რუსული არქიტექტურა მე-19 საუკუნის პირველ ნახევარში პრეზენტაცია მოამზადა: რომანოვა ჟენია ტანაჩევა ჟენია. არქიტექტურა და მხატვრობა XIX საუკუნის პირველ ნახევარში

- XIX საუკუნის 1 მესამედი - რუსული კლასიკის საწყისი ეტაპი - პუშკინის ეპოქის კულტურა, რუსული რომანტიზმის განვითარება.
- XIX საუკუნის 40-50-იანი წლები - რუსული კულტურის „გოგოლის პერიოდი“, რუსული რეალისტური ხელოვნების განვითარება.

XIX საუკუნის პირველი მესამედის არქიტექტურა

იმპერიის არქიტექტურა წარმოიშვა საფრანგეთში. იმპერიის სტილი გვიანი კლასიციზმია, რომელშიც დორიული ორდერი შემოქმედებითად არის დამუშავებული. შენობის სილამაზე კუბურ მოცულობაში, გლუვ, უმშვენიერებელ კედელშია.
რუსეთის იმპერიის არქიტექტურა - მსოფლიო მნიშვნელობის ძეგლები.

A.N. ვორონიხინი. 1760 – 1814 წწ.
სამთო ინსტიტუტი (1806 - 1811 წწ.).

A.N. ვორონიხინი.
ყაზანის ტაძარი პეტერბურგში (1801–1811 წწ.).
დიდი გავლენა ნევსკის პროსპექტის მახლობლად ურბანული ტერიტორიის ფორმირებაზე. მისი მშენებლობისას პირველად გამოიყენეს 17 მ დიამეტრის ყალბი გისოსის ლითონის გუმბათის დიზაინი.

XIX საუკუნის პირველი მეოთხედის ეროვნულ-პატრიოტული აღმავლობა. ხელი შეუწყო ხელოვნების მონუმენტური ფორმების - ქანდაკებისა და არქიტექტურის განვითარებას. იმდროინდელი არქიტექტორები მოქანდაკეებთან განუყოფელ ერთობაში მუშაობდნენ.

B.I. ორლოვსკი. M.I. კუტუზოვის ძეგლი

B.I. ორლოვსკი. M.B. Barclay de Tolly-ის ძეგლი.

ამ წლებში საბოლოოდ ყალიბდებოდა პეტერბურგის არქიტექტურული სახე.
ნევის მახლობლად ქალაქის ცენტრის ჩამოყალიბება მოითხოვდა ძველი ადმირალის რეკონსტრუქციას, რომელიც აშენდა პეტრე I-ის დროს არქიტექტორ ი.კ. კორობოვმა.

ადმირალის სრული რეკონსტრუქცია ჩატარდა 1806 - 23 წლებში. კლასიციზმის გამოჩენილი ოსტატის ანდრეიან დმიტრიევიჩ ზახაროვის (1761 - 1811) პროექტის მიხედვით, რომელმაც შექმნა კომპლექსი, რომელიც გახდა ქალაქის ცენტრის მაღალსართულიანი დომინანტი - ადმირალიდან შორდება სამი სხივის ქუჩა: ნეველის პროსპექტი, გოროხოვაიას ქუჩა, ვოზნესენსკის პერსპექტივა).

დიდებული ადმირალი თავისი ცნობილი შუბლით - პუშკინის მიერ განდიდებული "ადმირალტის ნემსით" - განსაზღვრავს ქალაქის სილუეტს.

დიდებული ანსამბლები, რომლებიც გასაოცარია თავისი მასშტაბებითა და სილამაზით, შექმნა კარლ ივანოვიჩ როსიმ, რუსმა არქიტექტორმა, გვიანი კლასიციზმის წარმომადგენელმა.
ის გაიზარდა მხატვრულ გარემოში (დედა იყო იტალიელი ბალერინა გ. როსი).
1796 წლიდან მუშაობდა არქიტექტორ V.F. Brenna-ს ასისტენტად.
1802-1803 წლებში სწავლობდა იტალიაში.
მის ადრეულ ნამუშევრებს შორის იყო ტვერში მოგზაურობის სასახლის რეკონსტრუქცია (1809 წ.).
1815 წელს დაბრუნდა პეტერბურგში.
1816 წლიდან, შენობებისა და ჰიდრავლიკური სამუშაოების კომიტეტის ერთ-ერთი მთავარი არქიტექტორი. ამ დროიდან დაიწყო როსის შემოქმედების აყვავება, რომელმაც ვრცელი ურბანული დაგეგმარების გეგმების საფუძველზე შექმნა სანქტ-პეტერბურგის არაერთი მონუმენტური ანსამბლი, რამაც დიდწილად განსაზღვრა ქალაქის ცენტრალური ნაწილების იერსახე.

კ.როსი. მიხაილოვსკის სასახლის ანსამბლი.
მიხაილოვსკის სასახლე (1819-25; ახლა რუსული მუზეუმის შენობა) და მიხაილოვსკაიას მოედნის (ახლანდელი ხელოვნების მოედანი) და მიხაილოვსკაიას ქუჩის (ახლანდელი ბროდსკის ქუჩა) საზეიმო ანსამბლი, რომელიც აკავშირებს მას ნეველის პროსპექტთან.

როსის მიერ შექმნილი მიხაილოვსკის სასახლის (მაგალითად, თეთრი დარბაზის) ინტერიერი მოწმობს მის, როგორც დეკორატორის მაღალ ოსტატობას.
კ. როსიმ დაფიქრდა და შეიმუშავა ფაქტიურად ყველაფერი ესკიზებით: თუჯის გისოსებით მისი საყვარელი სამხედრო ატრიბუტით კარიბჭეების დეკორაციაში - პარკის განლაგებამდე, ურბანული დაგეგმარების პრობლემის გადაწყვეტიდან - ნიმუშების დახატვამდე. ჩასმული პარკეტი სასახლის შენობაში.

მთავარი შტაბი პეტერბურგში. 1819 - 1829 წწ.
არქიტექტორი: K. I. Rossi. მოქანდაკეები: S.S. Pimenov, V.I.Demut-Malinovsky.
გენერალური შტაბის გარდა, შენობებში განთავსებული იყო ომის სამინისტრო, საგარეო საქმეთა სამინისტრო და ფინანსთა სამინისტრო (აღმოსავლეთ კორპუსში). ამჟამად შენობის ნაწილი ეკუთვნის ლენინგრადის სამხედრო ოლქს. 1993 წელს გენერალური შტაბის შენობის აღმოსავლეთი ფრთა ერმიტაჟს გადაეცა.

გენერალური შტაბის შენობას უჭირავს უზარმაზარი სივრცე ნეველის პროსპექტიდან მდინარე მოიკას მოსახვევამდე.
შენობის ორი შენობის გლუვი მომრგვალებული ფასადების ხაზით როსიმ სასახლის მოედანს მშვენიერი სიმეტრიული (ზამთრის სასახლის ცენტრალურ ღერძთან შედარებით) მომრგვალებული ფორმა მისცა.

როსიმ თამამად გადაჭრა რთული კომპოზიციური და დაგეგმარების პრობლემა, შექმნა ტრიუმფალური შესასვლელი სასახლის მოედანზე: მან შეცვალა მორსკაიას ქუჩის მიმართულება, მიმართა ზამთრის სასახლის ცენტრისკენ და დაფარა მძლავრი ორმაგი თაღით.
მან გამოიყენა სამი თაღოვანი სისტემა, რომლის დახმარებით არქიტექტურულად დააპროექტა ქუჩის ძლიერი მოსახვევი. ორი თაღი, იდენტური ზომით და ერთმანეთის პარალელურად, ქმნის მოედნის მთავარ შესასვლელს ნეველის პროსპექტიდან. მესამე თაღი განლაგებულია მეორე თაღის კუთხით - ის ხსნის სასახლის ანსამბლის პერსპექტივას, რომელიც განსხვავდება ჩვეულებრივი ურბანული განვითარებისგან.

მთავარი შტაბის შენობის აშენების მონუმენტური იდეის განხორციელების შემდეგ, რომლის შენობებიც ტრიუმფალური თაღით იყო დაკავშირებული, C. Rossi წამოაყენა იდეა არქიტექტურული კომპოზიციის დასრულების შესახებ. მას სურდა გაეგრძელებინა 1812 წლის სამამულო ომში გამარჯვების თემა სასახლის მოედნის შუაგულში ძეგლის აშენებით. მან შეძლო დაერწმუნებინა იმპერატორი ნიკოლოზ I, უარი ეთქვა პეტრე I-ის ძეგლის დამონტაჟების იდეაზე. პროექტი შემდგომში განავითარა ფრანგმა არქიტექტორმა ოგიუსტ მონფერანმა (1786 - 1858), რომლის დიზაინის მიხედვით დამონტაჟდა ალექსანდრეს სვეტი 1828 წელს. 1834 წ.

კარლ როსი. ალექსანდრიის თეატრი სანკტ-პეტერბურგში. 1816-1834 წწ ფერადი ლითოგრაფია.
1816-1834 წლებში როსიმ სანქტ-პეტერბურგში შექმნა ერთ-ერთი ყველაზე მნიშვნელოვანი ანსამბლი, რომელიც წარმოიშვა ალექსანდრინსკის თეატრის მშენებლობასთან დაკავშირებით და შედგებოდა ტეატრანაიას ქუჩის, ალექსანდრინსკაიას მოედნისა და ჩერნიშევის ხიდის მოედნისაგან.

თეატრის მოედანი - ამჟამად ოსტროვსკის მოედანი - არის მოედანი ეკატერინე მეორის მონუმენტით ცენტრში და აქვს არაოფიციალური სახელწოდება ეკატერინეს ბაღი და ჟარგონული სახელი Katkin Garden.

1832 წელს, ჯგუფის ორგანიზებიდან 76 წლის შემდეგ, ალექსანდრიის თეატრმა (დასახელება 1832 წელს იმპერატორ ნიკოლოზ I-ის მეუღლის ალექსანდრა ფეოდოროვნას პატივსაცემად) მიიღო შენობა.
კარლ ივანოვიჩ როსიმ შექმნა სანკტ-პეტერბურგის ერთ-ერთი გამორჩეული არქიტექტურული ძეგლი, რომელიც მიეკუთვნება იმპერიის სტილს. თეატრის მთავარი ფასადი ნევსკის პროსპექტზეა.

ნევის როლის სწორი გაგება ქალაქის არქიტექტურულ იერსახეში აჩვენა არქიტექტორმა თომას დე თომონმა (1760 - 1813 წწ.), რომელმაც ააგო ვასილიევსკის კუნძული და შექმნა საფონდო ბირჟის ექსპრესიული შენობა (1805-). 10).
მან მიიღო Quarenghi-დან 1787 წელს შეჩერებული ვასილიევსკის კუნძულზე პეტერბურგის ბირჟის წარუმატებელი პროექტი. გაჩერების მიზეზი ის იყო, რომ აშენებული შენობა არ შეესაბამებოდა ქალაქის იერსახეს და ქალაქგეგმარებით ამოცანებს.

სვეტები H - 32 მ, სიმეტრიულად აღმართული ბირჟის შენობის გვერდებზე. თავდაპირველად ისინი შუქურებად მსახურობდნენ. ისინი ღრუა, შიდა. სპირალური კიბე, აგურის კონსტრუქციები, მოპირკეთება. ქვა. თითოეულზე არის სამი წყვილი დეკორატიული მეტალიკი. როსტრ. ზედა პლატფორმაზე ჩირაღდნების თასებია (მათ გაზი 1957 წელს მიაწოდეს, დღესასწაულებზე ჩირაღდნები ენთება). როსტრული სვეტების ძირში არის ქანდაკება, რომელიც სიმბოლოა მდინარეებზე: ვოლგა და დნეპერი, ნევა და ვოლხოვი. ქანდაკებები მოჩუქურთმებულია პუდოსტის ქვისგან.

A.A. Montferrand (1786 - 1858). წმინდა ისაკის ტაძარი. 1818 - 1858 წწ მშენებლობას ხელმძღვანელობდა იმპერატორი ნიკოლოზ I.

წმინდა ისაკის ტაძარი გვიანი კლასიციზმის გამორჩეული მაგალითია, რომელშიც უკვე ჩნდება ახალი მიმართულებები (ნეო-რენესანსი, ბიზანტიური სტილი, ეკლექტიზმი), ასევე უნიკალური არქიტექტურული სტრუქტურა და მაღალი დომინანტი მახასიათებელი ცენტრალური ნაწილისა. ქალაქი.

ტაძრის სიმაღლეა 101,5 მ, სიგრძე და სიგანე დაახლოებით 100 მეტრი. გუმბათის გარე დიამეტრი 25,8 მ. ნაგებობას ამშვენებს სხვადასხვა ზომის 112 მონოლითური გრანიტის სვეტი. კედლები გაფორმებულია ღია ნაცრისფერი რუსული მარმარილოთი.

ინტერიერს ამშვენებს მარმარილო, მალაქიტი, ლაპის ლაზული, მოოქროვილი ბრინჯაო და მოზაიკა. ინტერიერზე მუშაობა დაიწყო 1841 წელს, ცნობილი რუსი მხატვრების (F.A. Bruni, K.P. Bryullov, V.K. Shebuev, F.N. Riess) და მოქანდაკეების (I.P. Vitali, P. K. Klodt) მონაწილეობით.

ტაძრის შიგნით (ახლა დაშლილი) დამონტაჟდა ფუკოს ქანქარა, რომელიც უზარმაზარი სიგრძის წყალობით ნათლად აჩვენებდა დედამიწის ბრუნვას.

აშენდა იმპერიის სტილში 1834 წელს, სასახლის მოედნის ცენტრში, არქიტექტორ ოგიუსტ მონფერანდის მიერ იმპერატორ ნიკოლოზ I-ის ბრძანებით, მისი უფროსი ძმის ალექსანდრე I-ის ნაპოლეონზე გამარჯვების ხსოვნის მიზნით.

K.A.Tonn (1794 - 1881 წწ). პიერი ეგვიპტური სფინქსებით სამხატვრო აკადემიის წინ (1832 - 1834 წწ.).

მოსკოვის არქიტექტურა

1812 წლის ხანძრის შემდეგ მოსკოვი აღადგინეს.

არქიტექტორი ოსიპ (ჯუზეპე) ივანოვიჩ ბოვე (1784 - 1834) ხელმძღვანელობდა კრემლის დანგრეული კედლებისა და კოშკების აღდგენას 1816-1819 წლებში.

ოი ბოვე. წითელი მოედნის ანსამბლი. კრემლის შემოგარენის ხელახალი განვითარება შესაძლებელი გახდა მდინარე ნეგლინნაიას მილებში ჩაკეტვის გამო. შეიქმნა თეატრის მოედანი და ბაღი კრემლის კედლებთან.

O.I. Bove-ს პროექტის მიხედვით, კრემლის მოპირდაპირედ შენდება სავაჭრო არკადები კლასიციზმის სტილში, რომლებიც მოგვიანებით შეცვალა არქიტექტორის შენობით. პომერანცევა.
ფოტოზე, O.I. Bove-ს ძველი სავაჭრო არკადები ჯერ არ არის დანგრეული და მის ნაცვლად პომერანცევი.
ბოვეს ხელმძღვანელობით ჩატარდა წითელი მოედნის რეკონსტრუქცია, დაანგრიეს კრემლის ირგვლივ მიწის სამუშაოები და გაივსო თხრილი, მოეწყო კრემლის (ალექსანდროვსკის) ბაღი, აშენდა მანეჟი (განვითარდა საინჟინრო სტრუქტურა. A.A. Betancourt-ის მიერ).

მოსკოვის ცენტრის რეკონსტრუქციის ფარგლებში, ო.ი. ბოვემ შექმნა თეატრალური მოედანი (1818 - 1824) ბოლშოის (პეტროვსკის) თეატრთან ერთად (1821-1824; პროექტი დაასრულა ა.ა. მიხაილოვმა).

1818 წელს წითელ მოედანზე დაიდგა მინინისა და პოჟარსკის ძეგლი მოქანდაკე ი.პ.მარტოსის, რუსული სკულპტურაში მაღალი კლასიციზმის ყველაზე ძლიერი წარმომადგენლის მიერ.
ივან პეტროვიჩ მარტოსი (1754 - 1835). მონუმენტური, დეკორატიული და მემორიალური ქანდაკების გამოჩენილი ოსტატი.

მე -18 დასასრული - მე -19 საუკუნის დასაწყისი - კლასიციზმის ხანა რუსულ არქიტექტურაში. კლასიციზმი არის ევროპული კულტურულ-ესთეტიკური მოძრაობა, რომელიც ორიენტირებული იყო ანტიკურობაზე (ძველი ბერძნული და რომაული ხელოვნება). კლასიციზმის დამახასიათებელი ნიშნები: 1) შენობები გამოირჩევიან წონასწორობით, მკაფიო და მშვიდი რიტმით, ზუსტი პროპორციებით. 2) კომპოზიციის ძირითადი კანონებია სიმეტრია, ხაზს უსვამს ცენტრს, საერთო ჰარმონიას. 3) მთავარი შესასვლელი მდებარეობდა ცენტრში და დაპროექტებული იყო პორტიკის სახით (შენობის წინ გამოსული ნაწილი სვეტებითა და ფრონტონით). 4) სვეტები ფერებით განსხვავდებოდა კედლებისგან. (სვეტები ჩვეულებრივ თეთრად იყო შეღებილი, კედლები კი ყვითლად).

პეტერბურგის კლასიციზმი არის არა ინდივიდუალური ცოდნის, არამედ მთელი ანსამბლების არქიტექტურა. ადმირალიტი. არქიტექტორი ანდრიან დიმიტრიევიჩ ზახაროვი (1761 -1811). არქიტექტორმა ყურადღება გაამახვილა ცენტრალურ კოშკზე.

ანდრეი ნიკიფოროვიჩ ვორონიხინი (1759 - 1814 წწ). ყმის გლეხის შვილი. ყაზანის საკათედრო ტაძარი - რომის წმინდა პეტრეს ტაძარი აიღეს ნიმუშად. მ.კუტუზოვის ფერფლი საკათედრო ტაძარში გადაასვენეს. საკათედრო ტაძრის წინ დაიდგა ბ.ორლოვსკის მიერ გაკეთებული კუტუზოვისა და ბარკლეი დე ტოლის ძეგლები.

წმინდა ისაკის ტაძარი, ერთ-ერთი ყველაზე დიდებული ნაგებობა სანკტ-პეტერბურგში, აშენდა მე-19 საუკუნის შუა წლებში ო. დე მონფერანის დიზაინით. მისი ზედა ნაწილი, რომელიც გვირგვინდება უზარმაზარი გუმბათით კეთილშობილური მუქი მოოქროვილით, მაღლა დგას ყველა მიმდებარე ნაგებობაზე და კარგად ჩანს ზამთრის სასახლის სახურავიდან. .

ოგიუსტ მონფერანი (1786 -1858). ისაკის ტაძარი (1818 -1858 წწ.). საკათედრო ტაძარში ერთდროულად შეიძლება 13000 ადამიანი იმყოფებოდეს.

პიოტრ კლოდტის ცხენები" პიოტრ კარლოვიჩ კლოდტი "ტამერები - ნიკოლოზ პირველის ძეგლი (1805 -1867). ისაკის მოედანი.

დედაქალაქის ცენტრში, სასახლის მოედანზე, კ.ი.როსიმ აღმართა გენერალური შტაბის შენობა (1819 -1829).

ალექსანდრინსკის თეატრი ერთ-ერთი უძველესი პროფესიული თეატრია რუსეთში. თეატრის შენობა აშენდა არქიტექტორ კ.როსის პროექტით. ალექსანდრინსკის თეატრი ორი მოედნის და ქუჩის ანსამბლის ნაწილია, ეს უკანასკნელი კ.როსის სახელს ატარებს და მართლაც არქიტექტურული სასწაულია და მართლაც თავად თეატრი რუსული კლასიციზმის შედევრია. თეატრის საზეიმო გახსნა შედგა 1832 წელს, მას ნიკოლოზ I-ის მეუღლის სახელი ეწოდა.

სენატი და სინოდი, მშენებლობა 1829 -1834 წწ. , არქიტექტორი K.I. Rossi. სენატისა და სინოდის შენობა დიდი არქიტექტორის ბოლო დიდი ნამუშევარია. კორინთული რიგის 8-სვეტიანი ლოჯით შემკული ორი ნაგებობა თაღით არის დაკავშირებული. არქიტექტურული ძეგლი გამოირჩევა მდიდარი სკულპტურული დეკორით.

მიხაილოვსკის სასახლე ჩაფიქრებული იყო საჩუქრად დიდი ჰერცოგ მიხაილ პავლოვიჩისთვის მისი ძმის იმპერატორ ალექსანდრე I-ისგან. მშენებლობა ტარდებოდა 1819 წლიდან 1825 წლამდე კ.ი.როსის დიზაინით და ხელმძღვანელობით. სასახლის შემადგენლობაში რუსული კლასიციზმისთვის ტრადიციული მამულის სქემა იპოვა თავისი გამოყენება.

კარლ ივანოვიჩ როსი (1775 - 1849). მისი დიზაინით აშენდა სენატის, სინოდის, ალექსანდრიის თეატრისა და რუსეთის მუზეუმის შენობები.

მანეჟი მოსკოვში აშენდა 1817 წელს, 1812 წლის სამამულო ომში რუსეთის გამარჯვების მე-5 წლისთავთან დაკავშირებით, არქიტექტორ ა.ა.ბეტანკურის დიზაინის მიხედვით. 1824-1825 წლებში იგი იმპერიის სტილში იყო მორთული ო.ბოვეის მიერ. არენა სამხედრო აღლუმებისთვის იყო განკუთვნილი, ამიტომ იგი 2000 ადამიანზე იყო გათვლილი.

მოსკოვის კლასიციზმი დატყვევებულია არა ანსამბლებში, არამედ ცალკეულ შენობებში. ო.ბოვე. მისი დიზაინით აშენდა ბოლშოის თეატრი და მანეჟი.

ბოლშოის თეატრის შენობა (მშენებლობა 1824 წელს, არქიტექტორები ბოვე, გილარდი და სხვ.) რუსული, კლასიკური არქიტექტურის ერთ-ერთი საუკეთესო ნიმუშია.

1839 წელს, მდინარე მოსკოვის ნაპირებზე, დაარსდა ქრისტეს მაცხოვრის ტაძარი ნაპოლეონის შემოსევისგან რუსეთის ხსნის ხსოვნის ნიშნად. დაარსდა 1839 წელს არქიტექტორ K.A.Ton-ის დიზაინის მიხედვით. მან დააკავშირა კლასიციზმი "რუსულ სტილთან". ტაძარი მდებარეობს მოსკოვის ცენტრში, კრემლის მახლობლად, მდინარე მოსკოვის ნაპირებზე. მის აშენებას თითქმის 44 წელი დასჭირდა და 1883 წელს იგი თაყვანისცემისთვის გაიხსნა. 1931 წლის 5 დეკემბერს ტაძრის შენობა მთლიანად განადგურდა აფეთქების შედეგად. ტაძარი აღდგენილია მეოცე საუკუნის 90-იან წლებში და 2000 წლიდან ხელახლა გაიხსნა მონახულებისა და მსახურებისთვის.

კრემლის დიდი სასახლე მდებარეობს ბოროვიცკის მაღალ გორაზე. მისი ფასადი მდინარე მოსკოვისკენ არის გადაჭიმული დასავლეთიდან აღმოსავლეთისკენ 125 მეტრზე. სასახლე აშენდა 1838-1849 წლებში რუსი არქიტექტორების ჯგუფის მიერ K.A.Ton-ის ხელმძღვანელობით. სასახლე იყო იმპერიული ოჯახის დროებითი რეზიდენცია მოსკოვში ყოფნის დროს.

XIX საუკუნის 30-იანი წლები კლასიციზმის კრიზისის პერიოდი იყო. დაიწყო ეკლექტიზმის პერიოდი - სტილის ნაზავი.

კარლ ბრაილოვი (1799 -1852) აკადემიური კლასიციზმი სიუჟეტები ძველ და ბიბლიურ თემებზე პერსონაჟების ექსპოზიცია სცენური მოქმედების პრინციპზე დაფუძნებული პერსონაჟების იდეალიზაცია, გმირების გამოსახულება (საზოგადოებრივი ინტერესები პირად ინტერესებზე მაღლა) „მიზეზის“ უპირატესობა „გრძნობებზე“

ორესტ კიპრენსკი (1782-1836)

XIX საუკუნის პირველი ათწლეულები. რუსეთში მიმდინარეობდა ეროვნული აღმავლობის ატმოსფეროში, რომელიც დაკავშირებულია 1812 წლის სამამულო ომთან. ამ დროის იდეალებმა გამოხატა ახალგაზრდა პუშკინის პოეზიაში. 1812 წლის ომმა და დეკაბრისტების აჯანყებამ დიდწილად განსაზღვრა რუსული კულტურის ხასიათი საუკუნის პირველ მესამედში.

იმდროინდელი წინააღმდეგობები განსაკუთრებით მწვავე გახდა 40-იან წლებში. სწორედ მაშინ დაიწყო ა.ი.-ს რევოლუციური მოღვაწეობა. ჰერცენმა, ვ. გ. ბელინსკიმ გამოიტანეს ბრწყინვალე კრიტიკული სტატიები და მგზნებარე დებატებს აწარმოებდნენ დასავლელები და სლავოფილები.

რომანტიკული მოტივები ჩნდება ლიტერატურასა და ხელოვნებაში, რაც ბუნებრივია რუსეთისთვის, რომელიც საუკუნეზე მეტია ჩართულია პანეევროპულ კულტურულ პროცესში. გზამ კლასიციზმიდან კრიტიკულ რეალიზმამდე რომანტიზმის გზით განსაზღვრა XIX საუკუნის პირველი ნახევრის რუსული ხელოვნების ისტორიის ჩვეულებრივი დაყოფა. თითქოს ორ ეტაპად, რომლის წყალგამყოფი იყო 30-იანი წლები.

მე-18 საუკუნის შემდეგ ბევრი რამ შეიცვალა. სახვით და პლასტიკურ ხელოვნებაში. გაიზარდა მხატვრის სოციალური როლი, მისი პიროვნების მნიშვნელობა და შემოქმედების თავისუფლების უფლება, რომელშიც ახლა სულ უფრო და უფრო ჩნდებოდა სოციალური და მორალური პრობლემები.

რუსეთის მხატვრული ცხოვრებისადმი მზარდი ინტერესი გამოიხატა გარკვეული მხატვრული საზოგადოებების შექმნით და სპეციალური ჟურნალების გამოცემით: "ლიტერატურის, მეცნიერებისა და ხელოვნების მოყვარულთა თავისუფალი საზოგადოება" (1801), "სახვითი ხელოვნების ჟურნალი" პირველად მოსკოვში. (1807), შემდეგ კი პეტერბურგში (1823 და 1825 წწ.) „მხატვართა წახალისების საზოგადოება“ (1820 წ.), პ. სვინინის „რუსული მუზეუმი...“ (1810-იანი წლები) და „რუსული გალერეა“. ერმიტაჟში (1825), პროვინციული სამხატვრო სკოლები, როგორიცაა A.V. სტუპინა არზამასში ან ა.გ. ვენეციანოვა პეტერბურგში და სოფელ საფონკოვოში.

რუსული საზოგადოების ჰუმანისტური იდეალები აისახა ამ დროის არქიტექტურის უაღრესად ცივილიზებულ ნიმუშებში და მონუმენტურ და დეკორატიულ ქანდაკებებში, რომელთა სინთეზში ჩნდება დეკორატიული ფერწერა და გამოყენებითი ხელოვნება, რომელიც ხშირად მთავრდება თავად არქიტექტორების ხელში. ამ დროის დომინანტური სტილი იყო მომწიფებული, ანუ მაღალი კლასიციზმი, სამეცნიერო ლიტერატურაში, განსაკუთრებით მე-20 საუკუნის დასაწყისში, რომელსაც ხშირად უწოდებენ რუსეთის იმპერიის სტილს.

საუკუნის პირველი მესამედის არქიტექტურა, უპირველეს ყოვლისა, იყო ურბანული დაგეგმარების დიდი პრობლემების გადაწყვეტა. პეტერბურგში სრულდება დედაქალაქის მთავარი მოედნების: დვორცოვაიასა და სენატის მოედნების განლაგება. იქმნება ქალაქის საუკეთესო ანსამბლები. 1812 წლის ხანძრის შემდეგ განსაკუთრებით ინტენსიურად აშენდა მოსკოვი. ანტიკურობა თავის ბერძნულ (და თუნდაც არქაულ) ვერსიაში ხდება იდეალური; ანტიკურობის სამოქალაქო გმირობა შთააგონებს რუს არქიტექტორებს. გამოყენებულია დორიული (ან ტოსკანური) ორდენი, რომელიც იზიდავს თავისი სიმკაცრით და ლაკონიზმით. წესრიგის ზოგიერთი ელემენტი გადიდებულია, განსაკუთრებით კოლონადებისა და თაღებისთვის და ხაზგასმულია გლუვი კედლების ძალა. არქიტექტურული გამოსახულება გაოცებულია თავისი სიდიადითა და მონუმენტურობით. ქანდაკება, რომელსაც აქვს გარკვეული სემანტიკური მნიშვნელობა, უზარმაზარ როლს ასრულებს შენობის საერთო იერსახეში. ფერი ბევრს წყვეტს; ჩვეულებრივ, მაღალი კლასიციზმის არქიტექტურა ორფეროვანია: სვეტები და სტიქიის ქანდაკებები თეთრია, ფონი ყვითელი ან ნაცრისფერია. შენობებს შორის მთავარი ადგილი უკავია საზოგადოებრივ შენობებს: თეატრები, განყოფილებები, საგანმანათლებლო დაწესებულებები; სასახლეები და ტაძრები შენდება ბევრად უფრო იშვიათად (გარდა ყაზარმებში პოლკის საკათედრო ტაძრებისა).

ამ დროის უდიდესმა არქიტექტორმა, ანდრეი ნიკიფოროვიჩ ვორონიხინმა (1759–1814), თავისი დამოუკიდებელი გზა ჯერ კიდევ 90-იან წლებში დაიწყო პერესტროიკით, რომელიც მოჰყვა F.I. დემერცოვი სტროგანოვის სასახლის ინტერიერებიდან F.-B. რასტრელი პეტერბურგში (1793 წ., მინერალური კაბინეტი, სამხატვრო გალერეა, კუთხის დარბაზი). კლასიკური სიმარტივე ასევე დამახასიათებელია სტროგანოვის დაჩისთვის შავ მდინარეზე (1795–1796, არ არის შემონახული. ნავთობის ლანდშაფტისთვის „Stroganov’s Dacha on the Black River“, 1797, სახელმწიფო რუსეთის მუზეუმი, ვორონიხინმა მიიღო აკადემიკოსის წოდება). 1800 წელს ვორონიხინი მუშაობდა პეტერჰოფში, დაასრულა გალერეების დიზაინი სამსონის შადრევნის ვედროსთან და მონაწილეობა მიიღო დიდი გროტოს შადრევნების ზოგად რეკონსტრუქციაში, რისთვისაც იგი ოფიციალურად იქნა აღიარებული სამხატვრო აკადემიის მიერ, როგორც არქიტექტორი. მოგვიანებით, ვორონიხინი ხშირად მუშაობდა პეტერბურგის გარეუბანში: მან დააპროექტა მრავალი შადრევანი პულკოვოს გზისთვის, დაამშვენა "ლანტერნის" ოფისი და ეგვიპტური ვესტიბული პავლოვსკის სასახლეში, ვისკონტიევის ხიდი და ვარდისფერი პავილიონი პავლოვსკის პარკში. ვორონიკინის მთავარი იდეა არის ყაზანის ტაძარი (1801-1811). ტაძრის ნახევარწრიული კოლონადა, რომელიც მან აღმართა არა მთავარი - დასავლეთის, არამედ გვერდიდან - ჩრდილოეთ ფასადის მხრიდან, ქმნიდა მოედანს ნეველის პერსპექტივის ცენტრში, აქცევდა საკათედრო ტაძარს და მის გარშემო არსებულ შენობებს. ყველაზე მნიშვნელოვანი ურბანული დაგეგმარების კვანძი. გადასასვლელები, მეორე კოლონადის ბოლო, აკავშირებს შენობას მიმდებარე ქუჩებთან. გვერდითი გადასასვლელებისა და ტაძრის შენობის პროპორციულობა, პორტიკის დიზაინი და ფლუიტური კორინთის სვეტები მიუთითებს უძველესი ტრადიციების შესანიშნავ ცოდნაზე და ოსტატურ მოდიფიკაციაზე თანამედროვე არქიტექტურის ენაზე. 1811 წლის დარჩენილ დაუმთავრებელ პროექტში შემოთავაზებული იყო მეორე კოლონადა სამხრეთ ფასადზე და დიდი ნახევარწრიული ფართობი დასავლეთით. დასრულებული აღმოჩნდა მხოლოდ დასავლეთის ფასადის წინ გამორჩეული თუჯის ცხაური. 1813 წელს საკათედრო ტაძარში დაკრძალეს მ.ი. კუტუზოვი და შენობა გახდა რუსული იარაღის გამარჯვებების ერთგვარი ძეგლი. აქ ინახებოდა ბანერები და ნაპოლეონის ჯარებისგან დატყვევებული სხვა რელიქვიები. მოგვიანებით საკათედრო ტაძრის წინ დაიდგა მ.ი.-ს ძეგლები. კუტუზოვი და მ.ბ. ბარკლეი დე ტოლი, შესრულებული მოქანდაკე B.I. ორლოვსკის მიერ.

ვორონიხინმა კიდევ უფრო მკაცრი, ანტიკური ხასიათი მისცა სამთო კადეტთა კორპუსს (1806–1811, ახლა სამთო ინსტიტუტი), რომელშიც ყველაფერი ექვემდებარება 12 სვეტისგან შემდგარ ძლიერ დორიკულ პორტიკას, რომელიც ნევისკენ არის მიმართული. ქანდაკების გამოსახულება, რომელიც ამშვენებს მას, თანაბრად მკაცრია, შესანიშნავად შერწყმულია გვერდითი კედლების გლუვ ზედაპირთან და დორიკულ სვეტებთან. ი.ე. გრაბარმა სწორად შენიშნა, რომ თუ ეკატერინეს ეპოქის კლასიციზმი რომაული არქიტექტურის იდეალიდან გამომდინარეობდა (Quarenghi), მაშინ "ალექსანდროვსკი" თითქოს წააგავდა პაესტუმის დიდებულ სტილს.

ვორონიხინმა, კლასიციზმის არქიტექტორმა, დიდი ძალისხმევა დაუთმო ურბანული ანსამბლის შექმნას, არქიტექტურისა და ქანდაკების სინთეზს, სკულპტურული ელემენტების ორგანულ კომბინაციას არქიტექტურულ დანაყოფებთან როგორც დიდ, ისე პატარა შენობებში. მთის კადეტთა კორპუსი თითქოს ზღვიდან იშლება ვასილსვას კუნძულზე. კუნძულის მეორე მხარეს, მის შამფურზე, თომას დე ტომონმა ამ წლებში აღმართა Bourse ანსამბლი (1805–1810).

თომას დე ტომონი (დაახლოებით 1760–1813), წარმოშობით შვეიცარიელი, ჩამოვიდა რუსეთში მე-18 საუკუნის ბოლოს, უკვე მუშაობდა იტალიაში, ავსტრიაში და, შესაძლოა, პარიზის აკადემიის კურსს გადიოდა. დასრულებული არქიტექტურული განათლება არ მიუღია, თუმცა ბირჟის შენობის აშენება დაევალა და დავალება ბრწყინვალედ შეასრულა (1805–1810 წწ.). ტომონმა შეცვალა ვასილსვას კუნძულის სპიტის მთელი გარეგნობა, ნევას ორი არხის ნაპირები ნახევარწრიულად ჩამოაყალიბა, კიდეების გასწვრივ მოათავსა როსტრალური სვეტები-შუქურები, რითაც ჩამოაყალიბა მოედანი ბირჟის შენობის მახლობლად. თავად ბირჟას აქვს ბერძნული ტაძრის სახე - პერიპტერა მაღალ ცოკოლზე, რომელიც განკუთვნილია სავაჭრო საწყობებისთვის. დეკორი თითქმის არ არის. ფორმებისა და პროპორციების სიმარტივე და სიცხადე შენობას ანიჭებს დიდებულ, მონუმენტურ ხასიათს, რაც მას მთავარს ხდის არა მხოლოდ ისრის ანსამბლში, არამედ გავლენას ახდენს ორივე სანაპიროს აღქმაზე, როგორც Universitetskaya, ასევე Dvortsovaya. ბირჟის შენობისა და როსტრული სვეტების დეკორატიული ალეგორიული ქანდაკება ხაზს უსვამს შენობების დანიშნულებას. ბირჟის ცენტრალური დარბაზი ლაკონური დორიული ანტაბლატურით დაფარულია ნახევრადწრიული კამარით.

ბირჟის ანსამბლი არ იყო თომას დე ტომონის ერთადერთი შენობა პეტერბურგში. მან ასევე ააშენა სამეფო გარეუბნების რეზიდენციები, აქაც ბერძნული ტიპის კონსტრუქციით. მხატვრის რომანტიკული განწყობები სრულად გამოიხატა მავზოლეუმში "ქველმოქმედი მეუღლისადმი", რომელიც იმპერატრიცა მარია ფეოდოროვნამ პავლოვსკის პარკში პავლეს ხსოვნას აღმართა (1805-1808, მარტოსის მემორიალური ქანდაკება). მავზოლეუმი არქაული ტიპის პროსტილის ტაძარს წააგავს. დარბაზის შიგნიდანაც გადახურულია კამარით. გლუვი კედლები მოპირკეთებულია ხელოვნური მარმარილოთი.

ახალი საუკუნე პეტერბურგში ყველაზე მნიშვნელოვანი ანსამბლების შექმნით აღინიშნა. პეტერბურგის აკადემიის კურსდამთავრებული და პარიზელი არქიტექტორის ჯ.-ფ. შალგრენა ანდრეიან დიმიტრიევიჩ ზახაროვი (1761–1811), 1805 წლიდან „მთავარი ადმირალტის არქიტექტორი“, იწყებს ადმირალტის მშენებლობას (1806–1823). აღადგინა ძველი კორობოვის შენობა, გადააქცია იგი პეტერბურგის მთავარ ანსამბლად, რომელიც უცვლელად ჩნდება წარმოსახვაში ქალაქზე საუბრისას დღესაც. ზახაროვის კომპოზიციური გადაწყვეტა უკიდურესად მარტივია: ორი ტომის კონფიგურაცია, ერთი ტომი, როგორც ჩანს, მეორეშია ჩართული, რომელთაგან გარე, U- ფორმის, გამოყოფილია არხით ორი შიდა ფრთისგან, L- ფორმის გეგმით. შიდა მოცულობა შედგება გემთმშენებლობისა და სახატავი სახელოსნოებისგან, საწყობებისგან, გარე ტომი მოიცავს განყოფილებებს, ადმინისტრაციულ დაწესებულებებს, მუზეუმს, ბიბლიოთეკას და ა.შ. ადმირალტის ფასადი გადაჭიმულია 406 მ. გვერდითი ფრთების ფასადები ნევისკენაა, ცენტრალური. შუაში მთავრდება ტრიუმფალური გადასასვლელი თაღი შუბით, რომელიც კომპოზიციის ციხესიმაგრეა და რომლის შიგნით გადის მთავარი შესასვლელი. ზახაროვმა შეინარჩუნა კორობოვის ბრწყინვალე დიზაინი შპილისთვის, აჩვენა ტაქტი და პატივისცემა ტრადიციისადმი და მოახერხა მისი გადაქცევა მთლიანად შენობის ახალ კლასიცისტურ სურათად. თითქმის ნახევარ კილომეტრიანი ფასადის ერთფეროვნებას თანაბრად განლაგებული პორტიკები არღვევს. არქიტექტურასთან გასაოცარ ერთობაშია შენობის დეკორატიული პლასტმასი, რომელსაც აქვს როგორც არქიტექტურული, ასევე სემანტიკური მნიშვნელობა: ადმირალიტი არის რუსეთის საზღვაო დეპარტამენტი, ძლიერი საზღვაო ძალა. სკულპტურული დეკორაციის მთელი სისტემა თავად ზახაროვმა შეიმუშავა და ბრწყინვალედ განახორციელა საუკუნის დასაწყისის საუკეთესო მოქანდაკეებმა. გუმბათით დაგვირგვინებული კოშკის პავილიონის ზედა პლატფორმის პარაპეტის ზემოთ გამოსახულია ქარების, გემთმშენებლობის ალეგორიები და სხვ.. სხვენის კუთხეებში გამოსახულია ჯავშანტექნიკის ოთხი მჯდომარე მეომარი, ფარებზე დასვენებული, მოხატული ფ. შჩედრინი; ქვემოთ არის უზარმაზარი, 22 მ-მდე სიგრძის, რელიეფური ფრიზი " ფლოტის დაარსება რუსეთში" ი. ტერებენევის მიერ, შემდეგ ბრტყელ რელიეფში ნეპტუნის გამოსახულება, რომელიც პეტრეს გადასცემს სამსამიანს, როგორც ზღვაზე ბატონობის სიმბოლოს. და მაღალ რელიეფში - ფრთიანი დიდებები ბანერებით - რუსული ფლოტის გამარჯვების სიმბოლოები, კიდევ უფრო დაბალია "ნიმფების გლობუსების ხელში" სკულპტურული ჯგუფები, როგორც მათ თავად ზახაროვმა უწოდა, ასევე შესრულებული ფ. შჩედრინის მიერ. მრგვალი ქანდაკების ეს კომბინაცია მაღალი და დაბალი რელიეფით, ქანდაკება რელიეფური და ორნამენტული კომპოზიციებით, ქანდაკების ეს ურთიერთობა გლუვ მყარ კედელთან ასევე გამოიყენებოდა XIX საუკუნის პირველი მესამედის რუსული კლასიციზმის სხვა ნამუშევრებში.

ბირჟის შენობა პეტერბურგში

ზახაროვი გარდაიცვალა ისე, რომ ადმირალი არ ენახა დასრულებული სახით. მე-19 საუკუნის მეორე ნახევარში. გემთმშენებლობის ტერიტორია აშენდა საცხოვრებელი კორპუსებით, განადგურდა სკულპტურული დეკორაციის დიდი ნაწილი, რამაც დიდი არქიტექტორის თავდაპირველი გეგმა დაამახინჯა.

ზახაროვის ადმირალია აერთიანებს რუსული არქიტექტურის საუკეთესო ტრადიციებს (შემთხვევითი არ არის, რომ მისი კედლები და ცენტრალური კოშკი ბევრს მოგვაგონებს ძველი რუსული მონასტრების მარტივ კედლებს თავისი კარიბჭის სამრეკლოებით) და ყველაზე თანამედროვე ურბანული დაგეგმარების ამოცანებს: შენობა მჭიდროდ არის დაკავშირებული. ქალაქის ცენტრის არქიტექტურით. აქედან იღებს სათავეს სამი გამზირი: ვოზნესენსკი, გოროხოვაიას ქუჩა, ნეველის პროსპექტი (ეს რადიალური სისტემა პეტრეს დროს იყო ჩაფიქრებული). ადმირალტის ნემსი ეხმიანება პეტრე-პავლეს ტაძრისა და წმინდა მიხეილის ციხის მაღალ ბუშტებს.

XIX საუკუნის პირველი მესამედის წამყვანი პეტერბურგელი არქიტექტორი. („რუსეთის იმპერია“) იყო კარლ ივანოვიჩ როსი (1777–1849). როსიმ პირველადი არქიტექტურული განათლება ბრენას სახელოსნოში მიიღო, შემდეგ გაემგზავრა იტალიაში, სადაც შეისწავლა უძველესი ძეგლები. მისი დამოუკიდებელი შემოქმედება იწყება მოსკოვში და გრძელდება ტვერში. პეტერბურგში ერთ-ერთი პირველი სამუშაო იყო მშენებლობა ელაგინის კუნძულზე (1818 წ.). როსის შესახებ შეიძლება ითქვას, რომ ის "აზროვნებდა ანსამბლებში". მისი სასახლე თუ თეატრი მოედნებისა და ახალი ქუჩების ურბანული დაგეგმარების კერად იქცა. ამრიგად, მიხაილოვსკის სასახლის შექმნისას (1819–1825, ახლა რუსეთის მუზეუმი), მან მოაწყო მოედანი სასახლის წინ და მოაწყო ქუჩა ნეველის პროსპექტზე, ხოლო გეგმა დააბალანსა სხვა ახლომდებარე შენობებთან - მიხაილოვსკის ციხესთან და სივრცესთან. Champ de Mars-ის. შენობის მთავარი შესასვლელი, რომელიც მდებარეობს წინა ეზოს სიღრმეში, თუჯის გისოსის უკან, გამოიყურება საზეიმო და მონუმენტური, რასაც ხელს უწყობს კორინთის პორტიკი, რომელსაც ფართო კიბე და ორი პანდუსია. როსიმ თავად შეასრულა სასახლის დეკორატიული დეკორაციის დიდი ნაწილი და უნაკლო გემოვნებით - ღობის დიზაინი, ლობის ინტერიერი და თეთრი დარბაზი, რომლის ფერში დომინირებდა თეთრი და ოქროსფერი, დამახასიათებელი იმპერიის სტილისთვის. ასევე გრისალის მხატვრობა.

სასახლის მოედნის დიზაინში (1819–1829 წწ.) როსის ურთულესი ამოცანის წინაშე დადგა - ბაროკოს რასტრელის სასახლე და გენერალური შტაბის შენობისა და სამინისტროების მონოტონური კლასიცისტური ფასადი ერთ მთლიანობაში გაეერთიანებინა. არქიტექტორმა დაარღვია ამ უკანასკნელის სიბნელე ტრიუმფალური თაღით, გახსნა წვდომა ბოლშაია მორსკაიას ქუჩაზე, ნევსკის პროსპექტზე და სწორი ფორმა მისცა მოედანს - ერთ-ერთი უდიდესი ევროპის დედაქალაქების მოედნებს შორის. დიდების ეტლით დაგვირგვინებული ტრიუმფალური თაღი მთელ ანსამბლს უაღრესად საზეიმო ხასიათს ანიჭებს.

რუსეთის ერთ-ერთი ყველაზე გამორჩეული ანსამბლი მის მიერ დაიწყო 10-იანი წლების ბოლოს და დასრულდა მხოლოდ 30-იან წლებში და მოიცავდა ალექსანდრიის თეატრის შენობას, რომელიც აშენდა იმ დროის უახლესი ტექნოლოგიით და იშვიათი მხატვრული სრულყოფილებით, მიმდებარე ალექსანდრია. მოედანი, Teatralnaya ქუჩა თეატრის ფასადის უკან, რომელმაც დღეს მიიღო მისი არქიტექტორის სახელი და ხუთკუთხა ჩერნიშევის მოედანი ფონტანკას სანაპიროზე, რომელიც ასრულებს მას. გარდა ამისა, ანსამბლში შედიოდა სოკოლოვის საჯარო ბიბლიოთეკის შენობა, შეცვლილი როსის მიერ და ანიჩკოვის სასახლის პავილიონები, რომლებიც როსიმ აშენდა 1817-1818 წლებში.

როსის უკანასკნელი ქმნილება პეტერბურგში არის სენატისა და სინოდის შენობა (1829–1834) ცნობილ სენატის მოედანზე. მიუხედავად იმისა, რომ ის ჯერ კიდევ გაოცებულია არქიტექტორის შემოქმედებითი აზროვნების გაბედული მასშტაბით, რომელმაც ტრიუმფალურ თაღთან დააკავშირა გალერნაიას ქუჩით გამოყოფილი ორი შენობა, არ შეიძლება არ აღინიშნოს არქიტექტორის გვიანდელი მოღვაწეობისა და ბოლო იმპერიის პერიოდისთვის დამახასიათებელი ახალი მახასიათებლების გამოჩენა. ზოგადად: არქიტექტურული ფორმების გარკვეული ფრაგმენტაცია, სკულპტურული ელემენტების გადატვირთვა, სიმკაცრე, სიცივე და პომპეზურობა.

ზოგადად, როსის ნამუშევარი ურბანული დაგეგმარების ნამდვილი მაგალითია. ერთხელ რასტრელის მსგავსად, მან თავად შექმნა დეკორატიული სისტემა, ავეჯის დიზაინი, ფონის დიზაინის შექმნა და ასევე ხელმძღვანელობდა ხის და ლითონის ხელოსნების, მხატვრების და მოქანდაკეების უზარმაზარ გუნდს. მისი გეგმების მთლიანობამ და ერთიანმა ნებამ შეუწყო ხელი უკვდავი ანსამბლების შექმნას. როსი მუდმივად თანამშრომლობდა მოქანდაკეებთან S.S. პიმენოვი უფროსი და ვ.ი. დემუტ-მალინოვსკი, გენერალური შტაბის ტრიუმფალურ თაღზე ცნობილი ეტლების ავტორები და ალექსანდრიის თეატრის ქანდაკებები.

გვიანი კლასიციზმის ყველა არქიტექტორს შორის "ყველაზე მკაცრი" იყო ვასილი პეტროვიჩ სტასოვი (1769-1848) - ააშენა თუ არა ყაზარმები (პავლოვსკის ყაზარმები მარსის ველზე სანკტ-პეტერბურგში, 1817-1821 წწ.), აღადგინა თუ არა საიმპერატორო თავლები. („სტაბილური განყოფილება“ მოიკას სანაპიროზე კონიუშენნაიას მოედნის მახლობლად, 1817–1823 წწ.), აღმართა თუ არა პოლკის საკათედრო ტაძრები (იზმაილოვსკის პოლკის საკათედრო ტაძარი, 1828–1835) თუ ტრიუმფალური თაღები (ნარვა და მოსკოვის კარიბჭე), თუ დააპროექტა ინტერიერი (ამისთვის. მაგალითად, ზამთრის სასახლე 1837 წლის ხანძრის შემდეგ ან ცარსკოე სელოს ეკატერინეს სასახლე 1820 წლის ხანძრის შემდეგ გ.). ყველგან სტასოვი ხაზს უსვამს მასას, მის პლასტიკურ სიმძიმეს: მისი ტაძრები, მათი გუმბათები მძიმე და სტატიკურია, სვეტები, როგორც წესი, დორიული რიგის, ერთნაირად შთამბეჭდავი და მძიმეა, საერთო გარეგნობა მადლს მოკლებულია. თუ სტასოვი მიმართავს დეკორაციას, ეს არის ყველაზე ხშირად მძიმე ორნამენტული ფრიზი.

ვორონიხინი, ზახაროვი, თომას დე ტომონი, როსი და სტასოვი პეტერბურგელი არქიტექტორები არიან. იმ დროს მოსკოვში არანაკლებ გამორჩეული არქიტექტორები მუშაობდნენ. 1812 წლის ომის დროს განადგურდა მთელი ქალაქის საცხოვრებლის 70%-ზე მეტი - ათასობით სახლი და ასზე მეტი ეკლესია. ფრანგების განდევნისთანავე დაიწყო ახალი შენობების ინტენსიური რესტავრაცია და მშენებლობა. იგი ასახავდა ეპოქის ყველა სიახლეს, მაგრამ ეროვნული ტრადიცია ცოცხალი და ნაყოფიერი დარჩა. ეს იყო მოსკოვის სამშენებლო სკოლის უნიკალურობა.

ალექსანდრიის თეატრი სანკტ-პეტერბურგში

უპირველეს ყოვლისა, წითელი მოედანი გაიწმინდა და ო.ი. Beauvais (1784–1834) სავაჭრო რიგები აღადგინეს და ფაქტობრივად, აღადგინეს სავაჭრო რიგები, რომლის ცენტრალური ნაწილის გუმბათი მდებარეობდა კრემლში კაზაკთა სენატის გუმბათის მოპირდაპირედ. ამ ღერძზე, ცოტა მოგვიანებით, მარტოსმა მინინისა და პოჟარსკის ძეგლი დაუდგა.

ბოვე ასევე მონაწილეობდა კრემლის მიმდებარე ტერიტორიის რეკონსტრუქციაში, მათ შორის დიდი ბაღი მის კედლებთან ახლოს, კარიბჭით მოხოვაიას ქუჩიდან, გროტო კრემლის კედლის ძირში და პანდუსები სამების კოშკთან. ბოვე ქმნის თეატრის მოედნის ანსამბლს (1816–1825), აშენებს ბოლშოის თეატრს და აკავშირებს ახალ არქიტექტურას უძველეს ჩინეთში კედელთან. სანქტ-პეტერბურგის მოედნებისაგან განსხვავებით დაკეტილია. ოსიპ ივანოვიჩი ასევე ფლობდა პირველი საქალაქო საავადმყოფოს შენობებს (1828–1833) და ტრიუმფალური კარიბჭეს მოსკოვის შესასვლელში სანკტ-პეტერბურგიდან (1827–1834, ახლა კუტუზოვის გამზირზე), ბოლშაია ორდინკაზე მდებარე ყველას, ვინც სიხარულის მწუხარებას განიცდის. ზამოსკვორეჩიეში, რომელიც ბოვემ დაამატა მე-18 საუკუნის ბოლოს აღმართულებს ბაჟენოვის სამრეკლო და სატრაპეზო. ეს არის როტონდის ტაძარი, რომლის გუმბათი ტაძრის შიგნით კოლონადას ეყრდნობა. ოსტატმა ღირსეულად განაგრძო თავისი მასწავლებლის კაზაკოვის საქმე.

დომენიკო (დემენტი ივანოვიჩი) გილარდი (1788–1845) და აფანასი გრიგორიევიჩ გრიგორიევი (1782–1868) თითქმის ყოველთვის ნაყოფიერად მუშაობდნენ ერთად. გილარდიმ აღადგინა კაზაკთა მოსკოვის უნივერსიტეტი (1817–1819), რომელიც ომის დროს დაიწვა. რეკონსტრუქციის შედეგად გუმბათი და პორტიკი უფრო მონუმენტური გახდა, იონურიდან დორიულში გადაიზარდა. გილარდი და გრიგორიევი ინტენსიურად და წარმატებულად მუშაობდნენ სამკვიდრო არქიტექტურაში (უსაჩევის მამული იაუზაზე, 1829–1831 წწ, თავისი მშვენიერი სკულპტურული დეკორაციით; გოლიცინის მამული „კუზმინკი“, 1920-იანი წლები, თავისი ცნობილი საცხენოსნო ეზოთი).

რუსეთის იმპერიის სტილის განსაკუთრებული ხიბლი მოგვიტანა მე-19 საუკუნის პირველი მესამედის მოსკოვის საცხოვრებელმა შენობებმა: მათში ფასადებზე საზეიმო ალეგორიული ფიგურები მშვიდობიანად თანაარსებობენ აივნებისა და წინა ბაღების მოტივთან პროვინციული მამულების სულისკვეთებით. . შენობის ბოლო ფასადი ჩვეულებრივ წითელ ხაზზეა გამოსახული, თავად სახლი კი ეზოს ან ბაღის სიღრმეში იმალება. კომპოზიციური ფერწერულობა და დინამიკა სუფევს მთელს, პეტერბურგის ბალანსისა და მოწესრიგებისგან განსხვავებით (ლუნინების სახლი ნიკიცკის კარიბჭესთან, აშენებული დ. გილარდის მიერ, 1818–1823); ხრუშჩოვის სახლი, 1815–1817, ახლა ა.ს. მუზეუმი პუშკინი, აგებული ა.გრიგორიევის მიერ; საკუთარი სახლი სტანიცკაია, 1817–1822, ახლა ლ.ნ. ტოლსტოი, ორივე პრეჩისტენკაზე.

ლუნინის სახლი მოსკოვში, არქიტექტორი დ.ი. გილარდი

გილარდიმ და გრიგორიევმა დიდი წვლილი შეიტანეს მოსკოვის იმპერიის სტილის გავრცელებაში, ძირითადად ხის, მთელ რუსეთში, ვოლოგდადან ტაგანროგამდე.

XIX საუკუნის 40-იანი წლებისთვის. კლასიციზმმა დაკარგა ჰარმონია, დამძიმდა, გართულდა, ამას ვხედავთ სანქტ-პეტერბურგის წმინდა ისაკის ტაძრის მაგალითზე, რომელიც აშენდა ოგიუსტ მონფერანდის მიერ ორმოცი წლის განმავლობაში (1818–1858), რელიგიური არქიტექტურის ერთ-ერთი ბოლო გამორჩეული ძეგლი. მე-19 საუკუნის ევროპაში, რომელმაც გააერთიანა არქიტექტორების, მოქანდაკეების, მხატვრების, ქვისა და სამსხმელო მუშების საუკეთესო ძალები.

საუკუნის პირველ ნახევარში ქანდაკების განვითარების გზები განუყოფელია არქიტექტურის განვითარების გზებისგან. ისეთი ოსტატები, როგორიცაა I.P. აგრძელებენ მოღვაწეობას ქანდაკებაში. მარტოსი (1752–1835), XVIII საუკუნის 80–90-იან წლებში. ცნობილია თავისი საფლავის ქვებით, გამორჩეული სიდიადითა და დუმილით, სიკვდილის გონივრული მიღებით, „ძველების მსგავსად“ („ჩემი სევდა ნათელია...“). მე-19 საუკუნისთვის ბევრი რამ იცვლება მის ხელწერაში. მარმარილო შეცვალა ბრინჯაო, ლირიკული დასაწყისი გმირული, მგრძნობიარე მკაცრი (E.I. Gagarina-ს საფლავის ქვა, 1803, HMGS). ბერძნული ანტიკურობა ხდება პირდაპირი მისაბაძი მაგალითი.

ხრუშჩოვის სახლი მოსკოვში

1804–1818 წლებში მარტოსი მუშაობს მინინისა და პოჟარსკის ძეგლზე, რომლისთვისაც თანხები შეგროვდა საჯარო გამოწერით. ძეგლის შექმნა და მისი დამონტაჟება მოხდა უმაღლესი სოციალური აღმავლობის წლებში და ასახავდა ამ წლების განწყობას. მარტოსმა განასახიერა უმაღლესი სამოქალაქო მოვალეობისა და ბედის იდეები სამშობლოს სახელით მარტივ და ნათელ სურათებში, ლაკონური მხატვრული ფორმით. მინინის ხელი კრემლისკენ არის გაშლილი - უდიდესი ეროვნული სალოცავი. მისი სამოსი რუსული პერანგია და არა ანტიკვარული ტოგა. პრინც პოჟარსკის აცვია უძველესი რუსული ჯავშანი, წვეტიანი ჩაფხუტი და ფარი მაცხოვრის გამოსახულებით. ძეგლი თავს განსხვავებულად ავლენს სხვადასხვა თვალსაჩინო წერტილებიდან: მარჯვნიდან თუ შევხედავთ, ჩანს, რომ ფარზე მიყრდნობილი პოჟარსკი დგას მინინის შესახვედრად; ფრონტალური პოზიციიდან, კრემლიდან, როგორც ჩანს, მინინმა დაარწმუნა პოჟარსკი, აეღო სამშობლოს დაცვის მაღალი მისია და პრინცი უკვე იჭერს ხმალს. ხმალი ხდება მთელი კომპოზიციის დამაკავშირებელი რგოლი.

ფ.შჩედრინთან ერთად მარტოსი ასევე მუშაობს ყაზანის საკათედრო ტაძრის ქანდაკებებზე, კოლონადის აღმოსავლეთ ფრთის სხვენზე შეასრულა რელიეფი „მოსეს მიერ წყლის დინება“. ამ ნაწარმოებისთვის დამახასიათებელია ფიგურების მკაფიო დაყოფა გლუვი კედლის ფონზე, მკაცრად კლასიკური რიტმი და ჰარმონია (დასავლეთ ფრთის სხვენის ფრიზი, "სპილენძის გველი", როგორც ზემოთ აღინიშნა, შესრულდა პროკოფიევის მიერ).

საუკუნის პირველ ათწლეულებში შეიქმნა ფ.შჩედრინის საუკეთესო ქმნილება - ადმირალტის სკულპტურები, როგორც ზემოთ აღინიშნა.

მოქანდაკეების შემდეგი თაობა წარმოდგენილია სტეპან სტეპანოვიჩ პიმენოვის (1784–1833) და ვასილი ივანოვიჩ დემუტ-მალინოვსკის (1779–1846) სახელებით. მათ, როგორც არავის მე-19 საუკუნეში, თავიანთ ნამუშევრებში მიაღწიეს ქანდაკების ორგანულ სინთეზს არქიტექტურასთან - ვორონიკინის სამთო ინსტიტუტისთვის პუდოსტის ქვისგან დამზადებულ სკულპტურულ ჯგუფებში (1809–1811, დემუტ-მალინოვსკი - „პროსერპინას გატაცება. პლუტონი“, პიმენოვი - „ჰერკულესის ბრძოლა ანტეუსთან“), რომლის მძიმე ფიგურების ხასიათი შეესაბამება დორიულ პორტიკს, ან დიდების ეტლში და აპოლონის ეტლში, რომელიც დამზადებულია სპილენძის ფურცლისგან რუსული შემოქმედებისთვის - სასახლის ტრიუმფალური თაღი და ალექსანდრიის თეატრი.

ტრიუმფის თაღის დიდების ეტლი (ან, როგორც მას ასევე უწოდებენ, "გამარჯვების" კომპოზიცია) შექმნილია ცის წინააღმდეგ მკაფიოდ დახატული სილუეტების აღქმისთვის. თუ მათ პირდაპირ დააკვირდებით, ეტყობა, ძლევამოსილი ექვსი ცხენი, სადაც გარეებს ლაგამი ფეხით ჯარისკაცებს უჭერენ, წარმოდგენილია მშვიდ და მკაცრ რიტმში, რომელიც სუფევს მთელ მოედანზე. გვერდიდან კომპოზიცია უფრო დინამიური და კომპაქტური ხდება.

ქანდაკებისა და არქიტექტურის სინთეზის ერთ-ერთ უახლეს ნიმუშად შეიძლება ჩაითვალოს ბარკლეი დე ტოლის და კუტუზოვის ქანდაკებები (1829–1836, აღმართული 1837 წელს) ყაზანის საკათედრო ტაძარში B.I. ორლოვსკი (1793–1837), რომელიც ამ ძეგლების გახსნამდე რამდენიმე დღით ადრე არ ცხოვრობდა. მიუხედავად იმისა, რომ ორივე ქანდაკება ტაძრის აგებიდან ორი ათწლეულის შემდეგ შესრულდა, ისინი ბრწყინვალედ ჯდება კოლონადის გადასასვლელებში, რამაც მათ მშვენიერი არქიტექტურული ჩარჩო მისცა. ორლოვსკის ძეგლების იდეა ლაკონურად და ნათლად გამოხატა პუშკინმა: „აი ინიციატორი ბარკლეი და აქ შემსრულებელი კუტუზოვი“, ანუ ფიგურები განასახიერებენ 1812 წლის სამამულო ომის დასაწყისს და დასასრულს. ბარკლეის ფიგურაში შინაგანი დაძაბულობა - გმირული წინააღმდეგობის სიმბოლოები და ჟესტი, რომელიც კუტუზოვის ხელებს წინ უწოდებს, ნაპოლეონის ბანერებს და არწივებს მის ფეხქვეშ.

მინინისა და პოჟარსკის ძეგლი მოსკოვში

რუსულმა კლასიციზმმა გამოხატა დაზგური ქანდაკება, მცირე ფორმების ქანდაკება, მედლების ხელოვნებაში, მაგალითად, ფიოდორ ტოლსტოის (1783–1873) ცნობილ მედალიონურ რელიეფებში, რომელიც ეძღვნება 1812 წლის ომს. ანტიკურობის ექსპერტი, განსაკუთრებით ჰომეროსული საბერძნეთი, საუკეთესო პლასტმასის მხატვარი, ყველაზე ელეგანტური მხატვარი. ტოლსტოიმ მოახერხა გმირულის, ამაღლებულის შერწყმა ინტიმურთან, ღრმად პიროვნულთან და ლირიკულთან, ხანდახან რომანტიკული განწყობითაც კი, რაც ასე დამახასიათებელია რუსული კლასიციზმისთვის. ტოლსტოის რელიეფები შესრულებული იყო ცვილით, შემდეგ კი „ძველი წესით“, როგორც ამას აკეთებდა რასტელი უფროსი პეტრე დიდის დროს, თავად ოსტატის მიერ ლითონში ჩამოსხმული და შემორჩენილია მრავალი თაბაშირის ვერსია, ან გადატანილი ფაიფურზე. ან შესრულებულია მასტიკაში ("სახალხო მილიცია", "ბრძოლა" ბოროდინსკაია", "ლაიფციგის ბრძოლა", "მშვიდობა ევროპას" და ა.შ.).

შეუძლებელია არ აღვნიშნო ფ. ტოლსტოის ილუსტრაციები ლექსისთვის „საყვარელი“ ი.ფ. ბოგდანოვიჩი, რომელიც დამზადებულია მელნითა და კალმით და ამოტვიფრული ჩიზლით, არის რუსული ესკიზის გრაფიკის შესანიშნავი მაგალითი, რომელიც დაფუძნებულია ოვიდის "მეტამორფოზების" სიუჟეტზე კუპიდონისა და ფსიქეის სიყვარულზე, სადაც მხატვარმა გამოხატა თავისი გაგება ძველის ჰარმონიის შესახებ. მსოფლიო.

XIX საუკუნის 30-40-იანი წლების რუსული ქანდაკება. სულ უფრო და უფრო დემოკრატიული ხდება. შემთხვევითი არ არის, რომ ამ წლების განმავლობაში გამოჩნდა ისეთი ნამუშევრები, როგორიცაა ნ.ს. პიმენოვი (პიმენოვი უმცროსი, 1836), "ბიჭი თამაშობს გროვას" ა.ვ. ლოგანოვსკი თბილად მიიღო პუშკინმა, რომელმაც დაწერა ცნობილი ლექსები მათი გამოფენის შესახებ.

საინტერესოა მოქანდაკის ი.პ. ვიტალი (1794–1855), რომელმაც, სხვა ნამუშევრებთან ერთად, შეასრულა სკულპტურა ტრიუმფალური კარიბჭისთვის 1812 წლის სამამულო ომის ხსოვნისათვის მოსკოვის ტვერსკაია ზასტავაში (არქიტექტორი ო.ი. ბოვე, ახლა კუტუზოვის გამზირზე); პუშკინის ბიუსტი, დამზადებულია პოეტის გარდაცვალებიდან მალევე (მარმარილო, 1837, VMP); ანგელოზების კოლოსალური ფიგურები წმინდა ისაკის ტაძრის კუთხეების ნათურებზე, ალბათ, საუკეთესო და ყველაზე გამომხატველი ელემენტებია ამ გიგანტური არქიტექტურული სტრუქტურის მთელი სკულპტურული დიზაინის. რაც შეეხება ვიტალის პორტრეტებს (გამონაკლისია პუშკინის ბიუსტი) და განსაკუთრებით მოქანდაკის პორტრეტებს ს.ი. გალბერგს, მათ ახასიათებთ უძველესი ჰერმების პირდაპირი სტილიზაციის ნიშნები, რაც, როგორც მკვლევარები მართებულად აღნიშნავენ, კარგად არ ერგება სახეების თითქმის ნატურალისტურ დამუშავებას.

ჟანრის ნაკადი აშკარად ჩანს S.I.-ს ადრე გარდაცვლილი სტუდენტების ნამუშევრებში. გალბერგი - პ.ა. სტავასერი („მეთევზე“, 1839, მარმარილო, რუსული მუზეუმი) და ანტონ ივანოვი („ახალგაზრდა ლომონოსოვი ზღვის სანაპიროზე“, 1845, მარმარილო, რუსეთის მუზეუმი).

შუა საუკუნის ქანდაკებაში ორი ძირითადი მიმართულებაა: ერთი, კლასიკურიდან მოდის, მაგრამ მშრალ აკადემიზმამდე; მეორე ავლენს რეალობის უფრო პირდაპირი და მრავალმხრივი ასახვის სურვილს, იგი ფართოდ გავრცელდება საუკუნის მეორე ნახევარში, მაგრამ ასევე უდავოა, რომ ორივე მიმართულება თანდათან კარგავს მონუმენტური სტილის თვისებებს.

მოქანდაკე, რომელმაც მონუმენტური ფორმების დაცემის წლებში მოახერხა მნიშვნელოვანი წარმატებების მიღწევა ამ სფეროში, ისევე როგორც „მცირე ფორმებში“, იყო პიოტრ კარლოვიჩ კლოდტი (1805–1867), ნარვას ტრიუმფალური კარიბჭის ცხენების ავტორი. პეტერბურგში (არქიტექ. ვ. სტასოვი), ანიჩკოვის ხიდისთვის „ცხენების მომთვინიერებლები“ ​​(1833–1850 წწ.), ნიკოლოზ I-ის ძეგლი წმინდა ისაკის მოედანზე (1850–1859), ი. კრილოვი საზაფხულო ბაღში (1848–1855), ისევე როგორც ცხოველების ქანდაკებების დიდი რაოდენობა.

დეკორატიულმა და გამოყენებითი ხელოვნებამ, რომელიც ასე ძლიერად გამოიხატა მე-19 საუკუნის პირველ მესამედში "რუსეთის იმპერიის" დეკორატიული ინტერიერის საერთო ერთიან ნაკადში - ავეჯის, ფაიფურის, ქსოვილის ხელოვნებამ - ასევე დაკარგა მთლიანობა და სიწმინდე. სტილი საუკუნის შუა ხანებისთვის.

მე-19 საუკუნის დასაწყისი - ეს არის კლასიციზმის ეპოქა რუსულ არქიტექტურაში, აქცენტი ძველ ხელოვნებაზე.

თომას დე თომონის ნამდვილმა ნიჭმა შეძლო თავისი სრული პოტენციალის გამოვლენა მხოლოდ რუსეთში.

ჟან ფრანსუა თომას დე ტომონი (1760-1813) -ფრანგი არქიტექტორი, მხატვარი, სექსუალური კლასიციზმის წარმომადგენელი, რომელიც მუშაობდა რუსეთში.

ჟან ფრანსუა თომას დე ტომონის დაბადების ზუსტი ადგილი და დრო უცნობია. ითვლება, რომ იგი დაიბადა 1759 წელს ნენსიში ან 1760 წელს ბერნში. არქიტექტურული განათლება მიიღო საფრანგეთში, პარიზის არქიტექტურის აკადემიაში. როგორც საუკეთესო სტუდენტი, თომას დე ტომონი გაგზავნეს სწავლის გასაგრძელებლად იტალიაში, სადაც მოინახულა ნეაპოლი, ფლორენცია, ვენეცია ​​და რომი. პარიზში დაბრუნების შემდეგ არქიტექტორი ლუი XVI-ის ძმის, კომტ დე არტუას სამსახურში მიიღეს.

საფრანგეთის რევოლუციის შემდეგ თომას დე ტომონს სამშობლოს დატოვება მოუწია. გარკვეული პერიოდი მუშაობდა პოლონეთსა და ავსტრიაში. 1797 წელს მან მიიღო პრინცი A.M. გოლიცინის მიწვევა რუსეთში ჩასვლის შესახებ. თავიდან თომას დე ტომონი მუშაობდა პრინცის მამულზე, მოგვიანებით კი პეტერბურგში გაემგზავრა.

უპირველეს ყოვლისა, თომას დე ტომონმა მიიღო მონაწილეობა ყაზანის ახალი ტაძრის დიზაინის კონკურსში. A. N. Voronikhin-მა გაიმარჯვა კონკურსში, მაგრამ თავად მონაწილეობამ საშუალება მისცა ფრანგ არქიტექტორს მოეპოვებინა საჭირო გამოცდილება და კონტაქტები. 1800 წელს სამხატვრო აკადემიის საბჭომ თომას დე თომონს აკადემიკოსის წოდება მიანიჭა. ეს დიდწილად განპირობებული იყო პეტერბურგში არქიტექტორის ნახატებისა და გრავიურების დიდი პოპულარობით. თომას დე ტომონმა შექმნა ხუთი ალბომი, რომელსაც უწოდა "იტალიის მოგონებები".

პეტერბურგში თომას დე ტომონის პირველი დასრულებული პროექტი იყო ბოლშოის თეატრის შენობა (1802 წ.). ალექსანდრე I კმაყოფილი დარჩა ფრანგის მუშაობით და დანიშნა სასამართლოს არქიტექტორად. ამ თანამდებობაზე ის მონაწილეობდა ზამთრის სასახლის ინტერიერის გადაკეთებაში და კამენის კუნძულზე საზაფხულო იმპერიული რეზიდენციის მშენებლობაში. ამავე დროს, თომას დე თომონმა დააპროექტა ოდესის თეატრისა და სამხედრო ჰოსპიტალის შენობები.

1807-1809 წლებში იმპერატრიცა მარია ფეოდოროვნას ბრძანებით თომას დე თომონმა შექმნა პავლოვსკში პავლე I-ის ხსოვნისადმი მიძღვნილი ძეგლი-მავზოლეუმი, მისი დიზაინით აღადგინეს გრაფინია ლავალის სახლი Promenade des Anglais-ზე. გარკვეული პერიოდის განმავლობაში არქიტექტორი ასწავლიდა სამხატვრო აკადემიაში.

პეტერბურგში არქიტექტორის მთავარი ნამუშევარი იყო ვასილიევსკის კუნძულის Spit-ის არქიტექტურული ანსამბლი. აქ, თომას დე ტომონის დიზაინის მიხედვით, აშენდა ბირჟის შენობა და როსტრალის სვეტები და აღიჭურვა გრანიტის წინა ბურჯი.

თომას დე ტომონი ბირჟის გახსნას ვერ დაესწრო. 1813 წელს, ბოლშოის თეატრის შენობის დათვალიერებისას არქიტექტორი ხარაჩოებიდან გადმოვარდა. მან ვერ გამოჯანმრთელდა მიყენებული დაზიანებებისგან და გარდაიცვალა 1813 წლის 4 სექტემბერს.

თომას დე ტომონი დაკრძალეს სმოლენსკის სასაფლაოზე. 1940 წელს მისი ფერფლი ალექსანდრე ნეველის ლავრის ნეკროპოლისში გადაასვენეს.

ამ სტილის ვარიაცია იყო იმპერიის სტილი, რომელიც ხასიათდება ხალხური მონუმენტურობით, ხაზების სიმკაცრით და პროპორციებით. შენობების არქიტექტურულ დიზაინს ხშირად სკულპტურა ავსებდა. პეტერბურგის ცენტრში ახ.წ. ზახაროვმა ააგო უზარმაზარი ადმირალტის შენობა ცენტრალური კოშკით, მსუბუქი კოლონადით და მოოქროვილი ნემსით ნავით.

ზახაროვი ანდრეიან დიმიტრიევიჩი (1761-1811 წწ.),ვე ლეს რუსი არქიტექტორი არის ერთ-ერთი ყველაზე გამორჩეული არქიტექტორი მსოფლიო არქიტექტურის ისტორიაში.

მისი შემოქმედება აღნიშნავს კლასიციზმის ეპოქის რუსული ეროვნული არქიტექტურული სკოლის უმაღლეს ყვავილობას. ზახაროვი დაიბადა 1761 წლის 8 აგვისტოს სანკტ-პეტერბურგის შორეულ გარეუბანში, მდინარე ფონტანკას შესართავთან, ადმირალტის არასრულწლოვანი მსახურის, ორდერის ოფიცრის დიმიტრი ივანოვიჩ ზახაროვის ღარიბ ოჯახში. 1767 წლის 21 აპრილს, როდესაც ანდრეიანი ჯერ კიდევ ექვსი წლის არ იყო, მამამ ის საჯარო ხარჯებით დანიშნა სამხატვრო აკადემიის სამხატვრო სკოლის მოსწავლედ. ამ დროიდან მომავალი არქიტექტორის მთელი ცხოვრება მჭიდროდ იყო დაკავშირებული აკადემიასთან.

1778 წლის 13 სექტემბერს, არქიტექტურულ კლასში გადაყვანიდან ორი წლის შემდეგ, ზახაროვმა მიიღო მცირე ვერცხლის მედალი აგარაკის დიზაინისთვის, ხოლო 1780 წლის 29 სექტემბერს მას მიენიჭა დიდი ვერცხლის მედალი არქიტექტურული კომპოზიციისთვის, რომელიც წარმოადგენს მთავრებს. სახლი. სამხატვრო აკადემიის დამთავრებასთან ახლოს, 1781 წლის 1 ნოემბერი, ზახაროვი ახ. დაინიშნა პროგრამა - შემუშავდეს პროექტი ფაქსის სადგურის (სადგურისთვის), რომელიც განკუთვნილია დასვენებისა და გართობისთვის. ამ პროექტისთვის 1782 წელს დასკვნით გამოცდაზე ზახაროვმა ა.დ. მიიღო დიდი ოქროს მედალი, რამაც საპენსიო მოგზაურობის უფლება მისცა საზღვარგარეთ სამხატვრო აკადემიაში მიღებული ცოდნის გასაუმჯობესებლად. ზახაროვი მიდის პარიზში. აქ იგი შევიდა ერთ-ერთი წამყვანი ფრანგი არქიტექტორის, J.F. Chalgrin-ის სახელოსნოში. 1787 წლიდან ასწავლის სამხატვრო აკადემიაში. არქიტექტორის პირველი გრაფიკული ნამუშევარი, რომელიც ცნობილია დღემდე, თარიღდება 1792 წლით - საზეიმო დეკორაციის ესკიზი 1791 წლის დეკემბერში იასში მშვიდობის დადებასთან დაკავშირებით, რომელმაც აღნიშნა რუსული არმიისა და საზღვაო ძალების გამარჯვება თურქეთზე. 1794 წელს ა.დ.ზახაროვი დაინიშნა ყველა აკადემიური შენობის არქიტექტორად. 1799 წლის ბოლოს პავლე I-ის ბრძანებით იგი გახდა ქალაქ გაჩინას არქიტექტორი.

1805 წლის 6 ივნისი. ზახაროვმა მიიღო ადმირალტის მთავარი არქიტექტორის პოსტი. ეს პოზიცია ორიენტირებული იყო სამშენებლო მენეჯმენტზე და სამოქალაქო და სამრეწველო შენობებისა და ნაგებობების დიზაინზე. ის ბევრს მუშაობს. ადმირალიაში მუშაობამ მოიტანა ახ. ზახაროვს ბევრი საზრუნავი და უბედურება ჰქონდა, რადგან არქიტექტორს უწევდა კამათი ბიუროკრატიასთან, რომელიც მას ყველაფერში ერეოდა. თუმცა, ახ.წ. ზახაროვმა მოახერხა სანქტ-პეტერბურგში ადმირალის შენობის რეკონსტრუქციის პროექტის განხორციელება. ადმირალტის თავდაპირველი მშენებლობა 1738 წელს შეასრულა არქიტექტორმა ი.კ. კორობოვმა, ეს შენობა რუსეთის იმპერიის სტილის არქიტექტურის უდიდესი ძეგლია. ამავდროულად, ეს არის ქალაქის შემქმნელი შენობა და პეტერბურგის არქიტექტურული ცენტრი.

1806 წლის 23 მაისს ადმირალტის რესტრუქტურიზაციის პროექტი, შემუშავებული ა.დ. ზახაროვი, დამტკიცდა და მშენებლობა დაიწყო. არქიტექტორმა პეტრე I-ის იდეა უცვლელი დატოვა - ადმირალის ფორმა ასო "P" სახით.

ჯოჯოხეთი. ზახაროვი ადმირალს დიდებულ არქიტექტურულ იერსახეს ანიჭებს, მან მოახერხა ქალაქში მისი ცენტრალური პოზიციის ხაზგასმა (მთავარი მაგისტრალები მისკენ სამი სხივით იყრიან თავს). შენობის ცენტრი არის მონუმენტური კოშკი შუბით, რომელზედაც განთავსებულია ნავი, რომელიც ქალაქის სიმბოლოდ იქცა. ეს ნავი ატარებს ადმირალტის ძველ შუბლს, რომელიც შექმნა არქიტექტორმა ი.კ. კორობოვმა. ფასადის ორ ფრთაში, სიმეტრიულად განლაგებული კოშკის გვერდებზე, მარტივი და მკაფიო მოცულობები ენაცვლება რთული რიტმული ნიმუშით, როგორიცაა გლუვი კედლები, ძლიერად ამოჭრილი პორტიკები და ღრმა ლოჯიები. შენობის დიზაინის ძლიერი მხარე ქანდაკებაა. დეკორატიული რელიეფები ავსებს დიდ არქიტექტურულ მოცულობებს; გრანდიოზულად გაშლილი ფასადები კედლების სკულპტურული ჯგუფებით არის გაშლილი. შენობის შიგნით შემორჩენილია ადმირალის ინტერიერი, როგორიცაა ფოიე მთავარი კიბეებით, შეხვედრების დარბაზი და ბიბლიოთეკა. სინათლის სიუხვე და დეკორაციის განსაკუთრებული ელეგანტურობა გამოწვეულია მონუმენტური არქიტექტურული ფორმების აშკარა სიმკაცრით. ადმირალზე მუშაობის პერიოდში ახ.წ. ზახაროვმა ასევე ჩაატარა სხვა სამუშაოები, რომელიც მოიცავდა პროვიანცკის კუნძულის განვითარების პროექტს. ზახაროვმა (1806-1808) შექმნა პროექტი პროვიანცკის კუნძულის განვითარებისთვის. (1806 - 1809 წლებში) არქიტექტორმა შექმნა პროექტი Galerny პორტის ანსამბლისთვის. გარდა ამისა, A.D. ზახაროვი ნაყოფიერად მუშაობდა კრონშტადტის ურბანული დაგეგმარების ამოცანებზე. (1806 - 1817 წლებში) არქიტექტორი მუშაობდა კრონშტადტის ერთ-ერთ ყველაზე მნიშვნელოვან ნაგებობაზე - წმინდა ანდრიას ტაძარზე (არ არის შემონახული). გარდა ამისა, ა.დ. ზახაროვმა მოამზადა პროექტები სამთავრობო შენობებისა და ეკლესიებისთვის რუსეთის პროვინციული და რაიონული ქალაქებისთვის, რომლებიც მკაფიოდ მონუმენტური ხასიათის იყო. დაახლოებით 1805 წელს, ა.დ. ზახაროვმა შეიმუშავა ეკატერინოსლავის (ახლანდელი დნეპროპეტროვსკი) წმიდა დიდმოწამე ეკატერინეს საკათედრო ტაძრის დიზაინი. ტაძარი აშენდა არქიტექტორის გარდაცვალების შემდეგ, (1830 - 1835 წლებში) პრეობრაჟენსკის სახელით და დღემდე შემორჩენილია.

ჯოჯოხეთი. ზახაროვი იყო უაღრესად განათლებული არქიტექტორი. მან გააერთიანა შესანიშნავი დიზაინერი და ბრწყინვალე გრაფიკოსი, გამოცდილი დიზაინერი და მშენებელი. AD-ის ოჯახური ცხოვრება. ზახაროვის ცხოვრებამ არ გაამართლა, ის იყო მარტოხელა, მარტოხელა კაცი. ერთი ვერსიით, ნიჭიერი არქიტექტორის ცხოვრება ტრაგიკულად შეწყდა 1811 წლის 8 სექტემბერს (27 აგვისტო) საკუთარ ბინაში, რომელიც მდებარეობს სამხატვრო აკადემიის შენობაში; სხვა წყაროების მიხედვით, ეს მოხდა ქუჩაში. .

ზახაროვი ანდრეიან დიმიტრიევიჩი დაკრძალეს სმოლენსკის სასაფლაოზე. 1940 წელს არქიტექტორის ფერფლი ხელახლა დაკრძალეს ლაზარევსკოეს სასაფლაოზე, ცნობილი არქიტექტორების ვორონიკინის, სტაროვის, როსის, კვარენგის გვერდით.

ნევსკის პროსპექტზე, რომელიც დააპროექტა არქიტექტორმა ა.ნ. ვორონიკინმა ააგო ყაზანის ტაძარი (1801-1811) - უზარმაზარი ჯვარ-გუმბათოვანი ნაგებობა ძლიერი ნახევარწრიული კოლონადით. ყაზანის საკათედრო ტაძარი პეტერბურგში არის მართლმადიდებლური საკათედრო ტაძარი, რომელიც მდებარეობს ქალაქის ცენტრში. ტაძრის ფასადები გადაჰყურებს ნეველის პროსპექტს და გრიბოედოვის არხს. ეს არის ერთ-ერთი უდიდესი შენობა ჩრდილოეთ დედაქალაქში. მისი სიმაღლე 71,5 მეტრს აღწევს. ტაძრის სახელს ენიჭება: კუნძული ნევის დელტაში, ხიდი ნევსკის პროსპექტისა და გრიბოედოვის არხის კვეთაზე, ასევე ქუჩა, რომელიც ტაძრიდან გამოდის. საკათედრო ტაძრის წინ დაიდგა მ.ი.-ს ძეგლები. კუტუზოვი და მ.ბ. ბარკლეი დე ტოლი (მოქანდაკე ბ.ი. ორლოვსკი).

ვორონიხინი, ანდრეი ნიკიფოროვიჩი (1759 -1814) რუსი არქიტექტორი და მხატვარი, კლასიციზმის წარმომადგენელი, რუსეთის იმპერიის სტილის ერთ-ერთი ფუძემდებელი. ანდრეი ვორონიხინი დაიბადა სოფელ ნოვოიე უსოლიეში (ახლანდელი პერმის ტერიტორია) რუსულ-პერმიაკის ყმების ოჯახში, გრაფ ა.ს. სტროგანოვი (რომელიც დიდი ხნის განმავლობაში იყო პეტერბურგის სამხატვრო აკადემიის პრეზიდენტი). სწავლობდა მხატვრობას ურალის ხატმწერის გავრილა იუშკოვის სახელოსნოში. ახალგაზრდის ნიჭმა მიიპყრო სტროგანოვის ყურადღება და 1777 წელს გრაფმა გაგზავნა ა.ნ. ვორონიხინი მოსკოვში სასწავლებლად. სავარაუდოდ, A.N. ვორონიკინის მასწავლებლები იყვნენ V.I. Bazhenov და M.F. Kazakov. 1779 წლიდან ა.ნ. ვორონიხინი მუშაობდა პეტერბურგში. 1785 წელს ა.ნ. ვორონიხინი გაათავისუფლეს და 1786 წლიდან 1790 წლამდე სწავლობდა არქიტექტურას, მექანიკას და მათემატიკას საფრანგეთსა და შვეიცარიაში. 1797 წელს მხატვარმა მიიღო სამხატვრო აკადემიის "პერსპექტიული ფერწერის" აკადემიკოსის წოდება ნახატებისთვის "სამხატვრო გალერეის ხედი სტროგანოვის სასახლეში" (1793, ერმიტაჟი) და "სტროგანოვის დაჩის ხედი" (1797 წ. რუსეთის მუზეუმი, პეტერბურგი). 1800-იანი წლების დასაწყისიდან იგი ასწავლიდა სამხატვრო აკადემიაში. A.N. ვორონიკინის ადრეული არქიტექტურული ნამუშევრები მოიცავს სტროგანოვის სასახლის ინტერიერის გაფორმებას (1793). ბარტოლომეო ფრანჩესკო რასტრელის მიერ შემოთავაზებული აყვავებული ბაროკოს ფორმები, ა.ნ. ვორონიხინმა ისინი შეცვალა მკაცრი კლასიკურით, გამოირჩეოდა სიმარტივით და მადლით. ანალოგიურად, მან აღადგინა სტროგანოვის დაჩის ინტერიერი შავ მდინარეზე (1795-1796), ასევე სახლი გოროდნიას მამულში (1798). 1797 წელს აკადემიის საბჭომ ა.ნ.ვორონიხინს მიანიჭა პერსპექტიული მხატვრობის აკადემიკოსის წოდება ნახატისთვის, რომელიც ასახავს სტროგანოვის დაჩის, რომელიც მან ააგო სანკტ-პეტერბურგში, შავ მდინარეზე. A.N. ვორონიკინმა მიიღო არქიტექტორის წოდება 1800 წელს პეტერჰოფში კოლონადების დიზაინისთვის. 1802 წლიდან იყო სამხატვრო აკადემიის პროფესორი. A.N.Voronikhin-ის მთავარი ქმნილება იყო საკათედრო ტაძარი პეტერბურგში ყაზანის ღვთისმშობლის ხატის პატივსაცემად. საკათედრო ტაძრის საძირკველი შედგა 1801 წლის 27 მარტს, ხოლო სამუშაოები დასრულდა 1811 წელს. ტაძრის კურთხევის დღესთან დაკავშირებით ვორონიხინს დაჯილდოვდა წმინდა ანას მეორე ხარისხის ორდენით და პენსიით. A.N. ვორონიკინის სხვა ნამუშევრებთან ერთად, უნდა აღინიშნოს სახელმწიფო ხაზინის სახლი, სამთო ინსტიტუტის შენობა, კოლონადები და კასკადი პეტერჰოფში, სასახლეების ინტერიერები სტრელნაში, გაჩინასა და პავლოვსკში, ასევე პარკის სტრუქტურები. ეს სასახლე და პარკი ანსამბლები. ვორონიხინი ანდრეი ნიკიფოროვიჩი გარდაიცვალა 1814 წლის 21 თებერვალს (5 მარტი) ქ.

ამ პერიოდში კ.ი.-ს პროექტის მიხედვით. როსიმ 1819-1829 წლებში ააგო გენერალური შტაბისა და სამინისტროების შენობა. დასავლეთ კორპუსში განლაგებული იყო გენერალური შტაბი, ხოლო შენობის აღმოსავლეთ ფრთა საგარეო საქმეთა და ფინანსთა სამინისტროებს ეკავათ. ტრიუმფალური თაღი 28 მეტრის სიმაღლისა და 17 მეტრის სიგანისგან შედგება ორი ნაწილისაგან, რომელთაგან ერთი შენობის ხედს ქმნის სასახლის მოედნიდან, მეორე კი ავსებს ბოლშაია მორსკაიას ქუჩას. თაღს ამშვენებს მფრინავი სლავების ფიგურები, იარაღის კომპოზიციები და სამხედრო ჯავშანი. ქანდაკება, რომელიც გვირგვინდება თაღით, დამზადებულია სპილენძის ფურცლისგან, მოქანდაკეების S. S. Pimenov-ისა და V. I. Demut-Malinovsky-ის მიერ. იგი განასახიერებს რუსეთის სიდიადეს 1812 წლის გამარჯვებული სამამულო ომის შემდეგ და წარმოადგენს დიდების ფიგურას გამარჯვების ეტლში, რომელსაც აზიდავს ექვსი ცხენი, რომელთაგან ყველაზე შორი ჯარისკაცები არიან. გენერალური შტაბისა და სამინისტროების შენობა ევროპაში ერთ-ერთი ყველაზე გრანდიოზული შენობაა, მისი სიგრძე დაახლოებით 580 მეტრია. კ.ი. როსიმ ასევე შექმნა სენატისა და სინოდის შენობები, ალექსანდრინსკის თეატრი და მიხაილოვსკის სასახლე (რუსეთის მუზეუმი) ხელოვნების მოედანზე.

როსი კარლ ივანოვიჩი (1775 - 1849) არქიტექტორიდაიბადა 18 დეკემბერს ვენეციაში. კარლ ივანოვიჩ როსი იტალიელი დიდგვაროვანის ჯოვანი როსისა და ეკატერინეს დროის ცნობილი მოცეკვავე გერტრუდა როსის ვაჟია. დედამისი დაქორწინებული იყო პეტერბურგის თეატრის ქორეოგრაფ ლეპიკზე. მთელი თავისი ბავშვობისა და ახალგაზრდობის მანძილზე როსი კ.ი. ცხოვრობდა არქიტექტორ ვინჩენცო ბრენასთან, სადაც მიიღო განათლება და შეისწავლა არქიტექტურის ხელობა.

1796 წელს კ.ი. როსი ჩაირიცხა ვინჩენცო ბრენას "არქიტექტურულ ასისტენტად" პავლოვსკსა და გაჩინაში მშენებლობისთვის მისი უდიდებულესობის კაბინეტის განყოფილებაში. ამ წლების განმავლობაში, ის, ახალგაზრდა არქიტექტორი, მუშაობდა პავლოვსკის და გაჩინას სასახლეების ინტერიერებზე, ქმნიდა დიზაინებს დეკორატიული ნივთებისთვის. აქ მან შეიძინა პირველი უნარები მხატვრულ კომპოზიციაში და ისწავლა დეკორატიული მხატვრის უნარები. სწორედ ამ წლებში განვითარდა მისი სხვადასხვა არქიტექტურული ნიჭი. ვინჩენცო ბრენას ჰყავს ახალგაზრდა კ.ი. როსიმ მიიღო დეკორატორის ოსტატობა, კვარენგი - კომპოზიციის ხელოვნება, კამერონი - არქიტექტურული დეტალების დახატვის მადლი, ბაჟენოვი - ფართო ურბანული დაგეგმარების მიდგომა. 1802 წელს ახალგაზრდა იმპერატორმა ალექსანდრე I-მა დადებითად მიიღო დამწყები არქიტექტორი თავისი დიზაინის ალბომით. იდეები და დაუშვა ორწლიანი მოგზაურობა საზღვარგარეთ ვინჩენცო ბრენასთან ერთად იტალიაში კ.ი. როსი სწავლობდა ფლორენციის აკადემიაში და 1806 წელს რუსეთში დაბრუნებულმა მიიღო არქიტექტორის წოდება. 1808 წელს კ.ი. როსი დაინიშნა კრემლის ექსპედიციაში. ექსპედიციის ხელმძღვანელმა პ.ვალუევმა, მაღალი შეფასება მისცა ოცდაათი წლის არქიტექტორის ნიჭსა და შრომისმოყვარეობას, მას ერთმანეთის მიყოლებით ანდო მნიშვნელოვანი საქმეები.1808 წლის გაზაფხულზე მოსკოვში, არბატის მოედანზე, შენობა შექმნილია K.I. როსი არის ხის თეატრი, რომლის შესახებაც თანამედროვეებმა თქვეს, რომ მას შესანიშნავი აკუსტიკა ჰქონდა და გარეთ კოლონადით იყო გარშემორტყმული. თეატრი 1812 წელს ხანძრის დროს დაიწვა და მისი ნახატები ან თუნდაც ზოგიერთი გამოსახულება არ იყო შემონახული.1809 წელს კ.ი. როსიმ დაიწყო ტვერის სასახლის რეკონსტრუქცია, რომელიც აშენებულია მ.ფ. კაზაკოვი ჯერ კიდევ XVIII საუკუნის 60-იან წლებში. შემდეგ კ.ი. როსიმ გარდაქმნა ტვერის მთელი ცენტრი, არსებითად ჩამოაყალიბა ქალაქის გენერალური გეგმა. ქალაქ ტვერისა და მისი გარეუბნების განვითარების მიზნით, არქიტექტორმა შეიმუშავა შენობების დიზაინის სერია სხვადასხვა მიზნებისთვის. აშენებული K.I. რუსეთში და ტორჟოკში და სხვა ძველ რუსულ ქალაქებში 1814 წელს კ.ი. როსი დაბრუნდა პეტერბურგში. ტვერში მიღწეული წარმატებისთვის მას მიენიჭა ვლადიმირის IV ხარისხის ორდენი და კოლეგიური მრჩევლის წოდება. 1814 წელს სანქტ-პეტერბურგში ცნობილი არქიტექტორის სტატუსით დაბრუნებულმა როსიმ მაშინვე ვერ იპოვა თავისთვის ღირსეული განაცხადი არქიტექტურულ სფეროში. გარკვეული პერიოდის განმავლობაში მუშაობდა არქიტექტორად საიმპერატორო შუშის ქარხანაში და ამავე დროს დაბრუნდა. პავლოვსკის პარკში სამუშაოდ. იგი მრავალი წლის განმავლობაში მუშაობდა მშვენიერი პარკის ანსამბლის პავილიონებსა და გამწვანების ელემენტებზე. ის ასევე მუშაობდა, როდესაც უკვე ხელმძღვანელობდა პეტერბურგში უდიდესი ქალაქგეგმარების კომპლექსების შექმნას. ფართოდ არის ცნობილი პარკის საოცრად დელიკატური ხიდები და პავილიონები, რომლებიც როსის დიზაინით არის გაკეთებული. მათ შორისაა მარია ფეოდოროვნას ძეგლი, თუჯის ხიდი, ფერმა, თუჯის კარიბჭეები, სასახლის ბიბლიოთეკა და ა.შ. რუსეთის პირველი ურბანული დაგეგმარების სამუშაო იყო ანიჩკოვის სასახლის რეკონსტრუქცია, რომელმაც დაიწყო გრანდიოზული რეკონსტრუქცია. პეტერბურგის ცენტრის მნიშვნელოვანი ნაწილის. როსის ურბანული დაგეგმარების დებიუტი სანკტ-პეტერბურგში ბრწყინვალე იყო. მაგრამ მთავარი ჯერ კიდევ წინ იყო, XIX საუკუნის მეორე ათწლეულის ბოლოს უნდა დასრულებულიყო ადმირალის რეკონსტრუქცია, სადაც დიდი არქიტექტორი ახ. ზახაროვმა სანქტ-პეტერბურგის ცენტრში ერთ-ერთი გრანდიოზული შენობის რეკონსტრუქციის შედეგად შექმნა განსაცვიფრებელი ექსპრესიულობისა და მონუმენტურობის არქიტექტურული შედევრი. მისმა გამოჩენამ ზამთრის სასახლესთან მაშინვე გამოავლინა გარემოს შეუსაბამობა. ცენტრალური მოედნების ანსამბლზე მუშაობის მნიშვნელობა კ.ი. როსის დაევალა მიმდებარე შენობების ამაღლება ა.დ.ზახაროვის არქიტექტურული ნამუშევრების მხატვრულ დონეზე. განლაგებითა და მხატვრული დონით მაშინდელი სასახლის მოედანი აშკარად არ შეესაბამებოდა მის მნიშვნელობას. F.B.Rastrelli-ს ბოლო რეკონსტრუქციის შემდეგ ზამთრის სასახლე მდინარის შესაბამისი გახდა, შენობის სიგრძე 250 მეტრია. 1819 წელს გაჩნდა შესაძლებლობა, აღედგინათ მოედნის მთელი მოპირდაპირე მხარე, შემდეგ კი გადაწყდა მთელი ანსამბლის რეკონსტრუქცია. K.I. Rossi-ს ეფექტურობა საოცარი იყო. მიუხედავად იმისა, რომ ხელმძღვანელობს შენობების კომიტეტს და უშუალოდ მონაწილეობს სასახლის მოედნის გრანდიოზულ რეკონსტრუქციაში, ამავე დროს, არქიტექტორი აშენებს ელაგინის კუნძულის სასახლისა და პარკის ანსამბლს და მიხაილოვსკის სასახლის კომპლექსს მიმდებარე შენობებთან ერთად. თითოეული ეს ნამუშევარი დიდებას მოუტანდა ნებისმიერ არქიტექტორს, მაგრამ კ.ი. როსი და ეს არ იყო მისი შესაძლებლობების ზღვარი, ტვერისა და ანიჩკოვის მამულის რეკონსტრუქციის გამოცდილებით გამდიდრებული კ.ი. როსი ქმნის უნიკალურ სასახლესა და პარკის ანსამბლს თვალწარმტაცი ელაგინის კუნძულზე. ის ახლიდან გეგმავს მთელ ქონებას, ააშენებს სასახლის რეკონსტრუქციას, აშენებს სათბურებს, თავლებს, სამზარეულოს შენობებს, პავილიონებს და სხვადასხვა პარკის სტრუქტურებს. ვინაიდან ანსამბლი სასამართლოს ბრძანებით შენდებოდა, როგორც ქვეყნის სიამოვნების რეზიდენცია, შეიქმნა სპეციალური კომისია კ.ი.როსის ხელმძღვანელობით. სამუშაოები ჩატარდა 1818-1824 წლებში, მონაწილეობდნენ მონუმენტური, დეკორატიული და გამოყენებითი ხელოვნების ცნობილი ოსტატები, რომელთაგან ბევრი ადრე მუშაობდა არქიტექტორთან ტვერში, პავლოვსკში და ანიჩკოვის სასახლეში. სწორედ აქ ჩამოყალიბდა არქიტექტორების, მხატვრებისა და მშენებლების შემოქმედებითი ჯგუფი, რომლებთანაც როსი მუდმივად თანამშრომლობდა. უნდა აღინიშნოს, რომ როსის ინტერესი ინტერიერისადმი მისი გამორჩეული თვისებაა. ქალაქგეგმარებითი სამუშაოების პარალელურად, სასახლისა და პარკის ანსამბლების მშენებლობა კ.ი. როსი აგრძელებს პავლოვსკისა და ზამთრის სასახლის სასახლის ინტერიერის დიზაინს. სამწუხაროდ, ზამთრის სასახლეში არქიტექტორის ნამუშევრების მცირე ნაწილი გადარჩა 1837 წლის ხანძრის შემდეგ. მაგრამ არის ერთი ინტერიერი, რომლის იგნორირება არ შეიძლება. ეს არის 1812 წლის სამხედრო გალერეა, რომელიც გახდა კიდევ ერთი შთაგონებული ძეგლი სამამულო ომის გმირებისთვის. 1827 წელს საინჟინრო განყოფილებას დაევალა სენატის შენობის რეკონსტრუქცია. დეპარტამენტის მთავარმა არქიტექტორმა A.E. Staubert-მა ვერ გაართვა თავი დავალებას და გამოცხადდა კონკურსი საუკეთესო ვარიანტის შესაქმნელად. მასში მონაწილეობა მიიღეს დედაქალაქის ყველაზე გამოჩენილმა არქიტექტორებმა. კონკურსში გაიმარჯვა კ.ი. Rossi.Zodchiy, რომელმაც მიიღო სენატის დიზაინის კონკრეტული დავალება, ქმნის ახალ მნიშვნელოვან ანსამბლს ორი შენობისგან: სენატი და სინოდი. ჯერ კიდევ ელაგინის კუნძულზე ანსამბლის მშენებლობაში, კ.ი. როსიმ დაიწყო ანსამბლის, უფრო სწორად, ანსამბლების სისტემის შექმნა. 1816 წელს მან შეადგინა თეატრალური მოედნისა და მიმდებარე ტერიტორიის რეკონსტრუქციის პირველი პროექტი.

როსის პარალელურად, ანტონ ანტონოვიჩ მოდუი ასევე იღებს ბრძანებას მოედნის განახლების შესახებ, მაგრამ ის ვერ უმკლავდება დავალებას და შემდგომში მუშაობას აგრძელებს და ასრულებს კ.ი. როსი თავის გუნდთან ერთად. მისი პროექტის მიხედვით, თეატრალნაიას მოედანი, მოედანი ჩერნიშევის ხიდთან, ერთმანეთთან და ცენტრის სხვა მაგისტრალებთან დაკავშირებული ახალი ქუჩების ქსელი, აგებულია როგორც ერთიანი არქიტექტურული ორგანიზმი.

დიდი არქიტექტორი კ.ი. როსიმ შექმნა პეტერბურგის ცენტრის სილამაზე და უნიკალურობა. გენერალური შტაბის მშენებლობისას არქიტექტორმა ბრწყინვალედ ჩამოაყალიბა დედაქალაქის მთავარი საპარადო მოედნის ანსამბლი. მიხაილოვსკის სასახლის მშენებლობის დროს მან შექმნა მოედნებისა და ახალი ქუჩების ანსამბლი. თეატრალური კომპლექსის პროექტირება, კ.ი. როსიმ უმაღლეს შედეგებს მიაღწია მხატვრულად ინტეგრირებული არქიტექტურული ანსამბლის შექმნით, რომელიც შედგება რამდენიმე მოედნისა და ქუჩებისგან. მისმა ამ უკანასკნელმა ანსამბლმა დაასრულა ანსამბლების გრანდიოზული არქიტექტურული და სივრცითი სისტემის ჩამოყალიბება პეტერბურგის ცენტრში.

მთელი თავისი შემოქმედებითი კარიერის განმავლობაში კ.ი. როსის მოუწია იმპერიული კარის მიერ შექმნილი დაბრკოლებებისა და სირთულეების გადალახვა. ეს დამოკიდებულება გამძაფრდა ნიკოლოზ I-ის დროს. ჩინოვნიკებთან კონფლიქტი გაიზარდა და არქიტექტორს ახალი სამუშაო არ მიუცია. ეს იყო ჩუმი ამოღება იმ ნაწარმოებიდან, რომელიც მიყვარდა. თავისი დიდების ზენიტში, შემოქმედებითი იდეებით სავსე, კ.ი. როსი იძულებული გახდა გადამდგარიყო, სავარაუდოდ ავადმყოფობის გამო. 1832 წლის 25 ოქტომბერს გადადგომა მიიღეს. შემდეგ მწუხარება ეცემა არქიტექტორის ოჯახს. 1842 წელს გარდაიცვალა მისი უფროსი ვაჟი (ასევე არქიტექტორი), რომელმაც წარჩინებით დაამთავრა არქიტექტურის ფაკულტეტი. 1846 წელს არქიტექტორის მეუღლე გარდაიცვალა. არქიტექტორს გამოყოფილი პენსია ძლივს ეყოფა საცხოვრებლად.

დიდი არქიტექტორი კარლ ივანოვიჩ როსი გარდაიცვალა 1849 წლის 6 აპრილს სრულ დავიწყებაში. ის დაკრძალეს ვოლკოვსკოეს სასაფლაოზე. მოგვიანებით მისი ფერფლი სანკტ-პეტერბურგში, ალექსანდრე ნეველის ლავრის ნეკროპოლისში გადაასვენეს, სადაც დაკრძალეს ა.ნ. ვორონიხინი, ახ. ზახაროვი და სხვა არქიტექტორები.

ორმოცი წლის განმავლობაში (1818-1858 წწ.) სანკტ-პეტერბურგში აშენდა წმინდა ისაკის ტაძარი. პროექტი შეიმუშავა A.A. მონფერანმა, რომელიც მოგვიანებით სხვა რუსი არქიტექტორებმა შეავსეს. ტაძარი განასახიერებდა ავტოკრატიის ძალაუფლებას და მის მჭიდრო კავშირს მართლმადიდებლურ ეკლესიასთან. ᲐᲐ. მონფერანმა ასევე აღმართა 47 მეტრიანი სვეტი სასახლის მოედანზე - ალექსანდრე 1-ისა და 1812 წლის ომის გმირების ძეგლი.

Შინაარსი "კულტურა"მომდინარეობს ლათინური სიტყვიდან cultura, რაც ნიშნავს "კულტივაციას", "დამუშავებას". ფართო გაგებით კულტურა ნიშნავს იმას, რაც იქმნება ადამიანების ფიზიკური და გონებრივი შრომით. უფრო ვიწრო გაგებით, კულტურა არის საზოგადოების მიღწევების ჯამი, მისი ცხოვრების მატერიალური, იდეოლოგიური და მორალური პირობები, რაც გამოიხატება ყოველდღიურ ცხოვრებაში, იდეოლოგიაში, განათლებაში, აღზრდაში, მეცნიერების, ხელოვნებისა და ლიტერატურის ფენომენებში. მაგრამ ხშირად ცნება „კულტურა“ ძირითადად გამოიყენება მხატვრულ შემოქმედებაზე.

რუსეთი, რომელიც მდებარეობს აღმოსავლეთისა და დასავლეთის შეერთებაზე, სხვადასხვა ხალხებთან, რწმენასთან, ტრადიციებთან კონტაქტში, ყოველთვის იყო სხვადასხვა, ხშირად ძალიან განსხვავებული კულტურული გავლენის ქვეშ. ზოგიერთი რამ რუსეთის მიწაზე გაიდგა, მაგრამ ბევრი რამ უარყვეს. იგივე დარჩა რუსეთში (ქრისტიანობა, მწერლობა, მმართველობის ზოგიერთი ფორმა, სამეცნიერო საქმიანობის ორგანიზების მეთოდები და ა.

მე-19 საუკუნის დასაწყისისთვის. რუსეთი განსაკუთრებული კულტურული ცხოვრების მქონე ქვეყანა იყო. საზოგადოების ზედა ფენები (აზნაურები, ბიუროკრატები, მდიდარი ვაჭრები) თავიანთ ცხოვრებას დასავლეთში გავრცელებული ნორმების შესაბამისად აშენებდნენ. უცხო ენების (ძირითადად ფრანგული და გერმანული) მშვენივრად ფლობით, ამ სოციალური ჯგუფების წარმომადგენლებს საშუალება ჰქონდათ გაეცნონ ევროპის უახლეს მიღწევებს.

საფრანგეთიდან, გერმანიიდან და დიდი ბრიტანეთიდან რუსეთში შემოიტანეს უამრავი სხვადასხვა წიგნი და ჟურნალი, რამაც წარმოადგინა ამ ქვეყნების პოლიტიკური და სოციალური ცხოვრება, უახლესი სამეცნიერო აღმოჩენები და ყველაზე მნიშვნელოვანი ტექნიკური გამოგონებები. მე-19 საუკუნის შუა ხანებში. რუსეთის მეფის სუბიექტები ხშირად გვხვდება ევროპის უდიდეს ქალაქებში. ხანდახან საფრანგეთის, ინგლისისა და გერმანიის მდგომარეობა მათთვის ბევრად უკეთ იყო ცნობილი, ვიდრე მათი სამშობლოს მდგომარეობა, რომელსაც ისინი ევროპაში ნაკლებად ხედავდნენ. არისტოკრატიის ნაწილი იმდენად ევროპული გახდა, რომ მათთვის ფრანგული, იმ დროს საერთაშორისო კომუნიკაციის ენა, მშობლიურ ენად იქცა. დიდებულთა საკმაო ნაწილი დიდი გაჭირვებით იყენებდა რუსულ სიტყვასა და დამწერლობას.

რუსეთის მოსახლეობის უმეტესი ნაწილი - რუსი გლეხობა - XIX საუკუნის პირველ ნახევარში. არ განიცადა ევროპული ზნე-ჩვეულებების, მოდებისა და ჩვევების გავლენა. მისთვის არსებობდა ტრადიციული რუსული სამყარო, რომელიც ცხოვრობდა საკუთარი კანონების მიხედვით. იმდროინდელი რუსეთის იმპერიის მოსახლეობის დიდმა ნაწილმა არც კითხვა იცოდა და არც წერა. მაგრამ ეს არ ნიშნავს იმას, რომ ჩვეულებრივი რუსი ხალხი კულტურის მიღმა იყო. მათ გააჩნდათ თავიანთი სპეციფიკური კულტურა, იდეებისა და სულიერი ფასეულობების თავდაპირველი სისტემა, რომელიც განვითარდა საუკუნეების განმავლობაში.

რუსეთის მართლმადიდებლური ეკლესია, მისი რიტუალები, სარწმუნოებები და საიდუმლოებები აყენებდა ადამიანებს ყოველდღიურ ამქვეყნიურ საზრუნავზე მაღლა და ასწავლიდა მათ სამყაროს, როგორც ღვთის ქმნილებას. თავადაზნაურობისგან განსხვავებით, რომელთა ბევრმა წარმომადგენელმა ფაქტობრივად დაარღვია ეკლესია, ჩვეულებრივმა ადამიანებმა შეინარჩუნეს რწმენა იესო ქრისტეს სწავლებებისადმი და რწმენა მეფის, ღვთის ცხებულის მიმართ. არცერთი ეჭვი და უკმაყოფილება, რომელიც თან ახლავს თავადაზნაურობას, არ შეაღწია მათ სულში.

ხალხმა შექმნეს საკუთარი მშვენიერი ზღაპრები, ეპოსი, სიმღერები და დაამზადეს მრავალფეროვანი პროდუქტი ტყავისგან, ხისგან, სელისაგან, ქვისგან და ლითონისგან. და მან თავისი სული ჩადო ამ შემოქმედებაში. ეს იყო რუსი ხალხის ცხოვრების კულტურა, მათი სულიერი სამყარო. და როდესაც ნიკოლოზ I-ის მეფობის დროს სლავოფილმა დიდებულებმა დაიწყეს ბევრისთვის ამ ფერადი, უცნობი სამყაროს შესწავლა და პოპულარიზაცია, ადამიანების დიდმა ნაწილმა გააკვირვა, რომ, თურმე, არსებობდა სრულიად ორიგინალური, უნიკალური კულტურული მაგალითები. სიმდიდრე მათ გვერდით. რუსული კულტურის ოქროს ხანა. მე-19 საუკუნის პირველ ნახევარში. ე.წ განათლებულმა საზოგადოებამ დაიწყო რუსეთის კულტურული იდენტობის მნიშვნელობის გაცნობიერება. ეს პერიოდი აღინიშნა შემოქმედთა გაჩენით, რომლებმაც გადალახეს ძველი კულტურული უფსკრული საზოგადოების ზედა და ქვედა ნაწილს შორის. მათი მოღვაწეობა ჭეშმარიტად ეროვნულ ფენომენად იქცა. ამჯერად მოგვიანებით დაერქმევა რუსული კულტურის ოქროს ხანა.ა-ს სახელები: ს.პუშკინი, ნ.ვ.გოგოლი, მ.იუ.ლერმონტოვი სამუდამოდ გახდა რუსული კულტურის ღეროს მიღწევების სიმბოლო.

ლიტერატურათმცოდნე და პოეტი ა. გრიგორიევი წერდა: პუშკინი-G- ჩვენი ყველაფერი.და ამ განცხადებაში არ იყო გადაჭარბებული. პუშკინი ადამიანის ნიჭის მწვერვალია. ის არის პოეტი, მწერალი, მოაზროვნე და ისტორიკოსი. ის ფაქტიურად გახდა თანამედროვე რუსული ლიტერატურული ენის ფუძემდებელი. ყველაფერი, რასაც შეეხო, ყველაფერი, რასაც წერდა და ფიქრობდა, მისი კალმის ქვეშ ნამდვილ შედევრად იქცა. პუშკინი იყო რუსი გენიოსი, რომელმაც რუსული კულტურა აამაღლა საყოველთაო სიმაღლეებამდე და სამუდამოდ დაამკვიდრა კაცობრიობის მსოფლიო კულტურული მემკვიდრეობის ერთ-ერთ ყველაზე მნიშვნელოვან კომპონენტად.

აკადემიკოსი დ.ს. ლიხაჩოვი წერდა: პუშკინი არის გენიოსი, რომელმაც მოახერხა ერის იდეალის შექმნა. უბრალოდ არ "ჩვენოთ"რუსული ხასიათის ეროვნული თავისებურება, მაგრამ დაარღვიოს რუსული ეროვნების იდეალი, კულტურის იდეალი. A.S. პუშკინი (1799-1837)დაიბადა მოსკოვში. პუშკინის დიდებულთა ოჯახი ძველი და გამოჩენილი იყო.

პოეტის დედა იყო ჩრდილოეთ აბისინიაში მცხოვრები იბრაჰიმ ჰანიბალის შვილიშვილი, რომელიც პეტრე I-ის ერთ-ერთი უახლოესი თანამოაზრე იყო. პუშკინმა იგი უკვდავყო მოთხრობაში. პეტრე დიდის მური.ალექსანდრეს ბავშვობა ნაწილობრივ მოსკოვში, ნაწილობრივ მოსკოვის მახლობლად მდებარე პუშკინის მამულებში გაატარა. იგი, ისევე როგორც მრავალი სხვა დიდგვაროვანი შვილი, უცხოელი მასწავლებლების ხელმძღვანელობით გაიზარდა. ახალგაზრდობაში მან ფრანგული შეუდარებლად უკეთ იცოდა ვიდრე რუსული. მისმა ძიძამ, გლეხმა ქალმა არინა როდიონოვნამ, რომელიც თავის მოსწავლეს ეფერებოდა, დიდი გავლენა იქონია ყველაფრის რუსული სიყვარულის განვითარებაზე და ხალხური ცხოვრებისა და კულტურის გაგებაზე. უყვებოდა მას ხალხურ ზღაპრებს, ლეგენდებს და მღეროდა რუსული სიმღერები. ბევრი რამ, რაც პოეტმა მოისმინა ძიძა არინასგან, მოგვიანებით ჟღერდა მის შესანიშნავ ნაწარმოებებში. ლექსად დაწერილი ზღაპარი მღვდლისა და მისი მუშა ბალდას შესახებ, ზღაპარი ცარ სალტანზე, ზღაპარი მეთევზესა და თევზზე, ზღაპარი მკვდარი პრინცესას და შვიდი რაინდის შესახებ, ზღაპარი ოქროს მამალიზე.გახდა რჩეული რუსი ხალხის მრავალი თაობისთვის.

A.S. პუშკინის ნამუშევრები ასახავს რუსული ცხოვრების ყველა ყველაზე მნიშვნელოვან მოვლენას. პუშკინის ისტორიის ფილოსოფია, მისი აზრები მის პროგრესულ განვითარებაზე, რუსული საზოგადოების ცხოვრებაზე და ჩვენი დროის ბევრ აქტუალურ საკითხზე ყველაზე ნათელ განსახიერებას იპოვეს ტრაგედიაში. ბორის გოდუნოვი,ლექსებში ბრინჯაოს მხედარიდა პოლტავა,რომანი ლექსში ევგენი ონეგინი,რომანში პეტრე დიდის არაბი,მოთხრობები დუბროვსკი, კაპიტნის ქალიშვილიდა სხვა.. პოეტმა თავი ისტორიკოს-მკვლევარმაც დაამტკიცა. მისი პუგაჩოვის ამბავიდა პეტრე I-ის ისტორია- სერიოზული სამეცნიერო მუშაობა.

A.S. პუშკინის ნამუშევრები გამსჭვალულია სამშობლოსადმი ღრმა სიყვარულით. პოეტი ნათლად უპასუხა თანამედროვე ცხოვრების უმნიშვნელოვანეს სოციალურ და სახელმწიფოებრივ პრობლემებს და თავი გამოიჩინა ბატონობის მტკიცე მოწინააღმდეგედ:

დავინახავ დაჩაგრულ ხალხს და მონობას მეფის მანიაზე დაცემულ...

ის იყო დიდი რუსი პატრიოტი პოეტი, რომელმაც კარგად იცნობდა თავისი ხალხის კულტურას და აფასებდა სამშობლოს პატივს და დიდებას. 1836 წლის შემოდგომაზე, P. Ya. Chaadaev-ისადმი მიწერილ წერილში A.S. პუშკინმა დაწერა: მიუხედავად იმისა, რომ პირადად მე გულითადად ვარ მიჯაჭვული სუვერენთან, შორს ვარ აღფრთოვანებისგან იმ ყველაფრისგან, რასაც ჩემს ირგვლივ ვხედავ; როგორც მწერალი - გაღიზიანებული ვარ, როგორც ცრურწმენების მქონე ადამიანი - მეწყინება - მაგრამ ვფიცავ ჩემს პატივს, რომ მსოფლიოში არაფრის გამო არ მსურს სამშობლოს შეცვლა ან ჩვენი წინაპრების ისტორიის გარდა სხვა ისტორია. , ისე, როგორც ღმერთმა მოგვცა.

ნ.ვ.გოგოლი (1809-1852)დაიბადა პოლტავას პროვინციის ქალაქ სოროჩინცში, ღარიბ დიდგვაროვან ოჯახში. უკრაინაში გატარებული ბავშვობის წლები, ხალხური ცხოვრება და უკრაინელი ხალხის კულტურა სამუდამოდ ჩაიბეჭდა გოგოლის მეხსიერებაში და მოგვიანებით აისახა ნათელ ლიტერატურულ ნაწარმოებებში - მოთხრობების კრებულებში. საღამოები დიკანკას მახლობლად ფერმაშიდა მირგოროდი.

წიგნის "საღამოები დიკანკას მახლობლად ფერმაში" პირველმა ნაწილმა მაშინვე მიიპყრო დედაქალაქის მწერლების ყურადღება. 1828 წელს პეტერბურგში გადასვლის შემდეგ გოგოლმა გაიცნო ვ.ა.ჟუკოვსკი, ა.ს.პუშკინი და სხვა მწერლები. გოგოლის უდავო ნიჭმა საყოველთაო აღიარება მიიღო. მას შემდეგ, რაც 1632 წელს გამოქვეყნდა "საღამოები დიკანკას მახლობლად ფერმაში" მეორე ნაწილი, გოგოლის სახელმა ფართო პოპულარობა მოიპოვა. პეტერბურგში გოგოლი განვითარდა, როგორც დიდი ოსტატი და გახდა ნამდვილი რუსი მწერალი.

1830-იან წლებში. გოგოლს მათი ორი ნამუშევრის იდეა გაუჩნდა. ისინი მოგვიანებით გახდება კომედია აუდიტორიდა ლექსი მკვდარი სულები,რომლის ნაკვეთები გოგოლს შესთავაზა L.S. პუშკინმა.

მწერალმა კომედიაზე „გენერალური ინსპექტორი“ მუშაობა 1836 წელს დაასრულა. ავტორი ოცნებობდა მის დადგმაზე ფართო საზოგადოებისთვის. მაგრამ გავლენიანმა მიტროპოლიტმა ბიუროკრატიულმა სამყარომ გოგოლის პიესაში დაინახა თავდასხმები მთავრობაზეავტორს ბრალი დასდეს ცილისწამება რუსეთის წინააღმდეგ.იმპერატორი რომ არ ჩარეულიყო, სპექტაკლი ვერ მიაღწევდა მაყურებელს. გენერალური ინსპექტორის გაცნობის შემდეგ, ნიკოლოზ I-მა თეატრალური წარმოების უფლება მისცა. მეფემ დაინახა და იცოდა, რომ ქვეყნის მმართველობაში ბევრი ნაკლი იყო და საჭიროდ ჩათვალა ამ ბოროტებასთან ბრძოლა, მათ შორის საჯაროდ დაცინვაც.

სპექტაკლმა "გენერალურმა ინსპექტორმა" ძლიერი შთაბეჭდილება მოახდინა მის თანამედროვეებზე. თეატრის სცენას მსგავსი არაფერი უნახავს. რუსული რეალობა მასში ისეთი ნიჭიერი სიძლიერითა და სიკაშკაშით იყო ასახული, რომ თუმცა, როგორც თავად გოგოლმა თქვა, მხოლოდ ექვსი პროვინციის ჩინოვნიკი აღმოჩნდა თაღლითები, ბევრი აღშფოთებული იყო. კომედიას მოჰყვა ცოცხალი და თანამგრძნობი გამოხმაურება მათ შორის, ვინც ემხრობოდა ზოგადი პოლიტიკური პირობების შეცვლას და საჯარო ადმინისტრაციის ნაკლოვანებების საჯაროდ გამოვლენას.

1836 წელს ნ.ვ.გოგოლი გაემგზავრა საზღვარგარეთ, სადაც დარჩა მოკლე შესვენებებით თითქმის სიკვდილამდე. ის ძირითადად ცხოვრობდა იტალიაში, სადაც მუშაობდა თავის უდიდეს ნაწარმოებზე - ლექსზე "მკვდარი სულები", რომელშიც მან თავისი ყველაზე სანუკვარი აზრები დააყენა რუსეთის ისტორიულ ბედზე. 1841 წელს მან დაასრულა პირველი ტომი, რომელიც გამოიცა სათაურით ჩიჩიკოვის თავგადასავალი, ანუ მკვდარი სულები.

1840-იან წლებში. სერიოზული ცვლილებები მოხდა მწერლის მსოფლმხედველობაში. გოგოლი აღმოჩნდა ფსიქიკური კრიზისის, ფასეულობების სერიოზული გადაფასების და მისი გამოცდილების ღრმა ასახვის ქვეშ. წიგნი სავსეა სულიერი დაღლილობის, თავმდაბლობის, ცხოვრებისეული სირთულეების წინაშე, უკმაყოფილების იმით, რაც მან შექმნა ლიტერატურაში. 4 არჩეული მონაკვეთი მეგობრებთან მიმოწერიდან.

როგორც კი ეს ესე გამოჩნდა, მკვეთრი რეაქცია მოჰყვა მათ, ვინც თავს „პროგრესისთვის, ნათელი იდეალების მებრძოლად“ წარმოიდგენდა. ეს აღშფოთება აისახა ვ.გ.-ს აგრესიულ წერილში. ბელინსკი, რომელმაც გოგოლი უმოწყალოდ დაასახელა განდგომილად. მწერლის აზრებია, რომ ყველაფერი, რაც ცხოვრებაში ხდება, უნდა იქნას მიღებული. ბელინსკიმ ლერმონტოვს თავმდაბლობით აღიქვამდა, როგორც რეაქციულს, თვლიდა, რომ დიდი მწერალი "დაიკარგა" და "უღალატა".

ამ თავდასხმებმა გოგოლზე დამთრგუნველი გავლენა მოახდინა. გამოჩნდა მისი ფსიქიკური დაავადების ახალი გამწვავების ნიშნები; გოგოლი ტანჯავდა გარდაუვალი სიკვდილის წინასწარმეტყველებით.

გარდაიცვალა ნ.ვ გოგოლი მოსკოვში და დაკრძალეს დანილოვის მონასტრის სასაფლაოზე. საფლავის ქვაზე იერემია წინასწარმეტყველის სიტყვები იყო დატანილი: ჩემს მწარე სიტყვებზე გაიცინებენ. 1931 წელს გოგოლის ნეშტი გადაასვენეს ნოვოდევიჩის სასაფლაოზე.

რუსული კულტურის ოქროს ხანის ღირსშესანიშნავ ნიჭებს შორის არის სახელი M.Yu.Lermontov (2814-1841).მან ხანმოკლე ცხოვრება გაატარა, მაგრამ უკვდავყო პოეტური და პროზაული ნაწარმოებებით, რომლებიც რუსული ლიტერატურის ნამდვილ კლასიკად იქცა.

ბუნებამ მიანიჭა მ.იუ ლერმონტოვს სხვადასხვა ნიჭი. იგი ფლობდა იშვიათ მუსიკალურობას - ოსტატურად უკრავდა ვიოლინოზე და ფორტეპიანოზე, მღეროდა არიებს იტალიური ოპერებიდან და ქმნიდა მუსიკას. ხატავდა და ხატავდა ზეთებში და მხატვრობას რომ მიეძღვნა, შეიძლებოდა ცნობილი მხატვარი გამხდარიყო. ის ადვილად წყვეტდა რთულ მათემატიკურ ამოცანებს და ცნობილი იყო როგორც ძლიერი მოჭადრაკე. კარგად განათლებული იყო და იცოდა რამდენიმე უცხო ენა. ყველაფერი საკმაოდ მარტივად მოუვიდა, მაგრამ პოეზია და ლიტერატურა მისი სულის მოთხოვნილება გახდა.

რუსეთის კითხვის განმავლობაში მ.იუ.ლერმონტოვი ცნობილი გახდა თავისი ნამუშევრებით პოეტის სიკვდილიდა ბოროდინოვოლდანი 1837 წელს

ლექსი "პოეტის სიკვდილი", რომელიც დაიწერა A.S. პუშკინის გარდაცვალებისთანავე, ვირუსულად გავრცელდა. ეს არის ახალგაზრდა ლერმონტოვის ლირიკული მონოლოგი პოეტის პუშკინის ტრაგიკულ ბედზე.

გამოიცა ლექსი „ბოროდინი“. ძველი ჯარისკაცი, დამსახურებული მეომარი, ბოროდინოს ბრძოლის მონაწილე, რომლის სახელითაც მოთხრობილია, იხსენებს ერთ-ერთ ყველაზე გმირულ ფურცელს სამშობლოს ისტორიაში.

ლერმონტოვის შემოქმედებამ განსაზღვრა პოსტპუშკინის ეტაპი რუსული პოეზიის განვითარებაში.

სამშობლოს ბედი და პოეტის ფიქრები მათზე ასახულია პოეტის მრავალ ნაწარმოებში. (ისევ ხალხური ირონია... ნახვამდის, დაუბანავ რუსეთო... სამშობლო ო ფოთოლიდა ა.შ.).

ლერმონტოვის ლექსები და ლექსები სავსეა მისი სულიერი ძიებებით, ოცნებებით, იმპულსებით, განწყობილებებით და ამავე დროს ფხიზელი, უშიშარი ინტროსპექტივით, თვითშემეცნებით. ეს არის ანარეკლები ადამიანის არსებობის მარადიულ საკითხებზე. ეს არის ლექსები მცირიდა დემონი,ლექსები პარუს, მე მარტო გამოვდივარ გზაზე..., „და ეს მოსაწყენი და სევდიანია..., სტროფები, დუმა, წინასწარმეტყველიდა ა.შ.

M.Yu-ს ყველაზე მნიშვნელოვანი ნამუშევარი. ლერმონტოვი - რომანი ჩვენი დროის გმირი,რომლის შეთქმულება იყო ახალგაზრდა დიდგვაროვნების, ოფიცრის გრიგორი ალექსანდროვიჩ პეჩორინის ცხოვრებისეული პერიპეტიები, ნიჭიერი, მოაზროვნე კაცის ძლიერი ნებისყოფა. მწერალს აინტერესებს ეს მდიდარი, ღრმა ადამიანური პიროვნება, რომელიც ვერ პოულობს თავის ძლიერ ძალებს, მშფოთვარე ვნებებს.

შეინარჩუნა თავისი პოზიცია არქიტექტურასა და ქანდაკებაში კლასიციზმიუძველეს მემკვიდრეობაზე, როგორც ნორმასა და იდეალურ მოდელზე დიდი ყურადღებით. არქიტექტურაში მისი პიკი იყო სტილი იმპერიის სტილირაც გამოხატული იყო მასიური ფორმებით სკულპტურების არსებობით, რომლებიც ავსებდნენ შენობების არქიტექტურულ დიზაინს. ურბანული დაგეგმარების ფანტაზიამ არქიტექტურაში არნახული მასშტაბები შეიძინა. XIX საუკუნის პირველი მესამედი. გახდა უმაღლესი ეტაპი რუსული კლასიციზმის არქიტექტურის თითქმის საუკუნოვან განვითარებაში. ყველაზე დიდი მიღწევები შემოქმედებითობას უკავშირდება O. Montferrand, A. N. Voronikhin, A.D. ზახაროვადა კ.როსი.

მათი ძალისხმევით პეტერბურგის ცენტრმა შეიძინა უნიკალური სახე, ჩამოყალიბდა არა როგორც ცალკეული შენობების ჯამი, არამედ როგორც სივრცეების ციკლი. ერთმანეთთან კომუნიკაცია სასახლე, ადმირალტეისკაია, სენატის მოედნებიტერიტორიასთან ერთად ბირჟები,რომლის არქიტექტორიც ის იყო ჯ.ტომონი (1760-1813),ჩამოაყალიბა არქიტექტურული და სივრცითი კომპლექსების უნიკალური, გრანდიოზული სისტემა.

XIX საუკუნის პირველი ნახევრის ყველაზე გამორჩეულ არქიტექტურულ ძეგლებს შორის. დიდს ეხება წმინდა ისაკის ტაძარისანკტ-პეტერბურგში, აგებული 1818-1858 წლებში ფრანგი არქიტექტორის დიზაინით. ო. მონფერანი (1786-1858),ტაძარი განასახიერებდა მართლმადიდებლობის ძალასა და სიდიადეს, რუსეთის ძლიერებას, რომელიც, რუსული ეკლესიის იდეების თანახმად, ბიზანტიის დაცემის შემდეგ გახდა ქრისტეს ჭეშმარიტი (მართლმადიდებლური) რწმენის მატარებელი.

1834 წელს პეტერბურგის ცენტრში უჩვეულო ძეგლი გაიხსნა - ალექსანდრეს სვეტი,ო.მონფერანის პროექტის მიხედვით შექმნილი. ძეგლი ეძღვნება ნაპოლეონთან ომში რუსული იარაღის გამარჯვებებს. გრანიტის კოლოსალური მონოლითი იყო 25,6 მ სიმაღლე და იწონიდა 600 ტონას, სტრუქტურის მთლიანი სიმაღლე 47,5 მ. ანგელოზის ფიგურა, რომელიც გვირგვინდება სვეტზე, შესრულებულია მოქანდაკის მიერ. B.I. ორლოვსკი (1796-1837).

ჯერ კიდევ უფრო ადრე, 1811 წელს, პეტერბურგის მთავარ გამზირზე, ნევსკის პროსპექტზე, არქიტ. ა.ნ. ვორონიხინი (1759-1814)დასრულებული მშენებლობა ყაზანის ტაძარი.ყაზანის ტაძრის წინ მოედანზე არის

მოქანდაკის მიერ შესრულებული B.I. ორლოვსკი M. I. Kutuzov და M. B. Barclay de Tolly-ის ქანდაკებები, რომლებიც ორგანულად აერთიანებდნენ ფსიქოლოგიზმს, კონკრეტულ გამოსახულებებს კლასიციზმის თანდაყოლილ სიმკაცრესა და დიდებულებასთან. 1813 წელს საკათედრო ტაძარში დაკრძალეს რუსეთის ჯარების მთავარსარდალი 1812 წლის სამამულო ომში, ფელდმარშალი M.I. კუტუზოვი. B. I. Orlovsky ასევე ფლობდა შენობის დიზაინს მთის კადეტთა კორპუსი(სამთო ინსტიტუტი), მონუმენტური და მკაცრი საზეიმო ნიშნით.

იმდროინდელი პეტერბურგის ყველაზე მნიშვნელოვან არქიტექტურულ ძეგლებს შორის არის შენობა საიმპერატორო ერმიტაჟი(არქიტექტორი L. von Klenze, 1784-1864),რომელიც გახდა რუსეთის მთავარი მუზეუმი, რომელიც შეიცავს ხელოვნების უმდიდრეს კოლექციებს. მაგრამ იმპერატორ ნიკოლოზ I-ის ნებით 1852 წელს, ხელოვნების ნიმუშების კოლექცია გაიხსნა ყველასათვის უფასო სანახავად. ერმიტაჟი გახდა პირველი საჯარო მუზეუმი რუსეთში.

კონცეფციის მასშტაბები აოცებს შემოქმედებას კ.ი.როსი (1775-1849). მისი პირველი მნიშვნელოვანი ნამუშევარი სანქტ-პეტერბურგში იყო დიდი ჰერცოგის მიხაილოვსკის სასახლის მშენებლობა, ახლა ეს შენობა. სახელმწიფო რუსული მუზეუმი.როსის იდეები ანსამბლის მშენებლობაშიც განხორციელდა ალექსანდრინსკის თეატრიდა სასახლის მოედანიშენობებით და გენერალური შტაბის შენობის თაღი,რომლის კოლოსალური რკალი ესაზღვრება სასახლის მოედანს. ტრიუმფალური თაღი გახდა მთელი არქიტექტურული კომპოზიციის კულმინაცია, ჩაფიქრებული, როგორც 1812 წლის ომში გამარჯვებული რუსი ხალხის გმირული დიდების ძეგლი.

შენობა რუსული არქიტექტურის შედევრი იყო ადმირალიტი.მისი მშენებლობის დროს, არქიტექტორის მიერ შემოთავაზებული ურბანული დაგეგმარების პრობლემების კომპლექსური გადაწყვეტა ა.დ.ზახაროვი (1761 -1811),საოცრად ზუსტი აღმოჩნდა.

რუსეთის დედაქალაქ მოსკოვშიც ღირსშესანიშნავი შენობები ჩნდება.

შექმნილია გამოჩენილი არქიტექტორის მიერ O. I. Bove (1784-1834) 1814 წელს ჩაუტარდა რეკონსტრუქცია წითელი მოედანი.კრემლის კედლის მოპირდაპირე ძველმა სავაჭრო არკადულმა შენობამ ახალი არქიტექტურული სახე შეიძინა. იგი გადაიქცა ჰორიზონტალურად წაგრძელებულ შენობებად, ქმნიდა ექსპრესიულ კონტრასტს ცისკენ მდებარე კრემლის კოშკებთან.

1816 წელს ბოვემ შექმნა კლასიკური ანსამბლის გეგმა თეატრის მოედანი.აქ 1825 წელს მან გახსნა თავისი კარი საზოგადოებისთვის დიდი თეატრი,აშენდა O.I. Bove-ს დიზაინის მიხედვით და გახდა მსოფლიოში ერთ-ერთი უდიდესი თეატრის შენობა.

მოეწყო სკვერების სივრცე, რომელიც მოიცავდა კრასპაიას, თეატრალნაიას და მანეჟნაიას მოედნებს. ეს ყველაფერი იმაზე მიუთითებდა, რომ XIX საუკუნის პირველი ნახევრის არქიტექტორები. დიდი მეგონა - მათ დაინახეს ერთი შენობა ან შენობების ჯგუფი! ქუჩის, მოედნისა და მთლიანად ქალაქის სივრცულ არეალში. ამან წინასწარ განსაზღვრა იმპერიის არქიტექტურისთვის დამახასიათებელი ფასადების სიგრძე. | 1817 წელს მოხდა უზარმაზარი შენობის გახსნა მანეჟი,განკუთვნილია სამხედრო მიმოხილვებისთვის, აღლუმებისთვის და წვრთნებისთვის. მას ადვილად იტევდა ქვეითი პოლკი (2 ათასი ადამიანი). პროექტი ინჟინრის ხელმძღვანელობით განხორციელდა A.A. Betancourt,ხოლო ფასადის მორთულობა ეკუთვნოდა ო. I. ბოვე.პროექტის მიხედვით O. I. Boveგატყდა ალექსანდრეს ბაღიკრემლის კედელთან მან შექმნა გეგმა 1 ქალაქის საავადმყოფო. ბოვესიყო 1834 წელს აღმართულის ავტორი. ტრიუმფალური კარიბჭე 1812 წლის სამამულო ომში გამარჯვების საპატივცემულოდ. კარიბჭე მდებარეობდა ტვერსკაია ზასტავაზე მოსკოვის შესასვლელში სანკტ-პეტერბურგიდან, სადაც იწყებოდა ქალაქის მთავარი გზატკეცილი.

პირველი მოსკოვის ძეგლი წითელ მოედანზე 1818 წელს დაიდგა კუზმა მინინადა დიმიტრი პოჟარსკი,მოქანდაკის მიერ შესრულებული ი.პ.რუკა შემდეგ ლოქო (1754-1835).მინინის ჟესტმა კრემლისკენ მიუთითა - რუსეთის საკურთხეველი, M. Yu. ლერმონტოვის მიხედვით.

სუხარევსკაიას მოედანზე XIX საუკუნის დასაწყისში. დიდი საავადმყოფოსა და თავშესაფრის მშენებლობა, ე.წ მისასალმებელი სახლი.შენობების ეს კომპლექსი გრაფ ნ.პ. შერემეტევის ხარჯზე შეიქმნა არქიტექტორების მიერ ნაზაროვი (1747-1822)და გ.კვარენგი (1744-1817 წწ.).

მოსკოვის იმპერიის სტილის უდიდესი ოსტატი იყო დ.ი.გილარდი (1788-1845).მისი საუკეთესო შემოქმედება ხანძრის შემდეგ რეკონსტრუქციაა მოსკოვის უნივერსიტეტი,აშენდა მე-18 საუკუნეში. M.F. კაზაკოვი,და შენობა Სამეურვეო საბჭოსსოლიანკაზე (ახლანდელი რუსეთის სამედიცინო მეცნიერებათა აკადემია).

არქიტექტორის შემოქმედება გამოირჩევა კლასიციზმის უცნაური კომბინაციით ძველი რუსული არქიტექტურის დეკორატიულ მოტივებთან. კ.ა.ტონა (1794-1881),შემოქმედი დიდი კრემლის სასახლე, შეიარაღების პალატის შენობა. მოსკოვის კრემლი,და ქრისტეს მაცხოვრის საკათედრო ტაძარი.

სიმკაცრე, სიმკაცრე, ასკეტიზმი დამახასიათებელია არქიტექტორის შემოქმედებაში V. II. სტასოვა (1769-1848)- შენობა უზრუნველყოფის საწყობებიკედლების ურყევი ძალის მათი ეფექტით.

რუსეთის იმპერიის სხვა ქალაქებშიც ამ პერიოდში ბევრი აშენდა, მაგრამ იქაური შენობები არ გამოირჩეოდა დედაქალაქის სიდიადით.

თეატრი და დრამატურგია

მე-19 საუკუნის პირველ ნახევარში. მიმდინარეობს ეროვნული თეატრის ფორმირება. ადრე, თეატრალური ჯგუფები არსებობდა ან მდიდარი დიდებულების მამულებში, ან სამეფო კარზე. ურბანული, ან, როგორც მაშინ ამბობდნენ, საჯარორამდენიმე თეატრი იყო. ისინი, როგორც წესი, მდებარეობდნენ ცუდად აღჭურვილ, ბნელ ოთახებში და აუდიტორიები არ იყო განკუთვნილი დიდი რაოდენობის საზოგადოებისთვის.

თეატრს განიხილავდნენ, როგორც გასართობად, ითვლებოდა, რომ სპექტაკლებზე მაყურებელი მხოლოდ უნდა გაერთოს და გაერთოს. ამიტომ, თეატრალური რეპერტუარი ძირითადად შედგებოდა მხიარული ვოდევილებისგან, მსუბუქი პიესებისგან და ყოველთვის მუსიკისა და ცეკვისგან.

პეტერბურგში ფუნქციონირებდა ფრანგული და გერმანული თეატრები, იტალიელი საოპერო მხატვრები მუდმივად გამოდიოდნენ. ორი უდიდესი რუსული თეატრის სცენაზე - ბოლშოიმოსკოვში და მარიას არავინ ჰყავსპეტერბურგში ძირითადად იტალიურ ან ფრანგულ საოპერო და ბალეტის წარმოდგენები იმართებოდა.

მე-19 საუკუნეში სიტუაცია იცვლება. თეატრი ხდება სოციალური ფენომენიჩნდება თანამედროვე თეატრები. ისინი დგამენ საშინაო პიესებს, რომლებიც ეხება ძირითად სოციალურ პრობლემებს (მაგალითად, ნ.ვ. გოგოლის პიესა "გენერალური ინსპექტორი"),

მე-19 საუკუნის პირველ ნახევარში. სცენაზე ალექსანდრიის თეატრიბრწყინვალე მსახიობი ბრწყინავდა ვ.ნ. ასენკოვა (181 7-1841). იგი ერთნაირად წარმატებული იყო როგორც ვოდევილში სასაცილო როლებში, ასევე მნიშვნელოვან როლებში ისეთ სპექტაკლებში, როგორიცაა "გენერალური ინსპექტორი" (მარია ანტონოვნა) და "ვაი ჭკუას" (სოფია).

ძალიან პოპულარულია 1830-იან და 1840-იან წლებში. სარგებლობდა V.A. Karatygin (1802-1853),რომელიც გახდა რუსული დრამატული თეატრის საყოველთაოდ აღიარებული პირველი ტრაგიკოსი. ბევრს მუშაობდა ალექსანდრიის თეატრში. მისმა სამსახიობო ოსტატობამ შინაურ მაყურებელს გამოავლინა უილიამ შექსპირის პიესების სიღრმე და სიდიადე. მისი შესრულება ჰამლეტის, მეფე ლირისა და ოტელოს როლებზე საზოგადოებისა და თეატრის კრიტიკოსებმა მსახიობობის მწვერვალად აღიარეს.

მოსკოვში ყველაზე დიდი დრამატული თეატრი მე-18 საუკუნეში დაარსდა. მალის თეატრი(ასე უწოდეს მას ახლომდებარე ბოლშოის თეატრისგან განსხვავებით). გამოჩენილი რუსი მსახიობების ნიჭი გამოვლინდა რუსი და ევროპელი ავტორების სპექტაკლებში მალის თეატრის სცენაზე. მათ შორის იყო რუსული თეატრის გამორჩეული რეფორმატორი, რომელმაც განავითარა სამსახიობო განსახიერების ხელოვნების პრინციპები. M. S. Shchepkin (1788-1863).ფამუსოვის როლებმა "ვაი ჭკუიდან" (პირველი წარმოება 1831 წელს) და მერის "გენერალურ ინსპექტორში" (პირველი წარმოება 1836 წელს) გახადა ამ ყოფილი ყმის სახელი (მან თავისუფლება მიიღო 1822 წელს) მთელ რუსეთში გახადა ცნობილი. შჩეპკინმა დაადასტურა თეატრის საგანმანათლებლო მნიშვნელობა, მან დიდწილად განსაზღვრა მალის თეატრის იდეოლოგიური და მხატვრული პოზიციები.

Მსახიობი P. M. Sadovsky (1818-1872)ასევე ცნობილი გახდა მალის თეატრის სცენაზე. მისმა შემოქმედებამ ხელი შეუწყო რუსი მწერლის დრამატურგის პიესების დამკვიდრებას თეატრის რეპერტუარში. ა.ᲛᲔ. ოსტროვსკი (1823-1886 წწ.). P. M. Sadovsky მონაწილეობდა ოსტროვსკის ყველა პიესის სპექტაკლებში. პირველად ოსტროვსკის კომედია "არ ჩაჯდე შენს ჩილაში" შესრულდა აქ 1852 წელს. მალე მალის თეატრის დარქმევა დაიწყო. ოსტროვსკის სახლი,რადგან მისმა პიესებმა დაიწყეს დომინირება თეატრის რეპერტუარში.

ხელოვნება

თანდათან XIX საუკუნის პირველი ნახევრის რუსულ მხატვრობაში. კლასიციზმის უნივერსალური სტილი ადგილს აძლევს რომანტიკულ დამოკიდებულებას. იქმნება ნახატები, რომლებიც საზოგადოების სულიერი ცხოვრების ფენომენად იქცევა.

შემოქმედებაში მკაფიოდ გამოხატულია ახალი ეპოქის დემოკრატიული ტენდენციები ვ.ლ. ტროპინინი (1776-1857).

V.A. ტროპინინი. მაქმანები":

გრაფ I. I. Morkov-ის ნიჭიერი ყმის მხატვარი, გარკვეული პერიოდის განმავლობაში მას საშუალება ჰქონდა დაესწრო გაკვეთილებს სანკტ-პეტერბურგის სამხატვრო აკადემიაში, სადაც გულდასმით კოპირებდა დასავლეთ ევროპელი ოსტატების ნამუშევრებს. 1823 წელს ტროპინინმა მიიღო თავისუფლება და იმავე წელს მიენიჭა აკადემიკოსის წოდება. იმ დროისთვის მან შექმნა რამდენიმე პირველი კლასის ნახატი. პორტრეტის მხატვარ ტროპინინს რომანტიკული აღფრთოვანება ახასიათებს, მისი ფერწერული ენა თავისუფალი და თამამია. მისი შემოქმედების შედევრებია A.S. პუშკინის პორტრეტი, მაქმანი, "მოხუცი მათხოვარი"და "სპინერი".

K. P. Brullon. Ავტოპორტრეტი:

ბრწყინვალე მხატვარი, აკვარელისტი, პორტრეტის მხატვარი, ისტორიის მხატვარი K. P. Bryullov (1799-1852)ჯერ კიდევ პეტერბურგის სამხატვრო აკადემიის სტუდენტობისას საყოველთაო პოპულარობა მოიპოვა. აკადემია ოქროს მედლით დაამთავრა. შემდეგ სახელმწიფოს ხარჯზე გაგზავნეს იტალიაში კვალიფიკაციის ასამაღლებლად. აქ მან გაატარა რამდენიმე წელი და დახატა რომაული ცხოვრებიდან ნახატების სერია. K. P. Bryullov- ის ცენტრალური ნამუშევარი იყო იტალიაში შექმნილი ნახატი ”პომპეის ბოლო დღეცივი ელვისებური განათების არაჩვეულებრივი თვალწარმტაცი ეფექტით ვეზუვიუსის სიღრმიდან ამოფრქვეული ცეცხლოვანი ლავის ფონზე.

ბრაილოვის შემოქმედების კიდევ ერთი ხაზი არის ე.წ იტალიური ჟანრი,რომლის ყველაზე ნათელი მაგალითია ნახატები იტალიური დილადა იტალიური შუადღე.

მხატვრის საზეიმო პორტრეტების სამყარო (იუ. პ. სამოილოვას პორტრეტი ამაცილია პაჩინთან ერთად, ნ.ვ. კუკოლნიკის პორტრეტი, ავტოპორტრეტიდა ა.შ.) თავისი დეკორატიულობითა და ნათელი ფერწერულობით აღადგენს ადამიანის გარეგნობას მეოცნებე მარტოობის მომენტებში.

რუსული ყოველდღიური მხატვრობის წინაპარია ვენეციანოვი (1780-1847 წწ).მაყურებელი მხატვრის მიერ გარკვეულწილად იდეალიზებულ გლეხურ სამყაროს ეცნობა. ეს ნახატი აღიარებულია ოსტატის შედევრად პორტრეტი A.S. პუშკინი.კიპრენსკი ასევე ფლობს 1812 წლის სამამულო ომში მონაწილე სამხედრო პერსონალის სურათების სერიას.

შჩედრინა (1791 - 1830)შეიძლება ჩაითვალოს რუსული ლანდშაფტის მხატვრობის ფუძემდებლად. მის ტილოებს ახასიათებს რომანტიზმი, ადამიანის სულში სიხარულისა და ბედნიერების მდგომარეობის გადმოცემის მცდელობა. ეს არის მხატვრის ნამუშევრების სერია ნავსადგურები სორენტოშინავსადგურებით, გროტოებით, ტერასებითა და ყურძნით ჩახლართული ვერანდებით.

ივანოვი (1806-1858)მისცა რუსულ ისტორიულ მხატვრობას აქამდე უპრეცედენტო ფსიქოლოგიური სიზუსტე.

მხატვრის მამა, ა.მ.ივანოვი, ფერწერის პროფესორი იყო და ბიჭი ადრეული ასაკიდანვე გახდა ნახატზე დამოკიდებული. 11 წლის ასაკში შევიდა სამხატვრო აკადემიაში, რომელიც დაამთავრა ოქროს მედლით. შემდეგ იტალიაში ხატვის ტექნიკის გასაუმჯობესებლად წავიდა. მხატვარმა თავისი ტილოს ნაკვეთი იოანეს სახარებიდან აიღო - იესო პირველად ჩნდება იოანე ნათლისმცემლისგან ნათლობის მიმღებთა წინაშე. რამდენიმე წლის განმავლობაში ივანოვი ემზადებოდა ამ სამუშაოსთვის, გააკეთა ათობით ესკიზი, დაწერა მოსამზადებელი ტილოების სერია, მათ შორის - ქრისტეს გამოჩენა მარიამ მაგდალინელს,რისთვისაც მას მიენიჭა აკადემიკოსის წოდება.

20 წელზე მეტი ხნის განმავლობაში მხატვარი მუშაობდა თავისი ცხოვრების ამ უდიდეს ტილოზე. და 1858 წელს მან წარუდგინა იგი კრიტიკოსებს და საზოგადოებას. უზარმაზარი ნახატი ქრისტეს გამოჩენა ხალხშიძლიერი შთაბეჭდილება მოახდინა მის თანამედროვეებზე. ალექსანდრე II-მ შეიძინა და რამდენიმე წლის შემდეგ ახალგამოჩენილს აჩუქა მოსკოვის საზოგადოებრივი მუზეუმი და რუმიანცევის მუზეუმი.მხატვრის სახელი და მისი გრანდიოზული ნამუშევარი ყველას პირზე იყო. მაგრამ თავად ავტორს არ ჰქონდა დრო, რომ ტკბებოდა დიდებით: 1858 წლის ზაფხულში იგი მოულოდნელად გარდაიცვალა ქოლერისგან.

ტილოების მთელი სერია, რომლებიც ასახავს სხვადასხვა ჟანრის სცენებს, რომლებიც ასახავს იმდროინდელ რუსეთის ცხოვრებასა და ჩვეულებებს, შექმნა Ya.A. ფედოტოვი (1815-1852).

ფედოტოვის ფერწერული ნამუშევრები გამოირჩევა პერსონაჟების პოზების ექსპრესიულობით, ჟესტებითა და მიმიკებით, იუმორითა და ფრთხილი წერით. მისი ნამუშევრები განკუთვნილი იყო ფართო დემოკრატიული აუდიტორიისთვის, მაგ ახალი კავალერი, განმასხვავებელი პატარძალი, მაიორის მაჭანკლობა, არისტოკრატის საუზმე, ქვრივიდა ა.შ.

მუსიკა

მუსიკალური კულტურის დარგში XIX საუკუნის დასაწყისში. რუსეთში მეფობდა უცხოელი ავტორების შემოქმედება. მაგრამ უკვე 1830-იანი წლებიდან. სიტუაცია იწყებს შეცვლას და ჩნდება ძირითადი მუსიკალური ნაწარმოებები, რომლებშიც ადგილობრივი კომპოზიტორები ფართოდ იყენებენ ეროვნულ მოტივებს.

რუსულ მუსიკაში რომანტიზმის წარმომადგენელი იყო A. N. Verstovsky (1799-1862).კომპოზიტორი ითვლება რუსული ოპერის ვოდევილის ერთ-ერთ ფუძემდებლად. მისი ოპერა ასკოლდის საფლავიაგებულია რუსული ფოლკლორისა და ხალხური ჰანგების საფუძველზე. ეს იყო პირველი ასეთი ნამუშევარი რუსულ მუსიკაში.

M.I. გლინკა (1804-1857) -ზოგადად აღიარებულია რუსული კლასიკური მუსიკის ფუძემდებლად. მისი ორი ოპერა ("ცხოვრება ცარისთვის*და "რუსლან და ლუდმილა*)საფუძველი ჩაუყარა რუსული ოპერის განვითარებას ორ მიმართულებას - ხალხურ მუსიკალურ დრამას და ზღაპრულ ოპერას, ეპიკურ ოპერას. მუსიკალური ფანტაზია კამარინსკაიაშედგება რუსული ხალხური სიმღერების საორკესტრო არანჟირებისგან. რუსული მელოდიები ასევე გაჟღენთილია გლინკას საოპერო ნაწარმოებებში. ის რუსული რომანტიკის კლასიკოსია.

M.I. გლინკას თანამედროვეები იყვნენ კომპოზიტორები A. S. Dargomyzhsky (1813-1869). A. A. Alyabyev (1787-1851).A. ე.ვარლამოვი (1801-1848) და ა.ლ. გურილევი (1803-1858 წწ.).

დარგომიჟსკის ოპერა ქალთევზააღინიშნა რუსული ოპერის ახალი ჟანრის - ხალხური ფსიქოლოგიური დრამის დაბადება.

დამფუძნებლები იყვნენ ალიაბიევი, გურილევი და ვარლამოვი რუსული რომანი -ორიგინალური ვოკალური და მუსიკალური ნაწარმოები, სენსუალური და მელოდიური.

შესანიშნავ პოეტს ვ. ა.ჟუკოვსკი (1783-1852)და კომპოზიტორი A.F. Lvov (1798-1870)ეკუთვნის რუსეთის იმპერიის ეროვნული ჰიმნის შექმნის პატივს. 1833 წლის 11 დეკემბერს მისი პირველი საჯარო წარმოდგენა გაიმართა ბოლშოის თეატრში. ჰიმნი ასახავდა რუსი ხალხის სულის სიმტკიცეს, მათ მაღალ სულიერ ფასეულობებს, სამშობლოს დიდ ერთგულებას, გამარჯვების ენთუზიაზმს და 1812 წლის სამამულო ომს. ჰიმნის მეორე სახელია რუსი ხალხის ლოცვა.

ღმერთო დაიფარე მეფე! ძლიერი, სუვერენული, მეფობა დიდებისთვის, ჩვენი დიდებისთვის! იმეფეთ თქვენი მტრების შიშით. მართლმადიდებელი მეფე, ღმერთო დაიფარე მეფე, გადაარჩინე მეფე!

ღმერთო დაიფარე მეფე! დიდი ხანია დიდებულის დღეები მიეცი მიწას, მიეცი მიწას! ამაყი თავმდაბალი. სუსტი მეურვე. ყველას ნუგეშისმცემელი - გაუშვით ყველაფერი!

პრიმიტიული რუსეთი, მართლმადიდებელი. ღმერთო გადაარჩინე მეფე, გადაარჩინე მეფე! მისი სამეფო ჰარმონიულია, სიმშვიდე ძალით. ნებისმიერი უღირსი, მოიშორეთ!

ო, განგებულება. კურთხევა

გადმოგვეგზავნა, გადმოგვევლინა! სიკეთისკენ სწრაფვა. ბედნიერება, თავმდაბლობა, მოთმინება მწუხარებაში მიეცი დედამიწას!