალიზის წარმატებები XVII საუკუნეში. ფ.ბეკონსა და რ.დეკარტში.

შუა საუკუნეებში და რენესანსში ფსიქოლოგიის განვითარების შეჯამებით, აუცილებელია ხაზგასმით აღვნიშნოთ, რომ ეს პერიოდი არ იყო ერთგვაროვანი თავისი მიღწევებითა და ფსიქოლოგიური კვლევის შინაარსით. ეკლესიასა და მეცნიერებას შორის ურთიერთობა არაერთხელ შეიცვალა ამ ხნის განმავლობაში, ცოდნისა და მეცნიერული მტკიცებულებების სისტემის უდიდესი დევნა მოხდა ეკლესიის ძალაუფლების შესუსტების პერიოდში, რომელიც, როგორც წესი, მეცნიერებას თავისთავად არ თვლიდა. , მაგრამ როგორც წყარო (ან დაბრკოლება) გარკვეული მიზნების მისაღწევად.

ყველაზე მნიშვნელოვან კვლევებს შორის, რომლებიც ამ დროს ჩაატარეს როგორც არაბი მეცნიერებმა, ასევე ევროპელმა საეკლესიო და საერო მოაზროვნეებმა, უნდა აღინიშნოს პირველი სამუშაოები, რომლებიც დაკავშირებულია მასების ფსიქოლოგიის შესწავლასთან და ხალხის დარწმუნების მეთოდების შემუშავებასთან. აღსანიშნავია ნამუშევრები, რომლებსაც მოგვიანებით ფსიქოთერაპიული უწოდეს, მათი მიზანი იყო ფსიქოლოგიური დახმარება ემოციური დისკომფორტის, დაძაბულობისა და ნევროზის მქონე ადამიანებისთვის.

რენესანსის დროს, პირიქით, ფსიქოლოგიური კვლევა დაუბრუნდა ანტიკურ ხანაში წამოჭრილ პრობლემებს. ეს გამოწვეულია იმდროინდელი მეცნიერების ნაშრომების სრულად წაკითხვის შესაძლებლობის გაჩენით (და არა მხოლოდ პლატონის ან არისტოტელეს შერჩეული ნაწარმოებები) და ინტერესის აღორძინებით შემეცნების, ადამიანის შესაძლებლობების, მათ შორის სტადიების შესწავლის მიმართ. სამყაროს ობიექტური სურათის აგების უნარი, მისი მთლიანობაში რეალიზება. ეს ინტერესი გახდა წამყვანი მომდევნო პერიოდში, სახელწოდებით New Age.

შუა საუკუნეებისა და რენესანსის კულტურის მრავალი მკვლევარი უპირისპირდება მათ და აღნიშნავს, რომ შუა საუკუნეების კულტურა ფუნდამენტურად, არსებითად განსხვავდება რენესანსის კულტურისგან. ამრიგად, შუა საუკუნეების კულტურის დამახასიათებელი პ.ა. სოროკინმა მის დამახასიათებელ ნიშან-თვისებად გამოავლინა იდეალიზმის პრინციპი. მისი აზრით, „შუასაუკუნეების კულტურა არ იყო სხვადასხვა კულტურული რეალობის, ფენომენისა და ღირებულებების კონგლომერატი, არამედ ერთი მთლიანობა, რომლის ყველა ნაწილი გამოხატავდა ობიექტური რეალობისა და მნიშვნელობის ერთსა და იმავე უმაღლეს პრინციპს: უსასრულობას, ზემგრძნობელობას, ღმერთის სუპერინტელექტს, ყოვლისშემძლეს. ყოვლისშემძლე, ყოვლისმცოდნე ღმერთი, აბსოლუტურად სამართლიანი, მშვენიერი, სამყაროსა და ადამიანის შემოქმედი. ჩვენთვის საინტერესო ეპოქების კულტურების გამიჯვნა, P.A. სოროკინმა აღნიშნა, რომ კულტურათა ცვლილება მოხდა იდეოლოგიურობის იდეის სენსუალურობის იდეით ჩანაცვლების გამო, რომელიც ასახავს სენსორულ, ემპირიულ, სეკულარულ და „ამ სამყაროს შესაბამისი“ კულტურას. ის აღორძინების ეპოქის კულტურას ანაცვლებს შუა საუკუნეების კულტურას, რომელიც დაკნინების მდგომარეობაში იყო.

ჯ. ლე გოფი ორ კულტურულ ეპოქას ყოფს იმ დროს მცხოვრები ადამიანების მასობრივ ცნობიერებაში დომინანტური ღირებულებების საფუძველზე.

აქვე უნდა აღინიშნოს, რომ ჯ. ლე გოფი რენესანსს განიხილავს, როგორც შუა საუკუნეების კომპონენტს და ამას ხსნის, როგორც უკვე ითქვა, მასობრივი ცნობიერების ღირებულებითი ორიენტაციების, როგორც ორი ეპოქის კულტურების კლასიფიკაციის ლოგიკური საფუძველი. ის უკავშირებს კულტურის ცვლილებებს, უპირველეს ყოვლისა, მიწიერი სამყაროსა და მისი ღირებულებებისადმი მიმართვას. „რა თქმა უნდა, ადრეულ შუა საუკუნეებში ადამიანის ცხოვრებისა და ბრძოლის უშუალო მიზანი იყო მიწიერი ცხოვრება, მიწიერი ძალა. თუმცა... ადამიანების კულტურული, იდეოლოგიური, ეგზისტენციალური აზრები სამოთხისკენ იყო მიმართული“. ჯ. ლე გოფი აანალიზებს განსხვავებებს შუა საუკუნეების კულტურასა და რენესანსის კულტურას შორის სამი მიმართულებით:

კულტურული და გონებრივი ინსტრუმენტების ანალიზი, რომელიც უზრუნველყოფს

ახალი იდეების დაბადება;

მიწიერი, განსაკუთრებით ცხოვრებისადმი, ადამიანისადმი დამოკიდებულების ანალიზი

სხეული, დედამიწა, მიწიერი ისტორია;

საეკლესიო და საერო, სულიერი და საერო, წმინდა და პროფანული ღირებულებებისა და იდეების სისტემაში განსხვავების ანალიზი.

შუა საუკუნეების კულტურასა და რენესანსის კულტურას შორის განსხვავებების გაანალიზებისას ის აღნიშნავს, რომ ღირებულებითი ორიენტაციების რესტრუქტურიზაცია მოითხოვდა მთელი რიგი იდეოლოგიური წინაღობების გადალახვას. ყველაზე მნიშვნელოვან ცვლილებებს შორის ჯ. ადრეული შუა საუკუნეები და ადრეული ქრისტიანობიდან მემკვიდრეობით მიღებული, რომ სამყარო ძველია, რომ ის უკვე შევიდა თავისი დაკნინების ფაზაში, ეგრეთ წოდებულ „მეექვსე საუკუნეში“, რომ ეს დაბერება შეუქცევადია, რომ ის იმდენად არ „ცხოვრობს“. "გადარჩება" (mundussenesit). სამყაროს ონტოლოგიური მახასიათებლები: დრო და სივრცე ახალ გაგებას იძენს. ეს აისახება კულტურასა და ხელოვნებაში. ამრიგად, დროის გაგებასთან დაკავშირებული ცვლილებები აისახება მხატვრულ ლიტერატურაში, განსაკუთრებით სასამართლო რომანში, სადაც დრო ქმნის სიუჟეტის საფუძველს, მათ შორის მრავალ ეპიზოდს და მოულოდნელ სიუჟეტებს. ეს ყველაფერი ერთად გულისხმობდა ორიენტაციას მიწიერ ფასეულობებზე, თანაფარდობაზე, როგორც ლოგიკურ პრინციპზე, მიზეზზე და ერთდროულად გაანგარიშებაზე. ახალი ღირებულებითი ორიენტაციებისა და ახალი პრაქტიკის გაჩენისას განსაკუთრებით შესამჩნევია მწერლობის პროგრესი, როგორც ადამიანის შემოჭრა წმინდა სამყაროში, წერილობითი ტექსტი დესაკრალიზებულია. წერილი ჩვეულებრივ ხასიათს იძენს და უფრო და უფრო თავისუფლად ხდება. „მწერლობა ახლა იქმნება არა ღვთისა და ზეცის სახელით, არამედ მიწიერი საგნების გულისთვის“.

ცვლილებებმა ასევე იმოქმედა ადამიანის დამოკიდებულებაზე მისი ცხოვრების, სხეულის მიმართ. ადრეული შუა საუკუნეები აცხადებდა სხეულის ზიზღს; მისი იმპულსები ცდილობდნენ აღკვეთას და დამცირებას. სხეული ითვლებოდა "სულის საზიზღარ გარსად". რენესანსის დროს ყველაფერი შეიცვალა. სხეული ყოველი სულიერი არსების აღიარებულ ფორმად იქცა; სხეულის სილამაზე ახლა სულის სილამაზეს აცხადებდა. გაიზარდა მიწიერი ცხოვრების მნიშვნელობა და ღირებულება. მაგალითები მოიცავს სიცილისადმი დამოკიდებულების ევოლუციას, სიწმინდის კონცეფციის ცვლილებას, დამოკიდებულების ცვლილებას საკუთარი თავის მშობიარობის შემდგომი მეხსიერების მიმართ. ადრეული შუა საუკუნეების მონაზვნობამ ქრისტიანულ საზოგადოებას მიწიერი სამყაროს უგულებელყოფა ასწავლა. ამ უგულებელყოფის ერთ-ერთი გამოვლინება იყო სიცილის ჩახშობა, ყველაზე სამარცხვინო ხმა, რაც პირს შეუძლია. რენესანსის კულტურაში სიცილი მისი უმეტესი გამოვლინებით ლეგიტიმირებულია და განიხილება, როგორც ზეციური სიხარულის პროტოტიპი.

სიწმინდის კონცეფციის ევოლუცია იყო ის, რომ ეს არის სიცოცხლე

წმინდანი, როგორც ასეთი, უფრო დიდ მნიშვნელობას იძენს; წმინდანების მიერ შესრულებული სასწაულებრივი ქმედებები, რომლებიც ეკლესიის თვალსაზრისით საეჭვოა, მხედველობაში არ მიიღება; სიწმინდის უფლებას ანიჭებს უპირველეს ყოვლისა სათნო და ღვთისმოსავი ცხოვრება, ღრმა ღვთისმოსაობის გამოვლინება. სასწაულები მოქმედებს როგორც დანამატი. მათ შეუძლიათ დაადასტურონ სიწმინდე, მაგრამ ეს მათში არ არის გამოხატული. წმინდანი ტრადიციულად ჩნდება სასწაულში არა როგორც ავტორი, არამედ როგორც შუამავალი; ღმერთი რჩება სასწაულების ერთადერთ შემოქმედად. თუმცა, ღვთაებრივი ჩარევა წმინდანთა ჩამოყალიბებაში ახლა უფრო ნაკლებია ვიდრე ადრე. წმინდანი, გარკვეული გაგებით, ქმნის საკუთარ თავს, ის გვევლინება როგორც „თვითშექმნილი“.

ცვლილებები ასევე გავლენას ახდენს ადამიანების დამოკიდებულებაზე საკუთარი თავის მშობიარობის შემდგომი მეხსიერების მიმართ.

დავიწყების დაძლევის მცდელობებს ამ დროს განსხვავებული გამოხატულება ჰქონდა. მაგალითად, ისინი უბრუნდებიან ანდერძის პრაქტიკას, რომელიც დაკარგული იყო ანტიკურ დროში. საქონლის მშობიარობის შემდგომი განკარგვის უფლება მიცვალებულს უნარჩუნებს კავშირს გაყიდულ ნივთებთან, სამგლოვიარო მასების რაოდენობის ზრდა მიზნად ისახავდა როგორც ცოცხლებში მიცვალებულთა ხსოვნის გაცოცხლებას, ასევე სულის გადარჩენას.

განსაწმენდელის არსებობის რწმენამ (როგორც ცოდვებისგან განწმენდის ადგილი სიკვდილსა და უკანასკნელ განკითხვას შორის) ბევრ ადამიანს მისცა რწმენა, რომ განსაწმენდელში მყოფ სულებს აქვთ უფლება დაბრუნდნენ დედამიწაზე და გამოჩნდნენ ცოცხლები. ამგვარად, განსაწმენდელში წასვლა არ ნიშნავდა სრულ ცხოვრებას.

რენესანსის დროს იქმნება ახალი ღირებულებითი სისტემები, ეფუძნება

მიწიერი საფუძვლები ეთიკას, პოლიტიკასა და რელიგიაში.

უძველესი დროიდან და ქრისტიანობის დამკვიდრებიდან ადამიანმა იცის ქრისტიანი გმირის სამი ვერსია, როგორც ქრისტეს მიბაძვის ცოცხალი მაგალითი - მოწამე, ბერი და წმინდანი. ახლა, XI-XIII საუკუნეებში, არისტოკრატიული და წმინდა საერო გმირების ორი ახალი მოდელი ყალიბდება, თუმცა თავად ეს გმირები ქრისტიანებად რჩებიან.

ამ მოდელებიდან პირველი განასახიერებს საერო, ამქვეყნიურ თავაზიანობის კოდექსს.

იგი ახასიათებს ცხოვრების ხელოვნებას და წარმოადგენს კარგი მანერების კოდექსს და მიწიერი ქცევის იდეალურ სტანდარტებს. ის ცდილობს ადამიანში ჩაუნერგოს ასეთი ქცევის ოთხი პრინციპი: ზრდილობა (უხეშობისა და ძალადობის ნაცვლად), გამბედაობა, სიყვარული და სულიერი სიგანე, კეთილშობილება. ამ კოდექსს უნდა ჩამოეყალიბებინა ცივილიზებული მეომარი და მოერგებოდა მას ჰარმონიული მთლიანობის ჩარჩოებში, რომელიც აგებულია ორ მთავარ ოპოზიციაზე: კულტურა - ბუნება და კაცი - ქალი. თავაზიანი სიყვარული ამაღლებს ამქვეყნიურ, მიწიერ სიყვარულს, რომელიც არსებობს (და ზოგჯერ უგულებელყოფს) ღვთაებრივ და ზეციურ სიყვარულს.

მე-13 საუკუნეში ეს უბრალო კურტუა გზას უთმობს უფრო დახვეწილს, რომელიც თავის იდეალად აღიარებს უმწიკვლობას.კურტუაზი აქ უფრო ზომიერ განსახიერებაში გვევლინება და ერთბაშად აერთიანებს სიმამაცეს სიბრძნეს, ვაჟკაცობას. ამავდროულად, ჩამოყალიბებულია იდეალური საზოგადოების ორი მოდელი. პირველი გულისხმობს ყველაზე სრულყოფილი საზოგადოების რეალურ შექმნას დედამიწაზე, ხოლო სრულყოფილი საზოგადოების შექმნის მეორე გზა არის სუფთა უტოპია, რომელიც გამოიხატება ლიტერატურაში: ეს არის ოცნება კაცობრიობის დაბრუნების არა ქრისტიანულ სამოთხეში, არამედ. ანტიკური ხანის ოქროს ხანამდე, რომლის ცენტრშია კაცობრიობა და მიწიერი სამყარო, რომლისთვისაც სამოთხე არ არის საჭირო. ცვლილებები გავლენას ახდენს რელიგიის სფეროზეც. ისინი მჭიდროდ იყვნენ დაკავშირებული ეკლესიის განახლებასთან მენდიკანტური ორდენების საქმიანობის შედეგად. სწორედ ამ დროს ჩამოყალიბდა ერეტიკული სწავლებები, რომლებიც ადასტურებდნენ სამყაროს სრულ უარყოფას, ყოველივე მატერიალურისაგან ზეციური გულისთვის. მაგრამ პარალელურად ყალიბდება შეხედულებები, რომლებშიც მთავარია აპოკალიფსში გამოცხადებული ათასწლიანი სამეფოს ოცნება და ოქროს ხანის დადგომა, როდესაც გაქრება ყველა სახის საეკლესიო და საერო იერარქია და სამეფოს სამეფო. ამ სამყაროს წმინდანები დაიწყებენ.

ხელოვნება ცდილობს გამოხატოს გარდამავალის, მიწიერის მნიშვნელობა და მისდამი სიყვარული. ეფემერულის მიმართ ყურადღება იზრდება და ყველაფერი მიწიერი უფრო მაღალ შეფასებას იძენს. გამომდინარე იქიდან, რომ ადამიანი ხელახლა ეუფლება სივრცეს და შეიმჩნევა მნიშვნელოვანი ცვლილებები ხაზოვანი პერსპექტივის აგებაში, მხატვრული წარმოდგენის სისტემაში ხდება მნიშვნელოვანი ცვლილება, რომელსაც რეალიზმის დაბადება ეწოდება. ეს რეალიზმი ასევე წარმოადგენს გარკვეული წესების ერთობლიობას, ერთგვარ კოდს, დესაკრალიზებულს და პროფანს.

სამყაროს აღსასრულის გარდაუვალობის რწმენა იკლებს: ტაძრების პორტალებზე გამოსახული უკანასკნელი განკითხვის საფრთხე, როგორც ჩანს, თავიდან აცილებულია. დედამიწა აღარ ბაძავს ცას, ის რეალობად იქცევა, ცა კი, პირიქით, დედამიწას ბაძავს. J. le Goff-ის პოზიციასთან ახლოს არის გ.კ. კოსიკოვა. მისი აზრით, „არც ქრონოლოგიურად და არც ეტაპობრივად რენესანსი არ ცვლის ფეოდალურ შუა საუკუნეებს. პირიქით, უფრო სწორია ლაპარაკი დიდ, სამასწლიან პერიოდზე, რომელიც ერთდროულად შუა საუკუნეებისა და თანამედროვეობის ისტორიას ეკუთვნის“. ეს შეესაბამება B.F.-ის აზრს. პორშნევი, რომლის მიხედვითაც რენესანსულ-ჰუმანისტური კულტურა, მე-17 საუკუნის „თავისუფალი აზროვნების“ სხვადასხვა ფორმები და, ბოლოს და ბოლოს, განმანათლებლობა აყალიბებს აღზევების სამ თანმიმდევრულ საფეხურს შუა საუკუნეების მსოფლმხედველობიდან მე-18 გვიანის დიდ ბურჟუაზიულ რევოლუციამდე. საუკუნეში. თუმცა, აღნიშნავს გ.კ. კოსიკოვი, არის თვისებრივი განსხვავება რენესანსის კულტურასა და შუა საუკუნეების კულტურას შორის. შუა საუკუნეების კულტურა ინსტიტუციონალიზებული იყო (ანუ უფრო რიტუალიზებული კულტურა), ხოლო რენესანსის კულტურა ინსტიტუციონალიზებული იყო მცირე ზომით და ძირითადად ჰუმანიტარულ მეცნიერებებში (ანუ უფრო სათამაშო ხასიათის). გაჩნდა შუა საუკუნეების ფარგლებში და, პრინციპში, არ არღვევდა თავის ღირებულებებს, ამ კულტურამ, მიუხედავად ამისა, მნიშვნელოვნად შეცვალა აქცენტი მსოფლიოს შუა საუკუნეების სურათზე, შექმნა გარკვეული პირობები მისი შემდგომი განადგურებისთვის; თუმცა, ამავდროულად, თავად რენესანსის კულტურამ, უპირველეს ყოვლისა, მისი ფუნდამენტური ელიტიზმის გამო, აშკარა შეუძლებლობა აჩვენა უკვე მე-16 საუკუნის მეორე ნახევარში; მან „გააჭარბა თავის თავს ახალ სოციალურ ვითარებაში. ანტიკურობის კულტი გადაგვარდა შეზღუდულ პედანტურობაში, ამაყი ინდივიდუალიზმი ეგოისტურ უპრინციპობად, ადამიანური ღირსების დოქტრინა სანიმუშო კარისკაცის მითითებებად“.

გ.კ. კოსიკოვა, ”რენესანსი წარმოიშვა არა შუა საუკუნეების ნანგრევებზე, არამედ, პირიქით, შუა საუკუნეების მკვრივ გარემოში, როდესაც ფეოდალური ცივილიზაცია განაგრძობდა აქტიურ ცხოვრებას, გადიოდა რთული განვითარების პროცესს”. აქ გ.კ. კოსიკოვი აგრძელებს ფიქრს რ.ი.

ხლოდოვსკის, რომ „რენესანსის ეპოქა“ არის ეპოქა შუა საუკუნეების საზოგადოების ცხოვრებაში, რომელშიც მოხდა კულტურული მოძრაობა სახელად რენესანსი, მაგრამ რომელიც არავითარ შემთხვევაში არ შეიძლება შემცირდეს ამ მოძრაობამდე. ᲛᲔ ᲕᲐᲠ. ბატკინმა, რომელიც ახასიათებს რენესანსის კულტურას, დაასაბუთა საინტერესო, თუმცა არა მთლად უდავო, იდეა მისი „დიალოგის“ შესახებ: „ყველაფერი, რაც კონკრეტულად არის განსაზღვრული მისი (რენესანსის) აზროვნებისა და შემოქმედების სფეროში, ფაქტობრივად, არარენესანსულია. ეს ქრისტიანობა, „ლიტერატურა“, პლატონიზმი, ჰერმეტიზმი, ავეროიზმი... მხოლოდ არარენესანსული კულტურების შეხვედრა თითოეულ მათგანთან მიმართებაში თავისუფალ ინდივიდში არის რენესანსი“.

აუცილებელია ფუნდამენტური მნიშვნელობა მიენიჭოს იმდროინდელი ინტელექტუალური ელიტის მიერ ანტიკური კულტურის საკრალიზაციის ფაქტს; მისი წარმომადგენლები არ ფიქრობდნენ სიძველეზე, მაგრამ, გ.კ. კოსიკოვი, "ანტიკურობა - უძველესი კატეგორიები, სურათები, ტოპოები და უბრალოდ ციტატები". ისინი თითქოს დაშორდნენ საკუთარ თანამედროვეობას და მის კულტურას, რაც ხსნის აღორძინების ეპოქის გამოჩენილი კულტურული მოღვაწეების თავდაპირველ კულტურულ ჟესტს - მოდერნიდან უარის თქმას და სიმბოლურ „გადასახლებას“ ანტიკურში. ამით შეიძლება აიხსნას ის ფაქტი, რომ პეტრარკმა სერიოზულად მიმართა წერილებს ციცერონსა და ტიტუს ლივის, ფიჩინომ აანთო ლამპარი პლატონის ბიუსტის წინ, ხოლო რაბლე, რომელიც ჰიპოკრატეს ყოველ სიტყვას უცდომელად თვლიდა, გულწრფელი განგაშით საუბრობდა იმ კატასტროფებზე, რომლებიც აუცილებლად მოხდებოდა. სამედიცინო პრაქტიკაში, თუ ბერძენი მკურნალის ტექსტების გამოქვეყნებისას, მინიმუმ ერთი შეცდომა შემოიჭრება. ეს ნიშნავს, რომ რენესანსის კულტურის ყველაზე გამოჩენილმა წარმომადგენლებმა ანტიკურობას თავისთავად ღირებული ხასიათი მიანიჭეს და მიუხედავად იმისა, რომ ის ყოველთვის არ აძლევდა მათ საფუძველს თავისუფალი დიალოგისთვის, მას ყოველთვის ჰქონდა მათთვის უპირობო მასტიმულირებელი ძალა.

იმავდროულად, რენესანსის არსი და ფუნდამენტური სიახლე სწორედ იმაში მდგომარეობს, რომ მან ანტიკურობა აქცია აბსოლუტურ საზომად, ადამიანური კულტურის იდეალურ ჰორიზონტად, რომლის შუქზეც უნდა შეფასდეს ცოცხალი თანამედროვეობა. სწორედ ამიტომ, უწყვეტობის მიუხედავად, რენესანსის კულტურა განსხვავდებოდა მე-12-13 საუკუნეების კულტურისგან, რომელიც მთელი თავისი პატივისცემით უძველესი მოდელებისადმი, არასოდეს აქცევდა მათ კულტურის სულიერ კრიტერიუმად. ორიგინალური მოძრაობა მოდერნიდან ანტიკურამდე არსებობდა რენესანსში მხოლოდ კონტრმოძრაობის გულისთვის - ანტიკურობიდან თანამედროვეობამდე: ბერძნულ-რომაული ანტიკურობის განცდა, როგორც განსხვავებული სამყარო, მაგრამ არა საზიზღარი, არამედ მიზიდული მისი "სხვაობით", წარმოშვა მცდელობები. რენესანსის მოაზროვნეების მიერ ამ სამყაროს გარშემო არსებულ რეალობაში გადასახლება, კერძოდ: უძველესი წიგნებიდან ამოღებული სიბრძნე ახალ ცხოვრებისეულ გარემოებებში გადასატანად.

რენესანსის სინთეზი აღმოჩნდა გრანდიოზული მცდელობა შუა საუკუნეების ცივილიზაციის ნიადაგზე გადაეტანა კულტურული ფასეულობების მთელი ნაკრები, რომელიც წარმოიქმნება განსხვავებული, თუმცა ნაწილობრივ დაკავშირებული ცივილიზაციის მიერ, არა მხოლოდ მისი ცალკეული ელემენტების „ასიმილაციის“ ან „ადაპტაციის“ მიზნით. , არამედ უშუალოდ და პირდაპირ შემოიტანოს სხვისი სულიერი გამოცდილება საკუთარში.

შუა საუკუნეებისა და რენესანსის კულტურის თავისებურებები მიმართებაში

ადამიანისთვის, ადამიანი შეიძლება დახასიათდეს შემდეგნაირად. შუასაუკუნეების ინდივიდისთვის დამახასიათებელია საკუთარი „მე“-ს გამოცდილება სოციალური როლის კატეგორიებში, მაგრამ ეს არავითარ შემთხვევაში არ აუქმებს არა მხოლოდ მის „მე“-ს თანდაყოლილ გრძნობას, არამედ, რაც მთავარია, თავისუფალ ორიენტაციას და მოძრაობას როგორც შიგნით. მსგავსი როლები და ერთი როლიდან მეორეზე. ყოველი ასეთი როლი გულისხმობს მისი „შესრულების“ უფრო მაღალ და ქვედა ზღვარს, ე.ი. მასთან ინტიმური ჩართულობის და ცნობიერი აქტივობის საზომი, ასეთი როლის განსახიერების სრულყოფა. აქედან მომდინარეობს პიროვნების შუასაუკუნეების კონცეფცია და ინდივიდუალიზმის შუა საუკუნეების კონცეფცია, რომლებიც დაკავშირებულია არა პიროვნების საკუთარი თავისებურებისა და თავისებურების განცდასთან, არამედ საკუთარი ორიგინალურობის განცდასთან, მაგალითად, ნიჭთან, რაღაცის გაკეთების უნართან, მის დაუფლებასთან. აღსრულება და ა.შ.

რენესანსის კულტურაში თვითშეფასებული პიროვნება - "განსაკუთრებით იზოლირებული ადამიანის პიროვნება - არ არის რენესანსის ესთეტიკის ფუნდამენტური პრინციპი". პიროვნების რენესანსის გაგებას შეცვლილი შუა საუკუნეების ბუნება აქვს. შუა საუკუნეების კაცს ჰქონდა სრული განცდა თავისი „მე“, ე.ი. შინაგანი მთლიანობა და თითოეული „მე“-ს ერთ წერტილში შეკრება, რაც საერთოდ არ უარყოფდა ადამიანური ბუნების ერთგვაროვნებისა და ცალკეული ინდივიდების ეგზისტენციალური თანასწორობის იდეას.

ა.ფ. ლოსევმა, რენესანსის ადამიანმა აიღო „ღვთაებრივი ფუნქციები“, ე.ი. დაიწყო საკუთარი ცხოვრების ღირებულებითი საფუძვლების ძიება ამ ცხოვრებაში, მეტაფიზიკურ მხარდაჭერას მოკლებული. ა.ფ. ლოსევი საუბრობს "ადამიანის სპონტანურ ინდივიდუალისტურ ორიენტაციაზე, რომელიც ოცნებობდა გადამწყვეტად განთავისუფლდეს ყველაფრისგან ობიექტურად მნიშვნელოვანი და რომელიც აღიარებდა მხოლოდ საკუთარ შინაგან მოთხოვნილებებსა და მოთხოვნებს". ოჰ. გორფუნკელი, რომელიც აანალიზებს განსხვავებებს რენესანსის ანთროპოლოგიასა და შუა საუკუნეების ანთროპოლოგიას შორის, აღნიშნავს, რომ რენესანსის ანთროპოლოგია არა მხოლოდ არ აშორებდა ადამიანს ღმერთისგან და „ყველაფრიდან ობიექტურად მნიშვნელოვანი“, არამედ, პირიქით, შეიცავდა მას „სრულყოფილ და ლამაზ კოსმოსში“, როგორც ორგანული ნაწილი. „გაღმერთებული ადამიანი არ არის ქვიშის მარცვალი გაღმერთებულ კოსმოსში. ის იგივე დიდი კოსმიური ძალების გამოხატულებაა, რომლებიც მთელ კოსმიურ სივრცეს სცდება“.

ღმერთში ჩართულობით, ადამიანი აღორძინების ეპოქის მოაზროვნეებმა აღამაღლეს არა როგორც იზოლირებული და თვითკმარი ინდივიდი, არამედ როგორც მთელი კაცობრიობის ზოგადი შესაძლებლობების წარმომადგენელი. მათ მიმართულება იყო არა ასეთი ადამიანის გამოყოფა ზეპიროვნული და ზოგადად მოქმედი მორალური ნორმებისა და კანონებისგან, არამედ აქცენტის გადატანაში „განღმერთების“ იდეიდან (რომელიც მხოლოდ მადლით არის მოცემული). პიროვნება, მის „გაღმერთებამდე“ - არა „ქმნილების“ გადაადგილების გაგებით მისი „შემქმნელის“ მიერ, არამედ „ღვთაებრივის“ ხაზგასმის გაგებით ადამიანის შემეცნებითი, ეთიკური და შემოქმედებითი შესაძლებლობების უსასრულობაში. სამყარო.

რენესანსის პიროვნების იდეალი არ არის სუბიექტი, რომელიც აფასებს მის ინდივიდუალურ უნიკალურობას, არამედ ადამიანი, რომელიც ინდივიდუალურად ავარჯიშებს თავის სულს, რათა შეიძინოს „უნივერსალურობის“ ხარისხი, ე.ი. აღიქვას კულტურისა და თემების ყველა შესაძლო მრავალფეროვნება - ზღვრამდე - შერწყმა სხვა თანაბრად "უნივერსალურ" ინდივიდებთან. რენესანსის კულტურა დარჩა ძირითადად ინტელექტუალური ელიტის საკუთრება, რამაც გამოიწვია ინოვაციური იდეების ტრანსფორმაცია, რომლებიც ტრიალებს დახურულ სისტემაში და შემდგომში მათი დეგრადაცია, ბრმა მიბაძვამდე დაყვანა, გარედან გადაჭარბებული ყურადღება, შინაგანის საზიანოდ არსებული, არსებითი. ამრიგად, მოხდა ევოლუცია კულტურიდან, რომელიც შინაგანად თავისუფალი და, გარკვეულწილად, ინოვაციური იყო, სიცოცხლისა და საქმიანობის ეგზისტენციალური კომპონენტის დაკარგვამდე, რამაც გამოიწვია ყურადღების კონცენტრაცია მათი გამოვლინების გარე ფორმებზე.

რენესანსული ინდივიდუალიზმის სპეციფიკა იყო ადამიანის სპონტანური თვითდადასტურება, რომელიც ფიქრობს და მოქმედებს მხატვრულად და ესმის მის გარშემო არსებულ ბუნებრივ და ისტორიულ გარემოს არა არსებითად, არამედ თვითკმარი და ჩაფიქრებული გზით.

ორი ელემენტი გაჟღენთილია აღორძინების ეპოქის მთელ ესთეტიკას და მის ყველაფერში

ხელოვნება. აღორძინების ეპოქის მოაზროვნეები და მხატვრები საკუთარ თავში გრძნობენ უსაზღვრო ძალას და არასდროს არსებულ შესაძლებლობას, რომ ადამიანი შეაღწიოს შინაგანი გამოცდილების, მხატვრული გამოსახულების და ბუნების ყოვლისშემძლე მშვენიერების სიღრმეში. მაღალი აღორძინების ეპოქის ხელოვანებამდე ვერავინ გაბედა ყოფილიყო ისეთი ღრმა ფილოსოფოსი, რომ გაეგო ადამიანის, ბუნებისა და საზოგადოების ყველაზე დახვეწილი შემოქმედების სიღრმეები. თუმცა, აღორძინების ეპოქის უდიდესი, უდიდესი ფიგურებიც კი ყოველთვის გრძნობდნენ ადამიანის გარკვეულ შეზღუდულობას, ერთგვარ და, უფრო მეტიც, ძალიან ხშირად, უმწეობას ბუნების გარდაქმნის, მხატვრული შემოქმედებისა და რელიგიური გაგების მიმართ.

რენესანსის ხელოვნებაში არის არა მხოლოდ სეკულარიზაცია, ხელოვნების სეკულარიზაცია, არამედ ურთიერთშეღწევა, ფოლკლორის, საერო და საეკლესიო ნაზავი.

რენესანსის კულტურაში ხდება ღირებულებების ცვლილება, კულტურული ცნობიერების ერთ-ერთი ყველაზე მნიშვნელოვანი კომპონენტი. ყველაზე მნიშვნელოვან ცვლილებებს შორის: ინოვაციების დაშვება და „ავტორიტეტების“ ურყევი ერთგულების ფარგლების შეზღუდვა რელიგიის, ინტელექტუალური საქმიანობისა და ხელოვნების სფეროში, იმ იდეის დაძლევა, რომ სამყარო უკვე შევიდა მისი დაკნინების ფაზაში. სამყაროს ონტოლოგიური მახასიათებლები: დრო და სივრცე ახალ გაგებას იძენს. ეს აისახება კულტურასა და ხელოვნებაში. ამრიგად, დროის გაგებასთან დაკავშირებული ცვლილებები აისახება მხატვრულ ლიტერატურაში, განსაკუთრებით სასამართლო რომანში, სადაც დრო ქმნის სიუჟეტის საფუძველს, მათ შორის მრავალ ეპიზოდს და მოულოდნელ სიუჟეტებს. ახალი ღირებულებითი ორიენტაციებისა და ახალი პრაქტიკის გაჩენისას განსაკუთრებით შესამჩნევია მწერლობის პროგრესი, როგორც ადამიანის შემოჭრა წმინდა სამყაროში, წერილობითი ტექსტი დესაკრალიზებულია. წერილი ჩვეულებრივ ხასიათს იძენს და უფრო და უფრო თავისუფლად ხდება. „მწერლობა ახლა იქმნება არა ღვთისა და ზეცის სახელით, არამედ მიწიერი საგნების გულისთვის“.

კაცობრიობის კულტურის ისტორიამ იცის მრავალი აღმავლობა და ვარდნა, ნათელი აყვავება, მხატვრულად უხვი, ინტელექტუალურად მდიდარი და ნაყოფიერი ეპოქები. და მაინც, ევროპული - პირველ რიგში იტალიური - XIV-XVI საუკუნეების რენესანსი. გახდა საფუძველი კულტურული ცნობიერების ახალი ფორმის გაჩენისა. თავად ტერმინი "რენესანსი" წარმოიშვა ზუსტად იმ დროს, ფლორენციელ პოეტებს, მხატვრებსა და ანტიკურ ექსპერტებს შორის, როდესაც მნიშვნელოვანი ცვლილებები დაიწყო ევროპაში, მის კულტურულ და სოციალურ ცხოვრებაში. ამიტომ, რენესანსის მიერ განხორციელებული კულტურული რევოლუცია განსაკუთრებით მნიშვნელოვანია, რა თქმა უნდა, ევროპის სულიერი ცხოვრებისთვის. მაგრამ პირდაპირ თუ ირიბად, მაშინვე ან რამდენიმე საუკუნის შემდეგ, მან გავლენა მოახდინა მსოფლიოს ყველა ხალხის კულტურასა და ცხოვრების წესზე, რადგან ეს იყო რენესანსის სული - ინდივიდუალური თავისუფლება, გაბედული ცოდნა, აღტაცება ძველი, პირველ რიგში, ელინისტურ-რომაული უნივერსალურობით, ინტელექტუალური დაუცველობა - რამაც საშუალება მისცა ევროპელებს დაეპყროთ პოლიტიკური, კულტურული და ეკონომიკური ჰეგემონია მთელ მსოფლიოში.

ამრიგად, რენესანსის დროს დამკვიდრდა ღვთაებრივი ადამიანის კულტი. ადამიანის სხეული განათებულია და გარდაიქმნება ისე, რომ შეუძლებელი იყო ხორცის აღდგომის რწმენის მიღმა. სხეულის სრულყოფილება აღებულია როგორც სულიერი სრულყოფილების გამოსახულება, სიშიშვლე - როგორც სიწმინდისა და სიმართლის გამოსახულება. ანტიკურობისადმი მიმართვისას ჰუმანიზმმა აღმოაჩინა შთაგონება ადამიანის პირადი ძიებისთვის ჭეშმარიტებისა და სიკეთისკენ. სხვადასხვა ეპოქის ჰუმანისტები, როგორც წესი, თავიანთ ამოცანას ადამიანის განდიდებაში ხედავდნენ. ჰუმანიზმის კრიზისს ბუნებრივად მივყავართ ზეადამიანის იდეამდე, რომელსაც ვხვდებით ფ.ნიცშეს ფილოსოფიაში. რენესანსი შუა საუკუნეების რენესანსი

რენესანსის შემდგომი თაობების ჰორიზონტებში, მეოცე საუკუნემდე. ადგილი არ ჰქონდა არა მხოლოდ არაევროპულ ხელოვნებას, არამედ მხატვრულ ფენომენებს, რომლებიც ჩამოყალიბდა თავად ევროპის კულტურულ ნიადაგზე და ჩამოშორდა რენესანსის კანონებს. მიბმული იყო ინდივიდუალურ, მოკვდავ პიროვნებაზე - ეს იყო რენესანსი და ამით სამუდამოდ დარჩა ევროპის მეხსიერებაში. მან მისცა მას მაგალითი იმისა, თუ როგორ შეიძლება შექმნან დიდი ერთობლივი ადამიანური ქმნილება სრულიად განსხვავებული, ორიგინალური, მაგრამ ნათელი პიროვნებების მიერ. ანტიკურობა რენესანსმა მიიღო პროტოკულტურად და ის თავად გახდა ახალი ევროპის პროტოკულტურა.

მისი სამშობლო იყო იტალია, რამაც შუა საუკუნეების ბოლოს დასაბამი მისცა ევროპაში ყველაზე განვითარებულ კულტურას.

თავისი მდებარეობით იტალია იყო ძველი რომაული კულტურის პირდაპირი მემკვიდრე, რომლის გავლენა მთელი მისი ისტორიის მანძილზე იგრძნობოდა. ანტიკური ხანიდან მოყოლებული, მის სულიერ ცხოვრებაზე გავლენა მოახდინა ბერძნულმა კულტურამ, განსაკუთრებით 1453 წელს კონსტანტინოპოლის დაცემის შემდეგ, როდესაც ბიზანტიელი მეცნიერების დიდი ნაწილი გადავიდა იტალიაში.

თუმცა, რენესანსი არ დაყვანილა ძველი ტრადიციების უბრალო კოპირებამდე; ეს იყო მსოფლიო ისტორიის უფრო რთული და ღრმა ფენომენი, ახალი თავისი მასშტაბებითა და მსოფლმხედველობით. შუა საუკუნეების დახვეწილმა და რთულმა კულტურამ არანაკლებ როლი ითამაშა მის წარმოშობაში, ვიდრე ძველი ეპოქის კულტურა, ამიტომ, მრავალი თვალსაზრისით, რენესანსი შუა საუკუნეების პირდაპირი გაგრძელება იყო.

იტალია დარჩა პოლიტიკურად დანაწევრებული რამდენიმე კონკურენტ სახელმწიფოდ, მაგრამ ეკონომიკურად ბევრი მათგანი ევროპის ყველაზე განვითარებული ქვეყანა იყო. დიდი ხნის განმავლობაში იტალიის სახელმწიფოები იკავებდნენ წამყვან პოზიციებს აღმოსავლეთსა და დასავლეთს შორის ვაჭრობაში. ჩრდილოეთ იტალიის ქალაქებში წარმოიშვა ინდუსტრიული წარმოებისა და საბანკო საქმიანობის ახალი ფორმები, პოლიტიკური საქმიანობა და დიპლომატიური ხელოვნება. ერთის მხრივ, ეკონომიკური განვითარების მაღალმა დონემ და მეორე მხრივ, მდიდარმა ინტელექტუალურმა ცხოვრებამ ეს ქალაქები ახალი ევროპული კულტურის ფორმირების ცენტრებად აქცია. იტალიური ურბანული კულტურა გახდა ის ადგილი, რომელშიც რენესანსის წინაპირობები შეიძლება რეალობად იქცეს.

იტალიური რენესანსის პირველი დედაქალაქი იყო მთავარი ქალაქი ტოსკანა ფლორენცია, სადაც განვითარდა გარემოებათა უნიკალური კომბინაცია, რამაც ხელი შეუწყო კულტურის სწრაფ ზრდას. რენესანსის მწვერვალზე, რენესანსის ხელოვნების ცენტრი გადავიდა რომი. პაპებმა იულიუს II-მ და ლეო X-მა ამის შემდეგ უზარმაზარი ძალისხმევა გააკეთეს მარადიული ქალაქის ყოფილი დიდების აღსადგენად, რომლის წყალობითაც იგი მართლაც გადაიქცა მსოფლიო ხელოვნების ცენტრად. იტალიური რენესანსის სიდიდით მესამე ცენტრი იყო ვენეცია, სადაც რენესანსის ხელოვნებამ შეიძინა უნიკალური შეღებვა, რომელიც განისაზღვრება ადგილობრივი მახასიათებლებით.

ხელოვნება

იტალიური რენესანსის ერთ-ერთი ყველაზე გამორჩეული ფიგურა იყო ლეონარდო და ვინჩი(1452-1519 წწ.). მან გააერთიანა მრავალი ნიჭი – მხატვარი, მოქანდაკე, არქიტექტორი, ინჟინერი, ორიგინალური მოაზროვნე. მისი მხატვრობა წარმოადგენს მსოფლიო ხელოვნების განვითარების ერთ-ერთ მწვერვალს. თავისი ექსპერიმენტული დაკვირვებით დიდმა ლეონარდომ თავისი დროის მეცნიერების თითქმის ყველა სფერო გაამდიდრა.

ლეონარდო და ვინჩის გენიოსს ერთნაირად დიდი ხელოვანი ეჯიბრებოდა მიქელანჯელო(1475-1564), რომელიც ასევე გამოირჩეოდა ნიჭის მრავალფეროვნებით. მიქელანჯელო ცნობილი გახდა როგორც მოქანდაკე და არქიტექტორი, მხატვარი და პოეტი. მას მარადიული დიდება მოუტანა ვატიკანის სიქსტის კაპელის ფრესკებმა, სადაც მიქელანჯელომ 600 კვადრატული მეტრი დახატა. მ სცენები ძველი აღთქმიდან. მისი დიზაინის მიხედვით აშენდა წმინდა პეტრეს ტაძრის გრანდიოზული გუმბათი, რომელსაც დღემდე ვერც ზომითა და სიდიადით გადააჭარბა. რომის მთელი ისტორიული ცენტრის არქიტექტურული იერსახე კვლავ განუყოფლად არის დაკავშირებული მიქელანჯელოს სახელთან.

განსაკუთრებული როლი რენესანსის მხატვრობის განვითარებაში ეკუთვნოდა სანდრო ბოტიჩელი(1445-1510 წწ.). იგი შევიდა მსოფლიო კულტურის ისტორიაში, როგორც დახვეწილი, სულიერი გამოსახულებების შემქმნელი, რომელიც აერთიანებს გვიანი შუა საუკუნეების მხატვრობის ამაღლებულობას ადამიანის პიროვნებაზე, რომელიც ახასიათებს თანამედროვეობას.

იმ ეპოქის იტალიური ხელოვნების მწვერვალი შემოქმედებაა რაფაელი(1483-1520 წწ.). მის ნამუშევრებში მაღალი რენესანსის ფერწერულმა კანონებმა მიაღწიეს აპოგეას.

რენესანსის ხელოვნების ისტორიაში საპატიო ადგილი უჭირავს ვენეციური ფერწერის სკოლასაც, რომლის ყველაზე გამორჩეული წარმომადგენელია ტიციანი(1470/80 - 1576 წწ.). ტიციანმა სრულყოფილებამდე მიიყვანა ყველაფერი, რაც ისწავლა მისი წინამორბედებისგან და მის მიერ შექმნილმა ფერწერის თავისუფალმა სტილმა დიდი გავლენა იქონია მსოფლიო მხატვრობის შემდგომ განვითარებაზე. მასალა საიტიდან

არქიტექტურა

არქიტექტურამ ასევე განიცადა ნამდვილი რევოლუცია რენესანსის დროს. სამშენებლო ტექნოლოგიის გაუმჯობესებამ საშუალება მისცა რენესანსის ოსტატებს გადაეჭრათ არქიტექტურული პრობლემები, რომლებიც მიუწვდომელი იყო წინა დროის არქიტექტორებისთვის. ახალი არქიტექტურული სტილის ფუძემდებლები, პირველ რიგში, ფლორენციის გამოჩენილი ოსტატები იყვნენ ფ.ბრუნელესკი, რომელმაც შექმნა სანტა მარია დელ ფიორეს საკათედრო ტაძრის მონუმენტური გუმბათი. მაგრამ ამ პერიოდში არქიტექტურული ნაგებობის ძირითადი ტიპი აღარ იყო ეკლესიის შენობა, არამედ საერო ნაგებობა - პალაცო(ციხე). არქიტექტურაში რენესანსის სტილი ხასიათდება მონუმენტურობით და ფასადების ხაზგასმული სიმარტივით და ფართო ინტერიერის მოხერხებულობით.

შესავალი

რენესანსი არის რევოლუცია, უპირველეს ყოვლისა, ღირებულებათა სისტემაში, ყველაფრის შეფასებაში და მის მიმართ დამოკიდებულებაში. ჩნდება რწმენა, რომ ადამიანი არის უმაღლესი ღირებულება. ადამიანის ამ შეხედულებამ განსაზღვრა რენესანსის კულტურის ყველაზე მნიშვნელოვანი თვისება - ინდივიდუალიზმის განვითარება მსოფლმხედველობის სფეროში და ინდივიდუალობის ყოვლისმომცველი გამოვლინება საზოგადოებრივ ცხოვრებაში. ძველმა კულტურულმა მემკვიდრეობამ უდიდესი როლი ითამაშა რენესანსული აზროვნების ჩამოყალიბებაში. კლასიკური კულტურისადმი გაზრდილი ინტერესის შედეგი იყო უძველესი ტექსტების შესწავლა და წარმართული პროტოტიპების გამოყენება ქრისტიანული გამოსახულების განსახიერებისთვის. ანტიკურობის აღორძინებამ, ფაქტობრივად, მისცა სახელი მთელ ეპოქას (ბოლოს და ბოლოს, რენესანსი ითარგმნება როგორც ხელახალი დაბადება).

ევროპის ქვეყნებში რენესანსის დროს, ბურჟუაზიული ერების, ეროვნული ენებისა და კულტურების ჩამოყალიბების დროს, შესამჩნევი ცვლილებები მოხდა ბიბლიოთეკების საქმიანობაში. იხსნება ახალი საუნივერსიტეტო და საჯარო ბიბლიოთეკები. ბევრი სამონასტრო ბიბლიოთეკა გადადის ქალაქების საკუთრებაში. ბიბლიოთეკის კოლექციებში დომინანტი ხდება ეროვნულ ენებზე წიგნები, ყალიბდება კატალოგის შედგენის, კოლექციების მოწყობისა და მკითხველის მომსახურების ახალი წესები.

ქალაქები, რომლებიც ქმნიან ბიბლიოთეკებს, ხსნიან მათ არა მხოლოდ ეპისკოპოსებს, ბერებს, მეცნიერებს, სტუდენტებს, არამედ იურისტებს, ვაჭრებს, მეზღვაურებს და ხელოსნებს. ამ პერიოდში მრავალი ნიჭიერი მეცნიერის საქმიანობა დაკავშირებული იყო საბიბლიოთეკო პრაქტიკასთან.

ამ თემას ეძღვნება B.F.-ის ნაშრომები. ვოლოდინა, ლ.ი. ვლადიმეროვი, O.I. ტალალაკინა. მათი მონოგრაფიები მოგვითხრობს რენესანსის ბიბლიოთეკების ისტორიას, მათ ჩამოყალიბებას, მშენებლობას და ინტერიერის აღწერას. ე.გომბრიხისა და ე.ჩემბერლენის ნაშრომები აღწერს თავად რენესანსს, იტალიის კულტურას. ასევე მინდა აღვნიშნო ნ.ვ.-ის ნამუშევრები. რევუნენკოვა, ვ.გ. კუზნეცოვა და ნ.ვ. რევიაკინა, რომელიც საუბრობს ჰუმანიზმის გაჩენაზე და მის როლზე რენესანსის ჩამოყალიბებასა და განვითარებაში.

ამ ნაშრომის მიზანია რენესანსის ეპოქის იტალიური ბიბლიოთეკების მიმოხილვა და შესწავლა.

კვლევის მსვლელობისას წყდება შემდეგი ამოცანები: რენესანსის პერიოდში იტალიური კულტურის ძირითადი მახასიათებლების გამოვლენა, ლიტერატურის განვითარება, ჰუმანისტური აზროვნების გაჩენა, კერძო და საჯარო ბიბლიოთეკების შესწავლა, აგრეთვე მათი აგება და აღწერა. ინტერიერის.

ნაშრომი შედგება შესავლისგან; ორი თავი: რენესანსი, როგორც იტალიის კულტურული აყვავება XIV-XVI საუკუნეებში, იტალიური ბიბლიოთეკების ტიპები და დანიშნულება; დასკვნა და ამ კურსში გამოყენებული ცნობების სია.

რენესანსი, როგორც იტალიის კულტურული აყვავება XIV-XVI საუკუნეებში.

იტალიური კულტურა რენესანსის დროს

რენესანსი ან ევროპული რენესანსი არის ფეოდალურ წარსულთან განშორების პროცესი და უძველეს წინამორბედებთან აქტიური დიალოგის დრო. რენესანსის სამშობლო არის იტალია, სადაც ურბანული ცხოვრების ჰუმანისტური ტენდენციები აშკარად გამოჩნდა XIII საუკუნის მეორე ნახევარში.

რენესანსის კულტურა ჩვეულებრივ იყოფა ორ პერიოდად:

ეგრეთ წოდებული "ადრეული რენესანსის" პერიოდი მოიცავს იტალიაში 1420 წლიდან 1500 წლამდე პერიოდს. ამ ოთხმოცი წლის განმავლობაში ხელოვნებამ ჯერ კიდევ არ მიატოვა ახლო წარსულის ტრადიციები, მაგრამ ცდილობდა მათში კლასიკური ანტიკურობიდან ნასესხები ელემენტები შეერია. მხოლოდ მოგვიანებით და მხოლოდ ნელ-ნელა, ცხოვრებისა და კულტურის მზარდი ცვალებადი პირობების გავლენით, მხატვრები მთლიანად ტოვებენ შუა საუკუნეების საფუძვლებს და თამამად იყენებენ უძველესი ხელოვნების ნიმუშებს, როგორც მათი ნამუშევრების ზოგად კონცეფციაში, ასევე მათ დეტალებში.

რენესანსის მეორე პერიოდს - მისი სტილის ყველაზე ბრწყინვალე განვითარების დრო - ჩვეულებრივ უწოდებენ "მაღალ რენესანსს". იგი ვრცელდება იტალიაში დაახლოებით 1500-დან 1580 წლამდე. ამ დროს იტალიური ხელოვნების სიმძიმის ცენტრი ფლორენციიდან რომში გადავიდა იულიუს II-ის პაპის ტახტზე ასვლის წყალობით. მის ქვეშ რომი ხდება, თითქოს, პერიკლეს დროის ახალი ათენი: მასში იქმნება მრავალი მონუმენტური ნაგებობა, შესრულებულია ბრწყინვალე სკულპტურული ნამუშევრები, მოხატულია ფრესკები და ნახატები, რომლებიც დღესაც მხატვრობის მარგალიტებად ითვლება.

მთავარი, რაც ამ ეპოქას ახასიათებს, არის არქიტექტურაში დაბრუნება ძველი, ძირითადად რომაული ხელოვნების პრინციპებსა და ფორმებზე. ამ მიმართულებით განსაკუთრებული მნიშვნელობა ენიჭება სიმეტრიას, პროპორციას, გეომეტრიას და მისი შემადგენელი ნაწილების წესრიგს, რასაც ნათლად მოწმობს რომაული არქიტექტურის შემორჩენილი მაგალითები. შუა საუკუნეების შენობების კომპლექსური პროპორციები შეიცვალა სვეტების, პილასტრებისა და საყრდენების მოწესრიგებული განლაგებით; ასიმეტრიული კონტურები ჩანაცვლებულია თაღის ნახევარწრით, გუმბათის ნახევარსფეროთი, ნიშებითა და ედიკულებით.

რენესანსის არქიტექტურამ თავისი უდიდესი აყვავება განიცადა იტალიაში, დატოვა ორი ძეგლი ქალაქი: ფლორენცია და ვენეცია. იქ შენობების შექმნაზე მუშაობდნენ დიდი არქიტექტორები - ფილიპო ბრუნელესკი, ლეონ ბატისტა ალბერტი, დონატო ბრამანტე, ჯორჯო ვასარი და მრავალი სხვა.

რენესანსის მხატვრებმა, რომლებიც ხატავდნენ ტრადიციულ რელიგიურ თემებს, დაიწყეს ახალი მხატვრული ტექნიკის გამოყენება: სამგანზომილებიანი კომპოზიციის აგება, ლანდშაფტის ფონზე. ეს მათ საშუალებას აძლევდა გაეხადათ სურათები უფრო რეალისტური და ანიმაციური, რაც აჩვენებდა მკვეთრ განსხვავებას მათ ნამუშევრებსა და წინა იკონოგრაფიულ ტრადიციას შორის, რომელიც სავსეა გამოსახულებაში კონვენციებით.

რენესანსის დროს პროფესიული მუსიკა კარგავს წმინდა საეკლესიო ხელოვნების ხასიათს და ექვემდებარება ხალხური მუსიკის გავლენას, რომელიც გამსჭვალულია ახალი ჰუმანისტური მსოფლმხედველობით. ვოკალური და ვოკალურ-ინსტრუმენტული პოლიფონიის ხელოვნება მაღალ დონეს აღწევს იტალიაში "ახალი ხელოვნების" წარმომადგენლების შემოქმედებაში.

ჩნდება საერო მუსიკალური ხელოვნების სხვადასხვა ჟანრი. ჩნდება ინსტრუმენტული მუსიკის ახალი ჟანრები, ჩნდება ლუტის, ორღანისა და ქალწულის შესრულების ეროვნული სკოლები. იტალიაში ყვავის მშვილდი ინსტრუმენტების დამზადების ხელოვნება მდიდარი გამომსახველობითი შესაძლებლობებით. რენესანსი მთავრდება ახალი მუსიკალური ჟანრების – სოლო სიმღერის, კანტატის, ორატორიოსა და ოპერის გაჩენით, რამაც ხელი შეუწყო ჰომოფონიური სტილის თანდათანობით დამკვიდრებას.

ცოდნის განვითარება XIV-XVI სს. მნიშვნელოვნად იმოქმედა ადამიანთა წარმოდგენებზე სამყაროსა და მასში ადამიანის ადგილის შესახებ. ნიკოლოზ კოპერნიკის სამყაროს დიდმა გეოგრაფიულმა აღმოჩენებმა და ჰელიოცენტრულმა სისტემამ შეცვალა წარმოდგენები დედამიწის ზომისა და სამყაროში მისი ადგილის შესახებ და პარაცელსუსის და ვესალიუსის ნამუშევრებს, რომლებშიც ანტიკურობის შემდეგ პირველად განხორციელდა მცდელობების შესწავლა. ადამიანის სტრუქტურამ და მასში მიმდინარე პროცესებმა საფუძველი ჩაუყარა სამეცნიერო მედიცინასა და ანატომიას.

მნიშვნელოვანი ცვლილებები მოხდა სოციალურ მეცნიერებებშიც. ჟან ბოდენისა და ნიკოლო მაკიაველის ნაშრომებში ისტორიული და პოლიტიკური პროცესები პირველად განიხილებოდა, როგორც ადამიანთა სხვადასხვა ჯგუფისა და მათი ინტერესების ურთიერთქმედების შედეგი. ამავდროულად, ცდილობდნენ განევითარებინათ „იდეალური“ სოციალური სტრუქტურა: თომას მორის „უტოპია“, ტომასო კამპანელას „მზის ქალაქი“. ანტიკურობისადმი ინტერესის წყალობით, მრავალი უძველესი ტექსტი აღდგა, ბევრი ჰუმანისტი სწავლობდა კლასიკურ ლათინურ და ძველ ბერძნულს.

ხელოვნებასა და მეცნიერებას შორის კავშირი რენესანსის კულტურის ერთ-ერთი დამახასიათებელი ნიშანია. სამყაროსა და ადამიანის ჭეშმარიტი გამოსახვა მათ ცოდნაზე უნდა დაფუძნებულიყო, ამიტომ შემეცნებითი პრინციპი განსაკუთრებით მნიშვნელოვან როლს თამაშობდა ამ დროის ხელოვნებაში. ბუნებრივია, მხატვრები ცდილობდნენ მხარდაჭერას მეცნიერებებში, რაც ხშირად ასტიმულირებდა მათ განვითარებას.

რენესანსი (რენესანსი). იტალია. XV-XVI სს. ადრეული კაპიტალიზმი. ქვეყანას მართავენ მდიდარი ბანკირები. ისინი დაინტერესებულნი არიან ხელოვნებითა და მეცნიერებით.

მდიდრები და ძლევამოსილნი აგროვებენ გარშემო ნიჭიერებს და ბრძენებს. პოეტები, ფილოსოფოსები, მხატვრები და მოქანდაკეები ყოველდღიურად საუბრობენ თავიანთ პატრონებთან. რაღაც მომენტში ჩანდა, რომ ადამიანებს ბრძენკაცები მართავდნენ, როგორც პლატონს სურდა.

გავიხსენეთ ძველი რომაელები და ბერძნები. მათ ასევე ააშენეს თავისუფალი მოქალაქეების საზოგადოება, სადაც მთავარი ღირებულება ხალხია (რა თქმა უნდა, მონებს არ ჩავთვლით).

რენესანსი არ არის მხოლოდ ძველი ცივილიზაციების ხელოვნების კოპირება. ეს არის ნარევი. მითოლოგია და ქრისტიანობა. ბუნების რეალიზმი და სურათების გულწრფელობა. სილამაზე ფიზიკური და სულიერი.

ეს უბრალოდ ციმციმი იყო. მაღალი რენესანსის პერიოდი დაახლოებით 30 წელია! 1490 წლიდან 1527 წლამდე ლეონარდოს შემოქმედების აყვავების დასაწყისიდან. რომის გაძარცვამდე.

იდეალური სამყაროს მირაჟი სწრაფად გაქრა. იტალია ზედმეტად მყიფე აღმოჩნდა. ის მალე სხვა დიქტატორის მონობაში აღმოჩნდა.

თუმცა, ამ 30 წელმა განსაზღვრა ევროპული მხატვრობის ძირითადი მახასიათებლები მომავალი 500 წლისთვის! Მდე .

გამოსახულების რეალიზმი. ანთროპოცენტრიზმი (როდესაც სამყაროს ცენტრი ადამიანია). ხაზოვანი პერსპექტივა. ზეთის საღებავები. პორტრეტი. Პეიზაჟები…

წარმოუდგენელია, რომ ამ 30 წლის განმავლობაში ერთდროულად რამდენიმე ბრწყინვალე ოსტატი მუშაობდა. სხვა დროს ისინი 1000 წელიწადში ერთხელ იბადებიან.

ლეონარდო, მიქელანჯელო, რაფაელი და ტიციანი რენესანსის ტიტანები არიან. მაგრამ არ შეიძლება არ აღვნიშნოთ მათი ორი წინამორბედი: ჯოტო და მასაჩიო. რომლის გარეშეც არ იქნებოდა რენესანსი.

1. ჯოტო (1267-1337)

პაოლო უჩელო. ჯოტო და ბონდონი. ფრაგმენტი ნახატის "ფლორენციული რენესანსის ხუთი ოსტატი". მე-16 საუკუნის დასაწყისი. .

XIV საუკუნე. პროტო-რენესანსი. მისი მთავარი გმირი ჯოტოა. ეს არის ოსტატი, რომელმაც ერთპიროვნულად მოახდინა რევოლუცია ხელოვნებაში. მაღალ რენესანსამდე 200 წლით ადრე. ის რომ არა, ძნელად დადგებოდა ეპოქა, რომლითაც ასე ამაყობს კაცობრიობა.

ჯოტოს წინ იყო ხატები და ფრესკები. ისინი შეიქმნა ბიზანტიური კანონების მიხედვით. სახეების ნაცვლად სახეები. ბრტყელი ფიგურები. პროპორციების შეუსრულებლობა. ლანდშაფტის ნაცვლად ოქროს ფონია. როგორც, მაგალითად, ამ ხატზე.

გვიდო და სიენა. მოგვების თაყვანისცემა. 1275-1280 წწ ალტენბურგი, ლინდენაუს მუზეუმი, გერმანია.

და უცებ ჩნდება ჯოტოს ფრესკები. მოცულობითი ფიგურები აქვთ. კეთილშობილი ადამიანების სახეები. მოხუცი და ახალგაზრდა. სევდიანი. სამწუხარო. გაკვირვებული. Განსხვავებული.

ჯოტოს ფრესკები პადუაში სკროვენიის ეკლესიაში (1302-1305). მარცხნივ: ქრისტეს გოდება. შუა: იუდას კოცნა (ფრაგმენტი). მარჯვნივ: წმიდა ანას ხარება (დედა მარიამის), ფრაგმენტი.

ჯოტოს მთავარი ნამუშევარია მისი ფრესკების ციკლი პადუაში სკროვენიის სამლოცველოში. როდესაც ეს ეკლესია მრევლისთვის გაიხსნა, მასში ხალხის ბრბო შემოვიდა. მსგავსი არაფერი უნახავთ.

ბოლოს და ბოლოს, ჯოტომ რაღაც უპრეცედენტო გააკეთა. მან თარგმნა ბიბლიური ისტორიები მარტივ, გასაგებ ენაზე. და ისინი ბევრად უფრო ხელმისაწვდომი გახდნენ ჩვეულებრივი ადამიანებისთვის.

ჯოტო. მოგვების თაყვანისცემა. 1303-1305 წწ ფრესკა სკროვეგნის სამლოცველოში პადუაში, იტალია.

ეს არის ზუსტად ის, რაც დამახასიათებელი იქნება რენესანსის მრავალი ოსტატისთვის. ლაკონური გამოსახულებები. გმირების ცოცხალი ემოციები. რეალიზმი.

დაწვრილებით ოსტატის ფრესკების შესახებ წაიკითხეთ სტატიაში.

ჯოტო აღფრთოვანებული იყო. მაგრამ მისი ინოვაცია შემდგომში არ განვითარებულა. საერთაშორისო გოთიკის მოდა მოვიდა იტალიაში.

მხოლოდ 100 წლის შემდეგ გამოჩნდება ჯოტოს ღირსეული მემკვიდრე.

2. მასაჩიო (1401-1428)

მასაჩიო. ავტოპორტრეტი (ფრესკის „წმინდა პეტრე ამბიონზე“ ფრაგმენტი). 1425-1427 წწ ბრანკაჩის სამლოცველო სანტა მარია დელ კარმინის ეკლესიაში, ფლორენცია, იტალია.

მე-15 საუკუნის დასაწყისი. ადრეული რენესანსის ე.წ. სცენაზე კიდევ ერთი ნოვატორი შემოდის.

მასაჩიო იყო პირველი მხატვარი, რომელმაც გამოიყენა ხაზოვანი პერსპექტივა. იგი დააპროექტა მისმა მეგობარმა, არქიტექტორმა ბრუნელესკიმ. ახლა გამოსახული სამყარო რეალურს დაემსგავსა. სათამაშოების არქიტექტურა წარსულის საგანია.

მასაჩიო. წმინდა პეტრე თავისი ჩრდილით კურნავს. 1425-1427 წწ ბრანკაჩის სამლოცველო სანტა მარია დელ კარმინის ეკლესიაში, ფლორენცია, იტალია.

მან მიიღო ჯოტოს რეალიზმი. თუმცა, წინამორბედისგან განსხვავებით, მან უკვე კარგად იცოდა ანატომია.

დაბლოკილი პერსონაჟების ნაცვლად, ჯოტოს ლამაზად აშენებული ხალხი ჰყავს. ისევე როგორც ძველი ბერძნები.

მასაჩიო. ნეოფიტების ნათლობა. 1426-1427 წწ ბრანკაჩის სამლოცველო, სანტა მარია დელ კარმინის ეკლესია ფლორენციაში, იტალია.

მასაჩიო. სამოთხიდან განდევნა. 1426-1427 წწ ფრესკა ბრანკაჩის სამლოცველოში, სანტა მარია დელ კარმინის ეკლესია, ფლორენცია, იტალია.

მასაჩომ ხანმოკლე ცხოვრება გაატარა. ის მამამისის მსგავსად მოულოდნელად გარდაიცვალა. 27 წლის ასაკში.

თუმცა მას ბევრი მიმდევარი ჰყავდა. მომდევნო თაობის ოსტატები წავიდნენ ბრანკაჩის სამლოცველოში მისი ფრესკების შესასწავლად.

ამრიგად, მასაჩიოს ინოვაცია მიიღო მაღალი რენესანსის ყველა დიდმა მხატვარმა.

3. ლეონარდო და ვინჩი (1452-1519)

Ლეონარდო და ვინჩი. Ავტოპორტრეტი. 1512 სამეფო ბიბლიოთეკა ტურინში, იტალია.

ლეონარდო და ვინჩი არის რენესანსის ერთ-ერთი ტიტანი. მან უდიდესი გავლენა მოახდინა ფერწერის განვითარებაზე.

სწორედ და ვინჩიმ აამაღლა თავად მხატვრის სტატუსი. მისი წყალობით ამ პროფესიის წარმომადგენლები უბრალოდ ხელოსნები აღარ არიან. ესენი არიან სულის შემქმნელები და არისტოკრატები.

ლეონარდომ გარღვევა პირველ რიგში პორტრეტში გააკეთა.

მას სჯეროდა, რომ არაფერი უნდა გადაიტანოს მთავარი სურათიდან. მზერა არ უნდა იხეტიალოს ერთი დეტალიდან მეორეზე. ასე გამოჩნდა მისი ცნობილი პორტრეტები. ლაკონური. ჰარმონიული.

Ლეონარდო და ვინჩი. ქალბატონი ერმინით. 1489-1490 წწ ჩერტორისკის მუზეუმი, კრაკოვი.

ლეონარდოს მთავარი სიახლე ის არის, რომ მან იპოვა გამოსახულების... ცოცხალი.

მანამდე პორტრეტების პერსონაჟები მანეკენებს ჰგავდნენ. ხაზები ნათელი იყო. ყველა დეტალი საგულდაგულოდ არის დახატული. დახატული ნახატი არ შეიძლებოდა ცოცხალი ყოფილიყო.

ლეონარდომ გამოიგონა სფუმატო მეთოდი. მან დაჩრდილა ხაზები. შუქიდან ჩრდილში გადასვლა ძალიან რბილი გახდა. მისი პერსონაჟები თითქოს ძლივს შესამჩნევი ნისლითაა დაფარული. გმირები გაცოცხლდნენ.

4. მიქელანჯელო (1475-1564)

დანიელ და ვოლტერა. მიქელანჯელო (ფრაგმენტი). 1544 მეტროპოლიტენის ხელოვნების მუზეუმი, ნიუ-იორკი.

მიქელანჯელო თავს მოქანდაკედ თვლიდა. მაგრამ ის იყო უნივერსალური ოსტატი. მისი სხვა რენესანსის კოლეგების მსგავსად. ამიტომ მისი ფერწერული მემკვიდრეობა არანაკლებ გრანდიოზულია.

ის ცნობადია პირველ რიგში ფიზიკურად განვითარებული პერსონაჟებით. მან განასახიერა სრულყოფილი ადამიანი, რომელშიც ფიზიკური სილამაზე სულიერ სილამაზეს ნიშნავს.

ამიტომაა, რომ მისი ყველა გმირი ასე კუნთოვანი და გამძლეა. ქალები და მოხუცებიც კი.

მიქელანჯელო. ფრესკის "უკანასკნელი განკითხვის" ფრაგმენტები სიქსტის კაპელაში, ვატიკანი.

მიქელანჯელო ხშირად ხატავდა პერსონაჟს შიშველს. შემდეგ კი ტანსაცმელი დაამატა ზემოდან. ისე, რომ სხეული მაქსიმალურად გამოძერწილი იყოს.

სიქსტეს კაპელის ჭერი მან მარტო მოხატა. მიუხედავად იმისა, რომ ეს რამდენიმე ასეული ფიგურაა! საღებავის გახეხვის უფლებასაც კი არ აძლევდა ვინმეს. დიახ, ის არასოციალური იყო. მკაცრი და ჩხუბის ხასიათი ჰქონდა. მაგრამ ყველაზე მეტად უკმაყოფილო იყო... საკუთარი თავით.

მიქელანჯელო. ფრესკის ფრაგმენტი "ადამის შექმნა". 1511 სიქსტეს კაპელა, ვატიკანი.

მიქელანჯელომ დიდხანს იცოცხლა. გადაურჩა რენესანსის დაცემას. მისთვის ეს იყო პირადი ტრაგედია. მისი შემდგომი ნამუშევრები სავსეა სევდითა და მწუხარებით.

ზოგადად, მიქელანჯელოს შემოქმედებითი გზა უნიკალურია. მისი ადრეული ნამუშევრები ადამიანის გმირის ზეიმია. თავისუფალი და მამაცი. ძველი საბერძნეთის საუკეთესო ტრადიციებში. რა ჰქვია დავით?

სიცოცხლის ბოლო წლებში ეს ტრაგიკული სურათებია. განზრახ უხეშად თლილი ქვა. თითქოს ვუყურებთ მე-20 საუკუნის ფაშიზმის მსხვერპლთა ძეგლებს. შეხედეთ მის პიეტას.

მიქელანჯელოს სკულპტურები ფლორენციის სახვითი ხელოვნების აკადემიაში. მარცხნივ: დავითი. 1504 მარჯვნივ: პალესტრინის პიეტა. 1555 წ

Როგორ არის ეს შესაძლებელი? ერთმა ხელოვანმა ერთ ცხოვრებაში გაიარა ხელოვნების ყველა ეტაპი რენესანსიდან მე-20 საუკუნემდე. რა უნდა გააკეთონ მომდევნო თაობებმა? Შენი გზით იარე. გააცნობიერე, რომ ბარი ძალიან მაღლა დგას.

5. რაფაელი (1483-1520 წწ.)

6. ტიციანი (1488-1576 წწ.).

ტიციანი. ავტოპორტრეტი (ფრაგმენტი). 1562 წ

ტიციანი შეუდარებელი კოლორიტი იყო. მან ასევე ბევრი ექსპერიმენტი ჩაატარა კომპოზიციაში. ზოგადად, ის გაბედული ნოვატორი იყო.

ყველას უყვარდა ის მისი ნიჭის ასეთი ბრწყინვალების გამო. მას უწოდებენ "მხატვართა მეფეს და მეფეთა მხატვარს".

ტიციანზე საუბრისას მინდა ყოველი წინადადების შემდეგ ძახილის ნიშანი დავაყენო. ბოლოს და ბოლოს, სწორედ მან შემოიტანა დინამიკა ფერწერაში. პათოსი. ენთუზიაზმი. Ნათელი ფერი. ფერების ბზინვარება.

ტიციანი. მარიამის ამაღლება. 1515-1518 წწ სანტა მარია გლორიოსი დეი ფრარის ეკლესია, ვენეცია.

სიცოცხლის ბოლოს მან შეიმუშავა უჩვეულო წერის ტექნიკა. დარტყმები სწრაფი და სქელია. საღებავს ან ფუნჯით ვისვამდი ან თითებით. ეს სურათებს კიდევ უფრო აცოცხლებს და სუნთქავს. და სიუჟეტები კიდევ უფრო დინამიური და დრამატულია.

ტიციანი. ტარკინი და ლუკრეცია. 1571 ფიცვილიამის მუზეუმი, კემბრიჯი, ინგლისი.

ეს რამეს გახსენებს? რა თქმა უნდა, ეს არის ტექნოლოგია. და მე-19 საუკუნის მხატვრების ტექნიკა: ბარბიზონელები და. ტიციანი, ისევე როგორც მიქელანჯელო, ერთ სიცოცხლეში გაივლიდა 500 წლის მხატვრობას. ამიტომ არის ის გენიოსი.

წაიკითხეთ სტატიაში ოსტატის ცნობილი შედევრის შესახებ.

რენესანსის მხატვრები დიდი ცოდნის მფლობელები არიან. ასეთი მემკვიდრეობის დატოვება ბევრი რამ იყო სასწავლი. ისტორიის, ასტროლოგიის, ფიზიკის და ა.შ.

ამიტომ, მათი ყოველი სურათი გვაფიქრებინებს. რატომ არის ეს გამოსახული? რა არის აქ დაშიფრული შეტყობინება?

ისინი თითქმის არასოდეს ცდებოდნენ. იმიტომ, რომ მათ საფუძვლიანად დაფიქრდნენ თავიანთ მომავალ საქმიანობაზე. მთელი ჩვენი ცოდნა გამოვიყენეთ.

ისინი მხატვრებზე მეტი იყვნენ. ისინი ფილოსოფოსები იყვნენ. მხატვრობით გვიხსნიდნენ სამყაროს.

ამიტომ ისინი ყოველთვის ღრმად საინტერესო იქნებიან ჩვენთვის.

კონტაქტში