რუსული როკ-ჯგუფი Aquarium ინფორმაცია. აკვარიუმის ჯგუფის ბიოგრაფია

როგორ გამოითვლება რეიტინგი?
◊ რეიტინგი გამოითვლება გასული კვირის განმავლობაში მინიჭებული ქულების მიხედვით
◊ ქულები ენიჭებათ:
⇒ ვარსკვლავისადმი მიძღვნილი გვერდების მონახულება
⇒ ხმის მიცემა ვარსკვლავზე
⇒ ვარსკვლავის კომენტარი

ბიოგრაფია, აკვარიუმის ჯგუფის ცხოვრების ისტორია

ბორის გრებენშჩიკოვმა ნამდვილად დაიწყო გიტარაზე დაკვრა 1968 წელს, მანამდე კი ცდილობდა დაეუფლა შვიდ სიმიან გიტარას, რაც მას ნამდვილად არ მოსწონდა. პირველი სიმღერა, რომელიც მან სწორად დაუკრა და იმღერა, იყო ბითლზის "Ticket to Ride". ინგლისურად სიმღერების წერის ხანმოკლე პერიოდის გავლის შემდეგ, მან გააცნობიერა რუსულ ენაზე სიმღერისა და კომპოზიციის აუცილებლობა, ეს მოხდა 71 წლის შემოდგომაზე, ჯონ ლენონის სიმღერის "60D" მოსმენის შემდეგ. AQUARIUM-ის იდეა და სახელი მოვიდა ბორისთან ანატოლი გუნიცკისთან (ჯორჯთან) ერთად (თუმცა ბორისი ადრე თამაშობდა ავტოვოში დაფუძნებულ ჯგუფში).

კითხვაზე, თუ რატომ დაარქვეს ჯორჯს გიორგი, ჩვეულებრივ პასუხობენ: „იმიტომ, რომ ის არ ჰგავს სანტანას“. გუნიცკი ბორისთან სწავლობდა, მაგრამ ერთი კლასით უფროსი. ჯერ კიდევ სკოლაში წერდნენ ერთად პიესებს, ლექსებს და ა.შ. გიორგი გახდა AQUARIUM-ის პირველი დრამერი.

73-მდე პერიოდში, ბორისმაც და ჯორჯმაც დაწერეს რამდენიმე სიმღერა, რომელთაგან ზოგიერთი შეიტანეს მათ ერთობლივ ალბომში "წმიდა აკვარიუმის ცდუნება". ბორისი იყო ერთ-ერთი პირველი, ვისაც ჰქონდა ჩამწერი ჯგუფის კონცეფცია. ალბომი შეიცავდა ისეთ ნომრებს, როგორიცაა "მე ვარ შიზო", "ჩემი გონება მკვდარია" ჯორჯის, "მოჩალკინ ბლუზი" და ბორისის მრავალი სხვა. ამ დროისთვის სრულიად უცნობია არის თუ არა სადმე შემონახული ამ ალბომის ჩანაწერი.

1973 წელს გრებენშჩიკოვის დებიუტი შედგა სცენაზე. ეს მოხდა იუკას ფესტივალზე, სადაც ბორისმა აკუსტიკური გიტარით შეასრულა კატის სტივენსის სიმღერები. ამავე ფესტივალზე გამოვიდა სანკტ-პეტერბურგი, MANIA და ბორისს, მისი თქმით, ძალიან მოეწონა და სიამოვნებით გადავიდა მსმენელის მდგომარეობიდან შემსრულებლის მდგომარეობაში.

ჯგუფის შემდეგი წევრი იყო მიხაილ ვასილიევი (ფანი). ბორისი და ფანი ერთმანეთს ერთხელ შეხვდნენ ერთ სესიაზე, შემდეგ კი, შემთხვევით, მეტროში შეხვდნენ ერთმანეთს და ერთს ჰქონდა Moody Blues-ის ჩანაწერი, მეორეს კი ჯონ მაიელი. გაჩნდა საუბრის ბუნებრივი თემა, რომელშიც გაირკვა, რომ მიხაილი უკრავს გიტარაზე და ბას ჯგუფში "Psychedelia Fraction" ვოლოდია რუსაკოვთან, საშა აფანასიევთან და ანდრეი აფოსტაშევთან ერთად. თუმცა, მათი რეპერტუარი შედგებოდა, როგორც სახელიდან ირკვევა, Doors-ის, FRANK ZAPPA-ს, JIMI HENDRIX-ისა და CREAMS-ის სიმღერები და მათი საკუთარი მასალები.

გაგრძელება ქვემოთ

ანდრეი რომანოვს (დიუშას) ყველა საკმაოდ დიდი ხნის განმავლობაში იცნობდა, მაგრამ ის, რომ ის მუსიკოსი იყო, შემთხვევით აღმოჩნდა. ერთ დღეს, უნივერსიტეტის დარბაზში შესვლისას, ბორისმა იპოვა დიუშა, რომელიც რეპეტიციას ასრულებდა ჯგუფის შემადგენლობაში. დევიზით "ჩვენ გვჭირდება კლავიატურის მოთამაშე ახლა!" დიუშა ნახევარ საათში აცდუნა. რადგან არავის ჰქონდა გასაღებები, დიუშა გახდა მეორე ხმა და მალევე დაიწყო ფლეიტაზე დაკვრის ხელოვნების შესწავლა.

გამოვიდა რომანტიკული ალბომი, "Parables of Count Diffuser", რომელიც უკვე იყო აღმოსავლური ფილოსოფიის ძლიერი გავლენით, რომელშიც ასევე შედიოდა სიმღერა "Praise to Sri Krishna". „Abbey Road წავიდა, ORBIT და SAIGON წავიდნენ...“, რასაც დღესაც ბევრი იმეორებს ნოსტალგიით.

დაახლოებით ამ დროს, AQUARIUM-ის EP "Minuet to the Farmer" თარიღდება, რომელიც, სათაურის ნომრის გარდა, იყო ასევე "Camel the Architect", "Marie Louise 7" და "I Know Places". ბორისის განმარტებით, ეს იყო ელექტროაბსურდის მუსიკა.

ამავდროულად, დაიწერა სიმღერების დიდი სერია, როგორიცაა "Baby Kwak", მაგრამ არ ჩაიწერა, "იყავი როგორც ბანკი ჩემთვის", "Hawaii me, hawaii", "Blues of a Pig in the ears", რომელიც მოგვიანებით გამოჩნდა თბილისი-80-ში, ნაწილობრივ შთაგონებული ბალტიისპირეთის ჰიპ ბილიკის გარშემო მოგზაურობით და იმ კოლორიტული ტიპებით, რომლებმაც დატბორეს იგი იმ დღეებში. ეს სიმღერები სწრაფად დაივიწყეს თავად აკვარიუმებმა, მაგრამ ისინი კარგად ახსოვდათ ფსიქიატრიულ საავადმყოფოებში მყოფ პაციენტებს - ხშირად არც კი იცოდნენ სახელი AQUARIUM.

გავრცელებული ფრაზა "AQUARIUM ანსამბლი არ არის მხოლოდ ანსამბლი, არამედ ცხოვრების წესი" საუკეთესოდ შეეფერება იმას, რასაც AQUARIUM წარმოადგენდა 70-იან წლებში. ეს იყო საზოგადოება, გუნდი, რაც გინდა დაარქვი, ბიჭები და გოგოები, რომლებიც თითქმის მუდმივად ერთად იყვნენ, ბინიდან ბინაში გადადიოდნენ. ეს იყო, ასე ვთქვათ, "აკვარიუმი - დაშლილი". 10-დან 40 კაცამდე, გაერთიანებული მსგავსი ჰობიებით, მოკლედ, ღია ცხოვრების წესი ვინმესთვის, თუ მოერგებოდა და არ ეწინააღმდეგებოდა. თქვენ შეგიძლიათ უწოდოთ მას „მუსიკალურ-საზოგადოებრივი საზოგადოება“, შეგიძლიათ უწოდოთ მას „გაცოცხლებული მუსიკა“ - როგორც მოეწონებათ, მისი შეხედულებიდან გამომდინარე. და იყო, ასე ვთქვათ, "აკვარიუმი - კონცენტრირებული", ანუ რამდენიმე ადამიანი, რომლებმაც დატოვეს კომპანია ერთი ან ორი საათის განმავლობაში, რათა სცენაზე ადგილი დაეკავებინათ, მოეტანათ სიამოვნება და სიხარული საკუთარ თავს და სხვებს და შემდეგ კვლავ გახდნენ ნაწილი. საზოგადოების. ნაკლებად სავარაუდოა, რომ თქვენ დაუყოვნებლივ შეძლებთ მთელი ამ სულისკვეთებით გაჟღენთვას, მაგრამ ამის გათვალისწინება აუცილებელია, რადგან ეს იძლევა გასაღებს ზოგიერთი ასპექტის გასაგებად.

აკვარიუმში, კერძოდ, ენერგიისა და სიხარულის გაცვლის კონცეფცია.

1974 წლის ზაფხულში, მთელმა კომპანიამ სპონტანურად მოაწყო თეატრი საინჟინრო ციხის კიბეებზე. იდეამ დაიჭირა. თეატრი გადაიქცა სტუდიურ თეატრად ტოვსტონოგოვის მოსწავლის ერიკ გოროშევსკის ხელმძღვანელობით და ექვსი თვის შემდეგ გიორგიმ გადაწყვიტა, რომ თეატრი მისთვის უფრო მნიშვნელოვანი იყო, ვიდრე დასარტყამი. "ანდაზების" ჩაწერისთანავე, დიუშა, გოროშევსკისთან კონსულტაციის შემდეგ, გაჰყვა გიორგის. ბორისმა და ფანმა, როგორც თანმიმდევრულმა როკ-როლიერებმა, სწრაფად მიატოვეს თეატრის სცენაზე კარიერის იდეა. მუსიკოსების გარკვეული დეფიციტი იყო. აქ გამახსენდა ვიღაც ვიოლონჩელისტი, რომელსაც შევხვდი ჯგუფ AQUARELI-სთან (მოგვიანებით - APPLE) ერთობლივ კონცერტზე და რომელმაც გამაოცა ინსტრუმენტის ეგზოტიკურობითა და ახალი აღთქმის გარეგნობით. საერთო მეგობრების გამოკითხვამ აჩვენა, რომ მასაც მოსწონდა აკვარიუმი, მაგრამ დაიღალა აკვარელით; და სევა გაკელმა და სწორედ მან მიიწვია ისინი სახლში ჩაის დასალევად და რეპეტიციაზე. AQUARIUM დაიწყო სრული ზრდა!

იმ ფაქტმაც კი, რომ ფანი კოლეჯის დამთავრებიდან მალევე წავიდა ჯარში, ვერ შეაჩერა ეს პროცესი. გარდა ამისა, დუშემ დაიწყო მუსიკის ნაკლებობა თეატრში და ფლეიტა დაემატა ჩელოს, მესამე კი ორ ხმას. ამ ფორმით ისინი დადიოდნენ ლენინგრადში და თამაშობდნენ - როგორც დარბაზებში, ასევე ღია ცის ქვეშ. და როდესაც ლენინგრადში ბითლზის დაბადების დღის კონცერტებით აღნიშვნის იდეა მომწიფდა, ამ შემადგენლობით AQUARIUM, რომელსაც მხარს უჭერდა ვეტერანი დრამერი მიხაილ კორდიუკოვი ბონგოსზე, სწორედ იქ იყო.

1976 წლის გაზაფხულზე, როდესაც შეიტყო ტალინში ჩატარებული როკ ფესტივალის შესახებ, AQUARIUM გზას გაუდგა. გულუბრყვილობის გამო არავის უფიქრია ოფიციალურ მოწვევაზე, მაგრამ ამან ხელი არ შეუშალა მათ იქ გამოსულიყვნენ და პრიზიც კი მიეღოთ ყველაზე ორიგინალური პროგრამისთვის, რომელიც დაახლოებით ექვსი თვის შემდეგ გაიგეს გაზეთებიდან.

იმავე წელს ბორისმა ჩაწერა სოლო ალბომი "სარკის შუშის მეორე მხრიდან", სადაც სევა ერთ ნომერში უკრავს; ეს იყო პირველი წესიერად ჩაწერილი დისკი.

AKVARIM-ის ჩანაწერებმა ნელ-ნელა გავრცელდა და ანსამბლმა დაიწყო გასტროლები, ძირითადად ბალტიისპირეთის ქვეყნებში. კონცერტები, ძირითადად, კამერულ-აკუსტიკური, ჩანაწერების წყალობით უკეთ აღიქმებოდა.

მეორე უცნაური ინსტრუმენტი, რომელმაც მიიღო ბინადრობის ნებართვა აკვარიუმში, იყო ფაგოტი. მასზე მუსიკა დაუკრა საშა ალექსანდროვმა, სევას ნაცნობმა გოროშევსკის სტუდიიდან. 1977 წელს დიუშა და ფაგოტ ალექსანდროვი შეუერთდნენ ჯარს.

იმავე 77 წელს მაიკი გააქტიურდა, რომელიც 74 წლიდან საერთო მეგობარი იყო. როკ მუსიკის მოყვარულთა UNION OF MUSIC LOVERS-ში ბასისტის როლის დატოვების შემდეგ, იგი გახდა რეგულარული სტუმარი გიტარისტი ელექტრო გიტარაზე როკ-ენ-როლის პროგრამებში. ლენინგრადის კვირადან, რომელიც იმ დროისთვის დაიშალა, გუბერმანი გაჩნდა. კონცერტები გაიმართა სხვადასხვა ინსტიტუტში და უნივერსიტეტის კედლებში. ამ ჯგუფს ეწოდა "ჩაკ ბერის ვოკალურ-ინსტრუმენტული ჯგუფი".

ასე გამოიყურებოდა ანსამბლი, რომელმაც LISI-ში გამართა მძლავრი როკ-ენ-როლის კონცერტი: ევგენი გუბერმანი (გოლოშჩეკინის ანსამბლი „აღდგომა“) - დასარტყამები; ალექსანდრე ლიაპინი ("კარგი, მოიცადე") - გიტარა; ბორისი, მაიკი, ფანი, სევა. ამ მოვლენების ჩანაწერები შემონახულია: ”მე კარგად მახსოვს, როგორ აფრიალებდა გაკელი ჩელას მუსიკოსების თავზე, გრებენშჩიკოვმა მიკროფონის სადგამი ჩააგდო დარბაზში და მაიკს გიტარებით ებრძოდა”.

მაიკთან კომუნიკაციის შედეგად გამოვიდა ერთობლივი ალბომი სახელწოდებით "All Brothers and Sisters." ბორისმა იმ დროს გააჩნდა იდეა, რომ ყველა კედელი, რომელიც ირეკლავს ხმას, მხოლოდ ხელს უშლიდა ხელს. ამიტომ, მაგნიტოფონი ამოიღეს ღია ველში გაფართოებულ კაბელზე. და მიკროფონები მოათავსეს შუაში. ეს ყველაფერი მოხდა ნევის ნაპირზე, ოხტინსკის ხიდთან ახლოს. ხარისხი აღმოჩნდა „არც ისე, ძალიან კარგი“. მიუხედავად ამისა, ეს იყო არსებითად პირველი სრულმეტრაჟიანი ალბომი ლენინგრადი ქავერით, კონცეფციით და შესანიშნავი სიმღერების კომპლექტით. ბორისს ფლობდა "Who Stole the Rain", "Road 21", "Sands of St. Petersburg" და რამდენიმე სიმღერა, რომლებიც მოგვიანებით შევიდა "აკუსტიკაში". ფანი. ჩაწერაშიც დაეხმარა.

ეს იყო პირველი ალბომი, რომელიც გავრცელდა ლენინგრადში ზუსტად როგორც ალბომი და არა როგორც ერთგვარი ლენტი უსახელო ადამიანების ჩანაწერებით. ის იყო "ლურჯი ალბომის" და "ტკბილი ნ."-ის წინამორბედი. მის გავრცელებას მხოლოდ ხმამ და აღწერისთვის ხალხის მოუმზადებლობამ შეაკავა.

70-იანი წლების დასასრული, როგორც ვიცით, აღინიშნა როკ მუსიკაში კრიზისებით, უკიდურესად კომერციული „დისკო“ სტილის გაჩენით, მაგრამ ამავე დროს „ახალი ტალღის“ დაბადებით. იმ პერიოდის საშინაო კონცერტების ყველა მიმოხილვა, გარდა აღმავალი TIME MACHINE-ისა და, ნაწილობრივ, რუსებისა, იყო სავსე სიტყვა "მოწყენილობისა". ჩვენი როკის პირველი ტალღა უკვე ჩამქრალი იყო, ბენდების უმეტესობამ არსებობა შეწყვიტა, ზოგი კომერციალიზაცია გახდა და მეორე ტალღა ახლახან იზრდებოდა. AQUARIUM გახდა ამ ტალღის მწვერვალი (არ არის გამიზნული!). ბორისი ერთ-ერთი პირველი იყო, ვინც იმ დროს რეგის მუსიკაში შევიდა.

1979 წელს დიუშა და ფაგოტი ჯარიდან დაბრუნდნენ, მაიკლ კორდიუკოვი დრამზე იყო. ამ კომპოზიციით AQUARIUM წავიდა ჩერნიგოლოვკაში ფესტივალზე, რომელიც არ შედგა მოსკოვის მახლობლად, სადაც შეხვდნენ არტემ ტროიცკის და მისი მეშვეობით მიიღეს მოწვევა თბილისში, სადაც 1980 წლის აპრილში ჩატარდა ვიას და როკ ჯგუფების საკავშირო ფესტივალი. . ფესტივალზე ლენინგრადიდან სამი ანსამბლი წავიდა: „ზემლიანე“ (მიასნიკოვსკი); AQUARIUM და "Kraftwerk". ეს უკანასკნელი იყო ა.დრიზლოვის ჯგუფი, მენეჯერი, რომელიც ქმნიდა საკუთარ მაფიას, რომელზეც AQUARIUM-მა კატეგორიული უარი თქვა გაწევრიანებაზე.

„დედამიწელთა“ სპექტაკლის ბოლოს დარბაზში შუქები აინთო, ასე ცოტა მაყურებელი დარჩა. და კრაფტვერკის ჯგუფთან მოხდა შემდეგი ამბავი: მფრინავი თეფშის შესახებ სიმღერის შესრულებისას დარბაზში ფრისბი გაუშვა. გარემოებები ისეთი გამოდგა, რომ სწორედ ამ თეფშით, რომელიც შეუფერხებლად ტრიალებდა აუდიტორიაზე, Kraftwerk ჯგუფმა ჟიურის ერთ-ერთ წევრს თავში დაარტყა, რაც მას საერთოდ არ მოეწონა. სკანდალი იდგა, ბაიდაკმა და დრიზლოვმა, ისარგებლეს შესაძლებლობით და შთაბეჭდილება, რომ AQUARIUM-ის გამოსვლამ შექმნა ყველაზე კონსერვატიულ ადამიანებზე, სწრაფად და სწრაფად მიაბარეს ეტლი შესაბამის ორგანოებს, რომ AQUARIUM იყო დამნაშავე ყველა აღშფოთებაში. AQUARIUM-ის შესრულებას ანალოგი არ ჰქონდა. ეს უბრალოდ არტეფაქტი იყო. ვისაც სმენია „ელექტროენერგიის“ პირველი მხარე, შეუძლია შეაფასოს ეს. მრავალფეროვნება - "არიელი", "ძვირფასი ქვები" - და უცებ ეს... ფინურმა ტელევიზიამ ორი ნომერი ჩაწერა და ახლაც უკრავს ხოლმე.

ყველა ამ მოვლენის შედეგები შემდეგი იყო: ბორისი გააძევეს უნივერსიტეტში სამსახურიდან, შემდეგ კი კომსომოლიდან (სადაც შემდგომში აღადგინეს), საკონცერტო სპექტაკლებზე საუბარი არ ყოფილა და ელექტრო პროგრამა შეწყდა... თუმცა. მანამდეც კი, სანამ ადმინისტრაციული მანქანის ბორბლები ტრიალს დაიწყებდა, AQUARIUM-მა მოახერხა კლაიპედაში წასვლა, როგორც ბორის, დიუშას, ფანი, სევა და კორდიუკოვი MACHINE-სთან ერთად. შემდეგ მაკარევიჩმა მათ კონცერტი გამართა მოსკოვში, სადაც მათთან ერთად გამოვიდა, როგორც სპეციალური სტუმარი. სადღაც ამ კონცერტის ფილმი უნდა იყოს.

AQUARIUM ისევ გადავიდა სუფთა აკუსტიკაზე. მთელი ზაფხული ნელ-ნელა იწერებოდა სიმღერები და მაშინვე ივარჯიშებოდა (რა თქმა უნდა, ისევ სევას სახლში), ხოლო შემოდგომაზე დაიწყო საშინაო კონცერტების უზარმაზარი სერია ლენინგრადსა და მოსკოვში. შემდეგ შემთხვევით გამოჩნდა მამაკაცი - ვიღაცის შორეული ნაცნობი, რომელმაც თავისი მომსახურება შესთავაზა ხმის ჩაწერის კუთხით. 81 წლის იანვარში ჩაიწერა "ლურჯი ალბომი". "ლურჯი ალბომის" გამოჩენა - გააზრებული, სწორად შემუშავებული, ისეთი ჰიტებით, როგორიცაა "ელექტრული ძაღლი", "რკინიგზის წყალი", "ჩაი" და რაც მთავარია - კარგად, კარგად ჩაწერილი, რადიკალურად შეცვალა სიტუაცია. ახლა ნებისმიერ მსმენელს, სულაც არ არის როკის მოყვარული, არ უნდა წასულიყო ღმერთმა იცის, სად, ბილეთების ჩხრეკა, სამი კონტროლის გავლა, რათა მოუსმინოს მუსიკას საეჭვო აღჭურვილობაზე, რომელიც ხშირად არ აძლევს ტექსტის გავლის საშუალებას. არა, ახლა უკვე შეიძლებოდა მშვიდად, სახლში თუ წვეულებაზე, კასეტა მაგნიტოფონზე დამეყენებინა და დაფიქრებით მოესმინა ტექსტები, თუნდაც სხვათა შორის, სურვილი, მათზე დაფიქრება, დაინტერესება.

1981 წელს AQUARIUM-მა შეასრულა ლენინგრადის ახალგაზრდობის სასახლეში პროგრამაში "ბარდები და როკ მუსიკა" მაიკ და ვოლოდია ლევისთან ერთად. ეს იყო აკუსტიკური კონცერტები, ოდნავ თანხლებით ბასი, ფორტეპიანო და დასარტყამი. ამჯერად დრამერი იყო ალექსანდრე კონდრაშკინი (Strange GAMES, MANUFACTURE, TAMBOURINE). საერთო აურზაურისა და ნერვიულობის ატმოსფეროში, ბორისმა მარტო მოახერხა სიმშვიდის შენარჩუნება.

აპარატის გაჭიანურების დროს, ის მიკროფონს მიუახლოვდა და სიყვარულით ჰკითხა ოპერატორს: "ამხანაგო ტროპილო, დღეს ვაპირებთ რეპეტიციას, თუ იქნებ ჯობია კონცერტი გააუქმოს?" სპექტაკლები სამ დღეს გაგრძელდა და შესაძლებლობა მისცა გაეცნო ლენინგრადის როკის ფენომენს ბევრ ადამიანს, ვინც ადრე ძალიან შორს იყო მისგან. LDM კონცერტების ფულსაც კი უხდიდა ყველას. (ბორისმა მიიღო 20 მანეთი).

1981 წლის ზაფხულში, კონდრაშკინთან, ისევე როგორც ჯაზ პიანისტ სერგეი კურიოხინთან ერთად, ჩაიწერა "სამკუთხედი", რომელიც ბორისის გეგმის მიხედვით, ჩვენი დროის "სერჟანტი" უნდა გამხდარიყო. "მასზე მხოლოდ ერთი იყო. "საბედისწერო" (ამ სიტყვის საერთო გაგებით) კომპოზიცია "მიშა ქანდაკებების ქალაქიდან". მასში შედიოდა ერთი ნაწილი "ცდუნებადან", სიმღერა გიორგის ლექსებზე და ხალხური ჰიტი "ორი ტრაქტორის მძღოლი". ოლია. პერშინა (პროტასოვა) მღეროდა ორ ნომრად. ეს იყო ნამდვილი შინაგანი მითოლოგიის ალბომი. ოთხი ყდის გვერდი რჩება ანდრეი უსოვის ("ვილი") საუკეთესო ნამუშევრად, რომელმაც შექმნა ყველა AQUARIUM ალბომისთვის და მაიკის ზოგიერთი ალბომი. „სამკუთხედზე“ ჩანს, თუ რა გავლენას ახდენდა „ფანტაზიის“ კითხვამ (ზღაპრული მხატვრული ლიტერატურა) ბორისზე.“ მიშა-დან...“, ასევე წარწერა რუნებში გავრცელების შესახებ ტოლკინის ტრილოგიიდან, რაც ნიშნავს აკვარიუმს.

1981 წელს გამოიცა "აკვარიუმის ისტორიის" მეორე ნაწილი - "ელექტროენერგია". პირველი ნაწილი, "აკუსტიკა", რაც არ უნდა სასაცილო ჩანდეს, გამოვიდა 1982 წელს. "აკუსტიკა" მოიცავდა იმ ნივთების დიდ ნაწილს, რომლებიც მუდმივად უკრავდა აკუსტიკურ კონცერტებზე, მათ შორის ბევრი სიმღერა "All Brothers and Sisters", როგორიცაა "25-დან 10-მდე", "სიმღერა ახალი ცხოვრებისთვის", მიძღვნილი ა. ლიპნიცკის - მოსკოვის მფლობელი VCR, გარკვეულწილად სკანდალური "ჩვენ ყველანი უკეთესები ვიქნებით" და მოკლე ნაწარმოებები, რომელიც ეფუძნება ჯორჯის სიტყვებს, რომლებიც არ იყო შეტანილი "სამკუთხედში": "გრაფი გარსია" და "მეგობრებს". ოკუჯავას პაროდიად მიჩნეული მშვენიერი „სონეტი“, ისევ გიორგის სიტყვებზე დაყრდნობით, ასევე არ მოხვდა საბოლოო გამოცემაში. ყველაზე საბოლოო გამოცემა, 1983 წელს, მოიცავდა რადიო აფრიკისთვის განკუთვნილი გამოცემას: „კარგი იქნებოდა ოქროს ცხენების ჩლიქებით დაჭერა“. მისი მოსმენა შესაძლებელია MCI bootleg-ზე.

"ელექტროენერგიის" პირველი მხარე იყო ფესტივალის ჩანაწერი თბილისში ნომრებით "გმირები", "-30" და "მფრინავი თეფში". მეორე მხარე შედგებოდა ხუთი სტუდიური ჩანაწერისგან: "ჩემი მეგობარი მუსიკოსია", "მე უფრო ადვილი იქნებოდა სიმღერა", "მშვენიერი მოყვარული", "ბაბილონი" და "ვინ ხარ ახლა". ეს საოცარი ჩანაწერია. მას აქვს მინიმალური პრეტენზიულობა, მაქსიმალური გულწრფელობა. "ბაბილონი" რეგის კულმინაციად იქცა, "ჩემი მეგობარი მუსიკოსი", რომელიც ეძღვნება დუშას და შთაგონებულია AQUARIUM-ის იმდროინდელი ცხოვრებით, ტოვებს ადგილს საკონცერტო ექსპერიმენტებისთვის, "Beautiful Dilettante" მოსკოვში გამოცხადდა 1981 წლის საუკეთესო სიმღერად. დანარჩენი ორი აოცებს მათი სულისშემძვრელი სინაზით. კურიოხინი იქ უკრავს ფორტეპიანოზე, ვოლოდია კოზლოვი (როკ მუსიკის მოყვარულთა კავშირი) უკრავს წამყვან გიტარაზე, რომელმაც მშვენიერი დუეტი შეასრულა, ალექსანდრე კონდრაშკინი კი დრამებზე ყველგან უკრავს, გარდა "დილეტანტისა", სადაც გუბერმანი უკრავს.

1982 წელს ანსამბლში გამოჩნდა ლიდერ-გიტარისტი ალექსანდრე ლიაპინი (WELL, WAIT, სესიები), დიუშას ძველი ნაცნობი. „კონდრაშკინი კარგი დრამერია, მაგრამ ცოტა გვიან“ საუბრის ფონზე, დრამერის ადგილი კვლავ გუბერმანმა დაიკავა, რომელიც მალევე შეცვალა პეტია ტროშჩენკოვმა, რომელიც თავს გუბერმანის სტუდენტად თვლიდა და მოითხოვდა, რომ ყველგან დაეწერათ. როგორც პ. გუბერმანი ("აროქსი და შტერი", "ტაბუ"). ბორისმა საკმარისად უყურა მოსკოვში ვიდეოს, რომელმაც გავლენა მოახდინა მის სასცენო იმიჯზე. ახალ ელექტრო პროგრამაში ბორისი საზოგადოების წინაშე შავ კიმონოში გამოჩნდა, მის უკან ძლიერი ბენდი იყო. ეჭვგარეშეა, ბორისმა მოიპოვა ძალაუფლება ახალ ენერგიებზე, რამაც მის უკვე მზარდ გაერთიანებულ პოპულარობასთან ერთად, კოლოსალური ეფექტი მოახდინა. მარტივად რომ ვთქვათ, AQUARIUM გახდა ჯგუფი N 1, რომელიც რჩება ამ მოთხრობის დაწერის დროს.

1982 წლიდან დაიწყო ენერგიული საკონცერტო საქმიანობა, მოგზაურობები მოსკოვში, არხანგელსკში და სხვა ქალაქებში. ეს იყო ელექტრო კონცერტები და ოთხი მათგანის აკუსტიკური წარმოდგენები - ბორია, სევა, დიუშა და ფანი და მხოლოდ ბორისის სოლო სპექტაკლები. 1982 წელს გამოვიდა ოფიციალური ბუტლეგი "Aroks and Shter" (ოპერატიული სიტყვები ნომრიდან "პოეზია" "სამკუთხედზე"), რომელიც შეიცავდა ჰიტს "ცივი ლუდი", შესრულებული დიუშას მიერ, დაწერილი "მაქსიმისა და ფედორის" გავლენით. “. ასევე იყო გრანდიოზული 14 წუთიანი "ჩვენ არასოდეს დავბერდებით", "ფერფლი" და "მარინა". მოკლედ, ეს იყო უხეში პროექტი შემდეგი Taboo ალბომისთვის.

ამ ალბომის გარეკანზე AQUARIUM იყო ჩამოთვლილი, როგორც საეჭვო. გარკვეულწილად, ეს შემთხვევითი არ იყო. ფაქტია, რომ ბევრი პრობლემა გაჩნდა. დიუშა და ფანი ნახევარ განაკვეთზე მუშაობდნენ საზამთროზე და ვერ იპოვეს დრო სესიის დასაჭერად. აღმოჩნდა, რომ ძლიერი ელექტროენერგია სტუდიაში, სადაც ნაწარმოები რამდენჯერმე უნდა გადაიწეროს, ლიაპინისთვის სულაც არ არის ისეთივე, როგორც კონცერტზე, სადაც ის ენერგიას იღებს მაყურებლისგან. დაბოლოს, კურიოხინის სიუხვე კლავიშებზე იგრძნობა მთელი ალბომის განმავლობაში. მთლიანობაში ცუდი ალბომი იყო. იქ ფორმამ გაიმარჯვა შინაარსზე, მაგრამ იქ მაინც ორი მშვენიერი რამ იყო - რეგის "არისტოკრატი" და "იზრუნე შენს ჰოიზე". საქსოფონზე

ი.ბუტმანი, ბასზე - ბ.გრიშჩენკო (GOLFSTREAM).

ამ პერიოდის განმავლობაში მოსკოვში მათ გამოუშვეს საკუთარი ბოტლეგი სახელწოდებით "თევზის საუზმე", რომელშიც შედის მაიკის საკმაოდ იშვიათი სიმღერები "The Guys Get Their High" და "Suburban Blues". ჩაწერის ხარისხი საშინელია.

1982 წელს როკ-კლუბის მეშვეობით განხორციელდა მცდელობა აკვარიუმს ჩამოერთმიათ კონცერტების გამართვის უფლება. მიზეზი ამჯერად იყო ახალი ეტლი, ამჯერად არხანგელსკიდან, რომელიც დაწერა ორმა მოხუცი ქალმა რომელიღაც დისკოთეკების ზედამხედველობის კომიტეტიდან, ან რაღაც მსგავსი. სცენაზე შავ კიმონოში გამოწყობილ ბორისს შეხედეს და საშინლად ჰკითხეს: „ჩინელი ხარ?“, აშკარად კიმონოს გულისხმობდა. - "ნაციონალები ხართ?" - ღირსეულად უპასუხა როკ-ვარსკვლავმა. მთელმა როკ-კლუბმა, თუმცა, შეხვედრაზე მისცა ხმა ამგვარ ქმედებას, ანუ საკონცერტო საქმიანობის სამი თვით ჩამორთმევას. ამიტომ გამოცხადდა, რომ იყო მორიგი შეხვედრა, რომელზეც არავინ იცოდა, ვინ ესწრებოდა და მაინც მიიღეს გადაწყვეტილება, რომ კონცერტები ექვსი თვით აიკრძალა. ამის საპასუხოდ, AQUARIUM-მა 1982 წლის ზაფხულში და შემოდგომაზე მოსკოვსა და ლენინგრადში ჩაატარა აკუსტიკური კონცერტების რეკორდული რაოდენობა.

აკვარიუმმა გაატარა 1983 წლის დასაწყისი თითქმის დიდი ჯგუფის სახით კურიოხინთან და საქსოფონებთან ერთად - ბოლუჩევსკი და ბუტმანი. კურიოხინი, სხვათა შორის, ხანდახან საქსოფონისაც იკავებდა. ბორისის ჯაზური ექსპერიმენტები კურიოხინთან, ჯაზ-საქსოფონისტ ჩეკასინთან, რომელიც კურიოხინის წინადადებით გამოჩნდა და ავანგარდული ვოკალური ვარსკვლავი ვალია პონომარევა იმავე დროით თარიღდება. თანამშრომლობა მთლიანად არ დარჩენილა როკის სფეროში, მაგრამ გადავიდა ავანგარდში. ამის შედეგი იყო ჩანაწერი "Chekasin, Kuryokhin and Grebenshchikov. Exercises", რომელიც გამოვიდა ინგლისში 1983 წელს Leo Records-ის მიერ. ბალტიისპირეთის გაზეთმა ბორისი შეიყვანეს კავშირის ჯაზ გიტარისტების ხუთეულში.

1983 წლის მაისის ფესტივალზე ჟიურიმ, რომელშიც შედიოდნენ სადიჩიკოვი და იგაკოვი, გადაწყვიტა, რომ AQUARIUM მხოლოდ მეორე ადგილის ღირსი იყო. ბორისმა იქ შეასრულა ვერტინსკის რომანი, საიდანაც ასოციაციები უსიტყვოდ შედიოდა რადიო აფრიკაში სათაურით "შენი ვარსკვლავისკენ".

რადიო აფრიკის ჩაწერის ხარისხი შესამჩნევად განსხვავდებოდა წინა ალბომებისგან. ეს იყო პოპ-მუსიკის („ვერცხლის სპიკების მუსიკა“ და „მთვარის დრო“) და როკის ნაზავი. უზარმაზარმა ჰიტმა "როკ-ენ-როლი მკვდარია", რომელიც ხორცს და სისხლს იღებს საკონცერტო შესრულებაში, ისევ, წინა ელექტრო სიმღერების მსგავსად, სტუდიაში ენერგიის ნახევარი დაკარგა. ამავდროულად, გამოჩნდა ახალი ჟღერადობა, რომელიც განხორციელდა "ბიჭი ევგრაფი" და "სკუპის ხალხის სიმღერებში" - აკუსტიკისა და ელექტროენერგიის ერთგვარი სინთეზი. ფანი ისევ ბასზე გამოჩნდა და ბოლოჯერ (ამჟამად), ზოგან გაკელი უკრავს ბასს, გრიშჩენკოს “Take me to the River”. და ალექსანდრე ტიტოვი, ექსტრაკლასული ბასისტი, პირველად გამოჩნდა "მთვარის დროზე" (აგვისტო, ზემლიანი). ალექსანდრეს იმდენად მოეწონა AQUARIUM-ის იდეა, რომ უარი თქვა პროფესიონალ მუსიკოსობაზე და მშვიდი სულით წავიდა სამუშაოდ დარაჯად, მეხანძრედ და ა.შ. და ასე შემდეგ.

ესთეტებს შორის მოდური გახდა აკვარიუმის გაკიცხვა. ბორიამ, რომელიც ყურებს მიწაზე ეჭირა, ამის საპასუხოდ დაიწყო ხალხის შეშინება ჭორებით აკვარიუმის გარდაუვალი დაშლის შესახებ. ერთ დროს ეს მართალი ჩანდა. ფანი არ უკრავდა ბას გიტარაზე, ის მთლიანად შეცვალა ტიტოვმა, დიუშა არ იღებდა მონაწილეობას ყველა კონცერტში და ბუნდოვნად მიანიშნებდა საკუთარი ჯგუფის შექმნაზე. თუმცა, აკუსტიკური ოთხნაწილიანი კონცერტები გაგრძელდა. მათ შესახებ ერთგვარ რეპორტაჟად იქცა ალბომი „იქთიოლოგია“, რომელიც შეიცავდა 83-84 წლების კონცერტებზე ჩაწერილ ძველ და ახალ ნივთებს. არის „გუშაგი სერგეევი“, „უცნაური კითხვა“, „ახალი ცხოვრება ახალ პოსტზე“ და სხვა, მაგალითად „ჩემი კარების გასაღებები“.

"Ichthyology"-მდე, ბორისის ცოდნის გარეშე, გამოვიდა სტუდიური ბუტლეგი "MCI", რომელშიც წარმოდგენილი იყო კონცერტებიდან ყველასთვის ცნობილი "პლატანი" და მხიარული "ალტერნატივა". ეს არის ვერსიებისა და ჩანაწერების კოლექცია, რომლებიც უარყოფილია თავად AQUARIUM-ის მიერ. 1984 წლის ფესტივალზე AQUARIUM ძალიან ძლიერად გამოვიდა და ლაურეატთა შორის იყო (ადგილები არ იყო განაწილებული). გაისმა ახალი ჰიტი, რომელმაც მაყურებელი აღფრთოვანა, როგორიცაა "როკ-ენ-როლი მკვდარია" - "წყურვილი" ("დანა წყვეტს წყალს").

ბორისმა 1984 წლის ზამთარი და გაზაფხული გაატარა ჩვეულ სარეპეტიციო პუნქტში - გაკელის სახლში, სადაც ჩაის სმის დროს მუშაობდნენ ახალ პროექტზე, რომელიც მოგვიანებით დაიხურა - გლინკას რიგი სიმღერების შესრულება რეჟისორ ა.სოკუროვის ფილმისთვის. და ამავდროულად განიხილეს და მოაწყვეს ოსტატ ბოს ახალი რაღაცეები, როგორიცაა „საქმე“. მასზე სამუშაოდ მოიყვანეს მევიოლინე საშა კუსული, ნაცნობი კურიოხინის ორკესტრში "პოპ მექანიკა" ერთად მუშაობიდან.

გრებენშჩიკოვმა ზაფხული გაატარა ახალი სტუდიის ძიებაში, მაგრამ ვერ იპოვა იგი, კვლავ მიმართა ტროპილოს.

1984 წლის შემოდგომაზე დასრულდა ალბომი "Day of Silver", რომლის კონცეფცია ინკუბირებული იყო 8 თვის განმავლობაში. ხმა გარკვეულწილად შეესაბამებოდა, მაგალითად, "Boy Evgraf", მაგრამ ალბომი ბევრად უფრო ერთიანი და გააზრებული იყო. გარკვეულწილად, ეს იყო მჭიდრო თანამშრომლობის შედეგი ბორისს, რომელსაც უყვარდა სპონტანურობა, და გაკელს, რომელიც დაჟინებით ითხოვდა რეპეტიციებს.

"ივან ბოდჰიდჰარმაში" საყვირი იყო გამოყენებული (ა. ბერენსონი), "ელექტროენერგიაში" და "ოცნებებში" უკრავს სიმებიანი კვარტეტი. ამავდროულად, ლიაპინის გიტარა უფრო პატარა და ელეგანტური გახდა. "ვერცხლის დღე" არის AQUARIUM-ის ერთ-ერთი საუკეთესო და ალბათ ყველაზე დაბალანსებული ჩანაწერი. გამოსვლის დროს იგი აღიქმებოდა ჯგუფის 10 წელზე მეტი ხნის საქმიანობის შედეგად. თავად ბორისის თქმით, "ვერცხლის დღემ" დაასრულა აკვარიუმის ისტორიის რაუნდი. 1984 წლის შემოდგომაზე ორი ელექტრო კონცერტის შემდეგ, რომელიც გაიმართა ლოზუნგით "ძველი დინოზავრების ცეკვები", ყველა მშვიდად წავიდა თავის ადგილებზე და ეს აკვარიუმის დაშლას ჰგავდა. რეალურად, ეს უფრო შაბათი იყო, დრო მშვიდად შეგვეფასებინა სიტუაცია და შევხედოთ საკუთარ წინააღმდეგობებს. ერთ-ერთი მათგანი იყო ლიაპინის სურვილი კონცერტებზე ხანგრძლივი სოლოებისთვის. ამან დიდი აღფრთოვანება გამოიწვია აუდიტორიის უმეტესობაში, აჩვენა ლიაპინის ვირტუოზულობა და სრული ერთგულება გიტარისადმი („ხანდახან სცენაზე ურტყამდა, კბილებით უკრავდა, თავის უკან და ა.შ.), მაგრამ ხანდახან ბორისის გეგმებს ეწინააღმდეგებოდა. ამ სიმღერისთვის.

ახლა, როცა ლიაპინს ჰყავდა მის მიერ გიტარისტ-ინსტრუმენტალისტ ვლადიმერ გუსტოვთან ერთად დაარსებული ინსტრუმენტული ჯგუფი "Tele-U", რომელთანაც დიდი წარმატებით გამოვიდა 1984 წლის ფესტივალზე, შესაძლებელი იყო ახალ იდეებზე ფიქრი.

ამავდროულად, ისეთი მუსიკოსების ფონზე, როგორებიც იყვნენ ლიაპინი, ტიტოვი, კურიოხინი, სევა და დიუშა, გარკვეულწილად უცნაურად გამოიყურებოდა. მოკლედ, 1984 წლის 18 ოქტომბერს გამართული კონცერტის შემდეგ, AQUARIUM-მა შეწყვიტა ელექტრო კონცერტების შესრულება 1985 წლის ფესტივალამდე, რომელიც გაიმართა მარტში. ამ პერიოდში იმართებოდა ცალკეული აკუსტიკური კონცერტები: გრებენშჩიკოვი, ტიტოვი, კუსული. ხალხში სხვადასხვა ჭორები ვრცელდებოდა აკვარიუმის „დასასრულის“ შესახებ. თავად ბორისმა ეს ახსნა იმით, რომ მას არ სურდა გაჩერება, რომ მას ჰქონდა რაიმე გამოუთქმელი შეთანხმება ძველ აკვარიუმებთან შემოქმედების გარკვეული თავისუფლების შესახებ. ”ახლა კი,” თქვა მან, ”ახალი ეტაპი”. ამ ფაზის გამოვლინება მესამე, მარტის როკ კლუბის ფესტივალზე გამოჩნდა. AQUARIUM-მა შეასრულა ბორისთან, ტიტოვთან, ტროშჩენკოვთან, კურიოხინთან, პლუს ვლადიმერ ჩეკასინთან და ალექსანდრე კონდრაშკინთან ერთად. ეს სინთეზი საკმაოდ წარუმატებელი აღმოჩნდა, რადგან ჩეკასინი მიეჩვია ჯაზის სივრცეებს, წავიდა ყველაფერი, ხმა ძალიან ცუდი იყო და შთაბეჭდილება პირქუში დარჩა. ჩანაწერი მაინც ძალიან საინტერესო მოსასმენია.

მაისში, საკონცერტო ელექტრო სპექტაკლებისთვის, კურიოხინის ინიციატივით, ანდრეი ოტრიასკინი, სუპერ-გიტარისტი არტ-როკზე ორიენტირებული ანსამბლის JUNGLI-დან, გადაიყვანეს AQUARIUM-ში. მისი მელანქოლიური, მოაზროვნე ბუნების თვისებები სწორედ აკვარიუმში გამოვლინდა. ფაქტია, რომ ერთ-ერთი აშკარა ჰიტი, "Knife Cuts the Water" საერთოდ არ ჟღერდა ოტრიასკინის გიტარით, მაგრამ ნებისმიერმა ნელმა ნაწარმოებმა, მაგალითად, "Kad Goddo", ანდრეის წყალობით სცენაზე თითქმის სტუდიური ჟღერადობა შეიძინა. დახვეწილი დაკვრა ორკისერიან გიტარაზე.

1985 წლის ზაფხულში AQUARIUM-მა დაიწყო ახალი ალბომის ჩაწერა სავარაუდო სახელწოდებით "ცხოვრება ხეების ხედიდან", ხოლო სექტემბრის ბოლოს გაიმართა სცენაზე გაერთიანება, რომელიც გადაიქცა LDM-ის გრანდიოზულ ტრიუმფად. სცენაზე იყვნენ ბორისი, დიუშა, სევა, ფანი, ტიტოვი, კუსული. მუსიკოსებმა ნახევრად აკუსტიკური პროგრამა დაუკრა (ბასის და მიკროფონების თანხლებით) და ველური აპლოდისმენტები მიიღეს. ბისის სახით, ანალოგიურ ინსტრუმენტულ ვერსიაში შესრულდა „როკ-ენ-როლი მკვდარია“, რომელმაც მთელი მაყურებელი ექსტაზში მოიყვანა. ჰიტებს შორის აღსანიშნავია "ოსტატი" და "მოსამართლე".

12 ოქტომბერს, როკ კლუბში სეზონის გახსნაზე, სცენაზე გამოჩნდნენ გრებენშჩიკოვი, ტროშჩენკოვი, ტიტოვი და ლიაპინი, რომლებმაც გახსნეს კონცერტი ახალი ბლუზით "მე ვარ გველი". შემდეგ სცენაზე გამოჩნდნენ ფანი, სევა და დიუშა, რამაც დიდი სიამოვნებით გაახარა ძველი თაყვანისმცემლები. A.B. პუგაჩოვამ, რომელიც კონცერტზე იმყოფებოდა, ლიაპინი მიიწვია რეციტალზე, რაზეც მან უარი თქვა. საქსოფონისტი ჩერნოვი Pop Mechanics-დან AQUARIUM-თან ერთად შეასრულა.

1985 წლის შემოდგომა გავიდა ელექტროენერგიის გარეშე, მაგრამ ხელახლა გაერთიანებული აკუსტიკური აკვარიუმი, ბასითა და ვიოლინოებით შევსებული, აგრძელებდა აქტიურად დაკვრას ლენინგრადის გარშემო. ასევე იყო ტურები მოსკოვსა და ჩელიაბინსკში. პარალელურად ალბომზე მუშაობა გაგრძელდა. ჩამწერი სესიების დროს ჩაწერილი იყო მასალა სრულმეტრაჟიანი დუბლისთვის, კერძოდ "ჩვენ არასოდეს დავბერდებით" 14 წუთიანი ვერსია. მასალა, თუმცა, ძალიან ჰეტეროგენული აღმოჩნდა და, ასე ვთქვათ, „წინააღმდეგობას უწევდა“ მის შემქმნელებს. თავად ბორისსაც, როგორც ჩანს, ეჭვი ეპარებოდა ნივთების არჩევანში. ალბომი მხოლოდ 1986 წლის იანვარში გამოვიდა სათაურით "დეკემბრის შვილები" და საკმაოდ ელექტრული აღმოჩნდა. ბორისის მსოფლმხედველობა და, შედეგად, მისი შემოქმედება დაიწყო განსხვავებული მსმენელთა უმრავლესობის მსოფლმხედველობისგან, რაც აისახა ისეთ სიმღერებში, როგორიცაა "Kad-Goddo" და "Village". ამავე დროს, იყო ასევე ტრადიციული აკვარიუმის კომპოზიციები, მაგალითად, "ცეკვა გაზაფხულის პირას" და თავად "დეკემბრის ბავშვები". "წყურვილის" მოწყობა პოლიანსკის გუნდის გამოყენებით ძალიან მოულოდნელი იყო. ჟღერადობაც ძალიან ჰეტეროგენული იყო, თითქოს ალბომს სხვადასხვა კოლექციიდან აგროვებდნენ.

ჰიტები იყო "2-12-85-06" და "მე ვარ გველი". ეს უკანასკნელი უფრო თავშეკავებული ხმით ჩაიწერა, ვიდრე კონცერტებზე და პირველად ეს პლიუსი აღმოჩნდა. წამყვანი გიტარის პარტიების უმეტესობა შეასრულა თავად ბორისმა, მოიწვია ლიაპინი მხოლოდ „2-12.“-სთვის და როკ-ენ-როლისთვის „She Can Move Self“. აქვე უნდა აღინიშნოს, რომ კურიოხინის შესანიშნავი შესრულება და ჩაწერის მაღალი ხარისხი. გრებენშჩიკოვმა ამ ალბომს "საიდუმლო" უწოდა.

თუმცა, როგორც ხშირად ხდება აკვარიუმის ალბომებში, გარკვეული პერიოდის შემდეგ "დეკემბრის შვილებმა" აღმოაჩინა მნიშვნელობის მეორე და მესამე ფენები. აკუსტიკისა და ელექტროენერგიის კომბინაცია ასახავდა ბორისის სურვილს შეეერთებინა AQUARIUM-ის ორი ფაზა ერთ მთლიანობაში.

თითქმის მაშინვე გამოვიდა ცოცხალი ალბომი სახელწოდებით "10 Arrows" - AQUARIUM-ის მეათე ალბომი. ალბომი იყო დოკუმენტური ასახვა 85-86 წლების აკუსტიკური კონცერტების შესახებ, ექვსნი. არსებობს ამ ალბომის რამდენიმე ვერსია, ასევე მხოლოდ ცოცხალი ჩანაწერები. კანონიკური ვერსია არის ის, რომელიც შეიცავს "She Can Move Self"-ის აკუსტიკური ვერსიას და "City"-ის სტუდიური ვერსიას. ძნელი გასაგებია ალბომში "The Sky Is Getting Closer" მესამე ვერსიის ჩართვა და იშვიათი "გზაჯვარედინის" საბოლოო ვერსიიდან გამორიცხვა, რომელიც იწყება მიხაილ ვასილიევის გრძელი დასარტყამი სოლოთი. მაგრამ "ბოსი" და "ტრამვაი", რომლებიც ადრე ბინძურ ჩანაწერებში იყვნენ, ახლა ალბომის მუდმივი რეგისტრაცია მიიღეს.

მეოთხე ფესტივალზე (1986 წლის მაისი) AQUARIUM-მა მიაღწია უპრეცედენტო წარმატებას - ამჯერად როგორც დამსწრე აუდიტორიაში, ისე ჟიურის შორის, რომელმაც ანსამბლს გრან პრი მიანიჭა. საკონცერტო პროგრამაში იყო რამდენიმე ახალი სიმღერა - "ადელაიდა", "სიყვარული არის ყველაფერი, რაც ჩვენ ვართ" და ყველაზე სათუთი "ოქრო ლურჯზე". პროგრამის დანარჩენ ნაწილს შეიძლება ეწოდოს "აკვარიუმის ისტორია - სიცოცხლე". სცენიდან ისმოდა როგორც წმინდა ელექტრო, ისე წმინდა აკუსტიკური რაღაცეები. ამ შემთხვევაში, AQUARIUM-ის ორი ერთი შეხედვით შეუთავსებელი ასპექტი სრულიად ჰარმონიულად გაერთიანდა. ბორისმა, პარადოქსების ცნობილმა ოსტატმა, კიდევ ერთხელ აჩვენა თავისი ხელოვნება.

ფესტივალის შემდეგ დაიწყო 86 წლის ზაფხული, რომელიც, ვფიქრობ, აკვარიუმის ისტორიაში შევა, როგორც მისი ზაფხული. იმისდა მიუხედავად, რომ გარეგნულად განსაკუთრებული არაფერი მომხდარა, გარდა წარმატებული წარმოდგენისა მოსკოვში როკ ლაბორატორიის საანგარიშო კონცერტზე. ფაქტობრივად, მოვლენები ისე განვითარდა, როგორც დეტექტიურ ამბავში, დახრილი სიუჟეტით.

ივნისში გამოვიდა ორმაგი ალბომი სახელწოდებით "Red Wave" აშშ-ში, კალიფორნიაში, Big Timer Records-ის მიერ. იქ 4 როკ-კლუბი იყო ჩაწერილი: AQUARIUM, KINO, ALICE და STRANGE GAMES - თითო მხარე თითოეული ჯგუფისთვის. ამ ალბომის გამოშვებაში წვლილი მიუძღვის ადგილობრივ კალიფორნიელ მომღერალ ჯოანა სტინგრეის. ტირაჟი მართლაც იყო მხოლოდ 10000 ეგზემპლარი, მაგრამ მაინც ამ მოვლენამ საკმაოდ ძლიერი შთაბეჭდილება მოახდინა ყველაზე, ვინც დაინტერესებულია შიდა როკით. - როგორც გატაცება თუ სამუშაო, თავად აკვარიისტებს, რა თქმა უნდა, საერთო არაფერი ჰქონდათ ამ ალბომის გამოშვებასთან. საბედნიეროდ, "წითელ ტალღაში" შეტანილი სიმღერები დარეგისტრირდა VOAP-ში და არანაირი პრობლემა არ მოჰყოლია. პირიქით, ზაფხულის ბოლოდან სერიოზული საუბრები დაიწყო კომპანია Melodiya-ს მიერ გიგანტური AQUARIUM დისკის გამოშვებაზე. გაიმართა ორი სამხატვრო საბჭო, მეორეზე ისაუბრა პოეტმა ანდრეი ვოზნესენსკიმ, რის შემდეგაც ბურთის რეკორდი დამტკიცდა. ის დაახლოებით 39 წუთის განმავლობაში გაჟღერდება - "მელოდიის" ლიმიტი - და იქნება "ვერცხლის დღის" და "დეკემბრის ბავშვების" კრებული. მატრიცების ჩანაწერები არის ტროპილიანი.

მთელი ეს ამბები დაჩრდილა ძალიან სამწუხარო და რთულმა მოვლენამ: აგვისტოში საშა კუსული ვოლგაში ცურვისას დაიხრჩო. მის ხსოვნას ამზადებენ ალბომს, რომელშიც შესული იქნება მისი ყველაზე გამორჩეული ნამუშევრები.

ფესტივალის შემდეგ, რომელიც აღინიშნა გაკელის ეპიზოდური გამოჩენით "როკ-ენ-როლის..." ბას სპექტაკლში, ვსევოლოდმა გარკვეულწილად უკან დაიხია ცოცხალ სპექტაკლებში მონაწილეობა. დანარჩენები ისევ ერთად არიან. გეგმაა ალექსანდრე ლიაპინის შესაძლო მონაწილეობა აკუსტიკურ კონცერტებში. რაც შეეხება მიხეილ ვასილიევს, ის კლავიატურას ფლობს.

ამ პუბლიკაციის ფარგლები ფართო განზოგადებისთვის არ ტოვებს ადგილს, მაგრამ აკვარიუმზე საუბრისას, მისი შედარება შესაძლებელია მხოლოდ 60-იანი წლების ბოლოს BEATLES-ებთან (მნიშვნელობით). თითოეულ ალბომს ასევე ელოდება და თითოეულ ტექსტში მეორე და მესამე მნიშვნელობასაც ეძებენ. გრებენშჩიკოვის შემოქმედების გონებაზე გავლენა უზარმაზარია და შეუძლებელია აკვარიუმის როლის გადაჭარბება შიდა როკის განვითარებაში.

"აკვარიუმი"- საბჭოთა და რუსული როკ ჯგუფი, ერთ-ერთი უძველესი ამჟამად აქტიური რუსული როკ ჯგუფი. ჯგუფის არსებობის თითქმის 40 წლის მანძილზე მონაწილეთა შემადგენლობა რამდენჯერმე შეიცვალა და ჯგუფის დაარსების დღიდან მხოლოდ ჯგუფის ლიდერი და იდეოლოგიური ინსპირატორი ბორის გრებენშჩიკოვი (ასევე ცნობილი როგორც BG) იყო ჯგუფის წევრი. 1972 წ. ჯგუფის წევრები სხვადასხვა დროს იყვნენ: ანატოლი გუნიცკი, დიუშა რომანოვი, სერგეი კურიოხინი, ოლეგ საყმაროვი, ვსევოლოდ გაკელი და მრავალი სხვა.

ითვლება, რომ Aquarium ჯგუფი დაიბადა 1972 წლის ივლისში. ბორის გრებენშჩიკოვი, ლენინგრადის უნივერსიტეტის გამოყენებითი მათემატიკის ფაკულტეტის სტუდენტი (დაიბადა 1953 წელს), რომელიც ადრე წერდა ინგლისურენოვან სიმღერებს, მივიდა მკაფიო გადაწყვეტილებამდე: მას სჭირდებოდა. რუსულად შედგენა და სიმღერა. გრებენშჩიკოვმა მომავალ ჯგუფში მომღერლისა და გიტარისტის ადგილი დანიშნა და დრამერად დანიშნა თავისი ძველი მეგობარი ანატოლი (ჯორჯ) გუნიცკი (დაიბადა 1953 წელს). ამხანაგებმა თავიანთ ჯგუფს კუპჩინოს რაიონში მდებარე შუშის ლუდის ბარის პოპულარული სახელი დაარქვეს - სტუმრებმა მას "აკვარიუმი" უწოდეს. 1973 წელს შედგა მათი დებიუტი ჩანაწერზე: ბორისმა და ჯორჯმა ჩაწერეს ალბომი "წმინდა აკვარიუმის ცდუნება" საყოფაცხოვრებო მაგნიტოფონზე. ეს იყო ყველა სახის ხმოვანი ეფექტების, ცალკეული ფრაზებისა და სიმღერების ლექსების აბსურდული ნაზავი.

ჯგუფის ბედში შემდეგი მოვლენა იყო ბას-გიტარისტის მიხაილ ფაინშტაინის გამოჩენა (მოგვიანებით შეიცვალა გვარი ვასილიევი, დაბადებული 1953 წელს). პირველი ორი სპექტაკლი მისი მონაწილეობით შედგა. შემდეგ მუსიკოსებს შეუერთდა პიანისტი ანდრეი (დიუშა) რომანოვი (1956-2001), რომლებმაც მალევე ისწავლეს ფლეიტაზე დაკვრა. 1974 წელს აკვარიუმმა ჩაწერა თავისი მეორე ფირზე ალბომი, "Parables of Count Diffusor". იმავე წელს გუნდს შეუერთდა ვიოლონჩელისტი ვსევოლოდ გაკელი (დაიბადა 1953 წელს). 1976 წელი წარმატებული იყო მუსიკოსებისთვის. ჯგუფმა შეასრულა აკუსტიკური პროგრამა ტალინში გამართულ ფესტივალზე. გრებენშჩიკოვმა შექმნა სოლო ალბომი "სარკის შუშის მეორე მხრიდან", რომლის ხმის ხარისხი უკვე შეიძლება ჩაითვალოს მისაღები. იმავე წელს აკვარიუმში მივიდა ფაგოტისტი ალექსანდრე ალექსანდროვი. 1978 წლის ზაფხულში გამოჩნდა ალბომი "All Brothers and Sisters". ეს იყო გრებენშჩიკოვისა და მიხაილ ნაუმენკოს ერთობლივი ნამუშევარი. 1980 წლის აპრილში აკვარიუმი ბრწყინვალედ გამოვიდა თბილისის როკ ფესტივალზე. მუსიკოსებმა აჩვენეს არა მხოლოდ მუსიკალური და პოეტური ინოვაცია, არამედ სცენაზე ქცევის თავისუფლება, რაც იმ წლებისთვის უჩვეულო იყო. ამიტომ მათი შესრულება თითქმის სკანდალურად მიიჩნიეს. შედეგად, ჯგუფმა დაკარგა სარეპეტიციო ბაზა და ბორის გრებენშჩიკოვი გააძევეს კომსომოლიდან და გაათავისუფლეს სამსახურიდან. თუმცა ამ უკანასკნელმა მას მხოლოდ მუსიკის უფრო მჭიდროდ შესწავლისკენ უბიძგა. ანდრეი ტროპილომ მიიწვია სიმღერების ჩასაწერად სტუდიაში ახალგაზრდა ტექნიკოსების სახლში. 1980 წელს ჯგუფმა დაიწყო პირველი სერიოზული სტუდიური მუშაობა - ლურჯი ალბომი. 1981 წლის ზაფხულში აკვარიუმის მუსიკოსებმა დრამერ ალექსანდრე კონდრაშკინთან და ჯაზ პიანისტ სერგეი კურიოხინთან ერთად ჩაწერეს ალბომი "სამკუთხედი". მასზე მუშაობისას იყენებდნენ ელექტრო მუსიკალურ ინსტრუმენტებს. 1982 წელს ჯგუფს შეუერთდა გიტარისტი ალექსანდრე ლიაპინი (დაიბადა 1956 წელს) და ევგენი გუბერმანმა დრამზე მუშაობა დაიკავა; იგი მალევე შეცვალა პიოტრ ტროშჩენკოვმა (დაიბადა 1961 წელს). "აკვარიუმმა" შეკრიბა სრულფასოვანი როკ შემადგენლობა. ეს ჯგუფი დიდი ხნის განმავლობაში გახდა ნომერ პირველი შიდა როკ ჯგუფი.

1982 წელს შეიქმნა ალბომი "Taboo". შემდეგი ალბომის, RadioAfrica (1983) ჩაწერის დროს ჯგუფს შეუერთდა ბას-გიტარისტი ალექსანდრე ტიტოვი (დაიბადა 1957 წელს), ფაინშტაინი კი პერკუსიაზე გადავიდა. 1984 წლის შემოდგომაზე გამოჩნდა Aquarium-ის ერთ-ერთი საუკეთესო ალბომი "Day of Silver". ალბომის არანჟირება გაპრიალებული და მოდურია, ზოგიერთ სიმღერას აქვს სიმებიანი კვარტეტი და ჩასაბერი ინსტრუმენტები, ზოგან კი შეგიძლიათ მოისმინოთ ბითლზის ორკესტრირების ინტონაციები. გიტარისტის ალექსანდრე ლიაპინის შესრულების ჩვეულებრივ აგრესიული სტილი ამჯერად ზუსტი და დახვეწილია. ჯგუფის ახალმა წევრმა, მევიოლინე ალექსანდრე კუსულმა (1963-1986) მაღალი ოსტატობა გამოიჩინა. ალბომის გამოსვლის შემდეგ ჯგუფის ზოგიერთმა მუსიკოსმა შექმნა საკუთარი პროექტები. ტიტოვთან ერთად ასრულებდა ბორის გრებენშჩიკოვი, რომელსაც იმ დროისთვის მხოლოდ B.G. ერქვა; ხან კუსული უერთდებოდა მათ. მაგრამ ფორმალურად ჯგუფი განაგრძობდა არსებობას. გუნდი კვლავ გაერთიანდა 1985 წლის სექტემბერში ლენინგრადის ახალგაზრდული სახლის სცენაზე. ამ კონცერტზე პირველად შესრულდა სიმღერა "Rock and Roll is Dead", რომელმაც მყისიერად მოიპოვა პოპულარობა მსმენელებში. 1986 წლის იანვარში დასრულდა ალბომი "დეკემბრის ბავშვები". მასში შემავალი კომპოზიციები "2-12-85-06" და "მას შეუძლია საკუთარი თავის გადაადგილება" ასევე გახდა ერთ-ერთი ყველაზე ცნობილი ჯგუფის რეპერტუარში. თითქმის ერთდროულად გამოვიდა აკუსტიკური ალბომი "ათი ისარი". 1986-1987 წლებში "აკვარიუმი" უზარმაზარი პოპულარობით სარგებლობდა, ჯგუფის პირველი კონცერტები გაიმართა სტადიონებზე. ტელევიზია ცდილობდა რაღაცის თქმა მაინც გუნდზე, რაც ოფიციალურ მედიას თითქოს ამდენი წელი არ შეუმჩნევია. 1987 წლის ივლისში მუსიკოსებმა ჩაწერეს მუსიკა სერგეი სოლოვიოვის ფილმისთვის "ასას". (მოგვიანებით გამოჩნდა ტრილოგიის კიდევ ორი ​​ფილმი: "შავი ვარდი - სევდის ემბლემა, წითელი ვარდი - სიყვარულის ემბლემა" და "სახლი ვარსკვლავური ცის ქვეშ" "აკვარიუმის" მუსიკით.) შემოდგომაზე, ქ. კომპანია Melodiya-ს სტუდიაში ჯგუფმა დაიწყო მუშაობა ალბომზე "Equinox" ", რომელიც გამოვიდა შემდეგ წელს. 1988 წლის მარტში, მოსკოვში, ბორის გრებენშჩიკოვმა და ცნობილმა ჩამწერმა კომპანია CBS-მა გააფორმეს რვაწლიანი თანამშრომლობის კონტრაქტი. აპრილის ბოლოს გრებენშჩიკოვი გაფრინდა აშშ-ში. აქ ჩაიწერა ალბომი "რადიო სიჩუმე". ალბომის პროდიუსერი და გიტარაზე უკრავდა დეივ სტიუარტი ჯგუფ Juritmix-დან. ალბომი გამოვიდა 1989 წელს (ასი ათასი ეგზემპლარი გაიყიდა) და დაიკავა ას ოთხმოცდამერვე ადგილი ჟურნალ Billboard-ის ჩარტში.

ბორის გრებენშჩიკოვი და Aquariu ჯგუფიმ

სანამ გრებენშჩიკოვი ინგლისურენოვან პროექტში იყო დაკავებული, ანდრეი რომანოვმა შეკრიბა ჯგუფი Trefoil, რომელმაც გამოუშვა ალბომები "Matrosskaya Tishina" (1989) და "Music of Middle-earth" (1991). ეს გუნდი, ბორის გრებენშჩიკოვის საზღვარგარეთიდან დაბრუნების შემდეგ, გაცოცხლებული აკვარიუმის საფუძველი გახდა. მასში ასევე შედიოდა ფლეიტისტი ოლეგ საყმაროვი. 1989/90 წლების ზამთარში აკვარიუმმა სტუდიაში ჩაწერა ახალი ალბომი, მაგრამ ეს სამუშაო არ დასრულებულა. ზოგიერთი სიმღერა გამოჩნდა ალბომებში "აკვარიუმის ისტორია". არქივი. ტომი 3 (1991) და ბაბილონის ბიბლიოთეკა (1993).

აპრილში კონცერტების გამართვა დაიწყო ბ. G.-band" (ან "B.G. Group") შემდგარი: გრებენშჩიკოვი, საყმაროვი, შჩურაკოვი, რეშეტინი. მათ მალევე შეუერთდნენ ბას-გიტარისტი სერგეი ბერეზოვოი და დრამერი პიოტრ ტროშჩენკოვი. ჯგუფი იარსება 1992 წლის აგვისტომდე. მომდევნო წელს ჩაიწერა "რუსული ალბომი". სიმღერების ავტორი - ბორის გრებენშჩიკოვი. სტილით ისინი ნაკლებად ჰგავს აკვარიუმის წინა ნამუშევრებს.

1992 წელს ბორის გრებენშჩიკოვმა კვლავ შეკრიბა ჯგუფი "აკვარიუმი". მას შეუერთდა ალექსანდრე ტიტოვი. გუნდს დაემატა ფლეიტისტი ოლეგ საყმაროვი, გიტარისტი ალექსეი ზუბარევი, დრამერი ალექსეი რატსენი და პერკუსიონისტი ანდრეი ვიხორევი. 1993 წელს გამოვიდა ალბომი "რამზეს IV-ის საყვარელი სიმღერები", ერთი წლის შემდეგ - "Sands of St. Petersburg". შემდეგი სამი ალბომი - "Kostroma Mop Amour" (1994), "Navigator" (1995) და "Snow Lion" (1996) - შეიძლება ჩაითვალოს ტრილოგიად. ლონდონში შემდეგი ალბომის ჩაწერის დროს - "ჰიპერბორეა" - ტიტოვი დარჩა დიდ ბრიტანეთში.

1997 წლის ივნისში რუსეთის ორივე დედაქალაქში დიდი წარმატებით გაიმართა აკვარიუმის ოცდამეხუთე წლისთავისადმი მიძღვნილი კონცერტები. 1999 წლის 15 იანვარს ბორის გრებენშჩიკოვმა გააკეთა განცხადება "აკვარიუმის" შემდეგი აღორძინების და სიმღერების რეპერტუარში დაბრუნების შესახებ, რომლებიც დიდი ხნის განმავლობაში არ შესრულებულა ოცი წლის წინ. ჯგუფმა ჩაატარა სრულიად რუსული ტური "Electric Dog" და დეკემბერში წარმოადგინა ახალი სიმღერების პროგრამა "Stop Machine" და ალბომი "Psi". 2002 წლის 24 თებერვალს მოსკოვის ლუჟნიკის სპორტის სასახლეში გაიმართა აკვარიუმის ჯგუფის ოცდაათი წლისთავისადმი მიძღვნილი კონცერტი და ახალი ალბომის "Sister Chaos" გამოშვება.

ნაერთი

ამჟამინდელი შემადგენლობა

• ბორის გრებენშჩიკოვი (BG) - ვოკალი, გიტარა, სიმღერების ავტორი (1972 წლიდან)
• * ალექსანდრე "ტიტ" ტიტოვი - ბას გიტარა (1983-1991, 1992-1996, 2008 წლიდან)
• ანდრეი სუროტინოვი - ვიოლინო, პერკუსია (1995 წლიდან)
• ოლეგ "შარ" შავკუნოვი - პერკუსია, დრამი, ბეკ ვოკალი (1997 წლიდან)
• ბორის რუბეკინი - კლავიშები, ბექ ვოკალი (1998 წლიდან)
• იგორ ტიმოფეევი - გიტარა, საქსოფონი, ფლეიტა, კლარნეტი, მანდოლინა, ბექ ვოკალი (2003 წლიდან)
• ბრაიან ფინეგანი - ფლეიტა (2007 წლიდან)
• ალექსეი დიმიტრიევი - საყვირი (2011 წლიდან)
• ანტონ ბოიარსკიხი - ტრომბონი (2011 წლიდან)
• სერგეი ბოგდანოვი - საქსოფონი (2011 წლიდან)
• ლიამ ბრედლი - დასარტყამი (2011 წლიდან)

წარსული შემადგენლობის მუსიკოსები

• ანატოლი "ჯორჯ" გუნიცკი - დასარტყამი ინსტრუმენტები, პერკუსია, ბას გიტარა, ვოკალი (1972-1974 წწ.)
• ალექსანდრე ცაცანიდი - ბას გიტარა (1972)
• ალექსანდრე ვასილიევი - კლავიატურები (1972)
• მიხაილ "ფანი" ფაინშტაინ-ვასილიევი - ბას გიტარა, კლავიატურა, დასარტყამი, გიტარა, სლაიდი (1973-1991)
• † ანდრეი "დიუშა" რომანოვი - ვოკალი, ფლეიტა, გიტარა, კლავიშები, ფორტეპიანო, დასარტყამი (1973-1991)
• ვსევოლოდ "სევა" გაკელი - ჩელო, ბას გიტარა, ვოკალი (1975-1991)
• ალექსანდრე "ფაგოტი" ალექსანდროვი - ფაგოტი (1977-1981)
• † სერგეი კურიოხინი - კლავიშები, საქსოფონი, ფორტეპიანო, კაზოო (1981-1986)
• ალექსანდრე ბერენსონი - საყვირი (1981, 1984)
• ალექსანდრე ლიაპინი - გიტარა (1982-1991)
• პიოტრ ტროშჩენკოვი - დასარტყამი (1982-1991, 1992)
• † ალექსანდრე კუსული - ვიოლინო (1984-1986)
• † სერგეი შჩურაკოვი - აკორდეონი, აკორდეონი, მანდოლინა (1987-1997 წწ.)
• ანდრეი "რიუშა" რეშეტინი - ვიოლინო (1987-1992)
• ოლეგ "ბაბუა (ვასილი)" საყმაროვი - წვიმის ჯოხი, ინგლისური საყვირი, ჰობო, ჩასაბერი ინსტრუმენტები (ფლეიტა, საქსოფონი), პერკუსია, კასტანეტი, კლავიშები, კლარნეტი, ბექ ვოკალი (1989-1997, 1998-2002)
• ალექსეი "ლორდ" რატცენი - დასარტყამი (1992-1995)
• ალექსეი ზუბარევი - გიტარა (1992-1997)
• ანდრეი "Whirlwind" ვიხარევი - პერკუსია (1992-1996)
• ვლადიმერ კუდრიავცევი - ბას გიტარა (1996-2005)
• ალბერტ პოტაპკინი - დასარტყამი (1999-2005, 2007-2010)
• ფედორ კუვაიცევი - კლარნეტი (2003-2004)
• ანდრეი სვეტლოვი - ბას გიტარა (2005-2008)

სხვადასხვა დროს ჯგუფთან ერთად ვთამაშობდით

• ედმუნდ შკლიარსკი - გიტარა (1972)
• მიხაილ კორდიუკოვი - დრამი (1976, 1983)
• †მიხაილ "მაიკ" ნაუმენკო - გიტარა (1977-1979)
• ევგენი გუბერმანი - დასარტყამი (1979-1982)
• ალექსანდრე კოჟევნიკოვი - გიტარა (1980)
• დიმიტრი "წითელი ეშმაკი" გუსევი - ჰარმონიკა (1980-1981)
• ოლგა პერშინა (პროტასოვა) - ფორტეპიანო, ვოკალი (1981)
• ვლადიმერ კოზლოვი - გიტარა (1981)
• ვლადიმერ ბოლუჩევსკი - საქსოფონი (1981-1982)
• † ალექსანდრე კონდრაშკინი - დასარტყამი (1981)
• იგორ ბუტმანი - საქსოფონი (1982-1983)
• ვლადიმერ გრიშჩენკო - ბას გიტარა (1982-1983)
• ვლადიმერ ერმოლინი - გიტარა (1982)
• ივან ვოროპაევი - ალტი (1982, 1987-1989)
• ანდრეი ოტრიასკინი - გიტარა (1986-1987)
• სერგეი ბერეზოვოი - ბას გიტარა (1989, 1991-1992)
• Dave Mattex - დასარტყამი (1995-1996)
• იური ნიკოლაევი - დრამი, ტამბური, ჟუირი, პერკუსია (1996-1997)
• ნიკოლაი კოშკინი - წვიმის ჯოხი, პერკუსია, ტამბური (1998-1999)
• ალექსანდრე "პანამა" პონომარევი - გიტარა (1998-1999)
• დიმიტრი ვესელოვი - პერკუსია, ტაბლა (1998-1999)
• ჯივან გასპარიანი - დუდუკი (2003, 2008)

ჯგუფის ხმის ინჟინრები

• არმენ "მარატ" ჰაირაპეტიანი
• ანდრეი ტროპილო
• ვიაჩესლავ ეგოროვი
• ალექსანდრე მარტისოვი
• ვლადიმერ ვენგეროვსკი
• ალექსანდრე დოკშინი
• ბორის რუბეკინი
• ოლეგ გონჩაროვი

დისკოგრაფია

• 1973 წმიდა აკვარიუმის ცდუნება. "აკვარიუმის" პირველი "პრეისტორიული" მაგნიტური ალბომი (BG+George). გამოვიდა დისკზე, როგორც კოლექციის ნაწილი "პრეისტორიული აკვარიუმი" 2001 წ
• 1973 წ. მინუეტი ფერმერისთვის. "აკვარიუმის" მე-2 "პრეისტორიული" მაგნიტური ალბომი. დაკარგული
• 1975 წლის იგავები გრაფის დიფუზორით. "აკვარიუმის" მე-3 "პრეისტორიული" მაგნიტური ალბომი. გამოვიდა დისკზე, როგორც კოლექციის ნაწილი "პრეისტორიული აკვარიუმი" 2001 წ
• 1976 წელი სარკის შუშის მეორე მხრიდან. "აკვარიუმის" მე-4 "პრეისტორიული" მაგნიტური ალბომი (BG). გამოვიდა დისკზე, როგორც კოლექციის ნაწილი "პრეისტორიული აკვარიუმი" 2001 წ
• 1978 წელი ყველა ძმა დები არიან. "აკვარიუმის" მე-5 "პრეისტორიული" მაგნიტური ალბომი (BG + მაიკ ნაუმენკო) 1996 წ.
• 1980 (2010) მაიკი და აკვარიუმი. 1980 წლის 25 ოქტომბერი. მოსკოვი. აკვარიუმის და მაიკ ნაუმენკოს ცოცხალი ალბომი
• 1980 (1996) საუკუნე მალე დასრულდება. კომპილაცია
• 1981 წლის ლურჯი ალბომი. პირველი ალბომი აკვარიუმიდან. სტუდიური ალბომი 1996, 2002 წ
• 1981 სამკუთხედი. მე-2 ალბომი აკვარიუმიდან. სტუდიური ალბომი 1994, 2002 წ
• 1981 ელექტროენერგია. აკვარიუმის ისტორია - ტომი 2. "აკვარიუმის" მე-3 ალბომი. ცოცხალი ალბომი/სტუდიური ალბომი 1999, 2002 წ
• 1982 წელი აკუსტიკა. აკვარიუმის ისტორია - ტომი 1. "აკვარიუმის" მე-4 ალბომი. სტუდიური ალბომი 1996, 2002 წ
• 1982 (1995) Arox and Stoer. ცოცხალი ალბომი
• 1982 წლის Taboo მე-5 ალბომი აკვარიუმიდან. სტუდიური ალბომი 1994, 2002 წ
• 1982 (2001) აკვარიუმი. 10 წლის საიუბილეო ცოცხალი ალბომი
• 1982 (2010) შენიშვნები ფლორისა და ფაუნის შესახებ. ცოცხალი ალბომი
• 1982 წლის ელექტროშოკი. ცოცხალი ალბომი 1995 წელი
• 1983 რადიო აფრიკა. "აკვარიუმის" მე-6 ალბომი. სტუდიური ალბომი; 1988 წელს კომპანია Melodiya-მ გამოუშვა ალბომი ვინილის ჩანაწერის სახით (სიმღერების "Vana Hoya" და "Your Star" გარეშე) 1988, 1996, 2002 წ.
• 1984 (1993) BG (ლექსები, სიმღერები) ცოცხალი ალბომი BG
• 1984 იქთიოლოგია. "აკვარიუმის" მე-7 ალბომი. ცოცხალი ალბომი 1999, 2002 წელი
• 1984 წლის ვერცხლის დღე. "აკვარიუმის" მე-8 ალბომი. სტუდიური ალბომი 1994, 2002 წ
• 1985 წლის დეკემბრის ბავშვები. "აკვარიუმის" მე-9 ალბომი. სტუდიური ალბომი 1994,2002 წ
• 1986 Ten Arrows მე-10 ალბომი აკვარიუმიდან. ცოცხალი ალბომი (სტუდიაში ჩაწერილი ერთი სიმღერა); გამოვიდა "Sister" პარტნიორობის მიერ ვინილის ჩანაწერის სახით 1992 1992, 1996, 2002 წლებში.
• 1987 წლის აკვარიუმი (თეთრი ალბომი.) კრებული ალბომებიდან "ვერცხლის დღე" და "დეკემბრის ბავშვები". "აკვარიუმის" პირველი საბჭოთა ვინილი
• 1987 წლის წყურვილის კრებული. საბჭოთა მინიონი სიმღერებით ალბომებიდან "Day of Silver" და "Children of December"
• 1987 წლის ბუნიობა. მე-11 ალბომი აკვარიუმიდან. სტუდიური ალბომი, რომელიც პირველად გამოუშვა მელოდიამ ვინილის ჩანაწერად 1996, 2002 წ
• 1987 ასსა. ამავე სახელწოდების ფილმის საუნდტრეკი. პირველად გამოვიდა Melodiya-ზე, როგორც ვინილის ჩანაწერი, ხელახლა გამოცემული CD-ზე 1996 წელს და 2000 წელს, როგორც კოლექციის "ფილმოგრაფია" 1996, 2000 წ.
• 1987 (2011) ჩვენი ცხოვრება ხეების თვალსაზრისით. "აკვარიუმის" მე-12 ალბომი. პირველად გამოვიდა 2011 წელს
• 1988 თავმდაბლობის ხელოვნება. საბჭოთა სინგლი ალბომისთვის "Radio Africa", რომელიც გამოუშვა მელოდიამ ვინილის ჩანაწერად 1988 წელს.
• 1988 წელი კაპიტანი აფრიკა. საბჭოთა სინგლი ალბომისთვის "Radio Africa", რომელიც გამოუშვა მელოდიამ ვინილის ჩანაწერად 1988 წელს.
• 1989 (2007) ფეოდალიზმი. მე-13 ალბომი აკვარიუმიდან. სტუდიური ალბომი; შედგება სტუდიური და ცოცხალი ჩანაწერებისგან 1988-1990 წლებში. პირველად გამოვიდა 2007 წლის 22 თებერვალს შეზღუდული რაოდენობით
• 1989 წელი რადიო სიჩუმე. BG-ის პირველი ალბომი. სტუდიური ალბომი (აშშ, დიდი ბრიტანეთი, კანადა).
• 1990 შავი ვარდი სევდის ემბლემაა, წითელი ვარდი სიყვარულის ემბლემაა. ამავე სახელწოდების ფილმის საუნდტრეკი. პირველად გამოვიდა Melodiya-ზე, როგორც ვინილის ორმაგი ალბომი, ხელახლა გამოვიდა CD-ზე 2000 წელს, როგორც Filmography კოლექციის ნაწილი. 1998, 2000 წ
• 1990 (1996) რადიო ლონდონის მე-2 ალბომი BG. სტუდიური ალბომი (დიდი ბრიტანეთი; ორი სიმღერა ჩაწერილი სსრკ-ში)
• 1990 დამზადებულია მოსფილმში. საუნდტრეკი ფილმის "სახლი ვარსკვლავური ცის ქვეშ". პირველად გამოიცა დისკზე 2000 წელს, როგორც კრებულის "ფილმოგრაფია"
• 1991 წლის არქივი. აკვარიუმის ისტორია - ტომი 3. ანთოლოგია. პირველად გამოვიდა SNC Records-ის მიერ ვინილის ჩანაწერის სახით 1991 წელს
• 1991 (1992) რუსული ალბომი. BG-ის მე-3 ალბომი (BG-Band-თან ერთად). "აკვარიუმის" მე-14 ალბომი (დაფუძნებულია "აკვარიუმის ანთოლოგიაზე"). სტუდიური ალბომი გამოვიდა Kurizza Records-ის მიერ ვინილის ჩანაწერის სახით 1992 1995, 2002 წლებში.
• 1993 ბაბილონის ბიბლიოთეკა. აკვარიუმის ისტორია - ტომი 4 ანთოლოგია. ალბომი გამოუშვა FeeLee-მ ვინილის ჩანაწერის სახით 1993 1993 წელს
• 1991 (1993) კაპიტანი ვორონინის წერილები. ცოცხალი ალბომი "BG-Band" (სტუდიაში ჩაწერილი ერთი სიმღერა)
• 1993 ვიზიტი მოსკოვში. "აკვარიუმის" ცოცხალი ალბომი
• 1993 რამზეს IV-ის საყვარელი სიმღერები. აკვარიუმის მე-15 ალბომი. სტუდიური ალბომი; გამოუშვა FeeLee-მ ვინილის ჩანაწერად 1993 წელს 2003 წელს
• 1994 სანქტ-პეტერბურგის ქვიშა. მე-16 ალბომი აკვარიუმიდან. სტუდიური ალბომი 2003 წ
• 1994 Kostroma mon amour. მე-17 ალბომი აკვარიუმიდან. სტუდიური ალბომი 2003 წ
• 1994 ალექსანდრე ვერტინსკის სიმღერები. BG-ის მე-4 ალბომი. სტუდიური ალბომი გამოვიდა ვინილის ჩანაწერის სახით 1994 წელს (სავარაუდოდ, Kurizza Records-ის მიერ).
• 1994 Soulful სიმღერები. სტუდიური ალბომი Aquarium-დან ფსევდონიმით Anna Karenina Quartet. სტუდიური ალბომი
• 1994 აკვარიუმი ტაგანკაზე. "აკვარიუმის" ცოცხალი ალბომი
• 1994 ბორის გრებენჩიკოვი & აკვარიუმი 1991-1994 წწ. კომპილაცია. ალბომი გამოვიდა ევროპელი მსმენელისთვის (საფრანგეთი)
• 1995 წლის ნავიგატორი. მე-18 ალბომი აკვარიუმიდან. სტუდიური ალბომი 2000, 2003 წ
• 1995 ციკლონის ცენტრი. "აკვარიუმის" ცოცხალი ალბომი
• 1996 წელი თოვლის ლომი. აკვარიუმის მე-19 ალბომი. სტუდიური ალბომი 2000, 2003 წ
• 1996 ჩუბჩიკი BG-ის მე-5 ალბომი. სტუდიური ალბომი
• 1996 (1999) სეზონი გველებისთვის. "აკვარიუმის" ცოცხალი ალბომი
• 1996 ოცი წლის შემდეგ. BG და ანდრეი მაკარევიჩის საკონცერტო ალბომი.
• 1997 წელი ჰიპერბორეა. აკვარიუმის მე-20 ალბომი. სტუდიური ალბომი 2003 წ
• 1997 წელი ბარდო. "აკვარიუმის" სტუდიური ალბომი ფსევდონიმით "რუსულ-აბისინის ორკესტრი"
• 1997 Lilith-ის მე-6 ალბომი BG (ჯგუფ "The Band"-თან ერთად). "აკვარიუმის" 21-ე ალბომი (დაფუძნებულია "აკვარიუმის ანთოლოგიაზე"). სტუდიური ალბომი 2003 წ
• 1997 აკვარიუმი-25. ამბავი. "აკვარიუმის" ცოცხალი ალბომი
• 1997 წლის აკვარიუმი. მკითხველი (1980-87). კომპილაცია. ჯგუფის 25 წლის იუბილესადმი მიძღვნილი კოლექცია
• 1998 კუნსტკამერა. ანთოლოგია
• 1998 რუსული როკის ლეგენდები. "აკვარიუმი". კომპილაცია
• 1998 წლის თავშესაფარი. BG-ის მე-7 ალბომი (გაბრიელა როთთან და "The Mirrors"-თან ერთად). სტუდიური ალბომი (აშშ)
• 1998 ბორის გრებენშჩიკოვი და დეადუშკი. BG-ის მე-8 ალბომი (ჯგუფ "DeadUshki"-თან ერთად). სტუდიური ალბომი 2002 წ
• 1998 ლოცვა და მარხვა. ცოცხალი ალბომი BG (აშშ) 2001 წელი
• 1998 (2010) Oracle of the Divine Bottle. "აკვარიუმის" ცოცხალი ალბომი
• 1998 - 1999 (2009) Zombie. BG-ის ცოცხალი ალბომი და აკვარიუმის გარდამავალი საკონცერტო მსახიობები (პროგრამა "New Electric Dog")
• 1999 ბულატ ოკუჯავას სიმღერები. BG-ის მე-9 ალბომი. სტუდიური ალბომი
• 1999 Ψ "აკვარიუმის" 22-ე ალბომი. სტუდიური ალბომი 2003 წ
• 1999 20 საუკეთესო სიმღერა. მკითხველი. ვერსია 1.1 კომპილაცია
• 1999 20 რჩეული სიმღერა. მკითხველი. ვერსია 1.2 კომპილაცია
• 1999 წლის ოქროს კოლექცია. მკითხველი. ვერსია 1.3 კომპილაცია
• 1999 წლის საუკეთესო სიმღერები. კომპილაცია
• 2000 ხუთკუთხა ცოდვა. "აკვარიუმის" სტუდიური ალბომი "ტერარიუმის" ფსევდონიმით (მაქსიმ ლეონიდოვთან, ეგორ ბელკინთან, ვიაჩესლავ ბუტუსოვთან, ჩიჟთან და ა.შ.) ჯორჯ გუნიცკის ლექსებზე დაფუძნებული სიმღერებით.
• 2000 ტერიტორია. კრებული, რომელსაც დაემატა ორი ძველი სიმღერის ახალი ჩანაწერი ("ბაბილონი" და "ადელაიდა") და ამ კრებულისთვის სპეციალურად ჩაწერილი ოთხი სიმღერა.
• 2002 ჯვარი (“ბარდო”). BG-ის მე-10 ალბომი (გაბრიელა როთთან და "The Mirrors"-თან ერთად). სტუდიური ალბომი (აშშ)
• 2002 Sister Chaos. აკვარიუმის 23-ე ალბომი. სტუდიური ალბომი
• 2002 რუსი სიმღერების ავტორი: კოლექცია ბორის გრებენშიკოვისგან. კომპილაცია. ალბომი გამოვიდა ამერიკელი მსმენელებისთვის (აშშ)
• 2003 მეთევზის სიმღერები. აკვარიუმის 24-ე ალბომი. სტუდიური ალბომი
• 2003 50 ბგ. ბ.გ.-ს 50 წლის იუბილეს საიუბილეო კრებული. 2 დისკი. Collector's Edition, შეზღუდული გამოცემა, ნაწილდება მხოლოდ კონცერტებზე
• 2004 წელი უსიტყვოდ. BG-ის მე-11 ალბომი. შეზღუდული ტირაჟი, განაწილებულია მხოლოდ კონცერტებზე
• 2005 ZOOM ZOOM ZOOM "აკვარიუმის" 25-ე ალბომი. სტუდიური ალბომი
• 2005 აკვარიუმი. რეგი. კომპილაცია. კოლექცია გამოსცა Soyuz Studio-ს მიერ ჯგუფის ნებართვით
• 2006 აკვარიუმი. Სასიყვარულო სიმღერები. კომპილაცია. კოლექცია გამოსცა Soyuz Studio-ს მიერ ჯგუფის ნებართვით
• 2006 წელი უდარდელი რუსული მაწანწალა. აკვარიუმის 26-ე ალბომი. სტუდიური ალბომი
• 2008 (2011) Aquarium International. საქველმოქმედო კონცერტი კიევის ოპერის თეატრში 2008 წლის 14 ოქტომბერს (DVD+2CD)
• 2008 წელი თეთრი ცხენი. აკვარიუმის 27-ე ალბომი. სტუდიური ალბომი
• 2009 პუშკინსკაია, 10. "აკვარიუმის" 28-ე ალბომი. სტუდიური ალბომი
• 2009 (2010) სიხარულის დღე. "აკვარიუმის" ცოცხალი ალბომი
• 2011 არხანგელსკი. აკვარიუმის 29-ე ალბომი. სტუდიური ალბომი

ფილმოგრაფია

ფილმები "აკვარიუმის" შესახებ

• როკი (1987), რეჟისორი ალექსეი უჩიტელი
• The Long Way Home (1989), რეჟისორი მაიკლ აპტედი, აშშ
• Mood Psi (1999), რეჟისორი ანდრეი ნოვოსელოვი

ფილმები მუსიკით აკვარიუმიდან

• ივანოვი (1981), რეჟისორები ა.ნეხოროშევი, ა.ილხოვსკი
• ძვირფასო, ძვირფასო, საყვარელო, მხოლოდ (1984), რეჟისორი დინარა ასანოვა
• ასსა (1987), რეჟისორი სერგეი სოლოვიოვი
• წყურვილი (1988), რეჟისორი სერგეი დებიჟევი
• დამშვიდდი (ფილმი) (1988), რეჟისორი სერგეი დებიჟევი
• ოქროს ოცნება (1989), რეჟისორი სერგეი დებიჟევი
• ქალაქი (1989), რეჟისორი ალექსანდრე ბურცევი
• წითელი წითელზე (ფილმი) (1990), რეჟისორი სერგეი დებიჟევი
• შავი ვარდი - სევდის ემბლემა, წითელი ვარდი - სიყვარულის ემბლემა (1990), რეჟისორი სერგეი სოლოვიოვი
• მიტკი ევროპაში (1990), რეჟისორი ალექსეი უჩიტელი
• სახლი ვარსკვლავური ცის ქვეშ (1991), რეჟისორი სერგეი სოლოვიოვი
• ორი კაპიტანი 2 (1992), რეჟისორი სერგეი დებიჟევი
• ბალახი და წყალი (1992), რეჟისორი ვიქტორ ტიხომიროვი
• არ მუშაობს (1994), რეჟისორი ანატოლი ვასილიევი
• სათუთი ხანა (2001), რეჟისორი სერგეი სოლოვიოვი
• აზაზელი (2002), რეჟისორი ალექსანდრე ადაბაშიანი
• კომუნიკაცია (2006), რეჟისორი ავდოტია სმირნოვა
• პიტერ FM (2006), რეჟისორი ოქსანა ბიჩკოვა
• Lavra Janitors (2007), რეჟისორი ოლგა მოლოკანოვა
• ოქროს თანაფარდობა (2010), რეჟისორი სერგეი დებიჟევი

გარდა ამისა, არის რამდენიმე ფილმი, რომელშიც გრებენშჩიკოვი მონაწილეობს, მიუხედავად აკვარიუმისა.

გრამოფონის ჩანაწერები

ფრჩხილებში მითითებულია ალბომის მაგნიტურ მედიაზე გამოცემის ორიგინალური წელი

• 1986 - "წითელი ტალღა" (2LP)
• 1987 წელი - "აკვარიუმი (თეთრი ალბომი)" (ალბომიდან სიმღერები გამოქვეყნდა მაგნიტურ მედიაზე 1984-1985 წლებში)
• 1987 წელი - "წყურვილი" (სინგლი) (ალბომიდან სიმღერები გამოვიდა მაგნიტურ მედიაზე 1985 წელს)
• 1987 წელი - "ასსა"
• 1988 წელი - "ბუნიობა"
• 1988 - "რადიო აფრიკა" (1983)
• 1988 წელი - "The Art of Being Humble" (სინგლი) (ალბომიდან სიმღერები გამოვიდა მაგნიტურ მედიაზე 1983 წელს)
• 1988 წელი - "კაპიტანი აფრიკა" (სინგლი) (ალბომიდან სიმღერები გამოვიდა მაგნიტურ მედიაზე 1983 წელს)
• 1989 - "Interchords Featuring" (პრომო LP)
• 1989 წელი - "რადიო სიჩუმე"
• 1989 - "რადიო სიჩუმე" (სინგლი)
• 1989 - "პოსტ ბარათი" (სინგლი)
• 1990 წელი - "შავი ვარდი სევდის ემბლემაა, წითელი ვარდი სიყვარულის ემბლემაა"
• 1991 წელი - "ერთხელ როკ კლუბში"
• 1991 წელი - „არქივი. აკვარიუმის ისტორია - ტომი 3"
• 1992 - "რუსული ალბომი"
• 1992 - "ათი ისარი" (1986)
• 1993 წელი - "რამზეს IV-ის საყვარელი სიმღერები"

გრებენშჩიკოვი ბორის, ბორის გრებენშჩიკოვი
834 მოხსნა, მათგან 9 ამ თვეში

ბიოგრაფია

ჯგუფი, რომელიც დგას და დგას რუსული როკის საწყისებზე. დააარსეს ბორის გრებენშჩიკოვმა (BG) და მისი მეგობარი ანატოლი გუნიცკი (ანატოლი გუნიცკი, ა.შ. გიორგი, ძველი როკერი) 1972 წლის ივლისში ლენინგრადში.

„აკვარიუმი“ დაარსდა, როგორც პოსტმოდერნული პოეტური და მუსიკალური პროექტი. ოცდაათი წლის შემდეგ BG ამ პროექტს ასე ახასიათებს:
"მე მარტივი მიდგომა მაქვს. ბობ მარლიმ თქვა: "ვინც ჩემთან თამაშობს არის ვეილერები", ვინც ჩემთან თამაშობს არის ვაილერები. თუ ხალხი დაინტერესებულია ჩემთან თამაშით, მაშინ ეს იქნება "აკვარიუმი". ეს არ იქნება. მე პირადად, რადგან როდესაც ჩვენ ერთად ვმუშაობთ, ყველაფერს ერთად ვაკეთებთ. თუ ხალხი დაინტერესებულია ამ მუსიკის დაკვრით, მაშინ ეს არის "აკვარიუმი".

გავრცელებული ვერსიით, ჯგუფის სახელი გუნიცკიმ შესთავაზა ლენინგრადში, ბუდაპეშტის ქუჩაზე ლუდის ბარის ნახვის შემდეგ, სახელად "აკვარიუმი" (ეს დაწესებულება დაიხურა 1980-იან წლებში). მაგრამ აი რას ამბობს თავად ბორის გრებენშჩიკოვი ამის შესახებ:

ეს არის ჩემი მეგობრის ტოლია გუნიცკის ვერსია, რომელთანაც აკვარიუმი დავაარსეთ 1972 წლის ზაფხულში. მაგრამ მე აბსოლუტურად და სრულიად არ ვეთანხმები მას. იმიტომ რომ ლუდი არასდროს მაინტერესებდა არც მაშინ და არც ახლა. და მე მტკიცედ ვიცი, რომ სახელი "აკვარიუმი" გამოიგონეს ახლანდელი სამების ხიდის შუაში, ნევის გასწვრივ, დაახლოებით შუა და ხიდიდან გასასვლელს შორის პეტრესა და პავლეს ციხესიმაგრეში, იმის გამო, რომ ჩვენ სამი დღე ცდილობდა ყველა შესაძლო სიტყვას.<…>ვიარეთ ქალაქში, ვიარეთ ქალაქში, ყველა მეთოდით გადავინაცვლეთ და სამი დღე, ძილისა და დასვენების გარეშე, სიტყვების კომბინაციით გადავიყვანეთ, რომელთაგან ერთი ჯგუფის სახელი უნდა გამხდარიყო. ჩვენ ამას ვაკეთებდით ორნახევარი დღის განმავლობაში და დაახლოებით 17 საათზე ამ ხიდზე, ან მან ან მე, ვერ ვიტყვი, ვუთხარით: „აკვარიუმი“. ჩვენ გავჩერდით, გადავხედეთ ერთმანეთს და ვუთხარით: „ოჰ! Შესაძლოა". (BG BBC-სთვის, ლონდონი, 2007 წ.)

თავიდან ჯგუფი არ სცილდებოდა რეპეტიციებს, მაგრამ, ზოგიერთი წყაროს თანახმად, 1972 წელს ჯგუფმა მაინც გამართა ერთი პატარა კონცერტი ქალაქგარეთ. სხვა წყაროების თანახმად, პირველი სპექტაკლი შედგა ლენინგრადის რესტორან "ტრიუმში" კულტურისა და დასვენების ცენტრალურ პარკთან ახლოს და პირველი გადასახადი იყო 50 რუბლი ნაღდი ფულით.

ჯგუფის პირველი შემადგენლობა ასეთი იყო: BG, გიორგი (დრამი), ალექსანდრე ცაცანიდი (ბასი), ალექსანდრე ვასილიევი (კლავიშები), ვალერი ობოგრელოვი (ხმა). 1972 წლის ბოლოს გიტარისტმა ედმუნდ შკლიარსკიმ, მოგვიანებით პიკნიკის ჯგუფის ლიდერმა, მცირე ხნით რეპეტიცია გაუწია აკვარიუმს. 1973 წლის იანვარში გამოჩნდა ბას-გიტარისტი მიხაილ ფანი ფაინშტეინ-ვასილიევი, პირველი პროფესიონალი მუსიკოსი აკვარიუმში. იმავე წელს ანდრეი "დიუშა" რომანოვი შეუერთდა ჯგუფს, როგორც კლავიატურა; მალე, რიჩარდ მეიერისა და იან ანდერსონის დაკვრის გავლენით, იგი ფლეიტისტად გადამზადდა.

1973 წელს "აკვარიუმს" ჰქონდა პირველი საკონცერტო გამოცდილება, მაგრამ ჯგუფი ჯერ კიდევ იშვიათად გამოდის: მთელი ამ ხნის განმავლობაში "აკვარიუმი" თითქმის არასოდეს გამოდის, მაგრამ ძირითადად სამხრეთში ზის, სვამს პორტს და მღერის სიმღერებს (საკუთარი და ბითლზის) ან რეპეტიციებს ფაკულტეტის PM-ში. აღჭურვილობა უკანა ოთახშია და საკმარისია დროდადრო ქორწილებში თამაში. (BG-სთან ინტერვიუდან)

"პრეისტორიული" ალბომები

აკვარიუმის პირველი მაგნიტური ალბომები 1973 წლით თარიღდება. იანვარსა და თებერვალში, არდადეგების დროს, BG-მ და გიორგიმ ჩაწერეს "წმიდა აკვარიუმის ცდუნება". ალბომი შეიქმნა სახლის ჩამწერი აღჭურვილობის გამოყენებით და ხმის ხარისხი, ბუნებრივია, სასურველს ტოვებდა. "წმინდა აკვარიუმის ცდუნება" დიდი ხანია დაკარგულად ითვლებოდა, მაგრამ 1997 წელს ჩანაწერი აღმოაჩინეს და 2001 წელს გამოუშვეს CD-ზე, როგორც კოლექციის "პრეისტორიული აკვარიუმი".

მალე მომზადდა კიდევ ერთი მოკლე ალბომი, "Minuet for the Farmer", მაგრამ ეს ჩანაწერი თითქოს მთლიანად დაიკარგა.

მესამე ალბომს ერქვა "Parables of Count Diffuser". ის ჩაწერეს BG-მ, ჯორჯმა, ფანმა და დიუშა რომანოვებმა. ჯგუფის არცერთ წევრს არ ახსოვს ჩაწერის ზუსტი დრო, მაგრამ დიდი ალბათობით ეს იყო 1974 წლის გაზაფხული.

1974 წელს ჯგუფმა მონაწილეობა მიიღო სამოყვარულო თეატრში საინჟინრო ციხის კიბეებზე აბსურდისტული სპექტაკლების შესრულებისას. მას შემდეგ, რაც თეატრს ხელმძღვანელობდა პროფესიონალი რეჟისორი ერიკ გოროშევსკი, გრებენშჩიკოვი იმედგაცრუებული გახდა როკის, პოეზიისა და თეატრის სინთეზის იდეით, ხოლო აკვარიუმი კონცენტრირებული იყო მუსიკალურ საქმიანობაზე (თუმცა ჯგუფი საბოლოოდ დაშორდა თეატრს მხოლოდ 1977 წელს). გიორგიმ ჯგუფი დატოვა, მაგრამ მის წევრებთან ურთიერთობა განაგრძო.

1975 წელს აკვარიუმში ჩელისტი ვსევოლოდ „სევა“ გაკელი გამოჩნდა.
”ზაფხულში, როგორც წესი, იშვიათად დავდიოდით სადმე, ვამჯობინებდით ქალაქში ხეტიალს. დავდიოდით ადგილიდან ადგილას და ყველგან ვუკრავდით, ჩვეულებრივ, ღია ცის ქვეშ. ჩვენი ჯგუფი, სხვებისგან განსხვავებით, ერთადერთი მობილური ჯგუფი იყო მსოფლიოში. მსოფლიო აკუსტიკური გიტარა ", ჩელო, ფლეიტა და ყველაფერი, რასაც ჩვენ ვუკრავდით საინჟინრო ციხესიმაგრეში, ყველანაირ პარკში, გამოყენებითი მათემატიკის ფაკულტეტის ირგვლივ ყველგან. ჩვენ პრაქტიკულად ვცხოვრობდით ქუჩაში და დროის უმეტეს ნაწილს ასე ვატარებდით." (2006 წლის 28 აგვისტოს გაზეთ იზვესტიასთან ინტერვიუდან)

1976 წლიდან აკვარიუმმა დაიწყო საკმაოდ რეგულარული საკონცერტო ღონისძიებების ჩატარება. BG-ს, გაკელისა და დიუშა რომანოვის პირველი ერთობლივი კონცერტი შედგა 1976 წლის 25 თებერვალს, ხოლო 10 მარტს "აკვარიუმი" (BG, Dyusha, Fan, Seva, Kordyukov), საკუთარი ფულით, მიდის დაუპატიჟებელი სტუმარი. ტალინის პოპულარული მუსიკის ფესტივალი, სადაც ისინი უკრავენ ოთხ აკუსტიკურ ნაწარმოებს და იღებენ პრიზს ყველაზე საინტერესო და მრავალფეროვანი პროგრამისთვის (არსებობს გარკვეული ეჭვი უახლესი ინფორმაციის სანდოობაში). იქ ვხვდებით ანდრეი მაკარევიჩს.

1976 წელს გამოჩნდა ალბომი "სარკის შუშის მეორე მხრიდან", ხოლო 1978 წელს მაიკ ნაუმენკოსთან ერთად "ყველა ძმები და დები".

1978 წელს შედარებით მშვიდი იყო, BG გაათავისუფლეს ბობ დილანის მუშაობით და წერდა სიმღერებს მთელი ზაფხული ("Stole the Rain", "You'll Go Your Own გზა", "Road 21", "Steel", "Why ცა არ დაეცემა“). იმავე წლის ზაფხულში მან ჩაწერა სოლო "გრძელი პიესა" მაიკთან (მიხაილ ნაუმენკო, ცნობილი სიმღერებით "You Are Rubbish", "My Sweet N"). მას ერქვა "ყველა ძმები და დები" და გავრცელდა მთელ კავშირში, დამაფიქრებელი რაოდენობით, დაახლოებით 20 ცალი. მკვეთრად გაიზარდა "აკვარიუმის" პოპულარობა. უცნობები ცნობენ სიმღერებს, ბ.გ-ს კი ქუჩაში ცნობენ. (BG. აკვარიუმის ნამდვილი ავტობიოგრაფია)

1977 წელს აკვარიუმმა ორი წლით დაკარგა ორი მუსიკოსი: დიუშა რომანოვი და ალექსანდრე „ბასონი“ ალექსანდროვი, რომლებიც ძლივს გამოჩნდნენ: ისინი სამხედრო სამსახურში გამოიძახეს.

1979 წელს აკვარიუმი შეხვდა საბჭოთა როკის ორ მნიშვნელოვან ფიგურას: არტემი ტროიცკის და ანდრეი ტროპილოს, რომელთა სტუდიაში ჩაიწერა აკვარიუმის პირველი "ისტორიული" ალბომი. იმავე წელს ალექსანდრე ლიაპინმა დაიწყო ჯგუფის დახმარება კონცერტებზე (ის ბოლოს და ბოლოს შეუერთდა აკვარიუმს ერთი წლის შემდეგ), დიუშა და ბასონი ჯარიდან დაბრუნდნენ.

1980 წლის შემოდგომაზე გამოვიდა bootleg "საზოგადოებრივი ტუალეტების მუსიკა". ასევე ნახსენებია ბოტლეგი სახელწოდებით მუსიკა მკვდრებისთვის და ცოცხლებისთვის. მაგრამ იმ დროს ის არასოდეს ყოფილა გავრცელებული. 2002 წლის აგვისტოში სტუდიამ Triary-მ გამოუშვა ეს ალბომი, რომელიც შეცდომით 1974 წლით თარიღდება.

აკვარიუმმა 1980 წელს თბილისის როკ ფესტივალზე როკ წრეებში ხმამაღლა გახმაურება მოახერხა. ჯგუფს არანაირი პრიზი არ მიუღია, მაგრამ მათი შესრულებით მათ ნამდვილი სკანდალი შექმნეს. ფესტივალის სხვა მონაწილეებთან შედარებით, აკვარიუმი ექსცენტრიულად და შოკისმომგვრულად იქცეოდა სცენაზე, მაგრამ ჟიურიმ ეს არ დააფასა: როდესაც კონცერტის დროს გრებენშჩიკოვი, გიტარაზე უკრავდა, სცენაზე დაწვა, ჟიურის ყველა წევრმა გამომწვევად დატოვა დარბაზი. . „აკვარიუმს“ ადანაშაულებდნენ ჰომოსექსუალიზმის ხელშეწყობაში (ასე განიხილებოდა სპექტაკლის ერთ-ერთი ეპიზოდი), ინცესტი (სიმღერის „მარინას“ შესრულება, ბ.გ. ტექნიკით, ბევრს ეგონა "დაეტოვებინა ცოლად ჩემი შვილი") და უხამსი საქციელი და თავიდან მათაც კი სურდათ სასწრაფოდ ჩემი ფესტივალიდან გარიცხვა. გამოსვლა ცნობილი გახდა ლენინგრადში, რის შედეგადაც ბ.გ.-მ სამსახური დაკარგა და კომკავშირიდან გარიცხეს.

პირველი "ისტორიული" ალბომები

1981 წლის იანვარში გამოვიდა "ლურჯი ალბომი", რომელიც გახდა აკვარიუმის პირველი "ისტორიული" დამოუკიდებელი სტუდიური ნამუშევარი. "ლურჯი ალბომის" ჩაწერის დროს ჯგუფი ჯერ კიდევ რეგისადმი გატაცების პერიოდში იყო, რაც შეიძლება გავიგოთ სიმღერებიდან "Rutman", "River", "ერთადერთი სახლი (ჯაჰ ყველაფერს მოგვცემს)". "The Blue Album", ფაქტობრივად, გახდა სსრკ-ს პირველი სრულფასოვანი ანდერგრაუნდ როკ ალბომი (სიმღერები ჩაწერილი იყო სტუდიაში, იყო კონცეფცია და ორიგინალური დიზაინი).

1981 წლის ზაფხულში "ლურჯი ალბომის" შემდეგ გამოჩნდა "სამკუთხედი", რომელიც, BG-ის გეგმის მიხედვით, უნდა გამხდარიყო ახალი "სერჟანტი წიწაკა". "სამკუთხედი" გახდა "აკვარიუმის" ერთგვარი დაბრუნება ტრადიციულ კლდეში. ალბომის ტექსტები ძირითადად აბსურდისტულია (ზოგიერთი დაწერილია გიორგის მიერ).

"სამკუთხედის" გამოჩენამდე ცოტა ხნით ადრე, მნიშვნელოვანი მოვლენა მოხდა საბჭოთა როკ მუსიკაში: დაარსდა ლენინგრადის როკ კლუბი, რომელშიც "აკვარიუმი" მაშინვე მიიღეს (ეს მოხდა 1981 წლის 7 მარტს).

ალბომი „ელექტროენერგია. History of the Aquarium Volume 2“ გამოვიდა ალბომამდე „Acoustics (History of the Aquarium Volume 1)“. BG-ის ცნობით, Acoustics-ის ალბომის გამოშვების შეფერხება მოხდა იმის გამო, რომ მისი ყდა ჯერ არ იყო მზად. შესაბამისად, ალბომების სათაურებით თუ ვიმსჯელებთ, ალბომი "აკუსტიკა" ჩაფიქრებული იყო მესამე ალბომად, ხოლო "ელექტროენერგია" მეოთხედ.

1982 წლიდან ჯგუფი ენერგიულ საკონცერტო საქმიანობას ეწევა. წლის დასაწყისში, 6 იანვარს, მოსკოვის ლუნაჩარსკის კულტურის სასახლეში გაიმართა კონცერტი, რომლის ჩანაწერი გამოვიდა 1996 წელს, როგორც "ცოცხალი" ალბომი "Arox and Stör".

ალბომი „აკუსტიკა. History of Aquarium Volume 1" გახდა სიმღერების კრებული, რომელსაც ჯგუფი ასრულებდა სახლის კონცერტებზე. BG-ს თქმით, ვისაც „აკუსტიკა“ გაუგია, შეუძლია იფიქროს, რომ იცის „აკვარიუმი“.

ცოტა მოგვიანებით გამოვიდა ალბომი "ტაბუ". BG-ს თქმით, ეს რთული პერიოდი იყო ჯგუფისთვის და ამ მიზეზით, ჯგუფის სახელის შემდეგ გარეკანზე კითხვის ნიშანიც კი იყო. 1984 წელს, ტაბუსთვის გაკეთებული ჩანაწერებიდან, მაგრამ მასში არ შედის, ანდრეი ტროპილომ ჯგუფის წევრების ცოდნის გარეშე შეადგინა და გამოსცა კრებული M.C.I.

1983 წელს აკვარიუმმა ბევრი კონცერტებით გამართა, ძირითადად ლენინგრადსა და მოსკოვში. 1983 წლის 15 მაისს ჯგუფმა მონაწილეობა მიიღო ლენინგრადის პირველ როკ ფესტივალში, რომელიც ჩატარდა სახელწოდებით "ლენინგრადის სამოყვარულო როკ ჯგუფების პირველი ქალაქის მიმოხილვის კონკურსი ომის საწინააღმდეგო სიმღერების საუკეთესო შესრულებისთვის, დევიზით "ანტიიმპერიალისტური სოლიდარობისთვის, მშვიდობა და მეგობრობა!” აკვარიუმმა მონაწილეობა მიიღო ლენინგრადის როკ კლუბის მიერ ორგანიზებულ რამდენიმე მომდევნო ყოველწლიურ როკ ფესტივალში.

გაზაფხულზე და ზაფხულში ჩაწერილია ახალი ალბომი "რადიო აფრიკა", რომელსაც გრებენშჩიკოვმა "წარმართული" უწოდა. სერგეი კურიოხინმა სერიოზული მხარდაჭერა გაუწია ალბომის შექმნას: ის არის ერთ-ერთი კომპოზიციის ავტორიც კი ("ტიბეტური ტანგო"). ზოგადად, ალბომის სახელი უბრუნდება BG-სა და კურიოხინის იდეას, რომ მათ საერთო პროექტებს "რადიო აფრიკა" უწოდონ; პროექტები საბოლოოდ მიატოვეს, მაგრამ სახელი დარჩა. ალბომში შედიოდა ცნობილი სიმღერა "Rock and Roll is Dead", რომელიც გახდა ჯგუფის ერთ-ერთი მთავარი ჰიტი და ბევრისთვის ათწლეულის ერთგვარი ჰიმნი. ალბომის ჩანაწერზე პირველად გამოვიდა ალექსანდრე ტიტოვი ბასისტად; ის მალევე მიიწვიეს ჯგუფში.

მიუხედავად იმისა, რომ რადიო აფრიკა ყველამ არ მიიღო, აკვარიუმის პოპულარობა გაიზარდა. 1983 წლის ბოლოს, ჯგუფი იყო სსრკ-ს სამეულში, საბჭოთა პრაქტიკაში პირველი საექსპერტო გამოკითხვის შედეგების მიხედვით, რომელიც ჩაატარა გაზეთ Moskovsky Komsomolets-მა მოსკოვის, ლენინგრადის და ტალინის ოცდაათამდე ჟურნალისტსა და როკ ფიგურას შორის. „ანსამბლების“ კატეგორიაში საუკეთესო ათეული ასე გამოიყურებოდა: 1. „სპიკერი“. 2. „დროის მანქანა“. 3. "აკვარიუმი". 4. "ავტოგრაფი". 5. „დიალოგი“. 6. „რუია“. 7. "როკ სასტუმრო" 8. „მაგნიტური ზოლი“. 9. „კრუიზი“. 10. "დედამიწა". 1984 წლის თებერვალში, გაზეთ Moskovsky Komsomolets-ის საექსპერტო გამოკითხვის შედეგების მიხედვით, ჯგუფმა უკვე მეორე ადგილი დაიკავა ანსამბლებს შორის.

აკვარიუმის ორი ალბომიდან პირველი 1984 წელს იყო "Ichthyology" - აკუსტიკური კონცერტის ჩანაწერების კოლექცია 1983-1984 წლებში.

მეორე იყო "ვერცხლის დღე", რომელიც გამოვიდა ოქტომბრის დასაწყისში, პირველი აკვარიუმის ალბომი ჩაწერილი პროფესიონალურ აღჭურვილობაზე. ჯგუფის მუდმივი წევრების გარდა, მის შექმნაში მონაწილეობა მიიღო მევიოლინე ალექსანდრე კუსულმა. ბევრი მიიჩნევს "ვერცხლის დღე" ჯგუფის ერთ-ერთ საუკეთესო ალბომად, მისი ჰარმონიული კონცეფციის (რვა თვის განმავლობაში შექმნილი), წარმატებული არანჟირებისა და, როგორც ყოველთვის, ბუნდოვანი, მაგრამ ფილოსოფიური ლექსების წყალობით. "ვერცხლის დღეზე" შესრულდა სიმღერები "მშვენიერ გორაზე ზის", "ცა უახლოვდება", "ივან ბოდჰიდჰარმა".

"Day of Silver"-ის ლოგიკური გაგრძელება იყო ალბომი "Children of December" 1985 წელს, ოდნავ მუქი, მაგრამ მსგავსი სტილით; თუმცა, სიბნელეს დიდწილად განაპირობებს საწყისი სიმღერა "Thirst", რომელიც ადრე იყო შესრულებული, მაგრამ ახლებურად გადაკეთებული "დეკემბრის ბავშვებისთვის". ამავდროულად, ისეთი სიმღერები, როგორიცაა "She Can Move" და "212-85-06" სრულიად საპირისპირო განწყობას ატარებს. ალბომი ჩაწერილი იყო თორმეტი ადამიანის მონაწილეობით, პროდიუსერის ანდრეი ტროპილოს არ ითვლის (თუმცა მან ასევე შეიტანა მცირე საშემსრულებლო წვლილი, წარმოთქვა დიტის ტექსტი "212-85-06"-ში).

გამოსვლა "მიწიდან"

"აკვარიუმის" მეათე ალბომი "ათი ისარი" (1986) საკონცერტო გახდა. ალბომი მოიცავდა ჩანაწერებს, რომლებიც გაკეთებული იყო სპექტაკლებზე მის გამოშვებამდე ორი წლის განმავლობაში. ალბომში ერთადერთი სტუდიური ჩანაწერი არის სიმღერა "ქალაქი", რომელიც გახდა "აკვარიუმის" ერთ-ერთი ყველაზე ცნობილი კომპოზიცია (მისი მუსიკისა და ტექსტის ავტორობა ხშირად შეცდომით მიეკუთვნება შესაბამისად ფრანჩესკო და მილანოს და ალექსეი ხვოსტენკოს). ალბომი მიეძღვნა ალექსანდრე კუსულის ხსოვნას, რომელიც გარდაიცვალა ათი ისრის გამოშვებამდე ცოტა ხნით ადრე.

იმავე წელს შეერთებულ შტატებში ჯოანა სტინგრეის ხარჯზე გამოვიდა საბჭოთა როკ-მუსიკის ორმაგი ვინილის კოლექცია "Red Wave" ტირაჟით 1500 ეგზემპლარად, რომელშიც ოთხი მხრიდან ერთ-ერთი "აკვარიუმი" იყო დაკავებული. “. თუმცა, ნაადრევი იყო ამ მოვლენას მიწისქვეშეთიდან სრულფასოვანი გასასვლელი ეწოდოს: "აკვარიუმი" არ ატარებდა დიდ კონცერტებს, მასზე იშვიათად საუბრობდნენ პრესაში და ტელევიზიაში. მუსიკოსებმა განაგრძეს ურთიერთობა საბჭოთა ანდერგრაუნდის ლიდერებთან: კინორეჟისორებთან ალექსანდრე სოკოროვთან და სერგეი სოლოვიოვთან, მუსიკოსებთან ვიქტორ ცოითან და სერგეი კურიოხინთან, ჟურნალისტ არტემი ტროიცკისთან. "აკვარიუმმა" მჭიდრო ურთიერთობა დაამყარა მიტკებთან.

"წითელი ტალღის" გამოჩენიდან მალევე, სსრკ-ში ყველაფერი დადგა: ჯგუფის პირველი ოფიციალური ალბომი (ე.წ. "თეთრი ალბომი") გამოვიდა, რომელიც გამოქვეყნდა Melodiya-ს მიერ 1987 წელს და იყო სიმღერების კრებული ". ვერცხლის დღე“ და „დეკემბრის შვილები“. ვსევოლოდ გაკელი კი აკავშირებს ამ ორი ჩანაწერის გამოშვებას:
„მან (სტინგრეიმ) ერთი ეგზემპლარი გაუგზავნა რეიგანს, მეორე კი გორბაჩოვს, თან ახლდა განცხადება, რომ რასაც პოლიტიკოსები ვერ მიაღწიეს დიპლომატიურ დონეზე, წარმატებით მიაღწიეს როკ-მუსიკოსებს ორივე ქვეყანაში. შედეგად, გორბაჩოვმა სთხოვა თავის მრჩევლებს: როგორი "აკვარიუმია, ჩანაწერი რატომ არ აქვთ? და კულტურის სამინისტრომ მისცა დირექტივა კომპანია Melodiya-ს სასწრაფოდ გამოექვეყნებინა ამ ჯგუფის ჩანაწერი, რათა შეექმნათ ილუზია, რომ ამ ჯგუფების ჩანაწერები გამოვიდა. და დიდი ხნის წინ იყიდება“. (ვსევოლოდ გაკელი. აკვარიუმი, როგორც ჩოგბურთის კორტის შენარჩუნების საშუალება.)

სწორედ ამ პერიოდში დაიწყო ჯგუფმა მზარდი პოპულარობის მოპოვება და 1987 წელი შეიძლება ჩაითვალოს "დიდი შემობრუნების წლად" აკვარიუმის ისტორიაში. ჯერ კიდევ 1984 წლის მარტში, ჯგუფი მიიწვიეს თამარასა და ვლადიმერ მაქსიმოვებმა ლენინგრადის ტელევიზიაში პირველი "მუსიკალური რგოლის" გადაცემის ჩასაწერად. 1986 წლის 24 ოქტომბერს ანსამბლი "მუსიკალურ რინგზე" მეორედ გამოჩნდა, ხოლო 1987 წლის 17 იანვარს ეს სპექტაკლი გავიდა პირველ საკავშირო პროგრამაზე. "მუსიკალური რგოლი" ხდება "აკვარიუმის" პირველი "სრულმეტრაჟიანი ვიზუალიზაცია" სტუდიური თოქ-შოუს და კონცერტის რეჟიმში და მთელი სსრკ-ის მასშტაბით. ეს იყო ერთგვარი მტკიცებულება ჯგუფის საბოლოო გაჩენის ანდერგრაუნდიდან, მისი ოფიციალური აღიარებისა და აღიარების, როგორც იმდროინდელი საბჭოთა ახალგაზრდული მუსიკალური კულტურის არსებით ელემენტად. მანამდე ჯგუფი ცნობილი იყო ძირითადად თაყვანისმცემლებსა და ჯგუფის წევრებს შორის. უკვე 1987 წლის მარტში, ჟურნალმა Yunost-მა აკვარიუმი დაასახელა ქვეყნის საუკეთესო მუსიკალურ ანსამბლად. საუკეთესო მუსიკოსად BG აღიარეს.

1987 წელს მოსფილმმა გადაიღო სერგეი სოლოვიოვის ფილმი "Assa", რომელშიც გამოყენებულია ხუთი სიმღერა "აკვარიუმიდან", მათ შორის "ქალაქი". ფილმის პარალელურად გამოვიდა ამავე სახელწოდების საუნდტრეკი, რომელშიც მისი შესრულებული ხუთი აკვარიუმის სიმღერაა.

იმავე წელს Melodiya-ზე გამოვიდა ალბომი "Equinox", პირველი სტუდიური ალბომი ორწლიანი პაუზის შემდეგ და ბოლო ოთხწლიანი პაუზის წინ, რომელიც დაკავშირებულია აკვარიუმის საქმიანობის დროებით შეწყვეტასთან. BG-მ იგი აღწერა, როგორც აკვარიუმის 80-იანი წლების გედის სიმღერა და ზოგადად უკმაყოფილო იყო ჩანაწერით:
"და ამიტომ, ჩვენ დავუკავშირდით მათ (Melodiya), ჩავწერეთ "Equinox" და ჩავატარეთ ჩვენი, ალბათ, საუკეთესო ჩანაწერი. ყველაფერი კარგად არის, ჩვენ სრული კონტროლი გვქონდა, მაგრამ მელოდია მუშაობს ყველა წვრილმანზე, ხარვეზებზე, კაბელებთან დაკავშირებული პრობლემებით, რაღაც ტრიალებს. off, ვინმეს აქვს თავის ტკივილი და ეს ყველაფერი გამოხატული იყო სრული ჟელე." (BG-სთან ინტერვიუდან ჟურნალ Urlight-მდე)

BG დასავლეთში

1988 წლის 3 ივნისს ჯგუფმა პირველი კონცერტი გამართა საზღვარგარეთ მონრეალში, კანადა, რის შემდეგაც BG-მ ჩაწერა ორი სიმღერა ("China" და "King Arthur") მისი მომავალი სოლო ალბომისთვის ინგლისურად. 1988 წლის აგვისტოში მუშაობდა აშშ-სა და დიდ ბრიტანეთში სოლო ალბომზე, სახელწოდებით "რადიო სიჩუმე". შემოდგომაზე და ზამთარში აკვარიუმი გამართავს რამდენიმე კონცერტს, მაგრამ BG მუდმივად მოგზაურობს აშშ-ში, ჩნდება პრესაში და ატარებს კონცერტებს ჯგუფისგან დამოუკიდებლად. ალბომზე „ფეოდალიზმი“ მიმდინარეობს მუშაობა, მაგრამ ჯგუფი მის ჩაწერას და გამოშვებას ვერ ახერხებს.

აკვარიუმის, როგორც ერთიანი გუნდის საქმიანობა საბოლოოდ შეჩერებულია. მოგვიანებით გრებენშჩიკოვი ნათლად გამოთქვამდა ამ საკითხზე:

მითხარი, ბობ, აკვარიუმი სამუდამოდ გაქრა?
დიახ, "აკვარიუმი" გადავიდა მითოლოგიისა და ლეგენდების სფეროში.
(BG-სთან ინტერვიუდან გაზეთ "ვიბორში", ვიატკა, 1991 წლის 11 ოქტომბერი)

"აკვარიუმის ჯგუფი არსებობს 1972 წლიდან. ყველაფერი, რაც შეგვეძლო, უკვე გავაკეთეთ." (BG-სთან ინტერვიუდან იაროსლავში, 1991 წლის 17 ნოემბერი)

"რადიო სიჩუმე" გამოვიდა ევროპასა და შეერთებულ შტატებში 1989 წლის ზაფხულის დასაწყისში. მის ჩაწერაში მონაწილეობა მიიღეს გაკელმა და დიუშა რომანოვებმა, მაგრამ წინა ყდაზე მხოლოდ BG-ის სახელია მითითებული. ალბომზე მუშაობის შესახებ რეჟისორმა მაიკლ აპთედმა შექმნა ფილმი "გრძელი გზა სახლში", რომელიც აჩვენეს MTV-ზე 1989 წლის ივნისში.

იმავე წელს გამოჩნდა "რუსულ-აბისინის ორკესტრი". ამ სახელწოდებით, აკვარიუმის წევრებმა ჩაწერეს საუნდტრეკი სერგეი დებიჟევის ფილმის "ოქროს ოცნება" (1989), ისევე როგორც მუსიკის ნაწილი სერგეი სოლოვიოვის ფილმისთვის "შავი ვარდის ემბლემა მწუხარებისთვის, წითელი ვარდის ემბლემა სიყვარულისთვის" (1989 წ. ). მოგვიანებით ეს სახელი გამოჩნდება დებიჟევის ფილმის "ორი კაპიტანი 2" ტიტრებში.

ამავდროულად, გრძელდება აკვარიუმის სხვა მონაწილეთა მცდელობები, მოაწყონ საკუთარი ჯგუფები. დიუშა რომანოვის "Shamrock" დაარსდა ჯერ კიდევ 1987 წელს; ტიტოვმა გამოაცხადა Vostok-1 პროექტის შექმნა 1990 წელს; მოგვიანებით "სამი საშკა" გამოჩნდა ლიაპინისა და ტიტოვის მონაწილეობით; დეკემბერში გამოჩნდა ანსამბლი "თურქული ჩაი", რომელსაც ხელმძღვანელობდნენ ლიაპინი, გაკელი და იგივე ტიტოვი. 1991 წლის დასაწყისში ლიაპინმა ჩაწერა სოლო ალბომი "ნოსტალგია ცივი ლუდის მიმართ" (სათაური მოიცავდა აშკარა მინიშნებას ადრეული აკვარიუმის სიმღერაზე "ცივი ლუდი").

1990 წლის შემოდგომაზე აკვარიუმის მუსიკოსებმა დაიწყეს სიმღერების ჩაწერა ს. სოლოვიოვის ფილმისთვის "House Under the Starry Sky" და ამავე დროს ჯგუფის შემდეგი ალბომისთვის. მიუხედავად იმისა, რომ ფილმი მოხდებოდა, სიმღერები ფილმიდან 2000 წლამდე არ გამოჩნდებოდა ცალკე გამოშვების სახით. ათი წლის შემდეგ, სტუდია Triary-მ პირველად გამოუშვა საუნდტრეკი "House Under the Starry Sky" სათაურით "Made at Mosfilm" ქვესათაურით, სადაც განმარტა, რომ სიმღერები ჩაწერილი იყო ზემოხსენებული ფილმის გადაღების დროს.

1990 წელს BG–მ დაიწყო თავისი მეორე სოლო ალბომის ჩაწერა ინგლისურად "Radio London" ("Radio London"). დაგეგმილი ალბომი პირველად მხოლოდ ექვსი წლის შემდეგ გამოვა SoLyd Records-ის მიერ დემო ჩაწერის ეტაპზე.

BG-Band (19911992)

"BG-Band" პირველად შეკრიბა გრებენშჩიკოვმა 1991 წლის 4 აპრილს და წარმოადგენდა "აკვარიუმის" ერთგვარ რეინკარნაციას ახალი სახელითა და ხმით და ახალი "ძველი" სახეებით. ანსამბლში შედიოდნენ BG, ოლეგ საყმაროვი (ფლეიტა), სერგეი შჩურაკოვი (აკორდეონი, მანდოლინა), ანდრეი რეშეტინი (ვიოლინო) და სერგეი ბერეზოვოი (ბასი). რეშეტინმა და შჩურაკოვმა უკვე მიიღეს მონაწილეობა "Equinox"-ის (1987) ჩაწერაში, ხოლო საყმაროვი და ბერეზოვა ცნობილი იყვნენ "აკვარიუმის" უახლეს მსახიობებთან ერთად გასტროლებით.

არსებობის განმავლობაში (19911992) ახალმა ჯგუფმა გამართა 171 კონცერტი მოსკოვში, ლენინგრად-სანკტ-პეტერბურგში, კიევში, მინსკში, რიგაში, ყაზანში, სევეროდვინსკში, არხანგელსკში, ხარკოვში და ვოლგის რეგიონის რამდენიმე ქალაქში, ურალსა და ციმბირში, სადაც ისინი შეასრულა სრულიად ახალი სიმღერები და რამდენიმე BG-ისა და Aquarium-ის წინა რეპერტუარიდან. არსებობს ჯგუფის ცოცხალი ალბომი, რომელიც გამოვიდა 1993 წელს, სახელწოდებით „წერილები კაპიტან ვორონინისგან. კონცერტი ვიატკაში".

1992 წლის იანვარსა და თებერვალში გრებენშჩიკოვმა და BG-Band-ის მუსიკოსებმა ჩაწერეს "რუსული ალბომი" მოსკოვში, ამ პერიოდის სიმღერების საფუძველზე. იმავე წლის ნოემბერში "რუსული ალბომი" გამოვიდა ვინილის ჩანაწერის სახით და გახდა BG-ის სამშობლოში საბოლოო დაბრუნების სიმბოლო. ალბომმა მსმენელს სრულიად ახალი ჯგუფი წარუდგინა: ახლა ტექსტი, მელოდიები და შესრულება ეფუძნებოდა რუსული სიმღერის ტრადიციებს; ალბომის არცერთი კომპოზიცია არ გადაუხვევს ამ სტილს. ტექსტებში გამოყენებულია მართლმადიდებლური გამოსახულებები: ასეთია სიმღერები „ნიკიტა რიაზანსკი“ და „უკანონობის ცხენები“; გახსნის ინსტრუმენტს ჰქვია "მთავარანგელოზი" (ანუ მთავარანგელოზი მიქაელი).

„შესაძლოა, ერთადერთი ალბომი რუსული მუსიკის ისტორიაში, რომ არ ჩავთვლით რამდენიმე კონტრკულტურულ ქმედებებს, რომლებიც დავიწყებას ექვემდებარება, რომელსაც რაიმე პირდაპირი კავშირი აქვს იმასთან, რასაც „ბნელ-ფოლკს“ ან „ხალხურ ნუარს“ უწოდებენ, იყო გრებენშჩიკოვის „რუსული ალბომი“. (რომელსაც იმ დროს უყვარდა დევიდ ტიბეტის ნამუშევარი), სავსე ნასესხებებითა და მინიშნებებით მიმდინარე 93-ზე (ასე გააცნო ერთხელ „სერგეი ილიჩმა“ საბჭოთა ქვეყნის მოსახლეობას ბოლანის „შავი კატა“), თუმცა. ეს იყო ზუსტად ეს ალბომი "Dark folk" საერთოდ არ აღიქმება" (სტატიიდან "ინგლისი იწვოდა და რუსეთი იწვის თავისებურად")

როდესაც 1995 წელს "რუსული ალბომი" ხელახლა გამოვიდა CD-ზე, 11 მთავარ კომპოზიციას დაემატა კიდევ ხუთი სიმღერა "BG-Band" პერიოდიდან (1991 და 1992 წლების კონცერტები და სტუდიური ჩანაწერები). ამჟამად, ალბომი ოფიციალურად არის კლასიფიცირებული, როგორც თავად აკვარიუმის ნამუშევარი, მაგრამ ჯგუფის სახელი არ არის მითითებული გარეკანზე, ამიტომ "რუსული ალბომი" ოფიციალურად შეიძლება კლასიფიცირდეს, როგორც BG-ის სოლო ალბომი.

იმისდა მიუხედავად, რომ ამ დროისთვის "აკვარიუმი" აღარ არსებობს მისი ორიგინალური სახელით, გამოდის მისი კრებულები: ჯგუფის "არქივის" ისტორიის ორი ახალი "ტომი". აკვარიუმის ისტორია ტომი 3" (1991) და ცოტა მოგვიანებით "ბაბილონის ბიბლიოთეკა. აკვარიუმის ისტორია ტომი 4" (1993).

Aquarium 2.0 (19921997)

"აკვარიუმი" 1992 წელს

ახალი "აკვარიუმი" 1992 წლის სექტემბერში შეიკრიბა. მასში შედიოდა ძველი "აკვარიუმის" მხოლოდ ორი წევრი (BG და ტიტოვი) და "BG-Band"-ის ერთი მუსიკოსი (საქმაროვი). პირველად გამოჩნდა კიდევ სამი: ალექსეი „ლორდ“ რატსენი, ალექსეი ზუბარევი და ანდრეი ვიხარევი. ცოტა მოგვიანებით, სერგეი შჩურაკოვი შეუერთდა ამ ექვსს - BG-Band-ის კიდევ ერთი გამორჩეული ფიგურა.

რამზეს IV-ის საყვარელი სიმღერების გარეკანზე, რომელიც ჩაწერილია 1993 წელს, ატარებდა სათაურს „აკვარიუმი“; ამრიგად, ეს ალბომი ნომინალურად გახდა აღორძინებული აკვარიუმის პირველი ალბომი.

ალბომი "Sands of St. Petersburg", რომელიც გამოვიდა 1994 წელს, გარკვეულწილად შორდებოდა "რუსული ალბომის" და "საყვარელი სიმღერების" სტილს: იგი შედგებოდა 1980-იანი წლების სიმღერებისგან, რომლებიც ადრე არ იყო გამოშვებული სტუდიური ალბომებში. ერთადერთი ახალი სიმღერა იყო "გიორგობა", დამატებული პირველი ორი სტრიქონიდან, რომელიც დიდი ხნის განმავლობაში არსებობდა.

რუსული ტრადიციის განვითარება ვალსის მოტივებთან ერთად წარმატებით გაგრძელდა ალბომში "Kostroma mon amour" (1994), რომლის სათაური სიმღერა არის რუსეთის პროვინციის ერთგვარი ჰიმნი. ამ დროს გრებენშჩიკოვმა, ზენის მიყოლებით, აღმოაჩინა ლამაისტური ბუდიზმი და ალბომის პირველივე სიმღერა, "რუსული ნირვანა", რომელიც მუსიკაში მსგავსია ტიხონ ხრენიკოვის მელოდიის ფილმიდან "ჭეშმარიტი მეგობრები" (1954), სავსეა ბუდისტური ტერმინებით. და მთავრდება რაღაც თვითირონიული სტრიქონით: „ოჰ, ვოლგა, დედა ვოლგა, ბუდისტური მდინარე“. სიმღერა "იმღერე, იმღერე, ლირა" დაფუძნებულია გიორგის ერთ-ერთ ადრეულ ლექსზე.

1994 წელს გამოვიდა BG-ის ორი სოლო ალბომი "Songs of Alexander Vertinsky" და "Soulful Songs" (ეს უკანასკნელი ჩაიწერა "Aquarium"-თან ერთად, რომელიც მითითებულია გარეკანზე, როგორც "Anna Karenina Quartet"). გარდა ამისა, კოლექცია „Boris Grebenchikov & Aquarium 19911994“ საფრანგეთში ჩნდება ევროპელი მსმენელისთვის.

1995 წელს, პირველად ოთხი წლის განმავლობაში (აკვარიუმისთვის მნიშვნელოვანი პერიოდი), ცვლილებები მოხდა ჯგუფის შემადგენლობაში: რატზენი წავიდა, მაგრამ გამოჩნდა მევიოლინე ანდრეი სუროტინოვი. ალბომი „ნავიგატორი“ ახალი შემადგენლობით ლონდონში ჩაიწერა. იგი გამოვიდა 1995 წლის 1 სექტემბერს და სტილით დიდად არ განსხვავდებოდა "Kostroma mon amour"-ისგან: იგივე ვალსები ("ნავიგატორი", "ლურჯი შუქი", "ყველაზე სწრაფი თვითმფრინავი"), ცოტა ბუდისტური თემები ("Ficus". რელიგიური“, ეს არის ბო ხე, რომლის ჩრდილში ბუდამ განმანათლებლობა მოიპოვა) და რუსული ხალხური მოტივები („უკანასკნელი შემობრუნება“).

1995 წლის საანგარიშო საკონცერტო ალბომს ერქვა "Cyclone Center" და გამოვიდა 1996 წლის დასაწყისში. სტუდია "თოვლის ლომი", რომელიც 1996 წელს გამოჩნდა, ბოლო გახდა ერთგვარი ტრილოგიაში "Kostroma Mon Amour" "Navigator" "Snow Lion". სტილისტურად ის ახლოს იყო "კოსტრომასთან" და "ნავიგატორთან" - ვალსის მელოდიები, რუსული თემა სიმღერებში. "თოვლის ლომი" ბოლო იყო, რომელიც ინგლისში ჩაიწერა.

ცვლილებები მოხდა 1997 წელს. პირველ რიგში, "რუსულ-აბისინური ორკესტრის" სახელით, აკვარიუმი გამოსცემს ინსტრუმენტულ კოლექციას "ბარდო", რომელიც ჩაწერილი იყო შვიდი წლის განმავლობაში (დაწყებული საუნდტრეკით ფილმის "ოქროს ოცნება", დათარიღებული 1989 წელს). შემდეგ გამოვიდა ეპიკურ-მითოლოგიური „ჰიპერბორეა“, რომელიც მოიცავდა 1970-იან და 1980-იანი წლების მანამდე გამოუქვეყნებელ სიმღერებს. ჯგუფის ხმა ძლიერდება, აკუსტიკის საზიანოდ ემატება მეტი „ელექტროენერგია“, ფართოვდება ინსტრუმენტების დიაპაზონი: ჩანაწერში გამოყენებულია კლავესინი, კონტრაბასი და ხომუზი.

Aquarium Lilith Blues Band (19971998)

1997 წელს BG-მ კიდევ ერთხელ სცადა დასავლური როკ სცენაზე დამკვიდრება და The Band-თან ერთად (ბობ დილანის ყოფილი ჯგუფი) შეასრულა კონცერტების სერია ნიუ-იორკის კლუბებში, ასევე მოამზადა ალბომი "Lilith", რომელიც გამოვიდა. ორი ვერსიით (რუსული და ამერიკული). დისკი ჩაწერილია აკვარიუმის სხვა მუდმივი წევრების მონაწილეობის გარეშე (BG არ ჩავთვლით), მაგრამ ჩვეულებრივ შედის მთელი ჯგუფის დისკოგრაფიაში.

ახალი ელექტრო ძაღლი (19981999)

1998 წელს დაიწყო „ახალი ელექტრო ძაღლის“ პერიოდი. "Electric Dog" აკვარიუმის ადრეული სიმღერა, შეტანილი ცისფერ ალბომში (1981); 1998 წელს ასე ერქვა საკონცერტო პროგრამას, რომლითაც აკვარიუმი გამოდიოდა რუსეთისა და მეზობელი ქვეყნების ქალაქების დიდ ტურნეზე. ამ სახელწოდებით BG თითქოს აცხადებდა ფესვებთან დაბრუნებას. მან ჯგუფისთვის შექმნა მუსიკოსების ახალი "კომპლექტი" და იგი შეავსო ნიკოლაი კოშკინით (დასარტყმელი ინსტრუმენტები), ალექსანდრე პონომარევი (გიტარა), დიმიტრი ვესელოვი (პერკუსია) და ბორის რუბეკინი (კლავიშები). პირველმა სამმა ჯგუფი დატოვა ერთ წელიწადში, როდესაც დასრულდა New Electric Dog-ის პერიოდი; რუბეკინი ჯერ კიდევ აკვარიუმის წევრია. მათ გარდა, ჯგუფს ერთი წლით ადრე შეუერთდა ოლეგ "შარ" შავკუნოვი.

იმავე წელს აკვარიუმმა გამოუშვა ანთოლოგიური ალბომი "Kunstkamera", რომელიც შედგება 1980-იანი წლების ბოლოდან 1990-იანი წლების შუა ხანებამდე ჩანაწერებისგან. BG-ის სოლო დისკოგრაფია ივსება ერთდროულად სამი ალბომით: "Refuge" მანტრების ალბომი, ჩაწერილი გაბრიელ როთთან და "The Mirrors" ერთად; "ბორის გრებენშჩიკოვი და დეადუშკი" ძველი სიმღერების ტექნო ვერსიებით "Aquarium" და "Prayer and Fasting" ცოცხალი ალბომიდან, რომელიც თავდაპირველად შეიქმნა როგორც მხოლოდ ინტერნეტის ალბომი. მხოლოდ 2001 წელს, მსმენელთა უამრავი მოთხოვნის გამო, ალბომი საბოლოოდ გამოვიდა CD-ზე.

1999 წლის მაისში გამოჩნდა BG-ის სოლო ალბომი "ბორის გრებენშჩიკოვი მღერის ბულატ ოკუჯავას სიმღერებს". როგორც "ალექსანდრე ვერტინსკის სიმღერების" შემთხვევაში, თავად BG თან ახლდა აკუსტიკური გიტარაზე, მაგრამ ჩაწერა მაინც შედგა აკვარიუმის სხვა წევრების მონაწილეობით.

Aquarium 3.0 (1999)

მესამე მოწვევის "აკვარიუმის" პირველი სტუდიური ალბომი იყო დისკი "ОО" ("Psi") - ჯგუფის მეოცე ალბომი მთელ ისტორიაში. ალბერტ პოტაპკინმა, ჯგუფის წევრი 1999 წლიდან, მონაწილეობა მიიღო მის შექმნაში. BG-ის თქმით, ალბომში კონცეფცია არ არის, ის უბრალოდ ჯგუფის იმ მომენტში მდგომარეობის ასახვა გახდა. და მართლაც, არ შეიძლება ითქვას, რომ ყველა სიმღერა შესრულებულია ერთნაირად: დისკი შეიცავს როგორც პოზიტიურს ("მაშა და დათვი", "როდესაც ისინი ატარებენ საკე") და უფრო ბნელს ("მთვარე, დამშვიდდი". "ჩემი სევდის სახელი"). სიმღერები. მრავალი წლის განმავლობაში პირველად გამოჩნდა რეგის კომპოზიცია ("Stop the Machine").

2000 წლის 25 მაისს გამოვიდა ალბომი "Pentagonal Sin". ეს ალბომი გამოვიდა ფსევდონიმით "ტერარიუმი", რადგან ალბომში, BG-ის გარდა, სტუმრები არიან როკ მუსიკოსები, რომლებიც ასრულებენ თავიანთ სიმღერებს გიორგის ლექსებზე დაყრდნობით. 2000 წლის 1 ნოემბერს რუსეთსა და გერმანიაში ერთდროულად გამოვიდა კოლექციური ალბომი "ტერიტორია", რომელიც შედგებოდა ძველი სიმღერებისგან, რომელთაგან ორი სპეციალურად ხელახლა ჩაიწერა ალბომისთვის.

2001 წელს ოლეგ საყმაროვმა დატოვა ჯგუფი.

2002 წლის იანვარში ამერიკასა და ევროპაში და მაისის დასაწყისში რუსეთში გამოვიდა BG-ის მე-13 სოლო ალბომი "Crossing" ("ბარდო"); გაბრიელ როტი და "სარკეები" კვლავ მონაწილეობენ მის ჩაწერაში. ალბომი არის ინსტრუმენტული კომპოზიციების გადამუშავება ამავე სახელწოდების ალბომიდან "ბარდო" "რუსულ-აბისინის ორკესტრის" (ანუ "აკვარიუმი" ფსევდონიმით) 1997 წელს.

სამი წლის განმავლობაში პირველი სრულიად ახალი ალბომი, "Sister Chaos", მხოლოდ 2002 წელს გამოჩნდა. აღმოჩნდა, რომ დისკი არ ჰგავდა იმას, რაც ადრე აკვარიუმმა გააკეთა. „ОО“-ს მსგავსად, ალბომი ძალიან ემოციური და მრავალმხრივი აღმოჩნდა (BG-მ „Sister Chaos“ დაასახელა, როგორც პირველი მრავალფეროვანი ალბომი მუსიკის ისტორიაში.) კვლავ გამოჩნდა Reggae და ირონიული სიმღერა „Rastamans from the Outback“.

"ალბომს "ფსალმუნები" უნდა ერქვა, უბრალოდ, უფროსებმა მითხრეს ამ სახელით. ალბომი ფსალმუნებია, ერთი ფსალმუნი არ არის, ცხრა ფსალმუნია." (BG-სთან ინტერვიუდან)

იმავე წელს ჯგუფმა მიიღო პობოროლის ჯილდო მუსიკის განვითარებაში შეტანილი წვლილისთვის. "ანთოლოგიის" გამოშვება CD-ზე დაიწყო, ორი წლის განმავლობაში ყველა ალბომი ხელახლა გამოიცა დისკებზე ბონუს ტრეკებით.

ინდოელმა მუსიკოსებმა მონაწილეობა მიიღეს შემდეგი "დანომრილი" ალბომის "მეთევზის სიმღერების" (2003) ჩაწერაში, რომლებიც უკრავდნენ ტრადიციულ ინსტრუმენტებზე. მიუხედავად გარკვეულწილად პირქუში კომპოზიციისა "კაცი კემეროვოდან", ალბომი ზოგადად პოზიტიური განწყობით აღმოჩნდა. ცოტა მოგვიანებით, გრებენშჩიკოვის ორმოცდამეათე დაბადების დღეს, გამოვიდა ორმაგი კოლექციის ალბომი "50 BG" შეზღუდული ტირაჟით 300 ეგზემპლარად, რომელიც გაიყიდება ექსკლუზიურად ჯგუფის კონცერტებზე.

2003 წელს აკვარიუმს შეუერთდა სამი სასულე მუსიკოსი: ფიოდორ კუვაიცევი (კლარნეტი), რომელმაც მონაწილეობა მიიღო 1980-იან წლებში რამდენიმე ჩანაწერში და სპექტაკლში, ალექსანდრ ბერენსონი (საყვირი) და იგორ ტიმოფეევი (საქსოფონი და ფლეიტა) და დაახლოებით ერთი წლის განმავლობაში ჯგუფი უკრავდა კომპოზიტორს. ცხრა ადამიანისგან. 2005 წლის დასაწყისში დრამერმა ალბერტ პოტაპკინმა დატოვა ჯგუფი, ხოლო იმავე წლის ზაფხულში ბერენსონი და კუვაიცევი დატოვეს.

2004 წელს BG-ის მე-14 სოლო ალბომი "Without Words" ასევე გამოვიდა შეზღუდული რაოდენობით. ალბომი შეიცავს 16 ინსტრუმენტულ კომპოზიციას, რომლებიც წარმოადგენს იაპონურ-ჩინურ მოტივებს.

2005 წელს ჯგუფის საქმიანობის ლოგიკური გაგრძელება იყო ალბომი "ZOOM ZOOM ZOOM". სიმღერები, რომლებიც ამ ალბომს ქმნიან, BG-მ დაწერა ესპანეთის საკურორტო ქალაქ პალამოსში.

2005 წელს აკვარიუმის ოფიციალურ ვებსაიტზე გამოჩნდა განცხადება, რომ სტუდია სოიუზის მოთხოვნით გამოიცემა ორი თემატური კრებული. შედეგად, 2005 წელს გამოჩნდა კოლექცია "Reggae" ერთი ახალი სიმღერით "Words of a Rastafarian", რომელმაც დაადასტურა BG-ის ინტერესის აღდგენა რასტაფარიანიზმისადმი, ხოლო 2006 წელს "Songs of Love" სტუდიური ვერსიით. სიმღერა "ჩემი კარების გასაღებები". "Reggae" და "Love Songs" არ არის კოლექციები თავად აკვარიუმიდან, არამედ არის კოლექციები სოიუზის სტუდიადან, რომელიც გამოიცა ჯგუფის ნებართვით.

2004 წლის შემოდგომაზე ბასისტმა ვლადიმერ კუდრიავცევმა დატოვა ჯგუფი, ხოლო 2005 წელს, რიტმული განყოფილების გარეშე კონცერტების სერიის შემდეგ, აკვარიუმმა მიიღო ახალი ბასისტი - ჯაზ-მუსიკოსი ანდრეი სვეტლოვი.

ამ დროისთვის, "აკვარიუმის" ბოლო ალბომი არის "უყურადღებო რუსული მაწანწალა", რომელიც გამოვიდა 2006 წლის 5 აპრილს. ალბომში შედის ორი სიმღერა, რომელიც შესრულებულია კონცერტებზე 1990-იანი წლების ბოლოდან ("Afanasy Nikitin boogie" და "Scorbets"), რამდენიმე კომპოზიცია, რომელიც მსგავსია 1980-იანი წლების "აკვარიუმის" სტილში ("About the meaning of Everything that is", "Spiritual" ხალხი") და წინა ალბომებზე "მეთევზის სიმღერები" და "ZOOM ZOOM ZOOM" ("ეს ჩემზეა", "თერაპევტი"). ალბომი ასევე შეიცავს ექსპერიმენტებს, რომლებიც არ არის დამახასიათებელი ჯგუფის მუშაობისთვის, როგორიცაა "Afanasy Nikitin Boogie". რამდენიმე სიმღერა, მათ შორის სათაური სიმღერა, ეძღვნება ალკოჰოლის თემას და სხვადასხვა თვალსაზრისით.

2007 წელს გამოვიდა თვრამეტი წლით ადრე ჩაწერილი ალბომი "ფეოდალიზმი".

მეოთხე ათწლეულში აკვარიუმი აგრძელებს აქტიურ ჩაწერას და კონცერტებს მთელ მსოფლიოში, ძირითადად რუსეთსა და მეზობელ ქვეყნებში. ჯგუფის ფენომენის შეჯამებით, ბორის გრებენშჩიკოვი ამბობს:

”აკვარიუმი არის მბზინავი მხეცი. ფრთიანი მბზინავი მხეცი. წამალი მოგაქვს. მას მოაქვს ის, რაც გაკლია, მაგრამ შენ თვითონ არ იცოდი ეს“.

2008 წლის ზაფხულში ბასისტმა ანდრეი სვეტლოვმა დატოვა ჯგუფი და მის ადგილას მიიწვიეს ბ.გ.-ს ძველი თანამებრძოლი ალექსანდრე ტიტოვი, რომელიც დიდი ხნის შესვენების შემდეგ კვლავ ავიდა სცენაზე აკვარიუმთან ერთად და ასევე მიიღო მონაწილეობა. ალბომის "თეთრი ცხენი" ჩანაწერში.

2008 წლის 25 ნოემბერს, ალბომი "კონცერტი სამეფო ალბერტ ჰოლში" გამოქვეყნდა ჩამოსატვირთად სოციალურ ქსელ "წრეებზე" (ჯგუფის შემადგენლობა გამოცხადდა "Aquarium International"). ახალი სტუდიური ალბომის "White Horse" გამოშვება 3 დეკემბერს არის გამოცხადებული (4 დეკემბრის ღამეს მისი ციფრული ვერსიაც Kroogi ქსელში იქნება წარმოდგენილი).

"აკვარიუმის" ამჟამინდელი შემადგენლობა:

V–Є ბორის გრებენშჩიკოვი (გიტარა, ვოკალი, სიმღერების ავტორი);
- ბორის რუბეკინი (გასაღებები);
− ოლეგ შარი (პერკუსია);
ალბერტ პოტაპკინი (დრამი);
− იგორ ტიმოფეევი (საქსოფონი, ფლეიტა, დუდუკი, გიტარა);
c–Є ანდრეი სუროტინოვი (ვიოლინო);
ალექსანდრე ტიტოვი (ბასი).

გუნდის ოფიციალური საიტია www.aquarium.ru

ბორის გრებენშჩიკოვი. 1980-იანი წლები. ">

ჯგუფი "აკვარიუმი". ბორის გრებენშჩიკოვი. 1980-იანი წლები.

AQUARIUM, რუსული როკ ჯგუფი (ლენინგრადი, სანკტ-პეტერბურგი). ეს ჯგუფი, რომელსაც თავისი ქარიზმატული ლიდერი - სიმღერების ავტორი, პოეტი და მომღერალი ბორის გრებენშჩიკოვი ხელმძღვანელობს, განსაკუთრებული ადგილი უკავია რუსული როკის ისტორიაში. მისი ნამუშევარი 1980-იანი წლების დასაწყისში იყო კატალიზატორი მომავალი ცვლილებებისთვის, რომელმაც უდიდესი გავლენა მოახდინა მსმენელთა სულ მცირე ორი თაობის ცნობიერებაზე; მან ხელი შეუწყო იმდროინდელი როკ მოძრაობის საკმაოდ მწირი ენის გამდიდრებას მსოფლიო კულტურის მიღწევებით და დაბადა ახალი მხატვრული ფენომენი.

"აკვარიუმი" შეიქმნა 1972 წლის ივლისში ბორის გრებენშჩიკოვის (დ. 27 ნოემბერი, 1952, ლენინგრადი), მაშინ ლენინგრადის უნივერსიტეტის მათემატიკის ფაკულტეტის სტუდენტისა და მისი სკოლის მეგობარმა, დამწყებ დრამატურგმა ანატოლი "გიორგი" გუნიცკის მიერ. თავდაპირველად, AQUARIUM არსებობდა ნაკლებად, როგორც ფაქტობრივი ჯგუფი და უფრო როგორც იდეა, რომელიც ასახავდა მისი თანადამფუძნებლების შერეულ ინტერესებს მუსიკაში, აღმოსავლურ ფილოსოფიაში და აბსურდის თეატრში. თავიდან, როგორც მეგობრებისა და თანამოაზრეების საზოგადოება, ვიდრე ჩვეულებრივი ჯგუფი, AQUARIUM-მა დიდი ხნის განმავლობაში ვერ იპოვა სტაბილური ფორმა და კომპოზიცია, მოწყვეტილი როკ-ენ-როლსა და ლენინგრადის უნივერსიტეტის სამოყვარულო თეატრს შორის (მოგვიანებით ერიკ გოროშევსკის თეატრ-სტუდია), რომლის რეპერტუარი ეფუძნებოდა გუნიცკის პიესებს.

გრებენშჩიკოვის პირველი საჯარო წარმოდგენა შედგა 1973 წლის გაზაფხულზე, ლენინგრადის ერთ-ერთ გარეუბანში, მთელი ღამის როკ ფესტივალზე, სადაც მან იმღერა კეტ სტივენსის ორი სიმღერა. თავად "აკვარიუმი" (უნივერსიტეტში ხანგრძლივი რეპეტიციებისა და იშვიათი გამოსვლების შემდეგ) შემდგარი: გრებენშჩიკოვი (გიტარა და ვოკალი), ანდრეი "დიუშა" რომანოვი (ფლეიტა, გიტარა, ვოკალი), მიხაილ "ფანი" ვასილიევი და გუნიცკი (დრამი), დებიუტი შედგა. 1974 წლის ნოემბერში, დარბაზის გათბობა "BIG IRON BELL" ("BZHK") და საზოგადოების ყურადღება მიიპყრო თავისი ძალიან ექსტრავაგანტული გარეგნობით და სიმღერების უცნაური შინაარსით და არა დაკვრის უნარით, არამედ მას შემდეგ. მან დაიმკვიდრა თავი პეტერბურგის როკ სცენის ყველაზე აქტიურ მონაწილეთა შორის. გუნიცკის ადგილი, რომელმაც საბოლოოდ აირჩია თეატრი, შემთხვევითი ჩანაცვლების სერიის შემდეგ, დაიკავა მიხაილ „მაიკლ“ კორდიუკოვმა (ყოფილი „NOMADS“, „IDEA FIX“, „BZHK“, „GOLFSTREAM“ და სხვ.); მევიოლინე ნიკოლაი მარკოვი და ვიოლონჩელისტი ვსევოლოდ გაკელი აკუსტიკურ-ფოლკლორული "WATER COLORES"-დან წამოვიდნენ. პირველი, თუმცა მალევე წავიდა ჯარში, მეორე კი დიდი ხნის განმავლობაში დარჩა AQUARIUM-ის მუსიკალური ფორმულის განუყოფელ ელემენტად. ჯგუფი რეგულარულად გამოდიოდა 70-იანი წლების შუა ხანებში; სახლში მან ჩაწერა რამდენიმე საინტერესო, თუმცა ხარისხით არასრულყოფილი, მაგნიტური ალბომი და 1976 წელს, ცნობილ კოლექციონერთან და BEATLES-ის შემოქმედების მკვლევართან ნიკოლაი ვასინთან ერთად, საფუძველი ჩაუყარა სანქტ-პეტერბურგის როკის ერთ-ერთ ყველაზე მნიშვნელოვან ტრადიციას. - ლეგენდარული ოთხეულის წევრების დაბადების დღისადმი მიძღვნილი დღესასწაულები და კონცერტები.

იმავე წელს, AQUARIUM, საკუთარი ინიციატივით, გაემგზავრა ტალინის როკ ფესტივალზე, სადაც მან მიიღო პრიზი "ყველაზე მრავალფეროვანი პროგრამისთვის" და ცოტა მოგვიანებით პირველად ეწვია მოსკოვს. კორდიუკოვი ზედიზედ შეცვალეს ვლადიმერ ბოლუჩევსკიმ და სერგეი პლოტნიკოვმა (ჯგუფიდან "CAPITAL REPAIR"), ხოლო მოგვიანებით ცნობილი ოლგა პერშინა გარკვეული პერიოდის განმავლობაში მღეროდა "AQUARIUM". "ფანი" ჯარში წავიდა და გაკელმა ბას-გიტარა აიღო. 1977 წლის თებერვალში კონსერვატორიის სტუდენტი ალექსანდრე "ფაგოტი" ალექსანდროვი (ფაგოტი) გამოჩნდა ჯგუფში, მაგრამ ექვსი თვის შემდეგ ის - რომანოვთან ერთად - ასევე წავიდა ჯარში, საიდანაც ცოტა ხნით ადრე დაბრუნდა ვასილიევი.

შემცირებული შემადგენლობით: გრებენშჩიკოვი, ვასილიევი, გაკელი, რომლებსაც პერიოდულად უერთდებოდნენ კორდიუკოვი და მიხაილ „მაიკ“ ნაუმენკო (გიტარა, ვოკალი), AQUARIUM ასრულებდა კონცერტებზე აკუსტიკური რეპერტუარით და 1978 წლის ზაფხულში ატარებდა აკუსტიკური როკის მინი ფესტივალს. (რის შედეგადაც გამოვიდა BG და Mike ერთობლივი ალბომი), ხოლო 1979 წლის მარტში გახდა ტარტუს როკ ფესტივალის სტუმარი.

ამ პერიოდში AQUARIUM-ის მუშაობამ განიცადა ახალი ტალღის ძლიერი გავლენა - უპირველეს ყოვლისა რეგისა და პანკ როკის. ჯგუფმა აჩვენა თავისი ახალი სტილი მოსკოვის მახლობლად ჩერნოგოლოვკაში (1979 წლის ნოემბერი) და თბილისში (1980 წლის მარტი) როკ ფესტივალებზე, სადაც მან შექმნა ბომბის აფეთქების ეფექტი ნედლი, მძიმე, დისონანსით მდიდარი ხმით, გულწრფელად შოკისმომგვრელი ლექსებით და დაუფარავი. სცენური აგრესია. AQUARIUM-ის კონცერტი გადაიღეს ფინურმა ტელევიზიამ და მას ხმაურით მიიღეს რადიკალური მუსიკოსები და ჟურნალისტები, თუმცა საზოგადოების უმეტესობა და ჟიური საკმაოდ დაბნეული იყო - ასეთი მუსიკის დრო ჯერ არ იყო მოსული.

1980 წლის გაზაფხულზე ჯგუფი დატოვა დრამერმა ევგენი გუბერმანმა ("ZAROK", მოგვიანებით "ZOO", "ALLEGRO" და სხვ.), მაგრამ გამოჩნდა ბლუზმენი დიმიტრი "წითელი ეშმაკი" გუსევი (ჰარმონიკა). "AQUARIUM" კვლავ დაუბრუნდა ნახევრად აკუსტიკური ჟღერადობას. 1980 წლის ბოლოს დაიწყო ინტენსიური თანამშრომლობა AQUARIUM-სა და მუსიკოსსა და ხმის ინჟინერს ანდრეი ტროპილოს შორის, რომელიც გადამწყვეტი აღმოჩნდა ჯგუფის მთელი მომავალი ბედისთვის, რომელიც იმ დროს ცდილობდა სამოყვარულო როკში ჩაენერგა ალბომის გემოვნება. ფიქრი. "აკვარიუმი" მისთვის ნაყოფიერი მასალა აღმოჩნდა.

ლენინგრადის როკ კლუბის გახსნა (1981 წლის 7 მარტი), რომლის წევრიც AQUARIUM გახდა პირველივე დღეებიდან, თითქმის დაემთხვა მათი პირველი სტუდიური ნამუშევრის გამოშვებას Tropillo-სთან. ლურჯი ალბომი" მიუხედავად შეზღუდული შესაძლებლობებისა, რაც როკ-კლუბს შეეძლო მიეწოდებინა თავისი წევრებისთვის, AQUARIUM-ისთვის ეს იყო შანსი სცენაზე გაეცოცხლებინა ბევრი რამ, რაც დაგეგმილი იყო, მაგრამ ადრე არარეალური იყო.

ჯგუფის შემადგენლობა იცვლებოდა: გუსევი (მოგვიანებით DANGEROUS Neighbors და ყველა სახის ბლუზის პროექტებით) და ალექსანდროვი (მოგვიანებით SOUNDS OF MU) დატოვეს; 1981 წლის გაზაფხულზე პიკნიკიდან მოვიდა დრამერი ალექსანდრე კონდრაშკინი; მომდევნო სტუდიურ პროექტზე მუშაობის პროცესში პიანისტად და არანჟირად მიიყვანეს სერგეი კურიოხინი, რომელიც ცნობილია როგორც როკ სცენაზე, ასევე ჯაზის სამყაროში. მან, ისევე როგორც გიტარისტებმა ვლადიმერ კოზლოვმა, ვლადიმერ ლევიმ ("TAMBURINE") და მომღერალმა ოლგა პერშინამ მონაწილეობა მიიღეს "AQUARIUM"-ის ბიოგრაფიაში ალბათ საუკეთესო ალბომის ჩაწერაში. სამკუთხედი(1981).

ახალი იდეები, რომელთა რიცხვი მნიშვნელოვნად გაიზარდა ჯგუფის ძირითად შემადგენლობაში კურიოხინის დამატებით, მოითხოვდა ახალ განსახიერებას, ამიტომ ალექსანდრე ლიაპინი (გიტარა; ყოფილი "NU WAIT"), პიოტრ ტროშჩენკოვი (დრამი; ყოფილი "PICNIC" ”) გამოჩნდა ერთმანეთის მიყოლებით AQUARIUM-ში”), იგორ ბუტმანი (საქსოფონი). ჯგუფის ყოველი ახალი ალბომი (“ ტაბუ"1982 წელს" რადიო აფრიკა 1983 წელს) გააფართოვა თავისი მუსიკალური ჰორიზონტები და გახდა სკრუპულოზური შესწავლის საგანი როკ მუსიკის წრეებში მთელი ქვეყნის მასშტაბით.

მათი მუსიკალური კარიერის დასაწყისში გამოცხადებული პრინციპის მიხედვით: „მნიშვნელოვანია არა ფორმა, არამედ შინაარსი“, BG და კომპანია მტკიცედ ატარებდნენ ექსპერიმენტებს ორივე სტილში (ამიტომ, სხვადასხვა ეტაპზე ჯგუფი ეძებს საკუთარ თავს. მუსიკალური ენა, გაიარა ჰობი ფსიქოდელიასთან, ფოლკ-ბაროკოს, ჰარდ, არტ და ჯაზ როკზე, პანკზე, რეგეზე, „ახალი ტალღა“ და ა.შ.) და კომპოზიციით (რის შედეგადაც „აკვარიუმს“ შეეძლო სცენაზე ყურება. სიმებიანი კვარტეტის, ჯაზის კომბინაციის, ტრადიციული როკ ჯგუფის, როკ ჯგუფის მსგავსად) დიდი ჯგუფი ძლიერი ბრასის განყოფილებით და ზოგჯერ დუეტად გადაიქცევა, მაგალითად, აკუსტიკური გიტარისა და უფულო ბასის ან ჩელოს, მისი დაკარგვის გარეშე. დამახასიათებელი ხმა). კურიოხინის იდეების გავლენით, 80-იანი წლების შუა ხანებში AQUARIUM იყო დაინტერესებული თავისუფალი ფორმის მუსიკით და თანამშრომლობდა ვ. ჩეკასინთან და ვ. პონომარევასთან. გრებენშჩიკოვმა მონაწილეობა მიიღო კურიოხინის სოლო პროექტებსა და ჩანაწერებში.

1983-84 წლებში. "AQUARIUM" გახდა 1-ლი და მე-2 როკ კლუბის ფესტივალების ლაურეატი; 1983 წლის ოქტომბერში მისი შემადგენლობა გააძლიერა ბასისტმა ალექსანდრე ტიტოვმა, ხოლო 1984 წლის აგვისტოში მევიოლინე ალექსანდრე კუსულმა (ტრაგიკულად გარდაიცვალა 1986 წლის აგვისტოში ვოლგაზე ცურვისას). მიუხედავად ამისა, ჯგუფში შეიქმნა დაძაბულობა, რაც გამწვავდა წინააღმდეგობით მის რეალურ პოპულარობასა და ოფიციალურ სტატუსს შორის. ეს დასრულდა იმით, რომ 1984 წლის შემოდგომაზე AQUARIUM ფაქტობრივად დაიშალა. კურიოხინმა შეასრულა თავის ექსპერიმენტულ ორკესტრთან "POPULAR MECHANICS", ლიაპინი - საკუთარ ბლუზ ჯგუფთან "TELE U", ვასილიევი შეუერთდა "ZOO". მაშასადამე, მე-3 როკ კლუბის ფესტივალზე (1985), შემადგენლობაში შეკრებილი: გრებენშჩიკოვი, კურიოხინი, ტიტოვი, ტროშჩენკოვი, კონდრაშკინი და ჩეკასინი (გამჭვირვალე ფსევდონიმით ვლადიმერ პონომარევი), "AQUARIUM", მიუხედავად მთელი ვარსკვლავური ძალისა, მშრალად ჟღერდა და. ცივა, დარბაზიდან გასვლა გულგრილია. ხმის ფორმულის კიდევ ერთხელ შეცვლის მცდელობა ნიჭიერი ახალი ჯაზ გიტარისტის ანდრეი ოტრიასკინის ("JUNGLE") მოწვევით თავისთავად საინტერესო იყო, მაგრამ ისეთივე არაპროდუქტიული აღმოჩნდა.

1985 წლის სექტემბერში, AQUARIUM, თავისი თაყვანისმცემლების არმიის დიდი სიამოვნებით, რეფორმირებული იქნა კლასიკური (უფრო სწორად, ერთ-ერთი კლასიკური) შემადგენლობაში, რომელიც ტრიუმფალურად გამოვიდა მე-4 როკ კლუბის ფესტივალზე და იყო - როგორც ნიშანი. სანქტ-პეტერბურგის როკ-ნ-როლის მომსახურებამ მისი „გრან-პრი“ მოინიშნა. 1986 წლის ზაფხულში შეერთებულ შტატებში გამოვიდა ჯოანა სტინგრეის მიერ მომზადებული ორმაგი ალბომი. წითელი ტალღა, რომლის ერთ-ერთი მხარე გადაეცა AQUARIUM-ს. დასავლური პრესა ძალიან დადებითად რეაგირებდა ალბომზე, განსხვავებით საშინაოდან, მაგრამ დრო იცვლებოდა - დაიწყო გლასნოსტისა და პერესტროიკის ერა. და იმავე წლის შემოდგომაზე, ჯგუფმა დაიწყო სოლო კონცერტების შესრულება იუბილეინის სპორტის სასახლეში (რაც გახდა როგორც თავად აკვარიუმის, ისე მთელი შიდა როკის ლეგალიზაციის ნიშანი), ასევე მონაწილეობა მიიღო ლენინგრადის როკ კლუბის ერთობლივ ფესტივალში. და მოსკოვის კლდის ლაბორატორია მოსკოვის ენერგეტიკის ინსტიტუტში (მოსკოვი).

Tropillo-ს ინიციატივით კომპანია Melodiya-მ ჯგუფის ორი ალბომი გამოუშვა; მისი რამდენიმე სიმღერა ისმოდა სერგეი სოლოვიოვის სენსაციურ პერესტროიკის ფილმში "ASSA" (რომელმაც საფუძველი ჩაუყარა რეჟისორის ხანგრძლივ თანამშრომლობას გრებენშჩიკოვთან და კურიოხინთან); დაიწყო "აკვარიუმის მანია" - პრესაში აჟიოტაჟი ჯგუფისა და მისი ლიდერის გარშემო, შთაგონებული ანდრეი ვოზნესენსკის ენთუზიაზმით გამოქვეყნებული სტატიით ოგონიოკში "ბორის გრებენშჩიკოვის თეთრი ღამეები". ივან ვოროპაევი (ალტი) და ანდრეი "რიუშა" რეშეტინი (ვიოლინო) გაეცნენ AQUARIUM სიმებიანი ჯგუფს. ჯგუფი ინტენსიურად ატარებდა ტურებს, ყველგან შეხვდა ენთუზიაზმით სავსე გულშემატკივრებს.

1988 წლის აპრილში გრებენშჩიკოვმა გააფორმა კონტრაქტი ამერიკულ კომპანია CBS/Columbia-თან. ივნისში, AQUARIUM ეწვია კანადას, სადაც მან წარმოადგინა კონცერტზე ორგანიზებული Doctors for a Nuclear Free World საზოგადოების მიერ მონრეალის ფორუმის დარბაზში. გრებენშჩიკოვმა 1988 წლის მეორე ნახევარი და 1989 წლის უმეტესი ნაწილი საზღვარგარეთ გაატარა თავისი ალბომის ჩაწერა და სხვა მუსიკალური პროექტების განხორციელება.

თავის ნებაზე მიტოვებულმა, მისი ჯგუფის წევრებმა დაიწყეს პირადი გეგმების განხორციელება: ლიაპინმა მოაწყო თავისი "EXPERIMENTS", რომლითაც მან მოიარა მთელი ქვეყანა; რომანოვი, ვასილიევი, რეშეტინი პლუს კორდიუკოვი და აკორდეონისტი სერგეი შჩურაკოვი გაერთიანდნენ სახელწოდებით "TREFOLIST", ვოროპაევი შეასრულა კოლომნას ჯგუფთან "ADO".

AQUARIUM-ის სიმღერები ისმოდა ფილმებში "ივანოვი" (რეჟისორი ა. ნეხოროშევი, ა. ილხოვსკი, 1982 წ.), "ძვირფასო, საყვარელო, საყვარელო, მხოლოდ" (რეჟისორი დ. ასანოვა, 1984 წ.), "ASSA" (1987 წ.), „შავი ვარდი სევდის ემბლემაა, წითელი ვარდი სიყვარულის ემბლემაა“ (1989) და ს. სოლოვიოვის „სახლი ვარსკვლავური ცის ქვეშ“ (1992); ჯგუფის წევრები იყვნენ დოკუმენტური ფილმის "როკი" (რეჟისორი ა. უჩიტელი, 1987) ერთ-ერთი გმირი და მთავარი ფილმში "გრძელი გზა სახლში" (რეჟისორი მ. აპტიდი, 1989 წელი, აშშ). 1990-იან წლებში. ჯგუფმა ჩაწერა რამდენიმე ახალი ალბომი და კიდევ ერთხელ ხელახლა გამოუშვა მათი საუკეთესო სიმღერების კოლექციები. მუსიკოსები აქტიურად იმოგზაურეს და მონაწილეობა მიიღეს არაერთ საინტერესო ერთობლივ პროექტში.

2000-იან წლებში AQUARIUM-ის კრეატიულობა არ განიცადა შესამჩნევი ცვლილებები. გამოვიდა ორი ახალი ალბომი: "და ქაოსი"(2002) და "მეთევზის სიმღერები"(2003). გრებენშჩიკოვი ერთგული დარჩა შესრულებული კომპოზიციების სტილში და არანჟირების დახვეწილობაში. კერძოდ, პირველი ალბომის ჩაწერაში მონაწილეობა მიიღო ეთნიკური მუსიკის ყველაზე ცნობილმა წარმომადგენელმა ჯივან გასპარიანმა (დუდუკი). მეორე ალბომი ჩაიწერა ინდოელი მუსიკოსების მთელი ჯგუფის მონაწილეობით, რომლებიც უკრავენ თავიანთ ეროვნულ ინსტრუმენტებზე.

ანდრეი ბურლაკა

დისკოგრაფია:

არქივი. ტომი 3 (SNC ჩანაწერები, CD, 1990)
ბაბილონის ბიბლიოთეკა (SoLyd Records, CD, 1993)
რამზეს IV-ის საყვარელი სიმღერები (Triary, CD, 1993)
აკვარიუმი (Triary, CD, MC, LP, 1994)
ვერცხლის დღე (Triary, CD, 1994)
დეკემბრის ბავშვები (ტრიარი, CD, 1994)
Kostroma mon amour (Triary, CD, 1994)
Red Wave (SNC Records, 1994)
ტაგანკაზე (SoLyd Records, 1994)
სანქტ-პეტერბურგის ქვიშები (Triary, CD, 1994)
ტაბუ (Triary, CD, 1994)
სამკუთხედი (Triary, 1994)
ჩრდილოეთ დედაქალაქის ხმები (Moroz Records, 1995)
ნავიგატორი (Triary, CD, 1995)
ჩვენ მივდივართ აღმოსავლეთში (Moroz Records, 1995)
ელექტროშოკი (კონცერტი მთავარ APU-ზე 1992 წლის 4 ივნისს) (განყოფილება "გასვლა", CD, 1995 წ.)
აკუსტიკა (Triary, CD, 1996)
რადიო აფრიკა (Triary, 1996)
თოვლის ლომი (Triary, CD, 1996)
ბუნიობა (Triary, 1996)
ლურჯი ალბომი (Triary, 1996)
ათი ისარი (ტრიარი, 1996)
Assa (L-Junction, 1996)
რადიო ლონდონი (SoLyd Records, CD, 1996)
ჩუბჩიკი (SoLyd Records, CD, 1996)
Reader 1980-87 (Triary, 1997)
ჰიპერბორეა (SoLyd Records, 1997)
რუსულ-აბისინის ორკესტრი (SoLyd Records, CD, 1997)
ლილიტი (1997)
Kunstkamera (1998)
საუკეთესო სიმღერები (1999)
Y (1999)
ტერარიუმი "ხუთკუთხა ცოდვა" (2000)
ტერიტორია (2000)
Sister Chaos (კავშირი, 2002)
მეთევზის სიმღერები (CD Land + /CD Land Records, 2003)

ბორის გრებენშჩიკოვი (1980-იანი წლების დასაწყისი).

ბორის გრებენშჩიკოვი ქალიშვილ ალისასთან ერთად.

ბორის გრებენშჩიკოვი (1990-იანი წლების დასაწყისი).

ჯგუფი "აკვარიუმი". ბორის გრებენშჩიკოვი. 1990-იანი წლები.

აკვარიუმის ჯგუფი იაპონიაში მოგზაურობის დროს.

ჯგუფი "აკვარიუმი". ალბომის ყდა "ჰიპერბორეა".

ანდრეი რომანოვი.

ალექსანდრე ტიტოვი.

ალექსანდრე ლიაპინი.

ჯგუფი "აკვარიუმი". ვსევოლოდ გაკელი.

"აკვარიუმის" ცის ქვეშ

ზოგჯერ, იმისათვის, რომ ლაკონური და ლაკონური ფრაზებით ისაუბროთ კონკრეტულ ჯგუფზე, მის ადგილს მუსიკალურ ჰორიზონტზე და მის როლზე გულშემატკივრების ცხოვრებაში, თქვენ უნდა შეეცადოთ შეაჯამოთ ჯგუფის მრავალი წლის მუშაობის შეჯამება. ან შეგიძლიათ უბრალოდ მისცეთ ჯგუფის წევრებს საშუალება, თავად ისაუბრონ თავიანთ აზრზე. დაასახელა ჯგუფი "აკვარიუმი"მანათობელი მხეცი, რომელიც ხალხს მოაქვს იმას, რაც მათ აკლდათ, რაც მათ თავად არ იცოდნენ. ეს ერთი ფრაზა ცხადყოფს აკვარიუმის პოპულარობის მთელ საიდუმლოს.

ვეძებთ თანამოაზრეებს

ქრონიკა ჯგუფი "აკვარიუმი"იხსნება 1972 წელს. მას შემდეგ კოლექტივის წევრი გახდა ათობით ცნობილი მუსიკოსი სხვადასხვა ქვეყნიდან: ვსევოლოდ გაკელი, სერგეი კურიოხინი, ოლეგ საყმაროვი, ბორის რუბეკინი, ალექსანდრე ლიაპინი, ჯივან გასპარიანი და იგორ ბუტმანი. ჯგუფის ისტორია შეიძლება დაიყოს რამდენიმე ეტაპად. ამ პერიოდებში შეიცვალა არა მხოლოდ აკვარიუმის მონაწილეთა შემადგენლობა, არამედ ხელმოწერის ხმაც.

ჯგუფი გაჩნდა ორი ახალგაზრდის ბრძანებით, რომლებიც სწავლობდნენ იმავე პეტერბურგის სკოლაში. ესენი იყვნენ ბორის გრებენშჩიკოვი და ანატოლი გუნიცკი, მეტსახელად გიორგი. თავდაპირველად გუნდი ფიქრობდა როგორც პოეტური და მუსიკალური. დანამდვილებით შეუძლებელია იმის თქმა, თუ როგორ გაჩნდა მისი სახელი, რადგან ანატოლი ამტკიცებს, რომ იგი ანალოგიით გამოჩნდა ქალაქის ერთ-ერთ ლუდის ბართან. მაგრამ ბორისი მიდრეკილია იფიქროს, რომ სიტყვა "აკვარიუმი" დაამტკიცა სახელად მრავალი ფრაზის სამდღიანი მტკივნეული ძიების შემდეგ.

როგორც არ უნდა იყოს, "აკვარიუმმა" მიიღო სახელი და ჩაეფლო მუსიკალურ მოძრაობაში. მართალია, თავდაპირველად ჯგუფს მხოლოდ რეპეტიციებით უნდა შემოიფარგლოს კომპოზიციის არასტაბილურობის გამო. გამოჩნდნენ და წავიდნენ მუსიკოსები, ზოგიერთი მათგანი რუსული როკ-სივრცის საკულტო ფიგურა გახდა. მათ შორის იყო როკ ჯგუფის პიკნიკის ამჟამინდელი ლიდერი ედმუნდ შკლიარსკი. ამავდროულად, აკვარიუმის ადრეული პერიოდის ოქროს შემადგენლობის ერთ-ერთი მთავარი წევრი, მიხაილ ფაინშტეინ-ვასილიევი (მეტსახელად ფანი), შეუერთდა გუნდს, ხოლო ერთი წლის შემდეგ გუნდს შეუერთდა კლავიშისტი და ფლეიტისტი ანდრეი რომანოვი (დიუშა).

პირველი ოქროს კომპოზიცია

მან ჩაწერა თავისი პირველი მაგნიტური ალბომი "აკვარიუმი" 1974 წელს ჩვეულებრივი საყოფაცხოვრებო ტექნიკის გამოყენებით. მაგრამ "წმინდა აკვარიუმის ცდუნება" ოფიციალური გამოცემა (ეს იყო მისი სახელი) მოვიდა მხოლოდ 1997 წელს. იგი ასევე მოიცავდა გუნდის სხვა ადრეულ ნამუშევრებს. 1975 წელს იყო კიდევ ერთი ჩანაწერი ("Minuet for ფერმერისთვის"), მაგრამ ეს ფონოგრამა, სამწუხაროდ, შეუქცევად დაიკარგა.

მალე ანატოლი გუნიცკიმ დატოვა ჯგუფი, მაგრამ მან შეინარჩუნა მეგობრული ურთიერთობა სხვა მუსიკოსებთან, რომლებიც, ასეთი შემობრუნების შემდეგ, გარკვეული პერიოდის განმავლობაში ცდილობდნენ საკუთარი თავის რეალიზებას აბსურდის სამოყვარულო თეატრში. ბორის გრებენშჩიკოვი ძალიან მალე იმედგაცრუებული გახდა მუსიკის, პოეზიისა და თეატრის შერწყმის იდეით, ამიტომ იგი მთლიანად კონცენტრირდა მუსიკალურ საქმიანობაზე. აკვარიუმში ვიოლონჩელისტის ვსევოლოდ გაკელის ჩასვლის შემდეგ ჩამოყალიბდა ჯგუფის ოქროს შემადგენლობა: BG, Dyusha, Seva და Fan.

პროვოკატორები

აკვარიუმის მუსიკოსების ინტენსიური საკონცერტო საქმიანობა 1976 წელს დაიწყო. ერთ-ერთი საბედისწერო იყო მოგზაურობა ტალინში ფესტივალზე. სწორედ იქ, ჩვეულებრივ, ქალაქის ტროლეიბუსში შეხვდა ბორის გრებენშჩიკოვი. მას შემდეგ "აკვარიუმის" წევრები "კოლექტიური" მეგობრები არიან. დაახლოებით იმავე პერიოდში გრებენშჩიკოვი შეხვდა ლიდერს ჯგუფი "ზოოპარკი" მიხაილ (მაიკ) ნაუმენკო. მათ ერთად ჩაწერეს ალბომი "All Brothers and Sisters".

ტურისტული საქმიანობის აპოთეოზი იყო წარმოდგენა ცნობილ როკ ფესტივალზე თბილისში 1980 წელს. ერთ-ერთ კორესპონდენტთან ინტერვიუში ბორის გრებენშჩიკოვმა თქვა, რომ აკვარიუმის მუსიკის ღირებულება მდგომარეობს იმაში, რომ ის არ ემორჩილება სტანდარტებს და არღვევს ყველა შაბლონს. შემდეგ კონცერტზე მუსიკოსები საბჭოთა სტანდარტებით გულწრფელად შოკისმომგვრულად იქცეოდნენ. შედეგად, ფესტივალის ჟიურიმ ღიად დაადანაშაულა გუნდი ჰომოსექსუალიზმის ხელშეწყობაში. ასეთი გამოსვლის შემდეგ გრებენშჩიკოვი კომკავშირიდან გარიცხეს და სამსახურიდან გააძევეს. თუმცა თავად ბორისი თვლის, რომ ეს გარემოებები მას მხოლოდ თვითრეალიზებაში დაეხმარა.

სტუდიური კრეატიულობა

ქრონოლოგიაში ახალი ეტაპი იყო ბორის გრებენშჩიკოვის შეხვედრა პეტერბურგელ ცნობილ ხმის ინჟინერ ანდრეი ტროპილოსთან, რომელსაც პირველ საბჭოთა პროდიუსერს უწოდებენ. ეს იყო ის, ვინც დაეხმარა ლენინგრადის როკ კლუბის უმეტესი ჯგუფის პირველი ალბომების ჩაწერას - "ზოოპარკი", "ალისა" და სხვა. მუშაობდა ახალგაზრდა ტექნიკოსთა სახლში და აღჭურვა იქ სტუდია, სადაც ადრეული პერიოდის ყველა დასარტყამი ჩაწერილი იყო. ჯგუფი "აკვარიუმი".

გუნდის სტუდიის ისტორია 1981 წელს Blue Album-ის გამოშვებით დაიწყო. ამის შემდეგ მუსიკოსები ქმნიან "სამკუთხედს". შემდგომში, ეს ალბომი აღიარებულია, როგორც ერთ-ერთი ყველაზე მნიშვნელოვანი რუსულ როკ მუსიკაში. შემდეგ აკვარიუმი ხდება ახლად დაარსებული ლენინგრადის როკ კლუბის წევრი და ამით იღებს ჯგუფის იურიდიულ სტატუსს. უკვე 1982 წელს ჯგუფის მუსიკოსებმა ჩაწერეს ალბომი "Taboo", ხოლო ერთი წლის შემდეგ გამოჩნდა "რადიო აფრიკა".

წითელი ტალღა

ხალხი სწავლობს "აკვარიუმის" შესახებ ქვეყნის სხვადასხვა კუთხეში ჯგუფის ჩანაწერების სწრაფი გავრცელების წყალობით. ჯგუფი ხდება მოთხოვნადი, კონცერტები გრძელდება, ბევრი სპექტაკლი გადაიღეს. და 1984 წელს მან იხილა სინათლე ალბომი "ვერცხლის დღე". კრიტიკოსები და გულშემატკივრები მას იმდროინდელი ჯგუფის შემოქმედების მწვერვალად მიიჩნევენ. ორი წლის შემდეგ გამოვიდა კიდევ ერთი ჩანაწერი - "დეკემბრის ბავშვები", რომელიც გახდა ანდრეი ტროპილოს სტუდიაში შექმნილი ბოლო. ამავდროულად, აშშ-ში გამოვიდა ორმაგი ალბომი "Red Wave", რომელიც მოამზადა ჯოანა სტინგრეიმ. ამ ამერიკელმა დიდი როლი ითამაშა დასავლეთში რუსული როკის პოპულარიზაციაში. იგი ბევრჯერ ჩავიდა სსრკ-ში, დიდი ხნის განმავლობაში ცხოვრობდა ქვეყანაში, შეხვდა და დაუმეგობრდა ბევრ როკ მუსიკოსს, დაეხმარა მათ ტექნიკურად გაეუმჯობესებინათ ხმა და შემდეგ ასევე გამოუშვა ვინილი ამერიკაში სანკტ-პეტერბურგის ოთხი ჯგუფის მუსიკით - "კინო", "უცნაური" თამაშები" და "ალისა". რა თქმა უნდა, საბჭოთა ჩინოვნიკებმა ამის შესახებ მალევე შეიტყვეს და გადაწყვიტეს როკ-ჯგუფებს ანდერგრაუნდიდან გამოხედვის საშუალება მიეცათ. კომპანია Melodiya-ს დაევალა გამოექვეყნებინა სიმღერების კრებული, რომლებიც შეადგენდნენ ალბომებს "Silver Day" და "December Day". ასე გამოჩნდა საბჭოთა ჩანაწერი "თეთრი ალბომი".

დატოვე, რომ დაბრუნდე

ეს ღონისძიება გახდა პოპულარობის ახალი რაუნდი. BG გუნდი მუსიკალურ სატელევიზიო შოუშიც კი იყო მიწვეული. 1987 წელს ჯგუფმა ჩაწერა სერგეი სოლოვიოვის ფილმის საუნდტრეკი. მას შემდეგ დაიწყო მათი თანამშრომლობა. იმავე წელს Aquarium-მა გამოუშვა ალბომი Equinox, შემდეგ კი ბორის გრებენშჩიკოვმა ხელი მოაწერა კონტრაქტს კანადურ ჩამწერ კომპანიასთან და დატოვა ქვეყანა. იმავდროულად, ჯგუფის მუსიკოსები ძალებს ცდილობენ სოლო პროექტებში, ზოგჯერ იკრიბებიან ერთობლივ კონცერტებზე. აკვარიუმის კოლექტიურ მუშაობაში იძულებითი პაუზის ვითარებამ, ბუნებრივია, მხოლოდ გააძლიერა კონფლიქტები მუსიკოსებს შორის და გრებენშჩიკოვმა 1991 წელს გამოაცხადა მისი ჯგუფის დაშლა. ლენინგრადის VIII როკ ფესტივალზე აკვარიუმის ოქროს შემადგენლობამ ბოლო კონცერტი გამართა.

"აკვარიუმის" აღორძინება

ბორის გრებენშჩიკოვი ორი წლის განმავლობაში ატარებდა ტურნეს მის მიერ შექმნილ BG ჯგუფთან ერთად და ჩაწერა "რუსული ალბომი" ამ ბრენდის ქვეშ. გარკვეული პერიოდის შემდეგ, მუსიკოსი აცხადებს აკვარიუმის აღორძინებას. BG გუნდის ახალ შემადგენლობაში შედიოდნენ ალექსანდრე ტიტოვი, ალექსეი ზუბარევი, ოლეგ საყმაროვი, ანდრეი ვიხარევი, სერგეი შჩურაკოვი და ალექსეი რაცენი. განახლებულის პირველი ერთობლივი ნამუშევარი იყო ვინილის ჩანაწერი "რამზეს IV-ის საყვარელი სიმღერები". მან გააოცა თაყვანისმცემლები ფსიქოდელიური ჟღერადობით და მუსიკის კრიტიკოსებმა ჯგუფის შემოქმედების ახალ ეტაპს "BG-ის რუსული პერიოდი" უწოდეს. რამდენიმე ახალი დისკის შემდეგ გრებენშჩიკოვი დაინტერესდა ექსპერიმენტებით, რომლებიც აისახა პროექტში "რუსეთ-აბისინიის ორკესტრი". სანამ აკვარიუმს მოასწრო სტუდიური და საკონცერტო აქტივობების განახლება, ჯგუფის 25 წლის იუბილეს აღნიშვნის შემდეგ, ბორის გრებენშჩიკოვმა კვლავ გამოაცხადა მუსიკალური გუნდის დაშლა.

Სუფთა ჰაერი

"აკვარიუმის" შემდეგი აღორძინება მოხდა 1998 წელს, როდესაც BG-მ დაიწყო თანამშრომლობა კლავიშისტთან და არანჟირებასთან ბორის რუბეკინთან. მრავალი თვალსაზრისით, სწორედ მან ჩამოაყალიბა აკვარიუმის განახლებული ხმა და კორპორატიული სტილი. 1999 წელს გამოვიდა შემდეგი სტუდიური ალბომი "Ψ", თუმცა თაყვანისმცემლებმა მოისმინეს ხმის რადიკალური ცვლილება რამდენიმე წლის შემდეგ, როდესაც გამოვიდა ალბომი "Sister Chaos". თანამედროვე ღონისძიებების გამოყენებით კომპიუტერულმა ტექნოლოგიამ მნიშვნელოვნად განასხვავა მუსიკა იმისგან, რასაც ადრე უკრავდა. ბორის რუბეკინმა გუნდს სუფთა ჰაერი მისცა. მონაწილეთა შემადგენლობა შესამჩნევად ახალგაზრდა გახდა, ჟღერდა აქტუალური და ამან მიიპყრო ახალგაზრდა გულშემატკივრები ნამუშევარზე. ალბომი "Careless Russian Tramp" ჯგუფის სიმბოლოდ იქცა 2000-იან წლებში. მუსიკის კრიტიკოსებმა აღნიშნეს მისი მნიშვნელობა და მან არ დატოვა გულგრილი თანამემამულე მუსიკოსები.

გრებენშჩიკოვის ექსპერიმენტებისადმი ლტოლვამ გამოიწვია Aquarium International-ის გაჩენა. ამ პროექტის საერთაშორისო კასტში შედიოდნენ მუსიკოსები, რომლებსაც შეუძლიათ ეგზოტიკურ ინსტრუმენტებზე დაკვრა.

უცნობის ზღურბლზე

2015 წლის ბოლოს გუნდმა უბედურება განიცადა - ბორის რუბეკინი 46 წლის ასაკში გარდაიცვალა. მისი გარდაცვალების შემდეგ დასრულდა განვითარების კიდევ ერთი ეტაპი ჯგუფი "აკვარიუმი". ახლა ჯგუფი კლავიატურის გარეშე გამოდის. და BG მუსიკალური გუნდის შემოქმედების ახალი ტენდენცია გახდა უფასო სპექტაკლები სხვადასხვა ქალაქის ქუჩებში, რომლებშიც დაგეგმილია მათი მთავარი კონცერტები. მთავარ სპექტაკლამდე რამდენიმე საათით ადრე აკვარიუმის მუსიკოსებმა თავიანთი აღჭურვილობა პირდაპირ ქუჩაში ააგეს და გამვლელებისთვის დაკვრას იწყებენ. და რა ჩაიწერება შემდეგ ერთ-ერთი უძველესი რუსული როკ ჯგუფის ქრონიკაში, დრო გვიჩვენებს.

DATA

მისი არსებობის მრავალი წლის განმავლობაში, შემადგენლობაში შედიოდა დაახლოებით 25 გიტარისტი, 15-ზე მეტი კლავიშისტი, 15 ბასისტი, 35 სიმებიანი, თითქმის 5 ათეული სასულე და ვოკალისტი. ამ მიზეზით, არტემი ტროიცკი "აკვარიუმს" უწოდებს არა ჯგუფს, არამედ ბორის გრებენშჩიკოვის პირად შემოქმედებას, რომელიც რეალიზებულია მზრუნველი მუსიკოსების დახმარებით. ამავე დროს, BG ასახელებს ტვირთის ჯგუფს, რომელსაც ყველა ატარებს.

ჯგუფი "აკვარიუმი"გახდა ერთ-ერთი პირველი მუსიკალური ჯგუფი სსრკ-ში, რომელმაც შექმნა სრულფასოვანი ნამუშევრები მათი ალბომებისთვის. ხშირად თავად მუსიკოსები ათავსებენ სურათებს ალბომის ყდებზე.

განახლებულია: 2019 წლის 7 აპრილი: ელენა