მოხარული ვართ მოგესალმოთ ბლოგზე თანამედროვე ხელოვნების შესახებ. დღეს მინდა ვისაუბრო მხატვრობაზე, ამიტომ ეს პოსტი მთლიანად ეძღვნება რუსი მხატვრების პეიზაჟები. მასში ნახავთ ყველაზე სრულ ინფორმაციას ალექსანდრე აფონინის, ალექსეი სავჩენკოსა და ვიქტორ ბიკოვის შემოქმედების შესახებ. ყველა მათგანი არა მხოლოდ ნიჭიერი, არამედ ღვთიური ნიჭიერი პიროვნებებია. მათი შემოქმედება მრავალმხრივი, ორიგინალური და ოსტატურია. ისინი იპყრობენ არა მხოლოდ რუსული მიწის მოქალაქეების ყურადღებას, არამედ წარმომადგენლებსა და კოლექციონერებს შორეული ქვეყნებიდან. მათზე მოკლედ წერა საკმაოდ რთული ამოცანაა, მაგრამ შევეცდებით შევაჯამოთ ინფორმაცია, რათა თქვენს თვალში წარმოგიდგინოთ მხოლოდ ყველაზე საინტერესო და მნიშვნელოვანი რამ ხელოვანთა ცხოვრებიდან და მათი შემოქმედებიდან. აბა, გადავიდეთ რუსი მხატვრების პეიზაჟებზე?

ნამდვილი რუსი მხატვრის ალექსანდრე აფონინის პეიზაჟები

ალექსანდრე აფონინს უწოდებენ ნამდვილ რუს მხატვარს, თანამედროვე შიშკინს, რაც საკმაოდ გამართლებულია. არის ხელოვანთა საერთაშორისო ფედერაციის UNESCO-ს წევრი (1996 წ.) და 2004 წლიდან მიენიჭა რუსეთის ფედერაციის დამსახურებული არტისტის წოდება. მხატვარი დაიბადა 1966 წელს კურსკში. ხატვა 12 წლის ასაკში დაიწყო. თანდათან იზრდებოდა, ახალგაზრდამ დაიწყო მხატვრობის მსოფლიო შედევრების რეპროდუქციების მოზიდვა. მამა პაველი იყო ალექსანდრეს საყრდენი, მან აუხსნა მას ხატვის საფუძვლები და ტონალობა. სახლში სწავლის ხელოვნებას, აფონინი შევიდა კურსკის სამხატვრო სკოლაში, რომელიც დაამთავრა 1982 წელს.

1982 წლიდან 1986 წლამდე პერიოდი მხატვრისთვის სიცოცხლის ბოლომდე გარდამტეხი გახდა. გარდა იმისა, რომ ამ პერიოდის განმავლობაში აფონინმა განათლება მიიღო ჟელეზნოგორსკის სამხატვრო სკოლაში, სწორედ მაშინ ისწავლა პროფესიონალიზმი. დღეს ალექსანდრე ამ სკოლას ერთ-ერთ საუკეთესოდ მიიჩნევს რუსეთში.

ალექსანდრე პავლოვიჩ აფონინიურჩევნია პეიზაჟების დახატვა არა ფოტოებიდან ან ოფისში, არამედ ბუნებიდან. მხატვარი ამტკიცებს, რომ ფოტოგრაფიული პეიზაჟების კოპირება კარგი ნიადაგია დეგრადაციისთვის, კერძოდ, სიახლის და ჰაერის შეგრძნების დაკარგვისთვის. გასაკვირი არ არის, რომ დიდი ოსტატები, როგორიცაა ლევიტანი, სავრასოვი, კუინჯი, კილომეტრები დადიოდნენ ბუნების საძიებლად.

ნიჭისა და შრომისმოყვარეობის წყალობით, 1989 წელს აფონინი ჩაირიცხა რუსეთის ფერწერის, ქანდაკებისა და არქიტექტურის აკადემიაში, რომელიც იმ დროს მხოლოდ იწყებდა მისი არსებობის ისტორიას. ალექსანდრემ დაამთავრა ასპირანტურა, გახდა ფერწერისა და ხატვის აკადემიური განყოფილების ასოცირებული პროფესორი და ასევე დაინიშნა ლანდშაფტის სახელოსნოს ხელმძღვანელად. ახლა ალექსანდრე პავლოვიჩი უკვე არის პროფესორი, განყოფილების ხელმძღვანელი და სამშობლოს დამსახურებული მხატვარი. მხატვარი თვლის, რომ რუსული მიწის ყველა შორეული კუთხე შეიძლება და უნდა დაიჭიროს მაღალი ხელოვნების სფეროში.

ავტორის ნახატები იმდენად პოეტური და სიახლეებითაა გამსჭვალული, რომ ერთი ტილოდან თვალის მოშორებაც კი არ გინდა მეორეზე. გისურვებთ, მიიღოთ პოზიტიური ემოციების ზღვა რუსი მხატვრის პეიზაჟების დათვალიერებისას.

სხვადასხვა სეზონის ბუნების პეიზაჟები ალექსეი სავჩენკოსგან

ალექსეი სავჩენკო საკმაოდ ახალგაზრდა მხატვარია, მაგრამ უკვე ცნობადი და ძალიან პერსპექტიული. მხატვრობის ესკიზური სტილის წყალობით შექმნილი მისი ნახატების მთავარი თემაა პატარა ქალაქები, ნახევრად მივიწყებული სოფლები, გადარჩენილი ეკლესიები, ერთი სიტყვით, უზარმაზარი რუსეთის გარეუბანი. სავჩენკო სპეციალიზირებულია სხვადასხვა სეზონის ბუნებრივ პეიზაჟებზე. როგორც წესი, მისი ნახატები გადმოსცემს რუსეთის ფედერაციის ცენტრალური ზონის ბუნებას.

რუსი მხატვრის ალექსეი სავჩენკოს პეიზაჟებიისინი მას იღებენ არა ფერით, არამედ რაღაც კაპრიზული ჩრდილოეთის განწყობით. , მაქსიმალური ფერის რეალიზმი - ალბათ ეს არის ის, რაც ძალიან ნათლად ჩანს ავტორის ნახატებში.

ალექსეი ალექსანდროვიჩი დაიბადა 1975 წელს. მას გაუმართლა, რომ დაიბადა მშვენიერ ისტორიულ ქალაქ სერგიევ პოსადში, "ოქროს ბეჭდის" მარგალიტში, რომელიც პირველ რიგში ცნობილია, როგორც მასობრივი მართლმადიდებლური მომლოცველების ადგილი.

1997 წელს ალექსიმ მიიღო გრაფიკული დიზაინერის სპეციალობა, დაამთავრა სათამაშოების სრულიად რუსული კოლეჯი. 2001 წელს - მოსკოვის პედაგოგიური უნივერსიტეტის სახვითი ხელოვნებისა და ხალხური რეწვის ფაკულტეტი. 2005 წლიდან - რუსეთის მხატვართა შემოქმედებითი კავშირის წევრი. მუდმივად მონაწილეობს პროფესიონალი მხატვრების გამოფენებში. მისი მრავალი ნამუშევარი არის ხელოვნების კოლექციონერებს შორის რუსეთში და მის ფარგლებს გარეთ.

რუსი მხატვრის ვიქტორ ბიკოვის "ტყე თითქოს ცოცხალია".

ვიქტორ ალექსანდროვიჩ ბიკოვი ცნობილი რუსი ლანდშაფტის მხატვარია, მრავალი ნაწარმოების ავტორი, რომელიც პირდაპირ კავშირშია რუსული ბუნების სილამაზესა და ლირიკასთან. მხატვარი 1958 წელს დაიბადა. მან საკმაოდ ადრე დაიწყო ხატვა. 1980 წელს დაამთავრა სამხატვრო სკოლა. 1988 წლიდან 1993 წლამდე პერიოდში ვიქტორ ბიკოვი სწავლობდა ცნობილ სტროგანოვკაში, რომელსაც ახლა მოსკოვის ხელოვნებისა და მრეწველობის სახელმწიფო აკადემიას უწოდებენ. ს.გ. სტროგანოვი.

დღეს თანამედროვე ხელოვნების წრეებში ავტორის მხატვრობის სტილს ნატურალისტურ რეალიზმს უწოდებენ; გასული საუკუნის ძველ დღეებში ისინი იტყოდნენ "ტყე თითქოს ცოცხალია". მდიდარი ტონები გამოცდილი მხატვრის ხელში იძლევა ცოცხალი ნახატების სასურველ ეფექტს. ძლივს დაკავშირებული ხაზები, შერწყმულია ტექსტურირებული საღებავის სქელი ფენებით, რომლებიც გამოიყენება ტილოზე უწყვეტი მასივის სახით, რუსი მხატვრის ორიგინალურ პეიზაჟებს ხდის როგორც ნათელს, ასევე დეტალებს. ამ ტექნიკის საშუალებით მიიღწევა ნახატების ფანტასტიკური ბუნების, მათი ზღაპრული უსასრულობის ენთუზიაზმი განცდა.

რუსი მხატვრის ნახატებში პეიზაჟები წარმოუდგენელ რეალიზმს გადმოსცემენ, თითქოს ისინი საუბრობენ მზის სხივების ცხოვრების ბუნებაზე და, ამავე დროს, უზარმაზარ მოცულობებში გამჭვირვალე ჰაერის მოძრაობაზე. მხატვრის ნახატები სავსეა ჰარმონიული ფერებით, სუფთა სურათებით და დედაბუნების განწყობით.

მისი ზამთარი აღფრთოვანებულია, რომელშიც წვრილად შერჩეული ჩრდილები აბსოლუტურად სასწაულებრივად აღადგენს სხვადასხვა ბუნებრივ მდგომარეობას - გაზაფხულზე ყინვის წინააღმდეგობისგან, თოვლიანი დილის კრისტალური სიახლისგან, გვიან ზამთრის საღამოს იდუმალ სიჩუმემდე. მხატვრის ნახატებში თოვლის საფარი გრძნობს თოვლის სტრუქტურას, მისი წვრილი კრისტალების მარცვლიანობას.

რუსი მხატვრის ვიქტორ ბიკოვის პეიზაჟებიპოპულარული როგორც მშობლიურ სამშობლოში, ასევე მის ფარგლებს გარეთ (კერძო კოლექციები საფრანგეთსა და გერმანიაში). მხატვრის რეპროდუქციები გამოიყენება დეკორატიულ დიზაინში, თუნდაც ნაქარგების ნიმუშების შექმნისას. და ვინ იცის, იქნებ ვიქტორის ნამუშევრებს უფრო ხშირად ვხვდებით, არაკონცენტრირებულად, ინკოგნიტოდ, დიდი მნიშვნელობის მინიჭების გარეშე, ან გონებრივად დათმობაზე ოცნებებზე. რუსული მიწის ფერადი პეიზაჟებიდა მისი ნიჭიერი მხატვრები.

პოსტის დასასრულებლად უყურეთ მშვენიერ ვიდეოს რუსი მხატვრების კლასიკური პეიზაჟების შესახებ:

მუნიციპალური სახელმწიფო საგანმანათლებლო დაწესებულება "სტანოვსკაიას საშუალო სკოლა"

პროექტზე მუშაობა თემაზე: ”რუსული ბუნება რუსი მხატვრების ნახატებში »

Შესრულებული: გრიგორიან ჟანეტა,

ხელმძღვანელი:

არციბაშევა ნატალია ნიკოლაევნა,

ხელოვნების მასწავლებელი

თან. Stanovoe, 2016 წ

მხატვრობაში სეზონები განსაკუთრებული თემაა რუსი მხატვრების ბუნების ნახატების პეიზაჟებში, რადგან არაფერი ეხება ისე მგრძნობიარედ, როგორც ბუნების გარეგნობის ცვლილება სეზონების მიხედვით. სეზონთან ერთად ბუნების განწყობაც იცვლება, რასაც მხატვრის ფუნჯები მარტივად გადმოსცემს ნახატებში.

პროექტის მიზანი . გაეცანით რუსი მხატვრების ლანდშაფტის მხატვრობას, რითაც ხელს უწყობს ემოციურ და ესთეტიკურ განვითარებას, ბუნებისადმი კეთილგანწყობილი და მზრუნველი დამოკიდებულების ჩამოყალიბებას და თქვენი მიწისადმი სიყვარულის თბილ გრძნობას. მიეცით საკუთარ თავს და გარშემომყოფებს სიხარული და შთაგონება შემოქმედებითობისთვის.

ინტეგრაცია : მხატვრული ლიტერატურის კითხვა, შემეცნება.

პროექტის მიზნები :

1. შეიტყვეთ მეტი ლანდშაფტის მხატვრობის შესახებ.

2. ისწავლეთ მიღებული ცოდნის გამოყენება საკუთარ შემოქმედებაში, შესაბამისი ვიზუალური მასალების გამოყენებით გამომხატველი ლანდშაფტის შექმნა.

3. ისწავლეთ დანახვა, გაგება და ემოციურად რეაგირება იმაზე, რასაც ხედავთ.

4. გამოუმუშავეთ მგრძნობიარე და კომპეტენტური მაყურებელი.

5. ისწავლეთ გამოხატოთ თქვენი დამოკიდებულება იმის მიმართ, რასაც ადამიანი აშენებს, ამშვენებს და გამოსახავს.

6. შემოქმედებითობისა და ესთეტიკური გემოვნების განვითარება.

7. უზრუნველყოს ოჯახის მონაწილეობა ხელოვნებისადმი ინტერესის საგანმანათლებლო განვითარებაში.

Მოსალოდნელი შედეგი:

ხელოვანთა შემოქმედების ცოდნა

შეძლოთ გამოხატოთ თქვენი დამოკიდებულება იმის მიმართ, რასაც ადამიანი აშენებს, ამშვენებს და გამოსახავს,

შეიმუშავეთ მგრძნობიარე და კომპეტენტური მაყურებელი.

პროექტის მონაწილეები : კლასგარეშე აქტივობების ხელმძღვანელი „ახალგაზრდა მხატვარი“; მე-5 კლასის მოსწავლე; მშობლები.

აღჭურვილობა და მასალები: კომპიუტერი, პროექტორი, პრეზენტაცია თემაზე, სამუშაოები თემაზე, ხელოვნებისა და ხელოსნობის მაგალითები.

წინასწარი სამუშაოები:

თემაზე ნახატების, ილუსტრაციების და ფოტოსურათების შემოწმება;

საჭირო მხატვრული მასალის კითხვა და დამახსოვრება;

დაკვირვება;

ბიბლიოთეკის მონახულება;

საკუთარი ნამუშევრები.

მშობლებთან მუშაობა : წიგნების კითხვა სახლში.

სლაიდი 1

„ლამაზის შეხედვით და მშვენიერების მოსმენით, ადამიანი უმჯობესდება“, - ასე ამბობდნენ ძველი ბერძნები. ამიტომ, ჩვენ უნდა შემოვიფაროთ სილამაზით - ყველაფერი ლამაზი, რაც შეგვიძლია! ბუნებას შეუძლია მოგვცეს ყველაფერი, რაც გვჭირდება. რამდენი მშვენიერი შეგრძნება და შთაბეჭდილება შეგიძლიათ მიიღოთ ბუნებასთან კომუნიკაციისგან! რამდენი ფერის, ფორმის, ბგერის, ტრანსფორმაციის ნახვა და მოსმენა შეგიძლიათ მასში!

ბავშვი მხატვარი აკვირდება ბუნებას და გამოხატავს თავის ხედვას, თუ რა ხდება მასში შემოქმედებით. მასწავლებელი ეხმარება ბავშვს „გაახილოს თვალები“ ​​იმ სამყაროს მიმართ, რომელსაც ხედავს.

ბუნებას შეუძლია იმოქმედოს როგორც მხატვარი ან მშვენიერი ჯადოქარი, რომელიც ქმნის ხილულ სამყაროს სილამაზისა და ჰარმონიის კანონების მიხედვით.

მხატვრული პეიზაჟი ავლენს ბუნების პოეზიას, გვასწავლის მისი სილამაზის დანახვას და ამდიდრებს ჩვენს იდეებს.

სლაიდი 2

რუსეთის ბუნება მრავალფეროვანი და უნიკალურია. მშვენიერი რუსი პოეტები მღეროდნენ მის სილამაზეს თავიანთ ლექსებში: ჟუკოვსკი V.A., პუშკინ A.S., Tyutchev F.I., Fet A.A., Nekrasov N.A., Nikitin I.S. და სხვა. შემდეგ კი რუსული ბუნება დავინახეთ ლანდშაფტის მხატვრების ნახატებში: ი. შიშკინი, ა. კუინჯი, ი. ოსტროუხოვი, ი. ლევიტანი, ვ. პოლენოვი, გ. მიასოედოვი, ა. გერასიმოვი, ა. სავრასოვი, ვ. ნიკონოვი და მრავალი. სხვები მხატვრები.

სლაიდი 3

ასე რომ, პროექტის თემაა "რუსული ბუნება რუსი მხატვრების ნახატებში".

სლაიდი 4

Ბუნება -

… არც მსახიობი, არც სულმოკლე სახე -

მას აქვს სული, მას აქვს თავისუფლება,

მას აქვს სიყვარული, აქვს ენა...

("არა რას ფიქრობ, ბუნება..." , F.I. ტიუტჩევი)

სლაიდი 5

და აქ არის ჩემი მშობლიური მიწის ბუნების სურათები (ფოტოები). აქ წარმოდგენილია სხვადასხვა სეზონი.

სლაიდი 6

ოთხი მხატვარი

ამდენი ნახატი.

შეღებეს თეთრი საღებავით

ყველა ერთი.

ტყე და მინდორი თეთრია,

თეთრი მდელოები.

თოვლით დაფარულ ასპენებთან ახლოს

რქებივით ტოტები.

სლაიდი 7

კოროვინი K.A. ზამთარი 1894 წ

სლაიდი 8

კუსტოდიევი B. M. ზამთარი. 1916 წ

სლაიდი 9

სურიკოვი V.I. თოვლიანი ქალაქის აღება 1891 წ

სლაიდი 10

ა.პლასტოვი "პირველი თოვლი" 1946 წ

არკადი პლასტოვი რუსი მხატვარია, რომელიც საბჭოთა პერიოდში ცხოვრობდა. სოფელში დაიბადა და ყველაზე მეტად სოფლის ხატვა, სოფლის ცხოვრება და გლეხობა უყვარდა. მას მოსწონდა ნათელი, ამაღელვებელი ფერები. მაგრამ პლასტოვის ნახატი "პირველი თოვლი" საკმაოდ ერთფეროვანი და მოსაწყენია ფერის თვალსაზრისით, მისი ძირითადი ფერები თეთრი და რუხი-ყავისფერია. მაგრამ ეს არ ხდის სურათს მოსაწყენს. პირიქით, "თბილია", მიუხედავად იმისა, რომ ზამთარს ასახავს.

სლაიდი 11

ი.ე. გრაბარი "ზამთრის დილა"

მხატვარს იგორ ემანუილოვიჩ გრაბარს ძალიან უყვარდა ზამთარი და თოვლი. მათ გამოსახულებაში მან აღმოაჩინა წარმოუდგენელი შესაძლებლობები მხატვრისთვის. ერთი შეხედვით, ზამთარში ყველაფერი მოსაწყენი უნდა იყოს, რადგან თეთრმა საბანმა მთლიანად დაფარა მთელი დედამიწა. მაგრამ გრაბარის ნახატები საპირისპიროს ამტკიცებს - უბრალოდ თეთრი თოვლის დასახატავად დაგჭირდებათ სხვადასხვა ტონების დიდი რაოდენობა. ცისფერი ამისთვის განსაკუთრებით კარგია. აქ არის ნახატი "ზამთრის დილა". აქ ჭარბობს კაშკაშა ლურჯი-ლურჯი, ცისფერი. მთელი სურათი გასაოცარია მის სუფთა ლურჯში. თოვლი და ყინვა ყინვაგამძლე დღეს ნათელ მზეზე ლურჯად ჩნდება. თვალებს უბრწყინავს ეს უნაკლო ლურჯი.

სლაიდი 12

Shishkin I. I. ველურ ჩრდილოეთში

ის მარტოხელაა ველურ ჩრდილოეთში
შიშველ წვერზე ფიჭვის ხეა.
და დოზები, რხევა და თოვლი მოდის
ხალათივით არის გამოწყობილი.
და ის ოცნებობს ყველაფერზე შორეულ უდაბნოში,
იმ რეგიონში, სადაც მზე ამოდის,
მარტო და სევდიანი აალებადი კლდეზე
მშვენიერი პალმის ხე იზრდება. (მ.იუ. ლერმონტოვი)

სლაიდი 13

ზამთრის ნიმუშები გჟელ ხელოსნების ნამუშევრებსაც მოგვაგონებს.

ცნობილი რუსული მეთევზეობა. კერამიკული ნაწარმი (ჭურჭელი).

სლაიდი 14

უ მეორე- ლურჯი

ცა და ნაკადულები.

ლურჯ გუბეებში ჩახშობა

ბეღურების ფარა.

გამჭვირვალე თოვლში

ყინულის მაქმანი.

პირველი გაყინული ლაქები,

პირველი ბალახი.

სლაიდი 15

აქ არის Kuindzhi A.I.-ს ნახატი. Ადრე გაზაფხული. 1890-1895 წწ

სლაიდი 16

ლევიტან I.I. მარტის დასაწყისში

სლაიდი 17

ბაკშეევი V.N. ლურჯი გაზაფხული

მხატვარი ვასილი ბაკშეევი რუსი ლანდშაფტის მხატვრების ტრადიციების გამგრძელებელია - სავრასოვი, გრაბარი, ლევიტანი ასევე ხატავდა ტყის ამსახველ ნახატებს წლის სხვადასხვა დროს.

და როგორი რუსული ლანდშაფტი შეიძლება იყოს ძვირფასი არყის ხის გარეშე? ნახატზე გამოსახულია ტყე შუა გაზაფხულზე, როცა ხეებზე ფოთლები ჯერ არ გამოჩენილა, მაგრამ ჰაერი უკვე სავსეა სითბოთი და გაღვიძებული ბუნების მდიდარი სუნი. შეგიძლიათ უბრალოდ იგრძნოთ გასული წლის სველი ფოთლების სოკოს არომატი, ნაზი და მძაფრი სული ძველი და ახალგაზრდა ბალახისგან, ადიდებული კვირტები.

სლაიდი 18

სავრასოვი ა.კ. რუკები ჩამოვიდნენ. 1871 წ

მოხეტიალე მხატვრის ალექსეი სავრასოვის ნახატი რუსული მხატვრობის ერთ-ერთი მთავარი ნახატი გახდა. ეს სურათი არის მშვიდი ჰიმნი რუსული ბუნებისადმი, გაზაფხულისადმი, რომელიც ახლახან იწყება, გაზაფხულის განწყობაზე, რომელიც ახლახან იღვიძებს ჩვენში. ეს სურათი პირდაპირ გაზაფხულზე არ საუბრობს, არამედ მინიშნებით, განცდა, რომ გაზაფხული დაიწყო ფაქტიურად ამ მომენტში, როდესაც სურათს ვუყურებდით. ეს მაშინ ხდება, როცა ცივ ზამთარში დიდი ხნის განმავლობაში თბილი ქურთუკი ეცვა, უცებ გარეთ გავიდა და შენიშნა: „მოიცადე, თბილი ტანსაცმელი აღარ არის საჭირო, გაზაფხული დაიწყო და ახლა უფრო თბილი იქნება. ”

სლაიდი 19

ოსტროუხოვი I.S. "ადრეული გაზაფხული"

გაზაფხული, გაზაფხული! რა სუფთა ჰაერია!

რა ნათელია ცა.

მისი აზურია ცოცხალია

ის თვალებს მიბრმავებს.

გაზაფხული, გაზაფხული! Რამდენად მაღალი

ნივის ფრთებზე,

ეფერება მზის სხივებს,

ღრუბლები დაფრინავენ.

სლაიდი 20

ისე, მეჩვენება, რომ გაზაფხულის აყვავების ბუნტი ასოცირდება გოროდეცის მხატვრობასთან.

გოროდეცის მხატვრობა ერთ-ერთი ყველაზე ცნობილი მხატვრული ხელობაა რუსეთში, ეგრეთ წოდებული "გულუბრყვილო" ხელოვნების ყველაზე ნათელი ფენომენი. ხის ხელნაკეთობები.

სლაიდი 21

სურათზე მესამე

იმდენი ფერია დასათვლელი:

Ყვითელი მწვანე,

არის ლურჯი...

ტყე და მინდორი სიმწვანეში,

ლურჯი მდინარე.

თეთრი, ფუმფულა

ცაში ღრუბლებია.

სლაიდი 22

I. I. შიშკინი "მუხის გროვი"

შეუძლებელია იმის დათვლა, რამდენი შესანიშნავი ნაწარმოები - სიმღერა, მოთხრობა, ლექსი - დაიწერა სამშობლოს სიყვარულზე. ამ თემას ეძღვნება უდიდესი რუსი მხატვრის, ი.ი. შიშკინმა, რომელმაც ლანდშაფტის მხატვრობა მიუწვდომელ სიმაღლეებამდე აიყვანა. მისი თითოეული ტილო მნახველს ეუბნება, თუ რამდენად ლამაზი, ფართო და ვრცელია მისი მშობლიური ქვეყანა, და მიუხედავად იმისა, რომ ნახატებზე გამოსახული მდელოები და მინდვრები, ტყის კიდეები და ტილოები არ გვაოცებს შორეული ეგზოტიკური ქვეყნების ფერების მომხიბლავი ცისარტყელას. ასჯერ უფრო ძვირფასია ჩვენს გულში, რადგან სამშობლო - ეს არის ყველაზე ძვირფასი, რაც აქვს ადამიანს, რადგან აქ არის ჩვენი სახლი, ჩვენი უახლოესი ხალხი, აქ ვიძირებით, გვიყვარს, ვხარობთ და ვწუხვართ.

ყველამ იცის, რომ მუხის ხეები დიდხანს ცოცხლობენ, საუკუნეების და თაობების ცვლილების ჩუმი მოწმეები არიან. ამასთან, თქვენ არ უნდა მოძებნოთ გიგანტური მუხის ხეების იგივე ჯგუფი, რომელიც გამოსახულია I.I. შიშკინის ნახატზე "მუხის გროვზე" - თქვენ ვერ იპოვით მათ, რადგან ეს უფრო კოლექტიური სურათია, რომელიც ცალ-ცალკე შექმნილია მრავალი წლის შრომისმოყვარეობის საფუძველზე. ესკიზებით მუშაობა.

სლაიდი 23

ისააკ ლევიტანი "არყის კორომი"

მხატვარს ისააკ ლევიტანს უყვარდა რუსული ბუნების გამოსახვა. ეს არის მისი მრავალი ნახატის მთავარი თემა. „არყის კორომი“ ამ დიდი მხატვრის ერთ-ერთი საუკეთესო ნამუშევარია.
ლევიტანმა გამოიყენა მდიდარი ფერები, რათა ხაზი გაუსვა ფოთლოვანი ტყის სილამაზეს და მწვანილისა და ყვავილების ხალიჩის ბრწყინვალებას. "არყის კორომი" არის ჰიმნი ზაფხულის, კაშკაშა მზისა და რუსული არყის შესახებ. მხატვარმა არ გამოსახა ცა, მაგრამ ეჭვგარეშეა, რომ ის ლურჯია და მასზე თეთრი ღრუბლები ცურავს. სურათს რომ ვუყურებ, მინდა გავიხარო ზაფხულის თბილ დღეს, მზის შუქს და ტყის სუფთა ჰაერს.

სლაიდი 24

და აი, როგორ A.I. კუინჯიმ თავისებურად გამოსახა არყის კორომი.

არც ერთ ნახატს არ მოუტანია მას იმდენი პოპულარობა, როგორც 1879 წელს დახატულმა ნახატმა "არყის კორომი". ამ ნახატმა იმდენად შოკში ჩააგდო მაყურებელი და თავად მხატვარი იმდენად ამაყობდა ამით, რომ შემდგომში შექმნა ერთი და იმავე ნახატის რამდენიმე ვერსია. ამ თემაზე ბევრი მსგავსი ნაშრომი დაიწერა. არყი არქიპ ივანოვიჩის საყვარელი ხე გახდა.

სლაიდი 25

I. I. შიშკინი "ჭვავი"

ალუბალი და ქლიავი გაწითლდა,

ოქროს ჭვავი დაასხა,

და, როგორც ზღვა, სიმინდის ყანა აჟიტირებულია,

და მდელოებში ბალახში სიარული არ შეიძლება.

მზე მაღლა დადის სარდაფის ზემოთ

ცა ცხელია სიცხისგან,

ლინდენს თაფლის სუნი აქვს,

და სიბნელით სავსე ტყე შრიალებს. ნ.გრეკოვი

სლაიდი 26

მე ვთავაზობ დიმკოვოს ფერწერას ზაფხულისთვის, თუნდაც იმიტომ, რომ ამ ნახატს ყველაზე მდიდარი ფერის დიაპაზონი აქვს.

Dymkovo სათამაშოები არის თიხისგან გამოძერწილი და ნათელი ფერებით შეღებილი პატარა ფიგურები. Dymkovo სათამაშოს გამორჩეული თვისებაა მისი ფორმა და ხატვის სტილი.

სლაიდი 27

ა მეოთხეოქროს

მოხატა ბაღები

მინდვრები ნაყოფიერია,

მწიფე ხილი...

კენკრის მძივები ყველგან

ისინი მწიფდებიან ტყეებში.

ვინ არიან ეს მხატვრები?

თავად გამოიცანით!

სლაიდი 28

ილია ოსტროუხოვი "ოქროს შემოდგომა"

მხატვარი ილია ოსტროუხოვი ცნობილია, როგორც ლანდშაფტის გამორჩეული ოსტატი. ის იყო ერთ-ერთი რუსი მოხეტიალე მხატვარი; 1887 წელს, საერთო გამოფენაზე, მან პირველად აჩვენა ნახატი, რომელმაც მას პოპულარობა მოუტანა. ეს იყო „ოქროს შემოდგომა“, საკმაოდ პატარა ტილო.

როდესაც სახელში არის სიტყვა "ოქროსფერი", ის ბევრს ამბობს. ოქრო არის სიმდიდრე, ბრწყინვალება, სილამაზე, დეკორატიულობა, ბრწყინვალება. ზუსტად ასე ჩნდება შემოდგომა ოსტროუხოვის მხატვრობაში, მდიდარი და ბრწყინვალე. სწორედ ამ დროს დაწერა დიდმა პოეტმა პუშკინმა: "თვალების ხიბლი!"

სლაიდი 29

მაგრამ ოქროს შემოდგომა პოლენოვის ნახატში.

სლაიდი 30

ი.ლევიტანი „შემოდგომის დღე. სოკოლნიკი"

ასტერები ცვივა ბაღებში,

ფანჯრის ქვეშ თხელი ნეკერჩხალი ყვითლდება,

და ცივი ნისლი მინდვრებში

ის რჩება თეთრი მთელი დღის განმავლობაში.

ი.ა.ბუნინი.

სლაიდი 31

აბა, როგორ ფიქრობთ, როგორი ხელობის შერჩევა შეიძლება "შემოდგომის" სექტორისთვის?

ოქროს ხოხლომა. ხოხლომა ხელოსნობის განსაკუთრებული თვისებაა მოოქროვილი ხის ჭურჭლის დამზადება ძვირფასი ლითონისა და უნიკალური მცენარეული მხატვრობის გარეშე.

სლაიდი 32

ლანდშაფტის მხატვრობა სახვითი ხელოვნების ერთ-ერთი ყველაზე ლირიკული და ემოციური ჟანრია; ეს არის ბუნების მხატვრული შესწავლის უმაღლესი დონე, შთაგონებული და წარმოსახვითი ხელახლა ქმნის მის სილამაზეს. ამ ჟანრის გაცნობა ხელს უწყობს ემოციურ და ესთეტიკურ განვითარებას, ხელს უწყობს კეთილგანწყობილ და მზრუნველ დამოკიდებულებას, სიყვარულის თბილ გრძნობას საკუთარი მიწის, სამშობლოს მიმართ. მხატვრული ლანდშაფტი ეხმარება განავითაროს ესთეტიკური გემოვნება, წარმოსახვითი და ასოციაციური აზროვნება, წარმოსახვა და თვითდაჯერება. ლანდშაფტის მხატვრობას შეუძლია არა მხოლოდ სიხარულის მოტანა, არამედ შემოქმედების შთაგონებაც.

ბავშვებმა და მხატვრებმა იციან, რომ ბუნების საუკეთესო პორტრეტის შექმნა შესაძლებელია მხოლოდ მასთან ერთად.

ბიჭებო, ჩვენ სულს ვდებთ საიტზე. Მადლობა ამისთვის
რომ თქვენ აღმოაჩენთ ამ სილამაზეს. გმადლობთ ინსპირაციისთვის და სიბრაზისთვის.
შემოგვიერთდით ფეისბუქიდა კონტაქტში

ევროპელმა მხატვრებმა ზეთის საღებავის გამოყენება მე-15 საუკუნეში დაიწყეს და მას შემდეგ მას ყველა დროის ყველაზე ცნობილი ნახატების შესაქმნელად იყენებენ. მაგრამ ამ მაღალტექნოლოგიურ დღეებში ნავთობი კვლავ ინარჩუნებს თავის ხიბლსა და საიდუმლოებას, ხოლო მხატვრები აგრძელებენ ახალი ტექნიკის გამოგონებას, ყალიბს ანადგურებენ და თანამედროვე ხელოვნების საზღვრებს სცილდებიან.

ვებგვერდიაირჩია ნამუშევრები, რომლებმაც გაგვახარა და დაგვამახსოვრა, რომ სილამაზე ნებისმიერ ეპოქაში შეიძლება დაიბადოს.

წარმოუდგენელი ოსტატობის მფლობელმა, პოლონელმა მხატვარმა იუსტინა კოპანიამ, თავის გამომხატველ, ფართო ნამუშევრებში შეძლო შეენარჩუნებინა ნისლის გამჭვირვალობა, აფრების სიმსუბუქე და გემის გლუვი რხევა ტალღებზე.
მისი ნახატები გაოცებულია მათი სიღრმით, მოცულობით, სიმდიდრით და ტექსტურით ისეთი, რომ შეუძლებელია თვალის მოშორება.

პრიმიტივისტი მხატვარი მინსკიდან ვალენტინ გუბარევიარ მისდევს დიდებას და უბრალოდ აკეთებს იმას, რაც უყვარს. მისი ნამუშევარი წარმოუდგენლად პოპულარულია საზღვარგარეთ, მაგრამ თითქმის უცნობია მისი თანამემამულეებისთვის. 90-იანი წლების შუა ხანებში ფრანგებს შეუყვარდათ მისი ყოველდღიური ესკიზები და ხელოვანთან 16 წლიანი კონტრაქტი გააფორმეს. ნახატები, რომლებიც, როგორც ჩანს, მხოლოდ ჩვენთვის, "განუვითარებელი სოციალიზმის მოკრძალებული ხიბლის" მატარებლებისთვის გასაგები უნდა იყოს, ევროპულ საზოგადოებას მიმართა და გამოფენები დაიწყო შვეიცარიაში, გერმანიაში, დიდ ბრიტანეთში და სხვა ქვეყნებში.

სერგეი მარშენნიკოვი 41 წლისაა. ცხოვრობს პეტერბურგში და მუშაობს რეალისტური პორტრეტის კლასიკური რუსული სკოლის საუკეთესო ტრადიციებით. მისი ტილოების გმირები ნახევრადშიშველი ნაზი და დაუცველი ქალები არიან. ბევრი ყველაზე ცნობილი ნახატი ასახავს მხატვრის მუზას და მეუღლეს, ნატალიას.

მაღალი რეზოლუციის სურათების თანამედროვე ეპოქაში და ჰიპერრეალიზმის აღზევება, ფილიპ ბარლოუს ნამუშევარი მაშინვე იპყრობს ყურადღებას. თუმცა, მაყურებლისგან გარკვეული ძალისხმევაა საჭირო, რათა აიძულოს თავი შეხედოს ავტორის ტილოებზე ბუნდოვან სილუეტებსა და ნათელ ლაქებს. ალბათ ასე ხედავენ სამყაროს მიოპიით დაავადებული ადამიანები სათვალისა და კონტაქტური ლინზების გარეშე.

ლორან პარსელიეს ნახატი საოცარი სამყაროა, რომელშიც არც სევდაა და არც სასოწარკვეთა. მისგან პირქუშ და წვიმიან სურათებს ვერ ნახავთ. მისი ტილოები შეიცავს უამრავ შუქს, ჰაერს და ნათელ ფერებს, რომლებსაც მხატვარი დამახასიათებელი, ცნობადი შტრიხებით იყენებს. ეს ქმნის განცდას, რომ ნახატები ათასი მზის სხივისგან არის ნაქსოვი.

ამერიკელი მხატვარი ჯერემი მანი თანამედროვე მეტროპოლიის დინამიურ პორტრეტებს ზეთში ხის პანელებზე ხატავს. "აბსტრაქტული ფორმები, ხაზები, სინათლისა და ბნელი ლაქების კონტრასტი - ეს ყველაფერი ქმნის სურათს, რომელიც იწვევს განცდას, რომელსაც ადამიანი განიცდის ქალაქის ხალხმრავლობაში და აურზაურში, მაგრამ ასევე შეუძლია გამოხატოს სიმშვიდე, რომელიც ვლინდება წყნარ სილამაზეზე ფიქრისას." ამბობს მხატვარი.

ბრიტანელი მხატვრის ნილ სიმონის ნახატებში არაფერია ისეთი, როგორც ერთი შეხედვით ჩანს. „ჩემთვის სამყარო ჩემს ირგვლივ არის მყიფე და მუდმივად ცვალებადი ფორმების, ჩრდილებისა და საზღვრების სერია“, ამბობს საიმონი. და მის ნახატებში ყველაფერი მართლაც მოჩვენებითი და ურთიერთდაკავშირებულია. საზღვრები ბუნდოვანია და ისტორიები ერთმანეთში მიედინება.

წარმოშობით იტალიელი, თანამედროვე ამერიკელი მხატვარი ჯოზეფ ლორუსო ტილოზე გადააქვს საგნებს, რომლებიც მას უბრალო ადამიანების ყოველდღიურ ცხოვრებაში აკვირდებოდა. ჩახუტება და კოცნა, ვნებიანი გამოხტომები, სინაზის და სურვილის მომენტები ავსებს მის ემოციურ სურათებს.

გამოქვეყნებულია: 2018 წლის 26 მარტი

ცნობილი ლანდშაფტის მხატვრების ეს სია შეადგინა ჩვენმა რედაქტორმა ნილ კოლინზმა, MFA, LL.B. იგი წარმოადგენს მის პირად მოსაზრებას ჟანრული ხელოვნების ათი საუკეთესო წარმომადგენლის შესახებ. ნებისმიერი ასეთი კრებულის მსგავსად, იგი უფრო მეტს ავლენს შემდგენელის პირად გემოვნებაზე, ვიდრე ლანდშაფტის მხატვრების ადგილსამყოფელზე. ასე რომ, ლანდშაფტის მხატვრების ტოპ ათეული და მათი პეიზაჟები.

http://www.visual-arts-cork.com/best-landscape-artists.htm

No 10 თომას კოული (1801-1848) და ფრედერიკ ედვინის ეკლესია (1826-1900)

მეათე ადგილზე ორი ამერიკელი მხატვარია.

თომას კოული: მე-19 საუკუნის დასაწყისის უდიდესი ამერიკელი პეიზაჟისტი და მდინარე ჰადსონის სკოლის დამაარსებელი, თომას კოული დაიბადა ინგლისში, სადაც მუშაობდა შეგირდად, სანამ ემიგრაციაში წავიდა შეერთებულ შტატებში 1818 წელს, სადაც სწრაფად მიაღწია აღიარებას. ლანდშაფტის მხატვარი, რომელიც დასახლდა ჰადსონის ველის სოფელ კეტსკილში. კლოდ ლორეინისა და ტერნერის თაყვანისმცემელი, ის ეწვია ინგლისსა და იტალიას 1829 წლიდან 1832 წლამდე, რის შემდეგაც (ნაწილობრივ ჯონ მარტინისა და ტერნერისგან მიღებული წახალისების წყალობით) მან დაიწყო ნაკლები ფოკუსირება ბუნებრივ პეიზაჟებზე და უფრო დიდ ალეგორიულ და ისტორიულზე. თემები.. დიდი შთაბეჭდილება მოახდინა ამერიკული ლანდშაფტის ბუნებრივი სილამაზით, კოულმა თავისი ლანდშაფტის ხელოვნების დიდი ნაწილი გააჟღერა დიდი გრძნობით და აშკარა რომანტიული ბრწყინვალებით.

თომას კოულის ცნობილი პეიზაჟები:

- "კატის უნარების ხედი - ადრეული შემოდგომა" (1837), ზეთი ტილოზე, მეტროპოლიტენის ხელოვნების მუზეუმი, ნიუ-იორკი

- "ამერიკული ტბა" (1844), ზეთი ტილოზე, დეტროიტის ხელოვნების ინსტიტუტი

ფრედერიკ ედვინის ეკლესია

- "ნიაგარას ჩანჩქერი" (1857), კორკორანი, ვაშინგტონი

- "ანდების გული" (1859), მეტროპოლიტენის ხელოვნების მუზეუმი, ნიუ-იორკი

– „კოტოპაქსი“ (1862), დეტროიტის ხელოვნების ინსტიტუტი

No9 კასპარ დევიდ ფრიდრიხი (1774-1840 წწ.)

დაფიქრებული, მელანქოლიური და ცოტათი თავშეკავებული კასპარ დევიდ ფრიდრიხი რომანტიკული ტრადიციის უდიდესი პეიზაჟისტია. დაიბადა ბალტიის ზღვის მახლობლად, დასახლდა დრეზდენში, სადაც ყურადღება გაამახვილა მხოლოდ სულიერ კავშირებზე და ლანდშაფტის მნიშვნელობაზე, შთაგონებული ტყის მდუმარე სიჩუმით, ასევე სინათლის (მზის ამოსვლა, ჩასვლა, მთვარის შუქი) და სეზონები. მისი გენიალურობა მდგომარეობდა ბუნებაში აქამდე უცნობი სულიერი განზომილების დაფიქსირების უნარში, რაც პეიზაჟს აძლევს ემოციურ, აქამდე შეუდარებელ მისტიკას.

კასპარ დევიდ ფრიდრიხის ცნობილი პეიზაჟები:

- "ზამთრის პეიზაჟი" (1811), ზეთი ტილოზე, ეროვნული გალერეა, ლონდონი

- "პეიზაჟი Riesengebirge" (1830), ზეთი ტილოზე, პუშკინის მუზეუმი, მოსკოვი

- „კაცი და ქალი, რომლებიც მთვარეს უყურებენ“ (1830-1835), ზეთი, ეროვნული გალერეა, ბერლინი

No8 ალფრედ სისლი (1839-1899)

ხშირად „დავიწყებულ იმპრესიონისტად“ წოდებული ანგლო-ფრანგი ალფრედ სისლეი სპონტანური პლეინ აირიზმისადმი ერთგულებით მხოლოდ მონეს შემდეგ მეორე იყო: ის იყო ერთადერთი იმპრესიონისტი, რომელმაც თავი ექსკლუზიურად პეიზაჟის მხატვრობას მიუძღვნა. მისი სერიოზულად დაუფასებელი რეპუტაცია ემყარება მის უნარს აღბეჭდოს სინათლისა და სეზონების უნიკალური ეფექტები ულამაზეს პეიზაჟებში, ზღვისა და მდინარის სცენებში. განსაკუთრებით დასამახსოვრებელია მისი განთიადისა და გაურკვეველი დღის სურათი. დღესდღეობით ის არც თუ ისე პოპულარულია, მაგრამ მაინც ითვლება იმპრესიონისტული ლანდშაფტის მხატვრობის ერთ-ერთ უდიდეს წარმომადგენელად. შეიძლება გადაჭარბებული იყოს, რადგან, მონესგან განსხვავებით, მისი ნამუშევარი არასოდეს განიცდიდა ფორმის ნაკლებობას.

ალფრედ სისლის ცნობილი პეიზაჟები:

- „ნისლიანი დილა“ (1874), ზეთი ტილოზე, ორსეს მუზეუმი

- "თოვლი ლუვესიენში" (1878), ზეთი ტილოზე, ორსეს მუზეუმი, პარიზი

- „მორეტის ხიდი მზეზე“ (1892), ზეთი ტილოზე, კერძო კოლექცია

No7 ალბერტ კუიპი (1620-1691)

ჰოლანდიელი რეალისტი მხატვარი აელბერტ კუიპი ერთ-ერთი ყველაზე ცნობილი ჰოლანდიელი პეიზაჟისტია. მისი ბრწყინვალე სცენური ხედები, მდინარის სცენები და მშვიდი პირუტყვის პეიზაჟები, აჩვენებს დიდებულ სიმშვიდეს და კაშკაშა შუქის ოსტატურად მართვას (დილა ან საღამოს მზე) იტალიური სტილით კლოდეევის დიდი გავლენის ნიშანია. ეს ოქროსფერი შუქი ხშირად იჭერს მცენარეების, ღრუბლების ან ცხოველების მხოლოდ გვერდებსა და კიდეებს იმპასტო განათების ეფექტებით. ამრიგად, კუიპმა თავისი მშობლიური დორდრეხტი წარმოსახვით სამყაროდ აქცია, რომელიც ასახავს მას იდეალური დღის დასაწყისში ან დასასრულს, სიმშვიდისა და უსაფრთხოების ყოვლისმომცველი გრძნობით და ყველაფრის ჰარმონიით ბუნებასთან. პოპულარობით სარგებლობდა ჰოლანდიაში, იგი ძალიან ძვირფასი იყო და შეგროვდა ინგლისში.

ალბერტ კუიპის ცნობილი პეიზაჟები:

- "დორდრეხტის ხედი ჩრდილოეთიდან" (1650), ზეთი ტილოზე, ენტონი დე როტშილდის კოლექცია.

- "მდინარის პეიზაჟი მხედრებთან და გლეხებთან" (1658), ზეთი, ეროვნული გალერეა, ლონდონი

No6 ჟან-ბატისტ კამილ კორო (1796-1875)

ჟან-ბატისტ კორო, რომანტიკული სტილის ერთ-ერთი უდიდესი პეიზაჟისტი, ცნობილია ბუნების დაუვიწყარი თვალწარმტაცი გამოსახულებებით. მისი განსაკუთრებით დახვეწილი მიდგომა მანძილის, სინათლისა და ფორმისადმი უფრო მეტად იყო დამოკიდებული ტონზე, ვიდრე ნახატსა და ფერს, რაც დასრულებულ კომპოზიციას აძლევდა გაუთავებელი რომანტიკის ატმოსფეროს. ფერწერული თეორიით ნაკლებად შეზღუდული, კოროტის ნამუშევრები მაინც მსოფლიოს ყველაზე პოპულარულ პეიზაჟებს შორისაა. 1827 წლიდან იყო პარიზის სალონის რეგულარული მონაწილე და ბარბიზონის სკოლის წევრი თეოდორ რუსოს (1812-1867) ხელმძღვანელობით, მან დიდი გავლენა მოახდინა სხვა პლეინ მხატვრებზე, როგორებიცაა შარლ-ფრანსუა დოუბინი (1817-1878), კამილ პისარო. (1830-1903) და ალფრედ სისლი (1839-1899). ის ასევე იყო არაჩვეულებრივად გულუხვი ადამიანი, რომელიც თავისი ფულის დიდ ნაწილს ხარჯავდა გაჭირვებულ ხელოვანებზე.

ჟან-ბატისტ კოროტის ცნობილი პეიზაჟები:

- „ხიდი ნარნისთან“ (1826), ზეთი ტილოზე, ლუვრი

- „ვილ დ'ავრი“ (დაახლ. 1867), ზეთი ტილოზე, ბრუკლინის ხელოვნების მუზეუმი, ნიუ-იორკი.

- „სოფლის პეიზაჟი“ (1875), ზეთი ტილოზე, ტულუზ-ლოტრეკის მუზეუმი, ალბი, საფრანგეთი

No5 იაკობ ვან რუისდაელი (1628-1682)

- „წისქვილი ვიკში დუარსტედის მახლობლად“ (1670), ზეთი ტილოზე, Rijksmuseum

- "ებრაული სასაფლაო ოუდერკერკში" (1670), ძველი ოსტატების გალერეა, დრეზდენი

No4 კლოდ ლორენი (1600-1682 წწ.)

რომში მოღვაწე ფრანგი მხატვარი, მხატვარი და გრავიურა, რომელსაც მრავალი ხელოვნებათმცოდნე მიიჩნევს იდილიური პეიზაჟის უდიდეს მხატვრად ხელოვნების ისტორიაში. ვინაიდან წმინდა (ანუ საერო და არაკლასიკური) პეიზაჟი, ისევე როგორც ჩვეულებრივი ნატურმორტი ან ჟანრული მხატვრობა, აკლდა მორალურ სიმძიმეს (მე-17 საუკუნეში რომში), კლოდ ლორეინმა შემოიტანა კლასიკური ელემენტები და მითოლოგიური თემები თავის კომპოზიციებში, მათ შორის ღმერთები, გმირები და წმინდანები. . უფრო მეტიც, მის მიერ არჩეული გარემო, რომის გარშემო მდებარე სოფლები, მდიდარი იყო უძველესი ნანგრევებით. ეს კლასიკური იტალიური პასტორალური პეიზაჟები ასევე გამსჭვალული იყო პოეტური შუქით, რომელიც წარმოადგენს მის უნიკალურ წვლილს ლანდშაფტის მხატვრობის ხელოვნებაში. კლოდ ლორეინმა განსაკუთრებული გავლენა მოახდინა ინგლისელ მხატვრებზე, როგორც მის სიცოცხლეში, ისე მის შემდეგ ორი საუკუნის განმავლობაში: ჯონ კონსტებლმა მას უწოდა "ყველაზე საუკეთესო ლანდშაფტის მხატვარი, რომელიც ოდესმე უნახავს მსოფლიოში".

კლოდ ლორენის ცნობილი პეიზაჟები:

- „თანამედროვე რომი - Campo Vaccino“ (1636), ზეთი ტილოზე, ლუვრი

- ”პეიზაჟი ისაკის და რებეკას ქორწილით” (1648), ზეთი, ეროვნული გალერეა

- „პეიზაჟი ტობიასთან და ანგელოზთან“ (1663), ზეთი, ერმიტაჟი, პეტერბურგი.

- "ნავის აშენება ფლატვარდში" (1815), ზეთი, ვიქტორია და ალბერტის მუზეუმი, ლონდონი

- „თივის ვაგონი“ (1821), ზეთი ტილოზე, ეროვნული გალერეა, ლონდონი

No2 კლოდ მონე (1840-1926 წწ.)

უდიდესი თანამედროვე ლანდშაფტის მხატვარი და ფრანგული მხატვრობის გიგანტი, მონე წარმოუდგენლად გავლენიანი იმპრესიონისტული მოძრაობის წამყვანი ფიგურა იყო, რომლის სპონტანური საჰაერო მხატვრობის პრინციპები იგი სიცოცხლის ბოლომდე ერთგული დარჩა. იმპრესიონისტი მხატვრების რენუარის და პისაროს ახლო მეგობარი, მისი სწრაფვა ოპტიკური ჭეშმარიტებისკენ, ძირითადად სინათლის გამოსახულებაში, წარმოდგენილია ტილოების სერიით, რომლებიც ასახავს ერთსა და იმავე საგანს სხვადასხვა განათების პირობებში და დღის სხვადასხვა დროს, როგორიცაა Haystacks. (1888). ), ვერხვები (1891), რუანის ტაძარი (1892) და მდინარე ტემზა (1899). ამ მეთოდის კულმინაციას მიაღწია ცნობილ წყლის შროშანთა სერიებში (ყველა ყველაზე ცნობილ პეიზაჟს შორის), რომელიც შეიქმნა 1883 წლიდან მის ბაღში ჟივერნიში. მისი ბოლო სერია წყლის შროშანები მოციმციმე ყვავილებით განიმარტა რამდენიმე ხელოვნების ისტორიკოსმა და მხატვარმა, როგორც აბსტრაქტული ხელოვნების მნიშვნელოვანი წინამორბედი და სხვების მიერ, როგორც მონეს სპონტანური ნატურალიზმის ძიების უმაღლესი მაგალითი.