მეოცე საუკუნის პირველ ათწლეულებში ალექსანდრე ნიკოლაევიჩ ბენოისის (1870 - 1960) ნახატები გაკეთდა "ბრინჯაოს მხედრისთვის" - საუკეთესო, რომელიც შეიქმნა პუშკინის ილუსტრაციების მთელ ისტორიაში.
ბენუამ მუშაობა ბრინჯაოს მხედარზე 1903 წელს დაიწყო. მომდევნო 20 წლის განმავლობაში მან შექმნა ნახატების, თავსატეხების და დაბოლოებების სერია, ასევე უამრავი ვარიანტი და ესკიზები. ამ ილუსტრაციების პირველი გამოცემა, რომელიც მომზადდა ჯიბის გამოცემისთვის, შეიქმნა 1903 წელს რომსა და პეტერბურგში. დიაგილევმა ისინი სხვა ფორმატში გამოაქვეყნა ჟურნალ World of Art-ის პირველ ნომერში 1904 წელს. ილუსტრაციების პირველი ციკლი შედგებოდა მელნითა და აკვარელით შესრულებული 32 ნახატისაგან.
1905 წელს A.N. Benois-მა, ვერსალში ყოფნისას, გადაამუშავა თავისი წინა 6 ილუსტრაცია და დაასრულა ბრინჯაოს მხედრის ფრონტის ნაწილი. "ბრინჯაოს მხედრის" ახალ ნახატებში, ცხენოსნის მიერ პატარა კაცის დევნის თემა ხდება მთავარი: შავი მხედარი გაქცეულზე არ არის იმდენად ფალკონეს შედევრი, რამდენადაც სასტიკი ძალისა და ძალაუფლების პერსონიფიკაცია. პეტერბურგი კი არ არის ის, ვინც იტაცებს მხატვრული სრულყოფილებითა და სამშენებლო იდეების მასშტაბით, არამედ პირქუში ქალაქი - პირქუში სახლების, სავაჭრო არკადების, ღობეების მტევანი. შფოთვა და შეშფოთება, რომელიც ამ პერიოდში მხატვარს ეუფლებოდა აქ, ნამდვილ ტირილად იქცევა რუსეთში ადამიანის ბედზე.
1916, 1921–1922 წლებში, ციკლი მესამედ გადაიხედა და დაემატა ახალი ნახატებით.
A.N. Benois-ის ნახატებში, A.S. პუშკინის "პეტერბურგის ზღაპრის" სურათები, როგორც ეს იყო, შეღებილია მე -20 საუკუნის დასაწყისის პიროვნების ანარეკლებითა და გამოცდილებით.
აქედან გამომდინარე, ბენუას ილუსტრაციების „თანამედროვეობამ“ მიიპყრო ხელოვნების მცოდნეები მეოცე საუკუნის დასაწყისში; ეს მათთვის არანაკლებ მნიშვნელოვანი ჩანდა, ვიდრე მხატვრის სტილის გრძნობა, პუშკინის ეპოქის გაგება და ოსტატურად თეატრალიზაციის უნარი. მოქმედება, რომელიც ავითარებს უამრავ „ოსტატურად ქორეოგრაფიულ მიზანსცენებს“. იმ დროს მხატვარი და ხელოვნებათმცოდნე იგორ ემანუილოვიჩ გრაბარი წერდა ბენუას მისი ამ ილუსტრაციების შესახებ: „ისეთი კარგები არიან, რომ შთაბეჭდილებების სიახლისგან ჯერ კიდევ ვერ მოვედი გონს. ეპოქა და პუშკინი კარგად არის გადმოცემული და გრავიურის მასალის სუნი საერთოდ არ დგას, არც პატინა. საშინლად თანამედროვეა - და ეს მნიშვნელოვანია..."
ბენოი ალექსანდრე ნიკოლაევიჩი. ღია ბარათების ნაკრები მხატვრის ილუსტრაციებით ლექსისთვის A.S. პუშკინი "ბრინჯაოს მხედარი" (გამომცემლობა "საბჭოთა მხატვარი". მოსკოვი. 1966 წ.)
ილუსტრაცია 1916 წლიდან
უდაბნოს ტალღების ნაპირზე
ის იდგა, დიდი ფიქრებით სავსე,
და მან შორს გაიხედა. მის წინაშე ფართო
მდინარე ავარდა...
ილუსტრაცია 1903 წლიდან
გავიდა ასი წელი და ახალგაზრდა ქალაქი,
სრულ ქვეყნებში არის სილამაზე და საოცრება,
ტყეების სიბნელიდან, ბლატის ჭაობიდან
დიდებულად და ამაყად ავიდა;
სად იყო აქამდე ფინელი მეთევზე?
ბუნების სევდიანი დედინაცვალი
მარტო დაბალ ნაპირებზე
ჩააგდეს უცნობ წყლებში
შენი ძველი ბადე, ახლა იქ არის
გადატვირთული სანაპიროების გასწვრივ
სუსტი თემები ერთად იყრიან თავს
სასახლეები და კოშკები; გემები
ბრბო მთელი მსოფლიოდან
ისინი ისწრაფვიან მდიდარ ნავსადგურებზე;
ნევა გრანიტშია გამოწყობილი;
ხიდები ეკიდა წყლებზე;
მუქი მწვანე ბაღები
კუნძულებმა დაფარეს...
ილუსტრაცია 1916 წლიდან
მიყვარხარ, პეტრას შემოქმედება,
მე მიყვარს შენი მკაცრი, მოხდენილი გარეგნობა,
ნევის სუვერენული მიმდინარეობა,
მისი სანაპირო გრანიტი,
თქვენს ღობეებს თუჯის ნიმუში აქვს,
შენი გააზრებული ღამეები
გამჭვირვალე ბინდი, მთვარე ბზინვარება,
როცა ჩემს ოთახში ვარ
ვწერ, ვკითხულობ ნათურის გარეშე,
და მძინარე თემები ნათელია
მიტოვებული ქუჩები და სინათლე
ადმირალტის ნემსი,
და, არ დაუშვათ ღამის სიბნელე,
ოქროს ცისკენ
ერთი გათენება მეორეს უთმობს გზას
ის ჩქარობს, ღამეს ნახევარ საათს აძლევს.
ილუსტრაცია 1903 წ
ჩაბნელებულ პეტროგრადში
ნოემბერმა ჩაისუნთქა შემოდგომის სიცივე.
ხმაურიანი ტალღით სხურება
შენი წვრილი ღობის კიდეებამდე,
ნევა ავადმყოფივით ტრიალებდა
ჩემს საწოლში მოუსვენარი.
უკვე გვიანი იყო და ბნელოდა;
წვიმა გაბრაზებული სცემდა ფანჯარას,
და ქარმა დაუბერა, სევდიანად ყვიროდა.
ამ დროს სტუმრების სახლიდან
მოვიდა ახალგაზრდა ევგენი...
ილუსტრაცია 1903 წ
საშინელი დღე!
ნევა მთელი ღამე
ზღვის ლტოლვა ქარიშხლის წინააღმდეგ,
მათი ძალადობრივი სისულელეების დაძლევის გარეშე...
და მან ვერ მოითმინა კამათი ...
დილით მის ნაპირებზე
ხალხის ბრბო იყო შეკრებილი,
აღფრთოვანებული შხეფებით, მთებით
და მრისხანე წყლების ქაფი
ილუსტრაცია 1903 წ
და პეტროპოლი გამოჩნდა, როგორც ტრიტონი,
წელამდე წყალში.
ალყა! შეტევა! ბოროტი ტალღები
ქურდებივით ფანჯრებში აძვრებიან. ჩელნი
სირბილიდან ფანჯრები ჩამტვრეულია სასხლეტით.
უჯრები სველი ფარდის ქვეშ,
ქოხების, მორების, სახურავების ფრაგმენტები,
საფონდო სავაჭრო საქონელი,
ფერმკრთალი სიღარიბის ნივთები,
ჭექა-ქუხილის შედეგად დანგრეული ხიდები,
კუბოები გარეცხილი სასაფლაოდან
ცურავს ქუჩებში!
ილუსტრაცია 1916 წ
შემდეგ, პეტროვას მოედანზე,
სადაც კუთხეში ახალი სახლი ამოიზარდა,
სადაც ამაღლებული ვერანდის ზემოთ
აწეული თათით, თითქოს ცოცხალი,
ორი მცველი ლომი დგას,
მარმარილოს მხეცზე გასეირნება,
ქუდის გარეშე, ხელები ჯვარში
იჯდა გაუნძრევლად, საშინლად ფერმკრთალი
ევგენი….
ილუსტრაცია 1916 წ
წყალი ჩაცხრა და ტროტუარი
გაიხსნა და ევგენი ჩემია
ის ჩქარობს, მისი სული იძირება,
იმედით, შიშით და ლტოლვით
ძლივს დამორჩილებულ მდინარემდე.
მაგრამ გამარჯვებები სავსეა ტრიუმფით,
ტალღები ისევ გაბრაზებული დუღდა,
თითქოს მათ ქვეშ ცეცხლი ენთო,
ქაფი მაინც ფარავდა მათ,
და ნევა მძიმედ სუნთქავდა,
როგორც ცხენი ბრძოლიდან უკან გაქცეული.
ევგენი უყურებს: ხედავს ნავს;
მისკენ გარბის, თითქოს საპოვნელზე იყოს;
ის ურეკავს გადამზიდველს...
ილუსტრაცია 1903 წ
და დიდხანს ქარიშხლიანი ტალღებით
გამოცდილი ნიჩბოსანი იბრძოდა
და ღრმად დაიმალე მათ რიგებს შორის
ყოველ საათში გაბედულ მოცურავეებთან ერთად
ნავი მზად იყო...
ილუსტრაცია 1903 წ
Ეს რა არის?...
Ის გაჩერდა.
დავბრუნდი და დავბრუნდი.
უყურებს... დადის... ისევ უყურებს.
ეს ის ადგილია, სადაც მათი სახლი დგას;
აქ არის ტირიფი. აქ იყო კარიბჭე -
როგორც ჩანს, ისინი ააფეთქეს. სად არის სახლი?
და პირქუში ზრუნვით სავსე,
ის აგრძელებს სიარულს და დადის...
ილუსტრაცია 1903 წ
მაგრამ ჩემო საწყალი, საწყალი ევგენი...
ვაი, მისი შეწუხებული გონება
საშინელი დარტყმების წინააღმდეგ
წინააღმდეგობა ვერ გავუწიე. მეამბოხე ხმაური
ნევა და ქარები ისმოდა
მის ყურებში. საშინელი ფიქრები
ჩუმად სავსე იხეტიალა.
...მალე გამოვა
უცხო გახდა. მთელი დღე ფეხით ვიხეტიალე,
და დაიძინა ბურჯზე; შეჭამა
ფანჯარაში მსახურობდა ნაჭერი.
მისი ტანსაცმელი გაფუჭებულია
გატყდა და ადუღდა. გაბრაზებული ბავშვები
მას ქვები დაუშინეს.
ილუსტრაცია 1903 წ
სვეტების ქვეშ აღმოჩნდა
Დიდი სახლი. ვერანდაზე
აწეული თათით, თითქოს ცოცხალი,
ლომები სადარაჯოზე იდგნენ,
და ზუსტად ბნელ სიმაღლეებში
შემოღობილი კლდის ზემოთ
კერპი გაშლილი ხელით
ბრინჯაოს ცხენზე იჯდა.
ევგენი შეკრთა. გაასუფთავეს
მასში ფიქრები საშინელია. მან შეიტყო
და ადგილი, სადაც წარღვნა ითამაშა,
სადაც მტაცებლების ტალღები ხალხმრავლობაა,
მის ირგვლივ გაბრაზებული ბუნტი,
და ლომები, მოედანი და ის,
ვინც გაუნძრევლად იდგა
სიბნელეში სპილენძის თავით,
ის, ვისი ნებაც საბედისწეროა
დაარსდა ქალაქი ზღვის ქვეშ...
ილუსტრაცია 1903 წ
და იმ დროიდან, როდესაც ეს მოხდა
წადი იმ მოედანზე მისთვის
მისი სახე გამოჩნდა
დაბნეულობა. შენს გულს
მან სასწრაფოდ დააჭირა ხელი
თითქოს ტანჯვით იმორჩილებს მას
გაცვეთილი ქუდი,
დარცხვენილი თვალები არ ახელდა
და განზე გავიდა.
ხელოვნების სამყარო
ბ.მ.კუსტოდიევი.
ამბავი
დამახასიათებელი
- "ხელოვნების სამყარო"
ალექსანდრე ნიკოლაევიჩ ბენუა
რუსული სერია (1907-1910)
მე-18 საუკუნის ბოლოს სანკტ-პეტერბურგის პანორამის გამოსახულებაში „გასული დროის ექო“ ისმის. მაყურებელს ჯერ კიდევ დაუმთავრებელი მიხაილოვსკის ციხე წარუდგენს, რომელშიც მოგვიანებით იმპერატორი მოკლავენ. ამასობაში თეთრ ცხენზე მჯდომი პავლე I მეთაურობს ჯარების აღლუმს. ცარის გატაცება სამხედრო წვრთნებისადმი და არმიების ორგანიზება სამოყვარულო აღლუმებისთვის და ფორმირებები, რომლებიც აკმაყოფილებდა მის ამაოებას, მხატვარი დასცინის. აღლუმის ატმოსფეროს სიმკაცრე და დისციპლინა იგრძნობა დეტალებში მითითებულ გრაფიკასა და წრფივობაში - გაპრიალებული საფეხურები ჯარისკაცების ბრძანებაზე აწეული ფეხებით, იარაღის ვერტიკალებისა და ხარაჩოების ფონზე თანაბარი რიტმი.
საინტერესოა ნაწარმოების კომპოზიციური გადაწყვეტა - ბენუა აღლუმის მოქმედებას აშორებს მაყურებელს ბარიერის ჩარჩოთი, რითაც ნაწარმოებს აძლევს "ფერწერულ" ჟღერადობას, ვიდრე ჩაეფლო მას რა ხდება. მფრინავი ფიფქები ანიმაციას და ერთგვარ კომფორტს მოაქვს წარსული ეპოქის მოვლენის ასახვას.
წიგნის გრაფიკა
მხატვარი რუსული წიგნის გრაფიკის ისტორიაში შევიდა თავისი წიგნით "ABC ალექსანდრე ბენუას ნახატებში" (1905) და ილუსტრაციებით A.S. პუშკინის "ყვავი დედოფლისთვის", რომელიც შესრულებულია ორ ვერსიაში (1899, 1910). როგორც შესანიშნავი ილუსტრაციები "ბრინჯაოს მხედრისთვის", რომლის სამ ვერსიას მიუძღვნა მან თითქმის ოცი წლის შრომა (1903-22).
ABC სურათებში (1905)
პოლენოვას, მალიუტინისა და ბილიბინის ადრინდელი ნამუშევრების გვერდით, "ABC სურათებში" შეიძლება განთავსდეს რუსული გრაფიკის ახალი მრავალფეროვნების სათავეში: ბავშვებისთვის ილუსტრირებული პუბლიკაციების ისტორია აქედან იწყება.
როგორც "სათამაშოებში", ასევე "ABC"-ში სიუჟეტური ილუსტრაციების სისტემა მოკლებულია კონსტრუქციას: მისი საფუძველი უნდა ვეძებოთ ლირიკულ ველში, მხატვრის მოგონებებში საკუთარი ბავშვობის, საბავშვო თამაშების, სიხარულისა და არდადეგების შესახებ. ეს არის ერთგვარი გრაფიკული მემუარები - ტყუილად არ არის, რომ ბენუა აქ არის ამავე დროს ზოგადი კონცეფციის, ტექსტისა და ნახატების ავტორი. მეორე მხრივ, ნაწარმოების ესთეტიკური მთლიანობის სახელით სხვადასხვა შემოქმედებითი ფუნქციების შერწყმის სურვილი უნდა აღინიშნოს, როგორც ბენუასთვის ზოგადად დამახასიათებელი ტენდენცია (ეს განსაკუთრებული ძალით გამოვლინდება მოგვიანებით მის თეატრალურ ნაწარმოებებში). ყურადღება მივაქციოთ ავტორის მიერ გამოყენებულ ტრადიციებსაც. ისინი არ უნდა ვეძებოთ დასავლეთ ევროპის გრაფიკაში, როგორც შეიძლება ჩანდეს, თუ დაიჯერებთ ლეგენდას ოსტატის "პროდასავლური" ორიენტაციის შესახებ, მაგრამ რუსულ ხალხურ ხელოვნებაში - ხალხურ სათამაშოებსა და პოპულარულ პრინტებში, სპექტაკლებში. სამართლიანი თეატრი და პეტრუშკის თოჯინების თეატრი. თანამედროვე რუსული წიგნის გრაფიკული ენა, როგორც ამას მხატვარი წარმოუდგენია, პირველ რიგში ეროვნული უნდა იყოს.
თეატრი
დღესდღეობით, ალექსანდრე ბენუას სპექტაკლების დეკორაციების ესკიზები და კოსტიუმები კლასიკაა. ბენუა დიდი ხნის განმავლობაში მჭიდროდ თანამშრომლობდა სტანისლავსკისთან და ნემიროვიჩ-დანჩენკოსთან და მუშაობდა მოსკოვის სამხატვრო თეატრის პირველ რეჟისორად. სწორედ ბენუას გაუჩნდა პირველი აზრი, რომ მხატვარს სპექტაკლის დადგმისას ისეთივე ძალაუფლება უნდა ჰქონდეს, როგორიც რეჟისორს.
ა.ბენუას მრავალრიცხოვანი ნაწარმოების გაანალიზებისას: „არლეკინადა. ფანტასტიკა იტალიური კომედიის თემაზე (1906, რუსული რუსული მუზეუმი), „იტალიური კომედია“ (1901, რუსული რუსული მუზეუმი. ორი ჩანახატი), „ფიგურები იტალიური კომედიებისთვის“ (1901, რუსეთის რუსული მუზეუმი), „არლეკინადა“ (1906 წ. ტრეტიაკოვის გალერეა), „იტალიური კომედია. სიყვარულის ნოტა“ (1905, ტრეტიაკოვის გალერეა), „იტალიური კომედია“ (1919, ეროვნული ხელოვნების მუზეუმი), „იტალიური კომედია“ (1905, იხმი), „არლეკინადა“ (პუშკინის მუზეუმი) და სხვ. ღირს ყურადღება მიაქციოთ განმეორებითს. მოტივი, მათ შორის გმირები იტალიური ნიღბების თეატრიდან, რომელთა დახმარებით მხატვარი გადმოსცემს ეფექტურ ცეკვას სახის გამონათქვამებისა და ჟესტების უზარმაზარი როლით. მსახიობები აქ ცხოვრობენ, მთლიანად ჩაფლულები თავიანთ სპექტაკლში. აქცია ღიად თეატრალურია და მიმართულია საზოგადოებისთვის. გმირები არიან არა ფსიქოლოგიურად განვითარებული პერსონაჟები, არამედ ნიღბები, ჩვეულებრივი ფიგურები, რომლებიც ამაღლებულია სიმბოლოს დონეზე. ალბათ, ბენუას არ ცდილობდა კომედია დელ არტეს გმირები ბალეტის მოცეკვავეებს დაემსგავსებინა, მაგრამ თავად იტალიური კომედიის ექსპრესიულ საშუალებებს მრავალი შეხება აქვს ქორეოგრაფიულ თეატრთან.
შემდგომში, რუსული სეზონებისთვის სპექტაკლების მომზადებაში მონაწილეობისას, ბენუას ახალი მიდგომა თეატრალური დეკორაციისა და კოსტიუმების განვითარებაში დაეხმარა დიაგილევის დასს ტრიუმფალურად გამოსულიყო ევროპული თეატრების სცენებზე.
Ოხრახუში
დეკორაციების ესკიზები, კოსტიუმები და რეკვიზიტები: ”დეკორაციის ესკიზი ბალეტის ”პეტრუშკას” პირველი, მეორე, მესამე სცენებისთვის (სრულიად - სახელმწიფო რუსული მუზეუმი), რეკვიზიტების ესკიზები: ”ცხენი”, ”სამოვარი”, ”სვინგი”, "კარუსელი" (სრულიად - სახელმწიფო რუსული მუზეუმი), ისევე როგორც კოსტიუმების ესკიზები (GRM, GCTM) იწვევს ფერების, ემოციების და სურათების კონტრასტებს. თუნდაც კოსტუმების ესკიზების სწრაფი დათვალიერება: "ქუჩის მოცეკვავე", "ბოშა", "ნიღაბი-ნიღაბი", "მედდა", "მწვრთნელი", "ვაჭრის ცოლი", "ორგანოს საფქვავი", "მაღაზიის მეპატრონე", "ვაჭარი", "ჯადოქარი" და ა.შ. ... ასახავს მრავალფეროვანი ბრბოს ტიპებს, ხმაურიანი სამართლიანი დღესასწაულების აურზაურს, სადაც გაიმართა პეტრუშკას, ბალერინასა და არაბის თოჯინების ჩვენება. აქ ა.ბენუას სიყვარული გამოიხატა არა მხოლოდ უძველესი ცხოვრების მიმართ, არამედ მხატვრის მზერის სიფხიზლეც, რომელმაც იცის, როგორ შეამჩნია მისთვის დამახასიათებელი შტრიხები ცოცხალ ცხოვრებაში. მუმიების თემა განსაკუთრებულ განვითარებას იძენს - ის ავლენს მრავალფეროვნების წყურვილს, ლტოლვას ადამიანთა გამოვლინებების მრავალფეროვნებისკენ. აქ ყოველდღიური ცხოვრების კონკრეტულობა თანაარსებობს სიმბოლოს აბსტრაქციასთან, თუმცა ფანტაზიასთან, ხალხურ დღესასწაულთან მარტოხელა სულის ატეხვით, გულუბრყვილო პოპულარული პრინტით ამქვეყნიური დახვეწილობისა. 
ოხრახუშის ბალერინა არაბი
კონსტანტინე სომოვი
კონსტანტინე სომოვი დაიბადა ცნობილი მუზეუმის მოღვაწის, ერმიტაჟის კურატორის, ანდრეი ივანოვიჩ სომოვის ოჯახში. დედამისი, ნადეჟდა კონსტანტინოვნა (გვარად ლობანოვა) კარგი მუსიკოსი და კარგად განათლებული ადამიანი იყო. 1879-1888 წლებში სწავლობდა კ.მეის გიმნაზიაში. 1888 წლის სექტემბრიდან 1897 წლის მარტამდე სწავლობდა პეტერბურგის სამხატვრო აკადემიაში: ძირითადი კურსი - 1892 წლამდე, შემდეგ, 1894 წლის ოქტომბრიდან, გაკვეთილები ი.რეპინის სახელოსნოში. 1894 წელს მან პირველად მიიღო მონაწილეობა რუსი აკვარელის მხატვართა საზოგადოების გამოფენაში. 1897 და 1898 წლებში სწავლობდა პარიზში, კოლაროსის აკადემიაში. 1899 წლიდან ცხოვრობდა პეტერბურგში.
ჯერ კიდევ გიმნაზიაში სწავლის დროს სომოვი შეხვდა ა. ბენოისს, ვ. ნუველს, დ. ფილოსოფოვს, რომლებთან ერთად მოგვიანებით მონაწილეობდა ხელოვნების სამყაროს საზოგადოების შექმნაში. სომოვი აქტიურ მონაწილეობას იღებდა ჟურნალ „ხელოვნების სამყაროს“ დიზაინში, ასევე პერიოდულ გამოცემაში „რუსეთის ხელოვნების საგანძური“ (1901-1907), რომელიც გამოქვეყნდა ა. ბენოის რედაქტორობით, შექმნა ილუსტრაციები „გრაფი ნულინისთვის“. ა.პუშკინის მიერ (1899), მოთხრობები ნ.გოგოლის "ცხვირი" და "ნევსკის პროსპექტი" (1901 წ.), დახატულია კ.ბალმონტის პოეტური კრებულების გარეკანები "ცეცხლოვანი ჩიტი". სლავის მილი“, ვ.ივანოვის „კორ არდენსი“, ა.ბლოკის წიგნის „თეატრი“ სატიტულო გვერდი და სხვ.
ნახატების, ესკიზებისა და ნახატების პირველი პერსონალური გამოფენა (162 ნამუშევარი) გაიმართა პეტერბურგში 1903 წელს; იმავე წელს ჰამბურგსა და ბერლინში აჩვენეს 95 ნამუშევარი. 1905 წელს დაიწყო თანამშრომლობა ჟურნალ "ოქროს საწმისში".
პეიზაჟისა და პორტრეტის ფერწერასთან და გრაფიკასთან ერთად, სომოვი მუშაობდა მცირე პლასტიკური ხელოვნების სფეროში, ქმნიდა დახვეწილ ფაიფურის კომპოზიციებს "გრაფი ნულინი" (1899), "მოყვარულები" (1905) და ა.შ.
1914 წლის იანვარში მიიღო სამხატვრო აკადემიის ნამდვილი წევრის სტატუსი.
1918 წელს Golike and Wilborg-ის გამომცემლობამ (სანქტ-პეტერბურგი) გამოსცა ყველაზე ცნობილი და სრული გამოცემა სომოვის ეროტიკული ნახატებითა და ილუსტრაციებით: „მარკიზის წიგნი“ („Le livre de la Marquise“), სადაც მხატვარი არ ქმნიდა. წიგნის მხოლოდ დიზაინის ყველა ელემენტი, არამედ შერჩეული ტექსტები ფრანგულ ენაზე. არსებობს ამ გამოცემის იშვიათი ვერსია, ეგრეთ წოდებული "მარკიზის დიდი წიგნი", რომელიც დამატებულია კიდევ უფრო არასერიოზული ილუსტრაციებით.
1918 წელს გახდა პეტროგრადის სახელმწიფო უფასო ხელოვნების საგანმანათლებლო სახელოსნოების პროფესორი; მუშაობდა ე.ნ.ზვანცევას სკოლაში.
1919 წელს მისი საიუბილეო პერსონალური გამოფენა გაიმართა ტრეტიაკოვის გალერეაში.
1923 წელს სომოვი რუსეთიდან ამერიკაში გაემგზავრა, როგორც „რუსული გამოფენის“ კომისარი; 1924 წლის იანვარში, ნიუ-იორკში გამართულ გამოფენაზე სომოვს წარუდგინეს 38 ნამუშევარი. რუსეთში არ დაბრუნებულა. 1925 წლიდან ცხოვრობდა საფრანგეთში; 1928 წლის იანვარში მან იყიდა ბინა პარიზში, ექსელმანსის ბულვარზე.
იგი მოულოდნელად გარდაიცვალა 1939 წლის 6 მაისს პარიზში. ის დაკრძალეს სენტ-ჟენევიევ-დე-ბუას სასაფლაოზე, პარიზიდან 30 კმ-ში.
სომოვი განსაკუთრებით დაუახლოვდა ბენუას, რომელმაც დაწერა პირველი სტატია მის შესახებ, რომელიც გამოქვეყნდა 1898 წელს ჟურნალში „World of Art“. ამ სტატიაში ხელოვნებათმცოდნემ ხაზი გაუსვა გერმანული გრაფიკის გავლენას სომოვის შემოქმედებაზე (O. Beardsley, S. Conder, T. Heine), ისევე როგორც მე-18 საუკუნის ფრანგული მხატვრობის გავლენა. (A. Watteau, N. de Largilliere), XIX საუკუნის პირველი ნახევრის „პატარა ჰოლანდიური“ და რუსული მხატვრობა.
რუსეთში დაბრუნებისას სომოვმა პატივი მიაგო პორტრეტის ჟანრს. მან შექმნა მამის პორტრეტები (1897), N. F. Ober (1896), A. N. Benois (1896) და A. P. Ostroumova (1901)
. 
ოსტროუმოვას პორტრეტი ნ.ფ. ობერ
ამ პერიოდის შემოქმედების მწვერვალი იყო მხატვრის E. M. Martynova პორტრეტი (“ ქალბატონი ცისფერში", 1897-1900 წწ.), გამოსახული ფლეიტის დაკვრით პეიზაჟის ფონზე. გამოსახულების დახვეწილობა და გატეხვა, სულიერება და პოეზია სრულად შეესაბამებოდა "მირისკუსნიკების" ესთეტიკურ კრედოს, რომელიც განასახიერებს სიზმრებისა და რეალობის ჰარმონიას. განსაკუთრებული ადგილი უჭირავს სომოვის შემოქმედებითი ინტელიგენციის გრაფიკულ პორტრეტებს. ისინი წმინდად რეალურია - მისი ინტელექტუალური ენერგიით - მის მიერ შექმნილი შემოქმედებითი ადამიანების გამოსახულებები (პოეტების A.A. Blok, M.A. Kuzmin, V.I. Ivanov, დახატული შერეული საშუალებებით), მხატვრები. E.E. Lansere (1907), M.V. Dobuzhinsky (1910) და ა.შ., სამართლიანად განიხილება უკიდურესად ობიექტური. დამზადებულია ფანქრით შეფერილი აკვარელით, გუაშით, ფერადი ფანქრებით ან თეთრით, ისინი გამოირჩევიან ვირტუოზული ტექნიკით, ლაკონური შემადგენლობით და კოლორისტული ხსნარის დახვეწილობით.
A.A. Blok-ის პორტრეტი (1907)
M.A. Kuzmin-ის პორტრეტი (1909)
გარდა პორტრეტული გრაფიკისა, სომოვი ასევე მუშაობდა წიგნების ილუსტრაციის სფეროში. მე-20 საუკუნის დასაწყისში. „ხელოვნების სამყაროს“ მხატვრებმა, რომელთა შორის იყო სომოვი, დიდი ხნის დავიწყების შემდეგ გააცოცხლეს ხელოვნების ეს სახეობა. წიგნის დიზაინი, მისი ყველა ელემენტი - შრიფტი, ფორმატი, მორთვა, ყდა, თავსაკრავები და ვინეტები - ერთიან მთლიანობას უნდა წარმოადგენდეს.
ლეონ ბაკსტი (1866 - 1924)
ლევ როზენბერგი დაიბადა 1866 წლის 8 თებერვალს (27 იანვარი), გროდნოში, თალმუდიელი მეცნიერის ღარიბ ებრაულ ოჯახში. სკოლის დამთავრების შემდეგ სწავლობდა სამხატვრო აკადემიაში მოხალისედ, მუშაობდა წიგნების ილუსტრატორად.
თავის პირველ გამოფენაზე (1889) მან მიიღო ფსევდონიმი Bakst - ბებიის (ბაქსტერი) შემოკლებული გვარი. 1890-იანი წლების დასაწყისში მან გამოფენა მოაწყო აკვარელის საზოგადოებაში. 1893-1897 წლებში ცხოვრობდა პარიზში, ხშირად ბრუნდებოდა პეტერბურგში. 90-იანი წლების შუა პერიოდიდან იგი შეუერთდა დიაგილევისა და ალექსანდრე ბენუას გარშემო ჩამოყალიბებულ მწერალთა და მხატვართა წრეს, რომელიც მოგვიანებით გადაიქცა ხელოვნების სამყაროში. 1898 წელს დიაგილევთან ერთად მონაწილეობა მიიღო ამავე სახელწოდების გამოცემის დაარსებაში. ამ ჟურნალში გამოქვეყნებულმა გრაფიკამ ბაკსტს პოპულარობა მოუტანა.
მან განაგრძო დაზგური მხატვრობა, შექმნა მალიავინის (1899), როზანოვის (1901), ანდრეი ბელის (1905), ზინაიდა გიპიუსის (1906) პორტრეტები. მან ასევე ასწავლა მხატვრობა დიდი ჰერცოგი ვლადიმირის შვილებს. 1902 წელს პარიზში მან მიიღო ბრძანება ნიკოლოზ II-ისგან რუსი მეზღვაურების შეხვედრის შესახებ.
1898 წელს ბაკსტმა აჩვენა ნამუშევრები დიაგილევის მიერ ორგანიზებულ „რუს და ფინელ მხატვართა პირველ გამოფენაზე“; ხელოვნების სამყაროს გამოფენებზე, მიუნხენში სეცესიის გამოფენაზე, რუსი მხატვრების არტელის გამოფენებზე და ა.შ.
1903 წელს მან მიიღო ლუთერანიზმი პ.მ.ტრეტიაკოვის ქალიშვილთან, ლ.პ.გრიცენკოსთან ქორწინების მიზნით.
1905 წლის რევოლუციის დროს ბაკსტი მუშაობდა ჟურნალებში "Zhupel", "Hellish Mail", "Satyricon", შემდეგ კი ხელოვნების ჟურნალში "Apollo".
1907 წელს სეროვთან ერთად გაემგზავრა საბერძნეთში, სადაც შეისწავლა კრეტა-მიკენური პერიოდის არქეოლოგიური აღმოჩენები. ბაკსტმა აღმოაჩინა თავისთვის (და შემდეგ მთელი ევროპისთვის), რომ არქაული საბერძნეთი არ არის თეთრი ფერი, რომელსაც ყველა საუკუნეების მანძილზე პოპულარიზაციას უწევდა, არამედ ფერების ბუნტი. სწორედ მაშინ განისაზღვრა ბაკსტის სტილის საფუძვლები: კოსტუმის არქაული ბერძნული სიფხიზლე შერწყმული აღმოსავლეთის ფუფუნებასთან.
1907 წლიდან ბაკსტი ძირითადად პარიზში ცხოვრობდა და მუშაობდა თეატრალურ დეკორაციებზე, რომელშიც მან ნამდვილი რევოლუცია მოახდინა. მან შექმნა ბერძნული ტრაგედიების დეკორაციები, 1908 წლიდან კი ისტორიაში შევიდა, როგორც დიაგილევის რუსების ბალეტების დეკორაციის ავტორი (კლეოპატრა 1909, შეჰერაზადა 1910, კარნავალი 1910, ნარცისი 1911, დაფნისი და ქლოე 1912). 1910 წელს ის დაშორდა გრიცენკოს და დაუბრუნდა იუდაიზმს. მთელი ამ ხნის განმავლობაში ის ევროპაში ცხოვრობდა, რადგან, როგორც ებრაელი, მას არ ჰქონდა ბინადრობის ნებართვა დასახლების ფერმკრთალი გარეთ.
პეტერბურგში სტუმრობისას ასწავლიდა ზვანცევას სკოლაში. 1908-1910 წლებში მისი ერთ-ერთი სტუდენტი იყო მარკ შაგალი, მაგრამ 1910 წელს მათ ურთიერთობა გაწყვიტეს. ბაკსტმა აუკრძალა შაგალს პარიზში წასვლა, რადგან, მისი აზრით, ეს საზიანო იქნებოდა შაგალის ხელოვნებისთვის და ფინანსურად ახალგაზრდა მხატვარს შიმშილამდე მიიყვანდა (შაგალი არ ხატავდა თეატრალურ პეიზაჟებს). შაგალი მაინც წავიდა, არ შიმშილობდა და იპოვა ხატვის საკუთარი სტილი.
1914 წელს ბაკსტი აირჩიეს სამხატვრო აკადემიის წევრად.
1918 წელს ბაკსტმა საბოლოოდ გაწყვიტა ურთიერთობა დიაგილევთან და რუს ბალეტებთან. 1924 წლის 27 დეკემბერს გარდაიცვალა პარიზში ფილტვის შეშუპებით.
ტერორის ანტიკვარი (1908)
წარმართული მსოფლმხედველობით, „უძველესი საშინელება“ არის სიცოცხლის საშინელება სამყაროში, რომელიც ექვემდებარება პირქუშ და არაადამიანურ ბედს, მის მიერ დამონებული და უიმედოდ დამორჩილებული ადამიანის უძლურების საშინელება (ბედი); ასევე ქაოსის საშინელება, როგორც არარსებობის უფსკრული, რომელშიც ჩაძირვა დამღუპველია. ისინი აღნიშნავენ, რომ ქრისტიანობამ ბედისწერის ახალი კონცეფციით გაათავისუფლა ადამიანი უძველესი საშინელების ძალისგან, მაგრამ კულტურის დექრისტიანიზაცია მის დაბრუნებას ნიშნავს.
თითქმის კვადრატული ფორმატის დიდ ტილოს უკავია მაღალი კუთხით დახატული პეიზაჟის პანორამა. პეიზაჟი განათებულია ელვისებურად. ტილოს მთავარი სივრცე მძვინვარე ზღვას უჭირავს, რომელიც ანადგურებს გემებს და ურტყამს ციხესიმაგრეების კედლებს. წინა პლანზე გამოსახულია არქაული ქანდაკების ფიგურა ნახევრად კიდეზე. ქანდაკების მშვიდი, მომღიმარი სახის კონტრასტი განსაკუთრებით თვალშისაცემია მის უკან არსებული ელემენტების ბუნტთან შედარებით. შესაძლოა, ატლანტიდის განადგურება არის გამოსახული.
გამოსახული ქალის ქანდაკება არის არქაული კორას ტიპი, რომელიც იღიმება იდუმალი არქაული ღიმილით და ხელში უჭირავს ლურჯი ჩიტი (ან მტრედი - აფროდიტეს სიმბოლო). ბაკსტ აფროდიტეს მიერ გამოსახულ ქანდაკებას ტრადიციულად ეძახიან, თუმცა ჯერ არ არის დადგენილი, თუ რომელ ქალღმერთებს ასახავდნენ კორები. ქანდაკების პროტოტიპი იყო ქანდაკება, რომელიც ნაპოვნი იქნა აკროპოლისზე გათხრების დროს. ბაკსტის ცოლი დაკარგული ხელისთვის პოზირებდა. საინტერესოა, რომ მაქსიმილიან ვოლოშინი მიუთითებს ნახატში არქაული აფროდიტეს სახის მსგავსებაზე თავად ბაქსტის სახესთან.
კუნძულის ლანდშაფტი, რომელიც იშლება ქალღმერთის უკან, არის ხედი ათენის აკროპოლისიდან. სურათის მარჯვენა მხარეს მთების ძირში წინა პლანზე არის შენობები, პრუჟანის მიხედვით - მიკენური ლომის კარიბჭე და ტირინის სასახლის ნაშთები. ეს არის ნაგებობები, რომლებიც თარიღდება საბერძნეთის ისტორიის ადრეული კრეტა-მიკენური პერიოდით. მარცხნივ არის ხალხის ჯგუფი, რომლებიც შეშინებული დარბიან კლასიკური საბერძნეთისთვის დამახასიათებელ შენობებს შორის - როგორც ჩანს, ეს არის აკროპოლისი თავისი პროპილებითა და უზარმაზარი ქანდაკებებით. აკროპოლისის უკან არის ელვით განათებული ხეობა, დაფარული ვერცხლის ზეთისხილით.
1907 წელს ბაკსტმა შექმნა პარიზში ჩალიაპინისა და დიაგილევის მიერ ორგანიზებული „რუსული კონცერტები“. 1908 წელს ბაკსტმა დაასრულა მუშაობა ნახატზე "უძველესი ტერორი" (პრიზი ბრიუსელის საერთაშორისო გამოფენაზე 1910 წელს).
1909 წელს პეტერბურგიდან გაძევებული ბაკსტი შეუერთდა S. P. Diaghilev-ის საბალეტო ჯგუფს „რუსული ბალეტი“. A.N. Benois-თან და M.M. Fokin-თან ერთად იგი იყო დიაგილევის უახლოესი თანამშრომელი, ხოლო 1911 წლიდან საწარმოს სამხატვრო ხელმძღვანელი. მისი, როგორც დეკორატორის ნიჭი სრულად განვითარდა სპექტაკლებში: „კლეოპატრა“ („ეგვიპტური ღამეები“) არენსკის, ს.ი. ტანეევისა და მ. სტრავინსკის „ცეცხლოვანი ჩიტი“ (1910), „კარნავალისკენ“ (1910), ჩერეპნინის „ნარცისი“ (1910), კ.მ. ვებერის „ვარდის ხილვა“ (1911), რაველის „დაფნისი და ქლოე“. (1912), რ.ჰანის „ლურჯი ღმერთი“ (1912), „ფაუნის შუადღე“ კ. დებიუსის (1912 წ.), „თამარა“ მ. ა. ბალაკირევის მუსიკაზე (1912 წ.), "პერი" (ამ სპექტაკლს არ იყო განზრახული დღის სინათლე ენახა), "პეპლები" (1914), "თამაშები" (1913), რ. შტრაუსის "ლეგენდა იოსებზე" (1914), "ჯოკერები" დ. სკარლატის მუსიკა (1917), პ.ი. ჩაიკოვსკის „მძინარე მზეთუნახავი“ (1921).
დეფინიისა და ქლოეს პირველი წარმოების დეკორაცია (სცენა 2).
სწორედ ის გამოდის ფეიერვერკით, რომელმაც დააბრმავა ოპერა გარნიეს მაყურებელი ბალეტის „შეჰერეზადეს“ პრემიერაზე. პარიზში რუსეთის სეზონებმა დაუვიწყარი შთაბეჭდილება დატოვა არა მხოლოდ ბალეტის მოცეკვავეების ოსტატობით, არამედ ბაქსტის მიერ შექმნილი კოსტიუმებისა და დეკორაციების მასშტაბებითა და ფერით, ეგზოტიკურობითა და ექსპრესიით. ბაკსტის ესკიზებზე დაფუძნებული კოსტიუმები, რომლებიც საზოგადოებას ორიენტალიზმის ფერებსა და ფორმებსა და ლუის „გრანდ სტილში“ ასახელებდნენ, იმდენად საოცარი იყო, რომ მათ დაიწყეს თეატრისა და ბალეტის საზღვრებს გასცდნენ. "პარიზი მართლაც მთვრალი იყო ბაკსტთან ერთად", - დაწერა მოგვიანებით ლევინსონმა. მესტილავ დობუჟინსკი წერდა ამ პერიოდის შესახებ: ”ხელოვნების შეღწევა ცხოვრებაში პანდუსით, თეატრის ასახვა ყოველდღიურ ცხოვრებაში, მისი გავლენა მოდის სფეროზე - აისახა ღრმა შთაბეჭდილებაში, რომელიც თან ახლდა დიაგილევის რუსული სეზონების ბრწყინვალე ტრიუმფებს. პარიზი. გემოვნების სოციალური შემობრუნება, რომელიც მოჰყვა ამ ტრიუმფებს, უდიდესი ხარისხით ევალებოდა ბაკსტს, ახალ გამოცხადებებს, რომლებიც მან მისცა განსაკუთრებული სილამაზისა და მომხიბვლელობის ნაწარმოებებში, რამაც გააოცა არა მხოლოდ პარიზი, არამედ მთელი დასავლეთის კულტურული სამყარო.
დეკორაციის დიზაინი ბალეტისთვის "ფაუნის შუადღე". 1911 წ
ბაქსტის მიერ შემუშავებულმა დიზაინის ტექნიკამ აღნიშნა ახალი ეპოქის დასაწყისი ბალეტის სცენოგრაფიაში. რუსული სეზონების წამყვანი მხატვრის, ბაკსტის სახელი, საუკეთესო შემსრულებლებისა და ცნობილი ქორეოგრაფების სახელებთან ერთად ჭექა. მასზე თეატრების შეკვეთები ყველა მხრიდან ისმოდა.
ნიჟინსკი. 1912 წ
იგი აქტიურად თანამშრომლობს იდა რუბინშტეინთან: სცენები და კოსტიუმები "წმინდა სებასტიანის წამებაზე" C. Debussy (1911), "Tamar" (1912), "ლურჯი ღმერთი" (1912), "Apternoon of a Faun" (1912). ) გ.), დ.დე სევერაკის „ელენა სპარტა“ (1912), „პიზანელა“ (1913), „დაბნეული არტემიდა“ (1922), „ფედრა“ (1923), „ისტარი“ (1924 გ.).
იდა რუბინშტეინის კოსტიუმების დიზაინი ბალეტისთვის "ელენა სპარტაში"
ანა პავლოვისთვის ბაკსტმა შექმნა სპექტაკლები და კოსტიუმები სპექტაკლებისთვის "აღმოსავლური ფანტაზია" (მ. მ. იპოლიტოვ-ივანოვის და მ. პ. მუსორგსკის მუსიკაზე, 1913 წ.) და "დიდი შოუ", დადგმული 1916 წელს ნიუ-იორკში, იპოდრომის თეატრში.
თეატრალური კოსტიუმების ესკიზებზე მუშაობისას ლეონ ბაკსტმა უნებურად დაიწყო გავლენა პარიზულ და შემდეგ ევროპულ მოდაზე. ეს მას მიჰყავს იდეამდე, რომ სცადოს თავისი ძალა "ოტ კუტურის" ხელოვნებაში. 1912 წელს მან შექმნა "ფანტაზია თანამედროვე კოსტუმების თემაზე" პაკინისთვის, რომელმაც დიდი რეზონანსი მიიღო პარიზის მოდის სამყაროში. „გაიგო და იგრძნო, როგორც იშვიათად რომელიმე სტილისტი, ორნამენტის მთელი მაგია და ფერადი კომბინაციების ხიბლი, მან შექმნა თავისი განსაკუთრებული, ბაქსტიური სტილი. ეს პიკანტური, ზღაპრული აღმოსავლეთი მოხიბლული იყო თავისი არაჩვეულებრივი ფანტაზიით. ნათელი ფერების დახვეწილობა, ბუმბულითა და ოქროთი ნაქსოვი ტურბანების ფუფუნება, ორნამენტებისა და დეკორაციების ბრწყინვალე სიმრავლე - ამ ყველაფერმა ისე გააოცა ფანტაზია, ისე უპასუხა ახლის წყურვილს, რომ იგი მიიღო სიცოცხლემ. უორტმა და პაკინმა, პარიზის მოდის ტენდენციონერებმა, დაიწყეს ბაკსტის პოპულარიზაცია“ (მ. დობუჟინსკი). „ბაკსტმა შეძლო დაეპყრო პარიზის ეს მოუხერხებელი ნერვი, რომელიც მართავს მოდას და მისი გავლენა ახლა ყველგან იგრძნობა პარიზში - როგორც ქალის კაბებში, ასევე ხელოვნების გამოფენებზე“ (მაქსიმილიან ვოლოშინი). ბაკსტის მოტივები ჩანს პარიზული მოდის სახლების Paquin, Callot Soeurs, Drecoll და Babani-ს ნამუშევრებში - ეს არის შარვალი, ტურბანი, ქალის ბოდიები, აღმოსავლური ბალიშები. მისი ესკიზების მიხედვით შესრულებული ტუალეტები გაოცებული იყო ფერების სიკაშკაშით, ფერების ჰარმონიულობით და დეკორაციის დახვეწილობით, ფარდობითა და მძივებისა და მარგალიტების წარმატებული არჩევანით.
კოსტუმის ესკიზი ებრაული ცეკვისთვის ტამბურით. 1910 წ
ბაკსტის შემოქმედებამ მნიშვნელოვანი გავლენა მოახდინა რუსეთისა და საფრანგეთის სცენოგრაფიულ ხელოვნებაზე.
მის ნამუშევრებში გამოიკვეთა დახვეწილობისა და სტილიზაციის სურვილი. მხატვრის ნამუშევრებს ახასიათებს თამამი კომპოზიცია, ნათელი ფერები და რიტმის გრძნობა.
სასცენო კოსტუმების ოსტატმა, ბაკსტმა თავის ესკიზებში მოაწყო რიტმულად განმეორებადი ფერის ნიმუშების რიგები ისე, რომ ისინი არა მხოლოდ ახასიათებდნენ სასცენო გამოსახულებას, არამედ ხაზს უსვამდნენ მსახიობის ცეკვისა და მოძრაობების დინამიკას.
ევგენი ევგენიევიჩ ლანსერე (1875-1946)
ევგენი ევგენიევიჩ ლანსერე მრავალმხრივი მხატვარია. მონუმენტური ნახატებისა და პანელების ავტორი, რომლებიც ამშვენებს მოსკოვის მეტროსადგურებს, კაზანსკის რკინიგზის სადგურს, მოსკოვის სასტუმროს, პეიზაჟებს, ნახატებს მე -18 საუკუნის რუსეთის ისტორიიდან, ის ამავე დროს იყო რუსული ლიტერატურის კლასიკური ნაწარმოებების შესანიშნავი ილუსტრატორი. (დუბროვსკი და ა. პუშკინის კადრი, ლ. ნ. ტოლსტოის „ჰაჯი მურადი“), 1905 წელს სატირულ ჟურნალებში მკვეთრი პოლიტიკური კარიკატურების შემქმნელი, თეატრისა და დეკორაციის მხატვარი.
იმპერატრიცა ელიზავეტა პეტროვნა ცარსკოე სელოში - ევგენი ევგენიევიჩ ლანსერე. 1905. მუყაოზე გაკრული ქაღალდი, გუაში. 43.5x62
ნახატი მოწმობს მე-20 საუკუნის დასაწყისის ხელოვნებაში ისტორიული მხატვრობის თავად გაგებას. ამრიგად, ეპოქის ატმოსფერო აქ ვლინდება ხელოვნების გამოსახულებებით, რომლებიც განსახიერებულია არქიტექტურასა და პარკის ანსამბლებში, ადამიანების კოსტიუმებსა და ვარცხნილობებში, პეიზაჟის მეშვეობით, სასამართლო ცხოვრებისა და რიტუალების ჩვენებით. განსაკუთრებით საყვარელი გახდა სამეფო მსვლელობის თემა. ლანსერეი ასახავს ელიზაბეტ პეტროვნას სასამართლოს საზეიმო შესასვლელს მის რეზიდენციაში. თითქოს მსვლელობა მიმდინარეობს თეატრის სცენაზე მაყურებლის წინაშე. სხეულებრივი იმპერატრიცა სამეფოდ და დიდებულად მიცურავს, საოცარი სილამაზის ნაქსოვი სამოსში გამოწყობილი. შემდეგ მიჰყევით ქალბატონებს და ბატონებს ბრწყინვალე კაბებითა და დაფხვნილი პარიკებით. მათ სახეებში, პოზებსა და ჟესტებში მხატვარი ავლენს სხვადასხვა პერსონაჟებსა და ტიპებს. ჩვენ ვხედავთ ან დამამცირებლად მორცხვ, ან ამპარტავან და პირველყოფილ კარისკაცებს. ელიზაბეთისა და მისი სასამართლოს ჩვენებაში არ შეიძლება არ შეამჩნიოთ მხატვრის ირონია და თუნდაც გარკვეული გროტესკულობა. ლანსერეი უპირისპირებს ადამიანებს, რომლებსაც ის ასახავს, თეთრი მარმარილოს ქანდაკების კეთილშობილური სიმკაცრით და რასტრელის სასახლის ბრწყინვალე არქიტექტურასა და რეგულარული პარკის სილამაზეში განსახიერებულ ნამდვილ სიდიადეს.
ხელოვნების სამყარო
"ხელოვნების სამყაროს ასოციაციის წევრების ჯგუფური პორტრეტი." 1916-1920 წწ.
ბ.მ.კუსტოდიევი.
ხელოვნების სამყარო (1890-1924) - მხატვრული ასოციაცია, რომელიც ჩამოყალიბდა რუსეთში 1890-იანი წლების ბოლოს. ამავე სახელწოდებით გამოიცა ჟურნალი 1898 წლიდან ჯგუფის წევრების მიერ.
ამბავი
„ხელოვნების სამყაროს“ დამფუძნებლები იყვნენ პეტერბურგელი მხატვარი ა.ნ. ბენუა და თეატრის მოღვაწე ს.პ. დიაგილევი.
მან ხმამაღალი განცხადება გააკეთა "რუსი და ფინელი მხატვრების გამოფენის" ორგანიზებით 1898 წელს ბარონ ა.
ასოციაციის ცხოვრების კლასიკური პერიოდი დაეცა 1900-1904 წწ. - ამ დროს ჯგუფი გამოირჩეოდა ესთეტიკური და იდეოლოგიური პრინციპების განსაკუთრებული ერთიანობით. მხატვრები აწყობდნენ გამოფენებს ჟურნალ World of Art-ის ეგიდით.
1904 წლის შემდეგ ასოციაცია გაფართოვდა და დაკარგა იდეოლოგიური ერთიანობა. 1904-1910 წლებში ხელოვნების სამყაროს წევრების უმეტესობა რუს მხატვართა კავშირის წევრი იყო. 1910 წლის 19 ოქტომბერს დამფუძნებელ კრებაზე აღდგა ხელოვნების საზოგადოება „ხელოვნების სამყარო“ (თავმჯდომარედ აირჩიეს ნ.კ. როერიხი). რევოლუციის შემდეგ მისი ბევრი ლიდერი იძულებული გახდა ემიგრაციაში წასულიყო. ასოციაციამ ფაქტობრივად არსებობა შეწყვიტა 1924 წელს.
დამახასიათებელი
„ხელოვნების სამყაროს“ მხატვრებმა ხელოვნებაში ესთეტიკური პრინციპი პრიორიტეტად მიიჩნიეს და თანამედროვეობისა და სიმბოლიზმისკენ ისწრაფოდნენ, ეწინააღმდეგებოდნენ მოხეტიალეთა იდეებს. ხელოვნება, მათი აზრით, უნდა გამოხატავდეს მხატვრის პიროვნებას.
ს. დიაგილევი ჟურნალის ერთ-ერთ ნომერში წერდა:
”ხელოვნების ნაწარმოები მნიშვნელოვანია არა თავისთავად, არამედ მხოლოდ როგორც შემოქმედის პიროვნების გამოხატულება”
- "ხელოვნების სამყარო"
ალექსანდრე ნიკოლაევიჩ ბენუა
ალექსანდრე ნიკოლაევიჩ ბენუა (დ. 21 აპრილი (3 მაისი), 1870, სანკტ-პეტერბურგი - გ. 9 თებერვალი, 1960, პარიზი) - რუსი მხატვარი, ხელოვნებათმცოდნე, ხელოვნებათმცოდნე, მსოფლიო ხელოვნების ასოციაციის დამფუძნებელი და მთავარი იდეოლოგი. ცნობილი არქიტექტორების ბენუას ოჯახიდან: ნ.ლ. ბენუას ვაჟი, ლ.
ალექსანდრე ბენუა დაიბადა 1870 წლის 21 აპრილს (3 მაისი) სანკტ-პეტერბურგში, რუსი არქიტექტორის ნიკოლაი ლეონტიევიჩ ბენუას და კამილა ალბერტოვნა ბენუას (არქიტექტორი ა.კ. კავოსის ქალიშვილი) ოჯახში. დაამთავრა პეტერბურგის პრესტიჟული მე-2 გიმნაზია. გარკვეული პერიოდი სწავლობდა სამხატვრო აკადემიაში, ასევე სწავლობდა სახვითი ხელოვნებას დამოუკიდებლად და უფროსი ძმის ალბერტის ხელმძღვანელობით.
1894 წელს მან დაიწყო თავისი კარიერა, როგორც თეორეტიკოსმა და ხელოვნებათმცოდნემ, დაწერა თავი რუსი მხატვრების შესახებ გერმანული კრებულისთვის "XIX საუკუნის ფერწერის ისტორია". 1896-1898 და 1905-1907 წლებში მუშაობდა საფრანგეთში.
იგი გახდა ხელოვნების ასოციაციის „World of Art“-ის ერთ-ერთი ორგანიზატორი და იდეოლოგი და დააარსა ამავე სახელწოდების ჟურნალი.
1916-1918 წლებში მხატვარმა შექმნა ილუსტრაციები A.S. პუშკინის ლექსისთვის "ბრინჯაოს მხედარი". 1918 წელს ბენუა ხელმძღვანელობდა ერმიტაჟის სამხატვრო გალერეას და გამოსცა მისი ახალი კატალოგი. მან განაგრძო მუშაობა წიგნისა და თეატრის მხატვრად, კერძოდ, მუშაობდა BDT სპექტაკლების დიზაინზე. 1925 წელს მან მონაწილეობა მიიღო პარიზში თანამედროვე დეკორატიული და სამრეწველო ხელოვნების საერთაშორისო გამოფენაში.
1926 წელს ბენუამ დატოვა სსრკ უცხოური მივლინებიდან დაბრუნების გარეშე. ცხოვრობდა პარიზში, მუშაობდა ძირითადად თეატრალური დეკორაციებისა და კოსტიუმების ესკიზებზე. ალექსანდრე ბენოისმა მნიშვნელოვანი როლი ითამაშა საბალეტო საწარმოს სპექტაკლებში. დიაგილევი „რუსების ბალეტები“, როგორც მხატვარი და ავტორი - სპექტაკლების რეჟისორი. ბენუა გარდაიცვალა 1960 წლის 9 თებერვალს პარიზში.
ვერსალის სერია (1905-1906)
მეფის გასეირნება - ალექსანდრე ნიკოლაევიჩ ბენუა. 1906. ქაღალდი ტილოზე, აკვარელი, გუაში, ბრინჯაოს საღებავი, ვერცხლის საღებავი, გრაფიტის ფანქარი, კალამი, ფუნჯი. 48x62
დაზგური მხატვრობის სფეროში ბენუა აგრძელებს მუშაობას ორ ჟანრში - ლანდშაფტი და ისტორიული კომპოზიცია, რომელიც მისი ინტერპრეტაციით იძენს ერთგვარი "ისტორიული ფანტაზიის" ხასიათს. ჯერ კიდევ მოხიბლული იყო აკვარელით, თუმცა, განსაკუთრებული სიმტკიცით და პირველად (და დავამატებთ, ერთადერთ დროს მისი ხანგრძლივი კარიერის მანძილზე) ზეთის მხატვრობას მიმართა.
მისი მრავალი კვლევა 1905 და 1906 წლებში, შესრულებული ზღვისპირა ქალაქ პრაიმელში, დაწერილია ენერგიულად, თავისუფალი შტრიხებით, მარტივი და რეალისტური მთელი სულისკვეთებით.
აქ ვერსალის პარკის ნამდვილი ლანდშაფტი ხდება საფუძველი, რომლითაც მხატვრის ფანტაზია „ჩასმულია“ მკვეთრ, ნერვიულ სილუეტებს: მეფე, კარისკაცები, მსახურები. ამ უნიკალურ „ესკიზ-ნახატებში“ პატარა ფიგურები ირონიულად ავსებენ, აცოცხლებენ ლანდშაფტს და მის წამყვან თემას უფრო ნათელსა და ვიზუალურს ხდიან. სხვა შემთხვევაში, ბენუას კომპოზიციების მარიონეტული გმირები იზრდებიან, მიმართავენ მაყურებელს და, ლანდშაფტის ჩახშობისას, იწყებენ დომინანტური როლის თამაშს სურათში ("მეფე"). ოსტატი ცდილობს ძველი ვერსალის დიდებულ გამოსახულებაში დაინახოს ხელოვნების აყვავების იდილიური ძეგლი. ყველა ადამიანი მოკვდავია. მხოლოდ ერთი ხელოვნებაა მარადიული. ამის შესახებ არის ნახატები "ფანტაზია ვერსალის თემაზე" და "მეფის გასეირნება".
ვერსალის სერიაში ცხოვრება გაგებულია, როგორც უსაქმური და უაზრო თამაში, რომლის გვერდით ხელოვნება სუფევს. ყოვლისშემძლე, ყოვლისშემძლე და ძლევამოსილი. მაგრამ ის ასევე ხარვეზიანია: ლუის დროს ხელოვნება „მიუხედავად მთელი მისი სიძლიერისა და სილამაზისა, ახასიათებდა ჭუჭყისა და პომპეზურობის ელფერი - ის ყალბი იყო“. გასაკვირი არ არის, რომ აქ ცხოვრება სპექტაკლს ჰგავს ("ჩინური პავილიონი", "მარკიზის აბაზანა").
თეატრისა და რეალობის საზღვრები ბუნდოვანია. მხატვარი თავის გმირებს უყურებს რეჟისორის შემფასებელი, ოდნავ ირონიული მზერით, რომელიც დგამს დიდი სპექტაკლის შემდეგ ეპიზოდს, სადაც ძველი პარკი სცენას წარმოადგენს, რომელზეც ოდესღაც „დიდი ადამიანური კომედიის“ ერთ-ერთი აქტი იყო. ითამაშა.
რუსული სერია (1907-1910)
აკვარელი და გუაში ისტორიულ თემაზე, როგორც ყოველთვის ბენოისთან ერთად, გაერთიანებულია სერიაში, მაგრამ ეძღვნება ექსკლუზიურად რუსეთის ისტორიას; ”მათში სამშობლოს გრძნობა უფრო ძლიერად ჟღერს, ვიდრე ადრე.” ისინი გაკეთდა 1907-1910 წლებში წიგნის გამომცემლის I. P. Knebel-ის დაკვეთით, რომელმაც გამოსცა ყველაზე საინტერესო პუბლიკაცია "რუსეთის ისტორია სურათებში" სეროვის, ს. ივანოვის, ლანსერეს, კუსტოდიევის, დობუჟინსკის, კარდოვსკის, როერიხის მონაწილეობით. ამან განსაზღვრა ჟანრის უნიკალურობა: საუბარია მკაცრად დოკუმენტურ ნახატ-ილუსტრაციებზე, „ნახატებზე დასაბეჭდად“.
კნებელმა ბენუას დაავალა მე-18 საუკუნის შესახებ სურათების დახატვა - „პეტრედან პავლამდე“.
ბენუატის "რუსულ სერიაში" სამი კომპოზიცია ეძღვნება პეტრეს და მის ეპოქას ("გერმანიის დასახლებაში", "პეტერბურგის ქუჩა პეტრე I-ის ქვეშ" და "პეტრე I საზაფხულო ბაღში"), დანარჩენი ოთხი მოგვითხრობს საუკუნის დასასრულის შესახებ. მე-18 საუკუნე ("მიწის მფლობელის დილა", "სუვოროვის ბანაკი", "ეკატერინე II-ის გასასვლელი ცარსკოე სელოს სასახლეში" და "აღლუმი პავლე I-ის ქვეშ"). აქ ასახული ჟანრული ეპიზოდები ინტერპრეტირებულია თვითმხილველის თვალთახედვით, ხოლო ისტორიული ავთენტურობის ცოცხალი და მწვავე განცდა წარმოიქმნება მხატვრის ფრთხილად რეკონსტრუქციული მუშაობის საფუძველზე - გრავიურის მასალის, კოსტიუმების, არქიტექტურისა და ელემენტების შესწავლიდან. ყოველდღიური ცხოვრების. ავტორი კომპოზიციის ნარატიული პრინციპის მომხრეა
აღლუმი პავლე I - ალექსანდრე ნიკოლაევიჩ ბენოის დროს. 1907. გუაში, ქაღალდი. 59.6x82
ცნობილი პეტერბურგელი ფერმწერი და გრაფიკოსი, წიგნის ილუსტრატორი, თეატრალური დეკორაციის ოსტატი, ისტორიკოსი და ხელოვნებათმცოდნე. მხატვართა ასოციაციის "ხელოვნების სამყაროს" სულისჩამდგმელი და ლიდერი, იგი მრავალი წლის განმავლობაში მნიშვნელოვან როლს ასრულებდა რუსეთის მხატვრულ ცხოვრებაში. „მირისკუსნიკი“, როგორც ამ მხატვრული მოძრაობის მხატვრებს უწოდებდნენ, ტრადიციული მხატვრული ჯგუფებისგან განსხვავებით, ყველაზე ნაკლებად ცდილობდნენ გამხდარიყო „მხატვართა საზოგადოება“.
ბენუას მამა ცნობილი სანქტ-პეტერბურგელი არქიტექტორია, დედამისი, ნე კავოსი, ასევე არის არქიტექტორის ქალიშვილი, მარიინსკის თეატრის მშენებელი, რომლის მახლობლად ცხოვრობდნენ პეტერბურგში ნიკოლსკაიას ქუჩაზე, ბენუას სახლში. "შურა" ბენუას ცხოვრების ყოველი წუთი სავსე იყო ხელოვნებით. პირველი ნახატები არის სცენები ჩვენ მიერ ნანახი სპექტაკლებიდან. თეატრი ოპერის ყუთს ჰგავს და ყოველ კვირას სტუმრობენ. თეატრი მისი ღმერთია, მისი რწმენა სიცოცხლისთვის. სერგეი დიაგილევის რუსული სეზონების ბალეტებისა და ოპერების დეკორაციები ბენუას ევროპულ დიდებას მოუტანს. მის პარიზულ სავიზიტო ბარათზე დაიწერება „ალექსანდრე ბენუას დეკორატორი“. ჩემი გატაცება თეატრით იმოქმედებს ჩემს მომავალ მუშაობაზე წიგნის დიზაინზე. 1894 წელს, უნივერსიტეტის დამთავრების შემდეგ, ბენუა საზღვარგარეთ წავიდა. ის მოგზაურობს გერმანიასა და იტალიაში, სწავლობს გერმანელი და იტალიელი ოსტატების მემკვიდრეობას, პარიზში ინტენსიურად სწავლობს ფრანგულ კულტურას და ქმნის თავის აკვარელებს.
A.N. Benois-მა დიდხანს იცოცხლა და ბევრი ნახა. ვნახე რეპინისა და სტასოვის აყვავების პერიოდი. დიაგილევის მასწავლებელი და კოლეგა იყო. სეროვთან მეგობრობდა. მუშაობდა სტანისლავსკისთან, გორკისთან, ლუნაჩარსკისთან.
დაბადებით ფრანგი და იტალიელი, ბენუა აღზრდით და რწმენით რუსი. რუსულად ლაპარაკობდა, წერდა და ფიქრობდა. მთელი თავისი მრავალმხრივი საქმიანობით მან თავისი წვლილი შეიტანა ეროვნული კულტურის აყვავებაში, რუსეთი დასავლეთის ხელოვნებაში გააცნო, დასავლეთი კი რუსეთის ხელოვნებაში.
1926 წელს, როდესაც მიიღო კიდევ ერთი საინტერესო შეკვეთა სპექტაკლის დიზაინისთვის და მოამზადა თავისი პირველი პერსონალური გამოფენა, ბენუა გაემგზავრა პარიზში, სადაც იძულებული გახდა დარჩენილიყო სიცოცხლის ბოლომდე.
ბენუას ერთ-ერთი პირველი გამოქვეყნებული ნამუშევარი წიგნის ილუსტრაციის სფეროში არის მისი ცნობილი "ABC in Pictures", რომელიც შექმნილია როგორც სანქტ-პეტერბურგის გრაფიკის დახვეწილი ნიმუში, მკაცრი და დახვეწილი. 1904 წელს დაიბეჭდა იმდროინდელ საუკეთესო სტამბაში - სახელმწიფო ქაღალდების შესყიდვის ექსპედიციაში. 1990 წელს ის ფაქსიმილში გადაიდო. მხატვარმა თავისი "ABC"-ით აისრულა ოცნება - აჩუქა "ლამაზი წიგნი რუს ბავშვებს". მასში ანბანის თითოეული ასო ეძღვნება გვერდს ფერებში გასართობი ნახატით, რომელიც ახირებულად აერთიანებს რეალურს ზღაპრულთან. "ABC"-ში მხატვარმა მიაღწია "წიგნის ორგანიზმის" სრულ მხატვრულ ერთობას, თითოეული გვერდის ნახატები გახდა გრაფიკული ხელოვნების შედევრები. ბენუას ილუსტრაციების წყალობით, თითქმის ყველა გვერდი იქცევა ზღაპრის პერფორმანსად
ბენოი ალექსანდრე ნიკოლაევიჩი. ღია ბარათების ნაკრები მხატვრის ილუსტრაციებით ლექსისთვის A.S. პუშკინი "ბრინჯაოს მხედარი" (გამომცემლობა "საბჭოთა მხატვარი". მოსკოვი. 1966 წ.)
ილუსტრაცია 1916 წლიდან
უდაბნოს ტალღების ნაპირზე
ის იდგა, დიდი ფიქრებით სავსე,
და მან შორს გაიხედა. მის წინაშე ფართო
მდინარე ავარდა...
ილუსტრაცია 1903 წლიდან
გავიდა ასი წელი და ახალგაზრდა ქალაქი,
სრულ ქვეყნებში არის სილამაზე და საოცრება,
ტყეების სიბნელიდან, ბლატის ჭაობიდან
დიდებულად და ამაყად ავიდა;
სად იყო აქამდე ფინელი მეთევზე?
ბუნების სევდიანი დედინაცვალი
მარტო დაბალ ნაპირებზე
ჩააგდეს უცნობ წყლებში
შენი ძველი ბადე, ახლა იქ არის
გადატვირთული სანაპიროების გასწვრივ
სუსტი თემები ერთად იყრიან თავს
სასახლეები და კოშკები; გემები
ბრბო მთელი მსოფლიოდან
ისინი ისწრაფვიან მდიდარ ნავსადგურებზე;
ნევა გრანიტშია გამოწყობილი;
ხიდები ეკიდა წყლებზე;
მუქი მწვანე ბაღები
კუნძულებმა დაფარეს...
ილუსტრაცია 1916 წლიდან
მიყვარხარ, პეტრას შემოქმედება,
მე მიყვარს შენი მკაცრი, მოხდენილი გარეგნობა,
ნევის სუვერენული მიმდინარეობა,
მისი სანაპირო გრანიტი,
თქვენს ღობეებს თუჯის ნიმუში აქვს,
შენი გააზრებული ღამეები
გამჭვირვალე ბინდი, მთვარე ბზინვარება,
როცა ჩემს ოთახში ვარ
ვწერ, ვკითხულობ ნათურის გარეშე,
და მძინარე თემები ნათელია
მიტოვებული ქუჩები და სინათლე
ადმირალტის ნემსი,
და, არ დაუშვათ ღამის სიბნელე,
ოქროს ცისკენ
ერთი გათენება მეორეს უთმობს გზას
ის ჩქარობს, ღამეს ნახევარ საათს აძლევს.
ილუსტრაცია 1903 წ
ჩაბნელებულ პეტროგრადში
ნოემბერმა ჩაისუნთქა შემოდგომის სიცივე.
ხმაურიანი ტალღით სხურება
შენი წვრილი ღობის კიდეებამდე,
ნევა ავადმყოფივით ტრიალებდა
ჩემს საწოლში მოუსვენარი.
უკვე გვიანი იყო და ბნელოდა;
წვიმა გაბრაზებული სცემდა ფანჯარას,
და ქარმა დაუბერა, სევდიანად ყვიროდა.
ამ დროს სტუმრების სახლიდან
მოვიდა ახალგაზრდა ევგენი...
ილუსტრაცია 1903 წ
საშინელი დღე!
ნევა მთელი ღამე
ზღვის ლტოლვა ქარიშხლის წინააღმდეგ,
მათი ძალადობრივი სისულელეების დაძლევის გარეშე...
და მან ვერ მოითმინა კამათი ...
დილით მის ნაპირებზე
ხალხის ბრბო იყო შეკრებილი,
აღფრთოვანებული შხეფებით, მთებით
და მრისხანე წყლების ქაფი
ილუსტრაცია 1903 წ
და პეტროპოლი გამოჩნდა, როგორც ტრიტონი,
წელამდე წყალში.
ალყა! შეტევა! ბოროტი ტალღები
ქურდებივით ფანჯრებში აძვრებიან. ჩელნი
სირბილიდან ფანჯრები ჩამტვრეულია სასხლეტით.
უჯრები სველი ფარდის ქვეშ,
ქოხების, მორების, სახურავების ფრაგმენტები,
საფონდო სავაჭრო საქონელი,
ფერმკრთალი სიღარიბის ნივთები,
ჭექა-ქუხილის შედეგად დანგრეული ხიდები,
კუბოები გარეცხილი სასაფლაოდან
ცურავს ქუჩებში!
ილუსტრაცია 1916 წ
შემდეგ, პეტროვას მოედანზე,
სადაც კუთხეში ახალი სახლი ამოიზარდა,
სადაც ამაღლებული ვერანდის ზემოთ
აწეული თათით, თითქოს ცოცხალი,
ორი მცველი ლომი დგას,
მარმარილოს მხეცზე გასეირნება,
ქუდის გარეშე, ხელები ჯვარში
იჯდა გაუნძრევლად, საშინლად ფერმკრთალი
ევგენი….
ილუსტრაცია 1916 წ
წყალი ჩაცხრა და ტროტუარი
გაიხსნა და ევგენი ჩემია
ის ჩქარობს, მისი სული იძირება,
იმედით, შიშით და ლტოლვით
ძლივს დამორჩილებულ მდინარემდე.
მაგრამ გამარჯვებები სავსეა ტრიუმფით,
ტალღები ისევ გაბრაზებული დუღდა,
თითქოს მათ ქვეშ ცეცხლი ენთო,
ქაფი მაინც ფარავდა მათ,
და ნევა მძიმედ სუნთქავდა,
როგორც ცხენი ბრძოლიდან უკან გაქცეული.
ევგენი უყურებს: ხედავს ნავს;
მისკენ გარბის, თითქოს საპოვნელზე იყოს;
ის ურეკავს გადამზიდველს...
ილუსტრაცია 1903 წ
და დიდხანს ქარიშხლიანი ტალღებით
გამოცდილი ნიჩბოსანი იბრძოდა
და ღრმად დაიმალე მათ რიგებს შორის
ყოველ საათში გაბედულ მოცურავეებთან ერთად
ნავი მზად იყო...
ილუსტრაცია 1903 წ
Ეს რა არის?...
Ის გაჩერდა.
დავბრუნდი და დავბრუნდი.
უყურებს... დადის... ისევ უყურებს.
ეს ის ადგილია, სადაც მათი სახლი დგას;
აქ არის ტირიფი. აქ იყო კარიბჭე -
როგორც ჩანს, ისინი ააფეთქეს. სად არის სახლი?
და პირქუში ზრუნვით სავსე,
ის აგრძელებს სიარულს და დადის...
ილუსტრაცია 1903 წ
მაგრამ ჩემო საწყალი, საწყალი ევგენი...
ვაი, მისი შეწუხებული გონება
საშინელი დარტყმების წინააღმდეგ
წინააღმდეგობა ვერ გავუწიე. მეამბოხე ხმაური
ნევა და ქარები ისმოდა
მის ყურებში. საშინელი ფიქრები
ჩუმად სავსე იხეტიალა.
...მალე გამოვა
უცხო გახდა. მთელი დღე ფეხით ვიხეტიალე,
და დაიძინა ბურჯზე; შეჭამა
ფანჯარაში მსახურობდა ნაჭერი.
მისი ტანსაცმელი გაფუჭებულია
გატყდა და ადუღდა. გაბრაზებული ბავშვები
მას ქვები დაუშინეს.
ილუსტრაცია 1903 წ
სვეტების ქვეშ აღმოჩნდა
Დიდი სახლი. ვერანდაზე
აწეული თათით, თითქოს ცოცხალი,
ლომები სადარაჯოზე იდგნენ,
და ზუსტად ბნელ სიმაღლეებში
შემოღობილი კლდის ზემოთ
კერპი გაშლილი ხელით
ბრინჯაოს ცხენზე იჯდა.
ევგენი შეკრთა. გაასუფთავეს
მასში ფიქრები საშინელია. მან შეიტყო
და ადგილი, სადაც წარღვნა ითამაშა,
სადაც მტაცებლების ტალღები ხალხმრავლობაა,
მის ირგვლივ გაბრაზებული ბუნტი,
და ლომები, მოედანი და ის,
ვინც გაუნძრევლად იდგა
სიბნელეში სპილენძის თავით,
ის, ვისი ნებაც საბედისწეროა
დაარსდა ქალაქი ზღვის ქვეშ...
ილუსტრაცია 1903 წ
კერპის ფეხის ირგვლივ
საწყალი გიჟი დადიოდა
და ველური მზერა მოუტანა
ნახევარი სამყაროს მმართველის სახე.
მკერდზე დაჭიმულობა იგრძნო... 
ილუსტრაცია 1903 წ
და მისი ტერიტორია ცარიელია
ის გარბის და ისმის მის უკან -
ეს ჰგავს ჭექა-ქუხილს -
მძიმე ზარის გალოპია
შეძრწუნებულ ტროტუართან...
და ფერმკრთალი მთვარით განათებული,
მაღლა გაიშვი ხელი,
ბრინჯაოს მხედარი მირბის მის უკან
ხმამაღლა მოლაშქრე ცხენზე...
ილუსტრაცია 1903 წ
და მთელი ღამე ღარიბი გიჟი
სადაც არ უნდა შეატრიალოთ ფეხები,
მის უკან ყველგან ბრინჯაოს მხედარია
მძიმე ფეხზე წამოხტა.
ილუსტრაცია 1903 წ
და იმ დროიდან, როდესაც ეს მოხდა
წადი იმ მოედანზე მისთვის
მისი სახე გამოჩნდა
დაბნეულობა. შენს გულს
მან სასწრაფოდ დააჭირა ხელი
თითქოს ტანჯვით იმორჩილებს მას
გაცვეთილი ქუდი,
დარცხვენილი თვალები არ ახელდა
და განზე გავიდა.
