იმისათვის, რომ წარმოება წარმატებული იყოს, მნიშვნელოვანია არა მხოლოდ სწორი მსახიობების შერჩევა. ატმოსფეროს სცენაზე დეკორაციებიც ქმნის. შეიძლება ითქვას, რომ დეკორაცია ისეთივე ძველია, როგორც თეატრის ხელოვნება, რადგან პირველ სპექტაკლებშიც გამოყენებული იყო სხვადასხვა რეკვიზიტი.
მყარი და რბილი დეკორაციები
არსებობს ორი სახის დეკორაცია:
- მძიმე.
ხისტი სტრუქტურები პირობითად იყოფა ბრტყელ და მოცულობით, მაგრამ სინამდვილეში კიდევ ბევრი ჯიშია. დეკორაციის დადგმა და გამოყენება მსახიობებს სპექტაკლის დროს შეუძლიათ. მაგალითად, წარმოებისას შეიძლება გამოყენებულ იქნას სხვადასხვა კიბეები, ღობეები, მაგიდები. დაუთამაშებელი პეიზაჟები უბრალოდ სტატიკური ფონის როლს ასრულებს და ქმნის ატმოსფეროსა და ატმოსფეროს.
ხისტი დეკორაციები მზადდება ძირითადად ხისგან და დურალუმინისგან. ხის კონსტრუქციებისთვის არჩეულია იაფი, მაგრამ გამძლე წიწვოვანი ხე. ზოგიერთ შემთხვევაში, მიზანშეწონილია გამოიყენოთ მსუბუქი ლითონები დეკორაციის წარმოებაში.
რბილი დეკორაციები დამზადებულია ქსოვილებისგან; ისინი შეიძლება იყოს გლუვი, ფარდული, თვალწარმტაცი ან შეიცავდეს აპლიკაციებს. ხავერდი, ტილო და ტილი ყველაზე პოპულარული მასალაა სცენაზე. ასევე დღეს, პროდუქციის წარმოებისთვის გამოიყენება სინთეტიკური და უქსოვი მასალები. ისინი პრაქტიკულია და ქმნიან სასურველ ეფექტს.
თეატრალური სპექტაკლების შექმნის მრავალი გზა არსებობს და ისინი საუკუნეების განმავლობაში განვითარდა. დღეს სცენოგრაფიაში ფუნდამენტურად ახალი არაფერი იქმნება - ყველაფერი უკვე წინასწარ არის გამოგონილი. თუმცა, ახალი მასალები და ტექნოლოგიები ჩნდება დეკორაციის ხელოვნებაში.
სცენაზე დეკორაცია ჩვეულებრივ მრავალფენიანია. ეს არ არის მხოლოდ მსახიობების ფონი, არამედ ყველა საჭირო აღჭურვილობა. ფარდა და კულუარული დეკორაციებიც კი ითვლება.
ინვენტარიზაციის მოთხოვნები
მაღალი ხარისხის დეკორაციები აკმაყოფილებს რამდენიმე მნიშვნელოვან მოთხოვნას. მნიშვნელოვანია, რომ მათი ადვილად აწყობა და დაშლა მასალების თვისებების დაკარგვის გარეშე მოხდეს. არის პროდუქტები, რომელთა დამზადებაც რთულია, მაგრამ იდეალურ შემთხვევაში, დეკორაციები უნდა იყოს მარტივი წარმოება. შემდეგ, თუ პროდუქტი იშლება, მისი სწრაფად აღდგენა შესაძლებელია.
დეკორაციები უნდა იყოს შენახული და მიზანშეწონილია, რომ მათ არ დაიკავონ ძალიან ბევრი ადგილი. აქედან გამომდინარე, სტრუქტურების მნიშვნელოვან თვისებებს შორის არის პორტაბელურობა და მობილურობა. ასევე, დეკორაციები უნდა იყოს მსუბუქი და გამძლე. ეს ყოველთვის არ არის შესაძლებელი ხისტი საყრდენების წარმოებისას. თუმცა, რბილი დეკორაციები ამ მოთხოვნებს 100%-ით აკმაყოფილებს. კიდევ უფრო მსუბუქი რომ ყოფილიყო, დეკორაციისთვის დაიწყო თანამედროვე მასალების გამოყენება.
დეკორაციები სცენაზე მრავალი წელია გამოიყენება. გარდა ამისა, მათი დროებით შენახვა შესაძლებელია საწყობში და სხვა ქალაქებშიც კი ტრანსპორტირება. სწორედ ამიტომ არის დაწესებული ასეთი მკაცრი მოთხოვნები პროდუქტებზე.
თუ დიზაინი არ არის პრაქტიკული, მაშინ მისი ექსპლუატაცია მოითხოვს რეგულარულ ხარჯებს. დეკორაციის შეკეთება, დაშლა და ტრანსპორტირების შეკვეთა სპეციალური პირობებით მოუწევს. არ არის გამორიცხული, რომ ასეთი აღჭურვილობა გამოიყენებოდეს თეატრებში, მაგრამ იშვიათ შემთხვევებში, როდესაც ალტერნატივა არ არსებობს.
პრაქტიკული დეკორაციები არ საჭიროებს დამატებით ხარჯებს და არ კარგავს თავის თვისებებს მრავალი წლის განმავლობაში. ზოგიერთ შემთხვევაში, პროდუქტის წარმოებისას, ღირს ზედმეტად გადახდა და დიზაინის შეკვეთა უფრო ძვირადღირებული მასალებისგან, თუ ეს გაზრდის მის მომსახურებას. თუმცა, სინთეტიკისა და უქსოვი მასალების მოსვლასთან ერთად, თეატრები დეკორაციის გაკეთებისას ზედმეტ გადახდას ვეღარ ახერხებენ.
როგორ შევქმნათ დეკორაციები
დეკორაცია შექმნილია წინასწარი ესკიზის მიხედვით. ესკიზები მზადდება თითოეული სცენის დეტალური შემუშავებით. ყველა დეტალი გათვალისწინებულია. სცენებში მთავარი გაფორმება არის ფონი, რასაც მოჰყვება მოქმედების მონაწილეთა მიმდებარე გარემოს ობიექტები. დეკორატორი იწყებს მუშაობას მზა ესკიზებით, ის ქმნის წინასწარ განლაგებას. მოდელი ჯერ არ არის დეკორაცია, ის მხოლოდ მოდელია.
განლაგების შექმნით, შეგიძლიათ განსაზღვროთ რამდენად ზუსტად არის განსაზღვრული პროდუქტის ზომა. ზოგიერთ შემთხვევაში, კორექტირება უნდა მოხდეს. ამიტომ დეკორაცია იქმნება მხოლოდ საცდელი განლაგების გაკეთების შემდეგ. ნახატს სტრუქტურაზე მიმართავს მხატვარი, რომლის ქმედებებს აკონტროლებს რეჟისორი.
განლაგების მომზადების შემდეგ, პროდუქტი იგზავნება სპეციალიზებულ სახელოსნოში, სადაც მზადდება დეკორაციები. აქ იქმნება საბოლოო პროდუქტი - პროდუქტი, რომელიც დაამშვენებს სცენას. მოდელი, რომელიც იგზავნება წარმოებისთვის, ჩვეულებრივ, ნაკრების უფრო მცირე ვერსიაა. ხელოსნების წინაშე დგას ამოცანა, გაამრავლონ დიზაინი გაფართოებულ ზომებში. რბილი თეატრალური პეიზაჟების შექმნა ზოგჯერ უფრო ადვილი არ არის, ვიდრე რთული - ეს ყველაფერი დამოკიდებულია პროდუქტის მახასიათებლებზე. ზოგიერთ დეკორაციას აქვს მრავალი რთული ელემენტი.
სიტყვა "კომპლექტი" ყველაზე ხშირად გამოიყენება თეატრის აქსესუარებზე, რომლებიც მიზნად ისახავს შექმნას ადგილის ილუზია, რომელშიც ხდება სცენაზე შესრულებული მოქმედება. აქედან გამომდინარე, თეატრალური პეიზაჟები უმეტესწილად წარმოადგენს ან ლანდშაფტებს ან ქუჩების, მოედნების და შენობების შიდა პერსპექტიულ ხედებს. ისინი დახატულია ტილოზე საღებავებით.
ყველა თეატრალური ნაკრების მთავარი შემადგენელი ნაწილია ფარდა და სცენები. პირველი ჩამოკიდებულია სცენის უკანა მხარეს, ვრცელდება მთელ სიგანეზე და ასახავს ყველაფერს, რაც უკანა პლანზეა რეპროდუცირებულ ლანდშაფტში ან პერსპექტივაში; ფარდები არის თეთრეულის ნაჭრები, ფარდასთან შედარებით უფრო ვიწრო, გადაჭიმული ხის სამაგრზე და სათანადო წესით ამოჭრილი ერთ კიდეზე; ისინი მოთავსებულია სცენის გვერდებზე ორ, სამ ან რამდენიმე რიგად, ერთმანეთის მიყოლებით და წარმოადგენენ უფრო ახლოს ობიექტებს, მაგ. ხეები, კლდეები, სახლები, პილასტრები და სცენის სხვა ნაწილები. დეკორაციას ავსებს სუბარკები - ტილოს ნაჭრები გადაჭიმული ზევით მთელ სცენაზე და გამოსახულია ცის ნატეხები, ხეების ზედა ტოტები, ჭერის სარდაფები და ა.შ., ასევე პრაქტიკული - სხვადასხვა ხის სცენა და პლატფორმა, გადაცმული მოხატული ტილოებით. სცენაზე განთავსებული და წარმოადგენს, მაგალითად, ქვებს, ხიდებს, კლდეების ღეროებს, ჩამოკიდებულ გალერეებს, კიბეებს და ა.შ.
მხატვარი, რომელიც დაკავებულია თეატრალური დეკორაციის შესრულებით და დეკორატორად წოდებული, გარდა ზოგადად მხატვრისთვის აუცილებელი ტრენინგისა, უნდა ჰქონდეს გარკვეული განსაკუთრებული ცოდნა: მან სრულყოფილად უნდა იცოდეს ხაზოვანი და საჰაერო პერსპექტივის წესები, დაეუფლოს ძალზე ფართო ტექნიკას. წერა, შეეძლოს მოერგოს თავისი ფერი ცეცხლოვან განათებას, რომელშიც ჩვეულებრივ ტარდება სასცენო წარმოდგენები და, ზოგადად, მოელის, რომ მისი ნამუშევრის შედეგი იქნება სპექტაკლის თვალწარმტაცი გარემო, რომელიც არამარტო ზიანს არ აყენებს მას გადაჭარბებით. სიმარტივე ან პრეტენზიულობა, მაგრამ ხელს უწყობს შთაბეჭდილების სიძლიერესა და ეფექტურობას, რაც მას მაყურებელზე ტოვებს.
დეკორაციის ესკიზის ნახატის შედგენის შემდეგ, დეკორატორი აკეთებს მას მოდელს, ანუ სცენის მინიატურულ მსგავსებას მუყაოს ფარდებით, ფარდებითა და სხვა აქსესუარებით, რათა ამ მოდელიდან წინასწარ განსაჯოთ მომავლის ეფექტი. მუშაობა. მას შემდეგ რაც დაიწყო თავად დეკორაციის შესრულება, ის ფარდის ტილოს ჰორიზონტალურ მდგომარეობაში ჭიმავს თავისი სტუდიის იატაკზე, გადააქვს ესკიზი მასზე გადიდებული სახით, კვადრატებად დაყოფით და, ბოლოს, იწყებს ხატვას. საღებავები. ზუსტად იგივეს აკეთებს სცენების და დეკორაციის სხვა ნაწილების შესრულებისას. მის პალიტრას ცვლის ყუთი წებოთი განზავებული სხვადასხვა საღებავების ქილაებით; დასაწერად გამოიყენება მეტ-ნაკლებად დიდი ჯაგრისები გრძელი სახელურებით. მუშაობისას დროდადრო წყვეტს, რომ იატაკიდან რაღაც სიმაღლეზე სახელოსნოში მოწყობილ გალერეაში ავიდეს და იქიდან უყუროს რა წერია. ის, როგორც წესი, მარტო არ მუშაობს, არამედ თავის სტუდენტებთან და ასისტენტებთან ერთად, რომლებსაც ანდობს სამუშაოს მომზადებასა და მეორეხარისხოვან ნაწილებს.
დეკორაციის სპექტაკლის ესკიზის დრამატურგია
სასცენო წარმოდგენები ძველი ბერძნებიდან მოყოლებული იყო დეკორაციებით. როგორც ისტორიაში ცნობილი ერთ-ერთი უძველესი დეკორატორი, შეიძლება აღინიშნოს აგაფარჩი, რომელიც ცხოვრობდა დაახლოებით 460-420 წლებში. ჩვ.წ.აღ.. თანამედროვე დროში დეკორატიული მხატვრობა ძირითადად განვითარდა იტალიაში, რომელმაც საუკეთესო ოსტატები მოიყვანა ამ მხარეში და სხვა ქვეყნებში.
მე-18 საუკუნეში იტალიელი დეკორატორებიდან განსაკუთრებით ცნობილი გახდა ჯოვანი სერვანდონი, რომელიც მუშაობდა პარიზის სამეფო ოპერაში. შემდეგ ჩემპიონატი განსახილველ ტერიტორიაზე ფრანგებს გადაეცა. მათ შორის შესანიშნავი ნიჭი გამოავლინა თეატრის მხატვარმა ბოკემ; ცნობილმა უოტომ და ბუშემ არ დააყოვნეს დრო გამოეყოთ თავიანთი ნახატების შესასრულებლად სცენაზე დასაწერად. შემდეგ ფრანგ დეკორატორებში დიდი პოპულარობით სარგებლობდნენ დეგოტი, სისერი, ამ უკანასკნელის სტუდენტები სეჩანი, დესპლეჩინი, ფეშერი და კამბონი, ჩაპერონი, ტიერი, რუბი და ჩერეტი. გერმანიაში გამოჩენილი დეკორატორები იყვნენ შინკელი, კარლ გროპიუსი, იტალიელები კვალიო და ჯ.ჰოფმანი. რუსეთში საიმპერატორო თეატრების მოთხოვნილებებს თავდაპირველად იტალიელი დეკორატორები - პერეზინოტი, კვარენგი, კანოპი, გონზაგა, შემდეგ კი ნიკოლოზ I-ის დროს გერმანელი მხატვრები ანდრეას როლერი, კ. ვაგნერი და სხვები აკმაყოფილებდნენ; მხოლოდ მე-19 საუკუნის მეორე ნახევარში დაადგა დეკორატიულმა მხატვრობამ რუსეთში დამოუკიდებლობის გზაზე ისეთი ნიჭიერი ოსტატების წყალობით, როგორებიც იყვნენ მ.ი.ბოჩაროვი და მ. ხელოვნების.
თეატრალური და დეკორატიული ხელოვნება (ხშირად ასევე უწოდებენ სცენოგრაფიას) არის ვიზუალური შემოქმედების სახეობა, რომელიც დაკავშირებულია თეატრალური წარმოდგენის მხატვრულ დიზაინთან, ანუ თეატრალურ სცენაზე შექმნას საცხოვრებელი გარემო, რომელშიც დრამატული ან მუსიკალურ-დრამატული გმირები არიან. სამუშაო აქტი, ისევე როგორც თავად ამ გმირების გამოჩენა. თეატრალური და დეკორატიული ხელოვნების ძირითადი ელემენტები - დეკორაციები, განათება, რეკვიზიტები და რეკვიზიტები, მსახიობების კოსტიუმები და მაკიაჟი - ქმნიან ერთიან მხატვრულ მთლიანობას, გამოხატავს სასცენო მოქმედების მნიშვნელობას და ხასიათს, დაქვემდებარებული სპექტაკლის კონცეფციას. თეატრალური და დეკორატიული ხელოვნება მჭიდრო კავშირშია თეატრის განვითარებასთან. გამონაკლისია სასცენო წარმოდგენები მხატვრული დიზაინის ელემენტების გარეშე.
სპექტაკლის მხატვრული გაფორმების საფუძველია მოქმედების ადგილისა და დროის ამსახველი დეკორაცია. დეკორაციის სპეციფიკური ფორმა (კომპოზიცია, ფერთა სქემა და ა.შ. განისაზღვრება არა მხოლოდ მოქმედების შინაარსით, არამედ მისი გარეგანი პირობებითაც (მოქმედების სცენის მეტ-ნაკლებად სწრაფი ცვლილებები, დეკორაციის აღქმის თავისებურებები. აუდიტორია, მისი კომბინაცია გარკვეულ განათებასთან და ა.შ.) .სცენაზე განსახიერებულ გამოსახულებას თავდაპირველად მხატვარი ქმნის ჩანახატში ან მოდელში. გზა ესკიზიდან მოდელამდე და სცენის დიზაინამდე ასოცირდება უდიდესის ძიებასთან. დეკორაციის გამომხატველობა და მისი მხატვრული სისრულე საუკეთესო თეატრის მხატვრების შემოქმედებაში ესკიზი მნიშვნელოვანია არა მხოლოდ სცენის დიზაინის სამუშაო გეგმისთვის, არამედ შედარებით დამოუკიდებელი მხატვრული ნაწარმოებისთვის.
თეატრალური გაფორმება მოიცავს სცენის ჩარჩოებს, სპეციალურ ფარდას (ან ფარდებს), სცენის სცენის სივრცის ვიზუალურ დიზაინს, ფრთებს, ფონი და ა.შ. სცენაზე საცხოვრებელი გარემოს გამოსახვის გზები მრავალფეროვანია. რუსული რეალისტური ხელოვნების ტრადიციებში ჭარბობს ფერწერული გადაწყვეტილებები. ამ შემთხვევაში, დაწერილი პლანშეტური ელემენტები, როგორც წესი, შერწყმულია აგებულებთან (მოცულობითი ან ნახევრად მოცულობითი) ჰოლისტიკური გამოსახულებით, რაც ქმნის მოქმედების ერთი სივრცითი გარემოს ილუზიას. მაგრამ დეკორაციის საფუძველი ასევე შეიძლება იყოს ფიგურული და ექსპრესიული სტრუქტურები, პროექციები, ფარდები, ეკრანები და ა.შ., ასევე წარმოდგენის სხვადასხვა მეთოდების კომბინაცია. სასცენო ტექნოლოგიის განვითარება და გამოსახვის მეთოდების გაფართოება არ უარყოფს ფერწერის მნიშვნელობას, როგორც ზოგადად თეატრალური და დეკორატიული ხელოვნების საფუძველს. გამოსახულების მეთოდის არჩევას თითოეულ ცალკეულ შემთხვევაში განსაზღვრავს სცენაზე განსახიერებული ნაწარმოების კონკრეტული შინაარსი, ჟანრი და სტილი.
მხატვრის მიერ დეკორაციასთან ერთობაში შექმნილი პერსონაჟების კოსტიუმები ახასიათებს პიესის პერსონაჟების სოციალურ, ეროვნულ და ინდივიდუალურ თავისებურებებს. ისინი ფერით შეესაბამება დეკორაციას ("ჯდება" საერთო სურათში), ხოლო საბალეტო სპექტაკლში ასევე აქვთ განსაკუთრებული "ცეკვის" სპეციფიკა (ისინი უნდა იყვნენ კომფორტული და მსუბუქი და ხაზს უსვამენ საცეკვაო მოძრაობებს). განათების დახმარებით, მიიღწევა არა მხოლოდ დეკორაციის მკაფიო ხილვადობა (ხილვადობა, „წაკითხვა“), არამედ ასახავს სხვადასხვა სეზონებსა და დღეებს, ბუნებრივი მოვლენების ილუზიებს (თოვლი, წვიმა და ა.შ.). ფერადი განათების ეფექტებს შეუძლიათ შექმნან სასცენო მოქმედების გარკვეული ემოციური ატმოსფეროს განცდა.
თეატრალური და დეკორატიული ხელოვნება მთლიანად მხატვრული კულტურის განვითარებასთან ერთად იცვლება. ეს დამოკიდებულია დომინანტურ მხატვრულ სტილზე, დრამატურგიის ტიპზე, სახვითი ხელოვნების მდგომარეობაზე, ასევე თეატრის შენობებისა და სცენების მოწყობაზე, განათების ტექნიკაზე და სხვა მრავალ სპეციფიკურ ისტორიულ პირობებზე.
თეატრალურმა და დეკორატიულმა ხელოვნებამ რუსეთში განვითარების მაღალ დონეს მიაღწია XIX-XX საუკუნეების მიჯნაზე, როდესაც გამოჩენილი მხატვრები მოვიდნენ თეატრში. მათ შეიტანეს დიდი ფერწერული კულტურა სპექტაკლების დიზაინში, ეძებდნენ სასცენო მოქმედების მხატვრულ მთლიანობას, მასში სახვითი ხელოვნების ორგანულ მონაწილეობას, დეკორაციის, განათებისა და კოსტიუმების ერთიანობას დრამასთან და მუსიკასთან. ესენი იყვნენ მხატვრები, რომლებიც ჯერ მუშაობდნენ მამონტოვის ოპერაში (ვ. მ. ვასნეცოვი, ვ. დ. პოლენოვი, მ. ა. ვრუბელი და სხვ.), შემდეგ მოსკოვის სამხატვრო თეატრში (ვ. ა. სიმოვი და სხვ.), საიმპერატორო მუსიკალურ თეატრებში (კ. ა. კოროვინი, ა. ია). გოლოვინი), დიაგილევის „რუსული სეზონები“ (A. N. Benois, L. S. Bakst, N. K. Roerich და სხვ.).
თეატრალური და დეკორატიული ხელოვნების განვითარების მძლავრი სტიმული მისცა მოწინავე რეჟისურის შემოქმედებითმა სწრაფვამ (კ. ს. სტანისლავსკი, ვ. ი. ნემიროვიჩ-დანჩენკო, ვ. ე. მეიერჰოლდი, ქორეოგრაფები მ. მ. ფოკინი და ა. ა. გორსკი).
ლიტერატურა
ე ზმოირო. დეკორაციის მოდელი ცენტრალური საბავშვო თეატრის "Skates" სპექტაკლისთვის S.V. Mikhalkov-ის პიესის მიხედვით. 1976 წ.
გაფორმება
უძველესი დროიდან მან მიიღო მნიშვნელობა დეკორატიული ფერწერა, რომელიც წარმოადგენს ხელოვნების განსაკუთრებულ დარგს, რომლის ისტორიაში მისი განვითარება მოჰყვა დაზგური მხატვრობისა და ფერწერის მოძრაობას. ზოგჯერ მასში შედის იგივე ნამუშევრები, რასაც ეს უკანასკნელი აწვდის, თუ მხოლოდ ისინი შესრულებულია შენობის კედლებსა და ჭერზე, ძირითადად, ორნამენტული მიზნებისათვის (კედლისა და ჭერის მხატვრობა, ფრესკები); მაგრამ მისი მთავარი ელემენტი შედგება ორნამენტებისგან, სიტყვის მკაცრი გაგებით, ანუ გეომეტრიული ხაზების და ფიგურების ლამაზი კომბინაციები, ასევე მცენარეთა და ცხოველთა სამეფოს ფორმები, ფანტაზიური ან უცვლელი (მაგალითად, კედლის მხატვრობა სახლებში. პომპეი, ალჰამბრას მავრიული არაბესკები, რაფაელის ყუთების გროტესკები ვატიკანში და ა.შ.). დეკორატიული მხატვრობის მოტივები იცვლებოდა სხვადასხვა ხალხებში კულტურისა და ხელოვნების ისტორიული მსვლელობის მიხედვით, მოცემულ დროს გაბატონებულ გემოვნებასა და არქიტექტურულ სტილზე. ფრანგებმა ეს სახელი გამოიყენეს მე-19 საუკუნეში დეკორატიული ხელოვნება(fr. ხელოვნების დეკორატივი) ხელნაკეთი წარმოების სხვადასხვა დარგებისთვის, რომლებსაც სჭირდებათ ხელოვნების დახმარება, როგორიცაა ელეგანტური ავეჯის, ხალიჩების, მაქმანის, მინის და ჭურჭლის, სამკაულების, ბრინჯაოს, შპალერის და სხვა ფუფუნების და კომფორტის ნივთების წარმოება - ერთი სიტყვით, ყველაფრისთვის, რაც გერმანელებში ჩვეულებრივად უწოდებენ Kleinkünste ან Kunstgewerbe, ხოლო რუსეთში - გამოყენებით ხელოვნებას ან ხელოვნების ინდუსტრიას.
თეატრის დეკორაციები
სიტყვა "დეკორაცია" ყველაზე ხშირად გამოიყენება თეატრის აქსესუარებზე, რომლებიც მიზნად ისახავს შექმნას ადგილის ილუზია, რომელშიც ხდება სცენაზე შესრულებული მოქმედება. აქედან გამომდინარე, თეატრალური პეიზაჟები უმეტესწილად წარმოადგენს ან ლანდშაფტებს ან ქუჩების, მოედნების და შენობების შიდა პერსპექტიულ ხედებს. ისინი დახატულია ტილოზე საღებავებით. ყველა თეატრალური ნაკრების ძირითადი კომპონენტებია: ფარდადა კულისები.პირველი ჩამოკიდებულია სცენის უკანა მხარეს, ვრცელდება მთელ სიგანეზე და ასახავს ყველაფერს, რაც უკანა პლანზეა რეპროდუცირებულ ლანდშაფტში ან პერსპექტივაში; ფარდები არის თეთრეულის ნაჭრები, ფარდასთან შედარებით უფრო ვიწრო, გადაჭიმული ხის სამაგრზე და სათანადო წესით ამოჭრილი ერთ კიდეზე; ისინი მოთავსებულია სცენის გვერდებზე ორ, სამ ან რამდენიმე რიგად, ერთმანეთის მიყოლებით და წარმოადგენენ უფრო ახლოს ობიექტებს, მაგ. ხეები, კლდეები, სახლები, პილასტრები და სცენის სხვა ნაწილები. დეკორაციებს ავსებს სუბარკები- ტილოს ნაჭრები გადაჭიმულია მთელ სცენაზე ზევით და გამოსახავს ცის ნაწილებს, ხეების ზედა ტოტებს, ჭერის სარდაფებს და ა.შ. პრაქტიკული- სხვადასხვა ხის პლატფორმები და პლატფორმები, გადაცმული მოხატული ტილოებით, მოთავსებული სცენაზე და წარმოადგენს, მაგალითად, ქვებს, ხიდებს, კლდეების ღეროებს, ჩამოკიდებულ გალერეებს, კიბეებს და ა.შ.
ფონდი ვიკიმედია. 2010 წელი.
სინონიმები:ნახეთ, რა არის „დეკორაცია“ სხვა ლექსიკონებში:
გაფორმება- და, ვ. გაფორმება ვ. 1. არქიტექტორი. შენობის არქიტექტურული, სკულპტურული, ფერწერული და ა.შ. სლ. 18. ოსტატი ასევე დააკვირდება არქიტექტორის მიერ მოცემულ ნახატს ან პროფილს, რათა ოდნავი პროპორციაც არ დაკარგოს, რადგან ეს შენობისთვის საუკეთესოა... რუსული ენის გალიციზმების ისტორიული ლექსიკონიდიდი ენციკლოპედიური ლექსიკონი
დეკორაცია, დეკორაციები, ქალები. (ფრანგული დეკორაცია, ლიტ. გაფორმება). 1. სცენაზე (თეატრში) დადგმული თეატრალური მოქმედების ადგილისა და არქიტექტურული გამოსახვა. 2. პორტატული, მხოლოდ ერთეულები რაღაც მოჩვენებითი, გარეგნულად... ... უშაკოვის განმარტებითი ლექსიკონი
დეკორაცია და ქალები. ადგილის თვალწარმტაცი, სამგანზომილებიანი ან არქიტექტურული გამოსახულება და სცენაზე დადგმული სასცენო მოქმედება. | ადგ. დეკორატიული, ოჰ, ოჰ. ოჟეგოვის განმარტებითი ლექსიკონი. ს.ი. ოჟეგოვი, ნ.იუ. შვედოვა. 1949…… ოჟეგოვის განმარტებითი ლექსიკონი
ქალი, ლათ. დეკორაციები, დეკორაციები, ავეჯეულობა; თეატრში: ხედი, სპექტაკლის ადგილმდებარეობა დეკორატიული, დეკორაციასთან დაკავშირებული. მამაკაცი დეკორატორი მხატვარი, რომელიც ხატავს პეიზაჟებს, ხედებს შორიდან, დეკორაციებს, ავეჯს, ავეჯს. დალის განმარტებითი ლექსიკონი. და. დალ... დალის განმარტებითი ლექსიკონი
სიტყვის ფართო გაგებით, ობიექტის ან ოთახის ნებისმიერი მხატვრული გაფორმება. აქედან მოდის ზმნა: გაფორმება, მხატვრული გაფორმება და ზედსართავი სახელი დეკორატიული, რომელიც გამოიყენება არქიტექტურის ენაში, ტერმინისგან განსხვავებით... ... ბროკჰაუზისა და ეფრონის ენციკლოპედია
ვიტრინა. ჯარგ. ბიზნესი საწარმოს ცუდი ფინანსური მდგომარეობის დასამალად ბალანსზე არსებული მოგების ოდენობის მიზანმიმართულად გაზრდა. ბს, 44... რუსული გამონათქვამების დიდი ლექსიკონი
სცენოგრაფიული გადაწყვეტილებების სახეები:
თხრობითი გარემო- ასახავს სცენაზე რეალური ცხოვრების სურათს. და მეტ-ნაკლებად დეტალურად, ზოგადი და კონვენციით, ის მოგვითხრობს პიესის პერსონაჟების გარშემო არსებულ სიტუაციაზე. სასცენო სივრცე მხატვრის მიერ გარდაიქმნება იმ ადგილის რეალურ სივრცედ, სადაც სპექტაკლი მიმდინარეობს. (სიმოვი სტანისლავსკიდან).
მეტაფორულიკომპლექტი მაყურებელს სთავაზობს მთლიანი წარმოდგენის განზოგადებულ სურათს მთლიანობაში. მხატვრები ცდილობენ გამოავლინონ პიესა პლასტიკური მეტაფორის საშუალებით. მეტაფორა თეატრში ატარებს სპეციფიკურ გამოსახულებას და გამოხატულია ფერწერის, სინათლისა და არქიტექტურის სპეციფიკურ ენაზე. (რინდინმა "ოპტიმისტურ ტრაგედიაში" დაამზადა დრამი და ტალღოვანი ხაზი).
თვალწარმტაცი პეიზაჟები. მასში ფერწერა მოქმედებს როგორც მხატვრული გამოხატვის მთავარი საშუალება. მხატვარი ეხება თვითმფრინავს, რომელზედაც ხატავს სხვადასხვა საგანს - პეიზაჟს, ინტერიერს. ფარდის თვითმფრინავის უკანა მხარეს არის წარმოდგენის იდეა. (გოლოვკინი - "მასკარადი" ფარდების გავლით).
სტრუქტურული მონტაჟი. გამოჩნდა 20-იან წლებში, მიმართული თვალწარმტაცი. სასცენო სივრცე განიხილება, როგორც ადგილი, სადაც შეიძლება აშენდეს სტრუქტურა მსახიობის ქმედებებისთვის. დიზაინი განასახიერებდა წარმოდგენის იდეასა და იმიჯს თავისი პლასტიურობითა და რიტმით. მოქმედების ადგილს არ აქვს დამოუკიდებელი მნიშვნელობა - ის ვლინდება მსახიობებთან ურთიერთობისას. მსახიობები იყენებენ თავიანთ მოქმედებებს მანქანებისა და კიბეებისგან დამზადებული ჩვეულებრივი სტრუქტურების გასამართლებლად. სამონტაჟო მასალები: ხე, მქრქალი, პლაივუდი, ლითონი. (ეფროსის სპექტაკლი „რომეო და ჯულიეტა“, მხატვარმა დურგინმა დაამზადა რკინის გისოსი - პლატფორმების გალია, კიბეები. სივრცე დაპროექტებულია ვერტიკალურად).
არქიტექტურული და სივრცითი გაფორმებაშექმნილია სცენის მთელი სიღრმის გამოსაყენებლად. სცენის სივრცე წარმოდგენის ერთ-ერთი მთავარი გამომხატველი საშუალებაა. (ანტიკური პოეტებისა და შექსპირის პიესები ასე გადაწყდა).
დინამიური გაფორმებამოძრაობაზე დაყრდნობით. თუ არქიტექტურულ-სივრცითი დეკორაციისთვის მოძრაობა ემსახურება მაყურებლის წინაშე ერთი ინსტალაციის გაშლას, მაშინ დინამიურ გაფორმებაში მოძრაობა იქნება წარმოდგენის გამოსახულების შემცველი მთავარი საშუალება. (1923 მეიერჰოლდი „მიეცით ევროპა“, მხატვარმა შლეპიანოვმა მოძრავი კედლები გააკეთა).
მსუბუქი გაფორმება. სინათლის ფუნქციები არ შემოიფარგლება მხოლოდ ამა თუ იმ დეტალის ხაზგასმით. კარგი ხელოვანის ხელში სინათლე იქნება გადამწყვეტი კომპონენტი, რომელიც გამოხატავს წარმოდგენის მხატვრულ იმიჯს. (მხატვარი ბელოვი, ეფრემოვის პიესა "დეკემბრისტები" 1967 წ.)
Პროექტირებადეკორაცია იქმნება აღჭურვილობის გამოყენებით: სეტ-ტოპ ბოქსი, სატელევიზიო მოწყობილობა, ფილმოსკოპი, დიასკოპები. (ფილმის პროექცია ვოლჩეკის სპექტაკლში „ხვალინდელი ამინდი“).
თამაშის გაფორმება. მისი ფესვები საუკუნეებს უბრუნდება. არ არსებობდა დიზაინი მთლიანობაში, ის იქმნებოდა მოქმედებისთვის საჭირო საგნებით, რომლებიც თავად მსახიობებმა მოიტანეს და ხშირად წარმოიქმნება იმპროვიზაციის შედეგად. (მეიერჰოლდის "უცნობმა" ბამბუკის ბოძები გამოიყენა; ზახაროვმა სპექტაკლში "ტილი" - 4 ფიცრის სკამი და ეშმაკის ბორბალი).
Off-rampგაფორმება. ამ დროს სცენა შემოდის აუდიტორიაში და გარშემორტყმულია მაყურებლებით. (სამარა ახალგაზრდული თეატრი, სპექტაკლი "ბუმბარაშ").
თეატრალური წარმოდგენა იქმნება უამრავი მნიშვნელოვანი ელემენტისგან, მათ შორის არა მხოლოდ მხატვრების სპექტაკლისა და მსახიობობისგან. სპექტაკლის წარმატებისთვის არანაკლებ მნიშვნელოვანია დეკორაციები, რომელთა მთავარი როლი სცენაზე მიმდინარე მოქმედებისთვის სივრცის შექმნაა. თეატრალური დეკორაციები ნებისმიერი წარმოების შეუცვლელი ატრიბუტია, რაც მას განსაკუთრებულ ხიბლს ანიჭებს.
რა როლს თამაშობს თეატრალური დეკორაციები თეატრალურ და დეკორატიულ ხელოვნებაში?
თეატრალური და დეკორატიული ხელოვნებასცენოგრაფიას ვიზუალური შემოქმედების ერთ-ერთი სპეციფიკური სახეობაა. მისი მთავარი მიზანია წარმოაჩინოს გარემო, რომელშიც ხდება სპექტაკლში მოვლენები და პერსონაჟების გარეგნობა. ამ მიზნით იქმნება თეატრალური დეკორაციები და გმირების კოსტიუმები. თანაბრად მნიშვნელოვანია დიზაინის ელემენტები, როგორიცაა სათანადო განათება და რეკვიზიტები. ყველა ეს საშუალება გაერთიანებულია ერთ მთლიანობაში, გადმოსცემს მოქმედების ბუნებას და მთელი შესრულების განზრახვას. შეიძლება ითქვას, რომ თეატრალური დეკორაციის შექმნას ისეთივე უძველესი ისტორია აქვს, როგორიც თავად თეატრს. დეკორატიული დიზაინი ძალიან სწრაფად იქცა თეატრალური წარმოდგენების მუდმივ ატრიბუტად და ახლა ცარიელ სცენაზე წარმოდგენა ძნელად წარმოგვიდგენია.
გაფორმებაუნდა შექმნას იმ ადგილისა და დროის გამოსახულება, რომელსაც ეხება სპექტაკლში მოქმედება. თეატრალური დეკორაციების შემადგენლობა, მათი ფერთა სქემა და სხვა მახასიათებლები მრავალ ფაქტორზეა დამოკიდებული. გარდა შინაარსისა, ეს მოიცავს მოქმედების სცენის შეცვლის სიჩქარეს, სცენაზე ობიექტების აღქმის თავისებურებებს აუდიტორიის თვალსაზრისით, განათების შესაძლებლობებსა და მახასიათებლებს და მრავალი სხვა.
სანამ სასცენო სივრცე დაპროექტდება, საჭიროა თეატრალური დეკორაციის ესკიზების შექმნა. სწორედ ამ ეტაპზე მუშავდება მომავალი დეკორაციის ყველა დეტალი, რათა მივაღწიოთ ყველაზე დიდ ექსპრესიულობას და მთლიანობას. რაც შეეხება სცენოგრაფიის ოსტატებს, მათი ესკიზები განიხილება არა მხოლოდ სცენის დიზაინის საფუძვლად, არამედ როგორც დამოუკიდებელი ხელოვნების ნიმუში, რომელიც გამოირჩევა ავტორის სტილითა და ორიგინალურობით.
თეატრის დეკორაციებიშედგება მრავალი ნაწილისაგან. ეს მოიცავს ჩარჩოს ელემენტებს, ფარდას, სცენაზე არსებულ ობიექტებს, ასევე კულისებს, ფონს და ა.შ. თეატრალური დეკორაციები იქმნება რამდენიმე გზით, კერძოდ, გამოსახულების და სამგანზომილებიანი დეტალების დახმარებით. რუსულ რეალიზმში ფერწერული ელემენტები ჭარბობს. ძალიან მნიშვნელოვანია, რომ პლანშეტური ელემენტები და მოცულობითი ობიექტები ერთად ქმნიან სცენის ჰოლისტურ და ნათელ სურათს. გარემოს გამოსახვის ძირითადი, ტრადიციული გზების გარდა, ჩნდება ახალი და თანამედროვე. მათ შორისაა პროგნოზები, ეკრანები, ფარდები და მრავალი სხვა. თუმცა, სცენის დიზაინის თანამედროვე მეთოდებმა არ ჩაანაცვლა ფერწერა, რომელიც ასე თუ ისე არის წარმოდგენილი თითქმის ნებისმიერ დეკორაციაში. რეალობის შექმნის ფორმების მრავალფეროვნება მხოლოდ სპეციალისტებს საშუალებას აძლევს აირჩიონ ყველაზე შესაფერისი შესრულების შინაარსისა და სტილის მიხედვით.
არანაკლებ მნიშვნელოვანია კოსტიუმები, რისი წყალობითაც იქმნება გმირების გამოსახულებები. კოსტუმის შესაძლებლობები ძალიან ფართოა: მას შეუძლია თქვას გმირის სოციალურ კუთვნილებაზე, მის ეროვნებაზე, პროფესიაზე და ზოგიერთი ხასიათის თვისებაზე. კოსტიუმების სტილი და ფერის დიზაინი თეატრალური დეკორაციის მსგავსი უნდა იყოს. საბალეტო სპექტაკლებში მათ ასევე ექვემდებარება პრაქტიკული დავალება: ისინი უნდა იყვნენ კომფორტული და შესაფერისი საცეკვაო მოძრაობებისთვის.
თეატრალური დეკორაციის ძირითადი ტიპები
მონიშნეთ ორი სახისდეკორაციები თეატრალური წარმოდგენებისთვის: მყარი და რბილი.
მძიმე პეიზაჟებიასევე იყოფა უამრავ ჯიშად. პირველ რიგში, ისინი მოცულობითი, ნახევრად მოცულობითი და ბრტყელია. ისინი ასევე განასხვავებენ დადგმულ დეკორაციას, რომელთანაც მსახიობები ურთიერთობენ სპექტაკლის დროს (ავეჯი, კიბეები, ხეები და ა.შ.) და არადადგმულ დეკორაციას, რომელიც მხოლოდ ფონის როლს ასრულებს.
ამ ტიპის თეატრალური დეკორაციები ძირითადად დამზადებულია წიწვოვანი ხისგან. ეს მასალა ხასიათდება საკმაოდ დაბალი ფასით, ასევე დამუშავების ფართო შესაძლებლობებით გარკვეული ობიექტების შესაქმნელად (შეღებვა, ჩასმა და ა.შ.). საჭიროების შემთხვევაში ასევე გამოიყენება ლითონის კონსტრუქციები. მაგალითად, ფოლადის და დურალუმინის მილები ფართოდ გამოიყენება. ისინი საშუალებას გაძლევთ შექმნათ რთული ნიმუშების კონტურები (როგორც პლანშეტური, ისე მოცულობითი), კიბეები და დეკორატიული მანქანები. ამ შემთხვევაში, ლითონის გამოყენება პრაქტიკულად ერთადერთი ვარიანტია დეკორაციის შესაქმნელად. სხვა საკითხებთან ერთად, ლითონის საგნები წონით უფრო მსუბუქია.
რბილი დეკორაციებიისინი იყოფა ფერწერულ, აპლიკაციურ, ფარდულ და გლუვად.
გამოყენებული მასალების მრავალფეროვნება ძალიან ფართოა: გამოიყენება თითქმის ყველა სახის ქსოვილი. თეატრალური დეკორაციები დამზადებულია ტილოს, ხავერდისა და ტილისგან. ასევე აქტიურად გამოიყენება სინთეზური და უქსოვი მასალები.
ძირითადი ტექნიკა და წესები, რომლის მიხედვითაც იქმნება თეატრალური დეკორაციები, შემუშავდა ამ ხელოვნების გარიჟრაჟზე. დღესდღეობით, ყველაზე ხისტი დეკორაციების საფუძველი ჯერ კიდევ საუკუნეზე მეტი ხნის წინ გამოგონილი დეკორატიული ჩარჩოა. მისი დახმარებით იქმნება დიდი რაოდენობით დიზაინის ელემენტები, კერძოდ კედლები და ჭერი. ფონებისა და ზოლების კერვის პრინციპები ასევე ცოტა შეიცვალა.
თეატრალური დეკორაციის შექმნის მრავალი გზა არსებობს და თითოეული მათგანის აღწერა შეუძლებელია. სცენის დიზაინის ახალი მეთოდების ძიება დღემდე არ წყდება. თუმცა, რა თქმა უნდა, ყველა სიახლე ეფუძნება იმ პრინციპებსა და სქემებს, რომლებიც შეიმუშავა და პრაქტიკაში იქნა გამოყენებული თეატრის ხანგრძლივი ისტორიით.
რა ტიპის თეატრალური დეკორაციები არსებობს შინაარსიდან გამომდინარე?
- ნარატივი
ასეთი თეატრალური დეკორაციები გულისხმობს მხატვრის შექმნას რეალური სივრცის პერსონაჟების მოქმედებისთვის. მისი წყალობით სცენა ხდება ადგილი, სადაც სპექტაკლის გმირები ცხოვრობენ და მოქმედებენ.
- მეტაფორული
ამ ტიპის დეკორაცია არ მოიცავს კონკრეტულ ავეჯს ან გმირების მიმდებარე სივრცეს, მაგრამ ეს ხელს უწყობს წარმოების სულისა და ხასიათის გადმოცემას. სპეციალისტი ამ მიზნისკენ მიისწრაფვის პლასტიკური მეტაფორების შექმნით. არსებობს სხვადასხვა გზა, რათა შეიქმნას მეტაფორული პარამეტრები და შესაძლებლობები მათთვის პერსონაჟებთან ურთიერთობისთვის.
- თვალწარმტაცი
ეს სახელი არ ნიშნავს თეატრალური დეკორაციის ვიზუალურ მახასიათებლებს, არამედ იმას, რომ მხატვრობა მათი შექმნის მთავარი მეთოდია. უმეტესწილად, ეს იქნება ბრტყელი დეკორაციები, რომლებზეც მხატვარი იყენებს სხვადასხვა სურათებს. პირველ რიგში, ეს შეიძლება იყოს რეალური სივრცის (ლანდშაფტის ან ინტერიერის) გამოსახვის მცდელობა სამგანზომილებიანი ელემენტების გამოყენების გარეშე. მეორეც, ეს შეიძლება იყოს ერთგვარი ჩვეულებრივი ფონი, ამა თუ იმ გზით შესაფერისი შესრულების მნიშვნელობისა და იდეისთვის. სახვით ხელოვნებას შეუძლია მინიმალური საშუალებებით დაგეხმაროთ, მაგრამ ამავდროულად ზუსტად გადმოსცეს სცენაზე მომხდარი სულისკვეთება ფონის სურათების დახმარებით.
- კონსტრუქტივისტი
კონსტრუქტივისტული ტიპის თეატრალური დეკორაციები ძალიან უხდება ზოგიერთ თანამედროვე წარმოდგენას. ისინი არ ასახავს სამოქმედო სივრცეს ტრადიციული გაგებით, არამედ მხოლოდ გარკვეულ სტრუქტურას უქმნის მსახიობებს. მაგალითად, შეიძლება იყოს სხვადასხვა სიმაღლის რამდენიმე პლატფორმა, რომელთა შორისაც პერსონაჟები გადაადგილდებიან კიბეების გამოყენებით.
- არქიტექტურულ-სივრცითი
ასეთ კომპლექტებში ყველაზე მნიშვნელოვანი ელემენტია სასცენო სივრცე. სცენაზე დამონტაჟებული სტრუქტურა მას ნეიტრალურ ფონად განიხილავს. ამ შემთხვევაში მოქმედება ორიენტირებულია თავად სტრუქტურაზე, რომელიც ამავდროულად მაქსიმალურად იყენებს სცენის სიღრმეს.
- დინამიური
მრავალი თვალსაზრისით, დინამიური თეატრალური დეკორაცია არქიტექტურულ-სივრცითი დეკორაციის მსგავსია, რადგან ორივე შემთხვევაში საფუძველი მოძრაობაა. ამასთან, გამოირჩევა სასცენო სივრცის დიზაინის ცალკეული ტიპი, რომელსაც ეწოდება დინამიური, რომელიც ეფუძნება ისეთ კრიტერიუმს, როგორიცაა მოძრაობის ფუნქცია. წინა ტიპის დეკორაციაში მოძრაობა გამიზნულია მაყურებლის წინაშე ერთი ინსტალაციის გასაშლელად, მაგრამ ამ ტიპში გასაგებია, რომ მოძრაობა არის გამოხატვის ცენტრალური საშუალება, რომელზეც დაფუძნებულია მთელი სპექტაკლი.
- Მსუბუქი
ზოგადად, სინათლე გარდაქმნის ნებისმიერ თეატრალურ დეკორაციას, ამიტომ ამ ხელსაწყოს ოსტატობა სცენოგრაფიაში ძალიან მნიშვნელოვანია. თუმცა, პროფესიონალებს ესმით, რომ შუქს შეუძლია იმოქმედოს არა მხოლოდ როგორც დამხმარე ინსტრუმენტი, რომელიც ეხმარება სცენის დიზაინის სწორად წარმოჩენას. ზოგიერთ შემთხვევაში, მას შეუძლია შეასრულოს ერთ-ერთი წამყვანი როლი დიზაინის სხვა მეთოდებთან ერთად. ასე შეიძლება ვისაუბროთ „დეკორაციაზე“, რომლის შექმნის საშუალებაა განათების მოწყობილობა.
- Პროექტირება
თანამედროვე თეატრებში გამოიყენება სპეციალური აღჭურვილობის გამოყენებით შექმნილი თეატრალური დეკორაციები. ამ შემთხვევაში წინა პლანზე გამოდის არა მხატვრისა და არქიტექტორის ოსტატობა, არამედ საპროექციო აღჭურვილობისა და ეკრანის ხარისხი. მათი უპირატესობა არის სამგანზომილებიანი დეკორაციის მთლიანად შეცვლის შესაძლებლობა.
- თამაში
ამ ტიპის თეატრალური პეიზაჟები დიდი ხნის წინ გაჩნდა, როდესაც თეატრი, როგორც ხელოვნების ფორმა, საწყის ეტაპზე იყო. იმდროინდელი გმირები იყვნენ მოგზაური მსახიობები, რომლებიც თავიანთ სპექტაკლებს აჩვენებდნენ ქალაქის სხვადასხვა ადგილას. ბუნებრივია, ვერ შექმნეს სრული და სრული სცენური დიზაინი. დეკორაციის საფუძველი იყო ობიექტები, რომლებიც შედგენილი მოქმედების ნაწილი იყო. მსახიობებმა ისინი თავად გამოიყვანეს სცენაზე, შეცვალეს, საგნებით იმპროვიზაცია მოახდინეს და ა.შ.
- Off-ramp
ეს არის სათამაშო პეიზაჟის უნიკალური ქვესახეობა, რომელიც შექმნილია რამპის გარეთ წარმოდგენებისთვის. გასაგებია, რომ სასცენო სივრცე განთავსებულია აუდიტორიაში. მისი სუფთა სახით, დეკორაციის ეს ფორმა ხშირად არ გამოიყენება. სცენის დიზაინის სხვადასხვა ტიპები იკვეთება და ურთიერთქმედებს, ყოველ ჯერზე ქმნის რაღაც ორიგინალურს, ამიტომ სხვადასხვა მედიის პირველადი თვისებების გაანალიზება რთულია. თუმცა, ღირს თეატრალური დეკორაციის სხვადასხვა ფორმის ხაზგასმა, რათა აჩვენოს სცენის დიზაინის ტექნიკის მრავალფეროვნება.
