ხანდახან სტამბა რომ შეიძინა, მან თავი დაანება ბიზნესს და მიუძღვნა მისთვის ახალი გატაცება. ნ.ს.ჩაგამ ძალიან დიდი გავლენა მოახდინა მხატვარზე; მის სახელოსნოში დ.ი.მიტროხინი ადრეულ ბავშვობაში გაეცნო ბეჭდვის ხელოვნებას, რამაც გამოიწვია წიგნებისა და კითხვისადმი გატაცება, რამაც შემდგომში ბუნებრივად იმოქმედა მის დიდ ერუდიციაზე. კომუნიკაციაში ადვილად შესვლის, დაძაბულობის გარეშე, თითქმის ნებისმიერ თემაზე საუბრის გამართვისა და ორი დედაქალაქის ძალიან მომთხოვნ კულტურულ საზოგადოებაში ადვილად შესვლის უნარი, დიმიტრი მიტროხინი, რა თქმა უნდა, ევალება ნაუმ ჩაგას, მის სახელოსნოს, ხელმისაწვდომობას. მრავალფეროვანი ლიტერატურა - ბოლოს და ბოლოს, ბეჭდვისადმი მისი ძალიან ინფექციური გატაცება ყველა გამოვლინებით.

MUZHVZ-ში დ.ი. მიტროხინის მასწავლებლები იყვნენ ა.მ. ვასნეცოვი („პეიზაჟის კლასი“) და ა. საკლასო ოთახი. მაგრამ მას "საკუთარი თავისთვის უნდა გამხდარიყო გრაფიკული განყოფილება: ბოლოს და ბოლოს, რუსეთში არ არსებობდა ასეთი რამ, არც "წიგნის განყოფილებები". მხატვარი მადლიერებით იხსენებს რუმიანცევის მუზეუმის კურატორს S.P. Shchurov-ს, ”მდუმარე და პირქუში, მაგრამ ნებით გახსნა საქაღალდეები ძველი იტალიელი და გერმანელი მხატვრების გრავიურებით”. ის ბევრს და მუდმივად ცხოვრებიდან მუშაობს.

დ.ი.მიტროხინის სტროგანოვის სკოლაში გადაყვანისთანავე დაიწყო სწავლა ს.ი.იაგუჟინსკის (აკვარელი) და ს.ვ.ნოაკოვსკის (ნახატი) ხელმძღვანელობით. V.D. Zamirailo– სთან გაცნობა საბოლოოდ აიძულებს მას გრაფიკის გზის არჩევის აუცილებლობაზე.

შემოქმედება

D. I. მიტროხინი. ძველ პეტერბურგში. 1910. აკვარელი

დიმიტრი ისიდოროვიჩ მიტროხინს, რომელიც დიდ შემოქმედებით ცხოვრებას ეწეოდა, ჰქონდა სწავლის, თანამშრომლობის, მჭიდრო ურთიერთობების, ასოციაციებისა და საზოგადოებების ყოფნის ბედნიერება მრავალ ხელოვანთან, რომელთა შორის იყვნენ ისეთებიც, რომელთა კვალი მე-20 საუკუნის ხელოვნებაზე შედარებაა. გავლენა ეპოქის ყველაზე მნიშვნელოვანი აღმოჩენების ისტორიის მსვლელობაზე. მხატვრის ავტობიოგრაფიული ჩანაწერების პირველ სტრიქონებში არის მ.ფ.ლარიონოვის, ნ.ს.გონჩაროვასა და ა.ვ.ფონვიზინის სახელები, რომლებიც სწავლობდნენ გვერდიგვერდ და მეგობრობდნენ მასთან - ს.ტ.კონენკოვი და ს.ვ.მალიუტინი, რომელთანაც მუშაობდა მურავას კერამიკულ არტელში.

პარიზში დიმიტრი მიტროხინი, მიუხედავად მისი დაძაბული ვითარებისა და მუდმივი საქმით დაკავებისა („სოციალური ცხოვრება ჩემთვის არ იყო“), საკმაოდ ბევრს ურთიერთობს. თითქმის სამოცდაათი წლის შემდეგ, მან გაიხსენა ე. კრუგლიკოვას სალონში ვიზიტები, რომელიც მისი პარიზული სახელოსნოს მსგავსად გადაიქცა ერთგვარ რუსულ კულტურულ ცენტრად, სადაც იკრიბებოდა „მაღალი საზოგადოება“, „მაგრამ ყველა დამსწრესთვის ხელოვნება იყო ხელოვნება. მთავარია“, - ო ვიზიტი მაქსიმილიან ვოლოშინთან, რომლის სახლში, მხატვრის თქმით, ის თავს „უფრო მშვიდად“ გრძნობდა, სადაც ლუტეციაში მოხეტიალე ბევრი თანამემამულეც ესტუმრა და სადაც ოდესღაც შესაძლებლობა ჰქონდა შეხვედროდა კონსტანტინე ბალმონტს. (მოკლედ გაიცნეს ერთმანეთი 1904 წელს მოსკოვში), „რომელმაც თავისი ქალიშვილი, გოგონა წითელ ხალათში მოიყვანა“ - ეს უკვე 90 წლის მხატვრის ხსოვნაა! და ეს მოგონებები სავსეა ცოცხალი შინაარსით, ესკიზების თვალსაჩინო გამოსახულებებით, როდესაც ის საუბრობს ხელოვნების მაშინდელ დედაქალაქში ყოფნის უშუალო მიზანზე.

დ.მიტროხინი. ალისა ბრუსკეტი. 1909. ტუში

თავის პარიზულ დროზე საუბრისას, არა შემთხვევით და არც სიამაყის გარეშე, ის აღნიშნავს, რომ საფრანგეთის დედაქალაქის ქუჩებში ჯერ კიდევ იყო ტულუზ-ლოტრეკის პლაკატები, - ამბობს თავად დ.ი. მიტროხინი, რომელმაც ძლიერი გავლენა მოახდინა მასზე. მას - როგორც, მართლაც, და პოლ კლეზე, რომლის გავლენითაც პირველი უცნაურად იყო შერწყმული გარკვეული პერიოდის განმავლობაში მხატვრის შემოქმედების ხაზში, რომელიც მან იცოდა, ისევე როგორც გავლენა, გარკვეულ ეტაპზე, მის დიდებულზე. ინტერესი ჰენრი მატისისა და პოლ სეზანის, კონსტანტინე გისის ხელოვნებისადმი.

ექსპრესიულობისა და ოსტატობის გზების გააზრების სხვადასხვა პერიოდში, ეს ინტერესი ფოკუსირებული იყო მათ განსხვავებულ გამოვლინებებზე და მათი ზემოქმედების სხვადასხვა ხარისხით მხატვრის მსოფლმხედველობაზე - ზოგჯერ ეფემერული და თითქმის ოპორტუნისტული და, შესაბამისად, ადვილად და უმტკივნეულოდ დაძლევა, მაგალითად, მაგალითად, სალონი, ბერდსლი, თანამედროვე ტენდენციები, რომლებიც მოითხოვდნენ წმინდა დეკორატიული, სტილიზებული ორნამენტული, პოპულარული პრინტით და პრინტით მოტივების უფრო ხანგრძლივ „ნეიტრალიზაციას“; ან, პირიქით, ღრმა, არსებითი გაგების სახით, რომელიც რეალიზებული იყო მხატვრის შეხედულებების სისტემაში - დასავლეთ ევროპული და იაპონური გრავიურა - ფუნდამენტურ პრინციპებზე, რომლებიც არ შემოიფარგლებოდა ტექნოლოგიის გაგებით - ზოგადად გრავიურა, მშრალი წერტილი. , ქიაროსკურო, ლითოგრაფია, კერძოდ. ”მაგრამ, ამ ჰობიების გავლის შემდეგ,” - ამბობს მ.ვ. ალპატოვი, ”ის დაუბრუნდა ხელოვნების ისეთ ფასეულობებს, რომლებიც სცილდება დროისა და სივრცის საზღვრებს და ყველგან არსებობს.”

საგულისხმოა, რომ პირველივე სიტყვებში შეგირდობის დაწყების შესახებ, მხატვარი იხსენებს სკოლის ბიბლიოთეკას, „უზარმაზარ და ამაღელვებელ ბედნიერებას“, რომელიც „რუმიანცევის მუზეუმის გრავიურების კოლექციამ უზრუნველყო“.

არანაკლებად, ყოველ შემთხვევაში, თვითგამოხატვის საშუალებების ტექნიკური ასპექტების ათვისებაზე, ვიდრე ბეჭდვის პროდუქტთან - წიგნთან (ინტელექტუალური განვითარების კუთხით - გრაფიკის ცოდნა) შეხებაზე გავლენა მოახდინა მხატვრის გაცნობამ. ბეჭდვის პროცესი, მათ შორის სახელმძღვანელო, რომელიც მან ბავშვობიდანვე კარგად ვიცოდი ბაბუის სახელოსნოდან - „დაბეჭდილები ჩემი მეგობრები იყვნენ. სიტყვების განლაგება, ვინირი, ინტერვალი, ასოები, ზომა, კლიშე, კორექტირება ნაცნობია ბავშვობიდან“.

წიგნის გრაფიკა

დიმიტრი მიტროხინი თავის პირველ ექსპერიმენტებს წიგნის გრაფიკაში ევალება სტროგანოვსკის აკვარელის მასწავლებელს S.I. Yaguzhinsky-ს, რომელმაც 1904 წელს შესთავაზა მას "პატარა ნამუშევარი გამომცემლობებისთვის" და რომელიც აფასებდა მას, ვალერი ბრაუსოვს, იმ დროს Scorpio-ს მთავარ რედაქტორს. 1908 წელს პარიზიდან დაბრუნების შემდეგ, სადაც ბევრი რამ მისცა მას ს.პ. იარომიჩთან გაცნობამ, რომელმაც თავის მხრივ მხატვარს გააცნო ე. სტუდია, რომელშიც დიმიტრი მიტროხინი რთულ დღეებში ცხოვრობდა, ის გადავიდა სანკტ-პეტერბურგში და დაიწყო სისტემური მუშაობა წიგნის ილუსტრატორად, რამაც მას სწრაფად მოუტანა პოპულარობა და რასაც ხელი შეუწყო „ხელოვნების სამყაროს“ მხატვრებთან გაცნობამ. საწყის ეტაპზე, დ.ი. მიტროხინის, როგორც წიგნის მხატვრისა და ჟურნალის ილუსტრატორის შემოქმედების წარმატებულ განვითარებაზე, რა თქმა უნდა, გავლენას ახდენდა ე.ე. ლანსერეის დახმარება, რომელმაც გამომცემლები გაუგზავნა მას („მასთან ერთად ხატავდა მოდელებს. მიიწვია ისინი თავისთვის. ხატვა სამხატვრო აკადემიის დარბაზულ ბიბლიოთეკაში... პეტერბურგში ჩემი ცხოვრების პირველი წლები ძალიან გაანათა ევგენი ევგენიევიჩ ლანცერეის ყურადღებამ.“ - დ.მიტროხინი. ავტობიოგრაფიული ცნობები (1973)). ამავდროულად, მან დაიწყო გრავირება ლინოლეუმზე (V.D. Falileev– სგან) - ”მან ამოტვიფრა ფერადი კომპოზიციები, დაბეჭდილი არა ზეთის საღებავებით, არამედ აკვარელით - იაპონური გზით”. თანამშრომლობს ბევრ წიგნის გამომცემლობასთან: „ი. ნ.კნებელი“, „გოლიკე და ვილბორგი“, „განმანათლებლობა“, „პრინტერი“, „მ. და ს. საბაშნიკოვები“ (მათთვის დ.ი. მიტროხინმა შეიმუშავა საგამომცემლო ბრენდი), „აპოლო“, „მ. ვ.პოპოვი“ და მრავალი სხვა. ა.შ. აგრძელებს სამხატვრო აკადემიისა და ერმიტაჟის ბიბლიოთეკის გრავიურების კოლექციების შესწავლას. იგი ბევრს მუშაობს საბავშვო წიგნების ილუსტრაციებზე, ჟურნალების თავსაბურავებზე, სათაურებზე, ბოლო ქაღალდებზე და ა.შ. იშვიათი სილამაზითა და ზარის გამომხატველობით, ჭედური შესრულებით - ე. ზამიატინის „უბანი“ (1916; მ. ბაბუა პეტრეს ზღაპრები“ არტურ რანსომის (1916; ლონდონი და ედინბურგი) და მრავალი სხვა. და ა.შ.

უაღრესად მნიშვნელოვანი ფაქტი, რომელიც ყველაზე მეტად მეტყველებს იმაზე, თუ როგორია დიმიტრი მიტროხინი, როგორც წიგნის მხატვარი, მაშინ როცა ის იყო, თუმცა დიდი, მაგრამ შორს მის შემოქმედებაში მთავარი ეტაპისგან - ყოველთვის მუშაობდა ამა თუ იმ დიზაინზე. პუბლიკაცია, ყველაფერთან ერთად მიუხედავად გრაფიკული ტექნიკის მრავალფეროვნებისა, რომელსაც მხატვარი მიუბრუნდა, იგი ხელმძღვანელობდა ერთი პრინციპით წიგნის ყველა ელემენტს - დაწყებული ყდით, ბოლო ქაღალდებიდან და დამთავრებული შრიფტით, დეკორით - ყველა მათგანი ექვემდებარება სტილისტური საერთო.

• - ასახავს ი.კნებელის გამოცემულ საბავშვო წიგნებს (ადრე).
• - მუშაობს გამომცემლობა მ. და ს. საბაშნიკოვის სერიების ყდებზე.
• - თანამშრომლობა ჟურნალებში "Satyricon" (1914 წლამდე) და "New Satyricon" (ადრე); - ვ.ა. ჟუკოვსკის "თასის" ყდა (გამომცემლობა I. N. Knebel, მოსკოვი); - მარტში, დრეზდენის საზოგადოება „Kunstverein“-ის მოწვევით, გ.იაკულოვთან ერთად მონაწილეობს აკვარელის გამოფენაში.
• 1914 წელი - დეკორატიული საზღვრები ჟურნალისთვის "ლუკომორიე" (1917 წლამდე).
• - - ბევრი წიგნის ყდა გააკეთა.
• - მიღებულია "ხელოვნების სამყაროში"; - ასრულებს არტურ რანსომის წიგნის „რუსული ზღაპრები ბაბუა პეტრეს“ გრაფიკულ დიზაინს (A. Ransome „Old Peter’s Russian Tales“ - ლონდონი); - წლის ბოლოს მან დაიწყო მუშაობა რუსეთის მუზეუმის გრავიურებისა და ნახატების განყოფილებაში (დაბეჭდვის შემდგომი ნამუშევრები სიაშია).
• 1917 - ჯარში მობილიზება „ტროფეის კომისიაში“ დავალებით; - სექტემბერში, მამის გარდაცვალების გამო, მიდის იისკში, სადაც დარჩება მომავალი წლის ბოლომდე - „დიდი დრო დაუთმო წერას ცხოვრებიდან, ბევრი იმუშავა ტყვიის ფანქრით და აკვარელით, ხატავდა. პეიზაჟები, ინტერიერი, ნატურმორტები და პორტრეტები“.

საბჭოთა პერიოდში მხატვარმა წარმატებით განავითარა ეს ნამუშევარი, რომელმაც მას შთანთქა და სიყვარულით შეასრულა, ენთუზიაზმით და ძალიან წარმატებით აერთიანებდა მას გრავირებას, ოქროგრამასა და ლითოგრაფიას. მან დააპროექტა და ილუსტრირდა უამრავი წიგნი და ჟურნალი სხვადასხვა გამომცემლობებში - "Lights", "Petropolis", "Petrograd", "Mysl". "სერფი" და მრავალი სხვა. სხვები, საუკეთესო მათგანში - აკადემია (რომელთანაც იგი თანამშრომლობდა დაახლოებით ექვსი წლის განმავლობაში): ა. დე რეგნიეს "შვიდი სიყვარულის პორტრეტი" (1920, 1921; პეტროგრადი), მარინა ცვეტაევას ზღაპარი ლექსი "მეფის ქალწული" (1922 წ. ); - მხიარული კალმით შესრულებული ნახატები ისე, რომ მხატვრისთვის უკვე ტრადიციული გახდა ედგარ ალან პოს (1922 წ.), "ოქროს ბუგის" დიზაინისთვის, ბენ ჯონსონის "ეპსინის" (1920, 1921; "პეტროპოლისი"), - ვიქტორ ჰიუგოს (1923), ანრი ბარბუსის, ოქტავე მირბოს, არისტოფანეს „კომედიების წიგნები“ (1930), ჰელიოდორუსის „ეთიოპიკა“ (1932) და მრავალი სხვა ილუსტრაციები. და ა.შ., არის მრავალი გამოცემის სხვადასხვა დეკორატიული ელემენტების ავტორი.

• 1918 წელი - წლის ბოლოს ბრუნდება პეტროგრადში; - დაინიშნა რუსეთის მუზეუმის ანაბეჭდებისა და ნახატების განყოფილების უფროსად.
• 1919 - ფოტოგრაფიისა და ფოტოტექნიკის უმაღლესი ინსტიტუტის პროფესორი (1923 წლამდე); - მუშაობს გოსიზდატის „სახალხო ბიბლიოთეკის“ ყდებზე; - სერიის ყდები (1926 წლამდე).
• 1921 - გამოიცა წიგნი მზე. ვოინოვი "D. I. Mitrokhin-ის წიგნის ნიშნები" (სხვა პუბლიკაციები D. I. Mitrokhin-ის შესახებ არის სიაში).
• 1924 - სამხატვრო აკადემიის ბეჭდვითი ფაკულტეტის პროფესორი (წიგნის გრაფიკის კურსი - 1934 წლამდე).

1920-იან წლებში დ.ი. მიტროხინი კვლავ დაუკავშირდა საბავშვო ლიტერატურას, მან მოახდინა ილუსტრაცია და შექმნა რამდენიმე წიგნი, რომელთა შორისაა უკვე ნახსენები ედგარ ალან პოს "ოქროს ბუზი" (1921-1922) და "მოგზაურობა კინოს ქვეყანაში". უნდა გამოვყოთ ვ.შკლოვსკი (1926), „ოქტომბერი ABC“ (1927). უახლეს გამოცემაზე ნამუშევარი კიდევ ერთხელ ადასტურებს მხატვრის ბრწყინვალე ოსტატობას ტიპის ხელოვნებაში. კარლ იმერმანის ორტომიანი სატირული რომანის "მიუნჰაუზენი" (1930-1932) გამოჩენა ვარაუდობს, რომ მხატვარი ძალიან გამომგონებლად მიუახლოვდა ამ პუბლიკაციის მთელ სტრუქტურას: ნაწარმოების გმირები მკვეთრად კარიკატურულია, გადაიქცევა ორიგინალურ, გასართობ კომენტარებში. წიგნი, სათაურის გვერდების განლაგება მახვილგონივრულია; შესაკრავი, ბოლო ქაღალდი, მტვრის ქურთუკი - ყველაფერი ჰარმონიაშია. 1939 წლის შემოდგომიდან დ.ი. მიტროხინი მუშაობდა ჰ.ს. ანდერსენის ზღაპრების წიგნის დიზაინზე, რომელმაც მიიღო შეკვეთა გერმანული გამომცემლობისგან. როგორც მხატვრის წერილებიდან ჩანს, მან განაგრძო საინტერესო ილუსტრაციების შექმნა, შემორჩენილი რამდენიმე ეგზემპლარით ვიმსჯელებთ, უკვე 1941 წლის ივნისის შუა რიცხვებში - ამ პუბლიკაციას არ ჰქონდა განზრახული დღის სინათლე ენახა...

დ.მიტროხინი. A.P. Ostroumova-Lebedeva-ს წიგნის ფირფიტა. 1924 წ

მან შექმნა რამდენიმე ათეული საგამომცემლო ბრენდი, სავაჭრო ემბლემა და ეტიკეტები. „პატარა ფორმების“ სფეროში, რომელიც ჯერ კიდევ 1910-იან წლებში დაეუფლა დ.ი.მიტროხინს, წიგნის ნიშანს განსაკუთრებული ადგილი უკავია. კომპოზიციის სრულყოფილმა ოსტატმა, წიგნის როგორც დეკორატიულ, ისე გრაფიკულ კომპონენტებში კარგად გათვითცნობიერებული, მისი ბუნების მძაფრი გრძნობით, მან დაამზადა თითქმის ორმოცდაათი წიგნის ფირფიტა (მათი უმეტესობა თარიღდება 1919-1923 წლებით) - ეს ნამუშევრები სამართლიანად არის შეფასებული მათ შორის. რუსეთში ამ ჟანრში შექმნილი საუკეთესო.

მაგრამ 1920-იანი წლების ბოლოდან 1930-იანი წლების შუა პერიოდში, მხატვარი გადავიდა წიგნის გრაფიკას, უბრუნდებოდა მას მხოლოდ პერიოდულად და იგივე ინტერესის გარეშე. ომის შემდეგ ის იშვიათად ასრულებდა რაიმე ნაწარმოებს პუბლიკაციებისთვის. გამონაკლისად შეიძლება ჩაითვალოს "ფრანგული ზღაპრები" (M. GIHL), ილუსტრირებული და შექმნილია დ.ი. მიტროხინის მიერ 1959 წელს, ხოლო ერთ-ერთი უკანასკნელი - მ. იმავე წელს.

დ.ი. მიტროხინის შემოქმედებამ განიცადა ცვლილებები ამ სფეროში მისი აქტიური მოღვაწეობის თითქმის ნახევარი საუკუნის განმავლობაში, თითქოს მოელოდა მხატვრის მიმართვას მისთვის ერთადერთი შესაძლო, მაგრამ ასევე მისი ნიჭის გამოყენების ყველაზე ნათელი, უნიკალური ფორმა - ნახატი, რომელიც. გარკვეული მომენტიდან იქნება განწირული გახდეს მისი მსოფლმხედველობის უნივერსალური გამომხატველი საშუალება. იქმნება შთაბეჭდილება, რომ იმავე „მოსამზადებელ“ ფუნქციას ასრულებდა სხვა ტიპის დაზგური გრაფიკა, თითქოს ეხმარებოდა მხატვარს ამ ნაწარმოებების ამ ლაპიდარული, გასაგები, მაგრამ შორს შორს, შინაარსითა და შესაძლებლობებით ფუნდამენტური, ინდივიდუალური, ერთგვაროვანი ენის მოძებნაში. სრულიად დამოუკიდებელი გრაფიკული სტილი.

ხის კვეთა. საჭრელი. ლითოგრაფია

დ.მიტროხინი. ფუნჯების გამყიდველი. 1926. ხის კვეთა

დ.მიტროხინი. Ფეხბურთელი. 1926. ხის კვეთა

ამ შემოქმედებითი გამოცდილების რეტროსპექტულად აღქმის შესაძლებლობის მქონე, შეგიძლიათ დააკვირდეთ მის განვითარებაში ზუსტად შემდეგ ტენდენციას: 1930-იანი წლების შუა პერიოდიდან წიგნის გრაფიკას აღარ აქვს გადამწყვეტი მნიშვნელობა მხატვრის შემოქმედებაში; ისინი იწყებენ ადგილის დათმობას ხეზე, ლითონის გრავიურებს. ნახატები და აკვარელი. ცხოვრებიდან მუშაობა არასოდეს იყო გამორიცხული რეგულარული საქმიანობიდან, დ.ი. მიტროხინის ინტერესების სფეროდან და ამ სფეროში ის მუდმივად ეძებდა და იხვეწებოდა, რაც აისახა ნახატის მნიშვნელობისა და შინაარსის თანდათანობით ტრანსფორმაციაში: აუცილებელია იმ ტრადიციის გასაგებად, რომელსაც იგი ეკუთვნოდა "ბუნების სკოლას" - ორიგინალური დაზგური ფურცლის გამოხატულ დამოუკიდებელ ღირებულებას.

• 1923 - ხის კვეთის სისტემატური შესწავლის დასაწყისი (1934 წლამდე).
• 1925 - პირველი პერსონალური გამოფენა (ყაზანი - 250 ფურცელი).
• 1927 წელი - იწყებს გრავირებას წილით და ლითონზე მშრალი წერტილით (1951 წლამდე).
• 1928 - დაიწყო ლითოგრაფიით დაკავება (1934 წლამდე).
• 1935-1941 წლებში - მუშაობდა გრავიურების სერიაზე ციკლიდან "ლენინგრადის პეიზაჟები" (პეტროგრადის მხარე, კულტურისა და დასვენების ცენტრალური პარკი).
• 1941 - დიდი სამამულო ომის პირველ დღეებში იგი მოხალისედ შეუერთდა სახალხო მილიციას; - 58 წლის მხატვარი მუშაობს გენერალური შტაბის გამომცემლობაში, სისხლის გადასხმის ინსტიტუტში ("სისხლის გადასხმის ისტორია" (1941-1942); - შექმნა 100-მდე ფანქრითა და აკვარელით ნახატი, მათ შორის ცხოვრებისადმი მიძღვნილი ნახატი. ალყაში მოქცეული ქალაქის.
• 1942 წელი - 1 იანვრის დილით, გარდაიცვალა მხატვრის მეუღლე ალისა იაკოვლევნა ბრუსკეტი; - ზაფხულში ცხოვრებიდან მუშაობს ალყაშემორტყმული ქალაქის ქუჩებში და გამოფენს თავის ნახატებს; - წლის ბოლოს, D.I. Mitrokhin, საავადმყოფოში ყოფნის შემდეგ, ევაკუირებული იქნა ალმა-ატაში უკიდურესი დაღლილობის მდგომარეობაში.
• 1943 - ყაზახეთის მხატვართა კავშირის გამგეობის წევრი და მისი გრაფიკული განყოფილების თავმჯდომარე, ექსპონატები, მუშაობს ძირითადად აკვარელებში.

დ.მიტროხინი. ბლოკადა. 1941 წ

დ.ი. მიტროხინმა დაიწყო ხეზე გრავიურის შესწავლა "თითქმის ცნობისმოყვარეობის გამო", ვსევოლოდ ვლადიმიროვიჩ ვოინოვის გავლენით, ხის ჭრის აღორძინების ერთ-ერთი ინიციატორი და პრომოუტერი, როგორც დამოუკიდებელი (არარეპროდუქციული) დაზგური ტექნიკა, რომელთანაც კარგად იყო დიმიტრი ისიდოროვიჩი. ნაცნობი "ხელოვნების სამყაროდან" - და სამუზეუმო მოღვაწეობა; 1941 წელს ისინი ერთად შეუერთდნენ მილიციას, გადაურჩნენ ბლოკადას და ერთად იყვნენ ალმა-ატაში. ვ.ვოინოვმა ბ.მ.კუსტოდიევსაც გააცნო ხეზე კვეთა, რომელიც ბოლო წლებში ავადმყოფობის გამო მხოლოდ გრავიურის წყალობით არ იყო მთლიანად იზოლირებული შემოქმედებისგან.

დ.მიტროხინი. სახლები კარპოვკაზე. 1929. ხის კვეთა

დ.მიტროხინი. ქუჩის ტიპები. 1928. ხის კვეთა

დ.მიტროხინი. ქარიშხალი. 1932. ხის კვეთა

მიტროხინმა შეასრულა 70-ზე ცოტა მეტი გრავიურა, მაგრამ ამ სფეროში ნამუშევრების ეს შედარებით მცირე რაოდენობაც კი საშუალებას აძლევს მას ჩაითვალოს ხის ჭრის ერთ-ერთ საუკეთესო ოსტატად. „შავ სტილთან“ მიახლოებული ტექნიკით დაწყებული, როდესაც მხატვარი უპირატესობას თეთრ, ოდნავ უხეში შტრიხს ანიჭებდა, მოგვიანებით მივიდა „ვერცხლისფერ პალიტრამდე, რომელიც მდიდარია ნახევარტონებითა და სხვადასხვა ტექსტურირებული ელემენტებით“; მას უცხოა ყოველგვარი „ვირტუოზობის პანაშე“ - თავდაპირველად ხის ჭრაში მას იზიდავს ფერწერული ექსპრესიულობა, ამ მიზნით იგი ხან აკვარელით ანათებს ანაბეჭდებს - ხან ძლივს შესამჩნევად, ხან - კორპუსს და უხვად. და აქ შეიძლება დავინახოთ მიტროხინის ხელოვნების მთლიანობა, რასაც მოწმობს კარგად გამოკვეთილი ურთიერთობა მის ხის კვეთასა და ნახატს შორის.

ამ პერიოდის ნამუშევრებში (1920-იანი წლები - 1930-იანი წლების ბოლოს) დომინირებს ლანდშაფტის ციკლები - ბევრი ხის ჭრა და გრავიურა (მხატვარი განზრახ არ მიუბრუნდა ოხირებას, აფასებდა მშრალი ნემსისა და ჩილის სუფთა, ცოცხალ ხაზს), ლითოგრაფიები, რომლებიც ეძღვნება მაშინდელს. ლენინგრადის გარეუბანში - პეტროგრადსკაიას მხარეების ვაკანტური ადგილები, კუნძულების პარკები. „მიტროხინი იმ წლებში დაუსრულებლად მიეჯაჭვა ქალაქის ამ ნაწილის განსაკუთრებულ ლანდშაფტს. სწორედ აქ, საუკუნის დასაწყისის სწრაფი განვითარების წყალობით, რომელიც შეფერხდა პირველი მსოფლიო ომისა და რევოლუციის შედეგად, იყო თავისებური არქიტექტურულად დეზორგანიზებული დიდი კორპუსების კონგლომერატი ცარიელი ბუხრით, ცარიელი ადგილები ძლიერი ძველი ხეებით, გაუთავებელი ღობეებით და შეიქმნა შემორჩენილი ხის სახლები. ლანდშაფტმა, რომელიც ყოფილი დედაქალაქის სხვა ნაწილებში ვერ ჩანდა, მიტროხინი მოხიბლა ქალაქის მტკივნეული კონტრასტით, რომელიც მოულოდნელად ჩერდება მის წინსვლაში და ბუნების კუნძულები გმირულად ეწინააღმდეგებიან მას.

მისი პარიზული ჩანახატებიდან დაწყებული, დიმიტრი მიტროხინის შემოქმედება უცვლელად შეიცავს ჟანრულ თემას. მისი ფესვები უბრუნდება სტაბილურ და მდიდარ ტრადიციას, რომელიც უძველესი დროიდან თარიღდება, - გრძელდება შუა საუკუნეების წიგნის გრაფიკაში, აღმოსავლურ მინიატურებში, ძველი ოსტატების ნახატებში, რენესანსის გრავიურებში, დიურერის ხალხურ ტიპებში, მცირე ჰოლანდიელებს შორის, რუსული პოპულარული პრინტებით, ბოლოს - იაპონური ukiyo-e პრინტებით. მან თავისი უდიდესი სოციალური აქტუალობა მე-18 საუკუნეში შეიძინა ფრანგული და ინგლისური გრავიურების ცნობილ სერიაში "Cries of Paris" და "Cries of London"; ამ ტრადიციას ავითარებს მე-19 საუკუნის დასაწყისის პეტერბურგის ხალხური ტიპების ნახატები, ლითოგრაფიები და ფაიფურის ფიგურები.

დ.მიტროხინი. ყვავილები ჭიქაში. 1934. მჭრელი. რულეტკა. ფერადი პრინტი

და თუ ქუჩის სცენები, გამვლელების პატარა ფიგურები, როგორც ერთგვარი „სტაფი“, აცოცხლებს D.I. მიტროხინის თითქმის ყველა პეიზაჟს, მაშინ 1920-იანი წლების შუა ხანის ხეზე კვეთის მის ურბანულ კომპლექტში - 1930-იანი წლების დასაწყისი, პერსონაჟი, „კაცი“. ქუჩიდან“ ცენტრალურ ადგილს იკავებს. ამ ზოგჯერ კეთილგანწყობილი ირონიული, ზოგჯერ თითქმის გროტესკული ციკლების ნამუშევრები, უფრო დიდი ფორმატის ლითოგრაფიებისა და გრავიურების სერიასთან ერთად, ყველაზე მეტად შეესაბამება დასახელებულ ტრადიციას ("ქუჩის ტიპები", "ნაყინის კაცი", "ფეხბურთელი", "ყვავილების გამყიდველი". ” ”ფლოსერი” ”პეტრორაირაბკოოპ” ”და ა.შ.) .

ამავდროულად, 1930-იან წლებში, დ.ი. მიტროხინის ბოლო ანაბეჭდების სერიაში, რომელიც ეძღვნებოდა აზოვის რეგიონის ცხოვრებას, "ჟანრული მხატვრობა" შეიცვალა რომანტიკული მოტივებით, ნაკარნახევი მხატვრის ინტერესით "საგანი თავის სპეციფიკაში". ფორმები, ზრუნვა დეკორატიული მთლიანობისა და ხის ჭრის ექსპრესიულობის ფურცელზე."

ხის ჭრის ტექნიკის სრულყოფილებამ, რომელიც D.I. Mitrokhin-მა შეიძინა 1930-იანი წლების შუა ხანებში, ბუნებრივია აიძულა მხატვარი გადაეყვანა ინტერესები ჭედურ ​​გრავიურაზე, რამაც უკვე მიიპყრო იგი იმ დროს. მიუხედავად იმისა, რომ ბოლო გრავიურა და ლითოგრაფია აღორძინდა 20-იანი წლებიდან, გრავიურამ რუსეთში უკვე დაკარგა მაღალი ხელოვნების თვისებები და მხოლოდ გამოყენებითი მნიშვნელობის მქონე; დასავლეთ ევროპაში ასევე მხოლოდ 10-20-იან წლებში ზოგიერთმა ოსტატმა დაიწყო გრაფიკის დამოუკიდებელი მნიშვნელობის გაგება, რომელიც ასევე დიდი ხანია იყო იქ მხოლოდ ხელნაკეთობებსა და რეპროდუქციებს შორის. მხატვარს, რომელსაც აქვს გრავიურის ტექნიკის ზოგადი გაგება, არ ჰქონია მის ირგვლივ ცოცხალი მაგალითები და სწორედ მისი შესაძლებლობების გააზრება დამოუკიდებელი გრაფიკული პრობლემების გადასაჭრელად, რაც პირველივე ექსპერიმენტებიდან აშორებს ოსტატს რეპროდუქციის ტექნიკისგან. - საფლავთან „ხატავს“. ამ შემთხვევაში, იუ.ა. რუსაკოვმა მართებულად აღნიშნა: ”გადაჭარბებული არ იქნება იმის თქმა, რომ ეს იყო ჭედურით გრავიურის ახალი აღმოჩენა”. ტონალური შესაძლებლობების გამდიდრებით, ოსტატი მუშაობს მშრალი ნემსითაც, რომლის ხაზის უფრო თავისუფალი დისციპლინა ასევე აახლოებს მას მიღწეული ეფექტებით ბუნებრივ ნახატთან, კალმით ნახატთან, რაც ავტორის ერთ-ერთი ამოცანა იყო - შეინარჩუნოს მათი სიცოცხლისუნარიანობა და სითბო. . მაგრამ ის არ ბაძავს ნახატს, არამედ მხოლოდ ცდილობს, ლითონის გრავიურის შესაძლებლობების ამ გამოყენებით, მისცეს პრინტს ახალი შთაბეჭდილება და ემოციური ხასიათი.

დ.მიტროხინი. ქარიშხალი. 1932. მშრალი წერტილი

დ.მიტროხინი. ფარანი (ფრაგმენტი). 1928. ლითოგრაფია

20-იან წლებში იგი იმავე თემას მიუბრუნდა: პეტროგრადის მხარის პეიზაჟები, ნატურმორტი, იეისკი, მაგრამ მან მიიღო სიუჟეტის გაფართოება - ნამუშევრებმა შეიძინა უფრო დიდი დინამიკა, ზოგიერთ შემთხვევაში - თვალწარმტაცი ხარისხი. 30-იანი წლების შუა ხანებში მან შექმნა დიდი ფორმატის ანაბეჭდების სერია, რომელიც მიეძღვნა კულტურისა და კულტურის ცენტრალურ პარკს - რამდენიმე პანორამული პეიზაჟი, რომელიც დაფუძნებულია ფანჯრებიდან შესრულებულ ესკიზებზე. ნამუშევრების ცალკეული მცირე ჯგუფი შედგებოდა 30-40-იანი წლების მიჯნაზე დ.ი.მიტროხინის მიერ ამოტვიფრული ნატურმორტებისაგან, რომლებიც ავტორს თავდაპირველად განზრახული ჰქონდა მსუბუქი აკვარელით მხატვრობისთვის; ამ ნამუშევრების ზოგადი მდგომარეობა ახლოსაა იმ ხედვასთან, რომელსაც იგი გაცილებით გვიან მივიდა.

დ.-სა და მიტროხინის ლითონის გრავიურა უნიკალური მოვლენაა ომამდელ საბჭოთა ხელოვნებაში. ჭეშმარიტმა მხატვრობამ, რომლითაც ოსტატმა შეძლო თავისი მხატვრული ბუნების დახვეწილი ემოციური სტრუქტურისა და ლირიკის განსახიერება, ვერ იპოვა პასუხი ამ ახალი მცდელობის მხარდასაჭერად და მისი შემოქმედების რეალური არეალი ნამდვილად მარტო იკავებს ადგილს "ყველაზე დიდს" შორის. მე-20 საუკუნის ევროპული ლითონის გრავიურის ფენომენები“, აღნიშნავს ის მხატვარი, ხელოვნებათმცოდნე იუ.ა.რუსაკოვი. მას ეთანხმება აღიარებული სპეციალისტი, ოგრაფიის ექსპერტი ვ.მ.ზვონცოვი: „ის იყო ერთადერთი, ვინც განავითარა გრავიურის ხელოვნება დღემდე. მიტროხინის ეს იდეა გამყარდა მის შესახებ უფროსი თაობის მხატვრების, ჩემი მასწავლებლების (ვ.ნ. ლევიცკი, ლ.ფ. ოვსიანიკოვი, გ.

20-იანი წლების მეორე ნახევრამდე ქვაზე მუშაობას მხოლოდ ორჯერ მიუბრუნდა. დ.ი. მიტროხინის მიერ შექმნილი ლითოგრაფიიდან ნახევარი თარიღდება 1928 წლით - ამ ბეჭდვის ტექნიკის სრულფასოვანი შესწავლის პირველი წელი.

რბილ ლითოგრაფიულ ფანქარსა და სამუშაო ზედაპირს შორის ცოცხალი კონტაქტის შესანარჩუნებლად ის უგულებელყოფს კუპირს, რაც საშუალებას აძლევს მას გადაიტანოს ადრე შესრულებული ნახატი - მხატვარი უშუალოდ ქვაზე მუშაობს. და აქ ის იყენებს ტექნიკის მთელ სიმდიდრეს: ხატავს ფართო მსუბუქი შტრიხით, იყენებს კალმს, ხაზს უსვამს ტონს გრძელი პარალელური შტრიხების გადაფხეკით (რაც შესაძლებელია მხოლოდ უშუალოდ ბეჭდვის სიბრტყეზე მუშაობისას). ყველაზე მეტად მან დაამზადა დაზგური ლითოგრაფიები მონოქრომული ანაბეჭდებისთვის - ერთ ქვაზე, მაგრამ რამდენიმე ლითოგრაფია დაიბეჭდა 2 და თუნდაც 3 ქვისგან (1929-1931).

მის ლითოგრაფებში იგივე თემა ჭარბობს, როგორც ბოლოს გრავიურა - ლენინგრადის ქუჩა, იეისკის თევზაობა. საუკეთესო სერიაა "ექვსი ლითოგრაფია, ავტორის მიერ შეღებილი" (1928). აქ კი მხატვრის ყურადღება ქუჩის ფერად ტიპებზეა მიმართული, ამ ნამუშევრებს გადმოგვაქვს ქალაქის იერსახე, წარსული ეპოქის არომატი...

ამ ტექნიკით ხანმოკლე გატაცებამ გამოიწვია D.I. Mitrokhin-ის წიგნის გრაფიკაში მისი გამოყენების გამოცდილება - შეიქმნა N.S. Leskov-ის „რჩეული ნამუშევრები“ (1931). მხატვარმა თავისი ბოლო ლითოგრაფია 1934 წელს გააკეთა - ეს არის კულტურისა და კულტურის ცენტრალური პარკის პეიზაჟი, მას აღარ მიუბრუნდა.

დ.მიტროხინი. ტრანსპორტი ჩემი ფანჯრის ქვეშ. 1948-1949 წწ. საჭრელი

• 1944 - ივლისში გადადის მოსკოვში; ამ დროიდან დაიწყო აკვარელისა და ნახატის სისტემატური შესწავლა; პერიოდულად უბრუნდება წიგნის გრაფიკას (1960-იან წლებამდე).
• 1946 - განაახლებს სწავლას ლითონის გრავიურაზე (1951 წლამდე).
• 1959 წელი - იწყებს მუშაობას ფერადი ფანქრებით.
• 1967-1969 წწ - გააკეთა რამდენიმე მშრალი გრავიურა.
• 1969 - მიენიჭა რსფსრ დამსახურებული არტისტის წოდება.
• 1971 წელი - დ.ი. მიტროხინის ბოლო სტატია "დახატე ყოველდღე" ("კრეატიულობა", No4)
• 1973 - გამოფენები გამომცემლობა "ხელოვნების" მცირე გალერეაში (დრეზდენი) და "შემოქმედებითი საქმიანობის 90 წლისთავისადმი და 70 წლისთავისადმი" სსრკ მხატვართა კავშირში მოსკოვში (800-ზე მეტი ფურცელი). 7 ნოემბერს მხატვარი გარდაიცვალა.

მოსკოვის შემოქმედების პერიოდში, დ.ი. მიტროხინი ორჯერ დაუბრუნდა ლითონის გრავიურას - 20 ანაბეჭდი 1940-იანი წლების მეორე ნახევრიდან - 1950-იანი წლების დასაწყისიდან და რამდენიმე ნამუშევარი 1960-იანი წლების ბოლოს. ამ ნამუშევრებს შორის არის რამდენიმე პირველი კლასის ნამუშევარი, რომელთაგანაც უნდა დავასახელოთ „ვერძი“ (1948) - ძალზე გამომხატველი, დინამიური გრავიურა, - „ვაშლი და თხილი“ (1969), რომელიც ნაგულისხმევი შეღებვის გარეშეც კი ქმნის შთაბეჭდილებას. მთლიანად დასრულებული.

ნახატი

D. I. მიტროხინი. სკამები. 1968. ფანქარი

მიტროხინის ყველა წარმატებებით წიგნის გრაფიკაში და მიღწევებით გრავიურაში, მისი შემოქმედების ყველაზე მნიშვნელოვანი და მნიშვნელოვანი ნაწილია დაზგური ნახატი. ეს კონცეფცია აერთიანებს რეალურ ფანქრის ნამუშევრებს, აკვარელებს და შერეულ მედიაში შესრულებულ ნამუშევრებს - მისი ცხოვრების ბოლო ოცდაათი წლის ძირითად საქმიანობას. ასობით პატარა დაზგური ფურცელი (აბსოლუტური უმრავლესობა ღია ბარათის ან რვეულის გვერდის ზომისაა) შეიცავს მხატვრის მსოფლმხედველობის ყველაზე ნათელ და შთამბეჭდავ გამოხატულებას; ისინი ძალიან ორგანულად აერთიანებდნენ გრაფიკულ და ფერწერულ პრინციპებს; ეს ლუქსი, შექმნილი მრავალი წლის განმავლობაში, არის დღიურის გვერდები, რომლებიც სავსეა სიცოცხლით.

უმეტესობა, ვინც შეისწავლა დიმიტრი ისიდოროვიჩ მიტროხინის მემკვიდრეობა, მიდის დასკვნამდე, რომ მისი შემოქმედებითი ცხოვრების ბოლო ოცდაათი წელი ყველაზე საინტერესოა მრავალი თვალსაზრისით. ეს არის მეთოდი, რომელიც სრულყოფილად აკმაყოფილებდა მხატვარს, არ აკავებდა, არ აიძულებდა შესრულებულიყო ბრძანება, ეს არის თვითგამოხატვის ის უნივერსალური ფორმა, რომელიც მან აღმოაჩინა, რომლისკენაც ხან შეგნებულად და ხან გაუცნობიერებლად ბევრს მიდიოდა. წლების განმავლობაში, ეს არის ყველაფრის სინთეზი, რაც მან ესმოდა და განიცადა. , რის შედეგადაც წარმოიქმნა მთვრალი, გაზომილი თხრობა, რომელიც შედგება ასობით ნაწარმოების ნათელი და ჰარმონიული ენის მარტივი ბუნებრივი სიტყვებისგან. გასული პერიოდის ამ შეფასებაში, ყველაფრის მნიშვნელობის უარყოფის გარეშე, რაც მან ადრე გააკეთა, ყველა, ვინც იცოდა და აფასებდა მის შრომას, თანხმდება: მ.ვ.ალპატოვი, იუ.ა.რუსაკოვი და ე.ა.კიბრიკი, ნ.ი.ხარჯიევი, ვ.მ.ზვონცოვი, ა. რენსომი და ი. ვ. გოლიცინი, და ბოლოს, მოქანდაკე ლ.ვ. ჩაგა, რომელმაც ძალიან დახვეწილად და მგრძნობიარედ გაიგო ეს ნამუშევარი, გახდა მგრძნობიარე და შეშფოთებული მოწმე ჭეშმარიტად თავისუფალი ხელოვნების ტრიუმფისა.

D. I. მიტროხინი. ვაშლი და თხილი. 1969. საჭრელი, მშრალი წერტილი. ფერადი პრინტი

ვასილი მიხაილოვიჩ ზვონცოვი, რომელიც ხელმძღვანელობდა გამომცემლობა Aurora-ს სარედაქციო კოლეგიას (1973-1977) - იმ დროის საუკეთესო საშინაო გამომცემლობა და რომელიც ამზადებდა წიგნის გამოსაცემად დ.ი. მიტროხინის შესახებ, იძულებული გახდა მონოგრაფია ხელახლა ააშენა მას შემდეგ, რაც დაინახა. მთლიანად რაც მხატვარმა გააკეთა ბოლო ათწლეულების განმავლობაში. ის საუბრობს „მოულოდნელ და განსაცვიფრებელ“ შთაბეჭდილებაზე, რომელიც მასზე ამ რვეულების ფურცლებმა მოახდინა: „ამ გზის ბოლო ეტაპზე მხატვარმა მიაღწია არაჩვეულებრივ სრულყოფილებას, რაც იშვიათ შემთხვევებში შესაძლებელია. მან შეიძინა კონცეფციისა და გამოხატვის საშუალებების სრული ერთიანობა“.

და მართლაც, მისი შემოქმედების „მესამე“ პერიოდში, დ.ი. მიტროხინმა უარყო დამკვიდრებული მოსაზრება, რომ სიბერეში შეუძლებელია მხატვარს ჰქონდეს „ახალი იერი“, „ახალგაზრდა აღქმა“. თავისი ნახატებით, ეხმაურება კ.ჰამსუნის აზრს, რომ „არც ერთი ადამიანისგან არ შეიძლება იყოს მოლოდინი, რომ ორმოცდაათი წლის შემდეგ დაწეროს ისე, როგორც ადრე წერდა“ - თავისი ნამუშევრების დამაჯერებლობით, კეთილშობილებით და კეთილსინდისიერებით, ოსტატი. აცხადებს, რომ ბევრი რამ არის დამოკიდებული ამ ადამიანის შინაგან სამყაროზე და იმ დისციპლინაზე, რომელსაც იგი მისდევს - მხატვარს აღარ შეუძლია თანაბარი ხაზის დახატვა, მაგრამ მისი ნამუშევრები შოკშია ხაზების თავდაჯერებულობით, გამოსახულების ჟღერადობით, სანამ ბოლო დღე.

D. I. მიტროხინი. ინტერიერი. 1964. ფანქარი

მათ, ვინც მასთან მივიდა "ცოცხალი რელიქვიისთვის", "ბოლო მსოფლიო მხატვრის" პატივისცემის განზრახვით, დიმიტრი ისიდოროვიჩმა განაცხადა, რომ "მიტროხინი დიდი ხანია არ ყოფილა იქ", რომ "კნებელის მიტროხინი" არ არის. აინტერესებს მას საერთოდ. „ისინი შეაქო მისი წიგნის გრაფიკა... აღფრთოვანებული იყვნენ მისი წიგნის ფირფიტებით. ამ სტუმრებს შორის იყვნენ არა მხოლოდ „მწიგნობრები“, „შემგროვებლები“, არამედ მხატვრებიც. არცერთ მათგანს არ ახსოვდა არც მიტროხინის გრავიურა და არც მისი ნახატები. დიმიტრი ისიდოროვიჩს ძალიან აღიზიანებდა ასეთი სტუმრები, გაბრაზებული გაწითლდა და თქვა, რომ „ჯერ არ მომკვდარა“... ფართო, მძიმე ნაბიჯებით გაიარა ოთახებში. ტანისამოსი ზედმეტად ფხვიერი აქვს გაფითრებულ სხეულზე. ჯაკომეტის სკულპტურები გამახსენდა. მაგრამ თვალები გამოიყურება მკვეთრი და ახალგაზრდა. ხელებმა კი, უჩვეულოდ გამოხატულმა, ბოლომდე შეინარჩუნეს მადლი და ძალა“.

და იმის მიხედვით, თუ რა მზადყოფნას აღიქვამს ეძება, რომელიც აწუხებდა მხატვარს იმ მომენტში, და დ.ი. მიტროხინი გამჭრიახი იყო - ის ყოველთვის „ძალიან კარგად ხედავდა თავის თანამოსაუბრეს“, მან მის წინ წამოაყენა თავისი უახლესი ნამუშევრები: საოცრად მრავალფეროვანი პეიზაჟები დაფიქსირდა ერთი და იგივე ფანჯრები, ძალიან მნიშვნელოვანი პროდუქცია - ორი, სამი ობიექტი, სხვადასხვა ინტერიერი, რომელიც ჩანს იმავე ოთახში...

ეს არის ისტორია ლიტერატურული ნიჭის გარეშე, როდესაც "გმირები" ცხოვრობენ საკუთარი ცხოვრებით, აქვთ გამოხატული ხასიათი, ტემპერამენტი, ურთიერთქმედება და თეატრი - ნამდვილი დრამა ფაქტიურად აიძულებს მაყურებელს მოძებნოს, დაიპყროს "მსახიობების" განწყობა და ინტონაციები. . იქნებ ეს არის ებრაული თეატრალიზმის ერთადერთი პოზიტიური ალტერნატივა? სხვათა შორის, დ.ი. მიტროხინი კარგად იცნობდა ნ.ნ. ევრეინოვს, როგორც ავტორს, ასევე როგორც დრამატურგს და როგორც პიროვნებას (ისინი ერთ პუბლიკაციაშიც კი "შეთანხმდნენ" - "გერმანელების პრიმიტიული დრამის" სათაურზე. გრაფიკოსის მიერ შექმნილი საგამომცემლო ბრენდი "Polar Star") - როგორც, სხვათა შორის, მას ბევრი მსახიობი და მწერალი იცნობდა. იგი თავად წერდა პოეზიას ახალგაზრდობაში - 1908 წელს ხარკოვში ნ. პოიარკოვმა გამოსცა ალმანახი "კრისტალი" თავისი ყდით, რომელიც არ ამოწურავს დ.ი. მიტროხინის მონაწილეობას გამოცემაში - მოთავსებულია ორი ლექსი მისი ციკლიდან "სამხრეთში". აქ: "მეთევზეები" და "სითბო", რომლებიც შთაგონებულია იეისკისა და აზოვის ზღვის მოგონებებით. ალმანახში მონაწილეობდნენ ანდრეი ბელი, კონსტანტინე ბალმონტი, ალექსანდრე (ალექსანდრე ბრაუსოვი), ი.ნოვიკოვი, ს.კრეჩეტოვი და სხვები.

"ჯერ კიდევ ლებენი"

დ.მიტროხინი. თხილი. 1969. ფანქარი, აკვარელი

თავდაპირველად, დ.ი. მიტროხინი, ბედის ნებით, დასრულდა სალონთან ყველაზე ახლოს მყოფთა ბანაკში, მაგრამ შემდეგ რუსეთში ეს იყო ესთეტიკის გარდაუვალი გზა, რომელიც ეწინააღმდეგებოდა ვულგარულობის დომინირებას, უცერემონიოდ შემოჭრილ ხელოვნებას; მან ასევე განიცადა სხვა გავლენები, ნაბიჯ-ნაბიჯ გადალახა ისინი თავისი გზის ორი მესამედით, და რჩებოდა პირველი კლასის ოსტატი.

"დაბრუნების გზა", მაგრამ გზა "ახალი სივრცეებისკენ", ასევე რთული იყო, სანამ "ახალი ხმა არ გატყდა" - მტკივნეული. „გამომცემლობებიდან შეკვეთები შეჩერებულია. მომხმარებლები იმედგაცრუებულნი არიან - ყოფილი ვირტუოზი ოსტატი არ არსებობს“.

ლ.ჩაგას თქმით, მხატვარს უნდა დაეწყო სწავლით, მორცხვი ნახატებით, სტუდენტური ნატურმორტების „ჭუჭყით“, შავი ჩრდილებით. ეს ბრძენი მხატვარი გამოსახულს უბრუნებს "ობიექტურობას" - მხოლოდ ერთი განსხვავებით: ახლა "თხრობის კომპონენტები" სულიერდება, ის მათ მონაწილეობის ახალ გრძნობას ანიჭებს, სენტიმენტალურ-დეკორატიული, სუპერრეალისტური ან უკიდურესად ზოგადი საჭიროების გარეშე. - ისინი არ არიან გულგრილები მაყურებლის მიმართ, როდესაც აცხადებენ ხელოვანსა და მას შორის კონფიდენციალური, გულწრფელი დიალოგის უფლებას... ავტორი სწორედ ამ „მთავარი ძალების“ წარმომადგენელია (ერთმა პოლონელმა მხატვარმა ერთხელ ჰკითხა მხატვრის დროზე. მათი ჩამოსვლა), რომლებიც სიახლის გამოცხადების გარეშე, სამხედრო ტერმინოლოგიით საკუთარი თავის „მოწინავე რაზმებად“ გამოცხადების გარეშე (რომლებიც შეწყვიტეს არსებობა, როგორც კი მასობრივი კულტურა მოიცვა და ყველგან გამოაცხადეს), მშვიდად და თანმიმდევრულად, რეკლამის გარეშე. და აფექტაციამ, დაიწყო საყვარელი საქმის კარგად კეთება, ახალი მნიშვნელობისა და სივრცის მინიჭება - არ არის საჭირო დიდი აზრების გამოხატვის გიგანტური ფორმატები.

სხვათა შორის, აქ ყვავილები არ არის მხოლოდ ლამაზი მცენარეები ან მათი ჯიშები, მათ აქვთ არა მხოლოდ ცოცხალი არსების თვისებები, არამედ მათი "მეორე" შემქმნელის - კეთილსინდისიერი, მომთმენი და განწყობის ჩრდილების გადმოცემის უნარი. „პირველის“ მოაზროვნე მოსწავლე. ფარმაცევტული ბოთლები, ავტორის ზრუნვის წყალობით, ძალიან აქტიურად აჭარბებს მათ სარგებლიანობას. ხილი ბედნიერია, თხილი იმალება, ნაჭუჭები იბრძვიან, აქ სკამები მათი მფლობელების გაგრძელებაა და არა პირიქით.

"იყო "ანდერსონული" საგნებიც - ნემსი და ქინძისთავი, ბაწრის ბურთი. ხელნაკეთი სათამაშოები - სასტვენები, ცხენები, მამლები, ხის, შეღებილი კვერცხები - ნახატებში გამოჩნდა ყველაზე მოულოდნელი ინკარნაციებითა და ინტერპრეტაციებით: მათ შეცვალეს ფერი, პროპორციები, გადაიტანეს წარმოსახვით სივრცეში, ითამაშეს სცენები და "პატარა ტრაგედიები".

ძველი ხის მშრალი ტოტები გულუხვად არის მოფენილი ყვავილებით.

გალერეა

D.I. Mitrokhin-ის სტატიები

• "ხელოვნების გამოფენები მოსკოვში" - "დილა". ხარკოვი, 1907 წელი, 25 იანვარი
• "ბ.ე. ბორისოვ-მუსატოვის ნახატების შემდგომი გამოფენა" - "დილა". ხარკოვი, 1907 წელი, 27 თებერვალი
• "ბოჰემია" - "დილა". ხარკოვი, 1907 წელი, 4 ნოემბერი
• კ გიესი. - „ახალგაზრდობა“, 1907, No2-3, გვ. 13, 14
• ჰოკუსაის "მანგა". - „რუსული ჭორები“, 1912 წელი, 22 დეკემბერი. ანონიმური, სათაურის გარეშე. - პირველი სტატია დიდი იაპონელი მხატვრის შესახებ, დაწერილი რუსი ავტორის მიერ. დ.ი.მიტროხინის ავტორობა აღინიშნა პ.ი.ნერადოვსკის მოხსენებაში (1919).
• 1870 წელი ფრანგულ კარიკატურაში. - „ხმა სიცოცხლის“, 1915, No7, გვ. 16
• ჟაკ კალოტის "ომის კატასტროფები". - „სიცოცხლის ხმა“ (პეტროგრადი), 1915, No10, გვ. 14, 16
• V. D. Zamirailo-ს ნახატები. - „ახალი ჟურნალი ყველასათვის“ (პეტროგრადი), 1915, No5, გვ. 54, 55
• ნარბუტის შესახებ (რუსეთის მუზეუმში გამოფენის შესახებ) - წიგნში "არგონავტები" (პეტროგრადი), 1923, გვ. 19-21
• ნარბუტის ხსოვნას. - კოლექციონერებს შორის, 1922, No9, გვ. 5-9
• მ.დობუჟინსკის ნახატების შესახებ ტუპეის მხატვრისთვის ნ.ლესკოვისთვის და ვ.კონაშევიჩის ა.ფეტის ლექსებისთვის. - კოლექციონერთა შორის, 1922, No7-8, გვ. 71, 72
• შენიშვნები ოქროვის შესახებ. - პ.ა.შილინგოვსკის წიგნში "რუსი გრავიურები". ყაზანი 1926 წ
• ვ.მ.კონაშევიჩი. - წიგნში „ვ. მ.კონაშევიჩი საკუთარ თავზე და თავის საქმეზე“. M. 1968. გვ 115-119
• ნახატის შესახებ. - ჟურნალი შემოქმედება, 1971, No4, გვ. 6-8

სამხატვრო ასოციაციები, რომელშიც D. I. Mitrokhin იყო წევრი

წიგნები და სტატიები D.I. Mitrokhin-ის შესახებ

• ზამირაილო ვ. D. I. მიტროხინი. - "სარკე". 1911. No20
• მანტელი ა.დ.მიტროხინი. ნ.როერიხის წინასიტყვაობა. ყაზანი. 1912 წ
• ლევინსონ ა.ხელოვნების გამოცემები. - "დღე" (აპლიკაცია "ლიტერატურა, ხელოვნება და მეცნიერება"). 1913 წელი, 16 დეკემბერი.
• ფილოსოფოვი დ.ლამაზი წიგნები. - "მეტყველება". 1915 წელი, 19 იანვარი.
• ლისენკოვი ე.ორი წიგნი მიტროხინის ნახატებით. - "ხელოვნების სახლი". 1921, No2, გვ. 108, 109
• ვოინოვი ვსევოლოდ. D.I. Mitrokhin-ის წიგნის ნიშნები. პეტერბურგი. 1921 წ
• მ.კუზმინი, ვოინოვი ვსევოლოდ . D. I. მიტროხინი. მოსკოვი. 1922 წ
• კუზმინ მ.ვოინოვი ვ. D. I. მიტროხინი. მოსკოვი-პეტროგრადი. 1922 წ
• კუსმინ მ.ვოინოვი ვ. D. I. მიტროჩინი. მოსკოვი-პეტროგრადი. 1922 წ
• კუზმინე მ.ვოინოვი ვ. D. I. მიტროხინე. მოსკოვი-პეტროგრადი. 1922 წ
• ეტინგერ პ. D. I. მიტროხინი. მ.: საბავშვო ლიტერატურა. 1940 წ
• რუსაკოვი იუ.დ.მიტროხინის ახალი ნამუშევრები. მ.: ხელოვნება. 1961 წ
• ალპატოვი მ.მხატვარი მიტროხინის ნახატები. ჟურნალი „სსრკ-ს დეკორატიული ხელოვნება“ No5. 1962 წ. გვ. 32, 33.
• კოივტუნ ი.დიმიტრი მიტროხინის ლითონის გრავიურები. საბჭოთა ლიტერატურა. მოსკოვი. 1964. I. PP. 167, 169
• რუსაკოვი იუ.დიმიტრი ისიდოროვიჩ მიტროხინი. ᲛᲔ ᲕᲐᲠ. 1966 წ
• ალექსანდროვა ნ. D. I. მიტროხინი. - წიგნის ხელოვნება. V. 5. M. 1968. გვ. 146-153
• ზვონცოვი ვ.დიმიტრი ისიდოროვიჩ მიტროხინის მემკვიდრეობა (1883-1973) - ხელოვნების ჟურნალი. No 8. 1974. გვ 33-38
• სურის ბ.დიმიტრი მიტროხინი. - საბჭოთა გრაფიკა "73. M. 1974. გვ. 78-84
• ალპატოვი მ.მიტროხინის ნახატები ბოლო წლებში. - საბჭოთა სახვითი ხელოვნების საკითხები. M. 1975. S. 238-251

შენიშვნები

წყაროები

• დიმიტრი მიტროხინი. ლ.: ავრორა. 1977 წ.
• წიგნი მიტროხინის შესახებ. სტატიები, წერილები, მოგონებები. შედგენილი L.V. Chaga-ს მიერ. ტექსტისა და შენიშვნების მომზადება I. Ya. Vasilyeva-ს მიერ. - მ.: რსფსრ არტისტი. 1986წ
• D. I. მიტროხინი. ბოლო წლების ნამუშევრები. ღია ბარათების ნაკრები (ორენოვანი). - ლენინგრადი: ავრორა. 1973 წ
Wikimedia Commons-ზე
• პატარა ლუკმა Runiverse-ის ვებსაიტზე დ. მიტროხინის ილუსტრაციებით
• ალმანსორის ცხოვრება Runiverse-ის ვებსაიტზე დ.მიტროხინის ილუსტრაციებით

მიტროხინი დიმიტრი ისიდოროვიჩი (1883 - 1973 ) - ილუსტრატორი, წიგნის დიზაინერი. დაზგური ხის ჭრის, ლითოგრაფიის, ჭედურით და მშრალად გრავიურების, დაზგური ნახატების და აკვარელის ოსტატი. სწავლობდა მოსკოვში, ფერწერის, ქანდაკებისა და არქიტექტურის სკოლაში (1902 - 1904) ა.მ. ვასნეცოვა, ა.ს. სტეპანოვა; სტროგანოვის სახელობის ცენტრალური სამხატვრო და ინდუსტრიული სკოლა S.V. ნოაკოვსკი, ს.ი. იაგუჟინსკი; პარიზის აკადემია de la Grande Chaumiere ტ.შტეილინის, ე.გრასეს (1905 - 1906) ხელმძღვანელობით. მუშაობდა მხატვართა არტელში "მურავა" (1904 - 1905, 1907 - 1908) მოსკოვში. ცხოვრობდა პეტერბურგში (1908 წლიდან), მოსკოვში (1944 წლიდან). ხელოვნების სამყაროს ასოციაციის წევრი (1916 წლიდან). რუსეთის სახელმწიფო მუზეუმის ხატვისა და გრავიურის განყოფილების კურატორი (1918 - 1923 წწ). ასწავლიდა ლენინგრადში ფოტოგრაფიისა და ფოტოტექნიკის უმაღლეს ინსტიტუტში (1919 - 1923), VKHUTEIN-ში (1924 - 1930). რსფსრ დამსახურებული არტისტი.

1965 აკვარელი, მელანი, გუაში, ქაღალდი

1965 აკვარელი, გრაფიტის ფანქარი, ქაღალდი

მალაია ნევკაზე. 1939 წ. გრავიურა, აკვარელი

ქაღალდი / ოკრატი 1925 წ

ლანდშაფტის ქაღალდი / ოხრაცია 1947 წ

ხიდი. 1927 წ. გრავიურა

ტრანსპორტი ჩემი ფანჯრის ქვეშ 1948-1949 წწ. საჭრელი

Გამოფენა სახელმწიფო ლიტერატურულ მუზეუმში.

Გამოფენა გალეევის გალერეაში.

"დახატე ყოველდღე, იფიქრე იმაზე, თუ რას დახატავ შემდეგ ჯერზე, დააკვირდი, მოძებნე, ყოველთვის ეძებე გამოსახვის ახალი გზები. რეალობა არასოდეს მეორდება. ყოველთვის ეძებე, დარჩი საკუთარი თავი, არასოდეს დაისვენო იმაზე, რაც გაკეთდა."

დიმიტრი მიტროხინი

"დახატე ყოველდღე, იფიქრე იმაზე, თუ რას დახატავ შემდეგ ჯერზე, დააკვირდი, მოძებნე, ყოველთვის ეძებე გამოსახვის ახალი გზები. რეალობა არასოდეს მეორდება. ყოველთვის ეძებე, დარჩი საკუთარი თავი, არასოდეს დაისვენო იმაზე, რაც გაკეთდა."
დიმიტრი მიტროხინი

”ის იყო ერთადერთი, ვინც განავითარა გრავიურის ხელოვნება დღემდე. მიტროხინის ეს იდეა განამტკიცა მასზე უფროსი თაობის მხატვრების, ჩემი მასწავლებლების (ვ.ნ. ლევიცკი, ლ.ფ. ოვსიანიკოვი, გ. )”
ვ.მ.ზვონცოვი

დიმიტრი ისიდოროვიჩ მიტროხინი (1883 - 1973) - რუსი მხატვარი, წიგნისა და დაზგური გრაფიკის ოსტატი.

დაიბადა პატარა კლერკისა და კაზაკთა ვაჭრის ქალიშვილის ოჯახში. ბავშვობაში, ბაბუის სტამბაში დიდ დროს ატარებდა, გაეცნო ბეჭდვის ხელოვნებას და დაინტერესდა კითხვით. იეისკის რეალის სკოლის დამთავრების შემდეგ ჩაირიცხა მოსკოვის ფერწერის, ქანდაკებისა და არქიტექტურის სკოლაში და 1903 წელს პირველად მიიღო მონაწილეობა სკოლის გამოფენაში. ერთი წლის შემდეგ იგი გადავიდა სტროგანოვის სკოლაში, სწავლობდა Grande Chaumiere აკადემიის ხატვის კლასებში (Académie de la Grande Chaumiére), დიდ დროს უთმობდა როგორც თანამედროვე გრაფიკის, ასევე ძველი ოსტატების, კლასიკური ევროპული და იაპონური გრავიურების შესწავლას.

1908 წლიდან დიმიტრი მიტროხინი თანამშრომლობს რამდენიმე გამომცემლობასთან და მონაწილეობს ხელოვნების სამყაროში. მთელი თავისი ცხოვრების მანძილზე იყო მრავალი შემოქმედებითი მხატვრული ასოციაციისა და საზოგადოების წევრი. 1908 წლიდან სისტემატურად ეწევა წიგნის გრაფიკას, ხატავს მრავალი წამყვანი წიგნის გამომცემლობისთვის - „ი. ნ.კნებელი“, „გოლიკე და ვილბორგი“, „განმანათლებლობა“, „პრინტერი“, „მ. და ს.საბაშნიკოვები“ და სხვა. ბევრს მუშაობდა საბავშვო წიგნების ილუსტრაციებზე; თავის ნამუშევრებში იგი იცავდა ერთიან პრინციპს წიგნის ყველა ელემენტისთვის - ყველაფერი, ბოლო ქაღალდებიდან დაწყებული შრიფტებითა და დეკორით დამთავრებული, სტილისტურ საერთოობას ექვემდებარებოდა.

საბჭოთა პერიოდში მან განაგრძო მოღვაწეობა, აერთიანებდა გრავიურას, ოკრატსა და ლითოგრაფიას; 1918 წლიდან ხელმძღვანელობდა რუსეთის მუზეუმის გრავიურებისა და ნახატების განყოფილებას, იყო პროფესორი ფოტოგრაფიისა და ფოტოგრაფიული აღჭურვილობის ინსტიტუტისა და სამხატვრო აკადემიის ბეჭდვის ფაკულტეტზე. საერთო ჯამში, მან დააპროექტა და ილუსტრაცია მოახდინა უამრავი წიგნი, დააპროექტა რამდენიმე ათეული საგამომცემლო მარკა, სავაჭრო ემბლემა და ეტიკეტები და დაამზადა თითქმის ორმოცდაათი წიგნის ფირფიტა.

ა.მ.ვასნეცოვის (ძმა), ა.ს.სტეპანოვის, ს.ი.იაგუჟინსკის სტუდენტი. 1901 - 1903 წლებში ეწვია კრუგლიკოვას სახელოსნოს პარიზში. მსოფლიო ხელოვნების ასოციაციის წევრი 1916 წლიდან. გამოჩენილი ფიგურის V.D. Zamirailo-ს გაცნობა აიძულებს მას აირჩიოს გრაფიკის გზა.

ხატავდა სხვადასხვა ტექნიკით და აღიარებულია ხეზე ჭრის ოსტატად. წიგნის ხელოვნებაში მან განსაკუთრებული ყურადღება დაუთმო არა სტრიპტიზ ილუსტრაციებს, არამედ ყდის მთელ ორნამენტულ და რიტმულ კომპლექსს, ბოლო ქაღალდებს, სატიტულო გვერდს, თავსატეხებს და დაბოლოებებს და ა.შ. წიგნის სტილი.

"Გემი მოჩვენება"
ილუსტრატორი დიმიტრი მიტროხინი
ვილჰელმ ჰაუფის მიერ
ქვეყანა რუსეთი
გამოცემის წელი 1913
გამომცემლობა I.N. Knebel

ნახატები და ოქროვები

"როდესაც ადამიანები მეკითხებიან, რომელ ჩემს ნამუშევრებს ვაფასებ ყველაზე მეტად, მე ჩვეულებრივ ვპასუხობ: ის, რაც ხვალ შესრულდება, რადგან მთელი შენი ცხოვრება ემზადება იმისთვის, რასაც ხვალ გააკეთებ."
დ.ი.მიტროხინი

ბიოგრაფია

გამოჩენილი რუსი და საბჭოთა გრაფიკოსი, ილუსტრატორი, დაზგური გრავიურის, ოკრატისა და ლითოგრაფიის ოსტატი; მრავალი წიგნის ილუსტრაციის ავტორი. ხელოვნებათმცოდნე. ხელმძღვანელობდა სსრკ მხატვართა კავშირის ლენინგრადის ფილიალის გრაფიკულ განყოფილებას (LOSKh, 1932–1939). რსფსრ დამსახურებული არტისტი (1969).

დიმიტრი ისიდოროვიჩ მიტროხინი დაიბადა ქალაქ იეისკში, კრასნოდარის მხარეში. იეისკის რეალური სკოლის დამთავრების შემდეგ (1902), ჩაირიცხა მოსკოვის ფერწერის, ქანდაკებისა და არქიტექტურის სკოლაში (MUZHVZ). MUZHVZ-ში, დ.ი. მიტროხინის მასწავლებლები იყვნენ A.M. ვასნეცოვი და A.S. სტეპანოვი. 1904 წელს გადავიდა სტროგანოვის სკოლაში. მისი კერამიკა მონაწილეობს მოსკოვის მხატვართა ასოციაციის XII გამოფენაში (1905); ნოემბერში პეტერბურგისა და კიოლნის გავლით მიემგზავრება პარიზში. 1906 წელს სწავლობდა გრან შომიერის აკადემიის (Académie de la Grande Chaumiére) ხატვის კლასებში, ე. გრასეტთან და ტ. სტეინლენთან.

მხატვარი მუშაობს პეტერბურგის რამდენიმე გამომცემლობაში (1908 წ.). ა. ბენოისა და კ. სომოვის მიწვევით, მიტროხინი მონაწილეობს გამოფენაში "ხელოვნების სამყარო". მონაწილეობს ს.მაკოვსკის „სალონში“ და რუს მხატვართა კავშირის VI გამოფენაში.

დიმიტრი მიტროხინი არის მრავალი სამხატვრო ასოციაციის წევრი: „მურავა“ (კერამიკის მხატვრების არტელი, 1904–1908), მოსკოვის მხატვართა ასოციაცია (1905–1924), ლეონარდო და ვინჩის საზოგადოება (1906–1911), ტვერის სოციალური და პედაგოგიური წრე. 1909–1913 წწ.), რუს მხატვართა კავშირი (SRH, 1910–1923), „ბეჭედი“ (1911–1914), „მოსკოვის სალონი“ (1911–1921), „ბინა No5“ (1915–1917), „მსოფლიო. ხელოვნების“ (1916–1924), „ხელოვნების სახლი“ (1919–1922), რევოლუციური რუსეთის მხატვართა ასოციაცია (1922–1932), „თექვსმეტი“ (1923–1928), „სითბო ფერი“ (1923–1929) , გრავიურის განყოფილება (OPH, 1928– 1929), მხატვართა საზოგადოება (1928–1930). გრაფიკოსთა საზოგადოების დამფუძნებელი წევრი (1928–1932).

მუშაობს რუსეთის მუზეუმის გრავიურებისა და ნახატების განყოფილების გამგედ (1918), ფოტოგრაფიისა და ფოტოტექნიკის უმაღლესი ინსტიტუტის პროფესორი (1919–1926). ლენინგრადის უმაღლესი სამხატვრო-ტექნიკური ინსტიტუტის სტამბის განყოფილების პროფესორი (1924–1930).

მან შექმნა რამდენიმე ათეული საგამომცემლო ბრენდი, სავაჭრო ემბლემა და ეტიკეტები. „პატარა ფორმების“ სფეროში, რომელიც ჯერ კიდევ 1910-იან წლებში დაეუფლა დ.ი.მიტროხინს, წიგნის ნიშანს განსაკუთრებული ადგილი უკავია. კომპოზიციის შესანიშნავი ოსტატი, წიგნის როგორც დეკორატიულ, ისე გრაფიკულ კომპონენტებს კარგად ფლობდა, მისი ბუნების მკვეთრი გრძნობით, მან დაამზადა თითქმის ორმოცდაათი წიგნის ფირფიტა (მათი უმეტესობა თარიღდება 1919-1923 წლებით).

საბჭოთა პერიოდში მხატვარი წარმატებით ეწეოდა დაზგური გრაფიკას, აფორმებდა და ასახავდა წიგნებს; ის არის მინიატურების უზარმაზარი სერიის ავტორი კამერული ნატურმორტის ჟანრში. ილუსტრატორის ეს ნამუშევარი, რომელიც მან სიყვარულით შეასრულა, ენთუზიაზმით და ძალიან წარმატებით შეუთავსა გრავიურას, ოკრატსა და ლითოგრაფიაში შესწავლას. მან დააპროექტა და მოახდინა ილუსტრირებული წიგნების და ჟურნალების მნიშვნელოვანი რაოდენობა სხვადასხვა გამომცემლობებში - "Ogni", "Petropolis", "Petrograd", "Mysl". "სერფი" და მრავალი სხვა, საუკეთესო მათგანში - აკადემია (რომელთანაც იგი თანამშრომლობდა დაახლოებით ექვსი წლის განმავლობაში): ა. დე რეგნიეს "შვიდი სიყვარულის პორტრეტი" (1920, 1921; პეტროგრადი), მარინა ცვეტაევას ზღაპარი ლექსი "The მეფის ქალწული“ (1922); – სათამაშო კალმით შესრულებული ნახატები, რომლებიც მხატვრისთვის უკვე ტრადიციული გახდა ედგარ პოს (1922 წ.), ბენ ჯონსონის “ეპსინის” (1920, 1921; ”პეტროპოლისი”) დიზაინისთვის - ილუსტრაციები. ვიქტორ ჰიუგოს (1923), ანრი ბარბუსეს, ოქტავე მირბოს, არისტოფანეს „კომედიების წიგნები“ (1930), ჰელიოდორუსის „ეთიოპიკა“ (1932).

1920-იან წლებში დ.ი. მიტროხინი კვლავ დაუკავშირდა საბავშვო ლიტერატურას, მან მოახდინა ილუსტრაციები და შექმნა რამდენიმე წიგნი, რომელთა შორისაა უკვე ნახსენები ედგარ ალან პოს "ოქროს ბუზი" (1921-1922) და "მოგზაურობა კინოს ქვეყანაში". უნდა გამოვყოთ ვ.შკლოვსკი (1926), „ოქტომბერი ABC“ (1927). უახლეს გამოცემაზე ნამუშევარი კიდევ ერთხელ ადასტურებს მხატვრის ბრწყინვალე ოსტატობას ტიპის ხელოვნებაში. კ. იმერმანის ორტომიანი სატირული რომანის „მიუნჰაუზენი“ (1930–1932) გამოჩენა იმაზე მეტყველებს, რომ მხატვარი ძალიან გამომგონებლად მიუახლოვდა ამ გამოცემის მთელ სტრუქტურას: ნაწარმოების გმირები მკვეთრად არის კარიკატურული, გადაიქცევა ორიგინალურ, გასართობ კომენტარებად. წიგნზე სათაურის გვერდების განლაგება მახვილგონივრულია; შესაკრავი, ბოლო ქაღალდი, მტვრის ქურთუკი - ყველაფერი ჰარმონიაშია. 1939 წლის შემოდგომიდან დ.ი. მიტროხინი მუშაობდა ჰ.ს. ანდერსენის ზღაპრების წიგნის დიზაინზე, რომელმაც მიიღო შეკვეთა გერმანული გამომცემლობისგან. როგორც მხატვრის წერილებიდან ჩანს, მან განაგრძო საინტერესო ილუსტრაციების შექმნა, რამდენიმე შემორჩენილი ეგზემპლარის მიხედვით ვიმსჯელებთ, უკვე 1941 წლის ივნისის შუა რიცხვებში - ამ პუბლიკაციას არ ჰქონდა განზრახული დღის სინათლე ენახა.

1930-იანი წლების შუა პერიოდიდან, D.I. Mitrokhin-ისთვის, წიგნის გრაფიკას აღარ აქვს განსაკუთრებული მნიშვნელობა შემოქმედებაში; ისინი იწყებენ ადგილის დათმობას ხეზე, ლითონის გრავიურებზე, ნახატებსა და აკვარელებზე. ცხოვრებიდან მუშაობა არასოდეს იყო გამორიცხული რეგულარული საქმიანობიდან, ხელოვანის ინტერესების სფეროდან და ის მუდმივად ეძებდა და იხვეწებოდა ამ სფეროში. დიმიტრი მიტროხინმა შეასრულა 70-ზე ცოტა მეტი გრავიურა, მაგრამ ამ სფეროში ნამუშევრების ეს შედარებით მცირე რაოდენობაც კი საშუალებას აძლევს მას ჩაითვალოს ხის ჭრის ერთ-ერთ საუკეთესო ოსტატად. „შავ სტილთან“ მიახლოებული ტექნიკით დაწყებული, როდესაც მხატვარი უპირატესობას ანიჭებდა თეთრ, ოდნავ უხეში შტრიხს, მოგვიანებით მივიდა „ვერცხლისფერ პალიტრამდე, რომელიც მდიდარია ნახევარტონებითა და სხვადასხვა ტექსტურირებული ელემენტებით“.

მიტროხინმა დაიწყო ხეზე გრავიურის შესწავლა "თითქმის ცნობისმოყვარეობის გამო", ვ.ვ. ვოინოვის გავლენით, ხის კვეთის აღორძინების ერთ-ერთი ინიციატორი და პრომოუტერი, როგორც დამოუკიდებელი (არარეპროდუქციული) დაზგური ტექნიკა, რომელსაც დიმიტრი ისიდოროვიჩი კარგად იცნობდა. „ხელოვნების სამყარო“ - და სამუზეუმო ნამუშევრები; 1941 წელს ისინი ერთად შეუერთდნენ მილიციას, გადაურჩნენ ბლოკადას და ერთად იყვნენ ალმა-ატაში. მიტროხინი მუშაობდა გენერალური შტაბის გამომცემლობაში, ხოლო 1941-1942 წლებში სისხლის გადასხმის ინსტიტუტში. მან შექმნა 100-მდე ნახატი ფანქრითა და აკვარელით, მათ შორის ალყაში მოქცეული ქალაქის ცხოვრებას ეძღვნება.

დ.-სა და მიტროხინის ლითონის გრავიურა უნიკალური მოვლენაა ომამდელ საბჭოთა ხელოვნებაში. ჭეშმარიტმა მხატვრულობამ, რომლითაც ოსტატმა შეძლო თავისი მხატვრული ბუნების დახვეწილი ემოციური სტრუქტურისა და ლირიკის განსახიერება, ვერ იპოვა პასუხი ამ ახალი წამოწყების მხარდასაჭერად და მისი შემოქმედების რეალური არეალი ნამდვილად მარტო იკავებს ადგილს "ყველაზე დიდს" შორის. მე-20 საუკუნის ევროპული ლითონის გრავიურის ფენომენები“, აღნიშნავს ის მხატვარი, ხელოვნებათმცოდნე იუ.ა.რუსაკოვი.

1920-იანი წლების მეორე ნახევრამდე ქვაზე მუშაობას მხოლოდ ორჯერ მიუბრუნდა. დ.ი. მიტროხინის მიერ შექმნილი ლითოგრაფიიდან ნახევარი თარიღდება 1928 წლით - ამ ბეჭდვის ტექნიკის სრულფასოვანი შესწავლის პირველი წელი. რბილ ლითოგრაფიულ ფანქარსა და სამუშაო ზედაპირს შორის ცოცხალი კონტაქტის შესანარჩუნებლად ის უგულებელყოფს კუპირს, რაც საშუალებას აძლევს გადაიტანოს ადრე შესრულებული ნახატი - მხატვარი უშუალოდ ქვაზე მუშაობს. და აქ ის იყენებს ტექნიკის მთელ სიმდიდრეს: ხატავს ფართო მსუბუქი შტრიხით, იყენებს კალმს, ამსუბუქებს ტონს გრძელი პარალელური შტრიხებით. უპირველეს ყოვლისა, მან გააკეთა დაზგური ლითოგრაფიები მონოქრომული ანაბეჭდებისთვის - ერთ ქვაზე, მაგრამ რამდენიმე ლითოგრაფია დაიბეჭდა 2 და თუნდაც 3 ქვისგან (1929–1931).

მის ლითოგრაფებში იგივე თემა ჭარბობს, როგორც ბოლოს გრავიურა - ლენინგრადის ქუჩა, იეისკის თევზაობა. საუკეთესო სერიაა "ექვსი ლითოგრაფია, ავტორის მიერ შეღებილი" (1928). აქ კი მხატვრის ყურადღება ქუჩის ფერად ტიპებზეა მიმართული, ამ ნამუშევრებს ქალაქის იერსახე, წარსული ეპოქის არომატი მოაქვს.

ამ ტექნიკით ხანმოკლე გატაცებამ გამოიწვია D.I. Mitrokhin-ის წიგნის გრაფიკაში მისი გამოყენების გამოცდილება - შეიქმნა N.S. Leskov-ის „რჩეული ნამუშევრები“ (1931). მხატვარმა თავისი ბოლო ლითოგრაფია 1934 წელს გააკეთა - ეს არის კულტურისა და კულტურის ცენტრალური პარკის პეიზაჟი, მას აღარ მიუბრუნდა.

მიტროხინის ყველა წარმატებებით წიგნის გრაფიკაში და მიღწევებით გრავიურაში, მისი შემოქმედების ყველაზე მნიშვნელოვანი და მნიშვნელოვანი ნაწილია დაზგური ნახატი. ეს კონცეფცია აერთიანებს რეალურ ფანქრის ნამუშევრებს, აკვარელებს და შერეულ მედიაში შესრულებულ ნამუშევრებს - მისი ცხოვრების ბოლო ოცდაათი წლის ძირითად საქმიანობას. ასობით პატარა დაზგური ფურცელი (აბსოლუტური უმრავლესობა ღია ბარათის ან რვეულის გვერდის ზომისაა) შეიცავს მხატვრის მსოფლმხედველობის ყველაზე ნათელ და შთამბეჭდავ გამოხატულებას; ისინი ძალიან ორგანულად აერთიანებდნენ გრაფიკულ და ფერწერულ პრინციპებს; ეს ლუქსი, შექმნილი მრავალი წლის განმავლობაში, არის დღიურის გვერდები, რომლებიც სავსეა სიცოცხლით. დ.ი. მიტროხინის შემოქმედებამ განიცადა ცვლილებები ამ სფეროში მისი აქტიური მოღვაწეობის თითქმის ნახევარი საუკუნის განმავლობაში, თითქოს მოელოდა მხატვრის მიმართვას მისთვის ერთადერთი შესაძლო, მაგრამ ასევე მისი ნიჭის გამოყენების ყველაზე ნათელი, უნიკალური ფორმა - ნახატი, რომელიც. გარკვეული მომენტიდან იქნება განწირული გახდეს მისი მსოფლმხედველობის უნივერსალური გამომხატველი საშუალება. იქმნება შთაბეჭდილება, რომ იმავე „მოსამზადებელ“ ფუნქციას ასრულებდა სხვა ტიპის დაზგური გრაფიკა, თითქოს ეხმარებოდა მხატვარს ამ ნაწარმოებების ამ ლაპიდარული, გასაგები, მაგრამ შორს შორს, შინაარსითა და შესაძლებლობებით ფუნდამენტური, ინდივიდუალური, ერთგვაროვანი ენის მოძებნაში. სრულიად დამოუკიდებელი გრაფიკული სტილი.

დიმიტრი ისიდოროვიჩ მიტროხინს, რომელიც დიდ შემოქმედებით ცხოვრებას ეწეოდა, სწავლის, თანამშრომლობის, მეგობრობის, ასოციაციებისა და საზოგადოებების ყოფნის ბედნიერება ბევრ ხელოვანთან, რომელთა შორის იყვნენ ისეთებიც, ვისი ნიშანიც მე-20 საუკუნის ხელოვნებაზე შედარებაა. ეპოქის ყველაზე მნიშვნელოვანი აღმოჩენების ისტორიის მსვლელობა. მხატვრის ავტობიოგრაფიული ჩანაწერების პირველ სტრიქონებში არის მ.ფ.ლარიონოვის, ნ.ს.გონჩაროვას და ა.ვ.ფონვიზინის სახელები, რომლებიც სწავლობდნენ გვერდიგვერდ და მეგობრობდნენ მასთან - S.T. Konenkov და S.V. Malyutin.

ექსპრესიულობისა და ოსტატობის გზების გააზრების სხვადასხვა პერიოდში, მხატვრის ინტერესი ფოკუსირებული იყო მათ განსხვავებულ გამოვლინებებზე და მათი ზემოქმედების სხვადასხვა ხარისხით მხატვრის მსოფლმხედველობაზე - ზოგჯერ ეფემერული და თითქმის ოპორტუნისტული და, შესაბამისად, ადვილად და უმტკივნეულოდ დაძლევა, მაგ. მაგალითად, სალონი, Beardsley, თანამედროვე ტენდენციები, რომლებიც მოითხოვდნენ წმინდა დეკორატიული, სტილიზებული ორნამენტული, პოპულარული პრინტით და პრინტით მოტივების უფრო ხანგრძლივ „ნეიტრალიზაციას“; ან, პირიქით, ღრმა, არსებითი გაგების სახით, რომელიც რეალიზებულია მხატვრის შეხედულებების სისტემაში - დასავლეთ ევროპულ და იაპონურ გრავიურებში. ”მაგრამ ამ ჰობიების გავლის შემდეგ,” წერს M.V. Alpatov, ”ის დაუბრუნდა ხელოვნების ისეთ ფასეულობებს, რომლებიც სცილდება დროისა და სივრცის საზღვრებს და ყველგან არსებობს.”

მხატვრის დ.ი. მიტროხინის ნამუშევრები წარმოდგენილია რუსეთის მუზეუმში (GRM), ტრეტიაკოვის სახელმწიფო გალერეაში, რუსეთის ლიტერატურისა და ხელოვნების არქივში (RGALI), რუსეთის ეროვნულ ბიბლიოთეკაში (სანქტ-პეტერბურგი), კარელიის სახვითი ხელოვნების მუზეუმში, ეროვნულ გალერეაში. კომის რესპუბლიკა, უდმურტის სახვითი ხელოვნების მუზეუმი, ჩუვაშური ხელოვნების მუზეუმი, ლუგანსკის მუზეუმი, მრავალი კერძო კოლექცია და გალერეა.

ელფოსტის ეს მისამართი დაცულია სპამბოტებისგან. თქვენ უნდა გქონდეთ ჩართული JavaScript მის სანახავად.

ბიოგრაფია

დიმიტრი ისიდოროვიჩ მიტროხინი(1883-1973) - რუსი გრაფიკოსი, ილუსტრატორი, წიგნის მხატვარი, ხელოვნებათმცოდნე.

დაიბადა პატარა კლერკისა და კაზაკთა ვაჭრის ქალიშვილის ოჯახში. ბავშვობაში, ბაბუის სტამბაში დიდ დროს ატარებდა, გაეცნო ბეჭდვის ხელოვნებას და დაინტერესდა კითხვით. იეისკის რეალის სკოლის დამთავრების შემდეგ ჩაირიცხა მოსკოვის ფერწერის, ქანდაკებისა და არქიტექტურის სკოლაში და 1903 წელს პირველად მიიღო მონაწილეობა სკოლის გამოფენაში. ერთი წლის შემდეგ იგი გადავიდა სტროგანოვის სკოლაში, სწავლობდა ხატვის კლასებში Grand Chaumiere Academy-ში. (Academie de la Grande Chaumiere), დიდ დროს უთმობს როგორც თანამედროვე გრაფიკის, ისე ძველი ოსტატების, კლასიკური ევროპული და იაპონური გრავიურების შესწავლას.

1908 წლიდან დიმიტრი მიტროხინი თანამშრომლობს რამდენიმე გამომცემლობასთან და მონაწილეობს ხელოვნების სამყაროში. მთელი თავისი ცხოვრების მანძილზე იყო მრავალი შემოქმედებითი მხატვრული ასოციაციისა და საზოგადოების წევრი. 1908 წლიდან სისტემატურად ეწევა წიგნის გრაფიკას, ხატავს მრავალი წამყვანი წიგნის გამომცემლობისთვის - „ი. ნ.კნებელი“, „გოლიკე და ვილბორგი“, „განმანათლებლობა“, „პრინტერი“, „მ. და ს.საბაშნიკოვები“ და სხვა. ბევრს მუშაობდა საბავშვო წიგნების ილუსტრაციებზე; თავის ნამუშევრებში იგი იცავდა ერთიან პრინციპს წიგნის ყველა ელემენტისთვის - ყველაფერი, ბოლო ქაღალდებიდან დაწყებული შრიფტებითა და დეკორით დამთავრებული, სტილისტურ საერთოობას ექვემდებარებოდა.

საბჭოთა პერიოდში მან განაგრძო მოღვაწეობა, აერთიანებდა გრავიურას, ოკრატსა და ლითოგრაფიას; 1918 წლიდან ხელმძღვანელობდა რუსეთის მუზეუმის გრავიურებისა და ნახატების განყოფილებას, იყო პროფესორი ფოტოგრაფიისა და ფოტოგრაფიული აღჭურვილობის ინსტიტუტისა და სამხატვრო აკადემიის ბეჭდვის ფაკულტეტზე. საერთო ჯამში, მან დააპროექტა და ილუსტრაცია მოახდინა უამრავი წიგნი, დააპროექტა რამდენიმე ათეული საგამომცემლო მარკა, სავაჭრო ემბლემა და ეტიკეტები და დაამზადა თითქმის ორმოცდაათი წიგნის ფირფიტა.

ძირითადად ვხატავ ფანქრით (ტყვია). მერე მომწონს ჩემი ნახატის აკვარელით გაფერადება. მუშაობის ეს მეთოდი აშკარად გაჩნდა ხანგრძლივი გრავირების შედეგად. ფანქარი ხშირად დევს გრავიურის კალმის ან გრავიურის ნემსის მსგავსად. ხანდახან ფერად ფანქრებს ვიყენებ. მაგრამ მე არ ვარ მხატვარი, ჩემს ნამუშევრებში ფერი მეორეხარისხოვან როლს ასრულებს. საფუძველი, დიზაინი, არის ნახატი. ნახატების ზომები (როგორც ჩანს, წიგნზე მრავალწლიანი მუშაობის შედეგად) არ აღემატება წიგნის გვერდების ზომას. ყველაფერი, რისი თქმაც მინდა, ჯდება პატარა ფურცელზე. ვლაპარაკობ ჩუმად და მოკლედ.

ნახატზე ახალს ვერაფერს ვიტყვი. სხვა არაფერი, თუ არა მარტივი წესები, რომლებიც მითითებულია ნებისმიერ სახელმძღვანელოში. ეს ის მეთოდია, რომლითაც მთელი ცხოვრება ხელმძღვანელობდა: დახატე, დახატე, დახატე. დახატე ყოველდღე, სანამ ცოცხალი ხარ, სანამ ხარ, რადგან ხატვა ნიშნავს ცხოვრებას, ყველა ცოცხალ არსებას შეერთება. ნახატი ყველა სახვითი ხელოვნების საფუძველია, მისი ყველა სახეობა.

ცხოვრებიდან ამოღება არის ჩვენს ირგვლივ არსებული რეალობის შესწავლა, მთელი ცხოვრება: ადამიანები, პეიზაჟები, სახლები, ღრუბლები, შუქი, ჩრდილი, ჩვენთან ახლოს მცხოვრები საგნები.

არ მიყვარს სიტყვები "ნატურმორტი". კიდევ ერთი უკეთესი ტერმინი: "ჯერ კიდევ ლებენი". მშვიდი, ფარული ცხოვრება, რომელიც ხელოვანს შეუძლია და უნდა ნახოს.

მთელი ჩემი დიდი ხნის ცხოვრება ძირითადად წიგნების ილუსტრაციით ვარ დაკავებული. ასევე გაკეთდა მრავალი კომპოზიცია, გრავიურა და ლითოგრაფია. ასე რომ, მთელი ჩემი მუშაობის საფუძველი ყოველთვის იყო ნახატები და ესკიზები ცხოვრებიდან.

სანამ დახატავ, უნდა ნახო: რაც უფრო მეტ ნახატს გააკეთებ ცხოვრებიდან, მით უფრო ადვილი იქნება იმის გამოსახვა, რაც გამოიგონე, წაიკითხე ან გსმენია.

დახატე ყოველდღე, იფიქრე რას დახატავ შემდეგ ჯერზე, დააკვირდი, მოძებნე, ყოველთვის ეძებე გამოსახვის ახალი გზები. ძიება, ყოველთვის დარჩეს საკუთარი თავი, არასოდეს დაისვენო იმაზე, რაც გაკეთდა. რეალობა ყოველთვის იცვლება. ყოველდღე ფანჯარაში ახალი ლანდშაფტია, ნივთები ახლებურად არის დაჯგუფებული, იცვლება სინათლე და სივრცე, ჩნდება ახალი, იდუმალი ურთიერთობები. ყვავილები ჩნდება და ცვივა. ვიღაცას მოულოდნელი ხილი მოაქვს შორეული ქვეყნებიდან. ხალხი ფანჯარასთან გადის, ეზოში სარეცხს კიდებენ, ხალიჩებს ასუფთავებენ და ფრენბურთს თამაშობენ. ცხენოსანი თავლიდან იპოდრომისკენ მიჰყვება, ჩიტები იყრიან საჭმელად, მანქანები ჩქარობენ და რაღაც ფრთიანი ეშვება გვერდზე. გამვლელები ჩერდებოდნენ და საუბრობდნენ (ასე იცვამენ ამ დღეებში!). დააკვირდი, დახატე, ყოველთვის ისწავლე ახალი რამ.

ბოლო წლებში დიდად არ ვხატავდი, ვხატავდი. ნახატი, ბოლოს და ბოლოს, სახვითი ხელოვნების საკუთარი დამოუკიდებელი სფეროა. მინდა შევქმნა ნახატები, რომლებიც სრული, კრისტალების მსგავსია და რაც მთავარია - ცოცხალი. მაგრამ ძალიან იშვიათად რაც კეთდება სასიამოვნოა. ძირითადად ვხატავ ფანქრით (ტყვია). მერე მომწონს ჩემი ნახატის აკვარელით გაფერადება. მუშაობის ეს მეთოდი აშკარად გაჩნდა ხანგრძლივი გრავირების შედეგად. ფანქარი ხშირად დევს გრავიურის კალმის ან გრავიურის ნემსის მსგავსად. ხანდახან ფერად ფანქრებს ვიყენებ. მაგრამ მე არ ვარ მხატვარი, ჩემს ნამუშევრებში ფერი მეორეხარისხოვან როლს ასრულებს. საფუძველი, დიზაინი, არის ნახატი. ნახატების ზომები (როგორც ჩანს, წიგნზე მრავალწლიანი მუშაობის შედეგად) არ აღემატება წიგნის გვერდების ზომას. ყველაფერი, რისი თქმაც მინდა, ჯდება პატარა ფურცელზე. ვლაპარაკობ ჩუმად და მოკლედ.

ჩემი ნახატები დაჯგუფებულია სერიებად. სერია აერთიანებს ან ნაკვეთს - ყვავილებს, თევზებს, პეიზაჟებს, ინტერიერს, ან მასალას, რომელსაც ვიყენებ დროის მოცემულ მონაკვეთში: ფერადი ფანქრები ან აკვარელი, ჩირაღდანი ან ვატმენის ქაღალდი. საჭიროდ მიმაჩნია დროდადრო შევცვალო მასალები და ასევე იარაღები, რომლებსაც ვიყენებ. ეს ისეთივე აუცილებელია, როგორც ახალი ნაკვეთი, ახალი ბუნება. ყველანაირად ვცდილობ მივაღწიო, ვეძიო ახალი, ცოცხალი და ნათელი ვიზუალური ენა.

ჩემი ცუდი ჯანმრთელობა პატარა ასაკიდან და ჩემი ასაკი შეუძლებელს ხდის ადამიანების დახატვის სურვილის მიღწევას - პორტრეტები, ადამიანთა ჯგუფების ახლო კადრები. ჩემს ნახატებში ადამიანები ყველაზე ხშირად პატარა ფიგურები არიან, რომლებიც შორს ტრიალებენ. მე მათ ისე ვხედავ, თითქოს თავდახრილი ბინოკლებით. ამიტომ, უმნიშვნელო საგნები, რომლებსაც უსულოებს უწოდებენ, ხშირად ჩნდება ჩემს ნახატებში, როგორც ნაკვეთი, თემა (მაგალითად, ფარმაცევტული მინა, სკამები).

ადამიანებს აქვთ აღქმა, რომელიც შეზღუდულია გარკვეულ საზღვრებში. ჩარჩო შეიძლება იყოს უფრო ფართო ან ვიწრო, მაგრამ ასევე არის სიღრმე. მუშაობით და დაკვირვებით ვცდილობ გამოვყო და ამოვიცნო არა მხოლოდ ფორმა, წონა, სივრცითი ურთიერთობები (სხვათა შორის, ფურცელი, ქაღალდის ზედაპირი აყალიბებს ახალ სივრცულ ურთიერთობებს), არამედ ვისწავლო მათი კონტროლი და ცვალებადობა. ვცდილობ ვიპოვო და მაყურებელს მივაწოდო გამოსახულის პოეტური და ფილოსოფიური არსი. მე თითქმის ყოველთვის ვპოულობ რაღაცეებში რაღაც სიკეთესა და კეთილგანწყობას. და მინდა ვისაუბრო ამაზე.

მახსოვს ვრუბელის საოცარი ნახატები, რომელსაც კერპად აქცევს ჩემი ერთ-ერთი მასწავლებელი-მეგობარმა - ვ.დ.ზამირაილო, - ს.ვ.ნოაკოვსკი, ს.პ.იარემიჩი, კ.ს.პეტროვ-ვოდკინი. ზამირაილოს კალიგრაფია და მისი აღტაცება ვრუბელის ნახატებით, ნოაკოვსკის შესანიშნავი ცარცით ნახატები დაფაზე, იარემიჩის სანკტ-პეტერბურგის ნახატები და ძველი ოსტატების ნახატებისა და გრავიურების მდიდარი კოლექცია, პ.დ. პეტროვ-ვოდკინთან (მას აინტერესებდა ჩემი გრავიურები ლითონის საჭრელით) - ამ ყველაფერმა, უდავოდ, იმოქმედა ჩემს, როგორც მხატვრის ჩამოყალიბებაზე.

ჩემს ნახატებს რომ ვუყურებ, ყველაზე წარმატებულები უცხოდ მეჩვენება, მაგრამ ნაკლოვანებებს ისე ვგრძნობ, თითქოს ჩემი იყოს. ადვილი იქნება, როცა ამას ასჯერ გააკეთებ. გამუდმებით მახსოვს უკვდავი ჰოკუსაი, უბადლო "მანგვა". როცა მეკითხებიან, რომელ ჩემს ნამუშევრებს ვაფასებ ყველაზე მეტად, ჩვეულებრივ ვპასუხობ: ხვალ შესრულდება. იმიტომ, რომ მთელი შენი ცხოვრების საქმე ემზადება იმისთვის, რასაც ხვალ გააკეთებ“.

(გ) "ყოველდღე დახატე"
ჟურნალი „კრეატიულობა“, 1971, No4

”ოთხმოცდაათი წლის ასაკში - ასაკი, როდესაც მხოლოდ რამდენიმეს შეუძლია ჭეშმარიტად შემოქმედებითად მუშაობა - მიტროხინი განაგრძობდა დაუღალავად მუშაობას თავის ბოლო დღემდე, რადგან მისთვის მისი არსებობის მნიშვნელობა ხატვაში იყო კონცენტრირებული. მაგრამ, ალბათ, ყველაზე აღსანიშნავია ის, რომ მიტროხინი არა მხოლოდ მუშაობდა, არამედ მუდმივად ვითარდებოდა როგორც მხატვარი. ყოველწლიურად, დღითი დღე, ის ეძებდა „ახალ, ცოცხალ და ნათელ“, მისივე სიტყვებით „ვიზუალურ ენას“. მან აღმოაჩინა დაკვირვების გამოხატვის ახალი გზები, საშუალებები, ფორმები, მიაღწია მუდმივად ცვალებადი, არასოდეს განმეორებადი რეალობის უფრო სრულყოფილ და ღრმა გამჟღავნებას.

(გ) იუ.ა. რუსაკოვი.

”დიმიტრი ისიდოროვიჩის შემოქმედებით ცხოვრებაში ძნელი არ არის გარკვეული პერიოდების გარჩევა, მაგრამ არცერთი მათგანი არ არის დახურული ციკლი, ისინი ყველა არის ერთი, გრძელი გზის, უწყვეტი მოძრაობის ეტაპები მაღალი მიზნისკენ. ამ გზის ბოლო ეტაპზე მხატვარმა მიაღწია არაჩვეულებრივ სრულყოფილებას, რაც შესაძლებელია იშვიათ შემთხვევებში. მან მოიპოვა კონცეფციისა და გამოხატვის საშუალებების სრული ერთიანობა. ამ სრულყოფილებისკენ მიმავალ გზაზე მხატვარმა დაძლია ისეთი გაჭირვება ცხოვრებაში, რომელსაც ცოტას შეუძლია გაუძლოს. ავადმყოფობამ აიძულა იგი ათ წელზე მეტი ხნის განმავლობაში პატარა ბინაში შემოიფარგლა და ხალხთან ფართო კომუნიკაციაზე უარი თქვა. მხატვარმა აღმოაჩინა მოვლენებით სავსე ცხოვრება საკუთარ სამუშაო მაგიდაზე, ოთახის ყველა კუთხეში. მან შეძლო შეეგრძნო თანამედროვე სამყარო გარშემომყოფი ობიექტების მეშვეობით და ისაუბრა მის მიმართ ცხოვრების დამამტკიცებელ, ოპტიმისტურ დამოკიდებულებაზე“.