ქორეოგრაფი ვლადიმერ ვასილიევი ყოველთვის გამოირჩეოდა ახალი იერით თუნდაც კლასიკურ ნამუშევრებზე და თავისი უნიკალური ეფექტურობით.
თავად ვასილიევი ასევე ჩნდება ბალეტის ფილმებში. მისი ნახვა შესაძლებელია ფერადი ტელევიზიის ბალეტში "ტრაპეციუმი", სატელევიზიო ბალეტებში "სპარტაკი", "გიგოლო და ჯიგოლეტა".
იმუშავე ქორეოგრაფად
როდესაც ვასილიევმა გააცნობიერა, რომ მისი კარიერა სცენაზე დასასრულს უახლოვდებოდა, არ სურდა ბალეტის დატოვება. ამისათვის 1982 წელს მიიღო თეატრალური ხელოვნების სახელმწიფო ინსტიტუტის (GITIS) დიპლომი ქორეოგრაფის განყოფილებაში.
შემდეგ მან თავად დაიწყო სწავლება ამ უნივერსიტეტში, უზიარებდა სტუდენტებს თავისი უნარების საიდუმლოებას. ქორეოგრაფი ვასილიევი მასწავლებლად მუშაობდა 1995 წლამდე. პარალელურად, ათი წელია ხელმძღვანელობს ქორეოგრაფიის განყოფილებას. 1989 წელს მიიღო პროფესორის წოდება.
ბოლშოის თეატრის სათავეში
1995 წლამდე ვლადიმირ ვასილიევი იყო პირველი კლასის ქორეოგრაფი. დადგმული აქვს ერთზე მეტი ბალეტი, რომელიც დღესაც წარმატებით სრულდება დიდი თეატრის სცენაზე.
1995 წელს მის კარიერაში ახალი ეტაპი დაიწყო. იგი იღებს ბოლშოის თეატრის სამხატვრო ხელმძღვანელის პოსტს, რომელსაც ერთდროულად აერთიანებს ამ კულტურული დაწესებულების დირექტორის პოსტთან. მან ამ თანამდებობაზე ხუთი წელი იმუშავა. დღეს ბოლშოის თეატრი ბევრ ადგილობრივ და უცხოელ მაყურებელს ვლადიმერ ვასილიევთან ასოცირდება.
ბოლშოის თეატრის სათავეში მას ახსოვდათ არა მხოლოდ ახალი სპექტაკლების გამოჩენით, არამედ იმითაც, რომ 1999 წელს მან დააარსა ბოლშოის თეატრის საბალეტო სკოლა ბრაზილიაში მდებარე შორეულ ქალაქ ჯოინვილში.
ბოლო წლებში ქორეოგრაფის ვლადიმირ ვასილიევის სახელი მედიაში სულ უფრო და უფრო ნაკლებად ხდება გავრცელებული. ის საზოგადოების ყურადღების ცენტრში 2003 წელს მოექცა, როდესაც ჰოლანდიის დედაქალაქ ამსტერდამში ახალგაზრდა მოცეკვავეების პრესტიჟული ევროვიზიის კონკურსის ჟიურის წევრი გახდა.
2014 წელს ვასილიევი ცოტა ხნით დაბრუნდა სცენაზე. მინი ბალეტში „ნატაშა როსტოვას პირველი ბურთი“ მან ჰეროინის მამის, ილია ანდრეევიჩის როლი შეასრულა. ეს ნამუშევარი აუდიტორიას აჩვენეს ზამთრის ოლიმპიური თამაშების ფარგლებში, რომელიც ჩატარდა რუსეთში, სოჭში.
პირადი ცხოვრება
ვლადიმერ ვიქტოროვიჩ ვასილიევი მხოლოდ ერთხელ იყო დაქორწინებული. მხატვრის პირადი ცხოვრება ძლიერი და უანგარო სიყვარულის ნათელი მაგალითია. მისი რჩეული იყო ეკატერინა მაქსიმოვა. ის ბალერინა იყო და მრავალი წლის განმავლობაში ისინი ერთად გამოდიოდნენ ბოლშოის თეატრის სცენაზე.
ეკატერინა მაქსიმოვა და ვლადიმერ ვასილიევა არა მხოლოდ მეუღლეები, არამედ კოლეგები, მეგობრები და პარტნიორები იყვნენ. მართალია, შემოქმედებითობას მთლიანად მიძღვნილ ცხოვრებაში, რაღაც უნდა გამეწირა. წყვილს შვილები არასდროს ჰყოლია.
ამის მიუხედავად, ეკატერინა მაქსიმოვამ და ვლადიმერ ვასილიევმა ერთად იცხოვრეს ხანგრძლივი და ბედნიერი, სიხარულითა და იმედგაცრუებებით სავსე. მაგრამ მთავარი ის არის, რომ ისინი სულ ერთად იყვნენ.
2009 წელს მაქსიმოვა გარდაიცვალა. ის 70 წლის იყო. მას შემდეგ ვასილიევი მარტო ცხოვრობდა. მისივე სიტყვებით, მან სულის ნატეხი დაკარგა და გამუდმებით სევდიანს საყვარელ ადამიანს. ჩვენი სტატიის გმირი უცვლელად უთმობს ყველა უახლეს სპექტაკლს, რომელზეც მუშაობს საყვარელი ქალის ხსოვნას.
სოციალური აქტივობა
ვასილიევი ცნობილია არა მხოლოდ სცენაზე თავისი კარიერით, არამედ სოციალური საქმიანობით. გარდა ამისა, ვლადიმერ ვასილიევმა მიიღო ჯილდოები როგორც საბჭოთა, ასევე რუსეთის ხელისუფლებისგან. ყველგან მას აფასებდნენ და ზრუნავდნენ.
მისი ერთ-ერთი პირველი მნიშვნელოვანი მიღწევა იყო რსფსრ დამსახურებული არტისტის წოდება, რომელიც მიიღო 1964 წელს. ვასილიევს ასევე ჰქონდა ლენინის კომსომოლის პრემია, ლენინის პრემია და ლენინის ორდენი. 1973 წლიდან ვლადიმერ ვასილიევი სახალხო არტისტია.
1981 წელს მან მიიღო ხალხთა მეგობრობის ორდენი, ხოლო ხუთი წლის შემდეგ შრომის წითელი დროშის ორდენი. უკვე 2000 წელს, რუსეთის პრეზიდენტმა ვლადიმერ პუტინმა დააჯილდოვა მას სამშობლოსათვის ღირსების ორდენი, მეოთხე ხარისხის, ფორმულირებით რუსული ქორეოგრაფიის ხელოვნების განვითარებაში შეტანილი ფასდაუდებელი წვლილისთვის. 2008 წელს ვასილიევმა მიიღო იგივე მესამე ხარისხის ორდენი. ამჯერად მრავალი წლის აქტიური სოციალური და შემოქმედებითი საქმიანობა.
ვასილიევს ასევე აქვს მრავალი უცხოური ჯილდო. საფრანგეთში იგი გახდა ღირსების ორდენის მფლობელი, ბრაზილიაში რიო ბრანკოს ორდენის, იტალიაში იტალიის ვარსკვლავის ორდენის, ხოლო იაპონიაში ამომავალი მზის ორდენის მფლობელი.
ვასილიევს ბევრი დამსახურება აქვს პედაგოგიურ სფეროში. არის მოსკოვის სახელმწიფო უნივერსიტეტის საპატიო პროფესორი, შემოქმედების საერთაშორისო აკადემიის, ასევე რუსული ხელოვნების აკადემიის წევრი. ის ჯერ კიდევ იუნესკოს ცეკვის საერთაშორისო საბჭოს ეროვნული ცენტრის აღმასრულებელი კომიტეტის ხელმძღვანელის მოადგილეა. დამოუკიდებელი შემოქმედებითი პრემია „ტრიუმფის“ ჟიურის წევრი. თითქმის ორი ათეული წელია, ის ხელმძღვანელობს ფონდს ბალერინა გალინა ულანოვას ხსოვნისადმი.
არაბესკის ბალეტის კონკურსს შემოქმედებით სამყაროში დიდი მნიშვნელობა აქვს. ვასილიევი ხუთი წლის განმავლობაში ხელმძღვანელობდა კონკურსის ჟიურის, ხოლო 1996 წლიდან გახდა მისი სამხატვრო ხელმძღვანელი. ეს არის ღია კონკურსი ბალეტის მოცეკვავეებისთვის, რომელიც ყოველწლიურად იმართება პერმში.
ვასილიევმა და მისმა მეუღლემ დიდი ძალისხმევა გასწიეს იმისთვის, რომ ეს კონკურსი ცნობილი და ცნობილი ყოფილიყო მთელ მსოფლიოში.
2008 წელს მნიშვნელოვანი მოვლენა მოხდა. ეს დაემთხვა ლეგენდარული წყვილის შემოქმედებითი მოღვაწეობის ორმოცდაათი წლისთავს. ამიტომ კონკურსი სწორედ მათ დაეთმო. ეს ვასილიევისა და მაქსიმოვას სარგებელი წარმოდგენა გახდა.
სამოცდაათი წლის დაბადების წელს, ვასილიევმა დარია ხოხლოვასთან ერთად იცეკვა არაბესკის კონკურსზე და ასევე შეასრულა მინიატურული ბალადის რეჟისორი და ქორეოგრაფი ფრედერიკ შოპენის მუსიკაზე.
ახლა ვასილიევი 77 წლისაა. მიუხედავად ასაკისა, ის აგრძელებს აქტიურ შემოქმედებით და სოციალურ საქმიანობას.
მეგობრები და ნაცნობები ვასილიევის შესახებ
ყველა, ვინც მას იცნობდა და მუშაობდა, ვასილიევზე სითბოთი და აღტაცებით საუბრობს. ან თუნდაც სცენაზე ნანახი. ბოლშოის თეატრის ქორეოგრაფი იგორ მოისეევი იხსენებს, რომ ვასილიევის სპექტაკლი არის პოეზია, სულისკვეთება. ის ფენომენალური ტექნიკის მქონე არტისტია, უბრალოდ ეუფლება მუსიკას და ბალეტს.
თეატრის რეჟისორი და რსფსრ სახალხო არტისტი ბორის ლვოვ-ანოხინი ირწმუნება, რომ ჩვენი სტატიის გმირს აქვს სცენისა და პლასტიკური ტრანსფორმაციის ნიჭი, რაც დღეს იშვიათია. ის განასახიერებს რუსულ ბალეტს.
მისი ერთ-ერთი უდიდესი წარმატება, ლვოვ-ანოხინის თქმით, იყო მაკნატუნას როლი ამავე სახელწოდების წარმოებაში.
საბალეტო სპექტაკლებში მთავარი როლების შემსრულებელი მაკნატუნა/პრინცი ( მაკნატუნა), ტაფა ( ვალპურგის ღამე), პოეტი ( შოპინიანა), დანილა ( ქვის ყვავილი), პრინცი, დედინაცვალი (კონკია), ბატირი (შურალე), ანდრეი ( ცხოვრების გვერდი), ბასილი ( დონ კიხოტი), ალბერტ (ჟიზელ), ფრონდოსო ( ლაურენსია), სპარტაკი ( სპარტაკი), მაჯნუნი ( ლეილა და მაჯნუნი), ივანუშკა ( პატარა ხუჭუჭა ცხენი), Ოხრახუში( Ოხრახუში), იკარუსი ( იკაროსი), მაკბეტი ( მაკბეტი), პრინ დეზირე ( მძინარე მზეთუნახავი), ნარცისი ( ნარცისი), ლუკაში ( ტყის სიმღერა), პაგანინი ( პაგანინი), პაველ პირველი ( Მეორე ლეიტენანტი კიჟე), რომეო ( რომეო და ჯულიეტა), ივან გროზნიი ( ივან გროზნი), სერგეი ( ანგარა), ბარონი ( პარიზული გართობა), ზორბა ( ბერძენი ზორბა), ნიჟინსკი ( ნიჟინსკი), ბალდა ( პაპისა და მისი მუშის ბალდას ზღაპარი), პიოტრ ლეონტიევიჩი ( ანიუტა), პროფესორი უნრათი ( ლურჯი ანგელოზი); ჩაიკოვსკი ( გრძელი მოგზაურობა შობის ღამეს); ნიჟინსკი-დიაგილევი ( დიაგილევი-მუსაგეტი)
ვასილიევის პროფესიული გზა დაიწყო 1958 წლის შემოდგომაზე ქვეყნის პირველი თეატრის სცენაზე, სადაც იგი კოლეჯის დამთავრებისთანავე მიიღეს.
ბოლშოიში შესვლისას არც კი უფიქრია, რომ კლასიკური მოცეკვავე გახდებოდა: მას მოსწონდა ნაწილები, რომლებშიც მას შეეძლო როლის, პერსონაჟის თამაში ცეკვის საშუალებით. ამიტომ, მან გადაწყვიტა, რომ მისი ბედი იყო სახასიათო და დემი-გმირული როლები.
თეატრში პირველი სეზონი დაიწყო (თუნდაც მხოლოდ რამდენიმე თვის განმავლობაში) კორპუს დე ბალეტში მუშაობით, რომლის გაკვეთილებსაც ვასილიევი ყოველთვის ძალიან სასარგებლო თვლიდა მის განვითარებაში. მაშინაც აღინიშნა საბალეტო სცენების მისი სოლო შესრულება ოპერებში: ლეზგინკა "დემონში", ბოშათა ცეკვა "რუსალკაში". ამ უკანასკნელმა ლ. ტრემბოველსკაიასთან და ი. ხმელნიცკისთან ერთად ისეთი დიდი წარმატება ხვდა წილად მაყურებელთან, რომ მისი კონკორტი მოუხდა. პანის სპექტაკლი "ვალპურგის ღამეში" გუნოს ოპერიდან "ფაუსტი" (პოსტ. ლ. ლავროვსკი, 1958 წ.) საყვარელი ბალერინას ოლგა ლეპეშინსკაიას გვერდით გაოცებული იყო თავისი ძალადობრივი ენერგიით, აღშფოთებული, ბაქანალური სიგიჟით: ბრწყინვალე გროტესკული მოცეკვავე ცეკვავდა.
ვასილიევი დღემდე გაკვირვებულია, რატომ აირჩია გალინა სერგეევნა ულანოვამ ის, გამოუცდელი ახალგაზრდა, რომელიც სულ რამდენიმე თვის წინ მოვიდა თეატრში, თავის პარტნიორად წმინდა კლასიკურ "შოპენიანში" (1958). თავადაც, როგორც მას ხშირად ხდებოდა, უკმაყოფილო იყო სადებიუტო შესრულებით, მაგრამ პატივი და პასუხისმგებლობა დიდი იყო და „კლასიკური“ გზის დასაწყისიც დაიდო. ეს იყო გალინა სერგეევნა, რომელიც შემდგომში ხშირად ხელმძღვანელობდა მას კლასიკურ რეპერტუარში.
”გალინა სერგეევნა არის ძალიან მომთხოვნი მხატვარი, ძალიან მგრძნობიარე. თავისი შემოქმედებით, იმით, რაც თავის დროზე გააკეთა, მან ისეთი წარუშლელი კვალი დატოვა ჩვენს აღქმაზე, რომ გალინა სერგეევნას ნათქვამს ყოველ სიტყვას განსხვავებულად ვეპყრობით, ვიდრე სხვა ქორეოგრაფის ან მოცეკვავეის სიტყვებს, რომელიც გვკიცხავს. იმის გამო, რომ მისი შემოქმედებითი ცხოვრება ჩვენამდე გავიდა და ის, თუ როგორ მუშაობდა, როგორ, რა სურათებს ქმნიდა სცენაზე, ეს ნამდვილად მოქმედებს ჩვენს შემოქმედებაზე. …. ყველაზე მნიშვნელოვანი, რაც განასხვავებს გალინა სერგეევნას, არის მისი უჩვეულოდ რთული შინაგანი სამყარო, გამოხატვის მინიმალური გარეგანი საშუალებებით. ამიტომ მისი შრომა პირადად ჩემთვის ღირებულია. მის გარეგნულ პლასტიურობაში არის რაღაც საიდუმლოება და, ამავე დროს, არაჩვეულებრივი შინაგანი სისავსე“.
„შოპინიანას“ შემდეგ იყო დახვეწილი პრინცი რ.ზახაროვის „კონკიაში“ (1959), ფერადი ალი-ბატირი ლ.იაკობსონის „შურალში“ (1960) და ერთ-ერთი ყველაზე რთული, ვირტუოზული როლი - პაგანინი (1962 წ.). ) - ს. რახმანინოვის მუსიკაზე ლ. ლავროვსკის ამავე სახელწოდების დადგმაში.
1959 წელს ნიჭიერი საბჭოთა ახალგაზრდების ჯგუფთან ერთად ვლადიმერ ვასილიევმა მონაწილეობა მიიღო ახალგაზრდობისა და სტუდენტების მსოფლიო ფესტივალში ვენაში, სადაც მიიღო 1-ლი პრემია და ოქროს მედალი.
სკოლაში სწავლის უფროს კურსზე ბედმა ვასილიევი შეკრიბა შესანიშნავ ადამიანთან და საინტერესო ქორეოგრაფთან, გამოჩენილ პიროვნებასთან, კასიან იაროსლავოვიჩ გოლეიზოვსკისთან, რომელიც გახდა ვასილიევის ახლო მეგობარი და მასწავლებელი, რომელმაც ცნობისმოყვარე ახალგაზრდას გაუმხილა იმდენი ახალი და ლამაზი რამ. მხოლოდ ცეკვის ხელოვნებაში, არამედ ლიტერატურაში, ისტორიაში, ფერწერაში, ქანდაკებაში. ვასილიევი მანამდე ბევრ მხატვარს მეგობრობდა, ეწვია მათ სახელოსნოებს, სწავლობდა მათთან მხატვრობას, დაიწყო საკუთარი ნახატების ხატვა და გოლეიზოვსკის წყალობით ქანდაკებითაც დაინტერესდა.
ამ ყველაზე საინტერესო ქორეოგრაფთან და ადამიანთან მეგობრობამ ვასილიევს მისცა სპეციალურად მისთვის დადგმული რამდენიმე დაუვიწყარი ნამუშევარი. ცნობილი „ნარცისი“ ნ. ჩერეფნინის მუსიკაზე (1960 წ.) გამოვიდა 1964 წელს ვარნაში გამართულ პირველ საერთაშორისო საბალეტო კონკურსზე, სადაც ის და კატია ფაქტიურად გაგზავნეს კულტურის სამინისტროს მიერ ე. ფურცევა (ვასილიევი აღარასოდეს მიუღია მონაწილეობა საბალეტო შეჯიბრებებში) და მიუხედავად იმისა, რომ კონკურსის გათამაშების დროს მან 13 ნომერი ამოიღო, მან გრან პრი მოიგო. მას შემდეგ, ამ ყველაზე პრესტიჟულ მსოფლიო შოუზე გრან-პრი ნახევარ საუკუნეზე მეტია, არავის მიუღია.
ასევე 1964 წელს პარიზის ცეკვის აკადემიამ მიანიჭა ვასლავ ნიჟინსკის პრემია "მსოფლიოში საუკეთესო მოცეკვავე".
და "ნარცისი" მოგვიანებით შეასრულეს სხვა მხატვრებმა, რომლებსაც ვასილიევმა მიანიჭა ეს ნომერი, მაგრამ ვერავინ შეძლო შეექმნა პირველყოფა, "კაცობრიობის ბავშვობა", ადამიანის სრული შერწყმა ბუნებასთან, რასაც ქორეოგრაფი ცდილობდა, ასეთთან. გამოხატვის ძალა.
გოლეიზოვსკის სხვა ნამუშევრებია ლირიკული "ფანტაზია" (1960) ს. ვასილენკოს მუსიკაზე, ჟესტის გროტესკული როლი ბალეტის სცენაზე "ზღაპარი ჯუმრისთვის, რომელიც აჯობა შვიდ ხუმრობას" სერგეის შესახებ დოკუმენტურ ფილმში. პროკოფიევი (1960) და, რა თქმა უნდა, უნიკალური გამოსახულება კაისა/მაჯნუნი აღმოსავლურ ზღაპარში - ლეგენდა კომპოზიტორ ს. ბალასანიანის არაჩვეულებრივი და ტრაგიკული სიყვარულის შესახებ „ლეილა და მაჯნუნი“ (1964). ამ ბალეტში ვასილიევისთვის განსაკუთრებით საყვარელი გახდა ორი სცენა „მაჯნუნის მონოლოგი უდაბნოში“ და ადაგიო ლეილისთან. დღეს კი, მრავალი ათწლეულის შემდეგ, ფილმზე შემთხვევით გადაღებულ ამ სცენებში, გაოცებულია ადამიანის „მომღერალი“ სხეულის სილამაზე, თავისუფლად მომდინარე პლასტიკური მელოდიების ნაკადი და ვასილიევის ცეკვის „აღმოსავლური არომატი“. ის შეიცავს მტკივნეული ნეტარებისა და დახვეწილობის საოცარ კომბინაციას სასოწარკვეთილების უეცარი ნაპერწკლებით, რომლებიც სხეულში იშლება. ცეკვა შესრულებულია ისეთი გიჟური ტემპით, რომ მაყურებელი უცვლელად სვამს კითხვას: "ეს სწრაფი გადაღება არ არის?" მართლაც, ძნელი დასაჯერებელია, რომ ასეთი სრულყოფილება შესაძლებელია მოცეკვავეების მიერ ქორეოგრაფის მიერ შემოთავაზებული დახვეწილი პლასტიკური ფორმისა და რთული, უნიკალური სტილის გაგებით.
გოლეიზოვსკი ხშირად იხსენებდა თავისი დროის ბალეტის კერპებს და, უპირველეს ყოვლისა, ლეგენდარულ ნიჟინსკის, რომელსაც კარგად იცნობდა და უყვარდა. ვასილიევს მათთან შედარებისას, მან მაინც ყველაზე მაღლა დააყენა, გაოცებული იყო მისი ორიგინალურობით და ნიჭის მასშტაბით.
გოლეიზოვსკის შესახებ თავის სტატიაში ვასილიევმა აღნიშნა: ” ბევრი ადამიანის ვალი ვარ, ვისთანაც შემოქმედებითმა ბედმა შემიყვანა. მაგრამ იყო ორი ადამიანი, რომლებმაც დიდი გავლენა მოახდინეს ჩემს შემოქმედებით მსოფლმხედველობაზე. ესენი არიან ქორეოგრაფები კასიან გოლეიზოვსკი და იური გრიგოროვიჩი».
ორმოცდაათიანი წლების ბოლოს შეხვედრა გამოჩენილ ქორეოგრაფ იური გრიგოროვიჩსა და უნიკალურ მოცეკვავეს ვლადიმერ ვასილიევს შორის, ალბათ, ორივე ოსტატის ბედის ბედნიერ ბედს შორისაა. გრიგოროვიჩმა მაშინვე შენიშნა, რა შესაძლებლობების უზარმაზარი დიაპაზონი იყო დაჯილდოვებული, როგორც ტექნიკით, ასევე მხატვრული გამოხატულებით, ეს შემსრულებელი. ხოლო ბოლშოის თეატრში თავის პირველ სპექტაკლში - ს. პროკოფიევის ბალეტში "ქვის ყვავილი" (1959), ქორეოგრაფი ვასილიევს ანიჭებს მთავარ როლს. მისი დანილას პარტნიორები იყვნენ ე.მაქსიმოვა (კატერინა) და მ.პლისეცკაია (სპილენძის მთის ბედია). ბოლშოიმ ეს სპექტაკლი 1959 წელს აშშ-ში პირველი გასტროლის პროგრამაში შეიტანა. 19 წლის მხატვრისთვის ისინი ცხოვრებაშიც პირველები გახდნენ. და მიუხედავად იმისა, რომ გასტროლებზე ბევრი გამოჩენილი ოსტატი იყო, ნიუ-იორკმა პირველივე სპექტაკლებიდანვე აღნიშნა მისი არაჩვეულებრივი ნიჭი და ხიბლი.
რა თქმა უნდა, იყო ხალხური ხელოსნისა და მხატვრის დანილას როლი "ქვის ყვავილში", ისევე როგორც ივანუშკას როლი რ.შჩედრინის შემდგომ ბალეტში "პატარა კეციანი ცხენი" დადგმულ ა.რადუნსკის (1960 წ.), რა თქმა უნდა. ვასილიევთან ახლოს თავისი რუსული სტილითა და ხასიათით. მისი "ესენინის" გარეგნობა და "ტიპი" სრულყოფილად ემთხვეოდა რუსული ზღაპრებისა და ლეგენდების გმირის იმიჯს. მაგრამ, თუ ივანუშკას ნაწილში მოცეკვავემ იუმორის, ბოროტმოქმედებისა და რუსული პოპულარული პრინტის ნათელი ფერებით დაიბანა, მაშინ დანილა ვასილიევის როლში ცეკვავდა თავისი თავდაუზოგავი ერთგულებით, ხელოვნებისადმი მისი მხურვალე სიყვარულით. ვასილიევი საოცრად მგრძნობიარე იყო კლასიკურ ცეკვაში პლასტიკური რუსული ინტონაციების მიმართ, რაც განსაკუთრებით მკაფიოდ გამოიხატა მის პეტრუშკაში (1964). ამ „რუსულობამ“, უფრო სწორად, ბუნებრივმა სიგანემ და უნიკალურმა ეროვნულმა სისხლძარღვმა, ჭეშმარიტად აღნიშნა მე-20 საუკუნის პირველი მოცეკვავის საშემსრულებლო სტილი. მაგრამ ძალიან მალე ცხადი გახდა, რომ „რუსულობა“, თავის ინდივიდუალურ მახასიათებლებში წამყვანი, ფუნდამენტური ადგილის დაკარგვის გარეშე, უსისხლოდ და ბუნებრივად ერწყმოდა მხატვრულ კოსმოპოლიტიზმს. ყოველ ახალ სპექტაკლში ვასილიევი სცენაზე წარმოადგენდა სიმართლეს, რომელიც იყო დროზე და ეროვნულ საზღვრებზე, ცხოვრობდა როლის საზღვრებს მიღმა, ანადგურებდა ყველა ჟანრულ შეზღუდვას და პლასტიკური სისტემების საზღვრებს. ამის შესახებ ძალიან ემოციურად წერდა რუსული ბალეტის პატრიარქი ფიოდორ ლოპუხოვი: ” როცა სიტყვა „ღმერთს“ ვამბობ ვასილიევთან მიმართებაში, ვგულისხმობ... სასწაულს ხელოვნებაში, სრულყოფილებაში... მრავალფეროვნებით მას ვერავის შეედრება... ის არის ტენორი, ბარიტონი და. , თუ გინდა, ბასი." მოგვიანებით, სერჟ ლიფარი ეხმიანება ლოპუხოვის ამ ციტატას და უწოდებს ვასილიევს ” რუსული ბალეტის ჯადოქარი».
1966 წელს გრიგოროვიჩმა მიიწვია ვასილიევი მთავარ როლზე მის წარმოებაში „მაკნატუნა“. ვასილიევის ბავშვობა და ახალგაზრდობა და ქორეოგრაფიულ სკოლაში აღზრდა ამ ბალეტს სხვა ქორეოგრაფმა ვ. ვაინონენმა დაუკავშირა. მან დაიწყო ჯარისკაცებით, შემდეგ შეასრულა ყველა ხალხურ ცეკვაში და მხოლოდ სკოლის დამთავრებისას დაევალა მთავარი როლის ცეკვა მომხიბვლელ კატია მაქსიმოვასთან.
ამ ორი ახალგაზრდა ნიჭის ერთობლივი შემოქმედებითი ცხოვრება თეატრში დაიწყო იური გრიგოროვიჩის ბალეტებით, ინოვაციური ქორეოგრაფი, რომლის ჩამოსვლას ორივე თბილად მიესალმა ბოლშოიში და ვისთანაც ახლო მეგობრები და თანამოაზრეები იყვნენ. დიდი ხნის განმავლობაში. ვასილიევი ყოველთვის დახვეწილად გრძნობდა იმას, რაც ქორეოგრაფს სურდა მისგან, გადაიფიქრა რა შესთავაზა მას რეჟისორმა და მუდმივად იყო მასთან შემოქმედებით ძიებაში, გამუდმებით იმპროვიზირება და მცდელობა და შეთავაზება როლის ახალ მოძრაობებს, ფერებში და შტრიხებს.
ვასილიევის ცეკვის იმპროვიზაციის შთაბეჭდილება ყოველთვის იყო მისი, როგორც შემსრულებლის, ერთ-ერთი ყველაზე მნიშვნელოვანი თვისება, მაყურებელზე გავლენის ერთ-ერთი "საიდუმლო".
ბოლშოის იმ "ოქროს" ეპოქის გრიგოროვიჩთან ის გრძნობდა სულიერ და შემოქმედებით საზოგადოებას. "მაკნატუნა" ალბათ ყველაზე ნათელი სპექტაკლი იყო როგორც ქორეოგრაფის, ასევე მისი მთავარი შემსრულებლების შემოქმედებაში: მათ მიერ შექმნილი საშობაო ზღაპრის მყიფე და სათუთი ატმოსფერო იმდენად ხელშესახები იყო მასში. ვასილიევის მაკნატუნა, ქორეოგრაფის თქმით, არის "იდეალური ზღაპრის გმირი - მომხიბვლელი თოჯინა და პოეტური პრინცი, მამაცი და მამაცი და, როგორც ნამდვილ პრინცს შეეფერება, ნამდვილად ელეგანტური".
ეს იყო "მაკნატუნა" მაქსიმოვასთან და ვასილიევთან ერთად მთავარ როლებში ბოლშოის თეატრის გასტროლებზე 1966 წელს, რომელმაც დაიხურა მეტროპოლიტენის ოპერის ძველი შენობა ნიუ-იორკში.
მაკნატუნაში ვასილიევმა ორჯერ მიიღო ზურგის მძიმე დამწვრობა: ჯერ 1968 წელს ბოლშოიზე ორთქლის ეფექტის შესრულებისას, შემდეგ კი იმავე სცენაზე მეტროპოლიტენ ოპერაში, მაგრამ ქიმიკატების გამოყენებით. ორივეჯერ ვასილიევმა სპექტაკლი ბოლომდე მიიყვანა და აუდიტორიაში არავის ეჭვი არ ეპარებოდა, რა დაუჯდა მას!
ამასთან, ვასილიევის პროფესიულ ცხოვრებაში იყო სხვა ისტორიები, როგორც ბოლშოის პირველი სოლისტის გამძლეობისა და გამბედაობის მაგალითები, რომელთა დემონსტრირება მას არაერთხელ მოუწია საშემსრულებლო კარიერის განმავლობაში. ძვლების პერიოსტიტი თეატრში პირველივე ნაბიჯებიდან იჩენდა თავს, როცა ყოველი მოძრაობა წარმოუდგენელი ტკივილით იყო მიცემული, ვასილიევი ამას მხოლოდ მოთმინებითა და შეუპოვრობით სძლია. დახეული მინუს, როცა მხოლოდ ძლიერი კუნთების წყალობით იცეკვა "ჟიზელი" ა. ალონსოსთან და სამ "დონ კიხოტთან". უკვე საოპერაციო მაგიდაზე ექიმები ვერ იჯერებდნენ, რომ ეს შესაძლებელი იყო. და საფრანგეთში ენკორის დროს ლიგატები მოიგლიჯა, როცა სცენაზე ისე დაეცა, თითქოს დაეცა. - ეს მხოლოდ ბალეტის პროფესიის სიძნელეებიდან რამდენიმეა, რომელიც ამ საზოგადოების ფავორიტმა დღითი დღე გადალახა, ხშირად ცეკვავდა წარმოუდგენელ ტკივილს, რომელიც არავის უნდა ენახა. ყველაზე რთული დაზიანებებითაც კი, ის ავიდა სცენაზე და ცეკვავდა, ვერ ბედავდა მაყურებლის მოლოდინების მოტყუებას.
ბალეტის "მძინარე მზეთუნახავის" ახალი ვერსია გრიგოროვიჩმა ამ დუეტისთვის 1973 წელს დადგა. ისევ მოულოდნელი შემობრუნება, რადგან, როგორც ჩანს, გალანტური ფრანგი პრინცის პარტია შორს არის ვასილიევის ინდივიდუალობისგან. მას საერთოდ არ მოსწონდა "ლურჯი" პრინცები: საზეიმო პანტომიმის ჟესტების სფერო შორს იყო მისი შემოქმედებითი მისწრაფებისგან. გარდა ამისა, მას ყოველთვის სჯეროდა, რომ მისი ფიზიკური მახასიათებლები არ იყო ძალიან შესაფერისი ასეთი როლებისთვის. მისი ფიგურა, აგებული საკმაოდ ლეონარდოს სქემის მიხედვით - პროპორციული, განვითარებული მამრობითი კუნთებით, ჩანს ძველი იტალიელი ოსტატების სკულპტურულ ნამუშევრებში ან მოცეკვავე ღმერთების ძველ გამოსახულებებში. ფიოდორ ლოპუხოვი ამის შესახებ ასე წერდა: ვასილიევი თავის ცეკვებში რჩება კაცად, მამაკაცივით ელეგანტური და კაცივით მოხდენილი... ის ძლიერად ლამაზია თავის ცეკვაში, როგორც მიქელანჯელოს შემოქმედება.».
ასე იყო „მძინარე მზეთუნახავის“ ამ ვერსიაში, სადაც ქორეოგრაფისა და მოცეკვავეს ერთობლივმა ძებნამ განაპირობა პრინცის ინოვაციური იმიჯის შექმნა - ცოცხალი ახალგაზრდა მამაკაცი, რომელიც განსხვავდებოდა პრიმი და სასახლის კლიშესგან და ამავე დროს. დრო ორგანულად ჯდება როლის სურათში.
"ჟიზელში" (1964) ვასილიევმა დაუყოვნებლივ არ მიიღო გადაწყვეტილება მთავარი გმირის იმიჯზე. მისი ალბერტი არ გახდა ის ნაძირალა, რომელსაც იმდროინდელი სხვა შემსრულებლები ხედავდნენ მას, როგორც უგუნურ, გამოუცდელ ახალგაზრდას, რომელიც არ ფიქრობდა მისი ქმედებების შედეგებზე. ამ როლის მისმა ინტერპრეტაციამ, რომელიც 1968 წელს რომში აჩვენეს, ნამდვილი სენსაცია შექმნა. სწორედ ეს ვერსია მოგვიანებით გავრცელდა მთელ მსოფლიოში.
ვასილიევა გ.ს. ულანოვამ დაარწმუნა რომეოს ცეკვა ლავროვსკის პიესაში (1973). სპექტაკლის მომზადებაში დაეხმარა ბალეტის სცენის ლეგენდარული ჯულიეტა და მაქსიმოვას მასწავლებელი. ამ ნაწილის სამსახიობო და პლასტიკური შესრულების ნიუანსებმა, რომლებიც მათ ერთად აღმოაჩინეს, მაყურებელს არა მხოლოდ შეყვარებულ ბიჭს აჩვენა, არამედ აჩვენა მისი სულიერი ზრდისა და მომწიფების პროცესი, მისი ბუნების მრავალფეროვნება.
« შემდეგ იყო აბსოლუტურად მშვენიერი მასწავლებელი, დამრიგებელი და თავად - საოცარი მსახიობი, გმირული ცეკვის პიონერი საბჭოთა ბალეტის სცენაზე - ალექსეი ნიკოლაევიჩ ერმოლაევი.
ალექსეი ნიკოლაევიჩ ერმოლაევი ერთი თვისებით გამოირჩეოდა - არ აინტერესებდა, ზუსტად გავაკეთებდით თუ არა პირუეტს. უფრო სწორად, მას... სჯეროდა, რომ ყოველი მოცეკვავე, პროფესიონალი მოცეკვავე, უბრალოდ ვალდებულია, უბრალოდ, მეხუთე პოზიციიდან მეხუთემდე, უბრალოდ, ორი ტური ან სამი, საჭიროების შემთხვევაში. ეს ცხადია. მაგრამ ის რეპეტიციებზე ყოველთვის ყურადღებას აქცევდა - და ეს ძალიან საინტერესო იყო - გარემოებებს, ყოველდღიურ დეტალებს და იმას, რასაც ვაკეთებდით. ეს იყო ძალიან ღირებული." (V.V. ვასილიევის მოგონებებიდან)
და მაინც, ყველაზე რევოლუციური ამ შესანიშნავი მხატვრის შემოქმედებაში განზრახული იყო ბალეტი "დონ კიხოტი" (1962), რომელიც მომზადდა მის მასწავლებელთან, ცნობილ ბოლშოის თეატრის მოცეკვავეს ალექსეი ერმოლაევთან ერთად. ვასილიევის სპექტაკლმა ბასილის ნაწილმა საბალეტო სამყაროს ახალი, შესწორებული გამოცემა წარუდგინა, ახლად გამოგონილი მოძრაობებითა და მიზანსცენებით. როლის ეს ქორეოგრაფიული ვერსია იმდენად წარმატებით და მტკიცედ შევიდა ამ უკვე „შუახნის“ წარმოდგენის ქსოვილში, რომ იგი მთელ მსოფლიოში კანონიკურად ითვლებოდა. იური გრიგოროვიჩმა ვლადიმერ ვასილიევის შესახებ თავის სტატიაში ეს მოვლენა შემდეგნაირად აღწერა:
« 1962 წელი... გაიხსენა ყველას, ვინც ასე თუ ისე არის დაკავშირებული ბალეტთან, ქორეოგრაფიის ხელოვნებასთან. მიმდინარე წლის მაისში ვლადიმერ ვასილიევმა პირველად შეასრულა ბალეტში „დონ კიხოტი“ და არ შევცდები, თუ ვიტყვი, რომ მან ახალი ერა გახსნა მამაკაცის კლასიკური ცეკვის ისტორიაში... მან შექმნა ახალი სტანდარტი, რომელიც კლასიკური გახდა როგორც ჩვენს ქვეყანაში, ასევე მთელ მსოფლიოში. ბასილ ვასილიევამ დაბადა სრულიად ახალი კრიტერიუმები არა მხოლოდ დონ კიხოტთან, არამედ ზოგადად მამაკაცის ცეკვასთან მიმართებაში.».
დონ კიხოტში ვასილიევის პრემიერიდან ერთი წლის შემდეგ, ბალეტის ძველი კანონების კიდევ ერთმა ცნობილმა დამღუპველმა, ვახტანგ ჭაბუკიანმა მას ერთ-ერთი საყვარელი როლი გადასცა - ფრონდოსომ ბალეტში Laurencia (1963).
რა თქმა უნდა, ვასილიევის მიერ გასული საუკუნის მეორე ნახევრის მამრობითი ცეკვაში განხორციელებულ რევოლუციას არ შეიძლება ეწოდოს ერთი მოქმედება: იყვნენ წინამორბედები, თანამებრძოლები და „მიმდევრები“, რომლებიც დამოუკიდებლად გამოჩნდნენ. მაგრამ ეს იყო ვასილიევი, რომელიც ჩაწერილია ბალეტის ისტორიაში, როგორც პირველი და მთავარი ნოვატორი: მან ხელახლა ინტერპრეტაცია მოახდინა იმდროინდელ საცეკვაო ტერიტორიაზე მომხდარი იდეების შესაბამისად, ქორეოგრაფიულ თეატრზე; ყველაფერი მჯეროდა ხელოვნებისადმი საკუთარი დამოკიდებულების.
60-იანი წლების შუა პერიოდისთვის ღვთის მიერ ვასილიევისთვის მიცემულმა ნიჭმა უკვე შეიძინა შესანიშნავი სახე, მისი ცეკვა ადამიანური პლასტიურობის ზეიმად აქცია მთელი თავისი მრავალფეროვნებით. მას ჰქონდა ყველაფერი: დაუძლეველი ხიბლი, ორგანულობა, მუსიკალურობა, ექსპრესიულობა შერწყმული ვირტუოზულ ტექნიკასთან, რომელიც აოცებდა წარმოუდგენელი მზარდი ნახტომით მყისიერი აფრენით და დაშვების გაუგონარი რბილობით, პირუეტების სილამაზითა და ყველაზე რთული აწევის სიმარტივით. მართლა შეიძლება ვასილიევის „უსაზღვრო ცეკვის“ სიტყვებით აღწერა?!! ბალეტის სამყაროს ყველაზე ავტორიტეტულმა ფიგურამ, პაველ გუსევმა დაასკვნა: ნათელი და ძლიერი ოსტატი, ვლადიმერ ვასილიევი "მართავს შოუს" ბოლშოის თეატრში. შეუძლებელია მასზე უკეთ იცეკვო, ძნელია მასავით ცეკვა და უარესი უაზროა!»
ასევე დაუვიწყარი დარჩება ვასილიევის ხელების განსაკუთრებული, უნიკალური პლასტიკური ექსპრესიულობა, რომელშიც არის ან წარმოუდგენელი მამაკაცური ძალა და ძალა, ან თითქმის ბავშვური სინაზე და გაუბედაობა! თითქოს მათზე მღეროდა სიმღერა: „ორი დიდი ჩიტივით“ - ისეთი მომხიბლავი სანახაობა იყო მათი დარტყმა. ვასილიევი ხელებგაშლილი აფრინდა სცენის ზემოთ და ჩანდა, რომ მას შეეძლო მთელი კაცობრიობის ჩახუტება მათთან ერთად. ბალეტის კრიტიკოსებმა ამ ხელებს "ვერსალი" უწოდეს და ისინი მამაჩემის დიდი მუშა ხელების ზუსტი ასლის ფორმაა. მაგრამ მათი გაუთავებელი კანტილენა წარმოუდგენლად გრძელი, უსაზღვრო ხაზების განცდას ქმნიდა. მაყურებლებმა დაინახეს მხატვარი, რომელიც ფარავდა ბოლშოის უზარმაზარ სცენას, თუმცა ცხოვრებაში ვასილიევი არ იყო გიგანტი. მაგრამ სწორედ ილუზია, რომლის უპირობოდ სჯერა, ქმნის რეალურ ხელოვნებას, კერძოდ თეატრის ხელოვნებას.
ვასილიევმა ეს ილუზია მისცა თავის მაყურებელს ბევრ ნათელ და უნიკალურ როლში. და მაინც მსოფლიო მის სახელს კვლავ უკავშირებს მეამბოხე რომაელი გლადიატორის გამოსახულებას იური გრიგოროვიჩის ბალეტში „სპარტაკი“ (1968), რომელიც, გადაჭარბების გარეშე, საკულტო კლასიკად იქცა. მთავარი გმირის არჩევა აშკარად რთული ამოცანა იყო ქორეოგრაფისთვის. თავად ვასილიევისთვის ეს წინადადება მოულოდნელი იყო: ი. მოისეევისა და ლ. იაკობსონის წინა სპექტაკლებში, სპარტაკის როლს ასრულებდნენ გმირული როლის მაღალი და დიდებული მსახიობები, რისთვისაც ის თავად არ იყო შესაფერისი. მაგრამ მოცეკვავე მყისიერად გაიტაცა ქორეოგრაფის მიერ შემოთავაზებულმა იდეამ და ეს არჩევანი მართლაც ისტორიული გახდა. ა. მესერერის განმარტებით: „ ოცდარვა წლის ასაკში ვასილიევმა შეასრულა როლი, რომელიც მაშინვე შეუერთდა "ზოგადი კულტურული და მარადიული მნიშვნელობის არჩეულ სერიას"." რუსეთში ბალეტის მოყვარულთა მრავალი თაობისთვის, ვასილიევი გახდა "ჩვენი სპარტაკი" არა მხოლოდ სცენაზე: გამარჯვების ნება და სურვილი, გამბედაობა და გამძლეობა სამართლიანობისა და ბედნიერების სახელით, მის მიერ განსახიერებული სპექტაკლში და ცხოვრებაში, შთააგონებდა ხალხს. გადალახოს ნებისმიერი დაბრკოლება და სირთულე სანუკვარი მიზნის გულისთვის. ლეგენდარული იტალიელი ბალერინა, ასევე ვასილიევის პარტნიორი კარლა ფრაჩი მის შესახებ წერდა: ვლადიმერ ვასილიევი სიმბოლოა იმ თაობისთვის, რომელიც მასთან ერთად გაიზარდა. ლამაზი ოცნების პერსონიფიკაცია».
ბედის ირონიით, სწორედ "სპარტაკი" გახდა აპოგეა იური გრიგოროვიჩისა და ვლადიმერ ვასილიევის შემოქმედებით თანამშრომლობაში. როგორც ხშირად ხდება, უმაღლეს ნიშნულს რომ მიაღწიეს, მათმა ურთიერთობამ, როგორც შემოქმედებითად, ისე ცხოვრებაში დაიწყო ვარდნა. ვასილიევი ყოველთვის პრინციპული და პირდაპირი ადამიანი იყო. პირდაპირობა ვასილიევისთვის ბუნებრივი მდგომარეობა იყო. არ იყო ფარული განზრახვა ან სტრატეგია იმაში, რომ მან გააკრიტიკა გრიგოროვიჩის რამდენიმე "პოსტ სპარტაკის" ნამუშევარი თეატრალურ სამხატვრო საბჭოში. მაშინ მას გულწრფელად სჯეროდა, რომ არამარტო შესაძლებელი, არამედ აუცილებელიც იყო, დამალვის გარეშე, ღიად ეთქვა სიმართლე "სახით" ყველას, მთავარი ქორეოგრაფის და განსაკუთრებით მეგობრის. ასეთი კრიტიკა, მისი უბრალო რწმენით, უნდა დაეხმარა და სასარგებლო ყოფილიყო საერთო საქმისთვის. ბუნებრივია, გრიგოროვიჩს მართლა ნერვები შეეშალა. მან სხვაგვარად აღიქვა და შეაფასა და „ივანე საშინელის“ დადგმის შემდეგ, რომლის ნაწილი ვასილიევმა უკვე მოამზადა გალინა ულანოვასთან (1975) და ბალეტი საბჭოთა თემაზე „ანგარა“ (1976), საბოლოო შესვენება. მოხდა, ორივესთვის მტკივნეული: მათი გზები სამუდამოდ გაიყარა.
ბედმა დაადგინა, რომ ვასილიევს არასოდეს ჰქონია "შემოქმედებითი სიცარიელე". 1977 წელს მის ცხოვრებაში გამოჩნდა ოსტატი, რომლითაც ყოველთვის აღფრთოვანებული იყო. ცნობილმა ქორეოგრაფმა მორის ბეჟარტმა დადგა მასზე "პეტრუშკა" თავის ჯგუფში "მე-20 საუკუნის ბალეტი". ბეჟარტთან მუშაობამ ბევრი ახალი და საინტერესო რამ მოიტანა. ამ უნიკალური ქორეოგრაფის ორიგინალურმა მხატვრულმა ხედვამ ვასილიევს ახალი ჰორიზონტები გაუხსნა ქორეოგრაფიის ხელოვნებაში. 1979 წელს ბეჟარმა მას და კატიას აჩუქა არაჩვეულებრივი სილამაზისა და პლასტიურობის დუეტი მისი ბალეტიდან "რომეო და ჯულია" გ. ბერლიოზის მუსიკაზე, რომელიც მათ შეასრულეს ფილმის "თეთრი ღამეების" გადასაღებ მოედანზე. დიდმა ქორეოგრაფმა ერთ-ერთ ინტერვიუში აღიარა, რომ მანამდე არასდროს შეხვედრია ისეთი მოცეკვავე, რომელიც " აერთიანებს ყველაფერს: ვირტუოზობას, ტექნიკას, დრამატულ ნიჭს, მრავალმხრივობას და ძალას».
ვასილიევის თითოეული სპექტაკლი, მიუხედავად მისი გეოგრაფიული მდებარეობისა, უნიკალური და დაუვიწყარი იყო, თითოეულმა უცვლელად გამოიწვია გულშემატკივრების მზარდი რაოდენობა მთელს მსოფლიოში, რომელთაგან ბევრი მიჰყვებოდა მას ყველა მის უცხოურ მოგზაურობაში. როლიდან როლში, ბალეტიდან ბალეტამდე, ვასილიევი ქმნიდა მსოფლიო მოცეკვავის იმიჯს, რომლის გამეორებას ან ხელახლა შექმნას ვერავინ შეძლებს სცენიდან დიდი ხნის განმავლობაში მისი წასვლის შემდეგ.
მოკლე, მაგრამ საინტერესო და ნაყოფიერი იყო ვასილიევისა და მაქსიმოვას ნამუშევარი ცნობილ იტალიელ რეჟისორთან, ვისკონტის სტუდენტთან, ფრანკო ზეფირელისთან 1982 წელს ოპერის ფილმში "ტრავიატა". მათი შეხვედრა შედგა ნაცნობის - ინგლისელი ქალბატონის სენტ ჯასტის, პრინცესა ობოლენსკაიას წყალობით. მისი მეგობრის ზეფირელის კითხვაზე, თუ ვინ შეიძლება მოიწვიოს, როგორც საუკეთესო საბალეტო წყვილი მსოფლიოში, მან წამოიძახა: „რა, არ იცი? რა თქმა უნდა, კატია და ვოლოდია! ”მართალია, ვასილიევს არ მოეწონა ფილმისთვის თავდაპირველად შემოთავაზებული ქორეოგრაფია და მან გადაწყვიტა გადაღებების მიტოვება. მაგრამ, ზეფირელისგან „კარტ ბლანშის“ მიღების შემდეგ, მან შეცვალა ესპანური ცეკვის ქორეოგრაფიული დიზაინი, თავისებურად შეასრულა იგი და მაქსიმოვასთან ერთად ბრწყინვალედ შეასრულა იგი მომთხოვნი იტალიელი ოსტატის სიამოვნებით. გუნდის აპლოდისმენტები და ენთუზიაზმი შეძახილები და მათი შესრულების შემდეგ გადასაღებ მოედანზე არ არის რეჟისორის მიერ შექმნილი სპეციალურად გამოგონილი სცენა, არამედ მხოლოდ მაყურებლის სპონტანური, გულწრფელი რეაქცია, რომელიც წარმატებით არის ჩართული ფილმში.
1987 წელს როლანდ პეტიმ მიიწვია ვასილიევი მთავარ როლზე "ლურჯი ანგელოზი" მარსელის ბალეტის დასთან ერთად. პარიზში სპექტაკლებს დიდი წარმატება ხვდა წილად.
ლორკა მასინის სპექტაკლის "ზორბა ბერძენი" (1988) პრემიერამ მ. თეოდორაკისის მუსიკაზე ვასილიევის სათაური როლი გრანდიოზულ "ვერონას არენაზე" შექმნა სენსაცია. მაყურებლები, რომლებმაც სპექტაკლის შემდეგ აავსეს მოედანი უძველესი არენის კედლებთან, მას სკანდირებდნენ „ზორბა!“. იტალიისთვის, რომელიც ოცდაათ წელზე მეტი ხნის განმავლობაში აძლევდა ვასილიევს საუკეთესო სცენებსა და არენებს, ვასილიევი სამუდამოდ დარჩა "Il Dio della Danza". მას ყველგან ცნობდნენ, ქუჩებში ქედს სცემდნენ, ფოტოგამოფენებს აწყობდნენ და ერთმანეთს ეჯიბრებოდნენ, იწვევდნენ სხვადასხვა ღონისძიებებსა და პროექტებში მონაწილეობის მისაღებად.
მუდმივი პარტნიორის გარდა, ვასილიევი ცეკვავდა სხვა გამოჩენილ ბალერინებთან, როგორებიცაა მაია პლისეცკაია, რაისა სტრუჩკოვა, მარინა კონდრატიევა, ნინა ტიმოფეევა, ირინა კოლპაკოვა, ალისია ალონსო, კარლა ფრაჩი, ნოელა პონტუა, ჟოზეფინა მენდესი და სხვები. მის პარტნიორებს სცენაზე ეს ადვილი და საიმედო აღმოაჩნდათ - მათ უყვარდათ მასთან ერთად შესრულება - ლეგენდარული იყო მისი უნარი ბალერინას "დაჭერაში". მან მხოლოდ ერთხელ იცეკვა ალისია ალონსოსთან, თავად ბალერინას თხოვნით. ეს იყო ჟიზელი ჰავანის დიდ თეატრში (1980). მიუხედავად ვასილიევის ტრავმისა, რომელიც, რა თქმა უნდა, მხოლოდ კულისებში იყო ცნობილი, მისმა შესრულებამ კუბის საზოგადოება შოკში ჩააგდო. მშვენიერი იტალიელი ბალერინა კარლა ფრაჩისთან ერთად ვასილიევი ბევრს ცეკვავდა ჟიზელს მთელ იტალიაში. ლა სკალაში გამართულ გალა სპექტაკლზე დიდი ჩარლი ჩაპლინის პატივსაცემად, მათ იცეკვეს ჟიზელის პა დე დეუქსი. მოგვიანებით, კარლა ფრაჩისთან ერთად, ერთად ითამაშეს სპექტაკლში „ნიჟინსკი“ (1984) სან-კარლოს თეატრში და „დიაგილევ-მუსაგეტი“ რომის ოპერაში (2009), რეჟისორი ბ. მენეგატი.
უმუშევარი და 1988 წელს ბოლშოის თეატრიდან მთლიანად გათავისუფლებული, მაქსიმოვამ და ვასილიევმა ფართო გასტროლები გამართეს შეერთებულ შტატებში, საფრანგეთში, იტალიაში, არგენტინაში ჯგუფთან ერთად, რომელიც ქორეოგრაფმა ვ. ვასილიევმა მოაწყო და რომლისთვისაც შექმნა თავისი რეპერტუარი. როგორც მოწვეული ვარსკვლავი, ის გამოდიოდა კიროვის თეატრთან და MALEGOT-თან, პერმის თეატრთან, პოლონურ ბალეტთან, ასევე კრემლის ბალეტთან, რომლის ჩამოყალიბებაშიც მნიშვნელოვანი წვლილი მიუძღვის ვასილიევს დადგმით, ფრანგული კომპანია ნინას მხარდაჭერით. რიჩი, ლირიკული, იუმორისტული ბალეტი "კონკია" (1991), სადაც მან პირველად შეასრულა დედინაცვალის ქალის ნაწილში (კონკია ბრწყინვალედ შეასრულა ეკატერინა მაქსიმოვამ).
ბედის ირონიით, ამ რუსმა მოცეკვავემ, რომელიც ადიდებდა სამშობლოს ხელოვნებას, 1990 წელს მეტროპოლიტენ ოპერის ამერიკულ სცენაზე ბოლო კლასიკური წარმოდგენა შეასრულა ამერიკული ბალეტის თეატრის დასთან ერთად. ვასილიევისა და მაქსიმოვას ბოლო "ჟიზელის" შესახებ New York Times წერდა: " გულწრფელი და ემოციური წარმოდგენა... ღრმა რომანტიზმით სავსე მათი წარმოდგენა ნამდვილ მოვლენად იქცა».
2000 წლის 18 აპრილს ვასილიევის იუბილეს საპატივცემულოდ ბოლშოის თეატრში გაიმართა გრანდიოზული გალა კონცერტი, რომელმაც შეკრიბა მოსკოვის მთელი კულტურული ელიტა და უცხოელი სტუმრები. ამ ღონისძიებისთვის მოეწყო მისი ნახატების გამოფენა თეატრის თეთრ ფოიეში, სამახსოვრო ვერცხლის და ბრინჯაოს მედლები ლეგენდარული მფრინავი სპარტაკ-ვასილიევის გამოსახულებით (მოქანდაკე ფ. ფევეისკი), მისი ლექსების კრებული "დღეთა ჯაჭვი". ”და გამოიცა ”შემოქმედებითი პიროვნების ენციკლოპედია - ვლადიმერ ვასილიევი”. ბალეტის მოყვარულთა მრავალი თაობის კერპი ბოლოს მშობლიურ სცენაზე გამოვიდა, როგორც მხატვარი - მან იცეკვა „სირტაკი“ ბალეტიდან „ზორბა ბერძენი“, რომელიც არასოდეს უნახავს მოსკოვში. 60 წლის ასაკში ის ისევ ისეთივე დიდი მოცეკვავე და ხელოვანი იყო, რომელსაც შეუძლია ნებისმიერი მაყურებლის მოხიბვლა და მოხიბვლა.
მაგრამ ის ასევე გამოჩნდება სცენაზე, როგორც მოცეკვავე და დრამატული მსახიობი. ეს შესაძლებლობა მას რომის ოპერამ და რეჟისორმა ბეპე მენეგატიმ მისცეს სპექტაკლებში "გრძელი მოგზაურობა შობის ღამეს" 2000 წელს (მაესტრო-ჩაიკოვსკის როლი) და "დიაგილევ-მუსაგეტი" (ნიჟინსკის და დიაგილევის ორმაგი როლი). 2009 წელს. მას შემდეგ, რაც კატია მაქსიმოვა გარდაიცვალა, აღსარება და ტრაგიკული იქნება ფ.
აი, როგორ წერდა ცნობილი თეატრმცოდნე ს. კორობკოვი ვასილიევის „ბალადის“ ამ სპექტაკლზე (დ. ხოხლოვასთან ერთად):
„ლამაზმა და მოქნილმა ადამიანმა, რომელშიც ბუნებამ შეინარჩუნა გარეგნობაც და ჩვევებიც, თავისი ნიჭის ძალითა და აზრების ფრენით მან გააფართოვა თეატრის სივრცე კოსმიურ უსაზღვროებამდე. მსუბუქად დაუჭირა მხარი ახალგაზრდა ბალერინას და ძლივს შეეხო მის სახეს, მან გააგრძელა მნიშვნელოვანი დიალოგის მომენტები, როდესაც შოპენმა გაახანგრძლივა თავისი პიანისტი.ბრიო, ოცნებობ სამყაროს საიდუმლოებებში შეღწევაზე და ახალი სულების მიღებაზე შენს მუდამ გაუგებარი სილამაზის სამყაროში. ვასილიევის აღიარების ჯადოქრობამ მეხსიერებიდან წაართვა იმ საუკუნის დიდი მხატვრული გამოსახულებები, რომელშიც ის ჩამოყალიბდა როგორც მხატვარი, და დაადასტურა დიდი მხატვრული ბუნების საერთო - პიროვნული და მხატვრული. აქ, ვასილიევის სამყაროს გარდა, პარალელური სამყაროც ყალიბდებოდა: ჯონ გილგუდის ჰამლეტის გამოცანებიდან, ლორენს ოლივიეს ოტელოს გამჭოლი მზერებიდან, მარლონ ბრანდოს დახვეწილი ემოციური მოძრაობებიდან, ბერგმანისა და ფელინის მელოდიური ნახატებიდან. . ყველა, ვინც ადრე თუ გვიან შეწყვიტა პერსონაჟის მიღმა დამალვა და გადაწყვიტა თავისთვის ეთქვა, ვინც გაბედა ეღიარებინა თავისი ეპოქა“.
ვასილიევი გაიხსენეს მაქსიმოვასადმი მიძღვნილი მეორე ნომრის თანაბრად სულიერი სპექტაკლით, ჩარლზ ჩაპლინის სიმღერაზე "ღიმილი" (ესპანურად მ. ჯექსონი) გალა საღამოზე ბოლშოის თეატრში "და ყველაფერი, რაც გაკეთდა შენ მიერ. . ეძღვნება ეკატერინა მაქსიმოვას“ 2014 წელს.
ბალეტის მოყვარულებმა ვასილიევს ჯერ კიდევ შესანიშნავს უწოდებდნენ, როცა 2014 წელს სოჭში ზამთრის ოლიმპიური თამაშების გახსნის ცერემონიაზე, როგორც ნატაშა როსტოვას მამა, გამოჩნდა მოკლე მინიატურაში „ნატაშა როსტოვას პირველი ბურთი“ (ქორეოგრაფი რ. პოკლიტარუ).
ვლადიმერ ვასილიევი ნამდვილად გახდა რუსული ბალეტის ეპოქის ადამიანი. იმავდროულად, მომავალი მოცეკვავის ცხოვრების დასაწყისი, როგორც ჩანს, არ უწინასწარმეტყველებდა საბალეტო კარიერას.
მომავალი ცნობილი მოცეკვავე დაიბადა 1940 წელს მოსკოვში. მისი მშობლები საერთოდ არ იყვნენ დაკავშირებული ხელოვნებასთან და კონკრეტულად ბალეტთან: მამა მძღოლი იყო, დედა გაყიდვების მენეჯერი. ოჯახი ბედნიერი იყო, მიუხედავად იდეოლოგიური განსხვავებებისა (მამა დარწმუნებული ათეისტი იყო, დედა კი მართლმადიდებელი ქრისტიანი). ვლადიმირის ადრეული ბავშვობა ომის რთულ წლებში იყო - ბიჭის მამა ფრონტზე იყო, დედა სამ ცვლაში მუშაობდა ქარხანაში.
ბავშვობაში ვლადიმირს ბევრი მეგობარი ჰყავდა და ერთ-ერთმა მათგანმა მიიწვია პიონერთა სახლის ქორეოგრაფიულ კლუბში, სადაც თვითონ სწავლობდა. მასწავლებელმა E.R. Rosse-მა აღიარა მისი ნიჭი და შვიდი წლის ვლადიმირმა დაიწყო ცეკვის ხელოვნების შესწავლა. წრეში ის სწრაფად გახდა საუკეთესო სტუდენტი - იმდენად, რომ სხვა ბიჭებმა მისი მაგალითიდან ისწავლეს მოძრაობები. 1948 წელს ბოლშოის თეატრის სცენაზე საბავშვო ქორეოგრაფიულმა ანსამბლმა შეასრულა, ვლადიმერმა მონაწილეობა მიიღო უკრაინული და რუსული ცეკვების სპექტაკლში - და სწორედ მაშინ გააცნობიერა მისი სურვილი, დაეკავშირებინა თავისი ცხოვრება ბალეტთან.
1949 წელს ვლადიმერ ვასილიევი შევიდა მოსკოვის ქორეოგრაფიულ სკოლაში, სადაც ასევე გახდა ერთ-ერთი საუკეთესო. უკვე სტუდენტობის წლებში ჩნდება ის თვისებები, რომლებიც მოგვიანებით გახდება მოცეკვავე: გამოხატულება, ხტუნვის სიმარტივე, ცეკვის ძალა და მამაკაცურობა, სამსახიობო შესაძლებლობები. ის სწავლობს მიხაილ გაბოვიჩთან, რომელიც თავის სტუდენტს ასე ახასიათებს: ”ვოლოდია ვასილიევი ცეკვავს არა მხოლოდ მთელი სხეულით, არამედ მისი ყველა უჯრედით, პულსირებული რიტმით”. ტ.ტკაჩენკომ კიდევ უფრო დაზუსტებით ისაუბრა მასზე ბალეტში „ფრანჩესკა და რიმინის“ შესრულების შემდეგ, სადაც ახალგაზრდამ დამაჯერებლად გამოავლინა ჰეროინის მოხუცი ქმრის ღრმად ტრაგიკული სურათი: „ჩვენ გენიოსის დაბადებაზე ვართ!
1958 წელს, სწავლის დასრულების შემდეგ, ვლადიმერ ვასილიევი გახდა ბოლშოის თეატრის მხატვარი. ოპერის ქორეოგრაფიულ სცენებში ასრულებს დამახასიათებელ გამოსახულებებს - ბოშათა ცეკვა ა. დარგომიჟსკის „რუსალკაში“, ლეზგინკა ნ. რუბინშტეინის „დემონში“. პანის როლის შესრულებამ ჩარლზ გუნოს "ვალპურგის ღამეში" "ფაუსტში" მიიპყრო ყურადღება და მასთან ერთად შეასრულა თავისი პირველი კლასიკური როლი ბოლშოის თეატრში - სოლისტი ბალეტში ".
ვლადიმერ ვასილიევის სპექტაკლი ბალეტში "" 1959 წელს, დადგმული, მართლაც ტრიუმფალური აღმოჩნდა. ქორეოგრაფმა მას მთავარი როლი - დანილა მიანდო. ამ წარმატებამ გზა გაუხსნა ახალგაზრდა მოცეკვავეს სხვადასხვა ცენტრალურ როლებზე: პრინცი "", ბატირი "შურალში", ფრონდოსო "", სათაური როლები ბალეტებში "პაგანინი" და "" და სხვა.
ზოგიერთ ნაწილში, ვლადიმერ ვასილიევი გახდა პირველი შემსრულებელი: სოლისტი ა. ვარლამოვის "საცეკვაო სუიტში" მუსიკაზე, ლუკაში ო. ტარასოვას ბალეტში და ა. ლაპაური მ. სკორულსკის მუსიკაზე "ტყის სიმღერა". ივანუშკა რ.შჩედრინის ""-ში დადგმული ა.რადუნსკის მიერ. მოცეკვავემ მონაწილეობა მიიღო ა.ხაჩატურიანის ბალეტის ორი ქორეოგრაფიული ვერსიის პირველ სპექტაკლში: სპექტაკლში მონის როლი შეასრულა, ხოლო დადგმაში სათაური. მან მონაწილეობა მიიღო სპექტაკლში სხვა ბალეტების პირველ სპექტაკლში: მთავარი როლი "", პრინცი დეზირი "მძინარე მზეთუნახავში", ამავე სახელწოდების ბალეტში მუსიკაზე, სერგეი "ჰანგარში" მუსიკაზე. ა ეშპაი. ის იყო პირველი მოცეკვავე, რომელმაც შეასრულა რომეოს როლი სსრკ-ში მ.ბეჟარტის ბალეტში გ.ბერლიოზის მუსიკაზე "". მოცეკვავეს ასევე დააფასა კიდევ ერთი ქორეოგრაფი, კ.გოლეიზოვსკი, რომელმაც მისთვის შექმნა მინიატურა „ნარცისი“ და მაჯნუნის ნაწილი ბალეტში „ლეილი და მაჯნუნ“ ს.ბალასანიანის მუსიკაზე.
გამოჩენილი რუსი მოცეკვავე ვ. ის ერთნაირად დამაჯერებელი იყო ლირიკული მაკნატუნა პრინცის, გმირი სპარტაკისა და ვნებიანი ბასილის გამოსახულებაში "". ქორეოგრაფმა ფ. ლოპუხოვმა, ბალეტის გამოსახულებებს საოპერო ხმებთან შედარებისას თქვა, რომ ვ. ვასილიევი არის „ტენორი, ბარიტონი და ბასი“. ვ.ვასილიევის სპექტაკლები საზღვარგარეთ ისეთივე წარმატებული იყო, როგორც სახლში: მას საფრანგეთში უწოდებდნენ „ცეკვის ღმერთს“, მიენიჭა ამერიკის ქალაქ ტუსონისა და ბუენოს აირესის საპატიო მოქალაქის წოდება. მის ნიჭს აფასებდა ისეთმა ცნობილმა იტალიელმა რეჟისორმა, როგორიც ფრანკო ზეფირელი იყო - თავის ფილმ-ოპერაში "" ვ. ვასილიევმა ქორეოგრაფია და შეასრულა ესპანური ცეკვა.
სტუდენტობის წლებშიც კი ვლადიმერ ვასილიევსა და ბალერინას შორის გაჩნდა გრძნობა. 1961 წელს ისინი გახდნენ მეუღლეები და ის გახდა არა მხოლოდ მოცეკვავე ცოლი, არამედ მუდმივი პარტნიორი, რომელსაც მან თავის მუზას უწოდა. ვ. გავრილინის მუსიკაზე დაფუძნებული ა.პ.ჩეხოვის მოთხრობის „ანა კისერზე“, „მაკბეტი“ კ.მოლჩანოვის მუსიკაზე. მან ასევე დადგა უსასრულო ბალეტები, რომლებშიც მთავარი „გმირები“ იყო მუსიკა და ცეკვა, რომელიც ამჟღავნებს მას: „ეს მომაჯადოებელი ხმები“ ა.კორელის, ჯ.ფ. რამოსა და ვ. კომპოზიტები, „ბიოგრაფიის ფრაგმენტები“ არგენტინელი კომპოზიტორების მუსიკაზე. 2015 წელს ვ. ვასილიევმა შექმნა უნიკალური პროდუქცია მასის ბ მინორში მუსიკაზე „მომეცი მშვიდობა“, რომელიც აერთიანებს ორატორიოს, ბალეტისა და დრამატული მოქმედების ელემენტებს.
ბალეტი ვლადიმერ ვასილიევის შემოქმედების მთავარი, მაგრამ არა ერთადერთი სფეროა: ის ხატავს და წერს პოეზიას.
მუსიკალური სეზონები
ამ ფილმში ვლადიმერ ვასილიევი საუბრობს იმაზე, თუ როგორ შეეხო მან, მუშათა ოჯახის ბიჭი, პირველად ბალეტის მშვენიერ სამყაროს. ის იხსენებს თავის პირველ მასწავლებელს ელენა რომანოვნა როსს, ქორეოგრაფიულ სკოლაში სწავლის პირველ წლებს და ბოლშოის თეატრის მასწავლებლებს - მიხაილ გაბოვიჩს, ოლგა ლეპეშინსკაიას, გალინა ულანოვას, ვიაჩესლავ გოლუბინას, ელიზავეტა გერდტს, ალექსეი ერმოლაევს. ფილმში in მოყვება ბალეტების ფრაგმენტები ბოლშოის თეატრის მოცეკვავეების მონაწილეობით, გაკვეთილების ჩანაწერები ქორეოგრაფიულ სკოლაში.
ფილმი პირველი
ვლადიმერ ვასილიევის შემოქმედება დაემთხვა ბოლშოის ბალეტის ორ საუკეთესო ეპოქას - ლ.ლავროვსკის ეპოქას და ი.გრიგოროვიჩის ეპოქას. ის მოვიდა თეატრში, როდესაც რომეო და ჯულიეტას დიდი შემოქმედი ლეონიდ ლავროვსკი ხელმძღვანელობდა ბოლშოის თეატრის ბალეტს. სწორედ ლავროვსკის ეპოქამ, „დრამის ბალეტის ეპოქამ“, როგორც ამას ისტორიკოსები უწოდებდნენ, დააყენა ბოლშოის ბალეტი იმ მდგომარეობაში, რომელიც უკვე რამდენიმე ათეული წელია მსოფლიოშია.
ფილმი მეორე.
ლეონიდ ლავროვსკი საოცარი თვისებით გამოირჩეოდა - ის არ იყო დიქტატორი იმ რთულ დროს. მასთან ერთად თავიანთი დიდი ნამუშევრები შექმნეს ქორეოგრაფებმა რ.ზახაროვმა, ვ.ვაინონენმა, ვ.ჭაბუკიანმა, ა.მესერერმა, კ.გოლეიზოვსკიმ, ლ.იაკობსონმა. ვ.ვასილიევი თავის შემოქმედებაში ყველას ხვდებოდა. ვასილიევის მოთხრობას ავსებს ქრონიკის პანორამა - ბალეტების ფრაგმენტები და დიდი ოსტატების რეპეტიციები, რომლებიც მხოლოდ ფილმმა შემოინახა ისტორიაში.
ფილმი სამი
ბალეტის კლიშეები არის ის, რაც ანგრევს ბალეტის ხელოვნებას. მუსიკალური კლიშეები აზიანებს არა მხოლოდ მუსიკას, არამედ არღვევს საბალეტო ენის მნიშვნელობას. იური გრიგოროვიჩი იყო ის, ვინც შეურიგებელი ომი გამოუცხადა საბალეტო კლიშეებს, მათ შორის მუსიკალურსაც. ბოლშოის თეატრში მისი ჩასვლით დაიწყო ახალი ესთეტიკა, ახალი საბალეტო ენა, ახალი ერა. დადგა ბალეტები "მაკნატუნა", "სპარტაკი", "ივანე საშინელი", "რომეო და ჯულიეტა", "სიყვარულის ლეგენდა", "ოქროს ხანა". ბოლშოის საბალეტო დასი გრიგოროვიჩთან ერთად 96-ჯერ გაემგზავრა საზღვარგარეთ. განსაკუთრებული ადგილი უკავია ბალეტს „სპარტაკი“. სპარტაკ ვასილიევის გამოსახულება ბალეტში უკვდავი შემოქმედების იმავე რიგში იდგა, როგორც გალინა ულანოვას ჯულიეტა და ანა პავლოვას გედი. ვლადიმერ ვასილიევი იური გრიგოროვიჩთან მუშაობის წლებს მისი ბიოგრაფიის საუკეთესო გვერდებს უწოდებს. შემორჩენილია სპექტაკლების ჩანაწერები და რეპეტიციების ფრაგმენტები, რამაც შეიძლება წარმოდგენა მისცეს გასაოცარ ატმოსფეროზე, რომელშიც შეიქმნა გრიგოროვიჩის ბალეტები.
ფილმი მეოთხე
მოკლე ბიოგრაფია
ვლადიმირ ვასილიევი გამორჩეული მოცეკვავეა, რომელმაც ერთზე მეტი თაობის მაყურებელი გააოცა თავისი არტისტული და ტექნიკური შესრულებით. გარდა ამისა, ვლადიმერ ვიქტოროვიჩი არის რუსეთის სამხატვრო აკადემიისა და საერთაშორისო შემოქმედებითი აკადემიის წევრი. თუმცა, ცოტამ თუ იცის, რომ ბალეტის გენიოსის შემოქმედებითი მემკვიდრეობა მხოლოდ ცეკვით არ შემოიფარგლება.
ვლადიმერ ვასილიევი დაიბადა მოსკოვში 1940 წლის 18 აპრილს. მომავალი ვარსკვლავის მამა, ვიქტორ ივანოვიჩი, მძღოლად მუშაობდა. დედა, ტატიანა იაკოვლევნა, მუშაობდა თექის ქარხანაში გაყიდვების განყოფილების უფროსად.
შვიდი წლის ასაკში ბიჭი შემთხვევით შევიდა კლასებში პიონერთა სახლის საცეკვაო კლუბში. ქორეოგრაფმა ელენა როსემ, რომელიც ბავშვებთან მუშაობდა, მაშინვე მიიპყრო ყურადღება პატარა ვოლოდიას ნიჭზე და ბიჭი სასწავლებლად მიიწვია. ასე რომ, ერთი წლის შემდეგ, ვლადიმერ ვასილიევი პირველად გამოჩნდა ბოლშოის თეატრის სცენაზე უკრაინული და რუსული ცეკვებით.
ვლადიმერ ვასილიევის შემოქმედებითი ბიოგრაფია გაგრძელდა მოსკოვის ქორეოგრაფიული სკოლის კედლებში. მასწავლებლებმა აღნიშნეს არა მხოლოდ ვლადიმირის უდავო ნიჭი, არამედ მისი სამსახიობო შესაძლებლობებიც: ახალგაზრდამ, გარდა სრულყოფილი ტექნიკური შესრულებისა, ცეკვაში ჩადო ემოციები და გამოხატულება, ადვილად გარდაიქმნება სპექტაკლების გმირებად, როგორც ნამდვილი მხატვარი.
1958 წელს ვასილიევმა, სწავლის დასრულების შემდეგ, დაიწყო მსახურება ბოლშოის თეატრში, გახდა საბალეტო ჯგუფის ოფიციალური წევრი. თავდაპირველად ვლადიმერ ვიქტოროვიჩს მიენიჭა დამახასიათებელი როლები: "რუსალკაში" მოცეკვავემ შეასრულა ბოშათა ცეკვა, "დემონში" - ლეზგინკას ცეკვა. მაგრამ მალე განუმეორებელმა გალინა ულანოვამ მიიპყრო ყურადღება მიისწრაფვის მოცეკვავეზე, შესთავაზა ვასილიევს როლი შოპინიანას კლასიკურ ბალეტში. ეს არ იყო მხოლოდ თამაში, არამედ დუეტი თავად ულანოვასთან. ამის შემდეგ გალინა სერგეევნა დარჩება ვლადიმირ ვასილიევის მეგობარი და მენტორი.
ვასილიევზე ყურადღება მიიპყრო თეატრის ქორეოგრაფმა იური გრიგოროვიჩმაც. ვლადიმერ გრიგოროვიჩს ძალიან პერსპექტიული მოცეკვავე ეჩვენებოდა. მალე ვასილიევმა მიიღო მთავარი როლი ბალეტში "ქვის ყვავილი". ამ სპექტაკლმა მოცეკვავეს მისცა პირველი თაყვანისმცემლები და თაყვანისმცემლები, რომლებიც არ იყვნენ უცხო ხელოვნებისთვის. ამის შემდეგ ვლადიმერ ვიქტოროვიჩმა შეასრულა მთავარი როლები "კონკიაში" (პრინცის ნაწილი), "დონ კიხოტი" (ბაზილი), "ჟიზელი" (ალბერტის ნაწილი) და "რომეო და ჯულიეტა" (ახალგაზრდა რომეო).
ვლადიმირ ვასილიევმა 30 წელი მიუძღვნა ბოლშოის სცენას. 1958 წლიდან 1988 წლამდე მოცეკვავე იყო თეატრის წამყვანი ბალეტის სოლისტის სიაში. ბალერინა ეკატერინა მაქსიმოვა, ვლადიმირ ვასილიევის მეუღლე, ნიჭიერი ბალერინას მუდმივი პარტნიორი გახდა.
ვასილიევის საცეკვაო წარმატებები დაინახა არა მხოლოდ მისი მშობლიური ბოლშოის თეატრის კედლებმა. მოცეკვავემ დაათვალიერა პარიზის გრანდ ოპერა, იტალიური ლა სკალას თეატრი, ნიუ-იორკის მეტროპოლიტენ ოპერა და ლონდონის კოვენტ გარდენი.
1988 წელს ვლადიმერ ვასილიევმა და მისმა მუდმივმა პარტნიორმა და მეუღლემ ეკატერინა მაქსიმოვამ დატოვეს ბოლშოი. მიზეზი იური გრიგოროვიჩთან შემოქმედებითი დავა იყო. ვლადიმერ ვიქტოროვიჩმა განაგრძო შემოქმედებითი კარიერა, როგორც სახელმწიფო აკადემიური ბოლშოის თეატრის სამხატვრო ხელმძღვანელი; ეს თანამდებობა მოცეკვავეს 2000 წლამდე დარჩება.
1990-იან წლებში ვასილიევი მუშაობდა სპექტაკლებზე "ტაჰირი და ზუხრა", "ოჰ, მოცარტი! მოცარტი...“, „ტრავიატა“, „ხოვანშჩინა“, „აიდა“, „კონკია“. მცირე შესვენების შემდეგ, 2010 წელს, ვასილიევმა კრასნოიარსკში წარმოადგინა ბალეტი "წითელი ყაყაჩო". 2011 წელი აღინიშნა საბავშვო ბალეტის „ბალდას“ წარმოებით.
2014 წელს ვასილიევს ჰქონდა პატივი პირადად გამოსულიყო ბალეტში "ნატაშა როსტოვას პირველი ბურთი". ეს მინი პროდუქცია მომზადდა სპეციალურად სოჭის ოლიმპიური თამაშების გახსნისადმი მიძღვნილი კონცერტისთვის. ვლადიმერ ვიქტოროვიჩმა მიიღო ილია ანდრეევიჩ როსტოვის ნაწილი. იმავე წელს ვასილიევმა აუდიტორიას წარუდგინა პროექტი, რომელიც დაფუძნებულია ვიქტორ ასტაფიევის ნამუშევრებზე. დადგმა შედგებოდა ექვსი საცეკვაო მინიატურისგან.
2015 წელს, მოცეკვავის 75 წლის დაბადების დღის საპატივცემულოდ, შედგა ბალეტის სპექტაკლის "Donna nobis pasem" პრემიერა ბახის მუსიკაზე. დღის გმირი ასრულებდა ბალეტის რეჟისორს, პარტიებს კი მუსა ჯალილის სახელობის თათრული აკადემიური თეატრის მოცეკვავეები ასრულებდნენ.
ვასილიევი, პლისეცკაია. "დონ კიხოტი"
ვასილიევი, მაქსიმოვა. "დონ კიხოტი"
ვასილიევი, ლიეპა. "სპარტაკი"
ხელოვნება რთული გზაა. გარეგნული ჰარმონია, ხაზების დახვეწილობა და ელეგანტურობა მალავს წლების შრომას კი არა, მთელი ათწლეულების განმავლობაში. თუ ცეკვის დადგმაში დიდი ქორეოგრაფი ვასილიევი იყო ჩართული, მაშინ საბოლოო შედეგის ხარისხში ეჭვი არ ეპარება. ის არის ვარსკვლავი, რომლის ანარეკლებსაც ცდილობენ შეეხონ როგორც ახალგაზრდა, ისე ცნობილი მხატვრები. ეპოქის კაცი, ლეგენდის კაცი - ქორეოგრაფი ვლადიმერ ვასილიევი. მისი ბიოგრაფია სავსეა მუდმივი შრომით, შემოქმედებითა და სიყვარულით ერთი და ერთადერთი ქალის მიმართ.
ომის წინა დღეს
ჯერ კიდევ 1940 წელს, 18 აპრილს, თექის ქარხნის მუშების ოჯახში ბიჭი დაიბადა. დედაჩემს ეკავა გაყიდვების მენეჯერის პასუხისმგებელი თანამდებობა, მამა კი უბრალო მძღოლი იყო. გულწრფელმა სიყვარულმა, რომელიც აერთიანებდა მათ გულებს, შვა ნიჭიერი პიროვნება, რომლითაც ოკეანის ორივე მხარეს მთელი მსოფლიო არასოდეს წყვეტს აღფრთოვანებას.
1941 წლის 22 ივნისს დაწყებულმა კომპლექსურმა, ტრაგიკულმა მოვლენებმა ოჯახი დააშორა ერთმანეთს. ვლადიმერ ვიქტოროვიჩის მამა ფრონტზე წავიდა, დედა კი მშობლიურ ქარხანაში მუშაობდა 3 ცვლაში, მოწყვეტილი ერთი წლის შვილსა და სამუშაოს შორის. ჩემი ხსნა დედაჩემის ექვსი უფროსი და – დეიდა გახდა, რომელთათვისაც პატარა ბიჭი იყო მიზეზი იმისა, რომ გონება არ დაეკარგა იმ საშინელ და რთულ დროს. თბილი, სულისშემძვრელი საღამოს შეკრებები ფინჯან ცხელ ჩაის თავზე, მშვიდი საუბრები მორიგი ღვეზელის მომზადებისას და მხიარული საახალწლო ზეიმი ბავშვობის საუკეთესო მოგონებად რჩება.
ხასიათის გაძლიერება
ვლადიმერ ვიქტოროვიჩ ვასილიევი, მომავალი ქორეოგრაფი, გადაურჩა იმ მშიერ წლებს, რაც ომმა მოიტანა. ნგრევამ, სახლების ნანგრევებმა, სიკვდილმა და სიცოცხლის დაუძლეველმა წყურვილმა ჩამოუყალიბებელ პიროვნებაში სამუდამოდ დატოვა კვალი. განსაცდელები, რომლითაც ადამიანის გზა გაიფანტება, განწმენდს მის სულს და ის, რაც მას ბავშვობაში შეემთხვა, აყალიბებს მას პატიოსან, კეთილშობილურ და კეთილი საქმეების კეთილშობილ ადამიანად.
1945 წელს მამა ფრონტიდან დაბრუნდა და ოჯახმა მთლიანად დაიწყო ცხოვრება. მშობლების ცხოვრებისეულ პოზიციებში გარკვეული განსხვავებები (დედა დადიოდა ტაძარში, მამა კი იდეოლოგიური კომუნისტი) ხელს არ უშლიდა წყვილს ბედნიერი ყოფილიყო. სანამ მოზარდები აცოცხლებდნენ ქვეყანას ფერფლიდან, მომავალი ქორეოგრაფი ვასილიევი თამაშობდა ბურთს, ოსტატურად ხტებოდა სახურავებზე და არ ჩამოუვარდებოდა ვაჟკაცობითა და უშიშრობით უფროს თანამებრძოლებს, რამაც მას მთელი სასამართლოს პატივისცემა დაიმსახურა.
პირველი ნაბიჯები ცეკვისთვის
მომავალში ქორეოგრაფი, ბავშვობიდანვე გარშემორტყმული იყო უამრავი მეგობარი. ასე რომ, მისმა ერთ-ერთმა მეგობარმა და ნახევარ განაკვეთზე მეზობელმა მიიწვია საცეკვაო კლუბში, რომელიც მდებარეობს კიროვის პიონერთა სახლში. ერთი შეხედვით, მგრძნობიარე მასწავლებელმა ელენა რომანოვნა როსემ ქერა ტომბოში ცეკვის სიყვარული აღმოაჩინა. რვა წლის ვლადიმერ ვასილიევი დაბადებული ქორეოგრაფი იყო. მან პირველად გაამრავლა ახალი მასალა. მისი მაგალითიდან ისწავლეს მოძრაობები და საუკეთესო მოსწავლედ თვლიდნენ.
ერთხელ ბოლშოის თეატრის სცენაზე ხალხური ცეკვების სოლო სპექტაკლით მიხვდა, რომ მისი ბედი მთლიანად დალუქული იყო. გახეხილი და მოქნილი ბალერინები, საოცარი ნახტომები და ამწეები აიტაცეს ბიჭის ფიქრებში. ბუნებრივმა გადაწყვეტილებამ და ოცნებისადმი ერთგულებამ მას საშუალება მისცა 1949 წელს ჩასულიყო ბოლშოის თეატრის საბალეტო სკოლაში და ერთი წლის შემდეგ მიაღწია ჩემპიონობას თანაკლასელებს შორის.
ოსტატის ხელწერა
ვლადიმერ ვასილიევმა, სტუდენტმა ქორეოგრაფმა, ადრევე ჩამოაყალიბა თავისი უნიკალური სტილი. მისმა მასწავლებელმა მიხაილ მარკოვიჩ გაბოვიჩმა აღნიშნა ახალგაზრდა სტუდენტის შინაგანი ცეცხლი, რომელიც აისახება მის ყოველ მოძრაობაში. მსუბუქი ვირტუოზული ნახტომები, ფილიგრანული ხაზები, ძალა, რომელიც იპყრობს პირველივე მოძრაობებიდან, ის გამოხატულება და შეუჩერებელი ენერგია, რომელიც ავსებს სცენის მთელ სივრცეს, რომელზეც გამოდიოდა მომავალი დიდი ქორეოგრაფი ვასილიევი... სამსახიობო უნარები და წარმოუდგენელი ქარიზმა შესაძლებელი გახდა გადმოცემა მაყურებელს თავისი გრძნობებისა და აზრების გმირების მთელი სპექტრი.
დებიუტი
1958 წელს იგი მიიღეს ბოლშოის თეატრის დასში, სადაც მაშინვე ჩამოყალიბდა, როგორც დამახასიათებელი სურათების მოცეკვავე. მომავალმა ქორეოგრაფმა ვლადიმერ ვიქტოროვიჩ ვასილიევმა დაიწყო ნათელი, ფერადი პერსონაჟების შესრულებით ოპერებში "რუსალკა" და "დემონი". სოლო პარტია "Walpurgis Night"-ში მისთვის გახდა სწორედ პანის როლმა მიიპყრო ყურადღება, შეხვედრამ, რომელმაც გავლენა მოახდინა მის დანარჩენ ცხოვრებაზე.
დიდი ბალერინა გახდა ცხოვრების წიგნის ერთ-ერთი ყველაზე მნიშვნელოვანი თავი, სახელწოდებით "ვასილიევი - ქორეოგრაფი. ბიოგრაფია”, დაწერილი თავად ბედმა. მისი მასწავლებლობის ნიჭი, მეგობრობა და ახალგაზრდის პროფესიული მომავლის რწმენა დაეხმარა დიდი რეჟისორის, სცენის რეჟისორისა და მოცეკვავეის პიროვნების ჩამოყალიბებას. "შოპენიანში" ერთად მუშაობა ფასდაუდებელ გამოცდილებად იქცა და გამოავლინა ვლადიმერ ვიქტოროვიჩი, როგორც კლასიკური როლების შესანიშნავი შემსრულებელი.
მეტეორიული აწევა
ბოლშოის თეატრში შესვლის შემდეგ Yu.N. გრიგოროვიჩმა, ახალგაზრდა მოცეკვავემ მონაწილეობა მიიღო მის სპექტაკლში "ქვის ყვავილი", რომელმაც მოიპოვა არა მხოლოდ ქორეოგრაფის, არამედ ყველაზე დახვეწილი კრიტიკოსის - მაყურებლის სიყვარული. ასეთი ტრიუმფის შემდეგ, ვლადიმერ ვიქტოროვიჩს მიენიჭა ბოლშოის თეატრის მთელი მრავალფეროვანი რეპერტუარის წამყვანი როლები: "კონკია", "ცხოვრების გვერდები", "დონ კიხოტი", პაგანინი ამავე სახელწოდების სპექტაკლში "ლაურენცია" , "ჟიზელი", "რომეო და ჯულიეტა".
ბედის ძვირფასო
ის ჯერ კიდევ არ იყო 25 წლის, როდესაც შესრულდა სოლო პარტია "საცეკვაო სუიტაში" (ივანუშკას მიერ დადგმული რ.კ. შჩედრინის ბალეტში "პატარა კეზიანი ცხენი" (დადგმული ა. ი. რადუნსკი, 1960 წ.)) და რაბი "სპარტაკში" სცენა ა.ი.ხაჩატურიანი (პროდუქცია ლ.ვ.იაკობსონი), ლუკაში გ. ეს არ არის თქვენი შესაძლებლობების ზღვარი.
დაჟინებულობამ, რომელიც ბავშვობაში დამეხმარა არ დავნებდე უფროსი ბიჭების წინაშე, თავდაჯერებულობამ, არიადნეს ძაფის მსგავსი კულისებში ცხოვრების პრერიებში გატარება და ცეკვის სიყვარულმა საშუალება მომცა, ისევ და ისევ დამემტკიცებინა ჩემი უნარები. მუსიკალური მასალის ზუსტი გაგება, მოქნილი სხეულის ყველა უჯრედის სრულყოფილი ოსტატობა, ხორცშესხმული გამოსახულების ორგანული ბუნება აღაფრთოვანებდა და აოცებდა არა მხოლოდ მაყურებელს, არამედ საბალეტო ხელოვნების გამოჩენილ ოსტატებსაც. ვლადიმირ ვასილიევი (ქორეოგრაფი) ადვილად ჩაეფლო კეთილ, გულწრფელ ივანუშკაში, ვნებიან ბასილში, სასტიკ ტირანში, სისხლში ჩაძირული.
ერთი სიცოცხლისთვის
მშვენიერმა პირველმა შეხებამ აავსო ვლადიმერ ვიქტოროვიჩის გული ცეკვის სკოლაში სწავლის წლებში. ეკატერინა მაქსიმოვა გამოირჩეოდა პრინციპების განსაკუთრებული დაცვით, ზოგჯერ სიჯიუტეში გადადიოდა, რაც ხელს უშლიდა საგნობრივ მომზადებაში, მაგრამ გადამწყვეტი იყო ცეკვის დაუფლებაში. ძალა, რომელიც შეიცავს ასეთ მყიფე გოგონას, მიიპყრო და ამავე დროს შეაშინა ვლადიმერ ვასილიევი. მაგრამ მაქსიმოვას მოულოდნელმა ავადმყოფობამ ისინი დააახლოვა და გაჩენილი გრძნობები დაეხმარა მათ დაძლიონ საშინელი შაკიკი, რომელიც გოგონას ერთი წლის განმავლობაში აწამებდა.
ამ ასაკისთვის დამახასიათებელი ჩხუბი ახალგაზრდებს მთელი სამი წლის განმავლობაში აშორებდა. თითოეულმა ეს დრო თავისი პროფესიული ზრდისთვის გამოიყენა და ორივემ მოახერხა ბოლშოის თეატრში სამუშაოდ მიწვევა ყოველგვარი მხარდაჭერის გარეშე.
ერთი სიყვარულის ისტორია
ვლადიმერ ვიქტოროვიჩ ვასილიევი არის ქორეოგრაფი, რომლის პირადი ცხოვრება ყოველთვის ერთ ქალთან იყო დაკავშირებული. სამი წლის განსხვავება - და ბედმა მათ შეხვედრა მისცა საერთო მეგობრებთან, რის შემდეგაც წყვილი არასოდეს დაშორებულა. 1961 წლის ზაფხულში ახალგაზრდებმა დააკანონეს ურთიერთობა და მათი თაფლობის თვე პლანეტის ყველაზე რომანტიკულ ქალაქში - პარიზში გაიმართა.
ეს უნიკალური შემთხვევაა, რადგან საბჭოთა კავშირში მეუღლეებს საზღვარგარეთ ერთად არ უშვებდნენ. იქ წარმოდგენილი იყო ფილმი, რომელშიც, მისტიკური დამთხვევით, მაქსიმოვა და ვასილიევი შეყვარებულებს თამაშობდნენ. „სსრკ ღია გულით“ ახალდაქორწინებულებს საშუალება მისცა დატკბნენ საფრანგეთის თავბრუდამხვევი ჰაერით, თანამდებობის პირების მჭიდრო მეთვალყურეობის ქვეშაც კი.
ცხოვრების ირონია
დიდი ვლადიმერ ვასილიევი არის ქორეოგრაფი, რომლის ოჯახი და მოღვაწეობა მჭიდროდ იყო გადაჯაჭვული მის ცხოვრებაში. ჩემი საყვარელი ქალი, ფასდაუდებელი მუზა, მშვენიერი პარტნიორი ყოველთვის იქ იყო, ესმოდა ასეთი რთული ხელოვნების ყველა დახვეწილობასა და ასპექტს.
1971 წელს წყვილი ავტოავარიაში მოყვა. უეცრად გზის სავალი გზატკეცილზე გავარდა და დიდი სიჩქარით მოძრავი უცხოური მანქანა სასწაულებრივად არ გადაიქცა დაჭერილ თუნუქის ქილაში. ეკატერინა მაქსიმოვამ მიიღო ჯანმრთელობის სერიოზული პრობლემები, რომლებიც რეპეტიციის დროს გაჩნდა, გზაზე მომხდარი უბედური შემთხვევიდან ხუთი წლის შემდეგ. ტრავმა იმდენად სერიოზული აღმოჩნდა, რომ ბალერინას შეეძლო ინვალიდის ეტლში დარჩენილიყო. ვლადიმერ ვასილიევი მზად იყო მთების გადასატანად და ასეც მოხდა, ცოლს კრემლის საავადმყოფოში მკურნალობდა, სადაც ის სწრაფად გამოჯანმრთელდა და კვლავ შეძლო ცეკვა.
სამწუხაროდ, ოჯახი ყოველთვის ორი ადამიანისგან შედგებოდა და ბავშვების სიცილი მათ სახლს არასდროს სდიოდა. მაგრამ ნიჭიერმა მასწავლებლებმა თავიანთი გული ჩადეს მათ მრავალ მოსწავლეში, ვისთვისაც ისინი გახდნენ შემოქმედებითი მშობლები.
მსოფლიო აღიარება
მის გასაოცარ მოქნილობას და სამსახიობო ნიჭს ძალიან აფასებდნენ საზღვარგარეთ, სადაც რუსული ბალეტის მარგალიტს ყოველთვის ოვაციებით ხვდებოდნენ. ვლადიმირ ვასილიევი აქტიურად თანამშრომლობდა ბევრ გამოჩენილ ქორეოგრაფთან. მორის ბეჟარტმა, როლანდ პეტიტმა, ლორკა მასინემ მიიწვიეს მათ სპექტაკლებში მთავარი როლების შესასრულებლად. საზოგადოების სიყვარულს საზღვარი არ ჰქონდა - ფრანგებმა რუსული ლეგენდა გააკერპეს, არგენტინელებმა ის ეროვნულ გმირად გამოაცხადეს, აშშ-ში კი, მძიმე პოლიტიკური ვითარების მიუხედავად, ვასილიევი ერთ-ერთი ქალაქის საპატიო მოქალაქე გახდა. განსაკუთრებული ურთიერთობა ჩამოყალიბდა სტუმართმოყვარე იტალიასთან. რომაულმა ოპერამ, ლა სკალამ და სან-კარლომ არაერთხელ უმასპინძლა ქორეოგრაფს თავის სცენებზე, სადაც მაყურებელი ტკბებოდა მისი ვირტუოზული შესრულებით და სრულყოფილი პლასტიკურობით.
კრეატიული ძებნა
ელვისებური ენერგია არ ჯდებოდა შემსრულებლის, თუნდაც ასეთი გენიოსის ჩარჩოებში. ქორეოგრაფმა ვასილიევმა თავისი პირველი ნამუშევარი 1971 წელს დადგა, ეს იყო ბალეტი "იკარუსი". შემქმნელს არ აინტერესებდა სიუჟეტური სტრიქონები ან ჟანრი, მას იზიდავდა გამოსახულების განვითარება მუსიკის საშუალებით და ცეკვით გადმოცემული მრავალფეროვნება. ოსტატმა თავისი მსოფლმხედველობა განასახიერა "ბიოგრაფიის ფრაგმენტებში", "ნოსტალგიაში", "გედების ტბაში" და ბევრ სხვა ნაწარმოებში.
სამსახიობო ნიჭი აღბეჭდილია ისეთ ფილმებში, როგორიცაა "ფუეტი", "გიგალო და ჯიგოლეტა". ვასილიევმა უზარმაზარი სამუშაო შეასრულა, როგორც რეჟისორი და რეჟისორი "ანიუტაში", "სახლი გზაზე", "სახარება ბოროტისთვის", "პრინცესა და ტყის მჭრელი", "ჯუნო და ავოსი". ნამუშევრების მრავალფეროვნებას კიდევ ერთხელ ავლენს მრავალმხრივი ქორეოგრაფი ვასილიევი, რომელიც თავის საყვარელ აუდიტორიას უკანმოუხედავად ეხსნება.
1982 წელს GITIS-ის დამთავრების შემდეგ, ქორეოგრაფად დაიწყო მასწავლებლობა, რამდენიმე წლის შემდეგ კი პროფესორი და ქორეოგრაფიის განყოფილების გამგე გახდა. 90-იანი წლების შუა ხანებში იგი დაინიშნა მშობლიური ბოლშოის თეატრის სამხატვრო ხელმძღვანელის თანამდებობაზე. ხელოვნებისთვის ამ კრიზისულ პერიოდში V.V. ვასილიევი ახერხებს არა მხოლოდ მელპომენის ტაძრის გადარჩენას, არამედ აღორძინებას, მიიპყრო მაყურებლის ყურადღება ტელევიზიის, ინტერნეტისა და ბეჭდური მედიის საშუალებით. საქველმოქმედო ღონისძიებებისა და კონცერტების გამართვით დიდმა ქორეოგრაფმა გაზარდა ბოლშოის თეატრის ყოფილი დიდება.
ახალი საუკუნის დასაწყისიდან მრავალი ჯილდოს მფლობელი სახალხო არტისტი აქტიურად მუშაობს მთელ მსოფლიოში, ატარებს მასტერკლასებს, დგამს სპექტაკლებს, მონაწილეობს საქველმოქმედო კონცერტებში. ლიტერატურისადმი გატაცება იწვევს ლექსების მთელ კრებულს ქაღალდზე. მხატვრობით შთაგონებული ვიქტორ ვლადიმროვიჩი ხატავს მშობლიურ პეიზაჟებს, რომლებიც წარმატებით არის გამოფენილი.
2009 წელს გარდაიცვალა ცნობილი ქორეოგრაფის, ეკატერინა მაქსიმოვას მთავარი პიროვნება, რომელიც ნახევარი საუკუნის მანძილზე იზიარებდა წარმატებებსა და დაცემას, ყველა სიხარულს და მწუხარებას, იყო მისი შთაგონება და თანამოაზრე. ძლიერი, ენერგიული ვასილიევისთვის, რომელიც გარშემორტყმულია მეგობრებისა და სტუდენტების სიყვარულით, ეს გამოუსწორებელი დანაკლისია, მაგრამ ასეთი სრულყოფილი ღვთაებრივი ნაწარმოების სულის სიძლიერე აიძულებს მას ყოველდღე გაიღვიძოს და შექმნას ახალი შედევრები, რომლებიც ადამიანებს გრძნობენ და აცნობიერებენ. მათ გარშემო სამყაროს ჰარმონია.
ვიქტორ ვასილიევი არის ქორეოგრაფი, რომლის ფოტოები ყოველთვის გულწრფელია. ლამაზი, ბრძენი თვალების გამოხედვა მალავს ემოციების მთელ სამყაროს, რომელსაც დიდი ადამიანი ასე ნიჭიერად უზიარებს თავის საყვარელ აუდიტორიას.
