ასოცირებულია არქიტექტორ ფრანჩესკო ბარტოლომეო რასტრელის (1700-1771) შემოქმედებასთან.
ამ სტილში აშენებული შენობები არაჩვეულებრივი პომპეზურობითა და ელეგანტურობით ხასიათდება. სასახლეების და ტაძრების კედლები მდიდრულად არის მორთული რთული ტუჩის ჩამოსხმებით, ქანდაკებებით, სვეტებით, რომლებიც არაფერს არ ეყრდნობა. არქიტექტურაში პრაქტიკულად არ არის ჰორიზონტალური ხაზები. ბაროკოს იდეალი არის გლუვი მრუდი. ფასადის ხაზი დინამიურია: შენობების ამობურცულობა მუდმივად იცვლება ჩაღრმავებით. მრავალფეროვანმა შეღებვამ ბაროკოს შენობებს განუმეორებელი ხიბლი შესძინა: სვეტების ბოლოები და სკულპტურა ოქროთი ბრწყინავდა, თოვლის თეთრი სვეტები კი აშკარად გამოირჩეოდა კედლების ლურჯ, ფირუზისფერ, ყვითელ ან ვარდისფერ ზედაპირზე.
განსაკუთრებით ბრწყინვალე იყო ბაროკოს სასახლეების ინტერიერი. დარბაზების კედლები დაფარული იყო აბრეშუმის ქსოვილით, შემკული სარკეებით და მოჩუქურთმებული მოოქროვილი შტუკით. იატაკი დასრულებულია რთული ნიმუშის პარკეტით. ჭერი მოხატული იყო გამოცდილი მხატვრების მიერ. ბროლის ჭაღები, დახვეწილი კარის სახელურები, რთული ბუხრები, საათები, ვაზები, მდიდრული ავეჯი ავსებდა მთელ ამ ბრწყინვალებას. სასახლის შენობა აშენდა გადასასვლელი ოთახებისა და დარბაზების გრძელ რიგში ისე, რომ კარიბჭეები იმავე ღერძის გასწვრივ მდებარეობდა. ასეთი განლაგება შეესაბამებოდა აღლუმის მსვლელობის თემას, რაც, რა თქმა უნდა, გამოიხატა არა მხოლოდ ცნობილ "მონარქის გასასვლელში", არამედ ყველა რიტუალში, თუნდაც ცეკვაში.
Ურბანული დაგეგმარება
ეკატერინეს მეფობის დროს განხორციელდა გრანდიოზული ურბანული დაგეგმარების პროგრამა. აშენდა ახალი ქალაქები და აშენდა ძველი ქალაქები. დასახლებები დაარსდა ურალში, ციმბირში და ახალ რუსეთში. პეტერბურგი თავისი რეგულარული განლაგებით იყო ურბანული დაგეგმარების ხელოვნების მაგალითი.
1762 წელს შეიქმნა კომისია პეტერბურგისა და მოსკოვის ქვის კონსტრუქციის შესახებ. იგი არა მხოლოდ რუსეთის ორი დედაქალაქის ურბანული დაგეგმარების პრობლემებს უნდა მოეგვარებინა, არამედ პროვინციული და რაიონული ქალაქების გენერალური გეგმების შემუშავებაც. 1775 წლისთვის მასონურმა კომისიამ დაამტკიცა 216 ქალაქის გეგმები. უნდა აღინიშნოს, რომ ძველი ქალაქების აღდგენისას, არქიტექტორები ცდილობდნენ შეენარჩუნებინათ ძველი რუსული ხუროთმოძღვრების ძეგლები: ტაძრები, სამრეკლოები, სიმაგრეები.
მე-18 საუკუნის მეორე ნახევარში. მნიშვნელოვნად გაიზარდა ქალაქებში აღმართული საზოგადოებრივი (არასაცხოვრებელი) ნაგებობების რაოდენობა. შენდება შენობები ქალაქის მმართველობის დაწესებულებებისთვის (საქალაქო საბჭოები, სათავადაზნაურო კრებები და სხვ.), საავადმყოფოებისთვის, სკოლებისთვის, სტუმრების ეზოებისთვის, საზოგადოებრივი აბანოებისთვის და საწყობებისთვის. დიდ ქალაქებში, გარდა სასახლეებისა და სასახლეებისა, ჩნდება პირველი საცხოვრებელი კორპუსები, რომლებშიც ბინები ქირავდება.
კლასიციზმი
იცვლება არქიტექტურული სტილი: კლასიციზმი ცვლის აყვავებულ ბაროკოს. ”კეთილშობილური სიმარტივე და მშვიდი სიდიადე” - ასე ახასიათებენ ისინი ახალ სტილს, რომელიც დამკვიდრდა რუსეთში მე -18 საუკუნის ბოლოს. მასში დომინირებს სწორი ჰორიზონტალური და ვერტიკალური ხაზები. შენობების ყველა ნაწილი სიმეტრიული, პროპორციული და დაბალანსებულია. სვეტები არა მხოლოდ დეკორაციის ფუნქციას ასრულებს, არამედ აქვთ სტრუქტურული დანიშნულება - ისინი მხარს უჭერენ იატაკებს. სახურავები დამზადებულია ბრტყელი. არქიტექტორებს ურჩევნიათ შენობების ფასადების შეღებვა თავშეკავებულ ფერებში - ყვითელი, ყავა, ნაცრისფერი, ნაცრისფერი... მასალა საიტიდან
წარმომადგენლები პეტერბურგში
პეტერბურგში კლასიციზმის უდიდესი არქიტექტორები იყვნენ ჟან-ბატისტ ვალინ-დელამოტი(ხელოვნების აკადემია, გოსტინი დვორი ნეველის პროსპექტზე), ივან ეგოროვიჩ ძველი(ალექსანდრე ნეველის ლავრის სამების საკათედრო ტაძარი, ტაურიდის სასახლე), ჩარლზ კამერონი(პავლოვსკის სასახლე, ცარსკოე სელოს კამერონის გალერეა), ჯაკომო კუარენგი(ერმიტაჟის თეატრი, ასოციაციის ბანკი), ნიკოლაი ალექსანდროვიჩ ლვოვი(სანქტ-პეტერბურგის ფოსტა, პეტრე-პავლეს ციხის ნეველის კარიბჭე, კულიჩი და აღდგომის ეკლესია).
ნ.ა. ლვოვი (1751 - 1803) ცნობილი იყო არა მხოლოდ როგორც ნიჭიერი არქიტექტორი, არამედ როგორც გამოჩენილი მეცნიერი, მწერალი, გრაფიკოსი და მუსიკათმცოდნე. მან შექმნა პირველი სამხატვრო სალონი (წრე), რომელშიც შედიოდნენ გამოჩენილი მწერლები, კომპოზიტორები და მხატვრები. ლვოვს პატივს სცემდნენ, როგორც გენიოსს.
წარმომადგენლები მოსკოვში
ვასილი ივანოვიჩ ბაჟენოვი (1737/1738-1799) (პაშკოვის სახლი, ცარიცინოს სასახლის კომპლექსი) და მატვეი ფედოროვიჩ კაზაკოვი (1738-1812/1813) (კრემლში სენატის შენობები, სათავადაზნაურო ასამბლეა - ახლა სახლის სვეტების დარბაზი. პროფკავშირები, გოლიცინის საავადმყოფო - მუშაობდა მოსკოვში ახლა 1 გრადსკაია).
სურათები (ფოტოები, ნახატები)
ზამთრის სასახლე პეტერბურგში. არქიტექტორი F.-B. რასტრელი. 1750-1762 წწ
სმოლნის მონასტრის საკათედრო ტაძარი სანკტ-პეტერბურგში. არქიტექტორი F.-B. რასტრელი. 1748-1764 წწ
დიდი ეკატერინეს სასახლე ცარსკოე სელოში სანკტ-პეტერბურგის მახლობლად. არქიტექტორი F.-B. რასტრელი. 1752-1756 წწ
სურათების დარბაზი დიდ პეტერჰოფის სასახლეში. აკვარელი L. O. Premazzi. 1855 წ
სახელმწიფო ოთახების ენფილადა ეკატერინეს სასახლეში ცარსკოე სელოში. არქიტექტორი F.-B. რასტრელი. 1750-იანი წლები
მთავარი კიბე ზამთრის სასახლეში. არქიტექტორი F.-B. რასტრელი. აკვარელი K.A. უხტომსკი. XIX საუკუნე
პეტერბურგის გეგმა 1776 წ
სამხატვრო აკადემიის შენობა პეტერბურგში. არქიტექტორები A.F. Kocorinov და Jean-Baptiste Vallin-Delamot
ტაურიდის სასახლე სანკტ-პეტერბურგში. არქიტექტორი I. E. Staroe
A.I.ვენედიქტოვი
განხილული პერიოდის ინგლისური არქიტექტურის ყველაზე მნიშვნელოვანი ფენომენები თარიღდება მე -17 საუკუნის ბოლო ოცდაათი წლის განმავლობაში. ინგლისური არქიტექტურის კლასიკის, ინიგო ჯონსის მემკვიდრე იყო კრისტოფერ რენი (1632-1723), რომელიც ინგლისური არქიტექტურის წამყვან ოსტატად დარჩა მე-18 საუკუნის პირველ მეოთხედში.
რენმა მიიღო ძალიან ფართო განათლება: სანამ მთლიანად არქიტექტურას მიმართავდა, სწავლობდა მათემატიკასა და ასტრონომიას. 1665 წელს საფრანგეთში მოგზაურობისას იგი შეხვდა ჟიულ ჰარდუენ-მანსარტს და სხვა ფრანგ არქიტექტორებს და მათ ნამუშევრებს, ასევე ბერნინის, რომელმაც ლუვრის პროექტი პარიზში ჩამოიტანა.
1666 წლის "დიდი ხანძრის" შემდეგ, რომელმაც გაანადგურა ლონდონის უმეტესი ნაწილი, რენმა შექმნა პროექტი ქალაქის რადიკალური განახლებისთვის, რომელიც, თუმცა, უარყო რეაქციულმა ხელისუფლებამ. ამავდროულად, რენმა მიიღო ყველაზე დიდი შეკვეთა წმინდა წმინდანის ახალი ტაძრის მშენებლობისთვის. პავლეს და ასი დამწვარი სამრევლო ეკლესიის პროექტების შედგენა, რომელთაგან ორმოცდაათზე მეტი ააგო.
საკათედრო ტაძარი წმ. ლონდონის წმინდა პავლეს აშენებული რენის მიერ ოცდათექვსმეტი წლის განმავლობაში (1675-1710) გახდა პროტესტანტული სამყაროს უდიდესი რელიგიური ნაგებობა (ის სიგრძით აღემატება კიოლნის ტაძარს, გუმბათის ნაწილის სიმაღლეზე - ფლორენციული ტაძარი სანგა. მარია დელ ფიორე). რომის კათოლიკური ტაძარი წმ. პეტრეს, რომელიც აშენდა მრავალი არქიტექტორის მიერ საუკუნენახევარზე მეტი ხნის განმავლობაში, თითქოს განზრახ ეწინააღმდეგებოდა ლონდონის პროტესტანტულ ტაძარს, რომელიც ააშენა ერთი ოსტატის მიერ ერთ სამშენებლო პერიოდში, სულ რაღაც სამნახევარ ათწლეულში. Wren-ის მიერ შედგენილი პირველი პროექტი ცენტრალური გეგმით ტოლგვერდა ჯვრის სახით ვესტიბიულით, უარყვეს კონსერვატიულმა სამღვდელოებამ. მეორე, დასრულებულ პროექტს ჰქონდა უფრო ტრადიციული წაგრძელებული ფორმა, მთავარი ოთახით, რომელიც იყო დაყოფილი სვეტებითა და თაღებით სამ ნავად და ფართო გუმბათქვეშა სივრცე ნავების ტრანსეპტის გადაკვეთაზე.
რენის მათემატიკური ცოდნა გამოადგა გუმბათის აგების რთულ ამოცანას, რომელიც მან ბრწყინვალედ, დახვეწილი და ღრმა გათვლებით ამოხსნა. რვა სვეტზე დაყრდნობილი სამმაგი გუმბათის დიზაინი რთული და უჩვეულოა: ნახევარსფეროში აგურის შიდა გარსის ზემოთ არის აგურის ჩამოსხმული კონუსი, რომელიც ატარებს საკათედრო ტაძრის დამაგვირგვინებელ ფარანს და ჯვარს, ასევე მესამე, ხის, ტყვიით დაფარული გარედან. გუმბათის გარსი.
საკათედრო ტაძრის გარეგნობა სანახაობრივია. ფართო საფეხურების ორი ფრენა მიდის დასავლეთიდან შესასვლელი პორტიკის ექვს წყვილ კორინთულ სვეტამდე, რომელთა ზემოთ არის კიდევ ოთხი წყვილი სვეტი კომპოზიტური კაპიტელებით, რომლებიც ატარებენ ფრონტონს სკულპტურულ ჯგუფთან ერთად ტიმპანში. ტრანსეპტის ორივე ბოლოში მოთავსებულია უფრო მოკრძალებული ნახევარწრიული პორტიკები. მთავარი ფასადის გვერდებზე აღმართული იყო წვრილი კოშკები (ერთი ზარებისთვის, მეორე საათებისთვის), მათ უკან, ტაძრის ცენტრალური ჯვრის ზემოთ აღმართულია უზარმაზარი, დიდებული გუმბათი. სვეტებით გარშემორტყმული გუმბათის ბარაბანი განსაკუთრებით მძლავრი ჩანს, რადგან კოლონადის ყოველი მეოთხე ინტერკოლუმნიუმი (ე.წ. ქვის გალერეა) ქვებითაა ჩასმული. თავად გუმბათის ნახევარსფეროს ზემოთ, მეორე, ეგრეთ წოდებული ოქროს გალერეა ქმნის წრეს ფარნის გარშემო ჯვრით. გუმბათებისა და კოშკების ჯგუფი, რომელიც გადაჰყურებს ლონდონს, უდავოდ არის საკათედრო ტაძრის ყველაზე წარმატებული ნაწილი, რომლის ძირითადი ნაწილის აღქმა ძნელი იყო მთლიანად, რადგან იგი იმალებოდა ურბანული განვითარების არეულობამ (ძლიერად დაზიანდა მეორე სამყაროს დაბომბვის შედეგად. ომი).
რენის შემოქმედებითი ინდივიდუალობა არანაკლებ ნათლად ვლინდება მის საკუთარ ნამუშევრებში. სამუშაოები, როგორიცაა ლონდონის სამრევლო ეკლესიები. გასაოცარია ამ შენობების კვადრატული, მართკუთხა, ოვალური გეგმების მრავალფეროვნება და ჭკუა, ჩვეულებრივ მცირე ზომის, რომელთა კონფიგურაცია ხშირად აიხსნებოდა მათი მშენებლობისთვის გამოყოფილი ვიწრო, მოუხერხებელი ადგილების ოსტატურად გამოყენებით. თავად ეკლესიებისა და მათი სამრეკლოების არქიტექტურა უკიდურესად მრავალფეროვანია, ზოგჯერ გოთიკურთან ახლოს, ზოგჯერ მკაცრად კლასიკურთან. საკმარისია დავასახელოთ წმინდა სტეფანეს (1672-1679) გუმბათოვანი ეკლესია, ორიგინალური შიდა სივრცის კომპოზიციით, ან წმინდა მარიამ ლე ბოუს (1671-1680 წწ.) ეკლესია თავისი წვრილი სამრეკლოთ, რომელიც აღსანიშნავია. მისი სილუეტის სილამაზე.
რენის სამშენებლო სამუშაოებიდან ერთ-ერთი ყველაზე ბრწყინვალეა ჰემპტონ კორტ პალასის ახალი ნაწილები. 1689-1694 წლებში. მათ ე.წ. ამ ორიგინალურ ნამუშევარში არქიტექტორმა აჩვენა მაღალი ოსტატობა, მკაცრი გემოვნება და მასალების ეფექტურად გამოყენების უნარი - აგური და თეთრი პორტლანდის ქვა.
ნაყოფიერი ხელოსანი, რენი ააშენა არა მხოლოდ სასახლეები და ეკლესიები. მან საბოლოოდ შეიმუშავა გრინვიჩის საავადმყოფოს გეგმა (რომლის თავდაპირველი გეგმა, როგორც ჩანს, ინიგო ჯონსს ეკუთვნის) და ასევე ააშენა კიდევ ერთი საავადმყოფო ჩელსიში. მან ააგო ტაძრის უბანი ლონდონში და ააშენა ქალაქის დარბაზი ვინდსორში. კემბრიჯში მას ეკუთვნის ტრინიტის კოლეჯის ბიბლიოთეკის შენობა (თრინიტი კოლეჯი), რომლის პროტოტიპი იყო წმ. მარკა ვენეციაში. ოქსფორდში, სადაც რენი ახალგაზრდობაში ასტრონომიას ასწავლიდა, მან ააგო ეგრეთ წოდებული შელდონის თეატრი - დიდი მრგვალი ოთახი ლექციებისა და მოხსენებებისთვის, სადაც გამოყენებულია არქიტექტურული მოტივები მარცელუსის ძველი რომაული თეატრიდან; იქ მან ააგო ბიბლიოთეკა Queens College-ში და ეზო ტრინიტის კოლეჯში. ამ შენობებში გამოყენებული ვენეციური და რომაული არქიტექტურის მოტივებმა ორიგინალური ინტერპრეტაცია მიიღო ვრენისგან და ინგლისის არქიტექტურის ისტორიაში შევიდა, როგორც ეროვნული გენიოსის შექმნა.
საცხოვრებელ აგარაკსა და ქალაქის სახლებში ამ დროს შეიქმნა აგურის ნაგებობის ტიპი თეთრი ქვის მორთვით, რომელიც გახდა მოდელი მოგვიანებით ინგლისური მშენებლობისთვის. მაგალითები მოიცავს Wren-ს მიკუთვნებულ მამულებს Groombridge Place-ში კენტში და Swan House-ში ჩიჩესტერში.
ინიგო ჯონსისგან განსხვავებით, რენმა თავისი ხანგრძლივი და ნაყოფიერი კარიერის განმავლობაში მოახერხა თითქმის ყველა გეგმის რეალიზება. როგორც ნამდვილი ჰუმანისტი, რენი მუშაობდა განათლებისა და ხალხისთვის; მან ააშენა არა მხოლოდ ეკლესიები, არამედ საავადმყოფოები, ბიბლიოთეკები, არა მხოლოდ სასახლეები, არამედ მოკრძალებული საცხოვრებელი შენობები. რენი მიჰყვებოდა ჯონსის მიერ მითითებულ გზას, მაგრამ ჯონსისაგან განსხვავებით, რომელმაც აღორძინების ეპოქის სული იტალიაში შთანთქა, რაციონალური პრინციპი უფრო მკაფიოდ გამოიხატა პურიტანიზმის ეპოქას გადარჩენილი რენის კლასიციზმში.
მე-18 საუკუნის ინგლისურ არქიტექტურაში. პალადიოს მოღვაწეობისადმი ახლად გაღვიძებულ ვნებას დიდი მნიშვნელობა ჰქონდა. 1742 წლისთვის პალადიოს არქიტექტურული ტრაქტატის სამი გამოცემა უკვე გამოიცა. საუკუნის შუა ხანებიდან დაიწყო უძველესი არქიტექტურის დამოუკიდებელი კვლევის გამოცემა. რობერტ ვუდი 1753-1757 წლებში გამოაქვეყნა წიგნი, რომელიც ეძღვნებოდა პალმირასა და ბაალბეკის ნანგრევებს, რობერტ ადამმა გამოაქვეყნა დიოკლეტიანეს სასახლის ესკიზები და გაზომვები სპლიტში, დალმაციაში 1764 წელს. ყველა ამ პუბლიკაციამ ხელი შეუწყო არქიტექტურული თეორიის განვითარებას და გავლენა მოახდინა იმდროინდელ არქიტექტურულ პრაქტიკაზე. ახალი იდეები აისახა ურბანული დაგეგმარების მთავარ მოვლენებში, მაგალითად, ქალაქ ბატის დაგეგმვასა და განვითარებაში (1725-1780), რომლის ტერიტორიები წარმოადგენს ინგლისის ყველაზე სრულ კლასიცისტურ ანსამბლებს. მე-18 საუკუნის არქიტექტორები, უმეტეს შემთხვევაში, პროფესიონალები და თეორეტიკოსები იყვნენ.
ჯონ ვანბრუგი (1664-1726) შუალედურ პოზიციას იკავებს მე-17 საუკუნის მრავალნიჭიერ და განათლებულ ოსტატებსა და მე-18 საუკუნის ვიწრო სპეციალისტებს შორის. ბრწყინვალე ოფიცერი, სასამართლო გონიერება, მოდური დრამატურგი, ის დარჩა ნიჭიერი მოყვარული არქიტექტურაში.
მისი მთავარი და უდიდესი ნამუშევრები აშენდა მე-18 საუკუნის პირველ წლებში. ჰოვარდის (1699-1712) და ბლენჰეიმის (1705-1724) სასახლეები.
უკვე პირველ მათგანში, ცდილობდა დაეკავშირებინა ვერსალის მასშტაბი ინგლისურ კომფორტთან, მან გააოცა თავისი თანამედროვეები, პირველ რიგში, თავისი შენობის ზომით, რომლის სიგრძე იყო 200 მ, სიღრმე თითქმის 130 მ, ცენტრალური გუმბათის სიმაღლე. 70 მ-ს გადააჭარბა კიდევ უფრო გრანდიოზულ ბლენჰაიმის სასახლეში, რომელიც აშენდა მარლბოროს ცნობილი მეთაურის ჰერცოგისთვის (259 X 155 მ), არქიტექტორი ცდილობდა გაეუმჯობესებინა პირველი შენობის გარკვეულწილად უხერხული გეგმა. მკაცრი სიმეტრიის დაკვირვებით მან უზარმაზარი ეზოს ორივე მხარეს კიდევ ორი ეზო მოათავსა, რომლებიც მთავარ ნაგებობას კოლონადით შემკული გალერეებით უერთდება. ბლენჰეიმის სასახლის გარე არქიტექტურაში არც მთავარი შესასვლელის მძიმე პორტიკი, არც პარკის ფასადის ტრიუმფალური თაღი და არც კუთხოვანი, ერთი შეხედვით ჩაშენებული კოშკები არ ახარებენ თვალს: აქ ფორმები მძიმე და უხეშია. სასახლის ინტერიერი არაკომფორტული და არაკომფორტულია. კლასიციზმისთვის დამახასიათებელი მკაცრი პომპეზურობის სურვილი ვანბრუში საკმაოდ მექანიკურად არის შერწყმული ბაროკოს დროინდელი ზედაპირული პომპეზურობით. მის არქიტექტურაში, როგორც ერთ-ერთმა თანამედროვემ თქვა, „ფორმით მძიმე და არსით მსუბუქი“, არ არის რთული ეკლექტიზმის აშკარა ნიშნების აღმოჩენა.
ნიკოლას ჰოკსმური (1661-1736) იყო რენის უფრო მოკრძალებული, მაგრამ უფრო ღირსეული მემკვიდრე. იგი ხელმძღვანელობდა ლონდონის ეკლესიების მშენებლობას, რომელთაგან ყველაზე საინტერესოა წმინდა მერი ვულნოსის ეკლესია (1716-1719) ფასადით მორთული რუსტიკაციით და მართკუთხა სამრეკლო, რომელიც გარშემორტყმულია სვეტებით, დასრულებული ორი კოშკით ბალუსტრადით. ჰოკსმური თავისი მასწავლებლის შემდეგ მუშაობდა ოქსფორდში, სადაც მან ააგო ქუინსის კოლეჯის ახალი შენობა მონუმენტური ეზოს ფასადით და გამორჩეული შესასვლელით (1710-1719). საბოლოოდ, რენის სიცოცხლეში და მისი გარდაცვალების შემდეგ, ჰოკსმური 1705-1715 წლებში. გაგრძელდა გრინვიჩის საავადმყოფოს მშენებლობა. ტემზას ნაპირზე მდებარე ინგლისური არქიტექტურის ერთ-ერთმა ყველაზე მნიშვნელოვანმა ძეგლმა, როგორც ზომით, ასევე მხატვრული დამსახურებით, საბოლოო ფორმა მიიღო ჰოკსმურის ქვეშ.
დიდი ჰოსპიტალური კომპლექსი, სადაც ახლა მდებარეობს საზღვაო სკოლა, შედგება ოთხი შენობისგან, რომლებიც ქმნიან მართკუთხა ეზოებს წინა შენობებს შორის ფართო ფართობით, მდინარისკენ მიმავალი ფასადების პორტიკებით. ფართო საფეხურები, რომლებიც შემოსილია დიდებული გუმბათოვანი შენობებით, მიდის მეორე მოედანზე მეორე წყვილ ეზოს შორის. ჰოკსმურმა ღირსეულად დაასრულა ჯონსის მიერ დაწყებული და რენის მიერ გაგრძელებული მშენებლობა.
უილიამ კენტი (1684-1748) იყო მე-18 საუკუნის პირველი ნახევრის ყველაზე ცნობილი ინგლისელი პალადელი. ლორდ ბურლინგტონთან ერთად, რომელიც თავს არქიტექტორად თვლიდა, მან დააპროექტა და ააშენა ვილა ჩისვიკში (1729), ყველაზე წარმატებული Palladian Villa Rotunda-ს მრავალი ინგლისური ვერსიიდან. კენტი თავს უფრო თავისუფლად გრძნობდა ჰოლჰემ ჰოლის ციხესიმაგრის მშენებლობის დროს (1734), სადაც ოთხი ფრთა (სამლოცველო, ბიბლიოთეკა, სამზარეულო და სასტუმრო ოთახები) ორგანულად დაკავშირებული ცენტრალურ შენობასთან, იხსნება მიმდებარე პარკში. კენტის დამსახურება განსაკუთრებით დიდია ლანდშაფტის მებაღეობაში, სადაც ის ცნობილია როგორც „თანამედროვე ბაღის მამა“.
არქიტექტორის ყველაზე მომწიფებული ნამუშევარია ლონდონში ცხენოსანი გვარდიის პოლკის (ცხენის მცველები, 1742-1751) ყაზარმების იშვიათი ფორმის, უწესრიგო ფასადი.
არქიტექტორი და არქიტექტურის თეორეტიკოსი ჯეიმს გიბსი (1682-1765) მე-18 საუკუნის პირველი ნახევრის ინგლისურ არქიტექტურაში ყველაზე გამორჩეული პიროვნებაა. სწავლობდა ფილიპ ჯვარასთან ტურინში, ის ასევე დაეუფლა პალადიოს ორდერს და პროპორციულ სისტემებს. მისი შენობებიდან ყველაზე მნიშვნელოვანი, როგორც მასშტაბით, ასევე მხატვრული დამსახურებით, არის ეგრეთ წოდებული რედკლიფის ბიბლიოთეკა ოქსფორდში (1737-1749 წწ.), განსაკუთრებული ორიგინალობის ცენტრალური სტრუქტურა, რომელიც შედგება თექვსმეტი ცალმხრივი ცოკოლისგან, ცილინდრული ძირითადი ნაწილისგან და. გუმბათი. მასიური რუსტიკული ცოკოლი გაჭრილია დიდი თაღოვანი კარებისა და ფანჯრების ღიობებით; მრგვალი ნაწილი დაწყვილებული სამი მეოთხედი სვეტებით იყოფა თექვსმეტ ბურჯად ორი იარუსით მონაცვლეობითი სარკმლებითა და ნიშებით. ბალუსტრადის ზემოთ, რომელიც ავსებს ძირითად ცილინდრულ მოცულობას, მაღლა დგას გუმბათი, რომელსაც ლამპიონი აქვს. თავისი დანიშნულების სრულად გამოხატვით, მკაცრი და მონუმენტური საუნივერსიტეტო ბიბლიოთეკა უდავოდ ერთ-ერთ პირველ ადგილს იკავებს ინგლისური არქიტექტურის საუკეთესო ძეგლებს შორის.
გიბსის ლონდონის ეკლესიები, რომელთა მშენებლობაც მან განაგრძო რენისა და ჰოკსმურის შემდეგ, ასევე უნიკალურია - წმინდა მერი ლე სტრენდის ორსართულიანი ეკლესია (1714-1717) შესასვლელის ნახევარწრიული პორტიკით და წვრილი სამრეკლო და ეკლესია. წმინდა მარტინის მინდვრებში (1721-1726 წწ.) შთამბეჭდავი კორინთული პორტიკით.
უილიამ ჩემბერსი (1723-1796) იყო პალადიანიზმის თანმიმდევრული წარმომადგენელი ინგლისში მე-18 საუკუნის მეორე ნახევარში, როდესაც მცირე ინგლისელმა არქიტექტორებმა უკვე მიატოვეს წარუმატებელი მცდელობები, მოერგებინათ პალადიანი ვილების გეგმები ინგლისურ კლიმატთან და მოთხოვნებთან. ინგლისური კომფორტი.
ჩემბერსმა შეაჯამა ინგლისური არქიტექტურის წარსული ეტაპი თავის არქიტექტურულ ტრაქტატში და მის უდიდეს შენობაში, რომელიც ცნობილია როგორც სომერსეტ ჰაუსი ლონდონში (1776-1786). ეს მონუმენტური ნაგებობა, რომელიც აგებულია არკადების არკადებზე, გადაჰყურებს სტრენდსა და ტემზას სანაპიროს თავისი რუსტიკული ფასადებით (მდინარისკენ მიმავალი ფასადი დაემატა მოგვიანებით, მე-19 საუკუნეში). სამეფო აკადემია მდებარეობდა სომერსეტ ჰაუსის შენობაში 1780 წელს.
უკანასკნელი პალადელი, ჩემბერსი იყო აკადემიური მოძრაობის პირველი წარმომადგენელი ინგლისურ არქიტექტურაში.
მაგრამ სომერსეტ ჰაუსი, განსაკუთრებით ფასადი მისი სამთაღოვანი შესასვლელით სტრენდიდან და შენობის დიდებული ეზოთი, ღირსეულად ამთავრებს დიდ და ბრწყინვალე ეპოქას ინგლისური არქიტექტურის ისტორიაში.
უდაოა ჩემბერსის დამსახურება ლანდშაფტის არქიტექტურის სფეროშიც, სადაც მან ხელი შეუწყო ინგლისურ ლანდშაფტის პარკს. კენტის შემდეგ, ის მუშაობდა კეუს პარკში, სადაც კლასიკური პავილიონების გარდა, მან ააგო ჩინური პაგოდა, როგორც ხარკი ევროპული მოდის "ჩინურობისთვის" და როგორც ახალგაზრდობაში შორეულ აღმოსავლეთში მოგზაურობის ხსოვნა.
რობერტ ადამს (1728-1792), მე-18 საუკუნის მეორე ნახევრის კიდევ ერთ გამოჩენილ ინგლისელ არქიტექტორს, ხშირად უპირისპირებენ ჩემბერსს. მიუხედავად იმისა, რომ კონსერვატიული ჩემბერსი იყო პალადის ტრადიციების მკაცრი მცველი არქიტექტურაში, ადამი, „ახალი გემოვნების“ მქადაგებელი, გარკვეულწილად იყო ინოვატორი ინგლისურ ხელოვნებაში. სიძველეს ახლებურად აღიქვამს, დეკორატიულ მოტივებზე განსაკუთრებული ყურადღების მიქცევისას, მან, თავისი სიტყვებით, „რევოლუციური ორნამენტი“. იმ დროის წამყვანმა ინგლისელმა არქიტექტორებმა, მის ხელმძღვანელობით, ბევრი რამ გააკეთეს იმისთვის, რომ ახალი მხატვრული ტენდენციები გავრცელდეს ინტერიერის დეკორაციიდან (მათი მაგალითი შეიძლება იყოს უორდორის ციხესიმაგრის ვესტიბიული უილტშირში, შექმნილი არქიტექტორ ჯეიმს პეინის მიერ, იხილეთ ილუსტრაცია. ავეჯს, ქსოვილს და ფაიფურს.
ადამის ნამუშევრების ტიპიური მაგალითია კედლსტონ ჰოლის ციხე (1765-1770), აშენდა და მორთულია შიგნით სხვა არქიტექტორების მიერ შედგენილი პალადის გეგმის მიხედვით (ნახევრადწრიული ფრთებით ცენტრალური შენობის მიმდებარედ). მაგრამ ციხის ყველაზე დიდი საზეიმო ოთახები, რომლებიც მდებარეობს მთავარი ღერძის გასწვრივ, უდავოდ ეკუთვნის ადამს. დიდი დარბაზის დიზაინი, სადაც ხელოვნური მარმარილოსგან დამზადებული კორინთული სვეტების მიღმა, კედლების ნიშებში ანტიკური ქანდაკებები დგას, ხოლო გუმბათოვანი სალონი, რომლის კედლები ნიშებითა და კარვებით არის გამოკვეთილი, სავარაუდოდ. შთაგონებული უძველესი ძეგლებით, რომლებიც ადამმა გაიცნო დალმაციაში მოგზაურობის დროს, სადაც შეისწავლა დიოკლეტიანეს სასახლე სპლიტში. სხვა, უფრო პატარა ოთახების დასრულების ტექნიკა - შტუკის ჭერი და კედლები, ბუხრების გაფორმება - კიდევ უფრო შეესატყვისებოდა ახალ დახვეწილ გემოვნებას. ლონდონის Boodle Club-ის მოხდენილი ფასადი (1765) იძლევა წარმოდგენას იმის შესახებ, თუ როგორ გადაწყვიტა ადამმა შენობის გარეგნობა.
რობერტ ადამის არქიტექტურული მოღვაწეობა განსაკუთრებით ფართო იყო. ძმებთან ჯეიმსთან, ჯონთან და უილიამთან ერთად, მის მუდმივ თანამშრომლებთან ერთად, მან ააგო ლონდონის მთელი ქუჩები, მოედნები და კვარტალი. წინა პალადის იზოლაციისა და არქიტექტურული მოცულობის იზოლაციის დაძლევის შემდეგ, ძმებმა ადამმა შეიმუშავეს მეთოდები ერთიანი არქიტექტურული ანსამბლის საფუძველზე ქალაქის ინტეგრალური ბლოკების (ძირითადად საცხოვრებელი კორპუსების) ფორმირებისთვის. ეს არის ფიცროის მოედანი, ადელფის კვარტალი, რომელსაც ეწოდა თავად ძმები ადამების სახელი („ადელფოს“ ბერძნულად ნიშნავს „ძმას“). მოგვიანებით ქალაქის განახლებისა და აღდგენის შედეგად (და ასევე მეორე მსოფლიო ომის დროს საჰაერო დაბომბვის შემდეგ), ცოტა რამ გადარჩა ძმები ადამების ფართო სამშენებლო საქმიანობიდან. მაგრამ მათი ხელოვნების ტრადიციებმა დიდი ხნის განმავლობაში შეინარჩუნა თავისი მნიშვნელობა ინგლისურ არქიტექტურაში. ძმები ადამების უკვე ძლიერ ელინიზებულმა სტილმა თავისი გაგრძელება ჰპოვა ეგრეთ წოდებულ „ბერძნულ აღორძინებაში“, რომლის დასაწყისიც მე-18 საუკუნის ბოლოს თარიღდება, მიმართულება, რომელიც არ იყო საკმარისად ორიგინალური შემოქმედებითად და მეტწილად ეკლექტიკური. ამ მიმართულებამ სრულ განვითარებას მიაღწია ინგლისურ არქიტექტურაში მომდევნო, მე-19 საუკუნის პირველ ათწლეულებში.
ი.მ.შმიდტი
მეთვრამეტე საუკუნე რუსული არქიტექტურის შესანიშნავი აყვავების დროა. გრძელდება; ერთის მხრივ, მათი ეროვნული ტრადიციები, რუსმა ოსტატებმა ამ პერიოდში დაიწყეს აქტიურად დაეუფლონ თანამედროვე დასავლეთ ევროპის არქიტექტურის გამოცდილებას, გადაამუშავეს მისი პრინციპები თავიანთი ქვეყნის სპეციფიკურ ისტორიულ საჭიროებებთან და პირობებთან მიმართებაში. მათ საგრძნობლად გაამდიდრა მსოფლიო არქიტექტურა და მის განვითარებაში უნიკალური თვისებები შეიტანა.
მე -18 საუკუნის რუსული არქიტექტურისთვის. ახასიათებს საერო არქიტექტურის გადამწყვეტი უპირატესობა რელიგიურ არქიტექტურაზე, ურბანული გეგმებისა და გადაწყვეტილებების სიგანით. შენდებოდა ახალი დედაქალაქი - პეტერბურგი და სახელმწიფოს გაძლიერებასთან ერთად ძველი ქალაქები გაფართოვდა და აშენდა.
პეტრე I-ის ბრძანებულებები შეიცავდა კონკრეტულ ბრძანებებს არქიტექტურასა და მშენებლობასთან დაკავშირებით. ამრიგად, მისმა სპეციალურმა ბრძანებამ დაადგინა, რომ ახლად აშენებული შენობების ფასადები უნდა განთავსდეს ქუჩების წითელ ხაზზე, ხოლო ძველ რუსულ ქალაქებში სახლები ხშირად მდებარეობდა ეზოების სიღრმეში, სხვადასხვა შენობების უკან.
მისი რიგი სტილისტური მახასიათებლების მიხედვით, XVIII საუკუნის პირველი ნახევრის რუსული არქიტექტურა. უდავოდ შეიძლება შევადაროთ ევროპაში დომინანტურ ბაროკოს სტილს.
მიუხედავად ამისა, აქ პირდაპირი ანალოგიის გაკეთება შეუძლებელია. რუსულ არქიტექტურას - განსაკუთრებით პეტრე დიდის დროიდან - ჰქონდა ფორმის გაცილებით დიდი სიმარტივე, ვიდრე დამახასიათებელი იყო გვიანი ბაროკოს სტილისთვის დასავლეთში. თავისი იდეოლოგიური შინაარსით იგი ადასტურებდა რუსეთის სახელმწიფოს სიდიადის პატრიოტულ იდეებს.
მე-18 საუკუნის დასაწყისის ერთ-ერთი ყველაზე გამორჩეული ნაგებობაა არსენალის შენობა მოსკოვის კრემლში (1702-1736; არქიტექტორები დიმიტრი ივანოვი, მიხაილ ჩოგლოკოვი და კრისტოფ კონრადი). შენობის დიდი სიგრძე, კედლების მშვიდი ზედაპირი მწირი ფანჯრებით და მთავარი კარიბჭის საზეიმო და მონუმენტური დიზაინი აშკარად მიუთითებს არქიტექტურაში ახალ მიმართულებაზე. სრულიად უნიკალური გამოსავალია არსენალის პატარა დაწყვილებული ფანჯრები, რომლებსაც აქვთ ნახევრად წრიული საფარი და უზარმაზარი გარე ფერდობები ღრმა ნიშების მსგავსი.
ახალი ტენდენციები რელიგიურ არქიტექტურაშიც შეაღწია. ამის ნათელი მაგალითია მთავარანგელოზის გაბრიელის ეკლესია, რომელიც უფრო ცნობილია როგორც მენშიკოვის კოშკი. იგი აშენდა 1704-1707 წლებში. მოსკოვში, ა.დ. მენშიკოვის სამკვიდროს ტერიტორიაზე, ჩისტიე პრუდის მახლობლად, არქიტექტორ ივან პეტროვიჩ ზარუდნის მიერ (გარდაიცვალა 1727 წელს). 1723 წლის ხანძრის წინ (გამოწვეული ელვისებური დარტყმის შედეგად), მენშიკოვის კოშკი - პეტერბურგის პეტრე-პავლეს ტაძრის სამრეკლოს მსგავსად, რომელიც ცოტა ხნის შემდეგ აშენდა - დაგვირგვინებული იყო ხის მაღალი შუბით, ბოლოს. რომელიც იყო მთავარანგელოზის მოოქროვილი სპილენძის ფიგურა. ამ ეკლესიის სიმაღლე აღემატებოდა ივანე დიდის სამრეკლოს კრემლში ( ამ ეკლესიის მსუბუქი, წაგრძელებული გუმბათი, რომელსაც ახლა უნიკალური ფორმა აქვს, უკვე XIX საუკუნის დასაწყისშია გაკეთებული. ეკლესიის რესტავრაცია 1780 წლით თარიღდება.).
I.P. 3arudny. მთავარანგელოზის გაბრიელის ეკლესია ("მენშიკოვის კოშკი") მოსკოვში. 1704-1707 წწ ხედი სამხრეთ-დასავლეთიდან.
მენშიკოვის კოშკი დამახასიათებელია მე-17 საუკუნის ბოლოს რუსული საეკლესიო არქიტექტურისთვის. რამდენიმე იარუსის კომპოზიცია - "რვაკუთხედები" "ოთხკუთხედზე". ამავე დროს, XVII ს. აქ ნათლად გამოიკვეთა ახალი ტენდენციები და გამოყენებულია ახალი არქიტექტურული ტექნიკა. განსაკუთრებით გაბედული და ინოვაციური იყო ეკლესიის შენობაში მაღალი შუბის გამოყენება, რომელიც მაშინ ასე წარმატებით გამოიყენეს პეტერბურგელმა არქიტექტორებმა. დამახასიათებელია ზარუდნის მიმართვა შეკვეთის სისტემის კლასიკური მეთოდებისადმი. კერძოდ, დიდი მხატვრული ტაქტით შემოიღეს სვეტები კორინთული კაპიტელებით, რომლებიც უჩვეულო იყო ძველი რუსული არქიტექტურისთვის. და საკმაოდ თამამად - ტაძრის მთავარი შესასვლელის გვერდით აკრავს მძლავრი ხალიჩები და აძლევს მას განსაკუთრებულ მონუმენტურობას, ორიგინალურობას და საზეიმოდ.
ზარუდნიმ ასევე შექმნა ხის ტრიუმფალური კარიბჭე მოსკოვში - პოლტავას გამარჯვების (1709) და ნისტადტის მშვიდობის (1721) საპატივცემულოდ. პეტრე დიდის დროიდან მოყოლებული, ტრიუმფალური თაღების აღმართვა ხშირი მოვლენა გახდა რუსული არქიტექტურის ისტორიაში. როგორც ხის, ისე მუდმივი (ქვის) ტრიუმფალური კარიბჭე ჩვეულებრივ უხვად იყო მორთული ქანდაკებებით. ეს შენობები იყო რუსი ხალხის სამხედრო დიდების ძეგლები და დიდწილად შეუწყო ხელი ქალაქის დეკორატიულ დიზაინს.
პეტერბურგის ცენტრალური ნაწილის გეგმა XVIII ს.
უდიდესი სიცხადით და სისრულით, მე -18 საუკუნის რუსული არქიტექტურის ახალი თვისებები. გამოიჩინეს თავი პეტერბურგის არქიტექტურაში. რუსეთის ახალი დედაქალაქი დაარსდა 1703 წელს და აშენდა უჩვეულოდ სწრაფად.
არქიტექტურული თვალსაზრისით, პეტერბურგი განსაკუთრებულ ინტერესს იწვევს. ეს არის ერთადერთი დედაქალაქი ევროპაში, რომელიც მთლიანად წარმოიშვა მე-18 საუკუნეში. მისი გარეგნობა ნათლად ასახავდა არა მხოლოდ მე -18 საუკუნის არქიტექტორების უნიკალურ მიმართულებებს, სტილებს და ინდივიდუალურ ნიჭს, არამედ იმდროინდელი ურბანული დაგეგმარების პროგრესულ პრინციპებს, კერძოდ, დაგეგმარებას. სანქტ-პეტერბურგის ცენტრის ბრწყინვალედ დაპროექტებული „სამსხივიანი“ განლაგების გარდა, მაღალი ქალაქგეგმარებითი ხელოვნება გამოიხატა სრული ანსამბლების შექმნით და სანაპიროების ბრწყინვალე განვითარებაში. თავიდანვე ქალაქისა და მისი წყლის გზების განუყოფელი არქიტექტურული და მხატვრული ერთიანობა წარმოადგენდა პეტერბურგის ერთ-ერთ უმნიშვნელოვანეს უპირატესობას და განუმეორებელ სილამაზეს. პეტერბურგის არქიტექტურული იერსახის ჩამოყალიბება მე-18 საუკუნის პირველ ნახევარში. ძირითადად დაკავშირებულია არქიტექტორების დ.ტრეზინის, მ.ზემცოვის, ი.კორობოვის და პ.ეროპკინის საქმიანობასთან.
დომენიკო ტრეცინი (დაახლოებით 1670-1734) იყო ერთ-ერთი იმ უცხოელი არქიტექტორთაგანი, რომლებიც რუსეთში პეტრე I-ის მიწვევით ჩამოვიდნენ, აქ მრავალი წელი, ან თუნდაც სიცოცხლის ბოლომდე დარჩა. სახელწოდება Trezzini ასოცირდება ადრეული პეტერბურგის მრავალ შენობასთან; მას ეკუთვნის „სამაგალითო“, ანუ საცხოვრებელი კორპუსების, სასახლეების, ტაძრებისა და სხვადასხვა სამოქალაქო ნაგებობების სტანდარტული დიზაინი.
დომენიკო ტრეცინი. პეტრესა და პავლეს ტაძარი ლენინგრადში. 1712-1733 წწ ხედი ჩრდილო-დასავლეთიდან.
ტრეზინი მარტო არ მუშაობდა. მასთან მუშაობდა რუსი არქიტექტორების ჯგუფი, რომელთა როლი მთელი რიგი შენობების შექმნაში უაღრესად საპასუხისმგებლო იყო. ტრეზინის საუკეთესო და ყველაზე მნიშვნელოვანი ქმნილებაა ცნობილი პეტრე და პავლეს ტაძარი, რომელიც აშენდა 1712-1733 წლებში. მშენებლობა ეფუძნება სამნავიან ბაზილიკის გეგმას. საკათედრო ტაძრის ყველაზე ღირსშესანიშნავი ნაწილია მისი ზევით მიმართული სამრეკლო. ისევე, როგორც ზარუდნის მენშიკოვის კოშკი თავდაპირველი სახით, პეტრესა და პავლეს ტაძრის სამრეკლო დაგვირგვინებულია მაღალი შუბით, თავზე ანგელოზის ფიგურით. შუბის ამაყი, მარტივი აწევა მომზადებულია სამრეკლოს ყველა პროპორციითა და არქიტექტურული ფორმით; გააზრებული იყო თანდათანობით გადასვლა სამრეკლოდან საკათედრო ტაძრის „ნემსზე“. პეტრესა და პავლეს საკათედრო ტაძრის სამრეკლო ჩაფიქრებული და განხორციელებული იყო, როგორც არქიტექტურული დომინანტი სანკტ-პეტერბურგის მშენებარე ანსამბლში, როგორც რუსეთის სახელმწიფოს სიდიადის პერსონიფიკაცია, რომელმაც დააარსა თავისი ახალი დედაქალაქი ყურის ყურის ნაპირებზე. ფინეთი.
ტრეზინი. ლენინგრადში თორმეტი კოლეგიის შენობა. ფასადის ფრაგმენტი.
1722-1733 წლებში იქმნება კიდევ ერთი ცნობილი ტრეზინის შენობა - თორმეტი კოლეჯის შენობა. ძლიერ წაგრძელებულ შენობას აქვს თორმეტი განყოფილება, რომელთაგან თითოეული გათვლილია როგორც შედარებით პატარა, მაგრამ დამოუკიდებელი სახლი საკუთარი ჭერით, ფრონტონით და შესასვლელით. Trezzini-ის საყვარელი მკაცრი პილასტრები ამ შემთხვევაში გამოიყენება შენობის ორი ზედა სართულის გაერთიანებისთვის და ფასადის დანაყოფების გაზომილი, მშვიდი რიტმის ხაზგასასმელად. პეტრესა და პავლეს ციხის საკათედრო ტაძრის სამრეკლოს ამაყი, სწრაფი აწევა და თორმეტი კოლეჯის შენობის მშვიდი სიგრძე - ეს მშვენიერი არქიტექტურული კონტრასტები ტრეზინიმ შეასრულა გამოჩენილი ოსტატის უნაკლო ტაქტით.
ტრეზინის ნამუშევრების უმეტესობას ახასიათებს თავშეკავება და სიმკაცრე შენობების არქიტექტურულ დიზაინში. ეს განსაკუთრებით შესამჩნევია მე-18 საუკუნის შუა პერიოდის შენობების დეკორატიული პომპეზურობისა და მდიდარი დიზაინის გვერდით.
გეორგ მატტარნოვი, გაეტანო ჭიავერი, მ.გ.ზემცოვი. კუნსტკამერა ლენინგრადში. 1718-1734 წწ ფასადი.
მრავალფეროვანი იყო მიხაილ გრიგორიევიჩ ზემცოვის (1686-1743) საქმიანობა, რომელიც თავდაპირველად მუშაობდა ტრეცინიში და მიიპყრო პეტრე I-ის ყურადღება თავისი ნიჭით. ზემცოვი, როგორც ჩანს, მონაწილეობდა ტრეცინის ყველა მთავარ ნაშრომში. მან დაასრულა კუნსტკამერას შენობის მშენებლობა, რომელიც დაიწყო არქიტექტორებმა გეორგ იოჰან მატარნოვისა და გაეტანო ჭიავერიმ, ააშენა სიმონისა და ანას, ისააკ დალმატიელის ეკლესიები და მრავალი სხვა ნაგებობა პეტერბურგში.
გ.მატარნოვი, გ.ჭიავერი, მ.გ.3ემცოვი. კუნსტკამერა ლენინგრადში. ფასადი.
პეტრე I დიდ მნიშვნელობას ანიჭებდა ქალაქის რეგულარულ განვითარებას. ცნობილი ფრანგი არქიტექტორი ჟან ბატისტ ლებლონდი მიიწვიეს რუსეთში სანქტ-პეტერბურგის გენერალური გეგმის შესამუშავებლად. თუმცა ლებლონის მიერ შედგენილ პეტერბურგის გენერალურ გეგმას არაერთი მეტად მნიშვნელოვანი ხარვეზი ჰქონდა. არქიტექტორმა არ გაითვალისწინა ქალაქის ბუნებრივი განვითარება და მისი გეგმა დიდწილად დაზარალდა აბსტრაქციისგან. ლებლონის პროექტი მხოლოდ ნაწილობრივ განხორციელდა ვასილიევსკის კუნძულის ქუჩების განლაგებაში. რუსმა არქიტექტორებმა სანქტ-პეტერბურგის განლაგებაში ბევრი მნიშვნელოვანი კორექტირება შეიტანეს.
მე-18 საუკუნის დასაწყისის გამოჩენილი ურბანული დამგეგმავი იყო არქიტექტორი პიოტრ მიხაილოვიჩ ეროპკინი (დაახლოებით 1698-1740 წწ.), რომელმაც შესანიშნავი გადაწყვეტა მისცა სანკტ-პეტერბურგის ადმირალტის ნაწილის (მათ შორის ნეველის პროსპექტის) სამსხივიან განლაგებას. 1737 წელს შექმნილ „სანკტ-პეტერბურგის შენობის კომისიაში“ მრავალი სამუშაოს შესრულებისას ეროპკინი ქალაქის სხვა უბნების განვითარებას ხელმძღვანელობდა. მისი მოღვაწეობა ყველაზე ტრაგიკულად დასრულდა. არქიტექტორი ასოცირდებოდა ვოლინსკის ჯგუფთან, რომელიც ეწინააღმდეგებოდა ბირონს. ამ ჯგუფის სხვა გამოჩენილ წევრებთან ერთად, ეროპკინი დააპატიმრეს და სიკვდილით დასაჯეს 1740 წელს.
ეროპკინი ცნობილია არა მხოლოდ როგორც პრაქტიკოსი არქიტექტორი, არამედ როგორც თეორეტიკოსი. მან თარგმნა პალადიოს ნაწარმოებები რუსულად და ასევე დაიწყო მუშაობა სამეცნიერო ტრაქტატზე "არქიტექტურული ექსპედიციის პოზიცია". რუსული ხუროთმოძღვრების მთავარ საკითხებზე ბოლო ნაშრომი მას არ დაუსრულებია; მისი აღსრულების შემდეგ ეს სამუშაო დაასრულეს ზემცოვმა და ი.კ. კორობოვმა (1700-1747), ადმირალის პირველი ქვის შენობის შემქმნელმა. მაღალი წვრილი შუბლით, პეტრესა და პავლეს საკათედრო ტაძრის ეხმაურება, ადმირალტის კოშკი, რომელიც აშენდა კორობოვმა 1732-1738 წლებში, გახდა სანქტ-პეტერბურგის ერთ-ერთი ყველაზე მნიშვნელოვანი არქიტექტურული ღირსშესანიშნაობა.
XVIII საუკუნის პირველი ნახევრის არქიტექტურული სტილის განმარტება. ჩვეულებრივ იწვევს უამრავ კამათს რუსული ხელოვნების მკვლევარებს შორის. მართლაც, მე -18 საუკუნის პირველი ათწლეულების სტილი. იყო რთული და ხშირად ძალიან წინააღმდეგობრივი. მის ჩამოყალიბებაში მონაწილეობდა დასავლეთ ევროპული ბაროკოს სტილი, გარკვეულწილად შეცვლილი და უფრო თავშეკავებული ფორმით; ჰოლანდიური არქიტექტურის გავლენაც იქონია. ამა თუ იმ ხარისხით, იგრძნობოდა ძველი რუსული არქიტექტურის ტრადიციების გავლენაც. პეტერბურგის მრავალი პირველი შენობის გამორჩეული თვისება იყო მკაცრი უტილიტარიზმი და არქიტექტურული ფორმების სიმარტივე. რუსული არქიტექტურის უნიკალური ორიგინალობა მე -18 საუკუნის პირველ ათწლეულებში. თუმცა, მდგომარეობს არა არქიტექტურული სტილის რთულ და ზოგჯერ წინააღმდეგობრივ შერწყმაში, არამედ უპირველეს ყოვლისა ურბანული დაგეგმარების ასპექტში, რუსი ერისთვის ამ უმნიშვნელოვანეს პერიოდში აშენებული სტრუქტურების სიცოცხლის მამტკიცებელ ძალასა და სიდიადეში.
პეტრე I-ის გარდაცვალების შემდეგ (1725 წ.), მისი დავალებით განხორციელებული ფართო სამოქალაქო და სამრეწველო მშენებლობა უკანა პლანზე გაქრა. რუსული არქიტექტურის განვითარებაში ახალი პერიოდი იწყება. არქიტექტორთა საუკეთესო ძალები ახლა მიმართული იყო სასახლის მშენებლობაზე, რომელმაც არაჩვეულებრივი მასშტაბები მიიღო. დაახლოებით 1740-იანი წლებიდან. ჩამოყალიბებულია მკაფიო რუსული ბაროკოს სტილი.
მე-18 საუკუნის შუა წლებში ცნობილი მოქანდაკის კ. რასტრელი. რასტრელის შვილის ნამუშევარი მთლიანად რუსულ ხელოვნებას ეკუთვნის. მისი ნამუშევრები ასახავდა რუსეთის იმპერიის გაძლიერებულ ძალას, უმაღლესი სასამართლო წრეების სიმდიდრეს, რომლებიც იყვნენ რასტრელის მიერ შექმნილი ბრწყინვალე სასახლეების და მისი გუნდის მთავარი მომხმარებლები.
იოჰან ბრაუნშტეინი. ერმიტაჟის პავილიონი პეტერჰოფში (Petrodvorets). 1721-1725 წწ
რასტრელის საქმიანობას პეტერჰოფის სასახლისა და პარკის ანსამბლის აღდგენაში დიდი მნიშვნელობა ჰქონდა. სასახლისა და ვრცელი ბაღისა და პარკის ანსამბლი, რომელმაც მოგვიანებით მიიღო სახელი პეტერჰოფი (ახლანდელი პეტროდვორეც), დაიგეგმა 1704 წელს თავად პეტრე I-ის მიერ.1714-1717 წლებში. მონპლეზირი და ქვის პეტერჰოფის სასახლე აშენდა ანდრეას შლიუტერის დიზაინის მიხედვით. შემდგომში მუშაობაში ჩაერთო რამდენიმე არქიტექტორი, მათ შორის ჟან ბატისტ ლებლონდი, პიტერჰოფის პარკისა და შადრევნების განლაგების მთავარი ავტორი და ი. ბრაუნშტეინი, მარლისა და ერმიტაჟის პავილიონების მშენებელი.
თავიდანვე, პეტერჰოფის ანსამბლი ჩაფიქრებული იყო, როგორც ბაღის სტრუქტურების, ქანდაკებებისა და შადრევნების მსოფლიოში ერთ-ერთი უდიდესი ანსამბლი, რომელიც ეწინააღმდეგებოდა ვერსალს. დიზაინი, ბრწყინვალე თავისი მთლიანობით, აერთიანებდა გრანდ კასკადს და გრანდიოზულ კიბეებზე დაშვებას, რომელიც აყალიბებს მას ცენტრში მდებარე დიდი გროტოს და მთელ სასახლეს მაღლა აღმართავს ერთ განუყოფელ მთლიანობაში.
ამ შემთხვევაში არ შევეხოთ ლებლონის უეცარი გარდაცვალების შემდეგ განხორციელებულ საავტორო კომპლექსურ საკითხს და მშენებლობის ისტორიას, უნდა აღინიშნოს, რომ 1735 წელს დამონტაჟდა სკულპტურული ჯგუფი „სამსონი ლომის პირს ატრიალებს“, ცენტრალური. თავისი კომპოზიციური როლითა და იდეოლოგიური კონცეფციით (ავტორობა ზუსტად არ არის დადგენილი), რომელმაც დაასრულა მე-18 საუკუნის ყველაზე დიდი რეგულარული პარკის ანსამბლების შექმნის პირველი ეტაპი.
1740-იან წლებში. პეტერჰოფში მშენებლობის მეორე ეტაპი დაიწყო, როდესაც არქიტექტორმა რასტრელმა დიდი პეტერჰოფის სასახლის გრანდიოზული რეკონსტრუქცია ჩაატარა. მიუხედავად იმისა, რომ პეტერჰოფის ძველი სასახლის დიზაინში გარკვეული თავშეკავება შეინარჩუნა, რომელიც დამახასიათებელია პეტრე დიდის დროის სტილისთვის, რასტრელიმ მაინც მნიშვნელოვნად გააუმჯობესა მისი დეკორატიული დიზაინი ბაროკოს სტილში. ეს განსაკუთრებით შესამჩნევი იყო მარცხენა ფრთის დიზაინში ეკლესიასთან და მარჯვენა ფრთასთან (ე.წ. გერბის ქვეშ მყოფი კორპუსი), რომელიც ახლად შემატებული იყო სასახლეში. პეტერჰოფის მშენებლობის ძირითადი ეტაპების ფინალი თარიღდება მე -18 საუკუნის ბოლოს - მე -19 საუკუნის დასაწყისში, როდესაც არქიტექტორი ა.ნ. ვორონიკინი და რუსული ქანდაკების გამოჩენილი ოსტატების მთელი გალაქტიკა, მათ შორის კოზლოვსკი, მარტოსი, შუბინი. მუშაობაში ჩაერთნენ შჩედრინი, პროკოფიევი.
ზოგადად, რასტრელის პირველი პროექტები, რომლებიც თარიღდება 1730-იანი წლებით, ჯერ კიდევ დიდწილად ახლოსაა პეტრე დიდის დროინდელ სტილთან და არ აოცებს ამ ფუფუნებით.
და პომპეზურობა, რაც გამოიხატება მის ყველაზე ცნობილ შემოქმედებაში - დიდი (ეკატერინეს) სასახლე ცარსკოე სელოში (ახლანდელი ქალაქი პუშკინი), ზამთრის სასახლე და სმოლნის მონასტერი სანკტ-პეტერბურგში.
V.V. რასტრელი. დიდი (ეკატერინეს) სასახლე ცარსკოე სელოში (პუშკინი). 1752-1756 წწ ხედი პარკიდან.
როდესაც დაიწყო ეკატერინეს სასახლის შექმნა (1752-1756), რასტრელიმ იგი მთლიანად არ აღადგინა. თავისი გრანდიოზული შენობის შემადგენლობაში მან ოსტატურად შეიტანა არქიტექტორების კვასოვისა და ჩევაკინსკის უკვე არსებული სასახლის შენობები. რასტრელიმ გააერთიანა ეს შედარებით პატარა შენობები, რომლებიც ერთმანეთთან დაკავშირებულია ერთსართულიანი გალერეებით, ახალი სასახლის ერთ დიდებულ შენობაში, რომლის ფასადი სამას მეტრს აღწევდა. დაბალი ერთსართულიანი გალერეები აშენდა და ამით ამაღლდა სასახლის ჰორიზონტალური დანაყოფების საერთო სიმაღლეზე; ძველი გვერდითი შენობები ჩართული იყო ახალ შენობაში, როგორც ამობურცული პროგნოზები.
როგორც შიგნით, ისე გარედან რასტრელის ეკატერინეს სასახლე გამოირჩეოდა დეკორატიული დიზაინის განსაკუთრებული სიმდიდრით, ამოუწურავი ფანტაზიითა და მოტივების მრავალფეროვნებით. სასახლის სახურავი მოოქროვილი იყო, მის გარშემო მდებარე ბალუსტრადის ზემოთ კი სკულპტურული (ასევე მოოქროვილი) ფიგურები და დეკორატიული კომპოზიციები. ფასადს ამშვენებდა ატლანტიელთა მძლავრი ფიგურები და რთული ჩუჩის ჩამოსხმა ყვავილების გირლანდების გამოსახულებით. სვეტების თეთრი ფერი აშკარად გამოირჩეოდა შენობის კედლების ლურჯ ფერთან.
ცარსკოე სელოს სასახლის შიდა სივრცე რასტელიმ დააპროექტა გრძივი ღერძის გასწვრივ. სასახლის მრავალრიცხოვანი დარბაზები, რომლებიც განკუთვნილი იყო საზეიმო მიღებისთვის, საზეიმო, ლამაზ ენფილადს ქმნიდა. ინტერიერის დეკორაციის მთავარი ფერის კომბინაცია ოქროსა და თეთრია. უხვი ოქროს ჩუქურთმები, გაბრწყინებული კუპიდების გამოსახულებები, კარტუჩებისა და ვოლუტების დახვეწილი ფორმები - ეს ყველაფერი აისახებოდა სარკეებში, ხოლო საღამოობით, განსაკუთრებით მიღებებისა და ცერემონიების დღეებში, იგი აანთებდა უთვალავი სანთლებით ( ეს იშვიათი სილამაზის სასახლე ბარბაროსულად გაძარცვეს და ცეცხლი წაუკიდეს ნაცისტურმა ჯარებმა 1941-1945 წლების დიდი სამამულო ომის დროს. საბჭოთა ხელოვნების ოსტატების ძალისხმევით, დიდი ცარსკოე სელოს სასახლე ახლა შეძლებისდაგვარად აღდგენილია.).
1754-1762 წლებში რასტრელი აშენებს კიდევ ერთ დიდ სტრუქტურას - ზამთრის სასახლეს სანკტ-პეტერბურგში, რომელიც საფუძვლად დაედო სასახლის მოედნის მომავალ ანსამბლს.
ძალიან წაგრძელებული ცარსკოე სელოს სასახლისგან განსხვავებით, ზამთრის სასახლე შექმნილია უზარმაზარი დახურული მართკუთხედის სახით. სასახლის მთავარი შესასვლელი იმ დროს მდებარეობდა ფართო შიდა წინა ეზოში.
V.V. რასტრელი. ზამთრის სასახლე ლენინგრადში. 1754-1762 წწ ხედი სასახლის მოედნიდან.
V.V. რასტრელი. ზამთრის სასახლე ლენინგრადში. ფასადი სასახლის მოედნიდან. ფრაგმენტი.
ზამთრის სასახლის მდებარეობის გათვალისწინებით, რასტრელიმ შენობის ფასადები განსხვავებულად დააპროექტა. ამრიგად, ფასადი სამხრეთით, შემდგომში ჩამოყალიბებულ სასახლის მოედანზე, შეიქმნა ცენტრალური ნაწილის ძლიერი პლასტიკური აქცენტით (სადაც მდებარეობს ეზოს მთავარი შესასვლელი). პირიქით, ზამთრის სასახლის ფასადი, ნევისკენ, შენარჩუნებულია მოცულობებისა და კოლონადების უფრო მშვიდ რიტმში, რის წყალობითაც შენობის სიგრძე უკეთესად აღიქმება.
V.V. რასტრელი. სმოლნის მონასტრის საკათედრო ტაძარი ლენინგრადში. დასავლეთ ფასადის ფრაგმენტი.
V.V. რასტრელი. სმოლნის მონასტრის საკათედრო ტაძარი ლენინგრადში. დაიწყო 1748. ხედი დასავლეთიდან.
რასტრელის საქმიანობა ძირითადად სასახლის შენობების შექმნას ისახავდა მიზნად. მაგრამ საეკლესიო არქიტექტურაშიც კი მან დატოვა უაღრესად ღირებული ნამუშევარი - სანკტ-პეტერბურგის სმოლნის მონასტრის ანსამბლის დიზაინი. სმოლნის მონასტრის მშენებლობა, რომელიც დაიწყო 1748 წელს, გაგრძელდა მრავალი ათწლეულის განმავლობაში და დაასრულა არქიტექტორმა ვ. პ. სტასოვმა XIX საუკუნის პირველ მესამედში. გარდა ამისა, მთელი ანსამბლის ისეთი მნიშვნელოვანი ნაწილი, როგორიც არის ტაძრის ცხრასართულიანი სამრეკლო, არასოდეს განხორციელებულა. ხუთგუმბათიანი ტაძრის შემადგენლობაში და მონასტრის ანსამბლის დიზაინის უამრავ ზოგად პრინციპში, რასტრელი პირდაპირ წამოვიდა ძველი რუსული არქიტექტურის ტრადიციებიდან. ამავდროულად, აქ ვხედავთ მე-18 საუკუნის შუა პერიოდის არქიტექტურის დამახასიათებელ მახასიათებლებს: არქიტექტურული ფორმების ბრწყინვალებას, დეკორის ამოუწურავი სიმდიდრეს.
რასტრელის გამორჩეულ ქმნილებებს შორისაა მშვენიერი სტროგანოვის სასახლე სანკტ-პეტერბურგში (1750-1754), წმინდა ანდრიას ტაძარი კიევში, ახალი იერუსალიმის მონასტრის აღდგომის ტაძარი მოსკოვის მახლობლად, მისი დიზაინით გადაკეთებული, ხის ორსართულიანი ანენჰოფის სასახლე. მოსკოვში, რომელიც დღემდე არ შემორჩენილა და სხვა.
თუ რასტრელის საქმიანობა ძირითადად პეტერბურგში მიმდინარეობდა, მაშინ მოსკოვში ცხოვრობდა და მოღვაწეობდა კიდევ ერთი გამოჩენილი რუსი არქიტექტორი, კორობოვის სტუდენტი დიმიტრი ვასილიევიჩ უხტომსკი (1719-1775). მის სახელს უკავშირდება XVIII საუკუნის შუა პერიოდის რუსული ხუროთმოძღვრების ორი ღირსშესანიშნავი ძეგლი: სამება-სერგიუს ლავრის სამრეკლო (1740-1770) და ქვის წითელი კარიბჭე მოსკოვში (1753-1757).
თავისი შემოქმედების ბუნებით უხტომსკი საკმაოდ ახლოსაა რასტრელთან. ლავრის სამრეკლოც და ტრიუმფალური კარიბჭეები მდიდარია გარეგანი დიზაინით, მონუმენტური და სადღესასწაულო. უხტომსკის ღირებული თვისება არის ანსამბლის გადაწყვეტილებების შემუშავების სურვილი. და მიუხედავად იმისა, რომ მისი ყველაზე მნიშვნელოვანი გეგმები არ განხორციელდა (მოსკოვის ინვალიდთა და საავადმყოფოების სახლების ანსამბლის პროექტი), უხტომსკის შემოქმედების პროგრესული ტენდენციები აიღეს და განავითარეს მისმა დიდმა სტუდენტებმა - ბაჟენოვმა და კაზაკოვმა.
ამ პერიოდის არქიტექტურაში გამორჩეული ადგილი ეკავა სავა ივანოვიჩ ჩევაკინსკის (1713-1774/80) შემოქმედებას. კორობოვის სტუდენტი და მემკვიდრე ჩევაკინსკი მონაწილეობდა სანქტ-პეტერბურგსა და ცარსკოე სელოში არაერთი არქიტექტურული პროექტის შემუშავებასა და განხორციელებაში. ჩევაკინსკის ნიჭი განსაკუთრებით სრულად გამოიხატა მის მიერ შექმნილ წმინდა ნიკოლოზის საზღვაო ტაძარში (ს. პეტერბურგი, 1753 - 1762 წწ.). საკათედრო ტაძრის მოხდენილი ოთხსართულიანი სამრეკლო საოცრად არის დაპროექტებული, მოჯადოებულია თავისი სადღესასწაულო ელეგანტურობითა და უნაკლო პროპორციებით.
მე-18 საუკუნის მეორე ნახევარი. აღნიშნავს ახალ ეტაპს არქიტექტურის ისტორიაში. ისევე როგორც ხელოვნების სხვა ტიპები, რუსული არქიტექტურა მოწმობს რუსული სახელმწიფოს გაძლიერებასა და კულტურის ზრდას და ასახავს ადამიანის ახალ, უფრო ამაღლებულ იდეას. განმანათლებლობის მიერ გამოცხადებული მოქალაქეობის იდეები, გონივრულ პრინციპებზე აგებული იდეალური კეთილშობილური სახელმწიფოს იდეა უნიკალური გამოხატულებაა XVIII საუკუნის კლასიციზმის ესთეტიკაში და აისახება არქიტექტურის სულ უფრო მკაფიო, კლასიკურად თავშეკავებულ ფორმებში.
მე-18 საუკუნიდან. ხოლო მე-19 საუკუნის შუა ხანებამდე რუსული არქიტექტურა ერთ-ერთ წამყვან ადგილს იკავებდა მსოფლიო არქიტექტურაში. მოსკოვი, პეტერბურგი და რუსეთის რიგი სხვა ქალაქები ამ დროს გამდიდრებულია პირველი კლასის ანსამბლებით.
ადრეული რუსული კლასიციზმის ჩამოყალიბება არქიტექტურაში განუყოფლად არის დაკავშირებული ა.ფ.კოკორინოვის, ვალენ დელამოტის, ა.რინალდის, იუ.მ.ფელტენის სახელებთან.
ალექსანდრე ფილიპოვიჩ კოკორინოვი (1726-1772) იყო XVIII საუკუნის შუა პერიოდის ერთ-ერთი ყველაზე გამოჩენილი რუსი არქიტექტორის უშუალო თანაშემწე. უხტომსკი. როგორც უახლესი კვლევა აჩვენებს, ახალგაზრდა კოკორინოვმა ააგო სასახლის ანსამბლი პეტროვსკი-რაზუმოვსკიში (1752-1753), რომელიც განადიდა მის თანამედროვეებს, რომელიც დღემდე შემორჩა შეცვლილი და აღდგენილი. არქიტექტურული სტილის თვალსაზრისით, ეს ანსამბლი უდავოდ ახლოს იყო მე-18 საუკუნის შუა პერიოდის ბრწყინვალე სასახლის შენობებთან, რომლებიც ააგეს რასტრელი და უხტომსკი. ახალი, რუსული კლასიციზმის სტილის წინამორბედი იყო, კერძოდ, მკაცრი დორიული წესრიგის გამოყენება რაზუმოვსკის სასახლის შესასვლელი კარიბჭის დიზაინში.
უოლენ დელამოთი. პატარა ერმიტაჟი ლენინგრადში. 1764-1767 წწ
დაახლოებით 1760 წელს კოკორინოვმა დაიწყო თავისი მრავალწლიანი ერთობლივი მუშაობა რუსეთში ჩასულ ვალენ დელამოთთან (1729-1800). წარმოშობით საფრანგეთიდან, დელამოტი ცნობილი არქიტექტორების, ქერათა ოჯახიდან იყო. Wallen Delamoth-ის სახელს უკავშირდება სანქტ-პეტერბურგის ისეთ მნიშვნელოვან ნაგებობებთან, როგორიცაა დიდი გოსტინი დვორი (1761 - 1785), რომლის გეგმა შეადგინა რასტრელმა და მცირე ერმიტაჟი (1764-1767). დელამოტის შენობა, რომელიც ცნობილია როგორც ახალი ჰოლანდია, არის ადმირალტის საწყობების შენობა, სადაც არხზე გაშლილი მარტივი მუქი წითელი აგურისგან დამზადებული თაღი, რომელიც არხზეა გაშლილი, განსაკუთრებულ ყურადღებას იპყრობს არქიტექტურული ფორმების დახვეწილი ჰარმონიით და საზეიმო და დიდებული. სიმარტივე.
უოლენ დელამოთი. ლენინგრადის სამხატვრო აკადემიის მთავარი ფასადის ცენტრალური ნაწილი. 1764-1788 წწ
A.F. კოკორინოვი და ვალენ დელამოტი. სამხატვრო აკადემია ლენინგრადში. 1764-1767 წწ ხედი ნევადან.
უოლენ დელამოთი. "ახალი ჰოლანდია" ლენინგრადში. 1770-1779 წწ არქ.
Wallen Delamoth მონაწილეობდა მე -18 საუკუნის ერთ-ერთი ყველაზე უნიკალური სტრუქტურის შექმნაში. – პეტერბურგის სამხატვრო აკადემია (1764-1788 წწ.). ვასილიევსკის კუნძულზე აშენებულმა აკადემიის მკაცრმა, მონუმენტურმა შენობამ მნიშვნელოვანი მნიშვნელობა შეიძინა საქალაქო ანსამბლში. ნევისკენ მიმავალი მთავარი ფასადი დიდებულად და მშვიდადაა შექმნილი. ამ შენობის ზოგადი დიზაინი მიუთითებს ადრეული კლასიციზმის სტილის უპირატესობაზე ბაროკოს ელემენტებზე.
ყველაზე თვალშისაცემია ამ სტრუქტურის გეგმა, რომელიც აშკარად ძირითადად კოკორინოვმა შეიმუშავა. შენობის გარეგნულად მშვიდი ფასადების მიღმა, რომელიც მთელ ქალაქის ბლოკს იკავებს, იმალება საგანმანათლებლო, საცხოვრებელი და კომუნალური ოთახების, კიბეებისა და დერეფნების, ეზოებისა და გადასასვლელების რთული შიდა სისტემა. განსაკუთრებით აღსანიშნავია აკადემიის ეზოების განლაგება, რომელიც მოიცავდა ერთ უზარმაზარ მრგვალ ეზოს ცენტრში და ოთხ პატარა ეზოს, გეგმით სწორკუთხა, თითოეულში ორი კუთხით მომრგვალებული.
A.F. Kocorinov, Wallen Delamoth. სამხატვრო აკადემია ლენინგრადში. Გეგმა.
ადრეული კლასიციზმის ხელოვნებასთან ახლოს მდებარე შენობაა მარმარილოს სასახლე (1768-1785). მისი ავტორი იყო იანგის არქიტექტორი ანტონიო რინალდი (დაახლოებით 1710-1794), რომელიც მიწვეული იყო რუსეთში. რინალდის ადრინდელ შენობებში ნათლად ჩანდა გვიანი ბაროკოსა და როკოკოს სტილის თავისებურებები (ეს უკანასკნელი განსაკუთრებით შესამჩნევია ორანიენბაუმში მდებარე ჩინეთის სასახლის ბინების დახვეწილ გაფორმებაში).
დიდი სასახლისა და პარკის ანსამბლებთან ერთად, სამკვიდრო არქიტექტურა სულ უფრო ვითარდება რუსეთში. მამულების განსაკუთრებით აქტიური მშენებლობა მე-18 საუკუნის მეორე ნახევარში დაიწყო, როდესაც პეტრე III-მ გამოსცა ბრძანებულება დიდგვაროვნების სავალდებულო საჯარო სამსახურისგან გათავისუფლების შესახებ. რუსმა დიდებულებმა, რომლებიც დაარბიეს თავიანთ საგვარეულო და ახლად შეძენილ მამულებში, ინტენსიურად დაიწყეს ლანდშაფტის მშენებლობა და გაუმჯობესება, ამისთვის მოიწვიეს ყველაზე გამოჩენილი არქიტექტორები, ასევე ფართოდ გამოიყენეს ნიჭიერი მონა არქიტექტორების შრომა. ქონების მშენებლობამ უდიდეს აყვავებას მიაღწია მე-18 საუკუნის ბოლოს - მე-19 საუკუნის დასაწყისში.
საზაფხულო ბაღის გისოსი ლენინგრადში. 1773-1784 წწ მიეკუთვნება Yu. M. Felten-ს.
ადრეული კლასიციზმის ოსტატი იყო იური მატვეევიჩ ფელტენი (1730-1801), ნევას ღირსშესანიშნავი სანაპიროების ერთ-ერთი შემქმნელი, რომელიც დაკავშირებულია 1760-1770-იან წლებში ურბანული დაგეგმარების სამუშაოების განხორციელებასთან. საზაფხულო ბაღის გისოსების მშენებლობა, რომლის დიზაინში მონაწილეობა მიიღო ფელტენმა, ასევე მჭიდრო კავშირშია ნევის სანაპიროების ანსამბლთან. ველტენის შენობებს შორის უნდა აღინიშნოს ძველი ერმიტაჟის შენობა.
სამრეცხაო ხიდი მდინარე ფონტანკაზე ლენინგრადში. 1780-იანი წლები
მე-18 საუკუნის მეორე ნახევარში. ცხოვრობდა და მოღვაწეობდა ერთ-ერთი უდიდესი რუსი არქიტექტორი ვასილი ივანოვიჩ ბაჟენოვი (1738-1799). ბაჟენოვი დაიბადა სექსტონის ოჯახში მოსკოვის მახლობლად, მალოიაროსლავეცის მახლობლად. თხუთმეტი წლის ასაკში ბაჟენოვი იყო მხატვრების გუნდის წევრი ერთ-ერთი სასახლის მშენებლობის დროს, სადაც იგი შენიშნა არქიტექტორმა უხტომსკიმ, რომელმაც ნიჭიერი ახალგაზრდა მიიღო თავის "არქიტექტურულ გუნდში". პეტერბურგში სამხატვრო აკადემიის მოწყობის შემდეგ ბაჟენოვი იქ გაგზავნეს მოსკოვიდან, სადაც სწავლობდა მოსკოვის უნივერსიტეტის გიმნაზიაში. 1760 წელს ბაჟენოვი აკადემიის პენსიონერად გაემგზავრა საზღვარგარეთ, საფრანგეთსა და იტალიაში. ახალგაზრდა არქიტექტორის გამორჩეულმა ბუნებრივმა ნიჭმა უკვე იმ წლებში მიიღო მაღალი აღიარება.28 წლის ბაჟენოვი საზღვარგარეთიდან ჩამოვიდა რომის აკადემიის პროფესორის წოდებით და ფლორენციისა და ბოლონიის აკადემიების აკადემიკოსის წოდებით.
ბაჟენოვის, როგორც არქიტექტორის განსაკუთრებული ნიჭი და მისი დიდი შემოქმედებითი სფერო განსაკუთრებით მკაფიოდ გამოიხატა მოსკოვში კრემლის სასახლის პროექტში, რომელზეც მან დაიწყო მუშაობა 1767 წელს, რეალურად გეგმავდა კრემლის ახალი ანსამბლის შექმნას.
ვი.ი.ბაჟენოვი. მოსკოვში კრემლის სასახლის გეგმა.
ბაჟენოვის პროექტის მიხედვით, კრემლი, ამ სიტყვის სრული გაგებით, უნდა გამხდარიყო ძველი რუსული დედაქალაქის ახალი ცენტრი და უფრო მეტიც, ის ყველაზე პირდაპირ ქალაქთან იქნებოდა დაკავშირებული. ამ პროექტის მოლოდინში ბაჟენოვმა კრემლის კედლის ნაწილის დანგრევაც კი განიზრახა მდინარის მოსკოვისა და წითელი მოედნის მხრიდან. ამრიგად, კრემლის რამდენიმე სკვერის ახლად შექმნილი ანსამბლი და, პირველ რიგში, ახალი კრემლის სასახლე აღარ გამოეყო ქალაქს.
ბაჟენოვის კრემლის სასახლის ფასადი უნდა ყოფილიყო მდინარე მოსკოვისკენ, რომლისკენაც მონუმენტური და დეკორატიული ქანდაკებებით მორთული საზეიმო კიბეები ზემოდან, კრემლის გორაკიდან მიემართებოდა.
სასახლის შენობა ოთხსართულიანი იყო დაპროექტებული, პირველ ორ სართულს აქვს მომსახურების დანიშნულება, ხოლო მესამე და მეოთხე სართულები განლაგებულია თავად სასახლის აპარტამენტებით დიდი ორმაგი სიმაღლის დარბაზებით.
ვი.ი.ბაჟენოვი. დიდი კრემლის სასახლის პროექტი მოსკოვში. ჭრილობა.
კრემლის სასახლის არქიტექტურულ დიზაინში, ახალ მოედნებზე, ისევე როგორც ყველაზე მნიშვნელოვან შიდა სივრცეებში, განსაკუთრებულად დიდი როლი ენიჭებოდა კოლონადებს (ძირითადად იონური და კორინთის ორდენებს). კერძოდ, ბაჟენოვის მიერ დაპროექტებულ კრემლის მთავარ მოედანს კოლონადების მთელი სისტემა აკრავდა. ხუროთმოძღვარს განზრახული ჰქონდა მოერგოს ეს მოედანი, რომელსაც ოვალური ფორმა ჰქონდა, შენობებით ძლიერად ამოჭრილი სარდაფის ნაწილებით, რომლებიც, თითქოსდა, საფეხურებიანი სადგომები ჩამოეყალიბებინათ ხალხის დასახვედრად.
ვ.ი.ბაჟენოვი. კრემლის სასახლის მოდელი. მთავარი ფასადის ფრაგმენტი. 1769-1772 წწ მოსკოვი, არქიტექტურის მუზეუმი.
დაიწყო ფართო მოსამზადებელი სამუშაოები; სპეციალურად აშენებულ სახლში გაკეთდა მომავალი სტრუქტურის მშვენიერი (დღემდე შემონახული) მოდელი; ბაჟენოვმა საგულდაგულოდ შეიმუშავა და დააპროექტა სასახლის ინტერიერის გაფორმება და გაფორმება...
უეჭველ არქიტექტორს სასტიკი დარტყმა მოჰყვა: როგორც მოგვიანებით გაირკვა, ეკატერინე II არ აპირებდა ამ გრანდიოზული მშენებლობის დასრულებას; მან იგი ძირითადად დაიწყო რუსეთ-თურქეთის ომის დროს სახელმწიფოს ძალაუფლებისა და სიმდიდრის დემონსტრირების მიზნით. უკვე 1775 წელს მშენებლობა მთლიანად შეჩერდა.
მომდევნო წლებში ბაჟენოვის ყველაზე დიდი ნამუშევარი იყო ანსამბლის დიზაინი და მშენებლობა მოსკოვის მახლობლად ცარიცინში, რომელიც უნდა ყოფილიყო ეკატერინე II-ის საზაფხულო რეზიდენცია. ანსამბლი ცარიცინში არის აგარაკი, შენობების ასიმეტრიული განლაგებით, შესრულებული გამორჩეული სტილით, რომელსაც ზოგჯერ უწოდებენ "რუსულ გოთიკას", მაგრამ გარკვეულწილად დაფუძნებულია მე -17 საუკუნის რუსული არქიტექტურის მოტივების გამოყენებაზე.
სწორედ ძველი რუსული არქიტექტურის ტრადიციებშია, რომ ბაჟენოვი აერთიანებს ცარიცინის შენობების წითელი აგურის კედლებს თეთრი ქვისგან დამზადებულ დეტალებთან.
ცარიცინში შემორჩენილი ბაჟენოვის შენობები - ოპერის თეატრი, ფიგურული კარიბჭე, ხიდი გზის გასწვრივ - მხოლოდ ნაწილობრივ წარმოდგენას იძლევა გენერალური გეგმის შესახებ. ბაჟენოვის პროექტი არა მხოლოდ არ განხორციელდა, არამედ მის მიერ თითქმის დასრულებული სასახლეც კი უარყო სტუმრად იმპერატრიცა და მისი ბრძანებით დაანგრიეს.
ვ.ი.ბაჟენოვი. მიხაილოვსკის (საინჟინრო) ციხის პავილიონები ლენინგრადში. 1797-1800 წწ
ვ.ი.ბაჟენოვი. მიხაილოვსკის (საინჟინრო) ციხე ლენინგრადში. 1797-1800 წწ ჩრდილოეთის ფასადი.
ბაჟენოვმა პატივი მიაგო გაჩენილ პრერომანტიკულ ტენდენციებს მიხაილოვსკის (ინჟინრების) ციხის პროექტში, რომელიც, გარკვეული ცვლილებებით, შეასრულა არქიტექტორმა ვ.ფ.ბრენამ. მიხაილოვსკის ციხე (1797-1800 წწ.) სანკტ-პეტერბურგში პავლე I-ის ბრძანებით აშენდა, იმ დროისთვის ციხესიმაგრევით გარშემორტყმული თხრილებით; მათზე გადაყრილი ხიდები. ზოგადი არქიტექტურული დიზაინის ტექტონიკური სიცხადე და ამავდროულად განლაგების სირთულე აქ უნიკალური სახით იყო შერწყმული.
თავისი პროექტებისა და სტრუქტურების უმეტესობაში ბაჟენოვი მოქმედებდა როგორც ადრეული რუსული კლასიციზმის უდიდესი ოსტატი. ბაჟენოვის ღირსშესანიშნავი ქმნილებაა პაშკოვის სახლი მოსკოვში (ამჟამად ვ. ი. ლენინის სახელობის სახელმწიფო ბიბლიოთეკის ძველი შენობა). ეს შენობა აშენდა 1784-1787 წლებში. სასახლის ტიპის ნაგებობა, პაშკოვის სახლი (პირველი მფლობელის სახელობის) იმდენად სრულყოფილი აღმოჩნდა, რომ როგორც ურბანული ანსამბლის თვალსაზრისით, ასევე მისი მაღალი მხატვრული დამსახურებით, ერთ-ერთი პირველი ადგილი დაიკავა. რუსული არქიტექტურის ძეგლები.
ვ.ი.ბაჟენოვი. P.E. პაშკოვის სახლი მოსკოვში. 1784-1787 წწ მთავარი ფასადი.
შენობის მთავარი შესასვლელი წინა ეზოდან მდებარეობდა, სადაც სასახლე-სამკვიდროს რამდენიმე მომსახურე შენობა იყო განთავსებული. მოხოვაიას ქუჩიდან აღმართულ ბორცვზე მდებარე ფაშკოვის სახლი მის მთავარ ფასადს კრემლისკენ უყურებს. სასახლის მთავარი არქიტექტურული მასა მისი ცენტრალური სამსართულიანი ნაგებობაა, თავზე მსუბუქი ბელვედერი. შენობის ორივე მხარეს არის ორი გვერდითი ორსართულიანი შენობა. ფაშკოვის სახლის ცენტრალურ შენობას ამშვენებს კორინთული ორდენის კოლონადა, რომელიც აკავშირებს მეორე და მესამე სართულებს. გვერდით პავილიონებს აქვთ იონური რიგის გლუვი სვეტები. მთლიანი კომპოზიციისა და ყველა დეტალის დახვეწილი გააზრება ანიჭებს ამ სტრუქტურას არაჩვეულებრივ სიმსუბუქეს და ამავე დროს მნიშვნელობას და მონუმენტურობას. მთელის ჭეშმარიტი ჰარმონია, დეტალების დამუშავების მადლი მჭევრმეტყველად მოწმობს მისი შემქმნელის გენიალურობას.
კიდევ ერთი დიდი რუსი არქიტექტორი, რომელიც ერთ დროს მუშაობდა ბაჟენოვთან იყო მატვეი ფედოროვიჩ კაზაკოვი (1738-1812). წარმოშობით მოსკოვი, კაზაკოვი თავის შემოქმედებით საქმიანობას უფრო მჭიდროდ დაუკავშირდა, ვიდრე ბაჟენოვს მოსკოვის არქიტექტურასთან. ცამეტი წლის ასაკში უხტომსკის სკოლაში შესვლის შემდეგ, კაზაკოვმა პრაქტიკაში ისწავლა არქიტექტურის ხელოვნება. არც სამხატვრო აკადემიაში იყო და არც საზღვარგარეთ. 1760-იანი წლების პირველი ნახევრიდან. ახალგაზრდა კაზაკოვი უკვე მუშაობდა ტვერში, სადაც მისი დიზაინის მიხედვით აშენდა მრავალი შენობა, როგორც საცხოვრებელი, ასევე საზოგადოებრივი მიზნებისთვის.
1767 წელს კაზაკოვი ბაჟენოვმა მიიწვია მის პირდაპირ ასისტენტად ახალი კრემლის სასახლის ანსამბლის შესაქმნელად.
მ.ფ.კაზაკოვი.სენატი მოსკოვის კრემლში. Გეგმა.
M.F. კაზაკოვი. სენატი მოსკოვის კრემლში. 1776-1787 წწ მთავარი ფასადი.
კაზაკოვის ერთ-ერთი ყველაზე ადრეული და ამავე დროს ყველაზე მნიშვნელოვანი და ცნობილი ნაგებობაა მოსკოვში სენატის შენობა (1776-1787). სენატის შენობა (ამჟამად აქ მდებარეობს სსრკ უმაღლესი საბჭო) მდებარეობს კრემლის შიგნით, არსენალთან ახლოს. გეგმით სამკუთხა (ეზოებით), მისი ერთ-ერთი ფასადი წითელ მოედანზეა. შენობის ცენტრალური კომპოზიციური ერთეულია სენატის დარბაზი, რომელსაც აქვს იმ დროისთვის უზარმაზარი გუმბათოვანი ჭერი, რომლის დიამეტრი თითქმის 25 მ-ს აღწევს.შენობის შედარებით მოკრძალებული დიზაინი გარედან უპირისპირდება მრგვალის ბრწყინვალე დიზაინს. მთავარი დარბაზი, რომელსაც აქვს სარკმლის სამი იარუსი, კორინთული ორდენის კოლონადა, გუმბათოვანი გუმბათი და მდიდარი შტუკი.
კაზაკოვის შემდეგი ფართოდ ცნობილი ქმნილებაა მოსკოვის უნივერსიტეტის შენობა (1786-1793). ამჯერად კაზაკოვმა მიმართა ქალაქის მამულის საერთო გეგმას ასო P-ს სახით. შენობის ცენტრში არის სააქტო დარბაზი გუმბათოვანი ჭერით ნახევრად როტონდის სახით. კაზაკოვის მიერ აშენებული უნივერსიტეტის თავდაპირველი გარეგნობა მნიშვნელოვნად განსხვავდება დ.ი. გილარდის მიერ მიცემული გარე დიზაინისგან, რომელმაც აღადგინა უნივერსიტეტი 1812 წელს მოსკოვის ხანძრის შემდეგ. დორიული კოლონადა, რელიეფები და ფრონტონი პორტიკოს ზემოთ, გვერდითი ფრთების ბოლოებზე ედიკულები და ა.შ. - ეს ყველაფერი კაზაკოვის შენობაში არ იყო. ის უფრო მაღალი და ნაკლებად გაშლილი ჩანდა ფასადის გასწვრივ. უნივერსიტეტის მთავარი ფასადი მე-18 საუკუნეში. ჰქონდა პორტის უფრო წვრილი და მსუბუქი კოლონადა (იონური რიგი), შენობის კედლები იყოფოდა პირებითა და პანელებით, შენობის გვერდითი ფრთების ბოლოებს ჰქონდა იონური პორტიკები ოთხი პილასტრით და ფრონტონით.
ბაჟენოვის მსგავსად, კაზაკოვი ხანდახან მიმართავდა თავის ნამუშევრებს ძველი რუსეთის არქიტექტურულ ტრადიციებს, მაგალითად, პეტროვსკის სასახლეში, რომელიც აშენდა 1775-1782 წლებში. დოქის ფორმის სვეტები, თაღები, სარკმლის დეკორაციები, ჩამოკიდებული სიმძიმეები და ა.შ., წითელი აგურის კედლებთან და თეთრი ქვის დეკორაციებთან ერთად, აშკარად ეხმიანებოდა პეტრინამდელ არქიტექტურას.
თუმცა, კაზაკოვის ეკლესიის შენობების უმეტესობა - ფილიპე მიტროპოლიტის ეკლესია, ამაღლების ეკლესია გოროხოვსკაიას ქუჩაზე (ახლანდელი კაზაკოვას ქუჩა) მოსკოვში, ბარიშნიკოვის ეკლესია-მავზოლეუმი (სმოლენსკის რაიონის სოფელ ნიკოლო-პოგორელოიეში) - იყო. გადაწყვიტა არა იმდენად ძველი რუსული ეკლესიების თვალსაზრისით, არამედ კლასიკური ტორუსის სულისკვეთებით
მე -18 საუკუნის არქიტექტურის განვითარების ძირითადი მახასიათებლები რუსეთში
მე -18 საუკუნე მნიშვნელოვანია რუსული არქიტექტურის ისტორიაში, არქიტექტურის აყვავება რუსეთში:
- დამახასიათებელია სამი ტენდენცია, რომლებიც ზედიზედ ჩნდებოდა მთელი საუკუნის მანძილზე: ბაროკო, როკოკო, კლასიციზმი. ხდება გადასვლა ბაროკოდან (ნარიშკინსკი და პეტრე დიდი) XVIII საუკუნის მეორე ნახევრის კლასიციზმზე.
- დასავლური და რუსული ტრადიციები, თანამედროვე დრო და შუა საუკუნეები წარმატებით არის შერწყმული არქიტექტურაში.
- ჩნდება ახალი ქალაქები, იბადება არქიტექტურული ძეგლები, რომლებიც დღეს რუსეთის ისტორიულ და კულტურულ მემკვიდრეობას ეკუთვნის.
- სანქტ-პეტერბურგი გახდა მშენებლობის მთავარი ცენტრი: აშენდა სასახლეები ფასადებით და საზეიმო ნაგებობებით, შეიქმნა სასახლე და პარკის ანსამბლები.
- განსაკუთრებული ყურადღება დაეთმო სამოქალაქო არქიტექტურის ობიექტების მშენებლობას: თეატრების, ქარხნების, გემთმშენებლობის, კოლეჯების, საზოგადოებრივი და სამრეწველო შენობების მშენებლობას.
- გეგმურ ურბანულ განვითარებაზე გადასვლა იწყება.
- რუსეთში მოწვეულნი არიან უცხოელი ოსტატები: იტალიელი, გერმანელი, ფრანგი, ჰოლანდიელი.
- მე-18 საუკუნის მეორე ნახევარში სასახლისა და პარკის შენობები ღირსშესანიშნაობად იქცა არა მხოლოდ დედაქალაქში, არამედ პროვინციულ და რაიონულ ქალაქებშიც.
მე -18 საუკუნეში რუსული არქიტექტურის განვითარება შეიძლება დაიყოს სამ პერიოდად, რომელთაგან თითოეული ითვალისწინებს ამა თუ იმ მიმართულების განვითარებას, კერძოდ:
- მე-18 საუკუნის პირველი მესამედი. ბაროკოს.
- მე-18 საუკუნის შუა ხანები. ბაროკო და როკოკო.
- მე-18 საუკუნის დასასრული. კლასიციზმი.
მოდით, უფრო დეტალურად მივაქციოთ ყურადღება თითოეულ პერიოდს.
მე -18 საუკუნის მთავარი არქიტექტურული სტილები რუსეთში
მე-18 საუკუნის პირველი მესამედიგანუყოფლად არის დაკავშირებული პეტრე I-ის სახელთან. რუსულმა ქალაქებმა ამ პერიოდში განიცადეს ცვლილებები არქიტექტურული დაგეგმარებით და სოციალურ-ეკონომიკური ასპექტით. მრეწველობის განვითარება დაკავშირებულია დიდი რაოდენობით ინდუსტრიული ქალაქებისა და დაბების გაჩენასთან. დიდი მნიშვნელობა ენიჭება გარეგნობას, ჩვეულებრივი შენობებისა და ნაგებობების ფასადებს საცხოვრებელი მიზნებისთვის, ასევე თეატრების, ქალაქის დარბაზების, საავადმყოფოების, სკოლებისა და ბავშვთა სახლების სახლებს. აგურის აქტიური გამოყენება ხის ნაცვლად მშენებლობაში თარიღდება 1710 წლით, მაგრამ ძირითადად ეხება დედაქალაქებს, თუმცა, პერიფერიული ქალაქებისთვის აგური და ქვა მიეკუთვნება აკრძალულ კატეგორიას.
სამოქალაქო ინჟინერიის განვითარებასთან ერთად მნიშვნელოვანი ყურადღება ეთმობა ქუჩების კეთილმოწყობას, განათებას, ხეების დარგვას. ყველაფერზე გავლენას ახდენდა დასავლური გავლენა და პეტრეს ნება, რაც გამოიხატა ბრძანებულებების გამოცემით, რომლებმაც რევოლუცია მოახდინეს ქალაქგეგმარებაში.
შენიშვნა 1
რუსეთს ღირსეული ადგილი უჭირავს ურბანული დაგეგმარებისა და გაუმჯობესებაში, რითაც ეწევა ევროპას.
საუკუნის დასაწყისის მთავარი მოვლენა იყო პეტერბურგისა და მოსკოვის ლეფორტოვოს სლობოდას მშენებლობა. პეტრე I-მა გაგზავნა შიდა ოსტატები ევროპაში სასწავლებლად და მოიწვია უცხოელი არქიტექტორები რუსეთში. მათ შორისაა რასტრელი (მამა), მიჩეტი, ტრეზინი, ლებლონი, შედელი. ამ პერიოდის უპირატესი მიმართულებაა ბაროკო, რომელიც ხასიათდება რეალობისა და ილუზიის, პომპეზურობისა და კონტრასტის ერთდროული შერწყმით.
1703 წელს პეტრესა და პავლეს ციხესიმაგრის და 1704 წელს ადმირალტის მშენებლობა სანკტ-პეტერბურგის მშენებლობის დასაწყისია. უცხოელი და რუსი ოსტატების კოორდინირებული მუშაობის წყალობით, დასავლური არქიტექტურული მახასიათებლები გაერთიანდა მშობლიურ რუსულთან, საბოლოოდ შექმნა რუსული ბაროკო ან პეტრე დიდის ეპოქის ბაროკო. ეს პერიოდი მოიცავს პეტრე დიდის საზაფხულო სასახლის, კუნსტკამერას, მენშიკოვის სასახლის, თორმეტი კოლეჯის შენობას და პეტერბურგის პეტრესა და პავლეს საკათედრო ტაძრის შექმნას. შემდგომ პერიოდში შეიქმნა ზამთრის სასახლის, ცარსკოე სელოს, პეტერჰოფის, სტროგანოვის სასახლისა და სმოლნის მონასტრის ანსამბლები. მთავარანგელოზის გაბრიელისა და იოანე მეომრის ეკლესიები იაკიმანკაზე არის არქიტექტურული ქმნილებები მოსკოვში, პეტრესა და პავლეს ტაძარი ყაზანში.
სურათი 1. ადმირალია სანკტ-პეტერბურგში. ავტორი24 - სტუდენტური ნამუშევრების ონლაინ გაცვლა
პეტრე I-ის გარდაცვალება გამოუსწორებელი დანაკარგი იყო სახელმწიფოსთვის, თუმცა მას არსებითად არანაირი გავლენა არ მოუხდენია მე-18 საუკუნის შუა ხანებში არქიტექტურისა და ურბანული დაგეგმარების განვითარებაზე. რუსეთის სახელმწიფოში ძლიერი კადრებია დარჩენილი. მიჩურინი, ბლანკი, კორობოვი, ზემცოვი, ეროპკინი, უსოვი იმ დროის წამყვანი რუსი არქიტექტორები არიან.
როკოკო არის სტილი, რომელიც ახასიათებს ამ პერიოდს, ბაროკოსა და ახლად ჩამოყალიბებული კლასიციზმის ერთობლიობა. გალანტურობა და თავდაჯერებულობა იმ დროის მთავარი მახასიათებელია. იმდროინდელ შენობებს ჯერ კიდევ აქვს პომპეზურობა და პომპეზურობა, ამავდროულად კლასიციზმის მკაცრი ნიშნები.
როკოკოს პერიოდიემთხვევა პეტრეს ქალიშვილის, ელიზაბეთის მეფობას და აღინიშნება რასტრელის (შვილის) ნამუშევრებით, რომლის პროექტები ძალიან ორგანულად ჯდება XVIII საუკუნის რუსული არქიტექტურის ისტორიაში. რასტრელი აღზრდილი იყო რუსულ კულტურაზე და კარგად ესმოდა რუსული ხასიათი. მისი ნამუშევრები თავის თანამედროვეებს უხტომსკის, ჩევაკინსკის, კვასოვს აგრძელებდა. ფართოდ გავრცელდა გუმბათოვანი კომპოზიციები, რომლებიც შეცვალეს შუბლისებურები. რუსეთის ისტორიაში არ არსებობს იმდროინდელი ანსამბლების თანდაყოლილი მასშტაბისა და პომპეზურობის ანალოგი. რასტრელისა და მისი თანამედროვეების მაღალი ხელოვნება, მთელი მათი აღიარებით, XVIII საუკუნის მეორე ნახევარში კლასიციზმმა შეცვალა.
შენიშვნა 2
იმ პერიოდის ყველაზე ამბიციური პროექტები იყო პეტერბურგის ახალი გენერალური გეგმა და მოსკოვის ხელახალი განვითარება.
მე-18 საუკუნის ბოლო მესამედშიარქიტექტურაში იწყება ახალი მიმართულების მახასიათებლები - რუსული კლასიციზმი - როგორც მას მოგვიანებით უწოდეს. ეს მიმართულება ხასიათდება ფორმების ანტიკური სიმძიმით, დიზაინის სიმარტივით და რაციონალურობით. კლასიციზმი ყველაზე მეტად იმდროინდელი მოსკოვის არქიტექტურაში გამოიხატა. მრავალ ცნობილ ქმნილებას შორის აღსანიშნავია ფაშკოვის სახლი, ცარიცინის კომპლექსი, რაზუმოვსკის სასახლე, სენატის შენობა და გოლიცინის სახლი. ამ დროს პეტერბურგში მიმდინარეობდა ალექსანდრე ნეველის ლავრის, ერმიტაჟის, ერმიტაჟის თეატრის, მეცნიერებათა აკადემიის, ტაურიდის სასახლისა და მარმარილოს სასახლის მშენებლობა. კაზაკაოვი, უხტომსკი, ბაჟენოვი იმ დროის ცნობილი და გამორჩეული არქიტექტორები იყვნენ.
ცვლილებები შეეხო ბევრ პროვინციულ ქალაქს, მათ შორის: ნიჟნი ნოვგოროდი, კოსტრომა, არხანგელსკი, იაროსლავლი, ორანიენბაუმი (ლომონოსოვი), ოდოევი ბოგოროდიცკი, ცარსკოე სელო (პუშკინი).
ამ პერიოდში დაიბადა რუსეთის სახელმწიფოს ეკონომიკური და სამრეწველო ცენტრები: ტაგანროგი, პეტროზავოდსკი, ეკატერინბურგი და სხვა.
შესავალი 2
1. XVIII საუკუნის არქიტექტურული სტილები 3
2. ქალაქის არქიტექტურული ანსამბლების ძირითადი მახასიათებლები 4
3. XVIII საუკუნის ხუროთმოძღვრული ძეგლები. 6
4. სტილისტური მეტამორფოზები ქალაქის არქიტექტურაში 8
5. ქალაქის ზოგიერთი ხუროთმოძღვრული ძეგლის ისტორია 10
მენშიკოვის სასახლე 10
შერემეტევსკის სასახლე 11
სამხატვრო აკადემია 13
6. პიროვნებები 15
დასკვნა 18
ბიბლიოგრაფია 20
შესავალი
შემოთავაზებული ნაშრომის თემაა „სანქტ-პეტერბურგის არქიტექტურა მე-18 საუკუნეში“. ამ თემის არჩევა რამდენიმე მიზეზით არის განპირობებული. პირველ რიგში, ეს არის მისი აქტუალობა. 2003 წელს ჩრდილოეთ დედაქალაქის ცხოვრებაში მნიშვნელოვანი მოვლენა მოხდება - ქალაქს ზუსტად 300 წელი შეუსრულდება. ამ მოვლენის სიახლოვის გამო, ბევრი ადამიანის შეხედულებები გადადის ამ შესანიშნავი ქალაქის ისტორიაზე.
შემოთავაზებული ნაშრომის პირველი თავი ეძღვნება ამ საკითხის განხილვას. გარდა ამისა, მან შეისწავლა ახალი ტენდენციები, ტენდენციები და სტილები, რომლებიც შეინიშნებოდა არქიტექტურაში და გავლენა მოახდინა პეტერბურგის იერსახის ჩამოყალიბებაზე.
შემდეგი თავი ეძღვნება პეტერბურგის არქიტექტურული ანსამბლების ძირითადი მახასიათებლების განხილვას.
მესამე თავში განხილული იყო იმ სტილის თავისებურებები, რომლებსაც არქიტექტორები იყენებდნენ მათი შემოქმედების შექმნისას. ბოლო თავში განხილულია ქალაქის მთავარი არქიტექტურული ძეგლების ისტორია.
დასასრულს, შედეგები შეჯამებულია და ზოგადი დასკვნები გროვდება.
ამ ნაშრომის მომზადებისას გამოყენებული იქნა სხვადასხვა წყარო: როგორც სამეცნიერო-პოპულარული ლიტერატურა, ასევე იმ ავტორების მონოგრაფიები, რომლებიც ეხებოდნენ პეტერბურგის არქიტექტურას ჩვენ განხილულ პერიოდში. განსაკუთრებით მინდა აღვნიშნო ე.ი. ევსინას მონოგრაფია, რომელიც ეძღვნება პეტერბურგის არქიტექტურული სტილისა და ანსამბლების განხილვას.
1. XVIII საუკუნის არქიტექტურული სტილები
ნაწარმოების სათაურში ასახული საკითხის განხილვისას აუცილებელია გამოიკვეთოს არქიტექტურული სტილის ძირითადი ნიშნები, რომლებიც გამოიყენებოდა ქალაქის განვითარებაში.
ახალი ბაროკოს სტილი, რომელიც წარმოიშვა რუსულ ხელოვნებაში მე-18 საუკუნის პირველ ნახევარში, რომელიც მიზნად ისახავდა გმირული გამოსახულებების შექმნას და რუსეთის იმპერიის ძალაუფლების განდიდებას, ყველაზე მკაფიოდ გამოიხატა მე-18 საუკუნის შუა წლებში ერთ-ერთის არქიტექტურულ სტრუქტურებში. უდიდესი არქიტექტორები - ვ.ვ. რასტრელი. მისი შემოქმედებითი გენიოსი პასუხისმგებელი იყო დიდებული სასახლის ანსამბლების დიზაინზე პეტერბურგში (ზამთარი, 1754-1762; სტროგანოვის სასახლე, 1752-1754) და პეტერჰოფში (1746-1775), ცარსკოე სელოში (ეკატერინეს სასახლე, 1574 წ.) . შენობების გრანდიოზული მასშტაბები, დეკორატიული დეკორაციის არაჩვეულებრივი სიმდიდრე და ბრწყინვალება, ფასადების ორ და სამ ფერად მოხატვა ოქროს გამოყენებით - ამ ყველაფერმა დაიპყრო მაყურებლის ფანტაზია და გამოიწვია მათი გულწრფელი აღტაცება. რასტრელის არქიტექტურის საზეიმო, სადღესასწაულო ბუნებამ თავისი კვალი დატოვა მე-18 საუკუნის შუა პერიოდის ხელოვნებაზე. ამავე წლებში სანქტ-პეტერბურგსა და მოსკოვში მოღვაწეობდა გამოჩენილი რუსი არქიტექტორების გალაქტიკა - ყმა არქიტექტორი ფ.ს. არგუნოვი, ს.ი.ჩევანსკი, ა.ვ.
მე-18 საუკუნის მეორე ნახევარში კლასიციზმმა, სტილმა, რომელიც წარმოიშვა ევროპაში მე-18 საუკუნის დასაწყისში, უპირატესი მნიშვნელობა შეიძინა რუსულ ხელოვნებაში. მოწოდებული მაღალი სამოქალაქო იდეალების გამოსახატავად, რომლებიც აკმაყოფილებდა რუსული საზოგადოების პროგრესული ნაწილის პროგრესულ მისწრაფებებს, კლასიციზმმა თავისი თემები და მხატვრული ფორმები ძველი საბერძნეთისა და რომის ხელოვნებიდან გამოიყვანა. ანტიკური ხანის ძეგლები შესწავლისა და, გარკვეული გაგებით, მიბაძვის მუდმივ ნიმუშებად იქცა. კლასიციზმის გავლენა თავისი მოქალაქეობის პათოსით უაღრესად ნაყოფიერი იყო არქიტექტურის განვითარებისთვის. ეს სტილი ყველაზე მკაფიოდ აისახა ისეთი არქიტექტორების შემოქმედებაში, როგორებიცაა ვ. 1785-1789 წწ.), არქიტექტორი დ. კვარენგი, მეცნიერებათა აკადემიის შენობის, პეტერბურგის ასიგნაციური ბანკისა და სხვა შენობების ავტორი.
მე-18 საუკუნეში ამ და სხვა არქიტექტორების ძალისხმევით აშენდა რუსული მრავალი ქალაქი (არა მხოლოდ პეტერბურგი) კლასიკური არქიტექტურის სამოქალაქო შენობებით. კლასიკური არქიტექტურული მემკვიდრეობის ფართო შემოქმედებითმა მიმართვამ რუს ოსტატებს საშუალება მისცა შეიმუშავონ ახალი ტექნიკა შენობების ინტერიერისა და ექსტერიერის დიზაინისთვის.
