„დაბრუნდი ქალაქიდან“. ფრაგმენტი. / „გლეხი გოგოები ტყეში“. ფრაგმენტი. ფასი: 266,5 ათასი დოლარი. Christie's (2011).

სახელი ალექსეი ივანოვიჩ კორზუხინიიშვიათად მოიხსენიება XIX საუკუნის ცნობილ რუს მხატვრებს შორის. მაგრამ ეს არ ხდის მის შემოქმედებით მემკვიდრეობას ნაკლებად მნიშვნელოვანს ხელოვნების ისტორიაში. კორჟუხინი დიდი მხატვარია, ყოველდღიური ჟანრის ერთ-ერთი საუკეთესო რუსი მხატვარი, რომლის სახელიც დავიწყებას მიეცა. მიუხედავად იმისა, რომ მისი ნახატები არის ნამდვილი დოკუმენტური მტკიცებულება რუსი ხალხის ცხოვრებისა და ცხოვრების წესის შესახებ წინა საუკუნეში.

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/0korzyhin-029.jpg" alt=" "ოჯახის მთვრალი მამა." (1861 წ.). ავტორი: ა.ი.კორზუხინი." title="„ოჯახის მთვრალი მამა“. (1861 წ.).

აკადემიის მოთხოვნები სტუდენტების მიმართ მაღალი იყო და ყველა მიღწევა არ იყო ადვილი კორძუხინისთვის, მაგრამ შრომისმოყვარეობითა და მონდომებით იგი ახლოს იყო ოქროს მედლის მიღებასთან და საზღვარგარეთ გამგზავრებასთან კვალიფიკაციის ასამაღლებლად. სამწუხაროდ, ბედის ნებით, ის იყო იმ სტუდენტთა შორის, ივან კრამსკოის მეთაურობით, რომლებმაც აკადემია დატოვეს მათი გამოსაშვები სამუშაოს დაწესებული თემის წინააღმდეგ პროტესტის ნიშნად. ამ ბუნტს ერქვა -"бунт 14-и". Спустя несколько лет Алексей Корзухин все же вернулся в Академию и получил звание академика. !}

ალექსეი ივანოვიჩმა მთელი თავისი უნარი და უნარი მიუძღვნა ყოველდღიურ ჟანრს, ასახავდა სცენებს ხალხის ყოველდღიური ცხოვრებიდან. მაგრამ იმ მხატვრებისგან განსხვავებით, რომლებიც ამ ჟანრში ხატავდნენ და გმობდნენ უსამართლო არსებულ წესრიგს, კორძუხინი არ იყო მიდრეკილი აჯანყებისა და აღშფოთებისკენ - მის ტილოებზე ჩვენ ვერ ვხედავთ მოხეტიალეთა ბრალმდებელ პათოსს.

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/0korzyhin-003.jpg" alt=" "Bachelorette Party" (1889).

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/0korzyhin-012.jpg" alt=""გაიღვიძე სოფლის სასაფლაოზე". ავტორი: A.I. Korzukhin." title=""გაიღვიძე სოფლის სასაფლაოზე".

1865 წელს, ნახატისთვის "გაღვიძება სოფლის სასაფლაოზე", კორძუხინს მიენიჭა პირველი ხარისხის მხატვრის წოდება, ხოლო 1868 წელს ნახატისთვის "ოჯახის მამის დაბრუნება ბაზრობიდან", აკადემიამ დააჯილდოვა. მას აკადემიკოსის წოდება.

"ოჯახის მამის დაბრუნება სოფლის ბაზრობიდან". (1868)

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/0korzyhin-010.jpg" alt=""კვირა დღე".

მხატვრის მთელი უნარი ნათლად ჩანს ტილოზე "კვირა დღე". ამ კონკრეტული ნახატის კომპოზიცია საოცარია. მისი ცენტრი არის მდუღარე სამოვარი, რომლის ირგვლივ მთელი ნაკვეთია მიბმული. მთელი ოჯახი შეკრებილია და ჭამას აპირებს. ამასობაში ისინი მხიარულობენ, ცეკვავენ და თამაშობენ.

ასეთი ცოცხალი და ხალისიანი ნაკვეთი აფრქვევს ოჯახურ სითბოს და სადილის გემრიელ სურნელს. მაყურებელს უჩნდება სურვილი მიაღწიოს ამ ხალისიან მინდორს, იცეკვოს, აკორდეონისტთან ერთად ითამაშოს და უბრალოდ ჩაისუნთქოს გაზაფხულის ამ საოცარი დღის ჰაერი.

„დაბრუნდი ქალაქიდან“. (1870)

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/0korzyhin-016.jpg" alt=""ჩიტების მტრები" (1887).

სამი ფეხშიშველი გლეხი ბიჭი გამთენიისას ვაჟკაცურად დადის"охоту". Ловля птиц на продажу дает им неплохой доход, поэтому ребята подходят к этому занятию ответственно. Об этом говорят клетки для будущей добычи и длинный шест для ловли. Старший мальчик, по-видимому, увидел стаю пернатых и увлекает за собой, указывая другим, куда им следует двигаться.!}

"პურის პირას". (1890)

რა ვქნა?“ და მაყურებელს გული მტკივნეულად შეეკუმშა.

„ვადაგადაცილებული დავალიანების შეგროვება“. (1868)

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/0korzyhin-008.jpg" alt=""განშორება (1872)".

ცნობილმა რუსმა მხატვარმა, ა.კორძუხინის თანამედროვემ ასევე დაწერა სურათები უბრალო ხალხის რთულ ცხოვრებასა და ცხოვრების წესზე, მათ გაჭირვებაზე, ტანჯვაზე და მცირე სიხარულებზე.

გლეხი - "ჩუმი უმრავლესობის" წარმომადგენელი - არ ეკავა რაიმე შესამჩნევი ადგილი ვიზუალურ ხელოვნებაში მე -19 საუკუნემდე, სოციალური რევოლუციებისა და ურბანიზაციის ეპოქამდე, რომლითაც მოხდა თანამედროვე ერების ჩამოყალიბება და მათი მითოლოგიის აგება. ასოცირებული. საუკუნის დასაწყისის რომანტიკულ ეპოქაში სოფლის მოსახლის კულტურულმა გამოსახულებამ ევროპაში განსაკუთრებული მნიშვნელობა შეიძინა: როდესაც ერი ესმოდათ, როგორც პირველყოფილი ნიადაგიდან ამოსული კოლექტიური სხეული, სწორედ მელას დაიწყო აღქმა, როგორც მისი. ყველაზე სუფთა, ყველაზე სრული, უშენო განსახიერება. მაგრამ მე-19 საუკუნის რუსეთის საზოგადოებრივ ცნობიერებაში გლეხობამ განსაკუთრებული ადგილი დაიკავა: იგი პრაქტიკულად სინონიმი გახდა „ერის“ ცნებისა და სოფლის მუშაკი გადაიქცა მორალურ სტანდარტად სხვადასხვა პოლიტიკური და ინტელექტუალური მოძრაობისთვის. ჩვენმა ხელოვნებამ, უპრეცედენტო სიცხადით, განასახიერა ქვეყნის ვიზუალური თვითშემეცნების ეს პროცესი და გლეხობის, როგორც რუსეთის ხერხემლის, იმიჯის ჩამოყალიბება.

უნდა ითქვას, რომ მე-18 საუკუნის მეორე ნახევრისთვის ევროპულმა მხატვრობამ გლეხობის გამოსახვის მხოლოდ რამდენიმე ძირითადი მოდელი იცოდა. პირველი ჩამოყალიბდა ვენეციაში მე -16 საუკუნეში. მისი გამოჩენა სანქცირებული იყო ლიტერატურული ტრადიციით, რომელიც დათარიღებულია რომაელი პოეტის ვირგილიუსის ლექსით „გეორგიკები“, რომელშიც ფერმერების შრომა იყო ბუნებასთან ჰარმონიის გასაღები. მისთვის ჯილდო იყო დროდადრო დადგენილ ბუნებრივ ყოფიერების კანონებთან შეთანხმება, რასაც ქალაქების მცხოვრებნი ართმევდნენ. მეორე რეჟიმი განვითარდა მე-17 საუკუნის ურბანიზებულ ჰოლანდიაში: ხმამაღალი ჟანრის სცენებში გლეხები გამოჩნდნენ მხიარული, ზოგჯერ უხეში, თავშეკავებული აუდიტორიის სახით და, შესაბამისად, მხიარული ღიმილის ან ბოროტი დაცინვის ღირსი, რამაც ურბანული მაყურებელი საკუთარ თვალში აღზარდა. დაბოლოს, განმანათლებლობის ხანაში, გლეხის წარმოდგენის კიდევ ერთი გზა დაიბადა, როგორც კეთილშობილი, მგრძნობიარე სოფლელი, რომლის ბუნებრივი მორალი წარმოიშვა ბუნებასთან სიახლოვისგან და საყვედური იყო ცივილიზაციის კორუმპირებული კაცისთვის.

ივან არგუნოვი. უცნობი ქალის პორტრეტი რუსულ კოსტუმში. 1784 წ

მიხეილ შიბანოვი. საქორწინო კონტრაქტის აღნიშვნა. 1777 წსახელმწიფო ტრეტიაკოვის გალერეა

ივან ერმენევი. მღერიან უსინათლოები. აკვარელი სერიიდან "მათხოვრები". 1764–1765 წწ

ამ მხრივ მე-18 საუკუნეს გადარჩენილი რუსეთი ევროპულ ფონზე არ გამოირჩეოდა. ჩვენ შეგვიძლია ვიპოვოთ დაბალი სოციალური ფენის წარმომადგენლების გამოსახვის ცალკეული მაგალითები და ზოგიერთი ამ სახის ნაწარმოების შექმნის გარემოებები ყოველთვის არ არის ნათელი. ასეთია ივან არგუნოვის უხელოვნებო „უცნობი ქალის პორტრეტი რუსულ კოსტუმში“ (1784 წ.), მიხაილ შიბანოვის „საქორწინო კონტრაქტის აღნიშვნის“ მშვიდი კეთილშობილება (1777 წ.) ან ივან ერმენევის სასტიკად მართალი გამოსახულებები. რუსეთის „ხალხური“ სივრცის ვიზუალური გაგება თავდაპირველად ეთნოგრაფიის ფარგლებში ხდებოდა. ატლასები - იმპერიის აღწერილობები მოწოდებული იყო დეტალური ილუსტრაციებით, რომლებიც წარმოადგენენ სოციალურ და ეთნიკურ ტიპებს: ევროპული პროვინციების გლეხებიდან კამჩატკას მაცხოვრებლამდე. ბუნებრივია, მხატვრის აქცენტი უპირველეს ყოვლისა იყო უნიკალურ კოსტიუმებზე, ვარცხნილობებზე და ფიზიოგნომიურ მახასიათებლებზე, რომლებიც ხაზს უსვამდნენ გამოსახული პერსონაჟების უნიკალურობას და ამ მხრივ, ასეთი გრავიურები ოდნავ განსხვავდებოდა ეგზოტიკური მიწების - ამერიკის ან ოკეანიის აღწერის ილუსტრაციებისგან.

ვითარება შეიცვალა მე-19 საუკუნეში, როდესაც „გუთნიდან“ ადამიანი ერის სულის მატარებლად აღქმა დაიწყო. მაგრამ თუ იმდროინდელ საფრანგეთში ან გერმანიაში, მთლიანობაში "ხალხის" გამოსახულებით, გლეხობას მხოლოდ გარკვეული, თუმცა მნიშვნელოვანი წილი ეკავა, რუსეთში იყო ორი გადამწყვეტი გარემოება, რამაც მისი იმიჯის პრობლემა საკვანძო გახადა. ერთი. პირველი არის ელიტის ვესტერნიზაცია, რომელიც მოხდა პეტრეს დროს. დრამატული სოციალური განსხვავება უმცირესობასა და უმრავლესობას შორის იყო ამავე დროს კულტურული განსხვავება: თავადაზნაურობა ცხოვრობდა „ევროპულად“ და ხალხის დიდი უმრავლესობა მეტ-ნაკლებად მიჰყვებოდა წინაპრების წეს-ჩვეულებებს, რამაც ართმევდა ორს. საერთო ენის ერის ნაწილები. მეორე ყველაზე მნიშვნელოვანი ფაქტორი იყო ბატონობა, რომელიც გაუქმდა მხოლოდ 1861 წლის 19 თებერვალს, რაც ადასტურებს ღრმა მორალურ მანკიერებას, რომელიც ემყარება რუსეთის ცხოვრებას. ამრიგად, ტანჯული გლეხი, უსამართლობის მსხვერპლი გლეხი გახდა ნამდვილი ფასეულობების მატარებელი - სოციალური და კულტურული.

გარდამტეხი მომენტი იყო 1812 წლის სამამულო ომი, როდესაც, საგარეო შემოსევის წინააღმდეგ ბრძოლაში, რუსეთმა, ყოველ შემთხვევაში, ზედა ფენის პიროვნების სახით, თავი გააცნობიერა, როგორც ერთიანი. სწორედ პატრიოტულმა აღმავლობამ დაისახა პირველად ერის ხილული განსახიერების ამოცანა. ივან ტერებენევისა და ალექსეი ვენეციანოვის პროპაგანდისტულ მულტფილმებში რუსი ხალხი, რომელმაც ფრანგები დაამარცხა, უმეტეს შემთხვევაში გლეხის გამოსახულებით იყო წარმოდგენილი. მაგრამ „მაღალმა“ ხელოვნებამ, რომელიც ორიენტირებულია უნივერსალურ უძველეს იდეალზე, ამ პრობლემის გადაჭრა ვერ შეძლო. 1813 წელს ვასილი დემუტ-მალინოვსკიმ შექმნა ქანდაკება "რუსული სკაევოლა", რომელიც ასახავდა პატრიოტული პროპაგანდის მიერ გავრცელებულ დაუჯერებელ ისტორიას. სკულპტურაზე გამოსახულია გლეხი, რომელიც ნაპოლეონის ნიშნით ცულს იყენებს და ამით ლეგენდარული რომაელი გმირის მაგალითს მიჰყვება. სოფლის მუშა აქ დაჯილდოებულია ძველი ბერძენი მოქანდაკის პრაქსიტელეს გმირების იდეალური, თანაბრად განვითარებული სხეულით. ხვეული წვერი, როგორც ჩანს, ეროვნების ნამდვილი ნიშანია, მაგრამ ქანდაკების თავის ზედაპირული შედარებაც რომის იმპერატორების ლუციუს ვერუსის ან მარკუს ავრელიუსის გამოსახულებებთან ანგრევს ამ ილუზიას. ეთნიკური და სოციალური კუთვნილების აშკარა ნიშნებიდან შემორჩენილია მხოლოდ მართლმადიდებლური მკერდის ჯვარი და გლეხის ცული.

"რუსული სკაევოლა". ვასილი დემუტ-მალინოვსკის ქანდაკება. 1813 წსახელმწიფო ტრეტიაკოვის გალერეა

ვენეციანოვის ნახატი გახდა ახალი სიტყვა ამ გზაზე. უძველეს კანონზე დაფუძნებული აკადემიური სკოლიდან გათავისუფლებული და მზა გადაწყვეტილებების შეთავაზებით, მხატვარმა საკუთარი ყმები თავისი ტილოების გმირებად აქცია. ვენეციანოვის გლეხი ქალები და გლეხები უმეტესწილად მოკლებულნი არიან სენტიმენტალურ იდეალიზაციას, რაც დამახასიათებელია, მაგალითად, ვასილი ტროპინინის მსგავსი გამოსახულებებით. მეორე მხრივ, ისინი ჩაძირულნი არიან განსაკუთრებულ ჰარმონიულ სამყაროში, მხოლოდ ნაწილობრივ დაკავშირებულია რეალობასთან. ვენეციანოვი ხშირად ასახავს გლეხებს დასვენების მომენტებში, ზოგჯერ სრულიად შეუსაბამოდ მათ საქმიანობასთან. ასეთია, მაგალითად, 1820-იანი წლების ნახატები „მძინარე მწყემსი“ და „მომკელები“: დედა-შვილი ნამგლით ხელში, ერთი წუთით გაყინული, რათა არ შეეშინდათ ხელებზე დამჯდარი ჭინჭრის ციება. ერთი წამით გაყინული პეპელა გადმოსცემს გაყინული მომენტის წარმავალ ბუნებას. მაგრამ აქ მნიშვნელოვანია ის, რომ ვენეციანოვი უკვდავყოფს თავის მუშებს დასვენების ხანმოკლე წუთში, რითაც მათ მაყურებლის თვალში ანიჭებს თავისუფალი ადამიანის პრივილეგიას - დასვენებას.

ალექსეი ვენეციანოვი. მძინარე მწყემსი. 1823–1826 წწსახელმწიფო რუსული მუზეუმი

ალექსეი ვენეციანოვი. მკრეფები. 1820-იანი წლების ბოლოსსახელმწიფო რუსული მუზეუმი

გლეხის გაგების მნიშვნელოვანი ეტაპი იყო ტურგენევის (1847-1852) "მონადირის ცნობები". მათში ადამიანი განიხილებოდა, როგორც თანასწორი, ისეთივე ახლო მზერისა და ხასიათის ყურადღებიანი ჩახედვის ღირსი, როგორც რომანების კეთილშობილური გმირები. ტენდენცია, რომელიც თანდათანობით განვითარდა შუა საუკუნის რუსულ ლიტერატურაში, რომელმაც გახსნა ხალხის ცხოვრება, შეიძლება აღწერილი იყოს ნეკრასოვის სიტყვებით, რომელიც ცნობილია თანამედროვეთა მემუარებიდან:

„...მე გავზარდე პოეზიით დამუშავებული მასალა, გლეხების პიროვნებები... ჩემს წინ მილიონობით ცოცხალი არსება იდგა, არასოდეს გამოსახული! მოსიყვარულე მზერა ითხოვეს! და ყოველი კაცი მოწამეა, ყოველი ცხოვრება ტრაგედიაა!”

1860-იანი წლების დიდი რეფორმებით გამოწვეული სოციალური აღმავლობის კვალდაკვალ (უპირველეს ყოვლისა ყმების ემანსიპაცია), რუსულმა ხელოვნებამ, ლიტერატურის შემდეგ, თავის ხედვაში შეიტანა ყოველდღიური ფენომენების განსაკუთრებულად ფართო სპექტრი. მთავარი ის არის, რომ ნეიტრალური აღწერითობიდან სოციალურ და მორალურ შეფასებაზე გადავიდა. შემთხვევითი არ არის, რომ ამ დროს მხატვრობაში აშკარად დომინირებდა ყოველდღიური ჟანრი. ეს საშუალებას აძლევდა მხატვარს წარმოედგინა სხვადასხვა ტიპები და პერსონაჟები, მაყურებლის წინაშე გამოეტანა ტიპიური სიტუაციები საზოგადოების სხვადასხვა ფენის ცხოვრებიდან. გლეხობა ჯერჯერობით მხოლოდ მხატვრების ინტერესის ერთ-ერთი ობიექტი იყო - თუმცა, სწორედ სოფლის ცხოვრების სცენები იყო, რამაც საშუალება მისცა გამოჩენილიყო ნამუშევრები, რომლებშიც ყველაზე მკაფიოდ გამოიხატა "სამოციანელების" ბრალმდებელი პათოსი.

სასოფლო რელიგიური მსვლელობა აღდგომაზე. ვასილი პეროვის ნახატი. 1861 წსახელმწიფო ტრეტიაკოვის გალერეა

1862 წელს, სინოდის დაჟინებული მოთხოვნით, ახალი მხატვრული თაობის ლიდერის ვასილი პეროვის ნახატი "სოფლის მსვლელობა აღდგომაზე" (1861) ამოიღეს მხატვართა წახალისების საზოგადოების მუდმივი გამოფენიდან. პირქუში ცის ქვეშ გაშლილმა მსვლელობამ, რომელიც გაზაფხულის ტალახს ფეხებით ასხამდა, შესაძლებელი გახადა სოფლის სამყაროს განივი მონაკვეთის ჩვენება, სადაც მანკიერებამ დაიპყრო ყველა - მღვდლიდან და მდიდარი გლეხებიდან ბოლო ღარიბებამდე. თუ მსვლელობის კარგად ჩაცმული მონაწილეები მხოლოდ დალევისა და ჭამისგან ვარდისფრად გახდნენ, მაშინ სხვა პერსონაჟები აჩვენებენ სიწმინდეების დეგრადაციისა და პროფანაციის უფრო ღრმა ეტაპებს: გახეხილი კაცი ატარებს გამოსახულებას თავდაყირა, ხოლო მთვრალი მღვდელი, რომელიც ვერანდადან მიდის, ანადგურებს. სააღდგომო კვერცხი.

ამავდროულად, რუსულ მხატვრობაში შემოვიდა გლეხების ჰაბიტატის ახალი გამოსახულება, თავისუფალი იდეალიზაციისგან. ყველაზე შთამბეჭდავი მაგალითია პიოტრ სუხოდოლსკის "შუადღე სოფელში" (1864). ეს არის კონკრეტული ტერიტორიის პროტოკოლური ზუსტი სურათი - სოფელი ჟელნი, მოსალსკის რაიონი, კალუგას პროვინცია: მიმოფანტული ქოხები და ფარდული, მუდმივად გაჟონვითი სახურავით (მხოლოდ ფონზე ჩანს ახალი სახლის მშენებლობა), გამხდარი ხეები, ჭაობიანი ნაკადი. ზაფხულის სიცხემ მაცხოვრებლები ყოველდღიური საქმიანობით იყვნენ დაკავებულნი: ქალები წყალს ან ტანსაცმელს რეცხავენ, ბავშვები ბეღელთან თამაშობენ, კაცები მზეზე მძინარენი, ლანდშაფტის იმავე ელემენტს წარმოადგენენ, როგორც გვერდზე ჩამოვარდნილი ლაქებიანი ღორი, პირდაპირ გადაყრილი ღორი. ბალახში, ან გუთანში ჩარჩენილი არასოდეს მშრალ გუბეში.

შუადღე სოფელში. პიოტრ სუხოდოლსკის ნახატი. 1864 წსახელმწიფო რუსული მუზეუმი

ის, რაც ამ ხედვას განასხვავებს გოგოლის მიერ სოფლის ცხელი დღის ფერადი აღწერებისგან, არის მხატვრის ობიექტური ხედვა, რომელიც მოკლებულია ხილულ ემოციებს. გარკვეული გაგებით, რუსული სოფლის ეს სურათი კიდევ უფრო ბნელია, ვიდრე პეროვის დემონსტრაციული, მაგრამ ტენდენციური სურათი. იმავდროულად, მაშინდელი საზოგადოება აშკარად მზად იყო ასეთი სანახაობისთვის: 1864 წელს სუხოდოლსკიმ ამ ნახატისთვის მიიღო სამხატვრო აკადემიის დიდი ოქროს მედალი, ხოლო 1867 წელს იგი აჩვენეს პარიზის მსოფლიო გამოფენის რუსულ განყოფილებაში. თუმცა, უნდა აღინიშნოს, რომ შემდგომ წლებში რუსი მხატვრები სოფელს ასე იშვიათად ხატავდნენ და გლეხების განსხვავებულ გარემოში წარმოჩენას ამჯობინებდნენ.

1860-იან წლებში ხალხის პერსონაჟების გამოსახვა, როგორც წესი, გამოირჩეოდა მხატვრის ღიად გაცხადებული პოზიციით: ეს იყო საზოგადოების მიერ მოთხოვნილი სოციალური უსამართლობისა და მორალური დაცემის კრიტიკა, რომლის მთავარი მსხვერპლი იყო „დამცირებულები. და შეურაცხყოფილი“. ჟანრული მხატვრობის კარგად განვითარებული ნარატიული ინსტრუმენტების გამოყენებით, მხატვარმა უამბო „ისტორიები“, რომლებიც მათი რიტორიკით ახლოს იყო თეატრალურ მიზანსცენებთან.

მომდევნო ათწლეულმა მოიტანა ხალხის უფრო მრავალგანზომილებიანი იმიჯი, რომელიც სულ უფრო ასოცირდება დაბალ სოციალურ კლასებთან. განათლებული კლასებისადმი ჩუმი საყვედურის ნაცვლად, მათთვის მორალური მაგალითი ხდება „ჩვეულებრივი“ ადამიანი. ეს ტენდენცია თავისებურად გამოიხატა ტოლსტოისა და დოსტოევსკის რომანებსა და ჟურნალისტიკაში. მასთან ასოცირდება პოპულიზმის სოციალისტური იდეოლოგია გლეხური თემის, როგორც ერის არა მხოლოდ ეკონომიკური, არამედ სოციალური და ეთიკური ბირთვის იდეალიზაციით. მაგრამ მიუხედავად იმისა, რომ რუსული მხატვრობა ეპოქის ზოგად იდეოლოგიურ კონტექსტში იყო, მას, ლიტერატურასა თუ ჟურნალისტიკას შორის პირდაპირი პარალელები ყოველთვის არ არის შესაბამისი. ასე, მაგალითად, რეალიზმი, რომელსაც ასწავლიან მე-19 საუკუნის მეორე ნახევრის ყველაზე გავლენიანი მხატვრული ასოციაციის - მოგზაურობის ხელოვნების გამოფენების ასოციაციის წევრები - ძნელად შეიძლება გავიგოთ, როგორც გლეხობის პოპულისტური გაგების პირდაპირი ანალოგია.

საუკუნეების მანძილზე ხალხის ადამიანის გამოსახვა ევროპულ და რუსულ ხელოვნებაში გულისხმობდა დისტანციას პერსონაჟსა და მაყურებელს შორის, რომელიც უცვლელად ინარჩუნებდა თავის პრივილეგირებულ პოზიციას. ახლა ლიტერატურის მიერ შემუშავებული და მე-19 საუკუნის რეალისტური მხატვრობით გაფართოვებული ფსიქოლოგიური ანალიზის ინსტრუმენტები უნდა გამოეყენებინათ უბრალო ადამიანებისთვის. "... მისი შინაგანი არსი... არ არის რაღაც განსაკუთრებული და ცნობისმოყვარე, არამედ უნივერსალური ადამიანური არსი, რომელიც თავის ორიგინალობას ექსკლუზიურად გარე გარემოდან იღებს", - ამტკიცებდა სალტიკოვ-შჩედრინი 1868 წელს. ანალოგიურად შეიძლება აღიწეროს 1870-80-იანი წლების პერედვიჟნიკური რეალიზმის მისწრაფებები.

ილარიონ პრიანიშნიკოვი. კალიკები დადიან. 1870 წსახელმწიფო ტრეტიაკოვის გალერეა

ილარიონ პრიანიშნიკოვი. ხანძრის მსხვერპლი. 1871 წპირადი კოლექცია / rusgenre.ru

ნიკოლაი იაროშენკო. Ბრმა ხალხი. 1879 წსამარას რეგიონალური ხელოვნების მუზეუმი

ივან კრამსკოი. ჩაფიქრებული. 1876 ​​წ

ინდივიდუალიზებული შეხედულების მეორე მხარე იყო ხალხის ფსიქოლოგიური და სოციალური ტიპოლოგიის აგება. ივან კრამსკოი 1878 წელს წერდა: „...ტიპი და ახლა მხოლოდ ერთი ტიპი წარმოადგენს დღეს ჩვენი ხელოვნების მთელ ისტორიულ ამოცანას“. რუსული მხატვრობა 1870-იანი წლების განმავლობაში ეძებდა ასეთ ტიპებს. მათ შორის გამოირჩევიან ფესვებისგან ასე თუ ისე მოწყვეტილი ადამიანების გამოსახულებები, რომელთა ცხოვრების წესი ან აზროვნების სტრუქტურა გამოყოფილია დამკვიდრებული ცხოვრების წესისგან - ერთგვარი რევოლუციის შვილები, რომლებიც განხორციელდა რეფორმით. 1861 წ. ასეთებია „მოსიარულეები“ (1870) და „მეხანძრეები“ (1871) პრიანიშ-ნიკოვა, შარვინის „მაწანწალა“ (1872), იაროშენკოს „ბრმები“ (1879 წ.) ან კრამსკოის „ჭვრეტი“ (1876 წ.). ), რომელიც დოსტოევსკიმ გამოიყენა „ძმები კარამაზოვებში“ სმერდიაკოვის დასახასიათებლად:

„... ტყეში, გზაზე, დახეულ კაფტა-ნიშში და ბასტის ფეხსაცმელში, პატარა კაცი დგას მარტო, უღრმეს მარტოობაში მოხეტიალე... მაგრამ ის კი არ ფიქრობს, არამედ „ჭვრეტის“ რაღაცას.<…>...შეიძლება უცებ, მრავალი წლის განმავლობაში დაგროვილი შთაბეჭდილებები, მიატოვოს ყველაფერი და წავიდეს იერუსალიმში, იხეტიალოს და გადაარჩინოს, ან შესაძლოა უეცრად გადაწვას მშობლიური სოფელი, ან იქნებ ორივე ერთად მოხდეს“.

ბარჟამზიდები ვოლგაზე. ილია რეპინის ნახატი. 1872-1873 წწსახელმწიფო რუსული მუზეუმი

ხალხურ გამოსახულებებთან მიმართებაში გადამწყვეტი მომენტი დაკავშირებულია ილია რეპინის (1872-1873) „ბარგის მზიდავებთან ვოლგაზე“, რომლის გმირები სწორედ ჩვეული მიწიდან ამოძირკვული ადამიანები იყვნენ. იმის დაკვირვებით, თუ როგორ შეიცვალა მხატვრის დამოკიდებულება მისი ტილოს დრამატურგიისადმი, შეიძლება გავიგოთ, თუ როგორ მოხდა მთლიანად მხატვრობაში გადასვლა ჟანრული ნარატივიდან და მფარველი და საწყალი იერი იმ სურათზე, სადაც ხალხური ორგანიზმი თვითკმარი ხდება. რეპინმა მიატოვა თავისი თავდაპირველი იდეა ქალაქის "სუფთა" საზოგადოების პიკნიკზე "სხვის, საშინელი მონსტრების" წინააღმდეგ - იმ ეპიზოდის გამოსახვისგან, რომელიც თავად შეესწრო. საბოლოო ვერსიაში მან შექმნა ტილო, რომლის პარადოქსული ბუნება თანამედროვე მაყურებელს აცილებს. ჩვენს წინაშე არის დიდი ტილო, რომელიც მყისიერად აჩერებს გამოფენის დამთვალიერებელს: ლურჯი ცა, მდინარის ლურჯი და ვოლგის ნაპირების ქვიშა ქმნის განსაკუთრებულად ძლიერ ფერთა აკორდს. მაგრამ ეს არ არის პეიზაჟი ან ჟანრის ნახატი: რეპინი თანმიმდევრულად უარს ამბობს იმ კომპოზიციურ გადაწყვეტილებებზე, რომლებიც გულისხმობს რაიმე სახის შეთქმულებას. ის ირჩევს მომენტს, როცა თორმეტი ადამიანი კინაღამ გაჩერდა, თითქოს მხატვარს პოზირებდა. ეს რეალურად რუსული საზოგადოების ბოლოში მყოფი ადამიანების ჯგუფური პორტრეტია. ტილოს შეხედვით, ჩვენ შეგვიძლია წავიკითხოთ ბარგის მატარებლების პერსონაჟები და წარმომავლობა: ჩამოგდებული მღვდლის სტოიკური ბრძენიდან კანინიდან (ადამიანთა გუნდის ფესვი) ახალგაზრდა ლარკამდე, თითქოს წინააღმდეგობას უწევს მის ბედს (ყველაზე ნათელი ფიგურა მსოფლიოში. ამ პირქუში რიგის ცენტრი არის ახალგაზრდა ბარჟის მზიდი, ჭეშმარიტად - თასმიანი). მეორეს მხრივ, თერთმეტი ადამიანი, რომელიც უზარმაზარ ქერქს ათრევს, გადაიქცევა მრავალთავიან არსებად, რომლებიც ქმნიან ერთ სხეულს. თუ გავითვალისწინებთ იმას, რომ ბარჟამზიდები წარმოდგენილია მდინარის სივრცის ფონზე, მათ უკან გამოსახულია გემი, რომელსაც ისინი ათრევენ (ადამიანთა საზოგადოების ძველი სიმბოლო) რუსული სავაჭრო დროშის ქვეშ, მაშინ უნდა ვაღიაროთ, რომ ჩვენ ჩვენ წინაშე გვაქვს ხალხის კოლექტიური სურათი, რომელიც ერთდროულად ჩნდება სასოწარკვეთილ სიღარიბეში და ხელუხლებელ ბუნებრივ ძალაში.

საზოგადოების რეაქცია "ბურლაკოვზე" საჩვენებელია: კონსერვატიულმა კრიტიკამ განზრახ ხაზი გაუსვა სურათის "ტენდენციურობას", მიაჩნია, რომ "ეს არის ნეკრასოვის ლექსი, გადატანილი ტილოზე, მისი "სამოქალაქო ცრემლების ანარეკლი". მაგრამ ისეთმა მრავალფეროვანმა დამკვირვებლებმა, როგორებიც არიან დოსტოევსკი და სტასოვი, რეალობის ობიექტურ გამოსახულებას ხედავდნენ "ბარჟაულერებში". დოსტოევსკი წერდა:

„სურათიდან არც ერთი არ უყვირის მაყურებელს: „ნახე რა უბედური ვარ და რამდენად ხარ ვალში ხალხის წინაშე!“... ორი წამყვანი ბარჟამზიდი კინაღამ იცინის, მაინც არ ტირიან. საერთოდ არ ფიქრობენ სოციალურზე მის თანამდებობაზე“.

ტილოს შეფასება შეაჯამა დიდმა ჰერცოგმა ვლადიმერ ალექსანდროვიჩმა, რომელმაც ის 3000 რუბლად შეიძინა. "ბარჟაჰოლერები" მის სასახლეში რჩებოდნენ .

ვასილი პეტროვი. ფომუშკა-ბუ. 1868 წსახელმწიფო ტრეტიაკოვის გალერეა

ილია რეპინი. მორცხვი ბიჭი. 1877 წნიჟნი ნოვგოროდის ხელოვნების სახელმწიფო მუზეუმი

ილია რეპინი. კაცი ბოროტი თვალით. 1877 წსახელმწიფო ტრეტიაკოვის გალერეა

1870-იან წლებში რეალისტური მხატვრობა ცდილობს არა მხოლოდ აჩვენოს „სოციალური სნეულება“, არამედ პოზიტიური დასაწყისი აღმოაჩინოს რუსულ ცხოვრებაში. მოხეტიალე მხატვრების ნამუშევრებში იგი ასახულია პეიზაჟში (სავრასოვი, შიშკინი) და ინტელიგენციის პორტრეტებში (კრამსკოი, პეროვი, რეპინი). სწორედ პორტრეტის ჟანრმა გახსნა ხალხურ გამოსახულებებში ტიპიურისა და კონკრეტულის შერწყმის შესაძლებლობა, რამაც შესაძლებელი გახადა ადამიანის ხასიათზე ფოკუსირება და მისი თანასწორად მიღება. ესენია პეროვის "ფომუშკა ბუ" (1868), "მორცხვი გლეხი" და რეპინის "გლეხი ბოროტი თვალით" (ორივე 1877 წ.). მაგრამ გამოფენებზე შემთხვევითი არ იყო, რომ კონკრეტული გლეხების გამოსახულებებს "კვლევები" უწოდეს: პორტრეტებმა მაინც შეინარჩუნეს სოციალური პრივილეგიის სტატუსი.

ტყის მუშაკი. ივან კრამსკოის ნახატი. 1874 წსახელმწიფო ტრეტიაკოვის გალერეა

კრამსკოი უფრო შორს წავიდა ძლიერი და დამოუკიდებელი გლეხის ხასიათის შექმნის გზაზე. კოლექციონერ პაველ ტრეტიაკოვისადმი მიწერილ წერილში კომენტირებისას ჩანახატზე "Woodman" (1874), რომელიც ტყვიით მოჭედილ ქუდში გამოსახულია მეტყევე, კრამსკოიმ დაწერა:

„...ერთ-ერთი იმ ტიპთაგანი... რომლებსაც ადამიანების ცხოვრების სოციალური და პოლიტიკური სტრუქტურის დიდი ნაწილი გონებით ესმით და რომლებშიც სიძულვილს ესაზღვრება ღრმად ფესვგადგმული უკმაყოფილება. ასეთი ადამიანებისგან, რთულ მომენტებში, სტენკა რაზინები და პუგაჩოვები აგროვებენ თავის ბანდებს და ჩვეულებრივ დროს ისინი მარტო მოქმედებენ, სადაც და რაც არ უნდა იყოს საჭირო, მაგრამ არასოდეს აწყობენ მშვიდობას.

ივან კრამსკოი. ლაგამი გლეხი. 1883 წეროვნული მუზეუმი "კიევის სამხატვრო გალერეა"

ივან კრამსკოი. მინა მოისეევი. 1882 წსახელმწიფო რუსული მუზეუმი

ხალხური ტიპისადმი ამ მიდგომის ყველაზე სრულყოფილი განსახიერება იყო კრამსკოის "გლეხი ლაგამი" (1883). ეს ის იშვიათი შემთხვევაა, როცა ვიცნობთ ტილოს გმირს - პეტერბურგის მახლობლად მდებარე სოფელ სივერსკის მკვიდრს. ესკიზი, რომელიც ნახატს მხოლოდ ერთი წლით უსწრებს, მოდელის სახელს ატარებს - „მინა მოისეევი“. ნაცრისფერი წვერითა და ნაოჭებიანი, გარუჯული სახით ჩვეულებრივ ცისფერ პერანგში მამაკაცმა ხელები მკერდზე გადაიჯვარედინა და წინ გადაიხარა, თითქოს საუბარში მონაწილეობდა. დამახასიათებელი პოზა, რომელიც ტოვებს სურათის გარეგნულ რაიმე პროცესში გმირის ჩართვის განცდას და გარედან და გვერდით მიმართული მზერა, არ იძლევა საშუალებას, რომ ეს ტილო კლასიფიცირდეს პორტრეტებად ამ სიტყვის მკაცრი გაგებით. პირიქით, ტილოს სათაური, სადაც მინა მოისეევის გამოსახულებას ღირსეული სიმყარე ენიჭება, აღარ შეიცავს მისი გმირის სახელს, რომელიც ახლა გლეხს წარმოადგენს. სურათის ეს განზოგადებული ხასიათი თავად კრამსკოიმ აღიარა. ბიზნესმენ ტერეშჩენკოსადმი მიწერილ წერილში, რომელმაც მოგვიანებით შეიძინა ნახატი, მხატვარი წერდა, რომ „რუსი გლეხის“ დიდ ჩანახატს სთავაზობდა, იმ სახით, თუ როგორ განიხილავენ თავიანთი სოფლის საქმეებს“.

ეს არის პორტრეტის ტიპი, რომელსაც კრამსკოი ქმნის: მინა მოისეევი გამოსახულია ვერტიკალურად მდგომი, იგივე ლურჯი, ნახმარი პერანგი. ზემოდან ხალათი აფარებენ, მარცხენა მკლავის იდაყვზე კიდია ლაგამი. გლეხს დაუფარავი სიმპათიით ავლენენ, მაგრამ ნაკლებად სავარაუდოა, რომ ის თავად დათანხმდეს შთამომავლობის წინაშე ამ ფორმით წარდგენას: თმა ნაჩქარევად ივარცხნა, პერანგის საყელო ღიაა და მხრებზე გადაყრილი უხეში ტანსაცმელი სადღაც დახეული. და სადღაც დაალაგა. ტილოს გმირს რომ შეუკვეთა თავისი გამოსახულება, ის გამოსახული იქნებოდა მოვლილი თმით და წვერით, საუკეთესო სამოსში ჩაცმული და, დიდი ალბათობით, სიმდიდრის რაღაც ნიშნით, მაგალითად, სამოვარი: ეს არის ის, რაც ჩვენ გვაქვს. იხილეთ იმ დროის მდიდარი გლეხების ფოტოებში.ფორები.

რა თქმა უნდა, ამ ტილოს ადრესატი იყო გამოფენის განათლებული სტუმარი და სწორედ მის ვიზუალურ გამოცდილებას ემყარებოდა კრამსკოი ამ განზრახ ასკეტური და კეთილშობილური ფერის ტილოს შექმნისას. გლეხის ფიგურა, გამოსახული მუხლამდე, იქცევა პირამიდად - უბრალო მონუმენტურ ფორმად. მაყურებელი მას ისე უყურებს, თითქოს ოდნავ ქვემოდან. ეს ტექნიკა, მისი დაჩქარებული ვერსიით, გამოიყენეს ბაროკოს პორტრეტის მხატვრებმა თავიანთი გმირებისთვის დიდებულების შთაბეჭდილების გადასაცემად. გლეხ-ნინას დაღლილ ხელებში ჯოხი, რომელიც შესაძლოა ჩანგლის ან ნიჩბის სახელური იყოს, როგორც ჩანს, კვერთხია, ანუ ავტორიტეტის ტრადიციული ნიშანი, ხოლო ღარიბი, ნახვრეტიანი მანტია, როგორც განსახიერება. კეთილშობილი კაცის უხელოვნებო უბრალოება. ამ ლაკონური, მაგრამ ეფექტური საშუალებებით, კრამსკოი აყალიბებს თავისი გმირის იმიჯს, როგორც პიროვნებას, რომელსაც აქვს თვითშეფასების და შინაგანი კეთილგანწყობილი სიძლიერე, „საღი აზრი, სიცხადე და პოზიტივი გონებაში“, როგორც ერთხელ ბელინსკიმ დაწერა თვისებების შესახებ. რუსი გლეხის.

ჯადოქრის ჩამოსვლა გლეხის ქორწილში. ვასილი მაქსიმოვის ნახატი. 1875 წსახელმწიფო ტრეტიაკოვის გალერეა

1870-იანებმა ჟანრული მხატვრობა ახალ დონეზე აიყვანა. 1875 წელს VI მოგზაურობის გამოფენაზე ვასილი მაქსიმოვმა აჩვენა ნახატი "ჯადოქრის ჩამოსვლა გლეხის ქორწილში". თავად მხატვარი წარმოშობით გლეხის ოჯახიდან იყო, კარგად იცოდა სოფლის ცხოვრება და ნახატი ეფუძნებოდა ბავშვობის მეხსიერებას იდუმალი და გარკვეულწილად ბოროტი სოფლის პერსონაჟის გამოჩენაზე უფროსი ძმის ქორწილში. ეს მრავალფიგურიანი კომპოზიცია, ზომით უფრო დიდი ვიდრე სტანდარტული ჟანრის ნახატი, გლეხურ სუბიექტებს ახალ განზომილებას ანიჭებს. ქალაქის მაყურებელს აწყდება სიტუაცია, როდესაც ის სრულიად უცხოა, მას არ აქვს გასაღები იმისა, რაც ხდება, ხოლო გლეხები - ახალგაზრდები და მოხუცები - ჩაშენებულნი არიან წვრილად დახვეწილ მიზანსცენაში, სადაც ყველაფერი - ორივე გაზომილი. დღესასწაულის რიტუალი და დაუპატიჟებელი სტუმრის გამოჩენა - განუყოფლად ეკუთვნის გლეხურ სამყაროს. მაქსიმოვი აწყობს თავის თხრობას აშკარა მოქმედების გარეშე, ოსტატურად ქმნის სიტუაციის ფსიქოლოგიურ დაძაბულობას, რომლის მნიშვნელობა შესაძლოა გარე მაყურებლისთვის ბოლომდე არ იყოს გასაგები. ეს არის გლეხების საკუთარი სამყარო, რომელშიც ისინი სათანადოდ იქცევიან, გარეშე დამკვირვებელზე ფიქრის გარეშე. მაქსიმოვმა თითქოს უპასუხა შჩედრინის მოლოდინს:

ვასილი მაქსიმოვი. ბრმა მფლობელი. 1884 წსახელმწიფო რუსული მუზეუმი

ვასილი მაქსიმოვი. ოჯახის განყოფილება. 1876 ​​წსახელმწიფო ტრეტიაკოვის გალერეა

ვლადიმერ მაკოვსკი. ბულვარზე. 1886 წსახელმწიფო ტრეტიაკოვის გალერეა

ედგარ დეგასი. აბზინდა. 1876 ​​წორსეის მუზეუმი

მაქსიმოვი არაერთხელ მიუბრუნდა სოფლის ცხოვრებას, მისი ყველაზე გამორჩეული ნამუშევრები მოგვითხრობდა ხალხის რთულ ცხოვრებაზე ("ავადმყოფი ქმარი", 1881; "ბრმა ოსტატი", 1884). მის „ოჯახურ სამმართველოში“ (1876 წ.), თითქოს თეატრის სცენაზე, საზოგადოების წარმომადგენლების თანდასწრებით, ხდება ოჯახური შუღლი - ქონების გაყოფა. გამოითქვა მოსაზრებები, რომ ასეთი განზრახ გათამაშებული კონფლიქტი ეწინააღმდეგება საზოგადოებაში არსებული დავების გადაწყვეტის ტრადიციულ გზებს, მაგრამ როგორც არ უნდა იყოს, ეს ნახატი მოწმობს იმ ფაქტს, რომ პერედვიჟნიკის ნახატმა შეძლო აგებული გლეხური სამყაროს იდეალური იმიჯის გამოწვევა. პოპულისტური ინტელიგენციის მიერ. კიდევ ერთი კონფლიქტი, ნაკარნახევი ეპოქის სოციალური გარდაქმნებით, წარმოდგენილია ვლადიმერ მაკოვსკის ნახატში "ბულვარზე" (1886 წ.). სკამზე სხედან ახალგაზრდა, სადღესასწაულო ჩაცმულობით, მოდური აკორდეონით გამოწყობილი ხელოსანი და მისი ცოლ-შვილი, რომლებიც მის სანახავად ჩამოვიდნენ სოფლიდან პაემანზე: ეს არის ერთ-ერთი ყველაზე მტკივნეული სურათი რუსულად შეუქცევადი ურთიერთგაუცხოების შესახებ. ფერწერა, ედგარ დეგას "მარტოობის" სურათების გამოწვევა (მაგალითად, მისი "აბსენტი", 1875-1876).

ილია რეპინი. პროპაგანდისტის დაკავება. 1892 წსახელმწიფო ტრეტიაკოვის გალერეა

"ხალხისკენ წასვლის" წარუმატებლობამ - რევოლუციური პროპაგანდის კამპანია სოფლად, რომელიც გაანადგურა მთავრობამ 1877 წელს - აჩვენა პოპულისტური იმედის ილუზორული ბუნება რუსი გლეხობის სოციალისტური და კოლექტივისტური პრინციპების მიმართ. ოპოზიციური ინტელიგენციისთვის ამ დრამატულმა ისტორიამ აიძულა რეპინი ემუშავა ნახატზე "პროპაგანდისტის დაპატიმრება", რომელსაც თითქმის ათი წელი დასჭირდა. ბუნებრივია, გლეხები სცენის მნიშვნელოვანი მონაწილეები უნდა გამხდარიყვნენ. მაგრამ თუ სურათის ცენტრალური გამოსახულება - ბოძზე მიბმული აგიტატორი და, შესაბამისად, ასოციაციების გამომწვევი ასოციაციები შეურაცხყოფილ ქრისტესთან - კომპოზიციურად პრაქტიკულად უცვლელი დარჩა, მაშინ მის ხელში ჩაგდებაზე პასუხისმგებელი პერსონაჟები რადიკალურად გარდაიქმნებოდნენ. ადრეულ ჩანახატებში პროპაგანდისტი მჭიდროდ არის გარშემორტყმული ადგილობრივი მაცხოვრებლებით, რომლებმაც ის დაიჭირეს (ერთ-ერთი მათგანი პროკლამაციებით ჩემოდანს ათვალიერებს). მაგრამ თანდათან რეპინი ფაქტობრივად ათავისუფლებს უბრალო ხალხს პირდაპირ ბრალს გლეხობასა და ინტელიგენციას შორის კატასტროფული ურთიერთგაგების გამო, რაც გახდა საფუძველი პოპულისტური ქადაგების წარუმატებლობისა: კომპოზიციის შემდგომ ვერსიებში გლეხებმა თანდათან დატოვეს პროსცენიუმი და ტილოს საბოლოო ვერსიაში, რომელიც დასრულდა 1892 წელს, ისინი თითქმის მთლიანად თავისუფლდებიან დაკავების პასუხისმგებლობისგან, რომლებიც ჩუმად მოწმეები არიან ქოხის შორეულ კუთხეში. მხოლოდ ერთი მათგანი ეხმარება ჟანდარმს გააფთრებული ტყვეს შეკავებაში, ჩხრეკას კი ჩინოვნიკები და პოლიცია ახორციელებენ.

ილია რეპინი. 1883 წლის 5 მაისს მოსკოვის პეტროვსკის სასახლის ეზოში იმპერატორ ალექსანდრე III-ის მიერ უხუცესების მიღება. 1885-1886 სახელმწიფო ტრეტიაკოვის გალერეა

გლეხს ცენტრალური ადგილი ეკავა არა მხოლოდ პოპულისტურ და სლავურ-ფილურ შეხედულებებში, არამედ ალექსანდრე III-ის მართლმადიდებლური სამეფოს იდეოლოგიაშიც. სახელმწიფო ჯერ კიდევ არ განიხილავს ხელოვნებას, როგორც პროპაგანდის საშუალებას, ხოლო ერთგული გლეხობის გამოსახულება იშვიათად გვხვდება რუსულ მხატვრობაში. მაგრამ საყურადღებო გამონაკლისი არის რეპინის ნახატი "იმპერატორ ალექსანდრე III-ის მიერ უხუცესთა მიღება მოსკოვის პეტროვსკის სასახლის ეზოში 1883 წლის 5 მაისს" (1885-1886), დაკვეთით იმპერიული სახლის სამინისტროს მიერ. მიუხედავად იმისა, რომ მხატვარი უკმაყოფილო იყო იმით, რომ ტილოს ბრწყინვალე ჩარჩოზე იყო ციტატა სამეფო სიტყვიდან, რაც რეაქციის დასაწყისს აღნიშნავს, ნახატი წარმატებით წარმოადგენს ალექსანდრე III-ის მეფობის ძირითად მითს - მისტიკურ კავშირს შორის. ელიტის თავებზე თვითმფლობელები და კულტივატორები. იმპერატორი აქ დგას მზის განათებული ეზოს შუაგულში, გარშემორტყმული უხუცესთა ყურადღებიანი ბრბოით, რომელშიც მთელი იმპერია არის განსახიერებული: დიდი რუსები, უკრაინელები, თათრები და პოლონელები. მოვლენის ყველა სხვა მოწმე, მათ შორის სამეფო ოჯახი, ხალხმრავლობაა უკანა პლანზე.

ამ კუთხით მდგომარეობს აბრამცევოს წრის მხატვრების მიერ გლეხური ხელოვნების მშვენიერების აღმოჩენა და მისი დახმარებით ურბანული კულტურის განახლების მცდელობები. მაგრამ ამავე დროს ისინი გულისხმობენ იმას, რომ ახლა გლეხური სამყარო ხელოვანებისთვის ხდება არა იმდენად სოციალური ფენომენი, არამედ მარადიული, უნივერსალური მხატვრული და ეროვნული ფასეულობების მატარებელი. თავისი ძალითა და სილამაზით იგი დიდხანს შეძლებს მხატვრების შთაგონებას - ფილიპ მალიავინიდან კაზიმირ მალევიჩამდე. მაგრამ მისი მხატვრული გაგება ახლა თანდათან, მაგრამ შეუქცევად კარგავს იმ სოციალურ და პოლიტიკურ აქტუალობას, რამაც საშუალება მისცა 1860-80-იანი წლების რუსულ ფერწერას შეექმნა რუსი გლეხის, როგორც ძირითადი სოციალური და მორალური ფასეულობების მატარებლის უნიკალური იმიჯი.

თავი 2. გლეხობის გამოსახულება მე-18 საუკუნის რუსულ ხელოვნებაში

2.1. გლეხობის გამოსახულება ფერწერაში

მე-18 საუკუნეში რუსულ ხელოვნებაში წინა პლანზე წამოვიდა საერო ხელოვნება. მე-18 საუკუნის რუსული მხატვრობის განვითარებაში შეიძლება გამოიყოს რამდენიმე ეტაპი. პირველი ეტაპი - მე-18 საუკუნის პირველი მესამედი - მაშინ მხატვრები ასახავდნენ ძირითადად მაღალი რანგის ადამიანებს. ამ დროს გლეხები პრაქტიკულად არ არიან გამოსახული. პოპულარული ჟანრებია პორტრეტი და პეიზაჟი. შემდეგი ორი ეტაპი არის მე-18 საუკუნის შუა და მე-18 საუკუნის მეორე ნახევარი. ეს ორი ეტაპი გვაინტერესებს, რადგან ისინი გამოირჩევიან რუსული ნაციონალური მხატვრობის შემდგომი აყვავებით, რომელიც განვითარდა რეალიზმის გზაზე, მაგრამ ჩვენი თემა უფრო მეტად მე-18 საუკუნის მეორე ნახევარშია შესაძლებელი, ამიტომ ამ ნახევარზე ვისაუბრებთ. .

მე-18 საუკუნე მდიდარია რუსი პორტრეტების შემსრულებლებით, მაგრამ მათ შორის იყვნენ გლეხობის თემით დაინტერესებულნიც. მათ შორისაა A.I. Vishnyakova. , შიბანოვა მ , ერმენევა ი.ა. , არგუნოვა ი.პ. . ამ მხატვრების ნახატების საშუალებით ჩვენ შეგვიძლია დავინახოთ გლეხების ცხოვრება, დღესასწაულები და ზოგადად ცხოვრება.

ვიშნიაკოვი ალექსანდრე ივანოვიჩი არის ცნობილი პორტრეტის მხატვრის ვიშნიაკოვ ი.იას ვაჟი. , მის შესახებ ბევრი არაფერია ცნობილი, ის იყო ჟანრის მხატვარი. მისი ნახატი "გლეხთა დღესასწაული" (სურ. 5) 1760-იანი წლების ბოლოს - 1770-იანი წლების დასაწყისი. - გლეხური კერძების ერთ-ერთი ადრეული სურათი. აქ ჩვენ ვხედავთ უხეში ბუნების გამოსახვის გროტესკულ მახასიათებელს, რომელიც დამახასიათებელია მე-17 საუკუნის ოსტატების მიერ ჰოლანდიური და ფლამანდური ნახატებისთვის, ანუ აქ ვხედავთ რუსი მხატვრის მიბაძვას ამ ოსტატების მიერ, რაც არ ასახავს ორიგინალურობას. რუსი ხალხი და გლეხთა საზოგადოებაში.

კიდევ ერთი მხატვარი, მიხაილ შიბანოვი, იყო მე-18 საუკუნის მეორე ნახევრის რუსი მხატვარი, მხატვარი ბატონყმიდან და „თავისუფალი მხატვარი“ 1783 წლიდან. მას შეიძლება ეწოდოს რუსულ ხელოვნებაში გლეხური ყოველდღიური ჟანრის ფუძემდებელი. მისი ნახატები გამოსახული თემატიკით თავის დროზე უნიკალურია - მე-18 საუკუნეში პრაქტიკულად არც ერთი მხატვარი არ ასახავდა გლეხებს სახვით ხელოვნებაში. უპირველეს ყოვლისა, საუბარია ორ ტილოზე, სადაც ასახულია სცენები გლეხების ცხოვრებიდან, „გლეხის სადილი“ (სურ. 6) და „საქორწინო კონტრაქტის ზეიმი“.

სურათი 5

1774 წელს მიხაილ შიბანოვმა დახატა ნახატი "გლეხის სადილი". ეს ნაშრომი გამოიცა პუგაჩოვის აჯანყების დროს. ეს თემა ახალი იყო რუსული საზოგადოებისთვის და გლეხობისადმი მიძღვნილი ნაწარმოებები სკანდალურადაც კი მიიჩნიეს. და მიუხედავად იმისა, რომ ის, რაც შიბანოვის მიერ არის გამოსახული, შორს არის გლეხობის რეალური ცხოვრებისგან, მან ისინი ასე ასახა არა იმიტომ, რომ გლეხების ცხოვრებისა და ცხოვრების შელამაზება სურდა, არამედ იმიტომ, რომ ამან შეიძლება შეურაცხყო არისტოკრატია. შეიძლება ითქვას, რომ შიბანოვი გარკვეულ ჩარჩოებში იყო მოქცეული და ბოლომდე ვერ გამოხატა თავისი ხედვა. სადღესასწაულო ტანსაცმლის მიუხედავად, შეგიძლიათ იხილოთ დედის სიყვარული შვილის მიმართ, ბაბუის ფიქრი, რუსული სულის ძახილი, აქ არის ნაჩვენები ჭეშმარიტი გლეხის ცხოვრება.

სურათი 6

ამ თემის კიდევ ერთი სურათია „საქორწინო კონტრაქტის აღნიშვნა“ (სურ. 6). სათაური ეხება იმას, რაც ნახატზეა გამოსახული. მართლა ზეიმია. ზოგი ქალი მორთულ კაბებშია, სტუმრები კომპოზიციის ცენტრში მოქცეულ რძალ-საქმროზე ხალისიან და ხალისიანად არიან. შიბანოვის ეს საგნები ოსტატურად არის გამოსახული. ასევე გასაოცარია მისი გამბედაობა, რომ არ ეშინოდა ასეთი მწვავე პრობლემის წამოჭრის.

არგუნოვი ივან პეტროვიჩი რუსი პორტრეტი. არგუნოვი ამ თემით არ იყო დაკავებული, მაგრამ შეგვიძლია გამოვყოთ მისგან ერთი ნახატი „უცნობი გლეხის ქალის პორტრეტი რუსულ კოსტუმში“ (სურ. 7) - მისი ერთ-ერთი ყველაზე ცნობილი ნამუშევარი. პორტრეტი ასახავს ინტერესს გლეხობის თემის მიმართ, რომელიც გაჩნდა რუსულ საზოგადოებაში. არგუნოვი, თავად გრაფ შერემეტიევის ყმების შთამომავალი, ცდილობდა პორტრეტებში სილამაზისა და ღირსების ჩვენებას, კლასის მიუხედავად.

სურათი 7

არგუნოვის ამ ნაწარმოებში გლეხი ქალის სურათი გადმოცემულია სიმართლით, გულწრფელობით და პატივისცემით. მას შემდეგ, რაც ავტორმა გოგონას სადღესასწაულო სამოსი ჩააცვა, ბევრს მიაჩნია, რომ ის მსახიობი იყო. ეთნოგრაფიული თვალსაზრისით, ჩვენ ვხედავთ, რამდენად ზუსტად იყო გადმოცემული მოსკოვის გუბერნიის გლეხის ქალის კოსტიუმი. ასევე ადვილია იმის დადგენა, რომ ეს გოგონა გლეხის კლასს მიეკუთვნება მანერიზმისა და უხელოვნებით. გოგონას ნაზი თვისებები, მსუბუქი ღიმილი, მშვიდი პოზა მიუთითებს მოკრძალებულობაზე, გახსნილობაზე და გოგოს ხალხის კეთილგანწყობაზე.

ერმენევი ივან ალექსეევიჩი რუსი მხატვარი, რომელიც ასევე ყმად ითვლებოდა, დაუმეგობრდა მომავალ დიდ ჰერცოგს, რომელსაც მსახურობდა. ცნობილია თავისი რვა აკვარელის სერიით "მათხოვრები", ასევე აკვარელი "ლანჩი (გლეხის სადილი)". ყველაზე ხშირად იგი ასახავდა ორ სრულმეტრაჟიან ფიგურას ცის წინ: მათხოვარი მოხუცი ქალი და ბავშვი, მათხოვარი და მეგზური, ან მათხოვარის მარტოსული ფიგურა, მაგრამ „გლეხის სადილი“ (სურ. 8) ამოვარდება აქედან. სერია.

Ფიგურა 8

ბევრი მკვლევარი თვლის, რომ ეს სურათი ასახავს უბრალო ადამიანების დიდ ძალას ასეთ რთულ ბედსა და ცხოვრებაში. ერმენევის ნახატებს, განსაკუთრებით გლეხობის თემაზე შესრულებულ ნახატებს ტრაგიკული მნიშვნელობა აქვს, უიმედობასა და სიბნელეს გამოხატავს, რასაც ნახატისათვის შერჩეული ფერებიდანაც კი ვხედავთ.

2.2. გლეხობის გამოსახულება ლიტერატურაში

მე-18 საუკუნის ლიტერატურამ ნაყოფიერი ნიადაგი მოამზადა მე-19 საუკუნის ლიტერატურის განვითარებისთვის, ამიტომ არ შეიძლება ითქვას, რომ მე-18 საუკუნე მივიწყებულია. ამ დროის მწერლები ცდილობდნენ გადაეჭრათ თავიანთი დროის აქტუალური პრობლემები. რა თქმა უნდა, აქ ბევრმა მათგანმა არ დატოვა გლეხობის საკითხი. ისევე, როგორც ფერწერაში, შეიძლება გამოიკვეთოს მრავალი ავტორი, რომლებიც დაინტერესებულნი არიან ამ პრობლემით, როგორიცაა ი.ი.ბახტინა, მ.ვ.ლომონოსოვა, ა.ნ.რადიშჩევა, დ.ი.ფონვიზინა, ნ.მ.კარამზინი.

ივან ივანოვიჩ ბახტინი არის საზოგადო მოღვაწე და მწერალი, მის შემოქმედებაში ჭარბობდა სატირული თემები. ბახტინის შემოქმედებაში ყველაზე გაბედული თემა იყო გლეხის კითხვა. ნაშრომში „სატირა ზოგიერთი დიდგვაროვნების სისასტიკით მათი ქვეშევრდომების მიმართ“ ავტორმა აჩვენა მე-18 საუკუნის გლეხური ცხოვრების რეალური თვისებები. ზღაპარში "ოსტატი და გლეხი ქალი" მწერალმა ასევე გამოხატა სიმპათია გლეხების მიმართ, ისევე როგორც სხვები.

ფონვიზინი დენის ივანოვიჩი რუსი მწერალია, რომელმაც თავის შემოქმედებაში ასევე წამოჭრა გლეხობის თემა. უპირველეს ყოვლისა, ეს შეგვიძლია მივაკვლიოთ მის ნაშრომში "მცირე". ამ ნაშრომში ფონვიზინი, ხედავს ყველა ბოროტების ფესვს ბატონყმობაში, დასცინის კეთილშობილ სისტემას და კეთილშობილ განათლებას. უფრო მეტიც, ეს უკვე ჩანს მთავარი გმირების გვარებითა და სახელებით, ყველა ეს გვარი მოგვითხრობს ამ ადამიანების შინაგან თვისებებზე. ფონვიზინი ბევრ ნაშრომში საუბრობს თავადაზნაურობაზე და დასცინის მათ ცხოვრებას.

გლეხის საკითხით დაინტერესებული კიდევ ერთი მწერალი იყო ნიკოლაი მიხაილოვიჩ კარამზინი. მის შემოქმედებაში ვხედავთ ლიტერატურის განვითარებას და მიწის მესაკუთრისა და გლეხის ურთიერთობის სიღრმისეულ მიმოხილვას. ეს ტენდენციები შეიძლება შეინიშნოს ნაშრომში "ცუდი ლიზა". ლიზას ფიგურის პირობითობის გათვალისწინებით, ეს მაინც ასახავს გლეხის გოგონას ინდივიდუალურ გამოცდილებას, მის პირად დრამატულ ბედს, ავტორის ხაზგასმული სიმპათიისა და თანაგრძნობის თვალსაზრისით, რაც თავისთავად იყო ახალი და, რა თქმა უნდა. , პროგრესული ლიტერატურული ფაქტი. ეს ყველაფერი ჩანს ნაწყვეტში ნაწარმოებიდან "ცუდი ლიზა":

”მხოლოდ ლიზა, რომელიც თხუთმეტი წელი დარჩა მამის შემდეგ, - მხოლოდ ლიზა, რომელიც არ იშურებდა თავის ნაზ ახალგაზრდობას, არ იშურებდა თავის იშვიათ სილამაზეს, მუშაობდა დღე და ღამე - ქსოვდა ტილო, ქსოვდა წინდები, გაზაფხულზე ყვავილებს კრეფდა და კენკრას იღებდა. ზაფხულში - და გაყიდა ისინი მოსკოვში. მგრძნობიარე, კეთილი მოხუცი ქალი, როცა ხედავდა ქალიშვილის დაუღალავობას, ხშირად აჭერდა მას მის სუსტად ცემამდე გულზე, უწოდებდა მის ღვთაებრივ წყალობას, მედდას, სიბერის სიხარულს და ევედრებოდა ღმერთს, დაეჯილდოებინა ის ყველაფრისთვის, რასაც აკეთებს დედისთვის. ჩვენ ვხედავთ შრომისმოყვარე, მოკრძალებული გოგონას იმიჯს და როგორ ექცევა ავტორი მას. კარამზინი თავის ნამუშევრებში ცდილობდა აესახა არა მხოლოდ გლეხობისადმი დამოკიდებულება და დახატოს გლეხობის რეალური სურათი, არამედ გამოეჩინა თავისი დამოკიდებულება გლეხებისა და მიწის მესაკუთრეთა ურთიერთობის მიმართ; თავად ავტორი თვლიდა, რომ ურთიერთობები სხვა მიმართულებით უნდა წასულიყო. ხოლო რეალური ურთიერთობები წარსულის ნაშთებია.

მიუხედავად იმისა, რომ ზემოხსენებული ავტორები დაინტერესდნენ, ისაუბრეს და შეისწავლეს გლეხობის იმიჯი და მისი ადგილი რუსულ რეალობაში, ამ პრობლემის შესწავლაში უდიდესი წვლილი შეიტანა ალექსანდრე ნიკოლაევიჩ რადიშჩევმა. ეს ავტორი თავისი შეხედულებების გამო დააპატიმრეს და ციმბირში გადაასახლეს. რადიშჩევმა ასახა გლეხობის იმიჯი თავის ნაშრომებში „მოგზაურობა პეტერბურგიდან მოსკოვში“ და „თავისუფლება“.

მეთვრამეტე საუკუნის რუსული ლიტერატურის ერთ-ერთი ყველაზე მნიშვნელოვანი ფენომენი არის ა. ნ. რადიშჩევის ნაშრომი "მოგზაურობა პეტერბურგიდან მოსკოვში". დაიწერა იმ დროს პოპულარული მოგზაურობის ჟანრში. მთავარი გმირები არიან მოგზაური და რუსი ხალხი. გზად მოგზაური შეხვდა ყველა კლასის წარმომადგენელს და ნახატი, რომელსაც მოგზაური ხატავს, არასასიამოვნოა, ის რუსული საზოგადოების დაცემაზე საუბრობს. ზნეობრივი სისულელე და სიბინძურე საზოგადოების ყველა ფენისთვისაა დამახასიათებელი, მაგრამ ყველაზე ცუდი გლეხებისთვის, როგორც სოციალურად ყველაზე დაუცველი ხალხისთვისაა: „გლეხი კანონით მკვდარია“. მართლაც, მიწის მესაკუთრეთა თვითნებობა სცილდება ყოველგვარ მორალურ ზღვარს და უბრალო ადამიანებს უწევთ ამის ატანა. მაგალითად, თავში „ლიუბანი“ ავტორი ხვდება გლეხს, რომელიც ხვნას კვირას - მართლმადიდებლებისთვის დასვენების წმინდა დღეს:

„რა თქმა უნდა, სქიზმატი ხარ, კვირაობით რატომ მუშაობ?

არა, ბატონო, მე სწორი ჯვრით ვარ მონათლული, - თქვა მან... - კვირაში ექვსი დღეა, ბატონო, და კვირაში ექვსჯერ მივდივართ კორვეში...

როგორ ახერხებთ პურის მიღებას, თუ მხოლოდ უფასო დასვენება გაქვთ?

არა მარტო არდადეგები, არამედ ღამეც ჩვენია. თუ ჩვენი ძმა არ ეზარება, შიმშილით არ მოკვდება“.

მოგზაური ამით ემუქრება ყმის მფლობელებს. გარდა ამისა, ავტორი ამბობს, რომ მოგზაური ხედავს არა მხოლოდ დაჩაგრული გლეხობის მოთმინებასა და მძიმე ცხოვრებას, არამედ ხალხის მძინარე ძალას, რომელსაც ნებისმიერ წამს შეუძლია გამოფხიზლება. ამ ნაწარმოების გამო მწერალი გადაასახლეს.

თავი 3. გლეხობის გამოსახულება მე-19 საუკუნის რუსულ ხელოვნებაში

3.1. გლეხური მხატვრობის გამოსახულება

მეორე თავში უკვე ვისაუბრეთ მე-18 საუკუნეში გლეხობის თემის აქტუალურობაზე და იმაზე, რომ ხელოვნების ბევრმა წარმომადგენელმა დაიწყო ამ თემის წამოწევა თავის ნამუშევრებში, მაგრამ მაინც თემა არ იყო მთავარი და არც ისე გავრცელებული. მე-19 საუკუნეში რუსულმა ხელოვნებამ ხალხური ჟღერადობა შეიძინა, მხატვრობაში ამას ვხედავთ რომანტიზმიდან რეალიზმზე გადასვლაში. რუსულ მხატვრობაში ფასდებოდა ეროვნული აქცენტი შემოქმედებაში, რაც გვეუბნება, რომ ამ პერიოდში გლეხობის გამოსახულება შეიძლება ნახოთ მისი ყველაზე ნათელი ფორმით. გლეხობის თემას შეიძლება მივაკვლიოთ არა მხოლოდ უფრო რთული ფორმით, ანუ ნაწარმოებების ავტორები ხაზს უსვამენ მწვავე ფორმით არსებულ პრობლემებს, რომლებიც რეალურად არსებობდა რუსულ საზოგადოებაში ცენზურის გარეშე, არამედ ავტორების რაოდენობასაც, რომლებიც წერენ გლეხზე. საკითხი ბევრჯერ გაიზარდა, გარდა ამისა, ეს თემა ახალი გახდა რუსი მხატვრებისთვის. ეს ყველაფერი დაკავშირებულია რუსეთის რეფორმასთან დაკავშირებულ მოვლენებთან და, პირველ რიგში, ეს ეხება რეფორმას, რომელმაც გააუქმა ბატონობა. რუსი მხატვრები, რომლებიც დაინტერესებულნი იყვნენ ამ თემით - ა.გ.ვენეციანოვი, ვ.ა.ტროპინინი, პ.ა.ფედოტოვი - ისინი ასევე მე-19 საუკუნის პირველი ნახევრის მხატვრები არიან. მე-19 საუკუნის მეორე ნახევარში ეს თემა პირველ რიგში აისახა მოხეტიალე გ.გ. Myasoedova, I. E. Repin, V. M. Maksimova, S. A. Korovin და ა.შ.

მე-19 საუკუნე შეიძლება დაიყოს ორ ნაწილად. XIX საუკუნის პირველი ნაწილი წარმოდგენილია ისეთი მხატვრების ნამუშევრებში, როგორებიცაა ვენეციანოვი ა.გ., ტროპინინი ვ.ა., ფედოტოვი პ.ა. - აქ ასახულია გლეხური სამყარო ბატონობის გაუქმებამდე, ხოლო მე-19 საუკუნის მეორე ნაწილი ძირითადად წარმოდგენილია ქ. მოხეტიალეთა შრომები - აქ ვხედავთ გლეხურ სამყაროს ბატონობის გაუქმების შემდეგ.XIX საუკუნის დასაწყისში გლეხობისა და ხალხის ცხოვრების თემა ახალი იყო. ალექსეი გავრილოვიჩ ვენეციანოვი არის ჟანრული სცენების ოსტატი გლეხის ცხოვრებიდან, მან არა მხოლოდ დიდი წვლილი შეიტანა კულტურაში თავისი ნახატების დახმარებით, არამედ გაანათლა მრავალი გლეხი, მისცა მათ განათლება და გზა სხვა ცხოვრებისკენ. ვენეციანოვის პორტრეტების ხატვის ნიჭის მიუხედავად, მისი უდიდესი პოპულარობა მოიტანა არა პორტრეტებმა, არამედ გლეხის სურათების დახატვამ. მიუხედავად იმისა, რომ ვენეციანოვი არ იყო პირველი, ვინც გლეხები გამოსახა, ის იყო პირველი, ვინც მათ პოეტურ ფორმაში გამოსახა. მხატვარმა დახატა გლეხის ბავშვები, გლეხი გოგონები და, რა თქმა უნდა, გლეხის ხალხის ცხოვრება. ჩვენ ვხედავთ მხატვრის "გლეხის ქალს" წოდებულ ნახატებს, რომლებიც ასახავს გლეხის გოგოებს, რომლებიც ამა თუ იმ საქმიანობით არიან დაკავებულნი; მათ სახეებზე ვხედავთ დაღლილობას და სევდიან მზერას შორს, ხელები მიანიშნებს შრომის ყოველდღიურ შრომაზე. გოგონები, მაგრამ ამავე დროს საუბრობს მათ შრომისმოყვარეობაზე და მოკრძალებულობაზე; გარდა ამისა, რა თქმა უნდა, არ შეიძლება ცალ-ცალკე გამოვყოთ მისი ზოგიერთი ყველაზე ცნობილი ნახატი ამ თემაზე, „მოსკვნილები“ ​​(სურ. 9) და „გადასხმის ბეღელი“. მხატვარი შთაგონებული იყო ნახატი "მოსკილები" დაეხატა გლეხებმა, რომლებიც აღფრთოვანებული იყვნენ ბუნებით და პეპელა, რომელიც დაეშვა გლეხი ქალის ხელზე. ეს სურათი ერთ-ერთია, რომელიც ასახავს რუსი გლეხობის იმიჯის მნიშვნელობას. ვენეციანოვის შემოქმედებაში მოსავლის თემას შეიძლება მივაკვლიოთ მთელი მისი მხატვრული მოღვაწეობის განმავლობაში; რაც შეეხება ამ სურათს, მასში ჩვენ ვხედავთ გლეხის ქალს და მის შვილს, რომლებიც აღფრთოვანებულნი არიან ბუნებით, ანუ გლეხის ქალის ხელზე ჩამომჯდარი პეპლები. ასევე, შეუიარაღებელი თვალით რომ ვუყურებთ სურათს, ვხედავთ, რომ მთელი მოქმედება ხდება მოსავლის აღების დროს, მათი ტანსაცმელი გაყვითლებულია მძიმე შრომისა და მტვრისგან, ხელები კი შავია ახლა დასრულებული სამუშაოდან. რაოდენ უცნაურიც არ უნდა იყოს, ნახატმა „მოსკვნილები“ ​​მაინც ვერ მოიტანა ისეთი წარმატება, როგორიც არის ნამუშევარი „ბეღელი“, რომელიც დიდი თანხით დასრულდა. აქ ისევ მოსავლის თემაა მიკვლეული, მაგრამ ნახატზე „კალო“ უკვე ვხედავთ კომპოზიციას, რომელშიც გამოსახულია მრავალი გლეხი ან ისვენებს ან ემზადება მძიმე სამუშაოსთვის. ავტორი ხაზს უსვამს გლეხის შრომის მნიშვნელობას და მის რთულ ორიენტაციას.

სურათი 9

რუსი გლეხობის იმიჯის გადმოცემაში არანაკლებ წვლილი შეიტანა პაველ ანდრეევიჩ ფედოტოვმა. ფედოტოვმა ჩაუყარა საფუძველი კრიტიკულ რეალიზმს ყოველდღიურ ჟანრში, რაც მისთვის მთავარი იყო მის შემოქმედებაში. მაგრამ თუ ვენეციანოვმა აჩვენა თავად გლეხობა, მაშინ ფედოტოვმა აჩვენა საზოგადოების ზედა ფენები, აჩვენა მათი არსებობის უაზრობა, მათში არსებული სიცარიელე. მხატვარი იყენებს სატირას, რათა აჩვენოს ზოგიერთის უმნიშვნელოობა და სხვის მნიშვნელობა. ვენეციანოვისა და ფედოტოვის მოღვაწეობა განაგრძეს მოხეტიალე მხატვრებმა, რომლებმაც შექმნეს XIX საუკუნის მეორე ნახევრის ფერი. იმისდა მიუხედავად, რომ როდესაც ვსაუბრობთ რეალიზმის დასაწყისზე და რუსი გლეხობის იმიჯის გადმოცემაზე, საუბარია ვენეციანოვისა და ფედოტოვის სახელებზე, არ უნდა დაგვავიწყდეს ტროპინინის ხსენება. ტროპინინი ვასილი ანდრეევიჩი რომანტიკული და რეალისტური პორტრეტების ოსტატია. იგი ხატავდა სხვადასხვა კლასის ადამიანებს, ცდილობდა გადმოეცა არა მათი კუთვნილება გარკვეულ კლასში, არამედ ეჩვენებინა მოცემული საზოგადოებისთვის დამახასიათებელი კონკრეტული პიროვნება. ტროპინინის შემოქმედებაში ჩვენ გვაინტერესებს ისეთი ნამუშევრები, როგორიცაა „მაქმანი“ (სურ. 10), „ოქროს მკერავი“, სადაც ვხედავთ გლეხი ქალების მძიმე ხელით მუშაობას. ეს ფილმები კრიტიკოსებმაც და მაყურებლებმაც კარგად მიიღეს. ნახატი "მაქმანი" რუსული ხელოვნების ნამდვილ მარგალიტად იქცა. ეს სურათი, ისევე როგორც "ოქროს მკერავი", გვიჩვენებს ძალიან ტკბილ გოგონას და გლეხის ყმისგან განსხვავებით. ამ ნაწარმოებების ავტორს სურდა მაყურებლისთვის გადაეცა მძიმე გლეხური შრომის სურათი და ტროპინინი გვიჩვენებს, რომ შრომა, ბედნიერება და ღირსება არ ეწინააღმდეგება მარცვლეულს. მხატვარი ამ ყველაფერს ასახავს თავის ნახატში „მაქმანი“. მე-19 საუკუნის პირველ ნახევარში გლეხობის თემა ახალი იყო, მაგრამ თემა მაინც გაცილებით ნათლად გამოიხატა XIX საუკუნის მეორე ნახევარში. მე-19 საუკუნის მეორე ნახევარში მხატვრობაში გამოირჩევიან „მომფრენი“, თითქმის თითოეულმა მათგანმა ხელი შეუწყო გლეხობის იმიჯის ჩამოყალიბებას. მიასოედოვი გრიგორი გრიგორიევიჩი რუსული რეალიზმის ყველაზე თვალსაჩინო წარმომადგენელია. მიასოედოვის მთავარი თემა იყო გლეხური ცხოვრება. მიასოედოვის შემოქმედების ევოლუცია მის ნამუშევრებში ჩანს. გლეხობის თემის ამსახველი ერთ-ერთი ნახატია „ზემსტვო სადილობს“ (სურ. 11). ნახატი ბატონობის გაუქმების წლებშია დახატული. გლეხები ზემსტვოს გვერდით არიან, როგორც ჩანს, საქმეს აკეთებენ, მაგრამ იძულებულები არიან, ზღურბლზე დასხდნენ. ფანჯარაში ხედავთ მსახურს, რომელმაც ყველა ჭურჭელი გარეცხა, როგორც ჩანს, გლეხებმა გადაწყვიტეს, რომ რიგებში კარგად ისადილეს და მათი პრობლემა არ დააინტერესებდათ. სურათი გვიჩვენებს ახალ რეალობას, რომელიც გვიჩვენებს რუსულ საზოგადოებას გაფორმების გარეშე.

სურათი 10

გარდა ამისა, სურათზე ვხედავთ ავტორის ახალ ტექნიკას, რომელიც გამოხატავს თემას, ის არის კრიტიკოსი, რომელიც აჩვენებს რუსული საზოგადოების სიმართლეს და ავტორი ტოვებს გარკვეულ შეფასებებს, კითხვებს თავის ნამუშევრებში, რაც მაყურებელს საშუალებას აძლევს გამოიტანოს დასკვნები. მათი საკუთარი. ამ სურათში მთავარი აქცენტი კეთდება გლეხებზე: მათი სახის ნაკვთები კარგად არის დახატული, რაც გვიჩვენებს გლეხების შინაგან სამყაროს, რომლებსაც უჭირდათ ახალ თავისუფალ ცხოვრებასთან შეგუება და არ გახდნენ ბედნიერები გლეხის მიმართ გატარებული რეფორმებით. პრობლემა. მათი სახის გამომეტყველება უკმაყოფილო და დაღლილი შრომისგან არის, რაც მაყურებელს თანაგრძნობისა და საცოდავი გლეხის ქმრებისკენ მოუწოდებს.

სურათი 11

წინა ნახატისგან განსხვავებით, „სათიბები“, რომელიც „ზემსტვო სადილამდეც“ იყო დახატული, გვაჩვენებს გლეხობის ლირიკულ გამოსახულებას და საუბრობს მათ ერთიანობასა და კეთილ ბუნებაზე.

კიდევ ერთი ცნობილი მოხეტიალე მხატვარი, ვასილი მაქსიმოვიჩ მაქსიმოვი, მთელი თავისი ნამუშევარი მიუძღვნა გლეხობის თემის განვითარებას. მისი ერთ-ერთი მთავარი ნამუშევარი, ნაშრომი "მკურნალი სოფლის ქორწილში" გვიჩვენებს რუსული სოფლის ნამდვილ ხედვას, აქ ავტორი ცდილობს გამოავლინოს ხალხური სურათების ხიბლი, გლეხური ცხოვრება, მაგრამ ავტორი ასახავს არა მხოლოდ ცხოვრებას. გლეხები, მაგრამ ასევე აღწერეს რუსი გლეხობის იმიჯს ისეთ ნახატებში, როგორიცაა "ავადმყოფი ქმარი", "ოჯახის დაყოფა" და ა.

ამ თემის განვითარებაში წვლილი შეიტანა ისეთმა ხელოვანმა, როგორიცაა აბრამ ეფიმოვიჩ არქიპოვი. არქიპოვის შესახებ ბევრი რამ არ არის ცნობილი, მაგრამ მის შემოქმედებაზე ბევრი ითქვა. არქიპოვის შემოქმედების მთავარი თემა გლეხია. მან დაწერა მრავალი ნახატი გლეხების ცხოვრებაზე, მათ შორისაა „მთვრალი“, „მრეცხავი“ (სურ. 12), „ჩრდილოეთის სოფელი“, „ვოლგაზე“ და ა.შ. ყველა ნახატი აჩვენებს გლეხების ნამდვილ ცხოვრებას ბატონყმობა.

სურათი 12

არქიპოვის თითოეული ნახატი გლეხური ცხოვრების სცენას აჩვენებს. მაგალითად, ნახატი „მრეცხავი ქალები“ ​​გვიჩვენებს დამქანცველ, შრომისმოყვარეობას. ამ სურათზე შეგვიძლია მივაკვლიოთ სურათის დეტალებს, ასევე სოციალურ მოტივებს. სოციალური მოტივები შეიძლება გამოიკვეთოს შრომისმოყვარეობისგან დაღლილობისა და ქალის პოზიციის უიმედობის გამოსახვაში, ასევე სულიერ სევდაში, რომელიც გამოწვეულია უიმედობის განცდით.

ამ საკითხის განხილვისას არ უნდა დავივიწყოთ ისეთი მხატვრები, როგორებიც არიან პეროვი და რეპინი. რეპინი ილია ეფიმოვიჩი გამოჩენილი მხატვარია, გლეხობის თემა მისთვის მთავარი არ იყო, მაგრამ მისი პირველი ნახატი ამ თემაზე მსოფლიოში ცნობილი გახდა. „ბარგის მზიდი ვოლგაზე“ (სურ. 13) სწორედ ის სურათია, რომელიც ჩვენ სკოლიდან ვიცნობთ და ხაზს უსვამს ბევრ ლიტერატურულ ნაწარმოებს. ყოველი ტილო განსხვავებულია, მაგრამ ისინი ყველა გვიჩვენებს ღარიბების ჩაგვრას. ნახატი უბრალო ადამიანების მიმართ მოწყალებისკენ მოუწოდებს. რეპინმა თავისი ნაშრომით აჩვენა განაჩენი თანამედროვე საზოგადოების შესახებ და აჩვენა უძლურთა ჩაგვრა.

სურათი 13

რეპინის მსგავსად პეროვიც წერდა გლეხურ მოთხრობებს, მაგრამ მისგან განსხვავებით ამ თემას დიდ მნიშვნელობას ანიჭებდა. მან დახატა მრავალი ტილო გლეხთა ჩაგვრისა და გლეხების მძიმე ბედზე. ვასილი პეროვმა, ისევე როგორც რეპინმა, დახატა ნახატი "ბარგე ჰაულერები ვოლგაზე", ნახატი "ტროიკა". მნიშვნელობა მსგავსია, მაგრამ მეორე ნაწარმოებში პეროვი საუბრობს არა ბარგის გადამზიდავებზე, არამედ ჩვეულებრივ ბავშვებზე, რომლებიც კასრ წყალს ათრევენ. პეროვის ნახატი მოგვითხრობს გლეხებისა და გლეხის ბავშვების საჭიროებაზე და მათ რთულ მგზავრობაზე, ავტორი ხაზს უსვამს ამ უკანასკნელს იმით, რომ გვიჩვენებს, თუ რამდენად ცივა, წყალი იყინება გარეთ, ასე რომ, ჩვენ შეგვიძლია წარმოვიდგინოთ, რამდენად ცივია ბავშვებისთვის ასეთი ტვირთის ტარება.

სურათი 14

რუსი გლეხობის გამოსახულებების ამსახველი ავტორები რუსი ხალხის ეროვნულ ხასიათს გამოხატავენ. მხატვრები თავიანთ ტილოებში ასახავს მე -19 საუკუნის რუსული საზოგადოების რეალურ ცხოვრებას, მაგრამ როდესაც ვსაუბრობთ რუს გლეხობაზე ხელოვნებაში, არ უნდა დავივიწყოთ მწერლები, რომლებიც ცდილობდნენ რუსეთის საზოგადოებამდე მისვლას, აყენებენ მონობის აქტუალურ საკითხს.

გლეხის ცხოვრება რუსი მხატვრების შემოქმედებაში.

გლეხობისა და გლეხური ცხოვრების თემამ მიიპყრო და შეაშფოთა მრავალი რუსი მხატვარი. ისინი მიმართეს უბრალო ადამიანების სახალხო ცხოვრებას და სამუშაო საქმიანობას და ამას განსაკუთრებულ მნიშვნელობად მიიჩნიეს, რადგან მათ მიაჩნდათ, რომ გლეხობა რუსული სახელმწიფოს მხარდაჭერაა, გლეხები კი ქვეყნის რუსული ტრადიციებისა და კულტურის მთავარი მცველები არიან, რადგან ეს იყო გლეხობა, რომელმაც მრავალი საუკუნის განმავლობაში შეძლო შეენარჩუნებინა ორიგინალური რუსული ცხოვრების წესი და საკუთარი თავი. - ორგანიზაცია.

გლეხის ცხოვრება დიდად იყო დამოკიდებული სეზონების ცვალებადობაზე. გაზაფხულიდან შემოდგომამდე მუშაობდნენ მინდვრებში, აგროვებდნენ ზამთრისთვის სოკოს და კენკრას, ძოვდნენ პირუტყვს და ამზადებდნენ თივას და შეშას სიცივისთვის.

ნ.ე.მაკოვსკი "ინდაურების კვება" ზეთი ტილოზე. V.E. მაკოვსკის "გოგონა ბატებით" ზეთი ტილოზე. 1875 წ

V.E. მაკოვსკის "მეთევზე ქალები" ზეთი ტილოზე. 1886 წ

ი.ფ. ხრუტსკის "ბიჭის პორტრეტი" ზეთი ტილოზე. 1834. ა.ი. სტრელკოვსკის ქაღალდი "ჭისთან", აკვარელი. 1878 წ.

გლეხები, ახალგაზრდები და მოხუცები, ზაფხულის უმეტეს ნაწილს მინდვრებში ატარებდნენ. ამიტომ, ბევრი რიტუალი და დღესასწაული დაკავშირებული იყო კონკრეტულად სოფლის მეურნეობასთან და სეზონების შეცვლასთან. გლეხებს საკუთარი სპეციალური კალენდარიც კი ჰქონდათ, სადაც აღირიცხებოდა სასოფლო-სამეურნეო სამუშაოების უმნიშვნელოვანესი ეტაპები და მათ დასრულებასთან დაკავშირებული დღესასწაულები.

ა.გ. ვენეციანოვის "სახნავ მიწაზე, წყარო" ზეთი ტილოზე. 1820 წ

გ.მიასოედოვი. „მწუხრის დრო“ ზეთი ტილოზე. 1887 წ

გლეხები მთელ დღეს მინდორზე ატარებდნენ. ისინი მუშაობდნენ გაზაფხულიდან, მთელი ზაფხული და ადრეული შემოდგომა მოსავლის მოყვანაზე. მთელი ოჯახით მინდორზე წავიდნენ, სადაც ისადილეს და დაისვენეს. ახალშობილებსაც კი მიჰყავდათ მინდორში და უფროს ბავშვებს უნდა ეზრუნათ.

A.G. ვენეციანოვის "Reapers" ზეთი ტილოზე. 1820 წ

მაკოვსკი კ.ე. „გლეხის სადილი მინდორში“ ზეთი ტილოზე. 1871 წ

ზ.ე. სერებრიაკოვის "გლეხები" ზეთი ტილოზე. 1914 წ

მაკოვსკი კ.ე. "The Reaper" ზეთი ტილოზე. 1871 წ

მოსავლის აღება სოფლის მეურნეობის ბოლო ეტაპი იყო მოსავლის აღება ან „რთველი“. გლეხები ამ დროს ძალიან სერიოზულად მოეკიდნენ, რადგან აგროვებდნენ ნანატრ მოსავალს, ყოველდღიური შრომის შედეგს. მათ თქვეს: „რასაც აგვისტოში მოაგროვებ, ზამთარშიც გაატარებო“. „პირველი ძირი შემოდგომის პირველი დღესასწაულია“ მიძინების დღესასწაულზე (28 აგვისტო - ახალი სტილის მიხედვით) აღინიშნა მოსავლის აღსასრულის დღესასწაული (დოჟინკა). ამ დღეებში ადრე ტარდებოდა უძველესი რიტუალი, რომელიც დაკავშირებულია დედამიწის თაყვანისცემასთან.

ზ.ე.სერებრიაკოვა. "მოსავლის" ზეთი ტილოზე. 1915 წ

A.G. ვენეციანოვი "ზაფხული, მოსავლის დროს" ზეთი ტილოზე. 1820 წ

K.S. Malevich "Haystacks" ზეთი ტილოზე. 1912 წ

ზამთარში გლეხები ძირითადად საყოფაცხოვრებო საქმით იყვნენ დაკავებულნი. ქალები ისხდნენ ხელსაქმის სამუშაოზე. ტრიალებდნენ, ქსოვდნენ, ქსოვდნენ და ახალ ტანსაცმელს კერავდნენ. კაცები დადიოდნენ სანადიროდ, აგროვებდნენ შეშას, თევზაობდნენ და ზაფხულის სამუშაოებისთვის იარაღებს ამზადებდნენ. ზოგიერთ სოფელში ხალხი ეწეოდა ხალხურ ხელობას, როგორიცაა კალათების ქსოვა ან ჭურჭელი.

V.G. Malyshev "სამზარეულო" ზეთი ტილოზე.

Z.E. Serebryakova "გლეხი ქალი ქოთნებით" ქაღალდი, აკვარელი, ქვითკირი 1900-იანი წლები A.G. ვენეციანოვი "გლეხი ქალი ქარგავს" ზეთი ტილოზე 1843 წ.

I.A. Pelevin "ბავშვები ციგაში" ზეთი ტილოზე. 1870 წ

გლეხთა ოჯახების უმეტესობას ბევრი შვილი ჰყავდა. ადრეული ასაკიდანვე ბავშვებს უნერგავდნენ ოჯახის სიყვარულს, უფროსების, თანასოფლელების პატივისცემას და მშობლების პატივისცემას. ურთიერთდახმარების პირობებში იზრდებოდნენ, უფროსი ბავშვები ყოველთვის ეხმარებოდნენ და უვლიდნენ უმცროსებს, უმცროსები კი უფროსებს ემორჩილებოდნენ. გლეხის ბავშვები უფროსებთან ერთად მუშაობდნენ, დროთა განმავლობაში უფრო და უფრო რთულ და საპასუხისმგებლო საქმეს აკეთებდნენ, ხშირად იგივე საქმეს აკეთებდნენ, როგორც მათი მშობლები.

V.E. მაკოვსკის "გლეხის ბავშვები" ზეთი ტილოზე.

A.M. Kolesov "გლეხი ქალი ემსახურება ჯარისკაცს სასმელზე" ზეთი ტილოზე 1859 K. V. Lemokh "Varka" ზეთი ტილოზე. 1893 წ

V.E. მაკოვსკის "მწყემსები" ზეთი ტილოზე. 1903 წ

A.G. ვენეციანოვი "მძინარე მწყემსი" ხე, ზეთი. 1824 წ

ვ. ვასნეცოვი „წყლის მიღმა“ ზეთი ტილოზე. ნ.პიმონენკოს „ბიჭი კალათით“ ზეთი ტილოზე მუყაოზე. გვიანი XIX - დასაწყისში XX

A.G. ვენეციანოვი "გლეხი ბავშვები მინდორში" ზეთი ტილოზე. 1820-იანი წლები მაკოვსკი კ.ე. „ჭექა-ქუხილიდან გაშვებული ბავშვები“ ზეთი ტილოზე. 1872 წ

წარსულის რუსულ სოფელში, სოციალური და ოჯახური ცხოვრების მნიშვნელოვანი ასპექტი იყო დღესასწაული. არდადეგებმა ყოველდღიური ცხოვრების ერთფეროვნება შეწყვიტა და ცხოვრების გარკვეული რიტმი დაამყარა. დღესასწაული იყო ნამდვილი რიტუალი, სადაც ყველაფერს თავისი დრო და ადგილი ჰქონდა. კვირა სამუშაო კვირის შემდეგ არ არის მხოლოდ თავისუფალი დღე, არამედ დღესასწაული, რომლისთვისაც ადამიანები ემზადებიან.

სერიოზულად ვემზადებოდით დიდი დღესასწაულებისთვის. დიასახლისები იატაკებს რეცხავდნენ და აბანოებს აცხელებდნენ, ჭკვიან სამოსში ჩაცმულნი, ეკლესიაში დადიოდნენ სადღესასწაულო წირვაზე, აცხობდნენ ღვეზელებს და ამზადებდნენ ხორცის წვნიანს. სუფრა გაშალეს, სუფთა სუფრა გაშალეს და კერძები დაალაგეს. ოჯახის მამა უკრავდა აკორდეონზე, მღეროდა სიმღერებს და ცეკვავდა. დიდ დღესასწაულებს მთელი სოფელი აღნიშნავდა. გლეხებმა ისიც კი თქვეს: "ჩვენ მთელი წელი ვმუშაობთ დღესასწაულისთვის".

K.A. Trutovsky "მრგვალი ცეკვა სამებაზე კურსკის პროვინციაში" ზეთი ტილოზე. 1860 წ

გლეხების ცხოვრების ერთ-ერთი ყველაზე ნათელი მომენტი იყო მათი ახალგაზრდობა ქორწინებამდე. ეს არის გოგოებისა და ბიჭების ერთობლივი თამაშების დრო, შეკრებები, მრგვალი ცეკვები, საშობაო სიმღერები.

მრგვალ ცეკვას განსაკუთრებული ადგილი ეკავა გლეხის ახალგაზრდობის ცხოვრებაში. მრგვალი ცეკვა ხშირად ასე იწყებოდა: ორი-სამი ახალგაზრდა ქალი და ამდენივე პატარძალი იდგნენ შუა ქუჩაში და იწყებდნენ „სიმღერების დაკვრას“. ბევრი ახალგაზრდა ქალი და გოგონა შეუერთდა მათ, შემდეგ კი ახალგაზრდა კაცები და ბიჭები მიუახლოვდნენ, ხშირად გარმონიკებით, ღრიალითა და ტამბურით. შემდეგ ერთ-ერთმა მონაწილემ ხმამაღლა დაიწყო სიმღერა და წრის შუაში გამოვიდა ბიჭი შარფით ხელში. დაიწყო მრგვალი საცეკვაო სიმღერა... მრგვალი ცეკვა

B.M. კუსტოდიევი "მრგვალი ცეკვა" ზეთი ტილოზე

ა.პ. რიაბუშკინი "ბიჭი შევიდა მრგვალ ცეკვაში" ზეთი ტილოზე. 1902 წ

ქორწილი ქორწილი გლეხის ცხოვრებაში მთავარი რიტუალი იყო. ქორწინება ნიშნავდა საზოგადოების სრულფასოვანი და სრულფასოვანი წევრის სტატუსის მოპოვებას. რიტუალში მთელი დასახლება იღებდა მონაწილეობას და თითოეულ მონაწილეს ტრადიციით განწმენდილი როლი ჰქონდა. ადამიანები მშობლების თანხმობით და მათი ლოცვა-კურთხევით ქორწინდებოდნენ.

ე.ვ. ჩესტნიაკოვი "მაჭანკალი, ძვირფასო, გამოდი!" ხე, ტემპერა

ე.ვ. ჩესტნიაკოვის "გლეხის ქორწილი" ხე, ზეთი

ზამთრის გრძელ საღამოებს, განსაკუთრებით შობის ღამეს, გლეხი გოგონები ფიქრობდნენ, ცდილობდნენ თავიანთი ბედის საიდუმლოებში შეღწევას და იმის გარკვევას, თუ ვინ იქნებოდა მათი საცოლე. მკითხაობა

N.K. Pimonenko "Yuletide ბედისწერა" ზეთი ტილოზე. 1988 A.G. ვენეციანოვი "ბარათებზე ბედის თხრობა" ზეთი ტილოზე. 1842 წ

პრეზენტაცია მოამზადა სანქტ-პეტერბურგის პრიმორსკის ოლქის 245-ე სკოლის დამატებითი განათლების მასწავლებელმა ნატალია ნიკოლაევნა ორეშკინამ. 2014 წელი

სერგეი ალექსანდროვიჩ ლობოვიკოვი დაიბადა 1870 წელს ვიატკას პროვინციის გლაზოვსკის რაიონის სოფელ ბელაიაში, დიაკვნის ოჯახში. დაამთავრა სოფლის სკოლა და ორი წელი სწავლობდა გლაზოვის სასულიერო სასწავლებელში. 14 წლის ასაკში ობოლი დარჩა. 1885 წელს იგი მეურვემ გაგზავნა შეგირდად პიოტრ გრიგორიევიჩ ტიხონოვის ფოტოსტუდიაში ვიატკაში. 1892 წელს მიიყვანეს აქტიურ სამხედრო სამსახურში (1893 წელს გაათავისუფლეს ჯანმრთელობის მიზეზების გამო). 1893 წელს მცირე ხნით მუშაობდა პეტერბურგში კ.ბულას ფოტოგრაფიაში. 1894 წელს იგი დაბრუნდა ვიატკაში და გახსნა საკუთარი ფოტო სახელოსნო (1904 წელს მან იყიდა სახლი მოსკოვსკაიასა და ცარევსკაიას ქუჩების კუთხეში, სადაც მისი ფოტოები ინახებოდა 30 წლის განმავლობაში). 1899 წლიდან მონაწილეობდა გამოფენებში რუსეთში და მის ფარგლებს გარეთ და არაერთხელ მიიღო უმაღლესი ჯილდოები. 1900 წელს მან მოიარა ევროპა და მონაწილეობა მიიღო პარიზის მსოფლიო გამოფენაში (ბრინჯაოს მედალი).

1908 წელს იგი აირჩიეს ვიატკას ფოტოგრაფიული საზოგადოების თავმჯდომარედ და მიიღო ოქროს მედალი მისი ფოტოებისთვის კიევის საერთაშორისო გამოფენაზე. 1909 წელს მეორედ გაემგზავრა საზღვარგარეთ და მონაწილეობა მიიღო დრეზდენში გამართულ გამოფენაში. 1909-1912 წლებში. - ვიატკას სამხატვრო წრის თავმჯდომარემ, ბევრი იმუშავა ვიატკაში ხელოვნების ისტორიული მუზეუმის ორგანიზებაზე (იმოგზაურა მოსკოვსა და პეტერბურგში მხატვრებისა და კოლექციონერების მოსანახულებლად, შეაგროვა ნახატები). 1909 წელს მან მიიღო პირველი პრემია რუსეთის ფოტოგრაფიული საზოგადოების კონკურსზე. 1913-1914 წლებში - ვიატკას ქალაქის დუმის ხმოვანი. 1918 წლიდან - როგორც ხელოვნებისა და სიძველის ძეგლების დაცვის პროვინციული საქვეუწყებო განყოფილების წევრი. 1918 წელს მრავალი ფოტო სტუდია ნაციონალიზებულ იქნა, ლობოვიკოვის მასწავლებელი ტიხონოვი ჩეკამ მძევლად დააპატიმრა და სიკვდილით დასაჯეს (66 წლის ასაკში). ლობოვიკოვმა მოახერხა სახელოსნოს ნაციონალიზაციის თავიდან აცილება; 1920 წელს მან მიიღო უსაფრთხო ქცევის წერილი ლუნაჩარსკისგან. 1921-26 წლებში. ლობოვიკოვმა მონაწილეობა მიიღო ჩამორთმეული საეკლესიო ფასეულობების შეფასებაში, შეადგინა ანტიკვარული ჭურჭლის 617 ნივთის კოლექცია და სთხოვა დაეტოვებინა იგი ვიატკაში (მიუხედავად განმეორებითი შუამდგომლობისა, კოლექცია გადაიტანეს მოსკოვში). 1927 წელს ლობოვიკოვის პერსონალური გამოფენა მოეწყო მოსკოვში მისი ფოტოგრაფიული მოღვაწეობის 40 წლის იუბილეს საპატივცემულოდ. იმავე წლებში ძველი რუსი ფოტოგრაფების ნამუშევრები გააკრიტიკეს, როგორც "ვიწრო ესთეტიკური, საბჭოთა რეალობისგან განშორებული". 1920 წლიდან ლობოვიკოვი ასწავლიდა ფოტოგრაფიის კურსს ვიატკას პედაგოგიურ ინსტიტუტში. 1932 წელს მან თავისი სახლი და ბნელი ოთახი გადასცა პედაგოგიურ ინსტიტუტს. ინსტიტუტის ხელმძღვანელობის გადაწყვეტილებით, ლაბორატორია მალევე ლიკვიდირებული იქნა, სახლი კი სტუდენტურ საერთო საცხოვრებლად გადაკეთდა (თავად ფოტოგრაფი და მისი ოჯახი იძულებული გახდნენ სახლის მცირე ნაწილში შეკრებილიყვნენ). 1934 წელს მან მიიღო აკადემიური პენსია, გადავიდა ლენინგრადში და მუშაობდა მეცნიერებათა აკადემიის კინოსა და ფოტო ლაბორატორიაში. გარდაიცვალა 1941 წლის ნოემბერში ალყაში მოქცეულ ლენინგრადში. 1954 წელს ფოტოარქივმა ს.ა. ლობოვიკოვი მისმა მემკვიდრეებმა კიროვის ხელოვნების მუზეუმს საჩუქრად გადასცეს. ლობოვიკოვის სახლი ვიატკაში (კიროვი) დაანგრიეს 1950-იანი წლების ბოლოს.

დღიურიდან ს.ა. ლობოვიკოვა: "1899 წლის 9 დეკემბერი. მე გავდივარ ლ...ვას სახლთან, ვერანდაზე დგას რამდენიმე ტროტი. ღარიბი პატარა კაცი ღარიბი ტანსაცმლით, სულ ცივი, გაჩერდა ჭიშკართან; მან შეხედა ცხენებს, შებრუნდა. , წავიდა თავისი გზით და მხოლოდ ღრმად და მძიმედ ამოისუნთქა." -ჰე-ჰე-ჰე-ე." რამდენი სიტყვა და გრძნობაა გამოხატული ამ "ე-ჰე-ჰე-ე-ე"-ში; ეს ძახილები ასე ღრმად ჩადის სულში, ამ საწყალი კაცის წინაშე მრცხვენია... ახალ ბეწვის ქურთუკში გახვეული, შენ თვითონ მიეცი და რატომ ზრუნავ, რომ სხვები ცივდებიან და თბილი ტანსაცმელი არ აქვთ... დიახ, ჩვენი სული ჯიუტი, ცივია. - მხოლოდ ჩვენი ბეწვი გვათბობს!”

ა.კოლცოვი

რატომ გძინავს კაცო?
გაზაფხული ხომ სულ ახლოსაა;
ბოლოს და ბოლოს, შენი მეზობლები
ისინი დიდი ხანია მუშაობენ.
ადექი, გაიღვიძე, ადექი,
შეხედე საკუთარ თავს:
რა იყავი? და რა მოხდა?
და რა გაქვს?
კალოზე - ცალი არა;
ურნებში მარცვალი არ არის;
ეზოში, ბალახზე -
ბურთი მაინც გააფართოვოს.
ბრაუნის გალიებიდან
ნაგავი ცოცხით მოვიშორე;
და ცხენები ვალისთვის
მეზობლებს შორის გაავრცელა.
და სკამის ქვეშ არის მკერდი
დაწოლილი ამოტრიალდა;
და მოხრილი ქოხი,
ის იქ მოხუცი ქალბატონივით დგას.
დაიმახსოვრე შენი დრო:
როგორ შემოვიდა
მინდვრებითა და მდელოებით
ოქროს მდინარე!
ეზოდან და კალოდან
დიდ გზაზე,
სოფლების, ქალაქების გავლით,
ვაჭრობისთვის!
და როგორ არის კარები მისთვის
ყველგან დაიშალა
და საპატიო კუთხეში
იქ იყო შენი ადგილი!
ახლა კი ფანჯრის ქვეშ
გაჭირვებაში ზიხარ
და მთელი დღე ღუმელზე
გაღვიძებული წევხარ.
მინდვრებში კი ობლად
პური არ იჭრება.
ქარი მარცვალს ამახვილებს!
ჩიტი ურტყამს მას!
რატომ გძინავს კაცო?
ბოლოს და ბოლოს, ზაფხული უკვე გავიდა,
ბოლოს და ბოლოს, შემოდგომა უკვე ეზოშია
ის მბრუნავი ბორბლიდან იყურება.
ზამთარი მას მიჰყვება
ის დადის თბილ ბეწვის ქურთუკში,
გზა თოვლით არის დაფარული,
ის კრუნჩხავს ცილის ქვეშ.
ყველა მეზობელი მათზეა
მოაქვთ და ყიდიან პურს,
ხაზინის შეგროვება -
ბადაგით სვამენ კასრს.

ლობოვიკოვის საყვარელი გადაღების ადგილი იყო სოფელი ფილეისკოე, რომელიც ქალაქთან ახლოს იდგა მდინარე ვიატკას ნაპირზე.

იავნანა

მზე ჩადის
და დღე ბნელდება,
ჩამოვარდა მთიდან
სოფელში ჩრდილია.
მხოლოდ ეკლესიის გუმბათი
მზით განათებული,
და ეკლესია ღიაა
და ზარი რეკავს.
ზარი საღამოსთვის
კრისტიანი რეკავს;
ხვალ კვირაა -
დაისვენე სამსახურიდან.
და ისმოდა მინდორში
ზარები რეკავს,
სოფლელი სოფ
ძროხებს უკვე ვატარებ.
სოფელში კი ეკლესიაა
ისეთი ხალხით არის სავსე
და ანათებს შუქებით
ბევრი სანთელი.
შრომის სანთლები
ისინი უფრო კაშკაშა იწვიან, ვიდრე ვარსკვლავები,
და ხალხი ლოცულობს
ისინი ქმნიან სიმარტივეში.

ივან ნიკიტინი
ბაბუა

მელოტი, თეთრი წვერით,
ბაბუა ზის.
ჭიქა პურით და წყლით
მის წინ იდგა.
ჭაღარავით თეთრი, შუბლზე ნაოჭებია,
გაცვეთილი სახით.
მან ბევრი სევდა დაინახა
სამუდამოდ.
ეს ყველაფერი გაქრა; ძალა გაქრა,
მზერა დუნე გახდა;
სიკვდილმა საფლავში შემიყვანა
შვილები და შვილიშვილები.
მასთან ერთად შებოლილ ქოხში
კატა მარტო ცხოვრობს.
ისიც ბებერია და მთელი დღე სძინავს,
ის არ გადახტება ღუმელიდან.
მოხუცს ცოტა სჭირდება:
ჩაქსოვე ფეხსაცმელი და გაყიდე -
ასე რომ, მე სავსე ვარ. მისი სიხარულია
წადი ღვთის ტაძარში.
კედელთან, ზღურბლთან ახლოს,
ის იქ დადგება, კვნესის,
და ადიდებს ღმერთს თავისი მწუხარებისთვის,
ღვთის შვილი.
მას უხარია, რომ ცხოვრობს, მას არ ეწინააღმდეგება საფლავზე წასვლა -
ბნელ კუთხეში.
საიდან მოიტანე ეს ძალა?
საწყალი პატარა ბიჭი?