რომელი მიმართულების წარმომადგენლები არიან როკოტოვი ლევიცკი ბოროვიკოვსკი. მე -18 საუკუნის პორტრეტების ხელოვნება

კულტურის კვლევები და ხელოვნების ისტორია

პორტრეტი ფ. პორტრეტის ხელოვნების განვითარების ახალი ეტაპი, რომელიც ახლა არ შემოიფარგლება ადამიანის ინდივიდუალური მახასიათებლების აღბეჭდვით, არამედ აღწევს მის შინაგან სამყაროში, აღინიშნა ფ. როკოტოვის საოცარი ნიჭით სწრაფად. მას დიდება და აღიარება მოუტანა სასამართლოში, მაგრამ საუკეთესო ნამუშევრები თარიღდება მისი ცხოვრების მოსკოვის პერიოდით, სადაც აყვავდა მხატვრის ნიჭი ინტიმური კამერული პორტრეტების სფეროში. როკოტოვის მიერ შექმნილი ინტიმური ინტიმური პორტრეტის ტიპი წარმოადგენს მთელ ეპოქას რუსულ პორტრეტში...

პასუხი 49-ე კითხვაზე „მე-18 საუკუნის რუსული ხელოვნება: პორტრეტი ფ.ს. როკოტოვა, დ.გ. ლევიცკი, ვ.ლ. ბოროვიკოვსკი.

ფ. როკოტოვის საოცარმა ნიჭმა მას სწრაფად მოუტანა დიდება და აღიარება სასამართლოში, მაგრამ მისი საუკეთესო ნამუშევრები თარიღდება მისი ცხოვრების მოსკოვის პერიოდით, სადაც აყვავდა მხატვრის ნიჭი ინტიმური, კამერული პორტრეტების სფეროში.როკოტოვის მიერ შექმნილი პორტრეტის ტიპი, ინტიმური ინტიმური პორტრეტი, წარმოადგენს მთელ ეპოქას რუსულ პორტრეტში. ის ფლობდა იშვიათ საჩუქარს, რომელიც საშუალებას აძლევდა ოსტატურად გადმოეცა ადამიანის შინაგანი სამყარო, მისი სინაზე და სითბო. მისი მოდელები თითქოს მბჟუტავი სიბნელიდან გამოდიან, სახის ნაკვთები ოდნავ ბუნდოვანია, თითქოს ბურუსით არის მოცული. ოსტატის ტილოები ხასიათდება ტონების სიმდიდრით და დახვეწილი ფერების კომბინაციით. რბილი, მდუმარე ტონები ქმნის ინტიმურ ატმოსფეროს: მის პორტრეტებში არაფერია გამორჩეული ან გარეგნულად სანახაობრივი. მხატვარს იზიდავს ადამიანის შინაგანი სილამაზე. ნამუშევრების მაგალითები: "მაიკოვის პორტრეტი" - პოეტის ბალახისფერ-მწვანე ქაფტანი წითელი ლაპებითა და ოქროს ნაქარგებით, მაქმანის ფრიალი, რომელიც გარკვეულწილად დაუდევრად არის დახატული. მხატვარმა ძირითადი ყურადღება სახეზე გაამახვილა: ოდნავ დამცინავია, ოდნავ შეშუპებული (შეშუპება), თვალები დახუჭული აქვს. ეს ყველაფერი საუბრობს ადამიანზე, რომელსაც უყვარს საკუთარი სიამოვნებისთვის ცხოვრება. როკოტოვი ოსტატობის ნამდვილ სიმაღლეს აღწევს ქალის რიგ პორტრეტებში. ”A. P. Struyskaya-ს პორტრეტი” (1772) როკოტოვმა აჩვენა ახალგაზრდა ქალის გამოსახულების ამაღლება. მისი ფიგურა პორტრეტზე უჩვეულოდ მსუბუქი და ჰაეროვანი ჩანს. ამ ნაწარმოებს "რუსული ჯოკონდა" ჰქვია. "გრაფინია სანტის პორტრეტი" მე -18 საუკუნის საოცარი ნამუშევარი. გამოსახულების დახვეწილობით, ფერებით, ზეთისხილის და ვარდისფერი ტონების მომხიბვლელი კომბინაციებით. მოკრძალებული ველური ყვავილების თაიგული ამ ქალბატონის მკერდზე განსაკუთრებულ დახვეწილობას მატებს. როკოტოვის პორტრეტები სახეებში ისტორიაა.

დ.გ.ლევიცკის ნაკლებად სუბიექტური პორტრეტი. მისი ნახატი უფრო მატერიალური და მყარია, შეღებვა უფრო ინტენსიური, იცის როგორ და უყვარს დეკორატიული ეფექტების ამოღება, ტილოზე გაჯერებული ფერის ლაქების განლაგების ხასიათის შეცვლა. ამიტომ, ლევიცკიმ ნებით დახატა საზეიმო პორტრეტები, რომლებიც არ ჩამოუვარდებოდა საუკეთესო დასავლეთ ევროპის მაგალითებს წარმოდგენის, აქსესუარების გამოყენების უნარის, ფონის, პოზის, ჟესტებისა და ფერწერული ბრწყინვალების თვალსაზრისით. მის ნახატებში იგრძნობა ხავერდის სიმძიმე, აბრეშუმის შრიალი მასა, ლითონის ცივი ბზინვარება, ოქროს ნაქარგების ეკლიანი უხეშობა, ძვირფასი ქვების გამჭვირვალობა და თამაში. თუმცა, მთელი ეს ფერწერული ფუფუნება ხელს არ უშლის მხატვარს ფსიქოლოგის სიფხიზლის დემონსტრირებას საუკეთესო საზეიმო პორტრეტებში. აქტიურად მუშაობდა კამერულ პორტრეტებზე. ლევიცკიმ შექმნა თავისი დროის ხალხის უკიდურესად დამაჯერებელი და ყოვლისმომცველი პორტრეტული მახასიათებლები. სტილის კლასიკური მაგალითიკლასიციზმი პორტრეტის ჟანრში არის ცნობილი "ეკატერინე II კანონმდებელის პორტრეტი იუსტიციის ქალღმერთის ტაძარში." გამოსახულების ჩვეულებრივი რიტორიკული პათოსი ასახულია ამ სტილისთვის დამახასიათებელი პოზისა და ჟესტების პლასტიკური ექსპრესიულობის დახმარებით. ეკატერინე დიდის პორტრეტის აღწერილობაში წინა პლანზე გამოდის ის, რაც ასე ფასდებაკლასიციზმი საყოველთაოდ მნიშვნელოვანი, ოფიციალური და ამაღლებული, რომელიც ჩრდილავს სულის პიროვნულ და ემოციურ მხარეს. მათ საუკეთესო ნამუშევრებს შორისაა სმოლნის ინსტიტუტის სტუდენტების "სმოლიანკასის" პორტრეტები. ლევიცკის მიერ დახატული სერია შედგება შვიდი დიდი ნატურალური ზომის პორტრეტისაგან. სკოლის მოსწავლეები გამოსახულნი არიან სრულ სიმაღლეზე ჩვეულებრივი დეკორატიული ლანდშაფტის ან აყვავებულ ფარდების ფონზე, რომლებიც მძიმე, ფართო ნაკეცებში ეცემა. ამ ტექნიკით მხატვარი ხაზს უსვამს, რომ აქ გამოსახულების საგანი არ არის რეალური ცხოვრება, არამედ თეატრი. ყველა პორტრეტის კომპოზიციაში შეგნებულად იქნა არჩეული ოდნავ ქვედა ჰორიზონტი; მხატვარი აჩვენებს თავის გმირებს იმავე წერტილიდან, საიდანაც მაყურებელი სადგომიდან უყურებს სცენას. დიზაინის ორიგინალურობა, პირველ რიგში, იმაში მდგომარეობს, რომ ჩვენ ვუყურებთ არა პორტრეტებს ამ სიტყვის ჩვეულებრივი გაგებით, არამედ პორტრეტ-ნახატებს, რომლებშიც ესა თუ ის მოქმედება ვლინდება. ლევიცკის გმირები ცეკვავენ, უკრავენ არფაზე და ასრულებენ თეატრალურ როლებს. ყველა პორტრეტი განსხვავდება, არსებითად, ერთი და იგივე თემაა აყვავებული, მხიარული ახალგაზრდობა; ყველა პორტრეტში მხატვრის ცხოვრების ნათელი, ოპტიმისტური გრძნობა, რომელიც გამოირჩევა ნამდვილი ჰუმანიზმით, თანაბარი ძალით არის დადასტურებული. მხატვარ-დეკორატორის უზარმაზარი საჩუქარი, ლევიცკისთვის დამახასიათებელი, გამოიხატა საოცარი სიზუსტით, თითქმის მატერიალური ხელშესახებობით, რომლითაც არის ტანსაცმლის ქსოვილები, მაქმანის გამჭვირვალობა, ატლასის ბზინვარება, მქრქალი ხავერდში ნაქსოვი ოქროს ძაფების ციმციმი. სმოლიანკში გადმოცემული. ლევიცკის ნახატი გამოირჩევა უნაკლო ერთგულებითა და მკვეთრი ექსპრესიულობით.

ვ.ლ. ბოროვიკოვსკი - თავისი მასწავლებლებისგან მან მიიღო ბრწყინვალე ტექნიკა, წერის სიმარტივე, კომპოზიციური უნარი და გამოსახული პიროვნების მაამებლობის უნარი. 1790 წლისთვის იგი გახდა ერთ-ერთი ყველაზე ცნობილი პორტრეტი.
ის იყო კეთილსინდისიერი და შრომისმოყვარე და ყველაფერს იდეალურად აკეთებდა: მრავალრიცხოვანი ეგზემპლარები, რომლებიც მისგან არაერთხელ შეუკვეთეს, და თუნდაც ის პორტრეტები, რომლებშიც მას მოეთხოვებოდა მოდური მოდელის დაცვა. იგი გამოირჩეოდა ფორმალური პორტრეტით (მისი ბევრი ნამუშევარი ამ ჟანრში პატივს სცემდა როგორც მოდელებს), ინტიმურ პორტრეტსა და მინიატურულ პორტრეტს. მან შექმნა პავლე I-ის პორტრეტი, ასევე საზეიმო პორტრეტები - მურთაზა ყული-ხანის საოცრად ლამაზი და ეგზოტიკური პორტრეტი, A.B. კურაკინის ბრწყინვალე პორტრეტი, დერჟავინის პორტრეტი. მისი ნიჭი ყველაზე მკაფიოდ გამოვლინდა იმავე წლებში შესრულებული ქალის პორტრეტების სერიაში. ისინი არ არიან ისეთი სანახაობრივი, როგორც მამაკაცები, მცირე ზომის, ზოგჯერ მსგავსი შემადგენლობით, მაგრამ ისინი გამოირჩევიან განსაკუთრებული დახვეწილებით პერსონაჟების გადმოცემაში, გონებრივი ცხოვრების გაუგებარი მოძრაობებით და გაერთიანებულია სათუთი პოეტური გრძნობით. ქალის ლამაზი სურათებისთვის ბოროვიკოვსკიმ, სენტიმენტალიზმის სტილში, შექმნა პორტრეტის გარკვეული სტილი: ნახევრად სიგრძის გამოსახულება, ფიქრებში ჩაძირული ფიგურა, ხელის დაყრდნობა რაიმე სახის სადგამზე და მშვიდი პეიზაჟი ემსახურება ფონს. მსუბუქ მსუბუქ ტანსაცმელში სხეულის მოღუნული მოსახვევისთვის.M.I. Lopukhina-ს პორტრეტი - ეს პორტრეტი მიზნად ისახავს გამოავლინოს არა გამოსახული პიროვნების სოციალური მნიშვნელობა და სოციალური პოზიცია, არამედ მისი ხასიათის ღრმად ინტიმური ასპექტები. მაგალითიიმპერიის სტილი პორტრეტი შეიძლება იყოს ნამუშევარი „Portrait of M.I. დოლგორუკი“ - ეს ნაწარმოები ნათლად გამოხატავს ქალის იდეალს 1812 წლის სამამულო ომის დროს. შთაგონება, გრძნობების აღზევება, ეროვნული თვითშეგნების გამოღვიძება იყო ნაყოფიერი ნიადაგი, რომელიც მზად იყო ამაღლებული გმირული იდეების თესლების გასაშენებლად. დოლგორუკაიას გამოსახულებაში არ არის 1790-იანი წლების ახალგაზრდა ქალბატონების მომაბეზრებელი ნეტარება, დასვენება და ფიქრი. პირიქით, გამოსახული გრძნობების სიღრმე ჰარმონიულად არის შერწყმული მათ გამოვლინებაში გარეგანი შეკავებით. გრძნობები M.I. დოლგორუკი ნებას ექვემდებარება, ფარული სევდა დაფარულია ნაზი ღიმილით. მკაცრი სიმარტივე, რომელიც განასხვავებს პრინცესას გარეგნობას, გამოიხატება მისი მოძრაობების თავშეკავებულ მადლში, მისი კოსტუმის სიმარტივეში, რომელიც შესანიშნავად ავლენს მისი ფიგურის სიმსუბუქეს, მისი სამკაულების ბუნებაში (მარგალიტის სამკაულები თავზე და გრძელი სიმები კისერზე მარგალიტი). სახის საკმაოდ დეტალური განვითარება აქ შერწყმულია მისი ფიგურის, კისრის და მკლავების იდეალურად ლამაზი ფორმების განზოგადებით.

ისევე როგორც სხვა ნამუშევრები, რომლებიც შეიძლება დაგაინტერესოთ
49328.		Hex რედაქტორების მახასიათებლები	843.76 კბაიტი
	აქტუალობა: ამჟამად ჰექს რედაქტორებს ძირითადად იყენებენ პროფესიონალი პროგრამისტები, რომლებიც მუშაობენ დაბალი დონის ენებზე. ჰექსედიტორებს, დემონტაჟებთან ერთად, ჰაკერები აქტიურად იყენებენ ჰაკერების პროგრამის დასაწერად და კრეკების შესაქმნელად. ჰექს რედაქტორის კონცეფცია Hex editor ინგლისურად.
49329.		DC სქემები	136.43 კბ
	სარჩევი კურსის მუშაობის მიზანი პრობლემის ფორმულირება წრედის გამოთვლა ტოტებში დენებისა და ძაბვების განსაზღვრა მარყუჟის დენის მეთოდით ტოტებში დენებისა და ძაბვების განსაზღვრა კვანძოვანი პოტენციალების მეთოდით სიმძლავრის ბალანსი პასიურის ნომინალური მნიშვნელობების განსაზღვრა მიკროსქემის ელემენტები R LC მოდელირება გამოყენებული ლიტერატურის სია საკურსო სამუშაოს მიზანია კონსოლიდაცია და...
49332.		უწყვეტი კონტროლის სისტემის სინთეზი მეორე რიგის ასტატიზმით სასურველი გადაცემის ფუნქციის მეთოდით ობიექტის მოცემული გადაცემის ფუნქციებით	303.87 კბ
	საკურსო სამუშაოს მიზანია კონტროლის თეორიის თეორიული პრინციპების გამოყენება სასურველი გადაცემის ფუნქციის მეთოდის გამოყენებით უწყვეტი მართვის სისტემის სინთეზირებისთვის...
49336.		დაძაბულობის საზომი მოწყობილობა	6.05 MB
	ფოტოელექტრული ეფექტი ვლინდება ორი ტიპის ელექტრონულ გადასვლებში: შინაგანი ფუნდამენტური და მინარევი ნახაზი 1. სურათი 1.1 შინაგანი 1 და მინარევები 2 3 ელექტრონების ფოტოგადასვლა ნახევარგამტარულ ელ-ტრაპის დონეზე ნახაზი 1. ამ საზღვართან, χ იზრდება ძალიან სწრაფად, ჩვეულებრივ იცვლება. სიდიდის 34 რიგით კვანტური ენერგიის გაზრდით 01 ევ-ზე ნახაზი 1.

ფ.ს. როკოტოვი(1732 ან 1735/6-1808) - XVIII საუკუნის გამოჩენილი პორტრეტი. 60-იანი წლების დასაწყისი - სწავლა სამხატვრო აკადემიაში. 1765 – მიენიჭა აკადემიკოსის წოდება. როკოტოვის შემოქმედების ინოვაციური ბუნება (დიდი ჰერცოგის პაველ პეტროვიჩის პორტრეტები ბავშვობაში და ახალგაზრდობაში, ა.გ. ბობრინსკი ბავშვობაში, პოეტი V.I. მაიკოვი და ა.შ.). მოსკოვის პერიოდი (სტრუისკის წყვილის პორტრეტები, "უცნობი ქუდში", ა.ი. ვორონცოვი, "უცნობი ვარდისფერ კაბაში" და ა.შ.). პოეტური სულიერება როკოტოვის 80-იანი წლების პორტრეტებში. (V.E. Novosiltseva, P.N. Lanskaya, E.V. Santi და სხვების პორტრეტები).

როკოკოსა და კლასიციზმის თავისებურებები მის შემოქმედებაში.

რუსული პორტრეტის დიდი ოსტატი დ.გ. ლევიცკი(1735-1822) - XVIII საუკუნის 70-80-იანი წლების რუსული საზოგადოების სხვადასხვა ფენის წარმომადგენელთა გამოსახულების შემქმნელი. სამხატვრო აკადემიის პორტრეტების კლასის მართვა (1771-1787 წწ.).

60-იანი წლების პორტრეტები. იმ დროის ყველაზე ცნობილი პორტრეტი არის A.F. კოკორინოვა.

"სმოლიანკა" არის შვიდი პორტრეტის ცნობილი კომპლექტი (F.S. Rzhevskaya და N.M. Davydova, E.I. Nelidova, E.N. Khrushcheva and E.N. Khovanskaya, A.P. Levshina, N.S. Borscheva, E.I. Molchanova, G.I., G.17).

მე-18 საუკუნის მოწინავე ადამიანების პორტრეტები - დენის დიდრო, პ. დემიდოვა, ნ.ა. ლვოვი.

80-იანი წლების ქალთა პორტრეტები - პრინცესები P.N. რეპნინა, ე.ა. ვორონცოვა, ნ.ია. ლევიცკაია, ახ. ლევიცკაია.

80-იანი წლების მამაკაცის პორტრეტები - M.F. პოლტორაცკი, ა.ვ. ხრაპოვნიცკი, ახ.წ. ლანსკი.

იმპერატორის საზეიმო პორტრეტების შექმნა. „ეკატერინე II-ის პორტრეტი – კანონმდებელი სამართლიანობის ქალღმერთის ტაძარში“. პროგრამა ამ პორტრეტისთვის.

90-იანი წლების პორტრეტები - V.I. მიტროფანოვა და მ.ა.მიტროფანოვა; I.I., Gauf.

კლასიციზმის თავისებურებები ლევიცკის შემოქმედებაში.

პორტრეტის განვითარების ახალი ეტაპის ყველაზე თვალსაჩინო წარმომადგენელი ვ.ლ. ბოროვიკოვსკი (1757-1825).

ოსტატის ადრეული ნამუშევრები (ო.ფ. ფილიპოვას, ეკატერინე II-ის პორტრეტები).

ქალის პორტრეტების ლირიზმი. პორტრეტი M.I. ლოპუხინა. აქსესუარების როლი მამაკაცის პორტრეტის პიროვნების გამოსახულების გამოვლენაში (გ.რ. დერჟავინის, დ.პ. ტროშჩინსკის, ფ.ა. ბოროვსკის პორტრეტები).

მუშაობა პავლე I-ის საზეიმო პორტრეტებზე, პრინცი A.B. კურაკინი, სპარსეთის ყაჯართა დინასტიის პრინცი მურთაზა ყული ხანი.

მეგობრობისა და ოჯახური ურთიერთობების სიძლიერის გადმოცემა ჯგუფურ პორტრეტებში. ლიზინკას და დაშას პორტრეტები, დები A.G. და ი.გ. გაგარინები.

კლასიციზმისა და სენტიმენტალიზმის თავისებურებები ბოროვიკოვსკის შემოქმედებაში.

ბოროვიკოვსკის მონაწილეობა XIX საუკუნის დასაწყისში ყაზანის ტაძრის კანკელზე მუშაობაში.

XVIII საუკუნის მეორე ნახევრის სხვა რუსი პორტრეტების მხატვრები. P.S. დროჟდინი(1745 (?) - 1805).მხატვრის პორტრეტი A.P. ანტროპოვა შვილთან ერთად ცოლის პორტრეტის წინ. იმპერატრიცა მარია ფეოდოროვნას პორტრეტი.

ლ.ს. მიროპოლსკი(1744/5-1819 წწ.). სავარაუდოდ, ის დ.გ. ლევიცკი. სამხატვრო აკადემიის დამხმარე რექტორის პორტრეტი გ.ი. კოზლოვა.

ს.ს. შჩუკინი(1762-1828) – პორტრეტის მხატვარი. 1788 წლიდან ასწავლიდა სამხატვრო აკადემიაში პორტრეტების მხატვრობის კლასში. შჩუკინის პავლე I-ის პორტრეტების მნიშვნელობა რუსეთის იმპერატორის პიროვნების გამოვლენისთვის.

V.Ya. როდჩევი(1768-1803 წწ.). ისტორიული მხატვარი და პორტრეტი. ასწავლიდა ხატვას ისტორიული ფერწერის გაკვეთილზე. გამოსახული პიროვნების იმიჯის დამუშავების საფუძვლიანობა.

ს.პოგოდინი. გრავიურის და მინიატურისტის პორტრეტი გ.ი. სკოროდუმოვა.

მ.ი. ბელსკი(1753 (?) – 1794 (?)). ისტორიისა და გეოგრაფიის მასწავლებელი ბოდუენი პირველი და მესამე ასაკის სამხატვრო აკადემიის ორ მოსწავლესთან ერთად.

ნ.ი. არგუნოვი(1771 – არა უადრეს 1829 წ.). პორტრეტის მხატვარი, მინიატურისტი, დეკორატორი. გრაფი ნ.პ.-ს ყმა. შერემეტევი. მან დახატა ყმის თეატრის მხატვრების პორტრეტები, პავლე I-ის საზეიმო პორტრეტები, ნ. შერემეტევი და მისი მეუღლე, ყოფილი ყმა მსახიობი P.I. კოვალევა-ჟემჩუგოვა.

უცხოელი პორტრეტების მხატვრები. ი.-ბ. ლუმპი უფროსი(1751-1830) - ავსტრიელი მხატვარი. იმპერატრიცა ეკატერინე II-ისა და მისი ფავორიტების პორტრეტები.

ვ.ერიქსენი(1722-1782) - დანიელი მხატვარი. იმპერატრიცა ეკატერინე II-ის პორტრეტები. "ასი წლის ცარსკოე სელო ქალი ოჯახთან ერთად."

ჯ.-ლ. ფარდა(1744 - არა უადრეს 1806) - ფრანგი მხატვარი. იმპერიული ოჯახის წევრების პორტრეტები (დიდი ჰერცოგი პაველ პეტროვიჩი, დიდი ჰერცოგი ალექსანდრე პავლოვიჩი, იმპერატრიცა მარია ფეოდოროვნა). პორტრეტი I.P. ელაგინა.

ა.როსლინი(1718-1793) - შვედი მხატვარი. მან დახატა იმპერიული ოჯახის წევრების და მაღალი თავადაზნაურობის პორტრეტები.

ყოველდღიური ჟანრი რუსულ ფერწერაში

მე-18 საუკუნის მეორე ნახევარი

ინტერესი ადამიანის პიროვნებისადმი, რუსეთის მოსახლეობის სხვადასხვა სეგმენტის ცხოვრებით.

რუსი მხატვრები ი.ფირსოვი(დაახლოებით 1730 – არა უადრეს 1785 წ.). "ახალგაზრდა მხატვარი" ფრანგული ფერწერის სკოლის გავლენა ამ ნაწარმოებზე. მ.შიბანოვი(? – არა უადრეს 1789 წ.). "გლეხის სადილი", "შეთქმულება".

უცხოელი მხატვრები, ყოველდღიურ ჟანრზე გადახვევა. ᲓᲐ ᲛᲔ. მეტენლეიტერი(1750-1825) - გერმანელი მხატვარი. "ქვეყნის ვახშამი", "გლეხები და ღვეზელის ვაჭარი".

პეიზაჟი რუსულ სახვით ხელოვნებაში

მე-18 საუკუნის მეორე ნახევარი

ლანდშაფტი მე -18 საუკუნის მეორე ნახევრის რუსულ მხატვრობაში.

ს.ფ. შჩედრინი(1745-1804) - რუსული ლანდშაფტის მხატვრობის ფუძემდებელი. 1776 წლიდან - პეიზაჟის მხატვრობის კლასის ხელმძღვანელი, 1799 წლიდან - სამხატვრო აკადემიის გრავიურის ლანდშაფტის კლასის ხელმძღვანელი.

მხატვრის ნამუშევრები: „შუადღე. (ხედი ნემის ტბის მიდამოებში)“, „პეიზაჟი ძროხით“, „ხედი პ.გ.-ს მამულში. დემიდოვი სივორიცა პეტერბურგთან“ და სხვა.

F.Ya. ალექსეევი(1753/4-1824) - რუსული ურბანული ლანდშაფტის ერთ-ერთი ფუძემდებელი. სწავლა რუსეთის სამხატვრო აკადემიაში, ვენეციის სამხატვრო აკადემიაში. 1803 წლიდან ასწავლიდა სამხატვრო აკადემიაში პერსპექტიული ფერწერის კლასში.

იტალიური შეხედულებები მხატვრის შემოქმედებაში. „ეზოს შიდა ხედი ბაღით. ლოჯი ვენეციაში“. ა.კანალისა და ბ.ბელოტოს ნამუშევრების ასლები.

რუსული შეხედულებები მხატვრის შემოქმედებაში. ქ. მოსკოვი: "წითელი მოედანი", "მოსკოვის კრემლის ხედი და ქვის ხიდი".

აღმოსავლური შეხედულებები მხატვრის შემოქმედებაში. „ქალაქ ბახჩისარაის ხედი“.

მმ. ივანოვი(1748-1823) - პეიზაჟისა და საბრძოლო მხატვარი. 1800 წლიდან ხელმძღვანელობდა საბრძოლო მხატვრობის კლასს, ხოლო 1804 წლიდან - პეიზაჟის მხატვრობის კლასს.

პენსიონერის მუშაობის მოხსენება. დაწყვილებული ნახატები "ძროხის რძვა" და "მწყემსი და მწყემსი, რომლებიც დაბრუნდნენ საძოვრებიდან".

სამსახური რუსეთის სამხრეთ პროვინციების გუბერნატორის, პრინც გ.ი.ა. პოტიომკინი. მხატვრის მიერ შექმნილი ნახატები უკრაინაში, ყირიმში, საქართველოში, სომხეთში მოგზაურობის დროს. „ეჯმიაძინის ხედი სომხეთში“ და ა.შ.

ლანდშაფტის მხატვრობის როლი ოსტატის საბრძოლო ნამუშევრებში - "იზმაილის თავდასხმა", "ოჩაკოვის თავდასხმა".

ფ.მ. მატვეევი(1758-1826 წწ.). გმირული პეიზაჟი კლასიციზმის სტილში მატვეევის შემოქმედებაში. "ქალაქ ტივოლის ხედი რომის მახლობლად", "პეიზაჟი უძველესი სამოსით ფიგურებით".

XVIII საუკუნის მეორე ნახევრის ქანდაკება.

კრეატიულობა F.I. შუბინა

ქანდაკების ეროვნული სკოლის აღზევება.

უძველესი მემკვიდრეობის როლი მე -18 საუკუნის მეორე ნახევრის რუსი მოქანდაკეების შემოქმედებაში.. კლასიციზმისთვის დამახასიათებელი თემა და მხატვრული ენა.

მ.ი. კოზლოვსკი(1753-1802 წწ.). თანამედროვეები უძველესი ღმერთების გამოსახულებით. ეკატერინე II-ის ქანდაკება მინერვას გამოსახულებით, ეკატერინე II თემისის გამოსახულებით. A.V. სუვოროვი ჰერკულესისა ("ჰერკულესი ცხენზე") და მარსის (ა.ვ. სუვოროვის ძეგლი). ანტიკურობის მითოლოგიური, ლიტერატურული და ისტორიული გმირები ქანდაკებაში: "აპოლონი", "მძინარე კუპიდონი", "კუპიდონი ისრით", "ჰიმენი" "ნარცისი" ("ბიჭი წყალს სვამს"); ილიადაზე დაფუძნებული ტერაკოტა; „ალექსანდრე მაკედონელის სიფხიზლე“.

ფ.ფ. შჩედრინი(1751-1825 წწ.). "მარსიასი", "მძინარე ენდიმიონი", "პარიზის განაჩენი", "ვენერა", "დიანა".

ფ.გ. გორდეევი(1744-1810 წწ.). "პრომეთე".

მონუმენტური ქანდაკება. მე-18 საუკუნის მეორე ნახევრის სკულპტურული ძეგლების სამოქალაქო იდეები და მაღალი გამოსახულება.

EM. ფალკონე. პეტრე I.-ს ძეგლი (მოქანდაკის მოსწავლის - M.-A. Kallo-ს დახმარება იმპერატორის პორტრეტის შექმნაში). მ.ი. კოზლოვსკი.ძეგლი A.V. სუვოროვი.

XVIII საუკუნის მეორე ნახევარი იყო ქანდაკების ძირითადი ჟანრების აყვავება.

მემორიალური ქანდაკება. მხატვრული საფლავის ქვა და მემორიალური თემა რუსულ ხელოვნებაში. ი.პ. მარტოსი(1754-1835 წწ.). ევოლუცია ადრეული საფლავის ქვების "მოქნილიდან" კლასიციზმის მხატვრული ენის სიმარტივისა და ლაკონიზმამდე. სახელმწიფო მოღვაწის, დიპლომატის გრაფი ნ.ი. პანინი, პრინცესა ე.ს. კურაკინა, პრინცესა ე.ი. გაგარინა. მოქალაქე მინინისა და პრინც პოჟარსკის ძეგლში მათი შექმნისას მიღებული გამოცდილების გამოყენება.

დეკორატიული ქანდაკება. პეტერჰოფის დეკორატიული ქანდაკება. ფ.გ. გორდეევი.დიდი პეტერჰოფის სასახლის ბარელიეფები და ქანდაკებები კასკადებისთვის. ფ.ფ. შჩედრინი. მონაწილეობა პეტერჰოფის შადრევნების სკულპტურული კომპლექსის შექმნაში („ნევა“). ი.პ. პროკოფიევი (1758-1828). მისი ნამუშევრები პეტერჰოფის შადრევნებისთვის არის "მწყემსი აკიდი", "ვოლხოვი", "ტრიტონები".

პორტრეტი. პორტრეტი მოქანდაკის ნამუშევარი ფ.ი. შუბინა(1740-1805 წწ.). სწავლა სამხატვრო აკადემიაში და პენსიაზე გასვლა (ი.ი. შუვალოვის რელიეფური პორტრეტი და ფ.ნ. გოლიცინის ბიუსტი). ისტორიული პორტრეტების ციკლი - ორმოცდათვრამეტი ოვალური მარმარილოს რელიეფი ჩესმეს სასახლისთვის.

პორტრეტი ცხოვრებიდან არის მოქანდაკის შემოქმედების მთავარი ხაზი. ბიუსტები - ვიცე-კანცლერი პრინცი ა.მ. გოლიცინი, მისი მშვიდი უმაღლესობის გენერალი პრინცი გ.გ. ორლოვი, ფელდმარშალი გენერალური გრაფი პ.ა. რუმიანცევი-ზადუნაისკი, სახალხო განათლების მინისტრი პ.ვ. ზავადოვსკი, ფელდმარშალი ბ.პ. შერემეტევი, ფელდმარშალი გენერალი მისი მშვიდი აღმატებულება პრინცი გ.ა. პოტემკინ-ტავრიჩესკი, ფელდმარშალი პრინცი ნ.ვ. რეპნინი, ქვეითი გენერალი პ.ა. ზუბოვი, ადმირალი ვ.ია. ჩიჩაგოვი, სახელმწიფო მდივანი და მთავარი ჩემბერლენი გრაფი ა.ა. ბეზბოროდკო.

მეხსიერებიდან მუშაობა. დიდი თანამემამულის პორტრეტი - M.V. ლომონოსოვი.

რუსეთის იმპერატორების პორტრეტები და ქანდაკებები. ეკატერინე II-ის მრავალი პორტრეტი. ქანდაკება "ეკატერინე II - კანონმდებელი". ამ ნამუშევრის სიახლოვე ლევიცკის ფერწერულ პორტრეტთან და ამ ნამუშევრისთვის შექმნილ პროგრამას არქიტექტორ ლვოვის მიერ. პავლე I-ის უკომპრომისო პორტრეტები.

60-იან წლებში XVIII საუკუნე კლასიციზმიმტკიცედ დაიმკვიდრა თავი რუსეთის სახვით ხელოვნებაში. ანტიკური საგნები ფართოდ გამოიყენება ფერწერის ყველა ჟანრში.

XVIII საუკუნის მეორე ნახევრის რუსული სახვითი ხელოვნების წამყვანი ჟანრი იყო ისტორიის მხატვრობა. იმდროინდელი იდეების თანახმად, მხოლოდ ისტორიულ ჟანრს შეეძლო წარსულის გმირული სურათების აღბეჭდვა, მსოფლიო და რუსეთის ისტორიის დიდი მოვლენები. ხშირად ამ ჟანრის მხატვრები ბიბლიურ და მითოლოგიურ თემებსაც მიმართავდნენ.

ყველაზე მნიშვნელოვანი ისტორიული ნახატები შეიქმნა XVIII საუკუნის მეორე ნახევარში. სამხატვრო აკადემიის კურსდამთავრებული ანტონ პავლოვიჩ ლოსენკო (1737-1779 წწ).უკრაინის ქალაქ გლუხოვში დაბადებული გლეხის ვაჟი, სიმღერის ნიჭის წყალობით, 1744 წელს მან დაიწყო სიმღერა პეტერბურგის სასამართლო გუნდში. ამავდროულად, მან გამოავლინა ხატვის უნარი, რამაც მას საშუალება მისცა 1753 წელს ესწავლა მხატვარ I. P. Argunov-თან. 1758 წელს ლოსენკო ჩაირიცხა სამხატვრო აკადემიაში. 1760 წელს სკოლის დამთავრების შემდეგ რომსა და პარიზში გააუმჯობესა მხატვრობის უნარები. 1772-1773 წლებში ლოსენკო იყო სამხატვრო აკადემიის დირექტორი. ძალიან ნაყოფიერი იყო მისი პედაგოგიური მოღვაწეობა: მისი სკოლიდან გამოვიდნენ ისტორიული მხატვრობის მთავარი მხატვრები. ძველ თემებზე ნამუშევრებთან ერთად ("მშვიდობით ჰექტორსა და ანდრომაქეს"), ლოსენკომ შექმნა პირველი რუსული ისტორიული ნახატი ეროვნულ თემაზე "ვლადიმერ და როგნედა". პირობითად აკადემიური გამოსახულების სისტემის ფარგლებში, მხატვარი ცდილობს გადმოსცეს რთული ეთიკური კონფლიქტი და ცოცხალი ადამიანური გრძნობები.

ისტორიული ჟანრის გამორჩეულ ოსტატებს შორის იყვნენ ივან აკიმოვიჩ აკიმოვი (1754-1814)(„დიდი ჰერცოგი იზიასლავ მსტისლავოვიჩი, რომელიც თითქმის ნაწილებად იყო დაჭრილი ჯარისკაცების მიერ, რომლებიც მას ბრძოლაში არ ცნობდნენ, ეჩვენება მათ“, „დიდი ჰერცოგი სვიატოსლავი კოცნის დედას და შვილებს დუნაიდან კიევში დაბრუნებისას“ და სხვ.) და სხვ. . გრიგორი ივანოვიჩ უგრიუმოვი (1764-1823)("ალექსანდრე ნეველის საზეიმო შესვლა ფსკოვში გერმანელ რაინდებზე გამარჯვების შემდეგ", "ყაზანის აღება", "მიხაილ ფედოროვიჩის არჩევა სამეფოში" და ა.შ.).

XVIII საუკუნის ბოლოს ცნობილი ისტორიული მხატვრები. ასევე იყვნენ P.I. სოკოლოვი (1753-1791) და M.I. პუჩინოვი (1716-1797).

მე-18 საუკუნის მეორე ნახევარში. მნიშვნელოვანი პროგრესი იქნა მიღწეული პორტრეტის ჟანრი. ამასთან, ფართო დიაპაზონით გამოირჩეოდა მხატვრების პორტრეტული უნარები. მათ შექმნეს როგორც საზეიმო, ისე ინტიმური პორტრეტები. XVIII საუკუნის შუა წლებში რუსეთში მოღვაწეობდნენ უცხოელი ოსტატები: პ.როტარი, გ.ჰ.გროსტი, ა.როსლინი, ი.-ბ. ლამპი, P. G. Gonzaga და სხვები. ამავდროულად, მათთან ერთად რუსმა მხატვრებმა მიაღწიეს დიდებას: I. Ya. Vishnyakov, 1699-1761. (სარა ფერმორის, მმართველის ანა ლეოპოლდოვნას პორტრეტები); A. P. Antropov, 1716 - 1795 წწ. (პეტრე III-ის პორტრეტები, სახელმწიფო ქალბატონი A. M. Izmailova); ყმის მხატვარი I. P. Argunov, 1729-1802 წწ.(ბ.პ. შერემეტევის, პ. ჟემჩუგოვას პორტრეტები).

პორტრეტის გამოჩენილი ოსტატები იყვნენ ფიოდორ სტეპანოვიჩ როკოტოვი (1735-1808), დიმიტრი გრიგორიევიჩ ლევიცკი (1735-1822) და ვლადიმერ ლუკიჩ ბოროვიკოვსკი (1757-1825).მათ შექმნეს გალერეა მათი თანამედროვეების სხვადასხვა გამომხატველი გამოსახულების - სხვადასხვა რანგის, მნიშვნელობის, ცხოვრების სტილის, ასაკის ადამიანების. ეს მხატვრები, როგორც სასამართლო მხატვრები, შექმნეს პეტრე III-ის, ეკატერინე II-ის, მისი დიდებულებისა და ფავორიტების, ეპოქის ცნობილი სახელმწიფო მოღვაწეების პორტრეტები.

ნიჭიერი პორტრეტის მხატვრები ახლოს იყვნენ განმანათლებლური რუსული ინტელიგენციის წრეებთან, კერძოდ ნ.ი. ნოვიკოვთან და ნ.ა. ლვოვთან. გასაკვირი არ არის, რომ მათ შექმნეს არა მხოლოდ დიდგვაროვნების პომპეზური საზეიმო პორტრეტები, არამედ რუსული კულტურის განათლებული და ნიჭიერი მოღვაწეების კამერული პორტრეტები: ნ.ი. ნოვიკოვა, ნ.ა. ლვოვა, გ.რ. დერჟავინი, ვ.ი. მაიკოვი და სხვები. , და ადამიანური ურთიერთობების სითბო.

ნიჭიერებისა და ქალის სილამაზის ჰარმონია, რომელიც იზიდავდა მხატვრებს, გამოიხატა მათ მიერ შექმნილ ქალურ პორტრეტებში, რომლებიც გამოირჩევიან ადამიანის შინაგან გარეგნობაში დახვეწილი შეღწევით, ფერის სილამაზითა და დეკორატიულობით. (A.P. Struyskaya, V.E. Novosiltseva Rokotov-ის პორტრეტები; M.I. Lopukhina-ს პორტრეტები, ბოროვიკოვსკის გაგარინის დები; ლევიცკის კეთილშობილ ქალწულთა სმოლნის ინსტიტუტის სტუდენტების პორტრეტები).

მე -18 საუკუნის შუა წლებში გაჩნდა რუსული სახვითი ხელოვნების ახალი ჟანრი - ლანდშაფტის მხატვრობა. სამხატვრო აკადემიაში შეიქმნა ლანდშაფტის კლასი, საიდანაც გამოჩნდნენ ამ ჟანრის უნიჭიერესი ოსტატები. ლანდშაფტის მხატვრებს შორის არიან M. I. Makhaev (1718-1770), რომელიც აკეთებდა პეტერბურგში ქუჩების ან ინდივიდუალური შენობების ლანდშაფტის ესკიზებს, F. M. Matveev (1758-1836), S. F. Shchedrin (1745-1804).

მთავარი რუსი ლანდშაფტის მხატვარი იყო ფიოდორ იაკოვლევიჩ ალექსეევი (1753-1824). მეცნიერებათა აკადემიის დარაჯის ვაჟი, 1764 წლიდან 1773 წლამდე განათლება მიიღო სამხატვრო აკადემიაში. კურსი წარჩინებით დაასრულა, საზღვარგარეთ გაგზავნეს ვენეციაში. დაბრუნების შემდეგ 1779 წ. პეტერბურგში მხატვარს იმპერიული თეატრის დირექტორატის დეკორატორის როლი დაეკისრა. აკადემიკოსი ალექსეევი ცნობილი იყო როგორც სანქტ-პეტერბურგის, მოსკოვისა და სამხრეთ რუსეთის ქალაქების „ხედების“ ავტორი.

მე-18 საუკუნის მეორე ნახევარში. ყოველდღიურმა ჟანრმა დაიწყო განვითარება რუსულ მხატვრობაში. თუმცა, ჟანრულ მხატვრობას სამხატვრო აკადემიის ხელმძღვანელობა და საზოგადოების პრივილეგირებული ფენები თვლიდნენ, როგორც რაღაც საბაზო, მხატვრის ფუნჯის უღირსს. ამის მიუხედავად, გლეხთა ომის შემდეგ ე. პუგაჩოვის ხელმძღვანელობით, როგორც ლიტერატურაში, თეატრსა და მუსიკაში, ასევე 1770-1780-იანი წლების ფერწერაში. ინტერესი დაიწყო გლეხობის, მათი ცხოვრების წესისა და ცხოვრების წესის მიმართ. ხშირად ეს იყო იდილიური მწყემსებისა და მწყემსების სენტიმენტალური გამოსახულებები, რომლებსაც საერთო არაფერი ჰქონდათ რეალურ გლეხურ ცხოვრებასთან. თუმცა იყო გამონაკლისებიც.

ერთ-ერთი პირველი რუსულ მხატვრობაში, რომელმაც გლეხის თემა განავითარა, იყო პრინცი გ.ა. პოტემკინის ყმა, მიხაილ შიბანოვი. მან დახატა ნახატები "გლეხის სადილი", "საქორწინო შეთანხმების ზეიმი" და ა.შ. შიბანოვის ნახატებში არ არის ბატონობის დენონსაცია, თუმცა ამ ნახატებში არ არის გლეხური ცხოვრების იდეალიზაცია. მხატვარი გამოირჩევა რუსი გლეხის ცხოვრებისა და ხასიათის ცოდნითა და გაგებით.

გლეხის თემა აისახა მხატვრის ი.მ.ტანკოვის (1739 - 1799) ნამუშევრებში, ნახატის ავტორის "შვებულება სოფელში" და ი. "მათხოვარი მომღერლები"" და სხვ.). პირველად რუსული ხელოვნების ისტორიაში, მხატვარმა გადმოსცა ხალხის ცხოვრების პირქუში მხარეები, სიღარიბის სიღარიბე.

მე-18 საუკუნე მნიშვნელოვანი იყო რუსეთისთვის შესამჩნევი ცვლილებებით და მნიშვნელოვანი მიღწევებით ხელოვნების სფეროში. შეიცვალა მისი ჟანრული სტრუქტურა, შინაარსი, ხასიათი და მხატვრული გამოხატვის საშუალებები. და არქიტექტურაში, ქანდაკებაში, ფერწერაში და გრაფიკაში, რუსული ხელოვნება შევიდა განვითარების პან-ევროპულ გზაზე. ჯერ კიდევ მე -17 საუკუნის სიღრმეში, პეტრე დიდის დროს, მოხდა რუსული კულტურის "სეკულარიზაციის" პროცესი. პანეევროპული ტიპის საერო კულტურის ჩამოყალიბებასა და განვითარებაში შეუძლებელი იყო გამომსახველობის ძველ მხატვრულ მეთოდებზე დაყრდნობა, რისთვისაც ახალი ამოცანები მათ შესაძლებლობებს აღემატებოდა. რუსულ სამსახურში მიწვეული უცხოელი ოსტატები არა მხოლოდ დაეხმარნენ ახალი ხელოვნების შექმნას, არამედ რუსი ხალხის მასწავლებლადაც მსახურობდნენ. პროფესიული მომზადების კიდევ ერთი თანაბრად მნიშვნელოვანი გზა იყო რუსი ხელოსნების გაგზავნა სასწავლებლად დასავლეთ ევროპაში. ამრიგად, ბევრმა რუსმა ოსტატმა გაიარა მაღალი მომზადება საფრანგეთში, ჰოლანდიაში, იტალიაში, ინგლისსა და გერმანიაში. ვფიქრობ, სწორედ ამ ეტაპზე დაუკავშირდა რუსული ხელოვნება თანამედროვეობის დასავლეთ ევროპის ხელოვნებაში განვითარებულ სტილისტურ ტენდენციებს, რომლის მეშვეობითაც მასაც უნდა გაევლო. თუმცა, თავიდან რუსი ოსტატების მხატვრული ცნობიერების რესტრუქტურიზაციის პროცესი დიდი სირთულეებით მიმდინარეობდა; მათი მუშაობის მეთოდზე კვლავ გავლენას ახდენდა ტრადიციული იდეები, შუა საუკუნეების შემოქმედების კანონები მონუმენტური და დეკორატიული ნახატებისა და ხატწერის სახით.

XVII საუკუნის მეორე ნახევარში, რუსეთის ხელოვნების სხვა სახეებთან ერთად, მხატვრობამ სერიოზული ცვლილებები განიცადა. გარკვეულწილად ემზადებიან რადიკალური რეფორმებისთვის, რაც მასში XVIII საუკუნის დასაწყისში მოხდა. თანამედროვე დროის ხელოვნების პოზიციაზე შესვლისას (მნიშვნელოვანი დაგვიანებით სხვა მხატვრულად მოწინავე ევროპულ ქვეყნებთან შედარებით), რუსული მხატვრობა თავისებურად ასახავს განვითარების ამ ეტაპის ზოგად ნიმუშებს. საერო ხელოვნება გამოდის წინა პლანზე. თავდაპირველად საერო მხატვრობა დამკვიდრდა პეტერბურგსა და მოსკოვში, მაგრამ უკვე XVIII საუკუნის მეორე ნახევრიდან იგი ფართოდ გავრცელდა სხვა ქალაქებსა და მამულებში. მხატვრობის ტრადიციული ფილიალი, ხატწერა ჯერ კიდევ ფართოდ გამოიყენება საზოგადოების ყველა დონეზე. რუსული მხატვრობა განვითარდა მე-18 საუკუნის განმავლობაში დასავლეთ ევროპის სკოლების ხელოვნებასთან მჭიდრო კავშირში, შეუერთდა საერთო მემკვიდრეობას - რენესანსისა და ბაროკოს ხელოვნების ნიმუშებს და ასევე ფართოდ გამოიყენა მეზობელი სახელმწიფოების გამოცდილება. Ამავე დროს. როგორც მკვლევარებმა დიდი ხანია დაადგინეს, ზოგადად ხელოვნება და კონკრეტულად მხატვრობა, XVIII საუკუნის მანძილზე, ერთი ფოკუსით იყო დაკავშირებული და გამოხატული ეროვნული ხასიათი ჰქონდა. ამ პერიოდში რუსეთში მოღვაწეობდნენ თავიანთი ხელობის უდიდესი ოსტატები - საშინაო ხელოვნების სკოლის წარმომადგენლები და უცხოელი მხატვრები.

1. XVIII საუკუნის პირველი ნახევრის პორტრეტი

საუკუნის ბოლოს შექმნილ ადრეულ ნამუშევრებში კვლავ შემორჩენილია შუა საუკუნეების პორტრეტის ელემენტები - პარსუნები, მოდელის სოციალური სტატუსის დამახასიათებელი გამოსახულებით, სტატიკური პოზებით, ფორმების ბრტყელი ინტერპრეტაციით და ორნამენტისადმი ინტერესით. პარსუნამ მნიშვნელოვანი როლი ითამაშა - ის იყო ახალი პორტრეტის მეთოდის ძირითადი მახასიათებლების გადამცემი, რომელიც რუსულ პირობებში თავისებურად გარდაიქმნა. ამ ხაზს მიკუთვნებული პორტრეტები გამოირჩევიან დიდი ზომებით, მე-17 საუკუნის დასავლეთ ევროპის საზეიმო ნახატებიდან ნასესხები კომპოზიციური სქემებით, შთამბეჭდავობითა და შთამბეჭდავობით, მკაცრი სოციალური მარკირებით და „მნიშვნელოვანი მდუმარეობით“.

ასეთ პორტრეტებზე გამოსახული მოდელები თითქმის საკულტო, გულგრილ დამოკიდებულებას განასახიერებს. მათში შესრულებული ნახატი აერთიანებს მოცულობით და კონკრეტულ პირად ნაწერს პლანტურ „დეტალებთან“ - როგორც ეს იყო პარსუნაში. პარსუნამ რუსული მხატვრობა დაზგური მხატვრობის გზაზე მიიყვანა - მან მას არა მხოლოდ მსგავსება, არამედ თვალწარმტაციც მიანიჭა და ადგილი დაუთმო განვითარებად საერო ინტერიერში. მაგრამ 1710-იანი წლების ბოლოს. ამ სტილის პორტრეტებმა შეწყვიტეს მომხმარებლების დაკმაყოფილება მათი სიმძიმის, ენით დაბმული და არქაიზმის გამო, რაც აშკარა გახდა პეტრეს საზღვარგარეთ პირველი მოგზაურობის შემდეგ. მომხმარებელს ახალი საცნობარო წერტილი აქვს - დასავლეთის ხელოვნება (პირველ რიგში საფრანგეთი): ნახატებს საზღვარგარეთ ყიდულობენ, უცხოელ მხატვრებს იწვევენ რუსეთში, რუსებს კი სასწავლებლად.

პორტრეტების განვითარების მთავარი ხაზი (ნიკიტინი და მატვეევი) თავდაჯერებულად მიიწევს წინ და პარსუნა კარგავს მიმზიდველობას მაღალი რანგის მომხმარებლების თვალში. მიუხედავად ამისა, რაც უფრო შორს არის პეტერბურგიდან, მით უფრო მკაფიოდ გამოჩნდება პარსუნების თვისებები პროვინციებში - მთელი მე-18 საუკუნის განმავლობაში და მე-19 საუკუნის I ნახევარშიც კი. პორტრეტის ამ ხაზის თავისებურებაა ხატწერაში ჩართვა, რომელიც თავად ამ პერიოდში, დაკარგა შუა საუკუნეების სულიერება, გახდა კომპრომისული, მსუბუქი და ელეგანტური. ის გავლენას მოახდენს შენობების ოფისთან ახლოს მყოფ მხატვრებზე.

1. ხაზს, რომელიც დევს უცხოელი პენსიონერების გარდა, ავსებს მხატვრები, რომლებმაც დამოუკიდებლად გაიარეს გზა ხატწერიდან პორტრეტამდე, სახლში გაწვრთნილი ყმები და მხატვრობის მოყვარულები - კეთილშობილი მოყვარულები.

2. როსიკა წარმოდგენილია უცხოელი ხელოვანებით, რომლებიც მოღვაწეობდნენ რუსეთში მე-18 საუკუნის განმავლობაში. ეს ხაზი ჰეტეროგენულია ეროვნული შემადგენლობით და ხარისხის დონით. ის უფრო ახლოს არის რუსული პორტრეტების მთავარ ნაკადთან, მისი ამოცანაა ადგილობრივი მოდელის გამოფენა პან-ევროპული ფორმით. რუსული კვლევების წყალობით რუსული ხელოვნება კონტაქტშია მეზობელი ქვეყნების ხელოვნებასთან - ტიპოლოგიის, სტილისა და მხატვრული ხარისხის ზოგადი კრიტერიუმების ფორმირების დონეზე.

3. რეალურად, საშინაო სკოლა (ივან ნიკიტინი, ალექსეი მატვეევი, ივან ვიშნიაკოვი, ალექსეი ანტროპოვი, ივან არგუნოვი). მათი ნამუშევრები გამოირჩევიან გარეგნობის გადმოცემის ოსტატობითა და სიზუსტით, თუმცა სრულ სრულყოფილებას ვერ მიაღწიეს. (მომავალი თაობიდან მას ეკუთვნოდა როკოტოვი, ლევიცკი, ბოროვიკოვსკი). ეს ძირითადი ხაზი ხასიათდება უწყვეტობით. ამავდროულად, მას ჰქონდა შინაგანი ერთიანობა - თავიდან ის მიზნად ისახავდა ახალი დროის ძირითადი მხატვრული პრინციპების დაუფლებას, შემდეგ, მათ დაეწია, დაიწყო განვითარება პან-ევროპული სტილისტური ტენდენციების შესაბამისად (ბაროკო, როკოკო, კლასიციზმი, სენტიმენტალიზმი, პრერომანტიზმი).

თანდათანობით, პორტრეტმა დაიწყო ადამიანის შინაგანი შინაარსის უფრო და უფრო ღრმად აღდგენა. მე-18 საუკუნის პირველ მეოთხედში გამოჩნდა პორტრეტები, რომლებიც ჭეშმარიტად აღბეჭდეს მრავალი გამოჩენილი თანამედროვეების სურათებს. მე-18 საუკუნის პირველი ნახევრის ყველაზე მნიშვნელოვანი მხატვრები იყვნენ ი.ნ. ნიკიტინი და ა.მ. მატვეევი. მათ სხვებზე სწრაფად გადალახეს იკონოგრაფიული გავლენა და შექმნეს თანამედროვეობის ხელოვნების მართლაც მხატვრული ნაწარმოებები.

ივან ნიკიტიჩ ნიკიტინის უკვე ადრეული პორტრეტები გამოირჩეოდა შესრულების დიდი ოსტატობით. პეტრე დიდი ძალიან ამაყობდა ნიკიტინით და მხატვარი არაერთხელ დახატა თავად იმპერატორის პორტრეტები. მხატვრის ოსტატობა აშკარად გამოიკვეთა პეტრეს პორტრეტზე მის სიკვდილზე. ეს დაუმთავრებელი ნამუშევარი ატარებს სწრაფი, თამამი წერის კვალს, ესკიზურად შესრულებული გამოცდილი ხელოვანის თავდაჯერებული ხელით.

ყველაზე მნიშვნელოვანი არა მხოლოდ თავად ნიკიტინის შემოქმედებაში, არამედ ზოგადად მე -18 საუკუნის პირველი ნახევრის რუსულ პორტრეტში არის ე.წ. მხატვარმა გამოსახა ხანშიშესული მამაკაცი, თითქოს დაღლილი იყო ხანგრძლივი შრომით. ეს არის ერთ-ერთი იმ რამდენიმე პორტრეტიდან, რომელშიც ადამიანი არ პოზირებს, არ არის წარმოდგენილი მაყურებლის წინაშე „ყველაზე სასიამოვნო შუქით“, არამედ სავსეა ღრმა შინაგანი ცხოვრებით. მხატვარმა შესანიშნავად მიაღწია ტილოს ფერთა სქემასაც.

ნიკიტინის პორტრეტის ხელოვნება არის მწვერვალი მე -18 საუკუნის პირველ ნახევარში რუსული მხატვრობის განვითარების ისტორიაში. ვერც ერთმა მისმა თანამედროვე ხელოვანმა ვერ მიაღწია ადამიანის ფსიქოლოგიის არსს, ასეთ მხატვრულობასა და პროფესიულ უნარს.

ანდრეი მატვეევი იყო პირველი რუსი ოსტატი, რომელმაც მიიღო სრულფასოვანი დასავლეთევროპული სამხატვრო განათლება. ახალგაზრდა მხატვარი დაბრუნდა რუსეთში მისი სამეფო მფარველების - პეტრე I-ისა და ეკატერინე I-ის გარდაცვალების შემდეგ. 1727 წლის აგვისტოში იგი ჩავიდა სანკტ-პეტერბურგში და გამოიკვლია ლუი კარავაკმა, რომელმაც აღნიშნა, რომ მატვეევმა კარგად დახატა "პერსონა" და უფრო მეტი " ძალა ფერებში, ვიდრე ნახატში." მატვეევი კანცელარიის შემადგენლობაში შენობებიდან შეიყვანეს. 1731 წელს მან მიიღო ოსტატის წოდება და ხელმძღვანელობდა კანცელარიის ფერწერის გუნდს, მთავარი სამთავრობო უწყების, რომელიც პასუხისმგებელია ქვეყანაში არქიტექტურულ და ფერწერულ სამუშაოებზე.

დოკუმენტებიდან ცნობილია, რომ მატვეევმა დახატა საბრძოლო ნახატები საზაფხულო სახლისთვის, ნახატები პეტერჰოფისთვის, დააპროექტა ანიჩკოვსკის და ადმირალტის ტრიუმფალური კარიბჭე; პირველისთვის ნაპოვნი იქნა ხელმოწერილი ნახატი-ესკიზი, რომელიც ასახავს "სამეფოს ქორწილი" (1732). . მხატვარი ასევე მონაწილეობდა პეტრე-პავლეს საკათედრო ტაძრის, პეტერბურგის სამეფო რეზიდენციების მოხატვაში და სიცოცხლის ბოლომდე ხატებს წმინდა სვიმეონისა და ანას ეკლესიისთვის. სამწუხაროდ, მატვეევის ბევრი ნამუშევარი ცნობილია მხოლოდ ხსენებით, სხვები ყოველთვის არ არის უდავო საავტორო თვალსაზრისით. ანდრეი მატვეევის დარჩენილ მემკვიდრეობას შორის ყველაზე საინტერესო მისი პორტრეტებია. მათგან ძალიან ცოტაა შემორჩენილი ჩვენს დრომდე, მათ შორის: "მხატვრობის ალეგორია" (1725), "ავტოპორტრეტი ცოლთან ერთად" (1729), "პრინცი გოლიცინის დაწყვილებული პორტრეტები" (1728).

რა თქმა უნდა, მე-18 საუკუნის დასაწყისში პორტრეტის სფეროში მოღვაწეობდნენ სხვა ნიჭიერი ოსტატები. პორტრეტის ჟანრის ფორმების მრავალფეროვნება გამოიხატა მინიატურისტთა შემოქმედებაში - გ. მუსიკისკისი და ა.გ. ოვსოვი, რომელმაც შექმნა პეტრე I-ისა და მისი შინაგანი წრის პორტრეტების სერია. ისინი გახდნენ პირველი მთავარი ოსტატები, რომელთა მინიატურები დღემდე შემორჩა. ორივე მხატვარი ჯერ შეიარაღებულ პალატაში მუშაობდა, შემდეგ კი ახალ დედაქალაქში - პეტერბურგში გადავიდა. ვინაიდან ისინი ასრულებდნენ, პირველ რიგში, პეტრე I-ის ბრძანებებს, ბუნებრივია, რომ მათ მემკვიდრეობაში სამეფო პორტრეტები ჭარბობს. გ.მუსიკისკის ერთ-ერთი ნამუშევარია პეტრე I-ის პორტრეტი პეტერბურგის ფონზე. არანაკლებ საინტერესოა მისი ადრინდელი 1717 წლის ნამუშევარი - სამეფო ოჯახის პორტრეტი, რომელიც ასახავს ეკატერინეს და ფეხზე მდგომი ბავშვების ფიგურებს: ელიზაბეტ, ანა, ცარევიჩ ალექსეი და პატარა პეტრე პეტროვიჩი. მინიატურის კომპოზიციური დიზაინი ვარაუდობს, რომ მხატვარი კარგად იცნობდა ევროპულ საზეიმო პორტრეტს - სავარაუდოდ გრავიურებით. მაგრამ ევროპული მინიატურებისთვის ასეთი ჯგუფური პორტრეტები ახალი იყო. და ოსტატის დამსახურებაა ის, რომ მან პირველმა შემოიტანა ეს ჟანრი რუსულ ხელოვნებაში. თავის პირველ ნამუშევრებში მუსიკიისკი ჯერ კიდევ არ არის ძალიან ძლიერი ნახატში - შესამჩნევია ფიგურების არაპროპორციულობა, პოზების გარკვეული სიმკაცრე და სიმტკიცე. უპირველეს ყოვლისა, ფერი იპყრობს ყურადღებას - მინიატურის ფერთა სქემა საოცრად სადღესასწაულო და ელეგანტურია. თუ გავიხსენებთ მე-17 საუკუნის უსოლსკის ოსტატების ცნობილ პროდუქტებს, უნებურად აღვნიშნავთ მათი ფერის სქემის მსგავსებას მუსიკისკის ნამუშევრებთან. როგორც ჩანს, მხატვარმა იარაღში ნახა უსოლ ხელოსნების პროდუქცია, რაც მის პორტრეტულ მინიატურებში აისახა.

პეტრე დიდის დროიდან მოყოლებული, რუსულ ხელოვნებაში პორტრეტები პირველ ადგილზეა გავრცელებისა და ხარისხის თვალსაზრისით. პორტრეტმა „ფაქტობრივად თავის თავზე აიღო ახალი ეპოქის მხატვრული პრინციპების დაუფლების მთავარი ტვირთი“. ამ კონკრეტული ჟანრის ნამუშევრებში გამოცდილია მანამდე უცნობი შემოქმედებითი სვლები - კომპოზიციური სქემები, კოლორისტული ტექნიკა, სტილისტური პარამეტრები. პორტრეტთან ერთად განვითარდა აბსოლუტისტური სახელმწიფოსთვის აუცილებელი სხვა ჟანრები - ისტორიული და ალეგორიული კომპოზიციები, რომელთა წყალობით რუსული კულტურა შემოვიდა პერსონიფიკაციის მანამდე უცნობი სისტემის სამყაროში.

პეტრინის შემდგომ რუსეთში დაზგური მხატვრობის კანონების გაცნობა რთული იყო. მხატვრებს სჭირდებოდათ არა მხოლოდ შინაარსის ახლებური გაგება, არამედ იმის სწავლა, თუ როგორ უნდა აეშენებინათ სურათის სიბრტყე, პერსპექტივის ხელოვნება და ადამიანის სხეულის ანატომიურად სწორი წარმოდგენა, ასევე ზეთის შეღებვის ტექნიკისა და კანონების საფუძვლები. ფერის.

მე-18 საუკუნის რუსული პორტრეტების ტიპოლოგიის სპეციფიკური მახასიათებელია ჯგუფური (მათ შორის ოჯახური) პორტრეტების არარსებობა ან უკიდურესი იშვიათობა, რომლებიც იმავე ეპოქაში ძალიან მიუთითებდნენ ინგლისსა და საფრანგეთზე ერთდროულად; და "ინტერვიუს სცენების" ნაკლებობა. მე-2 სართულამდე. მე-18 საუკუნის სკულპტურული პორტრეტი არ არსებობდა.

2. XVIII საუკუნის შუა პერიოდის რუსული პორტრეტის თავისებურებები

მე-17 საუკუნის შუა ხანებიდან მე-18 საუკუნის შუა ხანებამდე, პორტრეტი ძირითადად სასამართლო წრეების საკუთრება იყო - იქნება ეს სამეფო მემორიალი „პარსუნა“, საზეიმო იმპერიული პორტრეტი თუ ადამიანების გამოსახულებები ასე თუ ისე უზენაეს ძალასთან ახლოს. მხოლოდ მე -18 საუკუნის შუა ხანებიდან პორტრეტი "ჩამოვიდა" ჩვეულებრივი მიწის თავადაზნაურობის მასებზე; განმანათლებლობის გავლენის ქვეშ გამოჩნდა გლეხებისა და ვაჭრების ჯერ კიდევ იშვიათი გამოსახულებები და შეიქმნა კულტურული მოღვაწეების პორტრეტები. 1730-1740-იან წლებში თავადაზნაურობა გაძლიერდა, რასაც კიდევ უფრო შეუწყო ხელი თავადაზნაურთა თავისუფლებების რეფორმამ. პორტრეტი გახდა შეუცვლელი საშუალება როგორც თვითდადასტურებისა, ასევე ცხოვრების ესთეტიზებისთვის. 1760-იანი წლებისთვის პორტრეტის ხელოვნება უკვე ფართოდ იყო ათვისებული არა მხოლოდ იმპერიულ კარზე, არამედ შორეულ მიწის მესაკუთრეთა მამულებშიც. 1760-1780-იან წლებში საბოლოოდ განისაზღვრა XVIII საუკუნის რუსული პორტრეტის მრავალი მახასიათებელი. დასრულდა ფორმირების, კულტურის ძველი ფორმებიდან გადასვლის, დასავლეთთან შეგირდობის პერიოდი.

გვიანი ელისაბედის მეფობა (1750-იანი წლების ბოლოს - 1760-იანი წლების დასაწყისი) ხასიათდებოდა სილამაზის იდეალით, რომელიც დაკავშირებულია იმპერატრიცა ელიზაბეტ პეტროვნას პიროვნებასთან. ეს არის რეალობის ფართო, ხალისიანი მიღება, ზეიმის განცდა, ბუნებრივი პრინციპის ტრიუმფი. ხშირად ეს იდეალი ჩნდება ძლიერ გახეხილი სახეების მომრგვალებულ კორპუსში. თუმცა, ბევრი ოსტატისთვის ყოფნის ამ სიხარულს და ფიზიკურ კმაყოფილებას ავსებს თავშეკავებული დამოკიდებულება პიროვნების გამოსახულებისადმი, რაც უბრუნდება ხატებისა და ფარსუნების ფორმებსა და ტრადიციებს. სასიცოცხლო ენერგია, რომელიც ჩანს მძლავრ ფორმებში და ნათელ ფერებში, იზღუდება „განცალკევებული სახეების გაყინული გამოხატულებით და ფორმების მკაფიო მონახაზებით“. პარსუნადან მომდინარეობს პოზის გარკვეული სიმკაცრე ასეთ ადრეულ პორტრეტებში და ობიექტის ფერი ზოგჯერ იმდენად გაჯერებულია, რომ მის უკან შუა საუკუნეების მხატვრული სისტემისთვის დამახასიათებელი სიმბოლური ფერი ჩანს. „სპექტაკლები“ ​​(ის, რაც სახის ქვემოთ არის) ინტერპრეტირებულია თანაბრად, ტილო კეთილსინდისიერად არის შექმნილი ხელნაკეთი ნივთი, როგორც ერთგვარი ნივთი, ადამიანის გამოსახულების ინტერპრეტაციისას რჩება სიმბოლური აზროვნების კვალი - ეს ყველაფერი არის რელიქვია. შუა საუკუნეებიდან ახალ ხანაში გადასვლა. 1750-იანი წლებისთვის შესამჩნევად გაიზარდა ინტიმურობა რუსულ პორტრეტებში გამოსახულების ინტერპრეტაციაში. მაგალითად, ანტონ ლოსენკო ამუშავებს დაზგური ჟანრს და, შესაბამისად, მის პორტრეტებში მცირდება დეკორატიულობა, იზრდება ჟესტების როლი, ჩნდება სიუჟეტური ასოციაციურობა და ხდება კამერული სივრცის ძიება.

საუკუნის შუა პერიოდი - ეროვნული ტრადიციების აღზევებისა და აღორძინების დრო - ფერწერის სფეროში წარმოდგენილია ი.იას სახელებით. ვიშნიაკოვა, ა.პ. ანტროპოვა, ი.პ. არგუნოვი. სიმსუბუქე და თავისუფლება კომპოზიციის კონსტრუქციაში, პეტრეს პენსიონერების ფუნჯის მოძრაობაში და შტრიხებში, შუა საუკუნის ოსტატებმა ჩაანაცვლეს უფრო ტრადიციული წერით და მოდელის პოზირების მიზანმიმართულობით.

ივან იაკოვლევიჩ ვიშნიაკოვის გამორჩეული უნარი და ნიჭი შეიძლება ვიმსჯელოთ კ. და ნ. ტიშინის და განსაკუთრებით სარა ფემორის პორტრეტებიდან. მხატვარმა გამოსახა გოგონა სასამართლოს ქალბატონის კაბაში, ამავე დროს, აღბეჭდა მოზარდის ცოცხალი და რეალური სურათი - უხერხულობა და მოძრაობების შეზღუდვა, გარკვეული დაძაბულობა პოზაში, კუთხით. მოდელის სტატიკური ბუნების, ფიგურის, ჟესტისა და ორნამენტის ინტერპრეტაციის პირობითობის მიუხედავად, სარა ფრემორის პორტრეტი თავისი პოეზიით იპყრობს. ეს, ჩემი აზრით, შუა საუკუნის ერთ-ერთი საუკეთესო ნახატია.

მე-18 საუკუნის შუა ხანებში ალექსეი პეტროვიჩ ანტროპოვი იყო ფერწერული პორტრეტის მთავარი ოსტატი, რომელიც აერთიანებდა სხვადასხვა მხატვრულ ტექნიკას. სახელმწიფო ქალბატონის პორტრეტი A.M. იზმაილოვა (1759) საინტერესოა მოდელის ექსპრესიული მახასიათებლების გამო. გამოირჩევა გამოსახულების ეროვნული და ისტორიული ტიპაჟით, ფერწერული და პლასტიკური მთლიანობით. პორტრეტი კომპოზიციით მარტივია. იგი აგებულია ხმოვანი და ლურჯი ტონების კომბინაციაზე.

ი.ი. არგუნოვი (1729-1802) - შერემეტიევის გრაფის ყმა - არქიტექტორებისა და მხატვრების ძალიან ნიჭიერი ოჯახის წარმომადგენელი. მან შექმნა შერემეტიევებისა და მათ წრეში მცხოვრები ადამიანების მრავალი პორტრეტი. როგორც წესი, ისინი არ პოზირებდნენ მისთვის და არგუნოვი, როგორც თავად ამბობდა, მათ სასახლეში საზეიმო დღესასწაულებზე დაკვირვებისას ხატავდა. მხატვრის საუკეთესო ნამუშევრებში შედის K.A.-ს დაწყვილებული პორტრეტები. ხრიპუნოვი, "მთარგმნელთა უცხოური კოლეგია" და მისი მეუღლე (1757) - თავმდაბალი წარმოშობის ხალხი. არგუნოვი თავის მოდელებს ახლოდან ასახავს: ისინი თითქოს მაყურებლის გვერდით არიან.

მაგრამ კარიერა A.P. ანტროპოვის, როგორც პორტრეტის მხატვრის შემოქმედება განვითარდა რუსეთში მიმდინარე პოლიტიკური მოვლენების პირდაპირი გავლენის ქვეშ. მეფობის ცვლილებებმა შესამჩნევი გავლენა იქონია მის საქმიანობაზე. 1761 წლის 25 დეკემბერს, ელიზაბეტ პეტროვნას გარდაცვალების შემდეგ, რუსეთის ტახტზე ავიდა პეტრე III, მისი ძმისშვილი და კანონიერი მემკვიდრე.

წმიდა სინოდმა თავისი სახელმწიფო დარბაზის გასაფორმებლად დაავალა A.P. ანტროპოვს დახატოს რუსეთის ახალი მმართველის პორტრეტი. ასეთი ნამუშევარი შედიოდა მხატვრის მოვალეობაში, რომელიც სინოდალურ განყოფილებაში იყო მიმაგრებული. ანტროპოვს პირველად ჰქონდა შესაძლებლობა გამოეჩინა თავისი ფერწერული უნარები სრულმეტრაჟიანი საზეიმო იმპერიული პორტრეტის შექმნით. ამან მას იმედი გაუჩინა, რომ სამეფო გარემოს ცვლილებით შეძლებდა სასახლეში წვდომას და თუ გაუმართლა, სასამართლო მხატვრის ტიტულს მიიღებდა.

1762 წლის თებერვალში A.P. ანტროპოვმა შეასრულა პატარა ესკიზი, რომელიც ახლა ტრეტიაკოვის გალერეაშია. ჩანახატში, სადაც შეღებვა ლამაზად და დახვეწილადაა შერჩეული, პეტრე III გამოსახულია ჩვეულებრივ ინტერიერში, რომელიც არ ჰგავს საზეიმო აუდიტორიის მისაღებს, არამედ პირად კამერებს. ახალი იმპერატორის ფიგურა ერთგვარ თვალწარმტაცი ჩარჩოშია მოთავსებული: ერთი მხრიდან იგი ჩასმულია სპირალური ფორმის სვეტით ფოთლების გირლანდებით, ხოლო მეორე მხრივ კარის კარიბჭით შერჩეული ფარდობით. მარცხნივ, ვარდისფერ კედელზე, მხატვარი ათავსებს პეტრე I-ის პორტრეტს მოჩუქურთმებულ ჩარჩოში - ეს დეტალი უნდა მიუთითებდეს ძალაუფლების თანმიმდევრულ ლეგიტიმურობაზე ბაბუიდან შვილიშვილამდე და ფარულად მიუთითებდა დაწყებულ მეფობის პროგრამაზე, რადგან პეტრე III-მ თავის პირველ მანიფესტში განაცხადა, რომ ის „ყველაფერში გაჰყვებოდა ბრძენი სუვერენის, ჩვენი ბაბუის პეტრე დიდის კვალს“.

ჩვენ არ ვიცით, როგორი ურთიერთობა ჰქონდათ ხელოვანსა და ხელმწიფეს; ჩვენ არ ვიცით, პოზირებდა თუ არა პეტრე III ანტროპოვს. თუმცა, შეიძლება გამოვიცნოთ, რომ ესკიზი არ მოეწონა იმპერატორს, რომელიც ამტკიცებდა, რომ იყო დიდი მმართველი და მეთაური. და მხატვარი შორდება თავდაპირველ გეგმას. პეტრე III-ის ბოლო პორტრეტი არის საზეიმო ნახატი, რომელიც აკმაყოფილებს ამ ჟანრის ყველა კანონს. შემოტანილია იმპერიული პორტრეტისთვის საჭირო სიდიადე და ჰონორარი: მაგიდაზე - გვირგვინი, კვერთხი, ორბი; სკამზე ერმინის მოსასხამი. პეტრე III ჩნდება ენერგიულ პოზაში, წინ გაშლილი ფეხით; ერთი ხელით მარშალის ხელკეტს ეყრდნობა, მეორეთი კი ქამარზე ათავსებს. დამახინჯებული პერსპექტივის წყალობით იატაკი ოდნავ არაბუნებრივი კუთხით არის წარმოდგენილი და მეფის ფიგურა მნახველზე მაღლა დგას. სივრცე გაფართოვდა: ფანჯრის გახსნაში გამოჩნდა ბრძოლის სცენა - მინიშნება, რომელიც მოითხოვდა ფერწერულ კანონს, პეტრე III-ის გამორჩეული სამხედრო ლიდერობის შესაძლებლობებზე, რაც, თუმცა, მას არ გააჩნდა. მხატვარს აშკარად სურდა მიაღწიოს ამაღლებულ და ამავდროულად პომპეზურ ეფექტს.

1762 წელს, სინოდის ყოფილი წევრის თხოვნით, სამება-სერგიუსის მონასტრის არქიმანდრიტი ლავრენტი ხოციატოვსკი ა. ანტროპოვი ხატავს პეტრე III-ის იმავე პორტრეტის პატარა და შეკვეცილ ვარიანტს. ახლა ის ინახება სერგიევ პოსადის მუზეუმ-ნაკრძალში. აქ სუვერენი უფრო მშვიდ პოზაშია წარმოდგენილი. სამეფო რეგალია ნახევრად მოწყვეტილია სურათის ჩარჩოთი. პიოტრ ფედოროვიჩის მახინჯ სახეს შავ-თეთრი მოდელირება არბილებს. ავტორის ასლი მხატვრობის მხრივ უფრო წარმატებული აღმოჩნდა, ვიდრე ორიგინალი. შემდეგ ა.პ. ანტროპოვი ხატავს მონარქის მეორე, მეოთხე პორტრეტს - სამხედრო ბანაკის გარემოში. ოქტომბრის რევოლუციამდე ნახატი იყო ზამთრის სასახლეში, შემდეგ გადავიდა რუსეთის მუზეუმში.

უმაღლეს ხელისუფლებას ნამდვილად მოეწონა ანთროპოვის პეტრე III-ის ინტერპრეტაცია. ამის ირიბი დადასტურება შეიძლება იყოს ის ფაქტი, რომ ერთდროულად ა.პ. ანტროპოვმა მოიწვია F.S. დაწერა პეტრე III. როკოტოვი. 1762 წლის აპრილში, უპრეცედენტო სისწრაფით - ორნახევარ კვირაში - როკოტოვმა შეასრულა სუვერენის თაობის პორტრეტი ყველა სამეფო ატრიბუტით. ნახატს სასამართლოზე ხელსაყრელი შთაბეჭდილება არ მოუხდენია, ალბათ იმიტომ, რომ ნაჩქარევად იქნა დახატული. როკოტოვის ვერსია დარჩა გამოუცხადებელი და ყველა შემდგომი შეკვეთა გადაეცა A.P. ანტროპოვი.

თუმცა, მხატვრის სასახლის წარმატებები, ისევე როგორც პეტრე III-ის მეფობა, ხანმოკლე აღმოჩნდა. ახალი მეფის დროს დრამატული ცვლილებები მოხდა რუსეთის საშინაო და საგარეო პოლიტიკაში. 1762 წლის 28 ივნისის გადატრიალების შედეგად, პეტრე III-ის ცოლი, ახალი იმპერატრიცა ეკატერინე II, გამოცხადდა ერთადერთ იმპერატრიცად. ა.პ. ანტროპოვს არ გაუმართლა: პეტრე III-ის კარზე სასამართლოს მხატვარი გამხდარიყო პერსპექტივა მის წინაშე, მაგრამ ეკატერინა ალექსეევნას, რა თქმა უნდა, არ სურდა ასეთი მაღალი და პრესტიჟული თანამდებობის მინიჭება ადამიანისთვის, რომელიც სარგებლობდა მისი საძულველის კეთილგანწყობით. ქმარი.

თუმცა, საჭირო იყო გამოცდილი ხელოვანები. შემდგომში A.P. ანტროპოვმა შეასრულა მრავალი სასახლის ბრძანება და არაერთხელ დახატა დედა იმპერატრიცა. სასამართლო მხატვრის ადგილი კი დანიელ ვიგილიუს ერიქსენს დაეთმო, რომელმაც დედოფლის ცნობილი საცხენოსნო პორტრეტი და სარკის წინ პორტრეტი შექმნა.

1768 წლიდან სტეფანო ტორელი გახდა ეკატერინე II-ის სასამართლო მხატვარი, მის პატივსაცემად შექმნა აყვავებულ ალეგორიულ ტილოები. სამართლიანობისთვის უნდა აღინიშნოს, რომ ფერწერული ოსტატობით უცხოელი ოსტატები ჩვენს ანტროპოვს აჯობებდნენ.

3. XVIII საუკუნის ბოლოს პორტრეტი

მნიშვნელოვანი მრავალფეროვნებითა და სისრულით გამოირჩევა XVIII საუკუნის ბოლო ათწლეულების მხატვრობა. ეს, პირველ რიგში, სამხატვრო აკადემიის დაარსებით არის განპირობებული. რუსული სკოლა ახლა ეუფლება ფერწერის იმ ჟანრებს, რომლებიც ადრე მხოლოდ ძველი და თანამედროვე დასავლეთ ევროპელი ოსტატების ნამუშევრებით იყო წარმოდგენილი. მე -18 საუკუნის ბოლო ათწლეულების რუსული მხატვრობის ყველაზე მნიშვნელოვანი მიღწევები დაკავშირებულია პორტრეტის ხელოვნებასთან. მე-18 საუკუნის მეორე ნახევარში პორტრეტულმა ხელოვნებამ პიკს მიაღწია. ამ დროს ქმნიდნენ უდიდესი მხატვრები ფ.ს. როკოტოვი, დ.გ. ლევიცკი და ვ.ლ. ბოროვიკოვსკი, რომელმაც შექმნა თავისი თანამედროვეების პორტრეტების ბრწყინვალე გალერეა, ნამუშევრები, რომლებიც ადიდებენ ადამიანის მისწრაფებების სილამაზესა და კეთილშობილებას. იმდროინდელი რუსული პორტრეტი ბედნიერად აერთიანებს დიდ სიღრმეს და მნიშვნელობას ადამიანის პიროვნების გამოსახულებაში. მხატვრებმა ხელახლა შექმნეს ადამიანის გამოსახულება სხვადასხვა ფერწერული საშუალებების გამოყენებით: დახვეწილი ფერები და ანარეკლი, მრავალფენიანი საღებავის გამოყენების მდიდარი სისტემა, გამჭვირვალე ჭიქურები, საღებავის ზედაპირის ტექსტურის დახვეწილი და ოსტატურად გამოყენება.

კრეატიულობა F.S. როკოტოვა (1735-1808) ჩვენი კულტურის ერთ-ერთი ყველაზე მომხიბვლელი და რთულად ასახსნელი გვერდია. უკვე საკმაოდ მოწიფულ ასაკში მიიღეს სამხატვრო აკადემიაში. მისი ადრეული ნამუშევრები - გ.გ.ორლოვის (1762-1763), ე.ბ.იუსუპოვას (1756-1761) პორტრეტები მოწმობს მის მონაწილეობას როკოკოს კულტურაში. ამ სტილის ნიშნებია ასევე ეკატერინე II-ის კორონაციის პორტრეტში (1763 წ.), რომელიც გახდა მოდელი ძალიან მომთხოვნი იმპერატორის გამოსახვისთვის. კიდევ ბევრი პორტრეტი მოვიდა მხატვრის ფუნჯიდან - პოეტი V.I. მაიკოვი (1769-1770), ვორონცოვის თითქმის მთელი ოჯახი - თავად (1760-იანი წლების ბოლოს), მისი მეუღლე მ.ა. ვორონცოვა და შვილები (1770-იანი წლები). მეთვრამეტე საუკუნის ოთხმოციან წლებში ფ.ს. როკოტოვში დომინირებს საკუთარი მნიშვნელობის ამაყი ცნობიერების ელფერი; ეს პერიოდი მოიცავს: ახალგაზრდა გენერლის პორტრეტს ვ.ე. ნოვოსილცევა (1780), დიდგვაროვანი ქალბატონი ე.ნ. ორლოვა. როკოტოვი ძირითადად ინტიმურ პორტრეტებს ხატავდა. მის ნამუშევრებში ასახული იყო რუსული თავადაზნაურობის საუკეთესო, განმანათლებლური ნაწილის სურვილი, დაიცვას იმ დროისთვის დამახასიათებელი მაღალი მორალური სტანდარტები. მხატვარს უყვარდა ადამიანის გამოსახვა ფორმალური გარემოცვის გარეშე, პოზირების გარეშე.

როკოტოვის ადრეულ ნამუშევრებშიც კი - დიდი ჰერცოგი პავლეს, გოგონას ე. იუსუპოვას და სხვათა პორტრეტებში, ჩანს არა მხოლოდ მსგავსების სწორად გადმოცემის უნარი, არამედ გამოსახულების დიდი სულიერებით დაჯილდოება.

როკოტოვის შემოქმედება ყვავის მომდევნო წლებში, როდესაც მხატვარი კიდევ უფრო ამდიდრებს და ართულებს შეღებვას და პორტრეტებში აღწევს შინაგანად მნიშვნელოვანი, ამაღლებული გამოსახულების გადაცემას. მოგვიანებით პორტრეტებში როკოტოვი ხაზს უსვამს მისი მოდელების ინტელექტუალურობასა და სულიერებას. ჩვეულებრივ, როკოტოვი მთელ ყურადღებას სახეებზე ამახვილებს. მის პორტრეტებზე ადამიანები თითქმის ყოველთვის ოდნავ იღიმიან, ხშირად დაჟინებით, ზოგჯერ იდუმალებით უყურებენ მაყურებელს. მათ აერთიანებს რაღაც საერთო, რაღაც ღრმა ადამიანობა და სითბო. თითქოს გამოსახულები რაღაცას არ ამბობენ, რაღაცას მალავენ. ისინი თითქოს ჩაძირულები არიან ფონის იდუმალი თვალწარმტაცი გარემოში.

როდესაც როკოტოვის შემოქმედება აყვავდა, დაიწყო კიდევ ერთი მთავარი პორტრეტის მხატვრის, დიმიტრი გრიგორიევიჩ ლევიცკის მუშაობა, რომელმაც შექმნა ჭეშმარიტი, ღრმად დამახასიათებელი პორტრეტების სერია. მხატვრის მიერ შექმნილი თანამედროვეთა პორტრეტების გალერეამ მას დამსახურებული პოპულარობა მოუტანა. მყარი ბრძანებები გამოჩნდა. ერთ-ერთი მათგანი იყო პ.ა.-ს პორტრეტი, რომელიც დაკვეთით ი.ი.ბეტსკიმ. დემიდოვი (1773). ტულას მჭედლების შთამომავალი, რომელიც პეტრე I-ის მეფობის დროს ზღაპრულად მდიდარ ქარხნის მფლობელად იქცა, პროკოფი დემიდოვი ცნობილი იყო, როგორც დიდი ორიგინალი, რომელმაც თავისი ექსცენტრიულობით გააოცა არა მხოლოდ პეტერბურგი და მოსკოვი, არამედ ევროპა. ლევიცკიმ მოახერხა გამოსახული პიროვნების ინდივიდუალური თავისებურებების გადმოცემა, ოსტატურად და დახვეწილად აერთიანებდა მათ თავისი მოდელის რთული ბუნების ღრმა გაგებას. დემიდოვი წარმოდგენილია ხალათში და თავსახურში, ხელით ეყრდნობა ბაღის მორწყვას. ამაყ პოზას ხაზს უსვამს საზეიმო ჟესტი, რომელიც მიუთითებს ყვავილების ქოთნებზე, რომელთა მოყვარული იყო ბედის ეს საყვარელი. სურათის ყველა პაროდიის მიუხედავად, რომელიც აშკარად შეთანხმებული იყო მომხმარებელთან, ლევიცკიმ მოახერხა ამ ექსტრავაგანტული თვისებების შერწყმა საზეიმო პორტრეტის ელემენტებთან (სვეტები, ფარდები, პეიზაჟი მოსკოვის ბავშვთა სახლის გადახედვით, რისთვისაც ცნობილი იყო დემიდოვის მიერ გაღებული უზარმაზარი შემოწირულობები. საზოგადოებაში). თუმცა, მწარე სკეპტიციზმისა და ირონიის ნოტები სრიალებენ გამოსახული ადამიანის სახეზე. პორტრეტი მოწმობს მხატვრის მაღალ ოსტატობას, მის უნარს დაინახოს ღრმა ადამიანობის თვისებები გარეგანი, მოჩვენებითი გარეგნობის მიღმა.

1773-77 წლებში. ლევიცკი დაკავებული იყო იმპერატრიცა ეკატერინე II-ის ბრძანების შესრულებით, რომელმაც დაავალა დაეხატა სმოლნის კეთილშობილ ქალწულთა ინსტიტუტის სტუდენტების შვიდი პორტრეტი. ამ პორტრეტულ გალერეას საერთო კონცეფცია აერთიანებს: მხატვარმა წარმოადგინა სმოლენსკელი ქალები, რომლებიც ცეკვავდნენ ან ასრულებენ თეატრალურ სცენებს. სურათები მოცემულია პეიზაჟების ან ფარდების ფონზე, ისე, რომ თითოეული მათგანი აღიქმება, როგორც უნიკალური საგნობრივი სურათი. E.I.-ს პორტრეტში. ნელიდოვა (1773), წარმოდგენილი როგორც მოცეკვავე, მისი მოძრაობების მადლი ვლინდება მისი ფიგურის მოხდენილი მობრუნებით, ხოლო მისი სპონტანურობა და მომხიბვლელობა გამოიხატება მისი ყავისფერი ნუშისებური თვალების ელვარე ნაპერწკალში და ეშმაკურ ღიმილს. სმოლიანების ერთფიგურიანი პორტრეტების გარდა - გ.ი. ალიმოვა არფაზე უკრავს (1776), ე.ი. მოლჩანოვა, მაგიდასთან მჯდარი ფიზიკური ინსტრუმენტებით (1776), ა.პ. ლევშინა (1775) და ნ. ბორშოვამ (1776), აჩვენა ცეკვა, ლევიცკიმ ასევე შექმნა ფ.ს. რჟევსკაია და ნ.მ. დავიდოვა (1772?), ე.ნ. ხოვანსკაია და ე.ნ. ხრუშჩოვა (1773). განსაკუთრებით წარმატებულია ბოლო პორტრეტი, რომელიც ასახავს თინეიჯერ გოგოებს, რომლებიც ასრულებენ სცენას კომიქსების ოპერიდან „სიყვარულის ახირებები, ან ნინეტა სასამართლოში“. მხიარული ათი წლის ხრუშჩოვა, რომელიც ასრულებს მამაკაცის როლს, და მორცხვი ხოვანსკაია, რომელიც მორცხვად უყურებს მის "ლამაზმანს", ლევიცკი ხედავს მთელი მათი სპონტანურობით, ხილული დამახსოვრების თეატრალური ჟესტებით. კომპოზიციური ტექნიკის ერთიანობა, რიტმული მოძრაობები და დახვეწილი კოლორისტული გადაწყვეტილებები აერთიანებს ამ ორიგინალურ პორტრეტულ კომპლექტს. მხატვრის მიერ შექმნილ ოფიციალურ საზეიმო პორტრეტებს შორის განსაკუთრებული ადგილი უკავია ნახატს „ეკატერინე II - კანონმდებელი იუსტიციის ქალღმერთის ტაძარში“ (1783 წ.). იგი ალეგორიული ფორმით გამოხატავს რუსი განმანათლებლების იდეას იდეალური მონარქის შესახებ. ეკატერინე II გამოსახულია ერმინის სამოსში, სვეტებისა და ფარდების ფონზე, იუსტიციის ქალღმერთის ქანდაკების წინ ყაყაჩოსგან საკმეველს ანთებს. ბალუსტრადის უკან არის გემებით ზღვის პეიზაჟი, რომელიც მოგვაგონებს შავ ზღვაში რუსული ფლოტის გამარჯვებებს; იმპერატორის ფეხებთან არის არწივი, რომელსაც დაფნის ტოტი აქვს მის წვერში, რომელიც ზის კანონთა კოდექსის უზარმაზარ ტომებზე, თითქოს ადასტურებს ეკატერინე II-ის როლს - კანონმდებელი. გამოსახულების ეს კონცეფცია აკმაყოფილებდა კლასიციზმის მოთხოვნებს - სტილი, რომელიც დომინირებდა მე -18 საუკუნის ბოლოს ლიტერატურასა და ხელოვნებაში. მისმა იდეალებმა ასევე განსაზღვრა ეგრეთ წოდებული ლვოვ-დერჟავინის წრის ხასიათი, რომელთანაც ლევიცკი ახლოს იყო. პროგრესული მოაზროვნეები და მწერლები ნ.ა. ლვოვი, გ.რ. დერჟავინი, ვ.ვ. კაპნისტმა დიდი გავლენა მოახდინა მხატვარზე. ამ პერიოდში ლევიცკიმ შექმნა ფილოსოფოსის პორტრეტები დ. დიდრო (1773), რომელიც ამჟამად მდებარეობს ჟენევაში, და მწერალი ა.ვ. ხრაპოვიცკი (1781 წ.). ოსტატურად არის დახატული ნ.ა.-ს პორტრეტი. ლვოვი (1770-იანი წლების ბოლოს), რომლის პიროვნებამ განასახიერა განმანათლებლობის კაცის საუკეთესო თვისებები: ამაღლებული გონება, ნიჭი, სიწმინდე და აზრების კეთილშობილება.

ლევიცკის პორტრეტები ძალიან მრავალფეროვანია. მხატვრისთვის, მისი ყველა მოდელი რთული შინაგანი ცხოვრების მქონე ადამიანია. ის მათ არ ეფერებოდა, ობიექტური დარჩა თავისი მახასიათებლებით.

ლევიცკი შესანიშნავი მხატვარი და კოლორიტი იყო. მისი პორტრეტები ყოველთვის ჰარმონიულია ფერებში, ოქროსფერი შუქი ფარავს ტილოებს. მხატვარი ხშირად მიმართავს მკვეთრ, მდიდარ ფერებს, რომლებიც ქმნიან მისთვის ერთ და დამახასიათებელ დიაპაზონს, რომელშიც სუფევს ტონალური და ფერთა ურთიერთობის სიცხადე და სიწმინდე.

მე-18 საუკუნის ბოლოს პორტრეტის ჟანრის მესამე გამოჩენილი ოსტატი იყო ვლადიმერ ლუკიჩ ბოროვიკოვსკი. ვლადიმერ ლუკიჩის ბედი რადიკალურად შეიცვალა ორი ალეგორიული ნახატით, რომლებიც გაფორმდა კრემენჩუგის სასახლის მოსაწყობად, ერთ-ერთი "მოგზაურობის სასახლე", რომელიც აღმართული იყო ეკატერინე II-ის მარშრუტზე ყირიმამდე. იმპერატრიცას მოეწონა ნახატები და სიამაყეს ალამაზებდა. ერთ-ერთ მათგანში გამოსახული იყო პეტრე I ფერმერის სახით და ეკატერინე II-ს, რომელიც თესავდა მინდორს, ხოლო მეორეზე იმპერატრიცა მინერვას სახით, რომელიც გარშემორტყმული იყო ძველი საბერძნეთის ბრძენებით. სამეფო დიდებამ ბოროვიკოვსკის გზა გაუხსნა პეტერბურგში.

30 წლის მხატვარმა ვეღარ შეძლო სამხატვრო აკადემიაში შესვლა და ამიტომ მიიღო კერძო გაკვეთილები მისი გამოჩენილი თანამემამულე დ.გ.ლევიცკისგან, ხოლო 1772 წლიდან - ცნობილი ავსტრიელი მხატვრისგან, რომელიც მუშაობდა ეკატერინე II-ის კარზე, ი.ბ. ლამპი და ასევე გადაწერა ევროპული მხატვრობის საუკეთესო ნიმუშები და მისი მენტორების ნამუშევრები.

ეს საკმარისი იყო იმისთვის, რომ სრულყოფილად დაეუფლა მის პროფესიულ უნარებს. დაახლოებით 1794 წლის 4 დეკემბერს ლამპიმ მიმართა სამხატვრო აკადემიის საბჭოს წერილით, რომელშიც სთხოვდა დაჯილდოვებულიყო მისი სტუდენტი ვ. ბოროვიკოვსკის აკადემიკოსის წოდება. როგორც ჩანს, წარმოდგენილი იყო "ეკატერინე II-ის პორტრეტი სასეირნოდ". ეს თხოვნა საუბრობს რუსი სტუდენტის ნიჭის მაღალ შეფასებაზე, რომელსაც უცხოელი მხატვარი ანიჭებს მას.

მასწავლებლებისგან მან გამოიყენა ბრწყინვალე ტექნიკა, წერის სიმარტივე, კომპოზიციური უნარი და გამოსახული პიროვნების მაამებლობის უნარი. ცნობილი არქიტექტორის, პოეტისა და მუსიკოსის ნ.ა. ლვოვის წრეში, რომლის სახლშიც ათი წელი ცხოვრობდა, ბოროვიკოვსკი აღმოჩნდა მხატვრული რუსეთის გამოჩენილ ფიგურებს შორის, გამსჭვალული სიმბოლიზმის იდეებით. ახალი ტენდენცია ემთხვეოდა მშვიდ, ელეგიურ მხატვარს, რომლის უბრალო ცხოვრების წესზე გავლენას არ ახდენდა არც დიდება და არც ფული. ვლადიმერ ლუკიჩი მთლიანად იყო ჩაფლული ხელოვნებაში და მისი უნარი სწრაფად დააფასეს მისმა მომხმარებლებმა.

1790 წლისთვის იგი გახდა ერთ-ერთი ყველაზე ცნობილი პორტრეტი, 1795 წელს მიიღო აკადემიკოსის წოდება, ხოლო შვიდი წლის შემდეგ გახდა სამხატვრო აკადემიის მრჩეველი. ის გახდა ცნობილი და მოდური პორტრეტის მხატვარიც კი; შეკვეთები მოდიოდა უმაღლესი რანგის პიროვნებებისგან, იმპერიული ოჯახის წევრებამდე.

მისი ხელოვნების აყვავების პერიოდი ხანმოკლე იყო - ათზე მეტი წლის განმავლობაში მე -18 - მე -19 საუკუნეების მიჯნაზე - მაგრამ ლამაზი. სწორედ მაშინ შექმნა მან პავლე I-ის პორტრეტი, სახელმწიფო მდივანი D.P. ტროშჩინსკი, გადმოსცემს ამ არაჩვეულებრივი ადამიანის შინაგან ძალას, რომელიც ქვემოდან ამოვიდა, ისევე როგორც საზეიმო პორტრეტები - მურთაზა კულიხანის საოცრად ლამაზი და ეგზოტიკური პორტრეტი, ბრწყინვალე პორტრეტი A.B. კურაკინა, რომელიც გამოხატულად წარმოადგენს კაცს, რომელსაც ეძახდნენ "ბრილიანტის პრინცს" ფუფუნების სიყვარულისთვის და "ფარშევანგის" იშვიათი ქედმაღლობისთვის, დერჟავინის პორტრეტი, რომელიც იჯდა ხელნაწერებით სავსე მაგიდასთან სავარძელში.

თუმცა მისი ნიჭი ყველაზე მკაფიოდ გამოვლინდა იმავე წლებში შესრულებული ქალის პორტრეტების სერიაში. ისინი არ არიან ისეთი სანახაობრივი, როგორც მამაკაცები, მცირე ზომის, ზოგჯერ მსგავსი შემადგენლობით, მაგრამ ისინი გამოირჩევიან განსაკუთრებული დახვეწილებით პერსონაჟების გადმოცემაში, გონებრივი ცხოვრების გაუგებარი მოძრაობებით და გაერთიანებულია სათუთი პოეტური გრძნობით.

ქალის ლამაზი სურათებისთვის ბოროვიკოვსკიმ შექმნა გარკვეული პორტრეტის სტილი: ნახევრად სიგრძის გამოსახულება, ფიქრებში ჩაძირული ფიგურა, ხელის დაყრდნობა რაიმე სახის სადგამზე და მშვიდი პეიზაჟი ემსახურება სხეულის დაღლილობის ფონს. მსუბუქი მსუბუქი ტანსაცმელი.

გამოსახულებში ბოროვიკოვსკი ადიდებდა ამაღლებული გრძნობების, გულწრფელი გამოცდილების უნარს, რაც შეესაბამება ამ საზოგადოების სენტიმენტალურ განწყობას და მიმართულებას ლიტერატურაში. ქალის პორტრეტებში მხატვარი ცდილობდა მოდელის განსაკუთრებული პოეტიზებისკენ, მისი უნიკალური, მოდუნებული და ამავე დროს ელეგანტური, ოდნავ იდეალიზებული იმიჯისთვის.

მხატვარმა დიდი ხნის განმავლობაში შეინარჩუნა თავისი ბრწყინვალე უნარი და გამჭრიახი თვალი.

ბოროვიკოვსკიმ აღზარდა ორი სტუდენტი, რომელთაგან ერთი იყო ალექსეი ვენეციანოვი, რომელმაც თავისი მენტორისგან მიიღო სამყაროს პოეტური აღქმა.

1810 წლისთვის ბოროვიკოვსკის ნამუშევრებმა რომანტიული მიმართულება დაიწყო. სენტიმენტალური ქალის იმიჯის ამ დახვეწილმა პოეტმა და მისი ოსტატობის უდიდესმა მაგალითებმა გზა გაუხსნა რომანტიზმის მხატვრების შემოქმედებით მიღწევებს.

დასკვნა

მე-18 საუკუნის განმავლობაში რუსული მხატვრობის ხელოვნებამ დიდი გზა გაიარა თავის განვითარებაში თანამედროვეობის კანონების მიხედვით. ეპოქის მოთხოვნილებები აისახა საერო მხატვრობის გაბატონებულ განვითარებაში - პორტრეტი, პეიზაჟი, ისტორიული და ყოველდღიური ჟანრები.

მე-18 საუკუნის დასაწყისიდან, ადამიანის სახის საკმაოდ პრიმიტიული გამოსახულებიდან, მხატვრებმა თავიანთი უნარები არაჩვეულებრივ სრულყოფამდე მიიტანეს. უცხოელი მხატვრების სწავლით, ადგილობრივმა ოსტატებმა არა მხოლოდ მიიღეს მათი ცოდნა, არამედ აჯობეს მას და ღრმად რუსული არომატი შემატეს თავიანთ ხელოვნებას.

საუკუნის დასაწყისის პორტრეტები ძირითადად ასახავს ადამიანის სოციალურ კუთვნილებას, მის საუკეთესო მხარეებს, პომპეზურობას და ზოგჯერ წარმოსახვით სილამაზეს. მაგრამ მთელი საუკუნის განმავლობაში, სახელმწიფო, საზოგადოებრივი განწყობა, ისევე როგორც მხატვრის დამოკიდებულება გამოსახული პიროვნების მიმართ ძალიან შეიცვალა. ოსტატებს აღარ დაუყენებიათ ამოცანა, რომ პორტრეტი მოდელს დაემსგავსონ. მათ იმდენად არ აინტერესებდათ პრეზენტაციის საზეიმოდ, რამდენადაც ადამიანის შინაგანი სამყარო, მისი არსი, სულიერებისადმი მიდრეკილება. მე-18 საუკუნის ბოლოს მხატვრებმა გადმოსცეს თავიანთი მოდელების სული, დახვეწილი განწყობა და პერსონაჟების ცვალებადობა.

მე -18 საუკუნეს უზარმაზარი წონა ჰქონდა არა მხოლოდ რუსული სახელმწიფოს განვითარების ისტორიაში, არამედ გიგანტური კორექტირება მოახდინა რუსულ ხელოვნებაში. პირველად ჩვენ შეგვიძლია არა მხოლოდ წავიკითხოთ წარსულის დიდებულ ადამიანებზე, არამედ დავინახოთ მათი სახეები, რომლებზეც ჩვენი მომავალი იყო დამოკიდებული. პორტრეტი, როგორც ხელოვნების მიმართულება, მეჩვენება, რომ ერთ-ერთი ყველაზე მნიშვნელოვანია არა მხოლოდ ხალხისთვის, არამედ მისი ხალხის ისტორიისთვისაც.

მე-18 საუკუნის რუსმა მხატვრებმა შეძლეს საღებავებითა და მარმარილოთი განასახიერონ თავიანთი თანამედროვეების გარეგნობა, პერსონაჟები და სულიერი სამყარო. სწორედ პორტრეტში შექმნა ამ დროის ხელოვნებამ თავისი საუკეთესო ნამუშევრები.

რუსეთში მოღვაწე მრავალ რუს და უცხოელ მხატვრებს შორის, მე-18 საუკუნის პორტრეტის გამოჩენილ ოსტატებს უსაფრთხოდ შეიძლება ვუწოდოთ.

ა.პ. ანტროპოვა, ი.პ. არგუნოვა, ფ.ს. როკოტოვა, დ.გ. ლევიცკი, ვ.ლ. ბოროვიკოვსკი.

მის ტილოებზე A.P. ანტროპოვი და ი.პ. არგუნოვი ცდილობდა წარმოეჩინა ადამიანის ახალი იდეალი - ღია და ენერგიული. მხიარულებასა და მხიარულებას ხაზს უსვამდა ნათელი ფერები. გამოსახულთა ღირსება, მათი სხეულებრივობა ლამაზი ტანსაცმლისა და საზეიმო სტატიკური პოზების დახმარებით იყო გადმოცემული.

A.P. ანტროპოვი და მისი ნახატები

A.P. ანტროპოვის ავტოპორტრეტი

ა.პ.-ის ნაშრომებში. ანტროპოვს ჯერ კიდევ შესამჩნევი კავშირი აქვს ხატწერასთან. ოსტატი სახეს უწყვეტი შტრიხებით ხატავს, ხოლო ტანსაცმელს, აქსესუარებს, ფონს – თავისუფლად და ფართოდ. მხატვარი არ „თრგუნავს“ თავისი ნახატების კეთილშობილ გმირებს. ის ხატავს მათ ისე, როგორც სინამდვილეში არიან, არ აქვს მნიშვნელობა რა თვისებები აქვთ, დადებითი თუ უარყოფითი (მ.ა. რუმიანცევას, ა.კ. ვორონცოვას, პეტრე III-ის პორტრეტები).

მხატვარ ანტროპოვის ყველაზე ცნობილ ნამუშევრებს შორისაა პორტრეტები:

• იზმაილოვა;
• ა.ი. და პ.ა. რაოდენობრივი;
• ელიზავეტა პეტროვნა;
• პეტრე I;
• ეკატერინე II პროფილში;
• ატამან ფ.კრასნოშჩეკოვი;
• პრინცის პორტრეტი ტრუბეცკოი

I.P. არგუნოვი - მე -18 საუკუნის პორტრეტის მხატვარი

I.P. არგუნოვი "ავტოპორტრეტი"

ეროვნული პორტრეტის კონცეფციის შემუშავება, ი.პ. არგუნოვი სწრაფად და მარტივად დაეუფლა ევროპული მხატვრობის ენას და მიატოვა ძველი რუსული ტრადიციები. მის მემკვიდრეობაში გამორჩეულია საზეიმო რეტროსპექტული პორტრეტები, რომლებიც მან დახატა P.B.-ს წინაპრების ცხოვრებისეული სურათებიდან. შერემეტევი. მისმა ნამუშევრებმა ასევე იწინასწარმეტყველა მომავალი საუკუნის მხატვრობა. ის ხდება კამერული პორტრეტის შემქმნელი, რომელშიც დიდი ყურადღება ეთმობა გამოსახულების მაღალ სულიერებას. ეს იყო ინტიმური პორტრეტი, რომელიც უფრო გავრცელებული გახდა მე-19 საუკუნეში.

I.P. არგუნოვი "უცნობი ქალის პორტრეტი გლეხის კოსტუმში"

მის შემოქმედებაში ყველაზე მნიშვნელოვანი სურათები იყო:

• ეკატერინა ალექსეევნა;
• პ.ბ. შერემეტევი ბავშვობაში;
• შერემეტევების წყვილი;
• ეკატერინე II;
• ეკატერინა ალექსანდროვნა ლობანოვა-როსტოვსკაია;
• უცნობი ქალი გლეხის კოსტუმში.

F.S. Rokotov - მხატვარი და ფერწერა

ამ ხელოვნების განვითარების ახალი ეტაპი უკავშირდება რუსი პორტრეტის მხატვრის F.S. როკოტოვა. ის თავის დინამიურ გამოსახულებებში გადმოსცემს გრძნობების თამაშს და ადამიანის ხასიათის ცვალებადობას. მხატვარს სამყარო სულიერი მოეჩვენა და მისი გმირებიც: მრავალმხრივი, ლირიზმითა და ჰუმანურობით სავსე.

ფ. როკოტოვი "უცნობი კაცის პორტრეტი ქუდით"

ფ. მის პირველ ნამუშევრებს შორისაა პეტრე III-ისა და გრიგორი ორლოვის პორტრეტები, შვიდი წლის პრინცი პაველ პეტროვიჩი და პრინცესა ე.ბ. იუსუპოვა. ისინი ელეგანტური, დეკორატიული, ფერადია. სურათები დახატულია როკოკოს სტილში თავისი სენსუალურობითა და ემოციურობით. როკოტოვის ნამუშევრების წყალობით შეგიძლიათ გაიგოთ მისი დროის ისტორია. მთელი მოწინავე კეთილშობილური ელიტა ცდილობდა დატყვევებულიყო დიდი მხატვრის ტილოებზე.

როკოტოვის კამერული პორტრეტები ხასიათდება: ბიუსტის სიგრძის გამოსახულება, ¾ მობრუნება მაყურებლისკენ, მოცულობის შექმნა რთული ჭრის მოდელირებით და ტონების ჰარმონიული კომბინაციით. ამ გამომსახველობითი საშუალებების გამოყენებით მხატვარი ქმნის გარკვეული ტიპის ტილოს, რომელიც ასახავს ადამიანის პატივის, ღირსებასა და სულიერ მადლს („უცნობი კაცის პორტრეტი სამკუთხა ქუდში“).

F.S. როკოტოვი "A.P. სტრუისკაიას პორტრეტი"

განსაკუთრებით გამორჩეული იყო მხატვრის ახალგაზრდული და ქალის გამოსახულებები და მან შეიმუშავა ქალის გარკვეული როკოტოვის ტიპი (A.P. Struyskaya, E.N. Zinovieva და მრავალი სხვა).

გარდა უკვე ნახსენებისა, ფ.ს. როკოტოვს პოპულარობა მოუტანა შემდეგმა ნამუშევრებმა:

• და. მაიკოვა;
• ვარდისფერში უცნობი;
• ვ.ე. ნოვოსილცევა;
• პ.ნ. ლანსკოი;
• სუროვცევა;
• ა.ი. და ი.ი. ვორონცოვი;
• ეკატერინე II.

დ.გ.ლევიცკი

დ.გ.ლევიცკის ავტოპორტრეტი

მათ თქვეს, რომ დ.გ.ლევიცკის პორტრეტები ასახავს ეკატერინეს მთელ საუკუნეს. არ აქვს მნიშვნელობა ვის ასახავდა ლევიცკი, ის მოქმედებდა როგორც დახვეწილი ფსიქოლოგი და, რა თქმა უნდა, გადმოსცემდა გულწრფელობას, გახსნილობას, სევდას, ისევე როგორც ხალხის ეროვნულ მახასიათებლებს.

მისი ყველაზე გამორჩეული ნამუშევრები: A.F. კოკორინოვი, პორტრეტების სერია "სმოლიანკა", დიაკოვას და მარკეროვსკის პორტრეტები, აგაშას პორტრეტი. ლევიცკის ბევრი ნამუშევარი განიხილება შუალედური საზეიმო და კამერულ პორტრეტებს შორის.

დ.გ. ლევიცკის "A.F. კოკორინოვის პორტრეტი"

ლევიცკიმ თავის ნაშრომში გააერთიანა ანტროპოვის გამოსახულების სიზუსტე და ჭეშმარიტება და როკოტოვის ლექსები, რის შედეგადაც იგი გახდა მე-18 საუკუნის ერთ-ერთი ყველაზე გამორჩეული ოსტატი. . მისი ყველაზე ცნობილი ნამუშევრებია:

• E. I. ნელიდოვა
• M. A. Lvovoy
• ნ.ი.ნოვიკოვა
• ა.ვ.ხრაპოვიცკი
• მიტროფანოვები
• ბაკუნინა

V.L. ბოროვიკოვსკი - სენტიმენტალური პორტრეტის ოსტატი

მხატვრის V.L. ბოროვიკოვსკის პორტრეტი. ბუგაევსკი-ბლაგოდატნი

ამ ჟანრის შინაური ოსტატის პიროვნება ვ.ბ. ბოროვიკოვსკი ასოცირდება შემოქმედებასთან სენტიმენტალური პორტრეტი. მისი მინიატურები და ზეთის პორტრეტები ასახავდნენ ადამიანებს თავიანთი გამოცდილებით, ემოციებით და გადმოსცემდნენ მათი შინაგანი სამყაროს უნიკალურობას (მ.ი. ლოპუხინას პორტრეტი). ქალთა გამოსახულებებს გარკვეული კომპოზიცია ჰქონდა: ქალი გამოსახული იყო ბუნებრივ ფონზე, წელამდე, რაღაცაზე დაყრდნობილი, ხელში ყვავილები ან ხილი ეჭირა.

ბოროვიკოვსკი "პავლე I-ის პორტრეტი მალტის ორდენის კოსტუმში"

დროთა განმავლობაში, მხატვრის გამოსახულებები ტიპიური ხდება მთელი ეპოქისთვის (გენერალ ფ.ა. ბოროვსკის პორტრეტი) და ამიტომ მხატვარს ასევე უწოდებენ თავისი დროის ისტორიოგრაფს. მხატვრის პორტრეტები პერუდანაა:

• ვ.ა. ჟუკოვსკი;
• "ლისანკა და დაშენკა";
• გ.რ. დერჟავინა;
• პავლე I;
• ა.ბ. კურაკინა;
• "წვეროვანი ქალიშვილებით".

რუსული მხატვრობის განვითარებისთვის მე-18 საუკუნე გადამწყვეტი მომენტი გახდა. პორტრეტი წამყვანი ჟანრი ხდება . მხატვრები თავიანთი ევროპელი კოლეგებისგან იღებენ ფერწერის ტექნიკას და ძირითად ტექნიკას. მაგრამ ყურადღება გამახვილებულია ადამიანზე, რომელსაც აქვს საკუთარი გამოცდილება და გრძნობები.

რუსი პორტრეტების მხატვრები ცდილობდნენ არა მხოლოდ მსგავსების გადმოცემას, არამედ მათ ტილოებზე ასახვას მათი მოდელების სულიერება და შინაგანი სამყარო. თუ ანტროპოვი და არგუნოვი ცდილობდნენ კონვენციების დაძლევას და პიროვნების ჭეშმარიტად წარმოჩენას, მაშინ როკოტოვი, ლევიცკი და ბოროვიკოვსკი უფრო შორს წავიდნენ. მათი ტილოებიდან გამოიყურებიან შთაგონებული პიროვნებები, რომელთა განწყობაც მხატვრებმა აღბეჭდეს და გადმოსცეს. ისინი ყველანი ცდილობდნენ იდეალისკენ და თავიანთ ნამუშევრებში მღეროდნენ სილამაზეს, მაგრამ ფიზიკური სილამაზე მხოლოდ რუსი ხალხის თანდაყოლილი ჰუმანურობისა და სულიერების ანარეკლია.

Მოგეწონა? ნუ დაუმალავთ სიხარულს სამყაროს - გააზიარეთ