რუსი პერედვიჟნიკის მხატვრები. მოგზაურობის ხელოვნების გამოფენების ასოციაცია მომვლელთა ასოციაცია

მე-19 საუკუნეში ქვეყნის შემოქმედებითი ცხოვრების ცენტრად რჩებოდა პეტერბურგის სამხატვრო აკადემია. ეს იყო საკმაოდ კონსერვატიული დაწესებულება „...აქ გამეფებული პედაგოგიური სწავლების სისტემით, მოძველებული ესთეტიკური ნორმებით, რომლებმაც დაკარგეს კავშირი მოწინავე რუსულ მხატვრულ კულტურასთან...“.

1863 წელს მოხდა სკანდალი: აკადემიის 14-მა კურსდამთავრებულმა - კრამსკოიმ, კორძუხინმა, მაკოვსკი კ.-მ, ლემოხმა, გრიგორიევმა, ჟურავლევმა, მოროზოვმა და სხვებმა - უარი თქვეს მონაწილეობაზე დიდი ოქროს მედლის კონკურსში და გამომწვევად დატოვეს მისი წევრობა.

იმავე წელს შექმნეს „თავისუფალ ხელოვანთა არტელი“, რომელიც რამდენიმე წლის განმავლობაში ერთგვარ მხატვრულ ცენტრს წარმოადგენდა პეტერბურგში.

მოსკოველმა მხატვრებმა Myasoedov G. G., Perov V. G., Makovsky V. E., Pryanishnikov I. M., Savrasov A. K. 1869 წლის ბოლოს შესთავაზეს პეტერბურგის არტელს, გაეერთიანებინათ ყველანი და ჩამოეყალიბებინათ ახალი საზოგადოება. 1870 წელს "მოძრავთა ასოციაცია"მთავრობის მიერ უკვე დამტკიცებულმა საქმიანობა დაიწყო. მთავარი, რისი მიღწევაც პერედვიჟნიკის მხატვრებმა შეძლეს უპირველეს ყოვლისა, იყო დამოუკიდებელი გამოფენების ორგანიზება და მათი გადაადგილება რუსეთის ქალაქებში.

მოხეტიალეთა ასოციაციის მოსვლასთან ერთად, ახალი ხელოვნება განვითარდა მოწინავე რუსული ლიტერატურის, მუსიკის, თეატრისა და სოციალური აზროვნების შესაბამისად, ჩამოაყალიბა რუსული დემოკრატიული კულტურის მძლავრი ნაკადი, რომელიც შთაგონებულია თავისი დროის მოწინავე სოციალური იდეებით.

პერედვიჟნიკის მხატვართა საზოგადოებაში სხვადასხვა დროს შედიოდნენ Repin I. E., Surikov V. I., Makovsky V. E., Pryanishnikov I. M., Savrasov A. K., Shishkin I. I., Maksimov V. M., Savitsky K. A., Vasnetsov A. M. M. Vasnetsov. , Kuindzhi A.I., Polenov V.D., Yaroshenko N.A., Levitan I.I., Serov V.A. და სხვები. მოძრავი მხატვრების გამოფენებში მონაწილეობდნენ Antokolsky M.M., Vereshchagin V.V., Korovin K. A., Korovin S.A.A.A., A.

16. მე-20 საუკუნის სახვითი ხელოვნება

მე-20 საუკუნე არის მწვავე წინააღმდეგობების, ღრმა სოციალური კონფლიქტებისა და იმედგაცრუებების საუკუნე, ამავდროულად კაცობრიობის იმედების, საზოგადოების განვითარების ახალი, უფრო მოწინავე გზების დაჟინებული ძიების საუკუნე. მან მოიტანა ღრმა ცვლილებები ადამიანის საქმიანობის ყველა სფეროში, მათ შორის იდეოლოგიაში, კულტურასა და ხელოვნებაში.

აქამდე არასდროს ყოფილა მხატვრობა, ქანდაკება და გრაფიკა ასე მჭიდროდ და პირდაპირ კავშირში რეალურ ცხოვრებასთან, არასოდეს ყოფილა მათში ასე ნათლად გამოვლენილი კრიტიკული ორიენტაცია და ყველაფრის და ყველას უარყოფა. სწრაფად განვითარებადი ხელოვნება კარგავდა თავის ყოფილ სტილისტურ მთლიანობას, მისი განვითარება უფრო და უფრო არათანაბარი და სპაზმური ხდებოდა, ირღვევა ხელოვნების ცალკეული სახეობების შემოქმედებითი ურთიერთქმედება და გაიზარდა ინდივიდუალისტური ტენდენციები. როგორც ადრე, ასევე მე-20 საუკუნეში ხელოვნების სტილებიმჭიდრო კავშირშია ეპოქის მნიშვნელობებთან, მის მითოლოგიასთან. აშკარაა, რომ მითის ადგილია თანამედროვე ხელოვნებადაკავებულია სამეცნიერო და ტექნოლოგიური პროგრესით, რამაც აიძულა ხელოვანები დაეტოვებინათ ჩვეული შეხედულება სამყაროზე.

მეცნიერებამ გადახედა ახალი ეპოქის „მუდმივი ჭეშმარიტების“ უმეტესობას და ასევე შეცვალა დამოკიდებულება რენესანსისა და განმანათლებლობის ჰუმანისტური ღირებულებების მიმართ. ყველამ დაიწყო საკუთარი გამოსავლის ძებნა: ზოგი წარსულის კულტურული ტრადიციის გაგრძელებაში, სხვები, სხვები - ბუნებასთან დაკარგული კავშირების პოვნაში, სამეცნიერო და ტექნოლოგიურ რევოლუციაში, ნიჰილისტურ თვითდადასტურებაში.

ახალი გზების ძიება, ექსპერიმენტები და რევოლუციური ტრანსფორმაცია, მრავალფეროვნება, მრავალფეროვნება და შემოქმედებითი ძიებების კონტრასტი მე-20 და 21-ე საუკუნეების ხელოვნების გამორჩეული ნიშნებია. მე-20 საუკუნის დასაწყისის სახვითი ხელოვნებასულ უფრო შორდება ფორმის ცხოვრებისეული პრინციპს. ჩვენ ვიყავით პირველი, ვინც ამ მიმართულებით წავედით კუბისტები, დეფორმირებული ბუნება, მისი დაშლა მარტივ გეომეტრიულ ფორმებად. ისინი შეცვალეს ფუტურისტები, ადიდებს ცხოვრების დინამიკას და სიჩქარის სილამაზეს; ორფისტებიისინი, ვინც ეძებენ ჰარმონიას ფერთა კომბინაციებში; პურისტები, ხელს უწყობს მანქანების ესთეტიკას.

მაგრამ მე-20 საუკუნის პირველი ნახევრის მთავარი ტენდენცია არის აბსტრაქციონიზმი, რომელიც მთლიანად ჩამოშორდა რეალური სამყაროს გადმოცემას, ობიექტურ ავთენტურობას, უარყოფს სამყაროს ობიექტურ არსებობას და ადასტურებს ხელოვანის სპონტანურ და იმპულსურ თვითგამოხატვას. Აბსტრაქტული ხელოვნება- ეს არის ხელოვნება ცნობადი სურათების გარეშე, სუფთა ფერების და ხაზების კომბინაცია. იგი ევროპაში დაახლოებით 1910 წელს გამოჩნდა და გაანადგურა ხელოვნებაში კლასიკური სილამაზის იდეა. მისი ტენდენცია გაგრძელდა დადაიზმი, რომელმაც გააჩინა მახინჯის წარმოდგენის იდეა.

ხელოვნება სულ უფრო და უფრო ხდება ერთგვარი ნიშანი, ის აღარ არის დაყვანილი დეკორატიულობამდე. მე-20 საუკუნის ერთ-ერთი მახასიათებელია ჰიპერტროფიული ინდივიდუალიზმი. ფსიქოანალიტიკური ჩაღრმავება ინდივიდის სიღრმეში ყველაზე მკაფიოდ გამოიხატა სიურეალიზმი, რომელიც დომინირებდა მსოფლიო მხატვრულ ცხოვრებაში ნახევარ საუკუნეზე მეტი ხნის განმავლობაში. მისი კონცეფცია ამტკიცებდა სამყაროს საიდუმლოებას და შეუცნობლობას, რომელშიც დრო და ისტორია ქრება და ადამიანი ცხოვრობს ქვეცნობიერში და უმწეოდ აღმოჩნდება სირთულეების წინაშე.

მე-20 საუკუნის მეორე ნახევრიდან, განსაკუთრებით 1960-1970-იანი წლებიდან, მხატვრულ ასპარეზზე შინაარსობრივად სრულიად ახალი მიმართულებები შემოვიდა: კონცეპტუალური და კინეტიკური ხელოვნება. ოპ არტი და პოპ არტი.

მოახდინა რევოლუცია აბსტრაქტული ავანგარდის მიმართულებით, 1970-1980-იანი წლების ხელოვნებაში. ცდილობდა კლასიკური ტრადიციების დაბრუნებას ესთეტიკაში პოსტმოდერნიზმი, რომლის მთავარი მახასიათებელი იყო ეკლექტიზმი, სხვადასხვა ეპოქისა და ეროვნული სუბკულტურების სტილის ნაზავი, თავისუფალი გამოყენება ან თვალწარმტაცი სივრცეში. ეს ტენდენცია დღესაც ფუნდამენტური რჩება. მე-20 საუკუნის ხელოვნებამ გამოავლინა წინა ეპოქების გრანდიოზული სტილის არარსებობა, წარმოადგინა ავტორის სტილის ნაკრები, გამოხატული ინდივიდუალობა სხვადასხვა საერთაშორისო ტენდენციების შესაბამისად.

ტერმინი, რომელიც აღნიშნავს ხელოვანთა ჯგუფს, რომლებიც იცავდნენ რეალიზმის, ნაციონალიზმისა და დემოკრატიული იდეალების ტრადიციებს ხელოვნებაში, გაერთიანებული მოგზაურობის ხელოვნების გამოფენების ასოციაციაში (1 8 7 0 - 1923). იდეოლოგიური ლიდერები: I.N. Kramskoy და V.V. Stasov. მთავარი წარმომადგენლები არიან ი.ე.რეპინი, ვ.ი.სურიკოვი, ვ.გ.პეროვი, ვ.მ.ვასნეცოვი, ი.ი.ლევიტანი, ი.ი.შიშკინი და სხვები.

შესანიშნავი განმარტება

არასრული განმარტება ↓

მოხეტიალეები

რუსი რეალისტი მხატვრები, რომლებიც იყვნენ დემოკრატიული საგამოფენო ასოციაციის - მოგზაურობის ხელოვნების გამოფენების ასოციაციის (TPHV) წევრები და რომლებიც თავიანთ შემოქმედებით პრინციპებს აკადემიზმს უპირისპირებდნენ. გ.გ.მიასოედოვის, ვ.გ.პეროვის, ი.ნ.კრამსკოის, ნ.ნ.გეს და სხვების ინიციატივით 1870 წელს ორგანიზებული ასოციაციის მიზანი იყო „ხელოვნების გათავისუფლება ბიუროკრატიული რეჟიმისგან“, 1860-იანი წლების ფერწერის გამოვლენის ტენდენციების განვითარება, გაღვიძება. „სოციალური სინდისი“ და ამავდროულად აჩვენოს თანამედროვეობის პოზიტიური იმიჯი, უზრუნველყოს საზოგადოების მორალური სახელმძღვანელო პრინციპები. 1870 წლის ნოემბერში დამტკიცდა პარტნიორობის ქარტია, რომელმაც გამოაცხადა რეალიზმი, ეროვნება (საზოგადოების უდიდესი ნაწილის ინტერესების გამოხატვა) და რუსული კულტურის სულიერი საფუძვლების იდენტიფიცირება ხელოვანთა შემოქმედების მთავარ პრინციპებად. პირველი გამოფენა 1871 წელს გაიმართა სანკტ-პეტერბურგში, საიდანაც ნახატები გამოიგზავნა სხვა ქალაქებში. პირველად TPHV-მ დაიწყო „მოგზაური“ გამოფენების მოწყობა, თავისი ნამუშევრების წარდგენა საზოგადოების წინაშე არა მხოლოდ სანკტ-პეტერბურგსა და მოსკოვში, არამედ კიევში, ხარკოვში, ოდესაში, ყაზანსა და სხვა ქალაქებში. ასოციაცია არსებობდა 1923 წლამდე, სანამ მოეწყო ბოლო, 48-ე გამოფენა, მაგრამ მოხეტიალეთა ხელოვნების აყვავება 1870-80-იან წლებში მოხდა.

გამოფენის დათვალიერების საფასური ასოციაციის მონაწილეებს შორის გაიყო, შემოსავლის ნაწილი კი საერთო ფონდში ინახებოდა. ამან შესაძლებელი გახადა TPHV-ის ფინანსურად გაჭირვებული წევრების მხარდაჭერა, დაეხმარა მათ მთლიანად ფოკუსირება მოახდინონ შემოქმედებაზე. გარდა ამისა, თითოეულ მხატვარს შეეძლო დაეყრდნო თავისი ნამუშევრების გაყიდვას მოგზაურ გამოფენებზე. TPHV-ის კომერციული წარმატება იყო მისი მონაწილეების შემოქმედებითი დამოუკიდებლობის გასაღები. პარტნიორობამ არ შეზღუდა მის რიგებში შესვლა, რაც ეწინააღმდეგება მის დემოკრატიულ პლატფორმას. თუმცა, ასოციაციის გახსნილობამ ახალი მონაწილეებისთვის მიიყვანა დასასრული. 1880-იანი წლები მის რიგებში ბევრი სუსტი მხატვარი იყო და ახალი იდეების ნაკლებობამ გამოიწვია გარკვეული სტაგნაცია, საგნების „დაქუცმაცება“ და წინა მოტივების გამეორება. 1890-იან წლებში. ამხანაგობის მრავალი გამოჩენილი წევრი (ი. ე. რეპინი, ვ. ე. მაკოვსკი, ი. ი. შიშკინი და სხვ.) გახდა პეტერბურგის სამხატვრო აკადემიის ნაწილი.

მოხეტიალეთა შემოქმედებითი მეთოდი იყო კრიტიკული რეალიზმი, „ცხოვრების ჭეშმარიტების“ განსახიერების სურვილი. ნებისმიერი მხატვრული ლიტერატურა, იდეალიზაცია ან გაფორმება ითვლებოდა აკადემიური „ტყუილის“ გამოვლინებად. პერედვიჟნიკების შემოქმედების წყალობით, ხელოვნება ხდება საჯარო პლატფორმა რუსეთში; მხატვრები აგვარებენ მწვავე სოციალურ და ეთიკურ პრობლემებს და წყვეტენ საგანმანათლებლო პრობლემებს. პერედვიჟნიკებს ხელოვნებისკენ სწრაფვა მიაჩნდათ, როგორც საჯარო სამსახურის მაღალი მისია. მათი ნახატები მიმართულია მზრუნველი, მოაზროვნე და თანაგრძნობის მქონე მაყურებელს.

მოხეტიალეთა ნაწარმოების ერთგული პრომოუტერი იყო კრიტიკოსი V.V. სტასოვი, რომელმაც გამოაცხადა „საგუნდო“ სურათის შექმნის მნიშვნელობა, სადაც მთავარი გმირი ხალხია, გამოსახული ყველა მათი ტიპების მრავალფეროვნებით („რელიგიური მსვლელობა კურსკის პროვინციაში. "I.E. Repin, 1880-83). პერედვიჟნიკის მოძრაობის განვითარებაში მნიშვნელოვანი როლი ითამაშა ვაჭრისა და ქველმოქმედის პ.მ. ტრეტიაკოვის, რუსული ხელოვნების გალერეის დამფუძნებლის შეგროვების საქმიანობამ, რომელმაც მოახერხა გამხდარიყო არა მხოლოდ TPHV მონაწილეების ნახატების მყიდველი, არამედ მრავალი ხელოვანის ნამდვილი მეგობარი და ინსპირატორი.

დომინანტთან ერთად 1860-იან წლებში. პორტრეტი და პეიზაჟი ვითარდება, როგორც ყოველდღიური ჟანრები მოგზაურთა შემოქმედებაში. მხატვრული გააზრების მთავარი ობიექტი ხდება გლეხობა და დაბალი ფენის ხალხი, რომლებიც არა მარტო სოციალური უსამართლობის მსხვერპლად, არამედ სილამაზისა და სიძლიერის განსახიერებად გვევლინებიან. მხატვრები ხატავენ ყოველდღიურ სცენებს სოფლის ცხოვრებიდან (ვ. მ. მაქსიმოვი. „ჯადოქრის ჩამოსვლა გლეხის ქორწილში“, 1875; გ. გ. მიასოედოვი. „ვნებათა დრო“, 1887; ი. მ. პრიანიშნიკოვი. „ცარიელი“, 1872); გლეხების პორტრეტები, ნათელი და განუყოფელი ხალხური ტიპების ხელახალი შექმნა (ვ. გ. პეროვი. „მოხეტიალე“, 1870; ი. ნ. კრამსკოი. „პოლესოვშიკი“, 1874, „მინა მოისეევი“, 1883; ი. ე. რეპინი. „გლეხი მორცხვიდან“, 1878); რუსული ბუნების გონიერი სილამაზის სიყვარულით გამსჭვალული პეიზაჟები (A.K. Savrasov, F.A. Vasiliev, I.I. Shishkin, A.I. Kuindzhi და ა.შ.). მოხეტიალეთა პეიზაჟებს ახასიათებს ნარატიული ბუნება („ფიჭვის ტყე“ ი. ი. შიშკინი, 1872 წ.), ბუნებაში გარდამავალი მდგომარეობების გამოსახვის სიყვარული (მომავალი გაზაფხულის პირველი ნიშნები ა. კ. სავრასოვის ნახატში „კაპები ჩამოვიდნენ“, 1871 წ. ჭექა-ქუხილით გარეცხილი მიწა, ფ.ა. ვასილიევის "სველ მდელოში", 1872 წ.). ბევრ პეიზაჟში არის მტკივნეული სევდის ნოტა, მხატვრების ტკივილი, რომლებიც გრძნობენ უთანხმოებას მშობლიური მიწის სილამაზესა და მწუხარებას შორის, რომლითაც იგი სავსეა. ისტორიულ ნახატებში მოხეტიალეები ცდილობდნენ დამაჯერებლად აღედგინათ უძველესი ცხოვრება, კოსტიუმები, არქიტექტურა, გამოსახული მოვლენა „ხელშესახები“ გაეხადათ მაყურებლისთვის, ჩაეფლოთ იგი წარსული ეპოქის ატმოსფეროში (N. N. Ge, „პეტრე I დაკითხავს ცარევიჩ ალექსეი პეტროვიჩს. პეტერჰოფში“, 1871 წ.). ვ.ი. სურიკოვის მონუმენტური ნახატები ("სტრელცის სიკვდილით დასჯის დილა", 1881; "ბოიარინა მოროზოვა", 1887 წ.) წარმოადგენს შემობრუნების მომენტებს რუსეთის ისტორიაში, როდესაც სხვადასხვა ძალების დაპირისპირებაში ვლინდება ეროვნული ხასიათის ყველაზე მნიშვნელოვანი თვისებები.

მოგზაურობის გამოფენებში თვალსაჩინო ადგილი ეკავა რუსი კულტურული მოღვაწეების პორტრეტებს, რომლებსაც საზოგადოება აღიქვამდა, როგორც „აზრების ოსტატებს“, უანგარო წინასწარმეტყველებს, მაღალი ჭეშმარიტების მქადაგებლებს, სულებს და გულებს. „ერისთვის ძვირფასი პირების“ გალერეა შეიქმნა მეტწილად პ.მ.ტრეტიაკოვის მიზანმიმართული საქმიანობის წყალობით, რომელმაც შეუკვეთა პორტრეტები მხატვრებს ვ.გ.პეროვს (ა.ნ.ოსტროვსკის პორტრეტები, 1871; ფ. , ი. ნ. კრამსკოი (ტ. გ. შევჩენკოს, მ. მ. ანტოკოლსკის, ფ. ა. ვასილიევის პორტრეტები; ყველა - 1871; ლ. ნ. ტოლსტოი, 1873; ი. ა. გონჩაროვა, 1874; ნ. ა. ნეკრასოვა, 1877 წ., 1.8. Raits of I. S. Turgenev, 1876; I. E. Zabelina, 1877) და სხვ. ნ.ა. იაროშენკომ შექმნა ტიპის პორტრეტები („სტუდენტი“, 1881; „სტუდენტი“, 1883 წ.).

მრავალი მოგზაურის შემოქმედებაში მნიშვნელოვანი ადგილი ეკავა სახარებისეულ მოთხრობებს, რომლებიც განცდილი იყო აღსარების გულწრფელობითა და სიღრმით. კრამსკოი ("ქრისტე უდაბნოში", 1872), Ge ("რა არის ჭეშმარიტება?", 1890) და სხვა მხატვრები ცდილობდნენ არა წმინდა წერილის ილუსტრაციების შექმნას, არამედ მიდგომას მწვავე მორალური და ფილოსოფიური საკითხების გადაწყვეტას. V. M. ვასნეცოვმა თავისი ნამუშევარი გადააბარა რუსული ფოლკლორის სურათებს. 1880-90-იან წლებში. ფერების პალიტრა მრავალი მიმოსვლის ნახატებში ხდება უფრო ნათელი და მსუბუქი, ფერწერის სტილი უფრო თავისუფალი, კომპოზიციური ტექნიკა უფრო მრავალფეროვანია (I. E. Repin, V. I. Surikov, M. V. Nesterov, I. I. Levitan, V. A. Serov და სხვ.).

მოგზაურობის ხელოვნების გამოფენების ასოციაცია არის მთავარი ეტაპი რუსული ხელოვნების განვითარებაში. პერედვიჟნიკი მხატვრები, გარკვეულწილად, XIX საუკუნის რუსული მხატვრობის სიმბოლოდ იქცნენ. როგორც სამხატვრო აკადემიის მკვდარი, უსიცოცხლო ხელოვნების რეაქცია წარმოიშვა, პერედვიჟნიკის პარტნიორობა გახდა ყველაზე გავრცელებული და გავლენიანი მხატვრული ასოციაცია რუსეთის ისტორიაში. არც მანამდე და არც ამის შემდეგ არასოდეს ყოფილა რუსი მხატვრების ხელოვნება ასე ახლოს და გასაგები მასებისთვის.

ეჭვგარეშეა, რომ TPHV საზოგადოების გაჩენა მოხდა ზუსტად იმ დროს, როდესაც ეს განსაკუთრებით აუცილებელი იყო რუსეთისთვის - როგორც სუფთა ხელოვნების თვალსაზრისით, ასევე მისი სოციალური შეღებვის თვალსაზრისით. 60-იანი წლების ბოლოს მოსკოვიდან და სანკტ-პეტერბურგიდან მოწინავე მხატვრები ჩამოვიდნენ, რომლებსაც გარკვეული გამოცდილება აქვთ სოციალურ საქმიანობაში. ამ დროისთვის მათ აქვთ მტკიცე რწმენა, რომ დადგა დრო, იპოვონ ასოციაციის ფორმა, რომელიც უზრუნველყოფს ხელოვანის პიროვნულ დამოუკიდებლობას ოფიციალური, მთავრობის მიერ დაფინანსებული ინსტიტუტებისა და მფარველებისგან და დაამყარებს ხელოვნების კავშირს აუდიტორიასთან. ხალხი, უფრო ახლო და პირდაპირი. მოგზაურობის გამოფენების ასოციაციის შექმნის იდეა ბევრს გვპირდებოდა. უზარმაზარი პოპულარული აუდიტორიის მოპოვების შესაძლებლობა რეალური ხდებოდა. მხატვრების რამდენიმე თაობის ოცნება ახდა. მაგრამ არც ერთი წინა თაობისთვის არ იყო ისეთი უსასრულოდ მიმზიდველი, როგორც 50-იანი წლების ბოლოს და 60-იანი წლების დასაწყისის ზოგადი დემოკრატიული აღმავლობის შედეგად ჩამოყალიბებული თაობისთვის.

პერედვიჟნიკის შემოქმედება

რუსი პერედვიჟნიკის მხატვრები ცდილობდნენ თავიანთ ნამუშევრებში გამოეჩინათ სახვითი ხელოვნების იდეოლოგიური მხარე, რომელიც ესთეტიკურზე ბევრად მაღლა ითვლებოდა, საკუთარ თავს დაუსვეს სახვითი ხელოვნების ფართო პროპაგანდის ამოცანა, რომლის მიზანი იყო მასების სოციალური და ესთეტიკური განათლება. მათი დაახლოება დემოკრატიული ხელოვნების ცხოვრებასთან. მის ნახატებში გამოავლინოს ჩაგრული გლეხობის, მიწის მესაკუთრეთა და ძალაუფლებით დაავადებული მდიდრების ნამდვილი ცოცხალი ცხოვრება - ეს იყო მთავარი ამოცანა. პერედვიჟნიკის მხატვრების მრავალი ნამუშევარი დახატული იყო ცხოვრებიდან ჟანრული მხატვრობის სტილში, ხოლო სხვა ნამუშევრები დაიწერა რეალური ცხოვრების წარმოსახვით. რუსმა მოხეტიალეებმა დიდი დამაჯერებლობით აჩვენეს ახალი შემოქმედებითი მოძრაობის არსებობა პირველ გამოფენაზე, რომელიც გაიხსნა, რომელიც თანდათან ყალიბდებოდა 60-იანი წლებიდან. ამ გამოფენაზე წარმოდგენილი იყო მოხეტიალეთა ნახატები - მრავალი ცნობილი მხატვრის ნახატები ყველა პოპულარულ ჟანრში: პორტრეტი, პეიზაჟი და ისტორიული ჟანრები. სულ გამოიფინა 47 ექსპონატი, რომელმაც რევოლუცია მოახდინა მხატვრობის შესახებ აკადემიურ იდეებში; ეს იყო პირველი ნაბიჯი მოხეტიალეთა წარმატებისაკენ, რომლებმაც თავიანთი ნახატები სხვა განზომილებაში აჩვენეს. ამ დროისთვის აკადემიაში გარკვეული ცვლილებები მოხდა. ვინაიდან ძველი დამოკიდებულებები თანდათან წარსულს ჩაბარდა.

ცნობილი პერედვიჟნიკი მხატვრები

კრამსკოი ივან ნიკოლაევიჩი (1837 - 1887)
ცნობილი მხატვარი, ხელოვნების ერთ-ერთი მთავარი რეფორმატორი, ცნობილი ანტიაკადემიური საქმიანობით, ახალგაზრდა მხატვრების თავისუფალი განვითარების მომხრე. კრამსკოი არის TPHV-ის მთავარი დამფუძნებელი და დამფუძნებელი. კრამსკოის გარეშე შეუძლებელია წარმოვიდგინოთ მხატვრული კულტურის მთელი ის დასაწყისი მისი უახლესი გარდაქმნებით, რამაც მასებს გამოავლინა ხელოვნებაში ცხოვრების მთელი ჭეშმარიტება. ივან კრამსკოი პორტრეტის ჟანრის შესანიშნავი ოსტატია. მისმა ცნობილმა ნახატმა "ქრისტე უდაბნოში" გამოიწვია ემოციების ქარიშხალი და კამათი, რომელიც დიდი ხნის განმავლობაში არ ცხრებოდა. ამ სურათში კრამსკოიმ სურდა ეჩვენებინა მორალური არჩევანის დრამატული სიტუაცია, რომელშიც არ არის გადახრა არჩეული გზიდან.

ვასილი გრიგორიევიჩ პეროვი (1834-1882)
პეროვის ნახატები გაჟღენთილია ნამდვილი ტრაგედიით: "მოხუცი მშობლები შვილის საფლავზე", "ტროიკა". მისი ცნობილი ნახატებია "ჩაის წვეულება მიტიშჩიში", "უფროსის ჩამოსვლა გამოძიებისთვის", "უკანასკნელი ტავერნა ფორპოსტში". ოსტატის მრავალი ადრეული ნამუშევარი გამსჭვალულია კრიტიკული, ბრალმდებელი აღქმით, რომელიც წარმოადგენს ფერწერულ კარიკატურებს, რომელშიც სასულიერო პირებიც მონაწილეობენ. პეროვმა, ისევე როგორც არავინ, თავის ნამუშევრებში გამოავლინა იდეოლოგიის სული და შემოქმედებითი არჩევანის თავისუფლება.

ალექსეი კონდრატიევიჩ სავრასოვი (1830-1897)
ლირიკული რუსული ლანდშაფტის ოსტატი. მისი ცნობილი ნახატი "Rooks Have Arrived", რომელშიც მან შეძლო გამოეჩინა რუსული ლანდშაფტის მთელი დახვეწილი სილამაზე, შთაგონებული არაჩვეულებრივი ლირიზმით. ამან გააუქმა ყველა თანამედროვეთა წარმოდგენა მშობლიური რუსული ბუნების შესახებ. არანაკლებ პოპულარულია მისი სხვა ნახატები - "ტყის გზა", "მონასტრის კარიბჭესთან", "გაზაფხულის დღე".

გე ნიკოლაი ნიკოლაევიჩი (1831-1894)
მოგზაურთა ასოციაციის ერთ-ერთი ლიდერი და ორგანიზატორი, რომელმაც თავისი შემოქმედება აკადემიის მონოპოლიით დაარღვია. გე რუსეთის ისტორიის მიმდევარია; მისმა ნახატმა „პეტრე I დაკითხავს ცარევიჩ ალექსეის პეტერჰოფში“ მას ხელშესახები წარმატება და პოპულარობა მოუტანა მის თანამედროვეებს შორის. მისი ზოგიერთი ნამუშევარი არც თუ ისე წარმატებული აღმოჩნდა: „ეკატერინე II ელიზაბეთის საფლავზე“, „ა.პუშკინი სოფელ მიხაილოვსკოეში“. გე ხშირად უკმაყოფილო იყო მისი მრავალი ნამუშევრით, ყველა ბოლომდე არ დაასრულა. მან უბრალოდ გაანადგურა ნახატი "მოწყალება", უჭირდა მისი წარუმატებლობის გადარჩენა. მას პოპულარობა მოუტანა ნახატმა "გასვლა უკანასკნელი ვახშმიდან", რომელიც გახდა მისი ერთ-ერთი საუკეთესო ნამუშევარი და აღძრავს მას თავისი ექსპრესიულობით. ნახატები, როგორიცაა „რა არის სიმართლე?“ და „ქრისტე და პილატე“ სასულიერო პირებმა გააკრიტიკეს, რის გამოც ისინი გამოფენიდან ამოიღეს.

ვასნეცოვი ვიქტორ მიხაილოვიჩი (1848-1926)
ოსტატი არის მხატვარი, პორტრეტი და პეიზაჟისტი, თეატრის მხატვარი. მოხეტიალეთა წევრი 1878 წლიდან. მხატვრის შემოქმედება რუსულ ფოლკლორზე გადავიდა; მან შექმნა მრავალი ნახატი რუსული ისტორიის, ხალხური ზღაპრებისა და ეპოსის თემაზე. გარკვეული პერიოდის განმავლობაში ვასნეცოვი ასევე მუშაობდა თეატრში, ქმნიდა სხვადასხვა სცენებსა და კოსტიუმებს პიესებისა და ზღაპრებისთვის, რამაც უდიდესი გავლენა მოახდინა რუსეთში თეატრალური და დეკორატიული ხელოვნების განვითარებაზე. თავის ცნობილ ნაწარმოებებში იგი ცდილობდა გადმოეცა რუსეთის ეპიკური ხასიათი, რომელიც შთაგონებულია გულწრფელი პოეზიით. მისი ცნობილი ნამუშევრები ამ ჟანრში: "იგორ სვიატოსლავიჩის ხოცვა-ჟლეტის შემდეგ პოლოვციელებთან", "ალიონუშკა და ივან ცარევიჩი ნაცრისფერ მგელზე", "ბოგატირები", "ცარ ივან ვასილიევიჩ საშინელება" და მრავალი სხვა.

ივან ივანოვიჩ შიშკინი (1832-1898)
ცნობილი მხატვარი, ტყის პეიზაჟების უნიკალური ოსტატი. მისი ნახატები ფართო საზოგადოებისთვის ცნობილია. შიშკინს, ისევე როგორც არავის, უყვარდა ტყის ბუნება თავისი ფერადი ჩრდილებით ხის ტოტებით, კაშკაშა ჭიშკრებით, მზისგან განათებული და ჰაეროვნებით. შიშკინის ცნობილი ნახატები: "დილა ფიჭვნარში", "ჭვავი", "ნაკადული ტყეში". მისმა ბევრმა ნახატმა უზარმაზარი პოპულარობა მოიპოვა, ეს ნახატები დღესაც ცნობილია. შიშკინამდე, ასეთი განსაცვიფრებელი გულწრფელობით არავის უთქვამს მაყურებელს მშობლიური რუსული ბუნების სიყვარულის შესახებ.

არქიპ ივანოვიჩ კუინჯი (1841-1910)
ეს არის ტილოები ფერთა და სინათლის თვალწარმტაცი პალიტრით. სინათლის სხივები არღვევს ნისლს, თამაშობენ გუბეებში ტალახიან გზებზე - ისინი შესამჩნევად ხაზს უსვამენ მხატვრის ოსტატობას. ცნობილი ნახატი "ღამე" იზიდავს ბუნების მშვიდი სიდიადე. ნახატი "დნეპერი დილით" აღწერს ადრე სტეპური დილის სცენას. "არყის კორომი" - ამ სურათში მხატვარმა აჩვენა რუსული ბუნება ფერწერის აქამდე უპრეცედენტო მეთოდით. იგი ავლენს ლანდშაფტის ამაღლებულ გამოსახულებას, ცქრიალა უჩვეულო შეღებვითა და სუფთა ფერების კონტრასტით. კუინჯიმ იპოვა თავისი უნიკალური, დამოუკიდებელი გზა ლანდშაფტის ხელოვნებაში.

ისააკ ილიჩ ლევიტანი (1860-1900)
მშვიდი და მშვიდი პეიზაჟების ბრწყინვალე ოსტატი. ლევიტანს ძალიან უყვარდა მშობლიური ბუნება, ის ხშირად ტოვებდა მას, პოულობდა მისი სილამაზის გაგებას, რაც აისახებოდა მის პეიზაჟებზე. ადიდებდა ზემო ვოლგის ბუნებას, მან აჩვენა მსოფლიოს ულამაზესი შედევრები: "პირქუში დღე", "წვიმის შემდეგ", "მარადიული მშვიდობის ზემოთ", ოსტატურად მოხატული საღამოს პეიზაჟები: "ოქროს შემოდგომა", "საღამო ვოლგაზე", " ოქროს მიღწევა“, „საღამო“, „მშვიდი საცხოვრებელი“, „საღამოს ზარები“. ლევიტანის ნახატები მოითხოვს ყურადღებას და გააზრებას; მათი სწრაფად შემოწმება შეუძლებელია.

ილია ეფიმოვიჩ რეპინი (1844-1930)
ცნობილი მხატვრის ილია რეპინის ნახატები მრავალმხრივობით გამოირჩევა. რეპინმა დახატა მრავალი მონუმენტური ჟანრის ნახატი, რომლებმაც უზარმაზარი პოპულარობა მოიპოვეს მის თანამედროვეებში, რამაც ძლიერი შთაბეჭდილება მოახდინა საზოგადოებაზე. ვოლგის გასწვრივ მოგზაურობისას მან დაწერა მრავალი ჩანახატი, რომელიც მოგვიანებით გამოიყენა თავისი ცნობილი ნახატის "ბარჟაჰულერები ვოლგაზე" დასახატავად. ამ სამუშაოს შემდეგ რეპინმა განსაცვიფრებელი პოპულარობა მოიპოვა. ასევე საკმაოდ შთამბეჭდავი იყო ნახატი "რელიგიური მსვლელობა კურსკის პროვინციაში", რომელიც ეფუძნება უბრალო ხალხს, ეკლესიის მღვდლებსა და პოლიციას. რეპინმა ასევე დაწერა მრავალი ნაშრომი ისტორიულ თემებზე: "კაზაკების წერილი თურქეთის სულთანს", "ივანე მრისხანე კლავს თავის შვილს", "არ ელოდნენ" და სხვა. ძალიან ნაყოფიერად მუშაობდა პორტრეტებზე. მათგან ყველაზე მნიშვნელოვანი არის მწერლების ლ.ნ. ტოლსტოის, ა.ფ. ილია რეპინმა მნიშვნელოვანი კვალი დატოვა რუსული მხატვრობის ისტორიაში.

ვალენტინ ალექსანდროვიჩ სეროვი (1865-1911)
თავისი დროის ძალიან მოდურ მხატვარს, მისი დიდება ძირითადად პორტრეტებმა მოუტანა, თუმცა პეიზაჟებს და ნახატებსაც ხატავდა ისტორიულ თემებზე დაყრდნობით. ხანდახან მუშაობდა თეატრის მხატვრად. სეროვმა, ისევე როგორც არავინ, იცოდა რა იყო პორტრეტი და როგორ დახატოს პორტრეტი. სეროვი ოსტატურად ხატავდა ფანქრით ცხოვრებიდან, ცნობილი მფარველები, მხატვრები და მწერლები მისთვის ბევრს პოზირებდნენ. მისი პორტრეტები ყველაზე შესამჩნევი იყო: "გოგონა ატმებით", "გოგონა მზით განათებული", მ.ნ. აკიმოვას პორტრეტი და მრავალი სხვა.

მე-19 საუკუნე რუსული სახვითი ხელოვნების ოქროს ხანაა, რამაც წარმოშვა ცნობილი რუსი მხატვრების დიდი რაოდენობა, რომლებმაც მდიდარი მემკვიდრეობა დაუტოვეს თავიანთ შთამომავლებს. მისი ღირებულება უბრალოდ განუზომელია. პერედვიჟნიკების, იმ დროის ყველაზე ცნობილი მხატვრების წყალობით, რუსული ნახატები ეხმარება მთელ კაცობრიობას გაიგოს იდეები იმ წლებში ცხოვრების შესახებ.

მასალა მომზადებულია: tphv, art-portrets
ფოტო: feldgrau

1863 წლის 9 ნოემბერს საიმპერატორო სამხატვრო აკადემიაში მოხდა მოვლენა - ბუნტი, სკანდალი - რამაც გამოიწვია მსოფლიოში ცნობილი "მოგზაური ხელოვნების გამოფენების ასოციაცია". ამ დღეს აკადემიის 14-მა საუკეთესო კურსდამთავრებულმა უარი თქვა მონაწილეობაზე ასწლეულისადმი მიძღვნილი დიდი ოქროს მედლის კონკურსში მონაწილეობაზე. დავალების თანახმად, მცირე ოქროს მედლის 14 გამარჯვებულიდან თითოეულმა "ნახატში წარმატებისთვის" უნდა წარმოადგინოს სურათი თემაზე "დღესასწაული ვალჰალაში", თუმცა, ახალგაზრდა აჯანყებულებმა ივან კრამსკოის მეთაურობით განიხილეს გერმანულ-სკანდინავიური შეთქმულება. იყოს არქ-მოდერნული და რეალობას განშორებული. ისინი ერთმანეთის მიყოლებით ტოვებდნენ აკადემიურ აუდიტორიას, ჩაშალეს საიუბილეო კონკურსი და დატოვეს ნაშრომები აკადემიის ვიცე-პრეზიდენტის, პრინც გაგარინის თხოვნით, რომ თითოეულ მათგანს მიეცეს დიპლომი "მედლების შესაბამისი, რომლითაც მე დაჯილდოვდა".
რეალიზმისა და ფერწერის უაღრესად სოციალური ორიენტაციისთვის, აკადემიასთან ურთიერთობის გაწყვეტით, კრამსკოის მხარდამჭერებმა შექმნეს პირველი დამოუკიდებელი შემოქმედებითი ორგანიზაცია რუსული ხელოვნების ისტორიაში, სახელწოდებით "მხატვართა არტელი". გარკვეული პერიოდის შემდეგ, იგი ხელახლა დაიბადა "მოგზაურობის ხელოვნების გამოფენების ასოციაციაში" ან მოძრავ მოძრაობაში.

"თოთხმეტის აჯანყების" მნიშვნელობა: რეალიზმი ჩაანაცვლებს აკადემიზმს.

ფოტოზე ნაჩვენებია 1860-იანი წლების "თოთხმეტის აჯანყების" მონაწილეები.

მე-19 საუკუნის განმავლობაში საიმპერატორო ხელოვნების აკადემიას ჰქონდა ერთგვარი მონოპოლია ნებისმიერ მხატვრულ საქმიანობაზე, თუმცა, აკადემიის ბევრი სტუდენტი და კურსდამთავრებული არ იზიარებდა მისი რექტორებისა და მასწავლებლების რწმენას - ბიბლიურ და მითოლოგიურ თემებზე შეთქმულებები მოძველებული ჩანდა; ასევე კითხვის ნიშნის ქვეშ დადგა ფორმის დომინანტური როლი შინაარსთან მიმართებაში. თუმცა, "თოთხმეტის აჯანყებამდე" ამას რამდენიმე ადამიანი ღიად აცხადებდა.
სინამდვილეში, ეს იყო "თოთხმეტის აჯანყება" - სამხატვრო აკადემიის საიუბილეო კონკურსის ჩაშლა - გახდა პირველი წინაპირობა მოხეტიალეთა მოძრაობის გაჩენისთვის.

ხელოვნება ხალხის გულისთვის. პარტნიორობის მიზნები და წესდება.

ნიკოლაი გე - ”პეტრე I დაკითხავს ცარევიჩ ალექსეის პეტერჰოფში”, 1871 წელი, მოხეტიალეთა პირველი გამოფენა.

რუსული მხატვრობის ისტორიაში არც ერთი პერიოდი არ ყოფილა ისეთი მძაფრი უარყოფით აკადემიზმისა და კონცეფციის "ხელოვნება ხელოვნებისთვის", როგორც პერიოდი, რომელიც დაიწყო XIX საუკუნის 60-იან წლებში. დემოკრატიის იდეებითა და საყოველთაო თავისუფლებისა და კეთილდღეობის ოცნებებით შთაგონებული მოხეტიალეები ოცნებობდნენ ხელოვნებაზე ხალხის მსახურების, მათი განმანათლებლობისა და განათლების სახელით. ეს მისწრაფებები გამოხატული იყო პარტნიორობის წესდებაში:

§ 1. პარტნიორობის მიზანია: მოაწყოს, სათანადო ნებართვით, მოგზაურობის ხელოვნების გამოფენები იმპერიის ყველა ქალაქში, შემდეგი ფორმებით (ამისთვის):
ა) პროვინციების მაცხოვრებლებს შესაძლებლობა გაეცნონ რუსულ ხელოვნებას და თვალი ადევნონ მის წარმატებებს;
ბ) საზოგადოებაში ხელოვნებისადმი სიყვარულის განვითარება;
გ) გაუადვილებს ხელოვანებს ნამუშევრების გაყიდვას.
§ 2. ამ მიზნით ამხანაგობას შეუძლია მოაწყოს გამოფენები, მათზე გაყიდოს როგორც მხატვრული ნაწარმოებები და მხატვრული ნაწარმი, ასევე ფოტომასალა...“.

ამ ყველაფრის გარდა, ამხანაგობის წესდება ადგენდა მისი საქმეებისა და სალაროს მართვის წესებს, ასევე მის რიგებში ახალმოსულთა მიღების პირობებს.

პირველი გამოფენა

ილარიონ პრიანიშნიკოვი - "ცარიელი", 1871, მოხეტიალეთა პირველი გამოფენა.

„ეს წელი აღინიშნა რუსული ხელოვნებისთვის ძალიან საყურადღებო ფენომენით: მოსკოვისა და სანქტ-პეტერბურგის ზოგიერთმა მხატვარმა დაამყარა პარტნიორობა, რათა მოეწყოთ მოგზაური ხელოვნების გამოფენები რუსეთის ყველა ქალაქში. ამრიგად, ამიერიდან რუსული ხელოვნების ნიმუშები, რომლებიც აქამდე მხოლოდ სანქტ-პეტერბურგში იყო შემოფარგლული, სამხატვრო აკადემიის კედლებში, ან დაკრძალული კერძო პირების გალერეებსა და მუზეუმებში, ხელმისაწვდომი გახდება ზოგადად რუსეთის იმპერიის ყველა მაცხოვრებლისთვის. ...”, - წერს მიხაილი ჟურნალში Otechestvennye Zapiski Saltykov-Shchedrin.

მოგზაურთა პირველი გამოფენა, რომელიც თითქმის ორი თვის განმავლობაში მოგზაურობდა რუსეთში, გაიხსნა 1871 წლის 29 ნოემბერს სანკტ-პეტერბურგში და ასევე მოახერხა მოსკოვის, კიევისა და ხარკოვის მონახულება. მის მონაწილეებს შორის იყვნენ მიხაილ კლოდტი, გრიგორი მიასოედოვი, ვასილი პეროვი, ივან შიშკინი, გე, პრიანიშნიკოვი, კრამსკოი და სავრასოვი. გამოფენამ საზოგადოების ფართო გამოხმაურება გამოიწვია და მისგან მთლიანმა შემოსავალმა შეადგინა დაახლოებით 4400 რუბლი. მიღებული თანხა ამხანაგობის ყველა მონაწილეს მისი წესდების შესაბამისად გადანაწილდა; არც ერთი ხელოვანი არ დარჩენილა დამსახურებული შემოსავლის გარეშე - და ეს ვითარება ასევე შეიძლება ჩაითვალოს აბსოლუტურ გარღვევად. ფაქტია, რომ სამხატვრო აკადემიის ყველა გამოფენიდან წლიური (!) შემოსავალი არასოდეს აღემატებოდა 5000 რუბლს და მათში მონაწილე მხატვრებს არც ერთი პენი არ მიუღიათ - მთელი თანხა გადაირიცხა საიმპერატორო სახლის ხაზინაში. .

პერედვიჟნიკის ეკონომიკური პოლიტიკა.

მიხაილ კლოდტი - "ვოლგა სიმბირსკის მახლობლად", 1881 წ.

პარტნიორობის მონაწილეები ერთმანეთისგან მოითხოვდნენ მათ მიერ მიღებული წესდების მკაცრ დაცვას და განსაკუთრებით იმ ნაწილს, რომელიც ეხებოდა ფინანსურ საკითხებს - თითოეული გაყიდული ნახატის ღირებულების 5%-ს, ასევე ბილეთებზე მიღებულ მთელ თანხას. ან სხვა მოგზაურობის გამოფენა, გაიგზავნა ამხანაგობის სალაროში, დანარჩენი მიდიოდა „გამოფენაზე დაყოფაზე, გამგეობის მიერ მათი ნამუშევრების შეფასების შესაბამისად“.

იდეალური დისციპლინა ყველაფერში, რომელიც ფულთან და ორგანიზაციულ საკითხებთან იყო დაკავშირებული, კარგად ემსახურებოდა მოხეტიალეებს - მათი ბიზნესი აყვავდა. მე-19 საუკუნის 70-იანი წლების შუა პერიოდისთვის, მხატვრების უმეტესობამ, რომლებმაც თავიანთი ნახატები გამოფინეს მოძრავ გამოფენებზე, ადგილიდან მეორეზე გადაადგილდებოდნენ, მოიპოვეს ყოვლისმომცველი პოპულარობა და მასთან ერთად დიდი ხნის ნანატრი ფინანსური სტაბილურობა.

დაპირისპირება სამხატვრო აკადემიასთან. პაველ ტრეტიაკოვი.

თავადი გრიგორი გრიგორიევიჩ გაგარინი - სამხატვრო აკადემიის ვიცე-პრეზიდენტი 1859 წლიდან 1872 წლამდე.

პერედვიჟნიკის პირველი გამოფენის ფანტასტიკური წარმატების შემდეგ მალევე, სამხატვრო აკადემიის მასწავლებლებმა, ვიცე-პრეზიდენტის გრიგორი გაგარინის ხელმძღვანელობით, განგაში ატეხეს. ყოფილმა მენტორებმა გადაწყვიტეს, რომ ახალშობილმა პარტნიორობამ კრამსკოისა და მიასოედოვის ხელმძღვანელობით შეარყია აკადემიის ავტორიტეტი და წაართვა მისი გამოფენები დაინტერესებულ საზოგადოებას.

ასე დაიწყო პარტნიორობასა და აკადემიას შორის ხანგრძლივი დაპირისპირება, რომლის დასრულება ცნობილი ქველმოქმედი და რუსული ხელოვნების კოლექციონერი პაველ ტრეტიაკოვი არაერთხელ ცდილობდა. ”მხოლოდ დრო გვიჩვენებს, ვინ არის ნამდვილად მართალი,” - თქვა მან. ”მე ვერ ვხედავ დიდ მადლს აკადემიის წინააღმდეგ ბრძოლაში, ამასაც დრო სჭირდება და ეს ძალიან ცოტაა”, - წერდა მან ივან კრამსკოიში. 1879. ”საუკეთესო ხელოვანთა და კარგი ადამიანების ახლო წრე, შრომა და სრული თავისუფლება და დამოუკიდებლობა - ეს მადლია!”

ტრეტიაკოვმა სასიცოცხლო როლი ითამაშა პერედვიჟნიკის ცხოვრებაში, უზრუნველყო როგორც მატერიალური, ასევე მორალური მხარდაჭერა. მოხეტიალეთა მრავალი ნახატი მისი დაკვეთით იქნა დახატული.

მოხეტიალე მოძრაობის დაცემა

ნიკოლაი იაროშენკო - "ჩატარდა", 1891 წ.

მოხეტიალე მოძრაობის დაცემა ისეთივე სწრაფი აღმოჩნდა, როგორც მისი აღზევება. არსებობის ბოლოს, პარტნიორობა გახდა სამხატვრო აკადემიის ერთ-ერთი ყველაზე გავლენიანი განყოფილება და მიიღო აკადემიისთვის დამახასიათებელი რიგი მონოპოლისტური მახასიათებლები. მაგალითად, ახალგაზრდა პერედვიჟნიკებს აკრძალული ჰქონდათ სადმე გამოფენა, გარდა ასოციაციის გამოფენებისა; მის რიგებში გაწევრიანებაც საკმაოდ ფორმალურ პროცედურად იქცა.

ასე გაიხსენა მხატვარმა ლეონიდ პასტერნაკმა პერედვიჟნიკის მოძრაობის ისტორიის ეს მომენტი: „პარტნიორობის უფროსი წევრები მკვეთრ ოპოზიციაში იყვნენ უმცროსებთან. ჩვენ, ახალგაზრდა მხატვრებს, ზიზღით გვეძახდნენ „გამოფენები“, რადგან არ გვქონდა საზოგადოების წევრების უფლებები და ამიტომ ვექვემდებარებოდით უმკაცრეს ჟიურის, ხოლო საზოგადოების წევრები თავიანთ ნახატებს ჟიურის გარეშე გამოფენდნენ; ჩვენ ზოგადად უმკაცრესად გვეპყრობოდნენ. იქამდეც კი მივიდა (ამ დღეებში წარმოუდგენლად ჩანს!), რომ იაროშენკომ, მოგზაურობის ამ საყრდენმა, ოფიციალური „წრიკი“ გაუგზავნა „გამოფენას“ ყველაზე გულუბრყვილო, რბილად რომ ვთქვათ, ისტორიების ჩამონათვალში. შეიძლებოდა ეწერა მოგზაურობის გამოფენაზე გასაგზავნად, განსაკუთრებით „სასურველის“ მითითებით, შესრულების წესისა და ტექნიკის განსაზღვრაც კი... ფილმში მთავარი სიუჟეტი იყო. უბრალოდ არ მჯერა, რომ ეს დირექტიული ქაღალდი, რომელიც განსაზღვრავდა „როგორ დახატო ნახატები და როგორ არ დახატო ისინი“, არის რეალობა და არა გამოგონილი ზღაპარი. ეს არის ისტორიული დოკუმენტი პერედვიჟნიკის მოძრაობის გვიანდელი ეტაპისა“.

მოხეტიალეთა 7 ყველაზე მნიშვნელოვანი ნახატი, ინახება ტრეტიაკოვის გალერეაში.

ილარიონ პრიანიშნიკოვი - "ცეცხლის მსხვერპლი", 1871 წ.

1. ვასილი პეროვი - „მონადირეები მოსვენებაში“, 1871 წ.

2. ილია რეპინი - „რელიგიური მსვლელობა კურსკის პროვინციაში“, 1883 წ.

3. ვალენტინ სეროვი - „გოგონა ატმებით“, 1887 წ.

4. ვასილი სურიკოვი - „ბოიარინა მოროზოვა“, 1887 წ.

5. ნიკოლაი გე - „რა არის სიმართლე?“, 1890 წ.

6. მიხაილ ნესტეროვი - „ხილვა ახალგაზრდობის ბართლომეს“, 1890 წ.

7. ისააკ ლევიტანი - „მშვიდი სამყოფელი“, 1891 წ.

პერედვიჟნიკებს მოგზაურობის ხელოვნების გამოფენების ასოციაციას უწოდებენ.

ეს არის რუსი მხატვრების შემოქმედებითი გაერთიანება, რომელიც აშკარად გამოიხატა XIX საუკუნის ბოლო მესამედში.
პარტნიორობის (პერედვიჟნიკი) მონაწილეებმა თავიანთი შემოქმედება ოფიციალური აკადემიზმის წარმომადგენლებს დაუპირისპირეს. სხვადასხვა ქალაქში მოგზაური გამოფენების მოწყობით ისინი ახორციელებდნენ საგანმანათლებლო საქმიანობას.

საზოგადოების დაარსება

მოგზაურობის ხელოვნების გამოფენების ასოციაციის დაარსება ქვეყანაში არსებული სოციალურ-პოლიტიკური ვითარების შედეგი იყო. ეს იყო ალექსანდრე II-ის დიდი რეფორმების ხანა.
მისი მეფობის დროს რეფორმები განხორციელდა ცხოვრების მრავალ სფეროში, მათ შორის განათლების სფეროში - რეფორმა მოხდა საიმპერატორო ხელოვნების აკადემიაში. აკადემიის ახალ წესდებამ 1859 წელს შემოიღო მთელი რიგი ცვლილებები მის საქმიანობაში. მაგრამ ამ ცვლილებებმა მაშინვე არ გაანადგურა აკადემიაში არსებული კონსერვატიული შეხედულებები და მიდგომები შემოქმედებისადმი. შედეგად, 1863 წლის 9 ნოემბერს, საიმპერატორო სამხატვრო აკადემიის 14 ყველაზე გამორჩეული სტუდენტი, რომლებიც აღიარეს პირველი ოქროს მედლისთვის კონკურენციაში, მიმართეს აკადემიის საბჭოს საკონკურსო დავალების შეცვლის თხოვნით (ნახატის დახატვა. მოცემულ ნაკვეთზე სკანდინავიური მითოლოგიიდან „ღმერთის ოდინის დღესასწაული ვალჰალში“) უფასო დავალებით - სურათის დახატვა თავად მხატვრის მიერ არჩეულ თემაზე. აკადემიის საბჭომ მათ ამაზე უარი უთხრა, შემდეგ კი 14-ვე მხატვარმა აკადემია დატოვა. ამ მოვლენას "თოთხმეტის ბუნტი" ეწოდა. აი ამ "აჯანყებულთა" სახელები: ბოგდან ვენიგ, ალექსანდრე გრიგორიევი, ნიკოლაი დმიტრიევი, ფირს ჟურავლევი, პიოტრ ზაბოლოცკი, ივან კრამსკოი, ალექსეი კორჟუხინი, კარლ ლემოხი, ალექსანდრე ლიტოვჩენკო, კონსტანტინე მაკოვსკი, ალექსანდრე მოროზოვი, მიხაილ პესკოვი, ნიკოლაი. შუსტოვი.

ივან კრამსკოი (ფოტო 1860-იანი წლებიდან)
როდესაც კონკურსი დაიწყო, ივან კრამსკოიმ გააკეთა განცხადება: „... ჩვენ ვითხოვთ ნებართვას, რომ რამდენიმე სიტყვა ვთქვა საბჭოს წინაშე... ჩვენ ორჯერ შევიტანეთ მოთხოვნა, მაგრამ რადგან საბჭომ ვერ მიიჩნია ჩვენი თხოვნის შესრულება, ჩვენ საკუთარი თავის გათვალისწინების გარეშე, გვაქვს უფლება, მეტი დაჟინებით მოვითხოვოთ და არ გავბედოთ ვიფიქროთ აკადემიური რეგულაციების შეცვლაზე, თავმდაბლად ვთხოვთ საბჭოს, გაგვათავისუფლოს კონკურსში მონაწილეობისგან და გაგვცეს ხელოვანთა წოდების დიპლომები“. ერთ-ერთმა კონკურსანტმა, პიოტრ ზაბოლოცკიმ, დარბაზი ყველასთან ერთად არ დატოვა, რომელმაც გადაწყვიტა კვლავ მონაწილეობა მიეღო კონკურსში. მაგრამ კონკურსი მხოლოდ ერთი კანდიდატით ვერ ჩატარდა. ზაბოლოცკის ნაცვლად აკადემიის დატოვების შესახებ შუამდგომლობა წარადგინა მოქანდაკე ვასილი კრეიტანმა, რომელსაც ასევე ჰქონდა აკადემიის მცირე ოქროს მედალი. ამრიგად, 13 მხატვარმა და 1 მოქანდაკემ კონკურსი მიატოვა და აკადემია დატოვა.
სწორედ აკადემიის ამ სტუდენტებმა მოაწყვეს "სანქტ-პეტერბურგის მხატვართა არტელი" - ეს იყო პირველი მცდელობა ჩამოეყალიბებინა მხატვართა დამოუკიდებელი შემოქმედებითი გაერთიანება რუსეთში. 1870 წელს იგი გადაკეთდა „მოგზაური ხელოვნების გამოფენების ასოციაციად“, მაგრამ პარტნიორობის შექმნისას გათვალისწინებული იქნა არტელის გამოცდილება.

მოხეტიალეთა იდეოლოგია

მოგზაურთა საქმიანობა ეფუძნებოდა პოპულიზმის იდეებს. რა იყო ეს იდეები?
პოპულიზმის იდეოლოგია გაჩნდა რუსეთის იმპერიაში 1860-იან წლებში და თავი აჩვენა, როგორც ინტელიგენციის „დაახლოება“ ხალხთან. პოპულიზმი არ იყო ერთგვაროვანი: არის კონსერვატიული პოპულიზმი, რეფორმისტული, ლიბერალურ-რევოლუციონერული, სოციალ-რევოლუციონერული, ანარქისტული.
პოპულიზმის გაჩენას ხელი შეუწყო მე-19 საუკუნის შუა ხანებში რუსული საზოგადოების მოდერნიზაციისა და ტრანზიციის წინააღმდეგობრივმა პროცესებმა. ფეოდალური ურთიერთობებიდან ბურჟუაზიულ ურთიერთობებამდე. პოპულიზმი (მისი იდეები არსებობდა რუსეთის იმპერიაში იმდროინდელი ხელოვნების ყველა სახეობაში) თავის ამოცანად დაისახა ხალხის ცხოვრების სხვადასხვა ასპექტის შესწავლა და ინტელიგენციის ხალხთან, ძირითადად გლეხობასთან დაახლოება. მათ სჯეროდათ, რომ სწორედ ხალხის მასებში ცხოვრობდა სოციალური და ეთიკური იდეალები.
პერედვიჟნიკის ქარტიის პროექტში, სხვა საკითხებთან ერთად, შემდეგი იყო გამოცხადებული: „პარტნიორობა მიზნად ისახავს: მოაწყოს... იმპერიის ყველა ქალაქში მოგზაური ხელოვნების გამოფენები შემდეგი ფორმებით: ა) პროვინციების მაცხოვრებლების უზრუნველყოფა. რუსული ხელოვნების გაცნობის შესაძლებლობა... ბ) საზოგადოებაში ხელოვნებისადმი სიყვარულის განვითარება; გ) ხელოვანთათვის ნამუშევრების გაყიდვის გაადვილება“.

მოგზაურთა ასოციაციის შემადგენლობა

მოხეტიალეები სხვადასხვა დროს შედიოდნენ მხატვრებს ი.ე. რეპინი, ვ.ი. სურიკოვი, ნ.ნ. დუბროვსკოი, ვ.ე. მაკოვსკი, ი.მ. პრიანიშნიკოვი, A.K Savrasov, I.I. შიშკინი, ვ.მ. მაქსიმოვი, კ.ა. სავიცკი, ა.მ.ვასნეცოვი, ვ.მ. ვასნეცოვი, ა.ი. კუინჯი, ვ.დ. პოლენოვი, ნ.ა. იაროშენკო, ი.ი. ლევიტანი, ვ.ა. სეროვი, ა.მ. კორინი, ა.ე. არქიპოვი, ვ.კ. ბიალინიცკი-ბირულია, ი.ნ. კრამსკოი, ვ.გ. პეროვი და სხვები.

მოგზაურობის ხელოვნების გამოფენების ასოციაციის წევრთა ჯგუფი (1886 წ.)
ხაზგასმით უნდა აღინიშნოს, რომ ამხანაგობის შემადგენლობა არ იყო მუდმივი: ზოგმა დატოვა იგი და სხვები მოვიდა. მაგალითად, ი.ი. ლევიტანი პარტნიორობის წევრი 1891 წელს გახდა, როდესაც 1870-1880 წლებში დაწყებული 1870-1880 წლებში მოხეტიალეთა საქმიანობის აყვავების პერიოდი უკვე დასრულდა. ხოლო მხატვრებმა ვ. სეროვმა, ს. ივანოვმა, მ. ნესტეროვმა, ს. ვინოგრადოვმა, ა. არქიპოვმა, ა. ვასნეცოვმა სხვადასხვა დროს დატოვეს პარტნიორობა. ამხანაგობამ თავისი საქმიანობა 1923 წელს შეწყვიტა უკვე სსრკ-ში.
მოგზაურობის გამოფენებში პარტნიორობის წევრების გარდა მონაწილეობდნენ გამოფენის მხატვრები: მ.მ. ანტოკოლსკი, ვ.ვ. ვერეშჩაგინი, ა.პ. რიაბუშკინი და სხვები. გამოფენა- მხატვარი, რომელიც არ იყო პარტნიორობის ნაწილი, მაგრამ მონაწილეობდა გამოფენაში მისი კონკრეტული ნამუშევრებით. გამოფენის ნამუშევარი გამოფენაზე მიიღეს საერთო კრებაზე კენჭისყრით. გამოფენებზე გამოფენის რაოდენობა ყოველთვის მნიშვნელოვანი იყო.

პირველი გამოფენა

მოხეტიალეთა პირველი გამოფენა გაიხსნა პეტერბურგში 1871 წლის 29 ნოემბერს სამხატვრო აკადემიის შენობაში. ნაჩვენები იყო 16 მხატვრის ნამუშევარი. პეტერბურგის შემდეგ გამოფენა გამოიფინა მოსკოვში, კიევში, ხარკოვში და სხვა ქალაქებში (სულ 12 ქალაქი). ეს გახდა ნამდვილი მოვლენა რუსეთის კულტურულ ცხოვრებაში. განსაკუთრებით წარმატებული იყო ა. სავრასოვის ნახატები "კაპები ჩამოვიდნენ", N. N. Ge "პეტრე I დაკითხავს ცარევიჩ ალექსეი პეტროვიჩს პეტერჰოფში" და მ.მ. ანტოკოლსკის სკულპტურა "ივანე საშინელი". მოდით ვთქვათ ორიოდე სიტყვა ამ ნაწარმოებებზე და გავამახვილოთ ყურადღება იმ ფაქტზე, რომ ისინი დაფუძნებულია რუსეთის ისტორიიდან ან რუსული ბუნების საგნებზე.

ა. სავრასოვი "კაპები ჩამოვიდნენ"

ჟურნალისტი და ლიტერატურათმცოდნე ი.მ. გრონსკიმ ასე თქვა მხატვრის ნამუშევრებზე: ”რუსულ მხატვრობაში ცოტაა სავრასოვი... სავრასოვი კარგია ბუნების რაღაცნაირი ინტიმური აღქმით, მხოლოდ მისთვის თავისებური”.

ნახატი „The Rooks Have Arrived“ საკულტო ნახატად იქცა და, სამწუხაროდ, დაჩრდილა ამ გამოჩენილი მხატვრის დანარჩენი ნამუშევრები. მაგრამ რაკი ლაპარაკია მოგზაურთა პირველ გამოფენაზე, გარდაუვალია ამაზე საუბარი. ისევ და ისევ, რადგან, ალბათ, ყველაფერი უკვე ითქვა მის შესახებ.

ა. სავრასოვი „კაპები ჩამოვიდნენ“ (1871). მასპინძელი, ზეთი. 62 x 48,5 სმ სახელმწიფო ტრეტიაკოვის გალერეა
ნახატზე გამოსახულია აღდგომის ეკლესია სოფელ კოსტრომას პროვინციაში (ახლანდელი სოფელი სუსანინო). ეკლესია დღემდე შემორჩენილია (ახლა მასში ივან სუსანინის მუზეუმია). ადრეული გაზაფხულის რუსული პეიზაჟი ნაჩვენებია, როგორც უსიამოვნო, მაგრამ ყველა რუსი ადამიანის გულს ეხება - ეს არის ამ სურათის თავისებურება. სურათი მხატვრობის აღმოჩენად იქცა. იგი მაშინვე იყიდა პ.ტრეტიაკოვმა, ხელოვნების მცოდნე და მცოდნე, ქველმოქმედი და ცნობილი გალერეის დამფუძნებელი. მოგვიანებით სავრასოვმა ნახატის რამდენიმე ასლი შექმნა.

N. N. Ge "პეტერ I დაკითხავს ცარევიჩ ალექსეი პეტროვიჩს პეტერჰოფში" (1871)

ტილო, ზეთი. 135,7 x 173 სმ სახელმწიფო ტრეტიაკოვის გალერეა
სურათის სიუჟეტი ისტორიული მოვლენაა. პეტრე I-ის ვაჟი პირველი ქორწინებიდან ეწინააღმდეგებოდა მამის რეფორმებს. ეს მოხდა მტრულად განწყობილი ბიჭების გავლენით. შეთქმულება, რომელშიც პრინცი მონაწილეობდა, აღმოაჩინეს და პრინცი გაიქცა ვენაში, შემდეგ კი იტალიის წმინდა ელმოს ნეაპოლიტანურ ციხესიმაგრეში, მაგრამ იქიდან დაბრუნდა იმპერატორის ბრძანებით. რუსეთში სენატმა მამის თანხმობით პრინცს სიკვდილი მიუსაჯა. მაგრამ ის გარდაიცვალა 1718 წელს პეტრესა და პავლეს ციხესიმაგრეში სასჯელის აღსრულებამდე.
მხატვარმა ნ.გემ შეისწავლა პეტრე I-ისა და უფლისწულის დოკუმენტები და უძველესი პორტრეტები, მე-18 საუკუნის დასაწყისის კოსტიუმები და ასევე ზუსტად გაამრავლა იმპერატორის ოფისი პეტერჰოფ მონპლაიზრის სასახლეში.
პეტრე I ზის მაგიდასთან და დაჟინებით უყურებს შვილს. როგორც ჩანს, პრინცის დასმულ კითხვაზე პასუხს ელოდება. ცარევიჩ ალექსეი დაბნეული დგას და ქვემოდან იყურება. პერსონაჟების პოზები, მათი სახის გამომეტყველება - ყველაფერი იმაზე მეტყველებს, რომ პრინცი არ უარყოფს თავის დანაშაულს, პიტერს კი სჯერა იმის, რისი დაჯერებაც მას, როგორც მამას, არ სურს. ოთახში დაძაბული სიჩუმეა და სიტყვები აღარ არის საჭირო - ყველაფერი ითქვა. მაგრამ შინაგანი დიალოგი მათ შორის თითქოს გრძელდება: მამას შვილის მონანიების იმედი ჯერ არ დაუკარგავს. მაგრამ ვაჟი მტკიცეა, თუმცა გარეგნულად მყიფე ჩანს.
ნახატმა ძლიერი შთაბეჭდილება მოახდინა მის თანამედროვეებზე და მაშინვე იყიდა პ.ტრეტიაკოვმა მისი კოლექციისთვის.

მმ. ანტოკოლსკი "ივანე საშინელი" (1870)

სკულპტურა "ივანე მრისხანე" გახდა მ. ანტოკოლსკის პირველი მთავარი ნამუშევარი. მისთვის მან მიიღო აკადემიკოსის წოდება. ქანდაკებამ დიდი შთაბეჭდილება მოახდინა იმპერატორ ალექსანდრე II-ზე, მან იყიდა ერმიტაჟისთვის.

მოხეტიალეთა შემოქმედების თავისებურებები და მათი მნიშვნელობა

ცხოვრების რეალისტური ასახვა მათი მთავარი პრინციპია. სინამდვილეში, "14-ის აჯანყების" მიზეზი იყო შემოქმედების თანამედროვე ცხოვრებასთან დაახლოების და მათ ნამუშევრებში ასახვის სურვილი. რუსული სულისთვის უცხო მითოლოგიური გამოსახულებები აღარ იზიდავდა ახალგაზრდებს, რომლებსაც სურდათ თავიანთი იდეალების პოვნა. მოხეტიალეებს ახასიათებდათ ფსიქოლოგიზმი, დეტალებისადმი ყურადღების მიქცევა, სოციალური და კლასობრივი ორიენტაცია და ტიპიზაციის ოსტატობა. პერედვიჟნიკების შემოქმედებაში წამყვანი სტილები იყო რეალიზმი და იმპრესიონიზმი.
მოხეტიალეთა ხელოვნება მოთხოვნადი აღმოჩნდა რუსულ საზოგადოებაში, ის თავის დროზე შეესაბამებოდა.
კოლექციონერი და ქველმოქმედი P. M. Tretyakov დიდი დახმარება გაუწია მოხეტიალეებს. ის მუდმივად ანახლებს თავის გალერეას მოგზაურთა ნამუშევრებით, იცოდა როგორ გაეგო ნიჭი და ენახა ჯერ უცნობი ნახატის მომავალი. მან თავისი გალერეისთვის იტინერანტების ნამუშევრები შეიძინა, რითაც მათ მატერიალური და მორალური დახმარება გაუწია. პერედვიჟნიკის მრავალი ნამუშევარი შეკვეთილი იყო ტრეტიაკოვის მიერ, ძირითადად დიდი თანამედროვეების - მწერლების, კომპოზიტორების და სხვა გამოჩენილი ადამიანების პორტრეტები. მაგალითად, ცნობილი პორტრეტი L.N. ტოლსტოი დაწერა ი.კრამსკოიმ დაკვეთით პ.მ. ტრეტიაკოვი.

ი.კრამსკოი "ლეო ტოლსტოის პორტრეტი"

მოგზაურთა ასოციაცია 50 წელზე მეტი ხნის განმავლობაში არსებობდა. ამ ხნის განმავლობაში მოეწყო 47 მოგზაური გამოფენა, რომელთა გეოგრაფია ძალიან ვრცელი იყო.
ახლა კი პერედვიჟნიკების შემოქმედება მოთხოვნადია და არა დავიწყებული, ეს ჩვენი ეროვნული სიმდიდრეა.