ჩემი ვირტუალური სკოლა ატარებს კურსებსა და ტრენინგებს მუშაობაზე Adobe Illustrator. ჯერ კიდევ 2012 წელს ჩავწერე მოკლე ვიდეო კურსი „Adobe Illustrator ერთ, ორ, სამში“, რომელსაც დღემდე უფასოდ ვურიგებ ჩემს აბონენტებს.

შემდეგ, 2014 წელს, ჩემს გუნდთან ერთად, დავიწყე ონლაინ ტრენინგი მიკროსტოკებისთვის ვექტორული ილუსტრაციების შესაქმნელად. ტრენინგი ძალიან პოპულარული და წარმატებული გამოდგა - 4-ჯერ შევკრიბეთ 50-70 კაციანი ჯგუფები.

კურსის განმავლობაში ჩვენმა ბევრმა სტუდენტმა შეძლო არა მხოლოდ მაღალი ხარისხის პორტფოლიოს შექმნა - მათ რეალურად დაიწყეს ფულის გამომუშავება მიკროსტოკებზე!

ტრენინგის მონაწილეთა რამდენიმე ნამუშევარი

მთლიანი სურათის სანახავად დააწკაპუნეთ მის მინიატურაზე

ჩვენი Adobe Illustrator ტრენინგის კურსდამთავრებულები ხშირად მეკითხებოდნენ, ვაპირებდი თუ არა ახალი ტრენინგის მომზადებას მოწინავე ილუსტრატორები.

კითხვა საკმაოდ ლოგიკურია, რადგან ვექტორულ ილუსტრაციაში, ისევე როგორც დიზაინში, სრულყოფილების შეზღუდვა არ არსებობს!

მას შემდეგ რაც ისწავლა მარტივი ხატების, ორნამენტებისა და ტექსტურების დახატვა, რომლებიც იწყებენ გაყიდვას მიკროსტოკებზე, ადამიანი იგებს მას. ვექტორული ილუსტრაციების ხატვა მისთვის არა მხოლოდ ჰობი ხდება, არამედ მუდმივად მზარდი შემოსავალიც. რა თქმა უნდა, ყველას უნდა რაც შეიძლება მეტი შოვნა და ამისთვის უნდა იყოთ კონკურენტუნარიანი და მუდმივად გაიუმჯობესოთ უნარები.

საიდუმლო არ არის, რომ მიკროსტოკებზე დიდი კონკურენციაა. თუ ამ ბაზარზე შედიხართ ხატების, აბსტრაქტული ფონის და მაკეტების სტანდარტული ნაკრებით, მაშინ ძალიან გაგიჭირდებათ მსგავსი პორტფოლიოს მქონე ათასობით კონკურენტისგან გამორჩევა.

თქვენი ნამუშევარი რომ შეამჩნიოთ, ის რაღაცნაირად განსხვავებული უნდა იყოს, ჰქონდეს თავისი "ცედრა".

ამისათვის 2 გზა არსებობს:

პირველი გზა: დაჟინებით მოძებნეთ ახალი არასტანდარტული ფორმები და ვიზუალიზაციის სტილები, რათა გამოირჩეოდეთ ილუსტრატორთა ბრბოსგან.

მეორე გზა: იპოვეთ ნიშა შედარებით მცირე კონკურენციით და გახდით მასში ერთ-ერთი საუკეთესო.

არ არის აუცილებელი იყო სოციოლოგიის პროფესორი, რომ გაარკვიო, რომ მეორე ვარიანტს წარმატების გაცილებით დიდი შანსი აქვს.

მაგრამ როგორ მოვძებნოთ ასეთი ნიშა? და როგორ იცით, რომ ნამდვილად შეგიძლიათ ამაში წარმატება?

ერთ დღეს, Adobe Illustrator-ში გრადიენტურ ქსელთან მუშაობის გაკვეთილებისთვის მასალების ძიებისას ინტერნეტში აღმოვაჩინე ილუსტრაციები. ანდრეი პანჩენკო.

ავტორის პორტფოლიოში "ზრდასრული" თემების გარდა, ვნახე ბევრი მხიარული "მულტფილმის" პერსონაჟი - ძირითადად საყვარელი პატარა ცხოველების ილუსტრაციები დიდი თვალებით და მორცხვი ღიმილით. ამ პერსონაჟების ხარისხი და მიმზიდველობა ასევე არ აჩენდა ეჭვს ავტორის ოსტატობაში.

მე ვეძებდი ანდრეის ნამუშევრებს რამდენიმე საფონდო საიტზე და აღმოვაჩინე ეს
რომ კარგი რეიტინგი აქვთ - შემთხვევითი არ არის, რომ გუგლის პირველ გვერდზე ჩნდებიან საბავშვო მულტფილმის გმირების ძიებისას.

გადავწყვიტე ანდრეის დაკავშირება და შესაძლო თანამშრომლობის განხილვა. აღმოჩნდა, რომ შემოქმედება პერსონაჟების ილუსტრაციები- საკმაოდ მომგებიანი საფონდო ნიშა, რადგან, სხვებისგან განსხვავებით, მასში ჯერ კიდევ არ არის ბევრი კონკურენტი.

ანდრეიმ თავისი პირველი ილუსტრაცია მიკროსტოკზე გაყიდა 9 წლის წინ, როდესაც მის პორტფოლიოში მხოლოდ რამდენიმე ძირითადი ნამუშევარი შედიოდა. უფრო მეტიც, ნამუშევარი შორს არის "მკვლელისაგან". თავად ანდრეი დღეს ამბობს, რომ მაშინ ცოტას გაკეთება შეეძლო. თუმცა მას შემდეგ მისი ილუსტრაციები თითქმის ყოველდღე იყიდება და ავტორს სტაბილურ შემოსავალს მოაქვს, რაზეც რუბლი-დოლარის კურსის რყევები არანაირად არ მოქმედებს!

ისიც გავიგე, რომ თავად ანდრეი დიდი ხანია ფიქრობდა სხვების სწავლებაზე, იუთუბისთვის რამდენიმე ვიდეოც კი ჩაწერა, მაგრამ მეტი არაფერი... ერთი სიტყვით, სიამოვნებით დათანხმდა ჩვენი ვირტუალის ერთ-ერთი მასწავლებელი გამხდარიყო. სკოლა .

Შეხვედრა:
ანდრეი პანჩენკო
ილუსტრატორი,
მიკროსტოკერი.

„დაახლოებით 10 წელია ვაკეთებ ილუსტრირებას. თავიდან ჰობი იყო, ახლა კი ჩემი მთავარი პროფესიული საქმიანობაა.

მონაწილეობა მიიღო ბევრ თავისუფალ პროექტში, კერძოდ, შეასრულა მუშაობა Disney Channel-ისთვის. მუშაობდა ავეჯის რამდენიმე მსხვილ კომპანიასთან, როგორიცაა OJSC Vector and Leader, სკოლამდელი აღზრდის პროდუქტების დიზაინზე.

ამჟამად ჩემს ილუსტრაციებს მიკროსტოკებზე ვყიდი – აქტიურად ვმუშაობ თითქმის ყველა ძირითად მიკროსტოკთან და ვხატავ პერსონალურ ილუსტრაციებს“.

ანდრეის პორტფოლიო:

გადავწყვიტეთ მოგვემზადებინა ახალი ტრენინგი შექმნის თემაზე პერსონაჟების ილუსტრაციები. რატომ ამ თემაზე?

პირველ რიგში, როგორც უკვე ვთქვი, პერსონაჟების ილუსტრაციების ნიშა საკმაოდ მოთხოვნადია შედარებით მცირე კონკურენციით. ასეთი ილუსტრაციების შექმნის სწავლით, microstock ილუსტრატორს ან ფრილანსერს შეუძლია მნიშვნელოვნად გაზარდოს მათი რეგულარული შემოსავალი.

მეორეც, ვექტორული სიმბოლოების დახატვა მოითხოვს Adobe Illustrator ინსტრუმენტების მაღალ დონეს. ამიტომ, ასეთი კურსი განსაკუთრებით გამოადგება ყველას, ვისაც სურს სათანადოდ „დახვეწოს“ თავისი პროფესიული უნარები.

მესამე, მე ძალიან შთაგონებული ვიყავი ანდრეის მიერ შესრულებული ილუსტრაციების შექმნის პროცესით. მისი ნამუშევარი გამოირჩევა ყველა მოქმედების მაღალი სიზუსტით, თავდაჯერებულობით და რაციონალურობით. უბრალოდ მომხიბვლელია იმის ყურება, თუ როგორ ჩნდებიან მხიარული, ბოროტი გმირები ცარიელ ფურცელზე შენს თვალწინ - ჩექმებში ჩაცმული ფუსფუსი, ვეფხვის ბელი თუ ცხვარი.

დარწმუნებული ვარ, რომ დამწყები ილუსტრატორებისთვის ძალიან სასარგებლო იქნება ანდრეისგან ოსტატობის გაკვეთილების მიღება.

ყველაზე საინტერესო ის არის, რომ ანდრეი შეგნებულად არ იყენებს გრაფიკულ ტაბლეტს თავის ნამუშევრებში - ის ყველა ილუსტრაციას ხაზავს ჩვეულებრივი მაუსით! მეტიც, პლანშეტი საერთოდ არ აქვს. ამრიგად, ის აშკარად არღვევს მითს იმის შესახებ, რომ მაღალი ხარისხის ილუსტრაციების შექმნა შესაძლებელია მხოლოდ Wacom ტაბლეტის გამოყენებით.

არ დაგავიწყდეთ კომპიუტერის ხმის ჩართვა

კურსის შემუშავებასა და შექმნას ექვს თვეზე მეტი დაგვჭირდა. შედეგად, ანდრეიმ ჩაწერა 30 დეტალური ვიდეო გაკვეთილი, რომელშიც მან დეტალურად აჩვენა პროფესიონალური პერსონაჟების ვექტორული ილუსტრაციის შექმნის პროცესი - ფანქრის ესკიზიდან საბოლოო განხორციელებამდე Adobe Illustrator-ში.

ბოლო რამდენიმე დღის განმავლობაში მქონდა რაღაც უპრეცედენტო შემოქმედებითი და სამუშაო აღმავლობა. და ბოლოს, მე მომწონს ჩემი ნამუშევარი, რომელიც შესრულებულია როგორც მომხმარებლისთვის, ასევე მარაგისთვის. ამიტომ ადვილია დახატვა და განლაგება, სასიამოვნოა და მახარებს.
მინდა ცოტათი გავამხილო სამუშაო პროცესის საიდუმლო. დიდი ხანია მინდოდა ვიდეოს გადაღება იმის შესახებ, თუ როგორ იხატება საგნები მარაგისთვის, მაგრამ ჯერ ვერაფერს ვაკეთებ, ამიტომ მხოლოდ სურათებით და სიტყვებით გაჩვენებთ.

ნაბიჯი 1. აირჩიეთ თემა
სად იწყება მუშაობა? თემის არჩევიდან. მართალი გითხრათ, ჯერ არ ვარ განსაკუთრებით დახვეწილი ტენდენციებით, ვარჩევ ნიშებს (შესაძლოა ამიტომაც მაქვს საფულეში მოკრძალებული ნომრები), ვხატავ იმას, რაც მინდა. მე ავირჩიე ჩემთვის სტილი და ვუწოდე მას "მულტირეალიზმი", ანუ საკმარისად რეალისტური, რომ გადმოსცეს მოცულობა და ჩრდილები, მაგრამ ამავე დროს დატოვოს მულტფილმის გაბრაზება და სიპრიალის. ამჟამად ვმუშაობ „ობიექტების“ ჟანრში, მაგრამ მოგვიანებით ვგეგმავ აქ ადამიანების და პატარა ისტორიების ჩართვას.

მე არასოდეს დამწყებია კითხვა "რა დავხატო", არამედ "რა დავხატო ჯერ". ჩემზე შთაბეჭდილება მოახდინა აბსოლუტურად ყველაფერმა: კაფეებში საჭმელი, მაღაზიის ვიტრინები, ადამიანების ლამაზი ფოტოები, სხვა ავტორების ნამუშევრები. საბედნიეროდ, მე არ მიწევს მონიტორთან ჯდომა, სხვადასხვა ყვავილებს წინ და უკან ვათრევ იმ იმედით, რომ რაღაც წესიერი გამოვა. მე მთლიანად მივატოვე ფონის, ტექსტურების, სავიზიტო ბარათების და სხვა ნივთების შექმნა, რომლებიც საკმაოდ პოპულარული იყო სხვა სტოკერებს შორის. უბრალოდ არ გამომივიდა, არ მსიამოვნებდა მათი დამზადების პროცესი და შესაბამისად საერთოდ არ ყიდდნენ.
როდესაც კომპიუტერთან ვჯდები, ყოველთვის უკვე მაქვს წარმოდგენა იმის შესახებ, რისი ხილვა მსურს შედეგად, მაგრამ ცოტათი წინ ვდგავარ.

ასე რომ, თემის არჩევა. ყოველთვის და ყველგან თან ვატარებ დღიურს, რაც, სხვათა შორის, ასევე საკმაოდ მაყენებს შემოქმედებით განწყობაზე. და როგორც კი იდეა მომივა თავში, ვამატებ მას Mind Map-ში. არ განვმარტავ, რა არის ეს, ამ ინფორმაციის მოძიება მარტივად შეიძლება, უბრალოდ განვმარტავ, რომ მეთოდი ნამდვილად მაგარია. საშუალებას გაძლევთ ააწყოთ იდეები ჩარჩოში მოქცევის გარეშე, რაც საშუალებას გაძლევთ განავითაროთ ერთი აზრი განუსაზღვრელი ვადით.
ასე გამოიყურება ჩემი ბარათები ჩვეულებრივ.
იდეები იწერება ქსელში, შემდეგ განიხილება და ანალიზდება. რაღაც გადაიდო და რაღაც სიცოცხლეს იღებს მეორე ეტაპზე.

ეტაპი 2. ესკიზები
აქ ყველაფერი ძალიან მარტივი და გასაგებია; თუ თემას ავირჩევ, ჩამოვთვლი თუ რომელი ელემენტი შეიძლება ეხებოდეს მას. შემდეგ კი ვეძებ საჭირო ნივთების სურათებს და ვაკოპირებ ჩემს მოლესკინში. აუცილებელია კოპირება, საფონდო ფოტოები არ გაძლევთ საშუალებას გამოიყენოთ სხვა ადამიანების ფოტოები, როგორც პირდაპირი მითითება (სხვა ადამიანების ფოტოების გადახაზვა), მაგრამ თუ რამდენიმე სურათს აირჩევთ, აიღეთ რაღაც ერთიდან, რაღაც მეორისგან და საბოლოოდ მიიღეთ საკუთარი ნახატი. მაშინ ყველაფერი კარგადაა, ავტორის უფლება არ დაზარალდა.
მართალი გითხრათ, ასე ვხატავ, ჩემი ხელი არ არის ორიენტირებული სწორი ხაზების შექმნაზე, მაგრამ ეს განსაკუთრებით არ არის საჭირო, ამიტომ მიყვარს ვექტორი.
ესკიზები აქ ემსახურება მიახლოებით სქემატურ ჩანახატებს, საიდანაც ზოგად ფორმას ავიღებ. ილუსტრატორის ხელსაწყოები მოგვიანებით დაგეხმარებათ თავიდან აიცილოთ მრუდი ხაზები, რაც საშუალებას მოგცემთ დახაზოთ წრეები და მართკუთხედები.

ეტაპი 3. როგორ აკეთებენ ამას სხვები?
მე თვითონ დავადგინე სტოკთან მუშაობის ძირითადი პრინციპი: ჩემი სურათები არ უნდა იყოს უარესი ხარისხით, ვიდრე პოპულარული სურათების პირველ გვერდებზე წარმოდგენილი. თუ ნამუშევარი არ არის ადეკვატური, სანამ შედეგით კმაყოფილი არ დავრჩები. ბუნებრივია, აქ საუბარია ნამუშევრებზე იმავე თემაზე და იმავე ტექნიკით, როგორც ჩემი.

გუშინ გადავწყვიტე დამეხატა სწრაფი კვების თემაზე. ამ საძიებო მოთხოვნის გამოყენებით ვიპოვე საყვარელი ძეხვეული ცომში, კარტოფილში, კოლაში. მე თვითონ ავირჩიე რას ვიყიდიდი ასეთი შეკვეთა რომ მქონოდა და უბრალოდ რა მოეწონა თვალს. აღმოჩენილ სურათებს პირდაპირ ვყრი ფურცელზე, სადაც ვაპირებ მუშაობას. მათგან არაფერს ვიღებ, არც ფერს, არც ფორმას და არც სტილს. მხოლოდ ზოგადი შთაბეჭდილება მჭირდება, დანარჩენი ყველაფერი ჩემი ესკიზებიდან და შერჩეული პალიტრებიდან გამოვა.

ეტაპი 4. ძირითადი ფორმების მომზადება.
შემდეგ იწყება კომპიუტერთან მუშაობა. მე მაქვს გრაფიკული ტაბლეტი, მაგრამ ძალიან იშვიათად ვიყენებ, მინდა დავიკვეხნო, რომ მთელი ჩემი სამუშაო მაუსით შესრულდა, რაც, სხვათა შორის, აბსოლუტურად მართალია. მთავარი ინსტრუმენტი: კალამი. ვისაც ვექტორები ესმის, მიხვდება რა არის არსი. მოკლედ, კალამი საშუალებას გაძლევთ დახაზოთ ნებისმიერი ფორმის მრუდი ხაზები წერტილებისა და ვექტორების გამოყენებით.
კალმით (ობიექტებისთვის, რომლებიც თანაბრობას მოითხოვს: კათხა, თეფშები, ყუთები - ელიფსები, ოთხკუთხედები) გამოვყოფ ძირითად დეტალებს, ვხატავ არეულ ფერებში, მხოლოდ ფორმის დასადგენად.
შედეგად, თქვენ მიიღებთ ასეთ არამიმზიდველ ილუსტრაციებს, მაგრამ ზოგადი იდეა უკვე ნათელია, შემდეგ მხოლოდ გართულება.


ეს 5. ფერის შერჩევა.
ფერის შერჩევა ერთ-ერთი უმნიშვნელოვანესი მომენტია, რომელსაც კატეგორიულად არ ვენდობი საკუთარ თავს და ფერებს თავად არ ვარჩევ. არსებობს მრავალი სერვისი, რომელიც საშუალებას გაძლევთ შეაგროვოთ ლამაზი პალიტრები, მაგრამ ეს არ არის იგივე. ფერის შერჩევაში მთავარი ასისტენტი იყო სერვისი: shutterstock.labs. საინტერესოა, გირჩევ გათხრას, თუნდაც მხოლოდ ზოგადი განვითარებისთვის. საიტი საშუალებას გაძლევთ აირჩიოთ ფოტოები საინტერესო თემებზე თქვენი სასურველი პალიტრის გათვალისწინებით. მაგალითად, ვიცი, რომ სწრაფი კვების დასახატად, დიდი ალბათობით დამჭირდება ყვითელი, წითელი, ნარინჯისფერი, ყავისფერი და მათი ჩრდილები. მე ვქმნი შესაბამის საძიებო შეკითხვას და პროგრამა მაძლევს მზა ფოტოებს იგივე ჰოთ-დოგებით, კარტოფილით და ა.შ. და თუნდაც ნათელ, ლამაზ ფერებში, რომლებსაც მოგვიანებით გამოვიყენებ ჩემს ნამუშევრებში, თვალის საწვეთურის წყალობით.

ეტაპი 6. საგნის განვითარება.
პროცესის უხეში ნაწილი დასრულებულია, დავიწყოთ შექმნა. გამოსახული დეტალებისთვის ვირჩევ ფერებს ნაპოვნი ფოტოებიდან, შემდეგ ვამატებ ახალ დეტალებს: ჩრდილებს, ხაზს, შუქს, ტექსტურას. შედეგად, მე ვიღებ ინდივიდუალური ნივთების კომპლექტს, რომელთა აწყობა ახლა შესაძლებელია.


ეტაპი 7. კომპოზიციების შედგენა.
ნივთები დახატულია, დროა ვიფიქროთ როგორ წარმოვადგინოთ ისინი. სტოკერად ჩემი ხანმოკლე საქმიანობის დროსაც კი მივხვდი, რომ კომპოზიციები თეთრ ფონზე უფრო კარგად იყიდება (თუმცა ამ ფორმითაც ვტვირთავ და ხანდახან ყიდულობენ). ამიტომ, ახლა მე უბრალოდ ვათავსებ ჩვენს მთელ კოლექციას სხვადასხვა სურათებში, ფონებით, ფონის გარეშე, წარწერებით, მათ გარეშე. რაც უფრო მეტი შეგიძლიათ შექმნათ სურათების ერთი კოლექციიდან, მით უკეთესი. განსაკუთრებით მომწონს, როცა ზოგიერთი ნივთის აღება შესაძლებელია წარსული ნამუშევრებიდან. მაგალითად, ნაყინი "საზაფხულო" კოლექციიდან "სწრაფი კვების" კომპლექტში დავამატე. ამიტომ ვცდილობ, იმავე სტილში დავხატო, რომ ყველაფერი გავაერთიანო.


ასე გამოიყურება ჩემი ნამუშევარი სურათებზე. აღმოვაჩინე, რომ ასეთმა ეტაპებმა კვალი დატოვა ჩემს დიზაინერულ მუშაობაზე, დავიწყე განსხვავებული სტილის და ბევრად მაღალი ხარისხის პროდუქციის დამზადება, რაც ასევე სასიამოვნოა.

იგივე სიტყვა „ილუსტრაცია“ აღნიშნავს სურათებს, რომლებიც განსხვავდება შინაარსითა და ფორმით, ნაწარმოებისა და მკითხველისთვის მნიშვნელობით, ნახატსა და ტექსტს შორის კავშირში, შესრულების ტექნიკაში. , ილუსტრაციები შეიძლება დაიყოს სამეცნიერო და საგანმანათლებლო(რუკები, გეგმები, დიაგრამები, ნახატები და სხვ.) და მხატვრული და ფიგურალური(ლიტერატურული ნაწარმოების ინტერპრეტაცია წიგნის გრაფიკის გამოყენებით). ილუსტრაციები შეიძლება იყოს ტექსტის განმარტებითი გამოსახულება, რომელიც ავსებს ტექსტს, და გამოსახულება თითქმის სრულიად დამოუკიდებელი, ზოგჯერ კი ტექსტის დაქვემდებარებაში..

„წიგნის ზომისა და მდებარეობიდან გამომდინარე, არსებობს შემდეგი სახის ილუსტრაციები:

- ფრონტის ნაწილი.პუბლიკაციის მხატვრული დიზაინის ელემენტი, რომელიც წარმოადგენს ილუსტრაციას, რომელიც განთავსებულია მარცხენა გვერდზე სატიტულო ფურცელთან ერთად.

-Ეკრანმზოგი. სპლეშ ილუსტრაციები მოთავსებულია წიგნის ნაწილის ან თავის დასაწყისში ტექსტთან ერთად დაკისრებულ გვერდზე; ისინი აღნიშნავენ მოთხრობის ერთ-ერთი ნაწილის დასაწყისს; ისინი ჩვეულებრივ განთავსებულია გვერდის ზედა ნაწილში და გამოყოფილია. ტექსტიდან თეთრი ზღვრით. ისინი ეხმარებიან მკითხველს ფოკუსირება მოახდინოს ახალ მასალაზე და ემოციურად მოერგოს მას. სათაურები შეიძლება ასახავდეს თავის დასაწყისში აღწერილი სცენას; საუბარი ნაწილის ან თავის მთავარ თემაზე; აჩვენეთ სცენა ან პეიზაჟი, რომელმაც მკითხველში შესაბამისი განწყობა უნდა გამოიწვიოს. Screensavers ასევე შეიძლება იყოს დეკორატიული ან სიმბოლური.

- ზოლიანი ილუსტრაცია (სრული გვერდი), ნახევრად ზოლები (ნახევარ გვერდზე), ორგვერდიანი (ორ გვერდზე).ილუსტრაციის ფორმატის არჩევანი განისაზღვრება ილუსტრირებული მოვლენის, გამოსახულების და ა.შ მნიშვნელობიდან გამომდინარე. ასეთი ილუსტრაციების შინაარსს, როგორც წესი, უშუალო კავშირი აქვს ტექსტთან, რომელიც წინ უსწრებს ან მისდევს. დიდი ორგვერდიანი ან ზოლიანი ილუსტრაციებისთვის არჩეულია ნაწარმოების მნიშვნელოვანი მოვლენები. ილუსტრაციები დიდწილად განსაზღვრავს წიგნის არქიტექტურას, ამიტომ საჭიროა ყურადღება მიაქციოთ მათ რიტმულ მონაცვლეობას და მათ ერთგვაროვან გაჯერებას მთელ ტექსტში.

- დაცვა(ტექსტით გარშემორტყმული პატარა ნახატი), მინდვრებში ნახატები - ნაკლებად მნიშვნელოვანი მოვლენები.

- დასასრული ილუსტრაციებიმოთავსებულია ნაწილების, თავების ან მთელი წიგნის ბოლოს. ისინი, ისევე როგორც სქრინსეივერები, შეიძლება იყოს სიუჟეტურ-თემატური, ორნამენტული, დეკორატიული ან სიმბოლური.

ღიობები და დაბოლოებები უნდა გაკეთდეს იმავე სტილში, რადგან ისინი ურთიერთდაკავშირებულია და ხშირად განლაგებულია ერთმანეთის გვერდით, წიგნის გაშლაზე.

ტექნიკოსიუამრავი ილუსტრაციაა. მათი გამოყენება შესაძლებელია როგორც დამოუკიდებლად, ასევე ერთმანეთთან ერთად. მოდით შევხედოთ ზოგიერთ მათგანს.

- ფერწერის მასალები(აკვარელი, გუაში, აკრილი);

- გრაფიკული მასალები(ნახშირი, სანგვინი, სოუსი, რეტუში, იტალიური ფანქარი);

- კოლაჟი(ფრანგული კოლაჟი - წებო, სტიკერი) - ხელოვნების ნიმუშის შექმნის ტექნიკა, როდესაც სხვადასხვა მასალა (გაზეთების ფრაგმენტები, შპალერი, ფერადი ქაღალდი, მოსაპირკეთებელი მასალები, ქსოვილები, მავთული, ხე, თოკი, ლითონი) მიმაგრებულია ძირზე და ეკვრის. აღიქმება რეალობის ფრაგმენტად. კოლაჟი შემოიღეს პ. პიკასომ და ჯ. ბრაკომმა 1912 წელს. ამ ტექნიკით მუშაობდნენ C. Carra, G. Severini, H. Arp, A.V. Lentulov.

- განაცხადი - ლათ. applicatio - განაცხადი). ნებისმიერი მასალის ნაჭერი (ქსოვილი, ქაღალდი, ბეწვი, ჩალა და ა.შ.) იკერება ან წებდება ქსოვილზე, ქაღალდზე, მუყაოზე. ამგვარად შექმნილი გამოსახულებები თუ ორნამენტი ნაწარმოებს განსაკუთრებულ რელიეფს და ექსპრესიულობას ანიჭებს. .

- ფოტომონტაჟი- კომპოზიცია, რომელიც შედგება ფოტოებისა და მათი ფრაგმენტებისგან, ზოგჯერ დამატებული გრაფიკული ელემენტებით. გამოიყენება მეოცე საუკუნეში. ბეჭდურ გრაფიკაში, პლაკატებში. სახელი შექმნეს ბერლინის დადაისტებმა ფოტოებიდან შეკრებილი ნამუშევრების აღსანიშნავად. ფოტომონტაჟი გამოიყენეს J. Hartfield (1891–1968), A.M. Rodchenko, L.M. Lisitsky.

- კომპიუტერული გრაფიკა:

"რასტერის სურათიარის მონაცემთა ფაილი ან სტრუქტურა, რომელიც წარმოადგენს პიქსელების ან ფერადი წერტილების ბადეს (ჩვეულებრივ მართკუთხა) კომპიუტერის მონიტორზე, ქაღალდზე და სხვა საჩვენებელ მოწყობილობებზე და მასალებზე.

ვექტორული გრაფიკაარის გეომეტრიული პრიმიტივების გამოყენება, როგორიცაა წერტილები, ხაზები, ხაზები და მრავალკუთხედები კომპიუტერულ გრაფიკაში გამოსახულების წარმოსაჩენად. ტერმინი გამოიყენება რასტრული გრაფიკისგან განსხვავებით, რომელიც წარმოადგენს სურათებს პიქსელების (წერტილების) მატრიცის სახით.

3D გრაფიკა (3D, 3 ზომები, რუსული 3 განზომილება) - კომპიუტერული გრაფიკის განყოფილება, ტექნიკისა და ხელსაწყოების კომპლექტი (როგორც პროგრამული, ასევე აპარატურა), რომელიც შექმნილია სამგანზომილებიანი ობიექტების გამოსახატავად. იგი ყველაზე მეტად გამოიყენება ეკრანის სიბრტყეზე ან ბეჭდური მასალების ფურცელზე გამოსახულების შესაქმნელად არქიტექტურულ ვიზუალიზაციაში, კინოში, ტელევიზიაში, კომპიუტერულ თამაშებში, ბეჭდურ მასალებში, ასევე მეცნიერებასა და ინდუსტრიაში.

ილუსტრირების ყველაზე უძველესი ხერხია გამოყენება დაბეჭდილი გრაფიკა. ლინოკატი,ხის კვეთა,ცინკოგრაფია, ლითოგრაფია, მუყაოზე გრავირება, სპილენძის გრავირება, ოქროთი, მეზოტინი, აკვატინტი, მშრალი წერტილი.

თითოეულ ინსტრუმენტს აქვს საკუთარი ხმა და გრძნობა თქვენს თითებში. ხელსაწყოების არჩევანი დიდ გავლენას ახდენს გამოსახულების ხასიათზე. ხშირად ილუსტრაციის თემა თავად განსაზღვრავს გამოსახულების ტექნიკას და სტილს. „სტილი ძირითადად ინსტრუმენტის არჩევანია. კარგი ტიპოგრაფია ყოველთვის აჩვენებს კალიგრაფიული ხელსაწყოს ნიშანს. ეს არ არის პრობლემა, თუ ილუსტრაციას აკეთებთ ქაღალდზე, მაგრამ ციფრულ გრაფიკაში განსაკუთრებული ძალისხმევა გჭირდებათ ცოცხალი ნახატის გენეტიკური ანაბეჭდის შესანარჩუნებლად“. მაგალითად, ჯონათან ედვარდსი იყენებს ვექტორს, მაგრამ მისი ილუსტრაცია ცოცხალია (სურ. 25. დანართი 1). ნახატი, თუნდაც რასტრული, ვექტორული ან 3D გრაფიკის გამოყენებით, გამოსახულების ცოცხლად შენარჩუნებას მოითხოვს.

სახვითი ხელოვნების აბსოლუტურად ყველა ტექნიკა ხელმისაწვდომია ილუსტრაციისთვის, ტრადიციის თანახმად, ილუსტრაციისთვის გამოიყენება გრაფიკული მასალები, მაგრამ ეს შორს არის შემთხვევისგან.

თანამედროვე ილუსტრაციაში მუდმივად ყალიბდება გარკვეული ინოვაციები და ტენდენციები, ეს შეიძლება იყოს შავ-თეთრი ხაზის ხელოვნება (გამოსახვისას ერთი შავი ხაზის გამოყენება, დაჩრდილვის, ლაქების ან შევსების გარეშე), მათ შორის ცოტა უცნაური ნეო-გოთიკური სტილი. ნახატზე შეიძლება იყოს მცირე ოპ-არტის ეფექტები, ენერგიული ფერთა ექსპრესიონიზმი, ქუჩის ხელოვნება.

მაგრამ საკითხავია, რომელ ტენდენციას უნდა დაუჭიროს მხარი თანამედროვე ილუსტრატორმა – ის, რომელიც უხვად არის სხვადასხვა პუბლიკაციებში თუ ის, რომელიც მას მოსწონს?

და მაინც არის ნიშნები იმისა, რომ საზოგადოება იწყებს დაღლილობას ვექტორული და ზოგადად ციფრული გრაფიკით.

ახლახანს აღმოაჩინეს ტენდენცია სერგეი პერვუშინი(სურ. 26. დანართი 1), ცნობილი ილუსტრატორი: ფოტო ხელით დახატული ელემენტებით, გზა უცნობის არსებობაზე სასაუბროდ. ”ილუსტრაციაში ფოტოგრაფიული ელემენტების არსებობა (როგორც ჩანს, პირიქით, აქ ფოტოგრაფია იკავებს სივრცის დიდ ნაწილს - მაგრამ დახატული ელემენტები თავდაჯერებულად შლის მას და აქცევს მას ილუსტრაციად) აძლევს მას იმდენად გრაფიკულ დახვეწილობას, იმდენად. ავთენტურობა, ზოგადად, უცნაურია, რომ ეს ამბავი ჯერ კიდევ არ არის ინტეგრირებული ნორმალურ ილუსტრაციებში, მაგრამ რჩება ერთგვარი თვითკმარი თამაში. როგორც კი ფურცლის სიბრტყეს ოდნავ გასცდებით, ბევრად უფრო საინტერესო რამ იწყება. ილუსტრატორები მუშაობენ კოლაჟით, ტრადიციული მასალების (ქაღალდი, ქსოვილი, ფოტოები) ან ისეთი საშუალებების გამოყენებით, როგორიცაა

- პლასტილინი(სურათი 27, დანართი 1);

- papier mache;(ფრ. papier-mâché „დაღეჭილი ქაღალდი“) - ადვილად ფორმირებადი მასა, რომელიც მიიღება ბოჭკოვანი მასალის (ქაღალდის, მუყაოს) ნარევიდან წებოვანებთან, სახამებელთან, თაბაშირთან და ა.შ. , სათამაშოები, თეატრალური რეკვიზიტები, ყუთები და ა.შ. ზოგიერთ შემთხვევაში, ილუსტრაციებიც კი;

- ქანდაკებები წიგნებიდან(სურ. 28. დანართი 1) - წიგნები არა მხოლოდ იკითხება, არამედ, თურმე, მათგან შეგიძლიათ შექმნათ. ნიკოლას ჯონსის მსგავსად, მაგალითად.

- ქაღალდის პლასტმასი(სურ. 29. დანართი 1) - შემოქმედების ტიპის მიხედვით ძალიან ჰგავს ქანდაკებას. მაგრამ, ქაღალდის პლასტმასში, შიგნით არსებული ყველა პროდუქტი ცარიელია, ყველა პროდუქტი გამოსახული ობიექტის ჭურვია.

ქაღალდის ფურცლის მოხრის შედეგად, ნებისმიერი სტრუქტურისთვის იქმნება გამაგრების ნეკნების სისტემა. უფრო რთული პროდუქტებისთვის, სწორი ხაზების გარდა, გამოიყენება მრუდი. ილუსტრაციები ასევე შეიძლება იყოს ამ ტექნიკის გამოსახვისთვის.

დიახ, არაფერი, მთავარია მასალა შეესაბამებოდეს ნაწარმოების თემას. „ხელსაქმის- წმინდა ხატვის უნარების ნაკლებობის კომპენსაციის შესანიშნავი გზა - მეთოდი, რომელიც უფრო ეფექტური და, რაც მთავარია, მოდურია, ვიდრე დაწესებული ტენდენციები, რომლებიც დაკავშირებულია გრაფიკული რედაქტორის ტექნოლოგიების სუფთა გამოყენებასთან.

ილუსტრაციის ტიპი და ტექნიკა უნდა იყოს შემოქმედებითი ამოცანის ფუნქცია. ტექნიკის არჩევანი, როგორც დადასტურებული სვლების ერთობლიობა, საშუალებას აძლევს მხატვარს იყოს დარწმუნებული ილუსტრაციის ხარისხში.

დასკვნები მეორე თავში

ილუსტრაციის ისტორიაში საუბარია მის მუდმივ ცვლილებაზე, კულტურისა და ზოგადად ხელოვნების განვითარების შესაბამისად. მისი სინთეზის შესახებ სახვით ხელოვნებასთან, დიზაინთან და წიგნის გრაფიკასთან. ასევე განხილულია მე-20 საუკუნის ილუსტრაციული ტენდენციები. არტ ნუვოს ეპოქის სტილის გავლენა მასზე. და მთავარი ტენდენციები ნ. XXI საუკუნე, უფრო მეტად ეხება ილუსტრაციის ტექნიკის მხარეს. ილუსტრაციის ცნება ვლინდება სამი მახასიათებლის მიხედვით, ზოგიერთი მახასიათებლის მიხედვით შეიძლება კლასიფიცირდეს მაღალ ხელოვნებად. რა გამოარჩევს მას, როგორც სახვითი ხელოვნების განსაკუთრებულ ჟანრს. ეს არის ნახატები, ფერწერისა და ქანდაკების ნამუშევრები, რომლებიც შესრულებულია ლიტერატურულ თემებზე, მაგრამ ამავე დროს ჰქონდათ დამოუკიდებელი მხატვრული მნიშვნელობა. სხვების აზრით, ილუსტრაცია არის წიგნის გრაფიკის სახეობა, რომელიც არის ნაწარმოები, რომელიც განკუთვნილია ტექსტთან გარკვეულ ერთობაში აღქმისთვის, ანუ წიგნში განთავსებული და კითხვის პროცესში მის აღქმაში მონაწილეობის მისაღებად. მესამეს მიხედვით, ილუსტრაცია არის ტექსტის ახსნა ვიზუალური გამოსახულების დემონსტრირებით, ტექსტის აქტიური ინტერპრეტაციით. ეს არის სამეცნიერო და საგანმანათლებლო ილუსტრაციები (რუქები, გეგმები, დიაგრამები, ნახატები და ა. ასეთი ილუსტრაცია შეიძლება კლასიფიცირდეს, როგორც გამოყენებითი გრაფიკა.

რა თქმა უნდა, ბევრ ხელოვანს არაერთხელ გაუჩნდა კითხვა, თუ როგორ უნდა შექმნან ციფრული ილუსტრაციები და არა მხოლოდ დამაკმაყოფილებელი დონის, არამედ მაღალი ხარისხის ნამუშევრები, რომლებიც ნებისმიერ დახვეწილ მაყურებელს სუნთქავს. ეს, ისევე როგორც ნებისმიერი ხელობა, მოითხოვს მუდმივ ყურადღებას და დროს.

პირველ რიგში, თქვენ უნდა გესმოდეთ ციფრული ფერწერის შექმნის პროცესი, რომელიც შეიძლება განვითარდეს რამდენიმე მიმართულებით. სტატიაში მოგითხრობთ ამ ვარიანტების შესახებ, რომელთა შორის შეგიძლიათ აირჩიოთ თქვენთვის შესაფერისი.

ილუსტრაციის შექმნა ფოტოსურათიდან

ამ მეთოდის მთავარი უპირატესობა ის არის, რომ ის ყველასთვის შესაფერისია, გამონაკლისის გარეშე, საშუალებას აძლევს მათ, ვინც ვერ დაიკვეხნის კარგად ხატვის უნარით. ასეთი ჩანახატის პრინციპი ასეთია: ორიგინალური ფოტოსურათი ემსახურება ნახატის საფუძველს მანამ, სანამ მხატვარი კომფორტულად არ იგრძნობს თავის გარეშე მუშაობას.

თუ, მაგალითად, მუშაობთ Adobe Photoshop-ში, მაშინ ფოტოს გამჭვირვალობის შემცირებით და ახალი ფენის შექმნით, შეგიძლიათ უსაფრთხოდ შექმნათ ილუსტრაცია, პარალიზის მიხედვით, გაიმეოროთ ობიექტების ყველა ხაზი და ნაკეცი. ეს შეიძლება გაკეთდეს როგორც მაუსით, ასევე სპეციალური ტაბლეტის გამოყენებით სტილუსით - აქსესუარი პატარა თხელი კალმის სახით სენსორული ინტერფეისით მოწყობილობის სამართავად.

ქვემოთ მოცემულია ვიდეო, სადაც ნაჩვენებია ასეთი ილუსტრაციების შექმნის ეს მეთოდი:

ილუსტრაციის შექმნა დასკანირებული ნახატიდან

ეს მეთოდი უკვე იმ ადამიანებისთვისაა, ვინც აქტიურად ვარჯიშობს მაღალი ხარისხის ილუსტრაციების შექმნას, ანუ ვინც იცის ხატვა.

ასე რომ, დასრულებული (ან ნაწილობრივ დასრულებული) ნამუშევარი დასკანირებულია და იხსნება კომპიუტერის შესაბამის პროგრამაში, ნახატის თავზე შტრიხების შემდგომი გამოყენებისთვის.

შემდეგი ვიდეოები ასახავს ამ მეთოდს პრაქტიკაში:

https://youtu.be/UVGxAJL7dSQ

შექმენით ილუსტრაცია პირდაპირ თქვენს კომპიუტერში

როგორც სახელიდან ჩანს, ეს არის ყველაზე რთული დონე, რომელსაც აქტიურად იყენებენ ამ დარგის პროფესიონალები.

შესაბამისი ვიდეოები თან ერთვის:

დაინახავთ, რომ შევქმნი კონცეფციის ესკიზს, ფონს და შემდეგ ეტაპობრივად დავხვეწავ სურათს დეტალების დახატვით. სხვათა შორის, თქვენ შეგიძლიათ მარტივად გამოიყენოთ ამ გაკვეთილზე ნაჩვენები ტექნიკა თქვენი ილუსტრაციების, ლოგოების და სხვა პროექტების შექმნისას! მსგავსი გაკვეთილების მიყოლა ყოველთვის გაამარტივებს ხატვის პროცესს, მაგრამ თუ ფიქრობთ, რომ არ ხართ საკმარისად კარგი ხატვაში, არასოდეს არ არის ცუდი იდეა უბრალოდ სცადოთ, რადგან ამ გაკვეთილების მიზანია თქვენი უნარების გაუმჯობესება. გზა თუ სხვა! დარწმუნებული ვარ, რომ თქვენ, ვისაც არ შეუძლია დიდი მასშტაბის ნახატების დახატვა, შეგიძლიათ დაიწყოთ ასეთი სწრაფი ესკიზებით.

გამოვიყენე შემდეგი ინსტრუმენტები:
- Photoshop CS3
- Wacom Graphire 3 USB ტაბლეტი (ლურჯი)

Ნაბიჯი 1: ესკიზით დავიწყე. მერე მიწის ზედაპირი დავხატე. აქ, როგორც დასრულებულ ნახატზე ხედავთ, ბევრი მწვანე ბალახია და ის მაგონებს ძველ სიმღერას: "მწვანე მწვანე ბალახი სახლში". ამიტომ შეეცადეთ წარმოიდგინოთ მსგავსი რამ. ალბათ აქ, პატარა სახლიდან არც ისე შორს, არის ძველი მუხა, რომლის ჩრდილქვეშ ბავშვობაში ძალიან გიყვარდა თამაში. როგორც კი სცენაზე გადავწყვიტე, დავიწყე ფიქრი ფერებზე: მთავარ და ფონის ჩრდილებზე. აქ შევეცადე წარმომედგინა ნათელი სურათი. დავიწყე ხატვა ცარიელ ფონზე, რომელსაც რამდენიმე ყვავილი დავამატე. არ მიყვარს ნახატებთან მუშაობა, რომელთა ფონი მარტივი და გამოუცდელია. სხვადასხვა ფერის დამატება სურათს საინტერესოს უნარჩუნებს და ასევე ხელს უწყობს სასურველი განწყობის მიღწევას.

ნაბიჯი 2: დეტალები დავამატე პატარა დიამეტრის ფუნჯის გამოყენებით. ამ ილუსტრაციებისთვის მე ვიყენებ მხოლოდ იმ ფუნჯებს, რომლებსაც Photoshop უკვე მოყვება ნაგულისხმევად. თუ გსურთ, შეგიძლიათ ჩამოტვირთოთ სხვა ფუნჯები. აქ არის ფუნჯები, რომლებიც გამოვიყენე ამ ილუსტრაციისთვის. ჩემს ნახატში გამოვიყენებ მხოლოდ სტანდარტულ ფუნჯებს. სანამ ხატვას დაიწყებთ, ფუნჯების დაყენება გჭირდებათ.

ნაბიჯი 3: ახლა თქვენ უნდა აირჩიოთ თქვენი კომპოზიციის ძირითადი ფერები. და აქ არის ჩემი ფერები ამ ილუსტრაციისთვის. ჩვეულებისამებრ, მინდა შევქმნა ძალიან ნათელი ნახატი. ფონისთვის მე ავირჩიე ყვითელი და ლურჯი ჩრდილები. ყველა დანარჩენი ფერი ეკოლოგიურადაა. გახსენით სხვა ფაილი და შეინახეთ ფერები. და შეინახეთ ეს ახალი ფაილი ყოველთვის ღია, სანამ ხატავთ.

ნაბიჯი 4: სახლთან გაჩერებული ძველი მანქანის მოხსნა გადავწყვიტე. ის ნამდვილად არ ჯდება აქ. ეს მანქანა არ ჯდება დანარჩენ სურათთან. ამიტომ მომიწია მანქანის წაშლა და მის ნაცვლად ძველი მუხის ხის დახატვა, შეიძლება სხვა ხე დახატო. დიდი მრგვალი მყარი ფუნჯით გავაკეთე ფერადი უხეში ჩანახატი, შემდეგ კი უხეშად დავხატე დეტალები იმავე ფუნჯით, მაგრამ უფრო მცირე დიამეტრით. ასევე შევქმენი ახალი ფენა ბალახისთვის და გავაკეთე უხეში ჩანახატი.

ნაბიჯი 5: შემდეგ დავიწყე უფრო დეტალურად ხატვა მწვანე ბალახზე პატარა მყარი მრგვალი ფუნჯით და გამოვიყენე რბილი მრგვალი ფუნჯი გამოსახულების გასასწორებლად... მაგრამ შეიძლება მოგვიანებით შევცვალო, მაგალითად, შეიძლება იყოს მოწითალო ლურჯი ან ყვითელი ყვავილები იქ. მაგრამ ახლა ვფიქრობ, რომ მწვანე ბალახი არის ის, რაც ჩვენ გვჭირდება.

ნაბიჯი 6: როცა შესაფერის ფერს ვეძებ, ამას ვაკეთებ:

ნაბიჯი 7: ახლა ყურადღება მიაქციე, როგორ დავხატო ხე. მე არ ვაჩვენებ ხის ბევრ სახეობას ამ სახელმძღვანელოში. აქ მხოლოდ ორი ტიპია წარმოდგენილი: ერთი კარისთვის, მეორე კი ღობესთვის.

ნაბიჯი 8: ახლა ნება მომეცით შევცვალო ტილოს ზომა. როგორც ხედავთ, თუ გსურთ მიიღოთ ნახატი ბევრი დეტალით, მოგიწევთ მუშაობა დიდი ზომის ტილოზე (დაახლოებით 2000 ან 2600 პიქსელი).

ნაბიჯი 9: დაამატეთ დეტალები პატარა ფუნჯის გამოყენებით. აი, მიაქციეთ ყურადღება, როგორ ვხატავ სახურავის დეტალებს.

ნაბიჯი 10: შემდეგ ნაბიჯებში მე ვაპირებ კიდევ რამდენიმე ფენის შექმნას მწვანე ბალახისთვის. მრავალი ფენის შექმნის მიზეზი არის ის, რომ მოგვიანებით დაგჭირდებათ ნახაზის კორექტირება. შეცდომების გამოსწორება ბევრად უფრო ადვილია, თუ თქვენი ნახატის ძირითადი ელემენტები ცალკეული ობიექტებია. მე უხეშად გავაფერადე ნახატი დიდი, მყარი მრგვალი ფუნჯით და შემდეგ დავამატე დეტალები იმავე ფუნჯით, მაგრამ უფრო მცირე დიამეტრით. თმისთვის ახალი ფენაც შევქმენი და უხეში ჩანახატი გავაკეთე. დავუბრუნდეთ კითხვას, როგორ დავხატოთ ბალახი. უბრალოდ დააწკაპუნეთ ფუნჯის ხატულაზე, აირჩიეთ სხვა ფერი და შეღებეთ, როგორც ეს ჩემს ესკიზებშია ნაჩვენები. შემდეგ უბრალოდ გაიმეორეთ იგივე მოქმედება.

ნაბიჯი 11: ახლა დროა დავიწყოთ ღრუბლების დეტალური აღწერა. ღრუბლების დახატვისას, მე ფორმას თეთრად ვღებავდი ცალკეულ ფენებზე და შემდეგ შევცვალე ფენის შერევის რეჟიმი Overlay-ზე, რათა ეფექტი ნახატზე ხილული ყოფილიყო. და მე მხოლოდ ორი ფენა გამოვიყენე ღრუბლებისთვის. ერთი ფერი გამოიყენება როგორც ძირითადი ფერი, ხოლო მეორე ფერი გამოიყენება ფონის სიკაშკაშის გასაზრდელად. შეეცადეთ იპოვოთ ბალანსი სხვადასხვა ფუნჯის ფორმის კომბინაციით და შეეცადეთ დახატოთ ღრუბლები სხვადასხვა შტრიხებით. თქვენ ასევე უნდა განსაზღვროთ შუქი და ჩრდილები. ამ საკითხში ნამდვილი ცის ფოტოები დაგეხმარებათ. უბრალოდ მოძებნეთ Google-ში ღრუბლის სხვადასხვა ფორმები.

ნაბიჯი 12: მე ასევე მინდოდა რამდენიმე ნათელი მზის და სხვა დეტალების დამატება, როგორიცაა ელვისებური ციმციმი. რამდენიმე მცდელობის შემდეგ, ჩემს ნახატზე ასახულ ვარიანტზე დავრჩი. ამ ეტაპზე საკმაოდ უხეში ჩანდა, მაგრამ ამას მოგვიანებით დავუბრუნდები. აქვე უნდა აღვნიშნო, რომ დიზაინის თითოეული ელემენტი იყო თავის ფენაზე, რაც საშუალებას მაძლევდა სწრაფად შემერჩია სასურველი ობიექტი და მარტივად შემეცვალა ფერები. გაუმჭვირვალობის შესარჩევად დააჭირეთ Command+Click (Mac-ზე) ან Control+Click (Windows-ზე) ფენის ხატულაზე Layers პალიტრაში.

ნაბიჯი 13: პარამეტრები. Ეს ძალიან მნიშვნელოვანია. თქვენ შეგიძლიათ აირჩიოთ სწორი ფერი და ამით შეცვალოთ მთელი ატმოსფერო. ახლა ვიყენებ ფერის ბალანსს. ამის შემდეგ შევცვალე სიკაშკაშე და კონტრასტი. თქვენ შეამჩნევთ, თუ როგორ იცვლება განათების ეფექტი.

დასკვნები:

ახლა დროა დავხუროთ Photoshop. იმედი მაქვს მოგეწონათ! როგორც დასასრული, მე დავამატებ Smart Sharpen ფილტრს ბრტყელ ნახატზე, რომ მივიღო უფრო მკვეთრი, მკვეთრი ხაზები. ეს ხელს უწყობს მცირე დეტალების გამოვლენას, როგორიცაა ხაზგასმა. იმედი მაქვს მოგეწონათ ამ გაკვეთილის კითხვა.