რეალიზმი (ფრანგული რეალიზმი ლათინურიდან realis -
რეალური) – მეტის სურვილი
სრული, ღრმა და ყოვლისმომცველი
რეალობის ასახვა მთელი თავისით
გამოვლინებები. მხატვრულ საქმიანობაში
– შესაძლოს გაგება, შესაბამისობა
მატერიალური საშუალებები და ტექნიკა
დავალებული დავალებები. ტრენდი
რეალისტური აზროვნება ვლინდება
სხვადასხვა ხარისხით და სხვადასხვა ფორმით იმ
ან ხელოვნების სხვა ფორმები, მხატვრული
მიმართულებები, ტენდენციები და სტილები.
ე.წ ბარბიზონის სკოლა, მხატვრებით, რომლებმაც მიიღეს დიპლომი ხელოვნების ისტორიაში
ეს სახელი მომდინარეობს პარიზის მახლობლად მდებარე სოფელ ბარბიზონიდან. რეალურად,
ბარბიზონელები არა იმდენად გეოგრაფიული ცნებაა, რამდენადაც ისტორიული და მხატვრული.
ზოგიერთი მხატვარი, მაგალითად, დოუბინი, საერთოდ არ მოსულა ბარბიზონში, მაგრამ
ეკუთვნოდა მათ ჯგუფს ეროვნული ფრანგული ლანდშაფტისადმი ინტერესის გამო.
ეს იყო ახალგაზრდა მხატვრების ჯგუფი - თეოდორ რუსო, დიას დელა პენა, ჟიულ დიუპრე,
კონსტანტი ტროიონი და სხვები - რომლებიც ჩამოვიდნენ ბარბიზონში ცხოვრებიდან ჩანახატების დასაწერად. ნახატები
სახელოსნოში სამუშაოები ესკიზების საფუძველზე დაასრულეს, შესაბამისად სისრულე და განზოგადება
შემადგენლობა და ფერი. მაგრამ ბუნების ცოცხალი გრძნობა ყოველთვის რჩებოდა მათში. Ყველა მათგანი
გაერთიანებული იყო ბუნების გულდასმით შესწავლისა და მისი ჭეშმარიტად გამოსახვის სურვილი, მაგრამ ეს
ხელი არ შეუშლია თითოეულ მათგანს შეენარჩუნებინა შემოქმედებითი ინდივიდუალობა.
თეოდორ რუსო (1812-1867) "მუხები". 1852 წ ფრანსუა დოუბინი (1817-1878) "სოფელი ოაზის ნაპირზე". 1868 წ ჟიულ დიუპრე (1811-1889) "პეიზაჟი პირუტყვით ლიმუზინში". 1837 წ კონსტანტი ტროონი (1810-1865) "გამგზავრება ბაზარზე". 1859 წ ჟან ფრანსუა მილე (1814 - 1875) დაიბადა ქ
მცირეწლოვანი მდიდარი გლეხის ოჯახი
ლა-მანშის სოფლები გრუშები
ჩერბურგის მახლობლად. მისი მხატვრული
შესაძლებლობებს ოჯახი საჩუქრად აღიქვამდა
დასრულდა. მშობლებმა ფული მისცეს და ნება დართო
ისწავლეთ ხატვა. 1837 წელს მივიდა
პარიზში და ორი წელი მუშაობდა სახელოსნოში
მხატვარი პოლ დელაროში (1797-1856 წწ). თან
1840 წელს ახალგაზრდა მხატვარმა დაიწყო გამოფენა
მათი ნამუშევრები სალონში.
1849 წელს მხატვარი ბარბიზონში დასახლდა და
იქ ცხოვრობდა სიცოცხლის ბოლომდე. საგანი
გლეხის ცხოვრება და ბუნება გახდა მთავარი
ფეტვისთვის. „მე გლეხი ვარ და მეტი არაფერი.
როგორც გლეხი“ – ამბობდა თავის შესახებ.
ჟან ფრანსუა მილე "ავტოპორტრეტი" ჟან ფრანსუა მილე "მთესველი". 1850 წ ჟან ფრანსუა მილე "ყურმოკრები". 1857 წ ჟან ფრანსუა მილე „ანგელუსი“. 1859 წ კამილ კორო (1796-1875)
სწავლობდა აკადემიურ მხატვრებთან
A. Michallon და V. Bertin, ეწვივნენ იტალიას, გააკეთეს
სასწავლო მოგზაურობები ბელგიაში, ჰოლანდიასა და ლონდონში.
თავდაპირველად იგი ხატავდა არაჩვეულებრივ პეიზაჟებს
პარიზის შემოგარენი.
1820-40-იან წლებში შექმნა სასიცოცხლოდ პირდაპირი და
ფრანგული და იტალიური პოეტური პეიზაჟები
ბუნება, რომლებიც გამოირჩევიან ნათელი
სკულპტურული ფორმები და მკაცრი ღია ფერები,
მკვრივი მასალის საღებავის ფენა,
გაჯერება გამჭვირვალე ჰაერით და ნათელი
მზის შუქი ("დილა ვენეციაში", 1834; "ჰომერ და
მწყემსები“, 1845). 1840-იანი წლების ბოლოდან კორო პარიზში ცხოვრობდა
ან ვილ დ'ავრეი ვერსალის მახლობლად.. უმეტესობა
მისი ამ დროის ნახატები სახელოსნოში შეიქმნა
მეხსიერება. კოროტის ხელოვნებაში პოეტური
ჭვრეტა, სულიერება, ელეგიური და მეოცნებე ნოტები. მხატვრობა უფრო ხდება
დახვეწილი, პატივმოყვარე, მსუბუქი ("გზა სევრისკენ", 185560; "მოგონებები მორტეფონტენის შესახებ", 1864). 1860 წლის შემდეგ
წლების განმავლობაში, კორო ძირითადად ჟანრულ პორტრეტებს ხატავდა, ქ
რომელსაც მოდელი ჰარმონიულად ერწყმის მის გარემოცვას
გარემო ("ქალი მარგალიტით", 1868-70),
რელიგიური და მითიური ნახატები, შიშველი. ცნობილია კოროტი
ასევე, როგორც მხატვარი, ლითოგრაფი, მხატვარი.
კამილ კორო "ავტოპორტრეტი". 1834 წ კამილ კორო "თივის ტალღა". 1860 წ კამილ კორო "ხიდი მანტესთან". 1868-1870 წწ კამილ კორო "ქალაქის კოშკი დუაიში". 1871 წ კამილ კორო "კლერ სენეგონის პორტრეტი". 1837 წ კამილ კორო "იტალიის მოგონებები". 1863 წ
გრავირება კამილ კორო "პარკის მოგონებები დუაის ციხესიმაგრეში". 1870 წ
გრავირება გუსტავ კურბე (1819 - 1877)
დაიბადა 1819 წელს საფრანგეთში, ქალაქ ორნანსში, დაახლოებით
შვეიცარიის საზღვარი. მამამისი ვენახებს ფლობდა. 1837 წელს
წელს, მამის დაჟინებული თხოვნით, კურბე ჩაირიცხა სამართლის კოლეჯში
ბეზანსონში. კოლეჯში სწავლის პარალელურად, კურბე
დაესწრო გაკვეთილებს აკადემიაში, სადაც მისი მასწავლებელი იყო ჩარლზ ანტუან ფლაჟულო. 1839 წელს იგი წავიდა პარიზში, აჩუქა მამას
გპირდებით, რომ იურიდიულზე ისწავლის. Პარიზში
კურბე გაეცნო ლუვრის ხელოვნების კოლექციას. მისზე
შემოქმედებითობამ, განსაკუთრებით ადრეულმა, დიდი გავლენა მოახდინა
მცირე ჰოლანდიელი და ესპანელი მხატვრები, განსაკუთრებით
ველასკესი.
1844 წელს კურბეს პირველი ნახატი, ავტოპორტრეტი ძაღლთან ერთად,
გამოიფინა პარიზის სალონში (ყველა სხვა ნახატი
უარყვეს ჟიურიმ). მხატვარმა თავიდანვე გამოიჩინა თავი
უკიდურესი რეალისტური და რაც უფრო შორს არის, მით უფრო ძლიერი და დაჟინებული
მიჰყვა ამ მიმართულებას, საბოლოო მიზნის გათვალისწინებით
შიშველი რეალობისა და ცხოვრებისეული პროზის გადმოცემის ხელოვნება.
1840-იანი წლების ბოლოს ფრანგების ოფიციალური მიმართულება
ფერწერა ჯერ კიდევ აკადემიური იყო და მხატვრების ნამუშევრები
რეალისტური მიმართულება პერიოდულად უარყოფილი იყო
გამოფენების ორგანიზატორები.
1855 წელს მან გახსნა პერსონალური გამოფენა ხის
ყაზარმა "რეალიზმის პავილიონი". გამოფენის კატალოგი სადაც ისინი იყვნენ
ჩამოყალიბდა მისი მუშაობის პრინციპები და შევიდა ისტორიაში
ხელოვნება, როგორც რეალიზმის პროგრამა. 1871 წელს კურბე შეუერთდა
პარიზის კომუნამდე, განაგებდა მის საზოგადოებას
მუზეუმებს, იყო კულტურის კომისარი და ხელმძღვანელობდა
ვანდომის სვეტის დამხობა.
კომუნის დაცემის შემდეგ მან, სასამართლოს განაჩენის თანახმად, ექვსი თვე გაატარა
ციხე; მოგვიანებით მიესაჯა ხარჯების შეტანა
მის მიერ განადგურებული სვეტის აღდგენა. ამან აიძულა იგი
გუსტავ
გადადგა შვეიცარიაში, სადაც 1877 წელს სიღარიბეში გარდაიცვალა.
კურბე "ავტოპორტრეტი მილით". 1846 წ გუსტავ კურბე "შეყვარებულები ქვეყანაში". 1845 წ გუსტავ კურბე, ავტოპორტრეტი შავი ძაღლით. 1842 წ გუსტავ კურბე "შუადღე ორნანსში" 1849 წ გუსტავ კურბე "დაკრძალვა ორნანსში". 1849 წ გუსტავ კურბე "გამარჯობა, ბატონო კურბე." 1854 წ გუსტავ კურბე "ტალღა". 1870 წ ონორე დომიე (1808 - 1879)
როგორც მარსელი მყინვარის შვილი, ის ერთად
ოჯახი საცხოვრებლად პარიზში 1816 წელს გადავიდა. იქ მივიდა
ლენუარის განათლება მიიღო, ასევე სწავლობდა ლითოგრაფიას.
მალე დამიერმა მულტფილმების შექმნა დაიწყო
ყოველკვირეული "კარიკატურები". 1832 წელს
საფუძვლად დაედო ლუი ფილიპის იმიჯი
დააპატიმროს ექვსთვიანი ვადით.
ორი გამორჩეული ლითოგრაფია "ტრანსნონენის ქუჩა" და
„საკანონმდებლო საშვილოსნო“ მიუთითებს ადრეულ პერიოდში
მხატვრის სტილი, მწარე, ირონიული ხედვა. შემდეგ
გამოჩნდა მისი შემოქმედების „კარიკატურების“ ჩახშობა
„ჭარივარი“, სადაც დაუმიე უმოწყალოდ დასცინოდა
ბურჟუაზიული საზოგადოება ძალიან რეალისტური სტილით.
ისიამოვნეთ კარიკატურების კეთების დროს
(რომელთაგან, სხვათა შორის, 4000-ზე მეტი დაასრულა), დღეს
დაუმიე ითვლება ერთ-ერთ საუკეთესო ოსტატად
თქვენი ბიზნესის. შესრულდა Honore Daumier-იც
დაახლოებით 200 პატარა, დრამატულად ძლიერი ნახატი,
სტილისტურად ახლოსაა ლითოგრაფიულ ანაბეჭდებთან.
მათ შორის: "ქრისტე და მისი მოწაფეები" (1879),
"აჯანყება" (1848), "საუბარი სამი ადვოკატი"
(1843-1848), "დონ კიხოტი" (1868), "მესამის მანქანა".
კლასი“ (1862) და სხვა.
დომიერმა ასევე დაასრულა 30-მდე სკულპტურა -
პატარა, მოხატული ბიუსტები. Ბოლო წლებში
მხატვარს პროგრესირებადი სიბრმავე აწუხებდა.
ონორე დომიე "ავტოპორტრეტი". 1860-იანი წლები
რეალიზმი, სიმბოლიზმი. პრეზენტაციაზე წარმოდგენილი იქნება ფრანგი მხატვრების კურბეს, დომიესა და მილეტის შემოქმედება.
რეალიზმი ფრანგულ მხატვრობაში
კლასიციზმის სტილი, რომელიც მეფობდა განმანათლებლობის ხელოვნებაში, უკვე მე-18 საუკუნის ბოლოს ჩაანაცვლა ახალმა სტილმა, რაც საფრანგეთში ბურჟუაზიული რევოლუციით გამოწვეული აჯანყებებისა და მისი შედეგების იმედგაცრუების შედეგი იყო. ეს სტილი რომანტიზმად იქცა. რომანტიზმის ხელოვნებას რამდენიმე პოსტი მივუძღვენი. დღეს ჩვენ ვისაუბრებთ რეალიზმი, რომელმაც რომანტიკული ხელოვნების სიღრმეში დაიწყო ფორმირება. ფრანგმა ლიტერატურათმცოდნე ჟიულ ფრანსუა შანფლერიმ, რომელმაც პირველად გამოიყენა ტერმინი „რეალიზმი“, დაუპირისპირდა მას სიმბოლიზმსა და რომანტიზმს. მაგრამ რეალისტური მხატვრული მოძრაობა არ გახდა რომანტიზმის აბსოლუტური ანტაგონისტი, არამედ იყო მისი გაგრძელება.
ფრანგული რეალიზმი, რომელიც ისწრაფოდა რეალობის ჭეშმარიტი ასახვისკენ, ბუნებრივად დაუკავშირდა რევოლუციურ მოძრაობას და ეწოდა "კრიტიკული რეალიზმი". თანამედროვეობისადმი მიმართვა მის ყველა გამოვლინებაში, ტიპიური პერსონაჟების რეპროდუცირება ტიპიურ გარემოებებში, გამოსახულების ცხოვრებისეული ავთენტურობის საფუძველზე, რეალიზმის მთავარი მოთხოვნაა.
„მხატვრობის ხელოვნება არ შეიძლება იყოს სხვა არაფერი, თუ არა მხატვრის მიერ ხილული და ხელშესახები საგნების გამოსახვა... რეალისტმა მხატვარმა უნდა გადმოსცეს თავისი ეპოქის მორალი, იდეები და გარეგნობა“.
გუსტავ კურბე
ნაკლებად სავარაუდოა, რომ მე ვისაუბრო გუსტავ კურბეს შემოქმედებაზე და ბედზე, რომელსაც ხშირად უწოდებენ დამფუძნებელს. რეალიზმი ფრანგულ მხატვრობაში, უკეთესია, ვიდრე შემქმნელებმა გააკეთეს ფილმი "კურბეს თავისუფლება"სერიიდან "ჩემი პუშკინსკი"
თქვენს პრეზენტაციაში "რეალიზმი ფრანგულ მხატვრობაში"ასევე ვცდილობდი წარმომეჩინა შესანიშნავი ფრანგი მხატვრების ნამუშევრები ფრანსუა მილედა ონორე დომიე. ვისაც ეს თემა აინტერესებს, მინდა ვურჩევ საიტის ნახვას Gallerix.ru
როგორც ყოველთვის, პატარა წიგნების სია, რომელშიც შეგიძლიათ წაიკითხოთ ფრანგული რეალიზმისა და ფრანგი რეალისტი მხატვრების შესახებ:
- ენციკლოპედია ბავშვებისთვის. T.7. Ხელოვნება. Მეორე ნაწილი. – მ.: ავანტა+, 2000 წ.
- ბეკეტ V. მხატვრობის ისტორია. – M.: Astrel Publishing House LLC: AST Publishing House LLC, 2003 წ.
- დიმიტრიევა ნ.ა. ხელოვნების მოკლე ისტორია. საკითხი III: დასავლეთ ევროპის ქვეყნები XIX საუკუნეში; მე-19 საუკუნის რუსეთი. – მ.: ხელოვნება, 1992 წ
- ემოხონოვა ლ.გ. მსოფლიო მხატვრული კულტურა: სახელმძღვანელო. სახელმძღვანელო სტუდენტებისთვის. საშ. პედ. სახელმძღვანელო დაწესებულებები. – მ.: საგამომცემლო ცენტრი „აკადემია“, 1998 წ.
- ლვოვა E.P., Sarabyanov D.V., Borisova E.A., Fomina N.N., Berezin V.V., Kabkova E.P., Nekrasova L.M. მსოფლიო ხელოვნება. XIX საუკუნე. სახვითი ხელოვნება, მუსიკა, თეატრი. ‒ სანქტ-პეტერბურგი: პეტრე, 2007 წ.
- სამინი დ.კ. ასი დიდი მხატვარი. – მ.: ვეჩე, 2004 წ.
- Freeman J. ხელოვნების ისტორია. – M.: Astrel Publishing House, 2003 წ.
მე-19 საუკუნის დასაწყისის რომანტიკული ხელოვნების სიღრმეში დაიწყო რეალიზმი, რომელიც დაკავშირებულია პროგრესულ სოციალურ სენტიმენტებთან. ეს ტერმინი პირველად გამოიყენეს XIX საუკუნის შუა ხანებში. ფრანგი ლიტერატურათმცოდნე ჟ. შანფლერიმ დაასახელოს ხელოვნება, რომელიც ეწინააღმდეგება რომანტიზმსა და სიმბოლიზმს“ მაგრამ რეალიზმი უფრო ღრმა კატეგორიაა, ვიდრე ცალკეული მხატვრული სტილი ხელოვნებაში. რეალიზმი ამ სიტყვის ფართო გაგებით მიზნად ისახავს რეალური ცხოვრების სრულად ასახვას. ეს არის მხატვრული კულტურის ერთგვარი ესთეტიკური ბირთვი, რომელიც იგრძნობოდა უკვე რენესანსში - "რენესანსის რეალიზმი", ხოლო განმანათლებლობის ხანაში - "განმანათლებლობის რეალიზმი". მაგრამ 30-იანი წლებიდან
XIX საუკუნე რეალისტური ხელოვნება, რომელიც მიისწრაფოდა გარემოს ზუსტი წარმოდგენისაკენ, უნებლიეთ დაგმო ბურჟუაზიული რეალობა. დროთა განმავლობაში ამ მიმდინარეობას ე.წ კრიტიკული რეალიზმი,დაემთხვა შრომითი მოძრაობის აღზევებას ევროპის სხვადასხვა ქვეყანაში.
თავდაპირველად, რეალიზმი გაიგივებული იყო ნატურალიზმთან და მასზე გადასვლა, ვთქვათ, გერმანიასა და ავსტრიაში იყო. ბიდერმაიერი -სტილის მიმართულება, რომელიც ხასიათდებოდა ნივთების სამყაროს პოეტიზებით, სახლის ინტერიერის კომფორტით და ოჯახური ყოველდღიური სცენებისადმი ყურადღების მიქცევით. ბიდერმაიერი საკმაოდ სწრაფად გადაგვარდა ფილისტიმურ, შაქრიან ნატურალიზმში, სადაც უმნიშვნელო ყოველდღიური დეტალები პირველ ადგილზე იყო, მაგრამ გამოსახული იყო "ზუსტად როგორც ცხოვრებაში".
საფრანგეთში რეალიზმი უკავშირდებოდა პრაგმატიზმს, მატერიალისტური შეხედულებების გაბატონებასა და მეცნიერების დომინანტურ როლს. რეალიზმის უდიდეს წარმომადგენლებს შორის ლიტერატურაში არიან ო.ბალზაკი, გ.ფლუბერი, ხოლო მხატვრობაში - ო.დაუმიე და გ.კურბე.
მხარი დაუჭირეთ დებალზაკს(1799-1850) უკვე მის ერთ-ერთ პირველ ნამუშევარში "შაგრინის კანი", რომელიც აერთიანებს რომანტიკულ გამოსახულებებს და სიმბოლიკას ფხიზელ ანალიზთან, რეალისტურად ასახავდა პარიზის ატმოსფეროს 1830 წლის რევოლუციის შემდეგ. თავისი ხელოვნების კანონების მიხედვით, ბალზაკმა რომანებისა და მოთხრობების სერიაში, რომლებიც შეადგინეს ეპიკური "ადამიანური კომედია", აჩვენა საზოგადოების სოციალური განყოფილება, რომელშიც ცხოვრობენ ყველა კლასის, პირობების, პროფესიის, ფსიქოლოგიური ტიპის წარმომადგენლები. ურთიერთქმედება, რომლებიც გახდნენ საოჯახო სახელები, როგორიცაა, მაგალითად, გობსეკი და რასტინიაკი. ეპოსი, რომელიც შედგებოდა 90 რომანისა და მოთხრობისგან და დაკავშირებული იყო საერთო კონცეფციითა და პერსონაჟებით, მოიცავდა სამ განყოფილებას: მორალის ეტიუდებს, ფილოსოფიურ კვლევებს და ანალიტიკურ კვლევებს. მანერების ესკიზები ასახავდა პროვინციული, პარიზული, სოფლის ცხოვრების სცენებს, კერძო, პოლიტიკურ და სამხედროებს. ამრიგად, ბალზაკმა ბრწყინვალედ აჩვენა რეალობის განვითარების კანონები სპირალურად ფაქტებიდან ფილოსოფიურ განზოგადებამდე. თავად ავტორის თქმით, ის ცდილობდა გამოესახა საზოგადოება, რომელიც „თავისში შეიცავს მისი მოძრაობის საფუძველს“. ბალზაკის ეპოსი არის ფრანგული საზოგადოების რეალისტური სურათი, გრანდიოზული მასშტაბით, რომელიც ასახავს მის წინააღმდეგობებს, ბურჟუაზიული ურთიერთობებისა და მორალის მეორე მხარეს. ამავდროულად, ბალზაკი არაერთხელ ამტკიცებდა, რომ ის არ ხატავდა კონკრეტული პიროვნებების პორტრეტებს, არამედ განზოგადებულ სურათებს: მისი ლიტერატურული პერსონაჟები არ იყვნენ მონურად კოპირებული მოდელები, არამედ წარმოადგენდნენ ოჯახის ერთგვარ მაგალითს, რომელიც აერთიანებდა ოჯახის ყველაზე დამახასიათებელ მახასიათებლებს. კონკრეტული სურათი. განზოგადება ბალზაკის ესთეტიკის ერთ-ერთი მთავარი მცნებაა.
ესთეტიკა გუსტა ფლობერი(1821-1880) თავისი გამოხატულება ჰპოვა მის მიერ შექმნილ კონცეფციაში ლიტერატურის განსაკუთრებული როლისა და ელიტარულობის შესახებ, რომელიც მან შეადარა მეცნიერებას.რომანის „მადამ ბოვარის“ გამოჩენამ ლიტერატურაში ახალი ერა აღნიშნა. მრუშობის შესახებ მარტივი სიუჟეტის გამოყენებით, ფლობერი არის ჩვენი გზა ვაჩვენოთ გარემომცველი ვულგარულობის ღრმა წარმოშობა, პროვინციული ბურჟუაზიის მორალური უმნიშვნელოვანესი, მეორე იმპერიის მახრჩობელი ატმოსფერო, რომელიც წარმოიშვა 1848 წლის ივლისის ლუი ბონაპარტის გადატრიალების შემდეგ. რომანი. ფრანგული ლიტერატურის ამ შედევრს უმიზეზოდ არ უწოდებენ მე-19 საუკუნის საფრანგეთის პროვინციის ენციკლოპედიას. მწერალი, შერჩევით დამახასიათებელი დეტალები, დროის უმნიშვნელო ნიშნებიდან აღადგენს მთელი საზოგადოების ისტორიულ სურათს. პატარა ქალაქი იონვილი, რომელშიც რომანი ვითარდება, მთელ საფრანგეთს წარმოადგენს მინიატურულად: მას ჰყავს თავისი თავადაზნაურობა, საკუთარი სამღვდელოება, საკუთარი ბურჟუაზია, საკუთარი მუშები და გლეხები, საკუთარი მათხოვრები და მეხანძრეები, რომლებმაც დაიპყრეს სამხედრო ადგილი. ეს ადამიანები, რომლებიც ცხოვრობენ გვერდიგვერდ, არსებითად განცალკევებულები არიან, ერთმანეთის მიმართ გულგრილები და ზოგჯერ მტრულად განწყობილნი. სოციალური იერარქია აქ არის ურყევი, ძლიერი
უბიძგებს სუსტებს: მეპატრონეები ავლენენ რისხვას მსახურებზე - უდანაშაულო ცხოველებზე. ეგოიზმი და გულუბრყვილობა, როგორც ინფექცია, მთელ რაიონში ვრცელდება, უიმედობისა და სევდა ცხოვრების ყველა ფორს აღწევს. ფლობერი მხატვარს აწუხებდა რომანის ფერი და ხმის სტრუქტურა, რომელიც ემა ბოვარის სევდიანი ისტორიის ერთგვარი აკომპანიმენტი იყო. „ჩემთვის, - წერდა ფლობერი, - მხოლოდ ერთი რამ იყო მნიშვნელოვანი - ნაცრისფერი ფერის გადმოცემა, ობის ფერი, რომელშიც ტყის ლილები მცენარეულია. ფლობერმა თავისი პროვინციული დრამით დარტყმა მიაყენა ბურჟუაზიულ გემოვნებასა და ცრუ რომანტიზმს. გასაკვირი არ არის, რომ „მადამ ბოვარი“ სერვანტესის „დონ კიხოტს“ შეადარეს, რამაც ბოლო მოუღო რაინდული რომანის ლტოლვას. ფლობერმა დაამტკიცა რეალისტური ხელოვნების უზარმაზარი შესაძლებლობები და გადამწყვეტი გავლენა იქონია მსოფლიო ლიტერატურაში რეალიზმის განვითარებაზე.
1830 წლის რევოლუციამ ახალი ეტაპი გახსნა საფრანგეთის მხატვრული კულტურის ისტორიაში, კერძოდ, ხელი შეუწყო კარიკატურის, როგორც კრიტიკის მძლავრი საშუალების განვითარებას. ლიტერატურაში, პოეზიაში, სახვით ხელოვნებაში გრაფიკა ყველაზე ნათლად პასუხობდა რევოლუციურ მოვლენებს. სატირული გრაფიკის აღიარებული ოსტატი იყო ონორე დომიე(1808-1879 წწ.). როგორც ბრწყინვალე მხატვარი, ხაზის ოსტატი, მან შექმნა ექსპრესიული გამოსახულებები ერთი შტრიხით, ლაქით ან სილუეტით და პოლიტიკური კარიკატურა ნამდვილ ხელოვნებად აქცია.
ოსტატურად დაეუფლა სინათლისა და ჩრდილის მოდელირების ტექნიკას, დაუმიე თავის ნახატებში იყენებდა გრაფიკულ ტექნიკას და ყოველთვის ხაზს უსვამდა კონტურს. წყნარი, მოქნილი შავ-ყავისფერი ხაზით გამოკვეთა ფიგურების, პროფილებისა და თავსაბურავების კონტურები, რაც მისი ფერწერული მეთოდის მახასიათებელი იყო.
დამიერის ნახატები ციკლებით არის დასახელებული, რომელთაგან პირველი რევოლუციური იყო. საკმაოდ გონივრულად შეიძლება ითქვას, რომ 1830 წლის რევოლუციამ შექმნა დამიე გრაფიკოსი, 1848 წლის რევოლუციამ შექმნა დაუმიე მხატვარი. დაუმიე მტკიცე რესპუბლიკელი იყო და მხატვრის სიმპათიები პროლეტარიატისა და დემოკრატიული ინტელიგენციის მხარეზე იყო. რევოლუციური ციკლის ყველაზე მნიშვნელოვანი ნამუშევარია „აჯანყება“, სადაც მხოლოდ რამდენიმე ფიგურის გამოსახვით, მათი დიაგონალზე დაყენებით, დამიერმა მიაღწია ხალხის დიდი ბრბოს შთაბეჭდილებას და მოძრაობას, მასების შთაგონებას და მასშტაბებს. მოქმედება ტილოს საზღვრებს მიღმა. აქცენტი მხოლოდ მსუბუქ პერანგში გამოწყობილი ახალგაზრდა მამაკაცის ფიგურაზე გაკეთდა. ის ექვემდებარება ზოგად მოძრაობას და ამავე დროს მიმართავს მას, მიუბრუნდება უკან მოსიარულეებს და აწეული ხელით მიუთითებს მიზნისკენ მიმავალ გზაზე. მის გვერდით არის ინტელექტუალი, რომლის ფერმკრთალი სახე გაოცებისგან გაყინულია, მაგრამ ის, საერთო იმპულსით გატაცებული, ერწყმის ბრბოს.
"დონ კიხოტის" ციკლს შეიძლება ეწოდოს ჯვარედინი ციკლი დამიერის შემოქმედებაში. დონ კიხოტისა და სანჩო პანსას გამოსახულების მის ინტერპრეტაციას ანალოგი არ აქვს ფრანგულ ხელოვნებაში. სერვანტესის ბანალური ილუსტრატორებისგან განსხვავებით, დამიერს მხოლოდ გამოსახულების ფსიქოლოგიური მხარე აინტერესებდა და მისი ყველა 27 ვარიაციის ლაიტმოტივი არის გაბუტული, წარმოუდგენლად მაღალი და აღმართული დონ კიხოტი, რომელიც ბორცვდება პირქუშ მთიან პეიზაჟში მის სასტიკად ძვალზე. , როგორც გოთური ქიმერა Rossinante; მის უკან კი ვირზე მშიშარა სანჩო პანსაა, მუდამ ჩამორჩენილი. სანჩოს იმიჯი თითქოს ამბობს: საკმარისი იდეალები, საკმარისი ბრძოლა, დროა საბოლოოდ შეჩერდე. მაგრამ დონ კიხოტი უცვლელად მიიწევს წინ, თავისი ოცნების ერთგული, მას არ აჩერებენ დაბრკოლებები, არ იზიდავს ცხოვრების კურთხევა, ის სულ მოძრაობაშია, ძიებაშია.
თუ "დონ კიხოტში" დაუმიე ასახავდა ადამიანის სულის ორ მხარეს შორის ტრაგიკულ წინააღმდეგობას, მაშინ სერიალში "მოსამართლეები და ადვოკატები" საშინელი კონტრასტი წარმოიშვა ადამიანის გარეგნობას, გარეგნობასა და მის არსს შორის. ამ ჭეშმარიტად ბრწყინვალე სერიებში, დამიერი ავიდა სოციალურ და
მე -18 საუკუნის ფრანგული ხელოვნება. რეალისტური მიმართულება ფერწერაში.
60-70-იან წლებში ბურჟუაზიული კრიტიკის წარმომადგენლები დენის მეთაურობით ლაპარაკობდნენ როკაილის დახვეწილი ხელოვნების, სალონებისა და ბუდურების ხელოვნების წინააღმდეგ, „ექვემდებარებიან მდიდარი, მოწყენილი, უსაქმური ხალხის ფანტაზიას და ახირებას, რომელთა გემოვნებაც არის. ისეთივე კორუმპირებული, როგორც მათი მორალი.“ დიდრო. ადანაშაულებდნენ არისტოკრატიის ხელოვნებას მის პირობითობასა და ბუნებრიობის ნაკლებობაში, ისინი მოითხოვდნენ ისეთი ხელოვნების შექმნას, რომელიც ჭეშმარიტად ასახავდა ცხოვრებას, თავისუფალი მანერებისგან და არ ეშინოდა ჩვეულებრივის. როკაილის ხელოვნებისგან განსხვავებით, რომლის მთავარი ამოცანა იყო უსაქმურობით გაფუჭებული ადამიანებისთვის სიამოვნების მიტანა, დიდრო და მისი მომხრეები მოითხოვდნენ ეფექტური ხელოვნების შექმნას, რომლის ამოცანა იყო არა მხოლოდ რეალობის რეპროდუცირება, არამედ ახალი ადამიანის აღზრდა. მათი აზრით, სიმართლის გარდა, ხელოვნებას უნდა ჰქონდეს ღრმა შინაარსი, რომელსაც აქვს სოციალური მნიშვნელობა, უნდა ჰქონდეს სასარგებლო გავლენა საზოგადოებაზე და დაეხმაროს ადამიანს ცხოვრების ყველაზე მნიშვნელოვანი პრობლემების გადაჭრაში.
ეს შეხედულებები დიდრომ ყველაზე სრულად განავითარა თავის "სალონებში" - ლუვრის ხელოვნების გამოფენების მიმოხილვები, რომლებიც გამოქვეყნდა 1759 წლიდან.
ჟან ბატისტ სიმეონ შარდენი. ხელოვნების განვითარების დომინანტური არისტოკრატული ხაზისგან გასაოცარი კონტრასტია მე-18 საუკუნის რეალიზმის უდიდესი ოსტატის, ჟან ბატისტ სიმეონ შარდენის (1699-1779) ნამუშევარი. პარიზელი ხელოსანი დურგლის ვაჟი, ის გაწვრთნილი იყო აკადემიური მხატვრების მიერ, მაგრამ ძალიან მალე დაარღვია მათი მუშაობის მეთოდი - სხვა ოსტატების მოდელების მიხედვით და მისი ფანტაზიით. მან ამ მეთოდს ბუნებიდან მუშაობა და მისი ყურადღებით შესწავლა დაუპირისპირა - პრინციპი, რომლის ერთგული დარჩა მთელი ცხოვრების განმავლობაში. 1728 წელს შარდენმა ყურადღება მიიპყრო ორი ნატურმორტებით, რომლებიც მან გამოფინა დოფინის მოედანზე ღია ცის ქვეშ, სადაც წელიწადში ერთხელ ახალგაზრდა მხატვრებს შეეძლოთ თავიანთი ნახატების ჩვენება. წარმატებამ, რაც მას მოჰყვა, საშუალება მისცა წარედგინა თავისი ნამუშევარი აკადემიაში. აქ მისმა ნატურმორტებმა ერთსულოვანი აღიარება მიიღო და შარდენი აკადემიკოსად აირჩიეს.
შარდენის საყვარელი ჟანრი ნატურმორტი იყო. ეს ჟანრი მოდაში შემოვიდა მე-18 საუკუნეში ჰოლანდიელების გავლენის ქვეშ, რომელთა ვნებაც ეხმიანებოდა ლიტერატურაში გაჩენილ სიმარტივისა და ბუნებრიობის ლტოლვას. მაგრამ მათ ნატურმორტებში ფრანგი ოსტატები ჩვეულებრივ იწყებდნენ არა ჰოლანდიური ხელოვნების რეალისტური საფუძვლებიდან, არამედ მისი დეკორატიული ელემენტებით. შარდენმა ამ დეკორატიულ ნატურმორტის შეუპირისპირა თავისი მარტივი, უპრეტენზიო ნახატები, ყოველგვარი გარეგანი ეფექტისგან დაცლილი. ხატავდა თიხის დოქებს, ბოთლებს, ჭიქებს, უბრალო სამზარეულოს ჭურჭელს, რომელიც გარშემორტყმული იყო ხილითა და ბოსტნეულით, ზოგჯერ კი თევზს ან ნადირს. მაგრამ ამ მარტივ ობიექტებში მან აღმოაჩინა ფერადი ჩრდილების საოცარი სიმდიდრე, რამაც საშუალება მისცა გამოეხატა ნივთების მატერიალური თვისებები არაჩვეულებრივი ძალით. შარდენის მხატვრობის ეს უპირატესობები მაშინვე შეაფასა დიდრომ, რომელიც მას სალონის „პირველ კოლორიტს“ და, შესაძლოა, ფერწერის ერთ-ერთ პირველ კოლორიტს თვლიდა. „...როგორ მოძრაობს ჰაერი ამ ობიექტების ირგვლივ, – იძახის დიდრო, – სწორედ ის ესმის ფერების და რეფლექსების ჰარმონიას“. მართლაც, შარდენი დასავლური ხელოვნების ერთ-ერთი უდიდესი კოლორიტია.
შარდენის შემოქმედებაში ყველაზე მნიშვნელოვანი ადგილი უჭირავს ჟანრულ მხატვრობას. იგი ეძღვნება საფრანგეთის მესამე ერის - წვრილბურჟუაზიისა და მშრომელი ხალხის ყოველდღიური ცხოვრების მარტივ სცენებს. თავად შარდენი სწორედ ამ გარემოდან იყო წამოსული და მასთან კავშირი სიცოცხლის ბოლომდე არ გაწყვეტია. პირველად მე-18 საუკუნის ხელოვნებაში მესამე სამკვიდროს ცხოვრება მხატვრის ყურადღების ცენტრშია, რომელიც ღრმა გრძნობით გადმოსცემს მას. შარდენის ჟანრის ნახატების თემატიკა ჩვეულებრივი და მარტივია, ისინი მოკლებულია დრამატურგიას და თხრობას. უმეტეს შემთხვევაში, ეს არის მშვიდობიანი შინაური ცხოვრების სურათი: დედა შვილებთან ერთად კითხულობს ლოცვას მოკრძალებული ტრაპეზის წინ („ლოცვა სადილის წინ“, 1744 წ., ერმიტაჟი); მრეცხავი, რომელიც ტანსაცმელს რეცხავს, ტუბთან ჩამომჯდარი ბავშვი საპნის ბუშტებს უბერავს („მრეცხაობა“, დაახლ. 1737, ერმიტაჟი), ბიჭი გულმოდგინედ კეცავს ბანქოს სახლს („ბარათების სახლი“, ლუვრი) - ეს არის ტიპიური თემები. ოსტატის ნახატები. მათ შესახებ ყველაფერი ბუნებრივი და მარტივია და ამავე დროს სავსე დიდი პოეზიით. შარდენის ჟანრულ ნაწარმოებებს სრულიად მოკლებულია ლიტერატურული და დიდაქტიკური ტენდენციები, ისევე როგორც სენტიმენტალურობა და ანეკდოტალიზმი, რომელიც თან ახლავს მისი თანამედროვეების უმეტესობის მსგავს ნაწარმოებებს. მაგრამ ისევე როგორც შარდენმა აღმოაჩინა მარტივი სამზარეულოს ჭურჭლის სილამაზე ნატურმორტებში, მან შეძლო აღმოეჩინა ადამიანური გრძნობების მთელი სამყარო ყოველდღიური საშინაო სცენების მოკრძალებული გარეგნობის ქვეშ, რაც მის ნახატებში იძენს ნამდვილ მორალურ მნიშვნელობას. შარდენის ამ ნამუშევრებში გულწრფელობა და ღრმა სიმართლე შერწყმულია მის თანდაყოლილ მხატვრულობასთან, გემოვნებასთან და დახვეწილ ფერწერულ და კოლორისტულ ოსტატობასთან. ნატურმორტების მსგავსად, ისინი შეღებილია რბილად და ზოგადად, და მათი სიკაშკაშის ნაკლებობა აგებულია მდუმარე ტონების საუკეთესო ნიუანსებზე.
მე-18 საუკუნის ფრანგულ ხელოვნებაში შარდენი ასევე იყო რეალისტური პორტრეტის ერთ-ერთი შემქმნელი. მხატვრის უმშვენიერეს პორტრეტებს შორისაა მისი ავტოპორტრეტები და მეუღლის პორტრეტი, შესრულებული პასტელში (ლუვრი, 1770-იანი წლები).
შარდენის რეალისტურმა ხელოვნებამ მაშინვე მიიღო მოწინავე ხელოვნების კრიტიკის მხარდაჭერა. დიდრო განსაკუთრებით აფასებდა შარდენს და თავის "სალონებში" არაერთხელ ადიდებდა მის ნახატებს ცხოვრებისეული სიმართლისა და მაღალი ფერწერული ღირსებისთვის. თუმცა შარდენის ხელოვნება ახალ კრიტიკოსებს ყველა თვალსაზრისით არ აკმაყოფილებდა. ახლა, როცა ხელოვნებას მოეთხოვებოდათ გამხდარიყო, დიდროს სიტყვებით, „ზნეობის სკოლა, ჩუმი მოსაუბრე, რომელიც გვასწავლის სათნოებებსა და ამაღლებულ ქმედებებს“, იმ მხატვრებმა დაიწყეს განსაკუთრებული წარმატებით სარგებლობა, რომელთა შემოქმედებაში დიდაქტიკური თვისებები გამოჩნდა.
ჟან ბატისტ გრუზი. მე-18 საუკუნის მეორე ნახევარში ფრანგულ ხელოვნებაში სენტიმენტალური და მორალიზაციული მოძრაობის ხელმძღვანელი იყო ჟან ბატისტ გრუზი (1725-1805). გრუზის ნამუშევრები, რომლებიც ძირითადად ეძღვნება წვრილბურჟუაზიის ცხოვრების ასახვას, გამოირჩევა ძლიერი იდეალიზებული ტენდენციებით და გამსჭვალული სენტიმენტალური მგრძნობელობით. ისინი ბუნებით ახლოს არიან სენტიმენტალურ დრამასთან, რომელიც წარმოიშვა ამ პერიოდში - ლიტერატურულ ჟანრთან, რომელშიც დიდრო წერდა.
გრუზი იყო პირველი ფრანგ მხატვრებს შორის, ვინც გახდა ბურჟუაზიული ზნეობის მქადაგებელი, რაც დიდწილად ხსნის მისი ნამუშევრების წარმატებას, როგორიცაა "ოჯახის მამა, რომელიც ბიბლიას უხსნის თავის შვილებს", რომელიც გამოჩნდა 1755 წლის სალონში (პარიზი, კერძო. კოლექცია), ან "სოფლის პატარძალი" (სალონი 1761, ამჟამად ლუვრში). ამ ნახატებში გრუზის თანამედროვეებს იზიდავდა როგორც მგრძნობიარე საგნები, ასევე ოჯახური ღირსებების სენტიმენტალური ქება.
მან ძალიან დააფასა გრუზისა და დიდროს მოღვაწეობა. „ნამდვილად ჩემი მხატვარი გრიზია“, - წერდა დიდრო, 1763 წლის „სალონში“ გრიზის ნახატის „პარალიტიკოსი“ (ერმიტაჟი) განხილვისას. დიდრო აღფრთოვანებულია ამ ნახატით, რადგან ეს არის „ზნეობრივი მხატვრობა“, რომელიც დრამატულ პოეზიასთან ერთად უნდა „გვავლოს, გვასწავლოს, გამოგვსწოროს და სათნოებისკენ წაგვახალისოს“.
თუმცა, მხატვრული დამსახურებით, გრუზის ნამუშევრები ჩამოუვარდება შარდენის ნამუშევრებს. მისი ნახატების კომპოზიციები ხშირად ხელოვნური და თეატრალურია, ტიპი მონოტონურად იდეალიზებული და მოკლებულია ჭეშმარიტ ექსპრესიულობას, ფიგურების ჟესტები აბსოლუტური და მეორდება მსგავს სიტუაციებში, პოზები სანახაობრივი და მიზანმიმართული. გრუზის ნახატების შეღებვა ხშირად ჩვეულებრივია. მაგრამ მის მრავალრიცხოვან ნახატს დიდი დამსახურება აქვს. ეს არის კომპოზიციური ესკიზები ან ფიგურების შესწავლა, რომლებიც, როგორც წესი, დამზადებულია იტალიური ფანქრით ან სანგვინით, თავისუფალი სტილით, ნათლად და პირდაპირ გადმოსცემს მოდელს.
წვრილბურჟუაზიული ცხოვრების სცენებთან ერთად, გრეზი ხატავდა პორტრეტებს (ახალგაზრდა კაცის პორტრეტი, 1750-იანი წლები, ერმიტაჟი), ისევე როგორც ლამაზი გოგონების იდეალიზებული გამოსახულებები, რომლებშიც მისი თანდაყოლილი გამოხატვის სენტიმენტალურობა ხშირად იქცევა უსიამოვნო ტირილის ხარისხში. თუმცა, სწორედ ეს ე.წ. „გრეზის თავები“ იყო განსაკუთრებით პოპულარული თავის დროზე.
თუმცა გრუზის ხელოვნებას მხოლოდ დროებითი წარმატება ჰქონდა. რაც უფრო ახლოვდებოდა ბურჟუაზიის კლასობრივი ბრძოლების პერიოდში შესვლის მომენტი, მით უფრო ნაკლებად შეიძლებოდა იგი დაკმაყოფილდეს გრუზის სენტიმენტალური ნახატებით მათი თემებით, რომლებიც შემოიფარგლება ოჯახური ცხოვრების საკითხებით, მით უმეტეს, რომ გრუზის სენტიმენტალიზმი, როგორც წესი, ეროტიზმით არის გამსჭვალული.
1789 წლის რევოლუციის წინა დღეს კლასიციზმმა შეცვალა დიდაქტიკური ყოველდღიური ხელოვნება.
ჟან ოპორე ფრაგონარდი. მე -18 საუკუნის მეორე ნახევრის ფრანგულ ხელოვნებაში როკოკოს სტილის ტრადიციები აგრძელებს ცხოვრებას, რომელშიც, თუმცა, ახლა რეალისტური ქვესტი შეაღწევს. ამ ტენდენციის უდიდესი წარმომადგენელი იყო ჟან ონორე ფრაგონარდი (1732-1806), ნახატის ბრწყინვალე ოსტატი და დახვეწილი კოლორისტი. განსაკუთრებით ცნობილი იყო ფრაგონარდის მიერ შესრულებული პარკების გალანტური სცენები და გამოსახულებები.
ჯერ კიდევ რომში პენსიონერი იყო, ფრაგონარდი, ლანდშაფტის მხატვარ ჰუბერტ რობერტთან ერთად, უყვარდა რომაული ვილების ესკიზების დახატვა. რობერტ ფრაგონარდთან ერთად ის ცხოვრობს ტიბრის ვილაში დ'ესტეში, რომელიც მას ფილანტროპმა სენტ ნონმა მიაწოდა, გარშემორტყმული თვალწარმტაცი პარკით, რომელიც მდებარეობს საოცარი სილამაზის უბანში. აქ ფრაგონარდმა და რობერტმა დაწერეს არაერთი ჩანახატი და მონაწილეობა მიიღეს სენტ ნონის მიერ ნეაპოლისა და სიცილიისადმი მიძღვნილ გამოცემაში, შეასრულეს ნახატები გრავიურებისთვის.
სასიყვარულო სცენების გამოსახვისას ფრაგონარდი უფრო თამამად ანვითარებს სენსუალურ და ეროტიკულ ელემენტებს, ვიდრე ბუშე. ეს ნოტები განსაკუთრებით ძლიერად ჟღერს ისეთ ნაწარმოებებში, როგორიცაა "მოპარული პერანგი" (ლუვრი), "სვინგი" (ლონდონი, უოლასის კოლექცია), "მოპარული კოცნა" (ერმიტაჟი) და სხვა. მდიდარი ფანტაზია, წერის სიმარტივე, თამამი შტრიხები და ბრწყინვალე ოსტატობა ახასიათებს ფრაგონარის შემოქმედებას. ფრაგონარდი ასევე წარმატებულია ნამუშევრებში, რომლებიც ასახავს ყოველდღიური, ზოგჯერ ხალხური ცხოვრების სცენებს, როგორიცაა "ფერმერის შვილები" (ერმიტაჟი) და სხვა. ისინი გამსჭვალულნი არიან თბილი გრძნობით და გამოირჩევიან გამოსახულების სიცოცხლისუნარიანობით, სინათლის გადმოცემის დიდი ოსტატობით, ფერის დახვეწილობითა და თავისუფალი, ფართო წერის მანერით. მათ სურთ მე-17 საუკუნის ჰოლანდიელი მხატვრების ნამუშევრების შესწავლა. ამ უკანასკნელის გავლენა აისახება საგნების ბრწყინვალედ გადმოცემულ მახასიათებლებში და ცხოველთა გამოსახვისადმი ინტერესში. თავისი დროის ყველა მხატვრის მსგავსად, ფრაგონარდი გამოირჩეოდა დიდი მრავალფეროვნებით, ხატავდა პორტრეტებს, რელიგიურ ნახატებს, დეკორატიულ პანელებს, ასახავდა წიგნებს, აკეთებდა მინიატურებს.
რეალიზმი (ლათინური "realis" - რეალური, მატერიალური) არის მიმართულება ხელოვნებაში, რომელიც წარმოიშვა მე -18 საუკუნის ბოლოს, პიკს მიაღწია მე -19 წელს, აგრძელებს განვითარებას მე -20 საუკუნის დასაწყისში და დღემდე არსებობს. მისი მიზანია გარემომცველი სამყაროს ობიექტებისა და ობიექტების რეალური და ობიექტური რეპროდუქცია, მათი ტიპიური მახასიათებლებისა და მახასიათებლების შენარჩუნებით. ზოგადად მთელი ხელოვნების ისტორიული განვითარების პროცესში რეალიზმმა შეიძინა სპეციფიკური ფორმები და მეთოდები, რის შედეგადაც გამოიყოფა სამი ეტაპი: საგანმანათლებლო (განმანათლებლობის ხანა, მე-18 საუკუნის ბოლოს), კრიტიკული (მე-19 საუკუნე) და სოციალისტური რეალიზმი ( მე-20 საუკუნის დასაწყისში).
ტერმინი „რეალიზმი“ პირველად გამოიყენა ფრანგმა ლიტერატურათმცოდნე ჟიულ ჟანფლერიმ, რომელმაც თავის წიგნში „რეალიზმი“ (1857) განმარტა ეს კონცეფცია, როგორც ხელოვნება, რომელიც შექმნილია ისეთი მოძრაობების წინააღმდეგ, როგორიცაა რომანტიზმი და აკადემიიზმი. იგი მოქმედებდა იდეალიზაციის საპასუხო ფორმად, რაც დამახასიათებელია რომანტიზმისა და აკადემიიზმის კლასიკური პრინციპებისთვის. მკვეთრი სოციალური ორიენტაციის მქონე მას კრიტიკული ეწოდა. ეს მიმართულება ასახავდა ხელოვნების სამყაროში არსებულ მწვავე სოციალურ პრობლემებს და აფასებდა იმდროინდელი საზოგადოების ცხოვრებაში არსებულ სხვადასხვა ფენომენს. მისი წამყვანი პრინციპები შედგებოდა ცხოვრების არსებითი ასპექტების ობიექტური ასახვისგან, რომელიც ამავე დროს შეიცავდა ავტორის იდეალების სიმაღლეს და ჭეშმარიტებას, დამახასიათებელი სიტუაციებისა და ტიპური პერსონაჟების რეპროდუქციაში, მათი მხატვრული ინდივიდუალობის სისავსის შენარჩუნებით.
(ბორის კუსტოდიევი "დ.ფ. ბოგოსლოვსკის პორტრეტი")
მეოცე საუკუნის დასაწყისის რეალიზმი მიზნად ისახავდა ახალი კავშირების ძიებას ადამიანსა და მის გარშემო არსებულ რეალობას შორის, ახალი შემოქმედებითი გზებისა და მეთოდების, მხატვრული გამოხატვის ორიგინალური საშუალებების ძიებას. ხშირად ის არ იყო გამოხატული მისი სუფთა სახით; მას ახასიათებს მჭიდრო კავშირი მეოცე საუკუნის ხელოვნებაში ისეთ მოძრაობებთან, როგორიცაა სიმბოლიზმი, რელიგიური მისტიკა და მოდერნიზმი.
რეალიზმი ფერწერაში
ამ ტენდენციის გაჩენა ფრანგულ მხატვრობაში, პირველ რიგში, მხატვრის გუსტავ კურბიეს სახელს უკავშირდება. მას შემდეგ, რაც ავტორისთვის განსაკუთრებით მნიშვნელოვანი რამდენიმე ნახატი უარყვეს, როგორც ექსპონატები პარიზის მსოფლიო გამოფენაზე, 1855 წელს მან გახსნა საკუთარი "რეალიზმის პავილიონი". მხატვრის მიერ წამოყენებულმა დეკლარაციამ გამოაცხადა მხატვრობის ახალი მიმართულების პრინციპები, რომლის მიზანი იყო ცოცხალი ხელოვნების შექმნა, რომელიც გადმოსცემდა მისი თანამედროვეების ზნე-ჩვეულებებს, იდეებსა და გარეგნობას. „კურბიეს რეალიზმა“ მაშინვე გამოიწვია საზოგადოებისა და კრიტიკოსების მკვეთრი რეაქცია, რომლებიც აცხადებდნენ, რომ ის, „რეალიზმის მიღმა, ცილისწამებს ბუნებას“, უწოდა მას ფერწერის ხელოსანი, თეატრში მის პაროდიებს აკეთებდა და ყოველმხრივ ამცირებდა მას.
(გუსტავ კურბიე "ავტოპორტრეტი შავი ძაღლით")
რეალისტური ხელოვნება ეფუძნება გარემომცველი რეალობის საკუთარ განსაკუთრებულ შეხედულებას, რომელიც აკრიტიკებს და აანალიზებს სოციალური ცხოვრების მრავალ ასპექტს. აქედან მომდინარეობს მე-19 საუკუნის რეალიზმის სახელწოდება "კრიტიკული", რადგან იგი აკრიტიკებდა, უპირველეს ყოვლისა, სასტიკი ექსპლუატაციის სისტემის არაადამიანურ არსს, აჩვენა განაწყენებული უბრალო ხალხის საშინელი სიღარიბე და ტანჯვა, ხელისუფლებაში მყოფთა უსამართლობა და ნებაყოფლობით. . აკრიტიკებდნენ არსებული ბურჟუაზიული საზოგადოების საფუძვლებს, რეალისტი მხატვრები იყვნენ კეთილშობილური ჰუმანისტები, რომლებსაც სჯეროდათ სიკეთის, უზენაესი სამართლიანობის, საყოველთაო თანასწორობისა და ბედნიერების გამონაკლისის გარეშე. მოგვიანებით (1870) რეალიზმი ორ ტოტად იყოფა: ნატურალიზმი და იმპრესიონიზმი.
(ჟიულიენ დიუპრე "დაბრუნება მინდვრებიდან")
მხატვრების მთავარი თემები, რომლებიც თავიანთ ტილოებს რეალიზმის სტილში ხატავდნენ, იყო ჩვეულებრივი ადამიანების ქალაქური და სოფლის ცხოვრების ჟანრული სცენები (გლეხები, მუშები), ქუჩის მოვლენებისა და ინციდენტების სცენები, ქუჩის კაფეების, რესტორნებისა და ღამის კლუბების რეგულარული პორტრეტები. რეალისტი მხატვრებისთვის მნიშვნელოვანი იყო ცხოვრების მომენტების გადმოცემა მის დინამიკაში, მოქმედი პერსონაჟების ინდივიდუალური მახასიათებლების მაქსიმალურად დამაჯერებლად ხაზგასმა, მათი გრძნობების, ემოციების და გამოცდილების რეალისტური ჩვენება. ადამიანის სხეულის ამსახველი ნახატების მთავარი მახასიათებელია მათი სენსუალურობა, ემოციურობა და ნატურალიზმი.
რეალიზმი, როგორც ფერწერის მიმართულება განვითარდა მსოფლიოს მრავალ ქვეყანაში, როგორიცაა საფრანგეთი (ბარბიზონის სკოლა), იტალია (იგი ცნობილი იყო როგორც ვერიზმო), დიდი ბრიტანეთი (ფიგურული სკოლა), აშშ (ედვარდ ჰოპერის ნაგვის თაიგული სკოლა, თომას იკინსის სამხატვრო სკოლა) , ავსტრალია (ჰაიდელბერგის სკოლა, ტომ რობერტსი, ფრედერიკ მაკკუბინი), რუსეთში ცნობილი იყო როგორც მოძრავი მხატვრების მოძრაობა.
(ჟიულიენ დიუპრე "მწყემსი")
რეალიზმის სულისკვეთებით დაწერილი ფრანგული ნახატები ხშირად ეკუთვნოდა ლანდშაფტის ჟანრს, რომელშიც ავტორები ცდილობდნენ გადმოეცათ მათ გარშემო არსებული ბუნება, საფრანგეთის პროვინციის სილამაზე, სოფლის პეიზაჟები, რომლებიც, მათი აზრით, შესანიშნავად აჩვენებდნენ „ნამდვილს. ”საფრანგეთი მთელი თავისი ბრწყინვალებით. ფრანგი რეალისტი მხატვრების ნახატებში არ იყო გამოსახული იდეალიზებული ტიპები, იყო რეალური ადამიანები, ჩვეულებრივი სიტუაციები შემკულობის გარეშე, არ იყო ჩვეულებრივი ესთეტიკა და უნივერსალური ჭეშმარიტების დაწესება.
(ონორე დომიე "მესამე კლასის ვაგონი")
ფერწერაში ფრანგული რეალიზმის ყველაზე თვალსაჩინო წარმომადგენლები იყვნენ მხატვრები გუსტავ კურბიე ("მხატვრის სახელოსნო", "ქვის მტვრევა", "ქსოვილი"), ონორე დაუმიე ("მესამე კლასის მანქანა", "ქუჩაში", " მრეცხავი") და ფრანსუა მილე ("მრეცხავი"). მთესველი", "მკაველი", "ანგელუსი", "სიკვდილი და ხის მჭრელი").
(ფრანსუა მილე "ყურის ამკრეფები")
რუსეთში რეალიზმის განვითარება სახვითი ხელოვნებაში მჭიდრო კავშირშია საზოგადოებრივი ცნობიერების გაღვიძებასთან და დემოკრატიული იდეების განვითარებასთან. საზოგადოების პროგრესულმა მოქალაქეებმა დაგმეს არსებული პოლიტიკური სისტემა და გამოხატეს ღრმა თანაგრძნობა ჩვეულებრივი რუსი ხალხის ტრაგიკული ბედის მიმართ.
(ალექსეი სავრასოვი "კაპები ჩამოვიდნენ")
მოხეტიალე მხატვართა ჯგუფში, რომელიც ჩამოყალიბდა XIX საუკუნის ბოლოს, შედიოდა ფუნჯის ისეთი დიდი რუსი ოსტატები, როგორებიც იყვნენ ლანდშაფტის მხატვრები ივან შიშკინი ("დილა ფიჭვნარში", "ჭვავი", "ფიჭვის ტყე") და ალექსეი სავრასოვი ( "კაპები ჩამოვიდნენ", "სოფლის ხედი", "ცისარტყელა"), ჟანრული და ისტორიული ნახატების ოსტატები ვასილი პეროვი ("ტროიკა", "მონადირეები ისვენებენ", "სოფლის მსვლელობა აღდგომაზე") და ივან კრამსკოი ("უცნობი" ”, ”უნუგეშო მწუხარება”, ”ქრისტე უდაბნოში”), გამოჩენილი მხატვარი ილია რეპინი (”ბარგები ვოლგაზე”, ”ისინი არ დაელოდნენ”, ”რელიგიური მსვლელობა კურსკის პროვინციაში”), დიდი გამოსახვის ოსტატი. - მასშტაბური ისტორიული მოვლენები ვასილი სურიკოვი ("სტრელცის სიკვდილით დასჯის დილა", "ბოიარინა მოროზოვა", "სუვოროვის ალპების გადაკვეთა") და მრავალი სხვა (ვასნეცოვი, პოლენოვი, ლევიტანი),
(ვალენტინ სეროვი "გოგონა ატმებით")
მეოცე საუკუნის დასაწყისისთვის, რეალიზმის ტრადიციები მტკიცედ დაიმკვიდრა იმდროინდელ სახვით ხელოვნებაში და გააგრძელეს ისეთი მხატვრები, როგორებიც იყვნენ ვალენტინ სეროვი („გოგონა ატმებით“ „პეტრე I“), კონსტანტინე კოროვინი („ზამთარში“. ", "ჩაის მაგიდასთან", "ბორის გოდუნოვი". კორონაცია"), სერგეი ივანოვი ("ოჯახი", "ვოევოდის ჩამოსვლა", "მიგრანტის სიკვდილი").
რეალიზმი მე-19 საუკუნის ხელოვნებაში
კრიტიკული რეალიზმი, რომელიც გაჩნდა საფრანგეთში და მიაღწია პიკს ევროპის ბევრ ქვეყანაში მე-19 საუკუნის შუა წლებში, წარმოიშვა ხელოვნების წინა მოძრაობების ტრადიციების საწინააღმდეგოდ, როგორიცაა რომანტიზმი და აკადემიიზმი. მისი მთავარი ამოცანა იყო ხელოვნების კონკრეტული საშუალებების გამოყენებით „სიცოცხლის ჭეშმარიტების“ ობიექტურად და ჭეშმარიტად ჩვენება.
ახალი ტექნოლოგიების გაჩენა, მედიცინის, მეცნიერების განვითარება, სამრეწველო წარმოების სხვადასხვა დარგები, ქალაქების ზრდა, ექსპლუატაციის გაზრდილი ზეწოლა გლეხებსა და მუშებზე, ეს ყველაფერი არ იმოქმედებდა იმდროინდელ კულტურულ სფეროზე, რამაც მოგვიანებით გამოიწვია ხელოვნებაში ახალი მოძრაობის განვითარება - რეალიზმი, რომელიც მიზნად ისახავს ასახოს ახალი საზოგადოების ცხოვრება შემკულობისა და დამახინჯების გარეშე.
(დანიელ დეფო)
ინგლისელი მწერალი და პუბლიცისტი დენიელ დეფო ლიტერატურაში ევროპული რეალიზმის ფუძემდებლად ითვლება. თავის ნამუშევრებში "ჭირის წლის დღიური", "როქსანა", "მოლ ფლანდერის სიხარული და მწუხარება", "რობინზონ კრუზოს ცხოვრება და საოცარი თავგადასავალი", ის ასახავს იმდროინდელ სხვადასხვა სოციალურ წინააღმდეგობებს, ისინი დაფუძნებულია განცხადება თითოეული ადამიანის კარგი დასაწყისის შესახებ, რომელიც შეიძლება შეიცვალოს გარე გარემოებების ზეწოლის ქვეშ.
საფრანგეთში ლიტერატურული რეალიზმისა და ფსიქოლოგიური რომანის ფუძემდებელი მწერალი ფრედერიკ სტენდალია. მისმა ცნობილმა რომანებმა "წითელი და შავი" და "წითელი და თეთრი" აჩვენეს მკითხველს, რომ ცხოვრების ჩვეულებრივი სცენების აღწერა და ყოველდღიური ადამიანური გამოცდილება და ემოციები შეიძლება შესრულდეს უდიდესი ოსტატობით და აამაღლოს იგი ხელოვნების ხარისხში. ასევე მე-19 საუკუნის გამოჩენილ რეალისტ მწერლებს შორის არიან ფრანგი გუსტავ ფლობერი („მადამ ბოვარი“), გი დე მოპასანი („ბელორუსია“, „სიკვდილივით ძლიერი“), ონორე დე ბალზაკი (რომანების სერია „ადამიანური კომედია“). , და ინგლისელი ჩარლზ დიკენსი ("ოლივერ ტვისტი", "დევიდ კოპერფილდი"), ამერიკელები უილიამ ფოლკნერი და მარკ ტვენი.
რუსული რეალიზმის სათავეში იდგნენ კალმის ისეთი გამოჩენილი ოსტატები, როგორებიც არიან დრამატურგი ალექსანდრე გრიბოედოვი, პოეტი და მწერალი ალექსანდრე პუშკინი, ფაბულისტი ივან კრილოვი და მათი მემკვიდრეები მიხაილ ლერმონტოვი, ნიკოლაი გოგოლი, ანტონ ჩეხოვი, ლეო ტოლსტოი, ფიოდორ დოსტოევსკი.
მე-19 საუკუნის რეალისტური პერიოდის მხატვრობა ხასიათდება რეალური ცხოვრების ობიექტური ასახვით. ფრანგმა მხატვრებმა, თეოდორ რუსოს ხელმძღვანელობით, დახატეს სოფლის პეიზაჟები და სცენები ქუჩის ცხოვრებიდან, რაც ადასტურებს, რომ ჩვეულებრივი უხამსი ბუნება ასევე შეიძლება იყოს უნიკალური მასალა სახვითი ხელოვნების შედევრების შესაქმნელად.
იმ დროის ერთ-ერთი ყველაზე სკანდალური რეალისტი მხატვარი, რომელმაც გამოიწვია კრიტიკისა და დაგმობის ქარიშხალი, იყო გუსტავ კურბიე. მისი ნატურმორტები, პეიზაჟების ნახატები ("ირმები სარწყავ ორმოში"), ჟანრული სცენები ("დაკრძალვა ორნანში", "ქვის გამანადგურებელი").
(პაველ ფედოტოვი "მაიორის მაჭანკლობა")
რუსული რეალიზმის ფუძემდებელია მხატვარი პაველ ფედოტოვი, მისი ცნობილი ნახატები "მაიორის მაჭანკლობა", "ახალი კავალერი", თავის ნამუშევრებში ის ამხელს საზოგადოების მანკიერ მორალს და გამოხატავს სიმპათიას ღარიბი და ჩაგრული ხალხის მიმართ. მისი ტრადიციების გამგრძელებლად შეიძლება ეწოდოს პერედვიჟნიკის მხატვრების მოძრაობა, რომელიც დაარსდა 1870 წელს იმპერიული პეტერბურგის სამხატვრო აკადემიის თოთხმეტი საუკეთესო მხატვრის კურსდამთავრებულმა სხვა მხატვრებთან ერთად. მათმა პირველმა გამოფენამ, რომელიც გაიხსნა 1871 წელს, დიდი წარმატება ხვდა წილად საზოგადოებას; მან აჩვენა ჩვეულებრივი რუსი ხალხის რეალური ცხოვრების ასახვა, რომლებიც ცხოვრობდნენ სიღარიბისა და ჩაგვრის საშინელ პირობებში. ეს არის რეპინის, სურიკოვის, პეროვის, ლევიტანის, კრამსკოის, ვასნეცოვის, პოლენოვის, გე, ვასილიევის, კუინჯისა და სხვა გამოჩენილი რუსი რეალისტი მხატვრების ცნობილი ნახატები.
(კონსტანტინე მენიე "მრეწველობა")
XIX საუკუნეში არქიტექტურა, არქიტექტურა და მასთან დაკავშირებული გამოყენებითი ხელოვნება ღრმა კრიზისისა და დაცემის მდგომარეობაში იყო, რამაც წინასწარ განსაზღვრა არახელსაყრელი პირობები მონუმენტური ქანდაკებისა და ფერწერის განვითარებისთვის. დომინანტური კაპიტალისტური სისტემა მტრულად იყო განწყობილი ხელოვნების იმ ტიპების მიმართ, რომლებიც უშუალოდ იყო დაკავშირებული კოლექტიური სოციალურ ცხოვრებასთან (საზოგადოებრივი შენობები, ფართო სამოქალაქო მნიშვნელობის ანსამბლები); რეალიზმი, როგორც ხელოვნების მიმართულება, შეძლო სრულად განვითარებულიყო სახვით ხელოვნებაში და ნაწილობრივ. ქანდაკებაში. XIX საუკუნის გამოჩენილი რეალისტი მოქანდაკეები: კონსტანტინე მენიე ("მტვირთავი", "ინდუსტრია", "გუბე კაცი", "ჩაქუჩი") და ოგიუსტ როდენი ("მოაზროვნე", "მოსიარულე", "კალეს მოქალაქეები". ”).
რეალიზმი მე-20 საუკუნის ხელოვნებაში
პოსტრევოლუციურ პერიოდში და სსრკ-ს შექმნისა და აყვავების დროს სოციალისტური რეალიზმი გახდა დომინანტური მიმართულება რუსულ ხელოვნებაში (1932 - ამ ტერმინის გაჩენა, მისი ავტორი იყო საბჭოთა მწერალი ი. გრონსკი), რაც ესთეტიკურ ასახვას წარმოადგენდა. საბჭოთა საზოგადოების სოციალისტური კონცეფციის შესახებ.
(K. Yuon "ახალი პლანეტა")
სოციალისტური რეალიზმის ძირითადი პრინციპები, რომლებიც მიზნად ისახავს გარემომცველი სამყაროს ჭეშმარიტად და რეალისტურ ასახვას მის რევოლუციურ განვითარებაში, იყო პრინციპები:
- ეროვნებები. გამოიყენეთ მეტყველების ჩვეულებრივი ნიმუშები და ანდაზები, რათა ლიტერატურა ხალხისთვის გასაგები გახდეს;
- იდეოლოგია. უბრალო ადამიანების ბედნიერებისთვის აუცილებელი საგმირო საქმეების, ახალი იდეებისა და გზების ამოცნობა;
- სპეციფიკა. ასახავს გარემომცველ რეალობას ისტორიული განვითარების პროცესში, მისი მატერიალისტური გაგების შესაბამისი.
ლიტერატურაში სოციალური რეალიზმის მთავარი წარმომადგენლები იყვნენ მწერლები მაქსიმ გორკი ("დედა", "ფომა გორდეევი", "კლიმ სამგინის ცხოვრება", "სიღრმეში", "პეტრელის სიმღერა"), მიხაილ შოლოხოვი (" ღვთისმშობლის ნიადაგი თავდაყირა“, ეპიკური რომანი „მშვიდი“) დონ“), ნიკოლაი ოსტროვსკი (რომანი „როგორ იყო ფოლადი“), ალექსანდრე სერაფიმოვიჩი (მოთხრობა „რკინის ნაკადი“), პოეტი ალექსანდრე ტვარდოვსკი (ლექსი „ვასილი ტერკინი“), ალექსანდრე ფადეევი (რომანები "განადგურება", "ახალგაზრდა მცველი") და სხვ.
(M.L. Zvyagin "სამუშაო")
ასევე სსრკ-ში, ისეთი უცხოელი ავტორების ნამუშევრები, როგორიცაა პაციფისტი მწერალი ანრი ბარბუსი (რომანი "ცეცხლი"), პოეტი და პროზაიკოსი ლუი არაგონი, გერმანელი დრამატურგი ბერტოლტ ბრეხტი, გერმანელი მწერალი და კომუნისტი ანა სეგერსი (რომანი " მეშვიდე ჯვარი“) ითვლებოდნენ სოციალისტ რეალისტ მწერლებს შორის. ჩილელი პოეტი და პოლიტიკოსი პაბლო ნერუდა, ბრაზილიელი მწერალი ხორხე ამადო („ქვიშის კაპიტანები“, „დონა ფლორი და მისი ორი ქმარი“).
საბჭოთა მხატვრობაში სოციალისტური რეალიზმის ტენდენციის გამოჩენილი წარმომადგენლები: ალექსანდრე დეინეკა („სევასტოპოლის დაცვა“, „დედა“, „მომავალი მფრინავები“, „ფიზიკური გოგონა“), ვ. ფავორსკი, კუკრინიკსი, ა. გერასიმოვი („ლენინი ს. ტრიბუნა“, „წვიმის შემდეგ“, „ბალერინა ო.ვ. ლეპეშინსკაიას პორტრეტი“), ა.პლასტოვი („ცხენების ბანაობა“, „ტრაქტორის მძღოლების ვახშამი“, „კოლმეურნეობის ნახირი“), ა. ლაქტიონოვი („წერილი“. ფრონტიდან“), პ. კონჩალოვსკი („იასამანი“), კ. იუონი („კომსომოლსკაია პრავდა“, „ხალხი“, „ახალი პლანეტა“), პ. ვასილიევი (ლენინისა და სტალინის ამსახველი პორტრეტები და მარკები), ვ. სვაროგი. („გმირი მფრინავები კრემლში გაფრენის წინ“, „პირველი მაისი - პიონერები“), ნ. ბასკაკოვი („ლენინი და სტალინი სმოლნიში“) ფ. რეშეტნიკოვი („ისევ დეუზა“, „შვებულებაში ჩასული“), კ. მაქსიმოვი და სხვები.
(ვერა მუხინას ძეგლი "მუშა და კოლმეურნე ქალი")
სოციალისტური რეალიზმის ეპოქის გამოჩენილი საბჭოთა მოქანდაკე-მონუმენტალისტები იყვნენ ვერა მუხინა (ძეგლი „მუშა და კოლმეურნე ქალი“), ნიკოლაი ტომსკი (56 ფიგურის ბარელიეფი „თავდაცვა, შრომა, დასვენება“ საბჭოთა სახლზე მოსკოვსკის პროსპექტზე. ლენინგრადი), ევგენია ვუჩეტიჩი (ძეგლი „მეომარი“ განმათავისუფლებელი“ ბერლინში, სკულპტურა „სამშობლო ეძახის!“ ვოლგოგრადში), სერგეი კონენკოვი. როგორც წესი, ფართომასშტაბიანი მონუმენტური სკულპტურებისთვის ირჩევდნენ განსაკუთრებით გამძლე მასალებს, როგორიცაა გრანიტი, ფოლადი ან ბრინჯაო და მონტაჟდებოდა ღია სივრცეებში განსაკუთრებით მნიშვნელოვანი ისტორიული მოვლენებისა თუ გმირულ-ეპიკური საქმეების გასაგრძელებლად.
