რომანტიზმი: წარმომადგენლები, გამორჩეული თვისებები, ლიტერატურული ფორმები. რომანტიზმის გაჩენა ხელოვნებასა და ლიტერატურაში

რომანტიზმი

ლიტერატურაში სიტყვა "რომანტიზმს" რამდენიმე მნიშვნელობა აქვს.

მხატვრული მეთოდი გულისხმობს ხელოვნებაში სამყაროს აღქმის გარკვეულ გზას, ანუ რეალობის ფენომენების შერჩევის, გამოსახვისა და შეფასების ძირითად პრინციპებს. მთლიანობაში რომანტიკული მეთოდის ორიგინალობა შეიძლება განისაზღვროს, როგორც მხატვრული მაქსიმალიზმი, რომელიც რომანტიკული მსოფლმხედველობის საფუძველია, ნაწარმოების ყველა დონეზე გვხვდება - გამოსახულების პრობლემატიკიდან და სისტემიდან სტილამდე.

სამყაროს რომანტიული სურათი იერარქიულია; მასში არსებული მატერიალური ექვემდებარება სულიერს. ამ დაპირისპირეთა ბრძოლამ (და ტრაგიკულმა ერთიანობამ) შეიძლება სხვადასხვა სახე მიიღოს: ღვთაებრივი - ეშმაკი, ამაღლებული - ძირი, ზეციური - მიწიერი, ჭეშმარიტი - ყალბი, თავისუფალი - დამოკიდებული, შინაგანი - გარეგანი, მარადიული - გარდამავალი, ბუნებრივი - შემთხვევითი, სასურველი - ნამდვილი, განსაკუთრებული - ჩვეულებრივი. რომანტიკული იდეალი კლასიკოსების იდეალისგან განსხვავებით, კონკრეტული და განსახიერებისთვის ხელმისაწვდომი, აბსოლუტურია და ამ მიზეზით მარადიულ წინააღმდეგობაშია გარდამავალ რეალობასთან. ამრიგად, რომანტიკოსის მხატვრული მსოფლმხედველობა აგებულია ურთიერთგამომრიცხავი ცნებების კონტრასტზე, შეჯახებასა და შერწყმაზე - ის, მკვლევარის ა.ვ. მიხაილოვის აზრით, არის „კრიზისების მატარებელი, რაღაც გარდამავალი, შინაგანად მრავალი თვალსაზრისით საშინლად არასტაბილური, გაუწონასწორებელი“. სამყარო სრულყოფილია, როგორც გეგმა - სამყარო არასრულყოფილია, როგორც განსახიერება. შესაძლებელია თუ არა შეურიგებლების შერიგება?

ასე წარმოიქმნება ორმაგი სამყარო, რომანტიკული სამყაროს ჩვეულებრივი მოდელი, რომელშიც რეალობა შორს არის იდეალურისგან და ოცნება განუხორციელებელი ჩანს. ხშირად ამ სამყაროებს შორის დამაკავშირებელი რგოლი ხდება რომანტიკოსის შინაგანი სამყარო, რომელშიც ცხოვრობს სურვილი მოსაწყენი „აქიდან“ ლამაზ „იქამდე“. როდესაც მათი კონფლიქტი გადაუჭრელია, გაქცევის მოტივი ჟღერს: არასრულყოფილი რეალობიდან სხვა არსებობაში გაქცევა განიხილება, როგორც ხსნა. სასწაულის შესაძლებლობის რწმენა ჯერ კიდევ მე-20 საუკუნეში ცოცხლობს: ა.ს. გრინის მოთხრობაში „ალისფერი იალქნები“, ა. დე სენტ-ეგზიუპერის ფილოსოფიურ ზღაპარში „პატარა უფლისწული“ და ბევრ სხვა ნაწარმოებში.

მოვლენები, რომლებიც ქმნიან რომანტიკულ შეთქმულებას, ჩვეულებრივ, ნათელი და უჩვეულოა; ისინი ერთგვარი „მწვერვალებია“, რომლებზეც აგებულია ნარატივი (რომანტიზმის ეპოქაში გართობა ერთ-ერთ მნიშვნელოვან მხატვრულ კრიტერიუმად იქცევა). ნაწარმოების მოვლენის დონეზე აშკარად ჩანს რომანტიკოსთა სურვილი, „გააგდოს ჯაჭვები“ კლასიცისტური ჭეშმარიტება, რაც მას უპირისპირდება ავტორის აბსოლუტურ თავისუფლებასთან, მათ შორის ნაკვეთის მშენებლობაში, და ეს კონსტრუქცია შეიძლება დატოვოს. მკითხველს არასრულყოფილების, ფრაგმენტაციის განცდით, თითქოს მოუწოდებს „ცარიელი ლაქების“ დამოუკიდებლად შევსებას. რომანტიკულ ნაწარმოებებში მომხდარი არაჩვეულებრივი ბუნების გარეგანი მოტივაცია შეიძლება იყოს მოქმედების განსაკუთრებული ადგილი და დრო (მაგალითად, ეგზოტიკური ქვეყნები, შორეული წარსული ან მომავალი), ასევე ხალხური ცრურწმენები და ლეგენდები. „გამონაკლისი გარემოებების“ ასახვა, უპირველეს ყოვლისა, მიზნად ისახავს ამ გარემოებებში მოქმედი „გამონაკლისი პიროვნების“ გამოვლენას.პერსონაჟი, როგორც სიუჟეტის ძრავა და სიუჟეტი, როგორც პერსონაჟის „რეალიზების“ გზა, მჭიდრო კავშირშია, ამიტომ ყოველი მოვლენიანი მომენტი არის რომანტიული გმირის სულში სიკეთისა და ბოროტების ბრძოლის ერთგვარი გარეგანი გამოხატულება.

რომანტიზმის ერთ-ერთი მხატვრული მიღწევა იყო ადამიანის პიროვნების ღირებულებისა და ამოუწურავი სირთულის აღმოჩენა.ადამიანი რომანტიკოსების მიერ აღიქმება ტრაგიკულ წინააღმდეგობაში - როგორც შემოქმედების გვირგვინი, „ბედის ამაყი მმართველი“ და როგორც სუსტი ნებისყოფის სათამაშო მისთვის უცნობი ძალების, ზოგჯერ კი საკუთარი ვნებების ხელში. ინდივიდუალური თავისუფლება გულისხმობს პასუხისმგებლობას: არასწორი არჩევანის გაკეთების შემდეგ მზად უნდა იყოთ გარდაუვალი შედეგებისთვის. ამრიგად, თავისუფლების იდეალი (როგორც პოლიტიკურ, ისე ფილოსოფიურ ასპექტში), რომელიც მნიშვნელოვანი კომპონენტია ღირებულებების რომანტიულ იერარქიაში, არ უნდა გავიგოთ, როგორც თვით ნების ქადაგება და პოეტიზაცია, რომლის საშიშროებაც არაერთხელ გამოვლინდა რომანტიკულ ნაწარმოებებში. .

გმირის გამოსახულება ხშირად განუყოფელია ავტორის "მე"-ს ლირიკული ელემენტისგან, აღმოჩნდება ან მასთან თანხმოვანი ან უცხო. ყოველ შემთხვევაში, რომანტიკულ ნაწარმოებში ავტორი-მთხრობელი აქტიურ პოზიციას იკავებს; თხრობა მიდრეკილია სუბიექტურობისკენ, რომელიც ასევე შეიძლება გამოვლინდეს კომპოზიციურ დონეზე - ტექნიკის „ამბავი მოთხრობაში“ გამოყენებაში. თუმცა, სუბიექტურობა, როგორც რომანტიკული ნარატივის ზოგადი თვისება, არ გულისხმობს ავტორის თვითნებობას და არ აუქმებს „ზნეობრივი კოორდინატების სისტემას“. სწორედ მორალური თვალსაზრისით ფასდება რომანტიული გმირის ექსკლუზიურობა, რაც შეიძლება იყოს როგორც მისი სიდიადე, ასევე მისი არასრულფასოვნების ნიშანი.

პერსონაჟის "უცნაურობას" (იდუმალი, სხვაობა სხვებისგან) ავტორი ხაზს უსვამს, პირველ რიგში, პორტრეტის დახმარებით: სულიერი სილამაზე, ავადმყოფური ფერმკრთალი, გამომხატველი მზერა - ეს ნიშნები დიდი ხანია გახდა სტაბილური, თითქმის კლიშეები, რის გამოც შედარება და მოგონება აღწერილობაში ისეთი ხშირია, თითქოს წინა ნიმუშების „ციტირებას“ მოჰყვება. აი, ასეთი ასოციაციური პორტრეტის ტიპიური მაგალითი (ნ.ა. პოლევოი „სიგიჟის ნეტარება“): „არ ვიცი, როგორ აღგიწერო ადელჰაიდი: ის შეადარეს ბეთჰოვენის ველურ სიმფონიას და ვალკირის ქალწულებს, რომელთა შესახებაც სკანდინავიური სკალა მღეროდა... მისი სახე... გააზრებულად და მომხიბვლელად ჰგავდა ალბრეხტ დიურერის მადონას სახეს... ადელჰაიდე თითქოს იმ პოეზიის სული იყო, რომელიც შთააგონებდა შილერს, როცა თეკლას აღწერდა, ხოლო გოეთეს, როცა თავის მინიონს ასახავდა. ”

რომანტიკული გმირის ქცევა ასევე ადასტურებს მის ექსკლუზიურობას (და ხანდახან საზოგადოებისგან „გამორიცხვას“); ხშირად ის „არ ჯდება“ ზოგადად მიღებულ ნორმებში და არღვევს ჩვეულებრივი „თამაშის წესებს“, რომლითაც ყველა სხვა პერსონაჟი ცხოვრობს.

რომანტიკულ ნაწარმოებებში საზოგადოება წარმოადგენს კოლექტიური არსებობის გარკვეულ სტერეოტიპს, რიტუალების ერთობლიობას, რომელიც არ არის დამოკიდებული ყველას პირად ნებაზე, ამიტომ გმირი აქ არის „უკანონო კომეტა გათვლილი მნათობთა წრეში“. ის ისე ყალიბდება, თითქოს „გარემოს მიუხედავად“, თუმცა მისი პროტესტი, სარკაზმი თუ სკეპტიციზმი სწორედ სხვებთან კონფლიქტით არის დაბადებული, ანუ გარკვეულწილად საზოგადოების მიერ განპირობებული. რომანტიკულ გამოსახულებებში "საერო ბრბოს" თვალთმაქცობა და დაღუპვა ხშირად დაკავშირებულია ეშმაკურ, საბაზისო პრინციპთან, რომელიც ცდილობს ძალაუფლება მოიპოვოს გმირის სულზე. ბრბოში ადამიანი გამორჩეული ხდება: სახეების ნაცვლად არის ნიღბები (მასკარადის მოტივი - ე. ა. პო. "წითელი სიკვდილის ნიღაბი", ვ. ნ. ოლინი. "უცნაური ბურთი", მ. იუ. ლერმონტოვი. "მასკარადი",

ანტითეზა, როგორც რომანტიზმის საყვარელი სტრუქტურული მოწყობილობა, განსაკუთრებით აშკარაა გმირსა და ბრბოს (და უფრო ფართოდ, გმირსა და სამყაროს) შორის დაპირისპირებაში. ამ გარეგნულ კონფლიქტს შეიძლება ჰქონდეს განსხვავებული ფორმები, რაც დამოკიდებულია ავტორის მიერ შექმნილი რომანტიკული პიროვნების ტიპზე. მოდით შევხედოთ ამ ტიპებიდან ყველაზე ტიპურს.

გმირი გულუბრყვილო ექსცენტრიკიაადამიანი, რომელსაც სჯერა იდეალების რეალიზაციის შესაძლებლობის, ხშირად კომიკური და აბსურდულია „გონიერი ადამიანების“ თვალში. თუმცა, ის დადებითად ადარებს მათ მორალურ მთლიანობას, სიმართლის ბავშვურ სურვილს, სიყვარულის უნარს და ადაპტაციის უუნარობას, ანუ ტყუილს. A. S. Green-ის მოთხრობის "ალისფერი იალქნები" ასოლმა, რომელმაც იცოდა როგორ დაეჯერებინა სასწაული და დაელოდო მის გამოჩენას, მიუხედავად "ზრდასრული" ბულინგისა და დაცინვისა, ასევე მიენიჭა ოცნების ახდენის ბედნიერება.

რომანტიკოსებისთვის ბავშვური ზოგადად ავთენტურობის სინონიმია - არ არის დამძიმებული კონვენციებით და არ მოკლულია თვალთმაქცობით. ამ თემის აღმოჩენა მრავალი მეცნიერის მიერ რომანტიზმის ერთ-ერთ მთავარ ღირსებად არის აღიარებული. „მე-18 საუკუნე ბავშვში მხოლოდ პატარა ზრდასრულ ადამიანს ხედავდა.

გმირი ტრაგიკული მარტოხელა და მეოცნებეა, რომელსაც საზოგადოება უარყოფს და იცის თავისი უცხო სამყაროს მიმართ, შეუძლია ღია კონფლიქტი სხვებთან. ისინი მისთვის შეზღუდული და ვულგარული ჩანან, ცხოვრობენ ექსკლუზიურად მატერიალური ინტერესებით და, შესაბამისად, ახასიათებენ ერთგვარ მსოფლიო ბოროტებას, ძლიერ და დამღუპველ რომანტიკოსთა სულიერ მისწრაფებებს. ჰ

ოპოზიციური „ინდივიდუალი - საზოგადოება“ თავის ყველაზე მწვავე ხასიათს „მარგინალურ“ ვერსიაში იძენს გმირი - რომანტიული მაწანწალა ან ყაჩაღი, შური იძია სამყაროზე მისი შეურაცხყოფილი იდეალებისთვის. მაგალითებად შეიძლება დავასახელოთ შემდეგი ნაწარმოებების გმირები: ვ. ჰიუგოს „გამბედავები“, კ. ნოდიეს „ჟან სბოგარი“, დ. ბაირონის „კორსარი“.

გმირი იმედგაცრუებული, "ზედმეტი" ადამიანია, რომელსაც არ ჰქონდა შესაძლებლობა და აღარ სურდა თავისი ნიჭის რეალიზება საზოგადოების საკეთილდღეოდ, დაკარგა წინა ოცნებები და რწმენა ადამიანების მიმართ. იგი გადაიქცა დამკვირვებლად და ანალიტიკოსად, რომელიც განსჯის არასრულყოფილ რეალობაზე, მაგრამ მის შეცვლას ან საკუთარი თავის შეცვლას არ ცდილობდა (მაგალითად, ოქტავე ა. მუსეტის „საუკუნის შვილის აღსარებაში“, ლერმონტოვის პეჩორინი). წვრილი ხაზი სიამაყესა და ეგოიზმს შორის, საკუთარი ექსკლუზიურობის შეგნებასა და ხალხის მიმართ ზიზღს შორის შეიძლება ახსნას, თუ რატომ არის ასე ხშირად რომანტიზმში შერწყმული მარტოხელა გმირის კულტი მის გაშიშვლებასთან: ალეკო A.S. პუშკინის ლექსში "ბოშები" და ლარა მ. გორკის მოთხრობა „მოხუცი ქალი“ იზერგილი მარტოობით ისჯება სწორედ მათი არაადამიანური სიამაყისთვის.

გმირი - დემონური პიროვნება, გამოწვევა არა მხოლოდ საზოგადოების, არამედ შემოქმედის მიმართ, განწირულია ტრაგიკული უთანხმოებისთვის რეალობასთან და საკუთარ თავთან. მისი პროტესტი და სასოწარკვეთა ორგანულად არის დაკავშირებული, რადგან სიმართლე, სიკეთე და სილამაზე, რომელსაც ის უარყოფს, აქვს ძალაუფლება მის სულზე. ლერმონტოვის ნაშრომების მკვლევარის V.I. Korovin-ის თანახმად, „... გმირი, რომელიც მიდრეკილია აირჩიოს დემონიზმი, როგორც მორალური პოზიცია, რითაც ტოვებს სიკეთის იდეას, რადგან ბოროტება არ შობს სიკეთეს, არამედ მხოლოდ ბოროტებას. მაგრამ ეს არის „მაღალი ბოროტება“, რადგან მას სიკეთის წყურვილი კარნახობს“. ასეთი გმირის ბუნების აჯანყება და სისასტიკე ხშირად ხდება გარშემომყოფთა ტანჯვის წყარო და არ მოაქვს სიხარული. ეშმაკის „ვიკარის“, მაცდურისა და დამსჯელის როლის შემსრულებელი თავადაც ზოგჯერ ადამიანურად დაუცველია, რადგან ვნებიანია. შემთხვევითი არ არის, რომ რომანტიკულ ლიტერატურაში ფართოდ გავრცელდა „შეყვარებული ეშმაკის“ მოტივი, რომელსაც ჯ.კაზოტის ამავე სახელწოდების მოთხრობა ეწოდა. ამ მოტივის "ექოები" ისმის ლერმონტოვის "დემონში" და ვ.პ. ტიტოვის "განმარტოებულ სახლში ვასილიევსკის" და ნ.ა.

გმირი - პატრიოტი და მოქალაქე, რომელიც მზად არის სიცოცხლე გასცეს სამშობლოს სასიკეთოდ, ყველაზე ხშირად არ ხვდება თავისი თანამედროვეების გაგებასა და მოწონებას. ამ გამოსახულებაში, რომანტიკოსისთვის ტრადიციული სიამაყე პარადოქსულად არის შერწყმული უანგარობის იდეალთან - მარტოხელა გმირის მიერ კოლექტიური ცოდვის ნებაყოფლობით გამოსყიდვასთან (სიტყვის პირდაპირი და არა ლიტერატურული გაგებით). მსხვერპლშეწირვის, როგორც ღვაწლის თემა განსაკუთრებით დამახასიათებელია დეკაბრისტების „სამოქალაქო რომანტიზმისთვის“.

ივან სუსანინი რაილევის ამავე სახელწოდების ნააზრევიდან და გორკის დანკო მოთხრობიდან "მოხუცი ქალი იზერგილი" შეიძლება მსგავსი რამ თქვან საკუთარ თავზე. ეს ტიპი ასევე გავრცელებულია მ.იუ.ლერმონტოვის ნაშრომებში, რომლებიც, ვ.ი.კოროვინის აზრით, „...ლერმონტოვისთვის საუკუნთან დავაში ამოსავალი წერტილი გახდა. მაგრამ ეს უკვე აღარ არის მხოლოდ საზოგადოებრივი სიკეთის ცნებები, რომლებიც საკმაოდ რაციონალისტური იყო დეკაბრისტებში და ეს არ არის სამოქალაქო გრძნობები, რომლებიც შთააგონებს ადამიანს გმირული ქცევისკენ, არამედ მთელი მისი შინაგანი სამყარო“.

გმირის კიდევ ერთი გავრცელებული ტიპი შეიძლება ეწოდოს ავტობიოგრაფიული, ვინაიდან იგი წარმოადგენს ხელოვნების ადამიანის ტრაგიკული ბედის გაგებას, რომელიც იძულებულია იცხოვროს, თითქოსდა, ორი სამყაროს საზღვარზე: შემოქმედების ამაღლებული სამყარო და შემოქმედების ყოველდღიური სამყარო. რომანტიკულ ჩარჩოში შეუძლებელის წყურვილის გარეშე ცხოვრება ცხოველურ არსებობად იქცევა. სწორედ ასეთი არსებობა, რომლის მიზანია მიღწევის მიღწევა, არის პრაგმატული ბურჟუაზიული ცივილიზაციის საფუძველი, რომელსაც რომანტიკოსები აქტიურად არ იღებენ.

მხოლოდ ბუნების ბუნებრიობას შეუძლია გადაარჩინოს ცივილიზაცია ხელოვნურობისგან - და ამაში რომანტიზმი შეესაბამება სენტიმენტალიზმს, რომელმაც აღმოაჩინა მისი ეთიკური და ესთეტიკური მნიშვნელობა („განწყობის პეიზაჟი“). რომანტიკული, უსულო ბუნება არ არსებობს - ეს ყველაფერი სულიერია, ზოგჯერ ჰუმანიზირებულიც კი:

მას აქვს სული, აქვს თავისუფლება, აქვს სიყვარული, აქვს ენა.

(F.I. ტიუტჩევი)

მეორე მხრივ, ადამიანის სიახლოვე ბუნებასთან ნიშნავს მის „თვითიდენტობას“, ანუ გაერთიანებას საკუთარ „ბუნებასთან“, რაც მისი მორალური სიწმინდის გასაღებია (აქ „ბუნებრივი ადამიანის“ კუთვნილების კონცეფციის გავლენა. J. J. Rousseau-მდე შესამჩნევია).

მიუხედავად ამისა, ტრადიციული რომანტიკული პეიზაჟი ძალიან განსხვავდება სენტიმენტალისტურიდან: იდილიური სოფლის სივრცის ნაცვლად - კორომები, მუხის ტყეები, მინდვრები (ჰორიზონტალურად) - მთები და ზღვა - სიმაღლე და სიღრმე, მარად მეომარი "ტალღა და ქვა". ლიტერატურათმცოდნის აზრით, „...ბუნება რომანტიკულ ხელოვნებაში ხელახლა იქმნება, როგორც თავისუფალი ელემენტი, თავისუფალი და ლამაზი სამყარო, რომელიც არ ექვემდებარება ადამიანურ თვითნებობას“ (ნ.პ. კუბარევა). ქარიშხალი და ჭექა-ქუხილი ააქტიურებს რომანტიკულ პეიზაჟს, ხაზს უსვამს სამყაროს შიდა კონფლიქტს. ეს შეესაბამება რომანტიული გმირის ვნებიან ბუნებას:

ოჰ ძმასავით ვარ

მოხარული ვიქნები ქარიშხალს ჩავეხუტო!

ღრუბლის თვალებით ვუყურებდი,

ხელით ელვა დავიჭირე...

(მ. იუ. ლერმონტოვი. „მცირი“)

რომანტიზმი, ისევე როგორც სენტიმენტალიზმი, ეწინააღმდეგება გონების კლასიცისტურ კულტსსჯეროდა, რომ „ქვეყნად ბევრი რამ არის, მეგობარო ჰორაციო, რაზეც ჩვენს ბრძენებს არასოდეს უოცნებიათ“. მაგრამ თუ სენტიმენტალისტი გრძნობს თვლის რაციონალური შეზღუდვის მთავარ ანტიდოტს, მაშინ რომანტიული მაქსიმალისტი უფრო შორს მიდის. გრძნობებს ვნება ენაცვლება – არა იმდენად ადამიანური, რამდენადაც ზეადამიანური, უკონტროლო და სპონტანური. ის გმირს ჩვეულებრივზე მაღლა აყენებს და სამყაროსთან აკავშირებს; ის მკითხველს უხსნის მისი ქმედების მოტივებს და ხშირად ხდება მისი დანაშაულის გამართლება.

რომანტიკული ფსიქოლოგიზმი ეფუძნება გმირის სიტყვებისა და მოქმედებების შინაგანი ნიმუშის ჩვენების სურვილს, რომელიც ერთი შეხედვით აუხსნელი და უცნაურია. მათი კონდიცირება ვლინდება არა იმდენად პერსონაჟების ჩამოყალიბების სოციალური პირობებით (როგორც ეს იქნება რეალიზმში), არამედ სიკეთისა და ბოროტების ზექვეყნიური ძალების შეჯახებით, რომლის ბრძოლის ველიც ადამიანის გულია (ეს აზრი ისმის E.T.A.Hoffman-ის რომანი "ელიქსირები" სატანა"). .

რომანტიკული ისტორიციზმი აგებულია სამშობლოს ისტორიის, როგორც ოჯახის ისტორიის გაგებაზე; ერის გენეტიკური მეხსიერება ცოცხლობს მის თითოეულ წარმომადგენელში და ბევრ რამეს ხსნის მათ ხასიათზე. ამრიგად, ისტორია და თანამედროვეობა მჭიდრო კავშირშია – რომანტიკოსთა უმრავლესობისთვის წარსულისკენ მიბრუნება ეროვნული თვითგამორკვევისა და თვითშემეცნების ერთ-ერთი გზა ხდება. მაგრამ კლასიკოსებისგან განსხვავებით, ვისთვისაც დრო სხვა არაფერია, თუ არა კონვენცია, რომანტიკოსები ცდილობენ დააკავშირონ ისტორიული პერსონაჟების ფსიქოლოგია წარსულის წეს-ჩვეულებებთან, აღადგინონ „ადგილობრივი ფერი“ და „დროის სული“ და არა როგორც მასკარადი. , მაგრამ როგორც მოტივაცია მოვლენებისა და ადამიანების ქმედებებისა. სხვა სიტყვებით რომ ვთქვათ, უნდა მოხდეს „ეპოქაში ჩაძირვა“, რაც შეუძლებელია დოკუმენტებისა და წყაროების გულდასმით შესწავლის გარეშე. „ფანტაზიით შეღებილი ფაქტები“ - ეს არის რომანტიკული ისტორიციზმის ძირითადი პრინციპი.

რაც შეეხება ისტორიულ ფიგურებს, რომანტიკულ ნაწარმოებებში ისინი იშვიათად შეესაბამება მათ რეალურ (დოკუმენტურ) გარეგნობას, იდეალიზებულია ავტორის პოზიციიდან და მათი მხატვრული ფუნქციიდან - მაგალითის მიცემა ან გაფრთხილება. დამახასიათებელია, რომ თავის გამაფრთხილებელ რომანში "პრინცი ვერცხლი" A.K. ტოლსტოი აჩვენებს ივანე საშინელს მხოლოდ როგორც ტირანს, მეფის პიროვნების შეუსაბამობისა და სირთულის გათვალისწინების გარეშე, ხოლო რიჩარდ ლომგული სინამდვილეში საერთოდ არ ჰგავდა ამაღლებულ სურათს. მეფე-რაინდის, როგორც ეს აჩვენა ვ. სკოტმა რომანში "აივანჰო".

ამ თვალსაზრისით, წარსული უფრო მოსახერხებელია, ვიდრე აწმყო, ეროვნული არსებობის იდეალური (და ამავდროულად, წარსულში ერთი შეხედვით რეალური) მოდელის შესაქმნელად, რომელიც ეწინააღმდეგება უფრთო თანამედროვეობას და დეგრადირებულ თანამემამულეებს. ემოცია, რომელიც ლერმონტოვმა გამოხატა ლექსში "ბორდინო" -

დიახ, ჩვენს დროში ხალხი იყო

ძლევამოსილი, გაბედული ტომი:

გმირები შენ არ ხარ, -

ძალიან დამახასიათებელია მრავალი რომანტიული ნაწარმოებისთვის. ბელინსკიმ ლერმონტოვის „სიმღერა ვაჭარ კალაშნიკოვზე“ საუბრისას ხაზგასმით აღნიშნა, რომ ის „... მოწმობს თანამედროვე რეალობით უკმაყოფილო პოეტის სულიერ მდგომარეობაზე და მისგან შორეულ წარსულში გადაყვანილს, რათა გამოიყურებოდეს. იქ სიცოცხლისთვის, რომელსაც იგი ვერ ხედავს აწმყოში“.

რომანტიკული ლექსიახასიათებს ეგრეთ წოდებული პიკური კომპოზიცია, როდესაც მოქმედება აგებულია ერთი მოვლენის ირგვლივ, რომელშიც ყველაზე მკაფიოდ ვლინდება მთავარი გმირის პერსონაჟი და განისაზღვრება მისი შემდგომი - ყველაზე ხშირად ტრაგიკული - ბედი. ეს ხდება ინგლისელი რომანტიკოსის დ.გ.ბაირონის ზოგიერთ "აღმოსავლურ" ლექსში ("გიაური", "კორსარი") და ა.ს.პუშკინის "სამხრეთ" ლექსებში ("კავკასიის ტყვე", "ბოშები"), ხოლო ლერმონტოვის „მცირში“ „სიმღერა... ვაჭარ კალაშნიკოვზე“, „დემონი“.

რომანტიკული დრამაცდილობს დაძლიოს კლასიცისტური კონვენციები (კერძოდ, ადგილისა და დროის ერთიანობა); მან არ იცის პერსონაჟების მეტყველების ინდივიდუალიზაცია: მისი გმირები საუბრობენ "ერთსა და იმავე ენაზე". ის უკიდურესად კონფლიქტურია და ყველაზე ხშირად ეს კონფლიქტი უკავშირდება შეურიგებელ დაპირისპირებას გმირსა და საზოგადოებას შორის. ძალთა უთანასწორობის გამო შეჯახება იშვიათად მთავრდება ბედნიერი დასასრულით; ტრაგიკული დასასრული ასევე შეიძლება დაკავშირებული იყოს მთავარი გმირის სულში არსებულ წინააღმდეგობებთან, მის შინაგან ბრძოლასთან. რომანტიკული დრამის ტიპიური მაგალითებია ლერმონტოვის "მასკარადი", ბაირონის "სარდანაპალუსი" და ჰიუგოს "კრომველი".

რომანტიზმის ეპოქაში ერთ-ერთი ყველაზე პოპულარული ჟანრი იყო მოთხრობა (ყველაზე ხშირად თავად რომანტიკოსები იყენებდნენ ამ სიტყვას მოთხრობის ან მოთხრობის დასაწოდებლად), რომელიც არსებობდა რამდენიმე თემატური ჯიშით. საერო სიუჟეტის სიუჟეტი ეფუძნება შეუსაბამობას გულწრფელობასა და თვალთმაქცობას, ღრმა გრძნობებსა და სოციალურ კონვენციებს შორის (ე. პ. როსტოპჩინა. „დუელი“). ყოველდღიური ამბავი ექვემდებარება მორალურ აღწერით ამოცანებს, რომლებიც ასახავს სხვებისგან გარკვეულწილად განსხვავებულ ადამიანთა ცხოვრებას (მ. პ. პოგოდინი. „შავი ავადმყოფობა“). ფილოსოფიურ მოთხრობაში პრობლემატიკის საფუძველია „არსებობის დაწყევლილი კითხვები“, რომლებზედაც პასუხების ვარიანტებს გვთავაზობენ გმირები და ავტორი (მ. იუ. ლერმონტოვი. „ფატალისტი“), სატირული ამბავიმიზნად ისახავს ტრიუმფალური ვულგარულობის გაქარწყლებას, რომელიც სხვადასხვა სახით წარმოადგენს მთავარ საფრთხეს ადამიანის სულიერი არსისთვის (V.F. Odoevsky. „The Tale of a Dead Body, Nobody Knows Who Belongs“). დაბოლოს, ფანტასტიკური ისტორია აგებულია ზებუნებრივი პერსონაჟებისა და მოვლენების სიუჟეტში შეღწევაზე, რომლებიც აუხსნელია ყოველდღიური ლოგიკის თვალსაზრისით, მაგრამ ბუნებრივი არსებობის უმაღლესი კანონების თვალსაზრისით, რომლებსაც აქვთ მორალური ბუნება. ყველაზე ხშირად, პერსონაჟის ძალიან რეალური მოქმედებები: უყურადღებო სიტყვები, ცოდვილი ქმედებები ხდება სასწაულებრივი შურისძიების მიზეზი, რომელიც გვახსენებს ადამიანის პასუხისმგებლობას ყველაფერზე, რასაც აკეთებს (ა.

რომანტიკოსებმა ახალი სიცოცხლე შეჰქონდათ ზღაპრების ფოლკლორულ ჟანრს, არა მხოლოდ წვლილი შეიტანეს ზეპირი ხალხური ხელოვნების ძეგლების გამოცემასა და შესწავლაში, არამედ შექმნეს საკუთარი ორიგინალური ნაწარმოებები; შეიძლება გავიხსენოთ ძმები გრიმი, ვ.გაუფი, ა. სახელწოდებით ხალხური მხატვრული ლიტერატურა (მაგალითად, ო.მ. სომოვის „კიკიმორა“) ან ბავშვებისთვის მიმართულ ნაწარმოებებში (მაგალითად, ვ. ფ. ოდოევსკის „ქალაქი ყუთში“), ჭეშმარიტად რომანტიკული შემოქმედების ზოგად საკუთრებაზე, უნივერსალურ „კანონზე“. პოეზია“: „ყველაფერი პოეტური უნდა იყოს ზღაპრული“, - თქვა ნოვალისმა.

რომანტიკული მხატვრული სამყაროს ორიგინალურობა ენობრივ დონეზეც ვლინდება. რომანტიკულ სტილს, რა თქმა უნდა ჰეტეროგენულს, რომელიც ჩნდება მრავალ ინდივიდუალურ ჯიშში, აქვს საერთო მახასიათებლები. ეს არის რიტორიკული და მონოლოგიური: ნაწარმოებების გმირები ავტორის „ენობრივი ორეულები“ ​​არიან. სიტყვა მისთვის ღირებულია თავისი ემოციური და ექსპრესიული შესაძლებლობებით – რომანტიკულ ხელოვნებაში ის ყოველთვის განუზომლად მეტს ნიშნავს, ვიდრე ყოველდღიურ კომუნიკაციაში. ასოციაციურობა, ეპითეტებით, შედარებებითა და მეტაფორებით გაჯერება განსაკუთრებით აშკარა ხდება პორტრეტებისა და პეიზაჟების აღწერილობებში, სადაც მთავარ როლს ასრულებენ შედარებები, თითქოს ცვლის (დაბნელდება) პიროვნების სპეციფიკური გარეგნობა ან ბუნების სურათი. რომანტიკული სიმბოლიზმი ეფუძნება გარკვეული სიტყვების პირდაპირი მნიშვნელობის გაუთავებელ „გაფართოებას“: ზღვა და ქარი ხდება თავისუფლების სიმბოლოები; დილის გათენება - იმედები და მისწრაფებები; ლურჯი ყვავილი (ნოვალისი) - მიუღწეველი იდეალი; ღამე - სამყაროს იდუმალი არსი და ადამიანის სული და ა.შ.

რუსული რომანტიზმის ისტორია მე-18 საუკუნის მეორე ნახევარში დაიწყო. კლასიციზმი, რომელიც გამორიცხავს ეროვნულს, როგორც შთაგონების წყაროს და გამოსახვის საგანს, მხატვრობის მაღალ მაგალითებს უპირისპირებდა "უხეში" უბრალო ხალხს, რამაც არ შეიძლება გამოიწვიოს ლიტერატურის "ერთფეროვნება, შეზღუდვა, პირობითობა" (A.S. პუშკინი). მაშასადამე, თანდათან ანტიკური და ევროპელი მწერლების მიბაძვამ საშუალება მისცა ეროვნული შემოქმედების საუკეთესო ნიმუშებზე, მათ შორის ხალხურ ხელოვნებაზე ყურადღების გამახვილების სურვილს.

რუსული რომანტიზმის ჩამოყალიბება და განვითარება მჭიდრო კავშირშია XIX საუკუნის ყველაზე მნიშვნელოვან ისტორიულ მოვლენასთან - 1812 წლის სამამულო ომში გამარჯვებასთან. ეროვნული თვითშეგნების ამაღლება, რუსეთისა და მისი ხალხის დიდი ბედისადმი რწმენა ასტიმულირებს ინტერესს იმის მიმართ, რაც ადრე რჩებოდა შესანიშნავი ლიტერატურის საზღვრებს გარეთ. ფოლკლორი და რუსული ლეგენდები იწყებენ აღქმას, როგორც ორიგინალურობის, ლიტერატურის დამოუკიდებლობის წყაროს, რომელიც ჯერ კიდევ არ გათავისუფლდა კლასიციზმის სტუდენტური მიბაძვისგან, მაგრამ უკვე გადადგა პირველი ნაბიჯი ამ მიმართულებით: თუ ისწავლით, მაშინ შენი წინაპრები. აი, როგორ აყალიბებს ამ ამოცანას ო.მ. სომოვი: ”...რუსი ხალხი, დიდებული სამხედრო და სამოქალაქო სათნოებებით, ძლიერი სიძლიერით და დიდსულოვანი გამარჯვებებით, ბინადრობს მსოფლიოში ყველაზე ვრცელ სამეფოში, მდიდარი ბუნებითა და მოგონებებით, უნდა ჰქონდეს საკუთარი ხალხური პოეზია, განუმეორებელი და უცხო ტრადიციებისგან დამოუკიდებელი“.

ამ თვალსაზრისით, ვ.ა. ჟუკოვსკის მთავარი დამსახურება მდგომარეობს არა "რომანტიზმის ამერიკის აღმოჩენაში" და არა რუს მკითხველს დასავლეთ ევროპის საუკეთესო მაგალითების გაცნობაში, არამედ მსოფლიო გამოცდილების ღრმად ეროვნულ გაგებაში, მის შეთავსებაში. მართლმადიდებლური მსოფლმხედველობა, რომელიც ამტკიცებს:

ჩვენი საუკეთესო მეგობარი ამ ცხოვრებაში არის რწმენა განზრახვაში, შემოქმედისა და კანონის სიკეთე...

("სვეტლანა")

დეკემბრისტების კ.ფ.რაილეევის, ა.ა. ბესტუჟევის, ვ.კ.კუჩელბეკერის რომანტიზმს ხშირად უწოდებენ "სამოქალაქო" ლიტერატურის მეცნიერებაში, რადგან მათ ესთეტიკასა და შემოქმედებაში ფუნდამენტურია სამშობლოს მსახურების პათოსი. ისტორიული წარსულისადმი მიმართვები, ავტორების აზრით, მიზნად ისახავს „აღფრთოვანდეს თანამოქალაქეთა ვაჟკაცობა მათი წინაპრების ექსპლუატაციით“ (ა. ბესტუჟევის სიტყვები კ. რალეევის შესახებ), ანუ ხელი შეუწყოს რეალურ ცვლილებას. სინამდვილეში, რაც შორს არის იდეალურისგან. სწორედ დეკაბრისტების პოეტიკაში გამოიხატა რუსული რომანტიზმის ისეთი ზოგადი მახასიათებლები, როგორიცაა ანტიინდივიდუალიზმი, რაციონალიზმი და მოქალაქეობა - ნიშნები, რომლებიც მიუთითებს იმაზე, რომ რუსეთში რომანტიზმი უფრო სავარაუდოა განმანათლებლობის იდეების მემკვიდრე, ვიდრე მათი დამღუპველი.

1825 წლის 14 დეკემბრის ტრაგედიის შემდეგ რომანტიკული მოძრაობა ახალ ეპოქაში შევიდა - სამოქალაქო ოპტიმისტური პათოსი შეიცვალა ფილოსოფიური ორიენტირებით, თვითღრმავებით და სამყაროსა და ადამიანის ზოგადი კანონების გაგების მცდელობებით. რუსი რომანტიკოსები (დ.ვ. ვენევიტინოვი, ი.ვ. კირეევსკი, ა.ს. ხომიაკოვი, ს.ვ. შევირევი, ვ.ფ. ოდოევსკი) მიმართავენ გერმანულ იდეალისტურ ფილოსოფიას და ცდილობენ მის „გადანერგვას“ მშობლიურ მიწაზე. 20-30-იანი წლების მეორე ნახევარი იყო სასწაულებითა და ზებუნებრივით გატაცების დრო. ა.ა.პოგორელსკი, ო.მ.სომოვი, ვ.ფ.ოდოევსკი, ო.ი.სენკოვსკი, ა.ფ.ველტმანი გადავიდნენ ფანტასტიკური მოთხრობების ჟანრზე.

მე-19 საუკუნის დიდი კლასიკოსების - ა. ხელოვნებაში ცხოვრების გაგების რეალისტური მეთოდის გარდაქმნა და გამდიდრება. სწორედ პუშკინის, ლერმონტოვისა და გოგოლის მაგალითებიდან ჩანს, რომ რომანტიზმი და რეალიზმი, როგორც მე-19 საუკუნის რუსული კულტურის ყველაზე მნიშვნელოვანი და ღრმად ეროვნული ფენომენი, არ ეწინააღმდეგება ერთმანეთს, ისინი არ არიან ურთიერთგამომრიცხავი, არამედ ავსებენ ერთმანეთს. მხოლოდ მათი კომბინაციით იბადება ჩვენი კლასიკური ლიტერატურის უნიკალური გარეგნობა. ჩვენ შეგვიძლია ვიპოვოთ სამყაროს სულიერი რომანტიული ხედვა, რეალობის კორელაცია უმაღლეს იდეალთან, სიყვარულის კულტი, როგორც ელემენტი და პოეზიის კულტი, როგორც გამჭრიახობა მშვენიერი რუსი პოეტების ფ.ი. ტიუტჩევის, ა.ა.ფეტის, ა.კ.ტოლსტოის შემოქმედებაში. . ყოფიერების იდუმალი სფეროსადმი ინტენსიური ყურადღება, ირაციონალური და ფანტასტიკური, დამახასიათებელია ტურგენევის გვიანდელი შემოქმედებისთვის, რომანტიზმის ტრადიციების განვითარებისთვის.

რუსულ ლიტერატურაში საუკუნის დასასრულსა და მე-20 საუკუნის დასაწყისში რომანტიკული ტენდენციები ასოცირდება ადამიანის ტრაგიკულ მსოფლმხედველობასთან "გარდამავალ ეპოქაში" და მის ოცნებასთან სამყაროს გარდაქმნის შესახებ. რომანტიკოსების მიერ შემუშავებული სიმბოლოს კონცეფცია განვითარდა და მხატვრულად განხორციელდა რუსი სიმბოლისტების შემოქმედებაში (დ. მერეჟკოვსკი, ა. ბლოკი, ა. ბელი); შორეული მოგზაურობის ეგზოტიკისადმი სიყვარული აისახა ეგრეთ წოდებულ ნეორომანტიზმში (ნ. გუმილიოვი); მხატვრული მისწრაფებების მაქსიმალიზმი, კონტრასტული მსოფლმხედველობა, სამყაროსა და ადამიანის არასრულყოფილების დაძლევის სურვილი მ.გორკის ადრეული რომანტიული შემოქმედების განუყოფელი კომპონენტებია.

მეცნიერებაში ღია რჩება საკითხი ქრონოლოგიური საზღვრების შესახებ, რომლებიც ზღუდავს რომანტიზმის, როგორც მხატვრული მოძრაობის არსებობას. ტრადიციულად ისინი მას მე -19 საუკუნის 40-იან წლებს უწოდებენ, მაგრამ უფრო და უფრო ხშირად თანამედროვე კვლევებში შემოთავაზებულია ამ საზღვრების უკან დახევა - ზოგჯერ მნიშვნელოვნად, მე -19 საუკუნის ბოლომდე ან თუნდაც მე -20 საუკუნის დასაწყისამდე. ერთი რამ უდავოა: თუ რომანტიზმმა, როგორც მოძრაობამ დატოვა სცენა და ადგილი დაუთმო რეალიზმს, მაშინ რომანტიზმი, როგორც მხატვრული მეთოდი, ანუ როგორც ხელოვნებაში სამყაროს გაგების გზა, დღემდე ინარჩუნებს სიცოცხლისუნარიანობას.

ამგვარად, რომანტიზმი ამ სიტყვის ფართო გაგებით არ არის წარსულში დარჩენილი ისტორიულად შეზღუდული ფენომენი: ის მარადიულია და მაინც ლიტერატურულ ფენომენზე მეტს წარმოადგენს. „სადაც ადამიანია, იქ არის რომანტიზმი... მისი სფერო... არის ადამიანის მთელი შინაგანი, სულიერი ცხოვრება, სულისა და გულის ის იდუმალი მიწა, საიდანაც ამოდის ყველა ბუნდოვანი მისწრაფება საუკეთესოსა და ამაღლებულისკენ. ფანტაზიით შექმნილ იდეალებში კმაყოფილების პოვნის სწრაფვა.” . „ნამდვილი რომანტიზმი სულაც არ არის მხოლოდ ლიტერატურული მოძრაობა. ის ცდილობდა გამხდარიყო და გახდა... განცდის ახალი ფორმა, ცხოვრების განცდის ახალი გზა... რომანტიზმი სხვა არაფერია, თუ არა ადამიანის, კულტურის მატარებლის ელემენტებთან ახლებური კავშირის მოწყობა, მოწყობა. რომანტიზმი არის სული, რომელიც მიისწრაფვის ნებისმიერი გამყარებული ფორმის ქვეშ და საბოლოოდ აფეთქებს მას...“ ვ. გ. ბელინსკის და ა. ა. ბლოკის ეს განცხადებები, ჩვეული კონცეფციის საზღვრებს სცილდება, აჩვენებს მის ამოუწურავობას და ხსნის მის უკვდავებას: ადამიანი რჩება პიროვნებად, რომანტიზმი იარსებებს როგორც ხელოვნებაში, ისე ყოველდღიურ ცხოვრებაში.

რომანტიზმის წარმომადგენლები

მოძრაობები 1. სუბიექტურ-ლირიკული რომანტიზმი, ან ეთიკურ-ფსიქოლოგიურ (მოიცავს სიკეთისა და ბოროტების პრობლემებს, დანაშაულს და სასჯელს, ცხოვრების მნიშვნელობას, მეგობრობასა და სიყვარულს, მორალურ მოვალეობას, სინდისს, შურისძიებას, ბედნიერებას): ვ.ა. ჟუკოვსკი (ბალადები "ლუდმილა", "სვეტლანა", " თორმეტი მძინარე ქალწული“, „ტყის მეფე“, „ეოლიური არფა“; ელეგიები, სიმღერები, რომანები, შეტყობინებები; ლექსები „აბბადონა“, „ონდინი“, „ნალი და დამაიანტი“), კ.

2. სოციალური და სამოქალაქო რომანტიზმი: K. F. Ryleev (ლირიკული ლექსები, "დიუმა": "დიმიტრი დონსკოი", "ბოგდან ხმელნიცკი", "ერმაკის სიკვდილი", "ივან სუსანინი"; ლექსები "ვოინაროვსკი", "ნალივაიკო"),

ბესტუჟევი (ფსევდონიმი - მარლინსკი) (ლექსები, მოთხრობები "ფრეგატა "ნადეჟდა", "მეზღვაური ნიკიტინი", "ამალატ-ბეკი", "საშინელი ბედი", "ანდრეი პერეიასლავსკი"),

V.F. Raevsky (სამოქალაქო ლექსები),

A. I. Odoevsky (ელეგია, ისტორიული ლექსი "ვასილკო", პასუხი პუშკინის "მესიჯი ციმბირზე"),

დ.ვ. დავიდოვი (სამოქალაქო ლექსები),

V.K. Kuchelbecker (სამოქალაქო ლექსები, დრამა "იჟორა"),

3. „ბირონული“ რომანტიზმი: ა.ს.პუშკინი(პოემა "რუსლან და ლუდმილა", სამოქალაქო ლირიკა, სამხრეთის ლექსების ციკლი: "კავკასიის ტყვე", "ძმები ყაჩაღი", "ბახჩისარაის შადრევანი", "ბოშები"),

ლერმონტოვი (სამოქალაქო ლირიკა, ლექსები "იზმაილ ბეი", "ჰაჯი აბრეკი", "გაქცეული", "დემონი", "მცირი", დრამა "ესპანელები", ისტორიული რომანი "ვადიმ"),

I.I. კოზლოვი (ლექსი "ჩერნეტები").

4. ფილოსოფიური რომანტიზმი:დ.ვ.ვენევიტინოვი (სამოქალაქო და ფილოსოფიური ლირიკა),

ვ.ფ. ოდოევსკი (მოთხრობების კრებული და ფილოსოფიური საუბრები "რუსული ღამეები", რომანტიკული მოთხრობები "ბეთჰოვენის ბოლო კვარტეტი", "სებასტიან ბახი"; ფანტასტიკური მოთხრობები "იგოშა", "ლა სილფიდი", "სალამანდერი"),

F. N. გლინკა (სიმღერები, ლექსები),

ვ.გ.ბენედიქტოვი (ფილოსოფიური ლექსები),

F. I. ტიუტჩევი (ფილოსოფიური ლექსები),

E. A. Baratynsky (სამოქალაქო და ფილოსოფიური ლირიკა).

5. ხალხური ისტორიული რომანტიზმიზაგოსკინი (ისტორიული რომანები "იური მილოსლავსკი, ან რუსები 1612 წელს", "როსლავლევი, ან რუსები 1812 წელს", "ასკოლდის საფლავი"),

ლაჟეჩნიკოვი (ისტორიული რომანები "ყინულის სახლი", "უკანასკნელი ნოვიკი", "ბასურმანი").

რუსული რომანტიზმის თავისებურებები. სუბიექტური რომანტიული სურათი შეიცავდა ობიექტურ შინაარსს, რომელიც გამოიხატებოდა მე-19 საუკუნის პირველ მესამედში რუსი ხალხის სოციალური განწყობების ასახვით - იმედგაცრუება, ცვლილებების მოლოდინი, როგორც დასავლეთევროპული ბურჟუაზიის, ისე რუსული დესპოტური ავტოკრატიული, ყმებზე დაფუძნებული საფუძვლების უარყოფა. .

ეროვნების სურვილი. რუს რომანტიკოსებს ეჩვენებოდათ, რომ ხალხის სულისკვეთების გაცნობიერებით ისინი გაეცნენ ცხოვრების იდეალურ საწყისებს. ამავდროულად, განსხვავებული იყო „ხალხის სულის“ გაგება და ეროვნების პრინციპის შინაარსი რუსული რომანტიზმში სხვადასხვა მოძრაობის წარმომადგენლებს შორის. ამრიგად, ჟუკოვსკისთვის ეროვნება ნიშნავდა ჰუმანურ დამოკიდებულებას გლეხობის და ზოგადად ღარიბი ხალხის მიმართ; იგი აღმოაჩინა ხალხურ რიტუალებში, ლირიკულ სიმღერებში, ხალხურ ნიშნებში, ცრურწმენებსა და ლეგენდებში. რომანტიკული დეკაბრისტების შემოქმედებაში ეროვნული ხასიათი არა მხოლოდ პოზიტიური, არამედ გმირული, ნაციონალურად გამორჩეულია, რომელიც ფესვგადგმულია ხალხის ისტორიულ ტრადიციებში. ასეთ პერსონაჟს ავლენდნენ ისტორიულ, ბანდიტურ სიმღერებში, ეპოსებში, საგმირო ზღაპრებში.

რომანტიზმი არის მოძრაობა ხელოვნებასა და ლიტერატურაში, რომელიც წარმოიშვა მე-18 საუკუნის ბოლოს გერმანიაში და გავრცელდა მთელ ევროპასა და ამერიკაში.

რომანტიზმის ნიშნები:

ხაზს უსვამს ყურადღებას ადამიანის პიროვნებაზე, ინდივიდუალურობასა და ადამიანის შინაგან სამყაროზე.

გამონაკლის ვითარებაში გამორჩეული პერსონაჟის გამოსახვა, ძლიერი, მეამბოხე პიროვნება, სამყაროსთან შეურიგებელი. ეს ადამიანი არა მხოლოდ თავისუფალი სულისკვეთებაა, არამედ განსაკუთრებული და უჩვეულოც. ყველაზე ხშირად ის არის მარტოხელა, რომელსაც სხვა ადამიანების უმეტესობა არ ესმის.

გრძნობების კულტი, ბუნება და ადამიანის ბუნებრივი მდგომარეობა. რაციონალიზმის, გონების კულტისა და მოწესრიგების უარყოფა.

„ორი სამყაროს“ არსებობა: იდეალის, ოცნებების და რეალობის სამყარო. მათ შორის არის გამოუსწორებელი შეუსაბამობა. ეს რომანტიკულ მხატვრებს უბიძგებს სასოწარკვეთისა და უიმედობის, „მსოფლიო მწუხარების“ განწყობილებაში.

მიმართვა ხალხურ მოთხრობებზე, ფოლკლორზე, ინტერესი ისტორიული წარსულისადმი, ისტორიული ცნობიერების ძიება. აქტიური ინტერესი ეროვნული, პოპულარული. ეროვნული ცნობიერების ამაღლება, იდენტობაზე ორიენტირება ევროპელი ხალხების შემოქმედებით წრეებში.

ლიტერატურასა და ფერწერაში პოპულარული ხდება ეგზოტიკური ბუნების დეტალური აღწერილობები, ქარიშხლიანი ელემენტები, აგრეთვე ცივილიზაციის მიერ „გაუფუჭებელი“ „ბუნებრივი“ ადამიანების გამოსახულებები.

რომანტიზმმა მთლიანად მიატოვა სიუჟეტების გამოყენება ანტიკურობის შესახებ, პოპულარული კლასიციზმის ეპოქაში. ამან განაპირობა ახალი ლიტერატურული ჟანრების გაჩენა და დამტკიცება - ფოლკლორზე დაფუძნებული სიმღერების ბალადები, ლირიკული სიმღერები, რომანები, ისტორიული რომანები.

რომანტიზმის გამოჩენილი წარმომადგენლები ლიტერატურაში:ჯორჯ გორდონ ბაირონი, ვიქტორ ჰიუგო, უილიამ ბლეიკი, ერნსტ თეოდორ ამადეუს ჰოფმანი, უოლტერ სკოტი, ჰაინრიხ ჰაინე, ფრიდრიხ შილერი, ჯორჯ სენდი, მიხაილ ლერმონტოვი, ალექსანდრე პუშკინი, ადამ მიცკევიჩი.

2.1 რომანტიზმი რუსულ ლიტერატურაში

რუსულმა რომანტიზმმა, განსხვავებით ევროპული რომანტიზმისგან თავისი გამოხატული ანტიბურჟუაზიული ხასიათით, შეინარჩუნა უფრო მეტი კავშირი განმანათლებლობის იდეებთან და მიიღო ზოგიერთი მათგანი - ბატონობის დაგმობა, განმანათლებლობის პროპაგანდა და დაცვა და პოპულარული ინტერესების დაცვა. 1812 წლის სამხედრო მოვლენებმა დიდი გავლენა იქონია რუსული რომანტიზმის განვითარებაზე. სამამულო ომმა გამოიწვია არა მხოლოდ რუსული საზოგადოების მოწინავე ფენების სამოქალაქო და ეროვნული თვითშეგნების ზრდა, არამედ ხალხის განსაკუთრებული როლის აღიარება ეროვნული სახელმწიფოს ცხოვრებაში. ხალხის თემა ძალიან მნიშვნელოვანი გახდა რუსი რომანტიკოსებისთვის. მათ ეჩვენებოდათ, რომ ხალხის სულისკვეთების გაცნობიერებით ისინი უერთდებოდნენ ცხოვრების იდეალურ საწყისებს. ეროვნების სურვილი აღინიშნა ყველა რუსი რომანტიკოსის საქმიანობაში, თუმცა მათი გაგება „ხალხის სულის“ განსხვავებული იყო.

ასე რომ, ჟუკოვსკისთვის ეროვნება, უპირველეს ყოვლისა, ჰუმანური დამოკიდებულებაა გლეხობის და ზოგადად ღარიბი ხალხის მიმართ. მის არსს ხალხური რიტუალების, ლირიკული სიმღერების, ხალხური ნიშნებისა და ცრურწმენების პოეზიაში ხედავდა.

რომანტიკული დეკაბრისტების ნაწარმოებებში ხალხის სულის იდეა სხვა მახასიათებლებთან იყო დაკავშირებული. მათთვის ეროვნული ხასიათი გმირული, ეროვნულად გამორჩეული ხასიათია. იგი ფესვგადგმულია ხალხის ეროვნულ ტრადიციებში. ხალხის სულის ყველაზე თვალსაჩინო მაჩვენებლებად ისინი თვლიდნენ ისეთ ფიგურებს, როგორებიცაა პრინცი ოლეგი, ივან სუსანინი, ერმაკი, ნალივაიკო, მინინი და პოჟარსკი. ამგვარად, რაილეევის ლექსები „ვოინაროვსკი“, „ნალივაიკო“, მისი „დიუმა“, ა.ბესტუჟევის მოთხრობები, პუშკინის სამხრეთის ლექსები, მოგვიანებით „ვაჭრის კალაშნიკოვის სიმღერა“ და ლერმონტოვის კავკასიური ციკლის ლექსები ეძღვნება. გასაგები ხალხური იდეალი. რუსი ხალხის ისტორიულ წარსულში 20-იანი წლების რომანტიკულ პოეტებს განსაკუთრებით იზიდავდა კრიზისული მომენტები - თათარ-მონღოლური უღლის წინააღმდეგ ბრძოლის პერიოდები, თავისუფალი ნოვგოროდი და ფსკოვი - ავტოკრატიულ მოსკოვთან, ბრძოლა პოლონურ-შვედური ინტერვენციის წინააღმდეგ და ა.შ.

რუსეთის ისტორიისადმი ინტერესი რომანტიკულ პოეტებს შორის წარმოიშვა მაღალი პატრიოტიზმის გრძნობით. რუსული რომანტიზმი, რომელიც აყვავდა 1812 წლის სამამულო ომის დროს, იგი თავის ერთ-ერთ იდეოლოგიურ საფუძვლად აიყვანა. მხატვრული თვალსაზრისით, რომანტიზმი, ისევე როგორც სენტიმენტალიზმი, დიდ ყურადღებას აქცევდა ადამიანის შინაგანი სამყაროს გამოსახვას. მაგრამ სენტიმენტალისტი მწერლებისგან განსხვავებით, რომლებიც ადიდებდნენ „მშვიდ მგრძნობიარობას“, როგორც „მწუხარე გულის“ გამოხატულებას, რომანტიკოსები უპირატესობას ანიჭებდნენ არაჩვეულებრივი თავგადასავლებისა და ძალადობრივი ვნებების გამოსახვას. ამავდროულად, რომანტიზმის, განსაკუთრებით მისი პროგრესული მიმართულების უპირობო დამსახურება იყო ადამიანში ეფექტური, ძლიერი ნებისყოფის პრინციპის გამოვლენა, მაღალი მიზნებისა და იდეალების სურვილი, რამაც ადამიანები ყოველდღიურ ცხოვრებაზე მაღლა დააყენა. მაგალითად, ინგლისელი პოეტის ჯ. ბაირონის შემოქმედება, რომლის გავლენაც მე-19 საუკუნის დასაწყისის ბევრმა რუსმა მწერალმა განიცადა, ასეთი ხასიათის იყო.

ადამიანის შინაგანი სამყაროსადმი ღრმა ინტერესმა გამოიწვია რომანტიკოსების გულგრილობა მათი გმირების გარეგნული სილამაზის მიმართ. ამაში რომანტიზმიც რადიკალურად განსხვავდებოდა კლასიციზმისგან გმირების გარეგნობასა და შინაგან შინაარსს შორის სავალდებულო ჰარმონიით. რომანტიკოსები, პირიქით, ცდილობდნენ აღმოეჩინათ კონტრასტი გმირის გარეგნობასა და სულიერ სამყაროს შორის. მაგალითად, შეგვიძლია გავიხსენოთ კვაზიმოდო (ვ. ჰიუგოს „პარიზის ღვთისმშობლის ტაძარი“), კეთილშობილური, ამაღლებული სულის მქონე ფრიკი.

რომანტიზმის ერთ-ერთი მნიშვნელოვანი მიღწევაა ლირიკული პეიზაჟის შექმნა. რომანტიკოსებისთვის ის ემსახურება ერთგვარ დეკორაციას, რომელიც ხაზს უსვამს მოქმედების ემოციურ ინტენსივობას. ბუნების აღწერილობაში აღინიშნა მისი „სულიერება“, მისი ურთიერთობა ადამიანის ბედთან და ბედთან. ლირიკული ლანდშაფტის ბრწყინვალე ოსტატი იყო ალექსანდრე ბესტუჟევი, რომლის ადრეულ მოთხრობებში ლანდშაფტი გამოხატავს ნაწარმოების ემოციურ ქვეტექსტს. მოთხრობაში "The Revel Tournament" მან ასახა რეველის თვალწარმტაცი ხედი შემდეგნაირად, პერსონაჟების განწყობის შესაბამისი: "ეს იყო მაისის თვეში; კაშკაშა მზე შემოვიდა შუადღისკენ გამჭვირვალე ეთერში და მხოლოდ. შორს ცის ტილო წყალს ვერცხლისფერი მოღრუბლული ფარდით შეეხო. რეველის სამრეკლოების მსუბუქი სხივები ყურის გასწვრივ იწვა და კლდეზე დაყრდნობილი ვიშგოროდის ნაცრისფერი ხვრელები თითქოს ცაში იზრდებოდა და. თითქოს გადატრიალებულმა, სარკის წყლების სიღრმეში გახვრეტილი“.

რომანტიკული ნაწარმოებების თემების ორიგინალურობამ ხელი შეუწყო სპეციფიკური ლექსიკური გამონათქვამების გამოყენებას - მეტაფორების, პოეტური ეპითეტებისა და სიმბოლოების სიმრავლეს. ამრიგად, ზღვა და ქარი თავისუფლების რომანტიკულ სიმბოლოდ გამოჩნდა; ბედნიერება - მზე, სიყვარული - ცეცხლი ან ვარდები; ზოგადად, ვარდისფერი სიმბოლოა სიყვარულის გრძნობები, შავი - სევდა. ღამე განასახიერებდა ბოროტებას, დანაშაულს, მტრობას. მარადიული ცვალებადობის სიმბოლო ზღვის ტალღაა, უგრძნობლობა - ქვა; თოჯინის ან მასკარადის გამოსახულებები ნიშნავდა სიცრუეს, თვალთმაქცობას და ორპირობას.

ვ.ა.ჟუკოვსკი (1783-1852) ითვლება რუსული რომანტიზმის ფუძემდებლად. უკვე მე-19 საუკუნის პირველ წლებში მან მოიპოვა პოპულარობა, როგორც პოეტი, რომელიც ადიდებდა ნათელ გრძნობებს - სიყვარულს, მეგობრობას, მეოცნებე სულიერ იმპულსებს. მის შემოქმედებაში დიდი ადგილი ეკავა მშობლიური ბუნების ლირიკულ გამოსახულებებს. ჟუკოვსკი გახდა რუსული პოეზიის ეროვნული ლირიკული პეიზაჟის შემქმნელი. თავის ერთ-ერთ ადრეულ ლექსში, ელეგიაში "საღამო", პოეტმა გაამრავლა მშობლიური მიწის მოკრძალებული სურათი ასე:

ყველაფერი მშვიდია: კორომებს სძინავთ; ირგვლივ სიმშვიდეა,

დაემხო ბალახს მოხრილი ტირიფის ქვეშ,

ვუსმენ როგორ დრტვინავს, ერწყმის მდინარეს,

ბუჩქებით დაჩრდილული ნაკადი.

ძლივს გესმის ლერწმის ქანაობა ნაკადულზე,

შორიდან ჩაძინებულმა მარყუჟის ხმა აღვიძებს სოფლებს.

კრაკის ბალახში მესმის ველური ტირილი...

რუსული ცხოვრების, ეროვნული ტრადიციებისა და რიტუალების, ლეგენდებისა და ზღაპრების გამოსახვის ეს სიყვარული გამოიხატება ჟუკოვსკის უამრავ შემდგომ ნაწარმოებებში.

თავისი მოღვაწეობის შემდგომ პერიოდში ჟუკოვსკიმ ბევრი თარგმნა და შექმნა ზღაპრული და ფანტასტიკური შინაარსის არაერთი ლექსი და ბალადა ("ონდინი", "ცარ ბერენდეის ზღაპარი", "მძინარე პრინცესა"). ჟუკოვსკის ბალადები სავსეა ღრმა ფილოსოფიური მნიშვნელობით, ისინი ასახავს მის პირად გამოცდილებას, აზრებს და ზოგადად რომანტიზმს თანდაყოლილ თვისებებს.

ჟუკოვსკის, ისევე როგორც სხვა რუს რომანტიკოსებს, ჰქონდა მაღალი ზნეობრივი იდეალისკენ სწრაფვა. მისთვის ეს იდეალი იყო ქველმოქმედება და პირადი დამოუკიდებლობა. მან დაადასტურა ისინი როგორც თავისი საქმით, ასევე ცხოვრებით.

20-30-იანი წლების ბოლოს ლიტერატურულ შემოქმედებაში რომანტიზმმა შეინარჩუნა წინა პოზიციები. თუმცა, განვითარდა განსხვავებულ სოციალურ გარემოში, მან შეიძინა ახალი, უნიკალური თვისებები. ჟუკოვსკის გააზრებული ელეგიები და რალეევის პოეზიის რევოლუციური პათოსი გოგოლისა და ლერმონტოვის რომანტიზმით იცვლება. მათ ნამუშევრებში დევს იმ თავისებური იდეოლოგიური კრიზისის კვალი დეკაბრისტების აჯანყების დამარცხების შემდეგ, რაც საზოგადოებრივმა ცნობიერებამ განიცადა ამ წლებში, როდესაც განსაკუთრებით მკაფიოდ გამოიკვეთა წინა პროგრესული რწმენის ღალატი, პირადი ინტერესის ტენდენციები, ფილისტიმური „ზომიერება“ და სიფრთხილე. .

მაშასადამე, 30-იანი წლების რომანტიზმში ჭარბობდა თანამედროვე რეალობაში იმედგაცრუების მოტივები, ამ მიმართულებით თანდაყოლილი კრიტიკული პრინციპი მისი სოციალური ბუნების გამო და რაღაც იდეალურ სამყაროში გაქცევის სურვილი. ამასთან ერთად არის მიმართვა ისტორიისადმი, ისტორიულიზმის პერსპექტივიდან მოდერნობის გააზრების მცდელობა.

რომანტიკული გმირი ხშირად მოქმედებდა როგორც ადამიანი, რომელმაც დაკარგა ინტერესი მიწიერი საქონლის მიმართ და დაგმო ამ სამყაროს ძლევამოსილი და მდიდარი. გმირის საზოგადოებასთან დაპირისპირებამ წარმოშვა ამ პერიოდის რომანტიზმისთვის დამახასიათებელი ტრაგიკული მსოფლმხედველობა. მორალური და ესთეტიკური იდეალების სიკვდილმა - სილამაზე, სიყვარული, მაღალი ხელოვნება - წინასწარ განსაზღვრა დიდი გრძნობებითა და აზრებით დაჯილდოვებული ადამიანის პირადი ტრაგედია, როგორც გოგოლი ამბობდა, "ბრაზით სავსე".

ეპოქის ყველაზე ნათელი და ემოციური მენტალიტეტი აისახა პოეზიაში და განსაკუთრებით მე-19 საუკუნის უდიდესი პოეტის - მ.იუ.ლერმონტოვის შემოქმედებაში. უკვე ადრეულ წლებში მის პოეზიაში მნიშვნელოვანი ადგილი ეკავა თავისუფლებისმოყვარე მოტივებს. პოეტი თბილად თანაუგრძნობს მათ, ვინც აქტიურად ებრძვის უსამართლობას, ვინც აჯანყდება მონობის წინააღმდეგ. ამ მხრივ, მნიშვნელოვანია ლექსები "ნოვგოროდს" და "თავისუფლების უკანასკნელი ვაჟი", რომლებშიც ლერმონტოვი მიუბრუნდა დეკაბრისტების საყვარელ თემას - ნოვგოროდის ისტორიას, რომელშიც მათ დაინახეს შორეული თავისუფლების რესპუბლიკური სიყვარულის მაგალითები. წინაპრები.

რომანტიზმისთვის დამახასიათებელი ეროვნული წარმომავლობისა და ფოლკლორისადმი მიმართვა ასევე გამოიხატება ლერმონტოვის შემდგომ ნაწარმოებებში, მაგალითად, "სიმღერა ცარ ივან ვასილიევიჩზე, ახალგაზრდა მცველზე და გაბედულ ვაჭარ კალაშნიკოვზე". სამშობლოს დამოუკიდებლობისთვის ბრძოლის თემა ლერმონტოვის შემოქმედების ერთ-ერთი საყვარელი თემაა, ის განსაკუთრებით ნათლად არის ხაზგასმული „კავკასიურ ციკლში“. კავკასია პოეტს აღიქვამდა პუშკინის 20-იანი წლების თავისუფლებისმოყვარე ლექსების სულისკვეთებით - მისი ველური, დიდებული ბუნება კონტრასტში იყო "გაფუჭებული ქალაქების ტყვეობასთან", "წმინდა თავისუფლების სახლთან" - "მონების ქვეყანასთან, ნიკოლოზ რუსეთის ბატონთა ქვეყანა. ლერმონტოვი თბილად თანაუგრძნობდა კავკასიის თავისუფლებისმოყვარე ხალხებს. ამრიგად, მოთხრობის გმირმა "ისმაილ ბეიმ" უარი თქვა პირად ბედნიერებაზე მშობლიური ქვეყნის გათავისუფლების სახელით.

იგივე განცდები აქვს ლექსის „მცირის“ გმირს. მისი სურათი სავსეა საიდუმლოებით. რუსი გენერლის მიერ არჩეული ბიჭი მონასტერში ტყვედ ითრგუნება და ვნებიანად მიისწრაფის თავისუფლებისა და სამშობლოსკენ: „მე ვიცოდი მხოლოდ აზროვნების ძალა“, აღიარებს ის სიკვდილამდე, „ერთი, მაგრამ ცეცხლოვანი ვნება: ის ცხოვრობდა ისე. ჭია ჩემში, სული დამიწვა და დაწვა. ჩემი ოცნებები დახუნძლული უჯრედებიდან და ლოცვებით მოწოდებული საზრუნავებისა და ბრძოლების მშვენიერი სამყაროსკენ. სადაც კლდეები იმალება ღრუბლებში, სადაც ადამიანები არწივებივით თავისუფლები არიან...". თავისუფლებისკენ ლტოლვა ჭაბუკის გონებაში ერწყმის ლტოლვას სამშობლოს, თავისუფალი და „მეამბოხე ცხოვრებისაკენ“, რომელსაც იგი ასე უიმედოდ ცდილობდა. ამრიგად, ლერმონტოვის საყვარელი გმირები, დეკაბრისტების რომანტიული გმირების მსგავსად, გამოირჩევიან აქტიური ნებისყოფის პრინციპით, არჩეულთა და მებრძოლთა აურათ. ამავდროულად, ლერმონტოვის გმირები, 20-იანი წლების რომანტიული გმირებისგან განსხვავებით, განჭვრეტენ თავიანთი ქმედებების ტრაგიკულ შედეგს; სამოქალაქო აქტივობის სურვილი არ გამორიცხავს მათ პირად, ხშირად ლირიკულ გეგმას. წინა ათწლეულის რომანტიკული გმირების თვისებების ფლობა - გაზრდილი ემოციურობა, "ვნების სიცხე", მაღალი ლირიკული პათოსი, სიყვარული, როგორც "ძლიერი ვნება" - ისინი თან ატარებენ დროის ნიშნებს - სკეპტიციზმს, იმედგაცრუებას.

ისტორიული თემა განსაკუთრებით პოპულარული გახდა რომანტიკოს მწერლებს შორის, რომლებმაც ისტორიაში დაინახეს არა მხოლოდ ეროვნული სულისკვეთების გაგების გზა, არამედ გასული წლების გამოცდილების გამოყენების ეფექტურობა. ყველაზე პოპულარული ავტორები, რომლებიც წერდნენ ისტორიული რომანის ჟანრში, იყვნენ მ. ზაგოსკინი და ი. ლაჟეჩნიკოვი.

ადამიანები, რომლებიც ებრძვიან ელემენტებს, საზღვაო ბრძოლები; ა.ო. ორლოვსკი. რომანტიზმის თეორიული საფუძვლები ჩამოაყალიბეს ფ. და ა. შლეგელმა და ფ. შელინგმა. მოხეტიალეთა ეპოქის მხატვრობა. სოციალური გარემოს გავლენა XIX საუკუნის მეორე ნახევრის რუსი მხატვრების შემოქმედებაზე და ტენდენციებზე. ახალი რუსული მხატვრობის შეგნებული შემობრუნება დემოკრატიული რეალიზმის, ეროვნებისა და თანამედროვეობისკენ გამოიკვეთა...

მისი ნახატები ძალიან სევდიანია ("წამყვანი, მეტი წამყვანი!", "ქვრივი"). თანამედროვეებმა სწორად შეადარეს P.A. ფედოტოვი მხატვრობაში ნ.ვ. გოგოლი ლიტერატურაში. ფეოდალური რუსეთის ბოროტების გამოვლენა არის პაველ ანდრეევიჩ ფედოტოვის შემოქმედების მთავარი თემა. XIX საუკუნის მეორე ნახევრის რუსული მხატვრობა. მე-19 საუკუნის მეორე ნახევარი. გამოირჩეოდა რუსული სახვითი ხელოვნების აყვავებით. ის მართლაც შესანიშნავი გახდა...

ლიტერატურა და ტრაგედიის შეხება ამ მხატვრული მოძრაობის პორტრეტში. რუსული ინტელიგენციის კრიტიკული აზროვნება ვერ დარჩებოდა რომანტიზმის ჩარჩოებში და მე-19 საუკუნეში რუსული ხელოვნების სწრაფმა განვითარებამ მიიყვანა იგი რეალიზმისკენ. გენიოსების ოსტატობა, რომლებითაც კულტურის ეს პერიოდი იყო გაჯერებული, მოითხოვდა რეალობისკენ სწრაფვას, მის უფრო ერთგულ და საფუძვლიან რეპროდუქციას, რათა...

დროთა განმავლობაში რუსული მუსიკალური კულტურა არნახულ სიმაღლეებამდე ავიდა. ლიტერატურა. ეს იყო ლიტერატურის გარიჟრაჟი, რამაც შესაძლებელი გახადა მე-19 საუკუნის პირველი ნახევრის განსაზღვრა, როგორც რუსული კულტურის "ოქროს ხანა". მწერლები, რომლებიც ასახავდნენ რუსულ რეალობას, იკავებდნენ სხვადასხვა სოციალურ-პოლიტიკურ პოზიციებს. არსებობდა სხვადასხვა მხატვრული სტილი (მეთოდი), რომელთა მომხრეებს საპირისპირო შეხედულებები ჰქონდათ...

იგი წარმოიშვა მე-18 საუკუნის ბოლოს, მაგრამ უდიდეს აყვავებას მიაღწია 1830-იან წლებში. 1850-იანი წლების დასაწყისიდან პერიოდმა დაიწყო კლება, მაგრამ მისი ძაფები მე-19 საუკუნეში გაგრძელდა, რამაც საფუძველი მისცა ისეთ მოძრაობებს, როგორიცაა სიმბოლიზმი, დეკადანსი და ნეორომანტიზმი.

რომანტიზმის გაჩენა

მოძრაობის სამშობლოდ ითვლება ევროპა, კერძოდ, ინგლისი და საფრანგეთი, საიდანაც მომდინარეობს ამ მხატვრული მოძრაობის სახელწოდება - „რომანტიზმი“. ეს აიხსნება იმით, რომ მე-19 საუკუნის რომანტიზმი წარმოიშვა საფრანგეთის დიდი რევოლუციის შედეგად.

რევოლუციამ გაანადგურა მთელი მანამდე არსებული იერარქია და აირია საზოგადოება და სოციალური ფენები. მამაკაცმა დაიწყო მარტოობის გრძნობა და დაიწყო ნუგეშის ძიება აზარტულ თამაშებში და სხვა გართობაში. ამ ფონზე გაჩნდა იდეა, რომ მთელი ცხოვრება არის თამაში, რომელშიც არიან გამარჯვებულები და დამარცხებულები. ყველა რომანტიული ნაწარმოების მთავარი გმირი არის ადამიანი, რომელიც თამაშობს ბედთან, ბედთან.

რა არის რომანტიზმი

რომანტიზმი არის ყველაფერი, რაც მხოლოდ წიგნებში არსებობს: გაუგებარი, წარმოუდგენელი და ფანტასტიკური ფენომენები, ამავდროულად ასოცირდება პიროვნების დადასტურებასთან მისი სულიერი და შემოქმედებითი ცხოვრებით. უმთავრესად მოვლენები გამოხატული ვნებების ფონზე ვითარდება, ყველა გმირს აშკარად გამოხატული პერსონაჟები აქვს და ხშირად მეამბოხე სულით არის დაჯილდოებული.

რომანტიკული ეპოქის მწერლები ხაზს უსვამენ, რომ ცხოვრებაში მთავარი ღირებულება ადამიანის პიროვნებაა. თითოეული ადამიანი არის ცალკე სამყარო, სავსე საოცარი სილამაზით. სწორედ იქიდან იბადება ყოველგვარი შთაგონება და ამაღლებული გრძნობა და ჩნდება იდეალიზაციისკენ მიდრეკილებაც.

რომანისტთა აზრით, იდეალი ეფემერული ცნებაა, მაგრამ მაინც აქვს არსებობის უფლება. იდეალი სცილდება ყველაფერს ჩვეულებრივს, ამიტომ მთავარი გმირი და მისი იდეები პირდაპირ ეწინააღმდეგება ყოველდღიურ ურთიერთობებს და მატერიალურ ნივთებს.

Გამორჩეული მახასიათებლები

რომანტიზმის თავისებურებები მდგომარეობს მთავარ იდეებსა და კონფლიქტებში.

თითქმის ყველა ნაწარმოების მთავარი იდეა არის გმირის მუდმივი მოძრაობა ფიზიკურ სივრცეში. ეს ფაქტი, როგორც ჩანს, ასახავს სულის დაბნეულობას, მის განუწყვეტლივ ასახვას და ამავდროულად ცვლილებებს მის გარშემო არსებულ სამყაროში.

ბევრი მხატვრული მოძრაობის მსგავსად, რომანტიზმსაც აქვს თავისი კონფლიქტები. აქ მთელი კონცეფცია აგებულია გმირის რთულ ურთიერთობაზე გარე სამყაროსთან. ის არის ძალიან ეგოცენტრული და ამავე დროს მეამბოხე რეალობის ძირეული, ვულგარული, მატერიალური საგნების წინააღმდეგ, რაც ასე თუ ისე ვლინდება პერსონაჟის ქმედებებში, აზრებსა და იდეებში. ამ მხრივ ყველაზე მკაფიოდ გამოხატულია რომანტიზმის შემდეგი ლიტერატურული ნიმუშები: ჩაილდ ჰაროლდი - მთავარი გმირი ბაირონის "ჩაილდ ჰაროლდის მომლოცველობიდან" და პეჩორინი - ლერმონტოვის "ჩვენი დროის გმირი".

თუ ყოველივე ზემოთქმულს შევაჯამებთ, გამოდის, რომ ნებისმიერი ასეთი ნაწარმოების საფუძველს წარმოადგენს უფსკრული რეალობასა და იდეალიზებულ სამყაროს შორის, რომელსაც ძალიან ბასრი კიდეები აქვს.

რომანტიზმი ევროპულ ლიტერატურაში

მე-19 საუკუნის ევროპული რომანტიზმი გამორჩეულია იმით, რომ მისი ნაწარმოებების უმეტესობას ფანტასტიკური საფუძველი აქვს. ეს არის მრავალი ზღაპრული ლეგენდა, მოთხრობა და მოთხრობა.

ძირითადი ქვეყნები, რომლებშიც რომანტიზმმა, როგორც ლიტერატურულმა მოძრაობამ, ყველაზე გამომხატველად გამოიჩინა თავი, არის საფრანგეთი, ინგლისი და გერმანია.

ამ მხატვრულ ფენომენს რამდენიმე ეტაპი აქვს:

1. 1801-1815 წწ. რომანტიკული ესთეტიკის ჩამოყალიბების დასაწყისი.
2. 1815-1830 წწ. მოძრაობის ჩამოყალიბება და აყვავება, ამ მიმართულების ძირითადი პოსტულატების განსაზღვრა.
3. 1830-1848 წწ. რომანტიზმი უფრო სოციალურ ფორმებს იღებს.

თითოეულმა ზემოხსენებულმა ქვეყანამ თავისი განსაკუთრებული წვლილი შეიტანა ამ კულტურული ფენომენის განვითარებაში. საფრანგეთში რომანტიკულებს უფრო პოლიტიკური ელფერი ჰქონდათ, მწერლები მტრულად განწყობილნი იყვნენ ახალი ბურჟუაზიის მიმართ. ამ საზოგადოებამ, ფრანგი ლიდერების აზრით, გაანადგურა ინდივიდის მთლიანობა, მისი სილამაზე და სულის თავისუფლება.

რომანტიზმი ინგლისურ ლეგენდებში საკმაოდ დიდი ხანია არსებობს, მაგრამ მე-18 საუკუნის ბოლომდე ის არ გამოირჩეოდა, როგორც ცალკეული ლიტერატურული მოძრაობა. ინგლისური ნაწარმოებები, ფრანგულისგან განსხვავებით, სავსეა გოთურით, რელიგიით, ეროვნული ფოლკლორით და გლეხური და მუშათა კლასის საზოგადოებების (მათ შორის სულიერი) კულტურით. გარდა ამისა, ინგლისური პროზა და ლექსები სავსეა შორეულ ქვეყნებში მოგზაურობით და უცხო ქვეყნების ძიებით.

გერმანიაში რომანტიზმი, როგორც ლიტერატურული მოძრაობა იდეალისტური ფილოსოფიის გავლენით ჩამოყალიბდა. საფუძვლები იყო ინდივიდუალობა და ფეოდალიზმით დაჩაგრული, ასევე სამყაროს, როგორც ერთიანი ცოცხალი სისტემის აღქმა. თითქმის ყველა გერმანული ნაწარმოები გაჟღენთილია ადამიანის არსებობისა და მისი სულის ცხოვრების შესახებ ფიქრებით.

ევროპა: ნამუშევრების მაგალითები

რომანტიზმის სულისკვეთებით ყველაზე თვალსაჩინო ევროპულ ნაწარმოებად ითვლება შემდეგი ლიტერატურული ნაწარმოებები:

ტრაქტატი „ქრისტიანობის გენიოსი“, შატობრიანის მოთხრობები „ატალა“ და „რენე“;

ჟერმენ დე სტეელის რომანები „დელფინი“, „კორინა, ან იტალია“;

ბენჟამინ კონსტანტის რომანი „ადოლფი“;

მუსეტის რომანი „საუკუნის შვილის აღსარება“;

ვინის რომაული „სენ-მარსი“;

მანიფესტი „წინასიტყვაობა“ ნაწარმოებზე „კრომველი“, ჰიუგოს რომანი „ნოტრ დამი“;

დრამა „ჰენრი III და მისი სასამართლო“, რომანების სერია მუშკეტერებზე, დიუმას „გრაფი მონტე-კრისტო“ და „დედოფალი მარგო“;

ჯორჯ სენდის რომანები „ინდიანა“, „მოხეტიალე შეგირდი“, „ჰორასი“, „კონსუელო“;

სტენდალის მანიფესტი „რაცინი და შექსპირი“;

კოლრიჯის ლექსები „უძველესი მეზღვაური“ და „კრისტაბელი“;

- ბაირონის „აღმოსავლური ლექსები“ და „მანფრედი“;

ბალზაკის კრებული;

უოლტერ სკოტის რომანი „აივანჰოი“;

ზღაპარი „ჰიაცინტი და ვარდი“, ნოვალისის რომანი „ჰაინრიხ ფონ ოფტერდინგენი“;

ჰოფმანის მოთხრობების, ზღაპრებისა და რომანების კრებულები.

რომანტიზმი რუსულ ლიტერატურაში

XIX საუკუნის რუსული რომანტიზმი წარმოიშვა დასავლეთ ევროპის ლიტერატურის პირდაპირი გავლენით. თუმცა, ამის მიუხედავად, მას გააჩნდა თავისი დამახასიათებელი ნიშნები, რომლებიც წინა პერიოდებში იყო მიჩნეული.

რუსეთში ეს მხატვრული ფენომენი სრულად ასახავდა პროგრესულთა და რევოლუციონერთა მტრობას მმართველი ბურჟუაზიის მიმართ, კერძოდ, მისი ცხოვრების წესის მიმართ - აღვირახსნილი, ამორალური და სასტიკი. XIX საუკუნის რუსული რომანტიზმი მეამბოხე განწყობილების პირდაპირი შედეგი იყო და ქვეყნის ისტორიაში გარდამტეხი მომენტების მოლოდინი იყო.

იმდროინდელ ლიტერატურაში გამოიყოფა ორი მიმართულება: ფსიქოლოგიური და სამოქალაქო. პირველი ეფუძნებოდა გრძნობებისა და გამოცდილების აღწერას და ანალიზს, მეორე კი თანამედროვე საზოგადოების წინააღმდეგ ბრძოლის პროპაგანდას. ყველა რომანისტის საერთო და მთავარი იდეა იყო, რომ პოეტი ან მწერალი უნდა მოქცეულიყო იმ იდეალების შესაბამისად, რომლებიც მან თავის ნაწარმოებებში აღწერა.

რუსეთი: სამუშაოების მაგალითები

მე-19 საუკუნის რუსულ ლიტერატურაში რომანტიზმის ყველაზე ნათელი მაგალითებია:

ჟუკოვსკის მოთხრობები "ონდინი", "ჩილონის ტყვე", ბალადები "ტყის მეფე", "მეთევზე", "ლენორა";

პუშკინის ნაწარმოებები „ევგენი ონეგინი“, „ყვავი დედოფალი“;

- გოგოლის "შობის ღამე";

- ლერმონტოვის "ჩვენი დროის გმირი".

რომანტიზმი ამერიკულ ლიტერატურაში

ამერიკაში მიმართულებამ ოდნავ მოგვიანებით განვითარდა: მისი საწყისი ეტაპი თარიღდება 1820-1830 წლებით, შემდგომი - მე-19 საუკუნის 1840-1860 წლებით. ორივე ეტაპზე განსაკუთრებული გავლენა მოახდინა სამოქალაქო არეულობამ, როგორც საფრანგეთში (რომელიც იმპულსი იყო შეერთებული შტატების შექმნისთვის), ასევე უშუალოდ ამერიკაში (ინგლისისგან დამოუკიდებლობის ომი და ომი ჩრდილოეთსა და სამხრეთს შორის).

ამერიკულ რომანტიზმში მხატვრული მოძრაობები წარმოდგენილია ორი ტიპით: აბოლიციონისტური, რომელიც მხარს უჭერდა მონობისგან განთავისუფლებას და აღმოსავლური, რომელიც პლანტაციას იდეალიზაციას უწევდა.

ამ პერიოდის ამერიკული ლიტერატურა ეფუძნება ევროპიდან მოპოვებული ცოდნისა და ჟანრების გადახედვას და შერეულ ცხოვრების უნიკალურ წესსა და ცხოვრების ტემპს ჯერ კიდევ ახალ და ნაკლებად შესწავლილ კონტინენტზე. ამერიკული ნამუშევრები მდიდარია ეროვნული ინტონაციებით, დამოუკიდებლობის გრძნობით და თავისუფლებისთვის ბრძოლაში.

ამერიკული რომანტიზმი. ნამუშევრების მაგალითები

ალჰამბრას სერიები, მოთხრობები "მოჩვენებითი სიძე", "რიპ ვან ვინკლი" და "მძინარე ჰოლოუს ლეგენდა" ვაშინგტონ ირვინგის მიერ;

მოჰიკანების უკანასკნელი ფენიმორ კუპერი;

ე. ალან პოს ლექსი „ყორანი“, მოთხრობები „ლიგეია“, „ოქროს ბუზი“, „აშერის სახლის დაცემა“ და სხვა;

გორტონის რომანები „ალისფერი წერილი“ და „შვიდი გებლის სახლი“;

მელვილის რომანები Typee და Moby Dick;

ჰარიეტ ბიჩერ სტოუს რომანი „ბიძია ტომის კაბინეტი“;

პოეტურად თარგმნილი ლეგენდები „ევანჯელინი“, „ჰიავათას სიმღერა“, „მაილს სტენდიშის შეჯახება“ ლონგფელოუს;

Whitman's Leaves of Grass კოლექცია;

მარგარეტ ფულერის ესე "ქალი მეცხრამეტე საუკუნეში".

რომანტიზმმა, როგორც ლიტერატურულმა მოძრაობამ, საკმაოდ ძლიერი გავლენა მოახდინა მუსიკალურ, თეატრალურ ხელოვნებასა და მხატვრობაზე - უბრალოდ გაიხსენეთ იმდროინდელი მრავალი სპექტაკლი და ნახატი. ეს მოხდა ძირითადად მოძრაობის ისეთი თვისებების გამო, როგორიცაა მაღალი ესთეტიკა და ემოციურობა, გმირობა და პათოსი, რაინდობა, იდეალიზაცია და ჰუმანიზმი. იმისდა მიუხედავად, რომ რომანტიზმის ხანა საკმაოდ ხანმოკლე იყო, ამან არანაირად არ იმოქმედა მე-19 საუკუნეში დაწერილი წიგნების პოპულარობაზე მომდევნო ათწლეულებში - იმ პერიოდის ლიტერატურული ხელოვნების ნაწარმოებები საზოგადოებას უყვარს და პატივს სცემს მას. დღეს.

რომანტიზმის პრობლემაარის ერთ-ერთი ყველაზე რთული ლიტერატურის მეცნიერებაში. ამ პრობლემის გადაჭრის სირთულეები გარკვეულწილად წინასწარ არის განსაზღვრული ტერმინოლოგიის სიცხადის ნაკლებობით. რომანტიზმი ეხება მხატვრულ მეთოდს, ლიტერატურულ მოძრაობას და ცნობიერებისა და ქცევის განსაკუთრებულ ტიპს. თუმცა, მიუხედავად მრავალი თეორიული, ისტორიული და ლიტერატურული პოზიციების საკამათო, მეცნიერთა უმეტესობა თანხმდება, რომ რომანტიზმი აუცილებელი რგოლი იყო კაცობრიობის მხატვრულ განვითარებაში და რომ მის გარეშე რეალიზმის მიღწევა შეუძლებელი იქნებოდა.

რუსული რომანტიზმიმისი დაარსებისას, რა თქმა უნდა, ასოცირდებოდა პან-ევროპულ ლიტერატურულ მოძრაობასთან. ამავდროულად, იგი შინაგანად განისაზღვრა რუსული კულტურის განვითარების ობიექტური პროცესით, მასში განვითარდა ის ტენდენციები, რომლებიც ჩამოყალიბდა წინა პერიოდის რუსულ ლიტერატურაში. რუსული რომანტიზმი წარმოიშვა რუსეთის განვითარებაში მოახლოებული სოციალურ-ისტორიული შემობრუნების შედეგად, იგი ასახავდა არსებული სოციალურ-პოლიტიკური სტრუქტურის გარდამავალ და არასტაბილურობას. იდეალსა და რეალობას შორის უფსკრული გამოიწვია რუსეთში პროგრესული ხალხის (და უპირველეს ყოვლისა დეკაბრისტების) უარყოფითი დამოკიდებულება მმართველი კლასების სასტიკი, უსამართლო და ამორალური ცხოვრების მიმართ. ბოლო დრომდე, ყველაზე გაბედული იმედები გონიერებისა და სამართლიანობის პრინციპებზე დაფუძნებული სოციალური ურთიერთობების შექმნის შესაძლებლობის შესახებ განმანათლებლობის იდეებთან იყო დაკავშირებული.

მალე გაირკვა, რომ ეს იმედები არ გამართლდა. განმანათლებლობის იდეალების ღრმა იმედგაცრუებამ, ბურჟუაზიული რეალობის გადამწყვეტმა უარყოფამ და ამავდროულად ცხოვრებაში არსებული ანტაგონისტური წინააღმდეგობების არსის გაცნობიერებამ გამოიწვია უიმედობის, პესიმიზმისა და გონიერების ურწმუნოების განცდა.

რომანტიკოსები ამტკიცებდნენრომ უმაღლესი ღირებულება ადამიანის პიროვნებაა, რომლის სულში არის ლამაზი და იდუმალი სამყარო; მხოლოდ აქ შეგიძლიათ იპოვოთ ნამდვილი სილამაზისა და მაღალი გრძნობების ამოუწურავი წყაროები. ამ ყველაფრის მიღმა ჩანს (თუნდაც არა ყოველთვის მკაფიოდ) პიროვნების ახალი კონცეფცია, რომელიც არ შეიძლება და აღარ უნდა დაექვემდებაროს თავს კლასობრივ-ფეოდალური მორალის ძალას. თქვენს მხატვრულ შემოქმედებაშირომანტიკოსები უმეტეს შემთხვევაში არ ცდილობდნენ რეალური რეალობის ასახვას (რომელიც მათთვის დაბალი, ანტიესთეტიკური ჩანდა), ან ცხოვრების განვითარების ობიექტური ლოგიკის გაგება (ისინი საერთოდ არ იყვნენ დარწმუნებული, რომ ასეთი ლოგიკა არსებობდა). მათი მხატვრული სისტემის საფუძველი იყო არა ობიექტი, არამედ სუბიექტი: რომანტიკოსებში გადამწყვეტი მნიშვნელობა შეიძინა პიროვნულმა, სუბიექტურმა პრინციპმა.

რომანტიზმიაგებულია გარდაუვალი კონფლიქტის დადასტურებაზე, ყველაფრის ჭეშმარიტად სულიერისა და ადამიანურის სრულ შეუთავსებლობაზე არსებულ ცხოვრების წესთან (იქნება ეს ფეოდალური თუ ბურჟუაზიული გზა). თუ ცხოვრება მხოლოდ მატერიალურ გათვლას ეფუძნება, მაშინ, ბუნებრივია, მისთვის უცხოა ყველაფერი ამაღლებული, მორალური და ჰუმანური. შესაბამისად, იდეალი არის სადღაც ამ ცხოვრების მიღმა, ფეოდალური თუ ბურჟუაზიული ურთიერთობების მიღმა. რეალობა თითქოს ორ სამყაროდ დაიშალა: ვულგარული, ჩვეულებრივი აქა და მშვენიერი, რომანტიული იქ. აქედან მომდინარეობს მიმართვა არაჩვეულებრივი, განსაკუთრებული, ჩვეულებრივი, ზოგჯერ კი ფანტასტიკური სურათებისა და სურათებისკენ, სურვილი ყველაფრისა ეგზოტიკური - ყველაფრისა, რაც ეწინააღმდეგება ყოველდღიურ, ყოველდღიურ რეალობას, ყოველდღიურ პროზას.

ამავე პრინციპზეა აგებული ადამიანის ხასიათის რომანტიკული კონცეფცია. გმირი ეწინააღმდეგება გარემოს, მაღლა დგას მასზე. რუსული რომანტიზმი არ იყო ერთგვაროვანი. ჩვეულებრივ აღინიშნება, რომ მასში ორი ძირითადი დინებაა. თანამედროვე მეცნიერებაში მიღებული ტერმინები ფსიქოლოგიური და სამოქალაქო რომანტიზმი ხაზს უსვამს თითოეული მოძრაობის იდეოლოგიურ და მხატვრულ სპეციფიკას. ერთ შემთხვევაში, რომანტიკოსები, გრძნობდნენ სოციალური ცხოვრების მზარდ არასტაბილურობას, რომელიც არ აკმაყოფილებდა მათ იდეალურ იდეებს, გადავიდნენ ოცნებების სამყაროში, გრძნობების, გამოცდილების და ფსიქოლოგიის სამყაროში. ადამიანის პიროვნების შინაგანი ღირებულების აღიარება, ადამიანის შინაგანი ცხოვრებისადმი მჭიდრო ინტერესი, მისი ემოციური გამოცდილების სიმდიდრის გამოვლენის სურვილი - ეს იყო ფსიქოლოგიური რომანტიზმის ძლიერი მხარე, რომლის ყველაზე თვალსაჩინო წარმომადგენელი იყო ვ.

ა.ჟუკოვსკი. მან და მისმა მომხრეებმა წამოაყენეს იდეა პიროვნების შინაგანი თავისუფლების, მისი დამოუკიდებლობის შესახებ სოციალური გარემოსგან, ზოგადად სამყაროსგან, სადაც ადამიანი არ შეიძლება იყოს ბედნიერი. ვერ მიაღწიეს თავისუფლებას სოციალურ-პოლიტიკური გაგებით, რომანტიკოსები მით უფრო ჯიუტად მოითხოვდნენ ადამიანის სულიერი თავისუფლების დამკვიდრებას.

ამ მიმდინარეობითმე-19 საუკუნის 30-იან წლებში გარეგნობა გენეტიკურად არის დაკავშირებული. განსაკუთრებული ეტაპი რუსული რომანტიზმის ისტორიაში, რომელსაც ყველაზე ხშირად ფილოსოფიურს უწოდებენ.

კლასიციზმში (ოდა) კულტივირებული მაღალი ჟანრების ნაცვლად წარმოიქმნება სხვა ჟანრული ფორმები. ლირიკულ პოეზიაში რომანტიკოსთა შორის წამყვანი ჟანრია ელეგია, რომელიც გადმოსცემს სევდის, მწუხარების, იმედგაცრუების, მელანქოლიის განწყობას. პუშკინმა, რომელმაც ლენსკი ("ევგენი ონეგინი") რომანტიკულ პოეტად აქცია, დახვეწილ პაროდიაში ჩამოთვალა ელეგიური ლირიკის ძირითადი მოტივები:

• მან მღეროდა განშორება და სევდა,
• და რაღაც და ნისლიანი მანძილი,
• და რომანტიული ვარდები;
• ის მღეროდა იმ შორეულ ქვეყნებს

რუსულ რომანტიზმში კიდევ ერთი მოძრაობის წარმომადგენლებიმოუწოდა უშუალო ბრძოლას თანამედროვე საზოგადოებასთან, ადიდებდა მებრძოლთა სამოქალაქო ვაჟკაცობას.

მაღალი სოციალური და პატრიოტული ჟღერადობის მქონე ლექსების შექმნით, ისინი (და ესენი ძირითადად დეკაბრისტი პოეტები იყვნენ) ასევე იყენებდნენ კლასიციზმის გარკვეულ ტრადიციებს, განსაკუთრებით იმ ჟანრულ და სტილისტურ ფორმებს, რომლებიც მათ ლექსებს ამაღლებული ორატორული მეტყველების ხასიათს აძლევდნენ. ისინი ლიტერატურას უპირველესად პროპაგანდისა და ბრძოლის საშუალებად თვლიდნენ. როგორიც არ უნდა ყოფილიყო პოლემიკა რუსული რომანტიზმის ორ მთავარ მოძრაობას შორის, მაინც იყო რომანტიული ხელოვნების საერთო ნიშნები, რომლებიც აერთიანებდა მათ: ამაღლებული იდეალური გმირის წინააღმდეგობა ბოროტების სამყაროსთან და სულიერების ნაკლებობა, პროტესტი. ავტოკრატიულ-ბატონობის საფუძვლები, რომლებიც ზღუდავს ადამიანს.

განსაკუთრებით აუცილებელია აღინიშნოს რომანტიკოსთა მუდმივი სურვილი, შექმნან ორიგინალური ეროვნული კულტურა. ამასთან პირდაპირ კავშირშია მათი ინტერესი ეროვნული ისტორიით, ზეპირი ხალხური პოეზიით, მრავალი ხალხური ჟანრის გამოყენება და ა.შ.

დ. რუსი რომანტიკოსებიმათ ასევე აერთიანებდა იდეა ავტორის ცხოვრებასა და მის პოეზიას შორის პირდაპირი კავშირის აუცილებლობის შესახებ. თავად ცხოვრებაში პოეტი უნდა მოიქცეს პოეტურად, იმ მაღალი იდეალების შესაბამისად, რაც მის ლექსებშია გაცხადებული. კ.ნ.ბატიუშკოვმა ეს მოთხოვნა ასე გამოხატა: „იცხოვრე ისე, როგორც წერ და წერე ისე, როგორც ცხოვრობ“ („რაღაც პოეტისა და პოეზიის შესახებ“, 1815 წ.). ეს ადასტურებდა ლიტერატურული შემოქმედების უშუალო კავშირს პოეტის ცხოვრებასთან, მის პიროვნებასთან, რამაც ლექსებს მისცა ემოციური და ესთეტიკური ზემოქმედების განსაკუთრებული ძალა.

შემდგომში პუშკინმა მოახერხა უმაღლესი დონის შერწყმა როგორც ფსიქოლოგიური, ისე სამოქალაქო რომანტიზმის საუკეთესო ტრადიციებისა და მხატვრული მიღწევებისა. ამიტომაც პუშკინის შემოქმედება არის მე-19 საუკუნის 20-იანი წლების რუსული რომანტიზმის მწვერვალი. პუშკინმა, შემდეგ კი ლერმონტოვმა და გოგოლმა ვერ უგულებელყვეს რომანტიზმის მიღწევები, მისი გამოცდილება და აღმოჩენები.