კლასიციზმის ფუფუნება და სიმძიმე. რა არის კლასიციზმი

კლასიციზმის ხელოვნება მიჰყვებოდა ძველ, ანუ კლასიკურ ნიმუშებს, რომლებიც ითვლებოდა იდეალურ ესთეტიკურ სტანდარტად. ბაროკოს ოსტატებისგან განსხვავებით, კლასიციზმის შემქმნელები ცდილობდნენ მიჰყოლოდნენ სილამაზის მყარად ჩამოყალიბებულ კანონებს. ახალმა ეპოქამ შეიმუშავა მკაცრი წესები, რომლებიც განსაზღვრავდა, თუ როგორ უნდა დაწერო პოეზია და პიესები, როგორ უნდა შექმნათ ნახატები, როგორ ვიცეკვოთ და ა.შ. კლასიციზმის ძირითადი პრინციპებია დადგენილი ნორმების მკაცრი დაცვა და დიდებულება.

1634 წელს დაარსებული ფრანგული აკადემიის ძალისხმევით საფრანგეთში თანდათან ჩამოყალიბდა ერთიანი ლიტერატურული ენა მრავალი ადგილობრივი დიალექტის ნაცვლად, რაც გახდა არა მხოლოდ კულტურის განვითარების, არამედ ეროვნული ერთიანობის განმტკიცების უმნიშვნელოვანესი საშუალება. აკადემია კარნახობდა ენობრივ ნორმებს და მხატვრულ გემოვნებას, რამაც ხელი შეუწყო ფრანგული კულტურის ზოგადი კანონების ჩამოყალიბებას. კლასიციზმის ჩამოყალიბებას ხელი შეუწყო ფერწერისა და ქანდაკების აკადემიის, ხუროთმოძღვრებისა და მუსიკის აკადემიის საქმიანობამ, რომლებმაც განსაზღვრეს მხატვრული შემოქმედების ნორმები ხელოვნების შესაბამის დარგებში. იმ ეპოქის მხატვრული კანონები ჩამოყალიბდა ფილოსოფიური რაციონალიზმის გავლენით, რომლის ფუძემდებელი იყო XVII საუკუნის პირველი ნახევრის გამოჩენილი ფრანგი მოაზროვნე. რ.დეკარტი.

კარტეზანიზმიროგორც დეკარტის ფილოსოფიას უწოდებენ, ამტკიცებდა რწმენას ადამიანის გონების ყოვლისშემძლეობისა და მისი უნარის ორგანიზების მთელი ადამიანის ცხოვრების რაციონალურ პრინციპებზე.

კლასიციზმის წამყვანი პოეტი და მისი თეორეტიკოსი პოეზიის დარგში იყო ნ.ბოილო, ავტორი პოეტური ტრაქტატის „პოეტური ხელოვნება“ (1674 წ.).

დრამატურგია

დრამატურგიაში, სადაც კლასიციზმმა მიაღწია თავის უდიდეს სრულყოფილებას, დამკვიდრდა „სამი ერთობის“ პრინციპი, რაც იმას ნიშნავდა, რომ მთელი სიუჟეტი ერთ ადგილას, ერთ დროს და ერთ მოქმედებაში ვითარდებოდა. ტრაგედია თეატრალური ხელოვნების უმაღლეს ჟანრად იქნა აღიარებული. კლასიკურ დრამაში გმირები აშკარად გამოირჩეოდნენ და უპირისპირდებოდნენ ერთმანეთს: პოზიტიური პერსონაჟები მხოლოდ სათნოებებს განასახიერებდნენ, ნეგატიური კი მანკიერების პერსონიფიკაციად იქცა. ამავდროულად, სიკეთეს ყოველთვის უნდა დაემარცხებინა ბოროტება.

კლასიკური ფრანგული ტრაგედიის ფუძემდებელი იყო პ.კორნელი, რომელმაც არა მხოლოდ დაწერა პიესები, რომლებიც ჯერ კიდევ მსოფლიო დრამის შედევრად არის აღიარებული, არამედ გახდა თეატრალური ხელოვნების წამყვანი თეორეტიკოსი.

ბალეტი

ბალეტმა მაღალ სრულყოფილებას მიაღწია კლასიციზმის ეპოქაში, რისთვისაც "მზის მეფეს" სისუსტე ჰქონდა, ხშირად თავად გამოდიოდა სცენაზე. ბალეტი, რომელიც რენესანსის იტალიიდან მოვიდა, საფრანგეთის მეფის პატრონაჟით, გადაიქცა სასცენო ხელოვნების განსაკუთრებულ სახეობად. მე-17 საუკუნის ბოლოს. განვითარდა მისი კანონები, რამაც ბალეტი გადააქცია კლასიკური ხელოვნების ყველა სახეობის ყველაზე კლასიკურად.

ოპერა

იტალიიდან საფრანგეთში ოპერაც ჩამოვიდა. კლასიციზმის შესაბამისად ჩამოყალიბდა ეროვნული საოპერო ტრადიცია, რომელიც წარმოიშვა ლუი XIV-ის კარზე.

ჩამოაყალიბა კლასიკური კანონები ფერწერაში ნ.პუსენი. მე -17 საუკუნის ფრანგული მხატვრობა. საფუძველი ჩაუყარა დიდ ეროვნულ ტრადიციას, რომლის შემდგომმა განვითარებამ საფრანგეთს სახვითი ხელოვნების სფეროში უდავო უპირატესობა მოუტანა.

პორტრეტი

ლუდოვიკო XIV-მ ლუვრის სამეფო სასახლე მუზების მსახურთა განკარგულებაში დააყენა, რომელმაც მის ქვეშ შეიძინა თავისი დიდებული აღმოსავლეთის ფასადი. პარიზი და მისი გარეუბნები "მზის მეფის" დროს მშვენიერი არქიტექტურული ძეგლებით იყო მორთული. "მისი უდიდებულესობის სამშენებლო სამუშაოები" გადაიქცა მთელ ინდუსტრიად და ყველაფერი, რაც მაშინ აშენდა, ლუი XIV-ის ბიოგრაფის სიტყვებით არის "ფრანგული კლასიკური გემოვნების შედევრების მუდმივი მსოფლიო გამოფენა".

ლუი XIV-ის დროიდან მოყოლებული, საფრანგეთის პრიმატი კულტურის მრავალ სფეროში საყოველთაოდ აღიარებული გახდა. ფრანგული გავლენა დიდი ხნის განმავლობაში განსაზღვრავდა მსოფლიო ხელოვნების განვითარების ძირითად მიმართულებებს. პარიზი გადაიქცა ევროპის მხატვრული ცხოვრების ცენტრად, ტრენდსეტერად და გემოვნების შემქმნელად, რომელიც მისაბაძი მაგალითი გახდა სხვა ქვეყნებში. მასალა საიტიდან

ვერსალის სასახლისა და პარკის ანსამბლი

იმ ეპოქის გამორჩეული მიღწევაა ვერსალის გრანდიოზული სასახლისა და პარკის ანსამბლი. მის მშენებლობაში მონაწილეობდნენ იმ დროის საუკეთესო არქიტექტორები, მოქანდაკეები და მხატვრები. ვერსალის პარკები ფრანგული პარკის ხელოვნების კლასიკური მაგალითია. ინგლისური პარკისგან განსხვავებით, რომელიც უფრო ბუნებრივია, ლანდშაფტური ბუნებით, რომელიც განასახიერებს ბუნებასთან ჰარმონიის სურვილს, ფრანგული პარკი ხასიათდება რეგულარული განლაგებით და სიმეტრიის სურვილით. ხეივნები, ყვავილების საწოლი, აუზები - ყველაფერი მოწყობილია გეომეტრიის მკაცრი კანონების შესაბამისად. ხეები და ბუჩქებიც კი მოჭრილია ჩვეულებრივი გეომეტრიული ფორმების სახით. ვერსალის ატრაქციონები ასევე მოიცავდა სხვადასხვა შადრევნებს, მდიდარ ქანდაკებებს და სასახლეების მდიდრულ ინტერიერს. ფრანგი ისტორიკოსის თქმით, არც ერთმა ხელშეკრულებამ „ჩვენი ქვეყნის სადიდებლად იმდენი არ მისცა, რამდენიც ვერსალის ანსამბლმა“. "ერთნაირი პროპორციებით, რომელიც აერთიანებს ყველა ხელოვნების თამაშს, ასახავს უნიკალური ეპოქის კულტურას," ვერსალი კვლავ აოცებს მნახველთა ფანტაზიას.

კლასიციზმი არის მე -17 საუკუნის ბოლოს - მე -19 საუკუნის დასაწყისის ევროპული კულტურის მიმართულება. სახელი მომდინარეობს ლათინური სიტყვიდან classicus, რაც ნიშნავს "სამაგალითო". კლასიციზმის გამორჩეულ თვისებად ითვლება მხატვრული ნორმების მკაცრად განვითარებული სისტემა, რომელიც მკაცრად უნდა დაიცვან, შემოქმედებითი ფანტაზიის გამოვლინება მიუღებლად მიიჩნეოდა. კლასიციზმის იდეები იყო კულტურული ცხოვრების ყველა სფეროში. კლასიციზმი ხელოვნებაში, ლიტერატურაში, ფერწერაში, არქიტექტურაში, მუსიკაში უნდა გამოეხატა საყოველთაო ჰარმონია.

კლასიციზმის ძირითადი პრინციპები ჩამოყალიბდა ნიკოლა ბოილოს ტრაქტატში (საფრანგეთი 1674 წ.). მასში მან დამაჯერებლად დაასაბუთა მთელი რიგი მხატვრული მოთხოვნები, რომლებიც ლიტერატურულ შემოქმედებას წარმოადგენდა. დრამატული ნაწარმოებები ადგილის მკაცრ ერთიანობაში უნდა ინახებოდეს, გულისხმობს ფიქსირებულ სივრცეს, სადაც ხდება მოვლენები, დროის ერთიანობა - გარკვეული, შეზღუდული დროის პერიოდი, მოქმედების ერთიანობა - ერთი ცენტრალური სიუჟეტური ხაზი.

ასევე, ფ.ფენელონისა და მ.ვ.ლომონოსოვის აზრით, კლასიციზმის წარმომადგენლები ლიტერატურაში ვალდებულნი არიან დაიცვან ჟანრებისა და სტილის მკაცრი იერარქია. "მაღალი სიმშვიდე" - ამაღლებული ლექსიკა, ჟანრები: ოდები, გმირული ლექსები. "შუა სიმშვიდე" - ელეგიები, სატირული ნაწარმოებები, დრამები. "დაბალი სიმშვიდე" - პირადი და ყოველდღიური ცხოვრება, ჟანრები: ზღაპრები, კომედიები, წერილები. აკრძალული იყო. მე-19 საუკუნის დასაწყისისთვის კლასიციზმი თავისი კვარცხლბეკიდან ისეთი სტილებით, როგორიცაა სენტიმენტალიზმი და რომანტიზმი, გადაადგილება დაიწყო. სიმკაცრისა და სიცხადის დევნა შეჩერდა.

რუსეთში კლასიციზმი მხოლოდ მე -18 საუკუნის დასაწყისში გამოჩნდა. მისი განვითარების სტიმული იყო ასევე ლომონოსოვის "სამი სიმშვიდის" თეორია და ტრედიაკოვსკის რეფორმა. კლასიციზმის ყველაზე ცნობილი წარმომადგენლები რუსეთში: დენის ივანოვიჩ ფონვიზინი (კომედია), ანტიოქი დიმიტრიევიჩ კანტემირი (სატირა), გავრიილ რომანოვიჩ დერჟავინი და მიხაილ ვასილიევიჩ ლომონოსოვი (ოდა), ივან ივანოვიჩ ხემნიცერი და ალექსანდრე პეტროვიჩ სუმაროკოვი (იგავი). იმდროინდელი საზოგადოების ცენტრალური პრობლემა იყო ძალაუფლების პრობლემა, ამიტომ რუსულ კლასიციზმს აქვს თავისი უნიკალური ასპექტები დასავლური კლასიციზმისგან განსხვავებით. იმის გამო, რომ შემდგომში არც ერთი იმპერატორი არ მოვიდა ხელისუფლებაში ლეგალურად, აქტუალური იყო ინტრიგების, სასახლის გადატრიალების და მონარქის შეუსაბამობა კარისკაცებისა და ხალხის მოლოდინებთან. სწორედ ეს პრობლემები აისახება რუსულ კლასიციზმში.

კლასიციზმის წარმომადგენლები მუსიკაში, მაგალითად, ჯოზეფ ჰაიდნი, ვოლფგანგ ამადეუს მოცარტი, ლუდვიგ ვან ბეთჰოვენი, სამუდამოდ შევიდნენ მსოფლიო ისტორიაში. მათი ნამუშევრები გახდა გზამკვლევი შემდგომი მუსიკალური კომპოზიციის განვითარებისთვის. მუსიკალურ ნაწარმოებებს უფრო მკაფიო სტრუქტურა ჰქონდა, ერთი ნაწარმოების ყველა ნაწილი დაბალანსებული იყო.

კლასიციზმმა დიდი გავლენა მოახდინა კულტურის ისეთ დარგზე, როგორიცაა არქიტექტურა. გამოყენებულია ანტიკური ფორმები, ჩანს ბერძნული და რომაული მოტივები. ჭარბობს პასტელი ჩრდილები. რუსეთში რუსული ბაროკოს ნაზავი ძალიან შესამჩნევია. კლასიციზმის წარმომადგენლები რუსულ არქიტექტურაში: კაზაკოვი, ეროპკინი, ზემცოვი, კორობოვი, როსი, სტასოვი, მონფერანი.

როგორც წესი, ის ხაზს უსვამს ფორმების სიგლუვეს, ხოლო ფორმის ძირითადი ელემენტებია ხაზი და სინათლე და ჩრდილი. ნ.პუსენი და კ.ლორენი აღიარებულნი არიან ერთ-ერთ საუკეთესო მხატვრად. პუსინმა შექმნა შედევრები, რომლებიც ისტორიულ სტილში ასახავდა საგმირო საქმეებს და საგნებს. ლორენი თავის მხრივ მუშაობდა პეიზაჟებზე, სადაც შესამჩნევია კავშირი ადამიანსა და ბუნებას შორის და მათი ურთიერთქმედების ჰარმონია. კლასიციზმის წარმომადგენლები რუსულ მხატვრობაში: საგნის შეუდარებელი ოსტატი A.P. ლოსენკო, მისი სტუდენტები (ი. ა. აკიმოვი, პ. ი. სოკოლოვი და სხვები).

ლათინურიდან თარგმნილი, "classicus" ნიშნავს "სამაგალითო". მარტივი სიტყვებით, კლასიციზმი მისი ჩამოყალიბების გარიჟრაჟზე იდეალურად ითვლებოდა ფერწერის თვალსაზრისით. მხატვრული სტილი განვითარდა მე-17 საუკუნეში და თანდათანობით გაქრობა დაიწყო მე-19 საუკუნეში, რამაც ადგილი დაუთმო ისეთ ტენდენციებს, როგორიცაა რომანტიზმი, აკადემიიზმი (კლასიციზმისა და რომანტიზმის ერთობლიობა) და რეალიზმი.

კლასიციზმის მხატვრობისა და ქანდაკების სტილი გაჩნდა იმ დროს, როდესაც მხატვრები და მოქანდაკეები მიმართეს ანტიკურ ხელოვნებას და დაიწყეს მისი მრავალი მახასიათებლის კოპირება. რენესანსის დროს საბერძნეთისა და რომის ძველმა ხელოვნებამ გამოიწვია ხელოვნებისა და შემოქმედებისადმი ინტერესის ნამდვილი ზრდა. რენესანსის ავტორებმა, რომლებიც დღეს ითვლებიან ისტორიაში ერთ-ერთ უდიდეს შემოქმედად, მიმართეს უძველეს მოტივებს, ნაკვეთებს და რაც მთავარია, ადამიანის ფიგურების, ცხოველების, გარემოს, კომპოზიციის და ა.შ. კლასიციზმი გამოხატავს ზუსტ გამოსახულებას, მაგრამ მხატვრების ნახატებში ფიგურები საკმაოდ სკულპტურულად გამოიყურება, შეიძლება ითქვას გადაჭარბებული და არაბუნებრივიც კი. ასეთ ტილოებზე ადამიანები შესაძლოა გაყინულ ქანდაკებებს ჰგვანან „მოლაპარაკე“ პოზებში. კლასიციზმში ადამიანების პოზები თავისთავად საუბრობენ იმაზე, თუ რა ხდება ამ მომენტში და რა ემოციებს განიცდის ესა თუ ის პერსონაჟი - გმირობა, დამარცხება, მწუხარება და ა.შ. ეს ყველაფერი გაზვიადებულად და ოსტატურად არის წარმოდგენილი.

კლასიციზმი, რომელიც აშენდა იდეალიზებული ათლეტური ან გაზვიადებული ქალის ფიზიკის მქონე მამაკაცებისა და ქალების უძველესი გამოსახვის საფუძვლებზე, მოითხოვდა რენესანსის და შემდგომ მხატვრებს, ზუსტად ამ ფორმით გამოეხატათ ადამიანები და ცხოველები თავიანთ ნახატებში. მაშასადამე, კლასიციზმში შეუძლებელია მამაკაცის ან თუნდაც მოხუცი კაცის მოძებნა ფაფუკი კანით ან ქალის უფორმო ფიგურით. კლასიციზმი არის ყველაფრის იდეალიზებული სურათი, რაც სურათზეა წარმოდგენილი. მას შემდეგ, რაც ძველ სამყაროში მიღებულ იქნა პიროვნების გამოსახვა, როგორც ღმერთების იდეალურ ქმნილებად, რომელსაც არ ჰქონდა ხარვეზები, მხატვრებმა და მოქანდაკეებმა, რომლებმაც დაიწყეს ამ წესის კოპირება, დაიწყეს ამ იდეის სრულად დაცვა.

ასევე, კლასიციზმი ხშირად მიმართავდა ძველ მითოლოგიას. ძველი ბერძნული და რომაული მითოლოგიის დახმარებით მათ შეეძლოთ წარმოედგინათ როგორც ფაქტობრივი სცენები თავად მითებიდან, ასევე თანამედროვე სცენები მხატვრებისთვის ძველი მითოლოგიის ელემენტებით (ძველი არქიტექტურა, ომის ღმერთები, სიყვარული, მუზები, კუპიდები და ა.შ.). კლასიკური მხატვრების ნახატებში მითოლოგიურმა მოტივებმა შემდგომში მიიღო სიმბოლიზმის ფორმა, ანუ უძველესი სიმბოლოების საშუალებით მხატვრები გამოხატავდნენ ამა თუ იმ მესიჯს, მნიშვნელობას, ემოციას, განწყობას.

ნახატები კლასიციზმის სტილში

გროს ანტუან ჟან - ნაპოლეონ ბონაპარტი არკოლის ხიდზე

ჯოვანი ტიეპოლო - კლეოპატრას დღესასწაული

ჟაკ-ლუი დავიდი - ჰორატიების ფიცი

ჟაკ ლუი დავითი, ლავუაზიეს და მისი მეუღლის მარი-ანას პორტრეტი, 1788 წლის მეტროპოლიტენის ხელოვნების მუზეუმი, ნიუ-იორკის კლასიციზმი ლავუაზიე იყო ქიმიკოსი, რომელიც ცნობილია ჟანგბადის, დენთის და წყლის ქიმიის შესახებ გამოკვლევებით. დევიდი თითქმის კეთილგანწყობას გადმოსცემს სამუშაო ინსტრუმენტებით გარშემორტყმული მაგიდასთან მჯდომი მეცნიერის გამოსახულებას. იქვე მისი ცოლი დგას. ლავუაზიეს წინ დევს ხელნაწერი, ალბათ, მისი „ტრაქტატი ელემენტარული ქიმიის შესახებ“...

ივან ფომიჩ ხრუტსკი "ყვავილები და ხილი", 1839 ტრეტიაკოვის გალერეა, მოსკოვის კლასიციზმი ხრუტსკის ნახატი "ყვავილები და ხილი" ვერ დატოვებს გულგრილს ვერც ერთ მაყურებელს. მდიდრული ნატურმორტი საგნებით, რომლებიც მხატვარს განსაკუთრებით უყვარდა. სხვადასხვა ფერის მდიდარი კომბინაციით სავსე თიხის ჭურჭელი. იქვე არის უბრალო ბასტ ტუესოკი. სუფრაზე უამრავი ხილია. ატამი და მსხალი, გოგრა და ლიმონი,…

Pierre Paul Prud'hon "სამართლიანობა და ღვთაებრივი ანგარიშსწორება დანაშაულის დევნა", 1808 ლუვრი, პარიზი კლასიციზმი ეს ნახატი მნიშვნელოვან ადგილს იკავებს P.P. Prud'hon-ის შემოქმედებით მემკვიდრეობაში. მხატვარი 1805 წლით დათარიღებულ ერთ-ერთ წერილში ავლენს ნახატის შინაარსს და მასში ჩადებული ალეგორიის მნიშვნელობას. ის წერს: ”ღამის სახურავის ქვეშ, უკაცრიელ პეიზაჟში, ხარბი კრიმინალი, რომელმაც დაახრჩო და გაძარცვა თავისი მსხვერპლი, ...

ჯონ სინგლტონ კოპლი "გოგონა ჩიტით და ძაღლით", 1767 ტოლედოს ხელოვნების მუზეუმი, აშშ კლასიციზმი

ივან პეტროვიჩ არგუნოვი "უცნობი ქალის პორტრეტი რუსულ კოსტუმში", 1784 ტრეტიაკოვის გალერეა, მოსკოვის კლასიციზმი უცნობი ქალის პორტრეტი ასახავს ინტერესს გლეხური თემების მიმართ, რომელიც იმ დროს გამოჩნდა რუსულ საზოგადოებაში. არგუნოვი, რომელიც თავად გრაფი შერემეტიევის ყმებიდან იყო გამოსული, ცდილობდა პორტრეტებში ეჩვენებინა ადამიანის ბუნებრივი სილამაზე და ღირსება, მიუხედავად მისი კლასობრივი კუთვნილებისა. მხატვრის ამ ნამუშევარში გლეხი ქალის გამოსახულება...

ივან ივანოვიჩ ფისოვი "ახალგაზრდა მხატვარი", 1765-1766 ტრეტიაკოვის გალერეა, მოსკოვის კლასიციზმი ივან ფისოვის ნახატი "ახალგაზრდა მხატვარი" რუსული ჟანრის მხატვრობის ერთ-ერთი პირველი ნამუშევარია. საარქივო დოკუმენტებიდან ჩანს, რომ რუსი მხატვარი ივან ფირსოვი, იმპერიული თეატრების დეკორატორი, ცხოვრობდა და მოღვაწეობდა პარიზში 1760-იანი წლების შუა ხანებში, სადაც მან გააუმჯობესა თავისი უნარები ფერწერისა და ქანდაკების სამეფო აკადემიაში. იქ…

ვირგილიუს ერიქსენი „ეკატერინე II-ის პორტრეტი სარკის წინ“, 1762 - 1764 წწ. სახელმწიფო ერმიტაჟის მუზეუმი, პეტერბურგის კლასიციზმი XVIII საუკუნის მეორე ნახევრის რუსეთის მთელი ისტორია დაკავშირებულია ეკატერინე დიდის სახელთან, რომელიც მართავდა. ქვეყანაში 34 წელია. გარდა ამისა, იგი იყო ერთ-ერთი ყველაზე ძლიერი და წარმატებული მონარქი ევროპაში თავისი დროის. ეკატერინესთვის სახელმწიფო მოღვაწის იდეალი, გმირი და მაგალითი იყო...

კლოდ ლორენი „შუადღე (დასვენება ეგვიპტეში ფრენისას)“, 1661 წ. ერმიტაჟი, სანკტ-პეტერბურგის კლასიციზმი შემთხვევითი არ არის, რომ მხატვარმა წმინდა ბიბლიური თემა აირჩია თავისი უაღრესად ლამაზი პეიზაჟისთვის. და კიდევ სად შეიძლება კათოლიკე მორწმუნემ განისვენოს წმინდა ოჯახი - ღვთისმშობელი, ჩვილი იესო, დაქორწინებული იოსები და მათ თანმხლები ანგელოზი? ნარატივის იდეალისტური სურათი მშვიდობიან ძოვებით, დიდებული ხეებით, მოხდენილი...