რემბრანდტის უძღები ვაჟის გმირების დაბრუნება. რემბრანდტ ვან რინი

- უძღები შვილის დაბრუნება. შექმნის სავარაუდო თარიღად 1666–1669 წლებია მიჩნეული. მხატვარმა ეს გიგანტური კონცეფცია განასახიერა ზეთის ტილოზე 260×203 მმ. ფილმის სიუჟეტი იყო იგავის ბოლო ნაწილი ბიბლიიდან, რომელიც მოგვითხრობს დაკარგულ ვაჟზე, რომელიც საბოლოოდ მიდის მშობლიურ კართან და ინანიებს მამის წინაშე. მშობელს უხარია უმცროსი შვილის ცოცხალი და უიღბლო ხილვა, მამასავით ეხვევა, უფროსი ძმა კი გაბრაზებულია და არ უახლოვდება.

სწორედ ეს წარმოსახვითი სცენა დასრულდა ტილოზე. ოსტატმა შესანიშნავად გადმოსცა შვილის მამობრივი გრძნობები და მონანიება. ახალგაზრდა მამაკაცი გამოსახულია მშობლის წინაშე მუხლმოდრეკილი და გაპარსული თავი მამის სხეულს აჭერს. მისი ტანსაცმელი ჭუჭყიანი და დახეულია, მათზე დევს მათი ყოფილი ბრწყინვალებისა და ფუფუნების კვალი, მაგრამ ცხადია, რომ ახალგაზრდა კაცი ადამიანური ცოდვების ფსკერზე დაეცა და იქიდან ამოსვლა არ შეეძლო. მისმა ფეხებმა მრავალი გზა გაიარა. გაცვეთილი ფეხსაცმელი ამაზე მეტყველებს; მათ ფეხსაცმელს ვეღარ ვუწოდებთ - ერთი ფეხსაცმელი უბრალოდ ფეხზე არ ჩერდება. შვილის სახე იმალება, მხატვარმა ის ისე გამოსახა, რომ მაყურებელს თავად შეეძლო გამოიცნო, რა გრძნობები შეიძლებოდა გამოეჩინა ახალგაზრდა მამაკაცის სახეზე.

ნაწარმოების მთავარი ფიგურა მამაა. მისი ფიგურა ოდნავ არის მიდრეკილი შვილისკენ, ხელებით ნაზად იჭერს შვილის მხრებს, თავი ოდნავ მარცხნივ აქვს დახრილი. ამ მოხუცის მთელი პოზა მეტყველებს იმ ტანჯვასა და მწუხარებაზე, რომელიც მან განიცადა მთელი იმ წლებში, როცა მისი შვილი სახლში არ იყო. ამ მოძრაობებით ის თითქოს აპატიებს შვილს, მისი დაბრუნება მამისთვის დიდი სიხარულია. მამა დაჩოქილ ბიჭს უყურებს და ეღიმება. მისი სახე მშვიდია და მოხუცი ბედნიერია. სახლის კუთხის ინტერიერი: მოჩუქურთმებული ბარელიეფები, სვეტები; მოხუცის ჩაცმულობა: წითელი მოსასხამი და ბროკადის სახელოები მის ჭრილებში - საუბრობენ სახლის კარგ სიმდიდრეზე, აქ შეკრებილთა სიმდიდრეზე და ღირსებაზე.

ექსპერტებმა ბოლომდე ვერ გაარკვიეს დარჩენილი ოთხი ფიგურა. ვერსიები მნიშვნელოვნად განსხვავდება. ერთ-ერთი ვარაუდი ისაა, რომ მჯდომარე ახალგაზრდა ულვაშებითა და ბუმბულით გაფორმებული დენდი ქუდით არის უძღები უფროსი ძმა. ეს შესაძლებელია, რადგან მისი სახის გამომეტყველება გმობაზე მეტყველებს და ის არ მონაწილეობს ნათესავების შერიგებაში.

ყველაზე შორეულ ფიგურად ითვლება ქალი - ძლივს შესამჩნევი თავსაბურავი გოგონა, რომელიც დგას კიბეებზე, შეიძლება იყოს მსახური მამის სახლში. მონანიებული ცოდვილის გვერდით მდგარ კაცს კვერთხი უჭირავს, მოსასხამი აცვია, გრძელი წვერი აქვს, თავზე ჩალმა აქვს. მისი მთელი გარეგნობა იმაზე მეტყველებს, რომ ის შეიძლება იყოს იგივე მოხეტიალე, მაგრამ უფრო ჭკვიანი და მომთხოვნი თავის მიზნებში. ამ ჩუმი მოწმის მზერა მამის წინაშე დაჩოქილი ჭაბუკისკენაა მიმართული. მხოლოდ იმის გამოცნობა შეიძლება, თუ რა აზრები აბინძურებს მოხეტიალეს სახეზე.

მთელი ტილო დახატულია რემბრანდტის საყვარელი მოწითალო-ყავისფერი ტონებით. მხატვარმა მოახერხა ოსტატურად გამოეჩინა მსუბუქი აქცენტები გამოსახული ადამიანების სახეებზე და დაბინდულიყო მეორეხარისხოვანი პერსონაჟები. თუნდაც იმის ცოდნის გარეშე, თუ რა წერია ბიბლიურ იგავში, როცა ხედავ ამ დიდ ნაწარმოებს, შეგიძლია მასზე ყველაფერი წაიკითხო.

სახელმწიფო ერმიტაჟის მუზეუმში ინახება დიდი ჰოლანდიელი მხატვრის რემბრანდტ ჰარმენს ვან რინის ყველაზე ცნობილი ნახატები. მათ შორისაა ცნობილი „უძღები შვილის დაბრუნება“, რომელიც დღეს ჩვენი მთხრობელი გახდება.

"ოჰ, უძღები შვილი დაბრუნდა!" - ალბათ გსმენიათ ეს ფრაზა. ასე ამბობენ ადამიანზე, რომელიც გაშორდა ოჯახს, სახლს, გუნდს და დაბრუნდა. მოზრდილებმა იციან, რომ ფრაზეოლოგიურ ერთეულებად ქცეული ამ სიტყვების ფესვები უძღები შვილის ბიბლიური იგავიდან მოდის. გავაცნოთ ეს ჩვენს შვილებს. დაე, მათ ასევე გაეცნონ იმ ამბის შინაარსსა და მნიშვნელობას, რომელიც, წმინდა წერილის თანახმად, ერთხელ იესო ქრისტემ უთხრა ხალხს.

უძღები შვილი

ერთხელ იქ ერთი მდიდარი მოხუცი ცხოვრობდა. მას ორი ვაჟი ჰყავდა. უფროსი ყველაფერში ემორჩილებოდა მამას და ეხმარებოდა საქმეში. უმცროსი უკმაყოფილო იყო მშვიდი ოჯახური ცხოვრებით. მას მოწყენილობა დაეუფლა. მას არ სურდა მუშაობა და ოჯახის სიმდიდრის გაზრდა. მას სურდა გასეირნება, გართობა იმავე მხიარული თანამოაზრეების გარემოცვაში, რომლებსაც მხოლოდ გემრიელად ჭამა და ცეკვა უყვართ. მასში დღითიდღე გროვდებოდა გაღიზიანება, მამის სიტყვები და თხოვნა მასში პროტესტს და რისხვასაც კი იწვევდა. ასე რომ, მან გადაწყვიტა სახლი დაეტოვებინა, მაგრამ წასვლის წინ მოითხოვა, რომ მამას მისთვის საოჯახო ქონების ნაწილი გადაეცა. მამა დათანხმდა.

უსაქმური ცხოვრება, რომელშიც უმცროსი ვაჟი დაიწყო, დიდხანს არ გაგრძელებულა. მან არც კი შეამჩნია, როგორ ამოიწურა მთელი მისი ფული. მისი მეგობრები, რომლებიც მასთან ერთად მხიარულობდნენ, მაშინვე მოშორდნენ მას. უფრო მეტიც, ქვეყანას მძიმე დრო დადგა. ცუდი მოსავლის გამო შიმშილი მოვიდა და მუშები არავინ დაიქირავა. ფულისა და საცხოვრებლის გარეშე ახალგაზრდა კაცმა დაიწყო სახლიდან სახლში ხეტიალი და ცდილობდა რაღაცის გამომუშავებას მაინც საკვებისთვის. ის მზად იყო შეესრულებინა ყველაზე დამამცირებელი სამუშაო - ღორების მწყემსვა, მაგრამ სამარცხვინო ნამსხვრევები მიიღო, პატრონი ცხოველებს მუშაზე უკეთ აჭმევდა. უმცროსი ვაჟი დაქანცულმა, გაფუჭებულმა და სასოწარკვეთილმა ნანობდა სახლიდან გასვლას და მამას შეურაცხყოფას. შემდეგ მან გადაწყვიტა დაბრუნებულიყო, რათა მამას სამსახური ეთხოვა.

ამასობაში მამაჩემის სახლში კვლავ კეთილდღეობა სუფევდა, ყველა მუშაობდა და ყველასთვის საკმარისი პური იყო. თითქოს არაფერი შეცვლილა იმ დღიდან, რაც ერთ-ერთი ვაჟი წავიდა ღმერთმა იცის სად, მაგრამ მოხუცს ხშირად ახსოვდა უმცროსი. რა თქმა უნდა, ის იყო განაწყენებული შვილის საქციელით, მაგრამ შეურაცხყოფისგან ტკივილი სწრაფად გავიდა. მას აწუხებდა სიახლეების ნაკლებობა, საგანგაშო ამბები ქვეყანაში არსებული მდგომარეობის შესახებ. ასე რომ, ამ დღეს, დილით სახლიდან გასვლისას, მამამ გაიხსენა უმცროსი ვაჟი და კიდევ ერთხელ დაუსვა კითხვა: "ცოცხალია თუ კარგად?"

უეცრად მან დაინახა მამაკაცი, რომელიც შორს მიდიოდა გზაზე მისი სახლისკენ. მოხუცს სუნთქვა შეეკრა, გულმა მკერდში შფოთვით დაიწყო ცემა. დაღლილ მოგზაურში მან უმცროსი ვაჟი იცნო. მამის სული სინანულით აივსო. შეურაცხყოფა არ ახსოვდა, მაგრამ მის თვალწინ სურათი გაჩნდა, როგორ უყურებდა პატარა ბიჭუნას შვილი სიყვარულით და ეღიმებოდა.

"ღმერთო!" - მხოლოდ ამის თქმა შეეძლო მამას და შვილისკენ გაეშურა. ხელები გაუწოდა მის მოსახვევად, ვაჟი კი მამის წინ მუხლებზე დაემხო და პატიება სთხოვა. მოხუცმა მსახურებს უბრძანა, შვილისთვის საუკეთესო ტანსაცმელი მოეტანათ, ხბო დაეკლათ და ქეიფი მოეწყოთ.

ამასობაში უფროსი ვაჟი დაბრუნდა. ჰკითხა, რა აურზაური იყო სახლში. მას უთხრეს, რომ მისი ძმა დაბრუნდა, მამა კი ამ მოვლენის პატივსაცემად დღესასწაულს აწყობდა. "Როგორ თუ? - წამოიძახა უფროსმა და მამას მიუბრუნდა, - ამ ნაძირალამ თავისი ქონების ნაწილი გაფლანგა, სახლი მიატოვა და შენც გიხარია მისი დაბრუნება და ქეიფსაც აწყობ მის პატივსაცემად! მთელი ცხოვრება ოჯახის საკეთილდღეოდ ვმუშაობ, შენთვის უხეში სიტყვა არასდროს მითქვამს, მაგრამ შენ ჩემთვის არაფერი გაგიკეთებია, არდადეგების ორგანიზებაც კი არ გაგიკეთებია.

„შვილო, რა უნდა გამეკეთებინა შენთვის, რადგან ყველაფერი, რაც ჩემია, შენია? - უპასუხა მამამ, - როგორ არ ხარ ბედნიერი? შენი ძმა ხომ ჯერ ჩვენთვის მოკვდა, ახლა კი გაცოცხლდა, ​​გაქრა და იპოვეს!“

რემბრანდტი "უძღები შვილის დაბრუნება"

ასე მთავრდება იგავი უძღები შვილის შესახებ და სურათი რჩება ჩვენს თვალწინ. მასზე ვხედავთ მის წინ მუხლმოყრილ მოხუც მამა-შვილს. მამა ეხუტება, ბედნიერია, რომ შვილი დაბრუნდა. მან კი, რომელმაც ერთხელ არასწორი გზა აირჩია, ეტყობა, ცხოვრებაში პირველად იგრძნო სიყვარული გულში. მათ გვერდით სხვა ადამიანები არიან, მათ შორის უფროსი ვაჟიც. წარბები შეჭმუხნული და ხელები გადაჯვარედინებული, მთელი მისი გარეგნობა ამპარტავნობითა და წყენითაა გაჟღენთილი.

ნახატი "უძღები შვილის დაბრუნება" მე-17 საუკუნეში დახატა დიდმა ჰოლანდიელმა მხატვარმა რემბრანდტ ჰარმენს ვან რაინმა. ეს ბრწყინვალე მხატვრის ერთ-ერთი ბოლო ნამუშევარია. თუ სანკტ-პეტერბურგში ხართ და ეწვიეთ ერმიტაჟის მუზეუმს, თქვენ თავად შეძლებთ ამის ნახვას.

ასე რომ, ჩვენ ვიცით სურათის სიუჟეტი. მაგრამ ყოველი ხელოვნების ნიმუში ასევე არის ისტორია მისი ავტორის შესახებ. რემბრანდტს დიდ ჰოლანდიელს უწოდებენ. მაგრამ რა არის ჰოლანდია? ქვეყნად მიჩნევა შეცდომაა. ფაქტობრივად, ეს არის ნიდერლანდების ერთ-ერთი პროვინცია. თუ რუსულად ითარგმნება, ნიდერლანდები ქვედა მიწებია.

ქვეყანამ, რომელიც ადრე ესპანეთის მეფის მმართველობის ქვეშ იმყოფებოდა, დამოუკიდებლობა მოიპოვა 1581 წელს და 1795 წლამდე ეწოდებოდა ნიდერლანდების გაერთიანებული პროვინციების რესპუბლიკას. რემბრანდტ ვან რაინი დაიბადა ამ ქვეყანაში 1606 წლის 15 ივლისს. ის მე-17 საუკუნეში ცხოვრობდა, რომელიც ნიდერლანდების ისტორიაში "ოქროს ხანის" სახელით შევიდა. ეს იყო სახელმწიფოს ეკონომიკური და კულტურული აღმავლობის დრო. დღესდღეობით მე-17 საუკუნეს ჰოლანდიური მხატვრობის ოქროს ხანას უწოდებენ.

კვლავ ჩნდება სიტყვა ჰოლანდია. საიდან გაჩნდა მთელი ეს დაბნეულობა? რუსეთის მეფე პეტრე I, რომელმაც ფანჯარა გააღო ევროპისკენ, დიდი დრო გაატარა ნიდერლანდების რესპუბლიკაში, კერძოდ მის ერთ-ერთ პროვინციაში - ჰოლანდიაში. მან ეს სახელი რუსეთში ჩამოიტანა. წლების განმავლობაში ჩვენში მტკიცედ დამკვიდრდა, რომ არის ქვეყანა სახელად ჰოლანდია, რომელმაც მსოფლიოს დიდი მხატვრები აჩუქა, სადაც ბევრი ტიტები და ქარის წისქვილებია. სინამდვილეში, ჰოლანდია არის ნიდერლანდები.

რემბრანდტი გაიზარდა მდიდარი მეწისქვილის ოჯახში, რომელიც ფლობდა რამდენიმე სახლს და ბაღს. მრავალშვილიანი ოჯახის მამა (რემბრანდტი მეექვსე შვილი იყო) ყველანაირად ცდილობდა შვილებს კარგი განათლება მიეღო. შვიდი წლის ასაკში მის შვილს კარგად შეეძლო კითხვა, წერა და დათვლა. 14 წლის ასაკში რემბრანდტი შევიდა ლეიდენის უნივერსიტეტში. მაგრამ ერთი წლის შემდეგ მისმა ვნებამ მხატვრობისადმი სძლია მის ვნებას მეცნიერებისადმი.

გაითვალისწინეთ, რომ ამ დროს ფერწერაზე დიდი მოთხოვნა იყო ქვეყანაში. თითოეულ სახლს ბევრი ნახატი ჰქონდა, რომლებიც ყველა კედელზე ეკიდა. როგორც ჩანს, ამიტომაც არ ერეოდნენ მშობლები შვილის ჰობიში. რემბრანდტმა მიატოვა უნივერსიტეტი და გახდა მხატვრის იაკობ სვანენბუერხის შეგირდი. რემბრანდტმა დაიწყო დამოუკიდებელი კარიერის შექმნა, როგორც მხატვარი თავის მშობლიურ ქალაქ ლეიდენში. იქ მან სწრაფად მოიპოვა პოპულარობა, იყიდა მისი ნახატები და თავად ჰყავდა სტუდენტები.

1631 წელს რემბრანდტი გადავიდა ამსტერდამში, სადაც სწრაფად მოიპოვა პოპულარობა. სამი წლის შემდეგ მან ცოლად შეირთო გოგონა კეთილშობილური ოჯახიდან - სასკია ვან უილენბურგი. ცხოვრება კარგად მიდიოდა, მხატვარს ბევრი შეკვეთა ჰქონდა, ოჯახი უხვად ცხოვრობდა. მაგრამ ათი წლის შემდეგ სასკია გარდაიცვალა. წყვილს ექვსი შვილი ჰყავდა, მაგრამ მხოლოდ ერთმა ვაჟმა, ტიტუსმა, რამდენიმე წლით აჯობა დედას.

რაღაც შეიცვალა მხატვარში, მას აღარ სურდა მომხმარებლისთვის სასიამოვნო სურათების დახატვა. რემბრანდტი მიმართავს ბიბლიურ სცენებს. მისი ახალი ნახატების გმირები მაყურებლის წინაშე უბრალო ადამიანების სახით გამოდიან. მაგრამ საზოგადოებამ არ მიიღო ეს ნამუშევრები. შეკვეთების გარეშე, რემბრანდტი გაკოტრდა. დაკარგვის დრო მოდის - სახლი და ნახატების კოლექცია ვალებზე იყიდება, ყველაზე ძვირფასი ადამიანები იღუპებიან - ჰენდრიკეს მეორე ცოლი და ვაჟი ტიტუსი.

დაკარგვისა და სიღარიბის ტკივილი დაეცა ხანშიშესულ რემბრანდტს. მასში ცხოვრებას მხატვრობა ემხრობოდა, განაგრძო და განაგრძო შექმნა. ითვლება, რომ მხატვარმა თავისი საუკეთესო ნახატები თავისი ცხოვრების ამ ურთულეს პერიოდში შექმნა. ნახატი "უძღები შვილის დაბრუნება" რემბრანდტმა დახატა მისი გარდაცვალების წელს და გახდა მისი უკანასკნელი გენიალური ნამუშევარი.

რატომ დაედო საფუძვლად უძღები შვილის იგავის სიუჟეტი მრავალ კულტურულ ნაწარმოებს?

მრავალი სხვა ხელოვნების ნიმუში ეფუძნება ბიბლიურ იგავს უძღები შვილის შესახებ. მას მიუძღვნეს ნახატები სხვადასხვა დროისა და ხალხის მხატვრებმა: ფრანჩესკო გუერჩინომ, იერონიმუს ბოშმა, ბარტოლომეო მურილომ, სალვატორ როზამ, პიერ პუვის დე შავანმა. კომპოზიტორმა პროკოფიევმა დაწერა ბალეტი, ბრიტენმა დაწერა ოპერა. იგავის სიუჟეტი მრავალი ლიტერატურული ნაწარმოების საფუძველი გახდა. ამრიგად, პუშკინის მოთხრობაში "სადგურის გამგებელი" გმირები არიან გაღატაკებული მამა და ქალიშვილი, რომლებიც უხვად ცხოვრობენ. მკითხველს იგავი ახსენდება ნახატის „უძღები შვილის“ აღწერით, რომელიც მამამისის სახლის კედელზეა ჩამოკიდებული.

ნახატი "უძღები შვილის დაბრუნება" შეგიძლიათ ნახოთ ბევრ ეკლესიაში, მაგალითად, მოსკოვში, ნიკიტნიკის სიცოცხლის მომტანი სამების ეკლესიაში (მეტრო "კიტაი-გოროდი"), ქალაქ სტარი ოსკოლში. ღვთისმშობლის შუამავლობის ტაძარში, სუზდალში უფლის იერუსალიმში შესვლის ეკლესიის სამხრეთ კედელზე.

დამეთანხმებით, რემბრანდტის ნახატმა და მისგან მოთხრობილმა ამბავმა გამოხმაურება ჰპოვა ჩვენს გულებში. ფაქტია, რომ თითოეულ ჩვენგანში არის რაღაც უძღები შვილისგან, რაღაც ამაყი უფროსი შვილისგან და რაღაც ყოვლისმტევებელი მამისგან. გაიხსენეთ უმცროსი ვაჟი, რომელსაც სურდა დაუყოვნებლივ მიეღო მამის ქონების ნაწილი. რომელ ჩვენგანს, რამის ნახვის შემდეგ, არ გაუჩნდა ამის მიღების სურვილი ახლა და დაუყოვნებლივ? იძულებულმა უარმა თუ დაბრკოლებამ გაგვაგიჟა და სიმშვიდე წაგვართვა. გავიხსენოთ, როგორ ითხოვს ბავშვი მშობლებს რაიმეს ყიდვას და როგორ განაწყენებულია მათი უარი. აი ის - უმცროსი ვაჟი, რომელიც ჩვენში ცხოვრობს. სწორედ ის გაიძულებს გონებას დაკარგავ, სისულელეს და ცუდს.

მაგრამ სულში არის ჭიის ხვრელი, რომელსაც მაშინვე ვერ ამჩნევ. ეს ჩნდება სწორ ადამიანშიც კი, რომელიც არ უშვებს შეცდომებს, ემორჩილება უფროსებს და ყველაფერი კარგად გამოდის მის ცხოვრებაში. ეს არის სიამაყე, საკუთარი თავის ქება. უფროსი ვაჟი ყველაფერში კარგია, მამას ემორჩილება, მაგრამ რატომ ითხოვს ამისთვის განსაკუთრებულ მოპყრობას? რატომ ელის ის მადლიერებას? მის გულში არ არის სიკეთე და სიყვარული, არამედ მხოლოდ სიამაყე, რის გამოც ასეთი ადამიანი იმედგაცრუებული იქნება და შურით ღრღნის. ის ფიქრობს: "როგორ არის, რომ მე ვარ ასეთი კარგი, მაგრამ არაფერი მაქვს და რატომღაც ეს ცუდი ბიჭი იღებს საუკეთესოს?"

შერცხვება თუ არა უფროს ვაჟს თავისი გრძნობების, იგავი არ ამბობს. ალბათ კი, რადგან მამის სიტყვები ბოლოს ისმის. მამის გამოსახულებით სიუჟეტი ასახავს სიკეთეს, რაც ყველა ადამიანშია. ეს არის სიკეთის ნაწილაკი, ყველა ადამიანის სიყვარულის უნარი. არ დაივიწყო ეს და სიყვარულმა იცოცხლოს შენს გულში!

მე-17 საუკუნეში ბიბლიაზე დაფუძნებული შეთქმულება დიდი პოპულარობით სარგებლობდა იმ დროის მხატვრებში. კერძოდ, ფუნჯის ოსტატები ცდილობდნენ თავიანთ ტილოებზე გამოესახათ უძღები შვილის დაბრუნების შეთქმულება. ის მოგვითხრობს, თუ როგორ აიღო უიღბლო შვილმა მამის მემკვიდრეობის ნაწილი, დაიწყო გასვლა და ცუდად მოქცევა. მას შემდეგ, რაც მას სიმთვრალე და ქეიფი სძლია, ღორის მწყემსი უნდა გამხდარიყო, რის შედეგადაც მისმა უმწიფარმა სულმა ვერ გაუძლო ყველა განსაცდელს, რაც მას შეემთხვა, ახალგაზრდას მოუწია მამასთან დაბრუნება. ბუნებრივია, ყველაზე მოსიყვარულე ადამიანმა მიიღო და ცრემლები ვერ შეიკავა.

სურათის მთავარი იდეა

ტილო ძალიან მუქია. ზოგჯერ არც თუ პირველად შეგიძლიათ განასხვავოთ სურათზე ზოგიერთი პერსონაჟის სახე. მოქმედება ვითარდება მდიდარი სახლის წინ, სადაც ვაჟი და მამა ერთმანეთს დიდი ხნის განშორების შემდეგ შეხვდნენ. მთელი ოჯახი შეიკრიბა, რათა ენახა, როგორ წარიმართებოდა მამისთვის ეს ნანატრი შეხვედრა. ბრმაა, მაგრამ ავადმყოფობითაც კი საოცრად გამჭრიახი აღმოჩნდა და გული სიკეთითა და სიყვარულით ევსება. ტილო ბნელია, ოდნავ კუთხოვანიც კი, მაგრამ ამის მიუხედავად, აქ შეგიძლიათ გაარკვიოთ შინაგანი სინათლე, რომელიც თანდათანობით იჭრება სულში და ასუფთავებს მას.

სურათის გმირები

საინტერესოა, რომ ორი მთავარი გმირი, მამა და შვილი, სურათის ცენტრში არ არის განთავსებული. ამ გზით მთავარი იდეა უკეთ ჩანს. რემბრანდტმა საოცრად შეძლო მთავარ გმირებზე ყურადღების გადატანა არა ტილოზე მათი მდებარეობით, არამედ სინათლის წყალობით, რომელიც ცხადყოფს, ვინ არის ზუსტად წინა პლანზე.

უძღები ვაჟი გამოსახულია გაპარსული თავით და ეს შემთხვევითი არ არის. ფაქტია, რომ მაშინ ამ სახეს მხოლოდ მსჯავრდებულები ატარებდნენ, ამიტომ ირკვევა, რომ ახალგაზრდა სოციალური კიბის ყველაზე დაბალ საფეხურზეა. საყელო მეტყველებს იმ ფუფუნებაზე, რომელშიც ოდესღაც ცხოვრობდა.

სურათზე თითოეული სურათი რაღაცას ამბობს. ამრიგად, უფროსი ძმის გამოსახულება სინდისის სიმბოლოა, ხოლო დედის გამოსახულება - უსაზღვრო დედობრივი სიყვარული. ზოგი ამბობს, რომ თავად ნახატი მხატვრის სურათების ხელახლა დაბადებას გვთავაზობს. არის კიდევ 4 ფიგურა, ისინი იმალება სიბნელეში.

რემბრანდტმა ისინი სიმბოლურად აქცია:

• რწმენა;
• მონანიება;
• იმედი;
• Სიმართლე;
• სიყვარული.

ნახატი განიხილება განწმენდისაკენ, ადამიანის გაუმჯობესებისა და თვითშემეცნების გზად. ეს გამომდინარეობს იქიდან, რომ ნახატის ავტორი არასოდეს ითვლებოდა ღვთისმოსავ ადამიანად, რის გამოც ბევრი მიიჩნევს ნახატის ცენტრს რემბრანდტის სულის ანარეკლად. მონაწილე არ არის, დამკვირვებელია.

მსგავსი სტატიები

ფიოდორ ვასილიევმა ძალიან ხანმოკლე ცხოვრება გაატარა, მხოლოდ 22 წლის. მაგრამ უბრალო ადამიანი მთელ საუკუნეში ვერ შეძლებდა იმას, რაც ამ ბიჭმა გააკეთა დედამიწაზე ასე მოკლე პერიოდში. ფენომენალური ნიჭი, უჩვეულო შესაძლებლობები და სიყვარული...

რემბრანდტი - უძღები შვილის დაბრუნება

თითოეულმა ჩვენგანმა იცის ცნობილი იგავი უძღები შვილის სახლის სახურავზე დაბრუნებისა და მამის მიერ შვილის გულუხვი პატიების შესახებ.

რემბრანდტმა ტილოზე გამოსახა ბიბლიური ამბავი, განიცდიდა სულიერ აღორძინებას და მის ცხოვრებაში „მე“-ს ძიებას, მხატვარი მიუბრუნდა ღვთაებრივ პრინციპს, სწორედ ამ მოთხრობაში იპოვა ღვთაებრივი განმანათლებლობა და უარყო ეჭვები და შიშები.

კომპოზიციის ცენტრი ორი ფიგურისგან შედგება - მამა და შვილი. ავადმყოფი და უბედური, დახეული, ფეხშიშველი, ვაჟი ბრუნდება სიბნელიდან, მანკიერებიდან და ცოდვებიდან, ხელებს აწვდის ნათელ სახეს, ინანიებს ყველა ცუდ საქმეს, რაც ჩაიდინა. დაჩოქილი, მამის ტანსაცმელში ჩაფლული, ის თითქოს ეძებს თანადგომას და თანადგომას, ითხოვს პატიებას თავისი სისულელესთვის, უგუნურობისა და უპატივცემულობისთვის.

სახე არ უჩანს, მაგრამ თითქოს ლოყებზე ღვარძლიანი და სევდის ცხელი ცრემლები ჩამოდის. ბედნიერი მამა სურნელით მიესალმება უძღები ვაჟს, რომლის ნახვას აღარ ელოდა. ის ხსნის თავის ძლიერ მშობლის ჩახუტებას, სახე ნათელი და სავსეა სიმშვიდითა და სიმშვიდით. ის აპატიებს და იღებს ყველაფერს შვილისთვის, მიუხედავად იმისა, რაც გააკეთა.

ეს სცენა დრამატული და ტრაგიკულია. დაბრუნებული მაწანწალას მსახურებმა და ძმამ თავი თვინიერ ჩუმად დახარეს.

ეს სურათი სავსეა იმედითა და შფოთვით, მონანიებითა და მზრუნველობით, სულიერი სიწმინდითა და მიმღებლობით. მხატვარი თითქოს გვაფიქრებინებს, რომ სინათლე და პატიება შეუძლია ყველას, ვისაც გულითა და სულით გულწრფელად სწამს, ინანიებს და უყვარს.

• ნარკვევი ნახატის ამსახველი წვიმის შემდეგ. პლეს ლევიტანა

  I.I. ლევიტანის ერთ-ერთი საუკეთესო ნახატი "წვიმის შემდეგ. პლესი“ (1886) ჩაფიქრდა მხატვრის კოსტრომის პროვინციაში მოგზაურობის დროს. ის, ისევე როგორც სხვა ლანდშაფტის მხატვრის კომპოზიციები, რომლებიც დაწერილია ვოლგაზე

• ესე დაფუძნებული ვასნეცოვის ბოგატირსკის სკოკის ნახატზე, მე-4 კლასი

  რუსი მხატვარი ვიქტორ მიხაილოვიჩ ვასნეცოვი თავის მხატვრულ შემოქმედებაში ხშირად მიმართავდა ხალხურ ხელოვნებას და მითებს. ხშირად მისი შედევრების გმირები ძველი რუსული მიწის ძლიერი დამცველები იყვნენ

• ნარკვევი ვრუბელის ნახატზე გედების პრინცესა, 3, 4, 5 კლასები (აღწერა)

  შეუძლებელია არ აღფრთოვანდე მ.ა.-ს ნახატით. ვრუბელი "გედების პრინცესა". მასზე გამოსახული სიუჟეტი მომხიბლავია. აქ რაღაც იდუმალი, იდუმალი და თუნდაც მისტიკური ატმოსფერო სუფევს.

• სეროვი ვ.ა.

  ვალენტინ ალექსანდროვიჩ სეროვი დაიბადა 1965 წლის 19 იანვარს შემოქმედებით ოჯახში. ცნობილი რუსი მხატვარი მიუნხენში გაიზარდა. ვალენტინმა თავისი მხატვრული კარიერა მასწავლებელს პ.პ.ჩისტიაკოვს ევალება.

• ესე დაფუძნებული შმარინოვის ნახატზე გლეხი ბავშვები, მე-5 კლასი

  სინამდვილეში, ეს ნამდვილად არ არის სურათი! მითხრეს (დარწმუნებით), რომ ეს არის პოეზიის ილუსტრაცია. კარგი ილუსტრაციაა! მხიარული და ნათელი და ასევე ძალიან ბუნებრივი, ფოტოსურათის მსგავსი.

უძღები შვილის დაბრუნება, დაახლ. 1666-69 წწ

"უძღები შვილის დაბრუნება" არის რემბრანდტის ცნობილი ნახატი, რომელიც დაფუძნებულია უძღები შვილის ახალი აღთქმის იგავზე.

ერთ კაცს ორი ვაჟი ჰყავდა; და მათგან უმცროსმა უთხრა მამას: მამაო! მომეცი ქონების შემდეგი ნაწილი. და მამამ მათ ქონება გაუნაწილა. რამდენიმე დღის შემდეგ, უმცროსი ვაჟი, რომელმაც ყველაფერი შეაგროვა, შორს წავიდა და იქ გაფლანგა თავისი ქონება, ცხოვრობდა დაუცველად. როცა ყველაფერი გადაიტანა, იმ ქვეყანაში დიდი შიმშილობა დაიწყო და გაჭირვება დაიწყო; და წავიდა და შეეჯახა იმ ქვეყნის ერთ მკვიდრს და გაგზავნა თავის მინდვრებში ღორების საძოვრად; და უხაროდა, რომ აავსო მუცელი იმ რქებით, რომლებიც ღორებმა შეჭამეს, მაგრამ არავინ მისცა მას. გონს რომ მოვიდა, თქვა: მამაჩემის დაქირავებულს რამდენს აქვს პური, მე კი შიმშილით ვკვდები; ავდგები, წავალ მამასთან და ვეუბნები: მამაო! მე შევცოდე ზეცას და შენს წინაშე და აღარ ვარ ღირსი, რომ შენი ძე ვიწოდებო; მიმიღე შენს ერთ-ერთ დაქირავებულ მსახურად.
ადგა და მამასთან წავიდა. და როცა ჯერ კიდევ შორს იყო, მამამისმა იხილა იგი და შეიბრალა; და სირბილით დაეცა კისერზე და აკოცა. შვილმა უთხრა: მამაო! მე შევცოდე ზეცას და შენს წინაშე და აღარ ვარ ღირსი, რომ შენი ძე ვიწოდებო. უთხრა მამამ თავის მსახურებს: მოიტანეთ საუკეთესო მოსასხამი და ჩაიცვით, ბეჭედი ხელზე დაუდეთ და ფეხზე სანდლები; მოიტანეთ მსუქანი ხბო და მოკალით; ვჭამოთ და გავერთოთ! რადგან ეს ჩემი შვილი მკვდარი იყო და კვლავ ცოცხალია, დაკარგული იყო და იპოვეს. და მათ დაიწყეს გართობა.
მისი უფროსი ვაჟი მინდორში იყო; და დაბრუნდა, როცა სახლს მიუახლოვდა, გაიგონა სიმღერა და მხიარულება; და დაუძახა ერთ-ერთ მსახურს და ჰკითხა: რა არის ეს? უთხრა მას: მოვიდა შენი ძმა და მამაშენმა მოკლა მსუქანი ხბო, რადგან ჯანმრთელად მიიღო. გაბრაზდა და შესვლა არ ისურვა. მამა გამოვიდა და დაურეკა. მაგრამ მან უპასუხა მამას: აჰა, მე შენ გემსახურე ამდენი წელი და არასოდეს დამირღვევია შენი ბრძანება, მაგრამ შენ არც ერთი შვილი არ მომცა, რომ მეგობრებთან ერთად გაერთო; და როცა მოვიდა ეს შენი ვაჟი, რომელმაც თავისი სიმდიდრე მეძავებთან გააფუჭა, შენ მოკალი მსუქანი ხბო მისთვის. უთხრა მას: შვილო! შენ მუდამ ჩემთან ხარ და ყველაფერი რაც ჩემია შენია და საჭირო იყო გახარება და გახარება, რომ ეს შენი ძმა მოკვდა და გაცოცხლდა, ​​დაიკარგა და იპოვა.

ლუკა 15:11-32

სურათის სიუჟეტი

ნახატი ასახავს იგავის ბოლო ეპიზოდს, როცა უძღები შვილი სახლში ბრუნდება, „და სანამ ჯერ კიდევ შორს იყო, მამამისმა დაინახა და თანაგრძნობა; და გაიქცა კისერზე და აკოცა“ და მამასთან დარჩენილი უფროსი მართალი ძმა გაბრაზდა და შესვლა არ ისურვა.

აღწერა

ეს რემბრანდტის ყველაზე დიდი ნახატია რელიგიურ თემაზე. მისი წინამორბედებისაგან განსხვავებით, დიურერისა და ლუკა ლეიდენელისაგან, რომლებიც ასახავდნენ უძღები შვილის ქეიფს ან დაშლილ საზოგადოებაში ან ღორებთან ერთად, რემბრანდტმა ყურადღება გაამახვილა იგავის არსზე - მამა-შვილის შეხვედრაზე და პატიებაზე.

რამდენიმე ადამიანი შეიკრიბა სახლის წინ, პატარა ფართობზე. სურათის მარცხენა მხარეს მუხლმოდრეკილი უძღები ვაჟი გამოსახულია მაყურებლისკენ ზურგით. მისი სახე არ ჩანს, მისი თავი პროფილით არის დაწერილი. მამა შვილს მხრებზე ნაზად ეხება, ეხუტება. ნახატი არის კომპოზიციის კლასიკური მაგალითი, სადაც მთავარი ძლიერად არის გადატანილი სურათის ცენტრალური ღერძიდან, რათა ყველაზე ზუსტად გამოავლინოს ნაწარმოების მთავარი იდეა. „რემბრანდტი ხაზს უსვამს სურათზე მთავარს შუქით, მასზე ამახვილებს ჩვენს ყურადღებას. კომპოზიციური ცენტრი მდებარეობს სურათის თითქმის კიდეზე. მხატვარი კომპოზიციას მარჯვნით მდგომი უფროსი ვაჟის ფიგურით აბალანსებს. მთავარი სემანტიკური ცენტრის სიმაღლის მანძილის მესამედზე განთავსება შეესაბამება ოქროს თანაფარდობის კანონს, რომელსაც მხატვრები უძველესი დროიდან იყენებდნენ თავიანთი შემოქმედების უდიდესი ექსპრესიულობის მისაღწევად.

უძღები შვილის თავი, მსჯავრდებულივით გადაპარსული და დახეული ტანსაცმელი მის დაცემაზე მიუთითებს. საყელო ინარჩუნებს წარსულის ფუფუნების ელფერს. ფეხსაცმელი გაცვეთილია და შემაშფოთებელი დეტალია ის, რომ ერთი დაეცა, როცა ვაჟი დაიჩოქა. სიღრმეში შეიძლება გამოირჩეოდეს ვერანდა და მის უკან მამის სახლი. ოსტატმა ძირითადი ფიგურები განათავსა ფერწერული და რეალური სივრცის შეერთებაზე (მოგვიანებით ტილო ბოლოში მოათავსეს, მაგრამ ავტორის გეგმის მიხედვით მისი ქვედა კიდე დაჩოქილი შვილის თითების დონეზე იყო). „სივრცის სიღრმე გადმოცემულია სინათლისა და ჩრდილის თანმიმდევრული შესუსტებით და ფერის კონტრასტებით, დაწყებული წინა პლანზე. ფაქტობრივად, მას შენდობის სცენის მოწმეების ფიგურები აშენებენ, რომლებიც თანდათან იშლება ბინდიში“. „ჩვენს წინაშე არის დეცენტრალიზებული კომპოზიცია, რომლის მთავარი ჯგუფი (ღონისძიების კვანძი) მარცხნივ და ცეზურა გამოყოფს მას მოვლენის მოწმეთა ჯგუფისგან მარჯვნივ. მოვლენა იწვევს სცენის მონაწილეთა განსხვავებულ რეაქციას. ნაკვეთი აგებულია „საპასუხო“ კომპოზიციური სქემით“.

მცირე პერსონაჟები

სურათზე მამა-შვილის გარდა კიდევ 4 პერსონაჟია გამოსახული. ეს არის მუქი სილუეტები, რომელთა გარჩევა რთულია მუქი ფონზე, მაგრამ ვინ არიან ისინი საიდუმლოდ რჩება. ზოგი მათ გმირის „ძმებს და დებს“ უწოდებდა. დამახასიათებელია, რომ რემბრანდტი თავს არიდებს კონფლიქტს: იგავში საუბარია მორჩილი შვილის ეჭვიანობაზე და სურათის ჰარმონია არანაირად არ ირღვევა.

ერმიტაჟის თანამშრომელი ირინა ლინიკი თვლის, რომ რემბრანდტის ტილოს აქვს კორნელის ანტონისენის (1541 წ.) ხეზე გამოსახული პროტოტიპი, რომელშიც ასევე გამოსახულია მუხლმოდრეკილი ვაჟი და მამა ფიგურებით გარშემორტყმული. მაგრამ გრავიურაზე ეს ფიგურებია დატანილი - რწმენა, იმედი, სიყვარული, მონანიება და სიმართლე. ზეცაში გრავიურაზე ბერძნულ, ებრაულ და ლათინურ ენებზე წერია „ღმერთი“. ერმიტაჟის ნახატის რენტგენმა აჩვენა რემბრანდტის ნახატის საწყისი მსგავსება აღნიშნული გრავიურის დეტალებთან. თუმცა, პირდაპირი ანალოგიის დახატვა შეუძლებელია - სურათს მხოლოდ შორეული მსგავსება აქვს ანტონისენის ერთ-ერთ ალეგორიასთან (ყველაზე შორს და თითქმის გაუჩინარებული სიბნელეში), რომელიც სიყვარულის ალეგორიას წააგავს და, გარდა ამისა, აქვს წითელი მედალიონი. გულის ფორმა. ალბათ ეს არის უძღები შვილის დედის გამოსახულება.

ორი ფიგურა ფონზე, რომელიც მდებარეობს ცენტრში (როგორც ჩანს, ქალი, შესაძლოა მოახლე ან სხვა პერსონიფიცირებული ალეგორია; და მამაკაცი), უფრო რთული გამოსაცნობია. ულვაშებით მჯდომი ახალგაზრდა, თუ იგავის ჩანაფიქრს მიჰყვებით, შეიძლება მეორე, მორჩილი ძმა იყოს. არსებობს ვარაუდი, რომ სინამდვილეში მეორე ძმა არის წინა "ქალი" ფიგურა, რომელიც სვეტს ეხუტება. უფრო მეტიც, შესაძლოა ეს არ არის მხოლოდ სვეტი - ფორმაში ის იერუსალიმის ტაძრის სვეტს წააგავს და შესაძლოა კანონის სვეტის სიმბოლო იყოს და ის ფაქტი, რომ მის უკან მართალი ძმა იმალება, სიმბოლურ მნიშვნელობას იძენს.

მკვლევართა ყურადღებას იპყრობს ბოლო მოწმის ფიგურა, რომელიც მდებარეობს სურათის მარჯვენა მხარეს. იგი მნიშვნელოვან როლს ასრულებს კომპოზიციაში და დაწერილია თითქმის ისევე ნათლად, როგორც მთავარი გმირები. მისი სახე თანაგრძნობას გამოხატავს, ხოლო მოგზაურობის მოსასხამი, რომელსაც ის აცვია და ხელთ მყოფი ჯოხი, ვარაუდობს, რომ ის, ისევე როგორც უძღები შვილი, მარტოხელა მოხეტიალეა. ისრაელელი მკვლევარი გალინა ლუბანი თვლის, რომ ეს სურათი მარადიული ებრაელის ფიგურას უკავშირდება. სხვა ვარაუდებით, ის უფროსი ვაჟია, რაც არ ემთხვევა ახალი აღთქმის პერსონაჟის ასაკობრივ აღწერას, თუმცა ისიც წვერიანი და მამასავით ჩაცმულია. თუმცა, ეს მდიდარი სამოსი ასევე ვერსიის უარყოფაა, რადგან სახარების თანახმად, ძმის დაბრუნების შესახებ რომ გაიგო, ის პირდაპირ მინდვრიდან გამოვიდა, სადაც, სავარაუდოდ, სამუშაო ტანსაცმელში იყო. ზოგიერთი მკვლევარი ამ ფიგურაში ხედავს თავად რემბრანდტის ავტოპორტრეტს.

ასევე არსებობს ვერსია, რომ სურათის მარჯვენა მხარეს ორი ფიგურა: ბერეტში გამოწყობილი ახალგაზრდა და ფეხზე წამოდებული მამაკაცი იგივე მამა-შვილია, რომლებიც მეორე ნახევარზეა გამოსახული, მაგრამ მხოლოდ უძღები შვილის სახლიდან გასვლამდე. ქეიფისკენ. ამრიგად, ტილო, როგორც ჩანს, აერთიანებს ორ ქრონოლოგიურ გეგმას. ვარაუდობენ, რომ ეს ორი ფიგურა არის მებაჟელისა და ფარისევლის გამოსახულება სახარების იგავიდან.

პროფილში, ბარელიეფის სახით, მდგარი მოწმის მარჯვენა მხარეს გამოსახულია მუსიკოსი, რომელიც ფლეიტაზე უკრავს. მისი ფიგურა, ალბათ, იხსენებს მუსიკას, რომელიც რამდენიმე წამში მამის სახლს სიხარულის ხმებით აავსებს.

შექმნის გარემოებები

ეს არ არის მხატვრის ერთადერთი ნამუშევარი ამ თემაზე, თუმცა მან შექმნა ნამუშევრები განსხვავებული კომპოზიციით. 1636 წელს მან შექმნა ოკრატი, ხოლო 1642 წელს ნახატი (ტეილერის მუზეუმი ჰარლემში).

1635 წელს მან შექმნა ნახატი "ავტოპორტრეტი სასკია მუხლებზე", რომელიც ასახავდა ლეგენდის ეპიზოდს უძღები შვილის მამის მემკვიდრეობის გაფლანგვასთან დაკავშირებით.

ნახატის გარშემო არსებული გარემოებები იდუმალია. ითვლება, რომ იგი დაიწერა მხატვრის სიცოცხლის ბოლო წელს. ნახატის ორიგინალურ კონცეფციაში ცვლილებები და შესწორებები, შესამჩნევი რენტგენზე, მიუთითებს ტილოს ავთენტურობაზე.

თუმცა, 1668-1669 წლების ტრადიციული დათარიღება ზოგიერთის მიერ საკამათოდ ითვლება. ხელოვნების ისტორიკოსებმა გ. გერსონმა და ი. ლინნიკმა შესთავაზეს ნახატის დათარიღება 1661 ან 1663 წლით.