რუსული მიწების ერთიანობამ არ შეიძლება გავლენა მოახდინოს განთავისუფლებული რუსეთის კულტურაზე XVI საუკუნეში. მშენებლობა ფართო მასშტაბით მიმდინარეობდა, განვითარდა არქიტექტურა, ფერწერა და ლიტერატურა.
არქიტექტურა
მე-15-16 საუკუნეებში. მშენებლობა ძირითადად ხისგან იყო დამზადებული, მაგრამ მისი პრინციპები ასევე გამოყენებული იყო. აღადგინეს სიმაგრეები და ციხესიმაგრეები, აშენდა კრემლები რუსეთის ქალაქებში.
მე -16 საუკუნის რუსეთის არქიტექტურა. მდიდარი იყო საეკლესიო ხუროთმოძღვრების გამორჩეული ნაგებობებით.
ერთ-ერთი ასეთი ნაგებობაა ამაღლების ეკლესია სოფ. კოლომენსკოე (1532) და წმინდა ბასილის ტაძარი მოსკოვში (1555-1560 წწ.). აღმართული მრავალი ეკლესია და ტაძარი მიეკუთვნება იმ დროს ფართოდ გავრცელებულ ბარძაყიან ჭერის სტილს (ძველი რუსეთის ხის ეკლესიებისთვის დამახასიათებელი).
ფიოდორ კონის ხელმძღვანელობით აშენდა უძლიერესი ციხე (სმოლენსკში) და მოსკოვის თეთრი ქალაქი კედლებითა და კოშკებით იყო გარშემორტყმული.
ფერწერა
მე-16 საუკუნის მხატვრობამდე. რუსეთში ძირითადად ხატწერას ეხება. სტოგლავის ტაძარმა მიიღო ა. რუბლევის ნამუშევრები, როგორც კანონი საეკლესიო მხატვრობაში.
ხატწერის ყველაზე თვალსაჩინო ძეგლი იყო "ეკლესიის მებრძოლი". ხატი შეიქმნა ყაზანის აღების საპატივცემულოდ; იგი აღწერილ მოვლენას განმარტავს, როგორც მართლმადიდებლობის გამარჯვებას. მოსკოვის კრემლის ოქროს პალატის ნახატში იგრძნობა დასავლეთის გავლენა. ამავე დროს, ეკლესია ეწინააღმდეგებოდა ჟანრულ და პორტრეტულ მხატვრობას საეკლესიო მხატვრობაში შეღწევას.
სტამბა
მე-16 საუკუნეში. პირველი სტამბა გამოჩნდა რუსეთში, დაიწყო წიგნების ბეჭდვა. ახლა უამრავი დოკუმენტი, ბრძანება, კანონი, წიგნი დაიბეჭდა, თუმცა მათი ღირებულება ხელნაწერს აღემატებოდა.
პირველი წიგნები დაიბეჭდა 1553-1556 წლებში. მოსკოვის "ანონიმური" სტამბა. თარიღდება 1564 წლით, დაიბეჭდა ივან ფედოროვისა და პიოტრ მსტისლავეცის მიერ და ეწოდება "მოციქული".
ლიტერატურა
პოლიტიკაში მომხდარმა ცვლილებებმა, რომლებიც შედგებოდა ავტოკრატიის გაჩენაში, სტიმული მისცა იდეოლოგიურ ბრძოლას, რამაც ხელი შეუწყო ჟურნალისტიკის აყვავებას. XVI საუკუნის რუსული ლიტერატურა. მოიცავს "მოთხრობები ყაზანის სამეფოს შესახებ", "ზღაპარი ვლადიმირის მთავრების შესახებ", 12-ტომიანი "დიდი ჩეტი-მინეა", რომელიც შეიცავს ყველა ნაწარმოებს, რომლებიც პატივს სცემენ რუსეთში სახლში წასაკითხად (ნაწარმოებები, რომლებიც არ შედიოდა პოპულარულში. კოლექცია გაქრა ფონზე).
მოდა
მე-16 საუკუნეში. რუსეთში, ბიჭების ტანსაცმელმა, მარტივი ჭრისა და ფორმის მიხედვით, დეკორატიული ორნამენტების წყალობით შეიძინა არაჩვეულებრივი გამორჩეულობა და ფუფუნება. ასეთი კოსტიუმები გამოსახულებას პომპეზურობასა და დიდებულებას ანიჭებდა.
რუსეთის უზარმაზარ ტერიტორიაზე სხვადასხვა ხალხი ცხოვრობდა, ამიტომ ტანსაცმელი იცვლებოდა ადგილობრივი ტრადიციების მიხედვით. ამრიგად, შტატის ჩრდილოეთ რაიონებში ქალის კოსტუმი შედგებოდა პერანგის, საფენისა და კოკოშნიკისგან, ხოლო სამხრეთ რეგიონებში - პერანგის, კიჩკასა და პონევის ქვედაკაბისგან.
ზოგად ჩაცმულობად (საშუალო) შეიძლება ჩაითვალოს პერანგი საფენის კიდეებამდე, სვინგის საფენი, კოკოშნიკი და ნაქსოვი ფეხსაცმელი. მამაკაცის კოსტუმი: გრძელი პერანგი დამზადებული სახლის თეთრეულისგან (ბარძაყის შუა ან მუხლამდე), პორტები (ვიწრო და მჭიდრო ფეხები). ამავე დროს, არ იყო მნიშვნელოვანი განსხვავებები თავადაზნაურებისა და გლეხების ტანსაცმლის სტილში.
"რუსული კულტურა მე -15-მე -16 საუკუნეების ბოლოს"
მე-15-16 საუკუნეების ბოლოს რუსული კულტურა აჯამებს გამავალი შუა საუკუნეების შედეგებს, ტრადიციულად იხსენებს გასულ საუკუნეს, ქმნის საფუძველს ისეთი სიახლეებისთვის, რომლებიც გარდაქმნის რუსულ კულტურას მე-17 საუკუნეში და რადიკალურად შეცვლის მას. მე-17-18 საუკუნეების ბოლოს.
მე-15-მე-16 საუკუნეების კულტურაში მრავალი ცვლილების ფესვები უნდა ვეძებოთ 1551 წლის დასაწყისში მოწვეული სტოგლავის საბჭოს დადგენილებებში. მისი გადაწყვეტილებების ტომი შეიცავს 100 თავს. აქედან მოდის საკათედრო ტაძრის სახელი, ისევე როგორც თავად წიგნი, "სტოგლავი". საკათედრო ტაძარმა დაკანონდა მრავალი ინოვაცია, რომელიც იმ დროისთვის გამოჩნდა შუა საუკუნეების ტრადიციულ რუსულ კულტურაში და გამოაცხადა ტენდენცია კულტურის გაერთიანებისკენ. საბჭომ განიხილა სამონასტრო მიწის საკუთრების, ღვთისმსახურების არეულობის, სასულიერო პირებისა და ბერების მხრიდან ეთიკური ქცევის დარღვევა მონასტრებში. საბჭომ წამოჭრა პრობლემა, რომ „მწიგნობრები წერენ ღვთაებრივ წიგნებს არასწორი თარგმანებიდან“, ე.ი. წიგნების გამრავლების ხელნაწერი მეთოდის არასრულყოფილება, რამაც გამოიწვია კანონიკური ტექსტის დამახინჯება. მასში იყო სპეციალური თავი "წიგნის სკოლების შესახებ ყველა ქალაქში". საბჭოს გადაწყვეტილებით, „მართლმადიდებელ გლეხებს“ უნდა გაეგზავნათ „თავისი შვილები წერა-კითხვის სასწავლად და წიგნის წერის სასწავლებლად“, ხოლო „კარგი მღვდლებისა და კლერკების“ სახლებში „სკოლის დასაწყებად“. სასკოლო განათლებას უფრო ფართო ხასიათი უნდა მიეღო. თავში „ღვთაებრივი წიგნების შესახებ“ ასთავიანმა საბჭომ ყურადღება გაამახვილა ორ საკითხზე: არსებული წიგნების გაუმართაობაზე და მათი შინაარსის გადახედვის აუცილებლობაზე. მან შეისწავლა საკათედრო ტაძარი და ხატწერის საკითხები, ეკლესიის მორთულობის თავისებურებები („ხატმწერთა და პატიოსანი ხატების შესახებ“). საკათედრო ტაძრის დადგენილებები დიდ ყურადღებას აქცევდნენ საეკლესიო რიტუალების გაერთიანებას; ისინი მტკიცედ ემხრობოდნენ წარმართული „დემონური“ და „ელინის“ ადათ-წესების აღმოფხვრას: ქალთევზების, მღერის, ბუფონური გართობა და „გუსელნიკების გუგუნი“, რაც იმ დღეებში იყო. თან ახლდა ქრისტიანულ დღესასწაულებს თავისი მუსიკით.
ასე რომ, ერთი მხრივ, საკათედრო ტაძარმა ლეგიტიმაცია მოახდინა მხატვრული კულტურის ყველა ინოვაციაზე, ხოლო მეორეს მხრივ, მან გამოაცხადა მხატვრებისა და არქიტექტორების სავალდებულო დაცვა წინა ეპოქის კანონებთან: ”ხატავს ხატები ხატმწერებისთვის უძველესი თარგმანებიდან. და არაფერს აკეთებენ საკუთარი გეგმებიდან.
ლიტურგიკული წიგნების ახალი მოთხოვნების, „წერისა და კითხვის სწავლის“ საჭიროებაზე ჩნდება წიგნების სპეციალური ბეჭდვის საჭიროება.
წიგნების ბეჭდვის გაჩენა რუსეთში
XVI საუკუნის 50-იან წლებში მოსკოვში გაჩნდა პირველი რუსული სტამბა, რომელიც დაარსდა მღვდელ სილვესტერის, კრემლის ხარების ტაძრის მინისტრისა და „რჩეული რადას“ ერთ-ერთი ლიდერის სახლში - მაშინდელი საბჭო. ახალგაზრდა 20 წლის ივანე IV მრისხანე. ამ სტამბის წიგნებს არ აქვს ანაბეჭდები, რომლებზეც მითითებულია გამოცემის დრო და ადგილი, მფლობელის და სტამბის სახელი. ცნობილია შვიდი დასახელების უსათაურო წიგნი: ვიწრო შრიფტიანი „ოთხი სახარება“, „მარხვის ტრიოდონი“, საშუალო შრიფტი „ფსალმუნი“, „ფერადი ტრიოდონი“, ფართო შრიფტი „ოთხი სახარება“ და ფართო შრიფტი. შრიფტი "ფსალტერი".
ამ წიგნების მოსკოვური წარმოშობა დადასტურებულია და ეჭვგარეშეა. "ოთხი სახარების" ტექსტი შეესაბამება ახალი აღთქმის ეგრეთ წოდებულ მეოთხე სლავურ გამოცემას, ხოლო მათი "თვიური სიტყვები" მოიცავს რუსული წარმოშობის დღესასწაულებს - ღვთისმშობლის შუამავლობას, მთავრების ვლადიმირის, ბორისისა და გლების ხსოვნას. . მართლწერის და ენის ნორმები შეესაბამება დიდ რუსულ ტრადიციას. პუბლიკაციების შრიფტები წარმოადგენენ მე-15 საუკუნის ბოლოს - მე-16 საუკუნის პირველი ნახევრის მოსკოვის ნახევრად სტავის თავისებურებებს. ამ სტამბის თავთავის ანაბეჭდები და ინიციალები გვხვდება მოსკოვის ხელნაწერ წიგნებში.
ყველა ცნობილი ტომი დაიბეჭდა 1553-1565 წლებში. არაპირდაპირი დოკუმენტების საფუძველზე დადგინდა „ბეჭდური წიგნების ოსტატების“ სახელები; მარუში ნეფედიევი, ნოვგოროდის მკვიდრი ვასიუკ ნიკიფოროვი, ანდრონიკ ტიმოფეევი ნევეჟა. ივან ფედოროვისა და პიოტრ მსტისლავეცის საქმიანობა ასევე შეიძლება დაკავშირებული იყოს მოსკოვის პირველ სტამბასთან. ამის შესახებ სიმონ ბუდნი წერს პოლონური ახალი აღთქმის წინასიტყვაობაში, რომელიც გამოქვეყნდა ლოსკში 1574 წელს.
1560 - 1561 წლებში დაისვა საკითხი სახელმწიფო სტამბის მოწყობის შესახებ. ამ დროს ინტენსიური ეკლესიების მშენებლობა მიმდინარეობდა და ახლად აღმართული ეკლესიებისთვის საკმარისი წიგნები არ იყო. ხელნაწერთა შორის ბევრი ხელნაწერი აღმოჩნდა დანგრეული ან გაუმართავი გადამწერის განმეორებითი შეცდომების გამო. საქმეების მდგომარეობა შეატყობინეს მეფეს და მან დაიწყო „ფიქრი იმაზე, თუ როგორ გამოექვეყნებინა ბეჭდური წიგნები, როგორც ბერძნებში, ვენეციაში, ფრიგიაში და სხვა ენებზე (ხალხებში). მეფემ თავისი გადაწყვეტილების შესახებ აცნობა მიტროპოლიტ მაკარიუსს, რომელმაც „დიდად გაიხარა“ და აკურთხა მეფეს სტამბის დასაარსებლად. ეს განკარგულება სრულად შეესაბამებოდა მოსკოვის სახელმწიფოს ცენტრალიზაციის პოლიტიკას, რომელსაც ივან IV ენერგიულად ატარებდა.
სახელმწიფო სტამბის სათავეში დაინიშნა ივან ფედოროვი, რომელმაც თავის თანაშემწე პიოტრ მსტისლავეცთან ერთად დაიწყო „დრუკარნის“ ორგანიზება. 1563 წლის 19 აპრილს ივან ფედოროვმა და პეტრე მსტისლავეცმა „დაიწყეს მოციქულთა საქმეების, სამოციქულო ეპისტოლეებისა და წმინდა პავლეს ეპისტოლეების ბეჭდვა“. ეს პუბლიკაცია ისტორიაში შევიდა, როგორც ივან ფედოროვის "მოციქული". პირველი ზუსტად დათარიღებული მოსკოვის დაბეჭდილი წიგნის გამოცემას 1564 წლის 11 მარტს (1 მარტი, ძველი სტილით) უდიდესი მნიშვნელობა ჰქონდა რუსული კულტურისთვის. ჰუმანიტარული ცოდნა იწყებს გავრცელებას თვისობრივად განსხვავებული ინფორმაციის არხებით. უწყვეტი ტიპოგრაფიული ტრადიცია რუსეთში ამ დროიდან იწყება.
"სუვერენული დრუკარნის" პირმშო, როგორც ჩანს, მე -16 საუკუნის ხელოვნების, სამეცნიერო აზროვნების და ლიტერატურული და სარედაქციო ნაწარმოების ძეგლია. 1564 წლის „მოციქულის“ მხატვრულ გაფორმებაში შედის ფრონტის ნაწილი, 20 დაფიდან ამობეჭდილი 48 თავსაბურავი, 5 დაფიდან 22 საწყისი ასო, იგივე დიზაინის 54 ჩარჩო, ლიგატურის 24 სტრიქონი, ერთი ბოლო. გრავიურის ტექნიკა - ხეზე კვეთა - კვეთა ხის დაფებზე. წიგნის ფორმატი შენარჩუნებულია სწორი და მკაფიო მრავალჯერადი თანაფარდობით 3: 2 (მაქსიმალური კომპლექტის სიმაღლე 21 სმ, სიგანე 14 სმ). საოცარი ჰარმონიისა და ჰარმონიის შთაბეჭდილების საიდუმლო მდგომარეობს არა მხოლოდ ბეჭდვის ტექნოლოგიის სრულყოფილებაში, არამედ მისი კონსტრუქციის პროპორციების მკაცრ გააზრებაში. თავსახურების ორნამენტული კომპოზიციები ეფუძნება თეოდოსიუს იზოგრაფის სკოლის ხელნაწერი წიგნებიდან აღებულ ნიმუშებს. ფედოროვის პუბლიკაციების ორნამენტის სტილს, რომელიც გავრცელდა მე -16 საუკუნის ბეჭდურ და ხელნაწერ პროდუქტებში, ეწოდა ადრეული დაბეჭდილი (ფედოროვსკი). ივან ფედოროვი ამ წიგნზე თავის ნამუშევრებში გამოირჩევა თავისი შესაძლებლობებისა და ინტერესების მრავალფეროვნებით; ვლინდება მისი ჭეშმარიტად რენესანსული ხასიათი - ის არის რედაქტორი, ტიპოგრაფი და გრავიორი, ყველა ერთში.
"საათების წიგნი" გახდა მეორე წიგნი, რომელიც ივან ფედოროვმა და პიოტრ მსტისლავეცმა დაბეჭდეს მოსკოვის სახელმწიფო სტამბაში. თითქმის ერთდროულად გამოიცა საათების წიგნის 2 გამოცემა. ანაბეჭდში ნათქვამია: 1565 წლის 2 სექტემბრიდან 29 ოქტომბრის ჩათვლით და სხვა თარიღით: 1565 წლის 7 აგვისტო - 29 სექტემბერი. ორივე გამოცემის მხატვრული გაფორმება მოიცავს 8 თავსაბურავს და 46 ფიგურულ ინიციალს. სტილისტურ მოტივებს უცხოური წარმოშობა აქვს და არაერთი ნახატი მიდის მოსკოვის სამხატვრო სკოლის არაბესკებში.
ივან ფედოროვის საქმიანობა მოსკოვში დასრულდა "მოციქული" და "საათების წიგნის" გამოქვეყნებით, რის შემდეგაც იგი იძულებული გახდა დაეტოვებინა "პირველი ტახტი" - დედაქალაქი. ივან ფედოროვი წერს მისი წასვლის მიზეზებზე 1574 წელს "მოციქულის" შემდეგ: მოსკოვში იყვნენ ადამიანები, რომლებსაც სურდათ "სიკეთის ბოროტად გადაქცევა და ღვთის საქმის სრული განადგურება" და "ბევრი ერესი შეთქმული იყო მბეჭდავების წინააღმდეგ. შური“.
რუსი პიონერი პრინტერები გადავიდნენ ლიტვის დიდ საჰერცოგოში, სადაც ისინი მიიღეს დიდმა „მართლმადიდებლობის მოშურნემ“ ჰეტმან გ.ა. ხოდკევიჩი ზაბლუდოვში (ბელორუსის ტერიტორია). პატრონის საგვარეულო ციხესთან ამ პატარა ადგილას ორი წიგნი გამოიცა: „სასწავლო სახარება“ და „ფსალმუნი ჟათათა წიგნით“. სამუშაოები 2 წლის განმავლობაში მიმდინარეობდა. პირველი წიგნის გამოცემის თარიღი: 1568 წლის 8 ივლისი - 1569 წლის 17 მარტი, მეორე: 1570 წლის 26 სექტემბრიდან 23 მარტამდე. წიგნებს აქვთ სათაურები - გვერდები ანაბეჭდის მონაცემებით და პუბლიკაციის სახელწოდებით. პირველი პრინტერი მიჰყვება დასავლურ ტრადიციას - ეს ელემენტი არ იყო რუსულ ხელნაწერებში. ი.ფედოროვი სათაურის უკანა მხარეს ამშვენებს ჰერალდიკური კომპოზიციით: გრავიურის საყვარელი თაღი სავსეა აკანთუსის აყვავებულ ფოთლებზე რაინდის ქლიავი ჩაფხუტით, ცენტრში არის ფარი ნიშნებით და გ.ა.-ს მონოგრამა. ხოდკევიჩი. წიგნის მხატვრულ გაფორმებაში, გარდა აღნიშნული გრავიურისა, შედის ხის კვეთა, რომელზეც გამოსახულია ფსალმუნის ლეგენდარული ავტორი - მეფე დავითი ტახტზე. ნახატი არის 1560 ან 1564 წლის გერმანული ბიბლიის სარკისებური ასლი. 1570 წლის 23 მარტს ზაბლუდოვის სტამბამ არსებობა შეწყვიტა. გ.ა. ხოდკევიჩმა შესთავაზა ი. ფედოროვს „ამქვეყნიური ცხოვრება გაეტარებინა“ სოფლის მეურნეობით. პირველმა მბეჭდავმა მას უპასუხა, რომ „ცოცხალი თესლის“ ნაცვლად სულიერი თესლის დათესვა სურდა.
პირველი პრინტერი ლვოვში წავიდა. ლვოვის არქივის აქტებში ივან ფედოროვის სახელი პირველად იყო ნახსენები 1573 წლის 26 იანვარს, იმავე ქალაქში 11 წლის შემდეგ გარდაიცვალა, 1584 წელს გარდაიცვალა.3 1575 წლის დასაწყისში ივან ფედოროვი შევიდა. ვოლინის პრინცის კონსტანტინე ოსტროჟსკის სამსახური, ფართო საგანმანათლებლო შეხედულების მქონე ადამიანი, ოთხი წლის განმავლობაში გადადის ოსტროგში. ოსტროგში მეოთხე და უკანასკნელი სტამბის შექმნამდე, ივან ფედოროვმა მოახერხა წიგნის "მოციქული" ტირაჟის დაბეჭდვა ლვოვში 1573 წლის 25 თებერვლიდან 1574 წლის 15 თებერვლამდე. 1574 წლის „მოციქულის“ კომპოზიცია ახლოსაა ამ წიგნის მოსკოვურ გამოცემასთან. ტიპოგრაფი ასევე იყო ABC-ის შემდგენელი, რომელიც რამდენიმე თვის შემდეგ გამოიცა.
ოსტროგის მთავრების სამკვიდროში 1578 წლიდან 1581 წლამდე გამოიცა ხუთი პუბლიკაცია და მათგან ყველაზე ცნობილია ოსტროგის ბიბლია. სხვა სათაურები: 1578 წლის "ABC", 1580 წლის "ფსალმუნი და ახალი აღთქმა", 1580 წლის "ყველაზე საჭირო ნივთების კრებული", 1581 წლის ანდრეი რიმშას "ქრონიკა". ამ წიგნების კრებული ადასტურებს ივან ფედოროვის საგანმანათლებლო ტენდენციებს. "ABC" ერთ-ერთი პირველი სახელმძღვანელოა, რომელიც წარმოადგენს აღმოსავლეთ ევროპის კულტურის ერთიანობას (მაგალითად, საკითხავ ტექსტებს შორის არის ჩერნორიცეც ხრაბრას ბულგარული "ლეგენდა" კირილ ფილოსოფოსის მიერ სლავური ანბანის გამოგონების შესახებ). "ყველაზე საჭირო ნივთების წიგნში" ივან ფედოროვი აქვეყნებს პირველ ანბანურ და საგნობრივ ინდექსს დოკუმენტური ფოტოგრაფიის ისტორიაში, რომელიც ასევე იყო აფორიზმების პირველი კრებული. ანდრეი რიმშას "ქრონიკა" წარმოადგენს პირველ აღმოსავლეთ სლავურ კალენდარს. ეს არის ბროშურა, რომელშიც ჩამოთვლილია 12 თვე, რომელთა სახელები მოცემულია ლათინურ, ებრაულ, უკრაინულ ენებზე და თან ახლავს ორსტრიქონიანი „ლექსები“ - ლექსები თვის ყველაზე მნიშვნელოვანი მოვლენების შესახებ. „ოსტროგის ბიბლიამ“ იმ დროისთვის გრანდიოზული გეგმა გაატარა, რომ გამოექვეყნებინა პირველი სრული სლავური ბიბლია. ამ წიგნმა დიდი როლი ითამაშა საბუნებისმეტყველო და ტექნიკური ცოდნის განვითარებაში - მასში შედიოდა ინფორმაცია ასტრონომიისა და მათემატიკის, ქიმიისა და გეოგრაფიის, ბიოლოგიისა და მედიცინის შესახებ. ბიბლიის დიზაინი მარტივი და მკაცრია, არ არის ფიგურული გრავიურა. სათაურის გვერდისთვის გამოყენებულია თაღოვანი ჩარჩო, რომელიც ცნობილია მოსკოვისა და ლვოვის გამოცემებიდან. სათაურის უკანა მხარეს არის პრინც კ.ოსტროჟსკის გერბი. წიგნი სრულდება ივან ფედოროვის ტიპოგრაფიული ნიშნით.
ივან ფედოროვის თითქმის ოცი წლის შემოქმედებითი ცხოვრება საოცრად ნაყოფიერი აღმოჩნდა; მისმა მიმდევრებმა განაგრძეს "დრუკარის უფლება" რუსეთში, უკრაინასა და ბელორუსში.
Განათლება. სამეცნიერო და ტექნიკური ცოდნა
XV - XVI საუკუნეების ბოლოს რუსეთის მოსახლეობის წიგნიერება სწრაფად გაიზარდა. XVI საუკუნის დასაწყისის დოკუმენტებზე წარწერების დათვლის სტატისტიკა განსაზღვრავს წერა-კითხვის მცოდნე დიდებულთა და ბიჭების რაოდენობას - 65% -ზე მეტი, ქალაქელების - 25 - 40%. მღვდლები პირველობას იკავებდნენ, კლერკები ყველა წიგნიერები იყვნენ. განათლება აუცილებელი იყო ვაჭრებისთვის. ტვერის ვაჭარმა აფანასი ნიკიტინმა თან წაიღო წიგნები აღმოსავლეთის რთულ მოგზაურობისას და გზად ინახავდა ჩანაწერებს, რომლებიც მისი დაბრუნების შემდეგ შევიდა მატიანეში.
პარალელურად გაჩნდა ინტერესი უცხო ენების მიმართ. თარგმანები ჩანს ბერძნული, ლათინური, პოლონური, გერმანული და სლავური ენებიდან. ევროპისა და აღმოსავლეთის სხვადასხვა ქვეყნიდან მოსკოვში ჩასული უცხოელებისთვის იყო შესაბამისი „ტლუმაჩი“ - მთარგმნელები.
რუსული კულტურის დონე გამოირჩევა განათლებული და ცნობისმოყვარე ადამიანების დიდი რაოდენობის გამოჩენით: სახელმწიფო მოღვაწეები, ინჟინრები, სპეციალისტები "მადნის ბიზნესში", "არითმომეტრები", კარტოგრაფები და ა. ეს არის Voivode V.M. ტუჩკოვი, თავადი I.V. ტოკმაკოვი, ი.დ. საბუროვი, პრინცი P.I. შუისკი, ბოიარი F.I. კარპოვი, „მრავალი ინტელექტით შემკული“, ბოიარი ბერსენ-ბეკლემიშევი, ვ.პატრიკეევი, იოსებ ვოლოცკი, მისიურ-მუნეხინი, დ.გერასიმოვი და მრავალი სხვა.
მაგრამ მე -15 - მე -16 საუკუნის ბოლოს ძველ რუსულ სკოლებში მხოლოდ დაწყებითი განათლება ტარდებოდა: ისინი ასწავლიდნენ კითხვას, წერას, კითხულობდნენ ფსალმუნს "და სხვა ღვთაებრივ წიგნებს". დიდი მნიშვნელობა ენიჭებოდა სიმღერას, რომელიც წერა-კითხვასთან ერთად მოიხსენიება. დანარჩენი განათლება მიიღეს არა სკოლებში, არამედ მცოდნე ადამიანებთან კომუნიკაციით და წიგნების „უხვად“ კითხვით. მე-15-მე-16 საუკუნეების მიწურულის მწიგნობრები იყვნენ არა მარტოხელა მოღუშული, არამედ აქტიური, აქტიური ხალხი. ამის მაგალითია ანიკა სტროგანოვი და მისი ვაჟები - სემიონი, მაქსიმი და ნიკიტა - უდიდესი სავაჭრო სახლის დამფუძნებლები, სხვადასხვა ხელნაკეთობების გამოცდილი ორგანიზატორები, ლითონის დამუშავება, ხატწერა, ხელნაწერების გადაწერა, რომლებიც, არაპირდაპირი ინფორმაციით, ივანეს ბეჭდური წიგნები შეუკვეთეს. ფედოროვი. ისინი იყვნენ ციმბირის განვითარებისა და რუსეთისთვის რთული და უკიდურესად აუცილებელი ბიზნესის - მარილის დამზადების აქტიური ორგანიზატორები. მარილის წარმოების გამოცდილება პირველად დაფიქსირდა მარილწყალში მოპოვების ბურღვის ტექნიკურ ინსტრუქციებში, საბურღი დანადგარების მშენებლობასა და გათხრების ტექნიკაში. წიგნის სათაური იყო: „ნახატები, თუ როგორ წარმოიქმნება კონცეფცია ახალი საყვირით ახალ ადგილას...“
გაღრმავდა მათემატიკური ცოდნა. პირველი არითმეტიკისა და გეომეტრიის სახელმძღვანელოების შექმნა მე-16 საუკუნის მეორე ნახევრიდან თარიღდება. საინტერესოდ ჩანს მათში რუსული ტერმინოლოგიის გამოყენება. პრაქტიკული თვალსაზრისით ათიათასს ეძახდნენ „სიბნელე“, თეორიულად – მილიონს, მილიონს მოჰყვა „ლეგიონი“, მოჰყვა ლეგიონთა ლეგიონს – „ლეოდრ“, ლეოდრს ლეოდრს – „ყორანი“. მათემატიკური ტერმინოლოგია გავრცელდა 49-ე კატეგორიის ერთეულებზე. არითმეტიკული ოპერაციები ასე ჟღერდა: ჯამი - "საცვლების დიდი სია", ტერმინები - "სიები", განსხვავება - "ნარჩენები", minuend - "ნასესხები სია", გამოკლება - "გადახდების სია", დივიდენდი - "დიდი სია", გამყოფი - "ბიზნესის სია", კერძო - "ფულის სია", დარჩენილი - "ნარჩენი აქციები". გეომეტრიის სახელმძღვანელო მწიგნობართათვის, „საზომი ნახატების გამოყენებით“, შეიცავდა ინფორმაციას გეომეტრიული ფიგურების ფართობების გამოთვლის შესახებ. ტერიტორიების გაზომვის გამოთვლები შედის ერმოლაი-ერასმუსის ნაშრომებში, "მმართველი და სოფლის მეურნეობა კეთილი მსურველი მეფის მიერ".
მათემატიკური ცოდნის პრაქტიკული გამოყენება ჩანს ქვემეხის დამზადების გამოცდილებაში, ეკლესიისა და საფორტიფიკაციო მშენებლობაში. არტილერია გამოიყენებოდა რუსული არმიის სამხედრო კამპანიებში. ქვემეხები ნათელი სახელებით "მფრინავი გველი" და "დახვეული გველი", "ფალკონი", "ლომის თავი" ცნობილია ყაზანის ალყის შემდეგ. XVI საუკუნის ბოლოს სამსხმელო ოსტატებს შორის ანდრეი ჩოხოვი გამოირჩევა. მისი ნამუშევრები გამოირჩევა დიდი ზომით, ფორმის სილამაზითა და ტექნიკური სრულყოფილებით.
მისი ყველაზე ცნობილი ნამუშევარია "მეფის ქვემეხი" მოსკოვის კრემლში. მისი წონა 40 ტონაა, ლულის დიამეტრი 89 სანტიმეტრი. ასეთი იარაღი აღარ იყო. თოფი მდიდრულად არის მორთული, ხოლო მჭიდში, სადაც ჩვეულებრივ იდება გამოსახულება, რომლის მიხედვითაც ინდივიდუალურ სახელს აძლევდნენ (ლეოპარდი, დათვი და ა. რატომ ეწოდა ნაწარმოებს "მეფის ქვემეხი".
ტექნიკურმა უნარმა ხელოსნებს საშუალება მისცა თოფები ნაკერების გარეშე ესროლათ და ზარის ფორმის მჭიდით გაეკეთებინათ, რაც დენთის მუხტს ზრდიდა. ქვემეხები (ისევე როგორც ზარები) ჩამოსხმული იყო ნატურალური ზომის ცვილის მოდელების გამოყენებით. მათ გააკეთეს თოფიანი თოფები, რომლებიც დატენილი იყო არა წინა, არამედ უკნიდან, „ბრტყელებით დატენილი“ ნაწილიდან.
კომპლექსური საინჟინრო პრობლემები რუსმა არქიტექტორებმაც მოაგვარეს. ივან გრიგორიევიჩ ვიროდკოვმა უჩვეულოდ მოკლე დროში, სულ რაღაც ოთხ კვირაში, ააგო ქალაქ სვიაჟსკის ციხე, რომელიც სტრატეგიულად მნიშვნელოვანი იყო ყაზანის აღებისთვის. ის ასევე აკონტროლებდა ტურების მშენებლობას, რომლებიც გარშემორტყმული იყო ყაზანის ციხეზე. ქვის ეკლესიების მშენებლობა რთულ თეორიულ გათვლებს მოითხოვდა. მაგალითად, 1532 წელს აშენებული სოფელ კოლომენსკოეში ამაღლების ეკლესია გაოცებულია შენობის ბალანსით, რომელშიც არქიტექტორებმა შეძლეს გამოთვალონ მზიდი კონსტრუქციები, კედლების სისქე და უზარმაზარი სიმაღლე. ტაძარი.
ბრინჯი. 1. "ცარ ბელი".
არანაკლებ რთული გამოთვლები აჩვენა სოლოვეცკის მონასტრის გიგანტური ჰიდრავლიკური კონსტრუქციებით. არხების სისტემა რამდენიმე ათეულ ტბას აკავშირებდა. აშენდა წისქვილები და სამჭედლო, რომელთა ბუხრები და ჩაქუჩები ამოძრავებდა წყალს. ორ კუნძულს შორის ზღვის სრუტეზე აშენდა ქვის კაშხალი ხიდებით. ქვის კაშხლები იცავდა თევზის გალიებს.
რუსი ხალხის ეთნოგრაფიული და გეოგრაფიული იდეები უფრო და უფრო გადამწყვეტად იცვლებოდა. პირველი რუსული ენციკლოპედიები, ეგრეთ წოდებული "აზბუკოვნიკი", მოიცავდა ინფორმაციას დასავლეთ და ზოგიერთი აღმოსავლეთის რეგიონების შესახებ. შემუშავდა კარტოგრაფია: შედგენილია რუსეთის სამეფოს მრავალი ქვეყნის დიაგრამები - ”სმოლენსკის ნახაზი და სმოლენსკის ვოლოსტების საზღვარი”, ”ლუკა დიდისა და პსკოვის გარეუბნების ნახაზი ლიტვის ქალაქ პოლოცკთან”, ”ლივონის ქალაქების ნახაზი”. “.
XV-XVI სს-ის ბოლოს სოფლის მეურნეობამ რაციონალური და მეცნიერული ხასიათი შეიძინა. ამის დასტურია „ნაზირატელი“ - ერთგვარი ნათარგმნი პრაქტიკული ენციკლოპედია სასოფლო-სამეურნეო შრომისა და ყოველდღიური ცხოვრების საკითხებზე. XVI საუკუნეში ჩამოყალიბდა ნიადაგების კლასიფიკაცია ჭვავის მოსავლიანობის მიხედვით. Domostroy მოწმობს მთელი რიგი აგრონომიული ტექნიკის გამოყენებაზე.
წიგნები „მწვანილისტები“ და „მკურნალები“ წარმოდგენას იძლევა ბიოლოგიური და სამედიცინო ცოდნის განვითარების შესახებ. ჰერბალისტებმა შეიტანეს მცენარეების დეტალური აღწერა, მიუთითეს მათი სამკურნალო თვისებები და მოახსენეს მათი გამოყენების გზები. მე-16 საუკუნეში გაკეთდა პოლონური სამედიცინო წიგნების რამდენიმე რუსული თარგმანი.
ბრინჯი. 2. "ცარი ქვემეხია"
სახელმწიფო მხარს უჭერდა ზოგიერთ გამოყენებით მეცნიერებას, რომლის შედეგები მაშინვე ჩანდა ვაჭრობაში, სამხედრო ლაშქრობებში და მშენებლობაში, მაგრამ ზოგადად განათლება და სამეცნიერო ცოდნა განვითარდა თეოლოგიური და თეოკრატიული იდეების საზღვრებში სამყაროსა და საზოგადოების შესახებ.
ლიტერატურა
ძველი რუსული შუასაუკუნეების ლიტერატურა გვიანი - მე -16 საუკუნის გვიჩვენებს ტრადიციულ დაქვემდებარებას უნიკალური ეტიკეტის მიმართ: თემების, ნაკვეთების, გამოსახვის საშუალებების, სურათებისა და მახასიათებლების არჩევისას. გარეგნობა და ცერემონია ქმნის ლიტერატურული ჟანრის საფუძველს, რომელიც იდეალიზებს რეალობას. XVI საუკუნე გამოირჩეოდა ლიტერატურული ნიმუშების სისტემატიზაციისა და განვითარების სურვილით. ძლიერდება სიტყვის აღმზრდელობითი და დიდაქტიკური ხასიათი და მიიღება ზომები ლიტერატურული მემკვიდრეობის ენციკლოპედიური დალაგების უზრუნველსაყოფად. ("დიდი ჩეტია-მინეა", "დომოსტროი", "სახის სარდაფი", "ხარისხის წიგნი" და ა.შ.). განზოგადებული ენციკლოპედიური სისტემები ისწრაფვიან დახუროს საკითხავი ლიტერატურული ნაწარმოებების თემებისა და იდეების წრე.
იზრდება ლიტერატურის ნარატიული ბუნება, ინტერესი ფაქტიურობისადმი, რიტორიკა და ოფიციალური პომპეზურობის ეტიკეტი. საერთო მხატვრულ პროცესში ცენტრიდანული ძალები იწყებენ დომინირებას ერთიანი ლიტერატურული სივრცის თანდათანობით ჩამოყალიბებაზე. სახელმწიფო „დისციპლინა“ და „წიგნის ბიზნესის“ გაერთიანება აძლიერებს რუსული ლიტერატურის ეროვნული მახასიათებლების იდენტიფიკაციას და გაჩენას.
ეროვნული თვითშეგნების ზრდამ გამოიწვია გაზრდილი ინტერესი ისტორიული წარსულის მიმართ, ისევე როგორც რუსეთის სახელმწიფოს ისტორიის გაგების სურვილი მსოფლიო ისტორიის ფარგლებში. XV საუკუნის ბოლოდან მოსკოვში გამოჩნდა არაერთი ახალი მატიანე, სოციალურად რუსული ბუნებით, რომელთა შემდგენელები ცდილობდნენ ისტორიულად დაემტკიცებინათ მოსკოვის მთავრების ძალაუფლების უწყვეტობა კიევან რუსის მთავრებისგან. რუსული მატიანეების მწერლობის ახალი აღზევება დაიწყო მე-16 საუკუნის 30-იან წლებში, როდესაც თანდათანობით იქმნებოდა გრანდიოზული მრავალტომეული კრებულები ერთმანეთის მიყოლებით. მატიანე სულ უფრო და უფრო ლიტერატურულ ნაწარმოებად იქცევა, ისტორიული დოკუმენტის მნიშვნელობას კარგავს. იგი ესმის რუსეთის და მსოფლიო ისტორიის მოვლენებს, აძლევს აღმზრდელ პატრიოტულ კითხვას, ასწავლის მოქალაქეებს შესაბამისი სულისკვეთებით.
ბრინჯი. 3. ხის სასახლეები მოსკოვში. მინიატურა სახის ქრონიკიდან. XVI საუკუნე
ვრცელი „ნიკონის მატიანე“ (XVI ს.), „აღდგომის მატიანე“, „ყაზანის მემატიანე“, „სამეფო მემატიანე“, „სცენის წიგნი“, „სახის სარდაფი“, „ყაზანის სამეფოს ისტორია“ და სხვ. აჩვენეთ კონკრეტულ სახელმწიფო თემაზე დაკვეთილი მემატიანე-ისტორიკოსის მოღვაწეობის მაგალითები. მართალია, ადრინდელი მემატიანეს გამოსახულება ასევე არ შეესაბამება მარტოხელა ბერის სტანდარტულ იდეას, რომელიც, სამყაროს აურზაურისგან მოშორებით, ზედმიწევნით აღწერს ისტორიის მოვლენებს. ეს, როგორც წესი, ერთჯერადი დავალებაა, ხშირად კონკრეტულ კლიენტთან ან ქველმოქმედთან.
ერთ-ერთი ყველაზე დიდი მატიანე იყო „სახის სარდაფი“. ეს სახელი იმიტომ მიიღო, რომ ილუსტრირებული იყო „სახეებში ისტორიით“: შემკული 16 ათასი შესანიშნავი კომპოზიციური მინიატურებით. სიტყვის ვიზუალური მასალით განმტკიცება შუა საუკუნეების კულტურის ტრადიციული ტექნიკაა, მაგრამ ამ შემთხვევაში, ძველ რუსულ ხელოვნებაში იქმნება პრეცედენტი კანონიდან გასვლისა და გამოსახულებისგან დამოუკიდებელი კომპოზიციების ავტორების მიერ. ღია გამჭვირვალე აკვარელში მუშაობის მანერა კიდევ ერთხელ ხაზს უსვამს სახვითი ხელოვნების ახალ ჟანრში არატრადიციული გადაწყვეტილებების შესაძლებლობას. ეს ნაშრომი, რომელიც დღემდეა დაცული 6 ვრცელ ტომად, მოიცავს მსოფლიო ისტორიას „მსოფლიოს შექმნიდან“ და რუსეთის ისტორიას 1114 წლიდან 1567 წლამდე. „სახის სარდაფი“ მე-16 საუკუნის ერთგვარ ისტორიულ ენციკლოპედიად იქცა.
არანაკლებ მნიშვნელოვანი ისტორიული და ლიტერატურული ნაშრომი იყო „ხარისხის წიგნი“. იგი 1560 - 1563 წლებში მიტროპოლიტ მაკარიუსის სახელით დაწერა სამეფო აღმსარებელმა ათანასემ (ანდრეი, მოგვიანებით მიტროპოლიტი). ესე წარმოადგენდა რუსეთის ისტორიას მმართველთა ბიოგრაფიების თანმიმდევრული სერიის სახით, დაწყებული კიევის მთავრებით. ისტორია გაშუქდა არა წლებით, არამედ ამაღლების სახით ხარისხებით (ანუ დიდი მეფობით). მწვერვალი (მე-17 საფეხური) იყო თანამედროვე მემატიანეს ივანე IV საშინელის მეფობა. წიგნის სტრუქტურაში პროგრესის იდეა განიმარტება უნიკალური გზით, როდესაც ყველა წინა განვითარება გამოცხადებულია მომზადებად (ეტაპად, ხარისხით) ავტორის თანამედროვე ძალის სიდიადეზე. „სახელმწიფო წიგნში“ მოთხრობილია ცარის ცხოვრებაზე, მის „სახელმწიფოებრივ ბედზე“, ეკლესიისა და უმაღლესი საეკლესიო იერარქების როლზე ახალი სამეფოს მშენებლობაში, მიტროპოლიტების საქმეებზე და ადასტურებდა იდეას. ავტოკრატიული და სულიერი ძალაუფლების ერთიანობის შესახებ, მათი გაერთიანება სახელმწიფოს განმტკიცებაში.
1564-1565 წლებში დაიწერა "ყაზანის სამეფოს ისტორია". დაწვრილებით არის აღწერილი ხანატის არსებობის ბოლო პერიოდი და რუსული ჯარების მიერ ყაზანის აღება. მოთხრობის უცნობმა ავტორმა ტყვეობაში გაატარა დაახლოებით 20 წელი და 1552 წელს გაათავისუფლეს. მახვილმა დაკვირვებამ და ლიტერატურულმა ნიჭმა მას საშუალება მისცა რეალისტურად ისაუბრა რუსი ჯარისკაცების ბრძოლებსა და ტანჯვაზე. კამპანიის სირთულეების გამო გუბერნატორებს შორის უთანხმოება დაფიქსირდა. შორეულ ქვეყნებში იმდროინდელი ცხოვრება და წეს-ჩვეულებები აღწერილია თვითმხილველის თვალით. მაგრამ ძირითადად ეს ნამუშევარი აგებულია როგორც პანეგირიკა ივანე IV-ის სამხედრო ექსპლოიტეტებისა და გამარჯვებების საპატივცემულოდ.
ქრონოგრაფები მე-15-მე-16 საუკუნეების მიწურულის უნიკალური ისტორიული ნარატივებია. ეს ნაშრომები მიზნად ისახავდა მსოფლიო ისტორიის თანმიმდევრულად გაშუქებას და მასში რუსული სახელმწიფოს როლის ხაზგასმას. ჩვენამდე მოღწეულ 1512 წლის „ქრონოგრაფში“ მსოფლიო ისტორიის პრეზენტაცია არის „სამყაროს შექმნიდან“. მერე საუბარია ასურეთისა და სპარსეთის სამეფოებზე და ა.შ., ე.ი. ავტორი მიჰყვება ტრადიციულ ბიბლიურ ისტორიოგრაფიას. ახალი არის თავის მიძღვნა „ქრისტიან მეფეთა სამეფოს დასაწყისს“, რომელსაც, ბუნებრივია, ემატება რუსეთის ისტორიაში მომხდარი მოვლენები. 1512 წლის „ქრონოგრაფი“ მთავრდება თურქების მიერ კონსტანტინოპოლის აღების ისტორიით, ე.ი. „მეორე რომის“ დასასრულის აღწერა, რის შემდეგაც იწყება რუსეთის ისტორია, როგორც ერთადერთი ქრისტიანული სახელმწიფო, როგორც ბიზანტიის მმართველობის მემკვიდრე და მართლმადიდებლური სამყაროს გადარჩენის ცენტრი.
ეროვნულ პატრიოტულ იდეას უკავშირდება ადგილობრივი ქრონიკის ნარატივებიც. ამის მაგალითია "ზღაპარი სტეფან ბატორის ქალაქ ფსკოვში მოსვლის შესახებ". იგი დაწერილია ფსკოვის ავტორის მიერ, რომელიც ცხელა ფსკოვის გმირული თავდაცვის დროს 1581 - 1582 წლებში.
XV - XVI საუკუნეების მიწურულს ლიტერატურას გამოხატული ჟურნალისტური ხასიათი აქვს. ეს არის ფიქრის, ფიქრისა და დებატების დრო ქვეყნის მომავალზე. თავად მეფე ივანე მრისხანე ვლინდება როგორც ვნებიანი პუბლიცისტი. იგი ავლენს ლიტერატურული ნიჭის სხვადასხვა მხარეს - სარკაზმს კირილო-ბელოზერსკის მონასტრისადმი და ტყვეობაში, მჭევრმეტყველებასა და თავშეუკავებლობაში მყოფი ვასილი გრიაზნის წერილებში - კურბსკის და ოსტროჟსკის წერილებში.
საზოგადოებრივმა პოლიტიკურმა აზროვნებამ გამოხატულება ჰპოვა „ვლადიმირის მთავრების ზღაპრში“. რუსეთის დიპლომატიამ გამოიყენა ეს ნაშრომი, რომელიც შეიცავდა სახელმწიფოს პოლიტიკურ თეორიას, ქვეყნის პრესტიჟის დასაცავად. „ზღაპრის“ თემები გამოსახული იყო მოსკოვის კრემლის მიძინების ტაძარში სამეფო ტახტის ბარელიეფებზე. მასზე იყო დაფუძნებული ოფიციალური სახელმწიფო აქტები და სამეფო გვირგვინი. ამ მითის მიხედვით, მოსკოვის სუვერენები იყვნენ რომის იმპერატორის ავგუსტუსის პირდაპირი შთამომავლები პრინც ვლადიმირის მეშვეობით.
საკუთარი თავის „მარადიული რომის სამეფოს“ და მოსკოვის, როგორც ბიზანტიის მემკვიდრედ დანახვის სურვილმა განაპირობა სამეფო ძალაუფლების განსაკუთრებული გაღმერთება და მოსკოვის „ტახტის ქალაქის“ „მესამე რომად“ გამოცხადება. ხაზგასმულია მოსკოვის მნიშვნელობა: „მეოთხე რომი არასოდეს იქნება“. „ვლადიმირის მთავრების ზღაპარი“ იწყება ნოეს შთამომავლებს შორის მიწის გაყოფის შესახებ და გრძელდება დიდი მმართველების შესახებ ცნობებით, რომელთა შორის ცენტრალური ადგილი იმპერატორ ავგუსტუსს უკავია. ვლადიმერი იღებს სამეფო ღირსების ნიშნებს ავგუსტუსისგან იმპერატორ კონსტანტინეს მეშვეობით თრაკიაში გამარჯვებული ლაშქრობის შემდეგ. კონსტანტინემ მას გაუგზავნა საჩუქრები - ჯვარი „მაცოცხლებელი ხისგან, რომელზედაც ჯვარს აცვეს უფალი ქრისტე“, „სამეფო გვირგვინი“, ყელსაბამი „როგორც ტვირთს ვყრი“ და ა.შ. ისტორიები ბაბილონის შესახებ. სამეფომ მოუყვა სამეფო რეგალიების მშვენიერი ამბავი. ნოვგოროდის თეთრი ქუდის ამბავი (თავსაბურავი) საუბრობდა რუსეთის განსაკუთრებულ როლზე საყოველთაო საეკლესიო ცხოვრებაში და, კერძოდ, ხაზი გაუსვა ნოვგოროდის ეკლესიის სალოცავის მნიშვნელობას - თეთრი ქუდი, რომელიც ნოვგოროდის მთავარეპისკოპოსებმა, სავარაუდოდ, ბიზანტიიდან მიიღეს, სადაც იგი. პირველი რომიდან გადაიყვანეს.
რუსული მიწის განსაკუთრებული საეკლესიო მნიშვნელობის დასაბუთების სურვილი აისახა წმინდანთა ცხოვრების (ბიოგრაფიების) მრავალრიცხოვან კრებულში და მათი კულტის დამკვიდრებაში. ეს კრებულები ერთგვარი რუსული ენციკლოპედიაა, რომელიც აერთიანებს რუსული კულტურის განსხვავებულ მოვლენებს.
მწერალთა, ხელოვანთა და მწიგნობართა დიდი რაოდენობა მუშაობდა მიტროპოლიტ მაკარიუსის თაოსნობით წმინდანთა სრულიად რუსული კულტის შესაქმნელად. ამ კოლოსალური 20-წლიანი მუშაობის შედეგი იყო 12 დიდი ტომი (27 ათასი გვერდი).
წიგნებში შედიოდა ყველა „რა-ჩემი“, ე.ი. საეკლესიო ლიტერატურა იკითხებოდა რუსეთში, ეძღვნებოდა წმინდანთა ცხოვრებას და ა.შ.
ნახ.4. შუამავლობის საკათედრო ტაძრის მშენებლობა. მინიატურა სახის ქრონიკიდან. XVI საუკუნე
"დომოსტროი" შეიძლება ეწოდოს რუსული ცხოვრების ენციკლოპედიას, რომელიც წარმოადგენს ძველი რუსული ოჯახის მორალურ საფუძვლებს ქმრის, ოჯახის უფროსის ხაზგასმული პრიმატით. ამ კოლექციამ ჩამოაყალიბა სახლის მოვლის წესები, იყო ერთგვარი „კულინარიული წიგნი“, რომელიც ხსნიდა მარხვის საკვების მომზადების რეცეპტებს (ბლინები, ღვეზელები ზაფრანის რძის სოკოთი, რძის სოკო, ყაყაჩოს თესლი, ფაფა და კომბოსტო, თევზი სხვადასხვა ფორმით), ქონდარი კერძები ( ხორცისგან, ლორისგან, ღორის ცხიმიდან), სხვადასხვა სასმელებიდან და ტკბილი საკვებიდან (ლიგონის წყალი, მარტის ლუდი, ჟოლოს წვენი, ვაშლი და მსხალი კვასში და მელასში, მარშამლოუ და ა.შ.). სახლი, დომოსტროის ინტერპრეტაციით, გახდა ადამიანის ცხოვრების მნიშვნელოვანი ნაწილი, მე-16 საუკუნის ქრისტიანის ყოველდღიური, მიწიერი ცხოვრება არსებობის უფლებას ამტკიცებდა.
ბრინჯი. 5. აღსრულება ი.ი. კუვენსკი. მინიატურა სახის ქრონიკიდან. XVI საუკუნე
მხატვრულ ლიტერატურაში არის ინტერესი ყოველდღიური ცხოვრების, ისტორიისა და ადამიანების პირადი ურთიერთობების მიმართ. თარგმნილი ლიტერატურა აგრძელებს გავრცელებას, აუცილებლად ინტერპრეტირებული რუსული გზით. მოთხრობა "პეტრესა და ფევრონიას შესახებ" ელეგანტურად და ნელა მოგვითხრობს მე -15 - მე -16 საუკუნეების ბოლოს ხალხზე: მირომის პრინცი პეტრესა და გლეხის გოგონა ფევრონიას სიყვარულის ისტორია. მკვლევარები მას ადარებენ დასავლეთ ევროპის შუა საუკუნეების „სიყვარულის პოემას“ - რომანს ტრისტანისა და იზოლდას შესახებ. მოთხრობა "პეტრესა და ფევრონიას შესახებ" იდეალური ისტორიაა ორი მოსიყვარულე გულის პერიპეტიების შესახებ; ფევრონია არ ეძებს სიყვარულს, არამედ ცხოვრობს სიყვარულის ჰარმონიაში საკუთარ თავთან და ბუნებასთან. როდესაც პრინცის დესპანი პირველად იპოვის მას ბუჩქების მიღმა გლეხის ქოხში, მის წინ კურდღელი ტრიალებს. ფევრონია აოცებს უცნობს თავისი ბრძნული პასუხებით და ჰპირდება განკურნოს პრინც პეტრეს, რომელიც მოწამლული იყო მის მიერ მოკლული გველის შხამიანი სისხლით. უბრალო გოგონა გადაარჩენს პრინცს და ის დაქორწინდება მასზე. ბიჭების ამპარტავანი და არაკეთილსინდისიერი ცოლები ცილისწამებენ ფევრონიას პრინცის წინაშე: ისინი აცნობებენ მის უწესრიგო ქცევას სუფრასთან, თითქოს პრინცესა, როგორც მათხოვარი, აგროვებს პურის ნამსხვრევებს. მაგრამ ბიჭების სიტყვები სიცრუეა: როცა პეტრე ფევრონიას ხელისგულს ხსნის, მას საკმევლისა და საკმევლის სუნი ასდის. ბიჭები კვლავ უკმაყოფილონი არიან პრინცესას მიმართ. დღესასწაულზე, "ბრაზით შეპყრობილნი", ისინი ფევრონიას სთხოვენ დატოვოს მურომი. ბრძენი ქალწული არ აპროტესტებს, მაგრამ ითხოვს, რომ შესრულდეს მისი უკანასკნელი თხოვნა - გაუშვას პეტრე მასთან ერთად. ტოვებს სამთავროს ძალაუფლებას, ის და მისი მეუღლე ცურავდნენ მდინარე ოკას. გემზე ფევრონია სასწაულებს ახდენს - მისი კურთხევით მიწაში ჩარჩენილი ჯოხები ხეებად იზრდებიან და ა.შ. ძალაუფლებისთვის ბრძოლაში სასოწარკვეთილი მურომის ბიჭები აბრუნებენ გადასახლებულებს. პრინცი პეტრე და ბრძენი პრინცესა სიბერემდე მართავენ მურომში, როგორც "შვილების მოყვარული მამა და დედა". სიკვდილის მოახლოების შეგრძნებით, ღმერთს სთხოვენ, რომ ერთსა და იმავე საათზე მოკვდნენ და სხვადასხვა მონასტერში სამონასტრო აღთქმა დადეს. მონაზონი ფევრონია ქარგავს "ეტლს"
სული" (ფარდალი ეკლესიაში), როდესაც მას აცნობებენ პეტრეს ბოლო წუთებს. ის სთხოვს მომაკვდავ კაცს დაელოდოს და დაასრულოს სამუშაო. მეორედ პეტრე გაუგზავნა მას და უბრძანა ეთქვა: "არ ვაპირებ. დაელოდე საკმარისად დიდხანს." ბოლოს, მესამედ, პიტერი ეკითხება: "მე უკვე მინდა განსვენება (მოკვდე) და არ გელოდები." შემდეგ ფევრონია მიდის ამ ზარზე და ჯოხს აჩერებს "ჰაერში". აგზავნის პეტრეს სათქმელად, რომ ის მზადაა, ასე რომ, ვერც სიკვდილმა და ვერც ბოროტმა ადამიანებმა ვერ განაცალკევეს ორი მოსიყვარულე გული.
ხალხური კულტურა
მე-15-მე-16 საუკუნეების ბოლოს ოფიციალურ რეგულირებულ კულტურასთან ერთად არსებობდა დამოუკიდებელი ხალხური კულტურის მძლავრი ნაკადი. ამ კულტურის სადღესასწაულო-თამაში, კარნავალურ-თეატრალური ბუნება გულისხმობდა მის გამოვლინებას ორალური იმპროვიზაციის, „პირიდან პირში“ გადაცემის ფორმებში თაობიდან თაობას. მაგრამ მე-16 საუკუნეში მათ დაინახეს "წარმართული დემონიზმი" ტრადიციულ ხალხურ "თამაშებსა" და რიტუალებში. მნიშვნელოვანი ძალისხმევა გაკეთდა "ნაგვის წეს-ჩვეულებების" აღმოსაფხვრელად - რუსები შუა ზაფხულის დღეს, ბუფონური თამაშები "ჟალნიკებზე" (სასაფლაოები) და ა.შ. ტრადიციული ხალხური წეს-ჩვეულებების დეტალური სია მოცემულია "სტოგლავმა" და რეკომენდაციას უწევს მღვდელმსახურებას მტკიცედ დაუპირისპირდეს მათ. ეს დოკუმენტი, მიუხედავად ზოგიერთი დეტალის გაზვიადებისა, იძლევა უნიკალურ ინფორმაციას მე-16 საუკუნის კულტურის შესახებ. ”რუსალია შუა ზაფხულის დღეებში (კუპალა) და ქრისტეს შობის დღესასწაულზე და უფლის ნათლისღების საღამოზე ხალხი, კაცები, ცოლები და ქალწულები იკრიბებიან ღამისთევისთვის და უთვალავი საუბრებისთვის, დემონური სიმღერებისთვის და ცეკვისთვის. და როცა ღამე გადის, მაშინ მიდიან მდინარესთან... და დიდი ყვირილით ეშმაკთა თვალები წყლით ირეცხება...“ „დიდი ხუთშაბათს წვავენ ჩალას და იძახიან მკვდრებს... მღვდლები დიდ ხუთშაბათს აყრიან მარილს სამსხვერპლოს ქვეშ და ასე ინახავენ დიდ დღეს მეშვიდე ხუთშაბათამდე და აძლევენ ამ მარილს ადამიანებს სამკურნალოდ და პირუტყვი“. „სამების შაბათს სოფლებსა და ეკლესიებში ცოლ-ქმარი იკრიბებიან გლოვის ნიშნად და დიდი ტირილით ტირიან მიცვალებულთა საფლავებზე, და როდესაც ბუფონები იწყებენ ყველანაირი დემონური თამაშის თამაშს და ტირილს შეწყვეტენ. ხტომა და ცეკვა, ღამურის ხეობებში და სოტონინსკის სიმღერების სიმღერა.
სურათი 6. ვ.ნ. კაზარინი. სადღესასწაულო ღონისძიებები პატარა რუსეთში.
XV - XVI საუკუნეების ბოლოს ცდილობდნენ კულტურული ნორმების გაერთიანებას და მისი გამოვლენის მრავალი ფორმის სანქციას. რუსული სიცილის კარნავალი კულტურის მრავალფეროვნებიდან მხოლოდ წმინდა სულელების კულტი რჩება "ქრისტეს გულისთვის". ბუფონების ჩვევები, თან ახლდნენ სპექტაკლებს მკვეთრი ხუმრობებით და შენიშვნებით „ხელისუფლების მქონეთა“ შესახებ, შენარჩუნებული იყო წმინდა სულელების უფლებაში, „მიუხედავად მათი სახეებისა“. ტრადიცია ფსკოვის წმინდა სულელ ნიკოლას პსკოვის გადარჩენის დამსახურებას ანიჭებს. მან მეფეს უმი ხორცის ნაჭერი გაუგზავნა, რაზეც ივანე მრისხანემ უპასუხა: „მე ქრისტიანი ვარ და დიდმარხვაში ხორცს არ ვჭამ“. ნიკოლამ შენიშნა: „მართლა ცოდვაა მარხვისას რომელიმე ცხოველის ხორცის ჭამა, მაგრამ ამდენი ადამიანის ხორცის ჭამა ცოდვა არ არის? წმინდა სულელმა სიკვდილით დასჯა შეაჩერა სიტყვებით: "ივაშკა, ივაშკა, როდემდე დაღვრი ქრისტიანულ სისხლს დანაშაულის გარეშე? დაფიქრდი და წადი ზუსტად იმ წამს, თორემ დიდი უბედურება დაგემართება". ნიკოლას სიტყვებით შეშინებულმა გროზნიმ სწრაფად დატოვა ფსკოვი.
მე-16 საუკუნე ჭეშმარიტების დიდ მოყვარულს, წმინდა ბასილი ნეტარს წმინდანად აქცევს. ამ წმიდა სულელის ცხოვრება გარშემორტყმული იყო ლეგენდებით, რომლებშიც ხალხმა იგი მეფის უსამართლო საქციელის მხილებლად აქცია. ლეგენდის თანახმად, ნოვგოროდის ლაშქრობის დროს ივანე მრისხანე ეწვია წმინდანის გამოქვაბულს სადღაც ვოლხოვის ზემოთ. წმინდა სულელი მეფეს ნედლი სისხლითა და ხორცით ეპყრობა. ივანე მრისხანე წინააღმდეგობის საპასუხოდ, მას უჩვენებს ზეცად ამაღლებულ უდანაშაულო მოწამეთა სულებს. ცარი, შეშინებული, ბრძანებს, რომ შეწყდეს სიკვდილით დასჯა.
ისტორიული ლეგენდები, ეპოსი და სიმღერები ძალიან გავრცელებული იყო ძველ რუსეთში. ამის გამოძახილი ისმის მე-15-მე-16 საუკუნეების მატიანეებსა და მე-19-მე-20 საუკუნეების ეთნოგრაფების მიერ ჩაწერილ ისტორიული სიმღერების კრებულებში. Nikon Chronicle გთავაზობთ საინტერესო ინფორმაციას "ალიოშკა პოპოვიჩის შესახებ", მისი სახელი ასევე გვხვდება სხვა ქრონიკებში. ეპიკური სიუჟეტების პრეზენტაცია ეროვნული თვითშეგნების განვითარებისა და ზრდის პარალელურია. რუსული ეპოსი იკრიბება კიევისა და ვლადიმირის გარშემო, გმირები ანადგურებენ კიევისა და ვლადიმირის მთავრების მტრებს. ყოველი ეპიკური სურათის უკან რეალური ისტორიული ფიგურა დგას. მაგალითად, ტუგარინ ზმეევიჩი, რომელთანაც ალიოშა იბრძვის ცნობილ ეპოსში, არის ვლადიმერ მონომახის დროის ისტორიული ფიგურა - პოლოვციელი თავადი ტუგორხანი.
სურ 7. ბრძოლა დათვთან.
ეპოსებისა და ეპოსებისგან განსხვავებით, რომელთა მთავარი გმირები იცვლებიან ფანტასტიკური, იდეალიზებული გადმოცემით წყაროდან წყარომდე, პირიდან პირამდე, ისტორიული იცები მოქმედებენ ხალხურ სიმღერებში. მე-16 საუკუნის ზეპირმა ხალხურმა ხელოვნებამ ეს ჟანრი საკმაოდ მაღლა ასწია. სიმღერები ეძღვნება კონკრეტულ ისტორიულ მოვლენებს. ისინი უმღერიან ჩარა ივან მრისხანეს ციმბირისა და ყაზანის დაპყრობის შესახებ. სიმღერები ყაზანის დაპყრობის შესახებ ხაზს უსვამს რუსი მსროლელთა გამბედაობას, მარაზმს და უნარს. ერმაკზე გალობა ასახავს მამაცი მთავარს, თავისუფლებისმოყვარე პატრიოტის, ხალხთან დაახლოებულს, რომელსაც არ უყვარდა ამპარტავანი ბიჭები. მგალობელი ერმაკი დიდ საქმეს ასრულებს - ის ციმბირს "აიღო" და ამ შორეულ მიწას რუსეთის სახელმწიფოს შეუერთა. ხალხური გმირი ასევე განდიდებულია კასტრიუკის შესახებ სიმღერაში. უბრალო რუსი კაცი, "სოფლის მცხოვრები", ერთ ბრძოლაში შედის ტრაბახ უცხო პრინც კასტრიუკთან და ამარცხებს მას. ხალხის მეხსიერებამ მადლიერებით შეინარჩუნა იდეა ყაზანში პატიმრების განთავისუფლების უბადლო ღვაწლის შესახებ სიმღერაში "კარგად შესრულებული მოუწოდებს გოგონას ყაზანში":
ყაზანი ამაყად დგას თავის ძვლებზე, მდინარე კაზანოჩკა მიედინება სისხლიანი, პატარა წყაროები ცრემლებს იწვის, მდელოების გასწვრივ, მთელი თმა, ციცაბო მთების გასწვრივ, ყველა თავები, კარგად გააკეთე, ყველა სტრელცი.
სიმღერა ბაბილონის ბუფონის შესახებ ასახავს მეფე ძაღლს, რომელიც მეფობდა "ინიშიპ" (სხვა) სამეფოში. გლეხმა ვავილამ, რომელიც ბუფონებს შეუერთდა, მოახერხა დაემხობა სასტიკი ტირანი, რომელმაც მის ეზოს შემოუარა ღობე, რომლის ბოძები ადამიანის თავებით იყო მორთული.
ივანე საშინელის შესახებ სიმღერები შეიცავს ისტორიებს მისი ცხოვრების რეალურ და ფიქტიურ მოვლენებზე. მეფის წარუმატებლობისა და სისასტიკის ასახსნელად სახალხო ცნობიერება ბევრ პოეტურ მიზეზს აყენებს. სიმღერები შედგენილი იყო გროზნოს არასწორი სასამართლო პროცესის შესახებ "ყაზანის აღება", "ივან ვასილიევიჩ საშინელის რისხვა მისი შვილის წინააღმდეგ", "ქალაქი ვოლოგდას" უეცარი გამგზავრება, რომელშიც სუვერენმა წამოიწყო დიდი ქვის მშენებლობა. პროექტი. სიმღერის ფოლკლორი კატასტროფებისა და ცვლილებების დამნაშავეებს სახელმწიფოში ხედავს ან როგორც "ქურდი და მკვლელი", სამეფო სატრაპი მალიუტა სკურატოვი, ან როგორც საძულველი მარია თემრიუკოვნა, ივანე საშინელის ცოლი. ვოლოგდას მიტოვების შესახებ სიმღერაში, პოეტური შემოქმედება ყურადღებას ამახვილებს ლეგენდაზე "წითელი ცოკოლის" შესახებ, რომელიც "მეფის თავზე მუდრაზე დაეცა" ახლად აღდგენილ წმინდა სოფიას ტაძარში. ამის შიშით, აგურის ჩამოვარდნილ ნაჭერში ცუდი ნიშნის დანახვისას, მეფემ, სავარაუდოდ, სასწრაფოდ დატოვა ქალაქი.
ბრინჯი. 8. კუნელის ტანსაცმელი. XVII საუკუნე
ზეპირი ხალხური ხელოვნება მე -15 - მე -16 საუკუნეების კულტურის შესახებ ინფორმაციის ღრმა ისტორიული წყაროა. ხალხური ტრადიციების უმდიდრეს საწყობად რჩება საყოფაცხოვრებო ნივთები: ხის სახლების „ლამაზად მორთული“ მოჩუქურთმებული დეტალები, სკამები, ჭურჭელი, ყუთები (ყუთები), სკივრები, დაწნული ბორბლები, ნაქარგი პირსახოცები, ნაქსოვი ნიმუშები და ა.შ. მასალის გაფუჭების გამო ისინი მცირე რაოდენობით გადარჩნენ. მათი წარმოების ტრადიციული ბუნებიდან გამომდინარე, მსგავსი პროდუქცია ფორმისა და ორნამენტის მიხედვით შეიძლება გაიმეორონ ხელოსანმა და ხის და თიხის ხელოსნებმა განსაკუთრებული ცვლილებების გარეშე მომდევნო საუკუნეებში.
მუსიკა
ძალიან დიდი ხნის განმავლობაში, ძველი რუსეთის კულტურას უწოდებდნენ "ღრმა დუმილის კულტურას". თანდათანობით ცნობილი გახდა ლიტერატურის, ხატწერის, დეკორატიული და გამოყენებითი ხელოვნების მრავალი ძეგლი და, ბოლოს, რუსული საკულტო (საეკლესიო) მუსიკის ჩანაწერები. რა თქმა უნდა, მე-15-მე-16 საუკუნეების მიწურულს მუსიკალურმა პრაქტიკამ იცოდა ხალხური სიმღერები, რომელთა სათავე საუკუნეებს უბრუნდება. მაგრამ იმის გამო, რომ ეს მემკვიდრეობა შედარებით ცოტა ხნის წინ ჩაიწერა ყურით ან ფონოგრაფის საშუალებით, შეუძლებელია სრული დარწმუნებით იმის თქმა, როგორი შეიძლება ყოფილიყო სიმღერა ოთხასი წლის წინ; მხოლოდ მეტის გაკეთება შეიძლება. ან ნაკლებად სწორი ვარაუდები მასზე დაფუძნებული.ჩვენ მასალა. ამიტომ საკულტო მუსიკის ძეგლები, როგორც ჩაწერილი ძველი რუსული მუსიკის ერთადერთი ტიპი, ჩვენთვის ასე ღირებულია. ძველ რუსულ სასიმღერო ხელნაწერებში მელოდია გამოხატულია სხვადასხვა სახის მუსიკალური აღნიშვნების (ნოტაციების) საშუალებით. არაწრფივ აღნიშვნებს შორის დომინანტური ტიპია ზნამენი (ძველი რუსულიდან "ზნამენა" - ნიშანი). მე-16 საუკუნეში ფართოდ გავრცელდა სხვა აღნიშვნები - დემესტრალური და სამოგზაურო - ისინი ასევე წარმოდგენილია არაერთი დამოუკიდებელი ხელნაწერით და ინდივიდუალური გალობის ზნამენ ხელნაწერებში.
Znamenny აღნიშვნა მოითხოვდა უნიკალურ თეორიულ მითითებებს Hook (მუსიკის) ნოტაციის წასაკითხად. ასეთ სახელმძღვანელოებს ეწოდა "ABC". პირველი ანბანი თარიღდება მე-15-16 საუკუნეებით.
Znamenny ლიტურგიული გალობა მელოდიური თვალსაზრისით უკიდურესად მრავალფეროვანია. ისინი აგებულია ცალკეული, მეტ-ნაკლებად გრძელი დამოუკიდებელი საგალობლებისგან. სიმღერებს აქვთ საკუთარი სახელები. ეს სახელები ასახავს რუსი მომღერლების დახვეწილ გაგებას ზნამენური სიმღერის შესახებ და პოეტურ უნარს მისცეს მელოდიური მონაცვლეობები, რომლებიც მას ქმნიან ფიგურულ და ფერად აღწერილობას.
განსაკუთრებით რთული აღნიშვნები იყო "fits" - მუსიკალური ნოტების ჩვეულებრივი კომბინაციები, რომელთა შორის იყო ასო "fita". ჩანაწერში ამ ასოს არსებობა მიუთითებდა ამ კომბინაციის განსაკუთრებულ მუსიკალურ მნიშვნელობაზე ან გალობაზე. ეს იყო მუსიკალური ჩანაწერის „საიდუმლოება“ - საჭირო იყო გალობის არსი გაერკვია, რადგან საქმე ცალკეული ბანერების თანმიმდევრულ კითხვამდე მივიდა - ხატები, რომლებიც ქმნიან შესაბამის კომბინაციას. ამიტომ, ფიტნიკების შიდა სტრუქტურას მათი წაკითხვისთვის სპეციალური გასაღებები სჭირდებოდა, რადგან საეკლესიო მომღერლების გამოცდილების მიუხედავად ამ ჰანგების მეხსიერებაში შენარჩუნება ადვილი არ იყო. საგალობლების გასაღებები სპეციალურ მორგებულ წიგნებში იყო. "საიდუმლოება" ასევე დამახასიათებელია "სახეებისთვის" და "კოკიზნიკებისთვის" - ბანერების სხვა სახის კომბინაცია, რომელიც არ შეიცავს ფიტას ნიშანს და მრავალი სტილის გალობას. ამ ჩანაწერებს ჰქონდათ საკუთარი „გაშიფვრის“ გასაღებები.
სამოგზაურო ბანერისა და დემესტვოს გამოჩენა მე-16 საუკუნით თარიღდება. ორივე ეს ნოტაცია შეიძლება ახლოს ჩანდეს ზნამენის აღნიშვნასთან: მათ შორის ბევრია საერთო, რადგან მას ექვემდებარება როგორც „გზა“ და „დემესტვო“ - მათი მუსიკალური ნიშნები შედგება ზნამენური აღნიშვნის ცალკეული გრაფიკული ელემენტებისაგან. შემორჩენილია „მოგზაურობისა და დემესტინის დროშის“ საკმაოდ ბევრი ძეგლი.
მე -16 საუკუნის საინტერესო, ძალიან იშვიათი ტიპის აღნიშვნა არის "ყაზანის ბანერი", რომელიც შეიქმნა ივანე მრისხანეს მიერ ყაზანის დაპყრობის აღსანიშნავად. საეკლესიო საკულტო გალობაში ტრადიცია არ იძლეოდა მრავალხმიანობას. რუსულ ხალხურ სიმღერებს აქვთ მრავალფეროვანი ფორმა - საცეკვაო სიმღერები, საქორწილო სიმღერები და ა.შ. - უხსოვარი დროიდან არის ნაპოვნი. მაგრამ მე-16 საუკუნეში მრავალხმიანობამ შეაღწია საეკლესიო სიმღერაში. არსებობს არაერთი საგალობლო ხელნაწერი, რომლებიც წარმოდგენილია არაწრფივი აღნიშვნით მრავალხმიანობით. ეს არის ზნამენისა და დემესტვენის პარტიტურების „ხაზოვანი“ სიმღერის მაგალითები.
სასიმღერო კაკლის ხელნაწერები მოწმობს მე -15 - მე -16 საუკუნეების ბოლოს ძველი რუსული მუსიკის მაღალ მხატვრულ და ტექნიკურ დონეს.
მე-16 საუკუნეში ძველ რუს მომღერლებსა და მომღერლებს შორის ძალიან ცნობილი იყო მოსკოვის მღვდლის ფიოდორის სახელი, მეტსახელად კრესტიანინი (ქრისტიანი). ის არის "დიდებული და შეუძლია სიმღერა" და "მისგან ბევრი ისწავლის", - ნათქვამია უძველესი დოკუმენტებში კომპოზიტორისა და შემსრულებლის შესახებ. მისი სახელი იყო ერთგვარი ლეგენდა რუსეთის მუსიკალურ სამყაროში: ”მისი (კომპოზიციების) დროშა დღემდე დიდებულია”. ფიოდორ გლეხის "სახარება სტიხერა" ნაპოვნია მე-17 საუკუნის ხელნაწერებში. სახარების სტიკერებს აქვთ მაღალი მხატვრული ტექსტები და მელოდიები, რომლებიც გასაოცარია მათი განვითარებითა და სილამაზით; ისინი ზნამენის გალობის მწვერვალია.
ძველი რუსული კაუჭის ნოტაციები კონკურენციას უწევდა ევროპულ მუსიკალურ ნოტაციას, სანამ ისინი საბოლოოდ არ შეიცვალა და დავიწყებას მიეცა მე-18 საუკუნეში.
არქიტექტურა
მე-15-მე-16 საუკუნეების ბოლოს არქიტექტორების სამშენებლო მასალა იყო ხე და ქვა. შენობების ფორმები და დიზაინი მრავალფეროვანი იყო, ისევე როგორც მათი ფუნქციები და მიზნები.
ხის ხუროთმოძღვრებამ შემოინახა ყველაზე ნაკლები ძეგლი მე-15-მე-16 საუკუნეების ბოლოს. მათი უმეტესობა მდებარეობს რუსეთის შორეულ რაიონებში, მაგალითად, თეთრი ზღვის სანაპიროზე, ონეგას ტბის და ჩრდილოეთ დვინის სანაპიროებზე. მთელ რიგ ძეგლებს რესტავრაციას უწევს ისტორიკოსები თანამედროვეთა და მოგზაურთა აღწერილობების, მათ ამსახველი ფერწერისა და გრავიურების საფუძველზე. სტროგანოვის ეკლესიები სოლვიჩეგოდსკში ძალიან ცნობილი იყო. ისინი აშენდა 1565 წელს და არსებობდა 1798 წლამდე. ეს იყო სამსართულიანი სასახლე, რომლის დიდებული გარეგნობა და ზომა აოცებდა მის მნახველებს. სასახლეები შედგებოდა ხის ნაგებობების სერიისგან ორი ოთხკუთხა კოშკით. კოშკებიდან ყველაზე დიდი იყო ექვსსართულიანი და თავზე ლულის ფორმის სახურავი იყო, პატარას კი ღია ზედა და კარვის სახურავი. ორსაფეხურიანი კიბე ადიოდა ვესტიბიულამდე (მეორე სართულზე), რომლის ზედა საძირკველი ლულით იყო დაფარული, ქვედა კი დაბალ თეძოს სახურავით. შენობის სიმაღლე 14 ფატომია. ამ ვერტიკალს ავსებდა უზარმაზარი კოშკები ლულითა და თეძოებით. თვალწარმტაცი ასიმეტრიული ვერანდა ავსებდა სასახლის ბრწყინვალების ანსამბლს.
მაგრამ ხის არქიტექტურის ყველაზე ნათელ იდეას შემორჩენილი ტაძრები გვაძლევს. ორი ნაგებობა - კვართის ტაძარი სოფელ ბოროდავიში (ვოლოგდას ოლქი) 1486 წელს და გეორგიევსკი სოფელ იუქსოვიჩში (ლენინგრადის რეგიონი) 1493 წელს - ახასიათებს ამ ტიპის არქიტექტურის მთავარ ტენდენციას: ტრანსფორმაციას. ორიგინალური ეკლესია-ქოხი უფრო რთულ ეკლესიის შენობაში. შენობის მონუმენტურობა მიიღწევა სახურავის სიმაღლის გაზრდით, მისი სილუეტისა და პროპორციების შეცვლით და ძირითადი მოცულობის შესაბამისი ამონაჭრების ჩართვის: დასავლეთისა და საკურთხევლის (აღმოსავლეთი).
ორივე ეკლესია პროპორციულად ჰარმონიულია და განლაგებულია „როგორც პროპორცია და სილამაზე კარნახობს“. ისინი მიეკუთვნებიან დუმპლინგის შენობების ტიპს.
სხვა სახეობაა კარვის ტაძრები. ისინი მთავრდება პირამიდული კარვებით. XV - XVI საუკუნეების ბოლოს სოფელ ლიავლეში აშენდა წმინდა ნიკოლოზის ეკლესია (1589 წ.) და ილიინსკაიას ეკლესია ვიისკი პოგოსტში (აკურთხეს 1600 წელს). ორივე ტაძარი გამოირჩეოდა პროპორციებისა და სილუეტის სრულყოფილებითა და ჰაერში ასვლის კარვის ექსპრესიულობით.
მესამე ტიპის ხის ეკლესიები არის „მონათლული“, ე.ი. ჯვრის აგება მათ გეგმასა და ტომებში. ამ ტიპის შენობის მაგალითია ღვთისმშობლის ეკლესია სოფელ ვერხოვიეში (ვოლოგდას რაიონი). სარდაფზე დგას ეკლესიის ჩარჩო, გეგმით ჯვარცმული. იგი მთავრდება რვაკუთხედით, რომელიც ზევით ღიაა კარვით. ჯვრის გვერდებზე დაბალ ღობე სახურავებს აქვს პატარა ოთხკუთხა კარვები. მთავარ მოცულობას დასავლეთიდან აკრავდა ვერანდა, მეორე სართულზე გადიოდა სიმეტრიული ვერანდა ორი გასასვლელით.
უფრო რთული სივრცითი გადაწყვეტილებები გვხვდება მე-16 საუკუნის შუა პერიოდის ჯვარ-სახურავ, კარვებით გადახურულ ეკლესიებში, მაგალითად, კუშტსკის მონასტრის მიძინების ეკლესიაში (ვოლოგდას რეგიონი). ჯვრის გვერდითი ტოტები გადახურულია ლულის ფორმის გადახურვით.
ქვის ხუროთმოძღვრებაზე დიდი გავლენა იქონია ხის ეკლესიების ბარძაყიანმა მოპირკეთებამ, რამაც განსაზღვრა ქვის თეძოს ეკლესიების, სამრეკლოების და ციხე-კოშკების იერსახე. ამის არაპირდაპირი დადასტურებაა მე-16 საუკუნის „მატიანე...“ ტექსტი, სადაც ნათქვამია, რომ სოფელ კოლომენსკოეში ამაღლების ქვით დახურული ეკლესია აშენდა „კარავში ხის სამუშაოებით“.
მაღალი კარავიანი ეკლესიების გარდა, ცნობილია კოშკის ეკლესიის კიდევ ერთი ტიპი, სადაც ზომით თანდათან შემცირებული ხის სახლები ერთმანეთის თავზე რამდენიმე იარუსად იყო განთავსებული. XVI საუკუნის ბოლოს მსგავსი ეკლესია აშენდა ნილოვა სტოლბენსკაიას ერმიტაჟში (ტვერის რეგიონში სელიგერის ტბის კუნძული).
მე-16 საუკუნის ხის მუშაკების ბრწყინვალე უნარები გამოიყენეს რთული საინჟინრო პრობლემის გადასაჭრელად. მოკლე დროში საჭირო გახდა სვიაჟსკის ხის ციხე-სიმაგრის აშენება, რომელმაც დამარცხებისთვის ყველაზე მნიშვნელოვანი ხიდი შექმნა.
ყაზანის სახანო. ცარ ივანე საშინელის სტრატეგიულმა გეგმამ მტრის წინაშე გაჩენის მოულოდნელობა მოიტანა. მაშასადამე, 1550-1551 წლების ერთ ზამთარში, ყაზანიდან მოშორებით, უშატიხების მამულში, უგლიჩის რაიონში, აშენდა ქალაქი თვრამეტი კოშკით, ორმაგი „ტარებით“ და ყველა საჭირო ნაგებობით. ის ზომით უფრო დიდი იყო ვიდრე ნოვგოროდისა და მოსკოვის კრემლები. შენობების ცალკეული ელემენტები აწყობილი და დანომრილი იყო, შემდეგ დაიშალა და მიცურავდნენ ბარჟებზე მდინარე სვიაგას შესართავამდე. 1551 წლის 24 მაისს დასრულდა მასალის მიწოდება, ხოლო იმავე წლის ივნისის ბოლოს ციხე. მზად იყო. მდინარე სვიაგას ზემოთ მდებარე მაღალი ბორცვი გაწმენდილი იყო ტყისგან და სვიაჟსკის ციხე გარს შემოერტყა მას თავისი ძლიერი კედლებით. ის აერთიანებდა შიგნით მდებარე სამთავრობო და სამხედრო შენობებს. ყაზანისკენ მიმავალ გზაზე სამხედრო-სტრატეგიულ პუნქტად ჩაფიქრებული ციხე არქიტექტურული ხელოვნების ღირსშესანიშნავი ნაწარმოები აღმოჩნდა.
მე-15-მე-16 საუკუნეებში ქვის არქიტექტურა მისი განვითარების ახალ პერიოდში შევიდა. მე-15 საუკუნის ბოლოს, მშენებლობის ტექნიკური და ტექნოლოგიური გართულების ტენდენცია გაძლიერდა არქიტექტორების ახალი კადრებით და ტაძრებისა და საერო შენობების ნიმუშებით, რომლებიც შეესაბამებოდა ახალ სტანდარტებსა და ამოცანებს. მოსკოვის კრემლის რესტრუქტურიზაცია გარდამტეხი აღმოჩნდა იმდროინდელი არქიტექტურის ისტორიაში. სირთულეები, რომლებიც წარმოიშვა კრემლის მთავარი ტაძრის - მიძინების საკათედრო ტაძრის მშენებლობის დროს - აჩვენებს, თუ რა გზებით იძენს მოსკოვის ახალი არქიტექტურული სკოლა გამოცდილებას. ტაძარი ჩაფიქრებული იყო, როგორც საზეიმო, დიდი შენობა, რომელიც აჩვენებს მოსკოვის დიდი ჰერცოგების ტახტის მემკვიდრეობას ვლადიმირის მთავრების ძალაუფლებისგან. არქიტექტორებს უნდა დაეყრდნოთ თეთრი ქვის, ელეგანტური მიძინების ტაძრის ტრადიციებს ვლადიმირში. მშენებლობა ორი წელი გაგრძელდა, მაგრამ 1474 წლის გაზაფხულზე ტაძარი, რომელიც დასრულებამდე იყო, დაინგრა. ექსპერტებად მოწვეულმა ფსკოვის ხელოსნებმა აღნიშნეს შენობის დაბალი ტექნიკური ხარისხი: სუსტი დიზაინი და თხევადი ნაღმტყორცნები. მათ თავად განაცხადეს უარი მშენებლობის გაგრძელებაზე. მეფე ივანე III-მ, როგორც ჩანს, მისი მეუღლის სოფია პალეოლოგუსის წინადადებით, სამუშაოდ მიიწვია გამოცდილი უცხოელი არქიტექტორი ა.ფიორავანტი. ამით დაიწყო მოსკოვში უცხოელი არქიტექტორების მოწვევის ტრადიცია. 1475 - 1479 წლებში აღადგინეს ღვთისმშობლის მიძინების ეკლესია. ა.ფიორავანტი „დაიწყო საქმითა ეშმაკობისამებრ“, ე.ი. ისე, როგორც არასდროს გაუკეთებია რუსეთში, მან ეს საქმე ბრწყინვალედ შეასრულა. ზრუნავდა რუსული არქიტექტურული ტრადიციის გამოყენებაზე (ის ასევე გაეცნო ვლადიმირის მიძინების ტაძარს) და ევროპული დონის რთული საინჟინრო-ტექნიკური ამოცანების გამოყენებას. ის არ მალავდა თავის საქმიანობას. მშენებლობა არქიტექტურულ-ტექნიკური უნარების ერთგვარ სკოლად იქცა.
კრემლის მიძინების ტაძარი დამზადებულია თეთრი ქვისგან. ეს არის დიდი ექვს სვეტიანი მართკუთხა სტრუქტურა, თავზე ხუთი ძლიერი გუმბათით. ხუროთმოძღვარს სჭირდებოდა რუსული ხუროთმოძღვრების ტრადიციული სიმრგვალების გამოვლენა შენობის აღმოსავლეთით გადახურვისა და აფსიდების ნახევარწრიული სახით. კედლების, კამარებისა და გუმბათების დაგების გასაადვილებლად ა.ფიორავანტი იყენებს იმდროინდელ ახალ მასალას - აგურს. ნახევარწრიული მოტივი თანმიმდევრულად ხორციელდება მთელ ტაძარში - პორტალებში, კედლის ფრიზში, ზაკომარებში, გუმბათებში, სარკმლებში. ზაკომარას ზუსტად გამოთვლილი რადიუსი და პილონებს შორის "ნაბიჯი" (უფსკრულის ზომა) საშუალებას აძლევს ჭერს გაუძლოს ხუთი მჭიდროდ მდგარი დოლის და ტაძრის თავების აქცენტს. ამიერიდან ხუთი გუმბათი გახდება მოსკოვის არქიტექტურის გამორჩეული თვისება.
ბრინჯი. 9. „კრემლი-ქალაქის“ გეგმის ფრაგმენტი: 14 – ხაზინა; 16 - სამეფო კარზე; 19 - საპატრიარქო ეზო. XVI საუკუნის დასასრული - XVII საუკუნის დასაწყისი.
ა.ფიორავანტი აფსიდების ნახევარწრეებს მხოლოდ ერთი ფრონტალური კუთხით გვიჩვენებს, ხუროთმოძღვარი მათ პროფილის სილუეტს მალავს კუთხის პილასტრ-კონტრფორსებით. ამ უნიკალური გადაწყვეტის წყალობით, ტაძრის მოცულობის კომპაქტურობა იზრდება. ძალიან წარმატებით, არქიტექტორი აღმოაჩენს კედლების თითოეული დანაყოფის სიგანის შეფარდებას მათ სიმაღლესთან, ტაძრის სიმაღლისა და გვირგვინის ხუთგუმბათოვანი გუმბათის შეფარდებას. ტაძარი მშვიდი სიდიადისა და მონუმენტურობის შთაბეჭდილებას ტოვებს. თანამედროვეებმა "ოსტატი არისტოტელეს" შექმნას უწოდეს "მიწიერი ცა, რომელიც ანათებს, როგორც დიდი მზე რუსული მიწის შუაგულში".
ფიორავანტის შემდეგ მოსკოვში ჩავიდა იტალიელი ოსტატების მთელი ჯგუფი. ესენი იყვნენ თავდაცვითი და საფორტიფიკაციო ნაგებობების ნიჭიერი სპეციალისტები: პიეტრო ანტონიო სოლარი, მარკო რუფო, ორი არქიტექტორი, ცნობილი როგორც ალევიზა და სხვები.მათი ნამუშევრები კრემლში ძირითადად ცნობილია: ციხესიმაგრის კოშკები და კედლები, მხარეთა პალატა. მთავარანგელოზის საკათედრო ტაძარი.
მე -15 - მე -16 საუკუნეების ბოლოს მოსკოვის კრემლმა შეიძინა არა მხოლოდ სამხედრო ციხესიმაგრის, არამედ "მეფე ქალაქის" სიმბოლო, დედაქალაქის ცენტრი და რუსული მიწები. არქიტექტორებმა გადაჭრეს არა მხოლოდ რთული საინჟინრო, არამედ მხატვრული და ფიგურალური პრობლემები.
ციხესიმაგრის კედლების სწორი, მკაფიო ხაზები, კოშკების რაოდენობა და სიმაღლე, წითელი აგური, საიდანაც ისინი გაკეთდა - ეს ყველაფერი, არქიტექტორების ძალისხმევით, ქმნიდა აუღებელი სიმაგრის და „ზეციური, წმიდა“ გამოსახულებას. ქალაქი."
მარკო რუფომ ააგო სამხრეთ-აღმოსავლეთის მრგვალი ბეკლემიშევსკაიას კოშკი, ფრაზინი - ტაინინსკაია და სვიბლოვა, პიეტრო სოლარი - ბოროვიცკაია და კონსტანტინო-ელენინსკაია. სოლარიმ და რუფომ 1491 წელს ააგეს სპასკაიას (ფროლოვსკაია) კოშკი, ნიკოლსკაიას კოშკი და კუთხის არსენალნაია (სობაკინა) კოშკი. კოშკების წყალობით წარმოიშვა განვითარების აუცილებელი მაღალსართულიანი „აქცენტები“, გარდა ამისა, მათი მდებარეობის დაშორება აკმაყოფილებდა კრემლის თავდაცვის მოთხოვნებს.
ციხის აგების დროს საბოლოოდ ჩამოყალიბდა და დეტალურად განვითარდა ქალაქის ცენტრის შემადგენლობა. კრემლის ცენტრალური, საკათედრო მოედანი გარშემორტყმული იყო ცარისა და ბიჭების ტაძრებითა და პალატებით: ხარება (1484 - 1489), არხანგელსკი (1505-1508) ეკლესიები, ფაცეტების სასახლე (1487 - 1491). ივანე დიდის სვეტი (სამრეკლო) გაიზარდა, როგორც ვერტიკალური დომინანტი.
მოსკოვის კრემლის განლაგება, მოცულობითი და სილუეტი კომპოზიცია აერთიანებდა ყველა ყველაზე ძვირფას ნივთს, რომელიც შეიქმნა რუსი არქიტექტორების მრავალი თაობის შრომით და უცხოელი ოსტატების არქიტექტურული ნიჭით. ახალი არქიტექტურული ფორმები და მასალები მიუთითებს მოსკოვის განსაკუთრებული არქიტექტურული ტრადიციის ჩამოყალიბებაზე XVI საუკუნის დასაწყისისთვის. ამ დროს შეიქმნა შენობები, რომლებიც სრულიად ახალი იყო თავისი არქიტექტურული იერსახით. არქიტექტორებმა მიიღეს ცნობილი სახელი "სუვერენული ოსტატები", ისინი ახლა მოიხსენიება არა მხოლოდ ქრონიკებში, არამედ მათ მიერ აშენებული შენობების კედლებზე ჩასმული დაფები. არქიტექტორთა შემოქმედებითობამ მნიშვნელოვანი დამოუკიდებლობა შეიძინა. ნახატი გამოჩნდა სამშენებლო პრაქტიკაში. ფორმების სიდიადე, მასშტაბის სიდიადე, დეკორატიული ფარგლები - სწორედ ამან განსაზღვრა XVI საუკუნის ძეგლების ხასიათი.
ბრინჯი. 10. სთ. ვასნეცოვი. წითელი მოედანი ივან ნ.
სამშენებლო სამუშაოების ინტენსივობამ საშუალება მისცა საუკუნის განმავლობაში შეიძინოს ქვის ცენტრები და გარეუბნები როგორც თავად დედაქალაქში, ასევე რუსეთის სხვა ქალაქებში: კოლომნა, პერეიასლავ-ზალესკი, ვოლოგდა და ა.შ., მრავალი მონასტერი: ვლადიმირი, სუზდალი, ვოლოგდა, კირილოვი. , ფერაპონტოვი და ა.შ. ყველა მათგანმა ტაძრების ფორმებში განმარტა ხუთი გუმბათის სისტემა, სამი გუმბათი, ერთი გუმბათი, საყრდენი ერთ, ოთხ, ექვს სვეტზე. ვითარდება სპეციალური ტიპის პოსადის ტაძარი. დასახლების როლი გაიზარდა ქალაქების ხუროთმოძღვრულ იერსახეში, მათ ასევე დაიწყეს ციხის გალავნის გარშემორტყმა.
1534-1538 წლებში არქიტექტორ პეტროკ მალის გარშემორტყმული იყო ქვის კედლები და კოშკები კიტაი-გოროდი, დასახლება უშუალოდ კრემლის მიმდებარედ. კრემლმა შეიძინა ერთგვარი აკროპოლისის მნიშვნელობა და საზოგადოებრივი ცხოვრების ცენტრი წითელ მოედანზე გადავიდა. იქ, 1555 - 1560 წლებში, აშენდა წმინდა ბასილის ტაძარი არქიტექტორების ბარმასა და პოსტნიკის მიერ. რთული ცხრანაწილიანი სტრუქტურის ტაძარი მშენებლებმა გააკეთეს „რადგან მათ საფუძველი მიეცათ საძირკვლის ზომით“ ჩვეულებრივი რვა ტახტიანი გეგმის მნიშვნელოვანი გადახრებით. მდებარეობის, არქიტექტურის ორიგინალურობის, თვალწარმტაცი სილუეტის თვალსაზრისით, რომელიც გალიებს და გუნდის სახურავებს მოგვაგონებს, ამ ტაძარს არ აქვს თანაბარი და სრულად წარმოადგენს მე-16 საუკუნის არქიტექტურის მიღწევებს.
1586-1593 წლებში დასრულდა სამუშაო თეთრი ქალაქის, მოსკოვის თავდაცვითი სიმაგრეების კიდევ ერთი სისტემის მშენებლობაზე, მათ შორის კრემლისა და კიტაი-გოროდის ჩათვლით. 1591 წელს ცარ ფედორმა ბრძანა ხის ქალაქი აეგოთ მოსკოვის გარშემო ყველა გარეუბნის მახლობლად. ასე გაჩნდა ახალი თავდაცვითი ხაზი - "სკოროდომი".
მოსკოვის გარშემო მდებარე რგოლში მდებარე მონასტრები: სიმონოვი, ნოვოდევიჩი, როგორც ყველაზე მნიშვნელოვანი მოსკოვის თავდაცვის სისტემაში, მე -16 საუკუნეში მიიღეს ქვის კედლები და კოშკები.
მე-16 საუკუნის ურბანული დაგეგმარების გეგმებმა კულმინაციას მიაღწია 1596 - 1600 წლებში ქალაქ სმოლენსკის გარშემო კედლების აგებით. „სმოლენსკის საქმე“ ქვეყნისთვის უდიდესი მნიშვნელობის მოვლენა იყო: სანამ ის მიმდინარეობდა, ქვეყანაში ქვის ყველა ნაგებობა აკრძალული იყო.
ბრინჯი. 11. სუზდალის ეპისკოპოსის მკლავი კიტაი-გოროდში. გრავიურა ა. ოლეარიუსის წიგნიდან „მოსკოვში მოგზაურობის აღწერა“. 30-იანი წლები XVII საუკუნე
ცარ ბორის გოდუნოვმა ამ ქალაქს "მოსკოვური რუსეთის ყელსაბამი" უწოდა. სმოლენსკის კედლებისა და კოშკების ტექნიკური და არქიტექტურული სრულყოფილება, მორთული ფირფიტებითა და დეკორატიული ქამრებით, საუბრობდა არა მხოლოდ მათი არქიტექტორის, ფიოდორ კონის ოსტატობაზე, არამედ მე -16 საუკუნის ქვის კონსტრუქციის მაღალ დონეზე.
თვალწარმტაცი ასიმეტრია ჭარბობდა რუსეთის ქალაქებისა და მონასტრების დაგეგმარების გადაწყვეტილებებში. სხვადასხვა თვალსაზრისით, შენობები ყოველთვის ახალ ასპექტს წარმოადგენდა თვალში, თვალშისაცემი მოულოდნელი კომბინაციებით, არქიტექტურული ხაზების დინამიურობით და მანამდე შეუმჩნეველი შენობებისა და დეტალების მოულოდნელი გამოჩენით. ურბანული გეგმების ასიმეტრიას უნდა დაემატოს მე-16 საუკუნის შენობების მრავალფეროვნების შთაბეჭდილება. მისმა ერთ-ერთმა თანამედროვემ აღწერა ალექსანდრე სლობოდას საკათედრო ტაძრის მრავალფეროვნება: „... ქვები (ეკლესიები) სხვადასხვა ფერისაა მოხატული, ისე, რომ ერთი შავია, მეორე თეთრი, მესამე ყვითელი და მოოქროვილი, ჯვარი დახატულია. თითოეულზე; ეს ყველაფერი ულამაზეს ხედს წარმოადგენს გზაზე გამვლელი ხალხისთვის.
ძველი რუსული ხუროთმოძღვრების განვითარების ერთ-ერთი ყველაზე მაღალი წერტილი მე-16 საუკუნის თეძოს სახურავიანი ეკლესიებით არის მონიშნული. ეს უნიკალური მოვლენაა არა მხოლოდ რუსული, არამედ მსოფლიო არქიტექტურაშიც. თავად კარვის ფორმების წარმოშობას მრავალი ახსნა აქვს, ზოგჯერ ვარაუდური (ჰიპოთეტური) ხასიათისა. კარავი ხის ტაძრის მსგავსი ფორმის გამეორებაა. კარავი დასავლეთ ევროპის რომაული თუ გოთიკური არქიტექტურის მახასიათებელია, შეცვლილი რუსულ მიწაზე. კარვის გადახურული სტრუქტურა არის რუსეთის სამხედრო ძალაუფლების უნიკალური სიმბოლო, მე -15 - მე -16 საუკუნეების ბოლოს ურბანული დაგეგმარების ფართო განვითარების შედეგი, მჭიდრო კავშირშია მრავალი ციხე-კოშკის მშენებლობასთან. კარვის კონსტრუქცია გამოიყენებოდა უმნიშვნელოვანეს არქიტექტურულ ნაგებობებში, რომელთა უმეტესობა სამხედრო გამარჯვებებთან დაკავშირებით იყო აღმართული.
პირველი ყველაზე ცნობილი კარვის ფორმის, სვეტის ფორმის ძეგლი არის ამაღლების ეკლესია კოლომენსკოეში (1530-1532). მემატიანე მისი აშენების ამბავს თან ახლდა შთაგონებული სიტყვებით: „... მშვენიერია ეს ეკლესია თავისი სიმაღლით, სილამაზითა და სიმსუბუქით, ასეთი არასოდეს უნახავთ რუსეთში“. ტაძრის მშენებლობა, როგორც დიდი მოვლენა, აღნიშნეს მოსკოვის დიდმა ჰერცოგმა ვასილი III-მ და მიტროპოლიტმა დანიელმა სამდღიანი დღესასწაულებითა და დღესასწაულებით. ამაღლების ეკლესია ჰგავს ობელისკს, რომელიც აშენებულია მდინარე მოსკოვის ციცაბო ნაპირზე. მიუხედავად მისი არაჩვეულებრივი მონუმენტურობისა, ის ადვილად და სწრაფად მიიწევს მაღლა თავისი გიგანტური კარვით.
ტაძარს აკრავს გალერეები სხვადასხვა მიმართულებით მოხრილი შესასვლელი კიბეებით. გალერეის ტერასაზე მაღლა დგას შენობის გამჭვირვალე, კრისტალური მასა, მრავალფეროვანი ფორმებით მდიდარი, ამავე დროს საოცრად მარტივი ზოგადი აგებულებით და სათადარიგო დეტალებით. მთლიანობის ერთიანობამ და ყველა ნაწილის ურთიერთდაქვემდებარებამ (მოგრძო პილასტრები, სარკმლების ფორმა, კარვის მორთულობა) იშვიათ ჰარმონიას მიაღწია ამ შენობაში. კოლომნას ტაძრის თვალწარმტაცი პლასტიურობა დიდია. შთაბეჭდილებების ყველა შესაძლო სიმდიდრე მნახველს ევლინება თეთრი ქვის შედევრის დათვალიერების სხვადასხვა კუთხით.
ნაგებობა მთლიანად ცენტრალურია: ფუძის ოთხკუთხედზე რვაკუთხედია, თითქოს ტაძრის თავის გიგანტურ ბარაბანს წარმოადგენს. ფასადები ერთნაირადაა ნაგები, არ არის საკურთხევლის აფსიდი. „კოკოშნიკების“ (დეკორატიული ორნამენტების) იარუსი, რომელიც ემსახურება ერთი ფორმიდან მეორეზე გადასვლას, მეორდება ზევით, რვაკუთხედის კარავში და თანმიმდევრულად თავში გადასვლით.
კოლომენსკოეში ამაღლების ეკლესიის კურთხევის საზეიმო აღიარებამ დაკანონდა შენობის ახალი არქიტექტურული ფორმა. რუსი არქიტექტორები შემდგომში ფართოდ იყენებდნენ მას, სანამ მე-17 საუკუნის მეორე ნახევარში პატრიარქმა ნიკონმა აკრძალა.
სვეტის ფორმის გამორჩეული ნაგებობაა იოანე ნათლისმცემლის ეკლესია სოფელ დიაკოვოში (1553-1554). იგი გახდა XVI საუკუნის რუსული არქიტექტურის ახალი ორიგინალური კომპოზიციური და დეკორატიული ტექნიკის მაგალითი.
ტაძარი შედგება ხუთი მჭიდროდ განლაგებული საფეხურიანი ოქტაედრონისგან. სიმყარით გამოირჩევა ცენტრალური სვეტი, რომელსაც იარუსიანი ბილიკები ადგას. მძიმე, დაბალი გუმბათები დიაკოვოს ეკლესიას სტატიკური ხარისხს ანიჭებს, რაც საზეიმო, ამაყი დიდებულების შთაბეჭდილებას ტოვებს.
ორივე ეკლესიამ - ამაღლებამ კოლომენსკოეში და წმინდა იოანე ნათლისმცემელმა დიაკოვოში - გზა გაუხსნა მე -16 საუკუნის საოცარი შენობის გამოჩენას - შუამავლის ტაძარს "თხრილზე", რომელიც ცნობილია როგორც წმინდა ბასილი ნეტარი ( 1554 - 1560 წწ.). მისმა მშენებლობამ დაადგინა გამარჯვება ყაზანის ხანატზე. წითელ მოედანზე ძეგლ-ტაძრის პარალელურად რუსეთში აშენდა სხვა კარვებით გადახურული ეკლესიები. პეტრე მიტროპოლიტის ეკლესია პერეიასლავ-ზალესკის 1584 წ., ეკლესიები ლუტიკოვის მონასტერში (1559 წ.), სოფელ გოროდნიაში კოლომნას მახლობლად (1578 - 1579 წწ.), სოფელი ელიზარევო პერესლავის მახლობლად, კოზმასა და დომინიანის ეკლესია მურომში (1565 წ. ), და ა.შ.
ბრინჯი. 12. ნოვოდევიჩის მონასტრის გეგმა.
კარვის ფორმის ქვის ეკლესიებმა მნიშვნელოვანი გავლენა მოახდინეს XVII საუკუნის არქიტექტურაზე. მათ აღნიშნეს ძველი რუსული არქიტექტურის უდიდესი აღმავლობა.
მე-16 საუკუნის ბოლოს არქიტექტურა ხელმძღვანელობს დედაქალაქის ხუთგუმბათიანი ეკლესიების მაგალითებით, მაგრამ აძლიერებს მათ მონუმენტურობას მძიმე, მასიური ლაკონიზმამდე. ამის მაგალითია ვოლოგდას წმინდა სოფიას ტაძარი (1568 - 1570 წწ.) და სამება-სერგიუსის მონასტრის მიძინების ტაძარი (1554-1585 წწ.).
პარალელურად შეიქმნა ახალი ტიპის ტაძარი - გეგმაში ორმაგი მდგარი. ეს არის ხარების საკათედრო ტაძარი სოლვიჩეგოდსკში, რომელიც აშენდა სტროგანოვების მიერ 1560-1579 წლებში, პრილუცკის მონასტრის კარიბჭის ტაძარი და ა.შ.
ფერწერა
მე-15-მე-16 საუკუნის ბოლოს ფერწერული კულტურის ცენტრში არის იმ დროის უდიდესი ხატმწერის, დიონისეს ნამუშევარი. ამ ოსტატის „ღრმა სიმწიფე და მხატვრული სრულყოფილება“ წარმოადგენს რუსული ხატწერის მრავალსაუკუნოვან ტრადიციას. ანდრეი რუბლევთან ერთად დიონისე აყალიბებს ძველი რუსეთის კულტურის ლეგენდარულ დიდებას.
დიონისეს შესახებ შედარებით ბევრია ცნობილი შუა საუკუნეების ხატწერის ანონიმურობის ფონზე. ის, სავარაუდოდ, დაიბადა 1440-იან წლებში და იყო საერო კაცი, ერისკაცი და არა ბერი, როგორც ანდრეი რუბლევი. დიონისეს შემოქმედებამ აპოგეას მიაღწია მე-15 საუკუნის 60-იან წლებში, ამ დროს ის უკვე ცნობილი ოსტატი გახდა. დიდი პატივისცემით ლაპარაკობენ მის შემოქმედებაზე 1467 - 1477 წლებში პაფნუტიევო-ბოროვსკის მონასტრის ღვთისმშობლის შობის ტაძარში, რომელიც მან შეასრულა თავის სტუდენტ მიტროფანთან ერთად. ტაძრის მხატვრობის შემსრულებლებს უწოდებენ "ყველაზე ცნობილი (ყველაზე ცნობილი)".
1481 - 1482 წლებში დიონისე ხელმძღვანელობდა მოსკოვის კრემლის მიძინების საკათედრო ტაძარში კანკელისა და ნახატების შექმნას. 1480 წლის შუა წლებში იგი ხელმძღვანელობდა ხატწერის ახალ არტელს. როსტოვის მთავარეპისკოპოსის როსიანის სახელით მოღვაწეობდა იოსებ-ვოლოკოლამსკის მონასტერში. არტელმა დახატა ღვთისმშობლის მიძინების ეკლესია და მრავალი ხატი გაუკეთა მონასტერს. დიონისეს თანაშემწეები იყვნენ ორი ვაჟი - თეოდოსი და ვლადიმერი და უფროსი პაისიუსი. ამ ნაწარმოების შესახებ მოხსენებით, იოსებ ვოლოცკის ცხოვრების ავტორი დიონისეს და მის ამხანაგებს უწოდებს "ელეგანტურ და მზაკვრულ ხატმწერებს რუსულ მიწაზე, ბოლოს და ბოლოს მხატვრებს". მონასტრის ეკლესიის, სამკვეთლოსა და ბიბლიოთეკის ინვენტარში, რომელიც 1545 წელს შედგენილია უფროსი ზოსიმასა და ბუღალტერის პაისიუსის მიერ, მოხსენიებულია დიონისეს 87 ხატი, პაისიუსის 20, ვლადიმირის 17, თეოდოსის 20 ხატი.
მე-15 საუკუნის 90-იან წლებში დიონისესა და მისი ვაჟების მოღვაწეობის შესახებ დოკუმენტური ინფორმაცია არ მოიპოვება. მაგრამ, როგორც ჩანს, იგი ძირითადად კონცენტრირებული იყო მოსკოვში, სადაც ჩატარდა ეკლესიების დიდი მშენებლობა, რომლებიც საჭიროებდა ფრესკებითა და ხატებით გაფორმებას.
დიონისეს ხელმოწერით ცნობილი ბოლო ნაშრომი მე-16 საუკუნის დასაწყისით თარიღდება. იზოგრაფმა თავის ვაჟებთან ფეოდოსიასთან და ვლადიმერთან ერთად, თავისი სახელოსნოს მხატვრების მონაწილეობით, ფერაპონტოვის მონასტერში ღვთისმშობლის შობის საკათედრო ტაძრის ნახატების ანსამბლი შექმნა. მე-15 საუკუნის ბოლოს უდიდეს ძალაუფლებას მიაღწიეს ფერაპონტოვისა და კირილოვის ჩრდილოეთ მონასტრებმა, რომლებიც მდებარეობდნენ სახელმწიფოს გარეუბანში. შესაძლებელია, რომ დიონისეს არტელის ოსტატებმა მონაწილეობა მიიღეს კირილო-ბელოზერსკის მონასტრის მიძინების ტაძრის კანკელის შექმნაში (1497 წ.). დიონისე გარდაიცვალა მე -16 საუკუნის დასაწყისში, 1508 წლამდე, რადგან ცნობილია, რომ მხატვრის ფეოდოსიას ვაჟი "ძმებთან ერთად" დაევალა მოსკოვის კრემლის ხარების საკათედრო ტაძრის მოხატვას.
დიონისე იყო თავისი დროის ერთ-ერთი წამყვანი ადამიანი; მის სამეგობრო წრეში შედიოდნენ მოსკოვის რუსეთის ყველაზე განათლებული ხალხი. ჯოზეფ ვოლოტსკი დიონისეზე წერს, რომ მხატვარი ფუნჯით ფილოსოფოსობდა. ღრმა ფილოსოფიურმა მსოფლმხედველობამ ოსტატს საშუალება მისცა ყველაზე სრულად გამოეხატა იმდროინდელი რუსული მხატვრული კულტურის ეროვნული მახასიათებლები. დიონისეს შემოქმედება წამყვანი იყო მოსკოვის მხატვრობის თანამედროვე ტენდენციებში. მიუხედავად გამოხატული ინოვაციისა, დიონისე მტკიცედ არის დაკავშირებული მისი ბრწყინვალე წინამორბედის ანდრეი რუბლევის საუკეთესო ტრადიციებთან, მაგრამ არ არის მისი მიმდევარი. დიონისეს ნამუშევრებს მისი თანამედროვეები და შთამომავლები ისევე აფასებდნენ, როგორც ანდრეი რუბლევის შემოქმედებას. ოსტატის მიერ შექმნილი უამრავი ხატიდან მხოლოდ რამდენიმე ძეგლია შემორჩენილი. იოსებ-ვოლოკოლამსკის მონასტრის ინვენტარებში მითითებული 87 ნამუშევრიდან ჩვენამდე არც ერთმა არ მოაღწია.
ოსტატის სანდო ნამუშევრების სია ასეთია: 1482 წლის „ღვთისმშობელი ოდეგტრია“ მოსკოვის კრემლის აღდგომის მონასტრიდან; "მაცხოვარი ძალაუფლებაში" და "ჯვარცმა" პავლო-ობნორსკის მონასტრის სამების საკათედრო ტაძრიდან, 1500 წლით დათარიღებული "მაცხოვრის" უკანა წარწერის მიხედვით. დიონისეს სტილს ავლენს ხატები "პეტრე მიტროპოლიტი", "ალექსეი მიტროპოლიტი" მოსკოვის კრემლის მიძინების ტაძრიდან და "სამება" ფერაპონტოვის მონასტრის ღვთისმშობლის შობის საკათედრო ტაძრიდან. დიონისეს სახელს უკავშირდება ხატები "დიმიტრი პრილუცკი ცხოვრებაში" ვოლოგდას სპასო-პრილუცკის მონასტრიდან, "მიძინება" დიმიტროვის მიძინების ტაძრიდან, "იოანე ნათლისმცემელი უდაბნოს ანგელოზი" იოანე ნათლისმცემლის ეკლესიიდან. კოლომნას მახლობლად სოფელ გოროდნიაში.
ყველაზე ადრეული ხატია "ჩვენი ღვთისმშობელი ჰოდეგტრია". ღვთისმშობლის ჰოდეგტრიას იკონოგრაფიული ტიპი, ე.ი. სახელმძღვანელოებს ძალიან სცემდნენ პატივს რუსეთში. როდესაც ხანძრის დროს ბერძნულ დამწერლობაში ღვთისმშობლის ხატმა დაკარგა გამოსახულება, დიონისეს დაავალეს ხატი დაეხატა იმავე დაფაზე „იგივე გამოსახულებით“. ოსტატი ასოცირდებოდა ნიმუშთან, რომლის გამეორებასაც უბრძანეს. მაგრამ დიონისეს სტილი ამ ნაწარმოებშიც ჩანს. ღვთისმშობლის დიკი დაწერილია ძალიან რბილად, ნათელიდან ჩრდილში მკვეთრი გადასვლების გარეშე. სურათზე რელიეფი არ არის. ანგელოზების ნახევარფიგურები ფირუზისფერ ლურჯ, მწვანე და ყვითელ სამოსში დახატულია დახვეწილი მინიატურული ტექნიკით.
მიტროპოლიტ პეტრესა და ალექსეის აგიოგრაფიული ხატები შეიქმნა მე-15 საუკუნის 80-იან წლებში, როდესაც მოსკოვის საზოგადოებამ გამოიჩინა ინტერესი ამ მშვიდობისმყოფელთა პიროვნებებით. ჰაგიოგრაფიული ხატები, ე.ი. ნამუშევრები, რომელთა დამახასიათებელ ნიშნებშიც ამა თუ იმ წმინდანის ცხოვრება (ცხოვრება) არის მოთხრობილი, გავრცელება და საბოლოო მხატვრული გაპრიალება მხოლოდ დიონისეს დროს შეიძინა. ხატის შუა ველში გამოსახულია წმინდანის გამოსახულება, ხოლო ნიშნის პერიმეტრის გასწვრივ - მისი ცხოვრება. დიონისეს აქვს უნაკლო უნარი რთული კომპოზიციური პრობლემების გადაჭრაში: ის გრძნობს ხატის დაფის არქიტექტონიკას - შუა ველისა და ნიშნების ზუსტ პროპორციულ ურთიერთობებს, თითოეული მართკუთხედის სიმაღლესა და სიგანეს, ფიგურებს, ფონი. მარკების არქიტექტურული ფონი უფრო რთული ხდება, მაგრამ გამოსახულება მაინც ემორჩილება თვითმფრინავს. მიტროპოლიტები წარმოდგენილნი არიან ცენტრალურ ნაწილებზე მთელ სიგრძეზე, ფრონტალურად, როგორც იდეალური მღვდელმთავრები და სახელმწიფო მოღვაწეები, რომლებიც მონაწილეობდნენ სახელმწიფოს მშენებლობაში. მარკები შეიცავს მათი ცხოვრების მთავარ მოვლენებს და სასწაულებს.
ორივე ხატის შეღებვა შეესაბამება იმავე ფერთა სქემას, მსუბუქი და სადღესასწაულო ხასიათს. ჭარბობს ფიფქია ფერები, რაც დიდი სიახლეა რუსულ ხატწერაში. თეთრი ფერი არის მანათობელი ფერი, ის გავლენას ახდენს სხვა ფერებზე, თითქოს გადასცემს მათ ჩრდილს. ის ანათებს ხატის ფერს და აძლევს მას დამატებით გამჭვირვალობას. ამიტომ არ არსებობს ადგილობრივი წითელი, მწვანე, ყვითელი, მაგრამ არის მათი ჩრდილები - ვარდისფერი, ღია ჟოლოსფერი, პისტო, ოქროსფერი ყავისფერი, ჩალისფერი, ფირუზისფერი. დიონისური შეღებვის სიკაშკაშე ართმევს წონას და სიმკვრივეს.
თავის ნიშნებში დიონისე ურჩევნია მოვლენების ნელი განვითარება, აქცევს მათ უსასრულოდ ხანგრძლივ მოქმედებად. საერთო მოტივი არის მშვიდად მჯდომარე ფიგურა, ან ღრმა ფიქრებში ან წყნარ საუბარში. ფერი, პოზა, ჟესტები და დეკორაციის დეტალები საკულტო ნარატივში ყოველთვის სიმბოლურია.
დიონისემ და მისმა გუნდმა უამრავი ხატი დახატა კანკებისთვის. ხატები "მაცხოვარი ძალაში" და "ჯვარცმა" დაკავშირებულია ერთ-ერთ ამ კანკთან, რომელიც იდგა პავლო-ობნორსკის მონასტრის საკათედრო ტაძარში. კომპოზიციაში "ჯვარცმა" ოსტატი შეგნებულად ეყრდნობა რუბლევის ეპოქის შემოქმედების კანონებს. მაგრამ ეს მნიშვნელოვნად ცვლის ფიგურების პროპორციებს, ამცირებს თავების, მკლავების და ფეხების ზომას. განსაკუთრებული დახვეწილობის შტამპით გამოირჩევა წინა ეპოქის სტილისტურად შეცვლილი ტრადიცია. წაგრძელებული, მყიფე ფიგურები, გაღიავებული ფერები - ეს არის დიონისეს მხატვრული ენის ყველაზე დამახასიათებელი ნიშნები.
ფერაპონტოვის მონასტრის ღვთისმშობლის შობის საკათედრო ტაძრის კანკელი ასევე მოწმობს დიონისური ვიზუალური საშუალებების უმდიდრეს პალიტრაზე. მოძრავი, მსუბუქი დიზაინი, სილუეტების თავშეკავებული გლუვი ხაზები, ოქროსფერი, ფირუზის, ლურჯი, მეწამული, ვარდისფერი ტონების მანათობელი ფერები.
დიონისეს მთავარი და უდავო ქმნილებაა ფერაპონტოვის მონასტერში ღვთისმშობლის შობის ტაძრის მოხატულობა. ტაძრის ჩრდილოეთ კარის ზემოთ უძველესი წარწერა იუწყება, რომ „მწიგნობარებმა დიონისე ხატმწერმა და მისმა შვილებმა“ დაასრულეს სამუშაო „2 ზაფხულში“ 1502 წლის 6 აგვისტოდან 1503 წლის 8 სექტემბრამდე. ფერაპონტოვსკის ტაძრის დეკორაცია გაოცებულია მისი სიმსუბუქითა და ფერთა სტრუქტურის სიხარულით. საღებავების დამზადებისას მხატვრები იყენებდნენ სხვადასხვა ჩრდილის ცარცის ქვებს, რომლებიც იქვე აღმოაჩინეს ადგილობრივი ტბის სანაპიროზე. დელიკატური ლურჯი ტონები შერწყმულია ღია მწვანესთან, ოქროსფერი ყვითელი ვარდისფერით, ღია იასამნისფერი ფირუზისფერით, თეთრი ალუბლით, ვერცხლისფერი ნაცრისფერი იასამნისფერით.
ნახატების მთავარი თემა ღვთისმშობლის დიდებაა, რომელსაც ტაძარი ეძღვნება. ილუსტრირებულია მთავარი ღვთისმშობლის ტექსტები: „აკათისტი ღვთისმშობლისადმი“, „ქება ღვთისმშობლისა“, „ხარება შენით“, „მცველი ღვთისმშობლისა“, მრავალჯერადი „ხარება“.
ფერაპონტოვის ფრესკების ფიგურების პროპორციები ელეგანტური და სუსტია, მოძრაობები თავშეკავებული და ნელია, ჭარბობს მომავლის მოტივი, როგორც ჰაგიოგრაფიულ ხატებში. ტაძრის მხატვრობის ავტორები აქტიურად იყენებენ არქიტექტურულ და ლანდშაფტურ ფონს, მაგრამ არ ხაზს უსვამენ მათ პერსპექტიულ ზომებს. სიბრტყე კვლავ რჩება მათი მხატვრული აზროვნების საფუძველი. დიონისური კომპოზიციების შენობები და ფიგურები თითქოს ჰაერში ცურავდნენ, მოცულობისა და სიმძიმის გარეშე.
მკვლევარები გამოყოფენ რამდენიმე სტილისტურ ჯგუფს, ოსტატების ხელწერას, რომლებიც ხატავდნენ ტაძრის ფრესკებს.
ყველაზე დახვეწილი და ძლიერი ავტორი იყო დასავლური პორტალის ფრესკების შემქმნელი. მისი კომპოზიციები ყველაზე რიტმულია, მოხდენილი ფიგურები გამოირჩევიან მადლით, პალიტრა რბილი და ჰარმონიულია. პორტალის მოხატვაზე თავად ფერაპონტოვის არტელის ხელმძღვანელი მუშაობდა. ტაძრის მთავარი შესასვლელის იკონოგრაფია განსაზღვრავს თავად ტაძრის მხატვრობის სისტემას. ეს არის საგნების ხალიჩა, საფეხურიანი მოწყობა თეოტოკოსის ციკლის მოცემული პროგრამის მიხედვით, აკათისტის თემაა ღვთისმშობლის დიდება, მოწამეთა, წმინდანთა, ქრისტეს კულტი. თავად დასავლური პორტალი შეიცავს „დეზისის“ გამოსახულებას, რომლის სცენაში ჩანს ღვთისმშობელი, რომელიც მთელი მსოფლიოსთვის ლოცულობს შვილის ტახტის წინაშე. ქვემოთ მოცემულია "ღვთისმშობლის შობა", "სცენები მარიამის ბავშვობიდან", პორტალის გვერდებზე გამოსახულია მთავარანგელოზების ფიგურები: მარცხნივ მიქაელი და მარჯვნივ გაბრიელი. პორტალის მოხატვა ითვალისწინებს მანძილს, საიდანაც მისი დათვალიერება შესაძლებელია, ვინაიდან ტაძარი მოგზაურებს გზიდან ავლენს.
დიონისე ფრესკული ფრესკების მხატვრობის ვირტუოზი ოსტატია. მისი შემოქმედება წარმოადგენს რუსეთის მხატვრულ კულტურაში მთელ ეპოქას. დიონისეს ხელოვნებამ ძლიერი გავლენა მოახდინა მხატვრობაზე, კერვაზე და ქანდაკებაზეც კი მოსკოვში და ძველი რუსეთის სხვა ცენტრებში.
XVI საუკუნეში ხატწერაში ორი ახალი მისწრაფება დაიწყო: ერთის მხრივ, გაძლიერდა რეალისტური მიმართულება, მეორე მხრივ, სასულიერო საკითხები ძალიან გართულდა, რამაც შესაძლებელი გახადა სრულიად ახალი თემების შემოღება მხატვრობაში.
მხატვრები სიამოვნებით ჩერდებიან მრავალ ყოველდღიურ დეტალზე და ჟანრულ სცენაზე, მაგრამ ამავდროულად აჯერებენ თავიანთ კომპოზიციებს დიდაქტიკური აღნაგობით, სიმბოლოებითა და ალეგორიებით.
მე-16 საუკუნის პირველი ნახევრის მონუმენტური მხატვრობის ყველაზე მნიშვნელოვანი ძეგლია მოსკოვის კრემლის ხარების ტაძრის მოხატულობა. 1508 წელს იგი მორთული იყო ფრესკებით დიონისეს ვაჟის, თეოდოსიუსის მიერ „თავის ძმებთან ერთად“. ხარების ნახატების შინაარსი ასახავს მოსკოვის მთავრების ძალაუფლების უწყვეტობის თემას კიევის მთავრებიდან და მათი მეშვეობით ბიზანტიიდან.
საკათედრო ტაძრის ფრესკები, კომპოზიციურად ახლოს ფერაპონტოვის მონასტრის ფრესკებთან, უფრო დეკორატიული ხასიათისაა. იგი აღნიშნავს ბალახების, ტოტების, ხვეულების ფეოდოსევოს ორნამენტის თავისებურებებს, რომელიც ცნობილია მე -16 საუკუნის პირველი ნახევრის ხელნაწერი წიგნიდან. თავად ფრესკების ავტორმა, დიონისე თეოდოსიას ვაჟმა, დაასრულა "სახარების" დიზაინი (1507) მოსკოვის კრემლის ხაზინადარისთვის, ივან ივანოვიჩ ტრეტიაკოვისთვის.
შინაარსით ყველაზე საინტერესო იყო კრემლის სასახლის ოქროს პალატის ნახატები (1547 - 1552), დაკარგული XVIII საუკუნეში. იმდროინდელი რუსეთის ყველა „ენციკლოპედიური“ კრებული ჩართული იყო პალატის დეკორაციის იდეოლოგიური პრობლემის შემუშავებაში. რუსეთის შესახებ მთავარმა იდეამ - "მესამე რომმა" განსაზღვრა მიმართვა "ვლადიმირის მთავრების ზღაპრზე", კუზმა ინდიკოლოვის "ქრისტიანულ ტოპოგრაფიაზე" და "ახსნა-განმარტებითი ფსალმუნის" მიმართ. ოქროს კამერის ფრესკების ინვენტარი შეადგინა მე-17 საუკუნის გამოჩენილმა მხატვარმა სიმონ უშაკოვმა.
მე-16 საუკუნის მონუმენტურმა ხელოვნებამ, რომელმაც ტაძრის ზღურბლები გადალახა საერო ნაგებობების მოსაწყობად, გადამწყვეტად შეიძინა ნარატიული, ყოველდღიური, არარელიგიური ხასიათი. მოთხრობის სიყვარულმა, სიუჟეტების მორალიზაციამ და ალეგორიებმა განაპირობა სიახლეები ხატწერაში.
XVI საუკუნის შუა ხანებში კრემლში შეიქმნა ცნობილი ნამუშევარი - ხატწერა „ეკლესიის მებრძოლი“. დანიშნულების მიხედვით იგი სასახლის დეკორაციაა და არა ტაძრის. ის პუბლიცისტურად ადასტურებს სახელმწიფო იდეას, მისი ერთიანობისა და სამხედრო ძალაუფლების იდეას. ხატი დახატულია 1552 წლის შემდეგ, ე.ი. ყაზანის დაპყრობის შემდეგ. ხატის სიუჟეტი ალეგორიულად წარმოადგენს ივანე მხარგრძელის აპოთეოზს და ეკლესიის ტრიუმფს, რომელმაც მოახერხა მიწიერი დიდების უგულებელყოფა და დაჯილდოვდა ზეციური დიდებით. უზარმაზარი ხატის კომპოზიცია დაყოფილია სამ ნაწილად. ყოველი მესამე ასახავს ჯარის მოძრაობას, რომელსაც ხელმძღვანელობს ერთი ან სხვა წმინდანი. ხატის ფერთა სქემა მსუბუქი, სადღესასწაულო და ელეგანტურია, ის რიტმულად ცვლის ცისფერს, ცისფერს, ვარდისფერს, მარგალიტ-ნაცრისფერს და ღია მწვანეს.
მე-16 საუკუნის კიდევ ერთი ცნობილი ხატი, მოსკოვის ხარების ტაძრის ეგრეთ წოდებული „ოთხი ნაწილი“, საღვთისმეტყველო და დოგმატური ალეგორიებით გამოირჩევა. "ოთხნაწილიანი" ხატი სამ სხვა ხატთან ერთად ("უკანასკნელი სამსჯავრო", "აღდგომის ტაძრის საძირკველი", "უფლის ვნებანი სახარების იგავებში") დახატეს ფსკოვის მხატვრებმა: ოსტანეი, იაკოვი, მიხაილი, იაკუშკა და სემიონ ვისოკი გლაგოლი. ეს ოსტატები, სხვადასხვა ქალაქებიდან სხვა ხელოსნებთან ერთად, 1547 წლის ხანძრის შემდეგ მოსკოვში გამოიძახეს "სუვერენული საქმეებისთვის". ხატების მომზადების ნიმუშები მითითებული იყო სამება-სერგიუს ლავრაში და მოსკოვის სიმონოვის მონასტერში. ხატების შექმნას კურირებდა კრემლის ხარების საკათედრო ტაძრის მღვდელი სილვესტერი, რომელიც იმ დროს ცარ ივანე მრისხანეს დაახლოებული იყო. ამ ხატებმა და ნახატებმა წარმოშვა ერთგვარი ესთეტიკური დავა-კონფლიქტი XVI საუკუნეში. მოწინააღმდეგე იყო კლერკი ვისკოვატი, რომელმაც ეჭვი გამოთქვა წმინდა წერილის ლეგიტიმურობაში „ადამიანის შეხედულებისამებრ, უფალი ღმერთისა და ჩვენი მაცხოვრის იესო ქრისტეს გამოსახულება“ და მაცხოვრის გვერდით ქალის გამოსახულება, რომელიც „მკლავებში ცეკვავს. ,“ და ა.შ.
ამასთან დაკავშირებით მოწვეულ კრებაზე გაიმარჯვა მიტროპოლიტ მაკარიუსის საღვთისმეტყველო და ესთეტიკურმა შეხედულებებმა. ვისკოვატი დაგმეს, როგორც ერეტიკოსი, რომლისთვისაც „არ იყო მართებული“ ეკითხა „ღვთაების და ღვთის საქმეების შესახებ“. ამავე დროს, 1554 წლის კრებაზე აღიარეს მხატვრობის დაყოფა ეგზისტენციალურ (ისტორიულ) მწერლობად და იგავებად.
მე-16 საუკუნისთვის მოსკოვის ხელოვნებამ ეროვნული საქმის ხასიათი შეიძინა. პროვინციელი ხელოსნები საჭიროებისამებრ იწვევენ დედაქალაქს. მაგრამ ამ შორეულ ცენტრებშიც კი ხატწერის სახელოსნოებმა მნიშვნელოვანი სტილისტური ცვლილებები განიცადა. მკვლევარები საუბრობენ ახალი სკოლების გაჩენაზე ვოლოგდაში, იაროსლავში, კოსტრომაში, ნიჟნი ნოვგოროდში და ა.შ. XVI საუკუნის მიწურულს ჩნდება გამორჩეული მხატვრობის სკოლები „გოდუნოვი“ და „სტროგანოვი“.
ქანდაკება და კვეთა XV-XVI საუკუნეების ბოლოს
მე-15-მე-16 საუკუნის ბოლოს ქანდაკება ხასიათდება ორი მიმართულებით: ერთი ტრადიციული, რომელიც დაკავშირებულია მე-15 საუკუნის ხელოვნებასთან; სხვა ინოვაციური რეალისტურია. პირველი წარმოდგენილია ძეგლით დიდი რაოდენობით ძვლის ხატებით - ვოლოგდას კილიკიური ჯვარი. ეს არის დახვეწილი დახვეწილი მუშაობის ბრტყელი რელიეფი. მეორე მიმართულება შედგება ვასილი ვასილიევიჩ ერმოლინის სახელოსნოდან გამოსული რელიეფებისგან: ღვთისმშობელი ოდეგტრია სამება-სერგიუს ლავრადან (1462 წ.) და წმინდა გიორგის გამარჯვებულის რელიეფის ფრაგმენტი კრემლის სპასკის კარიბჭედან. (1464 წ.). ეს არის პლასტმასის კვეთა, რომელშიც ავტორი ავლენს სამგანზომილებიანი მოცულობისა და ფიგურების თამამი კუთხეების სურვილს. ღვთისმშობლისა და გიორგის მაღალი რელიეფური ქანდაკება პოლიქრომულია. პოლიქრომის ტექნიკა ოსტატს ხატწერის ტრადიციებთან აკავშირებს.
"ერმოლინსკის" სტილი აისახა მხოლოდ ცალკეულ ძეგლებში; პირველი, ტრადიციული მიმართულება ოფიციალურად იქნა აღიარებული. კრემლის მიძინების ტაძრიდან 1551 წლის „მეფის ადგილი“ ან „მონომახის ტახტი“ სტილისტურად შეესაბამება დაბალი რელიეფის ხანგრძლივ ტრადიციას. ტახტის ხუროთმოძღვრული ფორმა არის კარვით დაფარული კუბი. სამეფო ადგილის ფეხები ოთხი მწოლიარე ცხოველის ფიგურაა. კარვის ზედა ნაწილი მორთულია ნაჭრიანი კოკოშნიკებით. მარკებზე ილუსტრირებული ტექსტი ამოკვეთილია კარვის კარნიზის ბორცვის გასწვრივ და კარებზე. ტახტის გვერდითი კედლები დაფარულია რელიეფებით, რომლის შინაარსი დაკავშირებულია ვლადიმირის მთავრების ზღაპრთან. მეფის საყდარი უძველესი რუსული რელიეფური კვეთის ყველაზე თვალსაჩინო ნიმუშია. რუსი ოსტატების სკულპტურული ნიჭი უფრო თვალსაჩინო იყო. მცირე ზომის ქანდაკებები: ხატები, შემოსილი ქვები, ჯვარ-პანაგები. მათ შესასრულებლად გამოყენებული იყო ხე., ქვა, ძვალი. ფორმის ინტერპრეტაციის ბუნებით, ისინი შეიძლება შევადაროთ სკულპტურულ რელიეფს, ნაწარმოების სიზუსტით, დეტალების მინიატურა - სამკაულებით, მით უმეტეს, რომ ყველას ჰქონდა ძვირფასი მასალის ჩარჩოები.
ხელოვნება და ხელნაკეთობა
სხვადასხვა პროფილის მხატვრული ხელნაკეთობები: ფილები, სამკაულები, სამკერვალო და ა.შ. მიაღწიოს უნარების მაღალ დონეს. მოსკოვის კრემლის შეიარაღების პალატაში დასაქმებულია სპეციალიზებული იუველირები, მინანქრები და ემბოსერები, რომლებიც ოსტატურად ეუფლებიან ფილიგრანის (ფილიგრანის), ტიხრული მინანქრის, გრანულაციის, ჭედვის და ა.შ.
დეკორატიული და გამოყენებითი ხელოვნების ძვირფასი ნიმუშებია ნაქარგების მოთმინებით ნაქარგი ქსოვილები. ამ უნარს ფლობდნენ როგორც მონაზვნები, ისე საერო ხელოსნები. უძველესი რუსული სამკერვალო ძეგლები, რომლებიც დღემდე შემორჩენილია, წარმოადგენს ძირითადად გამოჩენილი ადამიანების ღირებულ მემორიალურ ღვაწლს სამრევლო და სამონასტრო ეკლესიებში. ფუნქციურად, კერვა დაკავშირებულია ინვესტიციის ადგილთან, ეს არის საეკლესიო ნივთები: საფარები, საფარები, გადასაფარებლები, საჰაერო საბნები, ბანერები და თუნდაც ნაქარგი კანკელი. ნაქარგ ქსოვილზე გრაფიკული მონახაზი შეიძლება გამოეყენებინათ სპეციალური ბანერის შემსრულებლები, ხოლო ქარგავს მხოლოდ „ნემსით ხატვა“. სამკერვალოში გამოიყენებოდა ოქროს ძაფები, მარგალიტები და სხვადასხვა ძვირფასი ქვები. სამკერვალოზე გამოსახულება და ნიმუშები იყო დატანილი ფერადი აბრეშუმის ძაფით, მაგრამ ქსოვილი არ იყო ნაკერი და ზედა ძაფი სხვა აბრეშუმის ძაფით იყო დამაგრებული. ტექნიკას ეწოდება "მიმაგრებული" კერვა.
მე-16 საუკუნის შუა ხანებში ყველაზე ცნობილი იყო ცარინა ანასტასია რომანოვნას და ევფროსინე სტარიცკაიას, სამეფო ტახტის პრეტენდენტის მეუღლის, ანდრეი სტარიცკის მეუღლის კაპიტალური სახელოსნოები.
ანასტასია რომანოვნას ღვაწლი შემონახულია სუზდალის, პერეიასლავ-ზალესკის, სამება-სერგიუსის და ფსკოვ-პეჩერსკის მონასტრებში. წმინდა სერგის სამების-სერგის მონასტრის სალოცავის გარეკანზე არის წარწერა 1557 წ. კომპოზიცია, რომელშიც გამოსახულია გოლგოთის ჯვარი და ორი მტირალი ანგელოზი, ძალიან მარტივია. ფერადი აბრეშუმის ძაფები გაერთიანებულია მდუმარე, რბილ ფერთა პალიტრაში. ლეგენდის თანახმად, ფსკოვ-პეჩერსკის მონასტრის ფარდას თავად დედოფალი ასრულებდა. ნებადართულია მცირე გადახრა ტრადიციული შეთქმულებიდან: სამოსელზე გამოსახულია არა დაკრძალვის გოდება, არამედ ქრისტეს სამარხში ტარება. ყდა ნაქარგია აბრეშუმით, ნამუშევარში არ ყოფილა გამოყენებული ვერცხლი და ძვირფასი ქვები. ანასტასია რომანოვნას სახელოსნოს მხატვრული ნაწარმოებების ხაზებისა და რიტმების გრაფიკაში შესამჩნევია დიონისეს ხელოვნების გავლენა.
სტარიცკის სახელოსნოს ნაქარგების მუშაობა ბუნებით განსხვავებულია. სამება-სერგიუსის, კირილო-ბელოზერსკის, ვოლოკოლამსკის მონასტრებში არის სამკერვალო ნიმუშები წარწერებით სტარიცკის ღვაწლის შესახებ. 1561 წლის სამების-სერგიუს ლავრის სამოსელი ამ სახელოსნოს გასაოცარი ძეგლია. სამგლოვიარო გლოვის კომპოზიციის დიდი ფიგურები, ტილოს პერიმეტრის გარშემო ფართო საზღვარი, წარწერისა და მრგვალი შტამპების ჩათვლით, ამ ნაწარმოების სტილის მახასიათებელია. მაგრამ ფარდის ტექნიკური შესრულება ოსტატურადაა: აბრეშუმით, ოქროთი და ვერცხლით კერვა „დანართში“, ატლასის ნაკერი რბილ ფერად დიაპაზონში, ნახევარტონების ელფერით.
ისევე, როგორც ხატწერაში, მე-16 საუკუნის ბოლოსთვის „გოდუნოვის“ და „სტროგანოვის“ სკოლები ერთმანეთს ეჯიბრებოდნენ სამკერვალო ხელოვნებაში. პირველი გამოირჩევა ნაქარგი ქსოვილის მდიდრული ტექსტურით, მათ შორის მარგალიტი და ძვირფასი ქვები; მეორე უპირატესობას ანიჭებს ნაკლებად დახვეწილ ტექნიკას და მოკრძალებულ ტონალურ შეღებვას, რომელშიც ოქრო ჟღერს "რადარის ქვეშ".
ამავდროულად, ისევე, როგორც ფერწერაში, ტრადიციებს აგრძელებენ ადგილობრივი სახელოსნოები, რომლებიც მიმოფანტულია რუსეთის პატარა ქალაქებში, მიტროპოლიტთა სასამართლოებსა და მონასტრებში.
100 რუბლიბონუსი პირველი შეკვეთისთვის
სამუშაოს ტიპის შერჩევა სადიპლომო ნამუშევარი კურსის ნამუშევარი აბსტრაქტი სამაგისტრო ნაშრომი პრაქტიკული ანგარიში სტატია ანგარიში მიმოხილვა ტესტის სამუშაო მონოგრაფია პრობლემის გადაჭრა ბიზნეს გეგმა კითხვებზე პასუხები შემოქმედებითი სამუშაო ესე ნახატი ესეები თარგმანი პრეზენტაციები აკრეფა სხვა ტექსტის უნიკალურობის გაზრდა სამაგისტრო ნაშრომი ლაბორატორიული სამუშაო ონლაინ დახმარება
გაიგე ფასი
მე-9-მე-10 საუკუნეებში კიევის რუსეთი განვითარდა და გაძლიერდა, გახდა არა მხოლოდ პოლიტიკური ცენტრი, არამედ რუსული კულტურის მთავარი ცენტრი. კიევი იყო რუსული ხელოსნობისა და ვაჭრობის ცენტრი; იქ შემოჰქონდათ აღმოსავლური ქსოვილები, ბიზანტიური პროდუქტები და ფუფუნების საქონელი ევროპიდან. თანამედროვენი სიამოვნებით წერენ ამ ქალაქის სიმდიდრესა და დიდებაზე. კიევან რუსეთში მომაკვდავი კომუნალური და კლანური ურთიერთობებისა და პატრიარქალური მონობის ნარჩენები კვლავ თანაარსებობდა ახალ ფეოდალურ ურთიერთობებთან. მაგრამ ამ უკანასკნელმა გაიმარჯვა; მათ განსაზღვრეს კიევის კულტურის ზოგადი ხასიათი, რომელმაც მიაღწია უმაღლეს მწვერვალს პრინცი ვლადიმერის (980 - 1015) და დიდი ჰერცოგის იაროსლავის (1019 - 1054) დროს.
ვლადიმირის დროს, რომელმაც გააფართოვა და გააძლიერა კიევის სახელმწიფო, რუსეთმა მიიღო ქრისტიანობა. თავდაპირველად ვლადიმირმა სცადა წარმართული რელიგიის რეფორმირება, სლავური, აღმოსავლური და ფინური ღმერთები ერთ პანთეონში შეკრიბა. მაგრამ ამ რეფორმამ დადებითი შედეგი არ გამოიღო: რუსეთი უკვე გარშემორტყმული იყო ქვეყნებით, რომლებმაც მიიღეს მონოთეისტური რელიგია - ქრისტიანობა. რუსეთში ქრისტიანობის დამკვიდრების გადამწყვეტი სტიმული იყო პრინცი ვლადიმირის ნათლობა. აღვნიშნავთ, რომ ამ პერიოდის გაანალიზებისას ისტორიკოსები ძალიან განსხვავებულ მოსაზრებებს გამოთქვამენ უფლისწულის ნათლობის ადგილისა და დროის შესახებ, შეიძლება ვივარაუდოთ, რომ ეს მოხდა 988 წელს კიევში ბიზანტიის იმპერატორის საელჩოს ყოფნის დროს.
"სარწმუნოების არჩევისას", რომელსაც მემატიანე ფერადად აღწერს, შემთხვევითი არ იყო, რომ ვლადიმირმა უპირატესობა მიანიჭა ბერძნულ სარწმუნოებას - მართლმადიდებლობას. მემატიანე კი განსაკუთრებულ ყურადღებას ამახვილებს ქრისტიანობის ესთეტიკურ რიტუალებზე. ვლადიმირის ელჩები, რომლებიც გაეცნენ თაყვანისცემის თავისებურებებს სხვადასხვა ქვეყანაში, გაოცდნენ ბიზანტიური საეკლესიო მსახურების ბრწყინვალებით. ”ჩვენ არ ვიცოდით, დედამიწაზე ვიყავით თუ ზეცაში”, - აღფრთოვანებით უთხრეს პრინცს. თუმცა, როგორც ჩანს, ძირითადი მიზეზები პოლიტიკური ხასიათის იყო. უპირველეს ყოვლისა, აქტიური როლი ითამაშა ბიზანტიამ, რომელსაც ქრისტიანობის დახმარებით სურდა ეპოვა კიევან რუსეთში არა მხოლოდ თანამორწმუნე, არამედ მოკავშირე სხვა სახელმწიფოების წინააღმდეგ ბრძოლაში. თავის მხრივ, კიევის პრინცს სჭირდებოდა ახალი რელიგიური და იდეოლოგიური საფუძვლის ჩამოყალიბება სახელმწიფოებრიობის განმტკიცებისთვის. ქრისტიანობამ ეს ფუნქცია შესანიშნავად შეასრულა. კიევან რუსის ბრძენმა მმართველმა ვლადიმერმა ვერ დაინახა, რომ სამხრეთელი მეზობლისგან ქრისტიანობის მიღებამ ფუნდამენტურად შეცვალა საერო ძალაუფლების და, უპირველეს ყოვლისა, უზენაესი ძალაუფლების იდეა. ვლადიმერს არ შეეძლო არ აცდუნა ბიზანტიის იმპერატორის თანამდებობამ: იგი წმინდა ადამიანად ითვლებოდა, რომელიც იერარქიული კიბის მწვერვალზე იდგა. უფრო მეტიც, ქრისტიანობის მიღებით, ვლადიმერი მოქმედებს როგორც „მიწაზე მისი ქვეშევრდომების სუვერენული“ და „მათი მფარველი და შუამავალი ზეცაში“.
ქრისტიანობა რუსეთში სხვადასხვა გზით აღწევს და არა მხოლოდ კონსტანტინოპოლიდან. ბულგარეთიდან, სამხრეთ-დასავლეთის უახლოესი მეზობელი, ქრისტიანული ქადაგება მოვიდა აღმოსავლეთ სლავებთან და იქიდან რუსეთში მოვიდა პირველი ლიტურგიკული წიგნები. მაგრამ როგორც ვლადიმირის დროს, რომელმაც განამტკიცა კიევის სახელმწიფო, ისე იაროსლავის დროს, რომელმაც დაასრულა მისი წინამორბედის სახელმწიფო მოღვაწეობა, ძველმა რუსეთმა მჭიდრო კავშირები დაამყარა ბიზანტიასთან. და ეს ეხება არა მხოლოდ პოლიტიკას, არამედ კულტურის დონეს. რატომ არის ბიზანტიის კულტურა ასე მიმზიდველი რუსეთისთვის? ამ კითხვაზე აკადემიკოსი დ.ს. ლიხაჩოვი ასე პასუხობს.
ცნობილია, რომ კომუნალურ-პატრიარქალური წარმონაქმნიდან ფეოდალურ რუსეთზე გადასვლა ძალიან სწრაფად მოხდა უზარმაზარ ტერიტორიაზე. რუსმა პრაქტიკულად თავი აარიდა მონობის სტადიას. დ.ს. ლიხაჩოვის აზრით, ისტორიული განვითარების ამა თუ იმ ეტაპის არარსებობა მოითხოვს "კომპენსაციას", შევსებას. როგორც წესი, ამ ფუნქციას ასრულებს კულტურა და იდეოლოგია, „ასეთ ვითარებაში, ძალას მეზობელი ხალხების გამოცდილებიდან იღებს“ /9, გვ. 35/. რუსეთმა ასეთი გამოცდილება აღმოაჩინა ბიზანტიის კულტურაში.
მე-10 საუკუნისთვის ბიზანტიელებმა მოახერხეს ფეოდალურ სამყაროში კულტურის უმაღლესი ნიმუშის შექმნა. ჩამოყალიბდა ლეგენდები ბიზანტიური ეკლესიების შესახებ, მოზაიკებითა და ნახატებით მორთული, საიმპერატორო სასამართლოსა და კონსტანტინოპოლის სასახლეების ბრწყინვალებაზე, ბიზანტიური საეკლესიო მსახურების პომპეზურობისა და ბრწყინვალების შესახებ, ბიზანტიელი ხელოსნების მიერ შექმნილი ძვირფასი ფუფუნების საგნების შესახებ, რომლებიც ასევე ცნობილი იყო კიევში. მთავრებმა და ფეოდალებმა მიიღეს ბიზანტიური სასამართლო ეტიკეტი, ყოველდღიური ცხოვრების მახასიათებლები და ზნეობა. ბიზანტიის ყველაზე ძლიერი გავლენა ძველ რუსეთზე იყო საეკლესიო იდეოლოგიის, ლიტურგიული ლიტერატურის, საეკლესიო მუსიკის, ტაძრების მშენებლობისა და რელიგიური სახვითი ხელოვნების სფეროში. ბიზანტიამ რუსეთს გააცნო მოზაიკის, ფრესკისა და ტემპერატური მხატვრობის ტექნიკა.
თუმცა ისტორია მოწმობს: ბიზანტიური კულტურის გავლენა ძველ რუსეთზე არა მხოლოდ მნიშვნელოვანი, არამედ წინააღმდეგობრივიც იყო. ერთის მხრივ, ბერძნების საქმიანობამ და ბიზანტიურმა კულტურამ ფართო მხარდაჭერა ჰპოვა რუსეთში, მეორე მხრივ, ისინი შეხვდნენ ძლიერ წინააღმდეგობას, ზოგჯერ ღია და მწვავე კონფლიქტის სახეს.
რუსული კულტურის განვითარებისთვის ყველაზე მნიშვნელოვანი იყო ეროვნული ეკლესიის და ეროვნული რელიგიური მსოფლმხედველობის ჩამოყალიბება. უჩვეულოდ ჟღერს: ჩვენ ვსაუბრობთ მსოფლიოს ერთ-ერთი რელიგიური კულტურის ეროვნულ ფორმაზე. მაგრამ სწორედ ეს პროცესი ახასიათებს მონღოლამდელ რუსეთს. რა თქვა მან?
მოდით აღვნიშნოთ რამდენიმე მნიშვნელოვანი პუნქტი. ქრისტიანობა რუსეთში „ზემოდან“ მოვიდა და, პირველ რიგში, პოლიტიკურმა და კლასობრივმა ელიტამ მიიღო. "დაბალი კლასები" ძალიან ნელა აღადგინეს. როგორც ნ.მ. ნიკოლსკი, რუსეთის ისტორიის შესანიშნავი ექსპერტი მოწმობს, ქრისტიანული დოქტრინა და კულტი არ იყო შესაფერისი დნეპრის რეგიონის ცხოვრებისთვის. „ქრისტიანობა წარმოიშვა, როგორც მონათა რელიგია უპირატესი ესქატოლოგიური შინაარსით, რომელიც მოგვიანებით თეოლოგებმა გადააკეთეს „გამოსყიდვის რელიგიად“. ეს სრულიად უცხო და გაუგებარი იყო აღმოსავლელი სლავებისთვის, რადგან რუსეთში მესიისტური მოლოდინების საფუძველი არ არსებობდა.
სწორედ ამიტომ, რუსული ეკლესია, იძულებული გახდა გაეთვალისწინებინა სახალხო ცნობიერების სპონტანური პროცესები, უპირველეს ყოვლისა, მხარი დაუჭირა შუამავლის ღვთისმშობლის კულტს და მხოლოდ შემდეგ ქრისტეს მაცხოვრის კულტს.
თუმცა, ჩვენ გვჯერა, რომ საქმე მხოლოდ ნ.მ. ნიკოლსკის მიერ მითითებულ მიზეზებში არ არის. ღვთისმშობელი უფრო ახლოს იყო ბოლო წარმართ სლავთან. მის გონებაში შუამავალი ღვთისმშობელი ერწყმის ბერეგინია-დედამიწას, რომელსაც იგი მრავალი საუკუნის განმავლობაში თაყვანს სცემდა. უფრო მეტიც, "დაბალ კლასებში" მიმდინარეობდა ბრძოლა ხალხის რწმენისთვის, "აქ იღებდა როგორც აქტიური მოქმედებების ფორმას მოგვების ხელმძღვანელობით, ასევე ძველი რწმენის შენარჩუნების ფორმას ყოველდღიურ ცხოვრებაში, მიუხედავად ყველა ქადაგებისა და გავლენისა. ხელისუფლება“.
რუსეთში ქრისტიანობა ისეთი ძლიერი წარმართული რწმენის წინაშე აღმოჩნდა, რომ იძულებული გახდა შეეგუა მათ, შეცვალა ვოლოსი ბლასიუსით, პერუნი ელიათ, მოკოში პიატნიცა-პარასკევათი და რეალურად აღიარა მასლენიცა და სხვა წარმართული კალენდრის დღესასწაულები.
კიდევ ერთხელ ხაზგასმით აღვნიშნოთ: რუსეთში ქრისტიანული კულტურის ჩამოყალიბების ისტორიულმა პირობებმა შექმნა ნოყიერი ნიადაგი ორმაგი რწმენისთვის, წარმართობისა და მართლმადიდებლობის ხანგრძლივ თანაარსებობას, რომელიც ეკლესიას არასოდეს დაუძლევია. წარმართობა დარჩა ხალხის იდეოლოგიურ ტრადიციაში და მიიღო გარკვეული გამოხატულება მხატვრულ შემოქმედებაში. გავიხსენოთ, რომ წარმართობა მოითხოვდა კონკრეტული წესებისა და რიტუალების სავალდებულო დაცვას და რიტუალების შესრულებას. რიტუალის პრინციპი, მიუხედავად მისი ფორმების ყველა განსხვავებისა, ახლოსაა ახლად მონათლულ რუს მაცხოვრებლებთან. მხატვრულ კულტურაში გადატანილი, იგი საფუძვლად დაედო იმას, რასაც დ.ს. ლიხაჩოვი "ეტიკეტს" უწოდებდა. თავისი ნაწარმოების შექმნისას ავტორი, შემოქმედი, თითქოს ახორციელებს გარკვეულ რიტუალს, მონაწილეობს რიტუალში, ემორჩილება „ეტიკეტს“ თემების, ნაკვეთების, გამოსახვის საშუალებების არჩევაში, გამოსახულების აგებაში და მათ მახასიათებლებში. ”ვიზუალური ხელოვნება და ლიტერატურა, რეალობის იდეალიზებულ კონსტრუქციებში, წარმოიქმნება ხელოვნების ნიმუშებში აუცილებელი დეკორაციისა და ცერემონიალობის შესახებ საერთო იდეებიდან.” ამ პრინციპებს მისდევენ ძველი რუსული ეპოსის შემქმნელები, მემატიანეები და ”ქადაგებების” უსახელო ავტორები "სწავლებები" და "ცხოვრებები". ტაძრის მშენებლები და ძველი რუსი ხატმწერები ემორჩილებიან რიტუალებს და წესებს. მაგრამ თითოეულ შექმნილ ნაწარმოებს ჰქონდა საკუთარი „სუპერ-ამოცანა“, ავტორის მიერ შეგნებული თუ არაცნობიერი. ყველაზე ხშირად, "სუპერ ამოცანები" შეიცავდა მორალურ და პოლიტიკურ მნიშვნელობას და ეს ახასიათებს ძველი რუსეთის ხელოვნების უმეტეს ტიპებს. პოლიტიკური პირობები ასევე განსაზღვრავს რუსული მხატვრული კულტურის განვითარების თავისებურებებს, რომელსაც XI-XII საუკუნეებში ორი ცენტრი ჰქონდა - კიევი და ნოვგოროდი.
შევეცადოთ წარმოვიდგინოთ ორი საუკუნით განსაზღვრული ისტორიული დრო. იქმნება ფეოდალური ურთიერთობები, თანდათან დგინდება ძველი რუსული სახელმწიფოს საზღვრები, ძლიერი, ძლიერი და, რა თქმა უნდა, მდიდარი. მე-10 საუკუნის ბოლოს ნოვგოროდში აშენდა ხის ტაძარი, როგორც თანამედროვეები წერდნენ, „ცამეტი მწვერვალიდან“, რომელსაც ანალოგი არ გააჩნდა ბიზანტიურ არქიტექტურაში. კიევში, მთავარი ტაძარი, რომელსაც განსაკუთრებით პატივს სცემდა პრინცი ვლადიმირი, იყო მეათედის ეკლესია - დიდებული ნაგებობა ხუთი ნავით, მოზაიკებითა და ფრესკებით მორთული.
იაროსლავ ბრძენის მეფობის დროს კიევის სახელმწიფომ საერთაშორისო ავტორიტეტი მოიპოვა. მყარდება კავშირები გერმანიასთან, ბალკანეთისა და სკანდინავიის სახელმწიფოებთან, მყარდება ურთიერთობა ინგლისთან, საფრანგეთთან და ბევრ სხვა ქვეყანასთან. რა თქმა უნდა, კიევის სახელმწიფოს დედაქალაქი, პრინცის გეგმის მიხედვით, უნდა გააოცოს უცხოელი ელჩები დიდებულებითა და ბრწყინვალებით. და ამ აზრს ყველაზე სრულად გამოხატავს წმ. კიევის ცენტრში აშენებული სოფია. არქიტექტურული დიზაინის სიგანის თვალსაზრისით, კიევი აშკარად კონკურენციას უწევდა კონსტანტინოპოლს. წმინდა სოფიას ტაძარი ბიზანტიელმა არქიტექტორებმა და ადგილობრივმა რუსმა ხელოსნებმა შექმნეს. და მათი მუშაობის შედეგი იყო მე-11 საუკუნის ყველაზე ლამაზი და დიდებული ქმნილება.
ტაძარი საოცარია თავისი სიგრძით. საკათედრო ტაძარში შესვლისას განსაკუთრებით შესამჩნევია დიდებულების განცდა: კიევის წმინდა სოფია რთული ნაგებობაა მისი შიდა სივრცის კომპოზიციაში. „ეკლესიაში მყოფ ადამიანს ის ხან დიდებული საზეიმოდ ეჩვენება, ხან იდუმალი, ხან ნათელი და ღია. საკათედრო ტაძრის მძლავრი მასები ხასიათდება ინტენსიური და ამაღლებული დინამიკით, რაც შეესაბამებოდა ტაძრის მშენებელთა დავალებებს, სადაც სრულდებოდა საზეიმო მსახურება, სადაც მლოცველი შედიოდა მისტიკურ ზიარებაში ღვთაებასთან.
კიევის სოფიას ანსამბლი განასახიერებდა არა მხოლოდ პოლიტიკური ძალაუფლების იდეას, არამედ შუა საუკუნეების ადამიანის იდეებს მსოფლიოს შესახებ. ამას ექვემდებარება ტაძრის მოხატულობაც. მსოფლმხედველობის უნიკალური გამოხატულება იყო ღვთისმშობლის ორანტას ფიგურა - "სულიერი ქალაქის" სიმბოლო, კოსმიური "სიბრძნის სახლი", რომელსაც კიევის მთავრები მიიჩნევდნენ არა მხოლოდ თავიანთ ეკლესიად, არამედ მიწიერ ქალაქ კიევად. ადამიანებისთვის, რომლებიც არ იცნობენ თეოლოგიურ დახვეწილობას, ეს არის შუამავალი ღვთისმშობელი, გამოსახულება გასაგები და მიახლოებული პოპულარულ ცნობიერებასთან, რომელმაც მოგვიანებით მიიღო რუსული სახელი "ურღვევი კედელი". იგი სთხოვს ქრისტეს "აპატიოს ადამიანთა ცოდვები" და ლოცულობს. ხალხისთვის.
კიევის სოფიას ნახატებში ასევე არის საერო ხასიათის კომპოზიციები: ბუფონების, მუსიკოსების გამოსახულებები, თამაშები კონსტანტინოპოლის იპოდრომზე. ცენტრალური ნავის დასავლეთ ნაწილში იყო იაროსლავის ოჯახის ჯგუფური პორტრეტი. რაზე მიუთითებს ნახატები? ოსტატებმა მიაღწიეს მიზანს, რომელიც შთააგონებდა შუა საუკუნეების ყველა მხატვარს: ეჩვენებინათ „ღვთაებრივი ნაპერწკალი“, რომელიც გვხვდება ყველა ადამიანში და ახასიათებს მაღალ მორალურ იდეალს.
კიევის სოფია, იმ წლების ბიზანტიურ ტაძრებთან შედარებით, უფრო გრანდიოზული და მონუმენტურია. სხვაგვარად არ შეიძლებოდა: ახალგაზრდა სახელმწიფომ გამოთქვა პრეტენზია რეგიონში გამორჩეულ როლზე.
კიევის შემდეგ ქვის წმინდა სოფიას ტაძრები აღმართეს ნოვგოროდსა და პოლოცკში. ჩერნიგოვში აშენდა სპასკის ტაძარი. ეს არქიტექტურული ძეგლები უფრო მცირე და მოკრძალებულია, მაგრამ მთელი თავისი ინდივიდუალურობით, ეს ქვის სტრუქტურები სტილისტურად იყო გაერთიანებული და ამ ერთიანობაში თავდაპირველად დაიჭირა ძველი რუსული სახელმწიფოს სიდიადის, ძალაუფლებისა და ტრიუმფის იდეა.
ამ იდეას, რომელიც ასე საფუძვლიანად არის დადასტურებული მხატვრული კულტურის მიერ, აქვს კიდევ ერთი ღრმა მნიშვნელობა. აღმოსავლეთ სლავების ადრეული ფეოდალური სახელმწიფო უზარმაზარი იყო და არ ჰქონდა საკმარისად ძლიერი შიდა კავშირები. ეკონომიკური და სავაჭრო ურთიერთობები სუსტი იყო, ხოლო სამთავროების მტრობით მოწყვეტილი სამხედრო მდგომარეობა საგანგაშო იყო. ამ პირობებში, ძალა, რომელიც აკავებდა რუსეთის ფეოდალურ ფრაგმენტაციას, იყო მაღალი საზოგადოებრივი ზნეობის, მოვალეობისა და ლოიალობის გრძნობა და განვითარებული პატრიოტული თვითშეგნება. ეს ყველაფერი ჩამოყალიბდა არქიტექტურითა და მხატვრობით, მაგრამ უფრო მეტად სხვადასხვა ლიტერატურული ჟანრით. განსაკუთრებით მნიშვნელოვანი იყო ამ პირობებში ეკლესიის დახმარება. მხოლოდ ერთი მაგალითი მოვიყვანოთ.
ბიზანტიური ეკლესიისგან იურიდიული და იდეოლოგიური ავტონომიისკენ მიმავალ რუსულ ეკლესიას სჭირდებოდა რუსი წმინდანების კანონიზაცია. ამის შეუცვლელი პირობა იყო „ცხოვრების“ არსებობა, თხრობა იმ ადამიანის ცხოვრების შესახებ, რომელმაც მიაღწია ქრისტიანულ იდეალს - სიწმინდეს. ეს ჟანრი ძალიან გავრცელებული იყო ძველ რუსულ რელიგიურ ლიტერატურაში, მაგრამ ამ შემთხვევაში ჩვენ გვაინტერესებს "ზღაპარი ბორისისა და გლების შესახებ".
პრინცები ბორისი და გლები, რომლებიც სასტიკად მოკლეს მათმა უფროსმა ძმამ სვიატოპოლკმა (ჭორები მას "დაწყევლილს" უწოდებდნენ), რომელიც იბრძოდა ავტოკრატიისთვის, ძველი რუსეთის ყველაზე პოპულარული წმინდანები არიან. ისტორიული წყაროები მიუთითებენ, რომ მთავრებს აცნობეს სვიატოპოლკის გეგმა. მათ არჩევანის წინაშე დადგნენ: მიეღოთ სიკვდილი ძმის ხელით, თუ მასთან დაპირისპირებით, დაარღვიონ უხუცესების პატივისცემის ქრისტიანული მცნება. ბორისი და გლები სიკვდილს ირჩევენ.
თავადების ბოროტმოქმედი მკვლელობის გარემოებებთან დაკავშირებული ეპიზოდები ფერადადაა წარმოდგენილი როგორც რელიგიურ „ზღაპრებში“ (ცხოვრებაში), ასევე ისტორიულ ქრონიკებში. მაგრამ იგივე მოტივი - უფროსებისადმი მორჩილება - ამ წყაროებში სხვაგვარადაა მოცემული. თავის ცხოვრებაში ბორისი თავის არჩევანს სიტყვებით ხსნის: „მე არ შევეწინააღმდეგები, რადგან წერია: „ღმერთი ეწინააღმდეგება ამპარტავანს, მაგრამ მადლს აძლევს თავმდაბალს“ /14, გვ. 197/. მემატიანეს მოჰყავს ბორისის კიდევ ერთი განცხადება: „შემიძლია ავწიო ხელი ჩემს უფროს ძმაზე? ის უნდა იყოს ჩემი მეორე მამა...“ /15, გვ.2/. ძნელი არ არის იმის დანახვა, რომ ეკლესია, წმინდანები ბორისისა და გლების კანონიზაციის გზით, ადასტურებს ორი პრინციპის ერთიანობას: რელიგიური და მორალური და ეთიკური, რაც ქმნის ახალი სახელმწიფო იდეალის საფუძველს. XI-XIII საუკუნეების რუსეთისთვის განსაკუთრებით მნიშვნელოვანი იყო „უმცროსი“ მთავრების „უფროსთან“ დაქვემდებარების იდეალი.
დიდი სახელმწიფოს შექმნის იდეა რუსულ კულტურაში იყო მთავარი. მან გარკვეული გამოხატულება მიიღო ძველი რუსეთის პირველ მატიანეში - "ზღაპარი წარსული წლების შესახებ", რომელმაც საფუძველი ჩაუყარა რუსულ მატიანეებს. ხაზგასმით უნდა აღინიშნოს, რომ უკვე მე-11-მე-13 საუკუნეებში მოცემულია მასალები, რომლებიც საშუალებას გვაძლევს ვიმსჯელოთ კონკრეტული კულტურული ქმნილების ავტორობაზე. წარდგენილია არაჩვეულებრივი, ორიგინალური პიროვნებები, მხატვრული და ფილოსოფიური კულტურის ღირსშესანიშნავი ძეგლების შემქმნელები. მათ შორისაა მიტროპოლიტი ილარიონი, პირველი რუსი კიევის ეკლესიის სათავეში და პირველი რუსი მოაზროვნე, რომელიც შეეხო ეროვნული კულტურის ისტორიის პრობლემებს. ცნობილ ნაშრომში „კანონისა და მადლის სიტყვა“ (1051) ის გვთავაზობს რელიგიურ-სოციოლოგიურ კონცეფციას, რომლის მიხედვითაც კაცობრიობის ისტორია მოძრაობს რელიგიის ცვალებად ფორმებში. მიტროპოლიტი ილარიონი თვლის, რომ არსებობს სოციალური სტრუქტურის ორი განსხვავებული პრინციპი. პირველი არის "კანონი" - ხალხების ერთმანეთისადმი დაქვემდებარების საფუძველი, მეორე არის "მადლი" - სრული თანასწორობის საფუძველი. ილარიონი ცდილობს თეორიულად დაასაბუთოს რუსეთის სახელმწიფოებრივი დამოუკიდებლობა, ხაზს უსვამს რუსული ქრისტიანული კულტურის სიდიადეს. ის უარყოფს ბიზანტიის პრეტენზიებს უფროსობის შესახებ მხოლოდ იმიტომ, რომ ამ სახელმწიფომ ქრისტიანობა კიევზე ბევრად ადრე მიიღო. ეროვნული თვითმყოფადობის დაცვით, ძველი რუსული კულტურის მაღალი დონის მტკიცებით, ილარიონი ამას საკმაოდ დამაჯერებლად ასაბუთებს. მას სჯერა, რომ ყველაფერი ახალი უფრო სრულყოფილია, ვიდრე ძველი, რაც იმას ნიშნავს, რომ ხალხებს, რომლებმაც ცოტა ხნის წინ მიიღეს ქრისტიანობა, შეუძლიათ უფრო პერსპექტიული განვითარების იმედი ჰქონდეთ.
მიტროპოლიტ ილარიონის მოღვაწეობის მნიშვნელობა რუსული კულტურისთვის უზარმაზარია. ის არ შემოიფარგლება ზემოთ განხილული თეორიული პრინციპებით. მნიშვნელოვანია აღინიშნოს, რომ „კანონისა და მადლის სიტყვაში“ ის ჩამოყალიბებულია კაცობრიობის იდეალი ყოფნა.მართალია, ეს ფორმირება ხდება ქრისტიანული დოქტრინის საზღვრებში, მაგრამ მნიშვნელოვანი ფაქტია: რუსული კულტურა ეხება ადამიანის პრობლემას, მისი ცხოვრების პრინციპებს. რა თქმა უნდა, პასუხი კითხვაზე, როგორი უნდა იყოს ადამიანი, არ შეიძლება იყოს ცალსახა. რუსეთის ქრისტიანული ისტორიის უკვე პირველ საუკუნეებს ახასიათებს თავისებური ლიტერატურული პოლემიკა კიევის დიდ ჰერცოგ ვლადიმერ მონომახსა და პეჩერსკის მონასტრის წინამძღვარს თეოდოსს შორის.
„ვლადიმერ მონომახის სწავლება“ შეიცავს იმდროინდელ გაბედულ განცხადებას: ღმერთის მიერ შექმნილი სამყარო მრავალფეროვანია, მასში ხალხი არ არის ერთნაირი და, შესაბამისად, არ შეიძლება იყოს იდენტური მორალური მოთხოვნები. ყველაფერი, რაც არსებობს მსოფლიოში "ღმერთმა მისცა ხალხის სიამოვნებისთვის, გასართობად". შესაძლებელია თუ არა ამ შემთხვევაში ცოდვის დანახვა ხორციელ დაკმაყოფილებაში, ამქვეყნიურ საქმეებში? Რათქმაუნდა არა. ღვთის სიამოვნების მთავარი მაჩვენებელი საზოგადოებისთვის სასარგებლო სამუშაო და სამოქალაქო აქტივობაა. ვინც მარტოობას, მოცვს, შიმშილს იტანს, ზედმეტი ხალხია.
რა თქმა უნდა, თეოდოსი, რომელიც მოუწოდებს „ღმერთის ძიებას ტირილით, ცრემლებით, მარხვით და აუცილებლად ცოდვების მონანიებისკენ ყოველდღე“, იყო ვლადიმერ მონომახის თვალსაზრისის შეურიგებელი მოწინააღმდეგე.
არსებითად, ჩვენ წინ გვაქვს კულტურის ორი ხაზი: ერთი ითვალისწინებს რუსების ბოლოდროინდელ წარმართობას და იღებს ეროვნულ-პატრიოტული ცნობიერების პრიორიტეტს, მეორე, მართლმადიდებლურ-რელიგიური, აშორებს ადამიანს „ამქვეყნიური საზრუნავისაგან და სახელმწიფო საქმეებისგან“. რუსული სახელმწიფოს ისტორიამ დაადასტურა იმ რელიგიური ღირებულებების საჭიროება, რომლებიც ეფუძნება ყოველდღიურ გამოცდილებას და სავსეა „მიწიერი შინაარსით“. „მიწიერი შინაარსი“ არის რუსეთის გაერთიანება და პრინციპების ჩამოყალიბება, რომლებიც განსაზღვრავს ცენტრალიზებული სახელმწიფოს სიცოცხლისუნარიანობას და მათ მაღალ მორალურ იდეალს, ვინც იცავს რუსული მიწის დამოუკიდებლობას. ეს იდეები კრისტალიზდება ძველი რუსული კულტურის ისეთ ძეგლებში, როგორიცაა "იგორის კამპანიის ზღაპარი", "ზღაპარი რუსული მიწის განადგურების შესახებ" და თათარ-მონღოლთა შემოსევასთან დაკავშირებული გვიანდელი პერიოდის მრავალ ქრონიკებში.
მონღოლამდელი რუსეთის კულტურა, განსაკუთრებით მე-12 საუკუნის დასასრული და მე-13 საუკუნის დასაწყისი, ხასიათდება ნოვგოროდის, ვლადიმერ-სუზდალის სამთავროს, ჩერნიგოვის, სმოლენსკის და პოლოცკის ხელოვნების აყვავებით. ხალხის გარემოდან გამოდიან ხელოვნების ყველა სახეობის მშვენიერი ოსტატები. ქრონიკები, სამთავრო და საეკლესიო, ცოტას წერდნენ ხალხურ ხელოსნებზე. მაგრამ ისტორიამ შემოინახა ზოგიერთი მათგანის სახელები. ესენი არიან მშვენიერი იუველირები კოსტა და ბრატილა ნოვგოროდიდან, ჩერნიგოვის სამსხმელო მხატვარი კონსტანტინე, კიევის მოზაიკოსი და მხატვარი ალიმპი, არქიტექტორები - ნოვგოროდიელები პეტრე და კოროვ იაკოვლევიჩი, პოლოცკის მკვიდრი ჯონი, კიევის მკვიდრი პიტერ მილონეგი. მათი ნამუშევრები განისაზღვრა არა მხოლოდ ბიზანტიური და ევროპული გამოცდილებით, ისინი ეფუძნებოდა პოპულარულ გემოვნებას და ადგილობრივი მხატვრული ტრადიციების მახასიათებლებს. რუსული მიწის სხვადასხვა კუთხეში შექმნილი კულტურული ძეგლები მიუთითებს იმაზე, რომ რელიგიური, პოლიტიკური, მორალური პრობლემების გადაწყვეტისას რუსული ხელოვნება აყალიბებს ესთეტიკურ და მხატვრულ პრინციპებს, რომლებიც ახლო და გასაგებია ხალხისთვის. მოდით ვისაუბროთ მხოლოდ ერთ მაგალითზე - ნერლზე შუამავლის ეკლესია (1165), საოცარი თავისი ოსტატობითა და ესთეტიკური მნიშვნელობით. ეკლესიის მშენებლობა თარიღდება ვლადიმირ-სუზდალის პრინცის ანდრეი ბოგოლიუბსკის დროიდან, რომელმაც ბევრი რამ გააკეთა იმისთვის, რომ ვლადიმერმა კიევი დაბნელებოდა.
შუამავლის ეკლესია ძალიან პოეტურია, მასში „გაჟღენთილია“ სიმსუბუქის და ნათელი ჰარმონიის განცდა. შემთხვევითი არ არის, რომ საუბრობენ იმ მუსიკალურ ასოციაციებზე, რომლებსაც ეს ტაძარი წარმოშობს. კედლების გათხრებმა აჩვენა, რომ ამ შედევრის შემქმნელები ძალიან რთულ ამოცანას წყვეტდნენ: მათ უნდა აეგოთ ტაძარი ნერლისა და კლიაზმის შესართავთან, როგორც ერთგვარი საზეიმო ძეგლი, რომელიც შორიდან ჩანს. მდინარის გასწვრივ მცურავი გემებისთვის ეს ნიშნავდა სამთავრო რეზიდენციაში ჩამოსვლას. ამიტომ ნერლინსკის ტაძარს უწოდეს "ქვის სიტყვა პრინცის სადიდებლად".
მაგრამ რაღაც სხვა უფრო მნიშვნელოვანია. ჯერ ერთი, „შუამავლობის ეკლესიის პოეზია ღრმად ხალხური მხატვრული იდეების გამოხატულებაა“. მისი შემქმნელი „ცდილობდა მნახველში გაეღვიძებინა ზეიმის განცდა, სულიერი სიძლიერის და სითბოს შთამაგონებელი ამაღლება, რომელსაც ქმნის ელეგანტური ნაქარგები, რთული ხის ჩუქურთმები - ერთი სიტყვით, ხალხური ხელოვნება...“ მეორეც, პლასტიურობაში. ამის ინტერიერები ეკლესიაში მნიშვნელოვანი ადგილი უჭირავს ადამიანისა და ადამიანური სამყაროს თემას. თვით შუამავლობისა და მფარველობის თემა სცილდება რელიგიურ იდეალს და ივსება ყოველდღიური, უნივერსალური ადამიანური შინაარსით. სხვა სიტყვებით რომ ვთქვათ, რუსული მხატვრული კულტურა მოწმობს არა მხოლოდ საღვთისმეტყველო, არამედ ამტკიცებს მიწიერი, ადამიანური ღირებულებები.
ეს პროცესი ხანგრძლივი და საკამათო იყო, ის აისახება ძველი რუსული კულტურის მრავალ ძეგლში. მოდით მივმართოთ ერთ-ერთ ამ ძეგლს - მშვენიერ ლიტერატურულ ნაწარმოებს "დანიელ პატიმრის ლოცვა" (დაახლოებით მე -12 საუკუნე). ეს არის მესიჯი უფლისწულისგან იმ კაცისგან, რომელიც ერთ დროს მდიდარი და ბედნიერი იყო, მაგრამ კეთილგანწყობილი იყო და გადაასახლეს, მისი სიტყვებით, ლაჩეს ტბაში. "ლოცვა" ითვლება ძველი რუსული ლიტერატურის პირველ სატირულ სოციალურად ბრალდებულ ნაწარმოებად.
დანიელი ქედს იხრის ძლიერ სამთავროს წინაშე, აცნობიერებს მის აუცილებლობას რუსეთისთვის; მისი სატირა მიმართულია ბიჭებისა და სასულიერო პირებისკენ. ის წერს, რომ ბიჭები ხარბები არიან და მზად არიან გაანადგურონ ღარიბი, რომ ბერები ღმერთს ატყუებენ. ავტორი ბევრს ლაპარაკობს მის ცხოვრებაზე, იმ ჩაგვრაზე და ჩაგვრაზე, რაც მას მოუწია. ამ ავტორის აღიარებაში პირველად რუსულ ლიტერატურაში ისმის ადამიანური ღირსების შეურაცხყოფის თემა.
„დანიელ მკვეთრის ლოცვა“ მოწმობს ნათელ და გაბედულ მცდელობას შეაღწიოს პერსონაჟის ფსიქოლოგიაში, აჩვენოს ინდივიდის ინდივიდუალურობა და უნიკალური იდენტობა. მცდელობა წარმატებული იყო. მოგვიანებით, ვ. გ. ბელინსკი ამის შესახებ ასე დაწერს: „დანიილ სათლელი... იყო ერთ-ერთი იმ ადამიანთაგანი, ვინც თავისდა საუბედუროდ ზედმეტად ჭკვიანია, მეტისმეტად ნიჭიერი, ძალიან ბევრი იცის და არ იცის როგორ დამალოს თავისი უპირატესობა. ხალხო, შეურაცხყოფთ მათ სიამაყეს, უღიმღამო; ვისაც გული სტკივა, სადაც სჯობს გაჩუმდეს და ჩუმად ყოფნა იქ, სადაც ლაპარაკი მომგებიანი იქნება..."
მომავალში, ძველ რუსულ ლიტერატურაში გმირების სპეციფიკური, წმინდა ადამიანური მახასიათებლებისკენ მიბრუნების პროცესი იზრდება. მაგალითად, ვითარდება ისტორიული სიმღერების ჟანრი, რომელშიც ეპიკური გმირების ჩვეულებრივი ფიგურები ჩანაცვლებულია რეალური ადამიანების გამოსახულებებით - ჩვეულებრივი სიმაღლისა და ჩვეულებრივი ფიზიკური ძალის გმირებით.
ადამიანისადმი მიმართვა, მისი უპირატესობებისა და უარყოფითი მხარეების მნიშვნელობის დადასტურება, უკვე გამოიხატება მონღოლამდელ რუსეთის კულტურაში. მაგრამ კიდევ ერთხელ ხაზგასმით აღვნიშნოთ: მე-12 საუკუნეში ეს პროცესი ახლახან იწყებოდა. სხვაგვარად არ შეიძლებოდა: ადამიანისადმი დამოკიდებულება მოქმედებს როგორც ჰოლისტიკური „სამყაროს გამოსახულების“ ელემენტი, სამყაროს იდეა. მონღოლამდელი რუსეთის კულტურაში სამყაროს გამოსახულება გაიგივებულია „ღვთაებრივ კოსმოსთან“. ამ გამოსახულებაში მიწიერი ადამიანური თვისებების და პრინციპების დანერგვის მიუხედავად, მისი არსი დიდი ხნის განმავლობაში ღრმად რელიგიური რჩება.
საჩვენებელი ფაქტი: უკვე მე-14 საუკუნის დასაწყისიდან რუსულ ქრონიკებში საინტერესო მტკიცებულებები გამოჩნდა. მემატიანეები აღწერენ ბუნებრივ მოვლენებზე დაკვირვებებს „ღმერთის, შურისძიების, მონანიების“ ხსენების გარეშე. იმისათვის, რომ გავიგოთ სამყაროსადმი ახალი მიდგომის წარმოშობა, წარმოიდგინეთ ფორმირების პროცესი სამყაროს ახალი მოდელიმე-14-15 საუკუნეების ძველ რუსულ კულტურაში მივმართოთ ისეთ ფაქტორებს, როგორიცაა განმანათლებლობა და ბუნებრივი ცოდნის გავრცელება.
ეკლესიამ მნიშვნელოვანი როლი ითამაშა შუა საუკუნეების რუსეთში წიგნიერების, მრავალფეროვანი ცოდნისა და განმანათლებლობის გავრცელებაში. მაგრამ ამან არ ამოწურა რუსული კულტურის უნიკალურობა. „ცოდნისა და წიგნიერების გავრცელება თავისი გზით წავიდა დაუწერელ რუსულ სოფელში ან ხმაურიან სავაჭრო ქალაქში; ფეოდალურმა ადმინისტრაციულმა საქმიანობამ, რომელიც მოითხოვდა ბუღალტრულ აღრიცხვას, განსაკუთრებული თავისებურება მისცა განათლებას; განმანათლებლობა თავისებურად ვითარდებოდა სამთავრო კარებზე ან შორეულ ტყის მონასტრებში“.
რუსული შუა საუკუნეების სოფელი ფლობდა ცოდნის მნიშვნელოვან მარაგს, რომელსაც, პირველ რიგში, პრაქტიკული მნიშვნელობა ჰქონდა. ისინი თაობიდან თაობას გადაეცემოდა. ბავშვების აღზრდაში მნიშვნელოვანი როლი ითამაშა თამაშებმა და ფოლკლორმა. ფართოდ იყო გავრცელებული ანდაზები და გამონათქვამები - ერთგვარი მორალური კოდექსი, ხალხური სიბრძნის კრებული. ძველად დიდი პედაგოგიური მნიშვნელობა ენიჭებოდა გამოცანებს, რომლებიც ახალგაზრდა თაობას ასწავლიდნენ „შედარებებს, ალეგორიებს და მოითხოვდნენ სწრაფ ინტელექტს და ხშირად მრავალმხრივ ცოდნას“ /17, გვ.160/. მე -13-15 საუკუნეების რუსული სოფელი ყურადღებით ეპყრობოდა კიევან რუსის დროინდელ ეპიკურ პოეზიას: ეპოსი და საზეიმო სიმღერები რუს გმირებზე და მტერზე გამარჯვებებზე იყო ერთგვარი ზეპირი ისტორიის სახელმძღვანელო. ცოდნის სურვილი ეპოსის ერთ-ერთი დამახასიათებელი თვისებაა. ცნობისმოყვარეობა ეპოსში რაიმე მიზეზით ვლინდება, ასახავს იმ პერიოდს, როდესაც ცოდნა და გამოცდილება მათი განვითარების საწყის ეტაპზე იყო. ეწვევა, რაიმეს აქამდე უცნობი რამის შესწავლა, ახალი ინფორმაციის მოპოვება ილია მურომეცის დამახასიათებელი თვისებაა, აიძულებს მას შეასრულოს ყველაზე წარმოუდგენელი საქციელი და არაერთხელ გამოავლინოს თავი საფრთხის წინაშე, რაც მან უგულებელყო ცოდნის სახელით. ცოდნისა და სიბრძნის მიღწევის სურვილი ეპოსის ბევრ გმირს ახასიათებს. მართალია, რაციონალური ცოდნა აქ გადახლართულია ირაციონალიზმთან: ახალი მიწებისა და ხალხების შესწავლასთან და მეცნიერების სწავლებასთან ერთად, ეპიკური პერსონაჟები (როგორიცაა ვოლხ ვსესლავევიჩი) ჯადოქრობით, მაგიით და მაქცია იყო დაკავებული. გამოცდილმა ცოდნამ ჯერ არ გამოყო ოკულტური იდეები ბუნებისა და ადამიანის თვისებების შესახებ.
ჩვენს ირგვლივ სამყაროში გაკვირვება ეპოსის მუდმივი თვისებაა. ის ანათებს ყველა ეპოსში, ეპიკური ისტორიის ყველა ნაწილში. ეპიკას არ სურს გაოცება, არ ერთვება მიზანმიმართულ გასართობში, რათა აიძულოს მსმენელი მოუსმინოს დაუოკებელი ინტერესით. ეს ბუნებრივი გრძნობაა, სავსებით გასაგები იმ დროისთვის, როცა ადამიანმა დაიწყო ბუნების ძლევამოსილი ძალების დაპყრობა და ამავე დროს საკუთარი თავის შეცნობა. თუმცა, მიუხედავად უზარმაზარი წინგადადგმული ნაბიჯისა, რომელიც კაცობრიობამ გადადგა სამყაროს გაგებაში, ბევრი რამ მაინც უცნობი, გაუგებარი და საშინელი რჩებოდა. მოგზაურობა სახიფათო იყო, ნებისმიერი გამგზავრება საზოგადოების ან, განსაკუთრებით, ქვეყნის გარეთ. ამიტომ ყოველი გამგზავრება ყველანაირი რეალური და მოჩვენებითი კატასტროფებისგან საშიშროებით სავსე ითვლებოდა.
სოფლის თემებსა და გარესამყაროს შორის კავშირი განხორციელდა ვაჭრების, ბუფონებისა და მოხეტიალეების მეშვეობით, რომლებიც ამდენი იყვნენ შუა საუკუნეების რუსეთში. სოფელში წიგნიერება ახლახან ყალიბდებოდა და, ძველი რუსული კულტურის ექსპერტების აზრით, მასში შედიოდნენ სოფლის უხუცესები, სასულიერო პირები და სოფელში მცხოვრები ფეოდალის მსახურები. მაგრამ, იმისდა მიუხედავად, რომ ”წიგნის განათლება ჯერ კიდევ არ შეაღწია შუა საუკუნეების სოფელში”, იმდროინდელ რუს გლეხობას ”ჰქონდა საკუთარი კულტურა, საკუთარი განმანათლებლობა, საკუთარი გამოცდილება და უნარები, რამაც შექმნა სტაბილური საფუძველი სრულიად რუსეთისთვის. კულტურა."
ქალაქებსა და საგვარეულო ციხეებში განათლება ძირითადად წიგნიერებას, წერასა და წიგნებს ეფუძნებოდა. რასაკვირველია, რუსეთში, ისევე როგორც შუა საუკუნეების მსოფლიოს სხვა ქვეყნებში, იყო ბევრი გაუნათლებელი ფეოდალი, მღვდელი და თვით უფლისწულიც: ისინი ან „ძლივს ისწავლეს წერა-კითხვა“ ან „არ იყვნენ კარგად გაწვრთნილი წიგნებში“. თუმცა წიგნიერების მაჩვენებელი საკმაოდ მაღალი იყო. არყის ქერქის ასოები, რომლებიც ნაპოვნი იქნა ჩვენი საუკუნის შუა წლებში ნოვგოროდის გათხრების დროს, მიუთითებს იმაზე, რომ ბევრ ქალაქს ასწავლიდნენ წერას. გასაყიდი კანონპროექტები, ანდერძები, ქრონიკები და ხელშეკრულებები მთავრებთან და მეზობელ სახელმწიფოებთან შედგენილია პერგამენტზე და არყის ქერქზე.
ადმინისტრაციის, დიპლომატიის, ვაჭრობისა და თაყვანისმცემლობის საჭიროებები მოითხოვდა არა მხოლოდ წიგნიერებას, არამედ „წიგნის სიბრძნის ცოდნასაც“. წიგნებს არა მხოლოდ კითხულობდნენ, არამედ უსმენდნენ. ხმამაღლა კითხვა მაშინ ფართოდ იყო გავრცელებული საზოგადოების სხვადასხვა ფენაში. იყვნენ განსაკუთრებული მკითხველებიც, ვისთვისაც ხმამაღლა კითხვა პროფესიად იქცა.
გავიხსენოთ, რომ წიგნები რუსეთში ქრისტიანობის მიღებით შემოვიდა /18, გვ.175/. ისინი ჩამოიყვანეს ბიზანტიიდან, საბერძნეთიდან, მაგრამ ძირითადად ბულგარეთიდან. ძველი ბულგარული და ძველი რუსული ენები მსგავსი იყო და რუსეთი იყენებდა ძმების კირილესა და მეთოდეს მიერ შექმნილ სლავურ ანბანს. წიგნების გადაწერის პროცესი ხანგრძლივი და რთული იყო, ისინი არ იყო დაწერილი, არამედ დახატული, ლამაზი მინიატურებით მორთული. ზოგიერთი წიგნი იყო ნამდვილი ხელოვნების ნიმუში. მე-15 საუკუნისათვის უკვე არსებობდა მრავალი ბიბლიოთეკა მნიშვნელოვანი რაოდენობით ტომებითა და წიგნების სიმდიდრის ინვენტარით. დოკუმენტური მასალები თავმოყრილი იყო სამთავრო და სამონასტრო არქივებში. გასათვალისწინებელია, რომ შუა საუკუნეების რუსეთის წიგნების სიმდიდრის მხოლოდ მცირე ნაწილია შემორჩენილი დღემდე. წიგნები გაძარცვეს, დაწვეს თათრული დარბევის ცეცხლში და შემდგომ განადგურდა ეკლესიის ცენზურის შედეგად. და მაინც XIII-X საუკუნეებმა მოგვცა 583 ხელნაწერი წიგნი. მეცნიერთა აზრით, ქრისტიანული ისტორიის პირველ სამ საუკუნეში რუსეთში სულ მცირე 8500 საეკლესიო წიგნი იყო და შემდგომ საუკუნეებში ეს რიცხვი გამრავლდა.
წიგნები იყო რუსეთში ბუნებრივი ცოდნის გავრცელების მთავარი წყარო. XIII-XIV საუკუნეების წერილობითი ძეგლები. მოიცავს, პირველ რიგში, იმ ბუნებრივი ფენომენების აღწერას, რომლებმაც მოულოდნელად და ძლიერად დაარღვიეს ადამიანების არაჩვეულებრივი ცხოვრება (წყალდიდობა, გვალვა, ჭექა-ქუხილი, ქარიშხალი), და მეორეც, ასახვა ფენომენების მიზეზებზე და სამყაროს სისტემაზე.
ფაქტების მარტივი აღწერა თვითმხილველის, მოვლენების მოწმის მიერ, განხორციელდა ან ქრისტიანული აღზრდის მიზნით, ან უბრალოდ დამკვირვებლისა და მოვლენების მონაწილის პოზიციიდან, რომელიც ყვებოდა „შთამომავლობის ხსოვნისთვის“.
ქრისტიანული საღვთისმეტყველო ლიტერატურა, რომელიც ეხებოდა სამყაროს სტრუქტურის საკითხებს, იყო მრავალფეროვანი და სავსე შინაგანი წინააღმდეგობებით. ძირითადად, ის შეიძლება დაიყოს ორ ჯგუფად: ერთ-ერთი მათგანი შედგებოდა ნაწარმოებებისგან, რომელთა ავტორები გარკვეულწილად ეყრდნობოდნენ ძველ მეცნიერებას, იცნობდნენ და აფასებდნენ არისტოტელეს, პლატონს, პტოლემეოსს და ცდილობდნენ მხოლოდ „ელინის ფილოსოფიის“ შერიგებას ქრისტიანობის ძირითად პრინციპებთან. . კიევან რუსმა ამ ჯგუფის ნამუშევრებიდან გამოიტანა კოსმოლოგიური ცოდნა. მე-12 საუკუნის რუს მწიგნობრებს საყვედურობდნენ იმის გამო, რომ ძალიან კარგად იცნობდნენ ისეთი წარმართების სწავლებებს, როგორებიც იყვნენ პლატონი და არისტოტელე.
მაგრამ მე-13-14 საუკუნეებში რუსეთში განსაკუთრებული პოპულარობით სარგებლობდა სხვა ჯგუფის ნამუშევრები და მათ შორის ისეთი წყაროები, როგორიცაა კოსმას ინდიკოლოვის "ენოქის წიგნი" და "ქრისტიანული ტოპოგრაფია". „ენოქის წიგნის“ ავტორებს არ უცდიათ სამყაროს ახსნა, ისინი „ცდილობდნენ შეექმნათ ფანტასტიკური სურათი, რომელიც გამორიცხავდა შემდგომი დაკითხვისა და ძიების მცდელობებს“ /17, გვ.139/. შეხედულებები სამყაროს სტრუქტურის, კოსმას ინდიკოლოვის სამყაროს მახასიათებლების შესახებ ქრისტიანულ თეოლოგიას ექვემდებარებოდა. მისი წიგნი შეიცავდა მკვეთრ კრიტიკას უძველესი იდეების შესახებ დედამიწის სფერულობისა და აორთქლების შედეგად წვიმის წარმოშობის შესახებ. სხვა სიტყვებით რომ ვთქვათ, ავტორმა ყველაფერი გააკეთა იმისათვის, რომ გაენადგურებინა სამყაროს „წარმართული“ უძველესი სურათი.
ასეთი წიგნები, როგორც მკვლევარები წერენ, აკმაყოფილებდა იმ ადამიანების საჭიროებებს, რომლებიც ეძებდნენ განმანათლებლობას მხოლოდ „შუა საუკუნეების ყველაზე ბნელ პერიოდში“. უკვე მე-15 საუკუნის დასაწყისში რუსეთში აღორძინდა უძველესი შეხედულებები დედამიწის ფორმაზე, მის პოზიციაზე მსოფლიო სივრცეში და იდეები სამყაროს კოლოსალური ზომის შესახებ. ამას მოწმობს კირილო-ბელოზერსკის მონასტრის მშვენიერი ხელნაწერი კრებული, ლეგენდის თანახმად, მონასტრის დამაარსებლის, კირილის მიერ დაწერილი კრებული სახელწოდებით „მოხეტიალე სხვა ნივთებით“ და შეიცავს არაერთ გეოგრაფიულ და კოსმოგრაფიულ სტატიას. განსაკუთრებით საინტერესოა სამი სტატია დედამიწის, მისი ფართობის, ფორმისა და პოზიციის შესახებ სამყაროში. დედამიწის შედარება კვერცხთან, ცდილობს დაადგინოს „ზეცის მანძილი დედამიწიდან“, კრებულის შემდგენელი არ ემყარება თეოლოგიურ ტრადიციებს. საკუთარი განცხადებების თანახმად, ის იყენებს „ვარსკვლავების და მიწის ამზომველების“ გამოთვლებს.
მოდით ყურადღება მივაქციოთ ამ ცნებებს, რომლებიც ახალია ძველი რუსული კულტურისთვის. ისინი გულისხმობდნენ, რომ ბუნების, დედამიწის შესახებ ცოდნისთვის, ფაქტების მარტივი აღწერა აღარ არის საკმარისი. საჭიროა ინფორმაცია დაკვირვებისა და გაზომვის საფუძველზე. და ასეთი ინფორმაცია ჩნდება რუსეთში. ახალი ცოდნის ერთ-ერთი წყარო იყო რუსი მოგზაურობის მწერლების ნაშრომები.
მოგზაურობამ მნიშვნელოვნად გააფართოვა ძველი რუსეთის მკვიდრთა გეოგრაფიული ჰორიზონტები, ან, სხვა სიტყვებით რომ ვთქვათ, შეცვალა სივრცითი წარმოდგენები სამყაროს შესახებ. მოგზაურობა გამრავლდა ვაჭრობის გაფართოების, დიპლომატიური ურთიერთობების, რელიგიური პილიგრიმების და უბრალოდ იმის გამო, რომ ყალიბდებოდა ინტერესი უცხო მიწებისა და ხალხების მიმართ. რუსი მოგზაურები, რომელთა ნამუშევრებიც ჩვენს დრომდეა მოღწეული, მსოფლიოს სხვადასხვა კუთხეში გაემგზავრნენ ნოვგოროდიდან, სმოლენსკიდან, მოსკოვიდან, პოლოცკიდან, სუზდალიდან, ტვერიდან. ინტერესი პალესტინის, კონსტანტინოპოლისა და დასავლეთ ევროპის ქვეყნების აღწერებისადმი იმდენად დიდი იყო, რომ გეოგრაფიული კრებულები არაერთხელ იქნა შედგენილი და გადაწერილი. ერთი აღწერა ავსებდა მეორეს. აღმოსავლეთისკენ მიმავალ ვაჭრებსა და მომლოცველებს მიეწოდათ მარშრუტების დეტალური აღწერა, მანძილებისა და ატრაქციონების მითითებით.
მე-14-მე-15 საუკუნეებმა მსოფლიოს მისცა დიდი რაოდენობით ხელნაწერი ნაწარმოებები, რაც მოწმობს რუსი მკითხველების ფართო ინტერესს შორეული "ოცდამეცხრე სამეფოების, ოცდამეათე სახელმწიფოებისადმი". ყველაზე დიდი დეტალი, დაკვირვების სიზუსტე და ფერადი პრეზენტაცია ახასიათებს ტვერელი ვაჭრის, აფანასი ნიკიტინის "სამ ზღვაზე გასეირნებას". ავტორი იძლევა მე-15 საუკუნის ინდოეთის სოციალურ-ეკონომიკური ცხოვრების აღწერას, რაც ბევრად აღემატება ვასკო და გამას მოკლე შენიშვნებს.
რას მოაქვს მე-14-მე-15 საუკუნეების რუსულ კულტურას დედამიწისა და ბუნების შესახებ ცოდნის განვითარება? უპირველეს ყოვლისა, იქმნება ახალი „სამყაროს იმიჯის“ საფუძველი. მისი მახასიათებლები განისაზღვრება რუსული კულტურის ორი თანდათან მზარდი პროცესის ურთიერთქმედებით: რომელიც დაიწყო მე-12 საუკუნეში. მიმართავს ადამიანსთავისი დადებითი და უარყოფითი მხარეებით და სცილდება სამყაროს თეოლოგიურ კონცეფციას.ამ პროცესების ურთიერთქმედების შედეგად ყალიბდება ახალი ანთროპომორფული „სამყაროს იმიჯი“, რომლის ცენტრშიც ადამიანია. ეს იმას ნიშნავდა, რომ ძველი რუსეთი გადადიოდა კულტურის ახალ ტიპზე, რომელიც მოგვიანებით უფრო დეტალურად იქნება განხილული.
მოძრაობს ადამიანისკენ, ასახავს მის ინტერესებს და რელიგიურ ცნობიერებას. მე-14 საუკუნეში რუსული მართლმადიდებლობის მიერ წამოყენებული პრობლემებიც კი ხდება „უფრო ჰუმანური“ და ეძებს ახალ მხარდაჭერას ინდივიდის ემოციურ გამოცდილებაში. ინდივიდუალიზმი იბადება თავად რელიგიის სიღრმეში და ეს იწვევს მთლიანობაში ძველ რუსულ კულტურაში შინაგანი წინააღმდეგობების ზრდას. აზრთა ბრძოლა, ინტერესთა შეჯახება კვლავ რელიგიური დავის სახით მიმდინარეობს, მაგრამ ამ ბრძოლის მასშტაბები გაცილებით მნიშვნელოვანია. გაჩენილი ოპოზიციური მოძრაობები შეიცავს რელიგიის თავისუფალი აზროვნების და თუნდაც რაციონალისტური კრიტიკის ელემენტებს. ამ მიმართულებით ჩნდება და ყალიბდება რუსეთის ფილოსოფიური კულტურა.
სასულიერო დისკუსიების „პიროვნული“ ბუნების თვალსაჩინო მაგალითია სამონასტრო საკუთრების, ერთი შეხედვით, წმინდა ეკონომიკური საკითხის ირგვლივ შეტაკება. მისი განხილვა ძალიან სწრაფად გასცდა რელიგიურ კამათს, გამოავლინა მორალური და ეთიკური შედეგები და გამოავლინა გამოჩენილი პიროვნებები სულიერ კულტურაში. მათ შორისაა ნილ სორსკი (1433-1508). ის იყო პირველი, ვინც ჩამოაყალიბა თავის მიერ წამოწყებული მოძრაობის მოთხოვნა, რომელსაც მჭევრმეტყველად უწოდეს „არაშეძენილი“: „რომ მონასტრებთან სოფლები არ ყოფილიყო, არამედ ბერები ეცხოვრათ უდაბნოებში და იკვებებოდნენ ხელსაქმით“.
ვასიანი იყო ნილ სორსკის სტუდენტი და მიმდევარი, ამქვეყნიურ ცხოვრებაში ის იყო მდიდარი და კეთილშობილი სარდალი და დიპლომატი. ვასიანი ისე აქტიურად იბრძოდა „არასიხარბევის“ პრინციპებისთვის, რომ ხელისუფლებამ იგი მონასტერში დააპატიმრა. საკმარისად განათლებული ადამიანი, ოპონენტების ბრალდებებით თუ ვიმსჯელებთ, იცოდა და იყენებდა არისტოტელესა და პლატონის ნაშრომებს. დაივიწყა ქრისტეს მცნებები, რომლებიც კრძალავდა სასულიერო პირებს მატერიალურ ფასეულობებზე დამოკიდებულებას, ვასიანემ გამოაცხადა პირდაპირი ცოდვა და რწმენისგან განდგომა. მან მოუწოდა ბერებს, მეტი შემწყნარებლობა ყოფილიყვნენ ღარიბების მიმართ, იზრუნონ მეზობლებზე და დაეხმარონ ღარიბებსა და გაჭირვებულებს.
„არაშემძლეები“ აკრიტიკებდნენ რუსეთის ეკლესიის არსებობის მნიშვნელოვან პრინციპებს. კრიტიკა საშიში იყო მხოლოდ იმიტომ, რომ მას მხარდაჭერა ჰპოვა. ოფიციალური ეკლესია, რომელიც იცავს საკუთარ ინტერესებს, აცხადებს „არასიხარბეს“ მწვალებლობად და მხარს უჭერს მიმართულებას, რომლის წარმომადგენლებსაც „იოსეფიტები“ უწოდებდნენ. "იოზეფიტების" მიზანია ბრძოლა "არასასურველებთან" და განადგურება ნილუს სორას მიმდევრების, როგორც ერეტიკოსების, რომლებიც საფრთხეს უქმნიან რუსეთის მართლმადიდებლური ეკლესიის ერთიანობას.
ძალები უთანასწორო იყო და „არასასურველებს“ სასტიკად ექცეოდნენ. მაგრამ ჩნდება მნიშვნელოვანი კითხვა, რომელსაც ეკლესია ვერ დატოვებს უპასუხოდ: რატომ გაჩნდა XV საუკუნის მეორე ნახევარში რუსულ სულიერ კულტურაში ერეტიკულად გამოცხადებული ტენდენციები? „იოსები“ აცხადებენ: „არასიხარბის“ და სხვა მწვალებლობის წყაროა „უყურადღებობა“ - უმეცრება და განმარტოება. რა არის გამოსავალი? იგი შემოთავაზებულია ნოვგოროდის მთავარეპისკოპოსის გენადიის მიერ. აუცილებელია, მისი აზრით, შეიქმნას სკოლების ქსელი, რომელიც ხელს უწყობს წიგნიერებას „სუვერენულის პატივსა და დიდებისთვის და თაყვანისმცემელთა სივრცისთვის“ /18, გვ.52/. ამრიგად, იდეოლოგიური ბრძოლა, რომელიც, ერთი შეხედვით, რელიგიის ფარგლებში განვითარდა, იწვევს ისეთი კითხვების დასმას, რომლებიც განსაზღვრავს ძველი რუსული კულტურის ფორმირებას მთლიანად: განათლების ახალი დონის საჭიროება, არსებობა. ფილოსოფიური კულტურის ელემენტები, მორალური და ეთიკური პრინციპებისა და ნორმების ახალი მიდგომა. ამ მხრივ, საორიენტაციოა ჯოზეფ ვოლოცკის ნარკვევი „განმანათლებელი“, რომელშიც ჩამოყალიბებულია „არაშეძენის“ ოპონენტების თეორიული პრინციპები. ბიბლიური და ევანგელისტური მითების ინტერპრეტაციით ავტორი სცილდება თეოლოგიის ფარგლებს, ცდილობს დაადგინოს რა არის კარგი და რა არის ბოროტი ადამიანის ცხოვრებაში.
ანთროპომორფული „სამყაროს იმიჯის“ განვითარება, იდეოლოგიის მიმართება ადამიანისთვის, ადამიანური ურთიერთობების მახასიათებლების განსაზღვრის მცდელობა საფუძველს იძლევა ვისაუბროთ რუსეთში ახალი ტიპის კულტურის ჩამოყალიბებაზე. ჩვეულებრივ, XIV საუკუნის ბოლოს - XV საუკუნის დასაწყისის რუსულ კულტურას ადარებენ დასავლეთ ევროპის რენესანსს. ეს შედარება ბუნებრივია, მაგრამ ის ფაქტი, რომ მე-17 საუკუნემდე რელიგია პრიორიტეტულ პოზიციას იკავებდა რუსეთის სულიერ კულტურაში, საშუალებას გვაძლევს ვისაუბროთ მხოლოდ რენესანსის ცალკეულ ელემენტებზე, ჰუმანისტური ბუნების ცალკეულ მოვლენებზე. თუმცა ამ პერიოდს სრულად შეიძლება ეწოდოს პრერენესანსი - მოძრაობის დასაწყისი, ახალი კულტურის პირველი ეტაპი, რომელიც ჯერ კიდევ არ არის განთავისუფლებული რელიგიის ბატონობისაგან. „პრერენესანსმა შეძლო მოეცვა მთელი სულიერი კულტურა მის უმაღლეს გამოვლინებებში, სულიერი კულტურის რელიგიასთან ურთიერთობის რადიკალურად შეცვლის გარეშე“.
რას უკავშირდება აღორძინების პროცესი და კონკრეტულად რას „იბადება“ განსახილველი პერიოდის ძველი რუსეთის კულტურაში? ფაქტები მიუთითებენ, რომ პიროვნებისკენ მოქცევა დაკავშირებულია ისტორიული ცნობიერების გამოღვიძებასთან. ისტორია აღარ განიხილება მხოლოდ როგორც მოვლენათა უბრალო ცვლილება. მე -14 საუკუნის ბოლოს და მე -15 საუკუნის დასაწყისში ხალხის გონებაში შეიცვალა ეპოქის ხასიათის იდეა, მისი ღირებულებები და იდეალები. დადგა დრო რუსეთის დამოუკიდებლობის ეპოქის იდეალიზაციისთვის. იდეოლოგიაში მთავარ როლს ასრულებს ძლიერი და ძლიერი რუსული სახელმწიფოს დამოუკიდებლობის იდეა და ამ იდეოლოგიის საფუძვლები კიევის რუსეთშია. არქიტექტორები და მშენებლები შთაგონებას იღებენ მონღოლამდელი რუსეთის საკათედრო ტაძრებიდან, მემატიანეებიდან და მწერლებიდან - მე-11-13 საუკუნეების ისეთი ნამუშევრებიდან, როგორიცაა "გასული წლების ზღაპარი", მიტროპოლიტი ილარიონის "კანონისა და მადლის ზღაპარი", " იგორის კამპანიის ზღაპარი“. სხვა სიტყვებით რომ ვთქვათ, რუსეთის წინარენესანსისთვის, მონღოლამდელი რუსეთი ისეთივე გახდა, როგორც ანტიკურობა დასავლეთ ევროპისთვის.
რენესანსამდელი ტენდენციები რუსეთში გაჩნდა უკვე მე-14 საუკუნის ბოლოს, მაგრამ მათ განსაკუთრებული ძალა შეიძინეს მე-15 საუკუნის დასაწყისში. ეს განპირობებულია მინიმუმ ორი მნიშვნელოვანი ფაქტორით: ეროვნული თვითშეგნების ამაღლება, რომლის ძლიერი იმპულსი იყო ცნობილი კულიკოვოს ბრძოლა და მოსკოვის, როგორც რუსული მიწების გაერთიანების ცენტრის გაძლიერება.
როგორც ცნობილია, მე-14 საუკუნის შუა ხანებიდან მოსკოვის მმართველებმა მიიღეს "მოსკოვის დიდი ჰერცოგების" ტიტული, ხოლო ივან კალიტას დროს "სრულიად რუსეთის" მიტროპოლიტის განყოფილება ვლადიმერიდან მოსკოვში გადავიდა. მოსკოვი ხდება რელიგიური ცენტრი და გამარჯვებული გამოდის სხვა დიდ სამთავროებთან - ტვერთან და რიაზანთან, ასევე ნოვგოროდთან ბრძოლაში. და მიუხედავად იმისა, რომ ამას დიდი დრო დასჭირდა, რუსმა ხალხმა იგრძნო ერთი ძალა, რომელსაც შეეძლო წინააღმდეგობა გაუწიოს აგრესორებს კულიკოვოს ველზე გამარჯვების შემდეგ.
ამ ეპოქის რუსეთის სულიერი ცხოვრება აისახა ისეთ ლიტერატურულ ნაწარმოებებში, როგორიცაა "ზადონშჩინა", "მამაევის ხოცვა-ჟლეტის ზღაპარი", "დიმიტრი ივანოვიჩის ცხოვრება", "ზღაპარი ტოხტამიშევის შემოსევის შესახებ". მათში რუსული მიწისადმი ზრუნვა და პატრიოტიზმის დიდი გრძნობა ასოცირდება ადამიანის გრძნობებისა და ვნებებისადმი ინტერესთან. მაგრამ მე -15 საუკუნის რუსული კულტურის აყვავების მაჩვენებელია ვიზუალური ხელოვნება და მისი ყველაზე ნათელი გამოხატულება - ხატწერა.
ხატი იყო შუა საუკუნეების რუსული ხელოვნების კლასიკური ფორმა. ცნობილია, რომ ის რუსეთში ქრისტიანობასთან ერთად მოვიდა, მაგრამ მონღოლამდელი პერიოდის ხატების მხოლოდ მცირე რაოდენობაა შემორჩენილი ჩვენს დრომდე. შეიძლება მხოლოდ ვივარაუდოთ, რომ ამ პერიოდში ძველი რუსული ხატწერა მკაცრად მიჰყვებოდა ბიზანტიურ და ბულგარულ მოდელებს. ქრისტიანული იკონოგრაფია მრავალფეროვანია: აქ არის ღვთისმშობლის, ქრისტეს, წმინდანთა, წინასწარმეტყველთა, მთავარანგელოზთა სხვადასხვა გამოსახულება, მრავალი სცენა, სასწაულების გამოსახულებები. წმინდა საგნები გამოსახული იყო იკონოგრაფიული სქემების მკაცრი დაცვით, რომელთაგან გადახრები მიუღებელი იყო.
უცხო ქვეყნებიდან მოსულმა ხატმა განსაკუთრებული ადგილი დაიკავა რუსულ კულტურაში. არცერთ სხვა ქვეყანაში არ ყოფილა ამდენი ხატი დახატული, არც ერთ ქვეყანაში არ მიუღია ისეთი აღიარება, როგორც რუსეთში. ეს ნაწილობრივ განპირობებულია ხატწერის განვითარებისათვის ხელსაყრელი პირობებით. ტყეები, რომელთაგან ბევრი იყო რუსეთში, უზრუნველყოფდა საჭირო მასალას, ადვილად დასამუშავებლად - ცაცხვი და ფიჭვი. ვაჭრები შემოჰქონდათ იშვიათი საღებავები, მაგრამ ძალიან მალე მოიპოვეს შიდა საღებავები.
ეს მნიშვნელოვანი მიზეზებია, მაგრამ ბიზანტიაშიც და ბალკანეთშიც იყო შესაფერისი პირობები, მაგრამ ხატწერას იქ ისეთი ფართო მასშტაბი არ ჰქონდა, როგორც რუსეთში. ბიზანტიაში ხატი შეიცვალა მოზაიკებით, ბულგარეთში, ეკლესიების მშენებლობისას განსაკუთრებული ყურადღება დაეთმო ფრესკებს. და ეს გასაგებიცაა: ამ ქვეყნებში აშენდა ქვის ტაძრები. რუსეთში ყველაზე გავრცელებული სამშენებლო მასალა იყო ხე. ხის ეკლესიები არ შეიძლებოდა მოზაიკით ან ფრესკებით გაფორმებულიყო, მაგრამ აქ ბუნებრივი და ნაცნობი იყო ხის ხატწერის დაფა.
თუმცა, შეგახსენებთ, რომ ესთეტიკური ფუნქციის შესრულებისას ხატს ღრმად რელიგიური მნიშვნელობა ჰქონდა. ქრისტიანულ კულტში ის გახდა არარეალურის განსახიერება, „ღვთაებრივი არსის გამოვლინება“. მაშასადამე, ხატი თავად აღიქმებოდა როგორც სალოცავი; მასში, რუსი ფილოსოფოსის ე. /. ეს "გამოსახულებები და ფერები", - ამბობს რუსული კულტურის ცნობილი მკვლევარი A.V. კარტაშოვი, შეესაბამება რუსი ხალხის ფსიქოლოგიას. ის წერს: „რუსი ხალხი აბსტრაქტულად კი არ ფიქრობს, არამედ სურათებში, პლასტიკურად. ის არის მხატვარი, ესთეტი და რელიგიაში. მის თვალებში ხატი განსაკუთრებულ მნიშვნელობას იძენს... უხილავი ეკლესიის ხილვადობის უმარტივესი გზა. და გასაკვირი არ არის, რომ აღმოსავლური ბერძნული ხატი, თავად ხელოვნების მაღალი ქმნილება, იყო რუსეთში... მიაღწია ისეთ სრულყოფილებასა და სილამაზეს, რაც აქამდე უმთავრესია იკონოგრაფიაში“.
ეს არის ობიექტური მიზეზები რუსეთში ხატების ფართოდ გამოყენებისა. მაგრამ მისი როლი რუსულ კულტურაში საკმარისად არ გამოვლინდება, თუ არ გამოვყოფთ ხატის სხვა, ძალიან მნიშვნელოვან ფუნქციას. შუა საუკუნეების ესთეტიკური იდეების თანახმად, ხელოვნების ნიმუშს (და ხატი, როგორც ზემოთ აღვნიშნეთ, ასეთია) მხოლოდ მაშინ შეიძლებოდა ადამიანის გაგება, თუ "მისი სული, მისი შინაგანი მე" აშენდა იმავე კანონების მიხედვით. როგორც ჩაფიქრებული სურათი „და ეს ნიშნავდა: თუ ხატი არის უმაღლესი ესთეტიკური და მორალური იდეალების გამომხატველი, მაშინ იგივე იდეალები ახასიათებს ადამიანს. ასე შექმნა იგი ღმერთმა. მაგრამ ადამიანის სულსა და ცხოვრებაში ეს იდეალები შეიძლება შეიცვალოს უხეში ბიოლოგიური ინსტინქტებით. ხატის ამოცანაა ადამიანში თავდაპირველად თანდაყოლილი საუკეთესო სულიერი თვისებების დაბრუნება. Როგორ? ჭვრეტისა და აღქმის გზით.
სხვა სიტყვებით რომ ვთქვათ, რუსული ხატი, როგორც კულტურის ელემენტი, ასრულებდა იმ ფუნქციას, რომელსაც ძველი ბერძნები უწოდებდნენ "კათარზისს" - განწმენდას თანაგრძნობის გზით და, შედეგად, ამაღლება "ფიზიოლოგიურ ხორცზე".
რუსული ხატის აყვავება დაკავშირებულია დიდი ოსტატების - თეოფანე ბერძენის, ანდრეი რუბლევისა და დიონისეს შემოქმედებასთან. XIV საუკუნის ბოლოს - XV საუკუნის დასაწყისში თეოფანე ბერძენი ცენტრალური ფიგურა იყო მოსკოვის მხატვრებს შორის. მან ყველას ყურადღება მიიპყრო თავისი უმაღლესი პროფესიონალიზმითა და შეხედულებების სიგანით. გასაკვირი არ არის, რომ ეპიფანე ბრძენი მას უწოდებს „ძალიან ცბიერ ფილოსოფოსს“ /22, გვ.113/. თეოფანეს მოსკოვის სახელოსნომ, სადაც სტუმრად მყოფი ბერძნები თანამშრომლობდნენ ადგილობრივ ხელოსნებთან, დაამზადეს მრავალი ხატი სწრაფად მზარდი კანკელების გასაფორმებლად. ითვლება, რომ თეოფანემ პირველმა შემოიტანა კანკელის კომპოზიციაში სრული ფიგურა Deesis-ის წოდება, რამაც მაშინვე გამოიწვია კანკელის ზრდა. მე-15 საუკუნიდან ეს უკანასკნელი ყველა ტაძრის ინტერიერის გაფორმების სავალდებულო ნაწილი გახდა. ბიზანტიურმა ხელოვნებამ არ იცოდა მაღალი კანკელი, ის რუსული კულტურის მონაპოვრად უნდა ჩაითვალოს.
1405 წლის ზაფხულში ფეოფანმა ორ რუს ოსტატთან ერთად ხარების ტაძარი დახატა. ერთ-ერთი ასეთი ოსტატია ანდრეი რუბლევი, რომელმაც ისეთი ღრმა კვალი დატოვა რუსულ კულტურაში, რომ მე-15 საუკუნის პირველ ნახევარს „რუბლევის ეპოქას“ უწოდებენ.
შეუძლებელია ცალსახად თქმა ანდრეი რუბლევის ბიოგრაფიის შესახებ, ნათელი თარიღების საფუძველზე. ითვლება, რომ ის დაიბადა დაახლოებით 1360 წელს და გარდაიცვალა 1430 წელს სიბერეში, "პატიოსანი ნაცრისფერი თმით". არაფერია ცნობილი ხატმწერის შემოქმედების ადრეული პერიოდის შესახებ. მხოლოდ ცნობილ ოსტატებს, რომლებიც ასრულებდნენ განსაკუთრებით მნიშვნელოვან ბრძანებებს, ხანდახან მოიხსენიებდნენ მემატიანეები და მხოლოდ 1405 წელს მატიანე იუწყება, რომ უბრალო ბერი ანდრეი რუბლევი მონაწილეობდა მოსკოვის კრემლში დიდი ჰერცოგის ხარების ტაძრის მხატვრობაში.
მომდევნო წლებში რუბლევმა შექმნა ულამაზესი ხელნაწერი მინიატურებით - ხიტროვოს სახარება, რომელსაც მე-17 საუკუნეში მისი მფლობელის სახელი ეწოდა. 1408 წელს ანდრეი რუბლევმა ოსტატ დანიილ ჩერნისთან ერთად დახატა და დახატა ვლადიმირის მიძინების ტაძრის კანკელი. მალე შეიქმნა ცნობილი "ზვენიგოროდის წოდება". მისგან მხოლოდ სამი ხატია შემორჩენილი - "მაცხოვარი", "მთავარანგელოზი მიქაელი", "მოციქული პავლე". მშვენიერია მაცხოვრის გამოსახულება. მასში არაფერია „ბიზანტიური სიმკაცრე და დოგმატიზმი“, ის ნაციონალურ-რუსია. მნახველზე მიპყრობილ ქრისტეს მზერაში იგრძნობა სიბრძნეც და სიკეთეც, ის სავსეა ადამიანის მიმართ, შეუძლია გაიგოს მისი სული და, შესაბამისად, გადაარჩინოს იგი. რუბლევსკი სპას არ არის დამსჯელი მოსამართლე, ის არის კეთილგანწყობისა და სამართლიანობის განსახიერება.
"ზვენიგოროდ ჩინი" მოწმობს მხატვრის დიდ ნიჭსა და ოსტატობას. თუმცა, შემოქმედების მწვერვალი
რუბლევი, ყველაზე სრულყოფილი და ცნობილი ნამუშევარი
გახდა "სამება", დაწერილი წმინდა სერგი რადონეჟელის პატივსაცემად. თავად სერგიუსი განსაკუთრებით პატივს სცემდა სამებას და სურდა „ამ სამყაროს საძულველი უთანხმოება დაძლეულიყო ამ ერთიანობის ხილვით“.
რუბლევის ხატზე გამოსახულია სამი ანგელოზი. რომელია მამა ღმერთის ჰიპოსტასი? ამ საკითხზე კონსენსუსი არ არსებობს და მხატვრისთვის ეს არ იყო მთავარი. რადონეჟის სერგიუს ბრძანების შემდეგ, რუბლევს სურდა გამოეხატა მთელი რუსი ხალხის ერთიანობის იდეა, განესახიერებინა ხატში თავგანწირვის, სიყვარულის, სამართლიანობის, სიკეთისა და სილამაზის იდეალი. რუბლევის "სამებაში" ყველაფერი ექვემდებარება ამ ძირითად კონცეფციას - კომპოზიცია, ხაზოვანი რიტმი და ფერი.
რუსული ხატების შესანიშნავი მკვლევარი ვ.ნ. ლაზარევი ანდრეი რუბლევის „სამების“ შესახებ ასე წერს: „ხატში არის რაღაც დამამშვიდებელი, მოსიყვარულე, რაც ხელს უწყობს ხანგრძლივ ჭვრეტას. ის აიძულებს ჩვენს ფანტაზიას იმუშაოს, ბადებს მრავალ პოეტურ და მუსიკალურ ასოციაციებს, რომლებიც უსასრულოდ ამდიდრებს ესთეტიკური აღქმის პროცესს. ...რუბლევის ხატზე ყველაზე გამორჩეული მისი ფერია. უპირველეს ყოვლისა, ის მაყურებელზე გავლენას ახდენს თავისი ფერებით, რომლებსაც შეუდარებელი მელოდიურობა აქვს. სწორედ ფერები ხაზებთან ერთად განაპირობებს ხატის მხატვრულ იერს, მკაფიო, სუფთა და ჰარმონიულს. „სამების“ ფერთა სქემას შეიძლება ეწოდოს მეგობრული, რადგან ის იშვიათი დარწმუნებით გამოხატავს სამი ანგელოზის მეგობრულ შეთანხმებას“.
რუბლევის "სამება" უძველესი რუსი მხატვრების ყველაზე საყვარელი ხატი იყო; ბევრი ცდილობდა მის მიბაძვას. მაგრამ ვერც ერთმა მიმბაძველმა ვერ შეძლო სამებასთან ახლოსაც კი ნაწარმოების შექმნა. რუბლევმა ხატი დახატა შთაგონების ერთ-ერთ იმ ბედნიერ მომენტში, რომელიც მხოლოდ გენიოსებს აქვთ. და მან "შეძლო შექმნა ისეთი ნამუშევარი, რომელსაც ჩვენ სამართლიანად მივიჩნევთ, როგორც ულამაზესი რუსული ხატი და რუსული მხატვრობის ერთ-ერთი ყველაზე სრულყოფილი ქმნილება".
XV საუკუნის 70-იან წლებში იმ პერიოდის ყველაზე ცნობილი ოსტატი დიონისე დაიწყო მოღვაწეობა. ძნელია დიონისეის ორიგინალური ნამუშევრების გამოყოფა: ის არასოდეს მუშაობდა მარტო, მაგრამ იყო რაზმის წევრი, რომლის შემადგენლობა შეკვეთიდან შეკვეთამდე იცვლებოდა. მიტროფანთან და მის თანამზრახველებთან ერთად დიონისემ დახატა პაფნუტიევის მონასტერში ღვთისმშობლის შობის ტაძარი. მოგვიანებით დიონისემ მოსკოვის ღვთისმშობლის მიძინების ტაძრისთვის ხატები დახატა. დიონისეს ბოლო ხსენება თარიღდება 1502-1503 წლებით, როდესაც მან თავის ვაჟებთან ერთად ფერაპონტოვის მონასტერში ღვთისმშობლის შობის ტაძარი დახატა.
დიონისეს ხელოვნება ცალსახად ერწყმის მისი დროის იდეოლოგიურ ტენდენციებს. ის, ისევე როგორც ანდრეი რუბლევი, ცდილობს განასახიეროს "არამიწიერი სილამაზე", წმინდანთა გამოსახულებებში გამოსახოს ისეთი ადამიანები, რომელთა მთელი გარეგნობა მოითხოვს განწმენდას და მორალურ გაუმჯობესებას. დიონისეს "ამჯობინა შინაგანი კონცენტრაციის მდგომარეობა; მას უყვარდა თავის ნამუშევრებში გადმოცემულიყო სიბრძნის ძალა, ფილოსოფიის სიყვარული და თავმდაბლობა." გარკვეულწილად, ეს ყველაფერი აახლოებს დიონისეს ნახატებს რუბლევის ხელოვნებასთან. მაგრამ მის ნამუშევრებში ახალი ტენდენციებიც ჩნდება. წმინდანთა სახეებში რაღაც ერთფეროვანი ჩნდება, რაც ამცირებს მათ ფსიქოლოგიურ გამომსახველობას; ფიგურების პროპორციებსა და მონახაზებში ვლინდება რუბლევისთვის უცნობი სისუსტე, ზოგჯერ გარკვეულწილად მიზანმიმართული ხასიათის. რუბლევის „უმაღლესობა“ დიონისედან გადადის „დღესასწაულობა“, რაც თავისთავად ნიშნავს გამოსახულების მაღალი სულიერების დაქვეითებას.” მე-16 საუკუნეში რუბლევისა და დიონისური ტრადიციების დაცემა დაიწყო. ხატის პალიტრა იკლებს, კომპოზიციის რიტმი მცირდება. ხელოვნების, კერძოდ ხატწერის განვითარების ტემპი ნელდება, ეკლესია ეჭვიანობით უზრუნველყოფს, რომ არცერთი გაბედული სიახლე არ შეაღწიოს მხატვრობაში. და მიუხედავად იმისა, რომ მე-16 საუკუნის თეოლოგები მოუწოდებდნენ წერას „ძველი თარგმანებიდან, როგორც წერდნენ ბერძენი ხატმწერები და როგორც წერდნენ ანდრეი რუბლევი...“ ხელოვნების ყოფილი მაღალი დონის მიღწევა ვეღარ მოხერხდა.
რუსული ხატი, რომელიც ატარებდა უზარმაზარ სემანტიკური დატვირთვას ქრისტიანობის პირველი საუკუნეებიდან ხატწერის კულმინაციამდე, მე-20 საუკუნის დასაწყისში მსოფლიო კულტურის ფენომენად იქცა.
ვითარდებოდა საკუთარი კულტურული გზის გასწვრივ, ზოგჯერ დასავლეთისთვის გაუგებარი, ძველი რუსეთი ისტორიკოსების მიერ დიდი ხანია აღიქმებოდა, როგორც სახელმწიფოს მიერ დათრგუნული და ევროპიდან მოწყვეტილი „ნახევრად წარმართული ყოველდღიური ცხოვრების“ ქვეყანა. არსებობდა თვალსაზრისი, რომლის მიხედვითაც შუა საუკუნეების რუსეთს საერთოდ არ გააჩნდა ყურადღების ღირსი კულტურა. და მხოლოდ მე-19 საუკუნის ბოლოს - მე-20 საუკუნის დასაწყისში რუსული ხატის აღმოჩენამ შესაძლებელი გახადა „რუსეთში დანახვა“, გ.ფედოტოვის თქმით, „მშვიდი და მუნჯი გოგონა, რომელმაც ამდენი საიდუმლო ნახა მასთან. არამიწიერი თვალები და მათ შესახებ მხოლოდ ნიშნებით შეიძლება გითხრათ. და დიდი ხნის განმავლობაში მას სულელად თვლიდნენ მხოლოდ იმიტომ, რომ მუნჯი იყო.
XV საუკუნის მეორე ნახევარში რუსეთის სახელმწიფო კიდევ უფრო გაძლიერდა. XVI საუკუნის დასაწყისისთვის მოსკოვი გახდა ძლიერი რუსული სახელმწიფოს დედაქალაქი, მისი სიძლიერისა და სიდიადის სიმბოლო. ცენტრალიზებული რუსული სახელმწიფოს ჩამოყალიბების პერიოდს (როგორც ჩვეულებრივ მე-15 - მე-16 საუკუნეების დასასრულს უწოდებენ) ასევე ხასიათდება ახალი პროცესებით რუსულ კულტურაში. უპირველეს ყოვლისა, აღვნიშნოთ, რომ ცენტრალური ხელისუფლების გავლენა ვრცელდება ცხოვრების ყველა სფეროზე - სამხედრო საქმეზე, სასამართლო პრაქტიკაზე, მხატვრულ კულტურაზე. პოლიტიკური პროცესები გარკვეულ გამოხატულებას პოულობს ლიტერატურაში, არქიტექტურასა და ფერწერაში, სოციალური აზროვნებისა და რელიგიური იდეოლოგიის განვითარებაში. XVI საუკუნის 20-იან წლებში გამოჩნდა ორი უმნიშვნელოვანესი იდეოლოგიური ძეგლი: სპირიდონ-სავას „ცნობა მონომახის გვირგვინზე“ და ფსკოვის უფროსი ფილოთეოსის „გზავნილი ასტროლოგებს“. „მესიჯი მონომახის გვირგვინის შესახებ“ გადმოსცემს ლეგენდას, რომელიც ფუნდამენტურად მნიშვნელოვანია რუსული ავტოკრატიული სახელმწიფოს ოფიციალური იდეოლოგიისთვის, რომის იმპერატორის „ავგუსტ კეისრისგან“ რუსეთში მმართველი დიდი საჰერცოგო დინასტიის წარმოშობისა და დადასტურების შესახებ. მისი დინასტიური უფლებები "მონომახის გვირგვინის" მიერ, რომელიც სავარაუდოდ მიიღო კიევის პრინცმა ვლადიმერ მონომახმა ბიზანტიის იმპერატორისგან. "მონომახის გვირგვინის გზავნილის" საფუძველზე შეიქმნა მე -16 საუკუნის ერთ-ერთი პოპულარული ლიტერატურული ძეგლი - "ვლადიმირის მთავრების ზღაპარი", და მოჩუქურთმებული იყო სცენები "ზღაპრიდან ...". მიძინების ტაძარში სამეფო ადგილის კარები (ივანე მრისხანე ტახტის გალავანი).
დაახლოებით 1524 წელს, უხუცესმა ფილოთეუსმა თავის „გზავნილში ასტროლოგებისადმი“ გამოთქვა მოსაზრება, რომელმაც მიიღო ფართო ისტორიული რეზონანსი: ვინაიდან მთელი ლათინური (კათოლიკური) სამყარო ცოდვილია, როგორც „პირველი რომი“ და „მეორე რომი“ (კონსტანტინოპოლი). ჩავარდა ერესში, შეწყვიტა ქრისტიანული სამყაროს ცენტრები. რუსეთის სახელმწიფო გახდა ასეთი ცენტრი, მოსკოვი გამოცხადდა "მესამე რომად", "და არ იქნება მეოთხე"
მე-16 საუკუნის ლიტერატურული ძეგლების უმეტესობა ადასტურებს რუსეთის განსაკუთრებული როლის ურყევ იდეას, როგორც ერთადერთ მართლმადიდებლურ ქვეყანას, რომელსაც არ დაუკარგავს ნამდვილი სახე ქრისტიანულ სამყაროში. ხოლო იმდროინდელ კულტურაში ცდილობდნენ მკაცრად დაემორჩილებოდნენ რელიგიურ დოგმებს. 1551 წელს მოსკოვში გაიმართა საეკლესიო კრება, რომლის დადგენილებები გამოქვეყნდა სპეციალურ წიგნში, რომელიც შედგებოდა 100 თავისგან. აქედან მომდინარეობს საკათედრო ტაძრის სახელი - სტოგლავი, ხოლო წიგნები - სტოგლავი. საბჭომ დაამტკიცა რუსეთში ჩამოყალიბებული საეკლესიო კულტი, როგორც „ურყევი და საბოლოო“, მისი გადაწყვეტილებები მიმართული იყო ყოველგვარი რეფორმაციულ-ერეტიკულ სწავლების წინააღმდეგ. რუსული კულტურის განვითარების მიზნით, საბჭომ დაგმო „უღმერთო“ და „ერეტიკოსთა უარმყოფელი წიგნების“ კითხვისა და გავრცელების და მისი წინააღმდეგობა ბუფონების, „ღრძილების შემქმნელების“, „ბატების შემქმნელებისა“ და „სიცილის“ მიმართ. განსაკუთრებული მნიშვნელობა. მკაცრი მეთვალყურეობა დაინერგა არა მხოლოდ ხატწერის, არამედ თავად ხატმწერების მიმართაც. ამ ამოცანას ასევე ემსახურებოდა სამხატვრო სახელოსნოების მოწყობა, რომლებშიც ხელოვანთა პირადი ცხოვრება და მათი ქცევა რეგულირდებოდა. მთლად გაურკვეველ გარემოებებში, წიგნის ბეჭდვა, რომელიც დაიწყო მე-16 საუკუნის 50-60-იან წლებში, შეწყდა და პიონერი სტამბა ივან ფედოროვი იძულებული გახდა გადასულიყო დასავლეთ რუსეთში. სხვა სიტყვებით რომ ვთქვათ, ეს იყო "დაცვითი პრინციპების გაღვივება მოსკოვური რუსეთის გონებრივ მოძრაობაში მე -16 საუკუნეში" და ამ "დამცავმა პრინციპებმა", რამაც გამოიწვია მკაცრი კონტროლი მთლიან კულტურაზე, შეიძინა განსაკუთრებით მკვეთრი. ფორმა ივანე მრისხანეს დათრგუნვის დროს.
კულტურა (ნებისმიერ ისტორიულ პერიოდში) შეიძლება შეიზღუდოს, მისი განვითარება შეიძლება შენელდეს, მაგრამ მისი შეჩერება შეუძლებელია. მე-16 საუკუნე არახელსაყრელი იყო მხატვრული ლიტერატურისა და ხალხური ხელოვნების ზოგიერთი ფორმისთვის - რაც "გამოუსადეგარი" იყო ოფიციალური ხელისუფლების თვალსაზრისით. მაგრამ ის, რაც ითვლებოდა "სასარგებლოდ" განაგრძობდა განვითარებას. ხალხური ხელოვნების ფორმების აკრძალვით შექმნილი ვაკუუმი თანდათან ივსება ახალი ტიპის მხატვრული შემოქმედებით - იბადება რუსული თეატრი. მიტროპოლიტი მაკარიუსი ქმნის "დიდი მენაიონები", სადაც ის აგროვებს ისტორიებს რუსეთში პატივცემული ყველა წმინდანის შესახებ. ვრცელდება ისტორიული და ლიტერატურული ნაწარმოებები, რომლებიც ადიდებენ მოსკოვის მთავრების პოლიტიკას. იქმნება ისტორიული თხზულებანი - ქრონოგრაფები. გაჩნდა მე-16 საუკუნისათვის დამახასიათებელი ახალი ტიპის ლიტერატურა - საერო ჟურნალისტიკა, რომელიც განიხილავდა სახელმწიფო მმართველობის უმნიშვნელოვანეს საკითხებს. ჟურნალისტიკაში „არამფლობელების“ ტენდენციასთან დაკავშირებით, „ჩნდება ეგრეთ წოდებული „ბუნებრივი კანონის“ პირველი ყლორტები, რომლებიც განსაკუთრებით განვითარდნენ რუსეთში მე-18 საუკუნის მეორე ნახევარში და შემდეგ გადავიდნენ მე-19 საუკუნე.“ ამ პერიოდის რუსულ ჟურნალისტიკაში თავისუფლების იდეა დაჟინებით მიმდინარეობს, „ღმერთმა ყველა ადამიანს მიენიჭა“. კურბსკი, მე -16 საუკუნის ნიჭიერი პუბლიცისტი, ივანე მრისხანესთან პოლემიკაში ადანაშაულებს მას იმაში, რომ "მან დახურა რუსული მიწა, ანუ თავისუფალი ადამიანური ბუნება, როგორც ჯოჯოხეთურ ციხესიმაგრეში". პირველი რუსი "თავისუფალი მოაზროვნეები", მატვეი ბაშკინი, რომელიც აჯანყდა მონობის წინააღმდეგ, ის მიუთითებს სახარებაში: "ქრისტე ყველას ძმებს უწოდებს, მაგრამ ჩვენ გვაქვს მონობა (ანუ ჩვენ ვიცავთ მონებს). პუბლიცისტი ივანე პერესვეტოვი წერს: „ღმერთმა შექმნა ადამიანი, როგორც ავტოკრატი და უბრძანა, რომ ყოფილიყო მმართველი“.
მე-16 საუკუნის სულიერმა კულტურამ, როგორც მოყვანილი მაგალითებიდან მოწმობს, საფუძველი დაუდო იდეოლოგიურ პროცესებს არა მხოლოდ მე-17 საუკუნეში. მან გამოთქვა ფუნდამენტური რეფორმების აუცილებლობა, რომელიც მოგვიანებით განხორციელდა პეტრე I-ის მიერ.
აკადემიკოს დ. განსაკუთრებით მნიშვნელოვანია. სწორედ მაშინ ხდება ერთიანი სახელმწიფოს შექმნისა და კულტურის აღორძინების შეწყვეტილი პროცესი. შემდგომში ეს პროცესი, მიუხედავად მრავალი კრიზისული მომენტისა, აღარ შეწყვეტილა, არამედ მხოლოდ ახალი თვისებები შეიძინა“.
რუსული კულტურის თავისებურებები XIV-XV საუკუნეების შუა ხანებში.
მე-13 საუკუნის შუა ხანებიდან. მონღოლ-თათრების შემოსევამ და ოქროს ურდოს უღელმა უარყოფითი გავლენა მოახდინა ძველი რუსი ხალხის კულტურული განვითარების ტემპსა და კურსზე.
ათასობით ადამიანის სიკვდილმა და საუკეთესო ხელოსნების ტყვეობამ გამოიწვია არა მხოლოდ უნარების დაქვეითება, არამედ ზოგიერთი რთული ტიპის ხელოსნობის აღჭურვილობის სრული გაქრობა. მასიურმა ნგრევამ თითქმის ნახევარი საუკუნით შეაჩერა ქვის კონსტრუქციის განვითარება. ძირითადი კულტურული ცენტრების განადგურებამ გამოიწვია ისტორიული კავშირების შემცირება ჩრდილო-აღმოსავლეთ რუსეთის მიწებს შორის. დაპყრობის დროს მრავალი არქიტექტურული და ლიტერატურული ძეგლი, შესანიშნავი ნამუშევრები. და განადგურდა გამოყენებითი ხელოვნება.
რუსული კულტურის აღორძინება XIV საუკუნის ბოლოდან. წარმატებები ეკონომიკურ განვითარებაში, რუსული მიწების გაერთიანების პროცესის დაწყებამ და პირველმა დიდმა გამარჯვებამ მონღოლ-თათარ დამპყრობლებზე ხელი შეუწყო რუსული კულტურის აღორძინების დაწყებას.
1380 წელს კულიკოვოს ბრძოლამ და მოგვიანებით თათარ-მონღოლებზე გამარჯვებებმა ხელი შეუწყო ეროვნული ცნობიერების ამაღლებას და მნიშვნელოვანი როლი ითამაშა ბიზანტიასთან და სამხრეთ სლავურ ქვეყნებთან კავშირების აღდგენაში, რომლებიც შეწყვეტილი იყო მონღოლ-თათრული დაპყრობებით. ეროვნულმა ბრძოლამ უცხო დამპყრობლების წინააღმდეგ განსაზღვრა პატრიოტული თემების დომინანტური როლი რუსეთის კულტურულ ტრადიციაში ამ პერიოდის განმავლობაში.
მოსკოვის აღზევებამ და მის გარშემო რუსული მიწების შეკრებამ ხელი შეუწყო რუსეთის მიწებს შორის გაწყვეტილი კავშირების აღდგენას. XV საუკუნის ბოლოს, როდესაც მოსკოვი გადაიქცა უმნიშვნელოვანეს ეკონომიკურ, სამხედრო-პოლიტიკურ და სულიერ ცენტრად, გააქტიურდა რუსი ეროვნების ჩამოყალიბების პროცესი და გამძაფრდა ტენდენციები ერთიანი ეროვნული კულტურის ჩამოყალიბებაში.
1453 წელს თურქების მიერ კონსტანტინოპოლის დაპყრობის შემდეგ რუსეთი მსოფლიო მართლმადიდებლობის დასაყრდენად იქცა. მეთხუთმეტე საუკუნის ბოლოს. ამან ხელი შეუწყო რუსეთის საერთაშორისო ავტორიტეტის ზრდას და ახალი იმპულსი მისცა კულტურულ განვითარებას.
ლიტერატურა და ზეპირი ხალხური ხელოვნება
1. ეპიკური ეპოსი.
მე-14-15 საუკუნეებში. ვაჭარი სადკოს (მდიდარი ნოვგოროდის ვაჭარი) ზღაპრები.
გმირის ვასილი ბუსლაევის ზღაპრები - ნოვგოროდის ეპიკური ეპოსის გმირი
"უხილავი ქალაქის კიტეჟის ლეგენდა", ქალაქი, რომელიც ტბის ფსკერზე ჩაიძირა, მაგრამ მონღოლებს არ დანებდა.
2. მატიანე
მატიანე მწერლობამ არ დაკარგა თავისი მნიშვნელობა ამ პერიოდში, მიუხედავად მისი თითქმის ყველა ცენტრის განადგურებისა, გარდა ნოვგოროდისა, სადაც ის არ შეწყვეტილა.
მოსკოვის აღზევებამ ასევე წინასწარ განსაზღვრა მოსკოვის მატიანეების განსაკუთრებული როლი. კულიკოვოს ბრძოლის შემდეგ, მისი შინაარსი განისაზღვრა მოსკოვის ხელმძღვანელობით რუსული მიწების ერთიანობის იდეით. ეს გამოიხატებოდა როგორც სამების ქრონიკაში (მე-15 საუკუნის დასაწყისი) - მოსკოვის წარმოშობის ყოვლისმომცველი ქრონიკის კოდში, ასევე თავად მოსკოვის ქრონიკის კოდში მე -15 საუკუნის ბოლოს, რომელიც შექმნილია მოსკოვის ისტორიული როლის დასამტკიცებლად.
3. ისტორიული მოთხრობები
ამ პერიოდის ყველაზე გავრცელებული ლიტერატურული ჟანრი იყო ისტორიული მოთხრობები. მათ ისაუბრეს რეალური ისტორიული პირების საქმიანობაზე, კონკრეტულ ისტორიულ ფაქტებსა და მოვლენებზე. ხშირად მოთხრობები ქრონიკის ტექსტის ნაწილი ხდებოდა. ბრძოლას ეძღვნება მოთხრობა "კალკას ბრძოლის შესახებ", "ბატუს მიერ რიაზანის განადგურების ზღაპარი", მოთხრობა ალექსანდრე ნეველის შესახებ, "ზღაპარი შჩელკანზე", რომელიც მოგვითხრობს 1327 წელს ტვერის აჯანყების შესახებ. უცხო დამპყრობლების წინააღმდეგ კულიკოვოს ბრძოლამდე მთელი მოთხრობა ეძღვნება 1380 წლის ისტორიული მოთხრობების ციკლის გამარჯვებას: „დონზე ხოცვა-ჟლეტის შესახებ“, „მამაევის ხოცვა-ჟლეტის ლეგენდა“, „ზადონშჩინა“ (ავტორი სოფონი რიაზანეც)
4. აგიოგრაფიული ლიტერატურის აღზევებაიმდროინდელი ასევე დიდწილად უკავშირდება რუსული მიწების გაერთიანების პროცესს და მოსკოვის ღვთის რჩეულობის გამართლების აუცილებლობას. ნიჭიერმა მწერლებმა პახომიუს ლაგოფეტმა და ეპიფანე ბრძენმა შეადგინეს რუსეთის უდიდესი საეკლესიო მოღვაწეების ბიოგრაფიები: მიტროპოლიტი პეტრე, რომელმაც მეტროპოლიის ცენტრი მოსკოვში გადაიტანა; სერგი რადონეჟელი, რომელიც მხარს უჭერდა მოსკოვის დიდ ჰერცოგს ტახტისთვის ბრძოლაში და მონღოლ-თათრების წინააღმდეგ ბრძოლაში.
ამ პერიოდის აგიოგრაფიული ლიტერატურა წარმოდგენილია არა მხოლოდ საეკლესიო ასკეტების, არამედ სახელმწიფო მოღვაწეების ცხოვრებით, რაც მას აახლოებს ისტორიულ და გმირულ თხზულებებს.
5. სიარული
შემდგომი განვითარება მიიღო ტურისტულმა ლიტერატურამ – „გასეირნებამ“. XV საუკუნის ბოლო მეოთხედში. გამოჩნდა ამ ჟანრის ახალი სახეობა - საერო გასეირნება, რომლის ყველაზე ნათელი მაგალითია ტვერის ვაჭრის აფანასი ნიკიტინის ნოტები, სადაც აღწერილია მისი მოგზაურობა ინდოეთში ("სამ ზღვაზე გასეირნება"). ეს იყო პირველი ევროპული წერილობითი ნაშრომი ინდოეთის ეკონომიკის, ადათ-წესებისა და რელიგიის შესახებ.
მსოფლიო ისტორიისადმი ინტერესმა და მსოფლიოს ხალხთა შორის ადგილის დადგენის სურვილმა წარმოშვა ქრონოგრაფების გამოჩენა - იმდროინდელი ერთგვარი მსოფლიო ისტორია. ყველა რ. XV საუკუნე პაჩომიუს ლაგოფეტმა შეადგინა პირველი რუსული ქრონოგრაფი, რომელშიც წარმოდგენილია რუსეთის ისტორია ყველა სლავური ხალხის ისტორიასთან დაკავშირებით.
არქიტექტურა
ივანე III-ის მეფობის დასაწყისისთვის მოსკოვში არც ერთი მართლაც დიდებული შენობა არ იყო.
ჩრდილო-აღმოსავლეთ რუსეთის ტრადიციების გაგრძელება. მაგრამ!!! ის იზიდავს იტალიელ არქიტექტორებს (არისტოტელე ფიორავანტი, მარკო რუფო და პიეტრო ანტონიო სოლარი) რუსული ურბანული დაგეგმარების ტრადიციების, ძველი რუსული არქიტექტურისა და რენესანსის სტილის თავისებურებების საფუძველზე, ნიჭიერი იტალიელები რუს ოსტატებთან ერთად მუშაობდნენ რუსული შედევრების შესაქმნელად.
რა ტაძრები და ნაგებობები აშენდა ამ პერიოდში
სამების საკათედრო ტაძარი - სერგიუს ლავრა. აშენდა რადონეჟის სერგეის საფლავზე.
შიგნით არსებული ნახატები ანდრეი რუბლევმა შექმნა. სამების ეკლესიის მთავარი ხატი
ანდრონიკოვის მონასტრის სპასკის ტაძარი
ყველაზე ძველი შენობა მოსკოვში. „წმინდა ნიკონის ცხოვრება“ იუწყება, რომ ანდრეი რუბლევი და დანიილ ჩერნი ხატწერის გუნდთან ერთად მოსკოვში წავიდნენ მაცხოვრის ანდრონიკოვის მონასტრის ახალი ქვის საკათედრო ტაძრის დასახატავად მას შემდეგ, რაც მათ 1424 წელს სამების მონასტრის საკათედრო ტაძარში ხატწერის სამუშაოები დაასრულეს.
მოსკოვის კრემლი
ვიხსენებ კალიტა - მუხის კრემლი, დონსკოი - თეთრი ქვა
1485-1495 წლებში იწყება კრემლის რეკონსტრუქცია, აღმართულია აგურის კედლები. ხარების და მთავარანგელოზის საკათედრო ტაძრები, ივანე დიდის სამრეკლო და მხარეთა პალატა შენდება.
კრემლის გული არის საკათედრო მოედანი, ეს არის მოსკოვის კრემლის ისტორიული და არქიტექტურული ცენტრი. მას აკრავს სახიანი და საპატრიარქო პალატები, მიძინების ტაძარი, მთავარანგელოზის ტაძარი, ხარების საკათედრო ტაძარი, კვართის ტაძარი და ივანე დიდის სამრეკლო.
ყურადღებით დააკვირდით ფოტოს (მაშინ მოგიწევთ ისევ დაბრუნდეთ და გაიგოთ სად და რა)
მოსკოვის კრემლის მიძინების ტაძარი არის მართლმადიდებლური ეკლესია, რომელიც მდებარეობს მოსკოვის კრემლის საკათედრო მოედანზე. აშენდა 1475-1479 წლებში იტალიელი არქიტექტორის არისტოტელე ფიორავანტის ხელმძღვანელობით. მოსკოვის სახელმწიფოს მთავარი ტაძარი. ყველაზე ძველი სრულად შემონახული შენობა მოსკოვში. სწორედ ამ ტაძარში დაიწყო მოგვიანებით რუსეთის მეფეების და იმპერატორების კორონაციები.
მთავარანგელოზის ტაძარი კრემლში არის მართლმადიდებლური ეკლესია, რომელიც მდებარეობს მოსკოვის კრემლის საკათედრო მოედანზე.
ტაძარი აშენდა 1505-1508 წლებში. იტალიელი არქიტექტორის ალევიზ ახალის თაოსნობით მე-14 საუკუნის ძველი ტაძრის ადგილზე და აკურთხეს 1508 წლის 8 ნოემბერს მიტროპოლიტ სიმონის მიერ. 1508 წლის ოქტომბერში დიდმა ჰერცოგმა ვასილი III-მ "ბრძანა მოემზადებინათ ადგილები და გადაეცათ რუსეთის დიდი ჰერცოგების წინაპრების ნაწილები" მთავარანგელოზის ახალ ტაძარში, რაც მიუთითებდა რუსეთის მმართველთა საფლავის წესებზე.
მხარეთა პალატა არის არქიტექტურული ძეგლი მოსკოვის კრემლში, მოსკოვის ერთ-ერთი უძველესი სამოქალაქო შენობა. აშენდა 1487 - 1491 წლებში ივან III-ის დაკვეთით იტალიელი არქიტექტორების მარკო რუფოს და პიეტრო ანტონიო სოლარის მიერ. სახელწოდება აღებულია აღმოსავლეთის ფასადიდან, შემკული ქვის სახიანი რუსტიკაციით (ბრილიანტის რუსტიკაცია), დამახასიათებელი იტალიური რენესანსის არქიტექტურისთვის.
ივანე დიდის სამრეკლო არის წმ.
ჯონ კლიმაკუსი, რომელიც მდებარეობს მოსკოვის კრემლის საკათედრო მოედანზე. სამრეკლო მოსკოვის კრემლის ყველაზე მაღალი შენობაა (81 მ) და XIX საუკუნის ბოლომდე (ქრისტე მაცხოვრის საკათედრო ტაძრის მშენებლობა) იყო ყველაზე მაღალი შენობა მოსკოვში.ძველად მეფის განკარგულებებს კითხულობდნენ სამრეკლოზე - ხმამაღლა, "მთელ ივანოვოში", როგორც მაშინ ამბობდნენ.
კრემლის ხარების საკათედრო ტაძარი
რუსი მთავრების (მეფების) საშინაო ტაძარი სამეფო სასახლის შესასვლელად მსახურობდა
ფერწერა
როგორც წინა პერიოდში, ეკლესიამ გადამწყვეტი გავლენა იქონია მხატვრობის განვითარებაზე.
მხატვრობის განვითარების მთავარი მიმართულება კვლავ იკონოგრაფია იყო
მხატვრის პიროვნებას უდიდესი მნიშვნელობა აქვს მხატვრობაში. უნიჭიერესი მხატვრების ავტორის სტილი სძლევს ადგილობრივი ტრადიციების გავლენას. ისეთი ხატმწერების ნამუშევრები, როგორებიცაა თეოფანე ბერძენი, ანდრეი რუბლევი, დიონისე (მე-15 საუკუნის ბოლოს - მე-16 საუკუნის დასაწყისი - მის შესახებ შემდეგ თემაზე)
რუსული მხატვრობის განვითარებაში დიდი წვლილი შეიტანა ბრწყინვალე მხატვარმა თეოფანე ბერძენმა (დაახლოებით 1340 - 1405 წლის შემდეგ), რომელიც ჩამოვიდა ბიზანტიიდან. მისი ნამუშევრები (ფრესკები, ხატები) გამოირჩევა მონუმენტურობით, გამოსახულების ექსპრესიულობით, თამამი და თავისუფალი მხატვრობის სტილით. მუშაობდა ველიკი ნოვგოროდში, ნიჟნი ნოვგოროდსა და მოსკოვში
ზოგიერთი ხელოვნების ისტორიკოსი მას „დონის ღვთისმშობლის“ ავტორად მიიჩნევს
თეოფანე ბერძენის შემოქმედებაში ორი პერიოდი გამოირჩევა: აჯანყებული ნოვგოროდის პერიოდი და უფრო მშვიდი მოსკოვის პერიოდი. ნოვგოროდში შემორჩენილია ილინის მაცხოვრის ეკლესიის ფრაგმენტები. მოსკოვში თეოფანე ბერძენმა დახატა ღვთისმშობლის შობის ტაძარი, მთავარანგელოზის ტაძარი კრემლში და ანდრეი რუბლევთან და უხუცეს პროხორთან ერთად ხარების ტაძარი კრემლში (ხარების ტაძრის კანკელი. შემორჩენილია თეოფანე ბერძენი).
1. დონ ღვთისმშობლის ხატი 2. იოანე ნათლისმცემელი.
ანდრეი რუბლევი (მასთან მუშაობდა მისი თანამოაზრე დანიილ ჩერნი) რუსეთის მართლმადიდებლურმა ეკლესიამ წმინდანად შერაცხა. ანდრეი რუბლევის ნამუშევრები გამოირჩევა ღრმა ჰუმანურობით და გამოსახულების ამაღლებული სულიერებით, რომელიც შერწყმულია სირბილესა და ლირიკასთან. მისი ყველაზე ცნობილი ნამუშევარი, რომელიც მსოფლიო ხელოვნების ერთ-ერთ მწვერვალად იქცა, არის „სამების“ ხატი, რომელიც დახატულია წმინდა სერგის სამების ლავრას სამების საკათედრო ტაძრის კანკელისთვის.
(ინახება ტრეტიაკოვის გალერეაში). ვლადიმირის მიძინების ტაძრის, ზაგორსკის სამების საკათედრო ტაძრის, მოსკოვის კრემლის ხარების საკათედრო ტაძრის და მე-18 საუკუნეში დაღუპულთა ფრესკული ნახატები ასევე მოხატული იყო რუბლევის მიერ. მოსკოვის სპასო-ანდრონიკოვის მონასტრის სპასკის ტაძრის ფრესკები
1. წმინდა სამება
2. მაცხოვარი არის ძალაუფლებაში
შედეგები
მონღოლ-თათრების მიერ რუსეთის დაპყრობამ საგრძნობლად შეანელა კულტურული და ისტორიული პროცესის ტემპი, მაგრამ არ შეუშალა იგი, არ შეუშალა ხელი რუსული კულტურის განვითარებას ე.წ. მისი აღდგენისა და ახალი აყვავების პერიოდი.
რუსულმა კულტურამ შეინარჩუნა ეროვნული ხასიათი. ტრადიციებისა და კულტურული და ისტორიული გამოცდილების გადაცემაში დიდი როლი ითამაშა მიწებმა, რომლებიც არ განადგურდა, როგორიცაა ნოვგოროდი და ფსკოვი. უცხო კულტურის ძალადობრივმა ჩარევამ არ გაანადგურა რუსული კულტურის ეროვნული თვითმყოფადობა და დამოუკიდებლობა.
XIV-XV საუკუნეების დასასრული. ახასიათებთ ადგილობრივი ლიტერატურული, არქიტექტურული და სამხატვრო სკოლების გაერთიანების ხანგრძლივი პროცესის დაწყება ერთიან ეროვნულ სრულიადრუსულ სკოლაში. რუსული ეროვნების ჩამოყალიბების პროცესი გაგრძელდა.
ურდოს ხანებზე დამოკიდებულება გაქრა და გაჩნდა რუსული ცენტრალიზებული სახელმწიფო, რომელიც დასავლეთ ევროპის მონონაციონალური სახელმწიფოებისგან განსხვავებით თავდაპირველად მრავალეროვნულ სახელმწიფოდ ჩამოყალიბდა. ორნახევარი საუკუნის განმავლობაში, მოსკოვურმა რუსეთმა ორგანულად მიიღო ურდოს მრავალი იდეა და პრინციპი. ეს, უპირველეს ყოვლისა, ეხება ავტოკრატიის იდეას, რომლის მახასიათებლებიც რუსმა მეფეებმა ისესხეს. ამასთან დაკავშირებით შეგვიძლია ვთქვათ, რომ მოსკოვის მეფე იყო მონღოლთა ხანის მემკვიდრე.
XVI საუკუნის რუსული ლიტერატურა.
ლიტერატურაიმდროინდელი მოწმობს ღრმა ტრანსფორმაციულ პროცესებზე, რომლებმაც მოიცვა რუსული საზოგადოების ყველა სფერო. ტრადიციული ქრონიკებისა და ჰაგიოგრაფიების გარდა, ჩნდება მხატვრული ლიტერატურა და წიგნები გასართობი სიუჟეტებით. მათ შორისაა თარგმნილი "ალექსანდრია" ალექსანდრე მაკედონელის ცხოვრებისა და თავგადასავლის შესახებ და "დრაკულას ზღაპარი", რომელიც დაწერილია კლერკ ფიოდორ კურიცინის მიერ. ამ წიგნებში საუბარი იყო ავტოკრატიულ მმართველებზე, ძლიერ ძალაზე, რომელსაც შეუძლია სახელმწიფოს ხელში ჩაგდება.
ავტოკრატიის იდეა მკაფიოდ და მკაცრად იყო დასაბუთებული ფილოსოფიურ და სოციალურ-პოლიტიკურ ნაშრომებში. მათ შორის განსაკუთრებული ადგილი უჭირავს უფროსი ფილოთეოსის სწავლებას მოსკოვის, როგორც „მესამე რომის“ შესახებ, რომელიც მან ჩამოაყალიბა ვასილი III-ისადმი მიწერილ წერილებში. ფილოთეუსმა გამოიყენა „მოხეტიალე სამეფოს“ იდეა, რომელიც წარმოიშვა ბიზანტიაში, რომლის მიხედვითაც ქრისტიანულ სამყაროში ცენტრალური ადგილი უკავია მართლმადიდებლურ კონსტანტინოპოლს, რომელიც შეცვალა ყოფილი რომი. მაშასადამე, ბუნებრივია, რომ ბიზანტიის იმპერიის კრიზისის პერიოდში და მისი შემდგომი დაცემის დროს რუსეთში წარმოიქმნება შეხედულება მოსკოვის მართლმადიდებლურ სამეფოზე, როგორც ბიზანტიის ისტორიული მისიის მემკვიდრედ. ფილოთეოსის თქმით, რუსეთის სამეფო ერთადერთი მართლმადიდებლური სამეფოა მსოფლიოში, მართლმადიდებლური სიწმინდეების მცველი. მხოლოდ მოსკოვი დარჩა მართლმადიდებლობის ერთგული და ამიტომ არის ქრისტიანობის მსოფლიო ცენტრი. ეს იწვევს რუსეთის მესიანისტური როლის იდეას, რომელიც, ჭეშმარიტი ქრისტიანული რწმენის შენარჩუნებით, ნამდვილი სულიერების შენარჩუნებით, იხსნის სამყაროს ბოროტებისა და სიბინძურისგან. მოსკოვი განზრახულია იყოს ჭეშმარიტად საყოველთაო ქრისტიანობის დასაყრდენი ქრისტეს მეორედ მოსვლამდე. "ორი რომი დაეცა, მესამე დგას, მაგრამ მეოთხე არასოდეს მოხდება."
მოსკოვის აღზევებამ ბოლო მოუღო ფეოდალურ ფრაგმენტაციას და ხელი შეუწყო სამთავროების კულტურულ დაახლოებას.
მე -16 საუკუნის რუსული არქიტექტურა.
მოსკოვის არქიტექტურაისესხეს ვლადიმირ-სუზდალისა და ფსკოვ-ნოვგოროდის არქიტექტურის ტრადიციები. ქალაქის ახალი პოზიცია მოითხოვდა მონუმენტური მშენებლობის განვითარებას.
მოსკოვის კრემლიგახდა სახელმწიფო ძალაუფლების არქიტექტურული სიმბოლო, მისი კედლების აღდგენა დაიწყო მე-15 საუკუნის ბოლოს. ივანე III-ის მეფობის დროს. კრემლის აღსადგენად მიიწვიეს მილანელი ინჟინრები პიეტრო ანტონიო სოლარი, მარკო რუფო, ანტონ ფრიაზინი (ნამდვილი სახელი ანტონიო გილარდი) და სხვები.მათი ხელმძღვანელობით აშენდა ტაინიცკაიას, ვოდოვზვოდნაიას, სპასკაიასა და ბოროვიცკაიას კოშკები. უცხოელი ოსტატების მოწვევით ივანე III-ს სურდა გამოეყენებინა ევროპული ინჟინერიის უახლესი მიღწევები, მაგრამ არ დაევიწყებინა ეროვნული ტრადიციები. ამიტომ, მშენებლებმა თითქმის მთლიანად შეინარჩუნეს კედლების ძველი მოწყობა, რაც მათ კიდევ უფრო დიდებულსა და მაღალს ხდიდა. აგურის კედლები 2 კმ-ზე მეტი სიგრძით 18 კოშკით აღმოჩნდა არა მხოლოდ შესანიშნავი ციხესიმაგრე, არამედ შესანიშნავი არქიტექტურული ნამუშევარი. 1515 წელს კედლებისა და კოშკების დასრულების შემდეგ კრემლი ევროპის ერთ-ერთ საუკეთესო ციხედ იქცა. კრემლმა თითქმის მთლიანად გაიმეორა დიმიტრი დონსკოის ციხის გეგმა; ახალი ტაძრების მშენებლობა დაიწყო ძირითადად ივან კალიტას ქვეშ აშენებული ძველი ეკლესიების ადგილებში. მოსკოვი თითქოსდა ამით ხაზს უსვამდა თავის უძველეს კავშირებს. ძველი ეკლესიები დანგრეული და დაბნეული იყო და არ შეესაბამებოდა დედაქალაქის გაზრდილ პოლიტიკურ მნიშვნელობას.
ახალი მიძინების ტაძარიგანზრახული იყო მოსკოვის სახელმწიფოს მთავარი ტაძარი გამხდარიყო და ნოვგოროდის სოფია თავისი სიდიადით დაბნელებოდა. ტაძრის ასაგებად იტალიიდან მიიწვიეს არქიტექტორი ფიორავანტი, რომელსაც მეტსახელად არისტოტელე ეწოდა მისი "სამშენებლო სიბრძნის გამო". მას სთხოვეს ვლადიმირის მიძინების ტაძრის მოდელად აღება, რადგან მოსკოვის მეფეები თავს ვლადიმირის მთავრების მემკვიდრეებად თვლიდნენ. მოკლე დროში ნიჭიერმა ოსტატმა შეძლო გაეგო ძველი რუსული არქიტექტურის სილამაზე და ლოგიკა და შენობაში შემოიტანა ყველაზე მნიშვნელოვანი ძველი რუსული ფორმები, შემოქმედებითად შეუთავსა ისინი თავის რენესანსულ იდეებს. მოსკოვის მიძინების ტაძარში ფიორავანტიმ გაიმეორა ვლადიმირის საკათედრო ტაძრის ძირითადი მახასიათებლები: გუმბათი, კოღოს სახურავი, ფასადებზე არკატური ქამარი და პერსპექტიული პორტალები. თუმცა მოსკოვის საკათედრო ტაძარი უფრო მონოლითური, უფრო დიდებულის შთაბეჭდილებას ტოვებს, რაც იმდროინდელი სახელმწიფოებრიობის იდეას შეესაბამებოდა.
მთავარანგელოზის საკათედრო ტაძარიკრემლი აღმართეს ცენტრალურ მოედანზე და გახდა მოსკოვის მეფეების საფლავი. მის მშენებლობას ხელმძღვანელობდა იტალიელი არქიტექტორი ალევიზ ნოვი, რომელმაც რუსული ხუთგუმბათოვანი ეკლესიის ტრადიციული ფორმებისა და გეგმის შენარჩუნებისას გუნდებით გამოიყენა ვენეციელი ცინკუჩენტოს შესანიშნავი არქიტექტურული დეტალები ექსტერიერის გაფორმებაში. კედლებზე ქამარი-კარნიზი, კორინთის წესის პილასტრები, თეთრი ჭურვებით მორთული ზაკომრები, ორგანულად შერწყმული რუსულ არქიტექტურულ ტრადიციებთან, მართლმადიდებლური ეკლესიის ტრადიციული იერსახის დარღვევის გარეშე.
ბლაგოვეშჩენსკის ტაძარიმოსკოვის კრემლი აშენდა რუსი ხელოსნების მიერ და მსახურობდა დიდი ჰერცოგებისა და სამეფო ოჯახის საშინაო ეკლესიად, ამიტომ იგი უშუალოდ დაუკავშირდა სასახლის პალატებს. საკათედრო ტაძრის შენობა სრულად შეესაბამება რუსულ არქიტექტურულ ტრადიციებს და მისი გარეგნობა აერთიანებს სხვადასხვა არქიტექტურული სკოლის მახასიათებლებს: პსკოვიდან მას აქვს დეკორატიული ქამრები დასარტყამებზე და მაღალი იოდოკლეტი; ვლადიმირ-სუზდალის სკოლა გამოიხატა აფსიდებსა და დოლზე სვეტურ სარტყლებში; მოსკოვის არქიტექტურული ელემენტი - შენობის გაფორმება კოკოშნიკებით, ცენტრში კილის ფორმის დასასრულით.
რუსმა ოსტატებმა, დასავლეთ ევროპის ხელოვნებასთან პირისპირ, მიატოვეს იგი დამოუკიდებელი გზის ძიების სასარგებლოდ, ახალი იდეების შეჯახების გამო ძველ კანონებთან, რომლითაც ცხოვრობდა რუსული კულტურა. რუსულ კულტურაში ამ პერიოდს დაბადებამდე უწოდებენ, მაგრამ მე -16 საუკუნეში. მოხდა მისი მოდიფიკაცია, რომელიც გამოიხატა, კერძოდ, ახალი ტიპის ტაძრებში, რომლებიც შენდებოდა რუსეთში. ამგვარად, გაჩნდა კარვები (სვეტის ფორმის ნაგებობა კარვის ფორმის ზედა სტრუქტურით) და სვეტის ფორმის ტაძრები.
ამაღლების ეკლესია კოლომენსკოეშიარის ყველაზე ცნობილი კარვის ტაძარი. ეს არის ჭეშმარიტად რუსული ნაგებობა ყველა ფორმით, რომელიც არღვევს ბიზანტიური ჯვარ-გუმბათოვანი ეკლესიის ჩვეულ გამოსახულებას. ეკლესიის კომპოზიცია შედგება ოთხი ძირითადი ელემენტისგან: სარდაფი, მძლავრი ოთხკუთხედი პროექციებით - ვესტიბულები, ჯვარცმული გეგმის ფორმირება, რვაკუთხედი და გუმბათიანი კარავი. ამაღლების ტაძარი, მსუბუქი, აღმავალი, საოცრად ჰარმონიული, ამავე დროს საზეიმოდ მონუმენტური. გარდა ორიგინალური არქიტექტურული იდეისა, შენობამ გააოცა თანამედროვეები თავისი არქიტექტურული დეკორით - კაპიტელებით, კარნიზებით და თავად კარვის აგურის აგურის ორნამენტული ნიმუშით.
ღმრთისმშობლის შუამავლობის ეკლესია თხრილზე, რომელიც მთელ მსოფლიოში უფრო ცნობილია როგორც წმინდა ბასილის ტაძარი, მე-16 საუკუნის ერთნაირად ღირსშესანიშნავი არქიტექტურული ძეგლია. იგი აშენდა რუსმა არქიტექტორებმა ბარმოი პოსტნიკმა ყაზანის ხანატის დაპყრობის საპატივცემულოდ.
საკათედრო ტაძრის არქიტექტურული ანსამბლი, რომელსაც აქვს რთული ვარსკვლავისებური გეგმა, შედგება სხვადასხვა სიმაღლის ცხრა სვეტის ფორმის ეკლესიისგან: ცენტრალურ კარავულ ეკლესიას აკრავს რვა სხვა. მისი ყველა ნაწილი ამოდის ერთი მძლავრი ქვის პლატფორმიდან და უკავშირდება საფეხმავლო გალერეას. შენობის ორიგინალური ფერის სქემა ჩამოყალიბდა წითელი აგურის კომბინაციით თეთრი მოჩუქურთმებული დეკორატიული ქვით, რომელშიც ჰარმონიაში იყო თეთრი რკინით დაფარული ცქრიალა გუმბათები და ცენტრალური კარვის ფერადი მაჟოლიკის დეკორაციები. ტაძრის ელეგანტური ხახვის გუმბათები მე-16 საუკუნის ბოლოს გამოჩნდა, ყვავილოვანი ნახატები კი მე-17-18 საუკუნეებში.
მე -16 საუკუნის რუსული მხატვრობა.
მოსკოვის ნახატიწარდგენილი ეპოქის უდიდესი მხატვრის მიერ დიონისე.ის არ იყო ბერი, ჰყავდა ორი ვაჟი, რომლებიც მუშაობდნენ მასთან. ოსტატის შემორჩენილ ნამუშევრებს შორის ყველაზე მნიშვნელოვანია ფერაპონტოვის მონასტრის შობის საკათედრო ტაძრის მხატვრობის ციკლი (ვოლოგდას რეგიონი), რომელმაც ჩვენამდე თითქმის მთლიანად მოაღწია. ტაძარი ღვთისმშობლის გამოსახულებას ეძღვნება და ეს განდიდება ხდება ხატმწერის შემოქმედების ლაიტმოტივი. ტაძარში წარმოდგენილია სამი დიდი საზეიმო კომპოზიცია - "ღვთისმშობლის საკათედრო ტაძარი", "მამა ხარობს" და "ღვთისმშობლის შუამავლობა". ისინი დაწერილია ამავე სახელწოდების საეკლესიო საგალობლების თემებზე, ერთად ქმნიან „აკათისტს“ (სიმღერების ციკლი ღვთისმშობლის პატივსაცემად). თითოეული კომპოზიციის ცენტრში გამოსახულია ღვთისმშობლის ფიგურა, მჯდომარე ჩვილთან ერთად მუხლებზე ან დგას ფარდით ხელში მაღალი ხუთგუმბათიანი ტაძრის ფონზე. ირგვლივ მდებარეობდნენ წმინდანები და უბრალო მოკვდავები, რომლებიც ადიდებდნენ ღვთისმშობელს. ნათელი ფერადი კომბინაციები, ტანსაცმლისა და არქიტექტურის მრავალფეროვანი ნიმუშები და ღვთისმშობლის გარშემო ცისარტყელას ჰალო სადღესასწაულო, საზეიმო შთაბეჭდილებას ქმნის. ფრესკების მეორე იარუსში, რომელიც გადაჭიმულია ტაძრის ცენტრალური ნაწილის კედლებსა და სვეტებზე, დაწვრილებით არის ილუსტრირებული ღვთისმშობლის აკათისტი - გალობა, რომელსაც ყოველთვის უსმენენ დგომისას. მარიამის სუსტი, მუქი ალუბლისფერი სილუეტი, რომელიც მეორდება თითოეულ კომპოზიციაში ღია ვარდისფერი და ოქროსფერი ბორცვებისა თუ შენობების ფონზე, ფრესკების ციკლს აძლევს სემანტიკურ, კომპოზიციურ და კოლორისტულ ერთიანობას. ნახატი განსაკუთრებულ საზეიმო და მხიარულ შთაბეჭდილებას ტოვებს დილა-საღამოს, როცა მზე ტაძრის ფანჯრებს უყურებს.
XVI საუკუნის მხატვრობაში. კიდევ უფრო მძაფრდება სიმბოლური პრინციპი, აბსტრაქტული „ფილოსოფიზაციის“ სურვილი, მხატვრულ სურათებში ყველაზე მნიშვნელოვანი ქრისტიანული დოგმების ინტერპრეტაცია. მხატვრობის ახალი ტენდენციები დამოუკიდებელი მიმართულებით ჩამოყალიბდა 1540-იან წლებში. ამ მხრივ, აშკარაა კრემლის პალატების ნახატები, მათ შორის Granovita. გამოსახულ კოსმიურ სივრცეებს (ჰაერი, მზე, მთვარე, დედამიწა, ანგელოზები), აგრეთვე ადამიანთა ცხოვრების გზები (მაცხოვარი, მახარებლები, ზეცის კარიბჭე, მიწიერი, ცეცხლოვანი, მთვარის და დროის წრეები) თან ახლდა ალეგორიული გამოსახულებები, მათ შორის. რომლებიც ხანდახან საკმაოდ არასერიოზულები იყვნენ. ასეთი ნახატები საჭიროებდა ბრძნულ კითხვას და, შესაბამისად, გარკვეულ ცოდნას. ამ შემთხვევაში შესაძლებელია სიმბოლურ-კოსმოლოგიური სურათების, აბსტრაქტული რელიგიური იდეების შერწყმა თვით ცხოვრებიდან ამოღებულ კონკრეტულ გამოსახულებებთან. სამების სიუჟეტი ხშირად იწვევს შინაურ სცენას დიაგონალზე განთავსებული მაგიდით. კანონიკური გამოსახულებების ამგვარმა შემცირებამ და გამარტივებამ გამოიწვია ანტიკურობის მოშურნეების პასუხი, რამაც საბოლოოდ გამოიწვია მხატვრული შემოქმედების საეკლესიო რეგულირება და მხატვრობის აკრძალვა საკუთარი გეგმის მიხედვით; მკაცრი იკონოგრაფიული კანონი, რომელიც ჩამოვიდა ბერძნებისა და ანდრეი რუბლევისგან. კიდევ ერთხელ დადასტურდა.
XVI საუკუნის ხატწერისთვის. დამახასიათებელი იყო აგრეთვე ოფიციალური პოლიტიკური იდეების ამაღლება ხელოვნების საშუალებებით. ასე გაჩნდა ცნობილი ხატი „ეკლესიის მებრძოლი“ ან „ნეტარ არს ლაშქარი ზეციური მეფისა“. მასზე ასახულია რუსული არმიის დაბრუნება ყაზანის გამარჯვების შემდეგ. ნაწარმოების მთავარი იდეა ნათელია - მოსკოვის არმიის აპოთეოზი ივანე საშინელის ხელმძღვანელობით. მაგრამ ყაზანის გამარჯვებისა და მოსკოვის ტრიუმფის იდეის გამოხატვის ალეგორიული ფორმა არ ახშობს არც ცოცხალი ბუნების განცდას თავისი ფართო სივრცით და არც ადამიანის სამხედრო ბრბოს სიცოცხლისუნარიანობას, რომელიც იყოფა სამ ჰორიზონტალურად გაფართოებულ ნაკადად. ეს ხატი რეალურად გვაახლოებს საერო სურათთან.
საერო ჟანრებიამ დროს აქტიურად ვითარდება. მსოფლიო ძალის სხვადასხვა თეორიამ, სახელმწიფოებრიობის იდეის უნივერსალურმა და კოსმოლოგიურმა ცნებებმა, ისევე როგორც დინასტიურმა ინტერესებმა ხელი შეუწყო ისტორიციზმის განცდის ჩამოყალიბებას, რომელიც სულ უფრო მეტად განთავისუფლდა ალეგორიული ფორმისგან. კრემლის სასახლის ოქროს პალატის ნახატში იყო მრავალი ისტორიული ხასიათის კომპოზიცია: რუსეთის ნათლობა, ვლადიმირ მონომახის სამეფო რეგალიის ისტორია, მონომახის ლაშქრობა კონსტანტინოპოლის წინააღმდეგ და ა. სახიანი პალატის მხატვრობაში გაფართოვდა რურიკის გენეალოგია, პრინცი ვლადიმირის მიერ კიევის მიწის გაყოფის ისტორია და ა.შ.
მუსიკა. XV-XVI სს. გადაიფიქრა ანგელოზური სიმღერის იდეა, რომელიც ასოცირდებოდა მონოფონიურ უნისონურ სიმღერასთან. ეს მოხდა ხატწერის ცვლილებასთან ერთად, რომელშიც მე-15 საუკუნიდან დაწყებული. აქტიურად ვითარდება სამების იკონოგრაფია. როგორც რუბლევის "სამება" გახდა საღვთისმეტყველო სწავლების უმაღლესი გამოხატულება, ასევე სამების იდეა გამოიხატა რუსულ საეკლესიო მუსიკაში მრავალხმიანობის განსაკუთრებული ფორმით - სამი ხაზი.ამ სიმღერამ მიიღო სახელი ჩამწერი სისტემიდან: ხმები იწერებოდა მონაცვლეობით სტრიქონი-სტრიქონით წითელ და შავ ფერებში, ერთი მეორის ზემოთ და გაერთიანებული იყო მრავალფეროვან პარტიტურაში. მთავარი ხმა იყო შუა - "გზა", რადგან ის ხელმძღვანელობდა ზნამენის გალობის მელოდიას. მის ზემოთ იყო "ზედა" - დუბლიკატი ხმა, ქვემოთ იყო "ქვედა". რუსეთში დიდი ხნის განმავლობაში შენარჩუნებული იყო ჩვეულება, რომ ყველაზე მნიშვნელოვანი საგალობლები, განსაკუთრებით მრავალი წლის განმავლობაში, მიენდო სამ ახალგაზრდას, რომლებსაც ისპოლაჩიკი ეძახდნენ (grsch. ispolla ei despota „ბევრი წელი თქვენ, ბატონო“). . სამსტრიქონიანი სიმღერის პროტოტიპი, როგორც ჩანს, იყო ბიბლიური ამბავი დანიელ წინასწარმეტყველის წიგნიდან სამი ახალგაზრდის შესახებ, რომლებსაც არ სურდათ ქედს სცემდნენ ოქროს გამოსახულებას, რისთვისაც ისინი ცეცხლოვან ღუმელში ჩააგდეს მეფე ნაბუქოდონოსორმა, მაგრამ იქ მღეროდნენ ღვთისადმი სამადლობელი სიმღერა და ზეციდან ჩამოსულმა ანგელოზებმა გადაარჩინეს.
სამსტრიქონიანი სიმღერის შექმნა ეკუთვნის მომღერლებს სავვას და ვასილი როგოვებს, ნოვგოროდის ოსტატებს, რომლებიც მე-16 საუკუნის მეორე ნახევრის მოსკოვში ყველაზე ავტორიტეტულ მუსიკოსებად ითვლებოდნენ.
შეიცვალა ტრადიციული ზნამენის გალობაც. მონოფონიური საგუნდო სიმღერის საზღვრებში ყოფნისას რუსმა მომღერლებმა მოახერხეს რამდენიმე ახალი გალობის შექმნა. მაგალითად, გაჩნდა სამოგზაურო ბანერი, რომლითაც ასრულებდნენ სტიკერებს, რომლებიც თან ახლდა სხვადასხვა სახის საეკლესიო მსვლელობას. მე-16 საუკუნის ბოლოს. გამოჩნდა დიდი გალობა, რომელსაც ახასიათებდა მელოდიური სიმდიდრის ამოუწურავი. ახალი მოვლენა იყო დემესნე გალობა, რომელიც გამოირჩეოდა ბრწყინვალებით, პომპეზურობითა და პომპეზური ჟღერადობით. მის სახელს უკავშირდება გუნდის დირექტორის თანამდებობა - შინაური, რომელიც თავის მეხსიერებაში ინახავდა მელოდიებს, რომლებიც არ ექვემდებარებოდა ტრადიციულ კანონებს.
რუსული სასიმღერო კულტურის განვითარებამ განაპირობა მოსკოვში სუვერენული სასიმღერო კლერკების გუნდის გამოჩენა. იგი დაყოფილი იყო მომღერალთა რამდენიმე ჯგუფად - სოფლებად. გუნდის სათავეში ლიდერი იყო. გუნდს ასევე ჰყავდა დირექტორი, რომელსაც ჰქონდა კარგი ხმა (ჩვეულებრივ ბარიტონი) და იცოდა ლიტურგიული წესები; მას ევალებოდა ახალგაზრდა მომღერლების მომზადება და წესრიგის დაცვა. ეს გუნდი 300 წელზე მეტი ხნის განმავლობაში არსებობდა სხვადასხვა სახელწოდებით.
